EQ Journal 14

EQ Journal Начни лето с фестивалей! Войди в лето с MORDOR

Spiritual

Front: итальянский

нигилизм

«Когда всё происходит на грани сумасшествия, тогда и рождаются самые лучшие творения» — Александр Красовицкий

16+

выпуск №4 (14), 2016

2 Дорогие читатели! Наверняка многие из вас уже исчертили кружочками и галками ближайшие три-четыре месяца в календаре, и причиной тому — идущее к нам полным ходом лето! А вместе с ним и долгожданное тепло, отпуск, водоёмы (пресные и морские — на любой вкус и кошелёк), интересные встречи, хорошее настроение и, конечно же, рок-фестивали, которыми время с мая по август каждого года забито прямо-таки под завязку. Кто-то уже распланировал каждый день и час «фестивального сезона», купил билеты, добыл из недр балкона палатку, спальник и огромный рюкзак. Кто-то обратил внимание на совсем небольшие однодневные мероприятия, куда вполне можно отправиться налегке после работы вечером. Кому-то ближе тяжёлый рок, кому-то — уютная атмосфера и ощущение гармонии… А кто-то именно сейчас в панике задаётся вопросом: «Куда же мне всё-таки поехать?» Все мы абсолютно разные, и у каждого понятие «идеальное лето» своё. Мы же попытались в этом выпуске осветить максимальное количество грядущих в ближайшем времени open air’ов и передать их атмосферу на страницах журнала. Этот выпуск получился жарким, кипучим, неоднозначным, абсолютно летним и богатым на рок-интервью. Приятного прочтения! Команда EQ Journal

Содержание 4

Два вопроса О музыкальной журналистике и краудфандинге

10

Кинохроники. Вудсток: фестиваль-легенда

14

Звериный джаз и музыкальный психоанализ. Две творческие грани Александра Красовицкого

36

ТОП-10 необходимых вещей для фестиваля

42

Spiritual Front: итальянский нигилизм

50

ANABUK – KUBANA наоборот

56

Game_Bunker 2.0. Overwatch

64

Войди в лето с MORDOR

70

Маленький шаг в большой рок — фестиваль «Kids Rock»

EQ Journal Выпуск №4 (14)

3 78

Victor Love: будущее уже наступило

90

Время колокольчиков Фестиваль памяти Александра Башлачёва

96

Барная стойка: Фестивальная пора и пивоварение

100

Good Times: демократия в музыке

112

«Доброфест» расширяет границы

118

Второе дыхание DeathRead

128

Tattoo World. Тату-стиль «Ориентал», или как чёрный дракон сжёг Россию

132

Старый новый «Изумрудный Город»

140

Афиша

146

Rock Look. Фестивали – время быть в тренде

150

Рок на пляже. Фестиваль души: ролевые игры с жизнью

Над номером работали: Лилия Фомина — администратор портала,специалист по внешним коммуникациям Дарья Бизяева — администратор журнала Корректоры Анна Лашкеевич Анелия Каминская Мария Рекордатова Наталья Попова Ольга Lir@ Фокина Сергей Морозов Татьяна Веселицкая Журналисты: Александра Смирнова Анна Лашкеевич Антонина Матвеева Виталий Логинов Дарья D'Ark Бизяева

Ивета ЛайтХаус Козлова Игорь Anonle Барновский Ирина Кошкина Ирина Терехова Кира Тимофеева Лилия ComEta Фомина Мария Панасенкова Мария Суконкина Настасья Самойлова Никита }{OTT@БЬIЧ Балов Ольга Lir@ Фокина Павел Михеев Сергей Морозов Тимур «Вождь» Самойлов Татьяна Веселицкая Фотографы: Александр Джуманазаров Александр Свет Алексей Леонов Анастасия Дыкань

Анастасия Зайцева Аскар Ибрагимов Владимир Воронин Галина Моисеева Дарья Попова Елизавета Елисеева Иван Маркуль Наталья Хмельницкая Павел Хомяков Саша Титов (группа ФотоПроизводство) Софья Вергун Таня Вереск Юлия Рванцева Дизайн и вёрстка Анастасия Авдеева По всем вопросам: journal@eq-port.com Мы всегда открыты и готовы к сотрудничеству.

Май 2016

Два вопроса

4

Май — это время, когда пора уже задумываться о грядущем лете и отпусках, и, конечно же, фестивалях. Но если для гостя любого open air’а поездка туда означает прежде всего отдых, то для рок-музыкантов это тяжёлая, но приятная работа. А там, где фестивали, обязательно найдутся журналисты, а, значит, и интервью… И все эти размышления появились благодаря нескольким близко связанным со СМИ и музыкой праздникам — Дню радио, свободы печати и краудфандинга. Об этих датах команда EQ Journal и задала два вопроса в традиционной одноимённой рубрике.

Грэг (группа 5diez, вокал):

Многим журналистам не хватает актуальности. У одних — из-за чёткого обрамления эфира программными директорами или ещё бог

EQ Journal Выпуск №4 (14)

ков

Мы как отставали по развитию от цивилизации, так и отстаём. Журналистов, к сожалению, это касается тоже. Взять, например, радио «Максимум»: что ты десять лет назад его включаешь, что сейчас — будто время замерло. Я имею в виду праймтайм. Так-то понятно, есть отличие в тематических передачах после полуночи...

мя Хо ел

Начало мая ознаменовано сразу двумя праздниками, близкими СМИ, — Всемирным днём свободы печати и Днём радио. Насколько изменилась роль журналистов в жизни музыканта за последние пять-десять лет?

Фо то :П ав

знает какими боссами, а у других — из-за собственного то ли раздутого Я, то ли, попросту, некомпетентности. Вот приходим мы к Антону Королёву во второй раз на эфир, у нас вышел альбом, клип, DVD и ещё масса со-

5 бытий произошла, а он как спрашивал ещё в прошлый раз, что же всё-таки обозначает #####(5diez) — альтерацию или си бемоль, — так и спрашивает. Поэтому я бы говорил не об изменениях, а о неизменном. Интересно читать, смотреть, давать актуальные, колкие интервью по делу, с нетривиальными «В какой раз вы уже выступаете в нашем городе?» или «Как доехали?». Конкретно же, в нашей стезе за последние пять лет в журналистике сильно убыло. Нет человеческого медийного пространства, освящающего всю бескрайность русскоязычного андеграунда.

Начало мая ознаменовано сразу двумя праздниками, близкими СМИ, — Всемирным днём свободы печати и Днём радио. Насколько изменилась роль журналистов в жизни музыканта за последние пять-десять лет?

Краудфандинг — очень крутая история. Выручал нас пару раз. Я бы не стал отказываться от нереализованного проекта. Чтобы не допустить подобного, не стоит себя слишком переоценивать. В общем, будьте реалистами с трезвым рассудком, и всё задуманное воплотится!

Фо то и

за рх

ппы ру аг ив

Максим Кучеренко (группа «Ундервуд», перкуссия, вокал):

Четыре года назад появился необычный праздник — День краудфандинга. Этот способ сбора средств для записи альбома получил широкое распространение среди музыкантов. Как Вы считаете, стоит ли отказываться от задуманного, если проект не получил необходимой поддержки среди поклонников?

Интернет-революция породила массу пишущих людей — «народных журналистов». Какие-то из них исказили журналистику, другие, напротив,

Май 2016

Два вопроса продвинули. Журналистика сегодня — это наполовину проектная деятельность. Люди знают, что им писать. Поэтому журналист сейчас — это хороший технолог, знающий маркетинг, бизнес и так далее. Я помню, когда мы попали на факультет журналистики МГУ в начале нулевых. Запомнилась безумная атмосфера, никто на тебя не обращал никакого внимания. Поэтому хочется пожелать вот такой вот энергии и поздравить журналистов.

Четыре года назад появился необычный праздник — День краудфандинга. Этот способ сбора средств для записи альбо-

EQ Journal Выпуск №4 (14)

Я знаю примеры, когда очень известные имена не могли собрать долженствующей суммы. И это не должно останавливать. Конечно, нужно двигаться вперед. В России люди добрые, хоть и немного, но всё же на творчество подают. Традиция укоренилась. Кроме музыки деньги собирают и на другие полезные вещи.

Фо то и

за

р ппы ру аг

Начало мая ознаменовано сразу двумя праздниками, близкими СМИ, — Всемирным днём свободы печати и Днём радио. Насколько изменилась роль журналистов в жизни музыканта за последние пять-десять лет?

ма получил широкое распространение среди музыкантов. Как Вы считаете, стоит ли отказываться от задуманного, если проект не получил необходимой поддержки среди поклонников?

в хи

Владимир Ткаченко (группа «Ундервуд», вокал, клавиши, гитара):

6

7

«Теперь количество музицирующих выросло в геометрической прогрессии, и веским аргументом популярности может служить только число лайков, комментов и репостов» — Владимир Ткаченко Это зависит исключительно от журналиста и от его отношения к профессии. Если говорить о журналистах, которые за пять минут до эфира впопыхах читают пресс-релиз или Википедию, то их роль не изменилась совершенно. Она как была важной и значительной, так и осталась. Если говорить о журналистах-аналитиках (или музыкальных критиках), то их роль, на мой взгляд, существенно уменьшилась. И дело тут лишь в том, что раньше (лет двадцать-тридцать назад) музыки было значительно меньше, и соотношение количества пишущих о музыке к количеству музицирующих было более-менее сбалансировано. Пишущих было интересно читать, музицирующих было интересно слушать. Теперь количество музицирующих выросло в геометрической прогрессии, и веским аргументом популярности может служить только число лайков, комментов и репостов. Поэтому музыкальная аналитика разбилась по секторам. Есть, допустим, некоторые элитные издания, для которых писать о гитарной музыке просто моветон.

Четыре года назад появился необычный праздник — День краудфандинга. Этот способ сбора средств для записи альбома получил широкое распространение среди музыкантов. Как Вы считаете, стоит ли отказываться от задуманного, если проект не получил необходимой поддержки среди поклонников? Я считаю, что не стоит. Вообще сдаваться не стоит. Никто не любит лузеров. Поэтому надо активно искать новые пути и новые ходы. То, что происходит с музыкой в интернете (и с краудфандингом в том числе), — это только начало. Интернет — это самая мощная площадка, это vox populi, и с социальными сетями можно и нужно работать с умом и с фантазией. Просить денег на альбом можно на паперти или в подземном переходе. Тут другое совершенно. И музыканты, и их фанаты должны это понимать и чувствовать.

Май 2016

Два вопроса

Антон Лиссов (группа JANE AIR, вокал):

EQ Journal Выпуск №4 (14)

ева а йц

Четыре года назад появился необычный праздник — День краудфандинга. Этот способ сбора средств для записи альбома получил широкое распространение среди музыкантов. Как Вы считаете,

З ия ас

Боюсь, мои ответы будут совсем не праздничными. Профессиональная журналистика умерла уже давным-давно. Мы её не застали. Со дня основания группы мы давали интервью преимущественно томным девушкам, которые хотели подобраться поближе к команде. Это были наши группис. Если на Западе после великого хиппарского «болтания письками» спать с группой было не зазорно, то нашим фанаткам, воспитанным в советском и постсоветском целомудрии, нужен был повод. И мы отвечали на скучные и неинтересные вопросы. А потом появился интернет, и все обленились. Даже сейчас я сам набираю этот текст, и это нисколько не интервью, а моя авторская колонка. Что касается радио, то для нас его не существовало никогда.

Фо то :А на с т

Начало мая ознаменовано сразу двумя праздниками, близкими СМИ, — Всемирным днём свободы печати и Днём радио. Насколько изменилась роль журналистов в жизни музыканта за последние пять-десять лет?

8

стоит ли отказываться от задуманного, если проект не получил необходимой поддержки среди поклонников? Краудфандинг нас разочаровал. Большие порталы пытаются разжиться на упадке музыкальной индустрии. Отгребают огромный процент, при этом не берут на себя никаких обязательств, музыканты сидят, рассылают свои альбомы, вместо того, чтоб ездить по городам в поддержку свежей пластинки. Самая честная система сейчас, на мой взгляд, — это Apple Music. Ох**нно. Платишь в месяц сто семьдесят рублей и слушаешь всё, что хочешь. А в зависимости от того, что ты слушал, музыкантам прилетают деньги. Думаю, за этим будущее.

9 Фо то :А ск а р

Иб ра

о гим в

Рада Анчевская (группа «Рада и Терновник», вокал): Начало мая ознаменовано сразу двумя праздниками, близкими СМИ, — Всемирным днём свободы печати и Днём радио. Насколько изменилась роль журналистов в жизни музыканта за последние пять-десять лет? Сейчас очень сильно возросла роль блогов, социальных сетей — активное обсуждение на странице в социальных сетях сейчас может быть намного интересней, чем статья в журнале. Но и минус в этом есть — активный троллинг или просто бессмысленная болтовня несведущих людей могут забить любую интересную мысль и идею. Увы, но иногда просто сложно пробраться сквозь бла-бла-бла... Интересное тонет в горе мусора.

Четыре года назад появился необычный праздник — День краудфандинга. Этот способ сбора средств для записи альбома получил широкое распространение среди музыкантов. Как Вы считаете, стоит ли отказываться от задуманного, если проект не получил необходимой поддержки среди поклонников? Я не понимаю вопроса — всегда можно и нужно делать то, что ты хочешь. Есть поддержка — хорошо. Нет — это просто сложнее. Но это не повод отказываться от своей идеи и мечты. Глупо зависеть от признания или поклонников.

Май 2016

Кинохроники

10

Вудсток: фестиваль-легенда

Почти каждый любитель классики рока мечтал, если была бы такая возможность, совершить скачок в прошлое, стать зрителем или участником фестиваля «Вудсток», проходившим близ деревушки Бетель в 1969 году. Но пока нет билетов на паровой поезд, путешествующий сквозь время, насладиться хоть частичкой фестиваля можно с помощью документальной ленты. «Кинохроники» поведают, каким было это легендарное событие рок-сцены на основании фильма 1970 года.

Вудсток/Woodstock (1970) Это не просто документальный (к тому же ещё и оскароносный) фильм, а яркий букет воспоминаний, собранный из записей выступлений музыкантов, интервью с организаторами и зрителями фестиваля. Не обделили вниманием и обычных жителей соседнего города. Одним эти фрики-чудаки испортили отпуск, другие отмечали, что этот фестиваль должен влиять на прибыль города, третьи были вос-

EQ Journal Выпуск №4 (14)

хищены размахом мероприятия. Ведь, по сути своей, на ферме Макса Ясгура (Max Yasgur) развернулось настолько масштабное зрелище, что его можно сравнить с образованием нового города. Люди эти не существовали, а именно жили: общались, купались в озере, веселились, наслаждались музыкой, спасались от дождя, портили свою обувь грязью и даже делали предложения руки и сердца своим вторым половинкам у информационного стенда. Был даже зарегистрирован случай родов на этом легендарном фестивале. Некоторые из зрителей не спали по тридцать часов, так как не хотели потратить время зря. Организатор Майкл Лэнг (Michael Lang) честно признавался, что никто не ждал такой толпы. Более того, это мероприятие, в которое было вложено два миллиона долларов, не окупилось и стало финансовой катастрофой, но устроители были счастливы и абсолютно не предполагали, что их «детище» станет эпохальным событием. Первоначально фестиваль был платным, но с доброй руки организаторского состава пустили всех. В киноленте показано, как люди перебирались через сетчатые ограждения и подчистую сносили их.

11 Фестиваль «Вудсток» стал не только лицом эпохи, но и настоящей стихией. Три часа и сорок четыре минуты вместили в себя три фестивальных дня эпохального мероприятия, настолько глобального, что из-за наплыва зрителей была закрыта трасса федерального значения — нью-йоркское шоссе. Из-за пробок место проведения феста было объявлено зоной бедствия. Никакие погодные условия не испортили эту фестивальную эйфорию. В помощь продрогшим под дождём зрителям с вертолётов сбрасывали сухую одежду, а ради поддержания их здоровья армией США были выделены медики. Главный парадокс фильма состоит в том, что публика фестиваля была разновозрастной, но в прокате киноленте была присвоена категория R (дети до 17 лет допускаются на фильм только в сопровождении взрослых). Стоит отметить и мастерскую операторскую работу и монтаж. Зачастую на экране мы видим киноколлаж из двух, а то и трёх кадров одновременно. Но какие это кадры! Фестивальная жизнь на них бьёт ключом. Как-никак сам Мартин Скорсезе (Martin Scorsese) отметился здесь в качестве режиссёра монтажа. Музыкальную составляющую фильма можно без преувеличения назвать просто легендарной. Непосредственные музыканты в крашеных футболках тай-дай, с бахромой на костюмах или же пацифистских рисунках на гитарах. Они не подозревают, что через двадцать — тридцать лет некоторые из них попадут в Зал славы рок-н-ролла. В калейдоскопе кадров фильма вплелись и рок-н-рольные и динамичные Sha-NaNa, и Ричи Хевенс (Richie Havens), Джоан Баез (Joan Baez), посвящающая песни мужу, си-

Май 2016

Кинохроники

12

«Сегодня будут спеты сотни миллионов песен, и все они будут об одном… И все — о вас, вообще-то» (фильм «Вудсток») дящему в тюрьме; драйвовые The Who, от песен которых хочется пуститься в пляс; активно жестикулирующий и передразнивающий движения рук гитариста Джо Кокер (Joe Cocker), «утренние маньяки» (так они себя назвали сами) Jefferson Airplane, экспрессивная Дженис Джоплин (Janis Joplin) и мастер гитарной игры Джими Хендрикс (Jimi Hendrix). И это только часть музыкантов. Вне киноистории ленты о «Вудстоке» остались выступления Рави Шанкара (Ravi Shankar), The Grateful Dead, Incredible String Band, Creedence Clearwater Revival, Джонни Винтера (Johnny Winter).

EQ Journal Выпуск №4 (14)

За кадром остался и тот факт, что Дженис Джоплин выступала на фестивале дважды, так как её первое выступление просто-напросто не сняли. Также без внимания оставлен и затесавшийся в толпе Джон Денсмор (John Densmore), ударник The Doors, который с ностальгией вспоминал это «мероприятие эпохи» в своих мемуарах.

Текст: Кира Тимофеева

13

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

14

15

Звериный джаз и музыкальный

психоанализ. Две творческие грани

Александра Красовицкого

Май 2016

Интервью

16

Автор текстов и исполнитель, лидер двух групп Александр Красовицкий сам нередко признаётся, что довольно поздно пришёл в музыку. Однако немногие могут похвалиться такими же творческими успехами и долговечностью созданных коллективов. Группе Animal ДжаZ в этом году 15 лет, группе Zero People — 5 лет. Аудитория обоих коллективов неустанно растёт, о старшей из них снимают фильм, а самого Александра до сих пор не перестают удивлять поклонники. В «загашниках» ещё много незавершённых песен, впереди необычная запись альбома и концерты в Европе. Обо всём в подробностях мы расспросили у самого музыканта в нашем большом интервью.

кие места. Там, собственно, и будет проходить наш досуг, помимо концертов. Вообще, по поводу влияния атмосферы городской на исполнение… Я как любитель путешествовать любые гастроли всегда использую, кроме всего прочего, чтобы погулять и посмотреть место, где придётся играть. Да и бывает такое, что походишь по городу и понимаешь, что настолько всё мрачно, серо и некрасиво (например, у нас в России, в провинции где-нибудь), что на концерт люди придут, и они получат то самое недостающее тепло, которого не хватает у них в городе просто визуально. Я, например, представляю, что выступление тогда будет даже более удачным, чем если город красивый и есть на что посмотреть.

Первым делом хотелось бы поговорить о предстоящих событиях в жизни группы. Совсем скоро, 27 мая, вы впервые выступаете в Праге. Посещали ранее этот город? И насколько атмосфера и энергетика самого города (вообще, любого города) влияет на Вас и Ваше исполнение песен?

Вообще, касательно атмосферы. Перед встречей с музыкантами многие поклонники тоже волнуются и хотят произвести на группу хорошее впечатление, остаться в памяти у Вас как-то по-особенному. Что им для этого нужно сделать? Какая атмосфера должна быть в зале?

Я в Праге, конечно, бывал и не раз. Я неплохо знаю город, и в данной ситуации, я, скорее, буду гидом для парней. Город, к сожалению, весьма туристический, причём практически в любое время года и в любой сезон. Поэтому за этими вот наслоениями туристов, особенно из Китая, какая-то первозданность и красота теряются. Сам по себе красивый город, архитектура потрясающая, центр — вообще, наверное, один из самых красивых в мире. Ну, по крайней мере, из тех, где я бывал. А побывал я много где. Я постараюсь показать парням нетуристические места. Я, когда сам путешествую, всегда узнаю про те места, где встречаются, в основном, местные люди, где творится всякая интересная жизнь, в том числе ночная. Граффити рисуют, квартал, где разные художники живут, — такого рода вещи. Я в Праге тоже знаю всякие та-

На самом деле, группа Animal ДжаZ достаточно активно ведёт себя на сцене во время концерта. Достаточно просто быть расслабленным, готовым к получению эмоций, ничего выдумывать не придётся — мы сами всё сделаем, а людям просто нужно за нами следовать, идти в нашем фарватере. Если мы, допустим, играем тяжёлую песню, то скакать, если тихую — слушать. Тут всё несложно. Но какого-то «кода», определённого поведения на выступлениях Animal ДжаZ нет. Очень часто концерты, даже подряд сыгранные, в разных городах, находящихся недалеко друг от друга, — например, вчера мы играли в Чебоксарах, а сегодня мы играем в Йошкар-Оле — города разделяет сто километров, но при этом совершенно разные концерты получаются. Потому что у нас настроение немножко другое, чем вчера, клуб другой, и так далее,

EQ Journal Выпуск №4 (14)

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

17

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

18

Май 2016

Интервью и тому подобное. Правил поведения никаких особых нет. Единственное правило — не перебарщивать с выпивкой, чтобы не вести себя как панк. Потому что концерт Animal ДжаZ — это концерт для людей, которые слушают музыку и понимают вообще, о чём в текстах поётся, а не просто бездумно трясут головой. Хотя иногда полезно, когда люди просто отрываются — и всё. Вообще, по-разному бывает. Зрители сейчас придумывают всякие флешмобы, сердечки. Это всегда запоминается, и нам такие вещи нравятся, конечно.

А что касается Zero People? Там, всё-таки, и атмосфера совершенно другая. Наверное, стоит публике как-то быть более вдумчивой, более спокойной, более готовой слушать. Это и c самой музыкой пресекается. Она более камерная, да и подача больше, как на сеансах психоаналитики. Там, само собой, даже если из людей кто-то и настроен активно весьма, и приходят на концерт иногда любители песни «Три полоски» Animal ДжаZ… Может быть, даже с надеждой тайной, что мы сыграем эту песню, и что-то ещё из Animal ДжаZ. Иногда они даже во время концерта вслух скажут что-нибудь такое разок, но просто окружающие так «шикают» (смеётся), что люди сами быстро понимают: тут совершенно другая музыка. Это более спокойный проект, скрытая жестокость иногда тут, конечно, присутствует по отношению к главному лирическому герою. Уже были концерты сольные и на пятьсот человек, и на тысячу человек в Питере мы играли концерт. И каждый раз лично у меня удивление, в хорошем смысле, вызывает то, какая тишина «внутри» песен. То есть, у нас достаточно внутри песен существует пауз, когда можно услышать дыхание зала, и оно совершенно тихое. Это очень круто! То есть, люди настолько проникнуты происходящим, что никто не кашлянёт — прямо как на спектакле! Это для Zero People очень

EQ Journal Выпуск №4 (14)

19 круто. Это и требуется, собственно. Когда нужно народ расшевелить, чтобы они повеселели, — я умею это делать. Помимо песен, можно просто поговорить с ними. Я это и в Zero People делаю, и в Animal ДжаZ. Диалог с публикой наладить — это зависит от артиста. Если он этого хочет — так и будет.

Вернёмся к концертам. Чуть позже вас будут встречать жители столицы. Девятого июня состоится презентация альбома Animal ДжаZ «15 лет. Акустика», а десятого Вы на сцене клуба «16 тонн» будете отмечать свой день рождения программой «Зверские раритеты». Означает ли это, что в первый день можно будет услышать только новые песни, а во второй — уже проверенные временем и редко исполняемые композиции? Ну, не совсем новые. Мы акустический альбом презентуем, фактически подаём его как «The best» в акустическом варианте. Зимой вышел «The best» электрический — это пятнадцать песен, которые мы сами выбрали за пятнадцать лет творчества. Сами немножко их «подмастерили», подделали и издали в чёрном варианте — чёрный диск такой с чёрной книжкой о группе. А теперь, летом, вторая часть. Это будет белая книжка со всеми текстами группы Animal ДжаZ и белый диск «AZXV, акустика». Оформление будет такое же, кроме цвета, как и у электрического «The best». Там будут не новые песни, а старые, проверенные, но уже в акустических вариантах. Те, которые мы в акустическом виде ещё не издавали ни разу. Что касается моего дня рождения, то там как раз мы будем играть композиции, которые очень давно на концертах не исполнялись. То есть для кого-то они будут даже новыми. Хотя, на самом деле, все эти песни — раритеты, это песни две тысячи третьего, четвёртого, пятого годов. Или более новые, которые мы в акустическом варианте вообще ни разу не исполняли. Вот, мы составили плей-

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

20

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

21

Май 2016

Интервью лист для этого концерта, сейчас идут репетиции. Потому что к первому акустическому концерту нам особо готовиться не нужно. Там всё и так понятно — там альбом, мы его только что записывали, а записывали мы его вживую. Так что, фактически, мы знаем, как играть (смеётся). А вот эти вот раритеты приходится вспоминать, в том числе и мне приходится некоторые тексты освежать в памяти, которые я уже лет двенадцать не исполнял. Это будет концерт скорее для старых поклонников и для тех, кто хочет понять, что такое Animal Джаz от самых корней. Как-то так.

А Вы сами как относитесь к песням, которые Вас постоянно просят сыграть поклонники? И как относитесь к тем, которые публика принимает прохладно? Есть ли усталость от тех композиций, которые Вы играете часто, и трепетное отношение как раз к тем песням, которые публика почему-то не совсем принимает? Те песни, которые мы играем часто… мы их потому и играем в основном, что они нам самим нравятся, по-прежнему вызывают свежесть эмоций на сцене, и плюс к этому люди их принимают хорошо. Вот два момента, которые мы учитываем. Но, с другой стороны, если нам очень хочется сыграть какую-то песню, которую люди не знают или не очень активно принимают, мы всё равно её сыграем. Мы всегда отталкиваемся прежде всего от собственных эмоций, от собственных желаний. Но, естественно, концерт — это не просто игра для тех пяти человек, которые на сцене стоят, — это игра для всей публики, которая пришла в этот клуб. Поэтому существует определённая драматургия концерта, и для того, чтобы он прошёл успешно, нужно, чтобы люди ушли, немножко так подпрыгивая внутренне, чтобы у них была какая-то эйфория после концерта. И для того чтобы это произошло, мы, естественно, думаем о том, как

EQ Journal Выпуск №4 (14)

22 нас принимают поклонники. К примеру, песню «Три полоски» мы играем из раза в раз на всех концертах под финал, чтобы точку поставить. И делаем это сознательно, и делаем это каждый раз с удовольствием, потому-то здесь, на этой песне, уже происходит финальное единение такое с залом, когда мы чувствуем, что вот теперь всё было не зря и так совпало при этом, что это ещё и самая популярная песня. На самом деле у нас нет усталости от большинства композиций. Есть какие-то заезженные, но, конечно, это зависит от меня, поскольку я автор текстов и я не всегда нахожусь в том эмоциональном состоянии, в котором пребывает лирический герой этой песни. Не страдальческое настроение нынче в жизни у меня, а есть любимые людьми и нами тоже песни, где я должен просто страдать на сцене. И эти композиции в подобной ситуации, конечно, мы не играем, потому что я попросту не буду убедителен. Это будет дешёвое актёрство, а его на сцене следует избегать. Однозначно в группе ничего подобного быть не должно.

