Trimestre 2 Cuadernillo Artes Visuales 1 by Erika Silveyra

PRESENTACIÓN El gran reto del sistema educativo en México, desde marzo del 2020, derivado de la pandemia para mitigar la transmisión del virus del COVID-19, ha sido ofrecer las garantías para el acceso, permanencia y participación en los servicios educativos de niñas, niños y adolescentes a fin de priorizar el interés superior de los mismos. En este contexto de contingencia sanitaria, la oferta educativa se modificó para atender las clases de manera no presencial, donde las y los docentes han utilizado distintos recursos y formas de comunicación para dar continuidad a los procesos de enseñanza aprendizaje. En el transitar del ciclo escolar 2020-2021 los desafíos de la acción pedagógica del profesorado ha sido invaluable, aunada a la participación de toda la estructura educativa para mantener vivas las instituciones escolares, aún en la distancia. La Secretaría de Educación y Deporte del Estado de Chihuahua y los Servicios Educativos del Estado de Chihuahua a través de la Dirección de Educación Secundaria y Superior, en colaboración con los Departamento de Secundarias Generales, Secundarias Técnicas y Telesecundarias, pone a la disposición de niños, niñas y adolescentes (NNA) los cuadernos de actividades que constituyen un apoyo para el trabajo educativo en este proceso de transición de una educación a distancia, a una educación presencial con aforos del 50% y la atención del proceso de enseñanza-aprendizaje de NNA en horarios escalonados. Las estrategias diversificadas, formas de comunicación y la atención de la oferta educativa, han sido adecuadas a NNA y acordes al contexto, entre ellas, estos cuadernos de actividades, son un recurso didáctico que contribuye a la relación didáctica de docentes y estudiantes, favoreciendo la inclusión y la atención a diversidad. El presente material de actividades, de los tres grados de educación secundaria correspondientes al segundo periodo del ciclo escolar 2021-2022, atiende a los aprendizajes esenciales y fundamentales a desarrollarse en los meses de diciembre a marzo. Contienen las asignaturas de: español, matemáticas, inglés, formación cívica y ética, historia, ciencias y geografía. En esta ocasión se realizó una segunda edición y revisión de los cuadernos, en colaboración de equipos colegiados de jefes de enseñanza, ATP´s, figuras académicas de: Secundarias Generales, Técnicas y Telesecundarias, y el equipo Multidisciplinario de la Dirección de Educación Secundaria y Superior. Se reconoce el trabajo, compromiso y solidaridad de una estructura educativa que ha crecido ante la adversidad de la pandemia, en suma con el esfuerzo de acompañamiento y apoyo que realizan las madres, padres, tutores y responsables de familia en cada hogar, para acordar acciones conjuntas que contribuyan a mejorar el aprovechamiento académico de NNA y su desarrollo integral. Ante esta situación de contingencia sanitaria, facilitemos que los desafíos se conviertan en áreas de oportunidad que enriquezcan nuestra actitud de servicio por la educación. Dra. Sandra Elena Gutiérrez Fierro Directora General de SEECH

CRÉDITOS Autoridades educativas

Dra. Sandra Elena Gutiérrez Fierro Directora General de los Servicios Educativos del Estado de Chihuahua

Dra. María Magdalena Contreras Martínez Directora de Educación Secundaria Y Superior

Prof. Carlos Alfredo Escalona Murillo Jefe del Departamento de Secundarias Generales

Prof. Daniel Salvador Moreno Franco Jefe del Departamento de Secundarias Técnicas

Mtra. Rosa María Navarrete Juárez Jefa del Departamento de Telesecundarias

Coordinación general

Edición y diseño

Carmen Julia Aguirre Santana

Jesús Acevedo Paredes

Coordinador estatal de asignatura

Francisco Manuel López Rico

Equipo colaborador

Francisco Manuel López Rico Otoniel Arturo Lara Hernández Dora Isela Acosta Fernández

Responsables de contenido

Otoniel Arturo Lara Hernández José Armando Meraz Nogal

ARTES VISUALES

Eje: Elementos básicos de las artes Tema: Forma color Nota: Recuerda que durante el ciclo escolar estás trabajando con la modalidad de Proyectos Artísticos, por lo que estos cuadernillos tienen secuencia para que al final del cuadernillo número 3, estés en condiciones de presentar tu Proyecto Artístico terminado, con todo lo que estas aprendiendo y elaborando durante el año.

