NaNevskom #1(252) 2018

№ 1 /252 (январь – февраль 2018)

www.nanevskom.ru

рекламно-информационное издание

4

18

20

22

поиск счастья с миклухомаклаем

андрей курпатов о распаде мира

они олицетворяют власть памятники петербурга

нейромаркет: как нас ловят на крючок

2 IННI январь №01 (252) 2018

|от редактора

|мой невский

Не так давно имела беседу с Юрием Стояновым. Говорили о разном – о театре, Питере, его новой книжке и его любимом Чаплине. Повозмущались, что великого человека вытурили из Штатов за антифашистского «Диктатора» (сейчас все помнят про второй фронт, коалицию, но ведь было время, когда американские аристократия и банковские круги склонялись в сторону Гитлера как очень выгодного партнера: «Ничего личного, просто бизнес»). Спустя десятилетия перекантовавшемуся в Швейцарии Чаплину вручили извинительного «Оскара». Он взял. Я бы не взяла, как Марлон Брандо. Послала бы какого-нибудь швейцарца (такой вот символ пофигизма: «Мы, сэр, никогда никуда ни во что никогда не вмешиваемся. У вас война? Отлично, мы сохраним ваши банковские вклады»). После Чаплина мы с Стояновым, естественно, вспомнили про Владимира Высоцкого. Я из тех, кто фанател в юности. Стихи его были отпечатаны на пишмашинке «Ятрань», у мамы на работе. Я лично переплела их в коленкор, красный с прожилками, но другого не было. «Жираф большой – ему видней» – цитата на века. «Место встречи изменить нельзя» – это такой фильм-караоке для меня. Помню, покажут «Маленькие трагедии» и после этого я иду до туалета в своей коммуналке, разговаривая сама с собой выспренно, как Дон Гуан с Донной Анной. В общем, кумир, что и говорить. Пока писала, вспомнила, как много лет назад Николай Фоменко рассказывал про одного молодого человека, который заметил: «Ну да, отлично пел. Только зачем так орать?» Вот как это объяснить? Время действительно все меняет. И опять же мы с Юрием Николаевичем Стояновым задумались: «А как бы Высоцкий принял нынешнее время?» И Высоцкий, и иже с ним. Цитирую Стоянова: «Очень интересно, как нынешнее время приняли бы те, кто не принимал советское время? Кто учил нас свободному восприятию мира, не основанному ни на какой идеологии, а только на совести, на боли, на понимании, что такое подвиг. Вот каким был бы сейчас Высоцкий? Даже не столько с кем он был бы, сколько именно каким? Скажу так: если бы Высоцкому активно не понравилось то, что сегодня происходит, значит, мы это заслужили. Был бы смысл прислушаться к Высоцкому». И знаете, к чему я все это? Не только к юбилею Высоцкого – к власти. Помните, фильм «Интервенция», в которой главную роль, кстати, сыграл Высоцкий? Там главарь налетчиков в неподражаемом исполнении Ефима Копеляна выдает: «Власти приходят и власти уходют, бандиты остаются. Оставайтесь. Мы еще будем взламывать и взламывать…» Давайте так же относится к жизни. А наш номер мы посвятили власти. Но не только политической... /елена боброва/

Фото: Николай Сибиряков

власти приходят и власти уходют

дмитрий каралис,

В

писатель, историк

о время блокады в этом здании, на Невском проспекте, дом 105, находился так называемый донорский магазин, в котором донорам выдавали продуктовый спецпаек. Его по решению Военного совета Ленинградского фронта ввели в лютом декабре 1941 года, поскольку доноры, дававшие кровь для фронта, были ослаблены, как и все ленинградцы. Паек давали на десять дней, в период кровосдач, и донор ежедневно получал по 200 граммов белого хлеба, 30 граммов крупы, 30 граммов сахара, 30 граммов животного масла, пол-яйца, 25 граммов кондитерских изделий. Моя семья жила рядом, на 2-й Советской, в доме 25-а, и моя мама всю блокаду сдавала кровь, получала донорский паек, благодаря чему выкормила мою старшую сестру Надежду, которая родилась 8 августа 1941 года, ровно за месяц до наступления блокады... После войны, во времена моего детства, это уже был гастроном самообслуживания, но его продолжали называть донорским: «Зайди в донорский», «Купи в донорском»... Об этой малоизвестной донорской странице блокады я снял документальный фильм «Блокадная

кровь». В нем рассказывается, как в блокадные годы город питал своей кровью два фронта – Ленинградский и Волховский, воины-защитники получили из осажденного города сто сорок четыре тонны крови, это около ста эшелонов упакованной в бутылки крови. При этом ученые Института переливания крови сделали 50 тысяч анализов крови и выяснили, что в результате вынужденного «поста» кровь жителей осажденного города сильно изменилась по своему биохимическому составу. Она стала легче, светлее, резко упало содержание глюкозы, витаминов практически не было. На фронтах считалось, что кровь, закаленная в блокадном городе, энергетически заряжена. Есть гипотеза, что страшные испытания, которые пришлось пережить блокадникам, «записаны» в крови. Поэтому блокада – в генетической памяти детей и внуков блокадников, в так называемом коллективном бессознательном, что находит проявление в петербургской ментальности. Пока это «нулевая» гипотеза, которую следует либо доказать, либо опровергнуть. Но ведь не случайно говорят: «Кровь помнит все...»

3

| мир

путешествие в эдем

Берег Рай: как там стать богаче и сильнее, знает потомок Миклухо-Маклая. один из которых в столице государства Порт-Морсби, где учатся 7 тысяч человек.

IтекстI елена боброва

П

ару лет назад внучатый племянник и полный тезка знаменитого этнографа учредил «Фонд сохранения этнокультурного наследия им. Миклухо-Маклая», а минувшей осенью повторил экспедицию предка, с командой ученых побывав в Папуа – Новой Гвинее. В наступившем году он планирует организовать эко-этнотур на Берег Рая, который прежде назывался Берегом Маклая. Но возможность пожить в реальных папуасских деревнях надо заслужить, считает Николай Миклухо-Маклай. Мы решили выяснить, почему. НН Николай, понятно, что когда-нибудь и папуасов накроет технологической и урбанистической волной. Но что сегодня удерживает их от унификации? Николай Миклухо-Маклай. Природа. Я с детства занимаюсь парусным спортом и знаю силу океана. Вот именно эта сила природы охраняет Папуа – Новую Гвинею. Им повезло – горный рельеф острова, джунгли не позволяют даже современным технологиям эффективно вторгаться в недра. Хотя это все равно происходит, но пока не так глобально. Ведь как легко разрушить любое общество? Достаточно ввести туда деньги. У папуасов никогда не было товарно-денежных отношений. Западный мир пришел туда с деньгами. В центре страны, в Горока, проходит этнический фестиваль, очень популярный – на ближайшие два года в отелях забронированы все места. Но если посмотреть фотографии фестиваля, то мы увидим не тех красавцев, живущих на периферии острова, на Берегу Рая, а обрюзгших папуасов, которые привыкли фотографироваться с туристами. А те, что живут на Берегу Рая, из-за труднодоступности сохранили прекрасное здоровое тело и дух, не знают, что такое деньги. НН На то он и рай. Но как вы расплачивались с ними? Н. М-М. Мы были их гостями. Безусловно, мы помогли, чем могли, – приобретением лекарств, книг для школы. Привезли в подарок очень дорогой по местным меркам деликатес – свинью, и с ними разделили трапезу – это ритуал.

4

НН Чем же живут папуасы сегодня? Н. М-М. Как и прежде, они самодостаточны и заняты тем, что позволяет им получать удовольствие от жизни. Берут все, что у них есть, из земли, убивают рыбы IННI январь №01 (252) 2018

фото: Шаромов © Фонд им.Миклухо-Маклая

НН Что они делают с этими знаниями? Н. М-М. Там много западных компаний, которые, в частности, добывают золото. Для того чтобы работать в этой стране, им нужны не только местные руки, но и мозги. Но что любопытно: папуас, если не хочет разорвать отношения со своими родичами, все равно возвращается в свою деревню, чтобы пройти процесс инициации. Иначе никто, кроме белых людей, с ним не будет серьезно общаться. Там очень гибкая граница между цивилизацией и традиционным укладом. На самом деле, когда смотришь на папуасов, понимаешь, что традиции – это не что-то замшелое и уже никому не нужное... Вы знаете, что житель Океании к своим тридцати годам переживает 5–6 катастроф – цунами, затопления, пандемии. Для них это естественно, и они знают, как с этим бороться. Папуасы тысячелетиями строят дома с крышей до земли, покрывающей постройку на сваях, таких курьих ножках.

ровно столько, сколько нужно, чтобы поесть сегодня. Они совершенствуются в своих навыках – как лучше ловить рыбу, как делать горшок, который прослужил бы много десятков лет. И все они наслаждаются жизнью, растят детей. Для того чтобы добыть еду, им надо сделать лишь один шаг. И это, конечно же, завораживает. Мы вкалываем на работе, мечтая об отпуске, чтобы ничего не надо. А у папуасов все это есть. Это как в анекдоте про африканца, сидящего под пальмой. Ему советуют: сорви бананы, продай, получишь деньги, построишь ферму, вырастишь бананы, заработаешь кучу денег, будешь лежать и ничего не делать. Он отвечает: а я и так лежу и ничего не делаю. НН Николай, что вас в первую очередь поразило, когда вы встретили папуасов? Н. М-М. То, что они исключительно доброжелательны и общительны. Если ты у них спросишь, как дела, они будут тебе рассказывать о своей жизни минут 15, а потом спросят, а как у тебя. И внимательно будут слушать тебя. Папуасы очень добрые, очень вежливые люди, вот их попросили миссионеры собак не есть, они и не едят больше. НН А ели?! Н. М-М. Да. Но один из самых ценных продуктов у папуасов – это свинья, причем поросят женщины выкармливают грудью и, несмотря на это, тоже съедают. Так вот миссионеры попросили папуасов носить европейскую одежду. И да, они носят, но запросто могут носить футболку швами наружу – зачем нужно, чтобы швы натирали тело? Папуасы ходят в церковь, но на самом деле они молятся своим богам, колдунам. И они сохраняют свои обряды. Инициации например. У каждого племени свой обряд, но во всех племенах он одинаково недоступен для женщин, так что, извините, рассказать детали его я вам не могу. Некоторые папуасы учатся в высших учебных заведениях, в Папуа – Новой Гвинее есть 5 университетов,

«Если вдруг в один момент произойдет катаклизм и цивилизацию выключат из розетки, выживут именно папуасы».

НН Европейцы, которые были уверены, что они несут в Папуа – Новую Гвинею спасительную цивилизацию, предложили строить дома из железобетонного каркаса? Н. М-М. Конечно. И что в итоге? Первое же цунами обрушило эти дома, принесло смерть. А у тех хижин в таких случаях «подламываются» ножки, но дома не падают на головы их обитателей. Стоит задуматься, что выживание человечества зависит от того, сохраним ли мы знания предков. Да, можно загрузить в айфон программу, которая сообщит нам, что приближается смерч. Но мы узнаем об этом за несколько часов, а листочек, который закрутится, расскажет об этом за неделю. И успеем обезопасить свою семью, дом... Если вдруг в один момент произойдет катаклизм и цивилизацию выключат из розетки, выживут именно папуасы. НН Вы хотите организовать эко-этнотуры, чтобы показывать наглядно то, о чем мы с вами сейчас говорим? Кстати, когда планируется первый выезд? Н. М-М. В августе. Вначале приедем в Порт-Морсби, в котором есть превосходный ботанический сад, где, кстати, демонстрируется самая маленькая кенгуру, которую назвали Маклай. Посетим фестиваль этнических культур в городе Маданг. А потом уже на 5–6 дней отправимся на Берег Маклая, и там наши гости окунутся в реальную жизнь папуасов. Желающих много, но мы ограничимся двенадцатью членами команды. И это будут те, кто отнесется к путешествию не потребительски. Это ни в коем случае не массовый туризм за развлечениями. Задача не увидеть интересных красивых папуасов с голыми попами или голой грудью, а понять их образ жизни. Те люди, которые поедут со мной, должны понимать, насколько уникальна и хрупка экосистема Океании. Ведь почему до Миклухо-Маклая туда никто не мог добраться? Не потому что трудно, а потому что миссионеры боялись людоедов. Но они приходили с оружием, а с чем придешь, то и получишь. НН Лев Толстой писал Миклухо-Маклаю, что он первый доказал: в общение с человеком должно входить только добром и истиной, а не пушками и водкой. Н. М-М. Миклухо-Маклай пришел туда познать другой мир. Считалось, что папуасы не полноценные люди, что они переходный вид от обезьяны к человеку. Но Миклухо-Маклай доказал, что это не так. Но главное, он стремился свое знание донести до других. Поэтому, кстати, его при жизни считали больше гуманистом, а не ученым. Мне тоже важно расширять границы нашего сознания. Это делает нас богаче и сильнее. Ведь и другой мой двоюродный дедушка академик Борис Раушенбах, один из основоположников советской космонавтики, который вместе с Королевым отправлял в космос Гагарина, делал открытия не просто ради прогресса человечества, а ради того, чтобы мы больше познали, а больше познав, стали умнее и сохраняли то, что имеем. Вы знаете, что в 2005 году на склонах гор Фоджа в западной части Новой Гвинеи американские исследователи обнаружили место, которое они назвали «Эдемский сад»? 300 тысяч гектаров земли, на которую никогда не ступала нога человека и где были открыты новые животные, птицы, растения. Если бы его нашли в прежние времена, наверное, от него бы уже ничего не осталось. Сегодня это заповедник под защитой ЮНЕСКО. Так что у нас есть шанс...

5

| литература

Есть ли в современной литературе писатели вроде автора «Заповедника»?

по образу и подобию довлатова

игорь кузьмичев

О

н был не слишком успешным журналистом заводской многотиражки, мечтал написать роман, но не печатали даже его рассказы. В конце концов он стал культовой фигурой и о нем сняли кино. Премьера фильма Алексея Германа-мл. «Довлатов» состоится в феврале на Берлинале. Вслед за тем картина выходит в отечественный прокат, так что у нас скоро появится возможность узнать версию Германа о нескольких днях молодого писателя. В роли Сергея Донатовича – сербский актер Милон Мавич, ужасно похожий на своего героя. А мы озадачились поиском схожих с Довлатовым авторов. Сразу оговорим, схожесть очень условная. Схожи чем? Пишут про реальную жизнь? Лишены пафоса большой русской литературы? Остроумны? Доступны? Чтобы не ломать голову, мы собрали всех, кто хоть как-то уместен в этом списке.

Сергей Болмат

Cлава Сэ

Дмитрий Глуховский

Андрей Аствацатуров

Родившийся в 1960 году в Ленинграде, Болмат начинал как разносторонний деятель культуры – рисовал, писал, снимал. В 1998-м перебрался жить в Германию, затем во Францию, сейчас обитает в Лондоне. То есть, как и Довлатов, является эмигрантом. Но это к делу отношения не имеет. Книжки Болмата, выстрелившие в начале нулевых, с довлатовскими вроде бы не схожи, но роднит их главное – умение писать емко и одновременно литературно. Первый роман Болмата «Сами по себе» – это тарантиноподобная история про рискованные авантюры, написанная страшно, очень смешно и убедительно.

Житель Риги Вячеслав Солдатенков в начале десятилетия довольно громко прозвучал своими веселыми книжками, выросшими из блога ЖЖ. Посты Солдатенкова с легкими и одновременно грустно-веселыми байками разлетались на цитаты как пирожки. Славу Сэ на пике известности (уже не сетевой, а книжной) хвалил Михаил Задорнов и (если верить самому Славе) не очень – Дмитрий Быков. Как сообщал Слава в интервью, Быков назвал его «жидко разбавленным Довлатовым». Можно ли сравнивать латвийского ЖЖ-блогера/ писателя с Довлатовым? В части того, что это байки, – пожалуй. Больше там ничего общего нет. Зато у текстов Славы Сэ есть еще одно приятное качество – они лишены претензий на писательство (или тщательно заретушированы?).

«Я никогда не считал себя русским писателем: хотел быть гражданином мира, рос на западной прозе, а нашу классику получал рыбьим жиром в школе, как все. Но вот европейцы, азиаты читают в переводах мои книжки и говорят: типичная русская литература, продолжение традиций. Может, это в крови где-то. Антитела, которые образуются от такой этой нашей жизни», – это из недавнего интервью Глуховского, посвященного выходу его нового романа «Текст». Книжка, которую признают одной из лучших в русской литературе в 2017 году, не имеет отношения к прославившей Глуховского франшизе «Метро». «Текст» – предельно реалистический роман на грани чернухи и в то же время это круто сваренное динамичное чтиво с четким сюжетом и множеством крючков, не отпускающих читателя. Это большая литература, написанная доступно, интересно и про нас. Чем не Довлатов? Тем более что призраки русской литературы действительно в «Тексте» бродят (и в первую очередь более чем очевидный Раскольников), хоть и упакованы они в техники американской литературы. У Довлатова та же история.

«Дебютный роман Андрея Аствацатурова (филолог, знаток Генри Миллера, внук знаменитого советского литературоведа В. М. Жирмунского) напоминает по своей интонации лучшие страницы Сергея Довлатова, Вуди Аллена и Павла Санаева. Геройрассказчик – питерский "интеллигент в очках" – проводит читателя по местам своего позднесоветского детства и университетской юности, всюду сохраняя острую наблюдательность, самоиронию и блестящее чувство юмора», – так писали в аннотации к роману «Люди в голом». В дальнейшем Аствацатурова стабильно сравнивали с Довлатовым. Герой Аствацатурова – тоже как бы сам автор: неприкаян, неустроен, в целом остроумен. И пишет Аствацатуров, как Довлатов, доступным языком. Однако, похоже, для Аставацатурова писательство не является такой манией, как для Довлатова, потому что новых книжек давно не было. Или все, что можно было рассказать о себе, он сообщил?

«Евгений был дальний родственник Валентина Викторовича, муж сестры жены племянника, человек опытный, эксплуатировавший без особого разбора самые разнообразные флюиды и элементы: водку, спирт, нефть, говядину средней тушести, кофе, керамическую плитку, сантехнику, сусло. Его ассортимент выглядел как записки сумасшедшего кладовщика. Его послужной список напоминал отчет патологоанатома. Должность заместителя директора совместного предприятия стоила ему мизинца, кредит – отбитой почки, несвоевременная поставка – разрезанной ноздри, а производственный конфликт – сквозного огнестрельного ранения в области левой ключицы».

Михаил Веллер

6

IтекстI

Веллер попал в этот список чисто формально. Потому что общее с Довлатовым – та же «баечность» и схожая эпоха, и то если брать ранние тексты Веллера. В остальном – небо и земля.

IННI январь №01 (252) 2018

Евгений Гришковец В 2009 году Гришковец написал текст «Мой Довлатов», в котором сообщил, что сборник рассказов «Следы на мне» – это его диалог с Довлатовым. Там же Гришковец высказался в том духе, что «Довлатов из-за... бытописательства долго не проживет. Мои тексты тоже вряд ли проживут долго. Сейчас вообще такая литература – ненадолго». Так Евгений Гришковец отреагировал на постоянные сравнения его с Довлатовым. Общего на самом деле между этими авторами ничего нет – кроме пресловутого бытописательства и рассказов как бы о себе. «Просто всегда говорится, в случае если люди разошлись, что брак был неудачным. Люди, может быть, прожили вместе много счастливых лет, а потом что-то пошло по-другому и вот они расстались. Какая же тут неудача?»

«Теперь о собаке. То была простая марсианская овчарка с обычным именем Эльбрус. При весе 30 килограммов пес развивал до тонны в рывке. Он легко буксировал Петрова куда угодно, пренебрегая силой трения Петрова об асфальт. Петров выучился цепляться за деревья и скамьи. В отсутствие этих природных якорей он хватал прохожих, предпочитая старых дедушек, не способных ни ответить, ни хотя бы запомнить Петрова. Еще он развил в себе инфракрасное зрение, которым видел кошек за триста метров сквозь кусты и бетон. Благодаря такому саморазвитию ни одна кошка при написании этого рассказа не пострадала».

«Илья купил на предпоследние деньги билет в метро и поехал под землю. Ему навстречу конвейером вынимало из недр московских людей – и тут можно было посмотреть им на лица. Люди за семь лет успели приодеться, даже таджики. Вперед и вверх они глядели решительно, многие взбирались по ступеням, не могли дотерпеть полминуты: наверху безотлагательные дела. Москвичи очень спешат жить, вспомнил Илья. А колония безвременью учит».

«Родители не поощряли моей дружбы с Безенцовым. Они, видимо, подозревали, что его мнение для меня гораздо важнее их собственного.

– Безенцов этот, я погляжу, твой духовный вождь, – иронически говорил папа. Выражение “духовный вождь” мне очень нравилось. Я его тогда часто повторял.

– А кто у тебя духовный вождь? – спросил я однажды папу.

– Иммануил Кант, – коротко бросил папа, и больше с подобными вопросами я к нему не приставал».

7

| art современное искусство. У нас остались только соцреализм и отработанные технологии. НН Что такое «отработанные технологии»? Д. С. Классика. Вот, скажем, классический балет. Это не то, что двигает прогресс, это лишь экзотика. А у нас едва ли не национальная валюта. Я дружил с Еленой Чернышовой, которая, по сути, сделала в Америке классический балет (хореограф, уехала из СССР в 1970-е годы вместе с Михаилом Барышниковым. Работала в его труппе «Театр американского балета» педагогом-балетмейстером, а также ставила балеты в баланчинском «Нью-Йорк Сити балле». – Прим. ред.). И она говорила мне, что приезжающие из России танцоры ужасно деревянные, как Буратино. У них не разработаны мышцы, которые нужны, чтобы танцевать современный балет. Казалось бы, окончил школу – ищи свой пластический язык. Но нет, лучше оставаться верным канону. В итоге все вокруг превращается в болото, где ничего не возникает. Поэтому классика становится тормозом.

Дмитрий Стрижов. Ящик Пандоры. 200х148 см, 2016-2017 гг.

Дмитрия Стрижова называют человеком Возрождения – он не только художник, но и архитектор, музыкальный продюсер, поэт. Кстати, предисловие к книге стихов написал Иосиф Бродский, по выражению Стрижова, его «американский отец» – в 1991 году молодой художник отправился покорять Штаты, и ведь покорил. Его работы находятся в коллекциях Стинга, Оливера Стоуна, Бьорк, князя Монако Альбера II. Адепт Новой хронологии Фоменко – Носовского, может часами упоительно рассказывать о сакральной географии, доказывать, что Петербургу 800 лет, а Александровская колонна – не что иное, как генератор.

искусство на гребне волны

В «Квартире Кости Кройца» вернисаж обновляется ежемесячно. Исключением стала выставка Дмитрия Стрижова – русско-американского художника, который уверен: классика – удел тоталитарного государства. Выставка открылась 23.01.18 и продлится два месяца.

1. Почему

современное искусство – экономический и политический драйвер?

2. Почему

Советский Союз развалился по эстетической причине?

3. Почему сила – в упаковке?

НН Дмитрий, расскажите, пожалуйста, о выставке. Дмитрий Стрижов. Она называется «Ящик Пандоры». Это 18 работ, написанные в основном в последние годы. Отбор продиктован пространством «Квартиры Кости Кройца». И каждая картина нашла свое идеальное место: «Поездка к морю» рядом с серфом в коридоре, а стены бара слились воедино с текстурой картины «Ночное перевоплощение». Почему «Ящик Пандоры»? Потому что выставка может таить сюрприз. Или не таить – все зависит от зрителя, как говорится, «красота – в глазах смотрящего». Человеческая фигура у меня всегда стилизована – я же не буду конкурировать с художниками на Невском и рисовать портреты, мне достаточно как-то обозначить присутствие человека. Кстати, о портретах. Помню, в статье одного американского издания написали: «Дрю Бэрримор согласилась позировать для Дмитрия Стрижова голой в ноябре». Неплохая шутка для американцев, учитывая, что я рисую абстрактные картины. В них самое главное – цвет. И каждый доведен до критического состояния – кому сегодня нужно безэмоциональное искусство? И еще: сочетание красок звучит, как мелодия, и каждая уникальна, она никогда больше не повторяется, ни в одной картине. НН Как бы вы себя аттестовали? Д. С. Я пропагандист современного искусства и современного образа жизни. Ультрасовременных вещей для людей, не застрявших во временной петле, отвязных людей. Тех, кто на гребне волны...

IтекстI елена боброва

8 IННI январь №01 (252) 2018

НН Отвязный – это кто? Д. С. Любой хай-класс-человек – отвязный. Британская королевская семья например. Даже принц Филипп, дюк Эдинбургский (супруг королевы Елизаветы II. – Прим. ред.) очень отвязный.

Они так стараются уйти от снобизма, чтобы самих не тошнило от чопорных манер. Так раскованно вести могут себе еще позволить настоящие профессионалы. Уверенные в себе люди, короче. В России мало раскованных людей, а все потому, что мало профессионалов. Такое впечатление, что все играли в игру: кто сядет на какой стул, и все сели не на свой. Ведь сплошь и рядом: футболист, а у него строительная компания. Удивительно ли, что у нас такие кондовые дома? НН И ведь вы имеете в виду не знание инженерии? Д. С. Нет, конечно. Все дело в том, что в России ничего не понимают в современном искусстве. А именно из современного искусства вытекает дизайн, фешен. Без этого мы будем оставаться сырьевым придатком. Уезжает нефть за границу по 40 долларов за баррель, а приезжают на два миллиона – шампуни, ручки, телефоны. В этом есть замысел – чтобы мы не развивались. Вот приезжает за границу на супермодное дефиле какой-нибудь наш дизайнер со своими матрешками. Все цинично смеются, хлопают в ладоши: «Браво!!!» Хотя видят: пошито отвратительно, ткани гадкие, все выглядит уродски, в серию не пустить. Но они радуются: «Браво, у нас опять нет конкурентов!» Первое, что сделали большевики, – убрали

НН Сейчас вас закидают тухлыми яйцами: «Как! Пушкин – тормоз?!» Д. С. Пушкин? А вы знаете, что у него в поэзии столько авангарда! Все читают «Прозрачный лес один чернеет» и думают: ну и что? А это очень тонкая фраза, остроумно передающая эффект темноты. В этом и есть авангард. Никто не задумывается, что значит современное искусство и как оно влияет на развитие человека. А ведь в начале оно сыграло роль экономического, затем и политического драйвера. Когда в Америке в 1930-е годы случилась Великая депрессия, был придуман федеральный художественный проект – все, кто хоть как-то стоял на ногах, делали огромные заказы художникам. Именно тогда появились звезды абстрактного экспрессионизма, сформировалась инфраструктура музейная, галерейная. НН В чем экономический эффект? Д. С. Эти художники смогли создать пластику, в которой появились вещи с совершенно новым звучанием. Без понятия абстрактного искусства даже машину не сделаешь. Если художнику этого не преподают, то он будет только галоши рисовать. А дальше политика. Когда на Венецианской биеннале увидели американские картины – свободные, отвязные, тут же возник политический контекст. Все захотели быть, как американцы. В итоге весь Запад стал ассоциироваться со свободой, экспрессией. А весь тоталитарный мир – с классикой. Много в Петербурге современного искусства? А в Финляндии, даже в маленьких городках вроде Лаппенранты, есть такие музеи. НН Стоит ли сравнивать Лаппенранту и Питер? Там стоят коробочки, которые трудно назвать архитектурными шедеврами. Д. С. У финнов есть разная архитектура. Есть такие лофты, какие нам и не снились. Здесь важно другое. Во-первых, технологии – стоит ли говорить, что у финнов дома строят куда качественнее, чем у нас? Во-вторых, все начинается с упаковки. Советский Союз развалился по эстетической причине. Нельзя унижать человека ботинками «прощай, молодость». Когда фантик от жевачки становится эстетической ценностью, можно быть уверенным: как только подмигнут, этот проект закроется. Если бы у нас делали красивые вещи, смотрели бы наши сограждане на Запад, как на северное сияние? И до сих пор смотрят... НН А у финнов есть упаковка и у них все хорошо с эстетикой? Д. С. Конечно. Да, она провинциальная, но ее делали профессионалы. У нее есть своя пластика, свой язык. А берешь нашу упаковку – это адская вещь. Я готов покупать грязные яйца, но не надо на коробке рисовать убогую курочку. А финны делают эстетические вещи. И все потому, что выросли в правильной среде, сформированной современным искусством. Только надо понимать, что такое настоящее современное искусство. Что это не то, что прибить мошонку к брусчатке и кричать: «Это контемпорари арт!» Такому всему место в дурке, а не в Лувре. Но из-за этих уродов людям сложно изменить отношение к настоящему искусству сегодняшнего дня, осознать его глобальное значение. Но делать это надо, у нас просто нет другого выхода. Если, конечно, мы не хотим оставаться сырьевым придатком.

