Catálogo 6 fimccl by erartperu

EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA PRESENTA

Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima

DEL 7 AL 30 DE NOVIEMBRE

2008

Homenaje a los compositores Luis de Pablo (España) y Enrique Iturriaga (Perú)

Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima

• Alemania • Argentina • Canadá • Chile • Colombia • Cuba • EE.UU. • España • Francia • Italia • Japón • México • Perú • Uruguay

EMBAJADA DE ESPA A Embajador Javier Sandomingo Consejera y Encargada de Asuntos Administrativos Olga Cabarga CENTRO CULTURAL DE ESPA A

Jorge Garrido Lecca Director musical y Producción de disco compacto Nilo Velarde Coordinadora General Juana Del Rosario Coordinación de Conferencias y Clases Maestras Hugo Castillo Corrección de textos May Rivas de la Vega

Dirección Ricardo Ramón Jarne

Diseño Gráfico Yvette Cáceres Ingunza

Asistente de Dirección Carlos Lomparte

Diseño Web Felipe del Águila

Prensa Miguel Ángel Bazán Lorena Flores Agüero Augusto Carhuayo

Impresión R&F Publicaciones y Servicios

Administración Miryam Del Hierro Nuria Bonet Auria Tay Odonacro Jaramillo Luis Huahuasoncco Contabilidad Pablo Dávila Ricardo Guillén Biblioteca / Videoteca Yolanda Prada Jorge Alva

AGRADECIMIENTOS Embajada de México Embajada de Estados Unidos Embajada de Francia Embajada de Colombia Embajada de Canadá Instituto Nacional de Cultura Museo de la Nación Orquesta Sinfónica Nacional Conservatorio Nacional de Música Municipalidad de Piura - Orquesta Sinfónica Municipal Filarmonía la Radio Cultural del Perú Telefónica del Perú Orson Welles - Ingeniería de sonido

Apoyo Técnico Fredy Davirán Iván Espichán 6 FESTIVAL INTERNACIONAL DE M SICA CL SICA CONTEMPOR NEA DE LIMA Director Ejecutivo Ricardo Ramón Jarne Director Artístico Las fotografías reproducidas en este catálogo, afiches y material gráfico del 6to FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA pertenecen al fotógrafo español Juan Manuel Castro Prieto Carátula: Vías de Tinta. 1999 / Págs. 18 y 19: Río Madre de Dios.1997 Todos los conciertos realizados en el Centro Cultural de España serán transmitidos en vivo desde nuestra página web http://www.ccelima.org

Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima

ace seis años el Centro Cultural de España, dentro de su variada programación cultural, creó el Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima, evento internacional que viene difundiendo la música clásica contemporánea en el Perú, estableciendo un puente cultural entre los músicos peruanos, iberoamericanos y del resto del mundo. En este sexto festival seguiremos avanzando para lograr una programación de indudable calidad y comprometida con la música iberoamericana contemporánea. Este año el festival realiza dos homenajes a dos figuras de enorme relevancia: al músico español Luis de Pablo, uno de los compositores de más reconocido prestigio internacional, sin duda, la figura más destacada de la vanguardia musical española y miembro de la llamada Generación de 1951, aquella que abrió el mundo musical español, a las corrientes que en Europa renovaron el panorama de la segunda mitad del siglo XX. A los siete años inició sus estudios musicales y también muy tempranamente, con sólo doce años, a componer. Fue alumno del compositor y director de orquesta Max Deutsch. Su amplia obra musical abarca todos los géneros, desde la música cinematográfica –ha colaborado con Carlos Saura y Víctor Erice, entre otros– hasta la ópera, y han sido ejecutadas y grabadas por las más prestigiosas formaciones. Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid, profesor en el Real Conservatorio de Madrid, así como en la Universidad de Buffalo en New York, Ottawa, Montreal, Madrid, Milán y Estrasburgo; así como en París, Tokio, Buenos Aires, Roma, Los Ángeles, etc., se dictan cursos sobre su obra y existe abundante bibliografía sobre su trabajo. Fundador del primer laboratorio de música electroacústica en España. Su excelente calidad ha sido distinguida con los más importantes galardones, entre los que se cuentan: Medalla de Oro del Rey, Premio Fundación Guerrero, Premio Nacional de Música de España, Académico de las Reales Academias de Bellas Artes de Madrid y de Granada, Premio “Honegger” al conjunto de su obra, Premio de Composición Musical Príncipe Pierre de Mónaco, entre muchas otras más. Tendremos pues, la gran oportunidad de apreciar y disfrutar la música de Luis de Pablo en los diferentes conciertos del festival. Igualmente destacable en esta edición del festival, es el homenaje al maestro Enrique Iturriaga, quien a lo largo de su prolífica carrera, ha escrito obras para orquesta, canto y piano, coro y diversos conjuntos de cámara. Es considerado como uno de los compositores peruanos más importantes que en los años cincuenta renovaron la música académica del Perú, mediante la introducción de nuevas

técnicas musicales y el perfeccionamiento de la labor musical. Inició sus estudios con Andrés Sasy para posteriormente ingresar al Conservatorio Nacional de Música y seguir estudios de composición con Rodolfo Holzmann, así como con Arthur Honegger cuando en 1950 obtuvo una beca del gobierno francés. Sus obras se sitúan a medio camino entre las tendencias vanguardistas y las tradicionales, por lo que en éstas, mezcla alternativamente ambos estilos. El maestro Iturriaga no utiliza citas textuales de melodías populares, sino más bien, crea sus propios temas dentro de un ambiente que puede asemejarse a una marinera o a una polka. A lo largo de su vida ha recibido importantes distinciones como la Medalla de Honor del Congreso de la República en el Grado de Oficial, el Premio Nacional Luis Duncker Lavalle, el Premio Juan Landaeta en el II Festival Latinoamericano de Caracas, la Medalla de Honor de la Cultura Peruana del Instituto Nacional de Cultura del Perú, entre otras más. En el largo transcurrir de su carrera como docente en el Conservatorio Nacional de Música –del que fue director, y en la actualidad es asesor de la Dirección General de la misma casa de estudios–, ha formado un importante número de músicos y compositores peruanos, como Nilo Velarde, Rafael Junchaya, Benjamín Bonilla y Gonzalo Garrido Lecca, entre otros, así como los reconocidos directores de orquesta Miguel Hart-Bedoya y Mina Maggiolo Dibós, por mencionar algunos; también ha impartido cursos en otras universidades, como en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa y en la Pontificia Universidad Católica del Perú, sin apartarse de la investigación y la crítica musical en el diario El Comercio. En los conciertos programados oiremos las más destacadas obras musicales de los compositores homenajeados. Como todos los años realizaremos la publicación de dos discos con obras para instrumento solista, de cámara y sinfónicas, que nos permitirán un nuevo acercamiento a la obra de estos dos grandes compositores interpretados por las mejores formaciones que participan en el festival. Para iniciar esta fiesta de la música, el festival ha encargado al maestro Enrique Iturriaga para su estreno mundial la obra Manormeyor para cuarteto de cuerdas, la que será interpretada en la inauguración por el Cuarteto de Cuerdas DESTA. Estamos satisfechos de la importante labor de difusión y promoción

de la música contemporánea que cumple este festival; pues gran parte de las composiciones que se oirán, son estrenos en el Perú y diecisiete estrenos mundiales. Los conciertos se complementarán con actividades paralelas como charlas, conferencias, clases maestras, presentaciones de discos, edición de partituras y la presencia de importantes artistas y agrupaciones como Theo Brandmüeller, de Alemania; Luca Belcastro, de Italia; Nikolai Maloff, de Canadá; Carlé Costa, de Uruguay; Martín Devoto, de Argentina; Daniel Leguizamón, de Colombia; el Trío Arbós y el Ensemble Kuraia, de España; Talea Ensemble, de EE.UU.; Tambuco Percusión Ensemble, de México; L´Instant Donne, de Francia, entre muchos otros, que fomentarán la educación musical contemporánea de nuestros artistas y del público en general. Cabe mencionar que el festival ha logrado un éxito indiscutible, con una gran asistencia de público, con buenas críticas de la prensa especializada y los medios de comunicación en general, a los que agradezco por su enorme colaboración, así como a las instituciones que han participado estrechamente en su organización, como la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo AECID; el Ministerio de Cultura de España, a través de la Dirección General de Cooperación Cultural y del INAEM; Telefónica del Perú; el Instituto Nacional de Cultura y el Museo de la Nación; la Orquesta Sinfónica Nacional; el Instituto Orson Welles; Radio Filarmonía; el Goethe-Institut Lima; el Conservatorio Nacional de Música; la Municipalidad de Piura y especialmente a las Embajadas de México, Estados Unidos de Norteamérica, Francia, Colombia, Canadá, Uruguay, Argentina, Chile, Cuba, Japón, Italia y España; mi agradecimiento especial a todos los músicos, así como a todos los que han trabajado duramente para que este sexto festival sea posible, en especial a su coordinadora general Juana Del Rosario y a su director artístico el compositor, guitarrista, cantante y profesor de música, Jorge Garrido Lecca.

Ricardo Ramón Jarne Director Ejecutivo del FIMCC de Lima Director del Centro Cultural de España

Homenajes: Enrique Iturriaga - Perú Luis de Pablo - España

Festival Internacional

de Música Clásica Contemporánea de Lima

ENRIQUE ITURRIAGA Perú

ace el 3 de Abril de 1918 en Lima, Perú. Entre 1934 y 1939 Iturriaga estudió piano con Lily Rosay y se inició en teoría y armonía con Andrés Sas. Luego de un tiempo en el que cursó estudios universitarios, ingresó al Conservatorio Nacional de Música ya decidido a dedicarse a la composición en esta institución recién creada, la que ofrecía una seria carrera profesional. Allí trabajó con Rodolfo Holzmann, de 1945 a 1950. Entre sus condiscípulos figuraban Celso Garrido Lecca y Rosa Alarco. En el Conservatorio se graduó como profesor de composición. Siendo aún alumno, en 1947, obtuvo el Premio Nacional Luis Dunker Lavalle por su obra Canción y muerte de Rolando para voz y orquesta, sobre un texto del poeta Jorge Eduardo Eielson. La obra fue estrenada en 1949 por Theo Buchwald y la Orquesta Sinfónica Nacional, con Gloria Colmenares como solista. En 1950 viajó a Francia con una beca otorgada por el gobierno de ese país. En París tomó clases con Arthur Honegger (1950 - 1951). Ya de regreso al lado de la composición y la enseñanza, dirigió coros y participó en el movimiento musical escolar hasta 1958. Entre 1953 y 1960 fue crítico musical del diario El Comercio de Lima. En abril de 1957 obtuvo el Premio “Juan Landaeta” por su obra Suite para orquesta, en el concurso convocado con ocasión del II Festival Latinoamericano de Caracas. El jurado estuvo compuesto por Aaron Copland, Alberto Ginastera, Carlos Chávez, Domingo Santa Cruz y Juan Bautista Plaza. La obra fue estrenada por Carlos Chávez en Caracas, Venezuela y al año siguiente en Lima. Ese mismo año fue llamado como profesor al Conservatorio Nacional de Música. En 1963 viajó a los Estados Unidos de Norteamérica, invitado para conocer y estudiar la labor de universidades y otras instituciones superiores en el campo de la música. Visitó Columbia en N.Y.; Harvard y M.I.T. en Boston; Eastman Rochester; Berkeley y Stanford; U.C.L.A. y North Pacific; Austin y Howard entre otras universidades, además de la Academia Juilliard y otras instituciones dedicadas a la docencia musical. El mismo año viajó a Santiago de Chile, invitado por la Universidad de Chile para asistir al Congreso Interamericano de Educación Musical. En 1964 regresó a ese país como jurado del Concurso Bienal de Música Chilena designado por los compositores de Chile. En 1965, el Comité para el III Festival Iberoamericano de Washington le encargó una obra sinfónica: compuso Vivencias (cuatro piezas para orquesta), la que fue estrenada por Lukas Foss y la Orquesta Sinfónica de Buffalo. En Lima la estrenó el director mexicano Luis Herrera de la Fuente en 1966. Con el Homenaje a Strawinsky (1971) para orquesta con cajón solista,

Iturriaga obtuvo por segunda vez el Premio Nacional Luis Dunker Lavalle. Además de las obras mencionadas, ha escrito, entre otras: Pregón y Danza para piano; Tres canciones para coro y orquesta, sobre textos originales quechuas traducidos por José María Arguedas; Obertura para una comedia; Cumbres, para coro a capella sobre un poema de Sebastián Salazar Bondy. También ha compuesto Expresiones (pequeños esquemas) para violín solo, dedicada al violinista mexicano Manuel Henriquez; Cuatro poemas de Javier Heraud, para voz y piano. Entre sus composiciones figuran también piezas para coro de niños. En 1990 Iturriaga viajó a México invitado al Primer Encuentro Latinoamericano de Música en Morelia, Michoacán y luego en la ciudad de México. En esa ocasión se estrenó los Cuatro poemas de Javier Heraud; la interpretación estuvo a cargo del barítono paraguayo Eladio Pérez González. También en los años 1990 y 1991 dictó cursos de armonía y análisis en la Universidad de San Agustín en la ciudad de Arequipa, Perú. En 1992, el CIDEM (O.E.A.) invitó al maestro Iturriaga para participar en el VI Festival Latinoamericano de Música, el que tuvo lugar en Caracas, Venezuela. En el ciclo de paneles disertó sobre “Repensar la música colonial hoy”. En esa ocasión también se estrenó su obra para orquesta Vivencias. Desde el año 1994 es asesor de la Dirección General del Conservatorio Nacional de Música, además ha iniciado un taller experimental de Composición Elemental para los jóvenes de Pre-Conservatorio que aún no han realizado estudios de contrapunto ni de armonía. El año de 1994 compuso De la lírica campesina, tres breves canciones para voz y orquesta sobre textos campesinos anónimos recientemente estrenada en México ( 2000). El profesor Iturriaga, entre 1994 y 1995 ha escrito ensayos sobre la obra del compositor Celso Garrido-Lecca y sobre el maestro Carlos Sánchez Málaga; ha dictado charlas en la Pontificia Universidad Católica del Perú sobre el maestro Roberto Holzmann, y sobre problemas de vocación artística en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. También ha escrito sobre el maestro boliviano Mario Estenssoro. El año 2000 la Revista del Conservatorio le publicó una investigación sobre el compositor Roberto Carpio. En 1998 compuso Desiertos, un motete a ocho voces sobre un texto de Eduardo Hopkins, el que está dedicado al Coro Nacional y a su director. Fue estrenado ese mismo año en que el autor cumplió 80 años. El año 1999 fue elegido director del Conservatorio Nacional de Música.

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de Música Clásica Contemporánea de Lima

ENRIQUE ITURRIAGA Perú

Festival Internacional

de Música Clásica Contemporánea de Lima

LUIS

PABLO España

ilbao, España (28.01.1930). Estudios musicales (piano) desde los 7 años. Compone (autodidacta) desde los 12. Composición con Max Deutsch (París) y cursos de Darmstadt (Alemania). Más de 150 obras de todos los géneros: orquesta, cámara, solista, concertante, vocal, electrónica, 5 óperas, todas ejecutadas repetidas veces por diversos artistas: cuarteto Arditti, Pierre Boulez, Bruno Maderna, O.N.E., Orquesta de París, Metropolitana de Tokio, Claude Helffer, José Ramón Encinar, Rafael Frühbeck, Massimiliano Damerini, Orquesta SWF Baden-Baden, NDR de Hamburgo, Filarmónica de Berlín, Trío Arbós, etc. Profesor de Composición en Buffalo (N.Y.), Ottawa, Montreal, Madrid, Milán, Estrasburgo, cursos sobre su obra en París, Madrid, Ueno Gakuen (Tokio), Instituto Di Tella (Buenos Aires), Academia Santa Cecilia (Roma), Elisabeth School of Music (Hiroshima), UCLA (Los Ángeles), etc. Académico de Bellas Artes (Madrid, Granada), Académico de Santa Cecilia (Roma), de la Real Academia Belga, Oficial de las Artes y Letras de Francia, Medalla de Oro del Rey, Medalla de Oro de la Cruz Roja Española, Medalla de Oro de Círculo de Bellas Artes (Madrid), Premio Fundación Guerrero, Premio CEOE a las Artes, Medalla de las ciudades de Rennes y Lille (Francia), Miembro de la Sociedad Europea de Cultura desde 1966; el INA (“Institut National de l'Audiovisuel”) le dedica una entrevista de 12 horas para su archivo de imagen y sonido, funda el primer Laboratorio de Música Electrónica de España (Madrid, 1964), funda el centro ALEA (privado) que ha presentado al público madrileño la música de cámara actual y las músicas de culturas no europeas (1965-1973), Premio “Honegger” (París) al conjunto de su obra. Premio “Pierre de Monaco”, Doctor “Honoris Causa” por la Universidad Complutense (1996), etc. Su música está publicada en TONOS (Darmstadt), Salabert (París) y Suvini Zerboni (Milán). Bibliografía abundante sobre su obra: Luis de Pablo (Tomás Marco), Luis de Pablo (José Luis García del Busto), Encuentros con Luis de Pablo, Le theatre musical de Luis de Pablo (Piet De Volder), En torno a Luis de Pablo (varios autores, editor: J. L. García del Busto), diccionarios, enciclopedias, DVD en TV francesa, italiana, española, del País Vasco, etc., más de 20 LP y CD, etc.

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de Música Clásica Contemporánea de Lima

CARLOS FERNÁNDEZ ARANSAY España

ació en Tarragona, España, en 1964. Obtuvo los títulos de profesor de piano, solfeo, armonía, contrapunto y composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 1988 se trasladó a Londres para estudiar en el Royal College of Music, donde completó los estudios de postgrado en composición y dirección de orquesta, además de obtener el título de profesor de teoría, especializado en composición, ARCM. Continuó sus estudios de dirección de orquesta con Jacques Delacôte en Viena, durante los tres siguientes años. En la República Checa ha dirigido las orquestas Filármonica Bohuslav Martinu y Sinfónica de Marienbad, con las que ofreció diversos conciertos. Ha impartido cursos y grabado un programa titulado "España en la Ópera Romántica Germana" con la Orquesta de la Radio de Pilsen. Durante 1993 y 1994 realizó una gira por Zurich, Munich y Berlín como director de orquesta y maestro de coro asistente de la ópera Carmen, con un reparto encabezado por José Carreras y Simón Estes. Ha dirigido al Ambrosian Opera Chorus y sido asistente de Jacques Delacôte, John McCarthy, Simon Joly y Terry Edwards. Estudió canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde además trabajó como pianista acompañante, tarea que sigue desempeñando de manera particular.

seguir su tarea como profesor invitado de dirección de coro y orquesta en el Conservatorio Nacional de Música en la capital peruana. Ha publicado artículos en la prensa musical y sus obras han sido estrenadas en Madrid y Londres. El Festival Internacional de Granada le ha invitado dos veces para ser intérprete en las clases magistrales de Harry Cristophers, director del coro The Sixteen. Además, trabaja como traductor para las compañías discográficas EMI Classics y Naxos. Ha sido Secretario Asistente de ILAMS (Iberian and Latin American Music Society de Gran Bretaña) y fue asistente del Spitalfields Festival de Londres. Ha sido profesor de repertorio vocal y ópera en el City Literary Institute de Londres. En la actualidad es maestro de coro del Chelsea Opera Group y trabaja como asesor de varias agencias y teatros, buscando nuevos talentos líricos. En 2008 dirige Suor Angelica de Puccini para la Ópera de Cámara de Costa Rica, además de conciertos líricos en Perú, Venezuela y Cuba.

