Año II Número 012 - Febrero 3 de 2014 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos
“El caballero, la muerte y el diablo” Detalle
Alberto Durero / Alberto Durero (en alemán Albrecht Dürer) (Núremberg 21 de mayo de 1471 - 6 de abril de 1528) es quizá el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio país y de los Países Bajos. Podemos decir que Durero recibe en parte influencias deMantenga y Giovanni Bellini, y de los flamencos en los retratos, aunque su estilo y personalidad son fácilmente reconocibles por la extraordinaria calidad de sus dibujos y por ser uno de los más grandes grabadores de todos los tiempos; es notable su dominio de las técnicas, la cuidada perspectiva, los expresivos efectos de luz y sombra, la minuciosidad de los detalles, la fuerza e imaginación de sus grabados.
Producción Gráfica
Durero se inició al mundo del grabado tal vez a causa de sus necesidades económicas, y a partir de ahí, la producción de grabados del artista acompaña toda su carrera hasta el punto de situarlo en la cumbre absoluta de la historia de las estampas antiguas. ComoRembrandt y Goya, Durero consideraba el grabado un arte autónomo, no subordinado a la pintura, y para él desarrolló técnicas pioneras y temas. Los grabados (realizados, no hay que olvidarlo, gracias a la presencia de excelentes tipografías en Nuremberg) están en el origen de la notable difusión del arte de Durero. Afortunadas series de estampas, como la “Vida de María”, “La Gran Pasión” (sobre cobre), fueron estudiadas por pintores de diversas naciones, e influyeron en el desarrollo del arte renacentista en Europa. continúa página 4
Lee P
Un hiperrealis
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No vamos a hablar de dos de su obra, cada analice esa realidad au senta Lee Prince en su
Un dicho popular dice que lo que veas la mitad” y quiz a la obra de Lee Price, que realismo absoluto y nos ha una fotografía, pero no, su óleo sobre lienzo. Vale, se que muchos pens es una técnica que no les v y bla, bla, bla… y estoy con pero cuando veo algunas ob principios son los finales d ver y experimentar con est este tipo de principios sól por haber visto obras hipe ducían ningún tipo de emo perfección.
Lee Price es una artista am Artes en el Moore College sylvania), licenciándose C yo también hubiera votado recurrentes, las mujeres y un plano de vista cenital y mésticos. En muchas de s la retratada en sus rincone cama. La comida siempre e caótica, obsesiva o más con “En mis primeros trabajos muy evidente, como en ‘Sn mitir un sentimiento de p mósfera frenética” (Lee Pri
Price
smo engañoso… o no.
m
e los posibles significauno que vea, juzgue y umentada que nos preu trabajo… cum laude.
e “de lo que oigas nada y de zás esta máxima es aplicable e nos engaña con un hiperace pensar que estamos ante us obras están realizadas en
sarán que el hiperrrealismo va, que para eso una imagen n todos los que piensan así, bras… en fin. Dicen que los de la experiencia y hay que tos trabajos para saber que lo los habíamos concebido errealistas que no nos prooción, sólo la frialdad de la
mericana que estudió Bellas of Art de Filadelfia (PennCum Laude -sinceramente o por esa nota-. Sus temas la comida captadas desde en espacios privados o dosus imágenes es ella misma es predilectos, la bañera o la está presente, de una forma ntrolada. el tema de la compulsión es nack’. Ahora trato de transpérdida de control, una atice) Un hiperrealismo engañoso… o no. Oficio disciplina y compromiso total que bien vale la pena disfrutar
El legado de la belleza: Retratos de la edad dorada en América El legado de la belleza: Retratos de la edad dorada en América examina el notable resurgimiento popular y crítico del retrato en los Estados Unidos durante finales del Siglo XIX y principios del siglo XX. La exhibición-que presenta más de sesenta obras de arte así como el período de las fotografías y material gráfico, todos de la Sociedad Histórica de Nueva York- investigará el fuerte legado social y cultural de la tradición del retrato americano, con un énfasis particular en las niñeras de Nueva York tan bien representadas en la rica colección histórica de Nueva York.
