Presentan:
FotografĂa: Silvia Ana Cabieses
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XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA 2013 Organización ERART - ONG de Desarrollo
Colaboración y Asesoría Imagen Silvia Ana Cabieses
Co-Organización Municipalidad Metropolitana de Lima Presidente de ERART Dirección General y Artística del FIMC Jorge A. Garrido-Lecca L. Directora de ERART Producción General del FIMC Beatriz Morachimo Consultoría Lorena Morachimo Producción Ejecutiva Tatiana Novoa Producción Audiovisual Alessandra Castagnola Marco Arellano Coordinador de Recitales Didácticos Marco Antonio Minaya
Community Manager Anaís Quispe Coordinador de Medios y Prensa Eduardo Muro Coordinador de Gestión de Auspicios José Luis Arrieta Coordinadora de Diseño, Comunicación Digital y Redes Sociales. María Cecilia Limay Coordinadora de Arte Gráfica. Sheyla Grajales Fotografía Silvia Ana Cabieses Anaís Quispe
Diseño Gráfico y Publicitario Masskreativa Carlos Pariente Rosario Ortega Marketing Marisa Cogorno Comunicación Liana Cisneros
Agradecimientos Ernesto Martire Attilio Morachimo www.fimclima.org facebook/FIMCDELIMA @FIMCLIMA
Realización
FotografĂa: Silvia Ana Cabieses
El Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima, situado entre los grandes acontecimientos artísticos contemporáneos del mundo, y a la vez considerado el evento más importante de la música contemporánea en nuestro país, cumple 11 años. Más de una década difundiendo la música académica de nuestro tiempo, acercando al público a la apreciación y al conocimiento de este género musical, dándole a conocer obras, compositores e intérpretes más destacados, estableciendo un puente cultural entre los músicos peruanos e internacionales. Gracias a su destacada trayectoria, el FIMC de Lima no solo mantiene a sus seguidores, sino que año a año se incrementa y expande el número de espectadores. En los últimos años ha logrado cautivar a niños y jóvenes estudiantes, llegando también a sus padres y maestros. Se ha difundido también en sectores menos favorecidos, que mayormente no tienen oportunidad de asistir a eventos de esta magnitud. Es este el motivo por el que persistimos en realizar parte de las actividades de ingreso libre. La presente edición, cuenta con la participación de 11 países: Alemania, Argentina, Chile, España, Finlandia, Francia, Japón, Italia, Noruega, Perú y Suiza. Se ofrece un Concierto Inaugural en el Teatro Municipal, dónde comparten programa la flautista finlandesa, Ulla Suokko con su espectáculo Valo Soi y el saxofonista peruano Jean Pierre Magnet & Súper Jazz. Manteniendo su estilo itinerante, el FIMC de Lima cuenta con un intenso programa de diez días de conciertos, recitales didácticos, clases maestras y encuentros en el Centro Cultural de España, el Goethe-Institut, el Salón de los Espejos del Teatro Municipal, el Auditorio Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Parque Reducto II de la Municipalidad de Miraflores y la Escuela de Música de la PUCP. Como Concierto de Clausura se ofrece homenaje a los compositores peruanos, José Carlos Campos y José Sosaya, en una Gala en el Gran Teatro Nacional del Ministerio de Cultura, con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por el maestro español Vicente Ariño, invitado por el Festival especialmente para este acontecimiento.
El FIMC de Lima cuenta con el valioso apoyo de ERART ONG de Desarrollo en la Organización y producción así como la invalorable participación de la Municipalidad Metropolitana de Lima, que por tercer año consecutivo, co-organiza el evento. Del mismo modo lo auspician entidades cooperantes y diversas instituciones públicas y privadas nacionales e internacionales, entre las que se encuentran: la UNESCO, el Ministerio de Cultura, el Gran Teatro Nacional del Ministerio de Cultura, el Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores, la AECID – Centro Cultural de España en Lima, las embajadas de Argentina, Chile y Suiza, esta última a través del Fondo Cultural Suizo y Prohelvetia, el Instituto Italiano de Cultura, el Instituto Goethe, la PUCP, los Colegios Alpamayo y Salcantay, la Municipalidad de Miraflores, Masskreativa, Swissotel y Cine Planet. En la presente edición participan la Orquesta Sinfónica Nacional y los músicos peruanos: Alonso Acosta, Silvana Alva, Hugo Castillo, Oscar Contreras, Jean Pierre Magnet, Moisés Siura, Flor Vega, Así como a los artistas internacionales: Elías Allendes, Julien Annoni, Vicente Ariño Pellicer, Patricia Castro, Maxime Desert, Nazareno Ferruggio, Kathya Galleguillos, Valene Georges, Pål Granum, Chikako Hosoda, Andreas Karlsen, Carmen Luisa Letelier, Antoine Maisonhaute, Jeanne Maisonhaute, Julien Mégroz, Olivier Membrez, Carolina Muñoz, Inés Victoria Sabatini, Eduardo Salgado, Ulla Suokko, y Eva Zöllner. Un profundo agradecimiento al equipo de Producción y a los Amigos de ERART por el profesionalismo e invalorable apoyo al FIMC de Lima y a EducArte en al programa Anual de Recitales Didácticos y talleres de actualización docente, dirigido a comunidades vulnerables de escasos recursos. Nos mantenemos en el compromiso de democratizar la cultura, impulsar la música contemporánea y promover la Educación Musical en nuestro país.
Jorge A. Garrido-Lecca L. Director General del Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima Presidente de ERART ONG de Desarrollo
Jorge GarridoLecca
HOMENAJE José Carlos CAMPOS COMPOSITOR PERUANO
José Sosaya
WEKSELMAN
COMPOSITOR PERUANO
Fotografía: Stéphane Renaudeau, Studio de la Halle, Herblay, Francia.
Nacido en Lima, inicia sus estudios de composición musical con Edgar Valcárcel y de Orquestación con Celso Garrido - Lecca en el Conservatorio Nacional de Música de Lima. En 1981 lleva a cabo su primer estreno internacional con su obra “Las Niñas de Luz” para voces femeninas en el 3er. Forum Internacional de Música Nueva de México. En 1982 es becado al Brasil para seguir cursos de Composición con Claudio Santoro y José-Antonio de Almeida Prado y participa en el XIII Festival de Invierno de Campos do Jordão de São Paulo con el estreno de su rapsodia para piano “Encontros”. De regreso a Lima concluye sus estudios y en 1985 se hace acreedor de una beca del Gobierno Francés para continuar su formación musical en Paris en Análisis Musical con Betsy Jolas (CNSM de Paris) y Composición con Allain Gaussin. En 1987 gana la beca de la Fundación Internacional Nadia et Lili Boulanger de Paris y prosigue sus estudios con Michel Philippot y los consejos de Maurice Ohana para quien realiza la reducción para piano de su opera La Celestina en 1988. Ha sido también becario para el Festival de Bayreuth (1988) y de una pasantía de programación en la Radio France de Paris (1989). De regreso al Perú fue docente en el Conservatorio Nacional de Música de Lima y en la Universidad Peruana Cayetano Heredia. En 1997, su obra Noctis, para sexteto y Duo de improvisación Jazz (mención honrosa en el Concurso de Composición de la Sociedad Filarmónica de Lima de 1992), es estrenada en la Temporada de Nueva Música de Friburgo, Alemania. Ese mismo año gana el 2do. Premio del Concurso Internacional de Composición de la Sociedad Filarmónica de Lima (1er. Premio desierto) con su obra Epifania para flauta, viola, piano y percusión. Luego, la Sociedad Filarmónica de Lima, bajo los auspicios de la Shell Corporation, le encarga la composición de su Suite Sinfónica Cuadros Fantásticos Andinos para gran orquesta, en ocasión de su 90° aniversario y cuyo estreno se realizaría en Lima, en agosto del 2002, en el concierto extraordinario por el 95° aniversario de la Sociedad Filarmónica de Lima. En 1998 emigra a Francia en donde ingresa a la Facultad de Musicología de la Universidad La Sorbona de Paris en donde obtiene su Licenciatura en Música y realiza estudios de Musicología. En 1999 su reducción para piano del Concertino para Trompeta y orquesta de Maurice Ohana es editada en la Gerard Billaudot Editions de Paris. En 2003 lleva a cabo una Formación en Pedagogía para la Educación Musical en las escuelas estatales regidas por la Municipalidad de Paris. En 2007 realiza un curso de postgrado de Orquestación Superior con Pierre Farago (CNR de Boulogne- Billancourt). En 2008 gana el 2do. Premio (Prix de la Ville) en el Concurso Nacional de Composición para Banda Sinfónica de Cholet (Pays de La Loire) con su obra Cortège. En 2009 es compositor invitado en el Ier. Encuentro de Clarinetistas de Rosheim – Bischoffsheim (Alsacia). En mayo de 2012 representa al Perú en el XVII Festival Latinoamericano de Música Contemporánea de Caracas, Venezuela. Su obra abarca la música para coro, piano, de cámara, orquesta y percusión; la mayor parte de ella ha sido interpretada en Brasil, México, Estados-Unidos de Norte-América, Francia, Alemania, Argentina, Cuba, Ecuador, Republica Dominicana, Chile, España, Escocia, Italia, Dinamarca, Holanda, Venezuela, Singapur y Australia.
