Revista Artbox

Reportaje Olijosman - Cómic por Manoli López

La revista de ilustración

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Coloreado de linea en Photoshop Entrevista a Conrad Roset Nº 1 4.95 € artbox

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ÍNDICE 4 12 14 18 20

Noticias Cómic Entrevista Tutorial Reportaje

Editorial 1000 grullas por Japón Una japonesa llamada Makiko, que vive en nuestro país desde hace un año, ha lanzado la idea de hacer 1000 grullas de papel como apoyo simbólico al pueblo de Japón. La grulla está considerada en muchos lugares como símbolo de paz y se cuenta una historia en la que se comenta que quien

realice 1000 grullas recibirá un deseo por parte de una grulla. Makiko plantea que todo el que quiera realice una grulla de papiroflexia y le envíe una imagen. Todas las que recoja las enviará a Japón.Éste es el Proyecto 1000 grullas¿NOS ANIMAMOS?

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Noticias

Solidaridad con Japón

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Wacom multitáctil

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ace unas semanas comentamos en Applesfera que la posible incorporación de la tecnología multitáctil en las futuras tabletas de la conocida marca Wacom podría ser realidad en sus próximos lanzamientos.

Sin embargo, el uso de dicha tecnlogía requiere una puntualización: Directamente desde Wacom, nos comentan que en la actualidad, su tecnología multitáctil ya permite utilizar hasta 10 dedos para controlar una aplicación, la cual está

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ya está desarrollada. Sin embargo, no existe ninguna aplicación ahora mismo que soporte dicha tecnología, con lo que corresponde a otras empresas desarrollar software que permita su utilización.

Es previsible que en un futuro pueda llegar a suceder, pero de momento, en Wacom están centrados en el uso de dicha tecnología en pantallas, porque piensan que las tabletas están más enfocadas a trabajos de precisión y en ellas, hoy en día, es menos interesante.

Noticias

os terribles efectos del terremoto y el tsunami en Japón han causado una gran conmoción entre todos nosotros. Desde FICOMIC y desde el Salón del Manga hemos mostrado nuestras condolencias a las autoridades diplomáticas y culturales del Japón en España para que las transmitan al pueblo japonés.

Este sentimiento es compartido por los aficionados al manga y al anime que tanto aprecian a la sociedad japonesa.

Nuestra solidaridad en momentos tan difíciles que deseamos se puedan superar lo antes posible.

Ana Juan, Premio Nacional de Ilustración 2010

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a ilustradora Ana Juan (Valencia, 1961) ha sido galardonada por el Ministerio de Cultura con el Premio Nacional de Ilustración.

La artista, que es colaboradora habitual de EL PAÍS, ha expresado su “sorpresa” por este reconocimiento, así como la importancia del galardón en un momento de mucho “trabajo”. “Estaba fuera de casa y cuando he vuelto me he encontrado con el

correo del Ministerio informándome de todo el chaparrón”, ha indicado por teléfono desde su casa en Madrid.

Sus ilustraciones, que viajan desde las creaciones fantásticas hasta lo naif, han sido publicadas en medios impresos como las revistas estadounidenses Time (dos ilustraciones) o The New Yorker (16 portadas). “Uno de los trabajos que más recuerdo fue

sobre la guerra de Irak para The New Yorker.

Licenciada en Bellas artes, Ana Juan recuerda con gratitud sus comienzos en la revista Madriz, en los años ochenta,donde tuvo la primera oportunidad de trabajar, así como los tres meses que pasó en Japón, becada por una editorial: “Fue una de las etapas más emocionantes de mi vida”.

El premio, que nació con el objetivo de reconocer y distinguir el conjunto de la labor realizada por un ilustrador español en el ámbito del libro y la literatura, está dotado con 20.000 euros.

Después de este reconocimiento ¿Qué sigue? “Seguir trabajando”, afirma, “seguir dibujando”.

