В этом месяце мы взглянули чуть дальше рок-мероприятий и решили обратиться к кино, игровой индустрии и литературе. Этот март, увы, лишил нас одного из самых неунывающих и остроумных писателей современности - Терри Пратчетта. О том, как шутить Смерти в лицо и сделать шаг за последнюю дверь достойно - читайте в этом номере.
Команда EQ Journal
Содержание выпуска 3 5 6 7 8 10 12 14 16 18 19 20 22 2
Два вопроса. Рок-дивы о весне и о том, что значит быть женщиной Кинохроники. Pink Floyd: что скрывается за музыкальной «стеной»? Сердце музыки: фолк-феерия от Mystic Rose и «Маши и Медведей» Школа рока. как важен звукорежиссёр «Торба-на-Круче»: музыка с полной отдачей Game_Бункер об игре Valiant Hearts - The Great War Bookcase. Терри Пратчетт - ушедший волшебник Дмитрий Сокол vs Володя Котляров: вечер панкпоэзии Наследие братьев Кавалера - 30 лет успеха Перспектива. Tillen Avers и их egypt-metal Рок на пляже. Музыкальный акцент городов, или как звучит Питер Афиша на апрель. Москва & Санкт-Петербург Rock Look. Джаред Лето - альтернатива во всём! EQ Journal Выпуск №3
Март 2015
Два вопроса В этом выпуске сама природа подсказала нам простые и верные весенние вопросы. Так, у самых ярких и необыкновенных рок-див мы спросили, что значит для них быть женщиной, и чем им мила весна. Под редакцией Анастасии Нориной
Группа Louna, Tracktor Bowling
Лусине Геворкян (вокал):
Быть женщиной – это быть человеком с грудью и без мужских гениталий, наверное. А так в принципе всё то же самое – быть существом человеческого рода. Я не знаю. Какая разница кем? Женщина и женщина. А весна – это окончание ужасного, отвратительного снега и ужасной, отвратительной зимы.
Ольга Кормухина (вокал):
Быть женщиной – значит быть помощницей мужу и хорошей матерью. Всем остальным – сестрой. Иногда милосердия, а иногда и строгой. Весна? Весну люблю! Не как символ, а как прекрасное время года, когда прохожие перестают вжимать головы в плечи, кутаясь в воротники, и на лицах всё чаще проявляются улыбки. Я – человек соборный, мне важно, что чувствуют люди вокруг меня. Ну, и сад-огород, конечно! Начинается посевной период... Когда ты чувствуешь себя настоящим человеком! А это возможно только тогда, когда ты крепко стоишь на земле, с любовью её возделываешь – и она платит тебе сторицей. Но до этого надо дорасти!
Группа «Шмели» Лёля Заседателева (вокал): Никогда не думала об этом, вопрос мне показался с гендерным подтекстом. Это первая реакция на вопрос: «Что для вас значит быть женщиной?» Я всегда ею была и не знаю других вариантов. Но, находясь исключительно в обществе мужчин и в жизни, и в профессии, могу смело заявить, что женщина ДОЛЖНА быть женственной (!!!), с чувством юмора, образованной, красивой, должна нестандартно мыслить, иметь свои увлечения, не быть капризной, знать, где находятся предохранители в автомобиле, и любить футбол (бильярд, виски, рыбалку... или ещё какую-нибудь ерунду, по мнению женщины, которой увлекаются мужчины). Весну не люблю, ибо из-под снега внезапно появляются все человеческие и нечеловеческие грехи. Не хватает витаминов. Люди бледные. А самое ужасное – просыпаются насекомые.
3
EQ Journal Выпуск №3
Март 2015
Два вопроса Группа LaScala Аня Грин (вокал): Кстати, очень хороший вопрос. Никогда в жизни его мне не задавали, поэтому долго думаю. Быть женщиной – это значит быть существом, которое дарит жизнь и продолжает жизнь, быть самым красивым полом, самым сильным полом в эмоциональном плане, психологическом, ну, и чуть слабенькой в нужной ситуации, немножко кроткой, немножко наивной, но всё равно существом очень сильным. Без обид, но я всё равно считаю женщину сильным полом. Весна – это то время года, после которого наступает лето, а летом у меня День рождения. Поэтому весна – это для меня как пятница перед выходными, то есть ожидание чего-то крутого: летних фестивалей, Дня рождения, поездок. Почти как предвкушение долгих выходных.
Группа «Рада и терновник» Рада Анчевская (вокал): Женщина – это магическое существо. Существо творящее и нежное, сумасшедшее и хрупкое. Женщина – это красота и сила, энергия и интуиция. Мы часто забываем о магической и созидающей сущности женщины, именно из-за этого женщины чахнут, болеют, забывают себя. Максимум информации о том, что такое женщина, можно найти в книге Клариссы Пинколы Эстес «Бегущая с волками. Женские архетипы в мифах и сказаниях». Женщина – это La Loba из этой книжки, поющая над костями волков и оживляющая их своим пением, не дающая угаснуть и быть потерянным тому, чему грозит полное забвение. В моей песне «Сильная» (мы её сейчас пишем для нового альбома) я попыталась дать такой же заряд исцеления женской сущности, намёк на необходимость возвращения женщины в свою «стаю», к своим любящим, сильным и статным женщинам, создающим ежесекундно свою реальность счастья. Весна прекрасна тем, что за ней следует лето! Больше солнечного света, больше тепла. Почему-то именно весной всегда особенно хочется петь и писать песни – это очень творческое время. А ещё можно гулять по улицам!
Группа Kallisa Алиса Майорова (вокал): Быть женщиной – это не быть мужчиной. Не быть излишне категоричной, мужиковатой, злой. Все эти качества убивают внутреннюю женскую красоту. Уметь понимать, принимать, чувствовать, прощать, верить, поддерживать и, главное, вдохновлять! Если сравнивать мужчину со скалой (упорство, прямота, жесткость), то женщина – это, скорее, вода. Мягкая, нежная, но сильная и необходимая для жизни в принципе. Я ценю любое время года. Весна для меня – это сирень, солнце, свежесть, запах распускающихся листиков после дождя, легко угадывающаяся надежда во многих глазах, тепло, а 9 Мая – один из самых значимых праздников для меня.
4
EQ Journal Выпуск №3
Март 2015
Кинохроники
Pink Floyd: что скрывается за музыкальной «стеной»?
Порой задаёшься вопросом, какая группа в 70-е годы считалась самой экспериментальной и новаторской? На ум приходит только один вариант – конечно же, Pink Floyd. Они попробовали себя в абсолютно разных жанрах, в их мотивах проскакивают элементы блюза, кантри, но чаще в их музыке правит хард-рок. Чтобы погрузиться полностью в мир, созданный их текстами и мотивами, недостаточно слушать музыку. Для полного погружения стоит углубиться в их историю, которую интереснее всего узнавать из документальных и художественных кинокартин. Ряд из них мы отобрали специально для вас. «Pink Floyd: на тропе рока» (2006) Можно ли доверять мужчине, который лежит в ванной в джинсах (для актуальной в далёком прошлом цели – чтобы они сели)? Как бы сумасбродно это ни звучало, но других вариантов нет. Придётся верить его словам на протяжении всего фильма, ибо в нём вы не найдёте ни записей концертов, ни даже клипов группы Pink Floyd, которым посвящена данная документальная картина. Лайм Дейв – наш проводник в прошлое, в далёкие семидесятые годы. Нехватку кинохроник с лихвой компенсируют старые пейзажи в сепии со старыми добрыми улицами Кембриджа. Это место, где пересеклись судьбы трёх из пяти будущих «флойдов»: Сида Баррета, Роджера Уотерса и Дэвида Гилмора. Чем глубже уходишь в историю группы, тем длиннее выглядит их название. Сначала – The Pink Floyd Blues Band. Затем, в 1966, последние два слова были заменены на одно – Sound. В итоге наш слух ласкает краткое и звонкое имя, которое знает практически каждый ценитель классического рока. Эта группа двигалась в развитии семимильными шагами на фоне тех, кто существовал в мире музыки в то время. В послужном списке этой команды значится написание музыки для репортажа о посадке на Луну «Аполлона 11» и концерт в чудом сохранившемся амфитеатре города Помпеи, который был стёрт с лица земли мощным извержением. Старые переулки Кембриджа, его велодорожки по ходу рассказа сменялись бесконечной дорогой к чему-то хоро5
шо забытому старому. Эта уникальная локация – Knebworth House – место триумфа Pink Floyd в 1975 году. Здесь уже Лайм Дейв вступает не как теоретик, а как очевидец данного события, что делает из него ещё более ценный источник историй и фактов, связанных с этим местом.
скромно щёлкающая затвором своей техники, и многие-многие другие), были отмечены в фильме. Творческие метания, задумки и невероятное количество флешбэков. Всё это укладывается в 58 минут экранного времени и позволяет людям узнать о закадровой и студийной жизнях этого альбома.
«Pink Floyd. История альбома Wish you were here» (2012) Давным-давно, более 30 лет назад, в студии на улице Кинг Кросс Дэвид Гилмор взял в руки гитару и начал наигрывать ненавязчивую мелодию, состоящую всего из четырёх нот, не больше и не меньше. Именно с этого момента начал зарождаться альбом Wish you were here; и первая песня, вышедшая из-под лёгкой руки Роджера Уотерса, определила тематику альбома – Sine on you crazy diamond. Эта песня вобрала в себя всю горечь от потери группой Pink Floyd Сида Баррета. Очень важно было сохранить его в памяти, не вычеркнуть из истории. Если в рассказанной выше документальной картине не хватало кинохроник, то здесь их в избытке. Старые, потёртые ленты видеоплёнки сохранили нам юных, ещё начинающих музыкантов, у которых не было даже помыслов о славе, пришедшей впоследствии. К тому же при просмотре таких материалов кажется, что время вернулось к своим истокам. Немного не верится, что эти старички с сединой в висках, не отличающиеся с виду от обычных пенсионеров, были теми юными и энергичными молодыми людьми с потрескивающей и немного размытой киноплёнки. Только глаза блестят по-прежнему ярко при погружении в ностальгию о прежних, безумно далёких годах. В создании альбома Wish you were here было много подводных камней, но только с определением общей концепции всё встало на свои места. Ведущая тема альбома – отсутствие – прокралась не только в песни, но и на обложку этого альбома: её не было как таковой – просто чёрный непрозрачный конверт с наклейкой, где обозначалось название. Каждый, кто хоть как-то приложил руку к этому альбому (будь то бэк-вокалистки, которые привыкли исполнять соул, или молодая девушка-фотограф,
«Pink Floyd. The Wall» (1982) Перенесёмся из мира документальной киноиндустрии в мир художественного кино. Роджер Уотерс, лидер группы Pink Floyd, открыл в себе сценариста, решив «обвить» своё детище – альбом The Wall – плющом сюжетных линий, в итоге чего получив весьма психоделическую картину. Да и не найдётся никого, кто бы знал междустрочия и подтексты этого альбома лучше него. Что же скрывается за «кирпичной кладкой» текстов и мелодий? В этом фильме мало диалогов, монологов ещё меньше, только бесконечное сплетение перетекающих друг в друга образов, часть из которых является отсылками к биографиям Сида Баррета и самого Роджера Уотерса, и тягучие звуки гитарных риффов. В текстах песен помогает разобраться дубляж. Порой этот фильм напоминает клип, который случайным образом растянулся на полтора часа. Боб Гелдоф, помимо актёрской деятельности известный как лидер ирландской панк-рок группы The Boomtown Rats, показывает всё многообразие эмоций от диктаторского лика до гримасы безумия так, что даже искушённому зрителю трудно придраться. Если вы ищете чёткий, последовательный сюжет, то, включая «Стену», вы не получите желаемого. Этот фильм сродни хаотичному переплетению ярких кинематографических и анимационных образов, где спокойная, местами бездейственная меланхолия чередуется со спонтанным разрушением. Где-то здесь прошлое встречается с будущим, а психоделика с реализмом, но каждый найдёт в этом артхаусе свой смысл. Что там за стеной? Там кто-нибудь есть?
