Catálogo 8 fimccl final by erartperu

Homenaje a los compositores Pedro Vilarroig (EspaĂąa) Francisco Pulgar Vidal (PerĂş) Del 5 de noviembre al 5 de diciembre

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Argentina • Bolivia • Colombia • España • Estados Unidos Francia • Italia • Japón • México • Perú • Suecia • Suiza

EMBAJADA DE ESPA A

Juana Del Rosario

Embajador Javier Sandomingo

Coordinación de Conferencias y Clases Maestras Juan Carlos Polo

Agregada Cultural Beatriz Larrotcha

Diseño Gráfico Yvette Cáceres Ingunza

CENTRO CULTURAL DE ESPA A Dirección Juan Sánchez Asistente de Dirección Carlos Lomparte Prensa Miguel Ángel Bazán Ignacio Lira Nicolás Reátegui Becarios: Jesús Morate Nerea Hernández Cristina Gómez-Zurdo Paulo Manterola Administración Miryam Del Hierro Auria Tay Odonacro Jaramillo Luis Huahuasoncco

Comunicación on-line Felipe del Águila Impresión R&F Publicaciones y Servicios AGRADECIMIENTOS Embajada de Colombia Embajada de México Embajada de Francia Ministerio de Cultura Orquesta Sinfónica Nacional Orquesta Sinfónica de Cusco Orquesta Sinfónica de Arequipa Conservatorio Nacional de Música Filarmonía la Radio Cultural del Perú Universidad Ricardo Palma, Centro Cultural Ccori Wasi Orson Welles - Ingeniería de sonido

Contabilidad Pablo Dávila Biblioteca / Videoteca Yolanda Prada Javier Miyasato Apoyo Técnico Wilvert Mendoza Sistemas de Información Iván Espichán 8 FESTIVAL INTERNACIONAL DE M SICA CL SICA CONTEMPOR NEA DE LIMA Director Artístico Jorge Garrido Lecca Asesor musical y Producción de disco compacto Nilo Velarde Coordinadora General Todos los conciertos realizados en el Centro Cultural de España serán transmitidos en vivo desde nuestra página web http://www.ccelima.org

ace ocho años el Centro Cultural de España, dentro de su variada programación cultural, gestó el Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima. Evento internacional que viene realizando una importante labor de promoción y difusión de la música clásica contemporánea en el Perú e Iberoamérica, instituyendo estrechas redes culturales entre los músicos de todo el mundo, los cuales interactúan y comparten sus diferentes experiencias creativas. En esta octava edición del Festival, continuamos con el esmero y la entusiasta labor iniciada, logrando una programación de indudable calidad, comprometida con la música iberoamericana contemporánea, que estamos seguros conseguirá mantener y aumentar el saber por continuar apreciando y conociendo este género musical. Desde este año el festival promueve no solo a los compositores a través de su música y los conciertos, buscando la interacción de músicos iberoamericanos y extranjeros, si no que abrirá más espacios para actividades didácticas y formativas permitiendo un mayor acercamiento del público en general, incluyendo a los niños, con la finalidad de que se pueda promocionar y comprender más el lenguaje de la música contemporánea. En cada versión del Festival, se realiza un homenaje a dos figuras, uno español y el otro peruano, de enorme importancia. Este año está dedicado a dos destacados compositores, el español Pedro Vilarroig y el peruano Francisco Pulgar Vidal. Pedro Vilarroig, ha realizado sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Tiene obras electroacústicas y audiovisuales, varias de ellas presentadas en el Centro de Arte Reina Sofía, y su discografía abarca obras tanto instrumentales como corales Ha compuesto música de cámara (piano solo, dúos, cuartetos de cuerda, saxofón, quintetos de viento, ensemble de metales, arpa, órgano, guitarra, coro, etc.), orquesta

(sinfonías, concertantes, poemas sinfónicos, suites, etc.), parte de su producción musical tendremos la oportunidad de apreciar y disfrutar al ser interpretadas por los diferentes músicos que entusiastamente participan en nuestro evento. Francisco Pulgar Vidal, musicólogo y compositor peruano, realizó sus estudios musicales en Lima y Bogotá, pertenece a la llamada Generación del 50 en Perú, junto a otros importantes compositores importantes del país. Ha escrito numerosas obras para violín, piano, oboe, coro y conjuntos de cámara, orquesta, caracterizándose por la integración en sus composiciones de elementos derivados de la tradición pre-colombina. Del mismo modo se le conoce como arreglista de música tradicional andina peruana como algunos huaynos, tonderos y composiciones tradicionales de marinera (bailes típicos del Perú). Como parte de este homenaje el festival ha encargado al maestro Francisco Pulgar para su estreno mundial la obra “Selva”, que será interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional en el Museo de la Nación Los conciertos programados en los que se interpretarán obras de estos dos destacados compositores, serán complementados con actividades paralelas como charlas, conferencias, clases maestras, conciertos didácticos, presentación de discos, los que fomentarán la educación musical contemporánea de nuestros artistas y del público en general, permitiendo un nuevo acercamiento a la obra de nuestros dos homenajeados. Destacamos la importante labor de difusión y promoción del conocimiento de la música contemporánea que cumple este evento, gran parte de las composiciones que se escucharán, son estrenos mundiales en el Perú. Continuando con la descentralización del Festival, esta vez tendremos conciertos paralelos, tanto en la atractiva ciudad del Cusco como en la ciudad blanca de Arequipa, los que contarán con la participación de las orquestas sinfónicas del Ministerio de Cultura en ambos lugares.

Es preciso mencionar que el Festival, ha venido logrando un éxito indiscutible, con una gran asistencia de público, con buenas críticas de la prensa especializada y los medios de comunicación en general, a los que agradezco por su enorme colaboración, así como a las instituciones que han participado estrechamente en su organización como la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), al Ministerio de Cultura, Orquesta Sinfónica Nacional, orquestas sinfónicas del Ministerio de Cultura en las ciudades de Cusco y Arequipa, Conservatorio Nacional de Música, el Instituto Orson Welles, Radio Filarmonía, a las Embajadas de Colombia, Francia, y México, a la Universidad Ricardo Palma y su Centro Cultural Ccori Wasi, al Centro Cultural de España en Buenos Aires, mi agradecimiento especial a todos los músicos, a todo el equipo del Centro Cultural de España que se vuelca para el buen funcionamiento, así como a todos los que han trabajado duramente para que este octavo Festival sea posible.

Juan Sánchez Director del Centro Cultural de España

Homenajes: Francisco Pulgar Vidal - Perú Pedro Vilarroig - España

Francisco Pulgar Vidal Per

rancisco Bernardo Pulgar Vidal (*Huánuco, 12 de marzo de 1929) es un musicólogo y compositor peruano.

Inició sus estudios musicales en su juventud. Entre 1943 y 1946 tomó clases de violín con Mariano Béjar Pacheco. En 1947 empezó clases de piano con Gustavo Leguía y en 1948 estudió Teoría y Solfeo con Carlos Sánchez Málaga. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música en 1949 para estudiar Fagot. Un año más tarde egresó de la doctoral de letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, casa de estudios en donde posteriormente se graduó de abogado. En 1957 viajó a Colombia y estudió en ese país fuga y dodecafonía con el compositor Roberto Pinedo Duque. Luego, en 1959 volvió a obtener el Premio "Luis Dunker Lavalle" son su “Sonata para Piano”. En 1960 editó cinco libros suyos de música para enseñanza a nivel escolar, que fueron reeditados en varias oportunidades durante los siguientes 20 años. En 1971 obtuvo el Premio Nacional de Composición por Sesquicentenario de la Independencia del Perú, con la Cantata "Apu Inqa". En 1996 fue comisionado por la Corporación de Desarrollo para componer la "Sinfonía Nazca" y el "Modo Nazca" en homenaje a esa cultura. Ha recogido, junto con otros, el patrimonio artístico de los compositores peruanos Andrés Sas (1900-1967) y Rodolfo Holzmann (1910-1992) caracterizándose por la integración en sus composiciones de elementos derivados de la tradición pre-colombina, de la colonia y las referencias a los actuales (el trabajo Paco Yunque se inspira en un cuento de César Vallejo). La obra de Pulgar Vidal se ha caracterizado por la integración en sus composiciones de elementos derivados de la tradición precolombina y de la colonia, manteniendo una estética nacionalista con una orientación hacia lo universal. También se le conoce como arreglista de música tradicional andina peruana, como algunos huaynos, tonderos y composiciones tradicionales de marinera.

Pedro Vilarroig Espa a

edro Vilarroig realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Crea y dirige por espacio de seis años, un coro y una orquesta de cámara. Ha pertenecido y colaborado con grupos como el LIM y Voces para la Paz. Ha sido presidente de la Federación Coral de Madrid entre 1999 y 2008, de la Asociación Española de Compositores Neotonales, y miembro fundador de la empresa Neotonarte. Ha participado en jurados y creado obras obligadas para certámenes, cursos de música de cámara y en el Conservatorio, así como encargos para la Universidad de Costa Rica, Holanda, Semana de la Ciencia 2007 de Madrid y Comunidad de Madrid. Su producción musical de cámara abarca obras para piano solo, dúos, cuartetos de cuerda y de saxofones, quintetos de viento, ensemble de metales, arpa, órgano, guitarra y coro a capella. En su producción orquestal cuenta con nueve sinfonías, tres conciertos para solista y orquesta, dos poemas sinfónicos, una suite y obras para coro y orquesta. Tiene obras electroacústicas y audiovisuales, varias de ellas presentadas en el Centro de Arte Reina Sofía, y su discografía abarca obras tanto instrumentales como corales. Sus composiciones han sido interpretadas por prestigiosos intérpretes como Joaquín Franco, María Rosa Calvo Manzano, cuarteto Alexeeva, cuarteto Assai y el pianista Luis Fernando Pérez, numerosos coros como el Coro Villa de las Rozas, Matritum Cantat, Sagrada Familia, Surá de Costa Rica, Verda Stelo, Cantiere Vocale Utrecht (Holanda), Microcosmos, Coro de la Universidad Rey Juan Carlos y Coro de Niños de la Comunidad de Madrid. Ha grabado y estrenado con orquestas como la de Valencia, O.S. de la Universidad Rey Juan Carlos, O.S. de Arequipa (Perú), O.S. Neotonarte, O.S. de Heredia (Costa Rica), Orquesta Millenium, O.S. de Praga, O.S. de la Radiotelevisión Rusa, y Youth Orchestra of Greater Forth Worth (USA). Doctor Ingeniero de Minas es profesor titular de Física y Cosmología en la Universidad Politécnica de Madrid y ha creado software así como libros sobre Teoría de Fourier, Astrofísica, Acústica, Cosmología y Teoría General de la Relatividad. http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Vilarroig

ngel del Palacio Espa a

ace el 5 de mayo de 1968 en España. Estudió en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid las enseñanzas de piano, canto, composición y se especializó en Musicología y Dirección de Coros. En las enseñanzas de la Escuela de dirección de Sergiu Celebidache, estudió la especialidad de Dirección de Orquesta en la prestigiosa Universidad Complutense de Madrid. En el año 2000, funda el Coro y la Orquesta Rey Juan Carlos. Anteriormente fue director invitado de la Orquesta de la Catedral “La Almudena” de Madrid. Orquesta Amadeus, Orquesta de la de Alcalá de Henares, etc. Así mismo ha dirigido coros en Madrid, como son el Coro Matritum, Coro de la Escuela de Ingeniería Superior de Madrid y otras formaciones vocales como, el Coro Barroco de Madrid, este coro formado por cantantes profesionales celebró varios conciertos con el montaje de la Pasión según San Juan de J.S.Bach en los Festivales de Semana Santa del Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid. Realizó conciertos con sus formaciones musicales en Cambridge, Praga, Viena, Budapest, Lisboa y Roma. Recientemente en los países musulmanes como Marruecos (Casablanca) y Turquía (Estambul). Ha dirigido orquestas profesionales y juveniles en Perú como la Orquesta Sinfónica de Arequipa y la Orquesta Juvenil de Lima, así como la Orquesta Juvenil del Sillar en Arequipa. En febrero de 2010, fue invitado por la Orquesta Juvenil de Texas, con la que realizará conciertos en varias ciudades españolas en 2011. Tiene un fuerte compromiso para con Centroamérica, donde viene realizando actividades educativas en la Universidad Nacional de Costa Rica y conciertos en el Teatro Nacional “Rubén Darío” de Managua, a cargo de la dirección musical como maestro invitado de la Orquesta Nacional de Nicaragua. En el año 2007 fue elegido como director musical en la Entrega del Premio de los Medios de Comunicación en Baden-Baden (Alemania) a su Majestad DON JUAN CARLOS por su trayectoria histórica.