JoséCampos Carlos
PERÚ
Nació en San Pedro de Lloc – La Libertad. Estudió piano con Mariano Alcántara Castro y con Mery Vargas de Zapater, composición musical con Edgar Valcárcel (Lima) y con Yoshihisa Taira y Sergio Ortega (Paris) obteniendo en 1986 el Diploma Superior de Composición de la Escuela Normal de Música de Paris, el 1er. Premio de Composición de la Escuela Nacional de Música de Pantin y el Certificado de Análisis Musical del Conservatorio Nacional de Región de Boulogne-Billancourt. Siguió en Lima cursos de Dirección Orquestal y de Dirección Coral con Miguel Harth-Bedoya y Werner Pfaff respectivamente. En 1981 ganó el Primer Concurso de Composición Coral organizado por la Municipalidad de Lima y en 1983 el Concurso para obra de cámara “Patronato Popular y Porvenir Pro - Música Clásica”. Becario del gobierno español para una estancia en el Laboratorio de Informática y Electrónica Musical de Madrid (1994). Creó y dirigió entre el 2000 y 2004 el Ensamble Vocal Ariodante. En 2003 fue nombrado Director Académico del Conservatorio Nacional de Música, cargo que desempeñó hasta 2010. En este Conservatorio creó y fue profesor del Laboratorio de Música Electroacústica (1995) y el Taller de Músicas Actuales (2006). Ha representado al Perú en diversos eventos internacionales: - Primera Junta de Compositores del Pacífico (Sapporo-Japón, 1990) - Primer Encuentro Andino y Festival de Música Contemporánea (Quito, 1993) - Simposium Internacional de Música Electroacústica (Bourges - Francia, 1993) - II, III y IV Seminario Internacional “Músicas actuales-Instrumentos tradicionales” realizados respectivamente en Santiago de Chile (2004), La Paz (2005) y Buenos Aires (2006 y 2008). Su obra comprende piezas orquestales, de cámara y para medios electrónicos, las mismas que han sido interpretadas en Lima, Quito, Santiago de Chile, Sao Paulo, México D.F., Paris, Londres, Madrid, Freiburg, Bourges, New York y Sapporo.
José Sosaya Wekselman PERÚ
Director Invitado Vicente ARIﾃ前
DIRECTOR ESPAﾃ前L
Subvencionado por:
Fascinante comunicador de amplia formación con un dominio versátil de varios estilos y diferentes compositores. Con una amplia trayectoria en el pódium de más de 20 años con una versatilidad en su carrera que le ha llevado tras licenciarse en las especialidades de Música de Cámara, Dirección de Orquesta y Piano con Mención de Honor en los conservatorios superiores de Madrid y Valencia y en Italia en dirección de orquesta con una beca del ministerio de cultura de España; a una trayectoria profesional que le ha permitido actuar desde el “Concert Hall” de Shanghái o el Mirato Miral Hall de Yokohama a la sala George Enescu de Bucarest invitado por la UNESCO o el Auditorio “Villa Louvigny” de Luxemburgo, o la Emmanuel Hall de San Francisco, así como en Argentina, Chile, Uruguay, Gran Bretaña, Portugal, Francia, Italia, Holanda, Corea del Sur, China, Japón, EEUU y Canadá. Ha impartido Máster Class en las Universidades de Tulane (Nueva Orleáns), Universidad de Clermont en (Los Ángeles) y en la Universidad Central de Pekín. Habiendo dirigido diversas orquestas tanto en Europa como en Asia y América. Profesor numerario de Música de Cámara del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas del Ministerio de Educación de España en la especialidad de música de cámara . Partidario de la interpretación musical como un proceso lógico evolutivo de la educación musical a todos los niveles. El año pasado representó a España junto a las orquestas de escuelas y universidades más relevantes del mundo en el marco del XVI Festival Internacional de San Petersburgo 2012 con motivo del 150 aniversario del Conservatorio Rimsky Korsakoff, actuando en las salas Glazounov Hall y Smonly Cathedral junto a la orquesta Ciudad de Alcalá de la que es su director titular desde hace 18 años cuando la fundó.
La crítica ha dicho de él: San Francisco Herald “fue un acontecimiento interpretativo” Philadelphia Morning: “… se presentó en la National Society ante un auditorio rebosarte que aplaudió cada una de las interpretaciones con enorme entusiasmo”. Diario el Levante “hizo alarde de un admirable dominio de las dinámicas, un pianista de notable fuerza expresiva, con una solvente técnica capaz de enfrentarse a cualquier reto interpretativo”. Heraldo de Aragón “hicieron una música clara, expresiva y muy bella con indudable maestría, en una versión de la Primavera, rotunda, briosa: impecable. “Diario de Aquitane, “… el joven maestro Ariño levantó al público de la sala entusiasmado por la interpretación de la orquesta de la que es titular”. Prensa Libre, Guatemala “ la Orquesta Nacional dirigida por el connotado director de orquesta español Vicente Ariño quien hizo una magnifica ejecución de La Valse , una noche de gala que el publico correspondido aplaudiendo entusiastamente la magistral dirección del director español”. Recientemente ha grabado el Op.38 de Richard Strauss “Enoch Arden” por primera vez íntegro en español y las Doce Danzas Españolas de Granados. Tiene un programa de divulgación musical en la cadena Radiofónica Ser Henares bajo el nombre “bemoles – sostenidos” de enorme éxito. Sus compromisos más inmediatos de aquí a fin de año son: La Camerata Fiorentina y el Festival Internacional di Como en Italia. Smetana Hall de Prague con la Filarmónica de Moravia (república Checa y la Filarmónica de Lvov (Ucrania).
Vicente Ariño ESPAÑA
FotografĂa: Silvia Ana Cabieses
La Orquesta Sinfónica Nacional es el primer elenco de ejecución musical en el país. Desde su fundación en 1938, ha tenido como premisa llevar a través de sus conciertos de temporada, la mejor selección del repertorio universal a un cada vez más numeroso público, amante del arte y la música. Creada el 11 de agosto de 1938 por Ley No.8743, la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) ofreció su primer concierto el 11 de diciembre del mismo año bajo la conducción del maestro vienés Theo Buchwald, director titular del conjunto hasta 1960, año de su fallecimiento. Al iniciar sus actividades la orquesta estuvo conformada por 64 instrumentistas, con aproximadamente cincuenta por ciento de músicos peruanos y el resto por extranjeros residentes en el Perú o contratados del exterior. La Orquesta Sinfónica Nacional ha estrenado un gran número de obras del repertorio sinfónico tradicional e importantes composiciones orquestales contemporáneas. En sus programas tienen un lugar destacado las obras de los compositores peruanos y latinoamericanos y la participación de solistas nacionales y extranjeros. La Orquesta Sinfónica Nacional realiza múltiples actividades como la organización de temporadas de verano en la que participan jóvenes solistas seleccionados por concurso, así como temporadas internacionales, viajes al interior del país realizando conciertos de extensión en provincias, presentaciones con el Ballet Nacional y el Coro Nacional, entre otras. La orquesta cuenta actualmente con noventa músicos, que desarrollan cuatro temporadas a lo largo del año, presentándose usualmente los días viernes en el auditorio Los Incas del Museo de la Nación.
