2016 2017 Interprétation Production Scénographie Écriture dramatique Mise en scène Date limite d’inscription : 31 janvier 2016 avenirdutheatre.ca
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Rodley Philogène-Pitt Étudiant en Interprétation
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Pourquoi choisir l’École nationale de théâtre du Canada ? Parce que vous avez décidé de consacrer votre vie au théâtre. Parce que vous êtes prêt ou prête à travailler plus fort que jamais. Parce que vous savez que l’art peut changer le cours d’une vie – ou celui du monde. Et, tout simplement, parce que vous savez que votre place est ici. — Votre expérience à l’École nationale de théâtre (ÉNT) ne ressemblera à rien de ce que vous avez vécu auparavant. Au-delà de sa réputation et du fait que des générations d’artistes parmi les plus prolifiques au pays y ont été formés, l’ÉNT est avant tout un milieu de vie unique, animé par une irrésistible énergie qui ne peut exister que là où converge une pluralité d’opinions et d’approches artistiques. — Notre engagement est à la hauteur de celui que vous vous apprêtez à prendre en choisissant une carrière en théâtre : vous offrir la formation la plus intense, la plus rigoureuse et la plus inspirante qui soit. À l’issue de votre formation, vous ferez partie d’une famille d’artistes qui définit et réinvente constamment ce qui se passe sur les scènes du pays et du monde. — J’espère de tout cœur que vous vous joindrez à la grande famille de l’École nationale de théâtre et qu’ensemble nous façonnerons le théâtre de l’avenir. Gideon Arthurs, directeur général
Choisir d’étudier à l’École nationale de théâtre, c’est s’engager à prendre des risques et à remettre en question ses certitudes afin de tracer sa voie dans un milieu en pleine mutation. C’est aussi avoir la volonté de mieux comprendre le monde et de s’inscrire dans sa communauté. — Si notre pédagogie mise sur la compréhension et la maîtrise des savoir-faire dans un parcours soigneusement balisé, notre approche demeure souple, ouverte et en interaction constante avec le milieu du théâtre professionnel. Toujours soucieuse de stimuler l’émergence de nouvelles pratiques tout en maintenant la rigueur indispensable au métier, l’ÉNT revoit constamment ses programmes de formation afin d’être toujours en phase avec les défis propres aux réalités actuelles. — À l’École nationale de théâtre, vous prendrez part à une expérience théâtrale totale, incluant de nombreuses occasions de collaborer avec les étudiants des autres programmes et avec des professionnels reconnus pour leur audace et la force de leur œuvre. Un réseau relationnel riche et vivant se tisse ainsi entre les étudiants eux-mêmes et leurs formateurs. C’est dans ce flot de complicités, de conversations et de réflexions, tant dans les studios que les salles de classe, que se forgent, aujourd’hui, la maturité et la vision artistiques pour lesquelles nos diplômés sont reconnus.
Denise Guilbault, directrice artistique de la section française
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ÉTUDIER À L’ÉCOLE NATIONALE DE THÉÂTRE, C’EST… 01 —
Intégrer une vaste communauté d’artistes solidaires et passionnés.
02 — S’engager dans un processus
05 — Côtoyer plus de 300 ensei-
gnants, artistes et concepteurs professionnels réputés, venus de partout au Canada.
de travail aussi stimulant qu’exigeant, parce que le désir de faire du théâtre est plus fort que tout.
06 — Évoluer au sein de classes
03 — Créer un théâtre audacieux,
07 — Contribuer, en cours
affirmé et singulier, qui marque son époque : en 2014 seulement, nos étudiants et diplômés ont reçu plus de 105 prix et distinctions.
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— Apprendre au cœur de
Montréal, un carrefour culturel vibrant et inspirant.
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comptant au maximum 12 étudiants. de formation, à des dizaines de productions reflétant fidèlement le contexte professionnel actuel.
08 — Préparer une transition
réussie vers une carrière fructueuse : 95 % des diplômés de l’École nationale de théâtre obtiennent des contrats professionnels directement liés à leur formation aussitôt celle-ci terminée.