Seguir creando un mundo imaginario y lleno de esnoñaciones, donde, como ha afirmado, mejor se siente. artbox

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Noticias

páginas por minuto en tamaño A3, igual que la velocidad de impresión monocromo, lo que hace que sea tan productivo imprimir en color como en blanco y negro.

Kyocera presenta su nueva impresora láser A3 color

El nuevo modelo FS-C8100DN combina gran rapidez, alta calidad y funciones avanzadas de acabado para largos procesos de impresión

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yocera presenta una nueva impresora láser a color de tamaño A3 para departamentos y grupos de trabajo.

Se trata del modelo FS-C8100DN, que ofrece a los usuarios gran rapidez, alta calidad y funciones avanzadas

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de acabado para largos procesos de impresión. La nueva impresora de Kyocera utiliza el revolucionario sistema ECOSYS de la marca: ECOnomía y ECOlogía en un Sistema de impresión. Los datos en este nuevo equipo están protegidos

gracias a diversas funciones de seguridad preinstaladas y a otras opcionales.

Siguiendo la misma línea del equipo multifunción a color A3 KM-C3232, el FS-C8100DN es una de las impresoras a color más rápidas

para entornos de oficina. Gracias a la tecnología “de paso único”, este nuevo equipo imprime todos los colores (CMYK) sobre la página al mismo tiempo. La velocidad de impresión a color es de 32 páginas por minuto en tamaño A4 y 16

La impresora ofrece una gran calidad de impresión y una amplia gama de características y opciones de acabado. Opcionalmente puede grapar documentos de hasta 50 hojas y crear librillos de hasta 64 hojas. La capacidad máxima de alimentación de papel es de 4.100 hojas, lo que significa que la FS-C8100DN está preparada para soportar largos procesos de impresión. Además, la función “Probar y Retener“ permite al usuario imprimir una primera copia de prueba antes de imprimir el trabajo completo.

Según Jose Ramón Sanz, Jefe de Productos de Impresión de Kyocera España: “La mayoría

de las organizaciones utilizan ya dispositivos de impresión a color en sus oficinas. Esta nueva impresora que incorporamos a nuestro extenso catálogo de productos, está dirigida a usuarios que desean ampliar las posibilidades de impresión en color y ofrece un gran abanico de posibilidades de acabado”.

La seguridad es un punto clave para Kyocera, y se refleja en este equipo. Un claro ejemplo es la función “Impresión Confidencial”, que permite a los usuarios asignar un código de cuatro dígitos a los documentos que será necesario introducir en el equipo a la hora de imprimir. Esta función asegura la confidencialidad de los documentos.

Además, el equipo incorpora la función de “Marca de agua de seguridad” que sólo aparecen cuando el documento es copiado

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sin permiso. Existe un kit adicional que aumenta aún más la seguridad de los documentos cifrando de manera automática los datos almacenados en el disco duro y sobrescribiendo datos (de acuerdo a la regulación ISO 15408) en vez de simplemente suprimirlos.

Para aquellas empresas que desean controlar el coste de impresión de la oficina y el uso de los dispositivos a color, la función de código departamental del equipo FS-C8100DN, preinstalada de fábrica, permite fijar límites de impresión de manera individual o por departamentos, garantizando el control total de los dispositivos. Existen varias soluciones adicionales para la gestión de costes, como el KMnet Admin, una solución que controla el gasto a través de la red, o KYOcontrol Busi-

ness Edition, una solución de rápida y sencilla instalación para ahorrar costes y aumentar la seguridad en los trabajos de impresión.

Continuando con esta política de ahorro, la nueva impresora FS-C8100DN de Kyocera, utiliza la revolucionaria tecnología ECOSYS, que se caracteriza por la larga duración del tóner (15.000 páginas en negro y 7000 en color ), y de los principales componentes como son el tambor y el revelador (300.000 páginas) lo que supone un ahorro considerable para el usuario junto con el máximo respeto al medio ambiente y una mínima generación de residuos. El equipo es sin duda un claro ejemplo del concepto ECOSYS de Kyocera: ECOlogía y ECOnomía en un Sistema de impresión.