Elabora un círculo cromático para comprender conceptos básicos de la teoría del color.

Actividad 1. Colorea el siguiente círculo cromático, considerando el nombre de cada color como se indica, a continuación, realiza la lectura que encontraras abajo y responde a las preguntas. CÍRCULO CROMÁTICO

Combinación del color En el libro El color de Betty Edwards, realiza una estructura del lenguaje del color a partir de principios y conceptos que se han conformado a través del tiempo, para explicar, como se forman los colores del círculo cromático, sus posibles usos y aplicaciones por medio de diferentes conjuntos del color. Los tres colores primarios Los colores primarios del espectro son amarillo, rojo y azul. Se les considera primarios ya que no se pueden obtener de la combinación de otros colores. Mezclando estos tres colores espectrales se pueden conseguir todos los demás. Estos se encuentran equidistantes en la rueda del color. Los tres colores secundarios El naranja, el violeta y el verde, se les llama colores secundarios. Tal como los primarios estos tres colores equidistan entre sí en la rueda del color. Se llaman secundarios porque teóricamente nacen de los colores primarios: el naranja, procede del rojo y el amarillo, el violeta, del rojo y el azul, y el verde, de azul y amarillo. 1

ARTES VISUALES Colores terciarios Se llama terciarios a los colores de la tercera generación. Cada uno se obtiene combinando un color primario con uno secundario. Estos seis colores intermedios llevan nombres compuestos que indican los colores de origen: amarillo-naranja, rojo-naranja. rojo-violeta, azulvioleta, azul-verde, y amarillo-verde. Colores análogos Se llaman colores análogos los que están contiguos en la rueda del color, como el naranja, el rojo-naranja, y el rojo. Son naturalmente armoniosos, porque reflejan ondas de luz que son similares. Normalmente se limitan a tres, por ejemplo, azul, azul-verde y verde. Los colores análogos se consideran pequeños sectores de la rueda del color, tres, cuatro o máximo 5 colores de la rueda. Colores complementarios Se llaman complementos o complementarios a los pares de colores que están opuestos en la rueda del color. Lo que significa que completan y perfeccionan, el papel fundamental de los colores primarios, como los progenitores teóricos de todos los demás. Cualquier par de complementarios contiene el trio complemento de primarios La psicología del color es una ciencia que está dedicada al estudio de los efectos que produce el color sobre la percepción y la conducta del ser humano, una realidad que tiene una vinculación clara con el mundo de la impresión profesional y que resulta muy interesante. No hay duda de que el color influye en nosotros, tanto que por ejemplo una fresa de color rojo intenso puede ser percibida como algo delicioso, pero la misma fruta en color azul nos parecería una rareza que quizá no nos atreveríamos a probar. En este artículo vamos a analizar los principales colores que existen, sus efectos y su influencia, ya que así sabremos utilizarlos adecuadamente en nuestros documentos e impresiones en función de la temática de estos, o incluso en la decoración de nuestro ambiente de trabajo. Rojo: Es un color vivo, cálido, intenso, asociado con las emociones más viscerales como la agresividad y la pasión, y también con dos de los sentimientos más importantes que existen, el amor y la alegría. También se utiliza para identificar peligros y generar reacciones o respuestas negativas, como por ejemplo en señales de tráfico o encuestas como respuesta "no". Verde: Se asocia sobre todo con la naturaleza, lo ecológico y respetuoso con el medio ambiente, pero también con el reciclaje, la esperanza, la sanidad, lo orgánico y con casi todo lo relacionado con la tierra. Más allá de todo esto también lo encontramos en ciertas señales e indicadores y ayuda a generar respuestas y reacciones afirmativas, actuando como incitador al "sí" en contraposición al rojo. 2

