EQ Journal №9 by EQ Journal

EQ Journal 1

События Red Alert разворачиваются во вселенной альтернативного прошлого. По окончании Второй мировой Альберт Эйнштейн решил предотвратить ужасы самой кровопролитной войны современности. Идея возникла в голове гениальн о г о ученого неспро-

Хелависа: «Я просто очень хотела

играть музыку»

ста — профессор открыл, ни много ни мало, возможность путешествия во времени, чем и поспешил воспользоваться.

Группа Unreal

разжигает «Первородный Огонь»

Отправившись в прошлое, он находит ещё молодого Адольфа Гитлера и устраняет его. Теперь новоиспеченный диктатор не придет к власти, а Вторая мировая война никогда не начнётся. Мир во всём мире, спокойствие, процветание человечности и далее по списку… Преисполненный надеждой, Эйнштейн возвращается в изменённое будущее и обнаруживает, что мировая война за номером два действительно не

Amatory:

«Главное —

не переиграть»

16+

Ноябрь 2015

выпуск №9, 2015

2 Наполненный ожиданием зимы и частыми депрессиями, ноябрь обычно считается одним из наименее примечательных месяцев. На этот счёт даже существует шутка, что в ноябре каждый уважающий себя человек просто обязан недельку-другую «посплиновать». Но рокерам не до депрессий, ведь в этом месяце состоялось просто невероятное количество концертов, многие из которых поклонники ждали годами! Находятся, кстати, и другие поводы для радости - празднуемый в России День матери, которому посвящён наш номер, и сравнительно молодой Всемирный день приветствий. Надеемся, что наш журнал оставит у вас такое же светлое ощущение, как эти праздники, а заодно напомнит, что концертный рок-сезон идёт полным ходом! Приятного чтения! Команда EQ Journal

Содержание 4

Два вопроса

Кинохроники. «Несуществующие» музыканты

«Голодные» Amatory

Хелависа: «Я просто очень хотела играть музыку»

Stahlmann: «Слава не имеет значения»

Группа Unreal разжигает «Первородный Огонь»

МузТорг. «Порнофильмы» - тайны гаражной студии

Интернациональный альбом группы Trubetskoy

Фестиваль Pulse: Origami, Rashamba и DeCord

EQ Journal Выпуск №9

Клубная РОКировка

«Бригадный Подряд»: кино из песен

Game_Bunker 2.0. Among the Sleep и Shelter 2

108

Перспектива. Mundtot: «Нам пришлось ускориться»

114

Рок на пляже! Новосибирск

116

Афиша

123

Rock Look. Познай своё внутреннее «Я» с Ольгой Маркес

Над номером работали: Лилия Фомина — администратор портала, специалист по внешним коммуникациям

Дарья Бизяева — администратор журнала Корректоры Анна Лашкевич Анелия Каминская Мария Рекордатова Наталья Попова Ольга Lir@ Фокина Сергей Морозов

Журналисты Игорь Anonle Барновский Алексей Мёдов Анастасия Игнатова Дарья D’Ark Бизяева Дарья Поликарпова Ирина Терехова Кира Тимофеева ЛайтХаус

Лилия ComEta Фомина Мария Каппаро Ольга Lir@ Фокина Татьяна Бурова

Фотографы Daria Tessa Александр Жданович Александр Семёнов Алексей Мёдов Альвинт Лопатин Мария Каппаро Ника Дорофеева Ольга Малкова

Дизайн и вёрстка Анастасия Авдеева

По всем вопросам: journal@eq-port.com Мы всегда открыты и готовы к сотрудничеству

Ноябрь 2015

Два вопроса

Ноябрь — месяц, в котором есть одна дата, которую никогда нельзя забывать. Это День матери, который в России отмечают в последнее воскресенье ноября. Поэтому один из вопросов нашей традиционной рубрики был посвящён мамам, а задан в основном тем, кто уже стал родителем. Второй же вопрос отдан на милость беззаботному празднику — Всемирному Дню приветствий.

Александр «Сантёр» Лукьянов (группа «Бригадный Подряд», гитара): Как мама может привить любовь к рок-музыке с детства, и стоит ли это делать вообще? Только, скажем так, рекомендательным образом. Ни в коем случае не настаивая. У ребёнка всегда должен быть выбор. Его нужно просто познакомить с этим, а дальше он выберет сам для себя, как и последовательность звуков, в каких тональностях, тембрах, сочетаниях и темпах ему нравится музыка. Может быть, он джазмен или электронщик в душе. Насильно усаживать слушать его Deep Purple или Slipknot не стоит.

EQ Journal Выпуск №9

Есть ли у вас особое, фирменное приветствие, с которым вы выходите на сцену, и если да, то как оно было придумано? А я вот так вот головой делаю (закидывает голову набок и смеётся)! Ведёт же концерт Толян (вокалист группы — прим. ред.), а я выступаю здесь в роли, скажем так, подыгрывающего клоуна. Поэтому я делаю головой вот так (опять закидывает голову)!

Анатолий «Рйн» Царёв (группа «Операция Пластилин», вокал, гитара, текст): Как мама может привить любовь к рок-музыке с детства, и стоит ли это делать вообще? Нет, ребёнок должен выбирать то, что ему нравится, в том числе музыку, религию, увлечения, согласно своему внутреннему позыву. Если ребёнку навязывать какие-то ценности с детства, ничего хорошего из этого, скорее всего, не получится и навязанное вызовет впоследствии только отторжение, при этом время, которое могло быть посвящено тому, что ребёнку по-настоящему близко, будет потеряно. Можно показать новому человеку все красоты нашего мира, а он уже сам выберет подходящее. По крайней мере, меня воспитывали так, и я счастлив этому. Своих детей я планирую воспитывать так же.

Есть ли у вас особое, фирменное приветствие, с которым вы выходите на сцену, и если да, то как оно было придумано? Есть, но в каждой концертной программе оно разное. Например, сегодня на презентации альбома «Маяк» в Москве мы поприветствуем слушателей песней «Гиганты», и каждый музыкант будет выходить на сцену по очереди, чтобы поздороваться с залом отдельно. Это позволяет создать особую атмосферу и открыть концерт подобающе.

Ноябрь 2015

Два вопроса

Людмила «Тёща» Махова (группа «Дайте Два», вокал): Как мама может привить любовь к рок-музыке с детства, и стоит ли это делать вообще? Мама-может-мама-может всё что угодно. Мне в раннем детстве ставили The Doors вместо колыбельных песен. Отлично срабатывало — и все счастливы. Другое дело, стоит ли это делать вообще, а то вдруг с ребёнком случится, как со мной, и он вырастет музыкантом. Но тогда, видимо, лучше ему вообще никакую музыку не включать, особенно хорошую (улыбается).

EQ Journal Выпуск №9

Есть ли у вас особое, фирменное приветствие, с которым вы выходите на сцену, и если да, то как оно было придумано? Сначала мы с коллегами по «Дайте Два» обнимались перед выходом на сцену, но однажды выяснилось, что так нельзя, потому что мы не маленькие и это стыдно, и вокруг много народа. Решили без командного обнимания идти. Магия пропала. Концерт тогда прошёл на ура. Вывод: приметы — фуфло, они не работают, работает уровень подготовки к концерту и хорошее настроение перед выходом на сцену.

Юта (группа «Юта», вокал): Как мама может привить любовь к рок-музыке, и стоит ли это делать? Как мама я прививаю детям любовь к музыке. Просто любовь к просто музыке. Детей не оставляют равнодушными мелодизм и красота. Они тоньше воспринимают мир, вот в чём дело. Это мы, взрослые, классифицируем и делим на жанры.

Есть ли у вас особое, фирменное приветствие, с которым вы выходите на сцену, и если да, то как оно было придумано? Громкое-прегромкое с улыбкой до ушей: «Приве-е-е-е-е-е-ет!»

Ноябрь 2015

Два вопроса

Леся Гисматулина (группа «ГильZа», вокал): Как мама может привить любовь к рок-музыке, и стоит ли это делать? Мне кажется, не стоит навязывать чаду что-либо. Мы, родители, можем только рассказать и поделиться своими мыслями, ощущениями, опытом. У каждого свой путь. И моя дочь, как и я в своё время, так же выбрала свой путь и свою музыку. Есть в мире большое количество классных, потрясающих музыкальных стилей. Приобщать ребёнка к музыке как к великому искусству — да. Навязать ребёнку какой-то один стиль — лишить его свободы выбора.

EQ Journal Выпуск №9

Есть ли у вас особое, фирменное приветствие, с которым вы выходите на сцену, и если да, то как оно было придумано? У нас нет одного какого-то заученного приветствия. Для меня лично каждая встреча с нашими слушателями, поклонниками, друзьями — особенная. Я всегда безумно волнуюсь перед нашей встречей. Поэтому каждый раз встречаться одной и той же заученной фразой для меня неприемлемо.

Алипкин Евгений (группа «4 апреля», гитара, бэк-вокал): Как мама может привить любовь к рок-музыке с детства, и стоит ли это делать вообще? Привить любовь к хорошей музыке можно с детства. Обычно люди живут целую жизнь, не слушая ничего, кроме того, что крутят по телевизору. Открыть дверь в этот мир нужно как можно раньше, и именно этим могут заняться матери маленьких детей. А сделать это довольно просто — нужно слушать качественную рок-музыку в присутствии ребёнка и рассказывать ему о ней, вызывая интерес.

Есть ли у вас особое, фирменное приветствие, с которым вы выходите на сцену, и если да, то как оно было придумано? Специального приветствия, которое открывает каждый наш концерт, у нас нет. Мы всегда стараемся экспериментировать и придумываем разные. Иногда прописываем отдельные мелодии на студии, иногда сочиняем и исполняем то, что придумали на репетициях. Всегда интересно услышать что-то новое от группы, поэтому таков наш выбор.

Часть фото взята из личных архивов музыкантов.

Ноябрь 2015

Кинохроники

«Несуществующие»

музыканты В череде фильмов о музыке попадаются такие, в которых имена людей, взявших в руки гитару или любой другой инструмент, не мелькают в новостных хрониках, о них не пишут в газетах. О них напишем мы. Об этих несуществующих музыкантах, которым «придумали» славу или неудачи. Это уже на усмотрение режиссёров и сценаристов. Но не все они созданы из «пустого места». Некоторые всё же получили должное признание благодаря тому, что не просто показались в фильме, а стали там главными героями. Но несмотря на всё это, в фильмах, о которых вам будет рассказано чуть ниже, — достаточно только опустить на пару-тройку строк глаза — будет «править балом» не сюжет, проблематика или актёрская игра. Это, конечно же, важная составляющая любого фильма, но в данных трёх картинах главную роль играет и музыка — саундтреки, которые нас увлекают за собой.

Once/Однажды (2007) У них нет имён. Просто двое, которые встретились в нужном месте и в нужное время. Но у них есть своя история. Эти двое — не

EQ Journal Выпуск №8

актёры, а профессиональные музыканты Глен Хансард (Glen Hansard) и Маркета Ирглова (Marketa Irglova). И пусть у них нет должного опыта киноигры, их жизнь на экране не вызывает сомнений. Однажды двое встретились. Он — уличный музыкант, который днём играет за дополнительный заработок (основная его работа — починка пылесосов) всем известные песни. Вечером же, когда улицы становятся безлюдными и уже никто не прислушивается к его голосу и бренчанию гитары, он исполняет своё собственное творчество, личное. Она — эмигрантка из Чехии, но у неё тоже с музыкой свои, особенные отношения. Иногда она заходит в музыкальный магазин, чтобы поиграть там во время обеда на пианино. Народу-то нет, и мешать некому. Рецепт данного фильма таков: операторам — пара цифровых камер, Глену — гитару в руки, Маркету — за клавишные и, самое главное, не перегружать сюжет излишне острой проблематикой. Кажется, что проблем-то особо и нет, всё идёт своим чередом — но так можно подумать только на первый взгляд. Все «острые углы» хорошо спрятаны. И один из

11 этих «углов» — расстояние, от которого мучаются главные герои. Эта проблема и объединяет их. Главного героя бросила девушка. Разбив ему сердце, она уехала в Лондон. Главная же героиня при переезде оставила в Чехии мужа. Он сам не захотел за ней следовать. В результате эта пара, буквально говоря, спелась. Этот фильм не претендует на художественность в привычном массовому зрителю понимании этого слова, там нет картинности пейзажей и кукольности актёров. Но кажется, что эта история могла происходить в любом городе. Хоть иногда ответы на вопросы и находятся в текстах песен в стиле старого доброго «Диснея», эта картина реалистична и понятна многим. Кто-то найдёт себя в главном герое, который живёт прошлым и сочиняет песни для той, от которой остались только видеозаписи на ноутбуке. А кто-то — в девушке, которая пустила свою жизнь на самотёк. Здесь вы не обнаружите голливудской лощёности. Между европейским и американским кино — пропасть в тысячи миль. Этот ирландский фильм немного «взъерошенный» и невероятно живой. Он наполнен музыкой до краёв, настолько, что отсутствия динамики и не замечаешь.

Begin again/Хоть раз в жизни (2013) Странная адаптация названия, не правда ли? На первый взгляд кажется, что речь пойдёт о каком-то рисковом деле, поиске чего-то нового и неизведанного для главных героев. Но полагаться на название в данном случае было бы большой ошибкой. Это фильм о творческом полёте, а не об экстриме. О чём может рассказать музыка? О старых потерях, так и не заживших рубцах на душе, об одиночестве среди толпы. Тем — уйма,

Октябрь 2015

Кинохроники

«Вот что я люблю в музыке: даже самая банальная сцена внезапно наполняется великим смыслом. Все банальности, они вдруг превращаются в прекрасные, чудесные бриллианты. Когда звучит музыка. Признаюсь, чем я старше, тем эти бриллианты встречаются всё реже и реже. Да, надо искать всё дольше, чтобы найти чудо». (Хоть раз в жизни/Begin again ) но в мире музыки есть и своя двойственность. Будет ли продаваться лирическая и максимально простая баллада? Одной из многочисленных проблем картины, про которую я вам сейчас расскажу, и является это противостояние-столкновение двух миров: коммерческой музыки и музыки истинно душевной. Этот не самый очевидный конфликт скрыт за сюжетной линией фильма. Более открытыми для первого взгляда становятся как и вечная и вполне привычная проблема отцов и детей, так и тема изменения людей, которые попали в свет прожекторов. Ведь в процессе творческой работы забываются трудности в семье, потеря авторитета на работе и прочие житейские неприятности. Марк Руффало (Mark Ruffalo) — актёр, взявший на себя ответственность сыграть роль главы музыкальной компании, у которого в какой-то момент жизни всё пошло наперекосяк. «Потенциальные звёзды» уже не це-

EQ Journal Выпуск №9

пляют, авторитет на работе окончательно потерян, а семья уже давным-давно развалилась. Но всё начинает налаживаться после встречи героя Марка, Дэна (Dan), с Греттой (Gretta). Увидев в ней талант, Дэн пытается изменить её убеждение: она позиционирует себя как автор песен, но не как исполнитель. Ещё одним действующим лицом этого фильма стал город. Нью-Йорк здесь предстаёт не только безмолвной декорацией. У него тоже есть голос. И голос этот сплетается с мелодиями саундтреков, которые писались на наших глазах в разных местах этого города-гиганта: на улочках Бруклина, в метро, на смотровой площадке Эмпайр-стейт-билдинг, в Центральном Парке. И в эти моменты невольно понимаешь, что можно бесконечно смотреть на огонь, воду и на то, как создаётся музыка. Также одним из героев перед нами в фильме появляется Дэйв Кол (Dave Kohl). Это имя

13 вам ни о чём не говорит? А вот имя актёра, сыгравшего этого персонажа, вам наверняка будет знакомо. Это солист группы Maroon 5, Адам Левин (Adam Levine). От своего стандартного амплуа он в этой картине отличается лишь появившейся бородой. Сам же фильм просто пропитан музыкой. В диалогах время от времени проскакивают фразы о Бобе Дилане (Bob Dylan) и Поле Ньюмане (Paul Newman), а в «неживой» составляющей саундтрека можно услышать задорные джазовые духовые.

Song One/Однажды в Нью-Йорке (2014) Диссонанс между оригинальным названием и его адаптацией в очередной раз вызывает возмущение, а кто-то, может быть, и запутается. Ведь был уже где-то такой фильм. Итак, о чём эта кинокартина? Девушка-антрополог Фрэнни (Franny) возвращается в родной город и узнаёт, что её брат в коме. Как вы уже, вероятно, догадались, в основе сюжета лежит поиск решения проблемы: «Как оживить больного, который «застрял» в коме». Причём в фильме это осуществляется зачастую самыми сумасбродными способами. Но, может, в самой безнадёжной ситуации мы будем верить во что угодно. В результате сестра больного окружила его всем тем, что он любил: знакомые запахи, любимые вещи и, конечно же, любимая музыка. Пока Фрэнни ищет выход из сложившейся ситуации, она узнаёт своего брата заново, ведь многое она упустила из-за постоянного участия в раскопках. В итоге главная героиня знакомится и с любимым исполнителем своего брата — Джеймсом Форестером (James Forester). С одной стороны, этот музыкант вполне себе «несуществующий». Если вы зададитесь вопросом о его

биографии, поисковик вас огорчит, выдав человека с практически таким же именем с разницей лишь в крайней букве фамилии (Джеймс Форрестол (James Forrestal) — да, в русском написании разница на капельку больше), министра военно-морских сил США. На самом же деле, этот музыкант, которым так восхищался Генри (Henry), — вполне существующий на современной музыкальной сцене Джонни Флинн (Johnny Flynn). Эта кинолента — мелодия грусти в чистом виде, растянувшаяся на полтора часа. Сама по себе тема людей в коме создаёт внутри души дыру, а саундтрек растягивает её до невиданных пределов. Фильм музыкален не только из-за наличия в нём профессионального музыканта. Тут немало и живых саундтреков прямиком из переходов метро. Возможно, если вы проявите немного терпения, то вы найдёте «ту самую»... Не знаю, о чём вы подумали, но я — об идеальной песне, которая тронет вас до глубины души. Может быть, таковую сыграет барышня-музыкант с улицы, которая напомнит вам PJ Harvey или же вы разделите музыкальные вкусы Генри (брата Фрэнни), или, возможно, вам придутся по душе напевы в исполнении главной героини, которую в полной мере своей драматичности сыграла Энн Хэтэуэй (Anne Hathaway). К тому же, петь ей не впервой. Подобный опыт у неё был в киносказке «Заколдованная Элла», где она зажигательно исполнила кавер на песню группы Queen «Somebody To Love». Этот фильм — не для каждого зрителя, не для каждого настроения. Он не отличается динамикой и кому-то может показаться излишне затянутым. Но зато эта картина сможет разделить с вами вашу грусть, если таковая имеется.

Текст: Кира Тимофеева

Ноябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №9

Ноябрь 2015

Интервью

«Голодные»

Amatory Они вернулись после пяти лет тишины и взорвали зал! Ещё год назад никто не верил, что группа Amatory снова выйдет на сцену, а уж тем более запишет новый альбом «6». Но вот они здесь — и отдаются музыке так, как могут лишь немногие коллективы на российской рок-сцене. Вокалист Вячеслав Соколов ни секунды не стоял на месте, он действительно по максимуму выжимал всё из зала. Казалось, что толпа слушателей слилась в одно энергетическое месиво: каждое слово в тексте, удар барабана, вибрация струны — всё отдавалось в сердцах людей. Происходил настоящий выброс энергии в космос, под конец многие уже просто выдохлись, а вокалист со сцены кричал: «Отдайте свои последние силы!» И они отдавали! Целиком и без остатка! Действительно, триумфальное возвращение на сцену легендарной группы. Сомнения тех, кто говорил, что новый альбом получился спокойнее предыдущих, были разбиты с первых аккордов. Да, Amatory стали другими, но они всё такие же голодные, всё так же жаждут свежей крови — и готовы ни перед чем не останавливаться на своём творческом пути. «Всё это ради ваших голосов, я хочу, чтобы они звучали всегда и везде!» — заявляет со сцены Вячеслав, и ему нельзя не пове-

EQ Journal Выпуск №9

рить. EQ Journal встретился перед московским концертом 24 октября с участниками группы Amatory: Даниилом Светловым, Денисом Животовским, Дмитрием Музыченко, Ильёй Борисовым — и они рассказали о своём новом альбоме и музыкальных вкусах группы. Вы сказали, что новый альбом «6» — это накопившийся материал, который вы просто не могли не выпустить. Скажите, сколько велась работа над ним, и что вас подтолкнуло к записи новой пластинки? Денис: Работа над альбомом велась два года. Просто в какой-то момент почувствовали, что появились силы и идеи для этого. Вячеслав упомянул новую идеологию в вашей музыке, расскажите о ней поподробнее. Чем она отличается от старых и всем хорошо известных Amatory? Дмитрий: Нет никакой идеологии. Илья: У каждого своя идеология. Денис: Ну, у нас в целом взгляд на музыку не-

Ноябрь 2015

Интервью

Альтернатива подразумевает под собой поиски чего-то нового, более прогрессивного много поменялся, и если сравнить нашу предыдущую запись и новую, то можно заметить довольно сильную разницу.

Илья и Дмитрий, вы сказали, что атрибуты субкультур изжили сейчас себя и по внешнему виду человека судить бесполезно. Как вы считаете, в чём причина таких перемен? Дмитрий: Я говорил тут про субкультуры

прогрессивной, альтернативной музыки. Люди, слушающие русский рок, как ходили в определённом прикиде, так в нём и ходят, и будут ходить в нём несколько лет.

Илья: Согласись, их поменьше стало. Дмитрий: Не соглашусь, тру-металлисты как

были в косухах и кожаных штанах, русские рокеры как были в косухах и кожаных штанах…

Илья: Как трэпня была вся в косухах и кожа-

ных штанах…

Дмитрий: Рэперы как были рэперами… А наш,

так сказать, сегмент — он немножко изменился. Вот уже нет этих причёсок странных, нет уже пирсинга особо. Люди уже выглядят иначе, потому что они стали взрослеть и отходить от этого визуального образа.

Илья: Пирсинг уже ничего, кроме насмешки, вызвать не может.