Katherine Calvey Estados Unidos

ació en Cleveland, Ohio. Estudió con los principales flautistas de orquestas en Boston, Cleveland, Detroit, Londres, Nueva York, Filadelfia, y especialmente con el maestro James Galway, de reconocida fama mundial. Obtuvo su Licenciatura en música en El Conservatorio de Música Peabody-Johns Hopkins, en Baltimore, el más antiguo conservatorio de música en EE.UU., y recibió su Maestría de Música en la Universidad de Michigan haciéndose acreedora a una beca completa. A los 16 años fue ganadora del concurso Nacional de Música “Littmann” en Nueva York; obteniendo el primer lugar en varias competencias, entre ellas: El Concurso para Flauta Mid-Atlantic en Washington D.C. y el Concurso de Música convocado por el Club Rotario de Cleveland. Su carrera musical la ha llevado a importantes lugares, como el Carnegie Hall de Nueva York con la “Guild – Sinfónica Nacional de Jóvenes” y a Europa con la “Sinfónica Americana de Alientos”. Fue a Colombia como solista invitada y flautista principal de Orquesta Sinfónica de Barranquilla y de la Orquesta Sinfónica del Valle en Cali. Ella ha ofrecido conciertos y recitales también en Curacao, El Salvador, EE.UU., Italia, y Manizales Colombia. Igualmente, participó como solista invitada para festivales internacionales de flauta en Quito Ecuador, Lima Perú, D.F. México y El Paso, Texas. Desde el año 2000, la maestra Calvey reside en México y ha tocado como flautista principal en varios orquestas incluyendo Acapulco, Chihuahua y Monterrey. En 2005 tocó en la Orquesta Sinfónica de Minería, México DF. Actualmente es Flautista Principal en La Camerata de Coahuila en Torreón México. Ha trabajado en diferentes proyectos, siendo Profesora de Flauta en el Conservatorio de Música, dando clases magistrales y haciendo música de cámara, incluyendo un dúo de flauta y guitarra, con cual grabo el disco “Silent Night”. Su disco “Canyon Echo” – de obras para flauta sola, fue grabado en Namurachi con la acústica y sonidos naturales del cañón. Se pueden ver varias grabaciones en www.youtube.com 'Katherine Calvey'. Para mas información de sus discos y conciertos, visite: http://kc.manifestwitness.com

Coro de C mara de la P.N.P. Per

l Coro de Cámara de la Policía Nacional del Perú, se fundó el 1 de julio de 1984, siendo su Directora fundadora la señora Jesús Gutiérrez Correa. A lo largo de su trayectoria artística profesional, el Coro ha participado en diversos escenarios difundiendo el Arte Coral. Estrenó en el Perú Schicksalslied y Zigeunerlieder de Johannes Brahms, en Julio de 1993 estrena al lado de la Orquesta Sinfónica Nacional La Sinfonía de los Salmos, de Igor Stravinsky bajo, la dirección del Maestro Francés Roger Buttry. En 1998 interpretó la Misa en Sol Mayor de Franz Schubert con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música. En el año 2004 participó en el auto sacramental “El Gran Teatro del Mundo” de Pedro Calderón de la Barca. En el año 2006 estrenó la “Sinfonía Yamato-ji” de la compositora Missa Johnouchi. En agosto de 2007 participó en el Segundo Festival Internacional de Coros de la Comunidad Peruano China y ese mismo año participó en el Segundo Encuentro de Música Sacra en homenaje a Santa Rosa de Lima interpretando un repertorio del barroco americano bajo la dirección del reconocido Maestro Aurelio Telllo.

Gisella Barturén Rosa Carhuanina Maritza Elguera Miriam Meza Tenores Iván Garrido Hernán Jiménez Gustavo Julca Miguel Rodríguez Bajos Tomás Bocángel Juan Centeno Álvaro Gonzáles

Entre los directores que han dirigido esta prestigiosa agrupación profesional se encuentran Leopoldo la Rosa , Rene Peñaloza, Gerardo Loyola. Además de sus múltiples compromisos, el Coro de Cámara desarrolla una constante labor cultural y pedagógica, realizando conciertos e interpretando obras del período renacentista, clásico y contemporáneo, así como música académica de compositores peruanos y latinoamericanos. El Coro de Cámara de la PNP ha sido dirigido interinamente desde el año 2000 por su mismos integrantes entre quienes destacan Álvaro Gonzáles. Actualmente se encuentra bajo la dirección de Juan Centeno . CORO DE C MARA DE LA POLIC A NACIONAL DEL PER Sopranos Luz Culque Patricia Ferreyra Lesly Gutiérrez María Angélica Navarro María Elena Ricra Contraltos Flor de María Balbín

Orquesta Sinf nica Nacional Per

a Orquesta Sinfónica Nacional es el primer elenco de ejecución musical en el país. Desde su fundación en 1938, ha tenido como premisa llevar a través de sus conciertos de temporada, la mejor selección del repertorio universal a un cada vez más numeroso público, amante del arte y la música. Creada el 11 de agosto de 1938 por Ley No.8743, la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) ofreció su primer concierto el 11 de diciembre del mismo año bajo la conducción del maestro vienés Theo Buchwald, director titular del conjunto hasta 1960, año de su fallecimiento. Al iniciar sus actividades, la orquesta, estuvo conformada por 64 instrumentistas, con aproximadamente cincuenta por ciento de músicos peruanos y el resto por extranjeros residentes en el Perú o contratados del exterior. Entre estos últimos llegaron excelentes profesionales como Brosnislaw Mitman, concertino; Adolfo Odnoposoff, capo de cellos; y Sally van den Berg, primer oboe. Junto a ellos, Virginio Laghi, Hans Prager, Harold Franken, Adolfo Farnesi, Enrique Fava Ninci, Hans Lewitus, Albin Berger, Alfonso Torino e Iván Makaroff, fueron algunos de los maestros que vitalizaron la vida musical de Lima y formaron a jóvenes músicos en las aulas del Conservatorio Nacional de Música. La Orquesta Sinfónica Nacional ha estrenado un gran número de obras del repertorio sinfónico tradicional e importantes composiciones orquestales contemporáneas. En sus programas tienen un lugar destacado las obras de los compositores peruanos y latinoamericanos y la participación de solistas nacionales y extranjeros. Ha tenido como invitados a notables directores de prestigio mundial como Kleiber, Busch, Dorati, Sargent, Scherchen, Markevitch, Copland, Chávez y Strawinski. Entre los solistas habría que recordar a Menuhin, Rubinstein, Segovia, Arrau y Zavaleta. La Orquesta Sinfónica Nacional realiza múltiples actividades como la organización de temporadas de verano, en la que participan jóvenes solistas seleccionados por concurso, así como temporadas internacionales, viajes al interior del país realizando conciertos de extensión en provincias, presentaciones con el Ballet Nacional y el Coro Nacional, entre otras. La orquesta cuenta actualmente con ochenta músicos, que desarrollan dos temporadas a lo largo del año, presentándose los días domingos en el auditorio Los Incas del Museo de la Nación.

ORQUESTA SINF NICA NACIONAL Concertino María Foust Violines I Manuel Bravo Pacheco Héctor D'Angelo Bazán Percy Dávila Gómez Marco Eca Fiestas Miguel Farro Espino Ruy Maldonado Echiburu Héctor Cortez Tantaruna Jorge Erick Pajares León Doris Váscones Muñoz José Zamora Morales Moshe Waltersdorfer Violines II María Elena Pacheco Beleván (capo) Paulo César Armas Luis Muñante Silva Miguel Panta Salazar Sonia Ricapa Mosquera Dorita Robledo de la Torre Nancy Salazar Vásquez Mencio Sovero Llacza Carlos Vivanco Paredes Carlos Zatta Rodrigo Violas Cecilia Baltierra Rodríguez Eugenia Cornejo Valdivia Luis Conislla Yánez Ernesto Jara Salas Daniel Sáenz Santos Elena Váscones Muñoz Roy Váscones Portilla Rafael Núñez Reyes Violonchelos Miguel Reina de la Torre (capo)

Roberto Aguirre Martínez Marco Lucioni Maristany José Quezada Márquez Sammanda Sigüeñas Rodríguez Héctor Valdez Ayarza Susana Zavala Vásquez Contrabajos Ricardo Otárola Illescas (capo) Dante Bereche Ladines Enrique Ormeño Villafuerte Juan Carlos Rivera Cárdenas Raúl Romero Álvarez Flautas Paloma Chávez Collantes (capo) César Espinoza Basurto Alcira Bojórquez Kameya Oboes Carlos Otárola Yllescas (capo) Mauricio Lucioni Maristany Juan Ayala Santillana Corno Ingl s Ricardo Martínez Cañas Clarinetes Luis Enrique Vargas Guevara (capo) José Luis Eca Fiestas Ana Barrera Albengrín Fagotes Matilde Gonzales Lizárraga (capo) Martha Rebata Gómez Martín Rocha Prieto Fanny León Baltodano Cornos José Mosquera Zavala (capo) Martina Jara Jara

Guillermo Príncipe Ruiz Ascario Mamani Chambi Rosina Aznarán Ascencio Trompetas Víctor Alvites Ibarra (capo) Franco Carranza Cárdenas Enrique García Huerto José Soriano Castañeda Fredy Fuertes Astocondor Trombones Luis Calixto Cáceres (capo) Carlos Quiroz Ramírez Jaime Chunga Carhuatocto Fernando Flores Pérez Juan Vargas Carrillo Tuba Ricardo López Maguiña Timbal Bernardo González Cabello (capo) Percusi n Juan Chávez Alvarado Néstor Villón Urbina Mabel García Quispe Arpa Armando Becerra Málaga

Orquesta Sinf nica Nacional Per

Zoila Vega Salvatierra Per

irectora titular desde el año 2000, es Diplomada en Dirección de Orquesta por el Centro Nacional de las Artes de México bajo la dirección del maestro Eduardo Sánchez Zúber (1997-1998). Ganadora del primer premio del concurso internacional de dirección de orquesta “Simón Blech” (Noviembre del 2004) Bahía Blanca Argentina y seleccionada entre ochenta concursantes para asistir al segundo premio internacional “Eduardo Mata”, de México 2005. Se capacitó con el director peruano Francisco Pereda y ha integrado la cátedra de los maestros Francisco Savín, Eduardo Díaz Muñoz y Gustav Meier (México 1997-98). Fue directora adjunta de la Orquesta de Cámara de la Escuela Luis Duncker Lavalle, entre 1993 y 1994. Directora invitada de la OSA entre 1996 y 2000, año en que asume la dirección titular hasta la fecha. Ha dirigido, por invitación, la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, Sinfónica Nacional del Perú, Sinfónica de Piura y del Festival Bach de Trujillo. Magíster en Musicología por la Facultad de Artes de la Universidad de Chile (1999-2001), Licenciada en Artes, mención Música por la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa (1995) y profesora de educación artística por la ESMUPA “Luis Duncker Lavalle” de Arequipa (1995); miembro de la Orquesta Sinfónica de Arequipa como primer violín entre 1988 y 1999. En la actualidad es catedrática de violín, viola e investigación musical en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de San Agustín y Directora Titular de la Orquesta Sinfónica de Arequipa.

Luis Andr s Aliaga Mej a Per

nició sus estudios de mandolina y violín en la Escuela Superior de Música “Luis Dunker Lavalle” bajo la cátedra del maestro Adolfo Cruz y luego con Luis Calisaya, Silverio Fiestas y Eduardo Pachari. Participó en el “III Encuentro Internacional de Folklore 1995 – Passo Fundo RS Brasil” como director musical de la Agrupación Folklórica “Wayra” junto con el Ballet de Danzas de la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa. Así mismo, dirigió la misma agrupación en la “XIII Jornadas de Folklore 1996 – Ourense, Burgos y La Coruña - España”. En 1999, asiste al “9no. Encuentro Internacional de Folklore Andino y Latinoamericano, Antofagasta – Chile”, con la Agrupación Latinoamericana “Arumarka”y el Ballet Municipal de Arequipa.

compositor español Pedro Vilaroig, bajo la dirección del maestro español Ángel del Palacio, director reconocido internacionalmente. Actualmente se desempeña como Director Musical y Arreglista de la Orquesta de Cámara A TEMPO, quienes junto con el reconocido guitarrista Carlos Villalba estrenaron, en el mes de agosto del presente año, el “Divertimento para Guitarra y Orquesta de Cámara” del compositor arequipeño Pedro Ximenes Abril y Tirado, material recopilado por el equipo de investigación que dirige la Dra. Zoila Vega, así también revisado por el reconocido concertista internacional en guitarra, el maestro Jorge Herrera Santander. Actualmente se desempeña como violinista miembro oficial de la Orquesta Sinfónica de Arequipa.

En el año 2001 se concluye la segunda producción musical de la mencionada Agrupación Latinoamericana con temas inéditos de este género. Inicia su participación como violinista invitado en la Orquesta Sinfónica de Arequipa en el año 2002, en donde se desempeña actualmente como miembro oficial. Ha participado como violinista en diferentes proyectos musicales como son las óperas “La Traviata”, “Don Giovanni”, “Caballería Rusticana”, “Dido y Eneas” (concertino), y en zarzuelas, cantatas y musicales como son “Ccala Calzón sin Forro”, “Carmina Burana” (concertino) y“El Hombre de La Mancha”. Durante sus estudios en la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de San Agustín, desde el año 2003 hasta el 2007, bajo la cátedra de la Dra. Zoila Vega Salvatierra; se desempeñó como Concertino de La Orquesta de La Escuela de Artes de la UNSA. En el 2005 Ingresa al “Ensamble Barroco de Arequipa” como violinista, participando en diferentes encuentros de Música Antigua y Barroca, tanto nacional como internacionalmente. Recientemente, a inicios del 2010, participó como solista junto con el Ensamble Barroco en el “VIII Festival Internacional de Música Antigua”, llevado a cabo en el Auditorio del Instituto Goethe en la ciudad de Lima, ejecutando el Triple Concierto en Lam para Violín, Flauta y Clavecín del compositor alemán J. S. Bach, entre otras obras del mismo género. El pasado 2009, tiene a bien participar como solista en violín en el estreno mundial del Concierto para Violín y Orquesta “Normando” del

Orquesta Sinf nica de Arequipa Per

l 23 de Mayo de 1939, a iniciativa de la Sociedad Musical de Caballeros de la Virgen del Perpetuo Socorro y del Centro Musical Arequipa, se fundó la Asociación Musical de Arequipa; merece ser recordado el Maestro Armando Maristani Céspedes, por el esfuerzo, labor organizativa y prestigio para la creación de esta Asociación.