En Londres ha cantado como tenor solista en recitales y en las óperas Anna Bolena (1996), La Traviata (1998) y Un ballo in maschera (1998). Ha colaborado con las compañías Blackheath Opera, Midsummer Opera, la LGSO y la Camden Orchestra de Londres. En 1995 fundó el Coro Cervantes, bajo los auspicios del Instituto Cervantes, con el cual desarrolla una intensa actividad de investigación e interpretación del repertorio coral hispano. Con el Coro Cervantes se ha presentado en el Wigmore Hall y el Queen Elizabeth Hall de Londres -entre otras salas- así como en España, México (Festival Cervantino de Guanajuato) y Rusia. Sus grabaciones han obtenido diversas distinciones y han sido retransmitidas por todo el mundo. Acaba de terminar una grabación con dicho coro y con el guitarrista brasileño Fabio Zanon. Desde 1999 viene dando cursos de dirección coral y orquestal en el Conservatorio de Celaya, México y desde 2002 en Trujillo, Perú así como en el Conservatorio Nacional de Música en Lima. Es director musical y miembro del jurado del Concurso Internacional de Canto de Trujillo y lo fue del Concurso Internacional de Canto Voces Líricas de Rosario, Argentina. En 2004 dirigió la London Symphony Orchestra para una grabación de la música del compositor español Antón García Abril. En diciembre de ese mismo año dirigió por primera vez el Coro Nacional de España, con el que se presentó en el Auditorio Nacional de Madrid en marzo de 2005. En ese mismo año debutó dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Falcón (Venezuela), la Orquesta del SODRE en Montevideo (Uruguay) y la Orquesta Nacional de Cuba, inaugurando la temporada con un concierto de arias y oberturas de ópera con la soprano Bárbara Llanes. Carlos Fernández hizo su debut dirigiendo la Orquesta Sinfónica Nacional de Perú en Lima en 2006, además de

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MANUEL

ELÍAS México

ació en México en 1939. Compositor y director de orquesta originario de la Ciudad de México. Estudió piano y composición con su padre, amplió sus conocimientos en diversas disciplinas en el Conservatorio y en la Escuela de Música de la Universidad Nacional y posteriormente en los Estados Unidos de Norteamérica y en Europa. Ha realizado una importante carrera como director de orquesta, ocupándose principalmente de la difusión de la música mexicana, latinoamericana y contemporánea en general, además del repertorio tradicional. Fue fundador y director artístico de la Orquesta Sinfónica de Veracruz y de la Filarmónica de Jalisco. Ha sido director huésped de todas las orquestas profesionales de su país y de organismos sinfónicos en EE.UU., Europa y América Latina. Es Miembro de Número de la Academia de Artes, distinguido con la primera emisión de la Medalla Mozart en 1991, premio nacional de Ciencias y Artes en 1992, Creador Emérito por el Sistema Nacional de las Artes en 1993, presidente fundador del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte, creado por él, con el fin de promover profesional y sistemáticamente la obra de sus miembros de número, algunos de los compositores vivos de América Latina más significativos. En el año 2000 fue organizador del XI Foro de Compositores del Caribe y presidente del jurado del Premio Tomás Luis de Victoria, la presea de más alta significación para los compositores consagrados de los países de habla hispana. Al año siguiente fue distinguido como miembro de honor de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba y recibió del Instituto Superior de Arte de la Habana, Cuba, un diploma al Mérito Artístico "Por su obra magnífica y sus afanes solidarios con la música latinoamericana de nuestra época", altos reconocimientos que rara vez se otorgan a un artista extranjero. En 2001 fue designado miembro del Consejo Consultivo del Festival Internacional Cervantino. En 2004, fue invitado como jurado para la primera edición del Premio Latinoamericano de Composición que organiza la Casa de las Américas en La Habana, Cuba. Cuenta con más de 180 obras de los más variados géneros. En su catálogo destacan doce Sonantes para orquesta, Concertante para violín y orquesta, Concierto Coyoacanense para guitarra y orquesta, Concierto para violoncello, Balada concertante para trombón, cuerdas y percusiones, Mictlán-Tlatelolco para orquesta de cuerdas, Canciones del Ocaso para mezzosoprano y orquesta, Concierto para piano y orquesta, Divertimento Concertante en tres movimientos encadenados, para orquesta de cámara. En 2005 Manuel de Elías fue designado para recibir el Homenaje Cervantino como compositor y director de orquesta, durante la trigésimo tercera edición del Festival Internacional Cervantino.

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MINA MAGGIOLO DIBÓS Perú

a maestra peruana, Mina Maggiolo Dibós, directora de coros y de orquesta, realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música. Paralelamente, estudió Arte en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Perfeccionó sus estudios de dirección orquestal en la Escuela de Altos Estudios Musicales Accademia Chigiana en Siena, Italia. Ha sido directora adjunta de la Orquesta Sinfónica Nacional desde el año 1992 hasta el año 2001, llegando a dirigir cerca de noventa conciertos con dicha orquesta, tanto en Lima, como en diversas ciudades del país. Sus programas de concierto con la Orquesta Sinfónica Nacional han comprendido un importante repertorio de obras internacionales y nacionales, dentro de los cuales hay numerosos estrenos en el Perú, acompañando a una gran cantidad de solistas de diversas especialidades y nacionalidades. Su labor ha sido artística y didáctica, dirigiendo conciertos en salas de concierto y en escenarios diversos, como Palacio de Gobierno, el Congreso de la República, colegios, universidades, hospitales, playas y centros penitenciarios. Ha sido alumna de destacados maestros peruanos, entre ellos Enrique Iturriaga, Edgar Valcárcel, José Carlos Santos y Armando Sánchez Málaga. En la actualidad, es la directora fundadora de la Orquesta Sinfónica de Radio Filarmonía y directora artística de la Orquesta Sinfónica Nacional.

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ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Perú

ue creada el 11 de agosto de 1938, por Ley No 8743. Ofreció su primer concierto el 11 de diciembre del mismo año bajo la conducción del maestro vienés Theo Buchwald, director titular del conjunto hasta 1960, año de su fallecimiento. Al iniciar sus actividades la orquesta estuvo conformada por 64 instrumentistas, con aproximadamente cincuenta por ciento de músicos peruanos y el resto por extranjeros residentes en el Perú o contratados del exterior. Entre estos últimos llegaron excelentes profesionales como Brosnislaw Mitman, concertino; Adolfo Odnoposoff, capo de cellos; y Sally van den Berg, primer oboe. Junto a ellos, Virginio Laghi, Hans Prager, Harold Franken, Adolfo Farnesi, Enrique Fava Ninci, Hans Lewitus, Albin Berger, Alfonso Torino e Iván Makaroff, fueron algunos de los maestros que vitalizaron la vida musical de Lima y formaron a jóvenes músicos en las aulas del Conservatorio Nacional de Música. La OSN ha estrenado un gran número de obras del repertorio sinfónico tradicional e importantes composiciones orquestales contemporáneas. En sus programas han tenido lugar destacado las obras de los compositores peruanos y latinoamericanos, así como la participación de solistas nacionales y latinoamericanos. Ha tenido como invitados a notables directores de prestigio mundial como Kleiber, Busch, Dorati, Sargent, Scherchen, Markevitch, Copland, Chávez y Strawinski. Entre los solistas, habría que recordar a Menuhin, Rubinstein, Segovia y Zavaleta. En cumplimiento del proyecto de desarrollo de la OSN, se han realizado entre otras, las siguientes acciones: La organización de temporadas internacionales; la presentación de ciclos de conciertos para niños con la participación de niños solistas; viajes al interior del país, realizando conciertos de extensión en provincias. Presentaciones con el Ballet Nacional y el Coro Nacional; grabaciones y el establecimiento de convenios y acuerdos de colaboración con la Pontificia Universidad Católica del Perú, Pro-Lírica, Sociedad Filarmónica , Radio Filarmonía, Festival Internacional de Flautas y el Festival Lukas David. La orquesta cuenta actualmente con noventa músicos. La Temporada de Verano se realiza desde el mes de febrero hasta finales de abril, donde se presentan los niños y jóvenes solistas. La Temporada Internacional se desarrolla en dos ciclos, de mayo a julio y de agosto a noviembre.

Orquesta Sinf nica Nacional Directora titular: Mina Maggiolo Dib s

Asistentes de concertino Hernán Valdivia Chihuán María Elena Pacheco Beleván Violines I Manuel Bravo Pacheco Héctor D'Angelo Bazán Percy Dávila Gómez Marco Eca Fiestas Miguel Farro Espino Ruy Maldonado Echiburu Jorge Erick Pajares León Javier Rodríguez Cáceres Doris Váscones Muñoz José Zamora Morales Moshe Walterdorfer Violines II Héctor Cortez Tantaruna Cecilia Baltierra Rodríguez Carlos Maguiña Negreiros Luis Muñante Silva Miguel Panta Salazar Sonia Ricapa Mosquera Dorita Robledo de la Torre Nancy Salazar Vásquez Mencio Sovero Llacza Carlos Vivanco Paredes Carlos Zatta Rodrigo Violas Rafael Núñez Reyes Luis Conislla Yánez Ernesto Jara Salas Elena Váscones Muñoz Roy Váscones Portilla Violoncellos Miguel Reina de la Torre (capo) Roberto Aguirre Martínez Marco Lucioni Maristany José Quezada Márquez Sammanda Sigüeñas Rodríguez Héctor Valdez Ayarza Susana Zavala Vásquez Contrabajos Ricardo Otárola Yllescas Dante Bereche Ladines Enrique Ormeño Villafuerte Juan Carlos Rivera Cárdenas Raúl Romero Álvarez

Flautas César Espinoza Basurto Ricardo Larco Manucci Alcira Bojórquez Oboes Carlos Otárola Yllescas (capo) Mauricio Lucioni Maristany Juan Ayala Santillana

Claudia Machuca Márquez Mabel García Quispe Arpa Clelia Mertens

Corno ingl s Ricardo Martínez Cañas Clarinetes Juan Alvites Ibarra (capo) José Luis Eca Fiestas Ana Barrera Albengrín Fagotes Matilde Gonzales Lizárraga (capo) Martha Rebata Gómez Martín Rocha Prieto Fanny León Baltodano Cornos José Mosquera Zavala (capo) Martina Jara Jara Guillermo Príncipe Ruiz Ascario Mamani Chambi Rosina Aznarán Ascencio Trompetas Víctor Alvites Ibarra (capo) Enrique García Huerto José Soriano Castañeda Trombones Luis Calixto Cáceres (capo) Carlos Quiroz Ramírez Jaime Chunga Carhuatocto Fernando Flores Pérez Juan Vargas Carrillo Tuba Ricardo López Timbal Bernardo González Cabello (capo) Percusi n Juan Chávez Alvarado Néstor Villón Urbina

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MANUEL CUADROS BARR Perú

eruano, formado en los Conservatorios de Lima, Santiago de Chile, Munich y Colonia (Alemania), tiene en su haber una carrera musical extensa y polifacética, pues se ha desenvuelto como instrumentista (violoncello), cantante (barítono), director de coros, óperas y conciertos sinfónicos, además de haber ejercido la docencia en colegios, universidades y conservatorios. Desde 2002 se ha incorporado a la vida cultural piurana como director titular y fundador de la Orquesta Sinfónica Municipal de Piura, con la que ha ofrecido más de 380 conciertos en estreno para Piura entre las que destacan por su importancia, las creaciones de Bach, Vivaldi, Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schubert, Bizet, Weber, Ravel, Strawinsky, Grieg, Debussy, Wagner, Rossini, Puccini, Verdi, Haendel, Strauss, Prokofiev, Tschaikowsky, Franck, etc. y la repetición de las más ovacionadas. Como complemento a esta labor, creó la Coral de Piura, integrada por ochenta cantantes aficionados, con los que realizó en el año 2005 el estreno de La Creación de Haydn, el 2007 estrenó la Stabat Mater de Rossini y actualmente está preparándose para estrenar el Requiem de Mozart, obras todas de grandes proporciones.

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ORQUESTA SINFÓNICA MUNICIPAL DE PIURA Perú

l 15 de julio de 2002, la Orquesta Sinfónica Municipal de Piura (OSMP) ofreció el concierto inaugural de gala en el auditorio Manuel Moncloa y Ferreira de la Universidad Nacional de Piura, de este importante evento, ya se han cumplido seis años. Desde entonces a la fecha, la orquesta ha ofrecido 330 conciertos, entre conciertos de temporada, descentralizados y didácticos, con una sostenida y entusiasta concurrencia de piuranos de todas las edades, profesiones y ubicación social, los que han disfrutado de un ecléctico repertorio que abarca obras universales de los períodos barroco, clásico, romántico, moderno, contemporáneo, así como manifestaciones populares que incluyen música latinoamericana, norteamericana, europea y por supuesto, peruana y piurana, con un total de más de 380 estrenos. En esta incansable labor la OSMP ha visitado teatros, auditorios, templos, coliseos, la plaza ceremonial del Museo Tumbas Reales de Sipán e incluso los solemnes ambientes del Congreso de la República, en dos ocasiones. El área de la Región Piura ha sido recorrida en forma exhaustiva, se trate de provincias, ciudades, distritos, centros poblados, asentamientos humanos, etc. Un promedio de 400 asistentes por concierto no es exagerado, si se piensa en las veces que la capacidad de los recintos se ha visto desbordada por cientos de asistentes. Asimismo, la orquesta ha visitado Tumbes, Lambayeque, La Libertad, Cajamarca y Lima, en el Perú, así como las ciudades ecuatorianas de Loja y Macará. En cada concierto de temporada se cuenta con escolares permanentemente invitados, cumpliéndose el propósito de la Municipalidad Provincial de Piura, de atraer a los públicos del futuro que darán trascendencia a este empeño cultural de largo aliento. Directores y solistas invitados han dado variedad a la oferta musical de la OSMP, ya que han compartido escenario con los coros Municipal de Piura, el de estudiantes de la UDEP, la Coral de Piura y Lima Triumphante, ofreciendo un amplio abanico de opciones y un panorama musical excepcional. La Orquesta Sinfónica Municipal de Piura es una institución muy dinámica, se le debe sostener y estimular su crecimiento e importancia, para que, trascendiendo a quienes hoy la integran, pueda ser siempre un orgullo para Piura y el Perú.

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DIEGO RODRÍGUEZ GONZÁLEZ Perú

ació el 31 de enero de 1975 en la ciudad de Trujillo. Desde los cinco años de edad empieza su afición por el violín, perteneciendo al grupo de Niños Violinistas del Perú y teniendo giras por todos los departamentos del país. En 1992 realizo sus estudios en la Escuela Superior de Música Carlos Valderrama, como integrante de la Orquesta Juvenil Andina efectuó giras por diversos países de Latinoamérica. En el año 1982, participo en el Festival Suzuki como alumno y en el año 1990, como profesor. Desde 1993 hasta la actualidad es integrante de la Orquesta Sinfónica de Trujillo. De 1996 a 2007 fue concertista de la Orquesta Sinfónica de Trujillo como primer violín. En el año 2000 participó como solista en la Orquesta Sinfónica de Trujillo; con la Orquesta Juvenil Andina ha ofrecido conciertos en diversos países como Ecuador, Bolivia, Colombia, Venezuela y Perú. Es cofundador y director de la Orquesta de Barro desde 2004. En el año 2007 recibió capacitación musical de la Fundación del Estado para el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela (FESNOJIV). En 2008 fue invitado al Encuentro de Directores de Orquestas Sinfónicas en Venezuela, participando en el curso Formando Formadores, dictado por el FESNOJIV y auspiciado por la Corporación Andina de Fomento (CAF).

Joe Rodríguez González

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ORQUESTA

BARRO Perú

a Orquesta de Barro forma parte del proyecto social de la Asociación Cultural ARPEGIO, fue creada a fines del año 2003 por iniciativa de tres miembros de la Orquesta Sinfónica de Trujillo, iniciándose con clases de flauta dulce a veinte niños del distrito urbano marginal El Porvenir. En octubre de 2004 y con sesenta niños en el proyecto, la Fundación Avina dona los primeros instrumentos sinfónicos, lo cual fue fundamental para la conformación de la Orquesta de Barro. El entusiasmo y esmero de los niños, los llevó a tener su primera presentación en la II Feria del Libro (enero 2005), luego vendrían más invitaciones y más aliados para impulsar a la orquesta por representar una estrategia no convencional de desarrollo que amplía las oportunidades reales de los niños y adolescentes, permitiendo desenvolver sus potencialidades y valorar la cultura de los sectores desfavorecidos. Es por este proyecto que ARPEGIO ganó el Premio Integración y Solidaridad 2005, como Mejor Institución.

mención honrosa. Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica de Trujillo. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música en Lima y Derecho en la Universidad de Lima. A los diecisiete años fue solista con la Orquesta Sinfónica Nacional y viajó a Alemania motivado para seguir sus estudios musicales en Detmold. Estudio alemán en la universidad de Paderborn. Desde 1999 es primera flauta de la Orquesta Sinfónica de Trujillo. Participó como invitado de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Lima. Fue profesor del Conservatorio de Música Carlos Valderrama. En 2004 funda la Asociación Cultural Arpegio, iniciando el proyecto Orquesta de Barro para brindar mayores oportunidades a niños y jóvenes de los distritos periféricos de la ciudad de Trujillo. Es representante de AVINA desde 2005 y pertenece a la Red de Arte Latinoamericano. En el año 2008 participó en el encuentro de Directores de Orquestas Sinfónicas y recibió el curso Formando Formadores en Venezuela, dictado por el Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles y auspiciados por la Corporación Andina de Fomento (CAF).

En 2006, ARPEGIO creó la Academia de Música Arpegio para contribuir con la sostenibilidad del proyecto, incorporándose a los mejores alumnos de la academia a la orquesta. La Orquesta de Barro ha crecido gracias al apoyo de ciudadanos peruanos y alemanes que han donado instrumentos clásicos, así como las empresas privadas Caja Nor Perú y Aceros Böhler; entidades extranjeras como la Agencia de Viajes Studiosus de Alemania, el Programa Estatal de Voluntariado de Alemania, la Corporación Andina de Fomento (CAF), la Fundación del Estado para el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela (FESNOJIV) y la Fundación Avina. Hasta la fecha, han pasado por el proyecto Orquesta de Barro cerca de 750 niños de los distritos de Laredo, La Esperanza, Huanchaco, Trujillo y Los Ejidos (Piura); algunos de ellos han continuado estudios en el Conservatorio de Música de Trujillo, otros, ya se encuentran en capacidad de brindar clases a otros niños y así generar sus propios ingresos, para ello se cuenta con convenios para la enseñanza de m ú s i c a con los colegios locales, lo cual fortalece el autosostenimiento de los miembros de la orquesta. En el año 2007, la Orquesta de Barro compartió escenario con las Orquestas Sinfónicas Juveniles de Lima y Huancayo. Se han realizado cerca de sesenta conciertos en diversas ciudades como Chiclayo, Trujillo, Chimbote, Piura y Lima, lo cual no sólo ha sido motivo para difundir el creciente talento de la orquesta, sino que además, integra a los niños con la comunidad y entre ellos mismos, convirtiendo a la música en un elemento de inclusión social. Joe Rodr guez Gonz lez

ació el 18 de noviembre de 1969 en la ciudad de Trujillo, Perú. Desde los cinco años empezó su afición por la música, iniciando sus estudios con flauta dulce para luego continuar con la flauta traversa en el Conservatorio Regional de Música del Norte, en donde recibió

rquesta Barr

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CARMEN ESCOBEDO Perú

acida en Lima, Perú. Inició sus estudios de piano a los cinco años. Se graduó como pianista en la Academia Sas-Rosay de Lima. Continuó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música donde obtuvo el título de profesora de piano. Al mismo tiempo se graduó de arquitecta. Durante seis años recibió clases de perfeccionamiento de la pianista peruana Teresa Quesada. Con una beca de la Comisión Fulbright siguió estudios de postgrado en la Universidad de Indiana (EE.UU.), donde tuvo como profesor a Zadel Skoplovsky, obteniendo el grado de Master of Music en la especialidad de piano. Como parte de su formación asistió a seminarios de literatura pianística y música de cámara, ofrecidos por Menahem Presler. Perfeccionó su repertorio de música ibérica en el 39° Curso Internacional de Interpretación de Música Española, gracias de una beca de la organización Música en Compostela. Ha ofrecido conciertos como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Filarmónica de Lima. Asimismo, ha realizado grabaciones con obras de los compositores peruanos Roberto Carpio, Enrique Iturriaga y Carlos Sánchez Málaga. Ha sido invitada por la Universidad South West del Estado de Texas (EE.UU.) para ofrecer una conferencia - recital sobre compositores peruanos. Carmen Escobedo ofreció recientemente un recital en la Sala Gótica de la Municipalidad de Bruselas, Bélgica, auspiciado por el Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú y la Embajada del Perú en Bélgica.