EQ Journal Выпуск №9

Дмитрий: Всё-таки выражаться надо более мужественно. Существуют ли сейчас на самом деле субкультуры в их изначальном смысле — или же они уже стали частью моды? Дмитрий: Нет, ну это традиция. Илья: Привыкли просто, ну или одежда к ним

пригнила уже.

Дмитрий: На самом деле никто ничего против этого не имеет. Возвращаясь к предыдущему вопросу... альтернатива подразумевает под собой поиски чего-то нового, более прогрессивного. Поэтому наша туса выглядит более казуально, чем у металлистов.

Илья: Как вы видите, мы все в чёрном. Мы ребята мрачные, депрессивные. Вы планируете выпустить англоязычную версию альбома «6». Готовы ли уже переводы текстов? Как вы считаете, можно ли при переводе сохранить изначальный смысл композиции? Дмитрий: Идея-то будет! Илья: Мы хотим постараться перенести все

эти идеи на английский.

Дмитрий: Помню, как сказал один знако-

Ноябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №9

Ноябрь 2015

Интервью

Всё вернётся опять по новой мый вокалист: «Почему вы не поёте на русском? — Мы не хотим звучать по-дурацки!» (улыбается).

При записи англоязычной версии будет ли как-то изменяться музыка?

EQ Journal Выпуск №9

Дмитрий: Нет, музыка не будет меняться абсолютно! Может, вокалист поменяется!

Денис: Это была шутка (смеются). Илья: И будет больше гроулинга. Будет гроу-

лингом весь альбом (смеются).

19 Недавно вы выступали во Владивостоке и Хабаровске с группами Stigmata и Starkillers (ex-Fucknroll). Расскажите, чьей инициативой было собраться вместе, и какие у вас отношения с этими коллективами? Денис: Предложили нам вместе выступить ор-

ганизаторы этого концерта. А с этими коллективами отношения у нас крайне, радикально положительные!

Собираетесь ли вы посетить эти города в рамках тура в поддержку альбома? Дмитрий: Наверное, в этом не совсем есть

смысл. По крайней мере, в рамках тура его нет.

Денис: Лететь далеко, мы запарились: туда ле-

тели, обратно летели!

Какие остались впечатления от выступления в этих городах? Дмитрий: Классные! У нас там были друзья, организаторы.

Даниил, Вы часто даёте мастер-классы и обучаете молодых барабанщиков. Расскажите, а как Вы повышаете свои навыки? Даниил: Сейчас, на самом деле, существует

множество видеошкол на Youtube, я подписан на большое количество хороших преподавателей, которые постоянно выкладывают уроки. Я что-то покупаю за деньги у них, что-то нахожу в свободном доступе. Это как высшее образование — когда ты доходишь до какого-то момента, понимаешь, как обучаться самостоятельно. Примерно так всё и происходит.

26 сентября Вы вместе с Владимиром Зиновьевым провели семинар для бара-

Мы сейчас в России способствуем возвращению альтернативы банщиков. Обмениваетесь ли Вы опытом со своим коллегой? Даниил: Да, у нас такой обмен опытом через

издевательства проходит. Когда кто-то чтото не умеет, мы настолько можем «проесть плешь» друг другу в этом плане, что в итоге я, таким образом, научился нескольким вещам, которые не умел делать до этого, потому что он меня «тыкал носом».

По Вашему мнению, у вас сильно различаются манеры игры? Даниил: У нас с ним? Достаточно, да. При этом

мы играем в двух довольно-таки похожих по стилям группах, и получается, что в любом случае какие-то приёмы, моменты всё равно одни и те же, но мы ещё это по-разному преподносим. Две разные школы. Просто он оканчивал музыкальное училище, а у меня нет музыкального образования совсем. Я занимался у преподавателя Анатолия Смирнова три года в Санкт-Петербурге, потом делал сам.

В видеоприглашении на концерты вашего нового тура типичный парень из 2007 года сбривает свою длинную чёлку, а поверх написана фраза «х** вам, а не 2007». С чем для вас ассоциируется этот год?

Ноябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №9

Ноябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №9

Ноябрь 2015

Интервью Дмитрий: У меня, кстати, очень хорошие ас-

социации! Я переехал в Питер с другой группой (название — не суть), понравилось, что альтернативная музыка была на такой волне дикой популярности. И был телеканал, всем известный (его ещё не продали рэперам русским), он качал ещё нормальное музло. Если честно, у меня лёгкая ностальгия есть.

Илья: Лично у меня 2007 год был в классе в седьмом, и ни о какой музыке я тогда думать не мог, слушал рэп... ну такой, не особо андеграундный (смеётся). И у меня, в общем, нет никакой ностальгии по тем временам. Дмитрий: Он вообще не в теме! Илья: Я на своей волне. Дмитрий: Мы вот сегодня познакомились

с ним в клубе, нормальный чувак, но странный (смеются).

Вы говорили, что ожидали: когда вернётесь, появится множество новых групп, которые затмят Amatory, — а по факту ничего значительного на сцене не произошло. Как вы считаете, в чём причина? Действительно ли дело в том, что рок на время уступил свои позиции рэп-музыке или рок-движение пошло на спад? Илья: Рок-музыка осталась на том же уровне. Дмитрий: На самом деле, как по мне, так по-

шло на спад. Раньше было модно и круто слушать альтернативную музыку и одеваться соответственно, вот как раз в те годы, про которые вы спросили. А сейчас у молодёжи модны какие-то стили, типа рэпчик слушать, или EDM (Electronic Dance Music, электронная танцевальная музыка — прим. ред.) движухи. По мне, так больше молодёжи слушает сегод-

EQ Journal Выпуск №9

22 ня рэп-музыку. Это временно, опять же. Всё же у нас волнами идёт: была волна рок-альтернативы, сейчас волна рэпа пошла на спад, все переключились на EDM. Скоро она тоже пойдёт на спад, и всё вернётся опять по новой. Мы сейчас как раз в России способствуем возвращению альтернативы. Ну, если бы Amatory не выпустили вот сейчас альбом, эта волна бы и не пошла.

В вашем новом альбоме присутствует смешение электронной и рок-музыки. Каково ваше личное отношение к этому, в последнее время ставшему популярным, тренду? Даниил: Ну, на самом деле, мне кажется, это

не такой уж новый тренд, просто пропорции поменялись. Сейчас не стесняемся побольше электроники добавлять в рок-музыку. Это нормально — то есть экспериментировать с этим, в любом случае, имеет смысл. Соблюдая пропорции, правильно всё делать, главное — не переиграть, потому что присущие обеим «музыкам» черты должны остаться при них.

Дмитрий: Это всегда было популярным.

Можно уже начинать считать с девяностых годов, когда первая группа, Ministry, по-моему, появилась (на самом деле Ministry появились аж в 1981 году, но индастриал-метал стали играть уже ближе к концу 80-х, а популярность пришла к этому жанру и правда уже в 90-х — прим. ред.). Потом появилась альтернатива, — тот же Linkin Park — много индастриал-коллективов — тот же Rammstein, которые это всегда использовали. В том числе и различные готик-коллективы.

Денис: Современная электронная музыка ме-

няется, и те звуки, которые используются в тяжёлой музыке, тоже меняются. Это всегда было, и мы это приветствовали, потому что это круто звучит…

Сейчас не стесняемся побольше электроники добавлять в рок-музыку Дмитрий: Разница Amatory и остальных

групп, которые используют электронные звуки, сэмплы и прочее, в том, что у нас это именно профессионально. Знаете, есть электроника, которую может послушать любой, особо не разбирающийся человек, а есть — вот такая, металлистов, и она душная. Это вам подтвердят люди, которые разбираются. Она сделана грамотно, за неё не стыдно.

Недавно вышли разные ремиксы трека «Остановить время»; как вы относитесь к подобным экспериментам? Илья: Мы просто выложили ремикс-бэк,

и каждый желающий мог это сделать.

Дмитрий: Самый главный ремикс будет выложен позже, он будет от Amatory. Мы сами сделаем облегчённую версию этого трека.

Вы сами не раз перепевали популярные треки; скажите, изменение стиля исполнения, музыки — меняет ли суть всего трека?

Денис: Да, смысл меняется на прямо противо-

положный, в этом весь смысл кавера.

Стереотипы, предвзятое отношение к стилям музыки во многом влияют на то, что слушает и не слушает человек. Посоветуйте, что стоит послушать вашим поклонникам, кроме рока? Дмитрий: Слушайте «Кровосток» и больше

Илья: Вообще, я предлагаю всем ребятам-металлистам... Дмитрий: …послушать Metallica (смеётся)! Илья: Нет, полегче относиться к таким ис-

полнителям, как DJ Tiesto, David Guetta, Justin Bieber, потому что ребята тоже делают нормальную работу. Да просто чтоб люди их хотя бы не гнобили! Потому что их жалко, во-первых, а во-вторых, они вполне нормально зарабатывают. Потому что они зарабатывают больше, чем их любят, а это неправильно. Надо, чтоб людей любили на столько же, сколько они зарабатывают. Любите Джастина Бибера, и он ответит вам тем же! Потому что любовь Джастина Бибера — она дорогого стоит!

Даниил: На самом деле, я помню, как сам для себя когда-то открывал «электронщину». Но её сложно понять, пока не сходишь на какой-нибудь большой рейв, то есть не на клубную дискотеку, а на какой-нибудь большой тематический EDM, типа Alfa Future People, что проводится под Нижним Новгородом. Там надо побывать, ощутить действительно это всё на себе. Такое я бы советовал. Русский рэп — не советую, это вредно для здоровья. Текст: Дарья D’Ark Бизяева, Ирина Терехова Фото: Альвинт Лопатин

курите (смеются)!

Ноябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №9

Ноябрь 2015

Интервью

Хелависа: 25

«Я просто очень хотела

играть музыку» С чем связано то, что шестой альбом «Мельницы» отличается большей свободой, и откуда взялись слухи о том, что в «Игре престолов» будет звучать голос Хелависы? Почему её книга будет построена по принципу древнеиндийских трактатов, и действительно ли, вопреки собственной традиции, группа готовит слушателям сразу два концерта на Рождество? На пресс-конференции перед московским концертом участники группы приоткрыли несколько любопытных тайн, о которых подробнее мы расспросили в эксклюзивном интервью для EQ Journal. Чарующая музыка группы «Мельница», недавно отметившей день рождения, вызывает искренний восторг слушателей вот уже шестнадцать лет. Многие их поклонники на сегодняшний день — ровесники группы. Коллективу EQ стало интересно: в жизни многих людей шестнадцать лет — это серьёзная веха, связанная с взрослением и ответственностью. А что же думают об этом участники коллектива?

Недавно группа отметила шестнадцатилетие, с чем мы вас сердечно поздравляем. Вопрос всем участникам: по-

EQ Journal Выпуск №9

сле стольких лет такого яркого творчества, не чувствуете ли вы себя ветеранами рока? Сергей Вишняков, гитарист: Мы чувствуем,

что всё только-только начинается.

Хелависа: Мы наконец школу заканчиваем. Пора в универ!

За эти годы саунд группы несколько видоизменился, из светлой сказки превратился в более тёмную, роковую историю. Вы часто пробуете новое звучание. Каких ещё экспериментов стоит ждать слушателям? Хелависа: У нас не было никогда идеи «на-

чинать от светлых акустик и перейти к тёмному року», другое дело, что мы предполагаем — а возможности располагают. Я писала песню «Прялка» как тяжёлую рок-балладу. Версия, которая звучала на самых первых концертах под акустическую гитарочку — это было вовсе не то, что мне транслировало внутричерепное радио. Для меня эволюция звучания — исключительно внешний атрибут. Какие были возможности в определённый момент, те мы и реализовывали. Какой был состав,

Ноябрь 2015

Интервью

Мы хотим и можем писать киномузыку, мы давно об этом мечтаем! с классическим трио внутри него и перкуссиями вместо барабанов, — так мы и играли. Хорошо, что сейчас мы можем на записи прибегнуть к тому, что нужно. Всё зависит от того, как мы хотим преподнести ту или иную песню. Чего песня требует. В последнее время музыку группы стали неожиданно связывать с нашумевшим сериалом по романам Джорджа Мартина «Игра престолов». Хотя на официальных ресурсах группы появлялась только информация о записи трека к анонсирующему ролику для отечественных медиа, поклонники творчества группы ошибочно решили, что и в сериале можно будет услышать музыку «Мельницы».

Хелависа: Мы не готовим саундтрек! Нам бы-

ло сделано предложение от компании «РЕНТВ» написать трек к промо-ролику (подчёркивает — прим. ред.), который будет крутиться в качестве рекламы показа пятого сезона сериала на «РЕН-ТВ». Возникла такая идея, что

должен быть не нарезанный из фильма и оригинального саундтрека ролик, а кавер. Мы сделали кавер (акцентирует — прим. ред.) на основную тему «Игры престолов» из титров, снялись в клипе.

А если бы вы записывали музыкальное сопровождение к какому-нибудь фильму или сериалу — что бы это был за фильм? Хелависа: Это бы было очень хорошо! Мы всё

ждём: продюсеры, вы где? Мы хотим и можем писать киномузыку, мы давно об этом мечтаем! Причём как-то оно не складывается, уже несколько раз у нас были какие-то заходы, предлагалось написать песню. Мы отсматривали сценарий, что-то упорно сочиняли. В итоге — красивые композиции, только в фильме они почему-то не идут. И мы записываем их на своих альбомах, всё хорошо. Но… «Попасть в телевизор» в качестве киномузыки, конечно, было бы здорово. Однако насколько я понимаю, это такая вещь, вроде обоймы. Есть некий ряд композиторов, которые работают в кино и на телевидении, и им делаются заказы. И попасть туда довольно сложно. Говоря о последнем альбоме, группа в один голос утверждает: это их лучший на данный момент диск, и ему предшествовали годы предварительной работы. Музыканты увлечённо рассказывают, чем именно руководствовались при записи альбома и как важно для них было не потерять дух, присущий старым песням, любимым публикой.

Хелависа: Запись проходила на студии «Вин-

таж». Справились за лето, но над альбомом мы

EQ Journal Выпуск №9

работали почти два года, очень плотно. К моменту похода в студию у нас уже были готовы мультитреки для каждой песни, на студии нам нужно было просто собрать проект и подставить чистовые дорожки вместо черновых.

стинку, сошлись на том, что фолк-рок у нас вышел. У нас много акустических гитар, присутствуют этнические инструменты, в двух песнях играет волынка, есть и вистлы, и блокфлейта… Старая «Мельница» присутствует на записи.

Сергей Вишняков: Мы старались, чтобы всё

Ваш новый альбом называется «Алхимия», а, как известно, алхимики искали секрет вечной жизни. Как по-вашему,

равно получился у нас фолк-роковый альбом. Впоследствии, когда обсуждали готовую пла-

Ноябрь 2015

Интервью

Всё, что мы делаем, мы делаем для вечности EQ Journal Выпуск №9

может ли успешное творчество стать рецептом бессмертия? Хелависа (твёрдо): Без сомнения. Всё, что мы

делаем, мы делаем для вечности. Каждая песня, созданная нами, — это именно то, что мы делаем для вечности. Это то, для чего мы живём, трудимся, любим, дышим. Конечно же! Но алхимики не только искали рецепт бессмертия.

29 Они вообще интересовались познанием всяческого рода вещей. «Алхимия» — «аль хемие» на арабском языке — это то, что стало современной химией. Это не только рецепт бессмертия, не только поиск философского камня, это именно познание секретов естества. В нашем альбоме мы познаём всё, что можно познать.

У альбома очень лаконичное описание: в нём «много печальных и даже трагических песен, но ни одна из них не пессимистическая». Как вы нашли эту тонкую грань между светлой грустью и пессимизмом? Хелависа (задумчиво): Ну, как-то внутри (ус-

мехается). Я не люблю отчаиваться. Мне нравятся сильные переживания, они заставляют человека быть живым, но при этом впадать в депрессию — не надо. Страдание закаляет душу. Любое светлое сильное духовное переживание — это путь к самосовершенствованию. На мой взгляд, альбом совершенно не пессимистичный. Там постоянно происходят какие-то катастрофические вещи, однако герои сохраняют оптимизм. Там есть препятствия. И то, как мы их исследуем, как мы через них проходим. Как мы их превозмогаем. Там нет пессимизма! Даже грусти, честно говоря, там нет. Даже в «Дредноуте», над которым все рыдают, — грусти нет! Там есть… вот это «Сияние святого Эльма». Там есть этот корабль шикарный, который уходит в ночь. Там есть принятие судьбы. Это пластинка об очень взрослых людях. И о взрослости. Некоторая проблема у очень юных наших слушателей с альбома «Алхимия» именно в том, что они немножко маленькие, инфантильные и пока просто не умеют справляться со своими эмоциями так, как можем справляться мы, поскольку мы уже большие.

Это альбом о том, что взрослый человек может переживать одновременно любовь, страдание и радость познания в равных аспектах. И это нормально. И это разные стороны жизни. «Алхимия» — это альбом о настоящей, свободной от каких-либо условностей, любви. Альбом о сознании, которое свободно от каких-либо рамок и препон, которое не боится понятия «бесконечность». О жажде освоения пространства, космоса. Этот альбом я могла бы посвятить, честно говоря, всем учёным... Я сама советский учёный, и дочь, и внучка советских учёных. Не надо бояться. Чутьчуть шиваитский альбом, потому что их девиз — «Не бойся».

В недавнем интервью вы сказали, что вряд ли будете менять сет, уже запланированный к туру, и что изменения возможны только в случае, если какая-то песня «не совсем заработает». Насколько «рабочим» оказался трек-лист? Хелависа: Всё работает. То, что сегодня про-

звучало, — оно работает.

А как вы думаете, какие песни станут хитами? Хелависа: «Прощай», «Никогда», «Марсиан-

ский экспресс» и «Анестезия». Ну и, опять же, у нашей интернет-аудитории — «Об устройстве небесного свода». Очень их эта песня «забрала». Это разные вещи. Есть радийные хиты, а есть штука, которая что-то вот… выковыривает.

Пришлось ли вам осваивать какие-либо новые вокальные или инструментальные техники, приёмы для воплощения своих идей для записи этого альбома?

Ноябрь 2015

Интервью

Взрослый человек может переживать одновременно любовь, страдание и радость познания в равных аспектах. И это нормально. И это разные стороны жизни Хелависа: Мне не пришлось осваивать ниче-

го нового, но по первому образованию я пианистка. И я много лет хотела к этому вернуться. Вот, наконец, в этом альбоме возникла такая возможность, потому что у меня появился инструмент, замечательная станция Kurzweil. В некоторых песнях у нас есть синтетические подклады. Их сыграла я. Это было чрезвычайно интересно: идея клавишника не как пианиста, а именно как человека, который работает с контроллерами и какими-то странными тембрами, «восьмидесятническими».

Наталья Табачкова, менеджер группы: Ты

музыкой начала заниматься с фортепиано, да? Родители отдали? Или ты сама хотела?

Хелависа: Я сама хотела. У меня было класси-

ческое пианино. Я хотела играть музыку. Когда мне было шесть, я заболела гепатитом. Сказали, что мне противопоказаны любые нагрузки... В девять лет я поступила в первый класс музыкальной школы, за первый класс прошла первых два, за второй — следующие два. Потому что я просто очень хотела играть. Очень хотела играть музыку. Я до сих пор очень люблю играть на фортепиано, даже больше, чем на арфе (смеётся).

Главным отличием нового альбома, по вашим словам, является то, что вы сами занимались его продюсированием. Что дала такая самостоятельность,

EQ Journal Выпуск №9

кроме ощущения свободы от мнения «стороннего человека»? Хелависа: О, это шикарно было. Мы могли на-

лить, сколько мы хотим, треков в проекте. У нас было видение большого саунда фолк-рокового на русском языке, который бы дал отсылки и к Pink Floyd, и к Coldplay, — и при этом остался бы фолком. Борис Истомин нас очень внимательно слушал, он понимал, чего мы хотим добиться. И ему удалось это всё в миксе сделать, как мы считаем. Надеемся, что будем точно так же работать над следующим диском, нам очень было с ним комфортно. Боря — звезда, честно говоря. Замечательный. Очень его любим. Наконец вышла пластинка, которой мы реально довольны. Потому что на шестом альбоме хочется быть довольным результатом.

И это первый диск, о котором вы можете так сказать? Хелависа: Да. Да. Да. Потому что я всегда хотела играть рок-музыку, я всегда хотела этого большого саунда, я всегда хотела быть Фредди Меркьюри! И даже так: я хотела быть Фредди Меркьюри на стадионе Уэмбли. Наталья Табачкова: «Ангелофрения»?.. Она

у нас хуже?..

Хелависа: Она была уместна по времени.

В тот момент, когда нужно было сломать ша-

Ноябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №9

Ноябрь 2015

Интервью

блон, сделать этот химический звук, она сделала свою работу. И материал там отличный. С точки зрения продюсинга, если бы мы сейчас, на этом альбоме, делали «Поезд на Мемфис», мы бы его сделали совершенно по-другому, чем на «Ангелофрении». То есть там была бы иная панорама, там была бы бочка, вот такая (показывает, настукивает — прим. ред.): бум! Бум! Чтобы тебя оргазм из кресла выки-

EQ Journal Выпуск №9

дывал! То, что альбом «Ангелофрения» получился, я не спорю, он круто получился. Просто мы тогда ещё учились.

Наталья Табачкова: И тот, и другой — они

абсолютно разные. Он имеет право на жизнь! Это просто совершенно другое. Их нельзя сравнивать.

33 «Алхимия» была заявлена как первая часть диптиха, что не может не вызвать любопытства. Будет ли это прямое развитие мыслей и сюжетов, озвученных сейчас, или же идея преемственности будет выражена более тонко, какими-то смысловыми или, возможно, музыкальными лейтмотивами? О концепции следующей части музыканты пока отвечают сдержанно.

Хелависа: У нас задана история про космос,

про исследования, про познание себя, про движение, а там нам расскажут, что же находится дальше, на границах космоса, что находят отважные первооткрыватели. О результатах этого познания.