Orquesta Sinfónica Nacional
PERÚ
Director titular Fernando Valcรกrcel Pollard
CONCERTINO María Foust VIOLINES I • Jorge Erick Pajares León • Manuel Bravo Pacheco • Héctor D’Angelo Bazán • Percy Dávila Gómez • Marco Eca Fiestas • Miguel Farro Espino • Doris Váscones Muñoz • José Zamora Morales • Héctor Cortez Tantaruna • Roberto Aguirre Rivera
FLAUTAS • Paloma Chávez Collantes (capo) • César Espinoza Basurto • Anibal Núñez Santos
VIOLINES II • María Elena Pacheco Beleván (capo) • Paulo César Armas • Miguel Panta Salazar • Sonia Ricapa Mosquera • Dorita Robledo de la Torre • Nancy Salazar Vásquez • Mencio Sovero Llacza • Carlos Vivanco Paredes • César López Cabana
CORNO INGLÉS • Ricardo Martínez Cañas
VIOLAS • Cecilia Baltierra Rodríguez (capo) • Eugenia Cornejo Valdivia • Luis Conislla Yánez • Ernesto Jara Salas • Daniel Sáenz Santos • Elena Váscones Muñoz • Roy Váscones Portilla • Rafael Núñez Reyes VIOLONCHELOS • Miguel Reina de la Torre (capo) • Roberto Aguirre Martínez • Marco Lucioni Maristany • José Quezada Márquez • Sammanda Sigüeñas Rodríguez • Héctor Valdez Ayarza • Susana Zavala Vásquez CONTRABAJOS • Ricardo Otárola Illescas (capo) • Dante Bereche Ladines • Enrique Ormeño Villafuerte • Juan Carlos Rivera Cárdenas • Raúl Romero Álvarez
OBOES • Carlos Otárola Yllescas (capo) • Mauricio Lucioni Maristany • Juan Ayala Santillana
CLARINETES • Allan Lavalle Terry • José Luis Eca Fiestas • Ana Barrera Albengrín FAGOTES • Matilde Gonzales Lizárraga (capo) • Martha Rebata Gómez • Martín Rocha Prieto • Fanny León Baltodano CORNOS • José Mosquera Zavala (capo) • Martina Jara Jara • Guillermo Príncipe Ruiz • Ascario Mamani Chambi • Rosina Aznarán Ascencio TROMPETAS • Víctor Alvites Ibarra (capo) • Franco Carranza Cárdenas • Enrique García Huerto • José Soriano Castañeda
TROMBONES • Luis Calixto Cáceres (capo) • Carlos Quiroz Ramírez • Jaime Chunga Carhuatocto • Fernando Flores Pérez • Juan Vargas Carrillo TUBA • Ricardo López Maguiña • Ericson Reyes TIMBAL • Bernardo González Cabello (capo) PERCUSIÓN • Juan Chávez Alvarado • Néstor Villón Urbina • Mabel García Quispe • Miguel Cruz • Moisés Siura ARPA • Clelia Mertens • Eve Ariana Matin
PERSONAL ADMINISTRATIVO ADMINISTRADOR Vianella Oliva-Monti Hayden INSPECTOR Elmer Montañez Vega BIBLIOTECA Y ARCHIVO Luis Roncagliolo Bonicelli SECRETARIA Ana Moya Crosetti TÉCNICOS DE ESCENA Miguel Reina Bauza Santos Yparraguirre Barrueto AUXILIAR José Mendoza Villar
Orquesta Sinfónica Nacional
PERÚ
Fotografía: Javier Gamboa
“N ecesitamos tener el coraje y saber cómo estar presentes en el momento,
siempre expandiendo nuestra imaginación y visión. Para llegar a tocar corazones y de verdad cambiar el mundo con el arte de la música – porque este es el poder de la música – nuestra técnica y virtuosidad tienen que ser impecables, pero siempre sirviendo una intención más profunda.” -Ulla Suokko
Las presentaciones de Dra. Ulla Suokko son aventuras entretenidas hacía nuestro ser que no distingue fronteras, y su propósito es crear una atmósfera de inspiración y alegría, de belleza y pasión a través de diálogos interactivos, permitiéndole al espectador descubrir sus propios sueños y atreverse a reconocer el más profundo propósito de su vida. Ulla les invita a explorar el encanto y el misterio de la experiencia humana abrazando el genio en cada uno de nosotros. “La música ha sido y sigue siendo mi boleto a través de todo el mundo, conectándome con países, culturas, tradiciones y sobre todo ‘mi gente’, que está en todas partes. Para ser artistas completos – o seres humanos completos – tenemos que seguir realizando y honrando nuestros genios y espíritus en todos los departamentos de nuestra existencia, porque al final, la música es una reflexión viva de la vida misma.” -Ulla Suokko. La internacionalmente reconocida flautista y cantante finlandesa Ulla Suokko comparte la magia de la música a través de sus conciertos y de sus actividades a lo largo de todo el mundo. Actualmente radica entre la Ciudad de Nueva York, el Cuzco y Lima.
Ella dedica mucho tiempo a la difusión de la música contemporánea y ha actuado y viajado con conjuntos afamados como Continuum de Nueva York más de 15 años. Además de sus logros musicales también utiliza magistralmente técnicas histriónicas modernas con exploraciones nuevas en el uso de la voz, movimiento corporal y respiración. Muy versátil como artista ella también ha tocado la flauta en La compañía flamenca de Oscar Valero, y tiene carrera de actriz y cantante. Sus múltiples actuaciones con Conan O’Brien en la televisión nacional estadounidense, además del premiado cortometraje “Dolores” en Finlandia le han dado fama internacional. Últimamente ha presentado y continúa presentando docenas de talleres y conciertos interactivos y multiculturales para los niños de Nueva York, Washington DC, San Diego, Vancouver, Canadá y Perú. Además de ser músico, es Terapeuta con Sonido, Maestra de Reiki Usui y Tibetano y de Karuna® Reiki además de “Life Coach” profesional. (www.reikicusco. com)
La Dra. Suokko obtuvo un Doctorado en Artes Musicales en la afamada Escuela Juilliard, de la ciudad de Nueva York, consistiendo su tesis sobre música y retórica en el Barroco, el arte de la comunicación y persuasión a través de la arquitectura musical. Como flautista, la Dra. Suokko ha ofrecido conciertos en las importantes capitales del mundo. La música la ha llevado a casi toda Europa, los Estados Unidos, y también a numerosos países lejanos como Mongolia, Japón, Indonesia, Uzbekistan y Azerbaijan.
Ulla Suokko FINLANDIA
FotografĂa: Javier Gamboa
DIMENSIONES DE TRANSFORMACIÓN ValoSoi – Luz Sonora* …de vanguardia y ancestral *Estreno mundial de versión para teatro ValoSoi-Luz Sonora nos invoca, inspira, despierta y provoca a escuchar con todo nuestro ser, a recordar quiénes somos de verdad, a reaccionar, respirar, resonar, a sanar, sonar, soñar, saborear y sentir. La flautista, cantante, compositora, improvisadora y chamana cosmopolita,Ulla Suokko (Finlandia), es internacionalmente reconocida por sus programas innovadores con propuestas profundas. Muy versátil como artistay siempre explorando nuevas dimensiones de expresión, ella se siente profundamente honrada y agradecida por poder compartir el universo transformador musical y poético, a través de proyectos especiales y únicos como ValoSoi-Luz Sonora, para la inauguración del XI Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima 2013 en el Teatro Municipal de Lima, donde ella se reúne con tresartistas extraordinarios peruanos José Inoñán(diseño de sonido en vivo),Mario Ráez(diseño de iluminación en vivo) y Javier Gamboa (video mapping en vivo). Abrazando el espacio de aquí y ahora, los artistas crean un encuentro sagrado y sensual, un espejo sonoro luminosointuitivo. ValoSoi-Luz Sonora, combina la inteligencia, experiencia e imaginación decuatro artistas creadores en un espacio demúsica y luz improvisadas. Nos invita areconocer, rastrear y activar el encanto y el misterio de nuestra memoria ancestral, y a entregarnos a las dimensiones de transformación,acariciando y celebrando nuestra humanidad sin importar de dónde venimos!
