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EMBAJADA DE ESPAÑA Embajador Julio Albi de la Cuesta Ministro Consejero Ángel M. Ballesteros Consejera Cultural y de Cooperación Aránzazu Bañón Dávalos CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Dirección Ricardo Ramón Jarne Asistente de Dirección Carlos Lomparte Prensa Miguel Ángel Bazán Administración Miryam Del Hierro Luis Posada Bueno Auria Tay Odonacro Jaramillo Luis Huahuasoncco

III FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA Director Ejecutivo Ricardo Ramón Jarne Director Artístico Jorge Garrido-Lecca Coordinación de Conferencias y Clases Maestras Francesca Robbiano Diseño Gráfico Yvette Cáceres Ingunza Impresión R&F Publicaciones y Servicios AGRADECIMIENTOS Carlos Alberdi Director General de Cooperación Cultural

INC Museo de la Nación Álvaro Roca Rey Orquesta Sinfónica Nacional Armando Sánchez Málaga CIRCOMPER

Contabilidad Pablo Dávila Biblioteca / Videoteca Yolanda Prada Apoyo Técnico Fredy Davirán

http://www.ccelima.org http://www.musicaydanza.com/festivales/aecicce/mcc.html

Tercer Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima

El Centro Cultural de España, dentro de su amplio programa cultural, creó hace tres años el Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima, evento internacional, que viene difundiendo la música clásica contemporánea estableciendo un puente cultural entre los músicos peruanos, iberoamericanos y del resto del mundo.

El Festival ha incluido a Lima en el circuito internacional de festivales contemporáneos y la ha situado en el mapa de los grandes eventos contemporáneos. Una ciudad de este nivel cultural no debe estar al margen de la creación y la difusión de la música clásica de nuestro tiempo; por eso este esfuerzo tiene sus compensaciones tanto dentro como fuera el país.

Este tercer Festival presentará a destacados músicos extranjeros y peruanos teniendo como sede principal el Auditorio del Centro Cultural de España. Uno de los compositores más renombrados del mundo, el maestro español Antón García Abril, quién nos acompañará en un concierto de gala en el auditorio del Museo de la Nación donde se le rendirá homenaje.

Con la finalidad de promover a los músicos peruanos, el festival ha encargado para su estreno mundial una obra al compositor Douglas Tarnawiecki, casi todas las obras que se escucharan son estrenos en Perú y muchas estrenos mundiales, por lo que el festival se convierte, no solo en difusor sino también en promotor de la creación de la música de nuestro tiempo. El disco del Tercer Festival de Lima, recogerá muchas de estas composiciones, para que permanezcan y se difundan por el mundo.

Los conciertos se complementarán con actividades paralelas como charlas, conferencias, clases maestras, exposiciones, presentaciones de discos y edición de partituras, que fomentarán la educación musical contemporánea de nuestros artistas y del público en general.

Cabe mencionar que el festival ha logrado un éxito indiscutible, con una gran asistencia de público, con buenas críticas de la prensa especializada y los medios de comunicación en general, por lo que quiero agradecerles su complicidad con este Festival, así como a las instituciones que han colaborado estrechamente en su organización, como el Ministerio de Cultura de España, el Instituto Nacional de Cultura, el Conservatorio Nacional, CIRCOMPER, el Instituto Orson Welles, Aerolíneas TACA, Radio Filarmonía, el Hotel Melia Lima y a las Embajadas de Argentina, Colombia, Chile y México, así como a todos los que han trabajado duramente para que este Tercer Festival sea posible Y en especial a su director artístico el compositor, guitarrista, cantante y profesor de música; Jorge Garrido Lecca.

Ricardo Ramón Jarne Director Ejecutivo del FIMCC de Lima Director del Centro Cultural de España

Con sólo tres año de vida, el FIMCC se ha constituido en uno de los eventos más importantes en nuestro medio no sólo por ser el único dedicado exclusivamente a la música nueva, sino por su afán de convocar a destacados compositores nacionales y extranjeros y encargar la interpretación de sus obras a selectos instrumentistas y agrupaciones de nuestro medio, junto con relevantes conjuntos y solistas invitados del exterior. Asimismo, debe destacarse la participación de compositores peruanos de las nuevas generaciones que participan activamente en la organización y que presentan sus más recientes creaciones. Consecuentemente, este Festival será una privilegiada ocasión para confrontar tendencias de las diferentes generaciones de compositores, que participan con un significativo número de estrenos, y tener una apreciación del desarrollo de la creación musical mundial.

Debemos agradecer al gestor de esta iniciativa, Ricardo Ramón, Director del Centro Cultural de España. Son impulsos de esta índole que deciden muchas veces el sendero que toma la vida cultural de una sociedad. Es por este motivo que el Conservatorio Nacional de Música asumió compartir esta importante tarea, conscientes de que los objetivos planteados son comunes a nuestra casa de estudios; la primera institución dedicada a la formación profesional de músicos en nuestro país. Tenemos la responsabilidad de formar a los creadores del patrimonio musical de nuestra sociedad y a la vez apoyar la difusión de sus obras. Por nuestras aulas han pasado todos los más importantes compositores del Perú. Por ello no descansamos en la labor de generar mayores espacios para el desarrollo de la creación musical peruana. Este festival, gracias al generoso apoyo de la Embajada de España, convierte a nuestra ciudad en un punto de encuentro para recibir visitas de rango mundial, como el compositor español Antón García Abril, quien nos honrará ofreciendo una conferencia y un seminario en nuestra institución. Estas serán las actividades centrales de una intensa semana de clases maestras, talleres y ensayos que se desarrollarán en nuestras aulas y estarán a cargo de los músicos visitantes, Con ello, la formación profesional de nuestros estudiantes, en las nuevas técnicas interpretativas y de composición, se verá significativamente reforzada.

Un reto mayor ha representado para la Orquesta Sinfónica del CNM, bajo la conducción del músico peruano Abraham Padilla, el compromiso de estrenar obras de compositores tan importantes como Celso Garrido Lecca del Perú y del celebrado Antón García Abril.

Finalmente, debemos celebrar que eventos de esta naturaleza puedan llevarse a cabo, pues constituyen un medio para establecer una mayor comunicación entre los responsables de mantener vivo el arte musical y para relacionarse de una manera más directa con el público oyente con la intención de tender puentes que les permita acercarse a las diversas estéticas de la creación musical contemporánea. El Festival cumplirá entonces con la misión de interrelacionar la música de nuestro siglo con la sociedad, integrándola a las demás manifestaciones del pensamiento y del arte, de tal manera que forme parte natural de su bagaje cultural.

Lydia Hung Directora General Conservatorio Nacional de Música

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DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

ANTÓN GARCIA ABRIL España

Nace en Teruel.

Su obra sinfónica es muy extensa, abarcando la mayoría de las Formas Musicales.

De 1974 a 2003 impartió clases como Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real conservatorio Superior de Música de Madrid.

En la actualidad es Director de la cátedra “Manuel de Falla” de Cádiz, Profesor de composición de la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia y Profesor de composición de los cursos de verano “Música en Compostela”.

En Marzo del 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, en Mayo del 1995 correspondiente de la Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis de Zaragoza (nombrándole Académico de Honor en Enero de 2003), en 1997 de la Academia de Bellas Artes Nuestra Señora de las Angustias, de Granada, en 2000 de la Academia Nacional de las Bellas Artes de la República Argentina y en 2001 de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.

Está en posesión de numerosos galardones y premios, entre los que destacan: - Premio del Concurso Internacional de Composición de Siena - Premio de la Asociación de Escritores y Artistas.

- Premio del Servicio de Educación y Cultura.

- Premio de la IV Semana de Música Religiosa de Cuenca.

- Premio Nacional de Teatro.

- Premio Nacional de Pedagogía e Investigación Musical.

- Premio Andrés Segovia.

- Hijo Predilecto de Teruel.

- Medalla de San Jorge.

- Medalla al Mérito Cultural concedida por el Gobierno de Aragón.

- Premio Nacional de Música 1993.

- Premio Fundación Guerrero de Música Española 1993.

- Medalla de Aragonés de Mérito en Arte 1996.

- Premio de la Música 1996, 1998, 2000 y 2002 otorgado por la Sociedad General de Autores y Editores y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes.

- 1997, en Zaragoza, nombrado “Hombre del año”, por votación Popular.

- Medalla de oro al Mérito de las Bellas Artes, 1998.

- Premio Orfeón Donostiarra/Universidad País Vasco 2001 a la creación musical.

- Hijo adoptivo de Las Rozas (Madrid). Diciembre 2003.

- Premio Aragón 2003.

- Premio AAIM (Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música).

- Enero 2003. Nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid.

- Medalla de oro del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, 22 de Noviembre de 2004.

- Hijo Adoptivo de Mirambel (Teruel). (22 de Julio de 2005). bolamar@bolamar.net

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DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

FERNANDO GARCÍA Chile

Fernando García nació en Santiago de Chile en 1930.

Estudió composición con Juan Orrego Salas, Carlos Botto, Juan Allende Blin y Gustavo Becerra. Ha ocupado cargos docentes, técnicos y directivos en la Universidad de Chile, Instituto Nacional de Cultura del Perú, Conservatorio Nacional de Música del Perú, Programa Regional de Musicología PNUD/UNESCO, Gran Teatro de La Habana y Ballet Nacional de Cuba.

Sus trabajos musicológicos, que siempre han estado ligados a la problemática musical americana (al Perú durante su permanencia aquí) se han publicado en América y Europa.

Es miembro de la Asociación

Nacional de Compositores de Chile, miembro de número de la Academia Chilena de Bellas Artes y miembro de número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte. Sus obras han sido premiadas e interpretadas en América, Europa y Asia. Ha recibido la Medalla de la Música del Consejo Chileno de la Música, el Premio Presidente de la República y el Premio Nacional de Artes, mención Música 2002, en Chile. En la actualidad ocupa el cargo de sub-director de la Revista Musical Chilena y es Profesor Titular de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. fgarcia@uchile.cl

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DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

CELSO GARRIDO LECCA Perú

Nació en Piura, PERU. Realizó sus primeros estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música de Lima, ingresando posteriormente a la carrera de Composición con el profesor Rodolfo Holzmann. En 1950 viajó becado a Santiago de Chile a concluir y perfeccionar sus estudios musicales. Cuatro años más tarde ingresó como compositor y asesor musical al Instituto del Teatro de la Universidad de Chile, donde permaneció diez años, escribiendo numerosas partituras de música incidental. Ingresa en 1965 al Departamento de Composición de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la mencionada Universidad, ocupando posteriormente el cargo de director del Departamento. En una beca en los Estados Unidos en 1964, tiene la oportunidad de estudiar con Aaron Copland en Tanglewood. A su regreso al Perú en 1973, asume la cátedra de Composición del Conservatorio Nacional de Música y en 1979, desempeñó el cargo de Director de dicha Institución. En los últimos años esta retirado de la docencia y dedicado exclusivamente a la composición.

