NaNevskom #2(241) 2017 by Anton Lobach

№ 2 /241 (10 февраля – 10 марта 2017)

www.nanevskom.ru

рекламно-информационное издание

Скандинавский модерн Новый курс Ксении Малич

Премьера Яны Туминой В «Упсала цирке»

кухонные тренды долой условности!

Ни барышня, ни крестьянка Нина Филюта о весне

2 IННI февраль №2 (241) 2017

|начало

|будущее

сергей переслегин / «На Невском» продолжает серию публикаций о том, каким может быть будущее. На этот раз говорит Сергей Переслегин, петербургский футуролог, философ и руководитель исследовательской группы «Знаниевый реактор».

уроки классики У меня осенью появились новые соседи, бабушка и внучка с пианино. Девочка собирается поступать в консерваторию, просыпается рано – и сразу за инструмент: гаммы, пение и снова гаммы. Так что утро у меня начиналось с классики. Надо сказать, что девочка старательна и настойчива, то есть проводит за пианино изрядное количество времени, не лентяйка. Я бы радовался такому трудолюбию, но бабушка недовольна до крика. Они там кричат – бабушка на внучку, внучка на бабушку, – как в рассказах Мамлеева. Страстно и каждый день. Ну да, бывает, конфликт поколений. Как сказал художник Белкин, но по другому поводу: без драки любви не бывает. Да и кричат они на своей приватной территории, значит, их брань не нашего ума дело. Иногда сталкиваясь с ними на лестничной площадке, я вижу благостные, мирные лица. Осенью я умолял их начинать уроки музыки чуть позже – ну правда, не с шести же утра пилить ноты, но бабушка твердо заявила: девочке надо поступить, а вам надо смириться и потерпеть! Все ясно, крупные ставки сделаны. Смиримся с музыкантами и подождем. Так вот, прошло полгода учебы. Девочка играет лучше и лучше, не фальшивит, звуки гармоничнее, мелодии приятнее, да и спать она стала дольше. Хвала волшебной силе искусства! Скандалы прекратились. Не только коровы под Чайковского доятся с большей отдачей, но и брань меж людьми проходит. Это я к тому, что, может, и бранные шоу Соловьева в прайм-тайм хорошо бы на какую-нибудь умиротворяющую классику менять. Глядишь, и нравы поправятся. Кстати, о кино и Матильде Кшесинской. Заинтригованный слухом о том, что, дескать, режиссер Учитель в роли царя Николая снял «немецкого порноактера», решил я погуглить. Так вот, Ларс Айдингер, лучший актер Германии 2012 года, снялся в огромном количестве фильмов, постоянно занят в театре Шаубюне, объехал с Гамлетом всю Европу, в том числе и Москву. Звезда из первого ряда. Преподает актерское мастерство в академии Эрнста Буша, пишет музыку к театру и кино, выступает как диджей и т. д., масса всего интересного. Фактчекинг нам в помощь. /михаил борисов/

от цивилизации книги – к цивилизации медиа Сегодня много говорят, что человечество стремительно глупеет, а Книга умирает. Наши образование, познание и вообще все формы деятельности, как известно, основаны на умении читать, понимать и осмыслять сложные тексты.

ризис цивилизации Книги заключается в том, что сейчас этого умения у многих людей уже нет. Нарушилась способность делать логические выводы. Ослабло понимание связи и понимание различия между знаком или символом и действительностью. Ушла и техника «первичной сборки», умения соотносить между собой разнородные факторы. Особенно смешно наблюдать это явление в научной среде, где регулярно возникают самые фантастические конструкты, начиная от «глобального потепления» и заканчивая «необходимостью отказаться от законов сохранения энергии и импульса ради обоснования существования темной материи». Наконец, частично утрачена способность быстро переходить от мышления к деятельности – начинать делать что-то новое и прекращать делать то, что не приносит позитивного результата… Многим из нас произошедшее представляется концом света. В действительности речь идет об очередном шаге развития. Новое, а тем более Иное всегда выглядит уродливо. Всё это уже было. До появления письменности человечество тысячелетиями жило в развитой, иногда и утонченной дописьменной культуре. Это было время цивилизации Памяти: устных эпосов в десятки тысяч строк, системы праздников, вписанных в небесный календарь, в «очень длинное время», развитая космология и космогония. Всё это до некоторой степени сохранилось до сих пор – в архетипах, в детских субкультурах, в народных сказках. Память была основой культуры и государственности, устное предание – институциональным решением. Речь была прямо и непосредственно связана с мышлением, культура носила аудиохарактер и имела значимую эмоциональную составляющую. Можно даже сказать, что вместо логической связности выстраивалась эмоциональная. Появление письменности привело к кризису цивилизации Памяти, и этот кризис до боли напоминает текущий. Ушли умения запоминать сложные тексты и связывать их с действительностью. Было утрачено доверие к эмоциональной стороне жизни. Но возникло нечто иное: понятие о знаке. Основой всего – мышления, культуры, государственности – стал текст, состоящий из знаков. Институциональное решение – школа (библиотека). Письмо и мышление связаны прямо и непосредственно: культура носит символьный характер. Эмоциональная связность утрачивает значение и замещается логической. Ключевым изобретением становится синтаксис, который превращает «нерасчлененный поток мыслей» в предложения, суждения, высказывания, в кванты мышления, в осмысленный текст. Еще раз скажу: кризис цивилизации Памяти воспринимался как полная катастрофа и отчасти был ею. Но из этой катастрофы возник современный мир. Некоторое время назад цивилизация Книги столкнулась с вызовом аналогичного характера. Точнее, не с вызовом даже, а с содержательным революционным переходом. Все началось с телеграфа, который резко повысил связанность мира и сделал журналистов «четвертой властью»: пользуясь телеграфом, они получали сведения об обстановке на фронтах раньше, чем генералы противоборствующих сторон, по старинке посылающие адъютантов. Дальше возникло радио и вместе с ним – тоталитарные режимы. Телевидение – и современная посттоталитарная демократия. Цветное телевидение –

и тотальная реклама с зомбификацией… Потом последовали компьютерные игры – и измененные состояния сознания. Интернет – и кризис посттоталитарной демократии, новые формы городской среды. Социальные сети – и «арабская весна», «евромайдан», ИГИЛ. Сейчас – 3D и виртуальная реальность в чистом виде. В чем смысл происходящего? В переходе от знака к образу. Что было раньше? Первичный опыт (речь, навыки общежития, навыки труда) давала семья, затем школа давала представление о господствующей культуре и вписывала ребенка в общество, университет снабжал знаниями и иногда профессией. Что сейчас? Медиа вписывают в культуру, медиа дают информацию обо всем, для абсолютного большинства людей это неразличимо со знанием, а университет стал дистантным, то есть тоже медийным. Но есть проблема – она когда-то возникала и при становлении цивилизации Книги. В современных медиа нет синтаксиса. А потому плотность информации очень низка, отсутствует дисциплинированность мышления, способность отличать Новое от Иного, Важное от Неважного, Верное от Ошибочного… Однако мир сейчас быстрый, и, похоже, синтаксис появляется у нас прямо на глазах. И основой его становится то, что оказалось проклятием цивилизации Книги, – клиповость мышления современной молодежи, ее неспособность концентрировать внимание на чем-то более трех минут. Именно это дает возможность выделить медиаединицу, «юнит». Нужно только найти возможность собирать клипы, как когда-то была найдена возможность собирать слова – сначала в предложения, а затем в сколь угодно сложные тексты. И когда это было осознано, произошла «сериальная революция». И дело не только в том, что, как сказал ученый, «хороший сериал – это новый тип романа, который идеально пересказывает не просто дискурсы, существующие в культурном пространстве, а то, что за ними скрыто, то, что является в каком-то смысле социально-физиологической основой этих дискурсов. И в этом случае сериалы лучше всего “проговаривают время”». Дело еще и в том, что каждая серия связана с другими, а в хороших сериалах – со всеми другими. Понимание серии не требует учета других серий. Но понимание сериала требует держать в памяти все серии и связи между ними. Иными словами, серии выстраивают порядки – если это и не синтаксис, то прасинтаксис. В истории цивилизации Книги тоже был такой этап. Начинает складываться новый цивилизационный принцип: сложные и длинные видеоряды вместо сложных текстов! Интересно, куда это нас (человечество) приведет?

|события

китайская армия в манеже В стенах ЦВЗ «Манеж» расквартировано отделение «Китайской армии». Так называется выставка современных китайских военных художников, на подготовку которой у ректора Академии художеств Семена Михайловского ушло пять лет.

1 2

IтекстI мария рогалёва

/1/ Экспозиция в Манеже, фото: Александр Матросов /2/ Экспозиция в Манеже, фото: Дмитрий Чумичев /3/ «За ЮжноКитайское море!». Ли Сян. 2014. Гохуа /4/ «Восточный ветер но. 2». Гао Хайгэ. 2010. Масляная живопись

народно-освободительной армии Китая (НОАК) более двух миллионов солдат. Некоторые из них помимо боевой и строевой подготовки занимаются искусством. Причем на профессиональном уровне, в Институте искусств НОАК – комплексном высшем учебном заведении, на семи факультетах которого готовят специалистов в области литературы, театра, музыки, танца, культработы, изобразительного искусства и культурных коммуникаций. Образовательный процесс осуществляется под лозунгом «Твердость в политике, усердие в обучении, служение Армии, сочетание моральных и деловых качеств». Не стоит пугаться сурового терракотового

В аванзале портрет Мао на алом фоне и искаженное в боевом кличе лицо китайского солдата. Но это только обложка. Стоит пройти чуть вглубь, вдоль конструкции, которая, по замыслу устроителей выставки, символизирует Великую Китайскую стену, и вы уже в другом измерении. Видеоарт и инсталляции, подвижная бумажная скульптура, эсминцы и авианосцы, истребители и космические корабли, некоторые в стиле «Звездных войн». И 18 копий солдат легендарной терракотовой армии, которые, по остроумной задумке авторов экспозиции, смотрят выставку вместе с вами.

4 IННI февраль №2 (241) 2017

3 воина, встречающего посетителей на ступенях Манежа: экспозиция демонстрирует не только боевой оскал и патриотические сцены из жизни самой многочисленной армии планеты, но и неожиданную актуальность и самоиронию художников и устроителей выставки. В сценах из боевой жизни можно заметить огромное количество аллюзий с современной поп-культурой – от комиксов и компьютерных игр до подражания селфи и весьма ироничных высказываний об армейских буднях. Солдаты-карапузы воздвигают флаг на занятую высоту, пластиковые пехотинцы выныривают из камуфляжных вод. Большинство работ – это масляная живопись, размещенная на зеленых дощатых стендах, имитирующих, видимо, казарменные заборы. Но есть и традиционные техники – например гохуа, нежно-воздушные цвета которой в сочетании с облаченными в камуфляж фигурами инфантильных героев вводят большинство посетителей в замешательство. Именно их вы увидите в соцсетях, если вдруг решите помониторить фотографии, сделанные на экспозиции. Да, комуто выставка кажется излишне духоподъемной, неоднородной или наивной, но скучной ее пока не назвал никто.

