CUERPOS DESHABITADOS / Ópera de cámara Dramaturgia y dirección escénica: Marina Bollaín Música: José M. Sánchez-Verdú Escenografía: Josune Lasa Figurines: Rosa García Andújar Iluminación: Olga García Sánchez (A.A.I) Coreografía: Juan Moredo, María Cruz Planchuelo, Marina Bollain Intérpretes: La Mujer: María Cruz Planchuelo
El Alma: Saioa López Sánchez Ángeles: actores que participan en el taller. Equipo técnico: Jefa de producción: Pizca Gutiérrez Ayudante de producción: Fran Castro Terán Realización de atrezzo: Inés Aparicio Realización de vestuario: Mª Ángeles Martín Fotografía: Adriana Castro
Cuerpos Deshabitados
/ Ópera de Cámara España
Hace un año, y con motivo de la celebración del centenario de Rafael Alberti, Jesús Silva me propuso montar un espectáculo. No se trataba de re presentar una obra en concreto o un recital de poesía de este autor, sino que debía ser un espectáculo de cámara, ya que tras su estreno en Madrid se realizaría una gira por Sudamérica. Después de leer con detenimiento gran parte de la obra de Alberti, llegué a la conclusión de que ninguna de sus obras teatrales era adecuada para hacer un montaje de cámara, sobre todo porque todas ellas tienen un gran número de personajes. De su obra poética me llamó poderosamente la atención Sobre los ángeles, tan evocadora y llena de imágenes sugerentes, como la del cuerpo deshabitado. Por otra parte, la autobiografía del autor gaditano me transmitió sobre todo la impresión de haber sido un hombre tremendamente marcado por el exilio y por la pérdida que ello trajo consigo: el título, La arboleda perdida, evoca una visión de la vida como pérdida irremediable. El exilio de Alberti me abrió la puerta a la lectura de otras biografías de exiliados, de la suerte de los refugiados republicanos en las playas del sur de Francia al final de la guerra civil, de los españoles deportados a los campos de concentración nazis y, por supuesto, de los campos de concentración franquistas. Decidí escribir yo misma una historia inspirada en el exilio, en la separación obligada de la propia identidad, del habla, delalma al fin y al cabo y de la dificultad del regreso. Cuerpos deshabitados es, pues, un cuento con imágenes inspiradas en Sobre los ángeles de Alberti, en su infancia, la guerra civil, la represión franquista, los campos de concentración y en los relatos y cartas de las víctimas del exilio. Imágenes iluminadas por la música abstracta y tremendamente sugerente de José M.a Sánchez-Verdú. Marina Bollain
Marina Bollain es licenciada en Dirección Escénica de Ópera con especialización en vídeo y canto por la Hochschule für Musik «Hanns Eisner» de Berlín y en Germanística por la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado como directora de escena y producción de La verbena de la Palomaen el Hebbel Theater de Berlín y en el montaje de zarzuela Adiós Julián en la Kulturbrauerei de Berlín. Como asistente de dirección ha trabajado en el Teatro Real de Madrid con Francisco Nieva en la producción La señorita Cristina de Luis de Pablo, en la Deutsche Oper de Berlín con Götz Friedrich en la producción Luisa Miller de Verdi y en el Teatro de la Ópera de Roma en la producción Fedora de Giordano con Plácido Domingo. Como soprano ha trabajado
en la Komische Oper de Berlín, la Ópera de Rostock y la Ópera de Leipzig y realizado conciertos, entre otros, en la Schauspielhaus (Berlín), Philarmonie (Berlín), Konzerthaus Halle o la Frauenkirche de (Dresde), y ha grabado tres discos compactos de música española. Ha trabajado como actriz en distintas producciones cinematográficas y para televisión en Madrid y Sevilla (Premio a la mejor actriz en el Festival de cine de Gijón en 1992) y ha sido profesora de danza. Fue becaria en la Academia de España en Roma en la especialidad de Artes Escénicas en 1999 y ha recibido diferentes becas del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte para estudiar dirección de escena durante los años 2000 a 2003. José María Sánchez-Verdú nace en 1968. Finaliza los estudios de Composición, Dirección de Orquesta y Musicología en el Conservatorio Superior de Madrid. Es licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Amplía sus estudios en varios centros europeos, entre ellos en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Francfort con H. Zender (1996-99). Ha sido becario en la Academia Española de Roma (1997) y del DAAD/La Caixa en Francfort (97-99). Entre 1991 y 1995 fue profesor de Contrapunto en el Conservatorio Superior de Madrid. En 2003 ha sido profesor de la Cátedra de Composición «Manuel de Falla» de la Junta de Andalucía. Desde 2001 es profesor de Composición en la Robert-Schumann-Hochschule de Düsseldorf, e invitado como profesor por numerosas universidades y conservatorios superiores de España, Alemania y Holanda. Vive en Berlín. Ha recibido encargos del Pabellón Alemán de la EXPO 2000 (Hannover), Festival de Schleswig-Hostein, Biennale für Neue Musik (Hannover), Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Madrid para conmemorar su centenario, Sinfónica de Nuremberg, Festival de Bayreuth y young.euro.classic Berlín,Teatro de la Zarzuela, Bienal de Múnich (ópera de cámara, 2006), Teatro Real (ópera, 2007), etc. Entre sus premios destacan el Förderpreis de la Fundación Siemens (Múnich) por su trayectoria como compositor, Irino Composition Prize (Tokyo), Premio de la Bergische Biennale, tres premios de la SGAE, 1.er Premio de la Junge Deutsche Philharmonie (compositor representante de Alemania en 2000), 1.er Premio del INAEM/Colegio de España en París, etc. Obras suyas se han interpretado en la Philharmonie de Berlín, Alte Oper (Francfort), Konzerthaus (Berlín), Concertgebouw (Amsterdam), Lincoln Center (Nueva York) y en numerosos festivales europeos, americanos o japoneses con directores como J. López Cobos, R. Frühbeck, J. R. Encinar, A. Tamayo, S. Edwards, P. Halffter, P. Rundel, L. Zagrosek etc. Su catálogo abarca más de cien composiciones de diferente tipo.