Eleodoro Justiniani Renzo Sánchez Andrés Aliaga Carol Cruz (invitada) Cesar López (invitado) Claudia García (invitada)

El 02 de mayo de 1963, se consigue que la Asociación Orquesta de Arequipa pase a ser la ORQUESTA SINFÓNICA DE AREQUIPA, como dependencia del Ministerio de Educación y actualmente es el Órgano de Ejecución del Instituto Nacional de Cultura-Dirección Regional Arequipa.

Violines Segundos Giovanny Suarez (*) Luis Calisaya Ángela Herencia Karina Dueñas Karen Valladares (invitada) Javier Vizcarra (invitado) Fátima Valdivia (invitada) Jorge Salas (invitado)

Entre los recordados Directores, tanto de la Asociación Orquestal de Arequipa como de la Orquesta Sinfónica de Arequipa, están Armando Maristani Céspedes, Aurelio Díaz E., Alexander Koseleff, Antón Rocco Guadagno, Mario La Canna, Francisco Ruso, Jorge Delgado, Manuel Castro Basalto, Augusto Vera Béjar, Víctor Rivadeneyra, Stephen Ellery el coreano Siu Jan; entre los años 1996 y 1997, como encargados de la Dirección de los primeros violines de la OSA el Sr. Augusto Masías Hinojosa, la Srta. Zoila Vega Salvatierra y el Sr. Javier Ramos Cárdenas. Durante los años 1998 y 1999, estuvo como Director el Sr. Dante Valdez Ortiz, y del 2000 a la fecha la Sra. ZOILA VEGA SALVATIERRA, ha asumido la Dirección de la O.S.A., que junto a veintitrés instrumentistas e invitados vienen ejecutando una ininterrumpida labor desde su fundación. Actualmente cuentan con producciones como su último CD “ALMA AREQUIPEÑA” y tienen una cartera de solistas y directores invitados nacionales e internacionales, con repertorio clásico y contemporáneo, buscando dar testimonio de un viejo sueño: dotar a Arequipa de una Orquesta permanente que sea digna de una ciudad tan importante.

ORQUESTA SINF NICA DE AREQUIPA Violines Primeros Javier Ramos (Concertino) Milagros Bedoya

Violas Freddy Valdez (*) Eduardo Solis (invitado) Carlos Salas (invitado) Jorge Luis Mamani (invitado) Violonchelos Carola Linares (*) Jessica Linares Jorge Valdivia (invitado) Jhon Simpson (invitado) Helen Solis (invitada) Contrabajos Juan Soaña (*) Gerado Solis (invitado) Vicente Linares (invitado) Alex Pacheco (invitado) Flautas Paul Valdivia (*) Claudia Gamero (invitada) Rodrigo Huayhua (invitado) Oboes

Richard Romero (*) Verónica Villegas (invitada) Clarinetes Tulio Luque (*) Alexis Pacheco (invitada) Bradwein Choque (invitado) Fagots Evaristo Lozano (*) Alberto Quiroz (invitado) Cornos Sócrates Díaz (*) Juan Quiroz Jordan Cárdenas (invitado) Eduardo Bellota (invitado) Trompetas Victor Linares (*) Juan Linares Samael Saravia (invitado) Victor Zeta (invitado) Trombones Germán Ayamani (*) William Quispe (invitado) Freddy Castro (invitado) Gustavo Cumbrera (invitado) Timbal Henry García (*) Percusi n Rosa Vilca (invitada) José Luis Mamani (invitado) Juan Pablo Mengoa (invitado)

(*) Capos

Theo Tupayachi Calder n Per

ealizó estudios en el Conservatorio Nacional de Música en la especialidad de Composición. Ha integrado la Orquesta del Conservatorio Nacional, Sinfónica Nacional Juvenil y Sinfónica de los Países Andinos, con la cual participó en conciertos en Caracas, Bogotá, Quito, Lima y La Paz. Ha dictado conferencias y charlas sobre la música peruana dentro y fuera del país. Tiene un Diplomado en Educación en la Universidad Católica del Perú. Ha publicado diversos artículos de musicología. Desde el 2001 es miembro del Círculo de Compositores del Perú. El 2007 fue distinguido con el Primer Puesto en el Primer Concurso Nacional de Composición Musical Premio “Universidad Cayetano Heredia”. El 2008 realizó estudios en Buenos

Aires, gracias a la Beca IGE. El 2009 participó como Director invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú. Recientemente fue condecorado con la “Medalla de la Universidad Andina del Cusco”.

Henry Rodr guez C ceres Per

nició sus estudios de piano a la edad de 8 años. En 1995 inicia sus estudios superiores en el Conservatorio Nacional de Música, bajo la dirección de la maestra Carmen Escobedo. En 1998 y 1999 cursa estudios en el Conservatorio Rimsky Korsakov de San Petersburgo Rusia, con los maestros Leonid Zajtchik y Vladimir Shakin. A su retorno a Perú continúa sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música bajo la dirección de la maestra Teresa Quesada. En 1991 obtiene el premio a la mejor interpretación de Mozart en el 1er Concurso de Piano organizado por la Asociación Cultural Bela Bartok de Lima. En 1992 obtiene el primer puesto, categoría 13-14 años en la segunda edicion del mismo concurso. Fue becado para asistir al Instituto de Verano de la Asociación de Jóvenes Músicos Artistas de los Estados Unidos en la Universidad de Kansas en 1996. Se le otorga una beca de estudios como ganador del concurso de interpretación Musical “Clases Maestras Rimsky Korsakov en el Perú”,

en Julio de 1997; y en diciembre de 1997 viaja al Conservatorio de San Petersburgo invitado por el Maestro Leonid Zaichik. Actuó como solista de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio y Sinfónica Nacional del Perú. En febrero del 2002, ofrece su recital de grado en el Auditorio del Instituto Cultural Peruano Norteamericano. Actualmente es docente en el Conservatorio Nacional de Música y en la facultad de Arte de la Universidad San Martín.

Orquesta Sinf nica de Cusco Per

reada por Resolución Directoral Nº 021/INC-Cusco del 10 de Marzo del 2009. Está conformada por 40 jóvenes profesionales de la música y tiene como principal objetivo: promover y difundir el patrimonio musical regional, nacional y universal en el Cusco. En su breve tiempo de existencia la Orquesta Sinfónica del Cusco ha realizado más de setenta conciertos, ha participado en diversos festivales como el I y II Festival Nacional de Orquestas Sinfónicas, en la ciudad de Arequipa; el I Festival Nacional de Instrumentos de Viento organizado por el Instituto Regional de Música del Cusco; el XI Festival Internacional de Coros del Cusco; el VII Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea Lima 2009 organizado por el Centro Cultural de España. La Sinfónica del Cusco se presentó también en el Museo de la Nación en Lima, conformando la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional junto a diversas delegaciones de todo el país y acompañando al destacado tenor peruano Juan Diego Flores. Así mismo, la Sinfónica del Cusco ha dado conciertos en las provincias de La Convención, Urubamba, Quispicanchis, Calca, Canchis y Anta; en la ciudad del Cusco ha realizado conciertos descentralizados en los distritos de San Sebastián, San Jerónimo, Santiago. La Orquesta Sinfónica del Cusco además ha sido el primer elenco sinfónico en llegar a la ciudad de Abancay - Apurímac. La Sinfónica del Cusco ha puesto en valor diversas obras de la música académica cusqueña, ha realizado estrenos absolutos acompañando a diversos coros y solistas nacionales e internacionales y ha ofrecido un homenaje al compositor cusqueño Maestro Armando Guevara Ochoa. ORQUESTA SINF NICA DE CUSCO Concertino Hugo Paul Oroz Ramos Violines I Fernando Lecaros Cusipaucar Doris Quispe Condori Christian Oroz Ramos Fernando Prudencio Mendoza Erick Zubieta Zea José Pinto Escalante

Diana Milet Paredes Paredes Violines II Miguel Valdivia Chavez Carlos Castilla Paucar Fernando Turpo Capra Yahaida Carrillo Yepez Melissa Olazaval Nuñez del Prado Yuli Condori Catacora Cesar Echegaray Invitado Elvis Ylla Invitado Viola Karla Ruiz Herrera Jaime La Torre Nuñez Bequit Pio Condori Condori Roger Challco Chalco Violonchelo Ana Gabriela Mendoza Condori Lucio Pilco Condori Gabriela Pinto Escalante Contrabajo Carlos Betancourt Paulo Moroccoyri Choque Julio Cahuana Zamalloa Flauta Jaime Arias Motta Andrés Prudencio Justiniano Oboe Luís Pérez Quilla Joel Quispe Castro Clarinete Renzo Caballero Huaynillo Juan Mendoza Yucra Fagot

Orquesta Sinf nica de Cusco Per

Manuel Cruz Pinto Kevin Nuñez Lovecchio Corno Manuel Chávez Ayamani Felipe Saavedra Requena Trompeta Alejandro Chirinos Peña Dennis Hancco Fernandez Tromb n Diomedes Barrientos Orihuela James Hancco Fernandez Tuba Luís Martínez Veredas Timbal Rodolfo Pérez Quilla Percusi n Elisban Reyes Aedo José Aucahuasi Roman

Enrique Iturriaga Per

ace el 3 de Abril de 1918 en Lima, Perú. Entre 1934 y 1939 Iturriaga estudió piano con Lily Rosay y se inició en teoría y armonía con Andrés Sas. Luego ingresó al Conservatorio Nacional de Música decidido a dedicarse a la composición. Allí trabajó con Rodolfo Holzmann, de 1945 a 1950. Entre sus condiscípulos figuraban Celso Garrido Lecca y Rosa Alarco. En el Conservatorio se graduó como profesor de composición. Siendo aún alumno, en 1947, obtuvo el Premio Nacional Luis Dunker Lavalle por su obra Canción y muerte de Rolando para voz y orquesta, sobre un texto del poeta Jorge Eduardo Eielson. En 1950 viajó a Francia con una beca otorgada por el gobierno de ese país. En París tomó clases con Arthur Honegger (1950 - 1951). Ya de regreso al lado de la composición y la enseñanza, dirigió coros y participó en el movimiento musical escolar hasta 1958. Entre 1953 y 1960 fue crítico musical del diario El Comercio de Lima. En abril de 1957 obtuvo el Premio “Juan Landaeta” por su obra Suite para orquesta, en el concurso convocado con ocasión del II Festival Latinoamericano de Caracas.

En 1992, el CIDEM (O.E.A.) fue invitado a participar en el VI Festival Latinoamericano de Música, el que tuvo lugar en Caracas, Venezuela. Desde el año 1994 es asesor de la Dirección General del Conservatorio Nacional de Música. Ese mismo año compuso De la lírica campesina, tres breves canciones para voz y orquesta sobre textos campesinos anónimos recientemente estrenada en México ( 2000). Entre 1994 y 1995 ha escrito ensayos sobre la obra del compositor Celso Garrido-Lecca y sobre el maestro Carlos Sánchez Málaga; ha dictado charlas en la Pontificia Universidad Católica del Perú sobre el maestro Roberto Holzmann, y sobre problemas de vocación artística en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. También ha escrito sobre el maestro boliviano Mario Estenssoro. El año 2000 la Revista del Conservatorio le publicó una investigación sobre el compositor Roberto Carpio. En 1998 compuso Desiertos, un motete a ocho voces sobre un texto de Eduardo Hopkins, el que está dedicado al Coro Nacional y a su director. Fue estrenado ese mismo año en que el autor cumplió 80 años. El año 1999 fue elegido director del Conservatorio Nacional de Música.

En 1963 viajó a los Estados Unidos de Norteamérica, invitado para conocer y estudiar la labor de universidades y otras instituciones superiores en el campo de la música. El mismo año viajó a Santiago de Chile, invitado por la Universidad de Chile para asistir al Congreso Interamericano de Educación Musical. En 1965, el Comité para el III Festival Iberoamericano de Washington le encargó una obra sinfónica: compuso Vivencias (cuatro piezas para orquesta), la que fue estrenada por Lukas Foss y la Orquesta Sinfónica de Buffalo. En Lima la estrenó el director mexicano Luis Herrera de la Fuente en 1966. Con el Homenaje a Strawinsky (1971) para orquesta con cajón solista, Iturriaga obtuvo por segunda vez el Premio Nacional Luis Dunker Lavalle. Además de las obras mencionadas, ha escrito, entre otras: Pregón y Danza para piano; Tres canciones para coro y orquesta, sobre textos originales quechuas traducidos por José María Arguedas; Obertura para una comedia; Cumbres, para coro a capella sobre un poema de Sebastián Salazar Bondy. También ha compuesto Expresiones (pequeños esquemas) para violín solo, dedicada al violinista mexicano Manuel Henriquez; Cuatro poemas de Javier Heraud, para voz y piano. En 1990 Iturriaga viajó a México invitado al Primer Encuentro Latinoamericano de Música en Morelia, Michoacán y luego en la ciudad de México. En esa ocasión se estrenó los Cuatro poemas de Javier Heraud; la interpretación estuvo a cargo del barítono paraguayo Eladio Pérez González.