Вы ведь уже начали работать над продолжением альбома? Понятно ли на сегодняшний день, в каком направлении будет развиваться история? Хелависа: Конечно. У нас готово десять тре-

ков, где-то треть из них уже вообще аранжирована «под ключ», другая треть — более-менее по форме оформлена, ещё треть… ну так. Сыровата. Хотелось бы верить, что мы сможем провернуть такой же фокус, что и в этом году: к началу лета подготовить все демозаписи и летом пойти в студию писать. Пока всё идет по плану, что вселяет сдержанный оптимизм. Сейчас у нас пройдёт первая презентация, и мы снова сможем сконцентрироваться на новом материале. Музыкальный альбом — это, конечно, не только песни, но ещё и визуальное оформление. В обложке «Алхимии» прячется много символов, а за циркуль, изображённый на ней, группе даже приписали масонские взгляды. О том, как придумывались и разрабатывались эти образы, Наталья рассказывает с радостной улыбкой и гордостью.

Я всегда хотела быть Фредди Меркьюри! И даже так: я хотела быть Фредди Меркьюри на стадионе Уэмбли Хелависа: Дизайн делала моя подруга На-

талья Абелян, профессиональный дизайнер, и мне нравится её манера работы с цифровыми картинками. Я предложила ей заняться всем оформлением пластинки. Хотелось, чтобы, с одной стороны, присутствовала определённая графика, которую можно легко начертить. Вот эта буквочка «А» из циркуля… И чтобы на обложке были отсылки к образам из большинства песен, которые в альбоме есть. Мне очень много дарят ловушек для снов, есть очень красивые. И пришла в голову идея. С одной стороны, там паутина, и с неё свисают перья, они могут быть языками огня или стрелами… А с другой — ловец может также быть и циферблатом часов, и на них — цифры, монетки, стрелки. Я отправила Наташе пару референсных фотографий ловца, которого сплела замечательная девочка из нашего фан-клуба — Иляна Берникова. Наташа принялась эту всю штуковину рисовать. В итоге получилась такая замечательная обложка.

Видно, что в иллюстрации Натальи Абелян вложено немало душевных сил, возможно, это сравнимо с тем, сколько Вы с группой вложили в создание самого альбома (Наталья согласно кивает — прим. ред.). Скажите, а кто из

Ноябрь 2015

Интервью Ваших друзей тоже готов посвятить всего себя помощи группе «Мельница»? Хелависа: Сергей Луканкин, который сделал

фотографии, вошедшие во второй буклет, конечно же. Он наш очень старый товарищ, верный друг, который регулярно делает для нас съёмки… Вообще, в принципе, я считаю, что нам очень-очень повезло, у нас есть полк верных друзей: фотограф Валентин Монастырский, Светлана Боброва, которая сегодня была в фотопите. Все ребята с «Навигатора», которые с нами работают, в частности, Наташа (показывает на Наталью — прим. ред.). Это очень важно — выстраивать дружеские отношения и с пиар-агентами, и с фотографами, и с другими людьми, которые с тобой работают. Также у нас удивительный фан-клуб. Ребята, которые сегодня проводили и фотосъёмку, и видеосъёмку, и которые рулят пор-

34 Яна Овчинникова, Татьяна Полилина, Наташа Иванова, Руслан Ставицкий, Рустем Даутов. В общем, если я вдруг кого забыла, извините, пожалуйста. Еще есть Ваня Дубровин, который у нас форумом заведует «мельничным». Замечательные люди, совершенно подвижнического плана.

Наталья Табачкова: Когда мы новости на

своём «Навигаторе» выставляем — тут же, моментально всё разносят. Я иногда не успеваю что-то. Девочки и мальчики из фан-клуба говорят: «Всё произошло!» Я говорю: «Ребята, спасибо, я знаю, что всё произошло, простите меня! Я не успела вам написать!» А они говорят: «У нас всё есть уже в соцсетях!»

Хелависа: Если даже кто-то что-то упустил, они нас подхватывают, что вообще замечательно.

Участники «Мельницы» регулярно принимают участие в сайд-проектах, выступают с другими талантливыми музыкантами. Мы подробно расспросили об этом сотрудничестве, о предстоящих концертах и совместных записях. Про себя Наталья честно объяснила: она практически не является инициатором дуэтов, если того не требует сама музыка. Но иногда бывает, что именно этот человек необходим в конкретную песню. Группа намекнула, что на второй части диптиха возможен ещё один вокальный дуэт, но раскрывать карты музыканты пока не стали, чтобы «наколдовать эту историю».

тал Folkrock.info, и две больших группы в VK, и одну — в Facebook. Они всё делают на общественных началах — и делают абсолютно фантастически. Я могу перечислить их по именам. Это Владимир Томилин, Илья Мокров, Андрей Соловьёв, Иляна Берникова, Ульяна Галицская,

EQ Journal Выпуск №9

Хелависа: Я придумала позвать Лусинэ Гевор-

кян на наш рождественский концерт, и мы обязательно с ней ещё будем петь, я очень её голос люблю, а так... не имеет смысла дуэт ради дуэта. Вот идея сделать песню с Эдмундом Шклярским лежала на поверхности. Человеком, который придумал, что в песне «Радость моя» дол-

Я не люблю отчаиваться. Мне нравятся сильные переживания, они заставляют человека быть живым жен звучать вокал Шклярского, был Алексей Кожанов — он виртуозно его изображает. Лёша первый это озвучил. Когда мы стали переделывать «Радость мою» для того, чтобы она стала рок-песней для больших концертов, и думать над альбомом, то просто написали Эдмунду, спросили, почему бы нам её не исполнить. У нас дружественные группы. Я выступала на юбилее «Пикника» с песней «Немного огня», это дало нам разрешение исполнять акустические каверы на эту песню на своих концертах. Мы «на связи», что называется. А Эдмунд согласился спеть с нами «Радость мою» на рождественском концерте в Петербурге чуть меньше года назад, получилось совершенно замечательно.

А что Эдмунд Шклярский привнёс в атмосферу создания альбома, когда вы работали над треком? Хелависа: Просто стало очевидно, что для

песни «Радость моя» требуется именно он. Мы ему послали трек, послали текст, он сказал: «Да, тут все логично», — налил своей «шклярской» магии, спел. Сделал именно то, что мы от него ожидали.

Вы сами упоминали, что примете участие в концерте Лусинэ Геворкян с симфоническим оркестром. Будут ли на концерте звучать песни, которые вы уже исполняли совместно, или это будет что-то совсем новое для слушателя?

Хелависа (улыбаясь): А я пока не знаю. Не могу сказать.

Известно, что Сергей Вишняков будет выступать 1 ноября совместно с группой «Айрэ и Саруман». А как помогает сотрудничество с другими коллективами в создании собственной музыки? Хелависа: Оно никак, честно говоря, не по-

могает. Для всех наших работа в «Мельнице» — это основная работа. Но меня, как худрука коллектива, всегда заботит то, чтобы у товарищей была хорошая зарплата, сторонние приработки, чтобы люди нарабатывали себе портфолио, чтобы у них был определённый имидж. Поэтому, когда Сергей вписался во всю эту историю у Антона Круглова, который изначально — мой очень хороший товарищ, я была очень рада. То есть, я всегда за это. Я — исключительно «за». Год назад вышел на сцене мюзикл «Последнее испытание», написанный Антоном Кругловым. В аудиопостановке «Испытания» десятилетней давности Наталья пела главную роль. На вопрос, хотелось ли сыграть Такхизис на сцене, певица уверенно отвечает: нет, она не актриса и играть на сцене без соответствующей квалификации считает неприемлемым.

Хелависа: Я могу озвучить (подчёркивает — прим.ред.), мне очень понравилось, например, работать с Лёшей Кортневым в по-

Ноябрь 2015

Интервью становке «Обыкновенного чуда». Я бы с удовольствием приняла участие в постановке аудиотеатра. А проделанная работа, записанные песни — очень достойные. Мы с Антоном хорошо понимаем друг друга, интересно вместе работать, плодотворно и с удовольствием. Я не хожу по театрам. Книжки читаю, музыку слушаю, иногда кино смотрю. Но я очень рада, что постановка у Антона поехала по городам и набирает популярность, желаю ему успеха в этом и во всех его начинаниях.

А как обстоят дела с Вашим сайд-проектом Clann Lir? В группе в VK давно не было новостей... Хелависа: Нет-нет. Clann Lir заморожен, там

ничего нет. Всё, что я делаю в плане всякой кельтской музыки, происходит внутри проекта «Хелависа», то есть, мы с Владимиром Лазерсоном периодически играем какие-то «хелависники», альбом выпустили новый, «Ботинки», и так далее. Никакого Clann Lir больше не будет. На вопросы, касающиеся научной карьеры, Наталья ответила твёрдо: больше не преподаёт, но продолжает работать как филолог. Из проекта Института Этнографии и Антропологии РАН, в котором она принимала непосредственное участие, родилась книга, которая готовится к изданию, а проиллюстрирована она в том числе её собственными детьми.

Хелависа: Зимой, сразу после Нового года,

выйдет книжка сказок, которая построена по принципу Упанишад — там ячеистая структура повествования. Она родилась из одного из проектов мастерских межкультурной адаптации «Аура». Был некоторый опыт рассказывания сказок детям дошкольного и младшего школьного возраста. По итогам этого курса и было принято решение написать книгу. Это

EQ Journal Выпуск №9

36 научно-популярное издание, где теоретические главы писали мы с Наталией Лапкиной, вся практическая, художественная часть — моя и, в том числе, детей, которым рассказывались все эти сказки. На них сказки проверялись: что им интересно, что хочется нарисовать после сказки, каким героям они сочувствуют. Какую сюжетную линию стоит больше раскрутить… Это был опыт очень динамического, не замшелого, не фиксированного креатива. Книжка уже сейчас вот проходит финальную стадию корректуры, самые последние лишние пробелы и тире вымарываем. Ориентировочно, презентация книги пройдет в десятых числах января. При упоминании зимних праздников, не лишним будет вспомнить: традиционный рождественский концерт «Мельница» обещает в этом году провести дважды, и связано это как раз с выходом книги, презентация которой также будет сопровождаться музыкой.

Хелависа: Мы проведём традиционный для

«Мельницы» рождественский концерт, рабочее название программы — «Gaudete». Это «алхимическая» программа, но в акустике, потребной для Дома Музыки. Открывающий трек «Gaudete» — это рождественский гимн «Радуйтесь». А потом состоится презентация книги сказок, в театральном зале ММДМ (Московский Международный Дом Музыки — прим.ред.), это будет «after-party» рождественское для всех, кто с нами.

Спасибо за то, что ответили на вопросы. Желаем творческих успехов! Текст и фото: Мария Каппаро

Ноябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №9

Ноябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №9

Ноябрь 2015

Интервью

STAHLMANN:

«Слава не имеет значения» Немецкая группа, имеющая звёздно-стальное название и вкусное, тяжёлое индастриал-звучание, присущее Neue Deutsche Härte. Пожалуй, любители этого стиля включат её в топ-десять, вместе со «старожилами» Rammstein, OOMPH!, Megaherz, Eisbrecher... Эти ребята очень любят Россию и часто приезжают к нам с турами, что не может не радовать. Но впереди их ждут новые горизонты, о которых в интервью EQ Journal рассказал Martin «Mart» Soer. Мартин, здравствуйте! Здравствуйте!

В конце августа вышел ваш новый альбом «CO2». Расскажите подробнее о его концепции, почему пластинка получила такое название? Вообще, все наши альбомы названы в честь так или иначе отражённых в мировой культуре опасных веществ в соответствующих агрегатных состояниях. С «CO2» мы продолжили в том же духе, чтобы завершить серию. Тем более такое название идеально подошло, ведь «CO2» — газ не просто опасный, но ещё и очень коварный (прим. переводчика: «Quicksilber» (ртуть) — жидкость (единственный металл, при комнатной температуре находящийся в жидком состоянии, — и к тому же, чрезвычайно опасный), «Adamant» (вымышленное вещество, которому приписывают аб-

EQ Journal Выпуск №9

солютную прочность и зачастую и массу других опасных характеристик) — твердое состояние, «CO2» — газ (жизненно необходимый для дыхания человека в частности и жизнеобеспечения в целом, в повышенной концентрации он превращается в опасный яд )).

Ваш новый альбом по своему звучанию отличается от ранее выпущенных. Какую роль в этом играло изменение в составе коллектива? Всё не совсем так. Да, у нас изменился состав группы, люди ушли. Но они не участвовали в написании песен.

В поддержку альбома «СО2» вы отправились в большой тур, состоящий из многочисленных концертов в Германии и двух шоу в России. Почему выбрали именно нашу страну? Россия — потрясающая страна, и выступать там — одно удовольствие. Мы всегда с нетерпением ждём концертов, но больше всего — именно концертов в России.

Не планируете ли вы расширение туровой географии? Да, помимо России и Германии у нас будут выступления в Швейцарии и Австрии. На данный момент мы планируем расширить свою географию ещё на две-три страны. Но это далеко не предел.

Ноябрь 2015

Интервью

Мы всегда с нетерпением ждём концертов, но больше всего — именно концертов в России Вы не в первый раз приезжаете выступать в Россию. Есть ли различия, по вашему мнению, в выступлениях перед российской публикой и немецкой? Да, российская аудитория обладает просто супер-энтузиазмом. Причем всё начинается сразу после того, как ты выходишь на сцену. Ваша публика — это всегда особенная атмосфера и просто эйфория.

Замечали ли вы, что какие-то песни больше нравятся нашим слушателям, чем немецким, и наоборот? Российским фанатам нравятся те же песни, что и немецким. Мы не меняем сет-лист. И это совершенно удивительно, что в России знают текст каждой нашей песни.

Вы выступали на фестивалях Amphi, M’era Luna в этом году. Нравится ли вам играть на таких крупных фестивалях? Посещали ли вы выступления своих коллег? Да, крупные фестивали, конечно, представляют собой одни из самых ярких моментов каждый год. Я имею в виду, что двадцать тысяч людей перед сценой — «просто вау»! Ну и, само собой, мы тоже стоим перед сценой на выступлениях своих коллег и друзей. Мы не только музыканты, но и любители музыки.

В России вы снимали live-DVD. Когда ваши поклонники смогут его увидеть? Сейчас работа в процессе. Несомненно, всё будет, но должно пройти некоторое время (улыбается).

EQ Journal Выпуск №9

Влияет ли видеосъёмка на ваше поведение на сцене? Нет, Stahlmann — это просто Stahlmann; я думаю, нет смысла притворяться. Лучшее шоу получается, когда ты — настоящий, не пытаешься кого-то из себя строить, ведёшь себя естественно и не слишком серьёзно.

Сейчас, чтобы получить популярность в мире, группы перезаписывают свои треки на английском языке для иностранной аудитории. Какой шанс прославиться у тех, кто исполняет песни на родном языке? Для меня слава не имеет значения. Я делаю такую музыку, которая мне нравится, за которой я сам стою. Мне просто нравятся тексты на немецком. И не важно, смогу ли я с ними добиться мировой известности или нет (улыбается).

Не планируете ли вы записать несколько песен на английском?

На данный момент нет, но время покажет. Stahlmann знает, что никогда нельзя быть уверенным в том, каким будет следующий альбом. Может быть, что-то такое и получится, или нет…

На концертах и во многих своих клипах вы используете специальный блестящий грим, ставший уже неотъемлемой частью образа группы. Расска-

жите, как вообще пришла идея о его использовании? Мы рано поняли, что хотим в своих шоу делать акцент ещё и на визуальную и художественную часть. «Стальной» грим очень подходит к названию Stahlmann. Вообще, это практически основной концепт группы.

Ноябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №9

Ноябрь 2015

Интервью

В обычной жизни мы не бегаем, все покрытые серебрянкой. Но в целом мы всегда остаёмся собой Многие музыканты принимают образы, находят своё альтер-эго, с которыми выступают и появляются на публике. Скажите, вы и тот образ, который видят зрители на сцене, — это один и тот же человек? Конечно, в обычной жизни мы не бегаем, все покрытые серебрянкой. Но в целом мы всегда остаёмся собой, не пытаемся как-то настроить себя для сцены. Само собой, есть какие-то моменты во время выступления, которых мы придерживаемся, но, по большей части, мы всегда стараемся вести себя максимально естественно и легко и просто наслаждаться шоу.

В этом году вы выпустили мощный клип на песню «Plasma». Расскажите об истории его создания. Как шла работа над ним? Фантастически! Мы снова работали с Райнером Френценом (Rainer Fränzen), который снимал для нас клип на песню «Schwarz». Он просто супер-режиссёр, да и отличный парень. И вообще, вся вот эта по-настоящему «апокалиптическая» команда, крутые тачки — всё было очень здорово! Мы снимали в самые жаркие дни года, на съёмочной площадке температура доходила до 44 градусов … Но от этого было ещё веселее!

Сюжет напоминает недавно вышедший фильм «Безумный Макс 2: дорога ярости». Вдохновлял ли Вас новый

EQ Journal Выпуск №9

фильм на съёмки этого клипа, или это только совпадение? Я старый фанат «Безумного Макса» и фильмов 80-х. Я предложил идею сделать акцент на том времени: постапокалипсис, соответствующие машины. А Райнер уже эту идею доработал. Это он предложил, чтобы всё было сделано в стиле «Безумного Макса», и мне это сразу понравилось.

Ваше творчество во многом наполнено постапокалиптическими символами. А что бы вы делали, если бы наступила эта эпоха? Если б это произошло, я хотел бы сейчас наслаждаться каждой секундой своей жизни (улыбается).

Текст: Татьяна Бурова, Ольга Lir@ Фокина Фото: Александр Семёнов За помощь в организации и перевод интервью благодарим Наталью Кузнецову.

Ноябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №9

Ноябрь 2015

Интервью

Группа Unreal разжигает

«Первородный Огонь» В канун 2015 года, после небольшого затишья, поклонники группы Unreal наконец-то получили хорошие новости о готовящемся новом альбоме. Томительный период ожидания завершился объявлением о старте проекта по сбору средств на портале Planeta.ru, но не на новый альбом, а на сингл «Театр Мистерий». Символическая сумма в тысячу рублей была в сотню раз превышена, а акции раскуплены практически полностью, что сделало проект одним из самых успешных на портале. В награду акционерам на Хеллоуин вышла композиция, исполненная в классических традициях группы: мощная, мистическая, заставляющая наше сознание очутиться на краю Вселенной, вне пространства и времени. Сообщество ценителей творчества Unreal затаило дыхание, пока лидер группы Дмитрий Футурист и другие участники разжигают для нас «Первородный Огонь». О тайнах этого действа нашему журналу поведал сам Дмитрий.

EQ Journal Выпуск №9

45 Здравствуй, Дим. Ты много раз был гостем Радио EQ и за эти несколько лет стал настоящим другом для нашего Портала. Поэтому вдвойне приятно поздравить группу с минувшим днём рождения, успешным окончанием проекта на портале Planeta.ru и выходом сингла «Театр Мистерий». 18 октября группе Unreal исполнилось девять лет, и за это время ты накопил очень много музыкального и вообще творческого опыта. Если бы у тебя была возможность послать сообщение в прошлое, что бы ты сказал тогда самому себе относительно группы и её развития? Сказал бы: «Дима, не ввязывайся в эту авантюру! Группа сожрёт всё твоё свободное время, лишит покоя и сна! Подумай семь раз, прежде чем взвалить на плечи такой дорогостоящий и сложный проект, как музыкальная группа!» Это, конечно, шутка, но в каждой шутке, как известно... Если же быть серьёзным, то, скорее всего, мне бы не нашлось, что исправлять. Те вещи, которые зависели от меня лично, я отрабатывал на 200%. А множество посторонних факторов, влияющих на развитие — как положительно, так и отрицательно — при работе в коллективе неизбежны.

Теперь о новостях группы. В новом сингле принимала участие Светлана Преображенская. Как вы познакомились, и как пришла идея сотрудничать? Это очень интересный вопрос! Знаете, со Светой мы знакомы даже дольше, чем с Леной (Arashi) — нашей солисткой и моей супругой (улыбается). В общем-то, Света нас и познакомила двенадцать лет назад — тогда они вместе выступали в группе Dolls. Идея сотрудничать нам приходила неоднократно, но этому всегда

Ноябрь 2015

Интервью

Хочу ещё раз от души поблагодарить наших слушателей за такую невероятную поддержку! Даже в самых смелых прогнозах никто из нас не предполагал, что на выпуск сингла мы соберём больше, чем многие группы на целый альбом мешали разные обстоятельства. У Светы были свои группы, она была занята в нескольких мюзиклах и т. д. Кстати, в 2012 мы с ней начинали репетировать «Демиургов» и почти готовы были записываться, но тогда так и не сложилось... Так что этот сингл мы, можно сказать, вместе выстрадали (улыбается). Будем ли мы сотрудничать в дальнейшем? Вопрос открыт. Есть много «за», но и немало «против». Посмотрим. Жизнь всё расставит по своим местам.

рёд. Пока думаю над этим. А вот на десятилетие Unreal в 2016 нужно будет собраться с силами и выпустить новый альбом и, желательно, снять новый клип, так что кампании будут и, скорее всего, даже не одна!

Так как сбор средств на сингл прошёл весьма успешно, то возникает вопрос, будет ли группа запускать проект для поддержки выхода альбома?

Вопрос в том, что считать «классическим» составом. Что касается композиторского «костяка», то он прежний. Я всегда только рад писать вместе с Алексеем (Вандером). Всё упирается в его занятость в других проектах и на основной работе. На первых двух альбомах было примерно 50/50 материала, написанного нами совместно и написанного целиком мной. Если на новом альбоме получится сохранить такой же баланс, я буду считать это большой удачей (улыбается). Arashi как всегда будет петь на альбоме как бэки, так и некоторые треки — например, «Миледи» — целиком. Если говорить о «классическом» для нас лидер-вокале Нины (Firefly), то тут всё сложнее. Мне очень хочется, чтобы она спела на альбоме хоть что-то. Договориться об этом непросто, скажу честно. Посмотрим, получится ли...

Да, кампания получались более чем успешная. Хочу ещё раз от души поблагодарить наших слушателей за такую невероятную поддержку! Даже в самых смелых прогнозах никто из нас не предполагал, что на выпуск сингла мы соберём больше, чем многие группы на целый альбом. Но краудфандинг — штука обоюдоострая. Ответственность перед акционерами очень давит морально. Приходится не только укладываться в поставленные сроки и рамки, но и общаться со слушателями во много раз больше, чем обычно. Лично для меня этот месяц был невероятно тяжёлым. Чувствую себя как выжатый лимон. Поэтому вряд ли в этом году будет кампания по сборам на альбом. Есть, правда, несколько других проектов — например, перевод романов Стефана Вуля, — с которыми хотелось бы попробовать продвинуться впе-

EQ Journal Выпуск №9

Правда ли, что для записи грядущего альбома удалось собраться составом, который поклонники прозвали «классическим»?