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JOSEFINA BRIVIO RAMÍREZ Perú

nicia sus estudios musicales con su padre, Talman Brivio Gabrielli, se gradúa primero como guitarrista clásica, culminando sus estudios de canto con el grado de Cum Laude bajo la dirección del maestro Andrés Santa María, mostrando aceleradamente progresos que llamaron la atención de la crítica especializada peruana. Ha realizado roles protagónicos bajo la dirección del maestro Luis Alva en las temporadas de ópera de Prolírica. Es ganadora de concursos como el Gran Prix María Callas, realizado en Atenas; Premio Ciudad de Trujillo y ganadora absoluta en el Concurso Internacional Francisco Alonso, en Madrid. En este mismo evento recibió además el premio especial a la mejor cantante de música española. Luego de su exitoso debut en recitales, es becada por el Instituto de Cooperación Iberoamericano para asistir al curso internacional de música española en Santiago de Compostela, España; obteniendo el Premio Andrés Segovia, reservado para la mejor cantante del evento. Participa como solista en la primera grabación del disco compacto de la cantata Alegrías del compositor español Antón García Abril, bajo la dirección del maestro español Víctor Pablo Pérez. Ha compartido escenario con grandes cantantes, como el tenor norteamericano Rockwell Blake, Manuel Lanza, Juan Diego Florez y Patricia Ciofi, entre otros; dirigida por importantes directores de orquesta en temporadas de ópera. Ha estudiado repertorio con el gran pianista Félix Lavilla. Josefina Brivio ha participado en festivales internacionales como el Festival de Música y Danza de Granada, interpretando a la princesa Pirene en la obra La Atlántida de Manuel de Falla. Participa en el famoso Festival Internacional de Rossini en la ciudad de Pesaro, Italia, donde es calificada como la mejor cantante del Taller de Ópera. Es invitada por el director del Gran Teatro de Ginebra, Suiza, para cantar junto al elenco musical y de ballet de dicho teatro, en la producción de la ópera La púrpura de la rosa en el Auditorio de Bellas Artes de la ciudad de México. Participa como solista en las temporadas de ópera y zarzuela de la Asociación Romanza. Tiene en su haber diversas grabaciones de discos compactos de música peruana e internacional, ha realizado recitales y conciertos en numerosos países como: Estados Unidos de Norteamérica, Colombia, Ecuador, Bolivia, México, Venezuela, Inglaterra, España, Escocia, Francia y Suiza. Actualmente es maestra de Canto del Conservatorio Nacional de Música.

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CARLOS RAMÍREZ NÚÑEZ Perú

ació en Lima, Perú, en 1986. Inició sus estudios musicales en la Sección Preparatoria para Niños del Conservatorio Nacional de Música en el año 2000.

Orquesta Sinfónica Nacional y alumno de la sección de estudios superiores del Conservatorio Nacional de Música, donde recibe clases con el maestro Alonso Acosta Flores.

Ha participado en varios conciertos y recitales organizados por el Conservatorio Nacional de Música; el Festival de Música Yamaha; el Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima (2004, 2005 y 2007), organizado por el Centro Cultural España; la temporada de zarzuela y ópera (de 2005 a 2008) con la Asociación de Artes Musicales Romanza; la Orquesta de Cámara Ciudad de los Reyes; el Ensamble de Percusión del Conservatorio y la Asociación Arte de la Percusión, dirigidos por el Maestro Juan Chávez.

www.carlosramirezpercusion.com

Integró la Orquesta Sinfónica de los Países Andinos (Colombia 2002) y la Orquesta de Jóvenes Latinoamericanos y del Caribe (Venezuela 2005), bajo la dirección de los maestros Claudio Abbado y Gustavo Dudamel, organizados por la Corporación Andina de Fomento. Ha recibido clases maestras de los percusionistas venezolanos Edgar Saume, Margarita Carreño y Antonio González, Rafael Zambrano de Colombia y Fernando Hashimoto de Brasil. Desde el año 2005 participa en cursos de dirección orquestal, recibiendo clases de los maestros Wilfredo Tarazona (Perú), Parcival Módolo (Brasil), Germán Gutiérrez (Colombia – EE.UU.) y José Carlos Carmona (España), siendo actualmente parte del taller de Directores del Sistema Nacional de Orquestas. Como solista ha participado con la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú en las temporadas de verano e internacional, con la Orquesta Sinfónica de Arequipa y con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música, ocupando el primer puesto en el Concurso para Jóvenes Solistas, interpretando el Concertino para marimba y orquesta de Paul Creston. También ha sido solista con la Orquesta Sinfónica Juvenil, interpretando la obra Checan V para percusión y orquesta de cuerdas del maestro Edgar Valcárcel (Perú) en el 5º Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima, bajo la dirección del maestro José María Sánchez-Verdú (España). Actualmente es timpanista de la Orquesta Sinfónica Juvenil y tallerísta de la Orquesta Sinfónica Infantil. Integra la Orquesta del Conservatorio Nacional de Música, es músico complementario de la

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HERNÁN MERCADO MÁRQUEZ Perú

on estudios en la academia Edelmy Chávez y el Conservatorio Nacional de Música, ha sido alumno de los maestros Jaime Taramona, Felipe Ubillus, Marco Benemelis, Ricardo Ponciano y José Mosquera, participando en las clases magistrales de los trompetistas Marc Aufart, Boris Klepakov, Gilberto Sequeiro y Alfredo D'adonna. Ha integrado la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música como primer trompeta, ha sido asistente de capo de la Orquesta Sinfónica Nacional, así como también, capo de fila en la Orquesta Sinfónica del Colegio Santa María Marianistas de Lima. En diversas ocasiones ha intervenido en las temporadas de Prolírica y ha sido miembro de la Orquesta de la Policía Nacional del Perú. Ha participado en Carmina Burana, en las temporadas de musicales como West Side History, Ollanta y Mary Poppins, entre otras. Ha realizado grabaciones de diversos estilos de música, como la banda sonora de la película Piratas en el Callao, fragmentos de otras películas y las producciones discográficas realizadas por el colegio Santa María Marianistas. Actualmente desempeña el cargo de capo de fila en la Orquesta Sinfónica Municipal de Piura, con la que ya ha actuado como solista.

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JORGE GARRIDO LECCA Perú

orge Garrido Lecca nace en Lima, Perú, en 1962. Compositor, guitarrista, cantante y profesor de música. Se inició en la actividad musical como autodidacta a los veinte años de edad. Contó con la asesoría de diversas personalidades del mundo musical, entre las que podemos mencionar a Alejandro Palma, Nelly Suarez de Velit, Jean Tarnawiecki y Jorge Madueño. En 1988 se presentó por primera vez ante el público, en un recital de guitarra con temas propios. Obtuvo una beca de estudios en Berlín sobre metodologías para la educación musical con el apoyo del BCR. Conoció y compartió experiencias con guitarristas del medio, como los maestros W. Pauli, Wilzock, C. Spanhoff y Eleonore Uth-Lengwinat. Participó representando al Perú, en el 40º aniversario de la República Democrática Alemana. En 1990 estudió en Noruega con el maestro Sven Lundestad y formó parte del Coro de Moss. En 1991, de regreso a Lima, formó el dúo Danza y una Guitarra con la profesora y coreógrafa Beatriz Morachimo, presentándose en diferentes escenarios del país. Desde 1994 viene realizando conciertos con repertorio latinoamericano y temas propios, fusionando la rítmica afro-peruana y andina. En estos temas, logra conciliar instrumentos nativos y electro-acústicos, así como elementos contemporáneos con las danzas tradicionales del Perú. En diciembre de 1998 tomó un curso en Barcelona con el maestro José Ignacio López, director del Trío Gótico y del Barcelona Guitar Ensamble. Ha grabado sus conciertos en vivo y los ha transformado a tecnología digital.

Loyola. En el año 2007 es invitado a participar del mes cult ural Per ú, en B uenos Aires, Argent ina (www.peruenbuenosaires.org) para realizar dos recitales junto a destacados músicos argentinos como Pablo Fraguela, en el teclado; Nico Arroyo, en la percusión; Lucas Bianco, en el Bajo; Lautaro Cappella, en los vientos y Osvaldo Burucuá, en la primera guitarra; contando también con la participación de la bailarina peruana Elizabeth Muñoz y la coreografía y dirección general de Beatriz Morachimo. Contacto: jorgegarridolecca@musicaydanza.com www.musicaydanza.com

En 1999 grabó su primer CD Jorge Garrido Lecca en Concierto. En el año 2000 graba su segundo disco Dúo Impromptu, Spanish and Latin Guitar, con el guitarrista británico Alex Emery. En 2003 creó música para danza contemporánea, junto al destacado músico peruano Rubén Concha, partiendo de una investigación sobre la cultura Mochica. El disco y el espectáculo se denominaron Traslados - Danza Memoria - Tumbas Reales de Sipán. Desde 2004 crea junto a Beatriz Morachimo MUSICAYDANZA E.I.R.L. y se dedican a la organización de eventos, realización de espectáculos, asesoría artístico pedagógica y actividades culturales en general. Como docente y organizador de eventos, ha logrado experiencia tanto en el ámbito escolar como universitario. Se ha desempeñado como profesor de música en la Universidad Femenina del Sagrado Corazón y en el colegio Peruano-Británico. Profesor de música y coordinador general de Arte del Colegio Nuestra Señora del Carmen – Carmelitas. Profesor de guitarra en la Academia Musical Bela Bartok, del taller de guitarra de la Universidad de Lima; de guitarra clásica y popular en el Centro Cultural de la Universidad Científica del Sur, del Casuarinas College, del colegio Roosevelt y del programa de bachillerato internacional del Newton College, director del Newton Ensamble. Miembro directivo de la Asociación Peruana de la Guitarra. Coordinador artístico del Festival Internacional de Guitarra del Instituto Cultural Peruano Norteamericano ICPNA, del Festival Itinerante Peruano-Británico de Ensambles, del Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima del Centro Cultural de España. Director del Coro y del taller instrumental y de guitarra de la Facultad de Medicina Humana de la Universidad de San Martín de Porres. Director musical del taller vivencial de artes escénicas de la Facultad de Arte de la Universidad San Ignacio de

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NILO VELARDE CHONG Perú

ació en Chimbote, Perú, el 22 de octubre de 1964. Titulado en la especialidad de composición por el Conservatorio Nacional de Música en Lima, culmina sus estudios en 1997.

interpretan dos obras suyas y presenta la ponencia Enrique Iturriaga, compositor y pedagogo peruano.

En Julio de 1994 se estrena la obra para coro mixto a capella Piedra negra sobre una piedra blanca, obra basada en un poema de César Vallejo y que ha sido grabada para el disco del II Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima por el coro Secreto a Voces, en el año 2004.

Como productor musical, ha producido los disco del III, IV y V Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima para el Centro Cultural de España, el disco Homenaje a Mozart para el Conservatorio Nacional de Música, el disco del Festival Internacional de Música Antigua 2007 para la Pontificia Universidad Católica del Perú, el himno de la Universidad San Ignacio de Loyola y el himno del Colegio de Psicólogos del Perú.

Posteriormente, el 18 de noviembre de 1996, en el concierto Compositores académicos en el Perú del siglo XX, se estrenó su obra Landando para ensamble de percusión, la cual ha sido grabada en 2003 por el ensamble de la Asociación Arte de la Percusión.

En la actualidad es compositor de música incidental en Frecuencia Latina canal 2, profesor del Conservatorio Nacional de Música y del Instituto Superior Tecnológico Orson Welles.

Entre otras obras estrenadas tenemos, Los Balcones (lied), Místico (música electrónica trabajada con muestras de sonidos del cuerpo humano), Trialogando (para trío de vientos-madera), Clarinelec (para clarinete y electrónica), Modismos (para ensamble de vientos) y Barras nº1 (dúo para vibráfono y marimba). En noviembre de 2004 el Cuarteto de Cuerdas de Lima estrena su Cuarteto nº1, el que en marzo de 2006 es interpretado en la ciudad de Amberes, Bélgica, por el Cuarteto de Cuerdas Spiegel. En noviembre de 2004, con una beca del gobierno español asiste al curso “Composición electroacústica y por ordenador” en Madrid, España y en diciembre del mismo año, dicta la conferencia “500 años de composición académica en el Perú” en la universidad de Keele, Gran Bretaña. En noviembre de 2005 representó al Perú en el Primer Encuentro de Jóvenes Compositores de América Latina y España, en la ciudad de Bogotá, Colombia, donde presentó una ponencia sobre la problemática de la música en el Perú y se interpretó su obra para percusión Landando. En marzo de 2007, con su obra para coro mixto a capella El sinsonte, gana el Concurso de Composición Coral organizado por la Asociación Peruano - China y el Conservatorio Nacional de Música. Esta obra se estrenó en agosto del presente año en el II Festival Internacional de Coros de Lima. En abril de 2007, con su obra Espacios, dos movimientos para orquesta sinfónica gana el Premio de Composición Casa de las Américas 2007, en La Habana, Cuba. La fecha de estreno de esta obra en La Habana, está aún por definirse. En mayo de 2008 asiste como compositor invitado al XV Festival Latinoamericano de Música en Caracas, Venezuela, donde se

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TALLER SONORO España

aller Sonoro es la inquietud de un grupo de músicos que en el año 2000 deciden enfocar su creatividad hacia una propuesta común. Desde un primer momento quedaron plenamente definidas las líneas maestras del proyecto, que no se limitaría tan sólo a “interpretar música actual”, sino a hacerlo dentro de unos cauces que resultaran enriquecedores tanto para intérpretes como para público y compositores. Las líneas básicas del trabajo de Taller Sonoro han sido la colaboración con jóvenes compositores y la interpretación de la música desde un punto de vista de unidad y conjunto musical. Su cuidada puesta en escena y el aprovechamiento que ésta le brinda, hace de sus conciertos una experiencia que centra la atención del oyente en el intérprete y el interés auditivo en el discurso sonoro.

Dentro de las nuevas tecnologías, Taller Sonoro edita trimestralmente una revista electrónica dentro de su página web, la cual difunde el trabajo que se realiza desde el interior de cada instrumentista, de cada compositor, de cada oyente... Artículos, análisis musicales, reseñas y noticias. Partituras e ideas abiertas a toda aquella persona que, directa o indirectamente, quiere estar vinculada a la música actual y al marcado estilo de trabajo de Taller Sonoro. Interrelación y aprendizaje. Relación y conocimiento, amistad e interpretación. En definitiva: Taller Sonoro.

Durante este tiempo, los proyectos engendrados por Taller Sonoro, han recorrido los ciclos de Música Contemporánea de Sevilla y Granada, así como las ciudades de Córdoba, Madrid (Temporada del CDMC en el Auditorio del Museo Reina Sofía), Almería, Santander (Universidad Internacional Menéndez Pelayo) y el II Festival Música Contemporánea de Molina de Segura (Murcia). La actividad internacional ha llevado a nuestro grupo al World Saxophone Congress XIII y XIV (Minnesota, EE.UU. y Ljubljana, Eslovenia), Ciclo OPUS 5.1 (Burdeos), Ciclo Espirales 2005, Catedral de Les Invalides (París), Frankfurt (Hochschule für Musik am Main) e Instituto Cervantes de Berlín. En los meses de noviembre y diciembre de 2007 actuaron exitosamente en Bremen, Berlín, París, Vitoria, Madrid y Cádiz, además de la grabación de un monográfico con obras del compositor David del Puerto. La actividad pedagógica de Taller Sonoro, se complementa con el intenso trabajo que viene realizando como grupo residente de la Cátedra de Composición Manuel de Falla desde sus inicios, que anualmente se realiza en la ciudad de Cádiz. Aquí, la principal línea de trabajo de Taller Sonoro (colaboración directa intérpretecompositor) encuentra su mayor manifestación en los estrenos de los trabajos realizados por los compositores-alumnos. Este trabajo intérprete-compositor, se enriquece en la asistencia, también como grupo residente, al Curso Internacional de Análisis y Composición 2004, 2005 y 2006 que se celebra en la ciudad Leonesa de Villafranca del Bierzo, curso dirigido por Cristóbal Halffter y enmarcado dentro del Festival Internacional de Órgano de León. Recientemente, Taller Sonoro ha impartido cursos específicos sobre interpretación de la música actual española y realizado conciertos sobre la misma en la Frankfurt Hochschule für Musik am Main en la ciudad alemana de Frankfurt.

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CÉSAR CAMARERO España

ace en Madrid, España, en 1962. En 1977 se traslada con su familia a la ciudad de Nueva York (EE.UU.), donde comienza sus estudios musicales. Poco después empieza a componer sus primeras obras de forma autodidacta. En 1983 recibe el premio del concurso internacional para jóvenes compositores de Broadcast Music Inc. -una de las sociedades de autores de EE.UU.-, por su obra Metamorfosis, para dieciséis acordeones y orquesta de cuerda. En 1985 regresa a Madrid, donde estudia composición con Luis de Pablo y con Francisco Guerrero. En 1989 su cuarteto de cuerda “El silencio va más deprisa al revés” es seleccionado para el concurso de jóvenes compositores de la Fundación Gaudeamus (Amsterdam). A partir de ese momento sus obras están presentes en gran número de festivales internacionales y temporadas de conciertos, principalmente en países europeos, como el Festival de Middelburg en Holanda; el Festival Roma Europa en Italia; Música '900 en Trento, Italia; el Festival de Alicante, en España; en el Auditorio Nacional de Madrid; WDR Colonia y el Festival Presences, de Radio France, entre otros. Han sido interpretadas por algunos de los mejores ensembles especializados, como Xenakis Ensemble, Freon, Ensemble Musique Nouvelle, Plural Ensemble, Duo Contemporain, Proyecto Gerhard, Trío Arbós, Nieuwe Ensemble y Nouvel Ensemble Modern, entre otros más. Ha sido becario de la Academia Española de Bellas Artes en Roma, Italia y de la Casa de Velásquez de Madrid, España. Sus obras han obtenido los premios: Villa de Madrid en 2001, España; Guido d'Arezzo en 1998, Arezzo, Italia; Hannover Biennale en 1997, Alemania; Pablo Sorozábal en 1995, Guipúzcoa, España; Premi Ciudat d'Alcoi en 1993, Alcoi, España y Broadcast Music Inc. en 1983, EE.UU. Ha obtenido encargos del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, del INAEM y del Festival Música '900, Trento, Orquesta y Coro Nacionales de España, Junta de Andalucía, Música de Hoy, etc. En 2006 se le concede el Premio Nacional de Música del Ministerio de Cultura de España por el conjunto de su obra.

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ENSEMBLE RECHERCHE Alemania

Jaime Gonz lez Oboe

ue becado por la Universidad de Chile y obtuvo el Premio Gustav Scheck del Commerzbank. Estudió en Alemania con Hans Elhorst, Thomas Indermühle y Heinz Holliger. Ha obtenido premios en concursos musicales, tales como el de Bayreuth, Asti y Mannheim. Es profesor en la Esemble Akademie Freiburg, así como de los cursos internacionales de oboe en Xávea, Kiew, Moscú, México y Santiago. En 1995 fundó el Arundo Ensemble, que se dedica a la interpretación de música de viento desde el barroco temprano, hasta la música contemporánea. Desde el año 2000 es miembro del Ensemble Recherche.

Shizuyo Oka Clarinete

studió clarinete con Michel Arrignon y clarinete bajo con JeanNoel Crocq en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, Francia. Culminó sus estudios con el primer premio en clarinete, clarinete bajo y música de cámara. Ha obtenido los premios Valentino Bucchi en Roma (1992) y el del Festival de Música de Tokyo (1995). Es miembro del Silk Road Ensemble con Yo-Yo Ma desde el año 2000, y pertenece al Ensembre Recherche desde 1998.

Martin Fahlenbock Flauta traversa

n 1986 concluyó sus estudios con el profesor Karlheinz Zöller en la Musikhochschule Hamburg (Escuela Superior de Música de la ciudad de Hamburgo) graduándose con honores. Ha tomado clases maestras con Jean-Pierre Rampal, Peter Lukas Graf y André Jaunet. De 1984 a 1987 ha colaborado con el Ensemble Modern. De 1987 a 1992 fue solista sustituto de la Orquesta Filarmónica de Freiburg, Alemania. Desde 1997 es miembro del Ensemble Recherche.