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« Pendant les auditions à l’École nationale de théâtre, j’ai vu que c’était un lieu vraiment accueillant. Puis, pendant le stage de sélection final, j’ai senti que l’École était comme une grande famille où on te dit : “Je ne te connais pas depuis longtemps, mais je te connais depuis toujours.” »
« L’École nationale de théâtre encourage une pluralité de visions artistiques, tant au sein de son corps professoral que parmi la multitude de praticiens qui sont invités à y enseigner et dont les démarches s’opposent et s’entrecroisent. Ce bouillonnement permet aux étudiants de se frotter à la complexité des enjeux de l’art vivant de notre temps tout en bâtissant leur propre vision de l’avenir pour qu’ils deviennent les créateurs du théâtre de demain. »
Christian Lapointe, diplômé 2005 en Mise en scène Rodley Philogène-Pitt, étudiant en Interprétation
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« Si j’écrivais déjà avant d’entrer à l’École, c’est là que je suis vraiment devenu un auteur, c’est-à-dire quelqu’un qui réfléchit aux enjeux de sa pratique et du monde. Depuis les quelques mois pendant lesquels j’ai appris à marcher et à parler, il s’agit sans aucun doute des années les plus formatrices de ma vie. »
Guillaume Corbeil, diplômé 2011 en Écriture dramatique
« À l’École nationale de théâtre, j’ai rencontré des concepteurs d’éclairage d’expérience qui sont devenus mes mentors et qui m’ont ouvert grand les portes de la communauté artistique dès ma sortie. Mes trois années de formation ont également été l’occasion pour moi de créer des liens artistiques profonds — sans doute éternels — avec des créateurs de ma génération. »
Julie Basse, diplômée 2013 en Production
« Le programme de Scénographie est le seul programme bilingue de l’École nationale de théâtre. En classe, nous côtoyons des enseignants anglophones et francophones, ce qui génère un contexte d’échange incroyablement riche. Nous naviguons constamment d’une langue à l’autre et d’une culture à l’autre. »
Robin Brazill, étudiante en Scénographie
DÉCOUVREZ D’AUTRES TÉMOIGNAGES D’ÉTUDIANTS ET DE DIPLÔMÉS SUR LE SITE ENT-NTS.CA.
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INTERPRÉTATION Le programme d’Interprétation allie tradition et modernité. Les étudiants s’investissent dans la découverte des multiples facettes de leur talent à l’intérieur de cours, d’ateliers et de productions favorisant l’éclosion de leur plein potentiel de comédiens, mais aussi de leur identité d’artistes. Ils développent une réflexion critique en étant exposés à diverses approches artistiques, grâce notamment à la fréquentation quotidienne d’artistes-enseignants réputés. Les diplômés en Interprétation de l’École nationale de théâtre sont reconnus par le milieu du théâtre pour leur grande polyvalence et leur professionnalisme.
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CE QUI REND LE PROGRAMME UNIQUE
PARCOURS D’APPRENTISSAGE
— D es formations exclusives à l’ÉNT, grâce à des partenariats avec Ubisoft, L’inis, le Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris et d’autres ; — Une formation approfondie en chant, qui ajoute envergure et polyvalence à l’artiste ; — La participation à des productions professionnelles (Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, FTA, Usine C) au cours de la formation ; — La possibilité de jouer sur les scènes de cinq lieux de diffusion très différents, ce qui offre un défi stimulant aux acteurs ; — La participation au tournage de courts métrages avec une équipe et un réalisateur professionnels.
— 1re année Les étudiants s’initient aux techniques de jeu par l’exploration et le développement des moyens d’expression propres au théâtre. Les apprentissages sont à la fois théoriques et pratiques.
DIRECTRICE : DENISE GUILBAULT Denise Guilbault assume la direction artistique de la section française de l’École nationale de théâtre et la direction du programme d’Interprétation. Pédagogue reconnue, elle a exercé une influence déterminante sur la carrière de plusieurs artistes auxquels elle a enseigné à l’École nationale de théâtre et au Collège Jean-de-Brébeuf. Lisez sa biographie complète sur le site ent-nts.ca.