EQ Journal Выпуск №3
Текст: Кира Тимофеева
Под редакцией Анастасии Нориной Март 2015
Сердце музыки
Мощные гитарные риффы, медитативные напевы и су- Я люблю Россию. Здесь можно найти много разных мест масшедшие ритмы – в этом смешении и есть сердце му- для отдыха. Да м для работы, конечно, Москва! зыки коллективов «Маша и Медведи» и Mystic Rose. Вы учились на журналиста. Полученные знания пересе«Эй, Земля! Залей меня снегом талым…» – даже эти всем каются как-то с Вашей основной профессией? хорошо известные строки звучали совершенно иначе. 15 марта в клубе «Театръ» согревали своей весенней музы- Постоянно пересекаются! Журналисты всегда рядом! кальной программой две замечательные группы Mystic Rose и «Маша и Медведи». Мария Макарова рассказала: «Группа Трудно ли совмещать карьеру и воспитание детей? Mystic Rose сама предложила нам этот совместный концерт, анонсированием и организацией также занимались ребята, У меня нет никакой карьеры. А сочетать любимое дело с за что им огромное спасибо, так как они сделали это на выс- любимыми людьми – это счастье! шем уровне». Казалось бы, этническая музыка – это не более, чем веяние Начало вечера было спокойным: зовущие издалека звуки си- моды, но на самом деле всё то, о чём поют музыканты, давтара, дым, танцы. Успокаивающая энергетика моря, поры- но стало для них жизнью. Мария постоянно занимается йовистого ветра и бесконечности неба. На сцену вышла группа гой, но в отличие от многих гуру не проповедует это как Mystic Rose. Именно в этот момент абсолютно всем стало единственно верный образ жизни: «Нет одного рецепта для ясно – это больше, чем концерт. Это чистая энергия. Но если всех. Но я начинаю утро с пробежки». Сейчас очень модно Mystic Rose передавали успокаивающе чарующие волны, по- заниматься йогой, на неё ходят и пожилые, и беременные, гружающие слушателя в нирвану и мирское спокойствие, то и маленькие дети. Однако певица замечает: «Зачем детям «Маша и Медведи», выступавшие следом, просто взорвали йога? Они пока и так целиком находятся в моменте здесь и зал своим рок-звучанием. сейчас». Этнические напевы и танцы уступили место жёстким риф- Хотя один совет всё же был дан в этот вечер: посетить «лучфам и выбросу адреналина. Сначала создавалось впечат- ший этнофестиваль на черноморском побережье – «Квамление, что Mystic Rose в ритме вечного космоса наполняли манга». На нём, кроме традиционных для многих фестизал энергией. С выходом на сцену «Маши и Медведей» всё вальных выступлений музыкантов, будут многочисленные вокруг заиграло яркими красками. Создавалось уникальное мастер-классы, занятия и практики. Настоящая мечта для противопоставление: как во всём мире есть чёрное и белое, человека, занимающегося своим духовным развитием. созидание и разрушение, покой и радость. Увы, вскоре кон- Впрочем, для хтого, чтобы развиваться, нужно не так много: церт подошёл к своему логическому завершению. Отзвучал Хорошие концерты с волшебной атмосферой, интересные последний аккорд – и в зале воцарились любовь, светлая фестивали, путешествия, спорт, а также любимые люди ряпечаль о пережитом и надежда. Надежда на то, что такой дом. концерт повторится вновь. После концерта EQ Journal удалось пообщаться с Марей Текст: Настасья Самойлова, Ольга Фокина, Макаровой и задать ей несколько вопросов. Just Dasha Фото: Георгий Davis Сухов На концерте прозвучала новая песня «Сердце музыки», Под редакцией Анастасии Нориной которую вы записали совместно с Mystic Rose. Кому пришла идея этого дуэта? Идея дуэта родилась у группы Mystic Rose. Я написала только часть своего куплета. Несколько ваших клипов было снято за границей. Выбор страны – это ваше личное предпочтение или же решение режиссеров? Эта идея пришла в голову нашему сопродюсеру Володе Месхи, который работал тогда на корпорацию «РАЙС ЛисС». Часто Вы с коллективом выступали в Индии. Трудно ли выступать перед иностранным зрителем? Я считаю, что везде хорошо, где мы есть. Все страны по-своему прекрасны. Какие страны Вас восхищают? 6
EQ Journal Выпуск №3
Март 2015
Школа рока
Кто отвечает за звук на концерте?
Боец невидимого фронта, человек, Спасает тут только то, что подавляюбез которого невозможно предстащее большинство отечественного мавить современную рок-группу. До териала – калька с чего-то старого, засих пор многие наши музыканты не рубежного и, возможно, до боли всем оценили по достоинству роль инжезнакомого. Сам Игорь так комментирунеров и техников в группе. Для кает сложившуюся ситуацию: «В рок-мучественного музыкального проекта зыке жестокая инерция на вкусы. Люди не достаточно одних только исполсильно держатся за своих кумиров, пынителей. Над материалом должна таются им подражать. Когда ты играработать большая команда: специаешь рок-музыку, ты должен понимать, листы по аранжировке, звукорежисчто ты не Kobain. Ты живёшь в наше сер, имидж-мейкер, концертный мевремя, в другом месте и должен быть неджер... EQ Journal решил изучить собой. Нет смысла копировать того, кто подробно, как правильно взаимодейзастрелился когда-то в 1994 году. Амствовать группе до и во время выстубиции у всех большие. Надо оценивать пления с концертными звусвои силы и быть собой – это корежиссёрами.Поэтому большая задача, которую слож«Ты живёшь в наше время, в другом но объяснить людям. Я не нахомы обратились за советом к профессионалу своего дела, жу способа донести людям как концертному и студийному месте и должен быть собой. Нет смысла транслировать своё творчество звукорежиссёру Игорю Оби не оглядываться на других. копировать того, кто застрелился ручникову, который подеНезыблемый долг исполнителился с нами своим десятиля – быть искренним и делать когда-то в 1994 году» летним опытом работы со действительно свою музыку». многими иностранными и С действительно уникальным отечественными коллективами. дётся мириться и искать компромиссы. материалом будет очень сложно в интуНачинающим группам, которым важно итивном ключе работать. Однако даже В идеале группе для решения своих хорошее звучание, нередко приходится исполнители, не блещущие оригинальтворческих задач нужно найти своего арендовать необходимое оборудование ностью, стараются возложить на незназвукорежиссёра и с ним напрямую ра- за свой счёт. комого им технического специалиста ботать всегда и везде. Отсутствие соб- Когда всё подготовлено и группа забла- вопросы их индивидуального звучаственного специалиста у коллектива говременно появляется в клубе для под- ния. «Могу привести пример такого – дурной знак, показывающий, что му- готовки к мероприятию, ей необходимо заблаговременного подхода. Есть одна зыканты несерьёзно относятся к свое- развернуть всё необходимое оборудо- очень известная группа на российской му творчеству, к тому, в каком виде оно вание, согласно своему стэйдж-плану металической сцене. Однажды мне добудет донесено до слушателя. и проверить полноценное прохождение велось с ними работать именно в каЧто же делать, если собственный тех- всех звуковых сигналов по тракту. На честве звукорежиссёра принимающей нический специалист у коллектива по этом этапе очень важную роль играют площадки. Их лидер подходит ко мне каким-то причинам отсутствует? В лю- инженеры принимающей стороны. и говорит: «Сделай нам гитары как у бом случае, перед тем как выступать, Если музыканты прибыли на площадку Slayer, а барабаны как у Metallica». Как группа за две недели до концерта долж- в гордом одиночестве, то объяснять за на этот фарс можно реагировать серьёзна прислать в клуб свой технический пару часов до выступления локальным но? Никак», – рассказывает Игорь. райдер и начать общаться с локальным специалистам свои сложные художест- Важную роль также играет этика. Претехническим персоналом. Этого време- венные замыслы смысла не имеет ника- рывать концерт, обращая внимание ни хватит организаторам, например, для кого (ровно как и выдвигать потом пре- заполненного зала на технические неаренды недостающего оборудования и тензии по качеству работы). Инженер доработки – просто некрасиво. Для наобсуждения общих технических вопро- площадки просто не сможет провести стройки звука и обретения комфортносов. Кроме того, необходимо сообщить полноценную художественную работу го присутствия на сцене у музыканта о тонкостях, которые должен знать зву- с материалом, так как он его попросту имеется специально отведенное время, корежиссёр заранее, чтобы подготовка не знает, буквально слышит впервые. за которое он и должен, приложив макк мероприятию прошла наиболее глад- Практически вся ответственность за симум усилий, решить все технические ко. Зачастую многие организаторы и звук в таком случае падает на исполни- и художественные вопросы. Если муарт-директоры скептически относятся теля: максимум, что в такой ситуации зыкант во время выступления просит к группам, предоставляющим такой может сделать звукорежиссёр площад- со сцены добавить звука в мониторы, список требований, особенно если они ки – действовать интуитивно, ориенти- значит, сам музыкант и его коллеги, за неоправданно завышены, с этим при- руясь на свой опыт и слух. редким исключением, не доработали во время саунд-чека. Группа на сцене отИгорь Обручников окончил аспирантуру факультета звукорежиссуры и музыкаль- вечает за шоу, она должна держаться и ного искусства ГИТР. Работает концертным звукорежиссёром с 2006 года. По- вести себя на сцене так, чтобы зритель следние два года Игорь был музыкальным инженером в ныне закрытом Plan B, а был доволен. сейчас занимается звукорежиссурой музыки академических жанров в ДЗЗ, в ко- В другой ситуации, когда возникают тором записываются оркестры и радиоспектакли. За это время он успел посо- непредвиденные неполадки, также беструдничать с такими известными коллективами как, After The Burial, Extreme полезно прерывать концерт и объявлять Noise Terror и Korea, Stigmata и Слот. Продолжая свою академическую деятель- об этом на весь зал. Раньше всех в зале, ность, Игорь пишет диссертацию «Звуковое пространство в современном даже музыкантов, неполадки услышит японском кинематографе» и уже начинает свою преподавательскую карьеру. звукорежиссёр и заметят техники сцены. И сразу же постараются это исправить всеми доступными им способами. В случае, если неполадки долгое время не устраняются – значит их невозможно исправить в концертных условиях. Надо позволить каждому делать свою работу на высшем уровне и доверять профессионалам. Только тогда ваше выступление пройдёт с технической точки зрения удачно. Текст: Just Dasha Фото из архива звукорежиссёра.
