4tofmccl

EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA PRESENTA DEL 8 AL 17 DE NOVIEMBRE, 2006

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

conciertos clases maestras conferencias discos

HOMENAJE A CATALUÑA 80 ANIVERSARIO DE CELSO GARRIDO LECCA • ESPAÑA / CATALUÑA • ARGENTINA • USA • ITALIA • MÉXICO • CHILE • COLOMBIA • BULGARIA • PERÚ

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

conciertos clases maestras conferencias discos

EMBAJADA DE ESPAÑA Embajador Julio Albi de la Cuesta Ministro Consejero Ángel M. Ballesteros Consejera y Encargada de Asuntos Administrativos Olga Cabarga CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA

IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA Director Ejecutivo Ricardo Ramón Jarne Director Artístico Jorge Garrido Lecca Coordinación de Conferencias y Clases Maestras Hugo Castillo

Dirección Ricardo Ramón Jarne

Diseño Gráfico Yvette Cáceres Ingunza

Asistente de Dirección Carlos Lomparte

Diseño Web Felipe del Águila

Prensa Miguel Ángel Bazán Gelsys Meza Augusto Carhuayo Administración Miryam Del Hierro Luis Posada Bueno Jesús García Juana Del Rosario Auria Tay Odonacro Jaramillo Luis Huahuasoncco Contabilidad Pablo Dávila Ricardo Guillén Biblioteca / Videoteca Yolanda Prada Apoyo Técnico Fredy Davirán

Impresión R&F Publicaciones y Servicios AGRADECIMIENTOS Institut Ramón Llull Embajada de Argentina Embajada de Chile Embajada de Colombia Instituto Nacional de Cultura Museo de la Nación Orquesta Sinfónica Nacional Conservatorio Nacional de Música Filarmonía la Radio Cultural del Perú Telefónica Orson Welles Musica&Danza

http://www.ccelima.org http://www.musicaydanza.com/festivales/aecicce/mcc.html

Cuarto Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima

El Centro Cultural de España, dentro de su amplio programa cultural, creó hace cuatro años el Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima, evento internacional, que viene difundiendo la música clásica contemporánea estableciendo un puente cultural entre los músicos peruanos, iberoamericanos y del resto del mundo.

En este cuarto Festival contamos con la colaboración y patrocinio del Instituto Ramon Llull, organismo perteneciente a la Generalitat de Cataluña, encargado de la proyección exterior de la lengua y la cultura catalanas para realizar un homenaje a la excelente proyección musical de la tierra de Mompou, que como espacio tradicional de vanguardias ha sabido dar cabida a los más novedosos aspectos de la música contemporánea. La enorme calidad de sus compositores e interpretes y la generosidad de sus entidades públicas y privadas que han generado una infraestructura sobresaliente para su desarrollo, hacen de Barcelona y Cataluña en general, uno de los más dinámicos y mejores centros de creación y difusión de la música contemporánea del mundo. Oiremos pues, en nuestro Festival la mejor música catalana contemporánea dentro de una programación de gran nivel en la que habrá varios estrenos mundiales, como el concierto para clarinete y orquesta del maestro Josep Soler, y nos abriremos al mundo de la opera contemporánea con la obra Mariana en Sombras del maestro Alberto García Demestres, todo gracias al Instituto Ramon Llull.

Igualmente destacable en esta edición del Festival es el Homenaje al maestro Celso Garrido Lecca en su 80 aniversario.

Los diversos conciertos en los que las formaciones tocaran por lo menos una obra del maestro y la publicación de un disco con obras para instrumento solista, de cámara y sinfónicas entre otras, permitirán un nuevo acercamiento a la obra del maestro Garrido Lecca considerado una de las cumbres de la música contemporánea iberoamericana que a lo largo de su trayectoria ha sido distinguido con los premios más importantes, como el Tomás Luis de Victoria de composición. El homenaje que presentamos forma parte de una serie de acontecimientos que se sucederán en todo el mundo en celebración del aniversario de este gran compositor peruano.

Con la finalidad de promover a los nuevos músicos peruanos, el festival ha encargado para su estreno mundial una obra al compositor, Gonzalo Garrido Lecca casi todas las obras que se escucharan son estrenos en Perú y varias estrenos mundiales, por lo que el festival se convierte, no solo en difusor sino también en promotor de la creación de la música de nuestro tiempo. El disco del Cuarto Festival de Lima, recogerá muchas de estas composiciones, para que permanezcan y se difundan.

Los conciertos se complementarán con actividades paralelas como charlas, conferencias, clases maestras, exposiciones, presentaciones de discos y edición de partituras, que fomentarán la educación musical contemporánea de nuestros artistas y del público en general.

Cabe mencionar que el festival ha logrado un éxito indiscutible, con una gran asistencia de público, con buenas críticas de la prensa especializada y los medios de comunicación en general, a los que agradezco por su enorme colaboración, así como a las instituciones que han participado estrechamente en su organización, como la Agencia Española de Cooperación Internacional AECI, el Instituto Ramon Llull, el Instituto Nacional de Cultura, Museo de la Nación, Orquesta Sinfónica Nacional, el Conservatorio Nacional de Música, el Instituto Orson Welles, Radio Filarmonía, Musica&Danza y especialmente a las Embajadas de Argentina, Colombia y Chile, así como a todos los que han trabajado duramente para que este Cuarto Festival sea posible y en especial a su director artístico el compositor, guitarrista, cantante y profesor de música; Jorge Garrido Lecca.

Ricardo Ramón Jarne Director Ejecutivo del FIMCC de Lima Director del Centro Cultural de España

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

CELSO GARRIDO LECCA Perú

Nació en Piura, Perú. Realiza sus primeros estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música de Lima, ingresando posteriormente a la carrera de Composición con el profesor Rodolfo Holzmann. En 1950 viaja becado a Santiago de Chile a concluir y perfeccionar sus estudios musicales. Cuatro años más tarde ingresa como compositor y asesor musical al Instituto del Teatro de la Universidad de Chile, donde permanece diez años escribiendo numerosas partituras de música incidental. Ingresa en 1965 al Departamento de Composición de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la mencionada Universidad, ocupando posteriormente el cargo de Director del Departamento. Con la beca de la Fundación Guggenheim 1963-64 tiene la oportunidad de estudiar con Aarom Copland en Tanglewood, Estados Unidos . A su regreso al Perú en 1973 después de su larga estancia en Santiago, asume la cátedra de Composición del Conservatorio Nacional de Música y posteriormente hasta 1979, desempeñó el cargo de Director de dicha Institución. En los últimos años esta retirado de la docencia y dedicado exclusivamente a la creación musical.

La producción de GARRIDO LECCA, abarca obras de Cámara y Sinfónica, ejecutadas en numerosos conciertos y festivales de América, Europa y Asia. Entre sus composiciones más relevantes se pueden citar “Antaras” para doble cuarteto de cuerdas y contrabajo y las obras para orquesta; “Elegía a Machu-Picchu”, “Concierto para Cello”, “Sinfonía II” y el “Concierto para Guitarra”. En el año 2003 se le comisionó “Secuencias” para violin y orquesta, obra obligada para el mejor interprete de ese instrumento en el Festival “Instrumenta Verano 2003” de Mexico. Recientemente estrenó “Epitafio Encendido” para orquesta y narrador con texto del poeta Pablo Neruda en Chile.

En los años de 1966 a 1970 obtuvo premios en los Festivales de Música Chilena y en Perú, posteriormente también ha ganado premios en concursos de composición con sus obras “Retablos Sinfónicos”, El “Movimiento y el Sueño” y “Trío para un Nuevo Tiempo”.

Desde 1983 viaja continuamente a Santiago de Chile manteniendo estrecho contacto con la vida musical de ese país, estrenando permanentemente obras en conciertos de música contemporánea. Es miembro de la Sociedad de Compositores de Chile y de la Sociedad del Derecho de Autor SCD. Ha recibido el primer premio de música de cámara con su cuarteto N° 3 “Encuentros y Homenajes” que organizó la SCD, estrenándose en las Semanas Musicales de Frutillar. Asi mismo obtuvo la designación del compositor más sobresaliente del año 1998, de la mencionada institución. Posee varios CDs editados en Perú, Chile, México, España y Estados Unidos.

Ha sido favorecido con las becas del Intituto Internacional de Educación (1961-62) y de la Fundación Simón Guggenheim (1963-64) de Nueva York. En 1982 se le otorga la condecoración de la Orden del Mérito Civil en el Grado de Comendador del Gobierno Español y obtiene una beca del Ministerio de Asuntos Exteriores de ese país. En 1997 el Gobierno de Chile le confiere la Orden “Bernardo O'Higgins” en el Grado de Oficial, por su reconocida labor de fortalecimiento de los vínculos de amistad entre los países de Chile y Perú. En octubre del año 2000 obtiene el Premio “Tomás Luis de Victoria” al mejor compositor Iberoamericano otorgado por la Fundación Autor de la SGAE de España.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

JOSEP SOLER España / Cataluña

Josep Soler Sardà (Vilafranca del Penedès, Barcelona 1935); compositor, maestro, escritor y poeta. Inició sus estudios con Rosa Lara, más tarde estudió con René Leibowitz en París y en Barcelona con Cristòfor Taltabull. Actualmente es director del Conservatorio de Música de Badalona (Barcelona) y académico de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi.

Como compositor, este atípico personaje, único en España, es autor de una extensa obra sinfónica, piezas camerísticas, ciclos de canciones, piezas para piano y órgano, música religiosa, así como 17 óperas (Agamemnon, Edipo y Yocasta, Jesús de Nazaret, Murillo, Macbeth, Fausto, etc.) más la instrumentación de “Pepita Jiménez” de Isaac Albéniz.

Ha recibido el Premio de la Ópera de Montecarlo, dos premios Ciutat de Barcelona y el XIII Premi Oscar Esplà.

Autor de dos volúmenes de “Historia de la Música” (Barcelona, 1987), “Fuga, Técnica e Historia” (Barcelona, 1980), su último libro publicado es “J.S.Bach, una estructura del dolor” (Madrid, 2004). Su música está fuertemente enraizada en la tradición de la Segunda Escuela de Viena en donde accede a unos niveles de atonalismo libre, en algunos casos teñido fuertemente de expresionismo, para culminar con la utilización de un lenguaje original que funde el concepto dodecafónico con una reinterpretación del acorde del Tristán.

Un hombre que con sus escritos y su música nos transmite su perplejidad y preocupación por la voluntaria y constante asfixia del ser humano, pero para quien ante todo el pensar-su pensar y el ser-su-ser son una sola cosa, una unidad.

JOAN PERE GIL

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

España / Cataluña

“Se trata de uno de los valores más auténticos de la interpretación.” Así define el compositor Josep Soler y director del Conservatorio de Badalona, a este clarinetista, director de orquesta, escritor y poeta, discípulo de Juli Panyella, con quien estudió en el Conservatorio Superior de Barcelona, graduándose con el Premio de Honor de Grado Superior y el Primer Premio de Música de Cámara otorgado por el Gobierno de Cataluña. Más tarde entra en contacto en Nueva York con Ricardo Morales, profesor de la Manhattan School of Music .

Ha sido clarinete solista de la Orquesta Mundial de Juventudes Musicales (1992-1993), bajo la dirección de Eduardo Mata y Yakov Kreizberg. Muchos de sus conciertos han sido grabados por Radio Nacional de España y Radio La Habana.

Cabe destacar su dedicación a la difusión de la música contemporánea. Ha realizado numerosos estrenos de obras de compositores nacionales y de otras partes del mundo dedicadas específicamente a él.

Como solista ha actuado en las principales salas de conciertos de España, destacando la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, el Palau de la Música de Barcelona y el de Valencia. Asimismo, destacan sus actuaciones como solista en Europa (París, Berlín, Praga, Viena), Canadá, EEUU (Auditorio Bruno Walter de Nueva York, Houston), México D.F, Cuba (Festival de La Habana), Venezuela (Festival Latinoamericano de Música en Caracas), VIII Festival Internacional de Música Contemporánea de BogotáColombia (Teatro Colón), the 2004 New Music Festival en Miami (Florida), II Festival de Música Clásica Contemporánea de Lima (Perú), 3ª. Semana de Música Contemporánea Colombo-Catalana de Medellín.

Actúa regularmente con prestigiosos solistas como Antoni Besses, Eva Graubin, Radu Aldulescu, Marika Kobayashi, Cuarteto de Cuerdas Lima, y recibe el apoyo artístico de Alicia de Larrocha.

Joan Pere Gil cuenta en su haber con cinco trabajos discográficos que comprenden obras de Weber, Hindemith, Josep Soler y una recopilación de compositores catalanes. Una de dichas grabaciones fue nominada como mejor trabajo discográfico del mes por la revista CD Compact.

Fue el único clarinetista europeo invitado al Festival de Música de Cámara de Gardena 2001 (Italia) por el prestigioso clarinetista estadounidense Richard Stoltzman .

Interpretó por primera vez en Barcelona la obra “Domaines” de Pierre Boulez .

“Joan Pere Gil se mostró como intérprete dotado de una gran elegancia natural, así como una extensa gama sonora en las dinámicas y gran pulcritud virtuosística.”

(Diario ABC)

“Aquí el calificativo de sublime se quedó corto.”

(Diari AVUI).

Joan Pere Gil es clarinete solista de la orquesta Barcelona Sinfonietta, Orquestra de Cambra Catalana (OCC) y profesor de clarinete en la Escuela Universitaria Luthier de Artes Musicales de Barcelona, donde imparte cursos de postgrado en interpretación musical. Últimamente compagina su faceta de solista con la dirección de grupos especializados en música actual, estrenando en España la Serenade op.24 de Arnold Schoenberg, el estreno absoluto de la opera de cámara El Misterio de San Francisco de Josep Soler y la grabación de un disco monográfico dedicado al compositor argentino Alejandro Civilotti.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

LUIS ORLANDINI Chile

Nacido en Santiago de Chile, estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile con el profesor Ernesto Quezada y posteriormente, becado por el gobierno alemán estudia con Eliot Fisk en la Escuela Superior de Música de Colonia, Alemania. Además realiza un curso de perfeccionamiento en el Mozarteum de Salzburgo (Austria). Actualmente, junto a su activa vida de concertista, es Profesor Titular de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y Profesor de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

En 1989 obtiene el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música de München , Alemania. Desde ese momento ha desarrollado una carrera internacional actuando en importantes salas de Concierto de Berlín (Philharmonie), Colonia, Roma, Venecia (Teatro La Fenice), Paris, Madrid (Centro de Artes Reina Sofía), Rotterdam (De Doelen), Danzig, München (Herkules Saal), Ginebra, Moscú (Conservatorio Tchaikowsky), Tokyo, Houston, Londres (Wigmore may, Purcell Room, St. Martín in the Fields), La Habana (Teatro Amadeo Roldán), Montevideo, Buenos Aires (Teatro Colón), Lima, etc. Asimismo con Orquestas de Chile, Perú, Argentina, Uruguay, Ecuador, Venezuela, Cuba, Polonia, República Checa, Alemania, Italia y España con Directores como Klaus Arp, Adrian Leaper, David Del Pino Klinge, Maximiano Valdés, etc.

