Maquetación deconstructivista sobre David Carson

“NO CONFUNDAS LEGIBILIDAD CON CUMUNICACIÓN. SÓLO PORQUE ALGO SEA LEGIBLE NO QUIERE DECIR QUE COMUNIQUE”

Y

EN

es un diseñador gráfico, diseñador de tipos estadounidense, director de arte y surfista. Él era el director de arte de la revista Ray Gun, en la que empleó gran parte del estilo tipográfico y el diseño para el que se le conoce.

Su estética ampliamente imitada definió la llamada era “grunge tipografía”.

CORPUS CHRISTI (Texas),

TRAYEC

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Ray Gun

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Debido a su padre, viajó por toda América, viaje que le afectó profundamente. A muy pronta edad mostró los primeros destellos de talento; sin embargo, hasta 1980 no tendría su primer contacto con el diseño gráfico.

Ocurrió en un curso en la Universidad de Arizona. Fue alumno de la San Diego State University y también del Oregon College of Comercial Art.

Carson se convirtió en el director de arte de la revista Transworld Skateboarding en 1984, y permaneció allí hasta 1988, ayudando a dar a la revista un aspecto distintivo . Al final de su permanencia allí había desarrollado el estilo de la firma.

También fue el director de arte de una revista spinoff, que comenzó a publicarse en 1987.

En una entrevista a Bryan Ferry utiliza un tipo de letra que sólo contiene símbolos, como la fuente de lo que él consideraba una entrevista bastante aburrida.

(Sin embargo, todo el texto se publicó en un tipo de letra legible en la parte posterior de la misma, con una repetición del adorno asterisco).

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En 1995, fundó su propio estudio en la ciudad de Nueva York, David Carson Design.

Comenzó a atraer a los principales clientes de todas partes de los Estados Unidos. Durante los próximos tres años (1995-1998) , Carson estaba haciendo un trabajo para Pepsi Cola , Ray Ban ( proyecto orbes ) , Nike, Microsoft , Budweiser , Giorgio Armani , NBC, American Airlines y Levi Strauss Jeans , y más tarde trabajó para una variedad de nuevos clientes, incluyendo AT & T Corporation , British Airways , Kodak , Lycra , Packard Bell, Sony , Suzuki , Toyota, Warner Bros. , CNN, Cuervo de Oro , Fundación Johnson SIDA, MTV Global , Princo , Lotus Software, Fox TV, Nissan, quiksilver , Intel, Mercedes- Benz, MGM Studios y Nine Inch Nails.

”

En 1983, Carson comenzó a experimentar con el diseño gráfico y se encontró inmerso en la cultura artística y bohemia de California del Sur. Asistió a la Escuela de Arte Comercial Oregon y se fue a Suiza para asistir a un taller de tres semanas en el diseño gráfico. El profesor del taller, Hans-Rudolf Lutz, se convirtió en su primer gran influencia.

Carson fue contratado por el editor Marvin de Scott Jarrett para diseñar Ray Gun, una revista alternativa de música y estilo de vida que debutó en 1992.

Ray Gun hizo a Carson conocido y atrajo a nuevos admiradores de su obra. En este período, apareció en publicaciones como The New York Times (mayo de 1994) y Newsweek (1996).

Carson siempre va acompañado de una cámara fotografica, causante de que su estilo se caracterice por la mezcla del texto con la imagen ya que la interaccion entre ambos componentes hace que el mensaje sea más completo y gane fuerza En sus composiciones visual. podemos encontrar el uso de la fotografía de diversas formas: collages, yuxtaposicion de fotos, fotografías desenfocadas que suelen servir como fondo cromático, fotos al revés, etc.

TORIA

Asistió a la Universidad Estatal de San Diego, donde se graduó con una licenciatura en Sociología.

El primer contacto de Carson con el diseño gráfico fue en 1980 en la Universidad de Arizona durante un curso de diseño, impartido por Jackson Boelts.

De 1982 hasta 1987, Carson trabajó como profesor en Torrey Pines High School en San Diego, California. Durante ese tiempo, él era también un surfista profesional, y en 1989 fue clasificado como el mejor surfista noveno en el mundo.

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BIO

1954

GRA FIA

Nació el 8 de Septiembre de

Una característica que es destacable en David Carson es la invasión de parte del texto en el medianil, destaca en algunos textos de Carson

errores corregidos a mano y además, Carson otorga a los números un uso estético y no textual.