La producción musical de GARRIDO-LECCA, abarca obras de Cámara y Sinfónica, ejecutadas en numerosos conciertos y festivales de América, Europa y Japón.

Entre sus composiciones más relevantes se pueden citar “Antaras” para doble cuarteto de cuerdas y contrabajo, “Laudes I y II” “Elegía a Machu-Picchu” obras para orquesta, su “Sonata-Fantasía” para Cello y Orquesta, su Sinfonía N° 2, el Concierto para Guitarra y la obra escénica “El Movimiento y el Sueño” para dos narradores, doble coro y orquesta. En los años de 1966 a 1970 obtuvo durante su estadía en Chile, premios en los Festivales de Música Chilena. También en su actividad de compositor ha ganado en Lima, primeros premios en concursos de composición con sus obras “Retablos Sinfónicos”, El “Movimiento y el Sueño” y

“Trío para un Nuevo Tiempo”. Desde 1983 viaja contínuamente a Santiago de Chile manteniendo estrecho contacto con la vida musical de ese país y estrenando permanentemente obras en conciertos de música contemporánea. Es miembro de la Sociedad de Compositores de Chile y de la Sociedad del Derecho de Autor SCD. Recientemente ha ganado el primer premio de música de cámara con su cuarteto N° 3 “Encuentros y Homenajes” que organizó la SCD, estrenándose en las Semanas Musicales de Frutillar. Recientemente, obtuvo la designación del compositor más sobresaliente del año 1998, de la mencionada institución. Posee varios discos compactos con obras de cámara editados en el Perú, Chile, México y Estados Unidos.

Ha sido favorecido con las becas del Intituto Internacional de Educación (1961-62) y la Fundación Simón Guggenheim (1963-64) de Nueva York. En 1982 se le otorga la condecoración de la Orden del Mérito Civil en el Grado de Comendador del Gobierno Español y obtiene una beca del Ministerio de Asuntos Exteriores de ese país. En 1997 el Gobierno de Chile le confiere la Orden “Bernardo O'Higgins” en el Grado de Oficial, por su reconocida labor de fortalecimiento de los vínculos de amistad entre los países de Chile y Perú. En octubre del año 2000 obtiene el Premio ”Tomás Luis de Victoria” al mejor compositor Iberoamericano otorgado por la Fundación Autor SGAE de España.

En el año 2003 se le comisiono una obra para violin y orquesta, obra obligada para el mejor interprete de ese instrumento en el Festival “Instrumenta Verano 2003” de México. Asimismo, compuso el “Epitafio Encendido” para orquesta y narrador con texto del poeta Pablo Neruda, estrenado en noviembre de ese año en Santiago de Chile. celso_garridolecca@yahoo.com

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DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

DOUGLAS TARNAWIECKI Perú

Douglas Tarnawiecki nació en Lima, Perú y desde

piano, como parte del 7º Concurso Nacional de

temprana edad inició sus estudios musicales. Se

Composición Coral del Sistema Nacional de Fomento

graduó en 1973 de la Escuela Nacional de Música del

Musical de CONACULTA; y en 2004, como parte del

Perú en Composición y Dirección Coral. En 1974 obtuvo

mismo concurso, obtuvo el tercer premio por la

una beca Fullbright que le permitió continuar sus

composición "Entre irse y quedarse" para Coro Mixto a

estudios en Eastman School of Music de la Universidad

8 voces; en Julio 2005, el CD "Empatía" para piano y

de Rochester en Nueva York, de la cual se graduó en

percusiones, junto con Antonio Tarnawiecki, fue

1977 con la Maestría de Música en Composición. Ese

presentado en el Perú, y en Agosto del mismo año, la

mismo año viajó a Grecia para trabajar con la UNESCO

misma producción será presentada en México.

en un proyecto de investigación musical. Al término del proyecto, en 1982, regresó al Perú donde, aparte de enseñar Composición y Orquestación en la Escuela Nacional de Música, también participó como director de varios coros.

Desde 1988, él ha estado viviendo en México donde es el Director del "Ensamble Coral de Coyoacán"; él también es el Director del grupo instrumental "Itinerantes", con quienes, entre sus muchas actividades, compusieron y ejecutaron la música compuesta para la Capilla Abierta de Tlalmanalco, considerada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, y para la cual se realizó la grabación "Umbral", y que actualmente se está produciendo su segundo CD "Mundos".

Sus composiciones han sido interpretadas en el Perú, los Estados Unidos, México, Argentina y Europa. En 1986 recibió el segundo premio por la composición "Paisajes Internos" para Coro Mixto y Orquesta en España; en 2002 recibió el tercer premio por la composición "Diáfano" para Coro Mixto a 8 voces y

douglastarnawiecki@yahoo.com

www.edmusicam.cl/discografica.htm

www.edmusicam.cl/global.htm

www.edmusicam.cl

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DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

ABRAHAM PADILLA Perú

Lima, 1968. Director, Compositor y Musicólogo peruano residente en Chile. Estudió piano con Carlota Bravo, Yaco Chertman (Perú), Graciela Yazigi (Chile), Inge Handojo (New York) y Cursos Teóricos en el Conservatorio Nacional de Música del Perú (CNM).

Estudió la Licenciatura en Composición Musical, el Magíster en Artes con mención en Composición Musical y el Magíster en Artes con mención en Musicología en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Así mismo tomó parte en el Magíster en Teoría e Historia del Arte y el Magíster en Artes con mención en Dirección Teatral de la misma universidad. Realizó estudios de Clarinete con Rubén Valenzuela y de Violín con Enrique Costa (Perú). Asimismo estudió Análisis y Armonía con Enrique Iturriaga (Perú).

Estudió Dirección Orquestal con Miguel Harth-Bedoya, Otto Werner Mueller (Director of Orchestral Studies of The Juilliard School of Music, New York, y Domaine Forget International Music Festival, Québec, Canada), Wolfgang Scheidt (Director Asistente de Herbert von Karajan y Leonard Bernstein), Peter Brunwick (sucesor de Hans Swarowsky y Bruno Maderna), asistió a clases maestras con David Chairry (Mannes College of Music, New York), Sir Colin Davis (New York) y conversatorios con Julien Salemkour (Kapellmeister und assistent des generalmusikdirektors de la Staatskapelle Berlin que dirige Daniel Baremboim, Berlin), Mstislav Rostropovich (Londres), entre otros. Estudió Dirección coral con Jean Tarnawiecky (Perú), Oswaldo Kuan (Perú, Chile) y con Guido Minoletti (Chile) en el Instituto Interamericano de Educación Musical auspiciado por la OEA. Ha sido Director Asistente de la Orquesta Filarmónica de Lima, Director del Programa Orquestal de Verano del Conservatorio Nacional de Música del Perú, Director Titular de la Camerata de Estudiantes de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Director Titular y Concertador de la Compañía de Zarzuela Chilena Bruno Rocha, Director Titular de la Orquesta Juvenil del centro de Artes Escénicas de la Municipalidad de Lima. Es invitado frecuente para dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, la Orquesta Sinfónica de Arequipa, la Orquesta Sinfónica de Trujillo, la Orquesta Sinfónica de Piura. Ha dirigido la Orquesta Sinfónica Juvenil de Viña

del Mar, el Ensamble Rítmico de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, diversos conjuntos de cámara vocales e instrumentales de la ciudad de Santiago de Chile, entre otros.

Participó en la preparación de la Segunda Sinfonía de Gustav Mahler con la Orquesta Filarmónica del Teatro Municipal de Santiago de Chile.

Ha recibido el reconocimiento FONDART del Gobierno de Chile por su creación de la música para teatro-danza “Las Bacantes” y otro por la composición de la música de la obra de teatro experimental “Opera Prima”.

Asimismo, recibió el FONDART 2004 como Director de Orquesta por la grabación del disco GARCIA-PADILLA, con obras sinfónicas del compositor chileno Fernando García ejecutadas en vivo por todas las orquestas profesionales peruanas de temporada, bajo su dirección. Además de este disco su trabajo como director consta también en el disco “Jóvenes Compositores Chilenos” editado por la Universidad de Chile, entre otros.

El 12 de noviembre de este año 2005 se estrenará su obra “El Primer Hombre”, basada en el poema MASA de César Vallejo, con la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, bajo su propia dirección, en un concierto que incluye también obras de Rodolfo Holzman, Enrique Iturriaga y Celso Garrido-Lecca. Posteriormente será presentado en Lima el primer disco sinfónico de música contemporánea grabado en el Perú: “GARCIAPADILLA”, que contó con el apoyo del Instituto Nacional de Cultura del Perú, la Radio Filarmonía, la Universidad de Chile, el FONDART del Gobierno de Chile, EDMUSICAM, Global Artists Studio Perú-Chile, y que fue editado en Chile por Discográfica Inter-Cultural Americana. Para informarse y apoyar este proyecto editorial y discográfico puede dirigirse a: www.edmusicam.cl, o al e-mail: editorial@edmusicam.cl.

La página personal de Abraham Padilla puede ser visitada en: www.edmusicam.cl/apadilla.htm. Para comunicarse con Abraham Padilla dirigirse a: abrahampadilla@edmusicam.cl, padilla_abraham@yahoo.com.

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NACIONAL DE MÚSICA

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

Perú

La Orquesta Sinfónica del CNM está conformada por alumnos de las diferentes especialidades y es una de las agrupaciones más importantes de la Institución. Ha sido integrada por estudiantes de diversas generaciones y promociones, muchos de los cuales actualmente participan en diferentes orquestas de América y Europa.

Actualmente, es integrada por más de ochenta músicos jóvenes, de 16 a 23 años de edad, pertenecientes a las Secciones de Estudios Preparatorios para Jóvenes y de Estudios Superiores, de las especialidades de cuerdas, vientos (maderas y metales) y percusión.

Desde el Semestre 2004-II, continuando con la trayectoria de distinguidos maestros, es director el maestro alemán Winfried Mitterer. cnmdg@conservatorioperu.org

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CORO DE MADRIGALISTAS

DE LA PUCP

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Perú

Coro de Madrigalistas de la PUCP El Coro de Madrigalistas de la Pontificia Universidad Católica del Perú es un conjunto dedicado a cultivar y difundir la música coral de cámara. Lo fundó la maestra cubana Digna Guerra, Directora del Coro Nacional de Cuba, a partir del primer taller de canto coral que desarrolló en Lima en el año 1996. Antonio Paz fue elegido entre los participantes a dicho taller para continuar con la dirección del coro.

