EQ Journal №11 by EQ Journal

EQ Journal Нам исполнился год!

«Отава Ё»: фолка на ТВ нет

«Революция не закончится добром» — Александр «Ренегат» Леонтьев Новая рубрика! «Барная стойка»: зимние напитки

16+

выпуск №1 (11), 2016

2 Дорогие читатели! Уже наступил 2016 год и даже закончился первый его месяц, в течение которого мы готовили для вас новый выпуск. За это время пролетели новогодние праздники, многие уже определились с планами на этот год, а у студентов закончилась зимняя сессия. Мы же решили узнать о целях и мечтах (не только на этот год) не у студентов, а у музыкантов и донести их мысли до вас. Помимо разговоров о рок-музыке вас ожидает рассказ рубрики Tattoo World о зарождении культуры татуировки, афиша концертов на ближайшее время, а также традиционные «Кинохроники», Game_Bunker 2.0 и стильные советы от Rock Look. А если за этот месяц вам успели надоесть однообразные напитки на праздничном столе, будь он накрыт в честь Нового года или окончания сессии, то специально для вас мы запускаем новую рубрику — «Барная стойка». В ней мы поделимся интересными рецептами напитков, которые помогут вам согреться в холодные зимние вечера. И напоследок: в честь годовщины нашего издания мы решили рассказать вам немного о себе — о команде, которая занимается выпуском журнала. Мы вместе уже год, и пора нам познакомиться поближе. Приятного вам чтения! Команда EQ Journal

Содержание

Два вопроса

Кинохроники. Однажды в Детройте

«Северный флот» у берегов Финляндии: путешествие за идеальным звуком

«Отава Ё»: Фолка на ТВ нет

Барная стойка. Зимние напитки

«Монгол Шуудан»: двадцать семь лет практики русского анархизма

Tattoo World. «Старая школа» и «Ледяной человек»

EQ Journal Выпуск №10

Necro Stellar: Знание. Мысли. Прогнозы.

«Аристарх»: ни шагу назад!

Game_Bunker 2.0. Life is Strange

104

Перспектива. The Jack Wood: новый виток

110

Рок на пляже. Мелодии городов: Хабаровск

114

Афиша

124

Rock Look. Рок-трио: выбери свой стиль!

128

Кто есть кто в EQ Journal

Над номером работали: Лилия Фомина — администратор портала, специалист по внешним коммуникациям

Дарья Бизяева — администратор журнала Корректоры Анна Лашкевич Анелия Каминская Мария Рекордатова Наталья Попова Ольга Lir@ Фокина Сергей Морозов

Журналисты Александра Shell Смирнова Анастасия Игнатова Дарья D'Ark Бизяева Ивета «ЛайтХаус» Козлова Игорь Anonle Барновский Ирина Кошкина Ирина Терехова Кира Тимофеева Лилия ComEta Фомина Марианна Забродская Мария Панасенкова

Никита }{отт@быч Балов Ольга Lir@ Фокина Резеда Ахмадишина Сергей Морозов Татьяна Веселицкая Татьяна Грезева Тимур "Вождь" Самойлов

Фотографы Андрей Луковников Александр Семёнов Георгий Davis Сухов Кирилл Басалаев Людмила Фролова Мария Закуленкова Мария Лопашова f_number

Дизайн и вёрстка Анастасия Авдеева

По всем вопросам: journal@eq-port.com Мы всегда открыты и готовы к сотрудничеству.

Декабрь 2015

Два вопроса

Наступление нового года — это возможность для каждого начать всё заново. Учиться, мечтать, совершать невероятные поступки или возвращаться к истокам. Взяв эту мысль за основу, мы решили поинтересоваться у рок-музыкантов, все ли мечты должны становиться целями, а также (в честь наступившего Дня Студента) влияет ли полученное образование на будущее человека и его мироощущение.

Юрий Стыльский (группа «Дай дарогу!», гитара, вокал): Все ли мечты должны превращаться в цели на будущее? Конечно же, все! Другое дело, что не все мечты могут воплотиться в реальность, либо те, которые стояли в очереди последними, могут воплотиться к вашей глубокой старости, поэтому нужно умело определить последовательность и приоритет задач! Ну и самое главное — не забыть о том, что именно ты задумал (улыбается)!

Среди музыкантов много тех, кто учился на совершенно нетворческих специальностях. Как Вы считаете, влияет ли образование на будущее человека, его мироощущение? Я и Александр (бас-гитара, бэк-вокал — прим. ред.) выбрали абсолютную противоположность творчеству, но при этом занимались самообразованием, которое снизошло на нас благодаря упорству и желанию (смеётся). А образование, естественно, влияет! Вот, допустим, выучишься на спортивном факультете, потом сможешь семью защитить от грабителей. Или, допустим, иностранный язык — он тоже поможет, когда встретишь африканца,

EQ Journal Выпуск №1 (11)

у нас сейчас их много развелось! Это шутка, конечно. А вообще, образование, конечно, формирует и растягивает, что очень даже необходимо для растущего мозга. Но не всегда эта информация на сто процентов востребована. В этом деле главное — найти интерес и, естественно, себя.

5 Сергей Дворецкий (группа «Магелланово облако», вокал, гитара): Все ли мечты должны превращаться в цели на будущее? Если научиться придавать мечтам импульс намерения, то они будут реализовываться сами по себе. Это целая наука, весьма увлекательная. Как говорил один хороший «дзенский» наставник: «Мечты и цели необходимы для действия, больше ни для чего».

Среди музыкантов много тех, кто учился на совершенно нетворческих специальностях. Как Вы считаете, влияет ли образование на будущее человека, его мироощущение? Влияет, скорее, отношение каждого конкретного человека к тому, чем он занимается. В моём случае экономическое образование, которое я получал, способствовало выработке дисциплинированного подхода к музыке. Точные науки для человека с гуманитарным складом весьма полезны.

Александр Саньков (группа Agitators, вокал, гитара): Все ли мечты должны превращаться в цели на будущее? Я думаю, что если каждая мечта будет превращаться в цель на будущее, то достичь их будет значительно сложнее или даже почти невозможно. Лучше иметь какую-то определённую мечту-цель и идти к ней последовательно и бесповоротно. Это как в известной поговорке про зайцев.

Среди музыкантов много тех, кто учился на совершенно нетворческих специальностях. Как Вы считаете, влияет ли образование на будущее человека, его мироощущение? Мне кажется, в каком-то общем смысле не сильно влияет, но определённый отпечаток,

Январь — февраль 2016

Два вопроса

возможно, накладывает. Может быть, это зависит от личности конкретно взятого индивидуума.

Группа Jack Action Все ли мечты должны превращаться в цели на будущее?

Григорий Юсуфов (вокал): Безусловно,

каждый из нас пытается воплотить свои мечты в жизнь, и, к сожалению, это не всегда получается. Но мне кажется, даже потерпев неудачу, ни в коем случае нельзя останавливаться. Наоборот, работайте ещё упорнее и продолжайте идти к своей цели. Хотя иногда, на мой взгляд, достаточно просто радоваться и наслаждаться каждым приятным моментом в жизни — кто знает, может, это и есть та самая мечта? Помните, как поётся в песне: «Мечты сбываются и не сбываются, но всё хорошее и есть мечта!»

Алексей Баев (барабаны): Цель — это шаг к мечте, но далеко не все мечты должны становится целью. Многое зависит от самых различных факторов: возраста, времени и т. д. Ведь если меняется жизнь, то вместе с ней меняются и наши мечты. Евгений Волков (соло-гитара): Для

меня мечты и цели — совершенно разные вещи. Я не отношу себя к романтикам или мечтателям — никогда не ставил перед собой какие-то цели. Я живу настоящим: делаю всё так, как считаю нужным в данный момент. Меня устраивает то, как сейчас складывается моя жизнь.

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Среди музыкантов много тех, кто учился на совершенно нетворческих специальностях. Как Вы считаете, влияет ли образование на будущее человека, его мироощущение?

Григорий Юсуфов: Кто-то из музыкан-

тов получил образование, пусть и не все высшее или музыкальное, а кто-то и вовсе никогда нигде не учился. Это не всегда влияет на будущую профессию или успешную карьеру. Зато, пообщавшись лично и с теми, и с другими, вы поймёте разницу и, скорее всего, сразу определите, кто к какой категории относится. Всё-таки учёба закладывает в людях определённую культуру во всём, выстраивает мировоззрение и меняет мироощущение. Можете это проверить!

7 Алексей Баев:

Образование не может быть лишним, но научить и объяснить нельзя — можно только научиться! Слепому невозможно объяснить, что такое цвет, а глухому — звук.

Евгений Волков: Среди рок-исполнителей большинство не имеет музыкального образования. Да и если делать рок-музыку по правилам, то это будет уже не то: исчезнут необычные партии и риффы.

Это такое состояние души, которым нужно жить. С другой стороны, понимать с профессиональной точки зрения, что ты играешь, — здорово. Единственное — судьба музыкантов, играющих ненавистную им музыку только ради денег, не по мне.

Январь — февраль 2016

Кинохроники

Однажды в Детройте

Давным-давно этот город с лёгкой руки Элиса Купера (Alice Cooper) провозгласили городом рока. Сейчас же Детройт является лидером в рейтинге самых разрушенных городов современности. Привело город в такое запустение не только долгое и последовательное разорение, но в том числе странная и жестокая традиция: на каждый Хеллоуин здесь поджигают старые разрушенные дома. Но именно этот город стал декорацией для множества фильмов: «8 миля», «Кровь за кровь», «Робокоп». И это только часть кинокартин, действия которых разворачиваются на руинах былого величия мотоиндустрии. О нескольких картинах, в которых фигурирует не только этот город-призрак, но и рок-музыка, я поведаю вам прямо сейчас.

EQ Journal Выпуск №11

Детройт — город рока/ Detroit Rock City (1999) У каждого есть мечта побывать на концерте одной группы, той заветной, которая разожгла любовь к року в один из моментов жизни. Вот и четверо подростков (Лекс (Lex), Трип (Trip), Хоук (Hawk) и Джем (Jam)) зажглись идеей попасть на концерт группы Kiss. Но преград к заветному путешествию в Детройт на выступление будет предостаточно. «Ты хочешь лицезреть дьявола живьём?!» — эта фраза сопровождает самый душераздирающий момент фильма. Это мать одного из героев прикуривает от билетов на концерт легенд рока. У любого поклонника группы Kiss от такой сцены если не выступят слёзы на глазах, то хотя бы вырвется нервный смешок. Казалось бы, такая потеря билетов должна остановить ребят, но это только начало фильма и именно это вселяет надежду. Говорят, что рукописи не горят. В данном случае хоть эта поговорка и не оправдала себя в случае с билетами, но судьба подбрасывает четвёрке фанатов Kiss ещё один шанс — викторина-розыгрыш билетов, где

9 нужно только назвать истинные имена участников группы. Дальше динамика фильма нарастает и, соответственно, возрастает рок-н-ролльность саундтрека. Песни Van Halen, Black Sabbath, Nazareth, AC/DC и The Runaways сопровождают главных героев в их пути. А дорога полна препятствий, не только физических, но и моральных. Каждый из героев преодолевает себя, пройдя испытание на честность, храбрость и самоотверженность. Фильм может считаться ироничным и простым, там нет сложных хитросплетений сюжета, нет глубокого смысла. Но иногда такой простоты достаточно для того, чтобы вызвать довольную улыбку у ярого любителя рока.

Выживут только любовники/Only lovers left alive (2013) На руинах развалившегося мира, где человечество попало под власть вируса, который портит его кровь, и где чистая незаражённая кровь считается на вес золота, живут двое: Адам (Adam) и Ева (Eve). Носят они библейские имена неспроста, так как они прожили уже не одно столетье. Он — музыкант-затворник, который не хочет показывать нос из своего дома. По его же словам он пишет «похоронную музыку», но эта музыка тягуча, угнетающа по всем законам жанра пост-рок. Фильму же я присвоила бы жанр арт-нуар. Ева. Она — древняя и прекрасная. Определённую роль сыграла и необычная внешность актрисы. Тильда Суинтон (Tilda Swinton), знакомая многим по роли Снежной королевы в «Хрониках Нарнии», предстала в картине Джима Джармуша (Jim Jarmusch) в роли вампирши с крайне необычным восприятием ин-

Январь 2016

Кинохроники формации. Она — кинестетик. Этот психологический термин объединяет тех, кому важно потрогать что-то, чтобы это познать. Так она и читает книги, водя по строчкам своими худыми пальцами. Парадокс сущности этих героев-вампиров в том, что хоть их по праву и можно считать монстрами, сами они называют людей «зомби». Вроде бы у них свой маленький мирок со своими запасами крови, своей системой выживания, но этот мир ставит под угрозу сестра Евы — Ава, которая бесцеремонно врывается в дом Адама в Детройте. С появлением этой героини у фильма прибавилось динамики, а у Евы и Адама — неприятностей. Сам Детройт здесь показан заброшенным городом, где вместо былого великолепия жизни – лишь остатки. Там, где был прекрасный театр, уже который год — парковка. Фильм неспешный, но каждая деталь фильма, каждая мелодия добавляет ему особую прелесть. К вампирам же нет отвращения, они просто хотят выжить, только и всего.

Детройт, город металла/Detoroito Metaru Shiti (2008) «Гротеск!» Только это часто произносимое в данном аниме слово может описать всю его суть. Так о чём же может поведать нам эта картина? О двух личностях одного человека. Както в главном герое уживается милый и послушный Нэгеси (Soichi Negishi), любящий свою семью и играющий слащавую музыку трижды в неделю. Его же «сценическая маска» Краузер-сан олицетворяет грубость, суровость и всё то, что так часто «выносят на публику» дэт-металлисты.

EQ Journal Выпуск №11

«Это индустриальный город, где большинство населения задействовано в мотоиндустрии. Для похода на концерт ребятам не нужно заезжать домой, чтобы переодеться в косуху и кожаные штаны. Здесь люди ходят так постоянно, ведь мотокультура и рок‑н‑ролл у них в крови», — Элис Купер Этот анимационный сериал — собрание самых традиционных и затасканных штампов не только о металле, но и о панк-роке, которые показывают в ироничном свете представление об этих жанрах не сведущих в этом людей. Из-

за нецензурщины местами на него можно повесить даже 18+. Полностью контрастное, доведённое порой до абсурда, оно не для каждого, но в то же время имеет место быть. Слабонервным не рекомендуется.

Текст: Кира Тимофеева

Январь 2016

«Северный флот» Кинохроники

у берегов Финляндии

Путешествие за идеальным звуком

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Январь — февраль 2016

Интервью В марте этого года группа «Северный флот» начнёт тур в поддержку нового альбома, работа над которым ещё ведётся. Музыканты серьёзно относятся к этому процессу и тратят на запись всё своё свободное время и силы. Мы связались с Александром «Ренегатом» Леонтьевым, который сейчас на студии в Финляндии занимается записью нового альбома. В интервью для EQ Journal музыкант рассказал о том, как проходит запись пластинки, о воспитании детей и о своём отношении к революции. Начнём с самого приятного и значимого для коллектива на данный момент события — с записи нового альбома. Что самое приятное для Вас сейчас в этом процессе? Как раз в данный момент у меня не самые приятные дни. Я тут в адском головняке и в беготне, видит это только Павлик. Всё из-за того, что настала пора писать вокал и пишу я его долго и муторно, потому что по ходу ещё правлю тексты. То есть я днем и ночью здесь с этим. Я в процессе, скажем так, адского труда. Здесь остался один Паша, наш клавишник, все парни отписались уже, и я гитары уже отписал. Сейчас у нас такой заезд чудовищный, продуктивного времени в день может быть очень мало. Это, скажем так, муки творчества, и офигенно приятными их не назовёшь. Такие дни бывают тяжёлыми.

Приятно будет потом, когда будете слушать уже готовый материал… …или неприятно; то есть здесь как: к сожалению, или, может быть, к счастью, но наше ремесло не предполагает планки качества, ну или гарантированного результата. Когда ты работаешь на станке, ты сунул туда деталь, программу забил, и есть всего один шанс на миллион, что у тебя

EQ Journal Выпуск №1 (11)

14 не получится. Как правило, всё это прогнозируемо, а композитор и музыкант — ни от чего не застрахован. И это наша головная боль и наше счастье, потому что бывает иногда, когда внезапно получается лучше, чем ты планировал. Но бывает и наоборот. То есть здесь муки творчества, помноженные на страх того, что получится какое-нибудь фуфло, и ты не можешь ничего с этим сделать — ну вот нет в песне дыхания гения, понимаете? Я вот поэтому и бегаю, потому что от того, как я всё это набормочу, напою и накричу, многое зависит. Такое было неоднократно, когда мы играли в «Король и шут». Были композиции, которые планировались на альбоме как хитовые, а в результате они получались, например, очень даже проходными. И сейчас о них никто особенно не вспоминает. Всё находится во власти не зависящих от нас факторов. Так что из-за этого я, в общем-то, в волнениях и в беготне.

Но тут ещё сказывается Ваша хвалёная самокритичность, о которой Вы очень часто и много говорите в других интервью. На самом деле, «хвалёная» в сочетании «я об этом говорю» как-то звучит… Нет, Вы знаете, я в интервью, бывает, это упоминаю, потому что факт есть факт: я не просто самокритичен, я в чём-то перфекционист. Для меня очень важно, чтобы всё было сделано как следует, но ведь не только мне присуща эта особенность. Я считаю, что очень многие певцы, поэты этим «хромают» и это правильно. Потому что творческий человек просто обязан, обязан заниматься самобичеванием и стараться совершенствовать не важно что — картину он пишет, песню, или же на скрипке этюд сочиняет. Вот так. И в интервью я зачастую это упоминаю только для того, чтобы, например, люди понимали: если я кого-то критикую или мне не нравится, как кто-то что-то делает, я при этом справедлив. Я к тому, что сам к себе отношусь точно так же критично.

Январь — февраль 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Январь — февраль 2016

Интервью

Творческий человек просто обязан заниматься самобичеванием EQ Journal Выпуск №1 (11)

17 Я не узкий критик. Меня всё бесит.

Быть перфекционистом — это на самом деле очень правильно, мне кажется, нам не хватает перфекционистов сейчас. Не хватает, да. Это тяжело и неприятно, но это правильно. Потому что если бы человеку не был присущ перфекционизм, я более чем уверен, что мы не то что бы из пещер не вылезли, мы бы не вылезли, собственно, из океана на сушу в своё время. Так что это то, что отличает человека от более примитивных форм жизни. Стремление к чему-то идеальному и совершенному, вот и всё.

За процессом записи все мы можем наблюдать благодаря видео-дневникам, из которых мы узнаём, что вот есть на студии специальное такое место силы. А вообще, есть какие-то действительно особые ритуалы, которые помогают настроиться на запись? У всех они свои. На самом деле, эти ритуалы годами появляются и исчезают. Я за себя могу говорить: лично у меня какого-то ритуала нет. Но вот у Анси, конкретно у него на студии… сам по себе он довольно продуманный и очень цельный персонаж. У него есть чёткое убеждение, что когда пишется вокал, значит, в комнатушке должно быть темно и должны гореть не три, не пять, не одна, а ровно две свечи, должен стоять пюпитр, человек должен стоять спиной. Чтобы не видеть лиц, он должен спиной стоять к стеклу, которое разделяет его, например, со звукорежиссёром, и перед ним должен быть совершенно чётко золотисто-коричневатых тонов ковер с какими-то нарисованными хиромантиями, абстрактными рисунками. Не знаю, помогает это или не помогает, но когда я писал песню «Поднимая знамя», после гигантской кучи дублей я вошёл там в некий во-

кальный транс, после которого мне удалось передать эмоции уставшего, но не сломавшегося человека. То есть это не ритуал, это атмосфера определённая создаётся. А так, у меня лично ритуалов никаких нет, а место силы… Вы наверно имеете в виду…

Да, где сидел барабанщик. А, в этом плане.

Ну это шутка была, конечно. Это я пошутил, да. На самом деле, главное место силы — это трон страданий. Анси сразу предупредил, что стул, на котором пишутся гитары в студии, финские металлисты называют «трон оф сафферинг», трон страданий. И мы реально поняли почему. Анси работает как бы по старинке: он гоняет тебя по партии, ты уже вроде всё ровно сыграл, везде акценты правильные, всё идеально. После чего он говорит тебе: «Нет, ты не понял. Мне не надо правильно — мне нужно, чтобы было в груве с барабанщиком. Поэтому играй, пока я не скажу, что хорошо». Вот этого ждёшь шестьдесят, семьдесят дублей, пальцы отваливаются, спина ноет, шея ноет, всё болит, но ты играешь, потому что ну куда деваться, сейчас ты не запишешь — никто не запишет. Тебе чётко дают понять, что пока ты не запишешь как надо, никто чудес не сделает с твоей партией. Если ты запишешь дерьмо, она таким же дерьмом и останется, вот и всё. Это не место силы — это место страданий.

Касательно Анси, кто-то из поклонников, которые побывали на студии, писал, что Анси — киборг. Вот наверное, он где-то прав, потому что человек, конечно, работает очень-очень много. Анси не киборг, он просто высокого уровня специалист и, скажем так, редкой по нынешним временам… какой-то внутренней цель-

Январь — февраль 2016

Интервью ности человек. Он чётко знает, чего он хочет, и очень, очень ровно и прямо идёт к своей цели, работает совершенно с осознанием на 100%, что он делает, зачем и почему. Мне таких цельных парней встречалось в жизни мало, честно, хотя людей я повидал много. Мне сорок лет, и я всю страну объехал. Вот так. Анси — молодец.

Музыка к альбому была готова давно, тексты Вы дописывали чуть позже, и говорили, что написать песню для Вас — это «будто снести яйцо», чтото должно вызреть внутри. А есть композиции на альбоме, которые были написаны на одном дыхании? Нет. Нет, и, к моему большому сожалению, если имеется в виду именно лирика, именно слова — нет. Дело в том, что я ведь не профессиональный поэт — я профессиональный музыкант. И музыка у меня в голове зачастую рож-

18 для этого многое сделал. Чудовищное количество работы, именно интеллектуальной, перелопатил. То же самое и здесь. Музыка в голове у меня рождается, потому что многие годы я об этом думал, это мои чаяния, это мои мысли, я постоянно напеваю, в голове вращаются какие-то колёсики, стучат барабаны, дёргаются струны и пилятся перкуссии. Это всё есть. Со стихами такого нет. Максимум, на что я могу рассчитывать и что получается, — это фраза рождается какая-нибудь, мало-мальски хлёсткая или запоминающаяся, — вот это да. Но песни мне приходится писать потом на эту тему — как по кирпичику складывать. Легко у меня не получается, к сожалению. Я очень завидую людям, которые пишут легко, мои им поздравления, но вот у меня не получается и вряд ли когда-нибудь получится. Если бы я этим занимался последние двадцать пять лет, как на гитаре пилю, то, может быть, это было бы... ну, уже поезд ушёл. Я не поэт — я текстовик.

Сейчас ты не запишешь — никто не запишет дается как бы... бывает иногда целый такой кубик Рубика. То есть вот он уже появился, висит в голове, и я вижу её всю — песню от начала до конца. Со всеми аранжировочными решениями, со всеми инструментами, со всеми партиями, как она звучит, — то есть ну просто всё. Со стихами такого, конечно же, нет, потому что интуитивное видение таких образов и такого плана вещи достигаются долгим трудом. Это точно так же, как будущая таблица Менделеева явилась тому во сне (это хрестоматийный случай) — не потому что чудо случилось, а потому что человек многие годы к этому шёл, он об этом думал, в голове у него вертелось, вертелось, и просто сложилось в подсознании. Он

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Если говорить о поэтах, Вы называли Шевчука и Васильева самыми главными поэтами русского рока. Кроме них, выделяете ли кого-нибудь из поэтов современности, даже не обязательно тех, чьи произведения стали текстами песен, может быть, кого-то просто читаете периодически, кто-то Вам нравится? Нет. Я честно говорю: поэзию я специально не читаю и никогда не читал. Даже в детстве, когда у меня не было телевизора. Я прекрасно знал, что моя мать, например, горячо любит, просто обожает Есенина, я пытался его читать, я читал тогда очень много и запоем, но вот читать поэ-

зию — это не моё. То есть объясню: мои любимые писатели, они стали моими любимыми потому, что, например, я в их произведениях ощущаю запахи. Я люблю красивый язык и при этом запредельную глубину проникновения в образы. Не важно, что это, природа или что-то ещё. Поэтому, собственно, это Бабель, это Шолохов, это Булгаков, например, а из классики, маломальски приближенной к нам, это Тургенев, Че-

хов, Гоголь. В меньшей степени Достоевский и Толстой, потому что они в основном в людях копались. Мне нравятся такого, не знаю, природного направления писатели. В целом, в поэзии я этого не наблюдаю, поэтому мне неинтересно эти формы читать. Там слишком многое завязано на поиск и красоту рифмы. Она, на мой взгляд, сковывает перо, и, как это ни прискорбно и ни смешно, и ни шаблонно, но

Январь — февраль 2016

Кинохроники

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Январь — февраль 2016

Интервью мой любимый поэт — это Пушкин. Вот Пушкина я могу читать. Потому что гений его в том, что это абсолютно летящий, красивый русский язык. Я обожаю Бродского, но мне его, например, читать тяжело, потому что очень хлёсткие, ломкие, колкие слова, изломанный стиль. А из современников не читаю никого. Шевчук и Васильев мне нравятся как поэты-песенники. Я же их не читаю как поэтов на бумаге. Хотя это действительно сильные авторы. И самое главное тут, почему мне эти авторы нравятся, и особенно Васильев, — хорошо заметно, ещё с начала 90-х, как он совершенствуется. Вот это очень ценно. Он не стоит на месте, он стал лучше. Я бы ещё отметил тексты «АукцЫона» в этом плане. «АукцЫон» я очень люблю. Но там, я так понимаю, несколько авторов пишет для них. Я вот даже не вдавался в подробности. Но опять же, я не буду читать эти стихи отдельно от музыки, потому что это цельное произведение, это целое событие, одновременно и музыкальное, и поэтическое, то есть это образ всего вместе. Так что поэзию я не читаю, ни современную, никакую. Пушкина иногда.

