ArtDiseño 2022 01

ARTDiseño ART

Revista Mensual de Arte y Cultura

No.1 Año 1, Enero de 2022

paradojaeditorial@gmail.com

PINTURA

Arturo Rivera

ESCULTURA

Gonzalo Fonseca

GRÁFICA

Gilberto Aceves Navarro

PINTURA BRIAN M. VIVEROS 2017 Es un artista de California célebre por sus pinturas eróticas de bellezas femeninas de ojos saltones con un Mallboro colgando seductoramente de sus labios, y que ya tuvimos la ocasión de presentar aquí hace más de tres años. Por entonces sus pinturas tendían a ser un ejercicio más fetichista que rozaba los límites del porno artístico y recorría el camino de cierto espacio Sado-Maso, aunque a partir de entonces su obra se ha centrado más en los seductores retratos que hoy presentamos.

REPORTAJE

Hajime Sorayama

Hajome Sorayama 22 de febrero de 1974 artista ilustrador japonés.

Hijo de un carpintero, muestra los primeros signos de talento artístico ya en el momento de la escuela primaria. Asiste a la Escuela Secundaria Imabari Kita. En 1965 fue admitido en la Facultad de la Universidad Shikoku Gakuin, donde estudió literatura inglesa y griega durante un año y medio.

En 1967 ingresó en la Escuela de arte Chuo de Tokio, donde aprendió los fundamentos para su futura profesión como ilustrador. Se graduó dos años más tarde, a la edad de 22 años y consiguió un lugar en una agencia de publicidad. Sus temas se encuentran entre los más variados, y utiliza principalmente lápices, bolígrafos, marcadores de colores y rara vez el aerógrafo. En 1972 se convirtió en ilustrador independiente. Conocido principalmente por sus típicas mujeres robot en poses sugerentes, en el estilo de pin ups, también es activo en otras áreas. Entre 2000 y 2012 colaboró con Sony en el diseño del prototipo Aibo, ganando el Gran Premio de Japón, el Premio de diseño más autorizado en Japón, y la exposición permanente en el MOMA y el Museo del Instituto Smithsonian.

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No.1 Año 1, Octubre de 2021

También forma parte de un grupo de 25 artistas japoneses para el proyecto White Dunk de Nike.

Sus obras también aparecen en cine, en las películas Splatters - gli schizzacervelli (1992), Timecop (1994), Space Truckers (1996), Nightwatch-Il guardiano di notte y Spawn (1997), y music, en la portada del álbum de Aerosmith Just Push Play (2001). Tiene dos hijas, Ai (nacida en 1979) y Nami (nacida en 1981). Actualmente vive en Tokio.

EDITORIAL

EDITORIAL

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Revista Mensual de Arte y Cultura

paradojaeditorial@gmail.com

Eric Hansen Mena DIRECTOR EDITORIAL

COLABORADORES Ana Barreto Roberto Buenfil Souza Gloria Ritschel Galindo Jorge Luis Salas González Miguel Ángel Sotelo Javier Verdín Jorge Antonio González Alfaro Carlos Alberto Carbjal Arcos Patricia Soriano Troncoso Guillermo Santa Marina Héctor Massiel Gerardo Sosa Plata Luis Vargas Santacruz Adolfo Galindo Hugo Zúñiga Francisco Javier Díaz Virgen Miguel Jimenez

PERSONALIDADES

El maestro Hugo Zúñiga en los pasillos del nostálgico hotel Flamingos Foto: Carlos Alberto Carbjal Arcos

E

s un placer para mi comenzar con un nuevo proyecto que genere contenido de interés para el habiente artístico, de tal manera divulgar el poder creativo de artistas que han cambiado la visión y concepción del arte, así como también enriquecer el entendimiento mutuo del esfuerzo particular de los creadores, por ello hemos creado una revista cultural ArtDiseño que mensualmente compartirá publicaciones con dichos temas, se distribuirá de manera gratuita por medio de las redes sociales y correos digitales que ahora se utilizan con frecuencia.

Es grato contar con las colaboraciones de innumerables creadores artísticos así como de críticos y especialistas en el arte en general.

Ahora es el momento iniciar con la tarea de editar con gusto creativo y con la intención positiva que siempre engrandece la conciencia artística de nuestro mundo ahora con tantos momentos adversos, esperamos contar con su respuesta de alegría para acrecentar nuestros conocimientos.

Eric Hansen Mena DIRECTOR EDITORIAL

Héctor Massiel

El maestro Miguel Ángel Sotelo ofreciendo sus servicios en el zócalo de Acapulco.