El coro cuenta entre sus integrantes con algunos solistas de reconocida trayectoria en nuestro medio y el repertorio que cultiva abarca obras desde el renacimiento hasta el período contemporáneo, incluyendo composiciones coloniales latinoamericanas. Ha grabado tres discos compactos producidos por el Centro de Estudios, Investigación y Difusión de la Música Latinoamericana de la PUCP. Ha participado activamente en los cursos para directores de coro dictados en Lima por el maestro alemán Werner Pfaff, evento que congrega directores corales de diversas partes del país. Ha cantado en diversas oportunidades en la temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional interpretando entre la "Oda a Santa Cecilia" de G.F. Haendel en calidad de estreno en el Perú, dirigida por el maestro Armando Sánchez Málaga y “Misa en Re mayor” de Antonin Dvorak y Salmo 42 de Felix Mendelssohn junto al coro del Conservatorio Nacional de Música y bajo la dirección del maestro Werner Pfaff. Se ha presentado en diversas ciudades dentro del país como Arequipa, Cusco, Trujillo y Huánuco. En agosto del año 2003 concurrió al “XXV Festival Internacional de Coros de Guayaquil, El Canto Coral Hermana a los Pueblos”, siendo considerado entre los mejores coros del festival. En enero del presente año se presentó en el Festival de Música Antigua del ICPNA interpretando un programa de

música virreinal peruana y mexicana acompañado por el Conjunto de Música Antigua de la PUCP y bajo la dirección del reconocido investigador Aurelio Tello.

Recientemente a particpado exitosamente en el Primer Festival Internacional de Coros “Cantando unimos al mundo” realizado en nuestra ciudad Antonio Paz Meneses - Director Nació en Lima. Estudió canto y dirección coral en el Conservatorio Nacional de Música de Lima, graduándose con la máxima calificación. En 1996 participó en el taller de canto coral que dictó la maestra Digna Guerra, siendo al final del mismo elegido para asumir la dirección del coro de Madrigalistas de la PUCP. En 1997 viajó a La Habana, Cuba, para terminar su perfeccionamiento al lado de la maestra Guerra, preparando y dirigiendo un concierto de música peruana con el Coro Nacional de Cuba. Asimismo ha seguido otros cursos de dirección coral con los maestros Werner Pfaff, Daniel Mazza, Robert Sund.

Durante varios años integró el Coro Nacional del Perú, desempeñándose a la vez como solista en las temporadas organizadas por Pro Lírica, bajo la dirección del maestro Luis Alva. Actualmente es director del Coro General del Conservatorio Nacional de Música de Lima y profesor y director del coro del Colegio Inmaculado Corazón.

En los últimos años, ha tenido a su cargo la coordinación de los cursos de dirección coral producidos por el Centro de Estudios, Investigación y Difusión de la Música Latinoamericana de la PUCP. pazantonio@hotmail.com

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DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

JOSEP MARÍA BALANYÀ España

Estudios en Barcelona y en Suiza. Compositor y creador en tiempo real, pianista improvisador, performer.

Trabaja diferentes proyectos multimedia, en los que incluye piano preparado o manipulado, soprano, rapsodas, danza. Colabora con expertos en electrónicas y proceso de imagen. Ha recibido diversas becas de creación musical e Alemania y Suiza. Su catálogo comprende 113 obras, todas con una fuerte dosis de improvisación, entre las que se encuentran trabajos de percusión para esculturas, utensilios de artes plásticas y objetos sonoros, que se encuadran en el campo del arte acústico experimental. Ha editado 7 discos. Ha presentado sus obras en festivales en diversos países de Europa y América.

jmb@balanya.net www.balanya.net

3er FESTIVAL INTERNACIONAL

DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

TITON FRAUCA MONTSE MASSAGUER España

Titon Frauca Picas, mezzo-soprano Inicia sus estudios de música en el Conservatorio «Isaac Albèniz» de Girona. Inmediatamente después, ingresa en el Conservatorio Superior de Música del Liceo, en Barcelona. Inicia a su vez estudios de canto junto a Montserrat Comadira y, posteriormente, con Jordi Albareda, un músico de reconocido prestigio, el cual influirá de forma notoria en su carrera posterior como cantante.

Entre 1985 y 1995 realiza algunos cursos de interpretación musical en compañía de H. Lips, J. Bisse, H. Galaher, M. Zanetti, W. Rieger, así como de interpretación teatral, junto a personalidades de la talla de K. Zschiedrich.

Durante este periodo, su interés por la música contemporánea le permite trabajar junto a artistas y profesionales de tal magnitud como el francés Jean Pierre Dupuy.

En 1986 inicia una intensa carrera como solista.

Entregada a un estilo que va progresando en matices cada vez más singulares y más inconfundibles, sus aptitudes se concentran, preferentemente, en los recitales para piano. En esta nueva expectativa, adquieren un especial interés algunas actuaciones fuera del país, entre ellas, el concierto en el Hubbard Hall (Nueva York) y el concierto de Gala del The Amecican Club de Hong Kong (2001).

2002 - Grabación de los C.D. “Cançò Ibèrica del segle XX” y “Cançons per a veu i piano Frederic Mompou Vol.I” 2003 -Grabación del C.D. “Cançons per a veu i piano Frederic Mompou Vol. II” Montserrat Massaguer Meléndez, piano Inicia los estudios musicales a la edad de ocho años con Rosa Maria Ciurana. Más tarde los amplia con la pianista y pedagoga Eulalia Solé, con quien finaliza el grado Superior en el Conservatorio de Badalona ( Barcelona).

Ha sido becada por Juventudes Musicales de Girona, INAEM, Mannes School of Music y por la CIRIT (Comisión Interdepartamental para la Búsqueda e Investigación Tecnológica), con la que amplia sus estudios en la Manhattan School of Music de Nueva York con Nina Svetlanova, obteniendo un Master of Perfomance. ( 1991-1993) Ha recibido clases en diferentes cursos y clases maestras de Luiz de Moura Castro, Peter Eicher, Jean Pierre Dupuy, Maria Joao Pires y Josep Ma. Colom entre otros. Ha trabajado el repertorio vocal con Donald Nold, Paul Schilawsky y Wolfram Rieger.

A partir de 1988, combina su carrera de solista con la de interpretación teatral; entra así a formar parte del grupo «Quartetto da Cinque», con el que estrena espectáculos tan sugerentes como Concert Teatre, Premoderns, Quartetto da Cinque canta Beatles y Quartetto a la carta.

Su presencia ha sido reclamada por festivales como el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival de Sevilla, Festival Castell de Peralada, Festival d' estiu del Grec de Barcelona, Quinzena Musical de San Sebastián, Festival Internacional de Santander y Festival Internacional de Torroella de Montgrí y Festival de Músicas Relgiosas de Girona.

Su extenso repertorio incluye propuestas de pre-clásico e incursiones, al mismo tiempo, en la música contemporánea. Fruto de su gusto y preferencias por la música española y francesa, ha realizado numerosos conciertos interpretando obras de Falla, Granados, Mompou, Montsalvatge, Poulenc, Satie, Ravel, Debussy, entre otros autores.

Ha grabado para Radio Nacional de España, Catalunya Música y R.A.I. Entre su discografía cabe destacar la obra completa para voz y piano de Frederic Mompou con la mezzo-soprano Titon Frauca (Anacrusi).

Actualmente, prepara la grabación de la obra completa para voz y piano de Eduard Toldrà con la soprano Julia Arnó.

Discografía

Muy sensible a la música contemporánea, colabora activamente en los estrenos de obras de compositores actuales. smillet@llull.com

1998 - Presentación del C.D. “La música de les flors”, en el auditorio del Centro Cultural La Mercè (Girona), subvencionado por el Ayuntamiento de Girona.

3er FESTIVAL INTERNACIONAL

DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

MARÍA PAZ SANTIBÁÑEZ Chile

Pianista chilena, ha tenido como maestros a Galvarino Mendoza (Universidad de Chile) y Jaromir Kriz (Academia de Música de Praga). En 1999, luego de la obtención de una beca de perfeccionamiento se instala en París, teniendo como guías a Odile Delangle, Françoise Thinat (Ecole Normale de Musique Alfred Cortot de París) y Claude Helffer (reconocido pianista Francés, especialista del siglo XX, recientemente fallecido). En esta ciudad ofrece conciertos y clases desde 2000.

Ha seguido cursos de perfeccionamiento con Claude Helffer, Roger Muraro e Yvonne Loriod-Messiaen entre otros. Desde los anos 90 se producen recitales como solista y en agrupaciones de cámara, y participa en numerosos festivales dedicados fundamentalmente al repertorio del siglo XX.. Durante el año 2003 realiza una gira de conciertos y clases maestras en Latinoamérica y Europa, en torno a la aparición de su disco « pianopiano ».

En el año 2005, entre abril y octubre, María Paz Santibañez realizará una nueva gira de conciertos y master classes, en torno al repertorio del siglo XX y Latinoamericano; esta gira se desarrollará en Latinoamérica y Europa. María Paz Santibañez es miembro de la ADAMI (Sociedad de Artistas Intérpretes de Francia), miembro fundador de la Asociación LEOPAZ y representante de la Fundación de Orquestas Infantiles y Juveniles de Chile. pachisantibanez@hotmail.com

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DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

HORACIO DURÁN VIDAL Chile

Nació en Antofagasta, Chile en el año 1945 y desde pequeño recibe de sus padres una fuerte influencia de musical, a pesar de que ellos eran de otras profesiones.

Ingresó a estudiar Ingeniería Química en Santiago de Chile y es en la Universidad Técnica que en 1967 funda con otros estudiantes de Ingeniería, el conjunto IntiIllimani, en el que empieza la búsqueda de nuevos lenguajes basados en la tradición popular y folklórica de América Latina, yendo más allá de las fronteras entre nuestros países hermanos y con un fuerte sentimiento Bolivariano. Es así como, llevado por un profundo amor hacia el mundo cultural andino, abraza el charango e inicia a los veinte años de edad el camino que lo transforma en su profesión única y definitiva.

El encuentro con el Maestro Celso Garrido-Lecca se produce en el año 1970, en el Conservatorio Nacional de Música de Santiago. Inti-Illimani colabora con el Maestro Garrido-Lecca en su obra “Los Siete Estados”.

Con Inti-Illimani ha recorrido el mundo entero y realizado cerca de cuarenta producciones discográficas.

En 1993, después que Chile regresa a la democracia, se reencuentra con el Maestro Garrido-Lecca en el estreno de la obra “Dúo Concertante” para Charango y Guitarra.

Desde entonces los une una cálida amistad.

Horacio Duran le pide que componga un Concierto para Charango y así nace el Concierto MUSICHARÁN, para charango y grupo de música de Cámara.

Entre las actividades realizadas por Horacio Duran en casi cuarenta años, se destaca el Concierto Danzas Peregrinas para Guitarra, charango y flautas de Horacio Salinas, presentado con la Orquesta Sinfónica de Londres junto a John Williams y Richard Harvey. duran.horacio@gmail.com

3er FESTIVAL INTERNACIONAL

DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

LUIS ORLANDINI Chile

Nacido en Santiago de Chile, estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile con el profesor Ernesto Quezada y posteriormente, becado por el gobierno alemán estudia con Eliot Fisk en la Escuela Superior de Música de Colonia, Alemania. Actualmente es Profesor Titular de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y Profesor de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Ha estrenado mas de 50 obras de compositores chilenos, muchas de ellas compuestas por su encargo y tiene a su cargo una Serie de Edición de Partituras para Guitarra de Compositores Chilenos, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Ha actuado junto a artistas de diversos países y ha participado como jurado en varios Concursos Internacionales de Interpretación Musical.

