NaNevskom #2(253) 2018

№ 2 /253 (февраль – март 2018)

www.nanevskom.ru

РЕКЛАМНО-ИНФОРМАЦИОННОЕ ИЗДАНИЕ

4

8

20

23

ПОЧЕМУ БГ ПРОТИВ «ЛЕТА» КИРИЛЛА СЕРЕБРЕННИКОВА

ЮЛИЯ ПЕРЕСИЛЬД: «КАШТАНКА» КАК НАЦИОНАЛЬНАЯ ИДЕЯ

РОКОВЫЕ ПЕТЕРБУРГСКИЕ КРАСАВИЦЫ

ПОЧЕМУ МЫ ЛЮБИМ ЗОЛОТО

2 IННI февраль №2 (253) 2018

|от редактора

|мой невский

Когда на компьютерной клавиатуре раскидывает свою белую тушу сволочь Томас, я, конечно, тушу ругаю, но при этом обязательно называю его самым красивым котом на свете. Кривлю ли я душой? Нет. Но объективно да, Томас «самый-самый», но только не самый красивый кот на свете. Есть и покрасивше – видали. Одна моя приятельница на дух не переносила сфинксов, мол, ничего уродливее лысых кошек не видела. Судьба, разумеется, моей приятельнице послала испытание. Вернее, подкинула. И ничего, вот уже третий год лысое морщинистое создание греется под любимым пледом приятельницы. Та, поклонница французского языка​, свою сфинксиху зовет «мон бижу», вызывая хохот у приятельниц, которые уверены, что «прелесть» – это явно что-то другое. К чему я? К банальному, что красота – штука относительная. Правда, эта аксиома, кажется, дает сбой, когда вспоминаешь рыбу-каплю. А может, есть поклонники и у этой бесформенной жалкой твари? Но не в кошаках дело, и не в рыбе-капле, а в том, что нам хочется красоты. И если вчерашнее уродливое сегодня стало прекрасным – так это диалектика. Главное – человек существо эстетическое. Пещеры разрисовывал не только ради удачи на охоте. И золото по крупицам собирал не ради практической пользы... К слову, о золоте и вообще роскоши. Помните, несколько лет назад вводили налог на роскошь? Это рахитичная тень тех законов против роскоши, которыми досаждали состоятельным людям со времен Древней Спарты. Абсолютно бессмысленная затея – рано или поздно все возвращается на круги своя. Вот так в свое время не смог устоять перед красотой Александр Македонский. Он пошел завоевывать Персию, имея в казне всего 70 талантов (ну хорошо, еще 200 талантов занял), и вдруг после битвы ему достается обоз царя Дария, переполненный драгоценными сосудами, великолепно убранными ложами. Да у Македонского крышу снесло! Он тогда только и смог произнести: «Вот это, по-видимому, и значит царствовать!» И вошел во вкус – чтобы вывезти трофеи из одного Персеполя, ему понадобилось десять тысяч повозок и сколько-то там тысяч верблюдов. Но красотой можно не только владеть, но и альтруистически им наслаждаться. И тут нарисовывается наш, питерский бомж. Мне, «центровой», везет на местных «клошаров» – ценителей прекрасного. Идет такой пахучий красавец вдоль Исаакия и вдруг: «О б..., какая красота!» Резко, но правдиво. Короче, этот номер мы посвятили феномену красоты. И оказалось, что мы, гомо сапиенс, прекрасны и гармоничны, как Млечный Путь. Только почему-то постоянно забываем об этом... /елена боброва/

Фото: Дмитрий Колосов

красота млечного пути

сергей баневич,

З

композитор:

а моей спиной Армянская церковь святой Екатерины. Вы знаете, что в семидесятые годы здесь были декорационные мастерские Театра музыкальной комедии? Но вначале о соседнем доме по Невскому проспекту. Недалеко от бывшего ресторана «Квисисана», который занимал часть помещения банковского дома напротив Гостиного Двора, находилось отделение ВААП (сегодня это Российское авторское общество). Чтобы добраться до заветного окошка в день выплат роялти, надо было подняться на верхний этаж по узенькой лестнице, на которой два раза в месяц выстраивалась плотная вереница авторов. Чего только не происходило в этой очереди. Это был настоящий клуб по интересам! Среди работников кассы у меня была доброжелательница – имя ее из памяти стерлось, но рыжая шевелюра так и стоит перед глазами. Однажды, помню, пришел, а она уже издалека увидела меня и кричит поверх голов: «Вам ничего нет. Всем этим шоу-спекулянтам-бездельникам есть. А вам, настоящему композитору, – ничего!» А теперь возвращаюсь к Театру музыкальной

комедии. На сцене этого театра с огромным успехом шли мои мюзиклы «Приключения Тома Сойера», «Судьба барабанщика» (спектакль получил название «Прощай, Арбат!»), уже гораздо позже – «Таинственный сад», а также оперетта Рябова «Сорочинская ярмарка» в моей обработке. «Сорочинская ярмарка» в те годы была самым смешным спектаклем в репертуаре Музкомедии. На него ходили по несколько раз. Зрители смеялись так, что соседи молили: «Замолчите, а то слов не разобрать!» Этот театр, в который я впервые попал как зритель, для меня был как родной дом. Мне нравились спектакли, нравились актеры, нравился сам дух театра – он был очень ленинградским (не будем забывать, что это был блокадный театр, коллектив которого работал в осажденном городе). И сегодня, несмотря на то что говорят: «Никогда не возвращайтесь туда, где вы были счастливы», я рад новой творческой встрече с ним. Рад стряхнуть шлейф времен с моего «Тома Сойера», встреча с которым ждет новое поколение зрителей уже совсем скоро.

3

|музыка

крестовый поход бг. о «времени» и о себе Какие-то неземные, космические, объемные звуки. Идеальная аудиоатмосфера для медитации, погружения в самого себя, в собственную душу.

IтекстI дмитрий викентьев IфотоI михаил чуль

16 марта в А2 Green Concert

4

состоится концерт группы «Аквариум», который можно считать и презентацией альбома «Время N»

Из темного края... Таков эффект от нового, первого за четыре года полномасштабного альбома группы Бориса Гребенщикова «Аквариум», названного «Время N». Сам БГ говорит, что этот диск завершает трилогию, посвященную путешествию «из темного края к свету», начатую сборниками «Архангельск» и «Соль». По словам Гребенщикова, музыкальный материал для этого диска сочинялся в течение двух лет. Поначалу композиций должно было быть четырнадцать, но в итоге осталось девять – остальные в общий контекст откровенно не ложились. Названия оставшихся композиций не менее своеобразны, чем сама музыка: «Крестовый поход птиц», «На ржавом ветру», «Прикуривает от пустоты», «Ножи бодхисатвы»… Из всех песен сборника Борис откровенно выделяет заглавную – «Время N». Обычно не любящий хвалить свою работу, он утверждает: возможно, это лучшее из того, что ему удалось сочинить за многие годы. Впрочем, именно благодаря этой, заглавной, композиции к ее автору возникает наибольшее количество вопросов: ведь в стихах к ней отчетливо слышно нецензурное слово, появление которого совершенно не характерно для творчества БГ. «Да, моей природе претит выражаться на сцене, мне это попросту неприятно, – делится он.

– Однако на сей раз без этого слова смысл баллады, мои чувства было не донести. Работа над композицией шла тяжело, в муках, иногда хотелось даже все бросить, но в конце концов она родилась, и друзья, мои первые слушатели, ее высоко оценили. Вскоре запись песни “Время N” без купюр появилась на YouTube и за полторы недели набрала миллион просмотров, из чего я сделал вывод, что потребность в подобной лирике имеется и многие люди нормально относятся к экстремальной лексике. А раз так – убирать ее с диска неразумно. Поэтому решено было оставить все как есть».

«Время беспощадно» Это слова из первой, самой яркой песни альбома «Время N». Она настраивает слушателя на серьезность предстоящего в последующих песнях разговора: «Позвольте мне прервать ваши вечные споры, позвольте расшатать потерю ориентиров». По словам композитора, первые пять песен альбома едва ли не самые мрачные в его творчестве. При этом Гребенщиков подчеркивает: диск о дне сегодняшнем. И поэтому альбом проникнут тревогой, болью, сомнениями: «Было украдено

IННI февраль №2 (253) 2018

даже солнце поутру». БГ явно разочарован тем, что происходит вокруг, удивлен далеко не позитивными изменениями: «У нас в груди был хрустальный колокольчик, на него наступили, он больше не звенит». А атмосфера? Она шокирует автора: «В Ростове наступает дольче вита. Сказать по-нашему – комендантский час». Можно констатировать, что мы свидетели трагической гибели надежд: «Шли к тому, кто светлей всех на свете, а он – темный как ночь». Музыкант пытается сопротивляться происходящему: «Бился лбом в бетон. Думал, всё изменится». Он упорствует: «Эта музыка старее, чем мир, она нелепа и смешна. Но я буду танцевать под нее, даже если она не слышна». Однако ничего не помогает, и автор искренне не понимает, как найти выход из создавшейся ситуации: «И что тут делать? Выпить чарку? Взять заточку? Брат на брата? Оборвали эту нить». Да, альбом достаточно мрачен, хотя от композиции к композиции создается впечатление, что мрак слегка рассеивается – чувствуется легкий посыл к оптимизму, вере в лучшее: «Уговори меня, что всё не так страшно. Угомони меня, я не могу кричать больше». В последней песне диска предлагается «взять небо как нож и вырезать нас из сети». Не очень-то заманчивая перспектива, но Гребенщиков пообещал, что следующий альбом будет значительно «светлее», большинство песен для него уже написано.

Лето без БГ Возможно, вскоре появятся видеоклипы на песни с диска (музыкант готов рассмотреть любые креативные предложения), но уже без участия Бориса – сам он очень не любит лицезреть собственное изображение. «Когда-то меня должен был играть в кино Джонни Депп. Но проект, по счастью, так и не состоялся. Хотя интересно, что из этого в результате вышло бы, – говорит музыкант с улыбкой. – Теперь надо узнать: если Депп все-таки вдруг захочет воплотить мой образ, можно что-то интересное придумать. Например, сделать “нарезку” этого артиста под мой вокал. Но

сам я сниматься не хочу: унылое зрелище получается». К слову, не будет упоминаться Гребенщиков и в грядущем фильме Кирилла Серебренникова о Викторе Цое «Лето». «У меня не было возможности поговорить с Кириллом, я не очень хорошо его знаю. Но сценарий мне абсолютно не понравился, – рассказывает музыкант.

– Я считаю, что это ложь от начала и до конца. Мы жили совсем по-другому, была совершенно иная мотивация. А в сценарии прописаны какие-то хипстеры, которые ни малейшего отношения не имеют ни к Цою, ни к Майку Науменко, ни к его жене. Такое впечатление, будто сценарий писал человек, который никогда не был на этой планете. Он не понимает, как люди могли жить так, как они жили на самом деле. Будь он в те времена, скорее всего, служил бы в КГБ. К счастью, мне клятвенно пообещали, что мое имя и моя музыка в "Лете" не прозвучат. Это не может не радовать. Надеюсь, у Серебренникова все в дальнейшем сложится благополучно, но по вопросу данного фильма взаимопонимания нам достичь не удастся никогда».

Музыка в аэростате БГ уверен, что у каждого поколения должна быть своя музыка. В отношении личных музыкальных пристрастий Гребенщиков признается, что кроме любимых «Битлз» с удовольствием слушает произведения 1930-х годов. В частности, оркестра Гленна Миллера: «Я наслаждаюсь. Эта музыка меня устраивает по всем параметрам». С некоторых пор БГ подробно рассказывает о музыке в авторской программе «Аэростат» на «Радио России». Появление «Аэростата» в эфире связано с немного курьезной историей. «В одном из интервью я както вскользь умилился тому, что “Радио России” можно слушать в любой точке нашей страны: даже в глухой деревне в каждой избе имеется радиоточка и висит репродуктор. Обмолвился я и фразой, что с удовольствием работал бы на радио такого охвата аудитории. Уже на следующий день со мной связался генеральный директор: “Вы это серьезно?”. Отпираться было бессмысленно, да мне и не хотелось этого делать». С тех пор на «Радио России» выходит «Аэростат» – такая же необычная программа, как и все творчество Бориса Гребенщикова. По его словам, главное для него – дать в передаче как можно больше хорошей и разной музыки. Судя по отзывам, у него это получается. О будущем БГ предпочитает не задумываться: «Будущее меня не волнует ни с какой стороны. Интересует жизнь сегодня. Важно то, что человек делает именно сейчас. Мне все равно, какое придет время. Важно делать максимум сегодня, чтобы людям, которые будут жить после меня, было хорошо».