Otorgan el pintor acapulqueño mención honorífica en el certamen de Sinaloa en el XII Encuentro de Creación Plástica Itinerante Sinaloa con obras en técnica mixta tituladas “La Castañeda” de 10 x 10 cm en el museo Trapiche de los Mochis, Sinaloa Dic. 2021

David de León ya es conocido por su obra muralista y con admiración y respeto al personal que labora en los hospitales atendiendo a los enfermos de COVID-19 2020

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No.1 Año 1, Octubre de 2021

PINTURA BRIAN M. VIVEROS 2017

L

as pinturas de Viveros se componen de una mezcla de óleos,

aerógrafo, acrílicos y tinta. En su obra brilla una luz en su propio

mundo interior y la sociedad en general, y tiene como objetivo

cautivar hasta los ojos más experimentados, algo que consigue con precisión gracias a esa sutileza gamberra que irradian sus mujeres y que las convierte en deliciosas femme fatales provocadoras y terriblemente atractivas.

Como ya contamos en el anterior post, su gran momento llega en 1977 gracias a su participación en el Museo de Arte Contemporáneo Pornográfico de Suiza. Desde entonces galerías y revistas se disputan su presencia. De la misma forma, artistas del Tatuaje han plasmado sus pinturas en la piel de sus clientes. El arte sensual y sexual de Viveros es una mezcla única de diferentes conceptos visuales y artísticos, donde el surrealismo y las fantasías entre el dolor y el placer marcan una pauta a seguir siempre acompañada de una más que decente dosis de humor.

Las mujeres de Brian M. Viveros no ofrecen una postura frágil a pesar de las marcas de violencia en muchas de ellas. Estas tienen una mirada desafiante y claramente seductora, que esconde un terrible secreto tras su apariencia inocente de «chica buena». Ellas son las verdaderas protagonistas y las heroínas de este macabro juego de dolor y éxtasis. No son ellas quienes van tras el espectador, sino que es este quien acaba sucumbiendo a su propuesta.

Brian M. Viveros también ha comenzado recientemente a capturar los restos oscuros y evocadores que irradia su mente produciendo y dirigiendo pequeñas películas que se pueden ver en su web. Viveros hizo su debut como director en el 2005 con un corto audazmente estilizado llamado Dislandia, un psico-drama que gira en torno a una joven que existe en un mundo desolado lleno de imágenes oníricas que van de lo bizarro a los simbólico y lo erótico.

Con Southern, su última y surrealista película, vuelve al cine más sucio. Southern es una experiencia sobre lugares de interés primordial, sonidos y sentimientos, cubiertos por una niebla de erotismo perturbador y violencia. Viveros también fue presentado en el Sundance Channel’s «Pleasure for Sale» donde ofreció un vistazo entre bambalinas a los artistas y tripulación del Dislandic que le ayudaron a crear su película Southerm.

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No.1 Año 1, Octubre de 2021

PINTURA

Arturo Rivera

Ciudad de México 1945, Estudia pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “ San Carlos” En 1973 viaja a Londres donde estudia serigrafía y fotoserigrafía.

Su primera exposición, en 1969, en el Molino de Santo Domingo, México.

Viaja a Nueva York donde reside durante cuatro años, ahí trabaja en una fábrica de pintura que para el representaba una especie de laboratorio de experimentación.

Posteriormente expone dos colectivas, en la 1 Ward Gallery de Rochester, NY, y en la Cayman Gallery en Soho, NY. Lleva su primera exposición hiperrealista individual en NY, en la galería Jack Gallery, en Soho. En 1979 participa en la IV Bienal de Grabado en San Juan Puerto Rico, posteriormente en la Galería Túnel de Guatemala, individualmente en la Walton Gallery de Chicago. Y en la Francis Gallery de Nueva York.

En 1979 conoce al pintor Mac Zimmermann, quien lo invita a ser ayudante en la clase de pintura que imparte en laKunstakademie de Munich.

En 1980 se traslada a Alemania, donde comienza a trabajar con la llamadas técnicas tradicionales como La Casería, la tempra de huevo, el óleo, punta de plata, etc.

Expone en el Haus Kunst de Munich y en el Grosse Kunstausstellung, museo que

adquiere una de sus obras. Regresa a México, invitado por Fernando Gamboa, entonces director del Museo de Arte Moderno, expone individualmente en el Museo Universitario de Ciencias y Arte.

Expone en la IV Bienal de Arte del Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia, en la galería Slome Racotta, y en 1982 el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Ha sido seleccionado para participar en diversas exposiciones colectivas itinerantes alrededor del mundo. Ha recibido notables reconocimientos en el país y el extranjero. Vivió asta su muerte en Tepoztlán , Morelos.