Если говорить о музыке к новому альбому, то другие участники признают, что «стало нескучно играть новый материал». Значит ли это, что в процессе записи вы продолжали добавлять какие-то интересные музыкальные элементы, которых ранее не было в демо-записях? Нет, здесь речь идёт совершенно о конкретных людях: например, Саня Поручик. То есть здесь речь шла о барабанщике. Это он иногда говорит, что ему стало интересно играть. И речь не о том, что я или мы добавляем что-то в процессе записи. Мы, конечно, добавляем, но это не какие-то архиглобальные изменения, нет. Имеется в виду, что Сашка у нас играл в группе «Король и Шут» очень долгие годы, с самого начала практически, с перерывом на армию. И за этот срок, скажем

EQ Journal Выпуск №1 (11)

22 так, он, конечно же, состоялся как барабанщик, но всё равно это были рамки какого-то определённого стиля. Поскольку музыку сейчас пишу я, то у него появляется чудовищное количество партий, которые он раньше не играл, ему приходится чему-то учиться. И вот ему это нравится. Занимается на точке часами — по десять часов в день сидит там, колотит. Просто потому, что какие-то вещи есть непривычные, которые он раньше не играл и играть не умеет, и вот сейчас ему надо научиться, а ему за сорокет уже. То есть это такой редкий случай, когда человек внезапно в своём ремесле начинает для себя новые краски открывать, какие-то новые способы ведения боя. Поскольку Поручик у нас парень не ленивый, ему это интересно, он этим наслаждается, чувствует свою нужность и свой потенциал, что-то новое ему интересно. Вот в этом плане. А насчёт записи — нет, у нас, как правило, на демках всё давно сделано и всё готово, только какие-то штришки меняются на студии, не очень глобальные.

Вы успели угостить своим фирменным супом акционеров на Планете.ру, которые к вам приезжали. Как прошла вообще эта встреча? Было ли волнение у Вас, и быстро ли расслабились в студии новые гости? Как прошла встреча? Хорошо прошла. У нас волнение… Ну как волнение... Да нет, какое тут волнение? Ну приехали люди. Естественно, мы это всё делали в первый раз, непонятно было, как это всё: приедут люди. Мы как могли их развлекли, всё показали. По-моему, всё очень понравилось. Показали им процесс записи, я их, собственно, покормил. Но это тоже спонтанно всё было. Это не мой фирменный суп, это финский национальный рыбный суп, именно рыбный суп, а не уха. Я просто готовлю периодически. Редко готовлю, потому что жена у меня готовит хорошо. Ну и на студии как-то само собой так получилось, что я парней кормил.

Я считаю правильным анти-эстрадный подход Январь — февраль 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Люди вынуждены в интернете искать альтернативу Где-то появились дневники, где я парням сварил рыбный суп, и это всё пошло в народ. Ну, собственно, вопросов не возникало. Когда некоторые поклонники приехали на студию к нам, я и для них суп сварил, ну чтоб приятно было, всем вроде понравилось. А так ещё пофотались, они посмотрели всё. Пообщались довольно приятно, долго, после чего все, счастливые, разъехались. Даже двух девочек Поручик вообще лично отвозил из Питера в Финляндию и обратно. Причём они об этом не знали заранее и были офигенно удивлены и польщены, когда их Поручик лично через границу перевозил на машине, развлекал. Мы решили, раз уж мы подписались людям сделать приятное, надо, значит, сделать по полной программе.

Если не секрет, где и как научились готовить и любите ли вообще этим заниматься? Я готовить люблю. Научился... тут всё просто. Когда мне было пятнадцать лет, я заканчивал школу. В шестнадцать лет я уехал из Кишинёва в Питер, чтобы там учиться. Моя мама, идеалистка советского времени, считала, что общежитие — это будет лучшее время, лучшие годы моей жизни, которые я буду с умилением вспоминать и т. д. Но она немножко перепутала, потому что она-то училась в семидесятые, а на дворе был 1992 год. Тогда всё было, мягко говоря, не так, как в тёплые, ламповые, брежневские семидесятые. Она меня специально обучала готовить, забегая вперёд, говоря: «Вот ты будешь жить в общаге, будешь себе готовить». К тому времени, когда я в Питер переехал, готовить было нечего, жрать было нечего совершенно. Потом в Питере я долгое время снимал

квартиру, жил один и готовил себе. Я не сторонник фаст-фудов и т. д., тем более что и денег не было, времена были такие, сложные, без будущего. Моё умение готовить выручало меня в период тотальной нищеты. Потому что питаться в кафе для меня было нонсенсом, а жрать что попало тоже было неохота. Поэтому я и готовил. Сейчас готовит жена, а мне иногда приходится готовить для детей. Жена говорит, что у меня талант готовить, но я им нечасто пользуюсь. Но вот когда кого-то надо покормить, это может пригодиться.

Наверняка получаете удовольствие от этого. Конечно. Когда я готовлю сам, я, как правило, потом не ем. Есть такой фактор: когда все сидят, кушают — тебе хорошо. Это такой «отцовский синдром»: детей покормил — и смотришь, умиляешься. У меня их трое, мне не привыкать. Наварить на толпу макарон с сыром или суп с красной рыбой и смотреть, как они лопают.

Вы очень часто говорите о детях, и о том, что, благодаря своей занятости, они с гаджетами проводят где-то минут по пятнадцать в день, поэтому захотелось спросить такой житейский рецепт: как оттащить детей от мониторов и экранов? Кому-то мой ответ может не понравиться… Я не просто убеждён или уверен, я чётко знаю, что в том, что нынешние дети прилипают к гаджетам и мониторам, на 100% виноваты сами родители. Более того, мне непонятны эти пляски с бубном у костра потом: «Вот как же так, он по

Январь — февраль 2016

Кинохроники

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Январь — февраль 2016

Интервью

В том, что нынешние дети прилипают к гаджетам и мониторам, на 100% виноваты сами родители EQ Journal Выпуск №1 (11)

29 семь часов в день за компьютером». Начинается всё с того, что родители, вместо того чтобы детьми заниматься, от своей лени просто втюхивают ребёнку какой-нибудь планшет, и он сидит, развлекается. Да, это очень удобно. Это, зачастую, очень помогает переносить длинные перелёты. Мы с семьёй летали в Таиланд, это был вынос мозга: восемь с половиной часов летели в самолёте, а когда у тебя двое, а потом трое, и они там на ушах ходят, потому что им скучно… А тут дал ему какой-нибудь телевизор раскладной, ноутбук или планшет, и всё — его не видно и не слышно. Но этим нельзя злоупотреблять. Многие родители этим занимаются: «На тебе планшет, и играй». Плюс, в наше время, у нас всё-таки не коммунизм давно, всё стоит денег. Я могу сказать, что мои дети очень заняты и нам с женой это обходится ежемесячно в довольно крупную сумму денег. Хотя по отдельности это вроде как недорого стоит, но мы просто заморачиваемся на этом. Все их танцы — туда же им нужно покупать одежду и прочее, но у меня этим, в основном, жена занимается, я бываю на гастролях. Так или иначе, денег это всё стоит. И танцы, и уроки игры на гитаре. Ему нужно гитару купить, каждый вечер время уделять, жена с ним занимается, иногда я, когда бываю дома. Они ходят на хор, на сольфеджио. Сын и дочь старшая работают моделями, дочь в «ТОДДе» поёт. Всё это большие заморочки: их нужно туда отвозить, у них там какие-то показы, кастинги. Это всё кучу времени отнимает у родителей. Но детям просто некогда лазить в планшеты. Это достигается в силу того, что моей жене некогда прилечь просто. Она иногда вечером приезжает и валится с ног от усталости, спит на ходу. К сожалению, это большая заморочка, троих детей поддерживать в постоянном правильном расположении духа, чтобы они не валялись дома и не лазали в своих гаджетах. Всё на самом деле просто, но в то же время тяжело. Ответ-то известен. Это как с диетами: всем известно, что нужно сделать для того, чтобы похудеть, — жрать не надо. Но вот это самое

сложное — не жрать. И здесь то же самое. Всё понятно, как с детьми поступить, но это требует огромных временных, трудовых и моральных сил и затрат. Это не чудо — это святость моей жены, я бы сказал, в нашем конкретном случае. Буду честен, я мало помогаю ей, меня на это не хватает, на регулярной основе я не могу это делать. Потому что гастроли и т. д.

В определённой степени это подвиг. Вернёмся к музыке. Для вашей виниловой пластинки Анси обещал сделать отдельный мастеринг. Слушаете ли Вы сами винил? Если да, то каким было последнее приобретение в коллекцию? Я винил давно-давно не слушал. У меня был период, когда в детстве, когда у меня тупо не было денег на кассетный магнитофон, у меня был виниловый проигрыватель, и я покупал пластинки. Недавно я оплакивал Дэвида Боуи и вспоминал первую купленную его пластинку. Я чётко помню все песни с этой пластинки, и как она началась, и хруст иголки перед первой песней. Это было здорово. Я планирую сейчас покупку винилового проигрывателя. Мы сейчас с женой находимся в состоянии ремонта и всё никак не можем в квартиру переехать. Когда переедем, я обязательно буду покупать себе виниловый проигрыватель. Потому что пластинки периодически появляются. Я заходил как-то на «Наше Радио», по делам, к Юрию Донцову, он мне пластинку «Нашествие» подарил за тот год. Или какие-то группы братские дарят свои пласты. У нас вышел «ТОДД» на виниле, и мне тоже достался экземпляр. Пластинки понемногу копятся, а слушать их не на чем. А сейчас, тем более что выходит наша собственная пластинка, придётся купить хороший проигрыватель и слушать. Я к этому стремлюсь. Но пока — нет.

Ещё немного о забытых, но возвращающихся вновь форматах. Вы сказали, что телевидение сейчас заменяет

Январь — февраль 2016

Интервью

Есть история, есть книги, читайте по строкам, между строк — всё на поверхности лежит интернет, а вот радио Вы посчитали нужным и важным форматом. Как Вы думаете, вернётся ли к аудио-, радиоформату былое величие, на каком-то новом витке? Может быть, новым бумом, который происходит сейчас на интернет-радиостанциях на западе. Интернет вынужденно заменил телевидение. Особенно в нашей стране. Потому что любой нормальный, разумный человек должен иметь возможность обозреть какие-то точки зрения на любой интересующий вопрос. В нашей стране этого нет. К сожалению, у нас телевидение совершенно чётко пропагандирует какие-то своеобразные установки, тупые и узкие. То есть «вот это так, а вот это — не так». И всё. Но это тупо пропаганда. Поэтому люди вынуждены в интернете искать альтернативу. Телевидение — это тоже искусство, и я с уважением отношусь к людям, которые занимаются телевидением. Просто у нас реалии вот такие. Аудиоформат сейчас хорош тем, что он дольше живёт. Его слушает гигантское количество людей в машине или просто гуляет и включает радио. Многим интересны не собственные плейлисты, а узнать что-нибудь новенькое. Особенно молодёжи. Например, слушаешь какую-то одну станцию, доверяешь вкусу диджея, хотя сейчас такого мало, это, скорее в семидесятые-восьмидесятыедевяностые было. На Западе, в Англии, были легендарные диджеи, которые открывали людям новые имена. Насчёт интернет-радиостанций, я не знаю, будет ли в нашей стране такой бум, это требует технологического скачка определённого, широкополосного интернета в хоро-

EQ Journal Выпуск №1 (11)

шей доступности. У нас всё вроде с этим хорошо, но по большому счёту только в крупных городах. Россия — это не только Москва, Питер, Екатеринбург и Самара, например, это гигантские пространства. И о чём у нас можно говорить, если я мотаюсь постоянно на «Сапсане» из Питера в Москву и обратно, если там десятки километров, где вообще ни 3G, ни LTE, вообще ничего, нет интернета, ноль. Это между двумя наикрупнейшими европейскими городами, это нонсенс. В этой пресловутой Америке, которая тоже, знаете, не маленькая страна, у них есть фирма, которая давно занимается пассажирскими автобусными перевозками, у них там уже какое-то гигантское количество лет назад в автобусах появился бесплатный интернет. Сел на борт, подключился и пользуйся. Поэтому я не знаю, как у нас будут развиваться интернет-радиостанции, ведь это не должно быть привязано к источнику Wi-Fi, должна быть возможность слушать на улице, в машине, чтобы ты был мобилен. Надеюсь, что с этим у нас всё будет хорошо. За интернет-радиостанциями должно быть будущее, они не требуют больших затрат на создание: волну купить и так далее. Это создаст конкуренцию для монополий, для крупных владельцев станций, которые купили волну и вынуждены отбивать рекламу. Они скованы рамками формата, вот у них есть своя адресная аудитория, и ты ни вправо, ни влево не шагнёшь. И если у тебя есть аудитория, которая слушает Михайлова, Лепса и Ваенгу, то ты их и крутишь круглосуточно, потому что они покупают товары, за рекламу которых фирмы тебе платят, ориентируясь на эту аудиторию.

А интернет-радиостанциям плевать, потому что у них сравнительно копеечно всё стоит: студия, оборудование и так далее. Это очень здорово! Люди будут действительно музыку продвигать, а не заниматься плясками с бубном: как бы там это электорату, слушателю понравилось или не понравилось.

Ну, всё же сейчас эра YouTube и видеоконтента. Недавно вышел ваш клип на песню «Революция навылет». Изготовлен он был вашими друзьями, без особых финансовых вложений, то есть фактически DIY. Есть ли у DIY преимущества перед созданием клипов, музыки с финансовыми вложениями?

Январь — февраль 2016

Кинохроники

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Январь — февраль 2016

Интервью Я бы не стал говорить, что есть какое-то преимущество. Нет преимущества. Конечно, в любом случае очень важна идея, смешная недорогая картинка, новая технология, фишка в клипе. DIY клипы, которые попадают в широкую ротацию, которые многие люди посмотрели, они, как правило, как раз талантливы в чём-то таком, они именно чем-то зацепили. Вирусность их заключается в каком-то приколе, необычности. А так DIY видео миллионы снимают, и многие никто и не смотрит. Вот наш клип тоже, ну и что? Посмотрели его девяносто тысяч человек. Наличие клипа для группы хорошо, кто-то посмотрел — понравилось. Я не могу сказать, что он какой-то супер-пупер сделанный. Но парни там оченьочень старались. Хотя большого резонанса не было. Но с другой стороны, если брать нашу эстраду и рок-эстраду в том числе, я видел сотни клипов за свою жизнь, на которые были потрачены в сто раз большие деньги, но которые совсем ничего из себя не представляют. Они гораздо хуже, на мой взгляд, чем наш вышедший клип. Здесь сложно судить: DIY разный бывает, весь его смысл в нахождении оригинальной идеи при минимальных финансовых затратах. Есть ведь и дорогие клипы очень клёвые, крутые, с хорошей идеей, но везде свои плюсы и свои минусы. Конечно, идея первична. DIY чем ещё хорош: группы, особенно отечественные, естественно обладают крайне скудным бюджетом. Я считаю правильным анти-эстрадный подход, потому что советская эстрада давно известна и характеризуется вот этой фишкой: записать песню на «самоиграйках» за сто баксов за три часа, на не пойми какой микрофон напеть. Это с девяностых тянется, все эти группы типа «Ласковый май»… Потому что мелодии вроде неплохие, но записаны вообще просто никак. Просто нажали кнопку, какую-то фигню сделали — и при этом потом за двадцать тысяч долларов

EQ Journal Выпуск №1 (11)

34 сняли клип на это. Так не должно быть. Более правильный подход для молодых групп: если вдруг деньги образовались, лучше запись нормальную сделать, а клип DIY за пять копеек — хрен с ним, его всё равно посмотрят. Здесь, если бюджет ограничен, DIY очень выручает такие группы, тем более с современными технологиями монтажа, съёмок, фактически, на телефон, на фотоаппарат. Собственно, наш первый клип «Вперёд и вверх». Кто-то написал там: «Ну, конечно, бабла назаработали и сняли клип». Да нам на фотоаппараты снимали этот клип. Точно так же DIY ребята за два дня его сняли и всё. Совершенно просто в локациях в Москве и в студии, за пять копеек сняли и всё. С такими технологиями при наличии хорошей идеи можно что угодно снять, и это может быть даже круто, почему нет? Я за то, чтобы деньги на запись тратились, а не на дорогие клипы. Есть дополнительные деньги на клип — хорошо, нет — DIY в помощь.

Если мы заговорили о песне «Революция на вылет», то вы признаётесь, что эта песня скорее о контрреволюции, о том, что революция — это всегда жертвы и разруха. А как относитесь к коллегам по цеху, которые открыто призывают к революции? Давайте по порядку. Я не признаюсь, что песня «Революция на вылет», скорее контрреволюционная, я в песне кричу об этом, что она контрреволюционная. Чего тут стесняться, я считаю, как и любой нормальный человек, революцию злом, убийством, мерзостью, грязью, когда наверх вылезает быдло. Это не я придумал — так было всегда. Есть история, есть книги, читайте по строкам, между строк — всё на поверхности лежит. Всё это известно, и это было десятки раз, в разных странах, в разных столетиях. Идея песни «Революция на вылет» — фраза известнейшая, что «революция пожирает своих

35 детей». Насколько я помню, её Дантону, одному из отцов Великой французской революции, приписывают, но это, скорее всего, не он сказал. Смысл в том, что я к этому отношусь так, и об этом песня. Более того, я получаю в этой песне по тексту определённое издевательское, саркастическое удовольствие, потому что человек, который сам убивал, в конце концов, сам будет убит за это. Да, не мною, не нами, другими какими-то высшими силами, но это будет абсолютно прогнозируемый для него конец. И это, грубо говоря, не мои измышления — это всего лишь фиксация реальности в песенном виде. Другое дело, что есть коллеги, которые призывают к этому. Я, правда, не встречал тех, кто в открытой форме призывает к этому, большая часть рокеров поёт не об этом. Я не знаю, о чём они поют — я мало слушаю российский рок, — но как правило о любви, наверное. Есть у меня знакомые, которые, скажем, как-то недовольны строем современным, президентом и так далее. Я с уважением отношусь, мнение есть мнение. Тем более, я сам лично не одобряю современную ситуацию, я понимаю, что всё как-то фигово, плохо, всё очень не так, как мне бы хотелось. Но это не значит, что должна случиться революция. Революция не решает этих проблем, никак. Я в силу возраста и, видимо, прочитанных мною книг, и общения с людьми — так уж получилось — пришёл к тому, что я даже в некотором роде монархист. В этом плане, как известно, монархисты революцию вообще отрицали. То есть монархист-реформатор. Монархист в том значении, что я считаю, что проблемы страны во многом от того, что люди, которые у нас находятся у власти, считают себя хозяевами страны, но они не относятся к стране, как к своему дому, своему двору. Хороший крестьянин скотинку свою бережёт, огород свой вспахивает, в холода укутывает деревья и так далее. А они, к сожалению, не хозяйствуют в нашей стране, они не видят в ней будущего. Дети их учатся

за рубежом, деньги вывозятся тоже хрен знает куда. Я монархист в той части, что я считаю, что стране нужен хороший и заботливый хозяин, который бы её опекал и верил в неё. И пускай бы он хорошо зарабатывал и, не знаю, даже приворовывал, но если бы он опекал нашу страну, было бы круто. Но я пока этого не наблюдаю. Я против революции, об этом, собственно, и песню написал. Революция не закончится добром, не бывает так вот и всё.

Под завершение нашего интервью хотелось бы напомнить нашим читателям, что группа вскоре отправится в большой тур в поддержку нового альбома. А вот что касается летних фестивалей, вы заявили о своём участии пока что только на Доброфесте. Что ещё по плану из «опен эйров»? Ой, я без понятия, честно. Я не считаю в данный момент летние «опен эйры» чем-то особенно необходимым в карьере. У нас занимается этими обычными концертными делами человек, который сидит, принимает предложения — и формируется гастрольный график. И более того, конкретно на это лето я вообще попросил мне весь июнь, я давно никуда с семьёй не ездил, я уже хочу наконец-то куда-то смотаться, уже несколько лет не ездил отдыхать и просто устал. Поэтому июнь я проведу в месте каком-нибудь с песочком и водой. Какие-то предложения были, по-моему, Архангельск предлагал… Я пока не знаю, у меня сейчас альбом. Не будет альбома — какие нафиг «опен эйры». Я сейчас сконцентрирован на обрывках фраз, которые у меня в голове крутятся. И сейчас тоже, я даже говорить могу сбивчиво из- за этого.

Текст: Лилия ComEta Фомина, Дарья D’Ark Бизяева Фотографы: Александр Семёнов, Георгий Davis Сухов, Мария Лопашова

Январь — февраль 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Январь — февраль 2016

Фолка Интервью

на ТВ нет Питерские музыканты «Отава Ё» отличаются не только уникальным звучанием песен, но и оригинальным подходом к сценическому образу. Отсутствие шаблонов и открытое взаимодействие со слушателями — вот то, что выделяет данный коллектив. О нюансах создания народной музыки, положении фолка в России и за рубежом и многом другом музыканты рассказали в эксклюзивном интервью команде EQ Journal. Сейчас уже мало кто вспоминает о том, что начинали «Отава Ё» как музыканты, которые играли финскую музыку. В вашем репертуаре теперь и европейская музыка, и традиционные славянские мелодии, исполненные на необычных этнических инструментах. Для вас это разные этапы творчества или логическое продолжение? Ну, чтобы быть точным, мы начинали с кельтской музыки, а финских мелодий в репертуаре было всего две. Просто мы часто ездили в Финляндию, чтобы играть там на улице.

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Это был такой период в жизни многих питерских фолк-музыкантов — ездить в Финляндию, чтобы там «сейшенить» (жаргон, означающий «играть на улице»). И в Финляндии мы по большей части играли сольно, кто что умел, как правило кельтскую музыку. У нас была тусовка единомышленников, которые друг друга знали и, по сути, варились в одном музыкантском котле, были общие мелодии, которые мы однажды небольшим составом решили поиграть вместе на улицах Петербурга. После чего достаточно быстро перестали ездить в Финляндию, так как играть в России оказалось намного интереснее. Таким образом мы вместе стали играть то, что мы все знали, — кельтские мелодии. Так появилась группа «Отава Ё». Потом естественным образом мы перешли на русский репертуар. Во-первых, почувствовали, что кельтскую музыку мы играем всё равно как чужую и никогда не сможем сравниться с носителями. А во-вторых, было острое желание поиграть свою, русскую музыку. На тот момент групп, как-то интересно исполняющих русские народные мелодии и песни, было очень мало. Некоторые из них, на наш взгляд, старались излишне всё усложнить, добавляя в аранжировки элемен-

Январь — февраль 2016

Интервью ты джаза, арт-рока. Нам казалось, что при таком подходе, несмотря даже на изощрённость и вдумчивость аранжировок, из народных песен уходит кое-что очень важное. Поэтому мы естественным для себя образом избрали другой путь. Нам хотелось играть так, как если бы мы были скоморохами — только в наших современных реалиях. То есть пользоваться всеми техническими достижениями, но оставаясь при этом простыми для восприятия и не разрушая суть фолка. Хотелось, чтобы весёлая народная песня именно так и звучала: весело и широко, без притянутых за уши сложностей. Так и получилось: сначала мы стали петь широко известные в нашей стране народные песни и только потом стали брать уже менее узнаваемое, сохраняя при этом подход.