ARTES VISUALES Azul: Lo asociamos al agua, al mar, a todo lo que tenga que ver con el medio marino y de río. También es fácil identificarlo con el cielo, el infinito, con el reciclaje, el pescado y con el sector sanitario, al igual que ocurre con el verde. Transmite serenidad, calma y es habitual encontrarlo en señales que no indican prohibición y también en empresas relacionadas con el sector energético. Amarillo: Es inevitable relacionarlo con el Sol, con la luz y con todo aquello que sea luminoso. También lo asociamos fácilmente con la electricidad e incluso con el dinero, debido a que evoca el color del oro. es un color cálido que transmite alegría y estimula la creatividad, y también sirve para llamar la atención y destacar cosas, algo que lo ha hecho útil en señales que sirven de alerta. Negro: Sin duda uno de los colores más típicos y habituales, ya que de hecho la propia escritura se lleva normalmente a cabo en color negro. Es un color sobrio que ese considera como sinónimo de elegancia, pero también de poder, de prestigio, de intemporalidad, de lo relacionado con el espacio e incluso con la muerte. Su uso está muy extendido y se emplea en una gran cantidad de sectores muy diversos, aunque a la hora de escribir destaca por ser un color neutro, que a diferencia de otros como el verde o el rojo carece de influencia o de motivación. Blanco: El color blanco es uno de los menos valorados, pero sin embargo es uno de los más importantes. Se asocia a lo etéreo, a la limpieza, a la pureza y a la nobleza, pero también a la espiritualidad, a lo simple y a la naturaleza. También es sinónimo de la sanidad, de la medicina y del cielo, y se utiliza para transmitir sentimientos muy variados, entre los que se incluyen la bondad, el vacío y la ingenuidad. ¿Cuáles son los colores primarios? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ ¿Cuáles son los colores secundarios? ¿Y de qué colores son resultado? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

ARTES VISUALES Cuáles son los colores terciarios ¿Y de qué colores son resultado? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ ¿Con qué asocias cada uno de los colores primarios, según la Psicología del color?

ROJO

AZUL

AMARILLO

Toma fotografías y videos como evidencia para tu evaluación.

ARTES VISUALES

Eje: Elementos básicos de las artes

Explora las calidades y cualidades del movimiento y el sonido para comunicar emociones y diversas situaciones.

Tema: Movimiento sonido

Actividad 1. Manos a la obra. Organizados en equipo, leerán la información referente a: Las cualidades y calidades del movimiento que se encuentra aquí abajo, después de comprender el tema, cada equipo elaborará una plástica artística con el juego de: “Las estatuas vivientes” (Crear una obra artística con figuras humanas), Cada equipo presentara su creación de movimientos artísticos con pequeños trazos coreográficos y terminarán quedándose en una posición, para mayor éxito pondrán una música instrumental a su gusto como fondo para lograr su obra artística. Con una cámara fotográfica o su celular, tomaran fotografías y videos para evidenciar las cualidades del movimiento, como resultado de su trabajo. En las artes visuales, específicamente en la producción bidimensional, el movimiento, o mejor dicho, la sensación de desplazamiento y actividad, es un elemento compositivo auxiliar representado mediante elementos relativos a la perspectiva, estructura, posición e interacción de figuras, dirección y secuencialidad. En la producción pictórica, el movimiento, que es meramente perceptual, se mantiene sumido a la jerarquía total de la obra, puesto que en ella priman por sobre todo el color y las formas; pero en el caso de otras artes el movimiento, en cuanto es de orden físico y óptico, es base estructural de la creación. Conscientes de la cualidad fija de la pintura, algunos artistas intentan romper la inmovilidad, ya sea incorporando mecanismos móviles al soporte plano, o bien, experimentando con la teoría del color y la composición geométrica, como el Op-Art, que genera sensaciones de movimiento desde la pintura, por lo cual éste existe exclusivamente en el ojo del espectador. Cualidades físicas del movimiento Se denominan cualidades físicas del movimiento a las diferentes características cualitativas innatas o adquiridas que distinguen a los movimientos físicos. Las cualidades físicas básicas del movimiento son: la Fuerza, la Resistencia, la Agilidad, la Velocidad y la Coordinación. La Fuerza. Es la capacidad que tiene el músculo frente a una resistencia física dada en trabajo estático (sin desplazamiento) o dinámico (con desplazamiento).