9

| олимпиада страну на чемпионате Европы и потом на Олимпийских играх, и психологический фактор имеет решающее значение. Конечно, это не объяснение для зрителя, который хочет безошибочного исполнения программ. Но и фигурное катание не развлекательное мероприятие, а спорт, связанный с риском. НН Получается, самая сильная часть нашей сборной сейчас – это женщины-одиночницы? Т. М. Парное катание тоже сильное. И результат будет зависеть от того, насколько безошибочно спортсмены прокатают программы, так как у наших спортивных пар достаточно высокий уровень сложных элементов и программы интересно сконструированы и исполняются на высоком художественном уровне.

cпорт и искусство на льду До Олимпийских игр в Пхёнчхане остается около месяца. В фокусе – традиционно популярное среди российских любителей спорта фигурное катание.

О

б итогах первой половины сезона и тенденциях развития современного российского фигурного катания нам удалось поговорить с Тамарой Москвиной – известным тренером по фигурному катанию на коньках, шестикратной чемпионкой СССР, вице-чемпионкой мира и Европы.

IтекстI вера степановская

НН Тамара Николаевна, в декабре в Петербурге прошел чемпионат России. Мы увидели наших сильнейших спортсменов. Ваша оценка? Тамара Москвина. К сожалению, только девушки выступили без значительных ошибок. И в одиночном катании мужчин, и в парном катании при исполнении программ наблюдалось достаточное количество не только мелких, но и средних ошибок. Это говорит о том, что чемпионат России – это не простое соревнование, спортсменыборютсязаместовкоманде,чтобыпредставлять

НН Алине Загитовой 15 лет. В фигурном катании наступило время, когда побеждают прежде всего молодые? Т. М. Нет-нет, возраст не является решающим фактором. И если в одиночном катании молоденькие девушки активнее и лучше справляются с координацией движений, то в парном катании, в танцах на льду, среди мужчин добиваются успеха именно зрелые спортсмены с полностью сформировавшимся организмом, владеющие своим телом и своими эмоциями. НН Как вы относитесь к выступлению наших спортсменов под нейтральным флагом на предстоящих Олимпийских играх? Т. М. Я человек, подчиняющийся решениям Олимпийского комитета мира и Олимпийского комитета нашей страны. Их решение однозначно, и я это приветствую. Наши спортсмены не будут участвовать ни в каких бойкотах, и должны проявлять свое мастерство несмотря на складывающиеся обстоятельства. Бойкоты, как показывает практика, лишают спортсменов конкуренции, их начинают забывать, а освободившиеся места наших спортсменов моментально занимают атлеты из других стран.

Сам Михаил признается, что по-настоящему «заболел» фигурным катанием только в 15–16 лет, а последние два года ощущает себя лидером и звездой в мужском одиночном катании. Михаил любит музыку и кино, болеет за разные виды спорта, в свободное время может поиграть в настольный теннис или бильярд.

22-летний спортсмен второй раз подряд стал чемпионом России на турнире, прошедшем в Петербурге в декабре. Именно его выступления на этапах и финале Гран-при позволили России получить два места в мужском одиночном катании на Олимпийских играх.

М

ы встретились с Михаилом и его постоянным тренером Валентиной Чеботаревой на тренировке уже после чемпионата в Петербурге.

10

валентина чеботарева. Миша у меня занимается с пяти лет, и уже тогда я обратила внимание, что это очень талантливый мальчик, очень гибкий, артистичный, обладающий замечательным прыжком. К тому же улыбчивый, очень доброжелательный. И все эти годы мы вместе – он верил в меня, я верила в него.

IННI январь №01 (252) 2018

Весь мир живет предвкушением февральских зимних Олимпийских игр. Так что уместно вспомнить первый успех России в фигурном катании. Дело было в Лондоне в 1908 году. Имя победителя – Николай Панин.

НН Кто, с вашей точки зрения, уже бесспорный участник нашей олимпийской сборной? Т. М. Если никто не заболеет и не травмируется, то по итогам чемпионата России среди женщин это Евгения Медведева, Алина Загитова, третья путевка будет еще рассматриваться. В парном катании это три спортивные пары: Евгения Тарасова – Владимир Морозов, Ксения Столбова – Федор Климов и Наталья Забияко – Александр Энберт; в танцах на льду стопроцентно Екатерина Боброва – Дмитрий Соловьев и Александра Степанова – Иван Букин. О мужчинах пока не могу сказать, но наиболее благоприятное впечатление на данный момент производит Михаил Коляда .

НН И оказались правы. Сейчас тренеры порой форсируют подготовку юных спортсменов, чтобы быстрее добиться результата… Т. М. Это неправильно, потому что настоящий спорт – это взрослый спорт. В детском возрасте важно поставить технику и обойтись без травм, подведя спортсмена к взрослым соревнованиям. Тренировки на фоне большой усталости ведут к травмам, поэтому мы не перегружаем ребят, бережем их.

к чему стремится михаил коляда?

Время дебютов

Михаил коляда. Все составляющие важны: и техническая часть,

и музыка, и представление ее с точки зрения хореографии; а еще хочется, чтобы всем понравилось, даже тем, кто ничего не понимает в фигурном катании. Пусть зрители не могут сказать, что конкретно им понравилось в моем выступлении, важно, чтобы общее впечатление было хорошим. НН А что сейчас для вас самое сложное? м. к. Прыжки. Здесь ничего нового никто не изобрел, надо просто

напрыгивать их на соревнованиях и тренировках. НН Благодаря вашим победам в международных соревнованиях наша сборная получила два места на Олимпийских играх. Какие старты в этом сезоне были наиболее важными? м. к. Все были важны. Каждый старт был подготовкой к чему-то, на каждый мы ставили определенные задачи. Но удовлетворения пока нет, сезон еще идет, и главные старты впереди. НН Что в жизни для вас главное, к чему стремитесь? м. к. Жить счастливо, но мы все к этому стремимся, только каждый понимает счастье по-своему.

«Панин был далеко впереди соперников как в трудности фигур, так и красоте и легкости их выполнения. Он вырезал на льду серию наиболее совершенных рисунков с почти математической точностью» (официальный отчет летних Олимпийских игр 1908 года, которые состоялись в лондонском Prince's Skating Club).

Когда петербургский спортсмен выиграл золотую медаль в мужском одиночном катании, было время дебютов: дебюта фигурного катания как вида спорта и дебюта России на Олимпиаде. Об этом напомнила первая выставка, посвященная фигурному катанию «Искусство на льду», прошедшая в Конюшенном флигеле Юсуповского дворца. Открытие было приурочено к чемпионату России, проходившему в Петербурге, а экспонаты предоставили те, кто продолжил и развил дело Николая Панина – легендарные спортсмены уже нашего времени: Тамара Москвина, Оксана Казакова, Наталья Бестемьянова, Игорь Бобрин, Татьяна Тотьмянина и Алексей Ягудин. Место экспозиции было выбрано не случайно – именно в саду, пусть и при другом дворце Юсуповых, на Садовой улице, открылся первый общественный каток в столице Российской империи. И именно здесь катался Николай Панин, готовясь к олимпийским стартам. В целом экспозиция представила российское фигурное катание в исторической перспективе с фокусом на петербургских спортсменов. Огромное количество фотографий, эскизов, костюмы знаменитых фигуристов, в числе которых «олимпийский» Алексея Ягудина, первые коньки Татьяны Тотьмяниной, фотографии Ирины Родниной. Было не оторваться от кадров архивной кинохроники – выступление самого Николая Панина, соревнования советских лет на открытых стадионах. Бонусом стало образовательное видео, показывающее разные типы прыжков, нюансы вращений и поддержек, помогающие узнать, что такое тройной тулуп, аксель или сальхов. Остается надеяться, что эта первая выставка будет не последней. Как и олимпийские медали...

новые звезды дизайна Для петербургской индустрии дизайна минувший год завершился поистине феерично. 7 декабря 15 лет отметила IDS – Международная Школа Дизайна в Санкт-Петербурге. Главным подарком для юбиляров оказались громкие победы выпускников в рамках Международного конкурса молодых дизайнеров «Дизайн-Дебют’2017». Праздник дизайна развернулся на уникальной площадке музейного комплекса «Вселенная воды». Здесь на 27 мультимедийных экранах гости и участники в режиме нон-стоп могли видеть презентации работ номинантов. Среди гостей церемонии оказалось немало высоких гостей не только из России, но и из других стран. В частности, на мероприятие прибыли Генеральный консул Королевства Нидерландов в Петербурге Ханс Весселинг, Генеральный консул Японии в России Масанори Фукусима, главный хранитель садов Русского музея и куратор фестиваля «Императорские сады России» Ольга Черданцева, президент Недели дизайна в Санкт-Петербурге Руслан Чернобаев, основатель и идейный руководитель Галереи дизайна | bulthaup Лина Перлова, модельер Лилия Киселенко, представители компании Cutrin (LumeneGroup), Collection Alternative, издательства ЭРА и многие другие. Также событие посетили лауреат всемирных графических биеннале, член международного клуба AllianceGraphique International Ален ле Кернек, преподаватель визуального коммуникационного дизайна Университета Алвара Аалто Тарья Ниеминен, известные голландские дизайнеры Родерик и Клэр Вос, преподаватель Высшей школы дизайна и искусства в Люцерне Моника Гольд. Модераторами события стали главный редактор журнала ElleDecoration Алексей Дорожкин и PRдиректор IDS Дарья Лапошина. Именно они весь вечер не только лихо закручивали интригу, но и передавали слово знаменитым гостям,

прибывшим на праздник, чтобы поздравить IDS и вручить призы будущим звездам российского дизайна. Открыли официальную часть церемонии президент Международной Школы Дизайна, идеолог конкурса Надежда Лазарева и директор Международной Школы Дизайна в Санкт-Петербурге Елена Кутейникова. Затем слово взяли председатель жюри «Дизайн-Дебюта» Майк Шилов и куратор конкурса Ксения Бандорина. В течение вечера на сцену также поднимались генеральный директор ASKO в России Диме Рангелов, продюсер программы «Дорогая переДача» на Первом канале Маша Шахова, директор по маркетингу сети магазинов Manders Антон Елистратов, коммерческий директор компании DeLight Валерий Елистратов, представитель WWTS Ярослав Казадаев, представитель компании Epson в России Юлия Сидорова и другие. Помимо душевных, пронизанных искренней гордостью за школу выступлений гостей, праздник порадовал собравшихся множеством сюрпризов. Так, участница конкурса из Красноярска получила приз лично от Маши Шаховой – съемку в программе на Первом канале. Design Mate выбрал участника для размещения публикации о нем на портале. Журнал «На Невском» предоставил одному из дизайнеров полосу для интервью в новом номере. Также настоящим подарком для всех гостей стал модный показ от студентов IDS-Петербург, мгновенно перенесший зрителей в атмосферу недели Haute Couture.

Конкурс «Дизайн-Дебют года» учрежден Международной Школой Дизайна и проводится с целью поддержки молодых дизайнеров России и зарубежья с 1996 года. Работы конкурсантов по традиции оценивает высокое международное жюри. На сегодняшний день профессиональным сообществом «Дизайн-Дебют» признан наиболее авторитетным, открытым и доступным конкурсом для молодых талантов. Участие в конкурсе бесплатное.

IтекстI наталья белая

11

| вкус

AZIA в европе Пока большинство жителей Северной столицы приходят в себя после праздников, встретив Новый год и по григорианскому и по юлианскому календарям, истинные гурманы готовятся к застолью в третий раз! Согласно китайскому календарю, год Желтой Земляной Собаки в Восточной Азии наступит лишь 16 февраля. По такому случаю шеф-повар ресторана AZIA (паназиатский ресторан Гранд Отеля Европа) Лариса Кордик разработала для гостей уникальное меню, в котором воплотила все тонкости и секреты изысканной азиатской кухни.

IтекстI наталья белая

Отправной точкой при создании нового а-ля карт-меню стал традиционный новогодний стол Поднебесной. Так, в Китае непременным новогодним блюдом считается рыба, приготовленная целиком. Сам праздник ассоциируется с грядущей весной и процветанием, а целая рыба как раз символизирует успех и достаток на протяжении всего года. Съесть блюдо нужно почти полностью, оставив лишь немного (излишек на тарелке означает изобилие через край!). Хотя мы привыкли считать, что китайская кухня – это сплошь экзотика, одним из традиционных угощений на праздничном столе здесь также являются… пельмени! Без них не будет дому ни счастья, ни благополучия. Эти и многие другие гастрономические нюансы нашли отражение в праздничном меню. Открывает новогоднюю карту оригинальный салат ю-шен, также традиционный символ счастья и удачи. Следом подаются нежнейший и очень легкий салат из зеленого манго и креветок и, конечно же, татаки из изумительного лосося с кунжутным соусом. Шеф-повар AZIA также предлагает попробовать сочные пельмени цзяодзы с говядиной и водяным каштаном и обязательно съесть хотя бы одну паровую булочку бао с чили-крабом. А вот выбор основного блюда для новогоднего стола станет настоящим вызовом даже для искушенных гурманов. Ресторан представляет высокую кухню сразу трех регионов: Южной, Юго-Восточной и Восточной Азии, а потому перечень традиционных блюд в авторском исполнении здесь представлен чрезвычайно широко (в меню и эксклюзивные позиции, приготовленные на огне и пару, блюда, сделанные в воке и в тандуре, одних специй на кухне более 150 наименований!). Однако, согласно китайским традициям, шеф рекомендует в первую очередь украсить новогоднее застолье конжи-супом с курицей или лакса-супом с морепродуктами. Безошибочным выбором также станут целый средиземноморский сибас на пару, приготовленный с имбирем в сладком соевом соусе​, стерлядь со спаржей с соусом хо, жареные креветки и кальмары с зеленым горошком, цыпленок шен цай бао (символизирует движение вверх и удачу) или же сочная томленая ножка ягненка с домашней лапшой (чем длиннее лапша, тем дольше будет жизнь, уверены в Китае).

12 IННI январь №1 (252) 2018

Ну и какой же стол без невероятного десерта? Меню а-ля карт предлагает гостям жареный ананас с ванильным мороженым и фаршированный рисом корень лотоса с лесными ягодами или изысканным малиновым сорбетом. Погрузиться в атмосферу торжества поможет и авторский интерьер от архитектурно-дизайнерского бюро Super Potato. Массивные входные двери из разномастных кусочков металла, барная стойка из камня аджи, древесина касторовой аралии, детали из стекла, кирпичная плитка – все это наделяет характером каждую зону ресторана (всего их три: барная, обеденная и суши-зал). В таком пространстве вкус каждого блюда, несомненно, будет раскрываться еще ярче, обретая новые грани и неповторимую гармонию.

​ опробовать праздничное меню П можно будет с 16 февраля по 2 марта! Однако тем, кто так и не успеет оценить новинки праздничного стола, расстраиваться не придется. В AZIA круглый год можно заказать не менее выразительную экзотику вроде фирменного краба по-сингапурски с перцем чили, приготовленного в воке, цыпленка кунг пао в китайских специях, императорского черного риса с креветками и гребешками.

не стройте замков на песке!

Земельные участки со счастливой судьбой

Вырастить сына, посадить дерево, построить дом… Вообще, все понятно, а если нет, то можно «спросить у Siri». Непонятно становится, когда нужно купить земельный участок, на котором полагается строить тот самый дом, сажать то самое дерево. Тут мало оказывается простого запроса в Интернете. В агентствах по недвижимости расскажут, что нужно и выгодно им. А что не нужно и не выгодно – не расскажут. Но, оказывается, землю можно и нужно покупать без посредников. Есть (а об этом мало кто знает) земельные участки, первым собственником которых можете стать именно вы. Один из самых престижных для личного домовладения райо нов Ленинградской области – Всеволожский. Это и город Всеволожск, и Бугры, и Токсово, и Агалатово… Берег Невы в Морозовке или поселке им. Свердлова – это тоже Всеволожский район: красивый, удобный, насыщенный всевозможной инфраструктурой, скромно спрятанной за столетними соснами или трепетными березовыми рощами. Это уж где как. Разумеется, описывая загородную пастораль, мы не имеем в виду дачников. То есть ни слова не говорим про СНТ – садовое некоммерческое товарищество. Мы говорим про социально зрелых людей, которые со всей очевидностью видят плюсы ИЖС. То есть индивидуального жилищного строительства. Если у вас ИЖС, то специальные муниципальные службы почистят вам дорогу от снега и починят электропровод, оборвавшийся на столбе. Садоводы – они другие. Они ходят на собрания, распределяют бюджет садоводства на ремонт дорог, охрану и прочие хозяйственные нужды. У них вокруг садоводства общий забор, и что внутри этого забора – общее. Их это общее заботит, а весь окружающий мир, в том числе и муниципальные службы, – нисколько. Как купить участок под ИЖС и с удовлетворением сказать само му себе: «Это моя земля! Здесь я построю дом, посажу дерево и воспитаю сына?!» Можно пойти в агентство недвижимости и столкнуться с правдой жизни. Правда эта заключается в том, что в хороших местах участки стоят космически дорого, их продавали и перепродавали десятки раз, документов может не хватать, а те, что есть, с большой долей вероятности будут «кривыми». Из этого следует что? Суды, расходы на адвокатов и консультантов, хлопоты. Другой вариант – обратиться в АМУ «Центр муниципальных услуг» МО «Всеволожский муниципальный район» Ленинград ской области. АМУ – это автономное муниципальное учреждение. То есть государство. Тут есть один нюанс, о котором стоит знать. Можно купить участок. Или купить, но не сразу. Не сразу – это когда на первом

этапе вы не покупаете земельный участок, а берете его в аренду с возможностью последующего выкупа по льготной ставке, земельное законодательство предполагает именно такую процедуру. Это делается для того, чтобы будущий покупатель построил на участке объект, соответствующий его назначению. Преимущества участков, предлагаемых на торгах районом, оче видны – это гарантии. Гарантии того, что сформированный участок не будет иметь обременений, что в будущем по нему не будет споров, что разрешения на подключение к инженерным сетям – это реальность, а не миф. Участки предлагаются по рыночной стои­мости, которую определяет независимый оценщик. Сегодня покупать земельный участок именно по такой проце дуре интересно, потому что возникла абсолютная правовая прозрачность. Некоторое время назад, а именно в 2015 году, полномочия по распоряжению земельными участками были переданы с уровня района на первый уровень – администрациям городских и сельских поселений, расположенных на территории Всеволожского района. В январе 2016 года полномочия снова вернулись районной администрации, но не были разъяснены некоторые правовые вопросы. Сегодня все просто и понятно. Именно район формирует выставляемые на торги земельные участки, готовит всю документацию. Что же сегодня предлагается на территории всего Всеволожского района, всех без исключения городских и сельских поселений? Минимальные нормативы участков в разных поселениях разные, но в среднем для ИЖС это 10–15 соток. В АМУ «Центр муниципальных услуг» есть база уже сформированных участков, информация об участках, выставленных на торги, размещается на сайте. При этом в муниципальное учреждение могут обратиться граждане или юридические лица, которые самостоятельно нашли подходящий участок из числа неразграниченных земель. В последнем случае будут подготовлены документы на этот участок к передаче в аренду с последующим выкупом.

АМУ «Центр муниципальных услуг» МО «Всеволожский муниципальный район» Ленинградской области на территории Всеволожского муниципального района

предлагает к продаже в собственность и на праве аренды земельные участки для индивидуального жилищного строительства.

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Кадастровый номер

площадь участка

47:07:0114001:240

1500 кв. м

Лесколовское сельское поселение, д. Кискелово, ул. Крымская, уч. № 1.

47:07:0113001:2181

1000 кв. м

Лесколовское сельское поселение, д. Лесколово, ул. Дворцовая, уч. № 9.

47:07:0702005:39

870 кв. м

Бугровское сельское поселение, д. Сярьги, ул. Центральная, уч. № 28-В.

47:07:0906007:64

1200 кв. м

Рахьинское городское поселение, д. Ваганово, уч. № 73д.

47:07:0906003:46

980 кв. м

Рахьинское городское поселение, д. Ваганово, ул. Луговая, уч. № 50в.

47:07:0906003:45

1200 кв. м

Рахьинское городское поселение, д. Ваганово, ул. Луговая, уч. № 50а.

47:07:0410017:105

1060 кв. м

Юкковское сельское поселение, д. Юкки, ул. Черничная, уч. № 8.

47:07:0409003:28

1376 кв. м

д. Дранишники, ул. Весенняя, уч. № 1.

47:07:0410017:104

1425 кв. м

Юкковское сельское поселение, д. Юкки, ул. Черничная, уч. № 10.

47:07:0410002:81

1780 кв. м

Юкковское сельское поселение, д. Юкки, Юкковский проспект, уч. № 17-В.

Обращайтесь по адресу: Ленинградская область, г. Всеволожск, Невская ул., 10. Телефоны: +7 (81370) 40702, +7 (921) 4063200 Адрес электронной почты: mfctorg@yandex.ru

IтекстI федор иванов

13

| театр

метаморфозы чешского страховщика Кафка. Опыт над человеком В Театре на Литейном вовсю репетируют «Превращение» Франца Кафки, до премьеры 18 февраля осталось всего ничего. Мы заглянули в репетиционный зал.

Пражский белый воротничок «Превращение» Франц Кафка написал в 1912 году. По одной из версий, в этом же году он изобрел прообраз строительной каски. Почему?

Творчество – не работа. Так считал Кафка. «Писать – все равно что молиться» – вот это покафкиански. На хлеб насущный Кафка зарабатывал в страховой компании.

Кафка был специалистом по травмам на про изводстве. Именно изучением методов предупреж-

IтекстI ольга машкова

«П

роснувшись однажды утром после беспокойного сна, Грегор Замза обнаружил, что он у себя в постели превратился в страшное насекомое». Это знаменитые строки начала знаменитой новеллы чешского писателя Франца Кафки «Превращение». Спектакль, который репетируется Геннадием Тростянецким , можно будет назвать «П Р Е В Р А Щ Е Н И Я», потому что люди, окружавшие Грегора Замзу, совершенно по-разному отнеслись к его метаморфозе. Это театру интересно со всех точек зрения! И с эстетической – ищется острая театральная форма: над пластикой работает один из ведущих молодых хореографов Петербурга Константин Кейхель. Ищется особое актерское существование – Грегора репетируют четверо молодых людей нового актерского поколения «литейщиков» (почему четверо – секрет не раскрывается!). Наконец, с социальной точки зрения – вроде бы обычная семья, средний, как говорят ныне, класс, средний достаток, средние интересы, средние мечты, и вдруг испытание тяжелейшее!

Готовы ли они к нему – отец, мать, сестра, сам Грегор, вполне чувствующий себя членом семьи? А мы готовы к чрезвычайным испытаниям? Вопрос, постоянно витающий в репетиционном зале. Не бойся того, что в х о д и т в тебя, бойся того, что в ы х о д и т из тебя. Человек непредсказуем в ситуации, для него пограничной. А значит ли это, что мы должны опустить руки: что поделаешь с человеческой природой? Но может быть, и этой драматичной непредсказуемостью можно управлять? И если да, то как? Или как-то застраховаться от ее негативных последствий? Чем? Ответ ищется на репетициях. В спектакле появится персонаж, которого нет в новелле Кафки, но который существовал в его реальной жизни, – девушка Милена. Она войдет в дом Замзы в критический момент, когда семья решится на самые крайние меры. …Репетиции в разгаре. Ждем развязки.

С Кафкой по жизни • Большая часть написанного чешским писателем была опубликована лишь после его смерти. Но «Превращению» повезло – рассказ увидел свет в 1915 году. И уже через год поэт-экспрессионист Карл Банд выдал свою версию финала этой необыкновенной истории, случившейся в обыкновенной семье, под названием «Обратное превращение Грегора Замзы».

• В советской России «Превращение» появилось лишь в 1964 году. Как, впрочем, и Кафка вообще – по логике коммунистических идеологов, он противоречит всем представлениям о «полезном» искусстве. До того Кафку прочесть повезло лишь единичным обладателям зарубежных изданий вроде Бориса Пастернака, который, правда, передарил презент английского философа Исайи Берлина Анне Ахматовой. Та, в отличие от нобелевского лауреата, в Кафку влюбилась. Итак, Кафка опубликован

14 IННI январь №01 (252) 2018

в январском номере «Иностранной литературы». И тут же становится модным. Кстати, на авторство появившейся тогда фразы: «Мы родились, чтоб Кафку сделать былью», претендуют художник-концептуалист Вагрич Бахчанян и поэт Арсений Тарковский.

• Мода на Кафку не проходит до сих пор – свидетельство тому татуировки, вдохновленные новеллой «Превращение».

• В 2013 году Мэттью Рот написал книгу для детей «Мой первый Кафка», в которой пересказывается «Превращение», с рисунками Рохана Дэниеля Иасона.

• Знаменитую новеллу не раз интерпретировали в театре и в кино. Нынешний руководитель Александринского

театра Валерий Фокин сделал и то и другое: вначале поставил спектакль в московском «Сатириконе» с Константином Райкиным в роли Грегора Замзы, а потом снял фильм с Евгением Мироновым в главной роли.

• Самой нашумевшей театральной версией «Превращения» можно считать «Метаморфозы» Стивена Беркоффа. Эту историю Кафки Беркофф ставил 5 раз: Грегора Замзу довелось сыграть еще совсем молодому Тиму Роту, Роману Полански, Михаилу Барышникову. Как пишет Соломон Волков, Барышников «действительно ходил по потолку».

• Современные технологии дают разгуляться фантазии режиссеров, во всяком случае, начало положено – несколько лет назад на сцене Йокогамского театра появился спектакль La Metamorphose Version Androide. Грегора Замзу сыграл робот, напоминающий антропоморфную машину из голливудского боевика «Я, робот».