БГ явно разочарован тем, что происходит вокруг, удивлен далеко не позитивными изменениями: «У нас в груди был хрустальный колокольчик, на него наступили, он больше не звенит».

5

| кино

великолепный век золотой орды

В марте на телеэкраны выйдет исторический блокбастер «Золотая Орда», в котором реальная эпоха лишь фон, главное – страсти, измены, предательства, борьба за власть и любовь. / 16 серий. / Задуман около 6 лет назад.

/ На написание сценария ушло 2,5 года.

Рубен Дишдишян,

Тимур Алпатов,

генеральный продюсер:

режиссер:

«”Золотая Орда” – густонаселенный, динамичный фильм. У нас более десятка сюжетных узлов, и в центре каждого стоит свой главный герой. Здесь найдется место всей палитре человеческих чувств и качеств: любви, подвигам, амбициям, разочарованиям, алчности, вожделению власти, предательству, вызову Господу и государственным устоям… “Золотая Орда” – это и модная режиссура, яркие актерские работы, эффектные батальные сцены, тщательно воссозданный мир Средневековья...»

«У нас ложное представление о том, что Орда – это дикие кочевники, грязные, необразованные. В своем большинстве это были воспитанные люди, которые ухаживали за собой, несли свою культуру из Китая. Очень неправильно показывать их дикарями».

/ Съемки длились 135 дней.

/ На кастинге было более 2000 актеров из России, стран СНГ, Китая.

/ В самой массовой сцене – 150 человек.

/ Сцену боя на лошадях снимали 3 дня, в ней участвовало

IтекстI елена боброва

Князь Ярослав (Александр Устюгов). Резковат, мужиковат. Сам чистит лошадь, сапоги. К власти не стремился, как рыба в воде чувствует себя не в политике, а на поле боя. В 14 лет завел потомство. В 18 лет совершил все свои подвиги.

50 всадников.

О

днажды, посмотрев «Игру престолов», продюсер Рубен Дишдишян («Брестская крепость», «Григорий Р.», «Великая») подумал: «А почему бы и нам не снять что-нибудь этакое?» Кинематографически выигрышными, конечно же, показались смутные времена взаимоотношений русских князей с Золотой Ордой. Поначалу была идея все же сделать реалистическую историю. Но выслушав нескольких историков, поняли одно: версий насчет Орды слишком много. Решили махнуть рукой на геополитику, соблюсти правду в костюмах, оружии, деталях быта конца XIII века, а в остальном отдаться на волю фантазии. Так что «Золотая Орда» – это фэнтези, сказка, приключенческая мелодрама, герои которой вымышленные.

музейных экспонатов. Пригодились и костюмы половцев, которые «играли» еще в советских картинах «Садко» и «Руслан и Людмила». Большинство мужчин в сериале носят кольчугу. Кому повезло – облегченный вариант из алюминия. А вот Сергей Пускепалис не попал в число счастливчиков – ему пришлось ходить в стальной кольчуге весом 12 килограммов. А полный его боекомплект тянул на все 40 килограммов. Максимально правдоподобны и декорации. В Карадагском заповеднике под Керчью, напоминающем Монголию, выстроили декорацию ставки Великого хана. А в Подмосковье, на территории лесопарка «Лосиный Остров» появился реальный деревянный город площадью 10 тысяч квадратных метров с крепостной стеной, теремами, сараями, церквушками, баней, пристанью. Авторы фильма уверены: пусть на героях кафтаны и кольчуги, во дворах – телеги с сеном, все происходящее на экране обязательно зацепит зрителя, ведь «Золотая Орда» и о нас сегодняшних... А еще зритель наверняка удивится, поняв, что и тогда миром правили женщины...

В сериале все начинается с прибытия в столицу Древней Руси посланника Золотой Орды Тенгри-Темира. Его миссия – забрать в Орду тысячи русских воинов для борьбы хана с Персией. Но посланник готов довольствоваться лишь частью при одном условии – ему отдадут княгиню Устинью, жену Бориса, родного брата князя Ярослава. Борис соглашается на сделку, надеясь, что таким образом он «купит» у хана княжеский престол. Какие страсти будут переживать герои сериала, можно только предположить. Зато точно известно, что делать они это будут в красивой одежде. На каждого актера приходилось от 5 до 10 костюмов. Идеи художники брали с гравюр того времени, икон,

Кто займет ханский трон? Кому достанется русский престол? Чьи любовь и ненависть окажутся сильнее?»

Великая княгиня Радмила (Светлана Колпакова).

Иконописец Николка (Сергей Соцердотский).

Стоит перед сложным выбором – мириться с изменой мужа или нет?

6 IННI февраль №2 (253) 2018

Устинья (Юлия Пересильд).

Воевода Ерем (Сергей Пускепалис).

Жена брата Ярослава, опального князя Бориса. Красива, амбициозна, жестока, расчетлива. Мастер политических интриг. Одержима жаждой власти, ради престола не остановится даже перед убийством ребенка.

Пожилой бессемейный военный. Много повидал на своем веку. Влюбляется в девушку из вражеского стана Наргиз. Как ни странно, получает добро от великого князя. Но очевидно, что ничего хорошего от этого ждать не приходится.

Послушник Печерского монастыря. Отправляется в Орду с посольством Тенгри-Темира для росписи мечетей. Влюбляется в молодую жену самого хана Берке – Айжан. За свободу и поцелуй девушки готов отдать жизнь.

Великий хан Золотой Орды Берке (Рамиль Сабитов). Жестокий, психически нездоровый старик, но при этом харизматичный вождь. Принял ислам и основал новую столицу. Имеет двух жен, но у него так и нет наследника. А между тем чувствует приближение скорой смерти...

Посланник Золотой Орды Тенгри-Темир (Санжар Мадиев). Племянник Берке, один из претендентов на престол великого хана. Красавец, ценитель женской красоты. Образован, разбирается в искусстве и музыке. Влюблен в Устинью, которую ценит за неординарный ум и красоту.

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА

Почему Орда Золотая? Первое известное использование названия «Золотая Орда» как обозначение государства появляется в 1565 году в русской хронике «История Казани». Сами тюрки и татары свое государство именовали Улуг улусом, то есть «Великим государством». Откуда же возникло название «Золотая Орда»? Существует версия, что все дело в роскошных ханских шатрах орды («орда» – передвижной лагерь или ставка). По описанию арабского путешественника и купца ибн Батуты, юрта издали напоминала холм, сверкавший своими золотыми пластинами. Внутреннее убранство ханской юрты было великолепным: внимание всех посетителей приковывали золотые капители и четыре облицованные золотом и серебром колонны, которые поддерживали крышу. К слову, ножки трона тоже были сделаны из золота.

Айжан (Дина Тасбулатова).

16-летняя дочь богатого купца. Однажды в степи встречает великого хана Золотой Орды. Украдена людьми хана и насильно выдана за него замуж. Айжан хочет покончить собой, лишь бы не быть с ханом.

Наргиз (Аружан Джазильбекова). Дочь пастуха из Золотой Орды. Ханский «подарок» великому князю, в которого она влюбляется и ставит перед роковым выбором. Любознательна, импульсивна, дерзка, не умеет интриговать. Легко наживает врагов – ее постоянно бьют, и даже однажды пытаются утопить.

Зейнеб (Эльмира Калиммулина). Прислужница любимой жены хана Айжан. Добрая, справедливая, альтруистка. Во имя любви других людей Зейнеб готова жертвовать и своими чувствами, и собой.

7

|персона

В «Черновике» Юлия Пересильд сыграет 300-летнюю диву, почти Грету Гарбо. пять дней в Пушкинских Горах, я отвечаю: «Учились друг друга любить». И что же, разве можно отмерять какое-то время на любовь?.. НН «Каштанка» – это полноценный ваш режиссерский дебют. Но ведь и до этого опыта у вас были «пробы пера». Я имею в виду проекты, связанные с вашим благотворительным фондом «Галчонок» (занимается детьми с органическими поражениями центральной нервной системы. – Прим. ред.). Ю. П. Да, «СтихоВаренье» по стихам детских поэтов помогает нам собирать деньги на лечение и реабилитацию подопечных фонда. Уже заработали 8 миллионов для наших детей. Есть у нас другой отличный спектакль – «Люди и птицы». В нем, по замыслу, птицы берут под свое крыло беззащитных галчат. Мы выбрали такой сюжет специально, чтобы рассказать об особенных детях. И рассказать весело, задорно.

параллельные миры юлии пересильд

Актриса знает, почему бессмертие не приносит счастья... Соберетесь поехать во Псков, загляните в афишу местного театра драмы – вдруг захватите премьерную «Каштанку», очень заводной в стиле рок спектакль по Чехову. Без собачек. Поставила его актриса Юлия Пересильд. Родом из Пскова, кстати.

НН Юлия, так почему «Каштанка»? Юлия Пересильд. Во-первых, я очень люблю этот рассказ Чехова. Во-вторых, мне хочется привлечь в этот театр молодых. А для этого нужно было произведение, которое знают все или хотя бы о котором все слышали. Правда, мы тут подслушали разговор двух зрителей. Один наклонился к другому: «Я не понял, а где Герасим?» Но все-таки надеюсь, что такой вопрос, скорее, исключение. «Каштанку» все считают детским произведением, а, на мой взгляд, оно для взрослых. Потому что это не просто рассказ о странном случае, произошедшем с одной собачкой. Нет, «Каштанка» об очень серьезных вещах, она о выборе. Почему Каштанка (у нас это девушка с обычного двора) выбирает не благополучие, сцену, возможность стать звездой, а комнатку, где «всегда стоит туман и великолепно пахнет клеем, лаком и стружками»? Для меня Каштанка – это синдром, потому что невозможно найти логику в таком поступке: как можно вернуться в то место, где тебе было хуже, чем там, где ты сейчас? И ведь это чисто русская черта, не представляю ни в одном американском кино такого расклада, как в чеховском рассказе. У нас главное – поиск не выгоды, а ответа на свои вопросы.

Безграничная власть, которой обладают фунционалы, к коим принадлежит и «мастер гостеприимства» Роза Белая, их бессмертие – безусловно, мощная сила. Но у них нет самого главного – умения любить, болеть, стареть. А без всего этого человек не человек. Ю. П. Да, у Каштанки ведь тоже жизнь пойдет подругому. Об этом кто задумывается, когда читает рассказ? Ведь все думают: «Здорово! Собачка вернулась домой!» Но на самом деле собака, которая хотя бы раз ела мясо, будет его хотеть всегда. Так что у Каштанки жизнь сложится непросто... НН Вообще, есть какой-то фатализм в этом: кто-то рожден для сцены, а кто-то неизбежно вернется в свой дворовый мир, расписанный граффити... Ю. П. Для меня в этом нет фатализма. Просто каждый идет своим путем. Мы однажды делаем выбор, в тот конкретный момент он не хороший и не плохой, это просто выбор. Лишь спустя время человек может проанализировать свой выбор, понять, что же он сделал, прав он был или нет, мог он сделать другой выбор или нет. А фатализм... Знаете, хоть ты фаталист, хоть не фаталист, но никто не знает, проснется он завтра или нет. И я ложусь спать с этой мыслью, что утром можно не проснуться, но я сделала максимум того, что могла. Дала максимум любви, сказала максимум хороших слов. Я провела сегодняшний день по максимуму. Вот это для меня важно.