— 2e année Cette étape est consacrée à l’approfondissement et au renforcement des compétences techniques par l’étude et l’analyse des textes, l’exploration de l’espace scénique et la construction de personnages. — 3e année Le développement du langage théâtral et de l’engagement artistique, ainsi que la participation à des productions théâtrales publiques, constituent le cœur de cette troisième année de formation, qui inclut aussi la réalisation de projets personnels. — 4e année Amorçant leur transition vers le milieu professionnel, les finissants participent à quatre productions dirigées par différents metteurs en scène professionnels reconnus : un grand plateau, deux pièces écrites par les récents diplômés en Écriture dramatique et une production présentée dans un lieu non théâtral. Consultez la liste détaillée des cours et des enseignants sur le site ent-nts.ca.
ILS ONT TRAVAILLÉ AVEC NOS DIPLÔMÉS EN INTERPRÉTATION Durée de la formation : 4 ans à temps plein. Nombre d’étudiants acceptés : un maximum de 12 par année. Âge requis : avoir entre 19 et 27 ans au 1er octobre 2016. Détails du concours d’entrée : ent-nts.ca.
Centre du Théâtre d’Aujourd’hui – Cinélume – Espace Go – La Chapelle – Radio-Canada – Technicolor (doublage, surimpression vocale) – Théâtre de Quat’Sous – Théâtre La Licorne – TNM – TVA et plusieurs autres.
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PRODUCTION Le programme de Production forme des concepteurs d’éclairage et de vidéo, des concepteurs sonores, des régisseurs, des assistants à la mise en scène, des directeurs techniques et des directeurs de production. Exigeant et se démarquant d’autres programmes uniquement axés sur la technique de scène, le cursus vise à former des collaborateurs artistiques capables d’amorcer, d’organiser et de gérer un processus créatif. Reconnus comme hautement qualifiés et très polyvalents, 100 % des finissants du programme sont embauchés aussitôt leur formation terminée.
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CE QUI REND LE PROGRAMME UNIQUE
PARCOURS D’APPRENTISSAGE
— Une approche progressive qui permet aux étudiants d’occuper des postes de responsabilité croissante au sein de dizaines de productions dirigées par des professionnels ; — La collaboration avec des concepteurs et des directeurs de production d’expérience tout au long de la formation ; — Des lieux d’expérimentation et de diffusion aux ressources techniques exceptionnelles ; — Des stages rémunérés et des ateliers auprès de compagnies ou de théâtres professionnels.
— 1re année Les étudiants s’initient aux différents métiers de la production et suivent des formations pratiques. Ils participent également à la production des spectacles étudiants à titre de techniciens de scène.
DIRECTRICE : LOUISE ROUSSEL Louise Roussel cumule des expériences en direction de production et en direction technique, en régie de festivals, en assistance à la mise en scène et en conception d’éclairage. Elle collabore à la compagnie de Robert Lepage, Ex Machina, à titre de directrice de production et de tournée depuis 1994. Lisez sa biographie complète sur le site ent-nts.ca.
Durée de la formation : 3 ans à temps plein. Nombre d’étudiants acceptés : 8 par année. Âge requis : avoir au moins 18 ans au 1er octobre 2016. Détails du concours d’entrée : ent-nts.ca.
— 2e année Parallèlement aux cours, chaque étudiant assume des postes de chef (son, éclairage et plateau) pour plusieurs spectacles. De plus, l’exceptionnel Projet central permet à chacun de signer sa propre analyse, théorique et pratique, de tous les aspects d’une production théâtrale. — 3e année Cette dernière étape est axée sur les expériences pratiques. Sous la supervision individuelle de coachs d’expérience et de metteurs en scène renommés, chaque finissant occupe divers postes de direction et de conception pour les quatre spectacles de finissants de l’ÉNT. Consultez la liste détaillée des cours et des enseignants sur le site ent-nts.ca.
ILS ONT TRAVAILLÉ AVEC NOS DIPLÔMÉS EN PRODUCTION Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal – Centre du Théâtre d’Aujourd’hui – Cirque du Soleil – Cirque Éloize – Daniele Finzi Pasca – Ex Machina – FTA – Les Deux Mondes – Montréal Complètement Cirque – OFFTA – Théâtre de Quat’Sous – TOHU – VYV Corporation et plusieurs autres.
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SCÉNOGRAPHIE Le programme de Scénographie forme des créateurs de costumes et de décors qui détiennent les compétences nécessaires pour œuvrer dans plusieurs disciplines comme le théâtre, la danse, l’opéra ou le cirque. Ce programme bilingue réunit des étudiants francophones et anglophones venus de partout au Canada et d’autres pays. Appelés à collaborer aux productions des sections française et anglaise, les futurs diplômés se familiarisent ainsi avec un vaste répertoire de pratiques théâtrales, ce qui contribue à leur grande polyvalence artistique.
