Na Nevskom #2 (133) 2008

С ПРАЗДНИКОМ!

04

8 ìàðòà

8 ИСТОРИЙ О ЛЮБВИ Счастье, в том умеренном смысле, в котором мы можем признать его возможность, есть проблема индивидуальной экономии либидо. Здесь невозможен совет, который подходил бы всем: каждый должен кроить себе счастье на собственный фасон. Зигмунд Фрейд ЭДУАРД РЯБОВ, ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ

СЕРГЕЙ КУЛИШЕВ, ДИРЕКТОР ПО МАРКЕТИНГУ

ТОРГОВЫХ МАРОК VINICIO PAJARO

КОМПАНИИ «РОСАН»:

– Мы ехали куда-то по делам, и тут на дорогу выскочила девушка, пришлось затормозить. Я вышел из машины, познакомились, – оказалось, ее зовут Мила. Предложили подвезти – отказалась. Но у меня появилось предчувствие, словно искра пробежала. Вечером мы встретились снова. Потом она улетела в Италию… Когда я ехал ее встречать, уже понимал, что мы больше не расстанемся. И вот уже 14 лет мы вместе. Мила подарила мне сына. Он уже подрос и с удовольствием катается с нами на горных лыжах – это семейное увлечение. Сейчас мы с Милой работаем вместе. В отличие от меня, импульсивного, быстро «загорающегося», она всегда рассудительна, у нее потрясающая интуиция. А недавно в моей жизни появилась еще одна, самая прекрасная и дорогая женщина – моя дочь!

– Я всю жизнь носил очки, и это производило на девушек нехорошее впечатление. Но однажды пришло светлое будущее в виде контактных линз. Я вышел на улицу, как на другую планету. Асфальт выглядел теплым, люди – добрыми, девушки – доступными. Одна из них тут же показалась мне знакомой. Точно – подруга моей одноклассницы, в которую я был влюблен 15 лет назад. Романтическая блондинка тогда была для меня идеалом, и я, конечно, понимал ничтожность своих шансов. Так и вышло: как только с ней познакомился мой красавец-приятель, я сразу сдался. Но в этот раз все было иначе. Все сложилось: романтические воспоминания, тепло питерского лета… и, разумеется, контактные линзы! Наш роман был недолгим, но он поделил жизнь на “до” и “после”. Неловкий рефлексирующий очкарик исчез навсегда!

СЕМЕН АЛЬТОВ, ПИСАТЕЛЬ:

СЕРГЕЙ ЧИГРАКОВ, ГРУППА «ЧИЖ И КО»:

– В четвертом классе я с ума сходил по одной девочке. Да что я, по ней весь класс с ума сходил. И я по ночам не спал от ревности. Тем более что я не пользовался у нее успехом. Помню, как-то классом ходили в театр. И она села рядом со мной, и мне стало не до спектакля – кровь ударила в голову и во все другие места. Потом она пересела, но где бы она ни появлялась, все мальчишки отключались от действия на сцене... Много позже я нашел фотографию нашего четвертого класса и все не мог понять: что же такое было в этой девочке – внешность абсолютно невзрачная, как должна быть у шпиона. У ее соседки на фотографии во-от такие глазищи, у кого-то уже фигура была вполне. А здесь – девочка без примет. Что это было? Гипноз? А может быть, в ней и была та самая изюминка, о которой все время говорят? В общем, именно благодаря ей я пережил первую сердечную боль.

– У меня не было одной конкретной барышни, которая изменила бы мою жизнь. Разве можно говорить об одной девушке? Женщин обижать нельзя, а об одной скажешь, другая обидится. Каждая девушка прекрасна, каждая производит впечатление, и каждая из них как-то меняет твою жизнь. Это касается как первой любви, так и всех моих жен. Кстати, касаясь первой любви: я только недавно избавился от этого наваждения. Всетаки это очень сильное чувство – первая любовь. А творчество? Во все времена прекрасный пол вдохновлял мужчин на сочинение стихов. У меня все, что красиво, – это про девушку. И каждая песня – это лично мое переживание. В голове остаются образ, взгляд, движение, история… Когда я пою песню, я это снова как бы переживаю. Но это не значит, что я подкаблучник (смеется). Просто любовь, женщина – в ее лучшем проявлении, – это всегда яркое впечатление.

МИХАИЛ ЛОБУХИН,

ПАВЕЛ БАДЫРОВ, ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР ФИТНЕС

CОЛИСТ БАЛЕТА МАРИИНСКОГО ТЕАТРА:

КЛУБА «ЛИДЕР СПОРТ»:

– Мир так устроен, что мужчина не может существовать один. Когда осознаешь, что нелюбим, кажется, что начинаешь сходить с ума. Это отражается на поступках, на отношении к окружающим, на работе… Появление любимой женщины многое меняет. Возникает огромный стимул для движения вперед, достижения новых целей, высот. Я не представляю своей жизни без Яны! Это уже больше, чем любовь. Мы как будто слились в неразделимое целое. Тяжело находиться в разлуке с любимой. А я живу без нее в Америке уже месяц – репетирую новый балет. В разлуке еще сильнее начинаешь ценить то, что так близко и дорого. Я с нетерпением жду момента, когда нас станет трое, – я о появлении ребенка. Когда к нашему целому присоединится еще одно существо, произойдет такое же слияние миров, какое произошло однажды с нами...

– Мне 29. Я молодой и циничный. Я много видел: начало 90-х, работа телохранителем – знак времени. Я иду с клиентом-иностранцем в банк, где он просит меня переводить, а заодно познакомить с операционисткой. Я подхожу и вижу. Улыбку. И глаза. Я тону в этих глазах. Жизнь разделилась. На жизнь «до» и ЖИЗНЬ. С этого момента я всегда думаю о тебе. Мы проходим испытание бытом. Я понимаю, что эта маленькая и чистая девчонка во многом мудрее меня. С каждым днем я открываю тебя. И себя. Прошло много лет. Мне уже 43. Но я как школьник хожу с тобой по улице за ручку. Иногда мне бывает тяжело. Но я прихожу домой и вижу тебя. Все те же глаза. Я люблю тебя, мой малыш! Я понимаю, что ты знаешь это! И абсолютно уверен в том, что ты любишь меня. Я хочу тебе сказать, что счастлив. Ты – моя жизнь! Ты – и наш сын!

ВАСИЛИЙ ГЕРЕЛЛО, БАРИТОН,

АНАТОЛИЙ БИСИНБАЕВ, ХУДОЖНИК:

СОЛИСТ МАРИИНСКОГО ТЕАТРА:

– В шестнадцать лет я прочел Байрона «Дон Жуан», и мне очень понравилось, что он много путешествует и покоряет стольких женщин. Я тут же наметил для себя жизненный путь путешественника и покорителя. Мечтал добраться до «Калипсо», готов был даже палубу драить, чтобы только работать в команде Кусто. Появление Ларисы стало внезапным событием, перевернувшим всю мою жизнь. Говорят, браки вершатся на небесах. Этот сложный метафизический процесс в нашем случае подкреплен даже одним на двоих днем рождения – мы родились 17 ноября. Для нас это магическое подтверждение верности выбора. Меня восхитило то, как она любит – легко, доверяясь интуиции, не раздумывая, не мучаясь вопросами. Лариса стала моей «Калипсо», а основой нашей жизни – бесчисленные путешествия. Мы разделили мечту на двоих. Я ей за это благодарен и люблю ее.

И GABRIEL PISANI BY DYRIA FURS В САНКТ ПЕТЕРБУРГЕ:

– Для меня Женщина – самое высокое, самое любимое творение Божье. Женщина для меня – это красота, любовь, высший разум. У меня две любимые женщины – жена и мама. Не обижаю и остальных, но двух этих боготворю и счастлив, что они есть в моей жизни. Ни один мужчина не может жить без женского «тыла» – это жизненная необходимость. Жена бывает со мной на всех концертах и спектаклях, я считаю ее другом – с ней всегда интересно. Так и должно быть. Я благодарю жену за то, что мы с ней так рано встретились. Ну а матери я обязан тем, что живу на свете. Этим летом у меня состоится сольный концерт в Черновцах, посвященный 600-летию моего родного города, он пройдет в августе на площади, где последний раз пел сам Энрико Карузо. Мамочка придет слушать меня. Хотя каждый свой концерт я мысленно пою для нее. ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

НА НЕВСКОМ

06

ïîïàëè â èñòîðèþ

ЖАЛЬ, ЧТО БОЛЬШЕ НЕТ ЧИСТИЛЬЩИКОВ ОБУВИ

Навели глянец и исчезли

АННА ЕФИМОВНА ЗАТМАН, ПРЕПОДАВАТЕЛЬНИЦА ФРАНЦУЗСКОГО ЯЗЫКА:

– Чистильщики сапог были неотъемлемой частью Ленинграда. Лучшие их будки находились на Невском. У них была какая-то прелестная вакса, щетки, руки и, главное, душа. Когда вы садились в будку чистильщика, вы обретали не только почти новенькие туфельки. О чудо! Сколько комплиментов, сколько доброжелательности! Вы были в руках у друга… Не так давно пожилая женщина, которая когдато работала в будке на углу Невского и Михайловской улицы (тогда она была еще улицей Бродского), увидев меня, воскликнула: «Это вы?! Я помню, как вы назначали свидание такому красивому молодому человеку – и всегда напротив моей будки!» Жаль, что на Невском больше нет чистильщиков обуви… АЛЕКСАНДР РАЙКОВ, АСТРОНОМ:

– В конце 70-х, будучи студентом, я часто посещал пивную на углу Невского и Маяковского. Бутылочное пиво тогда в городе продавалось одного вида – «Жигулевское» за 22 копейки. Иногда «Бархатное» на пару копеек дороже. А в пивной на Маяковского можно было отведать «Невское» и даже «Ленинградское» – правда, за 50 копеек. Но все равно в пивную выстраивались огромные очереди, чтобы побаловать себя разнообразием. Стоять приходилось часа два. У входа работал вышибалой дядя Дима, личность легендарная. Он был хорошим в целом человеком – дашь ему 15 копеек, и он пропускал без очереди. Но иногда на него находило, находной он был, этот дядя Дима. Мог трех человек пропустить, а четвертого без всякой причины отфутболить. Тогда, чтобы объяснить свою суровость, он орал: «А ты пшел вон, ты пьяный!» Доказать, что ты не пьяный, не было никакой возможности, даже если ты и в самом деле был кристально трезв. Но и на старуху бывает проруха. Однажды дядя Дима сам страшно назюзюкался. Он, как всегда, прикрывал своПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

им телом дверь, но, будучи сильно под газом, перепутал входящих и выходящих. Встал в дверях и никого из бара не выпускал, действуя по своей методе: брал по 15 копеек, а некоторым, чей фейс ему по каким-то причинам не нравился, категорически не давал прохода, при этом кричал: «Пшел вон, ты пьяный!» Понятно, что из пивного бара все выходили нетрезвыми, так что вскоре в дверях столпилась огромная толпа с двух сторон и началась давка. НАТАЛЬЯ ПАВЛОВА, ВИЗАЖИСТ:

– Во времена перестройки, в начале 90-х, на Невском проспекте торговал первой в СССР эротической литературой один чудак, звали его Владимир Лисогорский. У него был складной столик, и на нем он раскладывал свои брошюры и книги. Самой большой популярностью пользовалась роскошная по тем временам книга в толстой обложке, с цветными иллюстрациями. Этот альбом был издан в Прибалтике, в нем одухотворенная советская блондинка и морально крепкий темноволосый советский парень демонстрировали позы секса, при этом вид у них на фотографиях был одновременно деловой и возвышенный. Но хитом сезона стал листок форматом А4, отпечатанный то ли на ксероксе, то ли методом шелкографии. В него вмещалось аж сто поз совокупления, нарисованных схематически и очень живенько. Однажды я зашла к соседке по даче, которая работала парикмахером на углу Невского и Литейного. Она меня подстригла и позвала к себе домой в гости. И там над ее пышным брачным ложем три на три я увидела этот листок со ста позами, он был вставлен в рамочку и украшен искусственными розочками. Было видно, что парикмахерша ежедневно пользуется листком как практическим руководством и очень его почитает. Рисунки были уморительные, особенно меня потрясла позиция стоя: типа как фигуристы в парном катании едут в позе ласточки, каждый на одной ноге, прижавшись друг к другу.

ДАША ЧЕРДАКОВА, ПОЭТЕССА:

– Недавно я попала на великосветскую вечеринку, проходившую в двух шагах от Невского, в одном отеле. Напротив меня за одним со мной столиком оказался литовский консул, дальше сидела одна гламурная поэтесса и читала свои стихи. Надо сказать, что когда я слышу, как кто-то читает свои стихи вслух, то я начинаю сильно волноваться. А когда я сильно волнуюсь, у меня нервно начинают дергаться ноги: я притопываю ими в такт, сучу, во что-нибудь упираюсь. Когда я услышала стихи гламурной поэтессы, то разволновалась, но ноги мои нашли замечательную ножку стола, и я стала об нее почесываться, сучить по ней… В это время пирушка продолжалась, все с важным видом пили вино, поедали всякие вкусные котлетки и форель. И я тоже пила и ела. Но вдруг литовский консул и говорит мне: «Послушайте! Да вы мне всю ногу оттоптали!» Тут я поняла, что та ножка, на которой я отыгрывала свое волнение, была не от стола. СТЕПАН СКВОРЦОВ, ПАССАЖИР МЕТРО:

– Недавно на станции метро «Маяковская» я видел замечательную сценку. В вагон вошли пассажир в дорогой дубленке и с портфелем и еще восемь парней разных национальностей лет двадцати – тридцати: двое очень высокого роста, двое поменьше, еще два крепыша и два штыбзика. В дверях они со всех сторон зажали богатенького клиента с портфелем, устроили возню и давку с попискиваниями. Клиент с портфелем возмутился, в ответ они стали хамить и угрожать, но в последний миг, когда «осторожно, двери закрываются», все, как в танце, покинули вагон. Сначала выскочили штыбзики, они, очевидно, работали по низам клиента, типа шарили по нижним карманам. Потом выскочили средние, которые лазали ему за пазуху. Два длинных шлагбаума, один из которых, как потом гражданин в дубленке рассказывал, даже пытался держать его за воротник сверху, вышли

последними – не вышли даже, а, как два длинных лебедя, выплыли как бы невзначай. Вся сценка ограбления длилась не больше минуты. Двери закрылись, поезд тронулся, человек в дубленке стоял весь распаренный, все молнии на нем и на его портфеле были раскрыты. Но ему повезло: все самое ценное было запрятано слишком глубоко, воры туда добраться не смогли. Мы, пассажиры, сидели, открыв рты, и единственное, что могли сделать, это гражданину в дубленке посочувствовать. ВАСИЛИЙ БАРМАЛЕЕВ, ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СТРОИТЕЛЬ:

– Однажды в одном учреждении на Невском мы красили стены. В то время краска была натуральная, жирная, на олифе. Но мое лицо почему-то очень не понравилось начальнице этой конторы, и она все время подозрительно на меня смотрела и даже стала за мной следить – чтобы я не украл стройматериалы, что ли. И вот мы установили леса, ибо потолки очень высокие были, протянули веревку с бумажкой, на которой написали «ремонт», чтобы никто не ходил. Я ушел по делам, а в этот момент начальница как раз пришла за мной последить. Не обнаружив меня на месте, она нарушила правила безопасности, зашла за веревку и стала высматривать меня среди рабочих в комбинезонах. Мостки покачнулись, и на нее опрокинулось огромное ведро с зеленой краской, которой мы красили стены. Когда я вернулся, рабочие пытались оттереть женщину, хотя это был полный бесполезняк. Шиньон у нее и натуральные волосы все слиплись, как у клоуна, руки, лицо – все было в краске, тело спасло то, что на ней была одежда и толстые чулки. Мы промокали даму газетами, растворители волосы отчистить не могли. Пришлось вывести ее на улицу и ловить такси. Ни одна машина везти не хотела. Потом мы все же уговорили одного чудика отвезти даму домой по повышенному тарифу. Обернули газетами, чтоб она салон не попачкала…

СУДЬБА

08

ïðèðîäà âåùåé

МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА ЯН ВЕСТЛИНГА

ВТОРАЯ ПОРФИРОВАЯ ФАБРИКА. ТЕПЕРЬ ЭТО МУЗЕЙ

Стокгольм. Парк у Розендальского дворца на острове Музеев. Гигантская ваза из такого же гранита, что и ваза Летнего сада. Они ровесницы. Одна до сих пор чиста, свежа и молода, другая долго была грязной, заброшенной и наконец погибла

ШВЕДСКАЯ «СЕСТРА» СЧАСТЛИВЕЙ ПЕТЕРБУРГСКОЙ

Жила была ВАЗА

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

ВАЗЫ – символ Эльфдалена, его знак, его гордость, образец традиционной обработки камня, который местные жители до сих пор добывают в ближайших скалах, а потом в многочисленных мастерских выделывают из него сувениры – всякие каменные вазочки, шкатулки, украшения… Суровые на вид скалы – примета любого скандинавского пейзажа – предоставляют для этой цели до 250 сортов цветного камня: разные граниты, песчаники, сланцы, порфиры… На одной из этих скал крупными буквами выведена запись, когда здесь впервые, еще в XVII веке, была начата добыча порфира, из которого был выточен постамент для ставшей недавно печально знаменитой Эльфдаленской вазы в Летнем саду, рассыпавшейся 12 января на части вместе с разорвавшими ее кусками льда, в который превратилась постепенно проникавшая в нее петербургская вода. Сама ваза была здесь же выточена из светло-розового гранита. Итак, родилась наша ваза как творение камнерезов в начале 1830 года по заданию шведского короля Карла XIV, пожелавшего подарить ее Николаю I как залог будущей дружбы России и Швеции. Для вытачивания вазы и ее постамента в Эльфдалене была построена специальная мастерская, в которой более 20 рабочих вчерне обработали вазу и постамент, а затем перенесли их в другую мастерскую для более тонкой обточки. Наконец, все было готово. Теперь предстояло транспортировать изделие в Россию. Была зима, вазу и постамент для нее два месяца тянули на санках по снегу к морю в порт Эвле, откуда судно «Александра» доставило подарочный груз в Петербург. Двое сопровождающих должны были после выгрузки вазу распаковать и собрать. Однако, как сообщается в сохранившемся рапорте королю, эту работу за них проделали посланные Николаем два искусных русских мастера, а прибывшим шведам царь передал каждому по

кольцу с ювелирным камнем.

10 сентября 1839 года вазу торжественно установили в Летнем саду, где она, входя в ежегодные справочные перечни главных достопримечательностей города, и простояла 168 лет… И все это время каждый житель Эльфдалена, от мала до велика, знал и гордился, что их ваза стоит в Летнем саду в Петербурге. В маленьком городском Музее порфира, расположенном на том же первом этаже жилого дома, что и Музей гармоник, представлены образцы местных цветных камней и изделия из них, и о вазе в России сообщается здесь в первую очередь. А местные гиды показывают приехавшим гостям два деревянных сарая – мастерские, где два века назад ваза обрабатывалась, и старую водяную мельницу, с помощью которой вращались валы для обточки камня. Особенно любят в Эльфдалене поговорить о вазе два человека: это старый Леннард Фрост, сын последнего хозяина закрывшейся в 1960 году фабрики, который приходит к мельнице и показывает каждому желающему работающие до сих пор механизмы для пилки, шлифовки, полировки камня, и художник музея, хранитель документов фабрики Ян Вестлинг, он же – резчик по камню и дереву, украсивший свою мастерскую диковинными сучьями и росписями с изображением колдунов и ведьм, которые в XVII веке, согласно местным поверьям, устраивали в одной из пещер под Эльфдаленом всяческие гульбища... Именно Ян Вестлинг, узнав о том, что ваза в Летнем саду раскололась, прислал в Петербург своему знакомому, профессору минералогии Александру Глебовичу Булаху, полное отчаяния письмо: «Узнал про вашу вазу. Какой ужас! Мы в Швеции всегда закрываем нашу вазу крышкой. Неужели у вашей вазы не было крышки?» Подружились они с профессором два года назад, когда петербургский минералог приехал в Эльф-

дален, чтобы на месте познакомиться с эльфдаленскими цветными камнями и старинной фабрикой. Профессор и его жена были первыми гостями из России в этих местах. Гуляли по городу, по лесу, среди скал, где влюбленный в свои отечественные камни художник с восторгом показывал гостям разбросанные по земле куски порфира. Из поездки Андрей Глебович привез массу фотографий и в том числе снимок «сестры» и ровесницы расколовшейся вазы, то есть громадной вазы из того же нежно-розового гранита, выточенной в то же время и в той же мастерской, но судьба которой сложилась намного счастливей первой: она стоит в Стокгольме на острове Музеев в парке у Розендальского дворца, оставаясь до сих пор, несмотря на вековые капризы погоды, дожди и морозы, целой и невредимой – чистой, свежей, без единой трещинки… Кстати, в одном из соборов Стокгольма можно увидеть гигантский саркофаг дарителя вазы Карла XIV, выточенный на его же фабрике из когда-то любимого им эльфдаленского розового гранита. Увозимый в лютую зиму на санях в порт Эвле, а потом морем в Стокгольм саркофаг сопровождали почетный караул и двое скрипачей, играющие в перчатках грустные мелодии… Сегодня в далеком маленьком Эльфдалене художник Ян Вестлинг очень переживает за расколовшуюся в Летнем саду вазу и страстно ждет от профессора из Петербурга новых обнадеживающих вестей о ее дальнейшей судьбе. КАЖДЫЙ ЖИТЕЛЬ ЭЛЬФДАЛЕНА, ОТ МАЛА ДО ВЕЛИКА, ЗНАЛ И ГОРДИЛСЯ, ЧТО ИХ ВАЗА СТОИТ В ЛЕТНЕМ САДУ В ПЕТЕРБУРГЕ.

МУНИЦИПАЛЬНАЯ БИБЛИОТЕКА

ЛЕННАРД ФРОСТ ПОКАЗЫВАЕТ УСТРОЙСТВО МЕЛЬНИЦЫ

РАСКОЛОТАЯ ВАЗА В ЛЕТНЕМ САДУ

ГИГАНТСКИЙ САРКОФАГ КАРЛА XIV ИЗ РОЗОВОГО ГРАНИТА

Если приехать в Швецию, пересесть в Стокгольме на скоростной идущий на северо-запад поезд, проехать еще немного на местных поезде и автобусе, то примерно часов через пять прибудешь в маленький городок под названием Эльфдален, что в переводе со шведского означает «Большая река». В расположенном в долине реки, окруженном лесами и скалами Эльфдалене в деревянных домиках с красными крышами и белыми заборчиками живет всего тысяч пять жителей. Имеются гостиница, два крохотных музея, библиотека. Перед гостиницей и библиотекой стоят каменные вазы. ТЕКСТ: ЭМИЛИЯ КУНДЫШЕВА, ФОТО: АНДРЕЙ БУЛАХ

ГОРОД

1 0

ñðåäà îáèòàíèÿ

КРИЗИС МЕГАПОЛИСА

Б. В. ИГНАТОВИЧ. ЭРМИТАЖ В ЛЕНИНГРАДЕ. 1929. ИЗ КОЛЛЕКЦИИ АЛЕКСАНДРА ЛАХМАННА. ЭКСПОНАТ ВЫСТАВКИ «ВРЕМЯ СОБИРАТЬ» В РУССКОМ МУЗЕЕ

Нет, не уважают все-таки в нашей нынешней стране собственность. Не любят. Не понимают. Например, по Городовому положению (Санкт-Петербурга) 1870 года квартиронаниматели всех социальных слоев были лишены как активного, так и пассивного избирательного права на выборах в органы городского общественного управления (иccледования д.и.н. В. Нардовой). Между тем как собственник даже самой жалкой лачуги этими правами обладал. ТЕКСТ: МАРИНА ГОНЧАРОВА

Колесо катится с горы ЖЕСТКУЮ позицию, конечно, пытались либерализовать хотя бы на основе государственного квартирного налога в крупных размерах, но к 1916 году, как и предрекал министр внутренних дел Дурново в 1903 году, это принесло резкие оппозиционные настроения и направило «работу Думы на ложный путь», – увы, колесо уже катилось с горы. ОБРАЗЦОМ для века глобализации приведенный пример, разумеется, не назовешь, хотя во всех западных странах права граждан-собственников продолжают оставаться на первом месте. Но какая таинственная сила подвигнула петербургских законодателей уравнять права собственников и нанимателей? То есть все равны, несмотря на то, что одни двигаются вперед, другие сидят и ждут у залива погоды, а в коммунальных квартирах от безделья и с ума, пожалуй, сходят, что обстановку в уродливых этих пережитках постреволюционного уклада жизни усложняет без меры. (Специалисты между тем утверждают, что в больном обществе безумие есть реакция на деструкцию.) А ДАЛЬШЕ? А ЧТО дальше? Реституция прекрасным петербургским строениям в исторической части не угрожает. Страшно сказать, но в Ново-Петербурге может произойти та же история, что в Старо-Севастополе. Превратятся исторические части в Зону. И если в Севастополе, учитывая местный ландшафт, она Хребтом Беззакония называлась, то у нас это будет Равнина Беззакония, звучит даже безнадежнее. БЕЗУСЛОВНО, среди нанимателей муниципальных и частных, наверное, половина – люди очень приличные, к сожалению, не они задают тон. Хаотическая, неуправляемая люмпенизация города (в 20-е годы она была концептуальной и служила инструментом подавления строптивого коренного населения) цветет и пахнет, причем натурально. Жители русской и нерусской провинции хлынули в имперский город за лучшей жизнью вместе со своими привычками, обычаями, представлениями, речью. И видим мы: «Вход с переулка», «Улица Маяковская», и слышим: «У меня все оплочено», «Ложите сюды», «Пошлите!» (в смысле «Пойдемте!»). Проект ректора СПбГУ Вербицкой в поездах метро о том, как правильно говорить, хоть какая-то обучающая программа. Но еще лет пять назад для Петербурга с его богатой литературной русской речью в бытовании это выглядело бы оскорбительно. МЕЖДУ ТЕМ в городе нашем в 1897 году насчитывалось более 60 этнических групп (исследования д.и.н. А. Марголиса). Получается, дело-то не в национальности или месте рождения, а в личнос-

тном и интеллектуальном уровне. Профессор М.С. Каган замечает, что тот самый знаменитый петербургский человеческий тип не передается генетически, но воспроизводится благодаря городской архитектуре, городской среде (из статьи д.а. Татьяны Славиной). Знаете, господа, а процесс-то готов замкнуться. Самые «простые архитектурные формы» прямо-таки размножаются по-стахановски. Вот миленькая «спальная» многоэтажка на улице Моисеенко, беленький параллелепипед. Я, признаться, когда увидела, решила, что в задумчивости пешком дошла от Невского проспекта до станции метро «Пионерская». (Никого не хочу обидеть, но в новейших изысканиях официально признано, что спальные наши районы совсем не петербургские.) Другим же постройка эта нравится очень, так как уникальная наша архитектура пугает, столичные традиции заставляют самосовершенствоваться, взрослеть, а тут такая радость – «просто, вкусно», как написано на одном бистро, и соответствует. И стремление к репродуцированию такой архитектуры наблюдается уже явственно. ПОЛУПУСТЫЕ коммунальные квартиры скоро начнут разрушаться, поскольку существует древний испытанный тезис «живите в доме, и не рухнет дом». Чего не добилось время вместе с революцией, блокадой, бомбежками и даже третьей волной эмиграции, добьется хаос мирного периода. (Кажется, в каком-то фильме Уэйна Уэнга герой говорит, что пластиковый пакет на дереве есть для него символ хаоса.) Хоть дома старые петербургские крепки необычайно. До середины XIX века, пока металлические перекрытия не научились делать, в стены вставляли тонкие металлические полуколонны, которые и не давали им обрушаться. В раствор, которым кирпичи скрепляли, творог добавляли, специалисты утверждают, что к сегодняшнему дню стал он как железо, и многие сооружения лишь по кирпичу разобрать можно (ну или взорвать целиком). Дорогое удовольствие. ВО ВСЕХ странах существует «иерархия пространств» в городской среде (исследования д.и.н. Натальи Лебиной), сегрегация по районам, «то есть создание зон с высоким уровнем однородности и гомогенности». По уровню состоятельности, по профессиональной принадлежности, по социальному статусу, национальные диаспоры. Наконец, богемные кварталы, которые к тому же привлекательны для туристов, как, например, Латинский квартал, Сохо, Трайбек. Сегрегация такая никому не кажется унизительной, а напротив, очень удобной и комфортной, сообщества эти открытые, и перемещение из одного в другое всегда возможно.

ãóëÿêà

✱

Петр над разбитым корытом ПЛОХОЙ Я ХУДОЖНИК. НЕ СОВСЕМ НАСТОЯЩИЙ. НАСТОЯЩИЙ, ПОДЛИННЫЙ ТВОРЕЦ ДОЛЖЕН СИДЕТЬ НА ОДНОМ МЕСТЕ, ВОЗЛЕ СВОЕГО ПОПРИЩА, И НЕ ОТВЛЕКАТЬСЯ НА ПОСТОРОННЕЕ. ДАЖЕ СОБРАТЬЯ ПО ЦЕХУ НЕ ОСОБО ДОЛЖНЫ ИНТЕРЕСОВАТЬ ЕГО, ЧТОБ РЕВНОСТЬ НЕ ОБУЯЛА К ИХ УСПЕХУ ИЛИ СОБЛАЗН ЧУЖИХ ТВОРЧЕСКИХ ПРИЕМОВ. РАССЕИВАТЬСЯ, СЛОВОМ, НЕЛЬЗЯ. А Я РАССЕИВАЮСЬ ТО И ДЕЛО, РАЗГУЛИВАЮ ПО РАЗНЫМ МЕСТАМ, СОБРАНИЯ ПОСЕЩАЮ.

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

Разумеется, до 1917 года была аналогичная структура городской среды и в Санкт-Петербурге. Была сегрегация и в советское время. И кстати, основные тенденции сохранялись долго (я не рассматриваю нравственный аспект жилья для партийной элиты). Интересно, что, например, Киров, в отличие от своих соратников, жил безвыездно 12 лет в доме 26/28 по Каменноостровскому проспекту, в большой парадной, где квартира секретаря Ленинградского обкома ВКП(б) была единственной отдельной, остальные – коммуналки, некое хождение в народ. (Без злорадства, но кончил Сергей Миронович плохо, и, быть может, легче его убить было в такой парадной, нежели в партийном кондоминиуме.) ЧТО ЖЕ, как всегда, делать? Можно вернуть многим петербургским особнякам историческую функцию доходных домов с той разницей, что хозяином их будет муниципалитет. (Кстати, зачем иначе штукатурить фасады, если через несколько лет сносить?) И квартиры сдавать по принципу сегрегации, который молодежные «низы», не желающие жить в обычных диких коммуналках, уже, между прочим, реализуют самостоятельно. Петербург как город, как европейская столица, сейчас находится примерно в том же состоянии, что в 1917 году, еще до революционного переворота. Несмотря на весь блеск, он значительно отставал тогда от столичных европейских собратьев с точки зрения комфорта и технологичности. Финансов на его капитальную реконструкцию и благоустройство, надо заметить, никогда не хватало, хотя требования к уровню среды всегда были высоки (изыскания к.и.н. А. Сухоруковой). Императорская семья осознала опасность «кризиса большого города» именно накануне переворота и готова была инвестировать крупные средства в этот проект, но, увы, слишком поздно. Через 90 лет город стоит на пороге той же проблемы. И в данном контексте важно, насколько сознание властей активно. ПРОСТРАНСТВО наше нас не покинет никогда, вот что, пожалуй, главное. И Нева, по которой тянутся этой теплой зимой льдины, похожие на белую, обгорелую по краям, бумагу. И Фонтанка, при похолодании ее черный лед вдруг делается леопардово-пятнистым от несомых ураганом клочьев снега, зацепляющихся за бугорки поверхности. И снова Нева, серо-эмалевая, как небо над ней, и едва угадывающиеся в ряби силуэты чаек, и их отчаянные вопли, способные разбудить и мертвых. И Ангел на столпе с нами, даже природа оказалась против превращения колонны с небесным созданием в гигантский ледяной фаллос, называемый в одном из предложений по украшению Дворцовой площади «сосулькой». Хорошо, что и Ангел.

02 (133) 2008

ОДНО из собраний прошло в помещении компании «Росбалт» и посвящено было горячему обсуждению фильма Татьяны Селиховой «СанктПетербург: сумерки нового века», вернее теме этого фильма. В картине показано, как исчезают в нашем городе старинные здания и на их месте появляются другие. В совокупности эти случаи напоминают артиллерийский расстрел родного города, а новые постройки – затянутые стеклом и бетоном раны. Процесс этот дико выгоден многим отдельным влиятельным гражданам и даже некоторым не особо влиятельным несколько выгоден. Наверное, все они легко убедили себя, что это к лучшему, и других убеждают. Выдумали даже рекламного свойства сравнение себя с Петром Первым как созидателем, любителем новизны и отрицателем старины. Но хоть и спасибо Петру за город, по совокупнос-

ти деяний не такой уж он и положительный герой, а главное, что Москвы-то он не разрушал, а Петербург построил на болоте. Ни один коренной житель нашего города не возразит против того, чтоб еще на какомлибо болоте, которых мы имеем во множестве, построили бы новейший Санкт-Петербург, хоть бы и со скульптурой Церетели посередине. Но не похоже, чтоб среди перестройщиков были коренные жители. Это все представители интересов тех, кто, досыта нафотографировавшись на фоне уникальной архитектуры, желал бы теперь стать посреди нее, понахальнее, во всем своем якобы величии, и любоваться памятниками, поводя очами окрест, а мы в роли «золотой рыбки» в услужении любовались бы этой новой «владычицей морской». Не получилось бы только «разбитого корыта». Да уж и получается, судя по фильму. Ведь не пред-

ставить живописца, вдохновившегося написать пейзаж с каким-либо зданием новой «компьютерной» архитектуры. Оппонентов на собрании не оказалось, равно как и телевидения. Зато было множество приличных интеллигентных горожан, знаменитых режиссеров, художников с архитекторами и музыкантов. Александр Марголис такой сделал убедительный доклад, что мы с Шинкаревым озадачились раздобыть запись, чтоб ни слова не пропустить и другим дать послушать. Но, похоже, все уж решено без нас и дискуссии позади. Телевидение знает, где ему быть. Гуляя дальше и прицеливаясь, по обыкновению, к просторам Невы, не миновать Мраморного дворца, едва вместившего желающих попасть на открытие выставки знаменитого Аркадия Петрова. Еще с 70-х годов он прославился трогательными до ненависти изображениями трудящихся граждан Донбасса. Образы эти,

воплощенные почти в том же виде в невинных открытках из детства художника, тогда еще, по всему судя, крепко взяли его за горло и не отпускали всю творческую жизнь. И они, похоже, победили его. Так сильны оказались эти объятия и улыбки 50-х и 60-х годов, эти позы наивности, что так и не удалось отвлечься на что-либо другое. Даже тщательно выписанные бутоны в букетах и подчас тончайший колорит не заняли центрального места в картинах. По количеству полотен судя, тема эта была шибко востребована, что всегда как бы «хватает за руки» творца, заставляет его несколько топтаться на месте, и наивность тогда отдает лукавством. То есть любые три-четыре картины восхищают, но множество озадачивает. Стоит заметить, что ранние сюжеты Аркадия Петрова, хоть и издевательские, содержали тепло и любовь, как и в исходных пошлых открытках. Но с течением времени в

процессе творческого поиска и любовь куда-то подевалась и колорит гуманистический. Осталось и в последних полотнах воплотилось злобное какое-то следование другим, наверное, не самым плохим, образцам современной живописи. Отдает напускным безумием. Все это, конечно, на мой, единичный вкус. Недавно на «Пушкинской, 10» прошла выставка настоящих безумцев, пациентов психиатрических лечебниц, – «Иновидение». Многие выступавшие на открытии радовались за авторов, восхищались ими, и было чем восхищаться. Однако более всего бросилось в глаза, насколько тесно сомкнулось «современное» с безумным. Разницы не найти. Убрать название и разъяснение в буклете, и выйдет рутинная выставка посредственных экспериментаторов. У бедных безумцев давно уж отнято притворщиками даже последнее право на оригинальность. Виктор Тихомиров

СОЗЕРЦАТЕЛЬ

1 2

ëèðè÷åñêîå âûñêàçûâàíèå

ПО УЛИЦЕ СЛОНОВ ВОДИЛИ

Пески Петербурга Здесь тихо и провинциально, как будто находишься не в паре минут ходьбы от Невского проспекта, а в одном из областных райцентров. Здесь мамаши выгуливают свои коляски прямо в домашних тапочках; пьяницы все местные, и каждая дворняга их знает в лицо; во дворах сушится белье. Сюда не добралась ура-реставрация, и приятная европейскому глазу патина времени рассказывает желающим услышать куда больше, чем бодро проведенный евроремонт. ТЕКСТ И ФОТО: НАДЕЖДА ДЁМКИНА ПЕСКИ. Рождественская часть. В прошлом край мелких купцов, еще более мелких чиновников и опустившихся дворян. Дешевые трактиры, мелочные лавки, богадельни, казармы, постоялые дворы, комнаты внаем. Известный историк города Владимир Михневич в своем путеводителе «Петербург весь на ладони» за 1874 год так пишет об этих местах: «По песчаной местности носит название Пески. Главная улица Большая Слоновая. Простирается от Александро-Невской части до Большой Невы и отделяется от Литейной части Лиговским каналом и Таврической улицей (пространство без воды 989 969 кв. саж.; дворов 585, зданий 2822). Огромное большинство построек из дерева; населена людьми среднего достатка и бедняками разных сословий и званий: торговцами, чиновниками, ремесленниками, извозчиками, разночинцами и проч.». Здесь за два века мало что изменилось: Рождественские переименовали в Советские, Большую Слоновую – в Суворовский, да уничтожили церкви Рождества Христова и Греческую. Тут по-прежнему продолжают процветать мещане, хотя об этом классе населения давно уже перестали вспоминать. Магазины погружены в анабиоз, и приход покупателя воспринимается как второе пришествие. Застоялый воздух в проходных дворах можно черпать ложкой: слоями чередуются запахи жареного

НЕВА ЗДЕСЬ ДЕЛАЕТ ПРИХОТЛИВЫЙ ИЗГИБ, И В ЭТОЙ-ТО ПЕСЧАНОЙ ИЗЛУЧИНЕ И РАСПОЛОЖИЛСЯ ЭТОТ СТРАННЫЙ РАЙОН, БЕРМУДСКИЙ ПРЯМОУГОЛЬНИК ПЕТЕРБУРГА. НА ЕГО ГРАНИЦАХ БУРЛИТ ЖИЗНЬ, НО ВНУТРИ ЭТОЙ НЕВИДИМОЙ ГЛАЗУ ЗОНЫ ГАСНУТ ВСЕ ЗВУКИ, ВСЕ ПОМЫСЛЫ И ВСЯКАЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ АКТИВНОСТЬ – ИХ ПОГЛОЩАЮТ ПЕСКИ.

✱

вали только в 1900 году, когда соединили его с Невским. Но в течение двадцати лет, после революции и до окончания войны, его называли Советским – как и пересекающие его десять Рождественских улиц. Эти параллельные прямые улицы, носящие к тому же одинаковые имена (если не считать порядкового номера) – рудимент петровской планировки города. Такими же линиями покрыты Васильевский остров и бывшие казармы Московской части (нынешние 13 Красноармейских улиц). Вроде в самом центре, а тишина, как в Купчине, – спальный район. С геранями на окнах, с бабушкиными перинами, проветриваемыми раз в год, с дедушкиными проржавевшими гаражами, переделанными из бывших конюшен, с до сих пор проходными на все четыре стороны дворами... Правда, есть проект сделать из Песков Нью-Васюки: на месте тихо умирающего трамвайного парка в Дегтярном переулке построить офисный центр, где будут собраны все городские чиновники. Мол, так не придется людям бегать из одного конца города в другой, сразу в одном месте все бумаги сдал – и обратно в положенный срок получил. Да и бумаги будут быстрее из одного ведомства в другое переходить. Звучит прекрасно. А значит, это утопия. Лучше бы трамваи возродили, честное слово. От трамваев пользы куда больше, пусть их и ненавидят сегодняшние автомобилисты. Но ведь не избавляются же от них все европейские города, там они мирно возят жителей по самому центру и по окраинам, не портят воздух выхлопами и даже соседствуют с автомобильным движением. Почему так не происходит у нас, еще недавно в самом трамвайном городе мира, спрашивать бесполезно. ...По утрам с хлебозавода доносится запах свежего хлеба, а с Лавры – звон колоколов. Не загазованной набережной и не вылизанным Суворовским, а заводской Новгородской или затрапезной Дегтярной выйдите к Смольному и задохнитесь от головокружительной радости Смольного собора. Заберитесь наверх, на смотровую площадку (жалко, что колокольню Растрелли так и не успел построить). Возможно, этот район – последний оплот Петербурга прошлого века. Здесь негде построить гипермаркет (пока не выселили заводы, по крайней мере), богатые люди неохотно скупают недвижимость (хотя и построено несколько новых домов), а значит, не идет торговля кроме самой ничтожной – хлебом и прочей бакалеей. Но скоро ситуация изменится, потому что город и время не остановить. Хотя возможно, что и этот порыв поглотят Пески Петербурга.

ïóòåøåñòâèå

А был ли Пушкин? ТРУДНО В СОВРЕМЕННОМ ПЕТЕРБУРГЕ ПРЕДСТАВИТЬ ЖИВОГО ПУШКИНА. У КОГО КАК, А У МЕНЯ НЕ ПОЛУЧАЕТСЯ. МЕМОРИАЛЬНОГО – МОГУ, ЖИВОГО НЕ ПРЕДСТАВЛЯЮ. А ХОЧЕТСЯ.

В ДЕНЬ смерти Пушкина на Мойке, 12, всегда полно людей. Не безмолвствуют, идут к микрофону и начинают… Пока они вещают о «священном чувстве, коего благородный пламень» и пр., можно успеть съездить в Михайловское и там несуетно подумать о поэте. По пути к Пушкину в Михайловское никак не миновать Набокова, его дом виден с дороги. Дворянские гнезда… Удивительно, как удается выстоять им, открытым всем ветрам перемен: 1917, 1941… и далее без конца. Пушкин поплатился за экстремизм: требовал немецкую фамилию фон Визин писать по-русски – Фонвизин. Добился. В оккупацию немцы отыгрались – отворили свой вас ист дас и… Дом поэта в Михайловском сожгли, заминировали его могилу в Святогорском монастыре, повырубили столетние ганнибаловские ели в парке. По стопам Пушкина шел и Набоков, потому и писателем стал классным. ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

лука, советской забойной хлорки и невывезенного мусора. Сюда не заглядывает транспорт. Хотя улицы давно замостили, от грязи это не помогло избавиться. Пески занимают часть острова, который носит говорящее название Безымянный. Нева здесь делает прихотливый изгиб, и в этойто песчаной излучине и расположился этот странный район, Бермудский прямоугольник Петербурга. На его границах бурлит жизнь, но внутри этой невидимой глазу зоны гаснут все звуки, все помыслы и всякая человеческая активность – их поглощают Пески. Тупик. Тут некуда идти и незачем спешить. Густая сетка Советских улиц никуда не ведет, это лабиринт, вещь в себе. Такие лабиринты из живых изгородей устраивали вельможи в своих загородных садах – для увеселения почтенных гостей. Массовая застройка района началась только в начале XX века, но никаких особо выдающихся зданий возведено так и не было. Вдоль Невы вереницей тянутся заводы, а раньше здесь еще были пристани, где бурлаки, крючники и грузчики разгружали товары, получали свои копейки и пропивали их в ближайшем кабаке. Единственный выход из тупика Песков – Большеохтинский мост, открытый сравнительно поздно. Со своими башнями и стальными переплетами опор, мост придает фантастический оттенок местному пейзажу. В центре Песков, там, где теперь безликий скверик на 6-й Советской, еще в 1781–1788 годах по проекту П. Егорова была построена каменная церковь Рождества Христова. Деревянная церковь стояла здесь еще с 1720-х годов. Храм на 2 тысячи человек имел классический облик: высокий купол, две звонницы по бокам, ионический портик на главном фасаде. На освящении присутствовал цесаревич Павел. Весь следующий век здание доделывалось и переделывалось, при этом оставаясь центром жизни района. При церкви действовало благотворительное общество: школа, приют, богадельня, бесплатная столовая – все, чем можно было помочь небогатым жителям этой части города. В 1934 году церковь была взорвана, настоятель арестован и позже расстрелян. Также уничтожили Греческую церковь – на ее месте теперь возвышается унылый бетонный кирпич БКЗ «Октябрьский». Главная магистраль района – Суворовский проспект – правительственная трасса. Раньше вместо черных государственных иномарок с мигалками тут неспешно вышагивали на помывку слоны из слонового двора (зверинца), который находился на месте гостиницы «Октябрьская». В честь полководца проспект переимено-

02 (133) 2008

Хорошо, что в войну он не был таким знаменитым, каким стал позже, а то немцы, за то, что он почувствовал ужасную струю пошлости в «Фаусте» Гете, спалили бы и его усадьбу. Она запылала только в девяностых. Вот уж точно – нет «Дыма» без огня. Школа и псевдо-Хармс виртуозно окарикатурили Пушкина – продолжая считать его гением, выделили такие его черты, подлинные и легендарные, что редкий из записных тусовщиков теперь не знает про себя, что стоит и ему коснуться до всего шутя, как выйдет гениальное творение. В чем настоящая гениальность Пушкина, мало кто и задумается, некогда, с современными гениями бы разобраться. И спасибо пророку, покинувшему свое отечество, Набокову, авторитетом стилиста и эстета заставляющего нас хотя бы пару раз в году взять с полки томик А.С. В застой интеллигенция продвигалась, узнавая Пушкина от Набокова, затем

через Довлатова, рассказавшего о своей работе экскурсовода в Михайловском. Многое из написанного о пушкинских местах и о поэте обрастает жирком пересказов. За шесть часов дороги в заповедник натоплено этого жира было немало. Вот, в частности, одна история. Будущий искусствовед вернулся из Михайловского мертвецки пьян и улегся спать. Его вид вызвал подозрение у матери: не употребляет ли сын наркотики? Обыск подтвердил опасения. Она обнаружила темный комочек зелья в полиэтилене. Материнская любовь безмерна. Чтобы сын не травил себя, она решила растереть в пыль непонятное вещество и сама его выкурить. Муж привязал ее к стулу – на случай, если в галлюцинозе она вдруг захочет выпорхнуть в окно. Когда наш паломник проснулся и стал разбирать вещи, то обнаружил, что драгоценная реликвия, кусочек гроба Пушкина, который он до самой Москвы не выпускал из рук и не собирался с ним расставаться всю жизнь, исчез. Вот что растерла в пыль и скурила его мать.

Макабристо, как и многое у нас, «мичуринцев», с легкостью соединяющих любовь к отеческим гробам с дымом Отечества… До этой поездки мне казалось, что историям, связанным с Михайловским, пришел конец. То, что это не так, я убедился на собственном опыте. Мне, стихийному постмодернисту, именно в заповеднике пришла в голову идея: а что будет, если я напишу книгу о Пушкине наподобие тех, что утверждают, будто Шекспир – собирательный образ? Эту кальку я переложил на Пушкина: мог ли «вертлявый эпиграммист на тоненьких эротических ножках» написать, к примеру, «Бориса Годунова»? В принципе, мог… с помощью серьезного человека типа… Каченовского там, или Гнедича... Я ходил по Михайловскому, восторгался широтой разлива Сороти и громогласно излагал своим спутникам, фотографу Алексееву и бывшему врачу, подавшемуся в издатели, Зимину суть провокации. Они меня отговаривали, а я все распалялся, да так, что к вечеру у меня поднялась температура. «Так кончаются шутки с Пушки-

ным», – сказал мне директор музеязаповедника Георгий Николаевич Василевич, преемник знаменитого Семена Гейченко. Но сжалился и предложил вылечить. Не от сумасбродства, от простуды. Я согласился встать голым на снег, и возле гостевого дома он вылил на меня два ведра воды. Полегчало. Позже я вспомнил, что А.С. зимой каждое утро окунался в кадушку, разбивая в ней лед, и стало совсем легко. Зимин из Михайловского тоже так просто не уехал. Я предложил ему «японскую» тему, проект «100 фотографий» – нет, не горы Фудзи, а Савкиной горки. «Пора тебе прославиться, – сказал я ему. – После Савкиной горки о тебе обязательно заговорят». И он понесся, закудахтав о своей крутизне, парить над Савкиной горкой. Легкий снежок прикрыл оледеневшую за ночь землю. Седая горка, славянская пирамида, дремала, вспоминая воинов и монахов, населяющих древнее городище Савкино. Когда жажда славы привела Зимина к мысли развести директора заповедника на оплату «японского»

проекта, Савкина горка не выдержала всей этой суеты и легко спихнула его по льду вниз. Приземление было катастрофическим. Зимин поскользнулся, сломал себе руку. Кроме того, бедный дядя, не на шутку занемог головой: заявил, что во всем виновата его бывшая жена, колдующая против него. На самом деле все проще. Он в гололед стал забираться на гору, засунув руки в карманы и не вынимая сигареты изо рта. Так и падал дымящимся бревном. Поневоле вспомнилась африканская родословная Пушкина, и я сказал, что в Михайловском разыгрывается сюжет десяти негритят, и герои истории убывают один за другим: один простужен, другой околдован… Мы посмотрели на Алексеева: если очередь дойдет до Николая, то кто вывезет нас назад? Опасались напрасно: Николай не новичок в Михайловском, он знал, как нужно себя вести в заповедных местах, а потому единственный из нас троих остался цел и невредим и благополучно вывез нас в Петербург. Александр Медведев

НА ПЛЕНЭРЕ

1 4

äà÷íàÿ æèçíü

ОЗАБОРИВАНИЕ БУДЕТ УСИЛИВАТЬСЯ

Каникулы в Переделкине Над унылым полем сверкали купола, жирно покрытые золотом. За раскрашенными стенами прятался древнерусский городок, похожий на ожившую декорацию к «Сказке о царе Салтане». Выяснилось, что это резиденция патриарха Алексия Второго. Далее центровая юдоль духа переходила в привилегированное кладбище, где захоронен цвет советской интеллигенции XX века. На дорожке я вдруг увидела белоснежную ласку. Она побежала к могиле философа Асмуса, чьи книги я штудировала когда-то. ТЕКСТ И ФОТО: ИРИНА ДУДИНА РЕКА Сетунь отделяет мертвых классиков от живых переделкинцев. Никакой природы и пейзажей нет и в помине. Всюду из рытвин, как грибы, лезут пузатые недостроенные коттеджи.

ВЛАДИМИР СПЕКТОР

НАТАЛЬЯ ПАСТЕРНАК

ДАЧА БОРИСА ПАСТЕРНАКА

КОРНЕЙ НА ПЕРЕПРАВЕ НЕ МЕНЯЮТ

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

ОТ ЧУКОВСКОГО Я ПОШЛА К ПАСТЕРНАКУ. ХОЗЯЙКА И ГЛАВНЫЙ ЭКСКУРСОВОД ДОМА – НАТАЛЬЯ ПАСТЕРНАК, ЖЕНА СЫНА ПОЭТА И ЗИНАИДЫ НЕЙГАУЗ ЛЕОНИДА.

Если на столбцах нарисованы Айболит и Бармалей, стало быть, дача Корнея Чуковского рядом. День в музее оказался нерабочим, но из сторожки вышел самый настоящий сказочный бородатый сторож, назвавшийся Васильевичем. Вокруг него крутились большие добрые собаки, возле Чудо-дерева, увешанного башмачками, расчищал дорожки юноша, чем-то напоминавший молодого Чуковского. Через пять минут мы уже пили с ним чай в сторожке. Юный Лева Усачев, студент философского факультета МГУ, стал другом этого дома не случайно. Еще школьником он попал сюда на экскурсию, которую вел Павел Крючков, заведующий отделом поэзии в журнале «Новый мир». Тогдато и вспыхнул в Леве интерес недетский к серьезному мыслителю Чуковскому. Семья у него сплошь гуманитарная: отец – секретарь Антропософского общества, мама – камерная классическая певица, старшая сестра в Австрии играет на арфе, брат – на виолончели, еще один брат закончил школу акварели Андрияки, пятилетняя сестренка занимается балетом, недавно танцевала в «Мухе-цокотухе». Всего у Усачевых 6 детей. В сторожку заглянул экскурсовод Владимир Спектор. Он тоже оказался здесь с легкой руки Павла Крючкова. Когда-то они вместе писали в «Комсомолку», и однажды Павла попросили посторожить ночью дом-музей, а он позвал с собой Владимира. Ночь в доме Чуковского стала одним из самых ярких воспоминаний юности. Потом были армия, учеба в МИСИ, перестройка, бизнес, строительство и даже извоз, следы друга Паши как-то затерялись. И вот как-то раз незнакомая девушка попросила довезти ее до Переделкина. Это была судьба. Спектор поинтересовался, не помнит ли кто Крючкова. Ему ответили: «Павел Михайлович ведет сейчас экскурсию, подождите!» С этого все и началось.

– Про меня думают, что я работаю типа бабушкой при экспонатах, которая сидит, вяжет носок и на всех покрикивает: «Не трогать руками!» А мы занимаемся научно-исследовательской деятельностью и водим экскурсии. Посетители разные. Была как-то потрясающая экскурсия – на полчаса между капельницами привезли больных детей, у которых катетеры торчали из вен. Иногда приходят гастарбайтеры местные, работающие на строительстве коттеджей. Неделю назад было первое грандиозное вручение премии имени Чуковского лучшим детским поэтам. Юрий Кушак получил первую премию, вторую – Юрий Энтин, третью – Гладков и Кушнер. А еще у нас два раза в год бывают грандиозные фестивали на костровой поляне, к нам приезжают лучшие детские авторы России. Чуковский – это целый мир. Есть люди, которые создали целую галактику, вокруг которой все вращается. Мы с Владимиром идем в дом Корнея Ивановича.

– Сталин основал здесь поселок писателей в 1935 году, Корней Иваныч приехал в последних рядах, в 38-м, когда уже первую волну переселенцев репрессировали. Есть такая легенда, что он хотел найти дом, в котором никто не жил до него

и в который он мог бы въехать со спокойной совестью. По нашим данным, тут действительно до Чуковского никто не жил.

– Какая огромная библиотека у Чуковского!

– Здесь 6 тысяч книг. Чуковский был трудоголик и чтец. У него была постоянная бессонница, и заснуть он мог только если кто-то из детей садился рядом и вслух ему читал. Он тут вот на диванчике дремал. Вот фото Солженицына, который какое-то время жил здесь, у Чуковского, на первом этаже. Вот фотокопия портрета, сделанного Репиным. Чуковский как-то был в Париже и в одной семье нашел этот свой портрет, просил продать, но тогда хозяева отказались. А Ростропович купил этот портрет на Сотбисе за 90 тысяч. Вот Маяковский нарисовал папиросой Корнея Ивановича. Вот дети Чуковского – Лидочка и Мурочка, Коля и Борис. Мурочка в детстве умерла, Борис пошел в ополчение в 41-м и не вернулся… А вот здесь – книги Корнея Ивановича. Издательство «Терра» сейчас выпускает полное собрание его сочинений. Вышло уже 13 томов, они моментально были раскуплены. Сказки составляют только первый том. Для детей он писал в первую пору своей жизни. Чуковский был блестящим арткритиком Серебряного века, его книга «От Чехова до наших дней» была бестселлером в 1916 году. А вообще делом своей жизни Чуковский считал изучение творчества Некрасова. НЕЯСНАЯ ПОЛЯНА

От Чуковского я пошла к Пастернаку. Хозяйка и главный экскурсовод дома – Наталья Пастернак, жена сына поэта и Зинаиды Нейгауз Леонида.

– Вся моя жизнь связана с этим домом. Здесь масса всяких дел, и я понимаю, что никто, кроме меня, их не сделает. Сейчас вот совершается неоднократное надругательство над камнем на могиле Бориса Леонидовича. Третьего дня это было… А до этого рукописи надо было сохранить. А до этого была борьба за этот дом. На пять лет нас отсюда изгнали, дачу разграбили. Оставшиеся вещи мы развезли по мастерским художников. Это была катастрофа. В 1990-м дом вернули, открыли музей, началось паломничество. Было много иностранных туристов, сейчас их меньше. Сейчас много школьников из гимназий, приходят целыми классами, с учителями.

– А рукописи удалось отстоять?

– Да. Надо сказать, что западные люди поняли, что вещи Пастернака должны остаться в России, и в день, когда был назначен аукцион, зал был пуст.

– С кем из переделкинцев особенно часто общался Пастернак?

– Я тут с 60-х годов. В 60-е все монстры литературные, кроме Фадеева, который застрелился, были живы. Было несколько семей, с которыми Борис Леонидович очень дружил. Это Асмусы, которые специально купили дом неподалеку от Пастернака. Еще Пастернаки дружили с семьей Погодиных. Мой муж покойный, Ленечка, говорил, что ему очень нравилось смотреть, как Погодин расписывает диалоги в своих пьесах. Пастернак также очень любил Афиногенова. Тот был блондин, и надо же – у Зинаиды Николаевны, полуитальянки, жгучей брюнетки, родился абсолютно беленький мальчик Ленечка. И все шутили: вылитый Афиногенов! Ираклий Андроников тоже дружил с Пастернаками, приходил сюда, сценки разыгрывал. Вот такое ближнее переделкинское окружение. Фадеев часто бывал

здесь. Но потом, через три дня, при встрече в каком-нибудь высоком кабинете он мог нахамить Пастернаку.

– Двойное существование представителя советской элиты.

– Но он знаете, как извинился за это? Приезжают как-то Пастернаки сюда в субботу-воскресенье и видят: садовник Фадеева засадил часть их сада деревцами. Причем полностью скопировал фадеевский сад – высадил вишни, черную смородину.

– Трогательно.

– Да. И с Фединым у Пастернака были трогательные отношения. Тот ведь был германистом, с ним Борис Леонидович мог обсуждать немецкую литературу, говорить по-немецки. Во время войны комендант обошел дома и велел рыть траншеи. И траншея, вырытая Пастернаком и Фединым, существует до сих пор.

– У Чуковского в доме-музее меня удивила библиотека. 6 тысяч томов. А здесь книг почти совсем нет. Не удалось вернуть?

– Нет, это другое. Пастернак в последний период жизни терпеть не мог в доме большого количества вещей, и книг в том числе. Пользовался только библиотечными. Просил Асмуса брать в библиотеке и всегда возвращал. В Москве у него было много книг, а здесь только те, которые ему давали для прочтения.

– На сапогах, в которых Борис Леонидович гулял по Переделкину, сохранилась еще глина… Я пыталась найти эти переделкинские пейзажи, которые он так любил, и не нашла.

– А уже ничего не осталось. Была поляна, ее шуточно называли Неясная. А теперь 72 коттеджа намечается построить на этом поле, с бассейнами, с фонтанами. Мы вместо поля будем видеть пятиметровую стену, прикрывающую участки богачей от чужих взглядов.

– Переделкино изумило меня глухими заборами зеленого цвета.

– Это современный стиль. И это озаборивание будет усиливаться. Остается узкая литфондовская полоска с хилыми домами. ДРУГИХ ПИСАТЕЛЕЙ, КРОМЕ ЛЕТЧИКОВ, У НАС ДЛЯ ВАС НЕТ

Пока мы беседовали, наступил глухой темный вечер, и я отправилась восвояси из Переделкина. Когда-то здесь была деревня Переделки. Усадьба славянофила Самарина здесь была на берегу пруда. Но теперь эти земли какая-то фирма выкупила, дом Самарина облезлый стоит, там все разорено, знаменитый самаринский рояль завален грудами цемента. По дороге мне встретился импозантный мужчина, который оказался известным московским писателем Юрием Перовым, автором сериалов «Антикиллер» и «Антикиллер-2». Юрий – постоянный обитатель здешнего Дома творчества, который переживает упадок: из писателей там ныне творят лишь два человека – он и поэт Пеленягрэ. Остальные постояльцы – летчики и стюардессы из соседнего аэропорта «Шереметьево» – используют его в качестве отеля. Юрий пригласил меня в гости и угостил пирожками. Потом мы с ним еще побродили по меланхоличным дорожкам среди туи и берез, и он рассказал, что когда-то ныне захламленную и невзрачную речушку Сетунь Максим Горький мечтал сделать судоходной, чтобы писатели могли приплывать в свою летнюю резиденцию на корабликах.

ОБЩЕСТВО

11 66

íàñòîÿùåå âðåìÿ

Обломов, русский Будда Потому что обломовщина – это мечта о несбыточном

● Гипотеза Почему так привлекателен этот лежебока?

ЕСТЬ литературные герои, выходящие за свои собственные пределы и именно поэтому своими невидимыми сторонами задевающие подсознание читателей, не дающие покоя. Один из таких героев – Илья Ильич Обломов. Почему так привлекает внимание читателей этот странный увалень-лежебока? Потому что это характерный, вечный тип, увиденный и изображенный Гончаровым с некоторой степенью правдоподобия? Разумеется, нет. Правдоподобия и нет вовсе. Еще Юрий Олеша заметил, что Обломов, какой он есть в книге, – это психически больной человек, крайность, нечасто встречающаяся и оттого непонятно благодаря чему вызывающая сочувствие. Да и основная причина обломовщины, какой она представляется поверхностному взгляду, – избалованность с детства – вряд ли могла стать темой для одного из виднейших русских романов XIX века. Или так: вряд ли роман, развертывающийся из такой отправной точки, мог бы выдержать испытание временем. Думать, что Обломов – это лентяй, жирующий на мужицкие деньги, могли только Добролюбов с Писаревым. И вот почему: образ Обломова пуст. Только тот, кто сам способен либо проделывать в уме математически сложные, но практически бесполезные вычисления, «мечтать», может понять Обломова. Для остальных он просто бездельник и лодырь, спящий, пропащий человек, поскольку в своей поверхностной практической деятельности не видящие в себе Обломова сами – спят. Чтобы определить, в чем заключается та невидимая часть этого образа, которая как раз и оказывает на самом деле неявное впечатление на нас как на читателей (что я и пытаюсь сделать), необходимо расширить границы поиска и посмотреть, что именно привлекало Гончарова во всех его трех романах об обделенности: «Обыкновенной истории», «Обломове» и «Обрыве». Нельзя не заметить, что все три эти романа посвящены неудачам. Неудаче провинциала, прибывшего в Петербург, неудаче нашего теперешнего героя, неудаче художника. Почему же все три героя Гончарова терпят крах? Сам-то Гончаров стал классиком, ходил в должность и побывал в кругосветном плавании – то есть с дивана подняться, без сомнения, мог. Что это? Попытка угодить позитивистским настроениям и объявить публике то, что она хочет услышать: что творчество, мечтания – вредны? Попытка убедить в этом свое творческое «я», никак не желающее слушаться? Желание добиться успеха, все время твердя о неудачах, – такое обманное движение: твердить о бездарности своих alter ego, под шумок проходя в дамки, создавая великие романы? Предположения можно строить самые разные, их все равно не проверишь. Но одно из таких предположений мне кажется наиболее продуктивным. Не потому, что оно правдоподобнее, а потому, что многое объясняет, а значит, позволяет привести ту модель, для которой дает объяснение. Дело, разумеется, не в неправильном воспитании Обломова. Дело в невозможности преодолеть определенные границы, которыми в случае Обломова являются ограничения общественные, а в случае Адуева («Обыкновенная история») и Райского («Обрыв») – недостаток таланта. Обломов ненавидит общественные порядки как преграду, трижды перегораживавшую ему дорогу: 1) в детстве ему, резвому мальчику, мешала родительская опека; 2) необходимость общаться с людьми не по душевному расположению, а по принуждению, намерение общества эксплуатировать его как личность, сделать свои заботы его заботами были им распознаны и отвергнуты; 3) новая культура, зарождающаяся культура отчужденных, неличных отношений между людьми, пришедшая на смену патриархальному укладу, тоже не могла быть принята кристально чистой душой Обломова. (Обломовка в романе – не объяснение происхождения практической неприспособленности Ильи Ильича, а идеал того тоталитарного исконно русского уклада, когда властью пусть дурака, но все регламентируется и все довольны.) Роман «Обломов», если подводить окончательные итоги, – это повествование о невозможности пересечения последней границы, и в этом смысле показательна тоска, охватывающая Ольгу Ильинскую, несостоявшуюся жену Обломова, в конце романа. Ольга достигла, казалось бы, всего, чего хотела, границ ее счастью нет, и именно невозможность поставить себе окончательную границу, последнюю и в то же время преодолимую, не позволяет ей быть счастливой. Если угодно, моя гипотеза такова: в своих романах Гончаров создавал искусственную ситуацию невозможности какого-то окончательного свершения. Не оттого ли и не может оставить нас равнодушными нехитрая история бездельника и лежебоки Обломова, что через нее передается тоска о несбыточном, о пересечении Великой Границы, о Нирване? Ведь (и в этом-то окончательный ответ) Обломов – это наш русский Будда, лишенный возможности вырваться из цепочки перевоплощений. Чтобы убедиться в этом, просто перечтите заключительные страницы романа. Дмитрий ТРУНЧЕНКОВ ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

ЗА ДРУЖБУ НАРОДОВ!

Пока несут сакэ

Герман Садулаев прославился книгой «Я – чеченец». Он родился в селе Шали, и в его жилах действительно течет чеченская кровь, но главное в нем не национальная принадлежность, а то, что Герман – талантливый русский писатель, автор четырех романов о современной жизни. Мы встретились с ним в японском ресторане накануне выхода его новой книги «Пурга, или Миф о конце света».

– ГЕРМАН, вы уехали из Чечни в 1989 году. Она вам не снится?