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No.1 Año 1, Octubre de 2021

...Arturo Rivera, según lo confiesa él mismo, pinta en un estado de duermevela, de febrilidad, totalmente absorto, fuera de la realidad inmediata. Los elementos iconográficos que surgen en ese trance lo persiguen, es obvio: su reiteración misma lo comprueba. Para deshacerse de ellos, tal vez para defenderse, adopta una actitud contraria: la de un vago, pero entusiasta espectador.

Oliver Debroise

GRÁFICA

Gilberto Aceves Navarro Ciudad de México, 1931-2019. Estudió en la escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del INBA. Trabajó con David Alfaro Siqueiros en la Realización de los murales de la Rectoría de la UNAM en 1952. Ha desarrollado una importante labor docente; 1957 a 1961 en el Instituto de Intercambio Cultural Mexicano Norteamericano en Los Angeles, California y de 1071 hasta su muerte en el 2020 en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Academia de San Carlos de la UNAM ahora FAD. Ha participado en más de450 exposiciones colectivas en México y principales ciudades del mundo. Asimismo ha realizado 150 exposiciones individuales en museos y en galerías nacionales a partir de 1955, entre ellas destacan La Decapitación de San Juan Bautista, en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.; Antología de Aceves Navarro en Promoción de las Artes, en Monterrey, NL, exposición Antológica en el Instituto Cultural Cabañas, Casa - Taller José Clemente Orozco, en Guadalajara, Jalisco, e Historias y sueños de un unicornio en el Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado. En 2001 se rinde un homenaje por sus 70 años de vida, exhibiendo su obra en ligares como el Museo Universitario del Chopo, la Galería Metropolitana de la UNAM, la Galería del Aeropuerto Internacional entre otros, el mismo año el FONCA le reconoce como Creador Emérito y se le designa Académico Emérito y Académico de Número de la Academia de Artes, Obtiene el Premio Nacional de Ciencias y Artes, Internacionalmente ha expuesto en Colombia, Sagacho Exhibit Space en Tokio, Japón, Norddeutsche Landesbank, Hanover y Hamburgo, Alemania, Madrid, España, entre muchas ciudades. Cuenta con una mural, entre las que citamos Canto triste por Biafra, del Museo de Arte Moderno del INBA. “Su dibujo vertiginoso, gestual, sin cortes, fluido, proliferante siempre; dibujo que mantiene una complicidad estrecha con una poética del color que desntierra fuerzas primarias y da pauta al retorno de formas errantes”.

Jorge Juanes.

Título: Patinadores XIII Técnica: Grabado Aguatinta, Aguafuerte Sobre Papel algodón Medidas: 25 x 30 cm

Título: “El Naufragio 2” Técnica: Grabago Aguafuerte Medidas: 49 X 37 cm Título: “Pintamuelas” Técnica: Grabago Aguafuerte Medidas: de 33 X 48 cm

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No.1 Año 1, Octubre de 2021

ESCULTURA

Gonzalo Fonseca Nació el 2 de julio de 1922 en Montevideo, Uruguay y a los 15 años aprende a tallar la piedra y en 1939 ingresa en la Facultad de Arquitectura de Montevideo. Deja los estudios de arquitectura en 1942 para integrar el Taller Torres-García.

Acompañado de un grupo de artistas del Taller se desplaza en 1945 a Perú y Bolivia para estudiar el arte precolombino.

Realizó varios murales en cafés de Montevideo.

Viajó a Europa en 1950, residió un año en Paris, donde trabaja la cerámica en el taller Savigní; en 1952 viajó a Roma donde expuso sus cerámicas. Recorrió el Cercano Oriente trabajando en excavaciones arqueológicas en Jordania, Egipto y Siria.

En 1958 se radicó en Nueva York.

Participa en la Ruta de la Paz con una de sus esculturas en las Olimpiadas de la Ciudad de México en 1968. A partir de 1970 pasa parte del año en Italia, cerca de Carrara, donde trabaja en esculturas de gran escala. En 1975 viajó a la India.

Gonzalo Fonseca falleció el 11 de junio de 1997 en su taller de Pietra Santa, Italia.

LECTURA El Arte: La ilusion de lo real

El arte es un esfuerzo para perpetuar o registrar sentimientos. Esa, como hemos visto, es una actividad de la conciencia misma. Atender a un sentimiento quiere decir mantenerlo ante el espíritu; rescatarlo del flujo de la mera sensación, y conservarlo por todo el tiempo que sea necesario para que podamos tomar nota de el. Ahora bien, tomar nota de un sentimiento puede ser puramente un acto mental, un acto de la imaginación; pero puede ser concurrentemente un acto de expresión, una notación externa del sentimiento particular.

