Entrópica #2 by Entrópica

Información cultural, en la medida de las ideas. Nº 2. Abril/Mayo 2015.

KEXPLOTEN LUNAS VERMÚ LIHUE PUMILLA MARCIA PARADISI CHARO LOPEZ

LA REVISTA

Staff

Dirección general Edición Redacción Community Manager Dirección de Arte y Diseño Maquetación Arte de Tapa

Podes contactarte con quienes hacemos Escribinos a revista.entropica@gmail.com, a través de Tw: @entropicamag o Fb: Entrópica Revista.

Entrópica.

Fotografía:

Ph autorizado mediante la fuente citada.

Ilustraciones:

Derechos de autor citados en pie de foto.

SOBRE ENTRÓPICA

Es una publicación cultural independiente, orientada a difundir manifestaciones artísticas que incluyan algún mérito social. A partir de artistas, personalidades o actividades culturales de la provincia y también nacionales, sus contenidos reflejan las ideas vigentes en nuestra comunidad.

S U M A R I O

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Editorial en alta voz 06=

SUPERCHOLITA 07=

Charo Lopez 09=

Lihue Pumilla 14=

Lunas cautivas. Historias de poetas presas.

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agenda

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ARTE EN PROYECCIĂ&#x201C;N 23=

Editorial

Editorial en alta voz Un

grupo de mujeres que, desde hace seis años, experimenta a través del arte en un taller que funciona cada martes en la Biblioteca Popular Teresa Pérez, del barrio Escondido de Santa Rosa. Kexploten Lunas surgió de ahí, aunque la mitad de tiempo más acá: “Hace tres años que intentamos profundizar en conceptos y producciones literarias, alentadas por el espacio de la Biblioteca y por el incentivo que recibimos de autoras y autores pampeanos, con quienes experimentamos intercambios sumamente enriquecedores”. En esta editorial, el diálogo y la organización se destacan al momento de buscar una construcción colectiva. De ahí que el eje del espacio es la participación de todas las que intervienen en cada creación. “Ensayamos con nuestras producciones y ahora empezamos a editar la obra de otras personas, que pretenden hacer que sus creaciones circulen de manera libre, tal vez por otros lugares, otros ámbitos menos estructurados, otros escenarios y muchas manos”, explican las voces autoras. Porque creen en poder poner las ideas en alta voz para poder compartir, animarse y animar a otras personas a expresarse. El taller de los martes, entonces,

continúa como espacio de trabajo. Es el lugar de encuentro donde se crea, se arreglan o se modifican cosas, se toman decisiones, se gestiona, se manufactura, se diseña, se diagrama, se lee, se escribe y se proyecta. “Lo que tenemos para decir es importante, da cuenta de nuestro lugar en el mundo y con la editorial y nuestros libros artesanales encontramos la manera de ampliar la llegada a muchas más personas, a muchos lugares, contagiando a otras voces y habilitando la posibilidad de palabra también”, coinciden las Kexploten. Y así concluyen, dando cuenta de la idea de palabra como significativa porque permite expresarse, denunciar, validar la voz, comunicase desde un lugar propio y a la vez colectivo, con el resto de la sociedad.

editorial cuenta con cuatro colecciones:

1: Colección Convocatorias 3 de octubre: textos recopilados a través del Facebook, dirigido a mujeres con la consigna “contanos tu 3 de octubre, un día común en la vida de cualquier mujer”. 33 palabras: textos recopilados a través del Facebook abierto a todo público, y la consigna “decí lo que quieras en 33 palabras”. Instrucciones para desatar una boca, en 13 líneas: textos recopilados a través del Facebook abierto a todo público con la consigna de “escribir instrucciones en 13 renglones”. 2: Colección Feminista Mujeres desobedientes de todos los tiempos: Nilda Masci (autora de Gral. Pico) hace un recorrido por la historia de las luchas de las mujeres de Latinoamérica hasta los movimientos de La Pampa en la actualidad.