38 С театром «Странствующие куклы господина Пэжо» мы были уже давно знакомы, ещё по совместным проектам с «Reelroadъ». По сути, это наши единомышленники, люди, которые близки нам и по духу, и по выразительным средствам. Актёры взяли на себя сценическое решение, а нашей задачей было сделать аранжировки к нескольким рождественским песням на свой выбор. Это было очень интересно. Потому что на тот момент мы были известны в основном как несерьёзные исполнители всяких хулиганских народных песен, типа «Камаринской», «Яблочка». А тут вдруг серьёзный репертуар. Думаю, что многие из тех, кому наш подход не нравился, были всерьёз озадачены: как же так, почему это шутовская группа «Отава Ё» вдруг осмеливается взяться за серьёзные

Мы стараемся сделать так, чтобы концерт превратился в нечто большее, чем просто исполнение музыки Совсем недавно появился ваш новый альбом «Рождество» с русскими народными песнями. Как появилась идея его создания? Что дал этой работе опыт совместного творчества с театром «Странствующие куклы господина Пэжо»? Альбом «Рождество» вышел в 2011 году. Так получилось, что к нам обратились руководители одной большой организации, которые каждый год на Рождество устраивали для своих служащих большой семейный концерт, с просьбой сделать что-нибудь на рождественскую тематику с привлечением различных музыкантов, актёров. Нам была дана полная свобода творчества, но только в конкретном сегменте русских народных песен.

EQ Journal Выпуск №1 (11)

песни? А нам это было очень интересно, прежде всего в музыкальном плане. Ведь ни для кого не секрет, что русские рождественские песни исполняются практически всеми народными ансамблями, хорами. Есть устоявшиеся традиции их исполнения. Нам, с одной стороны, нельзя было сильно отходить от этих традиций, но с другой стороны, нельзя было становиться ещё одним народным ансамблем, который традиционным образом исполняет рождественские песни. Мы должны были сохранить своё музыкальное лицо, при этом не испортив прекрасные композиции. Примерно год шла работа над альбомом, и в результате получилось именно то, что мы и хотели. Песни обрели новое звучание, не потеряв при этом своей главной сути. Мы очень аккуратно подошли к аранжировкам. Достаточно серьёзно погрузились в материал. Это был прекрасный опыт, и мы

до сих пор с удовольствием и радостью исполняем Рождественские песни на своих концертах. С «Пэжо» у нас получился отличный спектакль, практически фолк-мюзикл, который мы несколько раз показывали в Санкт-Петербурге, и надеемся, и впредь будем показывать.

«Отава Ё» принимала участие в съёмках документального фильма, посвя-

щённого творчеству Андрея Петрова. Для самого композитора съёмка «Отавы Ё» в фильме была сюрпризом. Расскажите подробнее об участии коллектива в этом фильме? Режиссёр фильма обратился к нашему другу Роману Станскову с просьбой найти уличных фолк-музыкантов, которые могли бы сыграть

Январь — февраль 2016

Интервью

что-нибудь из произведений Андрея Петрова. С Ромой мы периодически вместе играли, так что вполне естественным образом он позвал именно нас принять в этом участие. Мы разучили две мелодии и в условленном месте в условленное время сыграли их для прогуливающегося и ничего не подозревающего композитора. Это было очень трогательно. После этих съёмок мы ещё достаточно долго играли вальс

EQ Journal Выпуск №1 (11)

из кинофильма «Берегись автомобиля» на своих концертах.

Кроме интересных решений в обработке фолк-проект «Отава Ё» отличается качеством исполнения своего музыкального материала, о чём неоднократно говорят ваши слушатели и зрители. Есть ли определённый секрет в том,

41 как вы добиваетесь такого чудесного глубокого звука на живых концертах? Наверное, всё дело в музыкантах и их ответственном подходе к своему делу, ну и в сбалансированности инструментов. Мы достаточно долго шли к тому звуку, который теперь на наших концертах отмечают слушатели. Долгое время мы играли без бас-гитары и без большого барабана, но в какой-то момент мы осознали, что нам не хватает низких частот, а при этом они подразумеваются в аранжировках. Так Петя стал играть на басовом деревенском барабане, а в группу был приглашён бас-гитарист Тимур Сигидин. Кроме того, мы достаточно ответственно подходим к аранжировкам песен. Мы всегда старались не просто выезжать на узнавании песни, а раскрывать её потенциал именно как художественного произведения, даже если песня была шуточной и всем известной. Думаю, что именно наш серьёзный подход к аранжировкам всем известных несерьёзных песен и стал в чём-то нашим секретом успеха. Мы просто отдавали песням то, что они заслуживали, — своё внимание и уважение. С другой стороны, мы не делаем ничего такого, что не было бы известно и доступно всем музыкантам. Мы репетируем, стараемся следить за своей музыкальной формой как исполнителей. Я лично стараюсь регулярно заниматься на инструментах, на которых играю в группе.

Фред Дёрст, вокалист группы Limp Bizkit, выразил интерес к группе «Отава Ё» и сказал, что хотел бы видеть вас на разогреве. Посещала ли группу идея выступать на разогреве у иностранного именитого коллектива? Будем честны, выступление на разогреве у той или иной ОЧЕНЬ известной группы — это хорошее промо, но, как правило, поклонниками

этой известной группы выступление разогрева воспринимается без особого энтузиазма. Сами напрашиваться не будем, но если позовут, не откажемся. Всё-таки мы играем совсем разную музыку. А вот сыграть с какой-нибудь крутой профильной группой было бы очень интересно. И таких групп достаточно много.

Планируются ли туры по Европе или Америке? Тур по Америке был в сентябре 2015 года, поэтому пока берём паузу на год-полтора. Ибо подобные туры очень сложно собрать и сделать их окупаемыми. Из ближайшего будет тур по Великобритании: с двадцать первого февраля по шестое марта 2016 года сыграем двенадцать концертов в концертных залах, предварив всё это выступлением на радио BBC в Лондоне. Летом будет несколько поездок на европейские фестивали.

Не так давно два ваших альбома были переизданы в Германии, и буквально сразу же появились более десяти рецензий в различных немецких изданиях, а в России же рецензия появилась намного позже. Как удалось добиться такого интереса к группе за рубежом? В России на альбом «Что за песни» рецензий так и не выходило. Я предлагал двум-трём журналистам его послушать, но особого энтузиазма не встретил. В Европе, возможно из-за борьбы с пиратством, до сих пор люди покупают альбомы. Это делает возможным существование независимых издательств, которые, имея подписчиков, могут себе позволить издавать не очень известных в их стране, но интересных артистов. Немецкое издательство CPL music — одно из таких издательств. В их каталоге достаточно много иностранных артистов. Издание каждого альбома они сопровождают промо- кампанией. В Европе достаточно много журналов, которые

Январь — февраль 2016

Интервью вполне нормально воспринимают фолк-музыку и пишут рецензии на все новинки в этом жанре. Так что наши издатели, выполняя часть своих обязательств, просто послали им наши альбомы, а журналисты просто выполнили свою работу — отслушали материал и написали рецензии. Ничего запредельного. В нашем конкретном случае двум релизам в Европе предшествовал ряд наших успехов на ниве world music. Мы приняли участие в знаковом для Германии конкурсе Folkherbst, где попали в номинанты, что

42 Интересно, что до прошлого года мы по России с гастролями практически не ездили, а выступали в основном только в Питере и в Москве. А вот за границей интерес к нам был практически с самого начала. Сейчас появился интерес и в России, нас это чрезвычайно радует!

Вы сказали, что, за отсутствием СМИ, освещающих фолк-события, возможно, вам самим придётся писать на эту тему. Как вы думаете, в чём причина?

Нам хотелось играть так, как если бы мы были скоморохами, только в наших современных реалиях само по себе уже много значит в плане популяризации группы. Также мы приняли участие в официальном шоукейсе всемирной выставки WOMEX в 2014 году в Испании, что в принципе можно считать самым крутым, что может случиться с мало кому известной фолк-группой. Так что какой-никакой интерес у профильных журналистов к нам уже был. Ну и вдобавок ко всему наши клипы активно смотрят по всему миру, и два раза мы занимали первое место в Европейском чарте видеоклипов в жанре world music. Это всё работает на имя группы, на нашу узнаваемость. Одним словом, это всё звенья одной цепи. Задача любой группы — найти свой уникальный подход, мы всегда принимали это во внимание и работали над этим.

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Во-первых, нашим СМИ фолк неинтересен как жанр. Во-вторых, в нашей стране не так много профильных изданий осталось в принципе, которые могли бы писать рецензии. В-третьих, складывается такое ощущение, что нашим журналистам про музыку писать не очень-то и интересно. Их скорее интересуют какие-то сопутствующие дела, и желательно со скандальным флёром. То есть роль собственно музыки в музыкальной индустрии как-то отходит на второй план. Вот совсем недавно вышел замечательный альбом у одного из лучших этнических духовиков нашей страны — Сергея Клевенского. Хоть кто-нибудь написал об этом?! Нет! А знаете почему? А они просто не знают. И не хотят знать. Профессионалы сейчас там, где платят деньги. Так как фольклор не является сильно прибыль-

Январь — февраль 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Январь — февраль 2016

Интервью

ным жанром, то и писать про него мало кому интересно. Своего рода замкнутый круг получается. Ты выпускаешь альбом, плод многомесячной работы, но в лучшем случае ты его можешь опубликовать на «Кругах» или на торрентах. Эффект от этого, как вы понимаете, не соразмерен с затраченными усилиями. Всё-таки созда-

EQ Journal Выпуск №1 (11)

ние музыки предполагает наличие слушателя, иначе у музыканта пропадает энергетическая подпитка в какой-то момент. А это достаточно важно для творчества. И тут, конечно же, именно СМИ должны были бы донести информацию до слушателя. Ведь прежде чем идти в кино, мы, как правило, читаем рецензии, и с музыкой должно быть то же самое. Наши СМИ в этом смысле совсем не помогают. Ну и, конеч-

45 но, про фолк должны писать специалисты, люди, которые разбираются в подобной музыке и, главное, любят её. Для сравнения: в прибалтийских странах есть ежегодные музыкальные премии, в которых имеется номинация «фолк». Наши друзья, латыши Iļģi, неоднократно получали награды. В их странах фолк существует как полноценный жанр и признаётся масс медиа. Можете вы себе представить что-либо подобное у нас? Я — нет. Какое-то время я писал для российского издания Billboard рецензии на альбомы всевозможных фолк-групп, преимущественно российских. К сожалению, журнал не выжил в наших реалиях и ушёл с российского рынка. Однако более десяти моих рецензий они всё-таки успели опубликовать. Так что опыт есть, да и музыку я всё ещё люблю. Просто после закрытия Billboard писать стало некуда. Я помню, когда мы издали альбом «Жили-были», вышла пара рецензий от людей, которые ну вообще никогда не слушали фолк. Они признавали качественность нашего продукта, но искренне не понимали и удивлялись: зачем вообще нужна такая музыка, кто её будет слушать?! Вот прошло несколько лет, и выясняется, что всё-таки нужна и люди готовы её слушать. Только нам потребовалось большое количество времени и сил, чтобы донести её до слушателя.

Что Вы считаете несправедливо упущенным из внимания прессы? Я бы не стал говорить о справедливости. Это здесь ни при чём. Всё намного проще. Пресса выхватывает то, что у них перед глазами постоянно, а это то, что показывается по ТВ. Фолка на ТВ нет, поэтому пресса про фолк просто не знает, а скорее даже пребывает в неведении, относя к фолку кого ни попадя, в том числе и тех,

кто к этому жанру имеет весьма посредственное отношение. Это ведь факт, что за время Советского Союза на государственном уровне была предпринята небезуспешная попытка подмены настоящего корневого деревенского фольклора дешёвым псевдофольклорным академическим ширпотребом с бас-балалайками, кокошниками и «калинкой-малинкой». Многочисленные «народники» исполняли композиторские вариации народных мелодий, зачастую ужасно безвкусные, да попросту фальшивые. Однако всё это имело господдержку и звучало из каждого утюга на протяжении многих лет, что привело к практически физическому отторжению нашими гражданами такой «народной» музыки и созданию превратного мнения о народной музыке в целом. Так как в этой безликой размалёванной массе настоящие хранители живой традиции просто не могли быть замечены, то про них толком никто и не знает. Конечно же, с появлением свободного интернета всё медленно, но меняется, — только слишком медленно. Так что отсутствие интереса со стороны СМИ вполне закономерно: как можно интересоваться чем-то, о существовании чего ты просто не знаешь?! Сегодня мы пожинаем плоды планомерной работы по уничтожению нашего корневого фольклора. Я не знаю, для чего это делалось, но факт остаётся фактом. Однако, это вовсе не означает, что наши люди больше не могут оценить и порадоваться фолк-музыке по-настоящему. Могут! Сначала мы это почувствовали, когда играли на улице и собирали толпу в триста-четыреста человек, а теперь видим и на своих концертах, куда люди приходят целыми семьями.

Дмитрий, до того как стать участником «Отавы Ё», вы играли в казачьем ансамбле «Поселье». Как повлиял этот опыт на Ваше творчество в рамках группы?

Январь — февраль 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Январь — февраль 2016

Интервью

Дмитрий Шихардин: Вопрос интересен вашей осведомлённостью о подробностях моего творческого прошлого, поэтому попробую дать развёрнутый ответ.

И в моём сознании произошёл переворот. Вот то, что мне нужно, вот чего я искал! Всё дело в том, что специфика театра строилась на интерактивном представлении.

Начну с того, что напомню, как Алексей Белкин представляет меня в конце каждого концерта нашей группы словами: «...любимец публики и баловень судьбы...». И, если с определением "любимец публики" я, пожалуй, не соглашусь (на мой взгляд, это знамя в нашей группе переходящее), то «баловень судьбы» я абсолютный. Действительно, моя жизнь — это просто какая-то цепь случайностей, вытекающих одна из другой, и несмотря на то, что всё это кажется с первого взгляда каким-то хаосом, который неумолимо должен привести к бедам и лишениям, оборачивается всё благоприятным стечением обстоятельств. По такому же сценарию произошло моё знакомство с ансамблем «Поселье».

Ну, да обо всём по порядку. Вот представьте: вы находитесь в центре Петербурга и, переступая порог театра, вдруг оказываетесь в интерьере русской избы (лавки, половики, печь, рядом с ней ухват, глиняная посуда, стены выглядят так, будто вы находитесь внутри сруба, деревянные пол и потолок, какие-то маски из бересты и соломы, вдоль стены на полке какие-то свистульки, ложки, керосиновая лампа, где-то в уголке гармонь лежит с балалайкой и всё можно потрогать, рассмотреть... в общем, не в музее, даже хочется сказать «не в театре»). И вот, уже когда зрители освоились, расселись по местам, с залихватской песней, откуда даже не ожидаешь, появляются артисты. И с этого мо-

Мы просто отдавали песням то, что они заслуживали, — своё внимание и уважение Было это в ставшие уже далёкими девяностые. Будучи студентом второго курса кафедры русского народного песенного искусства Петербургского Института Культуры, почти окончательно разуверившись в том, что это заведение даст артистические навыки, так необходимые мне, поболтавшись по профессиональным коллективам песни и танца (по большей части безуспешно: кому нужен столб, пусть даже неплохо поющий?), находясь второй год вдали от родного города, испытывая нужду в средствах к существованию, я впал в глубокое отчаяние. И вот однажды, даже не помню, как это случилось, я оказался на спектакле в театре «Этно».

EQ Journal Выпуск №1 (11)

мента все присутствующие становятся участниками распространённого в былые времена действа под названием посиделки. Песни, танцы, игры, шутки, в которых живое и непосредственное участие принимают, собственно говоря, зрители по ненавязчивому, но настойчивому приглашению и под бережной опекой актёров. Вот и я оказался в водовороте этой феерии, сам того не заметив. Так же незаметно закончилось первое отделение. На улицу, чтобы перекурить это дело, я вышел ошеломлённый произошедшим со мной. Мысль о том, чтобы присоединиться к труппе и научиться всему, что умеют эти люди, крутилась в голове. В душе боролись

две силы: природная скромность и страх упустить что-то самое важное в жизни. Я вернулся в театр. Второе отделение было концертным, то есть в более привычном формате, но состояло из неизвестных мне тогда песен. В основном казачьих. Или проголосных, разрывающих душу пополам, или плясовых, на-

сыщенных какой-то неуёмной энергией. И тут, в какой-то момент, я понял: решение уже принято. А после концерта, когда я пробрался «за кулисы», меня ждал ещё один сюрприз: актёры оказались открытыми и добродушными людьми, в общении с которыми чувствуешь, будто давно их знаешь. А назывался этот коллектив «Поселье».

Январь — февраль 2016

Интервью На следующий день я прошёл прослушивание и был взят в труппу театра на испытательный срок, который в скором времени закончился, после чего проработал я там года два. Вот с этого и началось приобретение того самого драгоценнейшего опыта, который так помогает мне теперь. Полагаю, я ответил на вопрос.

В эмоциональном плане сильно ли отличается игра в составе традиционного народного ансамбля и в фолк-рок группе? Дмитрий: На мой взгляд, нет. Отличие здесь начинается скорее в момент воссоздания исходного материала — в первом случае, и создании чего-то нового на базе старинной песни — во втором. К примеру, если взять одну и ту же песню и разучивать с фольклорным ансамблем, то стремишься, чтобы было похоже на то, как пели раньше (этакая копия шедевра), а с группой современной пытаешься, сохранив очарование оригинала, придать современный колорит, и практически всегда боишься испортить, что-нибудь упустить, неправильно понять. Но всегда, в обоих случаях, песню через себя пропускаешь. Делаешь её своей, родной. Поэтому эмоции в момент исполнения (или как говорили в старину, что песни игрались, а не пелись) вряд ли могут отличаться.

В одном из интервью вы говорили, что ваши концерты — это музыкальные представления, шоу, перфоманс. Как проходит подготовка к каждому выступлению? Дмитрий: Всё начинается с заимствованного слова «саундчек», попросту говоря, с настройки звукоусиливающей аппаратуры, потом укра-

EQ Journal Выпуск №1 (11)

50 шаем сцену (если есть возможность и необходимость), и остаётся только приодеться. Ничего вроде особенного. А настрой сам приходит, когда видишь зрителей, которые пришли за тем, чтобы ты им поднял настроение, чем-нибудь удивил. Вообще в подготовке к концерту, как ни банально, второстепенных вещей нет, хотя со всеми неурядицами, если они вдруг возникают, приходится мириться. А место проведения не имеет значения, но вот, пожалуй, самое главное — это чтобы люди пришли. Алексей Белкин: Мы к концертам готовимся в принципе. То, как каждый конкретный концерт идёт, уже зависит от очень многих факторов, зачастую сложно прогнозируемых. Поэтому мы просто стараемся играть и делать всё так, чтобы самим нравилось. На наших концертах всегда есть место незапланированным неожиданностям, которым мы всегда рады. Мы действительно воспринимаем свои концерты как шоу, потому что в нашем случае это вполне органично и очень нам помогает. То есть мы не просто исполняем песни на народных инструментах, мы ещё добавляем какие-то шутки, иногда разыгрываем импровизированные мизансцены, которые, по нашему разумению, идут на благо общему впечатлению от группы и концерта. Мы стараемся сделать так, чтобы выступление превратилось в нечто большее, чем просто исполнение музыки. Отсюда костюмы, декорации и всё остальное. Мы немного хулиганим, шутим, это нас самих заводит и поднимает настроение нам, и, как результат, нашим слушателям, которые, видя, что нам хорошо на сцене, невольно заражаются позитивной энергетикой. И там уже не так важно, что именно мы сыграем, общая атмосфера правильная. То, что зрители видят как результат на сцене, во многом вырастает из самих же

Январь — февраль 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Январь — февраль 2016

Интервью

Нашим СМИ фолк неинтересен как жанр концертов. Мы «ловим» то, что вызывает резонанс, и стараемся закреплять удачные моменты. Иногда мы заранее решаем, что в такой-то песне все вместе станцуем синхронно, а в другой на соло скрипачки отойдём вглубь сцены, сделав смысловой акцент. Зачем? Очень просто — у нас есть понимание, что будет уместно и хорошо, а что — не очень. Мы же все пришли, чтобы получить удовольствие, так что всё делается ради этого.

чения. У нас бывали случаи, когда на первый взгляд обычные выступления вдруг превращались в нечто феерическое, и это всегда было результатом реакции публики. Так что всё-таки публика — это определяющий фактор.

В последнее время всё больше приходит людей, которые знают наши песни, подпевают и весьма бурно сопереживают происходящему на сцене. Это очень здорово, потому что концерты проходят с чувством единения музыкантов и зрителей. Наши слушатели становятся полноценными соучастниками концерта. Для фолк-музыки это особенно важно.

У вас есть инструменты собственной сборки: у Тимура Сигидина тюнинговая бас-гитара, Алексей Скосырев сделал свою электрическую гитару. Создавали ли вы ещё какие-то инструменты своими руками?

Что важно в первую очередь: ваше личное настроение или место выступления? Очень важно настроение публики. Наше настроение достаточно быстро меняется в зависимости от того, как идёт концерт. Конечно, если зал полон восторженных поклонников, то играть очень легко. Но не менее интересно бывает, когда совершенно случайные люди вдруг проникаются нашей музыкой и с огромной благодарностью слушают и радуются. При этом место концерта, по сути, не имеет зна-

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Думаю, что группа «Отава Ё» как Буратино — была создана, чтобы приносить радость людям, и когда это удаётся, у нас наступает огромная радость и чувство глубокого удовлетворения.

Алексей Скосырев вообще начинал с бамбуковых флейт и небольших деревянных барабанчиков. Позже стал делать флейты побольше, из дерева, и даже небольшие кельтские арфы. На одной из таких арф играет Анастасия Карасёва в группе «Reelroadъ». Сам же Алексей не переставал экспериментировать со звуком электроинструментов, создавая при этом инструменты для себя: электрогитары и бас-гитары.

Как вы считаете, можно ли в домашних условиях создать инструмент того же уровня качества, что и аналоги, продающиеся в магазине?

53 Алексей Скосырев: Да, конечно, можно, а иногда — даже нужно. Но необходимы навыки работы с древесиной хотя бы...

На ваших концертах вы даёте мастер-классы по народным танцам. Проводите ли вы ещё что-нибудь подобное? Если да, то что? Хотелось бы вам организовать новые мастер-классы или мастерские и в целом заниматься образовательной деятельностью? На самих концертах мастер-классы мы проводим редко, больше для того чтобы показать нашим слушателям, что народные танцы — это очень здорово. Словами это передать сложно, а вот дать людям почувствовать — очень просто. Что касаемо образовательной деятельности, то для того чтобы её вести на должном уровне, надо иметь достаточно знаний, мы же сами находимся в процессе непрерывного обучения. Но если пофантазировать, то, наверное, я бы мог себя представить в виде лектора на тему «Фольклор в наши дни» или что-то в таком роде, с демонстрацией аудио композиций и видеофрагментов. Ведь большинство людей просто не сталкивались с настоящей народной музыкой, и познакомить их с ней — это большое и очень важное дело. Особенно сейчас, когда многие говорят о патриотизме, но, по сути, про свою культуру либо не знают ничего, либо знают крайне мало. Что мы знаем про свою музыку, что мы знаем про свои обряды, танцы, музыкальные инструменты? А ведь этим жили наши предки, для них именно ЭТО было основой существования, фундаментом, на котором всё держалось. Не нужно фанатизма, достаточно просто поинтересоваться и узнать из первоисточников, а там, глядишь, и жить полегче станет, смысл проявится.

Ваша музыка приходится по вкусу как взрослой категории слушателей, так и аудитории более юного возраста: на ваши концерты приходят семьями. На кого вы в первую очередь ориентируетесь? В первую очередь мы ориентируемся на себя. Если нам самим нравится, то это уже достаточно веский довод заниматься совместным музицированием. То, что к нам идут и дети, и взрослые — это очень и очень ценно, значит, наш музыкальный язык настолько универсален, что может быть понятен и тем, и другим. Скорее всего, на своих концертах нам удаётся ненадолго вернуть взрослых в беззаботное состояния детства. А дети и так всё правильно понимают.