Barcelona Guitar Ensemble España BGE es un grupo formado por músicos de distintas culturas donde sus integrantes se enriquecen y se desarrollan al margen de las corrientes establecidas. Este movimiento, en muchas direcciones tiene el claro objetivo de rescatar lo más valioso y desconocido de nuestras respectivas experiencias, elaborarlo con honestidad y presentarlo al público. Clásico? Flamenco? Jazz? Afrocubano? Tango? Choro?... Probablemente Ignacio López, Galicia, Dirección. Adrian Nicholson, Inglaterra. Cristina López, Catalunya. Greger Hamson, Suecia. Walfrido Domínguez, Cuba. Wu Sang, China. Carles Herraiz, Catalunya. Francisco Gamallo, Galicia. INTEGRANTES BGE Cuarteto Ignacio López, Director. Galicia. Compositor y guitarrista nacido en Vigo en 1963. Ha realizado conciertos, conferencias, master clases desde 1988.También se ha dedicado a la producción discográfica, la difusión pedagógica y ha sido jurado de concursos internacionales. Ha actuado en Brasil, Argentina, Uruguay, Cuba, Perú, Guatemala, Alemania, Inglaterra, Francia, Italia, Suiza y España. Destacando sus actuaciones en el Instituto Cervantes de Manchester West Yorkshire Play House de Leeds (Inglaterra), El Teatro Nacional de La Habana y Casa de las Américas (Cuba), El Teatro Solis de Montevideo (Uruguay), El Teatro San Martín de Buenos Aires (Argentina). Además de su participación en El Festival Guitarras del Mundo en 4 ediciones (Argentina), Festival Internacional de Guitarra de Lima (Perú), Festival Internacional de Guitarra de La Habana, Festival Internacional de Música de Guatemala. Su disco “El Abrazo” ha recibido excelentes críticas de medios especializados como la revista Classical Guitar (Inglaterra) o revista Óbice (España). Walfrido Domínguez - Cuba Nació en La Habana 1954. Se graduó de guitarra en 1982 en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Es miembro de Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Fue profesor de guitarra en la Escuela Nacional de Música entre 1982 y 1996, donde diseñó el plan pedagógico nacional para la guitarra. Ha sido invitado a numerosos festivales de guitarra en Europa y América Latina. Ha realizado giras como intérprete y como profesor impartiendo cursos y seminarios en países como Cuba, Argentina, Uruguay, Nicaragua, Guinea Bissau, Alemania, Francia, Portugal, Italia, Gran Bretaña y España. En los últimos tiempos ha participado en los siguientes festivales: Festival Guitarras del Mundo 2001 (Argentina), Festival de Frieburg 2001 (Suiza), Festival Bolivar Hall 2001 (Londres, Gran
Bretaña), Festival de Vandome 2000 (Francia) y Festival de Cagliari 2000 (Cerdeña, Italia). En 1990 fundó junto al también guitarrista cubano Eduardo Martín, el dúo Confluencia. Juntos han grabado para las compañías disqueras EGREM, ART COLOR, URUSUE, EPSA, y GEMECS. Conocedor profundo de los ritmos y géneros de la música popular cubana, Walfrido Domínguez ha sido requerido en diferentes países de Europa y América para impartir cursos y talleres. Actualmente, reside en Barcelona, donde continúa desarrollando plenamente su dedicación a la música. Greger Hamson - Suecia Nacido el 16 de junio de 1966. Realiza estudios universitarios entre 1988 y 1993, consiguiendo el Master of Fine Arts, especializado en la enseñanza de guitarra clásica. A partir de 1993 realiza una intensa actividad concertística en los festivales más importantes de su país. Destacan sus presentaciones en el Simposio Nórdico de la Guitarra, Festival de Guitarra de Arvika, Festival Musik pa Slottet (Música en el Palacio Real) y Junkoping New Year Music. En 1997 graba “Latin Portraits”, reconocido como uno de los mejores discos de guitarra en su país. Francisco Gamallo - Galicia Se graduó en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona con Mención de Honor. En 1987 forma dúo con José Ignacio López resultando premiados en el 2º Certamen de Intérpretes Galegos para el que ofrecieron un concierto en el Teatro Principal de Santiago de Compostela. Ha integrado frecuentemente diversos grupos de cámara formando en 1993 el Trío Gótico de Barcelona junto a José I. López y Gustavo Margulies con los que inicia entonces una carrera concertística que los ha llevado a actuar en gran parte de Latinoamérica y Europa. En 1995 participa en el festival internacional Guitarras del Mundo que tiene lugar en Buenos Aires en cuya ciudad residirá durante tres años y desde donde, además de actuaciones como intérprete solista y en grupo, desarrolló una amplia labor pedagógica por todo el país. Es invitado a formar parte del Jurado del Concurso Nacional de Guitarra de Cuba, en el marco del IX Festival Internacional de Guitarra de La Habana en el que estrena, en formación de cuarteto, obras originales de autores cubanos, con gran acogida por parte del público y la crítica. Ha ofrecido conciertos, como solista o en grupos de cámara, en auditorios y festivales de Ferrara, Neuchatel, Francfurt, Manchester, Compostela, La Habana, Buenos Aires, Montevideo, Guatemala y otras ciudades de Europa y América. Hasta el momento ha publicado tres CD, y ha participado en otras cinco producciones para los sellos "Gemecs", de Barcelona, y "EPSA Music", de Buenos Aires. Actualmente compagina su actividad concertística con la docente como profesor de guitarra en la Escola de Música de Vic.