Ha realizado grabaciones para muchas radios de Alemania y ha grabado para las Firmas de Discos Koch Schwann (Música de Joaquín Rodrigo para Guitarra y Música latinoamericana junto al flautista Alfredo Mendieta), CPO (Ciclos completos de Rossinianas de Mauro Giuliani y Fantasías de Fernando Sor ) y para ARTE NOVA el Concierto de Aranjuez de J.Rodrigo, junto a la Filarmónica de Gran Canaria (España). En Chile ha grabado Discos para el sello SVR como solista, en dúo de guitarras con Oscar Ohlsen, con el “Cuarteto

de Guitarras de Chile” y junto a la Orquesta Sinfónica de Chile.

Ha estrenado mas de 60 obras de compositores chilenos, muchas de ellas compuestas por su encargo y tiene a su cargo una Serie de Edición de Partituras para Guitarra de Compositores Chilenos, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Ha actuado junto a artistas de diversos países, ha participado como jurado en varios Concursos Internacionales de Interpretación Musical y ha sido invitado a diversos Festivales Musicales en varios países del mundo.

En 1996 recibe en Chile el Premio de la Crítica del Círculo de Críticos de Arte, y el premio de la trayectoria de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD). En 1999 recibe el Premio “Domingo Santa Cruz” de la Academia Chilena de Bellas Artes. Ha sido además nominado al premio APES y al Premio ALTAZOR. Actualmente desarrolla una intensa carrera de concertista. En la Temporada 2003 grabó el Disco “SIMPAY” (Sello SVR, Chile), con obras de cámara con Guitarra y realizó una exitosa Gira de Conciertos en varias ciudades de Europa. En el año 2004 realiza Giras de Conciertos en Chile y Alemania , incluyendo el debut del Cuarteto de Guitarras de Chile en la Philharmonie de Berlin. Además participó en un Festival de Música de Cámara en California, Estados Unidos.

En el año 2005 es lanzado el nuevo Disco en que interpreta el Concierto para Guitarra y Orquesta de Alfonso Letelier junto a la Orquesta Sinfónica de Chile y en el 2006 graba un CD con las Suites para Laúd de Johann Sebastian Bach (Sello SVR,Chile) y sale al mercado el Disco “Grande Duo Concertante” junto a la Pianista Beatrice Berthold ( Sello Solo Musica, Alemania).

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Perú

Creada por Ley el 11 de agosto de 1938, La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) ofreció su primer concierto el 11 de diciembre del mismo año bajo la conducción del maestro vienés Theo Buchwald, director titular del conjunto hasta 1960, año de su fallecimiento.

Inicialmente, este Elenco estuvo compuesto por 64 instrumentistas (cincuenta por ciento conformado por músicos peruanos; cincuenta por ciento por músicos extranjeros residentes en el Perú o contratados en el exterior).

Entre las personalidades extranjeras destacaron excelentes profesionales como Bronislaw Mitman (concertino); Adolfo Odnoposoff (capo de cellos) y Sally van den Berg (primer oboe). Junto a ellos, Virginio Laghi, Hans Prager, Harold Franken, Adolfo Farnesi, Enrique Fava Ninci, Hans Lewitus, Albin Berger, Alfonso Torino e Iván Makaroff, maestros que vitalizaron la música de Lima y formaron a jóvenes músicos en las aulas del Conservatorio Nacional de Música.

La OSN ha estrenado un gran número de obras del repertorio sinfónico tradicional así como importantes composiciones orquestales contemporáneas. En sus programas han ocupado un lugar destacado las obras de compositores peruanos y latinoamericanos y la participación de solistas nacionales y latinoamericanos.

Entre sus invitados notables, la OSN acogió a directores de prestigio mundial como Kleiber, Busch, Dorati, Sargent, Scherchen, Markevitch, Copland, Chávez y Stravinsky. Entre los solistas destaca Menuhin, Rubinstein, Arrau, Segovia y Zavaleta.

Como parte del proyecto de desarrollo de la OSN se han realizado, desde julio del 2001 a la fecha, las siguientes acciones: - Organización de temporadas internacionales.

- Presentación de ciclos de conciertos para niños con la participación de niños solistas.

- Realización de un trabajo articulado con el Ballet Nacional y el Coro Nacional.

- Establecimiento de convenios y acuerdos de colaboración con la Pontificia Universidad Católica del Perú, Pro-Lírica, Sociedad Filarmónica,

Mina Maggiolo Dibós La maestra peruana, Mina Maggiolo Dibos, directora de coros y de orquesta realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música. Paralelamente, estudió Arte en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Perfeccionó sus estudios de dirección orquestal en la Escuela de Altos Estudios Musicales Accademia Chigiana en Siena, Italia.

Ha sido directora adjunta de la Orquesta Sinfónica Nacional desde el año 1992 hasta el año 2001, llegando a dirigir cerca de noventa conciertos con dicha orquesta en Lima y diversas ciudades del país.

Sus programas de concierto con la Orquesta Sinfónica Nacional han comprendido un importante repertorio de obras internacionales y nacionales dentro de los cuales hay numerosos estrenos en el Perú, acompañando a una gran cantidad de solistas de diversas especialidades y nacionalidades.

Su labor ha sido artística y didáctica dirigiendo conciertos en salas de concierto y en escenarios diversos, como el Palacio de Gobierno, el Congreso de la República, colegios, universidades, hospitales, playas y centros penitenciarios.

Ha sido alumna de destacados maestros peruanos, entre ellos Enrique Iturriaga, Edgar Valcárcel, José Carlos Santos y Armando Sánchez Málaga.

En la actualidad es la directora fundadora de la Orquesta Sinfónica de Radio Filarmonía y Directora Artística de la Orquesta Sinfónica Nacional.

www.edmusicam.cl/discografica.htm

www.edmusicam.cl/global.htm

www.edmusicam.cl

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

ABRAHAM PADILLA Perú

Lima, 1968. Director, Compositor y Musicólogo peruano residente en Chile donde ha desarrollado parte de su formación y actividad profesional. Estudió piano con Carlota Bravo, Yaco Chertman (Perú), Graciela Yazigi (Chile), Inge Handojo (New York) y Cursos Teóricos en el Conservatorio Nacional de Música del Perú. Estudió la Licenciatura en Composición Musical, el Magíster en Artes con mención en Composición Musical y el Magíster en Artes con mención en Musicología en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Así mismo tomó parte en el Magíster en Teoría e Historia del Arte y el Magíster en Artes con mención en Dirección Teatral de la misma universidad. Realizó estudios de Clarinete con Rubén Valenzuela y de Violín con Enrique Costa (Perú). Asimismo estudió Análisis y Armonía con Enrique Iturriaga (Perú).

Estudió Dirección Orquestal con Miguel Harth-Bedoya, Otto Werner Mueller (Director of Orchestral Studies of The Juilliard School of Music, New York, y Domaine Forget International Music Festival, Québec, Canada), Wolfgang Scheidt (Director Asistente de Herbert von Karajan y Leonard Bernstein), Peter Brunwick (sucesor de Hans Swarowsky y Bruno Maderna), asistió a clases maestras con David Chairry (Mannes College of Music, New York), Sir Colin Davis (New York) y conversatorios con Julien Salemkour (Kapellmeister und assistent des generalmusikdirektors de la Staatskapelle Berlin que dirige Daniel Baremboim, Berlin), Mstislav Rostropovich (Londres), entre otros. Estudió Dirección coral con Jean Tarnawiecky (Perú), Oswaldo Kuan (Perú, Chile) y con Guido Minoletti (Chile) en el Instituto Interamericano de Educación Musical auspiciado por la OEA. Ha sido Director Asistente de la Orquesta Filarmónica de Lima, Director del Programa Orquestal de Verano del Conservatorio Nacional de Música del Perú, Director Titular de la Camerana de Estudiantes de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Director Titular y Concertador de la Compañía de Zarzuela Chilena Bruno Rocha, Director Titular de la Orquesta Juvenil del centro de Artes Escénicas de la Municipalidad de Lima. Es invitado frecuente para dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, la Orquesta Sinfónica de Arequipa, la Orquesta Sinfónica de Trujillo, la Orquesta Sinfónica de Piura. Ha dirigido la Orquesta Sinfónica Juvenil de Viña del Mar, el Ensamble Rítmico de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, diversos conjuntos

de cámara vocales e instrumentales de la ciudad de Santiago de Chile, entre otros. Participó en la preparación de la Segunda Sinfonía de Gustav Mahler con la Orquesta Filarmónica del Teatro Municipal de Santiago de Chile.

Ha recibido el reconocimiento FONDART del Gobierno de Chile por su creación de la música para teatro-danza “Las Bacantes” y otro por la composición de la música de la obra de teatro experimental “Opera Prima”.

Asimismo, recibió el FONDART 2004 como Director de Orquesta por la grabación del disco GARCIA-PADILLA, con obras sinfónicas del compositor chileno Fernando García ejecutadas en vivo por todas las orquestas profesionales peruanas de temporada, bajo su dirección. Además de este disco su trabajo como director consta también en el disco “Jóvenes Compositores Chilenos”, entre otros.

Es miembro de la Compañía Internacional de Teatro “Paso de Gato” y de la Agrupación de Teatro Social “Sexta Imagen”. Es miembro de la Red de Arte para el Desarrollo de Chile propiciada por el British Council y de la Sociedad Chilena de Musicología. Es impulsor del proyecto EDMUSICAM: Editorial de Música Contemporánea Americana, creado para promover la edición y ejecución de música contemporánea americana, así como la edición de textos relativos a la problemática musical.

El 13 de noviembre del año 2005 estrena su obra “El Primer Hombre”, basada en el poema MASA de César Vallejo, con la O.S.N. del Perú, bajo su propia dirección, en un concierto que incluye también obras de Rodolfo Holzman, Enrique Iturriaga y Celso Garrido-Lecca.

Posteriormente será presentado en Lima el primer disco sinfónico de música contemporánea grabado en el Perú: “GARCIA-PADILLA”, con el apoyo del INC del Perú, Radio Filarmonía, la Universidad de Chile, FONDART (Chile), EDMUSICAM, Global Artists Studio Perú-Chile, y que fue editado en Chile por Discográfica Inter-Cultural Americana.

Mayor información: www.edmusicam.cl, o al e-mail: editorial@edmusicam.cl. www.edmusicam.cl/apadilla.htm. abrahampadilla@edmusicam.cl, Padilla_abraham@yahoo.com.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

MARIANA EN SOMBRAS OPERA DE CÁ MARA

España / Cataluña

Alberto García-Demestres (compositor) Antonio Carvajal (libreto) Olivia Biarnés (soprano) Enric Martínez Castignani (barítono) Alberto García-Demestres (voz recitante) Marco Evangelisti (piano) Xavier Albertí (escena e iluminación)

Argumento El argumento de esta obra transcurre durante la Década ominiosa, pocos meses antes de que ajusticiasen a Mariana Pineda hacia 1831. Mariana permanece arrestada en su casa con la escusa de haber bordado una bandera con el lema Libertad, Igualdad y Ley, acusada de colaborar en los movimientos revolucionarios contra Fernando VII. Ramón Pedrosa, Juez de la Real Chancillería de Granada, trata de obtener inútilmente de Mariana información para detener a los enemigos del rey. La ópera transcurre durante las entrevistas e interrogatorios a que Mariana es sometida por Pedrosa. La relación entre ambos es compleja, pues si bien prisionera y juez son enemigos mortales por sus ideas, sienten una mutua atracción.

Mariana, al final, antepone a la pasión el sentido heróico y político de la justicia (Libertad, Igualdad y Ley marquen los pulsos de las generaciones por venir), insensible a la amenaza de la pena de muerte con que la amenazara Pedrosa y que se ejucataría pocos días después. Daúride es un duende que, por encima del tiempo histórico, representa la conciencia del autor, que siempre está junto a Mariana Pineda.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

MARIANA EN SOMBRAS ALBERTO

GARCÍA-DEMESTRES

España / Cataluña

Naci en Barcelona, ciudad que últimamente confunde ecologismo con implantar una zona verde de asfalto, en 1960.

Con voluntad viajera desde siempre. Ecléctico, curioso, poco manejable, inquieto, inconformista, cabezota, políticamente incorrecto, convencido de que es necesario sonreír a pesar de todo.

He estrenado cuatro óperas de cámara: “Para ti soledades sin sombra-” (1987), “Aprima't en 3 dies” (1996), “Mariana en sombras” (2001), “Els cinc dits de la mà” (2003); y estoy preparando el estreno de “Joc de mans”.

Siempre me ha gustado componer sabiendo quienes van a interpretar mis obras. En el caso de la “Mariana en sombras” fue un trabajo hecho a medida para Olivia Biarnés, Joan Martín-Royo y Marco Evangelisti; afortunadamente, se embarcaron en aquella locura contrareloj. Sólo un mes para componer y estrenar.

Mientras ecribía se hacían los ensayos y las correcciones. Cambié toda la última escena pocas horas antes del estreno. Aún así, vivimos horas intensas de emoción enloquecidos por el texto y la música.

Espero que usted disfrute tanto como hemos disfrutado nosotros. Un beso, o varios.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

MARIANA EN SOMBRAS OLIVIA BIARNÉ S

España / Cataluña

Soprano lírico-spinto de nacionalidad hispanoalemana, nacida en Hamburgo, donde inició los estudios de canto. Ya en Barcelona estudió con Paul von Schilhawsy, Marina Piniajina, Joana Banyeres y Gino Bechi. Se ha perfeccionado con David Jones (USA), Gilles Denizot y Serge Wilfart.

Recientemente ha grabado en DVD, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, para la BBC, el rol protagonista de La zorrita astuta, de L. Janácek, en versiones española y catalana, con dirección de Kent Nagano / Laurent Pillot.

Ganó una beca en el Concurs Internacional Francesc Viñas y el 1er. premio en el Festival per a Músics Joves de Barcelona.

El repertorio de la cantante -apoyado en un amplio conocimiento idiomático que incluye, además del catalán y el español, el alemán, el inglés, el francés, el italiano, el ruso y el checo-abarca óperas desde Mozart hasta Puccini y Wagner, y composiciones líricas de todas las épocas.

El rol de Mariana de la ópera de cámara “Mariana en sombras” fue compuesto para ella. Lo estrenó en el Auditorio Manuel de Falla de Granada.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

MARIANA EN SOMBRAS ENRIC MARTÍNEZ CASTIGNANI

España / Cataluña

Enric Martínez-Castignani nace en Barcelona en 1970 y se gradúa en el Conservatorio Superior Municipal de Música con Mención de Honor, así como en la Staatsliche Musikhochschule Heidelberg-Mannheim (Alemania), donde estudia durante 2 años y obtiene el título Künstlerische Ausbildung con las máximas calificaciones. Gerard Souzay, Dalton Baldwin, Gerd Türk, Ulrich Eisenlohr, Paul Schilhawsky y Wolfram Rieger han apreciado desde joven su talento y le han ofrecido sus consejos. Durante su época de estudiante fue merecedor de diversos premios en competiciones Internacionales entre las cuales destacan la International Singing Competition de Budapest (3r.

Premio), el Concurs Maria Canals (Premio al mejor cantante español) y el Concurso Internacional de Canto Francesc Viñas.