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Noticias

I CONGRESO INTERNACIONAL DE ARTE, ILUSTRACIÓN Y CULTURA VISUAL EN EDUCACIÓN INFANTIL Y PRIMARIA

3, 4, 5 y 6 de noviembre de 2011

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a cultura visual más allá de los objetos y de las miradas.

Hoy, cuando se habla de cultura visual se hace, al menos, en tres sentidos: (a) como un campo de estudio transdisciplinar que indaga sobre las prácticas de mirar y los efectos de la mirada sobre quien mira; (b) como un paraguas bajo el cual se incluyen imágenes, objetos y artefactos del pasado y del presente que dan

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cuenta de cómo vemos y somos mirados; y (c) una condición cultural que, especialmente en la época actual está marcada por nuestra relación con las TIC, y afecta a cómo nos vemos a nosotros mismos y al mundo.

No es por tanto un qué (objetos, imágenes) ni un cómo (método para interpretar lo que vemos). Es el espacio de interacción entre lo que vemos y cómo somos vistos por aquello que vemos. Por tanto, la cultura visual, cuando se refiere a

la educación, puede articularse como un cruce de relatos en rizoma que permiten indagar sobre las maneras culturales de mirar y sus efectos sobre cada uno de nosotros. Cuando nos colocamos en este espacio de cruce, ya no decimos con Berger que lo que vemos habitualmente nos confirma, sino que nos conforma (Sánchez Moreno, 2007: 25).

Por eso no nos engañamos y pensamos que no vemos lo que queremos ver, sino aquello que nos hacen ver.

En este espacio de cruce se encuentran las ilustraciones y las producciones artísticas a las que son llevados los niños y las niñas que acuden a la escuela y a los centros de artes. Una propuesta educativa desde la cultura visual puede ayu-

darles a contextualizar los efectos de la mirada y mediante prácticas críticas explorar las maneras mediante las que lo que miramos nos conforma, nos hace ser lo que otros quieren que seamos, y poder elaborar respuestas no reproductivas al efecto de esas miradas.

Explorar y compartir experiencias, investigaciones y propuestas que contribuyan a crear ese espacio de encuentro es una de las finalidades necesarias de este congreso.

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EL MEXICANO FELIPE UGALDE GANA EL II PREMIO COMPOSTELA CON UN ÁLBUM DE GRAN RIQUEZA ESTÉTICA

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l ilustrador mexicano Felipe Ugalde se proclamó ganador de la segunda edición del Premio Internacional Compostela de Álbumes Ilustrados con una obra de la que el jurado destacó su gran riqueza estética, literaria, y su dominio de la técnica. Por este proyecto, presentado con el lema “Sueños de grandeza”, el autor recibirá 12.000 euros y el libro se publicará a finales de año en las cinco lenguas peninsulares.

El jurado estuvo formado por la editora Esther Tusquets; el artista

gallego Xosé Cobas; la profesora y especialista en Literatura Infantil, Manuela Rodríguez; la concejal de Educación del Ayuntamiento de Santiago, Guadalupe Rodríguez; el jefe del departamento de Educación del Ayuntamiento de Santiago, Xosé Manuel RodríguezAbella; y Beatriz Varela en calidad de secretaria del tribunal. Una ilustración de la obra ganadora del II Premio Internacional Compostela.