Carson juega con las formas y los tamaños de las columnas de texto, dando lugar a cajas de textos de diferentes formas.

En bastantes trabajos aparece el texto en color sobre un fondo también coloreado que dificulta la lectura y la visión.

David Carson a través de su tipología llega a la cima del movimiento contra la sobriedad.

Se centra sobre todo en la tipografía de tipo experimental, esto se debe a que en sus trabajos se basa sobre todo en la mezcla y superposición de varios tipos de tipologías diferentes, cambiando el tamaño de las letras el color o el uso en una misma palabra de combinaciones de negrita y cursiva o de mayúsculas o minúsculas. dando a sus diseños una sensación de innovación.

Carson, junto con Tina Meyers , diseñó el tipo de letra Crowfiti utilizada en la película “El cuervo: ciudad de ángeles”.

Nombró y diseñó el primer número de la revista de estilo de vida de aventura Azul, en 1997. David diseñó el primer número y las primeras tres portadas, después de lo cual su asistente de arte Christa Smith dirigió y diseñó la revista hasta su desaparición. Diseñó de la cubierta de Carson para el primer número y ue seleccionada como una de las 40 mejores portadas de revistas de todos los tiempos por la Sociedad Americana de Editores de Revistas .

En 2000, Carson cerró su estudio de Nueva York y siguió a sus hijos a Charleston, Carolina del Sur, donde su madre los había trasladado .

Cuando parece que Carson trata de oscurecer un mensaje, al examinarlo mas a fondo nos muestra que en realidad está apoyando el contenido del mensaje con su diseño personal. Su lector necesita centrarse mucho más a la hora de decodificar el texto que si lo hiciera leyendo un párrafo de forma normal.

21 En su tipografía se produce un interletraje excesivo o negativo.Se produce una gran separación entre las letras o muy poca separación entre las mismas.

Y utiliza bloques de textos invertidos.

Carson presenta una habilidad que muy pocos autores disponen ya que juega con las formas y los tamaños de las columnas de texto, dando lugar a cajas de textos de diferentes formas.

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TIPOGRAFÍA

Características y diseños más significativos e importantes y la manera de plasmar el sentimiento con la tipografía:

En ocasiones, las letras no siguen una línea base, produciendo el baile de las letras, un reflejo de innovación.

Fuerza la vista en las líneas más oscuras; adivina palabras que a primera vista parecían incmpletas; junta todas las partes y llega así a las ideas más importantes. Con ello consigue una comprensión más profunda que si se hubiese hecho de forma normal.

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La revista Newsweek dijo que "cambió el rostro público del diseño gráfico ".

Su máxima de “el fin de imprimir” cuestionó el tipo del papel en la era emergente del diseño digital , a raíz de California New Wave y coincidiendo con los experimentos en la Academia de Arte Cranbrook.

Cuarto libro: Trek (2000)

Segundo libro: 2nd Sight (1997)

Primer libro: End of print (1995)

Carson afirma que su trabajo es " subjetivo, personal y muy auto indulgente" .

Utiliza siempre un diseño radical, buscando siempre crear polémica con su trabajo. Muchas veces incluso, su trabajo llega a ser ilegible. Sus diseños son más obras de arte que otra cosa; no tienen una cualidad puramente persuasiva y comercial como los demás carteles y portadas. En su trabajo explora pensamientos e ideas abstractas que se encuentran en el subconsciente.

Portada revista de Surf

Steven Heller:" Él influyó significativamente en una generación a abrazar la tipografía como meuna dio de expresión”

22 Portada revista “Beach Culture”

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Tercer libro: Fotografiks (1999)

OBRAS

CARTELES

David fue catalogado como uno de los 5 diseñadores más influyentes de todos los tiempos.

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Lupton: “ David Carson continúa siendo una de las voces mas distintivas del mundo”

Cuando Graphic Design EE.UU. Magazine ( NYC) enumeró los “ diseñadores gráficos más influyentes de la era”

Carson transforma la lectura de sus tabajos en procesos de descubrimiento, en experiencias interactivas.

Reta al lector: quien lo desee y pueda, que lo lea.

Su personal diseño supone un enfoque similar al de un artista que no ofrece una respuesta directa.

Existe una interpretación libre y su respuesta puede variardependiendo del espectador.

“NO PUEDO NO COMUNICAR”