Jos Sosaya Per

iploma Superior de Composición de la Escuela Normal de Música de París, Primer Premio de Composición de la Escuela Nacional de Música de Pantin. Siguió en Lima cursos de Dirección Orquestal y de Dirección Coral con Miguel Harth-Bedoya y Werner Pfaff respectivamente. Desde 1988 es profesor de Composición, Análisis y del Taller de Música de Cámara del siglo XX del Conservatorio Nacional de Música; desde el año 2003 es Director Académico del mismo Conservatorio. En 1981 ganó el Primer Concurso de Composición Coral organizado por la Municipalidad de Lima y en 1983 el Concurso para obra de cámara “Patronato Popular y Porvenir Pro - Música Clásica”. Ha representado al Perú en eventos internacionales: Primera Junta de Compositores del Pacífico (Sapporo-Japón, 1990), Primer Encuentro Andino y Festival de Música Contemporánea (Quito, 1993), Simposium Internacional de Música Electroacústica (Bourges Francia, 1993), II, III y IV Seminario Internacional “Músicas actuales Instrumentos tradicionales” realizados en Santiago de Chile (2004), La Paz (2005) y Buenos Aires (2006 y 2008) respectivamente. Becario del gobierno español para una estancia en el Laboratorio de Informática y Electrónica Musical de Madrid (1994). Sus obras han sido interpretadas en Lima, Quito, Santiago de Chile, Sao Paulo, México D.F., Paris, Londres, Madrid, Freiburgo, Bourges, New York y Sapporo.

All n Machuca Per

atural de la ciudad de Cajamarca. Inició sus estudios musicales con su padre Aníbal Machuca. A su arribo a Lima en el año 1997, estudió guitarra con el maestro Jorge Caballero Ruiz. Ingresa a la sección superior del Conservatorio Nacional de Música el año 2000. Es titulado egresado del Conservatorio Nacional de Música como Concertista (2006) y Profesor (2008) de Guitarra. Estudió bajo la dirección de los maestros Eduardo Suárez, Oscar Zamora y Nelly Borda. Ha participado en el Primer Festival de Guitarra de Trujillo 2000, así como en el XV y XVI Festival Internacional de Guitarra organizado por el ICPNA(2005-2006). Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica del CNM (2003) y con la Orquesta Sinfónica Nacional (2006). Participó en la grabación del primer CD del CNM con obras de compositores peruanos (2006) interpretando “Melismas” del compositor peruano José Sosaya. Ha ofrecido recitales en los principales centros culturales de Cajamarca, Huaraz, Trujillo y Lima entre los años de 1999 y 2009. Ha sido profesor de guitarra en la Academia “Campus, Arte, Música y Sonido” (2006) y ha dirigido el taller de guitarra en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas UPC (2005- 2008). Participante activo de las Clases Maestras dictadas por los siguientes maestros guitarristas: Jesús Castro Balbi, Jorge Caballero Obregón, David Gálvez, Luis Malca, Ernesto Mayhuire, Alexander Seguei Ramírez (Perú), Luis Orlandini (Chile), Marc Jaby (Francia), Piraí Vaca (Bolivia), Miguel Bonaechea (Cuba) , Han Jonkers (Holanda), Ryuhei Kobayashi (Japón), Martha Masters (EE.UU), Fabio Zanon (Brasil) y Gabriel Estarellas (España). Actualmente radica en la ciudad de Lima, donde se desempeña como Profesor de Guitarra en el Conservatorio Nacional de Música.

Leonardo Barbuy Per

ompositor, educador y diseñador gráfico. Como compositor e intérprete ha realizado diversos conciertos y puestas en escena (CCE, CCPUCP, ICPNA, CCRP, JazzZone y otros). Compositor de la banda sonora de la película “DIOSES” de Josué Méndez (2008), entre otras producciones, así mismo ha participado en diferentes oportunidades en el FIMCCL del CCE distintos años. Es co-productor de ECO-ensamble contemporáneo y del taller Kantuta2010. Trabaja como profesor del Colegio Trener de Monterrico en donde dirige el ensamble del colegio y en la Asociación Cultural Arte para Crecer, dictando talleres regulares de música para niños y adolescentes, además de realizar proyectos diversos relacionados al tema. Es miembro de la Junta Directiva de FLADEMPerú y representante de esTuFLADEM. Ha realizado diversas ponencias sobre educación musical en el ámbito nacional e internacional. Investiga actualmente sobre desarrollo curricular en las escuelas superiores de arte para diversas instituciones y sobre la educación en la etapa inicial de forma particular.

Nilo Velarde Per

itulado en la especialidad de composición del “Conservatorio Nacional de Música” del Perú, muchas de sus obras han sido interpretadas y grabadas en el Perú y en el extranjero. En noviembre de 2004, asiste becado al curso “Composición electroacústica y por ordenador” en Madrid – España, y en diciembre dicta la conferencia “500 years of Peruvian art composition” en la universidad de Keele – Gran Bretaña. En noviembre del 2005 representó al Perú en el “Primer Encuentro de Jóvenes Compositores de América Latina y España” en Bogotá Colombia. En marzo de 2007, gana el Concurso de Composición Coral del “segundo Festival Internacional de coros de Lima” con su obra “El Sinsonte”. En abril del 2007, en La Habana - Cuba, gana el “Premio de Composición Casa de las Américas” con “Espacios - dos movimientos para orquesta sinfónica”. En diciembre de 2009 se estrena su obra “Del mar y sus Orillas” en el “festival Klem Kuraia” en Bilbao – España” (encargo del festival). Ha sido compositor invitado de varios festivales importantes de música contemporánea. Como productor musical, ha producido los discos del 3er, 4to, 5to, 6to y 7mo “Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima” para el Centro Cultural de España, el disco “Homenaje a Mozart” para el Conservatorio Nacional de música y los discos del “Festival Internacional de Música Antigua” 2007 y 2009 para la Pontificia Universidad Católica del Perú. En la actualidad es profesor del “Conservatorio Nacional de Música”, coordinador académico de la carrera de Producción Musical del Instituto Superior “Orson Welles”, asesor musical del 8vo FIMCCL y productor musical.

Tu pali D o Espa a

ace en el año 2000 con el fin de dar a conocer el repertorio escrito originalmente para percusión combinándolo con diferentes tipos de expresión artística. Además hace conciertos en solitario en Tenerife, Gran Canaria, México, Cuba, Argentina, etc. Han actuado como solistas con la Orquesta Sinfónica de Tenerife y participado en el Festival de percusión Villa de Benigánin (Valencia). En 2006 el Dúo intervino en el concierto de inauguración del “International Summer Academy for Marimba & Percussion” organizado por el percusionista y compositor Nebojsa Jovan Zivkovic en la “Landesmusikakademie” de NEUWIED-ENGERS 2006.

En la actualidad están llevando a cabo dos importantes proyectos; la grabación de su segundo CD y la organización del “Festival de Música Contemporánea de Tenerife”. Así como también este verano están invitados para dar una gira de conciertos en Alemania y Serbia e impartir clases en el “International Summer Academy for Marimba & Percussion” organizado por el percusionista y compositor Nebojsa Jovan Zivkovic en la “Landesmusikakademie” de NEUWIED-ENGERS 2010.

En cuanto a su labor pedagógica han sido invitados a impartir clases magistrales y cursos en varios países de todo el mundo con el afán de difundir la percusión y de acercar a nuestro país los conocimientos de algunos de los percusionistas más importantes del mundo como Rainer Seegers, Víctor Mendoza, N.J. Zivkovic, Katarzyna Mycka, Julio César Barreto, con los cuales Tuópali Dúo colabora asiduamente. Desde el año 2002 existe una estrecha colaboración con el compositor y percusionista N.J. Zivkovik (Solista internacional), que da como fruto la grabación en 2004 del CD “Mestizaje”, realizada por Tuópali Dúo”. Primer Premio en el “Concurso Regional de Música de Cámara de Caja Canarias” y Segundo Premio en el “Concurso de Percusión Vai-Moana”, han colaborado también con la Orquesta Sinfónica de Nuevo León Monterrey, México. Tuópali Dúo desde 2008 esta esponsorizado por la firma Innovative Percussion, una de las principales marcas a nivel internacional de baquetas para percusión. En noviembre de 2009 son invitados para participar en el Festival Internacional de Percusión en Tatuí, Sao Paulo donde además impartieron clases magistrales. En este mismo año, estrenan a nivel internacional las obras “Tribal” (J.V.Egea), “Son del Volcán” (V.Mendoza) y “Sex in the Kitchen” (N.J.Zivkovic). Estas dos últimas obras encargo de Auditorio de Tenerife, escritas y dedicadas las tres expresamente para Tuópali Dúo. Fruto de estos estrenos se mantiene una estrecha colaboración con el compositor, educador y vibrafonista Víctor Mendoza (Prof. En Berklee y solista internacional)..

foto: Gilles Plagnol

D o Aprodu Miroglio Francia

Ancuza Aprodu Comenzó sus estudios de piano a la edad de 4 años. Un año después ganó la competencia de interpretación de Suceava. Estudio en Bucarest con SmarandaMurgan. Después se radicó en Italia y continuó su aprendizaje con Roberto Bollea y Enrico Correggia. Obtuvo su título como pianista en el Conservatorio Nacional Giuseppe Verdi de Turin. Puesto que la composición ocupa un lugar importante en su vida profesional, trabajó y adicionó con compositores jóvenes y prestigiosos como G. Ligeti, Fr. Donatoni, H. Dufourt, B. Jolas, H. Nakamura, E. Correggia, D. Acker, O. Lopez, Fr. Miroglio, M. Ohana, K. Ager, J-C. Risset, M. Nobre, D. Lemaitre, A. Solbiati, D. Teruggi. Entre sus actividades recientes se destacan las interpretaciones de los conciertos de Mozart, Liszt, Beethoven, Bach, Correggia, Solbiati, con las orquestas filarmónicas de Craiova, Medellín, Nice, Novara, Bucharest,Treviso, Ensemble Orchestra Contemporain, Ensemble Contrechamps, así como giras en Europa (Francia, Suiza, Reina Unido, Italia, Alemania, Austria, Rumania, Bélgica), Asia (Filipinas, China, Giapona, Korea, Tailandia, Taiwan, Hong Kong), Estados Unidos (Boston, Washington D.C., San Francisco, Baltimore, Bloomington, Miami), Sudáfrica y Sur América (Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia, México), incluyendo importantes festivales y salas como la Filarmónica de Berlín, Konzerthaus de Vienna, el Schleswig Holstein Musik Festival, Knuth Hall in San Francisco, Festival Cervantino México, Brucknerhaus Linz, el Teatro Colón Buenos Aires.

Ha colaborado con diversos estudios de investigación electroacústica (IRCAM, GRM, GRAME) y ha presentado recitales en los que se conjugan la música, las artes visuales y plásticas, la electrónica, la danza y el teatro. Es profesor del Conservatorio Dalius Milhaus, director de la Colección de Percusión de Ediciones Jobert y vice presidente de la SIMC francesa. Desde hace varios años trabaja en colaboración con múltiples compositores como Cage, Boucourechliev, Risset, Berio, Ohana, Taira, Saariaho, Denisov, Teruggi, Ager, Donatoni, Barriere, Giraud, Stroppa, Melchiorre, Fr.Miroglio, Grisey, Stahmer, Shimazu, Ferneyhough, Jolas, U.Chin, Stahnke, Dufourt, grabando sus discos con diferentes casas disqueras de Francia. Entre sus actividades recientes se destacan el estreno en Francia de la última obra de Xenakis para solista y ensamble de percusión, la premiere mundial de conciertos para percusión y orquesta de Marlos Nobre y su participación en giras por Europa, Asia, América del Sur, Africa y Estados Unidos.

En 2004 se presentó con el Concierto para piano de Hugues Dufourt, en el marco del importante Festival de Música de Estrasburgo, y en el Festival radio france-Montpellier con l'integral dos las sonatas para piano y violín de Mozart. "La joven Ancuza Aprodu ya es toda una estrella internacional del piano." Diario La Stampa, Italia.

Thierry Miroglio "Thierry Miroglio es uno de los percusionistas contemporáneos más importantes." Diario Salzburger Volkszeitung, Austria.

Christina Harnisch Suiza

a pianista suiza Christina Harnisch realiza sus estudios en Berna (Conservatorio y Universidad) donde recibe el diploma de Solista como alumna del reconocido maestro Franz Joseph Hirt. Una vez terminados sus estudios en Berna decide perfeccionarse en Neuchâtel en la clase del pianista Eduardo Vercelli obteniendo unos años más tarde su Diploma de Virtuosismo. A pesar de una brillante carrera pianística, recompensada por diferentes premios nacionales e internacionales, la pianista Harnisch continúa su formación en Paris (Yvonne Lefébure), Londres (Louis Kentner), Freiburg im Breisgau (Vitalij Margulis) y Pescara, Italia (Bruno Mezzena).

Oriental Art Center de Shangai. Este año se presentará en un recital de piano en el Festival de Música Contemporánea de Lima. Junto con Romano Pucci solista de la orquesta de la Scala de Milan participará en el « Festival de la Cultura Italiana » en Bangkok. Christina Harnisch cuenta con numerosas grabaciones radiofónicas y compactas de las que cabe destacar la realizada para el sello Salto en homenaje a Cécile Chaminade.