Текст: Татьяна Веселицкая, Марианна Забродская, Резеда Ахмадишина Фотограф: Мария Закуленкова

Январь — февраль 2016

Барная стойка

Зимние напитки

Нет ничего хуже, чем работать в новогоднюю ночь. Особенно когда ты волшебник, и каждый так и норовит — «Ну ещё бутылочку». И глаза невинные-невинные. Как это надоедает. А ведь иногда так хочется просто сесть морозным зимним вечером и насладиться чем-нибудь горячим, вкусным... с некоторым содержанием алкоголя, не без этого, но всяко интересней, чем который раз глушить банальную водку. В конце концов, хочется чего-то нового в кои-то веки. Довелось мне побывать в разных уголках света, и практически у каждой страны есть свои зимние напитки, согревающие тело и душу, а также поднимающие настроение своими упоительными вкусами. Сегодня мне бы хотелось познакомить вас с наиболее интересными, на мой взгляд, зимними согревающими напитками с разных концов света. Думаю, что начать стоит с наиболее популярного в Европе глинтвейна. Этот вкусный старинный горячий напиток на основе красного вина отлично согревает в холодную погоду, возвращает бодрость тела, насыщает духом лета и густым пряным ароматом. Чашка глинтвейна зимней порой в компании хороших друзей — что может быть лучше для задушевной беседы? Но, думаю, стоит перейти от разговоров к делу. Что такое глинтвейн? Он представляет собой красное сухое вино (желательно ординарное и недорогое), прокипячён-

EQ Journal Выпуск №1 (11)

54 ное с сахаром и пряностями; очень часто туда добавляются фрукты и ягоды. Существует некий общепринятый набор пряностей, без которых глинтвейн не может считаться таковым — это сахар, корица и гвоздика. Но, помимо них, также принято добавлять мёд, кардамон, анис, красный или чёрный перец горошком, ломтики яблока или апельсина. Специи в глинтвейне играют роль дополняющих аромат вина ингредиентов, поэтому важно не забить винный аромат, а дать им звучать вместе, как хорошо сыгранной музыкальной группе. Также крайне важна температура напитка. Ни в коем случае нельзя доводить его до кипения. Оптимальная температура — 70°C. Основной порядок действий следующий. В турку засыпаются гвоздика и сопутствующие специи, заливается немного воды (стакан) и варится примерно минуту. Затем отвар должен настояться минут 10. В это время в огнеупорную стеклянную или керамическую посуду — лучше избежать металла, хоть это и не так критично — влейте вино и поставьте на огонь. В уже подогретое вино влейте содержимое турки, следя за тем, чтобы не попал осадок. Перемешайте. Добавьте сахар и опять перемешайте. Добавьте фрукты или ягоды, если желаете. Далее доводите на медленном огне до нужной температуры (70°C) и разливаете горячим по чашкам или бокалам, и сразу выпиваем. Не стоит давать ему остыть. Вкус вас, поверьте, разочарует. Рецептов этого божественного напитка я боюсь подсчитать даже примерное количество, но с радостью могу поделиться своим любимым вариантом его приготовления.

Глинтвейн. Ингредиенты: • • • • • • •

бутылка красного вина (0,75 л) вода — 400 г сахар — 100 г корица — 5 г гвоздика — 10 г коньяк — 100 г кусочек лимона

Приготовление: Влейте в огнеупорную стеклянную посуду вино, немного нагрейте его, добавьте сахар. Размешайте. Добавьте корицу и гвоздику. Доведите до температуры 70°C. Дайте постоять несколько минут. Влейте коньяк и разливайте в предварительно разогретые бокалы (рассчитано на 4 порции).

Ну а если глинтвейн наскучил, то вам обязательно стоит попробовать глёгг! Что, никогда не слышали о нём? Этот скандинавский вариант глинтвейна непременно стоит попробовать в Швеции, Дании или Норвегии. Он напоминает глинтвейн, но на вкус гораздо слаще, за счёт добавления в вино изюма. Ещё в рецепте обязательно присутствуют яблоки, лимон, гвоздика, корица и миндаль. В Дании к этому добавляется имбирь, а шведы даже льют туда водку и посыпают кардамоном. Получившийся в результате напиток согревает надолго. Чтобы вкусовые ощущения стали ещё лучше, рекомендуется закусывать глёгг имбирными пряниками, апельсинами и мандаринами. И по традиции глёгг обязательно нужно сначала понюхать, глубоко вдохнув аромат, а потом уже пить.

Январь — февраль 2016

Барная стойка

Глёгг. Ингредиенты: • • • • • • •

вино красное полусухое (0.75 л) сахар — 100 г изюм — 60 г корица (палочки) — 2 шт цедра апельсина очищенный, толчёный миндаль — 50 г водка/коньяк — 50 – 100 г

Приготовление: Вылить вино в ёмкость подходящего размера, добавить туда специи, изюм и цедру. Подогреть его до 60–70°C, добавить сахара, хорошо перемешать до полного его растворения. Потомить на огне 20–30 минут, а затем оставить его в покое на 30–60 минут, чтобы напиток настоялся. Перед подачей на стол подогреть до нужной температуры и добавить рюмку-две крепкого алкоголя. Скандинавский глинтвейн готов. Следующим в моём личном чарте согревающих зимних напитков стоит грог! История этого напитка не менее интересна и занимательна. Пришёл он к нам от вице-адмирала британского морского флота Эдварда Вернона по прозвищу Старый Грог, ещё в XVIII веке.

EQ Journal Выпуск №1 (11)

56 Во время очередного плавания бравый моряк столкнулся с проблемой повального пьянства команды на своём судне. Дело в том, что в те годы морякам было положено раз в день выпивать порцию рома, после чего и возникали некоторые проблемы с дисциплиной. С целью уменьшения воздействия алкоголя на команду, а как мне кажется, так и в целях экономии напитка, Эдвард велел подавать ром в разбавленном виде — с холодной, а иногда и с горячей водой. Моряки так полюбили эту жидкость, согревающую их в холодные дни и охлаждающую в жаркие, что было решено назвать её в честь адмирала. Напиток прижился, со временем в него начали добавлять пряности, и теперь он — один из популярнейших среди ценителей. Тем более что грог крайне быстр и прост в приготовлении, так как пряностей сюда нужно немного (обычно это корица, имбирь и гвоздика, да и то по желанию), необходим лишь крепкий алкоголь — в традиционном варианте тёмный ром — и лимонный сок. Иногда добавляют молоко, мёд или кофейный настой, а вместо горячей воды — чёрный чай. Самым простым и вкусным вариантом грога я могу даже поделиться с вами!

57 Грог. Ингредиенты: • • • •

ром — 40 мл горячая вода — 150 мл мёд — 10 г долька лимона

Приготовление: Взять 40 мл рома и залить его 150 мл горячей воды и 10 г мёда. Подавать его следует, положив дольку лимона. (Рассчитано на 1 порцию). Ну а если нас бросило путешествовать по странам, почему бы нам не навестить Францию? К тому же два коктейля, которые я очень хочу освятить сегодня, готовятся именно там. Франция известна многими оригинальными напитками. Кальвадос — один из них. Получают его путём перегонки яблочного сидра, а с наступлением холодов на его основе делают потрясающие горячие напитки! Классические

рецепты предполагают наличие кальвадоса, имбиря и яблочного сока. Как и глинтвейн, его нельзя слишком сильно нагревать, но поверьте, попробовав его, холода вам уже не страшны! Рецепт одного из коктейлей мне удалось добыть у знакомого француза, и не без гордости, я передаю его вам!

Кальвадос. Ингредиенты: • • • • • •

кальвадос — 40 мл ликёр какао светлый — 20 мл чай Earl Grey — 100 мл яблоко зелёное — 80 г корица в палочках — 10 г гвоздика — 1 г

Приготовление: Положить в бокал для ирландского кофе нарезанную треть зелёного яблока, палочку корицы и гвоздику. Налить ликёр и кальвадос, долить горячий чай доверху и аккуратно размешать. (Рассчитано на 1 порцию). Ну а если в холода ассоциации с теплом у вас вызывает вино, то второй традиционно Французский напиток придётся вам по вкусу. Vin Chaud — оригинальный французский вариант глинтвейна. Именно его предпочитают гурманы, когда речь заходит о зимних коктейлях. Подаётся он в бокалах, в состав к подогретому вину добавляется лимонное масло, прованский розмарин и миндаль. Традиционные компоненты глинтвейна — цитрусовые, яблоки, корица, гвоздика, имбирь — не приветствуются — считается, что они испортят благородный вкус напитка.

Январь — февраль 2016

Барная стойка

58 Ну а завершит наше путешествие по миру зимних напитков традиционный пунш! Сейчас это — собирательное название целого вида коктейлей. Если в Англии, почерпнувшей идею пунша в колониальной Индии, это по-прежнему напиток с ромом, то, например, в Германии пуншем обычно зовётся смесь фруктовых соков со специями и добавлением вина или ликёра. В одном все сходятся: в пунше просто обязаны присутствовать фрукты. Обычно это яблоки, лимоны, апельсины, груши. Склонные к оригинальности французы в свою версию пунша добавляют дыню, клубнику и бурбонскую ваниль.

Vin Chaud. Ингредиенты: • • • • • • • • •

вино красное сухое — 330 мл вино белое сухое — 150 мл коньяк — 70 мл сок клюквенный — 250 мл

Первоначально пунш готовили из рома, сахара, чая, лимонного сока и различных пряностей. Я же придерживаюсь рецепта, считающегося классическим, и всегда остаюсь удовлетворён как вкусом, так и согревающим эффектом.

гвоздика — 5 шт сахарная пудра — 50 гр

Пунш. Ингредиенты:

апельсин — 1 шт палочка корицы — 1 шт лавровый лист — 4 шт

Приготовление: Ставим кастрюлю на огонь, выливаем в неё красное и белое вино. Вливаем в него клюквенный сок, добавляем 4 дольки апельсина, палочку корицы и гвоздику. Вливаем коньяк и посыпаем сахарной пудрой. Всё перемешиваем, накрываем кастрюлю крышкой, убавляем огонь до очень маленького и оставляем готовиться на 4 часа. По прошествии 4 часов снимаем кастрюлю с огня. Готовый напиток разливаем по чашкам, бросаем в каждую лавровый лист и по половинке от заранее отложенных апельсиновых долек (рассчитано на 4 порции).

EQ Journal Выпуск №1 (11)

• чай — 2 столовые ложки хорошего • • • • •

листового чая

мёд — 4 столовые ложки корица — 2 палочки гвоздика — 5 бутончиков лимон — 2 шт. ром — 300 мл

Приготовление: Взять 2 столовые ложки хорошего листового чая, заварить, используя 200 мл воды. Через 10 минут процедить заварку от листьев и разбавить водой до 1 литра. Добавить мёд и хорошо перемешать. При желании мёд можно заменить сахаром. Поставить ковшик с заваркой и мёдом на медленный огонь. Добавить ко-

рицу и бутончики гвоздики. Можно добавить немного ванили. Главное — не сыпьте молотые специи, поскольку они полностью не растворяются и плохо отцеживаются. Добавить в пунш процеженный сок лимона. Лимон можно заменить лаймом. Влить в кастрюлю 300 г рома, перемешать и выключить огонь через пару минут.

лении и очень вкусны! Радуйте себя и близких, но не забывайте о мере. Помните, что 1–2 бокала пойдут на пользу, согреют и поднимут настроение, а 5–6 уже могут принести усталость и утреннюю головную боль.

Текст: }{OTT@БЬIЧ

На мой взгляд, представленные напитки лучше всего в зимнее время дарят концентрат летнего тепла как телу, так и настроению, и что немаловажно — они просты в приготов-

Январь — февраль 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Январь — февраль 2016

Интервью

Двадцать семь лет

практики

русского анархизма Группа «Монгол Шуудан» была основана Валерием Скородедом в 1988 году, и всё это время он остаётся её бессменным лидером, создавшим собственный фирменный стиль — песни в стилистике «махновщины», преобладающие в творчестве группы. В их композициях воспеты анархические ценности, в текстах встречаются цитаты Петра Кропоткина, а основным мотивом песен является тема Гражданской войны 1918—1922 годов. Сами музыканты определяют направление как «анархо-рок». А на концертах они погружаются в атмосферу хаоса, сабельных атак, «анархической вольницы и яростного кутежа». Валерий Скородед, фронтмен группы, поведал нам о бонусах в будущем альбоме, о том, какие странные просьбы поступают иногда от поклонников, и будет ли выпущен фильм «Монгол Шуудан».

EQ Journal Выпуск №1 (11)

В 1989 году вы были приняты в «Московскую Рок-лабораторию» без какого-либо прослушивания, а в ноябре 2015 года выступили на тридцатилетии «Московской Рок-лаборатории». А что значила «лаборатория» для вас, и нужна ли сейчас подобная организация? «Московская Рок-лаборатория» дала определённый стимул к продвижению и вектор направления, что нам делать дальше. Наш коллектив собрался на отшибе и окраине города, и мы никогда и не подозревали, что кроме наших друзей вообще кто-либо заинтересуется моим творчеством. Не помню, как это произошло, но кто-то из наших отнёс на прослушивание записи группы, и на следующий день мы получили официальное заявление, что мы приняты в «Рок-лабораторию» без какого-либо прослушивания и каких-либо необходимых для этого процедур. Это было зимой, а весной мы были уже хедлайнерами крупных фестивалей,

Январь — февраль 2016

Интервью

Обычно мы рубим адскую смесь, состоящую из панка, метала и анархо-рока проводимых этой организацией. Сейчас принято говорить, что это была команда под пристальным вниманием тогдашнего КГБ, но у меня рассуждать на эту тему времени просто не хватало, ибо мы играли в день по два концерта чуть ли не каждый день и набирались необходимого опыта для дальнейшей концертной деятельности. Буквально через два года мы выросли из рамок опеки «Рок-лаборатории» и отправились в самостоятельное путешествие. Но то время я вспоминаю всегда с удовольствием, и поэтому, когда нам поступило предложение сыграть на тридцатилетии, мы согласились. Я не уверен, есть ли необходимость в реинкарнации «Рок-лаборатории» того времени, поскольку тогда были другие реалии и ценности. Поэтому, с большей долей вероятности, я думаю, что молодые группы вполне могут обойтись без какого-либо объединения.

EQ Journal Выпуск №1 (11)

В декабре минувшего года вы также выступили на большом концерте памяти Юрия Хоя. Есть ли что-то общее между группами «Сектор газа» и «Монгол Шуудан»? Или между личностями — Валерий Скородед и Юрий Клинских? Мне сложно говорить про схожесть наших групп. Полагаю, что у каждого из нас выработан стиль, в котором было комфортно каждому из нас. У нас были совместные выступления, и мы в достаточной степени были знакомы и общались на уровне лидеров групп.

Для концерта памяти вы сами выбрали песни, которые исполняли? И если да, то почему выбор пал именно на «Звёздную болезнь», «Похмел» и песню «Дурак»?

Ну, насколько я помню, мы «Похмел» записали на трибьюте «ГАЛА-Рекордз» в 2005 году. А остальные песни были выбраны мной таким образом, чтобы они не пересекались на концерте с другими коллективами. Как правило, все хотят исполнять хиты и шлягеры, мы же не ищем лёгких путей и подходим достаточно серьёзно к созданию трибьюта. Мы получаем удовольствие от того, что у нас получилась компо-

зиция, в которую мы вдохнули новую жизнь. В подтверждение этому — аплодисменты зрителей, а у «Сектора» целевая аудитория крайне строгая.

Ваши поклонники пишут в официальную группу «МШ», что в восторге от этого выступления, а не было ли мысли записать эти песни в студии?

Январь — февраль 2016

Интервью

Поклонники по-любому дождутся своего, ну а нам останется продолжать своё дело Если нам разрешат обладатели авторских прав этих песен, почему нет?

Вы начали выступать с клавишами и духовой секцией. Можно назвать это новым витком в развитии группы, или это всё-таки возвращением к корням? Обычно мы рубим адскую смесь, состоящую из панка, метала и анархо-рока. Сейчас трудно кого-либо удивить своими выступлениями, и мы иногда прибегаем к такого рода перформансу. Для того чтобы как-то разнообразить наши выступления и позабавить нашу аудиторию, и поверьте, нам это удаётся. Публика с нескрываемым удовольствием следит за такого рода движениями, и мы, время от времени, предоставляем им эту возможность.

Ваш новый альбом тоже записывается с клавишами и духовой секцией? Скорее всего, с духовыми и клавишами будут старые композиции с новой аранжировкой в виде бонусов в конце альбома.

У вас записаны шесть новых песен из традиционных тринадцати — пластинка в процессе записи. Не было ли желания выпустить то, что у вас уже есть, в качестве синглов? Или хотя бы часть, чтобы раззадорить поклонников?

ет длительность процесса. Поклонники полюбому дождутся своего, ну а нам останется продолжать своё дело.

В недавнем интервью вы говорили, что на концертах, особенно на акустических, часто идёте на поводу у публики и играете те песни, которые попросили исполнить зрители. А какая из таких просьб была самой неожиданной? Неожиданных нет. Есть достаточно странные просьбы. Например, частенько просят «Юбочку». На мой взгляд, эта композиция резко выпадает из моего репертуара и достаточно нелепо звучит на концерте. Я иногда, конечно, исполняю, но, повторюсь, по мне, в этой песне нет ничего такого, чтобы она «цепляла» аудиторию.

Известно, что вы хотели бы снять фильм о группе. Что бы хотели в нём показать поклонникам? Есть ли чтото важное, без чего невозможно понимание творчества коллектива? Материала снято много. Осталось всего лишь выбрать время и отсмотреть материал, а это непросто. Надо убить кучу времени. Думаю, закончу с новым материалом и займусь видео.

Текст: Татьяна Грезева Фотограф: Александр Семёнов

Посмотрим, как «ляжет фишка». В любом случае работа ведётся серьёзная, и это объясня-

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Январь — февраль 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Январь — февраль 2016

Tattoo World

«Старая школа» и «Ледяной человек» Первый месяц нового года, новые надежды, цели и планы. Город заметён снегом, и температура ниже нуля. Всё это навело меня на мысль поведать вам несколько интересных историй, конечно же, связанных с татуировками. Первая из них расскажет об удивительном человеке, что погиб в высокогорных Альпах на границе Австрии и Италии тысячи лет назад.

Первый татуированный «Ледяной человек» Осень и лето 1991 года в этой части мира выдались на удивление тёплыми: снежные шапки, покрывающие пики гор, превращались в ручьи, что бурлящим потоком устремлялись к цветущим долинам у подножия гор. Под натиском золотых лучей солнца вечная мерзлота отступала сантиметр за сантиметром, обнажая хребты и утёсы. В сентябре на одном из перевалов двумя альпинистами на высоте 3200 метров над уровнем моря было обнаружено человеческое тело, частично вмёрзшее в лёд. Только затылок, голые плечи и часть спины торчали изо льда и та-

EQ Journal Выпуск №1 (11)

лых вод. Труп лежал на груди, его лица видно не было. Возле тела путешественники заметили несколько кусков свёрнутой бересты. Перед тем как покинуть это место, они сфотографировали его. Спустя несколько дней для установления личности и причины смерти тело погибшего было извлечено из ледяного плена и доставлено в морг города Инсбрук. Результаты проведённых патологоанатомических и судебно-медицинских экспертиз оказались шокирующими: перед криминалистами лежало отлично сохранившееся тело, возраст которого насчитывал более пяти тысяч лет! Тело настолько хорошо сохранилось в условиях горной местности и низких температур, что дальнейшее его изучение дало возможность определить меню последней трапезы погибшего. В официальном заявлении говорилось: «Человек носил защищающую от непогоды одежду из кожи и меха. Его оборудование состояло из своего рода деревянного рюкзака, кожаной сумки на поясе с камнями для разжигания огня, лука, каменного ожерелья, ножа с каменным лезвием и топора». Заголовки научных журналов по всему миру на протяжении многих месяцев были посвя-

67 щены именно этой новости, фотографии и результаты экспертиз публиковались как в бульварной прессе, так и в мировых новостных изданиях. Данной находке было присвоено имя Эци или «Ледяной человек». Так, The New York Times в номере от 26 сентября 1991 года писал: «Альпинисты на леднике в Альпах нашли замороженный труп человека бронзового века и полагают, что он умер за две тысячи лет до рождения Христа».

Учёными и экспертами также было установлено, что на момент смерти Эци было в районе 45 лет, рост 165 см, сам он был одет в плетёный плащ и кожаную накидку, штаны и мокасины, также являющиеся частью снегоступов. В ходе дальнейшего изучения на теле Эци было обнаружено большое количество татуировок. Общее их число насчитывало 57 различных геометрических форм, начиная от единичных точек, линий и крестов. Татуировки были расположены на суставах рук, рёбрах, спине, в области поясницы, большое количество было на ногах. Большинство экспертов сошлись во мнении, что места их расположения соответствуют точкам акупунктуры на теле человека, и, возможно, они являлись своеобразным способом лечения в те давние времена. Дополнительно высказывались мнения, что они могли наноситься прежде всего как символы, отображающие статус и определённое иерархическое место в общине.

Январь — февраль 2016

Tattoo World

Метод, по которому они наносились на тело Эци, применяется и по сей день, но как правило в племенных культурах, разбросанных в укромных уголках нашей планеты. Он сводится к тому, что человеку делают достаточно глубокий разрез, куда вкладывается или втирается красящий пигмент, а после заживления раны часть его остаётся под кожей. В случае с Эци этим красящим веществом был угольный порошок. Бесспорно, именно Эци или «Ледяной человек» является первым известным нам татуированным человеком на нашей планете. И мы с уверенностью можем сказать, что татуировка насчитывает как минимум пятитысячелетнюю историю и по сей день для многих из нас несёт скрытый сакральный смысл.

Самый «старый» стиль тату Найдя первого татуированного человека на нашей планете, я предлагаю вам мысленно перенестись в XIX век, в романтический мир открытий и кругосветных путешествий. Именно это время стало переломным для нашей цивилизации. Это век промышленной революции, век электричества, век железных дорог и мореходства. Корабли начала XIX века — это изящные фрегаты, накрытые шапками белоснежных парусов, а корабль конца XIX века — это горы стальной брони, дым и пар, это амбициозные проекты класса «Титаник». И каждое судно, что бороздит бескрайние просторы мирового океана, нуждается в лучших представителях морского дела, начиная от юнги и заканчивая капитаном. Именно эти люди становятся первыми настоящими клиентами татумастеров своего времени. Именно они начинают массово наносить татуировки на своё тело, перенимая опыт и навыки от тату-мастеров по всему миру.

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Примером служит правдивая история о первом русском «фрике» графе Фёдоре Толстом по прозвищу «Американец». Он приходился дядей Льву Николаевичу и был максимально экстравагантной личностью. Скрываясь от суда и воспользовавшись документами своего брата, он проникает на корабль «Надежда» и отправляется в кругосветное плавание под командованием капитан-лейтенанта Крузенштерна, в ходе которого во время стоянки на Маркизских островах, Толстой покрыл всё тело татуировками. Именно в это время начинает формироваться бессмертный стиль тату Old School или «Старая школа», и именно моряки становятся первыми татуированными моделями, что с большим удовольствием и трепетом рассматривают пассажиры и гости кораблей. Нетрудно представить, как поведав очередную историю о тягостях и невзгодах морской жизни, о прекрасных женщинах и громких застольях в портах далёких городов, рассказчик задирал рукав своей рубахи, демонстрируя татуировку с русалкой или якорем всем слушающим.

Имена, женские фигуры, якоря, цветы, созвездия, служат первыми мотивами в татуировках. В настоящий момент именно этот стиль становится очень популярным в России, всё больше и больше мастеров тату, отказавшись от всех остальных работ, продолжают творить с соблюдением канонов и правил Old School. Основной отличительной чертой данного стиля, безусловно, являются достаточно объёмные контуры, в ширину достигающие от 1 до 3 миллиметров и разделяющие главные элементы рисунка на отдельные части. Благодаря использованию цветных пигментов (красок) и внушительных толстых линий, данные татуировки долгие годы оставались насыщенными и неизменно красивыми.

Родиной стиля тату Old School принято считать США, поскольку именно там начали использовать цветные пигменты для татуировок, появились первые тату салоны и первые профессиональные тату-машинки и мастера. Но сегодня тату-индустрия в России в своём художественном аспекте вырвалась вперёд. И неудивительно, ведь именно Российская школа рисунка является лучшей в мире. В следующем месяце вы узнаете о татуировках, что наносили на своё тело принцессы и цари, императоры и фараоны.

Текст: Тимур «Вождь» Самойлов Фото работ: Екатерина Маслова и Никита Шероухов

Январь — февраль 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Январь — февраль 2016

Necro Интервью

Stellar: Знание. Мысли. Прогнозы «Necro Stellar всегда остаётся за гранью принадлежности к стилям», — именно так говорит о своём коллективе Юрий Звёздный. Группу, творчество которой сочетает в себе психоделику, мистицизм и юмор, можно назвать не просто необычной, а едва ли не уникальной. Во многом на это влияет не только множество музыкальных направлений, взятых за основу, но и собственный взгляд на основы мироздания. Нам удалось поговорить с участниками коллектива, дабы подробнее узнать об их восприятии творчества, о планах на будущее и просто о самих музыкантах. Творчество группы за её немалый путь характеризовали по-разному: причисляли к психоделике, индастриалу и darkwave… Кроме того, Вы в интервью упоминали, что не играете упомянутый индастриал «в чистом виде». Есть ли среди этих стилистических «кирпичиков» определяющий для Necro Stellar?