Mario Ráezdiseña iluminación, sonido y escenografía para espectáculos de teatro, danza, ópera y géneros diversos, desde hace 30 años. Participó en las tres obras ganadoras del Concurso de Teatro Peruano Norteamericano del ICPNA entre los años 2000 y 2003. Desde hace cinco años dicta el único Curso de Iluminación Escénica que se ofrece en el medio. Trabajó como Diseñador de Iluminación en Francia bajo la dirección de Gilbert Rouviere durante el año 2003, actualmente crea, dirige, y ejecuta espectáculos visuales y conciertos, como V.J. (Video Jockey) y diseñador de iluminación. José Inoñán, especialista en audio y acústica, diseña sonido para espectáculos de teatro y música, actualmente es Jefe Técnico del Teatro Municipal de Lima. Además, es Productor Musical y Músico (miembro fundadorde Dolores Delirio, compositor, bajo, sintetizadores, programaciones y coros). Tiene numerosos trabajos de diseño de sonido y sonido en vivo para los teatros, salas y espacios más importantes del Perú. Javier Gamboa, fotógrafo y videógrafo con amplia experiencia profesional en toda Sudamérica. Reconocido por sus fotografías de danza, trabaja igualmente con las principales academias de danza del Perú como con numerosos proyectos independientes de danza, artes escénicos y música. Concepto, composición y música en vivo Ulla Suokko(Finlandia) Voz, flautas modernas y tradicionales, percusiones de mano, kántele y tamborsámi Diseño de iluminación e iluminación en vivo Mario Ráez(Perú) Diseño de sonido y sonido en vivo:José Inoñán(Perú) Diseño de imágenes y video mapping en vivo Javier Gamboa(Perú)
Valo Soi FINLANDIA PERÚ
FotografĂa: Silvia Ana Cabieses
DIRECTOR JEAN PIERRE MAGNET (SAXOFÓN). Saxofonista, compositor, productor y director musical. Empezó a tocar el saxofón a los 10 años, continuando su formación musical en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires, Argentina; University of Southern Mississippi y Berklee School of Music, U.S.A. Desde entonces, Jean Pierre ha participado y creado agrupaciones destacando entre ellas Traffic Sound y la Gran Banda, así como también, agrupaciones pioneras en la fusión de ritmos peruanos tales como, Perujazz, Wayruro y Serenata de los Andes. En 1967, es invitado por Manuel Sanguinetti a formar parte de Traffic Sound, banda integrada además por Willy Barclay en guitarra principal, Freddy Rizo Patrón en guitarra rítmica, Willy Thorne en bajo y Luis Nevares en batería. La banda lanzó su primer LP en 1969, titulado Virgin y donde se incluiría el tema “Meshkalina” con el cual la banda logró posicionarse en todas las emisoras locales y hacerse muy conocida y difundida por diversos medios. Realiza estudios de teoría musical y flauta en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires (Argentina), seguido de clases de jazz en la Universidad de Southern Mississippi y Berklee School of Music en U.S.A.. Posteriormente se dirigió a San Francisco (California) donde hizo sus primeras presentaciones como músico ambulante hasta llegar a formar parte de diferentes bandas de blues de California. Formó una banda llamada Freeway junto a músicos canadienses en 1980 y 1981. Tras su retorno a Lima, a inicios del año 1984, organiza un festival de jazz. Ese mismo año funda PeruJazz, un cuarteto que fusiona el jazz con ritmos afroperuanos y andinos que estuvo conformado además por Manongo Mujica, Luis Solar y David Pinto. Realizó su primera gira europea, tocando en el festival Internacional de Messina en Italia. Tras concitar la atención de muchos medios el grupo fue invitado en 1987 para una segunda gira, participando en el festival de Umbría, donde este tocó ante una audiencia de veinte mil personas. En 1990 participaron del New Music América Festival (Miami) y el Festival Cervantino de México. El 30 de noviembre del 2001 volvieron a juntarse en un histórico concierto donde grabaron el material para su CD PeruJazz. Este fue presentado en julio del 2002 en Lima. Wayruro fue fundado por José Luis Madueño (dirección y arreglos) y Jean Pierre Magnet (co-dirección) con el objetivo de darle un nuevo enfoque a la música andina, desarrollándola en un marco abierto en el que se deja influenciar por otras corrientes sonoras del mundo. En 1997, funda la gran banda, interpretando géneros musicales de los años 50s y 60s. En esta banda también han participado integrantes de conocidas agrupaciones como Andrés Dulude,Pochi Marambio y Eva Ayllón. En 2006, grabó la primera producción de este proyecto titulado Serenata Inglaterra. En noviembre de 2007, lanzó Serenata de los andes con el fin de difundir riqueza musical del ande peruano que contó con la participación de Álex Acuña y Ramón Stagnaro con presentaciones en Huancayo, Arequipa y Lima. En 2009 grabó la segunda producción de este proyecto y fue grabado en un concierto en vivo titulado: Serenata De Los Andes - En Vivo La Huaca (Cernícalo). En octubre de 2011, acaparó la atención de distintos medios norteamericanos y latinoamericanos con la presentación de Serenata de los andes en Lincoln Center en Nueva York. En diciembre de 2011 recibe disco doble de platino de la disquera Play Music.
Jean Pierre Magnet PERÚ
Fotografía: Silvia Ana Cabieses
A
grupación liderada por Jean Pierre Magnet quien en su búsqueda constante por recorrer nuevos senderos musicales, convoca a músicos con el mismo interés por explorar nuevas ideas y sensaciones en el campo del jazz, haciéndolo accesible, enérgico y alegre. Con aires de rock, swing, funk, reggae, Superjazz ha logrado un repertorio con mucha fuerza y de sonido frontal que confiere un protagonismo muy particular a cada uno de los instrumentos ejecutados por sus integrantes. Para los súper héroes de Superjazz la música es alegría y aventura y su misión es compartirla con un público que busca frescura musical.
ARTURO MIRANDA (PERCUSIÓN). Percusionista con estudios en el Conservatorio Nacional de Música y la Escuela Nacional José María Arguedas. Ha trabajado y compartido escenario con artistas como Cecilia Bracamonte, Fabiola de la Cuba, Marco Romero, Alex Acuña, Ramon Stagnaro, entre otros. Asimismo, forma parte de la agrupación “Serenata de los Andes” de Jean Pierre Magnet. JULIO ZAVALA (BAJO). Bajista, arreglista, compositor. Colaboración activa en vivo y en estudio con algunos de los mejores profesionales de la música en Perú. Experiencia docente en proyectos de ayuda social financiados por el Banco Interamericano de Desarrollo, programas instrumentales para empresas y a nivel particular. Como arreglista se destaca su participación en el disco “Latino” de Jaime Cuadra, disco más vendido en el Perú el 2010. Como compositor, se destaca la mención honrosa en el 1er Concurso de Jóvenes Compositores “Cantera” Organizado por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Entre sus proyectos personales destacan Zavescopio, agrupación de jazz afroperuano que cuenta con algunos de los mejores músicos de la escena peruana, con un disco editado; Migajas, Power trío de Funk Rock con dos discos editados; y The Smooth Crew, orquesta que cuenta con músicos destacados y en el que hace las funciones de arreglista y director musical. HUGO ORTIZ (BATERÍA). Baterista, músico de sesión tanto en estudio como en vivo. Educador y artista auspiciado por la marca de baterías MAPEX. Su versatilidad le permite incursionar en diferentes géneros, desde jazz, rock pop, funk, fusión, electrónica y world music. Actualmente se desempeña como performer de las siguientes bandas y solistas: Pelo Madueño, Jhovan Tomasevich, Masilva (Colombia-Perú), Natali Jimenez, Lunahiena, Muteki, Louder, Sara Van (España), Ted Polley (USA), Milijenko Matijevik (USA), Chicha Morais,
Ted Poley (USA), Javier Barria (Chile), Soniverso e Inner Confusion. Su objetivo es el de desarrollar una versatilidad musical absoluta, integrada a otros campos culturales: literatura, pintura, video, multimedia, entre otros. VALI CÁCERES (GUITARRA). Inició sus estudios como instrumentista a los doce años, dedicando la primera etapa de su educación musical a la guitarra Latinoamérica, clásica y flamenca. Posteriormente continuó el desarrollo de su formación como guitarrista ampliado su alcance a la guitarra eléctrica, y así desenvolviéndose en géneros como el rock, blues, funk, el soul. Este recorrido musical lo llevaría a formar parte de diversos proyectos como sesionista en los más importantes estudios de grabación en el Perú. A lo largo de su carrera, ha colaborado como guitarrista en vivo y/o de sesión para artistas como Alberto Plaza, Jhovan Tomasevich (Zen), Nina Mutal (KMM Group), Mia Mont, Adammo, Locomotor, Pelo Madueño , Aldo Rodríguez (Space Bee) y Jorge Pardo. Vali también ha compartido escenario con Paul Gilbert (Mr.Big), Joe Satriani, Beyonce y Bon Jovi. Como compositor y productor musical, Vali ha trabajado con Renzo Guerrero, Diego Dibós (Warner Chapell), en la serie nominada a los premios Emmy Latino ‘Mi problema con las mujeres’ (JC Films); y en los largometrajes peruanos La Gran Sangre, Valentino y el Clan del Can, y Dragones: Destino de fuego. Desde el 2009, Vali Cáceres también se desempeña como docente en la Universidad de Ciencias Aplicadas (UPC) en Lima, Perú; dictando el curso de guitarra eléctrica y ensamble de rock. Hace un año, Vali acaba de lanzar su disco debut como solista titulado ‘Ciudad sin Cielo’, un álbum instrumental que fusiona el rock, blues, electrónico, pop y jazz.