– Вы затронули очень больную тему… Мои сны всегда только там. Такое впечатление, что моя душа заблудилась в чеченских ландшафтах и не может оттуда выбраться. Даже если мне снятся люди из моей петербургской жизни, они все равно оказываются помещенными в декорации Чечни, в ее пейзажи, горы и города. Это как наваждение. Еще в полусне, закрыв глаза, я успеваю про себя отметить: «Сегодня это будет коридор школы номер 8». Или: «Дорога на Сержень-Юрт».

– Тянет туда вернуться?

– Вы знаете, той страны, которую я называл своей родиной, больше нет. Она сохранилась только в моих снах. В этом нет ничего уникального, все мое поколение родилось в стране, которой уже давно нет. Даже если люди никуда не переезжали и всю жизнь прожили в одном городе, например в Калинине, то потом Калинина не стало. Возникла Тверь. И обратно из Твери в Калинин ни один поезд не ходит. Мы все однажды проснулись в стране, чужой для нас, и теперь нам приходится ее заново завоевывать. Новая Россия быстро дала нам понять, что она не наша.

– Вы ностальгируете по Советскому Союзу?

– Это не ностальгия. Я, как и все в 90-е годы, радовался крушению советской системы, душившей свободную мысль, а потом осознал: Советский Союз мы все воспринимали как свою страну – пусть больную и порочную, нуждающуюся в переменах, но свою! Ее создали наши отцы и деды. Они боролись, ошибались, наломали кучу дров, но в итоге мы все чувствовали себя ответственными за нашу страну, а она чувствовала себя ответственной за нас.

– Поговорим о литературе. Вы декларируете, что пишете, ничего не придумывая, без всякого вымысла. Это принципиальная позиция?

– Это литературный прием. Я не думаю, что сам по себе кому-нибудь интересен. В книге нужно уметь создать нечто, имеющее общее, универсальное звучание. Личный опыт используется мной, но всего лишь как материал для алхимической реакции – то, что вбрасывается в тигль, из которого потом оно должно выпариться в текст.

– Я спросил про вымысел потому, что лирический герой «Одной ласточки…» мне симпатичен, а главный герой «Радио Fuck» неприятен до тошноты, он при всех своих терзаниях – сытый и самодовольный. Получаются два полярных персонажа. Тем не менее и тот и другой – это вы! Откуда такое противоречие?

– Каждый мой роман – новый угол зрения, мое новое воплощение. Поскольку я пишу от первого лица, это воспринимается как личная исповедь, но я совпадаю с лирическим героем лишь в тот момент, когда я пишу. Постепенно вживаюсь в избранную роль, и потом уже она меня ведет согласно собственной логике. Если в «Радио Fuck» действует циничный подонок, он таким и показан.

– Значит, творчество – актерство?

– В смысле вживания в характер – да. Если пишешь о пингвинах, ты должен стать пингвином. Когда я учился на юрфаке, серьезно занимался криминалистикой. Это лучший метод раскрытия преступлений: следователь должен поставить себя на место преступника, чтобы понять, как он действует и какие у него мотивы.

– Недаром милиционеры иногда так похожи на бандитов… А у вас нет желания бросить юриспруденцию и полностью сосредоточиться на искусстве?

– Я полон энергии. Времени на творчество мне хватает. Чем я буду заниматься, если перестану работать? Пить? Тусоваться? Не хочу быть тунеядцем.

– Кто, по вашему мнению, герой нашего времени?

– Потребитель. И у нас и во всем мире. (Герман поднимает чашечку сакэ.) Выпьем против этого!

– Тогда уж не чокаясь.

– В античности героем был Геракл. Он убивал вредных циклопов и очищал конюшни – и так и так приносил грекам пользу. Далее на протяжении веков героями также считались люди, совершавшие подвиги или открывавшие новые земли, позднее – новые технологии. Сейчас эконо-

мическая ситуация такова, что ничего нового придумывать не надо. В мире кризис перепроизводства. Материальных благ вдвое больше, чем нужно людям, обитающим на нашей планете. Поэтому главный герой – тот, кто больше всех потребляет. Он тем самым двигает вперед экономику и поддерживает идею бесконечного производства в целом.

– Я даже знаю, как его зовут. Робин Бобин Барабек, который скушал сорок человек, и корову, и быка, и кривого мясника…

– Именно так. Посмотрите, какие подвиги сейчас прославляются. Человек за день потратил два миллиона долларов – герой! Это в стране, где половина населения – за чертой бедности. Уже по одному этому признаку можно ставить диагноз: наше общество больно. Подлинным его героем должен стать революционер!

– В каком плане?

– Понимаете, все прошлые модели справедливого социального устройства были утопичны, потому что любое уравнительство не дало бы позитивного эффекта. Поясняю. Вот есть некое количество людей и количество благ, которое они на данном уровне своего развития могут реально произвести. Еще сто лет назад если бы людям вдруг даже удалось поделить эту сумму благ справедливо, это значило бы, что все одинаково нуждались бы и не было б средств создавать дворцы, строить заводы, возводить храмы. Все были бы серыми, затюканными крестьянами. Это жестоко, но в те времена социальное расслоение было необходимо, чтобы хоть какая-то просвещенная привилегированная часть общества могла развивать культуру, науку, экономику, другими словами – обеспечивала прогресс. В современных условиях расслоение стало ненормальным. Мы производим уже достаточно, чтобы при справедливом разделении каждому хватило на достойное существование. Впервые в истории человечества это стало экономически возможным! Идеологи буржуазного либерализма нас уверяют: все теории о равенстве и братстве больше не актуальны. Наоборот! Они были неактуальны раньше, потому что, как ни дели, все равно всем не хватит. Сейчас мы достигли пика производительности, и нам нужно научиться правильно распределять. Земля и так еле-еле выдерживает наш темп. Экология портится. Если у каждого человека будет по два автомобиля, через неделю мы все умрем от выхлопных газов.

– А этот кризис перепроизводства не девальвировал в том числе и литературу? Нынешние книжные магазины – как океаны! Хороших книг издается столько, что ни одному нормальному человеку не прочесть за всю жизнь и трети.

– Именно поэтому в море литературы должны быть маяки и лоцманы – непредвзятая структурирующая критика, которая ориентировала бы читателя, кто есть кто и что почем.

– Кто для вас эти лоцманы?

– Читаю то, что друзья посоветуют. Я им доверяю.

– Вернемся к чеченской теме. Существует стереотип чеченца – гордый, мрачный, немногословный, жесткий по характеру. Этот образ соответствует реальной действительности?

– А русский какой? Добрый, мягкий, душа нараспашку, щедрый до альтруизма. А еврей – расчетливый, прижимистый, мелочный, деловой. Я знаком с такими стереотипами, но жизнь убеждает в обратном. За всю мою адвокатскую практику самым щедрым клиентом оказался чистокровный еврей, а русские часто жались из-за каждой копейки. Но национальный характер, безусловно, есть.

– Настоящие чеченцы – какие?

– Гордые, свободолюбивые, не признающие внешних авторитетов, но при этом удивительно внутренне дисциплинированные с точки зрения национального этикета.

– У нас осталось чуть-чуть сакэ. Скажите какой-нибудь чеченский тост!

– Нет таких. Чеченцы не грузины, у них никогда не было культуры виноделия, в отличие от других кавказских народов. Чеченцы мало пили и мало пьют. Даже я пью очень мало.

– Тогда за дружбу народов! Дмитрий Фалеев

РЕПОРТАЖ

1 8

Чао, бомбила!

èç ïðîøëîãî

ПОСЛЕ Уолла шоссе веселее не стало, но теперь бодрила мысль, что я ехал вдоль прерии, в которую еще 20 лет назад были зарыты готовые к пуску 150 межконтинентальных баллистических ракет «Минитмен», нацеленные на нас с вами. С эквивалентом 120 хиросимских бомб в каждой!!! «В течение тридцати лет сотни тысяч людей катили мимо из Нью-Йорка в Калифорнию, и ни одному из них и в голову не приходило, что они пересекают поле боя холодной войны, – говорит мне рыжебородый Крис Уилкинсон, глядя на проносящиеся мимо машины и грузовики. – А ведь и тогда, как и сейчас, все было у всех на виду... мы знали, где ваши, вы знали, где наши... чтобы мы друг друга боялись». Крис – егерь в системе национальных парков и к стратегическому командованию ВВС США никакого отношения не имеет. Он рад, что единственный сегодняшний посетитель парка «Минитмен» – русский, потому что давно любит русскую историю и литературу, и даже читал «Чевенгур». Ну а я рад, что все внимание будет уделено мне и нет рядом американцев, отвлекающих егерей вопросами типа: «А это правда, что олень, когда подрастет, становится лосем?» (Своими ушами слышал в Йеллоустоне.) После 1991 года, когда Буш-старший и Горбачев подписали соглашение по свертыванию ядерных вооружений, в России и США начали заливать бетоном былую гордость ракетчиков обеих стран. В 1999 году правительство США решило, что холодная война – это тоже часть истории, и сохранило один из командных пунктов по запуску ракет и одну шахту с болванкой ракеты для потомства и передало их в ведомство национальных парков. И вот два года назад в центре американского континента открылся парк «Минитмен». Он такой на свете не единственный. На Украине у него есть почти что родной брат – в Первомайске Николаевской области, откуда на Америку были нацелены 86 межконтинентальных баллистических ракет с разделяющимися ядерными боеголовками. Крис достает связку ключей и впускает меня в предбанник барака, где помещалась караульная служба. Тут все осталось в таком виде, как ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

будто патрульные только что сдали вахту и ушли перекурить: вахтенный журнал так и лежит на стойке. «Сюда наряд военной полиции, охранявший объект, впускал после проверки документов новую смену из двух ракетчиков, которые приезжали за 80 миль с базы ВВС около РэпидСити где-то около 10 утра. Вот по этому телефону они звонили вниз на командный пункт и называли шифр. Только после этого дверь открывалась и их впускали в шахту лифта. «А если вдруг в шифре была ошибка?» – спрашиваю я. Вопросы типа «а если...» здесь кажутся как нельзя более уместными, ведь этот музей не столько о том, что было, а больше о том, что могло быть. «Тогда новую смену укладывали лицом в пол, и ствол в затылок», – отвечает Крис с видом человека, который ежедневно проделывал эту ерундовую операцию. Перед тем как пустить меня в лифт, Крис был обязан уточнить, не боюсь ли я высоты и смогу ли карабкаться 20 метров вверх по скобам в стене, если электричество вырубится и лифт застрянет. «Неужели в таком важном месте не предусмотрен запасной источник?» – «Теперь не предусмотрен. В прошлом году одна туристка под 150 кг весом высидела внизу восьмичасовую вахту, пока починили». Крис закрыл складную решетчатую дверь, как в лифтах 20-х годов, и мы стали спускаться в бункер. На 30-метровой глубине американцы закопали гигантское бетонное яйцо. В яйце на четырех здоровых амортизаторах был подвешен металлический контейнер, в котором и находился напичканный аппаратурой командный пункт. В случае ядерного взрыва амортизаторы должны были погасить сейсмическую волну, и ракетчики вместе с содержимым контейнера должны были уцелеть и произвести пуск. Вход в пилюлю закрывала восьмитонная бетонная дверь, которая открывалась только изнутри. «Один человек мог привести ее в движение. Но когда она начинала двигаться, остановить ее можно было, только забежав с другой стороны», – объяснил Крис. «Но вон ведь написано, что в этой зоне всегда должны находиться двое». – «Это если у одного ракетчика крыша поехала и второму пришлось бы его пристрелить, чтобы он потом мог отсюда

90-я дорога через западную часть штата Южная Дакота достала меня своей прямотой, и только соревнующиеся по китчевости и натыканные каждые 500 метров рекламные щиты, зазывающие в Wall Drug Store, еще как-то удерживали от дремоты. Уолл оказался крохотной деревней, но торговал всем тем, что и обещали щиты: от ковбойских сапог до погремушек с хвостов гремучих змей. ТЕКСТ И ФОТО: АЛЕКСЕЙ ДМИТРИЕВ

В ЭТОМ ОБЫДЕННОМ ДЛЯ НИХ МИРКЕ ДВА РАКЕТЧИКА, КОМАНДИР И ЕГО ПОМОЩНИК, ПРОСИЖИВАЛИ СУТОЧНУЮ СМЕНУ. ДЛЯ НИХ, ТАК ЖЕ КАК И ДЛЯ ИХ ПРОТИВНИКОВ НА ДРУГОЙ СТОРОНЕ ПЛАНЕТЫ, ЭТО БЫЛИ ЧАСЫ СТРАШНОЙ СКУКИ С РЕДКИМИ СЕКУНДАМИ ПАНИКИ.

выбраться». – «А что, так бывало?» – «Да нет, не слышал. Скорее, чтобы если один спит, второй мог бы сам повару дверь открыть». «Или, например, доставщику пиццы, если им надоела казарменная готовка и они из пиццерии в Уолле заказали», – пошутил я. «Ну, по части доставки ракетчики сами могли кому угодно фору дать», – гордо сказал Крис и завел меня за дверь. С наружной стороны она была раскрашена в фирменные синий и красный цвета популярной пиццы «Домино» с перифразом их популярного девиза «Доставляем по всему миру за 30 минут, или следующая будет за наш счет». По хлипкому мостику мы перешли в командный пункт. Унитаз у входа, электрическая плитка, кушетка с занавесками, консоли приборов, изготовленные «Боингом», кнопки, тумблеры, лампочки. В этом обыденном для них мирке два ракетчика, командир и его помощник, просиживали суточную смену. Для них, так же как и для их противников на другой стороне планеты, это были часы страшной скуки с редкими секундами паники, когда из динамика раздавался сигнал чрезвычайного приказа к войне, потому что они никогда не знали, учебный это сигнал или настоящий. Однажды тревогу поднял президент Картер, потому что он просто захотел посмотреть, как вся эта доктрина ядерного сдерживания работает на практике. Я сразу бросился шарить по панелям глазами в поиске красной кнопки. «А ее и нет. Когда поступал сигнал тревоги – пи-пи-пи, – ракетчики бросались по местам», – Крис перешел на драматический голос, которым диктор Кириллов в свое время объявлял на всю страну: «Работают все радиостанции Советского Союза!» Он даже рванулся к креслу командира, но вовремя себя остановил. «Затем из стратегического воздушного командования в Небраске им передавали по радио код, и они сверяли его с тем, что был выдан им ранее. Придя к обоюдному согласию, что код настоящий, они открывали замки с комбинацией на вот этом красном ящике и доставали два ключа – коржички на армейском слэнге. Видите, между пультами запуска такое расстояние, что одному человеку не дотянуться, чтобы повернуть оба ключа одновременно. Потом они пристегивались на своих местах ремнями на тот случай, если советские ракеты долетят раньше, чем мы успеем запустить свои, вставляли каждый свой ключ... – тут Крис сделал многозначительную паузу, готовящую меня к чудовищности рукотворного катаклизма, под угрозой которого планета жила тридцать с лишним лет, – ...и ждали команду «запуск», после чего на счет «три» поворачивали ключи, и 10 ракет со скоростью 15 тысяч миль в час уходили через Северный полюс в сторону... – Тут Крис сделал паузу, потому что ракеты уходили не в знакомые Москву или Киев, а в какой-нибудь Первомайск Николаевской области, про который Крис не знал. – В сторону... деревни Бородино, – радостно продемонстрировал свои познания в русской истории простой американский егерь из Южной Дакоты. – Слава богу, что такая команда так никогда и не поступила, иначе мир, как мы его знаем сегодня, перестал бы существовать, – с характерным для хеппи-энда облегчением закончил он. – Так несли свою службу неприметные офицеры ВВС, герои невидимого фронта. Но открою секрет: они одни не могли ничего запустить, если бы одновременно с ними не повернули свои ключи еще два ракетчика, сидевшие в таком же бункере за тридевять земель отсюда! Вот как ответственно Америка страховалась от случайностей, угрожающих миру на земле». Я в этот момент как раз приноравливался, как лучше сфотографировать этот источник потенциального апокалипсиса, и, видно, прислонился к какому-то переключателю, потому что за плечом что-то неприятно щелкнуло. «Приведите выключатель в исходное положение, – посуровел Крис. – Здесь музей, и трогать экспонаты нельзя». Через полчаса, проехав несколько миль по 90-й дороге, я ежился от степного ветра и от вида другого музейного экспоната: из шахты на меня смотрел нос ракеты «Минитмен», которая должна была успеть взмыть в небо до прихода наших. Я спросил Криса, боялись ли рядовые американцы нас тогда. «О да! Частенько объявляли тревогу и всех школьников вели в бомбоубежище. Кстати, на уроке в бомбоубежище я впервые услышал про Толстого и Чехова».

ТОТ ЕЩЕ КАДР

22 00

ïåðåìåíà ó÷àñòè

ПОТОМОК ЧИНГИСХАНА ХОЧЕТ РАЗОБРАТЬСЯ СО СКИФАМИ

Камера сбегает в кусты ● Критика без морали Вуди Аллен осуществил «Мечту Кассандры».

Поставил гротескных персонажей в ситуацию триллера.

ВЕЛИКИЙ пересмешник Терри Гиллиам сказал както, что английский юмор отличается от американского тем, что англичане шутят над собой, а американцы – над другими. Вот в случае с Вуди Алленом этот принцип не работает. Он шутит и над собой, и над другими. Причем ко всем относится с одинаковой иронией, а иногда и жалостью. Его персонажи вовсе не кондовые комедийные «тупые и еще тупее» – скорее, какие-то чеховские недотепы. Думается, отношения со своими персонажами Аллен замечательно лаконично выяснил в «Сладком и гадком» – в меру издевательской пародии на кондовые байопики о пресловутой американской мечте и том, как она осуществлялась в жизни богом забытых джазовых барабанщиков из Чикаго. Почти всех режиссеров воспринимают часто в рамках стереотипов. Вот насчет Аллена такой стереотип – «сексуально озабоченный еврей». Но уберите из любого сценария Вуди Аллена 70 – 80-х годов все, что касается секса, – конечно, определенный колорит исчезнет, но фильм останется таким же. Секс для Аллена – скорее, хорошая метафора, крепкое словцо. Отличное занятие для неудачников – не более. Придает нужную окраску. Аллен изменился несколько лет назад. С «Матч Пойнта» начался другой режиссер. В фильме его нет на экране, он словно нашел себе место, и вполне неплохое, за кадром. Если говорить высокопарно – растворился в атмосфере картины. И все равно персонажи «Матч Пойнта» – абсолютно алленовские, хотя не американцы, не живут на Манхэттене, не особо нуждаются в психоаналитике, и даже нельзя сказать, чтоб они рефлексировали. Аллен, казалось бы, выбрал совершенно иное поле игры: мир английских аристократов, в который попадает «лишний человек». Не в смысле русской классики, а в смысле классовом. Получилась такая социальная комедия нравов с элементами триллера. Его фильмы – всегда пародии, но здесь – самая тонкая из возможных, почти незаметная. Не издевательство, а вежливая ирония. Интеллектуалы получают удовольствие от «Матч Пойнта», все остальные хохочут над следующим фильмом Аллена – «Сенсацией». Но последний его фильм, вышедший в декабре, – «Мечта Кассандры» – снова серьезный и основательный триллер. Во многом он похож на «Матч Пойнт» – те же декорации Темзы с колесом обозрения, те же вечеринки высшего света. Удивительно, что к одному и тому же сюжету обратились сразу два классика американского кино: Сидни Люметт и Вуди Аллен одновременно сделали по фильму о двух братьях-неудачниках, решивших поправить свое положение небольшим преступлением, которое в результате переросло в большое. Но Люметт – жуткий дидактик, он сам из себя строит какого-то русского классика, даже фильм свой называет «Игры дьявола», как будто Достоевского начитался. А Аллен, как всегда, подмигивает классикам и демонстративно от них дистанцируется. Люметт пихает зрителю под нос в первых же кадрах преступление во всех деталях: вот вам старушка вся в крови, вот вам лоб, покрытый испариной. Братья у Аллена догоняют жертву, и в момент, когда вот-вот должны прозвучать выстрелы, – камера сбегает в кусты. «Игры дьявола» и «Мечта Кассандры» говорят об одном и том же: как затягивает преступление, как одно влечет за собой другое. Но Люметт демонстрирует это наглядно, учит и грозит пальчиком, как пастор на проповеди: дети мои, не поддавайтесь соблазнам, держите себя в черном теле, а не то гореть вам в аду. Аллен деликатно оставляет зрителю право на осмысление всего увиденного. И, думается, правильно делает. Дидактика все-таки не его профиль. Он более склонен именно к иронии, которую каким-то фантастическим образом может привязать ко всему. И к преступлению – тоже. Зануда-Иэн (Иэн МакГрегор) и оболтус Терри (Колин Фаррел) появляются как совершенные Гог и Магог, Пат и Паташон. Оба – персонажи совершенно гротескные, как всегда у Аллена. Фаррел – в новой для себя маске выпивохи и игрока с постоянным выражением рассеянного испуга на лице, МакГрегор – с поджатыми губами, честный до тошноты и вообще правильный мальчик-отличник. И вот этих гротескных персонажей Аллен ставит в ситуацию триллера: надо убить бывшего дядюшкиного бухгалтера, который может пустить под откос дело всей его жизни. Дядюшка кормит и поит всю обширную семью братцев, за что мама постоянно о нем вспоминает и восхищается им. Что же до названия фильма, то тут опять все не как у Люмета, не в лоб: Аллен отправляет зрителя к мечтам братьев. Они выиграли на собачьих бегах и купили яхту «Мечта Кассандры». Вроде бы игра с мифологией ясна – яхта как дурное предзнаменование (а так и случится – развязка происходит именно в декорациях яхты). Но фиксируется внимание все равно на слове «Мечта» – стало быть, вот они, несбывшиеся надежды… Аллен сменил обстановку – и вроде как снимать стал бодрее, как будто заново начал. Но какая, в сущности, разница, где живет несчастный персонаж: на Бруклине или на Риджент-стрит? Вам вот разве не все равно? Иван ЧУВИЛЯЕВ ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

Своя «Игла» Рашид Нугманов создал свой фильм «Игла» в переломную для нашей страны эпоху, когда перемен требовали наши сердца, но что делать, никто не знал, хотя были некоторые иллюзии.

– РАШИД, рок-н-ролл сегодня все-таки жив или мертв?

– Как таковой он не жив и не мертв, вопрос – жив или мертв интерес к нему. Разумеется, в определенные годы он потерял функцию героизма и пророчества, но это не значит, что завтра он опять не вернется.

– Вашим учителем во ВГИКе был Сергей Соловьев, который в те годы тоже увлекся роком…

– Я-то и подсадил его на «Иглу», на рок. Он не знал, что творилось в этом мире, а я делал на сцене этюды и приглашал своих знакомых – вперемешку студентов и рок-музыкантов. С Виктором Цоем мы делали фильм «Йя-хха!». Сергей Соловьев страшно этим всем заинтересовался, так что могу смело сказать, что без меня «АССА» у него бы не получилась. Но если для Соловьева это было увлечение, то для меня – образ жизни. Я родился в один год с рок-н-роллом, это был мой мир. Мой старший брат Мурат был стилягой, завсегдатаем алма-атинского «Брода», владельцем огромного магнитофона «Маг-59», на котором было записано все самое важное – Чак Бери, Литл Ричард.

– Как вы с Виктором Цоем нашли друг друга?

– Зимой 1980-го мы познакомились с ним у метро «Владимирская» и, пока шли к рок-клубу, подружились. Я тогда хотел снять документальное кино о нашем алма-атинском «Броде»…

– Расскажите о нем поподробнее…

– В 60–70-е годы были свои герои. Евтушенко вот, например, был героем-шестидесятником, но, кроме этого, тогда же была и другая протестная культура, сильнейшая культурная прослойка – это стиляги, парни, которые находились под влиянием новой контркультуры. Я сначала писал роман не роман, но нечто, основанное на воспоминаниях королей нашего алма-атинского «Брода». Вокруг них собирались компании – короли «Брода» благодаря своей стильности и приблатненности привлекали к себе поклонников. Из воровского мира пришли понятия о чести, достоинстве, независимости от государственных рамок. С другой стороны, огромное влияние рок-н-ролла. Из этого получилась гремучая смесь. Типичный представитель «Брода» – это парень в брюках-дудочках, с коком, говорящий на полублатной фене и знающий английские словечки. Брюки надевались с мылом, им же, мылом, строился кок. Комсомольцы отбирали мыло и резали волосы… В 1982 году я услышал очень плохую запись – Виктор Цой пел с Лешей Рыбой. Мне принес эту запись Женя Тычков, у которого была и есть огромная коллекция рок-н-ролла. Он хотел стереть «грязную» запись, но она меня поразила больше, чем «Аквариум» в «чистой» записи. И я подумал, что Цой больше отражает дух «Брода», нежели кто-либо другой. Я понял, что он – это живое воплощение «Брода», к тому же он пластичен, кинематографичен. Это звезда.

– Так получился документальный фильм «Йя-хха!», а потом – игровая «Игла»…

– Обычно в документальном кино много скрытой камеры. Но мой фильм «Йя-хха!» был не документальным, а постановочным, хотя выглядел как документальный. А что касается «Иглы», то это была уже существующая производственная единица – фильм о наркоманах, который был запущен в производство, но заканчивать его было некому. Такой депрессивный фильм с большим количеством диалогов, от них я оставил одну сотую – типа фразы: «Дина, ты изменилась…» Мы пошли по своему пути – я строил все на импровизации. У меня профессиональный актер не может играть. Один из главных принципов построения фильма я взял у Эйзенштейна… Я не снимал кино, мы жили и снимали жизнь. Мне близок принцип Дзиги Вертова – «жизнь врасплох».

– Вам не кажется, что в фильме «Игла» вы эстетизировали порок?

– Я не пытался сделать антинаркотический фильм. Мы снимали фильм о людях. То, что они занимаются наркоманией, – это десятая вещь. Если б не наркомания, героиня страдала бы от пьянства, обжорства…

– Это актуально сейчас – порок обжорства.

– Для нас это была комедия, хотя многим фильм показался мрачным. «Игла» вышла в феврале 1989 года, ее посмотрели 14 миллионов зрителей по первому отчету. Сейчас «Дозоры» могут только мечтать о такой аудитории. Хотя российское кино развивается. Я верю, что оно дойдет до старых рубежей и перейдет их.

– Но пока современное российское кино выглядит печально – как будто все с нуля, как будто никто ничему не учился…

– Мы были последним поколением советского кинематографа, многие его гении были еще живы тогда. Но оборвалась связь времен. Кино сейчас действительно рождается с нуля. Уровень низко упал. Мало кого

сейчас волнует искусство монтажа, принципы Дзиги Вертова, Кулиджанова, Эйзенштейна. Что посмотреть юному кинематографисту? Клипы Мадонны? Любые выпуски «Киноправды» в сто раз полезней. Не надо изобретать колесо, его изобретали более гениальные люди. Это утеряно, но это вернется, количество перейдет в качество.

– Не жалеете, что переключились с кино на политику?

– Я ни о чем не жалею. Я живу, не планируя свою жизнь, тем, что мне интересно. Я знаю, что эта жизнь конечна, поэтому не ставлю себе искусственных задач, которые я должен выполнить.

– Все же бывает такое ощущение, что если ты чего-то не сделаешь, то это, кроме тебя, не сделает никто.

– «Иглу» мы делали действительно потому, что знали: никто никогда этого не сделает. Если нет этого ощущения, то тогда зачем? Можешь не снимать – не снимай. Сейчас я занимаюсь политикой по той же причине. Я не могу этого не делать. Да, я могу уйти от политики, но я знаю, что если уйду – подведу многих своих коллег.

– Расскажите, что происходит у вас в Казахстане. Революция тюльпанов?

– Там не тюльпаны. Там другое. Были проведены очень энергичные экономические реформы выпускниками московских вузов, так называемыми младотюрками. Но сложилась ситуация, что вслед за экономическими реформами необходимы политические. Когда политическая реформа тормозится, то возникают трения. Младотюрки оказались в оппозиции к бюрократам-партократам.

– Произошло столкновение с миром старцев? Опять, как в эпоху создания фильма «Игла»?

– Это хрестоматийная ситуация. Но у людей, которые впервые ее проживают, случаются и трагедии.

– А как же восточное уважение к патриархам и старости?

– Уважение присутствует, но когда ты погружаешься в сферу политики и экономики, то тут возникают другие законы.

– Вы общаетесь с Чингизом Айтматовым? Он ведь тоже занимается политикой последние десятилетия.

– Когда человек становится совестью нации, люди ждут от него истин и независимости суждений. Айтматов многих разочаровал оправдательной политикой. Пошел на компромисс, что печально.

– А каких принципов вы придерживаетесь в своих занятиях политикой?

– Очень важно, чтобы не было самоизоляции, надо и мир знать, не только себя. Для этого нужна свобода. А свобода влечет за собой ответственность. Там, где нет свободы, возникает кастово-кланово-мафиозная структура, пронизанная коррупцией вдоль и поперек.

– Но языком искусства можно повлиять на общество, на его выздоровление. Может, заниматься искусством – это круче, чем политикой!

– Да. Если только твой фильм пойдет в прокат.

– А Интернет?

– Мой сайт – один из самых популярных, он привлек многих журналистов, политологов, диссидентов. Его глушат, у меня отобрали домен и обвинили в том, что сайт хостится за рубежом. Но это парадокс: 80 процентов казахских сайтов хостится за рубежом. Зачем придираться к техническим терминам? Скажите честно: вам не нравится то, что люди пишут на сайте!

– Вы – казахский диссидент?

– Я не диссидент, я просто свободный человек.

– Но вернемся к кино. Вы смотрели фильм «Монгол»? Он ведь в Казахстане снимался. Казахов потянуло на монгольскую тему?

– Потянуло очень сильно. Кстати, недавно вдруг выяснилось, что во мне течет кровь Батухана, сына Чингисхана. Дедушка всюду в анкетах писал, что он сын батрака, но при этом знал иностранные языки, у него была итальянская скрипка. Он скрывал свое происхождение, потом мы это поняли. Но он заставил маму сохранить фамилию Мамлеева. Недавно нас разыскало Российское татарское дворянское собрание из Казани. Выяснилось, что мама – из рода князей Мамлеевых, нам выдали грамоту о дворянском достоинстве, рассказали историю нашего рода. Наш предок Менгу Тимур был внуком Батыя, ханом Золотой орды, который отменил налоги, возглавил поход на Византию, он много сделал для российского государства. Иго не иго, но наш предок вместе с Александром Невским воевал со шведами, создавал империю… Сейчас меня интересуют более глубокие корни. Я думаю о фильме, подзаголовок которого будет из Блока: «Да, скифы мы!». Даша Чердакова Фото автора

МЕТАМОРФОЗЫ

2 2

ïðîâåðåíî íà ñåáå

МЕНЯЮ КАРТОЧКИ С ВОДКОЙ НА КАРТОЧКИ С КОЛБАСОЙ

Рожденные в СССР Мое поколение – рожденное в СССР, но первым вступившее во взрослую жизнь совсем в иной стране. ТЕКСТ: ЕЛЕНА БОБРОВА КАЖДЫЙ вторник нулевым уроком в 8.15 – политинформация, раз в четверть жребий историка падает на тебя, и ты всю неделю корпишь над газетами и клеишь вырезки на тему «Как страшно жить на Западе». Мы знали, что в Эфиопии от голода умирают дети, что наши никарагуанские ровесники лишены тетрадок, – и ты вместе с другими шлешь детям, которым так не повезло родиться не в СССР, книжки, игрушки, ручки, тетрадки… ***

О, эта советская канцелярия – зеленые тетрадки с горьковским буревестником, изуродованными детской фантазией портретами отечественных классиков, натирающие мозоль граненые авторучки. Безумно завидуешь девчонке из параллельного класса, обладательнице ярко-розового японского пенала с кокетливо моргающей девушкой. Самое ценное в твоей переписке с югославскими ровесниками – присылаемая канцелярия. Теперь у тебя все просят подержать разукрашенные карандаши, ручки, блокнотики, тайком подворовывают вкусно пахнущие ластики. На занудливую физиономию Толстого наклеиваешь наклейку – не ту пошлую переводнушку, что красуется у каждого на холодильнике, а такую… заграничную, в общем. Такого ни у кого из твоих одноклассников нет, и ты понимаешь, что такое быть индивидуальностью. ***

Обычный разговор в детском саду: «Что ты будешь делать, когда на нас сбросят атомную бомбу?» – «Пойду в партизаны». В школе – начально-военная подготовка, НВП. Хвостатый противогаз, шутки на тему: «Что делать, если взорвется атомная бомба? Ложиться ногами к эпицентру взрыва и ползти в сторону кладбища». И сейчас руки с легкостью соберут автомат Калашникова. Помнишь особый кайф – наполнять магазин патронами. ***

Помнишь, как умер Брежнев. Странное ощущение, когда прерывается урок и ты узнаешь НОВОСТЬ. По телевизору такого реалити-шоу мы еще не видели – искренне жалко бровастого дедушку, уставшего и обложенного подушками с медалями. НОВОСТЬ обсуждаешь с приятелем, часами зависнув на коммунальном телефоне. Вы вместе приходите к мысли: что-то изменилось. Но что? Реально первые изменения на себе испытываешь, когда, в короткую андроповскую эпоху прогуливая школу, боишься пойти на дневной сеанс – страшно попасться к ментам. Ты слышал, там делают «рыбку». ***

В пионеры вступаешь еще в охотку – тебе нравится курчавый мальчик Ленин, друг детей и печников, «крещение» в Музее революции, в подарок – книж-

ка стихов поэтов революционной Кубы. Мужественный и в то же время романтический профиль Че Гевары долго тревожит не одно девчачье сердце. Особый предмет зависти – на тонкой шейке одноклассника алый галстук производства братской Венгрии. Мечта – побывать в «Артеке», но ты уже знаешь правила игры: туда ездили только круглые отличники и по блату. У тебя блата не было. Зато на дне чемодана находишь отпечатанное на семейном «Ундервуде» булгаковское «Собачье сердце». В строю юной пионерии все еще старательно выводишь «Взвейтесь кострами», но уже имея в виду профессора Преображенского и его подопечного. И все же поешь искренне, как чуть раньше искренне плакала над судьбой убиенного молодого красноармейца: «Там вдали за рекой…» – пела мама вместо колыбельной. ***

Тогда родители еще не отвлекались на сериалы. 3 канала, ч/б, пафосное «Время», переключить канал – проблема, потому что надо вылезать из-под теплого одеяла (через пару лет телевизор настраивался исключительно с помощью плоскогубцев). Жизнь без ТВ не казалась ужасной – мастера-телевизионщика можно было дожидаться месяц. Зато было волшебство диафильмов, когда в кромешной тьме, сидя напротив стены, завешанной белой простыней, мама читала текст под картинкой, а ты крутил ручку проектора и менял пленку. Как настоящий киномеханик. ***

В твоих мечтах – научиться собирать быстрее всех кубик Рубика или, на худой конец, рыбкускалярию из ворованных проводов капельниц; хорошо бы выпросить в подарок на день рождения плейер или фотоаппарат «Зенит», на котором вместо выдержки и диафрагмы на объективе были нарисованы тучка, солнышко, солнышко за тучкой. Немецкий каталог, бог весть как попавший в дом, не вызывает даже зависти – он воспринимается как фантастика, не имеющая никакого отношения к реальной жизни. Хотеть что-нибудь из каталога все равно что хотеть что-нибудь из Эрмитажа. Понятия «молодежная мода» еще не существовало. Самое крутое – кроссовки «советский адидас» и, естественно, джинсы. На них копили в течение года. Надев наконец джинсы – не новые, но из «рисовой бумаги», – чувствовал себя человеком. ***

Дядя, с утра приходя в родной Гипрошахт, вешал пиджак на спинку стула и уходил на Невский. Нерастраченную на службе энергию отдавал коллекционированию пластинок heavy metal, добытых где-то в районе Ульянки. Тебя по малости лет не посвящали в тонкости, это фишки предыдущих поколений. Ты просто знал: есть великие и ужасные Ozzi Osborn’e и Black Sabbath. Монструозные обложки пластинок – кровавые потеки, клыки, уродливые торсы – притягивали и пугали. Особенно на фоне советской эстрады. Но одноклассники – и ты – играли в бутылочку под песни сладкоголосых итальянцев, Моdеrn Таlking, Ottawan, более продвинутые – под Элтона Джона. В ящике родительского письменного стола – фототипии Высоцкого. Рассказываются легенды о великом советсПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

ком барде. А ты помнишь лишь, что в день смерти Высоцкого отменили показ горячо любимой «Здравствуйте, я ваша тетя», и это очень злило. Тогда же умершего Джо Дассена почему-то было жальче. Осознание Высоцкого пришло позже. А у тебя другие кумиры – Цой, «Алиса». С песней о мажорах появился в Питере Юрий Шевчук и навсегда стал своим. ***

Проза жизни – очереди за всем. Заплакать захотелось лишь однажды – когда перед тобой закончились бананы. На учебно-производственной практике в Гостином Дворе одноклассниц чуть не раздавила толпа, рванувшая за «Саламандрой». Местная ходынка не испугала, скорее развеселила. Веселили ожерелья из туалетной бумаги, радость женщин, отхвативших болгарский «Жасмин» или десяток махровых полотенец – про запас, на подарки… Потом по молодости лет веселили игры с карточками: кокетничаешь с жаждущими выпить и меняешь карточки с водкой на карточки с колбасой. Очереди бурлят – Гайдпарк в каждой отдельно взятой очереди: ах, вы слышали, в Невзорова стреляли!.. Но это потом. А пока тихая домашняя радость – добытый набор с гречневой кашей, шпротами, лососем, сгущенкой, индийским чаем со слоном, жестяной коричневой банкой кофе. Однажды на каникулах в Москве покупается долгожданная кофемолка. У тебя личная радость – двойной болгарский альбом «Битлз», купленный случайно в магазине на проспекте Калинина. ***

Походы в столичные «Лейпциг», «Ядран», «Ванда» – мечта провинциала. Родители готовы везти в родной Питер громоздкий, ни на какой ж/д-полке не умещающийся гэдээровский абажур. Из Латвии обязательно везешь тапочки с меховыми помпонами, детские колготки. О, эти отечественные колготки! На детсадовских фотографиях запечатлены нестройные ряды детей, чьи ноги изуродованы поносного цвета колготками, собирающимися в гармошку на коленках и лодыжках. Потому, как кокотка из какого-нибудь фривольного романа Бальзака, с вожделением разворачиваешь упаковку с прибалтийскими колготками – беленькими, упругими, с любопытной вывязкой. ***

Страна сопереживает голодающему доктору Хайдеру, живущему в картонной коробке на Пятой авеню, удивляется: американская девчушка Саманта Смит накоротке беседует с генсеком Горбачевым. Нас больше волновало другое: в СССР приехал Билли Джоэл! Мечта – достать ушастого кролика Рlауbоу. На телеэкране и в молодежных журналах всерьез обсуждается проблема исковерканных английских слов. Пугают люберами, скинхеды еще неведомы. Главное событие года – «Музыкальный ринг» с БГ. Иногда тревожат разговоры шепотом о насильниках. Еще докучает родительский запрет пить газировку из автоматов около метро – общественные стаканы передают сифилис! Первая жертва странной болезни. Девушку звали Ольга. Болезнь скоро получила название СПИД. А ты только-только переходишь от эмпирических разговоров за разглядыванием медицинской энциклопедии к делу, всеми правдами и неправдами раздобыв распечатанный в вычислительном центре на перфораторе (с дырочками по бокам) эротический трактат «Ветки персика». ***

Бой-кок ходит на Кубу, завидный жених. Привозит черные колготки – радость ценой в $, неведомый кефир с кусочками фруктов в симпатичных маленьких коробочках. Главный шик: ты узнаешь, что анчоусы – это не рыба типа шпрот, а авокадо – большая гадость. Как герои модной чернушной пьесы, пьешь «Чинзано». Общий приятель западает на топ-моделей – настольной книгой становится Vogue. Теперь он знает, с какой девушкой хочет встречаться… ***

Начало 90-х. В Питере первый супермаркет «Бабилон», на проспекте Щорса; «Макдоналдс» – это название шикарного ресторана, пиццерия на Невском – мечта гурмана. «Прибалтийская» – гостиница, где снимали «Маленькую Веру» и где принято пить кофе в маленьком кафе за круглым столиком и из маленькой чашечки. Ложечки брали на память. Все – в коммерции. Даже не умеющие торговать. Приятель в театральном институте приторговывает кожаными ремнями, тебе всучивают – «на пробу» – упаковки соленых орешков. Робко жмешься с орешками у прилавков: как предложить? В конце концов лишаешься ненужной стыдливости и, успокаивая себя мыслью, что и Ахматова торговала с санок сельдью, выданной ей в Доме ученых, продаешь у метро «Владимирская» в ряду таких же вынужденцев ненужный черный зонт. Слава богу, зонт ушел легко. Ну, хоть что-то… Быть неуспешным становится стыдно.

АРТ

Отбросим костыли цивилизации

Олег Котельников – знаковая фигура андеграунда 80-х. Все его знали, и он всех знал. Достаточно сказать, что в свое время Олег работал в одной ленинградской котельной и одного его сменщика звали Виктор Цой, а другого – Александр Башлачев. ТЕКСТ: ДМИТРИЙ ФАЛЕЕВ ЗАНИМАЯСЬ то живописью, то кино, то музыкой, то мультипликацией, Котельников до сих пор остается верен идеалам культуры подполья – культуры замкнутой, в некотором смысле лабораторной, рассчитанной на своих. Всем блистательным светским раутам и публичным дебатам он предпочитает кулуарный веселый сумрак Пушкинской, 10. Я решил узнать – почему? Каприз, привычка или судьба?

– Олег, ваша первая выставка в составе авангардной группы «Новые художники» прошла в 1982 году. Как советские власти на нее реагировали?

– Я уже не помню, когда была первая выставка. Вы где узнали?

– Из Интернета.

– Очень может быть. В начале 80-х у Тимура Новикова на квартире освободились помещения, и он часть жилплощади пустил под выставочные залы, поскольку определенному кругу единомышленников это казалось актуальным. Реакция властей была никакая, потому что они ничего не знали. Все проходило неофициально. Зачем дразнить собак? Заявлять о себе во весь голос, а потом привозить домой большие проблемы?

– Как родители отнеслись к тому, что вы решили стать художником, ведь каждый родитель понимает, что это страшная и часто безнадежная авантюра!

– Родители желали, чтобы я пошел в какой-то приличный вуз, на что я был не готов им ответить положительно, потому что и школа-то за восемь лет надоела страшно! Я думал: «Упаси Господь еще куда-то учиться!» И потом – чему? Чему могут научить вечные ученики? Такому же ученичеству. Зачем оно мне надо?

– То есть вы ушли в свободное плавание?

– Я пошел в какое-то примитивное училище, которое меня не слишком обременяло. Родители отнеслись спокойно. Что им еще оставалось делать? А вопрос, буду ли я художником, тогда вообще стоял очень зыбко. Мне нравилось мазать, но это было не более чем хобби. Потом это стало как-то само собой обрастать материалами, плодами труда…

– Чем зарабатывали себе на жизнь?

– Мое поколение выбрало очень скромный стиль жизни. Денег не было ни у кого. Жили все без денег.

– А на что?

– Какая разница? На что придется. Среди молодежи время от времени возникает тотальная тяга к философствованию в ущерб всему остальному, и мы были как раз такие. Тогда шло вселенское освобождение. Сверхстабильное советское общество вдруг обнаружило свою реальную несостоятельность и напряженность. Мы не знали, что будет завтра и в какой стране мы завтра проснемся. Сама обстановка не располагала думать о финансовой обеспеченности. И люди были отзывчивей – выручали, делились, отдавали себя на служение общему благу, жертвовали каждый своим, совершали героические поступки… Обычный революционный пафос – «Свобода! Братство!» – тогда ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

всех уравнял, но – какой ценой? Упаси Господь от такого равенства! С другой стороны, может, это как раз и были те самые тернии…

– Эдвард Мунк однажды сказал, что «фотоаппарат не заменит живопись до тех пор, пока им не смогут воспользоваться в раю или в аду». Вы согласны?

– Это сказано для печати. Мунк сморозил пьяную фигню, а вы верите. Он, по большому счету, имел в виду только то, что фотоаппарат – это чушь собачья. Человек просто щелкает, не прилагая ни капельки усилий, но вместе с тем ощущает себя творцом. Фотоаппарат, как костыль, помогает больным и слабым. Ну какому здравому человеку придет в голову в раю или в аду воспользоваться костылем?! Тут нужно смотреть шире: а зачем нам вообще костыли? Диктофон ваш, электрический чайник – это все костыли. Мы их придумали. Раньше их не было. А мы были.

– Но мы их придумали для себя. Значит, они нам нужны?

– Потому что мы без них уже не можем! Костыли доминируют. Мы стали слишком от них зависеть. Вот представь, что человек способен выйти в открытый космос без скафандра. Это считается невозможным, а вдруг такой физический потенциал в нас заложен, но мы его не развили? Нам легче придумать скафандр – еще один костыль. А между тем дельфин живет в воде, как рыба, и прекрасно обходится без всякого оборудования, хотя у него не жабры, а легкие. Мощь заключается в нем самом, а не в искусственных подпорках. Он – бескостыльный и прекрасный.

– Вернемся к Мунку. У меня одна из любимых его картин – «Мадонна». Как вы считаете, он писал некую идеальную женщину или что?

– Мунк был большой бабник. Девушки шли у него непрерывным потоком. Чтоб узнать, кто эта Мадонна, нужно просто посмотреть в биографию, с кем Мунк жил в тот период.

– Творчество и магия как-то связаны?

– Художник делает бытие из небытия, из пустоты нечто – разве это не магия? Тут вопрос в том, что называть магией. Прикуривать от пальца – это одно, а ведать и постигать жизнь, это грандиозное шевеление пространства, – совсем другое. Здесь не колдовство, а внимательный взгляд, не более. Каждому из нас временами являются различные знаки и символы, но не каждый заметит. А если заметит, как он с этим будет работать? Люди склонны самое важное пропускать мимо ушей. Тут много значит элементарное умение собраться и доверие к себе. Если ты себе доверяешь – ты себя не ограничиваешь. Твой жест свободен. И в какой-то счастливый момент ты вдруг предвосхищаешь нечто такое, что ты даже не принимаешь за то, что реально может произойти, но подспудно ты даешь этому одобрительный сигнал, и оно исполняется. А магию в чистом виде мы уже ликвидировали.

– Вы верите в возможность предсказывать будущее?

– Ну да. Смотришь в прошлое – видишь будущее.

– Это как?

– Прошлое, настоящее и будущее – вроде трех точек на одной линии. Зная две из них, мы иногда можем вычислить и третью. Именно акт творчества часто и проводит через них черту, тем самым переправляя нас на другие рельсы.

– Возвращаясь к теме актуального искусства: провинциальная интеллигенция знает только Глазунова, которому семьдесят…

– Глазунов – как Пугачева.

– …И Никаса Сафронова, который светится по ТВ. Есть ли смысл пропагандировать современное искусство в широких слоях населения? Или пропасть такая, что все равно не поймут?

– Я думаю, привези в провинцию признанного мастера-авангардиста – они его раскритикуют: мол, и мы так можем. У них другой критерий. Эта битва началась еще в 20-х годах, когда левый фронт пошел вразрез с соцреалистическим ширпотребом. У тех принцип был: «Что вижу, то малюю». Как акыны! Но ирония в том, что и малевали-то они даже не то, что было, а то, что должно было быть в идеале, по госзаказу. И когда Оскар Рабин выставлял подлинные картинки, ему кричали: «Ужас! Оскар! Иди-ка посиди, отдохни в дурке…» Это все была реклама социализма. Главное – слыть, а не быть. Тогда как Малевич, например, действительно хотел подарить освобожденной республике новый взгляд на реальность.

– Но люди отвергли его подарок!

– Всегда так было. Общество страдает от рекламных кампаний. Возьми 90-е, когда у людей вдруг пропали розовые очки. На очень короткий период все начали жить своим умом. Сейчас эти хорьки – Глазунов или Пугачева – опять стали навязывать свой фирменный проституционный стиль, китчуху… Не все то золото, что блестит, но покупаются многие! Как сороки. Блестит – схватил в клювик и поволок, а нужно тебе, не нужно – какая разница? В провинции люди не развиваются, до них многое не доходит, но они и не ищут. Кому надо, переезжает. И в общем, нелепо нести в массы светлое, чтоб в ответ тебе с порога сказали: «Да ты задолбал! Я так тоже могу! А в торец за такое?» Люди чувствуют, что современное искусство их оскорбляет.

– Поделом. За дремучесть. Но откуда такой низкий эстетический вкус?

– Им его искусственно навязали! Если десять лет подряд вдалбливать любую чепуху, люди в конце концов поверят и поднимут ее на щит. Взять хоть ту же рекламу! Когда она впервые пошла по телевизору, люди ржали, смотрели на этих идиотов и не понимали, зачем они этот бред несут. А теперь к рекламе относятся серьезно. Это тупость, которая действует.

– А что портит молодых художников?

– Я вижу многих, испорченных мелкой наживой… Еще портит – как же это обозвать-то? – включенность в процесс. Тебя однажды заметили, похвалили и берут в оборот: «Малец, мы видим, что ты классный художник, но у нас тут свой глобальный проект, и ты будешь в нем не последний винтик – давай вперед!» Людей покупают на корню: галереи, частные коллекционеры, критики… А талант высыхает. Это огонь, вода и медные трубы. У каждого поколения. Прошел через них, наплевал, забыл – и нормально. Звезд с неба не хватаешь, потому что они и так рядом – чего их хватать? Схватил – испортил.

– Если бы вас назначили директором Эрмитажа, что бы реформировали в первую очередь?

– Ничего. Благодаря Пиотровскому Эрмитаж буквально восстал из небытия.

– Вы в свое время стояли у истоков некрореализма. Откуда он взялся?

– Возник спонтанно. Из учебника судмедэкспертизы. Интересен он прежде всего определенным моментом небоязни посмотреть вперед – даже в направлении смерти. И за нее.

– Какой вам цвет больше нравится – черный или белый? – Когда какой… Я много увлекался тушью, и черный меня взбодрил. Потом я перешел на акварель. Это был терапевтический момент. Акварель лечит. Аш-два-о, колор, бумага… Очень просветляет.

– А погода на вас влияет?

– Не знаю. Серая погода – это супер для рисования. В Питере – идеальное небо. Когда оно серое и рассеянный свет, очень хорошо видно все краски. ОЛЕГ КОТЕЛЬНИКОВ:

ЛИСИЙ НОС. АЭРОКЛУБ

ХУДОЖНИКА ПОРТИТ ВКЛЮЧЕННОСТЬ В ПРОЦЕСС

òåíäåíöèè

ТОТАЛЬНЫЙ ПАНТЕИЗМ

2 4

– ХУДОЖНИК ДЕЛАЕТ БЫТИЕ ИЗ НЕБЫТИЯ, ИЗ ПУСТОТЫ НЕЧТО – РАЗВЕ ЭТО НЕ МАГИЯ? ТУТ ВОПРОС В ТОМ, ЧТО НАЗЫВАТЬ МАГИЕЙ. ПРИКУРИВАТЬ ОТ ПАЛЬЦА – ЭТО ОДНО, А ВЕДАТЬ И ПОСТИГАТЬ ЖИЗНЬ, ЭТО ГРАНДИОЗНОЕ ШЕВЕЛЕНИЕ ПРОСТРАНСТВА, – СОВСЕМ ДРУГОЕ.

МОНУМЕНТ ИСТИНЫ

2 6

ñêóëüïòóðíàÿ ðåâîëþöèÿ

ПЕТРОГРАД МОГ СТАТЬ ВОЛОДАРСКОМ

ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ

петербургских памятников

Бронзовые литеры украдены, но по их следам на постаменте еще можно прочитать имя. Тем же именем назван рядом расположенный мост. Отсюда, с моста, и особенно с высоты пристроенной к нему трамвайной эстакады, памятник Володарскому кажется каким-то патетически-вздорным, неуместным, одиноким, обиженным. ТЕКСТ И ФОТО: СЕРГЕЙ НОСОВ ЕМУ СЛОВНО объявили бойкот. Люди редко приходят сюда. Незачем. Только транспортные потоки шумят. Трудно представить, что когда-то здесь кипели многотысячные митинги, развевались знамена… Весь этот огромный район был Володарским районом. В городе был проспект Володарского – бывший Литейный. Число предприятий и учреждений «им. Володарского» с трудом поддается подсчету. В год открытия памятника (1925) в честь Володарского именовались, например, больница, клуб, лесопильный завод, общежитие, подстанция, типография, фабрика одежды, фабрика писчебумажная… Названия многотиражных газет: «Володарец», «Володарка», «Володарский хлебник», «Володарский бумажник»… «Володарский» и «невский» были почти синонимами, при том что Невский – в смысле проспект – был проспектом 25 Октября. Если бы Москву назвали Ленинградом (а почему бы и нет – главный город страны!), Петроград наверняка сделался бы Володарском, – стал же Екатеринбург в 1924-м Свердловском – через пять лет после кончины Свердлова. Вот и памятник Володарскому появился раньше, чем Ильичу. Это осуществлению Ленина на броневике возле Финляндского вокзала предшествовали бури конкурсных страстей, памятник же Володарскому на обширном пустыре недалеко от места убийства наркома осуществляли без лишних затей – решением Володарского райсовета и трудами только еще набирающего силу скульптора М. Г. Манизера, его жены Л. В. Блезе-Манизер и архитектора В. А. Витмана. Если может быть связь между беременностью и вынашиванием творческого замысла, здесь она была роковой: произведя на свет огромную голову Володарского, Лина Валериановна скоро умерла родами. Для Матвея Генриховича Манизера, трижды потом лауреата Сталинской премии, памятник Володарскому был первым отлитым из бронзы, и, как он сам впоследствии утверждал, то был первый отлитый из бронзы памятник в СССР. У бронзового был предшественник – временный, предварительный – рядом с площадью Урицкого (то есть Дворцовой). В 1921 году его взорвали нетерпеливые контрреволюционеры. Некоторое время бронзовый монумент предвосхищался «колонной, поставленной на память о взрыве памятника т. Володарскому». Место гибели Володарского уже было соотнесено с его именем – называлось оно «проспект села Володарского» (часть будущего проспекта Обуховской Обороны), здесь и открывали в двадцать пятом году бронзовый памятник. В тот воскресный день рабочие шли сюда четырьмя организованными колоннами. «Воинские части полка им. Володарского и команда миноносца» (тоже, разумеется, «Володарский»), а также пионерский отряд в двести человек добирались до места самостоятельно. «…Мы отомстим за смерть нашего дорогого тов. Володарского, – ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

ВОЛОДАРСКИЙ НОСИЛ ОЧКИ, ШЛЯПУ, ПАЛЬТО, НЕ ПРЕНЕБРЕГАЛ ГАЛОШАМИ, БЫЛ ВСЕГДА ПРИ ПОРТФЕЛЕ.

НА ПАМЯТНИКЕ ШЛЯПЫ НЕТ. И ГАЛОШ. И ПОРТФЕЛЯ. ЕСТЬ НАМЕК НА ДУЖКИ ОЧКОВ. ЕСТЬ ПАЛЬТО С ОГРОМНЫМИ ПУГОВИЦАМИ – СМЫСЛООБРАЗУЮЩЕЕ.

слышится звонкий голос пионера… За одного нашего товарища мы возьмем сотни из стана наших врагов… Да здравствует мировая революция!..» (Репортаж с места события. «Красная газета», основанная Володарским.) Он был убит совсем молодым – в 26 лет. Обстоятельства гибели более чем странные, так же как и суд над «организаторами убийства». В партии большевиков был чуть более года. Друг и ученик Троцкого, он отличался непримиримостью к «врагам революции», во всяком случае, на вверенном ему направлении: будучи комиссаром по делам печати, пропаганды и агитации, преследовал оппозиционную прессу. В обществе, не сочувствующем большевикам, у него была репутация душителя свободы слова, а среди рабочих (сам в прошлом портной) он был популярен как пролетарский агитатор. Харизматик, человек с неуемной энергией, он был демагогом, причем и в изначальном значении слова: «ведущий за собой народ». За ним шли. Ему верили. Вот характерным образом переданное воспоминание одного из слышавших Володарского («Красная газета», 1924 год, – стиль сохраняю в неприкосновенности): «Володарский из пылающих горнов издает огненные слова. Он классу говорит. Класс его понимает. Несет его на руках… Милый, родной взгляд. Упрямая, непокорная прядь волос спадает на лоб, так же непокорный, как и его характер. Саженными взмахами плыл против течения, а за ним не отставали те, кто его с любовью из завода выносил на руках». А вот из «Правды» (1922): «Зажженное речью рабочего трибуна, порывисто билось сердце и заветные мысли, окристаллизованные прослушанной речью, туманили голову и звали к борьбе». Володарский носил очки, шляпу, пальто, не пренебрегал галошами, был всегда при портфеле. На рисунке современника, опубликованном после убийства наркома, он изображен произносящим речь – в шляпе и очках. Есть свидетельство, не совсем, впрочем, внятное, что сам Зиновьев перед началом митинга, посвященного открытию памятника, интересовался судьбой шляпы Володарского. На памятнике шляпы нет. И галош. И портфеля. Есть намек на дужки очков. Есть пальто с огромными пуговицами – смыслообразующее. Дело вот в чем. Володарский запечатлен в момент экстаза: выкрикивает последние слова выступления. Он сильно жестикулировал – пальто наглядно спадает с плеч, и оратор его придерживает, готовый сойти с трибуны (или, как тогда говорили, с «агитационной эстрады»). Свободная рука вскинута вверх. На том, что это завершение речи, настаивал сам скульптор. Интересно, а какой именно речи? Володарский

произнес много речей. И много написал передовиц для «Красной газеты», само имя «В. Володарский» не что иное, как газетный псевдоним Моисея Гольдштейна. Но что поразительно: сборников сочинений В. Володарского мы не найдем. Прославляя сверх всякой меры имя «большевистского Цицерона», большевики не находили нужным переиздавать его выступления. Тонкая брошюра «Речи» вышла в 1918 году, да и та потом была изъята из библиотек… Можно предположить, что на месте убийства исторического Володарского его бронзовый двойник как бы произносит речь, которая волею рока должна оказаться для трибуна последней. Всего час-другой отделяет последнее выступление Володарского от его неожиданной гибели. Готовились к выборам в Петросовет. На товарной станции Николаевской железной дороги Володарский намеревался увлечь рабочих обещанием «счастья, света и свободы». Это в июне 1918-го, когда Петроград голодал. «Только наша Советская власть может дать вам счастье, свет и свободу. Да здравствует рабоче-крестьянская власть, да здравствует власть Советов рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов!» Концовке вполне отвечает патетический жест рукой бронзового Володарского. Последняя речь. Как завещание. Одно но. «Последняя речь», опубликованная посмертно, в реальности не прозвучала. Железнодорожники ему просто тогда не дали говорить. Настроение митингующих было таким, что оратору пришлось спасаться бегством. Нет, пафос бронзового комиссара связан с чемто иным. Другое дело речь, которая называется «К товарищам латышам». Произнесена она в апреле 1918 года в связи с образованием 9-го Советского латышского полка (в добавление к восьми уже существовавшим) и в канун формирования латышской дивизии. Девятый полк был сформирован на основе охраны Ленина, состоявшей из латышских стрелков, преданности которых вождь пролетариата был во многом обязан успехом своего революционного предприятия. Концовка речи Володарского очень эффектна, как и сама речь. Не могу удержаться, чтобы не процитировать: «Спасибо, товарищи латыши, за вашу революционную уже понесенную вами службу, и позвольте выразить надежду и уверенность, что близок момент, когда возродившаяся революционная Россия, когда воссозданная революционная красная русская армия вместе с вами освободит и вашу страну от насильников и весь мир от империалистов и создаст новый строй – строй счастья, строй свободы, строй социализма! (Аплодисменты.)». Да, наверное, так. Именно эти слова о счастье, свободе и социализме во всем мире и особенно в Латвии, поправляя бронзовое пальто, произносит, словно во сне, вдохновенный оратор.

NON FICTION

2 8

îò Ýðíñòà Íåèçâåñòíîãî

на которых были записаны его новые стихи. Мама просила сына заучивать стихи наизусть, а потом листочки сжигала. Когда Заболоцкого выпустили, Эрнст наговорил стихи на магнитофон и передал ему запись через знакомого. ***

Оказывается, дед назывался Неизвестнов. Просто получилось так, что дядя скульптора, Шурка Неизвестнов, был лихим пацаном и загремел в тюрьму. И отец Эрнста переиначил фамилию – чтобы откреститься и от брата, и от известного на всем Урале капиталиста. У отца был нелегкий характер. Как-то в больнице, где он работал, за праздничным столом подняли тост за Сталина, который победил немцев. Отец Неизвестного заявил во всеуслышание: «Да с таким народом и Иван Калита бы выиграл!» А не сажали его, поскольку он был очень хорошим врачом и лечил всех свердловских начальников. ***

Мальчик Эрнст очень любил лепить. В четыре года тетя дала ему кусочек хлеба, и он, голодный, вместо того чтобы его съесть, вылепил человечка. В восемь лет уже рисовал маски, руки, кентавров и твердо знал, что станет великим. И скоро выиграл конкурс в Ленинградскую художественную школу. ***

В ЭТОМ ЧЕЛОВЕКЕ ЕСТЬ ДЬЯВОЛ И АНГЕЛ

Уравнение с одним Неизвестным Это должна была быть уже вторая моя встреча с Эрнстом Неизвестным – причем в экзотических условиях. Место действия: славный город Магадан, где знаменитый скульптор ставит памятник жертвам политических репрессий. И этой разгульной, абсолютно сумасшедшей ночью я тысячу раз обругал себя, что отправился в Магадан и, главное, сел в бешеный автомобиль, принадлежащий соавтору Неизвестного архитектору Камилю Козаеву. ТЕКСТ: САША РЕПИН. ФОТО: ПАВЕЛ АНТОНОВ

КРОМЕШНАЯ тьма, скорость сто шестьдесят, мороз минус тридцать пять, водка во всех карманах и чемоданах. Мрачно чернели огромные сопки, ветер врывался в салон и разбрасывал нас в стороны. Меня не утешало, что крушение, казавшееся неизбежным, я встречу не один: в машине еще солидный банкир, спонсирующий Неизвестного, а также известный во всей стране юрист… Как добрались – до сих пор ума не приложу. Потом, в четвертом часу ночи, было опять много водки, разговоров о Неизвестном и его новом памятнике.

их отобрала Советская власть. Тем не менее семья жила в огромном доме с пятью флигелями, который деду почему-то оставили. А весь чердак был забит ценнейшими книгами, которые дед печатал в своей типографии. И книги эти практически спасли семью. Ведь сыновья были белогвардейцы: один служил у Колчака, другой у Дутова. И когда красные пришли расстреливать деда и его сыновей-белогвардейцев, бабушка вдруг вспомнила, что в их типографии тайно печатались брошюры социалистов. Предъявила их комиссарам – и никого не тронули.

***

***

Неизвестный – сложный персонаж. И чем старше он, тем сложнее с ним общаться. О себе нынешнем говорит с неохотой. Вот только о детстве часто вспоминает. В основном анекдоты. Однажды родители Эрнста отправились получать советские паспорта. Когда паспортистка спросила о национальности, отец ответил: «Иудей». И она тут же написала в паспорте: «индей». Вскоре отец вернулся с претензиями, и тогда паспортистка после долгих уговоров переправила: «индейский еврей».

Мама Неизвестного была биофизиком, ученицей великого Вернадского. Дома она проводила опыты над животными, и юный Эрнст с удовольствием ей ассистировал. А в своей детской устроил живой уголок, где число зверушек зашкаливало за сотню. Мама с юности писала талантливые стихи и долгое время была невестой Николая Заболоцкого. Но однажды по дороге из Ленинграда в Свердловск она встретилась со своим будущим мужем, отцом Эрнста. Заболоцкий, хоть и сильно обиделся, но после замужества невесты продолжал с ней дружить. Попав в тюрьму, он посылал ей свернутые трубочки из папиросной бумаги,

***

У деда Эрнста Неизвестного, крупного уральского промышленника, были огромные владения – ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

С раннего детства он был чудовищно вспыльчивый, яростный, неистовый. Услышав крик: «Наших бьют!» – хватал первую попавшуюся дубину или цепь и мчался в бой. Однажды выскочил на улицу с пистолетом – хорошо, что друзья отца его усмирили. И через много лет, уже в Америке, он очень часто дрался. Вот обычный случай: заходит Неизвестный, уже знаменитый скульптор, в маленькое китайское кафе, неподалеку от своей студии в Сохо. А там огромный негр ссорится с маленькой китаянкой, женой хозяина. Когда негр плюнул женщине в лицо, Неизвестный набросился на него и стал неистово избивать. Его с трудом оттащили хозяин кафе и норвежский журналист, друг Неизвестного. А через полчаса вся улица перед домом была запружена разъяренными неграми, которые пришли мстить за своего избитого друга. Неизвестный забаррикадировался в своей квартире. Вскоре в дверь стали барабанить, и он, взяв топор, пошел открывать. Но на пороге стоял его знакомый, хозяин кафе, а за ним – огромная толпа китайцев. Весь Чайнатаун пришел его защищать! А негры с позором бежали. С тех пор, уезжая, он оставлял ключи от квартиры хозяину кафе и был абсолютно спокоен: ведь он находится под защитой могущественной китайской мафии! ***

Несколько раз Неизвестный умирал. Была и клиническая смерть. Он вспоминает, как, на мгновение очнувшись на операционном столе, услышал приговор, который произнесли над ним врачи: все, летальный исход. Неизвестный хотел закричать, что он жив, но не мог и пальцем пошевелить. И санитары понесли его, с ног до головы закованного в гипс, в морг. Не доходя несколько ступенек до двери, они скульптора бросили – очень тяжелый оказался. Гипс треснул, и от боли в позвоночнике Неизвестный стал кричать… А родителям тем временем уже отправили похоронку. Отец сразу же поседел, а мать не верила: я знаю, что сын жив! ***

При Хрущеве Неизвестному жилось не сладко. Да, были государственные заказы. Но было и другое. Какие-то странные люди постоянно нападали на него на улице, валили на тротуар и молча избивали. Ломали ребра, нос, пальцы. Однажды Неизвестного подобрал утром на улице сын Микояна. Тот смыл кровь, поблагодарил – и отправился в мастерскую, работать. А в мастерской шла забубенная жизнь. Горькие русские безобразия: черное пьянство и драки.