дения несчастных случаев занимался отдел будущего классика. Кафка не отсиживался за конторкой: «Был на фабрике и два часа дышал газом в машинном отделении». И он не был Башмачкиным. Вопреки расхожему мнению. Нет, отнюдь не был забитым клерком, напротив, он довольно быстро занял должность замначальника отдела, в подчинении которого находилось 70 человек. Зимой все того же 1912 года 29-летний Кафка председательствовал на одной дискуссии в Союзе чиновников. Всеобщий любимец? Неожиданно, да? Читая его рассказы, представляешь себе нелюдима, мизантропа. Однако Кафку любили коллеги (говорили даже, что у него не было ни одного врага) и ценило начальство. Настолько, что: а) в 1914 году не отпустило на войну; б) когда у Кафки откроется туберкулез, в обход трудового кодекса его не отправили на пенсию, а продлевали отпуск для лечения в течение 5 лет. Золотая медаль. От Американского общества по безопасности труда. Ее Кафка получил за изобретение той самой каски. Увы, соответствующие документы не сохранились, так что это всего лишь версия. Но в то, что писатель мог что-то подобное изобрести, поверить легко. Франц Кафка: «В моих подведомственных округах – кроме всего прочего – люди, изрядно выпив, падают с лесов, суют руки в машины, на них валятся доски, под ними осыпается земля. Все эти девушки с фарфоровых фабрик без конца падают с лестницы вместе с горой посуды. Надеюсь, в понедельник не произойдет худшее…» Идеалист. Кафка не ограничился каской – писатель придумал модель устройства рабочей коммуны, основанной на добровольных началах. Выглядит весьма утопически: «Обязанности. 1. Не иметь и не брать ни денег, ни

драгоценностей. Единственной собственностью является: простейшая одежда, необходимые для работы материалы, книги, необходимая пища. Остальное следует передавать нуждающимся.

2. Зарабатывать трудом. Привлекать к работе тех, кто может ею заниматься без ущерба для здоровья. Каждый сам выбирает работу, или, если это невозможно, работа распределяется комитетом труда, подчиненным правительству.

3. Получать вознаграждение за работу лишь за короткие сроки.

4. Вести наиболее умеренный образ жизни. Есть только тогда, когда это необходимо. В рацион могут входить, например, хлеб, вода, финики.

5. Отношения между работниками должны быть основаны на доверии, никогда нельзя требовать вмешательства суда. Любая работа должна выполняться при любых обстоятельствах, за исключением невозможности этого сделать по состоянию здоровья. Права. 1. Максимальный рабочий день – шесть часов,

для ручного труда – от четырех до пяти.

2. В случае заболевания или когда человек слишком

стар, чтобы выполнять работу, его нужно освободить от работы и поместить в больницу. Работа должна быть делом совести человека. Собственность должна отдаваться на строительство больниц и жилищ. Советы – большая ответственность – даются правительством».

Ювелирные «валентинки» Февраль – прекрасное время для признаний в любви! Самый романтичный праздник – День святого Валентина – это время выбирать подарки с нежностью и предвкушением. кольцо с подвеской «Крыло» – желтое золото 750, белые бриллианты. Цена 409 000 руб.

Лучший подарок для любимой, конечно, драгоценности. Дизайнер-ювелир Яна Расковалова создает украшения, которые имеют все шансы стать любимыми. Это модные чокеры-браслеты, кулоны, серьги и броши, украшения-трансформеры в стиле «нежый рок» с натуральными камнями, золотыми цепочками, репсовыми или шелковыми лентами, подвесками и кулонами, браслеты-талисманы с разными шармами-символами и многое другое. Ко Дню святого Валентина в бутике Яны можно выбрать символические признания в любви. Например, двойное кольцо со стрелой Амура, или просто брошь, или подвеску в виде стрелы (а сердце возлюбленный подарит свое!), очаровательные подвески-крылышки, традиционные сердечки (куда же без них!) и, наконец, жемчужины...

кольцо с подвеской «Крыло» – белое золото 750, белые бриллианты. Цена 409 000 руб.

колье Hearts «Сердце и ключик» – белое золото 585, белые бриллианты. Цена 69 000 руб.

кольцо-кисть Tassel – белое золото 750, белые бриллианты. Цена 1 125 000 руб.

колье Hearts «Сердце» – белое золото 750, сапфир огранка сердце. Цена 355 000 руб.

кольцо-кастет «Стрела» – белое золото 750, белые багетные бриллианты. Цена 1 998 000 руб.

Пусть праздник будет щедр на признания и подарки!

info > Санкт-Петербург,

Михайловская ул., 1/7, Belmond Grand Hotel Europe, Mezzanine, 2-этаж, 570-01-50

идеал без компромиссов Жилой комплекс One Trinity Place расположен на набережной Малой Невки и на сегодняшний день является одним из топовых объектов рынка элитной недвижимости. Создатели проекта уверены: аналогов этому дому пока нет ни в Петербурге, ни в России. Концепция продукта – идеальные квартиры с идеальной отделкой в идеально тихом доме c идеальными видами. Проект стал результатом двух лет непрерывной работы международной команды во главе с экспертами из ведущего британского архитектурного бюро SQUIRE & PARTNERS и культового дизайн-бюро 1508. Новый ЖК возводится по принципам, лежащим в основе строительства легендарных One Tower Bridge, Bulgari Hotel & Residences и 199 Knightbidge. Марина Млодик, директор отдела продаж One Trinity Place: – Рынок первичной недвижимости часто характеризуется тем, что люди покупают квартиры с мыслью, что затем переделают пространство под себя. Мы же предлагаем готовые планировки, которые, с нашей точки зрения, уже совершенны. В квартирах One Trinity Place доминирующим помещением становится гостиная, соединенная с кухней, ведь именно в этих зонах семья проводит большую часть времени, готовит, общается, принимает гостей. Спальни, напротив, небольшие. Мы убеждены, что для спальни важен не столько метраж, сколько комфорт и качество воздуха, которым жильцы дышат во время сна. В проекте предусмотрена беспрецедентная система инженерии, благодаря которой постоянно происходит озонирование, увлажнение и очистка воздуха, а также нагрев помещения до определенной температуры. Цикл полного обмена воздуха – раз в 3 часа, этого достаточно, чтобы человек на утро чувствовал себя бодрым и отдох­ нувшим. Помимо лишнего метража в спальне, в квартирах нет малофункциональных длинных коридоров и глухих углов. В элитном сегменте клиент платит серьезные деньги за квадратные метры, так зачем платить за то, что не будет использовано? Концепция готовой квартиры позволит их будущим владельцам, въехав, сразу получать удовольствие от жизни, а не выживать в окружении производящих ремонт соседей.

Новый взгляд на северный модерн Внешний облик дома – европейская неоклассика, вдохновленная эстетикой северного модерна. Помимо мозаики и латунных вставок, фасады украшены самыми большими окнами в России (высота 3 м, ширина – до 4 м без рассечек!!), что особенно важно с учетом непродолжительного светового дня в Петербурге. Окна функциональны по потребительским свойствам: специальное магнетронное напыление препятствует проникновению ненужного ультрафиолета и излишнему нагреву, отсутствует искажение и «эффекта лупы», а стекла соперничают с прочностью перильного ограждения. Совершенство в деталях Команда ведущего британского дизайнерского бюро 1508 сумела воплотить идею современной планировки, которая при этом морально не устареет даже через десятилетие. В готовую квартиру входит все, от элитных покрытий и потолков, точечного света, встроенной мебели и техники, кухонного острова, зашитой в короба инженерии и пультов управления до держателей для туалетной бумаги и направляющих для штор. «В нашем случае дизайнер владельцам уже не нужен, максимум нужен декоратор, который поможет сместить акцент в сторону той или иной стилистики», – говорит Марина Млодик. Коллекция пентхаусов Наименования всех восьми пентхаусов не случайно отсылают к названиям самых роскошных курортов мира. Все лоты имеют выход на эксплуатируемую кровлю, где может быть организована приватная зона отдыха. Поскольку окруженные выкатной террасой пентхаусы имеют остекление в пол, летом владельцы могут распахнуть окна и объединить жилое пространство с зоной террасы. Отделка пентхаусов – предмет особой гордости авторов проекта. В оформлении пространств использованы роскошная королевская замша, эксклюзивная кожа, широкая напольная доска, красивейший мрамор. В интерьер органично вписаны камин и медиастена со скрытой ТВ-панелью.

Вишневый сад, березовая роща Дом выстроен в форме подковы, так что вид на воду открывается из большинства квартир. Тем не менее, лоты, выходящие окнами во внутренний двор, ничуть не уступают по видовым характеристикам. Внутри «подковы» разбит уникальный сад с фонтанами, английскими газонами, вишневыми деревьями и стройными березами, имитацией лесных троп и водоемом. В общей сложности компания потратила 5 миллионов долларов на озеленение. При этом создатели проекта приняли решение преобразовать не только внутренний двор, но и общедоступную прилегающую территорию (между домом и соседним бизнес-центром). Там также появятся фонтаны, деревья, кустарники и многолетники, цветущие с ранней весны до поздней осени. С внешней, общедоступной стороны здания появятся кофейни, магазины деликатесов и, быть может, даже салон эксклюзивных британских автомобилей.

Срок сдачи – последний квартал 2020 года.

СПРАВКА

•

175 видовых квартир, пентхаусы с террасами и выходом на крышу.

•

Эргономичные европейские планировки премиумкласса.

•

Беспрецедентное качество отделочных материалов.

• • Подземный паркинг, гостевая парковка, Сверхсовременная инженерия.

система valet-parking.

•

Высочайший уровень безопасности и сервисного обслуживания.

info > onetrinityplace.com

15

|абстракция маркеры

подвижные границы мира

Первая в России выставка Шона Скалли, одного из самых дорогих художников-абстракционистов в мире, прошла в Эрмитаже в 2003 году. И вот в Русском музее вновь Шон Скалли, ретроспектива творчества за почти сорок лет. Экспозиция переезжает в Петербург из Москвы, из Мультимедиа Арт Музея, директор которого и куратор выставки Ольга Свиблова делится своими мыслями о природе абстрактной живописи.

Москву советские люди, которым не повезло там жить, не любили. Высоцкий же, будучи коренным москвичом, страну с нелюбимой столицей мирил. Тем более что Высоцкий активно перемещался – сначала по стране, затем со скрипом, но все же за ее пределами. И везде легко встраивался в местный ландшафт, при этом оставаясь самим собой.

Шон Скалли – американский художник ирландского происхождения, член Королевской академии художеств, дважды номинант на премию Тернера. Большое влияние на его творчество оказали древнегреческая архитектура, произведения Самюэля Беккета и Джеймса Джойса, а также поездка в Марокко. Продолжая заниматься абстракционизмом, увлекся фигуративным искусством. Одна из самых громких недавних выставок мира – выставка Шона Скалли «Следуй за сердцем» в Пекине.

Мест Высоцкого в Ленинграде полно, от всяких-разных НИИ, где он выступал, до БДТ (где тоже выступал – снимался для телефильма, последней своей съемки) и частных квартир. А вешать мемориальную доску толком некуда – просто потому что такой доски не требуется. Нет в Высоцком необходимой многозначительности. Хотя если и увязывать Высоцкого с Ленинградом, то как с местом, где он начал писать. «Первую песню свою я написал в Ленинграде где-то в 1961 году. Дело было летом, ехал я в автобусе и увидел впереди себя человека, у которого была распахнута рубаха и на груди татуировка – женщина нарисована была, красивая женщина, и внизу написано: "Люба, я тебя не забуду!" Я написал песню, которая называется "Татуировка", но, правда, вместо Любы для рифмы поставил "Валя"…» Вот так. Где точно ехал тот автобус, по какому маршруту, неизвестно, но если и фиксировать память о Высоцком в пространстве Петербурга, то в этом маршруте.

–A

бстрактная живопись как направление искусства идентифицирует себя во второй половине XX века, в послевоенный период. Но абстракция была заложена в искусство с древних времен, она всегда была и всегда будет в искусстве. И мне кажется, абстракция вызывает интерес у зрителя – он с любопытством разглядывает наскальные рисунки или древнеегипетские орнаменты. ольга свиблова, искусствовед, кинорежиссердокументалист, доктор искусствоведения, профессор

IтекстI марина гончарова

16 IННI январь №01 (252) 2018

Место первой песни изменить нельзя: Высоцкий и Ленинград

– Несмотря на визуальную простоту, абстракция – сложная вещь. Она предполагает наличие определенных способностей к отвлеченному мышлению. И в данном контексте совершенно нормально, что вкус массового зрителя отстает от актуальной точки развития искусства. На 70 лет, по масштабным исследованиям ЮНЕСКО в 70-е годы прошлого века, проводимым во многих странах мира. Во втором десятилетии XXI века исторические процессы развиваются с гораздо более высокой скоростью, чем тогда. А поскольку искусство отражает это ускорение, то разрыв сегодня не только не сокращается, но, может быть, даже увеличивается. Однако это не страшно, потому что искусство вообще интересует только определенную часть общества. И, конечно, ленинский лозунг о том, что искусство принадлежит народу, есть обычная политическая спекуляция. Искусство никогда не принадлежало народу. С раннего Возрождения оно принадлежало коллекционерам. Щукина или Морозова, например, довольно трудно отнести к народу.

– Я лет семь-восемь смотрела работы Шона Скалли в репродукциях, что было неправильно. Его работы – огромные холсты или маленькие гуаши и пастели – нужно смотреть очень близко, пока не почувствуешь почти тактильно их фактуру, которая по своей сути есть постоянное мерцание и вибрация. Части его работ с жесткими границами находятся в постоянном движении, и ощущение этого движения почти физическое – перед тобой открываются окна, и тебя в какое-то из этих окон вытягивает, как пылесосом, в космос. А иногда окна перед тобой закрываются, и эти

переживания не менее фантастические. То есть смотреть работы Шона Скалли, войти с ними в контакт можно, только переступив границу, сделав какое-то усилие. И когда со мной это все случилось, я поняла, что не могу не показать абстрактную живопись Шона Скалли русской публике, которая в принципе готова к восприятию такого искусства через творчество своего любимца Марка Ротко (знаменитый американский художник русского происхождения, направление – абстрактный экспрессионизм. – Авт.). Но Ротко проще, чем Шон Скалли. Шон Скалли вобрал в себя Ротко и пошел дальше.

– Скалли ничего не изобрел. Я бы назвала его накопителем живописи XX века. Как доктор философских и филологических наук, Шон Скалли прекрасно знает природу формы и природу живописи. Но, создавая свои ментальные конструкции, Скалли не только рефлексирует, он исследует молекулярную структуру живописи. Этим же занимался Родченко (Александр Родченко – один из основоположников конструктивизма, дизайна и рекламы. – Авт.), до того как ушел в фотографию. В живописи у него было три периода: цвет, фактура, линия. Это все можно найти и у Шона Скалли, который никогда не читал дневников Родченко, но при этом понимает, что в искусстве есть только саморазвитие. Поступательное движение искусства всегда базируется на опыте прошлого, делая при этом и шаг вперед. И Шон Скалли тоже делает шаг вперед. Это очень хорошо видно в ретроспективе.

– Мир всегда строился по принципу наличия границ, которые подвержены изменениям. И это сложнейшая модель мироздания. Об этом – работы Шона Скалли. Он не случайно сейчас работает с металлом. Это очень интересно – живопись на металле, она дает понимание открытых и закрытых сфер внутри и снаружи нас, дает понимание размывания границ и создания новых. Это очень современное отражение мироустройства и наглядно демонстрируемое движение живописи во времени. В этом, на мой взгляд, и состоят глубина и сила Шона Скалли. И он требует только одного: минуту тишины и готовность переступить магическую черту.

В Ленинграде-городе у Пяти углов Получил по морде Саня Соколов: Пел немузыкально, скандалил, Ну и значит, правильно, что дали. В Ленинграде-городе – тишь и благодать! Где шпана и воры где? Просто не видать! Не сравнить с Афинами – прохладно, Правда, шведы с финнами – ну ладно! Трамвайный проспект на Юго-Западе (квартира одного из коллекционеров записей) и Большая Морская (там жила семья Ласкари), проспект Космонавтов (квартира балетных танцоров Пановых) и ДК Ленсовета – ленинградская география Высоцкого такая же, как он, – смесь высокого штиля и окраин. Хотя, говорят, любимым его местом были сфинксы у Академии художеств, к ним он ходил и спускался к Неве, когда приезжал в город. Сфинксы видели многое и многих. Видели Высоцкого. Чем не память о нем? /игорь кузьмичев/

| власть: дресс код

ПРАВЯЩИЙ СТИЛЬ ВЕКАМИ ВЛАСТЬ ВИЗУАЛИЗИРОВАЛАСЬ С ПОМОЩЬЮ СТАТУСНОЙ ОДЕЖДЫ. КАЖДАЯ ПО СВОЕМУ. МЫ ВСПОМНИЛИ, ВО ЧТО ОБЛЕКАЛИСЬ НЕКОТОРЫЕ ПРАВИТЕЛИ ЕВРОПЫ. ТЮДОРЫ.

ИВАН ГРОЗНЫЙ.

НАПОЛЕОН.

ПОЛИТБЮРО ЦК КПСС.

Синяя Борода Генрих VIII обожал не только женщин. С помощью роскошных нарядов он демонстрировал власть и атлетическую фигуру. Ширину плеч подчеркивали пышные рукава, мощные мышцы икр – белые шелковые чулки, а невероятных размеров гульфик символизировал его мужественность и силу.

Нынче легко можно стать царем. Хоть на час и всего за 5 тысяч рублей – спасибо художнику Лидии Наумовой, создавшей костюмы, в которых расхаживали герои комедии Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию», по их подобию шьют карнавальные костюмы напрокат.

Это Наполеон Бонапарт, во что трудно поверить. А где же знаменитая императорская шляпа? В Россию Наполеон вступил в ней, правда, утепленной шерстяной тканью изнутри. В ней же император был на Бородинском поле, в ней же вошел в Москву. Но морозы заставили Наполеона изменить своей привычке и надеть меховую шапку.

Политбюро носило шляпы американских гангстеров 1940-х годов. Этот головной убор типа хомбург украсил их головы, сменив революционные кепки, да так и остался на несколько десятилетий. Закупали хомбург – исключительно мышино-серого цвета – в Нью-Йорке, в магазине на Мэдисонавеню. Шляпная операция проходила под руководством министра иностранных дел СССР Андрея Громыко, каждый год приезжавшего в Штаты на заседание ООН.

Костюм во имя легитимности Тюдоры более чем спорно заняли английский престол. И первый Тюдор Генрих VII (отец Синей Бороды Генриха VIII и дед не менее знаменитой королевы Елизаветы I) всю жизнь доказывал, что он не узурпатор и вообще «право имею, а не тварь дрожащая». Имиджмейкера у Тюдора не было, но он знал цену королевской роскоши. Его предшественника Генриха VI, довольствовавшегося длинной синей бархатной мантией, современники осмеяли: «Словно у него не было во что переодеться», «Это больше похоже на игру, чем на въезд принца, способного завоевать сердца людей». Так что скупой Тюдор в борьбе за сердца людей был вынужден за первые пару лет правления потратить на свой гардероб почти 3 миллиона фунтов по нашим меркам. Немыслимая сумма и море нарядов из «золотой ткани» и пурпурного шелка, шить из которых дозволялось только членам королевской семьи. Неудивительно, что так легко перепутали принца Эдуарда VI с Томом Кенти со Двора объедков – всего-то делов поменять одежду.

«Чтоб знали!» Наш Иван IV тоже умел пустить пыль в глаза византийской роскошью. По словам английского мореплавателя и дипломата Ричарда Ченслера, «сам Князь одевается богато всякой меры». Царское облачение было роскошно – тяжелая парча с восточным орнаментом, золотое шитье, меха и драгоценные камни, которые, кажется, больше всего и поражали искушенных европейцев. «Вотканные драгоценные камни с удивительным искусством украшали его золотую одежду. Каждый палец украшали по два-три перстня с оправленными в них большими драгоценными камнями. Мягкие сапоги, загнутые наподобие клюва, также украшены драгоценными камнями», – это уже итальянский дипломат, посол папы Григория XII Антонио Поссевино. Правда, стоит заметить, случались дни, когда Иван IV ходил в рубахе-власянице из грубого холста, в который вплетены конские волосы, и тогда-то, надо думать, он оправдывал свое прозвище.

Шляпная история Кто знает, предавался бы роскоши Наполеон Бонапарт, если бы довольствовался одной Францией – на коронационные одеяния он не пожалел денег, одна только вышивка плаща из белоснежного бархата стоила 10 тысяч золотых франков. Но жизнь Наполеона была связана с боевыми сражениями, а значит, с мундирами. Но военная униформа безлика, а вот головной убор Наполеона уникален. Черная фетровая шляпа с трехцветной кокардой не соответствовала униформе частей французской армии и являлась личной разработкой императора (похожий головной убор он носил, будучи воспитанником Бриеннской военной школы). Вообще, у Наполеона было 120 шляп, до наших дней сохранились 19. Одна из них года три тому назад была продана почти за 2 миллиона евро южнокорейскому коллекционеру.

Не в одежде сила Тот, кто вырос в Советском Союзе, никогда не забудет галерею портретов членов Политбюро, которые появлялись на улицах городов накануне майских и ноябрьских праздников. Мышино-серые лица, мышино-серые костюмы под стать. Советские сановники не маркировались одеждой, слово «мода» не из их лексикона. Рубашки – белые, нежно-голубые, костюмы – прямого кроя, серые или темно-синие, летние – светло-бежевые. Обшивались в «цековском» ателье на Кутузовском проспекте. Хрущев был особенно принципиален, должно быть все свое, родное, от кальсон до шляпы. При Брежневе стали шить из импортных тканей, появился спецмагазин – «сотая секция» ГУМа. Но и среди консервативной партийной элиты были маргиналы – над привычкой главного идеолога КПСС Михаила Суслова носить галоши и шляпу-пирожок смеялись даже коллеги по Политбюро.

ФИНАЛЬНОЕ.

А что теперь? Политическая элита в курсе модных тенденций. И наша тоже – к ее услугам московские бутики и индивидуальный пошив в Лондоне. Можем радоваться: все как у всех. Вот только нынешних глав государств со спины и не различишь. Но может, теперь, во времена торжествующего ЗОЖ, статусным станет голый торс? Как в эпоху гладиаторов?

IтекстI ольга машкова

17

|власть: эксперт

Андрей КУРПАТОВ: «БИЛЕТ В НОВУЮ РЕАЛЬНОСТЬ БУДЕТ ДОСТУПЕН НЕ ВСЕМ» «КУДА КАТИТСЯ НАШ МИР?» – ОБ ЭТОМ МЫ ПОГОВОРИЛИ С ИЗВЕСТНЫМ ПСИХОТЕРАПЕВТОМ. И ВЫЯСНИЛИ – К КОНЦУ. НО ЭТО СОВСЕМ НЕ СТРАШНО. Так получилось, что с Андреем Курпатовым мы беседовали буквально за пару часов до его встречи с участниками форума независимого (читай альтернативного) театра «Площадка Vol.2». Поэтому наш разговор начался с искусства и… харрасмента.

– АНДРЕЙ ВЛАДИМИРОВИЧ, СЕГОДНЯ ТЕАТР МОЖНО НАЗВАТЬ ВЛАСТИТЕЛЕМ ДУМ?

– Конечно нет. Но когда проходит театральное мероприятие наподобие этого форума, нужно в обязательном порядке говорить, что театр – это очень важно. Пусть это так лишь для миллиона людей в нашей стране. Не смотрите так печально – на самом деле это огромная масса людей. Мы же все разъехались по своим культурным «квартирам». Причем каждый живет в своем культурном мирке, пребывая в наивном заблуждении, что его мирок и есть универсальная вселенная. Но нет, наш мир распадается. Он превращается в огромное множество разрозненных субкультур. По сути, все мы сейчас стали маргиналами – театральными, киношными, телевизионными. А еще есть средний и крупный бизнес, политика местная и федеральная, блогеры-миллионники и, например, антропологи и нейробиологи. Все это теперь отдельные субкультуры со своими лидерами, внутренними баталиями, ценностями и так далее. Но мы знаем только о том, что происходит в нашем конкретном мирке.

– НО ВСЕ ДРУЖНО ОБЪЕДИНЯЮТСЯ БЛАГОДАРЯ СОЦСЕТЯМ. В МИНУВШЕМ ГОДУ МЫ НАБЛЮДАЛИ, КАК НЫНЧЕ ОРГАНИЗУЕТСЯ «ОХОТА НА ВЕДЬМ», НА ДВУХ НЕСОПОСТАВИМЫХ ПРИМЕРАХ – ХАРРАСМЕНТЕ В ШТАТАХ И ОБСТРУКЦИИ, КОТОРОЙ ПОДВЕРГЛИ ШКОЛЬНИКА, ВЫСТУПИВШЕГО В БУНДЕСТАГЕ.

– Не скажите… Нам только кажется, что у этих событий невероятный резонанс. Сейчас даже Трамп на это не тянет. На самом деле последней жертвой настоящей травли была Моника Левински. Уровень события – ну где-то потискались, – а эффект оглушительный: ее имя стало нарицательным, президент был на грани реального импичмента, Хиллари и вовсе без Левински нельзя представить. Когда мы только превращались в «мировую деревню» в соцсетях, действительно, возникали настоящие волны, которые никого не оставляли в стороне. Сейчас это так – волнушки…

– НУ НЕ ЗНАЮ – КЕВИНУ СПЕЙСИ, КАЖЕТСЯ, ЗДОРОВО ИСПОРТИЛИ КАРЬЕРУ.

– Я имею некоторое представление, как в этой «фабрике звезд» все функционирует. Речь ведь идет не об единичном событии, а о серьезной, накопившейся в индустрии проблеме. Тут просто прорвало, как нарыв. А почему? Раньше все зависели от голливудских боссов, находящихся на вершине мощнейшей иерархической конструкции. Но сейчас все изменилось: они больше не могут выдать кому-либо волчий билет. Теперь у каждого есть возможность составить конкуренцию Голливуду – создавать видеоконтент, выкладывать его в сетях и получать такую аудиторию, которой нет у самых дорогих блокбастеров. Какое количество людей смотрит сейчас какой-нибудь центральный канал? Где-то три миллиона одновременно, может быть, шесть.

– НАСЧЕТ ТЕЛЕВИЗИОННЫХ РЕЙТИНГОВ НЕ СКАЖУ, А ВОТ ПОСЛЕДНИХ «ПИРАТОВ КАРИБСКОГО МОРЯ» В РОССИИ ПОСМОТРЕЛИ 6 МИЛЛИОНОВ ЗРИТЕЛЕЙ.

– Ну вот, а у Веры Брежневой в инстаграме 8 миллионов подписчиков. И они смотрят ее страничку каждый день. Так вот, в Голливуде существовала иерархия, которая основывалась на ограничении доступа видеоконтента к зрителю. Но она разрушилась. Люди, которые раньше терпели эту зависимость, получили непосредственный доступ к зрителю и играют на этих скандалах, чтобы собрать свои 6–8 миллионов зрителей.

18 IННI январь №1 (252) 2018

“ГОДУ В ПРОШЛОМ УЖЕ – ИТАК, ЕСЛИ ВСЕ РАСПАДАЕТСЯ НА МАРГИНАЛЬНЫЕ СУБКУЛЬТУРЫ, ЗНАЧИТ, МЫ ИДЕМ И К ДЕЦЕНТРАЛИЗАЦИИ ВЛАСТИ?

