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año 8 número 82 octubre 2012 Distribución gratuita de 80 000 ejemplares
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Directorio Jaime Chabaud Dirección y José Sefami Hugo Wirth Edición Delicia Cebrián Corrección Hugo Valdés Sánchez Galdi Y. González Diseño gráfico y Erick Rodríguez Rosa María Trujillo Difusión María de la Paz Zamora y Verónica Cruz Asistencia general Daniela Guerrero, Sergio Sánchez y Daniel Castanedo Distribución boletin@pasodegato.com 5688 9232 ext. 105 Publicidad y Ventas
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año 8 número 82 octubre 2012 PASODEGATO Boletín Mensual de Teatro, año 8, n.o 82, octubre 2012 es una publicación editada por José Sefami Misraje. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. IImpresión: Grupo Infagon, S.A. de C.V. Tels.: (0155) 5640 9266, este número se terminó de imprimir el 30 de septiembre de 2012, con un tiraje de 80 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.
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Work in Progress 3
Réquiem La fusión de Chéjov, Levin y Singer Mariana Tejeda
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equiem es la última obra del dramaturgo judío Hanoch Levin, basada en tres obras de Chejov. Tras ser diagnosticado con un cáncer terminal, Hanoch Levin escribe esta obra que habla de la muerte y de la posibilidad de que la huella que dejamos en el mundo sea un modo de trascenderla. Es la historia de un hombre viejo que una mañana descubre que, encerrado en su mundo, nunca ha sido capaz de ofrecerle a su mujer siquiera una taza de té; de una madre que pierde a su bebé en un horrible accidente y del indiferente médico que la atende; de un carretero cuyo hijo acaba de morir y transporta bulliciosas prostitutas de poblado en poblado y de un par de querubines que se entrometen en la vida del resto de los personajes. Y a pesar de lo grotescos, desapegados y malencarados que son todos los personajes, la ternura de algún modo logra colarse e instalarse entre el público. Un proyecto así de ambicioso sólo podía ser llevado a escena por un gran equipo; encabezado por Enrique Singer (Memoria y Oleanna) esta compañía se entrega para ofrecer un gran resultado. Hay obras como Réquiem en las que dar un ensayo ligero y “marcado” es imposible. Haydeé Boeto comienza el ensayo trazando los movimientos y dando texto, pero la escena la lleva a correr varias vueltas por el salón de ensayos para lograr la emoción y la respiración que el personaje necesita. Será maravilloso ver el montaje terminado para disfrutar en todo su esplendor la intensi-
dad que Réquiem demanda de sus ejecutantes. Además se trata de un equipo que se siente familiar, muy integrado. Generalmente es raro ver al productor durante los ensayos, menos aún haciendo de caballo; pero Moisés Zukerman (productor y traductor) se divierte marcando el papel del caballo, porque aunque no sea indispensable, es el modo en que la compañía se funde con la obra. Son esos los pequeños detalles que hacen que este Réquiem sea de cada uno de ellos. Son también parte del equipo las escenógrafas e iluminadoras Auda Caraza y Atenea Chávez y el vestuarista Mario Marín del Río. El gran extra de Réquiem, y la razón para no perdérsela este fin de año, es que la música original de la obra será interpretada en vivo por una pareja de violinistas, dotando al montaje de una magia especial.
Réquiem,
de Hanoch Levin. Dir. Enrique Singer. Con Miguel Flores, Emoé de la Parra, Haydeé Boeto, Arturo Reyes, Harif Ovalle, Paola Izquierdo, Alejandra Maldonado, Carlos Orozco, Américo del Río, Georgina Tábora y Rodolfo Nevárez. Del 22 de noviembre al 16 de diciembre. Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00 hrs; domingos, 18:00 hrs.
Foto cortesía de la producción
4 CRÍTICA
Del irresistible encanto de la turbación
U
sted los ha visto, quizá haya cruzado un par de palabras con ellos, todo muy superficial, por supuesto, nada que importe, nada que duela. Han sido descritos como seres de traje gris, con cigarrillos; seres que se funden en el engranaje de una sociedad consumista, seres desdeñables, sin pasión, sin eso que ambiguamente se le denomina como “estrella”, y que por alguna razón se nace con ella o no. Caos mental es una obra que urdieron Los Bocanegra para hablar de un sinnúmero de inquietudes que rondaban su cabeza, y es en la necesidad de tocar temas de tan vasta y variopinta naturaleza, que en escena logran mostrar el sinsentido, la vorágine del día a día que desdibuja a las personas y sólo deja vislumbrar como meta clara la supervivencia. En esta obra no hay personajes, pero claramente puede visualizarse a todos aquellos que embotados y penosamente anodinos, cumplen con las funciones de ciudadanos de este mundo; tampoco hay dramaturgia, una serie de fragmentos literarios, ensayísticos, e incluso estadísticos, traen a la superficie con suma precisión y con tremenda mordacidad un universo social y anímico que no nos es ajeno. La escenografía diseñada por Sergio López Vigueras, intenta contener la verborrea de los dos que están en escena, impávidos e inconmovibles, amén que funge como marco ideal para mostrar la mecanicidad y repetición del movimiento del hombre y mujer trajeados que sin matices ni emoción en la voz logran generar toda clase de sensaciones en aquellos que los contemplamos.