Paralelamente cursó estudios de dirección coral y orquestal con Pier Cao, Eric Ericsson y Klaus Arp, llevando a cabo una intensa labor como director de jóvenes orquestas durante los inicios de su carrera.

En 1992 Enric Martínez-Castignani realiza su debut operístico como Ottone en “L'Incoronazione di Poppea”. Una vez finalizados los estudios en Alemania (1998) empieza realmente su carrera profesional cantando “La Boheme” en la Royal Opera House de Budapest (Hungría), seguido de su primer Dandini (“La Cenerentola”) en el teatro Principal de Palma de Mallorca. Desde aquel momento muchos teatros han solicitado su talento para interpretar obras de Mozart, Donizetti y especialmente Rossini, del cual es considerado un especialista. En las últimas temporadas ha sido Malatesta de la ópera de Donizetti “Don Pasquale”, Enrico (“Il Campanello”), Don Bartolo (“Il Barbiere di Siviglia”), Taddeo (“L'Italiana in Algeri”) Raimbaud (“Le Comte Ory”), Figaro (“Le Nozze di Figaro”) y Zurga en la ópera de Bizet “Le Pechêurs de Perles” entre otros.

En el 2003, Enric Martínez-Castignani debuta en la Temporada del Gran Teatro del Liceo (Barcelona) interpretando la obra rossiniana “L'Occasione fa il ladro” (Martino) bajo la dirección de Josep Pons y en el 2004 lo ha hecho en el Teatro Real de Madrid con “Il Viaggio a Reims” (Barone di Trombonock) dirigido por Alberto Zedda. Algunos de los teatros y festivales donde también ha actuado han sido Badisches Stattstheater de Karlsruhe, el Theater am Pfalzbau Ludwigshafen (Alemania), Théâtre Municipal de Luxembourg, Festival Internacional de Perelada, Festival Internacional de Granada, Temporada dels Amics de l'Opera de Sabadell, Palau de la Música de Valencia y el Auditori de Galicia.

Sumado a todos estos compromisos operísticos se encuentra la, por igual alabada, labor como concertista y liederista. Entre las salas de concierto donde ha dado recitales se encuentran el Palau de la Música Catalana de Barcelona, el Instituto Cervantes de Bruselas, el Auditorio Abel du Bois (Bélgica), el Suntory Hall y Oiji Hall de Tokyo (Japón), estos últimos acompañado del gran pianista Dalton Baldwin. “Winterreise Op. 89”, “Schwanengesang D. 957” (F. Schubert), y “Dichterliebe Op. 48” (R. Schumann) son algunas de las obras para las que es más solicitado. Esta temporada esta realizando una gira con “Die Schöne Müllerin” de F. Schubert.

Ha sido nominado para los Premios Grammy por su grabación de la primera versión de la ópera de X. Montsalvatge “El Gato con Botas” para la discográfica Columna Música, dirigido por Antoni Ros Marbá.

Recientemente ha grabado para la Deutsche Grammophon dirigido por Víctor Pablo Pérez al lado de María Bayo y Manuel Lanza. www.emcastignani.com

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

MARIANA EN SOMBRAS MARCO EVANGELISTI

España / Cataluña

Nació en Pietrasanta (Lucca) y reside actualmente en Barcelona. Completó su formación musical en Italia con M. Balderi y I. Barontini, y sus estudios de composición con Giani Luporini.

Ganó el premio del Laboratorio Lírico de Alessandria para maestros colaboradores. Desde 1983 ha trabajado en los teatros líricos italianos de mayor tradición, en la RAI de Milán, en la Radiotélévision Suisse de Lugano, en el Ente Lírico Giuseppe Verdi de Trieste y en la Opéra de Montecarlo, como director musical de escena. Ha sido el maestro apuntador del Festival Maggio Musicale Fiorentino, bajo la dirección habitual de Zubin Mehta.

H a t r a b a j a d o , e n t r e o t ro s , c o n B y c h k o v, Rozshdestvensky, Bartoletti, Whun Chung y Gavazzeni.

Como pianista ha colaborado con el Festival de Música de Peralada, ha acompañado las masterclasses de J.Aragall, M.Caballé, A.Pola, R.Kabaiwanska, L.Pavarotti y J.Pons, así como recitales de J.Aragall, R.Blake, J.Bros, M.Caballé, Miricioiu, J.Pons, Chausson, Raúl Giménez...

La parte de piano de “Mariana en sombras” fue compuesta para él. La estrenó en el Auditorio Manuel de Falla de Granada.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

MAC MCCLURE EE.UU.

Mac McClure nació en Florida, EEUU. Es licenciado en filología por la Universidad de Carolina del Norte, EEUU. Empezó sus estudios musicales con Consuelo Colomer, y continuó con Michael Zenge y Phyllis Rappeport.

En 1986 se trasladó a Barcelona para estudiar con Carlota Garriga en la prestigiosa Academia Marshall, institución fundada en 1901 por Enrique Granados.

Donde recibió su doctorado en 2002.

A partir de 1991 trabaja con Alicia de Larrocha el repertorio español y clásico. Ha dedicado un gran esfuerzo al repertorio para piano solo español (Albéniz, Balada, Espla, Falla, Granados, Montsalvatge, Mompou, Rodrigo, Surinach, Turina, etc.) igual que la música de Mozart Haydn Chopin Brahms, ravel y Rachmanioff.

La música para piano y voz forma gran parte de su repertorio y es reconocido mundialmente como especialista en el repertorio Catalán-Español (la obra completa de Albéniz Garriga, Granados, Morrera Montsalvatge, Mompou Turull y Turina, forman parte de su repertorio).

Trabajó la integral de Alberto Ginastera con la Aurora Natola Ginastera (cellista y viuda de Ginastera) Ha trabajado intensamente con los compositores colombianos Jaime Leon y Luis Carlos Figueroa.

Desde 1998 trabaja con Dalton Baldwin la música francesa para piano y voz añadiendo a su repertorio casi la totalidad de las canciones de Debussy y Faure.

El repertorio de Mac McClure se extiende desde Bach a Lutoslawski, Messian y Rzweski.

Ha estrenado obras de Montsalvatge, Mompou, Morera, Arauco y Henze. Ha trabajado de forma muy estrecha con Ingrid Arauco, Carlota Garriga, Moisés Bertrán, Ramón Humet, Alberto García-Demestres, Ernest Borras, Xavier Montsalvatge, Joaquín NinCumell, Carlos Surinach y Xavier Turull (quien fue su profesor de música de cámara) Su repertorio para piano y orquestra incluye obras de Del Águila, Bolcom, Barber, Bartok, Daughtery, Falla, Garriga, Montsalvatge y Surinach.

Entre sus grabaciones en CD destacan la primera grabación mundial de las canciones de Isaac Albéniz, música de JS Bach transcrita por Lizst, Saint-Saens, y

Busoni. La primera grabación mundial del quinteto op.

49 de Enrique Granados que recibió excelentes críticas en Gramophone (2002) y International Record Review.

Un CD de obras Catalanas entrono de Mompou y un cd de música de Manuel Valls. Es el coordinador de tres proyectos: La obra completa de Xavier Montsalvatge (8 cd's ya en el mercado), 3 cds de Mompou incluyendo la integral de las canciones y la obra completa de Oscar Espla. Todas estas grabaciones producto de Columna Música. 2007 empezará con la grabación de la obra de Eduard Toldra y Roberto Gerhard.

Durante tres años fue director asistente de la semana Colombo Catalana en la Universidad EAFIT en Medellín Colombia. Ha organizado semanas de cultura Catalana con la Universidad Mayor de Santiago de Chile y en conjunto con la Fundación Bolívar en Quito, Ecuador.

Co editor, junto con Frances Barulich (musicóloga de la biblioteca metropolitana de Lincoln Center en New York), de la obra para piano y voz de Isaac Albéniz publicado por la Editorial Boileau, y ya están trabajando en la edición de las canciones de Roberto Gerhard y la musica de cámara de Enrique Granados.

Es el presidente de la empresa SIL (Spanish Independent Labels) empresa que se dedica a la exportación y promoción de sellos independientes españolas (Almaviva, Dahiz, Discant, Ediciones Moraleda, Enchiriades, Licanus, Lindoro, Verso y Columna Música).

Actúa con frecuencia en España y Europa, debutando en el Festival Internacional de Perelada en una producción avant-garde de Carlos Santos del Barbero de Sevilla de Rossini. Ha actuado en festivales en Camprodon, Torella de Montgri, Girona, Pals, Alicante, Madrid, Granada, Dusseldorf, Munich . . .

Viaja a Estados Unidos y América Latina dos o tres s veces al año dando conciertos y clases magistrales en universidades (Michigan: Ann Arbor y Kalamazoo, University of North Carolina en Chapel Hill y Greenville, Queens College, University of Arizona Universidad, Mayor de santiago de Chile) y Conservatorios (Julliard School of Music, Conservatorio Nacional Superior de Eucador).

Mac McClure reside en Barcelona, España. www.macmcclure.com

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

MARISA MARTINS España / Argentina

Marisa Martins es reconocida por el público español e internacional, por su voz de una gran calidad, acompañado por una musicalidad exquisita, que se adapta fácilmente a diferentes estilos y personajes. Su actuación en Europa, Estados Unidos y Sud-América ha sido siempre aclamada tanto por la pública como la crítica. Su voz, flexible y potente a la vez, le permite interpretar una gran variedad de papeles de opera y oratorio. La mezzosoprano hispano-argentina inició sus estudios en Buenos Aires, su ciudad La mezzosoprano hispano-argentina inició sus estudios en Buenos Aires, su ciudad natal y los continuó en el Conservatorio Superior Municipal de Barcelona.

Su repertorio operístico abarca principalmente Monteverdi (Ottavia, Proserpina), Mozart (Dorabella, Annio, Zerlina, Idamante) y Rossini (Zaida, Doralice), roles que ha interpretado en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro de La Zarzuela de Madrid, Teatro de La Monnaie de Bruselas, Rossini Opera Festival de Pesaro, Festival Mozart de La Coruña, debutando en el Festival de Salzburgo en 2006 dentro de la programación de la integral de las operas de Mozart.

Especialmente interesada en la relación vozmovimiento, interviene en producciones que combinan música y danza contemporánea en los teatros de Basilea, Lucerna, Hebbel-Theater de Berlin, la Ópera de Colonia, Brooklyn Academy of Music de Nueva York, Festival de Música Antigua de Innsbruck y ha colaborado también con The Fischhouse en San Francisco.

En el campo del Lied siente predilección por la música francesa y española lo que la ha llevado a estrenar obras de compositores catalanes como Montsalvatge, Enric Palomar, David Padrós, Josep M. Mestres Quadreny y Jordi Rossinyol.

Ha grabado para Harmonia Mundi Monteverdi “Madrigali guerrieri ed amorosi”, con René Jacobs y para Columna Música “Frederic Mompou Combat del Somni-”, la Integral de canto (Vol1) de Montsalvatge y, del mismo compositor “El gato con botas” (nominada para los premios Grammy del 2004 a la mejor grabación de ópera). www.marisamartins.com

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

JORDI MASÓ España / Cataluña

Nació en Granollers (Barcelona). Estudió en el Conservatorio de esta ciudad con Josep Mª Ruera y con Josep Mª Roger, en la Escola de Música de Barcelona con Albert Attenelle y en la Royal Academy of Music de Londres con Christopher Elton, graduándose en el año 1992 con el DipRAM, máxima distinción de la academia.

Ha sido galardonado con primeros premios en varios concursos nacionales e internacionales. Ha actuado en los principales festivales y auditorios de España y en la mayor parte de países europeos, tanto en recitales de piano solo como formando parte de grupos de música de cámara. Regularmente es invitado a actuar de solista con las principales orquestas españolas.

Definido por el prestigioso crítico norteamericano Harold Schonberg como "un pianista sólido e inteligente", el repertorio de Jordi Masó es muy extenso e incluye música de todas las épocas y estilos, con una especial dedicación a la música del siglo XX. Su compromiso con la música contemporánea le ha llevado a estrenar obras que algunos de los más importantes compositores actuales le han dedicado.

En el año 1993 comenzó una intensa actividad discográfica con la primera grabación mundial de la obra completa para piano de Robert Gerhard para el sello Marco Polo, que fue unánimemente elogiada por la crítica internacional. Entre los años 1997 y 2000 grabó para Naxos toda la música de piano de Frederic Mompou en cuatro discos integral que también fue recibida con gran entusiasmo por las revistas especializadas de todo el mundo. También grabó dos discos con música de Josep Soler y la integral pianística de Joaquim Homs en tres discos para Marco Polo. Su discografía para Naxos también incluye discos con música del compositor francés Deodat de Severac y del

italiano Mario Castelnuovo-Tedesco. En la actualidad está grabando para Naxos la integral pianística de Joaquín Turina. También ha trabajado para las discográficas ASV, Stradivarius, Anacrusi, Columna Música, La Mà de Guido i Picap.

Desde 1996 es miembro del grupo de música contemporánea "Barcelona 216" (con el cual ganó el Premio "Ciutat de Barcelona" de música en el año 2000). Es profesor de piano en el Conservatorio de Granollers y en la Esmuc (Escola Superior de Música de Catalunya).

TRÍ O KANDINSKY

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

España / Cataluña / Italia

Uno de los propósitos que orientaron la formación de esta agrupación fue el de constituir una praxis de revisión musical, capaz de vincular la universalidad de la tradición con la expresión creativa de nuestro tiempo.

Formados en Inglaterra, Francia, Italia y Estados Unidos, estos músicos han desarrollado una intensa actividad profesional, nutrida por su participación en numerosos grupos de cámara y por su presencia en incontables festivales alrededor del mundo. Sus actividades como concertistas, investigadores y docentes, han contribuido notablemente a la divulgación del patrimonio musical del siglo XX. Entre sus actuaciones en España destacan su participación en los ciclos de numerosas sociedades filarmónicas (Badajoz,Dènia, Córdoba, Zamora, Gijón, La Coruña, Pontevedra,…), de la Fundación ThyssenBornemisza, Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander, Fundación Juan March, Festival Internacional de Torroella de Montgrí, Centro Cultural Conde-Duque de Madrid, y en el Palau de la Música Catalana, el Caixaforum y L'Auditori de Barcelona.

El Trio Kandinksy ha viajado a Portugal, Francia, Inglaterra, Italia, Bélgica, Egipto, Líbano, Siria, Jordania, Venezuela, Ecuador y Perú. Recientemente ha grabado un cd con música de Cassadó, Montsalvatge, Granados y Gerhard para la discográfica Anacrusi.

Sus conciertos han sido retransmitidos por Cataluña Radio, Radio Nacional de España y el Canal 33 de televisión.

Desde el año 2005 el Trio Kandinsky imparte clases como formación residente en el Conservatori Superior de Música del Liceo de Barcelona.

Corrado Bolsi Nace en Roma donde comienza a estudiar violín en el Conservatorio de Santa Cecilia. Continúa su formación violinística con P. Vernikov y de cámara con F. Rossi y P. Farulli, miembros del Quartetto Italiano.

Por su gran interés en la interpretación con instrumentos originales, viaja a París donde empieza a tocar con el Ensemble Mosaïque de C. Coin. Más tarde desarrolla una estrecha colaboración con C. Hogwood, F. Biondi y J. Savall ofreciendo incontables conciertos por toda Europa y realizando numerosas grabaciones.