Продолжая разговор о песнях. Заглавная композиция с новым синглом «Не твоя смерть» пролежала в столе семь лет, потому что Вы сначала в группе пишете музыку, а потом слова. И именно к этой музыке текст никак не рождался. А много ли ещё такого материала? Очень много, на самом деле, материала, который почти саранжирован, и весь он лежит у меня в записях, «загашниках». Записи репетиций лежат, я имею в виду, этих песен. И на них действительно до сих пор нет текстов, таких, может быть, наберётся штук двадцать уже. По идее, если у меня вдруг резко пойдёт вдохновение и я напишу такое количество текстов для этих песен, то можно издать альбом. Другое дело, что эти песни разных лет, там есть, например, заготовки 2004 года, и я по-прежне-

23

Когда всё это происходит на грани сумасшествия, тогда и рождаются самые лучшие творения — не только в рок-музыке, но и в той же классической. Они всегда на грани помешательства му считаю их крутыми и перспективными, и на каждый будущий альбом я их в отдельную папочку складываю и сам себе напоминаю, что, вот, есть там такая песня. Но если я понимаю, что текст к такой заготовке не рождается, то так она и уходит (смеётся), лежит в столе. Но ситуация такая у нас, что текстовик — я, а я люблю просто петь, издавать звуки (смеётся), а облекать эти звуки в какую-то конкретную словесную форму для меня мука. Вот поэтому, да, есть такие песни, которые будут лежать, пока я не созрею (смеётся).

Вот конкретно эта песня развилась у Вас под впечатлением фильма с Леонардо Ди Каприо - «Выживший». Текст, не сама песня. Песня была давно, а текст созрел.

Как у вас происходит это озарение, порыв вдохновения? Вы просто в момент вспоминаете, что есть такая музыка, или, как этот момент приходит, что вы вспоминаете о том, что вот к этому тексту подойдёт вот эта мелодия, которая где-то есть?

В данной ситуации, конкретно по этой песне, могу сказать, что когда я сидел и смотрел фильм, то в какой-то момент кинокартины я вдруг понял, что вот этот рефрен, который есть в припеве этой песни, который мне совершенно не давался в плане текста. Такой полу-агрессивный, но при этом направленный как бы скорее внутрь поющего лирического героя, я никак не мог представить, о чём так самому себе можно накачку делать моральную. Я даже думал, что это, может быть, какой-то спортсмен хочет победить, но при этом петь о спорте — это совсем не наша тема. И вот тут вдруг увидел этот фильм, я к середине где-то понял: вот теперь настроение есть, конкретной строчки ещё нет, но теперь я знаю, по крайней мере, как выглядит этот литературный герой, кто он такой — он просто вот этот персонаж — Леонардо Ди Каприо, вот этот товарищ, который пытается любой ценой выжить, чтобы отомстить. Вот, условно говоря, такой сложился образ, и, когда я потом пришёл домой наутро или уже ночью, я не помню, тогда я уже вошёл в шкуру этого человека, вообразил себя им и от его лица написал данный текст. В этом случае было так, но на самом деле бывает по-разному, бывает, что конкретная строчка приходит в голову

Май 2016

Интервью во время каких-то впечатлений, и ты потом от этой строчки отталкиваешься и наконец-то рожаешь текст к давно уже лежащей песне, а бывает, что уже общее впечатление какое-то накопилось от жизни, или как от этого фильма, например, и потом ты это впечатление вываливаешь таким куском эмоций.

С Ваших слов, когда песня находится в процессе написания, Вы уже не думаете о её судьбе и погружаетесь в своего рода транс. Зато на концертах Вы стараетесь выстраивать некую драматургию. Этот процесс тоже на эмоциональном уровне происходит, или Вы стараетесь его до концерта как-то сознательно произвести, просчитать реакцию зрителей? Ну, реакцию мы точно не просчитываем. Я просчитываю всегда драматургию с точки исключительно того, как чувствует и как ведёт себя на сцене лирический герой, которого я воплощаю. То есть, этот человек, он должен прожить на сцене вот эти полтора-два часа как определённый кусок жизни, достаточно цельной. И, соответственно, его эмоции, которые развиваются в нём от песни к песне, не должны быть скачками, они должны быть плавными. Допустим, он не может в одной песне страдать, а в следующей вдруг бурно начать веселиться, чтобы потом сразу опять начать страдать, — так не бывает в жизни с людьми. Это бывает, конечно, с шизофрениками, например, но у обычных людей всё-таки настроение меняется достаточно постепенно, и уж не от высокого счастья до большого горя и тут же обратно, в течение часа. Вот, соответственно, так выстраивается всё, и о реакции людей, конечно, особо не думаем. Здесь такая история: если мы себя на сцене будем вести адекватно, адекватно исполняя песни, если мы будем всё это делать с чувством и с правильными мыслями, то люди поневоле проникнутся, и, собственно, не стоит думать об их реакции —

EQ Journal Выпуск №4 (14)

24 она будет, эта реакция, если мы окажемся достаточно круты. Вот поэтому и стоит выстраивать драматургию концерта, как в мини-спектакле, который происходит на сцене. Соответственно, мозг прямым образом задействован, когда ты это всё строишь, но в первую очередь мы отталкиваемся от эмоций. Эта песня печальная, а вот эта — трагичная, а вот эта — мегатрагичная. Они должны постепенно как бы опускать человека, слушающего концерт, на эмоциональное дно, а потом не рывками, а постепенно его с этого дна доставать и давать ему понять, что жизнь не кончена, что можно продолжать, а вот тут уже хорошо, а вот тут уже, вообще, прекрасно жить, а вот уже и счастье, а вот тут уже можно прыгать, а вот тут уже веселье, и к концу концерта человек понимает, что новая жизнь уже началась, произошло какое-то обновление. Это самое лучшее в концертах, которые удачно проходят, когда взаимно, и у нас, и у людей происходит какая-то реинкарнация, очищение, что ли. В общем, круто получается тогда.

Если говорить о взаимодействии с публикой, как и сейчас вы сказали, «взять зал», «опустить публику на дно», то что происходит с Вами, как меняется ваше поведение на сцене, если всё идёт, может быть, не так, как Вам хотелось? Насколько, вообще, велика доля импровизации в выступлениях? Ну, в наших выступлениях она велика, начиная от того, что мы меняем плейлист по ходу выступления — песню одну играем, другую не играем, что-то добавляем, но даже не в этом смысле смены порядка песен, а в смысле внутренних ощущений в каждой песне. У меня существуют «раздвоенности» на сцене, в том смысле, что отчасти я слушаю зал, как они там себя ведут, а отчасти слушаю себя. Я, в основном, цельно себя ощущаю, я - в шкуре этого лирического героя, который поёт эту песню, который когда-то её написал, когда-то испытывал чётко эти

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

25

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

26

Май 2016

Интервью

27

На самом деле, то, чем занимается Zero People — это излечение человеческих проблем эмоции, и сейчас я их проживаю, исходя из той жизни, которой живу сейчас, но при этом помню человека, я люблю его, знаю: это я (смеётся), тот, «который был давно». И, соответственно, если я вижу, чувствую, что в зале нет реакции, я обычно просто закрываюсь, замыкаюсь и продолжаю просто делать эту работу, исходя из собственных ощущений. Если спето уже песен пять-шесть, а контакта всё нет, вот тут начинаю задумываться, и тогда не только я, все уже на сцене это понимают, и мы начинаем думать о том, что надо что-то поменять в концерте, звуке, в течении выступления. Где-то начинаются между песнями импровизации, где-то кто-то впадает в ярость, потому что на него зал не реагирует, например, гитарист или я. И мы начинаем выливать это в музыкальном смысле… то есть не требовать от зала, хотя в крайних случаях я позволяю себе такой момент, как вот недавно в Калининграде: когда люди совсем долго что-то стояли мёртвые, я, наконец, не выдержал и сказал: «Ребята, мы приезжаем раз в год, вы, вообще, нас ждали или нет?» — тут — бах! — и ответная реакция такая яркая. Иногда такие «наезды», условно говоря, в микрофон включают людей, они понимают, что вокалист-то живой и что он, в общем-то, не просто петь приехал, а что ему ещё и реакция важна — и люди оживают. Иногда помогает, иногда нет — тут всё зависит от того, как я это сказал, с какой агрессией, в какой момент, попал ли в точку. На самом деле, вот это взаимодействие с залом — мы постоянно этим занимаемся, мы на эмоциональном уровне нуждаемся в том, чтобы у нас всегда был собеседник на концерте. Собеседник, в данном случае, — это

EQ Journal Выпуск №4 (14)

наша публика. И я знаю, что многие люди тоже за этим приходят — не просто музыку красивую послушать, а поучаствовать в этом. Я эти моменты «секу», чувствую, поэтому от людей прямо-таки этого и требую, и иногда получается. В самых удачных эмоционально концертах, которых за год случается штуки три или четыре из той сотни, которую мы играем, это происходит без слов. Выходишь — и вдруг понимаешь, что публика «твоя», что вы вместе, и тут начинается балаган, в хорошем смысле этого слова. Но вот такие концерты случаются редко, и они запоминаются, и потом ты уже от них отталкиваешься с точки зрения эмоций.

Вернёмся к вопросу о драматургии в музыке, в группе Zero People Вы готовите пластинку, которая будет целостным произведением. Как Вы это сами называете — некий «альбом с фотографиями». Почему в век клипового мышления Вы посчитали необходимым предложить слушателям иначе посмотреть на музыкальный формат альбома? Трудно сейчас сказать, какой век на дворе. Скорее это не век клипового мышления, век ITunes. То есть век отдельных песен, век «ВКонтакте», где люди не слушают альбомами — скорее отдельными песнями. Зачастую они играют совсем не в том порядке, который у исполнителя на альбоме. Просто кто-то загрузил, потом кто-то набрал Radiohead в поиске — ему выпал список песен, и он даже не думает над тем, что эта — из девяносто пятого года, а эта — из две тысячи одиннадцатого и так далее. В этом

Май 2016

Интервью

28

Потому что концерт Animal Джаz — это концерт для людей, которые слушают музыку и понимают, о чём в текстах поётся, а не просто бездумно трясут головой смысле сейчас преобладает какая-то дискретность восприятия музыки по сравнению с дисковой или пластиночной эрой. Мы хотели этим альбомом Zero People людей насильно ввергнуть в доинтернетную эпоху. Будет эдакий кусок, пятидесятиминутный файл mp3. И люди вынуждены будут его именно так и загружать, если захотят его загрузить, — вот этот кусок и будет альбомом. Между песнями не будет пауз практически, тишины, это будут постоянные переходы. И непонятно, честно говоря, — да и нам самим это не всегда понятно, мы это сейчас всё репетируем с Александром, — где одна песня кончается, а другая начинается, друг для друга мы это обозначаем как-то условно. Но по большому счету это плюс. Во-первых, получается эдакий возврат к арт-року семидесятых годов. Мы, впрочем, не об этом думаем, а о том, чтобы получилось цельное произведение, в котором внутренняя драматургия была бы чётко нами прописана, и люди в данной ситуации будут следовать ей, а не надёргивать. Во-вторых, конечно, мы не во вневоздушном пространстве существуем, мы существуем в нашу именно эпоху, мы прекрасно понимаем, что это такое. Поэтому всё-таки есть альтернативный план. Мы выпускаем альбом в таком цельном виде, треком, а потом, когда люди расслушают уже песни отдельные, может, через год, может, через ещё какой-то срок, мы выпустим пластинку попесенно. Мы, всё-таки, сами примем решение, где нарезать ту или иную композицию. И главное, что мы их всё-таки выложим по отдельности, потому что концепт концеп-

EQ Journal Выпуск №4 (14)

том, а человечество человечеством. Если люди идут в интернет — это неслучайно происходит, это закономерно. Но сначала мы всех нагнём, а потом посмотрим, что выйдет из этого всего.

Идея воплощения уникальна для нашей музыкальной действительности, возникает множество практических трудностей, о которых Вы тоже сказали — публикация в социальных сетях, но главное — это беспрерывное исполнение этих композиций на концерте. Или паузы, чтобы «перевернуть страницы» этого альбома, будут? Нет, мы и сейчас репетируем одним куском. Это пятидесятиминутный будет такой кровоточащий кусок, и мы уже репетируем фактически как для концерта. И записывать этот альбом мы тоже будем таким образом, это будет живой пятидесятиминутный кусок. Если случится какая-то неудача, то мы будем перезаписывать. Это будет бесконечная каторга, мы уже половину лета запланировали на запись этого всего. Кроме неделимости альбома, сложность ещё и в том, что мы принципиально играем вдвоём. Мы не приглашаем виолончели, струнников или кого-то ещё. На данный момент у нас концепция такая: два человека — два инструмента, соответственно это рояль–фортепьяно и вокал. И надо все эти пятьдесят минут держать слушателей и самих себя с помощью двух инструментов, на самом деле это не новость, не революция в этом смысле. Но учитывая, что мы играем

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

29

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

30

31

Май 2016

Интервью всё-таки практически рок-музыку, а не романсы, это очень насыщенная эмоциями, драйвовая, иногда очень депрессивная, яростная музыка, и она на альбоме таковой и будет. В этом тоже есть сложность, и лично я не знаю, кто-нибудь так делал, или нет. Я думаю, что нет, чтобы одним куском без пауз и только вдвоём. В общем-то, что получается… сейчас уже мурашки бегают у нас самих. Будем надеяться, что всё это выйдет круто не только для нас, но ещё и люди поймут. Ну а если не поймут — значит, через годик попесенно скачают, и всё хорошо будет.

Вообще Zero People для Вас — это психоанализ и практически во всём именно самоанализ. Вы много раз говорили, что это группа не для каждого слушателя, однако новый сингл «Отпусти меня» уверенно держится в Топ-10 Google play Music. Как Вы думаете, почему? Для меня Zero People в некотором смысле это вообще парадокс: на концерты ходит всё больше и больше людей, мы и пятьсот человек собирали, и даже тысяча уже была. Я себе с трудом это представлял, но и слава богу, что не представлял. На концертах Zero People я всегда готовлю себя к небольшим площадкам и небольшому количеству людей, поскольку здесь коллективный анализ — это маловероятная штука. Когда-то в советское время были пресловутые сеансы доктора Кашпировского, на которые четыре тысячи человек приходило, или стадион двадцать тысяч человек собирался, и он всех их лечил якобы. На самом деле, то, чем занимается Zero People — это излечение человеческих проблем. Я не представляю, как это можно сделать на большую аудиторию, однако это происходит и неплохо. Первый такой потрясающий опыт был у Zero People на фестивале «Kubana». Калифорнийская группа Sum 41 закончила своё выступление на

EQ Journal Выпуск №4 (14)

32 главной сцене. А через полчаса на ночной малой сцене выступили Zero People, так сказать, при луне и при стечении примерно пяти тысяч человек. Тех самых, что целый день слушали панк, пили пиво… Понятно, в каком состоянии они находились. И тут выходят два человека — Zero People, и на огромной сцене играют свой сет рояль плюс вокал. Я ожидал чего угодно, но не того, что произошло в итоге: внутри песен я услышал тишину и шум моря — настолько люди прониклись… Это был первый подобный опыт. Но затем он повторился ещё не раз на большой публике. Например, как я уже и говорил, в Питере много слушателей приходит на концерты. Думаю, это хорошо. Главное, чтобы не произошло превращение в поток. Хоть у Zero People сейчас и много концертов, у меня нет ощущения, что это становится каким-то, условно говоря, коммерческим мероприятием. Тот же разрыв души каждый концерт, разрыв всего на свете… Надеюсь, что у публики тоже. Для этого проект и создавался.

То есть можно сказать, что группа Zero People стала для многих тем самым другом, к которому можно прийти и поговорить, когда тебе плохо, вместо того, чтобы обращаться к психоаналитику? На самом деле, я для себя этот проект воспринимаю именно так. Для меня это способ выговориться перед другом, в качестве которого выступает публика. Ну а по поводу людей в зале… Думаю, здесь та же ситуация.

Вернёмся снова к Animal ДжаZ. Как Вы и сказали ранее, поклонников ждёт акустический альбом и выход книги со всеми текстами группы. Расскажите о ней подробнее. Как вам вообще пришло решение её создать? Всё просто. Многие люди пишут, что в том или ином месте им непонятны слова. Потом начи-

33

В отличие от концертов, фестивали — это шоу, возможность повеселиться и отпустить дурные мысли, которые накапливаются за жизнь нают сами додумывать, переводить на свой манер и публиковать. Когда до меня доходит мой собственный текст в таком вот искажённом виде, я понимаю, что, вообще-то, не об этом пою. Мы играем тяжёлую музыку, поэтому зачастую за этой мощностью гитар и барабанов могут потеряться некоторые строчки, да и я не идеал в дикции. Это первая причина, почему мы решили издать тексты. А вторая — это будет просто красивая книга. Аналог книги о группе, вышедшей в декабре: твёрдый переплёт, коробка с тиснением и тому подобное. Только та была чёрная, эта же будет в белом цвете. То есть именно для поклонников-коллекционеров. Я, например, подарю такую своей маме. Весь год мы официально празднуем пятнадцатилетие группы, ездим с концертами, которые называются «AZXV». Условно говоря, такой вот хэштэг. А в декабре этого года, в честь шестнадцатилетия группы, завершающим аккордом станет показ полноценного красивого документального фильма. Он уже снимается и готовится целой командой профессионалов. Мне и самому интересно увидеть результат. Таким образом, празднование будет разбито на три части: во-первых, электрический The Best, во-вторых, акустический The Best, а в-третьих — Фильм об истории группы.

тирование тоже на мне. Что же касается как фильма, так и книг о группе, то инициатива исходит со стороны. Естественно, итоговое решение остаётся за нами. Поступает предложение, ну а мы уже соглашаемся либо нет. В данном случае это малоизвестные, но талантливые журналисты, которые любят Animal ДжаZ. Поклонники нашего творчества и профессионалы своего дела — вот главные условия, чтобы доверить такую работу. Потому мы и согласились в прошлом году на книгу, и ее Елена Михеева написала круто, поэтому согласились и на документальный фильм. Судя по тому, как люди стараются и горят этой идеей, всё будет хорошо. Я намеренно не смотрел предварительные материалы. Если уж доверяешь, то доверяешь.

А как же пришла идея создания фильма?

Опять же, об Animal ДжaZ. Это один из самых «фестивальных» коллективов. Этим летом вас можно увидеть на самых разных Open Air. Хоть вы и признаётесь, что не любите фе-

Поступило предложение о съёмке. Если говорить о книге с текстами, то идея исходит непосредственно от меня как от их автора. Редак-

Можете ли вы раскрыть имя режиссёра этого фильма? Думаю, это бессмысленно. Его вряд ли кто-то знает. Его зовут Виталий Базырин. Он работает на питерском телеканале. Профессиональный журналист и не чужой музыке человек. У него есть своя группа, например. Я думаю, он станет более известен, когда выйдет фильм. Во всяком случае, надеюсь, это как–то поспособствует. Ведь он заслужил, чтобы его знали.

Май 2016

Интервью стивальное закулисье, что же положительного вы находите для себя в таких выступлениях? Каждый раз, выходя на сцену, мы ощущаем себя молодой группой. Я хочу сказать, что там нужно завоёвывать внимание людей. Например, все знают «Три полоски», но мы играем не только её, а тридцатиминутный плей-лист. Здесь нельзя допустить, чтобы все шли слушать только одну песню. Нужно доставить людям радость. В отличие от сольных концертов, фестивали — это шоу, возможность повеселиться и отпустить дурные мысли, которые накапливаются за жизнь. Я знаю, что на «Нашествие» люди год копят деньги, эмоции. Чтобы приехать и за три дня их все там оставить. И мы выходим на сцену с примерно такими же ощущениями. Нам хочется просто покайфовать. Сольные концерты — это твоя публика и большая ответственность. Здесь ответственность не настолько большая, но отношение к делу из-за этого, конечно же, не меняется. Я запомнил раз и навсегда слова Васи Васина об участии в фестивалях. Тогда я был молод, волновался перед «Нашествием». Он заметил это и сказал: «Фестиваль — не место для музыки. Это место для тусовки. Перестань волноваться. Просто получай кайф». Я, конечно же, не полностью с ним согласен. Для меня это, прежде всего, музыкальная деятельность. Но в любом случае, это также способ красиво подать группу. Показать людям, что мы — прекрасный коллектив, а они могут отрываться и скакать до упаду. Фестиваль – это совершенно особая история.

В завершение интервью хочется задать вопрос о равновесии в творчестве. Вы сказали, что в музыке нет равно-

34 весных людей. Как вы думаете, что-то выдающееся и гениальное рождается из внутренних противоречий, или более спокойное медитативное состояние способствует творчеству в большей степени? Я убеждён, что чем больше разрушены сознание, душа… точнее, не совсем разрушены, ведь это уже попахивает дурдомом… Правильнее сказать, что, когда всё это происходит на грани сумасшествия, тогда и рождаются самые лучшие творения — не только в рок-музыке, но и в той же классической. Они всегда на грани помешательства. Те самые моменты, когда ты понимаешь, что находишься не в этом мире. У тебя не обязательно должен быть всклокоченный вид, и ты не обязан бухать, колоться и так далее. Мне для того, чтобы почувствовать соприкосновение с чем-то новым, великим, хватает просто услышать какую-то хорошую мелодию, чтобы впасть в состояние, когда строчки сами текут, ложатся на бумагу. Или выливается уже моя собственная мелодия. В какой-то момент я точно становлюсь ненормальным. Много читая и пообщавшись с людьми, связанными с творчеством, я делаю совершенно чёткий вывод: у 99% процентов из них такая же история. А медитации — это хорошо, чтобы вернуться из такого состояния, глубже познать себя, слиться с миром. Это не мешает творчеству, но в такой момент мне кажется, что оно всё же не происходит, а происходит самопознание. Это уже другое. Самопознание помогает, когда ты опять выходишь на какие-то грани помешательства. Там, если ты себя лучше знаешь, уже могут быть затронуты глубокие вопросы. Благодаря тем же медитациям, например. Сам я их не практикую. Как-то так.

Текст: Лилия ComEta Фомина Фото: Софья Вергун, Юлия Рванцева, Наталья Хмельницкая, Елизавета Елисеева, Алексей Леонов

EQ Journal Выпуск №4 (14)

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

35

Май 2016

ТОП-10

Топ

36

необходимых вещей

для фестиваля На улице с каждым днём становится всё жарче, а это значит, что для истинных ценителей рок-музыки грядёт самое долгожданное время — фестивальное. Совсем скоро мы с друзьями будем планировать, на какой фестиваль отправиться, что взять с собой, как добраться, — одним словом, будем заниматься приятными фестивальными хлопотами. Все мы собираемся по-разному. Некоторым из нас для того, чтобы провести летний уикенд на природе, достаточно взять с собой пару футболок и что-нибудь перекусить, другим необходимо собрать «только всё самое нужное»,

и в итоге «самым нужным» оказываются: косметичка, куча вещей, еды, лекарств, – и всё это занимает две-три сумки. Однако не будем вдаваться в подробности и делить почитателей рок-музыки на какие-либо определённые категории рок-туристов. Лучше расскажем вам о том, что действительно, по мнению нашей редакции, стоит взять с собой на летние фесты. Мы подготовили список из десяти самых важных вещей, которые, так или иначе, обязательно пригодятся вам на опен-эйрах грядущего лета. Возможно, наш список поможет вам при сборах в дорогу. Итак, поехали!

Десятое место: Фотоаппарат Многим из нас, после того как пройдут самые весёлые летние выходные, осенью, в один из дождливых дней, захочется освежить воспоминания и просмотреть яркие фотографии

EQ Journal Выпуск №4 (14)

37 с мероприятий для того, чтобы вновь окунуться и пережить заново всё то интересное, что происходило с нами совсем недавно. Поэтому, собираясь в дорогу, не поленитесь положить с собой фототехнику. Конечно, это не самый важный предмет из тех, то можно взять с собой, но зато именно он поможет запечатлеть множество интересных моментов. К тому же современная фототехника снимает куда качественнее тех камер, которые встроены в наши любимые гаджеты. Снять красивый закат, сфотографироваться на память с новыми знакомыми, заснять выступление рок-артистов… Это же куча возможностей получить яркие картинки, которые вы будете просматривать уже по возвращении домой! Согласитесь, лучше взять с собой фотоаппарат, чем жалеть потом о его отсутствии, когда представится отличная возможность заполучить долгожданное фото с любимым исполнителем!

рок-коллективов в официальной атрибутике есть кепки и банданы с лого группы. Поэтому не стесняйтесь спасаться от жары с помощью головных уборов! Если вы всё время не хотите ходить в одном и том же, то в рюкзак можно положить два, а то и три головных убора — они не займут у вас много места и помогут избежать головокружений и солнечных ударов.

Девятое место: Головные уборы Как показывает опыт, никакие метеорологи не могут заранее предсказать погоду, которая будет царить на фестивале. Посетители опен-эйров — это люди, которые стали героями заранее, как только приобрели билет на фестивальное мероприятие. Кто же ещё сможет спать в палатках при -5 C° или плавиться в жару, ожидая выступления кумира? Конечно же, зрители никак не могут предсказать точную погоду, и чтобы не сгореть от солнца и не получить солнечный удар, стоит взять с собой не только крем от загара, но и головные уборы. Тут уж доверьтесь вашему вкусу: можно украсить свой образ элегантной шляпой, сделать выбор между простой панамой или банданой, а можно просто «нацепить» на себя кепку и бежать «слэмиться». Чтобы вам при этом не пришлось выделяться из толпы, сейчас у многих

Восьмое место: Дождевики Продолжая разговор о погоде, невозможно не упомянуть о такой вещи, как дождевик. Представьте, что с погодой не повезло и в один из дней небесная канцелярия нагнала на поле проливные дожди. Можно переж-

Май 2016

Топ дать дождик и в палатке, но вдруг он затяжной, на несколько часов? А на поле, даже в непогоду, происходит много интересного! Дождевик спасёт вас от дождя, к тому же сейчас их существует огромное множество. Можно выбрать свой дождевик по многим характеристикам: плотности, цвету, размеру, длине, рисунку и многим другим качествам. Однако постараемся быть оптимистами и понадеемся, что именно этот атрибут фестивального быта вы в свой рюкзак положите, но доставать не будете. А пока что постараемся «нашаманить» для вас тёплую погоду с солнышком.

38 зарядку на поле. К тому же некоторые опен-эйры делают зоны для зарядки платными, и не каждому из нас захочется платить и стоять в очереди. Поэтому предлагаем вам приобрести это новомодное устройство для того, чтобы всегда быть на связи с близкими и родными. Портативных зарядок огромное количество, чаще всего они различаются по мощности и продолжительности хранения заряда. Как правило, их хватает для того, чтобы поддерживать свой девайс в нужной форме. Советуем взять с собой!