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THEO BRANDMÜLLER Alemania

ació en Mainz, Alemania, en 1948. Estudió música sacra y composición con Giselher Klebe en Detmold y Mauricio Kagel en Colonia, ambas ciudades en Alemania; con Cristóbal Halffter en Madrid, España y con Olivier Messiaen en París, Francia. Su obra es reconocida internacionalmente y ha recibido múltiples condecoraciones. Theo Brandmüller ha realizado conciertos internacionales en el Konzerthaus de Viena, Gewandhaus de Leipzig, La Sala Tschaikovski en Moscú, en Nôtre-Dame de París y en Japón. Desde 1979 es profesor de composición, análisis e improvisación de órgano en la Universidad de Saarland, Alemania. Desde hace veinte años trabaja activamente como docente en su país de origen, dictando los cursos de composición en el Castillo de Weikersheim, en los cursos internacionales de verano en Darmstadt y también como profesor de improvisación en el Pontificio Instituto di Musica Sacra, en Roma, Italia.

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LUCA BELCASTRO Italia

ació en Como, Italia, el 18 de septiembre de 1964. Se graduó en guitarra clásica en el Conservatorio de Música “Giuseppe Verdi” de Milano y en composición, con la máxima calificación, en el Conservatorio de Música “Giuseppe Nicolini” de Piacenza. Estudió con Giuseppe Colardo, Sonia Bo y Azio Corghi, con quien asistió a cursos de especialización en composición en la Accademia “Goffredo Petrassi” de Parma y en la Accademia di Santa Cecilia de Roma, donde se graduó con la máxima calificación y Premio SIAE. Sus composiciones para orquesta han sido premiadas en los concursos internacionales: Ciutat de Tarragona en España 2002 (I Premio), Valentino Bucchi en Roma, Italia 1996 (I Premio), 2 Agosto en Bologna, Italia 1997 (II Premio), Concours Européen du Jeune Compositeur en Estrasburgo, Francia 1998 (Troisième Grand Prix), Concours de l'Orchestre des Jeune de la Méditerranée en Marsella, Francia 2000 (mención), Gino Contilli en Messina, Italia 1995 (mención) y han sido ejecutadas por la Moscow Symphony Orchestra, Orchestra of Colours de Atenas, OSER Toscanini de Parma, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Milano-Classica y próximamente por la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya.

en el L. Kubik, en Florida; en el IBLA Grand Prize en New York; VII Biennale dei Giovani artisti dell'Europa mediterranea en Lisboa, Portugal y el Deuxième Journées de la Jeune Musique en Marsella, Francia. Sus composiciónes han sido ejecutadas en importantes festivales en Italia (Settembre Musica di Torino, Milano Musica, Nuova Consonanza di Roma, etc.), así como en diversos países como Portugal, España, Irlanda, Inglaterra, Alemania, Rumania, Francia, Bulgaria, Grecia, Finlandia, Noruega, Rusia, Macedonia, Holanda, Slovenia, Suiza, Austria, EE.UU., China, Japón, Korea y Armenia; han sido grabadas y emitidas por diversas emisoras televisivas y radiofónicas.

Su ópera 1896 - Pheidippides... corri ancora! fue premiada en 2001 en el Dimitris Mitroupoulos - World Opera Project en Atenas, Grecia. Con Composiciónes da cámara ganó el primer premio en los concursos internacionales: Edvard Grieg en Oslo, Noruega 2002; Biennale Neue Musik en Hannover, Alemania 2001 (interpretada por el Hilliard Ensemble); ICOMS en Torino, Italia 1999 y 2001; Ciutat d'Alcoi en España 1999; Sommerliche Musiktage Hitzacker en Hitzacker, 1999 (Publikum Preis) y New Music for Sligo en Sligo, Irlanda 1998. Sus partituras han sido seleccionadas a partir de los concursos internacionales en los festivales ISCM-World Music Days en Hong Kong 2002 y Rumanía 1999; en el International Youth Music Forum en Kiev, Ukraine 2001; MusicaNova y ppIANISSIMO en Sofia, Bulgaria 2000; Sinfonischer Sommer en Riedenburg 2000; May in Miami, en el Florida International University, y June in Buffalo, en el State University of New York, EE.UU. 1993. Ejecutadas en importantes sedes como el Festival de Mùsiques Contemporànies en el Auditori de Barcellona, Festival de Alicante, en el Royal Festival Hall de Londres, en The Athens Concert Hall, etc. Además fue premiado en otros numerosos concursos internacionales y nacionales de composición en Italia, como: Poesie in Musica en Cesenatico; Città di Barletta, Città di Udine, Città di Pavia, Lucus en Potenza; Settimane Incontri - Di Nuovo Musica en Reggio Emilia; Angelo-Comneno en Roma; E. Porrino en Cagliari; Franco Evangelista en Roma. En los Estados Unidos de Norteamérica

Alejandro Ferreira Violinista

omenzó sus estudios de música en el Conservatorio Amadeo Roldán en La Habana, Cuba. Concluidos los mismos, obtuvo una beca en el Conservatorio A. Nezdanova de Odessa, Ucrania, para realizar una maestría, la cual culminó en 1976. Ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica de La Habana, de la Orquesta de Cámara de La Habana y del Conjunto Instrumental Nuestro Tiempo. En el Perú formó parte de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Lima y de la Orquesta Sinfónica Prolírica. Como solista e integrante de diversos grupos de cámara se ha presentado en Cuba, Alemania, México, Nicaragua, Polonia, Checoslovaquia, Bulgaria, Yugoslavia, URSS, Chile, Venezuela y Perú. Alejandro Ferreira ha sido profesor de la cátedra de violín de las escuelas de música Manuel Saumell, G. Tomás, de la Escuela Provincial de Música Amadeo Roldán, de la Escuela

Nacional de Arte (ENA) y del Instituto Superior de Arte de La Habana (ISA), en Cuba. Dictando clases maestras en Cuba, Colombia, Venezuela y Ucrania.

Paralelo a su actividad artística por más de treinta años, se dedica a la enseñanza del violín, siendo ya varios de sus alumnos laureados, en concursos nacionales e internacionales. Ha recibido numerosos reconoci-mientos y diplomas por su aporte al desarrollo del violín tanto en Cuba como en el Perú. Actualmente radica en el Perú y es profesor de violín del Conservatorio Nacional de Música, de la Universidad de San Martín de Porres y del Markham College. Es fundador y director del Concurso - Festival Internacional de Violín en Lima, Perú. Natasha Encinas Em Violín

ació en Lima, Perú, en 1968. Inició estudios en el Conservatorio Nacional de Música, donde obtuvo el grado de bachiller en Música y el título de profesora de violín. Fue becada por el Ministerio de Educación del Japón para seguir un programa de postgrado en violín en la Universidad de Artes de Kyoto . Participó en el International Music-Camp Interlochen Michigan (EE.UU.), así como en el Concurso Internacional de Jóvenes Violinistas, realizado en la ciudad de Pekín, China y en diversos cursos

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C U A R T E T O D E S TA Perú / Cuba

internacionales. Ha sido integrante de la Camerata de Lima, de la Orquesta del Conservatorio Nacional de Música, de la Orquesta Sinfónica Nacional y de la Orquesta Filarmónica de Lima, en donde tuvo la oportunidad de participar como solista. Así también, ha formado parte de la Orquesta de la ciudad de Nagoya, Japón y de la Orquesta Mundial de Juventudes Musicales en Alemania. Actualmente se desempeña como profesora del Conservatorio Nacional de Música y profesora del Newton College. Rolando L pez Moreno Viola

con sede en Caracas e Isla Margarita, Venezuela; la Orquesta Sinfónica Juvenil del MERCOSUR, Argentina; la Orquesta Sinfónica de Juventudes de los Países Andinos, realizando gira por Caracas (Venezuela), Bogotá (Colombia), Quito (Ecuador), Lima (Perú) y La Paz (Bolivia); la Orquesta Prolírica; la Orquesta Romanza; la Orquesta Cuidad de los Reyes. Así como también, participó en la Orquesta Filarmónica de La Paz, Bolivia y Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, como invitada. Ha sido examinada por El London Collage of Music y recibió de Thames Valley University el DipLCM.

ació en la ciudad de Holguín, Cuba, en 1968. Comenzó sus estudios en la especialidad de Violín en la ciudad de Bayazo, Cuba. Obtuvo varios premios en los concursos nacionales de música Amadeo Roldán en la ciudad de La Habana, Cuba. En 1986 egresó de la Escuela Nacional de Música de La Habana e inmediatamente inició sus estudios de Licenciatura en Música, en la especialidad de viola en el Instituto Superior de Arte, donde se graduó con las máximas calificaciones. En 1989 viajó a Rusia donde recibió clases maestras con diferentes profesores del Conservatorio de Moscú. Desde 1994 reside en Lima, invitado por el maestro Miguel Hart–Bedoya para integrar la Orquesta Filarmónica de Lima. Ha sido profesor de violín en el Conservatorio Nacional de Música. Actualmente es profesor de violín y viola del Colegio Santa María Marianistas e instructor de viola de la Orquesta del Conservatorio Nacional de Música. Sammanda Sig e as Rodr guez Violoncello

ació en Trujillo, Perú. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Superior de Arte Carlos Valderrama, con Jorge Váscones; en la Escuela de Violoncello Henzel Arutunian en la cuidad de Trujillo, con Benjamín Calderón; en el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile; con Miguel Reina en Lima; en el Conservatorio Nacional de Música, con Annika Petrozzi; en el Summer Institute de la Universidad de Kansas en Lawrence, EE.UU.; en la Academia Latinoamericana de Violoncello Caracas, Venezuela, con el profesor William Molina. Ha recibido clases maestras en Indiana University, EE.UU., con Janos Starker; Seminario de Música de Cámara con el Cuarteto de Cuerdas Pórtland, en el Conservatorio Simón Bolívar en Caracas, Venezuela. Ha participado como solista con la Orquesta Sinfónica de Trujillo, con la Orquesta Sinfónica Nacional y con la Orquesta del Conservatorio Nacional de Música. También ha participado en el Festival de Violoncello en Lima y en el Festival Internacional Lukas David; en el XVI Festival de Jazz Internacional. Ha integrado la Orquesta de Cámara Antonio Vivaldi; la Orquesta Sinfónica de Trujillo; la Orquesta Sinfónica Nacional; la Orquesta Filarmónica de Lima; la Orquesta Sinfónica Juvenil Iberoamericana

l Ensemble Kuraia de Bilbao es un conjunto instrumental especializado en la música clásica contemporánea y del siglo XX. Se fundó en 1997 para difundir las obras de los compositores actuales y dotarles de un conjunto profesional de excelente calidad, con el cual colaborar estrechamente. Sus miembros destacan por la brillantez de su técnica y hondas cualidades musicales contrastadas por una sólida trayectoria profesional y solística. El Ensemble Kuraia adopta una formación variable hasta los quince músicos, según las exigencias del repertorio. Ha estrenado más de cien obras de compositores españoles, algunas de ellas expresamente dedicadas a este conjunto. Su repertorio incluye las obras maestras del siglo XX, la música de afirmados compositores españoles actuales y obras de jóvenes compositores. Ha actuado fuera y dentro de España. Algunas de sus actuaciones han sido grabadas por RNE y transmitidas por EITB. El Ensemble Kuraia ha dedicado conciertos monográficos a importantes compositores españoles como Luis De Pablo, Joan Guinjoan, Félix Ibarrondo, José Manuel López López, pudiendo colaborar personalmente con ellos en la realización de los mismos. Desde su creación, colabora con importantes instituciones culturales como la Universidad del País Vasco, Museo GuggenheimBilbao y la Universidad de Deusto, entre otras. Entre sus últimas actuaciones, cabe destacar el estreno de la obra Hamar, de Gabriel Erkoreka -en ocasión del Xº Aniversario del Museo

Guggenheim- y un concierto dedicado a compositores vascos en el 14º Ciclo de Música Contemporánea de Málaga. Próximamente estrenará una nueva producción de la ópera de cámara de Viktor Ullmann, Der Kaiser von Atlantis y efectuará una gira por Finlandia. Integrantes: Andrea Cazzaniga, director Mikel Piris, flauta Sergio Barranco, clarinete Berta Fresco, piano Elur Arrieta, percusiones Catalin Bucataru, violín Asier Arabolaza, viola Elva Trullen, violoncello Andrea Cazzaniga

acido en Milán, Italia, en 1969. Actualmente reside en España y es d i re c t o r m u s i ca l d e l E n s e m b l e K u ra i a d e B i l b a o (www.ensemblekuraia.com). Dedica gran parte de su actividad a la interpretación y difusión de la música contemporánea. Ha dirigido los estrenos de obras de compositores españoles dedicadas a este conjunto, además de obras de los grandes maestros del siglo XX. Así como orquestas y conjuntos en España, Italia, Finlandia y Holanda, entre las cuales destacan la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta Sinfónica del Centro Superior de Música del País Vasco Musikene, la Orquesta de Cámara de Trento, E5 Kuopio Festival Orchestra, Panula Foundation Orchestra, etcétera. Ha grabado para

Festival Internacional

de Música Clásica Contemporánea de Lima

ENSEMBLE KURAIA España / Italia

el sello EMI- Hispavox la banda sonora de la película El bosque animado (Premio Goya 2002), y para Radio Clásica-RNE un concierto homenaje al compositor Félix Ibarrondo. Frente al Ensemble Kuraia ha dirigido en el País Vasco el estreno de la Historia del soldado de Strawinsky, en su versión original con escena; próximamente dirigirá una nueva producción de la ópera Der Kaiser von Atlantis de Viktor Ullmann. Como director se ha formado con Enrique García Asensio, Jorma Panula y Josep Caballé en el Centro Superior Musikene de San Sebastián (País Vasco, España). Sus estudios de dirección han tenido el apoyo de la Asociación de Artistas e Intérpretes de España (AIE), la que le otorgó una beca durante cuatro años consecutivos por los destacados resultados académicos conseguidos. También ha profundizado su formación en los masterclasses que el maestro Panula imparte en Amsterdam y Kuopio, así como en los cursos de dirección de la música contemporánea de la Universidad de Alcalá de Henares, con Arturo Tamayo. Anteriormente de dedicarse a la dirección de orquesta, Andrea Cazzaniga cursó los estudios de violín y composición en el Conservatorio Superior Giuseppe Verdi, de su ciudad natal. Se perfeccionó en los cursos magistrales de violín del Conservatorio de Vilnius (Lituania) y de la Academia de Sion (Suiza) con Igor Oistrach y Victor Pikaizen. En 1991, recibió una beca del Gobierno de Rumania para proseguir sus estudios de violín en la Universidad de Transilvania, con el profesor Radu Hamzea. En 1992 recibió el Primer Premio de la Facultad de Música de dicha universidad. Ha actuado como solista en el Festival de Nuevas Músicas de Bucarest, así como en numerosos conciertos en Italia y España. En su faceta de compositor, Andrea Cazzaniga ha escrito obras para instrumentos solos, música de cámara y orquestal, las que han sido interpretadas en Tokio, París, Milán, Roma, Barcelona, Madrid, Sevilla, entre otras ciudades.

Festival Internacional

de Música Clásica Contemporánea de Lima

NIKOLAI MALOFF Canadá

anador de renombrados concursos internacionales de piano, tales como el Virginia Waring (EE.UU.-2005), Franz Liszt (Italia1992), Eckhardt-Gramatté (Canadá-1989) y Canadian Music Competitions. Nikolai Maloff ha recibido aclamadas críticas como solista y músico de cámara en Canadá, Estados Unidos de Norteamérica, Rusia, Ucrania, Bielorrusia, Alemania, Francia, Italia, España y Perú. Entre sus recientes actuaciones el ha presentado numerosos recitales en diferentes salas a lo largo de Canadá, y como solista invitado con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de British Columbia, la Orquesta Sinfónica de Burnaby, la Orquesta del Festival de Mozart de Kelowna y la Orquesta Internacional de Roma. Durante su formación artística, Maloff estudio con destacados profesores canadienses incluyendo a Dale Reubart, Robert Rogers, Kum Sing Lee y Ronald Turini -alumno de Vladimir Horowitz-. Maloff se graduó del Conservatorio Estatal Tchaikovsky de Moscú en Rusia, donde realizó sus estudios con Gleb Axelrod -descendiente directo de la escuela pianística de Franz Liszt- y obtuvo el doctorado en artes musicales en la Universidad de British Columbia, bajo la supervisión de la distinguida Profesora Jane Coop. Complementado su carrera artística, Maloff emplea su variada experiencia y su rico conocimiento de la pedagogía, habiendo formado parte de la plana docente en facultades de música en diferentes instituciones, como en la Universidad de British Columbia, Arts Connection en Vancouver, el Conservatorio Real de Música de Toronto, la Escuela Pianistica Euromusic, el Conservatorio Nacional de Música en Lima, y la Universidad San Agustín en Arequipa. Ha sido galardonado con diferentes becas y premios incluyendo la U.B.C. Chancellor's Scholarship, Mildred Johnson Scholarship en Música, el Premio Beatrice Zack en Piano, y becas importantes de los Consejos de Arte de British Columbia y de Canadá. Durante los estudios doctorales fue acreedor del University Graduate Fellowship, la beca más prestigiosa de la Universidad de British Columbia. Sus actuaciones han sido grabadas repetidas veces, en la reciente distribución de tres discos compactos de la discográfica Lyra se hace manifiesto su exquisitez y virtuosismo artístico al que la prensa refiere.

Talea Ensemble

ALEA es un ensamble radicado en Nueva York, dedicado a la interpretación de música de concierto contemporánea. Comprometidos con una visión cosmopolita, TALEA tiene como objetivo principal la interpretación de obras de compositores provenientes de distintas culturas y con diversos intereses, cuyo trabajo genera expectativa y posee características únicas que desafían cualquier clasificación tradicional. Inspirados por la diversidad cultural de Nueva York, cuidad cosmopolita por excelencia, TALEA busca romper barreras estilísticas e ideológicas, tendiendo puentes entre audiencias, músicos y artistas de otras disciplinas. El ensamble difunde con igual energía y calidad interpretativa tanto las obras de los compositores de mayor trascendencia de los últimos cuarenta años, así como nuevos trabajos de compositores emergentes. Asimismo, cree firmemente en la importancia de la labor pedagógica, realizando talleres, clases maestras y conciertos en diferentes universidades y conservatorios de los Estados Unidos de Norteamérica y del mundo. TALEA fue fundada por el percusionista Alex Lipowski, la flautista

Daria Borinski y el pianista y compositor Anthony Cheung. Está conformado por algunos de los instrumentistas jóvenes más reconocidos en la interpretación de música de concierto contemporánea. Los miembros de TALEA, ya sea como parte del ensamble o de manera independiente, han trabajado con algunos de los compositores más reconocidos del presente, tales como Pierre Boulez, Milton Babbitt, Charles Wuorinen, Karlheinz Stockhausen y Helmut Lachenmann, entre muchos otros; asimismo, se han presentado en prestigiosos festivales, universidades y conservatorios de los Estados Unidos de Norteamérica, así como en diversos países de Europa, Asia y América Latina.

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TALEA ENSEMBLE EE.UU.

Rane Moore

EE.UU.