www.mcnbiografias.com En las estampas de Durero se vierte un universo de estudios y conocimientos; no obstante, investiga de manera preferente el cuerpo humano, con frecuentes desnudos masculinos y femeninos, iniciando de ese modo la investigación analítica sobre las proporciones anatómicas. Con todo esto, se puede decir que el primer gran éxito de Alberto Durero en el mundo del grabado fue “La marcha de los Ángeles exterminadores” una de las quince litografías de la edición ilustrada del “Apocalipsis de San Juan” (1948). Esta serie de escenas describen las visiones del fin del mundo y la promesa de la Jerusalén celestial consignadas en el texto de San Juan. De estas quince obras, es posible que la más famosa sea “Los cuatro jinetes del Apocalipsis”, en la cual los cuatro jinetes que personifican la guerra, el hambre, la peste y la muerte, no aparecen uno detrás de otro.
S
u importante producción pictórica se combina siempre con la realización de grabados. Durante estos años, una vez dominada totalmente la técnica del buril, realiza temas como “Las cuatro brujas” o “El sueño del sabio” (de enigmático significado moral), o como “Sol Iustiae” y “Némesis” (de culta inspiración humanística). En ellos, junto a la maestría técnica, muestra una inigualable fantasía.
Théobald Chartran, por James Hazen Hyde, 1901. Óleo sobre lienzo. Regalo de James Hazen Hyde, 1949.
http://www.nyhistory.org/
En 1508, en Nuremberg, pinta el altar de los Diez mil mártires, para el Elector de Sajonia, y al año siguiente “La Coronación de la Virgen”, para los dominicos de Frankfurt, hoy desaparecida y de la que se conserva una copia. En 1511 pinta “La adoración de la Trinidad” para una iglesia de Nuremberg. Paralelamente a todas estas obras que reflejan la influencia
Alberto Durero http://www.mcnbiografias.com/appbio/do/show?key=durero-alberto1 de la pintura veneciana, desarrolla una tendencia hacia la realización de composiciones bien articuladas, de amplio formato. Desde 1510, se dedica con más intensidad al grabado realizando el ciclo de “Vida de la Virgen”, y añade cuatro escenas nuevas al ciclo de la Gran Pasión. En 1511 obtendrá un éxito notable con la serie de 36 grabados, denominada “LaPequeña Pasión”. Entre 1513 y 1514, Alberto Durero, a la vez que realiza numerosos grabados de pequeño formato, preferentemente de tema religioso, emprende la concepción y ejecución de los que se han considerado como sus tres estampas maestras, y con las que, indudablemente, culmina su carrera
“Cuatro jinetes sembrando la destrucción” ó “Los cuatro jinetes del Apocalipsis” “El martirio de San Juan El evangelista”
como grabador. Una de esas tres planchas de un tamaño prácticamente similar, cuyo título, “El caballero, la muerte y el diablo”, de 1513 (250*190mm.); este grabado alude la virtud moral. Ilustra la vida del cristiano esbozando una imagen perfecta del soldado de Cristo, con un aspecto monumental y lleno de la armonía. Representa a un caballero cristiano opuesto a un mundo hostil. El caballero es viril, fuerte y está sereno. A caballo, recorre el camino de la virtud, que es arduo y lúgubre e intenta vencer los peligros y las tentaciones que le acechan. El fondo está compuesto por rocas y árboles desnudos. A lo lejos, hay un castillo, que es la meta del caballero: la virtud inexpugnable. Durante el camino aparece la Muerte a caballo, que es un cadáver en descomposición, sin mejillas, nariz ni labios y el cuello rodeado de serpientes. Se acerca al caballero y trata de espantarlo mostrándole su reloj. Mientras tanto, un horrible Diablo le sonríe por detrás del caballo.
