& Book *10a HISTORIA DEL DISEÑO by enriquehernandez_r GRAPHIGRUPO

compilaciones y soportes pedagógicos

cuadernillos temáticos - historia & diseño -

enrique hernández r.

HISTORIA *1 & TEORÍA DEL

cuadernillo

DISEÑO colección diseño & comunicación gráfica

cuadernillo

3 Hernández R., Enrique & Diseñò - Arte / Estètica Historia de la Serigrafìa Artìstica en Colombia Colección Diseño & Comunicación Gráfica Cuadernillos Temáticos Compilaciones y Soportes Pedagógicos Laboratorio de Producción Gráfica GRAPHIGRUPO 2a ed. Bogotá D.C., Diciembre de 2010

DIRECTOR DE LA COLECCIÒN

p. 52 45 ISSN:2145 / 1133 Diseño de Medios Editoriales G-05 Arte & Estètica carrera 4a No. 24-59 TA/1004 Tels. 3124271489 / 2838750 http://tallerdelaimagen.spaces.live.com lacasona.publicaciones@gmail.com lab.producciongrafica@gmail.com

COMPILADORES DE ESTE CUADERNILLO

ENRIQUE HERNÀNDEZ R. enriquehernandez_r@yahoo.es MAYERLY ANDREA ALBINOS. mayerly.albino@gmail.com

LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA DIRECTOR

ENRIQUE HERNANDEZ R. revistaDYCG@yahoo.es

EQUIPO DE COMPILACIÓN ARTE & ESTÉTICA

ENRIQUE HERNANDEZ R. MAYERLY ALBINO S.

Enrique Hernández Romero Laboratorio de Producción Gráfica - Medios Editoriales G-05

Laboratorio de Producción Gráfica Diseño de Medios Editoriales Enrique Hernández Romero Mayerly Albino S. Colección Diseño & Comunicación Gráfica Cuadernillos Temáticos ?Dirección Editorial: Enrique Hernández R

Concepto Gráfico: Mayerly Albino S. Diagramación: Lab. Producción Gráfica Producción: GRAPHIGRUPO

Impreso en Colombia - Printed in Colombia Bogotá D.C.

Laboratorio de Producciòn Gràfica Enrique hernandez R. & Mayerly Albino Magazine Cultural SUR http://issuu.com/enriquehernandez_r ISSN 2145 - 1133 2

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& Book

*10a enrique hernández r.

HISTORIA & TEORÍA DEL

DISEÑO colección diseño & comunicación gráfica

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Presentación

De la colección cuadernillos temáticos de Diseño de

Medios Editoriales maestro ENRIQUE HERNÀNDEZ R. http;//issuu.com/enriquehernandez_r

(Poética, 1447 a 18 ss.). Dicha imitación puede representar diferentes niveles. Los objetos que el imitador representa con acciones de los hombres: «de ahí que debamos represen-

den recurrir a una critos posteriores a durante toda la an mensurabilidad y

cuadernillos temáticos - su tema de investigaciòn -

s para mi, motivo de especial satisfacción, presentar estos 25 cuadernillos producto del trabajo en equipo desde la academia y con el fin de convertirse en material de apoyo para los estudiantes de arte, diseño y comunicación visual. La preparación y copilación del material aquí ofrecido, así como el diseño y diagramación de cada uno de los cuadernillos, es el reflejo de un compromiso asumido con la responsabilidad y entrega que le colocan los estudiantes a un proyecto, que dista muchísimo de ser una tarea en el triste sentido estricto de la palabra, y que por el contrario, se convierte para cada quien, en un proyecto real y una manera de asumir posiciones frente a los contenidos, el concepto gráfico, la planeación pre-producciòn y producción y por ende en la búsqueda de sus propias y particulares soluciones a problemas puntuales que puedan presentarse durante las diferentes fases de compilación, diseño y planeación del material para ser impreso. Jugar por así decirlo, a representar varios roles dentro de un proceso editorial, significa tomar conciencia de las múltiples situaciones con las que el diseñador gráfico se va a encontrar en el ejercicio de su vida profesional, y aunque no necesariamente deba hacer parte de cada uno de los momentos del proceso, si, estará en condiciones de ofrecer sus aportes en beneficio de las producciones en las que se pueda involucrar.

A través de los de los años, he propuesto a mis estudiantes la realización de diferentes proyectos, que aunque por momentos rayen en la utopía -tal vez por el echo de no contar con recurso para su ejecución-, se acercan totalmente a resultados que obedecen a la visualización, maquetación y producción de impresos, que sin ser edición, puede mostrar aciertos y errores que en la medida que se presenten mas que convertirse en hechos deplorables, servirán de experiencia de laboratorio donde se pueden dilucidar corregir y solucionar en aras de que en un futuro asuma con propiedad y criterio su profesión. Realizar el boletín inter-universitario de Diseño & Comunicación Gráfica, la revista D&CG, el periòdico SUR, el material de promoción y lanzamiento de las publicaciones, así como las piezas de identidad y el diseño y desarrollo de empaques, hacen que junto con la producción de estos cuadernillos de compilaciones temáticas sirva para que el futuro diseñador aplique los conocimientos adquiridos no solo en el transcurso de este taller, sino que debe administrar lo aprendido durante su permanencia en la universidad que lo forma y estructura. Pertenecer a un centro de educación o a otro, no debería significar diferencia alguna para el educando, en la medida en que hoy por hoy no puede, en razón a la globalización y la ruptura de fronteras a nivel orbital generarse un “estilo” aplicable a cualquier ti-

po de publicación, entendiendo que cada problema requiere de una solución acorde con las necesidades, bondades y limitaciones del mismo, y no a formulaciones cuadriculadas y ortodoxas inculcadas por imitación literal de lo hecho con anterioridad, en momentos y épocas en las cuales los paradigmas tuvieron y tienen al hacer una mirada retrospectiva total validez, o por la satisfacción y alimentación de falsos egos en los que los estudiantes deben dar a la respuesta acuñada a propuestas especificas, pero que al colocar las soluciones de diseño en el siglo XXI hace necesario una capacitación que le permita al diseñador dar respuestas que puedan ser “degustadas” por cualquier tipo de público sin ningún tipo de distingo idiomático, social, cultural, étnico o económico. Si agregamos además el hecho de llevar a cabo las exposiciones en diferentes museos, centros de adecuación superior y espacios que tienen en común el lenguaje del diseño visual y las artes, en las que en las realizaciones de este grupo de estudiantes no se establecen diferencias por el hecho de pertenecer a una u otra universidad o programa académico, si se coteja la calidad de los protagonistas y sus propuestas y los colocan en un sitial de altísima competitividad desde el que van a aportarle a la sociedad que los espera con la profesión que asumieron dar norte a su proyecto de vida. enrique hernández r.

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CAPITULO 1

Historia & Diseño

Introducción CAPITULO 2 LA INVENCIÓN DE LA ESCRITURA

No se sabe con precisión cuándo ni dónde surgió la especie biológica pensante consciente: el Homo sapiens. La investigación de los orígenes prehistóricos del hombre, permite ubicar en épocas cada vez más remotas las primeras innovaciones de nuestros antepasados. Se cree que descendemos de una especie que vivió al sur de África y cuyos miembros de aventuraron a recorrer las llanuras y ha entrar en las cavernas, a medida de que los bosques desaparecieron lentamente de esa parte del mundo. En los pastizales, estos seres empezaron a erEl río quizá Nilo para recorre 6689 kilómetros pordeel guirse poder detectar a posibles Noroeste de oÁfrica hací el maraMediterráneo. predadores, para amedrentar los enemigos En de parecían este antiguo río, elsu más largo pueslaalcuenca erguirse aumentar estatura del planeta, se encontrón de piedra que e incluso podían sostenerobjetos ramas que utilizaban datan 100.000 Losque primitivos como de armas. Comoaños. quiera haya sidohabisus tantes utilizaban instrumentos de pedernal manos desarrollaron una gran habilidad paray vivían en unalimentos clima cálido húmedo, pero transportar y objetos. Cerca del hace lago miles de año la religión cEomenzó volverse Turkana, en Kenia, se encontró unaapiedra de mas árida. El desierto creció el río se hizo casi tres millones de años de yantigüedad que más y 20.000 después la superfihabíaangosto, sido afilada hastaaños darle forma casi como cie que hoy conocemos como Egipto se conun instrumento específico, lo que demuestra el virtió en unyvaso desiertodesarrollo carente dedevida, a excuidadoso deliberado un métocepción de la exuberante llanura que flaquea al do: la creación de una herramienta acaso en río. hombre utilizó primitivas piedras labradas paPosiblemente hace cinco y seis mil años se inira desenterrar raíces o para ocultar la carne de Aparente mente laencivilización broto de laprinacio la agricultura el valle de Nilo. Los animal muerto a fin de alimentarse. da entre las riverasdeificaban de los ríos Tigris y eufrates, meros gran río, cuSi bienagricultores solo se especula acercaeste del uso que se yo ciclo de inundaciones alimentaban culla Mesopotamia, así como en Egipto asus lo largo tivos y animales. del curso del rio Nilo. Los orígenes de la esEn la época en la que el reyseMenes unifico plendida civilización que desarrollo en lala tierra Egiptotierra y formo la primera vasta de y antigua de china, están Dinastía, cubiertos aproximadamente el año 3.100 a.c, muchos incon un misterio similar. La leyenda sugiere ventos de los sumerios en mesopotamia había que para el año 2000 a. C. se desarrollaba una llevado a los Egipcios, como el sello cilíndricultura en virtual aislamiento de laencivilizaco, diseños arquitectónicos basados el uso ción occidental. del ladrillo, dibujos decorativos y los fundaEntre las innovaciones quede aportaron mentos demuchas la escritura. A diferencia los sulos antiguos chinos, seevolucionó encuentrande algunas que merios cuya escritura pictográcambiaron el cursoabstracta, de la historia. Hay evidenfica a cuneiforme los egipcios con-

le daba a las primeras herramientas, se saben que marcan un hito en el proceso de la evolución de la especie humana. Importantes avances en el desarrollo del hombre primitivo le proporciona la capacidad de organizar una comunidad, así como de lograr en cierta medida controlar su destino. El habla, la habilidad humana de producir sonidos para comunicarse, fue una de las primeras habilidades desarrolladas por el hombre en su larga evolución desde los tiempos arcaicos. La escritura se ha complementado del habla. Las marcas, los símbolos, las imágenes y las letras escritas o dibujos sobre una superficie o sustrato se convirtieron en un complemento gráfico de la palabra hablada y del pensamienLos antiguos jeroglíficos se remontan to no más expresado. aproximadamente 3100 a.c,limitada y la última La palabra habladaalseaño encuentra por inscripción jeroglífica conocida data de 394 la capacidad de memoria de los individuos o d.c, muchas décadas después de haberse conpor el carácter inmediato de la expresión, que vertido egipto en colonia romana. no puede trascender del tiempo no del espacio. Hasta la presente era de la electrónica la palabra hablada se ha desvanecido sin dejar rastro; en cambio la palabra escrita aun se conserva la escritura llevo el esplendor de la civilización a los pueblos y les permitió conservar el conocimiento, la expresión de los pensamientos arduamente logrados. El desarrollo de la escritura y del lenguaje visual tiene sus mas remotos orígenes en imágenes sencillas, pues hayreligión una relación y con este su cultura, y ley, aestrecha través de entre el acto de dibujar imágenes y de trazos todo mundo. los de lachina escritura. Ambas son maneras Lasignos caligrafía

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Comunicación Gráfica

en el antiguo Egipto

CAPITULO 3

La contribución

CAPITULO 4

paban; hallaron una loseta negra con una inscripción en dos idiomas y tres escrituras: jeroglíficos egipcios, escritura demótica egipcia y griega. Este decreto había sido escrito en el año 197 o 196 a.c, después de que un gran consejo de sacerdotes egipcios se reunieron para conmemorar la ascensión del trono a egipto, nueve años antes del faraón Ptolomeo V (nacido aproximadamente en el año 210 a.c,) 1 - Pintura de laque cuevaprobablemente de Lascaux, ca.15.000 a.C. Se supuso la- 10.000 inscripción La colocación fortuita y lo desproporcionado de la escala pone significaba los mismo en los tres idiomas, y se de manifiesto la falta de estructura y secuencia en el registro de las experiencias por parte del hombre en la prehistoria. emprendieron los esfuerzos para traducirla. En 1819, el doctor Thomas Young (1773 – 2 - Pintura de la cueva de Lascaux, entre los años 15000 y 1829) demostró quearbitraria en la dirección los 10000 a.C. La colocación y la diferenciaen de que tamaños entre las figuras denotan una carencia de estructura y el escrito. Ambos sistemas son independientes glifos de criaturas vivientes tenían vuelta la casecuencia en los que pueblos prehistóricos al registrar sus experiencias. para transmitir pensamientos; un sonido que ra era la misma desde la cual se debían leer los jeroglíficos, y que la cartela para Ptolomeo va de ka boca al oído y un signo de la manoseal repetía veces. total del vocabulario de 44 ojo. Elvarías aprendizaje El principal desciframiento desabiduría los jeroglíficos mil caracteres era sea de gran y tradide la piedra Rosetta lo realizó Jean Francois ción. La primera caligrafía que se conoce pareChampollion (1790-1832), quien ce estar estrechamente ligada convio enque artealgude la nos signo eran silábicos, otros analfabetitos y adivinación. Esta caligrafía es un esfuerzo por otros más eran determinativos (signos que depredecir loscomó acontecimientos futuros los a través terminaban debían interpretarse glide la comunicación con los dioses o con anfos precedentes). Tras describir que loslos jerocestros amuertos tiempo Esta es y glíficos manudomucho servían comoatrás. fonogramas no como simples pictografías, estuvo en condiciones de identificar los nombres de

Asiática

La caligrafía china es una forma del arte puraJEROGLÍFICOS EGIPCIOS mente visual y no un lenguaje alfabético. Durante casi 15 siglos el hombre mirabaCada con fascinación jeroglíficos egipcios sin entensímbolo se los compone de cierto número de líder sunon significado. neas forma diferente dentro de un cuadraLos que seLaemplearon, cuatroque siglos ando últimos imaginario. leyenda dice ts-ang tes de cristo, fueron los sacerdotes de los chieh invento le caligrafía alrededor deltemaño plos quienes eran reservados 1800egipcios, a. C., inspirado en lastanmarcas de lasque galos eruditos griegos y romanos de aquella éporras de la aves y en las huellas de los animales, ca creían que los elementos de esta sorprents-angy destacada chie elaboró pictografías elementales dente escritura eran símbolos má-

Alfabetos

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de las cosas de naturaleza cada imagen era

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Teorias del arte

De Platón a Winkelmann

MOSHE BARASCH

I. INTRODUCCIÓN Un estudioso del pensamiento clásico antiguo sobre pintura y escultura no puede evitar una cierta perplejidad al examinar los textos y fragmentos dispersos que han llegado hasta nosotros, ya que una aparente paradoja parece surgir con creciente insistencia. Los autores griegos y romanos de casi todas las épocas, desde Homero hasta la Antigüedad tardía, estuvieron obviamente familiarizados con muchas obras de las artes visuales; describen pinturas y esculturas o se refieren a ellas en una asombrosa variedad de contextos, poniendo de manifiesto, a menudo, su profundo conocimiento de las técnicas em-

pleadas en la producción de tales obras. Además, filósofos, poetas y retóricos sentaron las bases de la discusión crítica de las artes visuales mediante la acuñación de conceptos clave, tales como imitación, expresión, armonía y otros similares, conceptos que han perdurado como fundamentales en la tradición de la estética europea. No obstante, dicha familiaridad con las obras e incluso con las técnicas de las artes visuales no implica necesariamente una estructura conceptual clara y completa; no prueba que los antiguos tuvieran una teoría del arte, en el sentido moderno. Lo que en ocasiones, de alguna manera, llamamos la antigua teoría del arte es, a menudo, engañoso; al intentar presentar, de for-

ma sucinta, las ideas antiguas sobre pintura y escultura, no se puede evitar una cierta sensación de vaguedad. ¿Es resultado esta vaguedad simplemente de la pérdida de los textos, o refleja, quizá, la profunda ambigüedad de los conceptos mismos? La literatura clásica, como es sabido, ha llegado a nosotros en estado fragmentario; el historiador literario, se parece, en ocasiones, al arqueólogo, en el intento de reconstruir una obra completa a partir de unas cuantas frases que han tenido la suerte de sobrevivir, frecuentemente como citas en otra obra literaria. La teoría del arte no es una excepción a esta regla. De architectura, del arquitecto romano Vitrubio (fines del siglo I a.C.) es el único tratado antiguo conservado en su integridad que trata directa y exclusivamente del arte, pero su tema es la arquitectura; se refiere a las artes figurativas sólo de paso, y no proporciona ninguna teoría sobre la pintura o la escultura. Ahora bien, ¿podemos realmente atribuir la ausencia de tratados sobre artes figurativas solamente a la casualidad de su supervivencia? Como ya observó Jakob Burckhardt, entre los numerosos títulos de libros perdidos que nos ha transmitido Diógenes Laercio, ninguno se refiere a un tratado sobre pintura o escultura. Y los sofistas, que prestaron tan cuidadosa atención a la técnica en todas los casos del quehacer humano, parecen haber desatendido totalmente las artes figurativas (con la excepción, de Hipias de Elide, de quien se dice haber «hablado sobre pintura y escultura». Filostrato, Vitae sophis-

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Sin embargo, puede tener puedecierto tener interés cierto interés exa- exaCuando 1. Cuando se compara se compara este estaeste esta- Sin embargo, tarum, I.11) tarum,1. I.11) minares qué lo que es loestá queimplícito está implícito en esteen este do de do cosas de con cosaslosconnumerosos los numerosos tratadostratados minar qué concepto clásico.clásico. Lo másLoimportante más importante es que es que (existentes (existentes o que seo sepa que sehan sepa existido) han existido) sobre sobre concepto se opone: se opone: frecuentemente frecuentemente a la naturaa la naturamúsica,música, poesía ypoesía retórica, y retórica, resulta resulta claro que claro la que la technë technë leza (physis). Por ello, PorHipócrates ello, Hipócrates contrasta contrasta ausenciaausencia de un debate de un debate sobre las sobre arteslasfiguraartes figura- leza (physis). naturaleza (vida) con (vida) artecon (medicina). arte (medicina). El pen-El pentivas notivas es sólo no es desólo un mero de unproblema mero problema de tex- de tex- naturaleza samiento griego griego presupone presupone generalmente generalmente tos quetos no que han no tenido han la tenido suerte la de suerte perdurar. de perdurar. samiento que, mientras la naturaleza la naturaleza actúa por actúa pura porne-pura ne¿No es ¿No posible, es posible, se siente se uno siente tentado uno tentado a pre- a pre- que, mientras la technë la technë implicaimplica una elección una elección huma- humaguntar, guntar, que la paradoja que la paradoja entre laentre familiaridad la familiaridad cesidad,cesidad, na deliberada. Por estaPorrazón, esta razón, technë technë puede puede con los con trabajos los trabajos mismosmismos y la ausencia y la ausencia de una de una na deliberada. oponerse a la habilidad a la habilidad instintiva instintiva (como (como su- suteoría coherente teoría coherente reflejenreflejen una ambigüedad una ambigüedad oponerse giere Platón en La en República, La República, II.38lc II.38lc y en y en propia de propia la visión de la griega visión ygriega romana y romana de las arde las ar- giere Platón Protágoras, Protágoras, 312b y312b ss.), y ss.), al mismo y al mismo tiempo,tiempo, tes figurativas? tes figurativas? contrastarse contrastarse con la con merala casualidad. mera casualidad. La despreocupación La despreocupación del pensamiento del pensamiento griego griego puede puede Así, hablando en términos en términos generales, generales, technë technë antiguoantiguo sobre las sobre arteslasvisuales artes visuales se combina se combina Así, hablando puede indicar el procedimiento el procedimiento por el que por se el que se con la extraña con la extraña circunstancia circunstancia de que de la cultura que la cultura puede indicar alcanzaralcanzar deliberadamente deliberadamente una meta una meta clásica clásica no tuvono untuvo término un término específico específico para lo para lo puede puede preconcebida. que nosotros que nosotros llamamos llamamos arte. Probablemente arte. Probablemente preconcebida. Estoconduce nos conduce a otro aaspecto otro aspecto del arte. del arte. lo más lo cercano más cercano a nuestro a nuestro concepto concepto moderno moderno Esto nos Especialmente en la en tradición la tradición aristotélica, aristotélica, sea el sea término el término griego griego technë technë (texvm)(texvm) y su y su Especialmente está relacionada está relacionada con la con producción la producción equivalente equivalente latino, ars. latino, Al examinar ars. Al examinar estos térestos tér- technë technë (poietike) más que más conque la con simple la simple acción.acción. La La minos queda minos uno queda sorprendido uno sorprendido de su alcance de su alcance (poietike) afirmación básica de básica Aristóteles de Aristóteles sobre losobre que lo que excesivamente excesivamente amplio amplio lo que los lo que haceloscasi hace in-casi in-afirmación se arte puede se encontrar puede encontrar en la descripción en la descripción servibles servibles en nuestra en nuestra discusión. discusión. TechnëTechnë (o ars) (o ars) es arte es quedelhace mismo del mismo como un como proceso un proceso deter- deterno se limita no sealimita las bellas a lasartes, bellassino artes, quesino denoque denoque hace que conduce que conduce a una forma a una final formadefinal la de la ta más ta bien mástoda bienclase todadeclase habilidades de habilidades huma- huma- minadominado preexistente preexistente (Física,(Física, 194b. 24 194b. y ss.). 24 y ss.). nas, artesanía nas, artesanía o incluso o incluso conocimiento conocimiento técni- técni- materiamateria cumpla que cumpla realmente realmente su obje-su objefin dea que fin de co. De co. estaDe manera, esta manera, se puede se hablar puede del hablar artedel arte Pero a Pero technë la technë debe seguir debe seguir reglas racionales. reglas racionales. de la agricultura, de la agricultura, de un arte de un de arte la medicina de la medicina o o tivo la tivo El sistema de dichas de dichas reglas -el reglas cuerpo -el cuerpo orga- orgaun arte un de arte la carpintería, de la carpintería, al igualalque igual de que un arde un ar-El sistema de conocimientos de conocimientos relacionado relacionado con uncon un te de la tepintura de la pintura o escultura. o escultura. Los valores Los valores espe- espe- nizado nizado cierto detipo producciónde producciónes una es parte unaesenparte esencíficos atribuidos cíficos atribuidos hoy en hoy día aenlasdía bellas a lasartes bellas artes cierto tipo la technë de la technë y este término y este término puede tampuede tam-valores-valores que, enque, sí mismos, en sí mismos, están lejos estándelejos ser de ser cial de cial bién denotar el antedicho el antedicho conjunto conjunto de conode conoinequívocosinequívocosignoranignoran el uso el clásico uso clásico del tér-del tér- bién denotar cimientos. cimientos. mino technë. mino technë.