Cultivó una intensa actividad concertística ya sea como solista, intérprete de cámara, concertino o concertinodirector- un amplio repertorio que abarca desde la música antigua hasta compositores contemporáneos, tocando en las principias instituciones, salas de concierto y festivales de Europa (Theatre des Champes Elysee, Muziekverein de Viena, Concergebow Ámsterdam, Palais des Meaux Art Bruxelles, Festival de Salzburgo, Aix en Provence, Spoleto...), Japón (Bunka Kankan y Suntory Hall de Tokio, Simphony Hall de Osaka...) Australia (Melba Hall de Melbourne, Opera House Sydney.)

Tocó como solista bajo la dirección de R. Alessandrini, J. Cayers, H. Christopher, C. Hogwood, R. King, E. Martínez Izquierdo, J. Pons, H. Schellenberger, G. Van Waas.

Fue invitado como concertino por orquestas de renombre como la Beethoven Akademie de Amberes, Orquesta Ciudad de Granada, Sinfónica de Madrid, Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya, Orquesta de la Radio de Bélgica, de la Opera de Flandes, Orquesta do Gran Teatre del Liceu, WDR de Colonia y ha colaborado en los últimos años intensamente con las orquestas P. Sarasate de Pamplona y la Real Filharmonía de Galicia.

TRÍ O KANDINSKY

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

España / Cataluña / Italia

En el campo docente, además de impartir clases magistrales en Europa y Japón, es profesor del Conservatorio Real de Bélgica, y desde 2002, Director del Departamento de Cuerdas del Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona.

Corrado Bolsi toca un violín A. Guarneri de 1650.

Amparo Lacruz Becada por la Fundación Banco Exterior, el British Council, el Ministerio de Cultura y la Fundación Fullbright, realizó sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Pedro Corostola, en la Guildhall School de Londres con Stefan Popov, y en la Roosevelt University de Chicago con Kim Scholes. Fue miembro de la Joven Orquesta Nacional de España y del Sexteto de Cuerda de la Fundación Banco Exterior.

Desde el comienzo de su carrera, demostró un gran interés por la Música de Cámara y por la creación musical de nuestro tiempo. En 1989 fundó el Grupo Manon, con el que trabajó intensamente durante diez años, y con el que estrenó y grabó numerosas obras de compositores españoles contemporáneos (Cristóbal Halffter, Luís de Pablo, Antón Garía Abril, José Luís Turina, Joan Guinjoan, Benet Casablancas, Joaquín Homs y Josep Soler).

Ha formado también parte del Grupo Instrumental Barcelona 216, y ha colaborado con el Grupo Instrumental de Valencia, con el TaiMAgranada y con el Klangforum de Viena.

Amparo Lacruz ha actuado en las principales salas y festivales de España: Festival Internacional de Santander, "“Manuel de Falla" de Granada, Festival de Música Contemporánea de Alicante, Auditorio Nacional de Madrid, Círculo de Bellas Artes de Madrid,

Temporada de la "Fundación la Caixa" en Barcelona, Palau de la Música Catalana, L'Auditori de Barcelona, Palau de Valencia, Festival de Música Contemporánea de Canarias, Festival Internacional de Torroella de Montgrí, y ciclo Aniversaris de la Fundación Caixa de Catalunya, entre otros. De sus actuaciones en el extranjero destacan sus conciertos en el Lincon Center de Nueva York y en el Festival of the Arts de Colorado Springs (EEUU), en el Festival Concerti per la Europa de Venecia (Italia), Festival "Manuel de Falla" Ecos y Resonancias de París (Francia), Kluster Neuklang Festival de Weimar (Alemania), Festival Ars Musica de Bruselas (Bélgica), Universidad de Aveiro (Portugal), y en el Instituto Cervantes de Viena (Austria).

Sus conciertos han sido retransmitidos por Radio Nacional de España, Cataluña Música, Canal 33 de Televisión, Radiotelevisión Italiana, Radio France y Euroradio? La grabación que realizó de la Sonata y el Trío de Robert Gerhard para la discográfica italiana Stradivarius obtuvo grandes elogios de la crítica internacional.

Es profesora del Conservatorio del Liceo y ha impartido clases en los cursos de perfeccionamiento de Cocentaina (Alicante), Buñol (Valencia), Camprodon Cataluña),y en los encuentros de la Joven Orquesta Valenciana y la Joven Orquesta Nacional de Cataluña.

Emili Brugalla Inicia los estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música del Liceu,centro en donde obtiene los diplomas de Grado Superior de Piano y de Música de Cámara.

El trabajo posterior con Eulàlia Solé y el encuentro con personalidades como Bruno Canino y Maria Curcio le orientan definitivamente hacia la profesión musical.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

TRÍ O KANDINSKY España / Cataluña / Italia

En el año 1982 recibe el primer premio del "Concurso de Jóvenes Intérpretes" que otorga Juventudes Musicales de Catalunya. Dos años más tarde, es becado por esta misma institución para ampliar estudios con María Curcio, en primer lugar en el "Campus Internacional de Torroella de Montgrí" y después en Londres.

En el año 1995 conoce a Maria João Pires, que desde entonces le ayuda a definir mejor sus propios medios para hacer llegar la música al público.

Como solista o formando parte de grupos de cámara, Emili Brugalla ha actuado en las salas más importantes de España en el marco de festivales tan prestigiosos como el Festival Internacional de Música de Granada, Festival de Perelada, Festival Internacional de Torroella de Montgrí, Festival Internacional de Santander, Festival Pau Casals del Vendrell, Quincena Musical de San Sebastián y Temporada 1996 del Auditorio Nacional de Madrid.

Asimismo su actuación ha sido solicitada en países tan diversos como Italia (Festival Internacional de piano de Cagliari), Francia (En blanc et noir-France Musique), Bélgica (Ars Musica), Alemania, Brasil, Centroamérica y Oriente Medio.

El repertorio de Emili Brugalla es el reflejo de una actitud inquieta que lo lleva en un principio a interesarse por la creación actual y posteriormente por la revisión de los clásicos, sin olvidar no obstante la música contemporánea. La apuesta por la música contemporánea se traduce en numerosas actividades: estudios de composición y técnicas de música electroacústica en la Fundación Phonos de Barcelona; estudios de piano contemporáneo con Eulàlia Solé y más tarde, en París, con Claude Helffer; estrena de diversas obras de autores vivos y participación, como intérprete, en diversas ediciones de la Muestra Nacional de Jóvenes Compositores. El reconocimiento a su trabajo en este campo llega el año 1989 con la

obtención del "Premio Especial al Mejor Intérprete de Música Catalana Actual" concedido por la Asociación Catalana de Compositores.

El año 1997 se presenta como solista con la Orquestra Simfònica i Nacional de Catalunya intepretando el "Concert Ibèric " de Manuel Blancafort , obra de la cual ha realizado la revisión crítica para la Editorial Boileau.

Ha intervenido como solista con la Orquestra Nacional de Cambra de Andorra en el concierto núm.1 de Shostakovitch y con la Orquestra Simfònica del Vallès en la grabación inédita de las “Variaciones para piano y orquesta” de Joaquim Serra (Sello Marco Polo).

Ha colaborado regularmente con grupos de cámara como el grupo Barcelona 216 y Solistas de la Orquestra Simfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) y, desde el año 1998, es miembro fundador del Trio Kandinsky.

Su discografía incluye obras del repertorio catalán del siglo XX para piano solo, la integral de "Danzas Españolas" y otras obras de Enrique Granados para el sello La Mà de Guido y obras de música de cámara de Robert Gerhard con Barcelona 216 para el sello Stradivarius, discos que han recibido los elogios de la crítica internacional.

Es profesor de música de cámara en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

CARLOS LEONARDO GROISMAN Argentina

La actividad de Carlos Groisman se destaca tanto en su faceta de concertista de guitarra como también de docente de su especialidad. Nacido en Buenos Aires estudió con María Rosa Alonso, Horacio Ceballos, Miguel Angel Girollet, y el uruguayo Eduardo Fernández.

E. Giorello, diario El DIA, La Plata.

Sus presentaciones se inician en 1980, merced a numerosos premios obtenidos en Concursos Nacionales, entre otros el 1er. Premio de Instrumentos de Cuerda de la XI Selección Nacional de Jóvenes Intérpretes Ciudad de Mar Del Plata.

“...C.L.G. posee una manera cálida e íntima de ejecutar su instrumento. Obtuvo gran éxito con las Piezas Para Guitarra de Astor Piazzolla y particularmente con la Sonata op. 47 de A. Ginastera...con las que el argentino impresionó muy favorablemente…”

Amante del concierto sinfónico y la música de cámara, fue solista de numerosas Orquestas, interpretando obras como el Concierto de Aranjuez y el Concierto Andaluz de Joaquín Rodrigo, el Concierto en Re de Mario Castelnuovo-Tedesco, el Concierto Antillano de Ernesto Cordero, el Concierto n°1 opus 30 y el Concierto n° 3 opus 70 de Mauro Giuliani, y los Conciertos en Re Mayor y en La mayor de Antonio Vivaldi.

“…Dueño de una técnica depurada y de elegante fraseo, Groisman posee un estilo interpretativo cautivante que lo califica como uno de los más sobresalientes guitarristas de la actualidad.”,

Dublin International Guitar Festival, Colin Cooper, revista Classical Guitar, Londres.

“...Strumentista eccellente il signore Groisman...”

Stefano Ragni, La Nazione, Umbria, Italia.

“Guitarrista fino, de un talento remarcable, interpreta con un estilo virtuoso y puro”.

Ian Fox, diario Irish Tribune, Irlanda.

www.carlosgroisman.com.ar

Ha brindado recitales en casi todas las capitales europeas y en los EE.UU. También en las principales salas de la ciudad de Buenos Aires (Teatro Colón, Teatro Alvear, Teatro San Martín, Teatro Argentino de La Plata, Teatro Auditórium de Mar del Plata, etc) y en diversas ciudades de Entre Ríos, Santa Fé, Córdoba, Mendoza, San Juan, Misiones, Corrientes, La Pampa, Río Negro, Neuquén y Chubut.

En Buenos Aires ha editado los siguientes CDs: Compositores de Latinoamérica en la guitarra, La Guitarra de siglo XIX, Clásicos Argentinos, Meridianos (nominado a los premios Gardel), y Acuarelas.

mugica@sinectis.com.ar

www.barryeditorial.com.ar

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

CÉSAR LEAL Colombia

César Andrés Leal nació en Bogotá el 21 de Julio de 1977. Recibió el grado de Maestro en Música con énfasis en Saxofón Clásico de la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá (Colombia) en 2002. Paralelamente a sus estudios en interpretación, estudió dirección orquestal con los maestros Alejandro Zuleta, Julian Lombana y Alejandro Posada. En 2003 recibió una beca para estudiar dirección instrumental en la Universidad Internacional de la Florida (USA), obteniendo el título de Master en Dirección Instrumental con el maestro Sir Stewart Robertson. Durante este periodo le fueron concedidos dos premios como intérprete a nivel estatal y regional en USA. Ha participado en talleres y clases magistrales con Michael Tilson Tomas, David Effron, Andrés Orozco y Charles Peltz entre otros. Fué director invitado de MLO (Miami Lyric Opera) y de CLO (Circulo Lírico de la Opera, Miami) en la temporada de opera 2005-2006. En esta misma temporada participó en la realización de dos grabaciones con UKSO (University of Kentucky Symphony Orchestra), agrupación para la cual se desempeñaba como diretor asistente. Durante el verano de 2006 participó como director invitado de Lexington Opera Society.

Su interés por la música contemporánea lo llevó en Enero de 2006 a realizar un concierto con el Conservatorio de Nanterre (Francia). En 2005 fué convocado por el Latin American Center of New Music, y actualmente se desempeña como director musical.

Con el LACNM realizó durante 2005-2006 la producción musical del primer volumen de “Léxico Series” que se estrenará en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima en Noviembre de 2006.

Actualmente es candidato a Doctor en Musicología con énfasis en Música Contemporánea Latinoamericana, en University of Kentucky (USA).

Mintcho Badev (Violoncello) Violonchelista búlgaro obtuvo su diploma de pregrado en la Universidad Javeriana.

Posteriormente realizó estudios de maestría en interpretación del violoncelo en la Universidad de Oregon, graduándose con un premio para desempeño sobresaliente entre los estudiantes de posgrado en cuerdas.

Integró durante dos años la Orquesta Sinfónica de Eugene Oregon, participando también en distintos montajes, con la Corvallis Symphony Orchestra y los Oregon Mozart Players.

Han sido sus maestros Stefan Rounevsky, Anatoly Krastev, Svetoslav Manolov y Steven Polote. Ha tocado en clases magistrales para los maestros Janos Starker, David Finckel, Zuill Bailey y Rhonda Ryder.

Radicado en Colombia desde 1991, Badev ha interpretado numerosos recitales y conciertos con grupos de cámara. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Colombia, de la que hizo parte desde 1996, desempeñándose desde 1998 como Asistente de Principal de Violonchelos.

Actualmente ocupa el mismo cargo en la Sinfónica Nacional.

Mintcho Badev es profesor de violonchelo en la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana y miembro del emsamble de música contemporánea Decibelio, conjunto especializado en la interpretación de música contemporánea.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

CUARTETO DE CUERDAS MANOLOV Colombia / Bulgaria

Angélica Gámez (Violinista) Nació en Bogotá en 1976. Inició sus estudios en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, con los maestros Ruth Lamprea y Ernesto Díaz. Entre los años 1991 y 1993 participó representando a Colombia en la Orquesta Mundial de Juventudes Musicales.

En 1994 fue ganadora del premio Joven Músico Mazda.

Posteriormente estudió como becaria de la Fundación Mazda, en la Escuela Superior de Artes, Mozarteum, de Salzburgo (Austria) con los maestros Helmut Zehetmair y Skow Larsen Lavard.

Durante este período fue miembro de la Orquesta de solistas de Salzburgo y representante del Mozarteum, como asistente de concertino en la Orquesta Erasmus en Lyon, Francia. En el 2000 ganó los concursos de jóvenes intérpretes de las orquestas Sinfónica de Colombia y Filarmónica de Bogotá. En ese mismo año ganó el Primer Premio y Mención de Honor del Concurso de Violín, Categoría Superior, que realizó el Banco de la República. Durante 10 años fue violinista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Recientemente fue la única colombiana invitada a participar en el Pacific Music Festival en Sapporo, Japón, donde tuvo la oportunidad de compartir con algunos de los más destacados músicos de la actualidad, entre los que se cuentan los maestros Valery Gerguiev y Fabio Luissi, y los principales de las orquestas de Viena, Berlín, Chicago y Filadelfia.

En la actualidad es Concertino Asistente I de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y docente del Departamento de Música de la Universidad Javeriana.