Adela Martín España Adela Martín comenzó a estudiar piano a los seis años. Se formó en el conservatorio de Zaragoza, hasta obtener el Grado Profesional a la edad de 17. Luego perfeccionó sus estudios con Nati Cubells en Barcelona y con la excepcional concertista Eulalia Solé en el Conservatorio de Música de Badalona. Ambas pianistas fueron discípulas de Alicia de Larrocha. Como intérprete solista ofreció su primer recital a los 14 años. Desde entonces ha realizado numerosos conciertos, en los que prima su técnica depurada y su gran sensibilidad, siendo para Adela Martín cada recital un momento mágico de entrega y comunicación entre la música y el público. Ha realizado grabaciones para radio y televisión en España, Rusia Rumanía, Turquía, Oriente Próximo, Polonia, Italia, Latinoamérica, EEUU, Canadá..... Entre sus numerosas composiciones para piano destaca, por su difusión, la música para la película “Trágala perro”, dirigida por Antonio Artero y presentada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Desde 1987 fue profesora titular de piano en el Conservatorio de Música Joaquín Maya de Pamplona. En la actualidad desempeña su labor docente en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona, actividad que compagina con sus recitales en España y el extranjero. Entre los numerosos recitales ofrecidos, destacamos los realizados con gran éxito en el Conservatorio Tschaikowski de Moscú, en la casa natal de Chopin (en la localidad polaca de Zelazowa Wola), en el Conservatorio Filipos Nakas de Atenas, en el Museo Nacional George Enescu de Bucarest, en el Museo Paderewski de Varsovia, en la Sala Curci de Nápoles... obteniendo muy buena acogida y respuesta por parte del público, autoridades diplomáticas y prensa. El año 2001 realizó una gira por Oriente Próximo (Jordania, Líbano y Siria). En el mes de Mayo difundió la música española para piano también en EE.UU. y Canadá y el mes de Junio viajó a Rusia ofreciendo dos conciertos en el Festival Internacional de Música de los Palacios en San Petersburgo. En Noviembre viajó de nuevo a EE.UU. y México interpretando música de Joaquín Rodrigo, Granados, Delfín Colomé y Adela Martín. Ha sido la primera pianista que ha interpretado música española en Haití. Adela Martín acaba de regresar de una gira de conciertos en Jordania, Siria y Turquía y de participar en el VII Ciclo Internacional de Música Barroca de Santiago de Chile. Ha sido editado recientemente el cuarto CD de Adela Martín, “ La Nota Azul”, donde incluye obras para piano de Chopin, Listz, Grieg, Donostia, Rodrigo, Faure y composiciones propias. A finales de año Adela Martín viajara de nuevo a Latinoamérica.
El año 1999 grabó un CD de música para piano de compositores españoles del siglo XX, con el título “Desde el silencio”, distribuido por Tecnosaga, en el que se incluyen temas propios. El año 2001 grabó en el Auditorio de Zaragoza un CD con música para piano de Joaquín Rodrigo y también dos composiciones propias dedicadas al maestro, con el título de “El mágico paisaje”, conmemorando el centenario de su nacimiento. El año 2002 grabó en el Auditorio de Zaragoza junto con el Taller de Música Sine Nomine un CD. de composiciones para coro y piano y realizó su tercera gira a EEUU. Uno de los intereses de Adela Martín es difundir la música de compositores españoles, especialmente los del siglo XX, que expresan una gran riqueza y variedad musical, abarcando desde las raíces hispanas hasta los tintes propios de culturas tan ricas como la catalana y la vasca.
Quinteto Estocolmo Suecia Kjell Fagéus (clarinete) Es uno de los más famosos clarinetistas de Suecia. Durante 14 años fue miembro de la Royal Opera Orchestra de Stockholm. Desde hace 10 años decidió integrar orquestas de cámara y realizar trabajos solisticos. Ha compartido el escenario con talentosos colegas como la soprano MariAnne Häggander, el pianista Love Derwinger y Bengt Forsberg entre otros. Ha realizado numerosas grabaciones tanto para discos como para radio y TV asi como tours a traves de Suecia y Europa. También es un maestro con estudios de entrenamiento mental en el Real Conservatorio de Estocolmo y en SAMI (Swedish Artists and Musicians Interest Organisation) especializado en “Desarrollo personal y artístico a través del entrenamiento mental”. Es director artístico de la semana de la música de Cámara en “The Inn of Grythyttan”. Tomó la iniciativa cuando fundó “Society of Chamber music in Stockholm,” siendo fundador y director artístico de "The Music Days of Gryt/Solbacka". Ha tocado como solista conciertos de, Mozart, Crusell, Spohr, Finzi, de Frumerie, Larsson, Börtz, etc. Ha realizado cursos para estudiantes y músicos profesionales en el Real Conservatorio de Estocolmo y en Gothenburg. También ha hecho seminarios para academias de música, orquestas sinfónicas y otras instituciones. A partir de 2000 es el director y fundador del Quinteto Estocolmo. Susanne Magnusson (viola) Nacida en Suecia, estudió viola en el Real Conservatorio de Estocolmo (Kungliga Musikhögskola) y en el Conservatorio Nacional Superior de Música en París, Francia. Al concluir su formación integró el "Cuarteto de Cuerdas Margand" en París. También formó parte de la Orquesta de Cámara de la ciudad de Toulouse (Francia). Su notable percepción de la música le supuso ser invitada a Barcelona donde actuó en la Orquesta Sinfónica de Cataluña OBC. Susanne Magnusson ha participado en distintas agrupaciones de cámara en Asia, Europa y Latinoamérica. Desde el año 2000 es miembro de la Orquesta de Cámara de la célebre ciudad universitaria sueca de Uppsala. Jan Stigmer (violín) Nació en Suecia en 1964. Inició sus estudios musicales a los seis años con el Maestro Gyorgy Pauk en Londres, continuándolos luego con André Welter en Bruselas y Herman Krebbers en Amsterdam, Holanda. A partir de 1978 ofreció presentaciones en Suecia, Noruega,