Скульптор сидел днями и ночами с друзьями и напивался до чертиков. Друзья были замечательные: великий философ Мераб Мамардашвили, Александр Зиновьев, Юрий Карякин, Роберт Рождественский, Булат Окуджава, Андрей Вознесенский, Андрей Сахаров, Лев Ландау, Лев Капица… И кроме того – мальчики и девочки из золотой молодежи – дети Микояна, Михалкова, послов, продвинутые партбоссы, милиционеры, сотрудники КГБ… А однажды Неизвестного пришли бить художники, ученики скульптора Вучетича. Тот проиграл Неизвестному конкурс на монумент Победы на Поклонной горе, но, пользуясь своей огромной властью, проект победителя завалил. И пришел к Неизвестному с предложением о сотрудничестве. Неизвестный в гневе отказался. Вот тогда в его мастерскую пришли драться ученики Вучетича, один даже нож достал. Неизвестный рассеял армию врагов, кому-то руку сломал, и противники бежали. ***

А на знаменитой выставке авангардистов в московском Манеже, где Хрущев публично назвал художников «пидарасами», Неизвестный отличился по-другому. Когда разъяренный Никита Сергеевич поинтересовался, кто тут главный, ему указали на Неизвестного. «Ты пидарас?» – спрашивает Хрущев. «Нет, – говорит Неизвестный. – Дайте мне девушку, и я сейчас это докажу!» Хрущев доволен и начинает слушать, как Неизвестный рассказывает о величии Пикассо, а потом говорит: «В этом человеке есть дьявол и ангел. Дьявола мы уничтожим, а ангелу поможем». При этом Хрущев с его ангелом и дьяволом выглядит почти художником, а скульптор – пошляком. ***

Когда Неизвестный уезжал из страны, у него в кармане было шестьдесят долларов. Просто он не знал, как вывозить деньги. К деньгам он всегда относился поразительно небрежно. На пятом курсе одну из его работ купил Русский музей, и он даже не знал, что за это полагаются какие-то деньги. А когда получил в кассе пачку, которая не умещалась в руках, подумал: вот какая замечательная работа, получаешь удовольствие, да еще деньги платят! Владимир Максимов как-то сказал в интервью: «Деньги у Неизвестного не брал только ленивый!» А он с удовольствием раздавал. ***

В Женеве Неизвестному очень помог Ростропович, предложив сделать бюст Шостаковича для Кеннеди-центра. Полгода выдавал по несколько десятков тысяч долларов на жизнь и вдобавок поселил у своего друга, дирижера Пауля Захера, одного из самых богатых людей мира – он женился на дочери миллиардера. Но однажды, когда Пауль попросил вылепить его портрет, Неизвестный процедил сквозь зубы по-русски: «Я не парикмахер, чтобы лепить портреты богатых людей». А Пауль говорит: «Эрнст, я все понял!» Оказалось, он по матери граф Трубецкой. Потом они так сдружились, что Неизвестный сам напомнил об этом разговоре и сделал портрет, за который Захер заплатил огромные деньги – шестьдесят тысяч долларов. И все-таки Неизвестный ушел из этой семьи, где его так любили, поскольку чувствовал себя в золотой клетке. Шофер, кухарка, охрана, прислуга. Обеды обслуживали шесть лакеев в белых перчатках. «А мне хотелось взять в руки сосиску и читать при этом книгу. Я уехал, обидев этим всех…» ***

Да, кстати: а в Магадане я тогда с Неизвестным так и не встретился. Случилось непредвиденное: проект памятника активно не понравился некоторым местным жителям, и они стали выступать против. Неизвестный, узнав об этом, пришел в такую ярость, что немедленно отменил свой вылет. «ТЫ ПИДАРАС?» – СПРАШИВАЕТ ХРУЩЕВ. «НЕТ, – ГОВОРИТ НЕИЗВЕСТНЫЙ.

– ДАЙТЕ МНЕ ДЕВУШКУ, И Я СЕЙЧАС ЭТО ДОКАЖУ!» ХРУЩЕВ ДОВОЛЕН И НАЧИНАЕТ СЛУШАТЬ, КАК НЕИЗВЕСТНЫЙ РАССКАЗЫВАЕТ О ВЕЛИЧИИ ПИКАССО, А ПОТОМ ГОВОРИТ: «В ЭТОМ ЧЕЛОВЕКЕ ЕСТЬ ДЬЯВОЛ И АНГЕЛ. ДЬЯВОЛА МЫ УНИЧТОЖИМ, А АНГЕЛУ ПОМОЖЕМ».

ЭРОТИКА

íþàíñû íþ

ПЬЕР И ЖИЛЬ. ЛЕТНЯЯ НОЧЬ

ПЬЕР И ЖИЛЬ. ВОДНЫЕ ГЛУБИНЫ

ПЬЕР И ЖИЛЬ. ЭКСТАЗ

3 0

СОВРЕМЕННОЕ ТЕЛО ПЕРЕСТАЕТ БЫТЬ ЭРОТИЧНЫМ

С прощальным шумом обнажались

ГУНАР БИНДЕ. АКТ У КРЕСЛА

ЮРИЙ МОЛОДКОВЕЦ. ЭРМИТАЖ. УЕДИНЕНИЕ

Встретились как-то фотограф Александр Китаев, философ Валерий Савчук и поэтесса Ирина Дудина. Разговорились. Не обошлось и без эротики…

САВЧУК : – МНЕ ПРЕДЛОЖИЛИ ВЫСТАВИТЬ НЮ, КОТОРЫЕ СЧИТАЛИСЬ ПОРНОГРАФИЕЙ, А ПОТОМ ПЕРЕШЛИ В РАЗРЯД ЭРОТИКИ. КИТАЕВ: – ХОЧУ ПОДАРИТЬ СЕРИЮ СВОЕЙ ЭРОТИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ КОНСТАНТИНОВСКОМУ ДВОРЦУ.

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

Ирина Дудина. Вот была в Манеже выставка эротической фотографии. Сплошные голые девицы! Но ведь это так прямолинейно, как в диалогах Сократа: «Что такое прекрасное? Это прекрасная девица». Устроители пошли по простому пути – как можно больше обнаженного женского тела. Двадцать первый век на дворе, а почему-то в представлениях об эротике преобладает мужской тоталитаризм. Валерий Савчук. Нет, там еще была фаллическая эротика деревьев. И.Д. Ну, этого было очень мало. Получается, что Эрос все же преимущественно гнездится в женском теле. В.С. Головач, например, известный рекламный фотограф, мастер глянца, создал роту эротичных мужчин. И.Д. У него, правда, эротично получилось? Часто ловишь себя на мысли, что чересчур красивое и гладкое тело в фотографии не эротично, оно какое-то неживое, холодненькое, отталкивающее. В глянце эротика исчезает. И вообще везде начинает преобладать эстетика пошлости, пустоты, снаружи подмазанной глянцем. Александр Китаев. Не хотелось бы по одной выставке выстраивать глобальные тенденции. В гравюрах Аркадия Ипполитова, например, нет никакой прямолинейности и пошлости. А вот что касается «Советской Венеры» в Русском музее, то она уж точно сделана в угоду европейскому плебсу. В.С. Любая выставка Мохорева эротична и не на плебс рассчитана. Говорят, что у Мохорева нет эротики, но она там тонко редуцирована до художественного образа. Эротическая составляющая вообще является необходимой частью любого художественного образа. И.Д. Когда нет чувственности, нет и художественного образа? Если задуматься, то хочется согласиться. А.К. Эротичность – такое понятие, которое зависит и от возраста, и от культуры человека. Одно дело эротические фантазии у солдата, другое – у постановщика стрип-танцев, который среди голых тел постоянно находится. У них разные посылы. К сожалению, сейчас подавляющее число фотографий строится на самом низком посыле. И.Д. Я много фотографировала в Петербурге скульптурный декор домов. В скульптуре прошлых веков отражены все возрасты человека – от младенцев до старцев и пожилых дам, все в голом виде и практически все эротичны. В наши странные времена скульпторов обвинили бы в разжигании педофилии, а тогда это воспринималось как милая шаловливая норма…

А.К. Меня смутили старцы в вашем ряду… В.С. В античном искусстве они часто являются субститутами и репрезентантами чувственности, они присутствуют как увертюра и предвосхищение, как знак напряжения и желания. На фотографиях начала двадцатого века можно встретить борцов, циркачей, которые полностью обнажены, но не порочны, не порнографичны. Не несут заряда… И.Д. …практического использования? В.С. Вот-вот. Даже так называемые порнографические открытки начала двадцатого века, которые сейчас собирают в толстые альбомы, сегодня воспринимаются как эротические. Почему? Потому что они наивны. Там нет холодного или властного призывного взгляда, нет выжженного, пустого, холодного пространства внутри. Там есть желание нравиться, нарушение табу, удовольствие от того, что нарушается табу. А в конце двадцатого века ситуация меняется – уже почти не встретить обнаженного женского тела, эротичное ню уходит в ландшафт, в фактуру, в эротичный песок, железо. После Ньютона Хеймана особенно – у него одетые модели эротичнее, чем раздетые. Это первый феномен, который изумил современников. А вот фотографии раздетых детей… То ли нравы у современников испорчены, или уже сбит нравственный фокус художника, но сейчас мы смотрим на обнаженных детей с гомоэротической или иной подозрительностью. А.К. По поводу нравов… В Союзе художников как-то проходила выставка эротики, входной билет был дорогой. Пришли муж с женой, и муж говорит: «Пойдем в Эрмитаж, там входной билет дешевле, а голых баб намного больше!» И.Д. В царской России приемы сопровождали обнаженные античные тела – скульптурные и живописные. Сейчас такое невозможно. Я, конечно, не призываю кабинеты наших политиков обвесить современной эротикой типа печально знаменитых фотографий целующихся милиционеров. Но вообще современный человек стал целомудреннее. А.К. Он стал ханжой. Я вот хочу подарить серию своей эротической фотографии Константиновскому дворцу. Но что там с ней сделают? И.Д. Ну, в кабинетах над рабочими столами в рамочках не повесят. А.К. Пьер и Жиль, наверное, у кого-то все же висят. Кэмп сейчас в моде. В.С. Кэмп? А.К. Кэмп – это отрефлексированный китч… И.Д. Соединение гламура и классики… А.К. Возведенный в ранг искусства стиль, играющий на эстетике китча.

И.Д. Историческая эволюция эротики – интересная тема. Вот в двадцатом веке на панель истории вышел плебс, который всегда прикрывал свое тело, ибо оно не было освящено искусством. И голое тело стало табуированным. А.К. А парады при Сталине и при Гитлере? И.Д. Они же не голышом ходили. Вот и Девушка с веслом – в купальнике… А.К. Одевает и раздевает взгляд. Главное, чтобы фотограф работал над взглядом модели. Глаза – зеркало души. И.Д. Или тела? А.К. Если есть стеснение, лукавство в глазах, то возникает вожделение. В.С. Но даже если взгляда не видно, то по позе все чувствуешь. Меня изумило как-то, что в Эмиратах женщины, которые ходят постоянно в парандже, в год используют 14 тонн губной помады. Значит, помада им нужна для внутреннего самоощущения – ее не видно, но поза, фигура, походка меняются… Важно то, какие идеи и смыслы фотограф из тела высекает. А.К. Для меня главное – не анализировать мир, а создавать чувственное его восприятие. Когда я снимаю жанр ню, я любуюсь формами, гармонией. Неудачно снятое тело вызывает у меня эротическое отторжение. Тело при этом не виновато. В.С. Я читал как-то у Андре Жида: «Фраза, плохо написанная, стесняет мне грудь». У тебя то же самое. А.К. Ты видишь, что тело было прекрасным, а фотограф не смог передать его красоту. В.С. А когда происходит все наоборот, тебя это не восхищает? А.К. Восхищает. У меня, к сожалению, украли альбомы со старыми фотографиями одной семьи, в которой было две сестры – одна на всех снимках страшненькая, а другая красавица. Но вот они попали к какому-то новому фотографу, и он снял все наоборот. Та, которая на всех фотографиях была дурнушкой, у него выглядела так, что вторую сестру сразу можно было забыть… И.Д. Интересная концепция для какой-нибудь выставки! В.С. Кстати, об интересной концепции. Мне предложили выставить ню, которые в свое время считались запрещенной порнографией, слишком смелой для своего времени, а потом они перешли в разряд эротики. Но сегодня, когда уже все возможно, современное тело перестает быть эротичным. Эротика покидает ландшафт тела, сегодня в рекламе намного эротичнее выглядят унитазы, мебель, фурнитура какая-нибудь. Они иногда даже порнографичны. Записала Ирина Дудина

ЦИВИЛИЗАЦИЯ

3 2

íîâûå îùóùåíèÿ

ЗНАЧЕНИЕ ЛЮБОВНЫХ УТЕХ СИЛЬНО ПЕРЕОЦЕНЕНО

Асексуальная

РЕВОЛЮЦИЯ Времена, когда старушка Европа была потрясена сексуальной революцией, далеко в прошлом. Теперь неизбежно грядет новая революция – асексуальная. И нам в России тоже мало не покажется. ТЕКСТ: МИХАИЛ БОЛОТОВСКИЙ С точки зрения физиологии и психологии асексуалы – абсолютно полноценные люди, которые вполне могут регулярно заниматься сексом, это не монахи и не импотенты. Могут – но вот только категорически не хотят! Они считают, что это примитивное упражнение отвлекает человека от творчества, духовного роста, подлинной интимности, которую можно обрести с близким человеком, только отказавшись от секса раз и навсегда. Потому что секс просто-напросто мешает увидеть личность в другом человеке. Вот вам в качестве примера вполне типичная асексуальная семья из Петербурга. Антон – преуспевающий программист, Даша – сотрудник крупного банка. В браке они живут уже десять лет. И за это время ни разу не занимались сексом, даже не обнимались и не целовались. А супружескую кровать используют исключительно для полноценного сна. И утверждают, что очень любят друг друга. На духовном, разумеется, уровне. И подтрунивают над обычными парами, которым регулярно приходится совершать «эти нелепые телодвижения». Мол, эмоциональные отношения гораздо глубже и прочнее: ведь нет ничего более интимного, чем чтение одной книги на одном диване. Или можно готовить какоето экзотическое блюдо, попеременно пробуя его с одной вилочки. Сейчас в российском Интернете есть несколько сайтов, где асексуалы активно пропагандируют свой образ жизни. Дают полезные советы, как избавиться от полового влечения, приводят новейшие научные разработки о вредности секса для здоровья. По их мнению, сдобренному авторитетными докторами, половой акт просто опасен для здоровья. У сексуально активных женщин больше шансов заработать рак шейки матки, у мужчин – простатит. Кроме того, огромное количество преступлений совершается на сексуальной почве. От сексуального насилия и агрессии, напоминают асексуалы, в мире страдают около трети женщин и пятая часть детей обоих полов. Короче, если есть горячее желание заниматься сексом, то это надо просто лечить, как грипп или воспаление легких. И в Америке уже давно существуют центры, которые лечат людей от сексуальной зависимости. В США есть даже общество анонимных сексоголиков, где они встречаются, рассказывают друг другу о своих аморальных желаниях и пытаются вылечиться. Интересно, не состоит ли Билл Клинтон в одном из таких обществ, – ведь после истории с Моникой его жена настоятельно требовала, чтобы Билл пошел лечиться… Глобальная цель асексуалов – избавить мир от похоти. Секс для них – разновидность наркомании как в физиологическом, так и в социальном плане. Благодаря сексу мыслящий человек ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

«превращается в примитивное животное». Любовь – это «психическое заболевание, наркотический психоз параноидального типа на сексуальной почве». Оргазм – «форма эпилептического припадка». Размножаться асексуалы рекомендуют путем искусственного оплодотворения. А можно и вообще не размножаться, тогда скоро будет решена проблема перенаселенности планеты.

О. ГОЛОСИЙ. «МАЛЬЧИК И ДЕВОЧКА В КРОВАТКАХ»

БРАК ПО РАСЧЕТУ НА ЛЮБОВЬ

СЕКСА У НАС НЕТ – И НЕ НАДО!

Врачи и психологи утверждают: считать асексуалов ненормальными нельзя ни в коем случае. Если есть люди, которым это так нравится, почему бы не быть людям, которым это отчаянно не нравится? Хотя, конечно, часто асексуалами становятся люди, пережившие сильный стресс. И вполне возможно, что в интимной сфере эти люди постоянно терпели фиаско. Кстати, во многом рост асексуальных настроений во всем мире возникает как ответная реакция на агрессивную пропаганду секса. Телевизор, кино, журналы – везде одно и то же, обнаженные красавицы, поцелуи, акты, советы по наилучшему достижению многократного оргазма. Современная цивилизация просто перекормила людей доступным сексом. Уже сейчас к асексуалам принадлежит каждый сотый житель планеты, и этот процент растет. Они объединяются в общества и активно пропагандируют свои взгляды. Британские ученые в своем недавнем исследовании отмечают, что асексуалов в мире не меньше, чем гомосексуалистов. Семь миллионов – это минимум. А то и больше. В основном в группе асексуалов интеллектуалы от 25 до 45 лет: ученые, программисты, менеджеры, люди творчества. Несколько лет назад известный французский дизайнер Филипп Старк заявил: «Уже завтра тело и сексуальное влечение исчезнут с лица земли». Похоже, прогноз начинает сбываться, а сами асексуалы утверждают, что именно они являются людьми будущего. Еще Гиппократ считал любовь формой сумасшествия. Великих асексуалов в истории было немало – английская королева Елизавета, Леонардо да Винчи, Бернард Шоу, Дали, Софокл, Ницше, Исаак Ньютон, Бетховен, Гоголь, Льюис Кэрролл, Пифагор, Аристотель, Демокрит, Борхес, Пифагор, Спиноза, Никола Тесла, Шопен, Кафка и многие другие. Разумеется, к своей асексуальности они относились очень по-разному. Гоголь рано и навсегда с ней смирился и к женщинам не прикасался никогда. А Кафка отсутствия желания близости с женщиной панически боялся. «Прежде мне не удавалось свободно объясняться с людьми, с которыми только что познакомился, потому что я был бессознательно стеснен присутствием сек-

суальных влечений, – писал он. – Теперь же меня смущает осознание отсутствия влечения». Иммануил Кант утверждал, что величайшее чувственное наслаждение, не содержащее примеси отвращения, – это отдых после работы. А сколько литературных героев можно смело причислить к ненавистникам секса! Антисексуальные идеи лежат в основе произведений Толстого «Крейцерова соната» и «Дьявол», проблема борьбы с плотскими желаниями затронута и в «Отце Сергии». Если же обратиться к великим детективным произведениям, тут вообще есть над чем подумать. Сыщики-интеллектуалы, как один, с сексом абсолютно не дружили. И старый холостяк Шерлок Холмс, и старая дева мисс Марпл, и бездетный и неженатый Эркюль Пуаро, и Ниро Вульф, который терпеть не мог женщин, а мужчинам даже не подавал руки, избегая минимального физического контакта. Напряженная интеллектуальная работа, которой занимались перечисленные персонажи, явно увязывалась авторами с их открытой асексуальностью. ПОЛ ПРЕКРАСНЫЙ, НО НЕЯСНЫЙ

Асексуалы уверяют, что отказаться от такой вреднейшей привычки, как секс, довольно просто. Нужно потерпеть один год – а там желание как рукой снимет. Но как потерпеть? А очень просто. Стать вегетарианцем, отказаться от возбуждающих напитков – чая, кофе, алкоголя. Пить успокаивающие травяные настои. Записать на бумаге все минусы секса и читать по мере необходимости. Во время возбуждающих ситуаций мысленно представлять себе что-то неприятное и отталкивающее. Религиозное воздержание ради обретения духовности – излюбленный пример асексуалов. В Древней Греции и Риме жрецы и маги давали обет безбрачия – для сохранения энергии. Большинство современных религий также предполагают в тот или иной период времени отказ от секса. Результаты пропаганды асексуализма на Западе впечатляют. В США чуть ли не еженедельно проходят митинги с требованием ввести курс по асексуализму в школах. В Англии уже созданы специальные клубы для пар, исповедующих по-

стоянные отношения без секса. Одним из них руководит жена модного дизайнера Лиза Ходжинс, которая во всеуслышание заявляет, что уже десять лет не занимается с мужем сексом, ведь для них главное – духовные отношения. Во Франции открывается первая сеть тематических кафе. В Японии имеет огромный успех дизайнерское бюро, которое готовит проекты обустройства квартир специально для асексуальных семей, где пространство максимально разделено. А в Интернете настоящий бум – открыто уже шесть крупных брачных агентств для тех, кто хочет создать семью без секса. Правда, с Россией они пока не работают. А зря! По данным Европейского института современных семейных отношений и брака, больше семи процентов российских семей отказались от физической близости и называют секс негигиеничным, неэстетичным и попросту, пардон, противным. Брак в этом случае рассматривается как союз двух духовно близких людей и как экономически выгодное и удобное сотрудничество. И эти браки необычайно устойчивы. Забавно, что свой гнев против асексуалов часто обращают представители нетрадиционной ориентации. Вот что, к примеру, говорит Борис Моисеев: «Да чушь это – только платонические отношения, глупость! Американцы придумали асексуальность и пусть живут так, если хотят. А мы славяне, это не наша вера, не наши понятия любви и отношений. Что за платоническая любовь? А продолжение рода, а устои церкви, религии, ментальность? Без секса, без продолжения себя в потомках никаких художеств и творческих взлетов не бывает». Кстати, многие асексуалы верят, что через какоето количество времени не будет ни мужчин, ни женщин. А эндокринные, хромосомные и прочие параметры будут так же легко изменяемы, как сейчас цвет волос. И сексуальная энергия, которая нынче бездарно тратится, уйдет на творчество и самореализацию. Амораль сей басни такова. Если вы все еще не решили стать асексуалом, вспомните мудрые слова лорда Честерфилда: «Значение любовных утех сильно переоценено. Поза нелепая, удовольствие минутное, а расходы огромные». Может, с понедельника начнем экономить?

ЛИЧНОЕ ТЕЛО

3 4

ìóæ÷èíà è æåíùèíà

Заплати наложницам и спи спокойно

Михаил Боярский: «Во время ссор с супругой мы постоянно грозимся убить друг друга. Бывает, в дело идут чашки, сковородки. Я могу оправдать убийство любовью, так как любовь – это состояние аффекта». Гарик Сукачев: «У меня жена – бухгалтер, и я для нее – полный лох». Эдуард Лимонов: «Я жил с женами, и любил их, и часто не изменял им долго. Зачем тебе еще кто-то, когда одна бесит?» «Люблю таких красивых тощих заморышей, еле ноги волочащих. С 15 лет у меня вкус на костлявых девочек». «Французам очень нравится, когда их политики любвеобильны. Все гордятся Клемансо, который умер в 88 лет после секса с тридцатилетней любовницей. Это предмет национальной гордости». Никас Сафронов: «Смерть на женщине всегда считалась и красивой, и почетной». «Я могу залезть в карман, спросить у женщины, сколько у нее детей, есть ли от меня, и предложить помочь материально». Валерий Золотухин: «Джон Кеннеди, у которого было тысяча шестьсот любовниц, говорил: секс мне необходим каждый день, иначе у меня очень болит голова». Барбара Брыльска: «Мне кажется, у всех женщин всего мира подобный вкус: мы любим бабников». Билл Клинтон (по поводу Моники Левински): «Попросил прощения. Потратил очень много

времени на сцены со своей семьей за последние пару недель и сказал, что возвращаюсь на работу». Александр Гурнов: «Один мой знакомый англичанин удивляется: почему у вас везде принято ходить с проститутками – и в рестораны, и на приемы? Такое у него создалось впечатление от одежды наших женщин и их яркой раскраски». Елена Ханга: «Недавно села в такси, и водитель первым делом сказал: не волнуйтесь, я вас не изнасилую. И тут же говорит, что у него проблемы и он должен посоветоваться по поводу своей гиперсексуальности». Павел Буре: «Американки и канадки какие-то странные. Я одной своей герл-френд предложил: ты тут убери, а то грязно в комнате. А она в ответ: сам прибирай! Я такой же человек, как и ты. В Канаде нет разделения на мужские и женские дела. Там многие девчонки озабочены карьерой и даже лезут в политику». Ирина Хакамада: «Женщина, идущая в политику, – это женщина, идущая за любовью». «У мужчин в подкорке сидит, что женщину, даже самую яркую, самую известную, надо использовать». «В квартирах, записанных на меня, живут бывшие мужья. Мой совет женщинам, идущим в политику: при разводе с мужьями ничего им не отдавайте!» «Любимая часть тела, которой я работаю, это ноги». «Ни разу ни мою честь, ни мое достоинство не

защитил ни один мужчина России». Валерия Новодворская: «Мужчины занимают слишком много места. Они, насколько мне известно, не пушистые, у них нет хвоста, и они не мурлычат». Джуна Давиташвили: «Когда-нибудь я раскрою тайну, что было между мной, Леонидом Ильичом Брежневым и нашим связным – начальником Главного политуправления Советской армии». Алла Пугачева: «Ельцин ужасно обиделся, когда я отказалась выпить с ним шампанского. Сказал: ну ты, это… Потом я налила рюмку, подхожу к нему – он обрадовался: вот это вот». Алена Свиридова: «Все мужчины, которые со мной общались, говорили, что я очень сильно отличаюсь от остальных женщин. Наверно, потому, что я с детства была мальчиком». Вячеслав Зайцев: «Женщина не окружена ореолом таинственности. Она абсолютно как бы великолепно просматривается». Нина Ургант: «Выходит певица в бюстгальтере и с голым задом и поет патриотическую песню о России. Я думаю: может, это связано с нашим экономическим состоянием? Попробуйте представить себе Кобзона в трусах с блестками!» Иосиф Кобзон: «Ни фонограммами, ни презервативами я никогда не пользовался!» Анна Курникова: «У меня не юбка короткая, у меня ноги длинные!»

Лада Дэнс: «Задница – это часть тела, которую показывают все и не стесняются совершенно. Это святое». Кристина Орбакайте: «Не могу же я в шесть месяцев беременности по два часа кряду скакать по сцене! То есть я-то как разу могу, но вдруг кто-то подумает, что ребенка не хочешь или что у нас денег нет…» Наташа Королева: «Я очень люблю ходить в такие заведения, где мужчины демонстрируют свое тело. Впервые увидела это в Майами и теперь стараюсь при каждом удобном случае повторить удовольствие». Дмитрий Нагиев: «Секс-символ без чувства юмора – это сексуальный маньяк». Зураб Церетели: «На сцене происходят уникальные пластические движения, которые для меня как художника очень поднимают тонус». Борис Моисеев: «Они же видят, как я отдаюсь сцене, видят вот этот… как называется… акт!» Станислав Говорухин: «Я интуитивно чувствую, что путь спасения России лежит где-то в этом акте». «Район красных фонарей расположился практически у стен Кремля». Михаил Швыдкой: «Станем на панель… Ну, на рекламную панель, скажем так». Михаил Жванецкий: «Женщин у нас уже не хватает под прокладки, а мужчин – под перхоть». Записал Саша Репин

èõ íðàâû

✱

Видит око, да зуб неймет ЭТОТ КОНТРАКТ МНЕ ПОЗАРЕЗ БЫЛ НУЖЕН СЕГОДНЯ. РАБОЧИЙ ДЕНЬ ПОДХОДИЛ К КОНЦУ, И Я В ТРЕТИЙ РАЗ ЗАШЕЛ К ЮРИСТКЕ В КАБИНЕТ. «У МЕНЯ БЫЛ НАПРЯЖЕННЫЙ ДЕНЬ, Я ТАК УСТАЛА, ЧТО ЕЛЕ СООБРАЖАЮ. ОБЕЩАЮ ЗАВТРА УТРОМ», – ВЫДАЛА СКОРОГОВОРКОЙ ОНА. «НО ТАМ ЖЕ СОВСЕМ ЕРУНДУ ПОСМОТРЕТЬ, – СТАЛ ПРОСИТЬ Я. – НУ ХОТИТЕ, Я ВАМ МАССАЖ ШЕИ СДЕЛАЮ? МНЕ ГОВОРИЛИ, ЧТО У МЕНЯ ХОРОШО ПОЛУЧАЕТСЯ. МОЖЕТ, УСТАЛОСТЬ И СНИМЕТ», – НАДЕЯСЬ КАК-ТО УМАСЛИТЬ ЕЕ И БЕЗО ВСЯКОЙ ЗАДНЕЙ МЫСЛИ ПРЕДЛОЖИЛ Я.

ПО ТОМУ, как на меня зыркнула эта симпатичная и в общем неглупая женщина, я понял, что был понят ею превратно. И точно: я не только не получил от нее контракт в тот вечер, но на следующий день получил втык от босса: она пожаловалась на меня в отдел кадров, обвинив в сексуальных домогательствах. Вот такая Америка: хотел как лучше, а получилось, как всегда! Про то, что в конторе американские мужчины вынуждены ходить в присутствии женщин потупив глаза и на цыпочках, знают даже на островах Туамоту. И хотя американские женщины по-прежнему за ту же самую работу получают в среднем на 20 процентов меньше денег, чем мужчины, по качанию прав на рабочем месте они впереди планеты всей. Им легко: за ними и американское правосудие стоит горой, и общественность сразу негодует, если, например, начальник скажет подчиненПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

КОЛЛАЖ ВАЛЕРИИ КОНОНЮК

ЗАЧЕМ ИДТИ В ПОЛИТИКУ? ЗА ЛЮБОВЬЮ

02 (133) 2008

ной: «Я вот только что был в России в командировке, так там женщины на работу в коротеньких юбках ходят, а блузочки на них в такой облипон, что о состоянии сосков за сто метров судить можно. Вы, конечно, сотрудница исполнительная и инициативная, но, может, вам начать одеваться чуть повеселее?» А что будет, если она-таки послушается и на следующий день оденется как путана на промысел и намажется соответственно? А ничего, потому что все равно восхищенные взгляды на нее бросать не моги и о предложении встретиться после работы, тем более если ты ее начальник, не мысли. По судам затаскают, крест на карьере поставят и отношения с семьей испортят. Не устоял, думал, что неотразим и что высокого полета птица? Не тут-то было: компания, которой несчастный начальник верой и правдой отслужил много лет, от него тут же отвернется, потому что,

не прими она сторону униженной и оскорбленной служащей, та тут же подаст миллионный иск против компании как «прибежища извращенцев». Закон о непримиримой борьбе с сексуальным харассментом постоянно висит грозовой тучей над представителями обоих полов: проскочит между ними малейшая искра – и выльется на мужчину такой ливень, что он долго еще не обсохнет. И это не положительно заряженная искра взаимного притяжения, а негативно заряженная искра обиды, мести и неблагожелательства. Потому что закон призван защищать первым делом женщину. Нет, мужчина тоже может пожаловаться, если женщина погладит его по ноге, и таких дураков в Америке 10 процентов от общего числа в 15 000 обвинений, которые каждый год поступают на дознание в Комиссию по равным возможностям при трудоустройстве! Все перед законом равны, но так же, как черные чаще подают в суд на белых за расовое оскорбление и выигрывают, так и к женским обвинениям в мужском притязании судья прислушивается с большим вниманием. Это называется юридическим прецедентом, и американская женщина повадилась пользоваться им на полную катушку. Все, что ей нужно, это заявить, что притя-

зания были нежелательны, и попробуй докажи обратное. Конечно, если мужчина обходительный, холостой и перспективный, то она не станет поднимать крик, если он подержит ей дверь или скажет, что она сегодня хорошо выглядит. Запуганные американские мужчины на всякий случай кроме как о работе и погоде ни о чем другом с коллегами-женщинами стараются не разговаривать. Но и тогда они не могут чувствовать себя в полной безопасности, потому что каждая женщина сама решает, какое мужское поведение допустимо по отношению к ней, а какое – нет. «Пусть он докажет, что не раздевал меня своим взглядом!» Или: «Вы думаете, я не отличаю, когда мне руку жмут, а когда меня щупают?» Чувствуя контроль над ситуацией, женщина ведет себя на работе как сваха королю и кума министру и использует заведомо проигрышное положение мужчин в своих целях. Она интересно и провокационно одевается, может позволить себе раскованные позы и рискованные шутки, практически поддразнивая коллегмужчин. А ведь в Америке, как и в других странах мира, перспектив для умеющих себя подать женщин гораздо больше, чем для рабочих

лошадок, в том числе и в корпоративном мире. Вот что выяснило исследование журнала ELLE, проведенное вместе с телекомпанией NBC на эту тему: 58 процентов сексапильных женщин-боссов получили от подчиненных (обоих полов) высокие баллы за компетентность. Среди «средне выглядящих» начальниц только 41 процент был оценен как толковые. Непривлекательных начальниц держат за совсем бестолковых: у них показатель завис на уровне 23 процентов. Американские женщины прекрасно отдают себе отчет в том, как их деловые качества оцениваются мужчинами: в рамках того же исследования 61 процент женщин заявили, что уверены: мужчины судят о них по их физической красоте, а 54 процента считают, что их оценивают по фигуре и весу. Такие категории, как рабочая этика, достижения, талант, оказались в конце списка. И вот начинается: если по пятницам можно прийти в офис без делового костюма, то женщина приходит одетая как на вечеринку. Ну, ноготочки, реснички, причесочка как положено – все на месте и сияет. В машине или в метро она будет в удобных кроссовках, а на работе переоденется в туфли на высоченных каблуках: не дай бог, в дороге ее приподнятые

ягодицы вызовут у окружающих эмоции, которые могут спровоцировать свистки, шипение или – ой мамочки! – какое-то действие, а на работе она знает, что все будет чин чинарем, даже когда каблуки поднимут ее глубокое декольте под самый нос коллег-мужчин. Понятно, что обстановка в американском офисе, особенно в таком, где бок о бок работает много молодежи, царит напряженная: фрустрированные молодые люди боятся сделать неверный шаг, а не сильно привлекательные дамы из кожи вон лезут, чтобы на них обратили внимание, но без рук. Бывали случаи, что такая дама сама делала первый шаг, а когда мужчина реагировал, сдавала его с потрохами охране: ну не понравилось ей, как он стал расстегивать ей блузку на теплой копировальной машине. Так что еще неизвестно, у кого производительность будет выше: на Украине, где в обязанности секретарш часто входит приносить боссу кофе в постель, или в Америке, где предложение помассировать шейку стоило компании провалившейся сделки, а мне – угрозы увольнения и повода рассказать читателям о перспективах служебного романа в американских условиях. Алексей Дмитриев

ТЕАТР

33 66

êëàññè÷åñêèé ñëó÷àé

ИСПОВЕДЬ СВОЕМУ ЗРИТЕЛЮ

С пенсионерским приветом Но сейчас пришло время сказок.

● Андеграунд Они казались верхом правдивости.

ВОСЬМИДЕСЯТЫЕ создали иллюзию, что вся маргинальная культура гениальна априори, просто потому что она свободна от всего, навязываемого властью. Но интересно взглянуть на то, что казалось великим, современным взглядом. А тут как раз и повод для переосмысления ценностей появился – в Строгановском дворце решили выставить «Ленинградский фотоандеграунд». Работы мастеров – Бориса Смелова, Вячеслава Михайлова, Валентина Тиль Марии Самарина… Что думают об этих произведениях, казавшихся пределом правдивости и узнаваемости, те, кто видел Пьера и Жиля, Картье-Брессона, Ман Рея, вообще – практически всю классику фотографии? На открытии выставки основную массу публики составляли сами авторы и те, кого они снимали. Те же немногочисленные молодые люди, что были в Строгановском, восторга не испытывали. Несколько неплохих работ – не более. Остальное же вызывало в лучшем случае усмешку, в худшем – раздражение. Сильно ретушированные снимки, работы, где на изображение леса накладывается фотография женского тела, кажутся просто-напросто трэшем. Лица выглядят скучными, почти ничего не отображающими. Тридцать лет назад это были портреты эпохи, узнаваемой с первого взгляда. Теперь же – просто дядька или тетка, не более. Кто дожил до наших дней из той эпохи? Единицы. И те мутировали, впитали в себя воздух нового мира. Из фильмов перестроечного времени остались, пожалуй, только Муратова, «Маленькая Вера» да «Курьер». Из музыкантов – «АукцЫон», Летов, Мамонов. С изобразительным искусством – та же ситуация. Правда-матка никому не нужна. Она бывает необходима только как противовес сказкам. Например, сказке соцреализма про крепких трактористов противопоставились митьковские маргиналы. Но сейчас это противопоставление воспринимается только как мазня, грязь и чернуха. Сейчас – время сказок, и самые чуткие из художников прежних времен это остро чувствуют. Тот же Летов переключился на психоделический рок, галереи охотно выставляют полотна, написанные скорее гиперреалистично, чем как-то иначе. А тем, кто не гибок, – извините, пора на творческую пенсию. Нет, не надо никого с парохода сбрасывать. Просто всему свое время: кончатся сказки – можно будет и лица алкашей у пивных из загашников доставать. Иван ЧУВИЛЯЕВ

Нетипичный гангстер Сюжет основан на реальных событиях.

● Снято! «Американский гангстер» дошел до России.

РИДЛИ Скотт, отметивший семидесятилетний юбилей, почти как Стэнли Кубрик, крепко держит индустрию в своих руках. Перепробовал он множество жанров, на каждом оставляя свою фамильную печать. Хоррор, криминальная драма, классическая фантастика, экшн, широкомасштабный пеплум, романтическая мелодрама – интересы Скотта необъятны. Его «Американский гангстер» дошел с небольшим опозданием и до кинотеатров России. Но это не совсем типичный фильм для Ридли Скотта, неоднократно до этого момента затрагивавшего тему криминала. Нетипичность «Американского гангстера» в том, что обычное в криминальном жанре противопоставление копа и наркобарона (преступника) три четверти фильма заочное, персонажи даже не догадываются друг о друге. Два антагониста, которых автор готовит к встрече в одном кадре, сталкиваются лишь в финале, один побежденным, другой победителем. Сюжет основан на реальных событиях. Обычный гарлемский преступник из низов Фрэнк Лукас в исполнении Дензела Вашингтона служит на протяжении пятнадцати лет своему боссу, заправляющему всем Гарлемом – районом для темнокожих. Однажды босс умирает, оставляя за собой сумятицу и неразбериху среди главных преступников района, не желающих договориться между собой. Фрэнк, следуя кодексу и напутствиям своего наставника, решает подгрести район под себя, безжалостно расправляясь с конкурентами на своем пути к олимпу, продавая дешевый героин, ввозимый напрямую из Вьетнама. Параллельно истории становления Лукаса рассказывается о полицейском, желающем в перспективе стать адвокатом, – Ричи Робертсе, в роли которого любимец Ридли Скотта оскароносный Рассел Кроу. Из низших рангов благодаря неподкупности и стальному характеру Ричи назначают в специальный отдел по борьбе с наркотиками, где ему позволяют набрать себе команду из таких же, как он, одиночек-полицейских, чистых на руку… Как актер Кроу проигрывает тяжеловесу Вашингтону, чей драматический навык сильней. Проигрывает и зритель, ожидающий фирменной масштабности картин Ридли Скотта, – ее здесь не наблюдается. Но в будущих проектах у англичанина значится вестерн, а с ним и надежды на новые веяния в мировом кинематографе от старого мастера. Антон САЗОНОВ

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

Опять нет счастья на сцене

Раньше, пока мы не переехали в другой дом, мой невольный взгляд в окно часто выхватывал из ландшафта нашего проходного двора-колодца быструю фигурку Антонины Введенской, она то собак своих двух бежала выгуливать в сквер, то в магазин какой, то в школу за дочкой. В узком жакете, газовой косынке, и ботинки, если тепло, на босу ногу. И лет никогда больше 18 дать я ей не могла, особенно глядя со второго этажа. ДА И НОС К НОСУ на улице столкнувшись когда, и болтая о том, о сем, старше 25 лет дать ей как-то тоже не получалось. Особенно если подходили дамы, узнававшие кумира юности (и сверстницу при том). Между тем эту стройную барышню, курносую, с высоко закинутой головой, чуть больше 30 лет назад Зиновий Яковлевич Корогодский пригласил в Ленинградский ТЮЗ на амплуа острохарактерных героинь, в том числе инженю-травести, и сыграла она ролей более 50, в том числе в легендарных спектаклях театра. В ДЕТСТВЕ Антонина мечтала быть метрдотелем ну или укротителем тигров, позднее возникла идея стать следователем. Профессия актрисы на повестке дня Антонины (подчеркиваю – Антонины) не стояла. Профессия актрисы имелась в планах у папы Антонины, который стал фотографом только после того, как провалился на экзаменах в театралку. С одной стороны, Антонина пала жертвой знаменитого психологического комплекса, когда папа или мама пытаются реализовать себя в судьбе своих детей. С другой стороны, папа Антонины повел себя как нормальный американский или английский, к примеру, родитель, «поступив» дочь сразу во все профильные кружки, какие только было возможно. Девочка занималась драматическим искусством, танцем, легкой атлетикой, вокалом и так далее. И даже курс Корогодского, который набирался не на Моховой, а на Фонтанке, открыл папа. Через 4 года Антонина получила диплом актрисы. ЕЙ ОЧЕНЬ ХОТЕЛОСЬ стать классической травести, то есть играть мальчиков. Но не позволяли две физические характеристики: средний рост, великоватый для травести, и высокая грудь. Зато амплуа инженю-травести, то есть роли девочек, было для нее открыто. Полюбила она играть и роли старух, как зеркальное отражение, как другой полюс. 70 – 80-е годы для ТЮЗа были звездными, несмотря на то, что начинался общий кризис театра. Юные зрители трех ленинградских поколений знали, куда пойти, чтобы найти то, что искали. Антонина, как, впрочем, и другие актеры труппы, получала горы писем, многие из них начинались примерно одинаково: «Здравствуйте, Тоня, я такая же, как вы…» Ее героинь ассоциировали с ней самой, конечно, и это касалось именно инженю, пожилые дамы редко пишут письма кумирам, скорее, даже никогда не пишут. «У МЕНЯ НЕ БЫЛО ни одной счастливой женской роли», – недавно осознала Антонина. Мы кофе пьем в кофейне, а у нее кральки такие из длинных волос над ушами закручены, и смотрю в профиль (мимические морщины не в счет, актриса ведь), и опять барышня, вытаскивает портсигар из сумочки и сигаретку тоненькую вытягивает, и носик морщит, и руку изящно, хоть и широко, отставляет. «Может, потому тебе нет нужды в счастливых ролях, что жизнь твоя счастливая?» – предполагаю я. (Второй муж Антонины – актер Юрий Виролайнен, и брак этот прекрасный потряс в свое время ленинградскую арт-сцену сначала неожиданностью, а потом и благополучием. – Авт.) «Моя судьба – как у всех, – возражает Антонина, – но у меня есть любимая профессия, две дочери, есть муж, были замечательные родители». КОГДА В ПРОШЛОМ ГОДУ она получила роль Клавдии в премьере ТЮЗа «Дети Ванюшина», то подумала: «Боже, как мне не везет, опять изломанная судьба, опять нет счастья на сцене». Даже в спектакле по мотивам сказок Перро «Бонжур, мсье Перро!» принцесса, которую играла Антонина, должна была бороться за свою модель счастья. У спектакля «Без страха и упрека», осовремененного варианта «Гусарской баллады», нет хеппи-энда. Его, ясное дело, не имеет «Ундина». Конечно же, счастливого конца лишена инсценировка романа Артура Миллера «Вниз с горы», ну и т. д. АНТОНИНА курит и смотрит, как дым уходит в потолок, и незаметно от частного переходит к символу: «Знаешь, это время, когда Миллер встретился с Мерилин Монро, и в романе его автобиографичном герой говорит законной жене, что с ней было скучно в постели. Представь, спектакль нашел весьма своеобразный отклик у публики. После премьеры на банкет пришли бывшие партийные или репертуарные дамы, точно не помню, и одна из них наклонилась ко мне за столом и сказала: «Очень актуальная пьеса, Тоня, постель – это очень важно, я в свое время этого не понимала». Каждый зритель слышит и видит в одном и том же спек-

такле свое, только то, что его затрагивает лично. Вранье, что они проживают жизнь театральных персонажей, они проживают свою жизнь. Просто если актер точен, он попадает в нужную болевую точку, когда включается их личный ассоциативный ряд. Тот пик, ради которого стоит играть, дышать, жить. Есть еще один огромный плюс. Я могу быть откровенной перед тысячами зрителей, могу говорить о своей жизни, а они об этом даже не подозревают. В результате мне совершенно не нужно откровенничать с подружками, я все время нахожусь в состоянии исповеди своему зрителю». МНОГИЕ ЛИ актеры сейчас скажут слова «я в постоянной исповеди своему зрителю»? Старомодный их пафос искренен и бесстрашен. Старомодный максимализм Антонины восхищает, как любая сильная страсть: «Никогда не прощу вранье, предательство. Единственное, что мне запрещалось делать в детстве, – это врать. Со мной сложно дружить, меня сложно любить – либо все, либо ничего, предпочитаю самую мерзкую правду самой сладкой лжи. Наверное, это наследовалось от юности – жить по большому счету. У Одинцовой из «Отцов и детей» (роман собираются инсценировать в ТЮЗе. – Авт.) есть примерно такая фраза: «Взял мою жизнь – отдай свою». И это правда». «ТВОЯ РОЛЬ в «Дикой собаке Динго», жаль, мимо прошла, расскажи о себе в кино…» – прошу я. «Мало я в кино играю, – говорит, – эпизодики, меня обычно используют как типаж. Работая над ролью, даже не успеваю получить удовольствие. Я чувствую себя актрисой театра, а не кино, и, видимо, это заметно. Кино – это типаж, театр – диапазон. Зиновий Яковлевич часто говорил, что он художник, а актеры – краски. В театре можно смешать зеленое с желтым, и получится синее, а в кино есть синяя краска, и смешивать не надо, потому что будет видно. Кино – это разглядывание под микроскопом, театр – взгляд через очки, совсем другое приближение. Разделение на актеров кино и театра совершенно верное». «Получается, что феномен русского кино как раз и состоит в том, что играют актеры театра…» – догадываюсь я. «Думаю, да, – подтверждает Антонина, – о том и легенды, что, например, Герасимов сначала репетировал, а потом снимал. Кто сейчас репетирует перед съемками?» «А ЕСТЬ ЛИ ТАКАЯ категория, как детско-юношеский театр на Западе?»

– «На пике славы ТЮЗ был популярен не только в Ленинграде и в России, но и за границей. Во Франции один мальчик так смеялся на знаменитом нашем спектакле «Открытый урок», что его вырвало. На Западе есть юношеские театры, но они более вялые, что ли, отстраненные. Не так давно шведский режиссер поставил спектакль «Тяжелая трава» в двух вариантах: с нашей труппой и шведскими актерами театра для молодого поколения. Получилось два разных спектакля. В нашей театральной традиции существует четвертая стена, дистанция, зритель будто сидит у аквариума и наблюдает жизнь его обитателей-актеров. В Швеции, например, принят вариант циркового общения, разрушение четвертой стены, другое погружение в роль. Для того чтобы погрузиться в воду, надо надеть маску, ласты, акваланг. Они же плавают на поверхности, голова наружу, таков закон их существования, оптимальный вариант западного театрального общения с юным зрителем». «ТЫ ПРЕДСТАВЛЯЕШЬ будущее ТЮЗа?» – «Театр, общеизвестно, живой организм, и от смерти никто не застрахован. ТЮЗ Корогодского – это были люди, инфицированные творческим вирусом Корогодского. Когда шел выпуск спектакля, в театре был весь коллектив, даже те, кто не был в нем занят. Отсутствие кого-то было немыслимым, театр работал круглосуточно, потому что каждая премьера была событием именно для театра, и чтобы оно состоялось, каждый должен был внести свою лепту. Сейчас этого уже нет, команды нет. Театр перестал быть домом, это коммуналка. Кстати, все приходящие следом за Корогодским режиссеры всегда возмущались тем, что ТЮЗ живет за счет своего зрителя. Сейчас нашего зрителя нет. У МДТ есть свой зритель, а у нас нет. И направления своего нет…» «ТЕБЕ ЗАСЛУЖЕННУЮ артистку в миллениум дали, ты гордилась?» – «Я с юмором отношусь к этому, начинаю вспоминать Высоцкого и Даля, которые не были заслуженными, а были народными…» Марина Гончарова

ТОРЖЕСТВО

3 8

â ñòèëå ðåòðî

СВЕТСКАЯ ХРОНИКА

Ректор Запесоцкий

теперь Петрович

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

СЕРГЕЙ РОГОЖИН ГЕННАДИЙ ОРЛОВ

ВАЛЕРИЯ АЛФИМОВ И АФИНА

ВАДИМ ЯКОВЛЕВ, РОМАН ГРОМАДСКИЙ, АЛЕКСАНДР ЗАПЕСОЦКИЙ И СЕМЕН СТРУГАЧЕВ НИКОЛАЙ БУРОВ И ВЛАДИМИР ЗАЙЦЕВ

НАТАЛИЯ ЗАПЕСОЦКАЯ И СЕМЕН АЛЬТОВ

СЕРГЕЙ БУГАЕВ (АФРИКА)

НИКИТА ЯВЕЙН

АНДРЕЙ УРГАНТ СО СПУТНИЦЕЙ

ДАНИИЛ ГРАНИН

АЛЕКСАНДР ЗАПЕСОЦКИЙ И АЛЕКСЕЙ ГЕРМАН

ВЛАДИМИР ДЕРБИН

Об этом было объявлено на вечеринке в недавно открывшемся на Тамбовской клубе «Петрович», где известный ученый отмечал получение им сразу двух премий: правительственной – за книгу об образовании и Горьковской литературной – за книгу о Дмитрии Лихачеве.

В УДОСТОВЕРЕНИИ, выданном Александру Сергеевичу руководством клуба в начале вечера, значилось: «Александр Петрович Запесоцкий». Впрочем, тут же выяснилось, что одновременно Петровичами и Петровнами стали и несколько сотен его гостей – представителей городского бомонда. Всем им предстояло на несколько часов окунуться в бурную и веселую атмосферу своей юности, поскольку «Петрович» – это дом, нечто вроде коммунальной квартиры советских времен со своим уютом и антуражем, воскрешающий для многих обстановку ушедшего детства. Это дом конкретного персонажа – Петровича, героя карикатур знаменитого художника Андрея Бильжо. Сюда этот ставший поистине фольклорным герой шагнул со страниц газет «Коммерсантъ», «Известия», а также из мультсериалов, идущих по каналам Центрального телевидения. Он – «совок» в лучшем смысле слова, человек, родившийся в СССР. На первый взгляд Петрович может выглядеть «городским сумасшедшим», но в нем легко увидеть тонкого, умного, проницательного человека. Благодаря таланту Андрея Бильжо Петрович стал не только собирательным образом типичного советского человека, но и культовой фигурой. Ресторан-клуб под этим названием появился первоначально в Москве в 1997 году как проект творческой интеллигенции, желавшей прекрасно проводить время, танцуя под веселую музыку 60 – 70-х годов, и общаться в дружелюбной обстановке застолья тех времен. Кухня «Петровича» – это то, чем в Москве и Ленинграде кормили дома и у родственников, но интерпретированное на ресторанный лад. После того как московский «Петрович» обрел более 6000 членов и попасть в него посторонним оказалось практически невозможно, соответствующие «коммунальные квартиры» появились в Киеве и Праге. И вот теперь – в Петербурге. Как и в любую настоящую коммуналку, в «Петрович» нельзя попасть с парадного входа. Только со двора. Слегка обалдевшие гости Запесоцкого вынуждены были шагать в темную арку, откуда, собственно, и начинался переход в другое время. Во дворе из полуоткрытой форточки слышались приглушенные звуки лампового приемника, мурлыкавшего что-то вроде «жил да был черный кот за углом…». В самом же зале, казалось, поработали декораторы киностудии. Дизайн Андрея Бильжо погружал в атмосферу советского времени «на все сто»: фарфоровые фигурки на подоконниках, до боли знакомые матерчатые абажуры, швейная машинка и т.д. По периметру зала на стенах расположились шуточные бюсты известных фигур советского времени, признаваемые сегодня Андреем Бильжо в качестве Петровичей: Иосиф Петрович Бродский, Дмитрий Петрович Шостакович, Михаил Петрович Боярский, Алиса Петровна Фрейндлих, Валентина Петровна Матвиенко… Вполне живые и ошарашенные неожиданностью знаменитости с удивлением разглядывали свои скульптурные шаржи. Режиссер Герман фотографировался рядом с табличкой «Алексей Петрович», а Натэлла Товстоногова изумленно изучала табличку, где имя ее брата читалось как «Георгий Петрович». А звезды прибывали даже не одна за другой, а просто колоннами: Семен Стругачев, как будто бы завалившийся сюда с национальной охоты или после национальной рыбалки, Роман Громадский и Вадим Яковлев из Театра им. Ленсовета, Семен Альтов, Сергей Рогожин, Бугаев (Африка), кинорежиссер Евгений Татарский и композитор Виктор Лебедев, театральный режиссер Семен Спивак, гроссмейстер Марк Тайманов, телеведущие Геннадий Орлов, Ксения Корякина, Валерия Алфимов, Андрей Ургант, писатель Даниил Гранин и скульптор Григорий Ястребенецкий, глава городской культуры Николай Буров – всех и не перечислишь. Минут через двадцать присутствующим стало казаться, что здесь вот-вот начнут раздавать каких-нибудь питерских «Оскаров». Но раздавать начали квашеную капусту, селедку под шубой, салат оливье, хлеб с салом и прочие деликатесы забытых времен. Звезды обрадовались этому так, как даже «Оскарам», пожалуй, не радуются. Веселившиеся в глубине зала академики вели себя как мальчишки – видимо, снова почувствовали себя необремененными наградами аспирантами. Чиновники, заранее предупрежденные о форме одежды и замаскировавшиеся свитерами, немного походили на студентов. После нескольких протокольных выступлений «от совета ректоров», «от творческой интеллигенции», «от Законодательного собрания» и т.п. начались танцы. Герой торжества, громогласно пообещавший присутствующим «прогулять» обе премии, лихо отплясывал с сексапильной голубоглазой блондинкой, оказавшейся его женой, и отбивался от «акул пера». Журналистов больше всего интересовал вопрос, является ли профессор и ректор владельцем питерского «Петровича». Ректор от этой собственности наотрез отказывался, но признавал, что московские друзья попросили его помочь в переносе проекта из первопрестольной на питерскую землю. В конце, правда, не выдержал и признал, что проект всем его друзьям понравился, и не исключено, что Запесоцкий-младший войдет в этот проект совладельцем. Старший же увлечен наукой, намерен и дальше получать премии и «прогуливать» их на Тамбовской. «Наука – это развлечение для пожилых людей, а дети пусть работают», – заявил он. Запесоцкий-сын, заканчивающий аспирантуру и руководящий собственной рекламной фирмой, танцевал в это время неподалеку от папаши, и спорить с отцом был не настроен. В эти часы он, почти не знавший советских времен, вживался в образ Юрия Петровича. И судя по всему, ему это нравилось. Виктор Григорьев

ИГРА

4 0

УЗКОЕ длинное пространство акустической трубы окутано в полумрак. Голос из динамиков мерно перечисляет названия стихов Иосифа Бродского. Зрители, ступая по деревянному настилу-сцене, проходят к своим местам, разглядывая тесное помещение и его обитателей. Напротив входа – виновница торжества Муха (Галина Карелина). Тело народной артистки сковано белым футляром-платьем из папье-маше. Между зрительскими стульями, выстроенными в ряд по обе стороны сцены-помоста, замерли фигуры – персонажи будущего спектакля. Шахтерские фонарики на их головах освещают экспозиции на подставках, висящих на груди каждого. Вдруг оглушительные аккорды заполняют пространство, вспыхивает яркий свет, и неподвижные фигуры оживают. Резко усаживаясь на помост, каждый из них одновременно демонстрирует свой номер. Герой Андрея Матюкова, проводя мини-экскурсию, показывает рисунок с Александринским театром и насекомыми, осаждающими здание. В руках персонажа Павла Юринова мухобойка, которой он с истерическим смехом хлопает по воображаемому насекомому, а потом, довольный, высасывает кровь жертвы через трубочку. Муха – Карелина, наблюдая за происходящим, громко хохочет. Аттракцион прекращается так же внезапно, как и начался. Статуя Мухи из живой Карелиной отъезжает в глубину трубы, освобождая проход для новой порции заходящей публики. И опять тот же мерный голос из динамиков, неподвижность, спокойствие сменяются шумным цирковым балаганом. Резкая перемена тонов, сцен, мотивов характерна для спектакля. Вытесняя, взаимозаменяя друг друга, две интонации, две манеры игры актеров существуют в пространстве одной постановки. Стихи Бродского отданы Карелиной, отрывки из сказки Чуковского «Муха-цокотуха» принадлежат в основном играющим с ними букашкам. Копошась у ног большой Мухи, чешуйчатокрылые ждут, когда, наконец, старая Муха испустит последний вздох. Но не так просто ее сломить. Муха держит удар, играя в игры букашек. «Не умирать, сопротивляться, ползать» получается до появления «жучка-паучка», перекидывающего Муху через плечо и волочащего в свой уголок. «Хочет бедную убить, цокотуху погубить». Но перед этим в зале появятся рабочие в черных халатах, которые раздадут зрителям врачебные повязки, сами наденут такие же и со знанием дела опрыскают помещение, вытравливая насекомых. Следом на хирургическом кресле выкатят героиню Карелиной, окружат, облепят и снимут посмертную маску, нарядят, загримируют, придадут лоск. Кто есть Муха? Художник Бродский, искусство в окружении посредственностей? Поэт и его талант, не угодный власти? Или Муха – символ старого театра, подавляемого новыми формами? Трактовки подразумевают вариации. Приятно, что под яркой в своей смелости формой спектакля не тускнеет его содержание. После всего увиденного я не могла не встретиться с режиссером.

– Олег, ты сыграл авангардиста Треплева в чеховской «Чайке» и вслед за этим сам вдруг стал провозглашать новые формы в стенах императорского театра…

– Да, в прошлом году я поработал с режиссером Кристианом Люппа в «Чайке». Наверное, встречи с мастером такого масштаба в моей жизни больше не будет. Это эмоциональный взрыв на несколько лет, не говоря уже о колоссальном опыте. Это внутренние пейзажи, то, что у нас принято называть внутренними монологами. Такого я нигде не встречал – постоянная балансировка, спор между мной и образом. Для меня было удивительно, что Люппа не убивает Треплева в конце. Но когда он объяснил почему, все стало на свои места. И финал логичен. Треплев – художник, который пережил трагедию, и Люппа оставляет его с этой трагедией жить дальше, дает ему возможность в будущем стать великим художником. Дает ему надежду.

– А Чехов, наоборот, всякой надежды лишает.

– Если бы Чехов пережил трагедии двадцатого века, для него человеческая жизнь была бы намного драгоценней. Может, он не стал бы убиватьТреплева, вырубать вишневый сад. В то время и в тех обстоятельствах Чехов как драматург, конечно, был прав, обостряя ситуацию настолько. Сегодня все иначе. Сегодня все так остро, что ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

ПУБЛИКА В МАСКАХ И БАХИЛАХ

МУХА держит удар Молодой актер Александринского театра Олег Еремин рискнул выступить в роли режиссера необычного спектакля «Муха» по сказке Чуковского и стихам Бродского. Постановка идет в акустической трубе, опоясывающей сцену Александринки. ТЕКСТ: ОЛЕСЯ ФИЛОНЕНКО, ФОТО: ВАЛЕНТИН КРАСИКОВ

КТО ЕСТЬ МУХА? ХУДОЖНИК БРОДСКИЙ, ИСКУССТВО В ОКРУЖЕНИИ ПОСРЕДСТВЕННОСТЕЙ? ПОЭТ И ЕГО ТАЛАНТ, НЕ УГОДНЫЙ ВЛАСТИ? ИЛИ МУХА – СИМВОЛ СТАРОГО ТЕАТРА, ПОДАВЛЯЕМОГО НОВЫМИ ФОРМАМИ? ТРАКТОВКИ ПОДРАЗУМЕВАЮТ ВАРИАЦИИ. ПРИЯТНО, ЧТО ПОД ЯРКОЙ В СВОЕЙ СМЕЛОСТИ ФОРМОЙ СПЕКТАКЛЯ НЕ ТУСКНЕЕТ ЕГО СОДЕРЖАНИЕ.

íîâûå ôîðìû

люди постоянно существуют на грани сумасшествия. Сейчас в жизни столько выстрелов, что если увеличивать их количество на сцене… В Петербурге зрители не поняли, что Люппа пытался рассказать своим спектаклем. Дело не в форме, не в общении с залом. Сам подход к спектаклю как к исповеди перед зрителем – это совсем другого уровня режиссерское мышление. Есть провал треплевской «Чайки» в пьесе и есть провал чеховской «Чайки» в Александринском театре. Во имя того, чтобы спектакль получился, Люппа заведомо делал многое, что потом ставили ему в упрек: второй акт затянут, скучный, бесконечно долгий финал. Люппа это делает специально, подводя спектакль практически к провалу. Эмоция отторжения специально вызывается у зрителя. На это надо иметь колоссальную режиссерскую волю.

– Треплев авангардист?

– Мы с Люппа это обсуждали. С точки зрения Чехова – конечно. Ведь он режиссер, который делает театр вне его стен. В рамках психологического театра первый авангардист – Треплев, который «взял кусок природы, поместил в раму, и получился художественный объект».

– А ты поставил свою «Муху» в трубе.

– Не скажу, что я носился с мыслью поставить там спектакль. Фокин предложил ее как один из вариантов пространства. Таким провокационным предложением грех было не воспользоваться. Я схватился за эту идею. Материал постановки совпал с помещением: размышления Бродского про уход, путь. Другое дело, что началось потом, когда мы стали там репетировать. Катастрофически маленькое помещение для постановки. Ширина планшета, на котором работают актеры, – 80 см! И целых семь человек для такого маленького помещения. При этом они умудряются играть. Все близко к зрителю. Когда мы туда попали – были в шоке. Карелина до сих пор удивляется, как все получилось.

– В одной из рецензий на «Муху» звучат негодование и недоумение по поводу того, что персонажи хотят убить главную героиню, которую играет Карелина.

– Мне кажется это понятным. Спектакль ведь про то, что есть нечто старое, которому волей-неволей пора уйти: старая эпоха, мир, поколение. И есть новое, пришедшее на смену. Вопроса, почему пытаются убить Муху, у меня не возникает. Потому что весна приходит на смену зимы. Закон природы. Тем более что спектакль про насекомых, у которых нет такого: «Вам сколько лет?

76? О, Галина Тимофеевна, ну постойте здесь, а мы пока поиграем». В мире насекомых «я вижу и уничтожаю, иначе уничтожат меня». И актеры понимают эту аналогию. Букашки знают: если не они убьют Муху, то она их.

– Твой спектакль разве не про Бродского, не про художника, которого пытается уничтожить посредственность?

– Можно сказать и так. Точнее, про силу, которая уничтожает, и силу, которая не хочет быть уничтоженной.

– В «Мухе» с одной стороны однокурсники, с другой – народная артистка…

– Проблема была в школе актерской игры. Одна – у Галины Тимофеевны, которая работала с такими титанами, как Симонов, в Александринском театре сейчас равной ей по регалиям, по опыту, по масштабу личности не могу никого назвать. Другая – у ребят. Приходят мои учителя из академии и говорят: плохо, что Карелина работает как хорошая психологическая актриса, а ребята формальные и неживые. Но ведь на этом противопоставлении ставился конфликт спектакля! Они – представители нового, неживого театра, и она, которая работает весь спектакль без маски, искренне, в чистом психологическом жанре.

– При входе в зрительный зал ты стоишь, наблюдая за публикой…

– Конечно, это же самое интересное. Зрители не случайно сидят лицом друг к другу. В зале часто включается общий свет, поэтому у них есть возможность видеть друг друга вблизи. Сама того не подозревая, публика становится одним из главных исполнителей. Когда актеры раздают маски, многие зрители интуитивно начинают поигрывать – шутить, комментировать. Это и есть кульминация и мой любимый момент в спектакле: зритель становится участником постановки. В итоге публика в масках и бахилах спокойно наблюдает за убийством пожилой женщины.

ПЕРСОНАЖ

4 2

òàëàíòû è ïîêëîííèêè

женой оказались в разных коллективах, с очень разными гастрольными графиками. Они все больше отдалялись друг от друга как географически, так и душевно. Алла считала себя великой певицей, не хотела иметь детей, чтобы они не помешали карьере. А однажды, когда Лещенко вернулся домой после победы в Сопоте, бросила в сердцах фразу: «Не обольщайся, Лева! Ты всего лишь талантливый артист и хороший аранжировщик, а голос у тебя вовсе не такой хороший!» Слышать это было чудовищно обидно. ***

В Сопот он поехал с песней Марка Фрадкина «За того парня» на стихи Роберта Рождественского. Перед поездкой предстояли очень серьезные собеседования с матерыми коммунистами из райкома. Нужно было знать много интереснейших вещей: и как выполняет страна план по стали, и кто генеральный секретарь компартии Болгарии, и еще много всего. Перед поездкой Лещенко день и ночь штудировал всевозможные справочники, поскольку был реальный шанс отказа. К примеру, Юрий Визбор перед поездкой на фестиваль во Францию срезался на простейшем вопросе: сколько в Москве районов? Визбор ответил, что тридцать один, а надо было – тридцать три. «Как же вы можете ехать во Францию, не зная, сколько районов в Москве?» – удивились старые большевики. И поездку зарубили. Но Лещенко подготовился на «отлично», из страны его выпустили. С триумфом вернувшись из Сопота, он в один момент стал очень знаменит.