не шик, но модерн Ксения Малич, куратор архитектурной программы проекта «Эрмитаж 20/21», начинает авторский курс лекций «Скандинавская архитектура XX века. От северного модернизма до экодома». – Что особенно примечательно для вас в скандинавском модернизме? – Модернизм – далеко не совершенная система взглядов, но в нем было много очень важных установок, которые помогли сделать архитектуру честнее и ответственнее. В то же время так получилось, что архитектуру XX века, с которой модернизм ассоциируется, чаще всего и ругают – за монотонность, угрюмость, пренебрежение будничными моментами человеческой жизни. Однако в странах Скандинавского полуострова, а также в Финляндии накал страстей вокруг модернизма оказался намного ниже. Все вопросы там решались спокойнее, без революционных манифестов. Хочется понять, как там сработали инструменты новой архитектуры, каких ошибок можно избежать. Такой парадокс: в Скандинавии модернизм развивался не в разрыве с прошлым, а с опорой на традицию. Умение видеть красоту в простых и лаконичных решениях, любовь к рациональной организации пространства – черта, которая была свойственна здесь и до прихода новой архитектуры. Роскошь никогда не ассоциировалась с избыточностью. – Ваш авторский курс для кого предназначен? – Эти встречи будут посвящены развитию архитектуры в странах Балтийского региона – от 1980-х годов до наших дней. Речь как раз пойдет о поиске нового языка, о том, как складывалась современная архитектура, через какие этапы прошла. Мы рассмотрим особенности скандинавского модернизма, включая рядовую жилую застройку и типовое строительство. Думаю, эти вопросы каждому по-своему близки. Кто-то любит модерн, кто-то – современный шведский и датский дизайн. – Каков ваш прогноз развития дизайна в нашем городе? – Трудно строить прогнозы. В городе со сложившимся

архитектурным ансамблем модернизму сложнее адаптироваться. Он должен быть либо бесконечно деликатным по отношению к существующему контексту, либо участвовать в формировании новых ансамблей уже за пределами сложившегося исторического центра. Это ни в коем случае не говорит о неприкосновенности центра, но понятие ансамбля ключевое, оно лежит в основе развития нашего города. И здесь речь идет не только о стилевом или масштабном единстве, речь о качестве, об уровне произведения. Зодчий, владеющий рисунком, чувствующий ритм и генеалогию места, только подчеркивает новым проектом достоинства уже существующей застройки. Если говорить о современной Скандинавии, то можно обратить внимание не столько на архитектуру, сколько на некоторые инфраструктурные решения – как организована жизнь в городе, что незаметно делает ее комфортнее. – Какое ваше самое любимое место в городе, которое вас вдохновляет? И что, по вашему мнению, обязательно для посещения? – Любимое место – Эрмитаж. Он и вдохновляет, и обязателен к посещению. Особенно зимним утром. – Осуществили ли вы в Эрмитаже свою профессиональную мечту? – Мне повезло заниматься единственным делом, которое мне действительно интересно. По окончании кафедры истории искусства исторического факультета университета моей специализацией было древнерусское зодчество. Но потом, сколько ни пыталась я вернуться в Средневековье, каждый раз что-то заставляло остаться в XX столетии. /людмила соколова/

|события

– Легко работать с детьми? – Когда-то легко, когда-то не очень, как с любыми актерами. – Почему хокку, почему Басё? – С японскими трехстишиями я давно работаю. С 1998 года использую эту форму для работы со студентами на режиссерских курсах, на актерских. Это отличная форма для тренинга. На основе хокку я поставила спектакль «Другое солнце» в Хабаровском ТЮЗе, хотя это было совсем про другое, нежели в «Упсала цирке». Трехстрочная поэтическая форма помогает рождать образы, что-то сочинять. Причем очень к месту: когда работаешь с особыми детьми, они как бы рифмуются с этой поэзией своей созерцательностью, внешними чертами… Они в каком-то своем дзене находятся. Так что хокку – это от них пришло. – Басё у нас переводили очень много. Вы думали над тем, какой перевод выбрать? – Да, мы сравнивали переводы, но детей не загружали литературоведческими подробностями. Мы много разговаривали о хокку, я даже просила их самих что-то сочинить. Погружение в этот материал носило скорее просветительский характер, воспитательно-просветительский даже. По материалу я ни с кем не советовалась, просто брала то, что больше всего соответствовало задаче спектакля. Нужно, чтобы они легко воспринимались, у нас же хокку пролистываются на большом экране, они присутствуют, как воздух. Мы пробегаем их глазами и движемся дальше, следя за действиями, которые совершают актеры. Я думала о том, чтобы сделать программку с текстами, но спектакль еще не сложился окончательно, он продолжает созревать, некоторые хокку мы меняем, так что программку, афиши, всю эту театральную атрибутику выпустим позже.

яна тумина:

лучший детский театр – это цирк Театральный режиссер Яна Тумина поставила спектакль «Я Басё» по мотивам стихотворений японского классика. В этом сложносочиненном и вместе с тем классически прозрачном спектакле с изощренной хореографией, сценографией и насыщенным музыкальным оформлением вполне по-взрослому, без всяких скидок на политкорректность работают дети и подростки из групп социального риска и с особенностями развития. Режиссер представления рассказала, как и зачем это сделано.

IтекстI сергей князев IфотоI василий вострухин

огда меня пригласили поставить спектакль в «Упсала цирке» – любой, какой захочу, на мой выбор, – я честно предупредила, что до этого нужно сделать лабораторию, посмотреть, что вообще может из этого выйти, насколько мы друг друга слышим и понимаем. Меньше всего мне хотелось с этими детьми какие-то свои творческие амбиции реализовывать. Я не очень люблю втягивать детей в театральное дело, тем более если они должны появляться на сцене. Спекулировать на природе ребенка, на его тонкой организации неприемлемо, тем более когда идет разговор об эмоциях и смыслах. Тут есть риск свалиться в эксплуатацию детской природы.

В этой ситуации цирк – это спасение, потому что предполагает конкретные навыки, умения, действия. Для меня это более понятная и более привлекательная вещь, нежели детский театр. На территории детского цирка я чувствую себя более уютно. Когда мы начали этот эксперимент, я привлекла к нему актера и педагога Александра Балсанова , он мне здорово помог. К месту оказался метод простых действий, родившийся в недрах русского инженерного театра АХЕ. Это существование на сцене с простыми предметами, с простыми физическими действиями, которым подчиняется образ. Когда тебе нужно перенести предмет из точки А в точку Б, особый ребенок делает это так выразительно, так всякий раз по-разному и непосредственно, что возникает живой театр.

Я не очень люблю втягивать детей в театральное дело, тем более если они должны появляться на сцене. Спекулировать на природе ребенка, на его тонкой организации неприемлемо, тем более когда идет разговор об эмоциях и смыслах. 6 IННI февраль №2 (241) 2017

– У вас звучит в спектакле Бах – в том числе несколько раз его знаменитая тема Largo… Вроде где Бах и где Басё… – В спектакле есть и аутентичная японская музыка, и другие произведения, но если говорить о какойто вертикали, которая пронизывает общий контекст, то это, конечно, Бах. Мы же понимаем, что спектакль – не более чем игра в Японию, фантазии на эту тему, поэтому Бах в этом смысле важен. – Почему исполнение музыки только инструментальное? Есть же выдающиеся образцы исполнения того же Баха а капелла. – Голос всегда принадлежит кому-то – мужчине, женщине. У нас же спектакль не про мужское и женское, он про вечное. У нас образы: солнце, жизнь, смерть, огонь, вода. Уходя от вокала, мы обезличиваем музыку – в хорошем смысле. – Что было самым сложным во время подготовки спектакля? – Последний этап, когда появилась усталость.

Бывает так, что в ходе четырехчасовой репетиции ты что-то важное нащупала, а артистов нужно отпускать – им тяжело. Но «Упсала цирк» – это место, где общая атмосфера, люди, которые там находятся, стены – всё помогает. Спектакль – как долгожданный для всех ребенок. – Конфликты случались на площадке и за ее пределами? – Нет, не буду хвалиться, но я не конфликтный человек. Я привыкла работать в любви и стараюсь это всячески провоцировать.

улетает, и надо начинать сызнова. Нужно пережить этот момент, этот страх, успокоиться. Тем более когда ты работаешь с людьми, которые от тебя очень зависят, которым вообще нечем прикрыться.

проект, благое дело или художественный результат получился убедительным? Я вижу, что работа сделана, она живет своей жизнью, это уже радует. Я не жду профессиональных оценок.

– Эмоциональная усталость часто возникала? – Дети очень много забирают, но и очень много отдают. Нет, не могу сказать, что такая усталость возникала часто.

– Стравинский на вопрос, для кого вы пишете, от вечал: для себя и для гипотетического альтер эго. Как бы вы ответили? – У меня были периоды, когда казалось, что я никогда не буду этим заниматься, казалось: обстоятельства таковы, что мне уже никогда к этому не вернуться. Это было трижды, и всякий раз я возвращалась или меня что-то возвращало, поэтому даже не знаю, что вам сказать. Театр – это дао, это путь. Если жизнь так сложится, что меня в очередной раз от театра отнесет, значит, так тому и быть. Я никого не держу перед глазами, но делаю тайные посвящения. У меня нет ни одного спектакля, который я кому-то не посвятила бы. Но я об этом очень редко говорю и только после премьеры – тем людям, которые со мною выпускали спектакль.

– Когда она возникала, как вы ее преодолевали? – Я не буду об этом рассказывать, скажу только, что когда мы спектакль выпустили, только тут я и поняла, как сильно устала за этот период и сколько на самом деле это потребовало сил.

– Что вы узнали о самой себе во время этой работы? – Ничего нового. Кроме того, что тебе кажется: ты что-то давно уже преодолела, а на самом деле не преодолела. В «Басё» были моменты, когда я чувствовала малодушие и растерянность. Это не вопрос, справлюсь ли я, скорее некоторое отчаяние, когда выходишь из репетиционного зала, и то, что уловил, почувствовал вот буквально сейчас,

– Чей отзыв для вас наиболее ценен и важен? – Спектакль еще очень молодой, пока отзывов немного. Зрители реагируют так тепло, что это для меня уже счастье. Ты же всегда спрашиваешь себя: так откликаются, потому что это социальный «Я Басё», спектакль по мотивам стихотворений японского классика. Режиссер Яна Тумина.

|имя

О первом творческом опыте Алексей рассказывает так: «Однажды мне удалось словно остановить мир, и этим состоянием я наслаждался. Я сделал свое первое украшение из кусочка проволоки и агатового камушка. Так все это началось и продолжается до сих пор». Теперь в ход идут и полудрагоценные камни, и серебро, детали старых часов и загадочных механизмов, а иногда камушки с садовых дорожек и компьютерные микросхемы: «Я постоянно стараюсь расширить круг своих возможностей с помощью новых материалов, новых техник и приемов. Как, например, коллекция работ с гранитом – гравием с садовой дорожки в сочетании с более благородными камнями. Или компьютерные детали в окружении жемчуга или лабрадорита». Каждое произведение Алексея – это не только идея, но и сочетание техник, которые он освоил благодаря своей супруге – художнице Елене Юдиной: «Благодаря тому, что моя супруга художник, нам подвластно бесконечное поле для творчества». При взгляде на украшения мастерской Алексея Беликова сложно определить, что же было первично – материал или идея: «Чаще отталкиваешься от материала, от камня, к которому прислушиваешься и следуешь его указаниям, стараешься сделать так, как ему будет выгоднее преподнести себя. В отношении арт-объектов, скорее, наоборот – форма требует наполнения».

алексей беликов .