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samiento, aunque algunas veces, por supuesto, mostraron una sorprendente perspicacia sobre el trabajo del artista y, sobre rodo, formularon el marco conceptual de la discusión sobre el arte para las épocas posteriores. Sin embargo reflexionaron y ayudaron a establecer el amplio contexto cultural en el que fueron contempladas las artes visuales en la Antigüedad. 1.Platón.

Hablando de arquitectura, en la Ética a Nicómaco, Aristóteles (VI.4.1140a) da una definición de technë: «Ahora bien, puesto que la construcción es un arte y es un modo de ser racional para la producción, y no hay ningún arte que no sea un modo de ser para la producción, ni modo de ser de esta clase que no sea un arte, serán lo mismo el arte y el modo de ser productivo acompañado de la razón verdadera»*. Acentuando el tono intelectual del concepto, Cicerón (De oratore, II.7.30) dice que ars no puede ser aislado de la ciencia, pues siempre se refiere a objetos conocidos. Este breve resumen demuestra, que la paradoja que encontramos en la literatura clásica en lo que se refiere a las artes visuales (familiaridad, por una parte; ausencia de una teoría específica, por otra) no es resultado de la pérdida de tratados; la paradoja indica que

existe un problema básico, que es inherente a la aproximación clásica a las artes figurativas. ¿Cómo se desarrollaron las ideas Clásicas sobre pintura y escultura? ¿Qué opiniones circulaban en relación con el artista? Dos grandes tradiciones culturales constituyen nuestros principales fundamentos: las doctrinas de los filósofos y Las enseñanzas del taller. Centrémonos en estas fuentes. II. LOS FILÓSOFOS Los filósofos de Grecia y Roma no contribuyeron directamente a la teoría de las artes visuales. Estaban normalmente demasiado apartados de la experiencia del taller, y todo lo que pueden haber dicho sobre pintura y escultura es fragmentario y marginal en su pen-

En ningún lugar la paradoja de la antigua concepción del arte se hace tan manifiesta como en el pensamiento de Platón. Platón nunca expuso una teoría de las artes visuales si bien, quizá, ningún otro filósofo en la historia ha tenido una influencia tan decisiva sobre el pensamiento artístico 2. Fue Platón quien estableció como base el concepto de imitación para cualquier discusión sobre las artes. Hablando de imitación y citando al conocido investigador Wilamowitz, Platón «lanzó una palabra funesta» 3. Hasta nuestros días, el concepto de imitación, tanto si es aceptado como si es rechazado, se ha mantenido como el centro de cualquier interpretación del arte. Pero ¿qué significa imitación? Hay pocos conceptos tan (camaleónicos) como éste en cuanto a significado. Richard McKeon dice acertadamente que Platón utilizó el término «imitación» (mimesis) unas veces para referirse a alguna actividad humana específica; otras, para designar todas las actividades del ser humano; y otras, lo aplicó

a n n a

a oi n e s ns s ? d s s ó

cuadernillos temáticos - arte & estètica cuadernillos temáticos - arte & estètica -

incluso, aincluso, la naturaleza, a los procesos cósel famoso del lechodel5. lecho 5.La imitación como talcomo es inferior, no sólono a sólo a a la naturaleza, a los procesos cós-tón introduce tón introduce el ejemplo famoso ejemplo La imitación tal es inferior, micos universales y divinos. Ahora bien, una hay forma idea deo lecho. car- El car-causa del lugardeldelugar la imagen en la jerarquía micos universales y divinos. Ahora bien,Sólo haySólo unao forma idea deEllecho. causa de la imagen en la jerarquía ¿qué quería Platón cuando el usaba elpintero imita esta ideaesta realizando cierto tipo también porque el imitador, ceñi- ceñi¿quéexpresar quería expresar Platónusaba cuando pintero imita idea realizando cierto tipodel ser, sino del ser, sino también porque el imitador, término en relación las artesa visuales? de lecho,dedelecho, un material especifico y de unay de unado a lasdo apariencia, no conoce el objetoel que término en arelación las artes visuales? de un material especifico a las apariencia, no conoce objeto que La visiónLadevisión PlatóndedePlatón la imitación pictóricapictóricaforma concreta. El pintorElque lo representa El poetaElypoeta el pintor de la imitación forma concreta. pintor que lo representarepresenta. representa. y el producen pintor producen debe ser debe reconstruida a partir de brevesdeobrealmente el producto de1 ar- de1 ar-imágenes propias propias de un zapatero sin sabersinnaser reconstruida a partir breves ob-no reproduce no reproduce realmente el producto imágenes de un zapatero saber naservaciones hechas siempre en un contexto pinta él solo su apariencia óptica, elóptica, elda sobredazapatería. Sólo el Sólo jineteelconoce la servaciones hechas siempre en un contextotesano: éltesano: pinta solo su apariencia sobre zapatería. jinete conoce la específico. En tales En circunstancias, algunas algunaslecho como lo ve él desde ciertounángulo, las riendas; el curtidor que las que ma- las maespecífico. tales circunstancias, lechoél como lo veundesde cierto ángulo,forma deforma de las riendas; el curtidor contradicciones en los detalles inevitacierta y así El sólo posee «opinión o auténticontradicciones en los son detalles son inevita-con una con unaluz, cierta luz,sucesivamente. y así sucesivamente. Elnufactura nufactura sólouna posee una «opinión o auténtibles, si bien, puedensedistinguir encuentra, de esta de manera, doble- doble-ca creencia»; el pintorelque las que representa no bles,ensi general, bien, en se general, pueden distinguirpintor sepintor se encuentra, esta manera, ca creencia»; pintor las representa no claramente las tendencias generales.generales. mente apartado de la realidad última, esto es, esto es,tiene ni tiene siquiera tal opinión; él sólo él conoce claramente las tendencias mente apartado de la realidad última, ni siquiera tal opinión; sólo conoce La concepción platónicaplatónica de la realidad, cosu apariencia (República, X. 6O1). La concepción de la realidad, co-de la idea. de la idea. su apariencia (República, X. Dentro 6O1). Dentro mo bien mo se sabe, jerárquica. La realidad de PlatóndedePlatón la imitación pictóri- pictóri-de la representación pictórica, sin embargo, bien es se sabe, es jerárquica. La realidadEl rechazo El rechazo de la imitación de la representación pictórica, sin embargo, empírica empírica no es másnoque una que aproximación a ca carácter ilusionista de la pin-de la pin-Platón distingue, a veces,a entre clases. es más una aproximación a se basa caen se el basa en el carácter ilusionista Platón distingue, veces,dos entre dos clases. la «Existencia absoluta»absoluta (es decir, las a lastura. La tura. percepción sensual es confusa, y el y elUn tipo Un es e1 «construcción del » (esa decir, la «Existencia La percepción sensual es confusa, tipodenominado es e1 denominado «construcción del ideas), pero participa poco de ellas (Fedón, dominio de la experiencia óptica, en la que perecido», cuyo criterio es el afán por la coideas), pero participa poco de ellas (Fedón, dominio de la experiencia óptica, en la que perecido», cuyo criterio es el afán por la coestá desprovisto de verde ver-rrecciónrrección y fidelidad al objetoal representado. 74b y ss.) es sólo es su sólo suse basa se la pintura, está desprovisto y fidelidad objeto representado. 74by,ypor ss.)consiguiente, y, por consiguiente, basa la pintura, «imagen»«imagen» (Fedro, 250b). El uso platónico dad. «Y las mismas cosas parecen curvas o La construcción del parecido se consigue en (Fedro, 250b). El uso platónico dad. «Y las mismas cosas parecen curvas o La construcción del parecido se consigue en del término muestra que su teoría las contemple dentro odentro fuera o fuerael momento en que en el que artistael produce una una del «imagen» término «imagen» muestra que su teoríarectas según rectassesegún se las contemple el momento artista produce de la imitación está estrechamente relaciona-relaciona-del agua,del o cóncavas y convexas por el error cuando cuando mismo modelo modelo «toma del de la imitación está estrechamente agua, o cóncavas y convexas por el errorimagen,imagen, «toma del mismo da con su jerárquicajerárquica de la de lade la vista relativo los colores, y es pa- y es pa-sus relaciones exactas exactas de longitud, de anchuda con con concepción su con concepción deen la lo vista en lo arelativo a los colores, sus relaciones de longitud, de anchurealidad. realidad. La imagen no es más se produce todo estetodo tipoeste de perturprofundidad, y revistey además cada cada Lapictórica imagen pictórica noque es más quetente quetente que se produce tipo de pertur-ra y de ra y de profundidad, reviste además una aproximación del objeto que imita; nuestra es a esta los colores que le convienen » (So- » (Souna aproximación delalobjeto al que imita;bación enbación en alma. nuestraY alma. Y esdolencia a esta dolenciaparte departe de los colores que le convienen nunca es nunca una verdadera copia de copia él. «Debería que se dirige pinturala somEn loe).que la pintura, es una verdadera de él. «Deberíade la naturaleza de la naturaleza que seladirige pintura som-fista, 235d, fista,e).235d, En atañe lo quea atañe a la pintura, decir, así,decir, que laasí,imagen, expresase en caen ca-breada -abreada la que-anolaleque falta para el emen este en caso, que la si imagen, si expresase no nada le falta nada para el em-Platón parece Platón estar parecepensando, estar pensando, este caso, da punto da la punto completa realidad, realidad, no sería no mássería másbrujamientola prestidigitación y todos ylostodos losen un estilo el que la completa brujamientola prestidigitación en unplano, estilo lineal, plano, en lineal, en se el aplique se apliuna imagen... ¿No te percatas de lo mucho de esa índole» (República, locales, locales, fácilmente identificauna imagen... ¿No te percatas de lo muchodemás artificios demás artificios de esa índole» (República,can colores can colores fácilmente identificaque les falta lasfalta imágenes para tenerpara lo misLos hábiles de usos la perspectiqueales a las imágenes tener lo mis-X. 602c-d). X. 602c-d). Los usos hábiles de la perspecti-bles. bles. mo que mo aquello lo quede son imágenes?» son, porson, tanto, fantástica, el otro tipo de imitaque de aquello lo que son imágenes?»va y la policromía va y la policromía pordenunciatanto, denuncia-La imitación La imitación fantástica, el otro tipo de imita«Sí, sí». (Crátilo, 432b, d)*.432b, d)*. dos como y fraude.y El pintorElespintor esción pictórica, se caracteriza por unapor com«Sí, sí». (Crátilo, dosimpostura como impostura fraude. ción pictórica, se caracteriza una comLa imitación, así pues,así no pues, es otra quecosa quetambién también comparado con un espejo a las apariencias engañosas La imitación, no cosa es otra comparado con ungiratorio: espejo giratorio:pleta adhesión pleta adhesión a las apariencias engañosas una sugerencia o evocación. «Muy pronto el so1 y el losso1 cielos, la se corresponden con la realidad exuna sugerencia o evocación. «Muycrearías pronto crearías y losycielos, y laque no que no se corresponden con la realidad exLa formulación clásica de este punto de vista tierra y a ti mismo, y a otros animales y planterna, o por la creación intencionada de iluLa formulación clásica de este punto de vista tierra y a ti mismo, y a otros animales y planterna, o por la creación intencionada de iluse encuentra en un pasaje cimuebles y todas las otraslas cosas se encuentra en unfrecuentemente pasaje frecuentemente ci-tas, y lostas, y los muebles y todas otrasdecosas desiones ópticas siones convenientes. ópticas convenientes. tado del libro X de la República, donde Plalas que acabamos de hablar, en el espejo» Las ilusiones perspectivistas son los son mejores tado del libro X de la República, donde Plalas que acabamos de hablar, en el espejo» Las ilusiones perspectivistas los mejores

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ejemplos conocidos de imitación fantástica. Ajustar una estatua monumental a las condiciones bajo las que debería ser contemplada es u no de los ejemplos aducidos por el mismo Platón. Si algunos escultores, «reprodujeran, en efecto, estas bellezas con sus verdaderas proporciones, tu sabes bien que las partes superiores se nos aparecerían demasiado pequeñas y las partes inferiores demasiado grande, puesto que vemos unas de cerca y las otras de lejos» (Sofista, 236a)*. Alargar las partes superiores para crear una correcta «apariencia» es imitación fantástica. Otro ejemplo mencionado por Platón es un cierto tipo de pintura impresionista, que se sirve de poderosos efectos de luz y sombra, y que pretende producir sorprendentes efectos ilusionistas, especialmente cuando se contemplan a distancia (Sofista, 235 e). La imitación fantástica es, por supuesto «falsedad» (Sofista, 266 e-267e). Es preciso señalar que la música y las artes literarias no se mencionan en este contexto; aparte de la pintura y escultura, solo aparece sugerida la representación teatral. Bajo la condena de platón a la imitación visual, se percibe en el, a veces, una actitud diferente, una consciencia sobre el significado simbólico del acto de creación artística. Esta actitud está solo vagamente sugerida -no puede establecerse firmemente- pero, dado el abrumador impacto de Platón sobre el pensamiento europeo incluso este matiz de significación ha sido decisivo. Tal vez, donde mejor pueda comprenderse es en la idea de Pla-

tón sobre el universo, considerado como una obra de arte creada por el artista divino. Imitando el mundo de las ideas, el artista divino configura el mundo real. El término utilizado para este artista divino «Demiurgo», es una palabra que los griegos, y Platón especialmente, aplicaron también al artesano ocupado en una actividad útil, como una regla de tipo manual. El mundo físico creado por el Demiurgo no puede, desde luego, ser paralelo al mundo de los modelos ideales inmóviles en el que el Demiurgo se fijó cuando estaba modelando el cosmos, pero dentro de sus propias limitaciones es «parecido y análogo» al mundo de las ideas (Timeo, 29 c). De alguna manera está implícito, aunque nunca se ha establecido expresamente, que al artista se le puede otorgar en ocasiones la habilidad de imaginar ideas o modelos eternos.

Dentro del terreno especifico de la pintura, Platón distingue entre artistas que dependen por completo de las impresiones sensoriales y pintores Poiéticos, que no están totalmente sumergidos en el mundo de los objetos físicos y las apariencias ópticas, si no que conservan una cierta independencia. Los pintores Poiéticos dirigen deliberadamente su mirada a un lado y a otro de lo que representan y concienzuda y atentamente, combinando sus colores, «formarán…el modelo humano apoyándose en lo que Homero llamo divino y semejante a los dioses cuando se encuentra innato en los hombres» (República, VI 501). El pintor Poiético está quizá, dotado de la habilidad de crear imágenes de figuras ejemplares, en el sentido de «parecidas y análogas» el ideal inalcanzable. En este contexto, Platón no habla de artistas individuales, históricos. Pero en otro contexto se refiere con admiración a Fidias, como un «excelente y buen artesano» (Menon, 91d). En su admiración por el arte egipcio, Platón atribuye a este alguna de las cualidades - especialmente, racionalidad y permanecía- que son características de los modelos auténticos y eternos. «hace 10.000 años… se realizaron pinturas y relieves ni más bellos ni más feos que los de hoy en día, ya que al ejecutarlos se aplicaron las mismas reglas artísticas» (Leyes, II. 65c y ss.). El lector moderno, familiarizado con las severas condenas de Platón hacia las artes visuales especialmente la pintura, no deja de sorprenderse al conocer una antigua tradi-

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ción según ción la según cual ellapropio cual elPlatón propioestudio Platón estudio chaza como chazaimitación como imitación inferior, inferior, desprovista desprovistay coloreado y coloreado que sobre quelossobre otroslospasos otrosypasos mues-y muespintura. Esta pintura. tradición Esta tradición autentica autentica o no trasmio no trasmidel valordel inherente. valor inherente. En LeyesEn(797 Leyes b) se (797 aseb) se ase-tra en ellos tra en unaellos mayor unafamiliaridad mayor familiaridad en los deen los de«perdido tida a lo largo tida adelolos largo siglos, de los contribuyo siglos, contribuyo a for- a forgura a ungura interlocutor a un interlocutor que no ha que no ha «perdido nana-talles. De talles. este De modo, este reconoce modo, reconoce que esteque paso este paso mar la imagen mar la de imagen sabio de venerado sabio venerado y, como y, como da» por no da»tener por no ningún tener conocimiento ningún conocimiento sobre sobreen particular en particular no tienenolímites tiene límites prefijados. prefijados. En En consecuencia, consecuencia, pudo ejercer pudo una ejercer influencia una influencia pintura; en pintura; el Político en el (277 Político c) se (277 dice c) que se dice un que unLeyes (769 Leyes b),(769 el ateniense b), el ateniense dice en dice el tono en el detono de considerable considerable sobre lossobre distintos los distintos modos de modos de discurso discurso puede representar puede representar mejor lamejor vida anila vida ani-alguien alguien que presenta que presenta algo comúnmente algo comúnmente cono- cono«lahacer «la opintura ocido: «Ya «Yaque considerarconsiderar la pintura.la pintura. Quizá la Quizá fuentelamás fuente más mada de mada lo quedelolopuede que lohacer puede pintura cido: sabes sabes pintar queun pintar cuadro un sobre cuadroalsobre al» » antigua de antigua esta tradición de esta tradición sea Diógenes sea Diógenes LaerLaercualquier cualquier otra manualidad otra manualidad . Por otra . Por parte, otra parte, go parece go una parece tarea una que tarea no que se acaba no se nunca. acaba nunca. cio, quien, cio, alrededor quien, alrededor del 150 d.C. del 150 relata d.C. en relata en ningún lector ningún inquieto lector inquieto puede ignorar puede la ignorar fascila fasciDa la impresión Da la impresión de que el de proceso que el proceso de retocar de retocar e vidas y opiniones de eminente de eminente filósofos filósofos nación denación Platóndepor Platón el proceso por el proceso de la pintura de la pinturamediantemediante la aplicación la aplicación de colordeo color de relieve o de relieve , su vidas ysuopiniones algo así un como best-seller un best-seller de la antigüede la antigüey su complejidad. y su complejidad. En Timeo En(55 Timeo c), se (55desc), se des-(o lo que(osea, lo que según sea,desegún lo que dese lo trate) que senunca trate) nunca - algo así como «sePlatón la cribe como cribe el como Demiurgo el Demiurgo crea al cosmos crea al cosmos pinpin-termina termina de llegardealllegar puntoalenpunto el que en la el clarique la claridad- que aplico«se en aplico el estudio en eldeestudio de la o dad- que Platón «delineándolo » y tanto» en que escribió y que poemas, escribió al poemas, principio, al principio, tándolo otándolo o «delineándolo y tanto Timeo en Timeodad y ladad belleza y la belleza del cuadro del cuadro ya no seyapueden no se pueden o pintura, ypintura, » » ditirambos ditirambos y más tarde, y más poemas tarde, liricos poemas y traliricos y tracomo en como otros en trabajos otros trabajos encontramos encontramos descripdescripmejorar. mejorar. gedias . 6).»Este (III .pasaje 6). Este es pasaje interesante es interesante en en ciones detalladas ciones detalladas del proceso del proceso de producción de producciónResumiendo Resumiendo nuestrasnuestras breves breves observaciones observaciones , gedias» (III cuanto relaciona cuanto relaciona a la pintura a la con pintura los nobles con los y nobles de y un cuadro de un que cuadro sorprende, que sorprende, a menudo, a menudo, por por podemos podemos decir que decir el conflicto que el conflicto señalado señalado al al e venerados venerados géneros de géneros la poesía de la y de poesía la literay de la literasu minuciosa su minuciosa observación observación y sus correctos y sus correctos dedeprincipio principio de este capítulo de este capítulo se hace se patente hace patente claclaautorOtro del autor siglo del II d.C. siglo-ApulelloII d.C. -Apulellotalles. Platón talles.distingue Platón distingue tres pasos tresfundamenpasos fundamen-ramenteramente en Platón. en Platón. Su doble Suactitud doble actitud frente afrente a - tura. Otrotura. categóricamente categóricamente que Platón que«no Platón «no tales en latales creación en la creación de un cuadro de un(el cuadro mejor(elre-mejor re-las arteslas visuales artes visuales -abierta-abierta condenacondena y fascinay fascina- manifiestamanifiesta arte deellaarte pintura de la señalando que que lato, por lato, tomarpor untomar ejemplo, un ejemplo, en República en República VI. VI.ción medio ciónmísticamedio místicase convirtió se convirtió en una autoen una auto», pintura », señalando e rechazo elrechazo su juventud. en su juventud. En una época En una posépoca pos501 a-c):501 el primero a-c): el primero consiste consiste en preparar en preparar una unaridad como ridadfuente comode fuente inspiración de inspiración en la histoen la histo- la estudiólaenestudió terior, hacia terior, el 500 hacia d.C. el 500 el autor d.C. Bizantino el autor Bizantino superficie superficie limpia, probablemente limpia, probablemente blanca; blanca; el el ria de las ria ideas de las y, ideas en distintos y, en distintos periodos, periodos, consconsn Olimpiodoro Olimpiodoro escribió que escribió Platón que obtuvo Platón de obtuvo de segundo segundo es el boceto, es el el boceto, dibujo el del dibujo contorno. del contorno. tituyo un tituyo factor un de factor gran de peso gran a la peso hora a la de hora dede delos pintores los a pintores los que a visitó los que el conocimiento visitó el conocimiento (Platón no (Platón dice mucho no dice realmente mucho realmente sobre este sobre este terminar terminar la valoración la valoración de los artes de los y los artes artisy los artismezclala demezcla los colores, de los enseñanza colores, enseñanza paso, pero paso, suspero observaciones sus observaciones parecen parecen tener tenertas. tas. e sobre la sobre que de se manifiesto pone de manifiesto en el Timeo. en elSoTimeo. Socierta relación cierta relación con la «con medición la «medición » -quizá» la-quizá la s que se pone bre estudio si Platónpintura estudioo pintura no, se ha o no, aclase ha acladeterminación determinación de proporciones de proporciones correctascorrectasy y2. Aristóteles 2. Aristóteles n bre si Platón rado recientemente que, en efecto, que, enutilizó efecto,elutilizó el por el contexto por el contexto se deduceseque deduce dio aque estediopaso a este paso s rado recientemente los pintores de los ypintores el vocabulario y el vocabulario téctécuna especial una especial importancia.) importancia.) la tercerala fase tercera es fase esAristóteles Aristóteles prestó solamente prestó solamente una atención una atención susus leguaje deleguaje nico de los nico talleres de los con talleres diligencia con diligencia y un enteny un entenel sombreado el sombreado y coloreado y coloreado . Un cuadro . Un finacuadro finaperficial perficial a las artes a las visuales artes visuales y las pocas y las obpocas ob« « » » 6. 6. lizado enlizado cuantoena cuanto sus contornos, a sus contornos, adquiereadquiere su suservaciones servaciones que conciernen que conciernen a nuestro a nuestro tema tema dimiento profesional dimiento profesional Aunque la Aunque intima la familiaridad intima familiaridad de Platón de con Platón con consumación consumación solo mediante solo mediante la adición la de adición code cono pueden no pueden constituir constituir una teoría una del teoría arte del bien arte bien algo incuestionable, es algo incuestionable, su actitudsu actitud lores apropiados lores apropiados y correctos y correctos (Político(Político 277 b). 277 b).articulada; articulada; a diferencia a diferencia de Platón, de Platón, no parece no parece - la pinturalaespintura es profundamente ella es profundamente ambivalente. ambivalente. Aunque Aunque solo constituían solo constituían la «consumación la «consumación haber fascinado estado fascinado por las por arteslasvisuales artes visuales » »haber estado e hacia ellahacia Por uncomo aparte, hemos comoobservado, hemos observado, la re- la rePlatón habla Platón más habla a menudo más a menudo sobre sombreado sobre sombreado7. Sin embargo, 7. Sin embargo, algunosalgunos de sus conceptos de sus conceptos ge- ge- Por un aparte,