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Юрий: Да, Вы правы. Ментальность простого человека скована невыносимыми оковами шаблонов и правил. Обычно бывает так, что в процессе изучения и классификации того или иного явления она использует наивный принцип сравнения, оперируя, как правило, несущественным, а точнее говоря — смехотворным «багажом» малочисленных знаний. Рано или поздно она таки натыкается на очевидные противоречия в системе своего дуального анализа, при этом адресует не поддающийся примитивному изучению объект к той или иной категории своей малочисленной картотеки «внутри головы» (по Голдингу). В этот момент интеллектуалу принято снисходительно улыбнуться, не удостоив при этом «простаря» привычным щелчком по носу. Таким образом, все причисляющие к категориям остаются где-то там, внизу. Их губы шевелятся, они что-то говорят, но мы уже не слышим их. Крылья ангелов-хранителей, являющихся на деле причинным коридором нашей судьбы, — несут нас дальше. Стили не могут быть ни «кирпичиками», ни краеугольным камнем для того, кто свободно владеет

Январь — февраль 2016

Интервью построением гармонией, аранжировки и пишет четырёхголосье на уроке сольфеджио уже в первом классе музыкальной школы. Стили вообще представляют собой очевидную иллюзию. Краеугольным камнем является сиддха Ишитва, которая представляет собой практику преображения любого издающего звук объекта, будь

72 Юрий: Потому что я вижу звук как прану до атомарного уровня и могу достигать её глубин. Это следствие не слишком дурной кармы и ежесекундной молитвы, которая становится нормой жизни, и из состояния которой я сейчас привычно отвечаю на ваши замечательные вопросы (улыбается).

Стили вообще представляют собой очевидную иллюзию то: вода, дерево, человек или камень в примарный тон слога АУМ. Согласно Веданте, скрытое, глубинное желание каждого субъекта и объекта заключается в возможности вечного, непрерывного звучания. В смысл этой фразы читающему стоит, пожалуй, окунуться не один десяток раз. Потаённой сутью и немыслимой надеждой этого желания является отсутствие фиксирующей буквы «М» в конце примарного тона вселенной. Вечное звучание в виде неосознанного стремления — есть жажда становления тем первым словом, «которое было у Бога. И слово было — Бог». Не умеющие преображать любой звучащий объект в сияние Духа, находящегося в нём, являются биологической грязью. Их сотни, тысячи. Они где-то там, внизу, их рот открывается, они что-то говорят, но мы уже не слышим их, ибо крылья ангелов несут нас дальше (улыбается).

Вы характеризуете стиль вашей группы как Сверхприсутсвие. Как и почему Вы пришли именно к такому восприятию своего творчества?

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Мой жалкий концепт Сверхприсутствия — есть всего лишь переосмысленное применение пятеричной составляющей Шабды Пранавы, описанной в Гандхарва веде. Согласно данному божественному тексту, Вайкари (на санскрите — трение) есть наиболее грубая форма звука. Она переходит в Мадхяму (на санскрите — середина. Ментально-эмоциональная оболочка звука, его чувственный план). Далее она движется в Пашьянти, которая представляет собой глубинное состояние звука на уровне атома. И затем следует категория, называемая Пара-Вакх (пранический конгломерат того же самого звука — любого звука из окружающей среды на субатомарном уровне, исходящего от Творца в момент создания Вселенной). После сего звук входит в свою пятую категорию, именуемую Пара. Пара представляет собой некое сверхзвучание, в виде одновременного присутствия и отсутствия звука в тех областях пространства, где вибрации внутри энергетического поля отсутствуют. Этой информацией следует обладать человеку. Мало того — он должен уметь ею пользоваться, иначе как он будет слушать человеческую музыку (не говоря уже о музы-

73 ке сфер) и пускаться в забавные рассуждения о ней, заставляя ведающих сгибаться от хохота (улыбается)?

В начале декабря в сети появилась крайне атмосферная фотосессия группы, отснятая в окрестностях Воскресенска. Чем приглянулись столь «брутально-потерянные» декорации? Какой посыл она несёт? Юрий: Она несёт посыл привычного ритуала, который совершает каждый, кто наблюдает себя со стороны. Всё, что делает человек, находящийся на пути от бодхи к сатве (улыбается), есть иногда интересный, но чаще рутинный ритуал осуществления тех или иных поступков в данной жизни. Вы смотрите на себя, находясь рядом (астрал) или сверху, внутри своего «высшего космического Я» на то, как вы движетесь, едите, оправляете естественные потребности, наблюдаете сон жизни и посещаете бескрайние заснеженные русские просторы в окрестностях приснославного города Воскресенска. «Брутально-потерянные декорации» — это вся Вселенная, до момента видения её как чистого потока света в момент пробуждения.

С момента выпуска вашего последнего клипа прошёл год. Уже решили, какая песня будет «экранизирована» следующей и когда это случится? Анастасия: Следующий видеоклип мы собираемся сделать на песню «Савитар» из нового, пока ещё не вышедшего альбома. Часть материала уже отснята, но ввиду личных обстоятельств реализация этого видео задерживается на неопределённое время. Планов и задумок у меня великое множество, но так как основная работа по съёмкам, монтажу и прочим нюансам ложится на мои плечи, быстро справиться с этим всем не получится. Надеюсь, скоро ситуация изменится.

Что же касается треков, последние музыкальные новинки от Necro Stellar были довольно давно — в 2012 году. Будут ли вскоре новые песни, или пока ограничитесь только визуализацией музыки в клипах и живыми выступлениями? Юрий: Да, Вы знаете, мы записали новый альбом. Писали мы его не спеша, ибо смысла сидеть и играть на трупе завершившей свою историю музыки, приобретшей ныне качество постмузыки — нет желания. Иные граждане, находясь в глубочайшем неведении, с невинной улыбкой на устах, продолжают украшать растекающиеся гнойными ручьями формы любимицы Орфея диковинными цветами, принося к подножию её бездыханного тела свою судьбу. Другие, те, кто поумнее, исступлённо трясут этот труп, истово стремясь возвратить его к былым играм жизни. Изрыгая грозные ругательства в её бледный лик, они в неистовстве пинают остывшие члены и сломанную лиру. Наши же игры на теле трупа музыки, наверное, сродни шиваитским практикам Агхори. То, что молодой Сартр, начитавшийся Хайдеггера, описывал в «Бытие и Ничто» (о боже, в сорок лет я ещё помню любимые книги четырнадцатилетнего детства) как опыт феноменологической онтологии деструкции, определяет в некотором смысле то, что может чувствовать современный человек, наблюдая процессы минерализации и разложения на химические соединения того, что ранее называлось му-у-у-у-у-у-уу-у-у-узыкой. На основе осознания данного прискорбного факта и принося глубочайшие соболезнования родным и близким покойной, мы можем лишь осуществлять привычный ритуал жизни, описанный выше: покупать на аукционах и прочих «Ebay-Авитах» пещерно-винтажное раритетное музыкальное оборудование (но уже реже — ибо просто надоело), сочинять несусветные песни и гимны, записывать и выпускать, однако с не-

Январь — февраль 2016

Интервью сколько иным вектором направления, стрелы. В этой связи стрела запускается уже не столько в человеческую среду и сердце одряхлевшего Homo Hominis, сколько вверх. Ну, туда, где эта, как её, — Шабда Пранава, Пара Вакх и всё такое прочее, остальное (улыбается). Главное ведь не то что скажет о нашей музыке человек, а что скажет Бог. Это по-прежнему, почему-то — важно.

31 января состоится пятая часть «сингулярных конгрессов», где вы будете играть. Чувствуете ли вы некоторый пиетет по отношению к фестивалю, или просто готовитесь ярко отыграть свой сет? Юрий: Спасибо за контекстную рекламу концерта. В отношении «Сингулярных Конгрессов»: мы хотим постепенно завершать маленькие фестивали в клубах, переходя к организации других фестивалей на больших площадках. Последнюю неделю я занимался этим вопросом вплотную. Возможно, об этом рано говорить, однако моя сильная, властная и неудержимая натура привыкла ломать любые преграды, шагать по головам, не считаясь с желаниями и мнениями тех или иных людей. Так удовлетворяется ахамкара (эгоизм). Маленькие концерты в клубах представляют собой сейчас замкнутый круг, эдакую склеенную скотчем петлю из магнитофонной плёнки, которая монотонно крутится внутри ленточного дилэя 1971 года фирмы Roland RE-301, стоящего в моей рековой стойке. Мыслить надо масштабно и иными категориями. В прошлом году мы провели крупный музыкальный маркет «Музбазар». Организация шла, условно говоря, через социальные структуры. Сейчас необходимо делать иные фесты, совмещая их с виниловыми маркетами, выставками и концертами, работая с массами, а не с публикой отдельно взятой группы, которая неуклонно стареет вместе с участниками проекта.

EQ Journal Выпуск №1 (11)

74 Константин (барабанщик): Безусловно, надеемся ярко выступить. «Конгресс» будет заключительным в серии фестов под этим брендом, так как группа переходит на новый формат проведения концертов, совмещённых с виниловыми маркетами и привлечением компаний, специализирующихся на производстве гитарного оборудования, синтезаторов, барабанов, музыкального мерчендайзинга и т. д. Кроме того, мы намерены привлекать артели и компании, занимающиеся изготовлением хэнг и стилдрамов, глюкофонов, варганов, шаманских бубнов, джембе, а также кованной перкуссии и прочих вкуснявых заморочек, — а-ля «вдарь по мне».

Как Вы думаете, тем, кто впервые придёт на «Конгресс», не будет ли сложно воспринять уже устоявшуюся атмосферу? Константин: Те, кто впервые посетят «Сингулярный Конгресс», могут не сомневаться в том, что с первых секунд начала выступления они просто растворятся в атмосфере чарующих звуков и сэмплов электронно-перкуссионной магии Necro Stellar (улыбается). Разумеется, и другие артисты фестиваля, которых мы пригласили, будут на высоте.

Юрий, помимо музыкальной деятельности, Вы являетесь учителем школы магии SPIRALNIX. Как и при каких обстоятельствах Вы решили открыть её? Юрий: Спасибо, я не решал её открывать. Я вообще об этом не думал. Мне казалось, что всю оставшуюся жизнь я так и проработаю в магических салонах. С течением времени я стал замечать, что люди начинают проситься в ученики. Поначалу я списывал это на эмоционально-психическую неустойчивость данных граждан. Одновременно с этим я обнаружил и то, что стоит мне только открыть рот, как люди, далёкие от оккультизма, начинают меня внима-

Январь — февраль 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Январь — февраль 2016

Интервью

…Мы записали новый альбом. Писали мы его не спеша, ибо смысла сидеть и играть на трупе завершившей свою историю музыки, приобретшей ныне качество постмузыки — нет желания… тельно слушать. Как и в прежнем случае, я объяснял это харизмой, повышенным уровнем энергии (следствие практик) и полиморфичностью психики, которая мгновенно подстраивается под любого человека, расслабляя его до необходимого состояния. Дело в том, что повышенный уровень энергии всегда быстро считывается подсознанием собеседника, который, не отдавая себе отчёта в происходящем, интуитивно проникается к вам уважением. Ничего сложного — так действует элементарный животный уровень психики, связанный с инстинктом доминантности. А потом проводящие сущности сказали: «Ну ладно, хватит! Не хочешь учительствовать — свалим на два-три уровня вниз. Просядешь в такую яму, из которой с трудом выберешься. Зря мы, что ли, тебя к этому с рождения вели? Не хочешь уважить нас — пеняй на себя». Знание, в частности, видение своего каузального потока прежних и будущих рождений, делает жизнь скучнее. В следующей жизни, к сожалению, мне предстоит стать ещё большим учителем, уровень которого даже не сравним с тем, что есть сейчас. Когда я вижу пухлого индуса с залысинами, эти короткие жирные пальцы в голде, которые подобострастно целуют люди — фу, б..я. Это — омерзительно (вздыхает). Жизнь знающего — это ритуал, который следует, однако, покорно исполнять.

Как идут дела на этом поприще? Много волшебников обучили?

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Юрий: Да, немало — несколько поколений. Школа в этом году отпраздновала 15-летний юбилей. Школа — это, прежде всего, ответственность за каждого, кто вручает вам свою судьбу. Здесь мы видим очень тонкий, сокровенный момент, глубочайшее таинство, к которому следует относиться бережно. Это, пожалуй, главное. Эффективно может учительствовать только тот, кто прошёл испытание сиддхой власти над толпой. Не прошедший — уродует людей на раз, нарабатывая мгновенно невиданную прежде карму. Я в ответе за каждого из них, а ученики повсюду, не только в СНГ, но и во многих странах мира.

Известно, что Вы вегетарианец. Как давно и при каких обстоятельствах Вы пришли к этому мировоззрению? Произошло ли это в один момент, или Вы целенаправленно шли к этому долгое время? Юрий: Это произошло одномоментно, совершенно верно. Я сидел на кухне и трапезничал. В деснице у меня была вилка с куском мяса, а в шуйце я сжимал пульт от телевизора, которым монотонно строчил по каналам — ты-ты-тыты-ты-ты-ты. Это стандартное поведение трупоедной млечкхи в мегаполисе. В этот момент я почувствовал, как моё сознание накрывает красная удушливая пелена непонятного мне постороннего страдания. Стало крайне неприятно. Списав происходящее на мастурбатор мозга — дуроящик, я тотчас выключил его и продолжил

77 насыщение чрева яствами. К моему удивлению, удушливая красная пелена постороннего страдания в канале третьего глаза не исчезла, напротив — она статично удерживалась в моей голове, отвратительнейшим образом проникая в желудок вместе с пищей. Эти омерзительные сеансы программирования соматической биомашинки чужими страданиями продолжались всякий раз, когда я брал трупятину в рот. Поэтому я быстро, за неделю, прекратил есть трупы без сожаления. Кажется в Маханирвана Тантре есть строка о том, что если в момент употребления трупятины человека назвать «млечкха», то это унизит его энергетику. Бедный Махараджи Ярити… Все его пятеро сыновей стали млечкхами (на санскрите — дикарь, трупоед, ублюдок); дословно — «убили брахмана и попробовали мяса коровы». Возможно, что брахмана они убили в себе, прекратив ежеминутную молитвенную практику — атрибут высшей касты. Все они были выгнаны своим отцом — первым ведическим царём эпохи Кали — на новые, послепотопные земли, туда, где ныне существует Западная Европа. Первый из сыновей основал протоэллинское царство. В западной Европе очень любят Грецию, глубоко чтят греческую культуру, философию, олимпийские сборища и, конечно же, аристотелевскую политию, и это — неслучайно (улыбается). Выворачивая её наизнанку, превознося демократию («худшую из политий», по Аристотелю), млечкхи роют себе глубокую ямку. Кстати, опыт 27-летней Пелопоннесской войны недвусмысленно указывает на это. В 404 году до н. э. Спартакиты (авторитарно-элитарный строй по Аристотелю) таки разгромили афинский флот, поставив в этом вопросе жирную точку. Вот вам и колыбель демократии (улыбается). Однажды английские дипломаты спросили Ганди: «Как Вы оцениваете западную цивилизацию?». Ганди, не моргнув глазом, ответил: «На-

деюсь, она когда-нибудь состоится…». Такого плевка в лицо млечкхи с мизерным по ведическим меркам 5000-летним опытом истории не ожидали. Скорее всего, они даже и не осознали глубину ответа. Монада (уровень осознанности, группировка энергетических полей) животного находится в той области, где у человека базируется корневая Свадхистана чакра. Трупоеды любят всякий раз, принимая пищу, опускать своё «высокое человеческое сознание» на уровень животного. Являясь последним звеном в потребительской пищевой цепи, обыватель-мясоед оплачивает убийство, покупая трупы в магазине. Будучи натуральной млечкхой, он компенсирует впоследствии коровке, курочке, зайчику, свинке и другим представителям животного мира то отнятое время, которое им дал Господь для их развития, отработки кармы и т. д. Почувствуйте опасность. Тотемная видовая матрица коровы, курицы, свиньи стоит несколько ближе к человеку, чем видовой аспект моркови, например. Многие ли могут слышать её крик, когда мы дёргаем её из земли? Все мы читали Бардо Тхёдол. Глава о тёплом буро-матовом свете, тянущем сознание трупоеда после смерти в глубь животного тотема, в семя бычка, совокупляющегося с коровой — восхитительна. Вот Хитлер тоже был веганчиком, но ему не помогло. Он не подобрел, как это обычно бывает, а так и остался до конца жизни «злым» дядей. К концу своей карьеры, находясь в бункере в апреле сорок пятого, он часто удручённо повторял: «die Menschen — eine Frau» (народ — это баба). На это его ближайший друг и фанат Гёббельс подобострастно восклицал: «Schauspieler, Schauspieler!» (Вершитель, Вершитель!). В каком-то смысле эти сентенции двух друзей иллюстрируют хрестоматийную ситуацию, связанную с художником, который всю дорогу занимается воспитанием народонаселения. При этом народ (в прежние времена На-

Январь — февраль 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Январь — февраль 2016

Интервью

Мы хотим постепенно завершать маленькие фестивали в клубах, переходя к организации других фестивалей на больших площадках Род — состояние Рода в понимании его сверхкачеств) как тупая, глупая баба во всех своих заслугах и неудачах винит исключительно пастуха — Хитлера, Сталина, Горби, ЕБНа, нынешнего главу государства... Она (народ — die Menschen) взбалмошна, непостоянна, эмоционально неустойчива и жестока в своих крайних стихийных проявлениях. Непригодная к серьёзным испытаниям и жертвенности, она ищет домашнего уюта и теплоты в желудке в виде самодовольного покоя после качественно принятой пищи. Если вы заткнёте ей рот колбасой, — она будет сидеть тихо, как сейчас. Но если вы отнимите этот кусок мяса у неё — она поднимет вас на вилы своего «праведного народного гнева» и сомнёт как единственно виноватого во всех её бедах. Die Menschen — eine Frau… Старик Фридрих недвусмысленно намекал: «Идущий к женщине — возьми с собой плеть!» Художник во все времена — это гневная мандала шиваитских храмов. Всю свою жизнь он безуспешно занимается воспитанием этой взбалмошной бабы — обывателя, тупого народного быдла, носителя кали-южного сознания. Он — живое слово гнева Господня, Вершитель. Мы тоже, в некотором смысле, — гневная мандала из храмов Аменти. И название группы вполне подходит для этого. Гневные мандалы залов Аменти подобны пасти льва. Согласно тибетским тантрам, их своды держат стометровые берцовые кости богов из Сваргалоки, ибо и они не совершенны. Стены завешены дублёной кожей богов, суров, асуров, людей и демонов. Гирлянды из черепов простираются от стен и до потолка. Подножие гнев-

EQ Journal Выпуск №1 (11)

ных мандал залиты кровью и нечистотами живых существ. Поэтому автор говорит: «Лети мой смех, как ветер, над поруганной Землёй. Пусть твердь разверзнет недра пред великим Судиёй».

В недавнем интервью Вы сказали, что у вас «юмора и мистицизма с избытком». Как сочетаются эти два разнополярных понятия в жизни группы? Юрий: На мой взгляд, эти понятия не противоречат друг другу. Человек, обладающий бинарной логикой, стоящий вне логики суждений и предикатов, допускающей одновременно восемь-десять разных, зачастую противоречивых ментальных реакций на происходящее, не задумывается о несовместимости разнополярных понятий, об их сходствах или противоречиях. К слову сказать, мистицизм-то без юмора вообще невозможен. Вспомните гностиков. Этот тезис лежит в основе первого класса любой оккультной школы. Не имеющие юмора мистики, потеряв свою душу в одной из мерностей окружающих нас миров (обычное дело при прохождении шаманской болезни), отправляются прямиком в дурдом. К театральной постановке Господа (лилам) следует относиться снисходительно, проявляя при необходимости минимальное участие, но не в качестве актёра, а скорее в качестве помощника режиссёра.

Это первый номер журнала в этом году. 2016 только начинается, и хотелось бы

Январь — февраль 2016

Интервью под завершение нашего интервью попросить у Вас, как у человека с сильной энергетикой, практика в таких вопросах, сделать небольшой прогноз. Каким, по-вашему, этот год будет? Юрий: О, «мерси за комплеман», но я не провидец. До начала вхождения Эры Водолея в активную фазу (1000-летняя мини Двапара Юга — Золотое Вкрапление в эпоху Кали) всё будет обычно, без видимых изменений на духовном уровне, как в 1991, так и сейчас. Во всяком случае, для меня. Народ в России в 2016 продолжит беднеть, но кризис существующей власти при этом не наметится. Западную Европу продолжат медленно вырезать арабы до тех пор, пока Англия не станет уходить под воду. После этого они вырежут её почти полностью. О, как давно я этого жду! С каким глубочайшим удовольствием я выпью бокал и закричу во весь голос: «Продёрни, либераст! П…ц империи англосаксов близок!». К сожалению, до этого ещё очень далеко. 2016 год не подарит нам этого счастья… Жаль, однако, что потрясения, происходящие с другими странами и регионами, не коснутся России до начала кризиса отношений с Китаем. Русочкам, да и всем о…вшим от глобализации подпиндосным славянам требуется ха-а-аа-ароший удар в рыло, как в сорок втором году у ворот Сталинграда, чтобы они, наконец, очнулись, проснулись, отряхнулись, чтобы развернулась до Босфора, до Берлина, до Парижа «цивилизационная русская гармошка». Пробуждение архетипического контура юнгианского коллективного бессознательного внутри народа — это, знаете, совсем не плохо (улыбается). Прискорбно, но данный регион, являющийся с ведической точки зрения Сердцем Земли, её Анахата-чакрой (сердечным, чувственным центром) уже сослужил хорошую службу в деле разделения душ на годных к жизни в эпоху Эры Водолея и непригодных к оной. С 1914 по 1945 Россия (Анахата-чакра Голубой жемчужины-Земли) напоила на своей территории кро-

EQ Journal Выпуск №1 (11)

80 вью чистилище преизрядно. Теперь мы видим последствие этих чисток. Люди с откровенно животным строем психики почти исчезли (за исключением арабов и чёрных, но у них миссия. Не участвуя в столкновении белых народов во Второй Мировой в силу низкого развития, они пробуждают свой дух ныне, поскольку духовный стержень белых народов победителей и побеждённых сломлен). Средний уровень культуры во всём мире значительно подрос, преступность сократилась, граждане стали сознательней. Монада среднего человека с половой чакры постепенно переходит на срединную чакру — Манипуру, зону управленца-менеджера. Поэтому теперь мы будем наблюдать за тем, как другие падают, а затем возрождать, поднимать лучшее из того, что упало. Будем надеяться, что наш духовный ренессанс ещё впереди, но он, разумеется, не будет инспирирован айтишниками, хипстерами, менеджерами всех мастей и прочим глобализационным сопливым высером. Для знающего явления времени одинаково безразличны и неизменны всегда. Сознание Абсолюта, растворившегося себя однажды в нём (во времени), ощупывает само себя через процессы увядания, старения и нового рождения каждой живой твари. Для остальных можно лишь добавить с надеждой в голосе: Гори, святое пламя, ради вспыхнувших сердец! Струись по гулким венам, как расплавленный свинец! С пожеланием мира, покоя и радости всем живым существам. 22 января 2015 года

Текст: Сергей Морозов, Александра Shell Смирнова, Ольга Lir@ Фокина Фото взяты из личного архива группы

Январь — февраль 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Январь — февраль 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Январь — февраль 2016

Интервью

«Аристарх»: ни шагу назад! В начале 2015 года группа «Аристарх» планировала немного отдохнуть и уйти в «оффлайновый» режим. Но количество работы и новых идей не даёт музыкантам сидеть на месте — прошедшие двенадцать месяцев выдались для группы очень насыщенными и продуктивными. Кипела студийная и концертная работа, записан интернет-релиз для поклонников, а также выпущен сингл «Ты всего одна», в котором в одном из вариантов песня была исполнена дуэтом с Артуром Беркутом. В общем, отдыха у «Аристарха» не вышло. Мы решили выяснить у Александра Захарова (поэта, композитора, главного идеолога и вдохновителя группы), какие сюрпризы ожидают фанатов в наступившем 2016 году. Совсем недавно отгремели новогодние торжества. Существует известное выражение: «как Новый год встретишь, так его и проведёшь». А вы с ним согласны? Много ли внимания вы уделяете этому празднику и довольны ли встречей 2016? Тут вопрос, конечно, спорный! Как мы встретили — это был «трэш, угар и содомия» в большей степени (смеётся). Но нам, честно говоря, понравилось.

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Насколько мы уделили этому внимание? Мы решили в этот раз даже театральную постановку заснять на видео и выложить в интернет! То есть в целом нам понравилось, как мы встретили Новый год, хотя, конечно, с точки зрения творческих планов, может быть, недостаточно активно, надо было ещё что-нибудь провернуть такое эдакое (смеётся).

А чего хотелось в идеале, чтобы быть абсолютно всем довольным? Чего не хватило? Не хватило как раз таки выступления где-нибудь. Но, с другой стороны, в прошлом году мы и не планировали никаких выступлений, просто смотрели на других коллег и думали: «Чёрт побери, они выступают, а мы что-то всё сидим и сидим!» А потом решили: «Да нет, надо выдержать паузу. Лучше заняться другими насущными делами — новыми песнями и так далее, а не разрываться на тысячу концертов и в итоге ничего не сделать».