SúperJazz Los Héroes del Jazz PERÚ
Frevo está conformado por dos guitarristas clásicos; Pål Granum y Andreas Karlsen. Empezaron a trabajar juntos en las composiciones de guitarra desde 1995 y se han desarrollado como dúo por más de quince años. Durante este periodo han trabajado en su gran mayoría, con repertorio para dos guitarras, además han realizado transcripciones, composiciones de música clásica y contemporánea. En el 2002, producen su primer CD ‘Whisky’, el cual tuvo gran aceptación por la crítica en Escandinavia y Europa, tuvieron muchos comentarios positivos en la prensa nacional e internacional. En el 2004 terminan sus estudios de música de cámara siendo el primer dúo de guitarra, que consigue este nivel en la Norwegian State Academy of Music; con los profesores, Sven Lundestad, Erik Stenstadvold y bajo el programa de intercambio en Malmø, Suecia con con los profesores, Göran Söllscher y Gunnar Spjuth. En el 2008 preparan un nuevo repertorio de creaciones propias, dando buenos resultados y permitiendo el trabajo con otros artistas. Han tenido muchos conciertos exitosos en Noruega y el resto de los países Nórdicos, con presentaciones en festivales, en las radios y TV. También en Europa, Latino América, USA, Mongolia y Ucrania. Desde el 2009 han tenido también diferentes conciertos en escuelas, en comunas de Noruega con el apoyo de Rikskonsertene. En el 2010 se publica el segundo CD ”El Albaicin” editado por Euridice Records, Norway. Contiene música de diferentes épocas, de compositores como; Maurice Ohana, Isaac Albéniz y Doménico Scarlatti. Ha tenido una muy buena aceptación. En el 2013 se prepara la tercera publicación de compositores de nuestro tiempo, con composiciones dedicadas a Frevo. Frevo Duo de guitarras a tenido el honor de recibir la Beca Nacional de Noruega en 2007, 2009 y 2011. www.frevo.no www.facebook.com/duofrevo
Duo Frevo NORUEGA
Es uno de los pianistas Italianos con más proyección y más destacados de su generación. Algunos de los grandes pianistas y maestros mundiales han sido unánimes a la hora de destacar su talento y musicalidad. Realiza sus estudios graduándose a la edad de diecinueve años en el Conservatorio “N. Piccinni” alcanzando la Máxima puntuación, Cum Laude y mención de honor. Se ha graduado así mismo en las Clases de Interpretación y ejecución de Ragna Schirmer en la Hochschule Musik en Mannheim y finaliza sus estudios en la Academia de Música de Berna, en Suiza, con el famoso pianista búlgaro Rada Petkova. Ha asistido a las clases magistrales con maestros de renombre como: K. H. Kammerling, J. Achúcarro, J. Lowenthal, J. Soriano, K. Bogino. A la edad de diecisiete años, hizo su debut con la Orquesta Sinfónica de Bari en la Fantasía op.80 de Beethoven dirigida por Maestro Sergio Nicola Scardicchio Monterisi. Ganador de dieciocho Primeros Premios, ha sido laureado en diversos concursos nacionales e internacionales: Ciudad ‘en Casamassima, Ciudad de Airola, Premio Rossomandi, Torneo Internacional de Música, Premio Moncton, Premio de Plata, Premio Roble d’ Oro. Ha recibido el Premio Especial del Concurso Internacional de Liszt Special Prize de Oslo, Grieg Internacional Competition (Noruega). Ganó el “IBLA Grand Prize, premiado un recital en el Carnegie Hall de Nueva York en 2005. (Debut con tan sólo veinticuatro años). También recibió el primer premio de la Academia-Sommer Salzburgo (Austria), ganó el Castellaneta Premio Valentino (primer premio), G. da Venosa (premio absoluto), Magnificat Lupiae Lecce (primer premio), Città di Fasano, Valeria Martina Massafra y el trofeo Mendelssohn. Ha realizado giras de conciertos, así como clases magistrales en Indonesia en Yakarta y Surabaya, y Hamamatsu en Japón. Además de numerosos conciertos en: Italia y en el extranjero: Venecia, Roma, Lecce, Bari, Ascoli Piceno, Marsella, Mannheim, Heidelberg, Hildesheim, en Alemania en Berna, Innsbruck (Austria), Oslo (Noruega), León, Valencia, Barcelona, Granada, La Valeta (España) Tbilisi (Georgia).
En 2006, debutó en Los EE.UU., actuando con gran éxito, en el prestigioso Salón de la Weill del Carnegie Hall en Nueva York y celebró varios conciertos en Little Rock (Arkansas). Ha actuado en prestigiosas salas como la Wiener Saal de Salzburgo, Mannheim, Rosengarten, Lindemann Hall de Oslo. El Auditorio León, y en el Palau de la Música de Valencia. Ha causado gran éxito, su interpretación al entonces jurado del Concurso Internacional de “Hamamatsu” en Japón en 2009. Sus actuaciones siempre gozan mucha personalidad y emoción, y su gran talento artístico siempre cosecha gran éxito y elogios de la crítica. En 2008 ganó una beca por su especial talento, del Club Rotary en Fulda, Alemania. Recientemente ha sido dirigido en el concierto N º 15 K 450 de Mozart por el director turco Hakan Senso y con la Orquesta de Cámara, Eurorchestra de Bari. Ha participado en los principales festivales de música como, El Festival Cantiere Internacional de Música, de Montepulciano, y El Ascoli, Piceno (Italia). El Sommets du Classique en Crans Montana (Suiza) Festival apoyado y patrocinado por la gran pianista Argentina Martha Argerich. Así mismo con mención, ha sido finalísta del Concurso Internacional de Piano Gina Bachauer, en Salt Lake City (USA). Ha sido invitado en 2011 por Embajada de Italia en Yakarta, para interpretar un recital en conmemoración de los 150 años de la Unificación de Italia. En 2011, su debut en Sydney, donde estuvo nuevamente en el año 2012, para una gira y para participar en el prestigioso Recital Center de Melbourne con la correspondiente grabación para el sello ABC. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Malta, con el famoso director Brian Schembri, en el Teatro Manoel, grabando así mismo para la televisión francesa ARTE: Música Contemporánea de Silvestrov y Stravinsky.