Шестое место: Средства личной гигиены

Седьмое место: Портативное зарядное устройство Стоит согласиться, что XXI век — это век гаджетов и развития социальных сетей. Даже во время фестивалей мы привязаны к своим электронным девайсам. Каждый из нас берёт на летние фесты свой мобильный телефон для связи с родными и друзьями. Мы используем наши гаджеты как навигаторы для того, чтобы добраться на поле, мы снимаем селфи и выкладываем в социальные сети, делимся рассказами в сообщениях, которые отправляем друзьям, не приехавшим на фест, и многое, многое другое. Но зарядка на телефоне не вечна, поэтому драгоценное время, доступное для развлечений, приходится тратить на то, чтобы отыскать

EQ Journal Выпуск №4 (14)

Нам ли объяснять, что это действительно необходимо на поле? Но всё-таки хотим напомнить о том, чтобы вы не забыли взять с собой эти предметы быта. Что входит в понятие «средства личной гигиены», знает каждый ещё со времён детского сада, поэтому не видим смысла разъяснять этот пункт. Можем только посоветовать вам приобретать в магазинах небольшие пузырьки с гелями для душа и шампунями — они занимают не так много места, к тому же вы быстро их используете, а ваш рюкзак станет немного легче.

Пятое место: Минимальный запас еды/ воды Собираясь в дорогу, не забудьте взять с собой немного воды и еды. Что конкретно провозить, укажут вам правила быта на фестивалях. У разных опен-эйров они могут заметно различаться. Отметим лишь то, что не стоит брать с собой быстро портящиеся продукты, но зато можно спокойно провезти простую воду или минералку, овощи и фрукты (из тех, что

39

предназначены для сколько-нибудь длительного хранения и транспортировки), плавленые сырки, снеки и сухарики, а также продукты быстрого приготовления (например, картофельное пюре или лапшу, которую можно просто залить кипятком). Остальную еду вы сможете приобрести на самих фестивалях. Пожалуйста, отнеситесь к этому пункту внимательно, еду можно складывать за один-два дня до поездки.

Четвёртое место: Билеты/документы/ деньги Как бы ни было банально и забавно, но именно эти три вещи посетители фестов очень часто оставляют дома. Почему-то люди считают, что билеты, документы или деньги можно сложить в самую последнюю очередь, однако, откладывая на потом, забывают о чём-то из этих трёх предметов. Согласитесь, очень обидно обнаружить пропажу уже на поле фестиваля. Ладно, допустим, деньги вы сможете взять

взаймы у друзей и знакомых на самом поле, а вот без документов и билетов картина складывается куда печальнее. Поэтому, складывая свой фестивальный рюкзак, не забудьте про вышеперечисленные вещи. Документы — это ваше лицо и ваш пропуск всюду одновременно. Не стоит об этом забывать. Желаем, чтобы с вами не случалось таких неприятных казусов, так что перед самым отъездом не поленитесь лишний раз проверить наличие этих важных вещей.

Третье место: Лекарства К сожалению, все мы подвержены заболеваниям. Из-за бессонной ночи у нас может разболеться голова, мы можем случайно порезать палец или простыть из-за дождей и холодного ветра. Каждому посетителю фестиваля стоит иметь с собой небольшую аптечку, в которой будут находиться самые банальные, но в то же время необходимые лекарства. Пластырь, ва-

Май 2016

Топ

та, нашатырный спирт, капли для носа, таблетки от головной боли, активированный уголь и т.д. — необходимый минимум. Но предупреждаем вас, что не все лекарства разрешены к провозу, некоторые необходимо проносить только с наличием справки от врача. Для уточнений обращайтесь на сайт фестиваля или свяжитесь с организаторами — они проконсультируют вас по этому вопросу. Аптечку лучше собирать заранее, поэтому стоит позаботиться о том, чтобы у вас оказались в наличии те или иные лекарства.

Второе место: Палатка Далеко не все посетители предпочитают жить на территории фестиваля, поэтому этот пункт как раз для тех, кто больше любит «палаточную романтику». Если вы едете большой компанией, то, возможно, вам будет веселее жить в шести- или восьмиместной палатке. Приобрести такую можно в любом спортивном или туристическом магазине. Выбрать

EQ Journal Выпуск №4 (14)

40

«свою» не составит труда, всё зависит от того, сколько человек едет и какие удобства вам нужны (конечно, и здесь есть множество нюансов, но учитывая, что палатку вы приобретаете для феста, а не, допустим, для восхождения, выбор станет в разы проще). Скорее всего, ваша палатка в сложенном виде (особенно шести- или восьми-местная) будет занимать отдельную, не самых маленьких габаритов сумку. Так вот, перед выходом из дома не забудьте свою, уже заранее собранную палатку.

Первое место: Спальник Спальник — один из самых важных атрибутов вашего путешествия. Как и палатки, спальники тоже можно приобрести в любых спортивных и туристических магазинах. Существуют как взрослые, так и детские спальники, поэтому, если вы отправляетесь на фестиваль с ребёнком, то не забудьте подобрать ему специальный детский спальник. Эта вещь поможет не замёрзнуть вам на поле и согре-

41

ет вас в холодную ночь. Сложенные спальники бывают разных форм: некоторые похожи на продолговатый валик, некоторые складываются в форму подушки, но любой современный спальник удобно транспортировать. Вы с легкостью сможете укомплектовать его в своё авто или положить в пакет, чтобы было удобнее нести в руках. Существует градация деления спальников по теплу, самый оптимальный фестивальный вариант — это спальник, «температура комфорта» которого чуть ниже температуры, которая ожидается в районе мероприятия в ночное время. В нём можно будет переночевать и в более холодную погоду, а вот если вы

возьмёте более тёплый спальник, то высока вероятность, что спать вы будете «снаружи» него. Конечно, этот список можно дополнять и продолжать, но мы выделили основные десять вещей, которые будут необходимы на любом фестивальном мероприятии. В качестве полезного совета предлагаем вам перед сборами в дорогу составить свой личный список вещей, которые вы планируете взять с собой на опен-эйры. Это поможет вам собраться и ничего не забыть. Желаем вам отличного лета, наполненного яркими музыкальными фестивалями, и хорошего настроения!

Текст: Анастасия Игнатова

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

42

Май 2016

Интервью

43

Spiritual Front: итальянский нигилизм

Какое влияние на современную музыку оказывает итальянский кинематограф шестидесятых? На этот вопрос точно знает ответ Симоне Сальватори – лидер группы Spiritual Front. Музыкант поведал EQ Journal о своих впечатлениях от России, о том, откуда он черпает своё вдохновение, о кинематографической стилистике выступления и значении микрокосмоса внутри каждого. Здравствуйте, это ещё один Ваш концерт в Москве. Предыдущие визиты не прошли бесследно. Тому подтверждением, например, ваш EP «Vladimir Central» (2014). Расскажите, что же особенного Вы находите в нашей стране для своего творчества? Россия — это как один большой сюрприз. Ещё когда я посетил вашу страну в первый раз, я был поражен её контрастами, разнообразием, историей, уникальными людьми, атмосферой, звуками — меня тронуло буквально всё, и особенно — наши русские поклонники. Они потрясающие.

В этот раз Вы приезжаете не одни. Что подтолкнуло Вас к сотрудничеству с Roma Amor, которые выступают на разогреве?

EQ Journal Выпуск №4 (14)

Я знаю эту группу много лет, поэтому, когда промоутеры наших концертов выбрали её для разогрева, мы были счастливы. Это — отличное сочетание фолк музыки. Ребята из Roma Amor симпатичны нам и как музыканты, и как люди.

Чем навеяна такая кинематографическая стилистика выступления и Ваши строгие концертные образы? Это — наш естественный стиль. Он отражает то, кем мы являемся. Мы выросли, просматривая тонны фильмов, и ещё нам дорого наше прошлое. В то же время мы всегда следим за современными тенденциями — своего рода параллельный путь. Как будто ты идешь одновременно по обеим сторонам улицы. Мы никогда специально не «решали», что будем придерживаться этого стиля. Просто если ты делаешь всё от чистого сердца, тебе всё удаётся. Мне никогда не нравилась идея строить из себя кого-то другого на сцене. Даже если это было выгодно с точки зрения бизнеса. Что меня вдохновляет? В большей степени — итальянский кинематограф шестидесятых годов: Пазолини, Висконти, Феллини и другие. Их стиль был уникален, и при этом они много говорили о нашей культуре и наших пороках.

Май 2016

Интервью

44

Россия — это как один большой сюрприз К слову о кино. Ваша песня «The Gift of Life» прозвучала в фильме «Пила II», а «Jesus died in Las Vegas» вошла в саундтрек американского сериала «Лас-Вегас». Планируете ли Вы также в будущем работать над оригинальным саундтреком для какого-либо фильма? Я бы очень хотел. Написать саундтрек было бы замечательно! Недавно ещё больше песен Spiritual Front были использованы для фильмов и театральных постановок. Я рад, что наша музыка так подходит для кино и для театра.

В чём заключается своеобразная философия творчества группы? Ну, это сложный вопрос. В общих чертах это всё о плоти и крови, непрекращающаяся борьба между независимостью и рабством. Секс как грех, удовольствие и страсть, самоопределение и зависимость. Это — история каждого, у кого есть сердце.

Говоря о Вашей музыке, как при смешении такого количества стилей и жанров, от симфонического рока до дарк-кабаре, она остаётся гармоничной? И как в принципе удаётся всё сочетать? Я всегда слушал много музыки самых разных жанров, поэтому для меня оказалось естественным сочетать их в собственном творчестве. Мне никогда не нравились бессмысленные вставки в музыке, и я стараюсь делать всё

EQ Journal Выпуск №4 (14)

качественно и душевно, так же, как я поступаю и в обычной жизни. Единство противоположностей. Улицы с односторонним движением для духовных слепцов. Я всегда верил в альтернативные варианты, планы «Б», даже в музыке: мы можем добавить что-то интересное тут и там, работать с талантливыми музыкантами. Всё это позволяет мне улучшить звучание Spiritual Front, но, как я уже сказал, всё должно быть естественным, иначе получится просто жалкая фальшивка.

В одном из интервью Вы сказали, что Вам не стыдно «стоять перед публикой со спущенными штанами», разумеется, в шутку, и в контексте того, что Вы открыты для поклонников настолько, насколько это возможно. Что вдохновляет Вас писать такие искренние и личные, но при этом провокационные песни? Я что, правда такое сказал (смеётся)? Ну, в жизни тысячи ограничений и бессмысленных правил, навязываемых социумом. Мы вынуждены подчиняться одному, следовать другому, вести себя так, как принято, — и всё в таком духе. У нас практически нет шанса для самовыражения. Если ты — музыкант, или вообще творческая личность, ты можешь оставить послание, сознательно выразить что-то в своём творчестве. И это важно, так как ты тем самым помогаешь другим людям выразить их чувства, ты становишься своего рода послом для тех, кто не имеет возможности раскрыть свою индивидуальность. Мне никогда не хотелось петь о по-

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

45

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

46

47

Май 2016

Интервью

48

Просто если ты делаешь всё от чистого сердца, тебе всё удаётся литике, тропических лесах или странах «Большой восьмерки». Для этого есть журналы и ТВ. Но кто может говорить обо мне, о моих чувствах? Это то, что я чувствовал как слушатель и как человек. Общество придает такую важность «большим» новостям, но никого не волнует твоя жизнь, твой внутренний мир, твои страдания. Всё начинается изнутри, с микрокосмоса. Если у тебя нет внутренней гармонии, ты не сможешь сделать мир лучше. Только так, а не иначе.

Изменилось ли за восемнадцать лет существования группы Ваше видение музыки? Первое демо было записано в конце 1999 года, но я никогда не считал этот начальный период настоящей эрой Spiritual Front. Я мог бы сказать, что Spiritual Front на самом деле существует только с 2002 года и по сей день. До этого был просто эксперимент. Моё видение музыки осталось таким же, но поменялись навыки, команда, и изменения продолжаются, но посыл остается прежним. Spiritual Front — это то, что изменило мою жизнь, повлияло на мою личность, мою работу, мои отношения с людьми. На самом деле, это и есть моя жизнь. Я встречал не только потрясающих людей и известных артистов, но и бесхребетных червяков в музыкальном бизнесе, ребят с раздутым эго, трусов и фальшивых друзей, но после всего баланс всё равно склоняется на сторону позитива.

На Вашем сайте появилась информация, что в честь десятилетия альбома «Armageddon Gigolo» 12 ноября пройдёт праздничный концерт в Парме. Планируется ли сюрприз в виде нового оформления и переиздания этой пластинки? Должна выйти виниловая версия альбома… должна…

Планируется ли в ближайшее время ещё какое-нибудь интересное сотрудничество, как, например, Ваша совместная работа с оркестром Морриконе или Лидией Ланч? На данный момент ничего такого не планируется. На новом альбоме будет несколько гостей, но не Эннио Морриконе (смеётся).

Вы из тех, кто не боится экспериментов и умеет удивлять. Чего же нам стоит ждать от нового материала Spirital Front? Как Вы подметили чуть раньше, наша музыка — это всегда сочетание разных жанров и стилей. Новый альбом будет в формате двойного CD со множеством всего интересного. Лично я думаю, что это — наш лучший альбом.

Текст: Антонина Матвеева, Павел Михеев Фото: Daria Tessa

EQ Journal Выпуск №4 (14)

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

49

Май 2016

Фестивали

50

ANAB KUBANA

Стартовавший в прошлом году как альтернатива опен-эйру KUBANA, ANABUK заинтриговал поклонников таинственной припиской «фестиваль-невидимка» и доказал, что никакие «надуманные причины» не смогут ему помешать. В этом году мероприятие продолжает радовать своих гостей ярким составом и концертной длительностью выступлений. Илья Островский, продюсер фестиваля, рассказал команде EQ Journal об особенностях формата фестиваля, его новой площадке и особом огне, который горит внутри каждого «кубаноида».

EQ Journal Выпуск №4 (14)

ANABUK заявлен как первый в России «фестиваль-невидимка». Объясните, что это значит?

ANABUK — это троллинг над абсурдностью запрета фестиваля KUBANA на территории России. Когда в прошлом году «Кубану» запретили в Калининградской области, нам нужно было срочно «спасать» часть лайн-апа. Поэтому мы экстренно придумали мероприятие, которое невозможно отменить по формальным признакам, а именно такие надуманные причины, ставшие поводом для отмены «Кубаны», были нам озвучены. Времени придумывать новые название и концепцию не было, поэтому мы просто пе-

51

BUK —­ наоборот ревернули название в обратную сторону и перенесли всё в местный дворец спорта. Таким образом, получился фестиваль в закрытом помещении с совершенно другим названием, помешать проведению которого было очень сложно. А приставку фестиваль-невидимка мы добавили для пущей убедительности. Ведь отменить то, чего не видно, а значит, фактически не существует, попросту невозможно. Это ещё один элемент того же самого троллинга.

Вы заявляете, что каждый из участников фестиваля отыграет полноценную концертную программу. Считаете такой подход более выигрышным по

сравнению с традиционным вариантом, когда много исполнителей играют сокращённую программу? Так всегда было на KUBANA, и так будет на ANABUK. Фестиваль — это не гала-концерт. Гости читают названия на афишах и идут на выступления своих любимых исполнителей. Зачем их разочаровывать пятнадцатиминутными сетами? Тем более для живого коллектива такого рода выступления очень непоказательны. Зачастую первые пятнадцать минут идёт продолжение саундчека и настройка звука, налаживается контакт с аудиторией, и тут — бац! — уже, оказывается, последняя песня. Да ну… Скучно.

Май 2016

Фестивали

52

Отменить то, чего не видно, а значит, фактически не существует, попросту невозможно С прошлого года ANABUK «вырос». Теперь фестиваль стал двухдневным. С чем связано такое внезапное изменение, ведь об этом сообщили уже через два месяца после старта продаж? Это организационный момент. Мы не планировали два дня, но туровые планы некоторых артистов не совпали с нашими. Таким образом, пришлось добавить ещё один день. Не уверен, что это было наилучшим решением, но что есть, то есть.

EQ Journal Выпуск №4 (14)

Ещё одним нововведением стал переезд фестиваля в Москву. Почему решили покинуть Калининград и перебраться в столицу? Как я уже говорил, мы никогда не планировали проводить такого рода мероприятия в Калининграде. Это был форс-мажор прошлого года. А в Москве — почему бы и нет?

Место проведения будет меняться каждый год, или вы уже окончательно осели в Москве?

53

Пока у меня нет никаких конкретных планов на фестивальный бренд ANABUK.

В прошлом году на фестивале ANABUK был впервые реализован проект «Чистая территория», в рамках которого посетителям предлагалось отказаться от употребления алкоголя. Как пришла идея создания такой акции? Дело в том, что я сам большой противник употребления алкоголя. Не употребляю его уже более восемнадцати лет. Даже шампанское. Даже по праздникам. Уж тем более я не имею ничего общего ни с какими наркотиками и ярый их противник. В своё время, лет пятнадцать назад, я даже работал в благотворительной организации, которая занималась проблемами алкоголизма и наркомании. Идея «Чистой территории» родилась у меня давно, ещё во време-

на KUBANA в Краснодарском крае, но никак не доходили руки. А на ANABUK в Калининграде всё сложилось более чем удачно. Конечно, в этом нам очень сильно помогли ребята из Фонда «Здоровая страна». Я уверен, что ходить на фестивали, слушать музыку и полноценно кайфовать от этого можно и даже нужно без употребления алкоголя и наркотиков! И сам я именно так и поступаю.

Имела ли акция «Чистая территория» успех, и стоит ли ждать её проведения и в этом году? В этом году вряд ли. Во-первых, это сложно технически. Во-вторых, на территории «Зелёного театра» есть ресторан, где продаётся алкоголь, — акция теряет свой смысл.

Май 2016

Фестивали

Название «ANABUK» является анаграммой от «KUBANA», альтернативой которому фестиваль стал прошлым летом. В этом году вы обещаете, что москвичи смогут окунуться в атмосферу KUBANA, не выезжая из столицы. Но, как известно, одной из составляющих фестиваля KUBANA является море, и, хотя в настоящее время он проходит на речном острове, пляжно-морская атмосфера сохраняется. Вы собираетесь как-то перенести эту атмосферу и в Москву, или для жителей и гостей столицы она будет выражаться исключительно в музыкальном плане? Атмосфера «Кубаны» — не на сцене, не на морском пляже, а внутри каждого «кубаноида», который когда-то влюбился в этот фестивальный феномен. В том числе она внутри меня. Конеч-

EQ Journal Выпуск №4 (14)

54

но, невозможно перенести атмосферу «Кубаны» куда угодно. Но, в конце концов, Зеленый театр тоже находится на берегу Москвы-реки. Каждая «Кубана» начинается с интро, записанного голосом Заслуженного артиста СССР, замечательного актёра Геннадия Сайфулина. Так вот, он говорит такую фразу: «Этот огонь горит в наших сердцах!» Всё так и есть. KUBANA не отпускает никого, кто хоть когда-либо стал частью её, неважно, в качестве зрителя или организатора. У нас сейчас не самые лучшие времена, но как мы знаем со школьной парты — «из искры разгорится пламя». Я в это верю!

Кроме того, одним из атрибутов не только фестиваля KUBANA, но и многих крупных фестивалей, является площадка на чистом воздухе и кемпинг. В этом плане вы также шагнули впе-

55

рёд. В прошлом году всё мероприятие проходило в закрытом помещении, за исключением площадки перед Дворцом спорта «Янтарный» в Калининграде. В этом году ANABUK проводится в «Зелёном театре», то есть формально уже является опен-эйром. Планируется ли в дальнейшем переезд фестиваля в зону, доступную для создания кемпинга? В центре города это невозможно технически. Хотя в Риге нам удалось организовать кемпинг. Это важная составляющая фестиваля. Большая часть эмоций и приключений случается вне фестивальной площадки.

На фестивале KUBANA есть традиция в один из дней приглашать неожиданных специальных гостей, таких как Валерий Леонтьев, Юрий Антонов, Ми-

хаил Боярский, Лев Лещенко и Вахтанг Кикабидзе. Планируется ли что-нибудь подобное для ANABUK или фишкой фестиваля станет нечто совершенно другое? Ну, если ANABUK — это KUBANA наоборот, то и гость, по логике, должен быть, наоборот, очень ожидаемым и традиционным. Пусть, допустим, таким гостем будут «Тараканы!», ну или «Элизиум», которые, надеюсь, исполнят композицию KUBANA c перевернутым названием.

Текст: Ирина Кошкина Фотографии предоставлены организаторами фестиваля Фестиваль ANABUK пройдет 28 и 29 мая в «Зелёном театре» Парка им. Горького!

Май 2016

Game_Bunker 2.0

56

Программа Game_Bunker 2.0 выходит на радио Equilibrium каждое воскресенье с 19:00 до 20:00

В не столь далёком 2014 году выставка BlizzCon проходила вполне себе обыденно. Типичные флагманы компании продолжали развиваться, а сами разработчики всё так же пытались популяризировать свой продукт, навешивая на него новые плюшки и утверждая всё более интересную ценовую политику. От последней у среднестатистического жителя стран СНГ волосы встают дыбом, но мы, стиснув зубы и сжав в ладонях последние гроши, идём в магазины за новой частью какого-нибудь StarCraft или Diablo. Однако в тот момент никто не подозревал (хотя, может, и подозревал), что «метелица» давно разрабатывает новый проект, имя которому Overwatch.

EQ Journal Выпуск №4 (14)

Сегодня многие полагают, что с учётом политики компании, «близы» вряд ли бы бросили игру, в которую вложена масса сил и времени, а потому есть подозрения, что Overwatch построен на костяке отменённого Titan — многопользовательской онлайн рпг. История вышла тривиальная: амбиции оказались слишком велики, и даже могучей Blizzard не удалось реализовать их. Именно по этой причине после нескольких лет активной разработки «Титан» пал. Но подробнее об этом, пожалуй, чуть позже. Возвращаясь к выставке, трудно недооценить реакцию публики. Все были буквально в восторге, но, по большей части,

57 не от мощного трейлера и эпичности очередного творения именитых разработчиков, а от комичности и неприкрытого копирования. Форумы заполонили восклицания наподобие «Team Fortress of the Storm», «Forts of Warcraft», «TeamCraft» и ещё десятки названий, призванных обсмеять попытку «метелицы» выпустить собственный мультяшный мультиплеерный шутер. Конечно, в дальнейшем они отреагировали на такой резонанс и попытались всё разъяснить взъерошенной публике. Что же вышло в итоге, и стоят ли эти объяснения затраченных усилий? Прежде всего, хотелось бы отметить проработанность вселенной Overwatch. Карты выглядят весьма детализированными и живыми. Этот факт также подтверждается постоянно выходящими короткометражками, посвящёнными тем или иным персонажам. Что уж говорить, если презентация игры на BlizzCon 2014 отличилась прекрасным мультфильмом, не уступающим по уровню произведениям какого-нибудь Pixar. Дальше — больше. Сегодня короткометражки выходят одна за одной и каждая из них раскрывает не только самого персонажа, но и детали сеттинга. В целом, «метелица» не скрывала намерение развить сюжет Overwatch и высказывала надежды, что это будет выгодно отличать игру от своих немногочисленных конкурентов. Из того, что известно о сюжете сейчас: в недалеком будущем, примерно в 2040 году, человечество достигло небывалых высот в технологическом прогрессе, что позволило создать искусственный интеллект. Благодаря этому открытию в разных частях света были построены так называемые полностью автономные заводы, ис-

пользующие термоядерную энергию и не требующие вмешательства человека в процесс производства. В числе прочего, на конвейерных лентах заводов производились и боевые дроны. Ярким примером такого робота является герой Бастион. Не все с радостью приняли новую ступень развития прогресса, а уж тем более тот факт, что эта новая ступень клепает военную технику. Опасались эти немногочисленные параноики не зря, ведь спустя непродолжительное время все Омнии одновременно сошли с кибернизированного ума и принялись атаковать человечество.

Team Fortress of the Storm? Forts of Warcraft? Разные страны подходили к решению конфликта по-разному, но итог был один: сил оказалось недостаточно. Позже человечество сообразило, что необходимо объединить усилия, сконцентрировав все возможные ухищрения, боевой опыт, технологии и стратегическую смекалку в одном единственном отряде, которому будет под силу сделать то, с чем не могут справиться разрозненные войска тех или иных держав. Под эгидой ООН была создана группа «Overwatch», включающая в себя лучших из лучших на тот момент. Им удалось остановить кибернетическую угрозу и зарекомендовать себя настоящими героями. В дальнейшем «Overwatch» активно развивалась и наращивала силу. К ней присоединялись новые бойцы, лучшие умы че-

Май 2016

Game_Bunker 2.0

58

Уникальная возможность увидеть в работе рыцаря XXI века Райнхардта, обвешанного бафами

ловечества вступали в организацию, обеспечивая технологическое превосходство штурмового отряда. Но всё это омрачалось тяжёлыми последствиями войны с Омниями. Многие города были разрушены, экономика переживала кризис, нашлись первые, кто начал использовать бедственное положение человечества в собственных целях. Некоторые разумные роботы — омники — пережили войну, но, к счастью, нашли иной путь, нежели истребление человечества. В определённых городах даже удалось достичь мира между машинами и людьми. Часть роботов основала новую религию и пережила своего рода «духовное перерождение». В сердце Африки возник город Нумбани, в котором обе

EQ Journal Выпуск №4 (14)

стороны бывшего конфликта смогли сосуществовать в гармонии. Однако другие регионы мира по-прежнему переживали не лучшие времена, а гонения на роботов продолжали набирать обороты. На фоне мирового кризиса начала активно набирать влияние мафиозная группировка «Шимада». «Overwatch» долгие годы боролась с преступным синдикатом, пока, в конце концов, не удалось нанести им сокрушительный удар, оставивший организацию без главы. Самым серьёзным противником «Overwatch» впоследствии оказалась террористическая группировка «Talon». Пришлось даже задействовать секретное подразделение «Blackwatch», созданное

59 специально для того, чтобы выполнять особо грязные задания, которые могли пагубно повлиять на репутацию вышестоящей организации. Многие из членов данного подразделения являлись преступниками и осуждёнными, но согласились на военную службу вместо исполнения приговора. Несмотря на все попытки скрыть «Blackwatch», их деятельность постепенно бросала всё большую тень на «Overwatch», пока этот сгусток тьмы не вырос до исполинских размеров. На организацию посыпались обвинения разного рода, включая коррупцию, нарушение прав человека и многие другие. Но чёрная полоса лишь начинала свой бег на пути «Overwatch», пока ряд неудач и теракт в главном штабе не привели в итоге к роспуску. На момент игры многие из членов бывшей организации подались в наёмники, другие просто залегли на дно, третьи ведут личную войну, и только разумная горилла Уинстон, по совместительству гениальный ученый, пытается заново возродить «Overwatch», так как уверена, что старые враги уже собрались с силами, а новые готовятся наброситься на этот мир. И здесь стоит вспомнить о Titan. Мир игры весьма проработан, наполнен деталями, он буквально живёт своей жизнью, несмотря на жанр, который не особо предусматривает развитие сюжета как такового. Есть подозрения, что Blizzard взяли наработки, сделанные за многолетнее создание предыдущего проекта, и положили их в основу новой игры. Правда это или нет, мы, возможно, не узнаем никогда, но теории фанатов никто не отменял.