Miguel Ángel Guevara (Violinista) Inició sus estudios teóricos con Mercedes Díaz de Guevara en Bogotá. Sus primeros estudios de violín los realizó con Luis María Díaz, Mario Díaz, Ernesto Díaz y Valentín Esteffanov en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, con la que participó como solista y concertino. Se desempeñó de igual manera en el Festival de las Américas, celebrado en Puerto Rico. Ha

integrado grupos de cámara tales como Nuevo Barroco, Nuevo Cuarteto Bogotá, Camerata de Solistas de Colombia, Camerata de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia y como director de la Camerata Vivaldi. En 1990 participó como Primera Viola en la Orquesta de Juventudes Musicales.

En 1991, 1992 y 1993 fue seleccionado para representar a Colombia en el Pacific Music Festival, celebrado en la ciudad de Sapporo, Japón. En este Festival estuvo audicionando para las primeras partes de la Filarmónica de Viena, y tocando bajo la dirección de los maestros Michael Wilson Thomas, Christoph Eschenbach, Michael Barret, Yutaka Sado y Eiji Oue. Integró la Orquesta Sinfónica de Colombia, con la que fue solista en varias oportunidades y la Orquesta Sinfónica Nacional.

Ricardo Hernández (Violista) Graduado con honores de la Escuela Superior de Música de Tunja, recibió clases de viola con Olga Chamorro, Elizabeth Romero, Anibal Dos Santos y Michael Kugel.

Realizó una gira por Europa con la Orquesta Promúsica de Bogotá y más tarde, participó en los concursos de Viola, Música de Cámara y Práctica de Orquesta en Curitiva, Brasil, a la vez que organizó y dirigió la Orquesta Juvenil de Boyacá.

Fundador, director y arreglista del grupo de música colombiana Sincopando, obtuvo el premio al mejor conjunto instrumental y al mejor arreglo instrumental en el Festival del Mono Núñez. Un año más tarde grabaron su primer disco compacto.

Ha sido solista con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, institución que lo comisionó a adelantar estudios en el Royal Conservatorium Of Gent, Bélgica, con el maestro de viola Michael Kugel.

Fue Primera Viola en la orquesta conformada por los conservatorios de Gent (Bélgica), Tilburg y Maastricht (Holanda), además de participar en algunos conciertos con la Orquesta I Fiamminghi (Bruselas).

Moisès Bertran

(Piano)

Nacido en Mataró (Barcelona, España), Moisès Bertran i Ventejo está titulado como Profesor Superior de Piano; Solfeo y Teoría de la Música; y Composición por el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona. También realizó una Maestría en Música y un Doctorado en Artes Musicales en The Hartt School de la Universidad de Hartford, en EEUU. Sus principales maestros han sido Salvador Pueyo y James Sellars, en composición, y Maria Jesús Crespo y Luiz de Moura Castro, en piano.

Ha sido profesor de piano, materias teóricas, orquestación y composición tanto en España como en los Estados Unidos y en Colombia, ejerciendo en diversas instituciones como son Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, Conservatorio Municipal de Música de Igualada, “The

Hartt School” University of Hartford (Connecticut/USA), Universidad EAFIT (Medellín, Colombia), institución esta última en la que se desempeñó también como Jefe del Departamento de Música (desde enero de 2004 hasta agosto de 2005). Actualmente se desempeña como Profesor de Composición en dedicación exclusiva en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá.

Muchas de sus piezas se han interpretado a menudo en concierto, habiendo obtenido premios con algunas de ellas tanto en Europa como en América, entre ellos: 3er Premio "Oreste Sindici", Italia 2003; : 2o Premio en la XVII National Association of Composers USA - Jóvenes Compositores, Los Angeles (EEUU) 1995; 2º Premio Concurso Internacional de Composición Francesc Civil

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

TRÍ O IBEROAMERICANO Colombia / España

/ Ciutat de Girona, España 1996; IX Premio Constitución (Junta de Extremadura), España 1991.

Ha realizado la revisión y finalización del Quinteto para Piano y Cuerdas Op. 49 en sol menor del compositor español Enric Granados, obra que en la versión actual de Moisès Bertran ha sido editada por Editorial Boileau y grabada por el sello discográfico Columna Música.

Fue elegido miembro de la Sociedad de Honor Musical Americana Pi Kappa Lambda, en 1994 y, desde 1993, es miembro de la Asociación Catalana de Compositores.

Su música se encuentra publicada en las editoriales Clivis, Mà de Guido, Boileau, Dinsic, Amalgama y Fondo Editorial Universidad EAFIT.

Liz Ángela García (Violín ) Nació en Bogota, Colombia, donde realizo sus primeros estudios musicales, en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. En el año de 1991 se graduó como violinista de esta institución obteniendo grado “Laureado”. A partir de ese momento continuó con sus estudios en Alemania en el Conservatorio “Richard-Strauss” de Muenchen y en la Universidad “Johanes-Gutenberg” de Mainz, donde obtuvo los títulos de pedagoga del violín y músico de orquesta. Al regresar a Colombia en el año 2001 ingresa en la Orquesta Sinfónica de Colombia como Asistente de Concertino y luego como Concertino Encargado, cargo que ocupó hasta el cierre de esta institución en el 2003. Luego viaja a Fort Worth, Texas en los Estados Unidos para realizar una Maestría en interpretación del violín.

A partir del 2005 se vincula como docente de Tiempo Completo de Violín y Música de Cámara en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia.

Ha actuado como solista de varias orquestas, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Colombia, la Orquesta Filarmónica de Bogota, la Orquesta Sinfónica del Tolima, la Orquesta Sinfónica de Medellín, la Orquesta Sinfónica del Ecuador, la Orquesta de Cámara de Georgia. Así mismo ha ofrecido numerosos recitales de música de cámara en Colombia, Alemania, Estados Unidos, Puerto Rico y Portugal.

Juan Pablo Martínez Sierra ( Violoncello) Nace en Medellín, Colombia. Comenzó sus estudios musicales en la Escuela Popular de Arte y luego en el Conservatorio de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, en la clase de Violoncello del Maestro Diego Villa Evans.

En 1999 en la ciudad de Bogotá ingresa a la clase del Maestro Henryk Zarzycki en la Pontificia Universidad Javeriana y luego en la Facultad de Música de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas, recibiendo en Noviembre de 2004 el grado de Maestro en Música con Área Mayor de Formación Violoncello y Área Menor en Dirección, otorgándosele el “Diploma al Mérito Académico y Artístico en grado Laureado”.

Participó en el VII Festival de Música de Cámara de la Universidad Antonio Nariño, en el II Concurso para cuerdas de la Biblioteca Luis Ángel Arango, y ha dado recitales en el Teatro Delia Zapata, Sala Oriol Rangel, Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, Museo Nacional y en el Teatro Colón de Bogotá, al igual que en montajes de música de cámara.

Como solista, ha tocado con la Orquesta Filarmónica de Medellín y con la Orquesta de la Universidad Juan N. Corpas, interpretando las “Variaciones sobre un Tema Rococó” Op. 33 de P.I. Tchaikovsky.

Ha sido miembro de la Orquesta de la Universidad de Antioquia, Orquesta Sinfónica Juvenil de Antioquia y de la Orquesta Sinfónica de Juventudes de los Países Andinos en Caracas, Venezuela.

Fue invitado por la “Orquesta Sinfónica de Castilla y León” (Valladolid, España) y por su director el Maestro Alejandro Posada, para tomar clases con el violoncellista español Aldo Mata, y realizar práctica orquestal durante Noviembre y Diciembre de 2005.

Ha participado en clases magistrales con los Maestros Pablo Mahave-Veglia, Martin von Hoppfgarten, William Molina, Peter Wispelwey, Matthew Barley, Leonardo Altino, María de Macedo (Madrid), Henri Demarquette y Eduardo Valenzuela (París), y Raphael Wallfisch (Mainz).

Actualmente forma parte de la fila de cellos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

CUARTETO DE GUITARRA ATEMPORÁNEA Colombia

El cuarteto de guitarras Atemporánea fue creado a comienzos del año 2003 por jóvenes estudiantes de la Academia Superior de Artes de Bogotá bajo el nombre “Cuarteto de Guitarras ASAB”, como respuesta al interés de sus integrantes por explorar alternativas sonoras para este formato. Luego de terminar sus estudios universitarios, Rubén Darío Gómez, Daniel Andrés Forero y Germán David Molano decidieron permanecer juntos como agrupación e invitaron a Juan Carlos Bula para mantener la conformación. Uno de sus principios es interpretar obras de estilo contemporáneo e incentivar a compositores a escribir para la agrupación. Igualmente, cada uno de sus integrantes aporta desde sus desarrollos personales, permitiendo que confluyan ideas desde la música popular, rock, contemporánea, clásica y experimental.

Atemporánea, ha sido ganador de convocatorias de gran prestigio en Colombia como “Lunes de los Jóvenes Intérpretes” de la Biblioteca Luis Ángel Arango donde participó como cuarteto de guitarras ASAB. Igualmente ha realizado conciertos en importantes salas como el auditorio Albert Camus de la Alianza Colombo Francesa, Otto de Greiff de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Olav Roots de la Universidad Nacional, Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Sala Oriol Rangel del Planetario Distrital, Sala Mallarino y Teatro Colón dentro del colón electrónico, Biblioteca Pública Virgilio Barco, centro cultural del Convenio Andrés Bello y en las ciudades de Barranquilla y Santa Marta, entre otras. También participó en el homenaje al compositor colombiano Guillermo Rendón en el marco del Primer Encuentro de Jóvenes Compositores de América Latina y España en 2005. En 2006 fue invitado a dictar clases magistrales y a realizar un concierto en la Primera Jornada de Guitarra SUR en Marzo, fue seleccionado para el ciclo de

conciertos del Instituto Distrital de Cultura y Turismo e invitado al Ciclo Colón Electrónico en la conmemoración de su quinto aniversario. En Noviembre participará como invitado en el IV Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima.

Cuenta con participación en tres ediciones fonográficas: MUSICASAB producido por la ASAB, Primer Ciclo de Jóvenes Talentos de la Música 2004 producido por la Alianza Colombo Francesa y Artificios de Rubén Darío Gómez; actualmente realiza su primera grabación discográfica independiente.

Rubén Darío Gómez Rubén Darío Gómez obtuvo el grado de maestro en Música de la carrera de Artes Musicales en la Academia Superior de Artes de Bogotá (A.S.A.B.) con énfasis en interpretación. Allí estudió la guitarra con Jobán Quijano y con el Maestro Mario Riveros, como también de manera particular, con el Maestro Roberto Martínez.

Rubén Darío Gómez, ha ofrecido recitales en el Teatro Colón de Cúcuta, el auditorio de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Táchira, Museo de Arte Colonial (Bogotá), Auditorio Alejandro Obregón (A.S.A.B.), Sala Oriol Rangel del Planetario Distrital, Feria Internacional del Libro 2001 y 2002 (Corferias), Academia Luis A. Calvo, Programa Bibliored (bibliotecas públicas El Tunal y El Tintal), Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Fundación Nueva Cultura y en la Academia Taller de Arte.

Rubén Gómez ha tomado clases de escritura vocal contemporánea con la Maestra Beatriz E. Martínez y un Taller de composición con Blas Emilio Atehortúa.

CUARTETO DE GUITARRA ATEMPORÁNEA

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

Colombia

Rubén Darío Gómez ha recibido clases magistrales de los Maestros Celín y Celino Romero, Tony McManus, Danny Arias, Juan Mario Cuellar y Brigitte Zaczek.

Como asistente al XI Festival Internacional de Guitarra de la Habana (Cuba) 2002, recibió clases magistrales de los Maestros Eduardo Fernández y Joaquín Clerch.

Juan Carlos Bula Comienza sus estudios de Guitarra Clásica en Caracas, Venezuela, bajo la dirección de Carlos Ovallos en la Unidad Educativa del CONAC (Consejo Nacional de la Cultura) donde recibe el título de Bachiller en Artes, debutando como guitarrista en el Teatro Teresa Carreño.

Continúa sus estudios en la Pontificia Universidad Javeriana con el Maestro Carlos Posada donde prepara su recital de grado en interpretación. Tomó cursos de pedagogía Suzuki en Enero de 2006 en Lima, Perú. Ha sido ganador de los concursos Jóvenes Músicos Javerianos y Grupos de Cámara Javerianos; ha participado en grabaciones de nueva música de compositores colombianos.

Daniel Andrés Forero Daniel Andrés Forero es egresado de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) en la cual cursó la carera de Artes Musicales con énfasis en Guitarra bajo la guía de la Maestra Irene Gómez. Sus repertorios se enfocan en compositores latinoamericanos del siglo XX y XXI, buscando su difusión, así como el aporte de nuevos horizontes para la guitarra. Actualmente, Daniel Forero se desempeña como Maestro de Guitarra en el nivel preparatorio de la Academia Superior de Artes de Bogotá.

Ha participado en las clases magistrales ofrecidas por el Maestro Timo Korhonen (Finlandia), los Maestros Celín y Celino Romero (España), Pedro Ángel (Venezuela) y el Maestro Guillermo Bocanegra (Colombia).

Como concertista, Daniel Forero ha participado en importantes eventos como los Lunes de los Jóvenes Intérpretes de la Sala Luís Ángel Arango, el V festival de Guitarra “Gritos de Madera” de la Universidad Nacional de Colombia y los Jueves Universitarios de la sala Otto de Greiff. Asimismo en el Primer Festival de Guitarra “Ramiro Izasa” y en el Festival de Música Contemporánea de la Universidad Nacional.

Recientemente, fue elegido para participar en la temporada 2006 de los Lunes de los Jóvenes Intérpretes en la Sala Luís Ángel Arango.

De manera conjunta, conforma el Ensamble Acústica junto con bailarines egresados del énfasis en danza contemporánea de la ASAB con el cual ha desarrollado una interesante integración entre música y danza, sin que la una dependa de la otra, sino mezclándose en una sola, produciendo obras que toman como base la música contemporánea, con obras de Rodolfo Acosta y propias.

Germán David Molano Inició sus estudios en la Academia Luis A. Calvo para luego ingresar al programa de artes musicales de la Academia Superior de Artes de Bogotá A.S.A.B. Allí ha estudiado composición con los maestros Jaime Torres, Gustavo Lara y Rodolfo Acosta y guitarra con los maestros Joban Quijano, Mario Riveros, Irene Gómez y Sonia Viteri.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

CUARTETO DE GUITARRA ATEMPORÁNEA Colombia

Como compositor su obra Paralogismo Crónico para orquesta de cuerdas obtuvo el 2º premio en el concurso de composición y arreglos de la A.S.A.B. 2003 y con la obra Lohyisn para cuarteto de percusiones obtuvo una mención en el IX Concurso Nacional de Composición Musical “Ciudad de Bogotá” organizado por el I.D.C.T. en 2005. Ha escrito obras para grupos de cámara, instrumentos con electrónica, instrumentos solistas, dúos, tríos y cuartetos.

Como guitarrista participó en el VI Festival de Guitarra Gritos de Madera en la Universidad Nacional. Es guitarrista y arreglista de URBAMBÚ, agrupación que fue finalista en el 11º Festival del Bambuco Luis Carlos Gónzalez en Pereira, Risaralda, participante en el 29º Festival Mono Núñez en Ginebra, Valle del Cauca, seleccionado para la temporada 2005 y 2006 de la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y con quien lanza en 2006 su primera producción discográfica.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

LIDIA GUERBEROF México / España

Nace en la ciudad de Buenos Aires. A la edad de tres años inicia el estudio del piano con sus padres continuando posteriormente con la pianista Berta Sujovolsky, haciendo su primera presentación ante el público a la edad de 9 años.