Desde sus inicios la pianista Christina Harnisch ha ofrecido numerosos recitales en diversos paises y ha sido invitada como solista de diferentes o rq u e s t a s ( S ü d w e s t d e u t s c h e P h i l h a r m o n i e , B e r n e r Symphonieorchester, Luzerner Kammerorchester, Schaffhauser Kammerorchester, Orquesta Sinfonica Nacional del Peru y otros ) a la vez que integra diversos grupos de cámara con afamados intérpretes. Su amplio repertorio abarca las obras de J. S. Bach hasta las obras del repertorio moderno. Su especialidad es la música de las compositoras de los siglos 19 y 20 entre las que destacan Cécile Chaminade, Clara Schumann, Fanny Mendelssohn, Grazyna Bacewicz. Se han podido apreciar sus interpretaciones en grandes salas de concierto en Europa como el Purcell-room de Londres, la Konzerthaus de Viena y la Tonhalle de Zurich entre otras. Además de su carrera de concertista Christina Harnisch ha ofrecido un gran número de cursos magistrales y talleres en diferentes universidades y conservatorios en el mundo. En sus giras por América ha tenido la oportunidad de presentarse en Estados Unidos (San Francisco, Chicago, Miami , Washington), Bolivia (Sucre) y Perú (Festival de Música Clásica Contemporánea). En 2006 realizó una gran gira de conciertos en China que incluyó la Forbidden City Concerthall en Peking y el Hangzhou Grand Theater entre otros. El año pasado emprendio dos grandes giras de conciertos, una por latinoamérica con recitales en Perú, Ecuador y Colombia y presentaciones como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Lima y la segunda gira en China con el flautista titular de la orquesta de la Scala de Milano Romano Pucci, en la cual incluyen un recital en el

Christian Carhuancho

Zamy Juarez

Diego Becerra

Leonardo Vรกsquez

Sadiel Cuentas

Leo Camacho

Johanna Taboada

Marco Antonio Mazzini

LiPiBRePe Per

Marco Antonio Mazzini clarinete bajo, dirección, composiciones Como solista, músico de cámara y orquesta, el clarinetista peruano Marco Antonio Mazzini se ha desempeñado internacionalmente en lugares tan prestigiosos como el Carnigie Hall (Nueva York), Tama Center (Tokio), Paleis voor Schone Kunsten (Bruselas), Bijloke Concert Hall (Gent), Gasteig Cultural Center (Alemania), FilmMuseum (Amsterdam), Museo de la Nacion (Lima) y el Conservatorio de París. Además se ha presentado en auditorios en España, Luxembourgo, Holanda, Italia, USA, Francia, Austria, República Checa, Alemania, Polonia, Eslovaquia, Perú, Colombia, Bolivia y Guatemala. Marco Antonio hizo su debut como solista con la Orquesta Filarmónica de Lima, como ganador del “Concurso Nacional de Conciertos”, bajo la batuta de Miguel Harth-Bedoya. Ha participado en muchos festivales musicales, como los Festivales Internacionales de Clarinete (Arizona, Oklahoma, Utah), November Music Festival (Holanda y Bélgica), Festival internacional de Música Clásica Contemporánea (Lima), New Art Festival (Ohio, USA), Festival van Vlaanderen (Belgium) y Ostrava Days (República Checa). En el año 2005 representó al Perú por primera vez en el World Clarinet Festival en Tokio. En America y Europa ha colaborado con compositores, músicos y ensambles tales como Michael Tilson Thomas (USA), Frederic Rzewski (USA), Tan Dun (China), Louis Andriessen (Holanda), Dirk Brossé (Belgica), Martin Smolka (República Checa), Lubica SalamonCekovská (Slovakia), SEM Ensemble (Nueva York), Vlaams Radio Orkest, Spiegel String Quartet (Belgica), Yuri Serov (Rusia), Carlos Tarcha (Brazil), Viviane Spanoghe (Belgica) y el Ciurlionis String Quartet (Lithuania). En marzo del 2009 tomó la posición de clarinetista bajo en la YouTube Symphony Orchestra, después de ganar la audición internacional organizada por YouTube y la Orquesta Sinfónica de Londres. Marco Antonio fue el único músico representando al Perú y a Bélgica en este proyecto musical Internacional. Junto a 96 músicos de 33 países, tocó por segunda vez en el Carnigie Hall con Michael Tilson Thomas como director de la orquesta. Marco Antonio Mazzini está particularmente interesado en apoyar la interpretación de música clásica contemporánea. Como miembro fundador del Trío Thelema toca una variedad de trabajos de cámara escritos no solo para el clarinete tradicional, sino además para el clarinete bajo y el clarinete contrabajo. Como clarinetista principal de la Orquesta Internacional de Ostrava (Republica Checa) ha tocado composiciones de Stockhausen, Xenakis, Ligeti, Brown, Wolf, Andriessen, Niblock, Nono y Cage. Estudió improvisación en el Conservatorio Real de Gante en la clase de Daan Vandewalle, y con Louis Sclavis en París. Fundó el grupo “Adrenalina” dedicado a la

improvisación libre en Bélgica. Sadiel Cuentas Bajo eléctrico, guitarra eléctrica, composiciones Sadiel Cuentas nació en Lima, Perú, en Septiembre de 1973. Al terminar el colegio en 1990 tocó guitarra eléctrica en diversos grupos de rock y tomó clases particulares de música. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música en 1995, donde estudió composición con Enrique Iturriaga y Dante Valdéz. Su música ha sido tocada en conciertos locales desde el año 1999. En Octubre del año 2001 su primera composición orquestal fue estrenada por la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música. Su Concierto para Clarinete obtuvo una mención honrosa el año 2006 en el concurso de composición del Conservatorio Nacional de Música. Su composición “Via della Croce”, con texto del poeta peruano Jorge Eduardo Eielson, obtuvo una mención honrosa en el año 2007 en el concurso de composición coral del Conservatorio Nacional de Música. Su composición “Cadenza, Introducción y Allegro” recibió el año 2008 tercer premio en el concurso de composición Premio Universidad Cayetano Heredia. Ha participado en conversatorios y clases maestras con los compositores Antón García Abril, Leonardo Balada, Celso Garrido Lecca, Aurelio Tello, Timo-juhani Kyllönen, Edgar Valcárcel, Manuel de Elías y Luca Belcastro. El año 2008 fue parte del equipo de producción del documental “Descubriendo a Enrique Iturriaga”, producido por el Centro Cultural de España y el Círculo de Composición Peruano (Circomper). En el año 2009 escribió colaboró, con un capítulo de análisis musical, en la escritura del libro “Tiempo y Obra de César Bolaños”, publicado por el Centro Cultural de España. Es creador y administrador del weblog de Circomper desde el año 2005. Es miembro fundador de Circomper y del ensamble de improvisación libre Lipibrepe. Actualmente es coordinador del Programa Musical Instrumental en el colegio Villa María La Planicie. Diego Becerra Percusión Estudios de piano con Armando Becerra Flores. Clases Maestras de percusión con los Maestros Edgar Saume, Margarita Carreño e Yvan Hernández (Venezuela); y Fernando Hashimoto (Brasil). Integrante de la fila de percusión de la Banda Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música, Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música y del Ensamble de percusión del Conservatorio Nacional de Música. Docente en música y percusión en el Colegio Altair. Profesor de teoría musical y percusión del taller “Orquesta Pre-infantil” del Ministerio de Educación. Profesor Coordinador del taller de Educación Musical para niños y jóvenes con habilidades diferentes “Orquesta A”. Leonardo V squez Chac n Viola

Estudiante de violín desde el año 2003 y desde 2007 se especializa en viola. En el 2008 ganó el primer puesto en el festival “Interpretart 2008” organizado por el colegio Santa María Marianistas, el cual convocó a participantes de diferentes colegios e instrumentos. En el 2009 es integrante de la “Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil” del INC, donde participa en el primer concierto del “Sistema Nacional de Orquestas Juveniles” que contó con la participación de Juan Diego Flórez, destacándose como viola principal, de entre más de 10 músicos de diferentes partes del Perú en una orquesta de aproximadamente 200 personas. Desde ese año es integrante de la “Orquesta de la Ciudad de los Reyes” bajo la dirección del maestro Pablo Sabat. En el 2010 recibe clases del maestro Rolando López en la escuela de música de la “Pontificia Universidad Católica del Perú” donde actualmente se forma como músico profesional. En este mismo año asistió al campamento de verano de “Interlochen: Center for the Arts”, localizado en Michigan, Estados Unidos, donde conoció a los más talentosos músicos jóvenes del mundo. Fue integrante de WYSO (World Youth Symphony Orchestra) la orquesta juvenil más importante del mundo, llevó clases de música de cámara, tocó con grandes artistas y recibió clases de diversos maestros. Ha recibido clases de: Laszlo Benedek, Rolando López, Viera Borisova, David Holland, William Hinkie entre otros. Leonardo Camacho Ingeniero electrónico de profesión, músico autodidacta y artista multimedia. Ha participado en varias exposiciones con trabajos que involucran el uso del cuerpo y del multimedia para crear música y visualizaciones en vivo, además de dirigir talleres que comprometen el uso de la tecnología en el quehacer artístico. En el 2007 curó la muestra "MAD MAX: Ejercicios de arte interactivo" y en el 2008 participó en la muestra "BLIP: Automático Versátil" donde tuvo la op or t unidad de desar rollar inst r umentos musicales experimentales, los cuales utiliza para sus presentaciones musicales. Desde el 2007 es socio - fundador de Experimedia, empresa dedicada al diseño de experiencias y espacios interactivos con la que produce proyectos de gran envergadura para distintos clientes. Johanna Taboada Se inicia en la música en el colegio Villa María Miraflores con el profesor Virgilio Palacios. Ha sido integrante de la Orquesta Sinfonica Nacional Juvenil y Nacional Infantil, dirigida por Wildredo

Tarazona, actualmente es instructora del taller “Orquesta Preinfantil” del Ministerio de Educación. Se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfonica Nacional. Ha viajado a encuentros nacionales e internacionales en calidad de violinista. Inició sus estudios de violín en el Conservatorio Nacional de Música desde el año 2007. Ha asistido a cursos de perfeccionamiento docente en los Festivales Internecionals Suzuki entre otros desde el año 2006 en adelante. Zamy Ju rez Mostró afición por el canto desde temprana edad. Inicia sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música el año 2007. Ha sido integrante del Coro del Conservatorio Nacional de Música desde su ingreso a aquella escuela. Ha sido integrante del coro de la opera Pro Lírica en diversas oportunidades, compartiendo escenario con la Orquesta Sinfónica Nacional y solistas y directores de renombre mundial. Christian Carhuancho Natural de lima, inició sus estudios de musica a los 12 años de manera empírica, en la interpretación de instrumentos musicales de origen tradicional, como los sikus, el charango, las flautas autóctonas,etc. A los 16 años inicia sus estudios superiores de musica en la escuela nacional superior de folklore "JOSE MARIA ARGUEDAS", llevando como instrumento principal el charango, teniendo profesores de enseñanza tradicional como Justino Alvarado y profesores de enseñanza académicos como Omar Ponce Valdivia, Federico Tarazona, entre otros. En ese lapso de tiempo integra un ensamble de charangos, que se dedico a la investigación, composición y difusión del charango altiplanico, participando en los festivales internacionales del charango en arequipa y cusco (2004, 2007, 2008). Realizó estudios de armonía y contrapunto con Alvaro zuñiga, Omar Ponce Valdivia, Walter Casas. Actualmente se desempeño como docente de educación musical en diferentes instituciones.

LiPiBRePe Per

Sergio Barranco

Berta Fresco

Luis Ibiricu

Kuraia Espa a

Luis Ibiricu Violín Nacido en Vitoria-Gasteiz en 1983, y tras estudiar grado medio en su ciudad natal con Agustí Coma i Alabert, ingresó en el conservatorio superior del País Vasco, (Musikene), donde realizó sus estudios superiores con Catalin Bucataru. A lo largo de su etapa de estudiante recibió clases de profesores de violín y de música de cámara como Ara Malikian, Felix Ayo, José Luis Estellés, Charles André Linale o el cuarteto Casals. Como integrante de la EGO, (Joven Orquesta de Euskadi),de la orquesta sinfónica de Musikene y de la JONDE, (Joven orquesta nacional de España), adquirió amplia experiencia orquestal con directores como Lütz Köhler, George Pehlivanian o Krysztof Penderecki, en diferentes conciertos por España, Alemania, Bélgica y Francia. Ha colaborado así mismo con los festivales de Jazz de Vitoria y de Bilbao, bajo las órdenes de Spike Lee y Kurt Elling. Actualmente colabora con diversas agrupaciones de cámara, (Kuraia, Conductus Ensemble, Sinkro, Cuarteto Cum Laude, Camerata Cambrensis), con las que ha realizado giras por Sudamérica, España, Francia o Italia, y ejerce de primer violín en el cuarteto de cuerda Berenice

estudia clave con Martina Visser. Finaliza sus estudios de Postgrado en el Conservatorio Sweelinck de Amsterdam. Ha participado en diversas clases maestras con los maestros F. Gevers, E. Kolodín, A. Jazsinsky, J. Achúcarro, J. Gruithuizen… Ha obtenido primeros premios del Concurso de Gernika; Primer Premio en el Else Cross Piano Prize; Tercer Premio en el Lilian Davies Prize; Tercer Premio en el Concurso Internacional de San Sebastián y el Premio Especial en el Concurso de Albacete 2002. Ha dado numerosos conciertos dentro y fuera de España, como solista y como integrante de numerosos grupos de cámara. Asimismo colabora en las Jornadas de Música Contemporánea de la Fundación Laxeiro y con la Asociación de Música contemporánea Kuraia, para la difusión da música de compositores como J. Guinjoan, Luis de Pablo, María Eugenia Luc y Gabriel Erkoreka realizando diversas giras por países como México, El Salvador e Italia. Actualmente es profesora en el Conservatorio Profesional de Música de Vigo, Galicia.