Стиль Беликова сложно отнести к определенному направлению: здесь и стимпанк, и эклектика, и, как он сам говорит, мистическая механика. А чтото – просто лаконичная и аккуратная абстракция. Часты и природные мотивы: «Лето мы проводим за городом – видимо, это считывается в работах. Вдохновением служат все яркие и красивые вещи, которых в этом мире так много среди нас».

в мире загадочных механизмов и камней Предметы, созданные Алексеем Беликовым – это самостоятельные объекты искусства. Интересно, что ни образование, ни предыдущие увлечения Алексея никак не связаны с его творчеством.

IтекстI мария рогалёва IфотоI алексей беликов

го трудовая биография могла бы удостоиться приключенческого романа: «Чем действительно была богата моя жизнь, так это количеством профессий, которыми мне удалось овладеть. Я заведовал отделом в городском журнале, был сторожем, мыл машины, пек хлеб, работал в мясном цеху, грузил пиво на пивзаводе, занимался шелкографией, торговал, был директором рекламного агентства, кладовщиком на складе инструментов, работал в ресторане, водил погрузчик, был фотомоделью и даже однажды стал писателем. В общем, не гнушался ничем. Часто перечитываю свою трудовую книжку и грущу о том, как мало нам дано успеть».

Неожиданная встреча произошла со мной на Морском фестивале в Петербурге, когда Александр Городницкий, человек, который не раз объездил весь мир, сказал мне, что никогда не видел ничего подобного, и приобрел одну из моих работ». IННI февраль №2 (241) 2017

Помимо своей работы, я иногда участвую в проектах Александра Мушкина (петербургский мастер), в которых вижу для себя новые пути развития. Например «Дракон» – наша совместная с Мушкиным работа – занял около полугода и был окончен в декабре. И он уже находится в одной частной коллекции города.

Евгений Телегин не лишний человек В «Парке культуры и чтения» художник, кинорежиссер и писатель Виктор Тихомиров презентовал свою поэму в прозе «Евгений Телегин и другие».

Виновник торжества в клетчатой рубашке и джинсах выглядит так, будто пришел не на официальное мероприятие, а в гости к давним друзьям. И тут же подмечает: «О, вижу, одна девушка прическу поменяла». Поэма в прозе о Евгении Телегине созвучна с романом в стихах «Евгений Онегин», но главный герой живет в другое время – примерно в 1970–1980 годы. Это значит, что Телегин не аристократ и не имеет соответствующих манер и тонкостей поведения. Все другие персонажи тоже слегка видоизменены. Например, пушкинского поэта Ленского Тихомиров превратил в художника Ленина. «Все персонажи в той или иной степени являются мною самим, и наоборот, в каждом персонаже сконцентрированы различные знакомые мне люди, наделенные яркими, я бы даже сказал, архетипическими чертами», – говорит автор. В каждом персонаже есть частица авторской души и характера. Через них проглядывается еле заметный портрет авторской мысли, которую предстоит разгадать читателю: «Это так очаровательно, когда молодые люди умничают, а взрослые думают: смотри-ка, как молодежь далеко ушла, может, и мне стоит пересмотреть некоторые позиции». Как мы помним из школьных уроков по литературе, Евгений Онегин был лишним человеком, не вписывался в окружающее его общество. Евгений Телегин тоже в своем роде лишний. И отрицательные черты также придают его образу некое обаяние. Однако не во всем согласен с Пушкиным Тихомиров. Например, замужество Татьяны Лариной вызывает у него вопросы: «Она же упоминала в своем письме, что Евгений ей послан Богом, какая ж тут свадьба? Сиди и жди у окошка свое счастье!» Еще один антипушкинский протест связан с гибелью Ленского:

у Тихомирова художник Ленин оказывается живым, пройдя через сказочные преображения. Автор «Телегина» вообще решил добавить сказочности в свою поэму: Пушкин, дескать, в сказках себе не отказывал, так и я не откажу. На вопрос, кто мог бы сыграть героев поэмы в кино, Виктор Тихомиров отвечает уже как режиссер: «Часто у актера нет единого нравственного центра. Режиссеры вдувают в него то, что необходимо сыграть, как воздух в воздушный шарик, и актер это выполняет. Честно говоря, такие актеры самые лучшие... Главное – двигаться вперед, не трусить! Боящийся не совершенен в любви. А вот когда все плохо в жизни и одиноко на душе, ничто так не поможет, как русская классика и Святое Писание». Ведущий интересуется: «А вы можете нам об иллюстрациях рассказать?» Писатель расплывается в улыбке: «Охотно!» Практически все иллюстрации принадлежат кисти автора, плюс по пять сделали Владимир Шинкарёв и Константин Батынков. Виктор Иванович расхваливает их, особенно восторгается трудолюбием Батынкова: «Он просто чудо природы, потому что способен создавать качественные произведения в таком огромном количестве! Однажды он за выходные написал 300 картин батальных сцен тушью!» Когда Виктора Ивановича просят почитать фрагмент из поэмы, он водружает на нос очки с красными дужками, достает из черного портфеля книгу и еще больше становится похож на настоящего писателя. С удовольствием читает, а потом откладывает книгу и рассказывает, что механические процессы рождения творческой мысли у каждого свои. Вот у него, например, есть полезная привычка сочинять на бегу. И для здоровья и для ума хорошо. А уж для творчества! Для Виктора Тихомирова это лучшая приманка художественных

идей: «Моменты, когда что-то придумывается, ослепительны. Внимание! Сейчас будет совет для неленивых: ты только начни, и оно попрет, как горох из худого ведра. Пока ты делаешь, у тебя и голова родит». Бегает он по преимуществу по Петербургу. Конечно же, образ нашего города играет важную роль в поэме, ведь автор родился возле Летнего сада, с самого детства любовался им из окошка и эту частичку счастливого детства привнес в свое произведение. Тут встает мужчина и предупреждает, что его вопрос очень страшный и очень сложный, а заключается в простейшей формулировке: «Про что же книга?» Ответ последовал мгновенно: «Про любовь». /людмила соколова/

|красота

Превращение в королеву В жизни каждого из нас происходят памятные события: свадьба, дни рождения, юбилеи. Все эти моменты уникальны, они никогда не повторятся. Поэтому подготовке к торжеству, в том числе и уходу за внешностью, уделяется особое внимание. Если ваша задача выглядеть на празднике яркой, красивой и неотразимой – добро пожаловать в «Клинику доктора Груздева»! IтекстI Анна Федотова

Денис Груздев, пластический хирург, косметолог, ведущий российский эксперт в области безоперационного нитевого лифтинга, президент ОСМНТ, учредитель и руководитель сети медицинских центров «Клиника доктора Груздева»: – Здоровая и молодая кожа, гармоничные черты лица – украшение любой женщины, как красивое платье и прическа. Выбор одежды занимает немало времени, «своего» парикмахера иногда приходится искать годами. А ведь не менее тщательно стоит отнестись и к выбору медицинского учреждения, которому вы доверите свою внешность. На что стоит обратить внимание в первую очередь? Широкий спектр услуг Косметолог, принимающий пациентов на дому или в салоне красоты, обычно использует две-три методики, иногда попадая в цель, а чаще мимо. К примеру, человека беспокоят морщины на лбу, а доктор, владеющий исключительно инъекционными методами, делает инъекции ботулотоксина. В результате мышцы расслабились и лоб «упал»: опустились брови, веки нависли на глаза. Хорошим решением проблемы мог бы стать эндоскопический лифтинг лба, нитевая или аппаратная коррекция, но такой врач просто ограничен в возможностях. Вот почему стоит отдать предпочтение многофункциональ ной клинике, которая хорошо оснащена технически и где представлено много разнообразных методик. Это позво лит составить наиболее полную программу вашего преоб ражения и решить тем самым комплекс задач. В «Клинике доктора Груздева» используются нитевые, аппаратные, инъекционные, терапевтические методы, что обеспечивает индивидуальный подход к каждому пациенту. У нас есть целый арсенал процедур, которые помогают решать проблемы с внешностью почти моментально и с минимальными сроками реабилитации. Бывают случаи, когда для достижения результата требуется более глубокое вмешательство. Именно поэтому наши косметологи работают в тесной связке с пластическими хирургами. Специалисты высокой квалификации Все врачи нашей клиники имеют большой практический опыт, являются авторами методик в области эстетической медицины, сертифицированными тренерами, регулярно посещают международные профильные конгрессы и конференции в России, Израиле, Франции, Италии, Чехии и других странах. Наши доктора создают запатентованные программы омоложения, позволяющие достигать отличных результатов. На базе клиники проводятся обучения для специалистов из других медицинских учреждений. Юридическая защищенность пациентов Косметологом в клинике может работать только врач – специалист, получивший высшее медицинское образование, имеющий все необходимые сертификаты на право выполнения той или иной процедуры. Тогда как в салонах красоты нередко работают люди, которые окончили сомнительные курсы. Еще один момент: клиника несет юридическую ответственность за действия доктора и имеет лицензию, выданную контролирующими органами. Выбор в пользу «домашнего» или салонного мастера иногда может стоить очень дорого, ведь вы доверяете 10 косметологу не только свою внешность, но и здоровье. IННI февраль №2 (241) 2017

Алексей Кодяков, хирург, косметолог, сертифицированный тренер по инъекционным и нитевым методам омоложения, завотделением косметологии «Клиники доктора Груздева»: – Нитевой лифтинг – новейший способ безоперационного омоложения. Опустившиеся с возрастом ткани подтягиваются при помощи специальных тончайших нитей. Процедура позволяет улучшить качество кожи, сделать ее более молодой и упругой, убрать мелкие и глубокие морщины, устранить провисание тканей, избавиться от «второго подбородка», сформировать четкий овал лица, скорректировать форму носа, устранить нависающее веко. Преимущества нитевого лифтинга • Выраженный эффект. Результат процедуры сопоставим с результатом пластической операции: видимое омоложение на 10–15 лет. • Минимальная инвазивность. Отсутствие хирургического вмешательства, разрезов, швов позволяет избежать появления рубцов и шрамов. • Быстрый результат. Процедура длится около получаса, эффект заметен сразу после нее. • Безопасность. Нити изготовлены из гипоаллергенных материалов, полностью совместимых с организмом человека. • Продолжительность результата. Эффект нитевого лифтинга длится от 2 до 5 лет, в зависимости от индивидуальных особенностей и образа жизни пациента.

Диана Овчинникова, дерматологкосметолог «Клиники доктора Груздева», автор идеи и методики «Имиджевое моделирование»: – Изменить вид лица, подчеркнуть достоинства, скрыть недостатки за счет макияжа или новой прически можно лишь временно. Именно поэтому в «Клинике доктора Груздева» разработали эксклюзивную услугу – имиджевое моделирование, которое способно сформировать новый образ надолго. Имиджевое моделирование позволяет: • cкорректировать черты и пропорции лица. • Гармонизировать внутренний мир человека с его внешним обликом. Создать новый имидж: более чувственный, романтичный, деловой или мужественный. • Обрести внешнее сходство со своим кумиром.

Главные условия хорошего стойкого эффекта – большой выбор разных видов косметологических нитей и компетентный специалист, умеющий их грамотно комбинировать. «Клиника доктора Груздева» более 15 лет специализируется в области нитевого лифтинга, используются все виды сертифицированных нитей.