Дальше, если исключить многочисленные детали мира и сюжета, коих действительно очень и очень много, начинается непосредственно геймплей, и… здесь возникают противоречивые ощущения. Первые минуты игры нас встречает дружелюбие интерфейса, свойственное многим проектам Blizzard: всё показано, всё указано, масса разных параметров, гибкость настроек и так далее. Но когда дело доходит до матча, то даже если вы не раз видели игровой процесс и представляете, что к чему, могут возникнуть проблемы. Всё очевидно: к особенностям героев нужно привыкнуть, к конструкции карт тоже, к правильной балансировке команд тоже — первое участие в потасовке со случайно подобранной командой имеет большие шансы оказаться весьма болезненным. Игроку ничего не понятно и, в целом, это нормально, так как умение играет здесь большую роль, по крайней мере, для некоторых героев. В зависимости от вашего стиля игры, следует подобрать подходящего персонажа, коих представлено несколько десятков. Нравится штурмовать укрепления врагов, раскидывая ракеты налево и направо? Фарра к вашим услугам. Любите убивать издалека? Вдова ждет вас. Ваше призвание — это турели и оборона? Здесь есть сразу несколько персонажей, которые удовлетворят ваши желания. Выбор — это главная особенность Overwatch. Он весьма многогранен, каждый может найти себе роль и персонажа по душе, что, безусловно, вызовет интерес у большого количества игроков. Но вот что может отбить таковой, так это сама суть. Не поймите меня неправильно, сама игра хороша, но все те, кто изначально пи-

Май 2016

Game_Bunker 2.0

60

«Ты погиб!? О боже... Так давай же, посмотри на это ещё раз!» © Blizzard Entertainment, 2016

сал уморительные хохмы на тему схожести Overwatch и Team Fortress 2, оказались частично правы. Лично по моим ощущениям эти игры практически идентичны. Нет, речь не идёт о сеттинге, мире, персонажах и даже картах — речь идёт о сути. Есть две команды, есть разные режимы игры. Команды могут друг друга повторять, никаких ограничений по выбору героев в обычном режиме нет. Цели у карт тоже типичные: захватить объект, протащить объект вдоль маршрута, удерживать точки и так далее. То есть, проще говоря, это такой же мультиплеерный шутер, как и Team Fortress 2, но имеющий больший масштаб. Единственное существенное отличие, которое бросилось в глаза, — это требо-

EQ Journal Выпуск №4 (14)

вания к слаженной работе команды. В TF 2 хоть и нужно в теории то же самое, но на деле большинство сражений на типичном публичном сервере превращаются в сущий беспорядок. Все просто бегут напролом, каждый бьет каждого, настоящее месиво наподобие классического Deathmatch. В Overwatch из-за уникальных особенностей каждого персонажа сражения действительно больше походят на командную битву. Игрокам приходится комбинировать разных героев, чтобы добиться максимальной эффективности, и если кто-то не доигрывает, то это может негативно отразиться на всех. Но, к сожалению, этот эффект не настолько мощный, насколько хотелось бы. Если в команде найдётся игрок, который очень хорошо играет отведённую роль, то он может перевер-

61

«Ты погиб!? О боже... Так давай... Чёртов Ангел! Майк! Я ненавижу тебя за эту идею!» © Blizzard Entertainment, 2016

нуть ход сражения. Будь то очень хитрая и меткая Чёрная Вдова или же смекалистая Симметра — любой может стать камнем преткновения для противоборствующей команды.

Геймплей вызывает поначалу противоречивые ощущения Пример описанного выше мне доводилось наблюдать самому и даже от первого лица. Та же Симметра для меня оказалась необычайно простой в освоении. Её мини-турели, установленные в нужном месте, убивают врагов раньше, чем те успевают это осознать. К тому же, их можно по-

ставить шесть штук. Не останавливает даже продолжительное время восстановления навыка. Что ещё отличает игру, так это наличие ультимативных способностей. Каждый герой по ходу боя накапливает мощь основного навыка и впоследствии способен его использовать. Многие из них по-настоящему мощные, такие как «возрождение Ангела» или «танк Бастиона». Другие менее полезны, хотя разработчики отчаянно пытались. Например, Фарра может выпустить «Ливень возмездия», обрушив шквал ракет на головы неприятелей, но из-за того, что она принадлежит к штурмовому классу, у неё мало здоровья, поэтому если противник заметил героя, то ливень окажется скоротечным и безрезультатным.

Май 2016

Game_Bunker 2.0

62

Баланс, симметрия и всё такое... НЕТ! ГЛАВНОЕ ТУРЕЛИ! БОЛЬШЕ ТУРЕЛЕЙ!

Разнообразие также вносят различия в классах тех или иных групп персонажей. Одни — штурмовики, другие — танки, третьи — поддержка. Это своего рода обобщение, так как геймплей за один и тот же класс может существенно различаться, в зависимости от каждого конкретного персонажа. В целом, игровой процесс способен захватить, и надолго, но ничего существенного он не привносит. Blizzard сделали ставку не только на историю и сеттинг, но и на разнообразие — увеличение количественного показателя проверенных схем. И вроде бы это хорошо, мы получаем уже испытанный рецепт качественной игры, только приготовленный с большим вниманием к деталям. Но, как известно, за име-

EQ Journal Выпуск №4 (14)

нитых шеф-поваров нужно платить соответственно. Здесь мы возвращаемся к теме ценовой политики Blizzard.

Но впоследствии игровой процесс способен затянуть надолго Изначально все полагали, что подобного рода шутер просто обязан быть условно-бесплатным — это оказалось настолько очевидным, что многих пробрал шок, когда выяснилось, что Overwatch будет стоить, ни много ни мало, три тысячи рублей. И вот тут-то уже стоит серьёзно задуматься, стоит ли отдавать деньги за более раз-

63 витую идею, когда есть более приземлённая бесплатная альтернатива. Но, как говорится, это личный выбор каждого.

рию. Вопрос лишь в том, удастся ли разработчикам реализовать глубокий потенциал, скрытый в спецотряде Overwatch.

Естественно, помимо основы в виде развёрнутого геймплея мультиплеерного шутера с проработанным миром и сюжетом, Overwatch предлагает и прекрасную графику, не сильно требовательную к железу. Цветастый стиль комикса очень хорошо вписывается в эту, казалось бы, мрачную вселенную. Вообще, несмотря на столь невесёлую предысторию, атмосфера игры скорее напоминает истории о супергероях в их непринуждённом, немного наивном виде. Яркие краски бросаются в глаза с первых же кадров наравне с эпической позитивной музыкой, наполняющей сердце желанием вершить большие дела. Сама рисовка очень радует, вкупе с отличными плавными анимациями. Спецэффекты также весьма хороши, и особенно вся эта картина впечатляет, когда дело доходит до скоростного геймплея и быстрых моментов, коими эта игра переполнена.

P.S. Отстаньте уже от Трейсер. Она мне, конечно, очень несимпатична, но эти нападки на её вызывающие позы выглядят смешно.

P.P.S. На момент написания статьи Overwatch находилась на стадии беты.

Геймплей: 7 Жнецов из 10. Графика: 9 Симметр из 10. Звуковое сопровождение: 9 Лусио 10. Сюжет: 7 короткометражек из 10. Общая оценка Game_Bunker 2.0: 8 Уинстонов из 10. Текст: Anonle

Единственная проблема, которая случилась у меня, это звуковые помехи, которые возникали время от времени, но вполне вероятно, что это будет решено выходом патчей.

Overwatch определённо имеет большой потенциал, однако ничего принципиально нового игра не привносит, несмотря на тот факт, что когда-то это казалось аналогом жанра MOBA, только от первого лица. К сожалению, игровые режимы схожи с уже известными и пока, кроме большого количества героев, разнообразия их способностей и проработанного сеттинга, «метелице» нечем крыть. И это с учётом такого нескромного ценника. Но, как и всегда, Overwatch найдёт свою аудито-

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

64

Май 2016

Интервью

65

Войди в лето

с MORDOR Команда со зловещим названием MORDOR запоминается своими необычными образами, яркими выступлениями и оригинальными песнями. Совсем недавно группа выпустила новый альбом «Власть». Об этом, а также об отношениях с поклонниками, увлечениях участников группы и многом другом мы поговорили с лидером группы, Михаилом Рябовым, известным как Оркус.

Михаил, на вопрос о музыкальных произведениях, записанных на новой пластинке, Вы предпочитаете не отвечать в интервью, а советуете поклонникам «просто послушать альбом и составить о нём своё мнение». А Вы можете в двух словах описать собственные ощущения от первого прослушивания? Каким, на Ваш взгляд, получился этот альбом?

18 апреля 2016 года группа представила публике свой новый альбом со злободневным названием «Власть». Расскажите, на какой студии записывался альбом? Кто занимался сведением диска?

Я не совсем понимаю, что означает «первое прослушивание»? Первое прослушивание происходит у меня в голове, когда песня рождается. К тому моменту, когда закончен «мастеринг» и произведение готово увидеть свет, мы его слышали уже миллион раз и даже успели от него устать. Что касается рассказа об альбоме, да ещё и в «двух словах», на мой взгляд, уж извините, это полнейший нонсенс. Он сам о себе расскажет — просто послушайте.

Альбом записывался на разных студиях и в разных городах, но основную работу мы сделали на студии «Параметрика» в Москве. Это одна из лучших студий страны. Сведением занимался Денис Юровский, мы дружим и сотрудничаем с ним и с Сергеем Большаковым на протяжении многих лет. Все наши альбомы записаны и сведены на этой студии.

EQ Journal Выпуск №4 (14)

Альбом «Власть» вобрал в себя песни, которые были написаны группой в течение десяти лет. Какая из представленных композиций была создана в самом начале Вашего пути? А какой трек был написан последним?

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

66

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

67

Май 2016

Интервью Честно сказать, очерёдность уже не помню, наверное, первой была всё-таки песня «Личная Жизнь», написанная давным-давно нашими музыкантами Сергеем Левитиным и Аликом Исмагиловым. Мне она всегда нравилась, и я только внёс небольшие коррективы в текст, а Сергей Левитин переделал аранжировку, сделав её соответствующей стилю группы. «Дух Лихих Дорог» я написал тоже довольно давно. А самая новая — «In vino veritas» — «Гимн пьяниц», как её многие называют (смеётся).

Ещё немного поговорим о новом альбоме — в записи принимал участие целый оркестр! Расскажите о своих впечатлениях от совместного творчества. Сможем ли мы когда-нибудь увидеть выступление группы с оркестром на сцене? В записи альбома действительно принимали участие приглашённые музыканты, да мы и не в первый раз записываем струнные — в альбоме «Бесы» несколько песен уже было поддержано струнным октетом. И тогда, и сейчас всё получилось замечательно — спасибо музыкантам! Не знаю насчёт целого оркестра, но 21-го мая, на презентации альбома, с нами сыграют две замечательные девушки — Люся Махова (скрипка) и Ира Львова (виолончель).

В одном из своих интервью Вы упомянули, что группа готовится к большому туру с презентацией нового альбома. Какие города планируете посетить? Из тех мест, где Вы уже выступали, куда бы хотелось вернуться? Тур будет осенью, пока я о нём особо не думаю. Нам нравится играть везде — во всех городах, деревнях и посёлках!

В связи с выходом новой пластинки, официальный фан-клуб группы

EQ Journal Выпуск №4 (14)

68 MORDOR объявил интересный конкурс. Поклонникам предлагается разместить фотографии, которые у них ассоциируются с любой песней альбома «Власть». Какое изображение или даже, возможно, картину кого-то из великих художников выбрали бы вы сами? Почему? К песне «Власть» я бы выбрал любую из картин Сальвадора Дали. Абсурд и оторванность от реальности — то, что характерно для закулисных кукловодов.

У группы MORDOR вообще очень тёплые отношения с поклонниками. На выступлении в Рязани фан-клуб порадовал Вас великолепной растяжкой, на которой Вы изображены. В преддверии нового тура расскажите, чем поклонники могут Вас порадовать на новых концертах? Поклонники у нас замечательные и боевые, но, повторюсь, до тура ещё далеко, а вот презентация альбома в клубе Volta близко. Думаю, было бы неплохо, если бы фаны к концерту знали бы тексты новых песен, чтобы исполнить их вместе!

Совсем скоро, 21 мая, новый альбом группы MORDOR можно будет не только услышать, но и увидеть. Коллектив всегда отличался зрелищными шоу во время своих концертов — интересный грим, пиротехника, невероятные спецэффекты. Чем планируете удивить поклонников на этот раз? Не мешают ли Вам, порой, громкие спецэффекты сосредоточиться на выступлении? Не отвлекают? Вы всё уже перечислили, и мне просто нечего добавить. Огонь, дым, звук, драйв и много чего

69 ещё, и всё это на полную мощь — вот так планируем!

Вы признаётесь, что возникновение лирических песен в молодости для вас было «странным явлением», а сейчас это «нормальное состояние». Вы считаете, что человека тянет к лирическому настроению именно по мере его взросления? Какие на то должны быть причины? Честно сказать, не помню, чтобы говорил нечто подобное. Да и молодости уже тоже не помню. Давно это было. Лирика — это прекрасно, и не надо её стесняться. Но и всякие пламенные и огненно-взрывные, и хулиганские песни должны быть! Без них неинтересно.

Песня «Добрые люди» группы «Король и Шут», на которую Вы исполнили кавер, записана на новом альбоме. По Вашим словам, она стала «почти родной». Что близкого для себя Вы нашли в этой композиции? Почему именно на неё пал выбор? Потому, что в этой песне есть скепсис относительно всего сегодняшнего мирового порядка, есть призыв к добру, да и музыка прекрасная!

Несколько участников группы увлекается рыбалкой (Вы и Вольфган). Часто ли удаётся уделять время своему хобби? Чем в свободное время увлекаются другие участники коллектива?

Помимо рыбалки, у вас есть страсть к велосипеду. Можно ли вас увидеть где-то на городских велосипедных дорожках? Велосипед я люблю, езжу помногу и на большие дистанции. Города всячески избегаю, катаюсь, в основном, по лесам и загородным дорогам.

Что ж, лето как нельзя лучше подходит для велопробегов и вообще для отдыха на свежем воздухе. Например, на фестивалях. Группу MORDOR можно часто увидеть на крупнейших опен-эйрах России. На каких фестивалях уже подтвердилось ваше участие? Стартуем в Литве, в начале июня, потом Байкфест в Малоярославце (Мото-Малоярославец – прим. ред.), потом «Нашествие» и далее везде!

Под завершение интервью расскажите нашим читателям, что обязательно стоит сделать летом? В этом году есть уникальная возможность начать лето раньше, чем оно наступит по календарю! Ведь 21 мая, на нашем концерте в Volta, точно будет жарко, весело, громко и красочно! Войди в лето с MORDOR!

Текст: Ирина Терехова, Ирина Кошкина, Настасья Самойлова Фото: Дарья Попова, Александр Свет

Наша работа (если её вообще так можно назвать, в общепринятом смысле) не делит время на «свободное» и «рабочее» — это огромное везение. Поэтому в рабочее время мы занимаемся тем же, чем и в свободное, и наоборот. Рыбалка, спорт, книги, кино и т.д., и т.п. — всё, чем мы увлекаемся и в рабочее, и в свободное время!

Май 2016

Фестивали

Маленьк в большой рок 70

«Kids R Пожалуй, каждому родителю хочется, чтоб его ребёнок разделял музыкальные вкусы мамы и папы и с удовольствием качал головой под их любимые хиты. Отличная возможность привить любовь к року, активно отдохнуть всей семьей, а также посмотреть на выступление любимых коллективов – это пойти 29 мая в Парк Культуры и отдыха «Красная Пресня», где будет проходить «Первый Детский Рок-Фестиваль». О том, что такое «детский рок» и как проходят такие фестивали, рассказала EQ Journal Евгения Лазарева – автор и продюсер фестиваля.

EQ Journal Выпуск №4 (14)

На «Первом Детском Рок-Фестивале», отшумевшем с успехом в 2014 году, юных фанатов порадовал певец Noize MC, который вышел на сцену вместе со своими сыновьями. В 2015 году со своими детьми пришли музыканты группы Distemper, «Ундервуд» и «Приключения Электроников». Ожидаются ли подобные сюрпризы на ближайшем фестивале? Самое интересное, что в обоих случаях мы не брифовали музыкантов брать с собой на сцену детей. Это было их собственное желание. Безусловно, нам самим приятны такие инициативы

кий шаг к – фестиваль 71

Rock» артистов — выступить с собственными детьми или прийти на фестиваль со своими семьями, чтобы не только выступить, но и вместе отдохнуть и погулять. Между прочим, мы специально приглашаем выступать артистов-родителей, потому что тогда они точно понимают, что перед ними семейная аудитория. Тщательно подбирают репертуар для выступления. У нас, например, вместо привычного слэма — семейные хороводы перед сценой и очень дружелюбная атмосфера. Нередко артисты делают прекрасные интерактивы с детской аудиторией. Поэтому получается совсем необычный, но очень позитивный семейный рок-фестиваль.

У творчески одарённых детей часто встречаются талантливые родители? Как Вы считаете, какую роль в карьере маленького музыканта играют родители? Музыка — это особый вид творчества, который может быть и постоянным хобби, и мимолетным увлечением или же профессией. Но важное её качество — объединять. В нашем случае музыка объединяет семью. Мы делимся ценностями и прекрасно проводим время в творческой и музыкальной атмосфере в духе рокн-ролла. Действительно, в музыкальном сооб-

Май 2016

Фестивали

ществе присутствует наследственность. В музыкальной среде это встречается гораздо чаще, чем в других профессиях. Редко у нас встретишь потомственного повара (смеётся). Творческая среда способствует развитию, поддержанию уровня креативности и расширению кругозора детей. Однако выбор — сделать ли это профессией — осуществляется в процессе осознания и обучения. Мы не стремимся сказать: «Давайте, дети, становитесь рокерами». Наше сообщение — проводите как можно больше времени всей семьёй в творческой атмосфере, на открытом воздухе и под соусом хорошей музыки и интересных активностей. Нам важно, что мы создаём не просто музыкальный фестиваль, а особую среду с уважением к семье и детству.

EQ Journal Выпуск №4 (14)

72

В 2015 году Вам удалось собрать в два раза больше публики, чем в предыдущем — на мероприятие пришло более пятидесяти тысяч человек. Вместо одной сцены стало две, да и зоны активности увеличились вдвое. В этом году фестиваль продолжит свою тенденцию расширяться? Поделитесь, с какими сложностями Вам пришлось столкнуться в связи с таким увеличением количества гостей? У нас нет особенной задачи, собрать много публики, при этом внимание к фестивалю нам очень приятно и важно. В прошлом году у нас был большой парк и, конечно же, активностей мы сделали столько, чтобы всем гостям было интересно и комфортно. Сложностей в подготовке массовых мероприятий всегда много, но нас они никогда особенно не пугали. Чем больше людей, тем большим вниманием их нуж-

73

но окружить, — это влечёт за собой увеличение, как и людей работающих на площадке, так и соответствующего технического оснащения, оформления, больше вложений. Много зависит от территории, на которой располагается фестиваль. В этом году мы проводим «Первый Детский Рок-Фестиваль» в парке «Красная Пресня», где он, собственно, и родился. Это очень комфортный для детей парк. В этом году мы придумали не меньше, а то и больше активностей и много новых, чтобы маленьким и большим гостям было интересно и познавательно. Также мы озаботились здоровым детским питанием на площадке. В этом парке особенная культурная атмосфера, и по опыту 2014 года у нас очень хороший настрой.

Среди акций, представленных Вами на сайте проекта «Boomstarter», кроме стандартных товаров атрибутики

фестиваля (таких как шапки и майки), можно наткнуться на очень оригинальные предложения. Например, экскурсия «Как устроен рок-концерт», или возможность выступить на одной сцене с группой «Приключения Электроников». Кто автор таких интересных идей? Какая акция лично Вам нравится больше всего? В этом фестивале мы исполняем, в том числе и свои детские мечты, нам всегда хотелось оказаться на одной сцене с известным музыкантом, попасть в закулисье, узнать разные тайны музыкальной профессии. Поэтому мы и придумываем такие истории, чтобы было интересно и детям, и взрослым. Идеи мы придумываем всей командой, а также обсуждаем с нашими друзьями-музыкантами, а ещё обязательно привлекаем к участию наших детей. У них, кстати, тоже очень много крутых идей.

Май 2016

Фестивали

74 Одним из самых недорогих лотов фестиваля, который можно приобрести на сайте «Boomstarter», является необычный съедобный сувенир — пряник, украшенный надписью: «Детский РОК фест». Расскажите, пожалуйста, поподробнее: почему были выбраны именно пряники, кто и где их изготавливает? Пряник — это сладкий атрибут детства. Мы всегда выбираем лучшее и сделанное с любовью для привлечения внимания. Пряники делает прекрасная мама-предприниматель Вика Лайнер, она настоящая королева сладостей. Её пряники и печенья очень популярны. А ещё она очень любит рок-музыку и наш фестиваль, поэтому согласилась сделать такой вкусный лот. Кстати, все площадки на фестивале созданы родителями — это очень важно, мы приглашаем и привлекаем внимание к творчеству и проектам родителей-социальных предпринимателей, которые работают в сфере семьи и детства. И это тоже залог успешности феста, потому что каждый из нас делает своё дело с любовью для любимых.

Местоположение «Первого Детского Рок-Фестиваля» меняется каждый год. В июне 2014 — это был московский парк «Красная Пресня», в мае 2015 — «Парк Культуры и Отдыха Фили», а в этом году фестиваль снова вернулся в парк «Красная Пресня». С чем это связано? Есть ли на новом месте, выбранном для фестиваля, какие-то характерные отличия от предыдущих площадок? Просто так сложилось. Когда планируем фестиваль, мы согласовываем площадку проведения. День защиты детей — это очень конкурентная дата, и мы обращаемся в парки, которые нас готовы принять. Парк «Красная Пресня» мы правда очень любим и не раз проводили там мероприятия для всей семьи. В нем очень

EQ Journal Выпуск №4 (14)

75

гостеприимная и профессиональная команда и руководитель. Мы рады, что будем снова там в этом году. В прошлом году тоже были рады парку «Фили».

Кроме концерта, который проходит на двух концертных площадках, гостям фестиваля также предложено множество увлекательных развлечений. Организаторами было создано тридцать четыре зоны активности для семейного и детского творчества, среди которых: художественные мастерские, рок-чтения, пресс-центр, рок-малышник, и т.д. Как Вам кажется, какие из зон отдыха были самыми многолюдными в прошлом году? Почему? Есть ли какие-то обновления в этом году? В прошлом году большой популярностью пользовалась репетиционная база для малышей,

традиционно рок-чтения с музыкантами в детском книжном автобусе «Бампер» собирают большую аудиторию. Дети устроили настоящий «налёт» на зону наших партнёров интернет-бренда детской одежды Kogankids, а также зону рок-граффити от команды Le P`tit CREF. В этом мы делаем много музыкальных активностей: целую музыкальную деревню, зону рокабилли и рок-н-ролла, несколько зон перевоплощений. Так что не только ирокезы и косухи, но и элвисы и помпадуры будут на площадке.

Многие родители отказываются от посещения своих любимых концертов вместе с детьми, так как считают это небезопасным. Есть ли возможность у ребёнка на Вашем фестивале посмотреть на выступление музыкантов вблизи? Или первые ряды, скорее, занимают фанатеющие родители? Како-

Май 2016

Фестивали

76

ва вероятность, что ребёнок попадёт в слэм?

ции из известных всем мультиков. Что охотнее принимают зрители?

Ответить на этот вопрос можно любой фотографией с нашего фестиваля. Вы видели, как папы держат на плечах малышей, которые показывают «козу»? Вот так дети и попадают в слэм (улыбается). Это как раз то, чего мы добиваемся: сначала вы держите на плечах свою девушку на рок-концерте, а теперь — вашего сына. Но вы все также вместе слушаете любимую музыку. Кроме того, у нас специальный уровень звука, и репертуар музыкантов адаптирован для детской аудитории, также мы выбираем для выступлений музыкантов-родителей.

Вообще, аудитория нашего фестиваля точно не любит «жизнь-боль» репертуар. Очень любят позитивные песни, драйвовые, рок-н-ролльные. Любят, конечно же, добрый металлический ансамбль «Приключения Электроников» с рок-каверами любимых советских и детских песен, «Тайм-Аут» тоже очень позитивно воспринимается. Кстати, дети отчаянно отплясывают под рок-н-ролл и рокабилли, поэтому частый гость фестиваля — московская группа Beat Devils. Мы стараемся показывать разные направления музыкальной культуры: на сцене появляются и панки (в этом году Distemper, до этого у нас гостила группа Znaki), металлисты бывают, в прошлом году у нас в гостях была группа «Мастер», в этом году мы пригласили группу «Чёрный кофе», очень зажигательная певица

С утра и до вечера со сцены «Первого Детского Рок-Фестиваля» доносится заводная музыка. Среди песен можно услышать, как рок-хиты, так и компози-

EQ Journal Выпуск №4 (14)

77

Prana. Pep-See очень зажигают семейную аудиторию своим позитивным репертуаром. Мамы любят, например, музыкальное творчество Гоши Куценко, два года подряд у нас выступал папа Noize MC, в этом году у него гастроли совпали с фестивалем, но, надеюсь, он вновь присоединится к нам.

В 2015 году, пожалуй, одним из самых запоминающихся моментов на первом рок-фестивале было выступление детской группы «Хитяры». Юные музыканты блистательно исполнили хит группы Pink Floyd «Another Brick in The Wall». Порадует ли группа выступлением в этом году? Ждать ли новых молодых талантов? Продюсирование юных талантов для нас очень важно. Много талантливых юных музыкантов

выступает на сцене детского рок-фестиваля. В этом году мы также собрали KidsRockBand, в состав которого вошли талантливые дети студии «Академики», гитарист-виртуоз Вова Черноклинов. Кстати, в этом году постоянные участники фестиваля — группа «Дикие Гитары» — стали лауреатами «Новой Волны», и дети теперь обучаются и продюсируются в «Академии Игоря Крутого». Талантливая мама — продюсер Марина Калиниченко весь год готовила детский репертуар и коллективы. Также на сцене выступят молодые металлисты из Нижнего Новгорода группа — Dual Nature.

Текст: Ирина Терехова, Ольга Lir@ Фокина Фотографии предоставлены организаторами фестиваля «Первый Детский Рок Фестиваль» пройдет 29 мая в Парке «Красная Пресня»! Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

78

Май 2016

Интервью

79

Victor Love:

Будущее уже наступило Victor Love — сольный проект музыканта Виктора Лава, известного по итальянской индастриал группе Dope Stars Inc. (DSI). Однако отойдём от прежней музыкальной деятельности Виктора и познакомимся с его новым, не менее интересным проектом поближе. Музыканты исполняют качественный киберпанк, показывая человечеству некую аллюзию на современный мир, поглощённый техникой. Впрочем, их творчество наполнено кучей загадок, которые Victor Love предлагает разгадать своему слушателю. Но EQ Journal связался с музыкантами для того, чтобы они приоткрыли завесу тайн и рассказали как о новом альбоме, так и о другой, не менее интересной творческой жизни проекта. В Вашем новом альбоме много дуэтов. Например, с группами Deathstars, Spiritual Front, Deflore . Расскажите, как они зародились? Был ли опыт дуэтов с этими коллективами ранее? Когда я закончил альбом прошлым летом, я захотел, чтобы другие группы поучаствовали в каждой песне. Альбом меня уже удовлетворял, вся музыка и тексты были уже написаны, а микширование завершено. Но затем я подумал, что в пластинке есть эдакий дух олдскульного хип-хоп «братания» и что было круто привлечь другие проекты. Будь это вокальные

EQ Journal Выпуск №4 (14)

партии, бэк-вокал или синтезаторные вставки, я хотел, чтобы мои друзья поучаствовали. С учётом того, что это соло-проект, организовать всё было для меня проще. Со всеми группами, которые вы упомянули, я и впрямь работал раньше. С Deathstars мы вместе ездили в тур, также я сделал для них четыре ремикса, а они, в свою очередь, делали ремиксы для нас. Spiritual Front — мой старый друг, я делал ремиксы на его песни, а также пел на дорожках аккомпанемента в его новом альбоме. Ещё в прошлом он сделал две кавер-версии моих песен. С KMFDM мы сотрудничаем уже порядком. Они уже довольно давно сделали ремикс для меня, а в том году я написал ремикс для их нового EP «Salvation». Также я недавно работал для них над новым ремиксом на песню «Krank», которая войдёт в их следующую запись.