НН Вы могли бы назвать себя такой Каштанкой? Ю. П. Конечно. Мой выбор никогда не происходит в пользу выгоды. НН И в этом контексте ваш выбор провинциального, хотя и родного театра для режиссерского дебюта... Ю. П. …абсолютно не в пользу выгоды. Во всяком случае, материальной – я сделала спектакль безвозмездно. Конечно, за то время, которое я провела на репетициях во Пскове, я могла «нарубить капусты» гораздо больше, снимаясь в разных картинах. Но на самом деле для меня не было выбора. Выбор в другом. Можно завтра проснуться знаменитой, но с условием – надо немножко продаться. Но я не могу на это пойти. Потому что об этом гоголевский «Портрет». НН Как ни странно, ваша «Каштанка» вызвала у меня в памяти «Мартина Идена» Лондона, когда герой ради любимой девушки порывает со своей средой простых моряков, но не становится своим и в кругу любимой.

8 IННI февраль №2 (253) 2018

НН Сейчас все чаще говорят о неведомом у нас прежде формате «инклюзивный театр». Скажу страшную вещь, но то, как все кинулись этим заниматься, отдает какой-то спекуляцией. Ю. П. Ну какая здесь может быть спекуляция? Всетаки это не та территория, где зарабатываются очень большие деньги. На самом деле инклюзивный театр – это большое дело. В Москве этим замечательно занимается «ПроТеатр» – всегда соглашаюсь, когда «ПроТеатр» меня приглашает на свои проекты, и Театр Наций. Вот как раз в середине февраля в Театре Наций прошел благотворительный концерт «Жизнь в движении», на котором талантливые молодые люди с ограниченными возможностями соединились на сцене с профессиональными артистами. И эти ребята просто потрясающие. Представьте себе юношу, который гениально играет на рояле, хотя у него нет кистей рук! Или ребят без конечностей, которые так танцуют! Мне кажется, что, когда видишь таких людей, ты осознаешь, что на самом деле границ нет. Вернее, они есть – у нас в головах. А наш дух свободен, и мы едины в общем движении. Я счастлива, что таких проектов, как «Жизнь в движении», появляется все больше. Значит, мы наконец стали проявлять терпимость к тем, кто не такой, как все. Не знаю, кому от этих проектов лучше. Скорее всего, нам – мы становимся сострадательнее...

IтекстI ольга машкова

НН Подозреваю, что так же, по максимуму, вы ставили «Каштанку». Я помню, вы как-то рассказывали про репетиции на гастролях в Нью-Йорке, когда прямо посреди работы на сцене отрубился свет. «Время ланча», – объяснили американцы. Во Пскове было не так? Ю. П. Нет, конечно! В российском театре, к счастью, ничего подобного нет. Я за порядок, за правила. Но все-таки в творчестве нельзя возводить их в абсолют, должна быть свобода. Понятно, что не надо доводить артистов до обмороков от напряжения, но, с другой стороны, как можно заниматься искусством по часам? Я этого не понимаю. Когда меня спрашивают в связи с репетициями «Каштанки», чем мы занимались

НН Весной в прокат выйдет экранизация романа Сергея Лукьяненко «Черновик». Кого вы сыграли в этом фантастическом романе о червоточинах между мирами? Ю. П. Я там 300-летняя барышня Роза Белая из города Кимгим, который находится на Земле-3 (герой романа – таможенник в пограничном пункте между параллельными мирами, один из них «Земля-3», или Вероз, мир, где не существует нефти, поэтому научно-технический прогресс затормозился на уровне конца 19-го века. – Прим. ред.). НН Барышня? В романе Лукьяненко это старушка, пусть и весьма бойкая. Ю. П. В кино ее превратили в красавицу а-ля Грета Гарбо. Она дива в мире гламура, блеска, лоска, мехов, бриллиантов. Ее мир – это такой «Великий Гэтсби». НН Для вас про что «Черновик»? Ю. П. Про многое. Но если отталкиваться конкретно от моего мира Вероз, то смысл «Черновика» в том, что бессмертие вовсе не означает «счастье». Все мы хотим быть бессмертными, но не факт, что нам это понравилось бы. Безграничная власть, которой обладают фунционалы (персонажи, наделенные сверхвозможностями. – Прим. ред.), к коим принадлежит и «мастер гостеприимства» Роза Белая, их бессмертие – безусловно, мощная сила. Но у них нет самого главного – умения любить, болеть, стареть. А без всего этого человек не человек. Герой «Черновика» все эти супервозможности приобрел, но он дико несчастлив. Когда человеку всегда только хорошо, то он многого не замечает. Не понимает, не чувствует. Как ни парадоксально, но когда тебе плохо, начинаешь ощущать жизнь острее, сильнее, ярче, вкуснее... Так что, кто знает, может, посмотрев «Черновик», женщины смирятся со старением. Но делать это будут красиво…

СЕРЬГИ Akillis

КОЛЬЦО Akillis

ЗВЕЗДЫ ПО ВЕРСИИ ЗВЕЗДЫ

СЕРЬГИ Fabio Salini

Gold Union jewelry house и Катерина Перез со 2 по 31 марта привезут в Петербург 7 уникальных ювелирных дизайнеров. С 2004 года Ювелирный дом Gold Union является официальным представителем всемирно известных марок класса люкс: Boucheron, Korloff, Palmiero, Mattia Cielo, Mariani, Gavello, Crow’s Nest, Van Der Bauwede и др. Ювелирные коллекции партнеров компании представлены в бутиках Monza, Korloff и сети Piu Bello. Невский проспект, 137, где в прошлом году открылся новый бутик Gold Union, – символ яркой светской жизни Санкт-Петербурга, моды и шика. Внутреннее пространство площадки вторит общей атмосфере места: один из четырех залов предназначен для светских раутов и регулярных выставок украшений. Именно в нем будут представлены эксклюзивные коллекции 7 дизайнеров, которых специально для выставки-продажи лично отбирала международный ювелирный обозреватель Катерина Перез. Перез – настоящая легенда в мире ювелирного искусства. Катерина получила блестящее образование геммолога в Геммологической ассоциации Великобритании и в 2013 году запустила собственный сайт, где рассказывает о талантливых ювелирных мастерах со всего мира. За экспертные знания, феноменальное чутье и безупречный вкус Перез удостоилась негласного статуса «око индустрии». Кроме того, она вошла в состав жюри престижного конкурса Couture Design Awards, выступила в роли приглашенного лектора в Геммологическом институте Америки, а ее семинары в рамках выставки International Jewellery London три года подряд признавались самыми успешными. Неудивительно, что выставка, которая станет результатом совместной работы Gold Union со звездой такого уровня, обещает стать одним из самых ожидаемых событий сезона.

СЕРЬГИ Annoushka

БРАСЛЕТ Fabio Salini

КОЛЬЦО Annoushka

СЕРЬГИ Lydia Courteille

ПОДВЕС Davide Maule

КОЛЬЕ Lydia Courteille

4 года Катерина посещала ювелирные выставки и присматривалась к творчеству сотен ювелирных дизайнеров из 20 стран мира. Для выставки в Северной столице были выбраны несколько уже известных марок, а также дизайнеры, которые предпочитают работать с эксклюзивными частными заказами. В результате в течение тридцати дней, с 2 по 31 марта, все гости Gold Union смогут увидеть и приобрести драгоценности Fabio Salini (Италия), NUUN (Саудовская Аравия), Davide Maule (Италия), Lydia Courteille (Франция), Annoushka (Великобритания), Akillis (Франция) и Gismondi (Италия). При этом 2 и 3 марта мастера презентуют свои творения лично. Все изделия будут представлены в единственном экземпляре или как часть лимитированной коллекции. Неординарные с точки зрения дизайна авторские украшения из золота с бриллиантами, жемчугом, цветными драгоценными камнями станут идеальным и эксклюзивным подарком для любимых.

info > Gold Union jewelry house, www.goldunionhouse.com

КОЛЬЦО Gismondi

КОЛЬЕ Gismondi СЕРЬГИ NUUN

КОЛЬЕ Lydia Courteille

СЕРЬГИ NUUN

БРАСЛЕТ NUUN

Катерина Перез, www.katerinaperez.com

9

| культпоход

капелла. наш выбор Первая суббота марта. В полдень в кассовом фойе Капеллы откроется «Ярмарка абонементов». Почему на нее стоит прийти и о современной Капелле сегодня нам рассказала ее генеральный директор Ольга ХОМОВА. ГАРАНТИЯ УДОВОЛЬСТВИЯ – Абонементы были всегда, но сейчас они стали еще более актуальны. Во-первых, абонемент на целый год обходится дешевле, чем приобретение билетов на каждый концерт. Во-вторых, это удобная форма планирования своей жизни. Приятно осознавать, что, например, каждое третье воскресенье месяца ты пойдешь в Капеллу и точно получишь удовольствие от музыки. А наша традиционная ярмарка дает возможность не только приобрести абонементы со скидкой, но и получить максимальную информацию по ним от сотрудников Капеллы. Очень популярен абонемент, который мы назвали «На Ваш выбор». Каждый посетитель может создать свой, персональный абонемент, выбрав из других абонементных программ Капеллы концерты на свой вкус. Абонементы у нас на любой возраст. Например, к нам приходят родители, которые понимают: ребенка надо с детства приобщать к искусству. В этом случае у нас есть абонементы для детей от 2 лет, которые проходят в Камерном зале. Есть абонементы для дошкольников и младших школьников, «Королевство музыкальных инструментов», например. Или для детей постарше, уже в Большом зале – «Волшебная музыка сказки», «Путеводитель по оркестру». Для всей семьи «Старая добрая сказка» – самые популярные сказочные сюжеты в сопровождении симфонического оркестра. Симфонический оркестр и хор Капеллы традиционно имеют по собственному отдельному абонементу. Мы не обходим стороной юбилейные даты – дни рождения великих русских и зарубежных композиторов, со сцены Капеллы звучит «Музыка и слово», и уже который сезон мы отправляемся в путешествие «Вокруг света с немецкими музыкантами», где наш главный проводник – симфонический оркестр Капеллы. Неизменно огромный интерес к органу Капеллы. Например, в следующем сезоне перед слушателями откроется «Органная космогония Баха».

ОТ НУЛЯ Кстати, об органе. Мы делали концерты для беременных, где звучала органная музыка. Оказывается, вибрации «короля инструментов» положительно влияют

10 IННI февраль №2 (253) 2018

Ольга ХОМОВА, генеральный директор Капеллы

на плод. Это не сегодняшнее открытие – в свое время врач Дмитрий Оскарович Отт в своей клинике установил орган (кстати, именно он сейчас находится в Большом зале филармонии), и роженицы должны были слушать музыку... Мы много думаем о детях. И нам мало концертов для детей от двух лет, четырех и даже «для детей в пинетках». Два года тому назад взяли в Эрмитаже кошку Анжелину. И теперь актриса в образе кошки Анжелина Эрмитажевны ведет экскурсию «300 метров, или Путешествие эрмитажной кошки». Дети могут зайти за кулисы, посетить орган и увидеть, что это 4 этажа, а не просто странные трубы, познакомиться поближе с музыкальными инструментами и в конце получить грамоту с отпечатком кошачьей лапы.

ВЫХОД В СВЕТ Каждые две недели у нас проходит новая выставка. Мы представляем все – и живопись, и скульптуры, и керамику, и флористику, и украшения. Нам хочется, чтобы люди понимали: идя в Капеллу, они выходят в свет, и можно не только послушать хорошую музыку, но и посетить выставку... Самое радостное – растет интерес к культуре. Вы же видите, что происходит в музеях – очереди, невероятный ажиотаж! Стало модным приехать из Москвы в Петербург в театр, музей или концертный зал. Причем всей семьей! Все больше людей отдают детей в музыкальные школы. У нас в Петербурге много таких школ, и они все заполнены. Быть образованным, культурным стало модным. Мне кажется, это обратная сторона технологизации нашей жизни – у людей есть потребность оторваться от компьютера. К тому же сейчас жизнь требует социализации. Многие, конечно, хотят быть лидерами. Я давно

преподаю, и студенты меня часто спрашивают: «Как стать руководителем?» И вот недавно слушала передачу на телеканале «Культура», где говорили о качествах, необходимых современному лидеру. Главным назвали коммуникабельность. Даже не просто коммуникабельность, а эмоциональную коммуникабельность. А где этому учиться? Конечно, не сидя за компьютером. Поэтому так модны лектории, экскурсии, иммерсивные спектакли. В Капелле есть проект «Я думаю!» – своего рода площадка для общения активной думающей молодежи с общественными деятелями, артистами, многими другими известными людьми на самые разные темы.

ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ КУХНЯ У нас на фронтоне написано «Императорская придворная певческая капелла». Для большинства людей капелла – это просто хор. И хотя у нас хор № 1 в России, и он центр нашей жизни, Капелла, как вы видите, уже вышла за «певческие» рамки. У нас не менее уникальный симфонический оркестр, который сегодня играет Малера, а через несколько дней – симфоджаз, а потом и симфорок. Мы не боимся экспериментировать. За эти годы мы делали совместные проекты с рок-музыкантами – Яном Гилланом, Борисом Гребенщиковым, Леонидом Федоровым. А сейчас решили попробовать сделать иммерсивный концерт, который состоится 9 марта. И признаюсь, это чистый эксперимент. Но нам интересно попробовать, показать в первую очередь молодым людям, как работает оркестр. Освободим зал от зрительских мест, там будет располагаться оркестр, дирижер повернется лицом к публике, а зрители смогут ходить между оркестрантами и наблюдать за их игрой. Для этого концерта специально готовим программу, чтобы было понятно, доступно и вместе с тем интересно... Мы создаем такие проекты, а потом идем дальше, опять придумываем что-то креативное. В Капелле представлены все виды искусства. Даже если это боевые искусства. Или кулинария. К слову, о музыке и еде. Все началось несколько лет назад с «Кофейной кантаты» Баха, одной из причин написания которой было движение в Германии на запрет кофе для женщин. А этой осенью был концерт, посвященный стрит-фуду Израиля. Шеф-повар одного из питерских стрит-фуд-баров даже провел гастрономический мастер-класс. А на сцене выступал коллектив в стиле кроссовер. Сегодня готовим проект, посвященный ленинградским композиторам и ленинградской кухне...

Мы позиционируем Капеллу не просто как концертный зал, а как мультикультурный комплекс, как пространство, где можно узнать что-то новое об искусстве, послушать прекрасную музыку, посмотреть интересную выставку, попробовать вкусную еду – и все это в самых разнообразных сочетаниях.

БИБЛИОТЕКИ • ГОСТИНЫЕ • СПАЛЬНИ • МЯГКАЯ МЕБЕЛЬ • СВЕТИЛЬНИКИ • ПОДАРКИ

С праздником, любимая!

Про 8 Марта, красный день календаря, любимый праздник всех российских мужчин, женщин и детей, за пределами России если и знают, то понаслышке. У нас же для любого мужчины, молодого человека, парня, ребенка это день мимоз, поздравлений и нежных, как цветы, подарков. И, думается, женская независимость (а именно с таких лозунгов когдато начинала борьбу за права слабого пола сильная Клара Цеткин) здесь имеет значение в меньшей степени, чем может кому-то казаться со стороны. Скорее, это день замечательной зависимости мужчины от женщины. Естественной. И не обидной ни для одной из половин сложившегося или еще складывающегося целого.

Лучшим подароком

А вот к женскому празднику Яна приготовила украшения нежные и изящные. В них отражаются хрупкость, уязвимость, легкость, которую так ценят обычно мужчины. Легкие серьги-качели, подвески в виде кисточки, колечко с кулоном-капелькой – все это символы подлинного, а не напускного чувства, которые будут бережно храниться как знаки истинной симпатии, страсти, любви.

для любимой всегда были, есть и будут – это уже понятно! – драгоценности. Для каждой девушки полученные в подарок серьги или кулон «по поводу» (и даже без!) становятся свидетельством, что чувство к ней не исчезло, оно на месте, растет. Неудивительно, что подаренные «по поводу» драгоценности становятся важнее, милее, любимее доставшихся от бабушки бриллиантов. Дизайнер-ювелир Яна Раскова лова создает украшения, которые

Коллекция праздничных драгоценностей представлена в бутике Яны Расковаловой по привычному, ставшему уже долгожданным для многих российских и не только красавиц адресу, а вот примерить их, восхититься и намекнуть любимому, какая именно дивная штуковина задела сердце, можно будет на праздничном коктейле 1 марта.

имеют все шансы стать драгоценными во всех смыслах слова. Это модные чокеры-браслеты, кулоны, серьги и броши, украшения-трансформеры в стиле «нежый рок» с натуральными камнями, золотыми цепочками, репсовыми или шелковыми лентами, подвесками и кулонами, браслеты-талисманы с разными шармами-символами и многое другое, произведенное в волшебной стране Яны. Колье-чокер, коллекция TASSEL, золото 585-й пробы, топазы. Цена 177 000 руб.

адрес >

серьги коллекция DROPS, золото 585-й пробы, топазы. Цена 219 000 руб.

серьги коллекция TASSEL, золото 585-й пробы, бриллианты. Цена 847 000 руб.

серьги коллекция LACES, золото 750-й пробы, топазы. Цена 527 000 руб.

Кольцо коллекция TASSEL, золото 750-й пробы, бриллианты. Цена 1 059 000 руб.

Кольцо коллекция TASSEL, золото 750-й пробы, бриллианты. Цена 1 125 000 руб.

Санкт-Петербург, Михайловская ул., 1/7, Belmond Grand Hotel Europe, Mezzanine, 2-й этаж, тел. 570-01-50

Санкт-Петербург Интерьерный салон Кирочная ул., 64, тел. 611‑0077 МЦ «Мебельный Континент» Варшавская ул., 3, к. 3, 1‑й этаж, тел. 493‑4572 Варшавская ул., 3, к. 1, 3‑й этаж, тел. 337‑1170 Варшавская ул., 3, к. 2, 4‑й этаж, тел. 640‑1694

МЦ «Круиз», Комендантский пр., 4, к. 2, 2‑й этаж, тел. 455‑4544 МЦ «Мебель-Сити» Кантемировская ул., 37, 2‑й этаж, тел. 380‑3557 Мебельная ул., 1, 1‑й этаж, тел. 775‑0473 Мебельная ул., 1, 2‑й этаж, тел. 431-0573

www.fabiansmith.ru Более 40 интерьерных салонов и представительств в России и Финляндии Хельсинки, Москва, Санкт-Петербург, Краснодар, Нижний Новгород, Ростов-на-Дону, Екатеринбург, Воронеж, Ставрополь, Казань, Иркутск, Челябинск, Омск, Ярославль, Вологда, Калининград, Владикавказ, Тюмень, Новосибирск

11

| проект

венеция. станция россия Что объединяет Россию? Не в духовном и философском, а в совершенно материальном плане? Конечно, железные дороги. Так посчитали организаторы архитектурной выставки в павильоне России на Венецианской биеннале – 2018, темой которой в этом году станут вокзалы.

П

о словам комиссара русского павильона Семена Ми хайловского, «география – очень важное понятие

для нашей страны. Это не просто показатель географического величия и масштабов. Это эмоции, переживания, которые люди испытывают в дороге, перемещаясь из одной точки в другую, на вокзалах – встречаясь и расставаясь».

Семен МИХАЙЛОВСКИЙ, российский историк архитектуры, членкорреспондент РАХ, ректор СанктПетербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.

IтекстI мария рогалёва

Итальянские дизайнеры в совершенстве постигли изменчивую природу женщины. Неудивительно, что каждая коллекция Cinzia Rocca становится открытием даже для искушенной публики.

Итальянское пальто

Сотрудники петербургского бутика счастливы пригласить поклонниц высокой моды для знакомства с новой коллекцией. Не секрет, что петербургские женщины не уступают итальянкам в умении выглядеть обворожительно и изящно. Вот почему идеально скроенные, легкие и эффектные весенние пальто не оставят равнодушными даже самых взыскательных клиенток. Создавая прекрасное настроение, пальто Cinzia Rocca подчеркивают индивидуальность, стиль и красоту женской фигуры. Мастера компании более полувека доказывают: за брендом made in Italy всегда стоят виртуозное мастерство, внимание к деталям и бескомпромиссные требования к качеству на каждом этапе разработки и создания коллекции. Дизайнеры используют исключительно натуральные ткани, от уютного кашемира до эффектной кашгоры. Разнообразие фасонов, фактур и интересных цветовых решений впечатляет, не оставляя сомнений: изделия Cinzia Rocca созданы лучшими мастерами своего дела.

12 IННI февраль №2 (253) 2018

Это стало отправной точкой экспозиции, на которой зрителей ждут не архитектурные объекты, макеты и эскизы, но «чистые эмоции». Ведь даже идея того, что должно стать темой грядущей биеннале, пришла комиссару русского павильона в поезде: «Я часто езжу на “Сапсане”. И весь год думал, что сделать в следующий раз, чтобы вдохновить посетителей павильона? А однажды, когда я ехал из Москвы в Петербург, сквозь дрему донеслось: “Чудово стэйшен, Чудово стэйшен"... Странно, подумал я, почему же на ней никогда никто не выходит? Позже я поделился этим сюжетом с друзьями и спросил их мнение: а не назвать ли выставку "Чудово стэйшен"? Они сказали, что идея хорошая, но иностранцы не поймут. Поэтому скорее всего название проекта будет “Станция Россия"». Сама экспозиция, которая откроется этой весной в павильоне, построенном в 1914 году Алексеем Щусевым в садах Джардини, будет иметь форму вокзала, начинающегося с проектного депо. Идея превращения вокзального пространства в выставочное не нова. Вспомним хотя бы Hamburger Bahnhof в Берлине – здание экс-вокзала, в 1996 году весьма удачно переквалифицировавшееся в филиал немецкой Новой национальной галереи и ставшее одним из самых посещаемых музеев Германии. Или парижский Музей Орсе, грандиозное собрание которого ежегодно привлекает в стены бывшего вокзала Орсе до трех с половиной миллионов посетителей.

Павильон России на Венецианской архитектурной биеннале в этом году тоже рассчитывает принять большое количество гостей. Не зря его финансирование обойдется примерно в миллион евро. Впрочем, по словам комиссара, это средняя для биеннале сумма. «Я уже сейчас вижу, как будет выглядеть каждый отдел! – признается Михайловский. – Мы сделаем переход из прошлого в будущее: от русского авангарда в города будущего». Посетители русского павильона узнают о проектах русских архитекторов-авангардистов ХХ века и о том, как они представляли города будущего, и увидят проекты вокзалов, созданных в России за последние десятилетия. Например, Ладожский вокзал в Петербурге, новые вокзалы в Сочи, построенные к Олимпиаде 2014 года, проекты в Нижнем Новгороде и Москве. Что, кстати, перекликается с общей темой архитектурной биеннале, которую ее кураторы Ивонн Фаррелл и Шелли Макнамара определили как Freespace, то есть свободное пространство. Ведь Россия – бескрайние просторы, огромное пространство, объединенное тонкими линиями железных дорог. «Для зрителей важна смена впечатлений. Поэтому на выставке будет и фантазийно-новое, и креативно-старое. Это архитектурная биеннале, и мы, казалось бы, по определению должны говорить про архитектуру. Но, показывая проекты, правильнее говорить о жизни», – считает Михайловский. Вслед за Венецианской архитектурной биеннале последует художественная, она стартует в 2019 году. Так уж сложилось, что два основных мировых смотра современного искусства и архитектуры поделили между собой Венецию, превращая ее в площадку для презентации самых смелых проектов, свежих идей и актуальных тенденций. По четным годам – архитектурных, по нечетным – художественных. В 2019 году партнером российского павильона на Венецианской биеннале современного искусства станет Эрмитаж. «Мы впервые так рано определились. Обычно мы последними из всех участников объявляем тему и партнеров. Русские долго запрягают, но быстро едут!» – объясняет Михайловский и рассказывает, что заполучить в партнеры один из лучших музеев мира было не так уж легко. Оказывается, Пиотровский не сразу откликнулся на приглашение комиссара русского павильона и долго держал паузу. Но Михайловский смог убедить главу Эрмитажа. После совместной поездки в Венецию сомнений у Пиотровского не осталось. Конкретные детали и тему 2019 года Семен Михайловский пока не называет, отшучивается, что неприлично говорить об этом, пока даже сами кураторы Венецианской биеннале не объявляли общей темы проекта. Зато признается, что с министром культуры темы обеих биеннале согласовываются: «Никаких ограничений нет. Конечно, я согласовывался с Министерством культуры. Но я согласовывал все и с моей женой! Так и запишите: цензуры нет, деньги на проект есть!»