En 1989 obtiene el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música de München , Alemania. Desde ese momento ha desarrollado una carrera internacional actuando en importantes salas de Concierto de Berlín (Philharmonie), Colonia, Roma, Venecia (Teatro La Fenice), Paris, Madrid (Centro de Artes Reina Sofía), Rotterdam (De Doelen), Danzig, München (Herkules Saal), Ginebra, Moscú (Conservatorio Tchaikowsky), Tokyo, Houston, Londres (Wigmore Hall y Purcell Room), La Habana (Teatro Amadeo Roldán), Montevideo, Buenos Aires (Teatro Colón), Lima, etc.

Asimismo con Orquestas de Chile, Perú, Argentina, Uruguay, Ecuador, Venezuela, Cuba, Polonia, República Checa, Alemania, Italia y España con Directores como Klaus Arp, Adrian Leaper, David Del Pino Klinge, Maximiano Valdés, etc.

En 1996 recibe en Chile el Premio de la Crítica del Círculo de Críticos de Arte, y el premio de la trayectoria de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD). En 1999 recibe el Premio “Domingo Santa Cruz” de la Academia Chilena de Bellas Artes. Ha sido además nominado al premio APES de Chile en dos ocasiones y en los años 2002 y 2004 es nominado al Premio ALTAZOR. Actualmente desarrolla una intensa carrera de concertista. En la Temporada 2003 grabó el Disco “SIMPAY” (Sello SVR, Chile), con obras de cámara con Guitarra y realizó una exitosa Gira de Conciertos en varias ciudades de Europa. En el año 2004 realiza Giras de Conciertos en Chile y Alemania , incluyendo el debut del Cuarteto de Guitarras de Chile en la Philharmonie de Berlin. Además, participó en un Festival de Música de Cámara en California, Estados Unidos.

Ha realizado grabaciones para muchas radios de Alemania y ha grabado para las Firmas de Discos Koch Schwann (Música de Joaquín Rodrigo para Guitarra y Música latinoamericana junto al flautista Alfredo Mendieta), CPO (Ciclos completos de Rossinianas de Mauro Giuliani y Fantasías de Fernando Sor) y para ARTE NOVA el Concierto de Aranjuez de J.Rodrigo, junto a la Filarmónica de Gran Canaria (España). En Chile ha grabado Discos para el sello SVR como solista, en dúo de guitarras con Oscar Ohlsen, con el “Cuarteto de Guitarras de Chile” y junto a la Orquesta Sinfónica de Chile y el maestro David Del Pino Klinge.

Este año es lanzado el nuevo Disco en que interpreta el Concierto para Guitarra y Orquesta de Alfonso Letelier junto a la Orquesta Sinfónica de Chile, ofrece una serie de Conciertos con el violinista Alberto Dourthé y realiza recientemente un Recital en St. Martin in the Fields, Londres, Reino Unido. luisorlandini@mi.cl

3er FESTIVAL INTERNACIONAL

DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

MAURICIO ARENAS Chile

Mauricio Arenas Fuentes nació en Chile en 1964 y reside en Francia desde 1976. En este país estudió armonía, orquestación y análisis con los profesores Gerard Castanié y Katori Makino. Durante los años ochenta, comenzó a estrenar obras de cámara y a colaborar musicalmente con espectáculos visuales (teatro, cine).

En 2002 escribe la música “Porto Alegre” para la organización ATTAC, presente en el Foro Mundial Social de Brasil. En 2003 recibe el primer premio del concurso de composición “Andrés Segovia” en España. Cabe recordar que el jurado de este prestigioso concurso contaba con la presencia del reconocido musicólogo español Antonio Martín Moreno y con el famoso compositor cubano, Leo Brouwer. Ese mismo año, su obra para piano “La caja mágica” fue seleccionada por Harmonicpianopedal entre las 104 obras presentadas al Concurso Internacional Dutilleux. La obra de Mauricio Arenas Fuentes ha sido estrenada en América del sur, del norte y en Europa por interpretes como Carlos Pérez, Oscar Ohlsen, Vincent Airault y María Paz Santibañez. En octubre 2005 la orquesta Filarmónica de Montevideo (Uruguay) estrenará «Antigua», concierto para piano y orquesta. Desde 2004, Mauricio Arenas Fuentes participa activamente, junto al guitarrista Vincent Airault y la pianista María Paz Santibanez, en «LEOPAZ», asociación que promueve y difunde la música contemporánea, particularmente latinoamericana. Mauricio Arenas Fuentes ha sido editado por la editorial Billaudot (París) y EMEC (Madrid). marenas@free.fr

3er FESTIVAL INTERNACIONAL

DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

JULIÁN SANTACOLOMA Colombia

Clarinetista Colombiano, inició sus estudios musicales con su Padre Alfredo Santacoloma y luego continuó sus estudios de clarinete y saxofón en el Conservatorio Antonio Maria Valencia en la ciudad de Cali, con los maestros Juan Manuel Vargas, Luis Gilberto Builes y Emilio Montoya. Más adelante ingresó a la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, donde estudió con el Maestro Robert D'Genaro. Completó sus estudios de grado y Maestría en la Universidad Internacional de la Florida, en Estados Unidos, con el Maestro Paul Green.

Ha realizado estudios con músicos como Carlos Averhoff, y Todd Levy, clarinetista principal de la Sinfónica de Milwaukee.

Ha participado en la Banda Departamental del Valle del Cauca y la Banda Distrital de Bogotá. Ha participado en conciertos con la Orquesta Sinfónica de Colombia, Miami Symphony Orchestra, The New World Symphony Orchestra, y Hollywood Philharmonic, entre otras.

Como solista ha dado recitales de nueva música para clarinete solo, en Los Estados Unidos y Colombia.

En el 2001 fue ganador del premio de solista con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Internacional de la Florida. jpcarreno@yahoo.com

3er FESTIVAL INTERNACIONAL

DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

CUARTETO PONCE México

“La Sala Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes se vio abarrotada.... La integración que tienen es sorprendente, los diálogos se van entrelazando con la misma calidad de sonido que se ve que han trabajado exhaustivamente para formar una unidad” El Heraldo de México.

Al Cuarteto de Guitarras Manuel M. Ponce, integrado por Gerardo Díaz de León, Víctor Gardoqui, Arturo Hernández y Raúl Zambrano, lo caracterizan su fuerza y calidad interpretativa y una sólida trayectoria nacional e internacional.

Se han dedicado a enriquecer el repertorio a través de la transcripción y la búsqueda de obras originales.

Desarrollan una actividad regular en el extranjero promoviendo así a los compositores mexicanos como Manuel M. Ponce, Miguel Bernal Jiménez o José Pablo Moncayo. Entre ellos a Eduardo Angulo, Emil Awad, Julio César Oliva, Juan Trigos, Horacio Uribe y Hebert Vázquez, quienes han escrito obra dedicada al Cuarteto.

Han participado en diferentes ciclos y festivales internacionales dentro de la República Mexicana, así como en Ieper, Bélgica; La Habana, Cuba; Oviedo, Gijón y Madrid en España; Lisboa, Portugal; Frutillar, Chile; Lima y Trujillo, Perú; París, Francia; San José, Costa Rica; Asunción y Carapeguá en Paraguay y Oregon, Estados Unidos.

El Cuarteto ha sido solista con diversas orquestas como la Sinfónica de Aguascalientes, Sinfónica del Estado de México, la Filarmónica de la UNAM, Sinfónica de Michoacán, Sinfónica de la Ciudad de Asunción Paraguay entre otras, bajo la batuta de Gordon Campbell, Enrique Bátiz, Lior Shambadal, Fernando Lozano y Luis Szarán.

Ponciana, Estampas y Artificios, son tres producciones discográficas, resultado del trabajo desarrollado desde 1994. cuartetomanuelmponce@hotmail.com

GUSTAVO GINI

3er FESTIVAL INTERNACIONAL

DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

Argentina

Es egresado del conservatorio municipal “Manuel de Falla” como profesor superior de piano donde estudió con los maestros Norberto Valdman y Claudio Espector.

Realizo estudios de composición, orquestación y fuga con los maestros Rodolfo Daluisio, Roberto Garcia Morillo y Virtu Maragno.

Fue seleccionado para realizar un curso como part-time student en la Academia Liszt de Budapest, Hungria, donde estudió con el maestro Attila Nemethy.

Realizó cursos de piano y música de cámara en diferentes festivales en Cascabel y Curitiba, Brasil.

Participo en master-classes con maestros como Jean Yves Thibaudet, Piotr Palecny, Oscar Vetre, Eduardo Hubert y Michelle Campanella entre otros.

Se ha presentado en diferentes salas de Buenos Aires, tales como el Salón Dorado del Teatro Colón, Salón Dorado de la Casa de la Cultura, Centro Cultural Recoleta, Museo Fernández Blanco entre otros.

Realizó una gira con el conjunto La Camorra por la ciudad de Shanghai, China.

Se presento en la ciudad de Budapest como pianista del Trío Che Tango.

Como pianista de la Orquesta Plataforma Sur realizó una grabación para Europa y presentaciones en la Manufactura Papelera con la opera-ballet “Carmen de los Corrales” de Bizet-Pacitti.

3er FESTIVAL INTERNACIONAL

DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

JAIME SAGASETA Perú

Poseedor de un amplio registro de tenor, y debido a su extrema facilidad en el registro sobreagudo, Jaime Sagaseta cuenta en su repertorio con roles belcantistas fundamentalmente, en títulos tanto donizettianos y bellinianos como también los principales héroes mozartianos, además de una marcada aptitud en cuanto al repertorio francés y alemán debido a su versatilidad idiomática y su timbre vocal, y una amplia gama de “supporting roles”. Cuenta asimismo con un amplio repertorio de género sacro y de concierto, entre misas, oratorios y cantatas, habiendo realizado diversas presentaciones dentro de este género (“Stabat Mater” de Rossini, “Messiah” de Händel, “Réquiem” de Mozart, etc). Es un apasionado cultor de la música de cámara, en especial el Lied, la Chanson Francesa y también la canción Latinoamericana, entregada en muchos de sus recitales, especialmente en el interior de la República Argentina.

Nacido en Lima, en abril de 1970, Jaime Sagaseta se inició en la lírica bajo la guía de la maestra Isabel Bambarén en Lima y continuó su formación vocal en Buenos Aires bajo la guía del tenor Nino Falzetti en 1998. Posteriormente tuvo consultas con el barítono Ricardo Yost y el tenor John Hurst (Wiener Staatsoper).

Durante 2004 estudió con el tenor Osvaldo Peroni.

Asimismo, estudió ópera italiana con el maestro Dante Ranieri, y siguió cursos de música de cámara bajo la supervisión de Guillermo Opitz. En la actualidad se perfecciona técnicamente con el tenor Renato Sassola.

Desde 1999 se ha presentado en diversas provincias argentinas (Tucumán, Córdoba, Santa Cruz, Entre Rios, etc.), en galas, conciertos sinfónicos, producciones operísticas y en especial recitales camarísticos.