El trabajo de Felipe Ugalde fue valorado como “el más completo y equilibrado” de todos los

presentados, en relación a la complementariedad entre texto e imagen, la principal cualidad que define el álbum ilustrado. El jurado lo calificó como un proyecto “sintético y rico en elementos, que desarrolla muy bien y gradúa de principio a fin el concepto de tiempo”. Esta historia de un cocodrilo que va creciendo en tamaño y en pretensiones, destaca también por el “valor metafórico” de las imágenes, “que resumen las aspiraciones del protagonista”, con un “claro dominio” de la técnica del acrílico. Un libro “que no tiene

edad”, añade el comité, “que permite distintas lecturas” según los lectores sean infantiles o adultos.

Felipe Ugalde Alcántara nació en 1962 en México.

Estudió Comunicación Gráfica en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, donde fue profesor de Ilustración. Ha recibido diversos galardones, participó con su obra en exposiciones e imparte talleres de plástica. Trabaja como ilustrador de álbumes infantiles, libros de texto y material didáctico desde hace más de 20 años.

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Noticias

CONVOCATORIA “ARTIST, SHOW YOUR TEE 2011. BACK COPYRIGHT SERIES

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ack Copyright Series abre su primera convocatoria de edición de serigrafía sobre camiseta dirigida a jóvenes artistas. Hasta el 1 de abril de 2011.

OBJETIVO: El objetivo de la convocatoria está destinado a producir cuatro diseños de camisetas en edición limitada de los ganadores de la convocatoria.

DESTINATARIOS Y CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN: Podrán optar a la convocatoria todos los artistas, creativos y diseñadores de cualquier nacionalidad y mayores de edad.

PLAZO: El plazo para enviar las propuestas abre el 15 de febrero de 2011 y cierra el 1 de abril de 2011 (ambos incluidos) INSCRIPCIÓN Y

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DOCUMENTACIÓN REQUERIDA: Todas las propuestas deben llevar adjunta y cumplimentada la hoja de inscripción.

FORMA DE ENTREGA: Envíar por email a la dirección: info@ backseries.com, con las siguientes instrucciones: -Adjuntar ficha de inscripción cumplimentada.

-Asunto: Convocatoria Serigrafías.

Solicitar acuse de recibo.

-Adjuntar archivo en formato TIFF 300dpi o FH11 o ILLUSTRATOR del diseño.

-Adjuntar una copia del diseño en formato jpg a baja resolución.

CARACTERÍSTICAS DE LAS PROPUESTAS: -Cada participante podrá presentar únicamente una propuesta.

-La camiseta es

blanca y de cuello redondo.

-Las medidas imprimibles de las camisetas corresponden a las indicadas en el gráfico que se encuentran al final de las bases.

-Opciones de formato de archivo: FH / TIF 300 DPI / ILLUSTRATOR -Los diseños podrán llevar un máximo de tres tintas y un mínimo de una.

PROCEDIMIENTO DE SELECCIÓN: Un jurado formado por profesionales del sector del diseño, el arte y la moda elegirá los 4 diseños ganadores. Éste se reunirá durante la semana posterior al cierre de plazo.

RESOLUCIÓN: La organización de Backseries se pondrá en contacto con los participantes cuyo diseño sea seleccionado.

El fallo del comité de selección se hará público el 7 de abril de 2011 a través de la página web de Back Copyright Series, www.backseries. com.

No será apelable de ninguna manera.

El premio podría quedar desierto en caso de que el jurado y la organización lo considere oportuno.

INFORMACIÓN SOBRE EL ARTISTA: Cuéntanos lo que consideres relevante sobre tu trayectoria artística, estudios, exposiciones, intereses…( máximo 10 líneas ).

BACKSERIES GALLERY. CALLE BRETÓN DE LOS HERREROS 4.

46003.VALENCIA. ESPAÑA

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Entrevista

artística?

Conrad Roset: Empezé dibujando “Dragon Ball” como casi todo el mundo de mi generación. Luego pase al manga y cuando entre a la “Joso, escuela de cómic” descubrí el cómic francés. Finalmente en Bellas Artes descubrí a los grandes de la pintura. Así que mi estilo fue evolucionando dependiendo de mis influencias.