Deflore — старые друзья и товарищи по лейблу. С Aborym, Army of the Universe и Hate Inc. я уже давно поддерживаю отношения. Среди групп, с которыми у меня не было опыта сотрудничества, — ORAX и The Enigma TNG, с ними я связался совсем недавно.

В мире Technomancy Вы представили мрачную дистопичную киберпанк-вселенную. Это больше аллюзия на современный мир или предостережение, что может случиться, если мы продолжим двигаться тем же путём?

Май 2016

Интервью

80

Киберпанк настал, это уже не просто культура восьмидесятых, и мы живём в мире, где технология ещё сильнее совмещает реальность нашу и виртуальную Technomancy повествует о мире, который не так далёк от нашего. Киберпанк настал, это уже не просто культура восьмидесятых, и мы живём в мире, где технология ещё сильнее совмещает реальность, нашу и виртуальную. Искусственный Интеллект, базирующийся на Больших Данных, Интернет и Роботизация, так же как и Виртуальная Реальность, уже не являются атрибутами научной фантастики. Одновременно с этим, как все теории, которые считались заговором о шпионящем за гражданами государстве, уже больше не теории, а подтверждённая реальность. Technomancy происходит в мире не очень отдалённого будущего. Будущего, где технологии продвинуты до такого уровня, что стали мало отличимы от магии. Дистанционное управление предметами скоро станет возможным благодаря Интернету Вещей, также и нейрохакинг рано или поздно станет реальностью, учитывая то, что уже было продемонстрировано, что мозг работает в двух направлениях, возможен взлом разума, так же как и имплантирование и корректировка мыслей. Только представьте, что в будущем у нас не только телефоны будут подсоединены к интернету, но также и все наши чувства. В этом нет ничего абсолютно плохого или хорошего. Но важно знать о возможных преимуществах и рисках. Похожая ситуация со смартфонами, которые тоже не являются плохой вещью, но частный преступник-хакер может взломать ваш телефон и получить все ваши персональные данные, уста-

EQ Journal Выпуск №4 (14)

новить или загрузить вредоносный материал, скачать куда угодно информацию о вас и вашей семье, посмотреть ваши перемещения по GPS и так далее. На самом деле, основной проблемой является не то, что государство контролирует личность, а, скорее, тот факт, что эти очень агрессивные инструменты доступны теперь не только правительству, но и частным преступникам, которые могут быть не только частью крупной организации, но и работать самостоятельно, нанося вред по заказу, или даже просто потому, что могут. Таков сеттинг Technomancy. Хотя тексты больше сосредоточены на социальных аспектах жизни, которые всё равно похожи на мир высоких технологий. С начала времён мы развиваемся и сильно в этом преуспели, но всё равно остались проблемы, связанные с человеческой душой и обществом, которые не меняются, даже если причины и другие или более технологичные.

В новом альбоме можно услышать саксофон, который записывали w/ Luca T. Mai (Zu / Mombu) and Luciano Lamanna. Будут ли эти люди принимать участие в самих концертах? Лука — товарищ по лейблу Subsound Records, и я очень ценю его работы с Зу и Момбу. Он очень талантливый музыкант, и я подумал, что было бы отлично добавить немного саксофона в песню «I curse you», более мелодичную песню

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

81

Май 2016

Интервью

82

С начала времён мы развиваемся и сильно в этом преуспели, но всё равно остались проблемы, связанные с человеческой душой и обществом, которые не меняются, даже если причины и другие или более технологичные с записи. По-моему, он проделал прекрасную работу и действительно добавил что-то особенное к одной из моих любимых песен с альбома. Лучиано на самом деле просто помогал нам с записью, потому что мы записывались на Subsound Studio, где он работает штатным инженером, но я также планирую поработать с ним в дальнейшем. Лучиано очень талантливый продюсер и хорошо известен в области Дарк Техно и Экспериментальной Электроники. Он должен научить меня в будущем, как использовать все эти модулярные синтезаторы, чтобы я их включил в следующий альбом. Мы уже с ним это обсуждали. На данный момент я больше работаю программным синтезатором, но благодаря Лучиано я становлюсь ближе к этому миру и этим звукам, и мне кажется, что это очень интересно.

Обложку к этой работе, как и многие другие арты, создал Валенберг. Расскажите, как проходит работа над рисунками: идеи предлагаете Вы, или Валенберг создаёт их на основе музыки и собственного вдохновения? Обложки, арты, всю анимацию и визуальную составляющую моего проекта сделал Валенберг. Я поклонник его работ уже год или больше, но прошлым летом мы начали контактировать. Вообще-то, изначально я работал с другим дизайнером над моим альбомом в тот момент, но в итоге он исчез. Я попросил Валенберга сделать несколько анимационных видео для ме-

EQ Journal Выпуск №4 (14)

ня, и мы какое-то время обсуждали возможные варианты. Так что в итоге мы начали работать вместе где-то в октябре и потом устроили невероятный мозговой штурм, состоявший из сотен и сотен писем и чатов. Мы говорили не только о концепции альбома, но и о наших общих интересах. И мы тогда поняли, что у нас много общего, и из этого родилось нечто большее, чем сотрудничество «по найму». Валенберг очень хорошо ловил мотивы с моего альбома и переводил лучшим для представления способом. Кроме того, наш анимированный арт, возможно, является первой «официальной» анимированной обложкой в истории, во всяком случае, в своём жанре я такого никогда не видел. Валенберг — гений и мастер пиксель-арта. Художников в этом жанре много, но стиль Валенберга уникален, и это была для меня честь поработать с ним. После этого наши отношения укрепились, и, с учётом того, что мы одного возраста и любим одни и те же видеоигры, особенно, что касается квестов LucasArts, мы решили начать вместе новый проект, где он создаёт всю графику и анимацию, а я пишу сценарий, тексты, создаю концепции, а парень из Колумбии программирует. Мы занимаемся этим в свободное время, и уже получили невероятную обратную связь. Ждём не дождёмся, когда выпустим первое демо. А пока можете посмотреть некоторые материалы на нашем сайте.

Так как в России Вы бываете не так часто, расскажите, где можно приобрести Ваши работы российским поклон-

83

никам на физическом носителе, например, как купить тот же CD? На самом деле, с этим проектом я ещё не выступал, и это мой дебютный альбом, но с Dope Stars Inc. мы играли и ездили в туры по России уже много раз. Я жду не дождусь, чтобы найти способ проехать с туром и с этим проектом.

Уже работаю с Dark Media Group, чтобы сделать это возможным. Что касается CD и LP, то самым удобным для русских поклонников будет заказывать онлайн, потому что как такового распространения альбома в России нет. К слову сказать, я заметил увеличение числа поклонников из России, которые покупают напрямую с моего bandcamp на victorlove.bandcamp.com

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

84

85

Май 2016

Рок на пляже Вы выпустили последний альбом, в том числе, на виниле. Как Вы думаете, есть ли место такому носителю в киберпанковом будущем? Винил не является прерогативой какого-то определённого жанра, это просто формат записи и такая же возможность для фанатов поддержать группу, как и любая другая. Я всегда хотел со своим проектом предоставлять как можно больше возможностей, и в этот раз Metropolis Records предложили также напечатать винил. С учётом прекрасной обложки Валенберга и атмосферы ретро, думаю, это именно то произведение искусства, которое вам бы хотелось иметь в коллекции. К тому же, тираж очень ограничен — всего 300 штук, что значит, что только несколько везунчиков его получат. Скорее всего, прямо сейчас их уже почти допродали, — на моём Bandcamp, во всяком случае, они уже кончились. Ещё у меня есть идея выпустить альбом на кассете, поживём — увидим.

Вы говорили, что сочиняя новую песню, Вы думаете, почему люди «зациклены на интернете, ведь вокруг много клёвых и интересных вещей». А сами Вы являетесь активным пользователем социальных сетей? Я провожу много времени в социальных сетях из-за моих групп, и, если честно, это начинает сильно утомлять. Конечно, для артиста очень важно держать связь со своими поклонниками, и я этим занимался с начала времён, ещё до появления социальных сетей с форумами, на базе phpbb, на официальном сайте, в гостевой книге, ленте новостей и прочем. Но это всё уже превратилось в какие-то джунгли. Мне приходится следить одновременно где-то за десятью социальными сетями, и это потихоньку превращается в полноценную работу. Если это временно, то ладно, но мне кажется, что артист должен иметь возможность сконцентрировать-

EQ Journal Выпуск №4 (14)

86 ся на своём искусстве, а не на работе со всеми этими платформами. Но дело в том, что все они спроектированы таким образом, что нужно часто туда заходить и всё проверять. Также они сделаны так, чтобы заставить тебя тратиться на рекламу, чтобы добраться до собственной фан-базы — даже не новых людей, а тех, до которых ты уже достучался. Для этого альбома я решил вложиться в раскрутку в социальных сетях, конкретно на Facebook, потому что хотел посмотреть, когда выйдет альбом, сколько «новых» фанатов, до которых я достучался, я смогу вернуть, больше не платя. Также я трачу много часов на настройку таргетинга своей рекламы, чтобы не попасться на фейковые аккаунты. Результат таков: раньше охват моего поста составлял 300000 человек, без оплаты этот показатель снизился на 95%. Разумеется, кто-то может сказать, что всем этим заниматься необязательно, но, в то же время, мне кажется, это можно воспринимать как жульничество. Я так думаю, потому что все сейчас на Facebook, и больше нет мест, где можно было бы найти новую аудиторию. Всем группам приходится этим заниматься, потому что, в принципе, другого выбора у них и нет, особенно это касается молодых команд. Проблемой сегодня является не то, что существуют такие свободы и инструменты для связи, она у нас есть, но у нас, на самом деле, нет никакой возможности достучаться до этих людей. Даже если у меня фанбаза из 300000 человек, я не смогу дать им знать, что у меня выходит новый альбом, если я не заплачу. Дело в том, что с экономической точки зрения это не имеет смысла, потому что доход, который ты получишь, пытаясь охватить людей за деньги, меньше, чем то, что ты заплатишь за охват. Я провёл свою проверку, чтобы убедиться в этом, и могу на собственном опыте сказать, что всё именно так, как я и говорю.

Facebook, в принципе, высасывает всю прибыль из ЛЮБОГО создателя контента и ЛЮБОГО артиста, делая рост для них совершенно невозможным и предоставляя реальные возможно-

87

Крутые вещи существуют, просто мы их не видим, потому что они лежат под завалами тупого разрекламированного дерьма сти только тем, кто способен инвестировать огромные суммы денег, чтобы просто «купить славу». Да, есть тысячи артистов, которые просто хотят «купить славу», даже если в итоге потеряют деньги. Есть тысячи детей-мажоров, занимающихся этим в любом жанре музыки и искусства, поэтому сейчас так мало крутых вещей. Крутые вещи существуют, просто мы их не видим, потому что они лежат под завалами тупого разрекламированного дерьма.

Новый альбом содержит элементы электронного звучания. Как удаётся находить золотую середину между роком, киберпанком и электроникой? Это именно то, чего я уже старался добиться уже лет десять со своими другими проектами, но могу сказать, что именно здесь мне удалось найти идеальный баланс между настоящими и искусственными инструментами, при этом не переусложняя звук и аранжировки. Раньше я накладывал много эффектов и звуков, играющих одновременно, но в последние годы меня всё больше и больше стал интересовать минимализм в музыкальном производстве. Потому что рано или поздно, несмотря на общее богатство звучания, сложная музыка может оказаться слишком трудна для понимания и восприятия. В этом альбоме, если вы заметили, очень немного звуков, которые остаются точно такими же на протяжении всей пластинки. Особенно важны живые акустические барабаны, электронные барабаны, синтезаторный бас, ве-

дущий синтезатор, который является главным звуком в альбоме, и киберпад. Потом я использовал живые и синтезаторные гитары и добавил вокал. Таким образом мне удавалось создать уникальное звучание, которое прослеживается через весь альбом. Единственное исключение — дополнения, которые внесли гостевые группы. В чём, собственно, и была идея и замысел с точки зрения производства.

Вы работаете в двух коллективах. Как удаётся совмещать их деятельность и успевать везде? Я пока что ни разу не выступал сразу и со своим новым соло-проектом, и с Dope Stars Inc. одновременно. Мы временно не выступаем вживую, пока не выпустим новый альбом. Это даст мне время поработать над своим живым выступлением в рамках соло-проекта, и я надеюсь быть готовым к следующей осени. Для своих выступлений я сейчас работаю над декорациями, включающими использование как Виртуальной Реальности и голограмм, так и живое изобразительное творчество и видеомэппинг. Я давно уже хочу это реализовать, и этим летом я на этом сосредоточусь, чтобы всё было готово к моему первому живому выступлению.

В сотрудничестве с художником Валенберг Вы создали компанию Theta Division Games и работаете над квестом VirtuaVerse. Скажите, как появилась идея создать свою видеоигру?

Май 2016

Интервью VirtuaVerse — проект, который мы делаем, потому что разделяем с Валенбергом страсть к видеоиграм, и особенно к квестам в духе LucasArts. У нас обоих была мечта когда-нибудь сделать свой квест, так что когда мы обсуждали обложку к новому альбому, мы также говорили и на эту тему, и, когда альбом был готов, мы начали работать над концепцией для игры, которая могла бы в той или иной мере включать «сеттинг» мира техномансии. Это должна быть игра, поделённая на эпизоды, в которую я планирую включить персонажей из работ других артистов. Примерно как DC comics или Marvel, мы создаём свою VirtuaVerse, где новые реальности будут взаимодействовать в будущем. Как вы заметили, парень из первой сцены списан с меня, также там будет девушка с обложки Technomancy в следующих сценах. В любом случае, на данном этапе мы всё ещё находимся в процессе разработки. Я закончил запись всей музыки для саундтрека, работая с другими артистами, в то время как звуковые эффекты и вставки будут сделаны Amplitude Problems. Валенберг только что закончил работу над артами для главных сцен, а разработчик сейчас их кодирует. Демо должно выйти очень скоро, и мы ждём не дождёмся, когда сможем его показать. Разумеется, мы занимаемся этим в свободное время, с учётом того, что и я, и Валенберг также очень заняты в своих других проектах, но мы не жалеем времени, чтобы закончить всё именно в том виде, в котором хотим. Надеюсь, что первый эпизод будет готов к концу 2016.

Идея Theta Division Games состоит в том, чтобы вернуть поколение пиксельных квестов времён расцвета LucasArts, Westwood Studio и других классиков. Можете рассказать о своих любимых квестах тех времён? На это у меня очень простой ответ: Monkey Island 1&2, Indiana Jones 3&4, Maniac Mansion & Day Of The Tentacle, Zak McKracken and the

EQ Journal Выпуск №4 (14)

88 Alien Mindbenders, Beneath A Steel Sky, Another World, FlashBack, Legend of Kirandia и другие похожие игры, которые нас вдохновили. Мы оба были детьми в конце восьмидесятых и начале девяностых, так что можно догадаться, что нас вдохновляли все эти игры, как и многие другие из эры Amiga.

VirtuaVerse — это пока разовое явление, или у Вас уже есть планы по дальнейшей работе в рамках Theta Division Games? Как я уже говорил, игра будет поделена на эпизоды, так что сейчас мы сосредоточены на первом эпизоде, но уже начали планировать второй и третий. Если говорить конкретней, то мы уже связались с одним исполнителем, который будет работать над саундтреком ко второму эпизоду, у которого тоже есть очень мощная киберпанк-концепция, и его персонаж появится в мире VirtuaVerse. Это будет очень круто, но на данном этапе это строго конфиденциальная информация, которую мы не можем обсуждать. Но мы уверены, что вам понравится.

Расскажите, пожалуйста, о вселенной VirtuaVerse. События VirtuaVerse происходят в мире, описанном в сеттинге Technomancy. История начинается с отщепенца, который не очень-то любит технологии, но при этом занимается контрабандой VR-Гарнитур и плат. Он отправляется торговать кое-какими предметами в подпольный магазин в Нео Токио, но из-за определённого стечения обстоятельств ему приходится спасаться бегством в старом метро, где он встречается с группой повстанцев-Техномансеров... Но это всё, что я могу сейчас рассказать, потому что я не люблю спойлеры.

Текст: Настасья Самойлова Фотографии представлены группой

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

89

Май 2016

Вре колокол Фестивали

Башлачёв появился подобно комете, буквально из ниоткуда, — для большинства жителей нашей страны Череповец был всего лишь точкой на карте — вспыхнул, озарив собой небосвод, и также неожиданно исчез. Сложно найти какого-либо другого поэта и исполнителя, чьи песни и стихи так повлияли на русский рок. Жёсткие, с точными метафорами, близкие людям, — они буквально вгрызались в аудиторию, надолго застревая в ней. Теперь, после его смерти, в родном городе Башлачёва — Череповце проводится фестиваль его памяти «Время колокольчиков», являющийся

EQ Journal Выпуск №4 (14)

90

очень значимым культурным мероприятием в масштабах всей страны. В этом году нам удалось пообщаться с одним из его организаторов — Сергеем Комлевым, членом оргкомитета и помощником мэра города — и уточнить некоторые нюансы проведения мероприятия. Ваш фестиваль посвящён одному из самых ярких русских рок-поэтов. Как творчество Александра Башлачёва повлияло на Вас? Какое значение Вы ему придаёте?

емя льчиков 91

Александр Башлачёв — один из самых больших, самых значительных русских поэтов конца XX века. Это если говорить о его месте в русской культуре, русской поэзии. Что касается Череповца, где родился, вырос и жил Александр, то Башлачёв — это самое яркое культурное явление в послевоенной истории города. Поэтому и проводится фестиваль «Время колокольчиков». Поэтому в городе создан и работает на общественных началах стараниями энтузиастов музей Александра Башлачёва. Поэтому, например, прошлый, 2015 год, когда отмечалось пятидесяти пятилетие со дня рождения поэта, в Череповце официально был объявлен годом Башлачёва.

Выбор закрытой площадки связан с однодневным форматом проведения фестиваля, или Ледовый дворец выбран по каким-то иным причинам? Тут всё просто. Это самая большая концертная площадка города, самый большой зал, который вмещает в себя почти шесть тысяч зрителей. Думаю, пояснений, почему для такого мероприятия лучше выбирать именно большую площадку, не требуется — прочие могут элементарно не вместить всех гостей.

Май 2016

Фестивали

Окончание программы намечено на 23.00, будет ли организован какой-то дополнительный транспорт, которым смогут воспользоваться гости фестиваля? Во-первых, окончание программы ориентировочно намечено на 21:00, а не 23:00. Во-вторых, да, будут организованы дополнительные автобусные маршруты, поэтому проблем с тем, чтобы уехать после окончания фестиваля, возникнуть не должно. Наконец, такси в Череповце очень недорогое и может обойтись всего в 70130 рублей.

Как будет организована безопасность фестиваля, появится ли информация о запрещённых к проносу вещах? Можно ли будет сдать вещи на хранение?

EQ Journal Выпуск №4 (14)

92

У Череповца и администрации Ледового дворца большой опыт проведения массовых мероприятий, поэтому безопасность зрителей и участников фестиваля будет организована на самом высоком уровне, в этом нет никаких сомнений. Запрещено проносить в Ледовый огне- и взрывоопасные предметы, пиротехнику, оружие, алкоголь. Нет, никакой «камеры хранения» для всего этого не будет. И так понятно любому здравомыслящему человеку, что со всем этим делать на фестивале нечего. Это всё элементарные правила для любого мероприятия, проводящегося в закрытом помещении.

Какая у фестиваля «политика» в отношении алкоголя? Никакого алкоголя — вот такая простая и ясная «политика». Это следует принять как факт. С ним нельзя приходить, он не будет продавать-

93

Никакого алкоголя — вот такая простая и ясная «политика» ся на мероприятии, и в нетрезвом виде находиться в зале тоже нельзя.

Можно ли будет выходить за территорию фестиваля, и как будет организован контроль входа? Да, можно. Контроль будет организован контрамаркам, поэтому покидать Ледовый без них с намерением потом вернуться будет, наверное, не лучшей идеей.

Учитывая звёздный состав участников, на фестиваль наверняка захочет при-

ехать большое количество зрителей из других городов. Есть ли в планах, или, возможно, уже реализованы какие-либо договорённости с гостиницами, хостелами, которые могли бы принять у себя посетителей фестиваля? Специальных договоренностей нет. Дело в том, что они, по сути, и не требуются — в Череповце большой гостиничный фонд. Кроме того, можно легко и недорого арендовать на сутки-двое квартиру, поэтому никаких проблем с размещением не ожидается.

Май 2016

Фестивали

94

Воссоздать в стадионном формате «квартирную атмосферу» нелегко, а может, даже и не нужно Сотрудничаете ли вы при организации фестиваля с Музеем Александра Башлачёва в Череповце, и если да, то насколько плодотворно такое сотрудничество? Да, сотрудничаем. Ребята из музея участвовали и будут участвовать в фестивале в качестве волонтеров. Ну и я лично постоянно с ними общаюсь.

Александр в своих интервью много говорил о пути молодых музыкантов и по-

EQ Journal Выпуск №4 (14)

этов, планируется ли в будущем расширять программу фестиваля за счёт участия молодых исполнителей? Думаем над этим. Ничего определённого — кто, когда, как — сказать точно пока не можем.

Почти все участники фестиваля давно и тесно знакомы друг с другом, как вы считаете, передастся ли это залу и поможет ли создать такую тёплую, дружескую, «квартирную» атмосферу?

95

Обязательно передастся. Хотя воссоздать в стадионном формате «квартирную атмосферу» нелегко, а может, даже и не нужно, стадионные и квартирные концерты — вещи совершенно разные по своей природе. Но самих положительных эмоций — и в зале, и на сцене — будет избыток, мы в этом уверены.

Текст: Виталий Логинов Фотографии предоставлены организаторами фестиваля Рок-фестиваль «Время колокольчиков» пройдёт 29 мая в Череповце в городском Ледовом дворце!

Май 2016

Барная стойка

96

Фестивальная пора

и пивоварение

Моргнуть не успели, как пролетела весна. Скоро лето, а значит, впереди многочисленные музыкальные (и не только) фестивали. В летнюю жару хочется прохлады, да и какой фестиваль без стакана-другого холодного пива? Но, как правило, увы, алкоголь на такого рода мероприятиях — удовольствие не из дешёвых, да и вкус у магазинного пива (которое ещё и не всегда должным образом транспортируется и хранится на месте) зачастую бывает так себе.

EQ Journal Выпуск №4 (14)

Начиная с этого номера, я бы хотел затронуть тему домашнего приготовления различных алкогольных напитков. В этом выпуске я уделю внимание именно пиву как наиболее доступному и распространённому напитку. На первый взгляд может показаться, что домашнее пивоварение — это сложно, но, поверьте, как только возьметесь за дело — всё окажется проще, чем вы думали. Если лень заниматься варкой сусла, то даже в таком случае

97 можно выкрутиться. Например, купить готовый солод или готовый набор пивовара с рецептом пива, а так же нужными сортами хмеля и уже готового солода. Это сильно упростит вам жизнь — останется только развести концентрат водой, добавить сахар, дрожжи и поставить получившуюся смесь бродить. Энтузиастам, решившим попробовать свои силы и сварить всё самим от начала и до конца, представляю многократно проверенный рецепт и варки пива в домашних условиях.

плохо, да и вкус итогового продукта будет менее мягким и приятным. Перед работой с зерном рекомендуется сделать проверку на всхожесть. Для этого достаточно замочить горсть зёрен в воде и через два-три дня посмотреть, сколько из них пустило ростки. Если ростки дало 90% и больше зёрен, то оно подходит для наших целей.

Начинать, конечно же, нужно с варки солода. Для справки солод — это пророщенное зерно злаков, в котором под влиянием ферментов крахмал превращается в нужный для получения спирта сахар. В принципе, солодом может быть любой пророщенный злак, но как правило, в пивоварении используется ячменный солод, пшеничный или ржаной. В нужный момент (примерно через дватри дня) рост прерывают сушкой, чтобы проросшее зерно не успело израсходовать весь запас питательных веществ, без которых мы уже не получим нужных вкусовых качеств. Подготовка солода – обыденный этап приготовления многих зерновых алкогольных напитков – пива, виски, самогона и т.д. Для приготовления правильного солода нам подойдут только цельные зёрна с большой способностью к прорастанию (не мене 90%). Лучше не брать недавно собранный ячмень или рожь. С момента сбора должно пройти хотя бы два месяца, тогда процент прорастания будет гораздо выше. Большую роль играет и качество воды, учтите, её потребуется очень много. Подойдёт родниковая (из колодца), фильтрованная или бутилированная вода. При высокой концентрации химии в воде зёрна прорастают очень

Для начала, зёрна следует промыть от пыли и грязи. В большой кастрюле или ведре следует залить зерно тёплой водой так, чтобы слой воды перекрывал зерно на 5 см. Через 5 минут перемешать содержимое ёмкости, удалить с поверхности всплывшие зерно и мусор и слить грязную воду, залив в ёмкость прохладную воду 10-15 °C. Далее оставляем зёрна на два дня и не забываем дважды в день менять воду, давая зёрнам 6 часов «дышать». После подготовки зерно следует прорастить. Для этого необходимо слить воду и выложить зерно тонким слоем в тёплом помещении и оставить, переворачивая дважды в день, сверху накрыть тканью, так зерно не будет чрезмерно увлажняться, но и не даст засохнуть. Если зёрна будут слишком влажными, то могут заплесневеть, а если пересушить, то вероятность прорасти резко снизится. Помещение должно хорошо проветриваться, оптимальная

Май 2016

Барная стойка

98

температура – 15 °C. Раз день зерно нужно перемешивать и слегка сбрызгивать водой. Длительность проращивания ячменя — около 6-7 дней, ржи — 4-5 дней (как правило, в последние сутки рожь оставляют сухой, не обрызгивая водой).

лод нужно дополнительно просушить при температуре 80 °C, постепенно поднимая температуру на протяжении первых 40 минут. Для приготовления тёмных сортов солод сушат таким же способом 4 часа при 105 °C. В данном случае зёрна фактически прожариваются.

Когда ростки вытянутся в длину до полутора сантиметров, необходимо просушить их. Для этого расстилаем его тонким слоем и сушим естественным способом в течение суток. В жаркие месяцы это может быть чердак или крыша. Зимой солод лучше всего сушить на батарее отопления. Хватит двух-трёх дней. Так же можно поставить проросшее зерно на сутки в духовку с температурой 40 °C и промешивать каждые 2-3 часа.

Определившись, какое именно пиво будет готовиться, отправляем зерно на выдержку, предварительно отделив его от ростков. Перемяв солод руками, удаляем корешки, или пересыпаем его в мешок и катаем по столу, пока сухие ростки не отделятся сами (особо трудолюбивые могут оделять вручную каждое зёрнышко, но мне кажется это слишком скучным времяпрепровождением). Затем нужно провеять зерно под потоком воздуха, чтобы избавится от шелухи, ветер или вентилятор нам в этом помогут, на крайний случай фен. Готовый солод следует убрать на месяц, выдерживаться в тёплом сухом месте.