маркеры

8 Марта, рыбный день Что такое март? Начало весны, женский праздник и школьные каникулы. И вот вам история про 8 Марта.

Середина восьмидесятых. Молодой человек Андрей хочет сделать своей девушке Марине приятное. Марина из Мурманска, в Ленинграде она учится, и всё в городе трех революций ей очень нравится. Кроме рыбы. Марина любит рыбу. Не ту, что можно поймать в ленинградских магазинах, а настоящую. Андрей решается на эпический шаг – сгонять в Мурманск, купить рыбы, вернуться обратно и поразить любимую в самые сердце и вкусовые рецепторы. Он все продумал заранее, поэтому берет отгулы, два дня, покупает билет туда и обратно. Вернуться рассчитывает седьмого. Марину предупреждает, что 6 и 7 до вечера будет в Новгороде, в командировке. Пятого марта Андрей садится в самолет. Это его первый полет, Андрей очень дергается, поэтому по прилете в Мурманск уже сильно пьян. Это не очень заметно для окружающих, но перемещаться в пространстве Андрею сложно. В Мурманске он берет такси и просит отвезти в какую-нибудь гостиницу. В машине засыпает, а просыпается в отделении милиции. Оказывается, в такси он начал шуметь, ругаться с водителем, хватать его за плечи и требовать рыбы. В отделении на протрезвевшего от страха ленинградца начинают составлять протокол, но неожиданно прекращают – местный начальник узнает Андрея по фотографии. Это отец Марины. Молодые люди встречаются уже три года, собираются пожениться, все серьезно, так что Марина со спокойным сердцем оставила родителям общий снимок с Андреем, когда последний раз гостила дома. Андрей, кстати, ни разу с Мариной в Мурманск не приезжал, хотя его звали на смотрины. Не приезжал, потому что боялся летать. Хотя вот ради рыбы и Восьмого марта на это пошел. О чем пока никто не знает. Зато отец Марины знает, что перед ним на стуле в его отделении сидит полупьяный без пяти минут жених его дочери и что он: а) делает в Мурманске, б) что делает в Мурманске один, ему неясно. Отец Марины начинает задавать вопросы, Андрей отказывается отвечать. Он не знает отца своей подруги в лицо, потому что видел его фото пару раз. Тогда тот сообщает, что знает, кто он такой. Андрей меняется в лице, трезвеет еще больше и делится своим секретом. Отец Марины расцветает, отменяет протокол, берет парня в охапку, везет домой, знакомит с остальной семьей – женой и сыном, братом Марины. Андрея окружают любовью и заботой, восхищаются его сноровкой и удалью и кладут спать с дороги, обещая купить самую лучшую рыбу. Утром Андрей просыпается, семья завтракает, все уже видят в женихе Марины еще одного сына, и ему тоже все очень нравится. С отцом Марины Андрей едет за рыбой, действительно, выбирают лучшее, возвращаются, садятся обедать и выпивать, конечно. Обед плавно переходит в ужин, так как все равно суббота. Затем пьяные Андрей и папа («зови меня батя, понял?») идут в гараж – папа хочет показать будущему зятю мотоцикл. Пока они в гараже, раздается звонок в дверь. На пороге стоит Марина. Она приехала, потому что не хочет: а) оставаться одна, б) вообще не хочет быть в Ленинграде в эти дни, так как Андрей ей надоел, она его больше не любит и не желает отмечать с ним 8 Марта. Мама и брат в панике, мама хватается за сердце. Тут снова раздается звонок в дверь, возвращаются совсем пьяные Андрей и папа. Начинается страшный скандал и шум, пьяный Андрей пытается выпрыгнуть в окно, его держат, но не крепко. Марина запирается в своей комнате с мамой, ошалевший папа грозится, что откажется от дочери, потому что Андрей самый лучший парень, брат Марины спит лицом в мандаринах. В итоге Андрей все-таки выпадает в окно (с третьего этажа), ломает руку и ребра и остаток вечера проводит в травме в окружении всей семьи. На обратном пути Марина, плача, сообщает, что: а) все-таки любит Андрея, б) уйти от него все-таки хочет, в) уйти хочет, потому что он тянет с женитьбой, а она, вообще-то, беременна. Все рады, кричат и шумят, Андрей плачет от счастья, делает Марине предложение, и дома вечеринка продолжается. Эту историю рассказал мне один из моих друзей. Сын Андрея и Марины. Я спросил, а что с рыбой, за которой Андрей приезжал, и мой друг ответил, что рыбу родители тогда взять с собой на радостях все же забыли. /игорь кузьмичев/

13

| премьера

«дело доктора живаго» Борис Пастернак шесть раз номинировался на Нобелевскую премию – за переводы и поэзию. Но, как известно, получил ее за «Доктора Живаго». Спустя 60 лет Театр им. Комиссаржевской рискнул взяться за это произведение. Мы решили вспомнить перипетии, связанные со знаменитым романом... ХРОНИКА ОДНОГО РОМАНА

1935 год. Пастернак впервые заговорил о намерении написать эпический русский роман о вечной любовной истории, разворачивающейся в период между русской революцией и Второй мировой войной. Октябрь 1946 года. В редакции литературного журнала «Новый мир» Пастернак познакомился с 34-летней Ольгой Ивинской, помощником редактора, которая стала прообразом Лары.

1955 год. «Доктор Живаго» закончен и отослан в главные литературные журналы тех лет – «Новый мир» и «Знамя».

Май 1957 года. В поселок Переделкино приезжает сотрудник итальянского радио Серджио Д'Анджело, которому Пастернак передал рукопись «Доктора Живаго» для публикации.

личная история

На сцене девять человек рассказывают о жизни Юрия Живаго, являясь одновременно и рассказчиками, и персонажами этой истории. Это рассказ о судьбе главного героя от рождения до смерти и, конечно, о женщинах, которые прошли через его жизнь, и прежде всего о Ларе Гишар. Сохранены основные сюжетные линии, ключевые монологи Живаго и глубоко христианские, пацифистские смыслы романа...

– Для меня это важная история и в каком-то смысле личная. С романом я познакомился еще в конце 1950-х, когда из-за границы кто-то привез – разумеется, подпольно – книжку, напечатанную на русском языке, но за границей. Тогда «Доктор Живаго» на меня, старшеклассника, который больше интересовался спортом, чем литературой, не произвел какого-то особого впечатления. Он мне открылся гораздо позже. Но странная вещь – меня всегда влекло к этому роману, хотя я его и не понимал... Но еще раньше я прочел стихи из «Доктора Живаго», которые были опубликованы в журнале «Звезда» за 1954 год. Потом кто-то тоже из-за границы привез пластинку с вальсом Лары из знаменитого американского фильма «Доктор Живаго», она у меня и сегодня дома. Фильма этого никто в Советском Союзе не видел, но музыку из него знали все – она звучала

по телевизору, по радио, под нее выступали западные фигуристы. Дикторы никогда не говорили, откуда эта мелодия, но все и так знали. Но у меня есть и более личная связь с этим романом. Правда, об этом я узнал совсем недавно. Оказывается, одним февральским днем 1947 года первые главы романа Пастернак читал в квартире моей двоюродной тети пианистки Марии Юдиной, которая, как и Пастернак, была глубоко религиозным человеком и за это сильно пострадала. …Конечно, Пастернак не писал «антисоветский» роман. Он писал о жизни. О вере. О своей любви. О своих женщинах. О том, что с ним происходило. Помните, у Окуджавы, «из собственной судьбы я вытаскивал по нитке...» Так и у Пастернака... Вокруг романа не прекращаются споры – кто-то не считает его высокой литературой и говорит, что Нобелевскую премию Пастернак получил в результате политических игр, кто-то называет этот роман гениальным произведением. Для меня «Доктор Живаго» – откровение писателя. И он по-прежнему актуален. Не только потому, что о любви, а это вечная тема. Но и потому, что он о мучениях человека, который размышляет о душе, о том, что такое нравственность, что позволено, а что нет. Поэтому, когда Леонид Алимов предложил поставить на нашей сцене «Доктора Живаго», я понял: надо рискнуть.

вечер у пианистки

6 февраля 1947 года. На улице бушевала метель, но в жарко натопленной квартире Марии Юдиной негде было упасть яблоку. Юдина, одетая в свое лучшее бархатное платье, сыграла Шопена. А Пастернак прочел отрывок из третьей главы чернового варианта романа, тот, где юный студент Живаго танцует со своей невестой

Тоней. После писатель долго отвечал на бесчисленные вопросы слушателей о том, как будет развиваться сюжет... Одной из слушательниц была красавица Ольга Ивинская. «Мне кажется, вы впишите туда страницу!» – пророчил Пастернак Ольге, приглашая ее на вечер у Юдиной...

загадка имени

Почему у героя такая странная фамилия? Наверняка об этом задумываются все, кто слышит название этого романа. Версия писателя Варлама Шаламова. Однажды Пастернак поделился с коллегой историей: «Еще в детстве я был поражен, взволнован строками из молитвы церковной Православной Церкви: “Ты есть воистину Христос, сын Бога живаго”. Я повторил эту строчку и по-детски поставил запятую после слова “Бога”. Получилось таинственное имя Христа “Живаго”. Но не о живом Боге думал я, а о новом, только для меня доступном его имени “Живаго”». Версия литературоведов. Пастернак в фамилии «зашифровал» свою идею бессмертия художника (первое название романа в карандашной рукописи –

«Смерти не будет», там же эпиграф из Откровения Иоанна Богослова: «И отрет Бог всякую слезу с очей их, и смерти не будет уже; ни плача, ни вопля, ни болезни уже не будет, ибо прежнее прошло»). Фамилия эта появляется уже в первых строках романа: «Кого хоронят?» – «Живаго». «Хоронят Живаго» звучит как смысловой оксюморон «хоронят живого»... Версия прозаическая и в то же время романтическая. Когда Пастернак познакомился с Ольгой Ивинской, они долго гуляли по московским улицам. Во время одной из таких прогулок влюбленные прошли мимо крышки смотрового колодца, на которой значилась фамилия производителя этих металлоизделий – Живаго. Заинтригованный Пастернак решил назвать так героя своего романа.

Виктор Новиков:

Виктор Новиков, художественный руководитель Театра им. В. Ф. Комиссаржевской

3 факта «в тему» / На Сицилии, на территории университета

/ Квентин Тарантино, приехав в Москву, попросил

/ В интервью 1995 года Иосиф Бродский заметил,

города Мессины стоят два памятника – Борису

прежде всего отвезти его на могилу Пастернака.

что «Доктор Живаго» «вызвал в советском

Пастернаку и его итальянскому переводчику

По свидетельству очевидцев, там он просидел

обществе волну крещений, причем в первую

Пьетро Цветеремичу.

полчаса, что-то шепча и плача.

очередь этой моде оказались подвержены представители еврейской интеллигенции».

14 IННI февраль №2 (253) 2018

Ноябрь 1957 года. В Италии опубликован «Доктор Живаго». На великолепном банкете в миланском Hotel Continental присутствовал «весь Милан». Первый тираж – 6000 экземпляров – был распродан мгновенно. Первые полгода «Доктор Живаго» 11 раз переиздавался на итальянском языке. В следующие два года роман вышел на 22 языках. Сентябрь 1958 года. В Гааге напечатано первое русскоязычное издание «Доктора Живаго».

23 октября 1958 года. Борису Пастернаку присуждена Нобелевская премия.