, n s e -

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nerales fueron cruciales para la teoría del arte de épocas posteriores y deben ser brevemente analizados. La filosofía básica de Aristóteles es un fértil campo de cultivo para el desarrollo de una teoría del arte. Hablando en términos generales, en su pensamiento sobre la naturaleza y las artes reemplazó el dualismo platónico de la Idea y la Apariencia por la noción de la relación entre Materia y Forma. Los conceptos de Transformación y Producción jugaron, por ello, un importante papel en su doctrina. En contraste con Platón, no concibe el proceso de producir un objeto como el desvanecimiento de una imagen, como reflejo carente de articulación diferenciada y adecuada, a la vez que alejado de su modelo ideal; por el contrario, lo concibe como un proceso en el que el objeto se hace real al alcanzar una articulación distinta y una forma definida. Por esta razón, el objeto individual que surge del proceso de producción está dotado de una completa realidad. La «producción» se entiende en el sentido más amplio posible, pudiéndose encontrar tanto en la naturaleza como en la actividad humana. En cualquier lugar tiene la misma estructura. En un pasaje clásico de su Metafísica (VII.6.1032a), Aristóteles distingue tres elementos fundamentales en esta estructura: cada objeto (o criatura) está originado por un «agente»; está formado «a partir de algo» y se forma «hacia algo». Esta estructura general está presente también, como muchas generaciones posteriores han demostrando, en el proceso de

creación artística. Naturalmente, no sorprende que Aristóteles dedicara gran atención a las diferentes técnicas o «artes». A nosotros han llegado sus tratados sobre Poetíca y Retorica (así como algunas discusiones sobre problemas particulares de retórica) y Conocemos la existencia de escritos, ahora perdidos, sobre literatura y música. Parece que nunca llegó a escribir un tratado sobre artes visuales; pero por sus observaciones aisladas, dispersas en sus obras, podemos componer un bosquejo de sus criterios sobre pintura y escultura. Comencemos con la relación entre el productor y el objeto que produce. Cuando el carpintero elabora un objeto, dice Aristóteles (De generatione animalium, 730 b. 10 ss.), «ninguna parte material se desplaza del carpintero al material, es decir, a la madera con la que trabaja». Observando al carpintero en su tarea, vemos que la madera con la que él trabaja se transforma mediante sus herramientas y qué las herramientas se mueven con sus manos. Pero de nada sirve preguntar ¿quién mueve sus manos?:... es el conocimiento «el del carpintero de su arte y su alma, donde reside la forma, lo que impulsa sus manos». Mientras que (en lenguaje moderno)

7 Prira las opiniories de Arisrórcies sobre ras artcs, véase <]UfltO a la bibliogralia ya mencionada) dos es~idios m3s anciguos: 5. H. Bticchcr, ArisroeIr's Titrory of Por: qe a¡:d Pipie Ares, con texto critico y traducción dc la Poética (~ondrcs, 1911); A kostagni; «Aristorcie e aristotelismo nclla storia dell'Bstcricn ancican, rccditndo po-

rél mkmo en los Scritti musco; 1, Estetica (Turin, 19s5>, PP. 76254

el carpintero obviamente es aquí el creador del objeto que talla, ninguna sustancia material, ni siquiera sutil, se transfiere del carpintero hacia su obra. Los medios entre el carpintero y el objeto formado -esto es, las herramientas y las manos- separan también de hecho la forma existente en el a1ma del carpintero de la forma final del objeto que él produce. Pero, ¿cuál es exactamente la fuente de la forma del objeto? La respuesta de Aristóteles es ambigua. Su formulación -«es el conocimiento de su arte, y su alma, donde reside la forma, lo que mueve sus manos»- plantea más un problema que una respuesta: ¿es la personalidad individual del artista, o es el arte como tradición objetiva, supra individual, el que se considera el creador de la obra de arte? En otros tratados parece sugerir que la fuente de la obra es el artista individual o artesano. En el libro VI de Metafísica, Aristóteles, hablando de las causas de distintas cosas dice, «pero del arte proceden las cosas cuyas formas se encuentran en el alma del artista» (1032a. 32). En De anima, él llama al alma «la morada de las formas» (429a. 27 ss.), y anteriormente, en la misma obra define con más precisión el lugar del alma donde habita la forma: es «la parte pensante del alma» (429a. 15 ss.). Bernard Schweitzer, en su estudio, The Artist and the Aristíc in Antíquity 8 subraya el significado de esta frase: Aristóteles, dice Sch-

r e l -

u , a n a o e l . e , l a t -

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weitzer, ve el origen del proceso creativo en un elemento específicamente intelectual; «la forma» que mora en el alma no es solamente un grupo de impresiones extraídas del mundo exterior y almacenadas en la propia memoria; es una «idea», algo que se sabe. Sin embargo, cualquiera que sea el significado preciso de «forma» y «alma» en este contexto particular, está claro, que Aristóteles parece aquí considerar como fuerza motor del proceso al artista individual o artesano, más que a una impersonal, technë. En otros pasajes, sin embargo, Aristóteles parece sugerir que el creador es la tradición misma, una especie de artista colectivo, impersonal. Sus ejemplos se refieren a la arquitectura (De Generatione animalium, 734 B. 17) ,pero también alude a la escultura, así, dice en una ocasión que lo que ocurre en la naturaleza espontáneamente -por ejemplo, la recuperación de la salud- debe ser premeditado en el ser y dicha premeditación debería ser de la misma naturaleza que la obra producida. «Los productos del arte, sin embargo, requieren la preexistencia de una causa eficiente, homogénea con ellos mismos, tal como el arte de la estatuaria, que debe necesariamente preceder a la estatua, pues es imposible que se produzca espontáneamente » (De partibus animalium 640 a. 30 ss.). La causa de la estatua, así pues, no es el artista espontaneo motivado por emociones o incluso por formas que residen en su alma, sino la technë misma de la estatuaria. La valoración que hace Aristóteles de la es-

cultura (perceptible, en ocasiones) está probablemente relacionada con su concepción de este arte como algo gobernado por reglas. Así, en la ética Anicómaco, dice: «asignamos la sabiduría en las artes a sus máximos exponentes por ejemplo, a Fidias como escultor y a Policleto como realizador de retratos a través de estatuas, y al decir sabiduría no queremos decir otra cosa que excelencia en el arte» (1141 a 10 ss.). Schweitzer ha insistido correctamente en que aquí el arte está completamente separado del artista individual 9. Lo que cambia de un artista a otro es solamente el grado de competencia, la capacidad o «virtud» (arte), no se puede encontrar aquí indicación alguna sobre un estilo personal que trascienda las reglas objetivas. También de las escasas observaciones de Aristoteles sobre pintura podemos deducir algunas impresiones generales de sus criterios. El elemento distintivo de la pintura es el color, pero aunque Aristoteles valora el color, no lo sitúa, obviamente, en un lugar alto en la escala de valores. Podemos disfrutar del color aun sin saber el tema de la pintura (Poética, 1448 b. 19), pero no conoceremos nada del cuadro. Los colores más bellos valen menos que un boceto nítido (1450 b. 2). Orden y nitidez (y, en este caso, la habilidad de identificar la figura retratada) -los más altos valores de una obra de arte- no se consiguen por el color, si no por la línea. «La belleza depende de la magnitud y del orden», dice Aristóteles; en otras palabras, depende de unidades mensurables que solo pueden ser expre-

sadas correctamente por medio de líneas. La línea también representa (o rebela) la estructura de su obra en su conjunto, mientras que el color tiene un significado local y limitado. Analizando los elementos individuales de la tragedia, especialmente la trama y los personajes, Aristóteles subraya la superioridad de la estructura global sobre el personaje individual. «La trama», así, es lo más importante; es como el alma de la tragedia; el personaje se mantiene en lugar secundario. Un hecho similar se observa en la pintura. Los más hermosos colores dispuestos de forma confusa no producirán tanto placer como el contorno en tiza de un retrato (Poética 1450 b. 2) implícitamente tenemos aquí una jerarquía de estilos: el estilo lineal o los elementos lineales representan el valor supremo en el arte de la pintura. La teoría de la imitación de Aristoteles constituye el rango más influyente de su estética. Incluso en épocas en que toda la filosofía de Aristóteles se vio rechazada (como en el humanismo Renacentista), su concepto de la imitación gozó de una enorme relevancia. En el pensamiento de Aristóteles, la noción de imitación no tiene la amplia validez que posee en la doctrina de Platón ya que se restringe a las artes. El objeto de imitación, como dice Aristóteles en la Poética es la acción de los hombres. Con ello se refiere fundamentalmente a las artes que hacen uso del «ritmo, lenguaje y armonía», esto es, el teatro; pero considera la misma definición válida para las artes que emplean «color y forma»

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(Poética, 1447 a 18 ss.). Dicha imitación puede representar diferentes niveles. Los objetos que el imitador representa con acciones de los hombres: «de ahí que debamos representar a los hombres mejor que en la vida real, o peor, o tal y como son. Ocurre lo mismo en la pintura, Polignoto representa a los hombres más nobles de lo que son; Pauson menos nobles; Dionysos los mostro tan reales como la vida misma» (Poética 1448 a. 3 ss.). Quienes quiera que fuesen los artistas a los que hacía referencia -y esto es algo polémico entre los eruditos- Aristóteles siempre tenía una jerarquía en la mente. ¿Pero una jerarquía de qué? ¿Difieren los pintores mencionados unos de otros por retratar gentes y/o acciones diferentes, o representan las mismas gentes y acciones pero de diferentes maneras? La diferencia que existe entre ellos, ¿Es en cuanto a ideas y temas o en cuanto forma y estilo? Los partidarios de la primera interpretación pueden quizá encontrar algún apoyo en la opinión de Aristóteles (no relacionada directamente con la pintura) según la cuál los personajes de Homero «son mejores de lo que somos nosotros», mientras que aquellos que aparecen en parodias son peores (Poética, 1448 a. 12 ss.). En un interesante pasaje de la Política (1340 a. 32 ss.) leemos que «a la gente joven hay que enseñarla a contemplar, no las obras de Pauson si no las de Polignoto o las de cualquier otro pintor o escultor que exprese ideas morales». Aquellos que están a favor de una interpretación más formal pue-

den recurrir a una tradición (formulada en escritos posteriores a Aristóteles, pero presente durante toda la antigüedad) que atribuye la mensurabilidad y la precisión a Polignoto. Quintiliano (Institutio oratoria, XII. 10.3) le imputo simplex color (lo cual solo quiere decir que utilizó pocos colores y puros, y esto sugiere, por el contrario, un estilo lineal; y Elio (variae historiae, IV. 3) le adjudica «precisión», que igualmente sugiere un estilo lineal. El predominio de la línea se consideraba superior y esto podía muy bien llevar implícitas algunas connotaciones morales. El significado de estos pasajes no ha sido lo suficientemente esclarecido a pesar de las muchas discusiones habidas desde Séneca a Boileau; tampoco la investigación filológica moderna ha alcanzado una clarificación definitiva. Como hemos visto, las artes visuales tuvieron sólouna importancia marginal para Aristóteles, y el conocimiento que tubo de ellas fue más bien limitado. Sus principales aportaciones a la filosofía del arte (tales como el concepto de imitación en todo su alcance, el problema del espectador y especialmente la idea de catarsis) sobrepasan el dominio específico de las artes visuales y no precisan discusión aquí. Sin embargo, aun dentro de estas limitaciones, formuló algunos de los más importante y perdurables problemas en la interpretación de la pintura y la escultura. No obstante, sigue existiendo una cierta ambigüedad tanto en estos problemas como en su formulación. La paradoja que señalamos al

comienzo de este capítulo quedó sin solución en la filosofía clásica. III.LAS ENSEÑANZAS DEL TALLER Jenofonte Hasta aquí nos hemos centrado en los grandes sistemas filosóficos. Pero la época de Platón y Aristóteles nos ha dejado un testimonio literario de naturaleza distinta que, si bien es menos significativo desde el punto de vista filosófico, deriva de fuentes más estrechamente relacionadas con el arte del momento, plantea nuevos problemas y nos pone en contacto directo con el pensamiento de los talleres. Testimonios de esta naturaleza se pueden encontrar en los escritos de Jenofonte.

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Introducción

LA INVENCIÓN DE LA ESCRITURA No se sabe con precisión cuándo ni dónde surgió la especie biológica pensante consciente: el Homo sapiens. La investigación de los orígenes prehistóricos del hombre, permite ubicar en épocas cada vez más remotas las primeras innovaciones de nuestros antepasados. Se cree que descendemos de una especie que vivió al sur de África y cuyos miembros de aventuraron a recorrer las llanuras y ha entrar en las cavernas, a medida de que los bosques desaparecieron lentamente de esa parte del mundo. En los pastizales, estos seres empezaron a erguirse quizá para poder detectar a posibles depredadores, o para amedrentar a los enemigos pues al erguirse parecían aumentar su estatura e incluso podían sostener ramas que utilizaban como armas. Como quiera que haya sido sus manos desarrollaron una gran habilidad para transportar alimentos y objetos. Cerca del lago Turkana, en Kenia, se encontró una piedra de casi tres millones de años de antigüedad que había sido afilada hasta darle forma casi como un instrumento específico, lo que demuestra el cuidadoso y deliberado desarrollo de un método: la creación de una herramienta acaso en hombre utilizó primitivas piedras labradas para desenterrar raíces o para ocultar la carne de animal muerto a fin de alimentarse. Si bien solo se especula acerca del uso que se

le daba a las primeras herramientas, se saben que marcan un hito en el proceso de la evolución de la especie humana. Importantes avances en el desarrollo del hombre primitivo le proporciona la capacidad de organizar una comunidad, así como de lograr en cierta medida controlar su destino. El habla, la habilidad humana de producir sonidos para comunicarse, fue una de las primeras habilidades desarrolladas por el hombre en su larga evolución desde los tiempos arcaicos. La escritura se ha complementado del habla. Las marcas, los símbolos, las imágenes y las letras escritas o dibujos sobre una superficie o sustrato se convirtieron en un complemento gráfico de la palabra hablada y del pensamiento no expresado. La palabra hablada se encuentra limitada por la capacidad de memoria de los individuos o por el carácter inmediato de la expresión, que no puede trascender del tiempo no del espacio. Hasta la presente era de la electrónica la palabra hablada se ha desvanecido sin dejar rastro; en cambio la palabra escrita aun se conserva la escritura llevo el esplendor de la civilización a los pueblos y les permitió conservar el conocimiento, la expresión de los pensamientos arduamente logrados. El desarrollo de la escritura y del lenguaje visual tiene sus mas remotos orígenes en imágenes sencillas, pues hay una relación estrecha entre el acto de dibujar imágenes y de trazos los signos de la escritura. Ambas son maneras

1 - Pintura de la cueva de Lascaux, ca.15.000 - 10.000 a.C. La colocación fortuita y lo desproporcionado de la escala pone de manifiesto la falta de estructura y secuencia en el registro de las experiencias por parte del hombre en la prehistoria. 2 - Pintura de la cueva de Lascaux, entre los años 15000 y 10000 a.C. La colocación arbitraria y la diferencia de tamaños entre las figuras denotan una carencia de estructura y secuencia en los que pueblos prehistóricos al registrar sus experiencias.

den recurrir a un critos posteriore durante toda la mensurabilidad Quintiliano (Ins

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le daba a las primeras herramientas, se saben que marcan un hito en el proceso de la evolución de la especie humana. Importantes avances en el desarrollo del hombre primitivo le proporciona la capacidad de organizar una comunidad, así como de lograr en cierta medida controlar su destino. El habla, la habilidad humana de producir sonidos para comunicarse, fue una de las primeras habilidades desarrolladas por el hombre en su larga evolución desde los tiempos arcaicos. La escritura se ha complementado del habla. Las marcas, los símbolos, las imágenes y las letras escritas o dibujos sobre una superficie o sustrato se convirtieron en un complemento gráfico de la palabra hablada y del pensamiento no expresado. La palabra hablada se encuentra limitada por la capacidad de memoria de los individuos o por el carácter inmediato de la expresión, que no puede trascender del tiempo no del espacio. Hasta la presente era de la electrónica la palabra hablada se ha desvanecido sin dejar rastro; en cambio la palabra escrita aun se conserva la escritura llevo el esplendor de la civilización a los pueblos y les permitió conservar el conocimiento, la expresión de los pensamientos arduamente logrados. El desarrollo de la escritura y del lenguaje visual tiene sus mas remotos orígenes en imágenes sencillas, pues hay una relación estrecha entre el acto de dibujar imágenes y de trazos los signos de la escritura. Ambas son maneras

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naturales de comunicar ideas, y el hombre primitivo las utiliza como medio elemental para registrar información. LA COMUNICACIÓN VISUAL EN LA PREHISTORIA Desde el paleolítico hasta en período Neolítico (35.000 a.c A 40.000 a.c) los pueblos primitivos del África y de Europa dejaron pinturas en las cavernas, incluso las famosas grutas de Lascaux en el sur de Francia. La paleta del hombre primitivo estaba compuesta de pigmentos mezclados con grasa. Se componía del negro elaborado de carbón de leña, así como una gama de tonos claros que iban desde el amarillo claro hasta el marrón, hechos de ocres, rojos y amarillos. De esta manera, sobre las paredes de los que habían sido canales de aguas subterráneos y que algunos sirvieron de refugió para los hombres y mujeres de la época, se pintaron las imágenes de algunos animales. No se sabe si el pigmento lo utilizaban con los dedos o si fabricaban una suerte de pincel de cerdas o paja para pintar. No fueron estos los comienzos de el arte como ahora se conoce si no el inicio de la comunicación visual, porque estas primeras pinturas fueron hechas para sobrevivir y creadas con fines prácticos y ritualistas. La presencia de los que parecen ser marcas de lanzas en los costados de algunas de estas imágenes de animales sugieren que preferiblemente las usaron en ritos mágicos orga-

nizados para lograr el éxito en la casería; también es posible que fueran auxiliares didácticos para instruir a los jóvenes en la casería con un esfuerzo de cooperación en grupo. Entre mezclados con los animales, en muchas pinturas rupestres encontramos algunos signos geométricos como puntos, cuadrados y otras configuraciones; sin embargo, no se sabe si estos representan objetos hechos por el hombre o si constituyeron una “protoescritura” y jamás se sabrá con certeza, pues fueron hechos antes de la época histórica, período de 5000 años durante el cual los pueblos han registrado por escrito una crónica de sus conocimientos de hechos y sucesos. Los animales pintados en cuevas son pictografías pinturas elementales o bosquejos que representas las cosas descritas. En todo el mundo, desde África hasta Norte América y las islas de Nueva Zelanda en hombre prehispánico ha dejado numerosos petroglifos, signo esculpidos o raspados, o simples

Pintura de la cueva de Lascaux, ca.15.000 - 10.000 a.C. La colocación fortuita y lo desproporcionado de la escala pone de manifiesto la falta de estructura y secuencia en el registro de las experiencias por parte del hombre en la prehistoria.

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figuras es la roca. Muchos de los petroglifos son pictografías, y algunas de estas a caso sean ideografías, símbolos que representan ideas o conceptos. A un alto nivel de observación y de la memoria se evidencia en muchos dibujos prehistóricos; por ejemplo de lo anterior es el hasta de un reno encontrado en las cuevas de Lorthet, en sur de Francia donde, los dibujos cincelados de un venado y de un salmon son notablemente precisos. Sin embargo, aun más fascinantes son dos figuras en forma de diamante con marcas interiores. Las pictografías primitivas evolucionaron de dos maneras en primer lugar constituyeron el principio de arte pictórico. De está manera, los objetos y acontecimientos del mundo registraban a medida que pasaban los siglos, con creciente fidelidad y exactitud. En segundo lugar las pictografías evolucionaron hacia la escritura. Las imágenes sea que conservaron o no la forma pictórica original se convirtieron en los símbolos de lenguaje hablado. El artista del paleolítico tuvo tendencia a simplificar y estilizar, las figuras se volvieron cada vez más sencillas y eran expresadas con un número mínimo de líneas, durante el período paleolítico tardío, algunos petroglifos y picto-

6- Dibujo grabado sobre una cornamenta de venado, ca. 15 000 a.C. Esta imagen prehistórica que consiguió a partir de un molde que se obtuvo enrollando arcilla en la cornamenta.

grafías habían sido reducidos la punto de casi parecer letras. LA CUNA DE LA CIVILIZACIÓN Hasta que hace poco tiempo descubrimiento recientes indicaron que los pueblos primitivos de Tailandia posiblemente practicaban la agricultura, y que aún antes manufacturaban alfarería, los arqueólogos por mucho tiempo habían creído que la antigua tierra de Mesopotamia, “la tierra entre dos ríos”, era la cuna de la civilización entre los ríos Tigris y Éufrates que manan desde las montañas de Turquía Oriental, a través de la tierra que en la actualidad se llama Irak, hacia el golfo pérsico existe una extensa llanura, en otro tiempo perfil cuyos húmedos inviernos, caluroso y secos veranos. Resultaron muy atractivos para el hombre primitivo. Fue aquí donde el hombre se estableció y creo una “cultura aldeana”. Aproximadamente en el año 8000 a.c, los primeros granos silvestres fueron plantados y se doméstico a los animales; así principió la agricultura. Para el año 6000 a.c se hacían objetos de cobre la edad se inició hacía el año 3000 a.c; cuando el hombre logró la primera aleación de cobre con estaño, para fabricar herramientas y armas durables, y se invento la rueda. La transición de una cultura aldeana a una civilización avanzada ocurrió después del arribo del pueblo Sumerio a estas tierras casi al final del cuarto milenio a.c. el origen de los Sumerios permanece como un gran misterio. Antes del año 3000 a.c; se establecieron en la parte más baja de esta fértil tierra con forma media luna. Así como la tecnología desarrollada en Mesopotamia fue de vital importancia para la humanidad, la contribución de los Sumerios al progreso social e intelectual tuvo un mayor impacto para el futuro. Este pueblo creo un sistema de dioses encabezados por una suprema deidad llamado, aún el

dios de los cielos. Elaboró un intrincado sistema entre relaciones entre dios y el hombre. En la ciudad se estableció el orden social necesario para que un pueblo numeroso viviera unido. Pero de los muchos inventos de Sumeria que lanzaron al mundo a la senda de la civilización, fue la invención de la escritura la que ocasionó una revolución intelectual y está tuvo efectos de vastos alcances en el orden social, el progreso y el desarrollo económico y cultural. La historia de Mesopotamia registra las hordas de invasores que llegaron a la fértil llanura y conquistaron a los pueblos que la habitaban. A su vez la cultura de los sumerios conquisto a los invasores y los sucesivos pueblos gobernantes adoptaron y desarrollaron la civilización. Entre los pueblos que dominaron a Mesopotamia durante la larga historia de esta región, figuran los Acadios, los Asirios, los Babilonios y Caldeos. Los Persas del occidente y los Hititas del Norte también la conquista-

7-Relieve en alabastro del palacio del rey Tiglath- Pileser III en Nimrud, año 500 a.C. En este bajorrelieve, dos escribas asirios enlistaban sobre tablillas de arcilla con sus estiletes, los destrozos de la guerra según los enumera el oficial de la izquierda. Museo Británico, Londres.