Чтобы музыка настоялась, как хорошее вино, и потом произвела куда больший эффект, чем если бы это всё выпускалось сразу и, как говорится, пачками?

Январь — февраль 2016

Интервью Ну да, музыка — это ведь реклама чего-то: и концерта, и проекта, и каких-то сопутствующих вещей. Если её просто вышвыривать вот так, сразу бросать все деньги и силы на концерты, есть риск, что это и не окупится, и не «выстрелит», и, возможно, вообще будет никем не понято.

84 О дате релиза пока сказать сложно, потому что сейчас идёт пертурбация, и музыкальные уже наброски есть, но они ещё не оформились в конечный результат. Пока мы говорим, что в этом году точно её выпустим. Но услышат ли поклонники песню на ближайших концертах, пока сказать не можем, мы её ещё дорабатываем.

Не надо привыкать ко лжи, в какой бы форме её не преподносили А так, во всяком случае, мы и собираем информацию о том, как люди отреагировали на наш, так сказать, творческий «вброс», и вместе с тем готовим новую концертную программу, подбираем заново состав и, глядишь, в ближайшее время что-нибудь организуем.

На официальном сайте группы «Аристарх» сказано, что вы работаете над новой песней «Не надо привыкать». На каком этапе сейчас находится эта работа? Уже известно, какой будет композиция и когда ждать релиза? Совершенно точно известно, что композиция будет тяжёлая, то есть такой «бодренький боевичок». Песня будет на злобу дня, она обыгрывает тему того, что у нас кругом идёт удешевление жизни: услуги, еда, медицина, дружба, совесть, честь… При этом не в плане количества денег, а скорее качества. Это видят все, но принимают такие правила игры. Песня выступает как бы супротив именно такой позиции. Не надо к этому привыкать. Не надо привыкать ко лжи, в какой бы форме её не преподносили. Название песни, конечно, рабочее, и, возможно, к релизу сменится.

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Исходя из вашего ответа, я хочу задать ещё несколько вопросов. Что касается смысла песни, то идея её понятна. Даёт ли она какие-то практические рекомендации по поводу того, что делать-то? Если не привыкать, тогда как бороться с тем, что вокруг тебя происходит? Или это песня, которая просто призывает задуматься? А может быть, каждый в ней найдёт свои смыслы? У нас проект, в принципе, направлен как раз на то, чтобы люди задумывались: через нашу философию, через нашу подачу. Мы стараемся вдохновить людей на что-нибудь и подчеркнуть в каждой песне что-то индивидуальное. Как решать ту или иную проблему? Понимаешь, мы не политики, не командиры, не у руля стоим, чтобы давать советы. И уж тем более мы не настолько мудры, чтобы раздавать людям советы о том, как в такой ситуации быть. Мы видим, что есть проблема и она, на самом деле, в мейнстриме. Она касается каждого, и не упомянуть о ней, по-моему, глупо. Но как с ней бороться, как её решать? Каждый решает по-своему. И это хорошо. За людей никто не обязан ничего решать. И у каждого должен быть свой рецепт на этот счёт.

85 Вы сказали, что происходят некоторые пертурбации в группе. Какого рода?

сыграть — окей, записываем. Не захотел — нет проблем, мы и сами можем сыграть (смеётся).

Я сейчас реанимирую состав. В начале 2015 года я объявил, что группа переходит на более оффлайновый режим. То есть, в большей степени, мы пишем новые песни, новую музыку, на выступления мы были не настроены.

Зимой вы порадовали слушателей синглом, записанным вместе с Артуром Беркутом, о котором уже было сказано. Какие эмоции у вас остались после этого совместного творчества?

Сейчас, спустя какое-то время, люди пишут либо в личку, либо на общий ящик группы: «Почему нет концертов? Надо бы что-то устроить». То есть внезапно потребность в них стала увеличиваться после того, как мы реализовали последнюю песню «Ты всего одна».

Ты знаешь, от встречи с Артуром у меня осталось очень хорошее впечатление — он приятный человек во всех отношениях. То есть он человек, уже прошедший, так сказать, серьёзную школу жизни и участие в серьёзных проектах...

Мы так посидели, подумали: «Раз есть всё-таки какой-то отклик, значит надо возвратить какую-нибудь концертную деятельность». Она, конечно, не будет такой вот ежемесячной, как у нас было раньше. Но она, во всяком случае, будет иметь хоть какую-то периодичность. Поэтому сейчас и идут пертурбации, чтобы набрать новый состав более-менее адекватных людей, с которыми можно будет продолжить работу.

Я правильно поняла, что работу и студийную, и концертную?

Что мне больше всего понравилось — это то, что он пришёл на студию и сказал: «Сань, а давай на «ты»? Не надо вот этого «вы», вот что это, — говорит, — что это такое, что это за фигня? Мы ж свои люди!» И это уже как-то сразу расположило к нему. Вся наша работа совместная была наполнена шутками, смешанными с творчеством. Не получается так — давай попробуем по-другому, а здесь вот как лучше, а здесь давай не так, а вот так сделаем. Это произвело на меня огромное впечатление, и я с удовольствием поработал бы с Артуром ещё и ещё. Но есть вот какой момент: повторяемость — она, конечно, хороша, но только спустя какоето время. То есть мы, возможно, продолжим планировать ещё какие-то проекты с ним, но только спустя некоторое время, чтобы у людей всё-таки успела сформироваться какая-то потребность, скука и необходимость в этом деле.

Студийную — тут как сказать... В студии-то работаю я, ну и ещё, может быть, один-два человека. Этого вполне хватает для того, чтобы записывать песни. Другие — это уже какие-то приглашённые гости, которые имеют уникальный звук или уникальный голос (как в случае с Артуром Беркутом), с которыми можно будет просто интересней представить материал.

Чтобы распробовали, в общем?

Конкретно сейчас это и проектная команда, с которой можно будет новые песни придумывать, и концертные люди, то есть те, с кем мы непосредственно будем выступать. Но захотят они писаться на студии или нет — это их выбор. Мы ценим только порывы сердца: захотел

Да-да-да. Если всё время кормить одним и тем же, люди просто начинают привыкать и им это уже становится не так интересно. А если поражаешь их всё время чем-то новеньким, приглашаешь кого-то свежего, притом именно неповторимого, имеющего какую-то уникальность,

Январь — февраль 2016

Интервью

то это, чаще всего, воспринимается хорошо. Или, к примеру, приглашаешь кого-либо именно с тонким расчетом, то есть как наиболее подходящего персонажа в той или иной песне. Тогда это воспринимается намного лучше.

Поговорим об обложке сингла «Ты всего одна», вышедшего в 2015 году. Она имеет очень интересную историю. Расскажите, пожалуйста, нам о музе, которая там изображена, и кто автор самой обложки? Начну с последнего. Автор — Анастасия Молчанова. Это наш очень хороший друг и просто сногсшибательный художник. Она оформляла нам обложку для дебютного альбома «Коллекция судеб», и я счёл просто недопустимым искать кого-то ещё при таком вот уровне таланта. Человек по моим непрофессиональным пожеланиям воплотил именно то, что я хотел. Вот просто со слов. Просто я описал эмоции, то, о чём я думал, когда писал песню. И она уже на фоне этого сделала обложку. Я впервые был потрясен, когда она предложила обложку на «Коллекцию судеб» и изобразила этого «коллекционера» — это было про-

EQ Journal Выпуск №1 (11)

сто не в бровь, а в глаз. До этого у нас был художник, который и в километре, как говорится, копал неправильно, почему, собственно, и был уволен с треском. Не буду говорить, кто это был. Но осталось неприятное впечатление: человек делал вообще не то и при этом бил себя пяткой в грудь, что он «адовый» профессионал с двадцатилетним стажем в этом деле. Здесь же человек сделал за неделю то, что «профессионал» не мог выполнить за несколько месяцев. Поэтому она была приглашена и удивила, в общем-то, тем, что и хотелось. Что касается содержания обложки, то там скорее не муза. Там скорее изображена как раз таки жизнь. Жизнь, которая ведёт своего путника по дороге, которая разрушается за каждым шагом — это показатель того, что назад дороги нет, в жизни есть только дорога вперёд. И вот она уходит не то в рассвет, не то в закат… Это, опять же, сделано по моей просьбе. Это как раз показывает, как кто относится к жизни: кого-то в жизни ждёт рассвет, несмотря на старость, а кого-то – только закат. И, соответственно, её сливающиеся с облаками волосы — это как дорога, уходящая в небо, куда нас, собственно, так манит и тянет.

87 Так что та абстракция, которая изображена на обложке, чётко выделяет общую идею песни о том, что жизнь у нас всего одна и надо прожить её достойно.

В 2015-ом году вы феерично отметили пятилетие группы. Как будете отмечать приближающийся праздник в наступившем году? Ожидать ли поклонникам каких-нибудь сюрпризов в связи с этим? Ну, поскольку был пятилетний юбилей, чётное число не очень хотелось отмечать, но, тем не менее, сюрпризов-то в любом случае надо ждать, это без вариантов. А вот каких именно — пока будем держать в тайне. Иначе сюрприза не получится. Сюрпризы будут, но какие — пока не скажу.

Хорошо, на то они и сюрпризы. На то они и сюрпризы, это однозначно (смеётся).

просто переполнена, она уже раздувается во все стороны. И чтобы до людей достучаться, приходится проделывать неимоверные усилия: как в плане записей и написания музыки, так и в плане того, чтобы вообще людей вытащить куда-нибудь из своих квартир. Потому что все настолько погрузились в свои гаджеты, настолько прониклись интернетом, что они никуда не ходят, ничем не занимаются, и сдвинуть их очень проблематично. Думают: «Зачем? Я же в интернете все скачаю, посмотрю и послушаю». Поэтому в некотором роде можно сказать, что возникают серьёзные проблемы в этом деле, причём это не только в нашем коллективе, но и в коллективах музыкальных вообще. Смотришь на знаменитых людей: иностранные группы приезжают и полный зал не собирают, максимум треть зала, половина зала. Это уже совсем! Если уж на приезжих народ не собирается, то что уж говорить — на наших это сказывается ещё тяжелее, особенно если учесть, что некоторые, в принципе, не относятся серьёзно

Мы ценим только порывы сердца Группа активно сотрудничает с разными сообществами и ресурсами в Сети. Считаете ли вы, что в XXI веке, с появлением интернета, стало проще «достучаться» до слушателей? Или, может быть, наоборот, стало сложнее? Нет, стало не просто сложнее, стало ужасно сложно. Дело в том, что вот эта «вседоступность» настолько насытила музыкальный рынок, видео и вообще творческий, что бочка не

к такой вещи как реклама. Все думают: вот, создали группу, собрали людей, отрепетировали, даже если стали хорошо играть, думают, что всё сделали — и теперь на них должны прийти, ктото за них должен «почесаться» и собрать народ, подходящий именно им. Но нет понимания того, что на самом деле это сложнейший процесс, и это далеко не просто, и надо серьёзно думать и работать, чтобы реально людей привлечь — именно привлечь, а не затащить. Чтобы они сами приходили.

Январь — февраль 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Январь — февраль 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Январь — февраль 2016

Интервью В 2015 году вы представили для своих поклонников интернет-релиз «Мы несокрушимы». Есть планы на каверы в 2016-ом? Интересный вопрос, здесь в чистом виде всё зависит от поклонников, от потребности в каверах, вообще и в частности. То есть записать кавер на ту или иную песню — это не проблема. Вопрос лишь в том, а стоит ли это делать. Первая причина, по которой не стоит: «а можем ли мы сделать лучше, чем оригинал?» Если да, берёмся и делаем. Если нет, то лучше не трогать, потому что это вызовет только смех и никакой серьёзной реакции, в принципе, не будет. Иногда, конечно, можно и на хейтерстве так называемом вылезти, но если вся пиар-компания будет строиться на ненависти людей, то, скорее всего, на концерт не придёт никто. А здесь надо отмечать то, что люди хотят слышать.

Здесь хотелось бы более глубоко понять вашу позицию, ваш взгляд на каверы. Скажите, пожалуйста, обычно ведь каверы делают не столько ради того, чтобы сделать лучше, сколько ради того, чтобы выразить некое предпочтение какой-то группе, то есть сделать в сторону любимой группы некий поклон. Также это способ переосмыслить известную песню в плане музыкальном, аранжировочном, или кто-то, может быть, даже в смысловом плане рискует, меняя текст немного, и так далее. То есть для Вас кавер доступен для реализации только тогда, когда вы уверены, что сможете спеть лучше оригинала, или всё-таки те смыслы, которые были перечислены, тоже имеют место быть? Те смыслы, которые ты перечислила, конечно, имеют место быть, но вопрос заключается именно в творческой реализации, то есть всё равно имеется потребность сделать лучше. Ес-

EQ Journal Выпуск №1 (11)

90 ли делать какой-то кавер, всё-таки надо либо встать на одну ступень с тем, кого ты пытаешься изобразить, либо сделать лучше, показать, что ты оригинальнее, у тебя есть своё видение, у тебя есть своё звучание и вот так ты видишь этот материал. Что касается некого поклона кумиру, я с какого-то времени стал отходить вообще от понятия «кумир», потому что это «зашоривает» глаза очень сильно. Когда ты ориентируешься на кумира вообще в чём-либо: в его манере исполнения, в его манере звучания, в его рифах и в его каких-то ходах и т.д., и т.п. — ты невольно становишься заложником этой системы и не можешь выразить именно себя, а вся как раз таки «фича» любого проекта начинается с того, что ты отходишь от кумира и делаешь что-то самостоятельно. То есть ты растёшь всё равно, конечно, в его тени; если начать с корней, то все мы, допустим, пошли с Элвиса. Элвис был король, ёлки-палки, а все мы — его подражатели, но вопрос лишь в том, что кто-то не побоялся пойти дальше, экспериментировать в этом плане и выдавать какие-то новые «фичи» или, во всяком случае, делать что-то конкретно своё. Может быть, вообще против потока идти. Мне кажется, этот подход, в частности, неплох — расти и совершенствоваться всегда надо. Важно только не забывать корни, так сказать, иногда. Но в этом плане мы дань корням всегда отдаем, но вот относительно каверов — мне всё-таки кажется, что правильнее — именно когда ты можешь либо встать на одну ступень, либо сделать лучше. В остальных случаях, когда ты видишь, что песня спета идеально и ты ни физически, ни эмоционально не можешь принести в неё что-то супер свежее, тогда лучше не браться вообще за этот кавер, а найти то, что можешь сделать лучше.

В недавнем интервью вы сказали, что достижение таких благ, как «иметь огромную зарплату, машину, дом — всё это не увлекает. Комфорт — это всегда тупик». Какие же цели в жиз-

Иногда, для того чтобы создать что-то новое и неповторимое или идущее от сердца, нужна сильная эмоция Январь — февраль 2016

Интервью ни вы ставите перед собой? И какие цели ставит перед собой группа «Аристарх»? Ну, витиеватый, на самом деле, вопрос, и в нём заключена не совсем правильная интерпретация того, что я сказал. Я сказал, что, да, комфорт — это некоторый тупик, но заключается он не в том, что не нужно иметь хорошую машину, а нужно, грубо говоря, жить в дерьме, в непролазной грязи и творить там великие произведения, которые тебе с голодухи приходят. Нет, не в этом заключался мой выброс. Выброс в том, что иногда, для того чтобы создать что-то новое и неповторимое или идущее от сердца, нужна сильная эмоция. Так вот, сильная эмоция не посещает творца тогда, когда он живёт в комфорте, то есть, чтобы что-то сильное написать, тебе это нужно испытать, либо чтото на тебя должно настолько повлиять, что ты ни о чём не думаешь, вот садишься и пишешь именно это. Тебя это обязательно должно задеть. Если человек постоянно сидит в комфорте, никуда не выбирается, не получает каких-то свежих эмоций, драйва и идей, то есть в его черепную коробку не идёт никаких поступлений, кроме того, что валится из телевизора, — человек тупеет, становится именно тем, чем я и сказал, — куском мяса. Через какое-то время он перестанет творить вообще, равно как и делать что-либо общественно полезное. Что же касается того, какую цель в жизни я ставлю для себя… Если относительно творчества, то моя цель — продолжать, вне зависимости от влияния мейнстрима какого-либо, стараться писать… не песни какие-то, про которые мне говорят: «вот в мейнстриме сейчас песни про любовь, надо обязательно написать песню про любовь» — так мне, допустим, твердят рекламщики: «это будет толчком для группы». Замечательно! О любви поют чуть менее чем все! Возьмите любую группу, ткните в неё пальцем — и найдёте там песню про любовь, так или иначе, в какой-либо ин-

EQ Journal Выпуск №1 (11)

92 терпретации. Моя цель, вне зависимости от того, кто бы что ни говорил, — стараться писать неповторяющиеся песни, осмысленные и иногда на злобу дня. И главное, заставляющие людей хоть немного, но задуматься. Я не верю в то, что народ подвергается влиянию и ведёт себя так, как ему диктуется из средств массовой информации, не верю, что всё настолько плачевно, в то, что люди категорически отказываются думать. Чтобы не уподобляться каким-то веяниям, которые нам прививают, я хочу вывести своё творчество на такой уровень, чтобы люди, прослушав его, начинали о чём-либо задумываться, и у них создавалось впечатление, что песня – про них, песня «понимает» их чувства.

Я так понимаю, что цели группы «Аристарх» практически такие же, как у Вас? Поскольку проект задуман изначально мной, и он пропадёт, как я понимаю, только после того, как я сам перестану этим интересоваться и забью на него. Естественно, конечно, цели у него именно те, которые задумываю я, но это не значит, что я ни на кого не обращаю внимание и не прислушиваюсь к дельным советам. Разумеется, люди говорят иногда очень умные и важные вещи, и к каким-то я, естественно, прислушиваюсь. Допустим, в прошлом году именно для того, чтобы внести какую-то «свежесть в проект» (у нас и звучание поменялось, и подход), я пошёл заниматься гитарой. Это дало потрясающий результат! То есть в аранжировках стали появляться такие вещи, которые мало кто использует, например, «мёртвые ноты», какие использует Ленни Кравиц (Lenny Kravitz). И внезапно — бац! — они зазвучали в тяжёлых рифах и задали такой озорной драйв в композиции. Если прослушать, к примеру, первую композицию с сингла — она специально сделана в таком облегчённом виде, чтобы подчеркнуть именно творческую стезю. В ней

93 и более сложная аранжировка, и более сложные инструменты. Во второй же мы прислушались уже к другим людям, которые сказали, что нам нужно поработать со звуком и сделать его именно «коммерчески тяжёлым», чтобы стена звука была такая мощная. О.К., пожалуйста! Мы, во-первых, «забабашили» дуэт с Беркутом, во-вторых, взяли тот же самый звук, что у нас был на студии, и просто прогнали его через кучку грелок и компрессоров. Получился тяжёлый (смеётся), убойный звук! И слегка поменяли аранжировку, чтобы каждая песня была на свою целевую аудиторию: та часть, что любит классику — слушала первую версию песни, а которая любит потяжелее — вот вам, пожалуйста, потяжелее (смеётся)! В общем, мы идём навстречу тем, кто нас слушает!

Под завершение беседы вернёмся к делам творческим. С 2015 года, помимо работы в группе, вы занялись звукорежиссурой (это помимо гитары). Что привело в эту, пусть и смежную, сферу? С какими сложностями пришлось столкнуться по ту сторону студии? В первую очередь меня привело то, что необходимо делать музыку самостоятельно, самому в этом плане экспериментировать и расти, потому что без этого никак просто. Поскольку основную часть материала пишу я, соответственно, если в этом плане не совершенствоваться, то дальше проект дальше можно только закрывать. Это было первой причиной, из-за которой я занялся режиссурой. Вторая причина — это как раз работа с людьми, работа со стилями. То есть это повышение кругозора, как ни крути, это взгляд на другие стили именно под своим углом. Прослушаешь ту же поп-музыку или какие-нибудь другие стили, и ты что-то почерпнёшь именно для себя и для своего творчества, отметишь это и потом, может быть, используешь в новых песнях. Что-то, что придаст им новый шарм, новое звучание, и вообще, но-

вую идею. Что касается непосредственно работы в студии, то, конечно, контингент попадается разный — как профессиональные музыканты (а-ля Артур Беркут), так и люди, которые очень-очень плохо разбираются в рок-музыке. Буквально приходят с диктофонной записью, и им нужно из этого сделать, к примеру, композицию, аранжировку или написать песню «с нуля» совсем. Это отличная школа для любого музыканта, которым, во-первых, движет творчество, а во-вторых, движет желание профессионально расти. То есть ты уже начинаешь думать не с позиции «я напишу это именно так, как я пишу для «Аристарха», ты уже начинаешь думать: «это нужно сделать так, как тебе сказали». То есть тебе надо сделать идеальный товар по вводным, которые тебе дали. Это обалденно тренирует, это мобилизует, это заставляет тебя заниматься ещё и другими инструментами. Ты же хочешь, к примеру, больше заработать денег, нежели когда ты сделал аранжировку, дал её разучивать музыкантам и, соответственно, часть дохода отдал им. Ты уже начинаешь думать: «Ага! А ведь это и мне по силам!» Начинаешь пробовать, начинаешь делать и, в конечном счёте, ты становишься универсальным и более востребованным музыкантом. Я шёл к этому довольно давно, просто именно в 2015 году (после того как я прекратил концертную деятельность) на это уже пошли и ресурсы, и время, и вот вылилось это в реализацию. Сейчас это наша студия — «К709». Находится она там же, на метро «Марьина Роща». Живём-поживаем и стараемся добром обживать тех, кто к нам приходит (смеётся).

Текст: Лилия ComEta Фомина, Александра Shell Смирнова, Ирина Терехова, Татьяна Грезева Фотографии предоставлены группой

Январь — февраль 2016

Game_Bunker 2.0

Программа Game_Bunker 2.0 выходит на радио Equilibrium каждое воскресенье с 19:00 до 20:00

Прошло немало дней с тех пор, как мы проводили старый год, но всё же в этом обзоре нам предстоит урвать от него ещё один кусочек, прежде чем отпустить число 2015 навсегда. Нет, речь идёт вовсе не о рождественской или новогодней тематике. Ситуация здесь очень близка к той, что была с Днём матери. Рождественских игр — десятки тысяч, но все они представляют собой жалкие подделки во флэше, не имеющие ничего общего с настоящими игровыми шедеврами. А раз так, то давайте лучше опустим их и поговорим об игре, которая несравнимо ближе к последней категории. В начале декабря, в городе Лос-Анджелесе, состоялась церемония вручения наград The Game Awards 2015. Во время мероприятия были названы лучшие игры в том или ином жанре, а также по тем или иным критериям, таким как сюжет, графика или что-нибудь ещё. Победителем в но-

EQ Journal Выпуск №1 (11)

минации «Игра, способная вас изменить» стала Life is Strange от французской студии Dontnod Entertainment. Что ж, давайте узнаем, насколько справедлива награда и через какие изменения предстоит пройти любому, кто возьмётся за данное виртуальное развлечение.

Прежде всего, Life is Strange не совсем игра. Она является представителем набирающего обороты жанра «интерактивное кино». Наследники квестов не могли тягаться с конкурентами сурового современного рынка видеоигр, и потому им пришлось приспосабливаться. Первые шаги были сделаны ещё десять лет назад, и опять же, французами. Результатом деятельности Quantic Dream в целом и гейм-дизайнера Дэвида Кейджа в частности стал проект Fahrenheit.

Основная идея заключалась в минимальном влиянии пользователя на игровой процесс и выстраивании интерактивной драмы, в которой главную роль играли сюжет и эмоции. По сути, весь игровой процесс таких проектов сводится к нажатию нужной кнопки в нужное время (так называемые QTE — Quick Time Event). Кроме того, игры могут различаться по ряду мелких нюансов. Например, в одних необходимо внимательно осматривать окружающие локации в поисках тех или иных предметов, предназначенных для решения несложных головоломок. В других ограничено время на ответ в диалогах. Ещё одним примером стала механика Life is Strange, в которую добавили возможность отматывать время назад. Так или иначе, геймплей в такого рода играх является чем-то второстепенным. Всё внимание сфокусировано на построении сюжета, захватывающих сцен, вводящих геймера в курс дела, пронизывающей атмосфере и раскрытии персонажей. На сегодняшний день существует не так много успешных представителей данного

жанра, но любой из них имеет указанные выше отличительные черты. Здесь стоит пояснить, что с момента возникновения новой тенденции в сообществе разразились нешуточные споры насчёт играбельности жанра и его специфики. Я, конечно, не участвовал в священных холиварах, но прекрасно пониманию, о чём идёт речь и что именно смущает тех или иных игроков. Во-первых, интерактивное кино даже близко не стояло рядом со своим дедушкой — квестом. И этому существует весьма тривиальное объяснение: аудитория изменилась. Сегодня люди не готовы проводить часы ради того, чтобы продвинуться всего на один экран вперёд. Никому неохота ломать голову над очередной, не всегда очевидной, головоломкой или загадкой. Большинство интересует зрелищность и возможность спокойного, простого прохождения вечером, в покое и уюте. Конечно, подобное явление наблюдается в индустрии не только в указанном жанре, но это уже совсем другая история.