Nazareno Ferruggio ITALIA
Nació en Alemania en 1978, estudió acordeón clásico en la Escuela Superior de Música de Colonia y en la Real Academia Danesa de la Música en Copenhagen, Dinamarca. Es una de las acordeonistas más activas de su generación y se dedica completamente a la música contemporánea. Eva Zöllner se ha presentado como solista en Argentina, Brasil, Canadá, Cuba, Japón, Uruguay, Venezuela, Estados Unidos y Mexico. Ha trabajado con agrupaciones importantes dedicadas a la música contemporánea como musikFabrik, Athelas Sinfonietta Copenhagen, Birmingham Contemporary Music Group entre otras. También ha participado en producciones de ópera últimamente en el Royal Opera House de Londres. Una parte importante de su actividad la realiza trabajando directamente con los compositores y ha estrenado aproximadamente 100 obras para acordeón. Últimamente se interesa en modo particular en potenciar el sonido del acordeón con música electroacústica y arte multimedia. Eva Zöllner radica en Hamburgo pero se puede decir que es una nómada de la música, que viaja a través del mundo explorando su instrumento en diferentes culturas y contextos.
Eva Zöllner ALEMANIA
Conjunto vocal instrumental, es un grupo estable único en su género, no solamente en Chile sino en toda Ibero América. Fundado en 1981, fue el primer ganador del Premio Altazor en el año 2000 en música docta en Chile, y el primer nominado chileno para el Premio Grammy Latinoamericano. El ENSEMBLE BARTOK CHILE viene llegando de una brillante gira a México, que corresponde a su trigésima segunda gira internacional. Ha sido invitado a entregar su amplio repertorio de música chilena en importantes salas mundiales, incluyendo: Carnegie Hall de Nueva York, Sala Dag Hammersjold de las Naciones Unidas de Nueva York, Auditorio de Minas del Festival Internacional Cervantino en Guanajuato México, Sala Filarmónica de Vilnius en Lituania, Teatro Colón de Buenos Aires, y otras. Ha estrenado más de 100 obras contemporáneas chilenas y latinoamericanas, y aunque se dedica principalmente al repertorio latinoamericano contemporáneo, también tiene un amplio repertorio clásico romántico, con obras de Beethoven, Brahms, Bartok y otros. Los miembros estables del Ensemble Bartok Chile son: Carmen Luisa Letelier, contralto* Carolina Muñoz, soprano Kathya Galleguillos, clarinete Elias Allendes, violín Eduardo Salgado, violoncello Patricia Castro, piano
Valene Georges, directora artística *Premio Nacional, Mención Música 2010 PREMIOS: Premio de la Crítica, 5ta Región, 2011, Mejor Artista Nacional, 2011 Premio Domingo Santa Cruz, Academia de Bellas Artes de Chile, 2008 Medalla Bela Bartok, 2006 Premio “Altazor”, SCD, Sociedad de Derecho de Autor (2000). Premio Domingo Santa Cruz, Academia de Bellas Artes de Chile, 1998 SCD, Sociedad de Derecho de Autor, 1993 Premio Círculo de Críticos , 1988 NOMINACIONES: Premio Interamericana de la Cultura, OEA, 1988 Premio Interamericana de la Cultura, OEA, 1991 Premio A.P.E.S. mejor conjunto 1992 Premio A.P.E.S. mejor evento musical 1998 Premio A.P.E.S. mejor aporte musical 1999 Latin American Grammy 2000 Latin American Grammy 2007 www.ebartok.scd.cl bartokchile@gmail.com
Ensemble Bartok CHILE
Fundada en 2005 por dos jóvenes apasionados de la música y la creación contemporánea, de Bernese Jura del Cantón Suizo de Berna. La Asociación USINESONORE organiza eventos alrededor de la música de hoy, produce varios conjuntos, viajando en el extranjero, o coproducciones con otras organizaciones. El objetivo es principalmente para permitir un mayor acceso al arte contemporáneo. Eventos USINESONORE son de carácter profesional y se caracterizan por la calidad de la interpretación y el rigor de la organización.
USINESONORE es una Asociación Confraternidad receptor de mediación cultural proyecta el cantón de Berna en 2011. Cuenta con un espacio para el desarrollo de sus actividades en la fábrica Schaublin Malleray Bévilard; ideales para la práctica de la percusión. Este vez nos visitan los percusionistas, Julien Annoni, Julien Mégroz y Olivier Membrez, miembros de USINESONORE.
Aunque está orientado para instrumentos de percusión, nuestras actividades están abiertas a todos los instrumentos y otras disciplinas artísticas; video, fotografía, danza, literatura, etc. Nuestra actividad principal es la fiesta USINESONORE celebra cada dos años, el enfoque de la cuarta edición, con un prestigio que se extiende mucho más allá de las fronteras de la Jura. La actividad bienal también nos permite mirar a los compromisos externos, por lo que nuestro entorno creativo no permanece confinado a la región. Incluye conciertos en Argentina (2006) Tour franco-suiza (2009) y la producción en Portugal (2009), y un recorrido muy notable en la región de Jura (2011).
Usinesonore SUIZA
FotografĂa: Silvia Ana Cabieses
Inició sus estudios musicales desde temprana edad pasando por varios profesores de piano, entre ellos, Ana Toguchi. A los trece años inició oficialmente sus estudios de percusión en el Conservatorio Nacional de Música dentro del plan de Estudios Preparatorios para Niños, estudiando con Alonso Acosta y Juan Chávez. Con este último, continuó cursando la carrera en la Sección de Estudios Superiores de dicha casa de estudios, obteniendo el Título Profesional. Siendo miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil realizó numerosas presentaciones en Lima y Ayacucho, Caraz, Cuzco, Huánuco y Huaylas. También fue músico invitado de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Lima, Orquesta Sinfónica de la Asociación de Artes Musicales Romanza y frecuentemente de la Orquesta Sinfónica Nacional. Con esta última realizó su debut como marimba solista en la temporada de verano del 2008. Dos años más tarde estrenó con el mismo elenco el primer concierto para timbales en el Perú, el cual fue transmitido en vivo a nivel nacional por TNP.
Desde ese mismo año ERART lo invitó a ser parte de la última edición de su evento principal, el Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima. En coordinación con esta entidad realiza con frecuencia recitales didácticos en centro de estudios y culturales de nuestra capital. Actualmente, es percusionista del Coro Femenino de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Con esta agrupación ha realizado grabaciones y diversas presentaciones en Lima, Trujillo, Piura, Cuzco y en Estados Unidos, Francia, España, Brasil y Colombia. Aparte de su actividad musical, Moisés Siura es profesor del Conservatorio Nacional de Música en el Programa de Extensión Cultural y la Sección de Estudios Preparatorios (Escolar y Post Escolar y Superior). Su formación docente la completó con el Plan Especial de Bachillerato de Educación de la Pontifica Universidad Católica del Perú.
El 2012 fue seleccionado para ser miembro activo de las clases maestras con la virtuosa de la marimba Keiko Abe (Japón) en “Keiko Abe Marimba Academy” organizado por State University of New York at Fredonia (USA), siendo parte también de los recitales.
Moisés Terry Siura PERÚ
FotografĂa: Silvia Ana Cabieses
www.alonsoacostaflores.com
Hijo de padres músicos; inició sus estudios musicales a la edad de 7 años en el Conservatorio Nacional de Música de Lima, Perú; en la especialidad de Piano Clásico, continuando su formación académica en la especialidad de Percusión; graduándose el año 2001 con grandes reconocimientos. Músico versátil, pues se desenvuelve en la ejecución de diversos géneros musicales como la Música Clásica, el Jazz, la Música Contemporánea, la Música Peruana, la Fusión y el World Music. Se desempeña no solo como intérprete sino como docente, compositor, productor y promotor musical.