Realmente creo que lo más importante es tener una buena base de dibujo y ser lo suficientemente versátil con tu estilo para poder abarcar todos los trabajos que te pidan. enkil: ¿Con qué estilo te sientes más identificado?

Conrad Roset: Mmm… La verdad no sabría definir mi estilo, tengo influencias de grandes artistas como Egon Shielle, Gustav Klimt o Alphonse Mucha y de artistas actuales como Ashley Wood, Jamie Hewlett, Audrey Kawasaki, y mil artistas más que solo tienes que indagar un poco en los blogs para descubrirlos.

Así que más bien tengo influencias y no un estilo en concreto.

Conrad Roset Pasión creativa

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onrad Roset es un ilustrador de Terrassa, Barcelona, que ya tuvimos el placer de descubrir aquí hace ya casi un año. Pero, en Uno de los Nuestros, no nos conformamos con exponer la obra de jóvenes talentos, nos gusta seguir su evolución y, por eso, hoy le traemos de nuevo con sus últimos trabajos, los cuales tiene expuestos en Flickr y ha bautizado como 99 Musas. Conrad nos muestra con ellas su paso por diferentes estilos, rotuladores, acrílicos, colores y acuarelas y nos explica, entre otras cosas, el significado de su obra. Un artista para tener en cuenta y seguirle la pista. Por nuestra parte solo

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desearle que sus Musas acaben en un libro para poder deleitarnos todos con ellas, y darle las gracias por su colaboración. enkil: ¿Quién es Conrad Roset?

Conrad Roset: Soy estudiante e ilustrador, ya que combino las dos cosas. Aún estoy acabando la carrera de Bellas Artes en Barcelona y para pagarme el alquiler trabajo como ilustrador free-lance, para publicidad, en editoriales o para estudios de diseño… enkil: Ilustración, cómic, diseño, ilustración infantil… ¿Cómo es tu evolución

Entrevista

he empezado y no podría valorarlo con suficiente perspectiva.

enkil: Hablemos de cómics. En tu blog encontramos algunas de tus creaciones.

Particularmente el de La Mosca me encantó. ¿Cómo es el proceso de creación? ¿Partes de una idea que luego desarrollas? ¿Escribes también las historias?

Conrad Roset: Nunca he escrito ninguna historieta, pero lo haré! Espero…

La Mosca fue un trabajo para la facultad, el texto lo escribió Claudia, una amiga con la que hicimos el trabajo juntos.

Para hacer La Mosca quería probar todo el tema de texturas, así que el dibujo era sacado de foto y el verdadero trabajo fue la integración de texturas, el color y conseguir una estética sombría y decadente.

enkil: Los 80 y los 90 tuvieron en el cómic una inagotable fuente de dibujantes que, a mi entender, ha ido perdiendo fuerza con el paso de los años. ¿Crees que hoy día el cómic tiene una buena salida comercial, que la gente sigue comprándolos y leyéndolos?

Conrad Roset: La verdad es que no he enkil: Sabemos que has colaborado, entre entrado en el mercado de los cómics, pero otros proyectos, en la película “Nocturna“. está claro que en España no hay salida ¿Cómo ha sido tu experiencia en ella y qué para este producto. En Francia está mucho te ha aportado? mejor, pero por lo poco que sé creo que Conrad Roset: Solo estuve tres meses más no está en su mejor momento. o menos, así que fue lo justo para conocer a grandes dibujantes y tener la oportunienkil: La llegada del “manga” también dad de colaborar en algo tan grande, la parece haber relegado a segundo plano el verdad fue una gran experiencia. cómic de tradición, digamos… más europea. ¿Qué estilo te influencia más a la hora enkil: ¿Son tiempos difíciles para el Arte de crear un cómic? en general y la ilustración en particular, o Conrad Roset: El manga seguro que no, no varia mucho de años anteriores? podemos exceptuar algunos ejemplos de Conrad Roset: Creo que son tiempos grandes cómics japoneses como Akira, difíciles para todos los sectores. No poLa espada del inmortal, Alita…etc, pero dría decirte si varía mucho o no respecto nunca me basaría en el manga para crear a años anteriores, porque hace poco que un estilo de cómic, me gusta mucho mas artbox

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Entrevista

el cómic francés o el cómic underground americano. enkil: ¿Lees cómics? Dinos alguno de tus dibujantes favoritos.