También en la Ciudad de Buenos Aires se ha presentado en las principales salas y teatros, tales como el Teatro Avenida, Colón, Museo Isaac Fernández Blanco, Auditórium de Belgrano, Teatro San Martín, etc.

Cantó la Cantata Profana “Carmina Burana” de Carl Orff en Buenos Aires y Concordia, acompañado por el ensamble “Schlagzeug und mehr” de Düsseldorf y la orquesta “Ciudad de Buenos Aires”, al igual que la 9na Sinfonía de L. Van Beethoven en el Santuario de Lourdes y otros templos. Integró los elencos de “Così fan tutte” para el T.A.D.O; “I Puritani” en el Teatro Roma de la Ciudad de Avellaneda, y “La Traviata” en el Teatro Margarita Xirgú.

Obtuvo una beca de la Fundación “Música en Compostela” para realizar un curso magistral de música de cámara española durante 2000 en la ciudad de Santiago de Compostela.

Interpretó el ciclo de canciones Liederkreis, de Robert Schumann y otras importantes obras del repertorio de cámara como los “Tre Sonetti di Petrarca” de Franz Liszt, entre otros.

Ha sido invitado a la III edición del Festival de Música Clásica Contemporánea en la Ciudad de Lima, Perú, en noviembre de 2005; posteriormente protagonizará la ópera “La Flauta Mágica” en Buenos Aires, y tiene previsto un recital en la ciudad de Sydney, Australia.

Asimismo interpretará durante marzo de 2006 “Das Lied von der Erde” de G. Mahler, y un concierto operístico, ambos en la ciudad de Temuco, Chile.

JAIME SAGASETA: mymusic2005@hotmail.com

Arriba: CĂŠsar Villavicencio y Mabel GarcĂ­a Abajo: Marcio Zen

TRÍO DECORUM

3er FESTIVAL INTERNACIONAL

DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

Brasil/Perú

CESAR VILLAVICENCIO Nació en Lima, Perú, siendo también ciudadano brasileño. Hizo sus estudios universitarios de Bachillerato en Música en São Paulo, Brasil. En 1991 ingresa al Real Conservatorio de La Haya, Holanda, obteniendo su Diploma de Solista en 1998. Estudió con Ricardo Kanji. En el Real Conservatorio de La Haya, además de dedicarse al repertorio antiguo, Villavicencio desarrolla nuevas técnicas para dar a la flauta dulce posibilidades de interacción con la música electroacústica. Con este propósito creó, con la colaboración del Instituto de Sonología del Real Conservatorio, y el apoyo de la Bolsa Virtuose del gobierno brasileño, la e-recorder (flauta dulce electrónica) con la cual es posible procesar sonidos en vivo (live sound processing). En la actualidad, realiza un doctorado en Inglaterra en el área de Retórica e Improvisación.

Del 2001 al 2004 fue profesor invitado en el Real Conservatorio de La Haya. Ha participado en conciertos y grabaciones integrando la Amsterdam Baroque Orchestra. Es miembro fundador del conjunto de música antigua Alma Viva (www.almaviva.com.br) y del grupo de música improvisada Kreepa (www.kreepa.com). Mantiene también un conjunto llamado Dúo Blam con el músico holandés Johan van Kreij. Periódicamente realiza proyectos, cursos y clases maestras en Europa, EEUU, Perú y Brasil. www.cevill.com MABEL GARCÍA Nació en Lima, Perú. Inició su formación musical a los 6 años. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música (CNM) en la sección de estudios preparatorios culminando sus estudios superiores en el año 2002 en la especialidad de percusión. Su profesor de percusión es el Maestro Juan Santiago Chávez Alvarado.

Ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio, Banda Sinfónica y Coro del CNM, participando también en la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) y la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Lima en diferentes oportunidades y en la temporada de la Sociedad Filarmónica en el estreno de la “Sonata para percusión y dos pianos” del Compositor Edgar Valcárcel. Integró la Orquesta de Juventudes de los Países Andinos, auspiciada por la Corporación Andina de Fomento, efectuando giras por Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia. Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica del CNM y la OSN, estrenando en el Perú el Concierto para Percusión y Orquesta de Darius Milhaud. Ha participado en el proyecto Laudate,

presentándose en el Congreso de la República. Ha integrado el elenco musicales de diversas obras teatrales como “La Celestina” del teatro de la Universidad Católica, grabando el CD de la obra.

Recibe una beca para participar en el Festival Campos Do Jordao con sede en Tatui, Sao Paulo, Brasil y en agosto del 2003, participó en el Primer Congreso Latinoamericano de Marimba efectuado en la Universidad de Campinas UNICAMP SP-Brasil .

Ha participado en el Ensamble de Percusión con el marimbista chileno Rodrigo Kanamori y ensamble de percusión del CNM. Ha participado en seminarios internacionales Yamaha con sede en el Perú, en los festivales de la Asociación Suzuki del Perú y Asociación Bela Bartok, además de asistir a Clínicas Internacionales de Percusión con los maestros Damaris Favier (Cuba), Carlos Tarcha (Brasil), Fernando Hashimoto (Brasil), rodrigo Kanamori (Chile), Rebecca Kite (EEUU) y Oleg Sokolov (Moldavia).

Actualmente integra la OSN y es profesora de Percusión en los cursos libres del CNM. MARCIO ZEN Nacido en São Paulo, Brasil, en 1969. Inició sus estudios de fagot en 1986 en el Conservatorio Musical Brooklin Paulista con Alain Lacour. En 1990 obtuvo su Bachillerato en el instrumento en la Faculdade Carlos Gomes, São Paulo. Concluyó la Maestría en Música en la Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) en 1996, bajo la orientación del aclamado fagotista Noel Devos. Marcio Zen también obtuvo clases con profesionales como Walter Bianchi, Homero Magalhães, Alberto Jaffé y Harry Schweizer. En 1993, ganó el Concurso Jovens Solistas da Orquesta Sinfônica do Estado de São Paulo.

Ha sido miembro integrante de la Orquesta Sinfónica Joven Municipal (São Paulo 1988 -92), de la Orquesta Sinfónica Brasilera (1992 - 93), de la Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal de Río de Janeiro (1994- ), así como de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Desde el año 2000 participa como músico invitado de la aclamada Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo (OSESP), integrando la sección de fagots en diversos conciertos de la temporada 2000 - 2004, incluyendo la gira Latinoamericana del año 2000.

En el campo de la música de cámara, ha participado en diversas grabaciones y recitales a lado de Noel Devos y del Cuarteto de fagots Airton Barbosa, de la flautista Cássia Bomfim (finalista del concurso Eldorado), de Carlos Malta, de Proveta, entre otros. zen@centroin.com.br

3er FESTIVAL INTERNACIONAL

DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

JORGE VILLAVICENCIO Perú

Jorge Villavicencio Grossmann nació en Lima, Perú en

música y danza). Recientemente ha conseguido

1973. Comenzó estudios de música a los seis años y

también un premio de la St. Botolph Club Foundation,

posteriormente de violín, a los doce, con Luis Fiestas y

en Boston. Ha participado en residencias en el

Veronique Daverio. En 1989 se trasladó a Sao Paulo,

Conservatorio Tchaikovsky de Moscú y el

Brasil, donde obtuvo un Bachillerato en Música. En

Conservatorio de San Petersburgo; como “associate

1998 viajó a los Estados Unidos. Allí concluyó su

artist” en el Atlantic Center for the Arts y de festivales de

Maestría en Composición Musical en la Florida

música y conferencias para compositores tales como

International University de Miami.

New Music Miami,

En el año 2004,

June in Buffalo, Wellesley

concluyó sus estudios de doctorado, obteniendo el

Composers Conference, Mei Festival (Holanda),

grado de "Doctor of Musical Arts" en la Universidad de

Domaine Forget (Canadá) entre otros.

Ha dado

Boston (BU). Ha estudiado composición con Paulo

conferencias sobre su obra en la Universidad de Arizona

Maron, en Brasil; Fredrick Kaufman, en Miami; John

y en la Universidad Estatal de Sao Paulo (UNESP). Sus

Harbison y Lukas Foss, en la Universidad de Boston.

intereses van más allá de la composición. Como teórico,

Su música ha sido ejecutada en importantes salas y

ha realizado estudios sobre la estructura fraseológica

festivales de música en los Estados Unidos, Brasil y en

de la música de Johannes Brahms así como la

Europa. Se destaca particularmente su pieza orquestal

aplicación de la teoría de Heinrich Schenker a la

Pasiphaë, la cual ha recibido dos menciones honrosas

interpretación.

en el concurso de la Orquesta de Minnesota y en el

Concurso Internacional ALEA III y será interpretada por

Su obra Siray ha sido finalista del

Concurso Internacional Lepo Sumera, en Estonia, así

el Pierrot Lunaire Ensemble (Viena, Austria) durante su

como ganadora del concurso interno para composición

gira mundial en 2006. Es director y miembro fundador

orquestal de la BU, estrenándose en el año 2003.

de áltaVoz, un consorcio de compositores

Jorge Villavicencio Grossmann fue uno de los seis

latinoamericanos residentes en los Estados Unidos.

compositores escogidos para el premio Charles Ives

Jorge Villavicencio Grossmann es actualmente profesor

Scholarship, una beca que la Academia Americana de

de la Universidad de Nevada, en Las Vegas, donde

Artes y Letras otorga una vez por año a jóvenes

ocupa la cátedra de teoría y composición.

compositores de alto mérito. Otros premios incluyen: "Bolsa de Artes" de la Asociación “Vitae” de Sao Paulo, Brasil para la composición de su Cuarteto de Cuerdas No. 2. (uno de los 37 proyectos seleccionados entre más de 400 solicitudes en las áreas de literatura, teatro,

Jorge.Grossman@ccmail.nevada.edu

3er FESTIVAL INTERNACIONAL

DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

PEDRO MALPICA Perú

Realizó estudios en el Conservatorio de Lima y luego

Hall en Lincoln Center, Paine Hall de la Universidad de

viajó a Puerto Rico donde estudió composición,

Harvard, Paul Hall y Morse Hall del Juilliard School, así

educación musical y guitarra en el Conservatorio de

como en el Conservatorio de Las Rosas en México

Música de Puerto Rico, graduándose con honores.

como parte del Concierto Morelia Nueva Música, en

Posteriormente recibe una beca y una posición de

Juneau y Sitka, Alaska, como parte del Festival

instructor asistente en Boston University para seguir

Crosssound 2005, en Canadá por la chelista Julia

estudios de post-grado en composición. Ahí termina

MacLaine, en Perú y en Puerto Rico. Durante los

sus estudios de maestría y realiza estudios de

próximos meses, su música será interpretada en el

doctorado trabajando con los compositores Lukas Foss

Juilliard Theatre, en diversos lugares de los Estados

y Theodore Antoniou. En Mayo del 2005 se gradúa con

Unidos por el percusionista Alex Lipowski, en Taiwán

un diploma de post-grado del Juilliard School, en donde

por la clarinetista Chiu-Yuan Chen, en Grecia, y en el III

tiene como profesor principal al compositor Christopher

Festival Internacional de Música Contemporánea de

Rouse. Actualmente Malpica continúa con sus estudios

Lima, en Noviembre del 2005.

doctorales en el prestigioso Centro Graduado de la

Pedro es miembro fundador de áltaVoz, un consorcio de

Ciudad de Nueva York estudiando con David del Tredici.

compositores latinoamericanos dedicado a la difusión

Además de recibir la beca de Boston University, ha

de expresiones artísticas contemporáneas.

recibido la beca Roberto I. Ferdman de Pro Arte Musical en el 2001 y la beca Piser del Juilliard School. En el año 2003, fue electo miembro de la Society of Pi Kappa Lambda, la Sociedad Nacional Honoraria de Música de los Estados Unidos. Recientemente, ha recibido comisiones del reconocido conjunto de cámara ALEA III, la fagotista Janet Underhill, el dúo Tres Américas Project, el percusionista Alex Lipowski, así como de Boston University Productions.