Lucía Leonor Enríquez
La saturación que genera la velocidad, la información incesante, el movimiento acotado e invariable, y las imágenes que se proyectan a veces raudas, otras ralentadas, provocan al espectador que se descubre en las fisuras y despiertan la risa socarrona en aquel que se permite reconocer el absurdo de este mundo, por decir lo menos, caótico. Si hubiese que erigir dos monumentos al fracaso colosal que representa la idea de éxito, felicidad y plenitud que ha enarbolado el mundo de occidente, estos dos seres anónimos serían ideales. En realidad no hay mucho más que agregar. No hay personajes, no hay línea argumental, trama, pero hay teatro. La obra dirigida por Ginés Cruz, encuentra en Ricardo Rodríguez y Mahalat Sánchez a los emisores perfectos, que al abocarse neuróticamente en decir, muestran lo inenarrable del mundo convulso que habitan los enfermos de abulia. ¿Qué más habría que decir para dejar claro que es una puesta que no hay que perderse? Quizá subrayar el enorme acierto en el tono y atmósfera que se genera, pues si se disfruta el humor negro, resulta una experiencia teatral tremendamente gozosa.
Caos mental.
Dir. Ginés Cruz. Con Ricardo Rodríguez y Mahalat Sánchez. Teatro La Capilla. Madrid 13, Coyoacán. Sábados, 19:00 hrs. A partir del 20 de octubre.
Foto cortesía de la producción
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Cartas de amor ictrn l a Sta La do ina
cialista
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Angélica Roge
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rreón Ireta. Fotos: Sergio Ca
6 CRÍTICA
ayorga español Juan M el dramaturgo rtas de Ca z: Pa la sa de llega al Teatro Ca produccioa de las nuevas rescatar a su amor a Stalin, un atro. r la manera de Te ga de lu l dé na o cio do, m Na co ñía e a que ha sido orilla nes de la Compa sucede durant marido del ostracismo al es ica át pu a, am dr se a sí mism la La acción manera rescatar está basada en ta y es es n, ien de ali y qu St de de ruso la dictadura o en la miseria lgákov, escritor las también ha caíd Bu a en íl ell ar ija ur M fig de a biografía iderado, por señalad@, de quien empieza ado al ser cons que fue censur o. como anti s, páginas del olvid antirrevisionista el reconocimolos camaradas el búsqueda por en la tra én en bi m nc ta co Es se ga al mismo or ay nt bre de ceder fre e soviético. M toma la costum to, la disyuntiva ov ák ien lg m firme en Bu e rse qu ne te mento en alin, suplicritica o man St se a e les qu na a tam rso te pe s sis la relación artis de escribirle carta cabo su trabajo los ideales. Un reflejo de a r n va ali lle St ra de pa a d ; ego la figur cándole liberta abandonar Rusia poder. Y ahí entra en ju ra m pa so a iso un rm a, pe un fantasm creativo o ctador Rábago), como a llamada del di del s o un ui rn (L en fie in ca o bo eñ m esto dese nado por su bra que se convierte en el pequ sentirse cuestio a Mijaíl, quien al r. sólo acierta ís, censurado escrito andonar el pa ab con un texde ” ón isi ec critor “d es z la CNT trabaja ve un a e nd qu gu do se r en Po pr om puesta en “C la r: n . Resa responde esta ocasió fuera de su país” de Mayorga. En ir to ist Guillermo ex e or ed ct re pu di ruso no éste acona cargo del es ó Y ed . qu no sti na ra en de ce es su s te montó la ob puesta que teje te en uno de lo Heras, quien anteriormen ier nv co caso, se te e es qu nezuela. En tecimiento el ria. , Portugal y Ve sto ña lónhi pa sa la Es el : de s illo ale nc ejes princip a obra cio escénico se rio ta parecería un ilia curre a un espa vis re ob e m pl un sim r a po í, As va más allá: estudio del escritor apoyado a gi ur at en am at dr la la fondo. Llama histórica, pero stórico de pretex funcional y un telón de , hi na to ce ien es cim en te la puesta or. toma el acon convencional de a historia de am n lo un co n en rto ció pa te re ier un nv y to y lo co Remolina) a sobre todo teniendo un texto íl (Juan Carlos el te El amor de Mija an . es ias ad nc as posibilid gil de sus cree - tant su oficio, lo frá impotencia de te la , ad ilid ib vis dolor de la in a Stalin, a por miedo Cartas de amor nar lo que se am lermo Heras. o m co ner que abando a a. ur rg Dir. Guil ns yo ce to Ma au an la y Ju ias de Núñez y Juan a las consecuenc ios. El amor Con Luis Rábago, Gabriela on m de s Paz. lo de ro Casa de la sca el más terrible ñez), quien bu Remolina. Teat Nú os a). la rl ll rie vi Ca ab Se (G de su mujer l. Roma (Metro 0; Cozumel 33, Co :0 20 s, eves y vierne Miércoles, ju 0 hrs. domingos, 18:0 0; :0 sábados, 19
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ras. Juan Paz. illa). ; .