Conrad Roset: Aquí me pillas! Porque soy muy mal lector de cómics, la verdad. El último que he leído y recomiendo, sobretodo por dibujo, es el de Jazz Maynard, dibujado por Roger (ex alumno de la Joso) y un dibujante muy presente en este mundo y con un gran futuro. enkil: La ilustración infantil también es otro de tus referentes. ¿Qué te atrae de ella y que te aporta?

Conrad Roset: La verdad me encanta la ilustración infantil, me siento libre y seguro cuando dibujo en este estilo ya que intento dibujar sin la presión de la técnica y de la perfección que te exige el cómic o la ilustración. Por ejemplo, en la ilustración infantil prioriza el color, la composición por delante de la anatomía o la perspectiva. Decir también que tengo grandes referentes para este estilo que son Joe Sorren y la francesa Rebecca Dautremer, si no los conocéis por favor echadles un vistazo. enkil: Y llegamos a la parte central de tu trabajo, “99 Musas“. ¿Cuál es el significado de estas musas? ¿Qué quieres expresar con ellas?

Conrad Roset: Con este proyecto no intento reflejar un significado en concreto, pero sí que el hecho de que el tema central sea dibujar cuerpos femeninos (musas), para mí ya posee un significado intrínseco: belleza, armonía, femineidad…

La prioridad con este trabajo es aprender, es un pequeño experimento personal para probar diferentes estilos y sobretodo diferentes técnicas (acuarela, oleos, acrílicos…) y soportes

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enkil: ¿Porqué 99?

Conrad Roset: Es muy simple, quería hacer un montón así que pensé en hacer cien, pero el número no me gustaba. Así que le quite una y se quedo con 99. Fue una decisión impulsiva, sin premeditación, como si tratara de un juego. enkil: Dibujas tus musas con rotuladores, acrílicos, colores y acuarelas. ¿Cuáles te resultan más difíciles de elaborar y cuáles te dejan más satisfecho una vez creadas?

Conrad Roset: Creo que la técnica que más me cuesta son las acuarelas, y a la vez creo que son las musas que mas satisfecho estoy de momento. enkil: ¿Veremos también esas musas en óleos o algún otro estilo artístico?

Conrad Roset: Por supuesto, no quiero dejar ninguna técnica en el olvido, aun me faltan mogollón de técnicas por probar, pero ten por seguro que veremos musas al oleo, en pasteles, lápices de color, etc.

Por lo que respecta a los estilos ya me gusta el trazo “suelto” que he ido cogiendo en las últimas musas, y prefiero centrarme en la técnica.

trabajo y, a la hora de interrelaccionarte con otros ilustradores, compartiendo y aprendiendo unos de otros?

Conrad Roset: La verdad, la mejor. Sin Internet no conocería ni a la mitad de artistas, ilustradores, etc… que conozco gracias a que dejan sus trabajos en sus blogs.

También es fundamental para encontrar trabajo como ilustrador, ya que mi book en la mayoría de casos es mi blog.

Entrevista

enkil: ¿Qué proyectos más inmediatos tiene Conrad para este 2009?

Conrad Roset: La verdad, continuar con trabajo, hacer un máster en dirección de arte, poder publicar el libro de 99musas … Ahora me pondré en busca de editoriales, y por supuesto, terminar Bellas Artes algún día.

enkil: ¿Utilizas photoshop o algún otro tipo de software, o prefieres el trabajo tradicional?