Su música ha sido interpretada por grupos como la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, ALEA III y el Ikarus Chamber Players, en salas como el Tsai Performance Center en Boston, la Universidad de Tufts, Alice Tully

arbedelelis@yahoo.com

THELEMA TRÍO

3er FESTIVAL INTERNACIONAL

DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

Bélgica / Perú

El saxofonista PETER VERDONCK, nacido en Bélgica,

'It's important being Ernst' de Oscar Wilde en Bélgica.

inició sus estudios musicales en la academia de

Es también miembro fundador del Trio Thelema.

Turnhound. Continuándolos en el instituto Heilig Graf.

En el 2003 realizó su producción 'A Tryst' donde sus

Recibió diploma con honores en musicalidad,

composiciones se combinaron con música tradicional

creatividad e improvisación. Durante este periodo

africana.

formó parte de orquestas sinfónicas locales así como grupos de Rock.

MARCO ANTONIO MAZZINI, clarinetista, nació en

Posteriormente ingresó en el Conservatorio Real de

Lima, Perú. Estudió en el Conservatorio Nacional de

Gante donde se graduó en el 2003 con los más altos

Música del Perú egresando en 1998. En 1999 continúa

honores en saxo, improvisación y música de cámara.

estudios en el Conservatorio Real de Gante donde

Para el Trio Thelema ha escrito dos obras incluidas en

recibió una maestría en clarinete, música de cámara e

los discos que el grupo ha realizado.

improvisación.

Peter forma parte del grupo de improvisación libre

Marco Antonio se ha presentado en las salas mas

'Adrenalina', el grupo de Latin Jazz 'Descarga' y el

importantes del Perú y

ensamble de Teatro Callejero 'Excelsior'.

Bélgica, Colombia, Holanda, USA, Francia,

ha ofrecido conciertos en

Ha tomado parte en grabaciones de muchos géneros

Luxemburgo, Italia, Islandia y Eslovaquia.

musicales, desde música clásica a disco y heavy metal.

En Bélgica forma parte del coro de clarinetes Claribel,

En la actualidad enseña el saxofón en Holanda.

integra además el coro de clarinetes que dirige Eddy Vanoosthuyse, y es miembro fundador del Trío Thelema.

El pianista WARD DE VLEESCHHOUWER, nacido en

En marzo del 2004, Marco Antonio fue invitado a grabar

Bélgica, inició sus en la academia de música

la banda sonora de la película belga "La Femme de

'E.Hullebroeck' en Gante. Luego de graduarse con

Gilles" de Frédéric Fonteyne con música compuesta

honores en la especialidad de piano, continuó sus

por Vincent d'Hondt. En internet, Marco es el creador y

estudios en el Conservatorio Real de Gante donde se

director responsable de Clariperu, página única

graduó en el 2003 en piano, música de cámara e

dedicada al clarinete en castellano.

improvisación. Adicionalmente estudió composición.

Sus composiciones están inspiradas en música folklórica del mundo.

Ward ha forma parte de varios ensambles y grupos de rock. Actualmente forma parte de la producción teatral

marco_a_mazzini@yahoo.com

DÚO DICTO

3er FESTIVAL INTERNACIONAL

DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

Bélgica / Perú

En un esfuerzo por difundir la música de compositores latinoamericanos, el clarinetista peruano Marco Antonio Mazzini establece en el año 2005, el dúo DICTO junto al pianista belga Ward De Vleeschhouwer. Su repertorio incluye obras contrastantes de compositores de Argentina, Cuba, Perú, El Salvador, Venezuela, Chile, Brasil y Colombia.

Como intérprete, Marco Antonio se ha presentado en las salas más importantes de Lima, Trujillo, Cuzco y Arequipa. En el extranjero ha presentado recitales y aparecido como solista en Francia, Luxemburgo, Bélgica, Alemania, Eslovaquia, Islandia, Checoslovaquia y USA. En julio del presente año, representó por primera vez al Perú en el Festival Mundial de Clarinete en Tokyo, Japón.

Ward De Vleeschhouwer ha formado parte de varios ensambles de cámara y grupos de rock. Actualmente forma parte de la producción teatral 'It's important being Ernst' de Oscar Wilde en Bélgica. Es miembro fundador del Trío Thelema, con quienes se ha presentado en Holanda, Italia, USA, Perú y Japón.

Además de su labor como intérprete, Ward es un activo compositor influenciado por la música folklórica del mundo.

El dúo DICTO desea poder convertirse en una fuerte voz para la difusión de la creatividad musical latinoamericana. marco_a_mazzini@yahoo.com

Arriba: Jorge Luis Falc贸n, Rafael Leonardo Junchaya Centro: Nilo Velarde, Jaime Oliver, Francesca Robbiano Abajo: Gonzalo Garrido Lecca y Haladhara Dasa jaime.oliver@gmail.com

3er FESTIVAL INTERNACIONAL

DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

CIRCOMPER Perú

JORGE LUIS FALCÓN VILLANUEVA nació en el departamento de Huánuco en 1980. Inició sus estudios musicales a los doce años de edad en el Instituto Superior de Música "Daniel Alomía Robles" de Huánuco en la especialidad de piano. En esta misma, culminó sus estudios superiores en el 2002. Al siguiente año ingresa al Conservatorio Nacional de Música a la especialidad de composición de la Sección de Estudios Preparatorios para Jóvenes. Actualmente cursa el primer año del nivel superior teniendo como profesor de especialidad (Composición) al maestro Enrique Iturriaga Romero y de piano a la maestra Carmen Escobedo. La obra que presentará en el Festival de Música Contemporánea de este año lleva como título "Trioafro" escrita para tres percusionistas que emplean los siguientes instrumentos: tres cajones, bongó, cencerro, caja, claves, palo de lluvia, cortina y látigo.

Aproximadamente tiene una duración de ocho minutos.

RAFAEL LEONARDO JUNCHAYA nació en Lima el 19 de setiembre de 1965, siendo su padre (Rafael Junchaya Gómez) también compositor. Inicia sus estudios musicales con Yvonne Schiaffino, profesora de piano, a los 7 años. Dos años después, ingresa al Conservatorio Nacional de Música (CNM) a estudiar violín, estudios que deja por un tiempo. Ingresa a la Facultad de Arquitectura y posteriormente regresa al CNM a estudiar Composición en 1988, donde sus principales profesores han sido: Enrique Iturriaga, Celso Garrido-Lecca, José Roberto Sosaya, Pedro Seiji Asato, Walter Casas, Marina Ferreira y Katia Palacios.

En 1992 viaja a Chile a participar del IV Encuentro de Música Latinoamericana, donde además de asistir a las clases maestras de Análisis y Composición de Cirilo Vila, Coriún Aharounián y Alejandro Guarello, dicta un taller de instrumentos MIDI. Ha participado en clases maestras de Composición dictadas por Vladislav Uspensky del Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo, y en seminarios con Aurelio Tello, Mario Del Mónaco (Venezuela) y Mario Lavista (México).

También ha participado de seminarios y talleres de investigación musical con Aurelio Tello (1998) y Alfonso Padilla (Chile-Finlandia). Entre 1994 y 1996 estudia Dirección Orquestal con Miguel Harth-Bedoya. Por este motivo viaja a Nueva York en 1995 como alumno visitante de la Juilliard School. Entre los años 2000 y 2003 es alumno del Taller de Dirección Orquestal en el CNM, dirigido por Eduardo García-Barrios, y participa en diversos talleres de dirección con maestros como

David MacKenzie (EEUU) y Carlos Fernández Aransay (España). Como director de orquesta, ha sido asistente y titular de la Orquesta Sinfónica del CNM y ayudante de la Orquesta Filarmónica de Lima. En 1996 organiza y dirige una Práctica Orquestal de Verano con jóvenes en el CNM. Ha dirigido las orquestas del Conservatorio, de la POV y Sinfónica de Trujillo. Actualmente es profesor de composición y análisis en el CNM. Entre sus composiciones se cuentan: Preludio para piano, Picaflor esmeralda y Cuatro motetes cuasi profanos para coro mixto a cappella, Estancias II para soprano y cuarteto de cuerdas, Marsyatikos para flauta sola, Tres danzas espikénicas para clarinete, saxo y piano, Minibazz para clarinete bajo, Movimiento sinfónico y Esquisse para orquesta, además de diversas piezas electroacústicas, como Piedra del Q'osqo, Ccoyllurcha, Die Erscheinung y Sevoc Anatos, y varios arreglos de música ligera y popular.

Sincronismos es una composición para conjunto de vientos y percusión realizada especialmente con ocasión del Festival. A lo largo de la misma se presenta un desarrollo desde la no sincronía absoluta de las distintas voces (en sus aspectos rítmicos y melódicos) hasta la sincronía total entre todas al final de la pieza. El material musical básico es sencillo, pues consta de sólo tres notas, pero se enriquece con transposiciones y con el variado despliegue rítmico en cada instrumento.

NILO A. VELARDE CHONG nació en Chimbote, el 22 de octubre de 1964. En 1997 egresó de la especialidad de composición del Conservatorio Nacional de Música de Lima, Perú (CNM).

En 1994 se interpretó su obra para coro mixto a capella Piedra negra sobre una piedra blanca, basada en un poema de César Vallejo, y en 1995, como miembro del taller de música electrónica del CNM, presentó la obra Glissando 5.

El 18 de noviembre de 1996, en el concierto “Compositores Académicos en el Perú del siglo XX”, se estrenó su obra Landando para ensamble de percusión, la cual se vuelve a presentar en el concierto del taller de percusión del CNM en 1997 y ha sido grabada en el 2003.