ФОТО: ИНТЕРПРЕСС

***

ЛЕВ ЛЕЩЕНКО СТАЛ СОВЕРШЕННЫМ ФАТАЛИСТОМ

Тише едешь, дольше будешь Владимир Винокур как-то признался мне в порыве откровенности: «Знаешь, Лева Лещенко очень добрый. Ну просто очень. И многие этим пользуются. Он это и сам понимает, но ничего поделать с собой не может. Однажды даже сказал мне: Володя, я такой добрый, такой покладистый. Никому отказать не могу. Знаешь, если бы я был женщиной, наверное, все время беременной бы ходил». ТЕКСТ: САША РЕПИН ЛЕЩЕНКО – человек богатый, у него целых два дня рождения. Один – обычный, вполне банальный – 1 февраля 1942 года. А другой – 18 мая 1972 года. Тогда он должен был лететь в Харьков с музыкантами «Москонцерта». Но его не отпустил Лев Ошанин – на его вечере было запланировано выступление Лещенко. Во время репетиции в клубе МВД к певцу подошел милиционер и тихо спросил: «Вы тоже собирались лететь в Харьков?» – «Да, а что?» – удивился Лещенко. «Самолет разбился при посадке…» ***

Мама Лещенко умерла от туберкулеза, когда мальчику не было и двух лет. Отец был офицером, и согласно армейским традициям воспитанием Левы занялся «дядька» – адъютант отца. В три года Леве справили солдатскую форму, он важно поскрипывал хромовыми сапожками. Дежурный на вахте каждый раз отдавал ему честь. Он садился за общий стол с солдатами, ел кашу с борщом, а потом отправлялся со всеми на стрельбище. Однажды приехал с Украины дед. Привез с собой среди прочего скарба сундук, доверху набитый рубанками, топориками, молотками, сверлами. Будучи мастером на все руки, он прекрасно шил, тачал сапоги, столярничал, паял и даже варил мыло! Так что маленький Лева быстро приучился что-то мастерить, с удовольствием выпиливал планеры и пароходы. А однажды сделал себе самокат и гонял на нем, как сумасшедший. ***

Лева рано начал петь – во втором классе у него прорезался чистый дискант. И уже через год его приняли в пионерский хор в Сокольниках. А когда стал ломаться голос, он активно занялся спортом. Особенно Лещенко нравился баскетбол. Он даже соорудил кольцо из школьного стула и часами мог бросать по нему мячом. Но стать великим баскетболистом ему помешал несчастный случай: в десятом классе на уроке физкультуры, перекрутив сальто, со всего маха врезался головой в мат – и защемил позвоночный нерв. Отнялись руки и ноги, только через две недели он смог ими двигать – правда, испытывая при этом адскую боль. После больницы выяснилось, что заниматься спортом категорически запрещено, и это стало для него колоссальной трагедией. По счастью, у юноши прорезался красивый баритон. И он решил научиться петь. Вечерами в пустом классе пел репертуар Марио дель Монако, который списал на слух с пластинок. После школы Лещенко два года подряд последовательно проваливался во все театральные вузы. Устроился рабочим бутафорсПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

кого цеха в Большой театр. Днем таскал на сцену столы и стулья, а вечером с галерки смотрел спектакли. Не зная нот, выучил наизусть все арии из оперы «Война и мир». А параллельно начал потихоньку снова заниматься спортом. В балетном зале натягивали сетку, и работники Большого с увлечением резались в волейбол. Часто к этим играм присоединялись и солисты – например, с Владимиром Васильевым рабочий бутафорного цеха Лещенко играл за команду театра. Лещенко очень нравился многим актрисам театра. Однажды он закрутил бешеный роман с очень популярной балериной – имени, понятное дело, до сих пор не называет. Однажды пошел ее провожать, их кто-то увидел и настучал куда следует. Разразился скандал, и роман закончился. Балерина плакала и говорила: знаешь, я больше не могу. Извини, так получилось… ***

Наконец с третьей попытки Лещенко поступил в ГИТИС. А на третьем курсе женился – на студентке Алле Абдаловой. Все ей прочили блестящее будущее, она мечтала петь в Большом, но в итоге пришлось довольствоваться Театром оперетты. А Лещенко, еще будучи второкурсником, подрабатывал в нем стажером – играл парня с гитарой в оперетте Долуханяна «Конкурс красоты». Когда весть о том, что их студент дебютирует на сцене Театра оперетты, разнеслась по институту, однокурсники поспешили занять места на галерке. Среди них, кстати, был и будущий закадычный друг Владимир Винокур. Роль была очень серьезная – произнести фразу находящегося в аду героя-грешника: «Пустите погреться!», после чего галерка бешено зааплодировала. Лещенко проработал в этом театре три года, но в итоге ушел – выяснилось, что его бас-баритон для оперетты низковат. Но зато он прекрасно бил чечетку, танцевал танго и умел делать пируэт. ***

Одновременно с Театром оперетты Лещенко подрабатывал и на эстраде. Платили ему чудовищно мало, но бывало, что известные композиторы приглашали на свои творческие вечера. В конце пятого курса Лещенко стал думать: а не пойти ли работать в ресторан? И тут ему повезло: Леонид Утесов, услышав три песни в исполнении Лещенко, сразу предложил ему фантастический оклад в 250 рублей! Лещенко был счастлив и уговорил жену тоже устроиться к Утесову. Но тут вышла неувязка: Аллу взяли, а Лещенко из театра не отпустили, объяснив, что он связан контрактом. Так они с

В 1976 году на гастролях в Сочи Лещенко встретил свою новую любовь – и эта встреча перевернула всю его жизнь. Все началось с того, что к Лещенко подбежал Фима, администратор Валерия Ободзинского: мол, старик, я познакомился с двумя потрясающими девочками! Прошу тебя, составь компанию! Лещенко долго отнекивался, но потом согласился. Звали девушек Галя и Ирина, на первую глаз положил Фима, поэтому Лещенко ничего не оставалось, как ухаживать за Ирой. А она, представьте, даже не знала, кто он такой, хотя весь Сочи был обклеен афишами! Очень удивлялась: «А что это на тебя так почтительно смотрят?» Лещенко отвечает, делая серьезное лицо: «Да я местный мафиози, вот меня и боятся». Ирина была очень модно одета и вообще похожа на иностранку – оказалось, она училась на четвертом курсе Будапештского университета. Проводив ее через два дня, Лещенко понял, что натурально пропал. И когда приехал с гастролей, отправился не к жене, а к Ирине – прямо с чемоданом. Поселились у ее подруги. Скоро Ире нужно было вернуться в Будапешт. С тяжелым сердцем Лещенко поплелся домой, позвонил в дверь. «А, это ты! – сказала Алла. – Подожди секундочку». Вынесла два чемодана, сказала «до свидания». И дверь захлопнулась. Лещенко пришлось вернуться к своим родным. По вечерам он названивал в будапештское общежитие, где жила Ира. Говорили по полтора-два часа – и все никак не могли наговориться. Когда за месяц пришли телефонные счета, Лещенко схватился за голову: шесть тысяч рублей, цена «Жигулей»! Два года Лещенко с Ирой скитались по Москве: то у его родных жили, то у ее подруг, то на съемных квартирах. А потом поженились. ***

Первую брачную ночь Лещенко запомнил навсегда. Отпраздновали 1 июля свадьбу, остались одни в новенькой двухкомнатной квартире. Поскольку спальни не было, легли на диване в комнате с балкончиком. А рано утром Лещенко видит: на балконе шевелится чья-то тень! Отодвигает занавеску – какой-то мужик с ноги на ногу переминается. А это девятый этаж! Мужик так деликатно говорит: «Извините, я друг вашей соседки Марины. У нее неожиданно муж приехал, а у нас с ним натянутые отношения. Можно через вас пройти?» Лещенко, понятное дело, разрешил. А через неделю в четыре утра слышит знакомый стук через балконную дверь. «Это тебе что – проходной двор? – возмутился Лещенко. – Учти: выпускаю последний раз! Лазай наверх или вниз – тут всего два метра по карнизу». Мужик согласился и только попросил автограф на память. ***

Разумеется, многие фанатки дежурили у дома, более смелые звонили в дверь. Однажды раздался очередной звонок в дверь, и Ирина открыла. Незнакомая женщина с порога заявила: я жена Лещенко и буду здесь жить! И тут же улеглась в прихожей, сунув под голову рюкзак. Пришлось милицию вызывать… ***

В конце восьмидесятых с артистами часто расплачивались дефицитными товарами. Например, с мясокомбината Лещенко както уходил, перевязанный, как пулеметными лентами, сосисками и колбасой. В Тольятти бесплатно работал, чтобы получить без очереди машину. На ликеро-водочных заводах платили водкой и коньяком. Однажды на сцену клуба в Подмосковье Лещенко в качестве презента выкатили новенький холодильник. Тот попятился: ну что вы, зачем? А организаторы говорят: это еще не все! И вывели очень симпатичную корову. Лещенко еле-еле уговорил забрать назад подарок, пообещав регулярно навещать буренку. Дарили и лошадей, и гусей, и даже канареек. ***

А после того трагического рейса на Харьков, на который Лещенко чудом не попал, он стал совершенным фаталистом. И самолетами летает совершенно спокойно: судьба так судьба, никуда от нее не денешься! Бывали случаи, когда он, опаздывая, оказывался на перроне вокзала в тот момент, когда поезд уже трогался. Но Лещенко никогда не делал попыток заскочить на подножку, сразу разворачивался и уходил.

ПОЭЗИЯ

4 4

ÿâèëàñü ìóçà

В ПРОЕКТЕ – САДОМАЗОХИСТСКАЯ ЛИРИКА

ЛЮБИЛИ женщину с кнутом «Жесть» – один из моих любимых московских клубов. Расположен он в подвале на Лубянке. Металл, цепи, серый цемент, без окон, без дверей полна горница экзотических личностей. Ко мне подошла яркая представительница лесбийской прозы по имени Маргарита Шарапова и похвасталась, что из-за нее закрыли несколько блогов и сайтов в Сети. Но меня больше интересовал бородатый, голубоглазый, похожий на прекрасного молодого дьякона литературный критик Данила Давыдов. ТЕКСТ И ФОТО: ИРИНА ДУДИНА – ДАНИЛА, вот скажи мне как филолог не филологу…

– Ошибаешься! Я по образованию писатель. Закончил Литературный институт.

– Ужас!

– Бывает, что некоторые люди после такого выживают. Их немного, но я в их числе. Потом я закончил аспирантуру Самарского педагогического университета – в этом смысле я действительно филолог по образованию. И даже, подозреваю, написал первую в российской науке, а может, и в мировой филологии, диссертацию, систематизирующую наивную и примитивистскую русскую поэзию. Отчасти ты мой клиент в этом смысле.

– Спасибо. И как выглядит твоя систематизация?

– В искусствознании существует очень разработанная система примитивов. В литературоведении такого нет. Я предложил свою версию. Она исходит из того, что существует примитив или наив, то есть собственно тип творчества, функционирующий между фольклором и профессиональным творчеством. То есть творчество человека, который осознает себя автором, но который не является профессионалом. То, что в быту обзывается словом «графоман». Я, правда, не люблю это слово. А есть еще и другое – творческий примитивизм, когда профессиональный автор сознательно пишет под такой стиль, будь то Андрей Родионов, Николай Олейников или Достоевский устами капитана Лебядкина.

– А сам ты не встал на этот скользкий путь?

– Нет, ты знаешь, произошло некоторое отторжение. Мне очень нравится читать тексты примитивистов, но сам я пишу холодные герметичные тексты, короткие, вполне силлаботоничные.

– Я знаю, что у тебя четыре книги стихов и одна прозы. А последняя, под названием «Сегодня, нет, вчера», получила диплом конкурса «Московский счет»…

– На этом конкурсе сами поэты голосуют за поэтические книжки, вышедшие в Москве. Поэтому этот диплом очень почетен, почти как ваша питерская премия Андрея Белого.

– Как-то видела фото в одной книжке, где ты был изображен в виде мечтательной нежной девушки.

– О, это отдельная история. Мы с Сережей Соколовским, моим другом-прозаиком, устроили большую мистификацию. В журнале «Риск», это такой журнал гейской литературы, напечатали мой рассказ и мою фотографию в девичьем образе. Меня гримировали долго, долго мучили, перед тем как сфотографировать. Но я

тогда был юн, тонок и безбород. Мы мистифицировали публику тем, что вот живет в Болонье эта девушка, Аглая Волкова, и пишет она нежную лесбийскую прозу. В эту девушку заочно влюбился московский критик Олег Дарг.

– Сейчас имидж у тебя поменялся…

– Ну, меня и за Распутина принимают, и за попа. Бомжи часто просят меня их благословить. Я благословляю, мне не жалко.

– А самому-то тебе как живется с таким образованием в таком дорогом городе, как Москва?

– Насчет дорогого города – это миф, есть свои слои и среды. Я работаю обозревателем в «Книжном обозрении», пишу в 10 или 15 разных изданий, преподаю историю литературы в двух вузах. В конечном счете я зарабатываю на жизнь своей профессией, может быть, широко понятой. Коров я не пасу, челноком не езжу.

– На машину заработал?

– Нет, и не собираюсь, в центре Москвы гораздо удобнее и быстрее передвигаться пешком.

– Что тебя в современном литературном процессе привлекает больше всего?

– Многообразие языков, которые сплетаются самыми разными способами. Привлекает то, что современная литература не линейна, что она очень пространственна, в ней много имен, живых и разных. Они не отвергают друг друга, а взаимодополняют, и возникают интересные взаимовлияния – и поколенческие, и групповые, и топографические.

– Кроме Москвы и Питера где еще базируется современная русская поэзия?

– Да где угодно. В Екатеринбурге, в Израиле, в Германии, наконец. По причине распада СССР и миграции русский язык становится шире нации. Израильская, украинская поэзия на русском – это не совсем то же самое, что московская или петербургская. Это осознание собственного топоса, пространства.

– А вот что ты думаешь по теме «Поэт в России больше, чем поэт»?

– Глупо было бы отрицать социальную роль поэта. Слово действительно изменяет пространство. Но мы знаем, что эстетическая и социальная функции противоположны. И эстетическая функция выхолащивается своим социальным бытованием. Когда на Евтушенко и Вознесенского собирались стадионы, то они собирались не затем, чтобы послушать поэзию, а затем, чтобы услышать, что Сталин него-

дяй или что «уберите Ленина с денег». А когда сегодня на поэта приходят 20 человек, я понимаю, что они пришли услышать стихи. Почему я не очень большой любитель слэмов? Мне кажется, это некое потакание непоэтическим функциям. Если гражданское звучание первично по отношению к эстетической функции, то это безобразие и свинство. К поэзии это не имеет никакого отношения. А вообще сейчас литература маргинализировалась. Мы должны понимать, что когда писатели прошлых веков выполняли роль рупора, то это была ситуация отсутствия определенных форм коммуникации, которые есть сейчас.

– Намекаешь на ТВ и радио как связующее нации? По-моему, это формы не коммуникации, а зомбирования.

– Любой предъявленный знак есть форма коммуникации. Эта коммуникация может быть неудачной…

– Очень даже удачной! Так легко стать бараном!

– Я не считаю, что стану бараном от того, что слишком много смотрел передачу «Аншлаг».

– А что, смотришь?

– Нет. Я смотрю DVD, а телевизор включаю ради новостей.

– Живешь в Интернете?

– Сколько текстов сейчас существует в Сети! Какая лавина словообразования происходит! Это стало способом коммуникации какой-то новой культуры. Я не веду ЖЖ, я большой противник блогов, но мне интересны блоги как новый вид коммуникации. Нельзя сказать, что мир слова исчез, просто литература в своей исторической идеальной форме перестала быть национальным проектом – так это и слава богу! У нее теперь есть возможность быть высшим эстетическим фактором в набоковском, гумилевском понимании.

– С национальным проектом все ясно, теперь расскажи о своих собственных.

– У меня их несколько. Например, онтология садомазохистской лирики. Начну с Некрасова: «Вчерашний день часу в шестом зашел я на Сенную…»

– Ну да, конечно, там в это время «били женщину кнутом, крестьянку молодую».

– Между прочим, занятный эстетический социальный феномен. Большинство русских символистов – Брюсов, Сологуб, Гиппиус, Бальмонт – огромное количество лирики посвятили подобным вещам.

ôåñòèâàëü

✱

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

ВСТРЕЧА «В ЛЕСУ». РЕНАТА ЛИТВИНОВА И ВИКТОР ТИХОМИРОВ

ЭДУАРД ЛИМОНОВ ПРЕКЛОНЯЕТСЯ ПЕРЕД ИДЕЕЙ ФЕСТИВАЛЯ

КАЖДЫЙ ГОД В КОНЦЕ ЗИМЫ В ГАТЧИНЕ НАБЛЮДАЕТСЯ НЕМЫСЛИМОЕ СКОПЛЕНИЕ ЗВЕЗД. ВОТ ИДЕШЬ ТЫ, К ПРИМЕРУ, В БИБЛИОТЕКУ, А ТАМ ВЕНИАМИН СМЕХОВ БЕСЕДУЕТ С ЧИТАТЕЛЯМИ. В КАФЕ ЗАБЕГАЕШЬ – ЭЛЬДАР РЯЗАНОВ С АЛЛОЙ СУРИКОВОЙ ПЕРЕКУСЫВАЮТ. ЗА УГЛОМ АЛЛА ДЕМИДОВА ВЫГУЛИВАЕТ СВОЮ СОБАЧКУ.

ВСЕ объясняется просто: в Гатчине проходит российский фестиваль «Литература и кино». Среди зрителей попадаются, конечно, незнакомые лица. Вот эта девушка, кажется, ни на кого не похожа… Ни на кого не похожая девушка оказывается молодой американской поэтессой, сценаристкой и драматургиней Софией Ромма. Ужель та самая? Ну да! С гранатовым браслетом. «Гранатовый браслет» – Гран-при гатчинского фестиваля – получил несколько лет назад фильм «Бедная Лиза» известного русского американца Славы Цукермана по сценарию Софии Ромма. Сценарий она написала на английском языке, потому что русский тогда еще знала плоховато – в шесть лет ее привезли из Москвы в Нью-Йорк, где она и прожила всю свою сознательную жизнь. А повесть Карамзина про

бедную Лизу прочитала ей впервые бабушка… Так с легкой бабушкиной руки и появился этот фильм, который пришелся по душе не только нашим, но и американским дамам. С тех пор София успела закончить наш Литературный институт и даже защитить докторскую диссертацию по теме «Достоевский в глазах психоаналитиков». В Америке ставят ее пьесы, издают стихи, дел много, но ее все тянет и тянет в Гатчину. «Это абсолютно уникальный фестиваль! Я всю жизнь мечтала о таком форуме, который бы соединил литературу и кино». В прошлом году она уже входила в состав жюри… Нынешний фестиваль, четырнадцатый по счету, торжественно откроется 24 февраля, и все, что там произойдет, вы сможете увидеть, если приедете. Спросите там, где кинотеатр, и вам наверняка ответит кто-нибудь знакомый. Например, Станислав Говорухин

– он обещал быть. А может, Андрей Звягинцев, или Сергей Маковецкий, или Лия Ахеджакова с Ларисой Голубкиной – они тоже, наверное, приедут. На открытии покажут «Мою любовь» Александра Петрова, номинированную на «Оскар». Событием станет презентация фильма Дмитрия Томашпольского «Анна Ахматова. Луна в зените», где в главной роли снялась Светлана Крючкова. Как всегда, будет обширная культурная программа, в том числе и «театрализованный киновечер, посвященный столетию первого кинопоказа для царской семьи в Гатчинском дворце» – так, по крайней мере, сказано в пресс-релизе. Почему Николай II с женой и детьми поехал смотреть кино не в Царское Село, где предпочитал жить, а именно в Гатчину, пока остается загадкой. С.М. Фото Федора Полевого

«ГРАНАТОВЫЙ БРАСЛЕТ» СОФИИ РОММА

Кто там в гранатовом браслете?

МИР

4 6

î÷àðîâàííûé ñòðàííèê

Я: «Дорджи, а что это там за хитрая крыса нарисована, которую рвет разноцветными камнями?» Дорджи: «Это не крыса, а ласка, и не камни, а жемчужины мудрости, и ее не рвет, а она ими нас одаривает».

ДНЕМ ОНИ НОСЯТ НАЦИОНАЛЬНУЮ ОДЕЖДУ, А ПО ВЕЧЕРАМ – ДЖИНСЫ

ТЕКСТ И ФОТО: АЛЕКСЕЙ ДМИТРИЕВ

САМЫЙ после ГЛАВНЫЙ ОРГАН короля ЕДИНСТВЕННЫЙ аэропорт этой страны принимает два рейса в день. На стоянке спящих собак было больше, чем машин, а через сто метров я увидел нарисованный на стене дома метровый детородный орган, под которым играли мальчик и девочка. Не то чтобы подобный рисунок на стене для меня был абсолютно внове, но в Бутане они попадаются так же часто, как эмтээсовские яйца в России. Увидев у меня в глазах недоумение, мой принимающий Дорджи объяснил, что фаллос на доме должен уводить от мыслей о достатке обитателей и оберегать от злых духов и злостных пересудов. Эти знаки, охраняющие от пересудов, я увидел и на двухметровых щитах под словами: «Маленькая семья – счастливая семья». А в монастыре Чиме Лакханг они лежали прямо на алтаре: один белый, из слоновой кости, второй из темного дерева, про который монах гордо объяснил, что этот анатомически совершенный отросток на дереве нашел в пятнадцатом веке Друкпа Кунли, самый досточтимый бутанский святой, любовно прозванный в народе Божественным Безумцем. Друкпа Кунли считал буддийскую доктрину чересчур жесткой и противопоставил ей свою, где сексуальный акт стал чуть ли не основой религиозного опыта. В этой, вообще-то, целомудренной стране, где не увидишь голых ног и плеч, детородный орган Друкпы обычно изображают отдельно от хозяина, но зато с анатомической дотошностью. Любимым занятием Друкпы была стрельба из лука, и это единственный вид спорта, в котором Бутан участвует в Олимпийских играх. Всех мальчиков страны учат стрелять с детства. Дорджи повез меня на отборочные стрельбы служащих министерства связи. Когда кто-то готовился стрелять, противники начинали гнусно его обзывать. «Особенно любят давить на неверность супруги», – сказал Дорджи. Почти все, не отвлекаясь на красочные описания адюльтера, попадали в мишень на расстоянии 140 метров. Потом меня представили министру связи. Он, как и все, был в традиционном халате-гхо и звали его тоже Дорджи. Когда мы с ними присели обменяться любезностями, я вынес из нашей беседы два любопытных факта. Первый: под халатом министр не носил нижнего белья. Второй: в складках халата он носил здоровый меч. Министр – родственник короля, а им полагается ходить на службу с мечом. Бутан – последнее буддийское королевство в мире. После вступления на трон просвещенного монарха Джигме Сингье Ванчука страна начала открываться миру, но делает это намеренно постеПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

пенно. До 1974 года единственным источником валюты была продажа марок, а единственными иностранцами были гости королевской семьи. Далеко уйти от хозяев они не могли: в стране не было дорог. Там вообще ничего не было: ни денежной системы, ни телефона, ни газет. Больницы и школы были лишь при монастырях. Вступив на трон в 16 лет и став самым юным монархом в мире, Джигме Сингье Ванчук потащил Бутан из средневековья, построив аэропорт в 1983-м и разрешив телевидение в 1999-м, а Интернет в 2000-м. Упомянутый монастырь Чиме Лакханг в пятидесяти километрах от Тимпу стал популярным местом среди западных бездетных женщин. Несколько лет назад одна японка упросила тамошнего монаха благословить ее на зачатие. Вскоре она родила, и теперь каждый год жертвует сто тысяч масляных ламп на праздник в Джакаре. От обилия символов плодородия они начинают видеться везде. Перед входом в придорожную забегаловку, где мы с Дорджи ели эмадатси (перчики чили в расплавленном сыре), стоял каменный штырь, и выскочившие из автобуса туристки стали по очереди у него фотографироваться. Хозяйка забегаловки была крепкой матроной с полдюжиной симпатичных ребятишек. «Значит, помогает изваяние у входа? – стали показывать ей знаками женщины. – Если ему поклоняться, то много детей будет, да?» Хозяйка заулыбалась, за ней засмеялись пившие чай с маслом мужчины, а потом хохот охватил и детей. Наконец, туристкам объяснили через гида, что камень тут стоит, чтобы счищать об него грязь с сапог. Что касается мудрого правления, то король пообещал уступить трон в 2008 году своему сыну, а тот уже поведет страну от монархии к парламентской демократии. Бутанцы в короле души не чают: «Мы все так плакали, когда это услышали! – поделился со мной сокровенным Дорджи. – Мы не ждем ничего хорошего от демократии, потому что тогда дураки будут участвовать в принятии решений». Король живет в деревянной хижине на окраине столицы, а его четыре жены – в отдельных особняках. Они все сестры, король никак не мог выбрать, которой отдать предпочтение.... Мы как раз ехали из Паро в Тимпу, когда нас обогнал кортеж из пяти голубых «лендкрузеров»: король – в первом, за ним – четыре жены. Потом я узнал, что король недавно обнародовал проект новой конституции и колесил по стране, чтобы узнать мнение своих подданных. В том числе и тех (обычно это братья), которые по бедности женятся вскладчину на одной жене. В гору к монастырю «Тигровое Логово» мы с Дорджи лезли три

часа. Когда ты видишь, как монастырь лепится к скале на высоте 900 метров над дном ущелья, и слышишь, как у монаха звонит сотовый телефон, то первая мысль – это звонок с неба. Потом уже Дорджи потащил меня на телекоммуникационную башню в окрестностях Тимпу, чтобы показать, как страна скакнула от одежды из шерсти яка к беспроволочному модему. Оборудование было новенькое, но и яки оказались неподалеку. Выяснилось, что это заповедник, где живет уникальное животное – такин. Если между головой козы и задом овцы вставить туловище волосатой коровы, то получится такин. Своим происхождением такин обязан проказам все того же Божественного Безумца – Друкпы Кунли. Люди просили его совершить чудо, и он, съев корову, козу и овцу, приставил голову козы к костям двух других животных, после чего получившийся таким образом такин побежал пастись и стал национальным животным Бутана. В награду за мои мучения Дорджи пригласил меня вечером в бильярдный бар и познакомил со своим приятелем-психиатром. Я, конечно, спросил его, какими расстройствами могут страдать жители последнего буддистского королевства в мире. Оказалось, что местная элита пасует перед переменами, вызванными модернизацией. Потом выяснилось, что и самому психиатру, получившему образование в Англии, идея о буддийском перерождении душ дается с трудом. По спутниковому телевидению показывали американский баскетбол, и Дорджи замечтался: «А я хочу родиться двухметровым черным баскетболистом и заколачивать кучу денег!» «Считай, что тебе повезет, если саранчой станешь», – подоброму поставил его на место психиатр. В Бутане на смерть смотрят как на что-то временное. Человек просто оставляет это тело и переходит в другую жизнь. Дорджи, как всегда, умудрился запутать меня: «Иногда, правда, сам не знаешь, что умер. Но пока от тебя падает на солнце тень, значит, жив». Мы ходили по рынку среди кучек сувениров или предметов культа, в зависимости от того, кто покупатель. Среди молельных барабанов и масок торчали чаши из человеческих черепов и дудки из берцовых костей. «Если чье-то тело сжигают в благоприятное время, и косточка выпадет из костра, ее оставляют, это к удаче», – объяснил мне продавец. Рядом лежали очень наглядные деревянные фаллосы, которые деловито перебирали две сидевшие на корточках иностранки. Тут до меня дошло, как все это с буддизмом увязано, ведь смерть и секс – это два способа достичь нирваны. Просто в России нам ближе второй, по крайней мере, пока тень отбрасываем.

ЭКСТРИМ

4 8

îòäûõ íå äëÿ âñåõ

Кайт впервые был использован в Древнем Китае. Он применялся во время военных действий для устрашения противника. Но и сейчас он вполне способен вызвать если не ужас, то восторг и удивление, особенно в провинциальных областях. Как-то один рыбак, то ли не расслышав названия, то ли домыслив, понимающе покачал головой: «А, кайф!» Еще бы, ему по льду до соседней деревни 10 км идти, а мне 20 минут при попутном ветре.

Воздушный змей лучше зеленого КАЙТСЕРФИНГ – катание с использованием силы ветра при помощи воздушного змея (кайта). Внешне кайт напоминает параплан. Соединяется с его обладателем при помощи подвески, которая позволяет дать рукам отдохнуть и распределить нагрузку равномерно по всему телу. Этакий кентавр. Душою к небу, ногами к земле. Зимой в качестве средства передвижения используются горные лыжи или сноуборд, летом – специально оборудованная доска. Весит кайт не более трех килограммов и в собранном состоянии занимает объем спального мешка. Трудно представить, что такая «игрушка» при умелом управлении позволяет развивать скорость свыше ста километров в час и поднимает человека на высоту до десяти метров. Кайт является разумной альтернативой для тех, у кого еще не остыла в жилах кровь после прыжков с парашютом, занятий парапланеризмом и виндсерфингом. Он люб также и тем, кого не вдохновляют горнолыжные склоны Ленобласти и перспектива почасовой оплаты удовольствий. Ни кассы тебе, ни очереди на подъемник: распушил разноцветный купол – и вперед гордой птицей навстречу неизведанным просторам. Экстрима и впечатлений хоть отбавляй. Как и на море, солнце может смениться бурей, только снежной, и ты легко превращаешься в героя сказки «Ежик в тумане». Силы на исходе, а ветер все тянет и тянет за собой. А ведь где-то есть промоины и фарватер. Драматизм в путешествии может носить и другой, медитативнофилософский характер, например, когда ветер кончился. Моторчиков пока еще к этому делу не придумали, а на горных лыжах по ровной поверхности далеко не уедешь. И снова ты – потерпевший крушение надежд, брошенный ветром на произвол судьбы в океане белоснежных равнин. Бьешь челом о заледенелую снежную корку, умоляя дать хоть капельку ветра, но тщетно. А что это там движется – судно, машина, снегоход? Я здесь, заберите меня отсюда! Автостоп в таких случаях дело вполне обычное. Приходится долго объяснять, как тебя сюда занесло. В ответ неизменно – почет и уважение.

Изобретательность местных жителей в выборе средств передвижения не знает границ. На пути из Кижей, в безветрие, меня догоняют два удивительных трактора. Это самодеятельное чудо техники с двигателем от лодки и колесами от «КамАЗа» необычайно популярно в здешних местах. За счет воздушной прослойки в камерах оно не тонет. Мои намерения добраться до Петрозаводска на лыжах вызывают у «трактористов» бурный смех. Я раз двадцать был назван экстремалом и насильно посажен в машину. Останавливаемся на середине озера «пропустить по одной». Говорят, так положено. Интерес ко мне не спадает. Каждый мой ответ вызывает у крутых карельских парней (так они просили себя называть) бурю эмоций. «А где ты спишь, как питаешься в походе?» Моя версия про почки и побеги молодых деревьев их, кажется, вполне устраивает. В свете случившегося они готовы поверить чему угодно. Оказывается, один из «трактористов» давно мечтает о кайте. Он даже имеет горнолыжный костюм, подаренный лично неким Дидье, чемпионом мира, которому он делал квартиру в Париже. А представьте, какой фурор может вызвать появление паруса в небе над Балхашем, если местные жители уже на фоне горнолыжного ботинка готовы весь день фотографироваться. В гостинице, глядя на зачехленные лыжи, упорно спрашивали: «Где это вы собираетесь с этими веслами плавать?» Других ассоциаций у них не возникало. Говорят, на выезде в Сарышагане кайтовую экспедицию встречал лично сам местный прокурор. С подозрением оглядев рюкзаки и «весла», тщательно проверив документы и регистрацию, он задал единственный вопрос, который ему подсказала логика рассуждений: «А вы не миссионеры?» Страсти улеглись, но еще долго прибрежная зона будет полниться слухами и легендами про этих, «которые на тряпочках ездят». Под вечер ты «причаливаешь» к берегу, уже успев соскучиться по заветным признакам суши, лаю собак, запахам леса. Как встретят тебя «туземцы», приютят ли, отторгнут? Ждет ли теплая бань-

ТЕКСТ И ФОТО: КОНСТАНТИН БОНДАРЧУК

ка с наваристой похлебкой, или придется еще одну ночь постучать зубами в холодной палатке? Кайтеру не привыкать к лихим поворотам судьбы и капризам природы. Бывают варианты еще веселее. Туда, на остров, добрался, а обратно – солнышко пригрело или ветер поменялся, лед подтаял, трещины дал. Хорошо, если судно на воздушной подушке подвернется, а так жди себе два месяца, пока навигация не установится. На Онеге это называется «распутье». Зато какой простор для медитации и переосмысления жизненного опыта! «Сиди жди, что там Боп решит», – говорит рыбачка Антонина с острова Олений, у которой я остановился. Боп? А кто это? Местный авторитет или карельское божество? Оказывается, я был недалек от истины. БОП – это Беломорско-Онежское пароходство. В период распутья на него молятся, как на бога. Связь с материком прекращается, жизнь замирает, и немногочисленным островитянам снятся сны о корочке ароматного свежего хлеба. Вы спросите, зачем такие крайности? Согласен. Но беда в том, что для многих кайтинг не просто увлечение, а диагноз. Эти люди презирают весну, а любое сообщение о похолодании и усилении ветра воспринимают как радостную весть. Они готовы выйти на лед, когда не всякая утка решится на это. Прошлой весной трое кайтеров, предварительно искупавшись, пролежали полтора часа на льду Финского залива. Встать не удавалось, лед сразу проваливался. Хорошо, что у одного телефон не намок, МЧС вызвать смогли. Как вам перспектива поплавать в лыжах? Тут уж действительно будет что вспомнить на пенсии. После этого случая один из участников «заплыва», говорили, завязал. Смотрю – нет, этой зимой снова катается. Испытав на себе чувство полета, свист ветра, магию удаляющихся и появляющихся горизонтов, трудно заставить себя вернуться в повседневную суетную жизнь. Под лыжами кайтеров уже прогнулись снега Байкала и льды Гренландии. До чего только не додумается человек, что ему только не покорится…

ТРУДНО ПРЕДСТАВИТЬ, ЧТО ТАКАЯ «ИГРУШКА» ПРИ УМЕЛОМ УПРАВЛЕНИИ ПОЗВОЛЯЕТ РАЗВИВАТЬ СКОРОСТЬ СВЫШЕ СТА КИЛОМЕТРОВ В ЧАС И ПОДНИМАЕТ ЧЕЛОВЕКА НА ВЫСОТУ ДО ДЕСЯТИ МЕТРОВ. КАЙТ ЯВЛЯЕТСЯ РАЗУМНОЙ АЛЬТЕРНАТИВОЙ ДЛЯ ТЕХ, У КОГО ЕЩЕ НЕ ОСТЫЛА В ЖИЛАХ КРОВЬ ПОСЛЕ ПРЫЖКОВ С ПАРАШЮТОМ, ЗАНЯТИЙ ПАРАПЛАНЕРИЗМОМ И ВИНДСЕРФИНГОМ.

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

5 0

КТО ДЕРЖИТ ПАУЗУ Сергей Юрский признался, что его не тянет сниматься в современных фильмах, принимать участие в создании нынешней продукции отечественных кинематографистов. Но он по-прежнему на сцене. Недавно вот отметил полстолетия своего там пребывания. ТЕКСТ: ЕЛЕНА БОБРОВА, ФОТО: ИГОРЬ ПОТЕМКИН (ИНТЕРПРЕСС)

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

Î ЛИЧНОСТЬ – Сергей Юрьевич, в последнее время все чаще и чаще возникают ретропостановки в театре, в кино. Вот и вы играете «Вечерний звон», главный герой которого – Сталин. – Честно говоря, прожив часть жизни под портретом этого человека, который был для нас воплощением отцовства и заменой Бога, я никогда даже предположить не мог, что буду играть Сталина. Но в спектакле, о котором вы говорите, Сталин показан не с точки зрения его жертв, не сгустком Зла, Богом или Дьяволом, Антихристом, а человеком, страдающим от болей в коленках, в желудке, с больной рукой, со всеми его радостями и неприятностями. В том-то и дело, что мне было интересно именно с этой точки зрения попытаться понять, что есть бесконечная власть и реальность носителя этой власти, насколько эта сверхвласть была управляема Сталиным, или же она, приняв извращенную форму, вышла из-под его контроля и существовала сама по себе… Парадокс истории, рассказанной Ионом Друце, в том, что единственное желание Сталина, пригласившего на свою подмосковную дачу солистку Большого театра, – культурно провести вечер. У человека во власти всю страну перевернуть, но когда он хочет такой простой вещи, как «покушать и послушать музыку», это оказывается не в его власти. Вокруг Сталина все становится безумным. И эта тема безумности системы, которая оказывается сильнее своего главы, мне кажется очень важной проекцией на сегодняшний день человечества. Как и то, что культ личности создавался не самим предметом культа, а потребностью этот культ иметь.

– Насколько сегодня в обществе сильна эта потребность? – Мне кажется, в нашем обществе она сильна всегда. Простой пример: разве редко у нас случается, что на предприятии подчиненные развивают бурную деятельность, стараясь предугадать малейшее желание нового начальника? А именно так и начинается создание малого культа личности.

– А в вас нечто подобное никогда не пробуждается? Как заставляете себя не прогнуться в какой-то критический момент? – Если я вам отвечу, что во мне это не пробуждается, то это я хвастаться буду. Единственное, что могу сказать: я борюсь. И потом, я все-таки художник. А особенность художника в том и заключается, что он живет в двух реальностях – рядом со всеми, и в то же время на все смотрит со стороны, изнутри себя. В этом смысле я считаю, что занимаюсь серьезным делом. Не в смысле этакой нахмуренности, а в смысле содержательности дела. Это единственное, что меня спасает, иначе я бы бросил эту профессию.

– Вы по-прежнему убеждены в том, что художник ответственен перед обществом? – Безусловно. Хотя, конечно, художник не уголовно ответственен. Но когда абсолютно отсутствует цензура в кинематографе и в первую очередь на телевидении, превращающем общество в «икру», – утрачивается и всякое понятие о нравственности. Как сказал один очень уважаемый мною человек, только гениальный фильм может себе позволить плохой конец, средняя же продукция пусть будет как американская, с хеппиэндом. И сегодня театр стал единственным местом, где человек сидит среди других, не сливаясь с ними, а сохраняя свою индивидуальность. Но, к сожалению, в последнее время и театр себя предает, становится ретранслятором все тех же

Театр себя предает

[

ритмов, смысловых уровней, которые предлагают самые низкопробные телевизионные программы. Последнее пристанище свободы мысли исчезает. Как говорится в одной пьесе, вода течет только вниз. Все ниже, ниже, ниже. А ниже всего – всемирная пошлость. И нет ничего хуже, чем когда проповедуют мораль в виде сусальных украшений. И знаете что? Я думаю, тот, кто осмелится говорить о простых вещах просто, но так, чтобы не разбежались слушающие его, тот будет великим человеком данного времени.

– Так, наверное, происходит всегда в эпоху смены религий. Утрачиваются одни смыслы, но появляется новая система ценностей… – Конечно, ведь сегодня мы наблюдаем кризис христианской идеи. Катастрофический. Кризис гуманизма, который, преодолев христианскую идею, породил Возрождение; затем, соединившись каким-то образом с христианством, породил католическую идею. Потом возникла идея, что Бога нет. И тогда, с одной стороны, появился Ницше, с другой – Ибсен. Один на идее утраты Бога плясал, другой страдал. И появились наши богоискатели. А то, что сейчас, при всем количестве крестов, христианство переживает кризис, – это очевидно. Мамона царствует. В России же свои тупики. Все-таки вопрос традиций очень силен. Вы знаете, я как-то узнал о поразительной теории, что отнюдь не труд сделал человека человеком, а каннибализм. В так называемом цивилизованном обществе людоедство было замещено обесцениванием человеческой жизни. Для скольких людей ничего не стоит совершить чудовищное преступление по уничтожению себе подобных! Эта тотальная варваризация общества для меня один из чудовищных тупиков, в которые попала наша страна…

– Отчего для нас оказалось так легко превратиться в шариковых? – Мы оказались не готовы к свободе, а из абсолютного отсутствия цензуры в изначально рабской стране вытекает отсутствие нравственности. И это следствие отсутствия у нас европейской культуры. Вот пример, может быть, вам он покажется странным… Наши люди на какие-нибудь торжества надевают смокинги, и смокинги эти, хорошо пошитые, из дорогого материала – не «липнут». Хотя иногда это очень статные мужчины, с хорошей фигурой, и, казалось бы, смокинги на них сидят хорошо. А все равно возникает ощущение, что он словно бы чужероден, этот смокинг. Но вот в какой-нибудь латышской деревне, где мне однажды довелось быть на свадьбе, крестьяне, только что возившиеся в навозе, со свиньями, с кроликами, надели на себя сюртуки, бабочки белые. И на них все это сидело нормально. Значит ли это, что наши статные, умные бизнесмены хуже тех крестьян? Нет, не хуже. Но и те не хуже. Просто так случилось, что одни на окраине той цивилизации, а мы, может быть, и в центре, но абсолютно иной цивилизации.

– Которой демократия не свойственна по определению? – Увы, не свойственна, в чем мы с вами убеждаемся. Я в одной газете прочел рассуждения крупного священнослужителя о том, что православие неотделимо от идеи монархии. И это серьезная проблема, ее опасность в отсутствии дилеммы: раз не демократия, то значит – монархия. Я боюсь, что это может случиться, и тогда Петербург

– Становится ретранслятором все тех же ритмов, смысловых уровней, которые предлагают самые низкопробные телевизионные программы. Последнее пристанище свободы мысли исчезает.

èíòåðâüþ

опять будет столицей империи, и опять будет император, и будет коронование, и будет трон. И не дай Бог, это будет кроваво…

– Но так ли плоха идея конституционной монархии? – Дело в том, что эта идея должна созреть, а не быть решенной путем сговора или олигархов, или больших политиков, или больших генералов. Но у нас никогда не возникает созревания… Мне кажется, наиболее плодотворна для России идея Солженицына – местное самоуправление, земство. Я много езжу по провинции и знаю: мир России – он другой. Различия между столицей и провинцией очень серьезны. Поэтому я уверен, что такая децентрализация может дать то, чего мы даже не предполагаем.

– Но это же, по сути, удельные княжества. А история свидетельствует, что это был не лучший период развития Руси. – Да, но вот нынешняя Европа не испугалась удельных княжеств – все разваливается и разваливается, все мельчает и мельчает. Скоро Великобритания развалится на три части, и это их не очень пугает.

– Как вы оптимистично это говорите. – Конечно, потому что я верю – наступит другая цивилизация. И слава Богу… Но что это мы с вами все о политике?

– Да уж… Вы вот, например, помимо основной своей деятельности занимаетесь писательством… Откуда такая потребность? – Не знаю, наверное, потому, что устаешь от чего-то и спасаешься в другом. Однажды я просто начал писать. Вначале – стихи, но поскольку никогда не считал себя поэтом, мое стихотворное творчество не было предметом ни печати, ни обсуждения. А вот прозаические произведения потом оказались изданными. Что интересно, первая моя книга «Кто держит паузу» была издана в 79-м, когда я был «запрещенным», и разошлась мгновенно. Сейчас могу похвастаться, что для многих она стала театральным учебником… Но надо вам сказать, пишу я, в общем, очень редко.

– Почему? – А редко накатывает чувство, что надо сесть и начать писать. Но зато когда накатывает – словно шлюзы открываются…

– Не устали от театра? – Нет, другое дело, что в силу возраста тяжело играть большие роли. Но я не могу не заниматься актерством – такова привычка всех органов. И не буду говорить, что я работаю, потому что нужно заработать. Это само собой разумеется. Я работаю, потому что помню слова отца, которые он мне сказал когда-то, незадолго до смерти.

Отец мне сказал: «Если все-таки станешь актером, чего я тебе не советую, но если все-таки станешь, не делай моей ошибки. Будь актером столько, сколько дышать будешь».

PS

МАСТЕРСКАЯ

5 2

êîëëàæ

КРУГОВОРОТ МЕТАЛЛА В ПРИРОДЕ

«Мне крышка», – подумал художник и положил ее в карман Скрепки и банки, шестеренки и крышки, старые CD и сломанные мониторы, остановившиеся часы и разбившиеся зеркала, зажигалки и советские пятаки, вообще непонятно какой хлам, который копится у всех в ящиках письменного стола, на антресолях и в гаражах, – все это друзья и знакомые художника Игоря Иванова уже привыкли собирать и привозить в его мастерскую. Потому что знают: в ход пойдет все. И старенький радиоприемник, которому была дорога только на свалку, вдруг поплывет невиданной рыбой то ли из доисторического прошлого, то ли из фантастического будущего...

✱

– Я учился в архитектурном техникуме на Герцена, сейчас он называется колледжем, а еще на всяких разных курсах – интерьерных, оформительских, даже на строительных, где обучали всему, что можно делать своими руками, – от витражей до мозаики. В юности я писал картины, потом стал пробовать рисованный коллаж на картоне – комбинировал картинки из журналов: например, на первом плане портрет Depeche Mode, затем какой-то пейзаж, все это раскрашивалось яркими нереалистическими цветами. Я использовал все, что было под рукой: фломастеры, акварель, гуашь. Потом я понял, что мне не хватает объема, и стал комбинировать разные детали на картонках, заливал их краской, приклеивал. Вначале это все было абстрактным, но постепенно я начал искать сюжетность. Правда, не сразу определился с материалом – брал стекло, пластмассу, дерево или обрывки сетей, смешивал разную технику. Использовал даже макрофлекс – тогда он еще только появился. Однажды у меня дома нашлись старые часы. Я взял их, какую-то зажигалку, еще что-то, выложил из них ракету и понял, что металл – это то, что мне нужно. Откуда эта тема металла взялась, я не знаю. Я не технарь, не ремонтирую сам все своими руками, даже машину не вожу. Единственное, что я могу, – разобрать все что угодно. Чтобы полностью разобрать монитор, от винтика до винтика, мне хватает 40 минут. Компьютер полностью раскрутить могу за три часа. В коллажах Игоря Иванова не разобрать, где заканчивается прошлое и начинается будущее. Так же как непонятно, из чего состоят его работы. Нет, конечно, некоторые составляющие зритель опознает сразу: вот зеркальным блеском отливает чешуя из CD, вот разводной ключ, а это крышечки от пивных бутылок, но из чего же сделано все остальное? Такая недосказанность будоражит воображение больше всего – все на виду и тем не менее сохраняет свою тайну. Со временем же выходит полная неразбериха. Вот средневековый замок, ощетинившийся пиками башен, а рядом – панорама мегаполиса будущего, города, где вместо деревьев вздымаются небоскребы. Все эти рыбы, звери, птицы и насекомые выглядят одновременно доисторическими и механическими. Люди с зеркальными лицами – кто они, роботы, пришельцы или наши потомки? Город, план раскопок которого показывает нам художник, может быть Атлантидой, а может быть и Москвой – спустя тысячелетия.

– В этом году меня убедили поучаствовать в выставке «Новые идеи для города» в Музее городской скульптуры, и мне пришлось задуматься, как показать Петербург. Сначала хотелось даже сделать что-то сувенирно-открыточное, сладенькое, а потом пришла идея с планом города – как раз в моей теме и технике, так что я не поступился ничем против своих принципов. У меня был очень красивый план Парижа – сочетание прямых линий и треугольников рождает потрясающую архитектуру города. Вместо Парижа я сделал Петербург, и так увлекся, что вместо одной картины получился триптих. Теперь этот триптих с питерской топографией поедет на выставку в Новосибирск. Меня очень интересует гипотезная история. Атлантида, Гиперборея, Аркаим – я готов поверить во все. Города-руины, в которых не осталось людей, меня очень впечатляют. Мистика, которая присутствует в покинутых мегаполисах, поражает. Они живут своей жизнью. Мы им не нужны. Помню, в детстве мы с ребятами лазали по разным заброшенным фабрикам, заводам, депо, которых много было в окрестностях Петербурга. Красивейшие здания из красного кирпича – думаю, большинство из них уже полностью разрушены. Конечно, мы обследовали также подвалы и чердаки, как любые мальчишки, так что городской романтикой я пропитался сполна. Хочется, конечно, перейти к более крупным форматам. Это тяжело делать, трудно перевозить, почти невозможно продать, но хочется. И я уже начал делать масштабную панораму фантастического мегаполиса длиной метра четыре с половиной, во всю стену. Работы Игоря Иванова не имеют ничего общего со стерильным термином хай-тэк – с пустыми поверхностями, безликими пространствами, невыразительными формами. Его металлический мир полон жизни: здания тянутся к небу, небо пульсирует солнцем, солнце жарит землю, земля производит на свет тысячи фантастических существ, которые возводят к небу башни и города. Фантастика смешалась с реальностью, а прошлое протянуло свои щупальца прямо в будущее. Круговорот металла в природе не остановить. Не зря рыбы из коллажей Игоря проникли на обложки книг Борхеса – головоломные опусы латиноамериканского волшебника так же сложно устроены и просто разгадываются: это искусство. Надежда Дёмкина Фото автора

àíòèêâàðèàò

Зазеркалье ВЫ ЗНАЕТЕ КОМИССИОНКУ НА МАРАТА? ЕСЛИ ВЫ ХОТЬ НЕМНОГО НЕРАВНОДУШНЫ К СТАРОЙ МЕБЕЛИ, ТО НЕСОМНЕННО БЫВАЛИ В ЭТОМ МАГАЗИНЕ – ОДНОМ ИЗ ТЕХ, ЧТО СУЩЕСТВУЮТ ДЕСЯТКИ ЛЕТ И, НЕСМОТРЯ НА ВЫНУЖДЕННЫЕ ПЕРЕЕЗДЫ, НЕ МЕНЯЛИ НИ СВОЕГО ОБЛИКА, НИ ПРОДАВЦОВ.

В ОТЛИЧИЕ от прилизанных антикварных магазинов тут царит хаос, большинство вещей требуют реставрации, некоторые на непрофессиональный взгляд кажутся просто хламом. Недра магазина представляют собой настоящий лабиринт, составленный из буфетов и шкафов, бюро и зеркал, письменных столов и спинок от кроватей. И как в любом лабиринте, там можно обнаружить настоящие сокровища... Однажды мы купили в комиссионном туалетный столик: две тумбы, столешница, зеркало с витиеватой резьбой, в которой прячутся подсвечники, и масса ящичков. Его пришлось основательно реставрировать: множество ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

слоев лака и грязи так плотно покрывали всю поверхность, что древесина казалась черной. Спустя несколько литров растворителя обнаружился его истинный цвет – темно-вишневый – и красивая фактура идеально отшлифованного дерева, сохранившаяся под старым лаком. Но настоящий сюрприз скрывался за зеркалом: из-под фанеры, защищающей его с изнанки, вместе с комками пыли выпала записка. Пожелтевшая бумага и тот особый тип почерка, который исчез вместе с привычкой писать чернилами и перьями, с первого взгляда указывали, что записка – практически ровесница самого зеркала. Вот текст:

«5 ноября 1931 Афины Дорогой мамулик! Сердечно поздравляю Вас с днем Ангела, желаю здоровья и благополучiя. Ваш Георгий P.S. Простите, что опоздал с поздравлением». На оборотной стороне: «Если вздумаете писать, пишите по адресу: Alliens Greco Legation de Bulgarie a M-r Paul Sinitsin paur G. Kosin (временный адрес)». Где этот Георгий Козин? Остался ли он в Афинах, или они стали для него, как и для сотен тысяч наших соотечественников, смытых волной револю-

ции, только перевалочным пунктом на пути дальше – в Европу, Америку, Австралию? Какой силы ангел мог сохранить мамулика с сыном-эмигрантом в черном 1931 году? Решилась ли она подать о себе какую-то весточку в далекие Афины? Какими слезами

обливала записку, прежде чем навсегда спрятать ее за зеркалом? Кто еще смотрелся в это зеркало следующие 75 лет, даже не подозревая о том, какую тайну оно хранит? Надежда Дёмкина Фото автора

АВАНТЮРА

5 4

ñëèâêè îáùåñòâà

ИЗ МАТЕРИАЛОВ СУДЕБНОГО РАЗБИРАТЕЛЬСТВА

Золотая молодежь во все времена любила сильно пошалить. Да так, что их достопочтенные родители в ужасе хватались за головы и за кошельки. Февраль 1877 года, Московский окружной суд рассматривает беспрецедентное дело. Следствие представило более двухсот фактов криминальной деятельности подсудимых, суммы фигурируют миллионные, а почти все обвиняемые принадлежат к высшим слоям общества. О таинственном Клубе червонных валетов пишут все газеты и судачат на всех перекрестках… ТЕКСТ: САША РЕПИН

Валеты, сдавайте валюту! БУБНОВЫЕ РУССКИЕ

Свое звучное название шайка великосветских разбойников получила в исторический вечер 13 октября 1867 года, когда группа учредителей после долгого обсуждения устава и видов деятельности своей весьма оригинальной организации уселись расписать пульку. И тут случился конфуз: один из понтеров, опытнейший Алекс Огонь-Догановский, отец которого, кстати, послужил Пушкину прототипом «славного Чекалинского», был пойман на том, что у него на руках оказалось сразу несколько червонных валетов. Игра велась по маленькой, все свои, так что игроки просто посмеялись: надо же, высококлассный шулер и так опростоволосился! После чего сам Догановский предложил назвать организацию Клубом червонных валетов. Сказать, что учредителями клуба стали люди известные в России, – значит ничего не сказать. Судите сами. Председатель клуба Шпейер – преуспевающий финансист, принятый в лучших домах. Массари – сын богатейшей нижегородской помещицы, известный сердцеед, выбирающий исключительно вдовушек с огромным капиталом. Огонь-Догановский – достойный сын своего отца, знаменитого картежника, передавшего сыну вместе с огромным состоянием шулерские секреты. Дмитриев-Мамонов – гусарский поручик, пустивший за несколько лет по ветру родительское наследство в 125 тысяч рублей. Подковщиков – почтенный нотариус Московского окружного суда, имевший известную по всей Москве контору, обширную практику и отменную репутацию. Бойкий юноша Долгоруков – Рюрикович по крови, потомок великого князя Михаила Черниговского и племянник московского генерал-губернатора. И еще больше четырех десятков самых разных персонажей, о которых уже на суде присяжный поверенный Пржевальский с пафосом воскликнет: «Какая смесь племен, наречий и состояний!» Молодые авантюристы были дерзки, азартны и талантливы. И сразу после организации Клуба червонных валетов начали активно действовать. ГРУЗИТЕ КИРПИЧИ БОЧКАМИ

Идею гениальной почтовой аферы, которая принесла «валетам» не меньше ста тысяч рублей, однажды придумал Вольдемар Долгоруков, и он же взялся за ее исполнение. Эта махинация вошла во все учебники криминалистики в качестве образцовой. Надо сказать, что родственники Вольдемара очень боялись. Нраву он был буйного, не скрывал свои гомоэротические привязанности и постоянно попадал в какие-то переделки. Служа юнкером во флоте, участвовал в безобразных пьяных драках, имел тысячные долги и то и дело скрывался от толп разъяренных кредиторов. После очередной оргии в ресторане «Медведь», когда Вольдемар вместе с товарищами внезапно разделся догола и устроил зажигательный стриптиз перед почтеннейшей публикой, на семейном совете было решено отправить повесу в Москву, под дядюшкино попечение. Разумеется, в Москве Вольдемар разошелся еще больше. Бедный дядюшка, выдававший ему 150 рублей в месяц на проживание, очень удивлялся: как его непутевый племянник умудряется так роскошно гулять? Вскоре выяснилось, что потомок великих князей оказался мелким аферистом: подделывал векселя, подписи ближайших родственников. Поскольку фамилия была очень громкой, дело замять не удалось. В итоге – арест, суд, газетная шумиха, мягкий приговор… ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

После освобождения, прописавшись мещанином города Ефремовска, его сиятельство вновь поселился в Москве. И вскоре придумал, как раздобыть большие деньги без особого труда. Метод почтового мошенничества был прост, как правда. Покупается большое количество разных сундуков, которые вкладываются друг в друга по принципу матрешки. Главное, чтобы вес был побольше. Конечно, можно положить и битых кирпичей, но шутник Долгоруков предпочитал вкладывать в сундуки брошюру «Воспоминания об императрице Екатерине II». После чего надо обратиться в почтовое отделение и заказать на любой адрес транспортировку товара особой ценности. Главное – взять на почте квитанцию и расписку. Весь фокус заключался в том, что эти документы имели статус векселей, и любой банк принимал их в залог. Сто тысяч свалились прямо с неба, Вольдемар получил честно заработанную пятую часть, а остальное честно сдал в кассу «валетам». Проделка с сундуками оказалась полиции не по зубам. Обнаружив непонятные грузы, которые никто не хотел получать, полиция решила, что это чья-то странная, но вполне безобидная шутка. ЛЕГОК НА ПОМИНКАХ

Среди «червонных валетов» оказался даже талантливый фальшивомонетчик Яков Верещагин. Но, конечно, мозгом и душой был их бессменный председатель Павел Шпейер. Двадцатисемилетний красавец, брюнет с тоненькими усиками и изящной эспаньолкой, сын генерала артиллерии. Он занимал высокую должность в Московском кредитном обществе, был выгодно женат и вращался в самом высшем обществе. Еще бы: богач, острослов, дамский угодник, а репутация – просто кристальная… Вскоре после аферы Долгорукова с почтой сам Шпейер придумал не менее блестящую комбинацию с акцизами. Прочитав однажды в «Вестнике полиции» о нарушениях акцизного устава, на которые пускаются изготовители левого спиртного, Шпейер решил вплотную заняться этой темой. Так, рязанский промышленник Логинов получил заказ на пятьсот тысяч бутылочных наклеек. В качестве покупщика в Рязань поехал один из членов Клуба червонных валетов, Семен Брюхатов, у его родителя, мол, огромный винный завод. Логинов получил долговое свидетельство на 20 тысяч рублей. Когда же через три месяца пришла пора платить по долговому обязательству и Логинов прибыл в Москву, талантливый Шпейер решил разыграть похороны Брюхатова. Что и было блестяще исполнено. Все было по полной программе: поп, певчие, плакальщицы, факельщик во фраке… «Скоропостижно почившего в бозе» обер-офицерского сына Брюхатова отвезли на Новодевичье кладбище. Прибывший на похороны промышленник Логинов своими глазами наблюдал печальную церемонию: как убивалась над закрытым по причине заразной болезни гробом юная невеста, как стояли наготове, с веревками в руках, кладбищенские служители. Но досмотреть спектакль до конца Логинову не дали. Минут за десять до финала, когда седой батюшка затянул «Со святыми упокой», к нему подошел посыльный и сообщил, что в его гостиничном номере час назад произошел взлом. Бедняга тут же бросился в гостиницу, ведь в шкатулке с секретным замком, которую он привез, хранилось двести пятьдесят тысяч рублей – деньги на покупку московского особнячка. Понятное дело, шкатулки и след простыл. А после того как Логинов убежал с похорон, все действие мгновенно прекратилось. И мнимый покойный Брюхатов, получив вознаграждение, отправил-

ся с поддельным паспортом в Архангельскую губернию, где у «валетов» было что-то вроде санатория – для тех, кому нужно на время исчезнуть из столицы. Винные этикетки Шпейер скоро продал через подставное лицо с большой прибылью. И разумеется, в кассу «валетов» поступило содержимое заветной шкатулки Логинова. НЕ В МАСТЬ ЛЕГЛА

О, члены Клуба червонных валетов вели замечательную, веселую жизнь! Примерно раз в полгода снимали в Москве гостиницу Лебедева на Тверской. Там много пили, развлекались, выезжали на пикники и разгульные вечеринки с цыганами и медведями, придумывали новые изощренные комбинации. И так могло продолжаться очень долго. Но, как известно, сколь веревочка ни вейся, все равно конец найдется. Виновницей краха стала Анна Сильверстовна Башкирова, роковая красавица, которая после смерти мужа регулярно принимала в своем номере важных персон по заданию Шпейера. Одним из ее любовников был очень ценный для «валетов» кадр – криминалист уголовной палаты Сергей Федорович Славышевский. До поры до времени все шло хорошо, но потом тот, зная о делах клуба и обезумев от измен обожаемой Аннет, стал ее банально шантажировать. Мол, либо она будет принадлежать ему целиком, либо он выложит всю правду. На внеочередном заседании клуба было решено Славышевского ликвидировать. В результате чего в гостиничном номере, где проживала Башкирова, раздался роковой выстрел из дамского пистолетика. Старания представить дело банальным самоубийством не увенчались успехом. Башкирову взяли, и она стала рассказывать, что знала. А знала она много… Процесс по делу «червонных валетов» длился почти месяц, и каждый день зал Московского окружного суда был набит до отказа. Обвинитель негодовал: «Пусть же падут порожденные косностью общества его исчадия!» Его возмущение было вполне понятно. В обвинительном акте фигурировали 23 подложных векселя, 14 переделанных банковских билетов, 12 фальшивых нотариальных бумаг, 28 случаев вовлечения в невыгодную сделку, 42 случая мошенничества, 30 краж, 50 обманов на общую сумму 600 тысяч рублей и т.д. И еще одно убийство под занавес. Адвокаты, среди которых был и знаменитый Плевако, просили присяжных проявить сострадание – «дабы случайно оступившиеся и заблудшие могли встретить утро свободного дня воскрешенными животворящим словом “милосердие”». В итоге четырнадцать «червонных валетов» приговорили к ссылке на поселение в Западную Сибирь, двое были отправлены в арестантские отделения, одного, нахичеванского купца Султан-Шаха Эрганьянца, который очень правдоподобно изображал сумасшедшего, заключили в психбольницу. А остальных, искренне раскаявшихся, наложив штраф, отпустили с миром. Председатель клуба Шпейер на скамье подсудимых не сидел. Из материалов судебного разбирательства следовало, что Шпейер отбыл во Францию, и найти его не было никакой возможности. Каково же было удивление обвинителя Николая Муравьева, который по окончании дела вышел из зала заседаний и нос к носу столкнулся с Павлом Шпейером! Прокурор просто потерял дар речи. Вместе они спустились по парадной лестнице, вышли на улицу. После чего Шпейер пустился бежать. Да так быстро, что подоспевший городовой поймать его так и не сумел.

ЗА ОБЪЕКТИВОМ

5 6

ЛИЛЯ

АНТОН

НИНА

ñåðèàë

НАТУРА СОБЛАЗНИТЕЛЬНАЯ, НО И ВЕСЬМА СЛОЖНАЯ

Маленькие

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

ИГРЫ ПОСЛЕ СОРОКА ЛИЛЯ И ЛАРИСА

ДЛЯ портретиста маленькие – натура соблазнительная, но и весьма сложная. Эмоциональная сфера для них значит много больше, чем для среднего большого. Они живут сильными чувствами и повышенной интуицией. Если они кого-то любят, то это, как говорится, до гроба. Супружеские разводы у них немыслимы. Но если человек им не нравится, то это как минимум надолго. К большим они относятся изначально настороженно. Когда для цирковых афиш и буклетов их снимает обычный фотограф со своими обычными приемами съемки, они на фотографиях замкнуты и отгорожены от мира обязательной цирковой улыбкой. Но если кто-либо заслужил их дружбу, они ее берегут и доверяют человеку безгранично. Проявления дружбы могут быть забавными и трогательными. Фотограф Елена Агафонова подружилась с маленькими легко и просто, не имея к тому специальных намерений, во время съемок в цирке. Давным-давно, во время гастролей труппы, они зачем-то купили черную фетровую шляпу с бантом. Она никому не подошла, но они, тем не менее, возили ее по городам и весям пятнадцать лет, потому что шляпа была очень красивая. И вот ее-то они подарили Агафоновой, и шляпа ей пришлась в самый раз. Как возникла эта дружба? Отчасти благодаря открытому характеру Елены, природному такту и доброжелательности. Но для маленьких, чтобы признать большого своим, этого недостаточно. Как ни странно, дело здесь именно в подходе Агафоновой к портрету и в ее работе с натурой во время съемки. Поэтому придется на время отвлечься от маленьких и поговорить об агафоновском портрете вообще. Если портрет, например, В. Плотникова можно считать ортодоксальным, а портрет А. Китаева – оригинальным (в смысле не оригинальничанья, а самобытности каждого снимка), то подход Елены Агафоновой к портрету следует назвать парадоксальным. И дело, конечно, не в том, что она хотела бы получить парадоксальный результат – да она его и не хочет, а в том, чтобы во время съемки добиться от самой себя непредсказуемых, абсурдных ходов ради конечной цели – вполне нормального, но нестандартного портрета. «Если делаешь портрет согласно логике, портрета не будет» – таково ее кредо. Снимая Феликса Равдоникаса, она его долго усаживала и пересаживала, а потом вдруг, ни с того ни с сего, попросила лечь на раскладушку. В результате получился замечательный портрет, заслуженно пользующийся признанием на выставках. В каждом серьезном портретисте есть элементы хищной природы, зачастую неведомые ему самому. Если Агафонова положила глаз на кого-то как на модель, она будет обхаживать его, словно охотник дичь, пока не усадит перед камерой. «Все сводится к тому, что мне это интересно, более того, сверхинтересно, нет – просто нужно. Может быть, это разборки с самим собой». Но усадить человека перед камерой ей недостаточно, в процессе общения она должна добиться устойчивой психологической и энергетической связи с моделью.

АНТОН И ЛИДА

Они себя называют «маленькие». Не маленькие люди, а просто маленькие. А все остальные миллиарды людей для них большие. Опять же не большие люди, а просто большие. Название «Цирк лилипутов» они терпят лишь под давлением неумолимых законов шоу-бизнеса. Слово «лилипут» считается у них бестактным и даже оскорбительным. Потому упоминать его мы больше не будем.