Conrad Roset: La verdad no quiero cerrarme a nada, así que también pintaré musas en Photoshop y Painter. También quiero hacer algunas en vectorial, con el Ilustrator. enkil: ¿Qué espera un artista como Conrad del futuro?

Conrad Roset: Simplemente poder continuar viviendo de esto. enkil: ¿Crees que Internet es una buena herramienta a la hora de promocionar tu artbox

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Noticias Tutorial

Noticias Tutorial

Por: AurĂŠlie Blard-Quintard

Coloreado de linea en Photoshop

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Entrevista Reportaje

persona afortunada en ese sentido pues siempre he tenido trabajo y en muchas ocasiones sin buscarlo… pero sinceramente es muy difícil ganarse la vida como dibujante aquí en España, pues no hay tantas opciones como fuera.. diseño para videojuegos, animación, películas.. es solo un ejemplo.

Entrevista Reportaje

tengo una Cintiq XD yo trabajo con una INTUOS 2 A4

Desde tu portfolio podemos seguir bastante el progreso de tu obra, pero… ¿Para cuando un libro con ilustraciones personales? Aquí tienes tres compradores garantizados.

Y llegó la hora de la pregunta tópica: ¿El artista nace, hace o se deshace?

Yo creo que se nace.. es decir, se nace en el sentido de creatividad o de tener una visión espacial más desarrollada, pero una educación es necesaria. Así que a mi entender se nace con una predisposición pero se tiene que “hacer”

Olijosman,

el arte de la versatilidad

H

Pudimos contactar con él para hacerle esta entrevista y asi saber más de su trayectoria profesional.

dibujo y Photoshop.

Estudié en la escuela de artes de Zaragoza y me especialicé en ilustración. También estudié animación tradicional en Madrid, pues es algo que siempre me interesó.

A raíz de participar en un videojuego deportivo de las olimpiadas del 92 monté con otros socios una empresa de videojuegos. Duramos unos 10 años y después continuamos caminos diferentes. Yo lo hice trabajando por 2 años en Pyro studios, empresa del mismo sector. Luego regresé a Zaragoza para trabajar en “Toi movie”, proyecto de una empresa de animación tradicional. Actualmente trabajo como “visual development senior artist” en Ilion studios, empresa de animación 3d.

¿Podrías resumirnos brevemente una biografía de tus andares a cuatro patas hasta ahora? Sobre todo nos interesa la parte relacionada con tu amor al

¿En España se vive de lo que se dibuja?

Si tú no lo consigues, ¡nosotros mejor ni lo intentamos!

Tengo que decir que me considero una

as llegado directamente a la entrevista…esperamos que disfrutes de las preguntas que se le hicieron a Olijosman (nick con el que es conocido Jose Manuel Fernandez Oli). Este ilustrador demuestra en su portfolio, Nibbledpencil, que es capaz de abarcar cualquier modalidad de dibujo o pintura y elevarla a la máxima potencia. Su manejo del color, el volumen y la iluminación son impresionantes llegando en ocasiones a ser tan tan fino que parece estar frente a un modelo 3D y no una ilustración.

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Solo por curiosidad, ¿de donde proviene NibbledPencil, además de ser el nombre de tu web…es un lápiz de “Mordisquitos”? (vease Futurama).

Pues viene de lápiz mordisqueado que si se podría traducir… es una imagen que me recuerda a cuando dibujaba de pequeño xD Desde aquí deseamos destacar nuestra admiración por tu obra, esa simetría entre el hiperrealismo y el mero cartoon nos tiene cautivados. ¿De que obra te sientes especialmente orgulloso?

Eso es complicado… porque después de terminar una y verla con la distancia del tiempo ves todos los fallos que hiciste, pero las quieres con sus defectos xD… quizá escogeria la de “Existence” aunque curiosamente es la que menos me satisface en cuanto al resultado “técnico” Creo haber visto que tienes una Cintiq 21, ¿piensas que ha mejorado mucho tu trabajo gracias a ella? ¿Has notado un cambio (a mejor claro esta)?