ARTES VISUALES La Resistencia. Es la capacidad de nuestro cuerpo en soportar el esfuerzo de una actividad prolongada. La Agilidad. Es la habilidad de cambiar rápida y efectivamente la dirección de un movimiento ejecutado a velocidad. Para desarrollar la Agilidad es indispensable trabajar la Movilidad Articular y la Flexibilidad Corporal. a. Movilidad Articular: Es la capacidad de movimiento de una articulación. b. Flexibilidad Corporal: Es el adecuado desarrollo de la movilidad articular en todo el cuerpo. La Velocidad. Es la mayor capacidad de desplazamiento que se tiene en el menor tiempo posible. Tipos de velocidad a. Velocidad de arranque: Consiste en el tiempo mínimo para poner en acción un movimiento y alcanzar la máxima velocidad posible. b. Velocidad de translación: Consiste en el mínimo de tiempo posible para realizar un recorrido. c. Velocidad de detención: Consiste en el menor tiempo posible para detener un movimiento. La Coordinación. Es el encadenamiento significativo de una conducta neuromuscular. Tipos de coordinación a. Coordinación Gruesa: Son todos aquellos movimientos en los que interactúan varios grupos musculares, varios objetos. b. Coordinación Fina: Son todos aquellos movimientos en los que actúan pequeños grupos musculares. Las calidades del movimiento son aquellas que los movimientos corporales adquieren calidad expresiva cuando proyectan emociones y sentimientos. Y existen cuatro elementos básicos para poder realizarlos: Peso, Espacio, Tiempo e Intensidad. El peso: Es un carácter primario, relacionado con la voluntad y la intención. Según Laban puede ser, dependiendo de la manera en que se utiliza, más o menos “fuerte” o “liviano”. El espacio. El espacio: se asocia con la atención, la capacidad de orientarse y la relación con objetos para encontrar y puede ser explorado de manera “directa” o “flexible”; es decir, enfocando o no la trayectoria. A la categoría espacial pertenece también el concepto de kinesfera, mejor dicho, el “espacio personal”, una esfera imaginaria construida con todos los puntos abarcables en la periferia del cuerpo en su máxima extensión. 6

ARTES VISUALES El tiempo. Se asocia a las maneras de tomar decisiones y que en el movimiento se manifiesta con las cualidades de “súbito” o “sostenido” (gradual) El flujo de tensión: Afecta a la manera de utilizar el aparato muscular, sobre todo en la interacción entre músculos agónicos y antagónicos. Se relaciona con la progresiva adaptación a la acción y con la precisión del gesto. Oscila entre las cualidades de “libre” y de “sujeto” (conducido). Cuando el impulso empieza en el tronco, en general el movimiento se desarrolla, según Laban, hacia las extremidades (por ejemplo, en la acción de “hendir el aire”), fluyendo más libremente que en aquellos movimientos en que el centro del cuerpo queda inmóvil. Dentro de las limitaciones del cuerpo y de la necesidad de equilibrio dinámico que apoya cada gesto, la dinamosfera se manifiesta a través de: o La ligereza en los movimientos hacia el alto. o La fuerza en el apoyo. o La energía directa en los movimientos de los miembros cruzando el cuerpo (debido a las restricciones espaciales en su utilizo). o La flexibilidad y la energía directa de los movimientos de los miembros en sus mismos lados y hacia el exterior. o El carácter rápido y súbito de los movimientos hacia atrás (debido a la contracción en la parte central del cuerpo). Dichas categorías se definen también como “factores de movilidad hacia los cuales la persona que se mueve adopta una actitud definida”, que pueden ser descritas como actitudes “relajada o enérgica respecto del peso”, “flexible o lineal respecto del espacio”, “prolongada o corta respecto del tiempo” y “libre o retenida respecto del flujo”. Cada actitud de movimiento es observable como cualidad.

Para finalizar la actividad, cada equipo presentará las fotos y videos de su obra artística.

ARTES VISUALES

Explica con tus palabras los siguientes cuestionamientos a. ¿Cuál fue la mayor dificultad para elaborar su trabajo artístico? _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ b. ¿Cómo te sentiste frente a tus compañeros de equipo al estar participando? _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ c. ¿Qué tipo de emociones y sensaciones experimentaste al estar participando en esta actividad? _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ d. ¿Cómo te sentiste cuando estaban presentando su obra artística frente a tus compañeros de grupo? _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________

ARTES VISUALES

Eje: Artes y entorno Tema: Diversidad artística

cultural

Reconoce manifestaciones de las artes plásticas y visuales de distintas épocas y lugares, para conocer la diversidad creativa.