В косметологии сегодня многое делается без хирургического вмешательства. При помощи контурной пластики и объемного моделирования можно изменить форму носа, лба и подбородка, приподнять брови, придать выразительность глазам посредством коррекции лба и скуловой зоны, заполнить морщины и складки. Аппаратные процедуры помогают улучшить качество и внешний вид кожи, избавиться от родинок, бородавок, папиллом, сосудистых сеточек и звездочек. Программа имиджевого моделирования составляется с учетом особенностей внешности пациента и его пожеланий, она может включать комплекс из нескольких процедур. Задача доктора – оценить лицо с разных ракурсов в статике и в динамике, уловить наиболее выигрышные черты, запечатлеть внешнюю и внутреннюю красоту, чтобы не нарушить естественный вид и гармонию лица. Иногда для преображения достаточно одного визита в клинику: всего несколько легких штрихов – и новый образ готов! С нами вы можете быть уверены в своем решении, выборе и гарантированном результате!

Нитевой лифтинг щечно-скуловой зоны: до и после процедуры.

Имиджевое моделирование, образ «Натуральный»:  до и после процедуры.

|красота

|технологии

деньги без банкиров

хипстеры диктуют тренды Компания Kodak Alaris на выставке CES-2017 объявила о скором возобновлении производства цветной диапозитивной профессиональной фотопленки Ektachrome. Президент Kodak Alaris Деннис Ольбрих в связи с этим заявил, что считает: спрос на пленку сегодня растет.

Банкиры и финансисты сами себя называют кровеносной системой экономики, как бы намекая, что без них никакая экономика работать не будет. Или будет?

Загадочного человека зовут Сатоси Накамото. Кто он –

никто не знает. Может быть, это даже не один человек. И скорее всего, он не японец. Родной язык для него английский. Собственно, это все, что известно про Сатоси Накамото. Именно он в 2009 году запустил первую систему электронных денег, независимую ни от банков, ни от центробанков и недостижимую для алчных изобретателей классических финансовых продуктов. Система называется Bitcoin. В основе ее крипографический протокол, известный как blockchain – «цепочка блоков». Суть его в том, что каждая новая транзакция (платеж, перевод денег, заимствование) записывается последовательно в базу данных таким образом, чтобы быть накрепко связанной с предыдущей такой же записью. Изменить новую запись, не затронув всю цепочку, невозможно – так специально все устроено. База данных полностью открыта, и любой участник может иметь у себя ее копию. Все копии идентичны, и если кто-то где-то пытается что-то изменить, система сразу же выявляет аномалию. Движение средств в такой системе происходит ровно между двумя участниками сделки, участие любой третьей стороны не предусмотрено, хотя и возможно. Все абсолютно прозрачно, сама система гарантирует честность. То есть места для любых банкиров, включая центральных, тут нет.

Финансовая империя наносит ответный удар

Как вы думаете, нравится это банкирам? Правильно! Сильно не нравится. С криптовалютой пытались бороться, ее хождение стараются ограничить вплоть до полного и строжайшего запрета. Например, в Китае частные лица могут пользоваться биткоинами, а для компаний такая форма расчетов невозможна. В Бангладеш за пользование любой электронной валютой полагается тюрьма. В России ситуация с криптовалютами, мягко говоря, неясная: с одной стороны, Герман Греф в Давосе публично высказывал интерес к биткоинам и другим подобным системам, а с другой – Министерство финансов собиралось предложить поправки в Уголовный кодекс, предусматривающие тюремные сроки за выпуск и использование криптовалют. В Госдуме прошлого созыва вроде как была специальная рабочая группа, которая пыталась разработать законы для криптовалют, но пока что желающим пользоваться биткоинами в нашей стране приходится руководствоваться письмом Федеральной налоговой службы № OA-18-17/1027. В нем ФНС операции с криптовалютами не запрещает и расценивает как обыкновенные валютные. Правда, непонятно, как налоговые органы собираются их контролировать. IННI февраль №2 (241) 2017

Блокчейн переходит в атаку А нельзя ли технологию blockchain, лежащую в основе криптоденег, распространить на что-то еще? На этот вопрос ответил наш соотечественник Виталик Бутерин, 1994 года рождения, ныне гражданин Канады, живущий в Швейцарии. Виталик (он сам просит его так называть) основал проект Ethereum («Эфириум») – открытую платформу для создания децентрализованных приложений на основе технологии блокчейна. «Эфириум» может использоваться в любой сфере, где нужна верификация. Другими словами – для заключения контрактов, договоров, сделок и тому подобных операций, где до сих пор требовалось как минимум юридическое оформление. Технология позволяет сильно упростить и ускорить процесс заключения и подтверждения любых контрактов, причем делать это можно хоть с помощью эсэмэсок. За свою разработку Бутерин получил премию World Technology Award, обойдя в том числе и Марка Цукерберга. Журнал The Economist назвал Ethereum проектом, «знаменующим новую эру в финансовых технологиях». Понятное дело, что все юристы, работающие с контрактами, сразу напряглись. Интерес к платформе Ethereum проявили такие гиганты, как Microsoft и JP Morgan Chase, а аналитики Bloomberg посчитали, что программное обеспечение Ethereum пригодится всем, кто хочет обезопасить свои контракты от несанкционированного вмешательства. Привет Касперскому и «русским хакерам»! Технология так бурно развивается, что уже на данный момент десятки проектов работают на платформе Ethereum. Среди них инвестиционные фонды, краудфандинговые платформы, благотворительные проекты и даже проект Центробанка РФ «Мастерчейн». Кьелл Нордстрём в своей недавней лекции в Москве утверждал, что «Anything that can be digitized will be digitized». Финансистам и банкирам, похоже, есть над чем задуматься. /семен семеныч/

/1/ Художники идут в ногу с технологиями, как например Анна Франц, придумывающая новые модели структур, в которые попадут будущие поколения эпохи тотальных медиа. В Петербурге работа демонстрировалась в рамках фестиваля Cyberfest

Надо сказать что все мы, воспитанные на пленочной фотографии, такие заявления встретили с энтузиазмом. Более того, особо нетерпеливые тут же начали задавать риторические вопросы: а Kodachrome когда снова выпустите? Представители Kodak на выставке пообещали «подумать, изучить вопрос». Именно Kodak выпустил первую в мире «мыльницу», наладил массовый выпуск фотопленки, первым вывел на рынок цветную пленку и первым создал действующий прототип цифровой фотокамеры. Кому же, как не Kodak, возвращать пленку на второй круг. Спрос на возрождение старых аналоговых технологий растет. Тарантино снял свою «Омерзительную восьмерку», используя почти уже забытую технологию широкоформатного кино. Для этого компании Panavision пришлось раскопать у себя на складах старые объективы, которые в последний раз использовались аж в 1966 году. Их пришлось переделывать под новые оправы, чтобы можно было использовать с современными устройствами фокусировки и компьютерными операторскими кранами. Более того, переделывались обе старые камеры, снимающие на 70-миллиметровую кинопленку. Для них были заново изготовлены кассеты, вмещающие 600 метров пленки, это давало 16 минут непрерывной съемки против 9 минут на стандартной 300-метровой кассете. Также специально для фильма Kodak изготовил негативную и позитивную кинопленку, потому что режиссер настоял на использовании только аналоговой технологии как при съемке, так и при монтаже. Цифровые копии для кинотеатров и копии на 35-миллиметровую пленку делались уже с этого 70-миллиметрового оригинала. Этот эксперимент по возвращению «широкого формата» уже имел продолжение: Star Wars: Rouge One снимался этими же камерами и на такую же пленку. Возвращению не очень забытого радуются не только фотографы и киношники. Новое поколение меломанов, которое казалось избалованным всякими айпадами-айфонами, онлайн-магазинами и стриминговыми сервисами, вдруг обратилось к подзабытому наследию отцов и дедов – виниловым пластинкам. Винил не только переживает второе рождение, он бьет все рекорды популярности, принося уже сегодня больше дохода, чем стриминги и онлайн-магазины (ну не берем, конечно, монстра iTunes). И продажи продолжают расти темпами, в два раза превышающими темпы роста продаж CD, многие поп-звезды считают своим долгом выпускать новые альбомы прежде всего на LP, а потом уже в других форматах. И это притом что винил нынче стал не просто дорогим, а очень дорогим: средняя цена пластинки в районе 1000–1500 рублей, свежаки и раритеты гораздо дороже. Почему винил внезапно стал так популярен, причем отнюдь не у ностальгирующих пузатых папаш и седовласых дедуль, а, как показывает статистика, у самых что ни на есть тинейджеров? Над этой загадкой бьются аналитики и маркетологи, объясняя друг другу, что у виниловой пластинки «натуральный звук», что у нее красивая обложка, что это так клево – ставить пластинку на проигрыватель и опускать на нее тонарм, это дает молодым незабываемые тактильные ощущения. А может, дело в том, что это просто хипстеры вернули винил к жизни? А может, эти старые вещи никогда и не умирали? Жили рядом с нами и ждали, когда мы до них дорастем, когда из оцифрованного мира вернемся в мир реальный – звуков, запахов, ветра и света. Ведь не умерли же ни парус, ни велосипед, а наоборот, все больше и больше входят в нашу механизированную, компьютеризованную, дигитализированную жизнь. /семен семеныч/

|интервью

Любимое в профессии Люблю все, сделанное безупречно. Меня может восхитить удавшаяся песня, интересная внешность, со вкусом подобранная одежда. А больше всего меня восхищают вещи, которые созданы руками человека, сделанные удачно, тонко, оригинально. Вещи такого уровня, как правило, не остаются незамеченными, и люди по достоинству их оценивают, любуются ими, как например работами великого Фаберже. Я сам очень люблю заниматься тонкой и точной работой, требующей скрупулезности. Хирургическая офтальмология в этом смысле подходит мне идеально. Вообще, я думаю, что этой специальности научиться невозможно – если не иметь пристрастия к очень тонкой и очень точной работе. Лично меня микроскопичность операционного поля как раз привлекает. А еще мне нравится благородство цели: вернуть человеку зрение и дать ему возможность увидеть мир во всей его красоте, деталях и красках. Я человек прогрессивный, и не устаю поражаться современным технологиям, которые мы используем для лазерной коррекции зрения – диагностической и хирургической, их уровень сегодня просто фантастический! Конечно же, мне приятно видеть реальный результат своей работы и чувствовать отдачу. Реакция людей, оценка ими твоего труда, чем бы ты ни занимался, очень важна. И лукавит тот, кто скажет, что теми или иными вещами занимается просто так. Я в хирургической офтальмологии уже 35 лет И ни разу за все это время я не подумал: «Как жаль, что завтра нужно идти на работу…» Конечно, время от времени я с удовольствием меняю обстановку, еду отдыхать, но работа – это моя жизнь, и каждый день я иду в клинику с удовольствием, чувствуя себя счастливым человеком. Кто-то скажет: «Повезло!» И будет не вполне прав. Конечно, элемент везения существует, и это замечательно. Но право на везение нужно заработать. Если не создавать соответствующую базу, условия – о везении можно забыть. Нужно просто правильно жить и с удовольствием работать. Я когда-то прочел и запомнил фразу: «Шанс – это не то, что мы получаем. Шанс – это то, что мы зарабатываем». По-моему, лучше не скажешь. Мне нравится брать на себя ответственность За все: за пациентов, за результат операции, за принятие организационных решений, за свою команду и за все процессы, происходящие в клинике. Я убежден: для того чтобы конечный продукт – я говорю о той медицинской услуге, которую мы оказываем в клинике, – получился идеальным и пациент мог ему искренне радоваться, нужна персональная ответственность лидера. Там, где нет личной ответственности, происходит развал – в том или ином виде.