“El caballero la muerte y el diablo”
“San Jerónimo en suestudio”, detalle “San Jerónimo en suestudio” 1514 (247*188mm)
“Melancolía” 1514 (239*189mm)
“La coronación de La Virgen”
Espacios de trabajo de alguno
ARTISTAS
MÁS GRANDES d Lo único que estos estudios crea-
tivos tienen en común, es que aquì se inspiraron y trabajaron sus famosos habitantes, creando sus obras, desde pequeños escritorios hasta talleres gigantes les presentamos algunos de estos maravillosos lugares.
Pablo Picasso - pintor
Alexander Calder - escultor
Willem de Kooning -artista
Georgia O´keef - pintora
Yoshitomo Nara - artista
os de los
del mundo
David Hockney - pintor
Marc Chagall - pintor
Paul Cez谩nne - pintor
Joan Mir贸 - artista
E.B. White - escritor
Nikki McClure - ilustra
Roahl Sadhl Autor de libros para niños
Virginia Woolf Novelista Jane Austen - novelista
Marc Johns - Il
Amanda Hesser Escritora de comida
Adrian Tomine Novelista gráfico
Martin Amis - novelista
Ray Eames Diseñador/artista
ador
John Updike - escritor
Rudyard Kipling - escritor
Lisa congdon - ilustradora
Colm Toibin - escritor
lustrador
Nigella Lawson Escritora de comida
Chip Kidd - Dise単ador de portadas para libros
John Lennon & Yoko Ono Cantautores y artistas
FOTOGRAFÍA
EN COLOMBIA
Pioneros neogranadinos Tomado de la revista Semana, Edición N 1367 de julio 14 de 2008.
En 1839, año en que se inventó el daguerrotipo, llegó a Bogotá el diplomático francés Jean-Baptiste Louis Gros, quien habría de convertirse en el primer fotógrafo de la nueva Granada y en uno de los primeros de la daguerrotipia en el mundo. Allí se enteró del anuncio que en Francia se hizo del inveto de Daguerre y buscó lo necesario para hacer sus propios trabajos, que pronto empezó a realizar. La obra más temprana que de él se conserva es La calle del observatorio, de 1842, cuyo tiempo de exposición fue de 47 segundos, según escrbió el propio Gros en el reverso. Al año siguiente, el barón Gros regresó a francia y llevó consigo sus pinturas y daguerrotipos que mostraban los paisajes de la nueva Granada y que se expuso en su casa del distrito 7 de París.
perdió el rastro de los numerosos trabajos que hizo en la nueva Granada; el interés por su obra pictórica renació en colombia cerca cerca de un siglo después de que regreso a francia y otra de sus obras más tempranas, la Vista de la catedral de Bogotá, que ahora pertenece al museo Metropolitano de Fotografía de Tokio, se reprodujo en el país por vez primera en el libro El daguerrotipo en Colombia, de pilar Moreno de Ángel, publicado en 2000.
El barón Gros, hijo del pintor Antoine jean Gros cumplió varias misiones diplomáticas en distintas regiones del mundo, donde continuó los trabajos en daguerrotipia que lo han convetido en una figura imprescindible de la historia de la fotografía en el mundo. La calle del onservatorio se conserva hoy en el muCon la salida del barón Gros del país se seo de la fotografía deParís.
<<La Calle del Observatorio>> Jean Batipste Louis Gros Tiempo de expoosición 47 segundos Bogotá, 1842
Autorretrato Este daguerrotipo de Enrique Price es el más temprano autorretrato del país y la única obra que de él se conserva, a pesar de que debió practicar con éxito la fotografía, según se conoce por los anuncios de prensa y el hecho de que dirigió la galería del Daguerrotipo durante nueve meses, entre 1849 y 1850. Luis García Hevia, quien lo acompaña en la foto, había dirigido la galería en 1843 a 1845.