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ron, y difundieron la civilización Mesopotámica más allá de los límites de esa tierra con forma de media luna. INVENCIÓN DE LA ESCRITURA La religión dominaba la vida en la ciudadestado Mesopotámico de la misma manera en que el enorme ziggurat, conjunto de templos, dominaba la ciudad. Sus vastos edificios de varios niveles eran de ladrillo y se elevaban sobre os demás. Los sacerdotes y los escribas que allí trabajaban tenían un gran poder, puesto que controlaban los inventarios de los dioses y del rey: atendían así mismo las necesidades religiosas del pueblo. Posiblemente la escritura evolucionó porque quienes administraban la economía del pueblo tenían la apremiante necesidad de llevar registro Seguramente los dirigentes del templo buscaron concientemente un sistema para poder poner por escrito la información. En la memoria humana puede perderse la noción precisa del tiempo, muchos hechos importantes a veces se olvidan. ¿Quién entrego sus impuestos en forma de cosecha? ¿Cuánto, alimento se almacenó y fue esté suficiente para satisfacer las necesidades de la comunidad antes de la próxima cosecha? ¿Cuánta semilla debía conservarse hasta la temporada de siembra, para asegurar la siguiente cosecha fuera abundante, y cuanta podría utilizarse para la alimentación de las personas y los animales? Un conocimiento exacto y continuo se volvió necesidad imperativa para que los sacerdotes del pueblo pudieran mantener el orden y la estabilidad dentro de la cuidad-estado. Una teoría sostiene que el origen del lenguaje visual evoluciono a partir de la necesidad de identificar los contenidos de sacos y ollas de barro utilizados para almacenar alimentos. Se hacían pequeñas etiquetas de arcilla que identificaban el contenido con una pictografía, y la cantidad se representaban mediante un ele-

mental sistema de numeración decimal, inspirado en los diez dedos de las manos. Los registros escritos mas antiguos son las tablillas de la cuidad de Uruk, en las que aparentemente se encuentran listados artículos de consumo por medio de dibujos pictográficos de objetos, acompañados de números y nombres de personas inscritos en ordenadas columnas en Sumeria abundaba la arcilla lo que hizo de ésta el material lógico para llevar registro; se utilizaba un estilete de carrizo con la punta muy afilada para dibujar las finas líneas curvas de las primeras pictografías se inscribían en columnas verticales cuidadosamente formadas. La tablilla de barro arcilloso se sostenía con la mano izquierda y se hacían las pictografías con el estilete. La tablilla inscrita se dejaba secar al ardiente sol o se cocía en un horno hasta que adquiriera dureza de piedra. Este sistema de escritura evolucionó el paso muchos siglos. Se creó un sistema de cuadricula para contener la escritura en espacios divididos vertical y horizontalmente. Algunas veces, la mano del escriba hacia ilegible la tablilla al desplazarse sobre ella. Alrededor del año 2800 a.c, los escribas modificaron las pictografías y comenzaron a escribir en líneas horizontales, de izquierda a derecha y de arriba abajo. Esto facilito la escritura he hizo menos literales los pictogramas. Casi 300 años después, la velocidad de la escritura se incremento al remplazar un estilete de punta largada por un puntón de punta triangular que se escajaba en la arcilla, en vez de pasar superficialmente sobre esta. A partir de entonces los caracteres se componían de series de trazos con forma de cuña, y no de una línea continua. Esta innovación altero radicalmente la naturaleza de la escritura, porque las pictografías evolucionaron hacia una escritura de signos abstractos que se llamo cuneiforme. Al mismo tiempo que evolucionaban la forma

8- Tablilla pictográfica de los sumerios primitivos, ca. 3100 a.C. este escrito pictográfico arcaico contenía las semillas del desarrollo de la escritura. La información está organizada en espacios divididos de forma horizontal y vertical. 9- Pintura de la cueva de Lascaux, ca.15.000 - 10.000 a.C. La colocación fortuita y lo desproporcionado de la escala pone de manifiesto la falta de estructura y secuencia en el registro de las experiencias por parte del hombre en la prehistoria.

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gráfica de la escritura Sumeria, se ampliaba su capacidad de registrar información. Desde la primera etapa, cuando la pintura simbólica representaba objetos animados e inanimados, el signo se convirtió en ideograma y comenzó a significar ideas abstractas. Por ejemplo el signo del sol describía ideas como “día” y “luz” conforme los escribas primitivos desarrollaban su lenguaje escrito para que funcionara de la misma manera que el habla, surgió la necesidad de representar sonidos hablados que eran difíciles de ilustrar. No siempre era posible adaptar, adverbios preposiciones y nombres de personas a la representación pictográfica. Los símbolos pictóricos comenzaron a significar el sonido del objeto descrito, en vez del objeto mismo. La escritura cuneiforme paso hacer jeroglífica; los dibujos se convirtieron en fonogramas, o símbolos gráficos para los sonidos. El más alto desarrollo de la escritura cuneiforme se manifestó con el uso de signos abstractos para representar sílabas, las cuales son sonidos logrados mediante las combinaciones del sonido más elementales. El de la escritura cuneiforme era un sistema muy difícil de dominar, aun después de que los asirios lo simplificaran a solo 560 signos. Los niños destinados a convertirse en escribas comenzaban su educación en la edubba, o casa de las tablillas, antes de cumplir diez años y trabajaban desde el amanecer hasta el ocaso, con solo seis días de asueto al mes. Las oportunidades profesionales en el sacerdo cio, administración, inmobiliaria, contabilidad, medicina y gobierno se reservaban a estos elegidos. La escritura adquirió importantes 10-11- Escarabajo de Akenathón y Nefertiti ca. 1370 a.C. Este escarabajo de seis centímetros (2.4 pulgadas) tiene la cartela de Akenathón sobre el lado que se muestra. Los jeroglíficos del fondo se grabaron con una aguja de bronce. 12- Sarcófago de Aspalta, rey de Etiopia, ca. 593 y 568 a.C. Las inscripciones grabadas en este sarcófago de granito muetras la flexibilidad de los jeroglíficos.

cualidades mágicas y ceremoniales, la gente del pueblo temía a los que sabían escribir el nombre de una persona en el mítico libro del destino. Fue pasmosa la amplia difusión del conocimiento, posible gracias a la escritura. Se organizaron bibliotecas que contenían miles de tablillas con datos sobre religión, matemáticas, historia, leyes, medicina y astronomía. Aún existen miles de contratos y registros comerciales. También la literatura floreció al grabarse en las tablas de arcilla poesía, mitos, himnos, relatos épicos y leyendas, la escritura fomento un profundo sentido de la historia y las tablillas reseñaban con meticulosa exactitud los acontecimientos que ocurrían durante el reinado de cada monarca. La escritura permitió a la sociedad estabilizarse bajo la autoridad y la ley. Mediante la inscripción por escrito, se estandarizaron los pesos y medidas. En los códices legales como el de Hammurabi que data del período 19301880 a.c se describían crímenes a sus correspondientes castigos, con los que se estableció el orden social y la justicia. El código de Hammurabi fue hecho con cuidadosa escritura cuneiforme sobre una estela de piedra irregular, pero escrupulosamente pulida, de 2.44 metros de altura. La estela contiene 282 leyes dispuestas en 21 columnas, se eligieron estelas con código legal reformado de Hammurabi en el templo de Marduk, en Babilonia, así como en otras ciudades. Redactando con precisión en el se expresaban de manera clara y concisa los castigos. Algunos de estos mandatos incluyen: “si un ladrón roba ha un niño, debe ser condenado a muerte”; “a un medico que opere con escalpelo de bronce a un hombre levemente herido, se le cortaran las manos”; “será condenado a muerte todo constructor de una casa que se derrumbe y mate al dueño”

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DENTIFICACIÓN VISUAL Dos resultados de la cultura aldeana fueron la posesión de bienes y la especialización en el comercio y los oficios. Ambos hicieron necesaria la identificación visual. Se crearon con hierros para marcar ganado y las marcas de propiedad a fin de establecer la misma; así era posible identificar a alfareros y otros fabricantes si surgía algún problema, o si se deseaba volver a comprar un producto de alta calidad. Como se necesitaba identificar al autor de una tablilla cuneiforme en arcilla que certificara documentos y contratos comerciales, así como demostrar la autoridad de edictos religiosos y reales, se inventaron los fascinantes sellos cilíndricos mesopotámicos, los cuales servían como un medio a prueba de falsificación para sellar documentos y comprobar su autenticidad. Estos pequeños cilindros utilizados durante más de 3000 años, tenían imágenes y escrituras grabadas en la superficie. Al hacer rodar los cilindros sobre la tabla de arcilla húmeda, quedará una imagen en relieve que constituía “la marca de fabrica” de cada propietario y era casi imposible reproducir o falsificarla. Muchos de estos sellos tenían perforaciones a través de las cuales se insertaba una cuerda para que el dueño pudiera llevarlos en el cuello o en la muñeca. El historiador griego Herodoto (cerca de 500 años a.c) escribió que todos lo Babilonios portaban en la muñeca un sello cilíndrico sujeto con un cordón a modo de pulsera. Apreciados como adorno símbolo de buena posición social y como objeto único y personal, los sellos cilíndricos se utilizaban para sellar con arcilla húmeda la puerta de entrada de las casas cuando los moradores salían, a fin de saber si la propiedad había sido visitada por los ladrones. Los grabadores de sellos adquirieron una gran habilidad y un refinado sentido del diseño. Los sellos más antiguos se grabaron con dibujos sencillos de reyes, una fila de ganado o cria-

turas míticas. Más tarde de utilizaron imágenes más descriptivas como la de un dios presentando a una hombre (probablemente en dueño del sello) a otro dios, o la de un hombre protagonizando una batalla o matando un animal salvaje. En el período asirio tardío en el norte de mesopotámica un tipo de diseño mas estilizado y heráldico se ilustraban. Historias de dioses y mostraban animales enfrascados en combates. La última gloria de la civilización mesopotámica ocurrió durante el largo reinado del rey Nabucodonosor (562 a.c) en la cuidad-estado de Babilonia. Luego en el año 538 a.c después de gozar de un gran poderío durante menos de un siglo periodo en el cual Babilonia fu la cuidad mas rica de mundo y alcanzo un población quizá de un millón de personas, toda mesopotámica sucumbió ante los persas. Al convertirse la región en provincia de Persia y más tarde de Grecia y Roma la cultura mesopotámica entro en decadencia. Cuando sobrevino el nacimiento de cristo, grandes cuidades como Babilonia habían sido abandonadas y los ziggurats estaban en ruinas. Las alboradas del lenguaje escrito. El invaluable regalo a la humanidad que fue la escritura, paso a manos de los fenicios que redujeron formidable complejidad a sencillos signos fonéticos.

13- El jeroglífico que distingue al escriba retrata la paleta del Antiguo Imperio, es el saco de jareta para panecillos de tinta seca y un porta pincel de caña. Los cambios de este glifo muestran el proceso evolutivo de izquierda a derecha: jeroglífico manuscrito, ca. 1500 a.C.; escritura hierática, ca. 1300 a.C. ; y escritura demótica. ca, a.C. 14- Detalle del papiro de Hunefer, ca. 1370 a.C. y su esposa adoran a los dioses de Amenta. Ra, el dios del sol, porta un símbolo ankh sobre su rodilla y thoth sostiene el udjat, el mágico y protector “ojo profundo” del dios Horus. 15- Viñeta del papiro de Ani, ca. 1420 a.C. Ani, un escriba real contador del templo y administrador del granero de Thebes y su esposa, Thuthu, llegan para el juicio final.

apaz de poder leer y escriaquí se muestra mide 32.5 tremo tiene por lo menos nde se colocaban los panes gro y rojo, y a veces de alcar la tinta negra se utilizasolución de goma como per tinta roja se usaba el ocre ba secar hasta que se cons a los actuales colores de (Poética, a 18 ss.). Dicha imitación puevolver la1447 tinta a un estado de representar diferentes niveles. Los objetos ara laqueescritura, se pasaba el imitador representa con acciones de los hombres: «de ahí que debamos represeninceltarhúmedo sobre ella paa los hombres mejor que en vida real, o peor, o tal y como son. Ocurre lo mismo en s pinceles hechos de tallo la pintura, Polignoto representa a los hombres más nobles de lo que son; Pauson mean denosuna ranura mitad nobles; Dionysos a losla mostro tan reales como la vida misma» (Poética 1448 a. 3 ss.). ormarQuienes el quiera pincel el escriba que fuesen los artistas a los que hacía referencia -y esto es algo polémico talloentre enlosángulo y la mastieruditos- Aristóteles siempre tenía una jerarquía en la mente. ¿Pero una jerars fibras. quía de qué? ¿Difieren los pintores mencionados unos de otros la por retratar gentes sostenido con mano iz-y/o acciones diferentes, o representan las mismas gentes y acciones peroborde de diferentes comenzaba en el de-maneras? La diferencia que existe entre ellos, ¿Es en cuanto a ideas yque temas oiba en cuanto de jeroglíficos des-forma y estilo? hastaLoslapartidarios inferior, de la escribienprimera interpretación pueden quizá encontrar algún apoyo en la umnaopinión tal decomo se(nomuestra Aristóteles relacionada directamente con la pintura) según la cuál los perlibrosonajes de delos muertos Homero «son mejores dede lo que somos nosotros», mientras que aquellos que escritura librossondepeores jeroaparecende en parodias (Poética, 1448 a. 12 ss.). En un interesante pasaje de a partir de la forma monula Política (1340 a. 32 ss.) leemos que «a la gente joven hay que enseñarla a contemplar, no las obras de Pauson si no las de Polignoto o las de cualquier otro pintor o escultor que exprese ideas morales». Aquellos que están a favor de una interpretación más formal pue-

criba el jeroglífico era una imagen pictórica primitiva originada a partir de la paleta, el portapincel y el saco de tinta.laboratorio Los caracteres que de producción gráfica acompañan a la fotografía de estos instrumentos muestran evolución. Las escrituras hieráti-

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en el antiguo Egipto

El río Nilo recorre 6689 kilómetros por el Noroeste de África hací el mar Mediterráneo. En la cuenca de este antiguo río, el más largo del planeta, se encontrón objetos de piedra que datan de 100.000 años. Los primitivos habitantes utilizaban instrumentos de pedernal y vivían en un clima cálido húmedo, pero hace miles de año la religión cEomenzó a volverse mas árida. El desierto creció y el río se hizo más angosto, y 20.000 años después la superficie que hoy conocemos como Egipto se convirtió en un vaso desierto carente de vida, a excepción de la exuberante llanura que flaquea al río. Posiblemente hace cinco y seis mil años se inicio la agricultura en el valle de Nilo. Los primeros agricultores deificaban este gran río, cuyo ciclo de inundaciones alimentaban sus cultivos y animales. En la época en la que el rey Menes unifico la tierra de Egipto y formo la primera Dinastía, aproximadamente el año 3.100 a.c, muchos inventos de los sumerios en mesopotamia había llevado a los Egipcios, como el sello cilíndrico, diseños arquitectónicos basados en el uso del ladrillo, dibujos decorativos y los fundamentos de la escritura. A diferencia de los sumerios cuya escritura evolucionó de pictográfica a cuneiforme abstracta, los egipcios conservaron un sistema de escritura pintura llamado jeroglíficos (que en griego significa “escultura sagrada” y en egipcio “las palabras de dios”) durante casi tres milenios y medio.

Los más antiguos jeroglíficos se remontan aproximadamente al año 3100 a.c, y la última inscripción jeroglífica conocida data de 394 d.c, muchas décadas después de haberse convertido egipto en colonia romana.

JEROGLÍFICOS EGIPCIOS Durante casi 15 siglos el hombre miraba con fascinación los jeroglíficos egipcios sin entender su significado. Los últimos que se emplearon, cuatro siglos antes de cristo, fueron los sacerdotes de los templos egipcios, quienes eran tan reservados que los eruditos griegos y romanos de aquella época creían que los elementos de esta sorprendente y destacada escritura eran símbolos mágicos para ritos sagrados. En agosto de 1799, cuando las tropas de Napoleón hacían zanjas para los cimientos de un agregado a la fortificación edificada del pueblo egipcio en Rosseta, que a la sazón ocu(Poética, 1447 a 18 ss.). Dicha imitación pue-

de representar diferentes niveles. Los objetos que el imitador representa con acciones de los hombres: «de ahí que debamos representar a los hombres mejor que en la vida real,

den recurrir a un critos posteriore durante toda la mensurabilidad Quintiliano (Ins

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en el antiguo Egipto

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inscripciones). Al estudiar la fotografía Champallion se sorprendió al ver que las cartelas de Ptolomeo y Cleopatra, que el ya había estudiado. El científico asigno sonidos a los tres glifos que aparecían en las dos palabras: p, o y e. Después, pacientemente, encontró el sonido correspondientes a otros glifos hasta que obtuvo una docena de traducciones. Con base a este conocimiento, procedió a descifrar las carleta de Alejandro: unió todas las cartelas que pudo encontrar de la era greco-* romana, de las cuales tradujo rápidamente 80, y conforme realizaba esa labor acumulo un extenso vocabulario de glifos. Después de su muerte, ala edad de 42 años, se publicaron sus obras Egyptian Dictionary y Egyptian Grammar. Champallion había logrado tal progreso en la traducción de jeroglíficos, que los egiptólogos que le siguieron durante el siglo XIX pudieron desentrañar los misterios de la historia y cultura egipcias silenciosamente preservados en este bello sistema de lenguaje gráfico. Es probable que cuando los primeros escribas se enfrentaron a palabras difíciles de expresar se inventaron los jeroglíficos: representaron sonidos con imágenes para significar la palabra deseada. Simultáneamente designaron un símbolo pictórico para cada sonido consonante o combinaciones de consonantes. Aunque nunca crearon signos para representar las vocales, al combinar varios glifos lograban una forma esquematizada para cada palabra. En la época del nuevo reino (1570-1085 a.c) es-

(Poética, 1447 a 18 ss.). Dicha imitación pue-

den recurrir a una tr

no las obras de Pauson si no las de Polignoto o las de cualquier otro pintor o escultor que exprese ideas morales». Aquellos que están a favor de una interpretación más formal pue-

terpretación de la p obstante, sigue exi güedad tanto en esto formulación. La pa

te sistema de escritura, asombrosamente eficrementándose la elección de representar diferentes niveles.por Los objetos de la dirección critos posteriores a caz, consistía en más de 700 jeroglíficos a escritura. comenzaba de la di- toda la ant quedeellos imitador de representa conSeacciones de a partir durante cuales más de un centenar quedaron estrictarección en la que las criaturas miraban y las lílos hombres: «deneas ahí se que debamos represenmensurabilidad y l mente como pictografías visuales o palabras dipodían escribir tanto horizontal como tar a los hombres mejor que en la vida real, Quintiliano (Institut bujo. Los demás se habían convertido en fonoverticalmente. o peor, o tal y como son. Ocurre lo mismo en a manuscrito imputo gramas. El diseñador de una artefacto te-simplex colo la pintura, representa a los homque utilizó poco En virtud de que el lenguaje egipcio tenía mu- Polignoto nía cuatro posibilidades: de izquierdacira derechos homónimos, los determinativosbres se utilihorizontalmente; de meizquierda a sugiere, derecha por el con más noblescha de lo que son; Pauson zaban después de éstos para asegurar nos que el lec- Dionysos en dos columnas verticales; de derechaElio a iz (variae historia nobles; los mostro tan reales tor las interpretará correctamente. Porcomo ejemplo la vida misma» (Poética 1448 a. 3 ss.). cisión», que igualm Hinew podía significar una medida para líquiQuienes quiera que fuesen los artistas a los neal. El predominio dos o vecinos; en el primer casi era seguido por hacía referencia -y esto es algo polémico ba superior y esto p el glifo de un bote de cerveza; en el que segundo, entre losy eruditos- Aristóteles siempre tenía plícitas algunas co por los glifos correspondientes a un hombre una jerarquía en la mente. ¿Pero una jerarsignificado de estos una mujer. Los antiguos egipcios tenían un extraordinario quía de qué? ¿Difieren los pintores mencioficientemente esclar sentido del diseño, y eran sensibles anados las magunos de otros por retratar gentes y/o acchas discusiones hab nificas cualidades decorativas y de textura ciones de diferentes, o representan las mismas leau; tampoco la inv sus jeroglíficos. Este monumental sistema de gentes y acciones pero de diferentes manederna ha alcanzado leguaje visual aparecía por todas partes. Los jeras? La diferencia que existe entre ellos, ¿Es va. roglíficos se esculpían en la piedra como imáen cuanto a ideas y temas o en cuanto forma Como hemos visto, genes realizadas o talladas en bajorrelieve, y a y estilo? ron sólouna importa menudo se les aplicaba calor; cubrían el interior y el exterior de los templos y tumbas. Los partidarios de la primera interpretación tóteles, y el conoci Muebles, sarcófagos, ropa, utensilios, edifi-quizá encontrar algún apoyo en la pueden fue más bien limita cios y joyería mostraban jeroglíficos opinión con finesde Aristóteles (no relacionada directaciones a la filosof decorativos e inscripciónales; a algunos se les tamente con la pintura) según la cuál los perconcepto de imitaci atribuía valores mágicos y religiosos. sonajes de Homero «son mejores de lo que problema del espec El jeroglífico ankh era una cruz coronada por somos nosotros», mientras que aquellos que idea de catarsis) sob una lozada y tuvo fonética, gano significado aparecen cífico de las artes v como símbolo de vida he inmortalidad y se uti- en parodias son peores (Poética, lizo ampliamente como emblema sagrado 1448 por a. 12 ss.). En un interesante pasaje de cusión aquí. Sin em todo el territorio. la Política (1340 a. 32 ss.) leemos que «a la tas limitaciones, for La flexibilidad del diseño jeroglífico fue joven in- hay que enseñarla a contemplar, gente importante y perdur