Дальнейшая технология зависит от того, как именно он будет использоваться. Для варки светлых сортов пива, например лагера, со-

EQ Journal Выпуск №4 (14)

99

Через месяц можно приступать к самой главной части! Избавившись от ростков, измельчаем зёрна, заливаем их горячей водой и настаиваем в течение часа, затем кипятим 20 минут на медленном огне. Добавляем хмель (когда будете выбирать хмель — обращайте внимание на цвет, он должен быть жёлто-зеленым. Если цвет ближе к серому — недозрелый, а красноватый — перезрелый) и варим ещё 10 минут. Когда настой остынет, процеживаем его и добавляем сахар и дрожжи. Герметично закрываем крышкой с гидрозатвором или отводом воздуха и ставим в тёмное место до тех пор, пока процесс брожения не остановится (температура должна быть от 18 – 25 °C, если будет меньше или больше, то дрожжи погибнут), после чего разливаем пиво по бутылкам и ставим на две недели в холодильник, погреб или подвал. Как только оно настоится — можно пробовать!

Выше описана только одна из простейших технологий приготовления пива в домашних условиях, надеюсь, конечный результат вас порадует. Пивоварение — творческий процесс, пусть и небыстрый, но при желании можно добиться невероятных сочетаний вкусов, всё в ваших руках — дерзайте! Варите свои напитки, наслаждайтесь их вкусом, но не увлекайтесь чрезмерно!

Текст: }{OTT@БЬIЧ

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

10 0

Май 2016

Интервью

101

Good Times: демократия в музыке В марте костромская группа Good Times выпустила третий альбом «Как зверь». Тур с презентацией нового материала начался с города Владимира, следующим успел вкусить живого звука Санкт-Петербург, а за ним — Москва. Именно во время столичного концерта солист группы Артём Шаров сорвал голос, и врачи запретили артисту выступать в течение целого месяца. Восемь концертов в рамках тура с презентацией альбома пришлось перенести на осень. Мы встретились с Артёмом, когда вынужденная «профилактика в эфире» подошла к концу.

сте взятые. Репетиции шли каждый день. И то, что я не пел, стало даже плюсом — очень много моментов разобрали именно инструментальных, технических. Было время посидеть, поработать над ошибками и, конечно же, над новым материалом.

Весь апрель Вы провели дома, в Костроме. Как распорядились образовавшейся паузой? Каков вообще для Вас оптимальный ритм работы и насколько важна в нём плотность концертного графика?

Фестивали не пропустим, список их пополняется, но пока нет стопроцентного подтверждения, я не стал бы озвучивать какие именно. За фестивальным движением мы следим пристально и сейчас находимся на той стадии, когда нам интересны абсолютно все мероприятия, у сцен которых собирается больше пятисот человек. Мы готовы туда ехать, вписываться практически под любые условия. Потому что, как показала практика, такие выступления — очень большой толчок вперёд, это шанс показать себя тысячам людей. В течение года, откатав шестьдесят концертов в туре, можешь не охватить такое количество слушателей, сколько выступив на серьёзном фестивале. Посещаемость мо-

Плотность концертного графика, конечно, важна. По концертам мы соскучились. Но это жизнь, расстраивайся, не расстраивайся — ничего не поделаешь. Так что гастрольную деятельность заменили упорной и плодотворной работой на репетиционной базе. Столько, сколько мы репетировали в этом месяце, мы не репетировали последние месяца три вме-

EQ Journal Выпуск №4 (14)

Концерты перенесли на осень, потому что лето — фестивальная пора. Кроме заявленных «Доброфеста», «Улетай» и «Огней Екатеринбурга» где ещё можно будет увидеть Good Times? Есть фестивали, которые вам особенно интересны?

Май 2016

Интервью

102

Нам рано смотреть на календарь. Пока нам это всё интересно, как в первый год, пока всё равно, сколько это длится — это круто сковских концертов после летних выступлений у нас выросла примерно вдвое, люди подходили к нам и рассказывали, что обратили на нас внимание именно на «солянках». Раньше мы не отдавали себе отчёт, насколько это важно. Но, кстати, фестивали любят и более именитые музыканты. Если взглянуть, например, на летнее расписание группы «Тараканы» — у них очень плотный график, мероприятия самого разного масштаба. И молодцы, правильно! Надо показывать себя новой аудитории. Так что фестивалям с любой концепцией, любой идеей и составом музыкантов мы рады. Ну, разве что на Грушинский («Грушиинский фестиваль авторской песни» – прим. ред.) мы, наверное, не поедем.

Что помогает коллективу не затеряться среди тысяч молодых рок-команд? Что, по-вашему, играет решающую роль в становлении музыкального коллектива: непосредственно творчество, трудолюбие, терпение, связи, удача? О том, что нас выделяет, надо спросить у зрителя, слушателя, потому что мы пишем то, что нравится нам, и ведём себя на сцене так, как нравится нам, не в угоду кому-то. Нам нравится петь такие песни, так выглядеть, так вести себя на сцене. И, если это выделяет нас среди других групп, — это классно, значит, наш душевный порыв честный и правильный. А секрет какой-то успешности, полагаю, в совокупности многих факторов. Конечно, надо прикладывать

EQ Journal Выпуск №4 (14)

сто процентов труда. Про себя пока, к сожалению, могу сказать, что не прикладываю этих ста процентов, можно работать в два раза больше. А дальше… Да, кому-то везёт. К кому-то подходят люди, кому-то делают предложения. Надо стараться быть открытым, оказываться в нужное время в нужном месте и верить, что именно тебе выпадет шанс, которого все ждут. Мы верим безостановочно, и нам в этом плане частенько везёт.

А нужен ли талантливой группе продюсер, чтобы выбиться в ряды топ-команд? Нужен! Мы это начали понимать только сейчас. Причём, нужен не только продюсер, а серьёзная команда профессионалов. Может быть, если ты суперодарённый и везучий уникум, ты можешь записать суперхит дома или в гараже и проснуться известным на всю страну. Такие истории бывают. Но если ты группа, которая не фонтанирует хитами российского масштаба, то нужны люди, вращающиеся в определённых кругах, мастера своего дела, серьёзные тур-менеджеры, директора, звукорежиссёры, дизайнеры. И, если ты хочешь быть в топе, лучше, чтобы эти люди были уже из топа, как-то нужно обратить на себя их внимание. Потому что халтура и непрофессионализм только отталкивают и не позволяют группе двигаться вперёд. Но вообще, в принципе, как и в любом действии в этом мире, в случае с продвижением группы всё тоже индивидуально, и единой формулы

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

103

Май 2016

Интервью нет. Есть группы, которые доходят до больших вершин своими силами. Но что-то я не представляю, чтобы, например, я сам или моя мама смогли грамотно организовать нам тур или договориться о ротации на «Нашем радио».

Но всё-таки вас в группе девять человек, как вы делите обязанности? И, если у вас демократия, как удаётся существовать в согласии по всем вопросам? Так как коллектив уже довольно устоявшийся, проживший долгое время рука об руку, то на данном этапе мы не распределяем обязанности, не приходится никому тыкать: «Ты должен делать это, а ты — это». Все знают, что за общее дело нужно взяться всем и вносят инициативу. Саша Торшин, наш саксофонист, например, с удовольствием занимается мерчем, носит его на почту, отправляет, и я рад, что Саше это доставляет удовольствие. А как демократия складывается — не знаю. Одна цель, одни взгляды, сложно с чем-то спорить. Если все хотят выступать на хороших площадках, с хорошим звуком, собирать много публики, то сложно разойтись во мнениях, как действовать. А в бытовых вопросах всё миром решается. Я вот неконфликтный человек, так что всегда говорю: «Ребята, если вам так нравится, давайте оставим, я не против».

Но есть, наверное, вопросы, в которых кто-то более авторитетен? Саша Михальчук и Никита Хмиловец, два гитариста, — главные аранжировщики. Это люди, которые строят саунд и придумывают всё. И я не могу с ними спорить по поводу музыки, я могу высказаться только на эмоциональном уровне, но не могу сказать: «Ребята, давайте поменяем тональности, изменим аппликатуру». Я просто говорю: «По мне это грустный проигрыш, давайте попробуем весёлый». И если остальные скажут, что я не прав, я с ними со-

EQ Journal Выпуск №4 (14)

104 глашусь. Ребята, в свою очередь, никогда не лезут ко мне с придирками к текстам. Так вышло, что тексты пишу я, и, хотя я открыт к обсуждению и предложениям, мы ни один текст не перерабатывали. Так что каждый занимается своим маленьким делом, которое вырастает в общее и большое.

Помимо работы в группе, у вас всех есть нетворческие работы и специальности. Расскажите о себе и о своих музыкантах — кто они по образованию, и какие плюсы, кроме общего развития, даёт вам как группе «побочная» деятельность? Чем больше у нас интервью и концертов, тем меньше становится «побочной» деятельности у музыкантов. Так что на данный момент рабочих людей в коллективе осталось всего трое, теперь уже и я ухожу с работы. Плюсы в другой деятельности есть, пожалуй, у нашего трубача Антона, так как его работа заключается в игре в оркестре. Он постоянно с музыкой, тренируется, развивается. Вообще же, если ты музыкант, строящий карьеру, то плюсов в другой работе, кроме денег, я не вижу. Она отнимает много времени, сил и, к сожалению, не даёт возможности отдаться музыке полностью. Я тут посмотрел интервью вокалиста группы Lumen, где он вспоминал, как у них всё формировалось. И он подтвердил мои слова, что, если ты хочешь заниматься чем-то серьёзно, невозможно усидеть на двух стульях, придётся в определённый момент сделать выбор. Вот мы потихонечку выбираем. Что касается образования, Саша Торшин, саксофонист, окончил музыкальное училище и ин.яз по французским языкам. Вячеслав Бегбулатов, второй саксофонист, как и Антон Багометов, трубач, окончили музыкальное училище, у Саши Михальчука, гитариста, много образований, одно из которых точно музыкальное. Хмиловец

105

Вот уже двадцать с лишним лет у многих групп сердца «ждут перемен», а у меня сердце перемен не требует Никита — специалист по безопасности жизнедеятельности, человек в МЧС должен бы работать, а не песни играть. Зайцев Андрей, басист, пять лет оттрубил на физмате, а сейчас работает по специальности программистом. Лёша Сухарников, ударник, по-моему, на менеджера или маркетолога учился, сам я специалист по налогам и налогообложению, а Артем Ягодкин учился на факультете государственного управления, но не доучился. Я в любом случае считаю, что высшее образование у человека должно быть. Не потому, что потом он обязательно будет работать по специальности, просто в ВУЗе ты учишься общаться, вступаешь во взрослую жизнь, у тебя много коммуникаций с разными людьми, с разными интересами и взглядами, и институт — это не только учёба, но и умение как-то найти себя в обществе.

В июле группа Good Times официально отметит пятилетие – первый маленький юбилей, достойный того, чтобы подвести некоторые итоги. Планируете ли вы как-то отмечать это событие? Если бы ты не сказала, что нам пять лет, я бы даже не вспомнил. Мы не следим за цифрами и ничего особенного не планируем. Я вообще

странно смотрю, когда музыканты отмечают, например, семь с половиной лет группе и дают в честь этого концерт. Мне кажутся интересными другие информационные поводы — новые песни, новые клипы, новые программы. Наверное, нам рано смотреть на календарь. Пока нам это всё интересно, как в первый год, пока всё равно, сколько это длится — это круто. Вот как услышите, что мы начали юбилеи отмечать — значит, всё, куда-то не туда пошли. Но поклонников мы, конечно, порадуем — приоткрою завесу тайны. Первое июля, когда нам исполнится пять лет, мы, скорее всего, встретим в Петербурге на студии «Добролет» и будем писать новый материал. Так что приходите, поздравляйте.

Вы затеяли интересную рубрику «Что слушает группа Good Times» в вашем сообществе «ВКонтакте», вывешиваете там всякие неизбитые команды. Как Вы считаете, помогает ли это поклонникам лучше понять, откуда растут ноги у вашего творчества? Да, в целом в группе ребята слушают совершенно разную музыку, но то, что мы выкладываем в этой рубрике — это как раз то, что нравится нам всем, музыка, которая сопровождает нас в дороге, на встречах.

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

106

Май 2016

Интервью

107

Играть нужно то, что нравится самому, не врать себе. Не нравится песня — не играй её, не пой и не записывай А есть ли в ваших плейлистах классика? Как вы относитесь к великим композиторам прошлого? Я завидую нашим трубачам, гитаристам, которые получили музыкальное образование, которым помогли развить хороший музыкальный вкус. Они могут получить удовольствие, прослушивая классику. Я же пытаюсь, на работе иногда включаю, но не могу по достоинству оценить всю эту красоту. У меня в голове не укладывается, как один человек мог написать такую сложную музыку, но удовольствия не испытываю. Есть у нас ребята в коллективе, например, Саша Торшин — у него есть и любимые композиторы, и любимые произведения, причём в определённых концертах. Я понимаю, что в музыкальном плане я по сравнению с ним просто неуч. Недавно наши духовики бомбически переиграли Баха. Саша Торшин нашёл произведение, разложил на три трубы. Когда он предложил это сделать, я отнёсся как-то без энтузиазма: «Хотите — займитесь, дело ваше». Но когда они сыграли это втроём вживую — это был просто космос. И мы обязательно вплетём это в программу, потому что мы всегда ратуем за то, чтобы наши концерты отличались от концертов других команд, в составе которых есть духовые. Мы не хотим быть просто группой «с дудками», мы хотим, чтобы наш слушатель по-хорошему обалдевал от наших концертов.

Вы по-разному называли стиль, в котором играет группа: танцевальное турбо-ска, рок-дэнс оркестра, от от-

EQ Journal Выпуск №4 (14)

шучиваний про «пьяненький военный хор» до зазвучавшего к последнему альбому балканского рока. Песни действительно очень разные и, мне кажется, ни одно из определений по-настоящему вас не характеризует. Может, синтезация стилей — это тенденция сегодняшнего времени? На последней репетиции родилось новое определение — теперь это «музыка для грешников». Да, мне кажется, чистых стилей не осталось, трудно вычленить какую-то группу, которая играет, например, чистый панк-рок. И это круто, просто не у всех получается вкусно это приготовить и правильно замешать ингредиенты. У нас самих, я считаю, не всегда всё классно. Слушая какие-то песни — и новые, и старые, — я понимаю, что мы где-то перемудрили. Я вообще редко бываю полностью доволен нашим материалом, но пока что-то не нравится, пока пытаешься сделать лучше — есть движение вперёд, и это хорошо.

Сегодня не так чётко разделены массовая и альтернативная музыка. Если так, то кто, по-вашему, на коне: тот, кто трудолюбиво окучивает популярную нишу или ищет новый путь? Трудно сказать. Если отталкиваться от того, что, как ни крути, мы занимаемся музыкой не только ради удовольствия, но и, не кривя душой, чтобы заработать на хлеб, то нужно, чтобы твоя музыка нравилась большому количеству людей и была популярна. С другой стороны — если бы музыканты не вносили ноу-хау, не искали новых

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

108

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

109

Май 2016

Интервью звучаний и направлений, музыка сегодня была бы совсем другой. Единственное, чего я никогда не понимал, так это когда люди целенаправленно играют заумную, малопонятную музыку. Какой-нибудь математический техно-рок. Для кого? Причём, среди таких экспериментаторов и музыканты бывают классные, но позиционируют они себя как некое элитарное направление, ну и ходят на их концерты редкие ценители. Ну да ладно, у меня на все эти вопросы ответ один: играть нужно то, что нравится самому, не врать себе. Не нравится песня — не играй её, не пой и не записывай. А просчитать заранее грандиозный успех сложно. Я, например, не уверен, что Сергей Шнуров предвидел ошеломительную славу песни про «Лабутены». Думаю, как и у нас в группе это происходит, он принёс песню на репетицию, предложил сделать своим музыкантам, а дальше уже звёзды так сошлись, что она стала суперхитом.

Какие мысли обычно посещают Вас после концерта? Думаете ли Вы о том, как принимал зал, сколько пришло народу, что можно было сделать лучше или, например, просто испытываете усталость и удовольствие? Аналитической деятельностью после концерта сложно заниматься, за два часа ты и физически, и морально так выматываешься, что не до того. Бывает два состояния: либо ты такой уставший, что хочется только сполоснуться и присесть, либо ты ещё и радостный от того, что концерт прошёл круто, зал прокачался и ты счастлив. Уже потом обсуждаем в группе прошедшее выступление, разговоры стандартные: «Концерт неудачный, звук отвратительный, зал не собрали» или «Концерт классный, звук неплох, народ пришёл и прокачался». В ошибках музыкантов можем обговорить только явные косяки, но и тут все относятся с пониманием. Например,

EQ Journal Выпуск №4 (14)

110 когда у меня в Москве сел голос, все поняли, что я залажал, но отнеслись к этому с сочувствием. В общем, проводим обычный анализ выступления: посещаемость, звук, организаторы и наше общее отношение к прошедшему событию.

А в целом Вы чувствуете себя счастливым человеком, творчески реализованным? Счастливым я себя чувствую уже двадцать пять лет, а по поводу творческой реализации особо не задумывался. Просто пишутся песни, я хожу на репетиции и прихожу с них абсолютно удовлетворённым, потому что мы несколько часов играем наш материал. Да. Видимо, я считаю себя творчески реализованным, потому что с удовольствием занимаюсь тем, что люблю. А там уже не так важно, в гараже это происходит или на пятитысячной площадке, главное — сам процесс. Возможно, когда у меня будет много свободного времени и возможностей, я захочу писать картины или книги, но пока меня устраивает всё так, как есть.

Ваши тексты хоть и простые, но весьма необычные и запоминающиеся. Кто из поэтов и какие аспекты искусства в целом Вас вдохновляют? Или вдохновляет сама жизнь? Конечно, в девяноста девяти процентов случаев вдохновляет жизнь. Поэта своего я не нашёл, музыканта любимого русскоговорящего не нашёл, кино и театр люблю, но не могу сказать, чтобы именно они меня вдохновляли. Поэтому, наверное, и тексты такие получаются — они вокруг нас, насмешки над самим собой, в основном. Как чукотский певец — что вижу, то пою. Многое мне нравится у коллег по цеху, но по чуть-чуть — нет такого, чтобы чьё-то творчество понравилось от А до Я. Считаю, что Anacondaz гениально рифмуют и группа «Кровосток». Вот тут я вообще не могу объ-

111

Унывать по жизни нельзя, надо смотреть на всё только с положительной точки зрения, из любой ситуации выход есть яснить, как человек такие тексты из себя выдаёт, какие там поэты его вдохновляют. В общем, то, что мне нравится у современных российских исполнителей — это не в чистом виде рок-музыка. Наши поэты рока зачастую революционно настроены, а я не понимаю, кого они призывают лезть на баррикады, как планируют ломать систему. Вот уже двадцать с лишним лет у многих групп сердца «ждут перемен», а у меня сердце перемен не требует, и я за тех, у кого тоже не требует.

У Вас есть татуировка группы Nirvana, можно ли сказать, что Ваш кумир в мире музыки — это Курт Кобейн? Чем Вас так привлекает его творчество? Нет, не кумир. У меня нет кумиров, есть только примеры для подражания. Кобейн и группа Nirvana мне нравятся своей искренностью. Я, даже не зная английского языка, могу включить песню, видео и понять, какие эмоции че-

ловек хотел передать. Это может звучать где-то не в ноты, грязно, но это настолько от сердца, и этот нерв они как-то смогли передать зрителю. Думаю, именно поэтому Курт стал голосом поколения, поэтому его любят. Не за тексты, не за музыку, а за эмоции, которые он дарил людям.

Если бы в одночасье группа Good Times прекратила своё существование, какой была бы Ваша жизнь? Или подобное Вы не стал бы даже представлять? Я взрослый человек, и могу представить всё, что захочу, но, конечно, это будет печально и грустно, часть меня будет похоронена вместе с группой. Но что ж теперь, вешаться? Нет, будем дальше жить и реализовывать себя в других, может быть, более приземлённых сферах. Унывать по жизни нельзя, надо смотреть на всё только с положительной точки зрения, из любой ситуации выход есть.

Текст: Мария Суконкина Статьи данного автора опубликованы с его разрешения. Автор несёт полную ответственность за материал и экспертную оценку событий. Фото: Иван Маркуль

Май 2016

Фестивали

112

«Добро

расширяет Вот уже седьмой год «Доброфест» приглашает всех желающих окунуться в атмосферу рока и добра. На фестивале широко представлены такие жанры, как рок, альтернатива, панк и хип-хоп. Но главными особенностями, безусловно, являются особая атмосфера и «Парк Добра» — уникальный инфраструктурный комплекс, в который включены проекты этого мероприятия, среди которых есть и парикмахерская, и студия йоги, и даже собственный ЗАГС, где желающие могут пожениться. В преддверии такого масштабного события команда EQ Journal пообщалась с директором «Доброфеста» Артёмом Милаковым. Из нашего интервью вы узнаете об особенно-

EQ Journal Выпуск №4 (14)

стях «Кодекса чести Добропипла», свадьбах в стиле Steampunk и о музыке, которая будет звучать в этом году над аэродромом «Левцово». Фестивалю в этом году будет семь лет. Появились ли уже определённые стратегии, которые помогают избежать различных неприятных и неожиданных ситуаций? Да, многолетний опыт помогает обходить стороной многие проблемные вопросы, связанные с подготовкой фестиваля. По сути, существует внутренний план подготовки по особо важным позициям — что, как и когда мы делаем, начи-

113

офест»

т границы ная от согласования мероприятия и заканчивая регламентом работы кассиров на площадке.

Не первый год к вам приезжают люди с маленькими детьми. Планировалось ли создать особую зону для них на территории фестиваля? Да, мы планируем развивать и это направление. Скорее всего, полноценную детскую площадку в этом году создать не получится, но определенные шаги в эту сторону будут сделаны.

Многие люди, посетившие «Доброфест», отмечали наличие особой благоприятной атмосферы, которая дей-

ствует почти на всех гостей. Для поддержания этой атмосферы был создан «Кодекс чести Добропипла», сформированный в январе этого года. Планируется ли пополнение кодекса? Какие сферы вы хотели бы осветить в нём в дальнейшем? Кодекс этого года уже сформирован и доступен всем желающим для подписания на официальном сайте фестиваля. После проведения «Доброфеста 2016» мы проанализируем поведение наших гостей и, возможно, добавим какие-то новые позиции. На данный момент считаем, что их в кодексе пока достаточно — очень важно не перегнуть палку и осветить самые бо-

Май 2016

Фестивали

лезненные вопросы. Хотим особо отметить, что это не свод обязательных правил, а только лишь рекомендации. Надеемся, что наша аудитория отнесётся к кодексу с пониманием.

114

роятностью мы посмотрим на того, кто семимильными шагами покоряет новую аудиторию, нежели на того, кто стоит на одном месте.

В этом году «Доброфест» посетят известные зарубежные исполнители: Emil Bulls, Skindred и Smash Hit Combo. Почему выбор пал именно на эти группы?

На данный момент у вас открыт приём интересных предложений по устройству «Парка Добра» от всех желающих. Появились ли среди присланных интересные, оригинальные идеи, воплощение которых мы увидим на фестивале?

Всё очень просто — мы расширяем представленные на фестивале музыкальные жанры. В последнее время нас часто и ругали и хвалили за преобладание панк-рока на наших сценах. В будущем мы постараемся избегать перегибов в тот или иной музыкальный стиль. Напомню, что среди основных принципов при отборе мы выделяем актуальность материала, качество исполнения и опыт музыкантов — с большей ве-

Да, нам присылают очень интересные и оригинальные идеи по поводу «Парка Добра». Самое сложное сейчас — это грамотно соединить всё в единую концепцию. Всех карт сейчас не раскроем, но, скорее всего, мы ещё глубже погрузимся в авиа-тематику — всё-таки фестиваль проходит на аэродроме.

EQ Journal Выпуск №4 (14)

115

В рамках «Парка Добра» у вас есть студия йоги. Как спокойствие и равновесие, достижение которых является неотъемлемой частью духовных и физических практик, взаимодействуют с энергетикой рок-фестиваля? Мы предлагаем нашему посетителю на себе познать каково это — утром или днём посетить практические занятия йогой и уже вечером и ночью отдать все свои силы перед сценой. На самом деле, занятия по йоге на фестивале проводятся в щадящем ознакомительном режиме для большинства посетителей.

На «Доброфесте» есть традиция отмечать свадьбы. Скажите, случалось ли такое, что «молодожёнами» становились люди, которые впервые позна-

комились на фестивале? Или, в основном, это делают уже состоявшиеся пары, которые решили «сыграть свадьбу» именно на «Доброфесте»? Конечно, в основном на фестивальные свадьбы приходят уже сложившиеся пары, но встречались и исключения — например, в 2014 году познакомились и сразу «расписались» на фестивале ведущие Зеленой сцены из Ярославля и Вологды. Мы знаем, что есть и случаи, когда пара знакомится на фестивале в одном году, а проводит «свадьбу» уже в следующем. Например, один из официальных фотографов мероприятия в прошлом году нашёл свою половинку среди посетителей, а в этом году они уже репетируют «свадьбу» на «Доброфесте», и вскоре после фестиваля распишутся по-настоящему.

Май 2016

Фестивали

116

Многолетний опыт помогает обходить стороной многие проблемные вопросы, связанные с подготовкой фестиваля По результатам интернет-голосования в этом году свадьбы будут проводиться в стиле Steampunk, который сам по себе уже является необычным и интересным. Будет ли для людей без пары возможность сделать памятное фото в тематическом костюме? Если у кого-то все-таки возникнет такое желание, то мы что-нибудь придумаем. Обращайтесь к нашему партнёру — свадебному агентству MAGMARRY. Скорее всего, это будет не бесплатно — ведь костюмы включены в стоимость свадебных пакетов.

Планируются ли ещё мероприятия, имеющие непосредственное отношение к субкультурам?

EQ Journal Выпуск №4 (14)

Всё основное время мы сейчас уделяем подготовке и развитию «Доброфеста». Возможно, порадуем нашу аудиторию каким-нибудь интересным мероприятием этой осенью. Следите за новостями (улыбается)!

У «Доброфеста» сложились особые отношения с погодой. Добропипл пережили и жару, и холод, и дождь, которые, однако, не смогли испортить впечатление от фестиваля и ещё больше сплотили его гостей. Строите ли вы уже какие-либо планы на погоду, и как готовитесь на случай «немилости» от природы?

117

Мы думаем, что третий раз в одно и тоже место… Ну, вы поняли (смеётся). Готовимся и к жаре, и к холоду одновременно. На случай жаркой погоды будем ставить больше навесов от солнца, а на случай дождей будем защищать площадки перед сценами. Постараемся приложить максимальные усилия для того, чтобы нашему гостю было комфортно на мероприятии. Хотя и считаем, что настоящего Добропипла любая погода не испугает.

Текст: Татьяна Веселицкая Фото: Александр Джуманазаров, Анастасия Дыкань, Владимир Воронин, Галина Моисеева Фестиваль «Доброфест» пройдет 1, 2 и 3 июля на аэродроме «Левцово» Ярославской области!

Май 2016

Второе

Интервью

118

дыхание

DeathRead

EQ Journal Выпуск №4 (14)

119 Вы являетесь почитателем российской альтернативы, но всё ещё не знакомы с коллективом DeathRead? Это большое упущение! Однако мы готовы его исправить, познакомив вас с этим молодым коллективом из Москвы. Их дебютный альбом «Смерти нет!» придётся по вкусу поклонникам тяжёлой альтернативы. За время существования коллектива в нём успело произойти несколько серьёзных изменений – в состав группы влилось сразу три новых музыканта. Мы поговорили с ребятами о новых направлениях в развитии группы, постарались раскрыть профессиональные секреты, а также узнали о необычных музыкальных вкусах участников группы. В декабре прошлого года у вашей группы появился свой сайт. На его главной странице помещены цитаты Джавахарлала Неру и Льва Толстого. Почему были выбраны именно их слова, и кто подал такую идею? Иван: Сначала значение названия группы было напрямую связано с биологическим термином «детрит». Однако со временем, когда мы уже писали альбом, стали осознавать, что наше творчество несёт несколько иную идею. Тексты наших песен всё же несколько глубже, чем рассуждение о... не совсем приятных биологических процессах. Поэтому мне пришла в голову мысль охарактеризовать нас и наше творчество несколькими фразами известных деятелей. Эти личности, а именно Джавахарлал Неру и Лев Толстой, были выбраны неспроста: Д.Н. — один из величайших политиков мира с уникальной историей, отец не менее знаменитой Индиры Ганди, а Лев Толстой, я думаю, вообще не нуждается в представлении!