En mayo de 2004, en el "Festival iberoamericano de música electrónica Contacto” 2004 se presentan sus obras Glissando 5, Místico y estrena Clarinelec para clarinete y ordenador. En noviembre de 2004, en el II FIMCC estrena su obra Cuarteto nº1, para cuarteto de cuerdas. En noviembre de 2004, con una beca del

CIRCOMPER

3er FESTIVAL INTERNACIONAL

DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

Perú

gobierno español asiste al curso "Composición Electroacústica por Ordenador" en Madrid, España. En Diciembre de 2004, dicta la conferencia "500 Years of Peruvian Art Composition" en la Universidad de Keele en Gran Bretaña. Recientemente ha terminado su obra para orquesta sinfónica Espacios y está por estrenar su dúo para vibráfono y marimba Barras Nº 1. Como arreglista, ha escrito para la orquesta del Festival de flautas de Quito, Ecuador, para el Festival de Buga en Colombia, para la banda de la Asociación Soka Gakkai en Perú, para el cuarteto de cuerdas Da Capo, para el Coro Nacional de Niños, para el concierto de apertura del CADE 2003 (Conferencia Anual de Empresarios del Perú), para la Orquesta Sinfónica Infantil, Sinfónica Juvenil y Sinfónica Nacional del Perú (OSN), entre otros trabajos importantes. En la actualidad es profesor de Armonía, Análisis, Armonía funcional y Arreglos Instrumentales del CNM, y de Armonía funcional y Arreglos musicales del Instituto Superior Tecnológico Orson Welles en la carrera de Ingeniería de Sonido.

JAIME OLIVER nació en Lima en 1979. Ha realizado estudios de composición con José Sosaya, guitarra con Oscar Zamora y flauta traversa de manera autodidacta y un tiempo en el CNM. Actualmente estudia Armonía y Análisis con Nilo Velarde, así como programación. Sus composiciones han sido interpretadas en diversos festivales nacionales e internacionales; en salas de concierto, galerías de arte y espacios públicos, mostrando, en sus composiciones una fuerte tendencia a l a i n t e rd i s c i p l i n a . C o m p o s i c i o n e s t a n t o electroacústicas como instrumentales, su música explora la relación imagen-sonido y espacio-sonido a través del video performance y la instalación, trabajando también música para video experimental y documental. La instrumentación de sus composiciones varía desde los instrumentos tradicionales occidentales y electrónicos, hasta los experimentales. Es miembro fundador de Realidad Visual, miembro del Festival de Video/Arte/Electrónica VAE, de la Revista Distancia Crítica, Aportes a una nueva conciencia social y del Círculo de Composición del Perú.

Desierto intenta reflejar los desiertos naturales y artificiales-construidos-fabricados; los desiertos internos y externos. Está inspirada en todas las ideas de desierto - reales y ficticias - la existencia del ser humano en el mundo moderno y en particular en el desierto de Samaca, vocablo opuesto a Paraca, que significa donde la arena descansa.

Desierto es una obra mixta. La parte electroacústica está realizada con el procesamiento de sonidos de botellas silbadoras precolombinas lanzados desde una plataforma de Max/MSP. La obra está construida como sub-estructuras de sonidos, que alternan entre espacios caóticos y no caóticos; con secciones abiertas al intérprete y libres al director en múltiples niveles, sonoros y temporales. La forma, inspirada en la naturaleza sonora de las botellas, toma el concepto de repetición cíclica no idéntica, a través de la cual intenta explorar el modo en el que se construye el tiempo.

Las botellas silbadoras usadas en la obra pertenecen a colecciones particulares, grabadas por el autor e interpretadas por Mauricio Delfín, Pedro Favarón y Rafael Benavides, y principalmente a la colección del Museo de Arqueología, Antropología e Historia del Perú (MNAAHP), grabadas en su Laboratorio de Acústica dentro del marco del proyecto Waylla Kepa y la Investigación de la Arqueóloga Roxana Núñez. Las vasijas han sido grabadas por Carlos Mansilla e interpretadas por Milano Trejo, Carlos Mansilla, Chalena Vásquez, Dimitri Manga y Jaime Oliver.

Desierto es un proyecto de Realidad Visual.

FRANCESCA ROBBIANO MONTES nació en Piura el 15 de Octubre de 1980. Su interés por la música empezó a los 9 años de edad tocando guitarra de manera particular. En el año 1997 empieza sus estudios musicales con el profesor Oscar Zamora y en 1998 ingresa al Conservatorio Nacional de Música (CNM) a la especialidad de Guitarra. Al año siguiente, hace su traslado a la especialidad de Composición.

Actualmente continúa sus estudios bajo la tutela del maestro Enrique Iturriaga. Le gusta el teatro y ha tenido la oportunidad de componer la música de algunas obras teatrales como Espinas de Eduardo Adrianzén, La gaviota de A.Chejov, El jardín de los cerezos de A. Chejov, Azul resplandor de Eduardo Adrianzén y Julio Cesar de W. Shakespeare. La obra que presenta en este festival se titula Los juegos de Jhulia y Francis, para cuarteto de vientos de madera y quinteto de vientos de metal.

Los Juegos de Jhulia y Francis, escrita en dos partes, intenta plasmar el proceso de un momento de juego entre dos hermanos. Trata de reflejar la simplicidad con que ellos inventan y proponen sus propias reglas de juego, y también la seriedad y el carácter de compromiso que van asumiendo en el proceso.

Dedicada a Jhulia Allison Robbiano (10 años) y Francis Allison Robbiano (5 años)

3er FESTIVAL INTERNACIONAL

DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

CIRCOMPER Perú

GONZALO GARRIDO LECCA SACO nació en Lima el 18 de marzo de 1975. Sus primeras inquietudes musicales estuvieron vinculadas a la música popular.

Recibe formación como compositor de Enrique Iturriaga, con quien estudia en el Conservatorio Nacional de Música y en forma particular.

Posteriormente viaja a Madrid para continuar estudios con Antón García Abril en el Conservatorio Superior de dicha ciudad. Ha escrito varias obras de diversa índole para conjuntos de cámara, orquestales, y a solo, así como música incidental para documentales y espectáculos de teatro y danza.

El divertimento para quinteto de vientos fue escrito en 2004 como respuesta a exigencias académicas del conservatorio de Madrid. La obra se articula en tres movimientos según el tradicional esquema rápidolento-rápido. En el primero, se exponen dos grupos temáticos separados por un interludio lento que luego son sometidos a desarrollo de manera similar a lo que acontece en una sonata, pero sin reexposición. El material, de carácter lúdico y viva fuerza motriz, es conducido hacia situaciones de creciente dramatismo.

El segundo movimiento contrapone un canon estricto realizado de diversas maneras con distintos pasajes homofónicos y de libre polifonía imitativa; contrasta por su carácter tranquilo y misterioso con la vivacidad general de la obra. El tercer movimiento está organizado en forma de arco según el esquema ABCBA. En el centro (C) encontramos una breve invención a dos voces rodeada por dos secciones con carácter de scherzo: uno de carácter obstinado y frenético que recupera el material principal del primer movimiento (A) y otro que presenta vehementes convulsiones rítmicas y cierto aire de danza (B). En toda la pieza las alturas han sido organizadas haciendo predominar grupos de dos intervalos en forma exclusiva. Cambiando de grupo se cambia la sonoridad general, produciendo un efecto análogo al de la modulación tonal y se delimitan las secciones dentro de la estructura formal.

Los principales conjuntos de intervalos empleados en esta composición son los siguientes: segunda mayorsegunda menor (conformando escalas octatónicas), t e r c e r a m a y o r - s e g u n d a m e n o r, c u a r t a justa-segunda mayor y cuarta justa-segunda menor.

Varios centros tonales operan en la obra siendo el principal el que recae sobre la nota re.

HALADHARA DASA Nació el 30 de Julio de 1958 en Lima, Perú. Recibe lecciones de piano y violín, armonía, contrapunto y composición en forma particular (A.Núñez Allauca, F. Pulgar Vidal) para luego ingresar por un corto período a la ENM donde continúa con la

composición. Estrena Variaciones Cubistas para Violín, Clarinete, Guitarra y Piano con el apoyo y la dirección de su profesor, José Sosaya. Se involucra con el compositor Gilles Mercier y un grupo de intérpretes del CNM para explorar nuevas técnicas compositivas (aleatoriedad, serialismo). Organiza un recital de compositores jóvenes en el auditorio del Instituto Peruano Británico, donde presenta una obra para guitarra sola en ese concierto. Posteriormente, en un recital dentro de una sala llena de pinturas modernas (y público) ejecuta al violín su pieza Líneas del Tiempo para Violín y Guitarra donde hace uso por primera vez de su ahora particular método de composición basado en los números de Fibonacci. Escribe un dúo para Fagot y Violoncello Estudio Nº 1. La fagotista y el violoncellista de la OSN declaran su incapacidad para ejecutar la pieza. Un visitante grupo alemán de música lee esa pieza -privadamente- a primera vista y desde entonces, consciente de las limitaciones musicales locales, compone sin intentar ofrecer presentaciones.

Conferencias de conocimiento védico lo atraen e ingresa a ISKCON (Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna) para, por espacio de 10 años, dedicarse a estudiar y diseminar esta filosofía. Recibe dos iniciaciones, viaja a Chile, Europa y, gradualmente, los deseos por componer vuelven; estudia la música y las partituras de Xenakis, Stockhausen, Boulez, Ferneyhough, entre otros y después de asistir al seminario de composición de Karlheinz Stockhausen 2002, regresa al Perú, donde las cosas han cambiado un poco e ingresa al coro “Secreto a Voces” y graban el Disco Compacto "Antología de un Secreto". Es miembro de CIRCOMPER. Actualmente trabaja en dos obras: Encantadora Radha para Mezzo-soprano y Orquesta de Cámara (sin metales) y Yo Soy el Tiempo, para dos Orquestas de Cámara. La obra que presenta en el III FIMCC, TÓPICOS DE MEDITACIÓN, está basada en las ideas contenidas en la pieza coral del mismo título escrita a inicios del año 2005. Los materiales constructivos empleados son las 12 notas de la escala temperada y las matrices rítmicas basadas en la serie numérica de Fibonacci. La reunión de las ideas estructurales con las que organiza ambos “pilares” compositivos de las 12 notas y las matrices rítmicas, dan como resultado una forma cuasi-musical. Luego, ésta es manipulada “a piacere” para encontrar y desarrollar musicalmente las semillas encontradas en esta organización. La intervención de diferentes instrumentos y sus timbres se prestan a enfatizar las ideas iniciales. Las ideas de búsqueda, descubrimiento y desarrollo alimentan el proceso compositivo inicial.

Finalmente, el deseo de expresar intensamente una idea musical se transforma en la composición buscada.

ALONSO ACOSTA

3er FESTIVAL INTERNACIONAL

DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

Perú

Inició sus estudios a la edad de 8 años en la especialidad de piano del Conservatorio Nacional de Música (CNM), trasladándose luego a Percusión Clásica donde se gradúa con mérito en el año 2001.

Actualmente es profesor de la especialidad en el CNM. Desarrolla una ardua labor como solista de marimba, vibráfono y percusión contemporánea en el medio local, estrenando varias obras de compositores peruanos y extranjeros tanto en Lima como en provincias.