Foto cortesía de la producción
8 CRÍTICA
Luis Santillán
“M
acbeth ha muerto” es la frase que da pie a la exploración del grupo Sapiens Sapiens Teatro Lab en torno a las brujas que auguraron que Macbeth sería rey. Con una línea anecdótica muy delgada, dos de las brujas pretenden realizar un hechizo para eludir a la muerte. El hechizo requiere de varios pasos, mismos que sirven para jugar con los tiempos en la historia y crear pasajes del pasado de los personajes. Las brujas de Macbeth es una propuesta cimentada en la exploración vocal. Es un trabajo que se disfruta de manera auditiva tanto por la colocación de la voz en las etapas de los personajes como por las intervenciones de canto que enriquecen los momentos. Actoralmente hay un desequilibrio que frena el ritmo propuesto. Se trabaja con estereotipos donde las bruja no aspiran a tener una construcción más allá del imaginario colectivo, y el desbalance actoral propicia que los componentes no logren sumar en una evolución de la situación planteada. Inet Simental tiene un mejor manejo de energía, trabaja matizando los estados emotivos y rompe lo monotonal del personaje. Los problemas de la puesta en escena radican en dos rubros: el primero de ellos es la falta de un ojo externo que pueda direccionar el material actoral y vocal que proponen las actrices, hay una creación de universo bastante endeble y con elementos descuidados. El desequilibrio actoral no se produce porque haya un abismo en las capacidades del equipo, tan sólo se da porque se carece de alguien que pueda colocar en la proporción del conjunto lo que cada una de ellas crea. El segundo problema se da porque no hay un trabajo de dramaturgia. Los textos son una selección de diversos autores (Shakespeare, Sartre, Szymborska,
Dickinson, Artaud, Grotowski, Bautista y algunos salmos) cuya fuerza individual no logra una unidad indisoluble. El detonador se dinamita conforme la puesta en escena se desarrolla, llega un momento donde podrían ser cualquier bruja y es una pena, porque por momentos la razón de tomar a las brujas de Macbeth es evidente, pero no se sostiene. Una asesoría o colaboración en el campo de la dramaturgia le daría la estructura para sostener lo que las actrices desean de manera más eficaz. Una característica atractiva de la propuesta radica en que el espacio escénico requiere de la cercanía física del espectador para crear un espacio de intimidad. Las carencias de esta puesta en escena son las mismas que tiene la Compañía Nacional de Teatro, la gran diferencia es que aquí, en el trabajo de las actrices Inet Simental y Rocío García, no se monta en una formula políticamente correcta, sino en una búsqueda de lenguaje escénico con recursos propios y por lo tanto es una apuesta teatral de verdad, además de que se arriesga a alimentar un espacio de reciente apertura. La propuesta de Las brujas de Macbeth es una opción recomendable tanto por el trabajo de las actrices como por la apuesta que hacen.
Las brujas de Macbeth
Teatro bar Hut Condesa. Calle Celaya No. 25, Hipódromo Condesa, entre Ámsterdam y Av. México, a dos calles del metrobús Sonora. La cooperación voluntaria sugerida es de $100. El teléfono para reservaciones es el 5574 4052. Miércoles, 19:00 hrs. Del 3 al 31 de octubre.
Foto cortesía de la producción
Las brujas de Macbeth
Intervenciones
RECOMENDACIÓN 9
Teatro impactante fuera del teatro iempre que nace un nuevo proyecto se enfrenta a múltiples obstáculos y complicaciones; esta puesta en escena no es la excepción. Desde la dramaturgia hasta los modos de producción, Intervenciones es un proyecto que explora y arriesga. El teatro íntimo poco a poco va ganando terreno en el gusto del público, no sólo por la curiosidad que genera en el espectador, sino por toda la experiencia que implican este tipo de montajes. “…los fantasmas existen y en esta casa hay más de uno.” Esta sencilla frase resume en gran parte la trama de una de las más recientes obras del dramaturgo Hugo Wirth, en la cual también incursiona como director. En la propuesta escénica sólo caben quince espectadores, mismos que en algún momento pueden llegar a sentirse fantasmas que habitaron esta casa, voyeuristas o intrusos morbosos al estar en medio de la acción, compartiendo las más profundas y terribles pasiones de los personajes, sumergidos en la pequeña sala en la que se desarrolla la historia. Los efectos sonoros de cosas tan simples como un teléfono, la estática de una televisión o el sonido de una puerta al cerrarse, cobran otro significado al sentirnos invasores en la vida de estos personajes. Los actores son despojados de las comodidades y convenciones que brinda un foro o teatro tradicional, y se encuentran en ocasiones a centímetros de los espectadores. En general,
Fotos: Cortesía de la producción
Foto cortesía de la producción
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Chaos Breath el concepto de puesta en escena está completamente definido y unificado, creando atmósferas inquietantes debido en gran parte a la asesoría en espacio escénico e iluminación de Carolina Jiménez. La premisa es simple: un hombre joven en busca de respuestas sobre su pasado llega a un departamento que alguna vez rentó su madre. El mismo departamento literalmente le va arrojando pistas que le permiten conocer la historia de los inquilinos anteriores, con lo cual no sólo encontrará respuestas sino también muchas más preguntas: ¿los fantasmas existen?, ¿hasta dónde es capaz de llegar el ser humano en su propia soledad?, ¿qué precio se está dispuesto a pagar para ponerse a salvo?, ¿es la dominación también una forma de amor? Intervenciones es una obra que provoca en el espectador risas, incomodidad o una gran tensión al punto de querer salir de sala, pero sin ser capaz de hacerlo por miedo a ser descubierto en su espiar. Una experiencia en la que las pasiones harán que te sonrojes y no quieras mirar, y cuando eso pase, un hermoso espejo quedará colocado frente a ti y ya no podrás diferenciar quién se encuentra dentro de la jaula del zoológico, si el actor o tú mismo.