Sergio Barranco Clarinete Comienza sus estudios musicales en Getxo y obtiene el Título de Profesor Superior de Clarinete en el Conservatorio Superior Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao con Jesús Serrano, compaginando estos estudios con los de Ingeniero de Telecomunicaciones. Continúa sus estudios con Jose Luís Estellés y Carlos Gil (solista y ayuda de solista de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Granada) y con Miguel Espejo (solista de la Orquesta Sinfónica de RTVE). Profundiza en el campo de la música contemporánea ampliando sus estudios de clarinete bajo con Henri Bok, profesor del conservatorio de Rotterdam. Desde 2007 pertenece al Ensemble KURAIA, con el que ha participado en numerosos conciertos y festivales en Europa y Latinoamérica. Colabora habitualmente con la Orquesta Sinfónica de Bilbao y con la Orquesta Sinfónica Ciudad de Granada. Ha sido profesor en el IV curso “Eduardo Ocon” en Mollina (Málaga) así como en los cursos de verano de Alzira (Valencia) y Yecla (Murcia). Desde 2007 es profesor asistente de José Luís Estellés en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco). Berta Fresco Piano Nace en Getxo, Vizcaya, y cursa sus primeros estudios musicales en el Conservatorio de Leioa, prosiguiendo el grado Superior en el Conservatorio de Vitoria con el profesor Albert Nieto, que finaliza con Premio de Honor Fin de Carrera. Realiza un Postgrado de Piano en Londres en la Royal Academy of Music con Christopher Elton. En el Conservatorio de Utrecht, Holanda, estudia con el profesor David Kuijken obteniendo las máximas calificaciones, al tiempo que

antuta, es el nombre de los cursos de perfeccionamiento en composición musical que se desarrollan en Lima - Perú desde el año 2008 y que son dirigidos por el compositor italiano Luca Belcastro. Cursos similares son realizados en diferentes países de Latinoamérica y cada uno de éstos toma el nombre de una flor representativa del lugar, al igual que sucede en nuestro país cuya flor nacional es la Kantuta. La dinámica de los cursos consiste en la creación de nuevas partituras y el posterior estreno de éstas en conciertos o festivales en cada país. Todas las actividades son gratuitas. Estos cursos se desarrollan en el marco de un proyecto más amplio llamado Germina.Cciones... - Primaveras Latinoamericanas, una organización independiente que desarrolla un proyecto de colaboración entre y con las personas e instituciones que configuran diversas realidades culturales latinoamericanas, que conduce, igualmente, Belcastro. La principal línea de acción de Germina.Cciones... busca generar espacios de diálogo, de confrontación e intercambio entre compositores latinoamericanos a partir de la creación musical contemporánea y las realidades de cada país actuante. Se vienen realizando, además de Kantuta, cursos en: Argentina - Ceibo, Bolivia Patuju, Chile - Copiu, Cuba - Mariposa, México -Xicamiti. En cada país estas actividades son coordinadas por personas que dedican su esfuerzo a la creación de estos significativos espacios para el arte y la cultura. Entre el 21 y el 30 de septiembre del 2010 se efectuó por tercer año consecutivo Kantuta 2010 - curso de perfeccionamiento en composición musical. Como resultado de las actividades de los cursos los participantes activos, divididos en dos grupos, escribieron nuevas partituras y micro-partituras. Éstas últimas para instrumentos solistas cuya finalidad es la exploración de técnicas contemporáneas para así contribuir al repertorio de estudio de los cursos de nivel básico o medio de instrumento y paralelamente estimular a los estudiantes a interpretar música contemporánea. Por otra parte, se escribieron partituras de una duración aproximada de 6 minutos, para un ensamble de cinco instrumentistas conformado por: flauta, saxo, piano, violín y chelo. Las obras resultantes del taller serán estrenadas, al igual que en años anteriores en el marco del Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea que organiza el Centro Cultural de España de Lima. Luca Belcastro

Nació en Como, Italia, el 18 de septiembre de 1964. Se graduó en guitarra clásica en el Conservatorio de Música “Giuseppe Verdi” de Milano y en composición, con la máxima calificación, en el Conservatorio de Música “Giuseppe Nicolini” de Piacenza. Estudió con Giuseppe Colardo, Sonia Bo y Azio Corghi, con quien asistió a cursos de especialización en composición en la Accademia “Goffredo Petrassi” de Parma y en la Accademia di Santa Cecilia de Roma, donde se graduó con la máxima calificación y Premio SIAE. Sus composiciones para orquesta han sido premiadas en los concursos internacionales: Ciutat de Tarragona en España 2002 (I Premio), Valentino Bucchi en Roma, Italia 1996 (I Premio), 2 Agosto en Bologna, Italia 1997 (II Premio), Concours Européen du Jeune Compositeur en Estrasburgo, Francia 1998 (Troisième Grand Prix), Concours de l'Orchestre des Jeune de la Méditerranée en Marsella, Francia 2000 (mención), Gino Contilli en Messina, Italia 1995 (mención) y han sido ejecutadas por la Moscow Symphony Orchestra, Orchestra of Colours de Atenas, OSER Toscanini de Parma, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Milano-Classica y próximamente por la Orquestra Simfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya. Su ópera 1896 - Pheidippides... corri ancora! fue premiada en 2001 en el Dimitris Mitroupoulos - World Opera Project en Atenas, Grecia. Con Composiciónes da cámara ganó el primer premio en los concursos internacionales: Edvard Grieg en Oslo, Noruega 2002; Biennale Neue Musik en Hannover, Alemania 2001 (interpretada por el Hilliard Ensemble); ICOMS en Torino, Italia 1999 y 2001; Ciutat d'Alcoi en España 1999; Sommerliche Musiktage Hitzacker en Hitzacker, 1999 (Publikum Preis) y New Music for Sligo en Sligo, Irlanda 1998. Sus partituras han sido seleccionadas a partir de los concursos internacionales en los festivales ISCM-World Music Days en Hong Kong 2002 y Rumanía 1999; en el International Youth Music Forum en Kiev, Ukraine 2001; MusicaNova y ppIANISSIMO en Sofia, Bulgaria 2000; Sinfonischer Sommer en Riedenburg 2000; May in Miami, en el Florida International University, y June in Buffalo, en el State University of New York, EE.UU. 1993. Ejecutadas en importantes sedes como el Festival de Mùsiques Contemporànies en el Auditori de Barcellona, Festival de Alicante, en el Royal Festival Hall de Londres, en The Athens Concert Hall, etc. Además, fue premiado en otros numerosos concursos internacionales y nacionales de composición en Italia, como: Poesie in Musica en Cesenatico; Città di Barletta, Città di Udine, Città di Pavia, Lucus en Potenza; Settimane Incontri - Di Nuovo Musica en Reggio Emilia; Angelo-Comneno en Roma; E. Porrino en Cagliari; Franco Evangelista

Luca Belcastro Kantuta-Germinaciones / 3er Taller de composici n

Italia

en Roma. En los Estados Unidos de Norteamérica en el L. Kubik, en Florida; en el IBLA Grand Prize en New York; VII Biennale dei Giovani artisti dell'Europa mediterranea en Lisboa, Portugal y el Deuxième Journées de la Jeune Musique en Marsella, Francia. Sus composiciónes han sido ejecutadas en importantes festivales en Italia (Settembre Musica di Torino, Milano Musica, Nuova Consonanza di Roma, etc.), así como en diversos países como Portugal, España, Irlanda, Inglaterra, Alemania, Rumania, Francia, Bulgaria, Grecia, Finlandia, Noruega, Rusia, Macedonia, Holanda, Slovenia, Suiza, Austria, EE.UU., China, Japón, Korea y Armenia; han sido grabadas y emitidas por diversas emisoras televisivas y radiofónicas.

Adolfo N ez | Ana Vega Toscano Espa a

Adolfo N ez Adolfo Núñez nació en Madrid (1954), posee los títulos superiores de Composición, Guitarra e Ingeniería Industrial. Estudiando con los compositores Guerrero, Bernaola, G. Abril, Alís, Ferneyhough y de Pablo; así como Música por Ordenador en el CCRMA (Universidad de Stanford, EEUU) con J.Chowning y L.Smith, becado por el Comité Conjunto Hispano Norteamericano para la Cooperación Cultural y Educativa (programa Fulbright). Diseñó y dirige el laboratorio LIEM del CDMC-Ministerio de Cultura (Madrid). Su obra abarca la música sinfónica, electroacústica, por ordenador, para la imagen, para la radio y las instalaciones sonoras. Ha sido premiado entre otros en los concursos de Polifonía 1982 (Cuenca), Paul & Hanna - Stanford 1986 (EE.UU.), Bourges 1994 (Francia), Musica Nova'95 (R. Checa), Neuen Akademie Braunschweig 1996 (Alemania), SGAE 2003 y ha sido presentada en Gaudeamus 1983 (Holanda), SIMC en 1996 (Copenhague), Art Sacré 97 (París), Synthèse (Bourges), Futura98 (Lión), Seminario de Música por Ordenador 99 (Río de Janeiro), Vidarte (México), JIEM-2003 (Madrid), etc. Ha recibido encargos del Círculo de Bellas Artes (Madrid), Orquesta Nacional de España, el GMEB (Bourges), Daniel Kientzy, Sax Ensemble, Festival de Músicas Contemporáneas de Barcelona, Musica/Realtá (Milán), etc. Entre sus discos, cabe destacar, el realizado por Ana Vega Toscano (Tecnosaga) con su obra para piano y "Anira" (Hyades Arts) con su música por ordenador.

e internacionales: Festival de Otoño de Madrid , Festival de Música de La Habana , Festival Brasilia/92, Festival Synthèse de Bourges, XI Festival Latinoamericano de Música en Caracas, Festival de la DGM en Weimar , Año del Jubileo (Roma 2000), Festival Musiques d'aujord'hui de Perpignan. Interesada por las diversas formas y posibilidades de la interpretación, ha trabajado como actriz y performer en espectáculos músico-teatrales y radiofónicos como “La risa en los huesos”, de José Bergamín, "La ciudad", “Préstame 88”, de Concha Jerez y José Iges, o “Zambra 44.1” de Adolfo Núñez, y en los radio teatros "Macbeth" de Videodrome y "El sueño de Lady Macbeth", ambos con guión y realización de Gregorio Parra. Profesora de la Universidad Autónoma de Madrid. Es autora de una "Antología de Estudios Españoles para Piano" en edición crítica para el Instituto Complutense de Ciencias Musicales. Programadora de Radiotelevisión Española, donde ha sido directora, presentadora y guionista de numerosos programas en Radio 1, Radio Clásica, y Radio 3. Colabora también como presentadora en el programa "Los Conciertos de La 2" de Televisión Española. En la actualidad es directora de Radio Clásica.

Entre sus últimas actividades figuran la presentación de su instalación sonora interactiva “Oráculo” en colaboración con el artista plástico Carlos Urbina. Conciertos monográficos en las JIEM (CDMC, Madrid) y en Sao Paulo, presentación de sus obras en el CCCB (Barcelona) con los Percussions de Barcelona, en la Universidad de París VIII y en Transiti (Roma). Ha sido galardonado en el III Premio SGAE de Música Electroacústica 2003. Ha recibido un encargo del GRM para una obra que se ha estrenado en el ciclo "Multiphonies GRM" (2006) en la Maison de Radio France (París) y del Instituto Valenciano de la Música, estrenada por el grupo D'ArS en el Festival Primavera en la Habana (2006). Encargo de la Comunidad de Madrid Clásicos en Verano 2007 y del Plural Ensemble para una obra para grupo de cámara y electrónica estrenada en el Auditorio Nacional (Madrid) en Noviembre 2008. Ana Vega Toscano Inicia muy joven su formación musical en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde estudia Piano, Órgano, Composición y Musicología, especialidad en la que obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Trabaja paralelamente piano con Pedro Espinosa, y Agustina Palaviccini, y baile flamenco con María Magdalena y Sara Lezana, entre otros. Es licenciada en Geografía e Historia (Especialidad en Historia del Arte) y en Ciencias de la Información (Rama de Periodismo), ambas carreras por la Universidad Complutense de Madrid. En su haber cuenta con un elevado número de estrenos y le han dedicado sus obras destacados compositores españoles e iberoamericanos. En 1997 protagonizó en el Auditorio Nacional de Madrid el último estreno de Joaquín Rodrigo, la obra “Canción y danza”. Ha participado invitada en numerosos festivales nacionales

Ensamble Contempor neo TAKY Bolivia

AKY es un vocablo quechua que significa “canto”. El canto como la más noble y primitiva forma de hacer música para el hombre, de expresar sus sentimientos, de comunicarse con el otro. TAKY le canta a la tierra, pero también a Dios; a los hombres y a esa fascinante geografía que nos rodea. Nos interesa la tradición de nuestros pueblos, pero también la tecnología y por qué no la experimentación. El Ensemble Contemporáneo TAKY fue creado a finales del año 2008 por Gastón Arce Sejas, Sofía Ayala y Mi In Chon, como respuesta a la urgente necesidad, de dar cabida a las expresiones musicales contemporáneas y tocar nuevos repertorios de música boliviana, latinoamericana y de otras latitudes. Desde su debut en el Encuentro Boliviano Europeo a inicios del 2009, no han dejado de tocar en los espacios más representativos de la ciudad de La Paz y del interior de Bolivia. Actualmente TAKY está conformado por casi 10 músicos, jóvenes en su mayoría, contados entre los mejores intérpretes bolivianos, todos ellos dirigidos por Gastón Arce Sejas, reconocido compositor boliviano dentro y fuera de su país. El año 2010 TAKY ha programado una serie de conciertos que incluyen varios estrenos nacionales y mundiales, entre los que figura el concierto con música contemporánea italiana y el estreno en Bolivia de la “Ópera de Tres Centavos” de Kurt Weill. El año 2011 se realizará la primera gira por Europa, tocando en el destacado Festival Antidogma de Turín y ofreciendo conciertos en Italia, Francia, Alemania, España y Rumania.