Actividad 1. Manos a la obra. Nuevamente vamos a conformar equipos de trabajo, en esta ocasión será para realizar una investigación acerca de las manifestaciones de las Artes Plásticas y visuales en distintas épocas, en las cuales analizaremos lo diverso de la creatividad humana. Cada equipo escogerá una de las técnicas de las Artes Plásticas que llamen su atención para desarrollar su investigación y presentará al grupo el resultado de su trabajo. Nota: Aquí encontraras material de lectura con fotografías que te puede ayudar a informarte acerca del tema que vas a investigar, también en el primer cuadernillo se tocó este tema. Conceptos en artes plásticas El artista plástico es la persona que se dedica profesionalmente al desarrollo de este tipo de arte. En algunos casos el artista se vale de varias disciplinas artísticas a la vez. Esto ocurre porque el artista aplica sus conocimientos para realizar sus obras con diferentes materiales, medios, técnicas y objetivos. Tradicionalmente, las escuelas de arte ofrecen al estudiante, para que desarrolle su potencial creativo, la posibilidad de trabajar varias disciplinas artísticas e incrementar su creatividad. Esto es posible porque las artes plásticas parten de principios y conceptos comunes a todas las disciplinas artísticas, como son: los elementos del diseño, las teorías del color y su psicología. Artes plásticas La palabra plástico según el diccionario, significa dúctil o blando; que se puede moldear o a lo que se le da “forma”. En la práctica, y como extensión, el término sirve para calificar a las artes que producen imágenes sobre objetos (obviamente sólidos), como la pintura y la escultura, o que convierten ideas en formas y que organizan espacios, como la arquitectura. De este modo, si las diferencias de las artes que producen textos (la literatura) en objetos (libros), y de las artes que utilizan sonidos (la música) o acciones (la danza), el término plástico es, entonces, aproximado. Históricamente se consideran como expresiones de las artes plásticas a las acciones realizadas por tres tipos de artistas determinados, se incluían las obras realizadas por pintores, escultores y arquitectos. Hoy día, el arte plástico se caracteriza por incluir a todas aquellas formas de arte cuyos objetos finales u obras son tangibles, eso significa que son reales y se pueden ver y/o tocar.

ARTES VISUALES El concepto moderno de artes nos permite incorporar en la definición de arte plástica no solo las expresiones clásicas del arte sino también nuevas formas, podrían llamarse modernas, de manifestación artística, ellas son las Artes Visuales. Entre ellas se encuentran, por ejemplo, todas aquellas generadas por computadoras (arte digital) o con cualquier otro elemento no convencional. Dibujo: El dibujo es una actividad lingüística; es un lenguaje que produce gráficamente imágenes de la realidad visible. Puede poseer elementos estéticos y que es el origen de la escritura y de la pintura.

Primeros dibujos del hombre

Dibujo actual

Grabado: Este género plástico tiene por finalidad reproducir imágenes mediante una plancha, madera o piedra y una prensa llamada tórculo.

Pintura: El hombre siempre pintó imágenes sobre las superficies planas de las paredes de las cuevas y después de los edificios. A esta pintura se le denomina mural. Más tarde, pintó sobre la superficie de diversos objetos como vasijas, herramientas, etc.

ARTES VISUALES Por último, inventó el cuadro o pintura de caballete, que es transportable y se puede colgar en paredes. Este tipo de pintura existe desde el siglo XIV, es decir, desde los albores del Renacimiento. En el siglo XX se comenzó a reemplazar las figuras, las imágenes de realidades visibles, por formas geométricas o irreconocibles. Estas pinturas se conocen hoy como pinturas abstractas.

Pinturas rupestres

Pinturas actuales

Arquitectura: Por su parte, el arte de la arquitectura concibe y organiza los Espacios humanos habitables, los privados (hogares) y los públicos (templos, plazas, etc.). Fue el principal arte en la Grecia y la Roma clásicas y también en las culturas precolombinas. Cuando las construcciones albergan el cadáver de un rey o emperador se les denomina arquitectura funeraria.

Escultura: La escultura comprende también un proceso que se expresa, con un conjunto de imágenes en volumen o en tercera dimensión. Pueden tener el tamaño de los monumentos y entonces se conocen como esculturas públicas, por estar en espacios abiertos. Otras tienen menor tamaño; son obras para espacios cerrados que se encuentran en edificios públicos o privados.