27 октября 1958 года. Секретариат Союза писателей собрался для рассмотрения «дела Пастернака». За исключение писателя из Союза проголосовали единодушно. Была выдвинута идея о высылке Пастернака и лишении его гражданства. Именно тогда литератор Анатолий Софронов обронил фразу, ставшую сакраментальной «Не читал, но осуждаю!» Началась всеобщая травля – «предательскую» книгу, антисоветскую и выпущенную за границей, осуждал весь Советский Союз – от газет до рабочих на фабриках. Все это вынудило писателя отказаться от Нобелевской премии (диплом и медаль будут вручены его сыну в 1989 году).

30 мая 1960 года. Борис Пастернак умер.

1965 год. В прокат вышла американская картина Дэвида Линча по мотивам романа. Фильм получил пять «Оскаров» и занял 8-е место в списке самых кассовых фильмов в истории американской киноиндустрии.

Январь – апрель 1988 года. «Доктор Живаго» впервые напечатан на родине, в журнале «Новый мир» с предисловием Дмитрия Лихачева.

К КОНЦУ ЗИМЫ СОБСТВЕННЫЕ РЕЗЕРВЫ ОРГАНИЗМА ЕСТЕСТВЕННЫМ ОБРАЗОМ ИСТОЩАЮТСЯ. РЕЗУЛЬТАТ – ПОВЫШЕННАЯ УТОМЛЯЕМОСТЬ, ВЯЛОСТЬ, СЕРЫЙ ЦВЕТ ЛИЦА, БЕССОННИЦА, ГОЛОВНЫЕ БОЛИ И МНОЖЕСТВО ДРУГИХ СИМПТОМОВ ПЕРЕНАПРЯЖЕНИЯ И ТОТАЛЬНОГО СТРЕССА. ОРГАНИЗМ СИГНАЛИЗИРУЕТ: Я УСТАЛ. А ТАК ХОЧЕТСЯ ВСТРЕТИТЬ ВЕСНУ ПОЛНЫМИ СИЛ И ЭНЕРГИИ! УНИКАЛЬНЫЙ КУРОРТ ИНТЕГРАТИВНОЙ МЕДИЦИНЫ «ПЕРВАЯ ЛИНИЯ. HEALTH CARE RESORT» ПОМОЖЕТ ПРЕОБРАЗИТЬСЯ И ВОССТАНОВИТЬ СИЛЫ В АТМОСФЕРЕ АБСОЛЮТНОГО КОМФОРТА!

отдых на клеточном уровне НЕ ЛЕЧИТЬ, А ПРЕОБРАЖАТЬ «Первая Линия. Health Care Resort» – уникальный центр, в котором лучшие методики оздоровления и восстановления организма сочетаются с премиальным гостиничным сервисом. В основе всех программ лежит принцип интегративной медицины. Это направление стремительно набирает популярность во всем мире и представляет собой сочетание традиционной медицины и самых современных технологий. Такой подход позволяет экспертам разработать индивидуальный план оздоровления пациента, приняв во внимание все, вплоть до эмоционального состояния человека, его генетических особенностей и уровня оксидативного стресса. В интегративной медицине организм рассматривается как единая система, которая должна слаженно работать на внутренних резервах, заложенных природой. Именно поэтому особую роль в данном случае играет комплексная преддиагностика. Симбиоз самых современных тестов (биоимпедансометрия, элитесты, анализ на тяжелые металлы и пр.) и классических диагностических методов (УЗИ, обследования ЖКТ, анализ опорно-двигательного аппарата и др.) помогает не только выявить текущие проблемы, но и предотвратить возникновение различных заболеваний в будущем (тех, которые еще не дебютировали, но к которым человек в силу ряда факторов предрасположен). По результатам глубокого обследования формируется «паспорт здоровья» гостя, в котором содержатся рекомендации по режиму, рациону и необходимым нагрузкам. Только после тотального checkup специалисты приступают к составлению индивидуального плана оздоровления.

СПРАВКА:

• 4,5 га прибрежной территории, чистейший морской воздух, вековые сосны, изумительные песчаные пляжи.

• Площадь трех корпусов, соединенных между собой переходами, свыше 7000 кв. м.

• Команда в составе 150 врачей и wellness-специалистов.

• Более 100 ультрасовременных аппаратов, оборудование экспертного класса.

• Различные варианты эффективных стартовых программ: Beauty Impulse/Импульс Красоты, Re-energizing/Тонус Активация, Destress/Де-стресс, Ultimate Detox/Абсолютный детокс, а также программа для укрепления и восстановления мужского репродуктивного здоровья.

ВСЕ ДОРОГИ ВЕДУТ К ГАРМОНИИ Медики неустанно говорят о пагубном влиянии современных продуктов, воды и экологии большого города на состояние организма. А от бесконечных стрессов и перегрузок на работе рано или поздно «ломаются» даже люди с крепкими нервами и прекрасной генетикой. Вывод однозначен: современному человеку, будь то женщина или мужчина, необходим полноценный отдых. На клеточном уровне. «Первая линия. Health Care Resort» предлагает гостям несколько сценариев «перезагрузки». Выбор зависит от текущих потребностей и временных ресурсов человека. Одной из наиболее интенсивных программ курорта является Ultimate Detox/Абсолютный детокс. В ее основе уникальная методика неспецифической детоксикации организма: индивидуально подобранный комплекс питания, лечебных процедур (инфузионная терапия, очищение органов жкт, почек, бронхолегочной системы) и сопутствующие спа-процедуры. В ходе программы нормализуется обмен веществ, укрепляется иммунитет, улучшается состояние и цвет кожи и, как результат, ощутимо улучшается самочувствие. Всего за неделю гости могут в буквальном смысле сбросить груз зимы, почувствовать себя полными сил и энергии. Не менее заметный результат обеспечит программа Destress, направленная на общее расслабление организма и раскрытие его потенциалов. После исследования биоритмов специалисты клиники помогают гостю освободиться от последствий ежедневного стресса, бессонницы и синдрома хронической усталости, а также значительно повысить устойчивость организма к дальнейшим стрессовым воздействиям. Для тех, кто не может надолго оставить работу, «Первая линия.

Health Care Resort» предлагает программы различной продолжительности (в том числе 1, 3, 5, 7 дней). Всего за несколько дней комплексный подход и командная работа специалистов позволят даже в сжатые сроки эффективно активировать все системы

организма, повысить сопротивляемость негативным факторам среды, вернут ощущение внутренней гармонии, бодрый и отдохнувший вид. Экспресс-программу можно пройти, например, накануне важных мероприятий, когда необходимо великолепно себя чувствовать, прекрасно выглядеть и ощущать подъем физических и творческих сил. Все варианты подходят как женской, так и мужской аудитории (в частности руководителям, топ-менеджерам и людям публичных профессий, тем, для кого здоровый и привлекательный облик – важная составляющая в стратегии успеха).

ЗОНА ИСКЛЮЧИТЕЛЬНОГО КОМФОРТА Важно понимать, что пребывание на курорте – это в первую очередь отдых во всех смыслах. Изысканные интерьеры, высочайший уровень сервиса, бальнеологический комплекс, спортзал, фитобар, биоаптека и даже собственный ресторан авторской диетической кухни (меню которого будет актуально в том числе в пост) – для абсолютного комфорта гостя здесь предусмотрено все!

ИМЕННО ПОЭТОМУ СЕРТИФИКАТ НА ПРОГРАММЫ КУРОРТА ИНТЕГРАТИВНОЙ МЕДИЦИНЫ СТАНЕТ ВЕЛИКОЛЕПНЫМ ПОДАРКОМ НЕ ТОЛЬКО САМОМУ СЕБЕ, НО И ТЕМ, КТО ВАМ ПО НАСТОЯЩЕМУ ДОРОГ.

Приморское шоссе, 502 А, тел. +7 (812) 501 21 22 hcresort.ru

15

| традиции

простая роскошь В Северную столицу приехал доктор Райнхард Цинканн, который является не только совладельцем и исполнительным директором компании Miele, но и прямым потомком основателей компании. Журналисты «На Невском» встретились с ним и узнали, каково это – гарантировать качество собственной репутацией, для кого производят новинки, опережающие время, за что в Miele любят российского покупателя и почему не стоит следовать трендам, какими бы популярными они ни были? Благодаря лаконичному дизайну приборы Miele актуальны вне времени

НН На международной выставке бытовой техники IFA-2018, прошедшей в Германии, компания Miele представила инновационный прибор Dialog Oven, аналогов которому нет на рынке. Новинка повергла всех в шок: как можно приготовить рыбу в кубе изо льда, не растопив лед? Только Miele могли предложить решение. Конечно, возможности прибора очень специфичны, а стоимость высока, кто, на ваш взгляд, сегодня готов приобретать подобные инновации?

Miele По нашему опыту могу сказать, что на сегодняшний день есть две основные категории пользователей, готовых инвестировать в технику высочайшего класса. Во-первых, это фанаты готовки. Это люди, искушенные настолько, что им хочется на домашней кухне создавать блюда уровня мишленовских ресторанов. Вторая категория – ярые поклонники передовых гаджетов, первопроходцы в мире новых технологий. Это они первыми покупают новые айфоны и «Тесла». Они покупают все топовые новинки просто потому, что это их стиль. Однако есть еще третья, менее обширная, но не менее дорогая любому производителю категория покупателей – профессиональные повара и шефы, которые стремятся к созданию неповторимых блюд. К примеру, интерес к нашей продукции оказался крайне высок именно в сообществе звездных шефов. Нам очень приятно это профессиональное доверие.

Доктор Райнхард Цинканн, совладелец и исполнительный

НН Чтобы купить новинки такого класса, мало быть просто фанатом готовки, нужно еще иметь доход выше среднего, верно?

Miele Когда компания создает поистине революционный продукт, он чаще всего очень сложен и дорог в производстве. Просто чтобы было понятно: прежде чем инвестировать в новый проект миллион долларов, мы провели пять разных исследований. Поэтому первое время цена обоснованно высока. Однако я безоговорочно верю в развитие технологий и надеюсь, что со временем стоимость даже топовой техники будет доступна для широкой аудитории.

директор компании Miele

НН Компания отмечает 20-летие на российском рынке. Чем этот рынок интересен современным производителям?

Miele Мы не просто отмечаем юбилей, мы празднуем двадцать лет успеха в России. В этой удивительной стране всегда были и остаются люди, способные по достоинству оценить красивые, современные вещи. Покупатель здесь готов инвестировать в качество, он в нем разбирается. Да, конечно, были кризисы, и мы не всегда развивались теми темпами, на которые рассчитывали. Но сейчас, по нашим ощущениям, у россиян растут доходы, а вместе с ними желание и готовность покупать вещи высочайшего класса. Те, что приобретаются на десятки лет.

НН Стиральные и стирально-сушильные машины Miele всегда были ведущими в сегменте, множество уникальных технологий и инновационных решений позволили занять лидирующие позиции на рынке. Но дизайн этих продуктов никогда не менялся радикально, почему?

Miele Существует модный дизайн, тот, что визуализирован, и существует дизайн технологичный, тот, что вы не видите. Для компании, производящей технику высокого класса, не так важны внешний шик и блеск. Мы, например, стремимся к тому, чтобы наш продукт служил 20 лет и более. Чтобы 20 лет вы смотрели на эту технику с удовольствием и пользовались ею с удовольствием. Кроме того, наши модели должны вписываться в любые интерьеры, в том числе в кухни, совмещенные с зоной гостиной. Поэтому мы не пытаемся сделать что-то безумно стильное, трендовое и авангардное. Тренды проходят, а наша задача – создать элегантный дизайн вне времени! Не так давно был очень популярен коричневый цвет. Однако теперь это почти моветон. Естественно, люди, оформившие кухню в коричневых тонах, скорее всего, уже поменяли интерьер. Если их техника была подобрана под супертрендовый дизайн, скорее всего, пришлось менять и ее. На мой взгляд, логичнее сделать универсальный вневременной дизайн модели, чтобы время от времени сервис-служба могла обновлять в ней всю электронику. Это гораздо удобнее для владельца и позволяет ему иметь самые передовые в плане оснащения модели, не меняя их.

искусство дома Философия одной из ведущих петербургских дизайн-студий Galerie 46: «Успешные проекты требуют сильного дизайна и эффективного выполнения». Доказательство тому – клубный дом Art View House от компании «Охта Групп».