Intervenciones. Dramaturgia y dirección, Hugo Wirth. Con Jazmín Arizmendi, Jorge Salas, Claudia Wega, Gabriela Moncada, Viridiana Buñuel y Eynar Villanueva. Av. Fuentes Brotantes esquina Guadalajara. Dpto. F23 - 201 Col. Corregidora. Tlalpan (Metrobús Corregidora). Lunes y martes, 20:00 hrs. Donativo: $120.00 Cupo limitado a 15 espectadores. Informes sobre opciones de traslado y reservaciones al número 04455 28827212
EL PRÍNCIPE INCONSTANTE
Drama nacional en construcción. Dir. Daniel Victoria. Con: Alex, Chiquitrón, Elisa, Hebz y Marian. Teatro El Milagro. Milán 24, Col. Juárez, entre Lucerna y General Prim. Lunes y martes, 20:30 hrs. Costo: $150 entrada general. $75 estudiantes, maestros, INAPAM y $60 vecinos de la Col. Juárez.
PUEBLO NEGRO
De Yetzel Becerra Dir. Olimpia Zárraga y Williams Sayago. Con: Martha Tapia, Daniel Moro, Alejandro Aldama, Cutberto López Jr., entre otros. Foro Contigo América. Arizona #156, Col. Nápoles. Viernes, 20:00 hrs.; sábados, 19:00 hrs. y domingos, 18:00 hrs. Cooperación voluntaria.
Foto: Héctor Ortega
NO TENGO, NO PAGO
De Dario Fo. Dir. Adrián Ladrón. Con: Ricardo Zárraga, Adrián Ladrón, Sergio Solís, Yanet Miranda, y Francia Castañeda e Isabel Almeida (alternando funciones). Foro Antonio López Mancera de la Escuela Nacional de Arte Teatral. Centro Nacional de las Artes. Río Churubusco 79, esquina Calzada de Tlalpan, Col. Country Club. Jueves y viernes, 20:00 hrs.; sábados, 19:00 hrs. y domingos, 18:00 hrs. Costo: $100. 50% de descuento a estudiantes e INAPAM.
Foto: Producción
De José Alberto Urrutia Valencia. Dir. Alejandro Alonso. Con: Alejandra Pino y Alberto Urrutia. Centro Cultural de la Diversidad. Colima 267 y 269, Col. Roma. Viernes, 20:00 hrs. Cooperación: $ 80.
Foto: Priscila Berenice
EL ESPANTAPÁJAROS DE REGINA
BIRDSTRIKE
Dramaturgia y dirección: Xavier Villanova. Con: Isabel Piquer, César Beas y Jonathan Persan. Foro La Gruta. Centro Cultural Helénico. Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn, Del. Álvaro Obregón. Sábados, 19:00 hrs. Costo: $200. Descuentos a estudiantes, maestros e INAPAM.
Foto: Producción
Dramaturgia y dirección: Diego Álvarez Robledo. Con: Giovanni Gamba, Aldo González, Nara Pech y Sofía Sylwin. Foro La Gruta. Centro Cultural Helénico. Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn, Del. Álvaro Obregón. Viernes, 20:30 hrs. Costo: $180. $125 para estudiantes, maestros e INAPAM.
Foto: Yanko Bribiesc
TERMINAL AXOLOTL
Foto: Producción
Foto: Javier Campuzano Yedra
Foto: Mariana Urrutia Martínez
Foto: Alejandro Flores
10 CRÍTICA
UN POCO DE PAZ
De Luis Santillán. Dir. Iliana Muñoz y Luis Santillán. Con: Alicia González y Alexa Martín. Teatro La Capilla. Madrid 13, Col. Coyoacán. Lunes, 20:00 hrs. Costo: $120. $80 a estudiantes e INAPAM.
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Foto: Héctor Ortega
R-III
Rizoma Shakespereano basada en la obra de Ricardo III de W. Shakespeare. Autor y director: Juan
Foto: Producción
Foto: Producción
Carlos Cuéllar. Con: Ammel Rodrigo, Dunia Alexandra, Victoria Duque, Ramón Saburit y Eduardo Treviño. CEUVOZ. Baja California 352, Col. Condesa. Viernes, 20:00 hrs. y Sábados, 19:00 hrs. Solo 25 lugares disponibles. Cooperación voluntaria consciente.
MI COBIJA ES LA NOCHE
Dramaturgia y dirección: Luis López. Con: María José Capella, Alexis Ciangherotti, Gina Martí, Bernardo Espadas y Luis López. Teatro Salvador Novo. Centro Nacional de las Artes. Río Churubusco 79, esquina Calzada de Tlalpan, Col. Country Club. Sábados, 13:30 hrs. Costo: $100. 50% de descuento a estudiantes e INAPAM.
¿PORQUÉ LA GALLINA CRUZÓ EL CAMINO?
Dramaturgia y dirección: Ray Nolasco. Con: Adriana Reséndiz y Jennifer Moreno. Teatro La Capilla. Madrid 13, Col. Coyoacán. Domingos, 13:00 hrs. Costo: $89. $59 a niños, estudiantes e INAPAM.
PasodeGato, Boletín Mensual de Teatro regala 5 pases dobles para las obras que tienen fotografía en esta cartelera. Escribe a: promociones@pasodegato.com y proporciona el nombre de la obra a la que quieres asistir, tu nombre y número telefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.