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quierda horizontalmente; y de derecha a izquierda en columnas verticales, algunas veces como se demuestra en el esquema del sarcófago de asfalta, estas posibilidades de diseño se combinaban en una sólo trabajo. PAPIROS Y ESCRITURAS Un importante adelanto dentro de la comunicación visual egipcia fue el desarrollo del papiro, una especie de papel utilizado para escribir manuscritos. Antiguamente la planta Cyperus papyrus crecía en las riveras de río Nilo, así como en lagunas y pantanos poco profundos, y fue utilizada ampliamente por los egicios. Tiene una riz de cinco metros de largo, del grosor de una muñeca de un hombre y se localiza en el fondo de los vados. Posee raíces alimentadoras más pequeñas que se entierran en el lodo y tallos de dos metros que crecen por encima del agua. Las flores del papiro eran utilizadas para formas guirnaldas en los templos y la raíz de utilizaba como combustible en la fabricación de utensilios. A partir de los tallos egipcios elaboraban velas para navegar, esteras, tela, cuerdas, sandalias y principalmente el papel llamado papiro. El historiador romano Plinio el Viejo (23/79 d.c) en su obra historia natural relata la forma en que se fabrica el papiro. Después de quitar la corteza, la médula de los tallos se contaban en tiras longitudinales y se colocaban unas junto de las otras, una segunda capa de tiras en escuadra se colocaba encima de la primera estas dos capas se unían remojándolas en el río (R Nilo) y después se comprimían o golpeaban hasta convertirlas en una lámina. La savia glutinosa del tallo del papiro posiblemente actuaba como adhesivo. Para alisar las laminas después de secarlas al sol, se utilizaba un pulidor de piedra o marfil. Si aparecían defectos del tipo de macha, decoloraciones o áreas esponjosas, la lámina se apartaba y se volvía a elaborar. Se elaboraban ocho grados diferentes de papiro que eran utilizados fuere para procla-

maciones reales hasta la contabilidad diaria. La lámina terminada tenía una cara superior de fibras horizontales llamada rect y una cara interior de fibras verticales llamada verso. La lámina de papiro más larga media 9 cm y hasta 20 hojas podían se empastadas y enrolladas juntas con el lado recto hacia dentro. Al igual que en Sumeria, el conocimiento era el poder, los escribas ganaron autoridad en la sociedad egipcia. Aprender a leer y escribir el complejo leguaje llevaba muchos años, y la profesión de escriba era altamente respetada y disfrutaba de muchos privilegios, unos de los cuales, y no el menos importante era el de estar exento de pagar impuestos. La paleta utilizada por el escriba era un distintivo, ya que el portar esta tabla de madera lo identificaba como capaz de poder leer y escribir. El ejemplo que aquí se muestra mide 32.5 cm de largo. Un extremo tiene por lo menos dos depresiones donde se colocaban los panes de tinta de color negro y rojo, y a veces de algún otro. Para fabricar la tinta negra se utilizaba un carbón en una solución de goma como pegamento y para hacer tinta roja se usaba el ocre molido. Se les dejaba secar hasta que se convertían en parecidos a los actuales colores de la acuarela. A fin de volver la tinta a un estado liquido apropiado para la escritura, se pasaba repetidamente, un pincel húmedo sobre el panecillo de color. Los pinceles hechos de tallo de junco, se sostenían de una ranura a la mitad de la paleta. Para formar el pincel el escriba cortaba la punta del tallo en ángulo y la masticaba para separar las fibras. El rollo de papel era sostenido con la mano izquierda y el escriba comenzaba en el borde derecho, una columna de jeroglíficos que iba desde la parte superior hasta la inferior, escribiendo columna tras columna tal como se muestra el en detalle del libro de los muertos de Tutmosis III. Esta escritura de libros de jeroglíficos evoluciono a partir de la forma monu-

mental. Los escribas simplificaron los jeroglíficos inscripcionales a un trazo rápidamente dibujado en lugar de una cuidadosa realización pictórica. Para el año 1500 a.c los sacerdotes desarrollaron en sus escrituras religiosas una escritura hierática (del griego “sacerdotal”), que podía hacerse precipitadamente por medio de una simplificación de los trazos de lo jeroglíficos. La escritura hierática más antigua se diferencio de los jeroglíficos solo en que utilizaba una pluma de junco, en lugar de un pincel puntiagudo, se producían caracteres más abstractos con una calidad tersa y trazos angulares. La escritura llamada demótica (de la palabra griega “popular”), es aun más abstracta, era utilizada por los profanos del año 400 a.c, para escritos legales y comerciales. Para el escriba el jeroglífico era una imagen pictórica primitiva originada a partir de la paleta, el portapincel y el saco de tinta. Los caracteres que acompañan a la fotografía de estos instrumentos muestran evolución. Las escrituras hieráti-

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ca y demótica más que remplazar a los jeroglíficos, los sumplementaron. Los jeroglíficos siguieron utilizándose con fines religiosos y en inscripciones. L O S P R I M E R O S M A N U S C R I TO S ILUSTRADOS Los egipcio fueron el primer pueblo que elaboró manuscritos ilustrados, en ellos las palabras y los dibujos se combinaban entre si para transmitir la información. La preocupación por la muerte, así como la fuerte creencia en la vida en el más allá, llevaron a los egipcios a desarrollar una mitología compleja con relación en la jornada del individuo al más allá. La mitología era la forma en la que el hombre primitivo trataba con los fenómenos naturales y otros aspectos desconocidos dela vida y del mundo. El mito y la leyenda permitían explicar y afrontar lo inexplicable. En esencia un juicio final permitiría al difundo ser admitido en compañía de lo dioses, o de sufrir su condenación eterna. La oración de cada hombre por estar limpio de pecado y encontrarse limpio a la hora del juicio final. A los escribas y artistas se les comisionaba para elaborar papiros funerarios llamados la confraternidad de los que llegan delante de día (“the Chapters of Coming Forth BY Day”). Un erudito del siglo XIX los llamó el libro de los muertos, y este es el nombre que generalmente recibe en la actualidad. El libro de los muertos fue una evolución lógica en la necesidad de crear textos funerarios. Al igual que en la pirámide de Unas (alrededor del año 2345 a.c.), las paredes y los pasajes de la pirámide con los textos de la pirámide, escrituras jeroglíficas que incluían mitos, himnos y oraciones relacionados con la vida del faraón, especie de dios en el mas allá. Esta practica fue seguida por los texto del féretro, donde todas las superficies del féretro de madera, del sarcófago de piedra o de ambos estaban cubiertos con escritos grabados u a menudo se ilustraban con dibujos referentes a la vida del

más allá. De esta manera los altos oficiales y los nobleza pudieron disfrutar de los beneficios de los textos funerarios, aun cuando el costo de una pirámide estuviera fuera del alcance de sus medios económicos. La alborada del Nuevo Reino, alrededor del año 1580 a.c., vio llegar el uso de los manuscritos de papiro para textos funerarios. Con estos, aun los ciudadanos de medos económicos modestos, podían proporcionarse, al menos, sencillos papiros que los acompañaran durante su recorrido al bajo mundo. Así de la pirámide al féretro y de este al papiro, es posible apreciar que la evolución hacia el uso más amplio y generalizado de los textos funerarios, corrió al parejo con el aspecto secular y cada vez más democrático de la vida egipcia. El libro de los muertos se escribía en primera persona y suponía como narrador al difunto: el libro era colocado en la tumba, ya que era una ayuda para triunfar sobre los peligros del bajo mundo. Los artistas, que ilustraban el libro de los muertos tenían como tarea crear figuras que describieran los acontecimientos que ocurren después de que cualquier hombre muere y entra al mundo del más allá. Los hechizos mágicos que permitían al difunto convertirse en una criatura poderosa; también el santo y seña para poder penetrar a varios estadios del otro mundo; de igual manera se buscaba la protección de los dioses. En diversos libros de los muertos fueron ilustrados maravillosos futuros. Uno podía morar en los campos de la paz, acceder a los cielos y vivir como una estrella; navegando por el firmamento junto con el dios sol Ra, en su barca solar; o ayudar a Osiris a gobernar el bajo mundo. La jornada hacía el bajo mundo se describe como una narrativa cronológica. El juicio final se ilustra en el papiro de Ani (alrededor de 1420 a.c.,), Ani, un escriba real, que poseía los libros del templo y administraba los granos de

Tebas, se encuentra junto a su esposa Thuthu ante la balanza donde Anubis, el dios con cabeza de chacall y guardián de los muertos, se prepara para pesar el corazón de Ani contra una pluma que simboliza la verdad, y verificar si él “dice la verdad” y si está libre de pecado. Thoth, el de cabeza de Ibis, es el escriba de los dioses y el guardián de las artes mágicas, posa con su paleta listo para escribir el veredicto. Hacía le derecha encuentra de pie el monstruo Ammit, el devorador de los muertos, listo para entrar en acción en caso de que Ani fracasará en el momento del juicio. Como símbolo visual, Ammit tiene la cabeza de un cocodrilo, el torso de un león y los cuartos traseros de un hipopótamo. En la parte superior se encuentra registrado 12 de los 42 dioses que tomas parte en el juicio. Ani dirigió una “confesión de repulsa” a cada uno de los dioses negando un sinnúmero de pecados: “yo no ha cometido mal; yo no ha robado; yo no he matado gente; yo no he robado comida.....” después de estas confe-

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20- Piedra Roseta, ca 197 y 196 a.C. de arriba abajo las inscripciones jeroglíficas, demóticas y griegas concurrentes proporcionaron la clave de los secretos del antiguo Egipto 21- Tablilla en marfil del rey Zet , primera Dinastía. Esta vieja tablilla, de unos 5000 años de edad, es quizá el primer ejemplo conocido de la escritura pictográfica egipcia, que evolucionó a jeroglíficos. 22- Relieve de alabastro del palacio del rey Tigleth-Pielser III en Nimrud, ca. 500 a.C. En este bajorelieve dos escribas asirios en unas tablillas de arcilla con sus punzones afilados, listas de botines de guerra que les dictaba el oficial de la izquierda.

siones Ani hablo a su corazón: disponte hacer testigo contra mí. No hables en contra mía en presencia de los jueces, no dejes caer tu peso contra mincontrado virtuoso y fue presentado ante Osiris, señor del bajo mundo, luego su alma paso la noche posterior a su muerte viajando hacia el bajo mundo. A la mañana siguiente, el llega su “aparición de día”. El diseño del formato de los papiros ilustrados egipcios se desarrollaron de modo regular. A lo largo de las partes superior e inferior del manuscrito corren dos bandas horizontales, generalmente coloreadas. Se escribía en columnas verticales de derecha a izquierda separadas por rayas; las imágenes se insertan entre el texto. A manudo aparecen imágenes de pie sobre la banda horizontal inferior y columnas de texto que cuelgan desde la bandas horizontal superior. A lo largo de la parte superior de una hoja frecuentemente hay un registro horizontal parecido aun friso. Algunas veces se dividía la hoja en zonas rectangulares a fin de separar el texto de las imágenes. La integración funcional de texto e imagen es estéticamente agradable, ya que la textura densa de los jeroglíficos pintados a pincel contrastaban de manera elegante, con los espacios abiertos y las plastas planas de color de la ilustración. En los primeros libros de los muertos, el escri-

ba diseñaba el manuscrito. Si iba a ser ilustrado, se dejaban áreas en blanco para que el artista lo rellanará lo mejor posible. Poco a poco la viñetas de volvieron más y más importantes, hasta que dominaron el diseño. Primero el artista dibujaba las ilustraciones y luego el escriba realizaba el manuscrito, tratando de evitar los espacios en blanco y difíciles; algunas veces escribía dentro de las márgenes, si el ilustrador no había dejado espacio suficiente para el texto. Se contrataban a excelentes artistas para crear las imágenes sin embargo los escribas que realizaban este trabajo no eran eruditos. A menudo se omitían pasajes debido a la composición del diseño, o también por mano de obra deficiente. Las ilustraciones de los manuscritos son contornos simplificados, hechas con tinta negra o café; y coloreadas con plastas de color, castaño, azules, verdes y a veces amarillos. Quizás el constante uso de los colores verdes y azules luminosos, reunido con el papiro, es una forma de recrear el intenso color azul de río Nilo y el vivo color verde del follaje de su ribiera; un soplo fresco de vida serpenteando a través de la vasta extensión del desierto. Los murales y los papiros compartieron el mismo vocabulario en las estipulaciones de diseño. Esto se muestra claramente en el mural al fresco de una escena de cacería de aves, en la tumba de Nakht en Tebas. Los hombres tienen un color de piel más oscuro que el de las mujeres, y las personas importantes se muestran una escala más grandes que las de menor importancia. El cuerpo humano se dibujo como un esquema bidimensional ás grandes que las de menor importancia. El cuerpo humano se dibujo como un esquema bidimensional. El cuerpo está de frente y tiene los brazos, las piernas y la cabeza de perfil el ojo estilizado significa, simultáneamente tanto una imagen frontal como de perfil. La preocupación por la regularidad en el diseño y la geometría se manifiesta en la repetición de las plantas del papiro, las cuales se reducen a símbolos sencillos. La ac-

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ción se congela, aun cuando se mantienen las imágenes planas, los artistas egipcios fueron capaces de una gran observación para registrar detalles, tal como lo demuestran las aves volando la ciénaga de papiros. Cualquiera podía encargar un papiro funerario o comprar una copia y mandar escribir su nombre en los lugares apropiados. El comprador podía seleccionar el número y preferencia de capítulos; el número y calidad de las ilustraciones, así como la longitud del papiro. Con excepción del gran papiro de Turín que mide 57 m de largo. La longitud de los rollos del libro de los muertos varían entre 4.6 m 27.7 m de largo, con una ancho de 30 a 45m. hacia el final de la cultura egipcia, el libro de los muertos sólo existía de hojas de papiro, algunas de las cuales median algunos centímetros cuadrados. IDENTIFICACIÓN VISUAL Desde el principio de su historia, los egipcios utilizaron sellos cilíndricos y marcas de propietario en artículos como los de la alfarería. Los sellos fueron con certeza heredados de los sumerios y, posiblemente también las marcas de propiedad. Una contribución exclusivamente egipcia que expresa amor a la forma natural y a la decoración, es el sello del escarabajo. Desde los tiempos prehistóricos el escarabajo fue venerado en el Egipto como algo sagrado y mágico. Durante la duodécima dinastía, los emblemas de escarabajos labrados se usaron de manera común como sellos de identificación. Estas piedras o vales, habitualmente esteatita vidriada eran tallados con forma de escarabajo. Debido a que la esteatita es lo suficientemente dúctil par el labrado y también resistencia al calor necesario para aplicar el vidrio, se convirtió en la piedra preferida para fabricar los escarabajos. La base del escarabajo esta grabada con una inscripción jeroglífica y se utilizaba como sello. Algunas veces se montaba como anillo de sello. Todo ciudadano egipcio con cierta social poseía un sello perso-

23- Sello cilíndrico hitita, sin fecha. al parecer retrata un ritual, en el que se está realizando un sacrificio como ofrenda en lado derecho. en este sello se combina la ornamentación decorativa con imágenes figurativas; tiene una imagen enrollada con una imagen estampada en el fondo. 24- . Sello impreso de Persia, ca. 500 a.C. grabado en un precioso cuarzo azul pálido llamado calcedonia y montado en oro; este sello, con su diseño asimétrico de un par de bestias heráldicas dispuestas en combate, probablemente perteneció a un miembro de la familia real o a un alto sacerdote. 25- Detalles de la piedra Roseta que muestra es nombre Ptolomeo en jeroglífico (arriba) y con la palabra griega Ptolemaios (abajo).

nal. Curiosamente en la actualidad hay muy poca evidencia de que los escarabajos hayan sido utilizados para sellar. Posiblemente la función comunicativa era secundaria con relación al valor del escarabajo como talismán ornamento y símbolo de resurrección. El escarabajo se relacionaba con el dios creador del sol llamado Kheper; a veces se representaba el escarabajo rondando al sol a través del cielo, al igual que el escarabajo de estiércol, forma una bola una bola de estiércol y lo hace rodar por la arena hasta su agujero para ingerirlo en los días siguientes. Los antiguos egipcios erróneamente creían que el escarabajo ponían sus huevos dentro de esta bola y sentían que el ciclo de vida del escarabajo representaba el diario renacer del sol. Un escarabajo llamado “escarabajo-corazón” fue colocado sobre el corazón de una momia con sus envolturas. El reverso tenía labrada una súplica breve dirigida al corazón, pidiéndole que no actuará como testigo hostil, en el salón de la justicia de Osiris. La majestuosa cultura egipcia sobrevivió por más de 3000 años. Los jeroglíficos, los papiros y los manuscritos ilustrados constituyen su legado a la comunicación visual. Estas innovaciones junto con los logros de Mesopotamia fueron el detonante para el desarrollo del alfabeto y de la comunicación gráfica en Fenecía y el mundo greco-romano.

diferente dentro de un cuadraLa leyenda dice que ts-ang e caligrafía alrededor del año irado en las marcas de las gaen las huellas de los animales, boró pictografías elementales naturaleza cada imagen era a pero fácilmente descifrable e un numero mínimo de líneas. ficaron el realismo de los jero(Poética, 1447 a 18 ss.). Dicha imitación puede representar diferentes niveles. Los objetos ños más abstractos. Parece ser que el imitador representa con acciones de los hombres: «de ahí que debamosdesde represeneresaron por la estética, tar a los hombres mejor que en la vida real, peor, principio o tal y como son. se Ocurre lo mismo en critos.laoAl desarropintura, Polignoto representa a los hommás nobles de loluego que son; Pauson mentivosbres sencillos, el lennos nobles; Dionysos los mostro tan reales como la vida misma» (Poética 1448lentaa. 3 ss.). eciéndose y madurando Quienes quiera que fuesen los artistas a los que hacía referencia -y estocaracteres es algo polémico o que se inventaban entre los eruditos- Aristóteles siempre tenía una jerarquía en la mente. ¿Pero una jeraros sentimientos, las acciones, quía de qué? ¿Difieren los pintores mencionados unos de otros por retratar gentes y/o acaños yciones tipos. Los caracteres cadiferentes, o representan las mismas gentes y acciones pero de diferentes manes se denominas logogramas ç, ras? La diferencia que existe entre ellos, ¿Es en cuanto a ideas y temas o en cuanto forma s gráficos y estilo? o signos que repreLos partidarios de la primera interpretación bra completa. (Por algún ejemplo pueden quizá encontrar apoyo enel la opinión de Aristóteles (no relacionada direcmbiéntamente se desarrollaron con la pintura) según lalas cuál ideolos personajes de Homero «son mejores de lo que staciones fonéticas, sigsomos nosotros», mientraslo queque aquellos que aparecen en parodias son peores (Poética, stado 1448 el signo deun una palabra a. 12 ss.). En interesante pasaje de la Política (1340 a. 32 ss.) leemos que «a la lar, aunque china gente joven la hay caligrafía que enseñarla a contemplar, no las obras de Pauson si no las de Polignoto en signos como la cuo las desilábicos cualquier otro pintor o escultor que exprese ideas morales». Aquellos que están a signos sonifavoralfabéticos de una interpretaciónpara más formal pue-

ce estar estrechamente ligada con en arte de la adivinación. Esta caligrafía es un esfuerzo por predecir los acontecimientos futuros a través laboratorio de producción gráfica de la comunicación con los dioses o con los ancestros muertos mucho tiempo atrás. Esta es

den recurrir a una tradición (formulada en escomienzo de este capítulo quedó sin solución critos posteriores a Aristóteles, pero presente en la filosofía clásica. durante toda la antigüedad) que atribuye la mensurabilidad y la precisión a Polignoto. III.LAS ENSEÑANZAS DEL TALLER Quintiliano (Institutio oratoria, XII. 10.3) le imputo simplex color (lo cual solo quiere deJenofonte cir que utilizó pocos colores y puros, y esto Hasta aquí nos hemos centrado en los gransugiere, por el contrario, un estilo lineal; y des sistemas filosóficos. Pero la época de PlaElio (variae historiae, IV. 3) le adjudica «pretón y Aristóteles nos ha dejado un testimonio cisión», que igualmente sugiere un estilo liliterario de naturaleza distinta que, si bien es neal. El predominio de la línea se consideramenos significativo desde el punto de vista fiba superior y esto podía muy bien llevar imlosófico, deriva de fuentes más estrechamenplícitas algunas connotaciones morales. El te relacionadas con el arte del momento, plansignificado de estos pasajes no ha sido lo sutea nuevos problemas y nos pone en contacto ficientemente esclarecido a pesar de las mudirecto con el pensamiento de los talleres. chas discusiones habidas desde Séneca a BoiTestimonios de esta naturaleza se pueden enleau; tampoco la investigación filológica mocontrar en los escritos de Jenofonte. derna ha alcanzado una clarificación definitiva. Como hemos visto, las artes visuales tuvieron sólouna importancia marginal para Aristóteles, y el conocimiento que tubo de ellas fue más bien limitado. Sus principales aportaciones a la filosofía del arte (tales como el concepto de imitación en todo su alcance, el problema del espectador y especialmente la idea de catarsis) sobrepasan el dominio específico de las artes visuales y no precisan discusión aquí. Sin embargo, aun dentro de estas limitaciones, formuló algunos de los más importante y perdurables problemas en la interpretación de la pintura y la escultura. No obstante, sigue existiendo una cierta ambigüedad tanto en estos problemas como en su formulación. La paradoja señalamos Hueso oráculoqueescrito conalescritura chia-ku-wen o de hueso

de concha, ca. 1300 a.C., los 128 caracteres escritos en este

CAPITULO 3

La contribución Aparente mente la civilización broto de la nada entre las riveras de los ríos Tigris y eufrates, la Mesopotamia, así como en Egipto a lo largo del curso del rio Nilo. Los orígenes de la esplendida civilización que se desarrollo en la vasta y antigua tierra de china, están cubiertos con un misterio similar. La leyenda sugiere que para el año 2000 a. C. se desarrollaba una cultura en virtual aislamiento de la civilización occidental. Entre las muchas innovaciones que aportaron los antiguos chinos, se encuentran algunas que cambiaron el curso de la historia. Hay evidencia de que los chinos inventaron la brújula, instrumento que hizo posible la exploración y navegación; la pólvora, explosivo que cambio el curso de la guerra, era empleado por lo chinos en fuegos artificiales, en lugar de armas; y la caligrafía, antiguo sistema de escritura que, en la actualidad, es el sistema virtual mas utilizado. Otros inventos son el papel, sustrato ideal y económico para la transmisión de la información; y la imprenta, quien hizo posible la duplicación de las palabras y las imágenes y, con eso amplio la difusión del pensamiento y lo hechos. Los europeos adoptaros estos inventos, lo que les permitió colocarse en la vanguardia y conquistar el mundo. La brújula oriento a los primeros exploradores a través de los mares y alrededor del mundo. Las armas de fuego les permitieron invadir y someter a los pueblos nativos de África, Asia y América. El uso de la imprenta y del papel se convirtió en el método para reproducir y extender el lenguaje europeo, y extender el lenguaje europeo,

laboratorio de producción gráfica

Asiática

y con este su cultura, religión y ley, a través de el escrito. Ambos sistemas son independientes todo el mundo. para transmitir pensamientos; un sonido que La caligrafía china va de ka boca al oído y un signo de la mano al La caligrafía china es una forma del arte puraojo. El aprendizaje total del vocabulario de 44 mente visual y no un lenguaje alfabético. Cada mil caracteres era sea de gran sabiduría y tradisímbolo se compone de cierto número de líción. La primera caligrafía que se conoce pareneas non forma diferente dentro de un cuadrace estar estrechamente ligada con en arte de la do imaginario. La leyenda dice que ts-ang adivinación. Esta caligrafía es un esfuerzo por chieh invento le caligrafía alrededor del año predecir los acontecimientos futuros a través 1800 a. C., inspirado en las marcas de las gade la comunicación con los dioses o con los anrras de la aves y en las huellas de los animales, cestros muertos mucho tiempo atrás. Esta es ts-ang chie elaboró pictografías elementales de las cosas de naturaleza cada imagen era muestra utilizada pero fácilmente descifrable y de componía e un numero mínimo de líneas. Los chinos sacrificaron el realismo de los jeroglíficos por diseños más abstractos. Parece ser que ellos se interesaron por la estética, desde sus primeros escritos. Al principio se desarrollaron los sustantivos sencillos, luego el lenguaje fue enriqueciéndose y madurando lentamente al tiempo que se inventaban caracteres para expresar los sentimientos, las acciones, los colores, tamaños y tipos. Los caracteres caligráficos chinos se denominas logogramas ç, y son caracteres gráficos o signos que representan una palabra completa. (Por ejemplo el signo $ peso) también se desarrollaron las ideografías y las prestaciones fonéticas, lo que significa pedir prestado el signo de una palabra con sonido similar, aunque la caligrafía china nunca se separo en signos silábicos como la cu(Poética, 1447 a 18 ss.). Dicha imitación pueden recurrir a un neiforme, ni en signos alfabéticos para soniHueso oráculo escrito con escritura chia-ku-wen o de hueso de representar diferentes niveles. Los objetos critos posteriore de concha, ca. 1300 a.C., los 128 caracteres escritos en este dos elementales. Por lo tanto no existe relaomóplato hablan de predicciones adivinatorias de que el imitador representa con acciones de durante toda la calamidades durante el siguiente periodo de 10 días. ción directa entre el lenguaje chino hablado y los hombres: «de ahí que debamos represenmensurabilidad tar a los hombres mejor que en la vida real, Quintiliano (Ins