В КАЖДОМ СЕРЬЕЗНОМ ПОРТРЕТИСТЕ ЕСТЬ ЭЛЕМЕНТЫ ХИЩНОЙ ПРИРОДЫ, ЗАЧАСТУЮ НЕВЕДОМЫЕ ЕМУ САМОМУ. ЕСЛИ АГАФОНОВА ПОЛОЖИЛА ГЛАЗ НА КОГО-ТО КАК НА МОДЕЛЬ, ОНА БУДЕТ ОБХАЖИВАТЬ ЕГО, СЛОВНО ОХОТНИК ДИЧЬ, ПОКА НЕ УСАДИТ ПЕРЕД КАМЕРОЙ. «ВСЕ СВОДИТСЯ К ТОМУ, ЧТО МНЕ ЭТО ИНТЕРЕСНО, БОЛЕЕ ТОГО, СВЕРХИНТЕРЕСНО, НЕТ – ПРОСТО НУЖНО. МОЖЕТ БЫТЬ, ЭТО РАЗБОРКИ С САМИМ СОБОЙ».

«Необходимо обоюдное желание снимать и сниматься», – говорит она. И добавляет: «После удачного портрета интерес к портретируемому сильно снижается». Для Агафоновой портрет – окошко в душу человека, и первейшие свойства ее портретов – психологическая напряженность и энергетическая насыщенность. Эти качества эффектно проявлены в одной из лучших ее работ, кстати, публикуемой впервые, – «Игры после сорока». Портрет постановочный. Три человека в ряд: женщина и два ее мужа, один – бывший, другой – действующий (на момент съемки). Мужчины – совершенно разные люди: один – художник, писатель и мистик, другой – физик-теоретик. Снимок психологически напряжен, и в нем циркулирует мощный энергетический заряд. Взгляды мужчин отведены в сторону, но женщина в упор смотрит на зрителя, и в ее глазах фокусируется почти вся энергия снимка. Помимо всего прочего глаза женщины помещены точно в центр крестообразной композиции, а центр креста – сам по себе мощный излучатель энергии (что издавна используется различными религиями). В результате зритель ощущает взгляд женщины почти физически, как толчок или давление. Но Агафоновой этого мало, и она помещает в кадр второй излучатель – круглое зеркало на стене над головой женщины. Дополнительный излучатель – любимый прием Агафоновой, это создает некое подобие стереоэффекта в трансляции энергии. У женщины в руке веер, он касается ее подбородка и свернут ровно настолько, чтобы продолжения боковых линий веера охватывали зеркало с двух сторон, и зритель может впрямую наблюдать циркуляцию энергии в снимке. В результате этот снимок, отпечатанный в размер, если его поместить на стене, создает у обитателей помещения ощущение присутствия некой одушевленной сущности. В этом есть какая-то магия, что нравится далеко не всем. Такую фотографию в спальне не повесишь. А теперь мы можем вернуться к маленьким. Это первый опыт Агафоновой работы в цвете, до сих пор она твердо оставалась на позициях серебряной черно-белой фотографии.

– Ведь это же цирк, – сказала она. – Не могу себе представить цирк черно-белым. Перед нами целая галерея интересных прекрасных лиц. Их жизненный опыт непрост, и путь отнюдь не всегда был усыпан розами. Потому в их глазах всегда есть печаль, даже когда они улыбаются своей профессиональной улыбкой. Это люди сильных эмоций, что сказывается на энергетике снимков. А излучатели энергии – всегда глаза, большие, мудрые и внимательные. Их взгляд порой гипнотизирует зрителя. Антон и Лида, муж и жена. Оба – заслуженные артисты России. Антон – клоун, Лида – артист оригинального жанра. По ее просьбе корова угадывает слова, а сама Лида может сказать наугад взятому зрителю, что имеется в карманах его пиджака. Нина – когда-то она была воздушной гимнасткой, пока не упала с трапеции и не получила серьезную травму. Теперь работает с целой сворой пуделей, которые не намного меньше своей хозяйки и вытворяют на манеже бог знает что. Нина тоже заслуженная артистка России. Лиля – воздушная гимнастка, работает в кольце. Юная и легкая, с огромными удивленными глазами, она идеально подошла бы в кино на роль Дюймовочки. Лариса, тоже совсем юная, работает с голубями и танцует. После просмотра фотографий Елены Агафоновой у зрителя остается впечатление пережитого интересного приключения, ощущение, что он лично знал всех этих удивительных и талантливых маленьких людей. Точнее, просто маленьких. Наль Подольский

МУЗЫКА

55 88

МЕДИА ОПЕРА

Хижина дяди Тома Уэйтса Он выжидает, как паук

● Эпатаж Он живет где-то в американской глубинке

С ОДНОЙ стороны, добропорядочный семьянин и прожженный жизнью певец, пишущий песни в соавторстве с женой Кэтлин Бреннан, c другой – бесплатный экскурсовод по американским помойкам, друг всех скитальцев с большой дороги и просто настоящий кошмар для рядового журналиста. Взгляните на его лицо – на нем отразилась вся одноэтажная Америка с пьяницами, дешевыми забегаловками и мотелями с клопами. О своем творчестве он говорит, ограничиваясь какой-нибудь едкой фразой: «Я стараюсь прибить одним гвоздем много разных штук. Меня все больше и больше интересует ритм. Я люблю стукнуть посильнее. Люблю лупить в барабан, пока на костяшках не выступит кровь, пока не обмочу штаны. Бросаться на стены. Наверное, они думают, что я психованный старый хрен: “Уберите этого ненормального”». В Америке Том Уэйтс, пожалуй, единственный из исполнителей, кто расскажет вам, что нужно делать при встрече с крокодилом, сколько желез работают при переваривании пищи или что в Кентукки до сих пор действует закон об обязанности каждого человека принимать ванну хотя бы раз в год. Специфичная информация находится в бесчисленных блокнотах Уэйтса, всегда имеющихся при нем. И только на этом он мог бы сколотить состояние, потому что советы дает действительно полезные, а информация никогда не повторяется. Родился он в 1949 году в Помоне (Калифорния), в семье школьных учителей, на заднем сиденье автомобиля, что, скорее всего, неправда. Перепробовав профессии от мойщика посуды до тушителя лесных пожаров, он вырастает до записи собственного альбома Closing Time. К этому его подтолкнула другая халтура – роль вышибалы в лосанджелесском клубе «Херитедж». Дальше пошло, как по маслу: Уэйтс все время пребывал в концертных турах, а в перерывах записывал пластинки и сочинял новое. Работа в театре, написание саундтреков, женитьба. О жене Кэтлин Бреннан он отзывается однозначно: «Она спасла мне жизнь». А еще подарила троих детей. Отнести Тома Уэйтса к определенному музыкальному стилю в любые времена было бы ошибкой. Чем независимее он становился, тем больше экспериментировал, и интерес его перешел к звукам, которые он приноровился извлекать из подручных предметов. Он с легкостью готов променять фортепиано на любую железяку с помойки, способную при ударе издавать хоть какие-нибудь звуки. О фортепиано же он отзывается так: «Наверное, всякий, кто играет на фортепиано, с восторгом посмотрел бы и послушал, как это самое фортепиано падает с двенадцатого этажа и бьется об асфальт, особенно хорошо послушать буханье». Вид человека, только что переставшего рыться в помойке, вместе с голосом, состоящим из звуков ремонтной мастерской, дает Тому все шансы быть актером, мастером эпизода. В фильме «Вне закона» Джима Джармуша он играет почти самого себя, и это идеальный вариант для ознакомления с мэтром. Человек, который в начале своей музыкальной деятельности с упоением колесил по американским мотелям, считал клопов и пил с бомжами, сегодня остепенился. Продолжительное время не принимая алкоголь и не куря сигарет, Уэйтс живет гдето в американской глубинке, местоположение которой, кроме его семьи, никто не знает. Изредка позволяя взять у себя интервью, он сам выбирает место встречи. Обычно это третьесортная забегаловка, по мнению Тома, передающая суть его родины. В книге «Том Уэйтс: интервью» настоящих интервью мало, зато много статей, читать которые залпом невозможно, а за один присест даже болезненно. Но, учитывая, что, на взгляд Тома, самой переоцененной добродетелью является честность, верить не стоит ни самому «американскому принцу меланхолии», ни посвященным ему публикациям. Когда его спрашивают, не становится ли он столпом общества благодаря своему сегодняшнему добропорядочному поведению, он резко отклоняет предположение: «О боже. Столпом? Черт подери. Нет. Я выжидаю, как паук». Антон САЗОНОВ

Новая волна по-новому волнует Ираида Юсупова – одна из лидеров «Новой волны». К своим личным открытиям относит стихийную полифонию (как идеологию, а не прием), вертикальную полистилистику (аналогично), перемещение одного звука в пространстве как принцип драматургии, использование прилегающих к концертному залу пространств (что как раз связано со стихийной полифонией).

– ОТКРЫТИЯ эти были сделаны 15 лет назад, а сейчас наступило время их вербализации и пропаганды. В отличие от Владимира Мартынова, провозгласившего конец времени композиторов, я думаю, что мы переживаем эпоху вербальных композиторов.

– Вы совершили поворот от традиционной консерваторской музыки к медиа-арту, к компьютерным технологиям…

– Медиа-арт для меня – просто еще один язык, которым удалось овладеть. А для художника-концептуалиста, коим я себя считаю, чем больше знаешь языков, тем лучше.

– На Пушкинской, 10, я видела вашу оперу «Эйнштейн и Маргарита». Идея мне показалась гениальной и центровой. Кто ее автор?

– «Эйнштейн и Маргарита, или Обретенное в переводе» – третья моя опера. Идея была моей, но спровоцировал ее Саша Долгин, показавший мне заметку в газете о романе великого ученого и советской разведчицы, бывшей к тому же женой выдающегося советского скульптора. Мои соавторы по либретто – гениальный поэт Вера Павлова, написавшая почти все поэтические тексты в либретто, и тончайший переводчик Стивен Сеймур. Когда стало ясно, что живой постановки мы в ближайшее время не увидим, возникла идея медиа-версии, которую мы реализовали в содружестве с Александром Долгиным – моим медиа-соавтором и сорежиссером. Он же занимался сценографией. И уж окончательно все в этой версии расставило на свои места участие нашего нежно любимого и незабвенного Дмитрия Александровича Пригова, очень кстати оказавшегося скульптором в далеком прошлом.

– Как вам удалось найти таких потрясающих соратников по творчеству?

– С Верой Павловой я дружу сто лет: подружились на почве жизни по соседству и выращивания детей, попутно выяснили, что понимаем друг друга лучше, чем родные сестры. Дальше – еще проще: Стив Сеймур – муж Веры, Саша Долгин – мой. А к Дмитрию Александровичу Пригову я подошла сама, очень хорошо себе представляя, что мне от него нужно, но никак не надеялась, что мы так крепко подружимся и столько вместе сделаем.

– Насколько сегодня востребована профессия композитора в России и за ее пределами?

– Востребована постольку-поскольку, многое зависит от везения. И очень мало престижна. Большинство композиторов занимаются чем-то еще – как у нас, так и у них. Я вот, например, занимаюсь кинорежиссурой и даже профессионально монтирую видеоизображение. В нашем режиссерском дуэте с Сашей Долгиным мы все делаем собственными руками – он снимает на все носители, анимирует, я монтирую видео, анимацию и звук. Но занимаюсь я этим не столько от малопрестижности композиторского положения (в смысле, что режиссер и продюсер главнее), сколько от киноманства. Утешает меня эта деятельность невероятно! Узкие рамки среды бытования академической музыки всегда меня тяготили, поэтому параллельно я занималась клубными проектами. В отличие от прикладной сферы здесь ты ни от кого не зависишь, и если нужна компания сотворцов, выбираешь ее сам, а это совсем другое, чем быть нанятым. Хотя наниматься периодически приходится.

– Какое свое музыкальное произведение вы считаете наиболее удачным? ✱

02 (133) 2008

– Смотря какую «удачность» иметь в виду. Любовь публики, утоленное профессиональное тщеславие, личная знаковость? Для меня важнее последнее. Больше всего я ценю как раз знаковые для меня, поворотные произведения. В качестве примера могу назвать симфонию «Тайна Вавилона», которая должна исполняться во всех залах, фойе, на лестнице и крыше Музея Глинки в Москве или в аналогичном пространстве. Написанная, если мне память не изменяет, в 1994 году, она не была исполнена и вряд ли будет, но содержащихся в ней композиторских идей, на мой взгляд, может хватить не на одну композиторскую жизнь.

– Одна из ваших работ была запрещена в Петербурге. Почему?

– На демонстрацию фильма Фридриха Вильгельма Мурнау «Носферату. Симфония ужаса», к которому я написала музыку, наложили запрет представители РПЦ в вашем городе. Это заказной проект. Заказывали немцы в юбилейный для немецкого кино год. Идея совершенно безумная – полтора часа непрерывной игры, да еще синхронизированно с экраном, да еще с участием трубы (!). Я, конечно, старалась сделать так, чтобы трубач отдыхал по возможности достаточно часто, но все равно даже для самого выносливого трубача это очень тяжело. Но заказ есть заказ. Помогало в работе над этой странной партитурой то, что я обожаю Мурнау, это едва ли не самый любимый мой режиссер. Премьера состоялась в Германии в 2003 году, но я на нее приехать не смогла. Очень обрадовалась возможности все же услышать свою партитуру на фестивале «Арт-Ноябрь», который впервые проходит одновременно в Москве и Петербурге. Но, видно, не судьба. А почему запретили? Идеологических причин для запрета не существует: едва ли найдется фильм, более отвечающий христианской этике и так ярко воплотивший идею победы христианской жертвенности над силами зла. Но очень часто репертуарные начальники оказываются людьми малокультурными, или коррумпированными, или переносящими личные отношения на профессиональную деятельность. Мне приходилось с этим сталкиваться, правда, не в такой откровенной форме. Ничего страшного, просто противно.

– Несколько проектов вас связывают с Дмитрием Александровичем Приговым. Какие впечатления у вас остались от общения с ним?

– Мы с Сашей Долгиным очень его любили и продолжаем любить. Он стал для нас абсолютно родным человеком, и смириться с его уходом мы пока не в состоянии. Я продолжаю ощущать его поддержку и понимание, ловлю себя на том, что жду его звонка. Гигантский масштаб его личности, невероятный артистизм во всех проявлениях восхищали нас бесконечно! Вообще, слова здесь бессильны. Хочется сказать так много, а получается общее место. А вот он умел легко говорить об очень серьезных вещах. Последний наш совместный проект – медиа-опера «Путь Поэта». Сейчас мы пытаемся реализовать хотя бы часть этого мультимедийного действа при поддержке издательства НЛО, выпустившего в свет все романы Дмитрия Александровича.

– Что вы думаете по поводу противостояния современного искусства массовой культуре?

– Реальная проблема – это кризис культурного перепроизводства. Жанна Козлова

êîíöåðò

Волшебники изумрудного города Нью Йорка ОПИСАНИЕ ИМИДЖА ГРУППЫ NEW YORK DOLLS И ИХ ЗАПРЕДЕЛЬНЫХ ВЫХОДОК ВО ВСЕХ СМИ ОТДАЕТ ЗАПУГИВАЮЩИМИ И ЗАСТАВЛЯЮЩИМИ ВОСХИЩАТЬСЯ ОТТЕНКАМИ. «ОТЦЫ-ОСНОВАТЕЛИ ПАНК-РОКА ЗАДОЛГО ДО ПОЯВЛЕНИЯ ТЕРМИНА КАК ТАКОВОГО», «ОБЛАДАТЕЛИ НЕСТАНДАРТНОГО ВНЕШНЕГО ВИДА (ОПРАВДЫВАЮЩЕГО НАЗВАНИЕ), КОТОРОГО ОПАСАЛИСЬ ЗВУКОЗАПИСЫВАЮЩИЕ КОМПАНИИ», «ГРУППА, ПРИШЕДШАЯ К САМОРАЗРУШЕНИЮ ПОЧТИ СРАЗУ ПОСЛЕ ПОЛУЧЕНИЯ КУЛЬТОВОГО СТАТУСА», «ГРУППА, МЕНЯЮЩАЯ СВОИХ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ С ПОРАЗИТЕЛЬНОЙ ЧАСТОТОЙ»…

И ЭТО только малая часть. Но после концерта в клубе «Порт» очень к месту вспоминается одна всем известная детская книжка про волшебника, которого все считали великим и ужасным, а он оказался маленьким и добрым: просто его никто не видел, только слышали пробирающий до костей ужасающий баритон. Так вот, на концерте получилась схожая история. «Нью-йоркские куклы» на деле оказались добродушными мужичками, былые похождения которых видны лишь на их лицах, однако ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

äëÿ äóøè

панк-рок жив. Путь New York Dolls сквозь дебри шоубизнеса, в котором они в конечном счете потонули, для настоящего панкрок-коллектива самый верный. Первоначальный состав группы в 1971 году состоял из бессменного лид-вокалиста Дэвида Йохансена, гитаристов Джонни Тандерса и Рика Риветса, басиста Артура Кэйна и ударника Билли Мерсиа. Однако дебютный альбом NYD, разменяв Риветса на Сила Сильвиана и похоронив после гастрольного турне

по Англии в 1972 году Мерсиа из-за передозировки наркотиков, смогли записать лишь в 1973 году, подписав контракт со звукозаписывающей компанией Mercury. Но как первый, так и последующие альбомы группы особой популярностью не пользовались. Изюминка «кукол» была в их ядерных костюмах и украшенных макияжем лицах, и все хотели видеть их бесшабашные выступления, а не слушать обычные пластинки дома. Поэтому их слава была мимолетной и малозначительной, что несравнимо с их заочным влиянием на мировую панк-музыку. Не помогли музыкантам и смена имиджа на вопиющую и кричащую красную кожу, и последующие выступления на фоне советского флага. Сегодняшние «куклы» уже не те, что

раньше, хоть и имеют порох в пороховницах. В 2005 году они решили возобновить музыкальную деятельность. В записи нового студийного альбома (третьего по счету) из оригинальных NYD участвовали Йохансен и гитарист Сильвиан. Панк-рок жив лишь потому, что целевая аудитория коллектива все равно осталась молодой, правда, гораздо менее жадной до экстраординарных выходок и нестандартных прикидов. Да и «куклы», следуя моде и в силу возраста, поменяли цвет своей «кожи» с красного на строгий и повсеместно распространенный среди рокеров черный. Один Сильвиан в панковском клетчатом красном пиджаке навевал воспоминания о 60-х. Антон Сазонов

6 0

Америка ЗАМЕТКИ ПЕРЕВОДЧИКА МЮЗИКЛА «ЧИКАГО»

Танцовщица кордебалета убивает любовника за то, что он ее бросил. И в результате дальнейших перипетий становится звездой… В Москве эта убийственная музыкальная история, поставленная компанией Филиппа Киркорова несколько лет назад, не снискала ожидаемого успеха. В Петербурге мюзикл «Чикаго» идет в новом переводе и в новой постановке. Премьера состоялась в Театре музкомедии в конце ноября.

ВЕСЬ МИР УПОДОБЛЕН ШОУБИЗНЕСУ, А ТЮРЬМА ОКАЗЫВАЕТСЯ «ФАБРИКОЙ ЗВЕЗД». КСТАТИ, В ТРИНАДЦАТИ ИЗ ДВАДЦАТИ ТРЕХ ЭПИЗОДОВ ПЬЕСЫ МЕСТОМ ДЕЙСТВИЯ ЯВЛЯЕТСЯ ИМЕННО ТЮРЬМА.

смеется над собой

МЮЗИКЛ «ЧИКАГО» – ЭТО САТИРА. ЯРКАЯ, СМЕШНАЯ, ОСТРАЯ, МОМЕНТАМИ ГОРЬКАЯ И ЦИНИЧНАЯ. ПО СОДЕРЖАНИЮ ОНА БЛИЗКА ТАК НАЗЫВАЕМОЙ ЧЕРНОЙ КОМЕДИИ, ПО ФОРМЕ – ЭСТРАДНОМУ ШОУ. МУЗЫКАЛЬНЫЕ НОМЕРА ЗАДУМАНЫ И ПОДАЮТСЯ КАК ВОКАЛЬНО-ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ АТТРАКЦИОНЫ В СООТВЕТСТВУЮЩЕМ ОФОРМЛЕНИИ И ПРЕДВАРЯЕМЫЕ КОНФЕРАНСОМ.

СВОЮ пьесу «Чикаго» авторы назвали музыкальным водевилем. Правда, американское понимание водевиля расходится с нашим. В русской, а точнее, русско-французской традиции водевиль – это легкая комедия с некоторым количеством полупропеваемых, полупроговариваемых песенок, скромно именуемых куплетами, и совсем уже незначительным количеством танцев, а чаще так называемых подтанцовок. Американскому же водевилю скорее соответствует принятое у нас французское понятие «варьете», то есть эстрадное представление, в котором музыкальные, а иногда и не только музыкальные, номера объединены более или менее связным сюжетом. Именно поэтому российский вариант «Чикаго» назван давно уже привычным для русского слуха словом «мюзикл», что, как известно, является сокращением американского musical comedy и musical play. Кстати, именно слово play (пьеса) и подразумевало изначально, что произведениям подобного рода вовсе не обязательно быть комедиями. «Вестсайдскую историю» или «Человека из Ламанчи» комедиями никак не назовешь. Но даже привычного к разнообразию американских мюзиклов зрителя, если он не видел одноименного фильма и не успел хотя бы в общих чертах познакомиться с содержанием «Чикаго», ждет в этом спектакле немало неожиданностей. Во-первых, мы не найдем здесь традиционного любовного сюжета boy meets girl, boy loses girl, boy gets girl (парень встреча✱

ãàñòðîëåðû

Ласковые шрамы и контуженные зрители В ПРОШЛОМ ГОДУ НА 13-М ФЕСТИВАЛЕ «ЗОЛОТАЯ МАСКА» ТЕАТР DEREVO ПОЛУЧИЛ НАГРАДУ В НОМИНАЦИИ «НОВАЦИЯ» ЗА СПЕКТАКЛЬ «КЕТЦАЛЬ», КОТОРЫЙ «ПРОИСХОДИТ ИЗ ГОЛОСОВ, УТРЕННЕГО ТУМАНА И СТЕН ДОЖДЯ, А ТАКЖЕ ИЗ ВСЕГО, ЧТО БЫЛО ДО ЭТОГО», ПО ОПРЕДЕЛЕНИЮ САМИХ АВТОРОВ.

ЭТОТ петербургский театр, давно укоренившийся в Дрездене, будет праздновать 20-летие. Он появился в 1988 году и сразу начал колесить по всему миру. С тех пор критики разных стран пытаются подобрать какое-то определение тому, что Антон Адасинский и его соратники творят на сцене со своими телами и с душами зрителей в зале. Но адекватно описать это тем, кто еще не видел Derevo вживую, мягко говоря, ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

невозможно. Танец модерн, театр буто, хеппенинг – Адасинскому удалось пропустить через себя множество древних и современных танцевально-телесных практик (а также и практик духовных, ведь владение телом невозможно без владения духом) и синтезировать нечто свое. Сегодня театр Derevo преподает свою методику ученикам из разных стран, его ждут с мастер-классами в Японии и Мексике. Они собрали целый

ворох международных наград, снимают свое кино и пишут музыку, каждый член труппы ведет параллельные проекты (так, к примеру, Адасинский танцует Дроссельмейера в шемякинском «Щелкунчике»), но они вновь и вновь собираются вместе, чтобы создавать новое и возвращаться к старому. Once словно написан акварелью – после спектакля выходишь влюбленным в жизнь: не зря, по словам Адасинского, это «сказка, посвященная ребенку, живущему внутри каждого из нас до самой смерти». La Divina Commedia позволяет заглянуть за границу сознания, актерам удается создавать

образы, достойные Данте. «Острова в океане» языком пластики говорят о поэзии, это хокку о воде, лужах, морях, моряках, их подружках, штормах и штилях. В прошлом апреле петербуржцы имели возможность познакомиться с новой работой – Robert’s dream, в этом месяце – с «Кетцалем». Одни спектакли Derevo шепчут вам на ухо о самом сокровенном и ласковыми шрамами ложатся на сердце – эта ноющая боль так похожа на любовь. Другие взрываются на сцене, как бомбы, и контуженные зрители, словно пораженные стокгольмским синдромом, больше не хотят видеть

Î ЛЮДИ И СТРАСТИ ïðåìüåðà

ет девушку, парень теряет девушку, парень обретает девушку). Правда, о любви здесь поют и говорят немало, но отнюдь не в том романтическом смысле, к которому издавна приучил нас музыкальный театр. Во-вторых, среди персонажей этого мюзикла нам встретятся преступники, подлецы, ловкачи и просто несчастные люди, но нет ни одного идеального или так называемого положительного героя. В-третьих, несмотря на все это, и, казалось бы, вопреки логике с какого-то момента в нас просыпается сочувствие к некоторым из этих персонажей. И к недалекому Эймосу, обманутому в его трогательной мечте об отцовстве, и к приговоренной к повешению венгерке, сумевшей выучить на чужом языке лишь одно слово – «невиновна», и – совсем уже неожиданно – к двум главным героиням, которые запятнали себя убийством, живут под страхом смертной казни или, в лучшем случае, каторги и стремятся любой ценой – ложью, подкупом или платя собственным телом – освободиться от этого жуткого наваждения и возродиться к новой жизни. При всем при том никакой сентиментальности. Тон в пьесе задает всеобъемлющая ирония. Любовь и бескорыстие воспевает адвокат Билли Флинн, рвач и выжига. Он же ловко манипулирует присяжными и падкой на сенсации прессой. О кризисе морали сокрушаются девушка, повинная в двойном убийстве, и тюремная надзирательница, живущая по правилу «ты мне – я тебе». Весь мир уподоблен шоу-бизнесу, а тюрьма оказывается «фабрикой звезд». Кстати, в тринадцати из двадцати трех эпизодов пьесы местом действия является именно тюрьма. Объектом иронии становимся и мы, зрители, по крайней мере, те из нас, любители острых ощущений, для которых смертная казнь преступника – это прежде всего увлекательное зрелище. А музыкальный номер «Две сестры» смешно пародирует массовое искусство. В своей универсальной иронии авторы посягнули даже на святая святых – американский патриотизм. Когда-то, на заре истории мюзикла, его основоположник Дж. М. Коэн любил исполнять патриотические песни, драпируясь американским флагом. В финале «Чикаго» две главные героини тоже прославляют Америку, демонстрируя в подтверждение ее величия собственные

на сцене ничего иного. Если позволить ввести такую, более чем условную, классификацию, то Robert’s dream будет относиться к первым, а «Кетцаль» – ко вторым. Роберт еще пытается прикрыться глянцевыми мечтами о богатстве, славе и красивой жизни от реальности бытия. Там под скрежещущие звуки в отблесках зеркального света человеческие эмбрионы, скорчившись, пытаются найти свой путь к счастью. Роберт пытается представить, что на самом деле он сидит в кафе, музицирует за фортепиано или мчится в модном авто. Но раз за разом ветер срывает тонкую пленку человеческих амби-

ций с изначального хаоса, и мы вынуждены признаться самим себе, что вокруг не каменные стены, а картонные декорации. Да, кстати, Робертом зовут... платье! Мир «Кетцаля» более архаичен, там нет места этим современным иллюзиям, а действуют лишь первостихии в чистом виде. Там создаются и рушатся миры, идет игра по-крупному, в космогонических масштабах, и неизвестно еще, что за существа будут созданы из глины... После трехдневного пребывания на сцене Мюзик-Холла на прошлой неделе театр снова уезжает из России. Мы сами виноваты в том, что так ред-

успех и судьбу. И здесь это звучит откровенной издевкой. Иными словами, мюзикл «Чикаго» – это сатира. Яркая, смешная, острая, моментами горькая и циничная. По содержанию она близка так называемой черной комедии, по форме – эстрадному шоу. Музыкальные номера задуманы и подаются как вокально-танцевальные аттракционы в соответствующем оформлении и предваряемые конферансом. Хотя действие пьесы происходит на исходе Века Джаза, многое в ней звучит вполне современно. В американском мюзикле сатира на современность всегда занимала важное место, в отличие от советской музыкальной комедии, где сатира строго дозировалась и обычно была обращена в прошлое или направлена на капиталистическую заграницу. Американцы тоже порою высмеивали «чужих». Среди высмеиваемых в разное время оказывались и Гитлер, и Сталин, и советские шпионы-чекисты. Иногда это делалось остроумно, иногда подобный юмор напоминал пресловутую развесистую клюкву. Лучше всего американским авторам обычно удавалась сатира на собственную действительность, собственные нравы, свои политические институты и политических деятелей, прессу, полицию, суд, президентские выборы и т. д. Много лет назад в Театре музыкальной комедии, тогда еще ленинградском, шел веселый мюзикл Ф. Лессера «Как сделать карьеру» – о ловком приспособленце, ухитрившемся пройти путь от мойщика окон до президента крупной компании. Мюзиклу «Чикаго» тоже уже немало лет. Впервые он увидел свет рампы в 1975 году, и за прошедшие с тех пор два с лишним десятилетия обошел сцены многих городов и стран, был великолепно экранизирован и по праву занял почетное место среди лучших достижений американского музыкального театра и кино. Не станем спорить с героинями мюзикла: Америка действительно великая страна. Но ее величие состоит, разумеется, не в том, что две оправданные присяжными преступницы смогли стать звездами эстрады. Величие Америки в значительной степени состоит в ее культуре, которую достойно представляют авторы «Чикаго»: такие замечательные художники, как композитор Джон Кандер, поэт-драматург Фред Эбб и подлинный гений театра и кино режиссер и хореограф Боб Фосс. А еще, добавлю, величие этой страны состоит в том, с каким бесстрашием Америка умеет смеяться над собой. Анатолий Орелович

ко их видим. Еще три года назад Антон Адасинский приезжал в Питер набирать новых учеников (некоторые из них как раз и задействованы в новом спектакле) и продолжал питать надежды на появление в городе некоего Центра нового искусства – возможно, при Мариинском театре, возможно, в Новой Голландии. Сейчас эти иллюзии развеяны самой жизнью. Да, театру АХЕ (кстати, лауреату в той же номинации «Новация») после таких же долгих лет скитаний удалось обрести свою сцену – их взял под крыло Театр сатиры на Васильевском. Андрей Могучий получил возможность развернуться не где-нибудь, а в самом серд-

це театрального Петербурга – в Александринском театре. Казалось бы, неужели нет места для театра Derevo, давно обласканного всей европейской критикой? Получается, что нет. Возникает такое ощущение, что «Золотая маска» была дана театру «по совокупности заслуг» – мол, нельзя уже и дальше не давать. А поклонникам остается только ждать, когда появится новая возможность втиснуть строчку «Петербург, Россия» в плотное гастрольное расписание театра, для которого новация – это не номинация, а образ мыслей и режим ежедневной работы. Надежда Дeмкина

С КАКОГО-ТО МОМЕНТА В НАС ПРОСЫПАЕТСЯ СОЧУВСТВИЕ К НЕКОТОРЫМ ИЗ ЭТИХ ПЕРСОНАЖЕЙ. И К НЕДАЛЕКОМУ ЭЙМОСУ, ОБМАНУТОМУ В ЕГО ТРОГАТЕЛЬНОЙ МЕЧТЕ ОБ ОТЦОВСТВЕ, И К ПРИГОВОРЕННОЙ К ПОВЕШЕНИЮ ВЕНГЕРКЕ, СУМЕВШЕЙ ВЫУЧИТЬ НА ЧУЖОМ ЯЗЫКЕ ЛИШЬ ОДНО СЛОВО – «НЕВИНОВНА», И – СОВСЕМ УЖЕ НЕОЖИДАННО – К ДВУМ ГЛАВНЫМ ГЕРОИНЯМ, КОТОРЫЕ ЗАПЯТНАЛИ СЕБЯ УБИЙСТВОМ, ЖИВУТ ПОД СТРАХОМ СМЕРТНОЙ КАЗНИ ИЛИ, В ЛУЧШЕМ СЛУЧАЕ, КАТОРГИ И СТРЕМЯТСЯ ЛЮБОЙ ЦЕНОЙ – ЛОЖЬЮ, ПОДКУПОМ ИЛИ ПЛАТЯ СОБСТВЕННЫМ ТЕЛОМ – ОСВОБОДИТЬСЯ ОТ ЭТОГО ЖУТКОГО НАВАЖДЕНИЯ И ВОЗРОДИТЬСЯ К НОВОЙ ЖИЗНИ. ПРИ ВСЕМ ПРИ ТОМ НИКАКОЙ СЕНТИМЕНТАЛЬНОСТИ. ТОН В ПЬЕСЕ ЗАДАЕТ ВСЕОБЪЕМЛЮЩАЯ ИРОНИЯ.

В ОБЪЯТИЯХ «ДОБРОДУШНОГО ЛЮДОЕДА»

Фантом по имени Angelina Beloff

ДИЕГО И АНГЕЛИНА С ДРУЗЬЯМИ В ПАРИЖЕ

Д.РИВЕРА. МАТЕРИНСТВО – АНГЕЛИНА И РЕБЕНОК ДИЕГО

ДИЕГО РИВЕРА. ПОРТРЕТ АНГЕЛИНЫ БЕЛОВОЙ

ПОРТРЕТ ДИЕГО РИВЕРЫ

6 2

Когда говорят о мексиканском художнике Диего Ривере, чаще всего вспоминают одну женщину, «равномощную» ему и главную в его жизни, – его жену Фриду Калло. Однако французская журналистка Анна-Мария Мержье убеждена, что как художник Ривера состоялся благодаря другой женщине – петербурженке Ангелине Беловой. ТЕКСТ: ЛЮДМИЛА ТИТОВА

Анна-Мария Мержье. Летом 1909 года Ангелина вместе с подругой отправилась отдыхать в Брюгге, где первый день прошел в поисках недорогой гостиницы. На улице им встретился знакомый подруги по Испании Диего Ривера, он уже обосновался с приятелем в дешевом пансионате, в котором они предложили остановиться и девушкам. После этого все дни молодые люди проводили на этюдах, а вечером Диего заходил поболтать. Французского он не знает, говорит по-испански, и Ангелину эти разговоры очень раздражают: они ей мешают читать и отдыхать. Да и как художник Ривера ее не очень интересует: работает он в стиле постимпрессионизма, а она этот стиль считает устаревшим. Однако Диего относится к Ангелине по-другому. Он признается ее подруге, что влюблен в нее, но не знает, как объясниться. Потом все-таки решается, и во время поездки в Лондон между посещениями двух музеев на ужасном французском признается ей в любви. Отвечает ему Ангелина, только вернувшись в Париж, она предполагает, что, наверно, «сможет любить его». В ЭТОМ рассказе поражает совсем иной облик Риверы, нежели тот, который возникает в описаниях его дальнейшей жизни. «Добродушный людоед», «пожиратель женщин», «пузан»… О чем-о чем, только об излишней стеснительности и скромности не говорят эти прозви-

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

ща. В отличие от Ангелины будущие возлюбленные Диего долго не думали, когда он обращал на них внимание, он их притягивал как магнитом, и страсти постоянно кипели вокруг неистового мексиканца, поражавшего окружавших своими фантазиями, творчеством и энергией, а среди них были такие много повидавшие персонажи, как, например, его друг Троцкий, который говорил о Ривере: «Рядом с ним Сталин – все равно что филантроп или восьмилетний ребенок». Какой уж Сталин! Все ужасы Риверы были придуманными или проистекавшими от его сомнамбулизма, когда он, бедняга, воображал себя то пауком, то каким-нибудь монстром. Известен его рассказ по поводу «людоедства». Он с удовольствием и не раз рассказывал, что, когда был студентом медицинского училища, на занятиях в анатомическом театре его больше всего привлекали женские ножки, а также мозги молодых девушек в соусе, которые он предлагал отведать однокурсникам. Вряд ли кто-нибудь верил этим небылицам. Но прозвище «пожиратель женщин» за ним закрепилось. В нем были воедино слиты миф и рассказчик. Он с аппетитом Гаргантюа поглощал реальность, переваривал свои чудовищные выдумки и выдавал миру работы, которые поражали не меньше этих выдумок. Он и размеров был огромных, и изображать себя любил в виде раздувшейся лягушки с сердцем в руке. Что касается сердец, то он вывел формулу: «Чем сильнее я люблю женщин, тем сильнее я хочу заставить их страдать». Но Ангелина пока об этом не знает. Влюбленные поселились на Монпарнасе в 1912 году. Диего вполне вписывался в компанию экзотических персонажей этого места, а вот Ангелина выглядела почти курсисткой на фоне обитательниц Монпарнаса тех лет – небезызвестной Кики и других веселых подружек будущих знаменитостей. Во всяком случае, парижский житель тех лет Илья Эренбург писал о ней как «о петербурженке с голубыми глазами, светлыми волосами, по-северному сдержанной». Ему она гораздо больше напоминала девушек, которых он встречал на московских революционных «явках», чем богемную публику «Ротонды». Анна-Мария Мержье. Считается, что именно Ангелина, а не Пикассо, приобщила Риверу к кубизму. Она познакомила его с русскими монпарнасцами, но, самое главное, она очень рано оценила его талант, и не то что пожертвовала своим ради него, но создавала все условия, чтобы его талант развивался. Она поддер-

ШЕСТВИЕ ПО УЛИЦЕ ДЕ ЛА ГЕТЕ В ПАРИЖЕ: МОДИ, СУТИН, РИВЕРА, МАРЕВНА, ВОЛОШИН, ЭРЕНБУРГ, ПИКАССО, МАКС ЖАКОБ. РИС МАРЕВНЫ

ремонилась: если ей было что-то не по нраву, рассерженная Васильев (именно так часто называли ее товарищи, признавая мужской характер) могла запросто огреть метлой обожаемого ею Модильяни. Устраивала она и грандиозные благотворительные банкеты в помощь художникам: на одном рисунке она запечатлела себя на таком банкете, отрезающую кусок индейки Матиссу, с которым ее связывали близкие, но исключительно деловые отношения. Она была его любимой ученицей и вместе с Ангелиной посещала школу Матисса, которая тогда находилась в Монастыре Птиц недалеко от площади Инвалидов. Помещение для школы Матиссу сдавали монашки, и он похлопотал, чтобы они сдали и келью для Васильевой. Вместе с Ангелиной они перевели статью Матисса о цвете, опубликованную в московском журнале, эта публикация очень заинтересовала Сергея Щукина и способствовала новым приобретениям знаменитого коллекционера, к тому времени уже оценившего работы французского художника.

МАРЕВНА. ДРУЗЬЯМ С МОНПАРНАСА ПОСВЯЩАЕТСЯ. М. ВОЛОШИН, Х. СУТИН, М. ГОРЬКИЙ, МАРЕВНА, И. ЭРЕНБУРГ, О. ЦАДКИН

МНОГО лет Анна-Мария жила и работала в Мексике. И слышала о превосходном гравере Ангелине Белофф, чьи работы хранятся в музеях Мехико и частных коллекциях. Не представляло никакого труда встретиться с Белофф и узнать все, что Анну-Марию интересует теперь. Но в те годы ее интересовали совершенно другие темы, а сейчас, когда каждую подробность жизни Белофф она узнает, долгими часами просиживая в архивах и библиотеках, спросить не у кого – художница умерла в 1969 году. О ее жизни остались довольно скудные сведения. «Ангелина для меня пока как привидение, – говорит Анна-Мария, – я за ней следую как за временами ускользающим фантомом».

– В неизданных «Мемуарах» Ангелины, написанных по-французски за 5 лет до смерти, всего 10 страниц о жизни в Петербурге, – рассказывает Анна-Мария. – Она пишет, что родилась в типичной семье русской интеллигенции – ее отец был адвокатом и защищал малоимущих. После 4 лет обучения в университете (математика и биология) Ангелина блестяще сдает экзамены, но отказывается от поступления на медицинский факультет, на чем настаивал отец. Она решает посвятить себя искусству, посещает Академию художеств, берет уроки у известных художников. В 1909 году, как только брат перестал нуждаться в ее поддержке (она была очень ответственным человеком), Ангелина уезжает в Париж. В погоню за фантомом французская журналистка пустилась, решив восстановить справедливость в отношении Ангелины: в Мексике вышел роман, где в форме вымышленной переписки Риверы и Ангелины русская жена Риверы предстает довольно пассивной и безвольной особой. Однако многие факты говорят о ней как о гордом и независимом человеке, и скорее всего именно она была лидером в союзе с Риверой. Ангелина появилась в Париже в тот момент, когда богема перекочевала с Монмартра на Монпарнас. Тогда же началась ее дружба с кукольницей и кубисткой Марией Васильевой. Среди персонажей будущей «парижской школы» – Модильяни, Сутина, Цадкина, Фужиты и многих других – она была известна не только своей собственной «Академи Мари Васильефф», но и столовой, открытой ею перед Первой мировой войной, где эти самые знаменитые персонажи вместе со своими моделями очень кстати могли подкрепиться. Кормилица не отличалась манерами благородной девицы и со своими постояльцами, будущими знаменитостями, особенно не це-

Î СВЯЗЬ ВРЕМЕН

ïàðèæñêèå òàéíû

живала его и материально, и морально, брала работу, а вырученные деньги помогали Ривере жить и создавать свои произведения не нуждаясь. Их мастерская на улице дю Депар стала приютом для художников, поэтов, актеров, там часто бывали Пикассо, Кокто, Макс Жакоб, Эренбург, Сутин, Аполлинер, Ларионов и Гончарова. Разговоры об искусстве велись там в любое время суток. Модильяни и Жанна Эбютерн одно время там жили. ПРИВЫЧКА посещать мастерскую появилась и у одной юной особы – Марии Воробьевой-Стебельской, больше известной по имени Маревна, которое ей, как сказочной морской царевне, придумал Горький во время ее пребывания на Капри. Маревна бывала в школе Васильевой и знала всех ее учеников. Эренбург, который и познакомил ее с Ангелиной и Риверой, отзывался о ней так: «падший ангел, бесноватая безумица и неукрощенная тигрица». Маревна действительно гремела на весь Монпарнас своими выходками, несмотря на то что выделиться в той эксцентрической среде было не так-то просто. Часто она была притчей во языцех и причиной скандалов на благотворительных балах. На балы она являлась одетой под мужика, в сапогах, шароварах, расшитой русской рубахе и каракулевой папахе, продавая водку и медовуху. Ее называли Степкой и приглашали выпить «за славную Россию». Иногда такие приглашения заканчивались драками, разбитыми тарелками, когда вальсирующие, поскользнувшись на салате, падали в лужи из ванильного варенья. Много раз Маревну пытались отлучить от участия в балах, но у нее неизменно находились защитники. Детство у Маревны было непростое, временами она ожесточалась, но, попадая на улицу Депар, оказывалась совершенно в ином мире, какой-то тихой обители. Однажды она пошла в мастерскую Риверы посмотреть его холсты, и ее поразило, как общались Диего и Ангелина. «Ангелина обращалась к этому великану, будто он был маленьким мальчиком, называя его muchachito, деточка, bebe, и он отвечал ей тем же. Они, казалось, очень близки и очень счастливы, – писала Маревна в своих мемуарах. – Я ушла, дав слово встречаться с Риверой как можно реже. При нем я всегда робела. Увидев его на улице, я мчалась как заяц на противоположную сторону и делала вид, что не замечаю его». Однако самозапреты перестали действовать очень скоро, Маревну неумолимо тянуло на улицу Депар. У нее был поклонник – русский скульптор Мещанинов, и Ангелина с Диего уговаривали Маревну принять его предложение. На эти уговоры Маревна реагировала довольно экстравагантно: она залезала под стол, Ривера на четвереньках кое-как тоже вползал туда, и они беседовали до тех пор, пока Ангелина не протягивала им зажженную свечку: «В темноте сам не видишь, что делаешь». Очевидно, Ангелина переоценивала свои чары, она говорила Маревне о женщинах, к которым Ривера питал слабость: «Я не боюсь их. Они обычно очень глупенькие, они быстро ему надоедают. Я закрываю на это глаза, и он всегда возвращается ко мне». Как-то Ривера оставил простуженную Маревну в теплой мастерской, и она услышала его разговор за ширмой с Ангелиной, в котором он признавался, что любит Маревну, более того, именно Ангелина должна была сообщить ей эту новость. Дело осложнялось тем, что Ангелина ждала ребенка. Короче, возникла классическая ситуация: беременная жена и ее молодая подруга (Маревна была на 12 лет моложе Ангелины). Анна-Мария Мержье. В каком-то смысле отношения между Риверой и Маревной для Ангелины в тот период были пыткой. Но, как всегда, она и в этой ситуации оказалась на высоте. Когда родился маленький Диего и отец ребенка с Маревной пришли навестить ее в роддом, Ангелина сказала: «Ну все, хватит лицемерить. Когда я выйду из больницы, живите где хотите».

АННА-МАРИЯ НАДЕЕТСЯ ИЗДАТЬ МЕМУАРЫ АНГЕЛИНЫ БЕЛОВОЙ. НЕСКОЛЬКО ЛЕТ НАЗАД ВЫШЛА КНИГА МАРЕВНЫ, ГОТОВЯТСЯ К ИЗДАНИЮ ВОСПОМИНАНИЯ МАРИИ ВАСИЛЬЕВОЙ «БОГЕМА XX ВЕКА», А ЕЕ РАБОТЫ, ВОЗНИКШИЕ ИЗ ЗАБВЕНИЯ, БЬЮТ НЫНЕ НА АУКЦИОНАХ ВСЕ РЕКОРДЫ ПО ПРОДАЖАМ. ПРИШЛО ВРЕМЯ И АНГЕЛИНЫ БЕЛОВОЙ.

АННА-МАРИЯ МЕРЖЬЕ

РЕБЕНОК прожил недолго, так что Ривера почувствовал себя окончательно свободным от семейных уз. Отношения с Маревной были довольно бурными – и у него, и у нее на память от этих отношений остались шрамы после нескольких поножовщин. А еще осталась дочка Марика, которую Диего так никогда и не признал, несмотря на то что его отцовство было очевидным. Через два года жизни с Маревной он вернулся к Ангелине. А потом, в 1921 году, покинул их обеих и уехал в Мексику, обещая вернуться. Но так никогда и не вернулся. Ангелина тоже оказалась в Мексике – ее уговорили переехать туда парижские мексиканцы. В Мексике она хорошо известна как первоклассный гравер, именно там она утвердилась как художник и иллюстратор. Риверу она однажды увидела в театре, он ее не узнал, она к нему не подошла и больше с ним никогда не общалась. Только говорила, видя его работы, что не напрасно так долго была с ним и помогала ему. Замуж больше не вышла... Париж – Петербург

М. ЧИВАЙЯ. “ТРИО”

ШАХА. “ОКЕАН”

О. АМОНДЕ. “ПЕТУХ”

О. АМОНДЕ. “НОСОРОГ”

ВЕСТ. “ЖЕНЩИНЫ И ВОИНЫ”

6 4

НАИВНО. СУПЕР

Тингатинга… Синий небосвод.

ОН И ОНА под присмотром совы САМАЯ высокая вершина Африки – знаменитая Килиманджаро, воспетая и Хемингуэем, и Корнеем Чуковским, – находится в Танзании. И национальный парк Серенгети тоже там. И кратер Нгоронгоро, и озеро Виктория, над которым пролетали на воздушном шаре персонажи Жюль Верна. Еще в Танзании живут легендарные масаи – непримиримые дикари с оттянутыми до плеч ушами, вооруженные копьями, пьющие бычью кровь, из века в век скитающиеся по саваннам в клетчатых нарядах и бисерных фенечках. Более того: ущелье Олдувай, откуда, согласно последним научным данным, первобытный человек разбежался по всей планете, тоже в Танзании! Кроме того, там водится тингатинга. Впервые я увидел ее в Москве, но не в зоопарке, а на выставке «Шедевры глянцевой живописи Восточной Африки». Стиль тингатинга появился недавно – в 60-х годах двадцатого века. Его так назвали в честь основоположника – Эдуардо Саиди Тингатинга. Это был выходец из бедной крестьянской семьи, проживающей на юге Танзании в захолустной деревне Намочелиа. Окончив начальные классы католической школы, Эдуардо на этом завершил свое образование. Правда, как любой негритенок, он знал книгу джунглей и видел в животных живую душу, не слишком отличную от человеческой. Некоторые утверждают даже, что Эдуардо понимал звериный язык и взглядом мог укротить леопарда. Еще он верил в добрых и злых духов, которых почитали и боялись его родители. Характер Тингатинга имел веселый, как его фамилия, и любил выпить в хорошей компании. С таким багажом он и покинул родные края в поисках лучшей доли. Работал садовником, продавцом овощей и фруктов, вышивал, плел корзины, прислуживал в домах белых чиновников. Страсть к искусству тогда проявлялась в том, что Эдуардо расписывал стены в ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

домах у своих друзей. Яркие картинки дарили радость, скрашивая людям их суровые будни, – Танзания никогда не была богатой. Первые рисунки на картоне Эдуардо сделал только в 1968 году. Ему было уже 36 лет. Основу сюжетов составили первые детские впечатления от жизни в джунглях, правда мифов и правда сна, по большому счету правда мечты – райские звери, непокорные задорные демоны, пестрая счастливая жизнь. В то время Эдуардо зарабатывал тем, что играл на маримбе местную этнику в ансамбле музыкантов из племени маконде, и никак не ожидал, что живопись принесет ему хоть что-нибудь, кроме удовольствия. Однако его заметили и по достоинству оценили скандинавские критики, жившие в одном с ним городе – Дар-эс-Саламе. Первая картина принесла ему втрое больше, чем он обычно получал в сутки. Так Эдуардо окончательно решил стать художником. Заказы хлынули один за другим. Предприимчивый Тингатинга не растерялся и подключил к делу многочисленных родичей. Вскоре образовалась настоящая артель, где так или иначе импровизировали в рамках канона, установленного Тингатингой. Он задал тон. Открыл золотую жилу. Взлет был недолгим. В 1972-м, как рассказывает Омари Амонде (друг и коллега Эдуардо), «вместе с двумя товарищами Тингатинга ехал в машине из Кинандони в центр города. Он сидел сзади. В этот день они получили деньги от продажи картин и собирались это отметить. Следом за их машиной ехали полицейские, им показалось, что там могут быть преступники. Полицейский приказал остановить машину, но водитель, который вез Тингатингу, отказался. Тогда полиция открыла огонь. Пуля разбила стекло и попала в Эдуардо. Он умер на месте. Это произошло в 12 часов ночи». Позднее выяснилось, что водитель не хотел останав-

ливаться, потому что у него были просрочены права… Итак, за четыре года Эдуардо успел создать оригинальную школу, с одной стороны, опирающуюся на народную традицию и национальный колорит, с другой – удивительно органично вписавшуюся в рынок популярного актуального искусства на мировом уровне. И это в стране, где до последнего времени если что и размалевывали, так только тела и лица, и то скорее из языческих верований, чем из эстетических представлений. С тех пор прошло сорок лет, и журналисты уже называют живопись тингатинга ни много ни мало, а визитной карточкой Танзании. Мир, помешанный на гламуре, аплодирует ей. И вот я на первой выставке тингатинга в России. За минувшее время канон постепенно модернизировался и разветвлялся. Когото теперь больше занимают многофигурные жанровые сценки из танзанийского быта, другие иллюстрируют Библию, кто-то открывает подводный мир с его особой ритмикой и гипнозом, остальные из холста к холсту повторяют излюбленных персонажей: изящных антилоп, грустного льва, бестолкового бегемота… А рисуют все, как и прежде, то есть как Эдуардо – автоэмалью, которую другие люди обычно используют для покраски машин или велосипедов. На картинах тесно, как в пампе. Дерево из птиц, круговорот рыб. Персонажи сливаются в орнамент. Перенаселенные холсты кипят самой чудесной жизнью. Одни названия чего стоят: «Под сенью жирафов», «Когда духи веселятся», «Бык главнее бегемотов», «Он и Она. Под присмотром Совы». Он и Она – это две антилопы, а вот разыскать Сову в океане мельтешащих пернатых практически невозможно. Краски – звучные, броские, энергичные, какие нравятся детям. И рисунок – сплошной наив: солнечный, чистый, декоративный. Художники не копируют природу: охота

М. ЧАРИНДА. “НАКАЗАНИЕ ДЕМОНА”

Тингатинга… Лето круглый год!

М. МАЛИКИТА. “ГОСПИТАЛЬ МУХИМБИЛИ”

А. РАФИКИ. “ДВОЕ”

М. ЧАРИНДА. “ДОЛОЙ МАЛЯРИЮ”

Î ЭКЗОТИКА

похожа на танец, демоны – с мордами микки-маусов, звери – рассудительные такие, совершенно нездешние: розовый лев, леопард с синим носом. Изобилие – сказочное! Как у Летова: Только горючий смех, земляничный фронт, оловянный враг. Только земная соль, заводная мышь, голубой вагон. Каждый миг – передозировка На все оставшиеся времена! Веселье и бодрость роста. Мы такое проходили лет триста назад, когда зародился лубок. Что с лубком – не знаю, по-моему, он выродился в банальные карикатуры, а тингатинга завоевывает симпатии людей во всем мире. В ней, как в волшебном зеркальце, гламур теряет свою фирменную холодность. Архетипы оживают, как в хороших мультфильмах. Наш Бонифаций – абсолютное тингатинга, а обитатели Спрингфилда из знаменитых «Симпсонов» как будто сошли с бытовых картин-комиксов вроде «Госпиталь Мухимбили» или «Рыбный рынок», только одни персонажи желтые, а другие черные. Вот и вся разница. Цивилизованный мир прямо-таки изнылся по былой своей незадачливости и ясной, здоровой простоте. Он уже не в силах позволить себе такое. Отсюда – прямой запрос и прямая награда. Так роман Эрненда Лу «Наивно. Супер» в одночасье стал таким же культовым, как в свое время сумрачный «Посторонний». При данном раскладе вовсе не удивительно, что тингатинга хорошо продается. Африканская живопись молода. То, что у нас игра интеллекта, китч или постмодернистский микс, у них абсолютно честное, без фиги в кармане, высказывание – что называется, от души. Люди так видят, но мы слишком испорчены сами, чтобы верить в чужую, непонятную для нас искренность. Дмитрий Фалеев

õóäñîâåò

БРЭНД

6 6

íîâûå êîëëåêöèè

ВАЖНА ДИНАМИКА УКРАШЕНИЯ

Ювелирное счастье Ринальдо Гавелло Недавно Петербург посетил известный итальянский ювелир Ринальдо Гавелло. Его изделия покорили весь мир своей необыкновенной пластикой, ярким и узнаваемым дизайном, авангардизмом, прекрасной цветовой палитрой, необычностью символики. В нашем городе марку Gavello представляет одноименный монобрэндовый бутик, расположенный на Михайловской улице. В честь приезда самого мастера был организован показ новых коллекций украшений Gavello «Ювелирный Олимп», прошедший в «Меншиков-Холле». В очень живой и артистичной форме гостям впервые в России были презентованы новые коллекции «Александр», «Жозефина», «Шахерезада», «Аладдин» и несколько обновленных линий. После показа долгожданный гость Северной столицы согласился дать нашему корреспонденту интервью. ТЕКСТ: ДАРЬЯ КЛИМЕШОВА – ГОСПОДИН Гавелло, когда вы впервые оказались в России и при каких обстоятельствах?

– Это было около десяти лет назад. Я ездил в Азербайджан по делам, а на обратном пути заскочил в Москву, чтобы встретиться с несколькими людьми, которые могли бы заинтересоваться моей работой. Конечно, тогда ваша страна выглядела совершенно подругому, и с тех пор произошли действительно огромные перемены. Здесь как будто наступил конец света, а потом все возродилось заново.

– Где вы живете?

– У нас есть квартира в Милане, большой дом в Афинах и вилла на острове Миконос – наша любимая резиденция. Кстати, моя жена по национальности гречанка. Правда, я тоже отчасти стал греком за эти годы. Когда рядом человек с таким сильным характером, такая интересная личность, такая яркая индивидуальность, то иначе, наверное, и быть не могло.

– Случай взаимопроникновения двух культур?

– Да, как у Александра Македонского.

– Именно ему посвящена ваша последняя коллекция…

– Я постарался передать дух великого полководца посредством своих изделий. В принципе, в эти украшения заложено мое ощущение Греции, причем не современной, а прежней, Древней, существовавшей много веков назад. Отчасти коллекция «Александр» – моя дань мировой истории.

– Расскажите, пожалуйста, кому посвящена ваша новая коллекция «Жозефина».

– В ней присутствует некое хулиганское настроение. Я посвятил ее известной танцовщице Жозефине Беккер. Будучи родом с Антильских островов, она в 20-е годы прошлого века работала в парижском варьете и была действительно очень ярким персонажем, даже своеобразным символом своей эпохи. Она всегда выступала в характерной юбке из бананов, надетой на обнаженное тело. Этот первоначальный образ я постарался отразить в своей новой коллекции, куда входят предметы продолговатой формы, напоминающей банан. Один из основных цветов коллекции – ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

оранжевый, и его тоже породили мои ассоциации. Вообще, все держится исключительно на ощущениях.

– В коллекциях «Шахерезада» и «Аладдин» обыгрывается тема Востока…

– Да, это такое воображаемое путешествие по арабскому миру. Когда-то меня очень заинтересовали восточные страны – Дубаи, Саудовская Аравия, и я постарался передать в украшениях свое впечатление от них. В частности, от роскошного звездного неба Востока. В результате на свет родились эти круглые медальоны, усыпанные бриллиантами, которые олицетворяют созвездия.

– Помните ли вы свое первое соприкосновение с золотом как материалом?

– Да, я очень хорошо помню этот момент. Я тогда сделал серьги в форме парусов, надутых ветром. Такова была первая идея, пришедшая мне в голову. Получилась очень необычная вещь, очень авангардная уже по тем временам, обращающая на себя внимание. Но, конечно, до этого я успел немного познакомиться с материалом. Раньше я ничего не знал о золоте, кроме того, что это металл желтого цвета. Тогда я на собственные деньги нанял одного итальянского ювелира, мы поставили рядом два рабочих стола, он что-то делал – я наблюдал. Целый год я практически жил бок о бок с этим человеком, пока не понял, что представляет собой золото, как ведет себя этот удивительный материал под воздействием огня и других факторов. А дальше как в футболе, где тоже есть некоторые основные принципы и упражнения: вот дверь, вот мячик – пинай в дверь, пока не будешь попадать мячом только в ее центр. Примерно то же самое было и в моей работе. С этим человеком я постигал принципы ремесла. Не творчества, а именно ремесла! Ты можешь делать прекрасные рисунки, но потом не знаешь, как воплотить их в жизнь и превратить в реальное, настоящее ювелирное изделие. В этом твое ограничение. И если ты хороший художник и дизайнер, то нет гарантии того, что ты сможешь стать превосходным ювелиром.

– Можете ли вы определить базовые принципы своей работы?

– Их три. Изделия всегда должны быть удобны для носки, они должны показывать себя в движении и должны играть с цветом и светом. Эти самые важные принципы я стараюсь воплощать в жизнь. Очень важна динамика украшения, потому что если ее нет, то получаются такие неподвижные предметы, которые можно поставить на тумбочку. Мне это не нравится.

– Ринальдо, вы сами носите свои изделия?

– Нет, я ничего не ношу. Никогда. Не знаю, почему так сложилось, но мне даже часы трудно носить. И обручальное кольцо. Я надевал его только один раз – в момент бракосочетания.

– Вы дарите изделия Gavello своим друзьям и близким родственникам?

– Постоянно! Дарить подарки – очень приятное занятие. Своей жене, кстати, я ничего не дарю, она сама выбирает себе понравившиеся украшения. Самым близким друзьям я всегда почемуто дарю одни и те же вещи. Одному своему другу – хирургу – я подарил запонки с кораллами. Потом еще нескольким друзьям я подарил такие же. Иногда мы встречаемся вместе – и у всех одинаковые запонки.

– Получается импровизированная «запонковая вечеринка»?

– Да, что-то вроде того. Еще я однажды подарил нашей дочери очень интересное украшение – необработанный бриллиант в клетке, который там поворачивался.

– Как зовут вашу дочь и чем она занимается?

– Элизабетта, ей сейчас уже 30 лет, она живет в Афинах. Решение переехать из Италии в Грецию было связано с нашей общей работой: дочь занимается бутиком Gavello в Афинах, хотя отчасти ведет и наши миланские проекты. Она очень креативный человек, нам всем легко и удобно с ней работать.

– Вы считаете себя счастливым человеком?

– Да, очень счастливым! Если честно, я и работой-то все это не считаю, настолько огромное удовольствие я получаю от того, что делаю. И я был бы очень счастлив, если бы мог заниматься в жизни исключительно творчеством, потому что мне это действительно в радость.

Зал на Мойке заполнили пухлые бескрылые купидончики, занятые невинМолодежный центр ной и в то же время эроГосударственного тичной игрой. Однако не Эрмитажа ★ фотография, инсталляция все так просто: статуэтки принадлежат особому времени и месту: Германия, 30-е годы, и на гигантских фотографиях ФЕВРАЛЯ фарфоровые пупсы выг-

ОЛЕГ АРТЮШКОВ ДЕТСТВО БОГОВ

с

27

лядят довольно грозно. Кажется, что статуэтки – зародыши величественных греческих статуй. Симпатичные куклы выглядят, как олимпийские боги в младенчестве, а их возня – божественная игра, решающая судьбы смертных.

МИХАИЛ ЖВАНЕЦКИЙ «КОНЦЕРТ ДЛЯ СВОИХ»

БКЗ «Октябрьский» ★ концерт

1

МАРТА

Живой классик и главный дежурный по стране Михаил Жванецкий представляет «Концерт для своих – 2008». Однажды Жванецкого спросили, в каком зале он чувствует себя наиболее комфортно, и он сказал, что самая лучшая публика приходит к нему в БКЗ «Октябрьский», да и обстановка там почти семейная…

К.КОРОВИН. ПОРТРЕТ АКТРИСЫ НАДЕЖДЫ КОМАРОВСКОЙ

7 0

«ПОРТРЕТЫ И ВРЕМЯ»

KGallery

★ с 15 марта

Выставка / Продолжая традиции, галерея на Фонтанке, известная своими выставками работ из частных собраний Бориса Григорьева, Кузьмы ПетроваВодкина, Бориса Кустодиева, открывает экспозицию, посвященную русскому портрету.

Художники и их модели Работы XIX–XX веков, не только живописные, но и выполненные в графике, скульптуре, фарфоре, будут представлены известнейшими мастерами двух столетий. Среди них В.Л. Боровиковский, И.Н. Крамской, К.Е. Маковский, К.А. Коровин, З.Е. Серебрякова, И.И. Бродский, Кукрыниксы, С.Н. Герасимов и другие. Отобранные для показа вещи анонимных авторов также достойно раскрывают этапы развития русского искусства.

Несомненный интерес вызовут и личности, послужившие моделями для художников. Изображения светских красавиц середины XIX века будут соседствовать с портретами известных политических деятелей, художников, артистов, писателей и поэтов. При этом обобщенные образы предстанут в одном ряду с узнаваемыми всеми фигурами вождей. В создании выставки приняли участие многие коллекционеры и галереи, таким образом продемонстрировав заинтересованность и темой, и ее исполнителями. Н.Н.

«ПОСВЯЩЕНИЕ МАЭСТРО» II МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ

Эрмитаж

Фестиваль / Михаил Пиотровский считает, что музей – приют всех муз, здесь должны синтетически существовать все искусства. «Эрмитаж музыкален: здесь есть Эрмитажный театр, залы Зимнего дворца, в которых раньше всегда звучала музыка. Музыка делает музей живым». В этом году Государственный Эрмитаж предлагает 5 эксклюзивных концертов в Эрмитажном театре и в залах Государственного Эрмитажа с участием звезд классической музыки.