12 DE ESTRENO
W
ilhelm Furtwängler (1886-1954) fue considerado el mejor director de orquesta del mundo. Coincidentemente, su carrera alcanzó su máximo esplendor cuando Adolfo Hitler llegó al poder como canciller de Alemania en 1933. Como resultado de las políticas impuestas, muchos músicos judíos se vieron obligados a partir; otros, no judíos, opositores al régimen, eligieron el exilio a modo de protesta. Furtwängler decidió quedarse en su tierra. Como resultado de esta decisión, en 1946, poco después de finalizada la guerra, fue acusado de servir al nazismo.
La investigación preliminar para recabar las evidencias de su caso fueron iniciadas por los británicos. Después pasaron a cargo de dos grupos de norteamericanos: uno, en Wiesbaden, que ayudó a Furtwängler con su defensa y el otro, en Berlín, que se encargó de armar el caso en su contra. Poco se sabe de qué ocurrió con este segundo grupo, que es la base de la historia de Tomar Partido. Esta obra, dirigida por Antonio Crestani, logra concretar la voz del dramaturgo a través de un equilibrio discursivo. Los argumentos que expone el Mayor Steve Arnold (Humberto Zurita) encuentran motivos humanos, razones
Redacción PdeG
Fotos: Oscar Ponce.
Tomar partido
Fotos: Oscar Ponce.
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que van ligadas al sentido común; en contraste, Wilhelm Furtwängler (Rafael Sánchez Navarro) nos enseña la versión artística de esas pasiones, pasando del sentido expresivo de la música y el arte hasta la completa sublimación del sentido puramente musical. Juego de paradojas ya que ambos personajes hablan de lo humano y de su condición: de la grandeza que podemos lograr como especie, pero al mismo tiempo de las vejaciones que cometemos cuando nos corrompe el poder. Estamos en Alemania después de la Segunda Guerra Mundial. El espacio escénico logra un equilibrio entre lo conceptual y lo tácito. La escenografía, diseñada por Gloria Carrasco, nos dibuja de manera precisa un lugar apuntalado por unos andamios que evocan de manera inmediata un derruido edificio de la vieja Berlín bombardeada y ahora en reconstrucción. Cuando inicia la obra, se asoma por los vanos ojivales de unas ventanas que aún se mantienen en pie, el duro invierno que está en su parte más cruda. Una selección de imágenes por parte de Rodolfo Ortega nos da detalles contundentes de lo que fue la Alemania Nazi. Definitivamente esta es una obra que se
debe al espectador; en ella se exponen como en bandeja de plata las distintas visiones de los hechos a través de sus personajes: Helmud Rode (Martín Altomaro), Emmi Straube (Marina de Tavira), David Wills (Sergio Bonilla) y Tamara Sachs (Stefanie Weiss). Pero, ¿quién tiene la verdad: los vencedores, los vencidos, las victimas, los muertos? Todo esto pudo o no tener justificación. Lo que es innegable son las decisiones a las que estamos sometidos en cada instante de nuestras vidas, y de las que somos completamente responsables. Todo depende del partido que usted tome.
Tomar partido,
de Ronald Harwood. Con Humberto Zurita, Rafael Sánchez Navarro, Martín Altomaro, Marina de Tavira, Sergio Bonilla y Stefanie Weiss. Foro Cultural Chapultepec. Mariano Escobedo 665, casi esquina Reforma. Viernes, 20:45; sábados, 18:00 y 20:45; domingos, 17:30 y 20:00 hrs. A partir del 12 de octubre. Localidades: $500, $450, $350, $300 y $160 pesos.
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MUSEO
In wonderland Mujeres surrealistas Eurídice Ramírez
E
l surrealismo como corriente artística siempre ha gozado de un lugar especial para los estudiosos del arte y para las exposiciones en los museos de todo el mundo. Pero en esta ocasión, el Museo de Arte Moderno presenta una muestra que tiene como característica el analizar la visión de la mujer como creadora de arte surrealista. In Wonderland: Mujeres Surrealistas reúne a 48 artistas mujeres de Estados Unidos y México, entre las que destacan: Yayoi Kusama, Dorothea Tanning, Frida Kahlo, Remedios Varo, Rosa Rolanda, Leonora Carrington, Ruth Bernhard, Lola Álvarez Bravo, entre otras. Esta compuesta por pintura, escultura, fotografía, ensambles y cortometrajes, en su mayoría realizados entre la década de 1930 y 1970. Son ocho los apartados que componen la exposición, teniendo como hilo conductor el análisis del rol femenino a lo largo del siglo xx. Notaremos que la producción artística en algunos casos es distinta a la de sus compañeros surrealistas. Es destacable el apartado dedicado a Identidades: Retratos, donde a partir de la autorrepresentación
exploran sus cuerpos, sus mentes y experiencias de vida. El tema de la sexualidad o la maternidad será otra de las vetas que se descubren en el arte surrealista hecho por mujeres y, por último el tema de género vinculado a los artistas varones. Por primera vez en México se presenta una exposición tan vasta sobre el surrealismo creado por mujeres; en algunos casos hay piezas que nunca antes se habían exhibido en nuestro país. Así que es una buena oportunidad para disfrutar de algunos cuadros ya clásicos de esta corriente y, ¿porque no?, conocer la producción que se hacia en Estados Unidos y buscar paralelismos o diferencias con lo que se realizaba en México. In Wonderland: Mujeres surrealistas en México y los Estados Unidos Museo de Arte Moderno Paseo de la Reforma y Gandhi s/n Bosque de Chapultepec Horario: Martes a domingo 10:15 a 17:30 hrs. Admisión $25.00 Foto: Cortesía del Museo de Arte Moderno
boletín mensual de teatro
I can´t change the way you feel, But I could put my arms around you...