CAPITULO 3

La contribución Aparente civilización broto de la na(Poética, 1447 amente 18 ss.).laDicha imitación pueda entre las riveras de los ríos Tigris y eufrates, de representar diferentes niveles. Los objetos Mesopotamia, así como Egipto adelo largo que ellaimitador representa con en acciones del curso del rio Nilo. Los orígenes de la eslos hombres: «de ahí que debamos represenplendida civilización que se desarrollo tar a los hombres mejor que en la vida real, en la tierra de china, están cubiertos o peor,vasta o tal yyantigua como son. Ocurre lo mismo en con un misterio similar. La leyenda la pintura, Polignoto representa a los hom-sugiere que nobles para el de añolo2000 C. se desarrollaba bres más que a.son; Pauson me- una cultura en virtual aislamiento de la civilizanos nobles; Dionysos los mostro tan reales ción occidental. como la vida misma» (Poética 1448 a. 3 ss.). Entre las muchas innovaciones quea aportaron Quienes quiera que fuesen los artistas los los antiguos chinos, se encuentran algunas que que hacía referencia -y esto es algo polémico cambiaron el Aristóteles curso de la historia. entre los eruditossiempre Hay teníaevidencia de que los chinos inventaron la brújula, una jerarquía en la mente. ¿Pero una jerar- insque hizo los posible la exploración quía detrumento qué? ¿Difieren pintores mencio- y navegación; la pólvora, explosivo nados unos de otros por retratar gentesque y/ocambio ac- el curso de la guerra, era empleado por lo ciones diferentes, o representan las mismaschinos artificiales, en lugar demanearmas; y la genteseny fuegos acciones pero de diferentes caligrafía, antiguo sistema de escritura ras? La diferencia que existe entre ellos, ¿Es que, en laaactualidad, es elosistema virtual mas utilien cuanto ideas y temas en cuanto forma zado. Otros inventos son el papel, sustrato y estilo? ideal y económico para la transmisión de Los partidarios de la primera interpretación la iny la imprenta, la puedenformación; quizá encontrar algún quien apoyohizo enposible la duplicación de las palabras y las imágenes y, opinión de Aristóteles (no relacionada direccon eso amplio la difusión del pensamiento y tamente con la pintura) según la cuál los perlo hechos. Los europeos adoptaros estos insonajes de Homero «son mejores de lo que lo que les permitió en la vansomosventos, nosotros», mientras que colocarse aquellos que guardia y conquistar el mundo. La aparecen en parodias son peores (Poética,brújula a losEnprimeros exploradores través de 1448 a.oriento 12 ss.). un interesante pasajea de los mares y alrededor del mundo. Las la Política (1340 a. 32 ss.) leemos que «a armas la de fuego les permitieron invadir y someter gente joven hay que enseñarla a contemplar, a los pueblos nativos de África, Asia y América. El no las obras de Pauson si no las de Polignoto uso de la imprenta y del papel se convirtió en o las de cualquier otro pintor o escultor que el método para reproducir y extender el lenexprese ideas morales». Aquellos que están a guaje europeo, y extender el lenguaje europeo, favor de una interpretación más formal pue-

laboratorio de producción gráfica laboratorio de producción gráfica

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y con este cultura, religión y ley, través de comienzo el escrito. sistemas independientes den recurrir a unasutradición (formulada enaesde esteAmbos capítulo quedó son sin solución todo el mundo. para transmitir pensamientos; un sonido que critos posteriores a Aristóteles, pero presente en la filosofía clásica. La caligrafía china va de ka boca al oído y un signo de la mano al durante toda la antigüedad) que atribuye la La caligrafía china es una forma del arte puraojo. El aprendizaje total del vocabulario de 44 mensurabilidad y la precisión a Polignoto. III.LAS ENSEÑANZAS DEL TALLER mente visual y no un lenguaje alfabético. Cada mil caracteres era sea de gran sabiduría y tradiQuintiliano (Institutio oratoria, XII. 10.3) le compone cierto número ción. La primera caligrafía que se conoce pareimputosímbolo simplexsecolor (lo cualdesolo quiere dede lí- Jenofonte neas non forma diferente dentro de un cuadrace estar ligada en arte de la cir que utilizó pocos colores y puros, y esto Hasta aquí nosestrechamente hemos centrado en con los grando imaginario. La leyenda dice que ts-ang adivinación. Esta caligrafía es un esfuerzo sugiere, por el contrario, un estilo lineal; y des sistemas filosóficos. Pero la época de Pla- por chieh invento le caligrafía alrededor del año predecir losnos acontecimientos futuros a través Elio (variae historiae, IV. 3) le adjudica «pretón y Aristóteles ha dejado un testimonio 1800 a. C., inspirado en las marcas de las gade la comunicación con los dioses o con cisión», que igualmente sugiere un estilo liliterario de naturaleza distinta que, si bien es los anrras de la aves y en las huellas de los animales, cestros muertos mucho tiempo atrás. Esta neal. El predominio de la línea se consideramenos significativo desde el punto de vista fi- es ts-ang chie elaboró pictografías elementales ba superior y esto podía muy bien llevar imlosófico, deriva de fuentes más estrechamenlas cosas de naturalezamorales. cada imagen plícitasdealgunas connotaciones El era te relacionadas con el arte del momento, planmuestra utilizada perono fácilmente significado de estos pasajes ha sido lodescifrable sutea nuevos problemas y nos pone en contacto y de componía e un numero de líneas. directo con el pensamiento de los talleres. ficientemente esclarecido a pesar mínimo de las muLos chinoshabidas sacrificaron realismoa de los jero- Testimonios de esta naturaleza se pueden enchas discusiones desdeel Séneca Boiglíficos por diseños más abstractos. Parece leau; tampoco la investigación filológica mo- ser contrar en los escritos de Jenofonte. quealcanzado ellos se interesaron por la definitiestética, desde derna ha una clarificación sus primeros escritos. Al principio se desarrova. llaron los sustantivos sencillos, luego Como hemos visto, las artes visuales tuvie- el lenguaje fue enriqueciéndose y madurando ron sólouna importancia marginal para Aris- lentamente al tiempo que se inventaban caracteres tóteles, y el conocimiento que tubo de ellas para expresar los sentimientos, las acciones, fue más bien limitado. Sus principales aporlos colores, tamaños y tipos. Los caracteres taciones a la filosofía del arte (tales como el caligráficos chinosen se todo denominas logogramas ç, concepto de imitación su alcance, el y son caracteres gráficos o signos que repreproblema del espectador y especialmente la unasobrepasan palabra completa. (Porespeejemplo el idea desentan catarsis) el dominio signo $ peso) también se desarrollaron cífico de las artes visuales y no precisan dis-las ideoy lasembargo, prestaciones cusióngrafías aquí. Sin aun fonéticas, dentro de loes-que significa pedir prestado el signo tas limitaciones, formuló algunos de de losuna máspalabra con sonido similar, aunque la caligrafía importante y perdurables problemas en la in- china nunca de se separo en signos silábicos como terpretación la pintura y la escultura. No la cuneiforme, ni en signos alfabéticos para Hueso oráculo escrito con escritura chia-ku-wen o de hueso obstante, sigue existiendo una cierta ambi- sonide concha, ca. 1300 a.C., los 128 caracteres escritos en este dos elementales. Por lo tanto no existe relaomóplato hablan de predicciones adivinatorias de güedad tanto en estos problemas como en su calamidades durante el siguiente periodo de 10 días. ción directa entre el lenguaje chino hablado y formulación. La paradoja que señalamos al

cua

dos para guardar ofrendas de comidas en el culto de los antepasados tenían inscripciones grabadas en el interior. La escritura en bronce te-

china se le llama K ´ai-shu o estilo y ha permanecido en uso continúo por más de dos mil años. En el estilo regular, cada línea, puno y

que todavía se aprecian en algunas muestras indican que se ponía al fuego a fin de calentar su contenido. En la escritura oráculo de hueso, Li

Este del tamaño actual de un poema chino es un excelente de la caligrafía chen-shu o de estilo regular. los dos sellos de firma en la parte inferior izquierda son marcas que posteriormente serán analizadas.

Li fangying, del albún de ocho hojas, número seis, año 1744. El diseño del espacio tota, con el bambú inclinandose hacia el espacio abierto en contraste con la columna recta de escritura.l

Li (vasija de alfarería con tres pies), periodo neolítico tardío. la evolución del carácter caligráfico Li se detiene en esta vasija; pictografía en hueso oráculo, escritura en bronce año 1000 a.C. y estilo regular regular, año 200 a.C.

critura antigua era pictográfica al igual que los jeroglíficos y la cuneiforme. Las piedras grafías chinas que datan del siglo xvIII a. C. se encuentran talladas en conchas de tortugas, así como en los omoplatos de los animales grandes, se les conoce como “huesos de oráculo”, y supuestamente registraban mensajes entre los vivos y los muertos. Cuando alguien deseaba consultar a un antepasado eminente o a un dios, se le pedía al adivinador real que inscribiera el mensaje sobre un hueso pulido de animal. Entonces el adivino empujaba una barra de metal al rojo vivo dentro de un agujero del hueso inscrito. El calor producía una intrincaba de grietas que el adivino interpretaba, se creía que estas grietas eran el mensajes de los muertos. Esta escritura pictográfica primitiva ha sido llamada escritura de huesos y concha. Fue seguida de inscripciones en vasijas de bronce, llamada escritura de bronce. Durante la adivinación las respuestas de los dioses y de los antepasados se grababan en materiales permanentes a fin de preservarlas. Los recipientes ceremoniales utilizados para guardar ofrendas de comidas en el culto de los antepasados tenían inscripciones grabadas en el interior. La escritura en bronce te-

nían formas más estudiadas y regulares que la escritura en hueso y concha. Los artistas de las diferentes regiones chinas desarrollaron estilos de escritura propios, hasta que la caligrafía china fue unificada bajo el mandato del emperador Shih Huang Ti (259210 a. C). Durante su reinado los discípulos de Confucio fueron enterrados vivos y sus libros quemados. Para proteger al emperador y a su imperio, se sacrificaron miles de vidas construyendo la Gran Murallas China. Sin embargo él unificó al pueblo chino en una sola nación, y también la escritura, por decreto real. Al primer ministro Li Ssu (280- 208 a. C.) s ele encargó diseñar el nuevo estilo de la escritura. A esta tercera fase en la evolución del diseño de la caligrafía china se le llama estilo de sello pequeño. En ella todas las líneas se dibujan con trazos más parejos y más gruesos. Este estilo, gracioso y fluido, utiliza más curvas y círculos que los dos estilos anteriores, además es mucho más abstracto. Cada carácter está nítidamente balanceado imaginario. Al escalón final de la evolución de la caligrafía china se le llama K ´ai-shu o estilo y ha permanecido en uso continúo por más de dos mil años. En el estilo regular, cada línea, puno y

pincelada es controlado por la sensibilidad y destreza del calígrafo. En cada palabra existe una infinita variedad de posibilidades de diseño. La estructura, la composición, la forma, el grosor del trazo, así como la relación de los trazos entre sí y de éstos con los espacios en blanco que los rodean, constituyen factores de diseño determinados por el escritor. La caligrafía de estilo regular posee una belleza abstracta que rivaliza con los más altos logros de la humanidad en el arte y el dibujo. Ciertamente, en China se le considera como la forma de arte más elevada, inclusive más importante que la pintura como la calografía oriental comparten vínculos estrechos ya que ambas se realizan con tinta sobre papel o seda con trazos a pincel. La evolución de la caligrafía china se puede reconstruir desde sus orígenes pictográficos a través de uno de sus primeros caracteres; por ejemplo, el carácter prehistórico para la olla con tres pies llamada li, ahora es la palabra para “trípode”. La li fue un producto innovador de diseño, ya que las decoloraciones negras que todavía se aprecian en algunas muestras indican que se ponía al fuego a fin de calentar su contenido. En la escritura oráculo de hueso, Li

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era una pictografía fácilmente reconocible. En la escritura de bronce del año 1000 a.C., este carácter se transformó en una forma más sencilla. El carácter de escritura K´ai-shu o escritura regular se parece al fondo del trípode y a la parte superior plana de las formas primitivas. La pintura de bambú del Álbum de ocho hojas de Li Fang- yin (1965-1754) muestra la forma en que las pinceladas, vívidamente descriptivas, realizadas con un pincel de bambú, conjugan la caligrafía y la pintura, el poema y la ilustración en una sola comunicación. La naturaleza es la inspiración de ambas. A cada trazo y cada punto se le brinda la energía de un ente viviente. Con el fin de aprender los trazos básicos, los niños inician su entrenamiento dibujando con el pincel, hojas y tallos de bambú. Con las caligrafía se pueden expresar estados espirituales y sentimientos profundos. Los trazos gruesos y lánguidos se vuelven luctuosos, y los poemas escritos en celebración a la primavera tienen una grácil exuberancia. En una ocasión, la razón por la cual introducía profundamente sus dedos manchados de tinta en las cerdas de su pincel; él contestó que ésta era la única forma en que podía sentir el toa /espíritu cósmico universal que opera en todas las cosas, animadas e inanimadas) fluyendo desde su brazo hasta el pincel y de éste, al papel. Se decía que la caligrafía se componía de huesos (autoridad y tamaño), carne (la textura de la tinta), y músculo (espíritu y fuerza vital). El maestro calígrafo Chu-Yun – Ming en su exuberante obra los ocho inmortales de la copa de vino nos muestra exactamente qué tan dinámi-

ca e inventiva puede ser la caligrafía, cuando se contrastan trazos anchos y descendentes con caracteres más pequeños de trazos vivos y delicados. LA INVENCIÓN DEL PAPEL Los registros históricos de las dinastías chinas mencionan que Ts´ai Lun, eunuco y alto oficial del gobierno, inventó el papel y reportó su invento al emperador Ho en el año 105 d.C. Se desconoce si Ts´ai Lun inventó el papel, perfeccionó un invento anterior o si patrocinó su invención; sin embargo, se le adoró como el dios de los fabricantes de papel: En épocas anteriores a este gran invento, los chinos escribían sobre planchas de bambú o sobre tiras de madera utilizando una pluma de bambú mojada en una tinta espesa y durable, aunque los orígenes de esta escritura permanecen en la oscuridad. Para fabricar la tinta se recolecta el humo de las lámparas, u hollín en una plancha con forma de domo colocada por encima de una vasija llena con aceite, en la que se colocaban varias mechas ardientes. El hollín recolectado se mezcla con una solución de goma, usando mortero y triturador, luego esta masa se moldeaba con forma de barras o cubos. Para escribir, la tinta se retornaba al estado líquido frotándolo con agua sobre una piedra de entintar. Las tiras de madera se utilizaban en mensajes cortos; para comunicaciones largas se usaban piezas de bambú de 23 cm de largo, unidas y atadas con correas de cuero o cordones de seda. Aunque estos sustratos eran abundantes y fáciles de preparar, resultaban pesados.

También utilizó la tela de seda tejida como superficie para escribir, aunque ésta era muy costosa. El proceso para la fabricación de papel inventado por Ts´ai Lun continuó casi sin cambio hasta el siglo xIx, en Inglaterra se mecanizó su producción. En un tanque con agua se remojaban fibras naturales, tales como la corteza de mora, redes de pescar de cáñamo, así como retazos de tela y se convertían en pulpa, machacándolas con mortero. Posterior el encargado del tanque sumergía dentro de la solución de pulpa, un armazón de molde con fondo de criba, tomando sólo la cantidad suficiente para producir una hoja de papel. Sacaba el molde del tanque con pericia y rapidez, oscilando y sacudiéndolo, a fin de cruzar y enredar las fibras, mientras el agua drenaba por el fondo del mol-

Shitao Yuanji, paisaje de montaña y río, detalle de rollo de la dinastía Qing. en este rollo están contrastadas las calidades del diseño visual de la caligrafía desde la delicada y fina hasta la estruendosa y remarcada.

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de. Luego el papel se aplastaba o comprimía contra una tela de lana, a la cuál se adhería mientras se secaba y el molde quedaba listo para volverse a usar. Las hojas comprimidas se apilaban, planchaban y se colgaban a secar. El primer y principal adelanto en este proceso fue el uso del almidón o la gelatina, para endurecer y fortalece el papel y aumentar así su capacidad para absorber la tinta. En las primeras décadas posteriores a la invención del papel algunos ancianos chinos consideraban el papel del tiempo, su ligereza, su manufactura económica su veracidad sobrepasaron toda las reservas. La calida tosca de este papel primitivo no constituía ningún problema para el pincel de cerdas inventado muchos siglos antes, era instrumento primario de escritura. Los rollos de papel para escribir se cons-

Sello cortado chino. los tradicionales sellos de identificación están inscritos en la parte inferior de una pequeña escultura tallada en alguna piedra suave.