En los dos casos hay un acto sostenido de sensación. Y ahí empieza la dificultad. Es muy difícil asirse a una sensación sin disociarse de ella de algún modo, adoptando una actitud crítica.

Esto es lo que se llama “la corrupción de la conciencia”. Una verdadera conciencia es la confesión a nosotros mismos de nuestros sentimientos; una falsa conciencia sería repudiarlos, es decir, pensar acerca de uno de ellos: “Ese sentimiento no es mío”. O, para añadir mi propio pensar, “ ese sentimiento de tomar esta forma requerida. Es decir: la posibilidad de este repudio va implícita ye en la división de la experiencia sensorial en aquello a lo que se entiende, y el reconocimiento de lo primero como “mio”. Si un sentimiento dado es así reconocido, es convertido de impresión en idea, y así dominado o domesticado por la conciencia. Si no es reconocido, es simplemente relegado al otro lado del la línea divisoria: sin atendérsele o ignorándose.

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No.1 Año 1, Octubre de 2021

Pero hay una tercera alternativa. El reconocimiento puede tener lugar abortivamente. Puede intentarse, pero no lograrse. Es como si tratáramos de introducir un animal salvaje en nuestra casa, esperando domesticarlo, y cuando nos mordiera nos cansáramos y lo dejaríamos ir. En lugar de hacer que se convirtiera en amigo, lo que trajimos a la casa se ha hecho un enemigo.

Primero, dirigimos nuestra atención hacia un cierto sentimiento, o cobramos conciencia de él. Luego nos asustamos de lo que hemos reconocido: no porque el sentimiento, como impresión, sea una impresión, sea una impresión alarmante, sino porque la idea en la que estamos convirtiéndolo resulta ser una idea alarmante. No podemos encontrar una salida para dominarlo, y desistimos de nuestro intento. En consecuencia nos damos por vencidos y orientamos nuestra atención a algo que intimide menos.

Fotografía

Javier Verdín Premio Nacional de Periodismo 2020

Fotoperiodista radicado en Acapulco resultó ser el ganador de el Premio Nacional de Periodismo en la categoría por su trabajo Niños “Armados en Guerrero”.

Así lo dio a conocer el jurado del certamen en conferencia de prensa vía internet añadiendo que fue seleccionado por ser una serie de fotografías que muestran una gran calidad técnica que genera emociones en el espectador.

Maneja su propio medio informativo fotográfico Cromática, dónde las tomas ganadoras fueron en el municipio de Huycatenango donde niños fueron alistados y armados para sumarse alas filas de Policía Comunitaria para combatir al crimen organizado.

Luz, sombras, reflejos... todo es foto en una caminata en la ciudad

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No.1 Año 1, Octubre de 2021

Foto: Carlos Alberto Carbjal Arcos

Fotografía

Fernando Aceves

Fernando Aceves es un fotógrafo documentalista mexicano cuyo trabajo se ha centrado en la escena musical.

Con su lente ha capturado imágenes icónicas de ídolos de la música rock tanto en el ámbito nacional como internacional.

Aceves se introdujo en el mundo de la fotografía a través de su interés temprano en el cine: “En el caso de la fotografía, encontré en ella una manera creativa de documentar mi propia existencia y es por eso que decidí aplicarla como una forma de vida”, explica.

Debido a su prolífica obra, ha montado una gran cantidad de exposiciones y es autor de varios libros, como Rolling Stones: fotografías de Fernando Aceves (1999), Ilusiones y destellos: retratos del rock mexicano (2000) y Vive Latino: 2006-2007 (2007).

Desde sus inicios, Aceves se propuso ser parte de los procesos creativos de la música a través de la fotografía: “La música siempre ha sido la compañía natural de todas esas imágenes […] no se puede pensar en Robert Plant o en Mick Jagger sin sus retratos”.

Fernando fotografió a Rolling Stones en 1995 en el Ex Templo de San Lázaro de la Ciudad de México y a David Bowie durante su visita a nuestro país en 1997, dos sesiones de suma importancia en su vida profesional y personal.

Gerardo León Naranjo ARTE Medellín Colombia 1963/2021

Mujer en Rosa

Egresó de la Universidad Nacional de Colombia como Maestro en Artes Plásticas y desde 1993 presentó su trabajo en exposiciones individuales y colectivas en Colombia y en México de manera ininterrumpida.

Incursionó en diversos medios expresivos como la instalación, video arte, dibujo, pintura y escultura.