John Popham

escrita como “extraordinaria” por el diario Boston Phoenix, la clarinetista Rane Moore frecuentemente se presenta en recitales dentro y fuera de los EE.UU. Moore es una entusiasta intérprete de música contemporánea, habiendo estrenado numerosas obras y colaborado con ensambles como el Firebird Ensemble, el Callithumpian Consort y el Fifth Tier New Music Ensemble. Su reciente presentación con el reconocido ensamble Boston Música Viva, fue descrito por el diario Boston Globe como un “tour-de-force.” Durante este año Moore fue distinguida como artista invitada en el Royal College of Music and Drama en Wales, y durante los tres últimos años ha trabajado con Pierre Boulez en el Lucerne Festival en Suiza. Como intérprete de música de orquesta ha participado con la Owensboro Symphony en Kentucky, la Columbus Indiana Philharmonic y la New England Philharmonic. Moore es graduada por la Indiana University, el Royal Conservatory in The Hague y la University of California at Berkeley. Adicionalmente a sus presentaciones, ella mantiene una apretada agenda como profesora privada y como instructora de música de cámara para la Harvard University.

ohn Popham nació y creció en Louisville, Kentucky (EE.UU.). El New York Times ha descrito sus interpretaciones como “elegantes, pero llenas de contrastes”y“finamente trabajadas.”Un activo intérprete de música contemporánea, Popham es miembro del Red Light Ensemble y también ha colaborado con el reconocido TACTUS Contemporary Ensemble, con ECCE y con el Nomos Trio. Interpretaciones recientes incluyen, entre otras, recitales en The Cooper Union for the Advancement of Science and Art, en The Tank, en Yale University, en el New Music Collective of South Carolina, en Princeton University, en The Stone y en el Hanns Eisler School en Berlín. Popham ha sido estudiante de David Geber, violoncellista fundador del American String Quartet. Además es codirector del New Project of Louisville, una organización artística que desarrolla conciertos experimentales en Louisville.

Erik Carlson

rik Carlson se ha presentado como solista y como miembro de distintos ensambles ante audiencias de diversos países. Ha sido solista en Europa y en los EE.UU. con orquestas como la St. Paul Chamber Orchestra y la Radio/Television Orchestra of Ireland. Carlson es fundador y director del New York Miniaturist Ensemble y del Ensemble 176. El New York Times describió su interpretación de la música de Berio y Dallapiccola, como de “primer orden” y “toda una revelación.” Carlson colabora frecuentemente como intérprete, con el inter-arts ensemble VisionIntoArt, el Trinity Bach Players y el New Chamber Ballet. Asimismo, ha sido interpretado extensamente como compositor y dramaturgo. Carlson estudió con Jorja Fleezanis, Ronald Copes y Robert Mann, graduándose como violinista con una maestría por The Juilliard School. Anthony Cheung

riginario de San Francisco, Anthony es graduado por la Harvard University y tiene una maestría por la Columbia University, donde actualmente estudia su doctorado. Como compositor ha sido interpretado por ensambles como el American Composers Orchestra (2004 Whitaker Reading), el Ensemble InterContemporain (en Acanthes 2004), la Harvard-Radcliffe Orchestra, Eighth Blackbird, Second Instrumental Unit, Dinosaur Annex, Janus Trio, el Auros Group for New Music, Aurora String Quartet, el Aspen Contemporary Ensemble, las orquestas de Haddonfield, Marin y Berkeley, la New York Youth Symphony y la San Francisco Symphony Youth Orchestra. Entre sus reconocimientos se encuentra la Charles Ives Fellowship de la Academia de Artes y Letras Americana, cuatro ASCAP Morton Gould Awards, así como las becas Green y Paine de Harvard University. Como instrumentista de música de concierto contemporánea, Anthony ha estudiado piano con Robert Levin y Paul Hersh y se ha presentado como solista y músico de cámara en diversas salas de los

http://www.taleaensemble.org/

Festival Internacional

de Música Clásica Contemporánea de Lima

PEDRO MALPICA Perú

ealizó estudios de composición con Alfonso Fuentes en el Conservatorio de Puerto Rico, con Theodore Antoniou y Lukas Foss en la Universidad de Boston, con Christopher Rouse en The Juilliard School, en la actualidad con David Del Tredici y Tania León en composición, así como con Joseph Straus y William Rothstein en teoría, en el Graduate Center (CUNY), donde continúa sus estudios doctorales (PhD). Entre diversos reconocimientos, se incluyen el Premio de Composición 2007 Robert Starer, la elección como miembro de la sociedad honoraria de música Pi Kappa Lambda, becas de Pro Arte Musical (Roberto I. Ferdman), de Boston University, de The Juilliard School (Piser Scholarship), así como la beca UNESCOAschberg 2005/2006 Bursaries for Artists Programme, siendo en el 2006 el Artista en Residencia de la UNESCO en el Virginia Center for the Creative Arts. También ha sido Artista en Residencia en la University of Nevada, Las Vegas, así como compositor invitado en el III y IV Festival de Música Clásica Contemporánea de Lima, Perú. Asimismo, ha dictado cursos y ofrecido clases maestras, conferencias y seminarios en Boston University, la University of Nevada, Las Vegas, en el Conservatorio Nacional de Música en el Perú y para el Círculo de Compositores Peruanos (CIRCOMPER). Recientemente ha obtenido invitaciones y becas para participar en el festival MUSIC08 y para la conferencia de compositores Wellesley Composers Conference.

de concierto contemporánea. http://www.pedromalpica.com/

CUNY Graduate Center

Su música ha sido interpretada por destacados solistas y conjuntos como el ALEA III, NEXTET, el Cygnus Ensemble, el Juilliard Pierrot Ensemble, el Hellenic Group for Contemporary Music, el Black Dust Ensemble, el Ikarus Chamber Players, ECCE, la Orquesta Sinfonica de Puerto Rico, Janet Underhill, Alex Lipowski y Julia MacLaine, entre otros, en importantes salas como el Tsai Performance Center, Alice Tully Hall (Lincoln Center, Nueva York), Paine Hall (Harvard University), The Juilliard School, The Oberlin Conservatory, la University of North Carolina, Tufts University y en el CrossSound Festival en Alaska, así como en Perú, Puerto Rico, Canadá, México y Grecia. También ha escrito y producido música para cine y video, ha colaborado con el coreógrafo Austin McCormick. Durante los siguientes meses, su música será interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú bajo la dirección de Carmen Moral, por el New York Miniaturist Ensemble, por el Nueva Música Dúo en México, así como en el Western Horn Symposium. Pedro Malpica es miembro fundador de áltaVoz, un consorcio de compositores latinoamericanos dedicados a la difusión de música

Festival Internacional

de Música Clásica Contemporánea de Lima

CARLÉ COSTA Uruguay

onsiderado por la crítica internacional como un guitarrista exquisito, con sonido de inusual profundidad y potencia, poético compositor, renovador del lenguaje de la guitarra. Ha ofrecido conciertos como solista en Alemania, Francia, Suiza, Suecia, Argentina, Uruguay, Chile, Bolivia y Perú, participando en numerosos festivales internacionales americanos y europeos en su doble calidad de intérprete y compositor.

director artístico y en el que participaron tanto artistas americanos como europeos, de cuyas últimas ediciones realizadas simultáneamente, documentara en un largometraje el director cinematográfico Javier de Silvio: Guitarra adentro (2008), presentado recientemente en Argentina. Carlé Costa con su personal visión de la música, el arte y la guitarra, es considerado actualmente un insoslayable referente de la nueva generación de artistas.

Nació en Uruguay, en 1959 y se crió en Argentina, en Mar del Plata. Allí comenzó en 1972 sus estudios de guitarra clásica con el maestro José Smiroldo. En 1977 se trasladó a Buenos Aires, donde cursó estudios de música electroacústica, composición, análisis musical, música de cámara y guitarra, con los maestros Lachenmann, Malec, Graetzer, Maranzano, Ceballos, Girollet, Chiambaretta y von Struckhoff. Siendo un joven concertista, se dedica especialmente y en forma pionera a la interpretación, difusión y docencia de la nueva música contemporánea (Neue Musik), siendo reconocido en Sudamérica. En sus composiciones de este período desarrolla y crea técnicas extendidas de abordaje de la guitarra –y por lo tanto de la escritura musical contemporánea–, lo cual lo lleva a profundizar y amplíar las técnicas convencionales. En 1982 participa de los workshops que ofrecieron en el Goethe Institut de Buenos Aires, el grupo multimedia alemán Vario 6, quienes reconocieron especialmente su trabajo. En 1989, actuó como solista con la Orquesta Sinfónica de Mar del Plata y participó en diversas agrupaciones de cámara y multimediáticas. Desde 1986 ha editado numerosa discografía con su música, tanto en Argentina, Suecia y Alemania (Carlos Costa - Guitarra, Imaginaria, Cantos en la piedra, Río, Madre Tierra Corazón Indio, Corazón del agua, Inipi, Debajo del cielo, Amares, Guitarra Elemental, siendo éste último seleccionado como "Disco del mes" por el Club del Disco de Argentina en Junio de 2008). Además de innumerables obras para guitarra (guitarra solista, dúo y cuarteto de guitarras, voz y guitarra, flauta y guitarra), ha compuesto música para piano, danza y cine. Editions Henry Lemoine, de París y Ex Tempore de Berlín están editando partituras de su música. Ha impartido cursos, seminarios y masterclasses en numerosos conservatorios y universidades de Argentina, Perú, Suecia y Alemania. Creó junto a otros importantes guitarristas de Argentina, los Campus de Guitarra Contemporánea (2002 a 2005) en los que fue docente. Crea el Festival Internacional de Guitarristas-Compositores en el Noroeste Cordobés (5 ediciones desde 2001 a 2005), del cual fue

Festival Internacional

de Música Clásica Contemporánea de Lima

C UAR TETO

G UITARRAS A RANJUEZ Perú

l Cuarteto de Guitarras Aranjuez, es uno de los conjuntos de cámara de mayor trascendencia artística en el Perú. Fue fundado en diciembre de 1994 y está conformado por Luis Malca, Jorge Vega, Roberto Terry y Oscar Zamora.

Música de Madrid, realizado en octubre del mismo año. Para junio de 2009 han sido invitados a dar un recital en el Auditorio Conde Duque de Madrid como cierre de la temporada 2008/09 de la Sociedad Española de la Guitarra de Madrid.

Sus recitales abarcan un repertorio ecléctico donde se incluyen obras originales, transcripciones de obras maestras, música popular, folklórica y contemporánea, siempre con desenfado y un sutil sentido lúdico.

cuartetoaranjuez@yahoo.com www.cuartetoaranjuez.com www.aranjuezguitarquartet.com

Han dedicado obras al Cuarteto Aranjuez los compositores peruanos Gonzalo Garrido Lecca, Carlos Hayre, Federico Tarazona y Jaime Eduardo Oliver. Desde 2001 han editado tres discos compactos: Cuarteto Aranjuez 1997-2001, Contrastes - Música contemporánea para cuatro guitarras, editado por la Pontificia Universidad Católica del Perú, y Edición especial. Además de sus numerosos conciertos en Lima y provincias, Aranjuez ha realizado seis giras internacionales, presentándose con gran éxito y elogios de los especialistas, en las ciudades de Miami, Palm Beach, Boca Raton y Filadelfia (EE.UU.), Manchester, Oxford, Liverpool y Londres (Reino Unido), Wuppertal y Berlín (Alemania), Hauset (Bélgica), Ginebra, Laussanne y Berna (Suiza), Albacete, Madrid y Barcelona (España). Es de particular importancia el éxito del Cuarteto Aranjuez en España, donde se han presentado en cinco ocasiones diferentes, como en el Conservatorio de la Comunidad de Madrid, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en Casa de América (Madrid, 2003), en el Festival La Guitarra Instrumental (Auditorio del Centro Cultural de la Villa de Madrid), en el Auditorio de Caja Madrid (Barcelona, 2004), en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, bajo la presidencia de Honor de S.M. La Reina de España, Doña Sofía (abril, 2006), en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, bajo la presidencia de Honor de SS. AA. RR. los Príncipes de Asturias (octubre, 2006) y en el Festival Internacional de Guitarra de Albacete (abril, 2008). En 2003 grabaron un especial de televisión para la cadena ABC de Filadelfia en el programa “Puertorican Panorama”. En abril de 2006 Telemadrid emitió un reportaje sobre las actividades del cuarteto y en diciembre de 2006, Televisión Española transmitió en el programa “Los Conciertos de la 2” su concierto en el Auditorio Nacional de

duardo Gilardoni e Isabel Barrios han trabajado juntos desde el año 2001 como maestro y alumna, habiendo significado el primero un invalorable aporte al crecimiento artístico y musical de la segunda. Han compartido frecuentes presentaciones explorando fundamentalmente el repertorio de cámara y han generado una singular empatía artística y afectiva, la que alcanza su mayor expresión en el CD Por la calleja de pinos que recoge la obra para canto y piano del compositor, y que fuera seleccionado y apoyado por el Fondo Nacional de Música en 2005.

Eduardo Gilardoni Composición y piano

ompositor, pianista y clavecinista, nació en Conchillas, Colonia, Uruguay, en 1935. En su producción lo más importante son sus obras para piano y clave, así como sus canciones, contándose más de doscientas de ellas sobre textos de poetas uruguayos, españoles y latinoamericanos. Estudió piano con Giucci, Bourdillón de Santórsola, Balzo y Bascans; en la Facultad de Humanidades y Ciencias, musicología con Ayestarán, Palhen y Estrada; acompañamiento de cámara con el maestro estadounidense John Wustman. Becario de Cultura Hispánica, estudia en Barcelona con Alicia de Larrocha, Conchita Badía, Joaquín Nin Cullmel y Federico Mompou. Ha escrito música para teatro y cine, últimamente, una colección de obras para clave.

A partir de 1995 es invitado por la Universidad de Charleston, Carolina del Sur (EE.UU.), de Norteamérica, para dar master classes y conciertos de música barroca. En 2006 representó a Uruguay en el Festival de la Canción de Arkansas (EE.UU.). Actualmente continúa con la composición y la investigación de la música uruguaya del pasado. cloet@adinet.com.uy Links: http://klassicaa.com/info_detalle.asp?categoria=2&idInfo=538 http://www.cce.org.uy/cce/index.php?option=com_events&task=vi ew_detail&agid=425&Itemid=0 Isabel Barrios Soprano

ealizó estudios con los maestros Beatriz Pazos y Eduardo Gilardoni, continuando su perfeccionamiento vocal e interpretativo con las maestras Julia Gooding en Gran Bretaña, Raquel Pierotti en Uruguay y España, así como con Susana Cardonnet en Argentina. Mantiene una constante formación en el país y el exterior en festivales y seminarios, como la Oficina de Música de Curitiba en Brasil, Seminario de Música Barroca de Bariloche en Chile y la Academie Internationale de Musique Ancienne de DôleJura en Francia. Ha sido convocada por la Filarmónica de Montevideo, el SODRE, el

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de Música Clásica Contemporánea de Lima

DÚO GILARDONI-BARRIOS Uruguay

Teatro Solís, el Mozarteum del Uruguay, la Opera de Cámara de Costa Rica y la Orquesta Barroca del MERCOSUR, actuando bajo la dirección de los maestros García Banegas, Condon, Montenegro, Simaldoni, Domenighini en Uruguay; Quintana y Censabella en Argentina; Comichau en Alemania; Rauss en Suiza y Arana en Costa Rica. Ha interpretado como solista las obras Exsultate jubilate; Vesperae solenne de Confessore; Requiem; Gran Misa en Do menor y Misa de la Coronación de W. A. Mozart; Messiah de Handel; Letanía a la Virgen María de K. Szymanowski; Membra Jesu Nostri de D. Buxtehude; Oratorio de Pascua de J.S. Bach; Petite Messe Solennelle de G. Rossini e Il Festino de A. Banquieri, asimismo las óperas Hänsel y Gretel de E. Humperdinck; Don Giovanni de Mozart; Carmen de Bizet y Dido y Eneas de Purcell.

G.I.P.U.C. Grupo Interministerial para la Promoción del Uruguay Cultural

Obtuvo una mención especial en el VII Concurso Internacional de Canto Lírico de Trujillo, Perú, por la interpretación más destacada del evento. Desarrolla una intensa actividad de ensamble, orientada especialmente a la música antigua, ha integrado el Coro y el Grupo Vocal de Cámara de la Universidad de la República, L'Accademia dei Filomusi, Ayres del Plata, Ensamble Alauda y desde 2001 integra el Ensamble De Profundis, participando junto a estos grupos en importantes eventos en Argentina, Brasil, Bolivia, Francia, Italia y Grecia. isabarrios@hotmail.com barriosisa@gmail.com Links: http://www.geocities.com/ensamblealauda/isabarrios.html http://www.cce.org.uy/cce/index.php?option=com_events&task=vie w_detail&agid=448&Itemid=0 http://klassicaa.com/info_detalle.asp?categoria=3&idInfo=550

De izquierda a derecha: Fernando Valcรกrcel Carlos Espinoza Alonso Acosta Ximena Agurto Alexis Alvarado Christian Hurtado Luis Vargas Claudio Panta

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CIRCOMPER Perú

Circomper (C rculo de Composici n Peruano)

ircomper nace en abril del año 2001 a iniciativa de los entonces estudiantes de composición, Gonzalo Arroyo y Carlos Alberto Cárdenas. Con la ayuda de Daniel Kudó y César Sangay empiezan a organizar pequeñas reuniones en las cuales realizan análisis y audiciones de música clásica contemporánea. Las reuniones van creciendo poco a poco, y finalmente el 9 de junio se funda la lista de interés Circomper en la Internet, organismo a través del cual se han coordinado las actividades del grupo desde entonces. Circomper ha organizado desde su creación reuniones mensuales, en las cuales se realizan audiciones de música y se invita a compositores peruanos a exponer sus obras. En estas reuniones también se han organizado diversos proyectos, entre los cuales destacan: La participación en la 2da y 3ra edición del Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima, organizado por el Centro Cultural de España (Perú). En estos festivales Circomper colaboró con la organización de las clases maestras y recibió fechas para estrenar composiciones del grupo. La creación del coro Secreto a Voces, con el fin de estrenar obras de los miembros de Circomper. El coro grabó un disco, incluyendo exclusivamente material de la agrupación. La presentación de un proyecto para la realización de un concurso de composición, dentro del marco del Festival de Música de Cámara Lukas David, organizado por la Universidad Peruana Cayetano Heredia. El proyecto fue acogido por la Universidad y la Asociación Cultural Lukas David, el que se realiza en cada edición del festival. A la fecha, la lista de interés de Circomper cuenta con poco más de ochenta suscriptores. Circomper y sus miembros pueden ser contactados a través de su página Web en w w w w. g e o c i t i e s . co m / c i rco m p e r 2 y e n s u b l o g www.circomper.blogpspot.com Fernando Valc rcel

ompositor, pianista y director. Nacido en Lima en 1972. Proviene de una familia de ilustres músicos. Inicio sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música y los prosiguió en el prestigioso Curtis Institute of Music de Filadelfia (EE.UU.), graduándose en 1996 como compositor. Realizó estudios de postgrado en composición en la McGill University en Montreal (Canadá). En 2007 obtuvo su Maestría en Dirección de Orquesta en la Texas Christian University en Fort Worth (EE.UU.). Ha ejercido la docencia en la Escuela Regional Luis Duncker Lavalle de Arequipa (ESMA) y en el Conservatorio Nacional de Música en Lima, Perú. Ha participado en seminarios con los maestros Otto Werner-Mueller, David MacKenzie, Germán Gutiérrez, Miguel Harth-Bedoya y Juan Carlos Lomónaco. Ha sido director de la Junior Youth Orchestra de Fort Worth (EE.UU.).