André Cusicanqui, oboe Andrés Guzmán, clarinete Samuel Burgoa, violín Priscila Rodríguez, viola William Velarde, violoncello Gastón Arce Sejas, director Javier Tapia, sonido y montaje electroacústico

www.takyensemble.blogspot.com

“Pese a la juventud de sus integrantes y a la del propio TAKY, este ensamble se llevó los aplausos del público que asistió al Museo Nacional de Arte, en la Serenata Boliviana, tocando música contemporánea (una música que siempre tuvo un público reducido) en un nivel de excelencia, poco conocido en nuestro medio”. El Diario (8 de agosto de 2009) Integrantes en Lima: Mariana Alandia, piano

Shin Sasakubo Jap n

uitarrista y compositor. Nace en Tokio (Japón) en 1983. Se especializa en música andina peruana y música clásica contemporánea. Ha realizado numerosas presentaciones y clases maestras, en escenarios de Perú, Argentina, Bolivia, Chile, Grecia, Bulgaria y Japón. Ha disertado sobre música andina en universidades de Japón, y en festivales internacionales. Entre sus galardones figuran, el primer premio en el “Festival Cosquín en Japón”, que lo lleva a representar a Japón en el “Festival de Folclore Cosquín” de Córdoba, Argentina; el tercer premio en el “Concurso de Guitarra Junior” de Tokio; el primer premio en el “Concurso de Guitarra de Japón” categoría secundaria superior, de Osaka; el primer premio en el “Concurso de Guitarra Saitama”; el segundo premio en el “Concurso AM LAM de Música Latinoamericana” de Tokio; y el tercer premio en el "Concurso de J.S. Bach" de Japón. Del 2004 al 2007 se establece en Perú, dedicado a profundizar su estudio de la música andina, y a la comprensión de la cosmovisión del mundo andino, en comunión con su gente. En los años siguientes, registra discográficamente recopilaciones, recreaciones y creaciones propias. Se compromete firmemente, en la difusión de la música peruana y de sus compositores. En 2008, la embajada de Perú en Japón, lo invita a dar un recital de música peruana, en el agasajo que se le ofrece al Presidente de la República del Perú Dr. Alan García Pérez, durante su visita oficial al Japón. En su repertorio de música clásica contemporánea, suele incluir obras propias, así como de otros compositores. En 2010, Yuji Takahashi (“Rastros”), Carlo Domeniconi (“Tombeau”), y Elder Olave (“Nina”), ofrecen sus obras a Shin Sasakubo, quien las estrena a nivel mundial, en Japón. Hacer música con sus amigos, es su principal fuente de inspiración.

MEI - m sica para flautas Argentina

EI – música para flautas, comenzó en el año 2002 con el propósito de recopilar, explorar, estrenar y difundir la música para flautas concebida por diferentes compositores dentro de los lenguajes contemporáneos, brindando conciertos y transmitiendo conocimientosen el área pedagógica. El repertorio, compuesto por obras representativas de diferentes estéticas musicales, expone una visión particular del universo sonoro de la flauta, en carácter de solista o en dúos, interactuando también con cintas y computadoras en tiempo real. Al considerar que las posibilidades técnicas e instrumentales no están agotadas, las integrantes de Mei –música para flautas– trabajan permanentemente en colaboración con compositores, acercando los recursos tímbricos y variantes del lenguaje contemporáneo aplicado a las flautas traversas. “MEI –música para flautas” fue invitado a inaugurar el Festival de Música Contemporánea de Quito y se ha presentado en el Centro de Experimentacióndel Teatro Colón,Teatro Nacional Cervantes,Centro Cultural Recoleta y otras salas de Buenos Aires, La Plata y Rosario.

Realizó el Curso de Análisis de Obras Contemporáneas para Flauta con el Prof. Jimmy Herrera, y de Música Romántica para Flauta, con el Maestro Lars Nilsson. Participó en cursos de perfeccionamiento. Cursó la “Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana del siglo XX” en la Universidad Nacional de Cuyo. Como solista, actuó junto a la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, la Orquesta de Cámara de Río Cuarto y la Orquesta de Cámara Mayo. Participó en Grupos de Investigación sobre "Autores Flautistas del Romanticismo" y "Los Maestros Flautistas en Latinoamérica", y realizó una investigación referente a la “Historia de la Construcción de la Flauta Traversa”, publicado en Internet. Fue integrante de agrupaciones de cámara, entre las que se destacan el Buenos Aires Contemporáneo Ensamble y Ensamble UCA de Música Contemporánea. Ha sido invitada a participar de los Festivales de Música Contemporánea del Teatro San Martín, TACEC de La Plata, CETC del Teatro Colón y Ciclo de Música Contemporánea del Teatro Cervantes.

Juliana Moreno Se recibió con el título de profesora de flauta en el Conservatorio Juan José Castro, La Lucila.Se especializa en la interpretación de obras para flauta sola; obras para flauta y medios electroacústicos y en la improvisación dentro de los lenguajes contemporáneos. Realizó estudios de flauta con Jorge de la Vega, de música de cámara en la Escuela Interdisciplinaria de Música con Mónica Cosachov y de investigación en nuevos recursos instrumentales e improvisación con el compositorJorge Sad. Integró el “Gest(u)alt Ensamble”, grupo orientado hacia la investigación tímbrica y a la interacción entre los sonidos instrumentales y los sonidos electroacústicos. Integró también “Epiphaneias / músicas – imágenes”, un espacio de expresión donde interactúan los lenguajes musicales contemporáneos, las artes visuales,la poesía y la tecnología. Realizó conciertos tanto como solista y como parte de diversas formaciones de cámara. Actualmente integra “Proyecto Resplandecencias”, ensamble dedicado al trabajo en colaboración con compositores de la actualidad Se desempeña también como docente en diversos ámbitos pedagógicos. Ha recibido becas otorgadas por la Fundación Antorchas (2003) y por el Fondo Nacional de las Artes (2007-2009) Patricia Garc a Egresada de la Escuela Superior de Música de la Universidad Nacional de Cuyo con el título de Licenciada en Flauta. Realizó el Curso de Perfeccionamiento técnico-musical en música contemporánea para flauta, con la Licenciada Patricia Da Dalt.

The Gothenburg Combo Suecia

“

... raramente he oido una tan hipnótica aparición que hechiza. Ellos mostraron de inmediato que pertenecen a los grandes maestros...” NLT, Suecia. TheGothenburgCombo (los guitarristas suecos David Hansson y Thomas Hansy) es uno de los conjuntos clásicos más excitantes y hipnóticos que viajan por el mundo hoy. Con un enfoque fresco y personal a la tradición clásica de la Guitarra, perfección técnica y una poderosa presencia teatral, ellos han dejado a las audiencias y a los críticos del mundo embelesados. Ellos traen el repertorio clásico a nuestro tiempo, haciendolo al sonido tan fresco y natural que pudiera ser escrito hoy. "TheGothenburgCombo fue indescriptible... fue increíble". Soundboard, EE.UU. En el 2004 el dúo ganó el primer premio y el premio de la audiencia en "Internacional de Concours 13eme de Guitare en Dúo" en Montelimar, Francia, la competición más prestigiosa para dúo-guitarristas en el mundo. Desde entonces han viajado regularmente por toda Europa, EEUU, China y Sudamérica. ¡"Una experiencia maravillosa de música de cámara"! Sörmlands Nyheter, Suecia.

contemporaneos modernos. El conjunto trabaja en colaboración con compositores actuales y componen también su propia música. El conjunto ha sido alabado por su estilo contemporáneo muy poderoso y personal. Para expandir aún más sus posibilidades, TheGothenburgCombo también colabora con actores, escritores, artistas de video, diseñadores de luz, DJ:s y bailarinas. TheGothenburgCombo siempre busca nuevas expresiones artísticas. "TheGothenburgCombo reúne un desafío intelectual, perfección, un desempeño musical encantador y el humor de una manera agradable". Augsburger Allgemeine, Alemania. "El dúo ha sido durante años perfecto, tanto técnicamente como en la elección de sus programas exquisitos". Nordische Musik, Alemania. “TheGothenburgCombo fue encantador, dos guitarristas clásicos tan precisos y encantadores con lo que ellos hacían, asi que todos en el auditorio también sonrieron". Philadelfia Citypaper, EE.UU. "TheGothenburgCombo proporciona un concierto ideal y un concepto completo. Desde su humor encantador hasta su proeza técnica inmaculada, hasta sus enormes contrastes dinámicos, hasta su musicalidad apasionada, hasta sus elecciones imaginativas y diversas del programa, TheGothenburgCombo debe ser oído". Long Beach Guitar Society, EE.UU. ¡"Excelente! Bien recomendado. Uno de los Dúos más entretenidos de Guitarra que yo he oído". The Rosette, EE.UU.

En 2009, TheGothenburgCombo hizo giras en EEUU (una gira mayor arreglado por "Allied Concert Services"), la República Dominicana, Inglaterra, Alemania, Finlandia, Dinamarca y Suecia, y presentó sus propias composiciones el prestigioso "Festival Internacional de Musica Contemporanéa, ”ISCM” (la Sociedad Internacional para la Música Contemporánea). Los planes para 2010 incluyen la grabacion del cuarto álbum de Gothenburg Combo y giras en Alemania, Holanda, Turquía, Perú, Dinamarca, Finlandia y Suecia. “...Simplemente perfecto. ..” Classical net, Inglaterra. En el 2008 el dúo lanzo su tercer álbum, "La Vida Bréve" con gran aclamación de la crítica. El álbum anterior "Soundscapes", con la etiqueta holandesa "Northwest Classics", fue un homenaje al compositor Steve Reich. Este álbum recibio brillantes resenciones, que lo hicieron uno de los primeros en el ranking de diez, en el Gráfico sueco de álbum y fue elegido uno de los mejores álbumes del 2007 en varios periódicos muy influentes. “... Un recital muy agradable, en el que ambos músicos parecen haberse preparado para tomar riesgos, en el nombre de la verdadera expresión - una cosa rara en la música clásica de estos días". Classical Source, Inglaterra. Además de hacer presentaciones en los lugares clásicos, T heGothenburgCombo son muy activos en escenarios

Ensamble 3 M xico

l Ensamble 3 está conformado por tres reconocidos solistas mexicanos: Salvador Torre (flautas), Fernando Domínguez (clarinetes) y Mauricio Náder (piano), quienes unieron su experiencia en el año 2000 con el objeto de promover, difundir y apoyar la labor creativa de los compositores actuales, principalmente mexicanos y latinoamericanos, insertándolos dentro del panorama internacional de la música de nuestro tiempo. El mismo año de su integración el Ensamble 3 fue acreedor al Premio de Música de Cámara de la UNAM. En 2003 fueron incluidos en un disco compacto del compositor mexicano Eugenio Toussaint y en 2003 y 2005 el FONCA les otorgó dos apoyos a través del Programa de Fomento a Proyectos Culturales para realizar un proyecto de comisión de obras a varios compositores mexicanos, lo cual finalmente desembocó en la grabación de su primer disco "Trío variations", producido y distribuido por Quindecim Recordings. Además de sus constantes presentaciones en los más importantes festivales de México, tales como los Foros Internacionales de Música Nueva "Manuel Enríquez", el Festival de México en el Centro Histórico, el Festival Internacional Cervantino y otros, su labor profesional ha llevado al Ensamble 3 a presentarse en el XV Festival de Música Contemporánea de La Habana (Cuba), en la Biblioteca "Luis Ángel Arango" de Bogotá (Colombia) y en la Chapelle du Bon Pasteur de Montreal (Canadá), en donde también ofreció cursos y conferencias en el Conservatoire de Musique a través de un intercambio con el Ensemble Contemporain de Montreal. Ensamble 3 también ha ofrecido diplomados dirigidos a compositores en el Centro Nacional de las Artes de México, así como numerosos cursos en varias ciudades de su país.