Программа «Школа рока» – каждый понедельник с 22:00 до 00:00 по московскому времени. Обсуждение интересных тем, рок-гости в прямом эфире! Не пропустите, только на Радио EQUILIBRIUM. 7
EQ Journal Выпуск №3
Март 2015
Музыка с полной отдачей
Календарная зима подошла к концу. Хочется верить, что холода окончательно отступили, и в скором времени начнётся самое романтичное время года. В Москву приехала группа «Торба-на-Круче» с концертной программой «Первый день весны», чтобы хорошей музыкой отметить это долгожданное событие. Вокалист коллектива Макс Иванов специально для EQ Journal рассказал о последних событиях в жизни группы.
группы «Ю-Питер», Вячеслав Геннадьевич практически весь процесс фиксировал на видеокамеру. Он вообще очень большой молодец в этом плане: последние годы много работает с видео, сам снимает, какие-то программы интересные и смешные выкладывает на сайте «Ю-Питера». То есть он такой, очень социально активный человек, чем, конечно, сильно меня восхищает.
Здравствуй, Макс! В качестве приглашённых звезд 21 марта группа сыграет концерт на сцене в клубе А2, где будет проходить финал молодежного фестиваля живой музыки ROCK-ИММУНИТЕТ. Есть ли среди участников коллективы, которые ты бы хотел особо выделить?
А помнишь, как вообще познакомился с Вячеславом Бутусовым?
Привет! В этом году мы ещё не в курсе, кто там играет. В прошлый раз это, наверное, было два года назад (6 декабря 2012 года - прим. автора), когда участвовали в «РокИммунитете», то нам просто рассказали, кто будет в финале и ознакомили с группами. Но это было уже непосредственно ближе к фестивалю. Я думаю, в этом году случится так же, а пока мы не знаем, кто там будет выступать. А вообще, следишь за молодыми группами, можешь кого-то отметить из неизвестных музыкантов? Из неизвестных? Ну как… Они постепенно становятся известными. В последнее время каких-то совершенно новых имён я пока не могу назвать. Отмечу творчество группы Widiwava, которой мы помогали, так сказать, и продолжаем помогать. Это украинская команда, изначально из Донецка, но в последнее время, после того, как там началась война, ребята переехали и теперь базируются в Киеве, насколько я знаю. Они часто играют в России, это интересный и перспективный коллектив, на мой взгляд.
Познакомились с ним давно, на записи альбома «Имя рек», Было это в 2003 году, как помню. Тогда я уже записывал ему оркестр, вместе с моим другом Аркашей Корольковым, виолончелистом, с которым вместе учились в консерватории. Вдвоём, собственно, и создавали ощущение оркестра в некоторых композициях этого альбома. Вот тогда мы и познакомились. Конечно, это было очень позитивное как знакомство, так и общение. В дальнейшем достаточно часто пересекались на различных фестивалях, потом Слава неоднократно звал меня или группу принять участие в таких больших проектах, как «НауБум». Это была пластинка, где песни группы Nautilus Pompilius исполняли другие музыканты. Мы записали композицию «Всего лишь быть» из творчества Наутилуса. Затем я неоднократно принимал участие в других концертах, например, в юбилее Вячеслава Геннадьевича. В общем, мы достаточно часто встречаемся и сотрудничаем. И сейчас, конечно же, было логично, что он опять пригласил меня придумывать и записывать струнный оркестр для альбома «Гудгора». Втроём, вместе с Гулей, девушка-скрипачка, и с Наташей, девушка-виолончелистка, в некоторых композициях записали оркестровые партии.
Недавно группа «Ю-Питер» представила клип на песню «Девочка-панк», где ты принял участие. Расскажи, пожалуйста, об этом сотрудничестве.
14 февраля у группы должен был состояться концерт в клубе Аврора, который спешно был перенесён на 21 число в А2. Скажи, у тебя остались какие-нибудь яркие или инНу, смешно говорить, что я принял учас- тересные воспоминания о закрывтие в клипе. Просто когда мы записывали шейся площадке? струнную группу для альбома «Гудгора» 8
EQ Journal Выпуск №3
Март 2015
пересеклись и записали две песни. А где снимали это видео? На Лиговке. Там студия или снимали прямо на оживлённой улице? Нет-нет, на улице. Правда, в это время она уже не была оживлённой. Было, конечно, смешно, потому что я пою громко, «тренькаю» на гитаре достаточно громко и одиозно играю, так что разбудили некоторую часть местного населения. Они подтянулись, побурчали чуть-чуть, но, в конце концов, разобрались, в чём дело и даже послушали, поаплодировали. Получается, обрёл новых поклонников таким образом? Ну, можно и так сказать. Группа не раз выступала за рубежом, например, в Финляндии и Швеции, отличается ли выступление перед русскоязычной публикой и иностранной?
Отличный был зал, очень приятно там было играть. Хороший звук, прекрасный свет. Когда мы там выступали, то всегда создавалось ощущение большого рок концерта. Жалко, конечно, что клуб закрылся. Надеюсь, через какое-то время он снова будет на плаву. В одном из последних интервью ты сказал, что в машине присутствует кнопка шансона, хотя сам её не устанавливал, в другом – отметил акустический альбом Стинга, а существуют ли музыкальные стили, которые тебе совсем не нравятся? Вообще, конечно, нет таких стилей, которые были бы отвратительны сами по себе. Есть музыканты, которые могут этот стиль отвратительно подать, исказить и по-своему интерпретировать, это да. А так, на свете много «музык» разных, и все они могут быть прекрасны. Двадцать девятого декабря вышел клип на песню «Музыка», который снял Денис Репин. Расскажи, о чём этот клип, какой смысл в нем видишь? Это такая мистическая история, в которой главный герой обретает некий артефакт, вернее, не сразу его обретает, а в процессе. Он бежит от этого мира, может быть, от себя, в поисках какого-то чуда, сигнал ему был передан из космоса или из иных миров. Вот он бежит, ищет его и, в конце концов, находит. А в этот момент за ним осуществляется тоже некая погоня, потому что эта вещь очень важна для продолжения мира на Земле. В итоге, пройдя и пробежав многие километры, десятки, а может быть, даже и сотни, он, обессилив, оказывается на каком-то берегу реки. И возможно, в этот момент происходит его трансформация, переход в некое иное измерение, после того, как ребята его настигают, а эту важную для продолжения жизни на Земле вещь снимают с героя и кладут в свой важный чемоданчик. Мир спасён? Конечно, мир спасён, и спасение – это как раз и есть музыка. Просто для съёмок использовался браслет, который был в лотах на портале Planeta.ru. Мы же затевали краудфандинговый проект по софинансированию нашего альбома «Части света», ко9
торый недавно презентовали. Собственно, и в лотах был этот браслет с флешкой, на который записан сам альбом. Вот в этом, в принципе, был главный посыл и главный смысл, что послание на браслете – музыка. Музыка, прекрасная музыка, должна спасать людей, от всякой черноты и вести к свету.
С нашей стороны нет, потому что мы всегда играем с полной отдачей и искренностью. Восприятие публики, наверное, иное, если слушатели не всё понимают или вообще не понимают, о чём конкретно поётся на другом языке. Но сила музыки безгранична, и реакция была совершенно прекрасной и адекватной. Даже в первый концерт, когда мы выступали в Финляндии, в городе Турку, и играли перед известной финской группой, на которую, собственно, и собралась публика, нас долго не отпускали, просили на бис. И несмотря на то, что за нами должны были выступать их кумиры, аудитория очень благосклонно и круто реагировала. Так что язык музыки не знает границ и никаких там государственных или политических разногласий не имеет. В России «Торба-на-Круче» также даёт очень разные концерты от уютных квартирников до многотысячных фестивалей. А какие концерты ты любишь особенно?
Не могу выделять, потому что и то, и другое, и третье – это всё очень важно, каА как считаешь, краудфандинг работа- ждое по-своему. Везде происходит что-то ет? Эксперимент удался? своё, какое-то таинство, общение со зрителем, обмен энергиями. Этот процесс В нашем случае, конечно, это был су- разный и одинаково важен. перудачный эксперимент. Мы собрали большую сумму денег, которая позволила Текст и фото: Алексей Мёдов спокойно работать без всякой спешки над альбомом и позволяя себе как временные, так и финансовые вольности и эксперименты в плане записи. Также не так давно вышло видео от проекта «ЖИВЯком» на песню «Бомбардировщики». Поделись, пожалуйста, с нашими читателями, что это за проект и чья была инициатива участия? Совершенно спонтанно в Питере оказались ребята, тоже украинцы, которые, создали и ведут этот проект. Как я понимаю, они вообще люди мира. Ездят везде и когда узнают о чём-то интересном, из того, что происходит в музыкальном мире, то знакомятся с музыкантами и предлагают поучаствовать. В нашем случае произошло точно так же. Они были несколько дней в Питере, ездили по Ленинградской области, и буквально в последний вечер мы EQ Journal Выпуск №3
Март 2015
Game_Бункер
Valiant Hearts – The Great War
Сегодня почти ни у кого нет сомнений на счёт принадлежности рок-музыки к искусству. Музыкальное течение прошло этапы становления – путь от скромных гаражных выступлений до многомиллионных концертов на большой сцене. Давно сформировалась рок-субкультура, философия и образ мысли. Путешествие от непринятия обществом до обыденности, проходит каждое явление, связанное с увлечением. Когда-то такой путь прошли стихи, романы, телевидение, кино, рок-музыка… Игры?