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De Anja Hilling Dirección: Braulio Amadis
Funciones: 3, 10, 17 y 24 de octubre. 20:30 hrs. Foro La Gruta, Centro Cultural Helénico Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn Entrada General: $ 150.00
Descuentos a maestros, estudiantes, INSEN
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Casa de citas
Abriendo las puertas en Cuba Jimena Zermeño
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uerido lector: deja de buscar el amor y la felicidad en cosas tan efímeras como las personas y acepta de una vez que no hay mejor dama de compañía que una novela ni mejor amante que un libro. Conseguir la llave a la felicidad ideal, esa en la que uno disfruta sin dar nada a cambio es en realidad muy fácil: basta acercarse a un libro. Inauguramos esta columna con la novela cubana exiliada: El Color del Verano de Reinaldo Arenas. La historia de una isla errante, de un dictador con aires de diva, una loca virgen que busca el amor cargando bajo el brazo un tomo de la Obra Completa de Lenin, un tiburón semental, dos guaguas enamoradas y, entre muchas otras, la historia de un escritor homosexual que se desdobla en tres personajes: la loca, el escritor y el buen hombre. La Tétrica Mofeta, Reinaldo o Gabriel, como se le quiera llamar, es un escritor empeñado en culminar su novela intitulada “El Color del Verano”, pese a todas las adversidades que tanto Fifo, el dictador, como el destino se encargan de ponerle. De esta forma, se ve en la necesidad de aprender de memoria el borrador del libro para reescribirlo una y otra vez. El devenir de este hombre, condenado a no poder ser uno sólo, se desarrolla en un ambiente carnavalesco, al mismo tiempo repugnante y oscuro, y nos deja ver la frustración y desesperanza de una juventud homosexual acallada; esa juventud que luchó una revolución y que después no encontró lugar dentro del nuevo sistema. Sin pasar por el filtro de la erudición ni la censura, Reinaldo se atreve a burlarse de sí mismo, del régimen y de las personas que algún día lo rodearon con un humor muy particular. Más allá del uso de la ironía, de los constantes cambios de narradores y puntos de vista, así como de personajes, juegos metalingüísticos, escenarios y hasta formatos (cartas, guión teatral,
trabalenguas, etc.) que hacen que la lectura sea bastante ágil, las vidas de estos personajes patéticos, grotescos y al mismo tiempo entrañables, nos muestran la mirada extraordinaria, sin tapujos ni reservas, que el mismo Reinaldo Arenas tenía de sí mismo y de su Cuba. Por otro lado, El Color del Verano propone respuestas a interrogantes universales como: ¿será posible pertenecer sin obedecer?, ¿estamos locos?, ¿serán homosexuales todos los hombres? “Esta es la historia de una isla donde había nacido un hombre muy grande. El hombre era tan grande que no cabía en la isla porque hacía sentir muy pequeños al resto de los habitantes de la isla.” Exuberante, llena de sensualidad y humor, antes de amarla u odiarla, esta novela se tiene que leer.
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niños
Un viaje por el mundo de la música Silvia Chávez
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os seres humanos siempre han tenido la necesidad de expresar sus emociones, unos lo hacen a través de la escritura, otros por medio de la pintura, la escultura, etc. Una gran mayoría utiliza la música porque no necesitas saber cantar, tocar un instrumento o componer una canción para poder, con ella, manifestar su estado de ánimo, pues está en su radio, en el CD, en el reproductor de música, en la computadora. Es decir, sólo necesita oprimir un botón para escucharla. Si llegaste hasta aquí, es porque te gusta la música y seguramente estoy en lo cierto, pero, ¿sabes cuál fue el primer instrumento musical del mundo? Si no, ni te angusties: en el libro El mundo de la música encuentras la respuesta y el boleto para poder viajar por sus notas, que describen desde el momento en que se tuvo conciencia del arte de combinar sonidos y silencios hasta nuestros días.
PasodeGato, Boletín mensual de teatro y Ediciones El Naranjo regalarán un ejemplar del libro El mundo de la música al primer lector que conteste de manera correcta las siguientes preguntas: 1. ¿Cuáles son las tres familias de instrumentos que conforman una Orquesta Sinfónica? 2. ¿De qué colección forma parte El mundo de la música? 3. ¿Cuál es el nombre de la primera mujer mexicana en dirigir una orquesta sinfónica?
Dicha publicación forma parte de la Colección Asómate al Arte. En ella descubrirás de una manera dinámica y llena de colores lo primero que escucharon los españoles cuando pisaron nuestra tierra, así como lo que motivó la creación de lo que conocemos como música clásica. Pero además aprenderás de jazz, a identificar las escalas que alcanzan determinados tonos de voz, sobre el trabajo de un disc jockey (DJ), de qué género derivó el Rock and Roll y sobre música de fin de milenio. El mundo de la música es un libro para ti, rico en ilustraciones y fotos, donde con textos concisos se explica qué es la música, cuándo y dónde surgió, y cuáles son sus corrientes más importantes Te invitamos a responder unas preguntas para que puedas complementar tu experiencia. ¿Aceptas el reto?