Уже давно стало известно название новой пластинки — «Первородный Огонь». Что стало вдохновением для одноимённой песни и для самого названия?

47 На первом нашем диске «Не в этом мире» заглавным треком была композиция «Мы Боги». Это положенный на музыку один из текстов моего концептуального цикла из картин, стихов и музыкальных номеров под названием «Космогония». Цикл посвящён возникновению разумной жизни во Вселенной, предназначению человека, связям Души с божественной сущностью Мироздания. Собственно, картины и тексты давно готовы. Дело за музыкальным сопровождением. «Мы Боги» были третьим актом цикла, «Первородный Огонь» — акт четвёртый. Надеюсь, что рано или поздно произведение увидит свет целиком. Кстати, на новом альбоме мы наконец-то завершим наш другой «долгострой» — эпопею «Скитания Души» по «Божественной Комедии» Данте.

В сообществе группы появляются арты со знаком бесконечности. Это просто вариации «на тему», или примерно так будет выглядеть обложка грядущего релиза? Арты со знаком бесконечности или «лентой Мёбиуса» — как раз мои иллюстрации к циклу «Космогония». Это основной лейтмотив всей визуальной части произведения. Вполне возможно, что в той или иной форме этот символ будет отображён и на обложке альбома.

Сейчас продолжается голосование за или против публикации текстов песен до выхода самого альбома. Как ты сам относишься к такой акции? Я сам создавал опрос, так что отношусь положительно (улыбается). Дело в том, что по сложившейся традиции мы всегда публиковали лирику до выхода альбомов. Но, как обычно бывает, когда приходит пора репетировать и потом записывать песню, в текст приходится вносить изменения. Чаще всего, просто потому, что солисткам оказывается неудобно

пропевать определённые сочетания букв или петь ту или иную гласную на определённой ноте. Иногда изменения бывают минимальными, но случается и такое, что приходится изменять и смысловую нагрузку. А первый вариант к этому моменту уже ходит по сети, порождая после публикации трека множество вопросов и домыслов. Вот и решили выяснить, насколько людям интересно читать тексты до релиза. Сейчас делаем для себя выводы.

Судя по одному из сообщений, недавно состоялась фотосессия, приуроченная к выходу «Первородного Огня». Её результаты смогут увидеть только акционеры проекта на «Планете», или обои для рабочего стола, часть которых мы видели в сообществе, и новый фотосет — это две разные вещи? Недавняя фотосессия была приурочена именно к выходу сингла «Театр Мистерий». Поэтому сделана она в несколько инфернально-мистическом ключе. Всё же общее настроение альбома будет более разнообразным и, скорее всего, потребует дополнительных съёмок. Что касается публикации артов, то была задача сделать что-то эксклюзивное именно для акционеров. Так что все варианты артов в цифровом виде были доступны только по подписке и публиковаться для свободного скачивания не будут.

Вы начали развивать канал на Youtube, добавляя туда различные фан-ролики на композиции группы. Также вы признались, что их очень много, и выбор, что добавлять, наверняка не из лёгких. Каким должен быть ролик, чтобы заинтересовать вас и попасть на данный канал? Боюсь, что именно развивать канал возможно только при наличии новых качественных постановочных клипов группы. Ну или каких-то

Ноябрь 2015

Интервью

провокационных видео (смеётся). Поэтому сейчас мы просто систематизируем всё, что было добавлено ранее, и наполняем канал тем, что по разным причинам отсутствовало. Попасть в раздел «Клипы от фэнов» тоже несложно — присылайте или публикуйте в нашем сообществе VK ссылки на своё видео-творчество под нашу музыку, и если идея и её воплощение будут на достойном уровне, то мы с превеликим удовольствием добавим клип в раздел.

Многие поклонники мечтают увидеть визуальное воплощение композиций. Можешь ли ты предположить, хотя бы гипотетически, что в случае появления инвестора творчество Unreal можно будет увидеть на сцене в качестве мюзикла или рок-оперы? Очень сложная тема. С одной стороны, хотелось бы. Например, Света поёт в постановке «Тёмный Ангел», она рассказала мне об этом проекте. Это своеобразный мюзикл, созданный на чистом энтузиазме при минимальных вложениях. Мне очень понравилось либретто, некоторые музыкальные номера — потен-

EQ Journal Выпуск №9

циальные хиты. У таких проектов, безусловно, есть своя аудитория. Но когда я смотрю видео с представления, то понимаю, что ставить, скажем, «Ангелов Звёздного Света» или «Скитания Души» на подобном уровне и такими техническими средствами я бы всё же не стал. Если будет серьёзный инвестор — мы открыты для сотрудничества. Но надеяться на это в нынешней ситуации не особо приходится... Так что пока лучшее визуальное воплощения нашего творчества — это те образы, которые рождают в сознании слушателей песни Unreal.

И ещё о визуальных воплощениях, но уже не гипотетических: в беседе с поклонниками ты обмолвился, что есть идеи клипа, который можно будет приурочить к десятилетию группы. Это будут живые съёмки или анимация? Я бы сделал разные варианты. И побольше (улыбается). Всё же для меня кино — родная стихия, как ты помнишь! Выше мы говорили о клипах от поклонников группы. Так вот мне, например, очень импонирует кукольный клип, созданный по композиции «Аутодафе» энтузи-

Если будет серьёзный инвестор — мы открыты для сотрудничества. Но надеяться на это в нынешней ситуации не особо приходится... Так что пока лучшее визуальное воплощение нашего творчества — это те образы, которые рождают в сознании слушателей песни Unreal астом кукольной анимации и весьма самобытным автором с собственным стилем — Машей Фродди. Почти триста тысяч просмотров этого видео и под две тысячи комментариев говорят сами за себя. Работа Фродди стоит заглавной в разделе нашего канала на YouTube «Любительское видео от фэнов». Я бы с удовольствием сделал официальное видео на один из новых треков в таком стиле. Что касается постановочного клипа — да, я очень хочу снять таковой на юбилей группы. И он не должен уступать по визуальному ряду нашим предыдущим работам. Действительно, песня для клипа уже выбрана — «Завещание Борджиа». Я сейчас продумываю детали сюжета (к слову, он точно не будет историческим), просчитываю бюджет. Надеюсь, что всё получится.

Если заговорили об анимации и артах, то не могу не упомянуть о твоём художественном таланте. Сейчас в России набирает обороты популярный жанр комиксов. Не было ли у тебя идей воплотить в данном жанре оболочку новых песен, создать с помощью комиксов некое их продолжение? Не будем перегибать палку, говоря о моих талантах (смеётся). Всё же я обычный любитель, а не профессионал. Поэтому любой арт для меня — это довольно долгий процесс креатива с непредсказуемым результатом. Сам я с такой объёмной задачей не справлюсь. Но ты, как

всегда, правильно улавливаешь ход моих мыслей и даже направляешь его в нужное русло (улыбается). У меня была идея сделать в нашем сообществе VK конкурс иллюстраций к песням с нового альбома с возможностью публикации победителей в буклетах и медиа-разделах дисков. Ведь прекрасно известно, что многие наши слушатели рисуют. И весьма неплохо. Так почему бы не организовать конкурс графических историй? Идея великолепная!

Помимо Unreal у тебя есть проект «Σ R Λ ≡ F U T U R Λ». Будет ли он продолжаться, когда появятся время и силы? Точно будет. Всё-таки написанный альбом нужно рано или поздно издать и представить публике. Когда будут силы, как ты правильно заметила (улыбается).

Что ж, будем активно следить за успехами группы. Спасибо за интервью — и удачи! Спасибо Порталу EQ, вашему радио, а теперь ещё и журналу, что помните о нас! Надеюсь, что мы и дальше будем радовать наших слушателей, а вы сможете доносить эти новости до всё более широкой аудитории! До новых встреч!

Журналист: Лилия ComEta Фомина Иллюстрации и фотографии предоставлены группой Ноябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №9

Ноябрь 2015

МузТорг

«Порнофильмы» — тайны гаражной студии Музыкальный магазин «МузТорг» на Таганской проводит серию мастер-классов, на которых известные авторы и исполнители в уютной обстановке делятся своими секретами. В этот раз салон на Краснохолмской набережной посетили Володя Котляров (вокал) и Слава Селезнёв (гитара) из группы «Порнофильмы». Музыканты прошли длинный путь за весьма короткое время, выпуская по несколько полноценных и мини-альбомов в год, и стали узнаваемы по всей стране, а также за её пределами... Особенно хотелось бы отметить, что весь материал, в том числе недавно вышедший альбом «Русская мечта. Часть 1», ребята записывали собственными силами в гаражных условиях. С самого начала группа самостоятельно работала и экспериментировала со звуком, результат очеви-

EQ Journal Выпуск №9

ден: по качеству записи новый альбом не отличить от созданного профессионалами в студии. На мастер-классе 8 октября в музыкальном магазине «МузТорг» «Порнофильмы» рассказали о своём опыте записи звука в условиях гаража. Процесс звукозаписи в домашних условиях волнует, наверное, каждого, кто берёт в руки гитару. Володя Котляров начинал свои первые пробы с наушника и фольги в качестве звукоснимателя для акустической гитары, записывая песни на кассетный магнитофон. С тех пор прогресс шагнул далеко вперёд, в каждом доме появился компьютер, способный творить настоящие чудеса со звуком без значительных денежных вложений. Сразу хочется отметить, что универсального и единственно верного способа, как получить хорошую композицию в конечном итоге, не существует. Связано это, в первую очередь, с финансовым вопросом — обычно у начинающих музыкантов бюджет сильно ограничен, а все нюансы завязаны на оборудовании, которое они могут себе позволить. Отсюда и возникают у каждого свои маленькие хитрости, помогающие достигать максимального эффекта при минимуме затрат. Музыканты из группы «Порнофильмы» также не считают свой путь единственно верным и скромно называют свою лекцию «рассказом дилетанта». Конечно, человек учит-

Ноябрь 2015

МузТорг

ся всю жизнь, но после прослушивания всех альбомов, очевидно, что начав с обычной записи репетиций в гараже, ребята уже достигли очень высокого уровня, а накопленный багаж знаний может многим пригодиться. «Порнофильмы» набирались опыта на собственных ошибках, читали тематическую литературу, смотрели обучающие видео-уроки, но специального образования не получали, следовательно, любой желающий может попробовать пройти по их стопам. В самом начале своего творческого пути группа имела опыт записи на студии Сергея Попова, находящейся в подмосковной Дубне. Этот опыт послужил отправной точкой для создания собственной студии в условиях гаража. Многие начинающие коллективы полагают, что для хорошей звукозаписи обяза-

EQ Journal Выпуск №9

тельно нужно идти на профессиональную студию, платя немалые деньги за аренду и сведение. Существует также мнение, что абсолютно всё оборудование, которое находится в студии, жизненно необходимо для записи. Однако музыкантам «Порнофильмов» удалось развеять этот миф. Приобретя бесценный опыт и увидев процесс вживую, они узнали, что большинство из имеющегося оборудования имеет вспомогательную функцию, а получить похожий результат можно своими силами без огромных вложений. Первым и ключевым пунктом при создании домашней студии стоит назвать покупку качественной звуковой карты. Причём Володя советует сразу брать максимально хороший по характеристикам вариант, потому что после нескольких попыток самостоятельной

записи дешёвая плата может быстро перестать удовлетворять имеющимся запросам. Первой звуковой картой у музыкантов стала шестиканальная M-Audio Fast Track Ultra, прослужившая верой и правдой с 2012 по 2014 год. Однако с профессиональным ростом стало понятно, что шесть входов недостаточно для реализации всех задумок: «В 2013 году мы пришли к выводу, что каналов нам не хватает. Решили схитрить: брали два ноутбука на запись, к одному подключали вышеупомянутую карту, к другому — портастудию Zoom R16 нашего басиста Димы, имеющую восемь входов. Таким образом, мы записывали барабанную установку на два компьютера: на один подавали основные дорожки, по которым можно было отследить, насколько правильно сыграл барабанщик, на второй — дополнительные (нижний микрофон для малого барабана, хай-хэт, стереорум).

Звуковая карта — сердце нашей студии Этот способ оказался неудобным. Во-первых, необходимо было одновременно запускать запись и останавливать её. Во-вторых, нужно было уже дома перебрасывать дорожки с одного компа на другой и синхронизировать их. Это отнимало определённое время. В начале 2015 года мы приобрели звуковую карту Tascam US1800, которая могла записывать одновременно 14 сигналов. Это решило все наши проблемы. Сегодня она — сердце нашей гаражной студии»

Ноябрь 2015

МузТорг Конечно, советам по выбору звуковой карты можно посвятить не одну статью, потому что параметров много, а моделей на рынке представлено ещё больше. Володя рекомендует брать за основу количество доступных каналов: «Я думаю, что нужно иметь минимум шесть входов. Обязательные дорожки, которые вам нужно записать, — бочка, малый барабан, навесной том, напольный том, два оверхеда (при условии, что ваш барабанщик использует один навесной том). Обладая большим числом входов, я бы в первую очередь добавил рум-микрофон, чтобы записать комнату со всей барабанной установкой». Рум-микрофон снимет общий звук помещения, добавляя при сведении естественную реверберацию. Оверхеды могут использоваться для записи как отдельно тарелок, так и общего звучания всей барабанной установки, в зависимости от расположения. Однако если финансы позволяют, то не помешают и дополнительные каналы: «Также я бы добавил микрофон снизу малого барабана, конденсаторный микрофон к хай-хэту, микрофон с обратной стороны бочки, чтобы записать щелчок в момент удара колотушки о пластик бочки, по аналогии с малым барабаном, добавил бы динамические микрофоны к нижним пластикам навесного и напольного томов. Ну и, если ещё один канал остаётся свободным, то вместо одного микрофона на руме поставил бы два одинаковых, расположив их пошире, и записал комнату в стереозвуке». Кроме количества каналов, музыканты советуют обращать внимание на наличие фантомного питания, регуляторов чувствительности, а также изучить отзывы, чтобы хорошо представлять сильные и слабые стороны конкретной модели. Приобретаемая звуковая карта должна стабильно работать и легко синхронизироваться с программным обеспечением. При этом необязательно сразу покупать новое устройство, а вполне можно найти хороший вариант с рук.

EQ Journal Выпуск №9

54 Следующим важным шагом после приобретения саунд-карты является покупка достаточного количества микрофонов для различных задач. Самым сложным процессом в звукозаписи, с технической точки зрения, является запись ударных, потому что для хорошего качества необходимо одновременно получать сигнал от нескольких инструментов из разных точек с минимальным наложением звуков друг на друга. В продаже имеются специальные наборы микрофонов для ударной установки, однако вначале их можно брать в аренду. Из недорогих наборов музыканты рекомендуют обратить внимание на модели специализированных производителей Shure и AKG, с которыми они работают сейчас, хотя первое время использовали недорогой комплект из Китая. Стандартный набор для озвучивания барабанной установки состоит из басового динамического ми-

Рок должен быть живым, а панкрок — музыка, основанная на эмоциональности крофона для записи бочки (его же используют для бас-гитары) и двух одинаковых конденсаторных узконаправленных оверхедов, также необходимо иметь как минимум по одному динамическому микрофону для малого барабана и томов. «Будет здорово, если для малого у вас будет инструментальный микрофон, такой, например, как Shure 57. Им также можно отлично записать гитару с комбика или кабинета, — говорит Володя. — Для вокала, а также для записи рума вам понадобится конденсаторный микрофон с большой мембраной. То есть стандартный студийный микрофон. Чем дороже, тем лучше. Нашим первым был AKG

Ноябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №9

Ноябрь 2015

МузТорг

Perception 120, в дальнейшем мы купили Shure SM 27. Сейчас используем его для записи везде, где можно: пишем вокал, снимаем звук с комбиков и так далее. Но и наш старый микрофон по-прежнему используем, например, в качестве рум-микрофона». Во время расстановки микрофонов следует доверять своим ушам, сравнивать звук из разных точек в поисках самых лучших положений каждого микрофона. При записи гитары динамическим инструментальным микрофоном через комбик важно обращать внимание на то, чтобы не было фазовых искажений с рум-микрофоном, слушать обе дорожки, отключая и двигая рум, анализируя изменения звука. Аналогично с бас-гитарой — там добавляется ещё сигнал «с линии». Конечно, далеко не у всех существует возможность писать живые ударные, поэтому многие прибегают к созданию компьютерных

EQ Journal Выпуск №9

эмуляторов. Технически сейчас имеются способы получить звук, весьма близкий к настоящим барабанам, также существует множество цифровых эффектов на гитару и не только. Однако Володя считает, что звучание на записях должно быть максимально близким к живому исполнению: «Рок должен быть живым, а панкрок — музыка, основанная на эмоциональности, которую логично передавать не только голосом, но и инструментами». Свой первый мини-альбом «Искусство» в 2012 году музыканты сделали из репетиции, записанной поканально, отдельно наложив вокал. Далее группа выпустила несколько живых альбомов, после чего в 2013 вышла в свет пластинка «Нищая страна», где ритм-секция писалась живьём, а гитара и вокал — отдельно. Этот ход позволил сохранить естественность звучания и в то же время получить более качественную аранжировку. Альбом «Молодость и панк-рок» уже был попыткой воссоздать полноценную студию. Тем не менее, музыканты остались верными себе

Безусловно, альбом выступающей группы должен быть записан с использованием живых инструментов и продолжают писать инструменты естественным путём, используя компьютерную помощь лишь как вспомогательный инструмент. Например, для недавно вышедшего альбома «Русская мечта» цифровые эмуляторы, такие как Guitar Rig, позволили создавать демо-версии песен, на примере которых позже принималось решение об окончательном звучании. «Безусловно, альбом выступающей группы должен быть записан с использованием жи-

вых инструментов. Эмуляторы хороши тогда, когда они не убивают эту живость, а только подчёркивают её. Простой пример. Есть плагин, позволяющий сканировать дорожку, например, бочки, а потом заменять удары бочки на сэмплы и создавать рядом новую миди-дорожку с сэмплированной бочкой. С помощью кучи настроек можно добиться того, чтобы звук сэмплированной бочки получился один в один, как записанной на микрофон. Далее при сведении эта миди-дорожка слегка, еле слышно, подмешивается к основной. В результате бочка становится более читаемой. Но! Этот трюк уже не пройдёт в той же степени с малым барабаном без изменения его звука — удары в него отличаются друг от друга шелестом пружины, атакой и прочими параметрами. Кому-то нравится компьютерный малый, нам — нет. И, конечно же, в новом альбоме нет никаких цифровых эмуляторов. Только дорожки с микрофонов».

Ноябрь 2015

МузТорг

Сведение — каторжный труд Тем, у кого нет возможности писать сигнал с комбика через микрофон, музыканты рекомендуют приобрести ди-бокс (Direct Inputbox — прим. ред.) и записывать балансный сигнал, чтобы избежать искажений, а также детально изучить вопрос о спикерсимуляторе. Ди-бокс на студии используется для согласования входного и выходного уровней, балансное подключение отличается от линейного дополнительным сигналом в противофазе, повышающим помехозащищённость, а спикерсимулятор является набором фильтров, имитирующим комбик или гитарный кабинет при подключении «в линию». Перед созданием альбома «Молодость и панк-рок» группа познакомилась со звукорежиссёром Сергеем Алексеевым, хотя до этого момента выполняла сведение полностью своими силами. Приход профессионала сильно облегчил жизнь музыкантам, позволив больше времени уделять непосредственно творчеству, ведь, по словам Володи, сведение — каторжный труд. Поэтому можно порекомендовать начинающим коллективам обзаводиться собственным звукорежиссёром, однако такая возможность существует далеко не у всех, и это совершенно не повод опускать руки. На освоение важных деталей и программ у Славы, выполнявшего сведение первых альбомов, ушло чуть более полугода. Также сегодня в интернете для тренировки и оттачивания навыков можно найти необработанные дорожки различных хитов и попробовать самостоятельно получить из них звук оригинала.

EQ Journal Выпуск №9

58 Музыканты рассказали, с каким программным обеспечением они работают: «В качестве DAW-студии (digital audio workstation, цифровая звуковая рабочая станция — прим. ред.) мы используем программу Steinberg Cubase 5 и один из самых популярных пакетов плагинов Waves complete. Он вмещает в себя практически всё, что вам потребуется, также он используется в огромном количестве видеоуроков по сведению. Ещё можем порекомендовать эквалайзер от Fab filter — он очень удобен, и в нём присутствует встроенный анализатор спектра». Немаловажным фактором при создании домашней студии является звукоизоляция. Группа «Порнофильмы» для записи снимает гараж и не имеет возможности делать там дорогостоящий ремонт, тем не менее, с помощью подручных средств им удалось добиться отсутствия заметного эха. В ход были пущены ковры, пенопласт, потолочная плитка и даже коробки из-под яиц. Хотя если возможность существует, лучше использовать специальные материалы. Для улучшения качества записи необходимо использовать поп-фильтры, а также музыканты делают щиты из тонкого поролона, чтобы изолировать микрофон на малом барабане от хай-хэта. Но непосредственной записи должна предшествовать определённая подготовка. «Прежде всего, нужно иметь много накопленного материала. Далее, необходимо собраться и понять, что это будет за альбом, какой он, на что похож, на что — нет. Потом мы разбираем материал, аранжируем песни и записываем репетицию на диктофон. Затем по этим исходникам создаём компьютерное демо, слушаем тональность, темп, проверяем, какие аранжировки можно оставить, а какие лучше поменять, после чего на репетициях вносим необходимые изменения, — говорит Володя. — Впоследствии, когда мы понимаем, что готовы за-

Ноябрь 2015

МузТорг писаться, как правило, эти «демки» становятся черновыми гитарными партиями, под которые барабанщик записывает ударные». Иногда группа «Порнофильмы» пишет первый раз гитару под метроном. Для записи баса делается предварительное сведение черновой гитары и ударных, затем гитара пишется уже в чистом виде, всё это сводится ещё раз, после чего записывается вокал — и далее уже идёт финальная обработка. Также, для получения хорошего результата, музыканты рекомендуют самостоятельно ставить себе сроки выхода конечного материала, так как это сильно мотивирует и дисциплинирует Итак, звукозапись — сложный и достаточно длительный процесс, результат которого зависит от множества различных факторов, но

59 именно от качества полученных песен во многом зависит будущее любой группы. Володя и Слава делят всю работу по созданию альбома на две основные части. Первый этап — запись инструментов без искажений, с максимально близким звучанием к живому оригиналу. Второй, не менее обширный вопрос, требующий отдельного рассмотрения, — правильное сведение. Группа «Порнофильмы» своим примером успешно доказала — при желании даже в условиях гаража можно получить очень высокий и качественный уровень записи инструментов. А какой путь выбрать — идти на профессиональную студию или записываться собственными силами, каждый коллектив решает для себя сам.