Expuso en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá; en el Museo de Antioquia y en el Palacio de la Cultura de Medellín en Colombia, así como en el Museo Histórico Fuerte de San Diego, la

Galería Ixcateopan, el Centro Cultural Casona de Juárez, en Acapulco y en el Centro Cultural Casa Borda, en Taxco de Alarcón, en el Teatro María Luisa Ocampo en Chilpancingo, Guerrero, México, en el Museo Regional de Antropología “Carlos Pellicer Cámara” en el marco del 2° Encuentro de Arte Contemporáneo 2014, en Villahermosa, Tabasco; en el Museo Casa del Faldón y el Museo Bicentenario en Querétaro en 2015. En el Museo a la Bandera en Iguala, Guerrero y en el Auditorio Sentimientos de la Nación en Chilpancingo, Guerrero en 2016.

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No.1 Año 1, Octubre de 2021

Recibió premios y distinciones como el Primer Premio en el Séptimo Salón de Artes Plásticas Ciudad de Medellín en 1997 y el Primer Premio en el Salón de Artes Plásticas de San Cristóbal en 1996 y fue invitado especial a la Feria de la Ciencia, el Arte y la Tecnología en el Planetario de Medellín, Colombia, en 1998. En 2011 obtuvo una Mención Honorífica en el concurso de pintura Mitos y Leyendas de Asturias, entre otros muchos galardones.

ARQUITECTURA Concepto minimalista de Cliff House en Australia por Christian Ortega y ORCA Design.

CLIFF HOUSE 3310, un concepto de vivienda minimalista que sobrevuela las montañas rocosas ubicadas en la Australia rural.

PINTURA

Jorge Luis Salas González Nació en la Ciudad de México el 23 de Mayo de 1962, originario del barrio de San Fernando en Tlalpan al sur de la Ciudad de México, cursó sus estudios de primaria en la Escuela 1ro de Mayo también ubicada en Tlalpan (1968-1972).

La secundaria en la Escuela Tecnológica Industrial (ETIC) (1974-1977).

El bachillerato en la Escuela La Salle CCH (1977-1980).

Becado del 3er al 6to semestre de bachilleratootorgada por la Secretaría General Académica y Revadilación de Estudios.

Sus estudios profesionales los comenzó en la Universidad Intercontinental en Arquitectura (1980-1983).

Posteriormente continua sus estudios profesionales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) plantel Xochimilco de la Universidad Autónoma de México. U.N.A.M. (1983-1987).

Ya en desarrollo profesional trabajó en la Constructora Cabañas, S.A. En la Torre Latinoamericana de la Ciudad de México como supervisor de Dibujantes (1980-1981).

Iturralde y Asociados Arquitectos en Coyoacán también como Supervisor de Dibujantes (1981-1982).

Participó en el Taller de Dibujo con el Maestro Fernando Pineda Gómez así mismo en el Taller de Pintura y de Dibujo con el Maestro Gilberto Aceves Navarro, Taller de Dibujo con el Maestro Javier Arévalo. Taller de Educación Visual y Cultural con el Maestro Javier Arévalo.

Taller de Mural con el Maestro Armando López Carmona.

Taller de Escultura con el Maestro Felipe Guerra. Taller de Materiales con el Maestro Luis Nishizawa.(1980-1983).

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PINTURA

Patricia Soriano

19/04/1964 Ciudad de México Estudió la licenciatura de Artes Visuales de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (1983-1987). Ahí tuvo como maestros a Luis Nishizawa, Gilberto Aceves Navarro, Jesús Martínez, Pedro Ascencio e Ignacio Salazar. Su primera exposición individual, “Alas de espinas”, la realizó en la Galería Etnia en 1991.

Además de la pintura destaca por la labor docente que ha realizado en la ENAP y en La Esmeralda, en 2018 dejó de enseñar en esta última por lo que la institución realizó una exposición en honor suyo la cual estuvo enmarcada en

el 75 aniversario de la institución y en el reconocimiento por las dos décadas en las que ella fungió como docente.

También es reconocida por el trabajo social que hace al impartir talleres para niños en situación de desplazamientos de guerra o pobreza.

Ha recibido diversos reconocimientos y becas, destacan: Beca de Apoyo a Proyectos y Coinversiones Culturales (1994, 1997, 2000); Primer lugar sección

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dibujo XII Encuentro Nacional de Arte Joven (1992); Mención Honorífica en la I Bienal de Pintura Nestlé y en la Bienal Diego Rivera (1992); Beca Jóvenes Creadores del Fonca (1996), Medalla Goya en la X Bienal Iberoamericana (1998); Mención honorífica en la Bienal de Mérida (2004) y miembro del Sistema Nacional de Creadores (20032005 y 2008-2011).