Dinamarca, Austria, Bélgica, Alemania, República Checa, Hungría, Polonia, Holanda, Gran Bretaña, Argentina y Brasil. Ha actuado como director y solista desde 1996 de la Orquesta Noruega de Cámara Kristiansand, ha actuado asimismo como solista con la English Chamber Orchestra y la Orquesta de Cámara de Moscú, entre otros destacados conjuntos. Sus presentaciones tuvieron importante repercusión de público y crítica. Es considerado uno de los más destacados violinistas de su generación. Jan Stigmer toca con un violín Antonio Stradivarius. Stefan Moberg (cello) Nacido en 1979 comenzó a tocar el cello a la edad de 16 años. Luego de 4 años de estudios ingresa con las más altas calificaciones en el Real Conservatorio de Estocolmo (Kungliga Musikhögskolan) y en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, Inglaterra. Posteriormente continúa sus estudios en el Conservatorio de Malmoe(Suecia) en la clase de Hege Waldeland donde obtiene el "Bachelor of Fine Arts". Ha actuado en Alemania, República Checa, Dinamarca, Inglaterra y en las salas más prestigiosas de Suecia. Como solista ha destacado sus intepretaciones de Haydn, Saint-Saëns y Elgar. Anders Lagerqvist (violín) Nacido en 1972, ha estudiado violín en el Real Conservatorio de Estocolmo (Kungliga Musikhögskolan). Tuvo como profesor a Haral Tidéen continuando sus estudios en Viena, Austria con Alexandre Arenkow. En 1977 debutó con la Orquesta Sinfónica de Radio Suecia (Sveriges Radios Symfoniorkester) interpretando el Concierto para Violín Nr.2 de Bela Bartók. Ha obtenido numerosos premios en concursos de música de cámara y como solista es constantemente solicitado por los más prestigiosos directores de orquestas escandinavos.
Manager: Luciano Carbone (de Gitarrens Vänner, Estocolmo, Suecia)
Celso Garrido-Lecca Perú Celso Garrido-Lecca nació en Piura, Perú. Realizó sus primeros estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música de Lima, ingresando posteriormente a la carrera de Composición con el profesor Rodolfo Holzmann. En 1950 viajó becado a Santiago de Chile a concluir y perfeccionar sus estudios musicales. Cuatro años más tarde ingresó como compositor y asesor musical al Instituto del Teatro de la Universidad de Chile, donde permaneció diez años, escribiendo numerosas partituras de música incidental. Ingresa en 1965 al Departamento de Composición de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la mencionada Universidad, ocupando posteriormente el cargo de director del Departamento. En una beca en los Estados Unidos en 1964, tiene la oportunidad de estudiar con Aarom Copland en Tanglewood. A su regreso al Perú en 1973, asume la cátedra de Composición del Conservatorio Nacional de Música y posteriormente hasta 1979, desempeñó el cargo de Director de dicha Institución. En los ultimos años esta retirado de la docencia y dedicado exclusivamente a la composición. La producción musical de Garrido-Lecca, abarca obras de Cámara y Sinfónica, ejecutadas en numerosos conciertos y festivales de América, Europa y Japón. Entre sus composiciones más relevantes se pueden citar *Antaras* para doble cuarteto de cuerdas y contrabajo, *Laudes*I y II *Elegía a Machu-Picchu* obras para orquesta, su *Sonata-Fantasía* para Cello y Orquesta, su Sinfonía N° 2, el Concierto para Guitarra y la obra escénica *El Movimiento y el Sueño* para dos narradores, doble coro y orquesta. En los años de 1966 a 1970 obtuvo durante su estadía en Chile, premios en los Festivales de Música Chilena. También en su actividad de compositor ha ganado en Lima, primeros premios en concursos de composición con sus obras *Retablos Sinfónicos*, El *Movimiento y el Sueño* y *Trío para un Nuevo Tiempo*. Desde 1983 viaja continuamente a Santiago de Chile manteniendo estrecho contacto con la vida musical de ese país, estrenando permanentemente obras en conciertos de música contemporánea. Es miembro de la Sociedad de Compositores de Chile y de la Sociedad del Derecho de Autor SCD. Recientemente ha ganado el primer premio de música de cámara con su cuarteto N° 3 *Encuentros y Homenajes* que organizó la SCD, estrenándose en las Semanas Musicales de Frutillar. Recientemente obtuvo la designación del compositor más sobresaliente del año 1998, de la mencionada institución. Posee varios discos CD con obras de cámara editados en el Perú, Chile, México y Estados Unidos. Ha sido favorecido con las becas del Intituto Internacional de Educación (1961-62) y la Fundación Simón Guggenheim (196364) de Nueva York. En 1982 se le otorga la condecoración de la Orden del Mérito Civil en el Grado de Comendador del Gobierno
Español y obtiene una beca del Ministerio de Asuntos Exteriores de ese país. En 1997 el Gobierno de Chile le confiere la Orden *Bernardo O'Higgins* en el Grado de Oficial, por su reconocida labor de fortalecimiento de los vínculos de amistad entre los países de Chile y Perú. En octubre del año 2000 obtiene el Premio *Tomás Luis de Victoria* al mejor compositor Iberoamericano otorgado por la Fundación Autor SGAE de España.