Carlos Espinoza

iene el título de asociado del London College of Music en Jazz Saxophone Performance (ALCM). Tiene treinta años de trayectoria dentro y fuera del Perú. Ha tocado en escenarios de México, Chile, Bolivia, Ecuador, Venezuela, Costa Rica, Cuba, EE.UU., Alemania, Suecia, Noruega, Tailandia y Perú. Ha acompañado a las principales vocalistas peruanas como Eva Ayllón, Susana Baca, Tania Libertad y Cecilia Bracamonte. A estrellas internacionales como Celia Cruz, Olga Guillot, Armando Manzanero y Fito Páez. Ha desempeñado un intenso quehacer en la escena de jazz de Lima; ha integrado los grupos Solos, Matiz, Mestizo, Wayruro y Tribal, así como la Gran Banda y la Orquesta Jazz Perú. Ha participado en diversas ediciones del Festival Jazz en Lima, tanto al frente de su cuarteto como acompañando a figuras de la talla de Bobby Shew, Maria Schneider, Russell Ferrante y Tawa Sax. Actualmente dirige el cuarteto de saxofones Tawa Sax que acaba de participar en el Second f(x) New Music Marathon en Miami, con su composición eMuliza. También ejerce la docencia, dictando clases de saxofón e improvisación desde 1988. Alonso Acosta

nició sus estudios musicales a la edad de 8 años en el Conservatorio Nacional de Música, motivado por sus padres, quienes también son músicos y maestros de dicha casa de estudios. Empezó con la especialidad de piano, y luego se trasladaría a percusión, culminando el año 2001 con grandes expectativas y felicitaciones. Ha viajado a cursos, seminarios y festivales en el exterior, como el PASIC 2000, ZMF 2001 y 2004, así como al II Concurso Mundial de Vibráfono en Clermont Ferrand, Francia 2002, habiendo llegado a las semifinales y obtenido un premio especial por parte del comité organizador. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música en la cátedra de percusión y ejecutante activo de música clásica y jazz, así como compositor. Tiene en su haber ocho piezas para percusión, actualmente está trabajando en la grabación de su primer CD como solista y una serie de composiciones para flauta y percusión. Ximena Agurto

ació en Lima, Perú, en 1984. Inicia sus estudios musicales a los diez años como integrante del Coro Nacional de Niños del Perú. Tuvo como maestros de canto a Marlene Mendoza, Francisca de Cendra y Andrés Santa María, con el que estudia desde el año 2002 hasta la actualidad. En el año 2001 interpreta el rol de la noble dama en la ópera El paraíso de los gatos de Vladimir Kojoukarov. Asimismo cantó como solista acompañada por la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú en dos oportunidades, interpretando arias de Mozart, Puccini y Haendel. En el año 2003 ingresó en primer puesto al

Conservatorio Nacional de Música de su país donde actualmente cursa estudios superiores. En el mismo año es invitada como miembro estable del Coro Nacional del Perú donde ha participado como solista en el Gloria de Vivaldi, La vida breve de Manuel de Falla, en el Libro VIII y Vespro della Beata Vergine de Monteverdi, Réquiem de Vallerriestra, Cantata 51 de Bach, Misa en Dom de Mozart y en los conciertos de música colonial ofrecidos en el Metropolitam Museun of Art de New York y en la ciudad de Washington. Dentro de su repertorio también se encuentra el Magnificat de Vivaldi, Carmina Burana, Bacchiana Brasileira n.5 para soprano y orquesta de cellos de Héctor Villalobos y uno de los famosos pregones de Lima, La picaronera. En el año 2006 realiza su debut en ópera, interpretando el rol de zerlina en Don Giovanni y en zarzuela el rol de la duquesa Carolina en Luisa Fernanda. En el año 2007 participó como solista invitada en el concierto de música antigua peruana y latinoamericana, realizado por el conjunto de música antigua de la Pontificia Universidad Católica del Perú en la ciudad de Calera de Tango, Chile. Asimismo, participa en la temporada de ópera y zarzuela de Romanza, interpretando a Rosaura en Los gavilanes y a Casta en La verbena de la Paloma; en la temporada de ópera de Prolírica interpreta el rol de Papagena en La flauta mágica, así como en el concierto de gala realizado en la ciudad de Arequipa, bajo la batuta del maestro Oscar Vadillo y la reggia del maestro Lius Alva. En diciembre del mismo año participa como solista en el Messias de Haendel y en el concierto de gala ofrecido para el presidente de la República señor Alan García Pérez, en el Palacio de Gobierno del Perú. Ha participado en el taller de repertorio lírico a cargo del maestro Enrique Ricci (enero, 2007) y en el taller de actuación lírico teatral, a cargo del maestro Oscar Grassi (enero, 2008). Alexis Alvarado

ianista peruano. Egresó de la Escuela Nacional de Música titulándose como pianista a la edad de 17 años. Posteriormente obtuvo una beca del gobierno polaco para realizar estudios de postgrado en la Akademia Muzyczna de Cracovia. Luego continuó su formación musical en la Musikhochschule Detmold en Alemania. Se ha presentado en varios países como pianista solista, de música de cámara y acompañante de cantantes. Realizó una Maestría en Gestión Cultural en la Universidad de San Martín de Porres. El año pasado se tituló como profesor de piano en el Conservatorio Nacional de Música. En la actualidad comparte su labor artística con la docencia y la gestión cultural. Es profesor en el Conservatorio Nacional de Música y en el Instituto de Ingeniería de Sonido Orson Welles. Christian Hurtado

ació en Lima, en 1978. Inició sus estudios musicales a la edad de seis años y a los nueve ingresó al Conservatorio Nacional de Música, siendo su principal maestra de piano Carlota Bravo. En 1996 obtuvo el tercer premio en el Concurso Nacional de Piano Béla Bartók y entre 1997 y 2000, participó activamente en los festivales del mismo nombre. En 1999 ocupó el segundo puesto en la Convocatoria al Talento en la Interpretación de las Obras de F. Chopin, organizada por la Pontificia Universidad Católica del Perú. En noviembre del año 2000 fue finalista del Concurso Internacional Claudio Arrau en Chile, y en el verano de 2002 debutó con la Orquesta Sinfónica Nacional con el Concierto Nº 5 de Beethoven. Ha recibido clases maestras con los pianistas María Iris Radrigán (Chile), Ricardo Requejo (España), Juan José Chuquisengo (Perú), Samuel Wong y Tímothy Woolsey (EE.UU.), entre otros. Asimismo, durante los años 2005 y 2006 participó en la serie de clases maestras realizadas en Lima por el reconocido pianista sueco Helge Antoni. Desde el año 2001 hasta el 2006 se presentó regularmente en recitales como solista y pianista acompañante, así como en conformaciones de música de cámara en diversas salas de la capital con la Asociación Cultural Perú Clásico. Ha sido pianista del Coro de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos por espacio de cinco años (2002 - 2006), participando en diversas presentaciones en Lima y al interior del país. En octubre de 2007 obtuvo una licenciatura en piano, otorgada por el London College of Music y en noviembre del mismo año, realizó su recital de titulación, obteniendo dicha acreditación a nombre de la Nación. En el plano docente trabaja como profesor en el Markham College desde el año 2001 hasta la fecha. Luis Vargas

s un activo músico que actualmente ejerce la docencia en clarinete y saxofón en el Colegio Santa María Marianistas. Ha participado como clarinetista en la siguientes orquestas: Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, Orquesta Filarmónica de la Universidad de Lima, Orquesta Prolírica, Orquesta Sinfónica de Piura, Orquesta Sinfónica O.S.A.M, Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música y Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil . Luis Vargas es alumno egresado del Conservatorio Nacional de Música de Lima, donde estudió con Claudio Panta y José Luis Eca. Es además un consumado arreglista de música para banda y orquesta sinfónica. Claudio Panta

s graduado del Conservatorio Nacional de Música de Lima, Perú, como clarinetista. Culminó sus estudios con el reconocido maestro Mitsuhiro Hashimoto, ha realizado estudios de perfeccionamiento en la ciudad de Viena y Los Ángeles. Ha participado en diversos eventos y festivales internacionales,

Festival Internacional

de Música Clásica Contemporánea de Lima

CIRCOMPER Perú

recibiendo clases maestras de notables clarinetistas entre los que destacan: Claude Francopez, David Campbel, Tomas Masse, Victoria Soemmers y Jonathan Cohler. Actualmente es profesor de clarinete del Conservatorio Nacional de Música en Lima. Ha sido también profesor de música de cámara y director de la Banda Sinfónica, así como de la Banda de Niños del Conservatorio Nacional. Actualmente trabaja como profesor de música y director de banda en el prestigioso Newton College en Lima.

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TAKAQ Perú

TAKAQ Ensamble de percusión Significa, en quechua, golpeador o persona que ejecuta un instrumento de percusión (al poner la “q” al final se está refiriendo a varias personas).

maestro Alonso Acosta, recibió clases maestras con el profesor Edgar Asume (Venezuela) y formó parte de la Banda Sinfónica del CNM. Actualmente es profesor de percusión del colegio Reina del Mundo y se especializa en el vibráfono de jazz.

Novel agrupación de percusión que se forma en las secciones preparatorias del Conservatorio Nacional de Música (CNM), integrado por Diego Becerra, Rubén Castillo Rojas, José Maldonado Prado, Aníbal Martel Andrade y Alonso Acosta Flores, motivados por la necesidad de mostrar otro tipo de repertorio para percusión clásica contemporánea, esta agrupación se crea a iniciativa del profesor Alonso Acosta Flores y un grupo de sus alumnos.

An bal Martel Andrade

Diego Becerra M laga

ació en Lima, en 1986. A la edad de catorce años inicia sus estudios musicales de piano con su padre, el compositor Armando Becerra Florez. A los diecisiete años ingresó al Conservatorio Nacional de Música a la especialidad de percusión. Actualmente cursa la sección de estudios superiores, recibiendo clases maestras de reconocidos maestros como Edgar Saume y Margarita Carreño (Venezuela). Es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y profesor encargado del taller de educación musical para jóvenes con habilidades diferentes, que brinda el INC.

mpezó su educación musical desde temprana edad en el colegio salesiano. Ha integrado diferentes elencos musicales como la Banda Sinfónica de la Universidad Ricardo Palma, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música (CNM), el Ensamble de percusión del CNM, la Banda Sinfónica del CNM y la Orquesta Sinfónica Nacional, entre otras agrupaciones. Ha recibido clases maestras de los profesores Edgar Saume y Margarita Carreño (Venezuela) y prosigue sus estudios musicales en el CNM. Actualmente es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, profesor del taller de educación musical para niños con habilidades diferentes del INC, y de los talleres de música del INABIF. Alonso Acosta Flores Ver biografía en grupo Circomper (pág. 74).

Rub n Castillo Rojas

ació en Lima en 1981. Comenzó sus estudios musicales a la edad de catorce años, llevando clases de batería con los maestros César Lescano y Alex Sarrin, así como clases maestras con los maestros internacionales Alex Acuña entre otros. Ha participado en diferentes festivales y recitales como miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional y Juvenil, así como con el Conservatorio Nacional de Música (CNM). Actualmente cursa la sección superior del CNM en la especialidad de pedagogía instrumental, es profesor del Markham College y participa activamente dando talleres en el interior del país. Jos Maldonado Prado

ació en Lima, en 1985. Se inició en la percusión a los catorce años con el profesor Erick Engelmann en el colegio Champagnat, continuando posteriormente con el profesor Edson León. En 2004 ingresó al Conservatorio Nacional de Música (CNM) bajo la guía del

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FORZAVENTO DÚO Perú

ovel agrupación que se forma el año 2007, con la finalidad de explorar y difundir la música peruana para flauta y percusión. Integrado por la maestra de flauta Flor Vega Guerrero y el maestro de percusión Alonso Acosta Flores. Nace en el Conservatorio Nacional de Música en Lima, donde sus integrantes compartieron experiencias en otras agrupaciones, para posteriormente, tomar la decisión de encaminar este proyecto propio. Forzavento Dúo busca dar pie al nacimiento de nuevas composiciones de música contemporánea peruana, así como su difusión, tanto en el Perú como en el extranjero. El repertorio de este concierto pasa por un primer grupo de obras para flauta y percusión con piezas en formato de dúo y solista, así como obras de estreno de autores peruanos, entre las cuales tenemos la Suite costeña de Álvaro Zúñiga y 12 miniaturas para flauta y percusión de Alonso Acosta. También rendirán homenaje a los maestros Luis de Pablo y Enrique Iturriaga.

Lima, asimismo, graba para el tercer disco de dicho festival. Desde 2005 es profesora de su especialidad en los cursos libres de extensión en el Conservatorio Nacional de Música, siendo desde 2006, profesora en los cursos regulares. Actualmente tiene a su cargo la secretaría de la Asociación de Festivales Internacionales de Flautistas. Alonso Acosta Flores Ver biografía en grupo Circomper (pág. 74).

Como próximos proyectos, está la participación en festivales de música folklórica y contemporánea, recibiendo propuestas del interior del país así como del exterior. Flor de Mar a Vega Guerrero

ació en Lima en 1979. Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música en Lima (CNM) en la especialidad de flauta traversa con el maestro César Vivanco, graduándose en abril de 2005. En 2003 realizó una segunda especialidad como profesora de flauta. Integró la Orquesta Sinfónica del CNM, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y la Orquesta Sinfónica de Piura. De 2003 a 2006, realizó prácticas profesionales con la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha realizado diversas presentaciones en diferentes auditorios de Lima y provincias, así como en radio y televisión. Desde 1995 asiste a los festivales internacionales de flautistas realizados en Lima, participando como solista de dichos festivales, desde el año 2005. Ocupó el 3er lugar en el II Concurso Nacional de Jóvenes Flautistas realizado el año 2000. Participó como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional en los años 2003, 2004 y 2006. En 2005 fue seleccionada para participar como intérprete en la grabación del disco compacto institucional editado por el Conservatorio Nacional de Música. Desde 2005 conforma el Dúo Matices al lado del maestro guitarrista Hugo Castillo, con quien participa en diversos festivales. Participó en el 1er y 2do Festival de Música Itinerante Peruano Británico de Ensambles. En 2006 participa con el Dúo Matices en el 4to Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de

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MAR TÍN DEVOTO Argentina

studió cello con Leo Viola, C. Baraviera y E. Valenzuela. Su actividad está centrada en la música de los últimos cien años. Ha trabajado en colaboración con compositores argentinos de todas las generaciones, produciendo estrenos de piezas solistas de G. Gandini, C. Saitta, J. Sad, J. Horst, D. Rud y E. Moguillansky, entre otros. También ha dado a conocer en Argentina numerosas piezas de renombrados compositores extranjeros como L. Berio, T. Takemitsu, B. A. Zimmermann, M. Sotelo, H. Lachenmann y S. Sciarrino. En la actualidad es miembro del Ensamble Süden, ha integrado además los ensambles XXI, Dédalus, Nox y el Colectivo de Creación Sonora. Es convocado con frecuencia para producciones en ciclos y festivales de Buenos Aires (Argentina), lo que le ha permitido actuar junto a distintas figuras de prestigio internacional, como el violista G. Knox y solistas del Ensemble Intercontemporaine.

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TRÍO ARBÓS España

l Trío Arbós está conformado por Miguel Borrego (violín), José Miguel Gómez (violoncello) y Juan Carlos Garvayo (piano). Se fundó en Madrid en 1996, tomando el nombre del célebre director, violinista y compositor español Enrique Fernández Arbós (1863-1939). En la actualidad es uno de los grupos de cámara más prestigiosos del panorama musical español. Su repertorio abarca desde las obras maestras del clasicismo y el romanticismo -integrales de Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, etc.- hasta la música de nuestro tiempo, contribuyendo a la ampliación de la literatura para trío con piano, a través del encargo de nuevas obras. Mauricio Sotelo, Luis de Pablo, Jesús Torres, Aureliano Cattaneo, César Camarero, José María Sánchez Verdú, José Luis Turina, Gabriel Erkoreka, Marisa Manchado y Harry Hewitt son solo algunos de los compositores que han dedicado obras a esta formación. El Trío Arbós actúa con regularidad en las principales salas y festivales internacionales a lo largo de más de veinte países: Konzerthaus de Viena, Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, Academia Sibelius de Helsinki, Teatro Colón de Buenos Aires, Auditorio Nacional de Madrid, Festival de Kuhmo, Festival Time of Music de Viitasaari, Nuova Consonanza de Roma, Romaeuropa, Festival Internacional de Camagüey, Festival NUMUS de Toronto, Festival Internacional de Santorini, Festival Internacional de El Salvador, Festival de Ryedale, Quincena Musical Donostiarra, Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, Festival de Santander, Ensems de Valencia, Teatro Central de Sevilla, entre otros. Entre sus grabaciones cabe destacar un CD con la integral de los tríos de Joaquín Turina para el sello NAXOS, que incluye la primera grabación mundial de su inédito Trío en Fa; otro par el sello COL LEGNO, dedicado a la música de cámara de Luis de Pablo; el CD Sones y Danzones, con música española e iberoamericana para el sello ENSAYO. Su último disco es un monográfico de Jesús Torres, con el sello Fundación Autor.

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DANIEL LEGUIZAMÓN ZAPATA Colombia

ompositor, gestor y editor, nacido en Bogotá en 1979. Su formación musical comprende estudios de composición en la Universidad de los Andes con Luis Pulido Hurtado y Catalina Peralta, clases privadas con Blas Emilio Atehortua, Graciela Paraskevaídis y Coriún Aharonián. Su música -popular, instrumental contemporánea y electroacústica, además de la escrita para teatro, artes electrónicas y cine- ha sido ejecutada en diversos lugares de Colombia, Inglaterra, España, EE.UU. y Suiza, a cargo de intérpretes colombianos como la soprano Beatriz Elena Martínez, los pianistas Daniel Añez, Blanca Uribe o el Ensamble CG -de quien recibió una comisión en 2005-. Ha participado, entre otros, en el ciclo de conciertos Colón Electrónico, el Festival de las Artes Electrónicas Contemporáneas, el Festival Audiovisual Colombiano Toma 5 y el Festival Internacional de Música Contemporánea de Bogotá (FIMCBo); el Festival Internacional de Música Electroacústica Primavera en La Habana y el ciclo de conciertos Primavera Electroacústica en Valencia, España. Ha sido profesor en la Universidad Central, la Universidad Nacional de Colombia, la Universidad de Los Andes y la Universidad del Rosario, en Bogotá. Cofundador de la casa editorial colombiana especializada en música contemporánea, Matiz Rangel Editores. Desde 2006 integra el ensamble de música experimental y de improvisación libre 3x3, con sus colegas Rodrigo Restrepo y Daniel Prieto.

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L’ I N S T A N T D O N N E Francia

Elsa Balas Viola

ace en París en 1973. Graduada del Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyón, Francia; toca regularmente en el seno de múltiples orquestas francesas y europeas, como la Orquesta Gustav Mahler, la Filarmónica de Radio-France, la Orquesta de París y la Orquesta de la Suisse Romande, bajo la dirección de directores como Claudio Abbado y Pierre Boulez. Como intérprete de música de cámara, participa en numerosos festivales -Musicades de Lyon, St Tropez, Jóvenes Talentos en los Archivos Nacionales de París-. Elsa Balas enseña viola en el conservatorio de Bondy y es miembro de L'Instant Donné desde 2005.

también en la academia de Aixen, Provence. Toca en numerosos festivales -Messiaen en el país de Mancha, Octubre en Normandia, Plymouth Chamber Music Festival… -. Es regularmente invitada a integrar el Ensamble Intercontemporánea, y se le encuentra igualmente en ensambles tan diferentes como el ensamble Matheaus de música barroca, Les Cordes, el ensamble Itinéraire, etc. Como intérprete de música de cámara ha dado numerosos conciertos en Francia y en Japón. Bastante activa en el dominio de la creación, es miembro de L'Instant Donné desde 2002.