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CE QUI REND LE PROGRAMME UNIQUE
PARCOURS D’APPRENTISSAGE
— U ne équipe de professionnels composée de chefs d’atelier, de peintres scéniques, de menuisiers et de couturières qui soutiennent les étudiants dans la réalisation de leurs différentes conceptions ; — Les étudiants ont accès à un entrepôt de costumes contenant des milliers de pièces, ainsi qu’à un atelier de costumes et à un atelier de décors complets ; — En cours de formation, chaque étudiant occupe des postes de responsabilité croissante, d’abord comme assistant, puis comme concepteur au sein de plusieurs productions ; — En 3e année, chaque finissant signe des conceptions présentées dans une salle du Monument-National.
— 1re année Les étudiants s’initient au langage lié à la conception de l’espace et des costumes. Ils collaborent également aux productions étudiantes, notamment comme membres des équipes habillage, peinture scénique et accessoires.
DIRECTEUR : FRANÇOIS ST-AUBIN François St-Aubin a conçu des costumes pour une centaine de productions de théâtre, d’opéra et de danse. Il a été invité à trois reprises au Stratford Festival. Son travail a été présenté au Canada, aux États-Unis, en France, au Mexique, en Australie et en Russie. Lisez sa biographie complète sur le site ent-nts.ca.
Durée de la formation : 3 ans à temps plein. Nombre d’étudiants acceptés : 8 par année. Âge requis : avoir entre 18 et 35 ans au 31 décembre 2016. Détails du concours d’entrée : ent-nts.ca.
— 2e année Les étudiants intègrent les notions apprises en 1re année en signant notamment leurs premières conceptions pour les productions des étudiants de 2e et de 3e années en Interprétation et en Acting (section anglaise). — 3e année Amorçant la transition vers le milieu professionnel, chaque étudiant signe la conception des décors ou des costumes de productions de finissants des sections française et anglaise. Pour chacune de ces productions, chaque finissant est accompagné individuellement par un professionnel. Consultez la liste détaillée des cours et des enseignants sur le site ent-nts.ca.
ILS ONT TRAVAILLÉ AVEC NOS DIPLÔMÉS EN SCÉNOGRAPHIE Cirque du Soleil – Dreamworks – Ex Machina – Lemieux Pilon 4d art – Metropolitan Opera – Moment Factory – Neptune Theatre – Opéra de Paris – Stratford Festival – Universal Pictures – Winnipeg Art Gallery et plusieurs autres.
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ÉCRITURE DRAMATIQUE Le programme d’Écriture dramatique de l’École nationale de théâtre est unique en Amérique du Nord. Reconnue pour avoir forgé à elle seule des générations de dramaturges québécois renommés, cette formation de trois ans, entièrement vouée à l’apprentissage de l’écriture dramatique, plonge les auteurs dans un bouillonnement qui les incite à affiner leur style et à trouver leur voix. Le parcours allie une formation intellectuelle exigeante, un large éventail d’exercices dirigés, dont certains devant public, et une initiation pratique aux diverses facettes de l’art théâtral.
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CE QUI REND LE PROGRAMME UNIQUE
PARCOURS D’APPRENTISSAGE
— U n enseignement très personnalisé : plus de 25 enseignants, sans compter les conférenciers invités et les tuteurs privés, travaillent chaque année avec les six étudiants ; — Une flexibilité qui permet d’apporter des changements au cursus selon le bagage, les besoins et les objectifs de chacun ; — Une formation progressive, à la fois théorique et pratique, qui va de l’écriture en vase clos à l’exercice public ; — La présence à l’ÉNT des autres métiers de la scène, ce qui donne rapidemernt aux auteurs une compréhension concrète du plateau de théâtre.
— 1re année Cette première étape permet aux étudiants d’acquérir des notions de base sur l’action dramatique, le personnage, le dialogue et la structure du texte. L’accent est mis sur le processus, non sur le résultat.