3: Colección cuadernos de taller Cuaderno Rojo, confesiones de texto: de varias autoras locales, este libro es el producto de una selección de textos del trabajo realizado en el taller durante el año 2012 con la colaboración y acompañamiento de Adriana Maggio. Martes palabras: varias autoras, el otro del taller que a modo de festejo, de afirmación semanal, nos devuelve en celebración una selección de textos de los encuentros durante el año 2013. 4: Colección Poesía re de pueblo: de Inés Strizzi (autora de Realicó, La Pampa), selección de poemas. Natural: de Jorgelina Recarte (autora de Pehuajó, prov. De Bs As), selección de prosas poéticas.

Salimos de la tinta muda, la tinta que no escribe y con valor hamacamos puntos debajo de los árboles por el solo deseo de volver a vivir, de volver a creer, de volver a nombrar. Pretendemos manipular el sueño hasta destilar su propio relato. Rojo, ardiente, almibarado, sin retorno. Relato que es un viaje, un laboratorio atento a lo que no se ve, inventario de lo que nos importa. Archivo o gualicho que apuesta a que todo suceda por primera vez, sin antecedentes, sin dobles discursos, sin contracaras, sin sombras, sin persecutas culposas, sin estatuas, sin banderas, sin espejos que ven y no ven, sin faltas de estar, sin luz que no alumbra nada. ¡Kexploten lunas! Niñas dormidas, pequeñas mendigas, geishas, brujas o caperucitas rojas, ni adversarias, ni rivales, ni siquiera interlocutoras: ¡que exploten lunas! Contagiemos el juego y que salgan al encuentro las que vienen desde su propio corazón. (con retazos de palabras prestadas de autoras admiradas y chamuyos de )

Ph de edici贸n:

Supercholita

P e r f i l :

El proyecto actual de Charo López es Persona, una sesión

de stand up que presenta en ‘El Universal’ (CABA), junto a Ana Carolina y Vanesa Strauch: “Es el show donde más curiosidad siento porque está en work in progress todo el tiempo¨. Antes de eso, Improcrash, Cualca (Duro de Domar) y Por ahora (Cosmopolitan TV) fueron algunos de los formatos a través de los que demostró su creatividad. -¿Qué tema te gusta más para hacer humor? Me gusta el humor del absurdo -de animales, sobre todo de loros y cuises-. -¿Coincide con el que más le causa al público? No siempre. Pero cuando lo hace es una gloria. Aunque no visitó la provincia, en la web hay muchos videos de esta comediante que ha recorrido gran parte de Europa y Argentina. Asi que invitamos a conocer su trabajo, lo que le gusta hacer: “No debería existir el límite, uno tiene la obligación de hacer de su trabajo algo que le guste. ¿Cómo se hace? Uno va aprendiendo.” -Desde una red social o a través del humor se pueden mencionar temas de debate, ¿crees que cada unx puede influir en la sociedad desde su lugar? Todos somos sociedad así que influimos en cada acto que cometemos. -¿Tenés algun proyecto próximo o pendiente? Proyectos pendientes, tengo: una nueva serie, una peli, formatos nuevos e impro, toma pa vo! -Y, en lo cotidiano, ¿qué te hace reír? Lo de los loros y los cuises. Al staff de Entrópica nos parece bastante genial. Y, a partir de esta breve reseña, recomendamos una visita a sus cuentas. 07

Charo Lopez

-¿Qué le dirías a quien no te conocía y va a googlear después de leer esta nota?

Le diría: No soy la actriz española, soy la otra.

@charolopez

pansadeagua.wix.com/lihuepumilla

Lihue Pumilla

Lihue: miércoles 29 de abril. 2015. 8 am.

-¿Hace cuánto le dedicas tiempo completo a tus creaciones? La verdad es que nunca uno le dedica tiempo completo a crear. O sea, no al hecho concreto de hacerlo, aunque sí es un pensamiento diario y cotidiano, una manera de ver las cosas: la vida misma atravesada por el arte. En este sentido, creo que fue gradualmente y todo comenzó a los 15 años cuando empecé a estudiar teatro en una escuelita municipal, que estaba frente al teatro español. -¿Siempre supiste que querías dedicarte al arte? Es lo único en lo que sé hacer. Sí, (creo que si). En algún momento antes de los 15 pensaba que sería lindo ser carpintero. A los 12 creo que quería ser Charles Bronson, y antes de eso astronauta y policía también estuvieron en la lista de deseos. -¿Con qué materiales te sentís más cómodo para trabajar? Con la madera, en primer lugar, y los papeles. También me encanta filmar, es como salir

de vacaciones y entre las cosas que hago a diario es genial. -¿Tenés algún método para inspirarte? Alguna música especial, un lugar en particular, o simplemente ponés manos a la obra? Antes tenía más método, era más estricto: todas las tardes al taller. Ahora no, va fluyendo el asunto. Todo el tiempo es importante. El momento concreto de la creación y también el tiempo de la vagancia y la relación con otros artistas, todo suma. La música y todas las artes en general inspiran, tengo mucha obra concretamente relacionada con lo que me gusta. Trabajo en dos o tres lugares en los que me siento cómodo, para hacerlo donde el chi del arte está ordenado en el caos. Me sirve estar contenido en eso. -Proyectos a futuro: Un buen plan es hacerme rico este año. Comprar una play. Viajar a Bolivia con el arte, conocer artistas que me toquen el alma. Actualmente tiene en exposición una obra en el salón Manuel Belgrano, del Museo Sívori (Bs. As.). Hasta el jueves 4 de junio presentará una muestra en Casa de La Pampa (CABA). Y desde el 31 de septiembre hasta el 7 de octubre realizará un simposio de escultura en Rancul.

REPORTAJE: Marcia Paradiso

“Lunas cautivas. Historias de poetas presas”

Raymond Williams, en su libro “Te-

levisión, tecnología y forma cultural”, plantea que “los medios de comunicación del cine y la televisión solo se parecen de manera superficial. En su composición básica tienen muchas similitudes, pero en la transmisión los resultados son totalmente distintos.” Marcia Paradiso, directora de este documental, deja a la vista la posibilidad de construir un discurso ajeno a lo que habitualmente se visibiliza por la televisión como ‘cultura tumbera’. Y, desde ahí, publicar desde el cine una producción de sentido pensada para impactar en el imaginario social.

¿Cómo

conociste el taller y lo

que estas mujeres lograban a través de él?

Al taller lo conocí en parte por una nota periodística, después estuve en una muestra que ellas hicieron en el Centro Cultural Rojas. Entonces, primero las contacté en la cárcel en esa situación puntual. Y me parecía que todo eso que estaban exponiendo era algo movilizador y era interesante poder entender cómo era el proceso de producción, lo que estaba detrás de ella y no se veía en la exposición.

¿Eso

fue lo que te interesaba

mostrar a través de la película?

Claro, por un lado se veía una producción impresionante y por otro resultaba contradictorio pensar en que se podía hacer algo tan creativo y en algún punto “libre” dentro de un espacio de encierro. Entonces me parecía que eso tenía que ser un poco la búsqueda: poder entender la lógica de cómo alguien que estaba en esa situación podía tener algo tan libertario y poderlo transmitir a partir de ese acompañamiento.

¿Y

cómo se hace para romper con

la estigmatización que se puede crear?

Escucharlas a ellas y ver un material muy trabajado además de la forma en que ellas se dirigían a nosotros, los visitantes de ese día, era totalmente alejado a lo que se puede conocer a través de los medios de comunicación como el estereotipo de una persona que esta privada de su libertad, donde lo único que se expone y recalca es la “cultura tumbera”, un lenguaje violento o una situación de marginación. Ellas estaban haciendo un trabajo de animación cultural y tenían la necesidad de transmitir que también existía una posibilidad de hacer que no se co-

noce en el afuera y ellas estaban or- puede hacer a través de la palabra. gullosas de hacer.

¿Qué

aspectos del género docu-

mental se aplican en este relato?

Soy documentalista y me parecía que era importante la forma de narrar desde lo que se llama ‘documental de observación’. Por eso es que hay poca intervención y se puede respetar la dinámica del trabajo del taller. Cada espectador puede ir conociendo a las protagonistas a través de lo que hacían y de los diálogos que se daban espontáneamente, sin un guion exterior al hecho que estaba sucediendo.

Durante la elección demás, ¿hay también particular?

de escenas y una dinámica

Fui reuniendo intereses que tenía previamente: el taller de poesía como dinámica de creación artística y en este caso parecía que estaba potenciado por esa estigmatización o desvalorización proveniente de un lenguaje tan degradado por los medios. Entonces, por un lado, uní la idea del taller de poesía con toda esa búsqueda de lenguaje donde estaba privado todo, inclusive la libertad y, por otro, qué pasaba en los medios con la representación de las personas privadas de su libertad y del lenguaje en general. De ahí que quise dar una respuesta del lenguaje como capacidad, como potencialidad y de resistencia. Quise mostrar lo que se

el discurso del documental se

puede decir que, además de mostrar, nal?

¿planteas

una crítica perso-

A la crítica la construye el espectador a partir de la vivencia que tiene con las experiencias del taller. En algunas situaciones de debate nos decían que en el documental no hay denuncia y yo pienso que la construye el espectador, cuando empieza a conocer, a descubrir, en algunos casos a sorprenderse y revalorizar un universo que no se conoce y a su vez se niega o se muestra lo contrario. Entonces la denuncia aparece de manera metafórica.

Entonces, ¿desde

lo audiovisual

se puede lograr un impacto en el imaginario social, en contraposición a los medios masivos?

Absolutamente. De todas maneras, pienso que para lograrlo, además de que todos intentamos decir algo, la cercanía se conforma por la capacidad de los que hacemos el documental al construir el discurso y por un espectador interesado.

la difusión que lleva el docu-

mental,

¿tuvo llegada penitenciarios?

a centros

Sí, tuvo llegada en centros de varias provincias y de menores. Pero, si bien es importante, me parecía más

cotidianidad.

documental se puede ver online

durante el mes de mayo...

Y hasta mediados de junio está el link en el marco del Film Festival: Humanity Explored, que se realiza en universidades de EEUU, India e Indonesia. Hay muchos documentales de todas partes del mundo. A los documentalistas nos cuesta armar un circuito de difusión. Tenemos pocos espacios y realmente estamos con muchas ganas de que el material que producimos se pueda proyectar mediante ciclos y demás. “Lunas cautivas...” también se proyectará en la sala INCAA de Santa Rosa, el sábado 16 de mayo. Y queda en el público, entonces, si el cine cobra importancia ante la cotidianeidad de los imaginarios mediáticos, constructivo que el afuera tome conprotagonistas de la ciencia y pueda empezar a pensar en sociedad actual. ese otro que está en una situación de vulnerabilidad y que empiece a mirarlo desde ese lugar. FICHA TÉCNICA:

¿Qué

respuesta obtuviste desde el

público detenido?

No todos hacen el mismo tipo de interpretación o de lectura. En general hay una identificación, en otros casos hay una necesidad de militancia, de que se conozca lo que hacen, y otras veces se ven representados en su

-Argentina/2012 -Producción documental hablada en español -Dirección, investigación, guión y distribución: Marcia Paradiso. -Elenco: Lidia Ríos, Liliana Cabrera, María José Sancho Rico, María Ferreyra, María Silvina Prieto, Adela C. -Duración: 64 minutos. -Calificación: apta para todo público.

MOSTRATE COLABORÁ LEELA Información que nos rodea, ideas que transforman. Nos interesa conocer lo que pensas, lo que te gusta y lo que haces. Asi que si tenes alguna idea, proyecto o creación, escribinos! Entrópique, queremos saber de vos.

a g e n d a < 16 de mayo a las 19.30hs. Espacio INCAA Santa Rosa. Documental LUNAS CAUTIVAS, HISTORIAS DE POETAS PRESAS. Con la presencia en la sala y posterior charla de Maria Medrano y Liliana Cabrera (poetas, protagonistas de la película e integrantes de YoNoFui) y Alejandra Rodríguez, Lic.en Artes, especialista en arte en contextos de encierro. Localidades: $25 (50% descuento estudiantes y jubilados). Sábado 16 Mayo a las 18:00hs. Casa Museo “Olga Orozco”, Sala “La Fantasma”. Taller de acercamiento a la lectura de Olga Orozco. Actividad gratuita y abierta a todo público. Además: Martes a Viernes de 09:00 a 12:30hs. y de 14:00 a 17:00hs. / Sábados y Domingos: de 17:00 a 20:00hs. Recorrido por la casa natal de la poeta. Sábado 16 desde las 14:00hs. Novena maratón de la creación en Santa Rosa. Alianza Francesa. Encuentro de artistas profesionales y aficionados de diversas disciplinas. Domingo 17 a las 20.00hs. Centro Cultural Provincial. Ciclo “Domingos de Teatro”.