Alicante; Festival Latinoamericano de Música de Caracas; Festival y Congreso de las Tres Américas de Buenos Aires; Festival de Morelia y Festival cervantino de México; Expo-Sevilla 92;Latin American Music Festival de Fort Worth; etc.

Obtiene por concurso a los 17 años una beca para cursar estudios a nivel licenciatura en la facultad de instrumentos del Conservatorio "Ciprian Porumbescu" de Bucarest (hoy Academia), donde tiene como profesoras a las eminentes Lidia Cristian y Florica Muzicescu.

En 1988 es distinguida por el gobierno brasileño con la medalla "Heitor Villalobos"

Concluidos sus estudios toma clases de perfeccionamiento de piano con Bruno Seidlhofer y de análisis con Erwin Leuchter.

En 1969, en Buenos Aires se desempeña como profesora de Música de Cámara y co-Directora de la Fundación George Enescu y es a partir de ese momento que se dedica a la interpretación del clavecín bajo la orientación del compositor y clavecinista Pedro Sáenz.

Cuatro años después regresa a Europa para asistir a un curso de especialización con el pianista Gheorghe Halmos. Finalizado éste, se establece en España donde adopta la nacionalidad de ese país.

Radicada en Barcelona, como clavecinista, es integrante solista de la orquesta Catalana de Cámara, del Grupo Instrumental Catalán, y del Cuarteto "Laieta", conjuntos con los que lleva a cabo una intensa actividad de conciertos por todo el territorio español.

Paralelamente como pianista, realiza numerosos conciertos con cantantes, desarrollando a la vez, la actividad de Maestro interno de Ópera que continúa en la actualidad.

Repetidas veces es solista de eventos internacionales entre los cuales caben mencionar: Festival de Barcelona; Festival de Música Contemporánea de

Reside en México desde 1986,siendo académico de la Universidad Autónoma de México (UNAM).

Conjuntamente a su actividad de conciertos y la enseñanza, se dedica a la investigación históricomusical.

Actualmente realiza la catalogación y organización del archivo musical de la Basílica de Guadalupe y lleva a cabo una investigación para el CENIDIM ( Centro de Investigaciones de la Música Mexicana) sobre los músicos de la Colegiata de la basílica de Guadalupe desde sus inicios durante la época virreinal.

En 1999 obtiene la Beca de Investigación para Hispanistas que concede el Ministerio de Asuntos Exteriores de España.

Escribe artículos sobre el tema y presenta conferencias tanto en México como USA. Discografía: * " 34 Sonatas de la Catedral de México del S-XVIII" Fonca. * "Solos- Duos": Solo para clavecín y medios electrónicos -Sociedad Mexicana de Música. * “Clavecín Contemporáneo mexicano" - Fonca.

SIALIA TRÍ O

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

EE.UU. / Italia

El Sialia Trio es uno de los conjuntos en residencia en la Universidad de Nevada, en Las Vegas. Formado por profesores del departamento de música (Enrico Elisi, piano; Marina Sturm, clarinete; Andrew Smith, violoncello) el trío se dedica tanto al repertorio clásico y romántico como también al contemporáneo. En su primera presentación en el IV Festival de Música Clásica Contemporánea de Lima, el trío presenta el estreno sudamericano de la obra "Sialia" de Jorge Villavicencio Grossmann, a ellos dedicada. Para la presente gira, el Sialia Trio cuenta con el apoyo del Colegio de Bellas Artes y del Senado Universitario de la Universidad de Nevada.

Estudió en Milwaukee, Chicago y en el Instituto de Estudios Musicales Avanzados de Montreux, Suiza.

Recibió el título de maestría de la Universidad de Victoria, en Wellington, Nueva Zelanda, así como el título de doctorado de la Universidad del Estado de Nueva York, en Stony Brook.

Es actualmente Profesora Asistente de clarinete en la Universidad de Nevada en Las Vegas además de desarrollar intensas actividades como integrante de la American Symphony Orchestra, la Orquesta de St. Luke, Orquesta del American Ballet Theatre, Orquesta de la Ópera de Nueva York y la Columbia Sinfonietta, un conjunto de música contemporánea en la Universidad de Columbia, en Nueva York.

Marina Sturm Clarinetista, proviene de una familia de músicos de Chicago y Milwaukee. Su deseo de transformarse en músico de orquesta comenzó a una edad muy temprana: a los cortos dieciocho años obtuvo un puesto en la Orquesta Sinfónica de Phoenix, en Arizona. Desde entonces ha participado en varias otras orquestas, entre ellas: Filarmónica de Hong Kong, Orquesta de la Radio de Frankfurt, Orquesta de la Ópera de Washington/Kennedy Center, Orquesta Sinfónica de San Francisco, Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda y la American Symphony Orchestra. Ella disfruta la docencia además de ser muy activa en la música de cámara.

Durante los meses de verano, se ha presentado en el Festival de Música de Grand Teton, la Ópera de Santa Fé, Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Barcelona y, por los últimos doce años, con el Bard Music Festival de Annandale-on-Hudson, en Nueva York.

marina.sturm@unlv.edu

Andrew Smith Es actualmente Professor Asociado en la facultad de música de la Universidad de Nevada, en Las Vegas.

Como miembro del Cerberus Trio, trío en residencia de la UNLV, se ha presentado en conciertos por todo el sudoeste de los Estados Unidos. Anteriormente, ha sido miembro del Cuarteto de Cuerdas Nicoletti de la Universidad de California, Santa Barbara, donde obtuvo el grado de Doctor of Musical Arts en 1997. Ha estudiado música de cámara con músicos notables tales como Felix Galimir, Leon Fleischer y Julius Levine, así como con miembros de los siguientes cuartetos de cuerda: Juilliard, Guarneri, Emerson, Alban Berg, Vermeer, Muir y American String Quartet. Ha también participado en numerosos festivales de música de cámara tales como Escuela de Música Taos, Kneisel Hall, The Quartet Program y Bravo! Colorado. Por dos

SIALIA TRÍ O

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

EE.UU. / Italia

años fue principal de cellos de la Orquesta Sinfónica de West Virginia, donde estuvo también en residencia como miembro del Cuarteto de Cuerdas Montani. Ha ganado varios premios y galardones; entre ellos se destacan: primer premio en el concurso de la Performing Arts Scholarship Foundation de Santa Barbara y una beca de la Fundación Esperia para estudiar con el eminente cellista húngaro Csaba Oncay en la Academia Ferenc Liszt de Budapest.

Andrew Smith ha sido profesor en varios festivales de verano tales como el Festival de Música de Las Vegas, Escuela de Música de The Hamptons y el Workshop de Música de Cámara de San Diego. En 1998 y 1999, participó del Testival “Music at Penns Woods” de la Universidad del Estado de Pensilvania, donde fue el cellista principal en la orquesta del festival. Este verano, regresará por cuarta vez al Dakota Chamber Music, un instituto de música de cámara de una semana de duración destinado a músicos jóvenes. Allí dará clases y se presentará al lado de músicos tales como Jon Rumney y miembros del Ying Quartet. Es miembro fundador del Festival de Música de Cámara del Adriático en el sur de Italia. Frecuentemente se presenta en Festival Internacional de Deiá, en Mallorca, España.

Además del grado de Doctor of Musical Arts, Andrew Smith ha recibido el título de bachiller del Hartt College of Music en Hartford, Connecticut y la maestría del Mannes College of Music en Nueva York, donde estudió con Timothy Eddy. Ha sido también alumno de Bernard Greenhouse, Ron Leonard, Geoffrey Rutkowski y Leslie Parnas. andrew.smith@unlv.edu

Enrico Elisi El pianista italiano Enrico Elisi ha presentado conciertos en Europa, Norteamérica y Asia. Compromisos recientes incluyen recitales en la Universidad Nacional de Artes de Taipei, el Teatro de la Estrella Roja de Hangzhou, China; el festival Internacional del Nuevo Milenio en Asturias, España, entre otros. Enrico Elisi ha ganado numerosos primeros premios en competencias nacionales e internacionales. En años subsecuentes, el ha sido presentado como recitalista en programas de radio y televisión en los Estados Unidos, Italia y Portugal. Se ha presentado como solista con la Sinfónica de Florencia, en Italia; Bay Atlantic Symphony, Greeley Philharmonic, y la orquesta de la Universidad Johns Hopkins en los E.E.U.U. así como con la Orquesta Clásica de Porto, en Portugal.

El repertorio de Elisi incluye obras no frecuentemente ejecutadas de compositores tales como T. Kirchner, Clara Wieck-Schumann y G. Rossini. Elisi demuestra una clara preferencia por trabajar con compositores vivos y ha dado estreno a obras contemporáneas en recitales en Toulouse, Francia y en el Carnegie Hall de Nueva York.

Elisi fue becado por el Conservatorio Peabody para estudiar con el legendario pianista Leon Fleisher, de quien fue asistente durante sus estudios de maestría y doctorado. Elisi es también diplomado tanto por el Conservatorio de Florencia como por la Academia Internacional de Piano de Imola, donde estudió con Lazar Berman, Alexander Lonquich y Boris Petrushansky.

Enrico Elisi es profesor en la facultad de música de la Universidad de Nevada, en Las Vegas desde 2004.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

SIALIA TRÍ O EE.UU. / Italia

Ejerce también el cargo de profesor visitante en la Academia de Artes de China, en Hangzhou. Ha dado recientemente clases maestras en Eastern Michigan University, St. Olaf College y en la Universidad del Estado de Nueva York, en Potsdam. En el ámbito internacional, ha dado clases maestras en la Universidad de British Columbia, en Canadá, la Accademia delle Marche en Italia y el Colegio Femenino de las Artes en Taiwán. Ha sido director artístico del Instituto de Estudios Pianísticos del Festival de Musica de Las Vegas. Es además fundador y director artístico del Festival de Música de Cámara de Green Valley, en Nevada. enrico.elisi@unlv.edu

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

DÚO YVONNE SCHIAFFINO

KARLA KANSUMANHT

Perú

Yvonne Schiaffino

(pianista)

Ofrece su primer recital a los cinco años en el Conservatorio Nacional de Lima. En 1971, a los 10 años, gana el primer premio del Concurso Wolfgang Amadeus Mozart para niños prodigio. A los 18 años obtiene los títulos de Solista de piano y de Profesora Superior de piano y es ganadora de un Primer premio como compositora. Ganadora de innumerables concursos de instituciones y orquestas nacionales e internacionales.

En 1985 es profesora del Conservatorio Nacional de Quito en las cátedras de Piano y Música de Cámara. En 1986 asume la Cátedra de Dirección coral en el departamento de Difusión Cultural de la Orquesta Sinfónica de Quito y es miembro de dicha orquesta en la sección de teclados. Prepara las operas en los talleres líricos que organiza la Subsecretaría de Cultura que dirige la maestra Beatriz Parra, ese mismo año gana el Concurso para Jóvenes Solistas con la Orquesta Sinfónica Nacional de Quito y prepara las operas “La Traviata” y “El Barbero de Sevilla” en el Teatro Nacional Sucre.

En 1988 obtiene una beca para realizar estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina), donde obtiene el título de Maestra de óperas. En este mismo país ha ofrecido numerosos conciertos como solista, ejecutante de música de cámara instrumental y vocal. Conciertos líricos en el Salón Dorado del Teatro Colón, General San Martín, Coliseo, Astral, Roma de Avellaneda, la Scala de San Telmo, Salón Dorado de la Legislatura de Buenos Aires, Salón Dorado de la Casa de la Cultura entre otros.

Ha realizado estudios superiores de Composición, Dirección de orquesta, Dirección de Coro, y obtenido títulos de Profesora de Órgano, Clave, profesora Superior de Artes y es Licenciada en Música de Cámara por la Universidad Nacional de Lanús (Argentina).

Desde 1993 ejerce las cátedras de repertorio lírico, piano, música de cámara, análisis de composición en la Universidad de Entre Ríos y repertorio lírico en el Conservatorio Municipal “Manuel de Falla” de Buenos Aires. Siguiendo su labor como Solista y de Música de Cámara y creadora del proyecto “Claro de Luna” realiza conciertos en el Centro Cultural de España en Lima (Perú), junto con los maestro Miguel P. Juárez y Karla Kansumanht. También en la Alianza Francesa, en el Teatro Centro de Arte y en el Museo Municipal de Guayaquil.

Karla Kansumanht

(violoncelista)

Inició sus estudios de violoncelo en el Conservatorio de Lima (Perú) con la profesora Anika Petrosky. En 1993 continúa sus estudios en el Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo” de Buenos Aires, actualmente miembro de la Universidad Nacional del Arte (IUNA), donde egresa con el título de Profesora Universitaria de Artes en violonchelo.

Ha realizado conciertos de música de cámara integrando dúos, tríos, cuartetos en varias salas de prestigio como el Salón Dorado de la Legislatura de Buenos Aires, en el Teatro General San Martín, en el Centro Italiano de Cultura, en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires. Como solista ha ofrecido recitales interpretando obras de Beethoven, Chopin, Saint- Saëns, Brahms, etc.

Su experiencia orquestal comprende: la Orquesta Académica del Teatro Colón, la Orquesta Bridas, Orquesta Sinfónica de Neuquén, Solista de la Orquesta Juvenil “Libertador San Martín”, Solista de la Orquesta de Cámara “Scherzo” de Buenos Aires, Ha actuado bajo las batutas de los maestros argentinos Bruno D'Astoli, Guillermo Scarabino, Mario Benzecry, Armando Celán.

Del 2002 al 2004 fue integrante de la Orquesta Sinfónica de Piura (Perú). Realizó conciertos en las ciudades de Lima y Piura. Como solista ha tocado con las orquestas de San Martín y la orquesta Municipal de Guayaquil.

Actualmente es solista de violoncelos en la Orquesta Sinfónica de Guayaquil bajo la dirección del maestro David Harutyunyan con la que ha participado de las giras internacionales por Argentina, Chile, Uruguay y Estados Unidos.

En el 2006 ofreció un concierto en el Centro Cultural de España en Lima; en Ecuador ha ofrecido recitales en la Alianza Francesa de Guayaquil, en la Casa de la Cultura Ecuatoriana “Núcleo del Guayas”, en el Teatro Centro de Arte y el Museo Municipal de Guayaquil.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

GONZALO GARRIDO LECCA Perú

Nació en Lima el 18 de marzo de 1975.

Sus primeras inquietudes musicales estuvieron vinculadas a la música popular. Estudió composición, armonía y contrapunto con Enrique Iturriaga en forma particular y en el Conservatorio Nacional de Lima.

Posteriormente continúa sus estudios con Antón García Abril y Manuel Seco de Arpe en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, ciudad en donde reside actualmente.

Ha escrito obras de cámara, solistas y orquestales, además de música incidental para teatro y danza.