DIALOGOS COTIDIANOS para clarinete y guitarra Desde hace muchos años la guitarra ha estado presente en muchas de mis obras de música de cámara, quizá por el interés y también nostalgia de la música popular de Latinoamérica, a la cual he estado relacionado desde comienzo de mi carrera de compositor y que me motivó para componer hasta un concierto con orquesta en 1990. Siguiendo este interés siempre permanente de la guitarra he compuesto últimamente los Diálogos Cotidianos, cinco dúos con Clarinete. Piezas sencillas y directas en cuanto a su lenguaje musical, basadas en melodías y ritmos provenientes de la cantera de la música popular, sin caer en la cita directa o en la obviedad musical. Sin embargo por otra parte, son dúos muy elaborados en cuanto a la parte instrumental, utilizando muchos recursos sonoros y posibilidades de los dos instrumentos. Estos Diálogos Cotidianos se interrelacionan ó se contraponen en espíritu como en la vida diaria, con los diferentes matices que conlleva las relaciones humanas. Celso Garrido-Lecca
Cuarteto de Cuerdas de Lima Perú El Cuarteto de Cuerdas Lima se formó en enero de 1996 y es el único cuarteto estable a nivel profesional del Perú. En su corta trayectoria viene difundiendo el vasto repertorio de música de cámara dedicado a este tipo de formación, incluyendo obras de compositores peruanos. Se ha presentado en las temporadas de la Sociedad Filarmónica, Universidad Católica, Universidad de Lima, Universidad del Pacífico, Instituto Goethe, ESAN y Banco Continental. También en actuaciones organizadas por las Embajadas de Ecuador, Colombia, Estados Unidos y la Federación Rusa y en las ciudades de Ica, Arequipa e Iquitos. Este prestigioso cuarteto ha alternado en sus conciertos con destacados músicos nacionales y extranjeros como Julia Adams, Annika Petrozzi, Carmen Escobedo, Nikolai Maloff y Luis Orlandini . En el exterior ha tenido exitosas actuaciones en Portland, Maine y ha representado al Perú en el Primer Festival Iberoamericano de Música de Cámara realizado en Washington D.C. (1998). El Washington Post resaltó la notable ejecución del Cuarteto No. 3 del compositor peruano Celso Garrido-Lecca. El Cuarteto de Cuerdas Lima recientemente se incorporó a la Pontificia Universidad Católica del Perú con el objeto de proyectar su actividad en nuestro medio y de difundir las obras más importantes del género que cultivan, incluyendo las de los compositores peruanos y latinoamericanos. En marzo del 2002 representaron con gran calidad interpretativa a la PUCP en un intercambio cultural en la Texas Christian University de Fort Worth, Texas, USA. En febrero pasado fueron los únicos artistas peruanos invitados a participar en las Semanas Musicales de Frutillar, Chile. En esta región de los lagos del Sur se realiza uno de los festivales más importantes en Latinoamérica que congrega cada año a los mejores exponentes de la música clásica del mundo. László Benedek Primer Violín Obtuvo su diploma de Bachiller en el Liceo de Música de CLUJNAPOCA en Rumanía. En 1988 y 1993 obtuvo el Primer Puesto en el Concurso Nacional de Academias de Música de Bucarest. Posteriormente en virtud a una beca se tituló de Master en Música en la Universidad de Bowling Green, Ohio y realizó estudios de Post Grado en Ejecución Musical en la Universidad de Cincinnati, siendo alumno de Kurt SASSMAUHAUS, Peter ONDJIAN (Primer Violín del Cuarteto de Tokio) y Henry MEYER (Primer Violín del Cuarteto La Salle). En mayo de 1995 ganó el premio James Paul KENNEDY de la Escuela de Música de la Universidad de Bowling Green y un año después mereció el Primer Puesto en el Concurso Anual Starling de la Universidad de Cincinnati en cuya Orquesta Filarmónica se desempeñó como Concertino. Su recorrido profesional como solista incluye presentaciones en Estados
Unidos, Rumanía y Hungría. Como integrante de orquesta se ha presentado además en Italia, España, Francia y Perú. En 1996 vino al Perú invitado por la Escuela de Música de la Universidad de San Agustín de Arequipa. Actualmente es profesor de violín en el Conservatorio Nacional de Música y Concertino de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Lima. Alejandro Ferreira Segundo Violín Inició sus estudios en La Habana, Cuba, finalizándolos en el Conservatorio Nacional de Música de Lima. Dos veces ganador del concurso Amadeo Roldán en Cuba y Primer Premio del Concurso Nacional de Conciertos de la Asociación Bela Bártok en Lima. Ha participado en el V Festival de Jóvenes Solistas de la Camerata de Lima y en los Festivales Internacionales de Música de Cámara de la Asociación Cultural Armonía. Ha sido solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Filarmónica de Lima, Orquesta Sinfónica de Trujillo y Sinfónica del Estado de Portuguesa en Venezuela. Actualmente es integrante de la Orquesta de Cámara de la Universidad Católica y Asistente de Concertino en la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Lima. Roberto Gonzáles Viola Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música y fue becado en los Estados Unidos donde obtuvo el Bachillerato en Violín en la Universidad de Maine, estudiando con los integrantes del Cuarteto de Cuerdas Portland. Doctor en Artes Musicales en la Universidad de Miami. Alumno del prestigioso profesor Nathan GORDON. Autor de la tesis: “La música de cámara para cuerdas en el Perú”. Ha formado parte de la New World Symphony. Viola principal de las Orquestas del Miami City Ballet, Palm Beach Opera, The Florida Pops. Miembro fundador del Cuarteto de Cuerdas Lima. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Filarmónica de la Universidad de Lima, Orquesta Armonía, Orquesta del Conservatorio Nacional de Música y la Sinfónica de Trujillo. Actualmente es profesor de violín y viola en el Conservatorio Nacional de Música y Colegio Newton. Viola principal de la Orquesta Sinfónica Nacional y de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Lima. César Pacheco Violoncello Estudió en Lima en el Conservatorio Nacional de Música con el profesor Alfonso MONTESINOS continuando sus estudios con Linda BREWER y Annika PETROZZI, perfeccionándose en Detmold - Alemania con el profesor Imre KAHLMAN. Como solista ha actuado con la Orquesta de Cámara Armonía, la Orquesta del Conservatorio Nacional y la Orquesta Sinfónica Nacional. Fue integrante de la Orquesta Filarmónica de la Paz - Bolivia y actualmente es Cello Principal de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Lima.