Ha realizado viajes a convenciones, festivales y seminarios en EEUU, Europa y Sudamérica, participando en el II Concurso Mundial de Vibráfono 2002(Clermont-Ferrand, Francia) , llegando a etapas finales y obteniendo un premio especial del comité o

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A través de su vivencia musical incursiona en la composición como una necesidad de motivación constante para él y sus alumnos, explorando las diversas posibilidades de los instrumentos.

Tiene entre sus obras: “FCR3” (1999), “La Rueda...”(2002) (que se encuentra como parte del CD del Ier festival.), “Prontum-In” (2004) para tambor solo, “Estudio para timpani solo”(2004), pequeña suite “4.4. y 1” (2001-2005), “Solo” para vibráfono y pista(2005), y “Trío indeterminado” (2005).

El programa a presentar en esta edición del festival contiene parte de su trabajo como compositor y otras piezas de amigos compositores, donde se puede sentir la energía en escena y la interacción con elementos visuales que se trasmiten en vivo, combinando la improvisación y la imaginación del público. aloncillo@yahoo.com

3er FESTIVAL INTERNACIONAL

DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

COLOR MADERA Perú

Color madera es una agrupación que en los últimos años ha logrado obtener un lugar importante en el espacio musical latinoamericano. Desde sus inicios en el año 2001, ha cultivado la música contemporánea junto a las expresiones musicales peruanas, trabajándolas de manera integral, logrando un sonido nuevo y particular dentro de la vanguardia musical peruana.

La agrupación, integrada por Omar Garaycochea en el fagot, Aníbal Núñez en la flauta y Javier Núñez en el clarinete, se ha presentado en diversos auditorios: Conservatorio Nacional de Música, Museo de la Nación, ICPNA de Miraflores y Lima, I Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima, Universidad Católica Santa María de Arequipa, Escuela de música Leandro Alviña de Cuzco, Escuela Superior de Música de Trujillo, Museo “Alejandro Otero” (Caracas), presentación en el marco del Seminario con los maestros del Quintetos de Vientos de la Filarmónica de Berlín (Puerto la cruz Venezuela), Conferencia y concierto didáctico Conservatorio Simón Bolívar (Caracas), Participación en el marco del VI Festival de Jóvenes Clarinetistas Venezolanos, presentando la performance Hatun Willacuy (Caracas), clase maestra Núcleo La Rinconada (Caracas), 7mo Festival Boliviano de Música Contemporánea y clase maestra en el Conservatorio Nacional de Música de la Paz (La Paz Bolivia) Este año, Color Madera presentará su nueva performance T. Amaru 14.92 (Versión Compatible) en la tercera edición del Festival de Música Clásica Contemporánea de Lima. colormadera@gmail.com

ELDER OLAVE

3er FESTIVAL INTERNACIONAL

DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

Perú

Nacido en la ciudad del Cusco en Mayo de 1979, se

2002 y 2003”, ofreciendo el recital

inicia en la guitarra a temprana edad en forma

Guitarra del Siglo XX”, y “ Piezas para Instrumento

“Música para

autodidacta. Recibió una formación musical académica

Preparado”, su presencia en el “II Festival Internacional

entre los años de 1997 y 2001, siendo alumno del

de Guitarra Arequipa 2004”, en el “I Concierto de

Instituto Superior de Música “Leandro Alviña Miranda”,

Guitarras del Mundo” Cusco-Puno 2004 y en el “I

institución de la cual es egresado. Es discípulo de la

Concierto Internacional de Guitarra la Paz-Bolivia

Maestra alemana Diana Kalbitz.

2004”, sus “Instalaciones Sonoras” en exposiciones

Comparte su actividad concertista con la pedagógica,

pictóricas, la presentación de los recitales “7-79”,

habiendo sido profesor en la Escuela de Música del

“Congruencias” y “Canticum”, ofreciendo programas

Cusco desde el 2001, en los niveles inicial y superior. Ha

íntegros de música contemporánea y sus diversos

sido iniciador y co-organizador del “I y II Seminario-

recitales organizados y auspiciados por el Instituto

Taller de Guitarra Cusco 2003 y 2004”, coordinador

Cultural Peruano Norteamericano, la Asociación

general de la especialidad el 2003 y ha participado en

Cultural Peruano Alemana, el Cultural de Arequipa, la

diversos talleres y clases maestras, como en el

Alianza Francesa, el Instituto Superior de Música del

“Seminario sobre la Guitarra Andina” dictado por el

Cusco, la Universidad Nacional San Antonio Abad, el

Maestro Raúl García Zárate en la ciudad del Cusco. Ha

Instituto Nacional de Cultura, la Municipalidad del

ofrecido además Clases Magistrales de Guitarra en

Cusco, entre otros.

ciudades como Arequipa, en el Museo Histórico Municipal y en el Conservatorio Nacional de Música de la Paz Bolivia y ha recibido diversos reconocimientos como la “Medalla de Oro”, otorgada por el Instituto Nacional de Cultura de Puno, por su labor de difusión musical.

Solísticamente ha participado en numerosos eventos artísticos entre los que destacan, el IX Festival Nacional de Guitarra Clásica Cusco 99 “Maria Jürgens de Hermoza”, el “XIII y XV Festival Internacional de Guitarra ICPNA 2002-2004”, habiendo recibido excelentes comentarios por su interpretación de música contemporánea, su presencia en la “Fête de la Musique

olave_e@yahoo.es

3er FESTIVAL INTERNACIONAL

DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

JORGE GARRIDO LECCA Perú

Nace en Lima, Perú en 1962. Compositor, guitarrista,

Como docente y organizador de eventos ha logrado

cantante y profesor de música. Se inició en la actividad

experiencia no sólo en el ámbito escolar sino

musical a los 20 años de edad, como autodidacta.

universitario. Ha trabajado en la Universidad Femenina

Contó con la asesoría de diversas personalidades del

del Sagrado Corazón, el colegio Peruano-Británico y la

mundo musical, entre las que podemos señalar a

Academia musical Bela Bartok. Fue miembro directivo

Alejandro Palma, Nelly Suárez de Velit, Jean

de la Asociación Peruana de la Guitarra, profesor del

Tarnawiecki y Jorge Madueño.

Taller de Guitarra de la Universidad de Lima, profesor de

En 1988 se presentó por primera vez ante el público. Al

guitarra para el Programa de Bachillerato Internacional

año siguiente obtuvo una beca de estudios en Berlín

del Newton College, director del Newton Ensamble,

sobre Metodologías para la Educación Musical, con el

profesor de guitarra clásica y popular en el Centro

apoyo del BCR. Conoció y compartió experiencias con

Cultural de la Universidad Científica del Sur, profesor de

guitarristas del medio como los maestros W. Pauli,

guitarra del Casuarinas College y del Colegio Roosevelt.

Wilzock, C. Spanhoff y Eleonore Uth-Lengwinat.

Es coordinador del Festival Internacional de Guitarra del

Participó representando al Perú, en el 40 aniversario de

Instituto Cultural Peruano Norteamericano ICPNA, y

la República Democrática Alemana. En 1990 estudió en

director artístico del Festival Internacional de Mùsica

Noruega con el maestro Sven Lundestad y formó parte

Clásica Contemporánea de Lima del Centro Cultural de

del Coro de Moss.

España. También es director del coro y del taller

En el año 1991, de regreso a Lima, formó el dúo "Danza

instrumental y de guitarra de la Facultad de Medicina

y una Guitarra" con la profesora y coreógrafa Beatriz

Humana de la Universidad de San Martín de Porres, del

Morachimo, presentándose en diferentes escenarios

Colegio Carmelitas y profesor asociado del Instituto

del país.

Pedagógico Superior del Museo de Arte de Lima.

Desde 1994 viene realizando conciertos con repertorio latinoamericano y temas propios, fusionando la rítmica

jorgegarridolecca@musicaydanza.com

afro-peruana y andina. En estos temas logra conciliar instrumentos nativos y electroacústicos, así como

Gvitarras

elementos contemporáneos con las danzas

PALACIO

tradicionales del Perú.

Los últimos 5 años se ha grabado sus conciertos en vivo y los ha transformado a tecnología digital. Su primer CD fue, Jorge Garrido Lecca en Concierto.

Para este concierto Jorge Garrido Lecca estrena el modelo de guitarra de concierto del constructor Jorge Palacio.

RENATO CALDERÓN

3er FESTIVAL INTERNACIONAL

DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

Perú

Nació en Lima en 1979. Inició sus estudios musicales en 1986 con Graciela Pinglo y Rolando Chávez. A los 12 años de edad ingresó al Conservatorio Nacional de Música a la especialidad de flauta, estudiando desde entonces con el profesor César Vivanco.

Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica Nacional en los años 1993, 1995, 1998 y 2000. Igualmente, en el año 2000 ha sido solista de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música, siendo primera flauta de esta agrupación en los años 1999, 2000 y 2001.

Ha integrado el Dúo de Flauta y Guitarra con Gonzalo Manrique, presentándose en innumerables escenarios de la capital y provincias.

En el año 2000, obtuvo el premio a la mejor interpretación de Johann Sebastián Bach, organizado por el Festival Internacional de Flautistas, evento que congregó a flautistas de reconocida trayectoria mundial y en el que participa desde el año 1993.

Actualmente tiene a su cargo la dirección del Conjunto de Música Antigua del Conservatorio Nacional de Música, siendo además profesor de su especialidad en los Cursos Libres de Extensión del Conservatorio y el Cambridge College. renato.calderon@gmail.com

ARBE DE LELIS

3er FESTIVAL INTERNACIONAL

DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

Perú

Egresado de la especialidad de Piano, se tituló con la calificación de “excelente” en pedagogía pianística en el Conservatorio Nacional de Música, bajo la dirección de la maestra Lydia Hung Wong, teniendo como jurado a las pianistas Teresa Quesada, Carmen Escobedo y Marina Ferreira. Ha recibido clases maestras de renombrados pianistas entre los que se encuentran Alexander Cerdar, Javier Sanz del Río, Tim Woolsey, Juan José Chuquisengo y Helge Anthony. Siguió cursos de capacitación con Ulrich Deppe, profesor de la Escuela Superior de Música de Colonia (Alemania), especialista en lied; y con Gustavo Requejo del Conservatorio de Viena, pianista acompañante de la famosa mezzosoprano Teresa Berganza.

Es becado por el Texas Conservatory for Young Artists para estudiar con Samuel Wong, ganador del concurso Chopin de Varsovia.

Ha participado como pianista correpetidor de la Asociación Prolírica del Perú para preparar el oratorio La Creación de Joseph Haydn bajo la dirección de Marco Titotto y las óperas Lucia de Lamermoor de Donizetti, Barbero de Sevilla de Rossini y Rigoletto de Verdi, bajo la dirección de Pietro Mianitti. Asimismo ha realizado recitales con destacadas figuras de la lírica nacional.

Desde el año 2003 Arbe de Lelis Gil se desempeña como profesor de piano y correpetidor en el Conservatorio Nacional de Música y como pianista del Coro Nacional de Niños del Perú. arbedelelis@yahoo.com

AereolĂ­nea exclusiva del Festival:

MINISTERIO DE CULTURA

Aerolínea exclusiva: