通过声音与画面直接冲击观众的视听神经 使观众在强烈的心灵震撼中经历那许多湮没在历史波涛中的经年往事 畅游神妙莫测的未来科幻世界 体验恒久不变的人性世情 满足积淀在人类心灵深处的原始心理欲求 使人在平庸中得到丰富充实 在沉沦中得到奋起的精神力量 受伤的心灵得到慰藉 紧张的情绪得以舒缓 为平凡的生活增添一抹亮色
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人一生 看的 要
电
姚晓华 编著
出版社
部
P reface 前言
自 1895 年诞生以来，电影已经完全介入了人类的生活。 那些真正优秀的影片突破时间的界限，成为一代又一代人心目中永恒的经典。这样 的影片是人生不可错过的，是值得一个人投入身心来欣赏、感悟和体验的，错过了它们， 人生会留下些许遗憾。 本书所选的 60 部电影是参考国际四大电影奖项历届获奖影片，以及诸多资深影评 人的权威推介和新浪网网上调查结果确定的，它们正是百余年电影史上经典中的经典。 本书逐一介绍 60 部经典影片，其文字内容包括“影片档案” 、 “必看理由” 、 “剧情介绍” 、 “影片评析” 、 “影片链接” 、 “电影知识” 、 “经典对白”等栏目，从不同侧面和角度介绍 分析影片，并通过这些栏目补充介绍一些诸如电影流派、著名导演、影星等电影知识。 版式设计力求简洁清晰，将图片和文字有机结合，为读者营造出一种身临其境的 阅读空间。不仅为欣赏影片提供指导，而且让读者在不知不觉中开始一段难忘的彩色 读书之旅。
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ONTENTS
目录
一夜风流 IT HAPPENED ONE NIGHT
(美国 1934)
10
一部浪漫的爱情经典
摩登时代 MODERN
TIMES
(美国 1935)
14
卓别林对工业时代辛辣批判的经典之作
乱世佳人 GONE WITH THE WIND
(美国 1939)
18
旷世爱情的绝世佳作，奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”
蝴蝶梦 REBECCA
(美国 1939)
22
希区柯克早期电影的代表作
魂断蓝桥 W ANTERLOO BRIDGE
(美国 1940)
26
一首催人泪下的爱情绝唱，电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一
公民凯恩 CITYZEN KANE
(美国 1942)
30
一部纯粹的“电影的诗”
卡萨布兰卡 CASABLANCA
(美国 1943)
34
以爱情故事贯穿起来的惊险侦探片，蕴涵爱国主义的主题和反法西斯激情
出水芙蓉 BA THING BEAUTY
(美国 1944)
38
集观赏性、娱乐性、趣味性于一体的优秀电影
罗生门 RASHO-MON
(日本 1950)
42
日本电影走向世界的开端
罗马假日 ROMAN HOLIDA
Y (美国 1953)
流芳百世的浪漫经典，电影史上爱情文艺片的典范
46
后窗 REAR WINDOW
(美国 1954)
50
“永远的惊悚大师”的杰出代表作，一首直指阴暗人心的诗
宾虚 BEN-HUR
(美国 1959)
54
一部名垂影史的史诗巨片，奥斯卡史上一个突破性的记录
西区故事 WEST
SIDE STOR Y (美国 1961)
58
美国“街头歌舞片”的经典之作，一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧
埃及艳后 CLEOP A TRA (美国 1963)
62
重现古罗马时代波澜壮阔的战争场面
音乐之声 THE SOUND OF MUSIC
(美国 1965)
66
好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典，人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作
毕业生 THE GRADUA
TE (美国 1967)
70
青春片中一部引人注目的作品
大篷车 CARA VAN (印度 1971)
74
载歌载舞的印度风情牵动人们的心弦
教父 I THE GODF ATHER
(美国 1972)
78
一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片
飞越疯人院 ONE FLEW
OVER THE CUCKOO誗 NEST
(美国 1975)
82
以触目惊心的画面揭露了资本主义文明社会的弊病
星球大战 STAR W ARS (美国 1983) 科幻电影的经典之作,影响了整整一代人
86
C
ONTENTS
人证 PROOF OF THE MAN
(日本 1978)
90
一部探讨人性、人情、人伦的杰作，世界侦探推理片中的精品
查泰莱夫人的情人 LADY
CHA TTERLEY誗 LOVER
(英国 1981)
94
肉体与大自然融在一起的美致情色让人耳目一新
E.T.外星人 THE EXTRA-TERRESTRIAL
(美国 1982)
98
让人欢呼雀跃又黯然神伤的科幻电影
美国往事 ONCE UPON
A TIME IN AMERICA
(美国 1959)
102
80 年代的十佳影片之一
莫扎特 AMADEUS
(美国 1984)
106
电影史上第一次让音乐成为中心的作品
终结者 I THE TERMINA TOR (美国 1984)
110
提出电脑危机与机械恐惧两大具有震撼惊栗性的问题
走出非洲 OUT
OF AFRICA (美国 1985)
114
一部表现得而复失——丧失了像田园诗一般美好、质朴生活的影片
野战排 PLA T OON (美国 1986)
118
逼真重现越战情景，使观众有身临其境之感
雨人 RAIN MAN
(美国 1989)
122
物质世界的人性回归，血浓于水的亲情演绎
与狼共舞 DANCES
WITH WOL VES (美国 1990)
好莱坞史上一部永垂不朽的西部传奇
126
人鬼情未了 GHOST
(美国 1990)
130
一幕杰出的爱情悲剧，体现了超越生死的浪漫柔情
沉默的羔羊 THE SILENCE OF
THE LAMBS
(美国 1991)
134
一部令人紧张得透不过气来的心理分析片，好莱坞最令人激动的恐怖片之一
情人 THE LOVER
(法国、英国 1991)
138
一段让人痛彻心扉的异国之恋，一堵无法逾越的经典叹息之墙
本能 BASIC INSTINCT
(美国 1992)
142
将观众放在一片谋杀和爱欲的迷雾中
霸王别姬 FAREWELL
MY CONCUBINE
(中国 1993)
146
中国电影史上的旷世之作，一部绚烂而令人陶醉的史诗
侏罗纪公园 JURASSIC P ARK (美国 1993)
150
一部老少咸宜的灾难片
辛德勒的名单 SCHINDLER誗 LIST
(美国 1993)
154
具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力，深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量
阿甘正传 FORREST GUMP
(美国 1994)
158
以小人物的经历透视出美国的政治和社会史，美国“反智电影”的代表作
燃情岁月 LEGENDS OF
THE F ALL (美国 1994)
162
一部波澜壮阔的美国西部画卷，一部经典的唯美派电影
真实的谎言 TURE LIES (美国 1994) 美国 20 世纪 90 年代动作片经典中的经典，特技电影的典范
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ONTENTS
钢琴课 THE PIANO
(澳大利亚 1994)
170
一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事，反映女性意识觉醒的佳作
狮子王 THE LION KING
(美国 1994)
174
动物界中的“哈姆雷特”，写下动画电影史上的票房奇迹和不朽传奇
肖申克的救赎 THE SHA WSHANK REDEMPTION
(美国 1994)
178
一部揭露当代美国司法黑暗的巨片，蕴涵人生哲理的喻世之作
情书 LOVE LETTER
(日本 1995)
182
含蓄、唯美的爱情，一个超凡动人的暗恋故事
勇敢的心 BRA VE H EAR T (美国 1995)
186
整部电影配乐气势宏大，情感真挚缠绵，跌宕起伏
教室别恋 ALL THINGS F AIR (美国 1995)
190
中年女教师与少年学生之间的性爱、爱情与战争
廊桥遗梦 THE BRIDGES OF MADISON COUNTY
(美国 1995)
194
一段柏拉图式的爱情，一部内涵深刻的社会伦理片
猜火车 TRAIN SOPTTING
(美国 1996)
198
一部着眼于社会现实的“问题电影”，以写实主义的基调展示了现代青年自我放逐的生活状态
泰坦尼克号 TITANIC (美国 1997)
202
电影史上第一昂贵的电影，沉没之船上永不沉没的爱情绝唱
中央车站 CE NTRAL DO BRASIL
(法国、巴西、西班牙、日本 1998)
被认为是“全世界最好看的影片”之一,一部具有现实主义风范的温情小品
206
疾走罗拉 LOLA RENNT
(德国 1998)
210
一部非常独特、打破常规的电影
、
美丽人生 LA VITA E BELLA (意大利 1998)
214
一部超越常规的黑色喜剧片，一服医治战争创伤的最佳良药
拯救大兵瑞恩 SA VING PRIV A TE RY AN (美国 1999)
218
重现诺曼底登陆的恢弘场面，让人惊骇地目睹战争的激烈和残酷
美国丽人 AMERICAN BEAUTY
(美国 1999)
222
被评为 1999 年最尖锐的电影作品
莎翁情史 SHAKESPEARE IN LOVE
(美国 1998)
226
深入莎士比亚的爱情世界，展示伊丽莎白一世时代的社会风貌
黑客帝国 I THE MA TRIX REVOLUTIONS
(美国 1999)
230
一场富有科幻色彩的正邪之争
角斗士 GLADIA TOR (美国 2000)
234
讲述一个有关勇气与复仇的故事
美丽心灵 A BEAUTIFUL MIND
(美国 2001)
238
一部刻画人物性格极为成熟的作品
魔戒 III THE RETURN OF
THE KING
(美国 2003)
242
一部经历了前两集后仍然超越所有人的期待的电影
冷山 COLD MOUNT
AIN (美国 2003)
一部南北战争版的《奥德赛》 ，一段最古典、最纯粹的爱情
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必看理由 妙趣横生的情节，幽默而又不乏 人生哲理的对白，成就了一部浪 漫的爱情经典。
It H
appened O neN ight
出品： 美国哥 伦比亚 编剧： 影片公 罗伯特 司 1934 ・ 年摄制 里 斯金 导演： 弗兰克 ・卡普 主演： 拉 克劳德 特 ・考尔 本片获 白、克 1935 年 拉克・ 第7 届 盖博 片、最 奥 斯卡金 佳编剧 像奖最 、最佳 佳 影 导演、 佳男主 最佳女 角等 5 主角、 项大奖 最 。
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经 典 对 白
(艾莉和彼德露宿在野外) 艾莉：我实在饿死了。 彼德：噢，其实不，那只是你在幻想。 艾莉：不，不是的，我又饿又害怕。 彼德：你不可能同时又饿又害怕。 艾莉：但我是啊! 彼德：如果真的害怕就感觉不到饿了。 艾莉：怕比不上饿，饿胜过害怕。 彼德：好吧，你赢了，忘了它吧。 艾莉：可我忘不了，仍觉得饿。 彼德：真要命!谁让我跟着你走? 艾莉：那你的新闻题材怎么办? 彼德：带着有夫之妇回老公身边，我快变成领赏 的大笨蛋了。
剧情简介：
华尔街大亨安德鲁反对女儿艾莉和飞行员金・卫斯理的婚事，遭到女儿艾莉的绝 食抗议。父女二人在迈阿密海边的一艘豪华游艇里发生争执，艾莉夺路跳海出逃。 在开往纽约的夜间公共汽车上，艾莉遇到了失业的《纽约邮报》记者彼德・韦恩。 彼德认出了这位出逃的富家女，他决定盯住艾莉，以便写出独家报道而重获工作。 大雨冲毁了路桥，全体乘客被迫到小旅店过夜，艾莉与彼德因手头拮据，不得 不合租同一间房。彼德用毯子把房间隔成两半，二人各住一边。他对艾莉说，这
就是圣经里的“耶利哥城墙” ，要用喇叭才能吹倒，他没有这个嗽叭，因此艾莉 会安全。
人 一 生 要 看 的
60 部 电 影
翌日，二人改乘便车继续前行，当晚在野外的干草垛旁过了 一夜。彼德用干草为艾莉铺了一张“席梦思”床，又为她弄来吃 的。通过两天的交往，艾莉对彼德渐生好感，她觉得离不开彼德 了。 第二天一早，两人好不容易才拦住一辆便车，谁知司机是个 骗子，为了谋取彼德的箱子，趁他们下车休息时开车就跑。彼德 赶上司机，狠狠地揍了他一顿，夺回了他的箱子并得到骗子的 车。两人开车继续上路，此时他们已身无分文，彼德卖掉自己的 衣帽和箱子，买来汽油。本来他们可以在当晚赶到纽约，艾莉却 《一夜风流》海报
借口夜深不便，要求在旅店再过一夜。彼德又挂上毯子，拉起了
“耶利哥城墙” ，艾莉向彼德吐露了自己的心迹。彼德深夜独自赶去纽约，想弄钱来 再接艾莉，艾莉却误会彼德，以为他抛弃了自己，于是她打电话让父亲来接。 彼德赶回来时，却得知艾莉要和金・卫斯理结婚，他感到艾莉耍了自己。盛怒 之下，他向安德鲁索要几天来照顾艾莉的三十九元六角钱费用，却拒绝接受富翁开 出的一万元奖金。安德鲁对这个率直潇洒的年轻人大为赞赏，他对女儿谈了自己的 看法，消除了两人的误会。
艾莉从婚礼上逃了出来，又同彼德来到旅店，他们重新拉上了“耶利哥城 墙” ，喇叭吹响， “耶利哥城墙”终于倒塌。
影片链接 《锦囊妙计》是卡普拉导演的最后一部影片，影片童话般地讲述了一个不时髦但却十分温馨感人 的故事： 街头小贩安娜过着贫困拮据的生活。她的女儿罗伊丝是在西班牙一家寄宿学校里长大的，她和母 亲只保持着书信联系。因此罗伊丝一直认为安娜过着纽约上层社会的生活。一天罗伊丝写信告诉安娜， 为了让她的未婚夫的贵族家庭确信自己的高贵出身，她决定拜访安娜。这使安娜陷入了绝望的境地，安 娜的男友达维为了不使真相暴露而调动了自己所有的聪明才智，来应付这一突如其来的拜访者。
影片评析 本片改编自塞缪尔・霍普金斯・亚当斯的短篇小说《夜间公共汽车》 ，是 20 世 纪三四十年代美国喜剧电影的代表作之一。电影史学家有关乖僻喜剧的争论使得本 片在美国电影史上的地位格外引人注目。影片吸引观众的真正原因在于其灰姑娘式 的故事结构、妙趣横生的情节安排以及幽默又不乏人生哲理的对白，因而成为一部 不朽的浪漫经典之作。
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13 影片借用了灰姑娘和白马王子童话式的故事结构，只不过进行了性别倒置： “灰 姑娘”变成了落魄记者， “白马王子”变成了富家小姐，这种结构得到了观众的认可。 妙趣横生的情节安排是本片成功的一个要素。从艾莉和彼德的认识到争吵，从 彼德的“耶利哥城墙”到艾莉从婚礼 上出逃，这些情节安排把彼德的潇 洒、正直而又略显呆板和艾莉的温 柔多情而又略显娇憨的可爱形象， 淋漓尽致地展现了出来。 本片成功的另一个重要因素是它 幽默而又不乏人生哲理的对白。影片 对白，不论是交代情节，还是表露感 情，甚至是吵嘴，无一不耐人寻味。 影片采用了“巧合加误会再加 大团圆”的结构方式。公共车上二人 同座是巧合，车行受阻合租旅店是 巧合，搭便车碰上骗子是巧合。两人 之间的误会也是此消彼长，先是彼 德对富家千金的成见，继而是艾莉 对“耶利哥城墙”的忐忑不安，到最 后因互相误会而差点酿成终身遗憾。 巧合和误会互相交错着推动剧情发 展，两人之间的关系伴着巧合和误 会一路走来，到最后引领他们走向 “大团圆”的结局。这种结构方式在 今天看来，也许不乏幼稚之处，但它
艾莉与彼德因争座位不打不相识
却是这种影片开风气之先的作品，因而受到当时观众的热烈欢迎，并使它在影史上 留下不可磨灭的印记。
电影知识 1934 年 2 月，卡普拉的《一夜风流》在电影院公映，报界却一片沉寂。这段发生在百万富翁 的女儿和穷记者之间的爱情故事成为本年度的票房冠军，并开创了所谓的古怪喜剧片的传统。 卡普拉在此之前已经拍出影片《奇迹之女》和《一日之妻》 ，与之一脉相承的《一夜风流》也 对日常生活作了童话式的处理。
人 一 生 要 看 的
60 部 电 影
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times 摩登时代 odern 必看理由 卓别林将工业时代的辛辣批 判与他惯用的表演方式结合 在一起的经典之作。
出品：美国
1935年
导演：查理・卓别林 主演：查理・卓别林、宝莲・高黛等
14
15 剧情简介：
这是一个发生在大工业生产时代的故事。 当时由于资本家加重了对工 人的剥削，导致生产相对过剩，不管是农村还是城市都一片萧条。在城市，
大批的工人失业，工厂的资本家对在业工人的剥削进一步加深了。 查理是某工厂机床生产流水线上的一名钳工。他的工作是为机械齿轮
加固螺丝。每天的工作简单而枯燥，但劳动强度特别的大。尽管如此，工 厂老板还想方设法地增加工人的劳动强度。他们别出心裁地发明了一种叫 “喂饭机”的机器，竟然让工人一边工作一边吃饭。这种单调而又疯狂的机 械劳动使得工人的身心受到了极大的摧残。 查理不堪忍受而导致精神失常， 他大闹工厂，结果被老板解雇。查理失去了工作，成了一个街头流浪汉。
失业的流浪汉查理整天在街头流浪， 他有机会同一些其他工厂的工 人接触，了解他们的疾苦。不久，查理所在的城市发生工人大罢工，查理 被当成罢工首领抓进了监狱，在监狱里，查理和其他被抓进的人虽然每天 无所事事，但他们衣食无忧，倒乐得个逍遥自在。可没过多久，偏偏又发 生了监狱暴动。查理等人被提前释放，又重获自由。 出狱后，查理又到处找工作，每一次没过几天便被解雇，不得不在街 头流浪。在流浪中，查理认识孤女高黛。高黛对查理很欣赏，他们之间产 生了真挚的爱情。查理和高黛两人相约一起浪迹天涯……
人 一 生 要 看 的
60 部 电 影
影片评析 本片是查理・卓别林的最后一部默片。在 20 世纪 30 年代，有 感于世界经济危机给失业工人带来的巨大痛苦，卓别林决定用电 影这种形象的语言来呐喊。 在 1936 年，电影已经进入了有声时代，可卓别林认为，用滑 稽夸张的肢体语言要远胜于语言的对白。于是，卓别林只在片中 加入了少量的配乐就上映了。影片辛辣犀利的讽刺，生动地揭示 出了工人遭受资本家无情的欺压，被榨尽血汗的现实。所以，这 部影片在当地招致国际资本势力的群起反击，甚至在德国、意大 利等国遭到禁演。 《摩登时代》剧照
影片对资本家压榨工人进行无情的 揭露和批判，特别是“喂饭机”的滑稽 和查理被机器卷进去时还要加固螺丝的 镜头让观众难以忘却，卓别林以高超的 表现手法向世人展示了一幅代表千百万 失业者遭遇的生活画像。影片同时也是 卓别林在电影艺术上告别流浪汉形象， 迈向更加成熟的标志。 说本片是一部默片，其实不是很准 确，片中运用一些默片常用的文字解 说，来让大家理解影片的内容，使得大
家更好地理解剧情。在本剧结尾处有一段 5 分钟左右的卓别林的 演唱，这是观众第一次在银幕上听到卓别林的声音，此处绝对不
影片链接 卓别林的另一部影片《城市之光》 ，也是他用喜剧默片来抨击资本主义社会的经典之作。 流浪汉卓别林救了一个喝醉了酒想自杀的百万富翁迈耶。迈耶声称要报答卓别林，可第二天 一早，迈耶却将卓别林赶出了家门。之后，卓别林邂逅了一个卖花盲女，她的命运感动了他， 卓别林决定帮助她去做手术。为了凑钱，卓别林街头卖艺，他又一次遇上了迈耶，迈耶又喝 得醉醺醺的，还给了卓别林 1000 美元。这时，卓别林被怀疑偷了 1000 美元，在他被抓之前， 将 1000 美元塞给了盲女。卓别林出狱后又遇上了那位少女，她已治好了眼睛，而且还开了一 家花店；她也认出了自己的恩人，但故事并没有因此有一个幸福的结局……
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17 容错过。加上之前在商城里那 段滑旱冰的表演，大家可见卓 别林的艺术天赋和多方面的表 演才华。 片中使用了很多暗喻手法， 尤其是刚刚开场那段 “羊群”与 “工人”对比蒙太奇，绝对是电 影拍摄的经典场景，很多布景 （例如夸张的大齿轮，在厕所吸 烟被老板监视等等……）都深 刻反映出机械化时代资本家对 处于社会下层的工人阶级的剥 削。流浪汉精神失常和吃饭机 械化都是机械时代对人类进行 精神摧残的一种控诉，在剧中 和女流浪者建设美好家庭的那段表现出卓别林对美好现实生活的向往等…… 本片是查理・卓别林的经典作品之一，和其他卓别林艺术成熟期的作品一 样， 本片带给观众一种含泪的笑。 卓别林以其高超的表现手法向世人展示了一 幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。 本片构思巧妙， 有许多当时创新的情节 和片段，成为以后电影制作的教科书，具有很高的思想性、艺术性和观赏性 。
电影知识 查理・卓别林(1889 — 1977)，世界著名的幽默大师。卓别林一生为电影的发展做出了巨大的 贡献。一提起卓别林的名字，人们就会想起一个穿肥大裤子、脚踏大头皮鞋、头戴破烂礼帽、留着 硬毛刷胡子的流浪汉形象。在无声电影时代，卓别林是驰名世界的喜剧演员。他的影片大部分是他 自编、自导、自演，卓别林既擅长粗放的滑稽，又善于表演微妙的讽刺。 卓别林从 1913 年开始从事电影事业，1914 年，他在影片《威尼斯赛车记》中创造了一个悲剧 小人物“夏尔洛” ，从此这个有特别装束的流浪汉形象风行了世界多年。卓别林一生主演过 80 多部 影片，给观众带来了无休止的笑声，甚至可以使人笑出眼泪来，可许多人却无法说出是欢乐的眼泪 还是辛酸的眼泪。他的作品如《安乐狗》 、 《狗的生涯》 、 《寻子遇仙记》 、 《淘金记》 、 《城市之光》 、 《摩 登时代》 、 《大独裁者》等等，总是寄同情于穷人，而嘲弄那些富人。卓别林的作品具有独特的艺术 风格。他的喜剧性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑后感到泪水的苦涩，充满了对受压迫欺凌的 人们的同情。
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GONE WITH THE WIND 乱世佳人 出品：美国米高梅制片公司 1939 年 编剧：德尼・霍华德 导演:维多克・弗莱明 主演:克拉克・盖博、费雯・丽、李思廉・霍华德、 奥丽薇娅・德哈维兰 本片获 1939 年第 12 届奥斯卡最佳影片、最佳女主 角、最佳女配角、最佳导演、最佳摄影、最佳艺术 指导、最佳剪辑、最佳电影编剧共八项奖。
必看理由 角色性格鲜明强烈，人物心理刻 画细腻而层次分明，堪称同类爱 情故事中的经典之作。
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19 斯佳丽：这一切等到明天回到塔拉庄园再考虑吧。到那时候我 就能够忍受了。明天我要想个办法来重新得到他。不 管怎么说，明天就是另外一天了…… 斯佳丽：上帝为我作证，上帝为我作证，北佬休想把我整垮。我 要挺住，等熬过这一关，我决不再忍饥挨饿。也决不 再让我的亲人挨饿。哪怕我得去偷，去杀人——请上 帝给我作证，我无论如何不再忍饥挨饿了。
经 典 对 白
斯佳丽：请听我说，白瑞德，这些年来，我一定一直都爱着你， 只是我不晓得。
剧情简介：
“世界上唯有土地与明天同在” ，一句简单而又无奈、无奈而又叫人悲伤的话竟 成了她——一个倔强而独立的美丽女子斯佳丽对这茫茫土地的凄凉感叹。
该片故事发生在1861年南北战争爆发前夕，陶乐庄园的千金小姐斯佳丽对 另一庄园主的儿子艾希利心有所仪。但不幸的是，艾希利喜欢的是斯佳丽的表 妹媚兰妮。斯佳丽又气又恨，于是在得知他们要结婚时抢先嫁给了媚兰妮的弟 弟查尔斯。 战争爆发后艾希利和查尔斯上了前线，斯佳丽的丈夫查尔斯在战争中死亡，可 成了寡妇的斯佳丽仍然深爱着艾希利——尽管他已为人夫。在一次义卖的舞会上， 风度翩翩的商人白瑞德看上了美丽动人的斯佳丽，并开始展开爱情攻势，但遭到了 拒绝。同时，艾希利对斯佳丽的心迹表露也不为所动。 战争中，南方军队惨败。耳闻战事、目睹伤兵，从前任性孤傲的斯佳丽成熟了 不少。她和表妹媚兰妮自愿加入了护士队伍，为伤兵们看护。这时前线传来消息，北 方军队很快要打过来了，人们惊慌失措，纷纷逃离家园。可是表妹临产，看着痛苦 不堪的媚兰妮和乱了方寸的仆人，斯佳丽勇敢地留了下来，承担起照顾表妹的责任。 大军压境之日，斯佳丽哀求白瑞德护送她和媚兰妮回陶乐庄园。但白瑞德告诉 斯佳丽他要参加南方军队作战，不过留下一把手枪给她防身并与其吻别。此时的斯 佳丽变得更加坚强起来，她独自驾驶马车回到了陶乐庄园。可是眼前是一片混乱和 萧条，母亲已在惊吓中死去。 战争结束了，北方的统治者要庄园主缴纳重税。为贫困所迫的斯佳丽在绝望中
人 一 生 要 看 的
60 部 电 影
找白瑞德借钱，却发现他已被关进监狱。归途中，斯佳丽遇上本要迎娶
她妹妹的暴发户弗兰克， 一心想要摆脱贫困的斯佳丽骗他和自己结了 婚。斯佳丽在丈夫的木材厂非法经营并与北方人做生意而大赚横财。
此时，白瑞德通过金钱关系恢复了自由。两人偶然碰面，白瑞德依然 期望得到斯佳丽的爱情。 北方军包围了反政府的秘密组织，成员之一的弗兰克中弹身亡，艾 希利也负伤逃跑，后被白瑞德所救。斯佳丽再次成为寡妇。白瑞德前来 向她求婚，这回终于如愿，不久生下了爱女邦妮。斯佳丽偶然翻阅艾希 利的照片却被白瑞德发现，导致两人感情产生裂痕。艾希利的生日会前 夕，斯佳丽与他的拥抱更增添了白瑞德的不满。当斯佳丽告诉白瑞德她 已经再次怀孕时，白瑞德竟怀疑孩子不是自己的，斯佳丽欲怒打他时 不慎滚下楼梯引起流产。白瑞德深感歉疚，想与妻子重修旧 好，谁知此时小女邦妮坠马而死，白瑞德心如 刀割。媚兰妮因操劳过度卧病不起，临终前将 丈夫和孩子托付给斯佳丽。激动不已的斯佳 丽扑向艾希利的怀中，紧紧拥抱住他，结果 使丈夫白瑞德陷入绝望而转身离去。此 时，斯佳丽才终于明白，艾希利只不过是 精神上的虚幻寄托，而白瑞德才是她的 真爱，是她梦魂牵绕的温馨港湾。当斯佳 丽奔回家中想要畅言她对丈夫的爱时， 却发现一直呵护着她的白瑞德已经收拾 行装，准备离开了......
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21 影片链接 《绿野仙踪》是由维克托・弗莱明导演、美国米高梅公司出品的又一部名片。这部片子不是《乱 世佳人》那样史诗般的爱情故事，恰恰相反，它的观众是儿童和那些还葆有童贞的人们，该片获第 12 届奥斯卡最佳原创音乐和最佳歌曲奖。影片中的小女孩桃乐丝因与婶婶顶嘴，独自外出，结果被 龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿路到绿水晶城去找大魔法师寻找 回家的办法。路上，桃乐丝遇见了稻草人、锡皮人和胆小的狮子。稻草人想找魔法师要头脑，锡皮 人想要一颗心，胆小的狮子想要胆，于是他们结伴而行。冲破重重阻挠后，他们找到了魔法师并且 实现了自己的愿望，桃乐丝终于回到了亲人的身边。
影片评析 《乱世佳人》有两条主线，其一是南方奴隶 主在战争中的节节失败，其二是女主人公的爱 情悲剧。导演并没有具体地描绘战争中的宏大 场面，而仅仅通过女主角的爱情波折及陶乐庄 园和奥克斯庄园的兴衰，向观众展开战争的进 程以及人们对战争的态度。 影片紧紧围绕着斯佳丽的爱情故事铺张情 节，成功地塑造了这位在南北战争中成熟起来 的望族千金。首先是她对艾希利疯狂的盲目的 爱，然后是出于嫉妒和伤心而成就的第一次婚 姻，接着是因为窘迫和生存而骗取的第二次婚 姻，最后是因爱与白瑞德的结合，中间穿插着 表妹的爱情和爱女的意外亡故。女主人公在感 情上不断受挫，最后陷入孤零境地，可是依然 勇敢、执着地追求个人的独立、尊严和爱情，永 远乐观进取。 故事的结局是悲剧性的，可是主人公的魅 力和精神却深深地感染和影响着人们！
在《乱世佳人》中，费雯・丽倾注了自 己全部心血，把斯佳丽极其复杂的内心 世界——爱情与仇恨、欢乐与痛苦、冷 淡与希望、勇敢与胆怯、疲惫与恼怒以 及疯狂与沉思表演得出神入化。
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梦 出品：美国米高梅电影公司1939 年摄制 编剧：罗伯特・舍伍德、约翰・哈里逊
REBECCA
导演：阿尔弗雷德・希区柯克 主演：劳伦斯・奥立佛、琼・芳登 本片获 1940 年奥斯卡 11 项提名，夺得 最佳影片、最佳摄影两项大奖。
必看理由 希区柯克早期电影中最典型、最杰出的代 表作，为希区柯克带来更光明前途的里程碑 式作品。影片营造了阴暗压抑的曼德利庄 园景象，古堡废墟一般荒寂的建筑，开阔大 厅里的一条狗，幽灵般出没的丹斯佛太太， 都成了电影史上永恒的记忆。
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经 典 对 白
“我” ：你知道吗?我希望能把回忆像香水一 样装在一个瓶子里。只要想到了，就 可以掀开瓶子，回忆就会再度出来。 德温特：什么是你美好的回忆? “我” ：我想就在过去的几天中，我觉得我 好像能够把它装满整个瓶子。
剧情简介：
“我”是一个二十岁的姑娘，给一位贵妇当保姆，陪伴她到法国去度假。 在法国遇到了富豪德温特，他是一个古怪、忧伤但却很有魅力的男人。他的 前妻丽贝卡已死去多年，却时时折磨着他的精神。 “我”想要帮助他从亡妻的 阴影中走出来，经常陪他去海边散步、画画、聊天，后来和他发展成一种非 常亲密的关系。 贵妇要带“我”回美国，这时德温特向“我”求婚， “我”以女主人的身 份入住曼德利庄园。但“我”出身贫寒，不太适应庄园的生活。曼德利有一 种使“我”感到困窘不安的气氛，管家丹佛斯太太总是对“我”摆出一副傲 慢、冷漠的态度。她事事排斥“我” ，老是谈论她的旧主人丽贝卡，所有的生 活安排都按照丽贝卡生前的样子，庄园里到处是旧女主人留下的痕迹。丽贝
：德温特 卡已经死去多年了，可是她却无处不在，一切都好像在暗示“我” 将只爱着丽贝卡， “我”根本就只是一个代替品。 “我”要做“我”自己， “我”要让德温特注意真实的“我” ，于是“我” 决定举行一场盛大的舞会，并听从丹佛斯的建议，穿上了一套和画像上的丽 贝卡一模一样的服装亮相。可没想到这使德温特勃然大怒，原来这是丹佛斯 的诡计，她趁机引诱“我”跳楼自杀。 在海边， “我”向德温特说出了一切，德温特也向“我”吐露了事情的真 相。原来丽贝卡是个荡妇，她勾引男人，毫不避嫌地与男人幽会。一天，她 挑衅地告诉德温特说她怀了别人的孩子，还问德温特敢不敢因此杀死她。德 温特怒火中烧，正要动手打她，她却自己冲了过来，不料被绊了一下，一脚 跌倒，头撞到铁船具上死了。德温特怕被人说是他杀了丽贝卡，就将她的尸
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体沉入海底。 丽贝卡的尸体被打捞上来了，她的死因 引起人们的关注。后来丽贝卡的私人医生证 明，丽贝卡自知患了癌症，于是决定自杀，她 布置好了一切，造成德温特杀死她的假象， 企图以此报复德温特。 真相大白，丹佛斯太太放火烧了庄园， 她要以死来捍卫旧女主人的精神陵墓。 “我” 从大火中冲出来，与德温特拥抱在一起，丹 佛斯太太与曼德利庄园一起化为灰烬……
劳伦斯・奥立佛在《蝴蝶梦》中扮演怪癖、阴郁 的德温特先生，图为与琼・芳登在该剧中演对手 戏的剧照。
《蝴蝶梦》 中的场景， 幽灵般的 丹佛斯太 太出现在 “我”身旁， 引诱“我” 跳楼自杀。
影片链接 影片《深闺疑云》是格兰特与希区柯克首次合作的一部惊险片。羞怯的将军之女琳达与雷布 曼相识之后就闪电般地与他结了婚，但雷布曼的花花公子行为不久就让琳达难以忍受了——她觉 得她只是看见了一副外表却没有真正了解她的丈夫。琳达越来越怀疑，雷布曼为了得到她的钱而 想要谋杀她。在紧张刺激、错综复杂的情节之后，影片的结局却是相当地出人意料。
《蝴蝶梦》 是希区柯克在好莱坞拍摄的首部影片。 这部悬念影片的主要特点 是心理刻画和扣人心弦的悬念，而不是惊险情节和戏剧性效果。影片从头到尾 充满了强烈的心理张力，直到最后真相大白时，观众紧绷的情绪才随着曼德利 庄园的大火得到宣泄。影片为希区柯克以后的发展奠定了基调。
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影片笼罩着无处不在的威胁，它的悬念吸引住了观众。与世隔 绝的曼德利庄园看来是个任何事都可能发生的地方。 德温特的形象 始终不清，一直被怀疑为凶手。希区柯克采用特别手法塑造女管家 丹佛斯太太的幽灵形象，她意想不到地出现在许多场面中，使人泛 起不祥的感觉。由于她从未有过什么作为，观众的这种感觉变得更 为强烈， 一个脚步或一次晃动都起了刻画形象的作用。这个总是 居高临下、沉默寡言、面无表情的丹佛斯太太成了曼德利庄园的女 主人，而第二任德温特夫人则像是在精神上被女管家击溃了。 影片的紧张气氛不是通过故事情节而是通过主要人物之间的关 系造成的，每一时刻都处在悬而未决之中，性格的对立逐渐明朗， 这种对立不可阻挡地迅速发展成为一场难以预计的灾难。 观众不仅仅是旁观者， 而成为了影片悬念的设置 和完成的参与者。从头到尾 都没有现身的丽贝卡藉由 道具、对白和有关角色的描 述，再加上观众的参与，逐 渐完成了对她无处不在的
电影知识 《巫山云》是琼・芳登参股建立的独立 电影公司——伦巴特电影公司的第一部影 片。该片的故事情节是为芳登度身编写的。 该片以倒叙手法对肺结核病者丽莎( 芳登 饰)的一生作了回顾。丽莎无怨无悔地爱着
幽灵形象的塑造，成为弥漫
首席钢琴家斯德凡，对其他的求爱者不予
整个庄园的阴影。而作为故
理睬。她和斯德凡之间的绯闻传开了，为了
事发生背景的曼德利庄园，
不影响斯德凡的前途，怀有身孕的丽莎离
也由于影片采用非常手法
开斯德凡嫁给了另外一个人。多年后二人
渲染神秘气氛，并经由观众 的最后完成，从静态的场景
再次相遇，斯德凡却几乎不认识丽莎，这使 她痛苦万分，并因此病情加重，最后与她的 儿子一起悲惨地离开了人世。
变成了丽贝卡的替身。
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魂断蓝桥 W 经 典 对 白
ANTERL OO
罗伊：玛拉，你认为我们今天该干什么？ 玛拉：我……我…… 玛拉：那我该干什么呢？ 罗伊：去跟我结婚。 玛拉：哦，罗伊，你疯了吧？ 罗伊：我知道我疯了！这是奇妙的感觉！ 玛拉：哦，罗伊，千万理智些！ 罗伊：我才不呢！ 玛拉：可你还不了解我呀！ 罗伊：那我就用我的一生去了解你。
出品：米高梅影业公司
1940年
编剧：罗伯特・舍伍德 导演：茂文・李洛埃 主演：费雯・丽、罗伯特・泰勒 本片获1941 年第13 届奥斯卡最佳 黑白片、最佳原创音乐提名。
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RBIDGE
27 必看理由 一段美丽而忧伤的爱情故事。 一部荡气回肠的爱情经典之作。
剧情简介：
电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一。
滑铁卢桥上站着一个中年男人，他手中握着 一个小小的吉祥物，神情似乎很凄凉，他望着远 方，似乎又回到了当年…… 在一战期间的一次空袭中，上尉罗伊正在滑 铁卢桥上，不期遇上了一位羞涩而又美丽绝伦的 芭蕾舞演员——玛拉。两人一见钟情，有着说不
尽的话题。一日晚上，罗伊看芭蕾舞演出，又 见到了可爱动人的玛拉。他立即约玛拉见面， 可是罗伊的信却使玛拉遭受主管指责。在好友 珂绨的帮助下两人终于得以见面，并在“烛光 俱乐部”度过了一个难忘的夜晚。 第二天，按捺不住激动与兴奋的罗伊请求马上结婚，但却误了教堂的 规定时间而不能举行婚礼。晚上，罗伊的部队突然要赶赴前线，玛拉为了 能再见爱人一面，不顾当晚的芭蕾舞演出，向车站狂奔而去…… 由于屡犯戒规，玛拉和她的好友珂绨终被剧团开除。这时罗伊托人捎 来一封信，要情人和自己的母亲见面。饭店里，玛拉从报纸上看到了罗伊 阵亡的消息，悲痛不能自已，致使罗伊的母亲误会，两人不欢而散。 由于玛拉和珂绨都没有工作，又加上玛拉疾病缠身，两人都干上了妓 女的行当……
战争结束了，玛拉穿着浪荡的衣服去车站，出现在眼前的人让她 大吃一惊…… 罗伊还是那么激情，可是当年的玛拉却已不再…… 谁能告诉玛拉该如何面对罗伊的狂热，面对他母亲对当年误会的追 悔，面对罗伊叔叔的善良，面对周围人异样的眼光？芭蕾舞演员配上尉就 已经很抬高地位了，可是她现在连芭蕾舞演员都不是了，她是妓女！ “这么伤害他，我受不了。 ”玛拉终于向罗伊的母亲坦白了，第二天毅
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影片链接 《魂断蓝桥》 中的玛拉因为她的美貌和羞涩赢得了爱情， 但圣洁的爱情并不一定全要天仙般的女 主角。有一个人，她说： “你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？你想错 了——我的灵魂和你一样，我的心也和你完全一样，……我们站在上帝的脚跟前，是平等的──因 为我们是平等的！”这个人就是简・爱。她是个孤女，从小就受尽了舅母的虐待；即使在孤儿院，她 同样过着精神和肉体上倍受折磨的日子。但是，当这个女孩走进罗切斯特先生的家时，她的一生都 改变了。他爱上了她。即使有千山万水的阻隔，也阻挡不了他们的心灵相通，最后他们终于在一起 了。只是罗切斯特的家已经成为废墟，他的人也已经残疾，可是那又怎能阻挡爱人的心呢？也是因 为不完美，我们却能在爱情中沉醉……
然离去。在滑铁卢桥上，她选择了表达自己对罗伊至死不渝的爱的方式…… “我要永远找她！”即使知道了玛拉的过去，罗伊仍意志不改，只是，他还能找 到爱的女神吗？ 二战开始了，罗伊又来到了滑铁卢桥上，手中握着那小小的吉祥物……
影片评析 恋人之间的爱应该是绝对的、排 他的、完美的、纯洁无瑕的吗？ 《魂断蓝桥》留给人太多的思考， 也许你会说有缺陷才更能突显完美， 可是如果当玛拉最后嫁给了上尉罗 伊，你还会认为它是电影史上的经典 爱情片吗？ 传统好莱坞情节剧电影都有一套 比较固定的模式，即任何剧目，一般 都要由“开端”进而“发展” ，再引向 “高潮” ，接着“下落” ，最后归结为一 个“完美结局” ，也就是正义战胜了邪 恶，善良统治了虚伪。
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《魂断蓝桥》采取回忆 的方式，中间穿插叙事的 “误会法”，接着不断渲染 “瑕点” ，最后以女主人公选择“缺憾美”使男主角无 限追思而结束。就是因为影片的“悲” ，我们才觉得 “美” ；就是因为影片“有瑕” ，我们才觉得“纯洁” 。 因为我们的眼中只有一个唯一的爱，才会全身心 地付出而无怨无悔，才能在痛苦和奉献中享受甘淳， 品尝幸福。如果爱被糟蹋了，哪怕是受到了一点点的 玷污，它都会在爱人之间竖起一堵无形的墙，我们不 能再向爱人敞开心扉，让爱情尽情地 流淌……尽管没有得到她或者他的人， 可是我们永远不能忘怀她的纯洁和美 丽，他的崇高和伟大，他们的善良和温 馨——生命中的爱是如此令人心驰神 往……
费雯・丽在《魂断蓝桥》中的每一个造型、表情和动作都 有深刻的内容。
电影知识 在爱情电影中，如果没有肢体语言会是什么样的情况？也许我们只能听到一些干瘪的对白，爱 情的真实性不免让人对其怀疑了。最经典的电影一般都有一些最经典的镜头，最经典的镜头里一般 都有表现最好的肢体语言，例如《魂断蓝桥》中男女主人公在雨中忘情地亲吻。雨、倾斜的伞、玛 拉踮起的脚、罗伊微微下垂的头，甚至他的帽子和他的大衣……接吻和场景完美配合，看到这一幕， 谁能回味不出罗伊和玛拉的爱呢？
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Cityzenkane
公民凯恩
编剧：赫尔曼・J・曼凯维支、 奥逊・威尔斯 导演：奥逊・威尔斯 主演：奥逊・威尔斯 、埃维里特、约瑟夫・科顿、 乔治・科罗利斯 、多罗西・科明戈尔 本片获 1942 年美国影艺学院最佳剧本奥斯卡奖
经 典 对 白
爱米莉:人们会怎么想? 凯恩:他们按照我说的想。 凯恩:至于谈到她的演技,那么,依本文作者 来看,除了说她的演技是处于最低 等的之外,就没有别的可说的了。 您明白吗，伯恩斯坦先生?依本 文的作者来看…… 伯恩斯坦:我没看到这个意思。 凯恩:这里是没这个意思,伯恩斯坦先生, 我来口述,你记吧！ 伯恩斯坦:我不会速记。 凯恩:把打字机给我,我自己来完 成这篇文章。
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31 必看理由 一部华丽壮阔的经典史诗,一则涵盖着荣辱与 兴亡的人性寓言.实至名归地成为电影史上之 最佳影片，无论导演或影评人都选它为第一 位。影评家心中历久弥新的珍爱。
剧情简介：
1940 年，报业大亨查尔斯・福斯特・凯恩在自己城堡般巨大的宅邸中孤独 地死去，除了护士，身边没有一个亲人…… 新闻界沸腾了，各个报刊的头版头条都争相报道了他的死讯。对于这位被 万丈光芒笼罩、处于事业巅峰的报业巨子，人们的评价千人千面。凯恩无论是
活着的时候还是死去都永远是新闻追随的主角。他死前呢喃着的“玫瑰花 蕾”引起了记者们的兴趣，为了找寻真相，记者们开始查访凯恩生前接触 过的人，也由此揭开了凯恩那包含野心又辛酸的一生。 伯恩斯坦是凯恩的工作伙伴，他们一起合办了《问事报》 ，他最了解凯恩不 遗余力的奋斗史和强悍的征服手腕。凯恩支持人们反对剥削，却暗中收购了公 司巨额的股票牟取暴利；他利用大标题制造轰动效应，与对手竞争，搜罗所有 媒介的精英…… 里兰是凯恩大学的好友，了解凯恩那过早被安排下命运轨迹的童年，他洞 悉了凯恩灵魂深处隐蔽着的虚伪本性，于是，凯恩帮他续完了那篇关于自己爱 的女人凶狠的评论后解雇了他。凯恩两次婚姻都不得善终，他的第二任妻子苏 珊在经历了演艺生涯的失败和他的精神统治后亦离开了他。
凯恩的一生拥有了他所想要的一切，又失去了所拥有的一切，最终凄凉 地死去，往日的辉煌与荣辱只不过是南柯一梦，随童年的梦化为灰烬……
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影片链接 《阮玲玉》是由香港著名影星张曼玉主演，关锦鹏导演的一部纪录长诗式的影片。影片在叙事 结构上也采用了多角度叙事的方法，通过曾跟阮玲玉共事过的人的回忆、出演这部影片的演员们对 角色的理解、张曼玉演绎阮玲玉的生平及演员在现场的拍摄纪实来多侧面地丰富人物。阮玲玉与生 命中 3 个男人的爱情纠葛成为影片的主线。男人给了她富足的生活，悸动的爱情，把她推向辉煌的 巅峰，却最终又使她毁灭，绝望……叙事时空在 30 年代与 90 年代不停地跳跃，穿梭，其中还插入 了阮玲玉所演的真实影片的拷贝，结构复杂而精巧。
影片评析 这是一个美国梦的破灭。一个拥有了一切的巨人最终又 失去了一切,凯恩那孤独又荣耀的一生见证了资本主义那极 度膨胀的物质世界里复杂的真相。 凯恩迷信权力、忠于自己的事业、拥有坚强的信念，把 所有媒介的精英纳至其麾下，建立了男性霸权的话语帝国。 他的征服、他的力量带着侵略性与强悍，像个统治者在他所 拥有的世界里制定着自己与别人的思维规范与行为秩序。政 治上的不得志,朋友、妻子的一一离去，使凯恩的精神陷入 了困境,他的人格一步步地扭曲,至此已几近分裂。他那华靡 的象征着权力中心的帝国仅剩下躯壳,不再有血液的流淌,不 再有灵魂的慰藉。这个曾把世界握在掌中的巨人倒下了,这 个在征服的途中得到了巨大财富与满足的浮士德却永远失去 了他的灵魂。 影片最经典的一个画面：凯恩站在印着自己头像的巨幅 海报下做着演讲，这一画面像一个惊叹号嵌入影片，诠释了 凯恩稳固的社会地位与至高无上的舆论导向权。殊不知物质 的富足与精神的匮乏同样消长，为了掩饰那精神的荒凉与无 助，他在生活中依旧延续着这种支配与统治的欲望，延续成 自我的极度膨胀与浮想。然而梦幻最终破灭了，大厅的镜子 电影天才威尔斯为《公民凯恩》撰写了 里印出无数个孤独、迷茫着的凯恩，失去了荣誉、亲人、朋 剧本，并在片中扮演权欲熏心、不择手 段追名逐利的报业大亨“公民凯恩”。 友，他的生活仅剩下些虚无缥缈的影子，再无法拼成生命的
意义。凯恩不是好莱坞神化的英雄，奥逊・威尔斯在片中所 宣扬的亦不是善和美，而是真实，一个充满了复杂多面性的 矛盾个体。这个拥有强权与财富的人依然有着致命的缺点和
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33 走向衰败的命运。影片的 设置把人物从一个辉煌灿 烂的至高点瞬间跌到谷 底，演绎得如此跌宕起 伏，沧海桑田…… 这个失败的巨人失去 了它拥有的一切，他的灵 魂死寂着，在他活着的时 候就已经死去;玻璃球从 手中滑落坠地裂成无数的 碎片，里面那最后一抹形 象幻灭了，凯恩呢喃着 “玫瑰花蕾”这符号一般 的话语，溘然长逝，写着 “玫瑰花蕾”的滑雪板在 壁炉的火焰里灼灼燃烧， 那是他逝去的童年，梦中 回归的温暖，还有所有关 于幸福和快乐的回忆。这 一切都将随着火焰化为灰 烬，这位行将死去的老 者，最终留下的，只是那 样的一种永远与荒芜……
电影知识 《公民凯恩》在艺术上的成就是不朽的，半个世纪以来它依然是世界电影史上的一个巅峰，无 可逾越。巴赞对其如是评价： “即使奥逊・威尔斯只拍了《公民凯恩》 ，他仍有资格在为电影史庆功 的凯旋门的最显赫处刻上自己的名字。 ” 《公民凯恩》对于传统的叙事结构来讲有种革命性的创新。它打破了那种非此即彼的单一思维 模式，而从多角度、多视点去叙事。把凯恩这一复杂又充满矛盾的形象全面地展现，结尾也没有限 定在某种预设的必然状态里，而是在扑朔迷离中把观众引向各自读解的真相里，开放而大胆，对好 莱坞类型电影的传统封闭式叙事结构是种颠覆性的变革。 此外，影片中自由自在变换的时空观念对后世具有深远的影响，其大景深及长镜头的运用亦 极具表现力。
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C ASABLANCA
必看理由 美国侦探片的里程碑之作，第二 次世界大战期间所拍摄的最卖座 的影片之一。
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依尔莎：你昨晚去哪里？为何不来找我？ 里克：我不记得那么久以前的事...... 依尔莎：那你今晚会来吗？ 里克：我从不想那么远以后的事......
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故事发生在二战期间，当时欧洲 正被德意法西斯阴云笼罩，混乱、不 安、恐惧压抑着人们。于是，大家都 希望避开战争前往美国，但行程中最 安全的方式是绕道摩洛哥北部城市卡 萨布兰卡。 两德国秘密信使被杀死，他们的 特别通行证下落不明，纳粹少校特拉 瑟特飞到卡萨布兰卡，希望与警察局长雷诺配合抓获凶手。出现在里克酒店 的抵抗运动领袖维克多和他的妻子伊尔莎成为他们的目标。 当伊尔莎见到酒店里的黑人钢琴手阿森，不禁大吃一惊，因为通过阿森 她才知道原来酒店的主人就是昔日情人里克，只不过，他们中间存在着一个 很难解开的结，一个很深的误会。 《时光流逝》的乐声一次次缓缓响起，它勾 起了情人们对往事的无限追忆。里克无法原谅伊尔莎的失约和绝情，仇恨和 嫉妒促使他始终不肯交出手中的通行证，直到他目睹了情敌维克多在酒店中 体现的勇敢无畏和坚毅以及伊尔莎痛苦的诉说……
维克多向里克倾吐了他对革命的坚决态度和对妻子深切的爱， 但是他 愿意成全里克和妻子的感情……此时的里克已经忘却了长久的怨恨，他巧 妙设计，利用警察局长雷诺将维克多和自己曾一直耿耿于怀的恋人伊尔莎送 上了飞机。
纳粹少校特拉瑟特气急败坏地驱车前往机场欲阻止维克多离境， 但是 为时已晚，正当他拿起电话的时候，里克的子弹出了枪膛。少校应声倒 地，这时雷诺局长对护 出品：华纳兄弟电影公司 1943 年摄制
卫 们 说 ：“ 抓 住 嫌 疑
编剧：朱里叶斯・爱泼斯坦等
犯！” 里克看清楚了雷
导演：迈克尔・寇梯斯
诺的眼神……
主演：英格丽・褒曼、亨弗莱・鲍嘉、保尔・亨莱德 《卡萨布兰卡》夺得 1943 年第 16 届奥斯卡最佳影片、 最佳导演、最佳改编三项大奖。
“你现在是爱国主义 者了” ， “现在是我们真正 良好友谊的开始” ，里克 和雷诺又开始了他们的 畅谈……
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影片评析 《卡萨布兰卡》又 译《北非谍影》 ，它是一 部战争题材的经典电 影。有影评认为，它几 乎囊括了好莱坞浪漫 影片的特点：紧张的情 节、多彩的性格、俏皮 的对话、团圆的结 尾……还有一点您可 能不知道，这片子还有 编剧现写现拍的成分。 在影片的后半部，连导 演都不清楚应该如何 发展下去，他们曾设想 过三个结局：其一是里 克与伊尔莎出走，维克 多留下继续进行抵抗 活动；其二是维克多与 英格丽・褒曼在《卡萨布兰卡》中饰演纯洁高尚、富有牺牲精神的依尔莎。 图为依尔莎与里克相拥的剧照。
影片链接 《英国病人》是名导安东尼・明格拉的一部伟大作品，它获得了 1996 年第 69 届奥斯卡包括最 佳影片在内的九项大奖，英国演艺学院六项大奖，金球最佳影片、最佳电影配乐两项大奖。 与《卡萨布兰卡》一样，故事都是发生在二战期间，同样以政治、道德与爱作为主题，都有 一位男主人公，他们都必须在维护生命的意义下在人类道德与个人的爱中做出抉择。不过，他们 的选择是不一样的， 《英国病人》中的男主角拉兹罗选择了向德军交出地图，牺牲无数人的生命而 换取对爱人的拯救，而在《卡萨布兰卡》影片中里克选择了成全爱人，支持抵抗的道德政治立场。 到底谁对谁错？我们很难分清楚，就像拉兹罗说的： “千万人已经死去，只是不同的人罢了。 ”爱 也是有毁灭性的， “我们虽死，但却饱含着爱与经历……国家的定义应当是我们（即人类） ，而不 是地图上的国界。 ”……
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37 电影知识 传统电影中，要表现人物的性格有许多种方法，例如通过对他个人语言、行为、外表的描写 来塑造人物形象，而且多数影片一般都着重对人物的行为进行刻画，但是《卡萨布兰卡》有一点 例外。它利用警察局长雷诺对里克的几句不经意的评价，而告诉人们里克的真正为人。雷诺曾用 了四个“主义”形容这位开酒店的朋友，当他发现里克不好女色时，他说： “你真是一个孤立主义 者。 ”而当雷诺要求里克不能帮助“凶手”时，他说了一句： “你是犬儒主义的感情用事者。 ”就在 里克帮助一对与他无关的夫妇时，雷诺又戏谑他说： “里克，你是一位感情主义者。 ”最后，当目 送身为抵抗运动领袖的情敌和爱人远去，雷诺说： “里克，你现在是爱国主义者了。 ”配角的四个 “主义” ，很经典地塑造了一位不断“觉醒”的或者说逐渐“解放”了自己的主人公。这四个“主 义”也很容易理解，所以当人们一看到《卡萨布兰卡》 ，就立刻会想起这位身兼四个“主义”的形 象，也会联想到说这四个“主义”的警察局长。概括人物性格，塑造人物形象， 《卡萨布兰卡》真 可谓“言简而意赅” 。
伊尔莎出走，里克被牵连入狱；其三是影片现在的结局。或许我们能从结 局中悟出点什么来呢！ 在片子中有这样几个情节比较引人注意。首先是一个女子和纳粹军官 好上了，当他们进入里克酒店时，引起了他人的反感和愤怒。接着是纳粹 们在里克酒店里用歌曲煽情时，立即遭到了维克多的坚决抵抗，他用昂扬 的歌曲带动了民众的激情，于是酒店被分成两个中心。然后是里克枪杀纳 粹少校一幕，警察局长雷诺的前后表现。在里克枪逼他时，他致电给纳粹 少校，暗示对方布控，与平时那个阿谀、贪婪而又好色的雷诺毫无二致，但 是当木已成舟，里克面临危机时，他又巧妙地保护了这位“感情主义者” 。 我们没有看见二战反纳粹的烽烟，可是我们却通过流亡者、投机家、 抵抗主义人士的语言和行动感受到了顽强抵抗的力量， 爱情的怨结也会在 战争的考验中得到化解，如果人们不热爱和平，渴望安定，又怎会有一次 次默契、坚毅的“感情用事”？
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必看理由
出品：美国梦工厂 1944 年制作 编剧：多・金斯利 导演：乔・西佳尼 主演：伊・蕙莲丝、雷斯・克尔顿、
、 娱乐 代集观赏性 2 0 世纪 4 0 年 秀电影、 于一体的优 性和趣味性 靡全球。 曾在当时风
巴・拉恩德恩
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ATHING
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EAUTY
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经 典 对 白
(史蒂夫在学院做试读生，一天，卡罗琳带他去寝室) 史蒂夫：哟，这么好的地方，它是你以前的杂货铺吧? 卡罗琳：我们其他的寝室已满了。但愿你住在这儿会过得舒服。对 了，这是你的课程表，你会发现功课会多一点。 史蒂夫：可在这儿度蜜月真是有点不舒服。 卡罗琳（递一个小册子给史蒂夫） ：这是学院的规章制度。 史蒂夫：你 的眼睫毛可真长啊! 卡罗琳：你要严格遵守这里的规章制度。 史蒂夫：你看你的头发梳得多好看啊! 卡罗琳：我们这里特别强调整洁、说真话 和守时。 史蒂夫：可是我每天晚上都会梦到你的呀! 卡罗琳：我们学校犯过失100 次就要除名； 对于你我希望 100 次早点到。 史蒂夫：啊，是吗? 卡罗琳：故意违反，则记过 20 次。 史蒂夫：亲亲老师也要记过 20 次?（欲亲 吻卡罗琳） 卡罗琳：马上开除。
《出水芙蓉》剧照。片中芭蕾舞教练卡罗 琳由运动员出身的伊・蕙莲丝出演。
剧情简介：
史蒂夫是一个青年作曲家，由于工作的需要，他经常出入加利福尼亚的 维多利亚芭蕾舞学院。有一天，史蒂夫与学院的芭蕾舞教练卡罗琳邂逅相遇， 两人一见钟情。很快史蒂夫决定与卡罗琳结婚。由于忙于自己的婚事，史蒂 夫不愿意为纽约的百老汇经纪人乔治的水上歌舞剧《水上圣典》作曲。乔治 十分生气，为了报复史蒂夫，他决定阻挠他们的婚事。
乔治想出了一条毒计：他花钱买通了一个叫玛丽的歌女，因为玛丽有 求于乔治，一心想拍片。正当史蒂夫和卡罗琳在纽约举行婚礼时，玛丽突
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然出现。她声称自己是史蒂夫的 前妻。 卡罗琳觉得史蒂夫骗了自 己，非常生气，愤然回到了学院。 史蒂夫追到学院，想找卡罗琳 解释，并消除误会。但维多利亚学 院不收男生。因为收留男生有可能 会引起社会的误解而遭到指责。院 长决定帮助史蒂夫，他决定暂时留 下史蒂夫，让他做试读生。 有了接近卡罗琳的机会后，史 蒂夫多次找她解释，希望能消除误 会，并忍受着学院有意加给他的繁 重的功课。同时，史蒂夫还遭到了 多方的讽刺，认为他不务正业。对于这一切，卡罗琳仍然无动于衷。 过了一段时间，乔治来到学院，他劝说史蒂夫回到百老汇为他完成新剧 作曲，同时，他还愿意请卡罗琳担任新剧的主演，这样，史蒂夫和卡罗琳则 可以和解，并言归于好。到这时候，卡罗琳才逐渐觉得史蒂夫是真诚的，对 她的感情也是真挚的。并打算与史蒂夫合好如初。恰在此时，玛丽也深感内 疚，她来到教室找史蒂夫并向他道歉。当玛丽见到史蒂夫时，又被卡罗琳看 见，误会第二次发生。好在玛丽当着卡罗琳解释了以前的误会，并将实情和 盘托出，一场误会才烟消云散。
卡罗琳与史蒂夫言归于好。不久，卡罗琳因出演歌舞剧《水上圣典》 的主角而一举成名。
影片链接 1952 年出品，由金・凯利执导；金・凯利和唐纳佳・奥康纳等主演的《雨中曲》也是一部与 《出水芙蓉》有异曲同工之妙的电影。 《雨中曲》讲的是大明星唐和琳娜之间的爱情故事，虽经历许多波折，但两人仍旧喜结良缘。 本片也具有喜剧效果突出的特色，尤其是其中的歌舞场面，更是给观众留下了深刻且过目难忘的 印象。故事情节与歌舞场面结合得相当恰当，是好莱坞歌舞片的集大成者。
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41 电影知识 整个 40 年代的前半期，电影界也为战争在忙碌着，就电影艺术而言，40 年代最为光彩的自 然要属意大利“新现实主义”电影。到 40 年代后半期好莱坞电影开始衰落，这是除了电视的普及 外， “新现实主义”所倡导的写实主义美学观念在好莱坞逐渐没落是一个重要原因。因此，像《出 水芙蓉》这样的影片曾风靡一时就不足为奇了。
影片评析 看这部影片，给人的初步印象是极具观赏性。 可以说，好看、好听、好玩的歌舞等非常精彩的场 面接踵而至。任何一个小的片断，都令人陶醉。 纵观本片，一个最大的特点是将许多具 有不同色彩、不同形态的歌、舞、剧等精彩 场面有机的连结了起来。在影片中， 有甜美的男中音歌唱；有慢独奏 《霍拉午曲》 、女音乐教师的双键 盘演奏；音乐课上，学生们的大 合唱《苏格兰民歌》 、歌舞剧《水 上圣典》等等这些场面，每一 个都能让人大饱眼福。 另外， 学 院的民间舞排练的场面， 《水上 圣典》的水上芭蕾舞场面，更 是让人大饱眼福；还有史蒂夫 受罚模仿女人表演小品，院长 带人检查寝室那一段滑稽小闹 剧都让人捧腹不止。 第二，整部影片寓庄于谐。 影片从头至尾显示出于典雅华 美的庄重感，从人物表情、服 饰、环境、 色彩甚至情调都显得 奢华和大气，却又处处不失风 趣幽默。
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必看理由 是日本电影走向世界的开端，也 是日本电影表现流动美最为光辉 的典范。
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43 剧情简介：
一个雨天，在平安京的西南门——罗生门下，一位行脚僧、樵夫和一位杂工 到这里躲雨，他们在闲聊中谈到了一起凶杀案。 那位樵夫说，三天前，他到山上砍柴，发现了一具男尸，他报了案并被叫到纠 察署讯问……樵夫在说话中掩盖了自己贪图小便宜拿走了尸体身上的短刀的行为。 樵夫还说多襄丸是江洋大盗，但他 在做案后便很快被抓了。 在审讯过程中，多襄丸承认自
出品：日本大映公司京都制片厂 1950 年出品 编剧：桥本忍、黑泽明
己是因为对金泽武弘妻子真砂的美
导演：黑泽明
貌所倾倒，使用诡计将武弘缚起来，
主演：三船敏郎、京町子、志村乔
并强行占有了真砂。本来他并不想
本片曾于 1951 年获威尼斯国际电影节金狮奖。
杀武弘的，可是真砂让他杀了武弘，
1952 年获奥斯卡最佳外语片奖。
等他杀了武弘，真砂却逃跑了。
经 剧情简介： 典 对 白
（在罗生门下） 杂工：你说的仿佛倒是真话了? 樵夫：我从来不撒谎，这是我亲眼看见的。 杂工：那也靠不住。 樵夫：我不说假话，这可是真的。 杂工：没有一个撒谎的人说自己的话是撒谎。 和尚：这可真是可怕的事了，要是任何人的话都不能相信的话， 这世界不就成了地狱了吗?
杂工：是呀，这世界本身就是一个地狱呀。 和尚：不，要相信人，不要把这世界看成是地狱。 杂工：说得好听有什么用，你倒说说，这三个人的话，该相信 谁的呢?谁的话又是真话呢? （和尚悄然） 樵夫：不懂，我简直不懂你们的话。 杂工：没有什么值得大惊小怪的。人做事本来就是捉摸不定的。
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影片链接 黑泽明导演的另一部影片《七武士》则是日本大型古装影片的代表作品。影片讲述的是在古 代的日本，有七位侠肝义胆的武士帮助农民赶走了侵犯山村的山贼，保卫了家园。简单的故事情 节，简陋的场景，以及并不太多的人物，黑泽明却演绎了一场正义战胜邪恶的动人故事，被认为 是黑泽明对东西方文化兼收并蓄的电影典范之作。 黑泽明的另外两部影片《影武者》和《乱》也获得巨大的成功，并成为了日本影片在国际影 坛上大放异彩的鲜活例子。总之，黑泽明的电影，不仅仅是电影本身所取得的巨大成功，更是黑 泽明高超的电影技巧和他的电影所带给人们的深深的思考。
那位行脚僧说，真砂在纠察署里招供说，自己被多襄丸强奸后，受到丈夫 歧视，真砂在愤怒中扑向了武弘……可等她醒来后，却发现武弘已死，胸口还 有一把刀，她想自杀，但终没有死成。 可是，行脚僧却又向杂工和樵夫说出了死了的武弘借女巫之口说出来的 话：他说，多襄丸强奸真砂以后，要与真砂私奔，可真砂竟然同意，多襄丸见 真砂是这样一个女人，便不再同意带真砂走。真砂便悄悄地溜走了。这时，武 弘拿起短刀刺向了自己的胸口。 在他们争吵的同时，街上传来了婴儿的哭声，他们循声找去，看到婴儿，杂 工上去剥了婴儿的衣服下 来，樵夫骂杂工是恶鬼， 杂工却说丢孩子的人才是 恶鬼，还揭露了樵夫偷拿 尸体上短刀的行为，说得 樵夫哑口无言。深受感动 的樵夫便收养了婴儿，行 脚僧感动地说： “还是你 是我可以相信的人。 ”
《罗生门》剧照：强盗多襄丸作案 后饮水中毒。在海边毒发倒地，被 擒拿归案。
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45 影片评析 《罗生门》一片采用了与美国影片《公 民凯恩》相类似的多角度的叙述方式。对于 《罗生门》一片，向来是评价不一的。一种 认为：影片企图向人们灌输这样一种思想： 人是自私的，而且人也是不可信的。因而， 有人认为该片带有强烈的怀疑主义色彩。 也有人认为：从黑泽明的影片风格来看：应 该是强调人道主义的胜利，并且赞颂了道 德的高尚。客观地说，影片既指出了人性自 私的一面，又强调了人是可信的，善良和真 诚的人占了大多数。特别是在影片的结尾， 黑泽明的处理方式带有十分明显的倾向性。 当樵夫决心将弃婴收养时，他身后的天气 由晴朗代替了阴雨。这一积极的改变，宣扬 了人道主义的胜利和道德的复兴。 《罗生 门》积极的主题思想和新颖别致的结构及 叙事方式，获得电影界普遍的赞赏。
电影知识 黑泽明（1910 — 1998） ，是日本最负盛名的电影导演，他作品不仅对日本，而且对世界影坛 都产生过巨大的影响，黑泽明被誉为“日本战后最伟大的艺术家” 。 黑泽明一生拍了31部电影，其中绝大多数以男性为主人公，其中最大的特色就是表现男性的 力量，讴歌正义与勇敢，赞美坚强与力量。黑泽明说，他内心的情感和理念，如果不借助男性激 烈的力量就无法展现出来。黑泽明电影的另一特色是：淋漓尽致地描写生命之火猛烈地燃烧。黑 泽明孜孜以求的是将人类的最为真实的样态呈现在银幕上。
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罗马假日 必看理由 凭借男女主角的成功出演以及罗马的 街头风景成为了世界经典，尤其是奥 黛丽・赫本，其魅力倾倒了无数影迷。 50年来， 《罗马假日》仍是浪漫爱情电 影的代表，至今无出其右者。
出品：美国派拉蒙公司 1953 年摄制 编剧：戴尔顿・特隆波 导演：威廉・惠勒 主演：奥黛丽・赫本、格利高里・派克 本片获 1953 年第 26 届奥斯卡最佳女主角、最佳 原著故事、最佳服装设计三项奖。
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47 剧情简介： 英国王室的安妮公主作为王位继承人将出访欧洲的各大城市，消息传出，引起 极大的轰动。
安妮公主自幼受良好教育，博学深思，端庄典雅，更兼貌美如花，魅力无限， 深得景仰和拥戴。她活泼好动，像所有妙龄少女一样，对深宫之外的世界充满好 奇。欧洲之行的最后一站是罗马，安妮公主很想尽情地饱览一下她的优美风光，可 是随行人员认为公主身份高贵，不宜在平民百姓面前抛头露面，并给她注射了镇静 剂，企图阻止公主出行。公主假装睡着了，待侍从们退出之后，她从窗户偷偷溜
了出去。然而没过多久，医生给她注射的镇静剂就发生了效力，公主在广场附近 喷水池边的一条长椅上迷迷糊糊地睡去。 英俊魁梧、相貌堂堂的美国新闻社驻欧记者乔・布莱德恰好路过，发现路旁酣 睡的安妮公主，以为这是一个在狂欢中被灌醉的少女，就租了一辆出租车想把她送 回家。可是公主睡得很沉，怎么也叫不醒，乔无计可施，只好把她带回了自己的住 所。第二天，乔赶到新闻处上班，报上赫然刊登公主突发急症取消当日所有日程的 消息和安妮的巨幅照片。乔意识到自己带回的少女就是安妮公主，欣喜若狂，打算 写一篇关于公主内幕的独家报道。公主醒后发现陌生的乔，乔连忙解释，公主才安
安妮：这世界需要的是保持年轻心灵般的甜美及尊严。我对欧洲各
经 典 对 白
国间的友谊非常有信心，就像我对人与人之间的关系一样有 信心。 安妮:我若未完全明白我对家人及国家的职责，今晚便不会回来了。 安妮:我访问过的每个城市都有其特点，都令人难忘。印象最深刻的 是罗马，绝对是罗马。我将在毕生的岁月中，珍惜来此访问的 回忆。
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心了，并向乔借了一些钱，又回到罗 马大街上闲逛。长年幽闭深宫的 安妮骤然来到人声鼎沸的平 民生活中间， 处处新鲜， 事 事好奇，心花怒放，笑 逐颜开。 乔给他的摄影师 朋友欧文打电话，同时 跟踪公主，在花园广场上 假装和她偶遇，便自告奋勇 地要给公主做导游，骑着摩托 车带她游览罗马城。而欧文则驾 车跟踪他们，并拍下了许多珍贵 清丽脱俗、气质典雅的赫本 在《罗马假日》中的出色表演，奠定了她在影坛神话般的 地位，成为许多影迷心目中难以替代的偶像。图为她在剧 中饰演安妮公主的扮相。
的镜头。原来这是乔和欧文事先安 排好的善意阴谋。 公主却浑然不觉， 全身心陶醉在游玩中。
公主的失踪引起了人们的惊慌，国王秘密派出许多便衣四处寻找公主的下落。公 主和乔因摩托车意外交通肇事被带进警局， 乔随机应变， 装成和安妮是一对热恋情人。
影片链接 《诺丁山》是著名影星朱丽娅・罗伯茨和休・格兰特联袂主演的一部浪漫的爱情喜剧片。 “一个普通人与一个名人不可思议地相遇、相爱，他们的生活会变得怎样?”这是影片的切入 点。朱丽娅・罗伯茨在片中饰演一位著名的明星，而休・格兰特只是一家旅游书店的老板，由 于两人生活背景和环境的巨大差异，无论是他们自己还是别人都想不到他们之间会发生爱情 纠葛，但就当他们在诺丁山附近相遇时，故事发生了……一切就如同影片的宣传语所说的那 样——“缘分总是有些突然，爱情让人迫不及待。 ”
乔带领公主来到水上舞厅参加舞会时被国王派出的便衣警察发现了，他们请公 主回去，公主坚决不肯，警察欲强行绑架她回去，乔与欧文同警察发生争执，最后 动起手来。调皮任性的安妮公主觉得好玩，也大打出手，非常开心。混乱之际，乔 带着公主逃之夭夭…… 快乐的一天过去了，公主终于要回宫了，可她和乔发现他们彼此间已经擦出了 爱的火花，男女间不期而至的爱情已经悄然萌发。然而公主毕竟是公主，平民终究 是平民，上天注定两个人要分开。乔将欧文拍摄的照片送给公主作为留念，四目交 投，两情依依，公主轻轻地对乔说了声再见……
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49 美丽的神话源自古老的传说，现代的童话则出于文明古城，短暂 的造访成就了长盛不衰的浪漫经典， 《罗马假日》演绎了一段感动人 心、让无数难成眷属的有情人聊以慰藉的爱情故事。 高贵任性而又童心未泯的公主， 在率性游荡罗马城的两天时光里， 不但爱上了自由自在的平民生活，而且还爱上了落魄却又倜傥潇洒的 失业记者。可惜幸福的时刻总是那么的短暂，甜蜜的恋爱之后，她无 奈地回到了那个冷冰冰的皇宫，恢复了她刻板沉闷的生活，履行她作
影 片 评 析
为王室成员的出访职责；珠光宝气、风光旖旎的背后，她承受着与她 的天性不符的重重负担，一个原该鲜活灵动的灵魂就这样被无情地锁 进幽深皇宫里。 身为王室公主，就失去了许多平凡人拥有的权利，就不能体验凡 夫俗子的淳朴生活，就不能享受两情相悦的心心相印，公主与王子的 真心姻缘，那是童话中才会有的故事。她明白自己“对家人及国家的 责任” ，否则“便不会回来了” 。也许无数次在睡梦中，她来 到王皇之外的凡尘世间，享受着美妙动人的甜蜜爱情， 可那也仅仅只是在梦中。可是这一次，她真真正正地付 诸实施，摆脱了现实加诸她的名缰利锁， 卸下于人前须臾不离的面具，回归到 天性本然的安妮。这时候，我们 才感到她的可爱鲜活灵动；这 时候，她才能把真正的爱情献 给一个她中意的男人；这时候， 她才真真正正、痛痛快快地做了一回 自己。 奥黛丽・赫本与格里高 利・派克在《罗马假日》 中创造了一个浪漫、经 典的爱情故事。
电影知识 奥黛丽・赫本以她扮演的第一个女主角获得了大多数演员都梦寐以求的东西。1954年她获得了 奥斯卡最佳女主角奖。24 岁的赫本之所以引起了普遍关注，不仅因为她是演员，更因为她塑造了一 种新女性形象，而这种形象成为下一个时代美女的最高典范。她身上体现出来的少女的妩媚感与 20 世纪三四十年代流行的大胆开放的性感形成了鲜明对比。
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必看理由 希区柯克悬疑影片的经典之作， 电影史上的一颗璀璨的明珠。表 面上并无激烈紧张的打斗，也无 刻意安排蹩脚的悬疑细节，但你 看过以后会永远记得那一场杀妻 分尸案。
R e a r
W i n d o w
出品：美国电影公司 1954 出品 导演：阿尔弗雷德・希区柯克 主演：詹姆斯・斯图尔特、格蕾丝・凯利
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杰弗瑞：如果他们每一个人都是清白的，我们这样偷窥 他们对吗？ 莉莎：我也不赞成偷窥。 杰弗瑞：可是，他们也可以偷窥我！ 莉莎：……我们那么努力，最后却证实他们没有杀人。那 我们才是最可怕的人。
剧情简介：
杰弗瑞是一名摄影记者，由于在一次意外中摔断了一条腿。杰弗瑞不 得不在旅馆里的轮椅上度过一段无聊而难受的日子。
正值盛夏，所以周围的邻居都把窗户打开，闲来无事的杰弗瑞喜 欢透过窗户观察他的邻居。他首先看到一个体态迷人的舞蹈女演员每天 都穿短裤和胸罩迈着优美的舞步干家务；一位作曲家则经常在钢琴前独自 演奏；另一对没有子女的夫妇经常坐在窗前消暑；二楼的苏先生是一位推 销商，他的妻子久病卧床，两人经常发生口角；一楼的一位单身的女子似 乎总也找不到伴侣，她被杰弗瑞称为“寂寞的芳心” ；有一对新婚夫妇搬 进公寓后就开始亲热起来，他们随即放下了窗帘，此后就难得亮相了。杰 弗瑞也不寂寞，护士斯泰拉和聪明美丽的女友莉莎经常陪他聊天。 有一天，杰弗瑞又看见了推销商苏先生夫妇发生了争执，当天晚上， 杰弗瑞看到苏先生几次冒雨拿一个大皮箱走出家门。到第二天，杰弗瑞
苏先生的太太也不见了。那条小狗在楼下 发现苏先生正在包刀和锯条。 玩耍时，总在花坛边嗅着什么。这一切都让杰弗瑞非常不安，女友莉莎 来的时候，她也注意到苏先生正在准备一个大箱子，还从他妻子的包里 拿出首饰等物品，俩人怀疑苏先生杀了他的妻子。
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影片链接 希区柯克的另一部《蝴蝶梦》是他加入好莱坞后的第一部影片。该片由影星劳伦斯・奥立佛及 琼・芳登主演。讲的是一位举目无亲的少女在法国南部遇到了绅士德温特，他们很快结合到一起，婚 后回到曼德利庄园。在这里，少女遇到乖戾的管家丹佛斯太太，并发现了丈夫的秘密……最后，一 场大火结束了这一切，罗德利庄园和丹佛斯太太在大火中消失了，一切如噩梦般地结束了。
于是杰弗瑞找到当警察的朋友来调查这件事。但是 苏先生住的那幢楼的房东却告诉警察苏太太在夜间乘车 到外地疗养去了。警察对杰弗瑞杞人忧天嘲笑不已。可 没过几天，那条小狗也被杀了。杰弗瑞、莉莎和斯泰拉 三人十分紧张不安，为了找到证据，两个女人决定自己 来调查这件事。 在苏先生家里找证据时，莉莎被苏先生堵在家里， 幸亏杰弗瑞报了警，莉莎才免遭毒手。为了消除后患，苏 先生找到杰弗瑞，企图杀人灭口。正当两人厮打的时候，莉莎和警察赶到，但杰弗 瑞还是从楼上摔了下去，苏先生也被抓了。 又有一天， “寂寞芳心”小姐在作曲家的屋 里正欣赏着他的作品；苏先生的住处又被重新 粉刷；又一只新的小狗在活蹦乱跳地玩着；那 个女舞者又和一个矮矮的士兵相恋了；新婚夫 妇还是紧闭窗帘。这一切，既像从前一样，又 好像在发生着改变。 杰弗瑞的腿又上了石膏， 莉 莎仍陪着他。
影片评析 本片是著名导演希区柯克悬疑影片的著 名代表作之一。它制造出极大的恐怖与悬念 的气氛。本片形象地发掘出了藏在每个人心 中喜欢去偷窥别人的心理。可以说，本片以 《后窗》 为名蕴涵了某种深刻的意义——窗虽 格蕾丝・凯利在《后窗》中饰演摄影记者杰弗 瑞的女友莉莎。
然闭着，打开后窗，将会见到另一个被我们 所忽视的世界。
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53 本片通过对人物心理细致入微的刻画， 通过讽刺性的幽默和设置扣人心弦的 悬念，使得本片引人入胜。本片中的人物还具有多重的性格，这正是希区柯克 的突出技巧。很少有导演能像希区柯克一样深刻洞察人生的荒谬性与人性的脆 弱。他的电影是人的生与死、罪与罚、理性与疯狂、压制与抗争的矛盾统一体。 这部影片乍一看，不过是一部极为平常的侦探片而已。而只要你深入其中， 会发现这其实是一部看电影的寓言。当杰弗瑞打开后窗后，实际就预示着电影 的开始。杰弗瑞实际上也只是一名观众而已。 杰弗瑞和观看电影的观众一样，他对窗外（电影中）发生的一切都无能为 力，只能是观看、评论、推测、同情、难过和兴奋。 杰弗瑞作为观众，看到了邻居们的表演，他的邻居也成了演员，但是如果观 众混淆了演员与观众的身份和二者之间的区别，麻烦自己就会找上门来。 影片的结尾是十分令人深思的，杰弗瑞虽然保了命，但他的另一条腿也断 了，这就是他为窥视而付出的代价。因此，杰弗瑞决定不再窥视，拉上了窗帘， 因而电影也就闭幕，散场了。可以说，从来没有一个别的导演能将电影拍得如 此激动人心，同时又对电 影的激动人心做出如此辛 辣、深刻的自嘲。希区柯 克的电影，其实也是希区 柯克心灵的后窗。
电影知识 阿尔弗雷德・希区柯克(1899—1980),英国著名电影导演。1920年开始为无声片设计字幕卡片。 1926 年，他的处女作《房客》形成了“惊险片”风格。他的《讹诈》是英国第一部有声片。他在导 演了《三十九级台阶》 （1935）和《失踪的女人》后，1939 应约去好莱坞拍片。第一部影片便是《蝴 蝶梦》 ，并获得当年奥斯卡金像奖。以后 30 年，他平均一年拍一部影片，创造了“悬念片”的类型 电影。代表作有《爱德华大夫》 、 《美人计》 、 《后窗》 、 《西北偏北》等。1979 年获得美国电影艺术和 科学院“终身成就奖” ，同年被英国女王册封为爵士。
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宾虚 Ben-Hur
必看理由 奥斯卡历史上难以逾越的高峰。 影片冷静从容，有一种悠然自得 的王者风范，不愧为一部创造历 史的巨著，它成就了影史上最完 美、最壮丽的史诗作品。
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宾虚：我愿为你做任何事，除了背叛我自己的人民……同时你 也必须了解，我对我的民族过去有信心，对未来也有信 心。你们能征服土地，杀害人民，但事情没有完，我们 还会再兴起……罗马残杀我的人民，我的国家，但不会 永远。当罗马倒下时，世上会充满从未有过的自由的欢 呼声。 阿列斯：你有反抗的精神，但又有控制的理性。你的眼里充满 仇恨。这很好。仇恨使人活下去，给人力量。
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耶稣诞生时，古代罗马军队入侵犹 太国。耶路撒冷的新任总督抵达以色
出品：美国米高梅影片公司 1959 年摄制
列， 随行前来的有军团指挥官——在以
编剧：卡尔・屠伯格
色列长大的玛瑟拉。宾虚是犹太王子，
导演：威廉・惠勒
他和玛瑟拉是一起玩大的好朋友。现
主演：沙尔顿・赫斯顿、休・格里菲斯
在，玛瑟拉荣归故里，他要宾虚出卖犹
获得1960 年第32 届奥斯卡金像奖11 项大奖。
太同胞，和他一起效忠于罗马统治集 团。宾虚断然拒绝了玛瑟拉的无理要 求，玛瑟拉怀恨在心，二人反目成仇。 玛瑟拉利用手中的权力，给宾虚罗织罪名，将他流放，连他的母亲和妹妹也不放 过，罚她们做苦役。
流放途中，被疲劳、毒打、炎热和口渴折磨得奄奄一息的宾虚，被一个和 他同样年轻、身负神奇力量的人相救。这人不仅救了他的性命，还给了他活下 去的坚定信心和勇气。 宾虚成了罗马人的奴隶，他在一支舰船上作划桨手，他 的眼神、气质还有那不卑不亢的神态使他在奴隶队伍中显 得卓尔不群，这深深地打动了舰队指挥官阿列斯。 海战发生了，阿列斯下令打开束缚宾虚的铁链。战斗很 激烈，舰船被撞沉，宾虚救起了阿列斯指挥官，并阻止了 他自杀的举动，鼓励他活下去。他们来到了罗马城，受到 恺撒大帝的热情接见，阿列斯被任命为皇帝的执政官，宾 虚则成为阿列斯的义子和财产继承人。 宾虚回到耶路撒冷，他向玛瑟拉下了战书，要同他进行 战车竞赛。赛场上，两人各自催马加鞭，场面激烈而又残 酷，不可一世的玛瑟拉在战车上装上锋利的锯齿，企图置 宾虚于死地， 宾虚凭着自己的意志和毅力，以高超的技
艺逃过了玛瑟拉的杀着，并将他扯下战车，疯狂的黑马 拉着战车从玛瑟拉身上碾过…… 在麻风谷，宾虚探望了母亲和妹妹。女友埃丝特劝宾虚 不要在仇恨中生活，让他去见一个人，去听他讲话，因为 他说的一切像是上帝的声音。他们一起回到耶路撒冷，遇
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影片链接 由库布里克执导的史诗巨片《斯巴达克斯》由于其中恢宏壮观的群众场面、富丽堂皇的服装道 剧和大明星组成的强大阵容受到观众的极大欢迎。库布里克在影片中展现了受虐待的奴隶兼斗剑士 斯巴达克斯（柯克・道格拉斯饰）同他的仇敌、古罗马贵族克拉苏之间的斗争，描述了主人公的剑 术及其与一个女奴隶之间的爱情、作为奴隶起义领袖中取得的巨大成功以及最后因罗马军队的强大 优势而遭到的失败。影片在雄伟壮丽的外观之外，亦有着细腻生动的对主要角色的内心世界和人生 戏剧的描写，因而呈现出远胜同类作品的悲壮气氛和深度内涵。库布里克通过片中的搏斗场面充分 证实了他后来经常受到称赞的处理暴力主题的才能。
到了几年前在流放途中救他一命的人，他正被钉在十字架上，原来他就是 耶稣!宾虚拿水给耶稣喝，他从耶稣脸上读到了“宽恕” ，受到极大的震撼， 放弃了“流血”的念头。 一场暴风雨过后，奇迹发生了——母亲和妹妹的麻风病神奇般地好 了，一家人在信仰的阳光下终于团聚了。
影片评析 威廉・惠勒的历史巨片《宾虚》全称为《宾 虚—基督的故事》 ，它通过宾虚和玛瑟拉两个人 之间的冲突表现了罗马帝国对犹太民族的侵略 扩张和残暴统治，以及犹太人民反抗压迫、争 取自由的决心和不屈不挠的坚定信仰。 整个故事被放置在特定的时期——基督耶 稣在世时，特定的地域——基督的故乡耶路撒 冷，以及罗马入侵犹太国这一动荡不安的政治 背景中。无论是宾虚对玛瑟拉的慷慨陈词，还 是流放途中的苦难，抑或是赛马场上动人心魄 的较量，所有的一切都被烙上了鲜明的时代印 记。浓厚的时代氛围，逼真的画面，以及气势 恢宏的场面，再加上沙尔顿・赫斯顿等人出色 的表演，这一切构成了这部长达三个半小时的 影片始终吸引人的魅力所在。
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57 影片以耶 稣的诞生开 头，以耶稣被 钉上十字架 结尾，这似乎 向人们暗示， 影片表现的 是耶稣的一 生，这就给影 片蒙上了一 层宗教气氛。 这种浓厚的 宗教色彩贯 宾虚与众奴隶在船舱中一起劳作，他的眼神、气质使他在奴隶队伍中显得卓尔不群。 穿 于 影 片 的
始终，象征着 犹太人骄傲和神圣的信仰， 以及沉淀在这个民族心灵中一种坚毅深沉的力 量。宾虚的复仇藉由暴力来完成，但真正把犹太人凝聚起来反抗罗马的侵 略和统治则要靠信仰的力量。 影片摆脱了好莱坞大片战争加爱情的模式， 埃丝特作为宾虚的女友出 现，实际上这只是影片的表层形象，在深层寓意上，她是引导宾虚皈依宗 教的领路人。在埃丝特的引领下，宾虚放弃暴力。影片最后，当他仰望着 被钉在十字架上的耶稣，那张因仇恨和痛苦而扭曲的面孔慢慢恢复了祥 和，那闪耀着仇恨火焰的眼睛也变得柔和。
电影知识 1959 年 11 月 18 日，威廉・惠勒执导的历史巨片《宾虚》因获 11 项奥斯卡奖而创下了电影史上 的一项新纪录。上映后，该片的票房纪录持续高涨，因此使处于崩溃边缘的米高梅电影公司摆脱了 困境，影片最扣人心弦处是宾虚与玛瑟拉之间的马车比赛，这个长达 11 分钟的场面拍摄了两个月之 久，而且花掉全部经费 1600 万美元中的大部分，共有 5 万名群众演员参与拍摄。
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西区
故事
必看理由
被誉为当代
的“罗密欧 与朱丽 叶” ，音 乐 剧 史 上一部里程 碑式 的作品，是美 国乃至世界 音 乐剧 历史上极具 艺术价值的 剧目。
经 典 对 白
玛利亚：今夜，一切都从今夜开始。当我见到你， 这世界全变了，今夜，今夜只有你。 托尼：玛利亚，我看到只有你，你眼中只有我吧! 亲爱的。 玛利亚：我眼中永远只有你，托尼，只有你才是我 日夜所思…… 托尼：今夜，我感觉就要发生奇迹。在这寰宇的星 空下，你与我，将永不再分离! 两人同时：世界从此充满爱，日月星辰都在彼此亲 昵。今夜，天地变得光明宽大，这世界就像 世外桃源般和煦。今夜，在这满布星斗的寰 宇下，你我紧紧相依!
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59 剧情简介：
故事发生在美国纽约曼哈顿西区的贫民窟里， 来自 各地的不同种族的人聚集在这里， 这些不同种族的人们 常常发生冲突，种族矛盾极为严重。在不断的斗争中，
形成了两个势均力敌的帮会，一个叫“火箭帮” ，由 当地白人组成，头目叫里弗；另一个叫“鲨鱼帮” ，主 要由波多黎各人组成，老大叫贝尔纳多。这两个帮派 为了争夺地盘经常发生冲突，酿成流血事件，当地警官 克拉基多次出面调和，双方的冲突才勉强缓和。
一天晚上，西区举行一场盛大的舞会。舞会上， 贝尔纳多的女朋友艾妮塔警告他的妹妹玛利亚不要 接近“火箭帮”的人，玛利亚却毫不在意。里弗的好 友托尼也参加了舞会，他和玛利亚一见钟情，两个人忘 记了一切，全身心地跳着舞。这一切被贝尔纳多看在眼 里，他让手下的兄弟们强行带走了玛利亚。 回到家里， 玛利亚还在回味着同托尼跳舞的美妙感 觉，就在她要上床就寝时，听见有人在窗子下面呼唤 她。原来是托尼，他情不自禁地来找玛利亚，在月光下， 他们说着绵绵情话。 出品：美国联美影片公司 1961 年摄制 编剧：欧内斯特・雷曼 导演：罗伯特・怀斯、杰罗姆・罗宾斯 主演：娜塔利・伍德、拉斯・坦布林、理查德・ 贝莫尔、乔治・查克里斯、丽塔・莫雷 诺等 本片获 1962 年第 34 届奥斯卡金像奖最佳影 片、最佳导演、最佳摄影等 10 项奖。
玛利亚和托尼的恋情让两 个帮派的人都陷入了恼火之 中，他们互相警告、威胁，又 发生了冲突，克拉基再次从中 斡旋，却也不能缓和一触即发 的局势，两帮人马相约展开决 斗。玛利亚偷偷找到托尼，希
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望他能阻止这场冲突。 晚上，两个帮派的人在街头相遇，剑拔弩张时，托尼赶到了， 他上前劝说，希望化解这场较量，贝尔纳多却一拳将他打倒在地。 这时，里弗再也按捺不住，他用刀逼住贝尔纳多，托尼让他不要 动手，里弗稍一分神，贝尔纳多 的刀刺进了他的胸膛。托尼上 前抱住了里弗，贝尔纳多又持 刀向他刺来，托尼抢过里弗的 刀，刺死了贝尔纳多。情人刺死 了哥哥，玛利亚十分伤心，但她 却始终忘不了托尼。 奇诺是贝尔纳多的好朋友， 贝尔纳多生前希望他能娶玛利 亚。但玛利亚却爱着杀死她哥 哥的托尼，奇诺陷入了愤怒，他 持枪想要干掉托尼。玛利亚前 往给托尼报信，可是当她赶到 时，托尼已经倒在奇诺的枪下， 玛利亚抱着托尼的尸体，悲痛 《西区故事》中的舞蹈和 L・伯恩斯坦的音乐融为一体，而在此 前的歌舞片几乎都没有达到这个水平。
欲绝……
影片链接 《我要活下去》是罗伯特・怀斯根据1953 年的一个真实的谋杀案执导的一部与 《西区故事》风格迥异的影片。该片在 1959 年奥斯卡奖角逐中获最佳女主角奖。该 片讲述了这样一个故事： 一个有钱的寡妇被人谋杀了，在寻找杀人凶手的过程中， 一个有犯罪前科背景 的可疑女人受到怀疑。她被警察逮捕并送上法庭，尽管没有确凿证据证明她有罪， 但是法官出于偏见还是判她有罪，并且处以死刑。影片展现了犯人在毒气室中被执 行死刑时痛苦挣扎直至最后断气的恐怖画面……
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61 电影知识 说起美国歌舞片，相信大部分中国观众脑海中，闪过的第一印象一定是《雨中曲》 ，本片被公 认为是世界电影史上的最佳歌舞片。它虽然没有在奥斯卡角逐中赢得任何奖项，但并不影响它在影 迷心目中的崇高地位。它不仅巧妙地讽刺了好莱坞在从默片时代到有声电影转折期的混乱状况，同 时也集中罗列了大量美国 20 世纪 20 年代末到 30 年代大萧条时期歌舞电影的怀旧歌曲，加以重新编 曲，配以现代舞蹈，创造出许多脍炙人口、引为经典的歌与舞。大家印象最深的恐怕就是那段雨中 漫步的片段，歌舞大王金・凯利以其华丽的舞步使这一片段成为传世之作。
影片评析 1961 年 10 月 18 日， 《西区故事》在纽约首映之后很快便成为银幕和荧屏 上的热门节目。它改编自莎士比亚的著名悲剧《罗密欧与朱丽叶》 ，以街头歌 舞片的形式揭露了美国社会当时的种族问题， 同时向观众展现了一部 “罗密欧 与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧。 影片打破了好莱坞歌舞片粉饰太平、轻松愉快的风格，将严肃的社会问题 纳入歌舞片。它突破了传统歌舞片采用华丽场景的模式，代之以现实场景，诸 如贫民窟、街道车库等。给歌舞片注入了生活气息；另外，影片在形式上也有 所突破，它创造性地引入芭蕾，将现代戏剧、现代歌舞、现代芭蕾融合在一 起，为现代歌舞片开创了一条新的道路。 歌舞剧的爱好者起初对这部影片表示非常失望。没有登过台的理查德・贝 莫尔作为影片的男主角与娜塔莉・伍德搭配时显得比较呆板平实，不过，娜塔 利・伍德扮演的玛利亚却得 到观众的首肯和青睐。影片 之所以取得成功，与片中出 色的歌舞表演是分不开的， 如婉转动人的《玛利亚》 、粗 野奔放的《晚上再见》等歌曲 以及充满活力、动感十足的 舞蹈场面，这些都成为许多 现代歌舞片学习的榜样。
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必看理由
马时代一 重现了古罗 以惊人气魄 几场战 的历史。片中 段波澜壮阔 使人叹为 城的场面则 役和女王入 观止。
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克莉奥：他们以为你死了。 安东尼：他们说得对，我是死了……我说理由吗？我说我爱你？ 我看见你走后，一无所有。没感觉、没声音，除了你走之 外，脑袋空空。不是死者，不是罗马或埃及，也不是胜利 或失败，荣誉或耻辱，朋友或敌人，只有我的爱走了，我 要和她在一起，我的主人在召唤，我跟去了。只有那个时 候，我看见了你。你说得真对，做你的主人的可以是任何 人、任何事，但别是爱。 克莉奥：我错了，我大错特错了。安东尼，你要 的爱在此。 安东尼：却付出了帝国的代价。 …… 安东尼：你认为我们太晚了吗，如果选择活着？ 克莉奥：晚总比没有好！
剧情简介： 为了摧毁敌人庞培，恺撒率众进入埃及，谁知埃及并不太平，那里姐弟之间正 展开着一场权力争夺战，姐姐克莉奥处于劣势。但恺撒似乎收获不少，先是弟弟托 勒密王送给他庞培的首级，接着是克莉奥女王的主动投怀送抱。托勒密部下对克莉 奥下毒被发现，结果引火烧身， “太监”波坦里 出品：20 世纪福克斯公司 1963 年
斯被斩首，托勒密王被送去打仗。在恺撒的帮
编剧：约瑟夫・L ・曼凯维奇等
助下，克莉奥的女王地位得到巩固。
导演：约瑟夫・L ・曼凯维奇 主演：伊丽莎白・泰勒、雷克斯・哈 里森、理查德・波顿
然而，克莉奥想得更多的是罗马与埃及的
“女人应该让河水长 联盟以及称霸整个世界。 流，土地生草，让生命无中生有，就像尼罗
本片获1963 年第36 届奥斯卡最佳摄
，在克莉奥的美貌 河哺育并充实了地球一样”
影、最佳艺术指导、最佳服装设计、
和才能吸引之下，恺撒终于被她征服。两人结
最佳特殊效果 4 项大奖。
婚并且生下了一个孩子——恺撒・里安王子， 也即埃及王子。 恺撒回到罗马当上了终身执政官，又接回
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了埃及艳后克莉奥及儿子恺撒・里安。他确实过上了一 段天伦之乐的日子，然而克莉奥征服世界的梦想并没 有消逝，她希望恺撒能当上罗马皇帝，做到“我即法 律” 。他俩的野心触犯了元老院的利益，在布鲁斯等 人的策划和领导下，恺撒被刺，克莉奥回到埃及。 恺撒死后，原部下安东尼和屋大维等人积极 寻找行刺者们并取得了成功。然而此时的安东尼 非常需要埃及女王克莉奥。当见到美丽如昔的克
莉奥后，安东尼忍不住表达了他的爱意，而克莉 奥亦对安东尼有好感。两个人相爱了，可是他们的 爱情并不那么完美。流言很快传开了，有人甚至说安东尼 在吃恺撒剩下的残屑。 他的一意孤行使自己陷入了孤立， 战争很快就要爆发了。 在一场残酷的海战中，克莉奥以为安东尼战死，只 好起航回埃及。眼看着离去的爱人，安东尼以为自己遭 到了抛弃，他不顾一切地向克莉奥追去，丢下了与屋大维 兵团苦战的将士们……吃了败仗的安东尼变得更加消沉、 颓废，对克莉奥的伤心和怨恨像火山一样爆发出来。 克莉奥真诚的忏悔终于使俩人重归于好，安东 尼又恢复了斗志。 屋大维兵团进攻埃及，此时埃及的力量仅 仅是敌人的1/10 。安东尼和部下率军抵抗，结 果全军覆没。但安东尼并未战死沙场…… “你我将让死亡中的爱更为深广，你我将 让死亡成为最后的拥抱” ，就这样，安东尼和 克莉奥自杀谢世。死后的克莉奥女王穿着第 一次安东尼看见她时的金缕衣……
影片链接 由斯蒂芬・索莫斯导演的《木乃伊归来》又是一部以古埃及文化为题材的名片。故事发生在蝎 子王的年代， “老怪”伊默特普的尸体在伦敦大英博物馆复活了，他要再次现身于地球，继续完成其 毕生追求的邪恶行径。同时另一股来自于古埃及最黑暗的、神秘的力量也被释放出来，比伊默特普 更为强大。两支可怕的力量打破了世界的和平……一般说来，叫座大片的续集多令人不敢恭维，但 这花费一亿美元打造出来的片子似乎不是那么回事。
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65 电影知识 好莱坞的电影似乎都是被钱给砸出来的，像《珍珠港》就花了几乎 1.5 亿， 《角斗士》比之次 一些，但也上了 1 亿多，而《埃及艳后》更甚前者，它那相当于现在 4 亿的花费已经被列入吉尼斯 世界纪录。到底什么样的电影最费钱财？据统计，史诗类、灾难类、动作类以及科幻类等片子都比 较“劳民伤财” ，到了时下，更是动辄上亿了。不过《埃及艳后》的巨额花销似乎还情有可原，因 为当时没有先进的计算机数码技术， 故为了追求真实的视觉效果， 他们不得不进行大规模布景修建。
影片评析 《埃及艳后》是一部演绎古罗马历史的经典剧作。公元前 49 年，高卢总督恺撒 率军攻占罗马，接着用武力夺取了全国政权。恺撒被宣布为终身执政官后不久即遭 刺杀。恺撒派的三个领袖，执政官安东尼、骑兵长官雷比达和恺撒甥孙屋大维公开 结盟控制局势。但以后又发生战争，屋大维先剥夺了雷比达的兵权，然后进军埃及， 最后消灭了安东尼的势力，夺取了全国政权。 要在三四个小时内将错综复杂的人物关系和战争情形拍摄下来，导演约瑟夫・ L・曼凯维奇真是费了不少工夫。本片中，编剧以克莉奥和两个男人之间的爱情故 事为线索成功地再现了古罗马时期的这段历史。 本片可以说是历史上耗资最巨的一部，因为 当时那四千万的美金可相当于现在的四个亿！尽 管没有先进的计算机数码技术，可《埃及艳后》 的一个个画面却依然那么奢华！为什么？因为制 作人为了追求最真实的效果，进行了许多大规模 的布景修建。例如片中的著名场景，即埃及艳后 访问罗马的进城仪式，多么壮观，多么雄伟，多 么豪华，多么气派……街道和城门都是用真正的 建筑材料搭建。 尽管《埃及艳后》成为电影史上最赔本的影 片，克莉奥与两个伟大男人之间的爱情因外部景 观的卖弄而相对显得不够深入，但影片中对战役 的描写和对女王入城及船迎安东尼等场面的刻画 伊丽莎白・泰勒与她在《埃及艳后》中所扮 演的角色有惊人的相似之处，她依靠美貌 不仅征服了身边那些杰出的男人，也征服 了整个世界。
实在令人叹为观止，故仍不失为经典绝唱。这部 影片还成就了两位主演伊丽莎白・泰勒和理查 德・波顿的恋情。
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玛丽亚：上帝在此处关上一扇门时，会在彼处打开 一扇窗……‘你需要寻求自己的生命’ 。 特拉普：玛丽亚，我想你已经找到了。 玛丽亚：是的，我找到了。 特拉普：我爱你。
必看理由 集真善美于一身，献给人类灵魂 的高尚礼物。是全世界票房最高 的电影之一，在各国的民意测验 中经常被评为最受欢迎的影片。
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见习修女玛丽亚是个性格开朗、热情奔放的姑娘。她爱唱歌、爱跳舞， 还十分喜爱大自然的清新、宁静和美丽。修道院院长觉得玛丽亚不适应这 种与尘寰隔绝的生活，于是派她到前奥地利帝国海军退役军官冯・特拉普 家当七个孩子的家庭教师。不料她那破旧的穿戴和鲁莽的举止使她碰了一 鼻子灰。
因为家中没有妻子和母亲，房子里就没有了歌声和欢乐，特拉普先 只要他的哨声一 生像对待水兵一样用哨声和命令管理着自己的孩子们。 响，孩子们就从各自的房间里以最快的速度奔跑出来，排好队，按水兵操 练的要求报出自己的姓名。玛 丽亚认为他的哨声简直是在召 唤猫和狗，是对人的一种侮辱。 孩子们像往常捉弄他们的
出品：二十世纪福克斯 1965 年 编剧：欧内斯特・雷曼
老师一样向玛丽亚的口袋中放
导演：罗伯特・怀斯
青蛙，在她坐的地方藏个松球，
主演：朱莉・安德鲁斯、克里斯多弗・普卢麦
只是为了引起爸爸的注意。特 拉普收到劳夫送来的电报，他
最佳导演、 本片获1965 年第38 届奥斯卡最佳影片、 最佳音响、最佳改编音乐、最佳剪辑 5 项大奖。
告之家人将离开一段时间，并 要求玛丽亚带好他的孩子们。 当晚特拉普的大女儿莉莎和劳 夫在雷雨中偷偷约会，回来时被玛丽亚发现，但她为之保守了秘密。由于 外面电闪雷鸣，孩子们一个个都害怕得躲到了老师的卧室中。玛丽亚用她
欢快明朗的歌声安抚着这帮可怜的家伙，大家的心里不再恐惧，并很 快喜欢上了这位老师。 特拉普走后，玛丽亚用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊 游、爬树和划船；教他们唱歌，从“哆， ，咪”学起，直到排练歌曲。于 是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满着音乐之声…… 特拉普回来了，同行的还有男爵夫人，他们正相爱着。玛丽亚带着孩 子们用歌声欢迎他们的归来。之后她又“领导”孩子们表演了一出滑稽可 爱的音乐剧；在舞会上，她的学生们在大人面前更是出尽了风头。特拉普
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影片链接 音乐剧是一门独立的大众表演艺术。它既不从属于戏剧，也不从属于音乐，更不从属于舞蹈， 而是戏剧、舞蹈、音乐三大门类的综合。 《音乐之声》可以说是一部叙事性的音乐剧，只不过是戏剧 的因素多一些罢了；而《猫》或许可以归为以视听享受为主的类型。它是以非线性的剧情、可以各 自独立的片段、极度鲜明个性的角色建构出的一场以华丽的舞蹈和音乐诠释“猫”的音乐剧。一个 人有多种感官，但如果能单凭听觉就能吊住观众的胃口，那么剧作者的确不凡了。
家中呆板、冰冷的空气完全变了，他的“水兵们”已被训练成了一支很有素养 的家庭合唱队。特拉普似乎也变得有生气起来，好像找回了往日的幸福。漂亮、 美丽、有风度、完美的男爵夫人对他不再具有吸引 力，因为他的眼睛在盯着那位家庭教师。 男爵夫人用计使玛丽亚离开了特拉普家。当她 重新回到修道院，院长的鼓励唤起了玛丽亚对爱情 的执着。她又回到了孩子们身边，此时却传来特拉 普将要结婚的消息。 特拉普结婚了，夫人却突然成了灰姑娘玛丽 亚。然而好景不长，纳粹分子嗅到了特拉普家浓郁 的自由奥地利气味。在萨尔茨堡举行奥地利民谣节 的当天，柏林来电，命令上校参加纳粹的海军，并 把他和全家置于严密监视之下。借着参加民谣节的 机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出 了他们心底里的歌，并在朋友们和修女们的协助 下，全家逃出了多难的祖国。
《音乐之声》取材于1938年发生在奥地利的一 个真实故事。一部音乐片的成功与否，作曲是重 要的因素。本片善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，从而使得影片节 奏感很强，曲子本身旋律自然、简洁流畅，像《哆、 、咪》 、 《雪绒花》 、 《再 见》等都是如此优美动人，余音绕梁,三日不绝,以至于该片在中国公映后，立 刻广为流传。也许当身边有人哼起“雪绒花，雪绒花，清晨醒来看见它”时，
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你会马上用歌声接出“一朵朵，小白花，洁白而无瑕”呢。更有那《哆、 、咪》 ，只要是上过初高中的孩子，没有哪个不会来上几句。 据说本片还被人评为是一部讲述知真、向善、求美的教育片呢！ 在港台甚至有人称它的名字为《真善美》！仔细想想也没错，该片的 确给了我们这样的感觉。玛利亚的活泼率真、宽容善良和对爱情勇敢 的追求不就是“真”么？特里普一家不畏纳粹追捕，宁可流亡也不效 忠法西斯不就是“善”么？阿尔卑斯那迷人的湖光山色，萨尔茨堡那 悠扬的歌声不就是“美”么？如果你是老师，请给学生看这部充满理 解和爱的片子吧；如果你是家长或孩子，请 给你的家庭成员们看这部充满着天伦之乐 的片子吧；如果你一个爱国者，请在最合适 的时机用此片鼓动大家的热情吧；如果你 只是一个普通人，也请你用这样一部充满 着生气和活力的片子——去影响爱你的和 你爱的人，甚或是陌生的人吧！
电影知识 滑稽而又俏皮、风趣而又幽默的电影语言常常能给观众带来极大的愉悦感，使他们能随着剧 情的发展而不由自主地放松工作中紧绷的神经。不信？试试看《音乐之声》中的几段对话能否让你 开怀一笑？ （1）主人公第一次见面—— 玛丽亚：你一点都不像个海军舰长。 （揶揄） 特拉普：你一点都不像个家庭教师。 （毫不客气地反击） （2）窗外雷电交加，女孩们都吓得逃向老师卧室—— 女孩子们：你绝对看不到他们，男孩子都很勇敢。 （自信判断） 玛丽亚：你们男孩不是也很害怕吧？（幸灾乐祸） 男孩子们：哦，不。我们是来看看你们害怕不害怕。 （不害怕才怪呢） （3）演出名单上，小女儿格尔特的名字被排在最后—— 格尔特：哦，我为什么总被排在最后？（不满） 麦斯：因为你是最重要的。 （真是高招）
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G raduate
毕业生
T he
本杰明：我想大概是为前途而担心。 父亲：为何呢？ 本杰明：不知道，我只想要……与众 不同。
必看理由 以一鸣惊人的姿势出现，成为青 春片中一部引人注目的作品。编 导以轻松的喜剧风格来对社会丑 陋现象进行嘲讽挞伐。
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71 出品：1967 年美国联美影片公司 编剧：卡尔德・威廉汉姆、巴克・亨利 导演：迈克尔・尼克尔斯 主演：达斯汀・霍夫曼、安妮・班克劳夫特、凯瑟琳・罗斯 本片获 1967 年第 40 届奥斯卡最佳导演奖，1968 年第 25 届金 球最佳影片(歌舞 /喜剧类)、最佳导演、最佳女主角(歌舞 /喜 剧类)、最有前途新人奖。
剧情简介： 本杰明大学毕业后，他的父母无比兴奋地举行 了一场家庭晚会来为他庆祝。本杰明却提不起兴 趣，对于未来的茫然使他很失落，于是不知所措的 本选择了逃离人群。不料，晚会上来了一位风韵
犹存的半老徐娘鲁宾逊太太，她对这位年轻人似 乎很有兴趣。 “本杰明，能送我回家吗？” 鲁宾逊太太开始 了她的引诱计划， 接下来就是 “能陪我喝酒吗” ， “能 为我宽衣吗” ， “能将我的皮包送进浴室吗” ，她先
《毕业生》这部在故事情节和场面上有些无
露腿后裸身，又可怜又厚颜的样子使本惊慌失措。 聊乏味的影片在霍夫曼的演绎下，既严肃沉 就在此时，鲁宾逊先生的回来使他摆脱了尴尬。
重，亦不乏轻松活泼的喜剧效果。
本 21 岁了，父母又为他准备了一场家庭小聚会。全副武装的他在众目睽睽 下潜入水中，他艰难地呼吸着，水中的压力更使他无比憋闷。他想到了那个鲁 宾逊太太，于是给了她一个电话。不谙世故的本在内心极度紧张而又表面强装 镇定的情形下订了一个房间：568 号。他拉上了百叶窗，又清新了一下口气，
接着是关门和灯，等待着鲁宾逊太太的到来。她很快就赶来，本的第一次就 这样“诞生”了…… 接下来的一个月，他们都在情欲中燃烧。然而，本并不幸福，甚至说不上高 兴。他依然那么茫然，眼前晃来晃去的胴体他看都不想看一眼。他想换一种方 式，因为除了做爱，年轻人还有更多的好奇。鲁宾逊太太可不这样想，只要欲
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望得到满足，丈夫、艺术都对她 不重要了。 这时，鲁宾逊先生的女儿依 莲从学校回来，他和本的父母都 想做成儿女亲家。然而鲁宾逊太 太在背后狠狠地警告本不要对她 女儿打主意。本表白他对其女并 无好感。因为父母的催促，本无 奈只好约了依莲出来。然而本只 是想完成带她出来一次的任务， 于是他做出了各种荒唐的举 安妮・班克劳夫特在《毕业生》中扮演勾引毛头小伙本杰明的 半老徐娘鲁宾逊太太。
动……依莲无法忍受侮辱，又哭 又跑，少女的纯真唤回了真实的
本。依莲那么善良，她甚至不介意本以前跟过一位太太（当然还不知道是自己的 母亲） 。俩人终于好上了。道别时他们约好了第二天再见。 车子里的本还没来得及看心上人，倒是等到了老女人鲁宾逊太太。她威胁 说, 如果本继续跟女儿来往的话，她将捅出丑事。不顾一切的本向依莲飞奔而 去…… 他失恋了。可是现在的本太希望能与依莲结婚，他告诉了父母自己的想法并 驱车来到了依莲的学校。她依然爱他，但是却要面临那么多尴尬……鲁宾逊先生 知道了本干的好事，于是彻底地斩断了两个年轻人之间的联系。依莲马上要嫁给 追求者卡罗・史密斯了。 教堂屋顶上，本奇迹般出现，面对本杰明真切的呼唤，依莲将如何抉择呢？ 他们能成为一对吗？……
影片链接 《毕业生》的导演是身手不凡的迈克尔・尼克尔斯，他的名作可真不少，像《上班女郎》 、 《鸟 笼》 、 《风起云涌》 、 《智慧》 、 《来自边缘的明信片》等等。其中《来自边缘的明信片》与《毕业生》同 样获得了无数观众的喜爱，而片中的女主角就是大名鼎鼎的好莱坞演员梅丽尔・斯特里普。她以一 流的演技饰演了一位二流的好莱坞演员苏珊娜，该女子在生活与事业上都处于失败的边缘，后来她 企图摆脱母亲的保护伞，又帮助母亲赶走了专横的外祖母，最后母女得以和解。斯特里普在这部喜 剧作品中运用了自身狡黠乐天的气质，使母女关系这个人类关心的永恒主题变得更富魅力，同时也 使本片获得不少褒扬。
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73 电影知识 《毕业生》的成功除了达斯汀・霍夫曼的出色表演外，另一最大亮点就是它的配乐。 《斯卡博 罗集市》 、 《寂静之声》和《罗宾逊夫人》 ，它们都是名垂影史的配乐作品。电影和歌曲互相烘托配 合，在 20 世纪 60 年代的影坛和歌坛中都留下了浓重的一笔色彩，令世人无限伤感和怀念。当柔和 的音乐响起，人们怎能不想起那个忧伤的男孩和他那忧郁的眼神！
20世纪60年代是美国历史上一个动荡和激情的年代，经过50年代经 济的高速发展，富裕的美国在满足物质需求的同时却失去了精神上的寄 托。摇滚、毒品、新左派、种族歧视、性解放、民权运动……充斥着美 国的大街小巷。 “青春残酷”几乎是这一代人的集体处境，他们敏感、受 伤、反叛，尤其是从学校毕业的学生们，他们更加脆弱。 于是就产生了一大批如男主角本杰明一样面对纷乱的社会而失去了目 标的年轻人。这位刚跨出大学校门的社会青年，正当亲友们期待着他的
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美好前景时，他自己却陷入了一片迷茫。他想与众不同，可是他又不知 道自己想干什么、自己会干什么、自己能干什么…… 是啊，毕业了，他们该何去何从？他们的未来在哪里？他们在学校习 得的知识能在生活中派上用场么？面对如此多的未知数，青年一代给出 了形形色色的回答。有的人选择了马虎就业，有的人热衷于攀龙附凤，有 的人继续深造，有的人奋发图强，有的人自甘堕落，也有的人沉迷于性 欲…… 本杰明跟无数毕业生一样，迷茫、失落， 或许他可以通过别的方式 结束这一段生活的百无聊赖。然而，在一位 金发妇人的百般挑逗下，在他们的不伦关系 中，本暂时地获得了生理上的解脱，可是却 由此给他造成了更大的心理阴影，他甚至变 得自卑起来。他的精神依旧一片空白，对于 未来他依然不知所措。 在社会中游走几回后，本杰明总算找回 了自己，只是不知“老女人”的阴影何时才 能被消除？即使暂时将它们忘记了，又怎能 保证有一天它们不会突然从记忆中冒出来？ 人生的这道坎又有多少人能顺利走过？
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大篷车
出品：印度 1971 年 导演：纳西尔・侯赛因 主演：阿什娅・帕莱赫
经 典 对 白 74
苏妮塔：我不想再回那个家，他们逼我嫁给我不喜欢的人。 莫汉：可是，他们正在四处寻找你呀! 苏妮塔：那我就和你们一起，和大篷车队一起流浪! 莫汉：你真的不回那个家了? 苏妮塔：是的，和你们在一起，我很快乐。 妮莎(替莫汉挡住子弹，倒在莫汉怀里)：吉卜赛人有个传统，为 自己所爱的人可以牺牲生命……。
75 必看理由 20 世纪一代人心目中的经典。描 绘印度本土的人们个个能歌善舞， 生活充满欢歌笑语，载歌载舞的
剧情简介：
民族风情牵动了人们的心弦。
孟买大工厂主莫汉达斯气愤地发现，保险箱里的 30 万卢比被窃了，而罪犯 竟是他亲自培养并且提拔当了工厂总经理的年轻人拉詹。 莫汉达斯当面揭露了拉 詹的罪行，勒令他交回这笔钱，并且把这事写了一封信给自己的老朋友拉马昌 德。然而，信还没有发出，莫汉达斯却被拉詹害死了。莫汉达斯的独生女儿苏妮 塔为父亲的突然死亡悲痛万分， 这时他从拉詹嘴里听到了父亲生前的遗愿——要 他和拉詹结婚。苏妮塔不明真相，但为了满足父亲的愿望，同拉詹举行了婚礼。 他们驱车来到坎德拉的一所别墅欢度新婚第一夜，却遇到了夜总会的舞女莫妮 卡。莫妮卡妒火中烧，揭开了拉詹的真面目，苏妮塔这才知道拉詹是杀害父亲的 凶手，并且和莫妮卡已经鬼混三年之久。莫妮卡掌握着莫汉达斯写的那封信，证 实她讲的是真话，苏妮塔开车逃离别墅。 苏妮塔驱车急驶，途中发现汽车的刹车被拆掉了，显然这是拉詹想害死她。 由于汽车失去控制，从山上翻到了沟里，苏妮塔冒险跳车，死里逃生。她换上了 农村姑娘的装束，爬上了一辆在公路上缓缓行驶的破旅行车，准备去找莫妮卡求 助。旅行车的司机是两个青年人莫汉和乔尼，他们正要和一个吉卜赛部落在大篷 车队会合，因为部落头人托塔租了这辆破旅行车。莫汉和乔尼好心地把苏妮塔送 到了目的地，这时苏妮塔发现莫妮卡正和拉詹言归于好，求助莫妮卡是危险的， 苏妮塔只得又回到旅行车，暂时到吉卜赛部落藏身，以便有机会到班加罗尔找父 亲的好友拉马昌德求助。
吉卜赛姑娘妮莎正热烈爱着莫汉，她对苏妮塔充满了敌意和戒心。莫汉
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并不爱妮莎，拒绝了妮莎的爱情。妮莎却以 为这是由于苏妮塔来了的缘故。因此当这个 部落来到一所剧场演出时，妮莎提出苏妮塔 不离开部落她就不上台的要求。这时剧场里 已经坐满了观众，莫汉只得叫苏妮塔上台代 替妮莎。苏妮塔急中生智，信口胡编，连唱
带跳， 居然使演出获得了出人意料的成功。 这时，莫汉爱上了苏妮塔。 莫汉正式向苏妮塔表达了自己的爱情， 苏妮塔由于同拉詹有婚约， 只得拒绝了莫 汉。莫汉不解真情，痛苦万分。事实上，苏妮塔也爱上了莫汉，为了防止莫汉因为 痛苦而毁了自己，她向莫汉透露了身份，并答应将来嫁给他。 莫汉、苏妮塔，还有妮莎去莫妮卡那里去要那封至关重要的信。结果，他们都落 入了拉詹布置的陷阱。他们被带到了一个偏僻的地方。拉詹已经为他们挖好了坟墓。 妮莎磨断了绳索，救出了莫汉，当他们去营救苏妮塔时，妮莎看到莫汉和苏妮塔面 临着被拉詹打死的危险，毅然以身抵挡而殒命。这时警察赶来，打死了拉詹。 在苏妮塔豪华的住宅里，善
良的吉卜赛人向苏妮塔告别。
莫汉也要离开苏妮塔，他不愿过
这样的生活方式，他
要和吉卜赛人的大篷车队在一
起。 当莫
汉同大篷车队在公路上缓缓行进 的时候，已经是一身农村姑娘打 扮的苏妮塔站在路旁等候。苏妮 塔深情地对莫汉说： “你也许不 属于我们家，可我是属于你的， 如果你同意。 ”
影片链接 同《大篷车》一样，由艾杜什・高维基尔执导的《拉嘎安》也是一部典型的印度歌舞片。故事 发生在 1893 年，侵入印度的英国军队收取印度各省农民高额租税。正在闹旱灾的一个印度小村庄有 一个名叫拉凡的小伙子，他躲在树林中搞一些小动作，以图阻碍驻扎在那里的英国军官罗素打猎…… 影片围绕棒球和租税展开情节，在其中加入了大量载歌载舞、虔诚祈祷的镜头。除了有印度传 统歌舞垫底，这部影片也融入了一些体育题材方面的因素，也算小有创新。
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77 电影知识 数十年来，印度和巴基斯坦的电影观众似乎只需要也只喜欢一类电影，那就是风格轻松、且歌 且舞，有明星参与的爱情歌舞片。但后来，印、巴两国的电影也开始变换套路，同时这两个南亚电 影大国也不约而同地开始关注对方的电影发展情况，而且都开始在意对方如何看待本国的电影。 《克 什米尔任务》便是这一题材的影片，出乎市政当局的意料，观众对这部影片十分着迷。
影 片 评 析
像很多好莱坞影片一样，大篷车并没有跳出惩恶扬善、爱恨情 仇的窠臼，只是故事发生的背景从西方移到印度。影片围绕莫汉 和拉詹之间的恩恩怨怨，以及他与两位姑娘妮莎和苏妮塔之间的 爱情纠葛这两条线索展开故事情节。最后，坏人得到了应有的惩 治，主人公也收获了美满的爱情，故事以大团圆的结局而告终。 但无疑大篷车具有更多的东西， 使得它能从众多的影片中脱颖 而出闯入许多观众的视线。影片在老套的故事情节中穿插了许多 富有戏剧性的细节，诸如苏妮塔把 饭烧糊了，莫汉的弟弟悄悄地将糊 饭与邻居大婶香喷喷的饭菜互换， 以致邻居大婶遭到丈夫的呵斥…… 此类情节在影片中所在多有，这类 情节中给观众带来的耳目一新的感 觉，使观众在冗长的情节中精神为 之一振。 真正给《大篷车》带来成功的 是它浓郁而富有民族特色的歌舞。 影片总是在情节发展中加入一段段 歌舞， “大篷车”一路走来，轻歌曼 舞也一路跟来。要么是莫汉，要么 是苏妮塔，男女主角从一个城镇唱 到另一个城镇，拉詹也踩着鼓点一 路追来。在歌声中，坏人得到了应 有的惩罚；在舞蹈里，男女主角收 获了应有的爱情。
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教父Ⅰ 出品：美国派拉蒙影片公司1972 拍摄 编剧：马里奥・普质 导演：弗郎西斯・科波拉 主演：马龙・白兰度、艾尔・帕西诺 本片获 1973 年第 45 届奥斯卡最佳影 片、最佳男主角、最佳改编剧本奖。
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经 典 对 白
瓦隆赛拉：我信赖美国，美国使我致富，我按照美国的方式养育 我的儿女。我让他们自由发展，但是，不能有辱家风。 教父：我一辈子只为我的家庭而工作，我不会成为任何大人物手 下的玩偶。 汤姆： “杀你的人和你的兄弟有关系吗? 迈克尔：所谓兄弟，就是使钱办事；你知道，那些所谓兄弟就是 谁拿钱便替谁办事。
必看理由 不仅是一部关于黑帮的影片， 更是 一部关于家庭和爱的影片。 看似毫
剧情简介：
不经意地表现逝去的爱， 但却穿越 时空，让人感到非同寻常的深沉。 看过之后， 就知道什么人能成为教 父了，为什么成为教父了。
维多・科莱昂是纽约黑手党的教父。他有三个儿子和一个女儿。大儿子桑尼 是一个性格凶悍、脾气倔强的人，是科莱昂的主要助手；二儿子弗雷德胆小怕事、 性格怯弱，不受其父重视；三儿子迈克尔斯文稳重，却对父亲的事业不感兴趣， 大学毕业到军队服役；女儿康妮年轻貌美、性格温顺。
教父科莱昂虽然是一个心狠手辣的人；但他重义气、讲信誉，为朋友，为 教子、教女解决了许多他们本身不能解决的问题。因此，科莱昂在家族，在纽 约政界、财界都有十分高的威望，并建立了广泛的关系网。科莱昂在纽约开设赌 场，还经营色情业，但是不参与贩毒，因为教会和政府都不允许贩毒。科莱昂坚 决拒绝与毒枭孛洛佐合作，从而引起了塔德林和巴齐尼等黑手党家族的不满和仇
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影片链接 由著名导演吴宇森执导的香港影片《英雄本色》也是一类似题材的影片。宋子豪和马克厌倦 了黑社会的生活，然而曾经和他们是好友的谭成却一心想做黑社会老大，并不惜以宋子豪和马克 的牺牲为代价。宋子豪和马克不得不同谭成斗争，因而付出了惨重的代价。本片也大量运用了对 比和蒙太奇的剪辑手法，使观众从影片中看到家庭温情对人的重要性，从而更加严厉谴责黑社会 犯罪集团，在某种程度上使人的心灵得到一次荡涤和升华。
恨。在同他们谈判后遭到暗算，身中数枪险些丧命。随后，迈克尔代替 父亲谈判，他机智沉着，在谈判中击毙了孛洛佐和他收买的警官。迈克 尔被迫逃到西西里岛，并同当地的姑娘结了婚。然而，黑手党并没有放 过他，不久，迈克尔的长兄桑尼被黑手党乱枪打死，迈克尔的妻儿也被 炸死。 迈克尔孤身一人回到纽约。他并不想卷入黑社会这个旋涡之中。然 而，老父被刺、长兄被杀、妻子被炸、家道衰落等一系列打击迫使迈克 尔重新走上了老父走过的老路。他同前女友凯结了婚。迈克尔计划重振 家族威风，他有计划、有步骤地实施复仇计划。他派人以暗杀等手段重 新占领拉斯维加斯的莫・格林赌场，并有计划地对所有仇敌进行报复。 迈克尔枪杀了其它几个家庭的首领，勒死了出卖桑尼的妹夫卡洛。迈克 尔扫清了前进的道路。教父病故后。迈克尔被科莱昂家尊为新的教父。
影片评析 这是一部表现黑手党家族之间尔虞我诈、 互相残杀、争权夺利的黑手党家族史。从中 可以看出：警匪一家，财界、政界、商界同 流合污的黑暗现实，和以科莱昂家族为代表 的社会犯罪集团是如何滋生并发展壮大的。 在《教父》这部可以说是电影史上最具史诗气魄 的黑社会犯罪片中，马龙・白兰度把一个老谋深 算、凶狠毒辣但又善于排忧解难、不失慈父情怀 的“教父”形象演绎得入木三分。
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这部展示暴力犯罪的影片之所以吸引人， 在于他突出了一个“情”字，他舍弃了一般
81 暴力片所追求的给观众的感官刺激，而突出在腥风血雨的社会中突现 家庭温情。通过这种亲情的得失，让每一位观众在血与火的拼斗中，去 认真思考人生的意义，去反省社会的弊端，关注家庭的幸福。 为了达到这个目标，本片的 编导采用了一系列的对比。这种 对比鲜明突出：一边为女儿举行 舞会，一边却在进行着阴谋；一 面与参议员进行肮脏的交易，一 边却在进行着圣餐晚会，等等。温 馨场面同进行着的卑鄙行径交织 着展开。 与此同时，影片还采用了异 地对比和内部对比等方法。通过 这一系列的对比，更加有力地谴 责了黑帮所走过的罪恶道路。 再从审美的角度看，这一系 列的对比，取得了冷热相济、相辅 相成的效果。同时，影片采用了蒙 太奇的剪辑手法，多次让温情的 场面同冷酷的现实交替出现，表 面上看起来两者风马牛不相及， 实则相辅相成，让观众在暴力与 温情两极冲突却又统一中受到极 大的心理冲击。
电影知识 弗郎西斯・福特・科波拉(1939 —
)生于美国密歇根，从小对电影就感兴趣。1960 年进入加
利福尼亚电影行业，因担任《巴顿将军》的编剧，科波拉获得第 43 届奥斯卡最佳编剧奖，从编导 《艳侣迷春》开始正式成为导演，1969 年导演的《雨族》是他作品中的杰作。该片获得了西班牙影 展最佳影片和最佳导演奖。科波拉因导演《教父》及其续集获得奥斯卡最佳影片奖，后者还使他获 得了奥斯卡最佳导演奖。由他导演的《现代启示录》获得了第 32 届法国戛纳电影节金棕榈大奖。
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飞 越 疯人院 必看理由
目惊 的故事。以触 到 看 易 不 一个 文明社 了资本主义 露 揭 面 画 心的 会的弊病。
经 典 对 白
One flew over the cuckoo誷 n e s t
麦克・墨菲：我要告诉大家：谁才是真 正的疯子!那个混蛋护士长，她是一 个不诚实的人。她常常欺骗大家， 你们懂吗?
麦克・墨菲：你在这里干什么?这儿有什 么好笑的。我是说你们。你们只知 道抱怨这地方，这地方要有勇气走 出去才行啊!你们是疯子吗?不是!你 们跟街上的混蛋没有什么不同。
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在 1963 年秋，骗子麦克・墨菲在美国俄勒冈州被抓。他将面临长 期的牢狱之灾。麦克・墨菲便装病卖傻，因此，他被强行送到一家
精神病医院。 在精神病医院里，麦克・墨菲显得与 众不同，他刚到医院就向护士长提出了 挑战。护士长因此怀恨在心，以时间有限 为由，拒绝了墨菲要看棒球比赛的要求。 一天，一辆接送非隔离病人的车刚刚 停下来，墨菲便翻过隔离网奔上了汽车， 其他的病友见状，也纷纷挤上了车。墨菲 开着车带着大家来到一个海边港口，他们 上了一条渔船。有人欣赏美丽的海景，有 人钓鱼，大家开心极了。可是当众人返回 港口时，医院的人早已在码头严阵以待， 墨菲和众人被强行带回了精神病院。 回到医院后，院方强行给墨菲等人实 行电击疗法。在一个偶然的机会里，墨菲发现印第安酋长在装聋作哑， 目的是逃避院方的迫害。为此，墨菲悄悄地找酋长商量，他们准备联 手逃出这个人间地狱。医院的医护人员都下班了，墨菲用电话叫来了
出品：美国联美影片公司、幻想影片公司 1975 拍摄 编剧：劳伦斯・豪本、勃・高德曼 导演：米洛斯・福尔曼 主演：杰克・尼科尔森、露易丝・弗莱斯、布雷德・杜 里夫 本片获得 1976 年奥斯卡最佳编剧、导演、男女主演等 多项大奖。
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女友凯蒂和她的朋友露丝，她俩给墨菲带 了许多啤酒，墨菲在扩音器里宣扬说自己 要逃离精神病医院，他邀请其他病友参加 告别会。 医院里其他人难得这欢乐的时刻。 大家尽情欢乐， 不知不觉已到深夜。 墨 菲十分喜欢年轻的比利，他劝比利与自己 一道离开，但胆小怕事的比利不敢答应。 在众人的劝说下， 比利才来到墨菲的房间。 天亮以后，医护人员发现医院一片狼藉， 非常生气，便报告了护士长拉奇德。拉奇 德威胁比利要将比利的所作所为告诉其父 母。比利在哀求无用后割腕自杀。墨菲十 分悲痛，他用力扼拉奇德的脖子，但被医 院人员制服。 医院加强了对墨菲的迫害，他被强行 做了脑叶切除手术，变成了一个白痴。印 第安酋长看着自己的好友成了白痴，无法 接受这一现实，一天晚上，他亲自结束了 墨菲的生命，趁着黑夜逃出了精神病医 院……
影片链接 《英国病人》描写的是一个英国女护士汉娜同“英国病人”飞机投弹手基普之间的爱情。这是 一部叙事紧凑、摄制精美、剪辑复杂的杰作。影片成功地运用了时空交错和爱情主题交叉的切换方 式，在两个世界里自然流畅地往返十余次，将一个老式的爱情故事演绎得绚烂夺目，它既是一部色 彩富丽的现代派情节剧，又是经压缩的优秀史诗片。
这部影片，表面上看，是一出发生在精神病医院的闹剧，甚至有点滑稽可笑。可 是仔细一看，你就会发现：这些所谓的“疯子”都不是真正的疯子和精神病患者。墨 菲到精神病医院是被强行押送来的。他的病历上写着此人有“妄想症” 、 “胡乱说话” 、 “课堂捣乱” 、和别人打过 5 次架等等。然而，他的上述“病症” ，没有一条能和精神 病扯上关系。再如别的病人，都是因为一些家庭、个人等事或被家人，或被社会强 制送到精神病医院的。
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85 影片评析 这家医院名为“精神病医院” ，其实就是对这些人进行惩罚的监狱医院，治 疗手段也非常不人道，不是用抑制人行为和思维的药，就是用电击、武力制止。 其至还切割人的脑叶，人工制造白痴，这哪里是医院，简直就是人间地狱。最 令人无法接受的是医院所谓独 特的“心理治疗”方法：要每 个人当众讲自己“入病”的原 因，让其自揭隐私，将人的最 后一点尊严和人格都在医院荡 涤干净。在日常的管理中，医 院高举“民主”的旗帜，可是， 医院的管理者却不允许病人对 医院的规定有所冒犯。 影片名为“疯人院” ，它实 际上是一个比喻，它是打着 “民主”旗号而实行专制的病 态社会现实的生动写照。在一 个专制而又十分自恋的社会中，统治者将反对派押进疯人院，既使自己丢掉了 “独裁” 、 “暴政”的恶名，又成功地压制了反对派，可谓一箭双雕。 影片还充满了令人毛骨悚然的气氛，尤其是最后，影片没有表现墨菲被 “治疗”的过程，而是将“治疗”的结果一下子展现在观众面前，使人看后不 寒而栗。这不禁使人发问：一个人在现代社会中的生存权利究竟在哪里? 最后要说明的是：本片的另一个成功之处在于：众演员成功的表演，由一 群正常的人来演“疯子” ，他们不愠不火的演出，毫不夸张的表现，与导演和 观众的要求十分一致。
电影知识 米洛斯・福尔曼(1932)生于捷克的卡斯拉夫，毕业于布拉格影艺学院，被誉为捷克的新潮电 影奇才。1968 年，他来到好莱坞，法国新电影运动给了他相当深的影响，他取此派之长，融合自己 的手法，形成了用镜率直及尖锐敏感的喜剧观察等特点。 《飞越疯人院》证实了他不凡的才华，因 此获得了奥斯卡最佳影片和导演奖。他是当今最优秀的导演之一，他的新作《月亮上的男人》 (1999 年)获得了第 50 届柏林电影节最佳导演奖。
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Star
Wars
必看理由 《星球大战》诞生以来， 一直被视 为科幻电影的经典之作。它带给 人们的影响是无与伦比的。
出品：美国 20 世纪福克斯公司 1983 摄制 编剧：乔治・卢卡斯 导演：乔治・卢卡斯 主演：马克・哈米尔、哈里林・福特、卡丽・ 费希尔、安尼托・丹尼尔斯等
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(在飞船上，克诺比教卢克运“大能”时) 克诺比：你不相信大能? 韩：我飞遍这银河系，可说见多识广，从没看见一种可以控制一 切的力量。没有什么力量可以控制我的命运，这一切都是 胡说。 韩：我不想参加你的革命，我是为了钱，我是为钱才参加的。 丽娅公主：别担心你的酬金，我们会给你的。 (对卢克说)你的朋友是雇佣军。不知他是否关心任何的人或事。 卢克：我关心。 (韩要走时) 卢克：你拿了酬金，你要走了。 韩：我要偿还旧债。否则，我不会那么做。 卢克(对韩）说：看看周围，看看周围都是什么人，你会知道将 发生什么事，我们需要你，别背弃! 韩：攻击太空站不是英勇，是自杀行为。
剧情简介：
在我们居住的银河系里，有一个古老 的共和国，她的广袤和悠久远非时间和空 间能衡量。在共和国参议院的治理和武士 们的英勇保护下，共和国兴旺发达。然而， 不久以后，参议员巴尔廷夺取了共和国的 政权，他野心很大，将共和国改为帝国。帝 国总督和他的官僚们用阴险的手段消灭正 义的化身——杰迪武士。从此，总督们着
手消灭星系里其它的共和国，进而建立 一个恐怖的统治实体，以加强他们的霸 权。同时，巴尔廷总督又建立了一个威力 无比的武器基地——“死星” ，用来镇压人 们的反抗。
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影片链接 20 世纪 70、80 年代以来，各国拍摄的科幻影片可以说是层出不穷。以已故导演斯坦利库布里 克的《2001 太空漫游》为代表。科幻影片辉煌一时。 《2001 太空漫游》成功的表现了人类和机器人 之间永恒的争斗和永恒的依赖。整个影片场面宏大，给观众的视觉效果更是令人震撼。同时，影片 的音乐和动作的完美结合更让人叫绝。 《星球大战前传》和《夺宝奇兵》也是西部较为优秀的科幻电影。它们都以逼人的视觉形象给 了观众以巨大的感官享受。
为了反抗暴政，主持正义，奥尔德兰星子的丽娅公主准备联合其他行星的 人们起义，推翻暴政。他们盗取了“死星”的构造图，准备送给反抗军，让他 们分析，以便找出它的弱点。不料秘密泄露，丽娅公主在沙漠行星不幸被俘虏。
丽娅公主的卫士兼伙伴机器人 R2 和 C3PO 来到沙漠行星，在具有正义 感的青年卢克的帮助下找到了杰迪族的老 武士克诺比并向他求助。克诺比为了给亲 人报仇，准备同卢克等一起行动。 卢克和克诺比一起乘坐校罗船长的宇宙 飞船来到已被“死星”毁灭的奥尔德兰所在的 星系，但他们却在死星上被帝国军俘虏。在机 器人的帮助下，卢克和克诺比与死星上的黑 勋爵展开殊死的搏斗。 经过一番激烈的拼斗，他们救出 了丽娅公主，但克诺比却在与黑勋爵 的较量中牺牲了。卢克保护着丽娅公 主来到反抗军的基地，准备同“死星” 决战。卢克在克诺比教给他的“大能” 的帮助下，终于找到死星的弱点，一举 战胜了死星，取得胜利。
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89 影片评析 《星球大战》整部影片在人物塑造上并没有什么新颖之处，整部影片 想像奇特，色彩斑斓，对观众的视角冲击力很强。实际上， 《星球大战》 不仅仅是一部电影，更是美国文化象征。有人认为：美国强权和霸权最 大的杀伤在于文化上的扩张和渗透， 《星球大战》也正体现了这一点。 《星球大战》是一部集美国文化渗透 力和扩张力集大成的影片。它集中了当 时最先进的高科技电脑和数字制作手段。 给观众创造了一个前所未有的太空世界。 它对宇宙中各种星系、文明、生物的描述， 以及它创造的奇特的航天器和外星人，还有 它展现的波澜壮阔的星球大战，不能不说的确 超越了常人的想像。应该说，这的确是一种视角 上的奇观。 在欣赏这部电影时，我们必须清醒地意识到：这 部影片贴着鲜明的美国标签。美国人所谓的美式的精 神、意识是这部影片的精神和基础。 《星球大战》所宣扬 的崇尚武力解决问题的观念， 在太空战中宣扬的美国式的英 雄行为， 其实就是美国在现实社会极力推行霸权主义和强权政 治，动不动就用武力解决问题和干涉他国内政的生动写照。这一 切都是在美国宣扬的所谓的美国式“正义”的旗帜下进行的。如 果任其发展和蔓延下去，对整个人类来说是非常危险和可怕的。
电影知识 乔治・卢卡斯 1945 年出生在加利福尼亚，他与好莱坞著名摄影家哈斯凯・伍克斯勒相识后，对 电影产生了兴趣，并到南加利福尼亚大学改读电影。毕业后与华纳影片公司签约。1970 年导演第一 部电影《THX-1138 》 ，剧本改自他学生时代拍摄的科幻短片《THX 》 。1973 年他导演影片《美国风 情画》 ，该片轰动全美，获得极高评价，1983 年的《星球大战》获得 10 项奥斯卡提名，引起好莱坞 制作科幻片的热潮。
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人证 P
roof of the man
必看理由 本片是日本旧电影向新电影发展 的一条分界线。
出品：日本“角川春树献映”1978 年拍摄 编剧：松山善三、大卫・保尔森 导演：佐藤纯弥 主演：乔治・肯尼迪、冈田、莱莉子、三船敏郎
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（八杉恭子回忆焦尼认母的情景） 恭子：你走（给焦尼拿钱） 。 焦尼：你这是干什么呀?我有钱，我是你的儿子呀。 恭子：我知道，我知道你不想走。但是你必须离开这儿。 焦尼：妈妈，你还记得这顶草帽吗?一阵风将草帽刮走就再也 不能回来了呀? 恭子：不，你走…… 焦尼：妈妈，我是你的儿子呀，你为什么不要我呀? 恭子：不…… 焦尼：妈妈，难道我是那样令人讨厌吗? 恭子：你走……
剧情简介： 在日本东京的一家皇家饭店的高楼里，正在举行一年一度的服装设计大 会。著名的服装设计师八杉恭子参加了这次展出大会。整个展厅的人都在忙 碌着。忽然，传来饭店电梯里死了一个黑人青年的消息。据电梯的服务员讲，
黑人青年在临死前用英语喊： “麦秸草帽，麦秸草帽。 ”海关也查明：被害 人叫焦尼・赫瓦德。 警方根据这些线索，同时在东京、纽约两地展开了大规模调查。警方根 据多方调查，得知焦尼的父亲曾是二战时美军军官，在日本驻扎过。并且根 据死者临死前说过的话相互印证后发 现，焦尼父亲驻军的地方叫雾积。警方 在雾积调查时，当地人说有个叫中山种 的老奶奶最了解情况，当警方赶到中山 家时，发现中山老奶奶已被人谋杀。就
在警方一筹莫展时，调查中发现：中 山种当年是专为美国驻军经营小酒店 的，同时在那里服务的还有八杉恭子 等人。 就在警察调查这个案子的同时，八 杉恭子的儿子居恭平因驾车撞死了人而
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逃到了纽约。警长栋居追踪到了纽约。他在纽约警方的配合 下，展开了对两起案子的调查。警方在调查中，有个叫阿达
另一部日本影片 《追捕》公映后即引起 了轰动。该片是根据著 名的推理小说改编而 成。影片中的主人公杜
姆斯的人说，几个月前，一个叫威尔歇・赫瓦德的黑人老头 诈了自己6000美元，将钱寄给了他的儿子——焦尼・赫瓦德。 警方终于明白：赫瓦德是为儿子去日本而诈钱的，可是 他为什么要将儿子送去日本呢?
丘是一个为人正直的检
居恭平因开枪拒捕而被警方击毙。栋居根据线索找到了
查官，却被诬告犯强奸
焦尼的父亲老赫瓦德。终于真相大白：原来焦尼是老赫瓦德
罪。杜丘一面逃避警察
与八杉恭子生的儿子。焦尼长大后思念母亲。老赫瓦德通过
的追捕，一面独自侦察 案件。途中巧遇真优 美。二人相爱了，在真 优美的帮助下，杜丘突
撞车帮儿子弄了一笔钱去日本。而此时的八杉恭子已成为著 名设计师，为了维护自己的名誉和地位，她居然亲手杀了来 找自己的黑人儿子焦尼。
破了一系列困难，终于
正当服装设计的颁奖礼结束时，栋居告诉八杉恭子居恭
找到了诬告人横路，并
平被击毙的消息。得知两个儿子都死了，八杉恭子精神终于
使整个案件水落石出，
崩溃了。从授奖大会上出来后，八杉恭子驾车飞驰向雾积的
原来杜丘对警方判定某
山峦。她用力
国会议员自杀保留态 度，因而遭到真凶的诬 告。真相大白，真凶长 冈被击毙。
扔掉了草帽， 自己也纵身跳 下悬崖。
高仓健和中野良 子的表演给人留下深刻 印象。
影片评析 《人证》是一部日本著名的推理片。编导者运用逻辑推理构成紧张而又惊险的情 节。影片的戏剧性并不产生于谁是凶手，而是产生于凶手为什么要杀死自己亲生的 儿子。这样就为剖析人的复杂的内心世界创造了条件。八杉恭子是个母亲，当然爱 自己的儿子，但她害怕这个混血儿子的存在会危及她的社会地位和声誉，推掉她已 经得到的一切，更要葬送另一个儿子的前途。但当儿子死亡时她十分痛苦，所以这 样的描写把人物写活了，因此这是一部优秀的推理片。 本片的女主角八杉恭子是一个复杂的、发人深省的人物形象。她既是一个受害
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电影知识 70年代，世界各国电影继续向着成熟的阶段发展， 在这个阶段中崭露头角的电影业中的才子们， 开始了体制内的创作， 而另外一些国家也开始通过类似的电影运动推动本国电影工业的发展。 新好莱 坞电影经过 70 年代初短暂的调整后，重新向工业化的方向发展。这一时期，值得一提是中国香港和 日本的电影，他们在电影新浪潮的推动下，不管是电影拍摄技术还是电影制作理念，都有了质的飞 跃。同时，香港和日本的电影导演或演员开始涉足好莱坞，亚洲的电影人开始走向国际影坛。
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必看理由 人的赤裸肉体和大自然融在一 起，美致情色让人耳目一新。
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查泰莱夫人的父亲：我看来真的已经老了? 查泰莱夫人：不要这样，任何时候我都可以照顾你。 父亲：我有自己的乐趣，你在任何时候都不会理解。好了，你 不要辜负自己的青春，好好生活吧!
(查泰莱夫人与妹妹对话) 夫人：他是一个病人。 妹妹：所以，你是一伟大的人，你为他付出了青春。你是如 何熬过漫漫长夜的？ 夫人：可是我又能怎样呢? 妹妹：你要去体验人生的滋味的话，就必须找一个真正的男 人。你可以找一个男人……
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9 5 剧情简介： 在 1922 年的圣诞节，英国北部的一个小镇上，教堂里正在为第一次世界大战中 阵亡的将士举行祈祷仪式。战争的幸存者查泰莱先生已经下肢瘫痪，他坐着轮椅来 为故去的战友献花。
查泰莱先生的夫人康妮年轻漂亮， 她对自己的处境毫不在乎。真心实意地服 侍自己的丈夫，服侍他吃饭、睡觉，并为他读书读报。并拒绝外来的诱惑。她 的父亲和妹妹对她十分同情,并希望她能有机会改变自己的生活方式和命运。有时 候，甚至连查泰莱先生也希望妻子找一个情人，并生一个孩子，以改变他们单调的 生活方式。心情烦闷的康妮经常外出散步，一次偶然的机会她经过庄园看门人米尔 斯工作的地方，她对这一切都新鲜的地方产生了极大的兴趣，禁不住一次又一次往 那里跑。终于康妮和米尔斯之间产生了爱情的火花。 日子一天天过去， 康妮越来越不能忍受查泰莱大宅中华丽但却刻板苍白的生活， 这种生活使她窒息。她向往室外的大自然，向往米尔斯身上所拥有的活力。康妮和 米尔斯两人不由自主地互相靠近，终于，康妮倒在了米尔斯的怀中。他们多次在林 间的小屋里，树林间和大雨中约会、做爱，尽情地享受性爱所带来的快乐与美丽。这 是两个健康的肉体之间完满的性爱，全身心投入的性爱，相互尊重理解的性爱，两 人由最初纯粹的肉体吸引逐渐转化成了灵魂的相互碰撞。米尔斯用爱抚与热情把康 妮变成一个真正意义上完整的女人，而康妮也惊 奇地发现自己已经深深地爱上了这个粗鲁不文却
出品：1981 年英国
深沉热烈的男子，而且无法自拔，他们成了灵欲合
导演：贾斯特・杰克金
一的情人。
编剧：戴维・赫伯特・劳伦斯
有一天，康妮忍受不了对米尔斯的思念，偷偷 从大宅里溜出来，奔向在一旁守候她的米尔斯，她
主演：西尔维亚・克里斯泰尔、萨恩・ 布里安特、尼克拉斯・科莱
已经完全向这份感情臣服了。
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康妮发现自己怀孕了。在 外出旅游期间，她把自己的故 事向姐姐希尔达一一诉说，希 尔达对康妮的做法不以为然， 她开始积极地为孩子物色一个 贵族父亲，却被康妮断然拒绝 了。 然而，康妮生活的那小社 会里的人对他们的这种行为是 无法接受的。查泰莱先生派人 将米尔斯打了一顿，并罚他去 挖煤。同时，康妮也不能接受 自己丈夫提出的米尔斯的孩子 生下来后由米尔斯自己抚养的 主张。她希望能找一个人帮助 抚养，并不希望别人知道孩子 的身世。然而，她的想法落空 了。康妮再也无法忍受丈夫的 专横， 她决定离开查泰莱先生， 但查泰莱先生不同意。康妮决 心已定，她拿起行李，头也不 回地走了，她来到了去加拿大 《查泰莱夫人的情人》电影海报
的轮船上，碰见了正在船边凝 望的米尔斯，两人高兴地拥抱 在了一起。
影片链接 由著名导演谢晋执导，姜文、刘晓庆等主演的影片《芙蓉镇》也具有同样的震撼力。 “文 革”期间，胡玉音、秦书田等人的关系一直处于变幻莫测之中，但他们一直欲冲破社会的压制， 追求人性的自由，由此而产生了一连串啼笑皆非的故事。刘晓庆、姜文等人的表演不愠不火，恰 到好处。他们把在那个特定时代受到压抑的人的内心世界表现得淋漓尽致。他们的表演在中国 电影史上树起了一座丰碑。
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9 7 影片评析 这部影片讲述的是一个极为普通的爱情伦理故事。就故事本身而言，并没 有什么特别之处。它肯定了人的原始本能及欲望。它是赞赏又利用这一本能和 原始的欲望去挑战那种人们习以为常，但又不一定正确的所谓伦理道德。在这 部影片中有两个问题值得我们思考：第一，一个年轻女人，面对瘫痪、不能行 走的丈夫，在不能离婚的情况下，怎样做才是守妇道；第二，一个贵妇人和一 个看门人之间能建立起真正的爱情吗? 对于第一个问题，历来都是见仁见智的，这里我们不再细说。对于第二个 问题，我们觉得有必要探讨一番。虽然影片中花费了很多笔墨来描述查泰莱夫 人与米尔斯之间的爱情。但仍然给观众一种缺乏 说服力的苍白之感，影片的结尾也以查泰莱夫人 和米尔斯“大团圆”为结局，但它始终使人觉得这 是一个“光明的尾巴” 。试想一下：如果在克里夫 的庄园里还有除米尔斯之外第二个健全的男人的 话，查泰莱夫人的爱情对象可能就不再是米尔斯 了。因为真正使他们走到一起的，是两 人基于原始的人性的冲动和欲望。本片 对于人性的冲动和欲望的肯定才是影片 的点睛之处。对那种人们已经习以为常 的社会伦理道德的挑战，是本片要表达 的核心。
电影知识
康妮和米尔斯在景色宜人的林中享受着快乐的两人世界。
在 60 年代，由于电影的发展不能跟上时代的步伐，电影发生了失去观众的危险。在欧洲，首 先在法国掀起了一场电影改革的新浪潮。它直接冲击着美国好莱坞的保守势力。这种新浪潮首先由 几位在《电影手册》杂志工作的青年批评家发起。他们反对墨守成规，反对毫无生命力而又明星云 集的古典剧的改编。欧洲电影新浪潮的发起者和导演们与传统的电影拍摄方法背道而驰，他们带着 摄影机在街头漫遛，运用跳切、即兴抓拍、打乱叙事结构等方法来拍电影。但是，由于这股新思潮 缺乏政治责任感，仅仅满足于打乱一下现存的电影秩序，因而缺乏生命力，很快便被自由化等思潮 替代。
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E .T .
The extra-T errestrial
外星人 必看理由
影片能唤起 绪，能让人
观众种种复
们既欢呼雀
杂的情
跃、兴奋 然神伤，泪 眼低垂。
无比，又黯
出品：美国
1982年
导演：斯皮尔伯格 主演：亨利・托马斯、德鲁・巴里摩尔 本片获1983 年奥斯卡最佳录音、最佳音响效 果、最佳特技、最佳原创音乐奖。
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9 9 E.T.(临死前，重复着)：留下，爱略特，留下! 爱略特(在放着E.T. “尸体” 的冷藏柜前)：瞧他们把你折腾的，
经 典 对 白
我真抱歉。我知道你已经死了，因为我没有感觉了，我 什么也感觉不到了。你一定是去了别的地方，我这一辈 子都会想念你的，每天……因为，我爱你!
（E.T.被接回前） 爱略特(依依不舍地望着 E.T.） ：留下。 E.T.(手指指向爱略特的眉 心，一字一顿地）： 我会在这里。
剧情简介：
一艘来自另外一个星球的太空船在地球上降落，几个外星人开始进行勘探 工作。但是人类打扰了他们的工作，在慌忙逃离地球时，他们忘记了自己的一 个同伴：一个外星人—— E.T.被留在了地球上。 爱略特是一个充满幻想的小男孩，他有一个老想作弄他的哥哥和一个还不 太会讲话的小妹妹歌蒂，兄妹三人和刚离异的母亲住在一起。由于工作忙碌，
再加上心情糟糕，所以母亲时常忽视对孩子们的关爱，很少和孩子们沟通。 留在地球上的外星人E.T.被善良的爱略特发现了， 起初两个人都害怕对方， 但不久便成了好朋友。爱略特瞒着妈妈收留了孤独无助的E.T.，给它吃巧克力， 还把它介绍给自己的狗狗、哥哥和妹妹，虽然在语言上 E.T.和爱略特还无法
沟通，但是他们的感情却跨越了一切外在障碍而联系到一起，虽然他们的 外形有着巨大的差异，但却都有一颗善良敏感、渴望爱和呵护的童心。在 他们之间，建立起了一种奇妙的心灵感应，E.T.难过的时候，爱略特也会感觉 忧郁；E.T.病了，爱略特也跟着不舒服；E.T.第一次喝酒，爱略特感到有点失 重。孤独的 E.T.和爱略特成了最好的朋友，于是他们都不再孤独。
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有一天，大人们终于发现了 E.T. ——一个活着的外星人!人们如临大 敌，警察、军队、FBI ……蜂拥而至，大人们不顾孩子的苦苦哀求，无情 地抓走了E.T. ，根本无视此时的他是那么的无辜、脆弱和绝望，他们只想 把这个外星人当成千载难逢的试验品进行研究。 爱略特在哥哥和伙伴们的帮助下终于从研究中心救出了九死一生的E. T. ，不料大人们根本没有放过他们，沿路设下重重关卡，企图拦截这支“营 救小队” ，就在大人的眼皮底下，E.T. 展现了它不
影片链接 斯皮尔伯格在《第三类接触》 (1987 年)中，用强烈的色彩和照明
可思议的神奇力量，带着大家摆脱了“包围圈” 。 虽然有友谊，但 E.T. 还是怀念他的星球，他 成功地与自己的星球取得联系。在当初发现 E.T. 的树林 ，来接E.T. 回家的外星飞船赶来了，一直
来装点人类与陌生的外星文明的接
念念不忘回家的 E.T. 终于要走了。爱略特恋恋不
触。同《E.T.》一样，影片中的“外
舍地和他的外星朋友们告别， 望着远去的飞船划破
星来客”并不是恐怖的动物，而是对
天际艳丽的夕阳，爱略特知道，他将会永远记住这
人类友好的一种发光体，代表了另
段短暂却美丽的友谊……
一个更加文明的世界的幻想王国。 这也许为后来《E.T.》表现人类与陌 生世界的友好主题奠定了基调。
斯皮尔伯格导演的《E.T. 》表达了不要揭尽一切秘密的愿望，但主要 还是表达了对和谐和友谊的向往。因此斯皮尔伯格毫不费力地唤起了所有 年龄层次的观众对这个难看的外星人的同情。 《E.T. 》是一部传世童话，而传世童话必定有其超越年龄层的深邃。在 “给家里打电话” ；更进 表面看来，E.T. 经历了被抛弃的痛苦，他想回家， 一步，小男孩爱略特生活的家庭虽然看起来再普通不过了，但他也经历着
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101 电影知识 经典科幻名片《E.T.》2002 年 3 月 16 日在洛杉矶举行 20 周年新版影片首映会，当年的原班人 马都到场共襄盛举。导演斯皮尔伯格表示，除了将 FBI 持枪追逐小孩与 E.T.的画面里的枪改成拿对 讲机外，E.T.还是原来的 E.T.，时隔 20 年，令人难忘的 E.T.终于再度降临地球。洛杉矶的首映会场， 16 日挤满想再次一睹 E.T.风采的观众，当年的演员也齐聚一堂。当年帮助 E.T.回家的小男孩，现在 已经 30 岁了。饰演小男孩的亨利・托马斯，演出生涯归于平淡；惹人怜爱的小妹妹茱儿・芭莉摩， 在演艺圈则是起起落落，近年来好不容易才站稳人生舞台。首映会现场由洛杉矶市立交响乐团现场 演奏电影配乐，新版的 E.T.利用计算机特效略作修改，让 E.T.的神情更加生动。
影 片 评 析
自己小小的挫折，如得不到大人的重视和信任，父母离异；再往深层次 推进，对被抛弃的恐惧、对温暖家庭的渴望、人类的真诚和爱心、人与 人之间的沟通……这些都是该片涉及的最基本的情感和需求。 《E.T. 》 是一部科幻片，但它不仅真实地揭示出上述情感的微妙，同时为故事提 供了非常真实的自然环境，片中的布景和道具无人工雕琢的痕迹，另一 方面却处处隐含着象征性，除了强逆光和向日葵这些明显的隐喻，大到 整个社区的建筑，小至爱略特房间里的玩具，都深藏着值得玩味的艺术 匠心。 《E.T. 》的叙事技巧十分单纯，处理也毫不炫耀，它的特效不露痕 迹，但却处处暗藏着大师的功力，如它对人物刻画采用的虚实对比—— 片中的孩子们及 E.T. 非常写实，主要角色均富立体感；但成人世界却 很写意，从一开始的手电筒灯光和靴子，直到后来带着面 罩的脸部镜头，没有一个成人的脸部特写， 即使是主角的妈妈也只给人予轮廓感。 影片采用了儿童或 E . T . 的视角， 使人在潜意识中退回童年。大量逆光的 使用营造出神秘色彩，也增加了影片的象 征意义。影片还带着淡淡的诙谐，全没 有成年人“居高临下”创作儿童故事的 说教味。原本以为要让观众掉泪的地方 却没有煽情(如E.T. 死去及复活)， 而在 最意想不到的地方却能让你的泪水冲破 感情的闸门夺眶而出。
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斯皮尔伯格和他的外星人。
美 国 往 事 经 典 对 白
麦克斯：这段时间你在 做什么？ “面条” ：早早上床睡觉。
出品：美国米高梅影片公司 1959 年摄制 编剧：莱昂纳多・本瓦努蒂等 导演：赛尔乔・莱翁内 主演：罗伯特・德尼罗、伊丽莎白・麦克高文
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103 剧情简介：
20 世纪 20 年代的美国，犹太移民——一个住在纽约贫民窟里的穷孩子“面 条”和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。他们开始从事走私活动。不 久， “面条”在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。 若干年后“面条”被释放出狱，当年的小伙伴们已变成了成熟健壮的青年。 在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列抢劫、盗窃、敲诈活动。麦
“面 克斯似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。 条”不忍看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。 纽约警察局接到告密电话后去围捕这伙黑社会人物，枪战中击毙了麦克斯
“面条”在极端悔恨与痛苦下离开了心爱的姑娘， 等三人，只有“面条”逃脱。 远走他乡。几十年后，几近垂暮的“面条”潦倒回乡，意外发现原来当年的 一切都是麦克斯精心策划…… 麦克斯借“面条”和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的 巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流。如今他的非法活动败露， 自知难免一死，才向“面条”忏悔，麦 克斯恳求“面条”杀死自己，幻想以此 赎回自己的罪孽。面对这个毁了自己 一生的兄弟， “面条”百感交集，迈着 沉重的脚步离去，麦克斯走投无路之 下跳进垃圾粉碎机自杀……
必看理由 没有哪部电影把友谊的忠诚与背 叛写得如此沧海桑田。 《美国往 事》被美国《洛杉矶时报》评为 1984 年 10 部最佳影片之首，法 国影评家评论 80年代十佳影片， 《美国往事》也榜上有名。
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影片评析 《美国往事》通过主人公“面条”的回 忆将故事逐渐展开，故事也始终在“面条” 和麦克斯之间一种“剪不断，理还乱”的债 务纠葛中进行。 “面条”为人“义”字当头，为朋友不 惜赴汤蹈火，是个不乏浪漫色彩、幻想型的 人。他爱冲动，这决定了他要为小兄弟报仇 并饱受牢狱之苦。他的性格不能改变他下 层人的社会地位，并决定了他终生伴随着 内疚和悔恨的命运，他的出路是逃到大烟 缭绕的梦境里，躲避现实。而麦克斯是个注 重实际又怀有野心的人，他心狠手辣又善 于隐藏自己。他狡猾、放纵、自私而不择手 段，导演把他推上政治舞台，最后又让他绞 死在垃圾车里，并非出于偶然。 “面条”和麦克斯是一对矛盾，在小街 上初露锋芒时两人旗鼓相当，可是从他们 开始合伙时起，影片就展现出两个人不同 的个性和行为方式，预示了他们不是一条 船上的人。影片采用情节剧的因果关系，成 功地刻画了这两个志趣不同的人物。 《美国往事》的情节处理颇有特色，从 布鲁克林桥和“面条”的关系中可见一斑。
影片链接 《美国往事》的导演赛尔乔・莱翁内是位严肃的有艺术追求的导演，他以意大利式的西部片著 称，代表作有《一把黄金》 、 《再多一点美金》和《好的、坏的、丑的》 。然而他最得意的作品是以美 国近百年历史为背景的“美国三部曲” ，即《西部往事》 、 《革命往事》和《美国往事》 。 《西部往事》 表现 19 世纪末早期移民在美国的生活及其开发西部时的故事； 《革命往事》以政治为背景，描写政 治在美国的作用及美国与邻邦的关系； 《美国往事》则是 20 至 60 年代美国大城市生活的缩影。 《美 国往事》的视角是独特的，是意大利人眼中的美国形象，可以说，这部影片是对好莱坞创造的美国 形象的一种批评。
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105 电影知识 《美国往事》中用了很多的闪回和倒叙镜头，它们使时空得以交错。这种结构为本片表现特定 的内容和情绪起了很大的作用。影片开头部分，烟馆里长达几十秒的电话铃声让故事闪回到困扰主 人公的事件中，观众随之进入 1933 年。35 年后， “面条”返回纽约，影片通过墙洞里的一双眼睛，又 闪回到 1921 年，回溯了“面条”童年到青年时代的生活经历。接着， “面条”从电视上看到一条新 闻，他的回忆又引出一段闪回。随着“面条”的回忆，观众了解了麦克斯和奥唐奈的关系。当“面 条”面对参议员时，他没有像当年为小兄弟报仇时那般冲动，影片借助闪回再现了“面条”记忆中 美好的时刻，让观众清楚地知道，飘零了半生的“面条” ，心中留存的不是恨，而是对“美好往事” 的回忆。这种叙述方法不仅没让观众感到厌烦，反而觉得是受到了一种超越时空的刺激。
当大桥还在打桩的时候，他是个青春期的少年；当大桥完工的时候，他 成了一个帮派的领袖；当35 年后大桥周围布满了高速公路的时候，他和 大桥一样变得老态龙钟——世界抛弃了他们。 另外，影片大量运用移民居住的穷街陋巷、非法经营的酒店、地下 妓院、贩运私酒、匪徒的肆意行为作为叙事的载体，隐喻了那个时期美 国是一个康尼岛式的奇境， 也是导演对于逝去的美国神话的一种再创造。 故事的首尾都在大烟馆里进行，兄弟们死后“面条”跑到大烟馆里，借 鸦片制造的幻觉瞬间消愁解闷，那个瞬间是完美而快乐的，是超时空的。 故事结束时， “面条”又回到唐人街，看着皮影人的晃动，又躲进鸦片的 迷幻里。这一 次他笑了，大 半生的内疚和 悔恨随着烟雾 飘散了，时间 滞留在他充分 享受欢乐的时 刻。 “面条”似 乎领悟了：往 事不过是南柯 一梦……
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必看理由
成为作品 一次让音乐 第 上 史 影 电 莫扎特 至终贯穿了 始 自 ， 心 中 的 剧的综 响乐和大歌 的奏鸣曲、交 会。 合音乐欣赏
莫扎特 A MADEU S
出品：美国索尔・扎畏茨－派拉蒙公司 1984 年拍摄 编剧：彼得・谢弗、米洛斯・福尔曼 导演：米洛斯・福尔曼 主演：汤姆・赫尔斯、默里・亚伯拉罕、 杰弗里・谅斯 本片获 1985 年第 57 届奥斯卡最佳影片、 最佳男主角、最佳导演、最佳改编 剧本、最佳录音等 8 项大奖。
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经 典 对 白
男爵：不不，小伙子，你认为这种题材适合在国家大剧院上演吗? 莫扎特：那有什么；只要故事吸引人，只要不伤风化。并且，陛下， 这里面充满了德意志的美德。 萨列里：请恕我冒昧，作为一个外国人，我很想向他请教什么是德 意志的美德。 约瑟夫二世：莫扎特告诉他。什么是德意志美德。 莫扎特：爱情。 莫扎特：……我认为意大利歌剧根本不是爱情……陛下，请你选择 语言，让我来为你配上最美的音乐。 约瑟夫二世：那就用德语吧!
剧情简介：
在 1823 年冬，奥地利首都维也纳的精神病 医院里一位叫萨列里的老人自杀时被救，他向 神甫表示了深深的忏悔。他讲了自己多年前暗 害天才音乐家莫扎特的经过。 30 多年前，萨列里是奥地利皇帝约瑟夫二 世的首席乐师，与此同时，放荡不羁的天才音乐 家莫扎特也来到了维也纳。萨列里开始感到压
力和不平，因为萨既为莫扎特的才华所倾倒， 又害怕他会取代自己，因此陷入了绝望中，萨 列里开始策划用一切办法将这个可怕的“对 手”摆平。但是由于约瑟夫二世皇帝的喜欢，莫扎特一直留在维也纳。萨列里 无从下手。莫扎特写的《费加罗的婚礼》 、 《后宫诱逃》等都名震一时。莫扎特虽 然才华出众，但他是一个不修边幅、行为放荡的人，由于萨列里从中作梗，呆板、 保守的维也纳主流音乐界将莫扎特视为“异端” 。莫扎特的作品被大量删改，演 出时间一再被压缩，莫扎特收入剧减，生活陷入了困境。 萨列里装作关心莫扎特，却在精神上折磨莫扎特。他还收买了一名奸细住进 莫扎特家里，莫扎特却误把萨列里当成了知己。由于莫扎特父亲去世，莫扎特十
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分悲痛。加上生活困苦，身体急剧恶化。萨列里戴上莫扎特父亲生前戴 过的面具，来到莫扎特家，要莫扎特写一篇悼念死人的《安魂曲》 ，莫
扎特在恐惧和精神痛苦的双重折磨下写出了《安魂曲》 。但是莫扎特 也因劳累过度而因英年早逝。虽然萨列里阴谋得 逞，但他也陷入良心自责中，不久就疯了，被送往精 神病医院。莫扎特的作品，却成为音乐殿堂的魂宝， 在世间永远流传。
影片评析 这是一部幻想式的影片，编导摈弃了一般影片所采取的编年体形式，以莫扎 特和萨列里繁杂的关系作为戏剧体裁， 并揭露了当时社会的黑暗和世俗民众的短 视——他们只欣赏随波逐流的庸才，却对有缺点的天才不能容纳。 庸才对天才的嫉妒是本片的出发点，表现了不完美的人生与完美音乐的结 合。但我们大多数人都是庸才，难道说，庸才一定要扼杀天才吗?不，主要是萨 列里嫉妒的变态心理和欲望才导致了悲剧的产生。的确，天才的莫扎特为庸才萨 列里所害，这固然是一个悲剧；然而，企图让自己一生都成为上帝宠儿的萨列里 在苟且偷生中目睹莫扎特的杰作在世间流传， 而萨列里自己呕心沥血的作品却黯 然失色，这又何尝不是一出更大的悲剧呢？
影片链接 由我国已故著名导演郑君里导演。赵丹、邓楠、韩非主演的电影《林则徐》也是一部非常优秀 的人物传记影片。它使民族英雄林则徐再次回到我们的记忆中，并被怀念。影片描述了林则徐在广 东禁烟的感人故事。林则徐在邓廷桢和关天培等的配合下，一面整顿海防，一面查扣鸦片,沉重打击 了英国殖民者，使正义得到伸张。本片的最大成就在于宣扬了林则徐的丰功伟绩和他高尚的品德。林 则徐维护国家统一的功绩一直深刻地被中国人民所缅怀。
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109 对于我们大多数人来说，虽然都知
电影知识
道自己并不是天才，但却没有足够的勇 气来承认自己是庸才。我们大多数人没
相对于 20 世纪 60 年代世界电影的激
有萨列里的眼光，因为至少萨列里他知
情和创新而言，80 年代世界电影无疑是平
道莫扎特是天才。其实，在更多的时候， 天才并不是被嫉妒扼杀，天才被没有眼 光所扼杀。被扼杀的不是天才的生命，
庸和保守的。好莱坞大量重拍三四十年代 的老片，现实题材的家庭伦理情节剧激增， 在这种慵懒的气氛中，一批年轻的电影人 在悄悄地成长(吕克・贝松、斯派克・李、阿
这种没有眼光的短视，扼杀的是天才的
莫多瓦，陈凯歌、张艺谋、侯孝贤等)，并
才能和智慧及创新。萨列里所嫉恨的是
在 90 年代成为世界新电影的代表。80 年代
上天为什么不将天才的才能、智慧及创
电影的另一个特点是：多国合作制片的数
新付于自己，而是付于一个放荡的年轻
量增长迅速。在资本有形的融汇中，文化间
少年，于是，愤怒的萨列里站到了上帝
的渗透也不可避免地进行着。
的另一面，成了一个魔鬼。 影片最后借莫扎特之口，借萨列里之手，写出了莫扎特的最后一部作品。影 片通过萨列里痛苦的自我反省将作为大多数庸才的我们心理阴暗的一面，赤裸 裸地摆在有情的世间。 从根本上讲，天才没有错，庸才也没有错，这一切不过都是天意吧! 精致华丽的艺术风格也是本片成功的一个关键， 剧情在发展中巧妙地插入了 一些莫扎特的名作，如《费加罗的婚礼》的音乐等。在整个影片中有将近一半 时间是音乐，以致音乐也成了本片的明星。影片中假面人索要《安魂曲》时，插 入了《魔笛》和《安魂曲》 的音乐，生动地揭示了 莫扎特在生命最后时刻 的矛盾和痛苦的心情。 而在死期将至时的莫扎 特创出了绝世名作，更 加重了影片的悲剧色彩。 影片中的这些音乐，不 仅是组成影片的重要部 分，更是来自莫扎特灵 魂深处的天籁。
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终 结 者
I 必看理由 提出电脑危机和机械恐惧两大具 有震撼惊栗性的问题——假设未 来的预想式的逼真性使人们几乎 信以为真。
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111 出品：美国
1984年
导演：詹姆斯・卡梅隆 主演：阿诺德・施瓦辛格、米歇尔・ 比霍恩、琳达・汉密尔顿
剧情简介：
公元 2029 年，经过核毁灭的“地球”已由电脑“天网”统治，人类 几乎被消灭殆尽。剩下的人类在领袖约翰・康纳的领导下与电脑英勇作 战，并扭转了局面。 “天网”为了改变这一切，制造了时光逆转装置，派 遣终结者人形机械人 T-800 回到 1984 年，去杀死约翰的母亲康纳・莎 拉，以阻止约翰的诞生。约翰发现了“天网”的这一阴谋，攻占了实验 室。战士卡尔・雷斯自愿通过时间通道回到 1984 年去保护莎拉。
T -800 是个有肌肉、血液等人类特性的机械战士，它来到洛杉矶， 按照电话簿追杀名叫康纳・莎拉的女人，而真正的莎拉在危急关头却 被雷斯所救。但是警察却将雷斯作为恐怖分子抓了起来，没有人相信雷 斯所说的关于未来世界和战争的话，认为他是个疯子。T -800 闯进了警 局，警察根本不堪一击。所幸雷斯逃了出来，把莎拉带到了郊外，面对 亲身经历的事实，莎拉终于相信了雷斯。
在汽车旅馆中，雷斯向莎拉吐露了长久的爱意，两个人拥抱着上 床做爱，原来雷斯就是约翰的父亲。T -800 找到了他们，雷斯与莎拉 带着做好的炸药管逃走。T -800 紧追不舍。雷斯机智地炸毁了 T -800 驾 驶的油罐车，T -800 被烈火吞没了，雷斯也受了重伤。但 T-800 并未毁 灭，它的人类外壳被烧去了，露出了由微 电脑控制的超合金机械骨骼。
T -800 继续一路追杀，两人跑到某工 厂，雷斯舍命用最后一枚炸弹毁掉了 T 800 的下半身，但残余的 T -800 仍然不忘 追杀莎拉。最终，莎拉设计将 T-800 围在
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液压机里，将它压成了一堆废铁。 半年后，未来的领袖就要出世 了。莎拉继承了雷斯的遗志，为培 养儿子做各种准备。前方的路还很 长……
《终结者》系列是一部关于人 类末日审判的寓言，也是最伟大的 动作导演创造的伟大的典范之作。 它在美国科幻片中的地位就如同 《教父》在黑帮片中的地位一样，至 今无法超越。1984 年，詹姆斯・卡 梅隆和阿诺德・施瓦辛格联手创造 了《终结者》第一集，一个传奇从 此诞生。大胆的构思，完美的情节， 再加上匪夷所思的特效和突破性的机器人设计理念，使《终 结者》一时占尽风光。而阿诺德扮演的“终结者”皮衣墨镜 的装束，一手持 9 毫米冲锋枪，一手持 12 号全自动霰弹枪， ” ，也成为一 面无表情地扫射，末尾一句冷冷的“I'll be back 个不朽的银幕形象。 现在每当人们谈到科幻电影时，没有人不会立刻想到终
影片链接 在《终结者》上映 7 年之后，导演詹姆斯・卡梅隆花费了 1 亿美元的巨资 拍了这部影片的第二集。卡梅隆在《终结者Ⅱ》中讲述了一个未来与现在的故 事：一个同人类相同模样的机器人T -800 保护着莎拉和她的儿子约翰。约翰在 未来将成为地球上人类的首领。他们共同的敌人是一位比 T-800 更先进的机 器人 T -1000 。这部影片既不是对上一部的重拍，也不是上一部的续集，而是 对上一部进行补充，其中众多的特技场面及动作场面是前所未有的。
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113 电影知识 科幻片是现代美国电影的重要类型之一，它在发展电影技术方面具有独到的贡献，它在观众 中的巨大影响力和同样巨大的商业价值更让人不容忽视。 科幻片于 20 世纪 70 年代的兴起一是得益于现代科学技术的飞速发展，二是得益于人类想像 力与幻想力的开发，三是得益于高科技手段及特技制作在电影创作中的运用。 奠定科幻片在好莱坞地位的影片是由乔治・卢卡斯执导的《星球大战》 。这部采用了 360 种特 技，制作费用高达 1000 万美元的影片向观众展示了神奇的宇宙和星际奇观。
影 片 评 析
极战士 T-800 那强壮的外表下一副恐怖的金钢骨架从烈火中爬起 追杀人类的场面。这就是《终结者》带给人们的特殊影视效果，它 为科幻片的标新立异作出了巨大贡献，成为开创纪元的影片。 当科幻电影把镜头纷纷对准外星生物那奇异恐怖 的形象时， 《终结者》却旧瓶装新酒，不是向外太 空发展，而是直接以人类社会生活为背景， 提出了电脑危机和机械恐怖两大具有震撼 惊栗性的问题。由于这种假设的未来预想 式的逼真性，使人们对之不但格外关注， 而且几乎信以为真，影片自然大获成功。 人类在不断发展自己的科技和机器文明， 而到头来却反被科技机器所毁灭，这是具 有巨大讽刺和象征意义的。 影片还提出了从未来派人回到过去， 通过时间流倒转，以期望通过过去而改变 未来，这真是一个奇妙的悖反命题，似乎应该 成立，然而却未必可能。 影片的特技摄影与技巧令人耳目一新，而演员的 出色表演又让人心服口服。施瓦辛格凭此一举成 名，被誉为不败英雄和大力神，而女星琳达・ 汉密尔顿如今也成为好莱坞为数不多 的动作女明星之一。
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走 出 非 洲
出品：美国 1985年 导演：悉尼・ 波拉克 主演：梅丽尔 ・斯特里普、 罗伯特・雷斯 福、 迈克尔・高夫 本片获 1986 年第 58 届奥 斯卡最佳影片 、最 佳导演、最佳 改编剧本、最 佳摄影、最佳 乐、最佳音响 音 、最佳艺术指 导 7 项大奖。
必看理由 一部表现得而复失——丧失了像田园诗 一般美好、质朴生活的影片。用极其细 腻高超的手法渲染了一场爱情的缠绵与 生命的哀伤，并且以风景迤逦、人文独 特的非洲大草原作为背景。
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115 经 典 对 白
丹尼斯：我的吉库尤人!我的农场，你真是一个富翁啊! 卡伦：我是付出代价的。 丹尼斯：我们不是这里的主人，我们只是从这里路过的行人。
剧情简介： 影片以追溯往事的倒叙手法开始：女主人公艾萨克・丹森 已届垂暮之年，且已成为小说家，但她在丹麦故居终日缅怀 往昔在东非肯尼亚度过的十几个春秋。 当画面上出现她已故的情人芬奇・哈顿持枪行猎的身影 时，艾萨克以低沉的声音诉说着过去。 1913年年轻时代的艾萨克名叫卡伦・布里克森，她是一个 富家女，她美丽、聪颖，性情深沉、感情丰富，但虚荣心较 强。为了博得一个男爵夫人的称号，她不惜远离丹麦故乡到 东非肯尼亚去寻找在那里定居的表哥、瑞典男爵布罗・布里 克林，并和他结婚。布罗是个不务正业的浪荡子，终日热衷 于狩猎和谈论当时已发生的第一次世界大战，另外还玩弄女 人。因而，卡伦婚后生活并不愉快。她与布罗共同经营了一 家咖啡园，雇佣了一千多个当地农民。卡伦对非洲的原始森林、野生动物十分感
兴趣，因此也常常外出打猎自娱。 有一次，卡伦出去狩猎，遇到一头猛狮，险些被吞噬，幸而遇到一个青年男子 营救，方才化险为夷。这位青年英俊潇洒，也是英国的贵族子弟，名叫芬奇・哈顿， 曾参加过战争，当过飞行员，但由于对战争反感，退伍归来即到非洲狩猎。寂寞、空 虚的卡伦对他一见倾心。但性格孤僻、固执的芬奇对她却若即若离。此后两人经常 结伴狩猎，有时还露宿林中。两人谈论时政，但由于观点不同，时而发生争论。不 久，卡伦发现从丈夫布罗那时传染上了梅毒，她这才明白，原来丈夫还是没改寻花 问柳的毛病，现在又将疾病传染给自己，遂急回丹麦医治。医生告诉她，此种病因 人而异，也许丈夫症状很轻，但被传染的人也许症状会很重。卡伦再回非洲时，大 病虽愈，但已丧失了生殖能力，布罗开汽车来接卡伦。一到家，肯尼亚人都出来迎 接她。卡伦归来后仍与芬奇时有来往。布罗后因负债累累，离家出走，这名存实亡 的婚姻终于以离异告终。从此，卡伦一人独自经营庄园，她与非洲土人的感情先是 格格不入。经过多年相处，她感到土人十分淳朴，尤其是她的仆人和种植园农工，和
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影片链接 《哈瓦那》是雷德福和导演波拉克在继《走出非洲》之后合作的又一部影片。他在影片中扮演 一个职业赌徒，他在1958年古巴革命前夕的骚乱中爱上了一名反政府的女子，因此他不顾自身安危 从警察手中救出了她的丈夫。革命爆发后，该女子和其丈夫留下了，他则离开了古巴。 《哈瓦那》是一部关于孤独和男人的梦想的影片。如同波拉克的许多影片一样，该片也是用同 样的调子来叙述一个以一位英雄人物为中心的简单故事。
他们的感情日益亲密。而她与芬奇保持着一种两心相印、时合时分的关系，始终没 有结合。不幸的是 1930 年左右，她惨淡经营的咖啡园遭到火灾，几乎烧成灰烬。
因经济拮据，她不得不卖出庄园。祸不单行，与此同时，她心爱的好友芬奇因驾 机失事坠入山谷而丧生。 在经济和感情上的双重打击下， 卡伦不得不满怀哀怨迷 惘离开了她喜爱的非洲……
影片评析 真实的人生，有时候比小说、戏剧还要来得神奇、曲折，就像丹麦女作家丹森 传奇的一生。她的自传体小说《走出非洲》曾经吸引过不少电影家，但原著中平淡 的情节、散文式的风格使他们望而却步，敢于迎接挑战的是美国导演西德尼・波拉 克。毕竟是大师的手笔，1985 年，同名影片一经推出，就征服了无数观众、影评人， 以及奥斯卡金像奖的评委们。
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117 在导演西德尼・波拉克刻意求工的漂亮包装下，非洲的原野风光和约翰・巴里 的浪漫配乐均显得美不胜收。这部影片或许会让国人联想到1983年的国产电影—— 《城南旧事》 。同样是改编自女作家的自传，同样是散文化的风格、简朴而隽永的语 言和诗化的意境；两位大师级的导演吴贻弓和波拉克，同样是以一种胸有成竹的大 师风范保持着原作那种古朴、典雅的叙事风格和散文式的结构，再现原著所带给人 们的田园诗般的意境以及主人公的内心感受。所不同的是，较之《城南旧事》 ， 《走 出非洲》少了些精雕细琢的画面，而多了一些泼墨写意的大手笔。而片中故事情节 的发展则既有着蜿蜒起伏，又避免刻意的戏剧性冲突，以不破坏围绕着女主人公命 运遭际的那种诗意的心理氛围感。 七项奥斯卡金像奖的桂冠往往使影评人无所适从，因为无论从哪一个角度，都 难以用三言两语道尽其中之妙，例如影片中如诗如画的自然风光，例如摄影师沃特 金那与众不同的用光和构图方法，例如约翰・巴里舒展流畅的配乐，例如那些动人 心弦的细节，甚至是女主角凯伦的一袭麻衣。不能不提的是梅丽尔・斯特里普和罗 伯特・雷斯福这两位主演的精湛演技。梅丽尔・斯特里普是不 可多得的仅凭出色的演技就赢得满堂喝彩的明星，是那种可以 把万种风情、把人生的大喜大悲凝结于一眸一睐中的演技 派，她不温不火的表演，往往给人以“于无声处听惊雷” 的感觉。而罗伯特・雷斯福举手投足所散发出来的贵族气质， 简直是浑然天成，完全不需要刻意的雕琢。他总是出其不意地出 现在他的恋人面前，每一次，都给人带来无言的惊喜和发自内 心的悸动。遗憾的是影片的七项奥斯卡金奖中竟没有最佳男女 主角。在颁奖大会上，导演波拉克激动地说：如果没有梅丽尔・ 斯特里普和罗伯特・雷斯福这样的大明星联袂主演，这部影片 是难以取得如此巨大的成功的——或许这就是对他们的最大的 褒奖吧。
电影知识 《走出非洲》根据丹麦女作家艾萨克・丹森的同名自传体小说改编而成。艾萨克・丹森曾在东 非肯尼亚生活过十几个春秋，故而笔下的非洲像田园诗一样质朴动人。女作家本人和她的作品在西 方文坛享有极高的知名度，同样在非洲生活过的海明威极为称赞这位女作家，他在1954年接受诺贝 尔文学奖时曾说： “如果那位美丽的小说家艾萨克・丹森接受过这个奖，我今天就更加感到高兴了。 ”
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经典对白 泰勒：敌人在我们心中，我们真正的 敌人就是自己。
野战排
必看理由 影片逼真地重现了战时的情景， 在放映时观众们甚至有一种 身临其境之感。"《野战排》已超出电影的范畴，使人觉得 自己到过越南战场，而且今后再也不想去了。"
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119 剧情简介：
1967 年，19 岁的克里斯・泰勒还是一个满脸稚气的大学生，他放弃 了学业，和其他参战的美国士兵一起，乘坐 C-130 运输机飞抵西贡。 到越南后，他被编在一个步兵排里，在毗邻柬埔寨边境的热带丛林 里执行任务。泰勒所在的步兵排里有各种各样的人，对泰勒影响最大的 要属巴恩斯中士和伊莱亚斯中士。他们俩是 一对好朋友，在越南战场并肩作战多年，但两 人对战争的看法却完全不同。由于天天和死
亡打交道，巴恩斯的心肠变得极为残酷，几 乎成了一架疯狂的杀人机器；而伊莱亚斯 则没有丧失理智，他认为即使在残酷的战 争中，也要遵守必要的行为准则，不能乱杀 无辜。两人都以自己的观念影响泰勒，而泰勒 则徘徊在两者之间，极力想弄清战争到底是 怎么一回事。影片具体表现了泰勒参加四次 战斗。泰勒第一次参加巡逻在一个夜晚，他们 遭到越军的伏击。眼看着一个步兵倒在自己 《野战排》把战争的残酷展现在人们眼前，观 众可以切实地感受到战争的恐惧与残酷。
的身边，泰勒吓得呆若木鸡。 第二天清晨，当他们进入一个越南村庄 时，看见一棵树上吊着一个美国兵。整个野战
排都疯狂起来。进村后，见人就杀，克里斯也端起枪对准一个吓得发呆 的越南人双脚就是一排子弹。巴恩斯下令用火焰喷射器烧毁整个村庄， 疯狂的屠杀村民。伊莱亚斯却保持冷静，极力劝阻巴恩斯的暴行。两人 因此而大打出手，关系搞得十 分紧张，巴恩斯因伊莱亚斯把 情况向上级汇报而更加怀恨在 心。 一次，这个排在密林中遇 到越军伏击，伊莱亚斯只身进 入敌后，泰勒和另一名士兵火 力掩护。一阵激战之后，巴恩斯
出品：美国派拉蒙公司
1986年
导演：奥利弗・斯通 主演：汤姆・伯兰吉尔、威利姆・达福 本片获1987 年第59 届奥斯卡最佳影片、 最佳导演、最佳录音、最佳剪辑奖。
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闻声赶来，命令泰勒背另一名受伤的士兵撤退，自己 却潜入密林，举枪瞄准伊莱亚斯就是两枪，当巴恩斯 走出丛林时，正撞见返身而来的泰勒。泰勒追问伊莱 亚斯的下落，巴恩斯慌忙掩饰，拉起泰勒直奔前来救 援的直升机。当直升机缓缓升空拐过一片丛林里，泰 勒突然发现满身血污的伊莱亚斯正在丛林中急奔，几 十个越南士兵在他身后紧追不舍，伊莱亚斯终因伤势 过重倒地身亡。泰勒痛苦地扭头逼视巴恩斯，巴恩斯 忙掉头望着窗外。在一次更大的战斗中，美军阵地失 守。美国空军对失守的阵地进行扫射，轰炸。巴恩斯 想乘混乱杀掉泰勒灭口，正在这时，一颗炸弹落下，两 个人都失去了知觉。当他们醒来后，巴恩斯命令泰勒 去找军医，泰勒端枪对准了巴恩斯，毫不犹豫地扣动 了扳机。 战斗结束了，双方伤亡惨重，负伤的泰勒乘直升 机离开了战场。此刻，他思绪纷乱，就像刚从一切噩 梦中惊醒。
影片链接 《第一滴血》这部场面调度完美的动作片重提越战留下的创伤，并表现了美国政府对那些曾经在 越战中为祖国作出牺牲，但后来却被社会弃之不顾的孩子们的背信弃义行为。 1982 年，越战老兵兰博因被认作流民而被警长拘捕，警长的刁难使兰博回忆起了梦幻般的战俘 经历。他逃走并由此揭开了一场激烈的围捕。兰博用尽所有他在战争中学到的求生技巧进行抵抗。当 军队和警察包围了兰博的藏身之处时，他们开始庆祝自己的胜利，这时兰博又乘机逃走。直到最后一 刻，兰博过去的教练才制止了这个狂暴的孤独斗士，使警长免于一死。 影片把所谓的军人道德提到很高的高度，把官员们表现成专制的家长，而军队则成了避难所。
影片评析 《野战排》是曾经参加过越战的奥利弗・斯通在 1986 年根据自己的经历拍摄的 一部战争影片。斯通透彻地揭示了这场战争的荒谬，影片是从一名士兵的视角来叙 述故事的，所以观众可以切实地感受到战争的恐惧和残酷。影片问世之后受到了社 会各阶层的普遍欢迎。许多人认为这部影片真实地反映了越南战争的实际情况，这
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121 种真实感的获得，无疑应归功于奥利弗・斯通的战争经历，以及他对这种经历的忠 实的回顾。 《野战排》的情节很简单，奥利弗・斯通没有进行任何说教，也没有求助于当时 十分流行的电影特技，而只是让影片逼真地重现了战时的情景。在这里，导演对电 影技巧的运用是十分出色的。影片以泰勒为第一人称展开故事，在影片的开始摄影 师对光线的独特处理就将观众置于越南那刺眼、灼热的环境之中。直升机降落时，气 流吹开了地面上的塑料布，显现出了下面排着的美国兵的尸体；一颗炸弹落下，正 在谈笑的人突然间就失去了一只胳膊，可笑容还凝结在脸上…… 为了达到真实的效果，奥利弗・斯通除了精心安排电影语言外，对演员也提出 了要求。影片在菲律宾拍摄，于 7 周内完 成，共耗资 600 万美元。为了使演员有真 实的感受，斯通让他们在菲律宾丛林里 过了两个星期的军营生活。经过切身体 验，演员的表演十分逼真生动。影片在放 映时观众们甚至有一种身临其境之感。 真实感受是影片成功的一个原因所在， 而影片的另一个出色之处就在于影片毫 不留情地描绘了这场战争的疯狂与混乱， 表现它如何使人丧失理智。其他的越战 片许多带有很强的故事意味，然而在奥 利弗・斯通的摄影机前，越南则是一个充满了惨痛回忆的杀戮之地。越战给美国人 留下了巨大的肉体和精神上的伤害，而奥利弗・斯通却毫不留情地揭示了这个疮疤， 这是一个痛苦的反思。 影片中心实际上不是美国人与越南人之间的恐怖地相互杀戮， 而是兄弟之间、战友之间的残杀。这就使得影片具有更为深刻的反省意味。
电影知识 美国对越南发动的侵略战争无论从哪个角度来讲都是一场惨痛的灾难， 除了它带给电影和其 他艺术门类的深刻反思之外。20 世纪 70 年代以来，美国电影制作人拍摄了许多与这场战争有关的 影片，它们被称为“越战片” ，其中较为著名的有： 《猎鹿者》 （1978 年） 、 《现代启示录》 （1979 年） 、 《野战排》 （1987 年） 、 《生于七月四日》 （ 1990 年）等，这些都获得过奥斯卡金像奖的各类大奖， 同时在其他电影节上也广受青睐，他们成就了一批好莱坞著名导演，如奥利弗・斯通（编导《野 战排》 、 《生于七月四日》等影片） 、科波拉（编导《现代启示录》等影片） 。
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雨 人
必看理由
水
浓于 人性回归，血 物质世界的 。 的亲情演绎
导演：巴里・莱文森 主演：达斯汀・霍夫曼、汤姆・克鲁斯 本片获第61 届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳 导演、最佳男演员、最佳编剧奖，好莱坞金 球奖最佳戏剧片和最佳戏剧类男演员奖。
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123 剧情简介：
查理的父亲去世了，在律师宣读的遗嘱中他只得到了一部老式的“别 克”轿车，而其他 300 万美元的遗产全部留给了他从不知其存在的同父异 母兄弟。查理对父亲的做法十分地不理解和愤怒，并找到了疗养院，以亲 情为由把哥哥雷蒙德骗出了疗养院，企图带他回到洛杉矶并修改遗嘱中的 财产继承。
雷蒙德是个患有自闭症的精神失常者，完全没有独立生活的能力， 他害怕与人交流并恪守着不变的生活习惯。查理欲带着雷蒙德搭飞机回 洛杉矶，雷蒙德却怎么也不肯登机，还历数了近些年来的空难事故。无奈 下查理只好妥协，开着汽车上路。途中，雷蒙德突然想起了自己的内裤，于 是要求查理退回去，到那家指定的商店去购买指定的内裤；雷蒙德每天要 在固定的时间收看固定的电视节目， 查理只好带着他到别人家里借用电视， 雷蒙德坐在并排的孩子中间专注的表情引人不觉莞尔；过马路的时候红灯 亮起来，雷蒙德立即停下脚步立在马路中间，由此造成了车流的堵塞……
然而这段日子的相处使查理 查理被雷蒙德异于常人的行为弄得哭笑不得， 对哥哥的情感由最初的厌恶转变到真心的关怀。两人吃饭时无意中打翻 了牙签，雷蒙德立即报出了准确的数目，查理惊异地发现哥哥惊人的记忆 力和数学才能，于是俩人来到 赌场，赢了大笔钱，这足以帮助 查理度过公司这次的经济难 关…… 雷蒙德最终还是回到了疗 养院，而这段路途却使两个人 都体会到了这份迟来了几十年 的手足情……查理的灵魂得到 了洗脱，那份遗产对他来讲已 经不再重要，他找到了这世上 比金钱更珍贵的东西——亲情！
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影片评析 一个精明能干、唯利是图的商人，一个是患 有“自闭症”的精神失常者，一对身上流着相同 血液的兄弟像大河的两条支流在各自生活了几 十年后终于交汇了，然而他们的性格和志趣如 此格格不入。弟弟查理对父亲遗产的野心驱使 他把哥哥雷蒙德从医院骗出，开始了两人拉斯 维加斯的旅程。影片以金钱为切入点，兄弟情谊 建立在雷蒙德那超于常人的数字能力和非凡记 忆力上，这点正好为查理所用，他们快速积累起 大笔金钱，这之于查理无论在物质上还是心理 上都获得了极大的满足，而雷蒙德对金钱却没 有一点的概念。 影片插入许多戏剧性的元素，在角色的设 置上也有突破，雷蒙德的固执、恪守一成不变的 规章和神经质，与正常人的生活习惯形成冲突 和张力，实现了戏剧的效果。例如：他一定要到 达斯汀・霍夫曼在《雨人》中把雷蒙德这个自闭症患 者演绎得出神入化。
指定的商店去买指定的内裤，必须在每天的同
影片链接 《克莱默夫妇》是由达斯汀・霍夫曼主演的另一部好莱坞经典电影。影片中他为我们演绎了 一位脾气暴躁、深爱着儿子及家庭却不善于表达的父亲。由于他对工作的狂热，经常通宵不归家， 结婚八年妻子不堪忍受冰冷的婚姻关系离家出走，留下惊愕的克莱默和刚上小学的儿子比利。从 此克莱默手忙脚乱地穿梭在家庭与工作之间，承担起了所有的家庭责任。他开始做饭，收拾房 间……然而儿子想念母亲，常与父亲作对，一晚儿子哭着要妈妈，问妈妈的离去是不是因为自己 是个坏孩子……克莱默的心被刺痛了，对儿子说是爸爸的错，从此他努力地陪伴儿子，使他开心， 他教儿子骑脚踏车，送儿子上学……不料，一次去中央公园，儿子跌伤，险致失明……妻子乔安 娜以此为由向法院起诉克莱默，要争回儿子的抚养权。克莱默败诉了，面临即将失去儿子的事实 令他万分痛苦，小比利也为要与父亲分别而难过地哭泣……乔安娜最终感动于父子的深情而放弃 了儿子的抚养权……达斯汀・霍夫曼这位身材只有 1.63 米的演员在好莱坞影坛大放异彩，他用整 个灵魂把美国中产阶级小人物演绎得朴实而细腻。本片开创了好莱坞伦理片的先河，获得第 52 届 奥斯卡最佳男主角奖。
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125 电影知识 提起好莱坞就让人联想到商业化的运作、票房及极具视觉冲击力的大场面。好莱坞电影带有明 显的商业烙印，外化冲突矛盾，表现英雄主义与美国梦，他们有明确的道德标准和价值判断，更侧 重于表现，具有隐蔽的宣教功能。它搭造一个闭合的空间，让观众按照影片所指引的方向去思考，最 后再给予一个完满的大团圆式结局。近些年好莱坞电影也开始注重文化理想的反思与探索，用传统 的叙事方式讲述新的题材，力求寻找到商业与艺术的最佳结合点。 《雨人》即是一部典型的好莱坞电 影，既叫座又叫好。
一时间收看固定的电视节目……查理被此弄得焦头烂额，然而转折开始出现了，查 理那金钱至上的原则开始逐渐溶解。 人的心灵总有些力量可以去触动，情感是生命的信仰，在那些偏执又脆弱的灵 魂深处是座金色的图腾。 精神与物质的冲突无论社会处于哪个时期都是永远存在的， 当人们不懂得去爱，无法去把握情感的时候，只好抓住实在而有形的东西，毕竟， 生活需要些理由。然而，当你过于执著于物质的时候，人也已经开始被物化了，查 理崇拜金钱，是财富凌驾于一切之上，情感上却是一片荒漠，这种自我迷失的状态 是金钱社会里一类人的写照。在好莱坞的叙事理想中，一丝同情弱者的人性关怀在 赤裸的金钱社会里总是存在的。亲情以一种最特殊的方式介入了他的生活，旅途的 相处中兄弟彼此间都冥冥产生了一种依托与挂怀。于是一切有了转机，用钱去思考 的大脑还是为情所感化，物质终被精神所溶解。 一个“自闭症”患者带着精明的人寻找到生命的真正价值和值得用一生去捍卫 的东西。浓浓的血缘牵住了两个彼 此寻找的灵魂，就像冰冷世界里高 悬的一抹温柔月色，使陷入人性深 渊的查理获得了拯救。 虽然影片的叙事难逃好莱坞类 型电影封闭式大团圆结局的窠臼， 但其亦用客观的视角对人性进行了
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探索，尤其是达斯汀・霍夫曼的天才 表演使角色有血有肉。整部影片精 彩而充满了灵性，是一部商业和艺 术完美结合的电影。 在漫长的旅程中，不同的兄弟俩——孤独症患者雨人（霍夫曼）和年轻 的查理（克鲁斯）成为好朋友。
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化显现 的视角、多元 本片以独特 相结合。 写实与浪漫 深刻内涵， 而出色的 节奏和复杂 巧妙的动态 部片甚 该片成为西 场面调度，使 重要之作。 至美国片的
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127 剧情简介：
在美国南北战争中的英雄邓巴中尉决定到美国西部去寻找一种新的 生活。西部美丽的风光深深地吸引了邓巴，他决定在这里住下去。虽然 这里的生活简单而单调，但邓巴视这儿为天堂。邓巴发现，有一只狼如
影随形地跟着他， 但邓巴发现这只狼并没有恶意， 邓巴还给狼起了一个名字叫“双袜” 。很快，邓巴 和双袜成了好朋友。 一天，当邓巴在河里洗澡时被印第安人“锡乌” 发现了， “锡乌”回去向部落首领报告了，部落里人 对如何处理这位白人意见不一。 “锡乌”认为可以与 邓巴达成某种协议。但部落中勇猛武士“日光散发” 却不能容忍在自己部落领地里出现一位白人。 邓巴决定自己主动去找印第安人。在途中，他救 了一位企图自杀的印第安女人“挥拳而立” ，她本是 一位白人，但从小就被父母遗弃，被印第安人收养， 邓巴将她送到部落后自己离去。 印第安人对邓巴的来访甚为震惊，他们商量后 决定去回访邓巴。渐渐地，邓巴与印第安人建立了友好的关系，印第
安人给邓巴取了一个名字叫“与狼共舞” 。同时，邓巴也与“挥拳而 立”产生了感情。 在印第安人部落同敌对的白尼族人发生的冲突中，邓巴倾其所有帮 助印第安人战胜仇敌， 邓巴又一 次成为印第安人的英雄。 邓巴认 出品：美国 TIG 影片公司 1990 年摄制 编剧：麦克・布雷克 导演：凯文・科斯特纳 主演：凯文・科斯特纳、玛丽・麦克道尼尔 本片夺得1991 年第63 届奥斯卡最佳影片、 最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳 剪辑、最佳音乐、最佳音响七项大奖
识到印第安人善良、朴实，他决 定同他们生活在一起。 但他在取 日记本时， 被白人误以是印第安 人抓了起来。 邓巴为印第安人辩护遭到 了毒打，在将邓巴押回的时候， 印第安人救了邓巴，狼“双袜” 也受了伤。 为了不连累印第安部
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影片链接 《天地无限》是凯文・科斯特纳自编、自导、自演的又一部西部片。被认为是“与狼共舞”的姊 妹篇。 19 世纪 80年代是放荡不羁的牛仔时代，美国西部是一片既自由又混乱的土地。对没有边界的西 部，放牧本是自由的。但随着拓荒者到来，放牧者逐渐成为了不受欢迎的人。查理与伙伴们对这莫名 其妙的敌意毫不知情。直到伙伴莫斯一次去镇上买东西时一去不返时，大家才意识到处境不妙。当他 们赶到时，镇上的“土皇帝”巴斯科特已将莫斯打了个半死。并放话：只要查理等再出现在小镇周 围，就决不让他们活着离开。于是，这些牛仔们拿起武器，发誓要在西部留下自己的血与泪……
落。邓巴带着妻子“挥拳而立”和“双袜”离开了印第安部落。18 年后，印第安人 被迫与政府签订协议，放弃了他们世代相传的土地。
影片评析 好莱坞的西部影片曾经在美国电影历 史上占据着相当重要的地位。它产生了许 多英雄。凯文・科斯特纳的《与狼共舞》则 是一部描写美国西进历史的挽歌。 本片生动完整地又一次再现 100 多年 前印第安人质朴纯真的生活。对美国政府 犯下的灭绝种族、毁灭印第安人文化的罪 行进行了大胆的揭露，对西部片叙事主题 进行革命性的改革，使西部片在好莱坞重 振雄风。 本片在取材上突破了以往白人至上的 传统。用写实主义的手法彻底打破了种族 界限。以平等的角度对印第安人等少数民 族进行客观的描述。对他们的善良勤劳作 了充分的肯定。对和平共处、互助友爱的 民族相处之道给予肯定和支持。影片中浪 漫的爱情故事感人至深、意义深远，这都
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是我们观看影片时应注意的。 本片虽然采用的是传统的叙事式的表现手法，但影片将写实主义与浪 漫的爱情结合在一起，因而具备了大放异彩的巨大魅力。本片把浑厚的历 史文化与西部壮美的风光巧妙地结合在一起，丰实的摄制角度、巧妙的动 态节奏和出色的场面调度以及影片所表现出来的进步思想和深刻的内涵等 都引起了空前激烈的反响。因此，影片上映后，立刻受到社会各界的推崇。 被誉为“一部不落俗套的史诗般的西部片” 。
电影知识 凯文・斯科特纳(1955 —)，美国著名演员，高中毕业后进入加州大学学商业。毕业后，一次 偶然的机会，他遇上大导演理查德・伯顿，在伯顿的鼓励下，科斯特纳进入了好莱坞。开始他只是 跑跑龙套。直到参加了著名导演劳伦斯・卡斯丹的影片《大寒》的拍摄后他的事业才有了转机。1990 年，他自编、自导、自演的处女作《与狼共舞》展示了其非凡的才华。随后，他陆续推出了《铁面 无私》 、 《肯尼迪》 、 《保镖》 、 《完美世界》等影片，并展示了他不凡的演技。
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1990年 出品：美国 ・朱克 尔、 导演：杰里 、黛米・摩 克・斯维兹 里 特 帕 ： 主演 堡 乌比・戈登 配角奖。 斯卡最佳女 奥 届 3 6 本片获第
人鬼情未了
必看理由 集浪漫爱情与惊险冲突于一体的现 代爱情片，在一段生离死别的爱情
经典对白
故事中探寻阴阳相隔的神秘世界，
莫丽：萨姆!真的是你吗?
再现了生死不渝的真情境界。
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萨姆：真的，真的是我。我爱你!
131 剧情简介：
纽约华尔街股票经纪人萨姆和女艺术家莫丽深深地相爱着。卡尔 是和他们俩人形影不离的好朋友，在卡尔的帮助下，萨姆和莫丽搬进 了一家新的公寓，他们为结婚忙碌地准备着。 有一次，他们俩从戏院归来的路上遇到拦路抢劫的歹徒。萨姆在 与歹徒的英勇搏斗中不幸被害。莫丽为此悲痛欲绝。虽然萨姆的肉体
已经不存在了，但他的灵魂却以另外一种形式存在着。他可以看见 一切，但别人却无法看见他。 萨姆的灵魂终于找到了杀害自己的凶手威利。为了报仇，他找到 了能通阴阳两界的黑人女巫奥达。请求她的帮助。 由于奥达的努力，
莫丽终于相信萨姆的灵魂的存在。 在一个偶然的机会，萨姆发现卡尔竟然与威利鬼混在一起。原来， 卡尔利用电脑洗钱并从事毒品买卖，被萨姆发现并改变了电脑密码。 为了得到密码，卡尔竟丧心病狂地雇威利杀了萨姆。萨姆看到自己的 好友竟是这样一个人，他悲痛极了。 卡尔竟然到萨姆家引诱莫丽，情急之下，萨姆的灵魂撞碎了自己 与莫丽的合影，莫丽这才恢复了理智。 在萨姆的灵魂指引下，奥达取出了巨款，并将这笔钱捐给了修女。 威利也得到应有的惩罚——他被汽车撞死了。一群厉鬼立刻把威利的 灵魂拖进了地狱……
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影片链接 由著名导演关锦鹏执导，张国荣、梅艳芳主演的《胭脂扣》是另一部描写阴阳两界的爱情电影。 背景是 30 年代的香港和 50 年后变得非常现代的香港。两段相隔半个世纪的爱情故事相比较，不由得 使人产生“问世间情为何物，直叫人生死相许”的感慨。名妓如花和十二少相恋了，但如花不为十二 少家庭所接受。两人相约殉情。不料如花的阴魂 50 年后发现十二少未死，在垂老之年落魄地当了一 名演员。于是，如花的鬼魂又一次来到人间，一个在报馆上班的编辑与其女友知道如花的身世，便帮 助如花寻人，在这个过程中，他们也反省了自己的爱情。本片十分细腻动人，洋溢着浓厚的哀怨缠绵 的气氛。
影片评析 《人鬼情未了》是一部杰出的爱情悲剧。影片别出心裁地将故事的发展 放置到一个独特的边缘地带——阴阳界之间，以一个充满传奇色彩的现代 人鬼恋情故事，在银幕上再现了为传统道德观念所褒扬的真挚爱情，体现 了正义战胜邪恶的伟力，弘扬了人们期待已久的真善美。 男女主人公苦苦相爱，但终因阴阳陌路不能相见，无法互吐衷情。影 片正是借鬼魂幽灵产生了一系列的悬念和曲折离奇的情节，让观众沉浸在 虚幻与真实之中，时而欢乐，时而忧伤，时而为正义所鼓舞，时而又被主 人公生死不渝的爱情所感动。 爱情到底是什么呢？是 天空中飘过的云朵，还是涨 潮后留在沙滩上孤苦无依的 贝壳？ 或许爱情是一种亲身的 体验，需要两个人的真切付 出和感悟，它是一种任谁都 说不出的感觉，100 对恋人 沐浴在爱情中就说得出 100 种感觉：有浪漫的，有痴缠 的，有绚丽的，有伤感的，有 隽永淡雅的，也有人鬼殊途 “萨姆！”莫丽含泪呼唤着她的爱人。现在她能如此真切地看见他了。这是上天的美 意，他们生死不渝的爱情感动了上天。萨姆深情地亲吻着莫丽。与莫丽分手之际，无 法跨越的阴阳之隔于瞬间消失，萨姆显出身形与爱人紧紧相拥在万丈光芒之中。
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的……世事沧桑，人潮汹 涌，相信爱情的人已是越来
133 越少， 乏味庸常的现实生活和多姿多彩的银幕爱情使爱情的信仰者常常不得不面 对一个悖论：橘红的温暖和粉色的浪漫只存在于虚幻的光影世界中，越多的美丽 色泽和感人画面，越反衬出这种爱的虚拟性质，即便不虚伪，起码也遥不可及； 如果身边有爱，那绝不是电影中的样子，在大多数情形下，它呈现的是电影不愿 表现的苍白和平庸。 《人鬼情未了》是 美国经典影片之一。 它 是集浪漫惊险、刺激于 一身的现代爱情故事。 整部影片都是在萨姆 与卡尔的角逐之间展 开。即在正义与邪恶的 大搏杀中贯穿了人与 鬼之间的恋情。 影片的真正开始是在萨姆遇害之后展开的。 影片有萨姆与莫丽的苦苦相思和 萨姆与卡尔之间正邪的较量两条线索。在本片中，主角萨姆是以“幽灵”的身份 出现的。这样就可以使观众直观地看到阴阳两界人的不同行为和心态。在整个影 片中，编导强化了萨姆的心态，使观众对萨姆有了一种更强的认同感。 影片的高潮是萨姆和莫丽在女巫奥达的帮助下， 两人又一次重温了甜蜜的爱 情。萨姆的胜利是正义的胜利。它又一次告诉人们，正义必将战胜邪恶，好人终 将得到好报。 本片成功地塑造了一位对爱情忠贞不渝、 同邪恶进行毫不妥协斗争的英雄形 象。将一个爱情故事通过阴阳两界来叙述，大大增强了影片的感染力。
电影知识 就像没有人能准确预知和解释 20 世纪 80 年代末 90 年代初的世界政治、经济变化一样，走向 千禧年的美国好莱坞电影呈现一派纷繁芜杂的局面。在这一时期，电影在逃避现实、展示东方家 族奇观等内容上大作文章，连续剧样式和喜剧风格仍然十分强劲。这一时期最大的努力是大力发 展科技动画片。 对演员的大力包装是走向千禧年的电影特色之一，这时好莱坞出现了朱丽娅・罗伯茨、黛米・ 摩尔、米歇尔・法伊弗等三位超越女明星。当然，像莎朗・斯通、乌比・戈登堡等人因表演性感 剧和喜剧也在好莱坞女影星中占据了一席之地。汤姆・克鲁斯和哈里森・福特则在 A 级男星中几 无对手。
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沉 默 的 羔 羊 经 典 对 白
汉尼伯：首个原则……简化……向每 件事问：它是什么，本质是什么， 你要找那人做什么……
必看理由 《沉默的羔羊》一片影响持久不 衰，引起了公众对社会犯罪、恐 怖以及邪恶势力的憎恶和谴责。 商业与电影艺术的表现张力、悬 疑与恐怖有机结合，将美国电影 艺术推到历史性的高度。
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135 剧情简介：
联邦调查局实习特工克拉丽斯 接到上司一项任务：帮助寻找被绑 架的参议员的女儿，而嗜好将肥胖 女性人皮剥下来的连环杀手“野牛 比尔”难脱重大干系。但是此人狡猾 老练，警方多次侦察仍无结果。上司 告之“精神病医生”汉尼伯能提供
重大线索，此人有着渊博的学识、 高雅的品位、超常的记忆、精准的 判断及无穷的力量；但他同时有着 凶残的性格，以奚落人为乐，爱取 别人隐私，吮吸他人痛苦。他是一个天才，但同时也是个变态 杀手，他有着恐怖的癖好——爱吃人肉。 为了早日将凶手缉拿归案，克拉丽斯只好一次次地前往人间 地狱——汉尼伯被囚禁的牢房。 她每一次从博士那儿获得案件的 线索，都必须以自己的隐私作为交换，包括她童年时候没能救出 的一只羔羊——这小动物惊悚的叫声折磨了她多年。 通过汉尼伯 断断续续提供的信息，克拉丽斯的思路变得越来越清晰，但是她 仍少不了去实地侦查，也少不了与恐惧打交道。 汉尼伯用一 根牙签使自己摆 出品：米高梅影业公司
1991年
编剧：特德・塔利 导演：乔纳森・德默 主演：朱迪・福斯特、安东尼・霍普金斯 本片获1991 年第64 届奥斯卡最佳影片、最佳导演、 最佳改编剧本、最佳男主角、最佳女主角五项大奖。
脱了牢笼的束缚， 但警察们却因为 他的越狱损失惨 重。电梯间上层 的凶手不知怎地 又成了同事僵硬 的身躯？……克
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拉丽斯和FBI分两路与凶手接触， 但 是后者扑了个空，年轻而瘦弱的女 子与对手展开惊心较量…… 深井下被囚禁的参议员之女受 尽了“野牛比尔”的折磨，但也终于 能在女探员的帮助下重见天日。因 为立功克拉丽斯获得了表彰，但就 在此时汉尼伯博士打来电话…… 更危险的杀人魔出现了，羔羊 是否真的停止了尖叫？
影片链接 《汉尼伯》是《沉默的羔羊》之续集，由美国米高梅影业公司出品。在《沉默的羔羊》 中，汉尼伯获得了自由，在克拉丽斯的庆功会上他打来了电话。之后，博士躲了起来，又 设法出国到了意大利的佛罗伦萨，从此过着一种平静的生活。但他发现有必要回到美国， 再去见一见那个联邦调查局特工，可是不期落入梅森・韦尔热的圈套……
《沉默的羔羊》实际上是美国著名作家托马斯・哈里斯的“食人博士”三 部曲之一。他的三部曲由《红龙》 、 《沉默的羔羊》和《汉尼伯》组成，而成 就最高的就是本部影片。汉尼伯博士本有一个幸福的家庭，但因为战争使他 家破人亡，他年仅两岁的小女孩被一些饥饿的士兵当做食物吃掉。从此，博
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137 电影知识 如何更好地表现人物的心理过程？《沉默的羔羊》在克拉丽斯抓捕“野牛比尔”的时候，我们 看到了一位弱女子，在漆黑的空间里寻找凶手，她的眼睛已经完全丧失了功能，所依靠的只有触觉， 或者，还有第六感吧？气氛紧张极了，最大的噪音竟是女主角的呼吸！对手凭借夜视镜能清楚地看 到她的惊恐，他的手在她眼前招摇，可是她却只能“视而不见” 。就在凶手扣动扳机的一刹那，克拉 丽斯却更加迅速地做出了反应！凶手倒下了， 房子亮了起来……导演所营造的气氛真是太强烈了， 一 个个幽暗的镜头、一次次紧张的音乐，光影、色彩、声音的融合使人透不过气来，导演那出神入化 的电影技巧运用令人叹为观止！
士成了恶魔，但他同时也同情弱者，例如克拉丽斯。正是因为他，女 探员才能破获连环凶杀案。 《沉默的羔羊》分为两条线索，一条是汉尼伯与克拉丽斯的交谈 及他的逃走，另一条是 FBI 们追拿“野牛比尔”的过程。影片主要刻 画了两名主人公，即汉尼伯和克拉丽斯。前者由安东尼・霍普金斯饰 演，片子中他的形象极端残忍，简直就是个疯子。哪怕只有一颗小小 的钉子，此人就将造成无数血淋淋的场面。他那眼镜在黑暗中反射出
影 片 评 析
来的光也足够叫人离魂。饰演克拉丽斯的演员是朱迪・福斯特。因为 她在《沉默的羔羊》中塑造的多面、感人的女性形象，使她获得了奥 斯卡影后的桂冠。 奥斯卡获奖电影当中，大都有商业与机遇因素起着推波助澜的作 用，但《沉默的羔羊》中电影艺术被推进到了极致，悬疑与恐怖的有 机结合将它推到了历史性的高度。看此片，我们不仅仅是在欣赏一部 美国 FBI 的侦探片，因为它同时也是一部心理片。该片的恐惧不仅来 自于血，更来自于人的意识。如果没有良好的心理素质，没有承受极 端恐惧的力量，您最好别看此片。
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出品：法国巴黎瑞那影片公司、英国伦敦布 瑞尔影片公司 1991 年联合拍摄 编剧：梅哈赫・布哈西、让－雅克・阿诺 导演：让－雅克・阿诺 主演：简玛琦、梁家辉
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经 典 对 白
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女孩：她漂亮吗? 东尼：她很富有，这正是我家选择她的原因。 女孩：在我之前，你和别的白种女人睡过吗? 东尼：有，那是在巴黎……我希望你说一次，你来这儿是为了钱。 女孩：是，我是为了钱。我从第一次见到你便产生了这种想法。 东尼： （生气地）你……你简直是个婊子…… 女孩：我并不觉得可耻，相反…… 东尼：你知道吗?在认识你之前，我不 知道什么是痛苦， 但我现在想告 诉你，我不需要我不爱的女人。
剧情简介：
这是一段有 恋， 它以悠 段从开始就
必看理由 浓郁东方情
远如诗的风
注定要分离
调的异国之
格再现了一
的爱情。
30 年代的越南还是法国的殖民地，因此，有许多法国人在越南生活。一名 15 岁的法国少女走上了一辆开往西贡的渡轮，她头戴一顶奇特的男式礼帽。她刚刚 度完假期，准备返回西贡上学。
一位中国的青年男子东尼乘坐的轿车出现在少女面前， 他被少女深深地吸 引了。他主动要求送少女回学校。就这样，他们相识了。在接下来的一段时间里， 东尼每天都送女孩回家、到学校，渐渐地，他们产生了感情。
很快，东尼和少女卷入了一场情欲之中，他们俩一次又一次地在唐人街的 一间房子里幽会。 女孩的家是当地贫困的白人家庭，为了钱，女孩的母亲支持女孩同东尼交往， 但她却常常说自己不爱中国人。 很快，东尼真心地爱上这位女孩，并向父亲提出同女孩结婚的要求，但遭到 了父亲的强烈反对，东尼的父亲强迫儿子娶了门当户对的中国姑娘为妻。在感情
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上受到极大打击的东尼开始酗酒、吸毒，逐渐地， 东尼颓废下去了。
影片链接
东尼帮法国女孩的哥哥还清了鸦片烟馆的欠 债，并资助女孩一家回到巴黎。少女在临行前约东
我国著名导演孙周的影片《周
尼到他们从前约会的那所房子，但东尼没有赴约。
渔的火车》讲述了一个女人和两个男
在空荡荡的楼房里，法国少女心中开始产生了一
人之间的爱情故事。影片延续并深入
股莫名惆怅的情绪。
地对爱情的主题进行了探讨。 周渔（巩俐饰）是美丽善良的女
在回法国的轮船上，少女心情难平，她潸然泪
人，她每一个星期都要去省城看望自
下，她发现，原来她也深深地爱着东尼，甚至可以
己的丈夫，周渔对丈夫无微不至的照
说，东尼将是她一生中最挚爱的情人。
顾和关怀，使她觉得自己已经丧失了 应有的独立人格，她的爱情变成了一 种负担。在这时，她遇到了一位粗犷 并具有男人魅力的出租车司机（孙红 雷饰） ，在司机的追求下，周渔对丈夫
法国小说家杜拉斯的小说《情人》是广受好评和
的爱情产生了动摇。在这种情况下， 她不得不穿梭于丈夫与情人之间。火
被推崇的现代小说。可以毫不夸张地说，小说对性爱
车上经常出现她的身影，火车也似乎
故事的描写有音乐一样的韵律美感，而电影将《情人》
成了她心灵的归宿。
演绎得更加和谐，并具有一种整体的美。 人们常常觉得，往往爱情是美好而甜蜜并且值得 去回味。然而， 《情人》却描写一段美好而悲绝甚至有
些不合情理的爱情故事。在法国女孩与中国男子的交往中，女孩怀着十 分复杂的情感，她既渴望得到中国男子东尼，是因为她内心少女所具有 的情欲；另一方面，她内心深 处又有一种理念在作怪： 认为不应爱上中国男 子，因此，她宁可 认 为
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影 片 评 析
自己是在利用中国男子，也不承认自己爱上了中国男子。而对东尼而 言，对少女的情感却是真挚的，他甚至认为这是自己一生中都不会再 有的爱情。 东尼和女孩都明白：分手是他们所面临的必然结局，但是，他们 的内心却不同，对东尼来说，女孩的离去将是自己生命活力的衰竭， 他的余生将在平淡无味中度过，而女孩则依然生机勃发，年轻的她虽 然尽力去掩饰她与东尼间的真情，一再对这种真情视而不见，可当她 真正告别情人时，这段经历却强烈地冲击着她的内心。 面对着亘古不变的爱情题材， 茨威格等一大批艺术家倾注了自己 一生的才华，使我们看到了爱情的美好。可是，当我们用自己的平凡 故事去演绎平凡的爱情时， 《情人》这部电影仿佛就出现在我们自己 的面前，它如泣如诉、绵绵不绝的叙述，将使我们的心永远年轻。
电影知识 让－雅克・阿诺(1949—)曾就读于法国巴黎高等电影学院， 1976年开始拍电影。1981 年阿诺大胆尝试执导了一部反映史前人生活的影片《火之战》 ，从此名声大振。阿诺的作 品追求幽默、气势和历史的真实感，他的其他作品还有《玫瑰的名字》 、 《熊》 、 《西藏七 年》等。他 2000 年的新作《大敌当前》被推作 2001 年德国柏林电影节的开幕片。
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本 能 必看理由 本片着力揭露了人性的丑恶的一面， 成功地将观众与主角尼克共同放在 一片谋杀和爱欲的迷雾中。当《本 能》中的莎朗・斯通只穿着一件宽 松的男式外套、未穿内裤的一双美 腿高高架起的时候，让全世界男人 几乎都无法把持。
出品：美国三星影业公司 1992 年出品 编剧：乔・艾斯特哈斯 导演：保罗・韦尔霍夫 主演：迈克尔・道格拉斯、莎朗・斯通
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143 剧情简介：
洛杉矶的警探尼克正 在调查一起奇特的谋杀案。 死者是旧金山一名生活糜 烂的摇滚歌星约翰尼。 他
是同一个女人做爱时，被 人用丝袜绑在床上，然后 用冰锥捅死的。 尼克在调查中有人向 他反映，死者当天晚上和 其女友凯瑟琳在一起。尼
尼克与性感而又神秘的凯瑟琳在海边交谈，他们彼此吸引又彼此排斥。
克找到凯瑟琳向她了解情 况，企图进一步了解这起凶杀案的来龙去脉。尼克根据凯瑟琳女友罗克西的 话找到凯瑟琳，但是凯瑟琳并不承认当晚和约翰尼在一起。在调查中，尼克
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尼克：我明天一早要去做一项研究。 凯瑟琳：我擅长搞研究，我可以帮你。 尼克：不，不必了。 凯瑟琳：你要研究些什么呢？ 尼克：嗯……你的书的一个新结局。 凯瑟琳：哦？真的么？那个大逆转会是什么样的呢？ 尼克：侦探爱上了那个他不该爱的女孩，但是他没有死。 凯瑟琳：那他怎么样了？ 尼克：他们像水貂一样做爱，再养一堆小水貂，然后一起幸福地生活。 凯瑟琳：那就不好卖了。 尼克：为什么？ 凯瑟琳： “某些人必须死。 尼克：为什么？ 凯瑟琳： “某些人一向这样做。
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发现约翰尼喜欢吸毒，还留有 500 万美元。凯瑟琳在大学期间曾 修过文学和心理学。约翰尼的死与凯瑟琳小说中的主人公的死
法一样。 凯瑟琳是美丽的双性恋者，同时她还是一个畅销小说家。 她声称与不同类型男人上床是为了写好 小说。由于凯瑟琳聪明狡黠，她顺利地通 过了警方的测谎机。警方的心理医生也认 为凯瑟琳是无罪的。但尼克凭自己的直觉 觉得凯瑟琳就是凶手。 尼克在调查案件的过程中竟然被这个 尤物的激情所迷惑，多次与之发生性关 系。但尼克知道凯瑟琳就是凶手，与之交 往只是为了逮捕她，并和她玩一场死亡游 戏。 由于与尼克不和的尼尔森在调查中被 杀，尼克受到怀疑，被停止工作。尼克从 《本能》剧照
凯那里得知贝思同凯上过床。同时凯的女
友罗西尼也有杀人的动机。罗西尼喜欢看别人与凯瑟琳做爱的镜头。当她看 到尼克同凯瑟琳做爱时，心里充满仇恨，她想杀尼克，却坠入深渊丧命。 在凯瑟琳的小说《枪手》完成时，她找到尼克说再见。尼克的搭档在电 梯口被人打死，当尼克赶到时只有贝思在场，尼克冲动地打死了贝思。警察 在调查中，在贝思家里发现一把枪，居然和杀死尼尔森的枪是同一把。这一 切似乎都表明这几起谋杀案的凶手就是贝思。 在这种情况下，凯瑟琳又找到尼克，她告诉尼克，她不想失去尼克。尼 克与凯瑟琳在床上尽欢，在享受天伦之乐时，他发现凯瑟琳的床下有一把锋 利的冰锥……
影片链接 由著名导演亚历山大・查顿导演、苏菲・玛孛主演的《芳芳》一片也属于情色电 影。本片记述了一个叫亚历山大的年轻人因惧怕婚姻而不敢与心爱的女人芳芳结婚， 企图采用柏拉图式的爱情来实现他们的“爱情”和“婚姻” 。本片通过亚历山大与芳芳 的爱情故事深入探讨精神恋爱与肉欲恋爱之间的关系。它深刻地反映了当时一部分法 国年轻男女在爱情面前的矛盾心态。
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145 电影知识 20 世纪 90 年代的电影是在不断进化着的 80 年代的电影的基础上表现出来的。东方电影逐渐 成为了世界艺术电影的中心。中国、日本、韩国、印度等国的电影成为世界电影的焦点。一批东方 电影人成为世界级电影人物。这些巨大的成绩进一步推动了东西方文化的大交流，大融合。同时， 也在客观上造成东方电影同欧美电影之间的合作。与此同时，电影拍摄技术的进步，如以数字为基 础的电子技术的发展，使得电影的呈现方式发生着革命性的变化。总之，20 世纪 90 年代是世界电 影大发展的黄金时代。
本片是由荷兰裔导演保罗・韦尔霍夫执导，由好莱坞影帝迈 克尔・道格拉斯主演的。它看似是对一起凶杀案的侦破的描述， 再普通不过了。导演企图将暴力与性归结于人的本能。影片着 重揭示了人性阴暗的一面，并用大段大段的性感火爆场面展示 和对婚外性关系的独特探讨在世界上引起了强烈的反响。 《本能》 一片所引起的轰动性效应固然与其揭示的主题有关， 但是片中过多的性爱场面与暴露镜头起了较大的视觉冲击效果。
影 片 评 析
细心的观众可能会发现：本片的艺术性和摄影技巧并不突出。 所 以，在 1992 年戛纳电影节中，虽然本片大肆宣传，但并未获奖 就正好说明了这一点。甚至有人认为女主角莎朗・斯通的表演 也很“生硬” 。 纵观本片，它给观众最大的吸引力就是性。因此难免有以色 情作为噱头的嫌疑。可以说，任何一部影片的成功都是靠导演 和演员的高专业水准来获得成功的，没有其他的捷径可走。保 罗・韦尔霍夫在《本能》之后再无轰动之作。这些说明：靠一时 的色情片为轰动获得的成功是不能持久的。
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必看理由
将两个伶人 的悲欢故事 糅合了半 世纪以来的 中国历史发 展，兼具 史诗格局与 细腻的男性 情谊。中 国电影中雅 俗共赏的典 范作品。
经 典 对 白
程蝶衣：师兄，咱们就好好地唱一辈子戏，不行吗? 段小楼：这不都唱了小半辈子了吗? 程蝶衣：说好了是一辈子，就是少一年，一个月，一 天，一个时辰都不叫一辈子! 段小楼：蝶衣，你真是 不疯魔不成活啊! 可人要真是疯魔
出品：北京电影制片厂、香港汤臣电影有限公司 1993 年联合摄制。 导演：陈凯歌
了，在这世上还
主演：张国荣、张丰毅、巩俐、葛优
活得下去吗?
本片获1993 年第38 届亚太影展最佳导演奖、第 46 届戛纳国际电影节金棕榈奖。
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147 剧情简介：
20 世纪 20 年代，9 岁的小豆子随着母亲来到关家科班。他母亲是个妓女，她请 求关师傅收留儿子学京戏。小豆子是个六指，母亲狠下心来用刀子切掉了他那根畸 形的手指，号啕大哭的小豆子被强行按在香案前完成了入梨园的仪式。 科班里的孩子大都出身贫寒，可他们都因为小豆子的母亲是妓女而歧视他，只
有大师兄小石头怜悯他，处处关照他，豪情仗义的小石头自然而然地成了小豆 子的保护神。 关师傅让小豆子学坤角， 小豆子虽然对于这种性别颠倒的意识做过本能的抗拒， 但是在戏院潜移默化的影响下，小豆子最终接受了“女娇娥”的角色。 在关师傅的严厉要求之下，小石头和小豆子的技艺突飞猛进，师兄弟第一次唱 堂会合演《霸王别姬》获得满堂喝彩。不久，他们都成了炙手可热的名角。小石头 艺名段小楼，小豆子艺名程蝶衣。演虞姬时间长了，程蝶衣的内心发生性别错位，
“戏如人生，人生如戏” ，他对段小楼的友情逐渐发展为同性之爱，在他的意识 深处段小楼就是霸王，自己就是虞姬，他们相约要演一辈子的《霸王别姬》 。 菊仙是青楼里的一个风尘女子，她的出现使师兄弟之间的感情 出现了裂痕，她对段小楼以身相许，使程蝶衣的梦想化为泡影。程 蝶衣把自己用屈辱换来的、 段小楼向往已久的名贵宝剑赠予了师 兄作为纪念，然后同段小楼分道扬镳。由于关师傅出面撮合， 师兄弟二人再次合演《霸王别姬》 。 抗日战争胜利后， 国民党伤兵大闹戏院， 抓走了程蝶衣， 为救蝶衣，段小楼和菊仙四处奔走，但由于误解，二人再度 分手。 “文革”中，段小楼被打成“牛鬼蛇神” 。师兄弟和其 他挨斗者一律戏妆示众，造反派威逼师兄弟二人相互揭 发“罪行” ，被迫无奈，段小楼将程蝶衣历史上的污点和 美丽的梦想作为“罪行”抖落出来。程蝶衣有点不相信 师兄会这么做，他认为段小楼之所以背叛他，是因为菊 仙，他就以牙还牙，大骂菊仙是“臭婊子” ，造反派抓 住了把柄，又逼迫段小楼表白：她是妓女，我不爱她。 菊仙忍受不了沉重的打击，悬梁自尽。 时光流逝， “文革”结束了， “四人帮”被打倒了，
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程蝶衣和段小楼师兄弟二人在分离了 22 年的舞台上再次合演《霸王别姬》 ，程蝶衣 假戏真作，用他送给段小楼的那把倾注了他感情和梦想的宝剑结束了自己的生命， 最终实现了他的人生和艺术理想。
影片链接 由王家卫编导的《春光乍泄》是一部同性恋题材的影片。黎耀辉与何里荣是一对同性恋人，两 人同往阿根廷游玩。他们从地摊上买回一盏旧台灯，灯罩上的那条瀑布令两人心驰神往，于是相约 一起寻找。可惜好景不长，两人发生争执进而分手，荣丢下一句“让我们从头开始” ，消失在茫茫人 海之中。辉在小酒馆做侍者，而荣则夤夜不归，勾搭洋人同志。其实两人的心中仍旧彼此牵挂。
《霸王别姬》展现了程蝶衣、段小楼和菊仙三个主人公的情感故事。这种情感延 绵了 50 年，经历了中国社会的沧桑巨变，也经历了他们之间情感的巨变与命运的巨 变，体现了人性追求自由和解放的艰难过程。诚如该片导演陈凯歌所言，这种电影 的主题“并不是为了表现中国 50 年的历史演进， 而是以此作为背景表现了人性的两个主题——迷 恋和背叛。 ” 程蝶衣的一生是纯粹迷恋的过程。他总是在 理想和现实的夹缝中苦苦挣扎， 虽屡屡碰壁却依 然雌雄不分，真假不辨，甚至生死也浑然不觉， 生活对于他来说都是模糊的、笼统的。程蝶衣的 迷恋，注定他的一生将孤单寂寞，他是个“不疯 魔不成活的戏痴” ，可惜生活不是戏。 程蝶衣的内心极度渴望关爱，可是绝情的母 亲和严酷的科班生涯损毁了小豆子的梦想，是 男?是女?是错?是对?也都理所当然变得不再重 要。原本小豆子希望能够明辨是非地活着，可是 天下人都希望小豆子糊里糊涂地活着。于是迷恋的程蝶衣取代了明辨的小豆子。 霸王段小楼是唯一给程蝶衣带来安慰和温情的人。对程蝶衣而言，段小楼不仅 仅是师兄了，他变成了程蝶衣迷恋的对象和不能自拔的根源。 程蝶衣在戏台上越是唱得婉转动人，在戏台下越是寂寞痛苦不能自拔，没有人尝 试走进他干涸的内心，也没有人能够走进他痴迷的内心。沉沦不是程蝶衣的初衷，为 了麻醉支离破碎的心，他开始依赖抽大烟，烟雾缭绕的时候烧掉给娘的家信，抽吧烧 吧，反正他也分不清哪出是戏，哪出是生活，反正他的生活也被糟蹋得不成模样了。
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菊仙是不认命的人，她的机智、果敢胜过程蝶衣的迷恋百倍，自然她赢得 了段小楼的爱情和尊重。原本菊仙可以死得堂堂正正，倘若她自杀前能够想 起早年老鸨对她说的那句话，也就死得瞑目了。记得那个老鸨铿锵地骂： “你 当出了这地方，把脸一抹洒，你还真成了良人了啊?你当这世界的狼啊虎啊就 都不认得你呢!……我告诉你，那窑姐永远是窑姐!你记住我的话，这就是你 的命!” 菊仙是霸王的真虞姬，她用智慧数次在霸王落难 时保全他的安危，从没有离开过霸王一步。袁四爷的 剑、批斗的小旗、讨论样板戏时的两年……其中印象深 刻的一场戏是伤兵调戏程蝶衣，段小楼上前解围，菊仙 和程蝶衣同是两个深爱段小楼的人却有两种截然不同 的表现 ：程蝶衣躲在戏台后面哆哆嗦嗦地看着伤兵们 群殴段小楼，身怀六甲的菊仙呼唤着段小楼的名字勇 敢地挤进人群，拉扯着援救自己的丈夫。 段小楼当然深知爱妻对自己的关爱和厚望，他们 山盟海誓。霸王用尽一生的爱都难以报答这个坚韧女 子的爱。 “文革”的时候，忧心忡忡的菊仙说： “我站在 一个大高楼上四面都是白云，我就想往下跳……”意气 风发的霸王说： “你跳啊，我在那呢!”菊仙啊菊仙，早就知道了这个结局，伤 心地对霸王说： “你不在那里!” 影片结局，菊仙被揪住，红卫兵问段小楼： “你爱不爱她?”眼瞅着菊仙， 段小楼尽一切力气，企图力挽狂澜、歇斯底里地大叫： “不!我不爱她!我跟她 划清界限，我要离婚!”菊仙陡地抬头，大吃一惊。段小楼凄厉地喊： “我不 爱她!我要跟她划清界限!”菊仙的目光一下子僵住了，直直地瞪着小楼，情 如陌路。为什么?无情的背叛!菊仙上吊自杀了，她用死表明了她清白的人格 和对段小楼的绝望。
电影知识 陈凯歌原名陈皑鸽，1952 出生于北京，1982 年北京电影学院导演系毕业，后任北京电影制片 厂导演。1984 年开始执导了影片《黄土地》 。1987 年赴美国进修，1990 年回国。主要电影有《大阅 兵》 、 《孩子王》 、 《边走边唱》 、 《霸王别姬》 、 《风月》 、 《荆轲刺秦王》 、 《和你在一起》等。其作品从 不同领域、
以不同方式对历史和文化进行反思，具有风格化的视觉形象，新颖的画面结构、寓
言化的电影语言和深沉的批判力量。
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60 部 电 影
侏
公 园
纪
罗
必看理由 本片是一部老少咸宜的灾难片， “电 影神童” 斯皮尔伯格凭借其深厚的电 影功力，不诉诸血 腥暴力而将影片拍 得惊心动魄。
出品：环球公司
1993年
编剧：迈克尔・克莱顿 导演：史蒂文・斯皮尔伯格 主演：山姆尼尔、劳拉・邓恩、杰夫・戈德布拉姆、塞缪 尔・杰克逊 本片获 1993 年第 66 届奥斯卡最佳音响、最佳视觉效果、 最佳音效剪辑三项大奖。
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151 马可：上帝制造恐龙，上帝剿灭恐龙。上帝制造人类，人类
经 典 对 白
毁灭上帝。人类制造恐龙…… 莉莎：恐龙吃掉人类，女人承继地球。 马可（对韩文说） ：这里所做的事，你难道不知危机四伏？ 你玩弄威力无比的遗传学，有如儿子找到父亲的手枪 般……轻易掌握了科学威力而毫不节制，别人研究所 得，你加以应用。既非自己的发明，于是了无责任。在 借助他人的杰作中，你很快取得了成果，而未弄个明 白，你就忙不迭……办专利、包装、宣传、贩卖……
剧情简介： 韩文博士似乎热衷于建造充满真实的游乐园。他的部下们竟然能从凝结
在琥珀中的史前蚊子体内的血液中提取出恐龙的基因，并将其加以修补和 完善，使恐龙获得了重生！整个布努拉岛成为它们的乐园！它就是侏罗纪 公园！园内由人工和电脑来管理，但韩文的计划似乎并没有在律师那通过。 为了得到专家的肯定， 韩文以提供三年的资助为条件邀请两位博士格伦和 莉莎来到他的公园，同时他也邀请了其他科学家。专家们参观完实验室后似乎 并不认同韩文的计划。侏罗纪公园在他们看来危机四伏。于是韩文又请大家和 自己的孙子、孙女俩进 行一次实地考察。 侏罗纪公园之门向 他们敞开了，然而当日 除了一病龙外，其它恐 龙们都隐藏不出。晚上 暴风雨又登陆布努拉岛，
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更糟的是叛徒丹尼斯为 了偷出恐龙胚胎，并将 其卖掉赚黑钱而对电脑 系统动了手脚。公园安
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全系统瘫痪，恐龙失去 控制，到处乱窜。丹尼
《侏罗纪公园》里，特技的运用让人叹为观止，逼真的场景让人有身临其境之感。
部 电 影
斯在逃跑的路上被恐龙所杀，专家们坐的游览车停在了猛兽区。 突然出来一只庞然大物，格伦车内之人都屏气凝神，可慌乱的孩子们 竟打开了电筒。恐龙被吸引到孩子们的车边，又是闻又是瞪眼又是吼的， 孩子们简直被吓疯了。孩子们的车被恐龙掀得四脚朝天，格伦巧妙地吸引 开恐龙对孩子们的注意力，但不幸的是那家伙竟被引到了律师所在…… 孩子们的车子被恐龙推到了悬崖下，格伦好不容易才救出他俩，在崖 下的一棵大树上，他们度过了难忘的一夜。第二天，他们又看到了令人无 比惊奇的一幕幕，可是危险时刻存在，格伦好不容易带着孩子们来到了公 园的围栏边。只要爬过高压线，他们就安全了，可就在弟弟因恐惧而犹豫 不决的时候，莉莎开启了电源，小孩子被击倒了…… 终于逃出了恐龙聚集的地方，大家在展览馆稍微喘了口气，但是日子 依然不那么好过，又有恐龙袭来。格伦和莉莎只能带着孩子们与恐龙斗智 斗勇，就在他们被逼上了绝路， 眼看着要被动物们撕成碎片的
《侏罗纪公园》剧照：小恐龙正从蛋壳里钻出来。
时候，霸王龙出现了…… 久经磨难，终脱虎口，格伦 似乎爱上了他一直讨厌与之相 处的孩子们。尽管如此，韩文的 侏罗纪公园计划是无论如何也 不会获得他的赞成了……
影片链接 就像许多好莱坞大片都爱拍续集一样， 《侏罗纪公园》第二、三部也都登堂亮相了。首 部里慌乱中的丹尼斯在逃跑时丢掉了那个装满恐龙胚胎的瓶子， 但是突然就没了下文。 第二 部侏罗纪里，胚胎们可了不得啦！在气温、湿度、营养等自然条件都吻合的状况下，它们自 行发育生长、繁衍生息，长成了各种类别的恐龙。于是布努拉岛再一次打破了往日的宁静。
影片评析 毫无疑问， 《侏罗纪公园》是一部科幻片，自从它放映以来，得到了无数小朋友 的喜爱。该影片通过人类的“侏罗纪”之行探讨了人与自然、生物与自然的关系，实 际上里面很多东西也值得大人们去深思。
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153 生物的进化是不可逆转的吗？达尔文进化理论绝对权威？恐龙能够再生吗？随 着考古学的新发现和分子生物学的最新发展， 达尔文的生物进化论遇到了前所未有 的严重挑战。 是否生物的产生真的如他的理论那样， 从一种简单低等生物进化到另一种复杂 较高等生物，中间必须经过无数代具有微小差异的不同形态的生物？迄今为止，考 古学并没有这样的发现，任何种类的生物都是各从其类，找不到任何中间生物。如 何解释这些“失落的环节”？ 进化论的分子基础似乎也不可靠。根据统计，99% 以上的突变都是不正常的、 有害的、有缺陷的，甚至是致命的，并不是有益的、合适的、积极性的变化。例如 蛇可以因突变而成为全身雪白的蛇，果蝇可以因突变而成为大型果蝇，乌龟可以因 突变而变成花壳龟……然而不管如何突变，这些生物仍然是原来自己那一种属，不 会变成高一等的其它种属生物。另有许多学者从基因突变发生的几率出发，计算出 了产生新物种的概率，发现小得惊人。 《侏罗纪公园》实际上体现了两种观点的交锋。韩文及其部下是进化论的质疑 者，在他们看来，恐龙能够再生，史前世纪也可以由人类重新创造。我们只要提高 安全系数，加强科学管理，一切都可以再生。格伦、莉莎和马可无疑是达尔文派， 在经历了一番历险后，他们以侏罗纪公园存在人身危险性而 否决了韩文的计划，这标志着达尔文进化论 的胜利。但是，假如没有丹尼斯搞鬼，他 们的旅行顺畅无比结果又会如何？实际 上，影片并没有给我们一个更加明 确的答案。
电影知识 CG 原为 Computer Graphics
的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产
的一系列相关产业的形成， 国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG 。 它 既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设 计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型 设计等。斯皮尔伯格导演的《侏罗纪公园》首次突破了之前的电脑技术只是虚拟一些表面平滑的物 体的功能，第一次采用了模拟实物，模拟运动的生物——恐龙。它使影片中的重要角色达到了令人 难辨真假的效果，使本片成为电影史上具有里程碑意义的一部影片。到了今天，CG 技术已大为发 展，但回头再看《侏罗纪公园》里的 CG ，我们也仍看不出其中明显的破绽。
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辛德勒的名单 SCHINDLER誗
LIST
必看理由 " 一位充满人道主义精神的导演 拍摄的一部洋溢人道主义气息的 电影 "。 一部好的电影，很难达 到像《辛德勒的名单》这样简直 令人无法挑剔的完美。
经典对白 史顿：这名单……就是生命，名单外的世界，是深渊。 史顿：凡救一命，即救全世界。 辛德勒：我做得不够……
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辛德勒是一名德国投机商人，此人善于处 理人际关系，同时也好女色。他到处行贿使他 能得到更加坚实的后台。辛德勒找到了犹太人 会计师史顿，请他为自己新开业的搪瓷厂当管 账者。 战争使犹太人的生活充满艰难和恐
惧，他们成为社会中最便宜的劳工。精明的 辛德勒看到了这一点，于是大肆雇佣犹太 人。 辛德勒的妻子前来看他，却发现丈夫到处 拈花惹草。在得不到丈夫“只有辛德勒太太”的允诺下，她只好伤心地离开了 他。一天，德军上尉阿蒙歌德在自己管理的营中挑出一个女佣海伦并命令她为 自己服务。尽管阿蒙贪恋酒色，杀人如麻，可他似乎对犹太人海伦充满爱意， 只是因为种族政策使他不能接近她。当爱与恨交织的时候，阿蒙选择了对海伦 进行残酷的折磨。 犹太人如果能够到辛德勒的搪瓷厂工作，就等于得到了暂时的安全。在他 这里，不会有阿蒙的随意射杀，男女不会分开，孩子不被隔离，他们不用躲进 地窖、柜子和粪坑中。辛德勒搪瓷厂成了避难所的代名词。 辛德勒曾劝阿蒙不要滥杀，但此人的善良坚持不到一天……犹太人居住区 遭到残酷血洗，辛德勒因为“吻”了一个犹太女子而被关起来，他早就知道德 国人建造的火葬场及煤气室， 早就听说， 浴室和蒸汽室的喷头上流出的不是水， 而是毒气，辛德勒对纳粹 的最后一点幻想破灭了。 出品：环球公司
1993年
于是， 出狱后的辛德勒
编剧：史蒂文・斯皮尔伯格
开始用大量的钱，数不
导演：史蒂文・斯皮尔伯格
尽的珠宝钻石贿赂纳
主演：阿姆・内森、本・金斯利
粹， 买下犹太人的命。 辛
本片获 1993 年第 66 届奥斯卡 12 项提名，获最佳
德勒名单中的人都得到
影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、
了这位德国“纳粹”的
最佳摄影、最佳剪辑、最佳原著音乐七项大奖。
庇护。 法西斯战败，苏联红 军来到了克拉科夫市，向
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60 部 电 影
在辛德勒工厂里干活幸存的犹太人宣布：战争结束了。辛 德勒因为自己的德国人身份只能离去，临行时，被他救出 的一千多名犹太人自发将一份由所有人签名的“辛德勒非 战犯”的证词交给他；同时送给辛德勒的还有工人们用自 己的金牙和私藏的金首饰打造的一枚金戒指，上书：凡救 一命，即救全世界。
影片评析 失去亲人的悲痛，作者深有体会，但是像二战中无数 犹太人的那种死法，笔者还真是见所未见，闻所未闻！ 看纳粹的淫威：人群被要求脱光衣服像牲口一样赶来 赶去；健康的到右边，有病的到左边；老弱病残者被枪毙； 为逃避猎捕,小孩子跳进粪坑；因为一只鸡几十人受到株 连；为证明健康，女人们用血给自己抹上口红和腮红……， 生命可以被随意践踏，就连死也不能死得体面。纳粹杀人 就像踩蚂蚁，一个世界沉浸在极端的享乐中，一个世界沉浸在极端的痛苦中…… 影片最后，苏联红军对上千犹太人说了句：你们解放了！此时笔者竟热泪盈眶， 仿佛自己也获得了新生！战争，残酷的法西斯种族灭绝主义者，终于成为过去！ 美国前总统克林顿看过此片后印象很深，以至在一次新闻发布会上他疾呼道： “我迫切要求你们去看看这部影片。 ” 幕后，导演斯皮尔伯格在拍摄的几个星期里，不曾和剧组里的德籍演员握手，不 向那些身着纳粹军服的演员打招呼。影片在波兰封镜，斯皮尔伯格谢绝了片酬并决 定将个人赢利全部捐给美国大屠杀博物馆。据说，斯皮尔伯格身上流着犹太人的血 液，他童年时曾亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦，他的家族中有 17 人在纳粹集中 营被谋害。 是因为这些使他拍出了如此深沉而又令人震撼的片子吗？当一个人想宣泄心中
影片链接 史蒂文・斯皮尔伯格，这位“学院门外汉” ，却是“幸运人上人” 。除了《辛德勒的名单》 ，由他 执导的《胡克船长》 、 《侏罗纪公园》 、 《失落的世界》 、 《拯救大兵瑞恩》等想必大家都很熟悉。但这些 作品都是他成名后的作品，而要看他早期的实力，我们就不得不看他 1975 拍的《大白鲨》 （JAWS
）
了，因为此片改变了斯皮尔伯格的一生。影片易如反掌地打破了《教父》的票房，并且把他从 B 级导 演，推向 A 级导演之列。
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157 电影知识 《辛德勒的名单》是一部纯粹的黑白片吗？不是，因为我们分明看到了一个穿红衣服的女孩！ 她是全片转变的关键人物，在片子黑白摄影的画面中，只有这小女孩用红色。她第一次出现在辛德 勒目睹纳粹的大屠杀中，后来在一辆运尸车上再次出现。这个穿行于暴行和屠杀而几乎未受到伤害 的纯洁可爱的红衣小女孩照样摆脱不了死亡的命运！这个画面成为经典之笔， 它使人们的心由希望 走向了绝望。 在纳粹的阴影笼罩下，犹太人一直都生活在阴暗中，黑白摄影体现了那个暗无天日的时代。结 尾处纳粹投降，犹太人走出了集中营，银幕上突然大放光明，出现灿烂的彩色，人类获得了解放， 观众的心情豁然开朗。从噩梦中惊醒后能在阳光下沐浴片刻，那种心境何以言传！
的悲闷时，需要找到打开情感的阀门。斯皮尔伯格曾说： “这次我感到重要的不是我 的想像力，而是我的良心，突然间，我一贯用来逃避现实的摄像机直面现实，在拍 摄中我哭了，我每天都流下了热泪！” 一部好的片子，胜过千言万语。 但愿我们的心不再被种族主义所蒙蔽， 但愿我们生活的世界不再有战争和屠杀； 但愿阳光永远普照大地…… 1993年，美国著名导演史蒂文.斯皮尔伯格带领《辛德勒的名单》一片摄制组初 抵波兰，就在他们跨进二战期间克拉科夫集中营准备安营扎寨之时，突然收到全美 犹太人协会从纽约发来的一封急电： “请勿惊扰亡魂，让他们安息吧。 ”斯皮尔伯格 读完这寥寥数语的电文，一言不发。他当即下令摄制组全体人员撤离克拉科夫集中 营，转移到几十公里以外，搭置布景 拍摄。与此同时，他独自一人离开了 摄制组，乘飞机直接飞往纽约。斯皮 尔伯格不派代表，不借助电话、电报、 电传等迅速方便的现代化通讯工具而 横跨大西洋，亲赴纽约向“犹协”致 歉，他的谦逊和诚意令“犹协”全体
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成员无不动容。难怪后来国际影评界 交口赞誉《辛德勒的名单》是“一位 充满人道主义精神的导演拍摄的一部 洋溢人道主义气息的电影” 。
《辛德勒的名单》剧照：为了拯救犹太人，辛德勒不惜冒生命危险。
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1994
编剧：埃力克・罗斯 导演：罗伯特・泽米斯基 主演：汤姆・汉克斯、莎莉・菲雅等
FORREST GUMP
阿 甘 正 传
出品：美国派拉蒙影片公司
本片夺得1995 年第67 届奥斯卡最佳影片、最 佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪 辑、最佳视觉效果 6 项大奖
必看理由 《阿甘正传》是一部以轻松形式来表现严肃主 题的电影，一部高雅与通俗、庄重与诙谐、严 肃与轻松、含蓄与直露、商业与艺术、朴实与 技术取得了完美结合的影片。
阿甘：我妈常说，人生就像一盒巧克力。你无法 知道会吃到什么味道。
经 典 对 白
阿甘：我妈说，从鞋子看人，可以看出许多事情 来，知道他们要上哪儿去，并去过哪里。 阿甘：要忘掉先 前发生的 事情，那 就是我为 什么想跑 步的意思。
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159 剧情简介：
二次世界大战后期，阿甘出生于美 国南部亚拉巴马州一个落后、闭塞的小 镇。阿甘天生就是一个弱智的儿童，他
的智商只有 75，但父母并没有放弃对 他的培养和教育。 幼年的阿甘腿有残疾，父母只好用 一对铁夹子夹住他的双腿,以便使他能独 立行走。上学以后班上的同学都欺侮他 蠢笨，在放学路上用石头追打他。 同班
女同学珍妮的一句“快跑啊”激起了他 内心的勇气和力量。从此，阿甘使劲迈 起了双腿，并练就了一双健步如飞的 飞毛腿，从此，跑步伴随了他一生。中 学时，躲避同学追打，他跑进了一个橄榄 球场，被人看中，破格升入大学，很快， 阿甘出色的表现使他成为了一名橄榄球 阿甘经历了越战、水门事件、乒乓外交等多次重大历史 事件。汤姆汉克斯将阿甘轻松愉快地面对世界的变迁、 不屈不挠直至成功的坚韧形象表现得淋漓尽致、感人 肺腑。
名星，并受到总统肯尼迪的接见。 大学毕业后，阿甘应征入伍，并随部 队到了越南战场。在一次战斗中，阿甘的 部队中了埋伏。部队奉命撤退，一声令
下，阿甘又记起了珍妮的嘱咐撒腿就跑，结果，全队只有阿甘幸 免，没有受伤。与此同时，阿甘儿时好友珍妮已开始堕落，她整 天过着放荡的生活。阿甘心里一直暗恋并爱着珍妮。然而，珍妮 却一点也不爱阿甘。越战结束后，阿甘作为越战英雄的一员受到 了当时总统约翰逊的接见。一时阿甘名声大噪。在一次和平的集 会上，阿甘与珍妮再次重逢。俩人匆匆相遇又匆匆而别。70 年代 初，阿甘作为一名乒乓球队员来到中国， 为中美建交立下了功劳。 小时候，母亲曾教过阿甘说“说到就要做到” 。在这一信念的 指引下，阿甘走出了一片属于他自己的天地。阿甘有一副单纯正 直，没有半点邪念的头脑，为了完成战友布巴的遗愿，他当了捕
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虾船队的队长。由于阿甘 勤恳工作，他很快就拥有 了属于自己的公司和捕捞 船队。阿甘还为一家叫 “苹果”的公司投资，起 初，阿甘以为这家公司只 是做水果生意而已。他竟 然没意识到自己搭上了计 算机革命的列车，很快成 了大富翁。阿甘将自己在 公司的股份给了战友布巴 阿甘，这个智商只有 75的弱智人见证了美国历史上的诸多事件，成为积极进取的 美国精神的象征。
的母亲，而自己却去做了 一名义务园丁。
阿甘热恋的珍妮误入歧途，不可自拔，终于 陷入了绝望。一天，珍妮终于回到了阿甘身边， 并与他共同生活了一段日子。然而，珍妮又在 一个黎明悄悄离开。早晨醒来的阿甘为了寻找 珍妮，他又甩开了有力的双腿奔跑起来，阿甘 又一次成为全国名人。三年后，感到身心疲惫 的阿甘决定回故乡。不久，阿甘收到了珍妮的 来信，他俩又一次重逢。这时，珍妮身边还带 有阿甘的儿子。不幸的是，珍妮得了不治之症。 没过多久，珍妮就离开了阿甘父子。阿甘的儿 子该上学了，阿甘将儿子送上了校车。他的儿 子比他上学时显得聪明了许多。
影片链接 由 N ・艾普隆导演，汤姆・汉克斯主演《西雅图不眠夜》讲述了一个浪漫的喜剧故事，在巴尔 的摩的安妮和一个无聊的牛仔住在一起，她和年轻的鳏夫山姆(汤姆・汉克斯)分别在美国的东西两 边，山姆的儿子不愿父亲再孤独下去，于是在一个全国性节目作了感伤的描述。在这之后，求爱信 堆满了山姆的房间。这其中也有安妮的。这部影片中汤姆・汉克斯的表演细腻生动，让观众难以忘 怀。
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161 电影知识 罗伯特・泽米斯基，1952 年出生于芝加哥，早年他主要创作电影剧本，在剧本《1941 年》被 斯皮尔伯格搬上银幕后，两人长期合作，1978 年，他首次执导了自己的影片。1988 年，泽米斯基 推出了影片《谁陷害了兔子罗杰》 ，由此而成为国际知名青年导演。 《阿甘正传》使他获得了巨大的 成功，泽米斯基也凭此片获得奥斯卡最佳导演奖。
影片评析 在一般情况下，人们会片面的认为：一个弱智的 人是无法适应社会竞争的，一定会被残酷的现实社 会淘汰。然而，本片通过阿甘这样一个弱智者的生 活，生动地用一个较为独特的视角，对美国几十年来 的社会和生活中的许多重大事件做了展示。影片把 一个本来具有荒诞意味的小说进行了美的修饰与装 潢。弱智的阿甘成为美德的化身，体现在他身上的是 诚实、善良、守信。影片对传统的道德进行了宣扬， 使影片更易为人所接受。弱智的阿甘一生创造了许 多令人叫绝的奇迹。但观众不会，也没必要去羡慕阿 甘。它只是从一个方面肯定弱智者生命存在的巨大 价值。而从弱智者身上表现出来的进取精神更值得 一般正常人去学习。 纵观整部影片，编、导的编排手法和技巧都显得 极为高明。本片在造型和叙事上大量地运用了拼贴 的手法。如阿甘和已故肯尼迪总统握手的画面，就是 电脑技术合成的结果。虚幻的画面给人一种极为真 实的现实感。还有其他一些场面都是通过这种手法 做成的。几十年的美国历史成了阿甘个人的成长日 记。历任美国总统等一些重要人物反成了阿甘人生 经历中的匆匆过客，使得影片更为精彩。
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必看理由 一部充满着温情和阳刚之气的影 片，让人听见名字就产生无尽遐 思。真真是值得一看的影片，因 为里面的美。好莱坞的一部经典 大片，一样是儿女情长、英雄气 短的故事却演绎得大气而怆然。
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经 典 对 白
艾弗雷德(对崔斯汀)：我遵守所有的规矩，神和人的规矩， 而你，并没守规矩，然而，他们爱你甚于爱我，塞缪 尔、父亲，甚至是我的妻子。 “一刺” ：(画外音)疼爱他(崔斯汀)的人均英年早逝，他是石 头，他和他们对冲，不管他多希望去保护他们。他死 于 1963 年 9 月，秋天，月圆之时，他最后露面的地 方，是在北方，那儿仍有许多待捕猎的动物。他的墓 并没有记号，但没关系，反正他常活在边缘之地，在 今生和来世之间。 出品：美国贝德福德・福尔斯和潘盖亚影片公司 1994 年摄制 编剧：苏珊・希利戴、比尔・威特利夫 导演：爱德华・兹维克 主演：安东尼・霍普金斯、布拉德・彼特、朱莉娅・奥蒙德 本片获第 67 届奥斯卡最佳摄影、最佳美工指导、最佳音响 3 项 提名，最终获最佳摄影奖。
剧情简介： 20 世纪初，退任的上校威廉・勒德洛带着全家来到风光如画的美国蒙大拿州的 西部大草原，他们在一处偏僻的山区安家落户，开垦牧场。上校的妻子忍受不了西 部艰苦的环境，因而抛家弃子回到东部。威廉带着 3 个儿子与老部下、印第安人侦 察兵“一刺”一家比邻而居，在农场上过着平静、祥和的田园生活。 上校的三个儿子手足情深，性格却迥然不同：老大艾弗雷德为人忠厚，拘谨务
实；幼子塞缪尔是个理想主义者，很得威廉宠爱；老二崔斯汀生性桀骜不驯，放 荡形骸， 他有西部牛仔的狂放不羁和充沛热情， 喜欢与印第安人交往并从他们那 里学到了许多东西。 塞缪尔大学毕业，从城里带回了美丽的未婚妻苏珊，打破了一家人平静祥和的 生活。大哥艾弗雷德暗恋上了苏珊，而苏珊却又被二哥崔斯汀非凡的气质所打动。4
个年轻人各自痛苦地压抑着自己的感情。
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这时候，第一次世界大 战爆发了。三兄弟结伴远 涉重洋，奔赴欧洲战场。塞 缪尔被战争夺去了年轻的 生命，痛失爱弟的崔斯汀 陷入深深的自责，按照印 第安人的习俗，他带着塞 缪尔的心脏，再度投入战 争。 艾弗雷德伤了一条腿， 却也因此受到嘉奖，他提 前回到家里，在商业领域中寻找机会。塞缪尔战死，苏珊悲痛欲绝。艾弗雷德向苏 珊表白爱意，被苏珊婉言拒绝。战争结束后，崔斯汀带着弟弟的心脏回到农场，他 与苏珊之间的爱情无可遏制地爆发了。失落的艾弗雷德远走他乡，农场的生活恢复 了往日的平静。但是塞缪尔的死亡让崔斯汀无法面对他所深爱的苏珊，生性天然的 他不甘平庸的家庭生活，他再次离家出走，周游世界。 当崔斯汀再度回到农场，一切全改变了，老父中风，农场衰败，艾弗雷德由经 商而进入政界，成为国会议员。苏珊在等待中心灰意冷，嫁给了深爱她的艾弗雷德。 崔斯汀与“一刺”的女儿“伊丽莎白二世”结了婚，并有了儿子，一切似乎就 要平静地结束。然而造化弄人，他经营私酒，结下仇怨，最终导致了妻子被人枪杀。 崔斯汀心中又烧起了躁动的烈火，他将一切都置之度外，最终杀死仇人。 经历了这一切，苏珊发现自己仍然爱着崔斯汀，她无法面对自己的感情，在绝 望中开枪自杀。历尽沧桑的崔斯汀把儿子托付给艾弗雷德，再次离开农场，开始了 后半生的飘泊。
影片链接 《天使之城》中的主人公塞斯是洛杉矶上空的一位天使。玛吉在遇见并爱上天使塞斯之前，她 不相信会有什么天使的存在。塞斯专司护送垂死病人上天堂之职，玛吉则正相反，她的职责是不让 病人去见上帝。因此，塞斯注意到了这位和他作梗的女士。这一天，玛吉手术失败，她深深陷入了 自责，而且对自己失去了信心。塞斯看着她的可怜样，对她动了恻隐之心。最后竟冒险在玛吉面前 显露了真身。玛吉喜欢上了这位从未见过的俊俏男士，虽心有疑惑却难以抗拒他的魅力。塞斯也为 自己不能融入人世的生活而苦恼，凭着他对玛吉的深爱，他宁愿放弃天堂的长生不老的福利，换取 人间短暂而甜蜜的凡人生活。
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165 电影知识 布拉德・彼特在只差两个星期就大学毕业时奔向好莱坞寻找成为名星的梦想。他做司机、打 杂、跑龙套、扮演不起眼的小角色，默默地等待成功的机会。 《燃情岁月》使彼特一举成名，从此 走上了影星的光明大道，他被《人物》杂志评为“世界上有史以来最性感的男人” 。他主演的影片 有《11 罗汉》 、 《搏击俱乐部》 、 《第六感生死缘》 、 《西藏七年》等。
影片评析 《燃情岁月》并不仅仅是简单地叙述了一个凄美动人的爱情故事，表面看来，它 似乎重复着好莱坞老式言情的陈词滥调，充满了罗曼蒂克和多愁善感。然而，当我 们细心体味，才发现它几乎完全摒弃了平庸媚俗的类型化模式。它以一户移民家庭 在西部草原上的一段故事作为美国近一个世纪当代史的缩影，反映了当时的社会、 政治、经济、文化、民族政策、爱情、婚姻，并以藏锋不露的批判精神，对所谓的 主流意识进行抨击，呼唤一种人性的复归。 在人性的刻画上，影片精雕细刻，在亲情与爱情、道德与欲望的纠缠不清中，几 个年轻人经受着折磨。每个人在自己的心灵藩篱中左冲右突，如同汪洋中飘摇欲沉 的孤舟，在人性的洪流中无助地打着转。 影片的色调如此丰富，自然美景令人心旷神怡，细节描写巨细无遗，感情色彩 浓密细腻，父子四人的亲情、苏珊与三兄弟之间纠缠不清的情 欲，战争与仇怨带给他们的磨难， “渡尽劫波兄弟在，相逢一笑 泯恩仇”式的和解，有情人难成眷属的怨恨，突如其来的死 亡，……多情的人事与物事，有如烟云，轻风拂过，烟消云散。 爱也罢，恨也罢，思念也罢，历经岁月的磨洗，仍叫人牵肠挂 肚，满腔幽怨。在印第安民族的西部风俗画卷中，几个命途多 舛的多情人，上演着他们的人生悲喜剧。 影片的音乐也独特而富有张力，塑造主角传奇般桀骜不驯、 狂放不羁而又浑然天成的形象，配乐大师詹姆斯・霍纳运用了日 本洞箫这种音色古老、深邃苍茫的乐器，时而飘忽不定，时而呐 喊悲怆，时而沉吟低语，全片各个主题音乐，从恬静淡雅到感慨 悲愤，旋律上无不精雕细琢，唯美动人，悠然令人为之神往。 影片的画面拍摄十分优美，将一幅不同于《与狼共舞》式的美国西部风光淋漓 尽致地展现在观众眼前，背景中巍峨的大山与片中的男性世界十分和谐并具有一定 的视觉冲击力，蓝天、白云、草原、骏马，一切都是那么和谐，令人向往。
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真 实 的 谎 言 必看理由 美国90年代动作片经典中的经典， 特效电影的典范。 一部宣扬美国精 神的大片，揭示正义必将战胜邪 恶，恐怖主义终将失败的主题。 出品：美国 20 世纪福克斯公司 1994 年摄制 编导：詹姆斯・卡梅隆 主演：阿诺德・施瓦辛格、杰米・李・柯蒂斯、 汤姆・阿诺德 本片获第 67 届奥斯卡最佳效果奖提名，第52 届 金球奖最佳喜剧片女主角奖。
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167 剧情简介：
哈里斯・塔斯克尔是代号为“欧米茄”的一个间谍组织的特工。他精通 6 种外 语，并且还能操作多种高科技间谍手段，他受命调查一宗与阿拉伯某恐怖组织有牵 连的走私武器的案件。由于涉及国家安全，连结婚15年的妻子都不知道哈里斯的
真实身份。 哈里斯的女儿黛娜已经十几岁了，她正处于性格叛逆期，黛娜认为父亲是过时 的人，因而对父亲总是阳奉阴违。而妻子海伦因丈夫将大部分时间放在工作上而心
、叫西蒙的所讲刺激浪漫的事而 怀不满。妻子海伦偶尔听了一个自称是“间谍” 心动。一次，哈里斯无意中听到海伦与西蒙的电话，哈里斯误以为妻子有了外 遇，心里十分难受。妒火中烧的哈里斯找到了自己的搭档吉普，哈里斯要吉普监听 妻子的电话，并调查西蒙的身份，原来，西蒙不过是个汽车销售商。他利用女人的 好奇心理编造谎言来勾引她们。 哈里斯扮作假特警逮捕了西蒙，并揭穿了他的身份，为了给妻子一个惊喜，哈 里斯慌称海伦已卷入了恐怖组织的活动，他还要吉普在海伦的皮包里安装了窃听器 材，并假装要求妻子参加己方的间谍组织，否则，丈夫和女儿都有生命危险，海伦 答应了。 一次，化装成法国人的哈里斯在侯爵饭店指挥海伦活动时，被早已埋伏的恐怖 分子抓住，当作人质押到了加勒比海的一个岛上。这是在一个叫阿兹的人领导下的 恐怖组织，名为“赤色圣战” 。阿兹一伙窃取了丢失的核弹。哈里斯被严刑拷打，因 而暴露了身份。海伦也知道了丈夫的身份。阿兹用刀抵住海伦，威逼哈里斯说出核 弹的秘密。恐怖分子要求美国从海湾撤军，否则将用核弹攻击迈阿密。在恐怖分子 拷打哈里斯时，哈里斯先发制人，带着海伦逃出了魔掌。而阿兹和其他恐怖分子准 备运出核弹，他们还启动了其中一枚核弹的定时器。为了国家的安全，哈里斯奋不 顾身地同阿兹等恐怖分子展开枪战，他炸掉了“赤色圣战”的基地，可海伦却不幸 又落入魔掌。 阿兹等恐怖分子将核弹运往迈阿密的途中，国防部特警赶到，并炸断了小岛通 往迈阿密的大桥，货车和核弹一起落入大海。海伦与女恐怖分子在车里展开搏斗，在 危急时刻，哈里斯救出了妻子。但狡猾的恐怖分子又绑架哈里斯的女儿黛娜，并威 胁要在迈阿密引爆一枚核弹，哈里斯驾着战斗机，用一枚歪打正着的导弹消灭了阿 兹等恐怖分子，救出了黛娜。 一年后，哈里斯再次接受了任务，这次他的搭档却是妻子海伦。
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影片评析 这部影片是 90 年代动作片经典之中的经典，是阿诺德・施瓦辛格主演作品中的 极品之一，也是詹姆斯・卡梅隆导演作品的又一个里程碑。在这部经典娱乐片中，几 乎每个场景、每个段落都有可圈可点之处，甚至连很多个过场戏也神完气足，丝毫 不见松懈，称之为经典绝不算过分。在两个多小时的影片中，大型的动作场面有四 个。虽然不能算太多，但每个都份量十足，令人叫绝。 第一个打斗场面是影片开头的序幕，两年以后的《碟中谍》和这个段落有很多
相似之处，只不过这是一次成功的行动，而且枪战场面占了较多比重。施瓦辛格在 雪地杀出重围的镜头不多，但力量、速度、枪法、判断、镇定都有所显示，是展示 人物能力的绝佳序幕。观众印象最为深刻的是施瓦辛格奔跑之中回头制服恶犬的镜 头，轻松镇定，干净利索。 在观众从容地看过几段节奏稍缓、幽默风趣的过场戏之后，影片在前 1/3 处开 始了场面更大的第二场动作戏。施瓦辛格没费什么力气就处理了两个小喽罗，开始 与“赤色部队”的恐怖分子头目阿兹正式交手。情节很快转为施瓦辛格追捕阿兹，这 次追逐并没有采用最为俗套的追汽车，而是异想天开地上演了一出马追摩托的异趣 场面。阿兹驾驶摩托在前，施瓦辛格纵马在后，两人从街头追到酒店大厅，又从地 面追到天台。其中紧张惊险之处自不待言，而几个幽默镜头更令人难忘，酒店大厅 的乐队看到摩托车时已经演奏走调，看到马匹时发出的声音简直令人喷饭；施瓦辛
影片链接 好莱坞的另一部大片《壮志凌云》讲述了美海军飞行员麦德林以自己的老飞行员父亲为偶像， 几经沉沦终于奋起，他驾机纵横蓝天，经过自己奋斗终成了精英飞行员的故事。好莱坞著名影星汤 姆・克鲁斯在影片中初露锋芒，他在影片中表演了一个多小时的特技飞行让人记忆深刻，该片的主 题曲《让我透不过气来》真挚感人，它在渲染主人公的内心情感方面起了不可替代的作用，直到现 在，它仍是风靡世界的传世情歌金曲。
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169 格乘马入电梯时，一 对夫妇的尴尬反应也 让人捧腹。而最后阿 兹冲下天台，施瓦辛 格竟然也要放马一 追，但吊足观众胃口 之后的结果却是个小 花招，编导高明之处可见一斑。 接下来影片用了一大段时间， 以幽默的手法玩味影片片名所指出的 “真实 的谎言” 。这个扣题的段落惊险倒没有，出色之处在于精彩的情节设计和演员 幽默的表演。施瓦辛格在这个“文戏”段落里，演技上显然落了下乘，风头 都被扮演他妻子的柯蒂斯和扮演那个可笑的二手车推销员的比利・派克斯顿 抢了。派克斯顿两年后主演了《龙卷风》 ，而本片的角色展示了他喜剧表演方 面的天才。
电影知识
在柯蒂斯跳完一段著名的“艳舞”之后， 影片进入后半部分。施瓦辛格夫妇联手，大破 恐怖分子基地。 幽默的细节始终穿插于紧张惊
阿诺德・施瓦辛格(1942—)，出生于 在奥地利，后移居美国。1980 年入美国国
险的枪战动作场面之中， 使观众既得到感官的
籍，在好莱坞影坛以“硬汉”的形象出现。
刺激又保持精神的轻松。 这后半部影片就是两
1981 年因主演《野人科南》一片走红。其
个紧密连接的大型动作场面， 精彩之处比比皆
代表作有《龙兄鼠弟》 (1988 年)、 《全面回
是，难以尽数。最为人津津乐道的，就是在跨
(1990 年)、 《魔鬼终结者续集》 (1991 忆》
海大桥上战斗机攻击货车和施瓦辛格直升机上 救爱妻以及垂直升降的战斗机横行都市的段 落。这些大场面的打斗是整部影片的精华，充 分展示了卡梅隆导演豪华场面的能力。
年)、 《真实的谎言》 (1994 年)等。息影后， 施瓦辛格加入了美国共和党并步入政坛， 2003 年 10 月成功当选加利福尼亚州州长。 成为继里根之后第二位当上该州州长的好 莱坞影星。
严格地说，这部由克劳德・奇蒂编剧的影 片，并不代表卡梅隆的真正风格。剧作更加突 出影片的喜剧感觉，而不是工业时代的强悍暴力，有不少法国味道的处理。而 从画面上看，卡梅隆已经放弃了强调肌肉和力量，并富有粗糙质感的影像风 格，而发展成为一种以银灰色新材料金属为代表的后工业影像风格。不能不 说，如果卡梅隆没有这样一部影片在影像上试验另一种风格，那么他恐怕也 难以一时适应下一部重要作品《泰坦尼克号》中几乎完全不同于自己早期影 片的视觉效果。在适合的时代，选择适合的影像风格，是卡梅隆成功的一大 关键。
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钢 琴 课 必看理由 细腻地展现维多利亚时代哑女深 邃的情感世界，反映女性意识觉 醒的佳作。
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出品：澳大利亚 Ciby 2000 公司 编导：简・坎皮恩 主演：霍利・亨特、哈唯・凯特尔、萨姆、奈尔 本片获 1994 年第 66 届奥斯卡最佳女主角、最佳 女配角、最佳原创剧本、最佳编剧、最佳艺术指 导等 5 项奖；第 46 届戛纳电影节金棕榈大奖。
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171 剧情简介： 苏格兰女人艾达是一个面容姣好、性格内向的小妇人，她天生哑巴，带着一个 9岁的小女儿弗洛拉。事无主见的艾达遵从父亲的安排，将要嫁给新西兰南岛上一个 与她素昧平生的男人斯图尔特。 艾达母女携带着简单的行李和一架黑沉沉的钢琴，飘洋过海，来到荒凉的新西 兰南岛，钢琴和行李被卸在海滩上，天快黑了，母女两人在海滩上度过了一个孤寂 的夜晚。第二天，斯图尔特带着邻居贝恩斯和一帮土著人来接艾达。钢琴太重，因 为道路难走，斯图尔特不顾艾达的反对，决定把钢琴留在海滩上。 初次见面，斯图尔特便给艾达留下了不好的印象。在新西兰举目无亲的艾达和 斯图尔特草草举行了婚礼。新婚之夜，艾达仍和女儿弗洛拉住在一起，斯图尔特并 没有唤起沉睡在艾达心中的情欲。 艾达十分怀念留在海滩上的钢琴，便请求邻居贝恩斯带她和女儿去看钢琴。贝 恩斯是个粗鲁的壮汉，他外表冷漠却心底善良，他们来到海滩，艾达急切地扑向心 爱的钢琴。压抑已久的心情从她的指尖宣泻出来，悠扬的琴声在海滩上飘扬，女
儿弗洛拉在母亲的琴声中翩然起舞。 贝恩斯默默地望着们， 沉醉在这震撼人心的 乐声中，他被艾达迷住了。
经 典 对 白
艾达（画外音） ：好一种死亡的滋味，好一个机会，好一番惊喜。我 的意志选择了生命，我依然觉得怪怪的。现在，我在尼尔森弹琴。 贝恩斯送给我一只金属手指。我已经成了城里的怪物。我开始学 说话，但五音不全，这让我很自卑，只有在黑暗里才敢出声。晚 上，我会想到沉在海底的钢琴，有时也会想到我浮在上面。海底 是那么静，令我进入梦乡，像一首怪异的安眠曲。就这样，它是 我的，有一种寂静是无声的。有一种寂静在海底深处，全然静止。
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贝恩斯向斯图尔特提出以 80 亩土地换 钢琴，并要艾达给他上钢琴课，斯图尔特很 高兴，满口答应了贝恩斯的要求。艾达虽然 对丈夫的行为心存怨恨，但为了能弹钢琴， 只好每天去贝恩斯的小屋给他上钢琴课， 天真的弗洛拉则在外面玩耍。 钢琴课上，艾达专注地弹琴，贝恩斯却 痴迷地盯着她看。他提出用她的身体换回 钢琴，一次算一个琴键，艾达屈辱地接受了 贝恩斯无耻的条件。随着钢琴课的继续，在 艾达母女在海滩上度过了孤寂的一夜。
艾达的钢琴声中，贝恩斯如痴如醉，他竟慢 慢地爱上了艾达，于是结束了交易，主动将
钢琴还给了艾达。在以钢琴课为媒介的交易上，潜藏在艾达心灵深处的情欲被贝恩 斯唤醒了，她自愿来到贝恩斯的小屋同他幽会，爱火在两个人的胸中燃烧，不料他 们在一次裸身相对时被不谙世事的弗洛拉发现了，她把这件事告诉了斯图尔特，斯 图尔特把艾达软禁起来。 贝恩斯陷入爱情的痛苦中不能自拔，他决定离开南岛 远走他乡以逃避撩人的爱情。艾达得知这一消息，就让弗 洛拉去给贝恩斯送一根烫上“爱”字的琴键，弗洛拉却将 琴键交给了斯图尔特，斯图尔特在暴怒之中砍掉了艾达一 只手指。 然而，已经觉醒的艾达决不回头，斯图尔特彻底绝望 了， 他带着枪来到贝恩斯的小屋， 要他带着艾达母女离开。 有情人终成眷属， 在船上， 艾达让贝恩斯将钢琴推向大海， 自己却故意将脚伸进捆绑钢琴的绳套中，想要一了百了。 经过激烈的内心交战， 艾达最终选择了生命， 她挣脱绳子， 浮出水面。
影片链接 魏格纳・瓦格执导的《爱抚》关注中年女性的精神世界，表达平凡女性内心渴望的合理性。影 片中运用了身体语言来表达女主人的内心世界。 35 岁的玛丽是一名“百科全书”推销员，她去买了书却没有签合同的黑人比尔家签合同，在 他身上看到了一种她12年来生活中不曾有过的东西，她竭力控制自己，但却不能抹去印在脑海里比 尔迷人的身影。玛丽去拿落在比尔家里的钥匙，见到比尔的时候，他们自然而然地做爱了。此后， 他们常常在比尔家进行肉体的狂欢，玛丽在比尔身上感受到了前所未有的高潮……
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173 影片评析 《钢琴课》是新西兰著名女导演简・坎皮恩执 导的一部浪漫爱情片，同时也是以“女性觉醒” 为出发点的一部佳作，反映了一个哑女的爱情生 活和音乐生命，以女导演特有的细腻刻画了艾达 的人格和情欲的觉醒。 让我们先听听导演简・坎皮恩自己的说法： “我对剧本思考越深，就越加明白，必须有一个 客体来赋于这个故事以特殊性。 在诸多方案里我 选择了钢琴，钢琴可以说是人类双手的神秘创 造，它是文明的象征。从视觉上说，钢琴与新西兰土著人的生活构成了鲜明的对照。 罗曼蒂克的激情存在于我们的生活中，并且有时我们会为它而活。尽管我相信这并 非是完全明智的生活方法，也明白它所带来的结果常常是危险的，但我仍会珍惜它， 并且相信它是伟大勇气的象征。 ” 霍利・亨特炉火纯青的表演是影片的一个亮点。女主角艾达在片中没有一句对 白，一切都要靠表情变化和肢体语言来表现，这对于演员来说无疑是个巨大的考验，
电影知识 霍利・亨特于 1958 年出生在澳大利亚，她成长在辽阔的牧场，田原旷野造就了她执拗、豪 爽、上进的性格。上初中时，霍莉・亨特开始接受表演训练。大学四年中，她从未间断过演出，基 本形成了自己独特的表演风格。1981年，她进入影视界以求发展，扮演过一系列小角色。直到1993 年，她凭借在《钢琴课》中的出色表演获得了第 66 届奥斯卡最佳女主角奖，从而一举成名。此后， 她又拍摄了《荒岛余生》 、 《男人百分百》 、 《龙卷风》等多部较有水准的影片。
亨特在这个考验面前取得了成功，她通过手势和眼神的成功运用使角色传达出许多 语言无语传达的意蕴。片中多次出现艾达手指轻抚的动作特写，尤其是她在琴键上 和海水中的两次轻缓滑动，将人物内心与音乐的关系刻画得入木三分。 值得一提的是，片中钢琴曲均由霍利・亨特本人亲自演奏，这得益于她深厚的 音乐才艺。全片由多首古典乐章贯串，时而欢畅，时而忧郁，时而伤感。音乐与情 节的结合天衣无缝，浑然一体，最后钢琴把两个相爱的人联系在一起，美妙的爱的 音符成为沟通两人思想感情的媒介。观众也陶醉在这种音乐的声响之中，为主人公 的命运而祝福。
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狮 子 王 必看理由 《狮子王》书写下动画电影史的票房奇迹和不朽 传奇。 迪斯尼公司有史以来最壮观和最雄伟的动 画片，在动画电影中当得起“史诗”二字的不多， 《狮子王》无疑是 NO ．1。辽阔的非洲大草原， 壮观的动物奔逃场面， 这一切竟然可以在卡通里 得到完美的再现。生与死，爱与责任，成长的艰 难，牺牲的苦痛，对莎翁名剧《哈姆雷特》的移 植也堪称完美。
出品：沃尔特・迪斯尼公司
1994年
编剧：艾琳・梅奇、乔纳森・罗伯茨 导演：罗伯特・明科夫 作曲：埃尔顿・约翰 作词：提姆・瑞斯 本片获 1995 年第 67 届奥斯卡最佳原作 音乐、最佳电影歌曲奖，1995 年第 52 届 金球最佳原作配乐、最佳原作歌曲奖。
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175 丁满：当世界遗弃你的时候，你就遗弃这个世界。 木法沙（简称 “木” ） ：辛巴，你看，阳光照耀的一切就是我们的王国。
经 典 对 白
辛巴（简称“辛” ） ：哇！ 木：一个国王的统治期就如同太阳的起落一样。辛巴，总有一天太阳 将会跟我一样慢慢下沉， 并且在你成为新王的时候和你一同上升。 辛：这一切都是我的吗？ 木：所有的一切。 辛：阳光所照到的所有的东西！那有阴影的地方呢？ 木：那在我们的国度之外，你永远不可去那个地方，辛巴。 辛：我以为国王可以随心所欲啊。 木：哦，国王也不能凡事随心所欲。 辛：不能吗？ 木：辛巴，世界上所有的生命都在微妙的平衡中生存。身为国王，你 不但要了解那种平衡，还要尊重所有的生物，包括爬行的蚂蚁和 跳跃的羚羊。 辛：但是爸爸，我们不是吃羚羊的吗？ 木：是啊，辛巴，我来解释一下：我们死后，尸体会成为草，而羚羊 是吃草的。所以在这个庞大的生命圈里我们是互相关联的。
剧情简介： 太阳在地平线上冉冉升起，非洲大地苏醒了。 “荣耀王国”的动物们都涌聚于 山岩之下，向伟大的狮王木法沙和他的荣耀石致敬。狮王的儿子辛巴出生了， 老巫师拉飞奇和众多鸟兽欢呼雀跃，歌颂着未来的国王，父亲也告诉孩子他将 是那片土地的统治者。
小辛巴像所有小孩一样，顽皮、吵闹、自以为是、不懂烦恼为何物，成 天和好友娜娜、国王的侍者犀鸟沙祖东奔西跑、追逐打闹。幼小的辛巴 没有分辨善恶的能力， 它一次次地被叔叔刀疤——这个一直窥伺着王 位的邪恶之徒——利用了。直到有一天，在刀疤布下的陷阱中， 狮王木法沙含冤死去，小辛巴被叔叔的部下土狼们逼得背井 离乡。
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眼看着辛巴将被兀鹰撕得粉碎，突然 出现了两个小家伙：疣猪彭彭和狸猫丁 满。他们救下了这个孤独和无助的小动 物。 “Hakula matata ”是他俩教给辛巴的生 存哲学，在衣食无忧的美丽森林中，辛巴 长得更高大了，或许他本会在这里永远过 着没有烦恼的生活，但是娜娜和拉飞奇的 到来打破了这里祥和宁静的生活…… 大家的劝说和鼓励以及天空中突然出 现的父亲唤醒了辛巴的勇气，他奔回了荣 耀王国。那里的一切已经被叔叔刀疤糟蹋 殆尽，连母亲也受着他的虐待，辛巴和他
的朋友们与邪恶的力量进行了一番激战， 直到他夺回了本该属于自己的世界…… 非洲大地又恢复了平静，在繁茂的土 地上，动物们聚集在荣耀石下，又一次庆 祝着新生命的诞生——他是辛巴和娜娜爱 情的结晶…… 这是一部充满冒险和传奇色彩的动画片。影片制作者们用他们的智慧和 创造力，经过精雕细琢，将性格化的音乐和人类的感情与主题有机结合起来， 片中恢弘的场面更是跳出了传统卡通片的局限和一般文学作品的表现手法， 使影片锦上添花，雅俗共赏。 这部动物版的《哈姆雷特》没有人物角色，全部角色均为动物。故事背 更令人感叹非洲 景在广袤无垠的非洲大地,特别是影片开场百兽朝拜的序幕， 大地的雄伟壮阔，片中的各种动物也大都采取人性化的描写，木法沙的王者
影片链接 大家可知道在《狮子王》"Can You Feel the Love Tonight"
歌曲中，辛巴和娜娜为何会
滚下山坡？辛巴和刀疤进行王位争夺战的同时，彭彭和丁满又是如何摆脱土狼的攻击的？如果想知 道的话，看看《狮子王 3》就得到结果了。在这部片子中，彭彭和丁满的大爆料就如同把观众带到了 表演的后台，因为他俩揭示了《狮子王》故事的众多内幕，而且到了片子最后，还有一大堆“特别 来宾”会突然出现，爱与冒险的生命感动让人们再次得以重新体会！当然，您也许会奇怪，那《狮 子王２》又讲的是什么呢？如果你看过莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》 ，答案就自然水落石出了。
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177 电影知识 《狮子王》获奖了，其中绝大部分是因为它的音乐表现，而这又得归功于三位名人：提姆・瑞 斯、埃尔顿・约翰和汉斯・季默。片中的主题曲“Can You Feel the Love Tonight
”简直是
风靡全球，久盛不衰。就是这首由作词家提姆・瑞斯作词，摇滚巨星埃尔顿・约翰作曲、领衔主唱 的歌曲，它的澎湃壮丽、它的悠悠哀思、它的淡雅精致、它的勇敢无惧不知感动了多少平凡的人们！ 汉斯・季默音乐营造出的那非洲大地自然雄浑的生命气势，则更是给人以史诗般的感受。音乐发现 美、音乐创造美真是一点不假！
影 片 评 析
之风，小辛巴的机灵活泼都给人以深刻的印象。 但如果完全不了解动物的生活习性，准确掌握动 物的各种动态造型，影片的合理性和可视性肯定 会大打折扣。譬如影片开始不久，小狮子辛巴要推 醒熟睡中的雄狮木法沙，在画面上还出现有几只睡卧 的母狮。看到这一细节，观众就想到，一头雄狮总是与 或多或少几只母狮同居的，与实际非常相符。还有 影片中辛巴两次被母狮娜娜扑倒在地，要是观众 知道母狮相对于雄狮来说，更称得上是捕猎好手， 这也就不足为怪了。由此可见，动画设计师们用心 良苦到何等细微之处。 假如你的英语不是很好，相信第一次看《狮子王》 的时候，不一定会觉得它美；但如果你曾经读过莎士比 亚的《哈姆雷特》 （又名《王子复仇记》 ）或看过同名电 影，你就会觉得《狮子王》很不简单了。 有时候会发生一些事而你无能为力，该怎么办？ 就像辛巴——这个万兽敬慕的天之骄子，原本有一个幸福的家。他热 情、单纯、充满幻想；他有勇猛威武的国王爸爸、慈祥和蔼的皇后妈妈；他 有青梅竹马的小母狮娜娜， 有忠心耿耿的犀鸟沙祖以及数不尽的动物朋友为 伴。但是，当一切突然消失——当我们看着它消失却不能做任何补救，我们 还会有往昔的快乐和幸福么？ “Hakula matata ，不必担忧”真的能使心灵得到拯救？即使日子渐渐 磨掉心中的锐气， 但是那曾经伤害过我们的阴影会一直折磨着内心！人生就 是这样，要甩掉阴暗就只有奋起，勇敢去面对污秽和邪恶。当辛巴不再逃 避，他也就找到了自己！
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肖申克的救赎 The Shawshank Redemption 必看理由 一部揭露当代美国司法黑暗的巨 片， 用友谊和希望描绘的生命画卷。
出品：美国 Castlerock 公司 1994 年出品 编导：法兰克・德拉邦德 主演：提姆・罗宾斯、摩根・弗里曼
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经 典 对 白
（安迪送给已经入狱 30 年的瑞德一只口琴） 瑞德：我年轻时喜欢吹吹口琴，现在已没有兴致了。况且在 牢里吹也没有什么意义。 安迪：就是因为这一点才显得有意义。它让我们心里明白， 有些东西是石墙所不能挡住的。在你的内心有完全属 于你，而别人管不到的东西。 瑞德：你指的是什么? 安迪：是希望。 （安迪和瑞德谈心） 安迪：我没有杀过人，我犯的错已偿 消，我只不过要求一间旅店和 一条小船， 这种要求并不过分。 瑞德：你不该有这种妄想，这不是墨 西哥。 安迪：是的，反正二者我必须选择其一。 （安迪成功越狱后瑞德的自白） 瑞德：他走了，有时我很伤感，可是我明白了：有些鸟是关 不住的，它们的翅膀太有力了。当它们飞走时，你会 由衷地为它们获得自由而高兴。
剧情简介：
一个叫安迪的银行家因被指控谋杀 本片所描绘的故事发生在1947年， 了妻子及其情人而被判无期徒刑，并被关入了肖申克大监狱。 入狱后，安迪不愿意与任何别的犯人接触；当别人抱怨监狱时，他却在 悠闲的散步。同室狱友瑞德是一个 1927 年就入狱的黑人老囚犯。瑞德神通 广大，只要你愿意出钱，他可以帮你搞到你想要的任何东西。
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很快，安迪便在狱中显示出了与众不同的才华，并且他还和 瑞德成了好朋友，安迪请瑞德帮自己搞到了一把小锤和巨幅明星 画像，安迪说用来打发狱中无聊的时光。 由于安迪精通财务方面的知识，没过多久，安迪便从繁重的 体力劳动中解脱了出来。监狱长诺顿阴险狡猾，警备队长海利心 狠手辣。二人狼狈为奸，在狱中干尽 坏事。当他们发现安迪的理财能力 后，便让安迪帮他们做假账，洗黑 钱。 年轻的汤米 1965 年入狱，他在 与安迪的一次闲谈中说他以前的狱 友厄摩是一个杀人犯，是他杀了安 迪的妻子及情人。因此，安迪产生了 生的希望。安迪找到监狱长诺顿，要 求重新调查自己的案子，但遭到诺 顿的拒绝。为了防止安迪可能再次申诉，诺顿设计杀害了汤米。 安迪绝望了，他开始意志消沉。有一次，他对瑞德说，如果有一天你能够出去， 请你帮助我完成一件心愿：在我与妻子第一次约会的地方有一棵大树，树下埋着一 只盒子，到时你挖出来就知道了。当天夜里，雷电交加，安迪越狱成功。原来，20 年来，他一直用瑞德帮他搞的小锤子在挖地道。 安迪出狱后，他拿走了诺顿的一部分黑钱，他还寄出了诺顿洗黑钱和杀害汤米 的证据。事发后，海利被捕，诺顿也自杀了。 没过多久，瑞德被假释，他如约来到安迪告诉他的地方，找到了埋在树下的东 西。两位老友又在墨西哥湾边的一条小船上相逢了。
影片链接 影片《永不妥协》是取材于真人真事拍摄的一部令人激动的电影。影片由著名影星朱丽娅・罗 伯茨主演。她在影片中饰演一个两次离婚并带有 3 个年幼孩子的母亲。可是，即便在这种被日常小 事缠绕，几乎没有空闲时间的前提下，只要遇到不平之事，她们会毫不犹豫地站出来与之斗争，直 到取得胜利。有人在评价这部影片时称： “本片是一部独特的，令人愉悦的出色电影，它会使你全身 心地投入，甚至忘了呼吸。
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这部影片展现了一个人追求的漫长而又艰辛的争取自由的路。是一次对人 灵魂深处的洗涤，是一部不朽的励志作品。 这部影片的场景全发生在监狱，可以说，他深刻地揭露了当代美国狱政的 腐败与黑暗。整部影片的监狱生活刻画得惟妙惟肖。监狱管理的阴险、凶残暴 戾，犯人之间的勾心斗角，以及老囚犯对新囚犯的欺侮……这是一幅多数生活 中的人不曾见到的场景。 通过认真的思考和仔细观看与品味，本片的真正主题不是去揭露美国司法 黑暗与狱政的腐败。只不过影片无法回避才涉及到这个主题而已。本片所要真 正展示的是人在逆境中对生命和对人身自由的渴望。 以及这种无法阻止的渴求 使人产生出了惊人的意志与动力， 甚至因此而表现出了超人的意志和非凡的智 慧。应该说，这是一部赞颂人生命力的颂歌。 安迪并没有杀人而因有杀人嫌疑而入狱，仅仅是因为他无法提供他在杀人 现场而又未杀人的有力证据。影片并没有将主要的内容放在他四处申辩上，而 是在安迪一入狱并接受残酷的现实， 并为重新获得自由而精心构筑自己的长远 计划。试想一下，仅靠一把小 石锤，那得需要多大的毅力与 耐心啊! 同时还得处理挖出来 的土石，趁放风时装在裤兜中 一点点地扔掉，安迪规划之周 密、意志之坚强说明了一个道 理：人只要将能量发挥到极限， 就能创造出奇迹。 本片还表现出了监狱另一 种叫人心酸的一面。每一个入 狱者刚开始恨它，并逐渐适应 它，到最后，竟然发展到不想 离开。监狱对人性的摧残是如 此的厉害，看起电影来，不免 让人胆战心惊。 最后需要说明的是：本片还带给观众的是恒久不变的真挚友谊，百折不挠 的灵魂的铸炼以及生生不息的命运生存之火。 影片中的结尾部分出现了蓝天、碧海、沙滩。当安迪与瑞德这对饱经磨难 的朋友再一次重逢之时，经过了 20 年磨难的安迪的内心已升华。他相信：只要 自己相信自己，不放弃努力，不放弃希望，就一定会等来属于自己的辉煌。
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情 书
经 典 对 白
秋叶茂：你知道吗？阿树就在我们面 前，何不跟他谈谈？ 博 子：你说什么？ 在这个寒冷的冬日的早晨，秋叶茂对着 远处的雪山大喊：藤井树，你- 冷吗？你还——唱着——松田圣子的 歌吗？我跟——博子——要-结婚 了！好——好——！ 博子激动地面对雪山，大喊：阿树，你好——吗？我——很好！ 另一个城市里病榻中的藤井树（女）冥 冥中喃喃道：我很好！
必看理由 所有的情感和事件都掩藏在暗恋 的背后，含蓄、唯美的爱情，带 有几分伤感的情绪把暗恋描写得 超凡动人。
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183 剧情简介：
渡边博子与男友藤井树相交已久，二人即 将结婚的前夕，藤井树却在攀山途中遇到风 暴，不慎失足落崖……三年后博子与深爱她的 男子秋叶茂即将步入婚姻殿堂，然而博子仍深 陷在曾深爱的男友藤井树死亡的阴影里，无法 解脱。 博子参加过藤井树逝世三周年纪念仪式后 送借口头痛的藤井太太回家，在藤井树生前的 房间里，藤井太太找出了藤井树中学时代的毕 业纪念册，博子暗中记下了藤井树曾住过的地 址，据说那里旧屋早已拆迁，博子往那个地址 邮了一封信，写给天国的爱人，寄托了她满溢 的思念与追忆…… 没想到一封署名为藤井树的回信回到了博 子的手中。为了探寻真相，秋叶茂陪同博子驱 车前往小樽市拜访藤井树，却赶上了藤井树与 母亲一同外出看房子，次日博子同那个也叫做 藤井树并与自己面孔相同的女子错身而遇。在 与藤井树一封封书信的交流中她得知藤井树与死去的男友曾在同一个 中学就读，而自己错抄了她的地 址。为了帮助博子寻找死去男友 曾经的回忆，藤井树开始点点滴 滴地回忆十年前另一个与自己同 名男子的中学时代。剥落下岁月
的尘埃，那些沉封的往事一幕 幕地清晰起来，一个男孩羞涩 的单恋情怀深深触动了两个女 人的内心……博子恍然明白男友
导演：岩井俊二 主演：中山美穗、酒井美纪 摄影：条田升 本片获 1995 年日本 YOKOHAMA 佳导演和最佳影片奖。
最
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曾爱她的理由，因为她有着一张与他遥远的初恋的女孩相同的面孔，她退回了藤井 树寄给她的照片和信件，也放下了那份过于沉重的追悼，决定接受新的生活，新的 爱情……而藤井树（女）悄然发现了那段未能表白的感情，在她亭亭玉立的年华里 一个男孩曾默默地爱着她……一段回忆远走了，而另一段充满了温情的回忆正缓缓 开启……
影片链接
影片评析
《半生缘》是由 黎明与吴倩莲主演的 一部爱情电影。男女 主人公在爱情里多次 地错身而过……纠葛
爱情永远是人类追寻与表现的主题，然而又有多 少爱经得住沧桑与流年。当年华老去，事物变迁，心 底最柔软处那一汪浅水也许早已被时光的沙砾填平。
了半世的难了情缘在
在钢筋水泥构筑的都市丛林里，多少个灵魂寻觅着、
青春逝去时再次回首，
伤痛着……《情书》以其脉脉的温情和隽永的感怀向
那些记忆深处“不思
观众展现了一个童话般唯美、动人的爱情故事。它那
量，自难忘”的情感总
温柔的笔触和淡淡的怅惘情思牵动了人们心底贮存的
是带这些凄美与遗憾，
繁华与梦想。来来往往，一些不经意间忘却的和记起
触动着也触痛了人们 最深的灵魂……
的瞬间拼揍出某些早已久远却依稀完整的情感与追 忆，它们在影片感而不伤、空灵、玄妙的叙事氛围里 逐渐被唤醒、清晰、放大……这是一部悄无声息间能
够渗入心灵深处的影片，那唯美的哀婉，那有着相同面孔又同样动人的女 子， 那一丝丝千回百转的况味建构了人们灵魂栖息的精神家园与梦中高悬 的空中楼阁。 影片的基调是清澈而唯美的，关于博子的主色调是以白雪为依托的，
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185 电影知识 影片不像好莱坞电影那样用强烈的情节或矛盾来叙事， 而始终依靠一种淡然和内敛的叙事氛 围。这一优美而节制的风格传达着东方的审美情趣和美学理念。影片在极大程度上体现了日本的 民族精神又极感性的回避了其传统文化中偏执的弱点。 影片的色彩、布光、配乐及场面调度都极为精致且富于美感。尤为独特的是影片用镜头来表 现叙事节奏的剪辑方式，使人物的内心得到更加外化而动人的展现。
是那样的素静与恒远，也埋藏着一份缺 憾与沉重的哀悼，而藤井树回忆里的中 学时代却充满着浪漫的樱花和青春的气 息，仿佛那年少的纯情依旧荡漾，十年岁 月的漂洗后，仍在某个深藏的角落兀自 散发着遥远的芬芳。两扇记忆的闸门在 关闭与开启中跳越、回溯，有着相同面容 的女子面对着同一在生命中停驻过的男 子，完成了心灵的交流与慰藉，仿佛冥冥 中有种无常的力量使她们之间产生了某 种宿命的牵引与默契。影片情感的表达 极其优美而节制，毋须隐忍也非表现刻 骨的伤痛，只是在那汩汩流淌着的回忆 河流里撒满了隽永与幽情，传达着东方 审美的理念。例如：十年后女孩才看到了 那张涂在借书卡背面的素描，男孩在女 友的面容里寄托着对初恋的追忆，博子 面对真相选择了新的爱情与新的生活， 还有那最后一封未寄出的信……这 些情节是那样的动人，使得那些脸孔在脑海里影影绰绰，迷迷离离地交 叠，使每个人物的灵魂升腾起来、可爱起来…… 朦胧的情感却执着地穿越了生死与流年， 那些瞬间的记忆也许也会带 着我们找到生命的意义。被岁月沉淀下的爱也许早已无关激情，而化为一 种情节，与生命和灵魂水乳交融。在《情书》那委婉又清澈的爱情里，我 们找到了自己的灵魂，得到了慰藉与满足。
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经 典 对 白
华莱士：我看到我的民族组成的军队向暴政宣战，你们 作战是为了解放人民，你们也将自由。作战，可能会战死； 逃开，能活着，至少一辈子，很多年后，在床上老死，你们 是否愿意?回到这里，将我们的敌人杀死，他们也许会杀死 我们，但他们不能夺去我们的自由!
BRA VE 必看理由
影片由庞大 的摄影队远 渡重洋实 地拍摄而成 。整个电影音 乐气势 宏大， 情感真挚缠 绵， 跌宕起伏。
HEAR T 出品：美国派拉蒙公司 1995 年摄制 编剧：兰德尔・华莱士 导演：梅尔・吉布森 主演：梅尔・吉布森、苏菲・玛索 本片获 1996 年第68 届奥斯卡奖10 项提名，最 终获最佳影片、最佳导演、最佳制片艺术、最 佳化装、最佳音响效果剪辑等 5 项奖。
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187 剧情简介： 13 世纪末叶，英伦三岛正值多事之秋。威廉・华莱士降生在苏格兰的艾尔德斯 莱，他父亲是个佃农，叔父是个神父。 苏格兰王对人民残酷压榨，人民不堪重负，纷纷起来反抗，眼见大势已去，苏 格兰王向英王爱德华一世求助，将王位双手奉送。爱德华一世接管苏格兰后，以残 暴的高压手段控制局势，派兵镇压暴动。他不但对苏格兰人民横征暴敛，而且进行 人格侮辱，苏格兰的年轻姑娘出嫁时，要把初夜权交给英国总督。整个苏格兰人民 不堪忍受英王的残暴统治，上到贵族，下到贫民，纷纷拿起武器，对英国人进行武 装反抗。 华莱士的父亲也组织了一支队伍，与英格兰人英勇作战，然而最终被英格兰人 杀死。叔父带着华莱士远走他乡，并传授给他知识和武术。20 年后，华莱士已经长 成一个英俊倜傥的青年，他又回到了美丽的艾尔德斯莱。 华莱士与邻家青梅竹马的女孩缪伦结了婚，希望过上幸福安宁的生活，然而，英 格兰的暴行惊醒了沉浸在幸福中的一对新人。一名英国军官被缪伦的美貌倾倒，欲 行非礼，缪伦誓死不从，恼羞成怒的军官在众目睽睽之下挥刀割断了缪伦的咽喉。
愤怒的华莱士再也不能忍受燃烧在心中的怒火，他孤身前往英军驻地，杀死 许多英格兰士兵。村民们乘势揭竿而起，奉华莱士为他们的领袖。华莱士的义军所 向披靡，声威日壮，更多的苏格兰人加入了他们的起义队伍。 苏格兰贵族罗伯特听闻华莱士义军的威名，想利用华莱士辅佐他成为苏格兰领 主，便假意与华莱士联盟，共同抵御英格兰人的欺辱。在一次英格兰人的进攻中，华 莱士率军大获全胜。苏格兰议会任命他为苏格兰护国公，妄图借华莱士的威名为贵 族谋取私利，他们根本不顾下层人民的死活和民族的前途。华莱士识破了他们的企 图，暗中戒备。 爱德华一世为了缓和紧张的局势，假意委派儿媳伊莎贝拉前去同华莱士和谈， 暗地里却集结军队，企图一举歼灭苏格兰义军。伊莎贝拉和华莱士一见倾心，互生 情愫。 英格兰、爱尔兰联军大兵压境，苏格兰贵族慌作一团，紧要关头，华莱士率军 出战，双方一场厮杀，尸横遍野，血流成河，苏格兰贵族同英王勾结，阵前倒戈相 向，帮助英军残害自己的同胞，起义军遭受了空前打击。 华莱士收拾残留部队，惩治贵族叛徒，并且在各地招募新军，准备投入新的战 斗。爱德华一世故伎重施，再次假意议和，却暗伏杀手企图行刺华莱士。华莱士明 知是计，但为着双方士兵避免流血战争，慨然答应和谈。
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在爱丁堡，华莱士被英王收买的苏格兰贵族设计擒获，被英王判处死刑。得知 心爱的人即将赴死，伊莎贝拉向英王求情，英王不允。但伊莎贝拉却怀了华莱士的 孩子，这个孩子将即位成为新的英王。 临刑前，华莱士发出一声震天动地的呐喊： “自 由万岁。 ” 他的名字已经成为苏格兰人民心中的一面 旗帜，最终鼓舞苏格兰人取得了民族独立。
本片将公元13世纪的苏格兰人民大起义这一重 大历史事件搬上银幕，整部影片气势恢宏，动人心 魄，向观众展现了一幅催人泪下的历史画卷。它根 据历史上的真人真事改编，像威廉・华莱士、爱德 华一世、伊莎贝拉等在历史上都确有其人。然而本 片源于历史却又不拘泥于历史，它把历史作为一个 宏大的叙事背景，借用历史上实实在在的人物，加 以大胆的艺术创造，营造出一种双重的真实效果， 一种是历史的真实，给人的感觉它不是凭空想像出 来的，而是确实发生过的；一种是艺术的真实，它不像真正的历史那样遥不可及，在 精神实质上，它离现代人很近。 且不论华莱士作为一个历史人物在苏格兰人民心目中是怎样一个形象，至少在 影片中他被塑造成一个英雄，一个实实在在的英雄。人类需要英雄，在今天这个已 经没有英雄的年代里，人们也要创造出英雄以弥补心头的缺憾，影片之所以成功，至
影片链接 影片《最后的莫希干人》改编自库柏的同名小说，它以宏大的史诗般的场影和感人的真情，发 散出巨大的艺术魅力，是一部不可多得的优秀影片。该片以1757年英法两大帝国在美洲争夺殖民地 为背景，用殖民与反殖民、压迫与自由、殖民者与土著内部的斗争以及追求自由的白裔土著与殖民 者之间的真情作为意蕴内核，组织了并不复杂但感人至深的故事情节。时代背景本已赋予影片以史 诗气息，加上该片导演迈克尔・曼恩着意营造、摄取的宏伟的自然景象和宏大的战斗场面，更加上 影片中的人物，尤其是那三个最后的莫希干人身上张扬着的对自由、独立的不屈追求和勇猛抗争的 精神，使得观众心潮澎湃，激动不已。影片着力表现了白裔土著豪克依与殖民军军官之女歌娜的爱 情，他们超越界限的爱情并非传奇，歌娜感动于豪克依身上洋溢着的那种人性的高尚和不屈的生命 力，所以她拒绝了英国军官的求婚，却投入了豪克依这一所谓“野蛮不化人”的怀抱。他们的爱情 足以证明纯真的爱情超越界限的巨大力量。
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189 电影知识 1993 年，梅尔・吉布森在《天荒情未了》中出演飞行员麦考米克一角，尽管他在许多镜头中 都是忧郁感伤的，但这一角色还是让他获得了 90 年代性感男星的称号。 《天荒情未了》讲述了这样 一个故事：飞行员麦考米克的女友在 1939 年的一次车祸中不幸陷入昏迷，这使他痛不欲生，在朋 友的劝说下，他参加了一项科学实验：被冰冻起来。可是他没有像预计的那样在第二年醒来，而是 直到 20 世纪 90 年代才苏醒，他必须适应这个对他来说完全陌生的世界。他躲在一个少年的家里， 并认识了这位少年迷人的母亲，并在她身上找到了真爱。
少在某种程度上满足了现代人需要英雄这一集体无意识，同时代人的心 灵是同构的。如同人们喜欢金庸笔下的英雄萧峰一样，英雄成为植根于 现代人心灵深处的一种心理需要，塑造英雄形象成为好莱坞屡试不爽的 招数。华莱士是一个英雄，一个追求民族和个人自由的英雄。自由，这 个字眼，不知被多少人说过，不知被多少心怀壮志的人利用过？而真正 的自由可曾来到？从某种程度上说，自由是人类永恒的理想，自由是人 们永远要追求却又不能拿在手里把玩的东西，影片真正打动人的不是英
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雄华莱士，而是英雄华莱士对自由的追求，而影片对自由的追求被诉诸 战争的方式。战争是人类解决问题的一种方式，不管所要求的东西是正 义的还是非正义的，不管它是伟大的还是渺小的，顺便说一下，有时候 可能会是因为一个女人，总之，当许许多多的人陷入战争的时候，是没 有理智可言的，这是人类摆脱不了的又一个东西，这种东西只能使人血 脉贲张，陷入一种残忍好杀的迷狂。 可是，当人类把战争当作动物园里的 老虎进行欣赏的时候，它带给人们的 是一种快感。 作为英雄的华莱士又是一个普通 人。在有些时候，他是无助的，他美 貌的妻子会被人一刀割断咽喉；他的 族人会被别人欺辱；他会被别人一再 欺骗；他像普通士兵一样地冲锋陷 阵；他也被丘比特之箭射中去追求爱 情……在这里，他头上没有被罩上神 圣的光环，众生平等，他是一个普普 通通的人，在这里，他和观众没有距 离，他就在观众中间。
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A L L T H I N G S F A I R
教室别恋
必看理由 中年女教师与少年学生之间的性 爱、爱情与战争两个画面的交互 穿梭。青春期的男孩用其特有的 敏感学习着性爱、情爱，并开始用 自己的眼睛去探索和关注世界。
出品：瑞典佰豪斯特电影公司 1995 年出品。 编导：布・维德伯格 主演：布・维德伯格、玛瑞卡・拉格克兰茨、 托马斯・布罗姆森 1996 本片获1996 年奥斯卡最佳外语片提名、 年第 46 届柏林国际电影节银熊奖。
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191 经 典 对 白
维奥拉(回答史迪的提问)：他一度是我的人质，你该看看以前追 求我的人，他们开口前总顾虑再三，他们是求爱“骑士” ，外 表衣冠楚楚，里面空无一物，我叫他们为求爱贱民、流氓， 可是，谢尔却特别……
剧情简介：
二战期间的瑞典某中学，来自斯堪的尔摩的俊朗少年，15 岁的史迪与其他 同龄人一样，处于青春性萌动期，新学期伊始，史迪喜欢上了自己美丽的女
生物教师，37 岁的维奥拉。情窦初开的史迪根本不懂得性爱的内涵，他用 青春期特有的敏感学习性爱，情爱，并开始用自己的眼睛去关注和探索世 界，所有的一切都突如其来的新鲜。他只想从女老师维奥拉那里完成对自己 男性角色的认同，在维奥拉的放纵与诱导下，史迪对她充满了强烈的欲望，而 对暗恋自己的女生丽莎无动于衷。两个人都没有考虑年龄的差距和社会的道 德，在维奥拉半推半就的鼓励下，史迪一脚踏入成年人的情欲世界，迷失了
自己，深深地陷在维奥拉温柔而带有占有欲的爱情中。 由于情欲的纠缠，史迪经常出入维奥拉家里，维奥拉的丈夫谢尔起初以为 史迪只是一个来家中补课的学生，他甚至非常喜欢这个初出茅庐的孩子，给他 讲一些音乐知识，教他如何推销羊毛袜，如何观察尼龙面料的行情。由于受到 谢尔的影响，史迪渐渐喜欢上了古典音乐。 时隔不久，谢尔发现了两人的奸情。史迪本以为谢尔会雷霆大怒，可谢尔 处理这件事的方式却出乎所有人的意料，他只是静静地坐下来，满怀痛苦地质 问史迪。史迪先是小心翼翼，继而倾听谢尔的倾诉，原来维奥拉始终将自己的 丈夫当作她捕获爱的人质，懦弱的谢尔只有在音乐里寻找解脱。他絮絮叨叨地
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讲着，已经没有了应有的羞耻和 愤怒。 史迪突然意识到：维奥拉赤 裸裸的情欲需求是一种动物性， 他怒斥谢尔的软弱，并决定离开 维奥拉，他不想成为维奥拉的第 二个爱情牺牲品，于是他转而寻 找曾经深爱着他的女孩丽莎，重 新拣回失落已久的东西。 史迪离开了她，维奥拉很不 甘心，她利用职权展开报复，想方 设法纠缠史迪。这时候，史迪得知自己崇拜的哥哥西格在战争中牺牲，他的父母也 陷入巨大的痛苦之中，这使史迪受到了沉重的打击。一瞬间，史迪的心坚强起来。 一天，维奥拉叫史迪上讲台默写课文，她坐在讲桌前，面对着台下的学生，背 对着深爱的情人，缓缓地解开腰以下连衣裙的扣子，她有些紧张，但并不影响双手 的继续，他默写完一行课文，回过头去，看见了他裙下的黑丝袜和她眼中燃烧着的 情欲。他轻轻地皱了皱眉，终于还是屈服了，她有些开心。但就是那一瞬间，他转 身一脚踢翻了阻挡大家视线的讲桌，台下大惊失色，她慌乱地合拢双腿，扣着扣子。 史迪对气急败坏的维奥拉给予了有力的反击，他收拾好自己的教科书，甩门离去。
影片链接 法国电影《钢琴教师》根据奥地利小说家艾尔夫瑞德・杰莉尼克的自传体小说改编而成。在 影片中，年届 40 的女钢琴教师艾丽卡在维也纳音乐学校任教。她与专横的母亲生活在一起，在这 个封闭保守的畸形之家，艾丽卡感到压抑苦闷，这导致了她不得不依靠偷窥和自我虐待来发泄性 欲。这种变态的欲望却被一个年轻帅气的学生华特解除了，在华特天真却又猛烈的追求下，艾丽卡 却无法以常人的姿态接受，于是两人陷入了一场变态的性冒险……
影片关注的是一个男孩成长为男人的那一段艰难的历程，或者这在成人看来并 不算什么苦难，但对一个男孩却如同蝉蜕般的痛苦，他在痛苦中学会有所承当。青 春期的男孩用特有的敏感学习着性爱，情爱，并开始用自己的眼睛去关注和探索世 界，所有的一切都如此突如其来的新鲜。 对于性爱、情爱的主题，影片是用一段华美的歌剧独唱引出的，影片开头《论 性交》一文和音乐一起缓缓流泻，定下了此片的主题。此后，史迪每每被性爱之美
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吸引时，这段音乐都会再度响起，在你心灵最柔软处来一下轻触。从音乐
析
对爱的最初理解和取向。
中，我们也能感受到导演肯定这份感情的，虽然在最后它以扭曲而苦涩告 终。终于，当他不再理会女教师的诱惑，转而去寻找那个深爱的女孩时，他 拣回了失落已久的东西， 他找寻的是一份性爱之外的情感， 那里有被崇拜与 被爱的满足，还有青春的悸动。那同样不能叫爱情，但其中已有了一个男人 随着宏大的交响乐旋律，奏出了本片另一个主题。谢尔，女教师的丈 夫，引领他进入更广阔的世界。贝多芬和柴可夫斯基的音乐、羊毛袜，这是 谢尔为史迪勾勒出的一个自然而完美的世界。 然而随着二战的肆虐， 一个平 静的时代崩坏了，谢尔的无助，哥哥的牺牲，父母不堪打击的痛苦，所有曾 高高在上的偶像都在社会的动荡中变得脆弱不堪了。 史迪却在这变化中学会 了坚强和有所承当， 当他用理解和安慰的双臂拥抱这些成人的时候， 他已骤 然长大成人了。 影片结尾：在慢镜 头中，史迪提着所有的 教科书越走越近，学校 压抑沉重的大门在他 身后永久地关闭了。虽 然走得步履不稳，但一 个男人正向我们走来， 充满勇气和力量，他不 再需要学校，不再需要 教化，他已能用自己的 头脑思考。
电影知识 影片《教室别恋》始终将美丽而忧伤的爱情置于战争的笼罩下。时常从收音机里传来的前方战 事报道、飞越校园上空的战机成为这个爱情故事无从逃遁的时代背景，赋予了影片从历史关照人性 的纵深感。 导演维德伯格大胆启用了正值青春期的儿子祖安饰演同龄的主人公， 女主角则由导演的现任妻 子、祖安的继母担任。维德伯格声称这样安排是为了令儿子最大限度地体验“青春期的激情与残酷” 。
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廊・桥・遗・梦 The Bridges Of Madison County
必看理由
世事的羁绊
，不了的情 缘
一年的缠绵
，年复 伤的流
浪情怀，中
思念，漂泊感
年人爱情的
港湾。
出品：美国华纳兄弟影片公司
1995年
导演：克林特・伊斯特伍德 主演：克林特・伊斯特伍德、梅丽尔・斯特里普 、安 妮・考利、维克托・斯利扎克、吉姆・哈尼 本片获 1995 年第 68 届奥斯卡最佳女主角提名。
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经 典 对 白
罗伯特：我为什么要做摄影师，跑遍整个天下，惟一的解释 ——是为了来这儿。我觉得我一生的努力就是为了一件 事——就是为了找你…… 弗兰西斯卡：我意识到尽管爱情的魔力不可抗拒，可毁弃了 责任，魔力就会消失，爱情就会蒙上阴影……
剧情简介： 同样面临婚姻危机的俩姐弟在整理母亲的遗物时，发现了母亲一段凄 婉美丽的爱情故事…… 一位四处飘荡的摄影师罗伯特，在爱荷华州的一个小镇因为迷路而不 期邂逅了女主角弗兰西斯卡。在这里，他只能停留四天；恰在这四天里，弗 兰西斯卡的丈夫和儿女离家办事。 第一天，弗兰西斯卡给罗伯特带 路，来到了他的目的地麦迪逊桥。旅途 中，两人聊到了她的家乡意大利巴瑞， 聊到了她平淡而琐碎的生活，聊到了 他自由而又离奇的生活……阳光与洒
脱的罗伯特使凌乱的弗兰西斯卡怦 然心动，道德的底线暂时地分开了 两人的进一步接触。但是弗兰西斯卡 内心无法平静，于是，她准备了一张纸 条贴在麦迪逊桥上，期待与罗伯特的 再次见面。 第二天，罗伯特忙完手中的活后看见了桥上的纸条，他内心无比兴奋， 但此时他无意中看到了镇上一个因为偷情而倍受凌辱的女子露西。为了保 护她的名声，他变得谨慎起来。但只有忘记应该遵循的习俗，才能找到真 正的自己。他和她，两个人到中年的人，紧紧地结合在一起，仿佛是一
个生命一样…… 第三天，俩人避开乡人的视线，特意出去玩了一整天。他给她拍最美 丽的照片，她给他七岁时姑妈送的项链，他们喝酒、跳舞、缠绵……
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第四天，弗兰西斯卡面临艰难的抉择，一边是温暖的家庭，一 边是“一生只有一次”的爱。痛苦与矛盾折磨着她,使她无法立刻
影片链接 就像《廊桥遗梦》一样， 《马语者》 的导演同时也是主演（他就是罗伯特・
做出选择，罗伯特答应会在镇上等待她的 决定。第二天，丈夫和孩子回来了，弗兰 西斯卡强颜欢笑。当夫妻开车来到镇上， 她看到了雨中的他在看着她，可是弗兰西
雷德福） ，故事也发生在中年人中间，主
斯卡仍然没有勇气下车奔向罗伯特。在同
人公都被婚姻与爱情伦理所困扰。片中
一个红绿灯下，一前一后排着罗伯特和弗
的女主角是安妮和她的女儿格丽丝。一
兰西斯卡的车。绿灯亮了，前面的车久久
天，女孩骑着她的爱马“朝圣者”外出
不愿离去，弗兰西斯卡紧紧地抓着门把
时不幸发生车祸，格丽丝身受重伤， “朝
手，痛苦到了极点……
圣者”更是被撞得血肉模糊，奄奄一息。 母亲知道，要使女儿心灵得到救赎，最 好的办法是将爱马救活。于是，兽医汤
母亲期待孩子们的理解，就像她能理 解她的孩子们一样。弗兰西斯卡的心思没
姆亦即影片男主角出场。母女的真诚打
有白费，她和他终于能在麦迪逊桥过他们
动了对马很有办法的汤姆。三人为了共
的来生，姐弟俩也从母亲的四天里感悟到
同的目的朝夕相处，母女的感情更加亲
了婚姻与爱情的真谛，他们的婚姻又会怎
密，而两位异性之间也经历了一段心心
样呢？……
相印却又无法结合的爱情。
《廊桥遗梦》的情节可以说非常简单，自始至终都是讲围城内外两个中年人 的婚姻家庭纠葛，它的主题并没有脱离传统好莱坞的藩篱。女主人公因为琐碎 而平凡的生活远离了少女时的梦想，潇洒不羁的男主人公给她带来了清新和自 由的气息，于是不可避免地产生了爱情的火花，然后是面临两难的选择。 但是《廊桥遗梦》与众不同的地方是导演兼主演的克林特・伊斯特伍德在
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197 影 片 评 析
拍摄细节方面表现极其细腻，也许正因为如此它才被评为1995年最具影 响力的十部影片之一吧。 影片中女主人公是一位典型的家庭妇女形象，大气粗俗、毫无修饰， 就像弗兰西斯卡后来所说的 “女人生了孩子就算完蛋了，她惟一的目的 是抚养孩子成人，等他结婚，然后使命算完成，女人就可以做回女人了， 但那时男人不再需要她了” 。当遇到了罗伯特以后，她开始变得敏感、细 腻、温柔、幸福、羞涩、多疑、脆弱起来。她曾为了罗伯特悄悄地戴上 耳环，为了他穿上诱人的低胸裙，为了他而改变了固定的发型，为了他 开始有了衣服色彩的 变换……此时的她似 乎又回到了少女时 代。这时，导演给观 众耍了个花招——如 果不仔细看，你还真 欣赏不出来哩！当生 活恢复了平静，站立 在丈夫面前的弗兰西 斯卡又回到了没有耳 环、没有长发、没有 漂亮的服饰衬托的家 庭主妇的位置。因为 我们沉浸在爱中，所以才会有许多梦想，它支撑着我们创造多彩的人生， 这才是真实的爱情——这也是导演试图告诉我们的……
电影知识 如何表现性爱？《廊桥遗梦》中的性爱镜头该如何拍才能获得最佳效果？是那种热情奔放的 吗？不行！弗兰西斯卡与丈夫之间不会有这样的激情，因为“理查德对性生活的兴趣不太经常，大 约两个月有一次，不过很快就结束了，是最简单的，不动感情。……她对于他更像一个生意合伙人 而不是其他。 ” 弗兰西斯卡与罗伯特之间可以吗？似乎也不合适。 如果这样的话就会与当时小镇上保 守的风俗相抵触，而此种价值观是深深地烙在弗兰西斯卡的大脑中的，她绝对不会那么张扬。罗伯 特与她之间是情爱、性爱与爱情的和谐统一，在那短短的四天当中，两人之间的缠绵当是一杯陈年 老酒，不慢慢品尝怎能感受个中滋味！因此，我们看到的性爱镜头就是现在的朦胧与模糊的搭配， 以及主人公之间温馨、浪漫的身心交合。
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猜火车 T
rain
出品：英国
S
potting
1996年
导演：丹尼・博伊尔 主演：伊万・麦格雷戈、凯文・麦凯迪、 凯莉・麦克唐纳
必看理由 1996年最令青少年感动，甚至让 放浪形骸孤苦无依的那一部分人 痛哭流涕的一部电影。
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马克・瑞顿是年龄不大但毒瘾不小的吸毒者，他有三个朋友，分别是 绰号“病孩”的西蒙，一个自负的家伙；人称“土豆”的丹尼尔，傻乎乎 但挺可爱；另一个是名叫爱丽森的少女。他们四个人在苏格兰的爱丁堡住 在一起。爱丽森同他们三个人中的一个生了一个小女儿，但却不知道谁是 这孩子的父亲。 汤米和贝格比同他们一样都是街头小混混，汤米不吸毒，是个活泼健 康的小伙子，正在和丽兹热恋；贝格比是一个有精神障碍病的暴力狂。他 们混在一起，整天无所事事，常常吸毒、打架，实在无聊的时候，就靠“猜 火车”来打发时光。
马克在迪厅里认识了一个名叫戴安的性感女郎，她带马克回家过 夜。翌日，马克见到她的父母感到有些后怕，因为戴安才 14 岁。 丽兹要和汤米分手， 因为她怀疑汤米把他们做爱的录像带卖给了别人， 实际上这事是马克干的，汤米陷入了失恋的痛苦之中。 马克发现经常吸食海洛因使自己的性欲下降了，但他却非常羡慕那帮
但他最终抵受不了毒品的诱惑， 狐朋狗友的性能力，因此他尝试着戒毒， 又开始吸食。为了弄钱买毒品，马克和丹尼尔结伙行窃，又与贝格比抢 劫游客，结果丹尼尔失手被关进监狱。失恋中的汤米也沉湎于毒品之中， 一蹶不振。 爱丽森的小女儿由于无人照料，死在床上，这使马克受到极大的精神 刺激，于是他就疯狂地吸食海洛因，因而昏迷不醒，被送往医院抢救。
经 典 对 白
马克：选择生活，选择工作，选择前途，选择家庭，选择他 妈的大电视，选择洗衣机、汽车、CD 播放机和电动开 罐器……选择“自己做”和你星期天早晨遇到的他妈的 惊喜，选择坐在沙发里全神贯注看比赛看到头脑麻木， 嘴里塞满廉价食物，选择最终腐朽成灰，耻笑你最终的 无聊家庭。选择你的未来，选择生活。但我干吗要做? 我选择不要生活，我选择其他。理由呢?没有理由。只 要有海洛因，还要什么理由?
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影片链接 姜文的《阳光灿烂的日子》叙述了在“文革”这个非常时期发生在一群被危险的激情燃烧的少 年人身上的故事，他们逃课、抽烟、钻烟囱、结伙打架，在耀眼的阳光与遍地的红旗中间度过自己 的青春，不识愁滋味的少年被未成形的情和欲霸占了所有空间，狡猾的心魔渐渐摸道上路……男主 角马小军的成长过程和那一时期许多人的经历都很相似，虽然没有生离死别的伤痛，只是年轻成长 过程中的一个段落，却以它的真实而震撼人心。
马克的父母带他回家，并强迫他戒毒。马克醒悟到平凡 安定才是生活的真谛，终于下定决心，戒掉了毒瘾。为了有 一个新的开始，马克离开爱丁堡前往伦敦，在一家房地产公 司找到了工作。可是，马克的新生活开始不久就被打断了。先 是贝格比逃避追捕来伦敦找他，接着西蒙也来了，他想在伦 敦安顿下来，靠拉皮条过活，马克对他忍无 可忍。这时，从爱丁堡传来了汤米死于艾滋 病的消息，于 是他们一同返 回参加了汤米 的葬礼。 贝格比弄 来 了 价 值 4 0 0 0 英镑的 海洛因，他们和已经出狱的丹尼尔一起到伦敦倒卖，以 16000 英镑的价格出手，赚 了一大笔钱。当晚，大家都已熟睡，马克把丹尼尔的那份留在他的衣箱里，然后拿 走了所有的钱，准备到国外去寻找新的生活……
影片评析 影片讲述的是一群成长中的年轻人的故事。他们吸毒、滥交、偷窃、抢劫，他 们是思想空虚的一群，他们过着糜烂的生活，不承担任何责任，逃避一切规范。 尽管这群年轻人为主流意识所不容，可是他们身上却萌动着一丝来自生命深处 他们的所 的纯真(马克和丹尼尔以及西蒙赶回爱丁堡参加汤米的葬礼说明了这一点)。 作所为听从内心的召唤，他们拒绝成人社会的虚伪和尔虞我诈，所以他们才背上离
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201 经叛道的恶名肆意地挥洒青春，可是这一切的代价是否太大了? 在这群人中，马克算是一个异数，他跟他们一样地破坏一切既定的社会 秩序，吸毒、打架、滥交，可是他却有片刻的清醒，他意识到吸毒带来的快 感让他无法自拔，当他感觉上屈 服于毒品时内心深处想的却是要 拒绝毒品。戒毒，失败，破罐子 破摔。头破血流的时候，父母的 出现是他摆脱这种生活的外在机 缘，用了和堕落同样甚至更大的 勇气和毅力，马克冲出了束缚他 的罗网，向过去告别，完成了他 内心的成人化过程。 可是一个人的过去是可以一 笔勾销的吗?当马克每天在充满 着欺骗和被欺骗的成人世界里去 寻找另一种生活方式时，他却受 到了来自过去所属群体的干扰。原来生活的惯性大得足以让人精疲力竭，挣 扎在人生漩涡中的马克陷入了一种不动声色的抉择，他最终选择了平庸但却 容易被这个世界接纳的生活方式。表面上他继续和过去那帮狐朋狗友在浑浑 噩噩的世界里打滚，可是内心里却萌动着背叛的种子。影片上的情节不动声 色地继续着，直到结尾，马克以背叛的方式斩断了与过去的一切联系，戛然 而止的结局带给观众深深的思考。
电影知识 在《猜火车》中饰演马克的伊万・麦格雷戈十分成功地把握了马克这个人物复杂而又让人难 以理解的双重性格：一方面他顺从群体，一方面又有自己的主张，而且能够从理性的角度审视这 个群体。 伊万・麦格雷戈 1971 年出生于英格兰，他 16 岁终止学业，进入戏剧学院学习表演。不久便 凭电视剧《你衣领上的口红》初露锋芒。1996 年，他有幸加入了由制作人安德鲁・麦克唐纳、导 演丹尼・博尼尔、编剧约翰・霍奇等组合的英国电影制作团体，真正开启了艺术之门。一部《猜 火车》让人们认识了他，此后他又成功地主演了《蛇之吻》 、 《艾玛》 、 《不错的人生》等影片，成 为英国新生代演员中的佼佼者。
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必看理由 电影史上第一昂贵的电影。沉没 之船上永不沉没的爱情绝唱。一 部包融信念、勇气、牺牲和爱的 不朽传奇。 ，
司出品 世纪福克斯公 20 国 美 ： 品 出
1997 拍摄 ・卡梅隆 编导：詹姆斯 、凯特、 ・迪卡普里奥 多 那 昂 莱 ： 主演 例・赞恩等 温丝莱特、比 最佳影片、 年70 届奥斯卡 本片获1998 摄影 佳音效、最佳 最佳导演、最 。 等 11 项大奖
泰坦尼克号 202
TIT ANIC
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经 典 对 白
杰克：我一无所缺，呼吸着自由的空气，享受 着自由的生活，从来不必看别人的脸 色，听别人的命令，我喜欢这种生活， 喜欢一觉醒来，自己不知身在何处，不 知正在发生什么事情，也不知道会遇到 一些什么样的人。就在前一夜我还睡在 桥下，可是现在，在全世界最豪华的客 轮上，我在与你们这些尊贵的人品着香 槟。生命是上帝赐予我的，我不想浪费 生命， 谁能说清楚自己的生命会如何呢？很难知道明天将要 发生的事，因此，最关键的是要把握好现在，想吃就吃，想 睡就睡，尽可能地不浪费上帝的恩赐，尽情地享受每一天的 食物和阳光，我只有一个信念，就是享受每一天。
剧情简介： 1912 年 4 月，在英国的南安普敦港。人流如海，人们都希望能亲眼目睹世 界最豪华的游轮“泰坦尼克”号的首航。没落贵族小姐露丝与其未婚夫卡尔和 她母亲也登上了“泰坦尼克”号的头等舱，他们准备去美国结婚。
年轻且穷困潦倒的画家杰克在赌博中幸运地赢得了一张三等舱的船票。 他高兴极了，怀着无比快乐的心情登上了船。 “泰坦尼克”号终于启航，杰克站在甲板上享受着快乐。这时，他看到了 也在甲板上闷闷不乐的露丝，他被露丝深深地迷住了。晚上，心情压抑的露丝 欲跳海，却被杰克救了。就这样他们相识，在短暂的交往中，露丝发现杰克
就是自己爱情中要找的人。她开始憧憬与杰克美好的爱情。但不久就被未 婚夫卡尔发现。 卡尔开始试图用各种方式来挽回露丝的心。 卡尔送给露丝了一 枚价值连城的“海洋之心”钻石，露丝不为所动，毅然决定与杰克相爱，并且
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影片链接 1953 年拍的影片《冰海沉船》是电影史上第二次将这段真实的历史搬上银幕。 导演尼古拉斯并没有用纪念性的画面来再现这场灾难， 而是更注重几个乘客在轮船沉没前令人 同情的命运。这部影片最成功的地方是感情描写的成功，因为它通过在人们心中制造紧张悬念进而 准确地再现人们对灾难有所准备的情绪。这种制造悬念的手法在 70 年代的电影中曾风靡一时。
他们已堕入了情网之中，充分享受着爱情的快乐。在 船舱里，杰克为露丝画下了露丝终身难忘的画像。 可是，正当杰克与露丝沉浸在甜蜜的爱情中时， 不幸发生了，泰坦尼克号撞上了冰山，很快就会沉 没。杰克也由于被卡尔陷害而被关在船底。露丝只身 一人冒着危险，从船底救出 了杰克。在船的甲板上，杰 克将露丝推上救生艇，但露 丝拒绝上艇。两人紧紧地拥 抱在了一起。 “泰坦尼克”号 沉没了，杰克和露丝坠入海 中，在生离死别之际，杰克 将露丝推上了一块木板，自 己却沉入了冰冷的海底。 80 年后，露丝随打捞船 来到了“泰坦尼克”号沉没 的地方，露丝将“海洋之心” 扔进了大海，以告慰杰克在 天之灵。
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205 影片评析 这又是一个令人无法忘却的激动人心的故事。 “泰坦尼克”沉没是一个 真实的历史事件。此前，已有一些影片描述这一悲剧。这部影片之所以能再 次取得成功，是编导在以下几个方面做得较为成功。 一是影片的定位比较准， 整个影片将一场甜蜜的爱情故事融入一场令人 心碎的悲剧之中，令人无法忘记。它既在一定程 度上满足男性的猎奇心理，又满足女性追求浪 漫爱情的要求。从某种程度上讲，这场爱情故事 仍然较为老套。但在一定程度上为过惯了平淡 生活的人们的生活增添了一抹亮色。 二是精心构思的细节。本片在细节的刻化 上不厌其精，力求对观众产生最大的视觉冲击 力，沉船的过程，人们争先恐后挤救生艇的场 景，几位音乐家临危不惧的气概，海面上漂浮的 尸体，这些都令人刻骨铭心。 三是荡气回肠的音乐。与故事情节紧密相 扣的《我心永恒》 ，伴随着苏格兰风笛的演奏，更加哀婉和凄美，足可以拨 动任何一个人的心弦。最后，我们还要提一下本片运用的出神入化的特技， 船上走动的人们、海中的海豚、海面上漂浮的尸体等都是电脑合成的。这些 足可以假替真的场面都给观众留下了深刻的印象。
电影知识 本片是高科技的产物，英国世界级巨轮“泰坦尼克”号在 1912 年 4 月横越大西洋的处女航中 于 15 日上午撞上冰山沉没的惊人事件和巨大灾难多次被搬上银幕，不过这次与以往不同的是好莱 坞花费了近三亿美元来拍这部灾难加爱情片，创下了有史以来电影制作的最高成本。当然，回报 也是惊人的，共达 18 亿美元之巨。 卡梅隆的《泰》剧最受人注目的是为了拍片而建造了和原来巨轮几乎差不多的复制品，并动 用了迄今为止最为先进且极其复杂的数码成像技术，使巨轮沉没的过程变得异常逼真，在视觉效 果上远远胜过了过去任何一部以这一历史事件为内容的影片。
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中央车站 必看理由 被认为是“全世界最好看的影片”之一， “一个孩子在寻找他 的家， 一个女人在寻找她的心， 这个国家在寻找它的根” ， 《中 央车站》的不平凡成就就在于，它是这样一部片子：当它触 及到你的内心的时候，它在与你的大脑对话。
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经 典 对 白
约书亚：我不喜欢坐公车，要坐宁可坐计程车。 朵拉：你错了，要搭就搭公车，公车有路线，有目的地，计程 车没有，开一开就会迷路。 约书亚：为什么? 朵拉：我爸写信给我妈说，每天搭公车搭惯了，就是指我妈； 所以改搭计程车，是指另一个女人。结果，最后离开的 人是她。我从小她就死了。
剧情简介： 巴西里约热内卢火车站的候车大厅门口，50多岁的退休女教师朵拉摆了一个写 字摊，为不识字的旅客代写家信。一封信收一块钱，代寄再加一块。 有一天，安娜带着她 9 岁的儿子约书亚来请朵拉写信给耶稣，耶稣是约书亚素 未谋面的父亲。晚上，朵拉将收了钱的代寄信件带回家，叫来她的好友艾琳，她们 将这些信一一拆开，尽情地取笑一番，然后把认为重要的信寄出去，其他的信则统 统扔掉。如果两人的意见不同，就把信锁在抽屉里改天再作决定，约书亚写给他父 亲的信也被锁在抽屉里。
次日，安娜和约书亚再次来到车站，请朵拉给耶稣写第二封信。安娜在信里 写道： “其实我心里是爱你的，你回来吧，我们再也不吵架了……” 母子二人刚刚走出车站，安娜就被一辆大客车撞倒了，约书亚一个人在车站徘 徊，现在他唯一认识的人就是朵拉了，朵拉把他带回家，以一台电视机的价格卖 给了人贩子。然而到了晚上，良心的谴责让朵拉辗转反侧，不能入睡。幡然悔悟 的朵拉找回了约书亚，并答应带约书亚找他的爸爸耶稣。
在路上，两个人不断争吵，朵拉骂约书亚是个“让人讨厌的坏孩子” ，而 约书亚则回敬朵拉 是个“不抹口红、面
出品：巴西、法国、西班牙、日本等多家公司 1998 年联合摄制
目 可 憎 的 老 太
编剧：马科斯・伯恩斯坦、均奥・埃马努艾乐尔・卡尔内罗
婆”……长途汽车奔
导演：华特・萨勒斯
驰在广袤的巴西大地
主演：文尼西斯・狄・奥利维拉、菲尔南妲・蒙坦纳葛罗
上，沿途的风景越来
本片获得第71 届奥斯卡最佳外语片及女主角提名，1998 年柏林
越陌生，两人之间的
影展最佳影片、最佳女主角金熊奖，金球奖最佳外语片。
感情却越来越亲近， 逐渐萌生了母子一般
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的感情。 他们遇见了一个好心的卡车司机，一路上三个 人有说有笑。第二天，在路旁的小餐馆用餐时，朵 拉在卫生间抹起了口红，涂上了胭脂，她认为可以 重拾久违的爱情，可是，卡车司机却弃他们而去， 沮丧的朵拉怅然若失，约书亚安慰她说： “你化起 妆来还是蛮漂亮的嘛……” 他们搭上了又一卡车司机的便车，万里迢迢终 于找到安娜说过的那个地址，可是，耶稣一家已经 搬走了。颠沛流离的朵拉和约书亚这时已经囊空如 洗，只好流落街头。不幸中的万幸，当地正在举行 隆重的月神圣母节，许多人想为圣母送去自己的心 愿，约书亚发现在这里可以写信挣钱，于是朵拉重 操旧业，来写信的人特别多，一天下来他们竟然挣到不少钱。 第二天，凭着渺茫的线索，他们终于在附近的另一个小镇上找到了约书亚的两 位同父异母的哥哥赛亚和摩西，得知耶稣已经外出去寻找约书亚和他的母亲去了。 当约书亚还在梦乡的时候，朵拉穿上约书亚为她买的衣裙，悄悄地离开了小镇， 依依不舍地踏上返程的列车。中央车站喧哗依旧，朵拉的心灵却不再干涸，她热情 而认真地替旅客写信，重新为人类点燃希望的灯火。
影片链接 上小学三年级的 9 岁小男孩正男是一个特殊而且孤独的孩子，他跟着奶奶过活。放暑假了，所 有的朋友都去了海滩或是父母的乡下玩，孤独的正男决定去找妈妈。人到中年却还一事无成的菊次 郎无所事事，靠着妻子过活。一次偶然的机会，菊次郎被卷入了正男寻找妈妈的冒险旅程。 《菊次郎的夏天》 是日本著名导演北野武执导并亲自出演主角菊次郎的一部充满感动与温馨的 作品，影片既是一个寻找母亲的过程，也是寻找自我的过程。正男虽然最后没有找到妈妈，可是他 在寻找母亲的旅途中却经历了始料不及的内心成长，而菊次郎也寻回了久已失落的感动。当菊次郎 终于踏入老人院去看望自己母亲的时候，付出与收获在不经意间悄悄完成。
《中央车站》以其深富内涵的“寻根”情节打动了世界上不同国度的人们，这里 我们所要提到的是它的画面语言。一部影片的画面语言运用得当与否，对于揭示人 物关系，表现人物心理状态，暗示人物命运起着至关重要的作用。 《中央车站》除了 主题表现的巨大成功，在画面语言的运用上也堪称典范。 从拍摄角度和构图上来讲，影片借大量的仰拍和平拍视角以及体积对比给观众
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造成强烈的视觉冲击力， 观众在欣赏过程中不自觉地接受了导演凭借画面处 理所要表现的暗示。 摄影师透过大铁门上的圆孔拍摄朵拉准备拐骗约书亚而 同人贩子讨价还价的画面，在观众看来，他们俩显得渺小而又冷酷无情；约 书亚孤独无依地徘徊在里约热内卢的候车大厅外，是从朵拉的视角俯拍的， 她庞大的身躯占据大部分画面，使她显得强悍有力而又充满了权威感，使观 众觉得，这一刻她可以支配约书亚的命运。随着情节的展开，朵拉和约书亚 的关系发生了本质的变化，由人贩子
电影知识
与孤儿变成了相依为命的母子亲情， 影片画片的比例亦随之趋于平衡。 从光线与色调运用方面来看， 《中 央车站》也有不俗的表现。一般来讲， 明亮的色调赋予画面以祥和、欢快、幸 福的气氛；而阴暗的色调则向观众传
《中央车站》被认为是“全世界最好看 的影片”之一。影片的广告写道： “一个孩 子在寻找他的家，一个女人在寻找她的心， 这个国家在寻找它的根。 ” 影片女主演菲尔南妲・蒙坦纳葛罗被
达悲伤、冷清、压抑的情绪。失去母亲
公认为巴西最伟大的女演员之一，她曾在
的约书亚徘徊在中央车站的画面，主
1 9 7 0 年莫斯科电影节荣膺最佳女主角奖，
要以阴暗的色调来处理，运用了大量
1977 年意大利塔欧米纳电影节荣获最佳女
的长镜头固定拍摄，使观众油然而生
主角奖。
出同情之意。后来，约书亚与朵拉结伴 寻找耶稣的情节色调运用则由阴暗转 向明媚。 《中央车站》独特的剪辑手法使画
片中饰演约书亚的文尼西斯・狄・奥利 维拉原本在里约热内卢机场当擦鞋童， 被导 演华特・萨勒斯从 1500 名男孩中一眼看中， “他的难言的特殊之处”让他从1500 名人选 中脱颖而出，成为《中央车站》的男主角。
面简洁而富有节奏。在影片若干重要 段落之中，运用了大量的短镜头组接。 影片的第一个场面使用了大量的局部特写镜头，并未出现完整的人物画面， 却明明白白地揭示了人物身份和周围环境。 这种以局部画面来突现整体的处 理手法增加了影片画面的神秘感，令观众耳目一新。
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必看理由 这是一部非常独特、打破常规的 电影，一部充满了探索意味的电 影，抑或是一种对生命的无穷可 能性的探究，同时在电影艺术本 身也是一种探索和创新。
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RENNT 出品：德国 Arte 电影公司、巴伐利亚电影业公司1998 制作 编导：汤姆・蒂克威 主演：莫瑞兹・布露多、海诺・费希尔、赫伯特・诺普 本片曾在 1998 年获得“Bambi ”最佳影片奖；2000 年 获得佛罗里达电影评论协会最佳外语片奖。
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经 典 对 白
罗拉：曼尼，你爱我吗? 曼尼：爱呀! 罗拉：你为什么这样地肯定? 曼尼：不知道，我就是这样地爱你! 罗拉：我要是其他女孩，你会不会也这样回答? 曼尼：不会。你是我心目中最好的女孩。 罗拉：你怎么会知道的呢? 曼尼：我的心告诉我，你是世界上最好的女孩。 曼尼：罗拉，如果我死了，你怎么办? 罗拉：我不准你这么说?曼尼，如果医生说我只有一天的生命呢? 罗拉：不会，不会的。 曼尼：如果我早就死了呢? 罗拉：我会把你的骨灰撒在风口……
剧情简介：
女青年罗拉的男朋友曼尼被歹徒绑架了，曼尼打电话给罗拉，要求罗拉 在 20 分钟内拿 10 万元去营救他。罗拉非常着急，她去找当银行行长的父亲 借钱，但不管罗拉怎么哀求，父亲就是拒绝借钱。 等到罗拉找到曼尼那儿时，已经迟了，曼尼由于等不住，已经在附近 一家超市打劫。在这危急时刻，罗拉只好帮助男友曼尼。他们俩抢到钱后 逃出超市时，发现自己已被大批警察包围。由于一位警察的手枪不慎走火， 罗拉中弹倒地。男友很悲伤，抛下了手中的枪，俯身跪在罗拉身边，这时， 罗拉回忆起了曼尼的爱情。她耳边响起了一段关于爱的对话。故事又重新
开始了。 罗拉向父亲借钱，父亲就是不答应。情急之中，罗拉夺下了门卫的手 枪，用枪威胁父亲，终于如愿拿到 10 万元。在走出银行后，发现银行外已 布满了警察。 但警察却没有怀疑罗拉， 罗拉离开银行来到了与曼尼约定的地
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点，已经等不及的曼尼正准备去打劫附近一家超市，看见罗拉拿着钱 欢喜地朝自己走来时就向她跑去，结果被一辆迎面开来的汽车撞倒。 曼尼临死前，回忆起了自己曾经与罗拉关于死亡的
影片链接
一段对话。这段对话感人至深。对于这个结局，罗拉 又不能接受。电影的画面又回到罗拉放下电话的瞬
中国香港影片《大话西游》是值 得与《疾走罗拉》作一比较的影片。由 周星驰和朱茵主演的这部神话喜剧片 也较好地采用了镜头切换这一方式， 让影片中的每一个人物的命运都像一
间，故事又重新开始了。 罗拉来到银行时，看见老爸坐着朋友的车走了。 绝望之中的罗拉来到了附近的一家赌场。抱着一线 希望下注，结果大获全胜，罗拉竟然赢了10万元。她
组照片一样展示在观众面前，就像至
飞快地去找曼尼。与此同时，曼尼也恰好看见了提走
尊宝三番五次地进盘丝洞，每一次的
了他钱的流浪汉从他身边走过。曼尼努力追上流浪
进出都有一个不同的结局，这种很高
汉，从流浪汉那里要回了黑帮的 10 万元。待罗拉赶
超的细节处理方式让观众有耳目一新
来时，曼尼已没有了危险。两人终于可以轻松了。他
的感受。
们看着罗拉赢来的 10 万元钱。看来，对这个满意的
同时，影片也让观众明白：时 间，才是主宰我们命运的真正上帝。
结局，他们两人都很满意。
我们是谁?我们从何处而来?又要到何 方去? ……等等这一系列看似简单而 又颇为严肃的话题把观众带入了更深 层次的思考中。使观众更能细细品味 影片，思考人生。
毫无疑问，采用 MTV
的方式是 90 年代以来影
视领域中最具生命力的表现形式。由于一般的电影 在片长上有很多的限制和在对观众视角特殊冲击的要求，因此，采用 MTV
这种新的形式，就会产生更为强烈的效果。导演汤姆・蒂克威
正是借用这种新颖的手段，在影片中不断地多次使用视角的切换和充 满动态美的音乐静止画面。让观众欣赏的同时，既目不暇接，又倍感
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213 电影知识 导演简介：汤姆・蒂克威（1965 —） ，是当代德国最著名的电影导演之一。他 12 岁时就开始 用 8 毫米的摄影机拍摄家乡的优美景色。1992 年，他的处女作《致命的玛丽娅》一问世，就引起了 影坛的巨大轰动。1993 年后，他的电影反映平平。但 1998 年的《疾走罗拉》让他时来运转。1998 — 2000 年，他完成了影片《战士和女皇》 。这以后，蒂克威走进了美国好莱坞，开始了他的另一部 影片《天堂》的创作。
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兴奋。在本片的开头，运用了大量的动画镜头，用艺术的悖逆图形的 方式展现了罗拉下楼的情节，这种情节的反复播放，正好暗喻了本片 的故事的结构就是这样——荒谬中显得不尽合理，甚至违反了正道。 罗拉则反复地通过自己的意志来安排人物的命运，直到她满意为止。 但导演正是通过这种略 带哲学意味的故事，使 本片在内容和形式上都 达到了完美和平衡。 本片的另一个特点 是：片中的许多细节的 处理上让观众叫绝和赞 叹不已。罗拉在拼命地 奔跑中遇到的每一个人， 都被以照片的形式展开 他们的命运。罗拉在三 个不同的场景中与情人 的可笑对话；偷钱的流 浪汉同曼尼的不期而 遇；那块玻璃在影片中
迫不得已抢劫超市的罗拉和曼尼。
时而被撞碎，时而又完好无损等情节，都充分显示出导演的想像力和 挖掘不尽的幽默感。 本片中值得一提的是：影片的光与色彩的运用极为合理，从整个 影片来看：它几乎全是以运动红色作为主色调的，导演试图通过光线 和色彩的造形来传达生命的灿烂和青春的美好。
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必看理由 本片以极为乐观的态度讲述 了一个极为悲惨的故事 ,在 戛纳电影节上首映时观众全 体起立鼓掌达 12 分钟之久。
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吉多嘲讽地说： “我站在这儿，是向你们证明雅利安人是高贵的种族， 我是被意大利科学界选出来向你们证实这点的；我们这个种族是 多么优秀，西班牙的耳朵让我感到可笑，法国人的软骨让我笑破 肚子，俄国人的耳轮让 我讨厌。请注意：我是用
出品：意大利米拉马克公司 1998 拍摄
雅利安的腿走意大利的
编剧：文森特・塞米拉、罗贝尔托・贝尼尼
步，这在比利时是人们
导演：罗贝尔托・贝尼尼
梦寐以求的。
主演：罗贝尔托・贝尼尼、尼科莱塔・布拉斯 基、吉奥尔基奥・坎塔里尼等 本片获得包括奥斯卡最佳外语片奖、戛纳影
剧情简介：
展评审团大奖在内的 28 项国际大奖。
第二天世界大战初，欧洲大陆正处于战火纷飞之中，远离欧洲大陆中 心的意大利亚平宁半岛正处于暴风骤雨前的宁静之中。 青年吉多和他的朋 友一起自驾车到土斯甘城。他一直梦想在这座小城开一家书店，并在小
城享受宁静的生活，吉多被年轻漂亮的女教师多拉深深地吸引了。 吉多申请开书店没有成功，于是吉多到一家酒店当侍应生。一天，吉 多得知视察官要来讲演，但他讲演的都是宣传雅利安人种优越的种族言 论。于是，吉多偷走视察官的绶带，冒充视察官到台前讲演，并将所
谓雅利安人种优越性的说法嘲弄了一番。 有一天，一位政府官员到酒店结婚，新娘却是吉多深深爱着的多拉， 出身富裕家庭、性格温柔的多拉并不喜欢那位木讷的官员，而对吉多有好 感。吉多悄悄来到桌子下与多拉见面，多拉让吉多带自己走。在婚宴进
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行中，吉多悄悄地带走了多拉， 有情人终于走到了一起。 在多拉的大力帮助下，吉多 终于开了一家书店，不久，他们爱 的结晶儿子吉奥出生了。但在吉 奥5岁时，吉多与儿子一起被赶进 关押犹太人的集中营中，但他不 愿让儿子过早的见到社会可恶的 一面，一直哄骗儿子说“这是一场 游戏” 。多拉也被关到集中营，一 家三口关在一起却没机会见面。 在《美丽人生》中，贝尼尼通过夸张的形体、幽默的语言， 塑造了一个淳朴、善良、木讷又机灵、浪漫的形象。
不久，传来了德国失败后撤 的消息，吉多知道大屠杀即将开 始，他将儿子藏起来，不顾一切地 去救妻子时，被发现了，守卫士兵 向他开了枪。 第二天世界大战结束后，吉 奥母子终于生活在幸福和平的阳 光下。
影片链接 我国著名导演张艺谋导演的电影《幸福时光》也是一部类似《美丽人生》的影片。为了鼓励 盲人女孩重新鼓起生活的勇气，老工人（赵本山饰）为此想尽了一切办法。终于使盲女孩再次鼓起 生活的勇气。本片从多角度、多侧面展示了人与人之间温情的一面，人与人之间最需要的关心、关 怀，给需要帮助的人以关爱，将人性中善良、美好、温情的一面作为人生存的精神支柱，并告诉每 一位弱者，只要有信心，有生活下去的勇气，一切都会慢慢变好。
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217 电影知识 罗贝尔托・贝尼尼(1952 —)，意大利著名导演、喜剧演员，有“意大利的卓别林”之美称。 他是个喜剧全才，主演的多部影片都是自编自导自演的。90 年代以来，贝尼尼在喜剧片中加进了 怪诞的格调和自己的独创。他善于在影片表现那种受命运捉弄的小人物，把他们的憨厚和机敏表 现得惟妙惟肖。贝尼尼以西西里为背景导演并主演的影片《焦尼・斯塔基诺》 (1991)位居当年的十 大卖座片之首。1994 年，他执导并主演的《魔怪》亦风靡欧洲影坛。
影片评析 50 多年来，描写二战时期犹太人悲惨命运的电影可以说是很多的，并且 还在延续，使人们更多地关心犹太人在心灵上所受的创伤。比如：斯皮尔伯 格的《辛德勒的名单》就名噪一时。 《美丽人生》的成功在于它选取了一个超 常规的角度来阐释。因为曾经有人断 言：以奥斯维辛集中营为背景的影片是 不可能成功的，然贝尼尼却成功了。 在影片的拍摄过程中，甚至有人认 为：贝尼尼是对历史的亵渎，因为二战 时期的意大利不过是纳粹的帮凶而已。 写意大利法西斯并不能使犹太人受到创 伤的心灵得到慰藉。贝尼尼的独创在 于：他不但描写了在集中营中困难的情 况下父子情深的动人场景。 他更能用细 节来刻画灾难中的父亲如何教儿子用一 种轻松而不悲观的心情去面对残酷的现 实，从而将人生存的价值体现出来。主
被纳粹押上刑场时，吉多仍向躲在附近的儿子扮着怪相。
人公用爱情、温情支撑着人的精神，使人坚强地活下去。这就是本片的点睛 之处。 应该说， 《美丽人生》既是美丽的生动的童话，更是一部寓言，他以一种 特殊的、不同常规的方式表现了大屠杀。 《美丽人生》在全世界得到赞誉和声 讨形成了巨大的反差。这使得我们有必要进一步去思考历史、文化、观念等 深层的问题。
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拯救大兵瑞恩 SA VING
经 典 对 白
PRIV A TE R Y AN 米勒上尉：我不认识瑞 恩，我完全不关心 他，这只是个任务 而已。找到他，送他 回家见妻子、母亲， 这只是个任务而已。
（当米勒上尉以牺牲两个
必看理由 影片重现了 50 多年前惊天动地的 诺曼底登陆战的恢宏场面，让人惊 骇地目睹了战争的激烈和残酷。
战士的代价找到瑞恩时） 瑞恩：为什么要救我?为 什么?
出品：美国派拉蒙影片公司 导演：斯蒂芬・斯皮尔伯格 主演：汤姆・汉克斯、马特・达蒙、 爱德华・伯恩斯等 本片获 1999 年奥斯卡最佳导演奖。
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219 剧情简介：
第二次世界大战期间，血肉横飞的诺曼底战役，整个海滩被战士的鲜血染红了。 战斗在继续，镜头在移动，最后落在了一具尸体上，死者俯卧在地，背包上清晰地 印着一个名字——彼得・瑞恩。 镜头转到宁静的美国本土，善后委员 会的工作人员正在忙碌地处理着牺牲在前 线的将士们的善后工作。 一名工作人员发 现一个姓瑞恩的家庭中四个兄弟有三个在 断断续续的 48 小时内先后阵亡，也就是 说将自己的所有儿子送上前线的这位伟大 的母亲将在同一时间内接到三张不同的阵 亡通知单， 而这四个兄弟中的惟一幸存者 空降兵詹姆斯・瑞恩却也正在诺曼底的某 一个地方继续战斗着。 工作人员立即将这 个情况汇报给陆军参谋长马歇尔将军。看着这三张阵亡通知单，将军的心情难以平 静，为了不让这位英雄母亲再承受丧子之痛，将军下令：由米勒上尉率领一组特种 部队去将瑞恩一家惟一的希望詹姆斯・瑞恩找到，并把他从战场上安全地带回来。
米勒上尉接到这个任务后，他无法高兴，在他看来完成这项任务难如大海捞 针， 而要他率领一个八人营救小组去救一个列兵意义何在呢?营救小组带着这个困 惑极不情愿地上路了。这些士兵深入到敌人的阵地，遭遇到了各种危险情况，豪沃 斯与鲁宾在与德国小股溃军的遭遇战中相继牺牲，剩下的队员开始更加质疑为什么 瑞恩的生命比他们的命更有价值，尽管心有怨气，但米勒队长却始终坚持服从上级 命令继续寻找瑞恩。 大兵瑞恩终于在一个叫雷蒙的地方被找到了， 瑞恩所属的小分队在登陆前被空投 到此地去保护一座战略位置十分重要的大桥。得知兄弟战死沙场的消息后瑞恩悲痛
“我的兄弟 万分，米勒队长向瑞恩说明了他们此行的目的，可他没想到瑞恩却说： 没有死，他们正在和我一起在前线并肩作战，战争胜利后我会跟他们一起回家。 ” 瑞恩的话使这些经历了死亡的恐惧与战火考验的老兵们开始重新认识生命的价 值，为了不辱使命，米勒队长决定和队员们一起留下与瑞恩并肩面对一场即将到来 的恶战。
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营地上悠扬的歌声令战士们充满了对和平的憧憬，米勒与瑞恩在这短暂的宁静 中一起回忆着他们的亲人，他们的过去，远处隆隆的坦克声打断了他们的思绪，一 场为战士们共同信念而战的战斗终于到来了……
影片评析 《拯救大兵瑞恩》 以1944年诺曼底登陆为背景： 美国依阿华州瑞恩太太的三个儿子相继在战争中为 国捐躯，仅存的小儿子瑞恩在前线下落不明。为了 防止后方人民产生厌战情绪， 美军决定派遣一支由 上尉约翰・米勒率领的营救小分队深入敌后寻找瑞 恩。8 个人冒着生命危险去寻找一个不知生死的 人，迎接他们的将是战火的洗礼和对生命价值的重新认识。 战争与和平这个永恒的主题千百年来始终伴随着人类的文明与进步，一部文明 史实际上就是一部战争与和平交相辉映的历史， 《拯救大兵瑞恩》在这浸染着血与 火、爱与恨、生与死的土地上所谱写出的惊天地、泣鬼神的雄壮诗篇，深深地打动 了观众的心。 影片几乎是一部纪实片，在长达 170 分钟的影片中战争场面占据了大约 1/3 的 时间，其中血腥、残忍的暴力场面很多，但它绝不是一部暴力片，斯皮尔伯格的发 言人马文・利维说： “影片中出现的暴力镜头没有一处是无缘无故的，当人们看过影 片后一定会觉得这是一部最具现实意义的战争影片，它将成为有史以来最真实的战
影片链接 由大卫・里恩导演，艾历克・吉尼斯、威廉・霍尔登等主演的电影《桂河大桥》也是一部反映 二战的成功影片。太平洋战争爆发后，桂河附近的日军战俘营里关了一连衣衫褴褛而纪律严明的英 国战俘。 他们被日军司令官斋藤大佐命令修建桂河大桥， 英国战俘在日本工程师的指挥下消极怠工， 斋藤在无奈之下接受了由英军军官尼克尔森指挥建桥的建议。大家决定建一座“出色的桥” ，以显 示英国人的才干。 逃离战俘营的英国军人希尔斯受命炸掉刚刚竣工的桂河大桥。 行动那天正好是斋藤大佐同尼克 尔森共同验收大桥之日……一阵枪战后，大桥终于在巨响中坍塌了。一列满载日本军官和士兵的火 车也冲向洞底。本片在忧伤结构上张弛有致，起伏迭宕，节奏富于变化，同时影片也有很强的思想 深度，可以说是反映二战的名片之一。
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221 电影知识 史蒂文・斯皮尔伯格（1947- ） ，他 1971 年毕业于加利福尼亚大学洛杉矶分校，他的毕业作 品《决斗》拍摄的是公路上两辆汽车从并行到追逐，最终翻车的事故。从这部作品可以看出他重 视电影特性中关于制造悬念的特质。在推出《辛德勒的名单》之前，他留给大众的印象是个想像 力奇特的票房高手。他共执导了 16 部影片，其中《侏罗纪公园》 、 《大白鲨》 、 《失去的世界》 、 《霍 克船长》是最受观众喜爱的影片，但他并不为影评家们看好。 《辛德勒的名单》改变了一切，斯皮 尔伯格从争议批评中脱身，一举成为美国当代最伟大的导演。
争影片。 ”其实，斯皮尔伯格无意宣扬暴力，他憎恶任何使暴力看上去有趣或者把暴 力描绘成游戏的主观性渲染，他在影片中所展现的一切只是要客观地反映战争中的 暴力。 斯皮尔伯格用写实手法重现了60年前惊天动地的诺曼底登陆的恢宏场面，让人 惊骇地目睹了战争的血腥与残酷。影片展现的战争场面之逼真程度，使许多二战老 兵对影片给予了极高评价，称它是“最真实反映二战的影片” 。 同以往一样，斯皮尔伯格没有忘记为观众塑造一位英雄，米勒上尉即是本片中 的英雄。汤姆・汉克斯饰演的米勒上尉有情有义，是一名普通的却具有高尚品质的 战士，这恰恰是人们理想中的艺术形象。但斯皮尔伯格并未停留在这一层次上，片 中的米勒上尉绝非约翰・韦恩式英雄的简单的 翻版，他为自己是种种屠杀行动的指挥者而绝 望，他恨战争成就了他，他的一只手有时会莫名 其妙地抖。导演的这一巧妙安排展现了人物复 杂的内心世界，暗示着战争给人造成的巨大的 精神创伤。 作为一部战争片， 《拯救大兵瑞恩》摆脱了 历来这类影片只注重场面和高层人物运筹帷幄 的窠臼，它带给人们的不仅仅是对战争之残酷 的反思，更多的是对普通士兵们内心世界以及 人性的挖掘。人们在现实生活中根本无法想像 战争中士兵们所遭受的苦痛给他们心灵中留下 的阴影，但在影片逼真的画面、强烈的音响效 果，以及细节的刻画中历历感受到了一切。
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AMERICAN
BEA UTY
经典对白 莱斯特：浪子回头金不换！
必看理由 《美国丽人》被评为 1999 年最尖 锐的电影作品。
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223 剧情简介： 莱斯特是三口之家的男主人，在一家广告公司工作，14 年来碌碌无为的工作使 他厌倦了那些不得不巴结的顾客和自以为是的老板。然而在家里，他并不好过，妻 子卡罗琳俨然是一位“女强人” ，她的房地产公司似乎比莱斯特的工作更加能赚钱。 女儿珍妮对父母也没有什么好感，她已经对他们的争吵习以为常甚至麻木了，好友 安吉拉是她寂寞的陪伴者。 莱斯特一直感觉妻子认为自己是一个失败者，他们也好几年没有过性生活了。
女儿的朋友安吉拉的出现改变了这个中年男人的人生态度。 他变得积极起来， 辞 掉讨厌了的工作，开始辛勤锻炼肌肉，吸食上等大麻…… 莱斯特的女儿发现邻居里奇一直在用摄像机偷窥她。深入交往后她发现里奇的
，父亲有点“变态” ，而里奇自 家庭也充满着沉闷、压抑。他的母亲有点“痴傻” 己则在夹缝中过着另类的充实生活。珍妮从里奇这里找到了温馨，而她的朋友安 吉拉则对莱斯特产生了兴趣。 莱斯特的妻子也没闲着，这个“女强人”在房地产大亨那里找到了刺激。性欲 的满足使她心情舒畅，快乐 无比，直到她的事被莱斯特 无意中发现…… 这个家庭在逐渐瓦解， 连 带 也 让 社 区 有 了 影 响......。 事态的发展似乎变得有 趣却又无法预料，直到有一 天里奇父亲举起枪口，对准
出品：美国梦工厂 1999 年 编剧：艾伦・鲍尔 导演：山姆・曼德斯 主演：凯文・斯佩西、安妮特・贝宁、索拉・伯奇、 米纳・苏瓦里 本片获 1999 年第 72 届奥斯卡最佳影片、最佳导演、 最佳男主角、最佳原著剧本、最佳摄影共 5 项大奖。
了莱斯特......
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影片评析 《美国丽人》又译为《美国美人》 、 《美国蔷薇》 、 《美国心，玫瑰情》 。有人认为 “American Beauty ”这个名字是一种玫瑰的学名，影片主角莱斯特就是将安吉拉幻 想成玫瑰女神，只是这不切实际的幻想将他送上了不归路。也有人认为“American ，他们认为本片是在直戳美国美好家庭神话，反讽 Beauty ”应该直译为“美国之美” 传统家庭价值并要剥除其美丽外衣。但不管怎么说，如果将《美国丽人》看成是一 部体现美国家庭伦理生活矛盾的黑色喜剧是不会错的了。 《美国丽人》是艾伦・鲍尔第一 次写的电影剧本，该剧以中年危机 为主线，向婚姻、工作、亲子、青 少年、邻居，甚至同性恋等问题辐 射。它看似平常简单，编剧描述的 也只不过是美国人日常生活的点点 滴滴，但是在平凡的生活背后，却 隐藏着许多黑暗面和嘲讽。人性中 的压抑在平淡无奇的光天化日下逐 渐现出了原形。 这部电影中，有哪些人、哪些 事物“beauty”？ 我不知道，真的不知道。 这部电影中似乎没有一个清醒
影片链接 《美国丽人》是一部讲述家庭冲突与中年危机的电影，然而这类题材的片子并不鲜见，例如《手 机》 、 《冰风暴》 、 《蓝丝绒》等等。但是它平凡的故事，开怀之后的悲思，却获得了奥斯卡最佳影片 的好名声。相比之下，鬼才导演大卫・林奇的《蓝丝绒》可谓诡异恐怖，而此片也让他获得了最佳 导演提名。 《蓝丝绒》讲的也是一个美国小镇，它表面上也很平静。只是当一个不谙世事的大学生发现了 一只被人砍下的残耳，随后发现自己卷入一个凶残的绑架罪犯和饱受虐待、同时冷酷无情的母亲之 间充满邪恶的性关系之后，小镇的平静才被性、暴力、犯罪和权力激起无数波澜……
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225 电影知识 《美国丽人》中影片的摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝，但最出彩的“神来之笔”却是一个冗 长的空镜头：一个被人扔掉的塑料垃圾袋在地上随风起舞。这个白色的塑料袋在红砖的衬托下，伴 随着满地枯黄的落叶，在风中慢慢地飘舞，它就像《阿甘正传》里的那一片羽毛一样在空中舞 动…… 它竟是世界上最美丽、最纯洁、最清白、最可爱的东西！ 这个塑料袋太不一般了！编剧和导演居然将观众的遐思推向了极致，因为谁都知道这个袋子 的寓意，可是谁都不能说清楚它的寓意！在琢磨不透和似乎明白当中它牢牢扣住了人们的心扉。 难道它在告诉人们不论如何努力超脱尘俗，最终仍然免不了“扑向肮脏地面、坠入死亡墓穴” 的命运？还是在告诉人们永恒的美其实存在于虚无当中？ 要做到既不放弃深刻的内涵，又注意不让观众感到绝望， “你必须有一个秘密。所有优秀影片 均有暗藏的含义，每个镜头都深藏着玄机。在一部佳片中，显性的影片是表层的故事，能吸引大 众的视线，而那个影子里的深层意义却使得它超越现实的羁绊，成为不朽的艺术。 ”看来，山姆・ 曼德斯可真是坏透顶了。
的人。莱斯特竟然会对与自己女儿一般大小的安吉拉动情；卡洛琳也只是被“女 强人”包装了一下，实际上她脆弱得不得了，跟人家上了床后似乎就什么问题都 解决了；珍妮既叛逆又自卑，只是因为里奇的出现才清醒了一点；安吉拉则极度 畏惧成为平凡的人，于是以肤浅的骄傲和矫情来肯定自己；里奇感兴趣的是窥探 隐私和贩卖大麻；而里奇的父亲则更加糊涂，居然亲上了莱斯特的嘴！ 也不知道到底是片子里的人不清醒，还是编剧不清醒，还是笔者脑子进了 水？但是绞尽脑汁想一想， 其实 还是有“beauty”的：莱斯特的 自白、 珍妮的眼睛、 死去的白鸟、 飞舞的塑料 s袋…… 也许，能用心地自由地活着 就是“beauty”吧？只是等到那 个时候有的人已经来不及了， 就 像莱斯特一样……
在《美国丽人》中，斯佩西一反往常惯演的反派形 象，饰演充满困惑的中年男人莱斯特。
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必看理由 叙述一位孤独的剧作家如何驾驭 自己躁动的心灵。深入莎士比亚 的爱情世界，展示了伊丽莎白一 世时代的社会风貌。
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227 经 典 对 白
莎士比亚：我伤害了你，我 感到抱歉。 薇奥拉：如果因为我而使 你不再写作，我将更加悲伤。
剧情简介：
1593年夏天， 年轻潦倒的剧作家莎士比亚作为伦敦戏剧界一颗正在冉 冉升起的新星，却经历着一个剧作家最大的痛苦：毫无创作灵感。无论他 的投资人和剧院老板们怎样催促他，也无论他怎样努力，他就是无法激发 出对自己最新的一部戏剧《罗密欧和海盗的女儿埃塞尔》的创作热情。 莎士比亚在一次巧合中找到了他理想的男主角汤马斯・肯特，但此人 却是女扮男装的富家小姐薇奥拉。但是纸包不住火，她很快就被莎士比亚 识破真身，两人坠入爱河。缠绵悱恻、床笫之欢使莎士比亚文思泉涌。白 天他们在剧院排练，晚上他们在月下偷欢。在这个世界里，只剩下灵与
肉的交错和剧本中两人的真实。 舞台上的罗密欧与情人 出品：米拉美克斯公司
1998年
终成眷属，但是现实中的“罗
编剧：马克・诺曼、汤姆・斯多帕德
密欧”却不得不面对爱情破
导演：约翰・麦登
灭的结局。薇奥拉的未婚夫威
主演：约瑟夫・费因斯、格温妮丝・帕尔特洛、
塞克斯伯爵嗅出了她的不忠，
乔弗瑞・拉什、朱迪・丹奇
气急败坏的他杀入剧场要与莎
本片获得 1998 年第 71 届奥斯卡最佳影片、最
士比亚决斗。此时的莎士比亚
佳女主角、最佳服装设计、最佳原著剧本、最佳
见到伯爵更加恼怒愤恨，他以
艺术指导与道具装饰、最佳原创音乐或喜剧片
为是伯爵出于嫉妒错杀了自己
配乐、最佳女配角 7 项大奖。
的对手兼朋友克里斯托弗・马 洛。可就在他能主宰伯爵生死 的一瞬间，莎士比亚被告之这
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影片链接
个空有爵位的穷光蛋并非凶手。 薇奥拉原谅了莎士比亚已有妻子的事实，
约翰・麦登在拍《莎翁情史》中表 现出来了从容大气又不失儿女情长的气 度， 《柯莱利上尉的曼陀林》也由他执 导，该片讲述意大利上尉柯莱利（尼古
两人仍然沉浸在爱欲中。只是身份、地位、名 望、阶级这一切有形和无形的压力使两人不能 结合。剧本被莎士比亚改变了风格，原来的俚
拉斯・凯奇饰）在一个偶然的机会中，
俗喜剧被改成爱情悲剧，其名为《罗密欧与朱
遇到了希腊美女佩拉吉娅（佩内洛普・
丽叶》 。
克鲁兹饰）……战争日益临近，两人的
戏剧上演了，面对如潮的观众，群情紧张，
感情有增无减， 但俩人又必须做出最后
因为似乎还有太多准备没有做好，例如关键时
抉择——是选择对各自祖国的忠诚还是
刻却没有了女主角。现实中的“朱丽叶”听说
选择对方的爱情？如果选择了后者， 他 们注定将要面对全然不可预知的未来和 无止境的奉献牺牲……
正急找人选，她嫁裳都没有脱下就上了场。 “罗 密欧”看到了令他神魂颠倒的“朱丽叶” ，精神 大振，一场真实感人的爱情上演了……
影片评析 16 世纪末的伦敦正处在伊丽莎白一世女王的统治之下，这时的艺术达到了空前 繁荣的顶峰时期，好的作品层出不穷，莎士比亚创作的《罗密欧与朱丽叶》——这 部哀婉凄楚而又热情似火的悲剧就是一部盛传不衰的经典之作。
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229 然而莎士比亚是如何写出这部生动而又感人的千古绝唱的呢？ 是不是来自于他本人的生活经历？本片编剧马克・诺曼和汤姆・斯 多帕德将莎翁写成了一位孤独的剧作家，当他遇上了缪司女神，于 是心灵开始躁动不安，想像和浪漫充斥着大脑，他们的悲喜就成了 《罗密欧与朱丽叶》的创作源泉了。 不知道事实是否真的如此，然而《莎翁情史》的的确确向我们 展示了一个时代。艺术服从于功利，妇女服从于男人，男人服从于 金钱、地位和女人的身体。也许莎翁根本就没有经历过如此悲壮而 又轰轰烈烈的爱情， 或许他的天才思想都 来自于他的老婆，但 是谁又能否定爱情的 无私、圣洁和给男女 双方带来的巨大快 感、幸福以及源源不 竭的动力？ 爱是永恒的主 题， 莎翁不拒绝爱情， 人类也不排斥真情。 我们的心灵总能或多或少地被某种情愫所感动， 即使这种情愫出现 在错误的身份、混乱的思维与恐怖的社会中。有人存在的地方，就 有爱在呼吸……
电影知识 约翰・麦登说： “没有必要把莎士比亚拍得深沉万状。首先，没人知道他是什么样子的；其次， 即使能按莎士比亚的样子拍一部浪漫喜剧，这样的片子也注定胎死腹中……我觉得把莎士比亚禁锢 在课堂里才是对他的不敬。作为在那个年代最有才华、最受拥戴的剧作家，我们有责任让今人了解 他语言的魅力、思想的深度和人物的光彩。 ”听了他这番话，影迷们可能好受了点， 《罗密欧与朱丽 叶》确实在当时的伦敦取得了轰动效应。看来我们也不必谴责导演的胡诌了，毕竟他还是将莎士比 亚的思想发扬光大了。
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黑客帝国
必看理由 一场富有科幻色彩的正邪之争， 精妙的特技与画面营造出令人目 眩神迷的视觉效果。
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经 典 对 白
莫非斯：尼奥，你曾经作过这样的梦吗，你坚信不移的东西都 是真的吗？你能从那样的梦中醒来吗？你能分辨出梦 境与现实世界的区别吗？
尼奥：矩阵是什么？ 莫非斯：没有人能够说明“矩阵”是什么，你只有亲自去看。
剧情简介：
人类和机器发生战争，人类被打败了，结果机器发明了使用人类作为 电池的方法。为更好地控制人类，机器建立了一个虚拟的人类世界叫
Matrix 。人类生活在这样的世界里却并不知道自己被奴役着。然而也 有少数人例如莫非斯和约妮蒂被某个先知从 Matrix 中解放出来，来到惟 一剩存的人类抵抗基地——真实的 Zion 世界。为了将人类解放出来，他 们开始反抗机器。但是他们必须找到一个叫尼奥的年轻人。
安德孙先生是一家电脑公司的程序员，他每天过着平常人的生活， 在网络中， 他是一位叫尼奥的年轻 但有时也会受到一些莫名其妙的困扰。 人，他就是莫非斯和机器都要寻找的对象。一天晚上，约妮蒂将尼奥带往 一个地下世界并结识了莫非斯， 此时他才明白自己被困扰的原因来自机器。 尼奥接受莫非斯的请求加入了地下组织， 接线员康克为他输入 了许多计算机程序，尼奥瞬间便拥有了高超武力，太极拳、跆拳道 等都成了他的 拿手好戏。地
出品：华纳兄弟制片公司
下组织成员赛
编剧：拉里・华丘斯基、安迪・华丘斯基
弗因为受不了
导演：拉里・华丘斯基、安迪・华丘斯基
艰苦的环境而
主演：基努・李维斯、劳伦斯・费许本、嘉丽・安・莫斯
当上了叛徒。
本片获 1999 年第 72 届奥斯卡最佳影片剪辑、最佳音响、
在一次见先知
最佳音效剪辑、最佳视觉效果 4 项大奖。
回来的路上，
1999年
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影片链接 没有一点电脑知识的人不一定 能看得懂《黑客帝国》 ，但看懂了《黑 客帝国》的人一定不会错过它的续集 《重装上阵》和《矩阵革命》 。当尼奥 意识到自己的能力和使命时，他能否 在反击机器的战争中取胜并还人类自
因为赛弗的事先告密导致莫非斯被
由之身？《黑客帝国》第二、三部将
擒。接着他又骗取接线员的信任提
告诉观众最终的结果。为拍后两部， 华丘斯基兄弟俩特地跑到了澳大利亚 拍摄外景。为了追求最佳视觉效果， 有好几家计算机特技制作公司，在承
前回到飞船上…… 地下组织损失惨重，为了救出 莫非斯，尼奥和约妮蒂重返虚拟世
接这个影片的制作任务时接连破产。
界。为了利用直升机救人，约妮蒂
为了拍好一场赛车戏，他们建造了一
接受了飞机驾驶程序并救出了莫非
条长达两英里的“道具”高速公路，花
斯。地下铁道站里，正当约妮蒂想
费 240 万美金！
告诉尼奥自己对他的感情时，电脑 警察史密斯出现。尼奥和他展开了 激烈的争斗，不料在逃离虚拟世界 的关键时刻，尼奥连中数枪……他 还能再生吗？他有超能力吗？
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233 影片评析 华丘斯基兄弟可能疯了，他们居然 想到了利用电脑来控制人类！我们生 活在一个思潮涌动的大科技时代，我 们生活在伟大的数字化时代，我们见 证了电脑的奔腾发展、互联网的产生 蔓延、克隆生物的呱呱落地、人类基因 图谱的绘制以及其他种种耸人听闻的 新鲜事物，但是我们从没有听说过机 器能控制人类！ 地球不是人间天堂，战争、污染、 病毒和距离我们最近的 SARS 和禽流 感都曾使天下大乱。科学“狂人”们将 人类的涅 之路指向电脑化生的虚拟空 间，但网络世界真的是一片极乐净土 吗？至少我们知道，即便是今天，五花 八门的电脑病毒已经将互联网搅得天 翻地覆， 未来以数字形式存在的人类能否免遭病毒的摧残呢？也许真的哪天我们 就被电脑警察史密斯给抓去见了上帝呢。 也许， “人造生命”真有可能，电脑是产生这种人的最好工具。虚拟世界已 经成为现实，谁又能保证哪天计算机屏幕上的你不就是现实中的你呢？也许，电 脑还在里面给你建造了一个真实的天堂呢！谁能丈量出虚拟和现实的距离？也许 你会说，管它呢，我的精神和肉体都在这儿就行了。不过，哪天 Matrix 果真闯 入我们的生活，一切的挣扎可能都将徒劳了。
电影知识 《黑客帝国》中有许多精彩镜头，它们是如何制作而成的呢？例如在第一部中尼奥为躲避电脑 警察的子弹，向后弯腰几乎 90 度。在现实中，你似乎无论如何都做不到他那样吧？为有这样的特技 镜头， 《黑客帝国》全体演员须进行四个月的功夫训练，由香港武打设计大师袁和平指导演员如何腰 系钢丝从空中落地保持平衡，然后由摄影师利用现代的摄影技术控制银幕上人物的移动速度和动作 招式，接着运用电脑三维动画将人物动作和空中满天的子弹结合起来，播放时观众看到的就是子弹 横扫过来。
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必看理由
讲述了一个 有关勇气与 复仇的故 事。显现出 亘古的史诗 氛围，逼 真再现昔日 古罗马角斗 场万人沸 腾的壮观场 面。 出品：美国梦工厂和宇宙影片公司 2000 年摄制 编导：莱德利・斯科特 主演：拉塞尔・克洛等 本片获 2001 年第 73 届奥斯卡最佳影片、 最佳视觉效果、最佳音响、最佳服装设计 等 4 项大奖。
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经 典 对 白
恺撒：马西斯，我快要死了。你知道当人要死时，他很想知道自己一生 的生命价值之所在。后来的人会怎样评价我，是武士还是暴君? 马西斯：我的家在西班牙的一个山区里，那是一个很简单的地方，红 砖、蓝天，花园，我和我儿子在一起玩。那就是我的生活。 恺撒：你离家多久了？ 马西斯：已经 246 天了。 恺撒：我很嫉妒你，你有一个幸福的家，你值得为此而奋斗下去。在 你回家之前，我有一个要求：请你当罗马的执政官，带领罗马 人民结束灾难和堕落。 马西斯：应该将这个职务交给一位议员或一位对政治更熟悉的人。
剧情简介：
古罗马帝国盛极一时，为此，它不断地到处扩张，战争因而连年不断。从 非洲的撒哈拉到不列颠群岛，到处都有在征战的罗马军人。 当时罗马帝国的大将马西斯奉命率兵出征，他所向披靡，在外征战了整整 三年，战果累累。马西斯只想早点结束战争，回家同妻儿团聚。罗马皇帝在病 危时紧急召马西斯回国并想将王位传给他。 王储康莫斯德闻知后杀死了自己的 父亲并派人杀死马西斯一家。康莫斯德还派人去抓马西斯。马西斯杀了抓他的 人，赶回家时发现自家的房子被烧，妻子被轮奸致死，儿子被马踩死，他悲痛 欲绝，掩埋亲人后，马西斯悲愤地倒在墓前。
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虽然马西斯死里逃生，但他成了一位失去人身自由的奴隶。他被训练成角斗士 到竞技场上参加角斗。马西斯如今面对的战争是竞技场，他不仅要为生存,更要
为寻找报仇机会而接近康莫斯德，为亲人报仇。在竞技场上马西斯屡战屡胜， 所向无敌，很快，马西斯成了竞技场上引人注目的英雄，受到众人的崇拜。在 公主和过去战友的暗中帮助下， 马西斯一次又一次地粉碎康莫斯德置自己于死地的 阴谋。最后，康莫斯德不得不提出与马西斯单独决斗。尽管马西斯被康莫斯德折磨 得奄奄一息，但为正义和为妻儿报仇的决心激励着马西斯的斗志。马西斯用尽平生 的力量，把一把锋利的剑刺入了康莫斯德的胸中。马西斯也死在了竞技场上。
这是一部以罗马帝国为背景的影片。以一 种与众不同的戏剧语言和视角，演绎了一场古 老而经典的故事：正义战胜邪恶的故事。编导 用最先进的电脑合成技术将两千多年前的历史 再现在观众面前。使观众体验了最真切、最新 奇的视觉享受。 在整个影片中，编导极力渲染战争与格斗 的场面，但在人物与故事情节的刻画上遵循了 传统的手法：人物性格突出，爱憎分明。例如：
影片链接 由罗维导演，李小龙等主演的影片《精武门》也是一部优秀的剧情片。30 年 代的上海，精武门的主持人霍元甲遭日本人暗害，他的徒弟陈真(李小龙饰)暗下决 心要为师傅报仇，他找到住在日本空手道武馆的元凶，一路秋风扫落叶，将首恶打 倒在地，为师傅报了仇。但精武馆遭到巡捕房查封，陈真决定牺牲自己保全武馆， 他大义凛然地走出武馆大门，同恶势力进行了最后一搏。本片武打动作细腻而精 彩，对观众的视觉冲击力极强。
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237 影 片
马西斯高尚、善良、勇猛、忠 心耿耿、尽职尽责、重视家庭 等。大王马库斯胸怀宽广、任
评 析
人惟贤。公主高贵美丽，对马 西斯痴心不改。康莫斯德自私 阴险，心胸狭隘等。 《角斗士》这部影片格调 真实凝重，它选取真实的历史 背景展开，主人公的命运在规 模宏大的战争中和惊心动魄的 角斗场上展开。这些奇观多数 用数码科技展示出来。其次， 影片真实的再现了两千年前罗 马帝国时代的社会生活和人文 景观。 《角斗士》这部影片中的 主人公马西斯英俊、潇洒、性 格刚毅，屡遭挫折而坚强不屈，并同命运展开不屈不挠的斗 争。他的道德感人至深。他对祖国无限忠诚，对邪恶无限憎恨。 马西斯是一位战神，更是美和道德的化身。美国人企图将这种 英雄的形象和价值泛化成一种让全世界人民都接受的标准。
电影知识 随着电影的发展，在影片的拍摄中，许多镜头无法采用实拍的方法，尤其是历史上的许多规 模宏大的场面。20 世纪 70 年代以来，由于电脑技术的空前发展，特技将电影推向了极大的成功， 特别是《星球大战》中的特技成功后，引发了电影界的革命，电影人们将这种技术发挥到了出神入 化的地步。比如《终结者》 (1984 年)、 《谁陷害了兔子罗杰》 (1988 年，将动画与真人联为一体)、 《地 狱》 (1989 年，水下特效)、 《魔鬼终结者续集》 (1991，模拟了液体金属变形)和《侏罗纪公园》 (1993 年，用电脑想像复合成了已灭绝的恐龙） 。到 90 年代中期，特技技术面临淹没在其他创造领域中的 危险。
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美 丽 心 灵 A BEAUTIFUL MIND 必看理由 这是一部刻画人物性格极为成熟 的电影作品，是好莱坞电影迈上 一个新台阶的标尺杆。 01 拍摄 球影片公司 20 出品：美国环 娅・萨娜 原著：西尔维 ・古德曼 编剧：阿奇瓦 霍华德 导演：罗恩・ 弗・康纳利 ・克洛、珍尼 主演：拉塞尔 最佳导演、 卡最佳影片、 斯 奥 届 74 本片获 等奖项。 最佳改编剧本 最佳女配角、
经 典 对 白
亚利斯（来向纳什请教作业，但她另有企图） ：我们都等了半个 多小时，却发现你今天没来上课。 纳什：我想，可能没有人想念我。 亚利斯：问题是，你离开黑板后，所有的难题我已经解决了。 纳什：没有。 （递过作业） 亚利斯：可你还没有看呀? 纳什（看亚利斯的作业）：解答的方式是一流的，这些特别的 地方都对了。 （说完纳什又旁若无人地看书，半晌抬起 头）你还没走……。 亚利斯：我想，我想请你吃饭，纳什博士。
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239 剧情简介：
著名的数学家约翰・纳什是一个性格很特别的人，他甚至有点神经质。虽然 他学术水平十分优秀，但在普林斯普大学，他却与同事们格格不入。他甚至连谈 情说爱都不会。一次，同事们纵容他去结识一个陌生的女孩，由于纳什不会说 话，结果招来了一记耳光。 纳什对学术研究十分认真，但是他的科研成果却未能被审查通过。纳什十分 痛苦和难过，他用自己的头撞墙，但被同事们拦住了。有一天，纳什在咖啡馆里 看到了一个女孩，他不由自主地在脑海里产生了一种奇怪的幻觉，纳什跑回宿 舍，像着魔一样计算起来。冬去春来，经过艰苦的努力，纳什终于取得了一
项科研的成功。可是，他的人生却发生了意想不到的变化，他被国防部召去破 译军事密码。一个十分神秘的人物威廉使纳什卷入了一场政治漩涡当中。不久， 一个名叫亚利斯的女孩主动追求纳什，纳什却不能向女孩说明自己的身份。 很快，纳什与亚利斯结婚，在他们结婚不久的一天晚上，纳什差一点儿遭到 了毒手，他断然拒绝了威廉要求他举 枪射击的命令。在汽车里纳什拼命地
躲避射来的子弹，由于紧张过度，精 神受到了极大的刺激。从此以后，一 到夜里， 纳什都惊恐地朝窗外观看，纳 什责怪妻子在房间里开灯。 1954年， 年 轻的纳什博士竟然精神失常了。
可是，美丽善良的亚利斯一点 也不嫌弃丈夫，她一心一意地照顾 着纳什，当有人问起她今后的打算 时，亚利斯说她决不会离开自己的 丈夫，因为那样的话，她觉得是一种 罪恶。从精神病医院里回来后，纳什 的脑子仍然常常出现幻觉。每当夜晚， 当亚利斯想与丈夫温存一下时，纳什 竟然无动于衷。亚利斯伤心极了，她 躲入了洗手间大哭起来。尽管纳什是 这样，亚利斯仍然无怨无悔地照料着
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纳什。纳什的身体一点一点地恢复了。30 年后，恢 复了健康的纳什创造了惊人的奇迹。他因突破了数 学难题博弈论而获得 1994 年的诺贝尔经济学奖。此 时，付出了一生辛劳与爱心的亚利斯感到了莫大的 安慰。
这是一个根据真人真事改编而成的电影。本片 的主人公纳什及其妻亚利斯确有其人。纳什在年轻 时享誉学 术界，但他 不幸患精 神分裂症达 30 年之久。可以说，其妻 亚利斯所承受的苦难超出了常人的想 像。本片梳理出了他们一生中的主要 情节，将他们人生中一段最美好的片 段呈现给了观众。 可以说，本片的导演十分细腻而 且有耐心，他将镜头一直对准了纳 什，并着力表现他的内心世界，运用 了富有层次的手法将一个年轻有为的学子如何变成了一个精神恍惚而又思维 混乱的精神病患者表现得淋漓尽致。因为在现实的生活中，一般正常人根本 无法去体验一个精神病患者痛苦的内心世界。 在观看影片的过程中，我们发现，本片深入了纳什的内心深处，将他厌恶
影片链接 《钢琴师》是澳大利亚天才钢琴家戴维・赫尔夫戈特的生活历史实录。戴维从小就显示出音乐 天才，他的父亲是二战时期种族灭绝大屠杀的幸存者，由于贫穷和高傲，自己无力培养儿子成材， 却又不允许别人帮助他的儿子到国外深造。戴维终于逃出了牢笼，去了伦敦，但换来的是父亲的绝 情。他写给父亲的信统统被退了回来。当他站在成功的边缘上时，长期的过度劳累和紧张以及对父 亲的负罪感使他的精神终于彻底崩溃，成了一个面部习惯地痉挛、说话喋喋不休、不能适应环境的 怪人。在女友莉亚悉心照料下，戴维重振了他的音乐生涯，他多么希望能在音乐会上见到他的父亲， 但他已经与世长辞了。
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241 电影知识 拉塞尔・克洛 1964 年 4 月 7 日出生于新西兰的威灵顿，4 岁时随父母移民到澳大利 亚。从很小的时候起，拉塞尔便常常陪在电影院剧组做送餐杂工的父母到片场送饭，这 使他获得不少免费观看演出的机会。拉塞尔第一次“触电”是 1990 年在澳大利亚拍摄 《血誓》 。真正使他崭露头角的是 1992 年拍摄的《证据》 。此后，拉塞尔片约不断，且屡 有佳作问世。1999 年拉塞尔因出演《惊爆内幕》成为奥斯卡影片侯选人，翌年，因在史 诗巨片《角斗士》中的出色表演，稳稳地坐在了奥斯卡影帝交椅上，并被好莱坞人士誉 为“最具领袖气质的明星” 。
影 片 评 析
政坛纷争、恐惧神秘的人物、颠倒现实世界、 恢复健康后战胜脆弱的自我， 重新辉煌的过程 表现得惟妙惟肖。 我们在欣赏本片时，有三条线索可以去把 握： 一是纳什内心对事业的追求的执着一直 没消失掉，这才使得他虽然精神时好时坏，对 科研的不懈努力一直是纳什生命中的重要工 作，他一刻也没有因自己的精神不好而放弃。 二是他在病愈后还不时与曾经扼杀他的政治阴 影展开顽强的斗争。比如：纳什在给学生上课 时，又“看见”了威廉朝他冷笑，但纳什继续 从容不迫地上课，将阴影置之脑后。三是妻子 亚利斯的爱和无微不至的关怀。 尽管在长达30 年里，纳什精神失常，但亚利斯一刻也没有停 止对纳什生活的照顾， 她默默地忍受着常人无 法忍受的痛苦， 才使得纳什的才智和意志得以 超常的释放， 才使得纳什能够成为享誉学界的 科学“怪杰” 。 相信每一位观众在看完影片时，一定会感 慨：倘若美好的爱情与稳固的家庭相互融合， 那会绽放出多么绚丽多彩的花朵， 会迸发出多 么神奇的力量啊!
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必看理由 从来都没有哪部电影在经历了辉煌的前两集后， 仍然可以在第 三集里超越所有人的期待，但《魔戒Ш：王者归来》做到了。
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经 典 对 白
佛罗多：山姆，对不起，一切都是我的错！ （坦白承认自己的错误，还好友一个 清白，需要多么大的勇气，同时又给 了被冤枉者多么大的慰藉，因为这 样，一切的痛苦和伤悲都已经变得微 不足道了！）
剧情简介：
一个叫佛罗多的年轻人，从他叔叔那里得到了一只魔戒。这只魔戒原为黑 暗君王所罗曼所有，如果魔戒到了他的手中，世界将永无宁日…… 为了拯救世界，巫师甘道夫、四个哈比人、两名刚铎人、一个精灵和一
个小矮人组织了一支远征队，此行的目的是要到末日火山将魔戒摧毁，使 黑暗君王不能够奴役世界。 所罗曼为了阻止佛罗多一行，不断派出手下一帮帮不知痛苦和悲伤为何物 的怪兽围追堵截、全面封杀。 魔戒现身、双城大战后，被魔戒迷惑了的咕噜暗生祸心，他先离间佛罗多 和山姆这对同生死、共患难的好朋友，然后又将佛罗多骗至漆黑的地道，欲行 不轨……
山姆曾发过誓：绝不离开佛罗多！尽管受了冤屈，尽管被好友抛弃，但 是他依然暗中 跟随佛罗多， 并且在最危急
出品：美国新线影业公司
2003年
编剧：弗兰西斯・沃尔什、菲利帕・鲍耶斯、彼德・杰克逊
的时刻挺身而
导演：彼得・杰克逊
出……大战蜘
主演：伊利亚・伍德、伊恩・麦克连、维果・莫特森、肖恩・奥
蛛、保护魔
斯汀、奥兰多・布鲁姆、丽芙・泰勒、克里斯托弗・李
戒、手刃怪
本片获 2004 年第 76 届奥斯卡最佳影片、最佳改编剧本、最佳歌
兽、决战咕
曲、最佳剪辑、最佳配乐、最佳音效剪辑、最佳化妆、最佳视觉
噜……最后，
效果、最佳服装设计、最佳美术指导、最佳导演共 11 项大奖。
又一步一步地 背着好友向目
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标走去…… 同时，巫师甘道夫与树人们连打两次胜仗。好动的皮聘偷 来了巫师怀中的“视眼” ，却被折磨得不成人形。因为“视眼” 和所罗曼的天眼相通，皮聘的行为使魔君误以为他就是持戒 者…… 为了保护皮聘，巫师带他去了中土铜墙铁壁般的堡垒—— 刚铎的首都，但是那里的首领德勒瑟昏庸无能…… 远征队成员亚拉冈在最需要帮助的时候得到了一直反对他 和自己女儿来往的精灵王艾尔隆的支持，艾尔隆送给亚拉冈一 把“纳西尔圣剑”——此剑曾砍断了黑暗君王的胳膊。得此宝剑，击败所罗曼指 日可待…… 刚铎首领因为部下放走佛罗多大为恼火，对部下法拉米尔大加斥责。法拉米 尔又气又苦， 率兵离城却全军覆没……爱马救他回来后， 首领德勒瑟竟气昏了头。 别人都在为与魔君大战而英勇战斗， 可是他呢！竟然积极张罗着要焚烧奄奄一息 的法拉米尔！多亏皮聘和巫师及时赶到…… 决战开始了！巫师、哈比人、刚铎人、洛汗国人、精灵们、小矮人等这些勇
影片链接 《哈里・波特与魔法师》中那个可怜的孤儿，从小就一直住在舅舅家阴暗的楼梯间里，总被恶 毒的舅舅、舅妈嘲笑，被周围的人欺负。当他知道了自己的身世后，生活起了一系列的变化…… 为了继承父母遗志，哈里・波特来到了一所专门教授魔法与巫术的哈格沃茨寄宿学院。在这里， 我们看到了一个神奇的世界，有像甘道夫一样的巫师，有可以飞来飞去的扫帚，有正义与邪恶的殊 死搏斗，有纯洁的友谊，还有…… 这部片子赢得了在全美 4000 家影院同步首映的成绩。
敢的战士与敌人展开了生死较量！甘道夫、亚拉冈、尼各拉斯、金利……一个个 都神勇无比，所有人都知道没有牺牲就没有胜利,没有痛苦就没有自由！ 恶战之后，亚拉冈又献策直剿所罗曼巢穴，以调虎离山计引开其视线好让佛 罗多顺利将魔戒摧毁…… 末日火山上，哈比人佛罗多再次被魔戒迷惑，致使咕噜有机可乘…… 又是因为幽默、勇敢、善良、忠诚的山姆使佛罗多幸免与难…… 魔戒被摧毁了，黑暗君王永远消失了，世界终于用血和眼泪迎来了光明！ 阳光，多么可贵！ 苦尽甘来，重新举杯，这一刻才感觉到生命竟是如此……
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245 影 片 评 析
《魔戒》又称为《指环王》 ，共有三部：首部《魔戒现身》 、第二部《双城 奇兵》 、尾片《王者归来》 。这有点像电视连续剧，不过这可不是一部普通的 剧作。 看看它头上的光环——可有11项奥斯卡金奖罩着呢！难怪媒体报道说 《魔戒》缔造了王者传奇！ 片子的导演是英国鬼才彼得・杰克逊。他接过托尔金畅销全球的经典小 说《魔戒三部曲》 ，来到了纽西兰境内，据说花掉三亿多美元，打造了一个充 满美丽、恐惧、厮杀、友情、团结、爱和力量的“中土世界” 。 不过您可千万别被这鬼才拍摄的完美图像给迷惑了！没有电脑特技的帮 助，恐怕这片子一时半会儿还出不来呢，因为人家中土世界里的东西都不是 取用于真实世界。导演也说了，影片中的道具都要从 无到有重新打造。于是，出现了这些数字：900 多套 手工打造的盔甲；2000 多具橡胶制的无法伤人的道 具武器；100 多具手工打造的特殊造型武器；2 万多 个手工打造的日常生活用具；1600 对尺寸各异的合 成树脂假腿和假耳…… 看《王者归来》 ，您也许会被哈比人、矮人、精 灵、巫师、食人妖、树人、半兽人、戒灵、强兽人…… 这么多角色给搞晕了头，吃不准还会觉得不如《西游 记》呢！所以为了“看”得明白，观众 最好先从《魔戒现身》开始，慢慢欣赏。 围绕着一个小小的指环，我们就会分 清故事的来龙去脉，也会辨清善恶派 别，当然，也不要错过了那些精美的画 片，震撼的场景和动人的音乐！
电影知识 《指环王》系列电影无不体现了导演高超而精湛的拍摄技巧，难怪彼得・杰克逊捧走了第 76届 奥斯卡最佳导演奖了。影片首先把握好了虚与实之间的平衡，如对树木、岩石、盔甲、食品的刻画； 其次是在刻画精细的同时展现“雄伟” ，这主要体现在导演对山脉、河流、森林以及城堡的处理上； 接着就是对色彩与光线的运用了，哈比人老家温馨祥和的气息，瑞文戴尔中的人间仙境，雄伟的刚 铎王都，所罗曼死亡之城的丑陋阴暗，正邪对比的强烈视觉张力，真是吊足了观众的胃口。在中土 世界里，小到一草一木，大到山川平原，都是那么的亦幻亦真，还真让人很难分清楚到底哪个才是 人间，哪个才是梦幻。
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冷山 COLD MOUNT
AIN 必看理由 一部南北战争版的《奥德赛》 一段最古典、最纯粹的爱情 一部野心勃勃的影片，光荣、 责任、忠诚这些严肃抽象的主 题依托在飞舞的弹片和生活化 的对白中，一点一点还原出动 荡不安的北美 19 世纪风俗画。
剧情简介： 艾达在战争发生之前不久才来到英曼所在的冷山，随着她的父亲一起，那 个时候的她还是一个涉世未深的少女。也就是那个时候她碰到了那个可能会
成为她这辈子唯一男人的人，长相英俊，却常常看到她就害羞得说不出话 的已故教师的儿子英曼。她很习惯那种简单快乐的生活，差使英曼去帮邻居 的忙，为英曼弹奏一曲钢琴曲。一切都如同那个战前的小镇一样美满。
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247 英曼是南方一座小镇的普通工人，在建造教堂时遇见了神父的女儿艾达，她刚 刚跟随父亲一同迁到这座风景如油画般美丽宜人的小镇。英曼那忧郁的眼神、浓浓 的雄性魅力深深打动了艾达。艾达美丽的容貌、清春的气息、善良的心灵也如磁铁 般吸引着英曼。就在一段美好的恋爱故事即将展开之时，小镇所在的州宣布脱离联 邦，战争来临了，英曼要去参战，他去向艾达告别。临别时，她送他一张夹在书中 的照片，并告诉他她会等他，两人第一次相拥而吻。英曼随军开赴前线，艾达依窗 目送。前线，一场又一场残酷而激烈的战斗，将英曼脆弱的神经磨砺得如岩石般坚 硬，但那本书、那张照片却始终贴身携带。 当战争打到第四年，虽然战火离他们的家乡还非常遥远，但是小镇已经完全陷 入了萧条、镇长的暴政和压迫中。每个家庭都在战场失去亲人，厌战情绪在整个南 方社会蔓延，越来越多的年轻人从前线逃回家人的身边，却被所谓的宪兵们枪杀。人 性在这种压抑的情况下慢慢地变态，艾达失去了她的父亲，用光了所有的钱，她释 放了所有的努力，整个农场都荒废了，她连自己都养不 活。而唯一能支持她如此狼狈地活下去的目标，只是
等那个其实她并不真的非常了解的男人从战场上安全 回来，回到她身边。为了这个理想，她一次次在睡前 以泪洗面，反复读着同一本书，用唯一的一张照片缅怀 着过去的快乐时光。 艾达在后方写了103封信，倾诉着对英曼的思念， 虽 然英曼在前线只收到三封，但这三封信又何止被读过百 遍。眼看着年轻的同乡被刺刀捅穿胸膛，死前还喃喃而 语：我先回家了。英曼终于厌倦了无休止的同胞残杀，
当了一名逃兵，踏上了漫漫归家路。 那段路，从秋天一直走到冬天，他遇到了无数的人 和故事，都隐约和战争有关，英曼用无穷的勇气去寻找 一条可以回去的道路，虽然不知道这条道路通往哪里， 但是他并没有放弃这种对追寻所爱之人的勇 气，即使他不知道他的爱人是不是在等他，他
出品：米拉麦克公司
2003年
导演：安东尼・明格拉 主演：妮可・基德曼、裘德・洛、蕾妮・齐薇格 蕾妮・齐薇格获第 76 届奥斯卡最佳女配角奖。
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仍然义无反顾。 艾达在后方经历了丧父之痛，衣食无着，频受骚扰，仅凭那颗思念的心、期盼 爱人终会回来的信念支撑，并在严酷的生活中由一个贵族少女转变为成熟坚强的女 人。英曼一路上躲过多次追捕，挡住了美色的诱惑，挣脱了温柔的牵绊，历尽千辛 万苦，终于回到了艾达身边。意外的重逢令人惊喜，但两个人都已经失去了放声欢 笑的本能，只是相拥而坐，互相细诉几年来的心路历程。一夜缠绵后，英曼最终还 是死在保安队的枪下，艾达悲痛地抱着英曼的尸体，但却不会再因曾经的生存支柱 的倒塌而丧失生活的意义，生活还是要继续。战争最终结束了，影片最后，温和的 阳光下，一群人围坐在美丽的风景里，欢乐地生活着。
影片评析 《冷山》这部影片所描写的故事简直
影片链接
就像一个美国南北战争版的《奥德赛》 ，同 样描述的是一位饱受战乱之苦的男人漫长 而艰难的回家之路，在英曼回家的路上，
另一角度反映战争的巨片。它被誉“电
有的人千方百计地阻拦他回家，有的人则
影史上最伟大的反战影片” 。与《冷山》
向他伸出了援手。总之，不管什么样的困
一样， 《西线无战事》也是将小说改编
难都不能阻到英曼回家的执着。应该说归
成电影的，影片通过一个德国青年保
乡途中所遇到的种种困难是英曼从战场重
尔从迷恋战争到心冷、心死的每一个
回家乡冷山，从破损重归完整的必由之
心理转变，渲染了战争的恐怖及其对
路，这正是一个真正的男人应该具有的品 质和意志的体现。 本片中，裘德・洛这个表情有点疲态
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由路易斯・迈尔斯通导演，卢・艾 尔斯主演的《西线无战事》 ，是一部从
人性的摧残，表达了对人类自相残杀 的反感和把人民推向灾难的当权者的 厌恶，给人们留下深深的回味和沉思。
249 的英国男人巧妙地契合了英曼虚弱而忧郁的气质。他的 薄幸的眼神，永不深入，在就要明朗时而生硬止住的笑 以及在冰冷的战争下，英曼粗糙的影子和内心的热烈都 给人留下相当深刻的印象。 一段爱情，发生在美国南北战争的大背景下，浪漫、 凄美、穿越枪林弹雨，穿过漫长的等待，穿过生与死的 距离……就成就了这部奥斯卡大片《冷山》 。 长达两个多小时的影片里，除了一头一尾艾达和英 曼的相识、相知和重逢、死亡，更多的篇幅，就是两个 相信爱情的人的漫长等待。英曼带着被子弹洞穿的颈伤 和破碎的心灵，踏上漫长归途，他要避过南军的血腥追捕，冻饿极限，勇敢穿越死 亡线，徒步穿越战争中的茫茫大陆，不管命运怎样安排，他要回来。而故乡冷山，此 时也被战争践踏，柔弱的艾达在老父辞世、恶霸横行的荒芜家园里孤独无依等待他 的回来。 乱世中情为何物？直教生死相许！《冷 山》爱情的古典纯粹在于，爱情，让他们在 一个不可能的时代里，写下不可能的爱情奇 迹。如果没有艾达的等待，英曼早就成了“陨 石坑战役”中的一个孤魂野鬼了。然而这一 对相爱的人，只为点燃 10 分钟爱情火焰，战 胜包括死亡等所有的命运安排，当我们看到 在英曼回家的艰辛路上，死亡和他如影随 形，然而就是始终无法战胜爱情的不离不弃 时，当我们看到英曼终于回到冷山死在爱人怀抱时，眼泪终于禁不住流下来了…… 《冷山》爱情电影的力量是穿透人心的：战场的血腥残酷和家乡冷山的美丽温暖，敌 人的凶恶面貌和两个爱情主角的优美纯洁，炮弹呼啸和尖刀刺入肉体的刺耳凌厉和 如泣如诉的女声主题曲，都形成了鲜明的对比。
电影知识 战争影片从各个角度反映战争，它通过揭示战争的残酷无情，从中寻找人的理性和善良。虽 然战争中的主要内容反映的是战争，但主旨却是反战。一战、二战、越战、朝鲜战争等都是反映战 争，渴求和平的好题材，这类影片成功的有《永别了，武器》 、 《珍珠港》 、 《虎，虎，虎》 、 《桂河大 桥》 、 《辛德勒的名单》等等。
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附 录 ：世 界 四 大 电 影 奖 历 届 最 佳 影 片 美国奥斯卡金像奖 美国奥斯卡金像奖的正式名称叫“电影艺术与科学学院奖” ，它始创 于 1927 年，每年评选、颁发一次，从未间断过。在全球名目繁多的电影 奖项中，恐怕没有什么比奥斯卡的名气更大、历史更长的了。以下是历 届奥斯卡奖的最佳影片： 第 1 届（1929） 《翼》 第 3 届（1931） 《西线无战事》 第 5 届（1933） 《大饭店》 《一夜风流》 第 7 届（1935） 第 9 届（1937） 《歌舞大王齐格菲》 第 11 届（1939） 《浮生若梦》 第 13 届（1941） 《蝴蝶梦》 第 15 届（1943） 《米尼弗夫人》 第 17 届（1945） 《与我同行》 第 19 届（1947） 《黄金时代》 第 21 届（1949） 《王子复仇记》 第 23 届（1951） 《彗星美人》 第 25 届（1953） 《戏中之王》 第 27 届（1955） 《在江边》 第 29 届（1957） 《环球旅行八十天》 第 31 届（1959） 《琪琪》 第 33 届（1961） 《桃色公寓》 第 35 届（1963） 《阿拉伯的劳伦斯》 第 37 届（1965） 《窈窕淑女》 第 39 届（1967） 《永远走红的人》 第 41 届（1969） 《奥利弗！》 第 43 届（1971） 《巴顿将军》 第 45 届（1973） 《教父》 第 47 届（1975） 《教父》 (续集) 第 49 届（1977） 《洛奇》 第 51 届（1979） 《猎鹿人》 第 53 届（1981） 《普通人》 第 55 届（1983） 《甘地》 第 57 届（1985） 《莫扎特》 第 59 届（1987） 《野战排》 第 61 届（1989） 《雨人》 第 63 届（1991） 《与狼共舞》 第 65 届（1993） 《不可饶恕》
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《百老汇的旋律》 第 2 届（1930） 第 4 届（1932） 《壮志千秋》 第 6 届（1934） 《乱世春秋》 第 8 届（1936） 《叛舰喋血记》 第 10 届（1938） 《左拉传》 第 12 届（1940） 《乱世佳人》 第 14 届（1942） 《青山翠谷》 第 16 届（1944） 《卡萨布兰卡》 第 18 届（1946） 《失去的周末》 第 20 届（1948） 《君子协定》 第 22 届（1950） 《当代奸雄》 第 24 届（1952） 《一个美国人在巴黎》 第 26 届（1954） 《永垂不朽》 第 28 届（1956） 《马蒂》 第 30 届（1958） 《桂河大桥》 第 32 届（1960） 《宾虚》 第 34 届（1962） 《西区故事》 第 36 届（1964） 《汤姆・琼斯》 第 38 届（1966） 《音乐之声》 第 40 届（1968） 《炎热的夜晚》 第 42 届（1970） 《午夜牛郎》 第 44 届（1972） 《法国贩毒网》 第 46 届（1974） 《骗》 第 48 届（1976） 《飞越疯人院》 第 50 届（1978） 《安妮・霍尔》 第 52 届（1980） 《克莱默夫妇》 第 54 届（1982） 《火的战车》 第 56 届（1984） 《母女情深》 第 58 届（1986） 《走出非洲》 第 60 届（1988） 《末代皇帝》 第 62 届（1990） 《为戴茜小姐开车》 第 64 届（1992） 《沉默的羔羊》 第 66 届（1994） 《辛德勒的名单》
251 第 68 届（1996） 《勇敢的心》 第 70 届（1998） 《泰坦尼克号》 第 72 届（2000） 《美国丽人》 第 74 届（2002） 《美丽心灵》 第 76 届（2004） 《魔戒Ⅲ》
《阿甘正传》 第 67 届（1995） 第 69 届（1997） 《英国病人》 第 71 届（1999） 《莎翁情史》 第 73 届（2001） 《角斗士》 第 75 届（2003） 《芝加哥》 第 77 届（2005） 《百万宝贝》
法国戛纳金棕榈奖 法国戛纳电影节于 1946 年设立，从 1975 年开始，电影节设立了“金棕榈奖” 。 以下是历届最佳影片和获得金棕榈奖的影片： 第 1 届(1946) 《田园交响曲》 、 《大地将变成红色》 、 《失去的周末》 、 《贫民窟》 、 《玛利亚》 、 《最后的机 会》 、 《考验》 、 《相逢恨晚》 、 《罗马——不设防的城市》 《安东尼夫妇》 、 《齐格菲女郎》 、 《杀人犯》 、 《可恶的人》 、 《小飞象》 第 2 届(1947) 第 3 届（1949） 《第三者》 第 5 届（1952） 《两分钱的希望》 、 《奥赛罗》 第 7 届（1954） 《地狱门》 第 9 届（1956） 《静静的世界》 第 11 届（1958） 《雁南飞》 第 13 届（1960） 《甜蜜的生活》 第 15 届（1962） 《诺言》 第 17 届（1964） 《瑟堡的雨伞》 第 19 届（1966） 《一个男人和一个女人》 第 21 届（1968）无 《风流医生俏护士》 第 23 届（1970） 第 25 届（1972） 《工人阶级进天堂》 第 27 届（1974） 《对话》 第 29 届（1976） 《出租车司机》 第 31 届（1978） 《木屐树》 第 33 届（1980） 《影武者》 、 《爵士春秋》 第 35 届（1982） 《失踪》 、 《生之旅》 第 37 届（1984） 《德州巴黎》 第 39 届（1986） 《火星任务》 第 41 届（1988） 《征服者佩尔》 第 43 届（1990） 《我心狂野》 第 45 届（1992） 《最美好的愿望》 第 47 届（1994） 《低俗小说》 第 49 届（1996） 《秘密与谎言》 第 51 届（1998） 《永恒的一天》 第 53 届（2000） 《黑暗中的舞者》 第 55 届（2002） 《钢琴师》 第 57 届（2004） 《华氏 911》
第 4 届（1951） 《米兰的奇迹》 、 《朱莉小姐》 第 6 届（1953） 《恐惧的代价》 第 8 届（1955） 《马蒂》 第 10 届（1957） 《亲切的劝告》 第 12 届（1959） 《黑人奥菲尔》 第 14 届（1961） 《维莉迪安娜》 、 《长别离》 第 16 届（1963） 《豹》 第 18 届（1965） 《诀窍，如何得到》 第 20 届（1967） 《爆炸》 第 22 届（1969） 《如果……》 《送信人》 第 24 届（1971） 第 26 届（1973） 《稻草人》 第 28 届（1975） 《烽火岁月志》 第 30 届（1977） 《我父，我主》 第 32 届（1979） 《现代启示录》 、 《铁皮鼓》 第 34 届（1981） 《铁人》 第 36 届（1983） 《 山节考》 第 38 届（1985） 《爸爸出差时》 第 40 届（1987） 《在撒旦的阳光下》 第 42 届（1989） 《性、谎言、录像带》 第 44 届（1991） 《巴顿・芬克》 第 46 届（1993） 《钢琴课》 、 《霸王别姬》 第 48 届（1995） 《地下》 第 50 届（1997） 《鳗鱼》 、 《樱桃的滋味》 第 52 届（1999） 《罗塞塔》 第 54 届（2001） 《人间有情天》 《大象》 第 56 届（2003）
人 一 生 要 看 的
60 部 电 影
意大利威尼斯金狮奖 威尼斯国际电影节于 1932年创立，它的最佳影片分为最佳国外影片和最佳意大 利影片两项。1949 年起最佳外国影片改为“金狮奖” ，1953 年起增设了“银狮奖” ， 此后延续至今。这里介绍每年度的最佳外国影片：
第 1 届（1932） 无
第 2 届（1934） 《阿兰岛人》
第 3 届（1935） 《安娜・卡列尼娜》
第 4 届（1936） 《加利福尼亚的皇帝》
《舞会的名册》 第 5 届（1937）
《奥林匹克运动会》 第 6 届（1938）
第 7 届（1939） 无
第 8 届（1940） 《驿站长》
第 9 届（1941） 《克鲁格总统》
第 10 届（1942） 《伟大的国王》
《大地之光》 第 11 届（1946）
《罢工》 第 12 届（1947）
第 13 届（1948） 《王子复仇记》
第 14 届（1949） 《曼侬》
第 15 届（1950） 《裁判结束》
第 16 届（1951） 《罗生门》
《禁止的游戏》 第 17 届（1952）
第 18 届（1953） 无
第 19 届（1954） 《罗密欧与朱丽叶》
第 20 届（1955） 《诺言》
第 21 届（1956） 无
第 22 届（1957） 《不可征服的人》
《无法轻松的一生》 第 23 届（1958）
《罗维雷将军》 、 《大战》 第 24 届（1959）
第 25 届（1960） 《横渡莱茵河》
第 26 届（1961） 《去年在马里昂巴德》
第 27 届（1962） 《伊凡的童年》 、 《家族日记》
第 28 届（1963） 《城市上空的魔掌》
《红色沙漠》 第 29 届（1964）
《北斗七星》 第 30 届（1965）
第 31 届（1966） 《阿尔及尔之战》 、 《半个男 人》 、 《CHAPPAQUA
第 32 届（1967） 《白日的美女》
》
《马戏团帐篷顶上的艺人》 第 33 届（1968） 第 37 届（1980） 《葛洛丽亚》 、 《大西洋城》
第 38 届（1981） 《沉重的年代》 、 《你记得陶
《情况》 第 39 届（1982）
《芳名卡门》 第 40 届（1983）
第 41 届（1984） 《和平阳光年代》
第 42 届（1985） 《天涯沦落女》
《夏季》 第 43 届（1986）
《孩子们，再见》 第 44 届（1987）
《圣洁酒徒的传奇》 第 45 届（1988）
《悲情城市》 第 46 届（1989）
第 47 届（1990） 《罗森克兰茨和吉尔登斯特
第 48 届（1991） 《蒙古精神》
莉・比尔吗？》
恩之死》 第 49 届（1992） 《秋菊打官司》
第 50 届（1993） 《银色、性、男女》 、 《蓝色》
第 51 届（1994） 《爱情万岁》 、 《下雨之前》
第 52 届（1995） 《三轮车夫》
第 53 届（1996） 《赤胆佳人》
第 54 届（1997） 《焰火》
第 55 届（1998） 《这样的笑》
第 56 届（1999） 《一个都不能少》
第 57 届（2000） 《圈子》
第 58 届（2001） 《季风婚宴》
第 59 届（2002） 《青楼姐妹花》
第 60 届（2003） 《回归》
第 61 届（2004） 《维拉・德雷克》
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253 威尼斯国际电影节创立于1932年，但此后间隔了1年，于1934年举办了第 2届。1943 年～1945 年因第二次世界大战一度停办，大战结束后于1946 年恢复举办。1969 年～1978 年，电影节虽然仍在举办，但未评出正式大奖，其中 1973 年、1977 年、1978 年停办。第 34 届(1969年)35届(1971年)取消评奖。1973 年，电影节更名为“意大利电影评论日” ， 1975 年又改名为“双年电影节” ，1979 年恢复正常举办，1980 年恢复“金狮奖” 。
德国柏林金熊奖 德国柏林电影节自 1951 年设立，它的最高奖项为“金熊奖” 。以下是历届获得 “金熊奖”的影片： 第 1 届(1951) 《没有留下地址》 、 《审判结果》 、 《吉普车上的四个人》 、 《灰姑娘》 第 2 届(1952) 《一个幸福的夏天》 《恐惧的报应》 第 3 届（1953） 第 5 届（1955） 《THE RATES
第 4 届（1954） 《大有希望》 》
第 6 届（1956） 《邀请参加舞会》
第 7 届（1957） 《十二怒汉》
《野草莓》 第 8 届（1958）
《表兄弟》 第 9 届（1959）
第 10 届（1960） 《托姆斯的盲人犬》
第 11 届（1961） 《夜》
第 12 届（1962） 《某种爱情》
第 13 届（1963） 《武士道残酷物语》
《干旱的夏天》 第 14 届（1964）
《阿尔伐维尔城》 第 15 届（1965）
第 16 届（1966） 《死胡同》
第 17 届（1967） 《出发》
第 18 届（1968） 《谁看见他死了》
第 19 届（1969） 《开始工作》
第 20 届（1970）无
《悲惨的青春》 第 21 届（1971）
第 22 届（1972） 《坎特伯雷的故事》
第 23 届（1973） 《远方的雷声》
第 24 届（1974） 《达迪・克拉维茨的学徒》
第 25 届（1975） 《养女》
第 26 届（1976） 《水牛比尔和印第安人》
第 27 届（1977） 《升华》
《马克斯说的是什么》 第 28 届（1978）
第 29 届（1979） 《戴维》
第30届（1980） 《巴勒莫或沃尔夫斯马伯格》 、 《中心地带》
第 31 届（1981） 《快，快！》
第 32 届（1982） 《维罗尼卡・福斯的渴望》
《权势》 、 《蜂巢》 第 33 届（1983）
第 34 届（1984） 《爱情的激流》
第 35 届（1985） 《韦瑟比》 、 《女人和陌生人》
第 36 届（1986） 《大审判》
《主题》 第 37 届（1987）
第 38 届（1988） 《红高粱》
《雨人》 第 39 届（1989）
第 40 届（1990） 《八音盒》 、 《被拴住的云雀》
第 41 届（1991） 《微笑的家庭》
《大峡谷》 第 42 届（1992）
第 43 届（1993） 《喜宴》 、 《香魂女》
第 44 届（1994） 《以父之名》
第 45 届（1995） 《新鲜诱惑》
第 46 届（1996） 《理智与情感》
第 47 届（1997） 《情色风暴》
第 48 届（1998） 《中央车站》
第 49 届（1999） 《细细的红线》
第 50 届（2000） 《心灵角落》
第 51 届（2001） 《亲密》
第 52 届（2002） 《千与千寻》 、 《血色星期天》
第 53 届（2003） 《尘世之间》
第 54 届（2004） 《勇往直前》
第 55 届（2005） 《卡雅利莎的卡门》
人 一 生 要 看 的
60 部 电 影
人一
出版策划
生 看 的 60 部 要
编著：姚晓华 封面设计：施凌云 版式设计：谢定莹 秦逗 设计总监：李庆伟 图文制作：姚晓华 秦逗 责任编辑：杨宝发
图书在版编目(CIP)数据 人一生要看的 60 部电影：彩图版 / 姚晓华编著.—北京:光明日报出版社，2005.6 （彩色读书之旅） ISBN 7-80145-967-9 Ⅰ.人... Ⅱ.姚... Ⅲ.电影－简介－世界 IV.J905.1 中国版本图书馆 CIP 数据核字（2005）第 064243 号
出 版 发 行： 经
出版社
销： 全国新华书店
印
刷： 三河市华新科达彩色印刷有限公司
开
本： 720mm × 980mm
印
张: 16
字
数: 186 千字
版
次： 2005 年 7 月第 1 版
定
价： 38.00 元
1/16
2005 年 7 月第 1 次印刷
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