truían pegando las hojas de papel con goma. A veces las hojas eran delicadamente teñidas de color azul pizarra, amarillo limón o de un tenue y cálido amarillo. Los folios se enrollaban en clavijas de madera de sándalo o de marfil, con adornos de jade o ámbar. Los chinos utilizaban su nuevo material no sólo para la escritura, sino también como papel de envoltura, papel higiénico, papel tapiz y servilletas. LA INVENCIÓN DE LA IMPRENTA Después de la escritura, el segundo invento más importante en la humanidad es la imprenta, la cual también fue creada por los chinos. Explicaremos brevemente en qué consistían la impresión en relieve: se imprimía una imagen sobre una superficie plana, luego se recortaban los espacios que rodeaban a la imagen resaltase sobre la superficie. La cara con el em-

blema entintaba y sobre ella se colocaba una hoja de papel; finalmente se presionaba el papel contra el molde para transferir la imagen entintada. Se han desarrollado dos hipótesis acerca de la invención de la imprenta. Una menciona que la imprenta evolucionó a partir de los sellos grabados para identificar las marcas. Se sabe que en una época tan lejana como el siglo III a.C., los sellos se utilizaban para hacer impresiones en arcilla suave. Tiras de bambú o de madera escritas, frecuentemente eran envueltas en seda y selladas con arcillas que llevaba una impresión. Durante la dinastía Han (siglo III d. C.), los sellos llamados “cortados” se hacían tallando caracteres caligráficos sobre una superficie plana de jade, plata, oro o marfil. La superficie ta

llada se entintaba presionándola contra pasta de tinta de color rojo, hecha de cinabrio. Después el sello se presionaba contra un sustrato, para formar la impresión. Este método es similar al utilizado en los sellos de goma de nuestros días. La imagen resultante era una forma de color rojo con caracteres en color blanco. Alrededor del año 500 d.C. se pusieron de moda los sellos cortados en los que el artesano recortaba el área que rodea los caracteres con el fin de que las impresiones salieran en rojo rodeados de papel blanco. Para este entonces ya se disponía de la técnica básica para la impresión en bloques de madera. La segunda hipótesis acerca del origen de la imprenta se centra en la antigua práctica china de producir impresiones entintadas de inscripciones talladas en piedra. A partir del año 165 d.C. los clásicos de Confucio fueron tallados en piedra para asegurar un registro exacto y permanente. Las desventajas de estos “libros” de piedra eran su peso y el gran espacio que requerían. Un trabajo histórico necesito más de media hectárea de terreno para almacenar las tabletas, espaciadas en el entorno como si fueran filas de lápidas sepulcrales. Poco después, se obtuvieron las primeras copias de estas inscripciones; para esto primero se colocaba una hoja húmeda de papel delgado sobre la piedra; utilizando un pincel y luego se frotaba ligeramente por la superficie con un cojinete de tela entintada, a fin producir una imagen en tinta de la inscripción grabada. Aunque la tinta se aplica

directamente al papel y no a la imagen realizada, el proceso se relaciona con la impresión en relieve. Desde el siglo II d.C. se hacían impresiones de los relieves en piedra que fueron tallados como ofrenda en capillas y tumbas. En cierto sentido, estos relieves estaban más relacionados con la pintura que con la escultura, ya que las figuras aglomeradas en los complejos diseños se manejaban como siluetas planas con detalle lineal, sin un gran desarrollo de la profundidad espacial. Sin embargo, se advierte que estos grabados votivos y fúnebres tienen más semejanzas con una placa para impresión en relieve con bloques de madera con la pintura o la escritura. Se desconoce si la impresión en relieve evolucionó de los sellos cortados, de las inscripciones en piedra, o de una síntesis de ambas técnicas. Queda en el misterio quien exactamente inventó la impresión en relieve, y cuándo o cómo se inició. Las evidencias son reliquias sin fecha, telas estampadas, dibujos estarcidos, así como miles de impresiones a sello, de la figura de Buda. Para la época en que se produjo la impresión en relieve más antigua que se puede fechar (alrededor del año 770 d.C.), la técnica empleada ya estaba bien establecida. Utilizando un pincel y tinta sobre una hoja de papel delgado, se escribía la caligrafía y se dibujaban las imágenes. El cortador de bloques colocaba sobre un bloque de madera pulida, la imagen boca abajo. Después mojada la superficie con una pasta o aderezo y cuando ésta ha-

bía secado completamente quitaba el papel frotándolo con mucho cuidado. En la superficie del bloque de madera quedaba una imagen, invertida y levemente entintada. Trabajando con asombrosa rapidez y exactitud, el cortador de bloques tallaba la superficie del bloque quitando los sobrantes que estaban alrededor de la imagen entintada, hasta dejarla en alto relieve. El impresor entinta la superficie realizada, le coloca encima una hoja de papel y luego con un borrador o pincel duro a fin de transferir el tinte a la página, la que enseguida se levanta del bloque. Este método es tan eficiente que un impresor experimentado puede tirar más de 200 impresiones por hora. La cultura china y la religión budista fueron exportadas a Japón durante el siglo vIII, y ahí fue donde se produjo la impresión más antigua conocida hasta la fecha. La emperatriz japonesa Shotlku preocupada por la terrible epidemia de viruela que los afectara tres décadas atrás, decretó que se imprimieran un millón de copias del dharan (“amuletos”) budistas, y éstas se colocaran dentro de un millón de pagodas miniatura, que medían alrededor de 11.5 cm de alto Buda había aconsejado a sus seguidores que escribieron 77 copias de un dharani y que los colocaran dentro de una pagoda, o que pusieran cada amuleto en una pequeña pagoda de barro. Con estos prolongaría la vida de sus seguidores y finalmente los conduciría al paraíso. Los esfuerzos de la emperatriz Shotoku fallaron, ella murió cuando se distribuían los amuletos, enrollados dentro de sus pequeñas

pagodas de tres pisos hechas de madera. El gran número de copias producidas, permitió que muchas de ellas se conservaran hasta la actualidad. El Diamond Sutra es el manuscrito impreso más antiguo que existe. Está formado por siete hojas de papel empastadas en un rollo que mide de 4.9 m de largo, con un ancho de 30.5 cm. Seis hojas del texto comunican las revelaciones de Buda y sus discípulos. Buda decretó que todo aquel que repitiera este texto sería beneficiado. Aparentemente, un tal Wang Chic respondió al encargo de Buda, Ya que las líneas finales del texto declaran que él hizo el Diamond Sutra, a fin de distribuirlo amplia y gratuitamente para honrar a sus padres, en la fecha equivalente a 11 de Mayo de 868 d.C. La excelencia de la impresión indica que el oficio ya había alcanzado un alto nivel, para la época en que depositaban el estado dinero n monedas. Cuando en la provincia hubo un déficit crítico de moneda de hierro poco antes del año 1000, se diseño imprimió el papel moneda, y que reemplazó a las monedas metálicas. El gobierno tomó el control de su producción y se imprimieron millones de billetes al año. La inflación ya la devaluación aparecieron pronto y con ellos los esfuerzos por restaurar la confianza. El dinero se imprimía en papel perfumado con alto contenido de seda, algo de dinero se imprimía en parel coloreado y el castigo por falsificarlo era la muerte. China fue la primera sociedad donde el pueblo tenía contacto cotidiano con las imágenes impresas. Además

de papel moneda, los bloques impresos son imágenes religiosas y los textos recibieron amplia distribución. En el siglo X, el primer ministro chino FENA Tao, profundamente preocupado cuando salieron a la luz los errores en los clásicos de Confucio advirtió que era necesario hacer nuevos textos maestros. Carentes de los recursos necesarios para el labrador extensivo de las inscripciones en piedra, para esta tarea monumental, FENA Tao recurrió a la impresión en bloque, que se encontraba en pleno desarrollo. Con los grandes eruditos como editores y un famoso calígrafo para vigilar la escritura de las obras maestras, la realización de los 130 volúmenes de loas nueva clásicos de Confucio con sus comentarios tomó 21 años, de 932 a 953 d.C. La meta no consistía en extender el cono-

cimiento a las masas, sino autenticar los textos. Feng Tao adquirió habilidades relativamente desconocidas y las introdujo en la civilización china. Entre los siglos Ix y x el pliego enrollado se reemplazó con formatos de página. Primero se desarrollaron libros doblados que se abrían como acordeón. Estos se parecían a los pliegos enrollados, pero en lugar de enrollarse se doblaban al igual que un horario de ferrocarril. Entre el siglo décimo y el onceavo se desarrollaron los libros cosidos. De un bloque se imprimían dos páginas de texto. Después, el pliego se doblaba por la mitad con el lado en blanco de cara hacia adentro y las dos páginas impresas de cara hacia fuera. Las secuencias de estas hojas dobladas e impresas se juntaban y cosían para hacer un libro estilo códice. Las pá

Impreso chino en bloque de madera, ca. 950 d.C. este texto de una oración esta debajo de una ilustración de manjusri, la personificación budista de la suprema sabiduría, montando en leon.

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ética, 1447 a 18 ss.). Dicha imitación pueden recurrir a una tradición (formulada en escomienzo de este capítulo quedó sin solución epresentar diferentes niveles. Los objetos critos posteriores a Aristóteles, pero presente en la filosofía clásica. el imitador representa con acciones de durante toda la antigüedad) que atribuye la Los sistemas antiguos de lenguaje visual, que inventado por un genio brillante, de manera inhombres: «de ahí que debamosincluyen represenmensurabilidad la precisión a dependiente Polignoto. a los sistemas III.LAS de ENSEÑANZAS el cuneiforme, jeroglíficos yy caligraescrituras exis-DEL TALLER a los hombres mejor que en lafíavida real, Quintiliano (Institutio oratoria, XII. 10.3) le conllevaban una gran complejidad en cada tentes. eor, o tal y como son. Ocurre louno mismo en las pictografías imputo simplex color (loencual soloPICTOGRAFÍAS quiere deJenofonte de ellos se convirtieron CRETENSES pintura, Polignoto representa aescritura los homcir que utilizó pocos colores y puros, y esto Hasta aquí nos hemos centrado en los grande acertijo, ideografías y logograEn el mundo accidental antiguo la civilización s más nobles de lo que son; Pauson me- un silabario. sugiere,Estos por elsistemas contrario, des en sistemas Pero la época de Plamas, o hasta pri- un estilo de lineal; Minos,yque existió la isla filosóficos. mediterránea nobles; Dionysos los mostromitivos tan reales (variaefueron historiae, IV. 3) le adjudica «pre-ocupa eltón y Aristóteles nos ha de dejado un testimonio de escrituraElio siempre difíciles de creta, tercer lugar, después mo la vida misma» (Poética 1448 a. 3 ss.).y para dominarlos cisión», que igualmente estiloy Mesopotamia, liliterario naturaleza distinta que, si bien es de manejar requerían de es-sugiere un Egipto en eldenivel de progreenes quiera que fuesen los artistas a los y arduo. neal. predominio de la línea seso. consideramenos significativo desde tudio largo El El número de personas Los símbolos pictóricos ya se usaban en el punto de vista fihacía referencia -y esto es algo polémico ba superior esto podía llevar im-tan lejanalosófico, deriva que adquirieron instrucción fueypequeño y sumuy bienuna época como 2800 a.c.,de se fuentes han en- más estrechamene los eruditos- Aristóteles siempre plícitaslesalgunas morales. te relacionadas con elcortas arte del momento, planaccesotenía al conocimiento permitíaconnotaciones obtener contrado Elinscripciones pictográficas jerarquía en la mente. ¿Perogran unapoder jerar-en las culturas significado de estos pasajes no haque sidofueron lo su-escritas tea nuevos y nos pone en contacto antiguas. La invendesde el añoproblemas 2000 a.c., Aun a de qué? ¿Difieren los pintores mencioficientemente esclarecido a pesar de las mudirecto con el pensamiento ción del alfabeto (las primeras dos letras del alexisten alrededor de 135 pictografías que in- de los talleres. os unos de otros por retratar gentes y/o acchas discusiones habidas desde Séneca Boi- brazos Testimonios de esta se pueden enfabeto griego, alfa y beta) representa un gran cluyena figuras, y otras partes delnaturaleza cuernes diferentes, o representan las mismas leau; tampoco la investigación filológica mocontrar en los escritos de Jenofonte. paso adelante en la comunicación humana. Un po: animales plantas y otros símbolos geométes y acciones pero de diferentes maneha alcanzado una clarificación definitialfabeto es una seriederna de símbolos visuales simtricos. Para el año 170ª.c., estas pictografías pa? La diferencia que existe entreples ellos, va. sonidos elementales. que¿Esrepresentan rece haber dado paso a la escritura de letra licuanto a ideas y temas o en cuanto Como unir hemos visto, laspaartes visuales tuvieEstosforma símbolos se pueden y combinar neal, precursora del lenguaje hablado griego. tilo? ron sólouna importancia marginalUna paradeArisra formas una configuración visual capaz de relas reliquias más extraordinarias de la partidarios de la primera interpretación tóteles, y los el conocimiento de ellas de Minos es el disco de Faistos, presentar todos y cada uno de sonidos, sila- que tubo civilización den quizá encontrar algún apoyo en la articuladas fue másporbien limitado. Sus principales bas y palabras las voz humana. que fueaporencontrado en Creta durante 1908. sin nión de Aristóteles (no relacionada direc- de signos taciones a la que filosofía del arte (tales como elo paralelo, el modesto disco plano Los cientos y símbolo se requeprecedente ente con la pintura) según la cuál deyimitación en todo su de alcance, ríanlos en perel lenguaje concepto cuneiforme los jeroglífiarcilla el tiene formas pictográficas y aparenajes de Homero «son mejorescos defueron lo queremplazados problema la por 20del o 30espectador signos ele-y especialmente temente alfabéticas, impresas en bandas espimos nosotros», mientras que aquellos que ideadede catarsis)Sesobrepasan espementales, muy fáciles aprender. han pro- el dominio rales por ambos lados. Para imprimir cuidadorecen en parodias son peorespuestos (Poética, cífico de lasdeartes visuales y no precisan varias teorías acerca los orígenes samentediscada carácter en la arcilla mojada, se 8 a. 12 ss.). En un interesantedelpasaje de pero elcusión Sinmagnifica embargo, aun dentro de esalfabeto inventoraquí. de esta utilizaron sello similares a tipos; de este modo, Política (1340 a. 32 ss.) leemosidea quepermanece «a la tas limitaciones, formuló los más del tipo movible fue utilizado en la desconocido. Asimismo, hayalgunos eldeprincipio te joven hay que enseñarla a contemplar, importante y perdurables en laoccidental inteorías que nombran al lenguaje cuneiforme,problemas cultura en una era tan lejana con el as obras de Pauson si no las delosPolignoto la pintura y la escultura. jeroglíficos, terpretación los signos de geométricos, año 2000No a.C. 38- Este diagrama ilustra varios pasos en la evo s de cualquier otro pintor o escultor que y a obstante, siguepictografías existiendo una cierta ambiprehistóricos, las primitivas los alfabetos accidentales. La controvertida teorí Es muy posible que nunca se conozca exactarelaciona a los primeros pictogramas cretenses c rese ideas morales». Aquellos cretenses que estáncomo a la fuente güedad en estos problemas como sues lo que dicen las inscripciones, deltanto alfabeto. Algunos menteen que (Poética, 1447 a 18 ss.). Dicha imitación pue- visuales den alfabetos se basa en las similitudes de l or de una interpretación más formal formulación. paradoja al eruditospueincluso se preguntan si elLa alfabeto fue que señalamos quien las realizó, y si los sello o tipos se usaron diferentes niveles. Los objetos de representar crit que el imitador representa con acciones de dur los hombres: «de ahí que debamos represenme tar a los hombres mejor que en la vida real, Qu

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Alfabetos Los sistemas antiguos de lenguaje visual, que incluyen el cuneiforme, jeroglíficos y caligrafía conllevaban una gran complejidad en cada uno de ellos las pictografías se convirtieron en escritura de acertijo, ideografías y logogramas, o hasta un silabario. Estos sistemas primitivos de escritura siempre fueron difíciles de manejar y para dominarlos requerían de estudio largo y arduo. El número de personas que adquirieron instrucción fue pequeño y su acceso al conocimiento les permitía obtener gran poder en las culturas antiguas. La invención del alfabeto (las primeras dos letras del alfabeto griego, alfa y beta) representa un gran paso adelante en la comunicación humana. Un alfabeto es una serie de símbolos visuales simples que representan sonidos elementales. Estos símbolos se pueden unir y combinar para formas una configuración visual capaz de representar todos y cada uno de los sonidos, silabas y palabras articuladas por las voz humana. Los cientos de signos y símbolo que se requerían en el lenguaje cuneiforme y los jeroglíficos fueron remplazados por 20 o 30 signos elementales, muy fáciles de aprender. Se han propuestos varias teorías acerca de los orígenes del alfabeto pero el inventor de esta magnifica idea permanece desconocido. Asimismo, hay teorías que nombran al lenguaje cuneiforme, los jeroglíficos, los signos geométricos, prehistóricos, y a las primitivas pictografías cretenses como la fuente del alfabeto. Algunos eruditos incluso se preguntan si el alfabeto fue

inventado por un genio brillante, de manera independiente a los sistemas de escrituras existentes. PICTOGRAFÍAS CRETENSES En el mundo accidental antiguo la civilización de Minos, que existió en la isla mediterránea de creta, ocupa el tercer lugar, después de Egipto y Mesopotamia, en el nivel de progreso. Los símbolos pictóricos ya se usaban en una época tan lejana como 2800 a.c., se han encontrado inscripciones pictográficas cortas que fueron escritas desde el año 2000 a.c., Aun existen alrededor de 135 pictografías que incluyen figuras, brazos y otras partes del cuerpo: animales plantas y otros símbolos geométricos. Para el año 170ª.c., estas pictografías parece haber dado paso a la escritura de letra lineal, precursora del lenguaje hablado griego. Una de las reliquias más extraordinarias de la civilización de Minos es el disco de Faistos, que fue encontrado en Creta durante 1908. sin precedente o paralelo, el modesto disco plano de arcilla tiene formas pictográficas y aparentemente alfabéticas, impresas en bandas espirales por ambos lados. Para imprimir cuidadosamente cada carácter en la arcilla mojada, se utilizaron sello similares a tipos; de este modo, el principio del tipo movible fue utilizado en la cultura occidental en una era tan lejana con el año 2000 a.C. Es muy posible que nunca se conozca exactamente que es lo que dicen las inscripciones, quien las realizó, y si los sello o tipos se usaron

38- Este diagrama ilustra varios pasos en la evolución de los alfabetos accidentales. La controvertida teoría que relaciona a los primeros pictogramas cretenses con los alfabetos se basa en las similitudes visuales de las formas.

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para elaborar mensajes sobre papiro u otros sustratos perecederos. El disco de Faistos permanece como uno de los grandes misterios en la historia del diseño gráfico y de las comunicaciones. Algunos expertos han especulado que su origen puede ser de algún sitio distinto a Creta, pero no existe evidencia que apoye o rechace esta teoría. EL ALFABETO FENICIO Los escritos alfabéticos mas antiguos que se conocen provienen de las ruinas de la vieja Francia, cultura que se desarrolló en lo que hoy se conoce como Líbano y parte de Siria e Israel. Situadas en el Mar Mediterráneo entre la civilización egipcia y mesopotámica, los Fenicios fueron influidos por ambos. Durante el segundo milenio a.C. los Fenicios desarrollaron una sociedad de marinos y comerciantes que se relacionó con colonias que formaban el mundo mediterráneo. Los estados y las ciudades fenicias exportaban maderas de Pino y Cedro del Líbano, tejidos finos de lino de Biblos y Tiro, objetos trabajados en metal y cristal, vino, sal y pescado seco. En intercambio, recibían metales preciosos y gemas, papiros, huevos de avestruz, marfil, seda, especias y caballos. Sus barcos de vela eran los más veloces y mejor comandados del viejo mundo. Inventaron un tinte carmesí muy intenso y hermoso tan costoso, que el usar túnicas púrpura se convirtió en sinónimo de realeza. Este tinte se elaboraba de la secreción extraída de un molusco del Mediterráneo llamado Púrpura en latí. Sin embargo, las contribuciones fenicias al comercio, sus barcos y tinte, palidecen comparadas con su principal contribución a la civilización humana: el alfabeto fonético. La geografía ha tenido gran influencia sobre los asuntos del hombre. Posiblemente, hasta el desarrollo del alfabeto sea un acto geográfico, en vista de que las ciudades-estado fenicias, en

donde aparentemente se desarrolló el alfabeto, se habian convertido en el eje del mundo antiguo. Fenicia pudo convertirse en el cruce de caminos del comercio internacional, debido a su ubicación en las costas del Mar Mediterráneo. Durante la segunda mitad del segundo milenio a.C., los fenicios recibieron la escritura cuneiforme desde Mesopotamia en el occidente, y el conocimiento de 105 escritos y jeroglíficos egipcios desde el sur. Es probable que los fenicios, siendo navegantes, tuvieran conocimiento de la escritura y pictografías cretenses y posiblemente fuesen influidos por ellas. Confrontados con esta gama de lenguajes visibles, no es de sorprender que comenzaran a experimentar con posibilidades alterna. Al parecer mostraron preferencias por el lenguaje cuneiforme escrito sobre tabletas de arcilla, más que por los jeroglíficos escritos en papiro, piel o piedra. Los sello cilíndricos se utilizaban para firmar sus tablillas de arcilla. Aparentemente, el orgullo étnico fenicio, así como su naturaleza práctica, los hizo buscar un sistema de escritura adecuado para su peculiar lenguaje norteño semítico, y existen pruebas sobre algunos experimentos en este sentido. Alrededor del año 1500 a.C., trabajadores semíticos de las minas de turquesa egipcias, en el área del desierto del Sinaí, diseñaron una adaptación acrofónica de los jeroglíficos. En este escrito sinaítico-en su mayor parte sin descifrar- para denotar el sonido inicial del nombre del objeto se usaba el símbolo pictórico o jeroglífico de un objeto. En las ruinas de la antigua ciudad de Ugarit han sido desenterradas tablillas de arcilla escritas en una verdadera letra alfabética semítica, que utilizaba 30 caracteres para presentar sonidos elementales consonantes. A primera vista, esta escritura parece ser cuneiforme. Los signo aparecen escritos con marcas en forma de cuña parecidas al cuneiforme, debido a que

se uso un punzón similar el escrito Ras Shamra no contiene vocales y su “orden alfabético” la secuencia con la que se memorizan las letras, es la misma que en los alfabetos fenicios y griegos. Se cree que el alfabeto nació el la ciudad más antigua del estado de fenicia: Biblos. Los griegos llamaron Biblos al papiro debido a que se exportaba por el puerto de Biblos. La palabra en español Biblia deriva de Biblos y proviene de la frase griega que significa “el libro” (de papiro). En el año 2700 a.C., la madera de cedro se embarcaba a Egipto desde Biblos y para el año 1200 a.C., Biblos ya se había convertido en la ciudad-estado dominante de Fenicia. Hay se desarrollo un tipo de escritura llamado Sui Generis.

El disco de Faistos, sin fecha, los 241 signos incluyen a un hombre con un penachos de plumas, un hacha, un aguila y una escuadra de carpintero, una piel de animal y un jarrón. Las curvas expresivas del alfabeto arameo evolucionaron en el alfabeto hebreo y árabe Las formas gráficas del alfabeto hebreo son cuadradas, con letras pronunciadas cuyos trazos horizontales son más gruesos que los verticales. Los caracteres cúficos son pronunciados, alargados y angulares; sus propiedades esteticas son ampliamente admiradas.