Participan los espectáculos: “Gorda”, “Sobre la Pata”, “Un amor de Chajarí”, “En boca cerrada” y “La Señora Mayor”. Para adultos. Entrada gratuita, pueden retirarse una hora antes de la función Sábado 16 de mayo a las 21hs. “En boca cerrada” a cargo del grupo de teatro La Escalera. En la Casa de la Cultura y la Historia del Bicentenario de Toay. Domingo 17 a las 20hs. (En el marco del ciclo “Domingos de Teatro”) Centro Cultural Provincial. Las entradas para ambas funciones serán libres y gratuitas. Viernes 29 de mayo a las 20hs. La canción llegó hasta el sol. Cine Teatro Pico. Entrada libre y gratuita (anticipadas en CORPICO y CTP). Convocatoria para unirse al teatro comunitario: el grupo de teatro del barrio El Molino, conjunto con la cooperativa cultural La Comunitaria, convocan a vecinos de la provincia para la construcción colectiva de una obra de teatro por la reparación histórica del daño ambiental y social producido por el corte del Río Atuel. Telar Mapuche: profesora Rosa

Maldonado. Inscripción libre y gratuita. De lunes a viernes de 8:00 a 13:30hs. Quintana 172. Museo Provincial de Artes: Salón de Artes Visuales de la Provincia de La Pampa (Sección Dibujo). Hasta el 7 de junio. Lunes a viernes de 08:00 a 17:00hs. / Domingo de 19:00 a 22:00hs. Gratuito. Museo Provincial de Historia Natural: Lunes a viernes de 08:00 a 12:00hs. y de 14:00 a 17:30hs. / Domingo de 18:00 a 21:00hs. Entrada libre y gratuita. Archivo Histórico Provincial: Lunes a viernes de 08:00 a 16:00hs. Espacio Arte Propio (muestras): De lunes a viernes de 08:00 a 12:00 y domingos de 19:00 a 22:00hs. · Objetos y utensilios de madera realizadas por Carlos Corsini Rincón, bajo la técnica de torneado artesanal. · Cerámica de Amira Sol Ibarra. Piezas de ornamentación y objetos utilitarios. · Las “ranquelitas” y las “paisanitas”, pintorescas muñecas elaboradas en madera de caldén, de Silvana Andreoli (General Pico).

· Cecilia Oses y Ariel Lell, a través de su micro emprendimiento “Ojos de Agua”. licores artesanales, presentados en originales botellitas de cerámica y chupines (vasijas) para su degustación. Espacio de arte Centro Cultural Provincial: Exposición de “La Línea de Tiempo en la ocupación del espacio argentino”, con su capítulo local “La Línea de Tiempo en la ocupación del espacio pampeano” y “Proyecto Genoma”. Permite un repaso cronológico de los hechos acontecidos en La Pampa entre el 18.000 AC y el año 2010. Cierre: Lunes 18 de Mayo 2015. Lunes a Viernes, de 08:00 a 20:00hs. / Sábado y Domingo de 18:00 a 21:00hs. Acceso libre y gratuito.

Miércoles 3 de junio a las 17:30hs. Plaza San Martín. relatos testimoniales o ficción, poemas, música, cuentos, pinturas, dibujos, fotos, etc...expresiones propias para decir #NiUnaMenos, BASTA DE FEMICIDIOS! #NIUNAMENOS es una movilización a nivel nacional, autoconovocada como respuesta a la noticia del asesinato de Chiara Páez. Ese es el último femicidio dado a conocer por los medios en el año, que ya suma 22 víctimas.

ARTE EN PROYECCIÓN Marie Oudot, Viviana Cavalie, Silvana Staudinger y Daniela Rodi son artistas de diferentes disciplinas, que luego de conocerse encontraron en común la idea de tener un espacio de venta de arte. En marzo de este año ese proyecto se hizo posible en el local de Luro 615, en Santa Rosa, donde comenzó a funcionar Vermú. La galería expresa la intensión original de un universo propio, en donde se puede encontrar arte visual, música y literatura: “Nosotras remarcamos que no somos galeristas, cada una tiene su profesión además de ser artista, y desde ese lugar nos interesa proponer el espacio.”

Desde ahí que tenemos dos cosas: por un lado la necesidad de participación, como la parte social, y también la gente que necesita un espacio de referencia a la hora de buscar, localizar obra y determinados artistas. Sobre eso hicimos una pequeña investigación antes de abrir, con coleccionistas y gente que compra arte en La Pampa, sobre lugares de referencia y hacia eso vamos. Daniela: También nos gusta la opción del espacio de tienda donde vendemos obra más pequeña o poner en circulación publicaciones de otros lugares que nos interesa movilizar, porque es un material que por ahí no llega por ser de tirada muy corta o demás. Y, por otro lado, la posibilidad de tener una trastienda virtual para mostrar producciones de distintos artistas en otro formato. Silvana: Casi todas las cosas que tenemos en la tienda son de edición independiente, por ejemplo los discos o los libros. De hecho, en la muestra con la que inauguramos, Pablo Peisino vino y trajo su libro que edito él mismo, y digamos que la tienda es por ese lado.

- ¿Qué respuestas pueden notar desde la inauguración, en marzo? Silvana: La respuesta de la gente es súper entusiasta, para asistir al espacio, apropiarse y participar. Eso nos pone súper contentas porque siempre hay una buena repercusión, sobre todo de parte de los artistas y eso está bueno, su apoyo es importante para funcionar, hay una necesidad - ¿Qué les interesa abarcar dentro de las difede encuentro.

tes espacios? Daniela: Nos interesa que convivan diferentes artes bajo un mismo concepto, un mismo imaginario. Después, puntualmente en cuanto a las artes visuales, nos interesan artistas vivos, contemporáneos, gente que está produciendo. Si bien estamos en una galería, no apuntamos a artistas consagrados, que buscan ciertos coleccionistas. No importa qué disciplina sino artistas con proyección. “Nos interesa que convivan diferentes artes bajo el mismo concepto de proyección.”

leccionistas, asesores de coleccionistas, artistas y personas encargadas de colecciones públicas. Los invitamos a reflexionar sobre cómo se forman las colecciones, la publicación privada, si se siguen incrementando como en el caso de las públicas, si se adquiere obra, cómo son los criterios y todo lo que nos parecía que sumaba para conocer el mecanismo interno. Así, de alguna manera alentar al que compra obra y no se cree coleccionista, al que le parece snob coleccionar arte o lo considera como algo lejano. Después, cómo saber si una obra vale lo que vale o si está buena realmente. Silvana: También para los que ya tienen obra, que empiecen a pensar en esa cantidad que fueron comprando y poder organizarla, reverla.

Silvana: Claro, no sé si con trayectoria, pero sobre todo con proyección. Gente que sabemos que mañana va a seguir produciendo. Eso también es una apuesta para el que compra la obra, porque “Nos interesa generar no solo sabe que de la producción futura puede tener un la venta de obra sino también la formación de espectadores y cuerpo de obra. coleccionistas para fomentar a - Con respecto a las charlas y demás eventos, la producción artística.” ¿se vinculan con otros espacios de la ciudad o fuera de ella? Silvana: Las charlas y talleres, por ejemplo, se vienen dando en la Alianza Francesa, eso por el lado de lo local. Además, Vermú nos sirve para canalizar lo que ya veníamos gestionando desde antes, dispersas. Daniela: Como nosotras también somos artistas, por ahí tenemos vinculaciones con lugares en los que ya veníamos trabajando desde antes y a esos proyectos los sumamos a la galería. Entonces Vermú colabora en esa producción. - ¿De qué se trata el Club Vermú? Daniela: El club Vermú surgió de la idea de que nos interesa alentar al coleccionismo. Por un lado, durante la presentación del club, tenemos un ciclo de spots audiovisuales que tienen que ver con co-