Следующий вопрос — к Ивану Павлову, но если другие участники захотят, просим их присоединиться к ответу.

В недавнем интервью Вы говорили, что «достойных альтернативных команд, которые действительно движутся в нужном направлении, в стране осталось одна-две, остальные просто топчутся на месте». Кого именно из российских музыкантов-альтернативщиков Вы особенно для себя выделяете? Иван: Всегда надеялся, что избегу подобных вопросов. Ну, раз не удалось, отвечу «начистоту». Последние несколько лет я почти не слушаю русскую музыку. Но всё же сегодня для меня на российской сцене есть Amatory. Многие могут меня не понять, но это пока единственная группа в России, которая как раньше, так и сейчас, сочетает в себе все качества настоящего metal’а и metalcor’а, с соответствующим качеством саунда. Также есть «СЛОТ». Ребята не останавливаются. Мне нравится их концепт. Это почти всегда вполне качественный звук, интересный профессиональный вокал и осмысленный текст. Хочу выделить ещё одну группу — Lumen. Для меня эта группа — «Кино» современности. Антон: Я бы ещё к этому списку группу Stigmata добавил. Илья: Для меня в своё время очень неплохи были, помимо названных, «5diez» и «Психея». Хоть это и не совсем альтернатива, но, на мой взгляд, они были на голову выше остальных. А сейчас, увы, перестали удивлять.

Также Вы сказали, что «за все годы творчества каждый из музыкантов переслушал большое количество различного материала». В другом источнике есть информация, что «на творчество музыкантов группы, как ни странно, повлияла не только тяжёлая музыка таких коллективов, как Slipknot, KoRn, Sepultura, NightWish, Epica и пр., но и этническая музыка разных народов,

Май 2016

Интервью

120

«Для меня нормально посетить оперу, а на следующий день рок-концерт. Очень интересный эмоциональный коктейль получается» — Иван Павлов а также классические произведения великих композиторов, среди которых В.А. Моцарт, П.И. Чайковский, И.С. Бах и другие». Это действительно так? Если да, то какую музыку, кроме тяжёлой, Вы предпочитаете слушать? Антон: Вкусы и предпочтения разные, можно перечислять долго. Но если выделять самые запоминающиеся для меня, то это фламенко, музыка Иоганна Штрауса, Прокофьева, Вивальди. Также впечатляло творчество Джонни Кэша, группы Джанго, ещё фолк исполнительницы Тэм Гринхилл. Илья: Я вообще практически не слушаю тяжёлую музыку, мне больше по душе поп-панк. Иван: А я слушаю всё, что кажется интересным. Могу послушать Cannibal Corpse, а сразу после неё в плеере может заиграть Shakira. И это нормально для меня. Конечно, главным музыкальным предпочтением остаётся metal, но слушать тяжёлую музыку постоянно просто невозможно, поэтому я не против этно или, допустим, фолка. А ещё очень люблю классику. Для меня нормально посетить оперу, а на следующий день рок-концерт. Очень интересный эмоциональный коктейль получается.

Почти все песни DeathRead написаны на русском языке, на английском только одна — «Lostinthedarkness», став-

EQ Journal Выпуск №4 (14)

шая бонусным треком на вашем дебютном альбоме «Смерти нет…». Вы целенаправленно пишете на русском языке, или так получается само собой? Согласны ли Вы с точкой зрения, что только песни на английском и ни на каком другом языке будут интересны западному слушателю? Антон: Я думаю, что интерес слушателя к англоязычной музыке, именно к англоязычной, выше, чем к нашей, отечественной. Всему виной предвзятое отношение к зарубежному исполнителю, потому как англичане и американцы являлись первооткрывателями многих направлений, стилей в музыке… В своё время они шагнули значительно дальше, чем мы. Однако в наши времена шансы уравнялись, и я думаю, что прежде всего необходимо задумываться не о языке, на котором пишешь, а об искренности творчества и качестве материала. Музыка должна идти от сердца, и не важно, на каком она языке. Языков в мире много, язык души — один. Иван: Я считаю, всё несколько иначе. Совсем не обязательно петь на английском языке. К примеру, мне нравятся песни уже упомянутой мной певицы Shakira на её родном языке — испанском, а также на французском. Rammstein родной немецкий вообще не мешает быть известными на весь мир. Поэтому я думаю, что писать лучше на том языке, на котором мыслишь. Так хотя бы честнее.

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

121

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

122

Май 2016

Интервью

123

"Музыка должна идти от сердца, и не важно, на каком она языке. Языков в мире много, язык души — один" — Иван Гущин Кто в целом отвечает в группе за написание текстов? Иван: У нас нет «ответственных» за написание. Пишут все и всё. Музыку или тексты, просто стихи или песни целиком — неважно. Если идея сильна, то почему бы не воплотить её в жизнь? Но у нас есть ответственный за обработку наших идей. Этим занимается наш творческий лидер — Антон.

Бывает ли такое, что коллектив не принимает тот или иной текст, и что с ним происходит дальше? Иван: Да, всё бывает. Бывает, и музыку не пропускаем. Если вещь «ни о чём» или «ни к чему» — то зачем мучиться, высасывать из пальца и делать непригодный материал? Бывает, что текст или музыка, или песня в целом претерпит с десяток изменений. Так было с «Во имя свободы», «Идущий против системы», а сейчас в концертной вариации «Эта война!» колоссально меняет облик. Она останется узнаваемой, но звучать будет уже иначе. Антон: Короче говоря, если идея не проходит первоначальный отбор, она просто отправляется в архив.

Как Вы относитесь к коллективам, где участники пишут тексты не самостоятельно, а предпочитают сотрудничать с поэтами? Антон: Я равнодушен. Это выбор каждого.

EQ Journal Выпуск №4 (14)

Иван: А почему нет? Если вокалист может передать своим вокалом всю силу вложенного поэтом смысла в стих, то это же замечательно!

Илья, Елена, Дмитрий, вопрос к вам. Вы в группе не со дня основания и, вероятно, выбирали её для себя из большого числа других предложений. Чем именно DeathRead вас привлёк, и помогает ли группа полностью творчески реализоваться? Илья: Выбор действительно был, но я бы не сказал, что предложений было много, два-три.

DeathRead привлёк отношением к делу. Я увидел, насколько серьёзно настроен каждый из музыкантов, и для себя уже сделал выбор. Если мы не потеряем нужный настрой, то обязательно добьёмся поставленной цели. С каждой репетицией я учусь чему-то новому, ведь музыка DeathRead кардинально отличается от той, что я играл до этого. Елена: А я долго искала группу, творчество которой не будет существовать в рамках одного направления. DeathRead именно такая: есть агрессивно-тяжёлые композиции, а есть очень красивые мелодичные произведения. Каждая песня несёт глубокий смысл, имеет свою историю… Неповторимое звучание и философия группы сразу меня зацепили, и очень захотелось стать частью этой команды. Что касается творческой реализации: уже сейчас есть совместные идеи для новых песен. Уверена, что получится нечто очень крутое!

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

124

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

125

Май 2016

Интервью Дмитрий: Присоединюсь к ребятам, мне нравится музыка, которую мы играем, и идеи, которые мы хотим воплотить в реальность. В DeathRead я нашёл не только талантливых музыкантов, но и просто хороших людей. Думаю, в этой группе я смогу себя реализовать.

126

Можно ли сказать, что команда уже сложилась в крепкую музыкальную семью? Или это только происходит сейчас?

Елена: Думаю, что у каждого вокалиста есть если не кумир, то некий эталон, до мастерства которого хочется дорасти. И гендерные признаки здесь не играют никакой роли. В современном мире уже не существует чётких граней и стереотипов в отношении того, каким должен быть женский или мужской вокал. Если ты девушка, то тебе совсем не обязательно петь академично. Каждый осваивает именно ту технику, которая ему нравится, будь то экстрим-вокал или классическая академическая манера.

Илья: Семья — это, наверное, громко сказано, потому что половина состава начала играть недавно, но факт того, что мы очень здорово подружились, отрицать нельзя. Если мы продолжим так же общаться в дальнейшем, то семьёй стать будет вполне возможно.

Вопрос к Илье Андрееву (ударные): не так давно можно было часто услышать разговоры в духе «барабанщиков мало, ударника в группу найти почти невозможно и т. д.». Не изменилась ли тенденция в последнее время?

Вопрос к Дмитрию Пономарёву (гитара): не секрет, что именно гитара среди прочих музыкальных инструментов лидирует по популярности. И чтобы запомниться, гитаристу нужно прилагать всё большие усилия. На чём Вы стараетесь делать упор в своей игре?

Илья: Эта тенденция не меняется из года в год. Как и раньше, сложно найти хорошего ударника, так как многие из них играют на три, четыре и более коллектива. Я и сам через это прошёл, времени абсолютно ни на что не хватало, поэтому и решил для себя, что буду все силы вкладывать в одну группу.

Дмитрий: Я делаю упор на технику. Меня всегда впечатляла игра гитаристов группы Lamb Of God. Марк Мортон и Уильям Адлер — это мои кумиры.

Ходят слухи, что вы планируете концертный тур в поддержку альбома. Можете ли подтвердить или опровергнуть эти сведения? Если тур всё же планируется, какие города вам особенно хотелось бы посетить?

Вопрос к Елене Авдеевой: Вы говорили, что группы Nightwish, Within Temptation, «Слот» и Evanescence Вам особенно близки. Нетрудно заметить, что все эти группы объединяет женский вокал. Как Вы считаете, возможно ли говорить в музыке о гендерном предпочтении: правда ли, что вокалистки в первую очередь ориентируются на группы с женским вокалом, в то время как вокалисты — наоборот?

EQ Journal Выпуск №4 (14)

Антон: Тур планируется. Наш директор занимается организационными моментами и ведёт переговоры с сотрудниками клубов различных городов. К сожалению, пока трудно сказать точно, какие именно города попадут в этот список.

Текст: Мария Панасенкова Фото: Таня Вереск

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

127

Май 2016

Tattoo World

128

Тату-стиль «Ориентал», или как чёрный дракон сжёг Россию Удивительный стиль татуировки «Ориентал» (Oriental) является соединением традиционных азиатских культур — Китая, Индии, Японии и многих других стран Востока. Он объединяет в себе всю мифологию и вероучения, распространённые в этой части мира. Основные мотивы в стиле «Ориентал»: драконы, тигры, карпы, самураи, демоны и соответствующая флора: лотосы, пионы. Все эти детали обычно объединены одним сюжетом, и для его исполнения тату-мастер использует всю палитру красок, гармонично переходящих из одного тона в другой. Использование ярких цветовых решений вместе со знанием основ колористки создаёт ощущение глубины и объёмности татуировки.

«Oriental» – Восточный дракон» Обозначение «Oriental» с английского переводится как «Азиатский» или «Восточный». Говоря про этот стиль, я советую вам вспомнить татуированные спины якудза. Эти полотна, что они носят на себе, поражают силой и красотой изобразительного искусства. Уникальность этого стиля выражается в масштабах татуировок, покрывающих порой практически всё тело. Восточный стиль абсолютно нейтрален к открытым участкам тела и зачас-

EQ Journal Выпуск №4 (14)

тую не затрагивает запястья рук, суставы ног и голову человека. Это не просто татуировки. Это — символы, которые человек несёт на своём теле через всю жизнь. Также считается, что татуировки меняют жизнь любого человека, прошедшего через «ритуал» нанесения изображения на своё тело. Тибетские, тайские символы или индийские знаки буддизма — все они несут очень сильную энергетику и могут повлиять не только на одного человека, но и на жизнь целого народа! Наиболее «опасным» или «сильным» символом в восточной татуировке можно считать дракона. Почти в каждой культуре, с запада на восток и с востока на запад, встречаются изображения и будоражащие кровь истории о рептилиях, живущих рядом с нами и обладающих огромной силой. В восточной мифологии драконы больше являются благоприятным символом. В отличие от Запада, где эти существа обычно играют отрицательные роли и зачастую предстают как стражи загробного мира или оракулы. Так, в христианстве дракон — это обобщающий символ дьявольского зла, в Откровении Иоанна Богослова (12:9) говорится о драконе: «Древний змий, называемый диаволом», — и связывают его с грехом богохульства. В греческих мифах именно дракон охранял золотые яблоки Гесперид и золотое руно.

129

Фиванский герой Кадм мог достичь источника Ареса (бога войны) только убив его сына — дракона. Скандинавский герой Сигурд и англосаксонский Беовульф также сражались с драконами, охраняющими сокровища. В свою очередь, в Китае дракон является символом силы и не ограничен моральными принципами. В этой стране данных существ

часто вышивали на одежде — извивающийся дракон символически изображает природную силу, в том числе и удаль грозы «эмблема в виде жемчужины в зубах дракона». Бирюзовый дракон с пятью когтями — Лунг был эмблемой династии Хань, он нёс в себе сакральные символы восходящего солнца, плодородия, счастья, знаний и бессмертия.

Май 2016

Tattoo World Как и в Китае, в Японии также существует множество разновидностей драконов, но основных их всего три: Yamata-no-Orochi, Watatsumi-no-Kami и Ryo-Wo. Говорят, что во время посещения цесаревичем Николаем Японии в 1891 году вблизи города Нагасаки тату-мастер нанёс будущему Императору Всероссийскому татуировку на правое предплечье — чёрного дракона Ватацуми-но-Ками. Тяжело связать воедино силу татуировки и её возможность влиять на судьбы людей, но в нашей истории остался яркий пример того, как многовековая монархия пала, сожжённая огнём войн и революций. В заключение хочу вам представить прощальный приказ Николая II войскам: «В последний раз обращаюсь к Вам, горячо любимые мною войска. После отречения моего за себя и за сына моего от престола Российского, власть передана Временному правительству, по почину Государственной Думы возникшему. Да поможет ему Бог вести Россию по пути славы и благоденствия. Да поможет Бог и Вам, доблестные войска, отстоять Россию от злого врага. В продолжении двух с половиной лет Вы несли ежечасно тяжёлую боевую службу, много пролито крови, много сделано усилий, и уже близок час, когда Россия, связанная со своими доблестными союзниками одним общим стремлением к победе, сломит последнее усилие противника. Эта небывалая война должна быть доведена до полной победы.

130 правительству, слушайте Ваших начальников, помните, что всякое ослабление порядка службы только на руку врагу. Твёрдо верю, что не угасла в Ваших сердцах беспредельная любовь к нашей Великой Родине. Да благословит Вас Господь Бог и да ведёт Вас к победе Святой Великомученик и Победоносец Георгий.

8 марта 1917 г».

Радио: TattooFM Стоит отметить, что в год, когда Николай II сделал себе татуировку, в другом конце мира его тёзка — Никола Тесла, в ходе лекций на территории штата Миссури, публично описал принципы передачи радиосигнала на большие расстояния. И вот, прошло уже более ста лет, и в России в этом месяце запущена абсолютно новая по своему содержанию интернет-волна TattooFM. Радио с актуальными новостями о тату-культуре в России, отличной музыкой и интересным контентом. Слушайте TattooFM на тату-конвенциях и на сайте tattoofm.ru Дополнительно напоминаем вам, что 14-й Фестиваль Татуировки в Санкт-Петербурге пройдёт 10-12 июня в ресторане отеля «Москва». Явка для всех обязательна.

Автор: Тимур «Вождь» Самойлов

Кто думает о мире, кто желает его — тот изменник Отечества, его предатель. Знаю, что каждый честный воин так мыслит. Исполняйте же Ваш долг, защищайте доблестную нашу Великую Родину, повинуйтесь Временному

EQ Journal Выпуск №4 (14)

Май 2016

Tattoo World

EQ Journal Выпуск №4 (14)

131

Май 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №4 (14)

132

Май 2016

Интервью

133

Старый новый «Изумрудный

Город» «Изумрудный город» – группа, в течение всего своего существования соединявшая тяжёлый метал с лиричными балладами, а ярость и напор – с чувственностью. Недавно в коллективе произошли значительные изменения, повлёкшие за собой обновление половины состава, и вот отыграны уже первые концерты. О том, что происходит с командой сейчас, и о взаимодействии в социальных сетях мы поговорили с музыкантами — Сергеем Цибульским, Алёной Драгушиной и Михаилом Жарковым.

Сергей: Да нас всегда шатало по всем стилям, как пьяных пиратов, — от фолка до поп-панка через хард-н-хеви и симфо! А теперь у нас вокалистка — оперная певица, которая угорает по рок-н-роллу, к тому же ритм-секция — настоящие трешеры. Так что шатать будет сильнее, веселее и продуктивнее.

Пожалуй, главная и не потерявшая ещё актуальность новость от группы — это изменения в составе. Несмотря на то, что некоторые уже успели увидеть «обновлённый» «Изумрудный Город» с новой вокалисткой Алёной Драгушиной и бас-гитаристом Романом Постоловым, барабанщик Николай Калинин появился в группе совсем недавно. Такие изменения не могут не сказаться на общем звучании коллектива: как вы оцениваете, в какую сторону оно поменялось?

Сергей: Явных перемен не заметно, нас всё так же все любят. Как нас вообще можно не любить? Мы и не старались рвать с прошлым, наотмашь переворачивать страницу и начинать с чистого листа — мы всё тот же старый добрый — разный! — «Изумрудный город», и наша уважаемая аудитория это понимает и ценит.

EQ Journal Выпуск №4 (14)

Дебютировали вы в таком виде совсем недавно. Заметили ли какие-либо перемены в отношении публики к тому, как вы теперь звучите?

Знаете, менять полсостава в группе — это как чинить самолёт на лету. Дух захватывает, ветер в лицо, но понимаешь, что пара неверных движений — и будет несколько нехорошо. Судя по тому, что мы встали на крыло, не разбились

Май 2016

Фестивали

EQ Journal Выпуск №4 (14)

134

Май 2016

Фестивали

EQ Journal Выпуск №4 (14)

135

Май 2016

Интервью и набираем высоту, порёвывая новыми реактивными движками, операция прошла успешно.

Если говорить про Алёну Драгушину — вашу новую вокалистку, — то вы представили её как ту, что владеет множеством различных вокальных техник. Не поделитесь, какие из них будут использоваться в вокальных партиях в дальнейшем? Сергей: Мы сами пока и половины Алёниного потенциала не знаем, у неё постоянно какие-то козыри в рукаве. Приходит на репетицию, поёт какую-то песню, и как что-то ТАКОЕ вставит — мы только рты пораскрываем: «О, Алёна, теперь всегда пой так!». Так что лучше не у меня, а прямо у неё спросите, чего нам ждать на следующей репетиции, как раз две новые песни разбирать планируем. Алёна: Мне понравились песни группы ещё на этапе прослушивания, и я рада, что мой голос понравился ребятам. Я не думаю, что имеет смысл вносить какие-то новые «фишки» в старые песни! Они по-своему замечательны и уже нравятся и мне, и зрителям такими, какие они есть. Сама я люблю соул, альтернативный рок, фолк, мюзикл… Уверена, что очень захочу поэкспериментировать с вокальными стилями при работе с новым материалом!

Также известно, что Алёна преподаёт в школе вокала VokalTime. Возможно, у вас планируются или уже намечены какие-то совместные мероприятия? Сергей: О, да, да, а ещё Алёна — отличный организатор и фонтанирует идеями, и тут же их реализует. Приходим на репетицию, а Алёна: «Будет концерт с моей школой. Парни, готовимся! Отлично, думаем!»

EQ Journal Выпуск №4 (14)

136 Вот отыграли уже пару таких сплит-концертов: супер, интересно, эклектичный набор исполнителей (все же разные стили любят), мы со своими стилистическими шатаниями как раз в тему приходимся. Михаил: Были даже такие случаи, когда мне Алёна пишет в личку: «Давай с тобой вдвоём подготовим программу к концерту вокальной школы». А до концерта два-три дня. Ну что… Берёшь акустику, пару ночек не спишь, отыгрываешь и срываешь бурю аплодисментов.

Давайте поговорим о более общих планах. Вы выступили в Петербурге (23 апреля) и в Москве (1 мая), планируются ли выезды в какие-либо другие города России? Сергей: Конечно! А почему это общие планы? Планы как раз самые конкретные, приглашения есть, но раскрывать мы их пока не будем. Мало ли, многочисленные фанаты уже обрадуются, а потом что-то пойдёт не так? Лучше пусть сюрприз будет.

Также вы писали, что приняли участие в отборе на фестиваль «Быть Добру!», но само по себе лето — фестивальная пора, и возможно, у вас есть планы и на другие фестивали? На какие? Сергей: Пару лет назад мы ездили на «Мотомалоярославец», и не сказать, чтобы там оказалась наша публика: мы тут играем глубокомысленный симфо-рок про внутренний надлом лирического героя (например), а нам: «Давай потяжелее, «Сектор Газа» давай!». По-хорошему, тогда не повезло с погодой, и слушать нас остались самые брутальные байкеры с самыми брутальными вкусами, но мы теперь стараемся выбирать фесты более подходящего формата. Подались на «Быть Добру», «Дикую

Май 2016

Фестивали

EQ Journal Выпуск №4 (14)

137

Май 2016

Интервью Мяту», «В Омут с головой», «Улетай», «Берег Маугли», «Холмовуд», «Чащу Всего» — посмотрим, куда в результате получится попасть.

В группе «ВКонтакте» вы намекали на возможное скорое появление новых релизов. Не расскажете об этом поподробнее? Алёна: Новый материал прямо сейчас активно нарабатывается, так что не за горами и новый полноформатный альбом. Скорее всего, уже летом выпустим пару синглов с этого альбома. Михаил: Не могу не упомянуть, что ещё до перемен в составе группы было записано некоторое количество песен со старым составом. По техническим причинам релиз до сих пор не состоялся. Мы надеемся, что буквально в июне эта пластинка всё же выйдет в свет. Основная часть песен на ней — это песни, которые неоднократно исполнялись на концертах и хорошо знакомы нашим слушателям.

«Изумрудный Город» известна как группа, не только пишущая интересные свои композиции, но и замечательно перепевающая песни других исполнителей. Планируются ли студийные записи каких-либо каверов? Алёна: М-м-м... Кавера! Как много в этом звуке! Вообще, многие команды начинали свой творческий путь с каверов, думаю, что мы уже на том этапе, когда основное внимание переключается на создание эксклюзивного авторского материала. Поэтому если кавера и будут записаны, то только в качестве бонус-треков к новым альбомам.

Давайте поговорим о вашем аккаунте в Instagram, появившемся тоже совсем недавно. Будут ли в нём выкладываться какие-либо эксклюзивные фотогра-

EQ Journal Выпуск №4 (14)

138 фии, или он в первую очередь является всё же подборкой наиболее удачных фото из тех, что можно найти на других ресурсах? Михаил: Instagram на то и создан, чтобы выкладывать туда эксклюзив. Вот, например, после одного концерта мы с группой устроили посиделки на даче — сразу всё мероприятие в Instagram и выложили. Интересно же всем, что мы делаем вне сцены. Ну а для создания образа пафосных музыкантов иногда выкладываем туда наиболее крутые «официальные» фото.

Ещё до создания страницы в Instagram у вас была не только группа «ВКонтакте», вы ведёте также Twitter и канал на Youtube. Заметили ли вы какую-то реакцию или, может, приток новых поклонников в ответ на создание новой страницы? Вообще, насколько важно группе сейчас включаться в социальное взаимодействие в интернете и вести страницы сразу на многих ресурсах? Михаил: В телевизор нас пока не пускают, да и в газетах не печатают, поэтому приходится обходиться социальными сетями. Мы по этому поводу не расстраиваемся: каждый ресурс приносит нам своего слушателя. Алёна: Для нас важно развиваться внутри «сетей» — это огромный мир со своими правилами и возможностями. Каждый социальный ресурс несёт своего слушателя. Кому-то удобней узнавать о нас через «ВКонтакте» — для нас это наиболее информативный портал, а кто-то подписан на канал Youtube. Instagram, как уже говорили, мы используем в том числе и как личный дневник группы.