Nicolas Carpentier Violoncello

icolas Carpentier estudió violonchelo -clase de Philippe Müller- y música de cámara en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Integra el cuarteto Bedrich, con el que trata de mezclar obras del repertorio clásico con otras formas de expresión artística. Como músico de orquesta se le encuentra frecuentemente en el seno de la Orquesta Nacional de la Ópera de París. Deseoso de abrirse a otros horizontes, se interesa en la improvisación y particularmente en la música indostánica, y participa como solista en el espectáculo de Danza de Bharatta Nattyam Ardhanarisvar que se presenta en India y en Europa. Nicolas trabaja igualmente con el Ensamble de Jazz de Christophe Chassol en los grandes bares parisinos -Duc des Lombards, New Morning, Citea... -. Durante cuatro años se ha involucrado en un programa de terapia musical para niños autistas, donde ha conseguido resultados sorprendentes. Es miembro de L'Instant Donné desde 2005. Saori Furukawa Violín

ace en 1977, en Kamakura, Japón. En su país obtiene diferentes premios como joven violinista. Estudia en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París en la clase de Régis Pasquier. Obtiene brillantemente su diploma en 1999, de igual manera que un premio de música de cámara y el Premio Françoise Doreau. Paralelamente, participa en la academia del siglo XX bajo la dirección de Pierre Boulez, David Robertson y Jonathan Nott, como

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MARGUERITE WITVOET Canadá

on un espíritu de artista aventurera y un amplio repertorio, Marguerite Witvoet, se ha adentrado a experimentar en diversos territorios musicales. En sus variados roles como pianista, vocalista, compositora, diseñadora de sonido, directora musical y maestra vocalista, Marguerite se está dando a conocer como una de las más creativas y versátiles músicos de Canadá. Como solista, regularmente se desempeña como vocalista e instrumentista. Ella tiene varias grabaciones con CBC (Radio Nacional de Canadá), interpretando frecuentemente los trabajos en piano de John Cage, así como trabajos vocales de Aperghis y también sus propias composiciones. Marguerite fue miembro de la organización Standing Wave desde 1997 hasta 2003, teniendo conciertos cuatro veces por año en colaboración con compositores y otros artistas. Frecuentemente grababan para la radio y discos, compartiendo responsabilidades en todos los aspectos de la producción. Como directora musical, ha conducido cinco óperas canadienses, presentadas por primera vez en el mundo; ha colaborado en el desarrollo de muchas otras óperas, con compañías como Autumn Leaf Performance, The Banff Centre, Modern Baroque Opera Company, The Vancouver Playhouse y Vancouver New Music. En el año 2002 Marguerite fue nominada para el Jessie Richardson Theatre Award, por importantes logros artísticos en composición y arreglos musicales. Su primera aventura en diseño de sonido fue considerado sobresaliente por la crítica y el público, por lo que fue nominada para el Jessie Award en el año 2003 por mejor diseño de sonido. Desde aquel trabajo, artistas de todo tipo la requieren para creativas colaboraciones.

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ENSAMBLE CARIVATO Colombia

l Ensamble Carivato creado desde el año 1999, es una agrupación de cámara, conformada por músicos profesionales que han sido parte de las agrupaciones sinfónicas de Colombia, enriqueciéndolo con su experiencia y apoyando en su momento la labor de esta agrupación, que se ha propuesto rescatar la música para este formato por destacados compositores latinoamericanos y c o l o m b i a n o s . Desde su formación, uno de los principales objetivos del ensamble ha sido el de ofrecer conciertos con una metodología basada en la didáctica para la ejecución del concierto, en donde el público interactúa con los intérpretes y aprende sobre la música y el formato instrumental que escucha, obteniendo más que una audición, un verdadero aporte a sus conocimientos musicales. Los proyectos musicales del Ensamble Carivato apuntan a todo tipo de público, y se hace énfasis en la transmisión de valores sociales a través de sus conciertos. Es de destacar la labor social que el ensamble desempeña en su país, donde ha trabajado con población infantil del distrito de Bogotá, Colombia. En los años 2005 y 2006 se llevaron a cabo 55 conciertos al aire libre, así como en auditorios de seis localidades y bibliotecas públicas, con una cobertura de más de 17 mil niños. Sus integrantes viven en Bogotá, son maestros en importantes universidades y se destacan como solistas. Han sido invitados para hacer montajes sinfónicos con diferentes orquestas del país y participan en conciertos de música de cámara. El formato instrumental: flauta-piccolo, oboe, corno inglés, clarinete, clarinete bajo, corno y fagot, es la base para su conformación, la cual se ha integrado frecuentemente con otros instrumentos como cuarteto de cuerdas, cuarteto vocal, clavecín, saxofón, trompeta, piano y percusión. Ha llegado ha estar integrado hasta por 16 músicos para la ejecución de obras en estreno en las más importantes salas del país. Entre los compositores que han confiado obras para su interpretación en concierto por el ensamble, se destacan Geogina Dervés de México, Andrés Posada Saldarriaga y Blas Emilio Atheortúa, ambos de Colombia. En el año 2007 el Ensamble Carivato fue encargado del estreno en Colombia de la cantata de cámara Santa Rosalía para cuarteto de voces, quinteto de vientos y clavecín. Obra escrita por el compositor Bruce Trinkley (EE.UU.), e inspirada en una obra del pintor colombiano Fernando Botero, con la cual, la sala de conciertos de la Biblioteca Luís Ángel Arango abrió la temporada de conciertos en la serie internacional.

Felipe Garc a Flauta

btuvo su título de músico flautista con énfasis en música de cámara, con grado meritorio, en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, con el maestro Jaime Moreno. Ha sido solista con las orquestas más importantes del país, como la Sinfónica de Colombia bajo la dirección, en varias ocasiones, del maestro Dimitr Manolov; con la Orquesta Filarmónica de Bogotá como ganador del concurso OFB 30 años; con la Filarmónica de Cundinamarca, con la cual estrenó el concierto para flauta y cuerdas del compositor bogotano Pedro Sarmiento y con la Orquesta Filarmónica de los Andes. Felipe García se ha destacado como interprete de las músicas tradicionales de su país, siendo parte de reconocidas agrupaciones de música tradicional andina y actuando frecuentemente como músico invitado en diferentes formatos. Por este motivo, fue finalista en 1998 del Festival Mono Núñez -el cual se destaca por ser el encuentro de música tradicional andina más importante de Colombia-; con el Sexteto de Cámara de Colombia, agrupación con la cual fue invitado a participar en el Festival de Plectros en la Rioja, España en 1999. Igualmente es fundador del Ensamble Carivato, agrupación en la que ha sido flautista y director. En 2006 fue invitado al Festival Colombo-catalán para interpretar el concertino para flauta y orquesta de Luis Carlos Figueroa con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, montaje que se realizó bajo la tutoría de los maestros Libardo Saavedra de Colombia y Salvador Brotoms de España. Actualmente se encuentra vinculado como uno de los profesores de la cátedra de flauta traversa del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Carlos Villanueva Oboe

nició sus estudios musicales en el Conservatorio del Tolima y de oboe con Germán Sandoval. Posteriormente se trasladó a Bogotá para continuar su formación en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia bajo la guía de Andreas Scheneider, donde obtuvo el título de oboísta con énfasis en música de cámara. Ha sido integrante de varios grupos de cámara, con los que fue ganador en el

concurso de jóvenes intérpretes del Banco de la República de Colombia en el 2001, y en 2002 con el Ensamble Carivato, agrupación de la que es fundador. Se ha desempeñado como oboísta y corno inglés en las orquestas Sinfónica de Colombia y Filarmónica de Bogotá. Fue principal de oboes de la Banda Sinfónica de Bogotá y de la Banda Sinfónica Nacional de Colombia. En 2003 se desempeñó como oboísta y jefe de grupo de la Orquesta Filarmónica el Valle. Como pedagogo ha estado a cargo de la cátedra de oboe de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia y de la Universidad del Valle del Cauca. En la actualidad se desempeña como asistente principal -corno inglés de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Francisco Javier Rivera Clarinete

larinetista, especialista y Magíster en Musicoterapia por la Universidad Nacional de Colombia en la que obtuvo grado meritorio, realizando sus estudios con el maestro Héctor Pinzón. Inició sus estudios musicales con el profesor Arturo Murillo en la Banda Juvenil del Instituto San Félix, su ciudad natal. Igualmente ha recibido clases maestras de clarinete y música de cámara con los maestros Óscar Wilchez, Roberto Mantilla, Deborah Chodakci, Alan R. Kay, Lawrence McDonald, Luis Rossi, Joaquin Valdepeñas, Michel Arrignon, Kalman Berkes, Antonio Saiote, Paulo Sergio Santos y Jonathan Cohler, entre otros. Fue integrante de la Banda Municipal de Manizales, de la Orquesta Sinfónica Batuta Caldas, de la Banda Sinfónica Distrital, Banda Sinfónica y Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia y Banda Sinfónica Nacional, actuando con la orquesta Arte Lírico en sus temporadas de Zarzuela. Es integrante del Dúo y Cuarteto Nuevo Mundo bajo la dirección del maestro Lácides Romero, con quien realizó conciertos en la ciudad de Salamanca, España; del Ensamble Cónclave, conformado por reconocidos interpretes de música tradicional colombiana. Ha realizado conciertos en las principales ciudades capitales de Colombia, España, Venezuela y Panamá. Actualmente se desempeña como profesor de clarinete en la Universidad de Cundinamarca. Eber Justo Barbosa Fagot

nició sus estudios musicales en el Conservatorio del Tolima con el maestro Jaime Cuellar; posteriormente viaja a la ciudad de Bogotá a continuar sus estudios de fagot, bajo la orientación del maestro Siegfried Miklin en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, donde recibe el título de músico fagotista con énfasis en música de cámara. Ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, de la Banda Sinfónica Nacional, de la Orquesta de la Ópera de Colombia y la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia. También ha sido invitado por la orquesta de EAFIT y la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha pertenecido a diferentes grupos de música de cámara, entre los que se destacan el Quinteto de los Andes, el cuarteto de fagotes Molto Stacatto y el Ensamble Carivato, conformado por destacados músicos colombianos. En su actividad pedagógica ha sido profesor de fagot en la fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, en la Universidad Central, en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, el Conservatorio de Música del Tolima y la Universidad Juan N. Corpas. Actualmente es primer fagot asistente de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Oscar Iv n lvarez Guti rrez Corno

nició sus estudios en su ciudad natal, en el Conservatorio de Música del Tolima, donde recibió el titulo de músico bachiller con el profesor Arnoldo Beltrán. Luego se trasladó a la ciudad de Bogotá e ingresó al Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia, donde obtuvo su título como cornista bajo la dirección del maestro Gerney Díaz. Ha recibido clases magistrales con destacados maestros internacionales entre los que se destacan Joel Arias, Ulises Aragón, Javier Aragón, Arturo Pantaleón y Luis Fernando Ruiz. Ha desarrollado una intensa vida musical, lo que lo ha llevado a tocar en los escenarios más importantes de Colombia. Igualmente ha sido integrante de destacadas agrupaciones sinfónicas como la Orquesta y la Banda Sinfónica del conservatorio del Tolima, la Banda de la Universidad Nacional de Colombia y la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia. En el año 2007 se integró al Ensamble Carivato, donde actualmente hace parte de los montajes de música de cámara que efectúa esta reconocida agrupación de vientos de Colombia. En el presente es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, cargo que obtuvo por concurso y con la que ha realizado giras por España e Israel.

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ENSAMBLE CARIVATO Colombia

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DÚO

PIANO

TROMPETA

Perú Franco Carranza C rdenas Trompeta

omenzó sus estudios en la Escuela de Música, de Lima y luego en el Conservatorio Nacional de Música, de 1997 a 2003. Ingreso a la Orquesta Sinfónica Nacional de Perú, luego de participar como solista en la temporada 2001 y permaneció en ella hasta el año 2006, tocando en muchas oportunidades como solista y principal. Ha participado como solista con la orquesta del Conservatorio Nacional de Música y la Orquesta Sinfónica de Piura. En 2005 fue acreedor de una beca por la Orquesta Juvenil de Las Américas, agrupación que reúne a 110 jóvenes de todo el continente americano. En 2006 gana la beca para el Music Academy of the West and Summer Festival, siendo acreedor al Fellow scholarship. Además de quedar finalista en el Concert Competición durante los dos meses de festival, donde estudio con los integrantes del Canadian Brass y Paúl Merkelo (Montreal Symphony), estudio también con Mr. Marc Reese (Empire Brass) durante el año 2006 y 2007 en la Florida. Ya de regreso al Perú, tocó en 2007 el Concierto para trompeta y orquesta de Henry Tomasi en la temporada internacional de la Orquesta Sinfónica Nacional de Perú, el concierto Brandenburgues nº 2, y Concierto para trompeta y orquesta de Joseph Haydn con la Orquesta de Radio Filarmonía. Actualmente se desempeña como capo de las principales orquestas de Lima y como profesor del Conservatorio Nacional de Música en el Perú, así como del Instituto de Artes de la Universidad de San Martín de Porres. Es miembro de la Orquesta de Cámara Juvenil de las Américas y de la Orquesta Juvenil de las Américas, con quienes realiza dos importantes giras, presentándose en las principales ciudades de Latino América.

Becas como: el del Instituto de Verano, organizado por la Asociación de Jóvenes Músicos Artistas de los EE.UU. en la Universidad de Kansas en 1996; en 1997 la beca de estudios como ganador del Concurso de Interpretación Musical Clases Maestras Rimsky Korsakov en el Perú; Conservatorio de San Petersburgo, invitado por el Maestro Leonid Zaichik en 1997; ganador del concurso de interpretación convocado por el Conservatorio Nacional de Música en el año 2000. Ha participado como solista y tocado en diversos recitales, como en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Miraflores en 1993; solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, interpretando el Concierto para piano y orquesta No. 1 de Beethoven en 1994; en el auditorio del Banco Continental en 1994; solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, interpretando el Concierto en la menor Op. 16 de Grieg, en 1996; s olista con la Orquesta Sinfónica Nacional interpretando el Concierto N. 1 de Prokofiev en el año 2000. Actualmente se desempeña como profesor del Conservatorio Nacional de Música y del Instituto de Artes de la Universidad de San Martín de Porres.

Henry Rodrigues C ceres Piano

raduado con honores en la especialidad de piano en el Conservatorio Nacional de Música de Perú entre los años 19952000, además estudio en el Conservatorio Rimsky Korsakov de San Petersburgo, Rusia, con los maestros Leonid Zajtchik y Vladimir Shakin (1998- 1999). Como pianista a ganado diversos premios como: primer premio y el premio a la mejor interpretación de Mozart en el 1er Concurso de Piano, organizado por la Asociación Cultural Bela Bartok de Lima (1991); primer premio, categoría 13-14 años en la segunda edición del mismo concurso. En 1992, segundo premio en el Quinto Concurso Internacional de Piano Claudio Arrau en Chile.

Festival Internacional

de Música Clásica Contemporánea de Lima

C ORO

P ONTIFICIA

DE M ADRIGALISTAS DE LA U NIVERSIDAD C ATÓLICA DEL P ERÚ

Perú

l Coro de Madrigalistas de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) es un elenco que forma parte del Centro de Estudios Investigación y Difusión de la Música Latinoamericana de la Universidad, su principal fin es la difusión de la música coral de cámara. Fue formado por la maestra cubana Digna Guerra, directora del Coro Nacional de Cuba, a partir del Primer Curso de Canto Coral organizado por el Centro en agosto de 1996.

que dictó la maestra cubana Digna Guerra, siendo al final del mismo, elegido para asumir la dirección del Coro de Madrigalistas de la Pontificia Universidad Católica del Perú. En 1997 viajó a La Habana, Cuba, para terminar su perfeccionamiento al lado de la maestra Guerra, preparando y dirigiendo un concierto de música peruana con el Coro Nacional de Cuba. Posteriormente siguió otros cursos de dirección coral con los maestros Werner Pfaff y Robert Sund.

A lo largo de sus once años de existencia ha participado en numerosos eventos en el Perú y en el extranjero. En diversas oportunidades ha cantado con la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú y realizado giras en las ciudades de Arequipa, Cusco, Trujillo, Huánuco y Piura. En el año 2000 viajó a Bolivia en el marco del Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana realizado en Chiquitos, Santa Cruz de la Sierra. En 2003 participó exitosamente en el Festival Internacional de Coros de Guayaquil, Ecuador. En agosto de 2005 cantó en el Primer Festival Internacional de Coros de Lima Cantando Unimos al Mundo, organizado por la Asociación Peruano China y el Conservatorio Nacional de Música, en noviembre del mismo año fue invitado al Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima, estrenando la obra de encargo del festival, Viento, agua, piedra, del compositor peruano Douglas Tarnawiecki con texto de Octavio Paz. En noviembre pasado viajó a la ciudad de Arequipa para participar en Cantoral, Festival Internacional de Coros de Arequipa. Ha cantado como coro piloto en cursos para directores de coro, dictados por prestigiosos maestros extranjeros.

Desde 1995 hasta la fecha, ha tenido a su cargo diversos coros en el Conservatorio Nacional de Música de Lima. Durante varios años ha sido miembro estable del Coro Nacional del Perú, desempeñándose a la vez como solista en las temporadas organizadas por Prolírica, bajo la dirección del maestro Luis Alva. Recientemente, en mérito a su reconocida trayectoria, ha sido nombrado director del Coro Nacional del Perú.

En el mes de mayo de 2007, el coro fue seleccionado entre numerosas agrupaciones corales de todo el mundo para participar en el prestigioso Festival Coral Le Chant Choral que se realizó en la Ciudad de Nancy, Francia. Realizó además, cuatro conciertos más en Strassbourg y Stuttgart, con un extraordinario reconocimiento del público europeo. En el mes de noviembre integró el elenco del auto sacramental La vida es sueño, producido por la Universidad Católica y dirigido por Luis Peirano en el atrio del Convento de San Francisco en Lima.

Antonio Paz (director)

ació en Lima, estudió canto y dirección coral en el Conservatorio Nacional de Música. En 1996 participó en el Taller de Canto Coral

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MARÍA PAZ SANTIBÁÑEZ Chile

ianista chilena, ha tenido como maestros a Galvarino Mendoza en la Universidad de Chile y a Jaromir Kriz en la Academia de Música de Praga. En 1999, luego de la obtención de una beca de perfeccionamiento, se instala en París, teniendo como guías a Odile Delangle y Françoise Thinat de la Ecole Normale de Musique Alfred Cortot de París y Claude Helffer -especialista del siglo XX, fallecido en 2004-. En esta ciudad ofrece conciertos y clases desde 2000. En 2001 obtiene el Diplôme d'Exécution de la Ecole Normale Alfred Cortot de Paris. Ha seguido cursos de perfeccionamiento con Yvonne LoriodMessiaen en 2002, con Roger Muraro en 2002 y 2007 y con Florent Boffard, Bruce Brubaker, Francesco Antoniolli, J. Y. Song y Fernando Rossano en 2007, entre otros. Desde los años noventa se produce en recitales como solista y en agrupaciones de cámara, y participa en numerosos festivales dedicados fundamentalmente al repertorio del siglo XX. Durante el año 2003 realiza una gira de conciertos y master classes en Latinoamérica y Europa, en torno a la aparición de su disco Piano-Piano. Entre abril y octubre de 2005, María Paz Santibañez realiza una nueva gira de conciertos y master classes en torno al repertorio del siglo XX y latinoamericano; esta gira se desarrolla en Latinoamérica y Europa. En esta ocasión ofrece en estreno varias obras de compositores del siglo XX y particularmente, conciertos para piano y orquesta de Orrego-Salas y de Mauricio Arenas-Fuentes, con la Orquesta Filarmónica de Montevideo. En 2007 y 2008, fué invitada a ofrecer conciertos y master classes en Cuba, Chile, Perú, Holanda, Italia e Inglaterra. Actualmente prepara una nueva gira por Europa y América Latina.

La SPEDIDAM (Sociedad de Percepción y de Distribución de los derechos de los Artistas-intérpretes de la Música y de de la Danza) es una sociedad de artistasintérpretes que administra los derechos del artista-int rprete (m sico, corista o bailar n) en materias de grabaci n, de difusi n y de reutilizaci n de las grabaciones.

En 2007, bajo la tutoría de la señora Danièle Pistone, comienza a trabajar una tesis de doctorado en el Observatoire Musical Français (Universidad Paris-Sorbonne, Paris IV). María Paz Santibañez es miembro de la ADAMI (Sociedad de Artistas e Intérpretes de Francia) y miembro fundador de la Asociación LEOPAZ. www.leopaz.org

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DÚO

PIANO

FLAUTA

Perú / EE,UU. Pen lope Quesada Flauta

ació en Lima, Perú. Empezó sus estudios de flauta en el Conservatorio Nacional de Música en Lima (CNM). Durante sus años como estudiante en el CNM fue ganadora de la Competencia de Jóvenes Solistas y ha sido solista con la Orquesta Sinfónica de Trujillo, así como miembro de la Orquesta Filarmónica de Lima y de la Orquesta del Conservatorio Nacional de Música. Ha recibido clases maestras de f lautistas de renombre internacional, como los norteamericanos Michel Debost, Angeleita Floyd y Rhonda Larson, así como de Gaspar Hoyos de Colombia, entre otros. Fue becada para completar sus estudios en la Universidad de Louisville, EE.UU., bajo la tutela de Kathy Karr, primera flauta de la Louisville Orchestra. Después de graduarse en el año 2005 con el Bachelors of Arts, continuó sus estudios de Maestría en Flute Music Performance.

pedagogía. En ambas universidades ha participado en el Wind Ensemble, la Orquesta, New Music Ensemble y otros grupos contemporáneos de improvisación. Ha tocado flauta y piano en las premiers de diferentes compositores como Jen Bellor, John Liberatore y Walter Hartley. Ha tenido el privilegio de tocar obras que han sido trabajadas por los compositores Steven Stucky, John Harbison, Nicholas Scherzinger y Joseph Downing. En el transcurso de este año, interpretará una obra de estreno de Sebastien Currier y también tocara en la flauta una obra nueva de su esposo, el compositor Kevin Ames.