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Utilizaba signos pictográficos que hoy en día carecen de significado pictográfico. Los documentos en piedra y bronce escritos alrededor de año a.C., que contiene un silabario de más de cian caracteres, constituyeron un paso importante al camino al alfabeto el sistema de es critura exportado por los fenicios conquisto al mundo, es un sistema totalmente abstracto y alfabético de 22 caracteres, en uso por el año 1500 a.C. una delas inscripciones fechables más antiguas realizadas en el alfabeto fenicio fue encontrada en el sarcófago de piedra caliza del Rey AhyRma de Biblos, alrededor del año 1000 a.C. este sarcófago está sostenido

por cuatro leones tallados y a los lados extremos y tapa tiene figuras talladas en relieve. Una larga inscripción esta grabada a lo largo dela tapa se cree que el estilo de escritura de izquierda a derecha de los fenicios se desarrollo debido a que los artesanos de la piedra grababan las inscripciones sosteniendo el cincel en la mano izquierda y el martillo en la mano derecha. La escritura fenítica o semítica del norte, también se escribía sobre papiro con un pincel o pluma. Desafortunadamente, la literatura fenicia escrita sobre papiro con este antiguo alfabeto desapareció incluyendo, por ejemplo, la obra de una autor de Biblos formada sobre 9 libros sobre mitología. El alfabeto de fenicia constituye el principio histórico del alfabeto, pero este probablemente proviene de un prototipo de diseño más antiguo. Es probable que el mismo protoalfabeto que produjo el alfabeto fenicio, evolucionara de manera independiente a los alfabetos hebreo y arábigo. La formas gráficas del alfabeto hebreo son letras negritas de forma cuadrada con los trazos horizontales más gruesos que los verticales. Básicamente, el alfabeto hebreo consiste de las 22 letras consonantes del antiguo alfabeto semítico del norte. El lenguaje arábigo visible de signos caligráficos curvos contiene los 22 sonidos originales del alfabeto semítico, además de 6 caracteres adicionales al final. Estos dos sistemas de dibujos de letras funcionales y hermosamente diseñados, todavía se escriben de derecha a izquierda a la manera de su antiguo origen. De la misma forma que la invención de la imprenta causo una revolución silenciosa en la china, el alfabeto escrito en papiro tuvo un proceso distinto en la sociedad occidental. Fácil de escribir y de leer, este sistema de signos sencillos para sonidos elementales hizo que la instrucción estuviera al alcance de mucha gente. El alfabeto es democrático –escritura del pue-

blo- en contraste con la escritura teocrática de los sacerdotes de los templos de Mesopotamia y Egipto. Los escribas y sacerdotes perdieron así su monopolio sobre el conocimiento escrito y su poder político e influencia se hicieron pedazos. Los líderes seglares y militares tomaron la delantera como lideres del mundo clásico de Grecia y Roma. EL ALFABETO GRIEGO La civilización griega puso los cimientos para la mayoría de los logros del mundo accidental. En esta antigua tierra se desarrollaron la ciencia, la filosofía, y el gobierno democrático. También son parte invaluable de la herencia griega el arte, la arquitectura y la literatura, los griegos adoptaron en el alfabeto y desarrollaron ampliamente su belleza y utilidad. La fecha en la que el alfabeto fenicio fue escogido por los antiguos griegos y extendido a través de sus ciudades-estado ha sido establecida entre e año 1000 a.C., y el 700 a.C. las inscripciones más antiguas datan del siglo VIII a.C., pero el alfabeto griego que ocupaba un lugar privilegiado en la evolución de la comunicación gráfica, posiblemente se desarrollo con anterioridad. Los griegos tomaron el alfabeto fenicio, o semítico del norte, y cambiaron cinco consonantes por vocales, las cuales son sonidos que unen consonantes para formar palabras. Estas vocales evolucionaron en las letras actuales: a, e, i, o, u. Cuando se emite los sonidos de las vocales, el canal de la respiración no se constriñe o bloquea lo suficiente para crear una fricción audible. No se sabe con certeza quien traslado el alfabeto desde fenicia a Grecia, pero tanto la mitología como tradición, las que el mundo antiguo frecuentemente sed revolvían con la historia oral, apuntan hacia Cadmus de Mileto (fechas desconocidas). Según informes varios y antiguos, Cadmus invento la historia, o creo la prosa, o diseño algunas de las letras del alfabeto

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griego. Estas discutidas realizaciones elevan la posibilidad de que Cadmus haya podido llevar el alfabeto a Grecia. En un enigmático paralelo, la antigua mitología griega reporta que Cadmus, rey de fenicia se dispuso a su hermana Europa, luego de ser raptada por Zeus. Durante el viaje el rey Cadmus mato a un dragón que había matados a sus compañeros de viaje. Por consejo de Atenea, Cadmus planto los dientes del dragón como semillas y de ellos broto un ejercito de hombres feroces. La tradición sostiene que Cadmus llevo el alfabeto a Grecia tal vez el mito y la historia oral sugieren una verdad deslumbrante. El poder de Cadmus para reclutar ejércitos, pudo de echo, deberse a que dominaba el alfabeto. El movimiento de las tropas, los reportes de los exploradores y las orden al campo de batalla podían entregarse por escrito. El poder llego, pero no bebido a la habilidad de Cadmus de plantar los dientes del dragón, si no por su habilidad para reclutar y dirigir ejércitos, utilizando el alfabeto como herramienta de información y comunicación, tan avanzada en el mundo antiguo, como lo son hoy en día las comunicaciones electrónicas instantáneas. Tal vez la historia de Cadmus es un mito, y fueron los mercaderes de Biblos y Tiro quienes llevaron el alfabeto a Grecia y otras áreas del Mediterráneo. Las áreas locales de Grecia adaptaron el alfabeto a sus propias necesidades; luego dos versiones fueron las dominantes: la Calcidia en el accidente Iónica en el oriente. Cerca del final de la quinta centuria a.C., Atenas adopto oficialmente la versión Iónica que se convirtió en norma en toda Grecia. La escritura fue parte del renacimiento cultural Griego, que provenía de una época oscura y problemática. La invasiones dóricas que ocurrieron hasta el año 1100 a.C., llevaron olas de

emigrantes a la península griega. La inestabilidad persistió durante algún tiempo, antes de que la EDAD DORADA de la Grecia antigua floreciera en esta tierra montañosa rodeada por mares cerúleos y lánguidos. El periodo ubicado en el año 700 a.C., es muy importante en el desarrollo en la cultura griega. Los poemas épicos de Homero, la Odisea y la Iliada habían sido escritos, y los arquitectos habían comenzado a construir en piedra. La figura humana empezaba a aparecer como tema principal en la alfarería y solo faltaban algunas décadas para que lo hicieran en las grandes esculturas con pedestal. La ciudad-estado de Atenas, cuna del gobierno representativo, había organizado los pueblos de la región de Ática en una agrupación política agrupada, promovía el establecimiento de una republica aristocrática con arcontes electos y en el 683 a.C., fue la primera vez que lo 9 magistrados en jefe votaron por periodos de un año. Durante este periodo el alfabeto se uso en forma creciente en la cuidadse-estado griegas. Desde la perspectiva del diseño gráfico los griegos tomaron los caracteres fenicios y los convirtieron en formas de arte de gran armonía y belleza. La forma escrita, como se muestra en los Persas de Timoteo, posee orden visual y balance, ya que las letras se dispone sobre una línea a base en repetición precisa de forma y espacio. Las letras y los trazos que las componen son muy uniformes, debido a que se utilizo un sistema de trazos horizontales, verticales, curvos y diagonales. En la forma inscripcional, como la Estela Votiva con Cuatro Figuras del siglo V a.C., las letras se volvieron formas geométricas y simétricas de gran belleza. Los grabadores de piedra tuvieron gran imaginación en el diseño de las letras al mismo tiempo que mantuvieron la estructura básica del alfabeto de 4

caracteres, el que ya se había estabilizado durante el periodo clásico y que aún se emplea en Grecia. En esta inscripción, la forma de las letras incluyendo la E y la M están basadas en un cuadrado, la A se construye de una triángulo aquilátelo y el diseño de la O es casi un círculo perfecto. Inicialmente, los griegos adoptaron el estilo de escritura fenicia que se realizaba de derecha a izquierda. Más tarde desarrollaron u método de escritura llamado Boustrophedon, al que le ha comparado con la acción de labrar un campo con un buey, ya que cada tercera línea se lee en dirección opuesta. La primera línea se leerá de derecha a izquierda, luego los caracteres dan media vuelta y la segunda línea de izquierda a derecha. De está manera, las líneas alternan su dirección y el lector puede examinar el texto con un continuo movimiento de los ojos de un extremo a otro, sin tener que regresar al principio de la columna para leer cada renglón. Finalmente, los griegos adoptaron la escritura de izquierda a derecha la que continua hasta la fecha en la civilización accidental. A partir de su alfabeto clásico, los griegos desarrollaron escrituras cursivas y unciales, sobre todo para la escritura cotidiana en madera y otros materiales suaves como cera y arcilla. La Edad de Oro de Atenas (alrededor de 500 a.C.) fue la época más importante de la cultura griega. Se practicaba la democracia o “gobierno del pueblo”. Aristóteles llamo a la democracia “un estado donde los hombres libres y los pobres, siendo mayoría, son investidos con el poder del estado”. El voto de la mayoría se convirtió en ley. Las comunicaciones visuales jugaron un papel secundario de la cultura oral de la ciudad-estado griego. Todos los ciudadanos podían asistir a la asamblea y votar todos los funcionarios electos tenían la obligación de asistir. En las ciudades-estado, donde la po-

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Distintivos griegos de asignación, c.a años 450 y 430 a.C., en la ciudad-estado de Grecia, algunos oficiales públicos se elegían y otros eran encogidos por la suerte. estos distintivos se usaban en el proceso de selección Las papeletas griegas de los jurados, siglo IV a.C., un jurado votaba “no culpable” con una papeleta con un eje solido y “culpable” con una papeleta hueca. Sellos de firmas griegos, siglo V a.C., el delfin que salta se fotografió de una impresión de yeso hecha del sello. una garza que se para en una pierna, una oveja que se levanta del suelo y un caballo de carreras con riendas sueltas están reproducidos en los pequeños grabados.

blación total, inclusive la de los alrededores, casi nuca excedían de diez mil personas, el orador que podía hablar persuasivamente a la asamblea, el actor y el conferencista eran las máximas figuras. En cambio, al historiador o poeta que escribía, más que hablaba era menos apreciado. El alfabeto jugo un papel dentro de la democracia; permitió el uso de los distintivos para la distinción de ciudadanos para el servicio público. La votación secreta de los jurados fue posible gracias al uso de balotas de metal con inscripciones alfabéticas. La libertad e igualdad de los ciudadanos grie gos no se extendió al concepto de igualdad para toda la gente. De hecho, el sistema estaba basado en la esclavitud, ya que la labor de los esclavos liberaba a los ciudadanos del trabajo y les permitía dedicar su tiempo y energía a los asuntos públicos. Para autorizar y endosar documentos los ciudadanos griegos ricos usaban sellos de firma, lo que podía empatarse en cera o en arcilla. En el fondo plano y oval de una piedra preciosa y translúcida llamada calcedonia, la cual es una variedad del cuarzo de color azul pálido o gris, se grababan exquisitos diseños. El motivo favorito era los animales. Las formas refinadas, la armonía de balance y la integridad que asociamos con la cultura griega se lograron en estos pequeños artefactos. (de unos 2cm) que se empleaban para imprimir una identificación personal. Desde la ciudad-estado macedónica de Pella, situada en la punta de la península griega, Alejandro el Grande (356-323 a.C.) aplastó el poder del imperio persa y llevo a la cultura Helénica por todo el mundo antiguo, inclusive en Egipto, Mesopotamia y la India. En los tiempos de Alejandro aumento la importancia de la lectura y la escritura debido que la expansión

de la información y del conocimiento sobrepasaron la capacidad de retención que posee la cultura oral. Alejandro formo bibliotecas, una de las principales que alberga varios cientos d miles de pergaminos, estaba situado en el puerto colonial de Alejandría, en Egipto. El formato de diseño de los rollos de papiro era generalmente de 10.5 m de largo, 24 cm de alto y al enrollarse de 4 a6 cm de diámetro. La disposición del texto se realizaba en columnas de alrededor de 8 cm de ancho, con márgenes de amplios 2.5 cm entre cada columna; con la orilla izquierda el ras y la orilla derecha al azar. Desafortunadamente se han perdido la mayor parte de este acumulo de conocimiento y cultura compilado por la civilización griega debido a la frágil naturaleza de los rollos de pergamino y a la humedad del clima griego. Solamente quedan 30 mil rollos. De las 330 obras de teatro realizadas por los grandes dramaturgos griegos, por ejemplo, solo han sobrevivido 43. después de la muerte de Alejandro ocurrida a la edad de 32, en Babilonia sus generales dividieron su imperio en reinos Helénicos separados. En ese momento , la civilización griega y su alfabeto aumentaron la influencia a lo largo del mundo. A partir del alfabeto griego se originaron el alfabeto etrusco, latín y el cirílico. Y por medio de estos antecesores, se convirtió en el abuelo de los sistemas alfabéticos usados hoy en todo el mundo. ALFABETO LATINO Uno de los grandes hechos de la historia lo construye el encumbramiento de Roma, desde un pequeño pueblo y una gran ciudad imperial que gobernaba la mundo conocido. Así como el pavoroso colapso de este poderoso imperio. Posiblemente en una época tan remota como el año 700 a.C., Roma existía como humilde villorrio del río Tíber en la Italia central para el

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glo I a.C., el imperio romano se extendía desde Inglaterra, por le norte, hasta Egipto en el sur, y desde España en el occidente, hasta el golfo Pérsico en el oriente. Desde una granja cercana a Roma, el gran poeta Horacio (54-8 a.C.) escribió que “Grecia cautiva toma cautiva a Roma) después de que los romanos conquistaran Grecia, tanto eruditos como bibliotecas completas fueron enviados a Roma. Los romanos se apoderaron de la literatura, del arte y la religión griega, los adaptaron a las condiciones del poderío y confianza romanos y los extendieron a lo largo del vasto imperio romano. El alfabeto romano llego a Grecia por medio de los antiguos etruscos, un pueblo primitivo. Tanto la U como la W son variantes de la V, la que se utilizaba en Inglaterra medieval para indicar los sonidos. A principios del siglo X se designo la U para representar al sonido vocal suave en contraste al sonido más fuerte de la V. La W comenzó a usarse como ligando, que es la unios de dos letras. Durante el siglo XII en Inglaterra se unieron dos letras V para formar W y representar “la doble U”. Para celebrar los generales y sus victorias, Roma, que se enorgullecía de sus éxitos imperiales y de sus conquistas, creo diseños monumentales con forma de letras, comparte de las inscripciones en la arquitectura. Las inscripciones romanas eran diseñadas para lograr gran belleza y permanencia. Las líneas geométricas simples de los capiteles monumentales, capitalis monumentalis, se dibujaban en trazos gruesos y delgados, con líneas curvas y rectas unificadas orgánicamente. Cada letra se diseñaba para que se convirtiera en una forma y no meramente y no meramente como la suma de sus partes. Se ponía especial cuidados en los contornos de los espacios dentro de las letras, así como entre una y otras letras. Una ins-

cripción romana se convertían en una secuencia de formas lineales geométricas adaptadas del cuadro, del triángulo y del circulo. Combinadas en una inscripción, estas letras moldean los contornos negativos de alrededor y en medio de ellas en una melodía gráfica, rítmica, de formas espaciales a fin de lograr una totalidad entera. Gran debate se ha centrado en el origen de los elegantes “patines” (serifs), pequeñas líneas que se prolongan de los extremos de los trazos principales de una letra. Una teoría sostiene que los “patines” son originalmente marcas del cincel, ocasionadas por los toques de “limpieza”que el albañil realizaba cuando terminaba de grabar una letra. Otros afirmaban que las inscripciones eran primero dibujas en la piedra con un pincel plano de inscripción de tablillas, y este hacia un ademán corto antes de levantar el pincel a fin de aguzar la terminación del trazo. Sin tomar en cuenta que herramienta inicio la patín como elemento de diseño. Ahora sabemos que las letras originales se dibujaban en la piedra con un pincel. Las figuras y las formas desafían al análisis matemático o la construcción con escuadra y compás. Una letra que se incluya varias veces una inscripción mostrará sutiles diferencias en ancho y proporción. En los renglones que contiene más letras de algunas inscripciones, estás y los espacios negativos entre cada una se hallan ligeramente condensados para acomodar la información. Esto representa un juicio artístico del escritor a pincel, más que un calculo medido. Más aun, en algunas inscripciones romanas permanecen partículas diminutas de pintura roja que se han adherido a la piedra durante los siglos, dejando poca duda de que las letras eran pintadas. Las mayúsculas monumentales se grababan con forma parecida a una canal en forma de cuña. Los bordes de las letras no constituían ángulos

Muro escrito en Pompeya, siglo I d.C. como 1600 mensajes que van desde pasajes de Virgilio hasta crudas obscenidades se preservaron de bajo de 3.6 metros (12 pies) de ceniza volcánica.

perfectos de 90 grados en relación con la superficie plana de la piedra, si no que un filo ligeramente cónico creaba un borde menos profundo, que resistía mejor las desportilladuras y el desgaste. La escritura a mano de los romanos necesito de varios estilos del diseño, el más importante es el capitalis quadrata (mayúsculas cuadradas). Escritas cuidadosa y lentamente con una pluma plana, las mayúsculas cuadradas tenían soberbias proporciones y legibilidad excepcional. El espacio entre los renglones y las letras eran generosos, pero no se dejaba espacio entre las palabras. Las letras se escribían entre dos renglones horizontales y la F y la L se pro-

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longaban ligeramente por encima de la línea superior los diseños de las letras eran sorprendentemente similares y las letras que hoy llamamos mayúsculas. longaban ligeramente por encima de la línea superior los diseños de las letras eran sorprendentemente similares y las letras que hoy llamamos mayúsculas. La pluma plana se sostenía de manera inclinada o de canto a la línea horizontal, produciendo trazos pronunciados tanto gruesos como delgados. Los patines se agregaban con la pluma y forzaban los extremos de los trazos. Las mayúsculas cuadradas fueron usadas desde el siglo II d.C., hasta el siglo V d. C. Durante el mismo periodo se usaron las capitalis rustica, (“mayúscula rustica”) Estas formas de letra, extremadamente condensadas ahorraban espacio. El pergamino y el papiro eran costoso y las mayúsculas rústicas permitían al escritor apretujar el doble de mayúsculas rústicas en la página en comparación con las mayúsculas cuadradas. Al escribir las mayúsculas rústicas la pluma o el pincel de punta plana o afilada se sostenía casi en posición vertical. Los rasgos verticales finos crean un ritmo de staccato, que contrasta con el sólido patrón de los elípticos redondos y de las diagonales arqueadas. Hay formas horizontales ocasionales que fungen como acentos. Un elemento de diseño interesante es la falta de trazo horizontal en la letra A. Las mayúsculas rústicas se escribían rápidamente, pero son difíciles de leer. De las ruinas de Pompeya y Herculano hemos aprendido que los copistas romanos que escribían noticias y material de campañas políticas y anuncios publicitarios en exteriores, utilizaban tanto mayúsculas cuadradas como rústicas. Además de la escritura en paredes también se pintaban mensajes en carteles sobre su-

perficies reutilizables que se colocaban en las calles. Los copistas profesionales realizaban los tableros de anuncio y las proclamas. Para identificar la firma y el lugar de origen de los productos hechos a mano se usaban marcas especiales. Los registro comerciales documentos de estado y literatura se escribían sobre diversos materiales. El papiro proviene de Egipto se sustituían con madera, arcilla, piezas planas de metal y tablillas de seda sostenidas en marcos de madera, en las que se escribían raspando con un estilete. Para borrar la escritura de la blanda cera se utilizaba el extremo plano del estilete, a fin de que la tablilla pudiera usarse otra vez. Alrededor del año 190 a.C., se volvió el uso del pergamino como material para la escritura. La tradición sostiene que Tolomeo Y de Alejandría (gobernó alrededor del año 205 al año 181 a.C.) y el rey Eumenes II (gobernó del año 197 al año 160 a.C.) de Pérgamo estaban enfrascados en una feroz rivalidad por construir bibliotecas y Tolomeo embargo los embarques de papiro a fin de impedir que Eumenes continuará su rápida producción de obras. Para salvar el obstáculo del embargo se inventó el pergamino, una superficie hecha de pieles de animal domestico -particularmente de terneros borregos y cabras-. Estas refinadas láminas de cuero se elaboraban lavando primero la piel y quitando todo el pelo o la lana. Luego la piel se estiraba ajustadamente en un marco y se raspaba para remover todo rastro de pelo a carne. Después de ser banqueada con yeso se suavizaba con piedra pómez. Más grande más durable y más flexible que las hojas de papiro el pergamino tenía una superficie más uniforme y se volvió muy popular como material de escritura. El pergamino de más alta calidad se llama vellum y se fabrica de suaves piles de becerros recién nacidos.

Casi al iniciarce la era cristiana en Roma y Grecia un revolucionario diseño de formato llamado kodes suplanto al rollo (rotulus) el pergamino se reunía en grupos de dos, cuatro, u ocho hojas. Estas se doblaban, cocían y combinaban en códices con páginas como un libro moderno. El conduce de pergamino gozaba de muchas ventajas sobre el rollo de papiro. El lento proceso de desenrollar y volver a enrollar para buscar la información sucumbió ante el rápido método de abrir un códice en la página deseada. El papiro era demasiado frágil para que pudiera doblarse en páginas, y las rayas verticales al reverso de un rollo de papiro hacían impráctica la escritura por ambos lados. En vista que podían utilizarse los dos lados de una página d pergamino para escribir, tanto el espacio de almacenaje como los costos del material disminuyeron. Durante el surgimiento de la cristiandad, a partir del año 1 d. C., hasta cerca del 400 d.C., los rollos y los códices se utilizaban por igual. La durabilidad y permaDetalle de la inscripción de una tumba de la via de la Apia, en Roma. el dibujo controlado del cepillado de las formas en las piedras se combinan con la precisión del arte del cantero para crear letras de proporciones majestuosas y armonía en la forma.

necía de los códices agradaba a los cristianos debido a que sus escritos eran considerados como palabras sagradas de Dios con un panteón lleno de dioses y una distinción poco clara entre Dios y el hombre, los eruditos paganos se encontraban menos inclinados a reverenciar sus escritos religiosos. Tradicionalmente, los escritos pagaos se hacían en rollos. Los cristianos estaban interesados en el estudio comparativo de diferentes textos, en particular de los Evangelios. Para hacer referencias comparativas es fácil tener varios códices abiertos sobre una mesa, pero virtualmente imposible mantener varios rollos desenrollados. Los cristianos buscaron el formato de códice con el fin de alejarse del rollo pagano mientras que los paganos se aferraron a sus rollos en oposición al cristianismo. Durante las ultimas décadas del imperio romano, el formato gráfico se convirtió en símbolo de creencia religiosa. La perspectiva del cristianismo que buscaba universalidad y la conversión de todos los pueblos, elevo los libros y la escritura a un nivel de importancia mucho mayor que la que tuvieron en el mundo antiguo. El cristianismo fue adoptado como la religión oficial de Roma en el año 320 d.C., por el emperador Constantino. A mediados del año 337 d,C., las legiones romanas que una vez habían perseguido a los cristianos empezaban ya ha llevar un monograma de cristo a las batallas como símbolo de salvación. El colapso de imperio romano fue tan dramático como el encumbramiento desde sus humildes orígenes. En el siglo I d.C., Roma comen-

zó a sufrir actos hostiles de los pueblos tribales (llamados “bárbaros” por los griegos) que Vivian más allá de los ríos Danubio y Rhin. En el año 325 d.C., el emperador Constantino traslado la capital del imperio de Roma hacía la ciudad Grecia de Bizancio más tarde rebautizada Constantinopla), ubicada cerca de la boca del mar negro. Naturalmente, esto debilitó la fuerza de las provincias accidentales, y los belicosos Hunos comenzaron a ejercer gran presión en contra de los vecinos fronterizos de Roma. En el año 360 d.C., se permitió que los visigodos se establecieran a accidente del Danubio, dentro del imperio Romano, después de ser derrotados por los Hunos. Dos años más tarde, los visigodos asesinaron al emperador Valens (alrededor de 328-378 d.C.) y a dos terceras partes de su ejercito en una batalla decisiva. En

el año 395 d.C., el imperio se encontraba dividido por la mitad y en el año 410 d.C.,la ciudad de Roma fue saqueada por lo visigodos. El emperador traslado su corte a Ravena, la que se convirtió en la capital del imperio romano accidental. Años más tarde, en el año 476 d.C., Ravena cayo en poder de los bárbaros y pasó hacer la capital de reino ostrogodo, hecho que marca la desintegración del imperio romano. Al mismo tiempo que los bárbaros de infiltraban y destruían el imperio, se convertían a la religión cristiana. El imperio romano dejo, sin embargo, un legado a la humanidad que incluye su arquitectura, ingeniería, leyes, idioma y literatura. La grandeza de la civilización romana ilustró muchos aspectos posteriores de la cultura humana y su alfabeto se convirtió en la forma de diseño para los lenguajes visuales en el mundo accidental.

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