DIRECTRICE : DIANE PAVLOVIC Au cœur du milieu théâtral depuis 30 ans, Diane Pavlovic partage sa vie professionnelle entre l’écriture, l’enseignement et le soutien dramaturgique aux compagnies et aux artistes d’ici et de l’étranger. Elle assume également la direction de la collection Théâtre chez Leméac Éditeur depuis 2010. Lisez sa biographie complète sur le site ent-nts.ca.
Durée de la formation : 3 ans à temps plein. Nombre d’étudiants acceptés : 2 par année. Âge requis : avoir au moins 21 ans au 1er octobre 2016. Détails du concours d’entrée : ent-nts.ca.
— 2e année Elle vise une concrétisation et une spécialisation de l’apprentissage : écriture de textes joués par les étudiants d’autres programmes, ateliers divers, etc. Chaque élève bénéficie aussi d’un contact soutenu avec un tuteur professionnel privé. — 3e année Outre les cours de culture générale et les ateliers, le projet principal consiste à écrire une pièce destinée à être créée l’année suivante par les acteurs finissants de l’ÉNT en exercice public. Consultez la liste détaillée des cours et des enseignants sur le site ent-nts.ca.
ILS ONT CRÉÉ ET PRÉSENTÉ LES PIÈCES DE NOS DIPLÔMÉS EN ÉCRITURE DRAMATIQUE Centre du Théâtre d’Aujourd’hui – Espace GO – Espace Libre – FTA – La Chapelle – Maison Théâtre – OFFTA – Théâtre de Quat’Sous – Théâtre du Nouveau Monde – Théâtre Jean-Duceppe – Théâtre Le Clou – Théâtre PàP – Comédie-Française – Deutsches Theater – Royal Court Theatre et plusieurs autres théâtres en France, en Grande-Bretagne, en Belgique, en Suisse, aux États-Unis et au Mexique.
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MISE EN SCÈNE Le programme de Mise en scène propose des allers-retours constants entre le travail d’analyse des langages théâtraux et l’intégration d’une vision personnelle à la pratique théâtrale. Ponctué de cours théoriques, d’exercices publics et d’accompagnements personnalisés par des professionnels, le parcours pédagogique de deux ans et demi (cinq sessions) guide les étudiants dans l’affirmation de leur vision, de leur parole d’artiste et de leur habileté à diriger une équipe. Ils travaillent avec des acteurs et des concepteurs de métier ainsi qu’avec des étudiants des autres programmes de l’ÉNT.
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CE QUI REND LE PROGRAMME UNIQUE
PARCOURS D’APPRENTISSAGE
— L a formation constamment ajustée pour tenir compte des besoins particuliers de l’étudiant et des exigences changeantes de la pratique théâtrale ; — Un accompagnement personnalisé, assuré par des artistes professionnels reconnus, lors des exercices qui rythment la formation ; — La possibilité de porter une parole émergente en mettant en scène les textes des étudiants de 2e année en Écriture dramatique ; — Des contacts continus avec les acteurs, auteurs et concepteurs qui étudient à l’ÉNT, ce qui mène souvent à des collaborations artistiques professionnelles.
— 1re année La première année propose de nommer et de décortiquer le langage lié à l’art de la mise en scène grâce à un aller-retour constant entre l’acquisition de notions théoriques (analyse de texte et dramaturgie, voix et diction…) et un entraînement pratique (espace chorégraphique, initiation à la création vidéo…).
DIRECTEUR : ROBERT BELLEFEUILLE
— 3e année (5e session) En plus des cours et des laboratoires, cette dernière session est consacrée à la présentation d’un dernier exercice. En complicité avec des concepteurs et des acteurs professionnels, l’apprenti metteur en scène signe un spectacle, ce qui constitue l’aboutissement de sa formation.
Metteur en scène, acteur, auteur et pédagogue, Robert Bellefeuille a été un des cofondateurs du Théâtre de la Vieille 17, dont il a assumé la direction artistique et générale de 1979 à 2006. Il a signé des mises en scène pour le Théâtre du Nouveau Monde, le Théâtre Denise-Pelletier, le Centre du Théâtre d’Aujourd’hui ou encore Chants Libres. Lisez sa biographie complète sur le site ent-nts.ca.