– Это началось не сегодня, а в 1960-е годы. До этого весь мир был организован по принципу иерархии – империй и индустрий, пронизывающих общество насквозь. После Второй мировой войны прежнее мироустройство реально рухнуло. И тот, кто верил, что оно восстановилось, пребывал в иллюзиях. Ничего не восстановилось, дальше все пошло-покатилось. Во Франции случился 1968 год, в Америке – ползучая революция «детей цветов» с их протестами против «традиционных ценностей». В итоге институт власти рухнул. Сама «инстанция власти» обанкротилась. Власть – это не какой-то большой начальник, который за всеми нами бдит, а, на самом деле, наш ближний круг. Но это не я сказал, это Мишель Фуко и как раз после событий 1968-го.

– ДА, ОН ЗАМЕТИЛ, ЧТО ПОДЛИННЫЕ ИНСТАНЦИИ ВЛАСТИ – ЭТО НАШИ РОДИТЕЛИ, УЧИТЕЛЯ, ВОСПИТАТЕЛИ, ВРАЧИ, ПОЛИЦЕЙСКИЕ И ТАК ДАЛЕЕ.

– И сейчас это получило подтверждение в нейрофизиологии. Дело в том, что наш мозг не способен жить в большей социальной группе, чем 150-230 человек (так называемое число Данбара). Впрочем, 230 человек – это оптимистичная оценка. Анализ поведения в Сети и биллинг мобильной связи подтверждают, что мы реально общаемся в течение года с 150 людьми. Причем 7–8 человек находятся в авангарде – это те, с кем мы постоянно взаимодействуем. Потом идет второй круг (20–40 человек) – это те, с кем мы общаемся более-менее регулярно, но не постоянно. Оставшийся хвост – это те, с кем мы общаемся от случая к случаю. И наконец, за этим кругом в 150 человек начинается бездна: люди, которых мы опознаем просто как функции – продавец, дворник, пассажир на соседнем кресле. Так что нет вокруг нас никаких несметных человеческих толп, сколько бы подписчиков у вас ни было на Facebook или в Instagram. То есть существует очень ограниченный список людей, с которыми мы находимся в реальных отношениях. И как прежней «власти» в таких условиях проявлять себя? Никаких шансов.

– ПОЧЕМУ ЖЕ РАНЬШЕ ПОЛУЧАЛОСЬ?

– Все структурировалось через единое информационное поле. Мы находились под большим социальным давлением, связанным с тем, что практически все люди исповедовали одни и те же ценности. Это типичный социальный конформизм, который был открыт еще Соломоном Ашем: когда все люди вокруг меня говорят на «белое» – «черное», а на «черное» – «белое», вы почти автоматически начнете верить тому, что вам говорят, а не тому, что на самом деле видите. И поверьте, при правильном подходе ломаются все. Для нашего поведения важны не «личность», которой нет, не «ценности», которые тоже лишь слова, а «социальные подсказки».

“СЕГОДНЯ НЕВОЗМОЖНЫ

НИ ОБЪЕДИНЕНИЕ, НИ ДИСКУССИЯ. КАЖДЫЙ ОКУКЛИВАЕТСЯ В ПРОСТРАНСТВЕ СВОИХ 150 ЧЕЛОВЕК

”

– НО ТОГДА ОТКУДА БЕРЕТСЯ ОППОЗИЦИЯ?

– Этологи недаром называют социальный инстинкт иерархическим. В этом его суть: всякое животное, зная свое место в стае, хочет забраться выше. Если кто-то объявляет себя властью, всегда появляются те, кто хочет занять их место. Претензия на власть и социальный конформизм – это просто

8 БОГАЧЕЙ ОБЛАДАЛИ СОСТОЯНИЕМ, КОТОРЫМ ВЛАДЕЕТ ДОБРАЯ ПОЛОВИНА ЧЕЛОВЕЧЕСТВА!

”

две разные вещи. Если хотите, само желание оппозиции играть на том же поле, что и власть, – это уже своего рода социальный конформизм. Конкуренция за власть будет всегда, и она не связана ни с истиной, ни с ложью. Но есть существенное отличие: раньше огромное количество людей реально исповедовало одни и те же ценности, придерживалось одних и тех же взглядов, потому что у них попросту не было альтернативы. Сейчас, когда альтернатив стало несчетное множество, невозможны ни объединение, ни дискуссия. Каждый окукливается в пространстве своих 150 человек.

– ТАК ИЛИ ИНАЧЕ, ЧЕЛОВЕК ПОЛУЧИЛ ДОСТУП К «БИОГЕНЕТИЧЕСКОЙ» КНОПКЕ, И СЕГОДНЯ МОЖНО ГОВОРИТЬ О ГРЯДУЩЕМ ТОРЖЕСТВЕ ВЛАСТИ С ПРИСТАВКОЙ «БИО».

– Да, это то, что сейчас реально может стать для человечества новым и непреодолимым вызовом: растущее биологическое неравенство. Мы, вероятно, достаточно скоро сможем получить очень дорогие медицинские технологии, которые позволят существенно продлевать жизнь человека. Но есть и второе направление. Все знают про Силиконовую долину – долину не только чокнутых гиков, но и супербогатых людей, которые, на самом деле, и являются фактической властью будущего. Так вот они инвестируют огромные деньги в технологии, позволяющие, когда они будут созданы, увеличить интеллектуальные возможности человека. Тут или непосредственное воздействие на мозг человека с помощью различных средств, или сращивание мозга с компьютером.

– ПОХОЖЕ, РЕЧЬ ИДЕТ О СОЗДАНИИ СВЕРХЧЕЛОВЕКА.

– Да. Но уже сейчас входной билет в эту новую реальность доступен весьма ограниченному числу людей. Мир уже безвозвратно разделился на богатых и бедных. Два года назад, по данным Международной организации борьбы с бедностью, 62 человека обладали состоянием, равным состоянию половины населения Земли. Но в прошлом году уже 8 богачей обладали состоянием, которым владеет добрая половина человечества! Представьте себе это соотношение: 8 человек с одной стороны и каких-нибудь 4 миллиарда – с другой. Скоро эти мультимиллиардеры создадут новые государства – своего рода метрополии в нейтральных водах океана (соответствующие работы сейчас ведутся невероятно активно). Когда же они возникнут и провозгласят независимость, они смогут обойти любые законодательные ограничения: хоть клонируй себя на запчасти, хоть чип себе в мозг вживляй – нет проблем! И не надо питать иллюзий, никто им помешать не сможет. Ведь именно эти люди сейчас контролируют энергетику, соцсети, электронные деньги, а также ракеты – и боевые и космические.

– И КАКИЕ ТОГДА МОДЕЛИ ГОСУДАРСТВЕННОГО УСТРОЙСТВА ВОЗМОЖНЫ? ТЕХНОКРАТИЯ? АВТОКРАТИЯ ИСКУССТВЕННОГО ИНТЕЛЛЕКТА? НА ИДЕАЛИСТИЧЕСКУЮ НООКРАТИЮ, ОСНОВАННУЮ НА ПРИОРИТЕТЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО РАЗУМА, СУДЯ ПО ВСЕМУ, РАССЧИТЫВАТЬ НЕ ПРИХОДИТСЯ.

– Вряд ли. Как, впрочем, и на другие. Представьте себя на месте обладателя невероятного состояния: вы живете на таком вот искусственном острове, созданном в идеальной климатической зоне, а кругом весь этот мир со своими проблемами. Понятно, что мы будем заняты только сохранением состояния личного комфорта. Технологии стремительно меняются, и надо постоянно быть начеку. То есть перед ними стоит масса вполне понятных и животрепещущих вопросов, а вовсе не какие-то завиральные идеи мира во всем мире. Нет, сейчас каждый будет биться за свой угол, кров и кусок.

– ИДЕЯ ГЛОБАЛИЗАЦИИ УМЕРЛА?

– Она переродилась: кому-то принадлежат соцсети, комуто – технология вживления чипов, кто-то майнит универсальные валюты, а кто-то занимается отправкой первых людей на Марс. Это уже совершенно новый мир, а мы до сих пор валяем дурака и отказываемся признать, что «как раньше» уже больше никогда не будет.

– НУ ХОРОШО, ОСОЗНАЛИ ЭТОТ ФАКТ. И ЧТО ТЕПЕРЬ?

– Мне кажется, сейчас важно начать решать две главные проблемы. Первая проблема – это появление по сути нового типа людей, сформированных цифровой средой. Нет никакой уверенности, что для них будут эффективны прежние форматы социального управления, основанные на коммуникации. Причина этого в нарастающей аутизации, о чем я подробно рассказываю в своей последней книге «Чертоги разума». Вторая проблема связана с технологическими новациями, которые, с одной стороны, лишат нас работы, а с другой – предложат нам развлечения, от которых мы не в силах будем отказаться (дополненная реальность, визуализация текста и так далее). То есть это путь во всеобщие бедность и глупость. Что с этим делать – пока не знает никто. Да, мы оказались в новой реальности, и мы к ней не готовы. Мы даже не знаем, чему учить детей, потому что совершенно непонятно, к каким новым обстоятельствам жизни их готовить. Единственное, чему мы должны их в сложившихся обстоятельствах учить – это умению думать. Если они этот навык освоят, то в какой бы реальности они ни оказались через десять-двадцать лет, они смогут эффективно функционировать, а не поубивают друг друга. Для чего я создал в Петербурге интеллектуальный кластер «Игры разума», где есть и Высшая школа методологии, и Академия смысла? Мы как раз создаем практические курсы, которые обучают человека навыкам мышления. Сейчас важно не образование в сфере экономики, которая завтра изменится до неузнаваемости, или горной добычи, которую скоро полностью возьмут на себя роботы. Это именно образование для человеческого интеллекта.

– НО ЕСЛИ У ЭТИХ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНО ОБРАЗОВАННЫХ ЛЮДЕЙ ПО ОПРЕДЕЛЕНИЮ НЕ БУДЕТ КЛЮЧЕЙ ДОСТУПА В ПРЕКРАСНОЕ БУДУЩЕЕ, ТО КАКОЙ СМЫСЛ?

– Скорее всего, не будет. Но вот Владимир Владимирович Познер любит рассказывать, какое сильное впечатление в свое время на него произвел фильм «Полет над гнездом кукушки».

– ОН ЧАСТО ЦИТИРУЕТ МАКМЕРФИ: «Я ХОТЯ БЫ ПОПЫТАЛСЯ…»

– Да, надо попытаться… … То, что цивилизация в нынешнем ее виде перестанет существовать – это нормально. Сколько таких цивилизаций в истории человечества уже было и рухнуло? Рухнет эта, появится новая. Снова будет темное Средневековье, а потом Ренессанс и так далее. Возможно, снова будут и Платон с Архимедом, Фуко с Эйнштейном, только имена их будут звучать как-то иначе. Человечеству около 200 тысяч лет, какие-то зачатки культуры появились 40 тысяч лет назад. Мы, сегодняшние люди, свою историю, по сути дела, отсчитываем с первого тысячелетия до нашей эры. То есть нашей культуре как таковой 3 тысячелетия. А вот наш мозг создавался эволюцией миллионы лет, и это неплохой агрегат, доложу я вам! Так что в какой бы исторический переплет человек ни попадал, он будет адаптироваться. В момент подобных фазовых переходов гибнет только симулякр, содержание-то остается. Люди все равно находятся во взаимодействии, имеют возможность прожить жизнь с увлеченностью и интересом к сложному. В этом смысле что там, на дворе, какая цивилизация – не так важно. Это все карнавальные одежды, которые наш мозг надевает всякий раз по случаю воцарения очередного мифа о человеке, новой идеологии или культуры.

– А ЕСЛИ ЕГО ДРУГИМ НАЧИНЯТ?

– Риск есть, и это нормально – мы же входим в зону неопределенности. Но, скорее всего, как биологический вид мы не исчезнем. Сколько нужно особей, чтобы воспроизводить наш вид? 200? Но давайте возьмем с запасом – 1000 человек. И мозг породит следующие культуры, оденется в новые карнавальные одежды. На самом деле это все даже забавно. Жили бы в пещерах, не высовывались – вот было бы занудно, а так, по крайней мере, развлекаемся. И есть о чем подумать, и есть с кем об этом поговорить.

IтекстI елена боброва

19

| власть: топография

ПРАВИТЕЛЕЙ НАДО УМЕТЬ ПЕТЕРБУРГСКИЕ ПАМЯТНИКИ, КОТОРЫЕ ОЛИЦЕТВОРЯЮТ ВЛАСТЬ 1. НЕВСКИЙ ДО ПЕТЕРБУРГА Князь Александр Невский в 20 лет разбил шведов на Неве, в 22 – немцев на Чудском озере. В 27 лет отправился в Орду, сумел наладить отношения с Батыем и тем самым сохранил Русь. Памятник ему на площади Александра Невского установлен в 2002 году.

2. САМЫЙ ПЕРВЫЙ ПЕТР ПЕРВЫЙ Петр позволил снять со своего лица маску, но памятник себе ставить не велел. И всетаки Б.–К. Растрелли создал модель конного монумента императору еще при жизни Петра. В 1746 году скульптуру отлили из бронзы, она хранилась в амбаре Литейного двора и только в 1800 году предстала пред Михайловским замком на Кленовой аллее.

3. МЕДНЫЙ БРОНЗОВЫЙ ВСАДНИК Главный монумент Петербурга, один из символов города – памятник Петру на площади Декабристов. Воздвигнут в 1782 году по проекту французского скульптора Э. М. Фальконе. Это царь-реформатор, поднявший Россию на дыбы. Даже постамент у него новаторский – гранитная скала. С легкой пушкинской руки монумент окрестили Медным всадником, хотя на самом деле он бронзовый.

4. ГЕРОЙ ПОЛТАВЫ Полтавская битва произошла в день св. Сампсония, в память о ней в Петербурге построили Сампсониевский собор. А в честь ее 200-летия в 1909 году у собора встал бронзовый Петр. В треуголке и в мундире Преображенского полка. Скульптор М. М. Антокольский. В 1929 году этого царя свергли, в 2003-м восстановили.

5. ИМПЕРАТОР ЧЕЛОВЕК Петра, сидящего в Петропавловской крепости, в 1991 году подарил родному городу Михаил Шемякин. Скульптор попытался вернуть императору характерные ему человеческие черты: лик ужасен, но прекрасен. Шокированные петербуржцы со временем привыкли к такому образу основателя города, но предлагали перенести скульптуру в Летний сад, где бы Петр чувствовал себя как дома.

6. ЗУРАБ ПЕТРА ВЕЛИКОГО Зураб Церетели грозился осчастливить Петербург разнообразными царями и князьями в количестве 80 штук. Не удалось. Зато в 2006 году у гостиницы «Прибалтийская» вырос его бронзовый Петр. Правда, не сильно вырос: общая высота памятника – 12,65 метра (5,65 метра – Петр, 8 – пьедестал). По сравнению с 50-метровым московским церетелевским Петром наш просто крошечный.

7. ДАМА ПЕРЕД ДРАМОЙ Художник М. О. Микешин и скульптор А. М. Опекушин окружили бронзовую Екатерину II девятью сподвижниками: Державин, Суворов, Орлов, Чичагов, Потемкин, Румянцев, Бецкой, Безбородко, Дашкова. В 1873 году эта скульптурная группа – яркий образец эклектики – стала еще одним пластическим акцентом площади, где уже царила квадрига Аполлона, взметнувшаяся над Александринкой. Эстеты посчитали такое соседство диссонансом.

8. БЕДНЫЙ ПАВЕЛ Павел I во внутреннем дворе Михайловского замка в 2003 году оказался не случайно – именно в этом дворце по адресу: Садовая, 2, трагически оборвалась его жизнь. То ли задушили императора шарфом, то ли ударили по голове серебряной табакеркой. «Скончался от апоплексического удара табакеркой в висок», – шутили по-черному городские остряки.

9. АНГЕЛ С ЛИЦОМ ЦАРЯ Александровская колонна на Дворцовой площади – величайший гранитный монолит весом 600 тонн. Это оригинальный памятник Алек-

20 IННI январь №1 (252) 2018

6

сандру I, победителю Наполеона. Не случайно скульптор Б. И. Орловский придал бронзовому ангелу портретное сходство с императором. Интересно, что один из авторов колонны, открытой в 1834-м, – в прошлом боевой офицер наполеоновской армии архитектор Монферран.

10. ЛОШАДИНАЯ ФАМИЛИЯ Среди конных монументов мира 6-метровый памятник Николаю I на Исаакиевской площади уникален: имеет лишь две точки опоры – копыта задних лошадиных ног. Его придумал П. К. Клодт, тот самый, автор скульптур на Аничковом мосту.

17

11. ОСВОБОДИТЕЛЯ ОСВОБОДИЛИ После революции памятники Александру II отправили на переплавку. Но в запасниках одного киевского музея обнаружилась скульптура царя-освободителя работы М. М. Антокольского. В 2003 году украинские власти передали ее Петербургу, и она была установлена перед зданием Академии Генерального штаба на Суворовском проспекте, 32.

3

12. ТРЕТЬИМ БУДЕШЬ! Миллионная улица, 5, – уже третий адрес Александра III. Здесь, у Мраморного дворца, он восседает на любимой лошади с 1994 года. Перед этим был двор Русского музея, а начиналось все со Знаменской площади (ныне Восстания) в 1909 году. Паоло Трубецкой создал психологически сложный пластический образ. Кому-то этот бронзовый богатырь казался смешным и нелепым, а вот вдова императора сказала: «Вылитый Саша».

13. НЕ ОТРЕКАЮТСЯ, ЛЮБЯ Последний российский император Николай II и его жена Александра Федоровна стоят у храма Воскресения Христова на набережной Обводного канала, 116. Они появились здесь в 2013 году в честь 120-летия своего бракосочетания. Олицетворяют истинные семейные ценности – верность и преданность и в радости и в горе.

14. БОЛЬШЕВИК И БРОНЕВИК У Финляндского вокзала с 1927 года стоит один из первых памятников Ленину. Скульптору С. А. Евсееву позировал архитектор В. А. Щуко. Получился монумент романтичный и динамичный. Гранитный пьедестал – в форме броневика, с которого вождь мирового пролетариата на этой самой площади в апреле 1917-го призывал граждан к социалистической революции.

15. ВЕЛИКИЙ НЕ УЖАСНЫЙ К 100-летию Ленина в 1970 году памятник ему открылся на Московской площади, композиционно ее завершив. Величайшая бронзовая фигура восьми с половиной метров отлита по модели М. К. Аникушина. Скульптор, по его собственному признанию, стремился выразить романтику революции, ее устремленность в будущее.

16. ЛЕНИН БОТАНИК Бетонного Ленина посадили в Ботаническом саду в начале тридцатых. Сидит он среди экзотических растений с книгой в руке, любуется природой. Высота Ильича вместе с пьедесталом – метра четыре, за кустами и деревьями и не разглядишь. Автор памятника – С. Д. Меркуров. Кстати, гипсовую маску с мертвого Ленина снимал именно он.

17. ПЕРВЫЙ И ПОСЛЕДНИЙ МЭР Мэр Петербурга Собчак изображен на трибуне в мантии почетного доктора. Памятник работы Ивана Корнеева установлен в 2006 году в сквере на пересечении Большого проспекта Васильевского острова и 26-й линии. Недалеко юрфак СПбГУ, профессором которого был Анатолий Александрович.

13

15

Памятники правителям олицетворяют наше непредсказуемое прошлое, но теперь мы властвуем над ними. Хотим возвысить – и появляется Медный всадник, скачущий над бездной. Желаем приблизить к оригиналу – и вот уже основатель города сидит в Петропавловке: страшный, длинный, ножки тоненькие, головка маленькая, в городском фольклоре известен как Медный сидень. ВОЗДВИГАТЬ И НИЗВЕРГАТЬ – НАРОДНАЯ ЗАБАВА Городской фольклор ставит памятники на место, чтоб не давили на психику своей монументальностью. Екатерина стоит в сквере? Значит, скверная баба. Александр Невский руку вытянул? Регулировщиком будет. Ленин у Финляндского вокзала? Торгующий пиджаком. А на Московской площади – исполняющий па-де-де из балета «Апрельские тезисы». Казалось бы, застывшие скульптуры живут своей, особенной жизнью. С тех пор как пушкинский Медный всадник проскакал по городу, остальные монументы тоже оживились. Перебегают с места на место, то пропадают, то вновь появляются, занимают чужие пьедесталы, прячутся от людей, которые сто лет назад царей заменили на вождей. Хотели даже снять с Александровской колонны фигуру ангела и водрузить на это место памятник Ленину, но решили все-таки скульптурные шедевры не трогать. И когда вождей снова стали менять на царей, лучшие монументы остались на месте. Спаслись даже некоторые Ильичи-клоны – один такой, весь из бетона, затаился в Ботаническом саду. Писатель Сергей Носов, знаток тайной жизни петербургских памятников, считает, что к тому времени, когда начали развенчивать Ленина, деревья и кусты уже подросли и скрыли вождя, прикинувшегося ботаником.

ПОСТАВИТЬ НА МЕСТО 16

4

5

9 12

10

8 7

2

11

1

Вместо конной скульптуры Александра III на площади Восстания теперь обелиск «Городу-герою Ленинграду», а царь устроился перед Мраморным дворцом на месте броневика «Враг капитала». У памятника Александру III вообще драматичная история. К нему относились как к живому, дразнили, оскорбляли: «Стоит комод, на комоде бегемот, на бегемоте – обормот». В 1922 году по решению Петросовета на пьедестале вытесали строчки, сочиненные Демьяном Бедным: «Торчу здесь пугалом чугунным для страны, навеки сбросившей ярмо самодержавья». Теперь этот «обормот» чуть ли не главный российский патриот.

ПРО МИСТИЧЕСКУЮ СТРОКУ НА ПАМЯТНИКЕ СОБЧАКУ Ключевые слова «Собчак» и «бюст», набранные в «Яндексе», спровоцировали поток информации про грудь Ксении Анатольевны. Про памятник Анатолию Александровичу – ни слова. Наверное, потому что это не совсем бюст, а поясная фигура. А хотелось понять, с какого перепугу на постаменте выбиты стихи Иосифа Бродского: «Ни страны, ни погоста не хочу выбирать. На Васильевский остров я приду умирать». Ведь умер Собчак не в Петербурге, а на Васильевский остров приходил преподавать. Так какого черта появились эти строчки здесь? «Яндекс» не в курсе, а вот замечательный знаток города Владимир Герасимов однажды в интервью нашему журналу объяснил, что, оказывается, Бродский написал эти стихи в альбом Елены Валихан, которая жила в доме № 1 по Среднегаванскому проспекту.

Источники: В. Г. Исаченко. «Памятники Санкт-Петербурга». СПб, 2004 г.; Н. А. Синдаловский. «Словарь петербуржца». СПб, 2002 г.

14

А это в двух шагах от памятника Собчаку. То есть строчки материализовались там, где родились, и увековечились на постаменте. Такая вот мистика в пластике. Про магические свойства памятников известно давно. Говорят, например, что лучше не смотреть в глаза Екатерине II и не ходить под рукой Ленина у Смольного. Чтобы спастись от напастей, нужно потереть пятку спасенного матроса на барельефе памятника Петру I возле Михайловского замка, изображающем битву при Гангуте. Ну а монетки на счастье можно бросить в сапоги главного русского утописта Герасима, к которым прислонилась чугунная Муму.

К МУМУ НЕ ЗАРАСТЕТ НАРОДНАЯ ТРОПА «Зачем Герасим утопил свою Муму?» – единственное, что хотели знать несколько поколений школьников из всей русской классики. В год Собаки и выбора президента памятник этой литературной героине на площади Тургенева особенно актуален. Потому что напоминает о том, какой жестокой, бесчеловечной и несправедливой бывает абсолютная власть. Возле Муму рекомендуется задуматься о произволе в личной, общественной и просто собачьей жизни и вспомнить слова из песни «Несчастного случая»: «Не зарекайтесь, люди, от чумы, сумы, тюрьмы и участи Мумы».

IтекстI светлана мазур

21

| власть: нейромаркетинг

Жена вручает мужу список покупок и отправляет в супермаркет. Муж покорно соглашается, в глубине души ликуя: выполнив это поручение, он в обмен получит кучу бонусов. Например, отправится с приятелями на рыбалку, вместо того чтобы тащиться с женой к теще, больше не услышит нотаций по поводу неприбитой полочки, купит себе пива в конце концов! Оба уверены, что это они ловко манипулируют своими половинками и держат ситуацию под контролем. И оба неправы! На самом деле все уже решено. Мы еще на дальних подступах к супермаркету, а умные люди знают, что мы положим в тележку сегодня, а за чем прибежим завтра. Маркетологи просчитывают не только каждый шаг, но буквально каждый взмах ресниц покупателя. Различные опросы потребителей – позавчерашний день. Давно доказано: что человек думает, что говорит и что делает – три большие разницы. Скажет, что любит селедку, а купит арбуз. И что делать? Специалисты научились в буквальном смысле копаться в мозгах, дабы понять, чего же нам хочется на самом деле. Некоторые крутые компании имеют собственные лаборатории, в которых проводятся исследования на основе методов нейровизуализации. Главный постулат высказал эксперт в сфере нейромаркетинга Кристоф Морин: «Люди – это машины по избеганию дискомфорта».

Термин «нейромаркетинг» родился пятнадцать лет назад, хотя методики выявления реакции мозга на различные раздражители известны давным-давно. Самые популярные методы: фМРТ (функциональная магнитно-резонансная томография) и ЭЭГ (электроэнцефалограмма). Первый позволяет рассмотреть, как меняется активность мозга при контакте с условным раздражителем, второй – отследить активность нейронов при изменении эмоционального состояния. Измеряют частоту дыхания и пульса, фиксируют микроскопические сокращения мышц лица и движения зрачков. Если раньше подобные исследования были возможны только в лабораториях, то сейчас обвешанного датчиками покупателя-испытателя можно смело выпускать в магазин.

А ТЕПЕРЬ ВНИМАНИЕ! ПОКУПАТЕЛЕЙ ИЗУЧАЮТ, ДАЖЕ КОГДА ОНИ ОБ ЭТОМ НЕ ПОДОЗРЕВАЮТ.

Эмоции, написанные у нас на лице, или предательски бегающие глазки легко фиксируются обычными камерами видеонаблюдения. А более умная техника может сказать о нас еще больше. Отдаем ли мы себе отчет, что не можем устоять перед яркими цветами – красным, желтым, зеленым? Сколько угодно можно говорить о любви к благородному синему, но мозг отреагирует на красный. Оказывается, красный цвет исключительный, он единственный, который не переворачивается в хрусталике глаза, а значит, опережает другие цвета.

22 IННI январь №1 (252) 2018

КУПИКУПИКУПИ!!!

Давайте прогуляемся по супермаркету. Вы когда-нибудь задумывались, почему при входе, как правило, фрукты и овощи? А потому что у нас они ассоциируются со здоровой пищей. А набрав «хороших» продуктов, мы обязательно себя поощрим, купив столько же «плохих» – чипсов, печенья и прочего. Восстановим баланс! Товар, выложенный на деревянные полки, кажется более свежим и экологически чистым (подсознательно мы воспринимаем его как «фермерский»). Хлеб и молоко (за которыми обычно «заскакивают на пять минут») окажутся обязательно в дальних углах магазина – чтобы добраться до продуктов первой необходимости, мы должны будем изучить остальные полки. Продавцы используют нашу привычку к «красным ценникам» – мы уверены, что так помечают товары со скидками, а на самом деле магазин все ценники сделал такими. Ценники со смайликами и вовсе действуют безотказно, а как иначе, если происходит выброс гормонов счастья? В дорогих отделах пол выкладывают более мелкой плиткой. Тележка начинает дребезжать на стыках, мы подсознательно понимаем, что она пустовата и принимаемся заполнять. То, что самые дорогие товары выставляют на уровне глаз, ни для кого уже не новость. Теперь мерчандайзеры учли и потребности малышей – самые привлекательные для детей вещи внизу.