<< Primer Autorretrato >> Enrique Price Enrique Price y Luis garcía hevia
Una Instantánea
La primera instantánea tomada en el país muestra a José Asunción Silva mientras conversa con el sicólogo Antonio Vargas Vega sobre los resultados de las elecciones del 3 de mayo de 1896. Silva tuvo tiempo de fumarse un cigarrillo mientras conversaba con su amigo a la salida del Hospital San Juan de Dios, de donde provino el estudiante que, con su Kodak, sacó esta fotografía 13 días antes de la muerte del poeta, ocurrida el 23 de mayo de ese año. Al día siguiente, el estudiante volvió a fotografiar a Silva, esta vez en conversación con el jefe del conservatismo histórico, Carlos Martínez Silva. << Primera Instantánea >> Estudiante anónimo José Asunción Silva y Antonio varga 3 de Mayo de 1896
Reconocimiento Un año después de que el barranquillero Francisco Valiente obtuvo una mención de honor en el Concurso Internacional de Bruselas, en 1894, Melitón Rodríguez ganó una medalla de plata -el primer puesto fue para el retarto que presentaron loshermanos Valleto, de méxico- en un concurso de fotografía de la revista Luz y Sombra, de Nueva York, por su obra Los Zapateros. En 1892, cuando tenía 17 años, Rodríguez había fundado junto a su hermano Horacio el establecimiento que llevaba su apellido y donde trabajaron hasta 1938. Sus herederos continuaron su labor en Fotografía durante décadas, después de la muerte del fotógrafo en 1942, y hoy su archivo pertenece a la biblioteca Pública de medellín, que lo adquirió en 1995
<< Los Zapateros >> Melitón Rodríguez 1894
Primera fotografía por una mujer Una de la más crueles batallas de la Guerra de los Mil Días fue la de Patonegro, que se libró en mayo de 1900. Dos semanas duraron los enfrentamientos entre los aproximadamente 18.000 hombres del ejército conservador y 8.000 liberales, que se vieron forzados a huir. En el lugar de la lucha se levantó luego una pirámide con los huesos de los muertos cuyo registro, de Amalia Ramírez de Ordoñez, constituye la primera fotografía tomada por una mujer en el país de la que se tenga noticia. << Registro fotográfico >> Amalia Ramírez de ordoñez 1900
Director Fundador Maestro Enrique Hernández R. http://issuu.co/enriquehernandez_r enhernandez@uniandes.edu.co Año II Número 012 Edición en línea: ISSN 2346-3244 Edición impresa: ISSN 2346-3252 Concepto Gráfico y Diseño Editorial Enrique Hernández Romero lab.producciongrafica@gmail.com Asistente de Diseño Haydeé Orjuela Benitez
A color A pesar de que desde 1846 se anunciaba ya en Colombia el retrato en colores, fue en 1925 cuando el aficionado Fernando Carrizosa logró hacer las primeras placas en color. Este retrato de su hija María Carrizosa y su sobrina Beatriz Herrera de la Torre, es una de las cuatro imágenes que el fotógrafo sacó de sus familiares y que probablemente debió hacer revelar en Estados unidos pues, además de la dificultad del proceso, en ese entonces el revelado era todavía un secreto de las fábricas.
Diagramación Lab.Producciongrafica http://enriquehernandez-r.wix.com/labproducciongrafica
Fotografía y Retoque Digital GRAPHIGRUPO http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo
Circulación Quincenal Distribución GRATUITA Edición Grupo Taller de Serigrafía 2014-1 http://serigrafia20141.wikispaces.com/home
Síganos en http://arte.uniandes.edu.co/publicacion/ http://arte.uniandes.edu.co/autores/la-avisadora/ https://www.facebook.com/uniandeslaavisadora LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA lab.producciongrafica@gmail.com
La Avisadora, es una publicación periódica del Laboratorio de Producción Gráfica, creada para la divulgación de las actividades académicas y culturales generadas desde el Taller de Serigrafía en Uniandes, de interés general para los estudiantes de Gráfica y Artes Visuales y de la comunidad interuniversitaria en general. Los artículos y textos, son exclusiva responsabilidad de sus autores y/o de quienes nos autorizan a crear enlaces o vínculos a sus sitios. La reproducción total o parcial de esta publicación, gracias a ser producto de contribuciones sin ánimo de lucro está permitida por cualquier medio siempre y cuando se cite los autores.
BOGOTÁ - COLOMBIA 2014