— 2e année Tout en approfondissant et en diversifiant l’apprentissage de notions théoriques, cette année vise à ouvrir le royaume des possibles : explorer, expérimenter, encadrer et dompter les bases d’un vocabulaire scénique afin d’intégrer une vision personnelle à la pratique théâtrale (ateliers, laboratoires, exercices).
Consultez la liste détaillée des cours et des enseignants sur le site ent-nts.ca.
ILS ONT PRÉSENTÉ LES MISES EN SCÈNE DE NOS DIPLÔMÉS Durée de la formation : 2 ans et demi à temps plein (5 sessions). Nombre d’étudiants acceptés : 2 tous les 2 ans. Âge requis : avoir au moins 21 ans au 1er octobre 2016. Détails du concours d’entrée : ent-nts.ca. PROCHAINE RENTRÉE : SEPTEMBRE 2017*
Contractions, mise en scène de Francis Richard, au Théâtre de Quat’Sous – Les morb(y)des, mise en scène de Gaétan Paré, au Théâtre de Quat’Sous – Vipérine, mise en scène de Nini Bélanger, à la Maison Théâtre – Dans la république du bonheur, mise en scène de Christian Lapointe, au Théâtre du Trident – Les Paroles, mise en scène d’Alix Dufresne, au Théâtre Prospero.
* Le programme de Mise en scène accueille de nouveaux étudiants tous les deux ans. La prochaine période d’inscription aura lieu du 1er septembre 2016 au 31 janvier 2017. 19
CAMPUS
PAVILLON MICHEL ET SURIA SAINT-DENIS 5030, rue Saint-Denis, Montréal Le campus principal de l’École nationale de théâtre – le pavillon Michel et Suria Saint-Denis – est situé en plein cœur du Plateau Mont-Royal, un quartier reconnu comme un des plus créatifs au Canada. Ce pavillon vibre au rythme des activités du personnel administratif, de plus de 160 étudiants et des quelque 300 artistes professionnels qui leur enseignent.
Le pavillon abrite aussi la Bibliothèque Famille Bleviss, la plus importante bibliothèque bilingue de théâtre au Canada. Elle possède une collection de plus de 75 000 documents, accessibles à la communauté de l’ÉNT et à ses abonnés du grand public.
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1.
MONUMENTNATIONAL 1182, boulevard Saint-Laurent, Montréal
Les étudiants de l’ÉNT ont la chance de réaliser des projets et de présenter leurs spectacles de finissants sur les scènes du Monument-National, propriété de l’École située dans le Quartier des spectacles, haut lieu de la diffusion culturelle à Montréal. En investissant ce théâtre centenaire, les étudiants de l’ÉNT foulent les mêmes planches qui ont jadis accueilli Sarah Bernhardt, Édith Piaf, La Bolduc, Gratien Gélinas et bien d’autres artistes marquants, et qui sont aujourd’hui prisées par les artistes et diffuseurs professionnels du FTA, du festival Juste pour rire, du Zoofest et du Festival international de jazz de Montréal.
Avec une capacité d’accueil de 800 spectateurs, la Salle Ludger-Duvernay (ci-contre) est l’une des plus grandes salles appartenant à une école de théâtre au Canada. Le Monument-National comprend aussi le Studio Hydro-Québec, une salle intime à géométrie variable. Les étudiants ont également accès à un atelier de décors et à un atelier de costumes (ci-dessus), qui est attenant à un entrepôt de costumes contenant plus de 10 000 pièces.
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SERVICES À LA VIE ÉTUDIANTE De l’aide financière aux stages d’intégration professionnelle, en passant par l’assurance médicale et les programmes de soutien aux projets artistiques, l’École nationale de théâtre met tout en œuvre pour assurer le succès de chaque étudiant et nouveau diplômé.
01 —
Bourses d’études de l’École nationale de théâtre à compter de la deuxième année de formation.
02 — Prix d’excellence assortis de bourses.
03
professionnelle, notamment par la production et la distribution d’un CV pour tous les finissants.
07 — Cafétéria offrant des mets sains et variés à prix abordable.
Régime d’assurance collective offert par l’entremise de l’association étudiante. —
04 — Prêts d’urgence et fonds de dépannage.
05 — Soutien financier pouvant
atteindre 5 000 $ par le truchement du TEC (Théâtre et engagement communautaire), offert aux étudiants et récents diplômés de l’ÉNT pour les aider à réaliser des projets artistiques à portée sociale.