ЕСЛИ НЕ ХОТИТЕ, ЧТОБЫ ВАШ РЕБЕНОК ХВАТАЛ ИГРУШКИ, А ПОТОМ УСТРАИВАЛ ИСТЕРИКИ, САЖАЙТЕ ЕГО В ТЕЛЕЖКУ. ПЕРЕСТУПИВ ПОРОГ МАГАЗИНА, МЫ СТАНОВИМСЯ ЗАЛОЖНИКАМИ. СОБСТВЕННОГО МОЗГА.

В магазинах используют все наши органы чувств. Давно доказано: запах свежей выпечки или кофе стимулирует покупки (правда, на запах ведутся больше женщины, чем мужчины). Витрины с мясом освещают так, чтобы оно выглядело более красным. Всевозможные дегустации тоже не благотворительная акция. Устраивают их, как правило, вечером, когда покупатели голодны. Попробовав колбасу или сыр, мы с большой вероятностью их и возьмем. Есть еще и моральный аспект – угостили, вроде как неудобно не купить. Задействуют и органы слуха. В супермаркетах звучит приятная спокойная музыка, чтобы мы подольше находились в «храме потребления». Однако в пиковые часы темп ускоряется – не задерживайтесь, мол, затаривайтесь быстрее и уходите. И наконец, финальный штришок – у кассы выложены недорогие, но «очень нужные в хозяйстве» мелочи. Их мы берем уже просто потому, что скучно стоять в очереди. В общем, обложили со всех сторон… Но главное: что же такое нейромаркетинг? Неэтичное вмешательство манипуляторов в наше личное пространство или ключ к пониманию нас самих?

IтекстI маргарита никольская

| власть: деньги

ГРЯДЕТ ГЛОБАЛЬНЫЙ ФИНАНСОВЫЙ КОНТРОЛЬ? КОГДА ТО БЕНДЖАМИН ФРАНКЛИН ЗАМЕТИЛ: «СУЩЕСТВУЮТ ТРИ ВЕРНЫХ ДРУГА: СТАРАЯ КНИГА, СТАРАЯ СОБАКА И НАЛИЧНЫЕ ДЕНЬГИ». ПОХОЖЕ, ОСТАНЕТСЯ ТОЛЬКО СОБАКА. ВСЕ ИДЕТ К ТОМУ, ЧТО, ПО КРАЙНЕЙ МЕРЕ, С НАЛИЧНОСТЬЮ МЫ СКОРО РАСПРОЩАЕМСЯ, МЕФИСТОФЕЛЬСКОЕ «ЛЮДИ ГИБНУТ ЗА МЕТАЛЛ» СТАНЕТ ЗАГАДОЧНЫМ АРХАИЗМОМ. ЖИЗНЬ ВИРТУАЛИЗИРУЕТСЯ, И ДЕНЬГИ, САМО СОБОЙ, ТОЖЕ. И ЧТО НАМ ЭТО ДАЕТ? КТО НАД НАМИ БУДЕТ ВЛАСТВОВАТЬ?

ВСЕ СВОЕ НОШУ С СОБОЙ

САКРАМЕНТАЛЬНОЕ «БЕЗ БУМАЖКИ ТЫ БУКАШКА, А С БУМАЖКОЙ – ЧЕЛО ВЕК» УХОДИТ В ПРОШЛОЕ. КАК И ХРЕСТОМАТИЙНАЯ ФРАЗА: «ЖИЗНЬ ИЛИ КОШЕЛЕК!». Жизненно необходимым станет смартфон, в котором окажется все, вплоть до медицинской карты. И, само собой, он будет ключом к осуществлению всех финансовых операций. Круглосуточно. Разумеется, никаких паролей и пин-кодов. Для идентификации понадобится отпечаток пальца, сетчатки глаза, строения уха, голос, как вариант – ДНК-формула. На что будут идти криминальные элементы, и представить страшно. Впрочем, возможно, и устройства никакого не понадобится. Биометрические данные клиентов начнут распознаваться банкоматами и терминалами. И ладно бы только это. Несколько лет назад одна компания разработала программу, благодаря которой девайсы, размещенные в магазине, будут не только делать «слепок покупателя» – то есть знать наш возраст, пол и предпочтения, – но и угадывать настроение и предлагать нам в соответствии с ним товары и акции, тем самым повышая нашу «лояльность».

ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ НЮАНС

ЧЕМ БУДЕМ РАСПЛАЧИВАТЬСЯ?

Специалисты спорят: повлияет ли виртуализация денег на развитие шопоголизма? Здесь каждый может сам провести эксперимент. Сходите в магазин и расплатитесь: в одном случае – живыми деньгами, в другом – карточкой. Или сидя дома – с помощью электронного кошелька. Отдать кровную, уютно шуршащую бумажку ведь тяжелее, чем протянуть какую-то пластиковую, совершенно обезличенную карточку. Удивительно ли, что многие быстро привыкают к кредитным картам, без особой на то нужды залезая в долги? В обществе без наличности большинство и будет жить в долг, а денежные обязательства между людьми станет регистрировать кредитная система. Реальной валютой будущего окажется доверие. За нас поручится (или не поручится) банк: мол, этот гражданин кредитоспособен, а этот – нет.

БАРХАТНАЯ ДИКТАТУРА

Однажды в Штатах случился форменный финансовый бардак, который элегично называют эрой свободных банков. Тогда, в середине 19-го века, бумажные деньги выпускали все кому не лень: штаты, города, частные банки, железные дороги, магазины и даже религиозные организации. В обращении находилось от 5 до 19 тысяч различных видов банкнот. Конец безобразию, разрушающему экономику страны, положила гражданская война. И сейчас, по сути, любой может зайти на специальную блокчейнплатформу и создать свою криптовалюту. Она ничем не обеспечена, ее курс устанавливается биржевым спросом, а не макроэкономическими параметрами. Конечно, сегодня мировой валютой де-факто все еще является доллар. В затылок ему дышит юань. Но что будет завтра? Сохранит ли мировая супервалюта национальные признаки? Или валюты начнут дробиться? Причем уже не только на национальном уровне, но и на региональном и даже личном? Кто станет имитентом, гарантом ценности денег? Государство? Транснациональные корпорации? Анонимы, владеющие майнинговыми фермами? А может быть, у нас будет единый эквивалент, не имеющий ничего общего с привычными нам монетами, купюрами и даже электронными деньгами? К нашим услугам идеи фантастов, а они нередко предсказывали будущую реальность.

Казалось бы, из-за развития электронных денег традиционные банки должны исчезнуть. Торговля переходит в Интернет, финансы – под контроль мобильных операторов, процессинговых центров, платежных сервисов, разработанных ITкорпорациями и привлекательных своей оперативностью, доступностью в любой точке мира и защищенностью. Однако, понятное дело, банки без боя не сдадутся и сменят формат предоставляемых услуг. Они возьмут на себя великую миссию выступать гарантом нашей кредитоспособности. Но для этого банки должны знать о нас все. В буквальном смысле. Попрощавшись с монетами и банкнотами, придется попрощаться и с анонимностью. Все мы окажемся под колпаком у банков, и это похлеще контроля спецслужб. Зарплата будет уходить напрямую на погашение кредитов, а границы их определят не только оклад и кредитная история, но и хорошее поведение. Представьте, банк заметил: клиент что-то часто и помногу стал покупать алкоголь. Ага, пьет! Нет, даже спивается! Можно ли считать этого человека благонадежным клиентом? Ни в коем случае, ведь вряд ли его материальное благосостояние увеличится. И само собой, банки возьмут на себя роль наших личных финансовых консультантов и экспертов. Уже сегодня приходят от них эсэмэски: «Воспользуйтесь специальным предложением…» Но это еще ерунда, от которой легко отмахнуться. На основе анализа транзакций (по сути – подробнейшей истории всей нашей жизни) в режиме реального времени нам будут делать исключительно персонализированные предложения, причем с учетом нашего местоположения. У многих ли хватит сил противостоять такому зомбированию? Нет, конечно, большинство предпочтет отдаться и поплыть по течению. И дай бог, чтобы это течение не привело к какой-нибудь финансовой пирамиде. Пока еще, утрачивая доверие к банку, мы конвертируем свои банковские депозиты в наличные. В будущем у нас такой возможности не будет. И еще: никто не застрахован от кибермошенничества. Вывод: может, все же стоит вкладываться во что-то материальное?

КИЛОВАТТ/ЧАС. В романе Артура Кларка «Космическая одиссея» данная валюта возникла как следствие общемировой нехватки энергетических ресурсов, ценность которых многократно возрастет. Между прочим, пресловутый биткоин привязан именно к киловатт/часу, ведь его добычу производят майнинговые фермы (мощные серверные), которые потребляют огромное количество электроэнергии. ВОДА. По идее сценариста Стэнфорда Шермана, после многочисленных межпланетных войн галактика высохла, поэтому вода – одновременно и товар и деньги. Разумеется, самое ценное в первую очередь достается богачам. Повстанцы воруют замороженные запасы воды, за что и получают прозвище Ледовые Пираты в одноименном фильме Стюарта Рэффила. ТРИГАНСКИЕ ПУ. Это одна из валют в романе Дугласа Адамса «Автостопом по галактике». Один пу эквивалентен восьми нингейкам. В свою очередь нингейка – это треугольная резиновая монета, каждая из ее сторон длиной 6800 миль. И еще никому не удалось скопить нужное количество нингеек, чтобы обзавестись хотя бы одним пу. А нингейки валютой не считаются, так как Галактикбанк отказывается принимать подобную мелочь. Одним словом, сплошной хаос.

ВРЕМЯ. «Страта» Терри Пратчетта: британский писатель придумал, что календарный день может быть равен количеству денег, которые нужно потратить на процедуру омоложения организма на один день. ФЬЮЗЕОДОЛЛАРЫ. Трилогия «Рассвет ночи» Питера Гамильтона. Здесь важно то, что фьюзеодоллары обеспечиваются запасами главного энергоносителя будущего, гелия-3. Кто владеет гелием-3, тот владеет миром – все просто. ВИРР. Цикл о Стальной крысе Гарри Гаррисона. Это денежная единица, существующая на планете Чоджеки. Выражается в отработанном рабочем времени (трудочасах). Физически вирр не существует. Его нельзя вложить в дело и с него нельзя получить прибыль. Поэтому отсутствуют банки. Чтобы иметь скромный кров, еду и одежду, индивидууму достаточно работать два часа в неделю. ЧАТЛ. «Кин-дза-дза», культовый в советское время фильм, придуманный Резо Габриадзе и Георгием Данелия. Чатл – это керамические пластинки разной формы, иногда с орнаментом. ОБ. Повесть Эрика Фрэнка Рассела «И не осталось никого…». Об – это «обязательство». Цитата: «Предположим, твоей жене нужно новое пальто. Где она его возьмет? – Пойдет в лавку, которая обязана пожарным. Взяв пальто, она погасит пару-другую обов».

IтекстI антон кучера

23

| власть: взгляд

максим галкин. ЧТО ДУМАЕТ О ВЛАСТИ ЧЕЛОВЕК, ДАЛЕКИЙ ОТ ВЛАСТИ?

IтекстI елена боброва

ОН

не восседает в Госдуме (пока, во всяком случае), не руководит эстрадной школой и даже курсом (зато отдает всего себя воспитанию двух маленьких детей), из за его решений нефть не подорожает (как, впрочем, и не подешевеет – понять бы, что же на самом деле на нее влияет), и он не решит вопрос с эмиграцией в Европе. Но все же Максим Галкин почти четверть века имеет власть – над зрителями (на последней «Тэфи», кста ти, был признан лучшим «ведущим развлекательной программы»), а теперь и над подписчика ми инстаграма.

«Такими должны быть ворота в рай». И, кстати, в Петербурге есть реплика этих ворот флорентийского баптистерия – северные ворота моего любимого Казанского собора (он всегда производит на меня какое-то особое впечатление), выполненные мастером Василием Ефимовым двести лет назад. Так что советую дойти до Казанского собора и внимательно рассмотреть их. Неизгладимое впечатление производят вещи не просто талантливые и даже гениальные, а те, на создание которых люди положили свою жизнь. Скажем так: между «Черным квадратом» Малевича и «Моной Лизой» да Винчи я выберу «Мону Лизу».

– Максим, когда вы больше ощущаете свою власть – когда выходите в зрительный зал или в онлайн пространство?

– Да, вы ведь хотели в детстве стать архитектором. Если бы это случилось, что бы вам хотелось построить?

– Власть – слишком авторитарное слово для описания общения с залом. Правильнее будет сказать, что я разговариваю со зрителями, как с друзьями. Для меня важна возможность их видеть – даже если зал большой, а у тебя близорукость, ты хотя бы слышишь живую реакцию. Ты про них все сразу понимаешь. Общаясь в Интернете, никогда не можешь быть уверенным в искренности человека, который тебе отвечает. Это односторонняя связь, несмотря на все эти лайки и комментарии. Но когда ты уже имеешь раскрученный аккаунт, куда заходят в том числе твои потенциальные зрители, ты можешь понять тенденцию: что нравится, что не нравится сегодня людям, на что они реагируют.

– Несколько лет назад вы говорили, что вам не нравится общение в Интерне те, а в итоге стали популярным блогером. Почему случился этот перелом?

– Я и сейчас не могу сказать, что в восторге от этой части нашей жизни. Мне больше нравится общаться с друзьями у себя дома или с живым залом на концерте. Но сейчас соцсети развились, и, например, инстаграм дал мне возможность некоего компромисса между тем, что мне нравится в Интернете и что не нравится. Инстаграм авторитарен, и мне это по душе, мне это дает власть менять его страницу, включать или выключать комментарии, поскольку не считаю, что в своем личном онлайндневнике должен давать неограниченную свободу слова третьим лицам.

– Никогда не закрадывалась мысль, что есть опасность стать рабом инстаграма?

– Конечно, есть ощущение, что ты ответственен за то, что приучил своего подписчика получать «конфеты» каждый день. Но это обманчивое ощущение. Для меня и тех людей, которые меня читают, мой пост ценен именно тем, что он возникает естественно, а не вымученно, потому что «так надо». Есть желание что-то рассказать – рассказываешь, нет – нет.

– Кто в этом случае больше выигрывает – вы подпитываетесь от своих подписчиков или они подзаряжаются вашей энергией?

– Я бы построил что-то эклектичное, невероятно современное с точки зрения начинки и при этом гармонично сочетающееся с окружающей природой, средой. А если говорить о функционале, то это был бы концертный зал – их так мало у нас. Но, к счастью, есть прекрасный БКЗ «Октябрьский», где вы сможете меня увидеть в феврале.

– Однажды вы рассказали, что звездной болезнью переболели еще в пятом классе. Так что медные трубы вам не страшны. А перед искушением властью устояли бы?

– Для меня власть никогда не была чашей, полной даров. Для меня власть – это, во-первых, абсолютная несвобода, во-вторых, крайняя степень ответственности и, наконец, самые сложные обязательства. И такой Змей Горыныч может быть наказанием, проклятием – чем угодно, только не искушением. Я никогда не жаждал власти, хотя бы потому что искушения надо преодолевать, а я не люблю что-то преодолевать, испытывать самого себя.

– Ну хорошо, а что скажете насчет «быть при власти»? Это ведь тоже искушение для художника…

– Смотря чем художник занимается. Живописцы, архитекторы, скульпторы, композиторы, безусловно, могут процветать при власти, быть ею вскормлены, собственно, испокон веков так и происходило. Что касается режиссеров, драматургов – здесь сложней, все зависит от того, про что снимают, пишут, на чем специализируются, скажем так. А вот юмористам, сатирикам сложно сохранить себя рядом с властью. Они уживаются, но в ущерб себе, а значит, судьба их недолговечна и печальна. Короче говоря, я считаю, что человек моей профессии должен, по крайней мере, стараться, не прижиматься сильно к власти, не ставить и власть и себя в идиотское положение.

– Но, как известно, определяющая нашу жизнь власть – в семье. На Запа де сейчас дискутируют, кто же глав ный – ребенок или родители? Если датский специалист Йеспер Йулл говорит о партнерском обраще нии с ребенком, то шведский пси хиатр и отец семерых детей Дэвид Эберхард критикует либеральный подход к воспитанию ребенка.

– Я считаю, что любое успешное предприятие (а моя страница в инстаграме совершенно неожиданно для меня стала успешным предприятием, не в финансовом смысле, в смысле востребованности) всегда подразумевает взаимообмен энергией. Никакая история с потоком энергии в одну сторону долго не существует. Разумеется, как я подпитываюсь от просмотров, лайков, комментариев, так и люди получают частичку юмора, позитива, какую-то поддержку. Я много подобных отзывов читаю, и меня радует, что минутка забавного видео дарит людям хорошее настроение на весь день.

– Если смотреть глубже, искусство все таки обладает вла стью над человеком? На вас что то оказало серьезное влияние?

– Оно обладает властью над теми, кого научили его понимать, над пещерным человеком искусство никакой властью не обладает. Это взаимный процесс развития – человек создает искусство, искусство воспитывает нового человека. Что касается меня, то не могу сказать: «Вот это перевернуло мое мировосприятие». Но тем не менее есть эпохи развития в искусстве, которые производят на меня большое впечатление. В частности, это Ренессанс, и особенно я люблю художников, скульпторов раннего Возрождения. Знаете, во Флоренции есть знаменитый собор, и в свое время на меня большое впечатление произвели восточные ворота баптистерия этого храма работы выдающегося мастера Лоренцо Гиберти. Микеланджело сказал о них:

24 IННI январь №1 (252) 2018

24 ФЕВРАЛЯ МАКСИМ ГАЛКИН ВЫСТУПИТ В БКЗ «ОКТЯБРЬСКИЙ» С БОЛЬШИМ СОЛЬНЫМ КОНЦЕРТОМ «ОДИН ЗА ВСЕХ!». «ЗНАЕТЕ, Я БЫ САМ С УДОВОЛЬСТВИЕМ СХОДИЛ НА СВОЙ КОНЦЕРТ, ТАК ОН ХОРОШ!» – СМЕЕТСЯ МАКСИМ.

– Если говорить об отношениях мужа и жены, то они могут быть какими угодно, все зависит от договоренности, от гармоничности в союзе. Одинаково прочными бывают союзы, когда жена главная, муж подкаблучник, и когда муж главный, а жена подчиняется. Или муж и жена равноправны. Главное, чтобы всех все устраивало. А что касается воспитания детей, то тут я убежден: дети должны воспитываться в глубоком уважении к старшим, слово старшего должно быть увесистее, чем слово ребенка. Но это не отменяет уважительного отношения к ребенку. Не надо навязывать ребенку какую-то модель личности, надо уважать в них ту личность, с которой ты познакомился, когда он появился на свет. Это модель и демократическая, паритетная, и иерархическая. Главное, чтобы ребенок видел только любовь, мир и покой и через эту атмосферу получал правильные директивы…

красное платье Несомненный хит этой зимы. Оно было к лицу Вивьен Ли, Мерилин Монро, Брижит Бардо. Строгое платье-футляр, легкомысленное платье-комбинация или аскетичное, на все пуговицы застегнутое платье-пальто – любое, главное, чтобы красное! Цвет корриды и революции идет всем – блондинкам, брюнеткам, рыжим, загорелым и тем, кто сохраняет аристократическую бледность. Все дело в оттенке, а у красного их множество: алый, рубиновый, карминовый, бордовый, пунцовый, сольферино… Красные всполохи мелькнули в новой коллекции STELLA MCCARTNEY, MCCARTNEY а также были замечены у легендарного английского бренда PRINGLE OF SCOTLAND, основанного еще в 1815 году. VALENTINO демонстрирует спортивно-элегантную версию: красное повседневное платье с контрастной отделкой а-ля 1980-е. Яркие белые строчки подчеркивают линии фигуры. У лаконичного кашемирового платья от RYAN ROCHE нарочито широкие плечи и присборенные рукава. Будучи черным или серым, простое и комфортное платьепальто от CAROLINA HERRERA могло бы остаться незамеченным, но красный меняет всё!..

1

черный флакон Сюжет запутан, положительные герои отсутствуют. Мокрые мостовые, запотевшее автомобильное стекло. Персонажи едва различимы. Роковая красавица ведет двойную игру, свидетель путается в показаниях, мучимый депрессией детектив пускается во все тяжкие. Это нуар, криминальная драма. Искаженные ракурсы и минимум солнца через дымчатый светофильтр. Прямые лучи исключены, дабы не растворить искусно созданный мрак.

/нина филюта/

Парфюмерным композициям свет вредит не меньше, не случайно драгоценные ароматы прячут в темные склянки с хорошо притертыми пробками. Ладан, амбра, мускус, ветивер… В драматично черных флаконах скрываются истории не хуже кинематографических. Они влекут, соблазняют, очаровывают и совершенно сбивают с толку.

2

1

4

/2/ Black Orhid Tom Ford

/5/ Signorina Misteriosa Salvatore Ferragamo

3

Рекламная кампания SIGNORINA MISTERIOSA от SALVATORE FERRAGAMO проходила под девизом My Life is a Play. Очень действенное средство от сезонной хандры. Яркий, игривый, волнующий аромат. Сначала согревающая смесь из восточных пряностей и робких нот ежевики, затем включаются тубероза и цветущий апельсин. В завершающем аккорде – пьянящая черная ваниль, молочный мусс, пачули. Еще один черный флакон – BLACKPEPPER от COMME DES GARCONS. Точный, уравновешенный, динамичный аромат для мужчин и женщин. Перец, кедр, пачули, мускус и что-то еще – дивное, смолистое, тягучее.

/1/ Blackpepper Comme des Garcons

/4/ Dent de Lait Serge Lutens

2

Острые специи, черная орхидея и нежнейшая роза в обрамлении из кофейной эссенции, шафрана, ладана, амбры, пачулей и сандала. Это BLACK ORHID от TOM FORD. Аромат с характером. Плотный, густой, обволакивающий и именно зимний. Идеально подошел бы Рите Хейворт в классическом нуаре «Гильда».

3

/3/ Chanel Coco Noir

4

5

«Примеряя» COCO NOIR от CHANEL, вы непременно оставите на глянце сумеречного флакона отпечатки своих пальцев. Не смущайтесь: так прописано в сценарии. Первый аккорд – египетский жасмин и майская роза. Густой шлейф окутывает магнетическими нотами пачулей и бобов тонка, подчеркнутых сандалом и бурбонской ванилью. Этот искрящийся, роскошный аромат мог бы понравиться кинодиве Аве Гарднер.

DENT DE LAIT от SERGE LUTENS не просто парфюм, а целое послание. Рассуждение о детстве и взрослении. Насытившись материнским молоком, волчонок жаждет крови. Невинность забыта, на смену ей приходит неистовая игра страстей. Кокосовое молоко, миндаль и фруктовые ноты – это детские воспоминания, а взросление – уксусно-древесные и дикие анималистичные оттенки.

/1/ Stella¡ mccartney /2/ Pringle of Scotland /3/ Valentino /4/ Ryan Roche /5/ Carolina Herrera

5

мода

| глобус альтова

тренды

дизайн

арт

/

антиб. искусство наслаждаться жизнью В городе, где Пикассо создал свою, пожалуй, самую жизнерадостную картину La Joie de vivre, а Фицджеральд работал над романом «Ночь нежна», Семен Альтов испытал на себе, что значит art de vivre. Как заслужить аплодисменты Первое впечатление от Антиба? Ужас. Никак не могли выехать со стоянки аэропорта – французского не знаем, местные отвечают взаимностью. Долго не могли понять, куда и каким концом надо совать парковочный талон. Сидишь в машине перед закрытым шлагбаумом и материшь его на родном языке. И когда шлагбаум вдруг поднялся, хотелось его расцеловать. Так что первое впечатление: черт побери, как хорошо там, где можешь спросить и получить ответ. А иначе как будто в тылу врага. К слову, об автомобиле. Или об отношении к русским: хотя и там пропаганда работает неплохо, но простые люди вне политики. Лара однажды пыталась припарковаться у дома, где мы жили, но проем, уходящий вниз, оказался слишком узким. Пришлось выезжать обратно. Французы, наблюдавшие за ее маневрами, устроили Ларе овацию. Оценили: что-что, а выезжать задом россияне умеют.

Аромат Прованса Рядом с домом, где мы жили, знаменитый рынок в старом Антибе. В любом городе нет ничего лучше рынка – меня эта ароматная шумная жизнь завораживает. На рынке в Антибе удивительная атмосфера – ощущение, что все друг друга знают, продавцы и покупатели журчат пофранцузски, пробуют, нюхают. Многие продавцы знают по-русски набор фраз: «Очень вкусно!», «Не пожалеете!», «Все для вас!» Торговец сырами продавал товар, пританцовывая, – не купить невозможно. Замечу: рынок недешевый. Практичные французы приходят к закрытию, тем более что закрывается он рано. Утром, часов в 10, там яблоку негде упасть. Но после двух часов дня, когда рынок начинает сворачиваться, все, вплоть до фуа-гра, можно купить в разы дешевле. Местные садятся за столики с только что купленной разнообразной закуской. Разливают вино, неторопливо беседуют, провожая глазами прохожих. Наверно, так выглядит благополучная старость… А после закрытия рынка вечером там же расставляют длинные столы – ресторан на открытом воздухе. И тут же местные ремесленники – резчики по дереву, художники, мастера по металлу и камню – продают симпатичные штуки.

Фигурки с историей Само собой, в Провансе никак не пропустить блошиный рынок. Можно ничего не покупать – бродишь, смотришь на вещи, у каждой своя

история. Даже у старых пуговиц, развал которых видели. Когда-то мы с женой собирали фигурки собак, потом переключились на сов, теперь якобы собираем фарфор. Чтобы жизнь обрела смысл, надо что-то собирать. В далеком детстве мальчик в школе коллекционировал окурки и дико гордился редкими экземплярами. В Антибе прикупили фарфоровые фигурки девушек на пляже. Торговавшая супружеская пара была навеселе, и они сами начали сбавлять цену, опережая нас. Для знакомой купили фигурку попугая, но продавец, упаковывая, разбил ее. И тут же вручил нам того, кто был крупнее. Другую фигурку – даму в купальнике и с собачкой – мы кокнули по дороге. Лара переживала, но я пообещал, что склею. Склеил – теперь фарфоровая дамочка по-прежнему улыбается, но одно плечо у нее выше другого. Зато память об Антибе.

Сердце для Шагала Поскольку мы арендовали машину, то, естественно, покрутились вокруг Антиба. Заехали в легендарную Ниццу, которая, надо сказать, на меня меньше произвела впечатления – может, не там ходили? Запомнилось, как на набережной Круазет все катили на гироскутерах, в том числе пожилые люди. Очень смешной вид у катящихся – сосредоточенные, с гордо поднятой головой, кажется, у них мания величия... В Ницце с трудом нашли музей Марка Шагала – ощущение, что вокруг сплошь не местные, все показывали в разные стороны. Наконец нашли. Я не большой знаток живописи, но произвели сильное впечатление шагаловские парящие над домиками фигуры. В них что-то трогательное и хрупкое, как сама жизнь. А километрах в двадцати от Ниццы – Сен-Польде-Ванс, где Шагал жил долгие годы. Это живописная средневековая деревушка, окруженная лавандовыми полями и оливковыми рощами. Время здесь как будто остановилось. Колоритное место, где живут и работают непохожие друг на друга художники. Стекло, бронза, фарфор, живопись – все что угодно... На местном кладбище похоронен Шагал. Вид оттуда вниз на долину сумасшедший – захотелось умереть именно там. Лежат усопшие семьями, в надгробиях ничего вычурного. Ощущаешь только одно – покой. На могиле Шагала памятника нет, лишь гранитная плита с надписью и трогательные сердечки, выложенные маленькими камешками (по иудейской традиции на могилы принято класть не цветы, а камни. – Прим. ред.)...