Ensamble Vocal Ariodante Perú El Ensamble Vocal Ariodante es una agrupación musical fundada en el año 2000 por los maestros José Sosaya Wekselman y Marlene Mendoza Cárdenas, Director y Maestra de Canto respectivamente, cuya razón de existencia es la difusión de la música vocal culta. Se ha presentado en distintos escenarios de Lima, en el 2º y 3º Festival Coral “Renzo Bracesco” de Trujillo, en el programa “Palco escénico” de canal “Cable Mágico Cultural” y este año ha sido invitado a participar en el 5º Festival Internacional de Coros “José Manuel Olivera y Vidal” del Cusco. Su repertorio comprende obras originalmente escritas para coro o ensamble vocal desde el Renacimiento hasta el Siglo XX con predominio de piezas “a capella” a 4 y 5 voces. El presente año el ensamble ha estrenado tres piezas escritas por compositores peruanos estudiantes del Conservatorio Nacional de Música. Está conformado por jóvenes amantes del canto coral, en su mayoría estudiantes de música : Stefanía Romero Andrea De Martis Inés Fernández María Gracia Sedó Henry Ramos Rosa Munárriz Gisela Bejarano
Juan G. Arroyo Eric Pérez Gabriel Huároc Renzo Linares Jaime Bazán Pool Sánchez Rafael Natividad
José Sosaya Wekselman (director), estudió composición musical en Lima con Edgar Valcárcel y en Paris con Yoshihisa Taira y Sergio Ortega, obteniendo en 1986 el Diplome Supérieur de Composition de l'École Normale de Musique de Paris y el 1er. Prix de Composition de l'Ecole Nationale de Musique de Pantin. Siguió en Lima cursos de Dirección Orquestal y de Dirección Coral con Miguel Harth-Bedoya y Werner Pfaff respectivamente. En 1981 ganó el Primer Concurso de Composición Coral organizado por la Municipalidad de Lima y en 1983 el Concurso para obra de cámara “Patronato Popular y Porvenir Pro - Música Clásica”. Ha representado al Perú en eventos internacionales : Primera Junta de Compositores del Pacífico (Sapporo-Japón, 1990), Primer Encuentro Andino y Festival de Música Contemporánea
(Quito, 1993), Simposium Internacional de Música Electroacústica (Bourges - Francia, 1993). Asimismo fue becario del gobierno español para una estancia en el Laboratorio de Informática y Electrónica Musical de Madrid (1994). Desde 1988 es profesor de Composición y Análisis del Conservatorio Nacional de Música y actualmente su Director de Estudios.
Podríamos hablar de nuestros inicios como trío si nos remontamos a nuestra época escolar en la banda del colegio, como muchas de las bandas escolares donde uno logra sus primeros acercamientos con la música grupal, es allí donde nos conocimos y formamos nuestros primeros grupos musicales como muchos más músicos en el Perú. En el año 2001 decidimos formar la agrupación Color Madera. Nuestro objetivo principal es mostrar la variedad y mixtura de los entornos y expresiones culturales de nuestro país por medio de nuestro propio lenguaje, ya que sin duda alguna nosotros mismos no escapamos de ser parte de ella, de un Perú andino, costeño, selvático, urbano, cholo, chicha... es decir de un Perú cuya identidad se encuentra en su propia diversidad cultural. Este trabajo artístico es el producto de un proceso de integración de factores vivenciales e intelectuales. Tenemos un gran respeto por los distintos géneros musicales, su tradición y su historia. Es por esa razón que nuestro objetivo es
lograr un trabajo de integración musical, mas no de fusión, ya que esta es arbitraria y conduce a la dispersión. Color Madera trabaja íntegramente con instrumentos de viento como las familias de Clarinetes, Fagotes, Flautas y Saxofones, estos tocados de las formas más tradicional hasta las menos ortodoxas. Esto quiere decir que utilizamos al máximo los recursos de cada instrumento siendo así por ejemplo el caso de una flauta traversa usada como un instrumento percutido para interpretar un Festejo afro peruano o un fagot y un clarinete mutilados para lograr nuevas escalas y sonoridades en Canción para muertos. ¿Nos clasificamos dentro de un estilo o genero musical definido? Definimos en un estilo o genero musical involucraría atenernos a sus limites, es por eso que preferimos la libertad de introducirnos y asimilar los diferentes tipos de música del Perú para luego presentarla en nuestra propia forma de concebir la música peruana.