Текст и фото: Алексей Мёдов

EQ Journal рекомендует !

Приём заявок продлиться до 22 декабря EQ Journal Выпуск №9

Ноябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №9

Ноябрь 2015

Интервью

Интернациональный

альбом от группы

Trubetskoy Trubetskoy можно было бы назвать совсем новой группой — в конце октября вышел их дебютный альбом — но состав её знаком массовому слушателю по игре в знаменитом белорусском коллективе "Ляпис Трубецкой". Да и название намекает. Время идёт, ничто не стоит на месте — и вот они уже пишут другую историю и другую музыку. Они не хотят загонять себя в узкие, определённые рамки жанров, и в результате мы можем на фоне настоящего, задорного рок-н-ролла услышать элементы уже тяжёлого гитарного звучания. Так в чём же состоит их новая концепция творчества? Чтобы поведать об этом, музыканты вышли с нами на связь. В августе вы в последний раз отыграли песни группы «Ляпис Трубецкой», скажите, значит ли это, что на ваших концертах поклонники не услышат старые треки? Отчасти для этого мы новый альбом и записывали — чтобы его на концертах играть (улыбается). А на тему «ляписовского» наследия — есть пара сюрпризов, но до презентации альбома мы не хотим их «палить».

EQ Journal Выпуск №9

Вы сказали, что хотели изменить название группы на Magister Bibendi, но в итоге такое название получил новый альбом. Можно ли сказать, что группа Trubetskoy сохраняет старые традиции, или вы открываете новую страницу в своём творчестве? Костяк группы Trubetskoy составляют музыканты, большую часть своей творческой жизни проработавшие в «Ляписах», и далеко от себя убежать, видимо, не получится. Но мы старались сделать что-то новое. Насколько это нам удалось — судить слушателям.

В одном из интервью вы признались, что Magister Bibendi — это собирательный образ Диониса и Бахуса. А есть ли у него черты других мифологических существ? Ну да, можно сказать, что Magister Bibendi — это архетипический персонаж. Во-первых, так называли распорядителей попоек в древнем Риме. Но для нас он и Вакх, и Сатир, и Джокер, и Барон Суббота в одном лице.

Альбом получился интернациональным, для него писали песни люди из Болгарии,

Ноябрь 2015

Интервью Норвегии, Беларуси и Украины. Как это повлияло на звучание новой пластинки? В вашем списке не хватает наших сподвижников из России и Литвы (улыбается). Если говорить про звучание, то за него отвечал наш друг из Норвегии — Снорре Бергеруд. Когда мы искали саунд-дизайнера, для нас было важно найти человека, который ничего не знал бы о группе «Ляпис Трубецкой» и никогда её не слышал. Чтобы, работая с нами, он не привязывался к звуку и мифологии «Ляписов». Уверен, что это сильно повлияло на конечный результат.

Мы поняли, что хотим делать heavy dance music В написании альбома принимал участие весь коллектив, и даже пресс-атташе группы, Александр Бергер, написал несколько песен для пластинки. Скажите, как строилась работа над композициями? Сложно ли было прийти к консенсусу? Это точно, было сложно. Кроме того, что мы сами искали авторов, к нам ещё с предложениями о сотрудничестве обращались многие коллеги, друзья и просто неравнодушные люди. Ведь за год, предшествовавший релизу альбома, мы обнародовали в виде синглов не меньше композиций, чем в нём в итоге содержится.

EQ Journal Выпуск №9

62 Эти эксперименты помогли нам определиться, что за альбом мы хотим издать. Мы поняли, что хотим делать heavy dance music. А относительно текстового насыщения — помог образ Магистра Бибенди.

В клипе на песню Magister Bibendi на ваших лицах был грим в стиле знаменитых мексиканских черепов, как появилась эта идея? На формирование образа Магистра Бибенди повлиял мексиканский «праздник мёртвых», который своими корнями уходит в доколумбову Америку, и Барон Суббота — мистер в шляпе с сигарой — пришёл из культа вуду (его можно назвать авторитетом среди кладбищенских духов и покровителем пиратов). Можно сказать, что образ не придумывался, а рождался. Ведь котелок, сигары и виски были с нами с самого начала нашего плавания.

На официальном сайте группы можно увидеть не только объявления о концертах и выпусках клипов в ленте новостей, но и тёплые поздравления членов коллектива. Сам коллектив так же по-домашнему дружен? Ну а вы как думаете? Мы такие пройдохи, что поздравляем друг друга из маркетинговых соображений (улыбается)? Хотя, конечно, в этом вопросе мы особенно ранимы и знаем, что если рассчитывать на длительное путешествие, то сложности возникнут обязательно. И поможет их преодолеть только наша дружба. Поэтому мы её культивируем.

По последним материалам, представленным группой, видно, что новый стиль отличается от того, что было раньше. Как вы считаете, вы уже добились желаемого звучания нового коллек-

Котелок, сигары и виски были с нами с самого начала нашего плавания Ноябрь 2015

Интервью

Плодить клонов неинтересно Если вспомнить предыдущий проект — в нём присутствовал некий социальный подтекст. Что вы сейчас своим творчеством стремитесь донести слушателям, изменилась ли идея? Своим взглядам мы не изменили, но от сочинения «песен протеста» на данном этапе решили отказаться. Плодить клонов неинтересно. Хотим пощупать другие формы взаимодействия с миром.

тива или всё ещё находитесь на стадии поиска? Можно сказать, что мы приблизились к тому звучанию, которое ищем и материализуем. На концертах оно будет ещё ближе к задуманному.

EQ Journal Выпуск №9

Вы сказали, что успешные концерты действительно окрыляют и мотивируют двигаться дальше. Скажите, а что помогает вам двигаться дальше и не сдаваться в случае неудач? Женщины, виски, сигары, друзья, деньги, слава, почёт и, конечно же, рок-н-ролл!

Текст: Анастасия Игнатова, ЛайтХаус Фото: Александр Жданович

Ноябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №9

Ноябрь 2015

Интервью

Фестиваль

Pulse:

Origami,

Rashamba

и DeCord В один из субботних вечеров холодного октября состоялось мощнейшее мероприятие — фестиваль Pulse, согревший души и тела не одной сотни людей. Московский клуб «Театръ» был забит до отказа любителями альтернативной музыки. В этот день на сцену вышли такие коллективы, как At Any Price, Blame, DeCord, Rashamba, Evil Not Alone и Origami. Спустя пару недель мы решили побеседовать с участниками этого события. Первыми на связь вышли музыканты группы Origami.

EQ Journal Выпуск №9

Всего несколько недель прошло с фестиваля Pulse, где вы выступали с группами, близкими по направлению. Расскажите, какие эмоции от подобного рода выступлений? Константин Николаевич Плёхов (гитарист/бэк-вокал): Эмоции на высоте. Нам

всегда приятно выступать на подобного рода фестах. Организация отличная, народ энергичный! Хорошо продуманное и спланированное шоу не может оставить нас без положительных эмоций.

Чем для вас отличается фестиваль, собирающий группы разных направлений, от фестиваля близких стилей? Николай -=Sochi=- Савенков (бас-гитарист): Ничем. Хотя мы особо не выступаем на фестах с одинаковыми «стилистиками», большинство групп совершенно разные по звучанию и стилю.

О вашем участии в фестивале Pulse стало известно за 4 месяца до самого события. За вашу музыкальную жизнь были случаи, когда просили выступить уже завтра, а то и прямо «здесь и сейчас»? Если да, то расскажите, как это было? Николай -=Sochi=- Савенков: Нет, мы никог-

да так спонтанно не вписывались на концер-

Ноябрь 2015

Интервью

ты. Считаю, что это участь групп, играющих на свадьбах, корпоративах и т. п., зарабатывающих этим на жизнь.

зарабатывания на музыкантах, а ситуация с посещаемостью в стране — ниже среднего, даже на привезённые известные коллективы.

К фестивалю Pulse было снято отличное видеоприглашение. Легко ли даётся написание текстов на заданную тему?

Приоткройте занавес тайны: каким будет выступление в Северной столице? Будет ли программа отличаться от прошедшего московского концерта?

Константин Николаевич Плёхов: Это, в ос-

новном, происходит спонтанно. Но иногда нам приходят забавные идеи, которые мы реализовываем в наших видеоприглашениях.

Николай -=Sochi=- Савенков: Никто тем не задаёт. Мы всё делаем сами (улыбается). В начале июня, в официальном сообществе VK, вы объявили, что принимаете заявки на осень 2015. Где и когда вас можно увидеть этой осенью, а может, и зимой (помимо концерта в Санкт-Петербурге 5 декабря)?

Константин Николаевич Плёхов: Программа будет отличаться, т.к. мы исполним песни, которые давно не играли. Плюс множество различных сюрпризов. Расскажите, чем вы увлекаетесь, помимо всего, что связано с группой? Все ли заняты в музыкальной сфере, или, может, кто-то выбрал совершенно другую стихию?

Николай -=Sochi=- Савенков: Сейчас боль-

шинство групп не делает больших туров (за исключением тех, которые зарабатывают на этом, нигде более не работая), так как региональные промоагентства и организаторы не хотят брать на себя какие-либо риски, ибо привыкли к 300% гарантии сборов и получения прибыли,

Константин Плёхов: Лично я кроме музыки ничем больше не занимаюсь. Музыка — это моя профессия, моя работа и моя жизнь. И я рад, что моё любимое дело приносит мне деньги EQ Journal Выпуск №9

Константин

Николаевич

Плёхов: Лич-

но я кроме музыки ничем больше не занимаюсь. Музыка — это моя профессия, моя работа и моя жизнь. И я рад, что моё любимое дело приносит мне деньги.

Максим MXPain Куликов (сэмплирование/ бэк-вокал): Я занимаюсь независимой разра-

Максим Куликов: Я очень любил экспериментировать со звуками и извлекал их из всего, что только можно, одно время даже записывал на магнитофон голоса случайных телефонных абонентов боткой игр, и практически все мои увлечения, такие как саундпродюссирование, арт, анимация, программирование, находят применение в создании конечного продукта. Иногда я люблю придумывать различные электронные музыкальные девайсы на микроконтроллерном управлении. А вообще, очень сложно уложиться в рамки одного интервью, чтобы описать все свои увлечения.

Гитарист группы, Константин Плёхов, проводит уроки игры на акустической, электро- и бас-гитаре. А как сами музыканты научились играть на своих инструментах? Максим MXPain Куликов: Наверное, всё начиналось с того, что в раннем детстве я пытался делать то, что сейчас в видеомэйкинге называется модным словом RYTP, переставляя вручную иглу проигрывателя в нужные места пластинки. Её содержание обретало совершенно новый смысл, иногда, неосознанно, даже получалось какое-то подобие scratch, что очень забавляло мой неокрепший детский ум. Ещё позже мне в руки попали мои первые музыкальные инструменты: детский аккордеон, который вызывал мигрень даже у соседей, акустическая гитара, на которой возможно было зажимать струны разве что стальными клешнями, и только огромное желание заниматься музыкой заставляло стирать в кровь кончики моих пальцев. Вообще, я очень любил экспериментировать со звуками и извлекал их из всего, что только можно, одно время даже записывал

на магнитофон голоса случайных телефонных абонентов. Пожалуй, первым моим настоящим инструментом стала электрогитара, и я отдавал все свои небольшие сбережения на уроки у преподавателя. Но мне было очень тяжело выразить свои идеи в рамках одного музыкального инструмента, и появление компьютера стало глотком свежего воздуха: я сразу же сел экспериментировать с industrial, я пытался накрутить такой же крутой звук, как у моих кумиров Nine Inch Nails, Pitchshifter, Gravity Kills, Marilyn Manson, Front Line Assembly. Естественно, у меня получалось что-то своё, не могу описать словами, насколько мне это нравилось, но я зависал над этим круглыми сутками. Немного позже я всерьёз увлёкся turntablism и начал добавлять скрэтчевые элементы и связки в свои треки, а также изучать и использовать различные железки: сэмплеры, драммашинки, синтезаторы, грувбоксы и прочие интересные девайсы.

Спасибо за интервью! А дальше нас ждала захватывающая беседа с гитаристом группы Rashamba — Евгением Кусто-Боровинским. Всего несколько недель прошло с фестиваля Pulse, где вы выступали с группами, близкими по направлению. Расскажите, какие эмоции от подобного рода выступлений?

Ноябрь 2015

Интервью Я бы начал с того, что смотря как обобщать близость в направлениях. Если брать общий план, то да, все мы — андеграунд, если брать близкий план, то мы очень разные. «Оригами» ассоциируются у большинства с их песней «Без лишних слов» и осточертевшим слоганом «верни мне мой 2007». Мы периодически тоже, но всячески стараемся от этого отойти, потому что уже давно это дело переросли и двигаемся в другом направлении, и, вообще, достаточно разную музыку делаем изначально. В этом плане, нам ближе Amatory с их новым альбомом и девизом. «Ивилы» (Evil Not Alone — прим. ред.) вообще к волне 2007 не особо имеют отношение, они больше «мазафака», «репчик», «лирика» (улыбается). Так что мы все очень разные и близкие одновременно, но смотря с какого ракурса и в каком приближении смотреть. Касаемо эмоций, мы все давно знакомы, и подобные концерты — это, по большому счету, единственные моменты, когда мы видимся. Это прикольно, конечно, хотя и в личностном плане мы уже в корне разнимся. Поэтому за пределами таких мероприятий особо не общаемся. Касательно эмоций от концерта, это было хорошо организованное мероприятие, за что спасибо команде организаторов! Наш коллектив последние годы играл в основном на подобном плане перформансах, но нам значительно ближе и более по душе сольные концерты, к которым, надеюсь, мы в дальнейшем будущем возвратимся. Фестивали — это хорошо, но клубные фесты — это потенциально менее интересно нам, чем сольники.

Чем для вас отличается фестиваль, собирающий группы разных направлений, от фестиваля близких стилей?

EQ Journal Выпуск №9

Евгений КустоБоровинский: Мы позиционируемся как серьёзная группа, но я считаю, что каким бы серьёзным коллективом вы ни были, всегда стоит оставлять место глупостям, дуракавалянию, трешнячку, экспериментам и веселью Подобные фесты отличаются публикой в основном, ну и сеты мы стараемся адаптировать под ориентированность публики на концертных мероприятиях. В остальном отличий нет. Как я уже говорил выше, мы, вообще, не любители фестов по различным причинам, в своё время мы отказывались от участия в клубных фестах принципиально, даже отказались от сета на «Нашествии» по организационным причинам.

У вас крайне интересное приглашение на фестиваль Pulse. Как появилась идея записать видео в таком формате? Спасибо за комплимент (улыбается)! Идея моя, пришла спонтанно и так же спонтанно реализовалась. Мы позиционируемся как серьёзная группа, но я считаю, что каким бы серьёзным коллективом вы ни были, всегда стоит оставлять место глупостям, дуракавалянию, треш-

нячку, экспериментам и веселью. И потом, артисты — это прежде всего люди, которые развлекают других людей. Что-то я сомневаюсь, что штампованное приглашение с серьёзными лицами кому-либо интересно (смеётся). Ну и девиз по жизни, мой и нашего коллектива: «если делаешь, делай либо хорошо, либо никак» — поэтому мы ответственно подходим даже к стёбу.

В вашей официальной группе в социальной сети «Вконтакте» недавно был опубликован пост с фразой «С нас альбом в ближайшем будущем!» Расскажите об этом поподробнее. В какой стадии находится альбом? Этот пост писал не я (смеётся)! Писал его наш басист и он, безусловно, погорячился. Ибо «бли-

Ноябрь 2015

Интервью жайшее будущее» для всех может означать слишком разное. Альбом в стадии формирования материала, пишется всё достаточно медленно, по той простой причине, что музыка — это не основной вид деятельности для всех участников коллектива, я стараюсь выделять два дня в неделю на группу. Для тех, кто шарит в тайм-менеджменте, это очень значительная часть времени. Парни выделяют примерно так же. А поскольку не хочется выпускать релизы «ни о чём», делается всё крайне медленно и вдумчиво. Сложно даже представить, сколько материала было забраковано, и его никогда не увидит и не услышит свет — на пару-тройку полноформатников хватит. Но нет. Мы хотим издавать только то, что пройдёт наш внутренний фильтр.

Где записываете новую пластинку? Запись, как и ранее, большей частью будет проходить у меня в студии, частично в новой студии Сергея Данилова, который и будет заниматься работой по его сведению. Студия ещё не открыта для всех и, вообще, сама является небольшой тайной. Но вам я немного расска-

72 софта для студий от компании Steven Slate, софта, которым сейчас пользуются все топовые звукоинженеры в Мире, звук которого можно слышать на записях мировых звёзд.

Клип на композицию «Стоны Земли» был снят полностью своими силами и на минимальный бюджет. Как много в своём творчестве вы делаете в стиле DIY? Я бы не назвал бюджет минимальным. Многие снимают и два клипа на такой бюджет. Я бы поправил: минимальный бюджет для клипа такого уровня. А по поводу DIY, всё делается «диайуай» у нас. Ибо «никому ничего не надо, всё сам» (с) (смеётся). Да я и не вижу особого смысла делать что-то в андеграунде не самостоятельно. Одно дело коммерческий проект, другое дело — группа от души и для души. Я думаю, что, возможно, мы отойдём от DIY политики, но явно не со

Евгений Кусто-Боровинский: На мой взгляд, DIY — это когда ты всё пишешь сам, у тебя нет продюсера, лейбла, команды, продвигающей твоё творчество в массы жу (улыбается). Если вкратце, то в России нет студий с акустически правильными помещениями для записи барабанов: везде либо переглушено всё, либо слишком маленький объём помещений, либо всё ещё хуже. По крайней мере, за вменяемые деньги уж точно не найти студий. Но то помещение, которое построено для студии Сергеем, похоже, претендует на то, чтобы стать легендарным в ближайшем будущем. И, маленькая ремарка, Сергей Данилов — это идеолог и разработчик самого продвинутого

EQ Journal Выпуск №9

смыслом коммерциализации творчества. Всё просто: если музыка как работа, то времени на это требуется как на работу, подход как к работе, много оговорок и «но», да и много всего, что не вписывается в тот курс, который держит наш коллектив. А на не DIY в некоммерческой группе надо слишком много денег. Да и потом, я не готов заниматься музыкой как работой, я стараюсь улучшать свой уровень жизни, а у работы музыкантом или в формате андеграунда есть вполне очевидный предел за-

73 работка, который меня не устраивает. Да и если зарабатывать музыкой, то делать надо не всегда то, что хочется, в музыкальном плане, а с этим я не согласен ещё больше, чем с финансовой неудовлетворённостью.

двигающей твоё творчество в массы. При этом ты можешь сводить и записывать музыку хоть в Лондоне с Cris Lord в качестве звукоинженера и ездить на туровом автобусе с командой техников, но это всё равно будет DIY. Поэтому я за разумность и оптимальность. Поэтому DIY и хорошо, и плохо одновременно. И у DIY должен быть разумный подход, и выбор в сторону него или от него в каждом конкретном случае, учитывая все влияющие факторы.

В Instagram была выложена фотография с апгрейдом «технической части вашего коллектива». Расскажите про него подробнее.

Как вообще относитесь к DIY идеологии? И хорошо, и плохо. Глупо делать коммерческий проект в формате DIY по той простой причине, что ничего из этого не выйдет. Нужно быть профессионалом в слишком многих областях одновременно, чтобы из этого что-либо путное вышло. Также глупо набирать целую команду для того, чтобы работать над группой, если нет коммерческих целей. Но всё должно быть в разумных пределах. Брызгать слюной во все стороны и верещать, мол, пусть наши записи ужасны, звук на них рвёт перепонки и вокал не попадает в ноты, а гитары расстроены, но зато DIY, — это такая же глупость. По сути, что такое DIY? Типа, всё сам? Но струны же гитаристы сами не наматывают? Значит, везде есть допущения. На мой взгляд, DIY — это когда ты всё пишешь сам, у тебя нет продюсера, лейбла, команды, про-

Я как раз из фанатичных DIYщиков (улыбается). Не могу сказать, что иду самым оптимальным и разумным путём, просто минимизирую риски, на которые обычно все закрывают глаза и не тратят нервы. Я трачу свои нервы, поэтому трачу больше денег на техническую составляющую, потому что я как раз всё делаю сам. У нас нет лейбла, у нас нет тур-менеджера, у нас нет турагента, а самое важное, у нас практически нет грамотных и ответственных промоутеров, делающих андеграунд концерты, — их единицы на всю страну. Потому что андеграундные концерты — это, с точки зрения бизнеса, крайне сомнительные мероприятия, такие концерты зачастую делают люди, которые либо ещё не очень понимают, с чем связываются, либо люди, которые очень хорошо всё понимают, но пытаются сделать всё максимально дёшево, чтобы хоть что-то заработать, либо люди фанатичные, ответственные и слегка сумасшедшие в хорошем смысле слова (улыбается). Так вот, последние всё делают как написано, но даже у них бывают проблемы с технической частью, ибо просто даже не всегда есть то, что нужно, в прокатных организациях, или возможность сделать как нужно по независящим от них причинам. Первые же два типа не заморачиваются либо по незнанию, либо осознанно, и с технической

Ноябрь 2015

Интервью

частью полная труба. Я же считаю, что слушатель не должен страдать, и, если он пришёл на концерт, он должен слышать качественный звук и хорошее шоу, иначе за что он платит (тех, кто ходит на концерты тупо набухаться, вне зависимости от того, кто и что играет, мы в расчёт не берём, их меньшинство)? И даже в тех случаях, когда возможно с технической частью сделать всё так, как нужно, у меня просто нет столько времени, чтобы утрясать с каждым ор-

EQ Journal Выпуск №9

ганизатором все технические мелочи. Моё время — мои деньги. Если я трачу его больше, чем рассчитывал, на некоммерческую часть, страдает коммерческая, страдают люди, за которых я несу ответственность, а страдать не должен никто, слушатели в том числе, хоть к коммерческой части они и не относятся. Я стараюсь подходить к жизни с точки зрения предпринимателя, даже к некоммерческим её аспектам. Чтобы найти компромисс между моими нервами и за-

Кирилл Ушаков: Не секрет, что смысл любого выступления заключается в обмене эмоциями музыканта со слушателем: группа отдаёт частичку своей души пришедшим людям, а они, в свою очередь, заряжают и мотивируют исполнителя тратами времени, но с условием, чтобы зритель при этом не потерял, а только приобрёл, я принял решение потратить кучу денег, но всё утрясти. Поэтому от клуба нам обычно нужно только, чтобы там была пустая сцена, электричество и порталы достаточной мощности для зала — всё остальное мы всегда возим своё, ездим со своим звукорежиссёром и делаем всё сами. Всё, конечно, делалось постепенно, и, благо, сейчас век цифровых технологий и можно уместить всё в небольшие габариты. В «Инста» (instagram — прим. ред.) было фото последнего приобретённого мной устройства — цифрового пульта — с него и рулится наш концерт.