ARTES VISUALES Se ha aceptado la inclusión dentro de la categoría de Artes Plásticas a las especialidades de: Pintura, Escultura, Grabado, Tallado, Cerámica, Vidrio, Fotografía, Vitrales, Porcelana, Diseño, Restauración, Pintores Retratistas, Escenografía, Decoración, entre otras. Los conceptos de artes plásticas y artes visuales A partir de los movimientos artísticos que se fueron desarrollando durante el siglo XX, el concepto de artes plásticas comenzó a cambiar. Nuevas propuestas artísticas como el ready-made (arte encontrado) hicieron cuestionar si es necesario modificar uno u otro material para obtener una obra de arte. A mediados del siglo XX se comenzó a utilizar el término artes visuales, que engloba el de artes plásticas y todos los nuevos medios. Las artes visuales añaden otros recursos como puede ser el sonido, el vídeo, la informática, la electrónica, etc., para crear obras o propuestas artísticas. Contesta estas preguntas: ¿Cuál técnica escogió tu equipo para investigar? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ ¿Por qué les interesó esa técnica? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ Comenta los detalles positivos y negativos que experimentaste durante la investigación. _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ Toma fotografías y videos del trabajo como evidencia, para evaluación.

ARTES VISUALES

Eje: Apreciación estética y creatividad Tema: imaginación y creatividad

Realiza propuestas para utilizar materiales no convencionales y soluciones originales dentro del proyecto artístico a desarrollar.

Actividad 1. Manos a la obra. El grupo se dividirá en dos equipos de trabajo, para continuar con su proyecto artístico, el primero equipo elaborará una obra de arte relacionada con su proyecto artístico, utilizando granos de cualquier tipo o piedras pequeñitas pegadas con cualquier substancia adherible a un pedazo de madera o cartón. (El búho que aparece abajo es un ejemplo de esa técnica). El segundo elaborara una obra de arte utilizando café y agua como acuarela. (El león que aparece abajo es un ejemplo de esa técnica).

Comenten con sus palabras cuál fue su experiencia al utilizar materiales no convencionales en su obra artística. _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

ARTES VISUALES

Propone alternativas de temas para el desarrollo de su proyecto como resultado de un proceso personal de indagación.

Eje: APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD Tema: Imaginación y creatividad

Actividad 1. Manos a la obra. (Trabajo individual). Siguiendo el Proyecto Artístico que acordaron en el grupo, cada uno de los integrantes buscará una pequeña actividad personal e individual, con la que se puede mejorar el Proyecto Artístico del grupo. Escribe aquí tu idea de propuesta y en que consiste. _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

Propone alternativas de temas para el desarrollo de su proyecto como resultado de un proceso personal de indagación.

Actividad 1. Organizar una dinámica grupal: Mesa Redonda en clase, para abordar el Tema de la importancia que tiene en todos los estudiantes, ser contemplados por igual y vivir la experiencia de la educación en Artes, como un derecho a la cultura y las artes, para estimular su sensibilidad y creatividad. Actividad 2. Solicitar a su maestro que organice una salida especial de la escuela para observar un concierto didáctico de la Orquesta Filarmónica de la ciudad, o conciertos de grupos musicales diversos, así como presentaciones artísticas de danza, teatro y visuales.

Eje: ARTES Y ENTORNO Tema: Patrimonio y derechos culturales

ARTES VISUALES ¿Qué es una mesa redonda? Una mesa redonda es un tipo de dinámica de grupo en la cual se aborda un tema de interés común para los participantes, para que lleven a cabo una discusión en la que sus puntos de vista son contenidos exactamente como iguales. Su nombre deriva de este último sentido, ya que en una mesa redonda no existen posiciones de poder (tradicionalmente, las personas de autoridad se sientan a la cabecera de la mesa), sino que todos los que se sienten en ella se hallan al mismo nivel. Actividad 3. Ahora escribe lo que consideres más importante de las participaciones de tus compañeros y las tuyas, acerca del tema que comentaron en esta actividad. _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

Trabajo de Sebastián (La X) en Cd. Juárez Chih.

Ruinas de Paquimé en Casas Grandes Chih.

ARTES VISUALES

Museo del IMBA Cd. Juárez

Calabozo de Miguel Hidalgo y Costilla. Chihuahua, Chih.

Palacio de Alvarado. Parral Chih.

Quinta Gameros, Chihuahua Chih.

Las 40 casas. Vallecito Chih.

Casa de Adobe. Cd. Juárez

JOVEN ESTUDIANTE ¡FELICIDADES! Y GRACIAS POR TU RESPONSABILIDAD Y EMPEÑO