Текст: Сергей Морозов Фото: взяты из архива группы

Май 2016

Фестивали

EQ Journal Выпуск №4 (14)

139

Май 2016

АФИША МОСКВА Май

16 тонн | Среда | 25 мая | 20:00 | Volta | Среда | 25 мая | 19:00 | Stadium Live | Среда | 25 мая | 20:00 |

Sattva Project Hanzel und Gretyl Благотворительный фестиваль «Разные Люди. Рок-музыканты помогают детям»

Yotaspace | Среда | 25 мая | 20:00 |

Bosaya

16 тонн | Четверг | 26 мая | 20:00 |

Татьяна Зыкина

Yotaspace | Четверг | 26 мая | 20:00 | 16 тонн | Пятница | 27 мая | 20:00 | Yotaspace | Пятница | 27 мая | 20:00 | Stereo Hall | Пятница | 27 мая | 20:00 | Volta | Пятница | 27 мая | 21:00 | Red | Суббота | 28 мая | 18:00 | 16 тонн | Суббота | 28 мая | 20:00 | Red | Суббота | 29 мая | 18:00 | 16 тонн | Воскресенье | 29

мая | 20:00 |

16 тонн | Вторник | 31 мая | 20:00 |

EQ Journal Выпуск №3 (13)

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra Найк Борзов СерьГа Tracktor Bowling Александр Иванов и группа «Рондо» Nordic Meta Fest. День 1 Суп Харчо Nordic Meta Fest. День 2 Середина Капслок

МОСКВА

Июнь

16 тонн | Среда | 1 июня | 20:00 |

The Mirror Trap Крематорий

Yotaspace | Четверг | 2 июня | 20:00 |

Panic! At The Disco

Stadium Live | Четверг | 2 июня | 20:00 | Театр Эстрады | Четверг | 2 июня | 20:00 | Volta | Четверг | 2 июня | 21:00 |

Диана Арбенина Easy Dizzy

Yotaspace | Пятница | 3 июня |20:00 |

АукцЫон

16 тонн | Пятница | 3 июня | 20:00 |

Ундервуд

Rock House

| Суббота | 4 июня | 20:00 |

Yotaspace | Суббота | 4 июня | 20:00 | ТеатрЪ | Суббота | 4 июня | 20:00 | Volta | Суббота | 4 июня | 21:00 | 16 тонн | Воскресенье | 5 июня | 20:00 |

Театр Теней. Концерт по заявкам Brazzaville Spiritual Front + Roma Amor Motorblast Белки на Акации

Yotaspace | Воскресенье | 5 июня | 20:00 |

Константин Никольский

Yotaspace | Вторник | 7 июня | 20:00 |

Marky Ramone's Blitzkrieg

ТеатрЪ | Среда | 8 июня | 19:00 |

Palisades

16 тонн | Среда | 8 июня | 20:00 |

VesperCellos

16 тонн | Четверг | 9 июня | 20:00 |

Animal ДжаZ

16 тонн | Пятница | 10 июня | 20:00 |

Animal ДжаZ

Volta | Пятница | 10 июня | 21:00 |

Линда

Volta | Суббота | 11 июня | 19:00 |

Kataklysm

ТеатрЪ | Суббота | 11 июня | 19:00 |

Martyrdöd

апрель 2016

МОСКВА Yotaspace | Суббота | 11 июня | 20:00 | Volta | Суббота | 11 июня | 20:00 | Volta | Воскресенье | 12 июня | 20:00 | Stadium Live | Вторник | 14 июня | 20:00 |

Kataklysm Оргия Праведников Bullet For My Valentine Tesseract

Volta | Среда | 15 июня | 19:00 | Yotaspace | Среда | 15 июня |20:00 | Yotaspace | Четверг | 16 июня

Обе Две

| 20:00 |

Джао Да | Пятница | 17 июня | 19:00 | Stadium Live | Пятница |17 июня | 20:00 | Yotaspace | Пятница | 17 июня | 20:00 | ТеатрЪ | Суббота | 18 июня | 16:00 | Yotaspace | Суббота | 18 июня | 20:00 |

Overkill & Onslaught Федор Чистяков Тени Свободы (акустика) Breaking Benjamin Петр Мамонов Desolated Красная Плесень

Volta | Понедельник | 20 июня | 19:00 |

Havok

Yotaspace | Среда | 22 июня | 20:00 |

Shinedown

16 тонн | Вторник | 21 июня | 20:00 |

Universal Music Band

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ Май

Jagger | Среда | 25 мая | 20:30 |

Ундервуд

Aurora Concert Hall | Среда | 25 мая | 20:00 |

DEDOOX

EQ Journal Выпуск №3 (13)

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ The Place | Среда | 25 мая | 20:00 |

Дмитрий «ФЕО» Порубов Hanzel Und Gretyl

Opera Concert Club | Четверг | 26 мая | 19:00 |

Турклуб ПИК - Way Day 2016

The Place | Четверг | 26 мая | 16:00 |

Юность Внутри

Zoccolo 2.0 | Четверг | 26 мая | 19:00 |

Deep Forest

А2 | Четверг | 26 мая | 20:00 |

НОМ

Backstage | Четверг | 26 мая | 20:00 | Jagger | Четверг | 26 мая | 20:30 |

Крематорий: День Рождения Фан-Клуба Guano Apes

А2 | Пятница | 27 мая | 20:00 | Космонавт | Пятница | 27 мая | 20:00 |

I am waiting for you last summer

The Place | Пятница | 27 мая | 20:00 |

Anton Ripatti & Babakaband

Backstage | Суббота | 28 мая | 19:00 |

PANTERA Cover-fest

Aurora Concert Hall | Суббота | 28 мая | 20:00 | Космонавт | Суббота | 28 мая | 20:00 | Opera Concert Club | Суббота | 28 мая | 19:00 | Jagger | Воскресенье| 29 мая | 20:30 |

Zorge Моя Мишель Saturnus Planara

Космонавт | Понедельник | 30 мая | 20:00 |

Billy Talent

А2 | Вторник | 31 мая | 20:00 |

Manu Chao

Июнь Aurora Concert Hall | Среда | 1 июня | 20:00 | Космонавт | Среда | 1 июня | 20:00 | А2 | Среда | 1 июня | 20:00 |

АукцЫон Приключения Электроников Panic! at the Disco

апрель 2016

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ Aurora Concert Hall | Четверг | 2 июня | 20:00 |

Манго-Манго

Opera Concert Club | Пятница | 3 июня | 20:00 |

Tracktor Bowling

Aurora Concert Hall | Пятница | 3 июня | 20:00 |

МАРА

Зал Ожидания | Пятница | 3 июня | 20:00 |

Глеб Самойлов and The MATRIXX

The Place | Пятница | 3 июня | 20:00 | Aurora Concert Hall | Суббота | 4 июня | 20:00 | Zoccolo 2.0 | Суббота | 4 июня | 19:00 | Зал Ожидания | Воскресенье | 5 июня | 20:00 | The Place | Понедельник | 6 июня | 20:00 | The Place | Вторник | 7 июня | 20:00 | Aurora Concert Hall | Четверг | 9 июня | 20:00 | Космонавт | Четверг | 9 июня | 20:00 | Aurora Concert Hall | Пятница | 10 июня | 20:00 |

Spiritual Front & Roma Amor Ногу свело!

Elegant Machinery Красная Плесень 10 лет группе ДРАКОНЬ METZ Ska Jazz Review Обе Две КИРПИЧИ

Космонавт | Пятница | 10 июня | 20:00 |

Полюса

Zoccolo 2.0 | Пятница | 10 июня | 20:00 |

Захар Май

Backstage | Суббота | 11 июня | 19:00 |

Аеро План

Космонавт | Суббота | 11 июня | 20:00 |

Motorama

Зал Ожидания | Суббота | 11 июня | 20:00 | Thrashred / Brainlezz / Sky Catchers The Place | Воскресенье | 12 июня | 19:00 | Космонавт | Воскресенье | 12 июня | 20:00 | Зал Ожидания | Воскресенье | 12 июня | 20:00 | Aurora Concert Hall | Воскресенье | 12 июня | 20:00 |

EQ Journal Выпуск №3 (13)

Lee Ranaldo МультFильмы Kataklysm RockestraLive

Aurora Concert Hall | Понедельник | 13 июня | 20:00 |

Психея Overkill & Onslaught

А2 | Вторник | 14 июня | 20:00 |

Bullet for My Valentine

А2 | Среда | 15 июня | 20:00 |

Tesseract

Зал Ожидания | Четверг | 16 июня | 20:00 | Aurora Concert Hall | Четверг | 16 июня | 20:00 |

Маша и Медведи Ключи

Космонавт | Пятница | 17 июня | 20:00 | Aurora Concert Hall | Пятница | 17 июня | 20:00 |

7Б

Aurora Concert Hall | Суббота | 18 июня | 20:00 |

Маrkscheider Kunst JANE AIR

Зал Ожидания | Суббота | 18 июня | 20:00 | А2 | Суббота | 18 июня | 20:00 |

Breaking Benjamin

А2 | Вторник | 21 июня | 20:00 |

Shinedown

Backstage | Среда | 22 июня | 17:00 |

FAIL EMOTION | I Promised Once

Aurora Concert Hall | Среда | 22 июня | 20:00 |

OZZY TRIBUTE

Opera Concert Club | Среда | 22 июня | 20:00 |

Walls of Jericho

Aurora Concert Hall | Четверг | 23 июня | 20:00 |

ZNAKI

Aurora Concert Hall | Пятница | 24 июня | 20:00 |

Чичерина

Зал Ожидания | Вторник | 25 июня | 20:00 | Aurora Concert Hall | Четверг | 30 июня | 20:00 |

Июль Aurora Concert Hall | Воскресенье | 3 июля | 20:00 | Космонавт | Пятница | 8 июля | 20:00 |

Havok Торба-на-Круче

Июль Курара НОМ

апрель 2016

Rock Look

146

Фестивали —

время быть в тренде Для каждого любителя музыки, хорошей погоды и интересного времяпрепровождения настала прекрасная и долгожданная возможность посетить рок-фестивали на свежем воздухе. И, конечно же, важно основательно подготовиться к ним, а если быть точнее — выбрать подходящую одежду, которая помимо прочего должна быть не только удобной и практичной, но и подчёркивающей ваш индивидуальный стиль. Наша рубрика не остаётся в стороне и, как всегда, идёт на помощь тем, кто до сих пор сидит у своего гардероба в полном замешательстве. В общем, устраивайтесь поудобнее, а мы предоставим на выбор несколько образов, каждый из которых идеально подходит для мероприятий в формате open air.

Рок-стиль На любом рок-фестивале можно встретить тех, кто даже в самую жаркую погоду наденет максимальное количество одежды чёрных тонов, желая тем самым подчеркнуть свою принадлежность к той или иной субкультуре. Сейчас мы говорим о самых колоритных участниках рок-фестов, к которым относятся байкеры, панки, металлисты — то есть ярые поклонники тяжёлой музыки и любители уходить в полнейший отрыв на выступлениях. Несомненно, все эти направления различаются не только в музыкальных предпочтениях, в образе жизни, но также и в манере одеваться. И тем не менее во всём этом разнообразии есть и много общего. Поэтому если вы не

EQ Journal Выпуск №4 (14)

являетесь сторонником хотя бы одного из этих движений, но всё же возникает желание предстать перед народом в образе бунтаря или бунтарки, то почему бы не позаимствовать некоторые общие элементы в одежде, добавить что-то своё — и ваш рок-образ готов! Для представительниц прекрасного пола всегда стояла задача выглядеть потрясающе в любой обстановке, и, конечно же, рок-фестивали не являются исключением. Хотя рок-стиль в одежде и считается брутальным, девушкам не чужды и маленькие слабости, тем более, когда в противовес всей этой «брутальной хардкорщине» выступает глэм-рок. На Фото №1 девушка одета как раз в этом стиле. В кожаном жи-

147 кулон, ремень с большой пряжкой и тёмные очки. Цена этого образа — десять-пятнадцать тысяч рублей.

Гранж

лете и удобном топе с принтом вы несомненно будете выглядеть стильно и по-летнему. Чёрные узкие джинсы с молниями и металлическими заклёпками, а также массивные ботинки завершат данный образ, но при желании можно дополнить наряд аксессуарами, например, здесь будет гармонично смотреться кожаный многослойный браслет. В целом, очаровательный образ в духе глэм-рока обойдётся вам в восемь-десять тысяч рублей. К счастью для мужчин, им не потребуется много усилий, чтобы создать действительно крутой образ. Обратите внимание на Фото №2. Чтобы повторить данный образ, вам обязательно понадобится кожаная куртка — основной элемент для того, чтобы выглядеть по-настоящему круто. Футболку можно подобрать с похожим принтом, или же с логотипом любимой рок-группы. А завершают всё это темно-синие джинсы. Аксессуарами могут служить

Если же вы не являетесь ярым фанатом кожаных и тёмных вещей в жаркие дни, вас больше волнует комфорт в одежде, да и вообще вы прибыли на фестиваль с целью провести время на свежем воздухе в знакомой и приятной вам обстановке, то вариант с элементами гранжа вам наверняка покажется интересным. Вытянутые футболки, свободные джинсы, рубахи нараспашку и лёгкая небрежность в одежде изначально являлись неким средством бунта и нежеланием уделять внимание мелочам, но в девяностых годах гранж стал модным направлением и даже в наше время пользуется популярностью. И это неудивительно, ведь стиль довольно удобный, практичный и к тому же универсальный, а это значит, что для фестиваля это самый подходящий вариант. Рассмотрим женский образ на Фото №3. Футболка с мерчем известной группы Ramones и джинсовые шорты, красную клетчатую рубашку можно небрежно завязать на поясе, тем самым подчеркнув повседневность данного облика. Ближе к вечеру, или же если погода не радует вас своим теплом, вместо шорт здесь гармонично будут смотреться так называемые джинсы-бойфренды (желательно с дефектами в виде потёртостей, дыр и заплаток), в последнее время завоевавшие сердца и гардеробы представительниц прекрасного пола. С этим образом будут сочетаться берцы или кеды. Если говорить о мужском образе в стиле гранж, то тут уже точно не обойтись без клетчатой фланелевой рубашки. Как и на Фото №4, её стоит носить навыпуск поверх футболки или майки свободного покроя. Смелые рисунки на ткани будут весьма уместны для стиля гранж — футболка может быть с логотипами, надписями или изображениями музыкантов. Джинсы

Май 2016

Rock Look

должны быть широкими, а обувь — массивной и практичной, так как в нашем случае она выполняет функциональную роль, но неплохим летним вариантом могут стать и кеды. Можно сказать, что стиль гранж в одежде не является затратным, поэтому цена каждого образа в целом будет составлять от пяти до десяти тысяч рублей.

Хиппи Максимум ярких цветов и украшений, минимум брендов и шаблонных образов — всё это описывает стиль хиппи и, пожалуй, его можно назвать самым летним и позитивным из всех. Как стилистическое направление хиппи зародилось в середине прошлого века и означало не просто стиль в одежде, а в большей степени образ жизни, ведь именно на основе взглядов, идей и принципов строился внешний вид хип-

EQ Journal Выпуск №4 (14)

148

пи. Для тех, кого заинтересовал данный стиль в одежде, и кто рассматривает его в качестве «фестивального» образа, мы специально подготовили подходящие варианты. Творческим личностям на этот раз есть где разгуляться, ведь стиль хиппи не имеет каких-то чётких границ в выборе одежды и может сочетать в себе различные направления, главное, чтобы в общем виде все элементы одежды сочетались между собой и не создавали безвкусицы. Представители данного движения часто используют вещи в стиле сафари и этно. Для девушек у нас подготовлен образ на Фото №5. Мужская футболка с изображением группы The Beatles и длинная юбка с цветочным принтом наглядно показывают то, как с помощью на первый взгляд несовместимых вещей можно создать неповторимый образ. В летний сезон будут уместны сандалии из множества ремешков с ярким орнаментом или эспадрильи.

149

И для мужской аудитории у нас есть подходящий летний образ. Обратите внимание на Фото №6. Для верхней части костюма прекрасно подойдёт белая рубашка. Добавить ярких красок в данный образ вам поможет бандана с психоделическим узором и яркий кулон-подвеска. Клешённые джинсы являются неотъемлемой частью гардероба хиппи. Помните, что они не должны выглядеть новыми, желательно, чтобы был создан эффект потёртости, также можно добавить флуоресцентных красок. Особую любовь у данной культуры заслужили аксессуары. Их можно использовать в неимоверном количестве. Самыми простыми и популярными являются фенечки, которые можно сделать своими руками. Волосы можно украсить цветами, лентами или же оплетать пряди мулине и бисером для придания образу этнического колорита.

Стиль хиппи предусматривает то, что большую часть одежды можно найти в своём гардеробе или сделать самим, поэтому много затрат на него не потребуется — в целом потратите вы ни много ни мало около пяти тысяч рублей. Как известно, рокфесты являются довольно масштабными мероприятиями, и в большинстве случаев они не ограничиваются одним днём, а это означает, что одного комплекта одежды вам явно будет мало. Но не спешите набивать до отказа дорожные сумки вещами разных (или одинаковых) стилей — возможно, в дальнейшем большая часть гардероба вам так и не понадобится. Каждый из представленных образов практичен и универсален, а это значит, что по желанию вы можете комбинировать различные элементы одежды, создавая свой неповторимый образ.

Текст: Анна Лашкеевич

Май 2016

Рок на пляже

150

Фестиваль души: ролевые игры с жизнью

Мне было шестнадцать, когда я решилась на строгую диету, спорт и среди всех этих перемен завела блог. Стоял жаркий июль, на носу был последний год школы, экзамены, «третья мировая» по поводу выбора «будущего» — университета или института, направления, места учёбы, работы… В общем, надо было что-то менять, и я решила поменять себя. Короткая стрижка под мальчика, будильник на шесть утра посреди каникул, спортивные вещи и никакого печенья после шести часов вечера — такое вот незатейливое меню перевернуло тем летом жизнь пухленькой неприметной девочки-подростка. К чему это всё? На меня тут как-то спонтанно свалилось понимание: уже почти лето. Лето! Это же означает, что пора бы делать свои статьи чуть более «летними». Сказать честно,

EQ Journal Выпуск №4 (14)

философию и состояние души нельзя вот так взять и привязать к сезону. Это не накидка из лисицы и не сапожки из крокодила — у души нет «коллекции «Весна-Лето 2016». К счастью, мне вспомнилось, что именно летом в недозревшем ещё разуме подростковой версии меня что-то треснуло. Именно треснуло, потому что это не были просто изменения, но это и не было каким-то пламенным и кровавым переворотом. Нет, тот надлом чем-то напоминал последнюю каплю жалости к себе. С тех пор прошло довольно приличное количество времени: поменялись ценности, взгляды, благополучно исчерпал себя блог, изменилась диета, появилась работа. Вот на этом моменте чётко вспоминаются лекции по предметам, связанным с исследованием социума и себе подобных: психология, основы пове-

151

Программа «Рок на Пляже» выходит каждую субботу и воскресенье с 12.00 до 14.00 на радио EQUILIBRIUM!

дения в организации, философия, даже где-то чуть-чуть журналистика и маркетинг. Предметы частенько перекликались в тематике, когда-то тут, то там можно было наблюдать пирамиду потребностей и когда, что куда важнее, профессор задавал вопрос о ролях. Роль человека в обществе — что это вообще такое? Причём самая соль и смех ситуации заключается в том, что половина группы — это как минимум! — оскорблялась после вопроса о том, какую роль они играют в своей семье, для своих друзей и в обществе. Конечно, их можно понять, но степень комичности ситуации от этого не уменьшается. «Какую роль играете вы?» — в очередной раз спрашивает очередной профессор на типичной для американской системы высшего образования облегчённой версии предмета,

важного для понимания мира вокруг. Все молчат. Пять минут назад аудитория, а точнее, то, что мы искренне пытались назвать аудиторией — ведь вмещала она от силы человек двадцать — гудела от перешёптываний, подрисовываний усиков фотографиям на глянцевых страницах учебной литературы и стука работ мастеров маникюра по чувствительным экранчикам новеньких смартфонов, а сейчас — антракт. Несколько пар изумлённых глаз с аккуратно подобранным, но почему-то вечерним макияжем, ещё пара возмущённых взглядов из-под зеркальных солнечных Ray Ban'ов… и мы, те два-три студента за первыми столами, которые хотели хоть что-то понять. К чёрту мир и общество, но ведь в себе хотя бы разобраться-то надо!

Май 2016

Рок на пляже

Лето. Лето — не сезон, а ощущение бытия, стиль жизни и способ плыть по этой жизни в солнечных очках и всегда с улыбкой. Мне много раз говорили, что это совершенно не так и что такой «стиль» доступен только любимым деткам богатеньких папочек и мамочек. А я что? Я искренне верю, что есть желания, которые побуждают к действию, а есть отсутствие желания действовать, которое цепко тащит в сторону причин и отмазок. Это говорит человек, который собственноручно находил тысячу и один способ прогулять физкультуру и любые другие уроки, связанные с передвижением собственных телес, в как минимум трёх разных учебных заведениях. Пишет, простите, ещё раз. Простите меня ещё тысячу раз наперёд, потому что сама концепция лета как некоего определённого времени в пространстве меня не устраивает. «И тут Остапа понесло», как сказала бы моя мама. Солнце может светить в абсолютно любой точке планеты, может греть и радовать, дарить организму витамин «счастья» — витамин D, который участвует в регуляции тирозингидроксилазы — фермента, необходимого для выработки дофамина, адреналина и норадреналина. Правильный уровень этих гормонов — важнейшее условие для хорошего настроения и самочувствия. Всё это к тому, что вот тут вот в двух предложениях изложена суть нашей одержимости летом как местом во времени, как сезоном, когда Солнце ближе всего к нашему географическому месторасположению. Однако к свежести духа и лёгкости в теле это не имеет никакого отношения. Витамин можно сгрызть с утра и спокойно жить без ожидания волшебства в ночь на первое июня. Теперь ближе к делу. Как связаны витамины, лето и наши роли в обществе. Прежде всего — роли. Какие роли в обществе играете вы? Да-да, Вы, уважаемый, читающий это сейчас.

EQ Journal Выпуск №4 (14)

152 Простите, «на ты» нам ещё рано. Забавы ради, поясню, какие роли играю лично я. Во-первых, я — это всегда я, человек, самодостаточная личность, уже отделившаяся от фамильного «гнезда», а значит — в сольном полёте. Во-вторых, никто не отменял моё бытие в роли дочери, сестры, некогда студентки и школьницы. Какие-то роли уже «отыграны», а какие-то — ещё не объявлены. В будущем мне доведётся быть в роли жены, мамы, бабушки и лишь каким-то высшим силам известно кого ещё. Есть ещё рабочие роли, есть хобби, которые тоже представляют меня в определённых ролях. Всё это дико интересно и не так оскорбительно, как казалось в первый раз, когда я отвечала на вопрос о ролях. Лето тоже, кстати, может быть ролью. Как-то сидели мы с одной знакомой и распивали нестандартные кофейные напитки, потому что при нас воспели целую оду новым кофейным бобам, добытым за тридевять земель явно какими-то супергероями на службе у той сети кофеен, и попытались ещё начать рассказывать про свойство эспрессо из этих бобов… Так что мы просто поскорее согласились отведать неземной кофе, куда попутно добавили всё, что только позволило наше воображение, на случай, если бобы всё же не так хороши. Так вот, дискуссия плавно перетекла в обсуждение летних планов: моя оптимистичная коллега как раз собиралась улетать в Великобританию за следующей ступенью своего образования — и мы сошлись на том, что лето подобно Вегасу. В англоговорящих частях планеты есть тенденция использовать фразу из некогда поднашумевшего фильма: «Что происходит в Вегасе, остается в Вегасе». Лето — наш Вегас, наш волшебный шалаш из пропитанных солнечным теплом покрывал и подушек, пахнущих цветущим лугом. Мы прячемся в эти шалаши и так боимся выпустить из них всю магию, что на ги-

153

потетических покрывалах вырастают очень даже реальные замки. И, к сожалению, ударение здесь стоит не над «а». Мы научились искусно прятать все свои эмоции и почти полностью закрывать самих себя до точки «икс», до того самого лета, когда всё «внезапно» меняется: цвета становятся в одночасье ярче, походка — легче, мир вокруг — добрее… Так ли это на самом деле? Меня этот вопрос мучает с завидной частотой, во многом благодаря интернету и социальным сетям. Дело в чём… несмотря на то, что жизнь загоняет тех или иных людей — кого на юг, кого за горизонт, на север — далеко друг от дружки, мы всё равно постоянно поддерживаем тенденцию ожидания чего-то на просторах любимых социальных площадок. Таким образом, тот же «ВКонтакте» каждый год пестрит в определённые моменты специально подо-

бранными картинками и цитатами, которые из года в год даже не меняются. Этой весной я несколько раз видела ту же самую мотивирующую картинку с тренирующимися пышками, которую видела год назад, а может, даже два. Суматоха с ожиданием лета особенно комична, потому что солнечный сезон ждут гораздо сильнее, чем что-либо ещё: девушки поголовно пытаются заставить себя с завтрашнего утра сесть на диету, парни — пойти подкачаться, школьники утопают в последних контрольных и экзаменах, а студенты изучают список способов не спать при подготовке к сессии. На каждого персонажа есть во всемирной паутине маленькая папочка, в которой где-то штук двадцать-тридцать картинок-цитат, и которой вполне хватает последние года три для поддержания ажиотажа вокруг подсчёта дней до лета. Разумеется, вся эта красота существовала далеко не с незапамятных времён, хотя лето мы любили всегда. Как можно не любить се-

Май 2016

Рок на пляже

зон каникул, отпусков и псевдосвободы, которую так яростно пропагандируют абсолютно все голливудские фильмы более-менее «летней» тематики? Только вот к некому куску времени посреди трёхсот шестидесяти пяти дней всё это не имеет никакого отношения. Погодите секунду… Эта статья начинается с весьма громкого названия — «Фестиваль души», — и это не просто так, честно. Мне было предложено затронуть лето, фестивали и философию, что я и сделала. Достижение «состояния лета» внутри себя — вот настоящий фестиваль, настоящая свобода и самый настоящий праздник. Можно прожить целую жизнь серым и угрюмым маленьким скрюченным человечком, который из крикливого и вечно сердитого гнома превращается в личность только на три месяца в году, а можно взять всё то, что делает лето летом, и так перевернуть это внутри себя самого, что надобность в июне, июле и августе отпадёт на раз-два.

EQ Journal Выпуск №4 (14)

154

К сожалению, вокруг нас есть огромное количество материальных свидетельств смены сезонов: от погоды, будь то палящее солнце или ливень с градом, до одежды и выражений на лицах людей в толпе. Никогда не замечали, что люди чаще улыбаются летом? Мы уже объяснили этот не магический феномен ранее, а теперь я прошу, чтобы Вы, вот именно Вы, а не сидящие рядом в метро люди, и не начальник, и не вон тот маленький мальчик с портфелем больше него самого, задали себе главный вопрос. Лично я верю, что изначально все мы — энергия, а это значит, нечто схожее с душой в нас есть. Энергия бессмертна, поэтому у нас вряд ли действительно только одна жизнь. При этом прошлые жизни вспомнить почти невозможно, а о будущих нам ничего не известно. Действительно ли Вы хотите прожить свою жизнь в бесконечном ожидании нескольких солнечных дней и ощущении, что очередное лето прошло зря? Неужели несколько фо-

155 тографий из отпуска именно в августе перевернут всю Вашу реальность? Я не вправе говорить Вам, как и зачем — да даже стоит ли — развивать состояние лета в душе. При этом мне очень хотелось бы пояснить, почему для меня лично состояние ожидания не вполне понятно. Так уж сложилось, что в одном месте нам не жилось. Бывает, чего уж там. Мне повезло с отцом — амбиции, любовь к работе, богатый запас знаний и умение их показать, где и когда надо, помогли ему вырвать нас из нашего родного города. К слову, о родном городе: мы с сестрой родились на побережье Балтийского моря, где даже среди лета по улицам кружит довольно сильный ветер, а солнце приходит в гости, в целом, недели три в году. Уезжать было страшно, но нужно. С тех пор нам довелось побывать летом в Санкт-Петербурге, переехать с самой окраины Латвии на Кипр прямо в начале июня, мимолётом лицезреть лето в Германии, Греции, Польше… Солнце светит везде, поверьте. Оно совершенно одинаково яркое, любимое всеми, ожидаемое. Но при чём же тут лето? При чём тут магия и вздох облегчения от ощущения свободы? Когда меняешь три недели лета в году на девять месяцев этого состояния, многое встаёт на свои места. Жизнь ставит каждого из нас перед довольно сложным выбором: у тебя либо есть кусочек солнца внутри, либо ты всё ждёшь лета, чтобы когда-нибудь попытаться этот кусочек оттяпать. Помните, я чуть ранее говорила о знакомой, с которой нам довелось пить весьма странный кофе? Так вот, это солнце объездило мир похлеще меня и попробовало жизнь не просто в разных странах, но и на разных континентах. Важно здесь то, что Вам не нужно упасть в двухметровый сугроб посреди Сибири, чтобы понять: вся та радость, лёгкость и свобода уже есть в Вас, и от смены времён года её

не станет больше или меньше. Зима может относительно сократить желание быть снаружи, но она не сделает Вас другим человеком. Мы просто прячемся за покрывалом трёх спасительных месяцев, когда можно обосновать любую глупость тем, что за окнами солнце. Лето — наш солнечный Вегас, где может произойти любое чудо и любая катастрофа, но всё останется там. Такая вот удобная спасительная коробочка, которую мы каждый год ждём и с грустью отпускаем. Нужно ли нам жить именно так? А почему бы и нет? Я вот сейчас сижу и печатаю это на веранде перед нашим маленьким домом, а над головой у меня тёмное небо, усыпанное звёздами. Самой смешно, но мой «фестиваль души» — не более чем глубочайшее спокойствие и уверенность, что завтра я проснусь с улыбкой, потянусь на кровати, запью хлопья питьевым йогуртом и отправлюсь в жизнь. До завтрака жизни не бывает, как не бывает и лета, — запомните это, или запишите на лоб перманентным маркером. Пока Вы в моём представлении вырисовываете первые буквы, по ночному небу летит самолёт, рассекая темноту мигающими посадочными огнями. Такое вот незатейливое спокойствие и счастье, и для всего этого мне никогда не нужно было определённое время года… Ваше настроение не станет лучше просто потому, что за окном июнь или август, но если Вы сами себя порадуете или просто будете повнимательнее к миру вокруг, тогда лето начнёт жить внутри вас и радовать каждое утро. Устройте свой фестиваль и начинайте своё лето — это ведь только Ваш мир царит вокруг вас!

Текст: ЛайтХаус

Май 2016