Январь — февраль 2016

Game_Bunker 2.0

Главная особенность игры — способность отматывать время ненадолго назад. Очень полезная в хозяйстве вещь

Прежде всего, Life is Strange не совсем игра Во-вторых, геймплей в таких играх очень условный, и порой тяжело получить ощущение интерактивности, отличающее любую игру от того же кино. Интерактивные фильмы представляют историю, чаще всего разбитую на эпизоды, в которой лишь иногда приходится принимать какие-либо решения, а дальше игра всё сделает за вас. Это похоже на запуск цепной реакции. Игрок

EQ Journal Выпуск №1 (11)

жмёт на рычажок, и запускается набор катсцен, продвигающих сюжет туда, куда желает разработчик. В большинстве своём эти события хитро переплетены, а выборы отличаются непомерной моральной сложностью... или, по крайней мере, некоторые из них. По сути, это самый близкий к кинематографу жанр, так что не всегда понятно, как относиться к происходящему на экране: как к фильму или как к игре. Но, несмотря на всё это, интерактивное кино невероятно популярно, о чём свидетельствует живой интерес людей и, конечно же, появление таких игр в списках номинантов различных премий и наград. Итак, с жанром всё понятно, но как же обстоят дела с Life is Strange?

97 Схема игрового процесса остаётся неизменной: исследуйте всё вокруг, вовремя делайте то, чего от вас хотят, сами принимайте решение о том, в какую сторону будет развиваться сюжет, и наблюдайте за результатом. А понаблюдать есть за чем, ведь цепочка событий нешуточного масштаба уже приведена в действие. Небольшой береговой городок Аркадия Бэй, находящийся в штате Орегон, живёт своей обычной жизнью. Рыбаки ловят рыбу, полицейские хранят мир и спокойствие, дальнобойщики останавливаются в местных закусочных, где их уже ждут добрые (или не очень) официантки. Кто-то надеется выиграть в лотерею, кто-то спешит на работу, а кому-то стоит поторопиться, чтобы не опоздать к первой паре. К последним как раз и относится главная героиня — Максин Колфилд (лучше просто Макс). Восемнадцатилетняя девушка вернулась в родной городок из Сиэтла спустя пять лет после переезда. Родители весьма лояльно отнеслись к увлечению дочери искусством фотографии, а потому позволили приехать в Аркадия Бэй для обучения в так называемой Академии Блэквелл. В принципе, если бы не это престижное учебное заведение, тихий приморский городок ничем особо не выделялся на фоне остальных. Кроме прочего, в Блэквелле преподаёт знаменитый Марк Джефферсон, прославившийся на весь мир как потрясающий мастер своего дела. Обучение в такой академии, да ещё и с таким преподавателем — буквально мечта любого начинающего фотографа. И для Макс эта мечта стала реальностью. Сама девушка отличается скромностью, некоторой милой робостью, неуверенностью в себе и огромным сердцем, источаю-

Пока мир неумолимо движется вперёд, Максин то и дело поворачивает время вспять по нашему желанию щим доброту направо и налево. Однако, несмотря на всё это, в ней также выделяются практичность, неплохие дедуктивные способности и талант фотографа. Но не стоит сразу же пускать слюни умиления на сей прекрасный, но неприметный цветочек, так как зубки у этого «цветочка» тоже присутствуют. Если надавить, то можно и словить ответную подлость или услышать «красное словцо», коими она, хоть и в меру, но любит пользоваться. Впрочем, во многом её действия зависят от игрока, ведь именно управляя Максин, предстоит развернуть жутковатый клубок странностей, окутавших Аркадия Бэй. А начинается всё со шторма, маяка и утёса. Не слабый такой поворот для тихого городка. Макс с трудом пробирается сквозь бурю, чтобы увидеть огромный торнадо, движущийся в сторону берега. Но не успевает девушка сообразить, что к чему, как вдруг оказывается на уроке мистера Джефферсона в погожий солнечный день. Видение? Кошмар? За окном вроде солнце, да и не происходит ничего примечательного. Ну... ладно, бывает.

Январь — февраль 2016

Game_Bunker 2.0

Аркадия Бэй — весьма красочное место

Урок заканчивается, и Макс решает освежиться. В этот момент разработчики элегантно представляют место действия, демонстрируя «дьявола в деталях». Блэквелл жив. Ученики спешат кто куда, парочки флиртуют, хулиганы зажимают очередного беднягу, уборщик, директор, автоматы с газировкой, куча объявлений о том, что было или только ещё будет в стенах академии. Нельзя не признать, но создателям действительно удалось передать атмосферу живого и при этом абсолютно обычного городка. Это проявляется постоянно: он как будто движется сам по себе, живёт собственной, неподвластной нам жизнью, наполненной суетой. Конечно, иногда вылезают неприятные проколы, пошатывающие основу иллюзии, однако их не так уж много. Мир насыщен, приятен и, самое главное, обыкновенен. Это кажется естественным, что несомненно подкупает с первых минут.

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Помните всевозможные сериалы о студентах или друзьях, или ещё какие-нибудь примеры обычных людей, с которыми происходят разного рода занятные события? Life is Strange передаёт именно это ощущение. Чувство простоты происходящего. И если заглянуть за занавес этой самой простоты, можно приметить интересные приключения, необычные происшествия, происходящие с самыми, казалось бы, обыкновенными людьми. Одно из таких событий и затрагивает Макс. Умывшись в женской уборной, девушка замечает красивую голубую бабочку, запорхнувшую в окно. Это отличный кадр, а камера как раз под рукой. Если бы она только знала, какой водоворот событий способен вызвать простой щелчок затвора…

Да... Макс... Если захочешь, то... ммм... я всегда к твоим услугам... конечно, понимаю, Уоррен там... но... сейчас только приберусь тут в бункере

Спустя считанные минуты Макс становится свидетелем убийства и, внезапно для себя, в порыве чувств отматывает время назад. Снова урок, снова мистер Джефферсон, снова те же вопросы, снова те же события. Очередной кошмар? Нет, на этот раз всё взаправду. Позже цепочка повторяется: Макс вновь идет в туалет, туда вновь врывается неуравновешенный парень, за ним следует синеволосая девушка, угрожающая тому шантажом, и вновь на всё здание гремит оглушительный выстрел... Или же не гремит? Поскольку Максин отныне наделена не только добрым сердцем, но и суперспособностями, она спасает девушку, которой ока-

зывается подруга детства Макс –— Хлоя Прайс. Начиная с этого момента активируется счётчик, отсчитывающий одно тревожное явление за другим. Пока мир неумолимо движется вперёд, Максин то и дело поворачивает время вспять по нашему желанию. Данный поворотный момент изменит судьбу всего Аркадия Бэй и, в куда большей степени, самой Максин Колфилд. Само собой, я не стану продолжать повествование, ведь такие игры ценятся, прежде всего, за сюжет, который здесь действительно неплохо закручен. Фанаты уже успели выстроить не одну сумасшедшую теорию о происходящем на самом деле. Их любовь к проекту лишь крепла с выходом каждого нового эпизода. И да, игра поде-

Январь — февраль 2016

Game_Bunker 2.0

Я с самого начала не относился к этой игре как к продукту, в котором важны все принятые решения лена на отдельные эпизоды, за каждый из которых необходимо платить отдельно. На сегодняшний день, естественно, вышли уже все они, и потому можно узнать историю целиком, а не томиться в мучительном ожидании продолжения несколько месяцев. Спорным нюансом в данном случае является лишь концовка, которая вызвала массу нареканий у большинства игроков. Такое случается довольно часто, когда речь заходит о крупных проектах, однако проблема кроется немного в другом, а именно в неоправданных ожиданиях. Лирическое отступление. Когда я впервые сыграл в The Walking Dead, то не мог поверить своим глазам: неужели все решения, принятые в игре, влияют на происходящее? Однако несколько попыток перепройти одни и те же места разубедили меня в данном утверждении. Да, безусловно, принятые решения влияют на некоторые события, но ключевые моменты остаются неизменными. Решите спасти этого героя сейчас? Окей, он проживёт ещё некоторое время, но всё равно в итоге умрёт. Деваться некуда. Лирическое отступление окончено.

EQ Journal Выпуск №1 (11)

10 0 К чему это я? Разработчики Life is Strange сделали точно такую же наивную попытку обмануть людей и потерпели фиаско. Если бы концовка не ставила геймера перед столь значительными по своему влиянию решениями, то никто бы ничего и не заметил. Но раз такое есть, то огребите разработчики по полной. Нет, я ни в коем случае это не поддерживаю, и считаю концовку вполне уместной, логичной и подходящей. Однако я с самого начала не относился к этой игре как к продукту, в котором важны все принятые решения. Меня, в первую очередь, интересовала история, атмосфера и персонажи, коих здесь немало, и все они по-своему интересны и многогранны. Я прекрасно понимал, что игра в своей основе линейна, и потому концовка не вызвала столь болезненного недовольства... скорее приятную печаль. Ту самую, что заставляет тебя пялиться в экран с бегущими снизу вверх именами разработчиков и размышлять. Размышлять обо всём, что ты пережил за эти десять-пятнадцать часов. Думать о героях, об их выборе, чувствах, дальнейшей судьбе и той истории, что пролетела перед глазами. Потому я считаю, что награду Life is Strange получила вполне заслуженно. Эта игра заставит вас задуматься и, возможно, эти мысли приведут к переменам. Может быть, вы разберётесь в себе, а может, задумаетесь о различных глобальных и вселенских явлениях. В любом случае подумать здесь есть о чём. Конечно, есть и недостатки. Например, геймплей иногда откровенно хромает и напрочь убивает ощущение единения с персонажем. Игроку то и дело приходится заниматься откровенной ерундой, вроде про-

101 буждения из сна или принятия душа. Кроме того, в игре полностью отсутствуют QTE, из-за чего серьёзно проседает динамика, не говоря уже о том, что тяжеловато ощутить реальную опасность (при наличии способности отматывать время). Графика тоже несколько хромает, причём в довольно неожиданных местах. Анимации иногда выглядят топорно и странно, тогда как в других сценах они очень даже хороши. Некоторые элементы графической стилизации походят на откровенную халтуру, но в иных местах смотрятся очень даже ничего. Всё здесь какое-то странное в графическом плане. Одним объектам явно уделено больше внимания, чем другим. Например, текстуры травы и земли в определён-

ных местах походят на огромное размытое зелёное пятно, что особенно странно выделяется на фоне высоко детализированных персонажей или объектов. Также порой герои застывают в каких-то неестественных позах, а лицевая анимация выдаёт застывшие лица с приоткрытыми ртами. Графоний явно не довезли, но это, определённо, не портит картину. Возможно, им не хватило времени, а возможно — это просто не самая удачная попытка стилизации. В любом случае, есть в этой области и очень приятные моменты. Например, очень живые и красивые пейзажи, а также красочные эффекты. Отдельно стоит упомянуть просто потрясающих животных, будь то киты, бабочки, белки или ещё кто. В общем, всё,

Академия Блеквелл. Скромно, но таинственно

Январь — февраль 2016

Game_Bunker 2.0

102

Агх! Чёрт! ... В смысле... Я имел в виду... В общем, может, если потом передумаешь... Ну ты знаешь, я в бункере... как и всегда...

Стоит только попробовать — и местные герои не отпустят вас до самых титров как говорится, относительно. Но к чему нет претензий, так это к саундтреку и звуковому оформлению. Актриса Эшли Бёрч, озвучивающая Хлою, даже попала в лидеры на той самой церемонии, о которой говорилось ранее. Актёры действительно постарались, и в их диалоги часто по-настоящему веришь… Опустим, пожалуй, единичные сомнительные случаи, когда мне речь показалась неестественной. Отдельного внимания заслуживает Макс, чей голос слышен на протяжении 7080% игры. Все её мысли, опасения, взгляды,

EQ Journal Выпуск №1 (11)

изумления и ругательства переданы очень хорошо. Музыка напоминает мотивы схожих с Аркадия Бэй мест. Она может начинаться плавно и приятно, но с каждой секундой громкость и интенсивность нарастают. Гитара всё резче бьёт по струнам души, оставляя настоящие шрамы. О звуковых эффектах нечего сказать, ведь сегодня качественный звук является стандартом в игровой индустрии, и даже за мелкие недочёты в этой сфере можно серьёзно провалиться в рейтинге. В кон-

103 це концов, люди просто привыкли к естественно звучащим играм. В итоге вышло очень интересное и атмосферное игровое кино, со всеми присущими преимуществами и недостатками жанра. Будь вы хардкорный геймер, требующий зубодробительных испытаний, или же любитель погонять пару часиков вечерком — эту игру я бы посоветовал всем. Стоит только попробовать — и местные герои не отпустят вас до самых титров. Вы захотите помочь им, узнать о них больше, возможно, кому-то навредить, а кого-то спасти, где-то соврать в заботе об их человечности, а где-то раскрыть суровую правду из милосердия к заблудшей душе.

01 зи котомереп 7 :йелпмйеГ Графика: 8 селфи из 10. Звуковое сопровождение: 9 душераздирающих откровений из 10. Сюжет: 9 drama queen из 10. Общая оценка Game_Bunker 2.0: 9 интерпретаций теории хаоса из 10.

Текст: Anonle

Главное, не ждите того, чего игра дать не в состоянии. Просто окунитесь в захватывающую историю обычной, доброй девушки, попавшей в очень необычную, сверхъестественную ситуацию. Отнеситесь к Life is Strange как к телесериалу, если угодно. И тогда, в ходе прохождения пути от начала до конца, вы задумаетесь о многом, но что главное — переживёте массу незабываемых, эмоциональных, чувственных моментов. P.S. Всем, кто сыграл, рекомендую также ознакомиться с фильмами «И грянул гром», «Эффект бабочки» и аниме-сериалом «Врата Штейна».

Январь — февраль 2016

Интервью

EQ Journal Выпуск №1 (11)

104

Январь — февраль 2016

Перспектива

105

The Jack Wood:

новый виток Где бы ни выступало томское трио The Jack Wood — в маленьких клубах или на больших фестивалях — в зале всегда царит невероятная энергетика. За три года своего существования группа добилась многого и продолжает набирать обороты. В интервью для EQ Journal музыканты рассказали о записи нового альбома, своём отношении к коллегам по рок-сцене и роли случайностей на своём творческом пути. Недавно вы обнародовали совместный трек с группой Scofferlane и уже заявили, что это будет ваша последняя работа с ними. Почему последняя? Ведь вы уже сотрудничали со Scofferlane раньше, и сотрудничество это прошло вполне успешно. Все уже в курсе, что Scofferlane ушли в небытие, как уходят многие достойные коллективы, не получившие должного признания. Наш последний совместный трек «Devil», который мы записывали на студии Питера Гэбриэла (Peter Gabriel), в Англии, — это «открытка на память» об экспериментах и опыте, который мы получили друг от друга. Было круто.

Когда происходит вот такая совместная работа над песней, часто ли при-

EQ Journal Выпуск №1 (11)

ходится сталкиваться с иным творческим видением ваших коллег по цеху? Мы не работаем с теми, с кем у нас разные представления о музыке. Отчасти поэтому мы вообще мало работаем с кем-либо. Какой в этом смысл, если нет основополагающих общих взглядов.

Наверняка поклонники с нетерпением ждут вашего нового альбома, которому вы «посвящаете максимум своего времени и энергии». Расскажите, как проходит работа над этой пластинкой? То, как мы делаем эту пластинку, отличается от прошлых работ, прежде всего, подходом. Раньше это было сырое мясо, нарубленное рваными кусками. Такой подход был под стать материалу — грязному блюзу и гаражу. Новая пластинка — та же грязь, но трансформированная в глину, густой дым и пространство. И это требует уже более вдумчивого подхода, большего количества времени и определённых эмпирических знаний. Поэтому — студия и огромное количество свечей, а не подвал или спальня, поэтому — поэтапная запись не всего альбома разом, а частями, в те самые моменты, когда накрывает.

Январь — февраль 2016

Перспектива

106

Мы не работаем с теми, с кем у нас разные представления о музыке Когда планируете завершить работу над альбомом? Самая реальная дата — сентябрь этого года.

За пять лет своего существования коллектив добился значительных успехов. Вы сыграли на Glastonbury, записывались в Лондоне и Нью-Йорке, удостоились титула рок-артистов года по версии Jagermeister Indie Awards. Как вы считаете, что помогло вам выделиться среди множества других российских рок-коллективов и совершить такой прорыв? Честность, ярость и вера в свои принципы.

В одном недавнем интервью вы говорили, что некогда ненавидели друг друга, а теперь ощущаете ваш коллектив единым организмом. Что вас объединило, творчество? Нас объединило единое мышление, которое вылилось во всё, о чём сейчас ведётся беседа. Очевидно.

Вы упоминали, что вас раздражает новая волна русского рока. Чего, по вашему мнению, сейчас не хватает отечественным рок-музыкантам? Сейчас нас больше всего раздражает волна одних и тех же вопросов в каждом интервью... Мы

EQ Journal Выпуск №1 (11)

никогда не говорили о том, что спать спокойно не можем от того, как нас «раздражает» новая волна русского рока: однажды мы выразили свой взгляд на это, а теперь, благодаря подобным вопросам, складывается впечатление, что мы ярые ненавистники, в то время как нам глубоко насрать на эти «волны», честно говоря. Многим тупо не хватает самоидентификации. «Волна» в этом смысле в современных реалиях — это уже плохо. Десяток банд, играющих примерно одну и ту же музыку, продвигаемых одними и теми же людьми и способами, не имеют ни одного шанса стать кем-то, хотя бы осознать себя кем-то. Они всегда будут частью чего-то, а по отдельности — ничем.

Все участники The Jack Wood начинали свой творческий путь в других музыкальных коллективах. Как влияет полученный ранее опыт на ваше сегодняшнее творчество? Не секрет, что чем больше у тебя профессионального опыта, тем лучше. Теперь мы можем набираться опыта вместе, что сильно сближает и вырабатывает общий ритм «шага». Это не может не радовать.

Саша, не так давно у вас была совместная работа с Ричардом Хеллом (Richard Hell) — одним из тех людей, на музыке которых вы выросли. Какие эмоции у вас остались от этой встречи?

107

Новая пластинка — та же грязь, но трансформированная в глину, густой дым и пространство Январь — февраль 2016

Перспектива

108

Десяток банд, играющих примерно одну и ту же музыку, не имеют ни одного шанса стать кем-то, хотя бы осознать себя кем-то Саша (вокал): К сожалению, Ричард не является человеком, на творчестве которого я выросла. По-настоящему с его музыкой, с Патти Смит(Patti Smith), Лу Ридом (Lou Reed) и остальными родоначальниками близкого нам по духу «панка», таким, каким он был задолго до прыщей Вишеса (Sid Vicious), я познакомилась уже после наших первых выступлений. Подтолкнули на это наши слушатели, зрители, которые видели некую связь и были уверены, что мы — «посланники Нью-Йорка шестидесятых-семидесятых», в то время как я думала, что Хэлл — безвестный писатель-наркоман, попавший прямиком мне в сердце... Личное знакомство с ним подарило мне настолько тёплые и яркие эмоции и общение, что до сих пор от каждого письма, которое он мне присылает, я плачу. Он подаёт отличный пример человека, который не продаёт свою жопу, не прогибается, а просто подходит к любому вопросу философски, оставаясь при этом очень отзывчивой и любознательной личностью.

EQ Journal Выпуск №1 (11)

У вас многое происходит по счастливой случайности: создание группы, запись мини-альбома, «гран-при» на фестивале в Воронеже в 2012 году, выступление на Glastonbury в июне 2015 года. Как считаете, действительно ли всё это случайность? Или есть в этом некая закономерность? Может быть, у коллектива сложился особый взгляд на все эти неожиданные «повороты судьбы», своя философия? Мы надеемся, что это случайность, стремящаяся стать закономерностью. Мы работаем над этим. Неожиданно здесь лишь то, что иногда оказывается — вся эта работа была проведена не зря. А «своя философия» у нас, похоже, есть на все случаи жизни.

Текст: Мария Панасенкова, Ирина Кошкина, Дарья D’Ark Бизяева Фото: Кирилл Басалаев, Людмила Фролова, f_number

109

Январь — февраль 2016

Рок на пляже

110

Мелодии Городов:

Хабаровск Плейлист к посещению города: Up'рель — Колыбельная КorpuS — Космос Simple is good — Сон неземной Второй квадрат — Все против нас #ZавяZывай — По мелочам

Ух, зима-зимушка! Что может быть лучше этой таинственной гостьи, укутанной в пушистые меха? И она как раз вовремя, ведь мы на улицах отличного местечка для созерцания идеальной зимы — холодной, белоснежной, но достаточно сухой, если говорить о влажности воздуха и колком морозце. Кстати, о последнем… большое ему спасибо за то, что по-джентльменски вежлив и нагло под одежду не лезет даже тёмными вечерами. Самое время рассматривать морозные узоры на окнах при свечах, играть в снежки, строить ледяные замки-крепости, бежать домой, чтобы поскорее утонуть в пушистом пледе, сидя с огромной кружкой горячего шоколада, кофе или чая — тут уж каждому своё. А ещё

EQ Journal Выпуск №1 (11)

111

Программа «Рок на Пляже» выходит каждую субботу и воскресенье с 12.00 до 14.00 на радио EQUILIBRIUM!

жаловаться на тьму, слишком рано проглатывающую всё вокруг, на массовую депрессию, просыпающуюся с наступлением холода, на лёд и безответственное городское управление, вовремя не позаботившееся посыпать все дороги песком, а может, наоборот, засыпавшее — но именно той химической гадостью, которую не выдерживает даже хорошая зимняя обувь, и даже на то, что будильник зазвонил ровно в тот момент, когда должен был, не дав поваляться ещё немного и опоздать, допустим, на работу, про что далеко не все почему-то вспоминают в этот момент. А мы с вами тем временем почти на краю России, в Хабаровске, бродим по берегам реки Амур, вдоль замёрзших волн и лунок с поклонниками подлёдной рыбалки. Кстати, занятно, что река носит одно из имён божества любви,

Амура, спутника греческой богини Афродиты. Вроде бы — где связь? А вот и нет — укутанный в снег областной центр очень даже любвеобилен и приветлив. Просто как это зачастую бывает, когда речь идёт об удаче, городу не повезло, и он оказался где-то на краю, отрезанный от более привлекательных собратьев. Тем не менее, с приходом зимы Хабаровск оживает, блистает своей отрешённостью и тихим внутренним спокойствием. Непоколебимый форт, пришедший к нам из строк поговорки «мой дом — моя крепость». Он имеет привычку менять свой звук, свои мелодии, звучать то басом, то тонкой скрипкой. И нелегко предугадать, что удастся услышать от него в следующий момент…

Январь — февраль 2016

Рок на пляже

Представьте, что перед вами вальяжно возлегает хамелеон, огромный и брутальный хамелеон, но с очень добрым взглядом. Нет, увы, вы никогда не услышите дважды одно и то же настроение, никогда не почувствуете одну и ту же музыкальную линию уже пройденной вдоль раз или два улицы. Представьте только! Вот вышли вы на центральную площадь утром: всё прекрасно, современный мир со спешащими куда-то людьми, детским плачем. Но стоит опуститься сумеркам, и из мелких трещин начинает проливаться свет истории, город делает глубокий вдох и выстраивает себя от начала и до самого последнего отреставрированного кирпичика... Окружённые мягким сиянием, стены домов отбивают в эти часы барабанные марши, напоминая блуждающим в потёмках о том, что «город воинской славы» начинал свою жизнь как военный городок и медленно рос, развиваясь в культурный центр. Хабаровск встретит вас звучанием чего-то нового, местами изысканного, но иногда весьма тяжёлого и даже устрашающего. Увы, невозможно описать вам инструмент или конкрет-

EQ Journal Выпуск №1 (11)

112

ный звук, но это будет нечто, чего вы раньше не слышали, — и оно вас определённо удивит. Если вы прислушаетесь, то город поделится своим настроением, своим взглядом на века, на то, что было, что ещё пока есть и, возможно, ещё будет до какой-то поры — и даже на вас самих. Любому жаждущему знать, Хабаровск со спокойным видом передаст с мелодиями картины прошлого: восстаний, революций, сражений. Здесь не всегда было так тихо и мирно! Вы помните того хамелеона, который встретил вас в начале знакомства со звучанием этого города? Так вот, он многое видел и слышал, многое помнит и о многом может поведать, если вы будете его внимательно слушать. У него припрятано много солдатских историй из старых казарм, картин сражений с соседствующими братьями, тех обстоятельств, при которых были подписаны мирные соглашения... Как любое другое достаточно древнее существо, он любит не только вещать, но и видеть, что всё то, о чём он говорит, действительно кому-то интересно.