Набережная миллиардеров

Жизнь со вкусом

Осенью побывали во французском Антибе. Ежедневно вас греет солнце, вечером – безукоризненные закаты, старинные, увитые цветами и виноградными лозами улочки. Крепостные стены, сарацинские башни, замок. Море. Величественно и в то же время уютно. У французов все в порядке со вкусом в еде, вине, одежде, архитектуре. Современные здания вписаны тактично. Это гармоничное сочетание природного и человеческого вызывает здоровую зависть. Что и говорить, неплохо со вкусом и у наших олигархов, раз не обошли своим вниманием Антиб, где осели вдали от наших пасмурных будней и налоговых органов. Вдоль набережной огромное количество яхт, яхточек, яхтулек. Когда мы с Ларой (супруга Семена Альтова. – Прим. ред.) были в Антибе, как раз пришвартовалась яхта Алишера Усманова. Хотя бы в этом мы всех переплюнули. Ну не мы с женой, конечно, а Усманов – это не яхта, а настоящий корабль. Внутри там не был и никогда не буду, но думаю, там есть все – от вертолетных площадок до подводных лодок. Не удивлюсь, если она может отстреливаться, если понадобится.

Самое главное в Антибе – то, как жители проводят время. Вечером выходишь – они сидят в кафе, наслаждаются едой и неспешной беседой. На набережной кормят птиц, старики с азартом играют в петанк. Много маленьких собачек, есть и крупные собаки, и все без намордников. Не иначе, они оканчивали Сорбонну. Немало одиноких людей – сидят с сигаретой, бокалом вина, что-то в них от знаменитой «Любительницы абсента» Пикассо. Вроде бы клошарного вида, но какая-то элегантная бедность. И ощущение, что не тяготятся своим одиночеством, а, напротив, получают удовольствие от жизни. Даже на скромные средства можно остаться членом общества, а не быть выброшенным безденежьем на обочину. Чего и нашим старикам желаю...

26 IННI январь №01 (252) 2018

Факт Антиб возник еще в античные времена, на одном из камней старинной башни в центре города и сегодня можно обнаружить надпись «Антиполис» – так в далеком прошлом именовали поселение греческие мореплаватели. В состав Франции Антиб вошел в 1481 году. Cпустя триста лет здесь случилось то, что, возможно, решило судьбу Франции, а то и всей Европы, – в начале августа 1794 года в форт Антиба был препровожден под конвоем генерал Бонапарт как сторонник Робеспьера. Ему грозила смертная казнь. Но благодаря ходатайству генерала Дюгомье Наполеон был помилован.

Факт Рынок Антиба считается одним из лучших рынков Прованса. Здесь можно найти все: сыры, мясные деликатесы, свежую рыбу, ароматные специи, оливки, овощи, фрукты с местных садов и огородов, мед, лаванду. Многие лавки закреплены за семьями фермеров уже не одно поколение, так что сыры, всякие копчености, оливковое масло приготовлены по старинным семейным рецептам.

Факт Антиб прославили Клод Моне, написавший три антибских пейзажа, и Пабло Пикассо, которому аж предоставили студию в замке князей Гримальди. В Антибе любили бывать Скотт и Зельда Фицджеральды, Грэм Грин, Стефан Цвейг, Эрнест Хемингуэй. Здесь отдыхали Марлен Дитрих, Шарль де Голль, Уинстон Черчилль, а Элизабет Тейлор и Ричард Бертон провели в Антибе медовый месяц.

| дизайн

кулинария

туризм

спорт

красота

/

жить у озера Древесина, металл, стекло. Терраса и огромные панорамные окна. Особняк от компании Kannustalo вырос на берегу озера Сайма в прошлом году в рамках Asuntomessut – ежегодной выставки финского домостроения, где в качестве экспонатов выступают готовые жилые дома.

Елена Лааксо, дизайнер:

Благодаря

обращенным к озеру окнам-витринам дом буквально купается в солнце. Присутствие естественного света в финской архитектуре первостепенно, и, кажется, на эту сверхзадачу работает всё. Здание, отлично вписавшееся в прибрежный рельеф, рассчитано на семью из четырех человек – каждая мелочь в нем устроена в соответствии с пожеланиями заказчиков. Центральное пространство – просторная кухня и столовая. Это сердце дома. Вокруг них сгруппированы спальня, детская, кабинет, ванная и сауна. За оформление интерьеров отвечала дизайнер-декоратор Сусанна Венто (Susanna Vento). Ее работы хорошо известны далеко за пределами Финляндии. Помимо меблировки и поиска подходящих аксессуаров, Сусанна подбирала красочные колеры, используя палитру оттенков фабрики Tikkurila. Плотный красный цвет стен в столовой, с одной стороны, поддерживает заданную Сусанной остромодную интерпретацию ар-деко, а с другой – напоминает о традиционной для здешних мест фасадной краске. В «фирменный» фалунский оттенок, имитирующий цвет кирпича, когда-то были покрашены вся Швеция и Финляндия. Не зря существует устойчивое выражение: punainen tupa ja perunamaa – «красный дом и картофельное поле». Лет сто назад, а то и раньше, счастье в представлении финнов выглядело только так.

– В доме от Kannustalo есть что-то утонченное, но при этом неприхотливое. Оригинальный дизайн легко уживается с традиционными символами домашнего уюта, и это еще один несомненный плюс. Кажется, что здание, построенное меньше года назад, впитало в себя столетнюю историю. На это намекают архитектурные формы – большей частью, простые, но привлекающие разнообразием сложных фактур, а также использование жемчужносерых оттенков в сочетании со светлой древесиной. Но особенно впечатляют блестящая латунь и графически черная мебель на фоне бордовых стен. Эта картинка моментально переносит в эпоху ар-деко – именно тогда стали появляться первые знаковые предметы дизайна. Любопытно, что обращение к мотивам ар-деко было популярно относительно недавно, в 2000-е годы, но в случае с Kannustalo всё обретает совершенно иное звучание. Мы видим, как в типично скандинавский интерьер, посвященный красоте суровой северной природы, впустили немного историзма, вдохновляясь одним из самых ярких эпизодов в истории искусства XX века.

27

| модное кино

мода

тренды

дизайн

арт

/

селфи с внутренним демоном

СЕЛФИ – ЭТО МЕТАФОРА РАЗДВОЕНИЯ ЛИЧНОСТИ, КОТОРЫМ СТРАДАЕТ СОВРЕМЕННОЕ ОБЩЕСТВО. ТАК СЧИТАЕТ СЕРГЕЙ МИНАЕВ, НАПИСАВШИЙ РОМАН «СЕЛФИ», КИНОВЕРСИЯ КОТОРОГО ВЫХОДИТ В ПРОКАТ 1 ФЕВРАЛЯ. «Селфи» снят в редком для отечественного кинематографа жанре «психологический триллер». Про личностный кризис и внутренних демонов. Многие сцены снимались в сумерках – для создания в кадре атмосферы тайны и страха. Главного героя и его двойника сыграл Константин Хабенский.

СЮЖЕТ

У писателя и телеведущего Владимира Богданова есть всё: слава, жена, любовница, много друзей и денег. Но в лучших русских традициях он чем-то недоволен. Пока не попадает в пике, когда его смещает двойник. Вокруг никто не подозревает подмену: самозванец ведет телепередачу Богданова, встречается с его фанатами, живет с его женщинами, выпивает в баре с его друзьями…

ГЕРОЙ/ДВОЙНИК

Константина Хабенского, конечно, привлекла возможность сыграть сразу двух героев, которых трудно различить. К явлению селфи актер относится резко отрицательно. Любит шутя (или не очень) вспоминать, что когда на 10 человек был один фотоаппарат, популярным артистам предлагали выпить, сейчас – сфелтиться. «И то и другое разрушает человеческую психику», – убежден Хабенский. Но бороться с селфи считает бесполезным. «Надо лишь понимать: участвуешь ты в этом забеге или живешь так, как тебе нравится. Я живу так, как мне нравится».

БЫВШАЯ ЖЕНА

Анне Михалковой досталась не очень большая роль, главными приманками она называет Константина Хабенского и Николая Хомерики. Она сыграла свою героиню в иной тональности, нежели у Минаева, – довела свою линию до простой и понятной женской истории. Появление самозванца экс-жена восприняла как попытку наконец-то построить идеальные отношения с мужем. «Ей кажется, что в конкретных вопросах, которые волнуют ее, – семьи, отношений с дочерью – двойник лучше. Но в конце она признается Богданову: “С ним одно было плохо: он такой же предсказуемый, как твои книги».

ЛЮБОВНИЦА

Литовскую актрису Северию Янушаускайте в России знают прежде всего по фильму Анны Меликян «Звезда». В «Селфи» ее героиня красива, цинична, холодна и чрезвычайно сексуальна. Не случайно актрису называют нашей Шэрон Стоун. Откровенных сцен, без которых в «Селфи» не обошлось, Северия не боится. Особенно когда речь идет об умном кино. Для нее опаснее другое. «Моя Валерия такая самоуверенная, такая двусмысленная, неприятная, что я даже после съемок ощущала внутренний дискомфорт, все-таки поведение персонажа влияет на артиста».

АВТОР

Сергей Минаев. Когда писал роман, в подкорке сидела «Тень» Шварца. Работая над сценарием, ориентировался на триллер Мартина Скорсезе «Мыс страха». В главной роли видел только Константина Хабенского. Желание могло остаться мечтой. Но помогла строительная компания, которая предложила актеру построить такой же дом, как у писателя. Во время «экскурсии» Хабенского по дому Минаева хозяин подсунул гостю книжку «Селфи»: вдруг заинтересуется? Заинтересовался.

РЕЖИССЕР

Николай Хомерики. Прежде снимал глубоко авторское кино. Попробовал силы в «Ледоколе» и, судя по всему, пришелся ко двору в большом кино. К счастью для режиссера, над которым дамокловым мечом висит ипотека. Перфекционист. Вместе с оператором Владом Опельянцем сделал все, чтобы показать разнообразную Москву – от богемных мест «ВИП, люкс и все такое» до психбольницы.

28 IННI январь №1 (252) 2018

ЗАКАДЫЧНЫЙ ДРУГ

Федор Бондарчук. На роль Макса, закадычного друга Богданова, из тех, кто прямо в лицо может выдать правду-матку, было 4 претендента. Представляя их продюсеру проекта Федору Бондарчуку, подсунули еще пятую фотографию – его собственную. Не смог отказаться от предложения. Федор Бондарчук: «Лет через десять можно будет судить о жизни Москвы по фильму “Селфи”, он точно передает момент времени».

ПРО ЧТО КИНО? Сергей Минаев: «Про одиночество, причем публичное. И про попытку себя перезапустить. У каждого из нас есть несколько шансов изменить свою жизнь к лучшему. Иногда под воздействием ужасных обстоятельств». Николай Хомерики: «Еще и про ”быть и казаться в современном мире”».

P. S.

Пытливого зрителя некоторые эпизоды приведут к ошеломляющей мысли: «А был ли мальчик? Существовала ли эта история или все происходящее на экране – фантазия главного героя?»

Константин Хабенский: «Главный вопрос, как мне кажется, заключается вот в чем: почему мы поддерживаем и сопереживаем тому человеку, который в самом начале фильма является достаточно отрицательной личностью? А тот антигерой, который приходит ему на смену, который обладает всеми качествами, какие хотели бы видеть в нем люди, становится, наоборот, злодеем?»

кулинария

|образ

туризм

спорт

красота

/

В последние годы понятия женственности и индивидуальности становятся все более унифицированными. Каноны красоты подстраиваются под тенденции рынка, и зачастую женщина оказывается заложницей стереотипного образа. Как ни странно, альтернатива «всеобщей красоте» обнаруживается вовсе не в удаленных уголках страны, не затронутых этой «эстетической глобализацией», а… в блогосфере! Именно здесь набирают популярность блоги пользователей, которые выбирают совершенно иную красоту. Вместо глянцевых прядей – кудри, вместо тюнингованных губ, «лабутенов и офигительных штанов» – бархат, шляпки и перчатки… В этом номере мы расскажем о фотоблогах, посвященных винтажной красоте. Как создаются эксклюзивные фотографии, чем так притягательно прошлое, а главное, для чего все это нужно владельцам аккаунтов? Об этом мы побеседовали с самыми яркими винтажными красавицами Instagram. / наталья белая /

Фотограф Евгений Гостюхин

наследницы великих эпох

Lilith Ardath Блог: @lilith_ardath Досье: модель, писатель.

– Если соцсети исчезнут… я всецело отдамся писательству.

– Страсть к путешествиям во времени зародилась в глубоком отрочестве. Первым толчком стал нуар «Гильда», в коем секс-символ 1940‑х Рита Хейворт, чувственно танцуя, снимает всего одну перчатку, тем самым покоряя миллионы людей. Вкус к винтажной одежде сформировался и благодаря Кристиану Диору, вернувшему в моду эдвардианские традиции с силуэтом New Look. Я люблю пропадать в разных эпохах, черпая из прошлого веяния моды и культуры. Мой повседневный стиль полностью соответствует моде прошлых лет: красная помада всегда и везде, очки cat-eyes, тюрбаны, широкополые шляпы, приталенные костюмы с широкой юбкой, поддерживаемой подъюбником, бархатные платья, длинные перчатки. Помимо коллекционирования воплощений, я уже четвертый год трачу энергию на создание книги, надеюсь вскоре ее выпустить. Ранее писала картины, иногда предстаю сама в роли фотографа, превращая моделей в персонажей книг и кинематографа. Современная действительность меня почти не вдохновляет, однако я ценю технологии за возможность продвигать свои увлечения. Так как я стараюсь активно вести свой инстаграм, выходит, что я блогер. Но меня интересует не название, а создание чего-то. В первую очередь я занимаюсь фотографией ради процесса, но творчество требует материальных, трудовых и временных вложений, оттого жить в искусстве – еще и работа. Люди пишут на мой имейл, дабы приобрести фотографии или договориться о создании образа для их конкретных целей. Аутентично возрождая мотивы былого, транслируя это в соцсетях, я также привлекаю бренды, желающие сотрудничать. Они присылают потрясающие элементы ретро/винтажа, помогая этим совершенствовать воплощения. Своим примером я хочу донести до людей следующее: если вы хотите чего-то достигнуть, то важно не останавливаться, и тогда многие поддержат даже самую сумасбродную идею. А идей рождается множество. Я давняя поклонница зарубежного кинематографа 1920–1960‑х годов. Помимо удовольствия от просмотра, детально изу­ чаю костюмы, грим, световые схемы, построение кадров и актерскую игру. К не менее важным источникам вдохновения я отнесу джазовые/блюзовые композиции, живопись эпохи Ренессанса и прерафаэлитов, режиссера Дэвида Линча, а также логику снов. Ранее я занималась моделингом, где не могла контролировать процесс и идею, теперь же я сама режиссирую кино, в котором хочу жить.

– Детство, проведенное в доме, в котором до меня жило не одно поколение семьи, свело меня с большим количеством винтажных вещей, и в частности с вещами моей бабушки. Она была выпускницей гимназии, очень интеллигентной дамой, при этом большой модницей и рукодельницей. Именно она научила меня шить, вязать, вышивать, что очень помогает мне в создании винтажных образов. В школе я увлеклась изучением исторических костюмов и пыталась их реконструировать из подручных материалов (пришивала гимнастический обруч в качестве кринолина к свадебному платью мамы для создания образа а-ля Мария-Антуанетта, рисовала себе мушки химическим карандашом и очень радовалась полученному результату!). Это увлеченность не могла не отразиться на повседневной жизни: мне нравится перевоплощаться в винтажные образы, ведь внешняя форма показывает внут­реннюю эстетику души, через призму которой мы смотрим на мир. В повседневной жизни мой стиль сохраняет винтажную направленность с поправкой на ситуацию. Я страстный фанат винтажных головных уборов, особенно шляпок. Ольга Курзова (Жарова) Окружающие разглядывают, обсуждают, иногда комментируют и фотографируют, но я уже привыкла. Блог: @olgakurzova Блог делаю ради искусства и украшения повседневной жизни – своей и, я надеюсь, людей, которые Досье: специальность – косметология. на меня подписаны. Моя лента разношерстная, не имеет единого стиля, ко всему, она довольно камерМама двоих детей. на. Всё – от идеи и антуража до макияжа и прически – делается самостоятельно, поэтому каждое фото содержит частичку вложенной в него души. Вдохновением может послужить что угодно: какая-то интересная вещица, вокруг которой выстраивается весь – Если соцсети исчезнут, то я продолжу заниматься образ, или какой-либо персонаж, или же реальные люди и их фотографии. изготовлением шляп, исторических костюмов, танцевать Благодаря Instagram у меня появилось много друзей – единомышленников, степ, заниматься вокалом. Возможно, более плотно займусь с которыми у нас общие интересы, взгляды и темы для общения. И это пресбором и реставрацией старинных вещей, изготовлением шляп красно! Пожалуй, это и есть основная философия моей страницы. Фотограи открою свою винтажную лавку чудес! фия и реконструкция – это мое хобби и мое вдохновение!

Наталья Бараева Блог: @natabaraeva Досье: специальность – эстетическая медицина. Мама двоих детей.

– Я всегда любила вещи с историей, хранящие дух и загадки прошлого. Бабушкина коробка с бусами и брошами не давала мне покоя еще в детстве. Кроме того, я всегда питала особые симпатии к фильмам старого Голливуда и таким иконам стиля, как Одри Хепберн, Рита Хейворт, Роми Шнайдер, Грейс Келли. Повзрослев, стала выбирать наряды с подчеркнутым силуэтом и высокий каблук, а по утрам тратила по 2 часа на рисование стрелок и создание локонов. Для этого приходилось вставать в 5 утра! Хотя свой стиль сложился не сразу, я много экспериментировала и находилась в поисках. Несколько лет назад я познакомилась с владелицей аккаунта, посвященного моде прошлого. Среди ее подписчиков встретила множество единомышленников и поняла, что девушки по всему миру успешно интегрируют винтажный стиль в повседневную жизнь, при этом чувствуя себя вполне уверенно. Я наконец перестала стесняться открыто проявлять свое увлечение ретрообразами, и моя инстаграм-лента приобрела явный тематический уклон. Фотографии для инстаграма создаются с большой любовью и вдохновением. Работать над ними приятно и весело, поскольку мои фотографы – это близкие друзья (мне повезло оказаться в окружении талантливых подруг, полностью разделяющих мои интересы). Образы создаю абсолютно самостоятельно, не прибегая к помощи стилистов. А дальше идет работа в синергии с фотографом, поиски подходящих локаций, настроения кадра. Это совместный мозговой и творческий штурм, требующий отдачи и большой фантазии. Философия ленты проста и понятна. Фотография как искусство, винтажный стиль как отражение женственности. Сейчас в инстаграме очень популярны девушки-клоны на «лабутенах» с одинаково выточенными носами и явно перекачанными губами. Я демонстрирую иной стиль, выбираю другой путь быть яркой. Хотя свою ленту не считаю блогом, по крайней мере, сейчас. Никогда не использовала стандартных инструментов раскрутки аккаунта, относительно недавно начала пользоваться хештегами и открыла ленту к свободному доступу.

– Если соцсети исчезнут? Я, безусловно, найду другой выход творческой энергии. Займусь рисованием, на которое сейчас категорически не хватает времени, или флористикой. Мечтаю, выйдя на пенсию, открыть свою маленькую цветочную лавку. Творчество всегда несет колоссальное удовлетворение и гармонию!

29

мода

| тренды

/

тренды

дизайн

арт

мягкое кресло, клетчатый плед ОБОИ И ТЕКСТИЛЬ В ИНТЕРЬЕРЕ – КАК ДЕКОРАЦИИ В ТЕАТРЕ. ОТ ЭТОГО АНТУРАЖА ЗАВИСИТ МНОГОЕ. ЗИМНИЕ «ПРЕДСТАВЛЕНИЯ» ОСТРО НУЖДАЮТСЯ В ПЛОТНЫХ ШТОРАХ, УЗОРЧАТЫХ ПЛЕДАХ И ПАРЕ НОВЫХ ДИВАННЫХ ПОДУШЕК ДЛЯ НАСТРОЕНИЯ.

1 ВЕТЕР, ТУМАН И СНЕГ

1

Сотканный из натуральной шерсти, чаще всего в клетку и с бахромой, когда-то он был одеждой шотландских горцев. Сегодня плед не просто согревает озябшие плечи, но считается важным аксессуаром в интерьере. Его присутствие всегда добавляет уюта. Идеальный пример – мягкий шерстяной плед AINO по дизайну японки АОЙ ЙОШИЗАВА (Aoi Yoshizawa), который производит финская компания LAPUAN KANKURIT.

2 СЕВЕРНЫЙ МОДЕРН

Тема Севера продолжает главенствовать в интерьерных коллекциях финского дизайнера КЛАУСА ХААПАНИЕМИ (Klaus Haapaniemi) даже несмотря на то, что он живет в Лондоне. Клаус – автор множества сказочных принтов, тиражируемых на коврах и посуде. Недавно он создал потрясающую коллекцию мебели и текстиля для загородного дома певицы Бьорк. И это в его узорчатый плед кутается Шарлотта Рихтер – героиня нашумевшего детективного сериала «Вавилон-Берлин». События фильма развиваются в двадцатые годы прошлого века, но «модерновые» вещи от Хаапаниеми выглядят там вполне органично.

/1/ Плед AINO, дизайн – Аой Йошизав /2/ Интерьерная коллекция, дизайн – Клаус Хаапаниеми /3/ серия Cabin, дизайн – Николас Карловаситис и Сара Гибсон /4/ Abstract leaf – коллекция тканей и обоев /5/ Текстиль, дизайн – Том Диксон /6/ Обои английской фабрики Cole & Son /7/ Декоративные подушки английской фирмы Voyage Maison

5 СУПЕРТЕКСТУРЫ

Эта текстильная история от знаменитого английского дизайнера ТОМА ДИКСОНА (Tom Dixon): маэстро сочинил ее специально для холодного времени года. Модель WINGBACK – интерпретация классического кресла, защищающего от сквозняков. Обивка может быть разной. В декоре пледа и подушек используются сочетания материалов различных текстур – бархат, букле, трикотаж. Вещи радуют глаз и вызывают приятные тактильные ощущения.

6 ЗИМНЕЕ МОРЕ

«Большая волна» от английской фабрики COLE & SON – обои, напечатанные по оригинальному рисунку XIX века, который, в свою очередь, был вдохновлен знаменитой гравюрой Хокусая. Обои предлагаются в прохладном голубом и нейтрально-сером вариантах. Драматично, но нежно!

7 ГДЕ СИДИТ ФАЗАН

Декоративные подушки английской фирмы VOYAGE MAISON – пример современного кантри. Каждая выполнена из натуральных материалов – хлопка, шелка, шерсти, украшена лоскутной аппликацией и вышивкой. На подушках – милейшие фазан, олень, лиса и кролик, одетые в традиционные английские костюмы из твида и фланели. /нина филюта/

3 МЯГКИЕ БРЕВНА

На создание мебельной серии CABIN дизайнеров из австралийской компании DESIGNBYTHEM вдохновили бревенчатые деревенские дома. НИКОЛАСУ КАРЛОВАСИТИСУ (Nicholas Karlovasitis) и САРЕ ГИБСОН (Sarah Gibson) хотелось, чтобы их вещи обладали особым характером, были приветливыми. Кажется, все получилось. Мягкие модули на фанерном основании и металлических ножках. По сути, набор цилиндров, но с их помощью сформированы максимально удобные спинки и подлокотники.

4 ЕЛОЧКА

ABSTRACT LEAF – коллекция интерьерных тканей и обоев от известного американского бренда SCHUMACHER . Полуабстрактный растительный узор в пяти «зимних» оттенках.

4

5 6

7

2 3

30 IННI январь №01 (252) 2018

кулинария

туризм

спорт

красота

500 метров

на финишной прямой

до Невского проспекта

ГК "КОРТРОС" рад сообщить: строительство жилого комплекса Royal Park выполнено на 70%.

Новая классика Петербурга Расположенный в историческом центре города жилой комплекс бизнес-класса «Дипломат» призван стать олицетворением Петербургской мечты. Проект не только воплощает идею абсолютного комфорта, но и предлагает принципиально новый взгляд на классическую традицию.

Объект, расположенный в одной из лучших локаций Петровского острова, уже подведен под крышу. В комплексе закончены работы по устройству кровли, смонтирована и запущена система отопления, завершены установка витражей и монтаж оконных систем, максимально адаптированных под климатические особенности Северной столицы. В настоящий момент активно ведется облицовка корпусов натуральным камнем: цоколь облицовывается гранитом, фасад – юрским мрамором, обладающим великолепной природной эстетикой. Кроме того, на территории Royal Park идет завершение работ по устройству внутриплощадочных инженерных сетей. На завершающем этапе в комплексе будут оборудованы набережные и пешеходные дорожки, вымощенные натуральным камнем. Откладывать приобретение недвижимости в проекте такого уровня – не стоит. В настоящий момент из 298 апартаментов площадью от 42 до 450 кв. м продано и забронировано бо-

лее 35% лотов, реализовано порядка 40% коммерческих помещений. Напомним: элитный жилой комплекс Royal Park состоит из 8 роскошных корпусов, возведенных вокруг собственной марины. В проекте предусмотрены подземный паркинг, яхт-клуб с причалом для маломерных судов, ресторан, магазин. ЖК с трех сторон окружен водой (М. Нева, Пет­ ровский пруд и р. Ждановка) и зеленью (собственная парковая зона с эксклюзивным ландшафтным дизайном). Живописные ландшафты вкупе с высочайшим уровнем безопасности внутренних и прилегающих территорий позволяют создать атмосферу загородной жизни в самом сердце города. Практически из всех окон комплекса открываются потрясающие панорамные виды на Исаакиевский собор, исторические набережные, Тучков мост и другие городские достопримечательности. Плановый срок ввода – II квартал 2018 года. info > royalpark-spb.ru

Представьте: рядом с вашим домом "живет" история, в конце улицы – настоящий Петербург с его соборами, разводными мостами и площадями! Невский проспект находится всего в 5 минутах ходьбы, а в 10‑15 минутах езды на автомобиле расположены все самые значимые культурные объекты Северной столицы: театры, музеи, соборы, великолепные памятники архитектуры мирового значения. Величественный фасад жилого комплекса «Дипломат», выполненный в духе современной классики, гармонично вписывается в архитектурный облик Северной столицы и, кроме того, подчеркивает статус будущих жильцов. В основе проекта – идея абсолютного комфорта. Именно поэтому одним из главных принципов при создании планировок стало обеспечение свободы пространства. Высокие потолки, просторные комнаты, панорамные окна с великолепным видом на город – это именно то, что позволит владельцам создать свой неповторимый интерьер. Дизайнерские парадные также продуманы и спланированы с точки зрения эстетики и эргономики. Удовольствие приходить домой, удовольствие встречать гостей, удовольствие от ком-

форта в мелочах – это повседневная эмоция живущих здесь людей. Выбирая новый дом для своей семьи, каждый ответственный родитель думает не только о собственном комфорте, но и о том, где будут играть, учиться, как смогут реализовывать свои таланты его дети. «Дипломат» в этом отношении имеет огромное преимущество – местоположение. В непосредственной близости от ЖК расположено множество детских садов и школ с сильными образовательными традициями (к примеру, Президентский физико-математический лицей № 239, новый корпус дополнительного образования которого расположен прямо напротив дома). Юные жители комплекса смогут посещать развивающие кружки при Русском музее или Библиотеке Маяковского. Ваши дети будут гулять в безопасном благоустроенном дворе, защищенном от внешнего транспорта и шума. А вечерние пешие и велосипедные прогулки вдоль набережной Невы станут хорошей семейной традицией для тех, кто заботится о своем здоровье и физической форме. Сдача проекта: март 2018 года. info > Жилой комплекс "Дипломат": Бакунина, 27, domdiplomat.ru

Чего хочется настоящему кофейному гурману, прогуливающемуся по заснеженному Петербургу? Конечно, сытно подкрепиться и угоститься чашечкой ароматного кофе. На Итальянской, 2, в кофейне «Завтра будет кофе» всегда рады гостям.