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C E N T R O C U LT U R A L H E L É N I C O Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn. Taquilla tel: 4155 0919
CICLO HECHO EN…NUEVO LEÓN
NOTA SIN TÍTULO
DEL 4 DE OCTUBRE AL 29 DE NOVIEMBRE Dramaturgia y dirección: Carlos Portillo Elenco: Luis Alberto Rodríguez y Roberto Cázares A y B buscan una explicación ante el aparente suicidio de un amigo, pero esa búsqueda se convierte en una mirada hacia su propio abismo mental poblado de recuerdos compartidos que se esfuman, que son incompatibles y a veces contradictorios. La respuesta es inesperada... FORO LA GRUTA Jueves 20:30 h / 60 min / $ 150 pesos
EL NÁUFRAGO DEL 23 DE OCTUBRE AL 11 DE DICIEMBRE De Harif Ovalle Dirección: Gabriela Pérez Negrete y Harif Ovalle Con Harif Ovalle, Gabriela Pérez Negrete, Bertha Vega y Ángel Lara Un hombre vuelve a su patria después de muchos años. Todo ha cambiado radicalmente y nadie lo reconoce; el reencuentro con su mujer y su hijo resulta un choque insoportable que trastoca su estructura psíquica. FORO LA GRUTA Martes 20:30 h 50 min / $ 200 pesos DIARIO DE UN LOCO De Nikolai Gógol Dirección: Luly Rede Con Mario Iván Martínez Un funcionario ucraniano del siglo XIX lleva un diario íntimo en donde anota desde su rutina de trabajo, hasta las pequeñas humillaciones cotidianas que surgen en su mente, extrañas ideas que progresivamente adoptan tintes de locura. TEATRO HELÉNICO Lunes 20:30 h 60 min / $200.00* MONSTER TRUCK Dramaturgia y dirección: Richard Viqueira Con Rojo Córdova, Denise de Ramery y Richard Viqueira Una elefanta escapa del circo, llega a la carretera y es arrollada por un autobús de pasajeros. El chofer del autobús y la elefanta murieron en el impacto. El motor es testigo de todo. Ópera vial inspirada en una noticia verdadera. FORO LA GRUTA Lunes 20:30 h 60 min / $ 150 .00 pesos
IRA, SUAVE LLUVIA PARA HERALDOS NEGROS HASTA EL 17 DE OCTUBRE De Javier Malpica Dirección: David Psalmon Con Norma Angélica, Fermín Martínez y Hernán Mendoza
CICLO ÓPERA PRIMA
A fin de acabar con el odio y el rencor, Jane Winter se reúne con el recientemente liberado Ewan McBride, autor del atentado de la muerte de su padre. Paralelamente Rebeca y Henry Rivera enfrentan la desaparición de su hijo, misma que pudo ser provocada por el odio, la incomprensión y el rencor. TEATRO HELÉNICO Miércoles 20:30 h 110 min / $ 150.00*
Tres jóvenes quieren conocer el amor pero se sienten incapaces de comunicarse con alguien más o quizás no saben como hacerlo. Un fenómeno cada vez más común: refugiarse en la soledad como mecanismo de defensa ante el temor y la incertidumbre en las relaciones de pareja. FORO LA GRUTA Miércoles 20:30 h 60 min / $ 150.00*
UNIVERSOS VOCALES 2012 Dirección artística: José Luis Rivera Música coral interpretada por alumnos de diversas universidades públicas y privadas, con un amplio repertorio que va desde el renacimiento hasta los Beatles, pasando por la comedia musical y la canción popular mexicana. CAPILLA GÓTICA Martes 2, miércoles 24 y jueves 25 de octubre, 20:00 h 75 min / $ 150.00* SIGLO XX QUE ESTÁS EN LOS CIELOS… HASTA EL 30 DE OCTUBRE De David Desola / Adaptación y dirección: Fernando Bonilla Con Bernardo Gamboa, Sonia Couoh y Valentina Sierra Dos jóvenes se conocen en la sala de espera del limbo mientras esperan que se borre su último recuerdo en la Tierra para poder volver. Él murió en Tlatelolco en 1968; ella fue asesinada en Ciudad Juárez el último año del siglo XX. TEATRO HELÉNICO Martes 20:30 h 75 min / $ 150.00*
PROTECTION HASTA EL 24 DE OCTUBRE De Anja Hilling Dirección: Braulio Amadís Con Ginés Cruz, José Cremayer, Emiliano De la Mora e Itzel Aparicio
ONOMATOPEYAS HASTA NOVIEMBRE 11 De Creación Colectiva “E” y “Glu” exploran las emociones primarias que experimentan los niños en sus primeros años de vida mientras van descubriendo su entorno y se enfrentan a sus primeros miedos, alegrías y decisiones. FORO LA GRUTA Domingos, 13:00 h 50 min | $100.00 ENTRE BUFÓN, PAYASO Y CLOWN HASTA OCTUBRE 28 De Anatoli Lokachtchouk ¿El clown y un payaso son cosas distintas? ¿Qué son los bufones? ¿Qué es un clown colchonero? ¿Si un payaso no tiene nariz roja sigue siendo payaso? Espectáculo basado en sketches en donde se priorizan los gestos. TEATRO HELÉNICO Domingos, 13:00 h 65 min | $100.00
TERMINAL Dramaturgia y dirección: Diego Álvarez Robledo Con Giovanni Gamba Saldívar, Aldo González Vázquez y Nara Aleida Tres historias de jóvenes que deben confrontarse a la posibilidad real de la extinción, realizando una búsqueda desesperada por encontrar “su última esperanza”. FORO LA GRUTA Viernes 20:30 h 80 min / $ 180.00* BIRDSTRIKE HASTA EL 27 DE OCTUBRE Dramaturgia y dirección: Xavier Villanova Con Isabel Piquer, César Beas y Jonathan Persan Un avión puede estrellarse durante el aterrizaje si una bandada de pájaros se introduce en alguna de sus turbinas. Así también, una pareja estable puede estrellarse por la introducción de un tercero, ocasionando dudas y crisis. FORO LA GRUTA Sábado 19:00 h 60 min / $ 200 pesos
Fomentando la cultura construimos los cimientos de un México próspero para ti y tu familia
www.conaculta.gob.mx Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.