Карен Саркисян: учиться работать нужно у Фаберже По натуре он максималист. Образцом прекрасно выполненной работы считает произведения Фаберже. Ответственность берет за все. В работу погружается полностью. На отдыхе предпочитает максимум комфорта. Если чем-то восхищается, то искренне, от всего сердца. Но если ругает – душа уходит в пятки. Он называет себя перфекционистом, а про него говорят «хирург – золотые руки». Знакомьтесь: главный врач Центра лазерной коррекции зрения МЕДИ, кандидат медицинских наук Карен Арамович Саркисян. Только врачом! Выбор профессии – вопрос, который на определенном жизненном этапе задают себе многие. Но я никогда не думал об этом. Всегда знал: буду врачом. Семья у нас была не медицинская, но сестра мамы работала акушером-гинекологом. Она, близкий мне человек, узнав о моем поступлении в Первый медицинский, сказала: «Теперь и днем и ночью, всегда и для всех ты будешь врачом. Ты должен быть к этому готов».

С тех пор я часто вспоминаю эту ее фразу. Специализацию «офтальмология» я тоже не могу назвать осознанным выбором. Заканчивал институт как хирург общей практики, на последнем курсе мне предложили остаться в ординатуре на кафедре офтальмологии. И применительно к качествам моего характера именно эта профессия – хирургофтальмолог – оказалась подарком судьбы.

Солнце, песок, пальмы и… испанский язык Люблю полную смену обстановки. Поэтому если говорить об отдыхе, то для меня он должен включать три обязательных компонента, в повседневной петербургской жизни мне недоступных: палящее солнце, песок, пальмы. Самолет приземляется – я смотрю в иллюминатор, вижу солнце, песок, в идеале море – и именно в этот миг появляется сладкое ощущение сбывшейся мечты… Очень люблю отдыхать в Эмиратах – ездил туда несколько лет подряд. Там ощущается перфекционизм, который мне так близок: все только самое лучшее – и никаких допусков. И все три обязательных условия соблюдены. В последнее время полюбил Испанию. Мне очень импонируют люди – открытые, доброжелательные, нравится их темперамент, их отношение к детям. Кстати, начал учить испанский. Я человек увлекающийся, и втянулся в него с головой, иcпользую для этого каждую свободную минуту. И пока не выучу, не успокоюсь!

IтекстI кира смоленцева

|дизайн кухонные тренды – 2017

горячий цех: множественность бытия В современных квартирах ничто так не нашпиговано высокотехнологичными девайсами, как кухня. В наши дни для ее обустройства привлекают инженеров и ученых: они не просто улучшают привычные механизмы вроде доводчиков на дверцах шкафов, но совершают настоящие открытия.

2 3

IтекстI нина филюта

/1/ Diesel social kitchen Scavolini /2/ MEM_Set /3/ Diesel social kitchen Scavolini /4/ Miuccia

омимо ремесленных секретов мебельщиков, кухня теперь скрывает еще с десяток тайн. За модным корпусом – а он, скорее всего, сделан с применением нанотехнологий – прячется сложная электронная начинка с набором специальных датчиков и целым ворохом дополнительных функций, о которых хозяйка в дальнейшем может и не вспомнить. Все очень сложно. И дорого. Именно этот подход к кухонной проблеме был актуален в последние годы. Многие всерьез мучились тем, как сделать внешнюю оболочку кухни наиболее подходящей к ее внутреннему бесценному содержимому. В ход шли редкие породы древесины, натуральный камень, закаленное стекло, «хирургическая» сталь. Мы видели кухни, похожие на космический корабль, операционную, гробницу фараона. Створка посудного пенала могла напоминать дверцу кадиллака или феррари. Хай-тек, футуризм, ретрофутуризм… Стоп! Перед вами Diesel Social Kitchen. Кухня,

Многие всерьез мучились тем, как сделать внешнюю оболочку кухни наиболее подходящей к ее внутреннему бесценному содержимому. В ход шли редкие породы древесины, натуральный камень, закаленное стекло, «хирургическая» сталь. Мы видели кухни, похожие на космический корабль, операционную, гробницу фараона. 14 IННI февраль №2 (241) 2017

созданная для… приготовления пищи. На фоне дизайнерских экзерсисов прошлых лет звучит шокирующе. Нет, она не лишена электронной начинки, и материалы использованы самые лучшие. Так в чем же подвох? Совместный проект компаний Scavolini и Diesel – воплощение собственного уникального стиля и неформального подхода к заданной теме. Долой условности! Кухни из коллекции Successful Living from Diesel функциональны и демократичны, а первое, что привлечет в них самого искушенного потребителя, – неожиданная компоновка предметов. Вроде все выверено, красиво, но есть момент некоторого несоответствия. Безукоризненный порядок больше не возводится в культ. Кухня как мастерская. Интерьер строится по законам живописной постановки, в которой, а это подтвердит каждый художник, важен элемент случайности и незавершенности. Подвижное рабочее пространство, винтажный дух, индустриальный шик. Все основательно, но мобильно. Ярко-желтый сервировочный столик укатился в сторону… Другая интересная кухня – свежее изобретение итальянской студии Ruadelpapavero. Компактная модель Miuccia . Элегантный темно-синий оттенок фасадов с эффектным чередованием вертикальных и горизонтальных «канавок». Металлические ручки и ножки-полозья из розовой меди. Кухонный остров оснащен подвижными каменными столешницами, за которыми скрываются раковина и варочная панель. Бытовая техника – холодильник, посудомоечная машина, духовка – размещаются в огромном синем шкафу. В нем же выделены секции для посуды. Кухня Miuccia – прекрасный вариант для желающих сэкономить место. Производится на фабрике TM Italia.

В рамках Living Kitchen – специального раздела выставки IMM Cologne – 2017 – немецкая марка Dornbracht представила новые смесители и дозаторы для кухни. Каждый из них разработан совместно с бюро Sieger Design, проекты которого одинаково красивы и функциональны. Смесители из серии Sync не исключение. Чистое искусство! Дозаторы Water Dispenser помогают в считаные секунды получить питьевую воду необходимой температуры. 4

|дизайн

нефрит дороже золота

Отель Casa Fayette – новая достопримечательность Гвадалахары, второго по численности населения города в Мексике. Иногда его называют Жемчужиной Запада или Городом роз. Для туристов это место необычайно привлекательно, и отель ему под стать.

Бритт Моран (Britt Moran) и Эмилиано Сальчи (Emiliano Salci), дизайнеры из Dimore Studio, работают вместе уже шестнадцать лет. Живут в Милане. Проектируют мебель и интерьеры. В 2014-м стали дизайнерами года по итогам выставки Maison & Objet. Среди их работ футуристичный Pump Bar в Чикаго, ностальгическое Caffe Burlot в Париже, реновация миланского Grand Hotel.

Сегодня в списке достопримечательностей Гвадалахары за памятниками колониальной архитектуры, ресторанами с текилой и традиционной музыкой мариачи следует отель Casa Fayette. Он этого вполне заслуживает. Идеологи проекта – Карлос Кутюрье (Carlos Couturier) и ` Micha) из девелоперской конторы Мойзес Мика (Moises Grupo Habita . Отели – их давняя слабость. Casa Fayette – одиннадцатый по счету. Он расположился в особняке 1940-х годов, для чего здание подвергли тотальной реконструкции. Как только строительные работы были завершены, к оформлению интерьеров приступила итальянская Dimore Studio. Поставленные перед дизайнерами задачи не отличались конкретикой. «Осмыслить воспоминания» и «осуществить мечту» – что это может означать в нашем прагматичном мире? Но Бритт Моран (Britt Moran) и Эмилиано Сальчи (Emiliano Salci) уловили главное: прошлое и современность в Гвадалахаре существуют параллельно, а древние традиции находят продолжение в новых формах. Панорамные окна обеспечивают потрясающий вид на город и в частности на богемный район Lafayette. В номерах много света. Внутренние пространства отеля взаимодействуют 16 IННI февраль №2 (241) 2017

с открывающимися перспективами, продолжая и интерпретируя их в цветах и фактурах. Начнем с мебели оттенка бледно-зеленого нефрита – камня, известного со времен ацтеков. Для индейцев он был дороже золота. Монументальное изголовье «нефритовой» кровати имеет несколько функций: играет роль комнатной перегородки, а с обратной стороны это платяной шкаф. Глянцевая светло-зеленая поверхность идеально сочетается с вызолоченной нишей и вставками из блестящего металла. «Каменную» прохладу поддерживают полы из полированного бетона и витражные перегородки, напоминающие о Чарльзе Макинтоше и Пите Мондриане одновременно. Неожиданным контрастом выступает мягкая мебель глубоких винно-красных тонов. Палитра у Dimore Studio всегда сложная, но здесь не обошлось без влияния Луиса ` Работы культовоБаррагана (Luis Barragan). го мексиканского архитектора пронизаны

национальной темой, а она невозможна без яркого колорита и традиционных материалов. Очень эмоционально. Фирменный всепобеждающий цвет Dimore Studio со всей силой заявляет о себе в обстановке бара и ресторана. Теплое свечение латунных и древесных поверхностей на фоне темно-красных и темно-зеленых стен буквально гипнотизирует постояльцев. Конечно, глубокий цвет жаждет интересных фактур, вещей с историей, визуального и тактильного разнообразия. Поэтому велюровое кресло, лакированный шкаф, люстра матового стекла с латунными вставками как нельзя кстати. Большая часть предметов спроектирована дизайнерами лично, но есть и винтажные, с историей. Среди них лампы-иллюминаторы, демонтированные из парижского казино 1960-х и на редкость удачно вписавшиеся в мексиканский проект. /нина филюта/

|дети Арт-проект Нины Филюта

пристальный взгляд

Как быть, если в твоих руках оказалась репродукция картины, известной всему миру, но только не тебе? При этом она еще и без подписи. Что это? Кто это? Где и когда? Ни малейшей подсказки, ни единой зацепки. Как узнать, что именно изобразил художник? Остается одно: смотреть. Очень внимательно. И ждать, когда появятся какие-то мысли. И записывать, чтобы не забыть. 1

Вика Попова, 8 лет, о зимнем пейзаже Брейгеля:

Вероника Александрова, 10 лет, о картине «Опять двойка»:

– Ворона сидела на ветке. Погода не очень. Стоит желтый дом. Я не знаю, какой у него номер и кто в нем живет. На катке двадцать восемь людей. Не знаю, почему они вышли. Я бы не вышла. После желтого дома стоит дом телесного цвета. И еще там есть дом цвета свежеиспеченного пирога...

– Один раз мальчик пришел домой. У мамы были такие глаза, как будто она внутри плачет. А брату и сестре тоже неприятно, что в семье такой брат. Оказалось, что этот мальчик ходил на каток вместо школы и поэтому получил «два». Только собака ему рада. У мальчика от стыда уши покраснели. Собачке стало жалко мальчика, она стала делать за него уроки, и мальчик стал отличником. Потом собака стала сдавать за него ЕГЭ. Ну а потом собака получила Нобелевскую премию!