En el año 2009, a raíz de la experiencia grabando su 2do CD como solista “Caminos de Arena”, es que recibe muy buenos comentarios de la crítica especializada y es invitado a participar como maestro y ponente de la música peruana en Vibráfono y Marimba al: IV Festival de Percusión del Conservatorio de Tatui (Sao Paulo, Brasil 2009) desde ahí ha participado en otros festivales tales como: VIII Festival “Arte a palos” del Conservatorio de Morón (Buenos Aires, Argentina 2010) al I Festival “Percusión en los Andes” del Conservatorio Plurinacional (La Paz, Bolivia 2011) y recientemente al: VI Festival Internacional de Marimbistas de Villa Hermosa (Tabasco, México 2012)
Como docente es actualmente profesor de la Cátedra de Percusión Clásica del Conservatorio Nacional de Música. Así mismo es constantemente invitado a dictar clases magistrales, seminarios y charlas en diversas instituciones de Lima y Provincias del Perú. Como Compositor de Música para Percusión, cuenta con más de 40 obras en su haber, muchas de ellas enfocadas en el carácter pedagógico y formativo del músico como intérprete. Como productor y director musical, es creador de las agrupaciones: “TAKAQ Grupo de Percusión”, “Trío de Otra Mano”, “DJAZZ”, “Vibrafoneando”, ”Trío Ipsofacto”, “Forzavento Dúo”, “Dúo Mestizaje” entre otros.
Dentro de la incansable realización de nuevos proyectos, es el organizador del Festival Internacional de Vibráfono y Marimba de Lima, Perú “VIBRACIONES”; el cual, va camino a su IV Edición y que es un gran logro en la difusión musical y educativa en el país. Actualmente viene preparando la grabación de 02 nuevas producciones musicales así como repertorio universal para Marimba y Vibráfono.
Dentro de su experiencia profesional, ha participado en diversos festivales, seminarios y cursos a nivel internacional resaltando los siguientes: Zeltsman Marimba Festival (ediciones 2001, 2004 y 2010) Seminario de interpretación en música contemporánea en el CSNMD de Lyon 2004 (Lyon, Francia) Festival de jazz INJUVE 2003 (Ibiza, España) PASIC 2000 (Dallas, EEUU) VI Competencia Mundial de Marimba realizada en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Stuttgart (Alemania 2012) donde fue seleccionado entre los mejores Marimbistas del Mundo.
Alonso Acosta Flores PERÚ
Estudió en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. Egresó en 1997 obteniendo el título de Profesora Artística de Piano, con las más altas calificaciones. Continuó sus estudios con Alicia Belleville y se perfeccionó con la concertista y maestra Haydée Schvartz. Asistió a clases magistrales de Piano y Música de Cámara, con los maestros Bruno Gelber, Edith Fischer, Filippo Gamba (Italia), Antonio De Raco, Alberto Portugheis,(ArgentinaEE.UU.), Lorena Tecu (Rumania), Ljerko Spiller, Alberto Lysy y profesores de la International Menuhin Academy de Suiza, entre otros. Ha ofrecido recitales en Vietnam, Malasia, México, Brasil, Uruguay, Chile y Argentina. Se ha presentado en Hanoi Ópera House, Vietnam, en conmemoración de los 35 años de la Embajada Argentina allí, en dúo con el prestigioso violinista Pablo Saraví, concertino de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, con quien realiza conciertos en importantes salas locales. Se ha presentado tanto como solista con orquesta como en recitales en los más importantes coliseos argentinos, como el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires, el Salón Dorado del Teatro Colón durante el Festival Martha Argerich, Teatro Colón de la Ciudad de Mar del Plata, Teatro Argentino de La Plata, Teatro Municipal de Bahía Blanca, Auditorio Juan Victoria (Pcia. de San Juan), Teatro Tres de Febrero (Paraná, Pcia. de Entre Ríos), Salón Dorado de la Casa de la Cultura, Museo Isaac Fernandez Blanco, Radio Nacional, Biblioteca Nacional, Auditorio de la Facultad de Derecho, Auditorio de Recoleta, entre otros.
Ha recibido diversos premios, entre ellos el Primer Premio en el Concurso Nacional “Premio Centenario de la Universidad Nacional de La Plata”; Primer Premio en el concurso de la “Fundación Vibrar”, donde ha ganado una beca para tomar clases con el Maestro Bruno Gelber; “Tercer Premio Fundación El Sonido y el Tiempo”. El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires declaró de Interés Cultural sus proyectos “Cuadros de Una Exposición, en exposición” y “Grandes obras de la Literatura Pianística”, financiando sus presentaciones en distintas salas del país. Actualmente es finalista en el Concurso Internacional oraganizado por la WPTA International Piano Competition, de Serbia. Es convocada para los eventos musicales más destacados de Argentina, como el ciclo Nuestros Pianistas, Tándem París-Buenos Aires, Festival Internacional de Música Contemporánea Tsonami, Semana del Arte Contemporánea (realizada en la Ciudad de Mar del Plata, donde fue citada para realizar una conferencia sobre el piano preparado y las Sonatas e Interludios de John Cage, además de realizar el concierto de cierre), Semana de los Dos Pianos, Ciclos de Música de Cámara en Radio Nacional, Teatro Argentino de La Plata, entre otros. Es docente de Piano en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. En 2012 finalizó la Diplomatura Superior en Música Contemporánea en el mismo Conservatorio. Actualmente prepara su Tesis de egreso y concierto sobre compositores italianos del Siglo XX: Giacinto Scelsi, Luciano Berio, Luigi Nono y Franco Donatoni.
Inés Sabatini ARGENTINA
Fotografía: Anaís Quispe
Formado en el 2006 por Silvana Alva y Oscar Contreras, egresados del Conservatorio Regional de Música del Norte Público “Carlos Valderrama” de la ciudad de Trujillo. El Dúo de Guitarras “Sur” ha realizado presentaciones en la ciudad de Trujillo, colaborando con el Proyecto Cultural Literario “Poesía Joven”. Ha ofrecido conciertos en, Instituto Raúl Porras Barrenechea y Centro Cultural de la Universidad Mayor de San Marcos –Lima. Ha sido invitado a participar en, Ciclo “Conciertos de Mediodía” organizado por la Pontificia Universidad Católica del Perú, “I Festival Nacional de Guitarra-Juan Brito Ventura” –Ayacucho, “II Festival Nacional de Guitarra” –Trujillo; “II Festival Nacional de Guitarra-Jeri Hermoza” –Huancayo; “I Festival de Guitarra Cajamarca: Homenaje al maestro Raúl García Zárate” y XIX Festival Perú-México –Trujillo, “XVIII y XIX Festival Internacional de Guitarra del ICPNA” –Lima, I Ciclo de Conciertos “La Guitarra en el Museo” Museo del Congreso y de la Inquisición, Lima. En el 2010 fueron seleccionados para representar al Perú en el ciclo “Encontros Da BRAVIO” –Brasilia, Brasil. En el 2011 obtuvieron el 3er puesto en el “9º Concurso Internacional de Guitarra “César Cortinas”, categoría dúos, realizado dentro del “XII Festival Internacional de Música Eduardo Fabini” Montevideo, Uruguay. En el 2012, fueron invitados como solistas de la Orquesta de Cámara “Brandenburgo”, en el “XIX Festival Internacional Bach” Trujillo. Para el 2013 están invitados a participar como solistas junto a la Orquesta de Cámara Amadeus, dentro del marco del II Festival “Conciertos para el Nuevo Mundo” Chiclayo.
Duo Sur PERÚ
FotografĂa: Silvia Ana Cabieses
Egresado del Conservatorio Nacional de Música en la especialidad de Guitarra Clásica. Es Director Artístico del Festival Internacional de Guitarra del Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) así como también tuvo a su cargo la dirección del Festival de Ensambles del Centro Cultural Peruano Británico. Forma parte del cuarteto de guitarras “Temple Diablo” con quienes ha editado 3 discos compactos y han ofrecido conciertos en diversas regiones del país así como en la ciudad de Quito, Ecuador. Integra junto a la maestra Flor Vega el Dúo de Flauta y Guitarra “Matices” Junto al maestro Gustavo Yataco integró durante varios años el dúo de guitarra clásica “Ensamble” En el año 2003, en Buenos Aires, Argentina, obtuvo su Certificación Internacional como profesor-guitarrista de la Fundación Yamaha. Ha sido profesor de guitarra en el Museo de Arte de Lima, la Academia Yamaha del Perú, el Centro de Música y Danza de la Pontificia Universidad Católica del Perú (CEMDUC) y el colegio André Malraux. Desde el año 2005 al 2009 fue integrante del jurado del Concurso Inter escolar de Música de la Asociación Cultural Nueva Acrópolis. A partir del año 2007 a la fecha es profesor de los Talleres de Guitarra de la Municipalidad de San Isidro. En Mayo 2010 fue invitado a representar al Perú en el III Festival Internacional de Guitarra “Ethos”, en República Dominicana , en Julio 2010 es invitado a Buenos Aires – Argentina a participar del mes cultural del Perú realizando diversos conciertos y actividades. Desde Marzo del 2009 se desempeña como profesor del diplomado de guitarra en la Escuela de Música de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Desde Marzo del 2012 se desempeña como profesor del taller de guitarra de la Universidad ESAN. En Septiembre del 2012 realizó una gira de conciertos como solista en las ciudades Bolivianas de Sucre y Cochabamba. En Diciembre del 2012 obtiene el primer lugar en el concurso nacional de composición instrumental organizado por la asociación Canteras y la Escuela de Música de la PUCP con el tema para guitarra solista “Introducción y Danza Andina”.