Как вы выбираете технику и различные примочки? С этим всё достаточно разнообразно, обычно всё исходит из нужных нам функций, дальше выбор по параметрам «цена — качество» и пригодность к нашим условиям эксплуатации. Не было такого, чтобы я подписал контракт с конторой, стафф которой мне не нравится. С Schecter, например, у меня контракт уже закончился, но инструмент я не меняю.

Появилась фотография, на которой запечатлён процесс ремонта вашей базы. Как всё проходит? Что именно делаете?

На том фото был процесс монтажа волнорассеивающих панелей в помещении, где мы репетируем. Потихоньку совершенствуем его (улыбается). Обычно ковыряюсь один, иногда помогают коллеги по группе и друзья. В тот момент ещё делал плавающий пол и клал ламинат.

Спасибо за ответы! Спасибо за интервью! И хочу пожелать читателям быть разумными, мечтать, но не питать иллюзий и оставаться честными с собой и окружающими! Всем успехов!

Чуть позже к нам присоединилась группа DeCord в лице вокалиста — Кирилла Астапова и барабанщика — Кирилла Ушакова. Всего несколько недель прошло с фестиваля Pulse, где вы выступали с группами, близкими по направлению. Расскажите, какие эмоции от такого рода выступлений? Кирилл Ушаков: Это был потрясающий кон-

церт! Не секрет, что смысл любого выступления заключается в обмене эмоциями музыканта со слушателем: группа отдаёт частичку своей души пришедшим людям, а они, в свою очередь, заряжают и мотивируют исполните-

Ноябрь 2015

Интервью

Кирилл Астапов: На наш взгляд, музыка — это, прежде всего, мелодия, и именно она, как ничто другое, несёт самый сильный эмоциональный посыл от музыканта к слушателю ля. В тот вечер мы буквально купались в энергетике зала, это очень нам помогло, учитывая все те, скажем так, «сложности», что свалились на нас перед концертом. Так что ещё раз хотим поблагодарить всех тех, кто пришёл на фестиваль Pulse 17-го октября в клуб «Театръ»! Друзья, вы — лучшие!

Чем для вас отличается фестиваль, собирающий группы разных направлений, от фестиваля близких стилей? Кирилл Астапов: Прежде всего, неоценимым

опытом, который получают музыканты. Очень важно уметь работать с совершенно разным слушателем, уметь «завести» любой зал. Если люди, пришедшие на другие коллективы, да ещё и кардинально отличающиеся по стилистике от исполняемой вами музыки, активно реагируют (положительно, разумеется) на ва-

EQ Journal Выпуск №9

76 ше выступление, то — это, безусловно, говорит о том, что группа находится на правильном пути в своём профессиональном развитии. Если же нет, то это однозначный сигнал команде: «мы делаем что-то не так!». Ни в коем случае не стоит расстраиваться: при правильном анализе и определённых усилиях всё обязательно получится!

В отличие от «старших» товарищей по сцене с фестиваля Pulse вы используете только «чистый» вокал. Не было мысли использовать экстремальный вокал в своих песнях? Кирилл Астапов: Действительно, в наших

песнях мы используем несколько меньше экстремального вокала, чем группы-законодатели. Но, что поделаешь, именно так мы себя видим (улыбается). В нашем представлении, экстремальный вокал отлично передаёт эмоциональные акценты в песне, но в большом количестве он тяжёл для восприятия. На наш взгляд, музыка — это, прежде всего, мелодия, и именно она, как ничто другое, несёт самый сильный эмоциональный посыл от музыканта к слушателю. Повторюсь, это исключительно наше субъективное мнение.

Вы проводили розыгрыш билетов на фестиваль Pulse. Как вы относитесь к таким акциям? Кирилл Астапов: Исключительно положительно! Розыгрыш билетов — это отличная возможность для группы приобщить к своему творчеству большее количество слушателей, людей, которые будут посещать наши выступления в дальнейшем. Мы обязательно сделаем подобную практику доброй традицией. В самое ближайшее время планируется выход вашего нового альбома. Расскажите, каким он будет по атмосфере?

77 Кирилл Ушаков: Мы постарались сделать

его максимально разноплановым, как и все наши предыдущие работы, ведь каждый из музыкантов нашего коллектива является поклонником абсолютно разных музыкальных стилей и направлений. И, разумеется, каждый из нас всегда вкладывает в общее творчество частичку себя, своего внутреннего мира, настроения и понимания окружающей реальности. Как бы банально это ни звучало, но, тем не менее, мы однозначно уверены, что каждый слушатель сможет найти на нём что-то близкое для себя.

В чём заключается концепция пластинки? Кирилл Ушаков: Единой концепции, по-

жалуй, нет. Мы можем говорить только об общем настроении пластинки, а оно, в свою очередь, обусловлено всем тем, что окружает нас в повседневной жизни, отношениями между людьми в частности и социумами в целом. Не остались в стороне извечные философские и мистические темы.

У вас есть собственная студия звукозаписи. Как и где вы учились этому искусству? Кирилл Астапов: Да, это огромное подспорье в творческом развитии группы. К счастью, мы имеем замечательную возможность записывать свои песни самостоятельно и выпускать их в довольно сжатые сроки, радуя тем самым (мы надеемся) наших слушателей. Вся тяжесть «креста» звукозаписи и подготовки исходников полностью лежит на плечах нашего гитариста Ильи. Это крайне талантливый и мотивированный молодой человек, всегда готовый искать что-то новое в области записи и обработки звука, а постоянное саморазвитие — его жизненное кредо. Вы, безусловно, сможете оценить его работу на нашем новом альбоме.

Помимо работы на студии звукозаписи и участия в группе, чем ещё занимаются участники группы? Кирилл Ушаков: О, это, пожалуй, самый

неинтересный и скучный вопрос (смеётся). В «мирской» жизни мы, конечно же, обычные люди, ежедневно занимающиеся выживанием в этом непростом мире. У большинства есть основная работа, абсолютно не связанная с музыкой, у кого-то есть параллельное хобби, ктото занят в других сторонних проектах. Мы разные, но в конечном итоге нам есть чем поделиться друг с другом!

Спасибо за уделённое нам время! Также хотелось бы сказать спасибо за организацию такого чудесного фестиваля продюсерскому центру LIFE MUSIC. Приходите все на их мероприятия! 28 ноября 2015 года вновь пройдёт фестиваль Pulse в клубе «Театръ», но на этот раз в нём примут участие такие группы, как «Психея» и «7РАСА». 12 декабря группа Digimortal презентует свой новый альбома в клубе Brooklyn. А 19 декабря всех ждут в клубе «Театръ» на фолк фестивале «Тропою Предков»! Текст: Дарья Поликарпова Фото: Алексей Мёдов

Ноябрь 2015

Клубная Интервью

РОКировка Эта осень подарила любителям рок-концертов несколько приятных событий, связанных с открытием новых площадок. Культовое арт-пространство «Шоколадная фабрика» открылось на новом месте, а молодой и амбициозный клуб-бар PARKOVKA — на старом месте, которое раньше занимал известный «Гранд Бурбон Стрит». О том, что принесёт всем московским слушателям такая своеобразная «перестановка слагаемых», мы и пообщались с дирекцией двух площадок. Начнём по старшинству. «Шоколадная Фабрика» известна очень многим как кузница талантливых и при этом почти полностью андерграундных музыкантов. «Шоколадка» (так её ласково называют постоянные посетители и сами музыканты) — один из старейших рок-клубов в Москве. На своём веку она переживает уже третий переезд. Теперь, когда арт-директора Евгения Сабельфельда спрашивают, где теперь находится клуб, он без лишней скромности отвечает: «В Кремле». Новый адрес площадки: Измайловское шоссе 73 ж, на территории Измайловского Кремля. Новое помещение больше преды-

EQ Journal Выпуск №9

дущего, что позволяет реализовать многие идеи Евгения и его команды. Но лучше всего об этом расскажет он сам. Когда вы получили новость о сносе здания на Рабочей улице, как быстро приняли решение начать всё с начала? Решение приняли почти сразу. Очень много сил, эмоций и творчества было вложено в предыдущие две «Шоколадные фабрики». И очень хороший коллектив подобрался, в котором хотелось продолжать это дело. И на момент этой неожиданной новости наш проект был сильно развит творчески, а перспективы были ещё глобальней. Поэтому костяк «Шоколадной фабрики» решил как можно лучше завершить концертную деятельность в старом здании и параллельно искать уже новый дом.

Вы чуть ранее говорили, что просмотрели около пятидесяти мест, прежде чем выбрали нынешнее. Почему именно оно приглянулось вам больше всего? Тут сошлись практически все факторы. В зданиях, которые рассматривались ранее, всегда

Ноябрь 2015

Перспектива

EQ Journal Выпуск №9

Ноябрь 2015

Интервью

был какой-нибудь явный минус. Тут же таковых не оказалось. Мы сразу поняли, что помещение, которое больше предыдущего, даёт возможность лучше реализовать наши творческие идеи и сохранить уют и дух «Шоколадной фабрики». Помещение понравилось всем единогласно. Также важный момент — это адекватное руководство Измайловского Кремля, с которым хочется сотрудничать и делать совместные интересные проекты. Мы считаем, что очень приятно и почётно быть частью ансамбля Измайловского Кремля.

«Новая Шоколадка» — это по-настоящему народное арт-пространство, которое строилось и достраивается всем миром. Что на данный момент необходимо для завершения всех работ? Тут, как всегда и везде, не хватает двух вещей: средств и рук. Мы принципиально не просим

EQ Journal Выпуск №9

Тут, как всегда и везде, не хватает двух вещей: средств и рук. Мы принципиально не просим денег в дар, чтобы достроить клуб. Мы предлагаем людям вложиться в их будущий комфортный отдых денег в дар, чтобы достроить клуб. Мы предлагаем людям вложиться в их будущий комфортный отдых. Любой человек, который имеет возможность перевести нам какую-либо сумму на строительство, фиксируется нами, и потом эта же сумма ему вернётся в виде заказа на кухне-баре или в виде оплаты билета на концерт. То есть человек, помогая нам сейчас, фактически открывает свой депозит, который

потом потратит, как ему захочется. Не меньше нам необходимо сотрудничество волонтёров. Любая помощь руками ускорит строительство и начало полного функционирования клуба. Естественно, мы отблагодарим всех, кто нам помогает. Существует немало бонусов в виде бесплатного прохода на концерты, скидок. Уже сейчас некоторые волонтёры, которые себя здорово проявили, вошли в наш коллектив и будут работать с нами в команде. Работы ещё очень много. Большой зал хоть и начал функционировать, но, несмотря на это, его необходимо ещё серьёзно доделывать. Проводить отопление. Полностью отстроить малый зал, магазин-чайную, гардероб, туалеты. И ещё много всего прочего.

Чайная/арт-магазин «ТеКтоПришли» будет, как и на прошлой «Шоколадной фабрике», отдельным пространством с мероприятиями семейно-детской направленности. В отличие от предыдущей «фабрики» магазин и чайная будут располагаться в двух залах. В чайной будет небольшая сцена для акустических концертов и творческих вечеров.

Для музыкантов вы намерены сделать отдельные туалетные комнаты и душ. А чего ожидать зрителям для их удобства? Будут ли необычные вещи, например, на прошлом месте «обитания» «Шоколадной фабрики», я помню, были качели.

В будущем для посетителей планируется открыть чайное кафе, расскажите о нём. Оно будет совмещено с магазинчиком или с малым залом?

Качели были и обязательно будут! Это фишка «Шоколадной фабрики», которая всегда ей и останется. Повторюсь, что мы продолжаем строительство и ремонт и у нас есть мно-

Ноябрь 2015

Интервью

го идей, как порадовать пришедших к нам людей. С каждым днём «Шоколадка» формируется и становится лучше.

Мы уже упоминали об арт-магазинчике, теперь о нём поподробнее. С кем он будет сотрудничать? Что потребуется сделать авторам, чтобы иметь возможность представлять там свои работы? На опыте прошлого магазина мы имеем некоторое представление о востребованности изделий разных авторов, можем уже точно сказать, что в магазинчике будут кожаные, латунные украшения, авторская керамика, интерьерные часы из виниловых пластинок... Для того чтобы иметь возможность выставить свои работы в магазинчике, нужно будет связаться с Диной Юренковой и в частном порядке обсудить все условия.

EQ Journal Выпуск №9

В недавнем интервью вы сказали, что вскоре в стенах новой «Шоколадки» состоится последний «Как Бы Фест», о причинах такого решения организаторов спрашивать не будем, наш вопрос в том, будете ли вы лично создавать что-то похожее на постоянной основе. Да, «Как Бы Фест», наши давние друзья и партнёры, решили провести последний концерт. Планируется это в феврале. И символично, что последний «Как Бы Фест», как и первый в их истории, пройдёт в стенах «Шоколадной фабрики». Что касается нашей фестивальной деятельности, то «Шокофест», который является детищем «Шоколадной фабрики», обязательно будет жить! Мы уже на низком старте. Ну а в самом клубе обязательно будут проходить отборочные туры к нашему фестивалю и локальные фестивали в стенах «Шоколадки».

При этом, какая бы по счёту «Шоколадка» не была, музыканты, режиссёры, художники, приходя помочь, всё делают СВОИМИ РУКАМИ. Искренне вкладывая в собственный труд всю свою любовь Сейчас клуб работает только во время концертов. Когда всё строительство будет завершено, двери будут открыты и днём? Этот вопрос пока не решён. Вероятно, клуб будет предлагать свои фирменные бизнес-ланчи,

но эта идея ещё обсуждается. А вообще, наша цель — организовывать такое количество разнообразных творческих мероприятий, чтобы их хватало на каждодневную работу клуба.

Говоря о «Шоколадной фабрике», каждый, кто был там, сразу вспоминает «фирменную атмосферу» арт-пространства. Пробовали ли вы сами понять, из чего она складывается? Как бы это пафосно не звучало, но складывается эта атмосфера из сердец, душ и рук творческих людей! Изначально клуб создавали прекрасные музыканты. При этом, какая бы по счёту «Шоколадка» не была, музыканты, режиссёры, художники, приходя помочь, всё делают СВОИМИ РУКАМИ. Искренне вкладывая в собственный труд всю свою любовь. Разве в этом случае возможна какая-либо другая атмосфера?

Ноябрь 2015

Интервью

Для нас главное — атмосфера позитива! То есть будут и вечеринки, и электроника, но главное — ничего напрягающего! Подтверждением всем известного выражения о том, что «свято место пусто не бывает», явился в этом октябре клуббар PARKOVKA. На новом месте по старому адресу (Потаповский пер. 5, стр. 2) уже успели отыграть свои выступления такие исполнители как: «ЙОРШ», «Дороги Меняют Цвет», «Ульи», «Мамульки Бенд»,

EQ Journal Выпуск №9

«СМЕХ», «ТЕНИ СВОБОДЫ», Саша Растич и многие другие. Давайте вместе удовлетворим любопытство и узнаем у соучредителя клуба, Александра Морозова, что ждёт на небольшой стоянке тех, кто постоянно движется в непростом столичном ритме.

Открытие нового клуба — это всегда приятная новость, но логичен вопрос о том, что произошло с предшественником, клубом «Гранд Бурбон Стрит»? Мы не знаем точно, что именно послужило причиной закрытия. Просто увидели, что помещение сдаётся, и решили арендовать.

Схожи ли аудитории двух этих клубов? Понравится ли новый клуб тем, кто привык вечерами приходить по знакомому адресу? Да, во многом мы будем продолжать ту же линию, которая была в «Бурбоне». Тем более что за арт-политику у нас отвечает Дмитрий (Шоумен), который когда-то был арт-директором и там, в период расцвета. Так что я уверен, что завсегдатаям прошлого клуба должно у нас понравиться!

Парковка — достаточно далёкое понятие от музыкальной среды. Выбирая название, вы имели в виду, что каждый сможет здесь эмоционально и гастрономически "подзаправиться"? Да, как известно, в центре всегда проблемы с парковкой. А у нас такой проблемы нет! Приходи, паркуйся и отдыхай (улыбается)!

Кстати, о гастрономии. Меню на сайте пока нет, расскажите, будет ли кухня или только бар? Кухня работает вовсю. Мы договорились с фирмой, которая поставляет фермерские продукты, о закупках, и у нас только качественные продукты! Очень всем рекомендую (улыбается).

Так как место новое, хочется спросить и о музыкальном формате мероприя-

Ноябрь 2015

Интервью

тий. Судя по тем концертам, которые уже прошли, это рок. Или мы услышим что-то ещё? Мы не стремимся ограничиться каким-то чётким форматом. Для нас главное — атмосфера позитива! То есть будут и вечеринки, и электроника, но главное — ничего напрягающего!

Помимо концертов, какие ещё события могут найти на «Парковке» свою «постоянную стоянку»? Собственно, как я уже сказал, будут вечеринки, и, конечно, всех, кто хочет отметить день рождения или свадьбу, — тоже милости просим!

Недавно в клубе состоялся концерт Саши Растича, вокалиста группы «7Раса». То есть именитые гости уже заинтересовались новой площадкой?

EQ Journal Выпуск №9

Да, конечно! Как говорят в таких случаях: «следите за нашей афишей»!

Что нужно сделать начинающим командам, командам андерграундным, чтобы заинтересовать вас для организации своего выступления? Нужно, прежде всего, уметь качественно и драйвово играть, причём нетяжёлую позитивную музыку. А также можно принести нам демо, и мы подумаем, что можно предложить!

Какие требования к организаторам, с которыми вы хотели бы работать? Очень важен для нас формат и наполнение мероприятия. Мы начинаем формировать публику самого клуба, и поэтому нам важно не разочаровать наших уже появившихся постоянных гостей. Так что мы очень выборочно подходим к мероприятиям, которые у нас возможны!

Мы начинаем формировать публику самого клуба, и поэтому нам важно не разочаровать наших уже появившихся постоянных гостей. Так что мы очень выборочно подходим к мероприятиям, которые у нас возможны! Мы благодарим за интервью Евгения и Александра. Обе площадки находятся ещё в процессе доведения своего внутреннего содержания до совершенства, однако их успехи в этом вопросе видны уже невооружённым глазом. Каждый клуб создаёт и передаёт своё настроение, и поэтому одинаково ценен как для музыкантов, так и для зрителей. Но последнее слово, как всегда, за вторыми.

Сейчас рок-музыке как никогда нужно пространство для новых имён, для новых открытий и добрых встреч. Внести ли в это свой вклад или оставаться ценителем-домоседом, пусть каждый решает сам. Текст: Лилия ComEta Фомина Фотографии «Шоколадной Фабрики»: Ника Дорофеева Фотографии клуба PARKOVKA предоставлены дирекцией клуба

Ноябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №9

Ноябрь 2015

Интервью

«Бригадный

Подряд»:

кино из песен

18 октября в московском клубе RED состоялась презентация альбома группы «Бригадный Подряд». Коллектив не выступал в Москве с мая, поэтому верные поклонники успели соскучиться. На этот раз музыканты привезли обновлённую программу, и это неспроста, ведь у них «Новый сезон»! Именно под таким названием вышел новый CD группы, где каждый трек является отдельной историей. Начали музыканты свою программу с новой песни «Бубен». Разогрев зал, музыканты исполнили уже знакомые слушателям «Питер рок-н-ролл», «Правда» и «Скамейка». На песне «Телефон» публика устроила флешмоб, подняв вверх руки с логотипами социальных сетей во время припева. Фан-клуб подошёл к концерту с большой ответственностью, и это был далеко не последний флешмоб, заготовленный для музыкантов. Например, на песню «Числа» со второго этажа посыпались бумажные цифры, а на «Новый сезон» публике были розданы бумажные маски.

EQ Journal Выпуск №9

Следует добавить, в этот раз приятно удивил зал вокалист Анатолий «Толян» Скляренко, который сделал своей девушке предложение во время концерта! Конечно, возлюбленная Толи не могла остаться равнодушной и дала своё согласие музыканту, после чего совместно исполнила с группой песню «Зачем я полюбила идиота». Музыканты сыграли более тридцати композиций, а это почти два часа настоящего панк-угара! Поклонники с удовольствием поддерживали группу, пели любимые песни, устраивали слэм и просто веселились! Стоит отметить настоящий профессионализм «Бригадного Подряда» в общении со слушателями: на протяжении всего концерта они вели диалог с залом, рассказывая историю каждого трека. Ребята представили абсолютно все песни с новой пластинки, но также не обошли вниманием хиты «Рив Гош», «Иван Факов», «Уроки панк-рока» и «Гитары».