Олег Иванов, 10 лет, о «Портрете молодой женщины» Сандро Боттичелли: – Эта женщина очень грустит из-за того, что ее жених уехал далеко от нее, на войну. Она сидит у окна и ждет, когда ее жених приедет и крикнет: «Я приехал!» И она выбежит ему навстречу. Но оказалось, что он умер на войне. Спустя пять лет она опять села у окна и точно так же нарядилась. Она не верила, что он погиб. И вдруг кто-то закричал: «Я приехал!» Она выглянула, и это оказался ее жених! Оказывается, он выжил! Его оглушило, он упал в обморок, и все думали, что он погиб, а он выжил и пешком шел до нее.

Полина Бергулёва, 9 лет, о кустодиевской «Купчихе за чаем»: – Это было в России на природе. Серебряный самовар стоит на столе, наливные яблоки, арбуз, хлеб. Был вечер. Кошка ласкается к своей хозяйке. Хозяйка богато одета в фиолетовое платье, на голове – платок. В руках у нее блюдечко с чаем. Раньше на Руси было так принято – дуть на блюдечко, чтобы чай остыл.

КотОмифы

Три кошечки В Котомире жили Влага и Холод. Они закрепили союз. Прошло четыре года. Наконец-то родились у Влаги три котенка. И вот по лесу идут грациозно, ни на кого не обращая внимания, три кошечки. Случайно они заметили в чаще повелителя неба – Облако. Влюбились три красавицы. И он, увидев их, сказал: – Как же вас зовут? – Заморозки, – сказала первая. – Льдинка, – промолвила вторая. – Сосулька, – скромно ответила третья. Понравилась повелителю только милая Сосулька. Пригласил он ее во дворец, где жила его веселая сестра Жара. Обняв Сосульку, сестра сказала: – Привет, я рада тебя видеть. Сосулька начала стремительно бледнеть и таять. Спасая ее, Повелитель отвел кошку в призрачную комнату. Заморозки и Льдинка позавидовали сестре и стали просить повелителя Солнца – Алика – направить свои горячие лучи на дворец. Алик в недоумении согласился. Сосулька растаяла в жарком сиянии, оставив двух котят – Дождя и Каплю. В наказание за свой проступок Льдинка и Заморозки должны были покрывать землю белым снегом и украшать все хрустальными сосульками.

Вся в горе Надежда и Печаль

/1/ Аня Степченко, 10 лет, «Портрет мамы» /2/ Лиза Остроушко, 9 лет, «Южное море» /3/ Соня Гвоздь, 10 лет, «Натюрморт с корзиной» /4/ Аня Ульшина, 8 лет, «Голландский пейзаж» /5/ Антон Кислов, 9 лет, «Зимний пейзаж»

18 IННI февраль №2 (241) 2017

В мире настал мрак из-за Бликищеек. Бликищейки- это черные кошки, от которых веет темным ветром и которые везде несут мрак и страдание. Противоположной стороне, Лунной гвардии, пришлось защищаться. В этой команде лидерами оказались Счастье и Горе, но, как ни странно, они стали отличной парой. После двух лет борьбы с Бликищейками мир освободился от мрака, тьмы и горя. После этой победы скрывающиеся от всех Счастье и Горе решили открыться, на изумление всему племени у них был котенок. Надежда родилась со звездочкой на шее и могла исполнять желания. Спустя два года крошка стала отличным Жизнедающим. (Жизнедающий – это целитель племени.) Лунное племя стало выигрывать во всех войнах, но скоро и саму целительницу ранили в правое бедро. После недели в лечебнице ночью она взлетела, ее звезда в первый раз горела. Из серой кошки Надежда стала голубой и воспарила в черное небо. На небе появились одна, две, тысячи и тысячи звезд. И когда весь небосвод наполнился голубыми огоньками, вибросигнал прошел по Земле и, как электрическим рисунком, на небе отобразился силуэт Надежды. В этот раз эта милая кошечка была печальной и рядом с ней стояла тень еще не родившегося котенка. Это созвездие так и назвали «Вся в горе Надежда и Печаль». /мария какояннаки, 10 лет/

вкусный месяц февраль

ПОСЛЕДНИЙ МЕСЯЦ ЗИМЫ ДАЕТ НЕМАЛО ПОВОДОВ ПОРАДОВАТЬ СЕБЯ И БЛИЗКИХ. ХОЛДИНГ GINZA PROJECT ГОТОВ ПРЕДЛОЖИТЬ НОВЫЕ ВКУСЫ, ЭМОЦИИ И ВПЕЧАТЛЕНИЯ ДЛЯ ЖЕЛАННЫХ ГОСТЕЙ.

НОВЫЙ ВЫЗОВ ОТ «НАША DACHA»

То, что команда ресторана «НАША Dacha» стремится успешно совмещать традиции и новые тенденции, читается даже в названии. Однако самые смелые и яркие эксперименты, конечно же, находят отражение в рецептуре и подаче блюд. Недавно ресторан представил новое меню, которое вновь призвано удивить и вдохновить гурманов Северной столицы. Обновленное меню – это прежде всего попытка отыскать баланс между традициями заведения, пристрастиями гостей и новыми трендами в мировой кулинарии. С этой целью шеф Айк Вейшторт предложил линию наиболее интересных и актуальных блюд дачной авторской кухни, дополнив их рядом смелых композиций в духе fusion. В меню обновились все позиции, от салатов и закусок до супов и горячих блюд, созданных в коптильне. Помимо легких и здоровых рецептов «на каждый день», команда ресторана предлагает гостям отведать и поистине царские блюда: к примеру, цесарку конфи с трюфелем из яблок, нежнейшего фермерского ягненка с соусом вафу или королек с домашним сыром и теплой лепешкой.

Приморское шоссе, 448, тел. 640-16-16, телефон доставки: 8 (812) 456-0-486

СОЛНЕЧНОЕ ЛАКОМСТВО

Ресторан «Пряности & Радости» на Васильевском острове приглашает на масленичные гулянья! 26 февраля с 13.00 до 16.00 гостей ждет невероятно веселое, нарядное и вкусное торжество! Праздник, без сомнения, получится колоритным. Посетителей ждет фотозона, оформленная в русском народном стиле, уличные гулянья, представления с участием скоморохов и фокусников. Для самых юных гостей на праздник пригласили четвероногих артистов – енотов и обезьян, которые с удовольствием пообщаются и сфотографируются с малышами во дворе ресторана. Не обойдется программа без шумных эстафет, бойких ярмарок и традиционного сожжения чучела. Ну и какая же Масленица без блинов? Сладкие и сытные, с припеком и с начинкой, блины от шеф-повара ресторана угодят гостям с самыми разными вкусами! Стоимость участия – 500 руб. (включена порция блинчиков с ароматным чаем).

В. О., 6 -я линия, 13, тел. 640-16-16

СЛАДКАЯ ЖИЗНЬ ГОСТЕПРИИМСТВО ИТАЛЬЯНСКОЙ СЕМЬИ

Ресторан Francesco с гордостью представляет петербургским гурманам нового шефа Бруно Колетти. Итальянский мастер привнес в меню не только собственную страсть к изысканным блюдам и традиции семейных итальянских обедов. Еда – источник не только сил и энергии, но и прекрасных эмоций, убежден господин Колетти. Свою философию шефповар воплощает в каждом блюде ресторана Francesco. Побывав во многих уголках мира, Бруно научился не только мастерски воссоздавать национальные блюда разных стран, но и привносить самые яркие и смелые решения в собственные творения. Творит мастер в рамках итальянской традиции, виртуозно балансируя на стыке высокой и домашней кухни Италии. При этом даже строгие критики не раз говорили о врожденном таланте Бруно к импровизации и смелой интерпретации культовых блюд. Собственное видение и любовь к здоровой пище стали главными компонентами формулы успеха Колетти. Впрочем, сам он не стремится усложнять рецепты и шокировать публику, пусть даже очень искушенную. Его блюда всегда отличаются легкостью, простотой и тщательным отбором сезонных продуктов. Ведь вкусная и полезная еда, созданная с любовью по оригинальным (а иногда абсолютно уникальным) семейным рецептам никогда не наскучит и всегда будет дарить только удовольствие и радость. Пожалуй, в Северной столице трудно отыскать ресторан, который бы по духу и стилю соответствовал гастрономическим принципам Колетти больше, чем легендарный Francesco. Из окон ресторана гости могут любоваться живописной Таврической улицей, в то время как внутри царит атмосфера старинного итальянского дома. Антикварная мебель, антуражные «прапрадедовские» изящные подсвечники – от каждой детали здесь веет достатком, уютом и чисто итальянским гостеприимством.

Накануне весенних праздников в Петербурге состоялся светский прием, посвященный запуску Bateel – уникального бутика кондитерских изделий премиум-класса. Гостей вечера ждали изысканный фуршет, в рамках которого прошла презентация эксклюзивных сладостей, а также кофейный welcome-drink, живая музыка и, конечно, множество подарков и комплиментов! Bateel – знаменитый во всем мире элитный бренд гастрономических и кондитерских изделий. История бренда началась в Арабских Эмиратах, где особенности почвы, воздух и вода идеальны для выращивания вкуснейших фиников. Сейчас компания собирает гастрономические радости по всему миру: оливковое масло с трюфелем из Италии, кофе с лучших плантаций... К примеру, только сладкая коллекция этой компании дарит ценителям шанс попробовать свежайшие, выращенные в естественных условиях сочные финики с начинкой, эксклюзивные бисквиты и печенья, тосканское панфорте, мед и даже особые специи… Из десятков наименований (как популярных, так и экзотических) так просто собрать неповторимый сладкий сюрприз на 14 Февраля, 23 Февраля или 8 Марта! Стильная упаковка подчеркнет безупречный вкус, причем не только подарка, но и дарителя!

П. С. , Большой пр., 22/24

Суворовский пр., 47, тел. 640-16-16

ЕДИНЫЙ ТЕЛЕФОН GINZA PROJECT: + 7 (812) 640-16-16 WWW.GINZA.RU

|мода

ни барышня, ни крестьянка

На подиумах – сказка. Та, в которой король велит дочери бедного крестьянина прийти ни голой ни одетой, ни босой ни обутой, ни с подарком ни без подарка, ни верхом ни пешком… В общем, задание не из легких, если не сказать идиотское. И что же девушка? Завернулась в рыболовную сеть. Вроде не обнажена, но и одеждой это не назовешь. Обулась на одну ногу. Приехала верхом на козе. А в подарок принесла двух голубей, которые тут же улетели.