★ с 5 марта

От Ренессанса до наших дней II Международный фестиваль «Посвящение Маэстро» – дань памяти величайшим композиторам и музыкантам – предполагает проведение концертов, приуроченных к юбилейным датам известных композиторов и исполнителей классической музыки. В 2008 году исполняется 330 лет со дня рождения Вивальди, 195 лет со дня рождения Верди, 170 лет со дня рождения Бизе, 100 лет со дня рождения

Герберта фон Караяна и 100 лет со дня рождения Давида Ойстраха. В концертах фестиваля в роли Маэстро выступают не только маститые музыканты, но и молодые артисты. В этом году на фестивале «Посвящение Маэстро» произойдут несколько значимых событий. На торжественном открытии фестиваля Сергей Стадлер и Дмитрий Татаркин представят слушателям премьеру своей новой программы для скрипки и гитары, в которой прозвучат произведения Н. Паганини, А. Вивальди и М. Джулиани. Также впервые в истории на концерте 6 марта в Гербовом зале Зимнего дворца бу-

дет установлен рояль Yamaha специально для знаменитой французской пианистки Элисо Болквадзе, которая выступит с оркестром Государственного Эрмитажа под управлением маэстро Саулюса Сондецкиса. На концерте 7 марта в Гербовом зале Зимнего дворца слушателям представит свою программу прославленный баритон солист Мариинского театра Василий Герелло, он исполнит любимые арии из опер итальянских композиторов в сопровождении государственного симфонического оркестра «Классика» под управлением А. Канторова. В джазовом концерте 10 марта, посвященном Гершвину, также

впервые на сцене Эрмитажного театра можно будет услышать диалог старой и новой школ джазового исполнительства, – выступят Давид Голощекин и молодой, но уже знаменитый коллектив «Сергей Григорьев трио». И наконец, на торжественном закрытии фестиваля в концерте, посвященном 100-летию со дня рождения Герберта фон Караяна, в стенах Гербового зала Зимнего дворца прозвучит Симфония № 9 Л.-В. Бетховена в исполнении оркестра Государственного Эрмитажа и Петербургского камерного хора. Марина Илатова

«Высшая проба» «Золотого Собрания»

«ДВЕРЬ». ДМИТРИЙ ТИТОВ ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

2 (133) 2008

квариата в полирельефы, Титов – дополняя металлическими элементами живописные фактуры. Таким образом, металл как материал трансформируется из художественного трэша в художественную ценность, в драго/ ценность. Немаловажным для объединения в одну экспозицию здесь также оказалось определенное единство апелляций к теории и практике мировой культуры. От символов протокультур, сквозь насыщенный ряд библейских персонажей и сюжетов, куртуазный восемнадцатый век к новому видению европейского модернизма у Спиридонова и современным трактовкам русского авангарда у Титова – движение сквозь выставку будет интересным не только знатокам истории искусства, но и неподготовленному зрителю. Московский пр., 135, тел. 571 09 39 «МОЛОДОСТЬ ОЛИГАРХА». НИКОЛАЙ СПИРИДОНОВ

НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

Выставочный зал ювелирного дома «Золотое Собра ние» – явление для Петербурга уникальное. Около трехсот метров выставочной площади оформлены по последнему слову интерьерного дизайна: без низко бюджетного сочетания сбитой штукатурки и наглядно продемонстрированных коммуникаций. А сочетание респектабельности и высокого уровня кураторского отбора обеспечивает партнер «Золотого Собрания» арт холдинг «Русское искусство А…Я». Зал открылся выставкой «Высшая проба», объединившей двух авторов – Николая Спиридонова и Дмитрия Титова, прежде никогда вместе не выставлявшихся. При очевидной разнице пластических интерпретаций объединяющая идея выставки довольно явно продекларирована в творческом методе. Оба художника работают с металлом: Спиридонов – превращая найденные металлические объекты, бронзовые элементы рассыпавшегося анти-

МИШЕЛЬ ЛЕГРАН

БКЗ «Октябрьский» ★ концерт

5

МАРТА

CHRIS REA

БКЗ «Октябрьский»

★ 26 февраля

Прекрасный неудачник «Вдруг я увидел свет, – вспоминает об этом дне Крис Ри, – и понял – вот оно!» «Оно» скоро материализовалось в гитару. Приобретя ее, 19-летний подросток почувствовал восторг ребенка, которому подарили краски и бумагу. Теперь отец Криса уже окончательно распрощался с мыслью, что сын пойдет по его стопам и станет предпринимателем. Последовала работа в рок-группах, выпуск серии дебютных альбомов. Одна из групп называлась «Прекрасные неудачники».

Блистательный музыкант и джазмен, выдающийся композитор, автор и исполнитель замечательных песен имеет огромное количество титулов. Он выступал с Фрэнком Синатрой, Шарлем Азнавуром, Барбарой Стрейзанд, Лайзой Минелли, а его музыка звучит в 150 фильмах, нескольких мюзиклах и в 200 альбомах. Автор музыки к «Шербурским зонтикам» подарит петербуржцам романтический вечер, полный французского шарма и ностальгических воспоминаний.

Концерт / В начале семидесятых сын торговца мороженым в английском Кливленде Кристофер Энтон Ри, находясь в гостях у своего друга, услышал американского фольк-гитариста Джо Уэлша из группы The Eagles. Этот момент, видимо, и можно считать знаковым в том смысле, что такое знакомство стало предтечей появления будущей знаменитости.

Надо сказать, что какое-то время это название было как клеймо на карьере Ри. После успеха дебютных альбомов последовал затянувшийся на пять лет творческий кризис. Его записи остаются примерно на 60-м месте среди других дисков Великобритании. Перелом произошел только в 1985 году, когда Крис почти решил завязать с музыкой. Новый альбом попадает в первую двадцатку и становится золотым в Японии, Австралии, Новой Зеландии. Потом будут еще золотые и платиновые альбомы. И не так уж мало. В октябре 1994 года музыкант выпустил The Best Of Chris Rea, в который вошли хиты, а также дуэт с

Цветы «Монмартра» Живопись позволяет увидеть вещи такими, какими были они однажды, когда на них смотрели с любовью... Поль Валери

Элтоном Джоном. Болезнь нарушила заданный ритм работы, но, выздоровев, Крис Ри увлекается музыкальными кинопроектами. В фильме La Passione в какой-то степени реализуется его детская мечта стать гонщиком. В фильме о гоночных автомобилях Ferrari звучит его музыка. Он также сотрудничает со своей дочерью, увлеченной смешиванием музыкальных файлов из компьютера. Так рождается The Blue Cafe. В последнее время было замечено тяготение Криса к блюзу и джазу. Причем для оформления обложек своих записей он создает картины – и его живопись прекрасно дополняет музыку. Арина Родионова

Совсем скоро весна вступит в свои права и мир снова заиграет разноцветными красками. Остановить это удивительное мгновение способен разве что художник. Когда видишь произведения Риты Ореховой, чувства и эмоции начинают переполнять. Это в особенности относится к серии «Цветы из моего сада». Цветы заполняют холсты. Они поистине и в прямом и в переносном смысле – цветы из вашего сада... Рита рисует цветом, краской, душой. Видимо, не случайно судьба связала ее с известными русскими музыкантами, концерты которых во Франции она сопровождает своими картинами. В художественном салоне «Монмартр» можно приобрести произведения Ореховой в частные и корпоративные коллекции. Те, кто уже побывал в художественном салоне на канале Грибоедова, по достоинству оценили и его интерьер, и со вкусом подобранную живопись, графику, скульптуру лучших петербургских художников. Наб. кан. Грибоедова, 59, тел. 571 71 37 НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

«ДОКТОР ЖИВАГО» ПЕРМСКИЙ АТД

На сцене ДК «Выборгский»

★ музыкальная фантазия

с

29

ФЕВРАЛЯ

Постановка романа Пастернака в Перми не случайна. Писатель бывал в городе в 1916 году, и считается, что именно Пермь стала прообразом его Юрятина. Музыку к «Доктору Живаго» написал композитор Александр Журбин. В музыкальном сочинении занята вся труппа театра, а также детский хор и оркестр. И не случайно эта фантазия получила приз VIII Международного фестиваля «Театр без границ» в том числе и «За исключительную работу хора».

КРИС ДЕ БУРГ

Ледовый дворец ★ концерт

7

МАРТА

Начиная с 1975 года Крис завоевывал своим талантом страну за страной. 1983 год стал самым успешным периодом его карьеры – он в считанные дни стал звездой первой величины. Казалось, не так давно он пел: «Еще немного, и ты добьешься всего…» Ждать успеха пришлось недолго. Легендарный хит The Lady In Red держит его на вершине уже более 30 лет. Знаменитый певец приглашает спеть этот хит хором вместе с ним в Петербурге.

7 2

«ЖЕНИТЬБА» ТЕАТР «ЛЕНКОМ»

На сцене АБДТ им. Товстоногова ★ с 27 февраля

«Ленком» прошелся Гоголем Что касается новой версии гоголевской пьесы, то, по мнению Захарова, смысл ее совсем не в женитьбе, а в том, что многие люди, желающие как-то изменить свою жизнь, не способны на поступок. Это свойство российского человека, которое разгадал гениальный писатель, считает Марк Анатольевич. Главные герои «Женитьбы» Подколесин и Кочкарев олицетворяют «наши российские комплексы, наши

Гастроли / Это уже не первая «Женитьба» в жизни Марка Захарова, первая была поставлена им в начале режиссерской карьеры в студенческом театре. В премьерном спектакле звездный состав «Ленкома» – Инна Чурикова, Олег Янковский, Александр Збруев, Леонид Броневой, Александра Захарова, Дмитрий Певцов, Виктор Раков.

химеры, которые преследуют нас все время». Выход из этой ситуации есть: постигать эти комплексы и смеяться над ними. В постановке занято семь Гоголей – с кривыми лицами, челками, в крылатках. «Великолепная семерка» задушевно играет на духовых и скрипичных инструментах. Семь – число непростое, и в спектакле оно символизирует фантасмагорические явления российской действительности, часто предельную нелепость нашей жизни. Спектакль «Женитьба» московская критика и окрестила самым нелепым. Здесь нелепы не только персонажи, но и реквизит, который и летает, и подтанцовывает, и вращается, и

выныривает из-под пола. Шкаф становится прибежищем Гоголей, из которого они, словно семь богатырей, выходят и предстают перед публикой. Одним словом, чертовщина, которая, как известно, присутствует во многих произведениях писателя. Вот и в «Женитьбе» Марк Захаров обнаружил это явление. Манекен вместо живого жениха, сваха Инны Чуриковой – настоящая ведьма, Кочкарев – Певцов, выскакивающий весь в черном, как черт из табакерки, из буфета… И диссонансом Агафья Тихоновна – Захарова, которая после побега жениха совсем по-домашнему жалобно маму зовет… Рената Брусникина

«МАРИИНСКИЙ» VIII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ БАЛЕТА

Мариинский театр

Фестиваль / В юбилейный 225-й сезон Мариинского театра фокусом фестиваля станет «Лебединое озеро», которое последние сто лет было визитной карточкой Мариинского балета и которое сегодня является самым востребованным балетным спектаклем у публики во всем мире.

★ с 13 марта

«Лебединое» forever Традиционно фестиваль начинается с премьеры. В этом году театралы увидят премьеру балета на музыку Александра Цемлинского «Стеклянное сердце». Полная партитура этого балета, написанного Цемлинским в период с 1903-го по 1913 год, утеряна. До нас дошел только 2-й акт, который никогда раньше не исполнялся, и Мариинский театр будет первым, кто исполнит эту музыку. В качестве 1-го акта в балете будет звучать Первая симфония Цемлинского. Хореографом

выступает Кирилл Симонов. Сольные партии в балете «Лебединое озеро» исполнят солисты главных балетных сцен мира – Мариинского театра, American Ballet Theater, New York, London Royal Ballet, Opera de Paris, La Scala, – что даст возможность зрителям фестиваля увидеть и оценить различные подходы к трактовке главных партий, которые продемонстрируют лучшие исполнители этого балета. В юбилейный год Мариинский театр возобновит знаменитый балет Михаила Фокина «Карнавал» на музыку Роберта Шумана. Этот балет был поставлен Фокиным в Петербурге на благотворительном вечере, затем был

показан Сергеем Дягилевым в программах «Русских сезонов», исполнялся выдающимися артистами Тамарой Карсавиной, Вацлавом Нижинским (на премьере одну из партий исполнял молодой Всеволод Мейерхольд) и после успеха в Париже долгие годы входил в репертуар Мариинского театра. На фестивале Мариинский театр покажет также новый балет Алексея Ратманского «Лунный Пьеро» на музыку Арнольда Шенберга, который только что поставлен Ратманским специально для Дианы Вишневой. Арина Родионова

День «Калевалы»

Международный день «пи» Традиция отмечать день числа «пи», равного, как известно, 3,141592, имеет англосаксонские корни. Математическая запись «пи» в этом бытовании падает именно на 14 марта, так как там сначала пишется число, затем месяц – 3.14, или 3,14. Мир цифр сейчас – одно из самых главных пространств современного искусства. Замечательно, что дигитальный праздник совпадет с днем рождения выдающегося физика Альберта Эйнштейна. Программа акции – на сайте музея. ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

2 (133) 2008

МУЗЕЙ ФРЕЙДА АКЦИЯ

★ 14 марта

Галерея современного искусства «ДиДи» – В.О., Большой пр., 62, тел. 320 73 57, www.didigallery.spb.ru

Ежегодно двадцать восьмого февраля отмечается День «Калевалы». Именно в этот февральский день создатель поэмы «Калевала» финский филолог Элиас Лёнрот подписал предисловие к первому варианту поэмы и отправил рукопись в набор. Созданный Игорем Барановым сборник офортов представляет собой прекрасный пример одного из направлений современного искусства, где соединяются народная традиция и новейшие течения. Этот сборник можно воспринимать и как иллюстрации к поэме, и как самостоятельное произведение искусства, навеянное карело-финской этнической культурой. Также на выставке Игорь

Баранов представил четыре живописных полотна, изображающих четырех главных героев эпоса «Калевала»: это Вяйнямёйнен – искусный певец, Илмаринен – умелый кузнец, Лемминкяйнен – беспечный вояка и Ловхи – умная и хитрая хозяйка страны, куда ездят герои за невестами и откуда похищают сокровища. Все картины и офорты молодого автора настолько приближены духу эпоса, что вполне могли бы быть его настоящими древними иллюстрациями. Одновременно с этим работы современны и актуальны, что еще раз подтверждает положение о том, что истинный базис культуры не имеет временных рамок.

НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

В галерее современного искусства «ДиДи» состоится открытие выставки «Калевала. Этно механика», посвященной Дню «Калевалы». Молодой художник офортист, выпускник Академии художеств Игорь Баранов создал уникальный сборник раскрашенных офортов на тему рун Калевалы. Один экземпляр сборника был приобретен в 2007 году Российской национальной библиотекой.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ СЕЗОНЫ

Константиновский дворец ★ концерт

8

МАРТА

ШЕДЕВРЫ ФРАНЦУЗСКОГО РИСУНКА XV – XVIII ВЕКОВ

Двенадцатиколонный зал Нового Эрмитажа

Фестиваль «Дворцы Санкт-Петербурга» проводит традиционные «Сезоны в Константиновском». «Весна. Признание в любви» – так будет называться вечер, звездой которого станет Елена Образцова. Помимо сольных партий она исполнит несколько дуэтов с солистом Мариинского театра Василием Герелло, а также представит лауреатов своего последнего конкурса оперных певцов. Оркестром Эрмитажа будет дирижировать Фабио Мастранжелло.

VAYA CON DIOS

БКЗ «Октябрьский» ★ концерт

16 МАРТА

Выставка / В кабинете рисунков Эрмитажа хранятся работы театральных декораторов, старинные иллюминированные рукописи, пастели, портреты, всего около сорока тысяч экспонатов. Коллекция рисунков французской школы среди всех этих редкостей выделяется особо. Работы отмечены такими именами, как Франсуа Клуэ, Жан-Батист Грез, Никола Пуссен, Клод Лоррен, Антуан Ватто.

★ до 11 мая

Избранные листы Греза Первоначально рисунки были частью личной коллекции императрицы, которая начала приобретать работы выдающихся рисовальщиков одновременно с работами живописцев. Первое значительное собрание графики было приобретено ею в 1768 году у мецената графа Кобенцля в Брюсселе. Всего через год Екатерина II приобрела еще одну коллекцию у наследников дрезденского собирателя графа Брю-

ИГНАТ СОЛЖЕНИЦЫН ПОЛИНА ОСЕТИНСКАЯ

Большой зал филармонии ★ 15 марта

ля. Вместе с этой коллекцией в собрании Эрмитажа оказались 14 альбомов in folio в кожаных переплетах, на альбомных листах было наклеено около 1000 рисунков, в том числе и французской школы. Императрица часто просила приносить ей рисунки из коллекций для просмотра – в то время они хранились в ее библиотеке. Некоторые особо понравившиеся вещи окантовывались и становились частью интерьера ее будуара и антресолей. Самые любимые рисунки она таким образом могла видеть постоянно. После революции 1917 года, после национализаций и экспроп-

риаций частных музейных коллекций собрание рисунка расширилось. А в 1924 году коллекция западноевропейских рисунков пополнилась двумя тысячами листов, переданными из музея Санкт-Петербургской Академии художеств. Все рисунки имеют марку И.И. Бецкого – маленькую звездочку. Президент Академии художеств Бецкой передал в 1767 году в подведомственное ему заведение около семи тысяч рисунков. Особо ценными являются среди них работы Жана-Батиста Греза, в то время как часть коллекции составляли далеко не первоклассные работы, принадлежавшие второстепенным художникам. Среди

них было много штудий натурщиков, причем на некоторых остались пятна и следы от краски, так как не всегда аккуратные студенты такие рисунки использовали для копирования. Сейчас в Эрмитаже хранится 125 рисунков Жана-Батиста Греза. И это уникальное собрание превосходит собрание рисунков художника в Лувре. Предполагают, что когда-то эти ценные работы были куплены Бецким по рекомендации и при посредничестве великого француза Дидро.

Дарья Лахметкина

Устроители гастролей обещают, что посетители концерта легендарной бельгийской группы испытают культурный шок, во всяком случае позитивный эмоциональный заряд они гарантируют. Певица Дани Кляйн и гитарист Вилли Ламбрегт решили объединить две общие страсти – джаз и цыганскую музыку. Так что получился обжигающий музыкальный коктейль. А уж Nah Neh Nah в исполнении группы сравнить можно разве что с неувядающей Besamo Mucho.

Гастроли / В этот вечер в зале на площади Искусств прозвучат сочинения Бетховена – Симфония № 5 и Брамса – Концерт для фортепиано с оркестром № 2. Дирижировать оркестром будет известный пианист и дирижер Игнат Солженицын, солистка – Полина Осетинская.

Не все так просто с вундеркиндами Игнат Солженицын обучался музыке в Лондоне, в Кертис Институте (Филадельфия), где наряду с фортепианным классом занимался дирижированием. На способности Игната к музыке знаменитым родителям раскрыл глаза Мстислав Ростропович. Он же нашел ему и первого учителя. И Игнат сделал блестящую карьеру, выступая как пианист и дирижер. Полина Осетинская начала играть на рояле в возрасте пяти лет, а в

девять лет в одном концерте исполнила Пятый концерт Бетховена и Фортепианный концерт Шумана, что оказалось беспрецедентным явлением в мировой музыкальной практике. Игнат Солженицын отрицательно относится к эксплуатации вундеркиндов. Однако сама Полина не в обиде на папу, который заставлял ее в детстве заниматься музыкой. Теперь поклонники Осетинской ценят ее творческую индивидуальность и редкое обаяние. Пианистка выступает со сложнейшими программами. Она частый гость фестивалей «Русская музыка», Chopin Festival, Mainly Mozart и многих других. А. Р.

НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

Галерея ювелирной моды «О!» Любите ли вы кошек так, как любим их мы? Если наши интересы и при страстия совпадают, милости просим с 27 февраля на ул. Некрасова, 26, в «Галерею ювелирной моды «О!». Коты, кошки, котята – все, о чем может только мечтать любитель домашнего уюта и почетный фелинолог, – на нашей выставке «Коты в марте». Вашему вниманию мы хотим представить работы петербургских художниц, каждая из которых владеет своеобразной техникой. Евгения Кузнецова и Людмила Тищенко, уже известные нашим посетителям «кукольницы», к радости почитателей своего творчества, покажут трогательных, деловитых, уютных и веселых котов. Жанна Слобожанина, Мария Ланец, Лиза Гринь и Полина Торбик, работающие в технике батика, несомненно удивят причудливыми анималистическими композициями. Работы, выполненные на льне и шелке, создают неповторимую атмосферу уюта, тепла и неспешности, которую вы сможете перенести в свой дом. Неонилла Лищинская – петербургский художник-график. Ее удивительно трогательные офорты не останутся без внимания, особенно ценителей хорошей графики. Кольца, браслеты, броши и сережки – все эти серебряные коты и кошки выполнены художниками-ювелирами Санкт-Петербурга. Галерея ювелирной моды «О!» – ул. Некрасова, 26, тел. 327 31 09, www.o club.ru

«Семь лет сна» МУЗЕЙ СНОВИДЕНИЙ ФРЕЙДА ВЫСТАВКА

★ со 2 марта

Один из самых знаменитых молодых книжных иллюстраторов России, московский художник Иван Разумов представил серию рисунков с изображением сновидений, увиденных в 2008 году. «Семь лет сна» – это почти «Сто лет одиночества»: 7 лет назад в Музее Фрейда прошла выставка его рисунков – сновидений образца 2001 года. Художник Иван Разумов потомственный, выпускник ГАХУ им. 1905 года, многолетний соратник Сергея Бугаева (Африки) по проектам contemporary art.

РОБЕРТ ХОЛЛ

Большой зал филармонии ★ концерт

26 ФЕВРАЛЯ

Знаменитый голландский бас, солист Мюнхенской оперы Роберт Холл входит в число выдающихся исполнителей нашего времени – благодаря его вокальным данным и актерскому таланту все его выступления становятся значительными музыкальными событиями.

Особое предпочтение Роберт отдает немецкой песне и музыке русских композиторов (кстати, он неплохо знает русский язык). Во время концерта певец исполнит самые труднейшие за всю историю оперы вокальные партии из произведений Вагнера.

ЗЕМФИРА

Ледовый дворец

★ концерт

23 МАРТА

7 4

Английская роскошь в русском исполнении О красоте, богатстве и своеобразии одеяний женщин-аристократок Англии XVI века можно судить по дошедшим до нас портретам королевы Елизаветы I, по полотнам великого Гольбейна, гравюрам и портретам его современников… И по новой коллекции одного из магов мировой моды Валентина Юдашкина, который представил в БКЗ «Октябрьский» невероятно красивое шоу «Валентинов день с Валентином Юдашкиным» при участии дуэта Passion и Александра Розенбаума. Коллекция поражает благородством силуэтов, красотой исполнения костюмов, роскошью тканей… Большинство из них создавались по образцам картин фламандских мастеров и костюмов, хранящихся в лондонском Музее Виктории и Альберта. ТЕКСТ: СВЕТЛАНА СУДЕРЕВСКАЯ, ФОТО: ЕЛЕНА БЛЕДНЫХ

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

Выступление певицы состоится в рамках большого турне в поддержку нового альбома «Спасибо». «Спасибо» – это двенадцать абсолютно новых песен Земфиры, сочиненных и записанных в течение одного года, от осени 2006-го до осени 2007 года. Запись альбома проходила в Лондоне. Его выходу предшествовало появление радиосингла «Мальчик» и видеоролика на песню «Мы разбиваемся», снятого Ренатой Литвиновой и ставшего топовой темой российских СМИ.

ФЕСТИВАЛЬ ЭРОТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

Арт-галерея «Арка» ★ выставка

по

МАРТА

7

Эпиграфом к фестивалю петербургских художников могло бы стать высказывание Константина Сомова: «Смысл всего есть эротика». В своем дневнике он записывал: «Искусство для меня чаще всего связано с полом и чувственностью». Примерно то же самое могут сказать участники традиционного эротического фестиваля, который пройдет в галерее «Арка». Обещают не только почти целомудренные «ню», но и кое-что поэротичнее.

СОБЫТИЕ:

«Валентинов день с Валентином Юдашкиным» МЕСТО:

БКЗ «Октябрьский» ОРГАНИЗАТОР:

Продюсерский центр Андрея Базанова

Уже в третий раз подряд самый романтичный праздник Дня всех влюбленных шоу «Валентинов день с Валентином Юдашкиным» приезжает в Северную столицу. Один из магов мировой моды на этот раз представил свое удивительное шоу, посвященное эпохе правления английской королевы Елизаветы I, в двух частях – Pret-aporter и haute couture. Гости праздника не только узнали о тенденциях стиля на 2008 год, но и насладились морем красочных впечатлений и эмоций, поскольку показы от Юдашкина – это всегда настоящий праздник высокого искусства. Новая коллекция создана в лучших традициях haute couture с использованием уникальных тканей. Именно ткани, которые создавались на лучших фабриках Франции и Италии, – бархат, атлас, шелк, тончайшее сукно – демонстрируют всю роскошь того времени. Главными действующими лицами в моделях коллекции выступают воротник и рукава. Они словно повторяют идею английского костюма коронованных особ XVI века. Фижмы, буфы, уло-

женные воротники проходят через всю коллекцию, вплоть до бального платья. «Мы делаем коллекцию сегодняшнего дня, оставляя ощущение прошлого в деталях, – говорит Валентин Юдашкин. – В случае с новой коллекцией я думал об историческом костюме, а получились совсем новые формы. Иногда берешь стилистические элементы старого кроя, а выходит абсолютно современная вещь». В силуэтной линии прослеживаются основные тенденции 90-х годов прошлого века: подчеркнутые плечо и талия. Четкость силуэта достигается благодаря искусно выполненным корсетам. В одном из платьев, например, корсет состоит из 36 элементов. Традиционно для коллекций haute couture от Валентина Юдашкина отдельного внимания заслуживают неповторимые вышивки – перьями, шелковыми лентами, металлизированными нитями, стразами, специально для коллекции заказанными у компании Swarovski. Завершают образ прически с массивными украшениями, дополненные необычными головными уборами.

7 6

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ЗНАКОМЬТЕСЬ: SEAT! МАРКА SEAT – ИСПАНСКОЕ ПОДРАЗДЕЛЕНИЕ VOLKSWAGEN GROUP – УЖЕ ДОСТАТОЧНО ИЗВЕСТНА В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ. БОЛЕЕ ТОГО, КАК ВЫЯСНЯЕТСЯ, ОНА ИМЕЕТ У НАС СТОЙКИХ И ВЕРНЫХ ПОКЛОННИКОВ.

SEAT LEON

ОЛЬГА ГОНОВИЧЕВА – РУКОВОДИТЕЛЬ ОТДЕЛА ПРОДАЖ КОМПАНИИ «РОДРИГЕС ГАРАЖ» – ОФИЦИАЛЬНОГО ДИЛЕРА SEAT В ПЕТЕРБУРГЕ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

НЕКОТОРОЕ время назад в России SEAT уже выходил на тогда еще формирующийся российский рынок, и этот опыт был, по сути, настоящей «разведкой боем». С тех пор многое изменилось, отечественный автомобильный рынок развился и вырос настолько, что стал одним из самых привлекательных в мире, и теперь ведущие мировые производители считают обязательным присутствовать на нем. ИСПАНСКИЙ ТЕМПЕРАМЕНТ

В Россию SEAT приходит во всеоружии – изучив все наши особенности и представив российскому покупателю весь модельный ряд – от компактной SEAT Ibiza, «гольф-класса» SEAT Leon до чрезвычайно популярного SUV SEAT Altea Freetrack. Специально для нашей страны были разработаны особые комплектации, «пакеты», с одной стороны, призванные удовлетворить широкому спектру вкусов и предпочтений, а с другой – делающие цену на автомобили более чем привлекательной. В Европе брэнд SEAT позиционируется между собственно Volkswagen и элитным Audi, но благодаря «пакетной» комплектации реальные цены вполне конкурируют с Volkswagen.

– Эти автомобили прежде всего привлекают своим свежим, динамичным, я бы сказала, эмоциональным дизайном, – считает Ольга Гоновичева, руководитель отдела продаж компании «Родригес Гараж», официального дилера SEAT, вошедшего в группу Wagner, объединяющую дилеров Volkswagen и Skoda в Петербурге. – Вдобавок, несмотря на то что все они базируются на известных «платформах» Volkswagen, машины обладают более спортивным характером и даже «испанским темпераментом». Словом, их ни с чем не перепутаешь – ни по внешности, ни по характеру! ДОГОНИ, ЕСЛИ СМОЖЕШЬ

Ibiza – без сомнения, одна из самых популярных моделей SEAT. Нынешнее, уже третье поколение автомобиля было создано талантом известного автомобильного дизайнера итальянца Вальтера де Силва (Walter de’Silva), ставшего недавно шефдизайнером всей группы Volkswagen. Это насто-

На Audi Winter Cup снег будет! ЕСТЬ ЖЕЛАНИЕ В ВЫХОДНЫЕ ЗАРЯДИТЬСЯ АДРЕНАЛИНОМ, ОЩУТИТЬ ЗИМНЕЕ НАСТРОЕНИЕ И ПОЛУЧИТЬ ЯРКИЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ НА ВЕСЬ ГОД? ВСЕ ВОЗМОЖНО, ДЛЯ ЭТОГО СТОИТ ПОСЕТИТЬ УНИКАЛЬНОЕ СПОРТИВНОЕ ШОУ AUDI WINTER CUP.

ОНО проводится уже второй год подряд под Петербургом. В этом году мероприятие состоится 25 февраля на горнолыжном курорте «Охта Парк», всего в 10 км от города. Пусть эта зима совсем не радует нас снегом, но это не помешает мероприятию быть ярким, по-настоящему зимним и насыщенным.

Audi Winter Cup состоит из четырех

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

действий, символизирующих четыре кольца эмблемы AUDI. В программе шоу: соревнование по сноубордингу и горным лыжам, тест-драйв автомобилей и финальная вечеринка. Побороться за кубок Audi в параллельном слаломе приедут лучшие российские спортсмены. Особым подарком питерским любителям горных лыж станет соревнование по

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

NEW SEAT IBIZA

ящий городской автомобиль, построенный на платформе Volkswagen Polo, но, как и положено автомобилю из Южной Европы, обладающий гораздо более темпераментным характером и яркой внешностью, чем его немецкий родственник. Недаром в 2003 году Ibiza была названа британским журналом WhatCar? лучшим европейским автомобилем в своем классе. С тех пор машина прошла глубокую модернизацию, которая затронула как ее внешний облик (это скорее можно назвать модным словом «рестайлинг»), так и «начинку», в результате чего она получила новые, более мощные и экономичные двигатели. Специально для России были созданы варианты комплектаций (так называемые «пакеты»), которые учитывают вкусы и предпочтения наших со-

параллельному слалому среди юниоров. Для тех же, кто захочет почувствовать волю к победе, испытать бескомпромиссную целеустремленность самолично, предлагается пройти тест-драйв автомобилей Audi с участием знаменитых гонщиков школы quattro. Он будет проходить на протяжении

СОСТОЯНИЕ

На правах рекламы

М О Д Н Ы Й

отечественников, – от самой простой компектации Advance до роскошной Luxury. Безусловно, не остались без внимания и русские, которые любят быструю езду: им доступна «заряженная» версия Ibiza FR со стопятидесятисильным двигателем и спортивной подвеской.

SEAT Ibiza – настоящий европейский автомобиль, комфортный, экономичный, обладающий при этом спортивным характером и неординарной, запоминающейся внешностью. Как и положено автомобилю из страны, давшей миру столько гениальных художников – от Гойи до Сальвадора Дали. «Родригес Гараж» – Цветочная ул., 16 («Автомася»), тел. 331-77-70, www.seatspb.ru

всего дня. Профессиональные пилоты покажут возможности автомобиля на трассе, его сцепление с дорогой, устойчивость и маневренность на экстремальных скоростях. Это шанс испытать все возможности полного привода quattro в зимних условиях. Предварительно записаться на тест-драйв можно, обратившись к организаторам турнира в

«Ауди Центр Петербург». По завершении соревнования состоится награждение победителей. Все участники и гости шоу смогут снять приятную спортивную усталость и поддержать задор до самого вечера на финальной вечеринке с фейерверком и с участием известных питерских DJs.

К.К.

ВКУС

7 7

7 8

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

КАСТРЮЛЬКА счастья ПРЕВРАТИТЬ БУДНИЧНЫЙ ОБЕД В НАСТОЯЩИЙ ПРАЗДНИК ТЕПЕРЬ ОЧЕНЬ ЛЕГКО, И НЕ ТОЛЬКО 8 МАРТА! СТОИТ ПОСЕТИТЬ НЕДАВНО ОТКРЫВШИЙСЯ НА МОРСКОЙ НАБЕРЕЖНОЙ САЛОН ЭЛИТНОЙ ПОСУДЫ VAZARO, И СТАНЕТ ПОНЯТНО, ЧТО ИМЕННО ПОДАРИТЬ ЛЮБИМЫМ ЖЕНЩИНАМ. КАЖДУЮ представительницу прекрасного пола должны окружать только красивые и необычные вещи. В том числе и посуда, столовые приборы и аксессуары для кухни – ведь этими предметами любая женщина пользуется каждый день.

Vazaro объединяет самые интересные коллекции посуды от именитых европейских производителей. Здесь есть все, что нужно для современной кухни, и даже больше. Поэтому выбрать подарок даже для очень взыскательной леди не составит труда. Изящный фарфоровый сервиз, хрустальные бокалы, яркие и стильные скатерти и прочие аксессуары для праздничного стола не оставят равнодушными ни одну даму. Любителей новейших технологий покорит посуда Cristel, созданная из нержавеющей стали с высоким содержанием хрома. Принципиальное отличие Cristel от прочих блестящих собратьев – модульная конструкция. Ручки кастрюль и сковородок снимаются и надеваются одним движением руки. Посуда разного размера с легкостью помещается друг в дру-

га по принципу «матрешки», так что все многочисленное модное «семейство» умещается в небольшом кухонном ящике. Помните массивные чугунные кастрюли прошлого? Французская компания Staub создала посуду, обладающую лаконичными формами и удивительной для чугуна элегантностью. Отличительная черта всех моделей в том, что эмаль на них нанесена как с внешней, так и с внутренней стороны. Что несет дополнительную защитную функцию и удобство в использовании. Другой французский брэнд, Revol, придерживается мнения, что посуда должна быть универсальной. Эта посуда, созданная из жаростойкого фарфора, предназначена не только непосредственно для приготовления пищи, но и для сервировки стола. И это далеко не все, что есть в Vazaro. Упоминания заслуживают и изделия из фарфора и хрусталя от Haviland, JLCoquet, Ercuis, Royales de Champagnе, ножи и ножницы от Wuesthof и многое-многое другое…

Дыхание Петербурга КОМПАНИЯ RIM.RU ПРОВЕЛА ТВОРЧЕСКИЙ КОНКУРС СРЕДИ СТУДЕНТОВ СПБГХПА ИМЕНИ БАРОНА ШТИГЛИЦА (БЫВШЕЕ МУХИНСКОЕ УЧИЛИЩЕ) ПОД ЛИРИЧЕСКИМ НАЗВАНИЕМ «ДЫХАНИЕ ПЕТЕРБУРГА».

ПОБЕДИТЕЛЯМИ стали Юля Горшкова, Сергей Андреко, Сергей Филиппов. Первую премию получил Владимир Зеленов. В конкурсе приняли участие студенты кафедры монументальной живописи, а также молодые преподаватели, которые разрабатывали эскизы мозаичных панно. Творческую фантазию конкурсантов не стали ограничивать жесткими рамками, предоставив им полную свободу выбора. Композиция могла быть единой или состоять из отдельных модулей разного размера, выполненных в технике римской или флорентийской мозаи-

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

ки. Главным требованием стало создание художественной работы, ориентированной на современный интерьер. На первом этапе в стенах творческой лаборатории академии родилось множество форэскизов. По прошествии трех месяцев были изготовлены работы, готовые вписаться в современный интерьер, стать не просто его достойным украшением, а ведущей нотой, вокруг которой создается пространство. Материал для конкурсантов – итальянский мрамор – был предоставлен компанией RIM.ru.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

ЮРИСТ и философ О ТОМ, КТО ТАКОЙ ВАЛЕРИЙ ПЛАТОНОВ, ТЕПЕРЬ МОЖНО УЗНАТЬ ИЗ ЭНЦИКЛОПЕДИИ «WHO IS WHO В РОССИИ», КОТОРАЯ СОДЕРЖИТ БИОГРАФИИ УСПЕШНЫХ ЛЮДЕЙ ИЗ РАЗЛИЧНЫХ СФЕР ДЕЯТЕЛЬНОСТИ: ЭКОНОМИКИ, ПОЛИТИКИ, НАУКИ, КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА. ЗА ЧТО ОДИН ИЗ ВЛАДЕЛЬЦЕВ И ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР КОНСАЛТИНГОВОГО ХОЛДИНГА «ПЛАТОНОВ И ПАРТНЕРЫ» «ПОПАЛ» В ДАННУЮ ЭНЦИКЛОПЕДИЮ, МЫ РЕШИЛИ РАЗОБРАТЬСЯ САМОСТОЯТЕЛЬНО И УЗНАТЬ У ВАЛЕРИЯ ЕВГЕНЬЕВИЧА, КАК РАЗВИВАЛАСЬ ЕГО КАРЬЕРА И В ЧЕМ ОСОБЕННОСТИ СОЗДАННОГО ИМ ХОЛДИНГА.

– Валерий, расскажите, как вы пришли в юриспруденцию?

– Началось все в бурные 90-е. Эти годы сильно связаны с таким понятием, как «Свобода», многое стало возможным, открылись новые перспективы, в том числе и у «старых» профессий: экономист, юрист. А так как с цифрами у меня было не так хорошо, как с разговорной речью (смеется), я выбрал юриспруденцию. Учился одновременно в двух вузах – в юридическом институте и на философском факультете СПбГУ, умничал. И тут наступил кризис 98-го года. Это был шанс начать свое дело. Потребовался целый год, чтобы создать свою компанию, и в 1999 году мы с Павлом Савченко зарегистрировали ООО «Юридическая консультация Платонова». Да, название гордое, чего уж скромничать. Нас было три человека – я, секретарь и курьер. В настоящий момент в нашем холдинге работают более 60 человек, и нам есть чем гордиться.

– А что можно сказать о компаниях, входящих в состав холдинга?

Подарки от юбиляра КОМПАНИЯ «ИНТЕР АВТО ТИМ, ЛТД», ПРЕДСТАВЛЯЮЩАЯ НА ПЕТЕРБУРГСКОМ РЫНКЕ МАРКУ «ТОЙОТА», В НАЧАЛЕ ФЕВРАЛЯ ЭТОГО ГОДА ОТПРАЗДНОВАЛА СВОЕ ДЕСЯТИЛЕТИЕ.

СОСТОЯНИЕ

– Начну с того, что такое холдинг: это один стандарт качества, одна стратегия, один капитал, одна политика. А фирмы, входящие в холдинг, – это команды профессионалов в своих отраслях. Так, «Юридическая консультация Платонова» специализируется на корпоративном и административном праве, «Учет.ру» – на ведении бухгалтерского и налогового учета, а «Агентство по сопровождению регистрации и лицензирования», соответственно, на регистрации юридических лиц и получении соответствующих лицензий (разрешений). Наш клиент может получить услуги, соответствующие его высоким требованиям, в заявленных нами областях – как по отдельности, так и в комплексе. Например, если брать сделки с недвижимостью, то наша задача – обеспечить безопасность нашего клиента с точки зрения прав собственников, проведения расчетов, уплаты налогов, а не только помочь в оформлении договора.

– Можете дать несколько советов молодым бизнесменам?

– Выдержка, мужество, грамотные специалисты… Надо искать профессионалов, которые смогут дать адекватную информацию о происходящем событии. Еще важен разумный подход – не надо надеяться на чудо, многие вещи открыты и лежат на поверхности.

– И последний вопрос – как проводите свободное время?

– Свободное время для меня – это время, проведенное с семьей, с друзьями. Люблю путешествовать – летом обязательно на море, зимой – по Европе. А еще я очень хочу попасть на гонки «Формулы-1». Ни разу не был, а слежу за ними еще с 94-го года. Но теперь точно поеду! Жаль, что Шумахер, за которого я болел все это время, из спорта ушел.

НО ЭТОТ маленький юбилей не остался радостью только для сотрудников компании, поскольку, приняв во внимание активный рост продаж в корпоративном сегменте автомобильного рынка за последние годы, ЗАО «Интер Авто Тим, Лтд» решило предложить специальную программу для корпоративных клиентов. «Тойота Центр Приморский» и «Тойота Центр Автово» объявили об индивидуальном пакете услуг по продажам и по сервисному обслуживанию, который включает массу удобств и преимуществ. В их число входят: персональный менеджер, индивидуальная ценовая политика, выездной тест-драйв, лизинговые программы, «зеленый коридор», льготное техобслуживание и эвакуация автомобиля. Десять лет на автомобильном рынке

– срок весьма значительный. Одна из лучших рекомендаций – значительное число постоянных клиентов и устойчиво растущее количество людей, которые впервые проявляют интерес к «Тойоте». И дело тут не только в том, что «Интер Авто Тим, Лтд» представляют одну из лучших автомобильных марок, пользующуюся стабильным спросом. Не менее важно, что компания постоянно развивается, становясь более профессиональной и опытной, и предлагает новые услуги, которых раньше не было на рынке. Тут можно вспомнить, например, «Автосалон по вызову» – уникальную акцию для покупателей «Тойта Камри», стартовавшую осенью прошлого года.

ВКУС

7 9

8 0

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ТОРЖЕСТВО совершенства в часовом доме «МИГ»

ЧАСОВОЙ ДОМ «МИГ» ВНОВЬ РАСШИРИЛ ПАЛИТРУ ИНТЕРЕСНЫХ ЧАСОВ.

GEVRIL, PERRELET, MILUS, CUERVO Y SOBRINOS...

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

ЧАСЫ этих марок вне моды. Их хочется надеть на руку и больше не снимать. Каждые из них – это исключительный вкус, яркие эмоции и мастерство исполнения. Наручные часы Avenue of Americas – флагман марки Gevril с характером Нью-Йорка 1930-х годов, блестящий стиль, воплощающий элементы ар нуво. Внешность этих часов впечатляет. Гигантский корпус из розового золота 750-й пробы, антрацитовый циферблат с указателями дня недели, даты и фазы Луны, с парящими золотыми арабскими цифрами. Изогнутое сапфировое стекло циферблата в сочетании с анатомической формой корпуса позволяет легко носить эти часы на руке, как идеально сшитый костюм от хорошего портного. Доступны только 100 счастливцам в мире. Инновационный механический хронограф

Однажды в России... МАЛОИЗВЕСТНЫЙ В РОССИИ МАТЕРИАЛ – ВИНИЛОВЫЕ НАСТЕННЫЕ ПОКРЫТИЯ НА ТКАНЕВОЙ ОСНОВЕ – ПРЕДЛАГАЕТ ПЕТЕРБУРЖЦАМ КОМПАНИЯ D&P SOLUTIONS. СОВСЕМ НЕДАВНО ЕЕ ПЕРВЫЙ РОССИЙСКИЙ ОФИС ОТКРЫЛСЯ В ИСТОРИЧЕСКОМ ЦЕНТРЕ ГОРОДА НА НЕВЕ.

СОВРЕМЕННОМУ декору – новые возможности! Именно таким лозунгом можно презентовать эти инновационные покрытия. Особенности технологии производства, качество покрытий, варианты фактуры и расцветки... Информацию обо всех многочисленных достоинствах нового материала лучше узнать из первых уст. В

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

творческой атмосфере современного стильного офиса сотрудники D&P Solutions посвятят интересующихся во все тонкости на примере представленных образцов. Стоит отметить, что вышеназванная компания предлагает не только продукцию, но и архитектурные решения под ключ, вплоть до проведения всего спектра ремонтно-строитель-

ных работ. При этом она обеспечивает авторский (архитекторский) надзор за соблюдением качества работ для достижения поставленной цели. Кто сказал, что ремонт – это трудоемкий нескончаемый процесс, сопровождающийся постоянными стрессами. По мнению D&P Solutions, это легкое и интересное занятие.

К В А Р Т А Л

Perrelet, представляемый Надей Александровой, – изысканная модель с особым запатентованным ротором, скелетоном, где недостающий металл заменен маленькими фрагментами стекла, чтобы дать возможность восхититься ювелирной отделкой и художественным оформлением высококачественных механизмов. Часы Herios от Milus отличаются четкой мужской элегантностью и ретро-стилем, который гармонично сочетается с представлениями о роскоши. Большой корпус, угловатые линии циферблата образуют разительный контраст мягкому овалу и кругу с маленькой секундной стрелкой. Квадратное выступающее вверх сапфировое стекло завершает динамичный дизайн этого прибора времени. Соприкосновение стилей повторяется на циферблате, где направленные стрелки танцуют с римскими цифрами на

ОБАЯНИЕ

слегка выгнутой поверхности. Эта шикарная модель с ручным заводом таит в себе еще много загадок. От жизни надо получать удовольствие и, получая его, не следует торопиться – именно в этом состоит философия «неторопливого времени» брэнда Cuervo y Sobrinos. Новинка – прозрачная модель PROMINENTE – заслужила благосклонное внимание публики своими внушительными размерами. В силу чрезвычайной компактности и эргономичности великолепно подходит как для мужчин, так и для женщин.

СОСТОЯНИЕ

На правах рекламы

М О Д Н Ы Й

Анастасия Бенько

Часовой дом «МИГ» – Загородный, пр., 30, тел.: 713-18-96, 713-24-70

Красавицы на снегу НА ГОРНОЛЫЖНОМ КУРОРТЕ «КРАСНОЕ ОЗЕРО» В ПОСЕЛКЕ КОРОБИЦИНО ПРОШЛИ СОСТЯЗАНИЯ ПО СКИ- И СНОУБОРДКРОССУ SKI & BOARD SHOW 2008, ПРИЧЕМ В БОРД-КРОССЕ МУЖСКОГО ЗАЧЕТА ВЫСТУПАЛА И ЕДИНСТВЕННАЯ ДЕВУШКА – ЕЛЕНА КИРИЛЛОВА.

В ТРОЙКЕ победителей также оказалась прекрасная спортсменка. А после соперничества на склонах на специально оборудованной сцене прошел заключительный этап конкурса красоты «Самая красивая горнолыжница и самая красивая сноубордистка Санкт-Петербурга и Ленинградской области». Современные конкурсы красоты теперь требуют не только умения красиво улыбаться и дефилировать по подиуму, но еще и управлять горными лыжами и сноубордом, знать их историю и при этом хорошо танцевать и быть творческой личностью. Если на первом этапе конкурса девушки показывали свое мастерство в

спорте, то в финале они могли полностью раскрыть и другие свои таланты, сразив наповал компетентное жюри и зрителей. Посетители курорта, забыв на время, зачем они приехали, бурно поддерживали финалисток и болели за каждую из них. Титул самой красивой горнолыжницы разделили между собой две девушки: Наталья Шемякина и Евгения Андерсон, а в номинации «сноуборд» первой признали Анну Смирнову. Всем победительницам вручили сезонные абонементы на 2008 / 09 год, денежные призы и подарки для поддержания красоты и молодости от фирмы «Мери Кей».

ВКУС

8 1

8 2

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

РЕЗИДЕНЦИЯ на Суворовском СВОЙ НОВЫЙ ЖИЛОЙ КОМПЛЕКС С МНОГООБЕЩАЮЩИМ НАЗВАНИЕМ «РЕЗИДЕНЦИЯ НА СУВОРОВСКОМ» СТРОИТЕЛЬНАЯ КОРПОРАЦИЯ «ВОЗРОЖДЕНИЕ САНКТПЕТЕРБУРГА» ПРИЧИСЛЯЕТ К РАЗРЯДУ УНИКАЛЬНЫХ ОБЪЕКТОВ НЕДВИЖИМОСТИ.

УЮТ

СТИЛЬ

ЭТОТ дом, расположившийся на тихой Кирочной, в минуте ходьбы от респектабельного Суворовского, словно впитал в себя дух обеих улиц. Здание состоит из шести разновысотных блоксекций, каскадом спускающихся к Кирочной улице. Заданный ритм жилого комплекса подхватывают крытые проезды, соединяющие между собой корпуса и образующие цельную завершенную структуру. Большой объем остекления позволяет наполнить его светом, сделав окружающие пейзажи частью внутреннего интерьера квартир и добавив им солнечного света, так не хватающего жителям Северной Венеции. Проект дома выполнен в редком для центральных районов города архитектурном облике, объединившем в себе графическую выверенность линий и воздушность. Большое количество стекла придает объекту легкость и лаконизм, позволяет ему, с одной стороны, выглядеть актуальным и современным, а с

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

другой – гармонично вписаться в существующую застройку района. На первых двух этажах дома будут располагаться магазины и офисы. В коммерческих помещениях, так же как и в жилых, спроектировано центральное кондиционирование. Собственный фитнес-центр, важный атрибут домов класса de luxe, позволит будущим жильцам заниматься спортом в любое удобное для них время. Как и в любом другом объекте корпорации «Возрождение Санкт-Петербурга», предусмотрен большой подземный паркинг, в котором имеется достаточное количество машино-мест для каждой квартиры. При въезде в паркинг на пандусе организована компактная автомойка. Еще одно достоинство нового дома – вид из окон. Тенистые аллеи Таврического сада, тонкое кружево куполов Смольного собора, широкая Нева и новое здание Невской Ратуши – достойные декорации комфортной жизни в «Резиденции на Суворовском».

Достоин уважения КОМПАНИЯ «МЕКРАН» ПРОЧНО УДЕРЖИВАЕТ ЛИДИРУЮЩУЮ ПОЗИЦИЮ В СЕГМЕНТЕ КЛАССА ПРЕМИУМ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ МЕБЕЛЬНОЙ ПРОДУКЦИИ. В 2008 ГОД КОМПАНИЯ ВСТУПИЛА С НОВОЙ КОЛЛЕКЦИЕЙ МЕБЕЛИ, ЗАСЛУЖИВАЮЩЕЙ САМОГО ПРИСТАЛЬНОГО ВНИМАНИЯ. В ЦЕНТРЕ КОЛЛЕКЦИИ – ДОМАШНИЙ КАБИНЕТ, ДИЗАЙНЕРСКАЯ КОНЦЕПЦИЯ КОТОРОГО СОЧЕТАЕТ КЛАССИЧЕСКУЮ СТРОГОСТЬ И ЭЛЕМЕНТЫ АКТУАЛЬНОГО СТИЛЯ АР ДЕКО.

НАТУРАЛЬНОЕ дерево, классические линии, антикварное стекло – все эти внешние качества вкупе с отличными функциональными характеристиками создают поистине элитный интерьер, однако помимо

эстетической ценности кабинет призван обеспечить владельцу удобство и комфорт. Многофункциональность полок и ниш, бесшумные устройства открывания и потайные системы хранения как нельзя лучше подходят для любимых книг, деловых бумаг и ценностей. В этом кабинете каждый может почувствовать себя хозяином положения. Новый кабинет, как и все изделия компании «Мекран», отличает тонкий вкус, что всемерно подчеркивает высокий статус его владельца. Благодаря элегантным формам мебельных композиций от компании «Мекран» каждый может создать свое уникальное пространство.

Ваш дом у моря

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

ИТАК, если вы задумались о выгодном вложении капитала, стоит обратить внимание на комплекс St. Nicholas II, отвечающий всем требованиям, предъявляемым к элитному жилью. Расположился он на берегу Черного моря, в Болгарии, на правой стороне Царского залива, известного своим чистым и мелким песком. Неподалеку – древний город Созополь, которому более 2600 лет, а до международного аэропорта города Бургаса можно доехать всего за полчаса. В десяти великолепно спроектированных и хорошо оборудованных домах можно выбирать квартиры от студий до апартаментов с тремя спальнями площадью от 38,5 до 118 кв. м. Отделка квартир удивит даже самых требовательных покупателей.

Во всех апартаментах есть террасы, проведены Интернет и кабельное телевидение, системой кондиционирования воздуха оборудована каждая комната. Кроме того, в круглосуточно охраняемом комплексе есть три бассейна для плавания, детские бассейны, спортивные залы, SPA и фитнес-центры, магазины, парикмахерская… Введен в эксплуатацию St. Nicholas II будет к летнему сезону, так что с выбором стоит поторопиться!

На правах рекламы

СОБСТВЕННАЯ НЕДВИЖИМОСТЬ ЗА РУБЕЖОМ – НА ПИКЕ МОДЫ. КРОМЕ МАССЫ УДОБСТВ ВО ВРЕМЯ ОТПУСКА, ПОЗВОЛЯЮЩЕГО ЗАБЫТЬ О ТУРОПЕРАТОРАХ И ОТЕЛЯХ, СТОИТ ЗАДУМАТЬСЯ И О ТОМ, ЧТО ОСТАЛЬНОЕ ВРЕМЯ ЭТО ЖИЛЬЕ МОЖНО СДАВАТЬ В АРЕНДУ. ЕЩЕ ОДИН ВАЖНЫЙ АРГУМЕНТ: ЦЕНА НА КВАДРАТНЫЙ МЕТР ЗАЧАСТУЮ ЗНАЧИТЕЛЬНО НИЖЕ, ЧЕМ В ПЕТЕРБУРГЕ.

«ЮрРайт» – Каменноостровский пр., 40, офис 714, тел.: 715-29-70, 975-09-79, www.urright.ru, e-mail: info@urright.ru

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

МЕЧТЫ c Томасом Ноллом ЧТО ТАКОЕ МЕЧТА? «ДВИГАТЕЛЬ ПРОГРЕССА»? ИЛИ «УХОД ОТ РЕАЛЬНОСТИ»? ПОМОГАЮТ ЛИ НАМ МЕЧТЫ ОСУЩЕСТВЛЯТЬ ЗАДУМАННОЕ? В ПОПЫТКЕ ВЫЯСНИТЬ ЭТО МЫ ЗАДАЛИ НЕСКОЛЬКО ВОПРОСОВ ТОМАСУ НОЛЛУ – ГЕНЕРАЛЬНОМУ УПРАВЛЯЮЩЕМУ «ГРАНД ОТЕЛЯ ЕВРОПА» – ОТЕЛЯ, КОТОРЫЙ ОЧЕНЬ ПОДПАДАЕТ ПОД ПОНЯТИЕ «ОТЕЛЬ МЕЧТЫ».

– Хватает ли в вашей жизни времени на то, чтобы мечтать?

– Конечно, я мечтаю каждый день. Без мечты невозможно двигаться вперед – ни в работе, ни в жизни.

– В России есть присказка: «Мечтать не вредно». А на ваш взгляд, мечтать – полезно? Или это только отвлекает от реализации насущных и важных дел?

– Мечтать нужно обязательно! И мечты вполне могут сбываться – нужно просто поставить перед собой цель и строить свою жизнь и работу таким образом, чтобы понемногу к ней приближаться. Мечты не сбываются просто так – это всегда результат работы. Поэтому лучше не просто мечтать, а планировать события, представлять их в подробностях и делать соответствующие шаги. Так даже самые сумасшедшие и на первый взгляд нереальные желания претворяются в жизнь.

– Кто или что помогает вам претворять свои мечты в жизнь?

– Кто: только я сам! Что: нужно превращать мечту в цель и строить четкий план ее достижения. Конечно, как для любого человека, для меня

Один лишь росчерк пера… ВНУТРЕННИЙ МИР ЖЕНЩИНЫ – ЧТО МОЖЕТ БЫТЬ ЗАГАДОЧНЕЕ И ПРИТЯГАТЕЛЬНЕЕ?

В ПРОШЕДШЕМ году марка стильных женских сигарет Vogue подарила проект Les mysteres Nouvelles для гостей ресторана Segafredo. Мероприятие оказалось уникальной возможностью узнать больше о своем характере, взглянуть на себя с непривычной стороны и, быть может, обнаружить неожиданные таланты и способности. Почерк каждого из нас раскрывает эмоциональное состояние, настроение, темперамент. Один лишь росчерк пера и… можно узнать то, о чем даже не догадываешься. Сплетение чувств, эмоций, настроений… Каждый момент таит в себе неизведанное! В этот вечер каждый из гостей мог узнать тайны своего характера по почерку. Кроме того, гостей ожидал еще один необычный сюрприз. В кульминационный момент свет погас, на столах зажглись свечи, зазвучала особая музыка… Voila! На сцене появилась Незнакомка в белом. Несколько мгновений, и взору гостей предстал чарующий образ a la Vogue… Минздрав предупреждает – курение вредит вашему здоровью!

очень важны поддержка и понимание близких мне людей – это помогает преодолевать любые препятствия.

– Есть ли у вас какая-то профессиональная мечта, которая еще не осуществилась, но которую вы очень хотели бы реализовать?

– Это отель, каждый гость которого будет говорить о своем пребывании в нем: «Мне кажется, это сон!» И над этой мечтой мы усиленно работаем в «Гранд Отеле Европа». Наш отель – это неповторимое сочетание исторических интерьеров, подлинных предметов искусства и новейших технологий, которые делают пребывание гостей в нашем отеле удобным, комфортным и безопасным. У нас самый большой в Европе собственный парк автомобилей BMW, самые лучшие кровати, беспроводной Интернет во всех точках отеля. В «Гранд Отеле Европа» есть Исторический этаж, в номерах которого сохранены исторические интерьеры, а штат персональных дворецких готов выполнить любые поручения и пожелания гостей, так что моя профессиональная мечта тоже уже сбывается!

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

8 3

8 4

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

ЧАС ПИК стиля ВРЕМЯ НЕ ДЕНЬГИ. ВРЕМЯ – ЭТО СТИЛЬ. ПОЭТОМУ ДАЖЕ В ТЕ ДОИСТОРИЧЕСКИЕ ВРЕМЕНА, КОГДА ЕЩЕ НЕ ИЗОБРЕЛИ МОБИЛЬНЫЕ ТЕЛЕФОНЫ И ИНТЕРНЕТ, ЧАСЫ ЗНАЧИЛИ НЕЧТО ГОРАЗДО БОЛЬШЕЕ, ЧЕМ ПРОСТО ПРИБОР ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕНИЯ ВРЕМЕНИ. ИХ ВСЕГДА ВЫБИРАЛИ И ПРОДОЛЖАЮТ ВЫБИРАТЬ КАК ПОКАЗАТЕЛЬ СТАТУСА, КАК ЖИВОЙ ОРГАНИЗМ, КАК АКСЕССУАР, ДАРЯЩИЙ ОСОБОЕ НАСТРОЕНИЕ ИХ ОБЛАДАТЕЛЯМ.

УЮТ

СТИЛЬ

НОВЫЙ модный сезон «перевел стрелки» на неординарный подход к выбору наручных часов. В соответствии с новыми веяниями моды известный часовой брэнд Guess представил новую коллекцию сезона «Весна – лето – 2008» в сети часовых салонов «МАКСИТАЙМ». Весь мир знает Guess. Сегодня это одна из самых узнаваемых марок в мире. Эта компания, которая имеет 747 магазинов Guess и «Аксессуары Guess» по всему свету, количество которых продолжает расти, славится своим инновационным стилем. Часы Guess являются ярким аксессуаром, который владелец меняет в зависимости от ситуации, настроения и стиля одежды. А значит, они должны быть броскими, стильными, привлекающими внимание. Новая коллекция Guess удовлетворит самый взыскательный вкус. Одна из визитных карточек современной fashion-индустрии – кристаллы самых разнообразных форм и цветовых решений. В часах Guess они представлены в самом широком ассортименте. Кристаллы, преображая совершенные механизмы визуально, превращают часы в предметы желанного стиля.

Стилист и его комната НЕПРОСТО ВЫБРАТЬ ТАКОЙ НАРЯД, ЧТОБЫ ПО ФИГУРЕ ИДЕАЛЬНО СИДЕЛ, БЫЛ МОДНЫМ, ЯРКИМ, ИНДИВИДУАЛЬНЫМ. И ЛУЧШЕ, ЧТОБЫ КТО-НИБУДЬ ПОМОГ В ЭТОМ НЕЛЕГКОМ ВЫБОРЕ, ВЕДЬ ЗАЧАСТУЮ ТАКОЕ ЗАНЯТИЕ ОТНИМАЕТ НЕ ТОЛЬКО МНОГО ВРЕМЕНИ И СИЛ, НО И НЕРВОВ. РЕШАТЬ ТАКИЕ ПРОБЛЕМЫ БУДУТ СПЕЦИАЛИСТЫ В ЭКСКЛЮЗИВНОМ ПРОЕКТЕ «КОМНАТА СТИЛИСТА MEXX», ПРЕЗЕНТАЦИЯ КОТОРОГО СОСТОЯЛАСЬ 21 ФЕВРАЛЯ В МАГАЗИНЕ ЭТОГО БРЭНДА НА УЛ. ЛЬВА ТОЛСТОГО.

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

ТАКОГО рода услуги в России предоставляют лишь некоторые брэнды премиум-класса, а теперь воспользоваться помощью профессионального стилиста можно будет и в Mexx. Совершенно бесплатно клиенту помогут подобрать наиболее подходящие для него вещи, проинструктируют в вопросах последних модных тенденций, подгонят наряд по фигуре и предложат целостный законченный образ, который как нельзя лучше будет подходить именно ему. Дизайнеры выполнили интерьер комнаты в стиле ар деко, чтобы лучше погрузиться в мир моды и красоты и создать атмосферу творческой мастерской, в которой можно дать волю фантазии и креативному духу. На торжественном вечере, посвященном открытию этого проекта, были замечены сливки петербургского бомонда, российские знаменитости, fashion-специалисты, VIP-клиенты и редакторы модных глянцевых журналов.

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

Кристаллами усыпаны не только циферблаты и корпуса, но и ремешки и браслеты. Кристаллы сочетаются также со вставками из керамики, пластика и натурального каучука. В стильно освещенных роскошных витринах усыпанная кристаллами коллекция выглядит так феерично, что не задержать взгляд на этом великолепии и не получить эстетического удовольствия просто невозможно! Асимметричные корпуса выпуклых форм, яркие разноцветные ремешки из прозрачного пластика или кожи награждают часы Guess необыкновенной оригинальностью. Часы с широким браслетом из кожи или текстиля, с массивным циферблатом, с крупными обозначениями чисел либо вовсе без них – все модификации невозможно перечислить. Актуальны броские расцветки, металлические подвески, особо приветствуются асимметрия и роспись по циферблату. Теперь обратимся к деталям. Итак, белый танец. Часы с белым ремешком отлично выглядят на смуглой или загорелой коже. Но даже если жаркие солнечные дни еще впереди и загар еще не приобретен, блеск кристаллов это компенсирует. Говорят, что все новое – это хорошо забытое старое: ювелирные корпуса и браслеты опять в моде! Такие часы идеально дополнят классический или немного ретро-стиль в одежде и подойдут как для работы в офисе, так и для торжественного приема. Поскольку эти часы рассчитаны на повышенные нагрузки, они выполнены из надежных материалов, защищающих их от внешних воздействий. Дизайн таких часов предельно практичен: утолщенный корпус (как правило, с боковой защитой заводной головки) плюс стальной, каучуковый или кожаный ремешок с водоотталкивающей пропиткой. И конечно же, динамичные, яркие, жизнерадостные цвета ремешков и циферблатов – желтый, оранжевый, синий, розовый, бирюзовый… Они станут неожиданным и весьма приятным дополнением к любому наряду. Главное – помнить, из каких цветов состоит радуга, а все остальное – дело техники и Guess!

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

РОМАНТИЗМ будущего КОЛЛЕКЦИЯ LAUREL ВЕСНА/ЛЕТО 2008, ПРЕДСТАВЛЕННАЯ В ФИРМЕННЫХ МАГАЗИНАХ LAUREL, РАСПОЛОЖЕННЫХ В ГАЛЕРЕЕ БУТИКОВ GRAND PALACE И APRIORI, ПОСТРОЕНА НА ИГРЕ КОНТРАСТОВ, ГДЕ ПОВСЕДНЕВНАЯ ЭЛЕГАНТНОСТЬ ОБРАЗА ДОПОЛНЕНА УТОНЧЕННЫМИ ДЕТАЛЯМИ.

ОБАЯНИЕ

Главный дизайнер LAUREL Элизабет Швайгер в новой весенне-летней коллекции черпает вдохновение в образах 60-х, создавая гармоничные комбинации с современными геометрическими пропорциями и безупречно строгими линиями силуэтов. Мечтательность, женственность и одновременно футуристичность объединяются в понятие «романтизм будущего». Благодаря использованию новых высокотехнологичных блестящих или матовых тканей изделия обретают новые пропорции и объемы. Обычная свободная парка, выполненная из переливающегося техно-шелка, предлагается с широким поясом и гармонично комбинируется с очаровательным платьем в стиле ампир струящегося силуэта. Юбка-тюльпан предстанет во всей красе в сочетании с объемными блузами. Современный образ создаст платье-джерси в паре с узкими прямыми брюками. Маленькие топы, представленные в разнообразной гамме цветов и тканей, будут сопровождать женщину LAUREL 24 часа в сутки. Костюмы и короткие жакеты в стиле 60-х приобретают современное

СОСТОЯНИЕ

прочтение благодаря использованию новых материалов и многообразия изысканных деталей. Для легких пальто и жакетов весеннелетней коллекции LAUREL характерны оригинальные объемные воротники. Цвет, цвет и еще раз цвет – отличительная черта коллекции. Цветущая зелень весеннего майского дня, лимонно-желтый, пурпурный, оранжевый и лиловый гармонично дополняют приглушенные оттенки основных цветов. Большой выбор роскошных аксессуаров формирует образ благодаря переходу от античных образов к оригинальным решениям деталей футуристического дизайна и разнообразию ярких блестящих материалов. На протяжении лета также актуальны туфли с открытым носком и ближайшие родственницы – классические «туфли-балерины». Важным аксессуаром нового сезона становятся сумки, будь то объемная сумка, маленькая сумка-клатч или сумка классической формы. Следуйте новым тенденциям сезона Весна/ Лето 2008!

Дом для меня. Дом для нее... СТУДИЯ ARMANI/CASA В ГАЛЕРЕЕ ДИЗАЙНА / BULTHAUP ПРЕДСТАВЛЯЕТ НОВУЮ КОЛЛЕКЦИЮ ОТ ЗНАМЕНИТОГО КУТЮРЬЕ, В ОСНОВЕ КОТОРОЙ ЖЕЛАНИЕ ДОСТИГНУТЬ ГАРМОНИЧНОГО СОСУЩЕСТВОВАНИЯ ДВУХ ПОЛЮСОВ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПРИЯТИЯ, СОЗДАТЬ ГЛУБОКОЕ ЧУВСТВО ЕДИНСТВА И СВЯЗИ...

ЭТО символические образы Мужчины и Женщины, и они не стремятся к противоположным моделям жизни в доме, они просто рассказывают нам о новой коллекции, раскрывая двойственность мужского и женского восприятия, которое свойственно людям. Нежные растительные узоры и плавные изгибы противопоставляются более резким, геометрическим – «мужским» – узорам, таким как нашитые углы или трехмерные ромбы с оптическим эффектом. Даже специальная отделка на поверхности мебели отражает двойственность коллекции. Весь ассортимент, представленный в легких нейтральных тонах (характерных для Армани), оживляется благодаря игре отраженного переливчатого света, блестящим деталям, металлической от-

делке из никеля, зеркального и граненого стекла. Центральное место в коллекции занимает текстиль с графическими узорами – он выполняет исключительно важную декоративную функцию и часто заимствует настроение и визуальные темы у коллекций модной одежды Армани. Четкие формы, геометрический дизайн – вот главные характеристики новых «звезд» коллекции. Этот строгий стиль сбалансирован тщательно выполненными декоративными элементами... В результате перед нами предстает дом – великолепный, сдержанный по стилю, украшенный пышными деталями, которые раскрывают истинное великолепие традиций Armani/Casa.