Ноябрь 2015

Интервью

В течение всего выступления в зале царила дружественная атмосфера, публика стала одним большим организмом, который жил в ритме панк-рока. На бис коллектив отыграл три песни, на одной из которых на сцену вышел техник группы — Олег Мартынов. «Веселиться, танцевать» была исполнена вместе с Олегом, музыканты поблагодарили публику за отлично проведённый вечер, пообещав вернуться как можно скорее! Вскоре прозвучало: «С вами был «Бригадный Подряд» из Питера!», в зале зажёгся свет, но никто не собирался покидать клуб, так как после концерта ребята из коллектива вышли в зал, чтобы пообщаться с поклонниками и раздать автографы. Концерт действительно удался! Можно было наблюдать, как совершенно счастливые фанаты группы выходили из зала, ведь они не

EQ Journal Выпуск №9

только послушали любимые песни, но и получили долгожданное фото со своими кумирами. После выступления EQ Journal удалось пообщаться с гитаристом группы — Александром «Сантёром» Лукьяновым, с которым мы поговорили о новом альбоме и жизни «Бригадного Подряда» на гастролях.

У вас вышел новый альбом, в котором каждая песня является отдельной серией — почему было принято решение сделать его в таком «сериальном» духе? Всё очень просто. Я, как автор большинства этих песен, прислушиваюсь ко мнению людей, которые первыми их слушают; естественно, первые — это моя семья, потому что сначала пишу дома и на родственниках проверяю как

Если хочешь снимать клип на песню, которая, к примеру, называется «Грабли», не обязательно в кадре должны быть грабли

оно, а уже потом это группа, и все в один голос сказали, что песни получились песнями-историями: каждая из них — это какая-то законченная история. Она может быть либо абстрактной, либо конкретной. Поэтому в башке моей буйной родилась аналогия с сериалами, кинофильмами, и альбом получился с таким названием: «Новый сезон», состоящий не из песен, а из серий.

Перед премьерой каждого сингла в сеть выкладывались ролики, из которых люди могли отгадать, о чём будет новый трек. У кого-то из поклонников получилось угадать полностью? Да, естественно. Там, где это было на виду. Понимаешь, можно было закопать это очень глубоко, но есть такой принцип: если хочешь сни-

Ноябрь 2015

Интервью

мать клип на песню, которая, к примеру, называется «Грабли», не обязательно в кадре должны быть грабли. Поэтому мы это делали достаточно замысловато.

В записи альбома принимали участие и сессионные музыканты, например, Илья Благовещенский и Павел Сажинов. Не планируется ли их уча-

EQ Journal Выпуск №9

стие в качестве гостей на концертах презентации? К сожалению, это технически невозможно. По простым «шкурным» принципам — это делает сам концерт очень дорогим. Когда приезжает много народу, их нужно кормить, обеспечить проживание, нужно большее количество аппаратуры на сцене. А сейчас, поскольку группа

Мы не имеем ничего против того, чтобы люди бесплатно забирали музыку из тех порталов, где мы её размещаем работает абсолютно на коммерческих рельсах, нас начинает душить организатор за лишнюю поставленную колонку на сцене; мы должны закладывать свою квартиру, а мы не готовы к этому, поэтому, к сожалению, нет.

Московский фан-клуб снял специальное приглашение, где зовёт всех поклонников, в том числе и вас, на концерт строчками из ваших же песен. Как вам такая идея? Какие ещё оригинальные видео вам снимали поклонники? Это очень хорошо, что «Бригада Подряда» (официальный фан-клуб группы — прим. ред.) такую штуку сделала, потому что до этого были какие-то простейшие вещи или конкурсы. Например, люди исполняли на видео наши песни, и мы дарили какие-то призы (майки, футболки), но это случалось эпизодически. Нам очень приятно, что московская «Бригада Подряда» взяла на себя почин — это просто пролило бальзам на наши души. Кстати, глядя на московский фан-клуб, питерская «Бригада Подряда» занялась тем же самым, вскоре на просторах интернета вы увидите приглашение на концерт от питерской бригады.

Выход пластинки был намечен на 12 октября, однако вы презентовали альбом гораздо раньше, выкладывая каждую неделю по несколько песен. Не было опасений, что песни скачают заранее нелегально? Мы не имеем ничего против того, чтобы люди бесплатно забирали музыку с тех порталов, где мы её размещаем. Те, кто обладает средствами, скачают альбом за деньги. И это хорошо и правильно!

Когда ты пишешь, ты не можешь заранее сознательно определить, чем это кончится Ноябрь 2015

Интервью

Сон — это твёрдая валюта в туре В одном из интервью вы говорили, что на концерте пытаетесь построить программу так, чтобы вступить в диалог лично с каждым зрителем и достучаться до каждого. Всё-таки все люди разные, как же удаётся задать общее настроение для зала во время концерта? Нужно ли артисту обладать какими-то психологическими качествами, как вы считаете?

Впереди большой гастрольный тур, вплоть до конца ноября. Будут ли отличаться программы в различных городах России? Да, естественно, программа шлифуется. Некоторые песни уйдут, некоторые добавим, поэтому мы рекомендуем нашим самым верным фанатам ездить за нами для того, чтобы смотреть за этим процессом.

Несмотря на то, что вы называете себя самой доброй панк-группой, у вас есть такие песни как «Пёс» и «Жесть». Чем можете охарактеризовать появление жёстких оттенков как в текстах, так и в музыке? Невозможно объяснить словами, откуда что берётся. Когда ты пишешь, ты не можешь заранее сознательно определить, чем это кончится. Это всегда откуда-то приходит, куда-то уходит. Я вот автор этих двух песен, но откуда они взялись — я не могу тебе объяснить, просто из головы.

EQ Journal Выпуск №9

Не могу ответить на этот вопрос, абсолютно не могу, потому что нельзя сказать, что мы обращаемся к каким-то базовым эмоциям людей. У нас просто так получается. Как езда на велосипеде: как только начнёшь думать о равновесии — ты упадёшь. У нас идёт концерт, тогда мы понимаем, что либо мы нравимся публике, либо не нравимся. Как это получается, мы не знаем. Это интуитивно.

Не секрет, что вы отправляетесь в тур на специальном гастрольном мини-автобусе. Как у вас получается довольно быстро преодолевать километры, и не выматывает ли дорога? Нам стало известно, что вы все по очереди ведёте машину с определёнными сменами. В том-то и дело, что это не выматывает, потому что каждый из нас сам определяет, сколько он может проехать. Специально мы себя не загоняем, я сажусь за руль и не ставлю цель, что я должен проехать пятьсот или тысячу километров. Я еду, пока могу, а потом поднимаю следующего. Это напоминает полёт в звездолёте, когда все космонавты находятся в анабиозе, а один сидит, смотрит в иллюминатор, пьёт кофе и общается с роботом, а потом поднимает следующего из анабиоза. На самом деле,

Ноябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №9

Ноябрь 2015

Интервью сон — это твёрдая валюта в туре. Именно её всегда не хватает. Как только у нас появляется свободный день, можем проспать двадцать часов.

Помимо музыкальной деятельности, многие участники группы активно занимаются спортом, в прошлый тур вы даже брали с собой гантели. Как проходят тренировки на гастролях? Мы совместно занимаемся, у каждого своя индивидуальная программа занятий. Мы стара-

96 емся друг другу не мешать, а помогать. Наблюдаем, как тренируются товарищи; я, как более опытный (закончил кафедру лёгкой атлетики СпбГУФК им. Лесгафта — прим. ред.), могу что-то поправить, что-то посоветовать. Если есть возможность сходить в спортзал, если он есть рядом с гостиницей, то мы с удовольствием это делаем и никогда не пренебрегаем. Думаю, по нам заметно (смеётся). Занимаемся в свободные дни, в день перед концертом не ходим, ведь если это сделать, то потом сил уже не будет, всё. У тебя не хватит энергии играть нормально, потому что если ты тренируешься в спортзале без полной выкладки, то это бессмысленно проведённое время.

В мерче группы обновление — появятся новые футболки и, соответственно, новый диск. Где можно приобрести новый мерч, если не на концерте? Нигде, только на концерте. Мы специально не даём никому на нас наживаться. Всё это держим в своих цепких, умелых руках (улыбается).

Вы планируете концерты далеко наперёд. Уже известно о вашем участии в новогоднем фестивале Frost. Получается, что «Бригадный Подряд» лишил себя новогодних каникул?

У музыканта каникулы начинаются позже, чем у всех остальных людей EQ Journal Выпуск №9

У музыканта каникулы начинаются позже, чем у всех остальных людей. Ты отыграешь новогодние ёлки, а потом можно месяц бить балду! После московского концерта «Бригадный Подряд» отправляется в большой гастрольный тур с презентацией альбома «Новый сезон» по городам России. Пожелаем музыкантам отличного тура и хорошей дороги, и, конечно же, снова ждём в концертных клубах города!

Текст: Анастасия Игнатова Фото: Ольга Малкова

Ноябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №9

Ноябрь 2015

Game_Bunker 2.0

Among the Sleep Shelter 2 Программа Game_Bunker 2.0 выходит на радио Equilibrium каждое воскресенье с 19:00 до 20:00. Всё верно, на сей раз статья повествует не об одной, а сразу о двух играх, и на то есть ряд причин. Тема номера неблагоприятна для великих писаний, связанных с игровой индустрией. Поймите меня правильно, речь не идёт о неприязни к данному празднику, да и разработчики вряд ли негативно относятся к собственным матерям, но так сложилось, что игр, так или иначе связанных с материнством, практически нет. Скорее всего, тема просто непопулярна в игровой сфере, где перед игроками зачастую стоят глобальные цели и простираются миры, поражающие воображение. Чаще всего мы имеем дело с проектами, в которых происходящее связано

Вот так выглядит типичная флэш-игра о материнстве. Глаза... Кажется я не чувствую глаз

EQ Journal Выпуск №9

с необычными, даже фантастическими событиями и явлениями. Но самое главное, практически в любой игре присутствует насилие в той или иной форме. Игрокам необходимо подкинуть испытание и стимул для борьбы, завёрнутый в хитросплетение сюжета и продуманный мир, а отнюдь не процесс ухаживания за детьми, смену пелёнок, кормление и так далее. Впрочем, ещё одна причина отсутствия популярности этой темы заключается в нескончаемой штамповке продукции от низкосортных разработчиков. Целая ниша флеш-игр зиждется на концепции простеньких игрушек, связанных с самыми разными темами, в той или иной степени насущными. Типичная игра о материнстве представляет собой двумерную «флешку» с тремя анимациями, запускаемую прямо в окне браузера или на телефоне. Процесс создания подобного продукта невероятно быстрый, а потому их существует неисчислимое множество. Нетрудно догадаться, на кого ориентированы подобные... назовем это «игрушки». Но что же делать всем остальным? К счастью, с развитием игровой индустрии некоторые разработчики таки взялись за создание серьёзных проектов о матери и дитяти. Давайте же узнаем, из чего предстоит выбирать.

99 Для начала хотелось бы отметить, что представленные игры кардинально отличаются друг от друга не только с точки зрения механики, но и в плане контекста, сеттинга и мира. Потому сразу предупреждаю: если вы хотите прикоснуться к суровой, мрачной реальности, то стоит обратить внимание на Among the Sleep; если же вас интересует милая и добрая сторона материнства и вы не хотите в этот праздник оскорблять данное понятие, то ваш путь лежит в Shelter 2. И не говорите потом, что я не предупреждал. А теперь начнём.

Очередное погружение в сон приводит к мистическим событиям: Тедди улетает вдаль, а позже падает кроватка, ведомая некой незримой силой (звучит почти так же значительно, как «ЖНЕЦЫ ИСТРЕБЛЯЮТ ГАЛАКТИКУ»). Нам, бравой двухлетней девочке, не остаётся ничего, кроме как проснуться, закричать и расплакаться... Ну то есть смело отправиться вперёд и разобраться в сложившейся ситуации.

Among the Sleep Системные требования: ОС: Windows 7 и выше Процессор: Quadcore 2.5 GHz ОЗУ: 4 Gb Видеокарта: 1 Gb VRAM DirectX: 9.0c Эта история начинается весьма миловидно. Главный герой — двухлетняя девочка, мирно живущая с мамой под одной крышей. Никаких вам брутальных мужиков, сражающихся за справедливость с тремя пушками наперевес. Тортик со свечами, игрушки, говорящий мишка Тедди, кормление с ложечки — настоящая идиллия. Но Among the Sleep не являлась бы хоррором, если бы на идиллии всё и завершилось.

Бедный мишка оказывается засунутым в стиральную машину, а дом будто бы опустел: почти везде отсутствует освещение, подозрительные звуки возникают то тут, то там — в общем, явно творится что-то неладное. И вот, в гостиной, игра начинает демонстрировать клыки, ведь речь идёт не о детской сказке, а о самом что ни на есть хорроре.

Ноябрь 2015

Game_Bunker 2.0

10 0

Красиво, зловеще и представьте двухлетнего себя в такой ситуации

Если вы хотите прикоснуться к суровой, мрачной реальности, то стоит обратить внимание на Among the Sleep Силуэты, жуткие звуки, шарканья, шаги, скрипы, танец света и тени — классическая картина ужастика раскрывается перед нами. Но дальше — больше. Спустя непродолжительные блуждания по дому (с весьма странной планировкой, я бы сказал) девочка наконец добирается до спуска в подвал, ведущего в некий потусторонний мир. Кроме того, на пути попадается кусочек воспоминаний о маме, поиск

EQ Journal Выпуск №9

которой становится основной целью по ту сторону реальности. «Мир зазеркалья» меняется от локации к локации. Первоначально это островки, висящие в пустоте, затем детская площадка, мир внутри шкафа, тёмные библиотеки. Постепенно возникает и единственный антагонист — огромное чёрное нечто ростом с человека, блуждающее по пятам и мечтающее схватить непоседливую девчушку. Даже взгляд в его сторону заставляет содрогаться всё внутреннее естество... По крайней мере, естество двухлетнего ребёнка. К счастью, путешествовать предстоит не в одиночку, а вместе с говорящим медвежонком Тедди. Он уютно располагается на

101

Представили? А теперь восхищайтесь! ... Да не собой, а ею! плечах, а если очень страшно, то можно его обнять и получить подобие фонарика. Видимо, «сила любви» или вроде того. В общем-то, Among the Sleep представляет собой типичный хоррор о беспомощном протагонисте: присутствует ряд БУ-моментов, зловещее, преследующее нечто, контакт с которым означает мгновенное поражение, гнетущая атмосфера и крайне скудное освещение. Прячемся, ползаем на четвереньках, ищем предметы, решаем простенькие задачки и, конечно же, ощущаем испуг. И в принципе, игра могла бы оказаться очередным средненьким ужастиком, которые выходят пачками каждый месяц, но всё не так просто.

Among the Sleep берёт своей необычной концепцией. Суть заключается в том, что происходящее намного сложнее, чем кажется на первый взгляд. Более того, за ним стоит действительно печальная, даже насущная проблема. Вплоть до момента раскрытия главной интриги меня совершенно не цеплял этот проект. Казалось, что единственное существенное различие кроется в главном герое, который на сей раз не просто не может за себя постоять, но скорее абсолютно беспомощен перед нависшей угрозой. Хотя стоит отметить: этой девочке позавидует любая Лара Крофт, потому что вытворять подобное в столь юном возрасте — это определённо талант. Игра раскрывается после прохождения, занимающего в среднем 3 часа. Концовка ста-

Ноябрь 2015

Game_Bunker 2.0

вит всё на свои места и открывает суровую правду. Происходящее до этого предстаёт в абсолютно ином свете и обретает печальное, очень мрачное объяснение. Это действительно впечатляет на фоне типичных историй ужастиков про психбольницы, призраков, вирусы и прочие заезженные концепты. Но я не буду сильно распространяться и предоставлю раскрытие тайн вам. Опять же, при условии, что вы готовы перечеркнуть для себя День матери и вместо милого доброго праздника столкнуться с жестокой реальностью. Об этом уже было написано чуть ранее. Как можно заметить, ни слова не было сказано о других составляющих игры. Причина проста — говорить особо не о чем. Among the Sleep настолько коротка, что насладиться какими-то изысками не выходит. К тому же их тут нет. Графика, пыхтящая под началом движка Unity, не вызывает претензий... пока дело не доходит до лицевой анимации, коей здесь одарена лишь мать. Вообще, модель матери выглядит немного странно. Она какая-то непропорциональная и даже иногда кажется деформированной. Что же касается всего остального, то в целом графика не вызывает глазного кровотечения, но и экстремальным качеством тоже не блещет. Текстурам явно иногда не хватает детализации, не говоря уже о дырах в некоторых из них. К счастью, обошлось без багов на данной почве, и прорехи скорее даже помогают, ведь можно глянуть, что же творится по ту сторону двери или шкафа. Музыки практически нет, а звуки... Ну что звуки? Они адекватные. Двери скрипят, как двери. Мячик стучит по полу, как мячик. Стекло разбивается, как стекло. На самом

EQ Journal Выпуск №9

102 деле, звуковое оформление, на мой взгляд, скудновато, а ведь это очень важная часть любого ужастика. Приятными показались лишь озвучка Тедди (да-да, он с нами любит побеседовать) и звуки чудовищного нечто, что преследует девочку. Вот, собственно, и всё, что можно сказать. Among the Sleep явно не тянет на продукт года. Даже в нише ужасов она не так уж и шедевральна. Но поднятая тема и концепция способны зацепить, оставив после прохождения ощущение прикосновения к хорошей игре. Так что если по каким-то причинам вас не радует День матери и само понятие материнства, то добро пожаловать в Among the Sleep... Вам всё это станет нравиться ещё меньше. Геймплей: 6 манных кашек из 10. Графика: 7 пелёнок из 10. Звуковое сопровождение: 7 колыбелек из 10. Сюжет: 9 плюшевых медвежат из 10. Общая оценка Game_Bunker 2.0: 7 тортиков из 10... И не забудьте купить хлеб по пути с работы.

Shelter 2 Как я и писал ранее, Shelter 2 — продукт для тех, кто хочет прикоснуться к светлой стороне материнства. Заключается прикосновение в нескончаемом умилении и заботе о маленьких рысятах. В этот раз никаких хорроров — только вы в роли мамы-рыси, ваше потомство и окружающий открытый мир дикой природы.

103

Сюжета здесь как такового нет. Начинается всё с ночного преследования беременной рыси стаей волков. Скоротечная заскриптованная заставка быстро приводит нас в убежище в виде логова под неким деревом. Ночью рысята появляются на свет, а поутру нам дают возможность назвать их. Четыре маленьких пушистых комочка разного окраса. Здесь, пожалуй, стоит пояснить главную деталь этой игры, без которой концепция рушится, как карточный домик — умиление. И чтобы вы понимали: когда рысята родились, я думал назвать их 1, 2, 3, 4 или Р1, Р2, Р3, Р4. Ну а что? Это весьма удобно с точки зрения отслеживания и определения юнитов на... Ладно-ладно, я действительно безнадёжен в этом плане. К сожалению, если по каким-то причинам ваш ми-ми-ми-метр окончательно сломался, то Shelter 2 покажется сущим адом. Главная идея, вокруг которой строится весь игровой процесс — это привязанность к малышам. Если привязанности нет, то и играть стано-

Системные требования: ОС: Windows XP SP2 и выше Процессор: Intel Core 2 Duo E4500 2.2 GHz; AMD Athlon 64 X2 5600+ 2.8 GHz ОЗУ: 2 Gb Видеокарта: GeForce 240 GT 1 Gb; AMD Radeon HD 6570 1 Gb. DirectX: 9.0 вится абсолютно не интересно. Так что обязательно извернитесь и выдумайте имя для каждого рысёнка, а потом заботьтесь о них, как только можете... Впрочем, обычно, если эффект сработал, то это не нужно объяснять, игроки и сами всё сделают. Проще говоря, если ваше сердце из стали, а по жилам течёт охлаждающая жидкость, то лучше вернитесь к обзору на Among the Sleep. Всех же остальных приглашаю пройти далее.

Ноябрь 2015

Game_Bunker 2.0

104

Это была тяжёлая ночка, но оно того стоило

Если вас интересует милая и добрая сторона материнства, то ваш выбор Shelter 2 Пробуждение приводит нас в открытый мир дикой природы. На этом, сюжетная составляющая почти исчерпывает себя, ограничиваясь несколькими небольшими комментариями. Рысята ещё не окрепли, потому предстоит добывать пропитание с доставкой на дом. Через некоторое время они смогут

EQ Journal Выпуск №9

бродить за вами по пятам, и процесс кормления станет попроще. Ещё позже рысята подрастут, и им перестанут угрожать определённые виды опасности, свойственные любому малышу, рождённому среди полей и лесов. Что же происходит в дальнейшем, я промолчу и оставлю возможность ознакомиться самостоятельно.

105

Добро пожаловать в мир, юные исследователи По сути, это вся игра — рождение, охота, кормление, ухаживание. Если Among the Sleep длится 3 часа, то одно прохождение Shelter 2 занимает полтора часа. Негусто, конечно, но уж лучше так, чем эти ужасные флеш-игры. Правда, стоит отметить, что реиграбельность никто не отменял и она здесь всячески поощряется. Причём вы можете не просто начать заново, а взяться за одного из выросших рысят, продолжив семейное древо. Помимо процесса ухаживания за малышами, вы также можете заняться улучшением довольно подробной статистики. В ней учитываются виды животных, на которых ведётся охота — будь то кролики или олени — а также сбор неких... предметов.