En el año 2007 fue invitada a tocar como solista en el programa “Homefront” de la “National Public Radio” (Radio Nacional) de los Estados Unidos. También ha participado en diferentes ensambles, conjuntos de cámara y orquestas. Entre ellos están Wind Symphony, New Music Ensemble y University Orchestra de la Universidad de Louisville. Ha ganado diferentes premiaciones, entre ellos se destacan el Outstanding and Consistent Achievement in Woodwinds Award y el Stealth Musician Award, otorgados por la Universidad de Louisville, EE.UU. También ha sido ganadora de la Beca al Talento Musical, otorgada por la Southern Peru Corporation para participar de The International Music Camp, en Dakota del Norte, EE.UU. Ha tenido activa participación en los festivales de música contemporánea New Music Festival, organizados por la Universidad de Louisville, EE.UU. desde el año 2004 hasta el presente, interpretando y estrenando obras de compositores contemporáneos norteamericanos, en calidad de solista y en conjuntos de cámara. Liz Ames Piano

ació en New York, EE.UU. En el año 2007 se graduó con honores de Magna Cum Laude por la Universidad de Syracuse, con los títulos de educación musical y Flute Performance. Liz estudió piano con Steven Heyman y flauta con Deborah Coble. En el año 2005 gano el Concerto Competition, donde pudo interpretar la Canzona del concierto para piano de Barber con la Orquesta de la Universidad de Syracuse. Actualmente estudia en la University of Louisville la Maestría en Piano Performance, con mención en

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OSCAR ESPINA RUIZ España

e ha convertido en una de las jóvenes figuras del clarinete dentro del marco internacional, desde que en 1999 ganara los concursos internacionales Olga Koussevitzky Competition for Woodwinds y Artists International de Nueva York. Sus giras de conciertos como solista le han llevado desde Europa y Estados Unidos de Norteamérica, hasta Sudamérica, Rusia, China y Japón, incluyendo recitales en escenarios tan importantes como el Carnegie Hall y Metropolitan Museum of Art de Nueva York, en el Corcoran Museum de Washington, Museo Pushkin de Moscú, en la Filarmónica de San Petersburgo, el Oji Hall de Tokio, así como en Radio Televisión Hong Kong y en los conservatorios de Pekín y Shanghai en China. En temporadas recientes, destacan sus colaboraciones como solista con la St. Petersburg State Academic Symphony y la St. Petersburg Chamber Philharmonic en Rusia, así como con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción, en Paraguay. Su interpretación en la Filarmónica de San Petersburgo fue “sumamente expresiva, perfecta en todos los detalles y virtuosamente ejecutada”, escribe Nevskoye Vremia de San Petersburgo. Otros conciertos destacados incluyen los recitales ofrecidos en el Real Conservatorio Superior de Madrid, en el Yotsuya Kumin Hall de Tokyo y en el Palacio de Catalina la Grande de San Petersburgo, además de su debut en el Museo Pushkin de Moscú y en el Teatro Nacional de San José, en Costa Rica. La crítica de Tokio destaca su “técnica extremadamente avanzada y su pasión”, La Nación de San José le califica como “solista magistral”, y el ABC de Paraguay escribe: “Con una vibración y expresividad que hechiza…, Oskar Espina Ruiz saca las notas con una energía que llega hasta el alma”. Dentro del campo de la música contemporánea, entre sus estrenos absolutos, se encuentran obras de Weymouth, Ao, Hu, Chen, Bageneta, Villasol y Gaigne. También es autor de diversas obras de cámara estrenadas en Nueva York. Ha ofrecido numerosos cursos de clarinete y música de cámara, así como conferencias y master classes, desde 2002 es profesor de clarinete en Bloomingdale School of Music, en Manhattan. Oskar Espina Ruiz es el director artístico de la sociedad de conciertos Treetops Chamber Music Society, en Stamford, EE.UU.

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TAMBUCO

ENSAMBLE DE PERCUSIONES

México

ambuco está integrado por cuatro destacados músicos mexicanos, cuyo perfil e interpretaciones les ha valido ser considerados como uno de los más importantes ensambles de percusión en el mundo. La actividad de Tambuco se ha hecho merecedora de numerosos premios, distinciones y reconocimientos internacionales. Tambuco ha ofrecido presentaciones en cinco continentes, de las cuales destacan conciertos en Estados Unidos de Norteamérica (Lincoln Center, Kennedy Center), Japón (Ino Hall), Inglaterra (Barbican Centre), Francia (Festival de Radio France, Journées de la Percussion), Alemania (Berliner Festpiele), Australia (Queensland International Music Festival), Portugal (Festival dos Cem Días, Culturgest, Festival de Espinho), Italia (Bari, Catania, Trento, Milán), China (Oriental Arts Centre) y conciertos en Australia, España, Cuba, Colombia, Brasil, Uruguay, Argentina, Canadá, India, Taiwan, Egipto y Arabia Saudita, así como en casi todas las salas de conciertos en México.

carrera ha recibido premios, becas y numerosos reconocimientos por su actividad musical, tales como el estímulo para solistas del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, becas de estudios y proyectos otorgadas por The Banff Centre en Canadá, The British Council Fellowship para estudios en Gran Bretaña, así como premios para la comisión y estreno de obras, otorgada por The Canada Council y The Arts Council of Great Britain. Ricardo Gallardo obtuvo en Alemania el Kranichsteinerpreis; distinción otorgada por el Darmstadt Internationales Musikinstitut a los mejores intérpretes de música contemporánea, el Reconocimiento a la Creación Artística, de la UNAM y recientemente la Medalla Mozart de Oro en grado de excelencia, otorgado por la Embajada de Austria y el Instituto Cultural Domecq. Ha grabado programas especiales para la BBC de Londres, Radio Suecia, Radio Canadá, Radio Nacional de España, Radio IMER de México y producciones discográficas como solista con la Filarmónica de la UNAM y la Filarmónica de la Ciudad de México.

En varios de sus conciertos, Tambuco ha contado con la destacada participación de directores y solistas invitados de primera línea, como Keiko Abe, Glen Vélez, Michael Nyman, Stewart Copeland, Valerie Naranjo, Nanae Yoshimura, Enrique Diemecke, Kifu Mitsuhashi y Eduardo Mata, quien grabó con Tambuco la obra para percusiones de Carlos Chávez para el sello Dorian Recordings. Como ensamble solista, Tambuco se ha presentado y ha grabado con agrupaciones tales como la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Sinfónica de Guanajuato, Southwest Chamber Music, Kronos Quartet, One Giant Leap, La Camerata, Orchestre Philharmonique de Montpellier, The Michael Nyman Band, Orchestra de Catania y Santa Barbara Chamber Orchestra, entre muchas otras.

Como solista y director del Cuarteto de Percusiones Tambuco, la carrera de Ricardo Gallardo ha demostrado un interés primordial: promover y difundir la música contemporánea a través de una estrecha colaboración con el mayor número posible de compositores, el estreno de sus obras y su difusión en el extranjero, la colaboración con diversas disciplinas artísticas y la formación de nuevas generaciones de percusionistas mediante clases magisteriales, clínicas, talleres y seminarios. Ha ofrecido seminarios y clases magisteriales a percusionistas y compositores en el Centro Nacional de las Artes en México, en la Escuela Nacional de Música, el circuito Sinfónico Simón Bolívar en Venezuela y en diversas universidades de EE.UU., Canadá, Brasil y Uruguay.

A la fecha, Tambuco ha grabado siete discos. Su más reciente material discográfico Carlos Chávez Complete Chamber Music recibió en 2005 dos nominaciones al GRAMMY, como mejor ensamble de música de cámara y mejor CD clásico. Recibió además, la nominación al GRAMMY Latino en 2006 como mejor álbum de música clásica. Su disco Rítmicas, fue seleccionado por The Audiophile Audition como uno de los mejores CDs del año. Adicionalmente, ha grabado con el Kronos Quartet, en su producción discográfica Nuevo, la cual también fue nominada al GRAMMY. Tambuco continúa grabando la Serie Iberoamericana, una gran compilación de música para percusiones escrita por compositores de Iberoamérica, siendo su álbum más reciente, el dedicado a la música para percusiones de compositores españoles.

Recientes apariciones han incluido recitales en Lincoln Center de Nueva York, Los Ángeles, Chicago, Santa Bárbara, Indiana, Inglaterra, Cuba, Venezuela, Brasil y Uruguay; conciertos como solista con OFUNAM, Los Angeles Philharmonic New Music Group, Chicago Civic Orchestra, Santa Barbara Symphony, Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica del Bajío, Sinfónica de Guanajuato, entre otros. Cuenta con un amplio repertorio de obras que han sido escritas especialmente para él, además de las obras ya consideradas como clásicas dentro del repertorio internacional para percusión. Dicho repertorio incluye piezas para percusión solista, conciertos para percusión y orquesta, música de cámara, percusión y medios electrónicos, percusión microtonal, etc.

Ricardo Gallardo (director artístico)

riginario de la Ciudad de México. Ricardo Gallardo estudió en el Conservatorio y Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En 1987 se traslada a Canadá para realizar estudios avanzados de música en The Banff Centre of Fine Arts. Posteriormente viaja a Londres, Inglaterra, donde obtiene la Maestría en Percusión en The City University. A lo largo de su

Ra l Tud n

e ha consolidado como uno de los marimbistas más innovadores de su generación, componiendo e interpretando sus propias obras, en donde ha explotado al máximo las posibilidades sonoras del instrumento y desarrollado en muchas ocasiones, nuevas técnicas para la interpretación del mismo. Además de desarrollar una sólida carrera como solista,

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paralelamente ha desarrollado una brillante carrera como compositor, escribiendo obras, tanto para instrumentos solistas, como para grupos de cámara y orquestales, siendo por supuesto, sus obras para percusión las más importantes en su catálogo. A la fecha a escrito 65 obras con una amplia variedad de combinaciones, destacando las orquestales y los ensambles para percusión. Ha recibido becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y encargos de importantes festivales, como el Festival Internacional Cervantino, entre otros. Como solista ha realizado cuatro grabaciones para Quindecim Recordings, donde ha plasmado la mayoría de sus obras para marimba. Como parte de su desarrollo interpretativo formó el proyecto Cantos Secretos del Silencio, en donde amplía sus cualidades interpretativas tocando otros instrumentos como el controlador midi de aliento y los sintetizadores, en donde combina diferentes lenguajes con la improvisación para crear una nueva plataforma creativa. Con este proyecto realizó el CD 13 Danzas para Enfrentar a la Muerte, en donde se aprecia su experiencia como marimbista con el uso de estos nuevos instrumentos. Asimismo, junto con el flautista norteamericano Steve Gorn y el baterista suizo Georg Hofmann mantiene una continua actividad, ya que conforman el trío Shades of Time, improvisando e interpretando obras de los tres integrantes con los cuales ha realizado la grabación Shades of time, también en Quindecim Recordings. Desde 1993 es miembro fundador de Tambuco Ensamble de Percusiones de México, con el que se ha presentado en los foros más importantes alrededor del mundo, así como en la Republica Mexicana. Con ellos ha realizado cinco grabaciones y compartido el escenario con figuras de gran talla internacional como Eduardo Mata -con quien grabaron la obra para percusiones de Carlos Chávez-, Cuarteto Kronos, Keiko Abe, Enrique Diemecke, Valerie Naranjo, Stewart Copeland, Robert Van Sice, Glenn Velez, entre otros. Han actuado también como cuarteto solista con importantes orquestas en diferentes ciudades del mundo, consolidándose como uno de los más importantes ensambles de percusión del orbe. Miguel Gonz lez

aestría en Economía, estudiante de Literatura. Nació el 5 de diciembre de 1973, en la Ciudad de México, comenzando sus estudios musicales a la edad de tres años. Obtuvo la Licenciatura en Artes, especialidad en percusión por la Universidad Veracruzana, con los maestros Alvin Krueger (timbalista principal de la Orquesta Sinfónica de Xalapa) y Jesús Reyes (percusionista principal de la Orquesta Sinfónica de Xalapa). En 1992 cursó un año de especialización en batería en el Percussion Institute of Technology en Hollywood, California, EE.UU., con los maestros Joe Porcaro, Ralph Humphrey, Efrain Toro, Casey Sheurrel, y Takashi Numazawa, entre otros. Obtuvo la Maestría en Percusiones en el Lemmensintitunt en Leuven, Bélgica, donde sus maestros fueron Leo Ouderits y Ludwig Albert. Estudió también con Gabriela Jiménez. Ha participado en diversas clases maestras con Cloyd Duff,

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Robert Van Sice, Nancy Zeltsman, con Steven Shick percusión múltiple. Recibió del Centro Nacional de las Artes, el diploma en estudios avanzados de percusión, que fue impartido por Tambuco Cuarteto de Percusiones de México y su director Ricardo Gallardo. Fue ganador del primer lugar en el International Marimba Duo Competition 2001 en St. Truiden, Bélgica. En 1989 fue uno de los fundadores del Ensamble de Percusiones de Xalapa, hasta 1996, año en que pasó a ser percusionista principal de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Veracruz. En 1998 se integró como percusionista y asistente de timbal de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, puesto que desempeña hasta la actualidad. En 1999 fundó el Ensamble de Percusiones Xoc, del cual es también director. Recientemente se integró a Tambuco Ensamble de Percusiones de México. Desde 1993 a la fecha es profesor de percusión en la Universidad Veracruzana en Xalapa, Veracruz. Alfredo Bringas

u actividad musical se centra fundamentalmente en la creación y difusión del repertorio nacional e internacional de música contemporánea para percusiones. Como miembro fundador de Tambuco Ensamble de Percusiones de México ha grabado ocho discos compactos de música, que en su mayoría, ha sido escrita especialmente para el ensamble. Asimismo, ha realizado con dicho grupo, giras de conciertos por cuatro continentes en importantes ciudades de México, Cuba, Colombia, Argentina, Uruguay, Brasil, EE.UU., Canadá, Francia, Italia, España, Gran Bretaña, Portugal, Japón, India, China y Australia. Ha compartido escenario con artistas de talla internacional como Eduardo Mata, Keiko Abe, Stewart Copeland, Robert van Sice, Glen Velez, Steven Shick, Valerie Naranjo, Nanae Yoshimura, Nawuang Khechog y Katalin Karolyi, entre otros. Por su actividad educativa, artística y de difusión cultural, el ensamble Tambuco ha recibido numerosos premios y distinciones nacionales e internacionales. Ha participado como solista con la Orquesta Filarmónica de Montpellier, con la Orquesta Sinfónica de Santa Barbara, CA., con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, con la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), con la Camerata de las Américas, con la Orquesta Sinfónica de Guanajuato y con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Es percusionista principal de la Camerata de Las Américas, dirigida por el doctor Roberto Kolb. Con este ensamble ha estrenado más de medio centenar de obras contemporáneas, y cuenta con más de una docena de discos compactos de repertorio contemporáneo latinoamericano. Fue fundador de la Orquesta de Percusiones de la UNAM, con la cual realizó el estreno mundial de más de cien obras de compositores de todo el mundo, grabando cuatro discos de música para percusiones

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TAMBUCO

ENSAMBLE DE PERCUSIONES

México de compositores mexicanos. Obtuvo el título de Licenciado Instrumentista en Percusiones en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, donde actualmente se desempeña como profesor de la especialidad. Estudió la Maestría en Historia del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, actualmente realiza el Doctorado en Interpretación en la Escuela Nacional de Música de la misma casa de estudios.

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AURELIO TELLO Perú

ació en Cerro de Pasco, Perú, en 1951. Realizó estudios de pedagogía musical, piano, composición y dirección coral. En 1974 participó en la fundación del Taller de la Canción Popular y en 1975 del Taller de Investigaciones Musicales de la Escuela Nacional de Música. En 1976 ingresó como profesor de materias teóricas a dicha institución. Desde 1973 ha dirigido diversos coros y agrupaciones vocales en el Perú. En 1980 grabó el disco Antología de la música peruana. Siglo XX. Vocal-Coral, al frente del Coro de la Escuela Nacional de Música. Ha sido director huésped, desde 1986, del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes de México, con el que ha estrenado numerosas obras contemporáneas. Como compositor ha participado en diferentes conciertos, temporadas y festivales nacionales e internacionales; también ha escrito música de cámara, obras vocales, corales, para piano, orquesta de cuerdas, sinfónica y música para teatro. Desde 1982 radica en México, donde ha realizado trabajos de investigación musicológica para el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical (CENIDIM) del Instituto Nacional de Bellas Artes, entre los cuales destacan los tomos III, IV, VII, VIII y X de Tesoro de la Música Polifónica en México y el libro Música barroca del Perú. Siglos XVII-XVIII publicado en Lima. Acaba de publicar el primer tomo del Cancionero Musical de Gaspar Fernandes, y tiene en preparación un segundo volumen con música colonial peruana. Artículos suyos han aparecido publicados en diversas revistas y de 1993 a 1999, tuvo a su cargo la página de música del semanario Tiempo Libre.

de Obras Polifónicas Ciudad Ibagué, en Colombia en 1983; el primer lugar en el Concurso de Obras Corales del Banco Central de Reserva del Perú en 1987; el Premio de Investigación del INBA en 1994; el Premio de Musicología Casa de las Américas de Cuba, por su trabajo El Cancionero Musical de Gaspar Fernandes en 1999; el Premio al Desempeño Académico en Investigación del INBA en 1999; la primera mención honorífica en el Premio Robert Stevenson de Musicología en 2001 y el Premio de Excelencia Académica del INBA en 2001. En 2004 fue nombrado miembro de honor de la Sociedad Venezolana de Musicología. En tres oportunidades ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (1991, 1995 y 1999) y obtuvo la beca del Fideicomiso México-USA (2000 y 2002). Desde 2001 pertenece al Sistema Nacional de Creadores del FONCA. Ha sido jurado en las convocatorias del FONCA, de los Fondos Estatales para la Cultura y las Artes de los Estados de México, Chihuahua, Chiapas, Tabasco, Querétaro y Sinaloa, así como del premio Robert Stevenson de musicología de la OEA, de las convocatorias PADID del CNA (2001) y tutor del Programa de Jóvenes Creadores del FONCA en el área de composición (1997-2000).

Desde 1989 es director de la Capilla Virreinal de la Nueva España, con la que ha realizado una importante labor de difusión del repertorio colonial americano dentro y fuera de México. Realizó el programa radial Ecos de un pasado sonoro: la música colonial Americana. Su actividad como investigador de la música colonial mexicana, le ha valido para ser invitado a importantes congresos en México, América Latina, Estados Unidos de Norteamérica y Europa. Es maestro del Centro Universitario de Teatro. En 2007 obtuvo su maestría en musicología por la Universidad Veracruzana, con la tesis Los tonos humanos y canciones para voz y bajo continuo del Manuscrito Sutro 1, con la que obtuvo mención honorífica y felicitación del jurado. Recientemente visitó diversos archivos hispanos, recolectando manuscritos que contienen villancicos con letras de sor Juana Inés de la Cruz, apoyado por la Universidad de Western, Ontario, Canadá, en el marco del proyecto Hispanic Baroque; ha comenzado el estudio, catalogación y transcripción del manuscrito del siglo XVII, de Domingo Flores, del pueblo de San Bartolomé Yautepec, Oaxaca. Por la calidad de su trabajo ha obtenido diversos reconocimientos y distinciones, como la mención honorífica, obtenida en el Concurso

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Organiza:

CENTRO CULTURAL DE ESPAร A, Natalio Sรกnchez 181 - 185, Santa Beatriz, Lima. Alt. Cdra. 6 de la Avda. Arequipa Telf. 330 0412