Trío Color Madera Perú Omar Garaycochea Kikugawa (1981) Fagotista y saxofonista de Color Madera, compositor autodidacta, y autor de algunos de los temas del trío, nace y vive toda su infancia y adolescencia en la ciudad de Arequipa. Su primer contacto con la música es a los 12 años, en la banda del Colegio Internacional Peruano Británico, en donde aprende saxofón y los primeros rudimentos de la música. Luego, conjuntamente con Javier y Aníbal Núñez, arriban una serie de proyectos musicales que pasan desde el rock hasta el jazz, los cuales se concretaron en grupos como Tacuara. Es en esta época en donde su desarrollo musical se expande, llegando a tener un notable dominio de la improvisación con el saxofón. En verano de 1997 viaja a lima para tomar algunas clases con el saxofonista de jazz Carlos Espinoza, y en 1998 participa en el Primer Festival de Clarinete y Saxofón organizado por el Conservatorio de Lima Josafat Roel Pineda. Es aquí donde nace la idea de aprender fagot, instrumento que además de tener un timbre cautivante, esta comprometido con la música académica. Así, en 1999 se traslada a Lima y postula al Conservatorio Nacional de Música en la especialidad de Fagot, donde ingresa en la Sección de Estudios Preparatorios para Jóvenes, para luego pasar a la Sección Superior. Así, sus inicios en el fagot están a cargo de la maestra Matilde Gonzáles. Desde entonces, forma parte de la Orquesta del CNM. En 2001 forma e integra el trío Color Madera, con quienes tiene conciertos en diferentes puntos de la capital así como en otras ciudades. En octubre de 2002 viaja a Bogotá-Colombia a formar parte de la Orquesta Juvenil de los Países Andinos, representando al Perú. Actualmente cursa el 6 ciclo de la Sección Superior (3er. año) del CNM. Desde este año (2003) estudia fagot con el maestro Toma Mijailov. Javier Núñez Santos (1979) Clarinetista y saxofonista de Color Madera, así como compositor autodidacta nace en la ciudad de Arequipa. Inicia sus estudios de música con la flauta dulce a la edad de 9 años, en la Escuela Superior de Música Luis Dunker Lavalle. A la edad de 12 años empieza a estudiar el clarinete, llegando a formar parte de la Banda Sinfónica del Colegio Internacional Peruano Británico, con la cual gana diversos concursos en el ámbito nacional. En 1997 ingresa a la Universidad Nacional de San Agustín. a la facultad de Artes-Música. En 1998 participa en el Primer Festival de Clarinete y Saxofón organizado por el Conservatorio de Lima Josafat Roel Pineda. También en el mismo año participa en el Encuentro de Clarinete, organizado por el Conservatorio Nacional de Música, donde recibe clases con Victoria Soames y Ayaco Oshima. Al siguiente año ingresa a esta institución, bajo la tutela de la maestra Ana Barreda (profesora de clarinete y saxofón). Después de un tiempo forma e integra el trío Color Madera, con quienes tiene diversas presentaciones en escenarios del país.
Actualmente es primer clarinete de la Orquesta Sinfónica Juvenil y músico complementario de la fila de clarinetes de la Orquesta Sinfónica Nacional. Aníbal Núñez Santos (1981) Flautista, saxofonista, compositor autodidacta así como arreglista, nace en la ciudad de Arequipa (Perú). Inicia sus estudios de música a muy temprana edad. A los 11 años comienza los estudios de flauta traversa e ingresa a la Banda Sinfónica del Colegio Internacional Peruano Británico. Es durante este periodo estudiantil donde tiene su primer acercamiento con la música académica. Al terminar el colegio ingresa a la escuela superior de música Luis Dunker Lavalle donde cursa el nivel superior. En 1998 viaja temporalmente a Lima y estudia con el maestro Cesar Peredo. Es en Arequipa donde logra sus primeros contactos con la música popular como el Rock y el Jazz dando sus primeros pasos en agrupaciones de estos géneros como la Banda de Latinjazz Tacuara, tocando así en diversos escenarios de la cuidad así como en festivales de jazz. En 1999 se traslada a la cuidad de Lima donde ingresa al Conservatorio Nacional de Música donde comienza a tomar clases de flauta con el maestro Cesar Vivanco A principios de 2000, Aníbal toca como solista acompañando de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, por haber sido ganador del Concurso Nacional de Jóvenes Solistas organizado por el INC tocando así el concierto en Sol mayor de Stamitz. En el año 2002 integra conjuntamente con Javier y Omar el trío Color Madera. En este año también recibe clases maestras del destacado flautista Roberd Dick. En octubre del mismo año viaja a Bogotá, capital de Colombia, como parte de los 192 integrantes la Orquesta Sinfónica Juvenil de los Países Andinos, organizada por la CAF (Corporación Andina de Fomento) tocando la flauta traversa y el píccolo. En esta ciudad realizan dos presentaciones con un rotundo éxito. El presente año (2003) viaja a Caracas-Venezuela, enviado por la CAF, donde recibe una especialización en Luthería, con los mas destacados luthiers de Latinoamérica. Recibe también en esta ciudad clases de flauta en el Conservatorio Simón Bolívar. Este año también realiza los arreglos sinfónicos de los temas El chofercito de Jaime Moreyra (grupo Los Shapis) y Callejón de un solo caño de Victoria y Nicomedes Santa cruz, por encargo de la Universidad Nacional Mayor De San Marcos, siendo estrenados por la Orquesta Sinfónica Juvenil del Perú, en la premiación a la Excelencia Musical, en la categoría de música popular otorgado por esta universidad, de igual manera realiza los arreglos para grupo de jazz de los temas Inocente amor de Alicia Maguiña y Hoja vede del rokero Miki González para esa misma premiación, siendo tocadas por la banda de jazz Tacuara. Actualmente es estudiante del CNM, Profesor de la escuela de artes Arte para Crecer, primera flauta de la OSJP y de la Orquesta del CNM.