Что же такое «завтра»? Как говорил небезызвестный драматург своего времени Бернард Шоу, «завтра всегда новый день, в котором еще нет ошибок». Завтра как состояние души – некое переживание будущего момента, такого волшебного и неповторимого, уносящего вдаль, в мечты и грезы… А что же ждет нас в этом будущем моменте? В ресторане «Завтра будет кофе» на этот вопрос уже приготовлен ответ. Да-да, вы не ослышались, именно приготовлен нашими кулинарными волшебниками. И мы гарантируем, что завтра точно будет уютно, вкусно и ароматно. В новом дне вас ждет не просто ароматный кофе, но и волшебные дополнения в виде красивых снаружи и сочных внутри десертов и фирменных горячих блюд от наших шеф-поваров. Необычные сочетания знакомых продуктов пробудят ваши вкусовые рецепторы и разожгут аппетит даже самых взыскательных гурманов. Желайте, живите, наслаждайтесь ожиданием будущего. И пусть в каждом наступающем дне вы сможете находить нечто неповторимое. А наши шеф-повара, в свою очередь, позаботятся о том, чтобы предвосхищать все ваши самые смелые вкусовые ожидания и желания. Ежедневно только самые изысканные сорта кофе свежей обжарки. Кофе в зернах, для того чтобы вы всегда смогли наслаждаться вкусом любимого напитка дома и на работе. Завтраки целый день. Деловые обеды с 12.00 до 16.00.

• • • •

Ждем вас ежедневно с 8.30 до 23.00 по адресу: Итальянская ул., 2, тел. +7 (812) 941‑41‑43.

Завершено строительство Клубных резиденций «Крестовский de luxe» За последнее десятилетие Крестовский остров укрепил элитный статус локации. Жилые комплексы с видом на воду эксклюзивны по определению. Крестовский остров еще минимум десятилетие будет единственным местом в Петербурге, где премиальная недвижимость строится в от и до сформировавшейся инфраструктуре, соответствующей запросам элитарной публики. Это один из самых благополучных районов с точки зрения экологии, так что остров можно считать своеобразным «элитным загородом» без отрыва от ритма мегаполиса. А такие возможности больше не дает ни одна локация в черте города. На Крестовском преобладает малоэтажная застройка с изысканной архитектурой. Она органично вписывается в живописную местность парковых комплексов и открывает потрясающие виды на опоясывающую водную гладь, образованную реками Малой и Средней Невками, Крестовкой и просторами Невской губы. Рынок элитной недвижимости то и дело сталкивается с проблемой, когда дом категории премиум или бизнес встроен в неоднородную по составу или технически примитивную городскую среду. С Крестовским островом все иначе: здесь элитарный статус застройки определяет сама территория с высокими видовыми характеристиками и сформированной социальной инфраструктурой. На юго-востоке Крестовского острова, на набережной Малой Нев-

ки компания «Газпромбанк-Инвест» завершила строительство Клубных резиденций «Крестовский de Luxe». Малоэтажная застройка находится непосредственно на берегу Малой Невки, что обеспечивает высокие видовые характеристики и приятное соседство с водными просторами. «Крестовский de Luxe» – это десять жилых корпусов с панорамными окнами и благоустроенным внутренним пространством. В основе идеи – синтез городской среды, парка и элитного современного жилья. Так, уникальная локация стала основой концепции: «Крестовский de Luxe» находится на заповедной миле Крестовского острова в близости старинных парков и Малой Невки – в самом тихом уголке Петроградской стороны. Для выхода к воде в жилом комплексе благоустроена набережная. Архитектура малоэтажного квартала соответствует элитному пространству: здания облицованы натуральным камнем, высота потолков – более трех метров, а панорамные окна способствуют естественному освещению. Узнаваемость территории – залог лояльности покупателя. Крестовский остров – бренд, с которым пока не может соперничать ни одна другая локация Петербурга. info > www.krestovskiy.spb.ru

31

Джаз для влюбленных .

Спектакль «Мандельштам» Московского театра Романа Виктюка

«Мюзик-Холл»

на сцене БДТ им. Г. А. Товстоногова. Музыкальный цикл «Гершвин и его время» посвящен 120-летию со дня рождения американского композитора. С именем Джорджа Гершвина связана одна из интереснейших глав истории музыки, ведь становление и расцвет его творчества выпали на эпоху джаза. В День влюбленных «Песни Гершвина и Керна» исполнит Лариса Долина. Керн наряду с Гершвином тоже стал классиком американского джаза, его музыка полна страстей. В программе также будет исполнена Джазовая сюита Александра Цфасмана. Интересно, что в 1927 году под руководством этого композитора джаз впервые прозвучал по советскому радио в исполнении джаз-оркестра.

14

февраля, 19.00

I Virtuosi Italiani.

Большой зал филармонии

4 марта

В самом начале весны Петербург посетит гость из теплой Италии – камерный оркестр I Virtuosi Italiani. Наследники итальянской музыкальной традиции исполнят сочинения своего великого соотечественника Антонио Вивальди в день 340-летия со дня его рождения.

Виртуозы Вероны Наряду с «Временами года», ставшими символом музыкальной классики, прозвучат арии и инструментальные номера из многочисленных опер композитора. Солисткой в программе выступит сопрано Джемма Бертаньолли – одна из лучших итальянских исполнительниц музыки эпохи барокко. Созданный почти 30 лет назад, оркестр I Virtuosi Italiani входит в число самых ярких и самобытных современных коллективов, сотрудничает со многими всемирно известными дирижерами. Основатель музыкальных сезонов в своей родной Вероне, I Virtuosi

В своей новой работе Роман Виктюк обратился к трагической судьбе Осипа Мандельштама. Создал сценически лаконичный и при этом многослойный и многозначный спектакль о пронзительном поэте и яркой личности, о вечном противостоянии художника и власти и о том, что гениальные произведения неподвластны ни времени, ни человеческой воле. Как и их создатели. Это первая в России постановка одноименной пьесы американского драматурга Дона Нигро, влюбленного в русскую литературу. Он никогда не был в России, но написал множество драм о жизни наших великих поэтов и писателей, осмысляя таким образом различные периоды российской истории.

8

февраля

«Триумф Джаза» ДК имени Горького

15 марта

На XVIII Международный фестиваль Игоря Бутмана «Триумф Джаза», как всегда, съедутся легендарные джазовые музыканты из разных стран. Состоится грандиозный концерт. Хедлайнеры – Bob James Trio (США), Roy Hargrove Quintet (США), Московский джазовый оркестр под управлением Игоря Бутмана и Tony Momrelle (Великобритания) .

Триумфальные импровизации Italiani выступает на ключевых сценах Италии и всего мира. Среди важнейших гастролей прошедших трех лет – концерты в Риме, Вифлееме, Иерусалиме и Ватикане, тур по Южной Америке и дебют в Альберт-Холле в Лондоне.

Музыканты этого оркестра часто исполняют музыку эпохи барокко на аутентичных инструментах. «Их манера исполнения барочной, классической и современной музыки полна адреналина, решимости и блеска, при этом они никогда не нарушают рамок стиля», – считает критик Энрико Джерарди.

Bob James Trio – проект американского джазового пианиста, композитора, аранжировщика и продюсера Боба Джеймса. Виртуоз и новатор, один из родоначальников поп-джаза, он постоянно находится в творческом поиске. Музыку Боба Джеймса отличают мелодизм, простые и красивые гармонии, ясность импровизаций, умиротворенность. Наибольшую известность получила его композиция Angela благодаря популярному американскому комедийному сериалу Taxi.

Кино и театр.

Roy Hargrove Quintet – коллектив американского

джазового музыканта, лауреата двух премий Grammy, одного из лучших трубачей своего поколения Роя Харгроува. Музыка прославленного квинтета сочетает в себе джаз, фанк, хип-хоп, соул и госпел.

Tony Momrelle – соул-певец с мировым именем, один из самых интересных и значимых музыкантов на современной британской сцене. Московский джазовый оркестр под управлением народного артиста России Игоря Бутмана выступает на лучших концертных площадках России, Европы, Азии и Америки.

«Пять вечеров».

«Ленинград Центр»

На сцене Театра «На Литейном», Молодёжного театра на Фонтанке, ТЮЗа им. А. А. Брянцева, Театра Малыщицкого, арт-кафе «Подвалъ бродячей собаки»

«Ленинград Центр» возродил традицию кинопоказов нашумевших фильмов и трансляции постановок лучших театров мира, дающую па-

февраль

норамный взгляд на современное искусство. Каждое воскресенье основная сцена шоу-пространства превращается в комфортный кинозал с бархатными диванами. В кинотеатре «Ленинград Центра» нет попкорна, зато есть приятные бары, где можно выпить чашку кофе или бокал игристого перед просмотром. В февральской афише – видеопоказ оперы «Дон Карлос» с Йонасом Кауфманом и Ильдаром Абдразаковым (4.02) и «Снегурочки» в постановке Дмитрия Чернякова на сцене Парижской национальной оперы (18.02), а также спектакля «Ромео и Джульетта» театра «Комеди Франсез». Перечень фильмов тоже впечатляет: «Приключения Паддингтона – 2» (4 и 11.02), «Короче» с Мэттом Дэймоном, «Колесо чудес» Вуди Аллена, «Секретное досье» Стивена Спилберга, «Призрачная нить» (номинант на «Золотой глобус»), «О теле и душе» (главный призер Берлинского кинофестиваля – 2017), «Золушка» 1947 года и мультфильм «Гномы в доме» (25.02). leningradcenter.ru

32 IННI январь №1 (252) 2018

В этом году XIV Международный театральный фестиваль «Пять вечеров» называется «Время Володина». А время, в которое жил и творил восхититель-

5-10 февраля

ный драматург, сценарист, поэт и просто удивительный человек Александр Володин, было то обнадеживающим, то безнадежным. И оно непременно отразится в спектаклях фестиваля. В 60-е отправит зрителей «Плешивый амур» Евгения Попова и Генриетты Яновской (Московский ТЮЗ), в 70-е – «День рождения Смирновой» Людмилы Петрушевской и «Старший сын» Александра Вампилова и Саши Толстошевой того же театра.

80-е и 90-е оживут в спектакле «Сергеев и городок» Олега Зайончковского и Светланы Земляковой из Вахтанговского театра. За весь советский период ответят «НЕтрезвая жизнь» новосибирского «Красного факела» и «Хочу в Париж» Нижневартовского Городского театра. В афише есть и три пьесы самого Володина: «Осенний марафон» Воронежского Камерного театра и «Пять вечеров», родившиеся в Китае и Абхазии.

«Преодоление».

«Летучая мышь».

ЦВЗ «Манеж»

Атмосфера реальных учебных мастерских будет воссоздана в залах Манежа. Студенты японских и российских художественных вузов представят живопись, графику и каллиграфию, видео-арт и инсталляции на тему «Преодоление». Как она отражается в культурных традициях России и Японии? Как ее раскрывает новое поколение художников двух стран? Уже при входе на выставку нужно будет преодолеть масштабные деревянные буквы, составляющие название экспозиции – парафраз работы Кайоко Ватанабэ. Она разработала систему деревянных литер, созданных по принципам традиционной японской строительной технологии, безгвоздевом соединении деталей. В будние дни работы выставки всем категориям посетителей – бесплатный вход с 11.00 до 15.00.

7 - 10 февраля марта

«Музыка Российской государственности». Президентская библиотека

16 февраля

Культурно-просветительский проект «Музыка Российской государственности» – это десять мультимедийных концертов в историческом здании Святейшего Синода. Каждый посвящен одному российскому императору – от Петра I до Николая II – и его музыкальной эпохе.

Стоял он, дум великих полн, и басом пел Первый концерт посвящен основателю нашего города и музыке времен строительства Петербурга. Прозвучат известные и редко исполняемые произведения, откроются не только музыкальные тайны петровской эпохи. Слушатели будут иметь возможность насладиться мастерством Адмиралтейского оркестра Ленинградской военно-морской базы, пением Праздничного хора Свято-Данилова Московского монастыря, завораживающей дробью ритмического шоу барабанщиков.

Эрмитажный театр

9,28 февраля

Джаз на Новой сцене. Александринский театр

24 февраля

Все музыкальные выступления историк Александр Мясников сопроводит увлекательными рассказами. Вообще-то, он консультирует по историческим вопросам президента Путина, но и петербургской публике будет интересно узнать малоизвестные факты. Например, о том, что у Петра I был замечательный бас и он пел в хоре при посещении северных монастырей. А еще император неплохо играл на некоторых музыкальных инструментах – на концерте прозвучат произведения, которые он исполнял.

Кристина Ковалёва – студентка Академии имени Гнесиных. Но уже несколько лет назад, выступая в московских клубах, она привлекла внимание меломанов чувством стиля, творческой свободой и способностью ярко прозвучать в любом музыкальном контексте. А контекст на этот раз будет уникальный. Тодд Херберт, чьи музыкальные композиции своеобразны, увлекательны, ритмичны и отличаются неповторимым характером, сыграет в квартете петербургских джазменов.

Программа будет посвящена легенде тенор-саксофона Джону Колтрэйну, одному из самых влиятель-

ных джазовых музыкантов второй половины XX века. Саксофонист и бэнд-лидер, Колтрэйн стал наибо-

лее значительной фигурой в истории джаза, доминирующей личностью. Он оказал огромное влияние на джаз, мейнстрим и авангард, на множество жанров, на школу импровизации в целом. Своим искусством вдохновил целое поколение музыкантов. Вдохновенным будет и посвященный ему концерт.

Леонид Парфенов.

Код Вивальди.

Большой зал филармонии

КЗ «Дом Кочневой»

Он создал свой фирменный стиль в тележурналистике и стал законодателем телевизионной моды. Он умеет объективно и точно, но с легкой иронией излагать факты. Он автор культовой передачи «Намедни», 38 документальных фильмов, 9 книг.

Петербургский ансамбль «Эссе-Квинтет» – это пять ярких и вдохновленных музыкантов, представляющих академическое направление исполнительства на русских народных инструментах. Все они лауреаты многих международных конкурсов в сольной и ансамб­ левой номинациях. Их любовь к музыке, стремление осуществить прорыв в исполнительстве и уникальный ансамблевый репертуар создают музыкальные образы на пересечении различных стилей и жанров. Слушателям открываются как новые, так и подчас давно забытые произведения в неповторимом звучании русских народных инструментов. Новая сольная концертная программа «Код Вивальди» составлена из произведений, в которых закодированы классика и современность. На премьере будут ис-

многих российских журналистов вообще и тележурналистов в частности, которые не запятнали свою репутацию, не прогнулись в угоду кому бы то ни было», – сказал про него Владимир Познер.

марта

В концерте на Новой сцене Александринки примут участие молодая джазовая певица Кристина Ковалёва, обладающая роскошным тембром и притягательной харизмой, и тенорсаксофонист Тодд Херберт, завоевавший сердца слушателей многих стран.

Пятеро в джазе, не считая легенды

«Леонид Парфенов – один из очень и очень не-

6

Чтобы вновь очаровать собственного мужа, жене следует поразить его новым, загадочным образом. Например, превратиться в прекрасную незнакомку под маской Летучей Мыши, как в оперетте Иоганна Штрауса, премьеру которой представят актеры Петербург-Концерта и Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением народного артиста России Сергея Стадлера. По-штраусовски легко и весело, под брызги шампанского персонажи справляются с недоразумениями и курьезами, которыми наполнен спектакль. А атмосферу радости и праздника создает окрыляющая музыка, пронизанная венским вальсом

Его уход с НТВ на пике карьеры – большая потеря для зрителей. Потому что каждая встреча с Парфеновым – это интересный и познавательный разговор о прошлом, настоящем и будущем, всегда новый, оригинальный взгляд на историю – знакомую и незнакомую, на происходящее вокруг нас. На творческом вечере «Намедни и всегда» он раскроет секреты своих новых проектов, ответит на волную­ щие публику вопросы обо всем, что происходит в современной России.

полнены музыкальные шедевры А. Вивальди, И.–С. Баха, С. Рахманинова, К. Орфа, А. Шнитке

10 февраля

и Х. Родриго.

В программе также примут участие молодые солистки Петербург-Концерта, лауреаты международных конкурсов Юлия Музыченко (сопрано) и Полина Ящук (сопрано).

33

город / события / люди

| конкурс

/

«петербург-2100»: итоги Каким будет Петербург в 2100 году? В преддверии Нового года медиа-группа «Экспресс Сервис» выбрала лучшие креативные концепции будущего, присланные на детский фотоконкурс «В объективе Петербург-2100». 15 декабря в РОСФОТО состоялась торжественная церемония награждения победителей. /1/ Михайлов Антон, 7 лет. «Будущее без пробок» /2/ Дубовик Анастасия, 11 лет. «Новогодний джаzzzz – 2100» /3/ Сушко Анастасия, 15 лет. «Планета ПИТЕР»

8

/4/ Поляхова Леа, 5 лет

1

/5/ Кобызева Арина, 11 лет

4 5

6

2

/6/ Кузьменко Алёна, 13 лет. «Гений Славы трубит победу» /7/ Сушко Анастасия, 15 лет. «Собор будущего» /8/ Васильева Таисия, 13 лет. «Портал»

7

3

9

На фотоконкурс было прислано более 200 работ детей в

возрасте от 4 до 16 лет. Работы участников оценивало экспертное жюри. В его состав вошли генеральный директор медиагруппы «Экспресс Сервис», руководитель творческого проекта «Петербург-2100» Андрей Адольфович Цай; художественный руководитель театра «Мимигранты» Александр Николаевич Плющ-Нежинский; художник-постановщик, член Союза кинематографистов Российской Федерации Светлана Юрьевна Колова; профессиональный фотограф, сотрудник Государственного музейно-выставочного центра «РОСФОТО», куратор ряда выставочных проектов, автор около 40 персональных выставок Игорь Валерьевич Лебедев. Сколько интересного узнала редакция за время проведения конкурса! И про летающие дома, и про глобальное похолодание, и про сохранение культурных ценностей, и про переменчивых хамелеонов, и про город в космосе. Радует, как по-разному видят дети Петербург будущего. Может, некоторые их идеи воплотятся в жизнь. Как сказал Андрей Адольфович, «мы надеемся, что вы, дети, заразите нас, взрослых, своими мечтами. Вашими руками, вашими мечтами вы сами создаете свое будущее». Детей и сопровождавших их взрослых ждала насыщенная программа. Честь вести церемонию награждения выпала артистам театра «Мимигранты». Они блестяще справились с этой задачей, и посмешив, и удивив, и разыграв призы. Коллективы «Эссе Квинтет» и «Петербург-Концерт» порадовали гостей прекрасной музыкой. Конечно, проявили таланты и дети, спев свои любимые композиции. Ребята из вокально-инструментального ансамбля «Фортуна» представили вниманию зрителей «Рождественскую песню» и песню «Подари улыбку миру». Софья Нечкина спела песню «Я люблю Петербург».

Победителей было много: l в номинации «Социальные сети, дети 4–7 лет»

1. Михайлов Антон, 7 лет. «Будущее без пробок».

2. Веренько Артём, 4 года. «Жизнь».

3. Зелякова Полина, 4 года. «Город в будущем будет такой же красочный, как хамелеон». l

«Социальные сети, дети 8–11 лет»

1. Дубовик Анастасия, 11 лет. «Новогодний джаzzzz – 2100».

2. Нечкина Софья, 10 лет. l «Социальные сети, дети 12–16 лет»

Все дети, пришедшие на церемонию награждения, получили памятные призы и полакомились угощениями от сети семейных парков активного отдыха Joki Joya. Соки, вкусные кексы и пирожные порадовали всех гостей. /текст_юля карпова, фото_дмитрий колосов/

34 IННI январь №01 (252) 2018

1. Сушко Анастасия, 15 лет. «Планета ПИТЕР».

2. Кузнецова Яна, 14 лет.

3. Нисковский Никита, 12 лет.

l В номинации «Художественные школы, дети 4–7 лет» 1. Поляхова Леа, 5 лет. Второе место разделили: 2. Степанова Ангелина, 7 лет.

2. Карпова Аделина, 7 лет.

3. Магда Мария, 7 лет, «Петербург-2100». l «Художественные школы, дети 8–11 лет» 1. Кобызева Арина, 11 лет.

2. Кирсанова Ева, 9 лет.

3. Приходько Александра, 11 лет. l «Художественные школы, дети 12–16 лет» 1. Кузьменко Алёна, 13 лет. «Гений Славы трубит победу».

2. Матрацник Илья, 16 лет. «Переулок Гривцова 100 лет спустя».

3. Земцова Дарья, 14 лет.

l Отдельный приз получила детская студия «Желтая Улитка», победившая в номинации «Лучшая художественная школа».

l В номинации «Зрительская симпатия» победили: – Сушко Анастасия, 15 лет. «Собор будущего» – 258 лайков – Васильева Таисия, 13 лет. «Портал» – 227 лайков.

Одним словом, внимания и подарков в этот день хватило на всех. Большая заслуга в этом спонсоров проекта и компаний, которые предоставили подарки для участников конкурса и победителей. Благодарим: • Клоун-Мим-Театр «Мимигранты».

• Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение культуры «Петербург-Концерт».

• Международную школу иностранных языков в Санкт-Петербурге и за рубежом BENEDICT SCHOOL. • Сеть семейных парков активного отдыха Joki Joya.

• Компанию «Умная бумага».

• Проект «Открытый город».

• Музей-макет «Петровская акватория».

• И конечно, Государственный музейно-выставочный центр «РОСФОТО».

Iкаждую пятницу в «белке»

Iобновленное меню ресторана «сули гули»

«Белка» открывает сезон жарких мясных вечеринок в латиноамериканском стиле: с 19 января каждую пятницу – вкусные «Чурраско Party»!

«Душа и сердце» – так переводится название ресторана в Рыбацком, окрестные гурманы (и не только) уже давно успели оценить сердечное и душевное меню ресторана «Сули-Гули». Недавно в семейном ресторане появилось обновленное меню.

Чурраско – испано-португальская традиция. Это целая культура подачи мясного ассортимента без ограничений в сопровождении гарниров и соусов за фиксированную стоимость. В начале вечера гостям подают хлеб с хумусом и гарниры: острый салат с фасолью и вареный картофель с зеленью. Затем специальный чурраско-сет, в который входят отменные мясные блюда, приготовленные на открытом огне: куриные крылья, куриное бедро, свиная шея, рибай, язык ягненка, говяжьи ребра, говяжья вырезка, куриные купаты, корейка ягненка, картошка с салом, ананас на гриле. С 20.00 до 21.30 официанты в режиме non-stop будут разносить мясные блюда на специальных шампурах и отрезать сочные куски каждому гостю. Все, что нужно, – взять жетон участника и положить его на стол соответствующей стороной: красная – остановка подачи еды, зеленая – вечеринка продолжается. Начало вечеринки – каждую пятницу в 20.00. Стоимость – 1900 руб. за одного гостя. Необходим резерв.

l «БЕЛКА» – Рыбацкая ул., 2 Телефон: 8 (812) 640-16-16

Когда соберетесь в «Сули-Гули», не забудьте, что завтракать в этот день не стоит, потому что невозможно не попробовать буквально все. На закуску шеф приготовил тонкие и пикантные блюда, которые подстегнут аппетит: тартар из говядины с чипсами из сацебели, сельдь с картофелем и пхалиулоба. Пополнился ассортимент салатов: для ценителей грузинской кухни – ацецили с говяжьим языком, для консерваторов – цезарь с курицей. Из основных блюд гостям точно запомнятся и полюбятся утиная грудка с птитимом, треска с ореховым соусом, кучмачи с телячьим языком, бефстроганов с пюре. Еще из новинок: ароматные суп кюфта-бозбаш, дюшбара с бараниной, хашлама, харчо. Пожалуй, и от ужина накануне имеет смысл воздержаться!

l «Сули Гули» – Тепловозная ул., 31, ТРК «Порт Находка», 4-й этаж Телефон: 8 (812) 640-16-16

I вкусные мастер-классы зимы от ресторана «мари vanna» Ничто так не согревает в зимний денек, как сытный обед в уютной атмосфере. А чтобы обед был еще вкуснее, «Мари Vanna» делится секретами любимых домашних блюд: ждем гостей на кулинарные мастер-классы по семейным рецептам бабушки Мари Ванны! Ничто так не сближает, как уютные семейные встречи. Одна из добрых советских традиций – собираться на кухне и за беседой лепить пельмени, вареники или делать пирожки. Мари Ванна поделится своими секретами и подскажет новые вкусы: 4 февраля – пирожки с яблоками и с капустой, а 11 февраля – сибирские пельмени с мясом, 25 февраля – лепим ржаные пельмени с уткой. Приглашаем вас погреться у камина и открыть для себя все тайны домашней кухни по рецептам самой Мари Ванны на мастер-классах от шеф-повара ресторана! Начало мастер-классов в 14.00. Участие для гостей ресторана бесплатное. Мероприятия рассчитаны на взрослых. Количество мест ограниченно, необходима предварительная запись.

l «Мари Vanna» – Мытнинская наб., 3 Телефон: 8 (812) 640-16-16

I гастрономическое путешествие «по-вьетнамски»

I праздник? только в ресторане «моко бургер»!

В нескольких минутах от станции метро «Горьковская» расположился ресторан Food Park – семейный парк гастрономических развлечений, приглашающий отправиться в путешествие по всему миру.

Любой праздник пройдет гораздо интереснее, если не нужно будет все время думать об организации и тратах. В ресторане «Моко Бургер» можно ярко и душевно отметить все важные события с друзьями и близкими в отдельном зале.

В панорамном ресторане «Москва», в самом центре города, появился настоящий американский гриль премиального класса, благодаря которому теперь попробовать легендарные американские стейки можно, не выезжая за пределы Северной столицы.

Шеф-повар Василий Ратнер собрал блюда со всех уголков планеты: азиатский wok, петербургская шаверма, американские бургеры и индийский тандури... А теперь на карте парка появилась новая гастрономическая точка – ресторан «По-вьетнамски». Новый ресторан радует вполне демократичными ценами – за тысячу рублей тут можно заказать четыре блюда и напиток. Шеф рекомендует пикантный суп фо-бо, спринг-ролл со свининой, нем с креветкой, а также вкусные блюда с рисом: с курицей, со свининой и с морепродуктами. Очень аутентично выглядит лапша с курицей, овощами или креветками, для любителей острого. Совершите гастрономическое путешествие вместе с новым рестораном «По-вьетнамски»!