Entre sus obras más recientes cabe destacar su Concierto de cámara no.1 "Delirios","Alemí" para ensemble y "Faros" para trío con piano.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

ARBE DE LELIS GIL Perú

Egresado de la especialidad de Piano se tituló con la calificación de “excelente” en pedagogía pianística en el Conservatorio Nacional de Música, bajo la dirección de la maestra Lydia Hung Wong, teniendo como jurado a las pianistas Teresa Quesada, Carmen Escobedo y Marina Ferreira. Ha recibido clases maestras de renombrados pianistas entre los que se encuentran Alexander Serdar, Javier Sanz del Río, Tim Woolsey, Juan José Chuquisengo, Helge Anthony y Jack Wildrock. Siguió cursos de capacitación con Ulrich Deppe, profesor de la Escuela Superior de Música de Colonia (Alemania), especialista en lied; y con Ricardo Requejo del Conservatorio de Viena, pianista acompañante de la famosa mezzosoprano Teresa Berganza.

Es becado por el Texas Conservatory for Young Artists para estudiar con Samuel Wong, ganador del concurso Chopin de Varsovia.

A su regreso participa como pianista correpetidor de la Asociación Prolírica del Perú para preparar el oratorio La Creación de Joseph Haydn bajo la dirección de Marco Titotto: y las óperas Lucia de Lamermoor de Donizetti, Barbero de Sevilla de Rossini y Rigoletto de Verdi, bajo la dirección de Pietro Mianitti.

En Noviembre del 2005 participa en el homenaje al compositor español Antón García-Abril interpretando el “Concierto de la Malvarrosa” con la Orquesta del Conservatorio Nacional de Música, en la Clausura del Tercer Festival de Música Clásica Contemporánea realizado en Lima y que contó con la presencia del ilustre Maestro.

Ha sido pianista del Coro Nacional de Niños durante cuatro años, realizando numerosas giras nacionales e

internacionales. Recientemente ha ofrecido un recital completo de música española junto a la mezzosoprano Josefina Brivio por encargo de Radio Filarmonía.

Actualmente es profesor de piano y correpetidor del Conservatorio Nacional de Música, desempeñándose además como capacitador del Programa de Complementación Pedagógica para pianistas. Estudia Ciencias Sociales en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y ofrece recitales con las más destacadas figuras de la lírica nacional.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

CUARTETO DE CUERDAS DE LIMA DE LA

PUCP

Perú

El Cuarteto de Cuerdas Lima de la Pontificia Universidad Católica del Perú se formó en enero de 1996 y es el único cuarteto estable a nivel profesional en el Perú. Sus integrantes: Laszlo Benedek, Alejandro E. Ferreira, Roberto González y César Pacheco poseen formación académica musical en el extranjero y han sido solistas de importantes orquestas nacionales y extranjeras. Además, es reconocida y fructífera la labor pedagógica que realizan en el Conservatorio Nacional de Música.

Alejandro E. Ferreira (segundo violín) Comenzó sus estudios de música en La Habana, Cuba, finalizándolos en el Conservatorio Nacional de Música de Lima. Ha realizado estudios en USA. Se ha presentado como solista con varias reconocidas orquestas nacionales y ha sido asistente de Concertino en la Orquesta de la Universidad de Lima y concertino de la Orquesta Prolírica.

Roberto González (viola) El cuarteto se incorpora en el año 2000 a la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha realizado numerosas presentaciones en las principales salas de conciertos de Lima, Arequipa, Ica, Iquitos, Huaraz y Moquegua.

En los Estados Unidos ha tenido exitosas actuaciones en Portland, Maine; en la Texas Christian University de Texas, y ha representado al Perú en el Primer Festival Iberoamericano de Música de Cámara realizado en el Museo Corcoran de Washington D.C.

César Pacheco (violoncello)

En el año 2001, el cuarteto presentó su primer disco con obras de Beethoven, Sas y Garrido Lecca.

Durante el año 2003, fue invitado a participar en la edición 35 de las “Semanas Musicales” de Frutillar en Chile, ofreciendo, además, conciertos en Puerto Montt y Puerto Varas.

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con el profesor Alfonso Montesinos continuando sus estudios con Linda Brewer y Annika Petrozzi. Realizó un curso de perfeccionamiento en Detmold, Alemania. Se ha presentado con las principales orquestas del Perú y es profesor en el Conservatorio Nacional de Música.

Laszlo Benedek (primer violín) Obtuvo su diploma de Bachiller en el Liceo de Música de Cluj-Napoca en Rumania. Posteriormente estudio en USA. Su trabajo como solista incluye presentaciones en Estados Unidos, Rumania, Hungría y Perú. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música.

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Universidad de Maine y la Universidad de Miami (EE.UU.). Ha trabajado con prestigiosas orquestas de Perú y Estados Unidos. Actualmente es profesor de violín y viola en el Conservatorio Nacional de Música y Colegio Newton.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

DIATONÍA

MÚSICA CONTEMPORÁNEA PERUANA

Perú

El grupo de música de cámara “Diatonía” está integrado por miembros de la Orquesta Sinfónica Nacional y profesionales egresados y titulados del Conservatorio Nacional de Música. Su propuesta es la interpretación de música académica contemporánea de compositores peruanos. Los instrumentos utilizados son el piano, la flauta, la percusión y el violoncello.

Douglas Tarnawiecki (Compositor e intérprete) Douglas Tarnawiecki nació en Lima, Perú y desde temprana edad inició sus estudios musicales. Se graduó en 1973 de la Escuela Nacional de Música del Perú en Composición y Dirección Coral. En 1974 obtuvo una beca Fullbright que le permitió continuar sus estudios en la Eastman School of Music de la Universidad de Rochester en Nueva Yorkm, de la cual se graduó en 1977 con la Maestría de Música en Composición. Ese mismo año viajó a Grecia para trabajar con la UNESCO en un proyecto de etnomusicología. Al término del proyecto, en 1982, regresó al Perú donde, aparte de enseñar Composición y Orquestación en la Escuela Nacional de Música, también participó como director de varios coros.

parte del 7º Concurso Nacional de Composición Coral del Sistema Nacional de Fomento Musical de CONACULTA; y en 2004, como parte del mismo concurso, obtuvo el tercer premio por la composición “Entre irse y quedarse” para Coro Mixto a 8 voces. En julio del 2005, el CD “Empatía” para piano y percusiones de composiciones e interpretaciones hechas junto con Antonio Tarnawiecki- fue presentado en el Perú; y en agosto del mismo año, la misma producción fue presentada en México.

Antonio Tarnawiecki (Compositor e intérprete) Antonio Tarnawiecki Cuevas nació el 21 de diciembre de 1971. Músico, pintor y director de teatro peruano. Inició su formación musical en 1989 en la práctica del canto grupal con la reconocida maestra Jean Tarnawiecki quien, además supervisaría sus estudios de Dirección Coral (1995 96) y Metodología (1997). Estudió piano con Carla Ducato (1996)y canto con Mariella Monzón (1996) y Marlene Mendoza (1997).

Entre 1990 y 1992, realizó estudios de Contrabajo en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (México). Entre 1996 y 1997, estudió Armonía y Composición con José Sosaya y de Improvisación con Claudio Arbañil.

Desde 1988, ha estado viviendo en México, donde es el Director del “Ensamble Coral de Coyocán”. También es el Director del grupo instrumental “Itinerantes”, con quienes, entre sus muchas actividades, compusieron y ejecutaron la música para la Capilla Abierta de Tlamanalco, considerada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, y para la cual se realizó la grabación “Umbral”, y para la que actualmente se está produciendo su segundo CD: “Mundos”.

Inició sus estudios de percusión con el recordado Julio Algendones “Chocolate” y posteriormente los perfeccionó de manera autodidacta. Como percusionista, en 1991 fue integrante del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba. En 1999, participó en el 1er Festival de Jazz dado en el C. C. Ricardo Palma- con el trío de Andrés Prado.

Sus composiciones han sido interpretadas en el Perú, los Estados Unidos, México, Argentina y Europa. En 1986 recibió el segundo premio por la composición “Diáfano” para Coro Mixto a 8 voces y piano, como

Participó en la dirección musical y composición de los cortometrajes “La Maldición de Ochoa” - de Baltasar Caravedo - y “El Ascensor” - de Valeria Ruiz -, ganadoras del concurso CONACINE (1998).

DIATONÍA

MÚSICA CONTEMPORÁNEA PERUANA

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

Perú

Actualmente está preparando una muestra individual de pintura y también está dirigiendo la obra teatral “La Caída” de Daniel Dillon y el grupo ACAVALAVACA.

Mabel Beatriz García Quispe

(Percusionista)

Nació en Lima en 1975. Ingresa en el Conservatorio Nacional de Música en la especialidad de Percusión estudiando con el maestro Juan Chavez.

Ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica, de la Banda Sinfónica y del Coro del CNM. Fue miembro-fundadora de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Perú e integrante de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Lima. Ha integrado, además, elencos musicales de diversas obras de cámara y teatrales.

En 1999, recibe una beca para participar en el 30º Festival “Campos do Jordao” con sede en Tatuí (Sao Paulo, Brasil). En el año 2000, representó al Perú integrando la Orquesta de Juventudes de los Países Andinos auspiciada por la Corporación Andina de Fomento. En agosto del 2003 fue finalista en el Primer Concurso Latinoamericano de Marimba organizado por la Universidad de Campinas, Sao Paulo, Brasil. En julio del 2005, participó en el 2nd Internacional Gathering of Young Orchestras in Leesburg (EE.UU.) con la Orquesta Filarmónica Juvenil del Perú. Desde México, ha recibido un beca para participar en el Perfeccionamiento Musical “Instrumenta Oaxaca Verano 2005”.

Ha participado en Seminarios Internacionales “Yamaha” con sede en Perú-, en los festivales internacionales de la Asociación Suzuki del Perú. En el año 2002, fue profesora del taller de percusión de la Asociación “Soka Gakkai” en Perú. Participó también en el proyecto “Laudate” presentándose en el Congreso de la República del Perú-, en los Ensambles de Percusión del CNM y en el ensamble del percusionista chileno Rodrigo Kanamori.

Ha recibido clases maestras de los percusionistas: Rebecca Kite (EE.UU.), Damarik Favier (Cuba), Fernando Hashimoto (Brasil), Carlos Tarcha (Brasil), Carlos Caldana (Brasil), Edgar Saume (Venezuela), Ricardo Gallardo (México), Pedro Carneiro (Portugal) ,Rodrigo Kanamori (Chile) y Oleg Sokolov (Moldavia).

Actualmente es integrante y solista de programa- de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, profesora de música en la Escuela de Educación Artística “PreArt” y profesora de percusión en los Cursos Libres de Extensión del Conservatorio Nacional de Música.

Christian Hurtado Carrillo (Piano) Pianista que inició sus estudios musicales a la edad de 6 años y a los 9 ingresó al Conservatorio Nacional de Música, siendo su principal maestra Carlota Bravo.

En 1996 obtuvo el tercer premio en el Concurso Nacional de Piano “Béla Bartók” y entre 1997 y el 2000 participó activamente en los Festivales del mismo nombre. En 1999 ocupó el segundo puesto en la Convocatoria al Talento en la Interpretación de las Obras de F. Chopin organizada por la Pontificia Universidad Católica y en el 2000 fue finalista del Concurso Internacional “Claudio Arrau” en Chile; al año siguiente debutó con la Orquesta Sinfónica Nacional con el Concierto No 5 de Beethoven.

Ha recibido clases magistrales con reconocidos maestros como Juan José Chuquisengo (Perú), Ricardo Requejo (España), María Iris Radrigán (Chile) y Helge Antoni (Suecia).

Actualmente es profesor en el colegio Markham y desde el año 2001 se presenta regularmente como solista y pianista acompañante en los recitales organizados por la Asociación Cultural Perú Clásico.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

DIATONÍA

MÚSICA CONTEMPORÁNEA PERUANA

Perú

César Vivanco (Flauta traversa) Director Fundador de los Festivales Internacionales de Flautistas. Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música en 1965. Estudió con los profesores Alberto y Fernando Harms en Santiago de Chile y con el profesor Hartmut Stemann en Lima.

En marzo del 2004 se presentó como solista en el Flöten Festival en Hamburgo. Asimismo con el Proyecto Flautas de Sudamérica.

Es solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, Director de Promoción y Actividades Musicales del Conservatorio Nacional de Música.

En 1974 viajó a Sao Paulo a un Seminario de Música de Cámara y ese mismo año obtuvo su título en la Escuela Nacional de Música. En 1978 es becado por la OEA para perfeccionarse con el notable maestro Alfredo Ianelli en Buenos Aires-Argentina.

Desde 1986 viene organizando los Festivales Internacionales de Flautistas en Lima-Perú y en el presente año se cumplieron veintiún ediciones del mismo.

Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica de Trujillo, Orquesta Pro Lírica, Orquesta del Conservatorio Nacional de Música y con la Orquesta Filarmónica Universidad de Lima.

Miguel Reina De La Torre (Violoncellista)

En 1992 fue invitado al II Festival Internacional de Flautistas en la Mitad del Mundo (Quito). Luego se presentó como solista en la Vigésima Convención Anual de Flautistas en Los Angeles, siendo así el primer flautista peruano en haber participado en un evento de tan alta categoría. Se ha presentado en Río de Janeiro, Porto Alegre, Sao Paulo, Alabama, Orebro, Bergen, Bonn, Cali, Cuenca, Colonia, Hamburgo.

Ejerció el cargo de Director de la Academia de Música Yamaha en los años 2002-Agosto 2003.

Ha grabado la banda sonora de diferentes cortos y películas de largo metraje.

En la actualidad cuenta con tres CD's “Te ví una vez” (música de la costa del Perú), “Costa, Sierra y Selva al estilo de César Vivanco” (orquesta, coros, conjuntos folklóricos y textos en castellano/inglés), “César Vivanco ¡¡¡Qué salsa tiene usted!!!”.

Todos con excelente crítica de la prensa especializada.

Nació en La Habana, Cuba. De 1964 a 1967 fue primer cello de la Orquesta de la Ópera y Ballet de La Habana.

En 1967 fue también primer cello de la Orquesta Sinfónica de Cuba hasta 1970, actuando como solista en giras a Europa, permaneciendo en ella hasta 1992.

Integró el cuarteto de cuerdas “Amadeo Roldán” y el conjunto de cámara "Nuestro Tiempo", con quien hizo giras a diferentes países de Europa, actuando también como solista. Fue profesor varios años en el Conservatorio Nacional de Música del Perú. Ha participado en Temporadas de Concierto de la Orquesta Filarmónica de Lima.

En 1992 ingresa en la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú como capo de cellos.

Arbe De Lelis Gil Llorente (Piano) (Ver biografía en páginas anteriores)

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

DÚO DE FLAUTA Y GUITARRA MATICES Perú

Flor de María Vega Guerrero Realiza sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música en la especialidad de flauta traversa con el maestro César Vivanco, graduándose en abril de 2005.

Integró la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y la Orquesta Sinfónica de Piura.

Desde 1995, asiste a los Festivales Internacionales de Flautistas, recibiendo clases maestras con M. Bellavance, H. Stemann, I. Dinouard, entre otros.

Ocupa el tercer lugar en el II Concurso Nacional de Jóvenes Flautistas en el año 2000. En el 2001, recibe clases maestras del profesor Hernán Jara en Santiago de Chile. En junio del 2002 integra el Cuarteto Sumac Waira, primer cuarteto femenino de flautistas en el Perú, creado por el Maestro César Vivanco.