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música
Fuerte y Pide boogie
Foto: Cortesía de Verbigracia
Reyna Domínguez
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a ecuatoriana y ciudadana neoyorkina, Eljuri está estrenando Fuerte, su más reciente producción realizada con Gustavo Borner, quien ha trabajado con Auténticos Decadentes y Enanitos Verdes. Diez temas que ofrecen el sabor latino, hip hop, rock, ritmos afrocubanos tradicionales y bossa nova. El video de su primer tema, Derecho, fue grabado en la Ciudad de México y para su promoción está de visita en nuestro país. Eljuri participará en la presentación de Puerquerama en Toluca; además de realizar una gira por diversas universidades de la capital, pues a Eljuri le interesa que sus letras lleguen a los jóvenes. Firme creyente de que deben borrarse las fronteras entre países y géneros musicales, su mensaje “es sobre lo que está pasando en el mundo, quiero que la gente se inspire, se levante, que mire en su interior y diga: creo que puedo cambiar las cosas”. Eljuri también rifará su guitarra Epiphone Les Paul Jr. y para participar en la dinámica hay que seguirla en Twitter y mandar el siguiente mensaje: @Eljuri y @Epiphonelatino yo quiero esa Epiphone Les Paul Jr. Puedes seguirla en: www.eljurimusic.com www.myspace.com/eljuri www.facebook.com/eljuri www.twitter.com/eljuri
PasodeGato, Boletín Mensual de Teatro, y Verbigracia obsequiarán ejemplares de Fuerte y Pide Boogie a quien escriba a promociones@pasodegato.com
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on influencias de Django Reinhardt, Charles Mingus, Glen Miller, Tin Tan, José Alfredo Jiménez, Benny Goodman, Los Xochimilcas, Stray Cats, Cole Porter, Johnny Cash, Dick Dale y Agustín Lara, entre muchos otros, Los Viernes Swing Band nace en los primeros años del siglo xxi fusionando ritmos como ska, rockabilly y swing. Esta banda, conformada por David Puente, Enrique Mayoral, Jonathan Arellano, Pep Aguilar, Zurdo Oropeza, Mauricio Peña “flisqui” y Héctor Hoffre, ha editado dos discos: Cuando éramos dos (2010) y Pide Boggie (2012), cuya interesante propuesta la hace una banda a la que no hay que perder de vista. www.myspace.com/losviernessb www.facebook.com/losviernes www.twitter.com/losviernes
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antros
Boomers
A pasarla bomba Itzel Velázquez
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n está ocasión nos dimos una vuelta por la zona rosa de la Ciudad de México y encontramos un sitio recomendado para chavos que estén alrededor de los 20 años, para todas aquellas personas que trabajan en los alrededores de Paseo de la Reforma o para los turistas que visitan nuestro país y que están hospedados en alguno de los hoteles que se ubican cerca de este sitio. Lo más atractivo de Boomers, Grill & Bar es que puedes compartir un gran rato con tus amigos o compañeros de trabajo en su terraza ubicada sobre la acera, donde podrás disfrutar de un sin fin de representaciones artísticas callejeras que van desde el mimo hasta una muy buena batucada, o simplemente disfrutar del Art Noveau plasmado en la belleza arquitectónica de la zona. En el Boomers Grill & Bar puedes consumir desde una cerveza, pasando por una clásica cubeta de chelas, micheladas o las famosas gomichelas, hasta una gran variedad de bebidas como ron, whisky, vodka, etc. Los precios son bastante
accesibles y cada que vayas pregunta si en ese momento cuentan con algún tipo de promoción ya que éstas van cambiando de acuerdo a la temporada. El sitio sólo tiene mesas periqueras y sillas del mismo estilo, y el elemento que más resalta es que todo el lugar se encuentra decorado en madera, además de contar con algunas pantallas para eventos especiales, sobre todo deportivos. En Boomers Grill & Bar no se paga ningún cover y tampoco cuenta con sistema de reservación, así es que en el momento en el que llegues puedes acceder a él sin ningún problema.
Boomers, Grill & Bar GÉnovA No. 39 – A Col. Juárez casi esquina con Hamburgo. Domingo a Miércoles de las 12:00 hrs. a la 01:00 hrs. y de Jueves a Sábado de las 12:00 hrs. a las 03:00 hrs.