Обладатели квартир возле Мариинского театра

16

на пересечении наб. Мойки и Крюкова канала получат не только великолепный вид на Исаакиевский собор, Мариинский театр и комплекс зданий Новой Голландии, но и возможность бесплатно заказать разработку планировочных решений с учетом пожеланий конкретной семьи, а также индивидуальный концепт дизайна. Учитывая то, что архитекторы и дизайнеры Galerie 46 объединяют эстетику с практическими требованиями бюджета и графика, внимание к пожеланию будущих обитателей клубного дома максимально. По словам руководителя проекта Art View House IННI февраль №2 (253) 2018

Дениса Казберова , услуга по разработке дизайн-проектов пользуется спросом у покупателей недвижимости верхнего ценового сегмента. Профессиональные дизайнеры способны наиболее полно раскрыть все преимущества жилого пространства. Специалисты студии подберут оптимальные отделочные материалы, мебель, светильники, предметы интерьера (коллекцию Galerie 46 только что пополнили японский бренд Ritzwell и бренд TreAsia Design, который всего за три года своей истории собрал 15 почетных наград по всему миру) и подготовят 1–2 вида 3D-визуализации в зависимости от площади квартиры. «При разработке дизайн-проектов для Art View House

мы будем ориентироваться на предметы интерьера всемирно известных брендов: мебель, свет, посуда и текстиль от Ralph Lauren Home, Boffi, Minotti, Rimadesio и других, – подчеркнул руководитель архитектурной студии Galerie 46 Артем Паршиков. – Эти фабрики отличаются симбиозом инновационных технологий с мастерством ручной работы, элегантным исполнением и экологичностью». Дальнейшая разработка проекта интерьера квартиры и его реализация осуществляются по договору с Galerie 46 на коммерческой основе. Покупатели квартир получат индивидуальное решение, отделку под ключ с мебелью и бытовой техникой.

«компания, которой важно...» Генеральный директор операционного бизнеса ГК «Ленстройтрест» Денис Заседателев о том, как спроектировать и построить будущее, основываясь на интеллекте, науке и заботе о клиенте.

НН Денис Юрьевич, компания «Ленстройтрест» работает на рынке Санкт-Петербурга уже почти четверть века. Такой солидный срок говорит о том, что выбранная стратегия развития бизнеса оказалась удачной. Можно ли одной фразой описать основной принцип бизнеса вашей компании? денис заседателев. Говорить о сложных вещах простыми словами – великое искусство, но в нашем случае действи­ тельно можно привести фразу, которая описывает базовый принцип работы компании: «Важно, где жить, но еще важ­ нее – как». Это означает, что для нас как для девелопера важ­ но не просто построить жилой дом, продать в нем квартиры и получить прибыль, нам важно, чтобы этот дом полностью соответствовал требованиям людей, которые будут в нем жить, учитывал в мелочах все потребности их быта. В осно­ ве нашего бизнеса лежит идеология построения жизненных процессов, и вы совершенно правильно заметили, что безы­ дейная компания не смогла бы так долго и успешно разви­ ваться на сегодняшнем высококонкурентном рынке. Важно, что каждый сотрудник нашей компании, включая высшее руководство, полностью разделяет базовые ценности ком­ пании. Без такого слаженного коллектива было бы трудно достичь тех результатов, которыми мы заслуженно гордимся сегодня. НН Вы хотите сказать, что месторасположение дома для клиента играет второстепенную роль при выборе будущей квартиры? д. з. Каждый человек совершает выбор, опираясь на свою личную систему ценностей и приоритетов. Давайте порас­ суждаем, что человек хочет получить в результате покупки квартиры? Возможно, это свобода и самостоятельность, или безопасность, или уютное место для отдыха, или это гор­ дость и престиж, возможность самореализации, возмож­ ность с комфортом растить детей… Люди совершают покупку не ради самой квартиры, а ради набора преимуществ и воз­ можностей, которые даст им эта покупка. Именно поэтому мы каждый раз подробно изучаем реальные потребности наших клиентов, чтобы предложить им оптимальный вари­ ант. И, случается, выбор клиента останавливается на объекте, месторасположение которого он не рассматривал изначаль­ но, если этот объект в полной мере отвечает его ожиданиям, дает возможность жить так, как он хочет.

Люди совершают покупку не ради самой квартиры, а ради набора преимуществ и возможностей, которые даст им эта покупка.

НН Красиво звучит! Но, судя по всему, вы все же опираетесь на какой-то определенный портрет клиента. Кто он – ваш клиент? д. з. Портрет нашего клиента не содержит таких классиче­ ских параметров, как возраст, социальное или семейное по­ ложение, наличие детей, собак или машины. Мы рассматриваем нашего клиента через призму наших ценностей. Наш клиент – это человек, которому эти цен­ ности созвучны и близки. Это человек, для которого важна самореа­лизация, он активен, любознателен, открыт для все­ го нового и дружелюбен по отношению к миру и людям. Это человек, для которого важны семейные ценности и дружба, ему важно иметь возможность развиваться, учиться, полу­ чать новые впечатления. Это человек, который не готов погру­ жаться в серый быт и тратить на него драгоценные мгнове­ ния своей жизни, поэтому в наших комплексах сделано все возможное, чтобы у человека больше времени оставалось на себя, друзей и семью. НН А в чем на практике проявляется забота компании о свободном времени клиента? Можете привести примеры? д. з. Да, конечно. В каждом нашем проекте есть своя изю­ минка, но есть общие требования, которые соблюдаются во всех проектах. Мы строим только малоэтажные и средне­ этажные дома, так как считаем, что многоэтажки с плотной застройкой негативно влияют на здоровье человека и могут вызвать депрессию. Как вы уже поняли, у нас нет цели вы­ жать максимальную прибыль из каждого доступного метра. В наших проектах более половины каждого участка отдано под прогулочные зоны, спортивные площадки и зеленые насаждения – в условиях мегаполиса крайне важно, чтобы дома ты мог дышать свободно и отдыхать от повседневной гонки. Мы стремимся обеспечить каждую квартиру отдель­ ным машино-местом, поэтому, возвращаясь домой, вы тра­ тите минимум времени, чтобы припарковать машину. Все наши дворы полностью свободны от машин, поэтому мамы с колясками, дети с велосипедами и люди, занимающиеся спортом, не должны тратить время на то, чтобы найти себе место для прогулки или занятий. Наши входные группы рас­ положены на уровне земли и являются сквозными, поэтому при разгрузке тяжелых вещей вы можете подъехать прямо к подъезду со стороны улицы и не спотыкаться о ступеньки и пандусы. Во дворах тропинки и дорожки спроектированы так, чтобы людям было удобно идти, без соблазна срезать путь по газону. Зеленые насаждения во дворах проектиру­ ются с учетом требований пассивной безопасности – высота кустов строго регламентирована, деревья высаживаются уже взрослыми, сорта цветов и растений подбираются так, чтобы в любую погоду газоны выглядели опрятно и красиво. Расста­ новка освещения исключает появление темных закоулков и углов во дворе. Ширина коридоров на лестничных клет­ ках рассчитывается так, чтобы без задержки разошлись две коляски. Что касается повседневных дел, то у наших управ­ ляющих компаний есть специальные сервисы, помогающие жителям: это и мастер на час, и няня для ребенка и прочее. Несколько раз в месяц мы организуем развлекательные ме­ роприятия для жителей каждого квартала, чтобы родители с детьми не ломали голову, чем занять свое чадо. НН А что особенного в каждом из проектов? Какие изюминки? д. з. В комплексе «IQ Гатчина» мы построили остекленные балконы шириной 2,1 метра! Многие жители используют их как спортзал, место для релаксации, рабочий кабинет.

В шикарный подземный паркинг, соответствующий уров­ ню жилья бизнес-класса, можно спуститься на лифте. В за­ крытом дворе в ближайшее время будет организована QRбиблиотека. В комплексе «Янила Кантри» нашей гордостью является луч­ ший в городе скейт-парк для подростков и обширная сеть ве­ лодорожек. Скейт-парк как шумное место вынесен за преде­ лы жилых кварталов, а велодорожки не мешают пешеходам. Украшением комплекса «Юттери» являются просторные мансардные квартиры с высокими потолками и деревян­ ными стеклопакетами, квартиры с возможностью установки камина, просторные застекленные балконы, квартиры с под­ полами, где вы можете хранить круглый год заготовки или сезонные вещи. НН Где вы черпаете вдохновение и где находите идеи? д. з. Мы постоянно находимся в поиске, анализируя миро­ вой опыт архитектуры и жилого строительства. Мир меняется быстро, и, чтобы за ним успеть, надо всегда быть на полша­ га впереди ожиданий клиентов. У нас собрался прекрасный коллектив единомышленников – это не только профессиона­ лы своего дела, но и люди, которым интересно развиваться вместе с компанией, интересно узнавать и пробовать что-то новое. Недавно мои коллеги подготовили для меня сюр­ приз – костюмированную конную прогулку верхом. Теперь это для меня один из способов снять напряжение от плотного рабочего графика.

НН В начале нашего разговора вы емко охарактеризовали вашу компанию фразой: «Компания, которой важно…» Что вы вкладываете в это понятие, что именно важно? д. з. Важно, чтобы человеку с любыми потребностями было удобно жить в построенном нами доме. Важно дать возмож­ ность человеку раскрыть его индивидуальность. Важно, что­ бы красота каждый день окружала наших клиентов и прояв­ лялась даже в мелочах. Важно, чтобы люди видели из окна просторный двор, небо, деревья, а не окна соседа. Важно, чтобы рядом с домом были возможности для занятий любым видом спорта и это никому не мешало. Важно, чтобы роди­ тели могли спокойно отпустить маленького ребенка в мага­ зин за хлебом или погулять во дворе. И очень важно, чтобы мы могли гордиться нашими проектами, так как нам не все равно, как заработаны деньги.

IтекстI наталья белая

17

|красота: эксперт

Досье: Михаил Казиник – искусствовед, музыкант, писатель, поэт, философ, режиссер. В 2005 году стал музыкальным экспертом Нобелевского концерта в Стокгольме. С 2006 года – член Славянской академии литературы и искусства, почетный доктор РИСЕБА. Ведущий радиостанций «Орфей», «Серебряный дождь», чикагской «Вместе». Автор более 100 телепрограмм и 60 фильмов о мировой культуре. С концертами-лекциями объездил почти весь мир. Автор книг «Тайны гениев», «Буравчик в стране света», «Приобщение». Его публичное выступление в Совете Федерации летом 2017 года разобрали на цитаты.

жизнь как мистерия Просветитель и один из самых эрудированных людей нашего времени МИХАИЛ КАЗИНИК уверен: чувство прекрасного в человеке заложено природой. Но большинство предпочитает жизнь муравьев…

IтекстI елена боброва

18 IННI февраль №2 (253) 2018

Н

ичего не придумано. В человеке 16 золотых сечений! Или, как еще это называют, божественная пропорция. Эта божественная пропорция всюду – у Леонардо да Винчи, у Шопена, в человеческом теле, даже в творческих изобретениях. Посмотрите на клавиатуру пианино – 5 черных и 8 белых клавиш, а 5/8 – это золотое сечение. У скрипок вот эта завитушка, головка, она ведь тоже построена с той же пропорцией. А вы знаете, что сказка про Курочку Рябу создана по законам золотого сечения? А это так. Ее автор не читал Пушкина, не слушал Шопена, который со своим туберкулезом, любовными проблемами, униженной Польшей сотрудничал с высочайшими космическими силами, потому что в каждом его этюде – божественная пропорция. Тот древний автор «Курочки Рябы» всего этого не знал, но он обладал природным восприятием гармонии. И если уж на то пошло, Земля находится в зоне золотого сечения нашей Солнечной системы. А наша Солнечная система – в зоне золотого сечения Млечного Пути. Выходит, каждый человек создан по тому же принципу, по которому созданы и Млечный Путь, и планета Земля. И все построено по законам гармонии. А значит, человек каким-то образом закодирован на абсолютную красоту.