En mayo del 2003 es invitada a participar con el Cuarteto Sumac Waira en el XVIII Festival Internacional de Flautistas, donde estrenaron obras de compositores peruanos. Gana, por concurso, su participación como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional en las temporadas 2003 y 2004.

En el 2004 participa como integrante de la Banda de la Ópera “La Bohéme”.

En mayo del 2005 es invitada a participar como solista en el XX Festival Internacional de Flautistas. En ese mismo año, es seleccionada para participar como intérprete en la grabación del disco compacto institucional editado por el Conservatorio Nacional de Música.

Desde febrero de 2003 realiza prácticas profesionales con la Orquesta Sinfónica Nacional. Es profesora de su especialidad en el Conservatorio Nacional de Música y tiene a su cargo la Secretaría de la Asociación de Festivales Internacionales de Flautistas. Asimismo, participa como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional junto con los flautistas invitados al Festival.

En agosto del 2006 se presenta en el 1er Festival Itinerante de Ensambles Peruano Británicos.

En la actualidad conforma el dúo Matices, en conjunto con el concertista de guitarra Hugo Castillo, representando al Perú en mayo del 2006 en el XXI Festival Internacional de Flautistas.

Hugo Castillo Vargas Hugo Castillo Vargas es guitarrista formado en el Conservatorio Nacional de Música en la especialidad de Guitarra Clásica.

Cuenta con Certificación Internacional como Profesor/Guitarrista de la Fundación Yamaha con Mención en Grado 5 Argentina (2003).

Ha sido profesor del Museo de Arte de Lima; actualmente ejerce la docencia en la Academia Yamaha del Perú, en el CEMDUC (Pontificia Universidad Católica) y en el colegio André Malraux.

Desde el año 2005, es miembro del jurado del Concurso Interescolar de Música de Nueva Acrópolis.

Es miembro del Comité Organizador del Festival Internacional de Guitarra del Instituto Cultural Peruano Norteamericano ICPNA- y asimismo del Festival de Ensambles Peruano Británicos en el año 2006.

Conforma el dúo “Matices” (flauta traversa y guitarra), con Flor Vega.

Es también integrante del Cuarteto de Guitarra “Temple Diablo” que investiga e interpreta música de diversas zonas del Perú. El Cuarteto ha editado dos discos compactos y se ha presentado en diversos lugares como: Cusco, Ayacucho, Apurímac, Puno, Huánuco, Cerro de Pasco, Ica, Arequipa, Huancavelica y en la ciudad de Quito Ecuador.

Como “Temple Diablo” ha sido anfitrión del XIII Festival Internacional de Guitarra del ICPNA. Con el Dúo “Matices”, ha participado en el XX Festival Internacional de Flautistas; en ambos casos, representando al Perú.

Ricardo Ponciano (Corno - Director musical) Graduado del instituto superior de arte de La Habana, Cuba, en la especialidad de corno y música de cámara.

Ha sido primer corno de la Orquesta Filarmónica de Lima, primer corno de la Orquesta Prolírica, primer corno en la Orquesta Sinfónica de La Paz (Bolivia) en el año 1995, primer corno de la Filarmónica de Barranquilla (Colombia) en el año 1997 y primer corno en la Orquesta del Colegio de Ingenieros de Lima. Ha

sido profesor de corno y música de cámara del Conservatorio Nacional de Música en los años 1996 y 1997. Además ha sido miembro del grupo de solistas de la Orquesta Filarmónica de Lima, y profesor de corno en el Colegio Santa Maria Marianistas desde el año 1994 al 2004, además de haber participado en numerosos festivales de música de cámara en esta ciudad.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

QUINTETO SON ELEGGUÁ Perú

Aníbal Núñez (Flauta)

Luis Vargas

Realiza sus estudios de flauta en la Escuela Nacional de Música Luis Dunker Lavalle de Arequipa y el Conservatorio Nacional de Música en Lima. Ha participado en diversos conciertos y festivales en Perú, Venezuela, Colombia y Bolivia. Participó en el Seminario del Quinteto de Vientos de la Filarmónica de Berlín, dando un concierto con Color Madera y recibiendo las clases de flauta del maestro Michael Hasel (Puerto La Cruz, Venezuela). Ha estrenado también la pieza para Flauta Sonic Farfalla, del compositor mexicano Rodrigo Sigal.

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con los profesores Claudio Panta y José Luis Eca. Ha participado en diferentes conciertos con la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Filarmónica de la Universidad de Lima, Orquesta Prolírica, Orquesta OSAM, Orquesta Municipal de Piura, Orquesta Juvenil Nacional.

Actualmente es director musical de la última producción del cantautor Daniel F.

Luis Chumpitazi (Oboe) Nació en Lima en 1985. Inició sus estudios de música en la Schola Cantorum a los 4 años. Posteriormente integró el Coro Nacional de Niños del Perú en el período 1995-2001, del cual es miembro fundador, realizando conciertos en las salas más importantes de Lima, en el interior del país (Piura, Chiclayo, Arequipa) y en el extranjero (Ecuador y Chile). Además participó en las grabaciones del cassette Sueños de Nochebuena y los CDS Canta la Ronda Redonda y A este Sol Peregrino.

Paralelamente se desarrolló como clarinetista de la banda de música del Colegio San Luis, participando en diferentes festivales interescolares de bandas de música en Lima. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música donde actualmente estudia en la especialidad de oboe, bajo la tutela del maestro Carlos Otárola. Es el primer oboe de la Orquesta Sinfónica del CNM y pertenece al Conjunto de Música Antigua de dicha institución como oboísta y flautista dulce. Fue miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Infantil e integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil llegando a ser primer oboe en ambas, dirigidas éstas por el maestro Wilfredo Tarazona. Actualmente es profesor de música del colegio Sophianum, director del conjunto de música antigua Artifex y oboísta del quinteto de vientos Son Elegguá.

(Clarinete)

Actualmente se desempeña como profesor de clarinete y saxofón en el colegio Santa María Marianistas.

Omar Garaycochea (Fagot) Inicio sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música Luis Dunker Lavalle de Arequipa, en la especialidad de saxofón. Posteriormente ingresa al Conservatorio Nacional de Música en lima, en la especialidad de fagot. Junto a Color Madera destaca su participación en el Seminario del Quinteto de Vientos de la Filarmónica de Berlín (Venezuela, 2004), dando un concierto y recibiendo clases de fagot del maestro alemán Henning Trog. Ha participado en la Orquesta Sinfónica de Juventudes de los Países Andinos (Colombia, 2002), Orquesta Prolírica, Orquesta Sinfónica Juvenil del Perú. Entre otras actividades ha estrenado en Lima la obra para fagot y pista electroacústica Twilight (Festival VAE, 2006), del compositor mexicano Rodrigo Sigal, ha participado en diversos conciertos de la banda de rock Leusemia, y ha grabado en la última producción del Cantautor Daniel F.

Laureano Rigol (Percusión) -músico invitado.

Graduado del instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba, en la especialidad de percusión y música de cámara. Profesor de percusión y música de camara en la Escuela Nacional de Arte de La Habana. Profesor de percusión del Instituto Superior de Arte de La Habana.

Integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba.

En 1994 llegó al Perú invitado por el director Miguel Harth Bedoya para integrar la Orquesta Filarmónica de Lima. Desde el año 2000 a la actualidad es director del departamento musical del Colegio Pestalozzi.

Asimismo ha sido invitado como jurado de los exámenes de percusión del CNM.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

TRÍ O COLOR MADERA Perú

Entre muchas de sus presentaciones destacan las realizadas en: Festival Internacional de Música Contemporánea en La paz, Bolivia; Seminario Internacional de Jóvenes Clarinetistas (Caracas, Venezuela); Seminario con los maestros del Quinteto de Vientos de la Filarmónica de Berlín; Presentación en el penal de mujeres de Chorrillos, Festivales I y III de Música Clásica Contemporánea de Lima; Presentaciones y grabaciones con el legendario grupo de rock Leusemia.

participación en el Seminario del Quinteto de Vientos de la Filarmónica de Berlín (Venezuela, 2004), dando un concierto y recibiendo clases del Maestro alemán Henning Trog. Ha participado en la Orquesta Sinfónica de Juventudes de los Países Andinos (Colombia, 2002), Orquesta Prolírica, Orquesta Sinfónica Juvenil del Perú.

Entre otras actividades ha estrenado en Lima la obra para fagot y pista electroacústica Twilight (Festival VAE, 2006), del compositor mexicano Rodrigo Sigal, ha participado en diversos conciertos de la banda de rock Leusemia, y ha grabado en la última producción del Cantautor Daniel F.

Aníbal Núñez Realiza sus estudios de flauta en la Escuela Nacional de Música Luis Dunker Lavalle de Arequipa y el Conservatorio Nacional de Música en Lima. Ha participado en diversos conciertos y festivales en Perú, Venezuela, Colombia y Bolivia. Participó en el Seminario del Quinteto de Vientos de la Filarmónica de Berlín, dando un concierto con Color Madera y recibiendo las clases de flauta del maestro Michael Hasel (Puerto La Cruz, Venezuela). Ha estrenado también la pieza para Flauta Sonic Farfalla, del compositor mexicano Rodrigo Sigal.

Actualmente es director musical de la última producción del cantautor Daniel F.

Omar Garaycochea Inicio sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música Luis Dunker Lavalle de Arequipa, en la especialidad de saxofón. Posteriormente ingresa al Conservatorio Nacional de Música en lima, en la especialidad de fagot. Junto a Color Madera destaca su

Alonso Acosta Inició sus estudios a la edad de 8 años en la especialidad de piano del Conservatorio Nacional de Música, trasladándose luego a Percusión Clásica donde se gradúa con merito en el año 2001.

Actualmente es profesor de la especialidad en el CNM. Desarrolla una ardua labor como solista de marimba, vibráfono y percusión contemporánea en el medio local, estrenando varias obras de compositores peruanos y extranjeros tanto en Lima como en provincias. Ha realizado viajes a convenciones, festivales y seminarios en EEUU, Europa y Sudamérica, participando en el II Concurso Mundial de Vibráfono 2002 (Clermont Ferrand, Francia), Llegando a etapas finales y obteniendo un premio especial del comité organizador.

Además de intérprete, se desenvuelve como compositor, trabajando principalmente para ensamble de percusión; en tres su obras tenemos fcr3 para ensamble (1999), La rueda… (2002), Estudio para tímpano solo (2004), Suite 4.4 y 1.., para quinteto (2005), Trío indeterminado (2005), Solo para vibráfono (2005).

Actualmente viene trabajando una pieza para ensamble de percusión, y su Cd como solista de vibráfono.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

JORGE VILLAVICENCIO GROSSMANN Perú

Nacido en Lima, Perú, en 1973, Jorge Villavicencio Grossmann es compositor y violinista. Habiendo estudiado en Brasil, se diplomó con el grado de "Doctor of Musical Arts" en la Universidad de Boston. Ha estudiado composición con Paulo Maron, Fredrick Kaufman, John Harbison y Lukas Foss.

2006. Ha sido invitado también a la colonia de artistas MacDowell, una de las más prestigiosas en el mundo, así como ha sido invitado a dar conferencias en la Universidad de Arizona, en el Conservatorio Nacional de Música de Lima y en la Universidad Estatal de Sao Paulo (UNESP).

Su música ha sido ejecutada en importantes salas y festivales de música en los Estados Unidos, Sudamérica y en Europa por músicos de reconocida envergadura tales como el Nouvelle Ensemble Moderne, Alea III, miembros del New York New Music Ensemble, instrumentistas de la Sinfónicas de Boston y Baltimore, entre otros. Su obra Siray ha sido finalista del, de Boston.

Actualmente es Profesor Asistente del Departamento de Música de la Universidad de Nevada, en Las Vegas, donde ocupa la cátedra de teoría y composición; además, es director y miembro fundador de áltaVoz, un consorcio de compositores latinoamericanos residentes en los Estados Unidos.

Ha recibido numerosos premios tales como la beca Charles Ives, de la Academia Americana de Artes y Letras así como becas para artistas de la Asociación Vitae de Sao Paulo, Brasil y de la Fundación “St. Botolph” de Boston. Recientemente el Consejo de las Artes del Estado de Nevada le ha otorgado la prestigiosa beca para artistas residentes en el estado.

Ha sido premiado en los siguientes concursos: Concurso de Composición New Music Miami-ISCM de 2007, Concurso Internacional Lepo Sumera para composición orquestal de Estonia (mención honrosa) y Concurso Internacional ALEA III de Boston (finalista). Ha participado en residencias en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú y el Conservatorio de San Petersburgo. Ha sido Artista Asociado en el Atlantic Center for the Arts y becario en festivales de música y conferencias para compositores tales como New Music Miami, June in Buffalo, Wellesley Composers Conference, Mei Festival (Holanda) y Domaine Forget (Canadá). Como ganador de la beca Susan y Ford Schumann, ha participado en el Festival de Aspen de

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

PEDRO MALPICA Perú

Estudió en el Conservatorio de Puerto Rico con Alfonso Fuentes (B.Mus), en la Universidad de Boston con Theodore Antoniou y Lukas Foss (M.Mus y estudios doctorales), en The Juilliard School con Christopher Rouse (Diploma de Postgrado), y actualmente es estudiante de David del Tredici, David Olan y Tania León en composición, y de Joseph Straus y William Rothstein en teoría, en el prestigioso Graduate Center de Nueva York, donde sigue sus estudios de doctorado (PhD).

Su música ha sido interpretada por importantes solistas y conjuntos como la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, ALEA III, The Cygnus Ensemble, The Juilliard Pierrot Ensemble, Janet Underhill, y el Hellenic Group for Contemporary Music, en importantes salas como el Tsai Performance Center (Boston), Alice Tully Hall (Lincoln Center, Nueva York), Paine Hall (Universidad de Harvard), The Juilliard School, The Oberlin Conservatory, University of North Carolina, así como en Perú, Puerto Rico, Canadá, México, Grecia y Alaska. Así mismo, ha escrito y producido música para cine y video, y ha colaborado con el coreógrafo Austin McCormick.

Reconocimientos incluyen becas de la Universidad de Boston, de Pro Arte Musical (Roberto I. Ferdman), de The Juilliard School (Piser), y recientemente la beca UNESCO-Aschberg 2005/2006 Bursaries for Artists Programme, siendo en el 2006 el Artista en Residencia de la UNESCO en el Virginia Center for the Creative Arts.

En el año 2003 Malpica fue electo miembro de la Society of Pi Kappa Lambda, la Sociedad Nacional Honoraria de Música de los Estados Unidos.

Malpica ha dictado cursos, talleres y charlas en la Universidad de Boston, el Conservatorio Nacional de Música del Perú, para CIRCOMPER (Círculo de

Composición del Perú), y próximamente en la Universidad de Nevada, Las Vegas. Es miembro fundador de áltaVoz, un consorcio de compositores latinoamericanos dedicado a la difusión de expresiones artísticas contemporáneas.

Organiza: Cultura catalana invitada de honor

Con la colaboración:

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA, Natalio Sánchez 181 - 185, Santa Beatriz, Lima 1. Telf. 3300412