Hugo Castillo Vargas PERÚ
FotografĂa: Silvia Ana Cabieses
El dúo de flauta traversa y guitarra MATICES está conformado por la flautista Flor Vega Guerrero y el guitarrista Hugo Castillo Vargas, ambos graduados del Conservatorio Nacional de Música en sus respectivas especialidades. Su repertorio abarca diversos periodos y estilos, desde música del renacimiento hasta la actualidad y está compuesto por obras originales para el formato de flauta traversa y guitarra y arreglos de orquesta, piano, conjunto de cámara, entre otros. Ha participado en diversas ediciones del Festival Internacional de Flautistas, el Festival de Música Contemporánea de Lima del Centro Cultural de España, el Festival de Música Itinerante PeruanoBritánico de Ensambles y el Festival Internacional de Guitarra Vivace Perú. Así mismo ha dado recitales en diferentes auditorios de Lima tales como: Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA), Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú (CCPUCP), Centro Cultural Peruano Británico, Conservatorio Nacional de Música (CNM), Centro Cultural Ricardo Palma, entre otros.
Duo Matices PERÚ
FotografĂa: SĂŠbastien de Walnier
El Cuarteto TANA ha sido galardonado con el Premio Fuga, concedido por la Union de Compositores Belgas en el 2013. Definitivamente, la singularidad del cuarteto TANA se explica a través de su repertorio original y contemporáneo. Sus músicos imponen voluntades y energías atadas a las tradiciones del cuarteto pero también firmemente decididas en ir a buscar en la creación contemporánea una expresión personal. Su insaciable curiosidad musical les hace explorar las facetas múltiples, estilos y riquezas de las partituras escritas por compositores vivos. En sus conciertos fraternizan sin complejo alguno, obras del gran repertorio clásico y contemporáneo. El cuarteto TANA fue fundado en el 2004 por Antoine Maisonhaute en el marco de una misión diplomática y humanitaria en Madagascar, país cuya capital Tananarive es llamada ‘Tana’ por sus habitantes. Actualmente los integrantes del cuarteto TANA tocan juntos desde el 2010. Galardonado de la Fundación Proquartet-CEMC y de la Verbier Festival Academy Chamber Music -, TANA, se ha beneficiado de la enseñanza de maestros famosos tales que Alfred Brendel, Gabor Takacs, Paul Katz, Walter Levin, Eberhart Feltz, Alasdair Tait, Nicholas Kirchen. Seleccionado por la Academia de Aix en Provence 2011, han recibido asesoría de David Alberman, Andrés Keller, e inician colaboraciones con compositores como: Luis Naon , Michael Levinas , Arvö Pärt , Yann Robin y Ondrej Adamek, entre otros.
Han participado en los mas grandes festivales de Europa, con conciertos originales, entre los cuales podemos mencionar a los festivales; d’Aixen-Provence, Verbier, Dinard, Ars Musica, Radio France, los conciertos du Louvre, Villa Médicis, Klara, “Promenades de Fontainebleau”, Clé de Soleil, Pharos Foundation à Chypre, etc. Desde el 2011 es la única agrupación europea que interpreta sobre material electrónico, provisto del sistema de partitura electrónica, lo que hace del cuarteto un grupo privilegiado que participa en los centros de investigación tales como, el Centro Henri Pousseur (Lieja, Bélgica), el GMEM (Marseille, Francia ), ArtZoyd (Valenciennes, Francia). Este sistema les permite también trabajar el lado pedagógico y de presentar visualmente las obras interpretadas revelando la imagen sobre una pantalla. Tienen programado conciertos en la Villa Médicis, en los Festivales de Darmstadt, Verbier, Aix en Provence, Seneffe, Chypre, Chine, Concerts du Louvre, Ars Musica, Classique en Berry, Marseille, Laon, etc. Antoine Maisonhaute & Chikako Hosoda, violines Maxime Desert, viola Jeanne Maisonhaute, violoncello General Manager : Catherine Le Bris catherine@clbmanagement.co.uk
Cuarteto Tana
FRANCIA
COLEGIOS
Invitados
Ha sido formada gracias al entusiasmo y dedicación de una selección de alumnos de Secundaria y Primaria del Colegio Alpamayo, así como también por el apoyo de los profesores de música. Es el resultado de la decidida y valiosa confianza de la Dirección del Colegio, que constantemente brinda su apoyo. FABIÁN SILVA FRANCO Director de la Orquesta Alpamayo y Profesor del “Departa¬mento de Arte” del Colegio Alpamayo, tiene a su cargo el Ta¬ller de cuerdas. Docente, especialista en niños en el apren¬dizaje de la música con el Método Suzuki. Ha sido Violinista Concertino (1er. Violín) de la Orquesta Sinfónica Nacional, Director titular de la Orquesta Sinfónica de la Policía Nacio¬nal y Director Adjunto de la de Orquesta Sinfónica Nacional, concluyó los estudios de la especialidad de Violín, y es titu¬lado en Composición, como segunda especialidad en el Con¬servatorio Nacional de Música. DAVID BALLENA David Ballena guitarrista limeño, ha desarrollado una carrera pedagógica que incluye el instituto musical Bach, el conservatorio nacional de música, el Newton College, el Markham College y el Colegio Alpamayo. ha asistido a talleres con John Taverner, Lazlo Heltay, Pierre Cao, y otros destacados músicos en Escocia, Inglaterra y Francia. Su trayectoria como intérprete la ha desarrollado en festiva¬les en México, estados unidos, Inglaterra, Escocia, España, ecuador, chile y el país vasco. Ha sido acompañante de los cantantes, Luis Alva, Margarita Ludeña, Ernesto palacio. Tiene grabaciones de música arequi¬peña, cusqueña, música de películas y cinco cds de música coral.
Orquesta Colegio Alpamayo PERÚ
El ensamble instrumental del colegio Salcantay se formó el 2010; año en que se incluyó en el Diseño Curricular el aprendizaje de instrumentos musicales como flauta, violín y guitarra. Se convocó a las alumnas que mostraron gusto e interés por seguir aprendiendo estos instrumentos y que asumieron la responsabilidad de asistir a los ensayos que se realizan en las horas que denominamos Estudio Dirigido (dentro del horario curricular). El ensamble está conformado por alumnas de 5to a 9no grado. Primero se trabaja por familias de instrumentos bajo la guía de una profesora, y luego de un determinado periodo, se empieza el trabajo de ensamble propiamente dicho. La instrumentación va de acuerdo al tema, pero el núcleo básico lo conforman los violines, las flautas y las guitarras; ocasionalmente hay coro, piano, percusión y bajo cuando la pieza lo requiere. El repertorio es básicamente moderno. La primera presentación del ensamble fuera del colegio fue el año 2011, en el Festival de Música y Danza de Adecopa. El 2012 tuvo un papel importante en la celebración de los 25 años del colegio en el que interpretó temas compuestos especialmente para la ocasión por Verónica Roca Rey. Esta experiencia contribuyó a la maduración musical y artística del grupo. Las alumnas comprendieron en esta etapa el valor del trabajo en equipo y la importancia de las virtudes como el esfuerzo, la perseverancia y la solidaridad para sacar adelante la Obra Bien Hecha.
Ensamble Colegio Salcantay PERÚ
Nuestros
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