года. Данная студия не раз радовала игроков необычными проектами, сосредоточенными вокруг потрясающих историй и незабываемой манеры повествования. Казалось бы, переживать не о чем, но на этот раз, избранная тема не прощает ошибок. Это не сюжетная линия, разворачивающаяся в неком фантастическом мире – это страшное историческое событие мировых масштабов. В наше время, особенно на территории СНГ, выстроен огромный культ вокруг подвига Советского народа во время Великой Отечественной войны. Удивляться нечему, ведь предыдущие поколения заплатили кровавую цену за мирное небо над головой. Однако на фоне этого страшного события, медленно, но уверенно стирается из памяти еще одно, также оставившее многомиллионный кровавый след в истории человечества. Речь идет о Первой мировой войне. Борьба между войсками Антанты и Четверным союзом длилась долгих четыре года. В ходе боевых действий, люди впервые применили новые виды инструментов смерти. Впервые пошли в ход химическое оружие и танки. Об этих событиях и о тех четырёх страшных годах повествует Valiant Hearts. Храбрые сердца основаны на реальных исторических сведениях и письмах того времени. Главных действующих лиц четыре:
Эмиль – обычный французский фермер, любящий отец и дедушка; Карл – зять Эмиля немецкого происхождения, муж и также отец; Фредди – американский доброволец, жаждущий мести за погибшую невесту; Анна – бельгийская медсестра, обучающаяся в Париже. Каждый из них преследовал собственные цели в ходе войны, но их пути пересеклись, породив нерушимую дружбу. Ах да! Нельзя не упомянуть о бравом немецком песике Уолте, что увязался за ними и не раз спасал жизнь героев. Вместе, они пройдут путь с первых дней военного конфликта до его завершения. Начинается повествование в 1914 году. Убийство австрийского эрцгерцога Франца Фердинанда приводит к объявлению войны и объединению Австро-Венгрии, Германии, Османской империи и Болгарии. В противовес данному альянсу возникает Антанта. Союз Франции, Великобритании, России, а впоследствии Канады и США. В маленький городок Сен-Миэль на окраине Франции, пребывает печальная весть – немецкие граждане обязаны вернуться на родину, в связи с войной. Карл – возлюбленный муж Марии, дочери Эмиля, отбывает в Германию. Вслед за ним Сен-Миэль покидает и сам Эмиль, призванный уже во Французскую армию. В это же время Фредди зачисляется добровольцем в войска Франции. Им движет желание отомстить барону ФонДорфу, сорвавшему свадьбу Фредди и убившему его невесту. Вместе с тем, добравшись до Бельгии, немцы похищают отца Анны – известного изобретателя и учёного. Все тот же Фон-Дорф намеревается использовать знания профессора для разгона бушующей машины войны. Анна бросает учебу на ветеринара в Париже, срывается с места и мчится на фронт в роли медсестры. Повествование постепенно движется вперед. Герои пересекаются и разлучаются. Некоторым удается пережить плен и не раз избежать цепких когтей смерти. Данные события происходят на фоне развития исторических реалий того времени. Сдвигаются границы фронтовой линии, солдаты обеих сторон утопают в крови и телах собственных товарищей, обе стороны конфликта переживают как взлёты, так и падения. Но что самое главное, всё это воспринимается через призму лично-
Те самые, что для многих остаются детской забавой, компьютерные и видеоигры также набирают обороты на пути развития. Это приводит нас к извечному вопросу, возникающим вокруг любого молодого, но громкого течения – искусство, или же нет? Споры на эту тему не утихают и по сей день. Хотя мировая общественность вот уже несколько лет, как признала игры искусством, в очень многих умах до сих пор не стихает глас уверенности в обратном. Но сегодня я верю, что данный вопрос можно будет снять с повестки дня и никогда к нему не возвращаться. Речь пойдет об игре, сплетённой из художественного таланта, исторических сведений и логических головоломок. Valiant Hearts - The Great War вышла из под пера Ubisoft Montpellier в июне 2014 10
EQ Journal Выпуск №3
Март 2015
Game_Бункер го опыта главных героев, через переживания, усилия и размышления. Подобный метод повествования невероятно эффективен, особенно в купе с приводимыми историческими фактами, позволяющими представить окружающую действительность тех времён. Сила в деталях. Они дают возможность сформировать благоприятный фон для восприятия преподносимой истории. Valiant Hearts справилась с этой задачей на 100%. Из небольших абзацев текста узнается много интересного о Первой мировой. Дополняется это личными дневниками героев и разбросанными тут и там предметами того времени. Предметы являются, своего рода, секретами и для поиска некоторых придется слегка попотеть. Однако усилия того стоят, так как позволяют прикоснуться к быту войны, как ни что другое. Вот, например, вы знали, что жетоны солдат в тот период различались по форме, материалу и хранимой информации? Или что в определённый момент боевые действия велись внутри гор, с помощью сложных систем туннелей? В ходе подобных кротовых войн, врагов часто отделяли лишь несколько метров земной породы. Или что первые противогазы представляли собой тряпки, смоченные мочой? Игра даёт знания, опыт и ощущения ключевых событий Первой мировой войны… По крайней мере тем, кто готов их воспринять. Такие суровые описания могут создать ощущение, что графика и игровой процесс, являются сложным испытанием в Valiant Hearts, однако дело обстоит с точностью до наоборот. Что касается графики, то как я и сказал вначале, в игре задействован художест-
ся либо отодвигать, либо перелазить. Большинство объектов размещены на одном уровне и в одной перспективе, как в старых аркадных играх. Логические головоломки часто очевидны и над ними не приходится ломать голову несколько часов. Достаточно привыкнуть к правилам, приноровиться к динамике, и препятствия преодолеваются на раз. Но это не значит, что всё станет совсем уж просто, игра продолжит дарить удовольствие преодоления испытаний. Сложность также со временем вырастет. Помимо головоломок, в игре присутствуют элементы двухмерного экшена. Время от времени доведётся уходить от снарядов и препятствий, стрелять из пушек, ездить на танке и Valiant Hearts получила множество наград, так далее. в том числе «Игра, сделавшая мир лучше» и Возникает логичный вопрос: а разве «Лучшая история» на The Game Awards 2014 подходит такая стилистика к мировой войне? венный талант. Она представлена в ри- Вот на этом моменте и раскрывается посованном, даже мультипликационном тенциал игры, как искусства. Несмотря стиле. Имеется множество присущих на мягкую визуальную составляющую стилистике элементов, вроде карика- и простую механику, Valiant Hearts турных движений персонажей или ярко остается произведением, отлично прераскрашенных спецэффектов. Герои подносящим историю. Даже не так, почти не разговаривают, а преподно- данные элементы идут в плюс, привносят мысли с помощью всплывающих ся ни с чем ни сравнимые ощущения. облачков, как в комиксах. Также ста- Дополняют картинку музыка тех вреновится очевидным, что в те времена мен и классические произведения Яна было не до парикмахеров, ибо персона- Ливингстона, окончательно выводящие жам глаза закрывает либо челка, либо Храбрые Сердца в разряд чего-то больголовной убор. шего, чем просто игрушка. Игровой процесс соответствует графи- Присутствует также еще одна деталь, ческому оформлению. Перед нами при- которую многие ценят в данном проекключенческий квест, с присущими ему те. Манера повествования и стилистика элементами, только проще. По сути это позволяют поведать историю Первой сайдскроллер. Чаще всего мы двигаем- мировой не только взрослым, но и деся по линейному пути из левой части тям. Данная мысль зацепила меня ещё экрана в правый. в первые часы прохождения. Вместо Двухмерная перспекти- сухих фактов из учебника, дети куда ва преподносит задач- лучше воспринимают информацию с Игра наглядно демонстрирует пропасть ки в одной плоскости. помощью игрового взаимодействия Если игрок наткнется и признаться честно, выбирая между между миром и войной на ящик, то его придет- этой игрой и учебником, я бы дал своему ребенку игру… Впрочем, возможно я уже перегибаю палку. Так или иначе, разработчики сконцентрировались на одном из ужаснейших событий современной истории и смогли как передать определённые аспекты атмосферы войны, так и заключить их в доступную и не травмирующую психику оболочку. Кроме того, Храбрые Сердца несут в себе память и заставляют нас не забывать героев, отдавших жизнь на той кровопролитной войне. Ни это ли сила искусства? Под его влиянием мы размышляем и фантазируем, погружаемся в иные миры, ощущаем ни с чем несравнимый опыт. Но главное, мы задумываемся… Задумываемся над чем-то новым или хорошо забытым старым… Но задумываемся… Неизменно задумываемся… И наслаждаемся. Текст: Anonle Game_Бункер – это не только массивное сооружение, ставшее домом для некоего геймера под псевдонимом Anonle, но и программа, выходящая на Рок-Радио EQ каждое воскресенье с 18:00 до 20:00. 11
EQ Journal Выпуск №3
Март 2015
Bookcase
Терри Пратчетт – ушедший волшебник Седая борода, неизменная остроконечная шляпа с полями, кустистые брови, добрые глаза за стёклами толстых очков, мягкая понимающая полуулыбка и острое, как скальпель, чувство юмора. Не знаю, как вы, но я именно так с детства представляю себе волшебников. Точно таким был Терри Пратчетт – человек, подаривший нам Плоский мир.
Пратчетта считают самым известным писателем Великобритании. Его книги входят в список ста самых читаемых книг, составленный BBC. Четыре знаменитых университета присвоили ему степень Доктора Литературы, а также он был удостоен почётного звания рыцаря Британской Империи. Сам Пратчетт довольно сдержанно относился к своим заслугам: в 1998 году, став кавалером Ордена Британской Империи в чине офицера за вклад в литературу, он язвительно шутил: «Думаю, что ‘‘вклад в литературу’’ подразумевает под собой воздержание от попыток что-нибудь написать». Иногда Терри Пратчетта называют основоположником юмористического фэнтези. Его книги наполнены искромётным юмором, но это всегда по-британски немного чопорный, изящный и очень добрый смех. Книги о Плоском мире или Диске делятся на несколько циклов разной степени серьёзности. Первые книги выглядят, да и являются, истинно пародийными, но вскоре количество действующих лиц разрастается, а автор переключает внимание с декораций на героев. Книги становятся всё более и более глубокими… Помимо смешного в них появляется всё больше ненавязчивой и тонкой философии. Как на протяжении более сорока романов об одном и том же мире можно не исписаться, не потерять свою искру? Возможно, дело в том, что Плоский мир – это всего лишь искривлённое отражение нашего, а в нашем мире так много вещей, над которыми можно смеяться! Сам писатель говорил об этом так: «Мир Диска возник как противоядие к плохому фэнтези. Поскольку в конце 70-х жанр фэнтези претерпел большой всплеск и очень многое из всего этого было вторично, авторы не привносили в жанр ничего нового. Пара первых книг нарочито пародировала фрагменты творчества других писателей, ротчём хороших писателей, потому как именно хорошего автора читателю легче распознать. У меня быстро связывалась воедино некая согласованная вселенная, и фокус был прост – пусть действуют люди. Не все персонажи этого мира полностью современны, но они узнаваемы для нас. Их заботы очень схожи с заботами людей XX века…»
дут в Анк-Морпорк. Но это не так. Все дороги ведут от Анк-Морпорка, но некоторые люди идут по ним не в том направлении». Здесь есть Ринсвинд – волшебник-неумёха чью принадлежность к магии доказывает исключительно безграмотная надпись «ВАЛШЭБНИК» на шляпе. С ним путешествует Двацветок – первый турист Плоского мира, который попадает в передряги на каждом шагу. А его Сундук – настоящий туристический сундук, который, как и положено, всегда теряется и никогда не прибывает на место одновременно с хозяином, но всегда верно следует за ним… на своей тысяче маленьких ножек. Здесь есть гномы, феи, тролли и всё, что полагается классическому фэнтези. Но только это совсем не те персонажи, к которым мы привыкли. Пратчетт в свойственной ему манере мягко смеётся над стандартными приёмами жанра, которые давно пора было высмеять.
Второй цикл поначалу выглядит такой же яркой пародией на «женское фэнтези»: Здесь заправляют ведьмы – суровая и строгая Матушка Ветровоск, предпочитающая магии головологию (по-нашему – психологию), весёлая Нянюшка Ягг – довольно приземлённая особа с удивительной бытовой хваткой, Маграт – неуклюжая, вечно встрёпанная и очень романтичная девушка. В рамках цикла они то становятся крёстными феями и участвуют в передрягах шекспировских пьес, то борются с эльфами, вампирами и даже Призраком Оперы. Но этические проблемы, встающие перед троицей ведьм, совершенно такие же, как у обычных людей, а не героевсуперменов. «Счастливый конец – это хорошо, но только тогда, когда всё заканчивается действительно хорошо... Нельзя навязывать людям счастливые концы» – объясняет Матушка Ветровоск, обычно категоричная настолько, что не принимает никаких возражений.
про меня…» Книги Пратчетта не обязательно читать на полном серьёзе. Эти книги можно принимать, как «таблетки для хорошего настроения», но эрудированному человеку читать их интереснее, поскольку видно больше скрытых смыслов, подтекста, шуток, рассыпанных только для внимательных и вдумчивых читателей. Тематика его книг невероятно разнообразна: здесь и магия, и мифология, и театр, и кино, и рок-музыка, и футбол, и пресса… То, что сопровождает людей, то, что окружает нас – всё может быть поводом для книги, и для смеха. Хотя писатель считаеттак: «Чертовски большая доля нашего существования просто смехотворна. Но какой смысл в комедии, если нет трагедии, разве не так?»
Самый серьёзный и сильный цикл о Диске – это серия о городской страже. «Сборище ни на что не способных бездельников, которыми командует беспробудный пьяница» – так характеризуется Дозор Анк-Морпорка… Больше этот цикл похож не на пародию, а на нуПервый цикл о Плоском мире – самый арные детективы. О, юмор не изменяет Смеялся Терри Пратчетт и над многим шутливый и лёгкий. Здесь доведены до писателю и здесь! Но за остроумным из того, что мало кому кажется смешабсурда все известные штампы фэн- слогом кроются рассуждения о чести ным. Например, над смертью. Или, тези и сказочной вернее, Смертью – фантастики – всё между прочим, это то, что считается «Ведьма не должна бояться даже самого мрачного леса, единственный пернепременными сонаж, который поеё атрибутами. потому что она должна верить всей своей душой, что является в каждой Город Анк-Моркниге о Диске. Также порк – гибрид самое страшное в лесу – это она сама» есть целый цикл, где Лондона (причём он выступает в роли Лондона всех «Зимних дел мастер» протагониста. времен), НьюСмерть у ПратчетЙорка, зюскиндовского Парижа и дру- и долге, о коррупции и бюрократии, о та – мрачный скелет в чёрном плаще гих крупных европейских городов. Жи- богатстве и бедности, об ответственно- с настолько внушительным голосом, тели города ласково зовут его Большим сти и власти… что его речь на письме можно переКойхреном (фрукт Плоского мира), дать только заглавными буквами. Он что является намёком на нью-йоркское Переход от фарса к лирике в каждой суров и непреклонен. Все книги, поБольшое Яблоко. Анк – река настолько книге – в этом весь сэр Терри. Иногда священные Смерти, исследуют вопрозагрязнённная, что по ней можно хо- над его книгами смеёшься до слёз, а по- сы справедливости – эта тема звучит дить после того, как она протечёт че- том в недоумении замираешь: «А над лейтмотивом всего цикла. «СПРАВЕДрез город. «Говорят, что все дороги ве- чем я, собственно, смеюсь? Ведь это ЛИВОСТИ НЕТ, ЕСТЬ ТОЛЬКО Я» 12
EQ Journal Выпуск №3
Март 2015
– утверждает смерть, хотя это не мешает ему удочерить сироту и оставить в живых своего будущего помощника. Впоследствии эта парочка подарит ему внучку Сьюзен, которая однажды возьмет на себя обязанности нерадивого дедушки. При этом Смерть искренне пытается понять человеческую природу и даже на какое-то время становится смертным. У него есть свои понятия о милосердии и сострадании, хотя они не всегда понятны людям. А на вопрос, зачем стоит жить, скелет с косой в руке отвечает: «КОШКИ. КОШКИ – ЭТО ХОРОШО». Со Смертью у Терри Пратчетта особые отношения. Уж если кто и мог острить на эту тему, так это именно он. В 2007 году у фантаста нашли редкую форму болезни Альцгеймера, с тех пор он не раз задумывался об эвтаназии, больше всего не желая утратить над собой контроль. Последняя книга Пратчетта вышла этим летом, когда писатель уже не мог писать самостоятельно. Он продолжал работать с помощью программ для распознания речи или диктовал главы помощнику.
Bookcase «Я не боюсь Смерти; я сделал его таким популярным, что он теперь мой должник», – шутил писатель. Последние твиты в официальном аккаунте сэра Терри, которые писатель попросил опубликовать, рассказывают историю о том, как Смерть из его романов пришел за ним: – НАКОНЕЦ, СЭР ТЕРРИ, НАМ ПОРА ПРОГУЛЯТЬСЯ ВДВОЁМ. Терри взял Смерть за руку и проследовал за ним в дверь, к чёрной пустыне, укрытой бесконечной ночью. Конец. На следующий день поклонники фантаста обратились к Смерти с требованием вернуть к жизни писателя, опубликовав петицию на одном из сайтов, предназначенных для выражения общественного мнения. Петиция собрала 25 тысяч подписей. «Никто на самом деле не мёртв, пока рябь, которую они вызывают в мире, не угасает», – говорится в книге «Мрачный Жнец». Текст: Мария Каппаро Под редакцией Анастасии Нориной
Фотопортрет
Терри Пратчетт стал одним из первых писателей, активно контактирующих со своим фан-сообществом. Не берусь точно сказать, насколько обширна армия его поклонников, его творчества, но я вхожу в их число с детства. Когда умирает тяжело больной человек, не принято тосковать о нём, принято радоваться за него – отмучился. Но если этот человек писатель, то для любителей его книг это тяжёлый удар, ведь продолжения уже больше никогда не будет. Это действительно так, но…
Вечной жизни Вам, сэр Терри! Эсмеральда Ветровоск, более известная как матушка Ветровоск (англ. Esmerelda «Granny» Weatherwax) – персонаж Терри Пратчетта из цикла «Плоский Мир». Ведьма с железным характером и безупречным самоконтролем, одна из трёх ланкрских ведьм.
Книги Пратчетта, полные остроумных шуток и глубоких мыслей, вдохновляют множество людей. Существуют любительские постановки по его книгам, переделанным в прекрасные пьесы Стивеном Бриггзом. «DeviantART», (крупнейшее мировое сообщество художников) полон замечательных артов о Плоском мире. Любители ролевых игр живого действия шьют костюмы, играют персонажей… Всё это – достойная дань творчеству писателя, а теперь и дань его памяти. Мой основной род деятельности – фотография. Я занимаюсь портретными студийными фотосъёмками и очень, очень люблю сказки. Мне не хочется расставаться с творчеством Терри Пратчетта, поэтому я начинаю большой фотопроект, посвящённый ему. Я собираюсь снять целую галерею персонажей Плоского мира: и ведьм Ланкра, и волшебников Незримого Университета, и городскую стражу. Мне хочется показать их такими, какими они описаны в книгах, чтобы персонажи были узнаваемыми, но живыми. Редакция EQ Journal поддержала это начинание, решив рассказать о моём проекте. В следующем номере будут опубликованы фотографии с первых съёмок, посвящённые ведьмам Ланкра. Я надеюсь, что подобный проект интересен не только мне, поэтому я приглашаю к сотрудничеству всех, кто неравнодушен к Плоскому миру: ролевиков, мастеров хэндмейда, бутафоров, костюмеров – всех-всех, кого заинтересует участие в подобном проекте. Если вас заинтересовало подобное сотрудничество, со мной можно связаться любым удобным способом: facebook.com/mariacapparo vk.com/riacapparo riacapparo@gmail.com viber/whatsapp: +7 (903) 261-21-28 Все сообщения c пометкой «Плоский Мир» будут обязательно рассмотрены – и я вам оперативно отвечу. Мария Каппаро. Автор арта: Tang Sin Yun (Sandara) Ссылка: sandara.deviantart.com 13
EQ Journal Выпуск №3
Программа Bookcase выходит каждый четверг в 22:00. Обсуждение всего самого интересного из мира литературы! Новости мира книг звучат по понедельникам в 18:00. Слушайте на Радио EQUILIBRIUM! Март 2015
VS_versus_VS
Дмитрий Сокол vs Володя Котляров
Бунт – это особый дух, драйв и энергия. Это больше, чем громкие лозунги и разбитые витрины. Это состояние души, поэзия, ритм твоего сердца. Убедиться и понять это можно только увидев таких людей вживую, пообщавшись с ними. Необходимо копнуть чуть глубже и просто сравнить то, что человек говорит и что он делает. Шоубизнес давно сделал панк средством заработка на молодёжи. Появился поп-панк, по сути своей не совместимый с настоящим контркультурным панк-роком. Благо коммерция не может заглушить голоса и слова тех, кто действительно верит в то, что поёт и говорит.
Владимир Котляров и Дмитрий Сокол – фронтмены групп «Йорш» и «Порнофильмы» – читали свои мощные стихотворения и ранее на концертах. Сейчас же они пошли действительно на необычный для панк-групп шаг: музыканты решили устроить настоящий поэтический вечер. Уж что-что, а панк с томиком стихов в руках до сих пор вызывает недоумение в общественном сознании. Яркие ирокезы, шипы, тяжёлая обувь, слэм, алкоголь – вот что первым делом приходит в голову обывателям. Ребята же рискнули переступить через стереотипы и устроить такой камерный поэтический вечер. После этого мероприятия EQ Journal удалось пообщаться с панк-поэтами, которые рассказали нам об этой стоВ Москве 21 марта на малой сцене клуба «Театръ» прошёл роне своего творчества. «Вечер актуальной панк-поэзии», на котором музыканты из групп «Йорш» и «Порнофильмы» читали свои стихи, а такТекст: Just Dasha же исполнили песни под акустическую гитару. МероприяФото: Алексей Мёдов тия ждали многие поклонники честного, бескомпромиссного и независимого творчества.
Вы не в первый раз читаете свои стихи на публике, как появилась идея устроить поэтический вечер?
Дима: Идея устраивать поэтические вечера была придумана не мной, просто как-то раз в общей компании пели песни под гитару, в том числе то, что не вошло и не войдёт в творчество «Йорш». Ктото высказал мнение, что было б неплохо устраивать такие квартирники. Взяли и устроили.
vs
Написание песен и стихов для Вас как-то отличается? Дима: Да кардинального различия нет. Единственное, что песни покороче получаются. Не каждый стих станет песней, как и не каждая песня – стих. Вот, прикинь, мы бы сделали песню на «Бабку» и «Айфон», вступление, соло там... Получилась бы песня, состоящая из восьми куплетов и длящаяся двадцать минут.
Володя: Да, эти процессы различны. И по форме, и по содержанию. Песни всегда должны быть просты, иметь четкий ритмический размер, в них очень важны сочетания фонетики и мотива. Они должны быть короткими, лаконичными. Они должны быть понятны публике. Всё это рамки, в которые нужно уложиться, сочиняя песню. Когда же я пишу стихи, таковых рамок нет, полная свобода мысли.
Дима: Искусством в его девственном и первозданном виде. Навалить дисторшена и басов, чтоб «аж дым из жопы шёл» может любой, а ты попробуй словом резать как ножом по живому. Я один раз в компании достаточно взрослых людей прочитал Есенина – «О собаке» (ну, где щенков топили), так одна женщина разрыдалась – успокоить не могли. В этом плане какой-нибудь Растеряев с гармошкой мне гораздо ближе, чем любая супер-современная группа, играющая сверхмодную музыку с тупыми текстами. Старомоден я. 14
Володя: Ранее я читал только в рамках концертов группы «Порнофильмы», между песнями, когда возникали технические заминки – нужно было настроить гитары, например. В какой-то момент у меня накопилось много стихов. К тому же новые стихотворения совершенно не подходили для чтений на панк-концерте. И когда мне предложили устроить чтения, я сразу же согласился, потому что ждал подобного повода.
EQ Journal Выпуск №3
Чем именно для Вас является поэзия? Володя: Поэзия – это всё самое глубокое и личное.
Март 2015
VS_versus_VS Помните, как записали Ваше первое стихотворение? Дима: Наверное «написали». Как – да уже и не помню. Меня всегда тянуло к поэзии. В седьмом классе, когда все начинают пописывать, начал и я.
Володя: Записал я его дома на студийный микрофон в качестве пробы. Стало интересно, как это звучит со стороны. Скажу сразу, самому себя со стороны слушать очень необычно, как минимум.
Скажите, Вы публикуете всё творчество или есть какие-то особо дорогие сердцу произведения, которые не известны публике? Дима: Стараюсь всё. Есть какие-то старые стихи, песни, которые лежат, но только лишь потому, что их время ещё не пришло. Возможно, стоит поменять одно слово или вырезать строчку, и получится круто – время покажет. Или я не дозрел. На самом деле, я иногда поражаюсь, как люди пишут стихи и песни – есть же свои каноны, техника, ямбы, хореи, риторическое ударение и так далее, нельзя просто так взять и наляпать как курица лапой – не будет читаться легко. Это всё равно, что играть на гитаре – есть свои доли, аккорды, гаммы. Вот и я напишу на одном дыхании, отложу, а затем перечитываю и ровняю.
Володя: У меня есть стихотворения, посвященные какимто конкретным людям. Они не для публики. Они для конкретных адресатов.
Ровняетесь ли Вы на каких-то других поэтов, когда пишите стихи? Дима: Ну не без этого. Я всегда любил Серебряный век русской поэзии, поэтов чистого искусства. Блок, Есенин. Разумеется, они закладывали основу.
Володя: Я ни на кого не ровняюсь, поэзия – это не соревнование. Для меня это способ выразить очень личные мысли, эмоции и переживания, которыми не могу поделиться ни с одним собеседником в обычном разговоре. Тем не менее у меня есть любимые поэты, чья поэзия так или иначе резонирует с моим внутренним миром. Это Мандельштам, Есенин, Маяковский, Ахматова, Цветаева, Бродский.
Может ли в наше время быть актуальна поэзия о любви и природе? Дима: Поэзия и песни о любви и природе актуальны всегда! Я вообще надеюсь, что любовь всегда будет актуальна.
Володя: Несомненно, может. Актуальной её могут сделать те, кто эту поэзию создает. 15
EQ Journal Выпуск №3
Март 2015
Наследие братьев Кавалера - 30 лет успеха
Здравствуйте! Для начала несколько общих вопросов. Как попали в тур? Сложно ли было попасть на разогрев к «Сепультуре» и сильно ли обрадовались, когда узнали эту новость?
Группа POKERFACE за два года своего существования успела сделать почти невозможное. Совсем недавно они были в туре с Sepultura, о впечатлениях выступления на одной сцене с культовым коллективом они рассказали в интервью EQ Journal. Отвечают: Doctor (Олесь Писаренко, ударные) DedMoroz (Дмитрий Морозов, бас-гитара)
эмоциональном состоянии, что было заметно на первых минутах выступления. Однако достаточно быстро нам удалось переключиться на музыку, сцену, публику… Мы начали делать то, что умеем и любим, – раскачивать зал. Затем были Ярославль и Нижний Новгород, где у нас уже поприбавилось уверенности в собственных силах, хотя многое по-прежнему было в новинку. Например, в Нижнем Новгороде нас перед клубом ждали фаны! Это было неожиданно, но очень приятно. А в самом клубе над сценой оказался гигантский экран, на который нам предложили вывести лого POKERFACE. Следующим городом была Самара; и это было, пожалуй, самое запомина-
Doctor: Привет! Следует сразу оговориться, что попадание на разогрев к любой команде – предмет договоренностей менеджмента разогревающей группы, менеджмента хэдлайнера и организатора выступления. Попадание на разогрев – это не какое-то чудо, а продукт определенной работы по промоушну и рекламе. У нас в команде для этого есть специальный человек – менеджер, который предлагает нам соответствующие мероприятия и берёт на Комментарии от слушателей: себя обязательства по организации сап- «Я узнал о вас, только купив билет, и уже понял, что вас порта и выступле- хочу увидеть не меньше, чем хэдлайнеров. Это какая-то мистика! Такого высокого уровня тяжёлой музыки из Росний. Мы, конечно, были сии я ещё не слышал. Желаю вам удачи и успешного тура». очень рады тому, что нашему менеджеру «Такого разогрева я никогда не видел!!! Отличный вокал и удалось договорить- музыка на самом высоком уровне! Было видно, что вклася о туре с такой дывается частичка себя. В общем, пора сольные концерты культовой коман- давать!» дой! На данную позицию претендовало «Приятно был удивлен вчера вашим выступлением. Купил несколько коллек- после концерта ваш CD – это чума! Слушаю уже четвёртый тивов, однако были раз подряд! Так держать. Успехов в вашем творчестве!» выбраны мы, что не может не радовать. К тому же надо понимать, что Sepultura ющееся выступление. Стоит начать с – это великая группа, которая доказала того, что по разным причинам нам не возможность существования нацио- удалось полноценно закончить саунднального, в данном случае бразильско- чек, из-за чего мы сильно переживаго, треш-метала в условиях жесточай- ли. Всё же, как мы уже неоднократно шей конкуренции североамериканских раньше убеждались, грамотный саунди европейских команд. Нам бы тоже чек – это залог хорошего выступления. хотелось побиться за отечественный Те несколько минут, что мы провели в метал! гримёрке, показались несколькими часами. В голове крутились мысли: «Что Вы проехали и посетили вместе с мы забыли, что не проверили, что может группой Sepultura шесть городов. Как менялись впечатления от работы в ходе тура? Что особенного и запоминающегося было на столь различных площадках? DedMoroz: Наш первый концерт состоялся в Санкт-Петербурге. Конечно, все мы нервничали и были довольно скованны, ведь мероприятие предстояло очень серьёзное. Нужно было делать всё быстро, правильно и не доставлять проблем хэдлайнеру. Такая ответственность не могла не сказаться на нашем
16
EQ Journal Выпуск №3
Март 2015
пойти не так?» Но все эти мысли улетучились, как только зал стал скандировать: «POKERFACE, POKERFACE!» Про Екатеринбург я могу рассказать только хорошее. Несмотря на то, что «Телеклуб» находится на территории, напоминающей промзону, внутри он действительно крутой. У нас были отдельная гримёрка и зона отдыха. За весь тур это одна из самых больших сцен, плюс самый качественный звук! Настроили всё быстро и профессионально. Наш менеджер остался доволен миксом. Doctor: В качестве бонуса могу вспомнить случай на сцене Екатеринбурга. Когда я собирал установку перед саундчеком, откуда-то вывалился странный болтик, который я сунул себе в карман, подумав, что мои педали уже сыплются и после выступления их придётся ремонтировать. В это время техник «Сепультуры» по имени Роджер уже заканчивал настройку гитар и ходил по сцене очень грустный и задумчивый. Я спросил, что случилось. Роджер говорит, что, мол, спасибо, приятель, детальку потерял, но не парься, это мой косяк. Только через пару минут до меня дошло, что это тот самый болтик от гитары! Я тут же вручил деталь Роджеру, который сразу повеселел и ободрился. Было жутко неловко, что я прикарманил запчасть, но в итоге всё закончилось хорошо. Мы (POKERFACE) подружились с Роджером за время выступлений, он по-настоящему добрый и приветливый парень. В конце тура мы подарили ему футболку, пару медиаторов и попрощались, как старые друзья! А вообще, с первых дней тура было ощущение, что с каждым городом нас встречают всё лучше и лучше! Металхэды с прошедших концертов анонсировали нас в следующем городе, писали одобрительные комментарии, и это нас здорово мотивировало. За время тура мы увидели практически всё, о чём может мечтать тяжелая группа: стэйдж-дайвинг, слэм, сёркл пит, хайджампинг, скандирование и, конечно, пение наших текстов залом! Это было незабываемо! Сложно ли выступать на одной сцене с легендой? Чувствовали ли вы свою ответственность? Doctor: Мы достаточно часто выступаем перед большими залами, и с этой точки зрения мы чувствовали себя очень уверенно. Тем более, что у нас было отличное звуковое оснащение, которое не встретишь в небольших клубах и на небольших концертных площадках. Нам здорово помогали звукотехники и звукоинженеры – мы постоянно чувствовали, что нас «ведут» и следят за звуком в зале. Ответственность ощущалась всё время, но в целом ответственность нужно представлять ещё до того, как 17
начинаешь переговоры о саппорте. Ты не имеешь права задерживать хэдлайнера долгой настройкой, пустыми и долгими спичами, после выступления нельзя лезть к ним в гримерку или мешать их настройке. Ты должен выйти, рубануть настолько круто, насколько возможно, и освободить сцену. Техники «Сепультуры», как мне показалось, были в небольшом шоке от того, насколько быстро мы сваливали со сцены и убирали за собой барахло. Такие прекрасные музыканты, наверное, дали вам пару советов. О чём общались с музыкантами «Сепультуры»? Как считаете, повлияла ли на них их известность? Doctor: Как показывает практика, единственный стоящий совет, который сто-
ит давать командам: «Молодцы, круто! Продолжайте в том же духе!» (смеётся) По этой причине никто из «Сепультуры» не давал никаких советов, это неблагодарное дело. Даже наоборот. Когда я назвал Элоя (участник группы Sepultura) самым крутым ударником, он запротестовал и застеснялся. Это было очень мило! А когда я попросил подписать барабан, он не мог в это поверить: «Are you sure? Seriously?» Ребята поинтересовались нашими дальнейшими планами. Шутя, а может быть, и серьёзно пригласили проехаться вместе с летним туром по Европе. Это был наш первый тур по России, не говоря уж про саппорт группы мировой величины. Это приключение, которое можно вспоминать всю жизнь. Мы научились многому: уважению друг к другу, способности к быстрой мобилизации, взаимовыручке. За ребятами из «Сепультуры» интересно было наблюдать с точки зрения коллег по цеху: как настраивают оборудование, как работают с публикой, когда меняют инструменты, как держат паузу и так далее. Это нужный, важный и необходимый опыт для любой молодой группы. Поучиться у профессионалов действительно бесценно и круто! Про общение. Вспоминаю смешной случай в Омске. Егор (lead guitar), только что покурив сигарет, пытался поддержать разговор в компании звукорежиссёра и мониторного техника «Сепультуры». В определенный момент он извинился за свой плохой английский, на что звукорежиссёр сказал: «Если ты не бросишь курить, то ты быстро умрешь, а твой английский так и останется г..вном (плохим)!» Вся гримерка зашлась в хохоте! Что больше всего запомнилось по итогам тура? Этот тур как-то повлиял на вас, заставил что-то переосмыслить? EQ Journal Выпуск №3
Doctor: Запомнился последний город, Омск (смеётся), потому что он был последним в туре и нам было очень грустно, что тур закончился. Но если отвечать на вопрос в широком ключе, то, конечно, мы вывезли из тура огромную гору знаний и пищи для ума. Во-первых, мы поняли, что наша музыка востребована, что мы всё делаем правильно, так как встречали нас очень хорошо. Мы осознали, что обладаем некой фишкой, которая вместе с агрессивной подачей может раскачивать зал, и люди это очень ценят. Мы собрали обалденный фидбэк! Это мегапозитивно, за спиной у нас буквально выросли крылья! Во-вторых, мы набили различных шишек: когда подводила техника, мы выкручивались в считанные минуты; когда подводила логистика – адаптировались и меняли планы; когда отказывали здоровье или силы, то помогали друг другу. В-третьих, было очень весело. Мы прикалывались друг над другом постоянно, а в промежутках придумывали, как разыграть друг друга в следующий раз. Этот тур запомнился нам как настоящее боевое крещение, и мы поняли, что хотим продолжения! DedMoroz: Пользуясь возможностью, предоставленной журналом EQ Journal, хочу поблагодарить всех, кто помогал нам с организацией и сопровождением тура. Спасибо нашему менеджеру Мерабу (BrutalDJ), организаторам со стороны группы Sepultura, звукотехникам Питера, Ярославля, Нижнего Новгорода, Самары, Казани, Екатеринбурга и Омска, обслуживающему персоналу клубов. Всё было на высшем уровне! Ну, и конечно же, спасибо всем, кто пришёл послушать нас! Doctor: Во славу метала, хэй! «POKERFACE». Данную команду без лишней скромности можно назвать одной из лучших треш-метал команд России, имеющих при этом одну очень необычную фишку - сильный, качествннный и бескомпромисный женский вокал. Название группы берёт свои истоки не из известного мема, как можно было бы предположить, а из любви к тематике карт, покера и риска. Как говорят сами участники, «всё немножко глубже, чем кажется». Коллектив существует чуть менее двух лет, однако сразу взял очень высокую планку в концертных турах и подаче материала, выступая на разогреве у известнейших мировых команд и продолжая традиции классического олдскульного треша. Текст: Анастасия Норина
Март 2015
Перспектива
Tillen Avers и их egypt-metal
Путь музыкантов обычно начинается с исполнения кавер-версий любимых песен. Многие уже тогда мечтают о собственном творчестве, но кому-то интереснее посвятить себя произведениям кумиров. Может ли быть кавер-группа известна? Или это не более чем копирование и подражание, подходящее только для корпоративных вечеров? Музыканты из группы Tillen Avers имеют свой взгляд на этот счёт: «Если речь идёт о популярности, то тут, к сожалению или к счастью, значение имеет только удача, независимо от уровня игры или материала». У Тиллен Аверс, вокалистки группы, в отличие от многих коллег, изначально душа лежала к исполнению именно чужих хитов: «Я давно мечтала петь в кавер-группе просто потому, что мне нравится петь кавера. Это качает навыки и поднимает настроение! Благодарю всех богов за то, что в «час икс» мне выпала такая возможность. Думаю, это Судьба!» Увлечение тяжёлой музыкой появилось у Тиллен с раннего детства. В качестве колыбельной родители часто использовали Scorpions. Также на формирование музыкального вкуса оказали влияние саундтрек видеоигры Road Rash и творчество группы Nightwish. Примерно в то же время возникло желание петь, и будущая вокалистка получала настоящее эстетическое удовольствие от этого процесса. Она практически не умолкая подпевала своим любимым исполнителям, чьи песни слушала по радио. После, с появлением дома интернета, начала тренироваться с караоке-программами и успешно подражать кумирам под минусовки. Для Тиллен пение всегда было большим, чем просто любимое занятие, поэтому она никогда не стремилась учиться петь профессионально. Ей хотелось постигнуть всё самостоятельно путём проб и ошибок. «Это как с физкультурой − есть поддержание тонуса, а есть cпорт. Я не хочу превращать дело души в спорт» − говорит певица. В октябре 2013 на одном из московских концертов она знакомится с будущим гитаристом Валентином Махровым, который сразу поддержал идею собрать свой коллектив. Правда, на первую репетицию половина участников будущей группы просто не пришла, но, несмотря 18
на неудачу, музыканты не отчаялись и быстро нашли единомышленников, желающих исполнять каверы. Коллектив пополнили бас-гитарист Александр Зюванов и барабанщик Кирилл Кравцов. А уже через месяц 15 декабря музыканты играют свой первый концерт в одном из московских клубов, что стало официальным Днём рождения группы. Кавер-проект, который по началу был вторичным для басиста и барабанщика, постепенно стал основной деятельностью, отвоёвывая всё больше свободного времени. Изначально группа была нацелена исключительно на исполнение чужих произведений, причём «любимчиками» стали хард-рок легенды, такие как Metallica, Bon Jovi, Scorpions, Deep Purple и другие. Среди отечественных рокеров почётное место отведено группе «Ария»: перепетых треков у Tillen Avers набралось уже на целую сорокаминутную программу! «Песни для каверов выбираем из принципа «нравится-хотимможем». Не все песни можно просто так взять и переиграть в виду, хотя бы, технических возможностей − например, некоторые композиции содержат гораздо больше инструментов, чем имеется в нашем распоряжении. Конечно, можно было бы все записать в подложку, но звучание хочется сделать максимально живым», − комментируют музыканты. Однако творчество не стоит на месте, и группа решила попробовать силы в сочинении собственного материала. Результатом EQ Journal Выпуск №3
работы был представлен EP “The Tales of Egypt” – смелый эксперимент, который фактически стал открытием нового стиля в музыке – egypt-metal. Хотя сами музыканты относятся скромнее к своему труду, говоря лишь о концепции из двух песен в одном жанре, и не уверены, что такой формат в дальнейшем станет основным звучанием группы. Сейчас полным ходом идёт работа над новым материалом. Коллектив продолжает пробовать и искать своё уникальное звучание. На этом пути мы желаем им только новых открытий! Текст: Just Dasha, Алексей Мёдов
Март 2015
Рок на пляже
Музыкальный акцент городов
Дело было несколько лет назад, точно сейчас сосчитать трудно: я ещё училась в школе, в очередной раз сменила место жительства, кидалась во все тяжкие и экспериментировала так, что страшно вспомнить. Рассказ, к счастью, не обо мне. В школу нас всегда возил отец – тот самый человек, который в далёкие 90-е слушал на кассетном магнитофоне синенького фиата альбом «Лёд 3000», пока вёз свою мало что понимающую первую дочь в садик. По дороге «в Ад», как принято выражаться любому учащемуся практически любого учебного заведения, мы всегда слушали музыку. Громко, с наслаждением и расстановкой, и, конечно, обсуждали. Все это предисловие существует лишь потому, что внедрять в постоянный список исполнителей кого-то нового ни я, ни отец не любили, а это было то самое время, когда стало ясно – пора что-то менять. Менять краски, звуки, мысли, ритмы. И вот однажды, дождливым декабрьским утром, во время жуткого муссона, мы ехали по дороге в школу и, если честно, не знаю, как диалог повернул в сторону мест обитания игравшей в колонках группы, но отец выдал бесценную фразу: «Нет, это определённо не звучит, как Санкт-Петербург. Я почти уверен, что с такого рода игрой они скорее из Екатеринбурга». Вполне возможно, что он назвал не эти города, но суть фразы не изменилась за несколько лет, и она полностью изменила моё музыкальное мировоззрение. Говоря начистоту, он был абсолютно прав, и я поняла это, начав вливаться в другую культуру, знакомясь с тем же Кипром, и вникая, а какую музыку играют здесь? Какой рок? Знаете, каждая культура использует для создания музыки всё, что только можно: более северным народам присуща любовь к тонким, высоким звукам, там Вы чаще услышите скрипку наперебой какого-нибудь грубого звука. Там вьюга звука сносит крышу. На юге звук гораздо прочнее и отчетливее складывается в мелодию. Здесь так же во многих музыкальных жанрах присутствуют традиционные инструменты. Рок – не исключение. Почему в рок можно вставить звуки скрипки или пианино, но нельзя – бузуки? Да легко! Вот что я хочу Вам показать! Ведь в мире столько культур и субкультур, которые так удивительно на протяжении пары десятилетий создавали всё новые и новые жанры и поджанры музыки, просто смешивая то, что, казалось бы, смешать нельзя. Приготовьтесь, ведь мы пойдём босиком по обжигающим холодом снегам севера и по пушистой пене морских волн у берегов средиземноморья. А как звучит Ваш город? Своим городом я, например, всегда считала Питер. СанктПетербург. С первого воспоминания до последнего – этот город вдохновлял и вселял надежду на что-то большее в жизни, чем просто прожить бессчётное количество лет, выполняя задачки по поставленной схеме. Боже, а как он звучал!.. Знаете, это как в первый раз после долгой зимы пройтись босиком по пляжу: рассыпчатый тёплый песок забивается между пальцами, ты осторожно касаешься водной глади и отскакиваешь, потому что вода ещё слишком холодная, но вскоре уже носишься по мелководью, поднимая тонны брызг. Это ощущение весны, которую можно вдохнуть полной грудью. Это ощущение сладкой свежести, после последних 19
дождей и гроз, после всех бурь, когда в воздухе ещё висит лёгкий запах сырости, перебивая привычные ноты городов. Да, Питер отдаёт легкой сыростью, но такой свежей, такой мотивирующей, что ты непроизвольно втягиваешься в этот бесконечный поток… И звучит он так же. Надо бы сказать, что Питеру выдалась нелёгкая доля – быть эпицентром культуры, и это так же касается и рок-культуры. Здесь я могла бы рассказать целый ряд красочных историй, но к чему истории, когда мы говорим об ощущениях? А ощущается звук Питера всегда по-разному, но есть в нем одна особенная черта – лиричность. Каким-то неведомым способом именно рок, зародившийся в Санкт-Петербурге, имеет особую лиричность. Не только текста, но и музыки. Эта плавность и нежность, перерастающие в силу. Это тот самый момент первого прикосновения к мягкой водной гляди после холодов, когда сначала ты осторожно подходишь, пробуешь, отходишь, а потом резко прыгаешь и уже ничего не жаль и холод не режет кожу. Вот и со звуками Питера так. Они подобны новому водоёму, который ты каждый раз будешь пробовать с особой осторожностью, но после первых прикосновений жажда возьмет своё, и ты прыгнешь туда. С разбегу, со всей силой оттолкнувшись от мягкого и уютного песка своей серой привычной коробочки. Питер невозможно забыть. Его звучание невозможно не любить. Это лёгкий запах свежести и сырости, смешанный с такими же нежными и легкими и лишь на первый взгляд хрупкими нотами. Текст: ЛайтХаус
Программа «Рок на Пляже» – каждую субботу и воскресенье с 12:00 до 14:00 по московскому времени. Обсуждение полезных тем здоровья, стиля жизни, гармонии и прочих лайфхаков, которые делают каждый день нашей жизни лучше. Cлушайте на Радио EQUILIBRIUM!
EQ Journal Выпуск №3
Март 2015
Дата
МОСКВА
3 4 5
10 11 12 17 18 22 23 24 25 26 30
20
Группа
Ругер & Scang F.P.G.
Чиж и Сo Korpiklaani
Ночные снайперы Eisbrecher On-The-Go Элизиум Чичерина После 11 DragonForce Carnifex НАИВ Abney Park In Extremo The Baseballs Мельница Дельфин Van Canto Epica Мумий Тролль Theodor Bastard Red Fang EQ Journal Выпуск №3
Клуб
Brooklyn Yotaspace Известия Hall Volta Red Volta Yotaspace Red 16 Тонн 16 Тонн Red Volta Ray Just Arena Volta Ray Just Arena Yotaspace Yotaspace Yotaspace Volta Red Yotaspace Театръ Volta Март 2015
Дата Группа 3
18 19 23 24 25 26 30
ГлавClub Зал ожидания А2 ГлавClub Космонавт ГлавClub Космонавт Зал ожидания Космонавт And So I Watch You From Afar Космонавт Сергей Табачников и Phoenix nobody.one Concert Hall Тараканы! Космонавт In Extremo Космонавт The Baseballs ГлавClub Epica Космонавт Van Canto Зал ожидания Ария А2 Танцы минус Космонавт Мельница Космонавт Pompeya Космонавт
10 и 11 апреля в Москве пройдет уже давно полюбившийся публике рок-мюзикл TODD! Всё шоу будет проходить под живое выступление группы «Король и Шут». Главную роль в нём исполнит музыкант российской индастриал-группы «Собаки Табака» Роберт Остролуцкий. 21
EQ Journal Выпуск №3
Март 2015
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
4 5 9 10 11 12 16 17
Eisbrecher Korpiklaani Северный Флот Louna F.P.G. Торба-на-Круче НАИВ Элизиум Эпидемия
Клуб
ROCK Look
Не следуй советам, будь примером Don’t take advice, be an example
«Я не тот человек, который устраивает рейды по магазинам или светится на голливудских тусовках. Я, скорее, предпочитаю свой маленький мир» По каким критериям любой ньюсмейкер, будь то звезда спорта, актёр или певец, становится узнаваем? Конечно же, по характерному стилю. Если при упоминании Мэрилина Мэнсона мы тут же рисуем нечто мрачное, с большим количеством грима и пугающими линзами, то при упоминании певице Эмми Вайн Хаус у нас всплывает в воображении готический стиль, как у Беллатрисы Лестрейндж с небрежной чёрной копной волос. Поэтому многих известных личностей редко можно поймать на резком изменении себя. Однако этого нельзя сказать о вокалисте группы 30 Seconds to Mars Джареде Лето, который то и дело эпатирует своих поклонников новыми яркими образами. За всю свою творческую карьеру его облик претерпевал головокружительные изменения. Если в 90-х это был стиль grunge, то уже в наши дни он всё чаще прибегает к более сдержанным и базовым стилям, внося туда яркие элементы. Джаред успел зарекомендовать себя как мастер гармоничного объединения стилей и фасонов. Он носил роскошные длинные волнистые волосы, а затем сбривал их до яркого ирокеза под цвет своей обуви. После этого возвращался к коротким волосам натурального цвета и снова окрашивал их в светлые тона. Джаред является примером 22
для тех, кто хотел бы кардинально изменить себя, не наделав ошибок, подбирая новый образ, который, несомненно, будет ему идти. Так как Джаред Лето в какой-то мере является представителем альтернативного рока, то и образ мы решили выбрать более подходящий для повседневного выхода. Стоит сказать, что стиль певца нельзя охарактеризовать как некий один стиль. Наоборот, это своего рода микс стилей grunge, casual и smart casual. Итак, начнём с обуви. Джаред всегда любил комфорт, будь то военные ботинки с эффектом состаренной кожи, кеды или классические туфли. На фото мы видим кроссовки с яркой цветовой вставкой. Данную обувь можно приобрести в любом спортивном магазине, типа Nike, Adidas или Puma. Что же касается цены, то они обойдутся вам примерно в 2500 рублей. Рассматривая look далее, мы видим обычные чёрные джинсы. Их с лёгкостью можно найти в TOPMAN, New Yorker или Pull & Bear от 2000 рублей. Далее виднеется торчащая футболка свободного фасона. Не думаю, что об этой вещи стоит много говорить, не правда ли? Футболки в наше время можно купить практически в любом магазине по самой разной цене, (начиная от 300 рублей), самой разной расцветке и самого разного качества. Дополнить образ можно спортивным EQ Journal Выпуск №3
Март 2015
Над номером работали: Лилия Фомина - администратор портала, специалист по внешним коммуникациям 23
балахоном или клетчатой рубашкой, повязав их, как любит делать Джаред, на поясе. Опять же, ценовая политика везде будет разной. Если рубашку можно найти, например, в известном нам Colin’s от 1800 рублей, то хороший балахон обойдётся уже дороже – ориентировочно от 2500 рублей. Наконец, прекрасным завершением образа является косуха. Так как эта вещь требует большего уважения к себе, нежели другие, то на кожаной куртке экономить не следует. Так в «Рок-бункере» или «У дяди Бори» можно найти подходящий вариант, начиная от 10 тысяч рублей. Далее всё будет зависеть от качества кожи и дополнительных модификаций куртки. Если говорить об аксессуарах, то в любой образ прекрасно впишутся всевозможные браслеты, очки, большие сумки и даже креативные головные уборы. Итак, благодаря Джареду Лето мы получили стильный образ примерно за 17 тысяч рублей. На первый взгляд, дороговато, однако всегда можно попытаться найти недорогую альтернативу, если
задаться целью и тщательно поискать или же просто походить по распродажам. Ещё один вариант – покупать вещи постепенно, по-разному комбинируя и сочетая их. Кстати, желающим полностью скопировать стиль певца хотелось бы дать совет: не обязательно копить целое состояние, чтобы потом «разрисовать» себя так же – можно найти человека, который профессионально умеет работать с хной. Для достижения большего сходства с татуировок можно использовать перманентную хну. Правда, на неё может быть аллергия, поэтому прежде, чем решиться на это, стоит всё тщательно проверить. Экспериментируйте, смело меняйтесь, но всегда помните: если вы хотите кардинально изменить свой облик, то можно просто просмотреть эволюцию стиля Джареда Лето, что, несомненно, поможет каждому найти свой образ, не сделав при этом стилевых ошибок.
Дарья Бизяева - администратор журнала
Корректоры: Ria Capparo Ольга Фокина
Дизайнеры:
Литературный редактор:
Журналисты: Anonle Just Dasha Алексей Мёдов Анастасия Норина
Анастасия Норина
Кира Тимофеева ЛайтХаус Мария Каппаро Настасья Самойлова Ольга Фокина Сергей Серёгин Вёрстка: Сергей Серёгин
EQ Journal Выпуск №3
Текст: Сергей Серёгин Под редакцией Анастасии Нориной
Ria Capparo Фото: Алексей Мёдов Георгий Davis Сухов
Мария Каппаро Лора Феникс Юлия Rhapsody По всем вопросам: journal@eq-port.com Мы всегда открыты и готовы к сотрудничеству! Март 2015