113

Что ж, пройдёмся же ещё раз вдоль набережной и послушаем гул ветра, отбивающий бойкий ритм вдоль освещённых фонарями дорожек, пересекаясь с еле слышными звуками далёких маршей и хрупкими звуками всех благ прогресса, поглощенных этим городом… В конце пути нас ждёт «Гараж». Звучит сурово? На самом же деле это местечко идеально передаёт дух города. Это небольшой рок-бар, готовый радушно принять любого ценителя хорошей музыки и приютить промёрзлым тихим вечером. Здесь вспоминаются безбашенные вечера с близкими друзьями, вечеринки и просто хорошо проведённое время. Не так много есть мест, способных так хорошо передать многогранность города, как этот компактный кусочек рая — тёплый, освещённый мягким светом и радующий живой музыкой. Наверное, именно в подобных местах в зимнем городе ощущается, что зима не только красива и величественна, но и тяжела, особенно если мы говорим о самой границе то-

го, что мы привыкли считать Дальним Востоком, и Восточной Сибирью, славящейся своим суровым климатом. Сначала зима со своими снежками и белым мягким снегом кажется заманчивой, потом морозы несколько мешают оценить её красоту, но через некоторое время вы привыкаете к ним и снова можете любоваться на зиму, находить своеобразное очарование даже в лютые холода, когда морозный воздух обжигает горло, а дальше… Дальше вы начинаете уставать: от работы, от повседневности, от холода, который не даёт долгое время находиться на улице, уставать даже от того, что только что привлекало в суровом краю. Хочется больше не выходить из бара наружу, а оставаться в куда менее свежем, но всё равно более уютном тепле, которого так не хватает. Кажется, пора в отпуск, в хороший, долгий и, главное, очень жаркий отпуск.

Текст: ЛайтХаус

Январь — февраль 2016

АФИША МОСКВА

февраль

Billy's Band Tracktor Bowling Zdob Si Zdub

16 Тонн | Суббота | 13 февраля | 20:00 |

Мара

16 Тонн | Суббота| 13 февраля | 23:00 |

Hospital

Mezzo Forte | Суббота | 13 февраля | 21:00 |

Канцлер Ги

Volta | Суббота | 13 февраля | 21:00 |

Танцы Минус

Известия Hall | Суббота | 13 февраля | 20:00 |

The Чиж & Co

Yotaspace | Воскресенье | 14 февраля | 18:00 |

Сегодня Ночью

Yotaspace | Понедельник | 15 февраля | 18:00 |

Steven Wilson

Театръ | Вторник | 16 февраля | 18:00 |

mewithoutYou

Volta | Среда | 17 февраля | 19:00 |

Abbath

16 Тонн | Четверг | 18 февраля | 18:00 |

LaScala

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Escape The Fate Insanity

Check

The Dartz: 18-летие в Москве

МОСКВА Brooklyn | Пятница | 19 февраля | 19:00 |

Jane Air

RED | Пятница | 19 февраля | 18:00 |

The Fratellis

Volta | Пятница | 19 февраля | 21:00 |

Pep-see Parkway Drive

Кирпичи I am waiting for you last summer

Marduk Kurt Cobain Birthday Fest

Volta | Суббота | 20 февраля | 18:00 |

Мастер

Машина Времени и Воскресение

Kurt Cobain Birthday Party 2016

16 Тонн | Воскресенье | 21 февраля | 18:00 |

Инкогнито

Rock House | Воскресенье | 21 февраля | 18:00 |

Rammstein Tribute Show

Rock House | Воскресенье | 21 февраля | 23:30 |

Hard Rock Snow — День Рождения клуба

Yotaspace | Воскресенье | 21 февраля | 18:00 |

God Is An Astronaut — новый альбом

Элизиум Ногу свело!

Halestorm Трио Алексея Романова АукцЫон — Гаркуша 55 лет Январь — февраль 2016

МОСКВА Rock House | Вторник | 23 февраля | 18:00 |

Эпидемия (акустика)

Yotaspace | Вторник | 23 февраля | 18:00 |

Theory Of A Deadman

Rock House | Среда | 24 февраля | 18:00 |

Deathcore Carnage

5 лет Orange House The Neighbourhood

16 Тонн | Пятница| 26 февраля | 20:00 |

Brazzaville

Театръ | Пятница | 26 февраля | 18:00 |

Maybeshewill

Folk Winter Fest Моральный Кодекс Пикник Чайф — Зимняя Акустика СЛОТ Folk Winter Fest Das Ich Калинов Мост Grizzly Knows No Remons Дайте танк Folk Winter Fest

Rage Wall Маврин Radio Kamerger

МОСКВА

Март

16 Тонн | Вторник| 1 марта | 18:00 |

ГДР — 10 лет группе! Youth Lagoon

16 Тонн | Среда| 2 марта | 18:00 |

Morokh

Rock House | Четверг| 3 марта | 18:00 |

Hollywood Undead

Stadium-live | Воскресенье | 3 марта | 18:00 |

Несчастный Случай

Volta | Четверг | 03 марта | 21:00 |

Kula Shaker

После 11 Курара

Volta | Пятница | 4 марта | 21:00 |

7Б — 15 ветреных лет

Yotaspace | Пятница | 4 марта | 18:00 |

Татьяна Зыкова

16 Тонн | Суббота | 5 марта | 20:00|

Powerwolf

Ray Just Arena | Суббота | 5 марта | 20:00 |

Animal Джаз

RED | Суббота | 5 марта | 18:00 |

Алиса

Stadium-live | Воскресенье | 5 марта | 18:00 |

Тараканы! — 25 лет группе

Yotaspace | Суббота | 5 марта | 18:00 |

Sunsay

Antimatter

Ночные снайперы

Сергей Табачников и Nobody.one

Тараканы! — 25 лет группе Ландыши Коrsика Браво Январь — февраль 2016

МОСКВА RED | Понедельник | 7 марта | 18:00 |

Дельфин Trubetskoy

Volta | Понедельник | 7 марта | 21:00 |

Тараканы! — 25 лет группе

Мураками

Театръ | Понедельник | 7 марта | 19:00 |

7Раса — «Весенний Сольник»

Volta | Вторник | 8 марта | 19:00 |

Theodor Bastard Тараканы! — 25 лет группе

Lucidvox — Презентация альбома

Александр Ф. Скляр и Ва-Банкъ — ХХХ лет Танцы минус Княzz Red Elvises Soulfly

16 Тонн | Суббота| 12 марта | 18:00 |

Messer Chups + dj Zombierella

Brooklyn | Суббота | 12 марта | 18:00 |

Korean Music Fest: Violet Tree

Артерия, Гран-куражъ, Арктида Ocean Jet — презентация ЕР Ундервуд

Volta | Пятница |18 марта | 20:00 |

Samael

Известия Hall | Пятница| 18 марта | 20:00 |

Misfits

Театръ | Пятница |18 марта | 19:00 |

EQ Journal Выпуск №1 (11)

SKARFACE + SHS

Игорь Растеряев Сварга + Rossomahaar — Юбилейный концерт Приключения Электроников Kodaline День и ночь Святого Патрика Ploho Телевизор Thousand Foot Krutch

Crocus City Hall | Вторник | 22 марта | 19:00 |

Letz zep

RED | Пятница |25 марта | 20:00 |

Tanzwut

КАЛЕВАЛА — слава весне V Крематорий Ленинград

The Pretty Things, The Crocus City Hall | Понедельник| 28 марта | 19:00 | Yardbirds, Animals And Friends, With Special Guest, Livin' Blues

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

февраль

Оргия Праведников — презентация альбома Steven Wilson

Январь — февраль 2016

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ Aurora Concert Hall | Воскресенье | 14 февраля |20:00 |

Чичерина

Opera Concert Club | Среда | 17 февраля | 19:00 |

The Dartz

Jagger | Среда | 17 февраля | 20:30 |

"Iron Trooper" Tribute To Iron Maiden

Зал ожидания | Среда | 17 февраля | 19:00 |

Samael

Зал ожидания | Четверг |18 февраля | 20:00 |

Abbath

Backstage Club | Пятница | 19 февраля | 18:00 |

Kurt Cobain Birthday Party

Opera Concert Club | Пятница | 19 февраля | 19:00 |

Marduk

Aurora Concert Hall | Суббота | 20 февраля | 20:00 |

Элизиум

Parkway Drive The Fratellis

Aurora Concert Hall | Воскресенье | 21 февраля | 20:00 |

Halestorm

Aurora Concert Hall (Aurora Bar) | Воскресенье | 21 февраля | 20:00 |

Муха

Чиж & Co Конец Фильма

EQ Journal Выпуск №1 (11)

God Is An Astronaut Tracktor Bowling Настя Полева Красная Плесень VSЁ фест The Best

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ Космонавт | Вторник | 23 февраля | 20:00 |

Евгений Маргулис

А2 | Среда | 24 февраля | 20:00 |

The Neighbourhood

Jagger | Среда | 24 февраля | 20:30 |

Мифы

Aurora Concert Hall | Четверг | 25 февраля | 20:00 |

Theory of a Deadman

Opera Concert Club | Четверг | 25 февраля | 19:00 |

Nargaroth

Jagger | Четверг | 25 февраля | 20:30 |

Константин Никольский

Космонавт | Четверг | 25 февраля | 20:00 |

Nirvana Tribute Show

Aurora Concert Hall | Пятница | 26 февраля | 20:00 |

ZNAKI

Backstage Club | Пятница | 26 февраля | 19:00 |

НOM

Зал ожидания | Пятница | 26 февраля | 20:00 |

Ундервуд

Космонавт | Пятница | 26 февраля | 20:00 |

АукцЫон

Зал ожидания | Суббота | 27 февраля | 20:00 |

Maybeshewill

Aurora Concert Hall | Воскресенье | 28 февраля | 20:00 |

Brazzaville

Opera Concert Club | Воскресенье | 28 февраля | 19:00 |

Das Ich

Март

Зал ожидания | Воскресение | 28 февраля | 19:00 |

Космонавт | Воскресенье | 28 февраля | 20:00 |

Jagger | Среда | 2 марта | 18:13 |

Телевизор On-The-Go

Ногу Свело!

Aurora Concert Hall | Четверг | 3 марта | 20:00 |

Red Elvises

Aurora Concert Hall | Пятница | 4 марта | 20:00 |

Kula Shaker

Powerwolf Табачников и Nobody.one

Январь — февраль 2016

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ Aurora Concert Hall | Суббота | 5 марта | 20:00 |

Смысловые Галлюцинации

Backstage Club | Суббота | 5 марта | 19:00 |

Antimatter

The Place | Суббота | 5 марта | 20:00 |

Курара

Zoccolo 2.0 | Суббота | 5 марта | 20:00 |

Дай Дарогу!

А2 | Воскресенье | 6 марта | 20:00 |

Hurts

7Б Коrsика

Zoccolo 2.0 | Воскресенье | 6 марта | 19:00 |

фестиваль «Пятая Масть»

Космонавт | Воскресенье |6 марта | 20:00 |

Скворцы Степанова

А2 | Понедельник | 7 марта | 20:00 |

Ночные снайперы

Diary Of Dreams Ландыши Animal ДжаZ

План Ломоносова — 5 лет Алёnа Танцы Минус

Jagger | Среда | 9 марта | 20:30 |

Мураками

Aurora Concert Hall | Четверг | 10 марта | 20:00 |

Тараканы!

Jagger | Четверг | 10 марта | 20:30 |

Федор Чистяков и группа «КАФЕ»

EQ Journal Выпуск №1 (11)

Hollywood Undead Тараканы!

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ Космонавт | Пятница | 11 марта | 20:00 |

Soulfly

А2 | Суббота | 12 марта | 19:00 |

Браво

Zoccolo 2.0 | Суббота | 12 марта | 20:00 |

Сухие

Eskimo Callboy Сколот Йорш — 10 лет в игре

Зал ожидания | Четверг | 10 марта | 20:00 |

Xandria

Космонавт | Воскресенье | 13 марта | 20:00 |

Крематорий

Anacondaz Jucifer Good Times — презентация альбома Misfits Ost+Front

Зал ожидания | Суббота | 19 марта | 20:00 |

СЛОТ

Космонавт | Пятница | 19 марта | 20:00 |

КняZz

Kodaline Инкогнито Thousand Foot Krutch Глеб Самойлов Tanzwut

Январь — февраль 2016

Rock Look

Рок-трио: 124

выбери свой стиль! Зимой, несмотря на огромное количество тёплой одежды и зимних курток, каждой девушке хочется сберечь свой особый стиль, сохраняя в себе при этом определённую долю рок-н-ролла. В данном выпуске мы предлагаем вам выбрать свой

Диана Арбенина Эту исполнительницу на протяжении многих лет можно было отнести к стилю «пацанка», «своя в доску». Платья и юбки Диана носит довольно редко, однако можно заметить, как элегантно она умеет сочетать любые стили, как гордо преподносит себя на сцене. В гардеробе Дианы Арбениной довольно часто можно увидеть кожаные куртки, джинсы, футболки и блузки. Такой образ, как на фото Дианы №1, можно легко повторить каждой девушке. Для этого достаточно приобрести белую блузку, чёрные тонкие колготки, серые бриджи и тёмные ботинки или туфли. Украсит вас при этом элегантная бижутерия, тут скорее дело вашего вкуса, однако сюда отлично впишется и серебряная цепочка, и ошейник с шипами. Для создания такого стиля в духе «минимализм» потребуется около десяти тысяч рублей.

EQ Journal Выпуск №1 (11)

собственный рок-образ, ориентируясь на трёх великолепных рок-певиц. Итак, сегодня мы рассмотрим несколько стилей: Дианы Арбениной, Мары и Лусинэ Геворкян. Поехали!

125

Посмотрим на фото Дианы №2. Этот снимок лишь доказывает то, что певица может быть весьма изящной: этот образ подойдёт, например, для похода в театр, музей или на выставку. Здесь вам понадобится белый воротник: вы можете использовать как белый классический, так и необычный дизайнерский со стразами или шипами. Его вы можете надеть под изысканное чёрное платье, накинув сверху куртку-кожанку. Дополнит «элегантный стиль» чёрная шляпа. В целом, со всеми элементами такой наряд обойдётся вам в двадцать-двадцать пять тысяч рублей.

Мара Следующая исполнительница, о которой мы поговорим, — это неподражаемая Мара. Эта девушка является воплощением сексуальности на современной рок-сцене. Мы также

Январь — февраль 2016

Rock Look

126

предлагаем вам два совершенно разных стиля певицы, вы можете выбрать один из них или сочетать оба. Фото №1 представляет рок-диву в «повседневном стиле». Чтобы воплотить данный образ в жизнь, необходимы джинсы и белый топик с принтом в виде сердца. К такому имиджу подойдут абсолютно любые джинсы, а топик или даже футболку вы можете приобрести в магазине «Твоё». Джинсы отлично сочетаются с кедами, кроссовками, туфлями и босоножками. В таком виде вы можете пойти как на концерт, так и на работу, прогулку и встречу с друзьями. На создание этого образа стоит отложить около пяти-восьми тысяч, всё зависит от качества и марки вещи. Второй стиль Мары — это «вечерний». Если вы хотите очаровать своего возлюбленного или просто покрасоваться перед подругами, то вам стоит обратить внимание на фото певицы №2. Для создания вечернего образа вам понадобятся: чёрный лиф, тёмные кожаные штаны и чёрная кофта-сетка. Лиф можно приобрести в магазинах плана Intimissimi, кожаные штаны стоит поискать в рок-магазинах («Рок-Бункер», «Рок-Арсенал» и т.д.). В интернет-магазине или же в бутиках, наподобие ZARA или Bershka, вы найдёте кофту-сетку. Браслет с заклёпками или шипами только придаст вашему «вечернему стилю» немного обаяния. Такой наряд обойдётся вам в районе восьми-десяти тысяч рублей — за красоту приходится платить! А далее — всё только в ваших руках. Грациозная осанка и ослепительная улыбка обязательно сразят наповал вашего любимого человека.

Лусинэ Геворкян Каждый любитель альтернативной музыки знаком с творчеством этой девушки! Она всегда была против системы, а в её стиле часто прослеживаются элементы бунтарства. На фото №1 вы можете наблюдать Лу, грациозно

EQ Journal Выпуск №1 (11)

позирующую у пианино. Для создания такого образа потребуются: косуха, клетчатая юбка, чёрные драные колготки и клетчатые бутсы. Всё это вы сможете приобрести в рок- или интернет-магазинах, где есть похожие вещи. Однако и для создания образа роковой красотки придётся потратиться, так как качественная косуха стоит примерно восемь-пятнадцать тысяч, с остальными вещами немного проще, наряд будет стоить примерно восемнадцать-двадцать тысяч рублей. В таком образе вы можете отправиться на любой рок-концерт, вы покажете миру не только свою индивидуальность, но и будете эффектно смотреться на любой рок-вечеринке!

127

Образ №2 — «прогулочный». Если раньше говорили, что в гардеробе каждой девушки должно быть одно чёрное платье, то теперь предлагаем немного осовременить данное высказывание. Теперь в гардеробе каждой девушки легко найти пару-тройку джинсов и клетчатую рубашку. Этот стиль удобен тем, что он универсален: в таком виде можно пойти практически куда угодно, поэтому смотрим на Лусинэ и стараемся повторить, а для этого нам нужны: клетчатая рубашка, джинсы и кожанка. В выборе обуви вы можете руководствоваться своими предпочтениями: здесь будут уместны и сапоги, и кеды, и эффектные туфли на платформе. Кстати, если хотите внести немного неформальности в этот образ, то смело дополняйте его украшениями, у Лу, например, это серьга-кость. Стоимость представленного образа — от пяти до двенадцати тысяч.

Несомненно, каждая из этих девушек-рокерш уникальна и прекрасна по-своему. Конечно, вы можете целиком и полностью ориентироваться на стиль кого-то одного, а можете почерпнуть что-то общее у наших трёх героинь. В любом случае, выбрав один из представленных образов и, возможно, приукрасив его какими-то оригинальными деталями, вы будете неотразимой!

Текст: Анастасия Игнатова

Январь — февраль 2016

128

Кто есть кто

Journal

Год — дата не такая уж и серьёзная. Хотя, конечно же, приятно осознавать, что мы на плаву уже целых двенадцать месяцев подряд. Подсчитано количество статей и музыкантов, новых рубрик и достижений. Но в тени остаются те, кто делает EQ Journal. Те, кто прикладывает свою руку и талант ежечасно. Те, кто при-

ходит в трудную минуту и делает невозможное. И именно поэтому (не сильно пафосно пока выходит, правда?) мы решили рассказать о себе самым терпеливым читателям — тем, кто дожил до этого выпуска в целом и данного разворота в частности. Честно, откровенно и с юмором. Команда EQ Journal

EQ Journal Выпуск №1 (11)

129 ComEta: Имеет четыре дипломированных профессии, два телескопа и вяжет шарфики. Обожает принимать гостей, делать зарядку на свежем воздухе и читать бумажные книги. Коллекционирует маленькие гжельские игрушки. Фаерщица. Больше половины лета гуляет босиком.

Кира Тимофеева: Шальной психолог. Вышивает нервами, извлечёнными из подопытных, ждёт снега в любую погоду. Не знаете, к чему придраться в книге или кино, — тогда она идёт к вам и сделает это за вас.

Настасья Самойлова (Игнатова): Начинающий журналист и немного стихоплёт, любит котиков, зиму, книги и панк-рок. Депрессивный оптимист, который любит путешествовать по России, к тому же её часто «ленинградит», и она мечтает перебраться в российскую столицу рок-н-ролла. Высоко ценит дружбу и искренне любит своих друзей, и всегда открыта к новым знакомствам. Верит, что каждый человек — это огромная книга, загадки которой предстоит разгадать.

Январь — февраль 2016

130

LightHouse (ЛайтХаус): Незаконченный пиарщик (можно допустить, что незаконный тоже), обладает знанием всея подноготной финансовых рынков, при этом заинтересована здоровым образом жизни и миром во всём мире. Рекомендаций, как правильно есть белки и углеводы, не даёт, но обязательно посоветует, как жить счастливо и не обращать внимания на зависть остальных.

Анелия Каминская: Филолог-итальянист. Пишет учебники по итальянскому языку и адаптирует итальянские тексты. Любит варить мыло, компоты, варенье, а также печь пряничные домики и вязать крючком. Поёт, любит осваивать новые музыкальные инструменты (спасибо музыкальной школе), на данном этапе пытается покорить кельтскую арфу. С детства в глубокой зависимости от котов.

Марианна Забродская: Музыкальный журналист с уклоном (или наклоном?) в педагоги-психологи. С девятнадцати лет на детях и мужчинах оттачивает своё педагогическое мастерство, на женщинах такие опыты не проводит, с ними предпочитает дружить. Тепло и нежно. Любит аюрведическую кулинарию и науку аюрведы в целом. Может, когда хочет, обучить йоге, поскольку преподаёт её взрослым и детям под звуки кельтской арфы.

EQ Journal Выпуск №1 (11)

131

Ирина Кошкина: Коллекционирует котиков. Скрывает от большинства знакомых, что имеет два начальных музыкальных образования, одно из которых незаконченное. Играет на гитаре, чтобы успокоиться, но при людях стесняется, особенно, если надо петь. Пишет стихи, смысл которых больше понятен читателям, чем ей самой.

}{OTT@БЬIЧ: Бессменный радийный волшебник, психолог и, что главное, — собутыльник! Лейтенант звёздной гвардии третьего полка наземных войск пятого легиона рыжебородых убийц, кавалер Ордена престарелой дамы и единственный знаменосец Его мёртвого Величества. Человек с романтическим шрамом на мозге. Всем известна его бескорыстная лень и дурная фантазия, превосходящая возможности бога. Где-то в душе имеет двух сожителей двухсотлетнего гнома и бодрого шотландского алкоголика. Генератор безумных и довольно странных идей и историй, в которых порой сам и живёт. В свободное от работы время пишет рефераты на трудновыговариваемую тему в узкоспециализированной области, почитывает книжки по социоантропогенезу, этнографии и психоанализу, медитирует над онтологией бытия и консультирует узкий круг людей по столь же узкому кругу довольно забавных вопросов.

Сергей Морозов: Проверяет тексты, упарываясь чаем. В некоторых случаях чай оказывается каким-то не таким… Иногда хочет проверить главное качество Хоттабыча, но последний об этом не знает.

Январь — февраль 2016

132

Anonle: Типичный асоциальный геймер, которого прорвало в области писанины, радиоэфиров и виртуозного развёртывания мыслей по самым безумным путям. Может найти глубокий смысл и подтекст в любом предмете, а также залить словесной водой по горло. Кроме того, любит «аниму» и глубокие сюжеты. Обладатель уникального высшего технико-психологического образования и атрофированного чувства такта.

Ольга Lir@ Фокина: Девушка, которая поёт и играет на нескольких музыкальных инструментах, сочиняет стихи, прозу, музыку, а иногда и всё вместе. Обожает мужа и мопсов, раздаёт лучи добра всем без разбора. Искренне считает, что позитивный шум и юмор в терапевтических дозах являются лучшими двигателями прогресса. Мечтает об эльфийских ушках. Неисправимый оптимист-романтик.

Наталья Попова: Получила одно высшее техническое образование с различными дополнениями. Безмерно любит иностранную культуру, в частности, английскую. Обожает собак и Джеймса Хэрриота. А ещё имеет привычку с сумасшедшими глазами кидаться в самые разные области и сферы, начиная с барабанов и пения и заканчивая продажами и менеджментом. Терпеть не может неискренность.

EQ Journal Выпуск №1 (11)

133 Александра Shell Смирнова: Математик по образованию, поэт по жизни. Во многом перфекционист, плюс всё время находится в поиске каких-то новых идеалов и увлечений. Любой вопрос рассматривает с множества точек зрения и постоянно между ними выбирает. Старается делать всё хорошо и красиво, но может внезапно забросить занятие, если оно недостаточно интересно. Искренне любит сырую ветреную погоду.

Анна Лашкеевич: В ней каким-то образом уживаются две личности. Одна придерживается консервативных взглядов, тихоня и предпочитает спокойные вечера с хорошей книгой и кружкой чая, а вторая до безумия жаждет чего-то нового, обожает чёрный юмор и частенько втягивает «светлую сторону» в неприятности. Живёт по принципу: «Почему бы и да!», — ибо считает, что в жизни нужно попробовать всё... всё, что законно, разумеется.

Дарья D’Ark Бизяева: Нечто среднее между двенадцатилетней девочкой и сорокалетним ирландцем. Рисует мелками на асфальте под панк-рок и мечтает отрастить бороду и написать свою научную историческую работу по развитию анархического учения в России.

Анастасия Авдеева: Персонаж настолько мифический, что её фотографии не существует. Появляется раз в месяц, орёт на всех, верстает и скрывается в пучине бытия.

Январь — февраль 2016