Я действительно не совсем понимаю, как разработчики это сюда привязали, но различные камешки, веточки, грибочки и прочая мелочь, разбросанная по карте, — всё это подлежит сбору. Присутствует также некий мистический подтекст, согласно которому звёзды указывают рыси место для логова. Причём не просто звёзды на небесах, а висящие над головой яркие объекты. Само же небо по ночам украшают обведённые созвездия. На самом деле, одна из проблем Shelter 2 заключается в том, что я сейчас почти досконально описал весь игровой процесс. Всё верно, описанные сверху действия — единственные доступные. Бегай-

Ноябрь 2015

Game_Bunker 2.0

те, прыгайте, исследуйте, охотьтесь, хольте и лелейте малышей и... больше здесь ничего нет. С одной стороны, это обусловлено тем, что разработчики не студия из сотни человек, несмотря на поддержку крупных издателей. С другой же, что ещё можно ожидать от проживания в дикой природе? Мир диких животных обычно не блещет разнообразием. Они не смотрят фильмы, не берут кредиты, не ходят на работу, не готовят, не изучают науку, не читают, не занимаются творчеством, не играют в различные хитроумные игры, в конце концов. С этой точки зрения Shelter 2 представляет собой ускоренный вариант определённого цикла в дикой природе. Но главное, как я упоминал ранее, — это ваш ми-ми-ми-метр. Его шкалу просто необходимо заполнить, так как без этого игра превращается в рутинное повторение одних и тех же действий. Никакого удовлетворения — только желание побыстрее с этим покончить. Только представьте: бегаем за едой — приносим её,

EQ Journal Выпуск №9

106

бегаем за едой — приносим её, бегаем за едой — приносим её; бегаем за едой вместе с рысятами, бегаем за едой вместе с рысятами, бегаем за едой вместе с рысятами... И так до конца. Конечно, местный условно открытый мир, состоящий из нескольких локаций для исследования, пестрит разнообразием, но рутинность повторяющихся действий быстро губит интерес. Другое дело, если о малышах хочется заботиться... Правда, не мне об этом судить. Однако нет, это ещё не всё. Графика, на мой взгляд, не удалась. Разработчики особым образом стилизовали её. Всё вокруг напоминает странную форму наскальных рисунков или даже что-то, связанное с культурой индейцев. Как будто окружение, растения, звери, небо и земля состоят из кусков шатров с разными узорами. Ткань причудливо колышется на ветру, угловатые фигуры объектов переваливаются из стороны в сторону. И всё бы ничего, если бы не

107

ужасная цветовая гамма. Натянутые всюду узорчатые текстуры иногда становятся настоящей проблемой. Объекты и звери могут с ними сливаться, не говоря уже о рысятах — каждое новое время года одного из них становится трудно различить. Конечно, возможно, это тоже обусловлено дикой природой, где каждое животное имеет различный окрас, в зависимости от ареала обитания, но если вы хотите установить Shelter 2 ради картинки, то лучше сразу же выкиньте эту идею из головы. Кроме прочего, текстуры явно иногда путаются местами из-за чего возникают забавные казусы вроде чёрного прямоугольника среди зелёной, цветущей поляны. Ничего не имею против качественной стилизации, но когда определённые объекты сливаются с другими, то явно стоит задуматься. Звуковое оформление соответствует духу игры. Музыка большую часть времени приятная, можно даже сказать, расслабляющая. Звуки также могут порадовать, особенно звучание животных. Мяуканье, шипение,

крики, кваканье — всё передано в лучшем виде... Только не стоит играть в Shelter 2, будучи сонливыми, а то под такой звук наверняка уснёте. Вот такая она, игра о заботе. Милая, добрая и ужасно скучная, если вам незнакомы ощущения умиления и доброты. Что приятно, в конце титров красуется надпись «Special thanks to All mothers». И я думаю, эта фраза отлично подходит для завершения игры, а также для окончания этого обзора. Геймплей: 8 ми-ми-ми (2 бо-бо-бо) из 10. Графика: 5 оня-ня-ня (1 бу-бу-бу) из 10. Звуковое сопровождение: 9 мяу-мяу-мяу из 10. Сюжет: Отсутствует. Общая оценка Game_Bunker 2.0: Умилятор ВКЛ: 7 рысят из 10. Умилятор ВЫКЛ: 4 бурчаний из 10. Текст: Anonle

Ноябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №9

108

Ноябрь 2015

Перспектива

109

Mundtot:

«Нам пришлось ускориться» Эти немецкие парни пару лет назад буквально ворвались в новую альтернативную рок-волну своей страны. А теперь уже имеют поклонников и далеко за пределами Германии, например, у нас в России. Поэтому нет ничего удивительного в том, что их интервью попало в рубрику «Перспектива». Лидер группы Mundtot, Тино, с радостью пообщался с командой EQ Journal через несколько дней после выхода клипа «Immer schon zu spät» в преддверии нового альбома WIR.

Поклонники в предвкушении смотрят на трек-лист грядущего альбома WIR. Насколько тяжелее или, наоборот, легче этот альбом давался вам по сравнению с «Spätsommer» и «Schatten»?

Здравствуйте! Мы рады, что вы нашли время, чтобы ответить на вопросы и дать российской публике узнать о вас больше.

Какова главная идея альбома? Какая песня, кроме «Immer schon zu spät», станет, на ваш взгляд, визитной карточкой пластинки?

Привет! Это же здорово. Спасибо!

Он более политизированный, более личностный. Он о нас как о группе и о людях. Большинство песен — в стиле панк-рок, но там также есть и тяжёлые треки, как раньше. Например, «Kalter Rauch» и «Scherben auf der Tanzfläche».

Недавно вышел ваш долгожданный клип на песню «Immer schon zu spät». Расскажите, что вас вдохновляло во время работы над ним? Само собой. Мы постарались сделать нечто, что не было бы похоже на наши предыдущие клипы. Мы хотели сделать что-то по-настоящему простое и чистое, но чтобы визуально это выглядело красиво. Я думаю, что ребята из Upclose (Upclose Pictures — прим. переводчика) проделали отличную работу.

EQ Journal Выпуск №9

Тяжелее, потому что у нас было гораздо меньше времени. Мы планировали пойти на студию зимой, но наш новый лейбл хотел, чтобы альбом вышел уже осенью этого года, поэтому нам пришлось ускориться. Было действительно тяжело, но я доволен результатом. Я думаю, у нас получился отличный новый альбом.

В недавнем интервью вы, Тино, охарактеризовали группу так: «Наше звучание — это чувства, о которых мы хотим вам поведать». Сложно ли передавать эти чувства публике? Конечно. Я думаю, это всегда тяжело: донести до другого человека свои чувства. Просто по-

Ноябрь 2015

Перспектива

110

Иногда я насвистываю мелодии на телефон, если поблизости нет ничего более подходящего для записи мелодии, которая звучит в моей голове тому, что они не могут чувствовать то же самое, что и ты. Но мы стараемся (улыбается).

Тино, вы говорили, что идеи песен настигают вас повсюду, независимо от времени суток и места. Как успеваете зафиксировать вдохновение, чтобы не потерять проклёвывающуюся песню? Я очень благодарен, что сейчас есть такие вещи, как смартфоны. С их помощью я записываю многие идеи. Например, вчера я был в гостях у друга и протестировал его новый синтезатор. Вот, и у меня появилась идея, я её записал на смартфон, и, вернувшись домой, несколько часов дорабатывал её на компьютере (смеётся). Иногда я насвистываю мелодии на телефон, если поблизости нет ничего более подходящего для записи мелодии, которая звучит в моей голове.

У группы очень интересное отношение к своим песням в составлении сет-листа. Вы слушаете песню и представляете себя на месте зрителей, решаете, хочется ли слышать её со сцены. Часто ли ваши мнение и ожидание совпадают с реакцией публики? Редко кто подходит к нам и говорит, что наш сет-лист был плохой или, наоборот, хороший. Так что, я думаю, мы составляем его довольно успешно.

В начале осени вы выступали на фестивале Nocturnal Culture Night в Дой-

EQ Journal Выпуск №9

цене. Получается, что этот сет был вашим открытием концертного сезона. Существуют ли у вас правила подготовки к сезону? И какие эмоции остались у вас после этого фестиваля, ведь вы проходили отборочный тур, прежде чем попасть туда? Нет, правил подготовки к сезону у нас нет. Мы просто чуть больше репетируем. Вообще, эта победа на Nocturnal Culture Night нас удивила, потому что мы даже не знали, что были в списке участников (смеётся). Поэтому спасибо ещё раз всем, кто голосовал за нас.

Тино, на интервью вы обмолвились, что группа планирует приехать к нам, в Россию. Когда российским поклонникам ожидать концерта любимой группы? К сожалению, сейчас у меня нет новой информации. Но не забывайте регулярно проверять нашу страничку на facebook (улыбается).

…это всегда тяжело: донести до другого человека свои чувства. Но мы стараемся Ноябрь 2015

Интервью

EQ Journal Выпуск №9

111

Ноябрь 2015

Перспектива

112

Победа на фестивале Nocturnal Culture Night нас удивила, потому что мы даже не знали, что были в списке участников Летом из группы ушёл барабанщик Флориан, и теперь вам приходится выступать с сессионными музыкантами. Может, среди них уже нашёлся барабанщик, который останется в группе на постоянной основе? Нет… Увы, мы пока не нашли ему замену.

Вы упоминали в одном из интервью про влияние на вас немецких панк-групп. Хотелось бы узнать более подробно, какие именно группы на вас повлияли? Новые группы, такие как Frau Potz, Adam Angst, KMPFSPRT, Marathonmann, Captain Planet и т.п. Они все своего рода новая волна немецкого панк-рока.

Текст: Ольга Lir@ Фокина Фото: Daria Tessa За помощь в организации и перевод интервью благодарим Наталью Кузнецову

EQ Journal Выпуск №9

Ноябрь 2015

Перспектива

EQ Journal Выпуск №9

113

Ноябрь 2015

Рок на пляже

114

Мелодии Городов:

Новосибирск Плейлист к посещению города: Пелагея — Я ехала домой Иван Кайф — Иду один Калинов Мост — Вернулся ВанГоги — Мальчишкин блюз Капитан Дик — Пасмурным утром Здесь шершаво. Шершавый воздух, шершавые ступеньки, шершавые мысли, которые навевает более старая часть города... Нет, не по-плохому шершавые места, не до степени наждачной бумаги, а скорее на уровне двухдневной небритости. Это тот подраздел личных предпочтений, в любви к которому признаются очень редкие представительницы слабого пола. Потому что неаккуратно, потому что колется, когда целует, потому что макияж попортить может... В общем, миллион и одна

EQ Journal Выпуск №9

причина, за которыми всё же чаще всего скрывается желание, чтобы любимый «оставил всё так, как есть». Может быть, чуть-чуть подправил — но пусть эта шершавость будет. Только шершавость Новосибирска даже без выравнивания — безумно красивая. Если выбирать красивое сравнение, которое точно описывало бы ощущения от такого рода города, то, пожалуй, есть только один вариант. Тихий зимний вечер, полумрак, а вдоль оконных стёкол тянутся закрученные, извилистые, слегка колючие завитушки, поражая своей холодной элегантностью. Будто бы ктото с кистью сел и сильно задумался, а пока думал — вылился поток его мыслительной деятельности на всё вокруг. Так и родились эти колючие завитки, магия в стиле «смотри на меня, но не трогай, я кусаюсь». Такого рода магия живёт в каждой такой завитушке разлитых в воздухе мелодий, которые здесь можно не только почувствовать или

115

Программа «Рок на Пляже» выходит каждую субботу и воскресенье с 12.00 до 14.00 на радио EQUILIBRIUM!

услышать — здесь всё можно даже увидеть, стоит только приглядеться. При этом на первый взгляд нельзя сказать, что город звучит необычно. Его улицы не искушают странными помесями неизведанных звуков, нет здесь и экзотических инструментов — лишь иногда они мельком пробегают в потоке звучания Новосибирска. Какие же мелодии олицетворяют эти улицы? Представьте себе широкую реку с сильным течением; вода в ней освежающе-прохладная, а глубины и вовсе нет. Да, она широка и сильна, но её можно перейти, ведь взрослому она — максимум по колено. И везде валуны, о которые с размаху разбивается сам поток, разлетаясь в стороны искристыми капельками, переливающимися на солнце всеми цветами радуги.

обнять, хотя, когда ощупываешь его впервые, кажется, что он колюч и не притягателен. Точно так же двухдневная небритость всё равно с утра будет самой родной, мягкой и любимой. К тому же она ведь вам ещё и улыбнётся... Эти крутящиеся в вихре своего потока мелодии учат нас, что любое ощущение может быть обманчиво и мы сами порой можем удивить себя же. Главное — верить в то, что всё имеет на своё существование полное право и для чего-то кому-то да нужно. Так же, как городам необходим их звук, всем нам необходима вера в себя и всем нам нужна любовь. Вот и вся магия, и эту магию можно не только созерцать, но и щупать.

Текст: ЛайтХаус

Таков звук этого города... Он чистый, не слишком глубокий, но сильный, энергичный и очень-очень светлый изнутри. Его хочется

Ноябрь 2015

АФИША МОСКВА

ноябрь

Capture the Crown Siberian Meat Grinder, Vorvan, EW

YotaSpace | Четверг | 19 ноября | 20:00 | RayJustArena

| Четверг | 19 ноября | 20:30 |

Tequilajazzz, Optimystica Orchestra, Zorge Lacrimosa Sunsay Poets of the Fall Труд Stigmata Akira Yamaoka Band ПилОт

Театръ | Суббота | 21 ноября | 20:00 |

Anti-Flag

16 тонн | Суббота | 21 ноября | 20:00 |

Отава Ё

Brooklyn

| Суббота | 21 ноября | 20:00 |

YotaSpace

| Суббота | 21 ноября | 20:00 |

EQ Journal Выпуск №9

LaScala Saint Asonia Кирпичи Сергей «Чиж» Чиграков

МОСКВА YotaSpace

| Воскресенье | 22 ноября | 20:00 |

Театръ | Среда | 25 ноября | 17:00 |

Crazy Town Конкурс-фестиваль Lumen: ROCK SMENA 2015

YotaSpace | Среда | 25 ноября | 20:00 |

Торба-на-Круче

Москва | Четверг | 26 ноября | 20:00 |

Dope

Москва | Пятница |27 ноября | 18:00 |

We Came As Romans

Станционный смотритель План Ломоносова Браво Race to Space Психея и 7раса АРИЯ-ФЕСТ 2015 Кукрыниксы Distemper Ногу Свело Сергей Бабкин Artificial Intelligence (UK) АРИЯ-ФЕСТ 2015

Театръ | Воскресенье | 29 ноября | 19:00 |

SikTh

Brooklyn | Воскресенье | 29 ноября | 19:00 |

I.F.K.

Ноябрь 2015

МОСКВА

декабрь 16 тонн | Вторник | 1 декабря | 20:00 |

Young And Dramatic

RayJustArena | Четверг | 3 декабря | 20:00 |

Kreator

YotaSpace | Четверг | 3 декабря | 20:00 |

СерьГа

Театр Эстрады | Четверг | 3 декабря | 21:00 |

Глеб Самойлов. 45 лет. Акустика

16 тонн | Четверг | 3 декабря | 21:00 |

Carl Barat and The Jackals

Театръ | Пятница | 4 декабря | 20:00 |

Easy Dizzy

16 тонн | Пятница | 4 декабря | 20:00 |

Найк Борзов

| Суббота | 5 декабря | 20:00 |

Ленинград Cult of Luna (Swe) One Ok Rock The Soft Moon Megaherz Бахыт-Компот

Театръ | Суббота | 5 декабря | 20:00 |

Ландыши

16 тонн | Суббота | 5 декабря | 20:00 |

Найк Борзов

EQ Journal Выпуск №9

Ленинград IAMX Марко Поло Manny Charlton (ex Nazareth) Крематорий

МОСКВА Stadium-live | Среда | 9 декабря | 19:00 |

Slayer

16 тонн | Среда | 9 декабря | 20:00 |

Наадя

YotaSpace | Среда | 9 декабря | 20:00 |

Гаркундель Fest

BRING ME THE HORIZON Tesla Boy

Volta | Пятница | 11 декабря | 19:00 |

Shining (Swe)

16 тонн | Пятница | 11 декабря | 20:00 |

Группа «Валентин Стрыкало»

Apocalyptica Элизиум Liv Kristine

Москва | Суббота | 12 декабря | 20:00 |

Мара

16 тонн | Суббота | 12 декабря | 20:00 |

Tiger Lillies

YotaSpace | Суббота | 12 декабря | 20:00 |

Animal ДжаZ

Кипелов Мураками

Volta | Вторник | 15 декабря | 20:00 |

Gamma Ray

Brooklyn | Пятница | 18 декабря | 19:00 |

Четыре Апреля

16 тонн | Пятница | 18 декабря | 20:00 |

Танцы Минус

Театръ | Суббота | 19 декабря | 17:00 |

Тролль Гнет Ель, Калевала, Alkonost

Brooklyn | Суббота | 19 декабря | 19:00 |

Pyogenesis

RayJustArena | Суббота | 19 декабря | 19:00 |

Эпидемия

Ноябрь 2015

АФИША САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

ноябрь

Зал Ожидания | Четверг | 19 ноября | 20:00 |

Capture the Crown

Jagger | Четверг | 19 ноября | 20:30 |

Евгений Маргулис

Akira Yamaoka

Tequilajazzz, Optimystica Orchestra

Anacondaz Skafandr Saint Asonia

Opera Concert Club | Суббота | 22 ноября | 20:00 |

Anti-Flag

Aurora Concert HALL | Среда | 25 ноября | 19:00 |

Мои Ракеты Вверх

Dope НАИВ

Aurora Concert HALL | Четверг | 26 ноября | 20:00 |

Motorama

Opera Concert Club | Пятница | 27 ноября | 19:00 |

Nachtmahr

А2 | Пятница | 27 ноября | 20:00 |

Глав Club | Пятница | 27 ноября | 20:00 |

ПТВП

EQ Journal Выпуск №9

SikTh ПОРТ(812)

Brainstorm Thousand Foot Krutch Дмитрий Спирин Avatar Петр Налич

декабрь Jagger | Среда | 2 декабря | 20:30 |

Скворцы Степанова

Zoccolo 2.0 | Среда | 2 декабря | 19:00 |

'68 (USA)

Глав Club | Четверг | 3 декабря | 20:00 |

One Ok Rock

Психея No Omega Элизиум Megaherz Кипелов Cult of Luna Kreator IAMX АукцЫон Shining Apocalyptica Pyogenesis

Ноябрь 2015

EQ Journal Выпуск №9

Animal ДжаZ Ундервуд КняZz

Ноябрь 2015

123

EQ Journal Выпуск №9

Ноябрь 2015

Rock Look

Познай своё

внутреннее «Я» вместе

с Ольгой

Маркес В жизни каждой девушки однажды наступает самый ответственный момент, когда она становится мамой. Поскольку наш ноябрьский выпуск посвящён теме материнства, Rock Look решил последовать этой тематике и рассказать про образ рок-мамы во время беременности; а в качестве примера продвинутой рок-матери сегодня у нас выступит Ольга Маркес, вокалистка группы Alai Oli.

124 надо отправиться по делам, погулять с подругой или дойти до магазина, то этот лук от Ольги специально для вас. Состоит образ из свободной кофты-туники, кроссовок, чёрных зауженных брюк, сумки-ковша и тёмных солнцезащитных очков. Сумка-муфта обойдётся вам от 800 до 3000 рублей, такой аксессуар продаётся в меховых магазинах или на авторских ярмарках; кроссовки — от 1500 до 6500 рублей. Кофту-тунику и зауженные брюки-стрейдж лучше приобретать в специализированных магазинах для беременных, стоимость кофты будет колебаться от 1500 до 5000 рублей, а брюк — от 1000 до 6000 рублей. Очки можно найти как в бутиках, так и на рынках, общая цена от 500 рублей. Вариант №2 — спортивный. Отлично подойдёт, если даже вы носите ребёнка, но при

История коллектива началась в 2004 году, с тех пор можно было наблюдать, как изменялся образ Оли. К 2015 году Ольга успела поменять имидж: из девочки-пацанки преобразилась в истинную девушку-спортсменку, которая активно поддерживает здоровый образ жизни и занимается йогой. У исполнительницы есть два сына, Ежи и Мирон, однако даже в период беременности Оля не прекращала гастрольную деятельность, занималась йогой и репетировала с группой. Если вы хотите стать спортивной мамой, а также красиво одеваться, будучи «в положении», то тогда вам стоит взять пример с Ольги Маркес! Мы предлагаем вам несколько образов для беременных. Вариант №1 — прогулочный. Если вам

EQ Journal Выпуск №9

Ноябрь 2015

Rock Look

125 этом продолжаете духовную практику и занимаетесь йогой. В этот лук входят: кроссовки, штаны или комбинезон для йоги, майка. Цену на кроссовки мы указывали в первом варианте, поэтому перейдём сразу к комбинезону для йоги: эту вещь стоит поискать как в магазинах товаров для духовного развития, так и в отделах одежды для беременных. Здесь сложно опираться на чей-то опыт, потому что такая одежда должна быть сугубо индивидуальной: всё зависит от удобства, степени качества вещи и комфорта, а также месяца беременности. Готовьтесь отдать за такое удовольствие более 3000 рублей. Белую майку можно приобрести за символическую цену, например, в сети магазинов «Твоё» на скидках она стоит от 200 рублей. Вот и всё, ваш образ создан. Можно идти на занятия и покорять всех своей силой духа! Вариант №3 — осенний. Включает в себя тёплое пальто-пончо, зауженные штаны, кроссовки и чёрную повязку. Этот вариант особенно удобен тем, что вещи не придётся склады-

EQ Journal Выпуск №9

Ноябрь 2015

Rock Look

EQ Journal Выпуск №9

126

Ноябрь 2015

Rock Look

вать на полку после рождения ребёнка: пончо, как правило, безразмерно, а значит, оно согреет вас во время осенних прогулок с ребёнком. В настоящее время существуют сотни вариантов пальто-пончо, стоит обратить внимание на интернет-магазины и небольшие авторские бутики. В среднем, за хорошее пальто такого стиля придётся отдать более 5000 рублей, но оно того стоит, особенно если это дизайнерская вещь. Повязку-ободок на голову вы сможете найти в бутиках женских аксессуаров (часто аксессуары продаются в обувных центрах и даже в парфюмерных магазинах), на рынках, в крайнем случае — на заказ в интернет-магазинах. Она поможет сохранить в тепле ваши уши, удобна для занятий спортом и йогой, а также просто симпатично выглядит на любой девушке!

EQ Journal Выпуск №9

127

Какой из трёх вариантов наиболее удобен — решать только вам! Оля Маркес может послужить отличным примером современной мамы, которая не только заботится о своих детях, но и не забывает уделять внимание себе — например, исполнительница устраивала фотосессии, когда была беременна. Попробуйте разнообразить свой стиль, отказавшись от скучных комбинезонов для молодых мам, внесите в беременность немного своего «Я», добавив элементы из авторских вещей и буддистского стиля. Главное, не бойтесь экспериментировать со своей внешностью даже в период материнства и не стесняйтесь своего «особого положения».

Текст: Анастасия Игнатова

Ноябрь 2015