- En cuanto a la gestión cultural, ya sea pública o autónoma, ¿creen que hacen falta nuevos nexos? Silvana: Hay gente gestionando cosas, no sé con qué continuidad. A la hora de la difusión y la invitación, el nexo está mediante compañeros periodistas o algunos medios que nos acompa-

www.vermugaleria.wix.com/vermu

ñan. Eso es lo que hace visible algunas cosas y está bueno. Daniela: Después, con respecto al circuito artístico a veces parece que no pasa nada en Santa Rosa o no se ve el circuito independiente, pero es todo lo contrario. Pasan un montón de cosas aunque por ahí algo dispersas. Nosotras cuando empezamos con el proyecto de la galería también teníamos el propósito de decir <un espacio físico para hacer visible que hay muchos artistas produciendo y que hay mucha gente que pasa por La Pampa y quiere volver>. Silvana: También las asociaciones que se pueden hacer pueden funcionar cuando se apuesta al crecimiento. Daniela: Cuando se vinculan diferentes espacios físicos se da una mayor visibilidad. Hay muchas actividades que por ahí son específicas, donde se gestiona un montón de forma independiente y son posibles gracias a la colaboración de empresas privadas que las auspician. Eso por ahí se ve más disperso, pero sí hay gente que está laburando. Creo que, como escena pampeana, la gestión de Santa Rosa tendría empezar a unirse y trabajar en pos de esa visibilidad, tanto para la provincia como para el afuera. Eso es a lo que nosotros apostamos, en un intercambio provincial es donde creemos que está la escena más potente.

“La escena pampeana tendría que empezar a unirse en pos de una visibilidad.” - Proyectos futuros: El 30 de marzo inauguramos la próxima muestra. Y, en el marco del ciclo que comenzamos con Rosario Bléfari, a finales de junio tendremos la próxima charla con Gabriel Valansi, fotógrafo y asesor de coleccionistas.

“Por otro lado, CLUB VERMÚ pensado como un ciclo de compra: el viernes 15 de mayo a partir de las 20hs. podés comenzar a ser parte de beneficios exclusivos.”

“Cuando tenía veinte disculpen, tengo ses

“(…) Escribo ‘Arte’ con mayúscula no ta que cubre todas las artes aisladas y que Marcelo G. Burello introduce en el prólog del mainstream, en el sentido de la incor

La fusión del arte con el consumo de m que, como consecuencia, puede adjudic presentes en los espectadores son, ade ciocultural.

La presencia de Marina Abramovic en el documental The artist is present (2013): M años permitió ser parte al público). De ah que –a la par de esas ideas– la realidad f

No se trata de un lector o espectador fren jetividades, y que, antes de responder co

e, treinta o cuarenta era alternativa. Pero,

senta y tres años y no quiero ser alternativa.”

anto por énfasis, sino para denotar la amplitud con la que aquí utilizo el concepto, atañe tanto al momento de producción como al de recepción.” Esa aclaración, que go de Gilgamesh o del origen del arte, es desde donde partimos cuando surge la idea rporación del público a la obra.

masas resulta un fundamento básico para reflexionar sobre la pérdida de prestigio carse al artista en cuestión. Sin embargo, ese conjunto de subjetividades (ideas) emás, una cantidad de experiencias que pueden ser analizadas desde el plano so-

l país es el ejemplo más actual para desarrollar esta reflexión. Y, como la define el Marina recupera su prestigio en la subjetividad (la propia, siempre, y la que con los hí que Entrópica se interese por la experiencia del lector y persiga la posibilidad de fortalezca su transformación.

nte a público o masividad. Sino de ver una colectividad fundada en la suma de subomo masa, decodificamos como individuos. La obra y yo. Yo y la obra. Nada más.

Publicaci贸n mensual. Edici贸n independiente. La Pampa, Argentina.