ВКУС

8 5

8 6

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

«ОСКАР» ЗА КРАСОТУ Я ТЕРПЕТЬ НЕ МОГУ УЧАСТВОВАТЬ В КОНКУРСАХ. ОБЫЧНО ДЛЯ ЭТОГО НУЖНО СОБИРАТЬ КУЧУ ПУСТЫХ УПАКОВОК ИЛИ ВЫРЕЗАТЬ ЛОГОТИПЫ ИЗ ОБЕРТОК, ЧТОБЫ ПОТОМ ИХ КУДА ТО ОТПРАВЛЯТЬ ПО ПОЧТЕ.

На правах рекламы

По-моему, участвовать в конкурсе только ради приза неинтересно. Процесс должен быть важнее результата. Удовольствие нужно получать от действий в рамках конкурса, а не от иллюзий на тему гипотетического выигрыша. Именно поэтому меня так привлек конкурс «Гран-при за эгоизм», объявленный клиникой «ГрандМед». Суть его очень проста: люди несколько месяцев ухаживают за своей внешностью, и приз получает тот, кто делал это с максимальной целеустремленностью и методичностью. Фактическим результатом участия в конкурсе становятся помолодевший облик, фигура красивых очертаний или полноценная улыбка. И главное – признание окружающих, которые будут вынуждены завидовать эгоистам и эгоисткам, решившимся наконец заняться собой. Сам Гран-при в этом случае вторичен, хотя все равно будет приятно стать центром роскошного праздника и, купаясь в лучах славы, получить символ эгоизма – авторскую скульптурку, которая в известном смысле не хуже «Оскара». Потому что «Оскар» – это где-то далеко и явно у других, а эгоизм – он тут и именно у вас! Тот самый эгоизм, который всегда являлся движущей силой прогресса. Даже если речь идет о прогрессе отдельно взятой внешности. М. Храброва

Клиника высшей категории «ГрандМед» – ул. Садовая, 35, тел. 327-5000, www.grandmed.ru

АЛИНА ГЕРМАН: from London with love ЗВЕЗДНЫЙ СТИЛИСТ АЛИНА ГЕРМАН, ИЗВЕСТНЫЙ ФЕШНХАНТЕР ЗА ЭКСТРАМОДНЫМ И ЭКСКЛЮЗИВНЫМ, СПЕШИТ С ПОСЛЕДНИМИ НОВОСТЯМИ ИЗ ЛОНДОНА, ГДЕ В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ПРОХОДИТ LONDON FASHION WEEK.

– Алина, какие самые яркие впечатления в этой поездке?

– Лондон имеет статус самой богатой на «взрывные» открытия мировой столицы моды. И нынешний сезон не стал исключением. Я все время перемещаюсь из шоурума в шоурум, и глаза разбегаются от обилия новых и интересных брэндов, которые достойны быть представлены поклонникам бутика «Икра Multibrand». Что и говорить, если сам город потрясает толпами ярких людей. Здесь панки все, даже те, кто в классических пиджаках и на «Мазератти»!

– Что нового можно будет найти в «Икре» по результатам этой поездки?

– В первую очередь хочу отметить потрясающую марку Trevor Bolongaro, которая выпускает мужскую и женскую коллекции в традиционном стиле Новой Англии. В женской, например, есть мега-интересная вещица – фрак из кожи, который постирали в горячей воде! Этот брэнд носит Илья Лагутенко, и наш бутик единственный, кто стал наконец-то официальным представителем

этой марки в России! Также любители экстравагантного порадуются, найдя у нас сумки марки Papa Razzi, которые выглядят, как свернутые в трубку и обмотанные кожаной лентой глянцевые журналы. Приверженцы классического стиля не должны упустить появление марки Pijian, которые делают воздушные вещи из тончайшего шелка с индивидуальным принтом. А также марку Maria Grachvoguel с потрясающими моделями из шерсти и шелка, которые разбавлены тончайшим кружевом. Для мужчин мы приготовили ультрамодные футболки и кофты весьма популярного в Лондоне японца Takeo Kikuchi, а также рубашки Pasqui, как классические, спокойных расцветок, так и яркие – для клубных вечеринок.

– Какое, по-твоему, самое важное правило весеннего дресс-кода?

– Я считаю, что это обязательно загар, улыбка и очень яркая одежда, отражающая цветение, солнце, радость и стремление к летнему раздеванию. Именно такое настроение мы и пытаемся создать в бутике «Икра».

Желание удивлять МОЛОДОЙ И АКТИВНЫЙ ИГРОК РЫНКА ЖЕНСКОЙ ДИЗАЙНЕРСКОЙ ОДЕЖДЫ – КАТЯ АНДЕРЖАНОВА ОТКРЫЛА МИРУ СВОЮ НОВУЮ КОЛЛЕКЦИЮ, ВЫШЕДШУЮ ПОД МАРКОЙ FESCO.

СНЕЖНЫЙ СЕРФИНГ НОВОСТЬ СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ ТЕХ, КТО НЕ МОЖЕТ ЖИТЬ БЕЗ МОРОЗА, СНЕГА И ЗИМНИХ ВИДОВ СПОРТА: С 31 МАРТА ПО 6 АПРЕЛЯ В ФИНСКОЙ ЛАПЛАНДИИ, НА ТЕРРИТОРИИ РУКА, ОДНОГО ИЗ ЛУЧШИХ И КРАСИВЕЙШИХ ЗИМНИХ КУРОРТОВ ЕВРОПЫ, ВО ВТОРОЙ РАЗ ОТКРОЕТСЯ СНОУБОРД ЛАГЕРЬ FREE CAMP, КОТОРЫЙ СОБЕРЕТ ЗВЕЗД МИРОВОГО СНОУБОРДИНГА И ДАСТ ВОЗМОЖНОСТЬ УВИДЕТЬ ЛУЧШИЕ ПОКАЗАТЕЛЬНЫЕ ВЫСТУПЛЕНИЯ РОССИЙСКИХ И ФИНСКИХ СПОРТСМЕНОВ.

Инициатором этого проекта, имеющего международный статус, являются марки Virus, Vans, Icon и Rossignol. В течение недели в парке Battery Snowboard поклонники зимнего экстрима смогут посоперничать в мастерстве сноубординга и его разновидностях. В прошлом году более 40 райдеров из Финляндии и многих российских городов участвовали в различных видах соревнований, самыми яркими из которых стали slop style, big air и джиббинг. Специально для фестиваля здесь будет построен парк с разнообразной серией трамплинов – от небольших учебных до профессиональных с большими пролетами. Главным сюрпризом фестиваля в этом году станет уникальная катапульта – трамплин для разгона, которым пользуются профессиональные сноубордисты. Для тех, кто приедет на горнолыжный курорт Рука не соревноваться, а отдыхать, тоже есть много интересных занятий. Почувствовать скорость можно не только спускаясь по склону на лыжах или сноуборде, – для любителей погонять есть сноумобилинг и зимний картинг. А прокатившись на оленьей или собачьей упряжке, можно почувствовать себя настоящим лапландским охотником. Если погода не будет радовать, можно заняться спортом в «Рука Клубе» или расслабиться в тропическом комплексе-СПА «Холидей Клуб Куусамо». ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

Дизайнер разделяет тезис о том, что, только надев платье, женщина становится неповторимо прекрасной. Эта мысль красной нитью проходит через все ее коллекции, ведь Екатерина в своем творчестве отдает предпочтение именно платьям. Уверенная в себе элегантная модница найдет в ее новой коллекции именно то платье, о котором мечтает. К счастью, выбор огромен. Романтические блузки и туники – еще одна визитная карточка модельера. Воздушные, летящие и легкие, они также заслуживают внимания. Очень важно, что Катерина не забывает и о тех девушках, которые элегантности платьев и юбок пред-

почитают брючный casual. Специально для них в коллекции есть классические, узкие, укороченные брючки, строгие и экстравагантные жакеты и яркий, удобный трикотаж. Сочетание, казалось бы, несочетаемых сочных цветов, неповторимая форма и фактура потрясают воображение. Шелк, атлас, бархат, кожа, трикотаж, кружево, гипюр, аппликация – это далеко не вся палитра Екатерины. Андержанова не боится экспериментов, создавая совершенно новый эталон женственности. Каждая ее коллекция – это желание удивлять гармонией форм, цвета и кроя. Скоро Катя примет участие в модном проекте «Defile на Неве», который состоится в апреле 2008 года в Санкт-Петербурге. Именно там можно будет оценить по достоинству коллекцию дизайнера.

История с продолжением ЗА ПРИБЛИЗИТЕЛЬНО ВЕКОВОЙ ПЕРИОД ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ЗНАМЕНИТАЯ ФАБРИКА HICKORY CHAIR БЛЕСТЯЩЕ ЗАРЕКОМЕНДОВАЛА СЕБЯ НА АМЕРИКАНСКОМ МЕБЕЛЬНОМ РЫНКЕ.

КАЖДЫЙ ее предмет является истинным воплощением стиля и качества. Одним из главных достоинств фабрики является безвременной характер изготовляемой мебели. Над созданием потрясающей красоты коллекций трудятся всемирно признанные дизайнеры и истинные мастера своего дела.

C 1999 года началось плодотворное сотрудничество между знаменитой американской фабрикой Hickory Chair и не менее известным дизайнером, работавшим в свое время с именитыми модельерами, в том числе и с Джорджио Армани, Томасом О’Брайеном. На сегодняшний день он является основателем одной из наиболее перспективных в Америке дизайнстудий Aero Studios. Воплощая свои

замыслы в предметы интерьера, законодатель вкусов придает винтажным формам современный характер. В мебельном салоне элитной американской мебели Вaker на Московском проспекте в ближайшее время появится дополнение к коллекции талантливого дизайнера, а именно посуда, стекло, многочисленные аксессуары и даже постельное белье. Сплетение предельной простоты и замысловатости, классики и современности, а также использование исключительно высококачественных материалов при изготовлении мебели – все это, безусловно, делает его коллекции привлекательными и способными удовлетворить даже самого взыскательного потребителя.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

ОБУВЬ – зеркало души

ТАК СЧИТАЕТ ВЛАДЕЛЕЦ ИТАЛЬЯНСКОЙ ОБУВНОЙ ФАБРИКИ ARTIOLI СИНЬОР АНДРЕА АРТИОЛИ. И ОН АБСОЛЮТНО ПРАВ. БЛАГОДАРЯ огромной страсти к обуви и постоянному поиску совершенства эта марка со столетней историей, представленная теперь в Петербурге благодаря компании Mania Grandiosa, известна как создательница действительно уникальной обуви и изделий из кожи. Соединяя старинные традиции и развивающиеся технологии, продукция Artioli достигла невероятных результатов уже в начале карьеры Северино Артиоли, когда он в 1912 году начал работать в мастерской своего первого обувного учителя в городке Феррара. В то время обувные подмастерья использовали мало оборудования, из-за чего обувь не отличалась разнообразием – лишь прочностью, практичностью и намеками на красоту... Северино начал участвовать в выставках, изобретая и совершенствуя оборудование и методы работы с обувью в сотрудничестве с техническими экспертами. Теперь у руля компании сын и племянник основателя. Еще в 50-е годы Вито Артиоли (сын Северино) изобрел обувь с эластиком, который помещался под язычок, – это нововведение

позволило адаптировать каждую пару под любой тип ноги – по типу домашних тапочек. Благодаря непревзойденному стилю и комфорту марка стала быстро выходить на международный уровень, и вскоре обувь Artioli заслужила честь быть представленной в крупнейших городах мира и быть ценимой самыми искушенными модниками. Комфорт и роскошь, которые гарантирует марка, возможны благодаря двумстам операциям с лучшей кожей, которую отбирает лично синьор Артиоли, ее уникальной обработке и совершенным методикам прошивания подошвы. Для того чтобы придать обуви форму, ее выдерживают около трех недель на специальных колодках, затем каждая пара дорабатывается вручную с помощью древнего инструментария. Поэтому создание обуви Artioli можно без преувеличения сравнить с кропотливой работой скульптора, создающего прекрасную статую…

Табак высокого кроя В КОНЦЕ ДЕКАБРЯ В КЛУБЕ DECADANCE СОБРАЛИСЬ ТЕ, КТО ЗАХОТЕЛ ПРЕДВОСХИТИТЬ НАСТРОЕНИЕ НАСТУПАЮЩЕГО ГОДА И ПЕРВЫМ УВИДЕТЬ НОВУЮ КОЛЛЕКЦИЮ ОТ DUNHILL – СИГАРЕТЫ FINE CUT. ПОД ВДОХНОВЕНИЕМ ОТ БЕЗУПРЕЧНОГО МАСТЕРСТВА АНГЛИЙСКИХ ПОРТНЫХ ТАБАЧНЫЙ ЛИСТ ДЛЯ ЭТИХ НЕОБЫЧНЫХ СИГАРЕТ БЫЛ НАРЕЗАН В ДВА РАЗА ТОНЬШЕ ОБЫЧНОГО – ТАК ТОНКО, ЧТО СТАЛ НАСТОЯЩИМ ТАБАКОМ ВЫСОКОГО КРОЯ.

Показ российского дизайнера Светланы Тегин напомнил гостям табачного дома, как продуманные детали могут оживить образ и выразить индивидуальный стиль. Не случайно дизайн пачек для новых сигарет создан в самых модных цветах. Это решительный черный, царящий на европейских подиумах, гармонич-

ный синий, захвативший умы российских дизайнеров, и хит нового сезона – мягкий бирюзовый. Удлиненная форма и оригинальная перламутровая монограмма на фильтре делают эти сигареты не только символом респектабельности и безупречного английского качества, но и одним из особенных аксессуаров. Весь вечер был пропитан духом тонкого стиля и пришелся по вкусу тем, кто ценит классические традиции, но также неравнодушен к необычным деталям. Угощаясь согревающими коктейлями в ледяном баре, гости следовали главному принципу наступающего сезона – сочетать несочетаемое и делать это со вкусом. Минздрав предупреждает – курение вредит вашему здоровью!

Исторические новости С НОВОГО ГОДА ТЕЛЕЗРИТЕЛИ СМОТРЯТ ПЕТЕРБУРГСКИЕ «ИСТОРИИ В ДЕТАЛЯХ» ТРИ РАЗА В ДЕНЬ – В 18.30, 00.00 И 9 УТРА. ПО СЛОВАМ ГЕНЕРАЛЬНОГО ДИРЕКТОРА «СТСПЕТЕРБУРГ» МАКСИМА ПОЛЯКОВА, ТАКИЕ ИЗМЕНЕНИЯ БЫЛИ ВЫЗВАНЫ ЖЕЛАНИЕМ ПРИВЛЕЧЬ НОВУЮ АУДИТОРИЮ.

ЕЩЕ одна новость – новым руководителем проекта стала телеведущая программы Анна Борисова. Она считает приемлемым совмещение двух должностей, тем более что по подобной схеме проект работает в Москве. Сергей Майоров также является одновременно и руководителем и бессменным ведущим столичных «Историй». «То, что сегодня представляет собой проект в Петербурге, во многом заслуга Артура Валеева, – го-

ворит Анна. – Я постараюсь сохранить то, чего мы уже добились за два сезона и… добиться большего. Надеюсь на поддержку команды и помощь заместителя, шеф-редактора Ольги Егоровой. В программе произойдут изменения, в первую очередь они коснутся организации работы редакции. Будут и изменения, заметные зрителю. Обновленные «Истории в деталях» первой представит команда московских коллег во главе с Сергеем Майоровым уже в марте. Наша очередь придет чуть позже». «Истории в деталях» «СТС-Петербург» вошли в тройку лидеров в номинации «Лучшая информационно-развлекательная программа» премии Тэффи «Регион-2006». В этом году телепроект также надеется добиться успеха. На сей раз в пяти номинациях.

Светлана Судеревская

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

8 7

8 8

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

ЛЕГКИЙ выбор ТОТ ФАКТ, ЧТО К ВЕСНЕ КОЛИЧЕСТВО БУТОНОВ СУЩЕСТВЕННО УВЕЛИЧИВАЕТСЯ, ВЕСЬМА РАДУЕТ НАС. И ТЕМ БОЛЕЕ ПРИЯТНО, ЧТО СОСТОЯЛОСЬ ОТКРЫТИЕ ДВУХ НОВЫХ БУТИКОВ «БУТОН», ГДЕ УЖЕ ПРЕДСТАВЛЕНЫ ВЕСЕННЕЛЕТНИЕ КОЛЛЕКЦИИ ОБУВИ И АКСЕССУАРОВ ОТ ЛУЧШИХ ИТАЛЬЯНСКИХ ДИЗАЙНЕРСКИХ МАРОК, – НА УЛ. ЛЕНИНА И В ТК «БАЛТИЙСКИЙ». ОБУВЬ, созданная такими итальянскими компаниями, как Rocco P., Al.Bevilacqua, Raparo, Baldan, Fratelli Rossetti, Trussardi, является эталоном стиля и воплощением тенденций весенней и летней моды 2008 года. Женские коллекции неизменно ассоциируются с роскошью и сексуальностью, мужские – с высоким рангом и успешностью. Эта обувь невероятно удобна, комфортна и отлично сидит на ноге – ведь каждый из представленных брэндов славится тем, что с особой тщательностью относится как к внешней красоте, так и к выбору кож, крою и гарантии качества. С недавних пор в бутиках «Бутон» представлены еще две новые для них марки – Roberto del Carlo и Alberto Guardiani. Ручная работа, неброская элегантность, отсутствие всякой вычурности, молчаливое заявление о себе дорогих материалов и благородных оттенков – все эти замечательные характеристики обу-

ви уровня Premium помогут снискать ее обладателям репутацию истинных леди и джентльменов. Многообразие модных тенденций нового сезона предоставляет огромные возможности для выбора. Обувь для офиса, для повседневной жизни, загородных прогулок, дружеских встреч, светских раутов и просто для удовольствия представлена в изобилии. Для мужчин – стильные мягкие туфли классических линий, ботинки спортивного стиля, яркие удобные мокасины и сандалии для лета. Для женщин – скрытые либо открытые платформы и высокие устойчивые каблуки, элегантные туфли, комфортные балетки, босоножки из ремешков… И для всех – лучшие кожа и замша, лак, разнообразные цветовые решения, удобство и комфорт. Женщин порадует также широкий выбор стильных сумок от известных брэндов Orciani и Braccialini. Светлана Судеревская

Бриллиантовый дождь

ЗДЕСЬ представлены великолепные украшения, созданные лучшими европейскими и российскими дизайнерами и ювелирными компаниями в самых разнообразных стилистических направлениях, – от вечной классики до драгоценного авангарда и эксклюзивные произведения искусства из золота и бриллиантов. Фантазия дизайнеров, придающих белому, розовому и желтому золоту самые причудливые формы, вызывает восхищение и восторг. Уникальные бриллианты и цветные природные драгоценные камни, использованные в украшениях, имеют высшую гарантию качества. Выразить свои эмоции и чувства можно разными способами, поэтому тем более приятно, что великолепный выбор украшений уровня haute couture оставляет возможность заказать драгоценность по собственному эскизу и таким образом воплотить самые причудливые фантазии.

На правах рекламы

КАЖДЫЙ ИЗ ЧЕТЫРЕХ ЮВЕЛИРНЫХ САЛОНОВ DАЙМОНD – ЭТО ПРИМЕР ДЕМОНСТРАЦИИ БЕЗУПРЕЧНОГО ЮВЕЛИРНОГО ВКУСА.

Универмаг «Московский» – Московский пр., 220 ДРСОК «Июнь», 1-й этаж, салон DАЙМОНD – Индустриальный пр., 24 Универмаг «Большой Гостиный Двор», Садовая линия, 1-й этаж, – Невский пр., 35 ТК «ATLANTIC-CITY», 2-й этаж, – ул. Савушкина, 126

Актуальный стиль В ПЕТЕРБУРГЕ ОТКРЫЛСЯ ФИРМЕННЫЙ МАГАЗИН ИТАЛЬЯНСКОЙ МАРКИ MEUCCI, ПРЕДСТАВЛЯЮЩЕЙ МУЖСКУЮ ОДЕЖДУ PREMIUM-КЛАССА. А РАСПОЛОЖЕН ОН НА ПЕРВОМ ЭТАЖЕ ТОРГОВО-РАЗВЛЕКАТЕЛЬНОГО ЦЕНТРА «АТЛАНТИК-СИТИ» (УЛ. САВУШКИНА).

В НОВОМ магазине представлен весь ассортимент мужской одежды – элегантные костюмы из лучших натуральных тканей итальянских фабрик Ermenegildo Zegna, Loro Piana, E. Thomas, практичные и при этом модные куртки, прекрасный трикотаж из хлопка и шелка, джинсы, обувь ручной работы. А также аксессуары: богатый выбор галстуков, запонок, шарфов, сумок, ремней, портмоне. Стоит отметить, что в перечень услуг фирменного магазина MEUCCI входят подгонка по фигуре, прием индивидуальных заказов на костюмы, сорочки, обувь и верхнюю одежду. ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

В середине февраля во всех фирменных магазинах марки MEUCCI, в том числе и в петербургском, появилась новая коллекция «Весна – лето – 2008». При ее создании использовались натуральные материалы: лен, хлопок, шелк известных итальянских брэндов. Цвета коллекции cпокойные: мягкие и неброские оттенки коричневого, синего и серого. Кроме того, здесь есть вещи, выполненные в трендовом черном цвете. Помимо строгих классических костюмов, олицетворяющих собой сдержанность и элегантность, некоторые модели имеют четкие приталенные линии и зауженные формы – самые актуальные в этом сезоне.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

КРАСОТА на новом уровне

МОНОБРЭНДОВЫЙ ЮВЕЛИРНЫЙ БУТИК GAVELLO, РАСПОЛОЖЕННЫЙ В САМОМ ЦЕНТРЕ ПЕТЕРБУРГА, ПРЕДСТАВЛЯЕТ ИЗДЕЛИЯ ИТАЛЬЯНСКОГО ЮВЕЛИРА РИНАЛЬДО ГАВЕЛЛО. В НАСТОЯЩЕЕ время легендарный мастер, чьим творчеством восхищаются во многих странах мира, специально для нашего города готовит новую коллекцию, ориентированную на VIPклиентов. Отличительной чертой будущей коллекции станет использование крупных камней первого порядка – бриллиантов, изумрудов, сапфиров, рубинов. Стоимость одного такого изделия составит более 1 миллиона рублей. До этого в России не были представлены украшения марки Gavello с подобными камнями. В первую очередь в петербургском бутике появится ювелирная линия, в которую войдут кольца и серьги. Все они, безусловно, будут являться ярчайшим воплощением авангардного стиля Gavello, который снискал себе невероятное количество поклонников благодаря необыкновенной пластике и эргономике

Модная беременность КАКАЯ ОНА – СОВРЕМЕННАЯ БУДУЩАЯ МАМА? МОЛОДАЯ И КРАСИВАЯ, ОНА УЧИТСЯ ИЛИ РАБОТАЕТ, ЗАНИМАЕТСЯ СПОРТОМ, ХОДИТ В КИНО, ВСТРЕЧАЕТСЯ С ДРУЗЬЯМИ И ПОДРУГАМИ. ОНА ЖИВАЯ И ЯРКАЯ КАК НИКОГДА! ЕЙ ХОЧЕТСЯ БЫТЬ СОБЛАЗНИТЕЛЬНОЙ И СЕКСУАЛЬНОЙ.

Сеть салонов «Кенгуру» в сезоне «Весна – лето – 2008» представляет будущим мамам два новых брэнда – CLO’dest и Very Fashion Mother. Одежда от CLO’dest адресована тем, кто стремится к свободе самовыражения и независимости. Женщина от CLO’dest умеет испытывать сильные чувства. Любознательная, раскованная, самоироничная и снисходительная к себе, она вдохновляется образами известных моделей, популярных в 60-е и 70-е годы. Динамичная, молодая и дерзкая – таков портрет современной будущей мамы от марки Very Fashion Mother Collection. Стиль sexy mama, провозглашенный молодыми мамочками, совмещающими радости ожидания малыша с активным молодежным образом жизни, пришелся модной общественности по вкусу. Молодежный образ беременной модницы стал своеобразным примером для подражания.

изделий, оригинальным цветовым решениям и неожиданным дизайнерским находкам. Для сохранения удивительных качеств, присущих итальянскому брэнду, требовался особенный подход: камни для каждого украшения подбирались индивидуально. Дизайн украшений разрабатывался с учетом формы, цвета, размера и огранки камней. Интересно, что все камни, участвующие в создании новой VIP-коллекции, отсматривались и отбирались совместно со специалистами из Петербурга. Этот факт в который раз подтверждает великолепное качество изделий брэнда Gavello. Новая коллекция появится в Петербурге уже в 2008 году. Дарья Климешова

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

8 9

9 0

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

POISON IVY

TWISTER

POISON IVY

GOLD MINE

ВПЕРЕД В ВОСЬМИДЕСЯТЫЕ ПОЯВИВШАЯСЯ В ПЕТЕРБУРГЕ МАРКА MARELLA ВОЗНИКЛА КАК ОДНА ИЗ ЛИНИЙ ГРУППЫ MAX MARA В 1988 ГОДУ, НО УЖЕ ДАВНО УСПЕШНО СУЩЕСТВУЕТ САМОСТОЯТЕЛЬНО. ОНА ПРЕДСТАВЛЕНА В ГЛАВНЫХ СТОЛИЦАХ МИРОВОЙ МОДЫ И КУЛЬТУРЫ, ТАКИХ КАК РИМ, МИЛАН, ПАРИЖ, ЛОНДОН, ТОКИО.

Новая коллекция марки, в которой преобладают тенденции 60 – 80-х годов, посвящена современной, уверенной в себе женщине, которая хорошо знает, что хочет. Коллекция идеально подходит для работы и отдыха.

80-е годы лучше всего отображены в костюмах, сшитых из сияющих высокотехнологичных тканей. Для них характерны точно очерченный силуэт и высокая зауженная талия. Этот стиль можно также узнать в ярких, почти шокирующих цветах: ярко-оранжевый и ярко-розовый выгодно оттеняют серый и черный. Активная и динамичная линия одежды спортивного стиля все же остается женственной и роскошной. Более формальная часть гардероба состоит из костюмов, пальто и плащей с графическими линиями из сукна, блестящего твида и габардина-стретч. Юбки, брюки и джинсы с молниями и разрезами подчеркивают стройность фигуры. В воскресный гардероб вошли практичные и спортивные модели: джинсы, жаккардовые блузки, дневные пиджаки из пике, двойного джерси, шелка и хлопка. Для более торжественных случаев предусмотрены изысканные костюмы, украшенные блестками и хрустальным бисером, а также кофты и топы из вышитого фая, атласа и жоржета. Важное место в коллекции отведено платьям. Шелк, бисер и эластичные ткани превращают их в настоящие произведения искусства. Завораживают абстрактные узоры на желтой и черной чесуче, а также узор в горошек на шелковых платьях. Летняя одежда сшита из натуральных тканей, таких как лен, хлопок и шелк. Есть чуть размытые вещи из хлопкового муслина с узором в стиле неохиппи или африканского абстрактного искусства. Блузки и топы из креп-газа в мелкую полоску, из батиста или органзы хорошо носить с утонченными костюмами или платьями из плетеного муслина.

ЮВЕЛИРНЫЕ провокации ТРИДЦАТЬ ЛЕТ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ – ЭТО ВПЕЧАТЛЯЕТ. У АНГЛИЙСКОГО ЮВЕЛИРА СТИВЕНА ВЕБСТЕРА (STEPHEN WEBSTER) ОТКРЫЛОСЬ ВТОРОЕ ДЫХАНИЕ. А МОЖЕТ, ТРЕТИЙ ГЛАЗ. КАК БЫ ТАМ НИ БЫЛО, НО ВСЕГО ЗА ГОД ДИЗАЙНЕР ВЫДАЛ СРАЗУ НЕСКОЛЬКО КОЛЛЕКЦИЙ, ОДНА ИНТЕРЕСНЕЕ ДРУГОЙ.

РОКОВОЙ СТИВЕН

Украшения от Стивена Вебстера всегда на остром стыке классики и рок-н-ролла: смелые хулиганские темы и добрые старинные друзья девушек – бриллианты. И конечно же, крупные камни, золото и формы, благодаря которым взгляды окружающих вас не обойдут. Поклонниками Вебстера являются Мадонна, Гай Риччи, Пинк, Кристина Агиллера… А рок-звезда дьявольской наружности Оззи Осборн свой первый золотой крест от SW приобрел еще в начале 90-х. Кроме того, Оззи обожает запонки от Webster, кстати, своего близкого друга. Но не только провокациями знаменит Стивен Вебстер. Он по-настоящему опытный ювелир и работает в созданной им самим технике лазерной обработки камней и их соединений для людей, ценящих драгоценности и не чурающихся оригинальности.

TВИСТЕР (TWISTER)

Уникальная авторская техника обработки камней позволяет дизайнеру добиваться невероятных результатов: природные камни, спрятанные под пластинку по-особому ограненного горного хрусталя, начинают светиться каким-то неземным светом, мерцая даже в темноте… В полной мере это мистическое проявление таланта Вебстера отражено в коллекции Twister. Причем в двойном размере. Например, в кольцах-трансформерах и подвесках. Золотое кольцо, украшенное огромным ярко-красным кораллом, можно изменить таким образом, что он уступит место черному

Юдашкин стал ближе ГОСТЯМ ТОРГОВОГО ЦЕНТРА «БАЛТИЙСКИЙ» И ПОЧИТАТЕЛЯМ ТАЛАНТА ВАЛЕНТИНА ЮДАШКИНА ТЕПЕРЬ НЕ НУЖНО ПОДНИМАТЬСЯ НА ТРЕТИЙ ЭТАЖ КОМПЛЕКСА, ЧТОБЫ ПОСЕТИТЬ ИМЕННОЙ БУТИК ДИЗАЙНЕРА – ТЕПЕРЬ ОН НАХОДИТСЯ НА ПЕРВОМ УРОВНЕ.

В НОВОМ весенне-летнем сезоне дизайнер обращается к модным образам и формам 60-х и 80-х годов, создавая своеобразный изящный микс в стиле «Маленькая принцесса». Основной акцент – на платья, жакеты и элегантные пальто формата mini. Четкий графичный силуэт дополняет изысканная отделка рюшами, вышивкой и шелковыми лентами, придавая образу особую хрупкость и женственность. В коллекции дизайнер использует яркие цвета лета – зо-

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

лотистый, розовый, ярко-красный, небесно-голубой, желтый плюс молочно-белый и черный оттенки. Маленькие платья силуэта «трапеция», полупрозрачные многослойные платья-туники из тонкого шифона в сочетании с узкими брюками, атласные блузы и юбки с геометрическим рисунком или цветочными мотивами, пальто-плащи с укороченным рукавом из хлопкового букле, приталенные куртки из атласа с отделкой из перьев страуса, вечерние и коктейльные платья из роскошных тканей – благодаря таланту Юдашкина романтизм прошлого непринужденно и гармонично переплетается с современностью. И превращает каждую женщину в принцессу.

Светлана Судеревская

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

СОСТОЯНИЕ

RUSSIAN ROULETTE

TOP KAT

RUSSIAN ROULETTE

TOP KAT

RUSSIAN ROULETTE

GOLD MINE RUSSIAN ROULETTE

гематиту. В итоге вы – властелин сразу двух колец. РУССКАЯ РУЛЕТКА (RUSSIAN ROULETTE)

Эта коллекция эпатажна не только по содержанию, но даже по названию, несомненно, задевающему струны мятежной русской вечно неудовлетворенной души. Вполне возможно, что вдохновительницей для дизайнера стала его русская жена Ася. Уникальная техника огранки демонстрируется в «Русской рулетке» особенно ярко. Основная тема коллекции – пуля, опасная и притягательная. Драгоценная пуля в исполнении дизайнера – это живая субстанция, которая играет изнутри множеством граней в кольцах, ожерельях, браслетах… Бриллианты, белое и розовое золото, оригинальные линии, живой характер каждой из драгоценностей – коллекция воспринимается как очередная шутка господина Вебстера, его своеобразный черный юмор. А как иначе воспринимать браслет, как две капли воды напоминающий патронташ? Но ведь с бриллиантами не шутят – их любят, им поклоняются. И пусть ваша пуля лучше навсегда останется внутри ювелирного украшения, чем… ЯДОВИТЫЙ ПЛЮЩ (POISON IVY)

Коллекция создана специально для выставки в Базеле – самой крупной и значимой выставки часов и ювелирных украшений во всем мире. Уже тот факт, что драгоценность побывала в Базеле, на территории искусства в самом высшем его проявлении, явля-

ется неоспоримым доказательством ее исключительности. Кольца, браслеты и серьги из базельской коллекции действительно роскошны. Они как будто сотканы из золотых и платиновых стеблей, усыпанных бриллиантами. Их наконечники напоминают одновременно сердце, голову змеи и пиковые тузы – кому как нравится. Эти драгоценные сгустки, наполненные воздухом, выглядят весьма экзотично и в то же время невероятно изящно. Серия лимитирована и не будет воспроизводиться.

TOP KAT И GOLD MINE

Образ рыбы для Стивена Вебстера всегда был одним из самых любимых – может быть, потому, что он сам по гороскопу Рыбы. Кольца и подвески в форме рыбы присутствуют в его коллекциях постоянно. Но теперь дизайнер их немного трансформировал, и ювелирные украшения из золота и бриллиантов в форме изящного рыбьего скелета стали выглядеть гораздо менее «панковскими». Коллекция Gold Mine создана для тех, кто предпочитает исключительно золото. В украшениях из этой коллекции не используются драгоценные камни – только золото, золото и еще раз золото… Поэтому объемные кольца, похожие на морских ежей и выступающие над фалангой пальца на пару сантиметров, не заметить невозможно. Светлана Судеревская

Цветы на фарфоре В ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ФАРФОРА ПРИ ИМПЕРАТОРСКОМ ФАРФОРОВОМ ЗАВОДЕ С 19 ФЕВРАЛЯ 2008 ГОДА ОТКРЫТА НОВАЯ ВЫСТАВКА. ЕЕ НАЗВАНИЕ «ЦВЕТЫ НА ФАРФОРЕ» КАК НЕЛЬЗЯ ЛУЧШЕ СООТВЕТСТВУЕТ ГРЯДУЩЕМУ РОМАНТИЧЕСКОМУ СЕЗОНУ.

ЦВЕТОЧНАЯ живопись – один из традиционных мотивов украшения фарфора. Садовые, полевые, экзотические цветы составляют безукоризненную гармонию с белой гладью материала, который сам подобен нежному белому цветку. В работах современных художников Императорского фарфорового завода цветочная тема обретает новое звучание. Произведения, исполненные в раз-

ных живописных манерах и техниках, неизменно создают лирическое настроение. Таков представленный на выставке сервиз «Воспоминание» Серафимы Богдановой с легкими букетами роз и пионов в роскошном золотом обрамлении, декоративные блюда Нели Петровой «Версаль. Розы», «Тюльпаны», «Весна», выполненные в технике подглазурной росписи, сервизы Софьи Колчиной – тонкая «Аквилегия» и яркий «Огненный мак». По традиции, на выставке будет представлена и коллекция пасхальных яиц с цветочным декором. Выставка открыта в Галерее современного искусства фарфора на проспекте Обуховской Обороны до 25 апреля 2008 года.

Перламутровый стих СОВРЕМЕННЫЕ РОМЕО РЕДКО ПИШУТ СТИХИ, НО, К СЧАСТЬЮ, ЗНАЮТ НЕ МЕНЕЕ ЭФФЕКТНЫЕ СПОСОБЫ РАССКАЗАТЬ О ТРЕПЕТНЫХ ЧУВСТВАХ. ОДИН ИЗ НИХ ПОЗАИМСТВОВАН У ЯПОНЦЕВ: ПОДАРИЛ ЖЕМЧУЖИНУ – ЗНАЧИТ, ПРИЗНАЛСЯ В ЛЮБВИ. ВСЕ ОЧЕНЬ ПРОСТО И ГЛАВНОЕ – КРАСИВО. ТАК ЧТО… ВЫ ВСЕ ЕЩЕ ДУМАЕТЕ НАСЧЕТ 8 МАРТА?

В ЯПОНИИ жемчуг – камень универсальный: его одинаково любят и юные красавицы, и мудрые леди. Собственно, жемчуг «живет» вместе с человеком: рождается ребенок – ему дарят жемчужину, девочка заканчивает школу – дарят пуссеты, выходит замуж – ожерелье. Поэтому, в отличие от ювелиров других стран, в украшениях японцы делают акцент именно на этот переливающийся камень. Он не просто сырье для ювелирных изделий, он – почти живое существо. Ни одна жемчужина не бывает похожа на другую, в каждом случае это «ручная работа» моллюска. И подход всегда должен быть индивидуальным. Поэтому процесс изготовления украшений сложный и кропотливый, а самому жемчугу в разные времена приписывали некоторую загадочность, а

иногда и таинственную силу. Мудрецы Древнего Китая считали жемчуг порождением драконов: когда бьются два огнедышащих существа, на землю проливаются дождь и жемчуг. Индусы верили в его покровительство влюбленным и называли оберегом от всех опасностей. Древние греки были уверены, что перламутровые камни – это застывшие слезы нимф. В Средние века считали, что в раковинах ангелы прячут слезы сирот и невинно обиженных. Во все времена жемчуг считали воплощением чистоты и невинности. Так что… если хотите приобрести или подарить маленькое сосредоточение мировых тайн, вы знаете, как это сделать. В Петербурге великолепные жемчужные украшения представлены в галерее Yamagiwa.

ВКУС

9 1

9 2

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

СУМОЧКА из Мексики ПАЛЬТО И ФИАЛКИ ПРИБЛИЖАЮЩАЯСЯ ВЕСНА НАВЕВАЕТ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО РОМАНТИЧЕСКОЕ НАСТРОЕНИЕ. ГОЛУБОЕ НЕБО, БУКЕТИК ФИАЛОК, ЛЕГКОЕ ПЛАТЬЕ И ТУФЛИ НА КАБЛУКЕ… ХОЧЕТСЯ ЗАБЫТЬ О БЕСКОНЕЧНОЙ ЗИМЕ И НАКОНЕЦ ТО ЗАНЯТЬСЯ ВЕСЕННИМ ГАРДЕРОБОМ. А В БУТИКЕ CINZIA ROCCA, КОТОРЫЙ РАДУЕТ НАС ВЕЛИКОЛЕПНЫМИ ИТАЛЬЯНСКИМИ ПАЛЬТО, УЖЕ ПРЕДСТАВЛЕНА НОВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ!

Традиционно итальянские дизайнеры предлагают нам воплощенную в классике женственность. Приталенные черные пальто – модные во все времена и подходящие как для бизнес-встречи, так и для театра, кокетливые красные – созданные специально для смелых и решительных леди, нежные бежевые и праздничные белые – по-настоящему весенние... Столь замечательные вещи навевают лирическое, мечтательное настроение, унося далеко от зимних философских размышлений. И даже серьезным бизнес-леди хочется немного похулиганить и дополнить свой гардероб чем-нибудь ярким, привлекающим внимание. В общем, весна должна быть по-итальянски эмоциональной! Правда, о прохладной погоде пока тоже не стоит забывать – на этот случай в бутике есть отличные теплые модели. Для тех, кто еще не знаком со знаменитой маркой: Cinzia Rocca существует более 50 лет и неотступно следует традициям, сохраняя из года в год отличное качество и неповторимый стиль своих пальто. На фабрике компании, расположенной на юге Италии, работают профессионалы самого высокого уровня, что гарантирует безупречность ручной отделки деталей и совершенство линий кроя. Для коллекций уровня люкс брэнд выбирает исключительно натуральные ткани: 100-процентные cashmere, babyllama, alpaca, cashgora и т.д.

ЗНАМЕНИТЫЙ МЕКСИКАНСКИЙ ДИЗАЙНЕР СЕРЖИО БУСТАМАНТЕ ПРОДОЛЖАЕТ ЭКСПЕРИМЕНТИРОВАТЬ В ПОИСКАХ НОВЫХ ОБЪЕКТОВ, ТЕХНИК, МАТЕРИАЛОВ, ПРЕДОСТАВЛЯЯ СВОБОДУ СВОЕМУ ВООБРАЖЕНИЮ. И ТЕПЕРЬ В БУТИКЕ SERGIO BUSTAMANTE В ГАЛЕРЕЕ GRAND PALACE ПРЕДСТАВЛЕНА ПОТРЯСАЮЩАЯ КОЛЛЕКЦИЯ, ДЕМОНСТРИРУЮЩАЯ НОВУЮ ГРАНЬ ТАЛАНТА БУСТАМАНТЕ – ДАМСКИЕ СУМКИ.

СУМКИ – совершенно новая тема для дизайнера. Он шел к ней достаточно долго, оттачивая каждую деталь, каждую мысль, каждый штрих дизайна. Коллекция весьма немногочисленна, а потому тем более желанна. И получить такую сумочку в подарок – удовольствие не из рядовых. Дизайнер обладает исключительными способностями удивлять почитателей своего таланта. Бустаманте вряд ли стремился соблюсти классические каноны, да ему это и не свойственно. А свойственно ему воплощать в свои произведения оригинальность, узнаваемость, декорации, переходящие в китч. Сумки достаточно объемны и имеют весьма пышный декор, естественно, в стиле Bustamante. Созданные из плотной кожи, они не кажутся жесткими, и их формы вполне привычны для глаз. В их декоративном оформлении присут-

ствуют этнические мотивы: кожа расписана вручную, геометрические фигуры, образы животных и неких мифических персонажей весьма живописны, а сами сумки украшены металлической фурнитурой, изображающей африканские или, скорее, индейские маски. Металл имитирует цвет золота или стали. Ручки довольно широкие, но относительно короткие – можно носить на плече и в руке. Цветовая гамма достаточно яркая, но не кричащая – в пределах разумного. Неоценимое достоинство сумок от Bustamante еще и в том, что удовольствие пользоваться этим аксессуаром можно доставлять себе постоянно: она отлично будет смотреться и с деловым костюмом, и с джинсами, и с легким весенним пальто, и даже с невесомым летним платьем. Светлана Судеревская

ВЕСНА – САМОЕ РОМАНТИЧНОЕ ВРЕМЯ ГОДА, КОГДА ЗАРОДИВШИЕСЯ В ДУШЕ РОБКИЕ И ТРЕПЕТНЫЕ ЧУВСТВА МОГУТ ПЕРЕРАСТИ В КРЕПКИЙ СОЮЗ ДВУХ ЛЮБЯЩИХ СЕРДЕЦ... В САЛОНЕ СВАДЕБНОЙ И ВЕЧЕРНЕЙ МОДЫ «ЭЛИТ» СДЕЛАЮТ ВСЕ ВОЗМОЖНОЕ, ЧТОБЫ ПРЕВРАТИТЬ ТОРЖЕСТВО В НАСТОЯЩУЮ СКАЗКУ.

Здесь предлагаются не только великолепные наряды, но и услуги по созданию целостного образа, включая макияж, праздничную прическу, подбор украшений и аксессуаров, – здесь царит магия преображения. Выбор наряда – всегда волнительное занятие. В разнообразных моделях от Pierre Cardin и Radiosa можно найти образ, вокруг которого будет выстраиваться вся свадьба. Легкие и звенящие платья из линии Turchese больше подошли бы принцессе на горошине, сдержанные и элегантные модели линии Giada как будто сотканы слугами Снежной королевы, изысканные и утонченные наряды из линии Smeraldo хранились в сундуках у Елены Прекрасной, а в роскошном и экстравагантном платье линии Diamant не надо спрашивать ответ у зеркала, ответ очевиден.

Сделать безупречным образ мужчины можно, выбрав из коллекции смокингов, фраков, костюмов от Turo Tailor (Финляндия), Rocky Moles (Италия), Grisby (Испания), Cavaliere (Швеция). Быть «как денди лондонский одет» в костюм оригинального кроя или выглядеть вызывающе роскошным в белоснежной тройке – это дилемма, но в салоне «Элит» помогут подобрать соответствующую мероприятию одежду. Итак, приготовления окончены, все продумано до мелочей, осталось только сделать памятные студийные фотографии для семейного альбома. Остановись, мгновение, ты – прекрасно!

мерцающее золото в сочетании с тщательной двухлетней работой делают каждое изделие от Frey Wille уникальным. Основа миссии компании – создавать «ювелирные украшения, вдохновленные искусством», поэтому другие коллекции, например посвящения (оммаж) или украшения классического дизайна, возникли в результате изучения работ всемирно известных художников,

таких как Густав Климт, Клод Моне, Альфонс Муха, и исследований прикладного искусства Древнего Египта и греко-римского периода истории. Поклонников этих пленяюще красивых вещей, несомненно, обрадует новость о том, что в Петербурге открылся второй магазин Frei Wille на Большом проспекте Петроградской стороны.

Салон «Элит» premium – ул. Восстания, 6А, тел.: 272-05-10, 275-05-28, www.elite-sp.ru

Пойманный лунный свет ВОПЛОТИТЬ РАДОСТЬ ЖИЗНИ В ЮВЕЛИРНОМ УКРАШЕНИИ – КАЗАЛОСЬ БЫ, ЭТО НЕВЫПОЛНИМАЯ ЗАДАЧА, НО НЕ ДЛЯ ДИЗАЙНЕРОВ КОМПАНИИ FREY WILLE, КОТОРЫЕ СОЗДАЛИ НОВУЮ КОЛЛЕКЦИЮ, ОБЪЕДИНЯЮЩУЮ В СЕБЕ ЖИЗНЕННУЮ ФИЛОСОФИЮ С ВЕЧНОЙ КРАСОТОЙ.

ИЗЫСКАННЫЕ и яркие изделия с эмалью, как и прежде, производятся исключительно в Вене и призваны дарить радость и надежду, приближая человека к его мечте. Даже спустя полвека после основания компании процесс производства состоит из кропотливой работы, выполняемой только вручную, чтобы сделать каждое изделие совершенным. ЗавороПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

женные красотой и чувственным гипнотизмом Луны, мастера создавали дизайн коллекции «Лунный райский свет» с таинственными глубокими цветами и переливающимися оттенками, в которых каждый увидит что-то свое. А в украшениях из «Солнечного райского света» столько жизни и тепла, как будто в них заключены миллионы солнечных зайчиков. Благородная эмаль и

На правах рекламы

Свадьба как искусство

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

ЯРКИЕ АКЦЕНТЫ модного имиджа НА СЕГОДНЯШНИЙ ДЕНЬ ГАЛСТУК И ЗАПОНКИ ОСТАЮТСЯ САМЫМИ ВОСТРЕБОВАННЫМИ МУЖСКИМИ АКСЕССУАРАМИ, ЯВЛЯЯСЬ ОДНИМ ИЗ НЕМНОГИХ СПОСОБОВ ВНЕСТИ РАЗНООБРАЗИЕ В КОНСЕРВАТИЗМ МУЖСКОГО КОСТЮМА. ОНИ ДЕЛАЮТ внешний вид более утонченным, придают неповторимый стиль и индивидуальность облику человека, позволяют создавать законченный ансамбль с остальной одеждой, а окружающим могут многое рассказать о характере, привычках и образе жизни владельца. Правильно подобранные галстук и запонки выступают безусловным свидетельством вкуса и должны выбираться с той же тщательностью, что и одежда. «Императорский Портной» рад сообщить о поступлении в салон новой коллекции итальянских галстуков и запонок. Профессиональные дизайнеры компании с удовольствием помогут подобрать элегантные аксессуары к костюму. Мастера The Imperial Tailoring Co. изготавливают свои галстуки по старинной технологии –

Sette pieghe tie, то есть в семь сложений. Она появилась в начале XX века и сохранилась в Италии. Галстуки выкраиваются из цельного куска шелка и складываются вручную, что делает каждую модель по-настоящему уникальной. Профессионализм и уровень работы салона The Imperial Tailoring Co. уже высоко оценили многие руководители крупнейших российских и международных компаний, таких как «Газпром», «ЛУКОЙЛ», Ernst&Young, Deloitte&Touch, и остаются их постоянными клиентами на протяжении многих лет. Стоит напомнить, что салон по индивидуальному пошиву мужской деловой одежды «Императорский Портной» расположен в самом сердце Петербурга, всего в двух шагах от Невского проспекта.

ОЖИВЛЕНИЕ НА УЛИЦАХ ПЕТЕРБУРГА ПРЕОБРАЗИЛО НАШ ГОРОД И ВЕРНУЛО УЛЫБКИ НА ЛИЦА ПРОХОЖИХ, А ПРЕКРАСНЫЕ ДАМЫ ВНОВЬ ПРИТЯГИВАЮТ К СЕБЕ ВОСХИЩЕННЫЕ ВЗГЛЯДЫ.

ДЛЯ ТОГО чтобы почувствовать себя неотразимой, иногда достаточно всего одной новой эффектной модели. Обновить свой гардероб в соответствии с весенним настроением предлагает салон дизайнера-стилиста Наталии Лейкис. Для новых моделей одежды автор выбрала лучшие ткани европейских производителей – различные варианты шелка и хлопка насыщенных оттенков и легких полутонов. Изящные детали – отделка из тонкого кружева, вышивка и аппликации – придают весенним моделям дизайнера неповторимый шарм. Нарядные костюмы, воздушные блузы, стильные брюки из

Позволительная роскошь для ценителей времени

тканей благородных оттенков, а также яркие демисезонные пальто и жакеты прекрасно дополняют основные коллекции автора. С Leikis Design вы сможете создать желаемый образ как для обычного дня, так и для торжественного случая. И что бы вы ни выбрали – элегантный деловой костюм или гала-наряд, – они великолепно подчеркнут вашу женственность и утонченность. Магазин-салон Leikis Design представляет широкий выбор воплощенных в жизнь моделей одежды, а создать свой неповторимый образ вы сможете, сделав индивидуальный заказ у Наталии Лейкис с 19-го по 26 марта. Ведется предварительная запись по телефону.

Фурштатская ул., 32, тел. (812) 272-40-42, www.leikis.com

В ЭТОМ ГОДУ ПОСЕТИТЕЛЕЙ XVI ФОРУМА ЮВЕЛИРНОЙ ИНДУСТРИИ «JUNWEX ПЕТЕРБУРГ» ОЖИДАЛ СЮРПРИЗ: ПРЕЗЕНТАЦИЯ НОВОГО ЧАСОВОГО И ЮВЕЛИРНОГО БРЭНДА «LЕГЕНДА» ОТ КОМПАНИИ «ЗОЛОТОЕ ВРЕМЯ», НЕСОМНЕННО, БЫЛА ДРАГОЦЕННЫМ ПОДАРКОМ ДЛЯ ВСЕХ ЦЕНИТЕЛЕЙ ВРЕМЕНИ.

ВЫСОКОКЛАССНЫЕ специалисты и талантливые художники компании стремятся возродить традиции русского ювелирного дела и посоревноваться в мастерстве с Левшой и Фаберже. Они продемонстрировали на закрытом показе свое искусство, за 2 года создав уникальную механическую птицу из золота, сидящую в клетке, которая символизирует время, пойманное и заключенное в часы. Часы «Lегенда» – русский брэнд среднего ценового сегмента или, правильнее сказать, сегмента «по-

На правах рекламы

Встречаем весну!

зволительной роскоши» – разрабатывались специально для людей, которые ценят традиционный дизайн, качественную механику, а также ювелирные фантазии в часах. Дебютные коллекции мужских и женских часов названы именами героев древних мифов и созвездий: Каллисто, Орион, Семирамида, Клио, Ирида. Петербург не случайно был выбран местом для презентации: мистическая и таинственная атмосфера нашего города как нельзя лучше соответствовала событию. Более того, осенью публике представят модели премиум-класса, и это также произойдет в Петербурге. Эти часы уже успели по достоинству оценить часовых дел мастера из Швейцарии, они были поражены качеством и красотой творений русских мастеров.

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

9 3

9 4

ПОХУДЕТЬ, БРОСИТЬ КУРИТЬ ЗА ОДИН СЕАНС! ЭТО РЕАЛЬНО! УНИКАЛЬНЫЕ, ЭФФЕКТИВНЫЕ МЕТОДЫ ЛЕЧЕНИЯ КУРЕНИЯ И ИЗБЫТОЧНОГО ВЕСА ВСЕГО ЗА ОДИН СЕАНС.

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

На правах рекламы

СКОРОСТЬ

МЕТОДЫ не имеют аналогов, разрешены к применению Минздравом России. Без каких-либо усилий или дискомфорта, всего за один сеанс вы избавляетесь от лишних килограммов или курения. Один раз и навсегда. Эффективность составляет 95 %. Избавление от этих проблем происходит легко, безболезненно и сопровождается общим оздоровлением, очищением, омоложением организма. Сеансы проводятся индивидуально, с учетом особенностей каждого человека. В Центре неврозов оказывается весь спектр психологической и психотерапевтической помощи. Проводится лечение игровой зависимости и тренинг личностного роста.

Н.В. Войтович Центр неврозов – Ланское шоссе, 22, кор. 1, тел. 492-94-40 (запись предварительная), ЛИЦ. № 78-01-000230 ФСН В СФЕРЕ ЗДРАВООХР. И СОЦРАЗВИТИЯ www.centrnevrozov.ru

ПОЛЕЗНЫЙ макияж У ГЕНЕРАЛЬНОГО ДИРЕКТОРА КОМПАНИИ IREDALE MINERAL COSMETICS ДЖЕЙН АЙРДЭЙЛ БОГАТЫЙ ЖИЗНЕННЫЙ ОПЫТ, КОТОРЫЙ ОНА ТВОРЧЕСКИ ПРОЕЦИРУЕТ НА КОСМЕТИЧЕСКИЙ БИЗНЕС.

ДО ТОГО как она основала в 1994 году свою компанию, она успешно работала в шоу-бизнесе, встречалась со многими талантливыми визажистами и убедилась, что настоящее искусство макияжа – не только умение создать модный образ, но и раскрыть природную красоту человека. Джейн Айрдэйл первой предложила профессиональному косметическому рынку полную гамму средств декоративной косметики на основе природных минералов. За годы существования компания остается верна своей философии: дарить женщинам средства макияжа, которые укрепляют здоровье кожи. Вся косметика создана на базе микронизированных минералов и не содержит загустителей и наполнителей (например, талька или минерального масла), а также химических красителей и консервантов. Микрокристаллы ложатся на кожу слоями и формируют защитный фильтр, который позволяет ей дышать и нормально фун-

кционировать, одновременно предотвращая негативное воздействие окружающей среды. Пластические хирурги первыми оценили преимущества линии и без колебаний рекомендовали эту декоративную косметику для пациентов после лазерной шлифовки, мезотерапии и других косметологических процедур. Эти средства позволяют не только эффективно скрывать красноту раздраженной кожи, не причиняя ей никакого вреда, но и успокаивают и обеспечивают защиту. К тому же благодаря шелковистой водоотталкивающей текстуре такой макияж нет необходимости подправлять в течение дня. Все средства предлагаются в самой широкой гамме оттенков, что позволяет точно подобрать тон для каждого типа кожи. Бесспорно, самая привлекательная косметика на лице – это здоровая кожа. Хорошо, что такая приятная процедура, как макияж, стала полезным ритуалом по уходу за кожей.

Леди в красном ОН ОБЪЕДИНЯЕТ ЛЮБОВЬ И РЕВОЛЮЦИЮ… КРАСНЫЙ ЦВЕТ НЕ СЛУЧАЙНО СЧИТАЕТСЯ ОДНИМ ИЗ САМЫХ ЭМОЦИОНАЛЬНЫХ. ВЕРОЯТНО, ПОЭТОМУ ИЗВЕСТНЫЙ СТИЛИСТ РУСЛАН ТАТЬЯНИН НАЗВАЛ СВОЙ НОВЫЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ «ЖЕНЩИНА В КРАСНОМ – КАК ВЫ ПРЕКРАСНЫ!».

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

О ЧЕМ мы думаем, когда слышим это словосочетание – женщина в красном? О великолепно танцующей испанке или изящной парижанке, наслаждающейся шампанским? Русские девушки не менее эмоциональны и притягательны… Руслан хочет показать характер каждой из своих моделей, рассказать нам историю невероятной красоты. Планируется, что в проекте примут участие известные актрисы и певицы, и многие российские города смогут увидеть результат их преображения. Возможен даже выпуск косметики с символикой «Женщина в красном»… В шоу примут участие известные брэнды, так что очень скоро мы узнаем, во что именно одета женщина в красном, какой автомобиль она предпочитает, какие любит

ювелирные украшения и т.д. В декабре прошла первая фотосессия проекта, результаты которой показывают специализированные издания. Фотографом выступил Сергей Рылеев, сотрудничающий с Collezioni, Harper’s Bazaar, L’Officiel, Playboy и т.д., в качестве визажиста работал Владимир Калиничев – артдиректор Ninele. Если кто-то еще не вспомнил: сам Руслан Татьянин делает прекрасными леди в программе «Утро на ТНТ» в рубриках «Осторожно, стилисты!» и «Красотка на обложке». Кроме того, работы стилиста часто украшали журналы Bazar и Vogue. Петербуржцы смогут познакомиться с разными образами загадочной «огненной» леди во время фестиваля «Невские берега» 24 февраля.

Рекламируемые медицинские товары, услуги и методы лечения могут иметь противопоказания и побочные эффекты. Всегда внимательно читайте инструкцию и консультируйтесь со специалистом.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ЛЮБОВНЫЕ письма Бадмаевой УЖЕ СКОРО ПОКЛОННИКИ ТВОРЧЕСТВА ЕЛЕНЫ БАДМАЕВОЙ СМОГУТ ПОЗНАКОМИТЬСЯ С ДВУМЯ НОВЫМИ ПРОЕКТАМИ ПЕТЕРБУРГСКОГО МОДЕЛЬЕРА, РАЗРАБОТАННЫМИ В 2007 ГОДУ. ЭТО КОЛЛЕКЦИЯ АКСЕССУАРОВ «ЛЮБОВНЫЕ ПИСЬМА ВЕЛИКИХ» И КОЛЛЕКЦИЯ, ВЫПОЛНЕННАЯ В МОРСКОМ СТИЛЕ. ПОКАЗЫ ПРОЙДУТ В НАЧАЛЕ ВЕСНЫ.

ОБАЯНИЕ

СОСТОЯНИЕ

ПЕРВЫЙ состоится в формате гала-вечера, на котором будут присутствовать 150–200 человек. Этот проект станет важной вехой для культурной жизни Петербурга. Его поддержали Академия наук, Пушкинский Дом и КГИОП. Он соберет гостей самого высокого уровня. Среди них губернатор Петербурга В.И. Матвиенко, председатель КГИОП В.А. Дементьева, президент Академии наук Ж. Алферов, директор Пушкинского Дома Ю. Прозоров, директор Музея-заповедника «Царское Село» И. Саутов, актриса С. Крючкова, оперный певец В. Герелло и другие. На гала-вечере будет проанонсирован показ Елены Бадмаевой, а также широко представлены все партнеры проекта. Второе мероприятие пройдет в формате fashion-show и соберет 500–700 гостей, в число которых входят первые лица города и области, представители бизнес- и творческой элиты, главные редакторы и ведущие журналисты всех СМИ Петербурга. «Любовные письма великих» – линия аксессуаров класса de luxe (платки, палантины, мужские шейные платки, галстуки), выполненных из натурального шелка с принтами любовных писем великих людей XVIII–XX веков. Например, послания А.С. Пушкина к Анне Керн на французском языке, любовные переписки Блока, Пастернака, Мандельштама, Цветаевой и других.

На правах рекламы

Чародейство в хрустале КОНТРАСТЫ ПРОЗРАЧНОГО И МАТОВОГО, ХРУПКОСТЬ И ПРОХЛАДА, БАРХАТИСТОСТЬ И ИДЕАЛЬНАЯ ГЛАДКОСТЬ: НУЖНО ПО-НАСТОЯЩЕМУ ЛЮБИТЬ ХРУСТАЛЬ, ЧТОБЫ С ТАКИМ МАСТЕРСТВОМ И ЛЮБОВЬЮ СОЗДАВАТЬ ИЗ НЕГО ШЕДЕВРЫ, ПРИЗНАННЫЕ ВО ВСЕМ МИРЕ.

ОСНОВАТЕЛЬ торговой марки Lalique – художник Рене Лалик совершил революцию в ювелирном деле, создавая знаменитые украшения в стиле ар нуво, из-за которых до сих пор спорят музеи и коллекционеры. Уникальность и раритетность каждой вещи достигается ручной работой и талантом мастеров, а методы обработки стекла и хрусталя компания до сих пор хранит в строжайшем секрете. Новая коллекция хрусталя от Lalique называется Temting Crystal, что в переводе означает «чарующий хрусталь», и это название полностью себя оправдывает: волшебное царство, наполненное таинственными ящерицами и соблазнительной ежевикой, пленяет с первого

взгляда. Настоящий чародей, Lalique заключил их в своих шедеврах и терпеливо ждет, пока магия высвободится наружу. В этих бескопромиссно роскошных произведениях сплетаются в опасных связях удовольствие, искушение и смелость. Их владелец будет всегда чувствовать, что обладает секретом, доступным только ему.

Бутик Lutece, Галерея бутиков «Гранд Палас» – Невский пр., 44, – Итальянская ул., 15, 1-й торговый уровень, тел. 710-50-44

ВКУС

9 5

9 6

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

ЛЮБИМЫЙ медведь губернатора

ТЕЛЕПОРТ

Режиссер Даг Лайман. В ролях: Хейден Кристенсен, Сэмюэл Л. Джексон, Дайан Лэйн. Кристенсен, знакомый нам по роли Анакина в третьих «Звездных войнах», играет в этом фильме парнишку, обнаружившего у себя способность моментально перемещаться в пространстве. Это открывает массу возможностей как для любителя попутешествовать, так, например, и для грабителя банков. Казалось бы, проявляй осторожность, смотри по сторонам – и будешь неуязвим. Но выясняется, что подобный талант есть не только у него, а что еще хуже – существует группа недоброжелателей, которые стремятся извести супергероев. Этот кинокомикс, что бывает нечасто, основан не на «графических новеллах», а на фантастическом романе. С 14 февраля – в киноцентрах Jam Hall.

НЕДАВНО В ЗАЛЕ «КРЫША» «ГРАНД-ОТЕЛЯ ЕВРОПА» СОСТОЯЛСЯ БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ АУКЦИОН ПО ПРОДАЖЕ КАРТИН, НАРИСОВАННЫХ ИЗВЕСТНЫМИ ПЕТЕРБУРЖЦАМИ. МЕРОПРИЯТИЕ, УЖЕ НЕ В ПЕРВЫЙ РАЗ ПРОВОДЯЩЕЕСЯ В НАШЕМ ГОРОДЕ, БЫЛО ОРГАНИЗОВАНО ФОНДОМ «ЦАРСКОСЕЛЬСКИЙ КАРНАВАЛ». КАРТИНЫ, ПРОДАННЫЕ В ЭТОМ ГОДУ, УШЛИ С МОЛОТКА ЗА ОБЩУЮ СУММУ 20 450 000 РУБЛЕЙ, ЧТО ЛИШНИЙ РАЗ ПОДТВЕРДИЛО: МЕЦЕНАТСТВО И БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ ПРОДОЛЖАЮТ ВХОДИТЬ В МОДУ, А В БИЗНЕССРЕДЕ СЕГОДНЯ ГОТОВЫ ЖЕРТВОВАТЬ НА ЭТО НЕМАЛЫЕ СУММЫ.

ПРАКТИЧЕСКИ все картины создавались при профессиональной поддержке художника-пушкиниста Игоря Шаймарданова, и это не случайно: аукцион проходил в рамках акции «Пушкинская Азбука», и в каждой работе нашел свое отражение какой-то образ, созданный великим русским поэтом. К примеру, певица Лариса Луста нарисовала сказочную Белку, кинорежиссер Дмитрий Месхиев воплотил в масле не менее известную Русалку, а королева петербургского карнавала Анна Первая увековечила целых два поэтических символа – чернильницу с пером и надпись «Любовь». За право обладания прекрасными творениями бились, вооружившись порядковыми номерами, владельцы компаний «Адамант», «Максидом», «Стройкомплект», «Кампанелла» (Boucheron), «Сбербанк РФ», «Русские самоцветы», «Ауди Центр Петербург», «Карусель», «Астрамарин», «Теремок», «Оранж» и др. Как и следовало ожидать, наибольший ажиотаж вызвала картина губернатора Валентины Матвиенко с символическим названием «Медведь» – ее полотно было приобретено за 11 000 000

рублей. С точки зрения стоимости, на втором и третьем местах оказались работы двух балерин – яркий «Тюльпан» Майи Плисецкой и абстракция «Дух» Ульяны Лопаткиной, проданные, соответственно, за 1 300 000 и 800 000 рублей. За очень достойные суммы ушли и другие работы: «Еж» самого почитаемого «знатока» Александра Друзя (420 000 рублей), «Виноград» актера Юрия Стоянова (320 000 рублей), «Хлеб» актера Сергея Мигицко (460 000 рублей), «Шлем» директора Государственного Эрмитажа Михаила Пиотровского (220 000 рублей), «Эроты» сексолога Льва Щеглова. Мероприятие, фактически представлявшее собой «трату денег в крупных размерах», тем не менее вызывало у присутствовавших огромное удовольствие, а сам аукцион прошел в динамичной и весьма ажиотажной форме: ведущий даже не успевал иногда озвучивать возрастание сумм в процессе торгов. А привели они в результате к тому, что четыре больницы в Петербурге получили гранты в размере 5 112 500 рублей. Дарья Климешова

ВСЕ МОГУТ КОРОЛИ

Режиссер Александр Черняев. В ролях: Елена Полякова, Гоша Куценко, Оскар Кучера, Татьяна Васильева, Нина Усатова, Жерар Депардье. Вольный римейк классического фильма «Римские каникулы», снятый по сценарию Эдуарда Володарского режиссером, дебютировавшим 8-серийным фильмом «Русский перевод». Рим заменен Петербургом, а сюжетная канва осталась прежней: прыткий журналист случайно знакомится с девушкой, которая оказывается принцессой, сбежавшей из дворца. Их общение, которое сначала казалось подготовкой к сенсационному материалу, постепенно заставляет забыть репортера о профессии… Примерно так. Съемки проходили не только в Петербурге, но и во французских замках.