Fernando Dom nguez M xico

s actualmente el principal exponente del repertorio contemporáneo para clarinete en México. Su interés por este género, lo ha llevado a colaborar de manera muy cercana con la mayor parte de los compositores mexicanos, quienes le han dedicado obras, tal es el caso de Ignacio Baca-Lobera, Eugenio Toussaint, Juan Trigos, Carlos Sánchez Gutiérrez, Hébert Vázquez, etc. En su repertorio incluye obras de Franco Donatoni, Brian Ferneyhough, Helmut Lachenmann, Pierre Boulez, Isang Yun, Eliott Carter, entre otros.

A partir del año 2000 se ha desempeñado como maestro de clarinete en los niveles Propedéutico y Licenciatura de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Desde el año 2005 es maestro de Música de Cámara de la Escuela de Música Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli. Además, realiza de manera cotidiana, cursos y diplomados dirigidos a estudiantes de composición sobre la técnica y escritura contemporánea para clarinete en las escuelas profesionales del país.

Se presenta regularmente en los ciclos dedicados a la música contemporánea tales como el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Ciclo de Música Contemporánea del Festival Internacional Cervantino, Festival Radar, etc. También se ha presentado en el Festival de Música Contemporánea de La Habana, en el ciclo “Encuentro con México” en Bogotá, así como en Estados Unidos, Canadá y China. Asimismo, es clarinetista de los grupos de cámara más reconocidos en el medio musical: Trío Neos, Ensamble 3, Quinteto de Alientos de la Ciudad de México y ÓNIX Ensamble. Con estos grupos ha grabado ocho discos compactos para los sellos URTEXT y Quendicim dedicados en su totalidad a la música del siglo XX. Como solista ha actuado con la Orquesta Sinfónica Vida y Movimiento, Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria, Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica Carlos Chávez y OFUNAM. En los años 2002 y 2004 participó en el curso de música contemporánea en Darmstadt, Alemania (Ferienkurse für neue musik Darmstadt) y ha sido becario del FONCA en las modalidades de estudios en el extranjero y ejecutantes. Ha sido miembro del jurado de la comisión dictaminadora de los Apoyos para estudios en el extranjero del FONCA. Es egresado del Conservatorio Estatal de Viena en donde fue alumno de Roger Salander. Posteriormente, realizó una especialización en clarinete bajo y música contemporánea con Harry Sparnaay en el Conservatorio Sweelinck de Ámsterdam. Del año 1999 al 2004 fue maestro del taller de clarinete del Colegio Cedros (Universidad Panamericana) dirigido a niños y adolescentes.

Dumtak D o Colombia

Mar a del Mar Pinz n Corredor Danza Bailarina Bogotana con formación en danza contemporánea, jazz, afro, árabe, folklore y pilates, contando con reconocidos maestros como Jorge Tovar, Cuca Taburelli, Martha Ruiz, Alan Danielson y Hossam Ramzy, entre otros. Ha desarrollado su carrera como bailarina y coreógrafa, realizando presentaciones en diversas salas y teatros a nivel nacional. Su trabajo a recibido distinciones como el ser ganadora junto con la compañía Najla Danzas Árabes del Festival de Ritmos y Tradiciones Populares del Mundo en el año 2005, organizado por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá. Actualmente su trabajo se orienta hacia el reconocimiento corporal, desarrollando cada vez más el cuerpo como un ser narrador, receptor y vivo, mas propio y más humano. Dirige la escuela y la compañía Dunia Danza y forma parte del programa “movimiento y salud” de la Clínica Fundación Santafé en la ciudad de Bogotá. Mario Sarmiento Percusión Egresado del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, con título Summa Cum Laude y Grado de Honor de la Facultad de Artes por su trayectoria académica. Inició su carrera como solista en 1994. En 1997 obtuvo la beca Jóvenes Talentos, otorgada por el Banco de la República, para estudiar en Francia con los Maestros Didier Verité y Silvio Gualda. A sido merecedor de diversos premios: Primer premio en el Primer Concurso Nacional de Percusión año 1994, Ganador del segundo y tercer encuentro de estudiantes de música del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional, Ganador de la Serie Jóvenes Solistas del Banco de la República e igualmente de la Orquesta Sinfónica de Colombia, Primer premio en Percusión en los Concursos Centralizados de Percusión Tercer Ciclo en París 1998, y ganador del primer premio en la categoría música académica de la serie Ciclo de Conciertos del IDCT en 2003, entre otros. Actualmente continúa con su carrera como solista, realizando presentaciones en diversas salas a nivel Nacional y desarrollando su repertorio alrededor de la música para percusión de compositores colombianos. Es profesor asociado de la Universidad Nacional de Colombia.

Christian Hurtado

José Quezada

María Elena Pacheco

CIRCOMPER Per

Mar a Elena Pacheco Violinista Estudió violín con Ruth Sereque, Yolanda Kromberger y Enrique Costa. Se graduó en la Musikhochschule Detmold en Alemania, siendo alumna del Profesor Lukas David. Fue miembro de la Orquesta de Cámara de Tibor Varga y durante ocho años, miembro titular de la Nordwestdeutsche Philarmonie-Herford. De regreso al Perú forma parte de la Orquesta Filarmónica Universidad de Lima, la Orquesta Pro Lírica y de la Orquesta Sinfónica Nacional, siendo capo de los Segundos Violines. Ocupó el cargo de Concertina Interina de la OSN en diversas oportunidades. Además ha tocado como solista de la OSN, Orquesta Ciudad de los Reyes, Orquesta Nacional de Trujillo, Orquesta de Piura, en diversas oportunidades. Retorna regularmente a Europa, a hacer giras con la Orquesta de James Last, con quien toca desde 1995. Forma parte del Trío Pacheco, el Cuarteto Lima y Opus 4. Es invitada del conjunto de Música Antigua de la Universidad Católica, directora de la Orquesta Sherezade y Solistas Blù y forma parte de la orquesta Orquesta Orval. Ha participado en diversos Festivales como el de Lukas David, de Música de Cámara ICPNA, Festival de Flauta, Festival de Música Antigua, Festival de Jazz Peruano, Festival de Cajón, Festival de Flamenco, etc. Como violinista de música popular ha participado en diferentes proyectos.

Nació en Lima en 1978. Inició sus estudios musicales a la edad de 6 años y a los 9 ingresó al Conservatorio Nacional de Música, siendo su principal maestra de piano Carlota Bravo. En 1996 obtuvo el Tercer Premio en el Concurso Nacional de Piano “Béla Bartók”. En 1999 ocupó el Segundo Puesto en la Convocatoria al Talento en la Interpretación de las Obras de F. Chopin organizada por la Pontificia Universidad Católica del Perú. En noviembre del año 2000 fue finalista del Concurso Internacional “Claudio Arrau” en Chile y en el verano del 2002 debutó con la Orquesta Sinfónica Nacional con el Concierto Nº 5 de L. Van Beethoven. Ha recibido clases maestras con los pianistas María Iris Radrigán (Chile), Ricardo Requejo (España), Juan José Chuquisengo (Perú), Samuel Wong y Tímothy Woolsey (EE.UU.), entre otros. Asimismo, durante los años 2005 y 2006 participó en la serie de Clases Maestras realizadas en Lima por el pianista sueco Helge Antoni. Ha sido pianista del Coro de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos entre los años 2002 a 2006. En octubre del 2007 obtuvo una Licenciatura en piano otorgada por el London College of Music y en noviembre del mismo año realizó su Recital de Titulación obteniendo dicha acreditación a nombre de la Nación. En el plano docente trabaja como profesor del colegio Markham desde el año 2001 hasta la fecha.

Jos Quezada M rquez Chelista Inició sus estudios musicales a muy temprana edad (violín, piano) para en el año 1998 ingresar al Conservatorio Nacional de Música en la especialidad de violonchelo. Es violonchelista de La Orquesta Sinfónica Nacional desde el año 2000 y de la Orquesta de la Ciudad de los Reyes desde 2007. Colabora constantemente con las Orquestas de PRO LÍRICA y ROMANZA en las temporadas de ópera de Lima; asimismo con las Orquestas Sinfónicas de Piura y Trujillo. Ha sido integrante de diversas agrupaciones de cámara y violonchelo principal de la Orquesta del Conservatorio. Es fundador del ensamble instrumental LIMA TRIUMPHANTE. Ha estrenado obras de compositores peruanos contemporáneos, como solista y miembro de agrupaciones de cámara. En noviembre del 2008 con el pianista ruso Alexander Paley y el violinista chileno Fredy Varela, actuó como violonchelo solista en la versión del Triple Concierto de Beethoven que ofreció la Orquesta de la Ciudad de los Reyes bajo la dirección del mismo maestro Paley. Ha sido profesor de violonchelo y guitarra en la academia de la maestra Clelia Mertens. En el ámbito de la música popular, se desempeña como guitarrista en varios grupos desde el año 1994, compositor de canciones y arreglista. Es fundador del trío Ekos, con el ofrece recitales con música de los grandes maestros clásicos como de compositores latinoamericanos, contemporáneos y peruanos. Christian Hurtado Pianista

Takaq Per

akaq es una nueva propuesta musical que muestra gran variedad de colores, timbres y sonoridades del mundo de la percusión. El ensamble peruano esta integrado por cinco percusionistas que han realizado sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música, Liderados por el experimentado percusionista Alonso Acosta Flores. A través de sus conciertos, el quinteto busca difundir la música para percusión, además de motivar el acercamiento y la practica de la música en cualquiera de sus formas. El repertorio de Takaq incluye diversos géneros como el clasico contemporaneo, afroperuano, criollo, andino, rock, fusion y world music. Explora además la improvisación colectiva y la creación de obras para percusión, contando con una importante influencia de sonoridades peruanas. Alonso Acosta Director Inicio sus estudios en la especialidad de piano en la sección de formación artistica temprana del CNM a la edad de 8 años.motivado por sus padres, los maestros Alonso Acosta y Martha Flores quienes eran docentes del CNM. Estudios de Piano y Percusión Clásica en el Conservatorio Nacional de Música. Profesor de Percusión del Conservatorio Nacional de Musica y del Instituto de Arte de la Universidad San Martín de Porres. Participó en festivales y convenciones como el PASIC 2000 (USA), ZMF 2001 y 2004 (USA) y 2010 (Holanda,) ha sido Finalista en el II Concurso Internacional de Vibrafono Clemont Ferrand (Francia) 2002 ,donde ganó un premio especial del comité organizador. Ha recibido Clases Maestras de Percusión con Nancy Zeltsman, Jean Geoffroy, Arthur Lipner, Joe Locke, Fernando Hashimoto, Rebecca Kite, Ney Rosauro, Nanae Mimura, David Friedman, Dave Samuels. Participación en Festivales de jazz del medio local, con artistas nacionales e internacionales como Russell Ferrante, Nestor Torres, Jaime Baum , Richard Egues, Eva Ayllon, Susana Baca y Jean Pierre Magnet. www.alonsoacostaflores.com

“Orquesta Pre-infantil” del Ministerio de Educación. Profesor Coordinador del taller de Educación Musical para niños y jóvenes con habilidades diferentes "Orquesta A". Juan Carlos Polo N ez Baterista desde los 14 años, ha llevado clases con los maestros César Lescano, Juan Chávez y Alonso Acosta. Graba y toca con distintas bandas importantes en el medio, entre ellas La Mente, Shiva Shanti, Ciudad Blues, Rafo Raez y Francois Vallaeys. Ha participado como solista en diversos recitales de percusión en el Conservatorio Nacional de Música, también ha sido convocado para interpretar obras contemporáneas, tales como: La Rueda (Alonso Acosta - Agosto 2006) y Suite para Cajón (Alonso Acosta – Diciembre 2009). Actualmente lidera la agrupación “Kambujo” dedicada a investigar, experimentar y difundir la música peruana fusionada con el jazz. Dummer Leandro Estudiante de Percusión del la Sección Superior del Conservatorio nacional de musica. Integrante de la Banda sinfonica del CNM, y musico complementario de la fila de de percusión de la Orquesta sinfonica nacional INC. Integrando del Conjunto de Percusión del CNM, ha tocado junto al destacado percusionista Arthur Lipner en el ultimo encuentro nacional de Percusión 2010. Ademas se desempeña como profesor de talleres de percusión, y acompaña a diversos artistas del medio. http://www.takaqpercusion.com/

An bal Martel Estudios de percusión en el Conservatorio Nacional de Música. Clases Maestras de percusión con los Maestros Edgar Saume y Margarita Carreño (Venezuela); y Fernando Hashimoto (Brasil). Integrante de la fila de percusión de la Banda Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música, Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música y del Ensamble de percusión del Conservatorio Nacional de Música. Profesor del taller de Educación Musical "Orquesta A". Profesor de los talleres de música del INABIF del Ministerio de la Mujer y Desarrollo Social MINDES. en el 2009 Ganador de la Beca Internacional PASIC (indianapolis-USA). Diego Becerra Estudios de piano con Armando Becerra Flores. Clases Maestras de percusión con los Maestros Edgar Saume, Margarita Carreño e Yvan Hernández (Venezuela); y Fernando Hashimoto (Brasil). Integrante de la fila de percusión de la Banda Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música, Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música y del Ensamble de percusión del Conservatorio Nacional de Música. Docente en música y percusión en el Colegio Altair. Profesor de teoría musical y percusión del taller

CENTRO CULTURAL DE ESPAร A, Natalio Sรกnchez 181 - 185, Santa Beatriz, Lima (alt. Cdra. 6 de la Avda. Arequipa) Telf. 330 0412 - INGRESO LIBRE