1 5

Прозрачность, асимметрия, ледяной блеск, геометрические и цветочные узоры. Будоражащие мозг цветовые сочетания вроде розового с фиолетовым или алого с голубым, как тюльпаны на фоне майского неба. Кружево, яркие полоски, серебристая и золотая обувь. Вещи из коллекций Chanel, Gucci, Issey Miyake и Louis Vuitton отчаянно приближают весну. В блистательном шоу Карла Лагерфельда модели дефилировали среди огромных бутафорских компьютеров. Инсталляция называлась Data Center Chanel. Классические твидовые жакеты украшены микросхемами. Алессандро Микеле продолжает сочетать несочетаемое: «крестьянки» от Gucci приходят к королю невесть в чем. Длинные шелковые платья кажутся заимствованными из реквизита захолустных театров. Для тепла – несуразный трикотаж. Если китч становится нормой, значит, скоро наскучит. В Issey Miyake цитируют самих себя образца 1980-х, благо сейчас мода тех лет особенно актуальна. Объемные плечи, свободные формы, рукав «летучая мышь», психоделические принты. Работающий на Louis Vuitton Николя Гескьер демонстрирует красивейшие платья из полупрозрачной вуали, черной кожи и поблескивающего люрексом трикотажа, кожаные и гипюровые брюки с декоративными «молниями», брюкибананы, юбки мини и блестящие полусапожки. В общем, передает еще один привет из 1980-х. Если минувшая осень процентов на пятьдесят состояла из бархата, то зимой его присутствие было замечено повсеместно. Возникает закономерный вопрос: а что весной? Ответ прост: бархат по-прежнему в тренде, особенно изумруднозеленый и винно-красный. Бархатные платья рекомендовано дополнять яркими шелковыми шарфами, крупной бижутерией, а жакеты из бархата носить с кружевными юбками и спортивными шароварами. /нина филюта/

20 IННI февраль №2 (241) 2017

/1/ Gucci /2/ Louis Vuitton /3/ Louis Vuitton /4/ Issey Miyake /5/ Gucci /6/ Sibling /7/ Issey Miyake /8/ Louis Vuitton

дизайн

премьеры • имена

о природе и геометрии

ЛЮБАЯ ВЕЩЬ ДОЛЖНА БЫТЬ ФУНКЦИОНАЛЬНОЙ И УНИВЕРСАЛЬНОЙ. ЭТОМУ УЧИЛИ МОДЕРНИСТЫ. СОВРЕМЕННЫХ ДИЗАЙНЕРОВ ВДОХНОВЛЯЕТ ТОТ ПЕРЕЛОМНЫЙ МОМЕНТ, КОГДА ЖЕСТКИЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ ВНОВЬ СТАЛИ ОБРЕТАТЬ ПРИРОДНУЮ ЕСТЕСТВЕННОСТЬ.

4/ CHAINES

Парижская галерея KREO показала новую коллекцию братьев ЭРВАНА И РОНАНА БУРУЛЛЕКОВ (Erwan and Ronan Bouroullec), в основе которой цепи, состоящие из одинаковых модулей – колокольчиков. Количество звеньев может быть бесконечным. Подвешенные к потолку конструкции сделаны из белого гипса, глазурованной керамики, анодированного алюминия. Некоторые из цепей превращены в светильники.

5/ ACCURSIO

3/ GRAPHIC PRINT PILLOWS

Об АЛЕКСАНДРЕ ЖИРАРЕ (Alexander Girard) говорят, что, украшая все вокруг себя яркими узорами, он очеловечивал американский функционализм. Вполне возможно. Компания VITRA представляет серию диванных подушек с изображениями, созданными Жираром в 1961 году. Простые геометрические формы, стилизованные изображения людей. Струйная печать на стопроцентном хлопке.

Перед вами ваза из выдувного стекла, созданная КАРИНОЙ СЕТ АНДЕРССОН (Carina Seth-Andersson) для финского бренда MARIMEKKO. Вещь крупная, основательная и без излишеств. На все времена.

6/ POPPY

8/KIKI

Базирующаяся в Осло студия FROST PRODUKT при поддержке фабрики NORTHERN LIGHTING разработала светильник, который может использоваться на открытом воздухе. Масляная лампа POPPY представлена в двух версиях: первая – с тонким цилиндром и конической защитной короной, вторая – в виде объемного шара с округлым воротником. Контейнер с маслом помещен внутри лампы и снабжен крышкой. Все предельно просто и безопасно.

2/ CHARLES CHAIR NEW

22 IННI февраль №2 (241) 2017

Финский дизайнер ИЛМАРИ ТАПИОВААРА (Ilmari Tapiovaara) стремился создавать недорогую мебель для широкой аудитории. В своих работах он использовал массив березы, фанеру, стальные трубки. Кресло и софа KIKI придуманы в 1960-м. Рама из лакированной стали, сиденье и спинка из полиуретана. Пятьдесят шесть лет спустя компания ARTEK показала Kiki в Милане. Кто-то смахнул слезу. Обивка – RAF SIMONS и KVADRAT. /нина филюта/

Свет ласкает стену и не бьет по глазам. Его источник спрятан внутри красиво изогнутого «лунного» диска. При желании светильник можно повернуть на триста шестьдесят градусов, а также переместить его абажур вверх или вниз. IO используют в качестве ночника, для освещения стен в офисах и коридорах. Дизайн минималистского бра разработан шведской студией CLAESSON KOIVISTO RUNE . Производит фабрика FONTANAARTE.

7/URNA

Эта модель журнального столика была разработана сицилийцем АНТОНИНО СКОРТИНО (Antonino Sciortino) для компании LA CIVIDINA в 2015 году. Материал – сталь. Круглая столешница на крестообразном основании из толстых металлических прутьев.

1/ IO

Элегантное, мягкое и удобное кресло было спроектировано Марселем Вандерсом (Marcel Wanders) три года назад. Хромированная сталь, спинка и сиденье из полиуретана, десяток вариантов обивки. Производится голландской фабрикой MOOOI.

И мой «Хомяк» со мною – Мне просто не хватало теплого уютного местечка рядом с домом, куда можно прийти после работы всей семьей и расслабиться, – призналась Ирина Точилина, хозяйка «Хомяка». – И пять лет назад я решила создать его сама.

В итоге получилась площадка не столько для посиделок, сколько для активных игр. Отбоя не было от желающих отпраздновать в «Хомяке» детский день рождения и пообщаться с живыми хомяками, обитающими в уголке в просторном вольерчике. Тем более что это не простые хомяки, а участники шоу «Хомячьи бега» – ноу-хау Ирины. «Хомяк» стал размножаться: один за другим открывались новые кафе – сейчас их уже четыре. Теперь это скорее «мастерские семейных праздников». Самые популярные развлечения – научное, бумажное и мыльное шоу. А еще день непослушания, когда детям разрешают лупить друг друга подушками и участвовать в любимой забаве «Сделай из мамы мумию». Ни одна мама при этом не пострадала: мамы ходят счастливые, обмотанные туалетной бумагой, фотографируются и заливают фотографии в «Инстаграм». То и дело появляются новые программы: «Гарри Поттер», «Малефисента», «Охотники за привидениями» и «Гравити Фолз». Словом, детское кафе «Хомяк» растет и расширяется. Стоит ли удивляться, что осенью оно получило бизнес-премию «Бабочка» и стало одним из победителей конкурса «100 лучших товаров России». А его основательница стала лауреатом премии «Деловая петербурженка».

стиль

премьера • вкус • идея

IФОТОI Vitra

Хороший дизайн от Джаспера Моррисона Священный металл

MARIANI, начав свое дело в 1878 году, прошли путь от любимых украшений священнослужителей Ватикана до сердец поклонников ювелирного haute couture. О былых временах напоминают нестандартные по форме колье, подвески и серьги – в них легко читаются очертания четок и кадил. Священный трепет у клиентов Ювелирного Дома вызывает их ноу-хау: большая часть украшений создана при помощи техники градуированного золота, позволяющего создавать будоражащие воображение цветовые сочетания разных видов драгоценного металла. Украшения Mariani представлены в бутике Monza на Михайловской улице.

Британский дизайнер Джаспер Моррисон, удостоенный журналом Wallpaper звания «Дизайнер года», создал вымышленного художника Алларда Пирсона, чьи абстрактные скульптуры якобы уже никого не интересуют и он их держит в своем интерьере, время от времени приглашая публику на обед, а на самом деле – на собственный вернисаж. Элементы интерьера в приглушенной, сдержанной гамме, выполненные Моррисоном, намеренно контрастируют с яркими предметами, созданными другими дизайнерами. Эта инсталляция в VitraHaus продолжает на практике размышление Моррисона на тему, что такое «хороший дизайн».

www.goldunionhouse.com

Скульптурный свет Канадский дизайнер израильского происхождения Омер Арбель культивирует студийный стиль жизни и в своих работах стремится сочетать инновационные материалы, архитектуру и скульптуру и наследие традиционных ремесел. Он концентрирует свои усилия на свойствах – физических, химических, механических – своих произведений. Светильники Омера напоминают скульптуру, свободные формы которой несут мистически-романтический подтекст. Ближайшие премьеры Омера Арбеля – в Милане, на Euroluce в апреле. Он покажет работы, выполненные для компании BOCCI. IФОТОI BOCCI

24 IННI февраль декабрь №12 №2 (241) (239)2017 2016

/1/2/ светильники серии 76 и 87

галерея желаний галерея

премьера • стиль • идея

ВРЕМЯ УДИВЛЯТЬ

Вопрос «что подарить?» со временем ставит в тупик даже людей с фантазией, ведь постоянно удивлять друг друга оригинальными и дорогими сюрпризами действительно трудно. Накануне весенних праздников энтузиастам, исчерпавшим запас собственных идей, помогут идеи, представленные на экспозициях интерьерных салонов «Фабиан Смит».

IФОТОI Wolfgang Tillmans

/1/ Juan Pablo & Karl, Chingaza, 2012 /2/ paper drop Prinzessinnentstrasse, 2014

Тиллманс в Tate Modern Вольфганг Тиллманс – один из самых узнаваемых и инновационных художников. Он начинал в девяностые, фотографировал фрагменты повседневной жизни и современной культуры. Затем стал экспериментировать с новыми медиа и устраивал полные неожиданных сопоставлений выставки. В феврале в Лондоне в Tate Modern стартует его большая выставка. Будут показаны цифровые изображения, видео, слайд-проекции и звуковые инсталляции. Экспозиция расскажет о том, как художник, начиная с 2003 года, осваивал новые медиа в рамках собственного проекта «Конец трансляции».

МАЛАХИТОВАЯ ШКАТУЛКА

Изящество и роскошь как магнит привлекают женскую душу. В преддверии 8 Марта компания «Сентябревъ» представляет уникальную коллекцию изделий из натурального камня. Изысканные вазы и канделябры, элегантные рамки, шкатулки и зеркала станут идеальным подарком для прекрасных дам. Жемчужина коллекции – малахитовая шкатулка «Эрмитажная». Изделие выполнено в технике «Русская мозаика» и декорировано золоченой бронзой.

Каждое творение «Сентябревъ» – это воплощение стиля и высочайшего качества. Фирменные салоны «Сентябревъ» : • Каменноостровский пр., 19, тел.: (812) 233-40-20, 232-99-19 • Стремянная ул., 5, тел.: (812) 713-35-98, 764-94-61 • ТЦ «River House» Ул. Академика Павлова, 5, тел. (812) 336-39-10

www.sentiabrev.ru

С точки зрения выбора подарков и 23 Февраля, и 8 Марта – праздники сложные. Это не день рождения и не Новый год, когда уместно дарить что-то дорогое и важное, и не День святого Валентина, когда подарок – это в первую очередь выражение чувств. Так чем же порадовать искушенных ценителей прекрасного? Для мужчин «Фабиан Смит» предлагает множество решений на любой вкус. В основном, это статусные вещи для оформления рабочего пространства. Современная бронзовая скульптура, эффектные письменные и канцелярские принадлежности от легендарных дизайнеров, шкатулки, эксклюзивные светильники, картины в итальянских багетных рамах и прочие аксессуары «с мужским характером» способны стать роскошной стилистической доминантой кабинета, библиотеки, каминного зала, бильярдной или гостиной. Для истинных леди в салонах представлен изумительный китайский фарфор – вазы, чаши и сказочные кувшины, созданные дизайнерами из Поднебесной. Не менее интересны искусные реплики старинных ваз и шкатулок из керамики и хрусталя, уникальные работы из олова, дизайнерская посуда и богатая линия авторского текстиля. Особое место в салоне занимают коллекции культовой марки Theodore Alexander, создавшей собственную «интерьерную мифологию». Скульптуры, светильники, предметы интерьера в исполнении мастеров бренда всегда сюжетны, забавны и обаятельны, а потому покорят сердца как творческих барышень, так и их брутальных спутников. Салоны «Фабиан Смит»: • Кирочная ул., 64, тел. 611-00-77 • ТЦ «Мебельный Континент», Варшавская ул., 3, к. 3, 1-й эт., тел. 493-45-72 • ТЦ «Мебель-Сити», Мебельная ул., 1, 1-й эт., тел. 380-05-96 • ТЦ «Мебель-Сити», Кантемировская ул., 37, 2-й эт., тел. 380-35-57 • ТЦ «Круиз», Комендантский пр., 4, 2-й эт., тел. 455-45-44

www.fabiansmith.ru

|афиша

С нежностью к Петербургу

Театральные страсти

Театр имени В. Ф. Комиссаржевской

БКЗ «Октябрьский»

28.03 Певица, актриса, музыкант, композитор, автор собственных песен Наталия Власова призналась, что Петербург – ее самый любимый город на земле: «Несколько лет я не выступала в родном городе с концертами и все это время вынашивала идеи номеров, которые увидят только зрители БКЗ в марте».