Ресторан «Моко Бургер» давно покорил своих поклонников отличной кухней и быстрым сервисом – здесь ухитрились соединить грузинское застолье с ритмом мегаполиса. Но если ритм в праздничный день кажется ненужным, то в отдельном зале праздник станет воистину грузинским! Депозит 5000 рублей, подарок на выбор: игра «Мафия» с профессиональным ведущим или две бутылки игристого вина. В ресторане «Моко Бургер» позаботятся о праздничном настроении! Более того, приятным бонусом для вас и вашей компании станет возможность принести в ресторан свои алкогольные напитки.

В центре зала на большой открытой гриль-станции шеф прямо на глазах у посетителей готовит блюда на открытом огне! Мясо и морепродукты жарятся исключительно на углях с использованием древесины, что придает яствам необыкновенную сочность и выраженный дымный аромат, а благодаря специальной технике приготовления традиционные блюда приобретают яркий и насыщенный вкус. Стейк из мраморной говядины, тунец на гриле с мексиканской сальсой, рыба и морепродукты на гриле с итальянским соусом, отбивная из телятины или фермерский цыпленок с печеным картофелем – эти и другие блюда на гриле зазвучали абсолютно по-новому!

l Food Park – Александровский парк, 4/3A,

КЦ «Великан Парк», 4-й этаж Телефон: 8 (812) 640-16-16. Доставка еды: 8 (812) 910-65-05

l «МОКО БУРГЕР» – 6-я линия В. О., 13 Телефон: 8 (812) 640 16-16 www. ginza.ru

I«москва» жарит!

l «МОСКВА» – Невский пр., 114, ТК «Невский центр» Телефон: 8 (812) 640-16-16

35

| будущее петербург-2100

/

имперский город: положение обязывает?

александр карпов,

Что дает Петербургу статус объекта всемирного культурного наследия и можно ли совместить охрану и развитие?

директор Центра экспертиз ЭКОМ

Зимой 1990 года в канадском городе Банффе на очередной сессии ЮНЕСКО Ленинград был внесен в Список всемирного наследия и получил удостоверение № 540. Но спустя почти 30 лет нет ясности: зачем нам бренд «Петербург – объект ЮНЕСКО». И вообще, что мы охраняем? О проблемах включенности нашей локальной исторической памяти в мировой контекст с журналом «На Невском» говорил директор Центра экспертиз ЭКОМ Александр КАРПОВ.

– С одной стороны, Петербург очень трепетно относится к вопросам наследия. Настолько, что слова о сохранении исторического центра открывают все стратегические документы развития города. А с другой – прошло уже почти 30 лет с момента номинации, а город так и не понял, зачем ему нужно соответствовать высокому званию «Объект всемирного культурного наследия». Мы вновь, как три десятка лет назад, находимся на этапе проблематизации: что-то нужно с этим делать, как-то сохранять… Но что? Как? Зачем? То есть в очередной раз проснулись. *** – С историческим центром Петербурга все понятно. Слава богу, мы его бережем, потому что есть понимание: исторический центр Петербурга формирует менталитет, культуру человека, делает его петербуржцем. Это дорогого стоит, в том числе в национальной и международной конкуренции между городами. Например, Лондон сегодня – это постоянно меняющаяся смесь народонаселения, и я не уверен, что можно говорить о «лондонцах». Скорее, о «жителях Лондона», а это совсем другое понятие. Лондон, Нью-Йорк, Париж (в меньшей степени, кстати), Милан – это глобальные города, интернациональные узлы деловой активности. А есть региональные, а то и вовсе локальные центры, которые притягивают людей не тем, что они международные хабы бизнеса, а своей идентичностью. Вот Петербург такой. *** – Поэтому необходимость охраны центра признается практически всеми, хотя границы этого «центра» люди чувствуют по-разному. Камень преткновения не в нем, а в других компонентах всемирного наследия. Все думают, это что-то вроде Эрмитажа... Но нет, Эрмитаж «всего лишь» один из ансамблей основного компонента «объекта ЮНЕСКО», который так и называется – «исторический центр». Кроме него, в состав объекта всемирного наследия входит 35 мест! Это и Царское Село, и ряд усадеб и парков вокруг него. Наверное, Царское Село, как и Петергоф, воспринимается примерно как «еще один Эрмитаж». Но и Гатчина – тоже компонент того же объекта «Исторический центр Санкт-Петербурга и связанные группы памятников». Многие ли из нас регулярно гуляют по Гатчине и воспринимают ее как часть Петербурга? А «объект ЮНЕСКО» включает еще искусственные каналы вдоль Ладоги, и фарватеры в Финском заливе, и Колтушские высоты, и «Зеленый пояс Славы»… И вот где-то тут концепция единого объекта всемирного наследия рассыпается, потому что выходит за рамки соразмерного человеку масштаба. А когда что-то не воспринимается, оно вытесняется из сознания. А значит, не может быть внятного структурированного общественного диалога. А если нет диалога – невозможно достичь консенсуса. Поэтому и нет ответа на вопрос: «Зачем это нужно городу?» *** – Есть и другие проблемы восприятия объекта. Спросите любого: что такое объект культурного наследия? Наше сознание привычно подсказывает: старые красивые здания. А это не так... Например, сейчас сложилась конфликтная ситуация вокруг Пулковской обсерватории (градозащитники выступают против застройки защитной парковой зоны обсерватории. – Прим. ред.). Легко можно задаться вопросом: «Что мне Пулковская обсерватория?» Она где-то там, вдалеке. Ну построят рядом с ней небоскреб. Вид на Эрмитаж не испортит, и хорошо. Но Пулковская обсерватория стала частью объекта всемирного культурного наследия не как здание, не как музей, а как научное учреждение, формирующее часть мировой истории астрономической науки. Именно это Россия обещала сохранить… *** – Почему мы ошибаемся в понимании наследия? История нашей страны – это цепь культурных разрывов. После 1918–1919 года в Петербурге практически не осталось людей, которые обладали инженерными знаниями, необходимыми, чтобы построить многоэтажное здание. Потом небольшой подъем строительства, потом война, затем «борьба с излишествами в архитектуре» и массовое домостроение сериями. Поэтому в памяти поколений центр города закрепился как нечто такое, что невозможно повторить – все эти дворцы, храмы, особняки, доходные дома… Для нас главным стала эстетика, причем эстетика, сильно связанная с жильем. Ведь жилье на протяжении нескольких поколений было дефицитом, и «квартирный вопрос» формировал представление о ценности.

«Что же, собственно, является объектом культурного наследия? Наше сознание привычно подсказывает: старые красивые здания. А это не так...»

36 IННI январь №01 (252) 2018

«У нас дилемма: или мы сохраняем имперский градостроительный стиль, или, бог с ним, будем гнать квадратные метры и шпатлевать разрывы в застройке “комфортной городской средой”». *** – В остальном мире эстетика – лишь «один из» длинного ряда критериев. Очень большое внимание уделяется промышленному наследию как памяти о том, насколько трудно человечеству давались первые шаги технологического прогресса. Столь же важно и научное наследие. Астрономические объекты ЮНЕСКО объединены специальной программой «Астрономия и наследие», чтобы показать, как эта деятельность на протяжении тысячелетий обеспечивала выживание человека и его движение по планете. У нас же этот контекст игнорируется вовсе. Поэтому для нас Пулковская обсерватория – это еще один комплекс старых красивых зданий. А то, что там ведется научная деятельность, – не важно. *** – Да, возможно, чем-то надо жертвовать, чтобы город мог развиваться дальше. Но вопрос: исходя из каких соображений жертвовать? Во имя чего? На мой взгляд, жертвовать можно только в том случае, если решение находится в рамках того канона, который в свое время сформировал Петербург. Хотим мы или нет, но Петербург создавался как имперская столица. И номинирован был как объект всемирного наследия не за красивую застройку центра. А за градостроительную концепцию, которая во времена создания города была фантастической, передовой, образцом для подражания всей Европы. Регулярность планировки, прямые линии улиц, их ориентация на вертикальные доминанты, сетка кварталов, строгие регламенты, лучевая система проспектов, визуальные «прострелы» на огромные дистанции от Петербурга до Гатчины, от Крестовского до Кронштадта – вот предмет гордости. Петербург – памятник забытой градостроительной культуры. Но об этом мало кто задумывается. *** – Сейчас мы много заботимся о видимой эстетике, но на самом деле это лишь механическая попытка сохранить слепок культуры. Саму культуру мы практически утратили. Отличный пример усилий по сохранению культуры – деревянные Кижи. Очевидно, что шедевры деревянного зодчества по определению не могут простоять столетия. О каком же сохранении тогда может идти речь? Подходящую концепцию придумали японцы. Для них сохранение памятника – это сохранение не столько самого объекта, столько традиции и мастерства, благодаря которому этот объект возможно воспроизвести в любой момент. Чем сейчас занимается музейзаповедник «Кижи»? Именно этим. Там есть школа плотника, где людей учат топором работать так, чтобы они могли воссоздать Кижи. Если же говорить о Петербурге, то для нас важно научиться воспроизводить градостроительные традиции, заложенные более 300 лет назад, но на современном уровне. Должна быть школа. А ее, увы, нет. *** Притча во языцех – «Лахта-центр»... На одной из недавних дискуссий я сформулировал условия, при которых «Лахта-центр» гипотетически может стать компонентом всемирного культурного наследия – не сейчас, спустя лет сто. Да, у «Лахта-центра» есть шанс, если он останется последним зданием эпохи торжества нефтегазовой экономики. Если снова повторится культурный разрыв… Если в Петербурге не возникнет десятка разбросанных по окраинам небоскребов… «Лахта-центр» будет классно смотреться в пространственной и исторической перспективе Ростральных колонн как символ «нефтяной иглы», как еще один след не существующей более империи...

/

новые краски серого пояса

анастасия абрамова, выпускница кафедры дизайна архитектурной среды СПбГАСУ, архитектордизайнер

С развитием технологий мануфактуры и предприятия, которые некогда были промышленными доминантами, утрачивают былое значение. Объекты закрываются, а вместе с этим в упадок приходят и здания, и окружающие территории. О том, как превратить заброшенную промзону в новый центр притяжения горожан, на примере собственного проекта рассказала участница Международного конкурса молодых дизайнеров Design Debut (номинация «Ландшафтный дизайн») Анастасия Абрамова.

В Северной столице ситуация особая: в силу дисперсного исторического развития многие индустриальные зоны находятся не на выселках, а практически в сердце города. Это так называемый серый пояс Петербурга, который разрушает единую структуру мегаполиса, приводит и к транспортным и к экологическим проблемам. Девелоперы пока не слишком интересуются подобными объектами, а вот для дизайнеров реновация – настоящий профессиональный вызов, ведь за подобными проектами и в самом деле может быть будущее! Сложный участок – Реновация старопромышленных территорий – безусловный тренд будущего. Для дипломного проекта я выбрала территорию старопромышленных мануфактур Гутуевского острова. Эта территория обладает уникальным градостроительным потенциалом, который обусловлен несколькими факторами: близость к городскому центру, выезд на ЗСД и Обводный канал, прибрежное расположение, наличие объектов историко-культурного наследия. Кроме того, сейчас проектируется магистраль на Васильевский остров, а к 2025 году здесь должна открыться станция метро «Двинская», так что транспортная доступность района заметно повысится. При этом цена территорий сравнительно небольшая. Правда, есть и свои нюансы: социальная инфраструктура развита слабо, а близость ЗСД не способствует улучшению и без того непростой экологической обстановки. В рамках проекта нужно было решить сразу несколько важных задач. Во-первых, выявить функциональную программу и разработать пространственную организацию территории. Во-вторых, создать единое пешеходное пространство, каким-то образом защищенное от негатива магистрали. Не менее важно сохранить и развить специфику старопромышленной архитектуры в компонентах дизайна среды.

Решение 1.

Решение 3.

Новая артерия

Баланс времен

– Поскольку на набережной развивается крупная транспортная магистраль, было решено перенести главную пешеходную артерию с набережной в центр квартала так, чтобы от шума и выхлопов пешеходная зона была защищена зданиями и 2–3-ярусными живыми изгородями. В итоге внутри квартала образована прогулочная зона с системой общественных пространств, объединяющая всю территорию. Все внутреннее пространство квартала свободно от транспорта. Автомобильные стоянки убраны под землю, также предусмотрена перехватывающая парковка близ будущей станции метро.

– Главным вопросом в выборе средовых решений стал поиск баланса между традициями и инновациями. Были разработаны три варианта дизайн-сценариев: «аналогии», «контраста» и «баланса между традициями и инновациями». Я остановилась на идее «баланса», использовав идентификацию исторического наследия только частично, сочетая современные и традиционные приемы. Так, например, решение фасадов жилой и офисной части копирует материал исторических зданий и является сомасштабным. А вот первые этажи с торгово-развлекательной функцией выполнены в духе современности в стеклянном объеме, который выступает фоном для объектов наследия. Прочие компоненты среды также выполнены с использованием идентификационных материалов, тех, которые вызывают ассоциации с историей, с промышленной застройкой, с самим духом времени. Без этого территория потеряет свой характер и шарм. С другой стороны, упираться только в историческое наследие и «аутентику» не стоит, это путь к стагнации города и его архитектуры. Петербургу, на мой взгляд, как раз не хватает смелых проектов за рамками классики. Мне также хотелось подчеркнуть специализацию предприятий, которые некогда здесь располагались. Гутуевская мануфактура являлась суконной: отсюда и декоративные скамейки в форме пуговиц, сквозь которые прорастают деревья, и рефреном повторяющаяся тема нитей (в оформлении скамеек, оград для зелени, фонарей), и арт-объекты в форме клубков. Если присмотреться, можно угадать и мотивы инженерного оборудования, самый яркий пример – арки с подсветкой, отсылающие воображение к образу ферм. Игра в ассоциации продолжается в буквальном смысле под ногами: в качестве твердых покрытий выбраны красный клинкер, брусчатка из гранитного камня, бетонные блоки, деревянные настилы – все, что может подчеркнуть характер этого места.

Решение 2.

Новое в старом – Разумеется, все объекты историкокультурного наследия сохраняются, а вот их функционал мы меняем на социально-культурный, согласно новому назначению территории. Так, в здании бывшей Бумагопрядильной мануфактуры разместятся частная школа и ДДУ, в корпусах Гутуевской суконной мануфактуры на базе существующего керамического производства мы предлагаем запустить культурно-деловой ремесленный центр, а здание склада клеевого завода с его габаритами отдаем под спортивный комплекс. Также для гостей острова будут доступны учебный центр с открытым лекционным залом, музей керамики с внутренним двором для временных экспозиций, ярмарочная площадь, всесезонный парк, магазины и ремесленные мастерские с шоу-рум, фуд-корты. В объектах новой застройки, которые также предусмотрены концепцией реновации, разместятся современные бизнес-центры и апарт-отели высокого класса.

Решение 4.

Оазис на крыше – Особенно от остального ландшафта решается эксплуатируемая кровля офисно-торгового центра с апарт-отелем. Сюда ведут выходы апарт-отеля и офисых зданий, здесь расположены озелененные зоны отдыха, детские площадки, открытая библиотека и даже площадки для медитации. Кровля выступает компенсацией естественного покрова территории здания. Прием компенсации относится к одному из наиболее перспективных приемов взаимодействия архитектурных объектов с поверхностью земли с точки зрения сохранения баланса между естественными и искусственными компонентами ландшафта. Смысл в том, что зеленые насаждения, которыми мы жертвуем, чтобы построить здание, «переезжают» на крышу дома, на его стены, террасы и так далее. Также я стремилась использовать растения, которые способны очищать почву и воздух, то есть осуществлять своего рода экологическую реновацию, что очень важно на постпромышленных территориях. Это перспективная тенденция не только для почвы, но и для воды: в мире уже есть проекты естественного очищения водоемов с помощью фиторемедиации. Нам пока до этого далеко, но, думаю, со временем и у нас подобные решения станут реальностью. /наталья белая/

37

город / события / люди

|фантастика (Продолжение. Начало в НН № 8, 9, 10, 11, 12 2017 г. и на сайте nanevskom.ru)

/

на невском – 2100

№01

Евгений Осипов, cartoonbank.ru

Глава шестая. САГА О ФОРСАЙТЕ

НИК НЕГОГОЛЬ Автор – компьютер с программной установкой на описание будущего. Редакция за его сочинения ответственности не несет.

38

(252) 2018

РЕКЛАМНО ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЖУРНАЛ

– А Бога тоже переизберут? – спросил Харизму пятилетний сын.

– А крокодила примут в партию зеленых? – поинтересовалась трехлетняя дочка. Это называется Бест попутал: ввязалась в его предвыборную кампанию – получила суперполитизированных детей. Одному пришлось объяснять, что это у Бога, похоже, на Землю какие-то новые планы и люди в них могут не входить. А другой напомнить, как крокодил вообще-то однажды солнце проглотил.

– Это такой новый блокбастер?

– Это такая старая сказка Чуковского. Вы что, Чуковского не читали? Ну тогда с вами неинтересно. Она полетела в редакцию журнала «На Невском», но прежде чем оказаться в башне Дома книги, заглянула в издательство «Национальный бестселлер» (в народе «Нацбест») этажом ниже. Хотелось купить детям старых добрых сказок. Когда-то очень респектабельное, это издательство было выставлено на продажу. Распродавались и книги, в том числе сказки. Правда, Харизма про их существование никогда не слышала. Например, «Виртуаленький цветочек» – интересно, про что? Оказывается, про чудовище, которое стало блогером и в один прекрасный день ему поставили столько лайков, что он тут же превратился в красавца. Или вот «Зожка» – ремейк «Золушки»: как одна толстушка начала вести ЗОЖ (здоровый образ жизни) и так похудела, что ей стали впору хрустальные башмачки и принц на ней женился. А это что за «Спящие с красавицей»? О боже: сексуальное просвещение дошколят! И еще какое-то «Отморозко»… Взрослым предлагался патриотический детектив про разведчиков «Отечество в госбезопасности» из серии: «Все мы вышли из шинели Путина», сборник стихов «Любовь втроем не вздохи на скамейке», триллер «Кофе с маньяком». И вдруг Харизма на секунду представила: это она здесь хозяйка, издает только настоящую литературу с иллюстрациями лучших художников, а еще свой собственный роман про роботов, которые остались на планете без людей, потеряли смысл жизни, заскучали и решили людей возродить…

IННI январь №01 (252) 2018

– Желаете что-нибудь купить? – спросили ее. А она не только желала, но уже и покупала: все издательство целиком. Едва прикоснулась к сенсорному стеллажу – и он тут же жадно заглотнул отпечаток ее пальца, и вот уже через секунду все деньги сняты со счета, а на недостающую сумму оформлен кредит под залог квартиры. *** – И тут твой внутренний голос сказал: «Как я ошибся», – предположил Умный Глянец.

– Ничего подобного, – возразила Харизма. – Он промолвил: «От судьбы не уйдешь».

– И добавил: «Но можно убежать». Послушай, мы ведь уже не раз писали про эту новомодную рекламу: про функцию моделирования ситуации после покупки, чтобы клиент как можно лучше представил себе, какая радость его ждет. Это такой виртуально-реальный семплинг в технологии 8D: 5 чувств плюс 3 пространственных измерения. Погружаешься в другую реальность и проживаешь ее в полном объеме, с запахами, вкусами, теплом на коже и ветром в волосах.

– Точно! Мне даже показалось, что где-то в глубине издательства сидит в кресле мой новый богатый муж…

– И еле ворочает миллионами.

– Как думаешь, может женщина сделать из мужа миллионера?

– Может! Если он миллиардер.

– А что это за гениальный программист Форсайт, который вдруг понадобился Бесту?

– Успокойся, он пропал много лет назад – еще в 2018 году. Но успел создать программу, которая добавила компу интуицию, и он выдал какие-то грандиозные предсказания. Причем все сбылись. Услышав слово «программист», редакционный робот Зингер тут же рассказал анекдот.

– Создали программисты самый суперский и навороченный ИскИн (искусственный интеллект). И спрашивают у него: «Есть ли Бог?» ИскИн пошевелил шестеренками и говорит: «Подсоедините меня ко всем компам планеты, ко всем электронным сетям и приборам на процессорах». Программисты подсуети-

лись и подсоединили. Опять спрашивают: «Ну так как насчет Бога? Есть он или нет?» – «Теперь есть».

– Зингер, тебе, кажется, опять пора в поле. А где боевой раскрас? Партия роботов под руководством Беста уже несколько дней отбивала атаки ботов прикремленного олигарха, желающего трансформировать Петербург в Питер-Сити. Это называлось полевыми работами – взорвать, вскопать и засеять информационное поле нужной инфой. Но при этом в форме, отдаленно напоминающей рэп-баттлы прошлого. Словесные бои транслировались на всю страну. Сегодня была очередь Зингера.

– Не люблю тебя, Петра творенье! Меня достал твой нехайповый вид! – нападал на него из Москвы робот Зашквар.

– Любовь приходит и уходит, а куша хочется всегда. Да? – интеллигентно отбивал атаку Зингер. Но постепенно они обменивались все более агрессивными боевыми кличами.

– Хватит играть в классики на деньги современников! Ваш Медный всадник – и тот без головы! Иду на вы! – пугал Зашквар и пытался изложить план по преобразованию Петербурга в универсальный склад крутых небоскребов. Услышав гадость про основателя города, Зингер наконец взбесился: – Геморрой нашего времени! Прихвостень техногенных оккупантов, что ты имеешь против наших атлантов? Пульт личности с культом наличности! Возьми брехламную паузу и с понтом на морде утопись в Яузе! Зашквар не знал, как отразить эту тираду, и замолк. Судья сосчитал до трех и признал Зингера победителем баттла, когда Умный Глянец с Харизмой уже переходили Невский – торопились в кафе на встречу с Бестом. Им пришла в голову интересная мысль. *** «У Толика» – в кафе рядом с памятником Барклаю де Толли – кормили барклаями, по-русски – саранчой. Повара придавали им соблазнительный вкус и заманчивое благоухание. Торт «Наполеон» был испечен из свежайших французских лягушек. На стенах висел плакат дня: «Путь к сердцу мужчины лежит через его желудок, – сказал людоед и облизнулся». Под хит недели «Дрон ты мой пропавший» Бест беседовал с Одесситом, хозяином всего этого великолепия.

– Что скажете за моего «Толика»?

– Давайте ближе к Форсайту, вы же с ним в юности дружили. Я слышал, он предсказал сериал «Моё прекрасное нано», программу «Новости с абсурдопереводом» и «Вечера ломбардовской песни», выход первого номера журнала про животных «Бурда-морда»…

– Я вас умоляю! Он даже «Мат» Горького угадал – ну, тот самый нашумевший спектакль в виде шахматной партии: фигуры живые, сами ходят, и неизвестно, чем кончится их игра. А перед тем как пропасть, сохранил предсказания в рукописи, чтобы не попали в Сеть. И та рукопись у меня. Ну и где у вас случилось, шо вам понадобился Форсайт?

– Мне пришло секретное сообщение: мол, Форсайт предсказал, что Петербург уничтожат, если я не вмешаюсь.

– Там таки есть на шо взглянуть. Но не вам. Имя человека, который может спасти город, начинается на другую букву, и только он может узнать подробности спасения.

– Мы тебя срочно переименовали! – сообщил с порога Умный Глянец. – Ты теперь не Бест, а НацБест!

– Вы все еще в отчаянии? – поинтересовался Одессит у Беста, вдруг ставшего НацБестом. – Ну так вы уже не в отчаянии! Потому что имя петербургского спасителя начинается на «Н». (Продолжение в следующем номере)

197110, СПб, Константиновский пр., 11а. Корреспонденция принимается по адресу: 191002, а/я 137, тел./факс 633-03-00 www. nanevskom.ru, nanevskom@es.ru прием рекламы – тел./факс 633-03-00, orlova@es.ru № 01 (252) 2018 Подписано в печать 25.01.18 Следующий номер журнала выйдет 22.02.18 Реклама принимается до 19.02.18 ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР Елена Боброва РЕДАКЦИЯ: Светлана Мазур, Игорь Кузьмичёв, Нина Филюта, Марина Гончарова ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ: Руководитель Елена Орлова (orlova@es.ru) Александра Войнова (voynova@es.ru), Марина Гладышева (glad@es.ru), Татьяна Голубева (tatyana@es.ru), Марина Тальгрен (talgren@es.ru), Виктория Яковлева (vika@es.ru) Екатерина Смирнова (media@es.ru) ПОДГОТОВКА И РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ: тел. 633-03-00, e-mail: orlova@es.ru РЕДАКТОР Наталья Белая КОРРЕСПОНДЕНТЫ: Николай Сибиряков, Дмитрий Колосов КОРРЕКТУРА: Виктория Меньшикова ДИЗАЙН И ВЕРСТКА: Ольга Сушкова Пре пресс: Леонид Смирнов (maket@es.ru) ОТДЕЛ ИНФОРМАЦИИ И PR (pressa@es.ru) РАСПРОСТРАНЕНИЕ: Андрей Окружнов (logistic@es.ru) УЧРЕДИТЕЛЬ ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере массовой коммуникации, связи и охраны культурного наследия. Св-во ПИ № ФС77-28854 от 29.07.2007. Св-во на Товарный знак № 265708. Территория распространения – Российская Федерация © ООО «Экспресс Сервис», 2018 Издатель ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» © Дизайн и верстка ООО «Экспресс Сервис», 1998 – 2018 ТИПОГРАФИЯ: «ПремиумПресс», Санкт-Петербург, ул. Оптиков, 4 Тираж 30 000 экз. Бесплатно. Выходит раз в месяц с 1997 г. Все права защищены. Воспроизведение материалов без письменного разрешения запрещено. Рекламируемые в номере товары подлежат обязательной сертификации. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет Рекламная редакция рекомендует при обращении: – в рекламируемую организацию – требовать лицензию, разрешающую деятельность в запрашиваемой сфере (если деятельность подлежит лицензированию); – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением денежных средств участников долевого строительства, – требовать проектную декларацию, государственную регистрацию права собственности или права аренды на земельный участок, предоставленный для строительства; – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением и использованием жилищным накопительным кооперативом денежных средств физических лиц на приобретение жилых помещений, – требовать сведения о включении жилищного накопительного кооператива в реестр жилищных накопительных кооперативов и информацию о порядке покрытия членами жилищного накопительного кооператива понесенных им убытков.

МЕДИА ГРУППА «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» ОСНОВАНА В 1991 ГОДУ

Золотые адреса

СИСТЕМА ПРЕЗЕНТАЦИОННОГО РАСПРОСТРАНЕНИЯ ЖУРНАЛА «НА НЕВСКОМ» – точное попадание в целевую аудиторию высокообеспеченных жителей Санкт-Петербурга.

• Элитные жилые комплексы (более 11 000 квартир в 228 домах).

• Курьерская доставка руководителям компаний СПб и Москвы (более 1400 офисов).

• FASHION- и ювелирные салоны.

• Фитнес-центры, спорт.

• Автосалоны, техника.

• Салоны красоты и медицинские клиники.

• Мебельные и интерьерные салоны и центры.

• Отели, турфирмы.

• Бизнес-центры.

• Строительство и недвижимость.

Санкт-Петербург, Кирпичный переулок, 8 571-47-56, 312-05-88