Asociación Arte de la Percusión Perú Creada en 1999 por iniciativa del maestro Juan Chávez Alvarado, quien en conjunción con otros alumnos y percusionistas deciden difundir la música compuesta y arreglada para percusión, en sus diferentes modalidades, clásica, popular y contemporánea. Desde su creación han estrenado diversas piezas en el medio local y participado en varios recitales y festivales. Además han realizado clases didácticas para colegios y universidades. Para el Festival el repertorio en su mayoría es de piezas de estreno, compuestas especialmente por lo cual mantiene uno de los ideales de la asociación que es crear y mantener vivo el espíritu de la percusión Sus integrantes son profesores, ex alumnos y alumnos del Conservatorio Nacional de Música. Tienen entre sus proyectos la grabación de un disco propio. Dirección: Juan Chávez Alvarado (OSN, CNM) Producción: Alonso Acosta Flores(CNM) Alumnos del nivel Superior del Conservatorio Nacional de Música: Claudia Machuca Víctor Castillo Miguel Cruz Edson León Moisés Siura Jaime Oliver Ha realizado estudios de guitarra con Oscar Zamora, flauta de manera autodidacta y estudia composición y teoría con José Sosaya en el Conservatorio Nacional de Música y fuera de él. Sus obras tienden a la interdisciplina y al uso de la tecnología. Es miembro fundador de Realidad Visual y actual director del Círculo de Composición Peruano. Entre sus obras destacan: Cuarteto para Marimbas (2003) y 2do. Ensayo Audiovisual (2003) Trío para vibráfono solo Álvaro Zúñiga Nació en Lima en 1978, inicia sus estudios musicales en 1996. Estudia composición en el CNM. Ha participado de seminarios de composición a cargo de maestros como: Aurelio Tello, Alfredo del Mónaco (Venezuela), Mario Lavista (México) En el presente año ha estrenado la canción "y no halle en que poner los ojos" sobre un texto de F. Quevedo e "Intros" para ensamble de guitarras. Es miembro del circulo de composición peruana. En percusión ha compuesto "Enjambre" para Marimba solista y "Preludio y Danza".
Leonardo Barbuy Nace en lima en 1985. Su primer contacto con la música lo tuvo a la edad de 3 años en la institución Arte Para Crecer. Luego ingresa al CNM a la edad de 12 años a la especialidad de percusión, continuando luego estudios de composición y piano desde el año 2001. Como compositor y pianista desarrolla una búsqueda interior, presentándose como director de su ensamble en diversos recitales con obras que van desde el jazz, pasando por el rock, new age, hasta la música clásica contemporánea, en locales como jazz zone, auditorio del Centro Cultural Ricardo Palma, Auditorio del Centro Cultural de la Universidad Católica donde presento el recordado "KaoSantE" con obras propias de carácter vanguardista. También es miembro del circulo de composición peruana. Alonso Acosta Flores Hijo de padres músicos. Los maestros Alonso Acosta Ojeda y Martha Flores de Acosta. Estudio piano en el CNM desde la edad de 8 años, luego iniciaría sus estudios de percusión graduándose el 2001 con altos honores. Es profesor de percusión del CNM desde el año 1999 hasta la fecha como interprete ha asistido al PASIC 2000 convención internacional de percusión en Dallas USA, Princeton Marimba Festival 2001 en New Jersey USA, y quedo semifinalista en el 2do concurso Mundial de Vibráfono 2002 en Clermont Ferrand Francia. Este año ha viajado como integrante del Laura Robles quinteto afrojazz al festival de Injuve 2003 en Ibiza España. Como compositor es autodidacta, recogiendo experiencias como interprete, es que decide componer "FCR3" en 1999 para ensamble de percusión. En sus obras se ve el reflejo de una búsqueda constante hacia una luz musical. Actualmente viene trabajando en un dueto para barras y soprano solista.
Ángel Lavalle Perú Nació en Tumbes(1979). Inició sus estudios musicales en la Escuela Regional de Música del Norte, Trujillo. En 1996 obtiene el segundo lugar en el concurso nacional de clarinete, organizado por el Conservatorio Nacional de Música, institución a la que pertenece desde 1999,como alumno en la especialidad de Educación Musical. Realiza labor como solista, y en agrupaciones de cámara. Actualmente es integrante fundador del quinteto de maderas EBANO.
EMBAJADA DE ESPAÑA Embajador Carlos Díaz Valcárcel Ministro Consejero Manuel Gómez-Acebo y Rodríguez-Spiteri Consejera Cultural y de Cooperación Aránzazu Bañón Dávalos CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Dirección Ricardo Ramón Jarne Asistente de Dirección Carlos Lomparte Prensa Miguel Ángel Bazán Administración Miryam Del Hierro Auria Tay Odonacro Jaramillo Luis Huahuasoncco
I FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA Director Ejecutivo Ricardo Ramón Jarne Director Artístico Jorge Garrido-Lecca Fotografía Carla Levi Diseño Gráfico Yvette Cáceres Yngunza Impresión R&F Publicaciones y Servicios AGRADECIMIENTOS Conservatorio Nacional de Música Pontificia Universidad Católica del Perú The Swedish National Council for Cultural Affairs
Contabilidad Pablo Dávila Biblioteca / Videoteca Yolanda Prada Apoyo Técnico Fredy Davirán
http://www.aeci.org.pe/centrocultural http://www.musicaydanza.com/Festivales/Festivales/Espana/Index.htm