Dios no! ya me gustaría que vieses que

Bueno, lo cierto es que en España no funcionan los “libros de arte” y tengo una galería personal muy poco homogénea, sin una línea o con un sentido concreto de una publicación… en el sentido de publicitar mi trabajo soy un desastre xD .Actualmente también dispongo de muy poco tiempo libre con lo que tengo muy paralizado el realizar trabajos por puro placer.

De tus últimos trabajos, a mi personalmente me ha llamado mucho la atención el del ratoncillo (increíble esta ilustración, el fondo y la iluminación) y la historia es muy simpática. ¿Formará parte de un proyecto mayor? Un cortometraje o un cómic propio?

Es de los últimos trabajos que hice en “Toi artbox

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Entrevista Reportaje movie”.. y por desgracia está a medias. Son parte de las páginas de un pequeño cuento infantil. Lo cierto es que nunca hice un trabajo así, y lo disfrute mucho pensando en mi sobrino.. es una de esas cosas que haces con mucho mimo. Mi intención era terminarlo a ratos libres, pero la realidad actual es que termino con la vista muy cansada al final del día para otra sesión de monitor .. una de mis muchas tareas pendientes.

Entrevista Reportaje que era lo que me interesaba, (diseño de personajes y conceptos) y mi parte en “Planet 51” fue trabajo de matte-paint .

Hace tiempo que estamos oyendo sobre “Planet 51”, hoy ya es una realidad y se ha convertido en un proyecto de envergadura. ¿Cómo se vive la experiencia desde Illion Animation? ¿Has colaborado activamente en este largometraje?

Me has comentado que en estos momentos estás en Madrid trabajando para Illion. ¿De qué forma conseguiste llegar ahí? ¿Cómo estás viviendo la experiencia?

Bueno, Jorge Blanco director de “Planet 51” conocía mi trabajo desde hace tiempo.

Illion Animation contactó conmigo para enseñarme este proyecto. Yo me interesé principalmente por el “después de Planet” porque la parte de diseño ya estaba realizada en esta producción . Actualmente estoy trabajando en la próxima película

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JM Oli

Más información:

¿Qué materiales utilizas a la hora de dibujar? ¿Lápiz, papel, la mano derecha… .y algo más?

Bueno, desde hace ya unos cuantos años trabajo de forma digital, desde los primeros bocetos, conceptos a color o arte final… así que básicamente, una tableta gráfica y si.. la mano derecha. ¿Qué artistas han influenciado tu obra? ¿Cuáles son tus preferencias estéticas?

Desde la pintura clásica, por la utilización de la luz como Rembrand hasta artistas actuales con estéticas totalmente diferentes como Bengal . No me gusta “casarme” o encasillarme con un estilo ya que me gustan muchas cosas totalmente distintas.

Explorar otras formas de plasmar una idea es algo que me parece muy interesante

Y ahora, algo que estamos convirtiendo en tradición como rubrica a nuestras entrevistas. ¿Nos podrías dedicar un dibujillo?…ahora no lo ves, pero estamos pestañeando muy rápido!!

Jajaja, ¡prometo hacer un pequeño dibujo! un placer Ruth, y muchas gracias por el interés.

http://www.nibbledpencil.com

Mi parte ha sido muy puntual, 3 ó 4 meses realizando el trabajo de mattepaint en escenas muy determinadas.. es muy poco tiempo teniendo en cuenta lo que cuesta una película así.. pero si a mi me hace ilusión ir viendo como crece y va tomando forma no me puedo imaginar lo que sentirán mis compañeros.

En el teaser (20 de enero aprox) se podrá ver parte de mi trabajo de matte ¿En qué proyectos confesables andas envuelto ahora mismo? “solamente” con mi trabajo… artbox

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