День святого Валентина – праздник, который 14 февраля отмечают влюбленные, воплощая в жизнь романтические фантазии. Кроме традиционных знаков внимания подарком для возлюбленных могут стать билеты в театр. В феврале Театр имени В. Ф. Комиссаржевской предлагает петербуржцам особый романтический репертуар.

Сольный концерт Наталии Власовой называется «Розовая нежность». Специально для него поставлены эксклюзивные номера и созданы обновленные аранжировки давно любимых песен. Прозвучит и хит «Я у твоих ног», с которым Наталия однажды проснулась знаменитой. Свою первую песню она написала на спор с отцом. Отец сказал дочери-пианистке: «Классику умеют играть миллионы, а ты попробуй что-нибудь свое напиши!» И Наталия, с пяти лет игравшая классику сначала в музыкальной школе, потом в училище при консерватории, сочинила трагический романс «Я, прощаясь, отрекусь, любя и плача, от тебя». Так или иначе, но в 17 лет Наталия с удивлением обнаружила, что может писать песни. С тех пор не перестает радовать своих поклонников. Причем самыми разными проектами: то споет дуэтом с Лепсом, то подготовит совместную программу с Валентином Гафтом, то в театре сыграет, то в кино. Вот и на мартовском концерте наверняка чем-то поразит петербургскую публику.

15 февраля – «VIVALDI. Ассоциации». Это пятнадцать коротких новелл, сотканных из волшебной музыки и картинок-ассоциаций о превратностях любви и юных современных героях. В спектакле заняты 20 молодых артистов мастерской С. Д. Бызгу. 18 февраля – «Сон в летнюю ночь» У. Шекспира (лауреат премии «Золотой софит» и участник мировых фестивалей). Спектакль о магии любви во всех ее проявлениях – от томной неги до необузданной страсти. О бескорыстной и трогательной преданности театру. 25 февраля – «Шизгара» (женский декамерон по мотивам романа Ю. Вознесенской). О чем могут говорить десять женщин, волею случая собранных вместе? Конечно же, о любви и ненависти, о ревности и предательстве, о страшных и прекрасных мгновениях, об испытаниях и умении выжить. 27 февраля – «Живой товар», трагикомедия по произведениям А. Чехова. Сколько стоит любовь? Можно ли купить счастье? Эти вопросы вечны. Увлекательная интрига и яркий сюжет раскрывают зрителям захватывающую, наполненную человеческими страстями историю.

Плоды высоких технологий

Опера кукол

Женщины шутят с любовью

Магический вечер

1.02–29.04

27.02

14.02

26.02

«Хочешь яблоко? Питерлэнд подарит!» Под таким названием стартовала новая акция для покупателей в торгово-развлекательном центре «Питерлэнд». Под яблоками, конечно, подразумеваются популярные новинки от Apple: Apple Watch 2 серии, iPhone 7 и MacBook Air! Кто станет их счастливыми обладателями, определят розыгрыши. Они пройдут на сцене ТРЦ «Питерлэнд» 25 февраля, 25 марта и 29 апреля. Победить может каждый, главное – выполнить все требования акции и посетить комплекс в день розыгрыша. Чтобы попытать удачу, нужно с 1 февраля по 29 апреля совершить покупки в магазинах комплекса на сумму от 1000 рублей и зарегистрировать чеки в веревочном парке «Высотный город», который является генеральным партнером акции. Заодно можно будет экстремально развлечься, передвигаясь по веревкам от препятствия к препятствию. Счастливчикам достанутся плоды высоких технологий, но и всем остальным участникам розыгрышей подарки от организаторов акции гарантированы.

легендарный «Царь Эдип» превратился в кукольную мистерию. Это новая сценическая версия оперыоратории Игоря Стравинского по трагедии древнегреческого драматурга Софокла. Захватывающее зрелище с уникальными ростовыми куклами. Создатели спектакля – режиссер Виктор Высоцкий и британский дирижер Мариус Стравинский. В постановке принимают участие мастера самых разных видов искусства. Все они призваны донести до зрителя популярную идею Античности о неотвратимости рока: что оракул предсказал, то неминуемо случится. С Эдипом, как известно, случается страшное: по воле рока, не ведая что творит, он убивает отца и влюбляется в собственную мать. Поведают эту историю традиционный для греческой трагедии хор, балет, куклы и актер Никита Ефремов в роли рассказчика. Партию царя Эдипа исполнит тенор Эндрю Стэйплс (Великобритания), а Иокасты – меццо-сопрано Мариинского театра Олеся Петрова. Все средства от реализации билетов поступят в благотворительный фонд «Острова», поддерживающий людей, больных муковисцидозом.

Лучший способ весело отметить День влюбленных – сходить на праздничный концерт единственного в России юмористического женского шоу «Comedy Woman. 10 лет на шпильках». Чувство юмора украшает женщин. Они шутят легко, изящно, непринужденно, с долей самоиронии, а иногда и сарказма. Кроме того, они еще поют, танцуют, очень смешно обмениваются колкостями, подмечают собственные слабости, артистично выясняют отношения. Особенно их волнуют отношения с мужчинами. Тут уж, как говорится, и смех и грех. Вот уже 10 лет в этом шоу только женщины. На юбилейном концерте кроме шуток ожидаются приятные сюрпризы и звездные гости.

Шоу «Лучшие иллюзионисты России» продолжает раздвигать границы возможного. Виртуозное представление в новом магическим формате своими трюками и фокусами сражает наповал. Яркие образы, потрясающие спецэффекты, левитация, телепатия, трансформация и перемещение в пространстве – все это волшебная сила искусства. Как всегда, среди участников шоу самые талантливые и популярные отечественные иллюзионисты – финалисты и победители телешоу «Удиви меня», «Уличная магия», «Минута славы», обладатели престижнейших международных наград и артисты, чьи имена внесены в Книгу рекордов России. В этот вечер выступят Александр Муратаев, Максим Киселев, Александр Магу, Сергей Мельников и Оксана Григоренко, Александра Скачкова, Сергей Ступаков, Андрей Поздняков, Илья Ларионов. Все номера лучших иллюзионистов России соответствуют самому передовому мировому уровню. И это не иллюзия. Так же, как и то, что в каждом человеке непременно есть что-то магическое.

ТРЦ «Питерлэнд»

№ 02 (241) 2017

Рекламно-Информационный журнал

ÎÎ адрес: 197110, СПб, Константиновский пр., 11а. Корреспонденция принимается по адресу: 191002, а/я 137, тел./факс 633-03-00 ÎÎ www. nanevskom.ru, nanevskom@es.ru ÎÎ прием рекламы – тел./факс 633-03-00, orlova@es.ru ÎÎ № 02 (241) 2017, выход с 10.02.17 Подписано в печать 07.02.17 ÎÎ Следующий номер журнала выйдет 10.03.17 ÎÎ Реклама принимается до 03.03.17

Александринский театр

ГЛАВНый РЕДАКТОР Михаил Борисович Борисов Редакция: Светлана Мазур, Елена Невердовская, Мария Рогалёва, Нина Филюта, Сергей Князев отдел рекламы: Руководитель Елена Орлова (orlova@es.ru) Александра Войнова (voynova@es.ru), Марина Гладышева (glad@es.ru), Татьяна Голубева (tatyana@es.ru), Константин Ковганич (kosta@es.ru), Валерия Логинова (lera@es.ru), Екатерина Смирнова (media@es.ru), Марина Тальгрен (talgren@es.ru), Виктория Яковлева (vika@es.ru) ПОДГОТОВКА И РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ: тел. 633-03-00, e-mail: orlova@es.ru Редактор Наталья Белая

Система презентационного распространения журнала «На Невском» – точное попадание в целевую аудиторию высокообеспеченных жителей Санкт-Петербурга.

26 IННI январь №2 (241) 2017

Корреспонденты: Юлия Яковлева, Константин Федоров Корректура: Виктория Меньшикова Дизайн и верстка: Анна Энгельберг

СК «Сибур арена»

УЧРЕДИТЕЛЬ ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере массовой коммуникации, связи и охраны культурного наследия. Св-во ПИ № ФС77-28854 от 29.07.2007. Св-во на Товарный знак № 265708. Территория распространения – Российская Федерация © ООО «Экспресс Сервис», 2017

Пре-пресс Леонид Смирнов (maket@es.ru)

директор по продажам Наталья Колоскова (koloskova@es.ru)

Типография «ПремиумПресс», Санкт-Петербург, ул. Оптиков, 4

Отдел информации и PR Инна Михайлова (pr-event@es.ru) Екатерина Валькова (valkova@es.ru)

Тираж 30 000 экз. Бесплатно. Выходит раз в месяц с 1997 г.

Распространение: Андрей Окружнов (logistic@es.ru)

ДК имени Ленсовета

Рекламная редакция рекомендует при обращении: – в рекламируемую организацию – требовать лицензию, разрешающую деятельность в запрашиваемой сфере (если деятельность подлежит лицензированию); – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением денежных средств участников долевого строительства, – требовать проектную декларацию, государственную регистрацию права собственности или права аренды на земельный участок, предоставленный для строительства; – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением и использованием жилищным накопительным кооперативом денежных средств физических лиц на приобретение жилых помещений, – требовать сведения о включении жилищного накопительного кооператива в реестр жилищных накопительных кооперативов и информацию о порядке покрытия членами жилищного накопительного кооператива понесенных им убытков.

Медиа-группа «Экспресс Сервис» основана в 1991 году

Золотые адреса

Все права защищены. Воспроизведение материалов без письменного разрешения запрещено Рекламируемые в номере товары подлежат обязательной сертификации. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет

• Элитные жилые комплексы (более 11 000 квартир в 228 домах). • Курьерская доставка руководителям компаний СПб и Москвы (более 1400 офисов).

• FASHION- и ювелирные салоны. • Фитнес-центры, спорт. • Автосалоны, техника. • Салоны красоты и медицинские клиники.

• Мебельные и интерьерные салоны и центры. • Отели, турфирмы. • Бизнес-центры. • Строительство и недвижимость.