C 6 марта – в сети кинотеатров «КАРО ФИЛЬМ».

ВСЕ БОЛЬШЕ СТАНОВИТСЯ ЛЮДЕЙ, ПРЕДПОЧИТАЮЩИХ СТИЛЬНО ОДЕВАТЬСЯ В МАГАЗИНАХ ИЗВЕСТНЫХ МАРОК, УХАЖИВАТЬ ЗА СВОИМ ТЕЛОМ В САЛОНАХ КРАСОТЫ, ПОСЕЩАТЬ МОДНЫЕ РЕСТОРАНЫ И КЛУБЫ – В ОБЩЕМ, ЖИТЬ В СТИЛЕ LUXURY. В 2007 ГОДУ ТУРОПЕРАТОР «88 ПУТЕШЕСТВИЙ» ВЫШЕЛ НА ПЕТЕРБУРГСКИЙ РЫНОК ТУРИЗМА С НОВЫМ ПРОДУКТОМ КЛАССА LUX.

ДЕСЯТЬ ТЫСЯЧ ЛЕТ ДО НАШЕЙ ЭРЫ

Режиссер Роланд Эммерих. В ролях: Камилла Белль, Стивен Стрейт, Клифф Кертис. У фильмов, в названиях которых сначала идет число, а потом словосочетание «до нашей эры» в русском прокате большая путаница. Но в данном случае перевод правильный. Речь действительно пойдет о древности настолько глубокой, что почти никаких следов от нее не осталось, а стало быть, и полет фантазии создателей ленты ничем не ограничен. …Только молодой охотник находит свою любовь, как доисторическую красотку похищает загадочное племя. Юноша пытается спасти возлюбленную. Кроме саблезубых тигров и прочих архаичных хищников ему придется столкнуться и с некой Потерянной Империей. Поскольку снимал эту картину режиссер фильмов «Послезавтра», «Годзилла» и «День независимости», можно предположить, что по части зрелища все будет на уровне. А вот про содержание мы сможем узнать только в кинозалах.

С 13 марта – в киноцентрах «Мираж Синема». ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

На правах рекламы

Новый продукт из мира LUXURY

«НАШ продукт не сама путевка, а полное взаимодействие туриста с оператором, начиная с первого обращения, – говорит директор фирмы. – Над качеством продукта работает профессиональная команда, мы посещаем все крупные мировые выставки: в Лондоне, Берлине, Каннах, Москве и т. д. Используем самые последние технологии в туризме. Среди наших клиентов есть люди, которые лично приезжают к нам в офис, на Казанскую, 7. Тем, у кого нет на это времени, мы предлагаем услугу «Персональный менеджер». Достаточно просто позвонить по телефону, и к вам приедет наш менеджер со всем необходимым для выбора места отдыха. А выбор велик – 48 стран, все острова мира и горнолыжные курорты! Причем в каждой точке побывал наш представитель, а некоторые модные места были открыты для петербурж-

цев руководством «88 Путешествий». С момента выбора места отдыха и маршрута менеджер 24 часа в сутки 7 дней в неделю будет на связи с вами, отвечая на вопросы и обеспечивая поддержку. Существует расхожее мнение, что продукт класса LUX обязательно должен быть дорогим, но мы считаем, что эта характеристика скорее качества, а не цены, поэтому продаем все туры по цене сайта выбранного отеля. Между собой мы шутим: «Нас нанимает турист, а оплачивает отель». Добро пожаловать в мир класса LUX с надежным проводником – туроператором «88 Путешествий»

Многопрофильный туроператор «88 Путешествий» – Казанская ул., 7, офис 7, тел. 600-18-88

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

СОСТОЯНИЕ

МОДА на здоровье

УСПЕШНЫЕ бизнес-леди уже давно стремятся не только следить за внешностью, но и поддерживать свое здоровье: имея хорошее самочувствие, крепкий иммунитет, запас бодрости и энергии, становится гораздо легче и приятнее заботиться о семье, управлять бизнесом или воплощать в жизнь задуманные проекты. СЧАСТЛИВЫЕ ОБЛАДАТЕЛИ КРЕПКОГО ИММУНИТЕТА

Профилактика – основа здоровья, эта истина знакома каждому из нас с детства. Специалисты клиники MEDEM разработали ряд специальных программ, направленных на диагностику состояния организма. Программа Business-Woman специально разработана для бизнес-леди старше 30 лет, ведущих активный образ жизни. Проведение полного курса обследований занимает 1 – 2 посещения клиники, или (по желанию пациента) 1 день в условиях комфортабельного стационара клиники, позволяющего при желании не отрываться от рабочего процесса. Аналогичная программа по углубленному обследованию организма, разрабо-

танная для активных мужчин, носит название Business Man. ЗАКАЛКА, ТРЕНИРОВКА!

После прохождения комплекса диагностических процедур за дело берутся специалисты отделения реабилитации и восстановительной медицины клиники. Здесь для каждого человека разрабатывают индивидуальный комплекс спортивных упражнений и лечебных процедур, куда могут войти как индивидуальные занятия с кинезиотерапевтом, специалистом по лечебной гимнастике, курсы йоги и пилатеса, так и различные виды массажей (начиная от общего, точечного, антицеллюлитного и до экзотических тайского и ломи-ломи массажа), водные процедуры (душ Шарко, душ Виши и др.), грязелечение, а также косметологические и SPA-процедуры. Ул. Марата, 6, тел. (812) 336-33-33 (запись круглосуточно), www.medem.ru ЛИЦЕНЗИЯ № 78-01-000299, ВЫДАНА ФСНСЗСР 14.04.2005

Прежнее имя – новый стиль

На правах рекламы

БОУЛИНГ-КЛУБ «АЛЬМАК» ВНОВЬ ОТКРЫЛ СВОИ ДВЕРИ ПОСЛЕ РЕМОНТА.

ЗДЕСЬ вы можете совместить спортивную игру в боулинг и отдых в приятной атмосфере старого города. Новые интерьеры клуба позволят расслабиться и насладиться уютной атмосферой тихих пражских улиц. Гостеприимный персонал клуба поможет в организации корпоративных и семейных праздников, предложит широкий выбор напитков и блюд европейской кухни. Новички могут получить бесплатные консультации по игре в боулинг, а постоянные клиенты – принять участие в соревнованиях, регулярно проводимых в клубе «Альмак». Спортивные болельщики могут наблюдать за игрой любимых команд в прямом эфире, а любители респектабельного отдыха – провести время в бильярдных залах с каминами и комфортабельными диванами.

Новолитовская ул., 15, тел.: 327-47-27, 327-47-07, www.almak-club.ru

Полный релакс – Питер

ТЕМП и динамика нашей современной жизни постоянно держат нас в напряженном моральном, физическом, психологическом состоянии. К счастью, мудрецы великих цивилизаций Древних Индии и Китая разработали эффективные системы разгрузки, получившие огромную осознанную популярность в наши дни! Наиболее эффективными средствами для достижения полной релаксации являются различные виды массажа в исполнении очаровательных девушек-профессионалов под

мелодичную музыку с применением ароматических масел. Комплексные программы массажа и показательные номера в исполнении грациозных прелестниц шоу-балета «Театр Тела», представляемые Студией Эстетической Релаксации, несомненно, ассоциируются в вашем сознании как средства эмоционально-психологической релаксации, эстетического наслаждения, приятного и любимого отдыха!

В. О., 11-я линия, 40, тел.: 326-01-00, 323-55-48, www.relaxs.ru

На правах рекламы

ПРИКОСНОВЕНИЯ ОЧАРОВАТЕЛЬНЫХ МАССАЖИСТОК – НЕЖНЫЕ И ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ, ЦЕЛОМУДРЕННЫЕ И СТРАСТНЫЕ – В НЕПРИНУЖДЕННОЙ АТМОСФЕРЕ КОМФОРТАБЕЛЬНЫХ АПАРТАМЕНТОВ СТУДИИ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ РЕЛАКСАЦИИ ПРИНЕСУТ ВАМ ИСТИННОЕ НАСЛАЖДЕНИЕ И УДОВОЛЬСТВИЕ!

На правах рекламы

«МОДА» – ЭТО ОДНО ИЗ СЛОВ, ПРОЧНО ВОШЕДШИХ В НАШУ ЖИЗНЬ И СТАВШИХ НЕОТЪЕМЛЕМОЙ ЧАСТЬЮ ВРЕМЕНИ. ОНО ХАРАКТЕРИЗУЕТ РАЗЛИЧНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ, ПРОХОДЯЩИЕ НЕ ТОЛЬКО В СФЕРЕ FASHION, НО И В СФЕРЕ ПОВЕДЕНИЯ ЧЕЛОВЕКА, ВЫБОРА СПОСОБА ОТДЫХА, ПИТАНИЯ И Т.Д.

ВКУС

9 7

9 8

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ВИНО ЖЕНСКОЕ. Вино мужское...

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

ПОСТЕПЕННО оцивилизовываясь, наш мир в данном питейном вопросе менялся в пользу женщин. За одним столом поднимали серебряные и золоченые кубки представители двух «лагерей». А тогдашние виноделы старались угодить как женской половине, так и мужской. Потребительские вкусы и предпочтения, равно как и изобретательские деяния виноделов, – вот главные факторы, сформировавшие современную мировую карту вин. А в ней-то как раз и прослеживается деление на «мужское» и «женское». КТО ВИНОВАТ?

ВО ВРЕМЕНА ПЕРВЫХ ЦИВИЛИЗАЦИЙ ДЕЛИТЬ ВИНО НА ЖЕНСКОЕ И МУЖСКОЕ НИКТО НЕ СОБИРАЛСЯ. ВЕРОЯТНО, ПОТОМУ, ЧТО ЕГО ВООБЩЕ НЕ СОБИРАЛИСЬ ДЕЛИТЬ… С ЖЕНЩИНАМИ. ЛЮБОЙ ЖЕНАТЫЙ ДРЕВНИЙ ГРЕК, УЗНАВ, ЧТО ЕГО БЛАГОВЕРНАЯ УПОТРЕБИЛА «НАПИТОК БОГОВ», МОГ НА СОВЕРШЕННО ЗАКОННЫХ ОСНОВАНИЯХ ЕЕ ЗА ЭТО ПОКОЛОТИТЬ. А ЛЮБОЙ ДРЕВНИЙ РИМЛЯНИН БЫЛ СПОСОБЕН И НА БОЛЬШЕЕ.

Что же все-таки является первопричиной возникновения у вин своих «половых признаков»? Если спросить у энолога, то он скажет, что виновата природа – почвы, климат, высота над уровнем моря и т.д. Особенность каждого клочка земли, на котором расположился виноградник, уникальна и неповторима. Это проявляется не только в том, что в одном месте получаются вина категории «Гран Крю», а на расстоянии ста метров от него – дешевый столовняк. Здесь можно проследить и нашу тему. С виноградника одного холма будет получаться мужское вино, а виноделы, которым принадлежит соседний холм, будут расхваливать тонкости своих женских вин. Есть и еще одна причина – бессознательная. Она зависит от способов и традиций виноделия данной местности, которые, в свою очередь, могут зависеть от того, сколько здесь раньше проживало мужчин, а сколько женщин. Ведь были же такие деревушки, где в связи с преобладающим количеством мужского населения старались производить вина под соответствующие вкусы. И наоборот. Кстати, теме вкусов стоит отвести отдельный рассказ. КТО КОГО ВЫБИРАЕТ?

Не спешите заказывать для малознакомой дамы сладкое вино. Вы можете промахнуться. Потому что на самом деле, как показывает практика, далеко не все женщины его любят. Это может быть связано с какими-то индивидуальными вкусовыми особенностями человека. Но во многом в этом виновата культура потребления, которая в нашем городе с каждым годом уверенно приподнимает планку. Теперь все реже в ресторанах можно услышать от русской дамы, что она хочет «чего-нибудь сладенького». Скорее, если ей нравятся сладкие вина, то она гордо заявит официанту, что желает Сотерн к голубому сыру. При этом к

РЕДАКЦИЯ ПРЕДУПРЕЖДАЕТ: ЧРЕЗМЕРНОЕ УПОТРЕБЛЕНИЕ Восьмое чудо ПУТЬ К СЕРДЦУ ЖЕНЩИНЫ ЛЕЖИТ… ЧЕРЕЗ ХОРОШИЙ РЕСТОРАН. НЕ ЗАБЫВАЙТЕ ОБ ЭТОЙ АКСИОМЕ 8 МАРТА, И ПРАЗДНИК ПОЛУЧИТСЯ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫМ! ОСТАЕТСЯ РЕШИТЬ, ЧЕМ ЖЕ УДИВИТЬ ПРЕКРАСНУЮ ЛЕДИ.

РЕСТОРАН Terrassa замечателен тем, что он находится, вопервых, в самом центре города – у Казанского собора, во-вторых, достаточно высоко – на последнем этаже комплекса Vanity, отсюда хорошо видно безумный днем и романтический ночью Невский. Здесь, чувствуешь себя по-настоящему

свободным: люди внизу спешат, суетятся, а вы, отключив телефоны, наслаждаетесь друг другом, отличной панорамой и, конечно, великолепной кухней.

Terrassa в кулинарном плане можно сравнить разве что с энциклопедией мифов – здесь есть шедевры из самых разных стран, причем в списке знакомых и понятных блюд

Из Литвы в Шотландию У РЕСТОРАНА «МАРИ VANNA» ЕСТЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНАЯ ТРАДИЦИЯ ПРОВОДИТЬ НЕДЕЛИ НАЦИОНАЛЬНОЙ КУХНИ РАЗНЫХ СТРАН МИРА. В НАЧАЛЕ ФЕВРАЛЯ ЗДЕСЬ ПОТЧЕВАЛИ ЛИТОВСКИМ БОРЩОМ, В КОНЦЕ МЕСЯЦА БУДУТ УГОЩАТЬ ШОТЛАНДСКИМ ВИСКИ.

ЛИТОВСКОЕ меню в ресторане представляли лично генеральный консул прибалтийской республики Эйтвидас Баярунас и его супруга Ритой Баярунине. В качестве холодной закуски гостям было предложено силке су моркомис (салат из сельди с овощами). На первое – борщ старолитовский (именитый литовский борщ с белыми грибами), а на горячее – картофельная колбаса ведарай (колбаса с картофелем и соусом из сметаны и шкварок). Всем этим и не только посетителей ресторана «Мари Vanna» угощали до 10 февраля. Ну а 26-го числа ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

придет черед национальной кухне Шотландии. Представлять ее приедет шотландский повар Steven Craik. Этот человек известен на весь мир своим гастрономическим эксклюзивом. Он разработал уникальную концепцию «новой моды в кухне», в которой еда и виски составляют единое меню, рассчитанное на девять курсов дегустации. С 2005 года он проводит такие уникальные ужины-дегустации по всему миру. Этого знаменитого повара хорошо знают в Москве, Лас-Вегасе, Франкфурте, Лондоне, Стокгольме. Теперь число поклонников его таланта пополнят петербуржцы.

Д.Д.

легко встречается что-то кардинально новое, экзотично-авторское и, несомненно, вкусное. Хиты американской, французской, итальянской, тайской, китайской, японской и других кухонь… Не знаю, сколько необходимо лет, чтобы перепробовать здесь все. Тем более что теперь Terrassa предлагает и новые меню и подарочные сертификаты! Не за-

бываем, что существует отдельное утреннее меню: омлеты, фрукты, овощи, орехи, блинчики, сырники, выпечка – все это может составить завтрак гурмана. Ну и о тех, кто решил провести праздник наедине, тоже подумали – в центре города работает доставка блюд, достаточно набрать телефонный номер.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

горячим блюдам она предпочтет сухое вино, на аперитив – брют, а к сладкому – Розе д’Анжу, потому что так вкуснее. Потому что так делают в ее любимом Париже или Милане. Потому что так правильно. Нам же интересно, какой выбор она сделает. Что это будет – нечто тонкое и изысканное или же грубое и сильное. И на самом деле выбор будет предсказуемым. Выбирая вино, обладающее определенным характером и темпераментом, она бессознательно выберет мужчину своей мечты. Может быть, жесткого, решительного, беспощадного. Может быть, романтичного, изящного, яркого. Может быть, веселого, легкомысленного, сексуального. Может быть, педантичного, скрупулезного, сухого. И если вы чувствуете, что нравитесь девушке, закажите ей нечто, похожее на вас. Так вы дадите ей возможность узнать о себе еще больше. РОЗОВОЕ ДЛЯ МУЖЧИНЫ

Все вина – независимо от цвета – можно поделить на женские и мужские. Даже розовые. Я надеюсь, что когда-нибудь петербургские мужчины в большинстве своем будут спокойнее к нему относиться и не воспринимать предложение «выпить бокальчик розового» как личное оскорбление. Потому что есть такие розовые вина, которые отлично можно сочетать не с малиновым мороженым, а с перченым стейком. Но начнем рассказ с анжуйского. Здесь деление будет таковым – Розе д’Анжу по природе своей женское, а вот Каберне д’Анжу (в сравнении с ним) вполне можно причислить к мужским. Самые знаменитые мужественные розовые вина проживают во Франции, в долине Роны – в Тавеле. Тавель был любимым вином Филиппа IV Красивого. Его подавали в Версале при Людовике XIV. А уже в XVIII веке его активно экспортировали во многие страны Европы. Одним из несомненных достоинств этого вина является хорошая сочетаемость с самыми разными блюдами, что дает возможность подавать его в течение всей трапезы. НАСТОЯЩИЕ МАЧО НОВОГО СВЕТА

Горячий темперамент вин Нового Света, как белых, так и красных, безусловно, причисляет большинство из них к разряду мужских. Впрочем, у мужчин и женщин они могут вызывать совершенно разные ассоциации. Первые в этих винах будут видеть страстных и любвеобильных креолок, а вторые – знойных неустрашимых мачо. Денис Петров

Е АЛКОГОЛЯ ВРЕДИТ ВАШЕМУ ЗДОРОВЬЮ Пульгоги и пибимпап В РЕСТОРАНЕ «ПАНОРАМА» КОМПЛЕКСА «ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ» С 25 ФЕВРАЛЯ ПО 7 МАРТА ПРОЙДЕТ ФЕСТИВАЛЬ КОРЕЙСКОЙ КУХНИ.

ВО ВРЕМЯ фестиваля в заведении будут подавать традиционные блюда корейской кухни, такие, как, например, пульгоги – ломтики говядины, предварительно вымачиваемые в маринаде из соевого соуса, кунжутного масла, кунжутных семян, чеснока, зеленого лука и приправ, а затем зажаренные в жаровне прямо за столом, или пибимпап – отварной рис, смешанный с овощами, специями и иногда мясом. Корейская кухня достаточно острая, но в ней много зелени, трав и овощей, а также, естественно, обилие блюд из риса. Характерной особенностью корейской национальной

кухни является также то, что при приготовлении блюд чаще всего используют продукты в сыром виде или обработанные термически весьма непродолжительное время. Возглавит неделю и познакомит петербургскую публику с национальными корейскими рецептами специально приглашенный повар Бэк Чин Гю. Вот уже более 10 лет он знакомит людей по всему миру с традициями корейской кухни, а теперь и у петербургской публики появилась прекрасная возможность попробовать экзотику на вкус!

Вкусный подарок ДЕНЬ 8 МАРТА – СУРОВОЕ ИСПЫТАНИЕ ДАЖЕ ДЛЯ СИЛЬНЫХ ДУХОМ МУЖЧИН. ВПРОЧЕМ, ПРОЙТИ ЕГО ДОСТОЙНО НЕ ТАК СЛОЖНО, КАК КАЖЕТСЯ. ОДИН ИЗ ТЫСЯЧИ СПОСОБОВ СДЕЛАТЬ ЭТО – ПОДАРИТЬ СВОЕЙ ЛЮБИМОЙ ПРАЗДНИЧНЫЙ УЖИН (ИЛИ ОБЕД) В ХОРОШЕМ РЕСТОРАНЕ. ТАКОМ, КАК «ПАЛЕРМО».

В ЭТОМ заведении, названном в честь главного города одного из самых романтических островов Средиземноморья, подготовили специальные угощения к 8 Марта. В этот праздничный день в «Палермо» будут подавать барабульку с вялеными томатами и базиликом, ризотто с осьминогами, карпаччо из гигантских креветок и много других изысканных блюд. Шеф-повар ресторана к любому празднику готовит нечто особенное. Кроме того, в «Палермо» с завидной регулярностью проводятся

тематические гастрономические фестивали. Высокие потолки, стены со сводами, нежные пастельные тона, в которых выполнен интерьер, и легкое приглушенное освещение. Художник придал декору удивительное свойство: вы получите полную иллюзию того, что сидите у окошка ресторанчика где-нибудь в реальном городе Палермо, на теплом юге. Такая обстановка позволит провести праздничный вечер, отдохнуть и насладиться новыми вкусами в теплой и приятной атмосфере.

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

9 9

ЗОЛОТЫЕ АДРЕСА

11 0 00

â ãîðîäå

ГЕОГРАФИИ РАСПРОСТРАНЕНИЯ (В ФЕВРАЛЕ 943 АДРЕСА. NEW – 10 АДРЕСОВ) FASHION Alexander Petrov ул. Марата, 14 • Allure Невский пр., 44 • Atelier Name ул. Тюшина, 3 • Babochka Gallery Невский пр., 153 • Blackglama Невский пр., 44 • Baldinini Невский пр., 44, 35, наб. Обводного канала, 118, П.С., Большой пр., 18 • BGN П.С., Большой пр., 98 • Bosco di Ciliegi Невский пр., 12 • Boucheron наб. кан. Грибоедова, 10 • Caractere П.С., Большой пр., 48 • Carlo Pazolini П.С., Большой пр., 48, Выборгское ш., 13, Невский пр., 137, Пражская ул., 48/50 • Casall Каменноостровский пр., 18 • Cerruti Зверинская ул., 1/3 • Cerruti 18CRR81 Невский пр., 129 • Comme de Garcons Суворовский пр., 47 • Corneliani Невский пр., 141 • Defile наб. к. Грибоедова, 27 • Design Club Невский пр., 38/4 • Devernois Московский пр., 220, ул. Рубинштейна, 4 • Di Versia Владимирский пр., 8, пр. Большевиков, 18 • Diamant М. Морская ул., 12 • FABI Невский пр., 44 • Femme Etoile пр. Энгельса, 33 • Four Seasons П.С., Большой пр., 25, Гражданский пр., 24, Невский пр., 139 • FURLA Итальянская ул., 15 •Gant П.С., Большой пр., 80 • Georges Rech ул. Куйбышева, 9/8 • Giotto Невский пр., 170 • Grand Palace Невский пр., 44, Итальянская ул., 15 • Ives Delorme Пушкинская ул., 4 • Henry Beguelin П.С., Большой пр., 15 • Lenvie П.С., Большой пр., 22-24 • Lola Konti ул. Марата, 13, пр. Энгельса, 33 • Mala Mati Невский пр., 44 • Mania Grandiosa Невский пр., 44, П.С., Большой пр., 28 • Мari Rouge Суворовский пр., 2 • McGregor П.С., Большой пр., 64 • МСМ Казанская ул., 2 • Мessori П.С., Большой пр., 19/21 • NAU В.О. Большой пр., 68, Невский пр., 44, наб. Обводного кан., 118, пр. Энгельса, 33 • Obsession Владимирский пр., 19, Невский пр., 44, наб. Обводного кан., 118 • Pal Zileri П.С., Большой пр., 49/18 • Patrick Hellmann Б. Морская ул., 35 • Patrizia Pepe наб. к. Грибоедова, 18/20 • Piazza Sempione П.С., Большой пр., 15 • ПЛЭЙ БОЙ Каменноостровский пр., 37 • Roberto Botticelli П.С., Большой пр., 25/2, Невский пр., 164, наб. Обводного кан., 118 • Roy Robson Бойконурская ул., 15, наб. Обводного кан., 118 • Twins Большой пр. ПС, 26/2 • Venezia Зверинская ул., 1/3 • Versace Невский пр., 39 • Very ул. Ленина, 19 • Yves Delorme Московский пр.,155 • Апорина Невский пр., 44 • Бутик № 5 Невский пр., 111/3 • Валентин Юдашкин- галерея русской моды В.О., Большой пр., 68 • Великие люди Владимирский пр., 15 • Версия Невский пр., 38, наб. р. Мойки, 61 • Версия Винтаж Б. Морская ул., 34 • Галерея Сержио Бустаманте Невский пр., 44 • Домино П.С., Большой пр., 41 • Золотой Скорпион Сытнинская ул., 20 • Калигула Большой ПС, 49, Невский пр., 153 • Мания Невский пр., 150 • МИГ часовой дом Загородный пр., 30 • Милано П.С., Большой пр., 60 • Модный Дом «Ирмэ» Большой пр., 46 • Модный дом Нелли Рыжковой ул. Чайковского, 65/67 • Модный дом Яниса Чамалиди 7-я Красноармейская ул., 26 • НОРД Невский пр., 46 • О! ул. Некрасова, 26 • Пактор Московский пр., 200, П.С., Большой пр., 32, ул. Ефимова, 3, Ленинский пр., 123, Суворовский пр., 6, пр. Энгельса, 113 • Романс Невский пр., 44, П.С., Большой пр., 60 • Салон Буре Невский пр.,23 • Салон Ларисы Погоретской В.О.,, Большой пр., 68 • Салон подарков и украшений «ГЕСТИЯ» В.О.,, Большой пр., 5 • Селекта Невский пр., 44 • Симона П.С., Большой пр., 17 • Смерть мужьям Кирочная ул., 5, Суворовский пр., 53 • Смоленские бриллианты Невский пр,38/4 • Спортивная линия Владимирский пр., 6/1 • Стокман Невский пр., 25 • Свадебный салон CYMBELINE ул. Белинского, 1 • Свадебный салон Topaza Pella ул. Белинского, 1 • Тиссура П.С., Большой пр., 86 • Универмаг «Московский» Московский пр., 205 • Этернель наб. р. Мойки, 59 АВТОСАЛОНЫ Aurore Аuto Chrysler Jeep Dodge Кубинская ул., 4 к. 1 • Aurore Аuto Nissan ул. Салова, 56 • Aurore Аuto Skoda Кубинская ул., 4 к. 1 • BMW сервис-центр Rosan Софийская ул., 79 • Brabus В.О., 4-я линия, 35-37 • Cadillac Выборгская наб., 61 • Fast Motors Камчатская ул., 5, Краснопутиловская ул., 65 • Foris ул. Орбели, 35 • Porche ул. Блюхера, 54А • Rosan Планерная ул., 7 • RRT пр. Маршала Блюхера, 54А, ул. Маршала Захарова, 41 • ScodaVW ул. Оптиков, 4 • Swed-Mobil Приморский пр., 52, пр. Энергетиков, 59, к. 3 • Yamaha Бассейная ул., 59 • Авиамоторс Стартовая ул., 10 • Авто Эксис Выборгская наб., 57-59 • Автобиография Пулковское ш., 36 • Автомир-Mitsubishi пр. Науки, 23А • Автомоечный комплекс «5 минут» Правобережный пандус моста Ал. Невского, ул. Проф. Попова, 38 (угол Даля) • Автопойнт Выборгское ш./ Хошимина, пр. М. Блюхера, 54 А лит. Б • Автопремиум пр. Энгельса, 35 • Автопродикс Московское ш., 11, к. 1, пр. Непокоренных, 49, Школьная ул., 71 корп. 2 • Автофорум ул. Орбели, 35 • Адванс Авто Бухарестская ул., 1 • АДР Выборгское ш., 27/1 • Аксель-моторс ул. Тельмана, 29, Шкиперский проток, 21 • Аларм Якорная ул., 5 • Аларм Московский пр., 102а • АлармМоторс Лахта ул. Савушкина, 108 • Аларм-Моторс Нева Левашовский пр., 21 • Аларм-Моторс Озерки Выборгское ш., 23, к. 1 • Атлант – М Балтика пр. Энергетиков, 53А • Атлант – М Лахта ул. Савушкина, 112/2 • Ауди-центр пр. Стачек, 106 • Восток-Авто Бухарестская ул., 1, пр. Блюхера, 54а • Галант-Авто Коломяжский пр., 14 • Гриффин ул. Симонова, 13 • Дакар Камчатская ул., 9, Цветочная ул., 13, корп. 3 • Евро-Моторс Пулковское ш., 40 • Евросиб Mazda Пулковское ш., 36 • Евросиб Авто Боровая ул., 55 • Евросиб Лахта ул. Савушкина, 112 • Евротюнинг наб. Обводного кан., 74 • Звезда Невы Витебский пр., 17 • Иллан Апрельская ул., 5 • КарЛайн Витебский пр., 17, к. 6 • Лаура ул. Савушкина, 119/2, ул. Симонова, 13, Софийская ул., 6 • Лексус Крестьянский пер., 4а • Лексус- Приморский Школьная ул., 98 • Лексус -Пулково Шереметьевская ул., 17 • Мойка Lux Чкаловский пр., 12 • Нева- Автоком JAGUAR Московский пр., 181 • Нева- Автоком VOLKSWAGEN Московский пр., 154, Софийская ул., 17 корп. 3 • Олимп Херсонская ул., 20 • Петросет Yamaha В.О., Средний пр., 86, Львовская ул., 10, П.С., Большой пр., 100 • Прагматика Уральская ул., 33 • Пулково – Авто Skoda Стартовая ул., 5 • РАЛЬФ- АРТ дивижн Малая Зеленина ул., 4, Свердловская наб., 62 • РОЛЬФ Карлайн Витебский пр., 17 • РОЛЬФ Лахта Peugeot ул. Савушкина, 103 • РОЛЬФ – Октябрьская Октябрьская наб., 8 к. 2 • Росспан Краснопутиловская ул., 65 • Росспан Моторс Варшавская ул., 122 • Русь-авто пр. Медиков, 21 • Сигма Моторс Петроградская наб., 30 • Смольнинский автоцентр Новгородская ул., 8 • Спорт – Мобиль Школьная ул., 71 • СПМ Авто Воздухоплавательная ул., 19 • СТК – центр пр. Косыгина, 2/1 • Тойота Центр Автово Краснопутиловская ул., 65 • Тойота Центр Пискаревский ул. Шота Руставели, 31а • Тойота Центр Приморский Школьная ул., 96А • Тойота Центр Пулково Шереметевская ул., 17 • Феникс Моторс Бумажная ул., 18 • Фольксваген Центр Пулково Стартовая ул., 5 БИЗНЕС Август ул. Яблочкова, 12 • Авиакомпания Аэротэкс Плюс ул. Пилотов, 38 • АКБ Российский капитал ул. Куйбышева, 26а • БЦ B&D Синопская наб., 50А • БЦ DTZ Итальянская ул., 5 • БЦ Авиатор Заставская ул., 23 • БЦ Гелиос ул. Марата, 47-49 • БЦ Гранат В.О., Малый пр., 54, к. 2, лит. А • БЦ Дом Швеции Шведский пер., 2 • БЦ Елизаветинский В.О., 13-я линия, 14 • БЦ Золотая Шпалерная Шпалерная ул., 54 • Международный Центр Делового Сотрудничества пл. Прол. Диктатуры, 6 • БЦ Невский, 1 Невский пр., 1 • БЦ Нептун наб. Обводного кан., 93 • БЦ Обводный, 24 Обводный к., 24а • БЦ Преображенский В.О., 14-я линия, 7 • БЦ Ренессанс Хаус 2-я Советская ул., 17 • БЦ Северная столица наб. р. Мойки, 36 • БЦ Сити Петроградская наб., 18 • БЦ Таймс Выборгская наб., 61 • БЦ Шпалерная, 52 Шпалерная ул., 52 • БЦ Эриксонъ Б. Сампсониевский пр., 60 • Мегафон Артиллерийская ул., 1 • Национальный Банк Траст Невский пр., 1 • Финская торговая палата 4-я Красноармейская ул., 4а • Филиал АБ Газпромбанк ул. Седова, 15

№2 (133) 2008

РЕКЛАМНО-ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЖУРНАЛ адрес: 191002, СПб, Разъезжая ул., 9, А/Я 137

☎

телефон (812) 325-35-95 факс (812) 575-63-86

www. nanevskom.ru e-mail: nanevskom@es.ru прием рекламы – т./ф.: (812) 325-35-95, 572-23-70, е-mail: nn@es.ru

Следующий номер журнала «На Невском» выйдет 21 марта Реклама принимается до 7 марта Рекламируемые в номере товары подлежат обязательной сертификации За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет № 2 (133) 2008, выход с 22.02.2008. Подписано в печать 15.02.2008

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

КАФЕ, РЕСТОРАНЫ, КЛУБЫ 1001 ночь Миллионная ул., 21 • 1913 ул. Декабристов, 2/13 • Вon Vin наб. кан. Грибоедова, 29, Московский пр., 161, Фурштатская ул., 62/9 • Blowup наб. к. Грибоедова, 22 • Cafe D‘OR Невский пр., 44 • Cafepeople Итальянская ул., 2 • Carusel Кирочная ул., 8 • Coffeе-Inn ул. Куйбышева, 30 • de Clie Кронверкский пр., 27 • Dolce Amaro Барочная ул., 10 • Enoteca DiVina Б. Морская ул., 2 • Fidelio Гороховая ул., 13 • Fiolet пл. Ломоносова, 6 • Fish & Olives Петроградская наб., 18 А • Foggy Dew ул. Восстания, 39 • Garcon наб. к. Грибоедова, 25 • Golden Dolls Невский пр., 60 • Gourment clab В.О., 1-я линия, 36 наб. р. Мойки, 42 • Grand Cru ул. Декабристов, 6 • Grand Plaisir Казанская ул., 8-10 • Il Patio Невский пр., 30, Невский пр., 182 • Il Ponte Кирочная ул., 12 • Jababar Казанская ул., 24 • James Cook Каменноостровский пр., 45, Шведский пер., 2 • Kauffman г. Пушкин, Малая ул., 27/12, Московский пр., 125 • Keren Лиговский пр., 11 • Kilikia Гороховая ул., 28 • Korovabar Караванная ул., 8 • La Fabrik Левашовский пр., 13 А • La Presse Невский пр., 69 • Le Borshch наб. р. Фонтанки, 11 • Le Paris Б. Морская ул., 65 • Macaroni ул. Рубинштейна, 23 • Mama Roma пр. Стачек, 86, Московский пр., 192 • Marco Polo В.О., 12-я линия, 27 • Marius Pub ул. Марата, 11 • Mozarella bar Московский пр., 153 • Oxford Невский пр., 105 • Palermo наб. р. Фонтанки, 50 • Pont Eiffel Дворцовая наб., 6 • Porto Maltese Наличная ул. (Гавань), Невский пр., 174 • Puberty Выборгская наб., 47 • Rыба ул. Академика Павлова, 5 • Sadko ул. Глинки, 2 • Salvador ул. Маяковского, 21 • Sculptors Дегтярная ул., 1А • Shatush наб. Мойки, 64 • Sukawati Казанская ул., 8 • Tandoor Вознесенский пр., 2 • Terra Cotta Гагаринская ул., 6/1 • Vinarium Караванная ул., 3 • Vox Соляной пер., 16 • X.O ул. Жуковского, 10 • XREN Загородный пр., 13 • Академия Биржевой проезд, 2 • Академия вина наб. Макарова, 16/2 • Акварель у Биржевого моста • Аквариум Каменноостровский пр., 10 • Анис ул. Марата, 23 • Ассамблея Лиговский пр.,118/10 • Арагви наб. р. Фонтанки, 9 • Арт Буфет Б. Морская ул., 38 •Барракуда наб. Лейт. Шмидта, 19 • Бессоница Мытнинская наб., 3 • Бремен Б. Морская ул., 15 • Валхалл Невский пр., 22 • Вассабико Казанская ул., 3, пр. Чернышевского, 11 • Восточный Париж Садовая ул., 12 • Гала Съездовская линия, 19 • Галерея ул. Некрасова, 3/5 • Гин-но Таки ул. Савушкина, 10, пр. Чернышевского, 17 • Гринвич наб. Макарова, 2 • Гуашь Владимирский пр., 12 • Гудвин пр. Науки, 25 • Дача Линдстрема Стрельна, ул. Глинки, 7 • Дворец Князя Кочубея Конногвардейский б-р, 7 • Дворянское гнездо ул. Декабристов, 21 • Дежа Вю наб. р. Фонтанки, 30 • Демидовъ наб. р. Фонтанки, 14 • Денисов Б. Пушкарская ул., 34 • Денисов и Николаев наб. к. Грибоедова, 77 • Дитай Лесной пр., 4 • Дорадо ул. Восстания, 20 • ДэФэ Караванная ул., 7 • Забава бар Мытнинская наб. • Зверь Александровский парк, 5 • За сценой наб. Крюкова кан., 10 • Имбирь Загородный пр., 15 • Интендант Караванная ул., 18 • Кавказ ул. Стахановцев, 5 • Кантри Клуб Репино, пос. Ленинское, ул. Советская, 93 • Керен Лиговский пр., 11 • КиДо Вознесенский пр., 46, ул. Жуковского, 15 • Кирочный Двор Кирочная ул., 36/38 • Китайский Двор пл. Труда, 3 • Колхида Невский пр., 174 • Комильфо ул. Оскаленко, 11 • Константиновский Стрельна, Портовая ул., 25 • Контино Невский пр., 44 • Корчма наб. кан. Грибоедова, 69 • Космический боулинг Аптекарский пр., 16 • Кофейный салон Э Итальянская ул., 31 • Крокодил Казанская ул., 46, Галерная ул., 18 • Лапша ул. Рубинштейна, 24 • Литературное кафе Невский пр., 18 • Ложа П.С., Малый пр., 54–56 • Луна Вознесенский пр., 46 • М 111 Московский пр., 111 • Маракеш Караванная ул., 35 • Матросская тишина ул. Марата, 54/34 • Маэстро Новочеркасский пр., 49/20 • Моран пл. Чернышевского, 2 • Морковка П.С., Большой пр., 32 • Морской Яхтклуб наб. Мартынова, 92 • Навигатор вин В.О., 9-я линия, 34 • Окономиякия Васеку ул. Марата, 86, Пражская ул., 48 • Олива Б. Морская ул., 31 • Онегин Садовая ул., 11 • Особняк Половцева Б. Морская ул., 52 • Офис кафе Крестьянский пер., 5 • Папанин Московский пр., 111 • Пицца Базилик ул. Савушкина, 119, к. 3 • Пицца Хат Гороховая ул.,16, Каменноостровский пр.,37, Кирочная ул., 26, Коломяжский пр., 19, Московский пр., 222, Невский пр., 96, Савушкина ул., 141, В.О., Средний пр. 36/40, пр. Просвящения, 84/1, Энгельса пр., 154 • Планета Боулинг ул. Савушкина, 141 • Планета Суши Невский пр., 94 • Подстреленная Гусыня Владимирский пр., Розарио ул. Кропоткина, 1 • 13/9 • Премьер Невский пр., 47 • Рис ул. Ефимова, 3 •Розарио Ронин Комендантский пр., 11 • Русский ампир Невский пр., 17 • Русский Клуб Конюшенная пл., 2 • Садко ул. Глинки, 2 • Сварог ул. Жуковского, 38, Казанская ул., 45 • Сегун ул. Восстания, 26 • Сегун суши-бар Московский пр., 140 • Сигарный бутик Churchill Лиговский пр., 19 • Слава Бухарестская ул., 47 • Солод и Хмель ул. Марата, 56-58 • Солнце ул. Ломоносова, 14 • Софт Буфет Синопская наб., 78 • Стритлайф 2-я Красноармейская ул., 6 • Суши Соя Кирочная ул., 3 • Тануки ул. Б. Зеленина, 14/18 • Текила бум Вознесенский пр., 57/127 • Терраса Казанская ул., 3 • Трибунал бар пл. Декабристов, 1 • Тэмпл бар ул. Некрасова, 37• У Горчакова Б. Монетная ул., 19 • Удачный Выстрел Гороховая ул., 3 • Фасоль Гороховая ул., 17 • Флора М. Посадская ул., 3 • Фуджияма Разъезжая ул., 19 • Хутор Водограй Караванная ул., 2 • Частный ресторан Соляной пер., 14• Чехов Петропавловская ул., 4 • Чикаго Садовая ул., 8 • Швабский домик Новочеркасский пр., 28/19 • Шаровня Аптекарский пр., 16 • Шитцу Тверская ул., 20 • Штолле В.О., 1-я линия, 50, ул. Декабристов, 19, ул. Декабристов, 33, Конюшенный пер., 1, Каменноостровский пр., 54, ул. Восстания, 32 • Эрмитаж Арка Главного штаба • Юла пр. Добролюбова, 11• Якитория Московский пр., 159, Невский пр., 113, пл. Островского, 5/7, Петровская наб., 4 КРАСОТА, ЗДОРОВЬЕ American Medical Clinic наб. р. Мойки, 78 • Asia SPA Ольгино, пр. Ленина, 10 • Beauty Palace MADAM GRAND Боровая ул., 32, Невский пр., 170 • Belle ул. Жака Дюкло, 2/8 • Dent Light Инженерная ул., 6 • Guinot Мытнинская наб., 6 • Hair&Beauty Литейный пр., 45/8 • Maija Б. Пушкарская ул., 60 • MedPalace ул. Чайковского, 6 • On Cliniс Суворовский пр., 26 • Raden Ленинский пр., 116 • Royal Med ул. Маяковского, 34 • Union Clinic Невский пр., 24 • Wellari Суворовский пр., 20 • АВА-ПЕТЕР Невский пр., 22/24 • Адамант Каприз Невский пр., 90-92 • Адамант Кураж наб. к. Грибоедова, 56-58 • АндроМеда Звенигородская ул., 12 • Аркадия Загородный пр., 21, ул. Ломоносова, 26, ул. Нахимова, 11, Невский пр., 22, Шлиссельбургский пр., 1 • Артишок Гороховая ул., 49 • Бархат Суворовский пр., 18 • Бьен М. Балканская ул., 20 • Веллнесс-центр «Римские каникулы» ул. Кораблестроителей, 14 • Вероника ул. Савушкина, 8/2, В.О., Средний пр., 48/27 • Вкус жизни Б. Московская ул., 14/1 • Влада ул. Марата, 77 • Военно-медицинская Академия Боткинская ул., 13 • Гранд Мед пр. Культуры, 4, Садовая ул., 35/14 • Деликатесы Фэйшн П.С., Большой пр., 44, ул. Радищева, 6 • Дент – Идеал Кирочная ул., 48 • Дом красоты и здоровья на Смоленке ул. Одоевского, 28 • Дом Распутина Гороховая ул., 64 • Домино Казанская ул., 38 • Жак Дессанж В.О., 1-я линия, 20 • Жара П.С., Большой пр., 10 • Жемчуг Невский пр., 141 • Клиника им. Пирогова В.О., Большой пр., 51/17 • Корица Разъезжая ул., 36 • Международная клиника Medem ул. Марата, 6 • Мера Мед Разъезжая ул., 7 • На Дегтярной Дегтярный пер., 1а • Надежда СПА центр пер. Челиева, 7А • ОрКли В.О., 12-я линия, 27 • Панорама Конный пер., 1/3 • Посольство красоты ул. Чайковского, 38/9 • РАМИ Гончарная ул., 20, Кирочная ул., 13 • Российско-финская клиника «Скандинавия» Литейный пр., 55 А, ул. Савушкина, 133 к. 1 лит. Б, ул. Танкиста Хрустицкого, 9, пр. Художников, 24 к. 1 • Санкт-Петербургский Институт Красоты ул. Савушкина, 36 • Студия 53 пр. Просвещения, 53 • Медицинский центр РОСНО ул. Рылеева, 15 • Стома Вяземский пер., 3, Гаккелевская ул., 22, Коломяжский пр., 26, Невский пр., 163, пр. Королева, 5, Театральная пл., 6, ул. Блохина, 33, ул. Савушкина, 135, ул. Сикейроса, 1 • Такара наб. Обводного к., 118 • Таурас Мед Торфяная дорога, 9 • Ценз Пушкинская ул., 1/77 • Центр Клинической Неврологии Невский пр., 22-24 • Челленж-эр В.О., Средний пр., 5 • Эксимер Моховая ул., 38 • Элен В.О., Большой пр., 51/17

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР МИХАИЛ БОЛОТОВСКИЙ РЕДАКЦИЯ: АЛЕКСАНДРА БАЛУЕВА, ЮЛИЯ БЕЛОМЛИНСКАЯ, МАРИНА ГОНЧАРОВА, ИРИНА ДУДИНА, СВЕТЛАНА МАЗУР, МИХАИЛ МАКАРЕНКО, ЛЮДМИЛА ТИТОВА, ВИКТОР ТИХОМИРОВ ДИЗАЙН И ВЕРСТКА: ВАЛЕРИЯ КОНОНЮК, ТАТЬЯНА МОЛЧАНОВА, ОЛЬГА СУШКОВА, ИРИНА ПРОКОФЬЕВА, МАРИНА КАМИНСКАЯ ПРЕ-ПРЕСС АНТОН ЛОБАЧ ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ: РУКОВОДИТЕЛЬ ЛЮДМИЛА СМИРНОВА (nn@es.ru) АНДРЕЙ БЕХТЕРЕВ (bekha@es.ru), АЛЕКСАНДРА ВОЙНОВА (voynova@es.ru), МАРИНА ГЛАДЫШЕВА (glad@es.ru), ТАТЬЯНА ГОЛУБЕВА (tatyana@es.ru), OЛЬГА ЛАТЫШЕВА (lat@es.ru), ВАЛЕРИЯ ЛОГИНОВА (lera@es.ru), АНТОН ПЕТУХОВ (avp@es.ru), НИКОЛАЙ ПЫЗИН (nikolai@es.ru), ЕЛЕНА РЕЗНИК (lena@es.ru), ЕКАТЕРИНА СМИРНОВА (media@es.ru), НАТАЛЬЯ СМИРНОВА (ns@es.ru), МАРИНА ТАЛЬГРЕН (talgren@es.ru), АННА ФОМИЧЕВА (fanna@es.ru), ВИКТОРИЯ ЯКОВЛЕВА (vika@es.ru),

МЕБЕЛЬ, ИНТЕРЬЕР, ДЕКОР A la Carte В.О., Большой пр., 40, Б. Сампсониевский пр., 74, Зверинская ул., 13/5, Московский пр., 106 • Art de Vivre Московский пр., 70 • Bella Casa Лиговский пр., 115 А • Bellissimo Б. Конюшенная ул., 1, П.С., Большой пр., 67 • Best Ceramics Б. Сампсониевский пр., 19, Гражданский пр., 15, Железноводская ул., 3, Московский пр., 111• Cellar Private Сердобольская ул. 4, лит. А • Domus Aurea Вознесенский пр., 46 • Edo Interior М. Посадская ул., 15 • Ego Hall Загородный пр., 21/23, Гражданский пр., 15, Каменноостровский пр., 67 • Elt Московский пр., 171 • Eurodomus Б. Монетная ул., 16 • Francesco Molon (шоурум) ул. Марата, 14 • Gulia Novars Кронверкский пр., 75 • Hall Oscar Караванная ул., 5, ул. Рубинштейна, 6 • K Gallery наб. р. Фонтанки, 24 • Ego Hall Гражданский пр., 16, Каменноостровский пр., 67 • Elt Московский пр., 171 • Lagostina наб. Обводного кан., 118 • Life Style Московский пр., 111 • Lotos Съезжинская ул., 11 • Neuhaus Новосмоленская наб., 1 • Novus В.О., 5-я линия, 34 • Mobalpa Наличная ул., 15 • Old Java Казанская ул., 10 • ORA Studio пр. Чернышевского, 2 • Poggen Pohl Московский пр., 153 • Pronorm Съезжинская ул., 11 • Sanam Центр Персидских Ковров Каменноостровский пр., 65, Малый пр. ПС, 73/17 • Signoria Firenze Владимирский пр., 19 • Sykora наб. Мартынова, 16• Teak House ул. Куйбышева, 33 • Verona mobili Варшавская ул., 3• Williams Design пр. Добролюбова, 19 • Адамант П.С., Большой пр., 44 • Амиго дизайн Конная ул., 14, ул. К. Заслонова, 14 • Ангелина Каменноостровский пр., 56, Московский пр., 86, Университетская наб., 25 • Анкона Невский пр., 44 • Аркада Московский пр., 111 • Артематика Б. Конюшенная ул., 2 • Арт лайт Ординарная ул., 18 • Белла Каза Лиговский пр., 115А • Биг-Бен Садовая ул., 7–9–11 • Браво Варшавская ул., 3 • Ван Бас Московский пр., 74 • Великая мебель Испании В.О., 13-я линия, 72 • Веранда Кронверкский пр., 77/2 • Вита В.О., Малый пр., 16, пр. Медиков, 21 • Галерея дизайна Bulthaup Б. Конюшенная ул., 2 • Гефест пр. Добролюбова, 1/79 • Гранд дизайн Лиговский пр., 64 • Евродом Гражданский пр., 41а, пр. Энгельса, 33/1 • Интерьерная галерея Stilhaus П.С., Малый пр., 54/56 • Кадо ул. Маяковского, 42 • Класс Мебель В.О., 4-я линия, 65 • Концепт Морская наб., 15 • Линия интерьера Загородный пр., 26, Московский пр., 132 • Мастер Б. Посадская ул., 10 • Мастер ЛОК Московский пр., 148 • Мебелюкс Б. Монетная ул., 16 • Мекран П.С., Большой пр., 81, Лахтинский пр., 85, Московский пр., 62 • Нью Форм Морская наб., 9 • Окания Московский пр., 50, пр. Просвящения, 75 • Папа Карло Лиговский пр., 3, Московский пр., 136 • Паркет холл пр. Гагарина, 21 • Петербургский Антиквар Моховая ул., 32 • Планета керамики Московский пр., 182, Кантемировская ул., 39 • Резиденция Вознесенский пр., 46 • Ренессанс Декор студия Невский пр., 22-24 • Реформа П.С., Большой пр., 61 • РИМ пр. Просвещения, 75 • Рода Б. Морская ул., 26 • Салон авторских ковров Crazy Каменноостровский пр., 65 • Салон Сентябрев Каменноостровский пр., 19, Стремянная ул., 5 • Санам П.С., Малый пр., 73 • Стрелец Камины Петербурга наб. Черной речки, 41 • Французский стиль Ропшинская ул., 4 • Форма и пространство Б. Конюшенная ул., 5, Б. Пушкарская ул., 52 • Экзо Б. Пушкарская ул., 46 СТРОИТЕЛЬСТВО, НЕДВИЖИМОСТЬ 20-й Трест пер. Антоненко, 2 • Becar Б. Сампсониевский , 61 • Colliers International наб. р. Мойки, 36 • London Consulting Management Company Невский пр., 105 • Penny Lane Realty Невский пр., 25 • Praktis Property & Facility Management Невский пр., 41 • RBI Шпалерная ул., 40 • Skanska В.О., 14-я линия, 7, лит. А • Vuokatti Гродненский пер., 7 • Адвекс ул. Блохина, 17, Мончегорская ул., 7, Фурштатская ул., 43 • Альянс СПб Ковенский пер., 4 • Возрождение Казанская ул., 36 • Динос Парк Приморское ш., 120 • Европейские Предместья ул. Пугачева, 2 • Еврострой Вязовая ул., 10 • ИВИ–93 В.О., 17-я линия, 58 • ЛенСпецСму Богатырский пр., 2 • ЛенСтройТрест Миллионная ул., 8 • ЛЭК Московский пр., 185, Невский пр., 90/92 • М-Индустрия пр. Металлистов, 122А • Невский Альянс Невский пр., 67 • Павловский Посад Звенигородская ул., 20 лит. А • Прагма Светлановский пр., 2 • Рощинский дом Свердловская наб., 64 • Северо-Западная Строительная Корпорация Ольгино, Советская ул., 24 • Строительный Трест Кондратьевский пр., 62, к. 4 • Стройинвест Очаковская ул., 6, к. 1 • Стройкомплект Пушкинская ул., 10 • Строймонтаж Финляндский пр., 4А • Торус ул. Вс. Вишневского, 13 • Традиция Балтийская ул., 56 • УК Объединенные ресурсы Михайловская ул., 4а • Центральное агентство недвижимости (ЦАН) Невский пр., 107 ОТЕЛИ Astoria Б. Морская ул., 39 • Baltic Star Стрельна, Березовая аллея, 3 • Grand Hotel Emerald Суворовский пр., 18 • Grand Hotel Europe Михайловская ул., 1/7 • Nevskij Palace Невский пр., 57 • Prestige Hotel В. О., 3-я линия, 52 • Англетер М. Морская ул., 20 • Ассоциация «Отели на Невском» Невский пр., 22, 90, 91 • Братья Карамазовы Социалистическая ул., 11А • Гостиничный комплекс Ambassador пр. Римского-Корсакова, 5-7 • Карелия ул. Тухачевского, 27 • Наш отель В.О., 11-я линия, 50 • Невский Бельведер Б. Конюшенная ул., 29 • Несси Приморское ш., 38 км • Новотель Санкт-Петербург Центр ул. Маяковского, 3 а • Петро Спорт Отель Всеволожский р-он, пос. Янино, Шоссейная ул., 6А • Пятый Угол Загородный пр., 13 • Русь Артиллерийская ул., 1 • СПб Вергаз В.О., 7-я линия, 70 • Скандинавия Сестрорецк, Парковая ул., 18 ТЕХНИКА AV lux пр. Стачек, 55 • Bang & Olufsen Суворовский пр., 22 • Hi Fi Литейный пр., 28 • Panasonic П.С., Большой пр., 33 • Pioneer Загородный пр., 9 • Sony П.С., Большой пр., 33 • Автоаудиомастер наб. Обводного к., 90/92 • Климат проф Лесной пр., 18 • Новый Колизей П.С., Малый пр., 44 • Салон АV Московский пр., 167 ФИТНЕС, СПОРТ Maxi Sport ул. Кораблестроителей, 14, пр. Стачек, 99 • Reebok ул. Ефимова, 4а • Sport Life Аптекарский пр., 16, Байканурская ул., 14А, ул. Васи Алексеева, 6, Владимирский пр., 19, Гражданский пр., 41а, пр. Большевиков, 18, Московский пр., 60, Пражская ул., 48/50, ул. Савушкина, 141 • Галактика наб Макарова, 2 • Губернаторские корты наб. Мартынова, 40 • Игора 54 км Приморского шоссе • Кантри Клуб Репино, пос. Ленинское, ул. Советская, 93 • Летучий Голландец Мытнинская наб., 6 (у Биржевого моста) • Лидер Спорт пр. Энгельса, 154А • Максим пр. Бакунина, 2 • Нептун наб. Обводного кан., 93а • Олимпик ул. Оптиков, 4 • Олимпик тач ул. Комсомола, 17 • Формула Энергии Лесной пр., 16 ТУРИЗМ Ин Флот пл. Морской Славы, 1 • Jet Russian Travel ул. Восстания, 10, пер. Гривцова, 6 ИНФОРМАЦИЯ В ПУТИ В салонах автомобилей такси Апельсин (450-5555) ЗОЛОТЫЕ АДРЕСА Более 7500 квартир в 150 элитных жилых домах. Более 100 элитных коттеджей. Более 5900 офисов компаний Санкт Петербурга и Москвы (курьерская доставка руководителям).

РЕДАКТОР ДЕНИС ПЕТРОВ (dp@es.ru). КОРРЕСПОНДЕНТЫ: АНДРЕЙ АНДРЕЕВ, ИРА КОВАЛЬЧУК, СВЕТЛАНА СУДЕРЕВСКАЯ, ДИРЕКТОР ПО РАЗВИТИЮ КОНСТАНТИН КОВГАНИЧ (kosta@es.ru) РАСПРОСТРАНЕНИЕ: ЮРИЙ ВЕРЯСКИН, АЛЕКСАНДР ПОПОВ УЧРЕДИТЕЛЬ ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере массовой коммуникации, связи и охраны культурного наследия. Св-во ПИ № ФС77-28854 от 29.07.2007. Территория распространения – Российская Федерация ИЗДАТЕЛЬ ООО «АГЕНТСТВО ЭКСПРЕСС СЕРВИС» КОММЕРЧЕСКИЙ ДИРЕКТОР ОЛЕГ КУГУШЕВ (oleg@es.ru) ОТДЕЛ ИНФОРМАЦИИ И PR: ОЛЬГА МАКСИМОВА (yes@es.ru), ЕКАТЕРИНА КУПЕЦКАЯ (pr@es.ru)

МЕДИА-ГРУППА “ЭКСПРЕСС СЕРВИС”

ПОДГОТОВКА И РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ: тел.: (812) 325 35 95, 572 23 69, 572 23 70;; e-mail: nn@es.ru ВЕРСТКА НА КОМПЬЮТЕРАХ ФИРМЫ «НЕВО-Д». ТИПОГРАФИЯ SCANWEB OY (адрес: Korjalankatu 27 45101, Kouvola. FINLAND). ТИРАЖ 35 000 экз. (подтвержден таможенными документами). БЕСПЛАТНО. ВЫХОДИТ РАЗ В МЕСЯЦ с 1997 г. © ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС», 2007 © Дизайн и верстка ООО «АГЕНТСТВО ЭКСПРЕСС СЕРВИС», 1998 – 2007 Рекламная редакция рекомендует при обращении: – в рекламируемую организацию – требовать лицензию, разрешающую деятельность в запрашиваемой сфере (если деятельность подлежит лицензированию); – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением денежных средств участников долевого строительства, – требовать проектную декларацию, государственную регистрацию права собственности или права аренды на земельный участок, предоставленный для строительства; – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением и использованием жилищным накопительным кооперативом денежных средств физических лиц на приобретение жилых помещений, – требовать сведения о включении жилищного накопительного кооператива в реестр жилищных накопительных кооперативов и информацию о порядке покрытия членами жилищного накопительного кооператива понесенных им убытков.

МЫ ДЕЛАЕМ ВЕЩИ МОДНЫМИ

УНИКАЛЬНЫЙ ТЕТ А ТЕТ

102

ìàãèÿ èìåíè

ВСТРЕЧИ С НЕДОСТУПНЫМ

В гостях

У ПРИНЦА Очередная неделя коллекций высокой моды в Париже, стремительное перемещение с показа на показ, очереди, интервью, зрители, модели, кутюрье… Отдых – недостижимая мечта, нас ждет дорога. Полыхающий вечерними огнями Париж остается позади, в сгущающейся темноте мы едем на встречу с одним из представителей высшей европейской аристократии. Нам известно, что Линьер – классическое шато второй половины XVII века, но подъемный мост, который опускают специально для нас, и горящие факелы на стенах предвещают нечто совершенно необыкновенное… ТЕКСТ: НАДЕЖДА АБРАМОВА НАС встречает Его Королевское Высочество принц Сикст-Анри Бурбон-Пармский. Легкий ужин в малой столовой, камин в человеческий рост, серебряные канделябры и столовые приборы с фамильными гербами на столе… Разговор не умолкает, и время бежит незаметно: мы расходимся по комнатам в 5 утра. Утром небольшая экскурсия по замку Линьер, и снова за работу – двухчасовое интервью с Его Высочеством, отрывки из которого вам предлагаются сегодня.

– Ваше Королевское Высочество, расскажите, пожалуйста, об истории вашей семьи.

– История нашей семьи – это история Франции. Наши корни уходят в VII – VIII века, что делает нас очень молодыми по сравнению с некоторыми фамилиями Юга России – говоря это, я думаю о семье Багратион, чье происхождение относится к V – VI векам, рядом с ними мы весьма скромны. Но я полагаю, что по сравнению с другими семьями Западной Европы тяжело проследить более раннее происхождение. (Лишь после нескольких фраз Его Высочества становится понятным, что «мы» в его устах – это не фигура речи: королевские особы говорят о себе во множественном числе.) Наша семья всегда пыталась существовать посредством острого чувства ответственности, идущей об руку с властью. К несчастью, через несколько столетий Франция пережила государственный переворот, который прервал неразделимую связь между династией и нацией. Удивительно констатировать, что Уильям Питт, английский министр, наш противник, понял, что наша семья представляла цементирующий элемент Франции. И для того чтобы уменьшить мощь Франции или ее расколоть, нужно разрушить нашу семью, что он очень хорошо объяснил в одном письме: «Некоторые страны являются нациями, как Россия, Испания, как Великобритания. Франция – географическое пространство, задуманное и реализованное одной династией. Ослабляя династию, мы ослабим государство». Вот поэтому Великобритания финансировала французскую революцию. Наша семья была правящей также в Парме до 1869 года, когда объединение Италии положило конец замечательному разнообразию государственных образований, ставших сегодня республиканской Италией. Эти государства благодаря взаимовлиянию и конкуренции занимали более важное положение в Европе, чем вся современная Италия. Эти три ветви – французская, правившая до революции 1789 года, испанская, правящая с начала XVIII века, и итальянская – дадут вам представление об истории нашей семьи. Моя мать, принцесса Пармская, происходит из итальянской ветви Бурбонов, а отец – из испанской, таким образом, я являюсь Бурбоном одновременно по отцу и по матери.

– Гипотетически, если предположить, что монархия была бы восстановлена во Франции, кто бы сейчас правил?

– Если бы монархия была восстановлена, прежде всего нужно было бы, чтобы немедленно был установлен основной закон, определяющий правило престолонаследия. Фундаментальный закон французского престолонаследия следовал принципу: «Король Франции не умирает». Это означает, что легитимность была в непрерывности монархии. Если хотите, этот принцип соответствовал замковому камню архитектурного свода: извлеки этот камень, и остальные обрушатся. К сожалению, монархия была прервана более двухсот лет назад, и все другие аргументы в пользу каких-либо членов нашей семьи или нас самих могут быть интересными, могут быть справедливыми, но не являются достаточными.

– Что вас интересует, чем заполнено ваше время?...

– Мое призвание похоже на работу пахаря, который делает борозду и открывает в глубинных пластах земли ее богатство. Роль суверена как раз и заключалась в открытии в собственном народе наиболее интересных личностей, которые иначе не могли бы проявить себя, и в их расстановке таким образом, чтобы они могли применить весь свой интеллект на благо нации и народа. Мы ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

02 (133) 2008

Надежда Абрамова – автор и ведущая программы «Мужское начало». Смотрите Региональное телевидение, каждую субботу в 18.30.

стараемся играть роль принца, пусть и не у власти: ищем наиболее позитивные элементы среди населения и направляем эту элиту постоянно возобновляемыми средствами к новому государственному устройству, которое отвечало бы интересам Франции.

– Можно ли немного поговорить о замке Линьер, в котором мы сейчас находимся?

– Замок Линьер, принадлежавший семье моей матери, ветви Бурбон-Бюссе, более 400 лет, важен для меня по многим причинам. Она доверила мне это имение с целью ухаживать за ним и поддерживать в нем жизнь, и я не хотел бы быть непочтительным к памяти моей матери. Есть и вторая причина: нам всем нужно пространство для творческого мышления. Когда человека ограничивают в замкнутом пространстве, его собственное воображение тоже ограничивается. Лучше быть в менее комфортабельной, но зато более творческой обстановке. В этом замке мы можем объединить определенное количество доверенных лиц и позволить им размышлять (мыслить) всем вместе. С другой стороны, Линьер – географический центр Франции, ее сердце. Сюда можно приезжать, не чувствуя себя слишком отдаленным от дома. Историческая и семейная традиции этого замка и его географическое и геополитическое положение убеждают меня жить в нем и стараться постепенно его реставрировать.

– Ощущаете ли вы свое положение как исключительное?

– Наше положение каждую минуту переходит от исключительного к обычному, и наоборот. Мы несем ответственность за наши чувства и поступки, но также беспокоимся о том, чтобы не разочаровать окружающих. Родители с самого раннего детства приучили нас смотреть не на себя, а на других и, глядя на других, узнавать себя. То есть мы никогда не чувствовали себя в исключительном положении, но зато мы с малых лет чувствовали наши обязательства перед окружающими и боязнь их разочаровать, страх оказаться не на высоте наших родителей, наших предков, желание продолжить их ответственность. Исключительность положения, о котором вы спросили, в исключительности долга. Разница только в этом.

– Как вы относитесь к России и что думаете об истории франко-русских отношений?

– Россия для нас – это страна, к которой на протяжении веков мы чувствовали самую большую привязанность и симпатию. Может быть, потому, что Россия представляет собой восточный панцирь (щит) Европы, тогда как, боюсь, Франция не существует более в реальности христианского Запада. С Россией у нас всегда были тесные отношения, например, не так давно, когда войска моего предка, Людовика XV, были в тяжелейшем положении, имея противниками, как всегда, Германию, Англию, Голландию и Пруссию, Россия помогла ему совершенно бескорыстно, как потом она нам помогла в борьбе с общим врагом, Бонапартом. И мы перед ней в долгу за эту помощь. Затем эти драмы, которые последовали одна за другой, – сначала во Франции, потом в России. Отвратительный преступный пример французской революции спровоцировал некоторое время спустя драматический результат – русскую революцию. Не нужно забывать, что преступления в России совершались под «Марсельезу», так же как они совершались во Франции. Мы дали, таким образом, очень плохой пример России. Вот почему я думаю, что перед Россией у нас долг более важный, чем перед другими странами. Не сомневаюсь, что в России все будет очень хорошо, и русские сами создадут свое будущее. Мы не имеем права вмешиваться в выбор России, особенно если учесть, что нам самим необходимо поразмыслить над нашим прошлым – давним и недавним. Встреча с Его Высочеством оставляет глубокое и очень сильное впечатление, как будто встретился с человеком из иного мира. Ты входишь в другой пласт жизни, другое измерение, погружаешься в жизнь мысли, духа и чувствуешь, что и твоя мысль становится менее приземленной, отрывается от земли, летит.