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06 — Accompagnement à l’intégration
08 — Association étudiante qui
représente les étudiants des sections française et anglaise.
09 — Accès aux studios de répétition de l’École pour y réaliser des projets personnels.
ADMISSION Programme
Durée de la formation (années)
Nombre d’étudiants par classe
Droits de scolarité pour l’année 2016-2017 Citoyens canadiens et résidents permanents
Étudiants internationaux
Interprétation
4
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4 750 $
9 500 $
Production
3
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4 750 $
9 500 $
Scénographie
3
8
4 750 $
9 500 $
Écriture dramatique
3
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5 500 $
11 000 $
Mise en scène
2.5 (5 sessions)
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Pas de recrutement en 2016-2017. Prochaine période d’inscription dès septembre 2016.
— Période d’inscription 2016-2017 : 1er septembre 2015 au 31 janvier 2016. — Frais d’inscription : 60 $ par programme (montant non remboursable). — Processus de sélection : la sélection s’échelonnera de février à juin 2016. Vous recevrez les renseignements sur le processus de sélection propre à votre programme de formation après la période d’inscription. Consultez les étapes de sélection de votre programme sur le site ent-nts.ca. — Calendrier scolaire : le calendrier scolaire se divise en deux semestres. Le premier s’étend de la dernière semaine d’août à la mi-décembre et le deuxième, du début janvier au début mai.
— Certificat d’études : l’étudiant qui a répondu à toutes les exigences de son programme de formation se voit décerner un certificat de l’École nationale de théâtre à la fin de son parcours. L’École détient un permis d’enseignement du ministère de l’Éducation, de l’Enseignement supérieur et de la Recherche du Québec. — Aide financière : renseignez-vous sur l’aide financière offerte par l’ÉNT et sur les régimes gouvernementaux de prêts et bourses sur le site ent-nts.ca. — Des questions ? Communiquez avec le Service aux étudiants au 514.842.7954, poste 134 ou par courriel à services@ent-nts.ca.
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DÉCOUVREZ L’ÉCOLE VISITEZ L’ÉCOLE NATIONALE DE THÉÂTRE — Portes ouvertes : le 26 septembre 2015, à Montréal, venez découvrir la vie de l’École. Activités participatives, démonstrations, présentation de travaux étudiants et séances d’information sur nos programmes sont au menu. — Visites de groupe : l’École accueille les groupes scolaires du lundi au vendredi, selon les disponibilités, pour une tournée de ses installations. Planifiez votre visite en appelant au 514.842.7954, poste 165. — Visites individuelles : pour visiter l’École en solo ou en famille, appelez au 514.842.7954, poste 134.
5030, rue Saint-Denis, Montréal (Québec) H2J 2L8 t : 514.842.7954 / 1.866.547.7328 (Canada et États-Unis) c : info@ent-nts.ca
Date limite d’inscription : 31 janvier 2016 Inscrivez-vous sur le site ent-nts.ca. ABONNEZ-VOUS AU CYBERBULLETIN ET SUIVEZ-NOUS !
ASSISTEZ AUX SPECTACLES Présentés au Monument-National et dans les salles du pavillon Michel et Suria Saint-Denis, les spectacles des finissants de l’ÉNT proposent un premier regard sur les artistes qui feront le théâtre de demain. Consultez le calendrier complet des spectacles sur le site ent-nts.ca.
Crédits photos : Maxime Côté — Exceptions : Maude Chauvin (p. 4, Christian Lapointe ; p. 5, Guillaume Corbeil) ; Marie-Ève Rochon (p. 6, théâtre idéal) ; Simon Barry (p. 8, gravure) ; Maxime Boisvert (p. 9, spectacle de chant) ; Martine Doyon (p. 21, façade du Monument-National) ; Guy Kinkead (p. 21, atelier de costumes) ; Fabrice Gaëtan (p. 21, Salle Ludger-Duvernay) — Design : Écorce
L’ÉCOLE NATIONALE DE THÉÂTRE REMERCIE SES PARTENAIRES GOUVERNEMENTAUX ET INSTITUTIONNELS AINSI QUE TOUS SES GÉNÉREUX DONATEURS.
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