Все-таки человек особое существо. Вы знаете, когда я гуляю в парке недалеко от своего дома, иногда останавливаюсь у огромного муравейника и наблюдаю за жизнью муравьев. Совершенно идеальная социальная жизнь, такой коммунизм. Без кондиционера поддерживается нужная температура зимой и летом, все работают не покладая рук. Сколько бы ни наблюдал, ни одного пьяного муравья или бездельника. Если придавили кому-то ножку, тут же прибегут товарищи и унесут беднягу. Я так полюбил муравьев, что однажды взял с собой скрипку, встал перед муравейником и сыграл Баха. Ни один муравей не остановился. Увы, им чуждо то чувство прекрасного, которым обладает человек. Но проблема в том, что процент людей, которые хотят слушать Баха, ненамного выше количества слушателей среди муравьев. Человеку дана возможность обладать хранилищем, в котором находятся величайшие творения мысли, культуры, искусства, духа. Но бОльшая часть людей проживет жизнь без Баха, Мольера, да Винчи… Их жалко – они так обделены! У многих утрачена, а у иных не сформирована потребность в красоте и гармонии. Когда Пушкин издавал первую главу «Евгения Онегина», в Петербурге жили 500 тысяч человек,

в Москве – 300 тысяч. Одним словом, почти миллион. А знаете, в скольких экземплярах была напечатана первая глава?

1200! Когда они были распроданы, то Пушкин с издателем Смирдиным решили издать вторую и третью главу тиражом 2400. И они просчитались – треть тиража продать не удалось! Есть совершенно потрясающий, гениальный документальный фильм Монсенжона «Рихтер непокоренный», который рассказывает о советской эпохе больше, чем все «Дети Арбата» вместе взятые. В нем Рихтер перед смертью, уже ничего не боясь, зная, что уходит и неподсуден, все рассказал как на духу. Уникальный фильм, но посмотрели его – хватило бы этих людей заселить в 7 хрущевских пятиэтажек. А в это время сериал «Фараон» собирает 50–60 миллионов зрителей. Те люди, которые умеют видеть красоту мира, которые открывают альбом Клода Моне и чувствуют себя счастливыми; те люди, которые наслаждаются, плачут, слушая вторую часть четвертой симфонии Брамса, когда начинается хорал, – они живут полноценной жизнью. В свое время я вынужден был выучить на память вторую часть трио Мендельсона. Я не видел нот, когда играл, мои глаза застилали слезы. Играя и слушая эту музыку, я испытываю чувство невероятного счастья от того, что: а) она есть, б) что я к ней приобщен, в) я могу ее играть. Поверьте, это прямой контакт с богом. Эта музыка – оправдание человечества. Мы вот это должны пускать в ноосферу, а не то, что отправляем. Как мы просыпаемся утром? Муж недовольно бурчит: «Где мои штаны? Что приготовила на завтрак?» Она огрызается. Почему бы не сказать другу ласковое слово, просто улыбнуться? Или включить музыку Моцарта? Мы бережем компьютеры от вирусов, а собственные мозги не бережем, мы же их все время заряжаем вирусами. Посмотрел 5 минут телевизор, вышел на улицу и еще удивляется: «Чего это у меня голова болит?» Как чего! Ты же в мозг запустил 56 вирусов! И ты хочешь, чтобы у тебя не болела голова? И ты не понимаешь, почему тебе хочется ударить кондуктора? Соседа? Мы заплевали ноосферу своей отрицательной энергией. Она уже как уборная. Вот что мы делаем с нашей планетой!

ПРОЦЕНТ ЛЮДЕЙ, КОТОРЫЕ ХОТЯТ СЛУШАТЬ БАХА, НЕНАМНОГО ВЫШЕ КОЛИЧЕСТВА СЛУШАТЕЛЕЙ СРЕДИ МУРАВЬЕВ. человек, пронизанный стрелами, смотрит на нас спокойным взглядом. Он, как человечество, убежден: несмотря ни на какие стрелы, он выживет. Выживет цивилизация. Выживет красота. Выживет мужское начало. Эта идея стала во главе эпохи Возрождения – человек перестал быть рабом божьим, человек стал человеком. Могучим. Прекрасным. Способным выдержать все. Пришла вера в разум. Так вот начало 21-го века могло стать началом эпохи Возрождения. Но, увы, этого не произошло. Началась эпоха мракобесия. Надо нас спасать. А как? Только через культуру, через поклонение свету. Прежде всего должна измениться школа. Она должна учить прекрасному, учить риторике. Главное, вырастить не физика, химика, математика, а гармоничного человека. Я всегда обращаюсь к родителям: «Дорогие мамы, папы, бабушки и дедушки! Если вы хотите, чтобы ваш ребенок жил полноценной жизнью, начинайте не с физики. Начинайте с музыки». Мартин Лютер сказал: «Самое главное – слово и музыка». И он был прав. Я часто говорю людям: если вам испортили настроение, унизили, обидели, подойдите к зеркалу, к витрине магазина и скорчите себе рожицу. Скажите себе: «Вот так я выгляжу

НАЧАЛО XXI ВЕКА МОГЛО СТАТЬ НАЧАЛОМ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ. НО, УВЫ, ЭТОГО НЕ ПРОИЗОШЛО. НАЧАЛАСЬ ЭПОХА МРАКОБЕСИЯ. НАДО НАС СПАСАТЬ.

Картины художников нужно смотреть подолгу, в деталях, и тогда открывается совершенно иной мир! Я показал своим ученикам в Челябинске картину Васнецова «Царевна-лягушка», попросил рассказать, что они видят. Одна девочка начала рассказывать сказку. Я ей: «Нет, миленькая, ты очень хорошо рассказала сказку, но к картине она не имеет никакого отношения. Эта картина не иллюстрация к книге. И рассчитана на человека, который не обязательно знает сказку. Так почему же эта картина уникальна? О чем она?» Даю детям подсказку: «Какая здесь линия главная?» «Волнистая!» Да! Все узоры волнистые. Волнистая скатерть. Пол, горница, даже гармошки-сапоги у музыкантов волнистые. Все построено на волнах – это царство волнистой линии. Почему? Это волны любви, мудрости, счастья.

КАЖДЫЙ ЧЕЛОВЕК СОЗДАН ПО ТОМУ ЖЕ ПРИНЦИПУ, ПО КОТОРОМУ СОЗДАНЫ И МЛЕЧНЫЙ ПУТЬ, И ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ.

Помните, в середине 1980-х появился фильм «Чучело», где класс выступал против одного нестандартного ребенка. Я тогда буквально кричал со сцены: то, что нам сейчас показали, – это великолепный пророческий взгляд на наше будущее, если мы не дадим культуре приоритет, не начнем рассказывать о красоте и гармонии. У нас есть два пути. Либо третье тысячелетие начнется с эпохи Ренессанса, либо с мракобесия. Причем мракобесие охватит вначале отдельное пространство, наиболее легко поддающееся, а потом все цивилизованные страны. Почему возникла эпоха Возрождения? Когда? Она появилась именно тогда, когда все, что расходилось со Священным Писанием, считалось ересью. По всей Европе горели костры инквизиции, сжигали ученых, мыслителей, красивых женщин. И в какой-то момент стало ясно, что все созданное прежде человеком, включая античную культуру, враждебно. Тогда Медичи, вначале Козимо, а затем его внук Лоренцо Великолепный продолжил, собрали вокруг себя умных, талантливых людей. Есть такое понятие – «синергия». Когда один человек – я его называю «огненная душа» – влияет на других. Но если их двое, трое и они сотрудничают, то эффект воздействия в сто раз больше. Во Флоренции так и случилось. Вы только представьте себе – эта группа в маленькой провинциальной Флоренции поменяла парадигму! Именно от этого круга Медичи началась эпоха Возрождения. Появились картины, изображавшие святого Себастьяна. Красивый чудный молодой

яблоки. Только одна картина голландского мастера, другая – фламандского. Спрашиваю, чем отличаются? Фламандские яблоки неприглаженные, естественные. Почему? Да потому что Фландрия была под игом, для них яблоки – символ освобождения. А Голландия писала гладкие яблоки – в стране все хорошо, каналы прорыты, тихо и спокойно. Этим кодам надо учить детей, как мы учим их звукам, буквам…

обиженным. А, кстати, мне идет! Особенно если вот еще немного выпятить нижнюю губу. Да, неплохо». Что это значит? Это значит, что вы сыграли, стали актером. И вдруг это ощущение обиды пропадает. Как только появляется искусство, снимаются ненависть, агрессия. Театр – это первый вариант снятия агрессии. Вы сидите на трагедии Шекспира, знаете, что Гамлет умрет, и вы наблюдаете не смерть Гамлета, а то, как это сыграно. Вы приходите на оперу «Евгений Онегин» Чайковского и знаете, что Онегин убьет Ленского. Но когда вы слышите ариозо Ленского «Я люблю вас, Ольга», вам в этот момент не приходит в голову, что Ленского убьют. Вы просто наслаждаетесь красотой выражения любви. Так вот искусство – это та условность, величайшая, данная нам высшими силами, миссия которой снимать агрессию. Ненависть, жесткость. Надо просвещать, посвящать, помогать расшифровывать тайные знаки. Много лет назад в своей книге «Тайны гениев» я написал, что все та же сказка про Курочку Рябу вовсе не сказка, а притча о том, что курочка снесла золотое яйцо, дед и баба не поняли, что свершилось чудо, что у них в руках произведение искусства, и пытались изжарить яичницу. Когда оно разбилось, они плачут. Почему? Потому что погибло яйцо Фаберже? Нет, потому что они остались без яичницы. И вот тогда Курочка произнесет мораль притчи: «Не плачь, дед; не плачь, баба! Я снесу вам новое яичко – не золотое, а простое». То есть вы получите то, что ожидаете, то, что заслуживаете. Эта глубокая философская притча о шансе, о том, что жизнь предоставляет нам возможность иного пути, иного измерения, но мы не обладаем этим глубинным зрением и слухом. Большинство людей, глядя, допустим, на картину, воспринимают ее на первом уровне. А на самом деле надо уметь раскрывать коды. Я в своей школе «Семь ключей» в Челябинске возвращаю коды. Вот, например, два натюрморта. На обоих

Потом показываю детям следующий слайд – Кандинский. «А теперь что? Никакой сказки нет. Ну-ка! Мы уже с вами научились на Васнецове». Они: «Смотрите! Все линии прорывают предметы!» Точно! А потом начинается: «Смотрите! Главная фигура картины там же, где царевна-лягушка у Васнецова!» У детей даже мысли не возникло, что перед ними абстрактная живопись, настолько они увлеклись искусствознанием. Они увидели главное – все разнообразие представлений о мире, все формы, ритмы, ткани, тона, оттенки. И ведь этому научить очень просто, только учить надо правильно. Я задаю детям вопрос: «Почему “не убий”?» Отвечают: «Потому что нельзя убивать», «Не имел права». А почему нельзя? Почему не имел права? В чем дело? Никто не ответит правильно. 40 тысяч лет назад единственный ребенок, который выжил в межплеменной войне, его в люльке спрятали под кокосовой пальмой, он выполз, ел ягоды, грибы, выжил, нашел других людей, вырос. Встретил ту единственную девочку, у них родилось 20 детей. 19 из них умерли – не было пенициллина, и этот этот выживший – прапрапрапрадед того, кого вы можете убить. В результате всех потопов, ледников, войн, преступлений, дичайших уничтожений, вы понимаете, кто перед вами? Тот, кто имел шанс один к миллиарду выжить. Он выжил. Если вы его убиваете, вы убиваете не его, вы разрушаете многотысячелетнюю цепь выживания. Цель этого выживания скрыта от нас. Но можно предположить, что у человека, которого вы можете убить, не родится ребенок, чей правнук найдет средство против рака. И вот эта цепь выживания была нужна для того, чтобы спасти человечество. Убив этого человека, вы перекрыли человечеству еще на сто тысяч лет спасение от онкологии. Теперь понимаете, что такое «не убий»? Когда эта идея рождается как мистерия, как художественная форма, как творчество, она становится ясной, понятной, прозрачной. В нее вживаешься.

19

|золотое сечение

ОГОНЧАРОВАН И СРАЖЕН В белом платье с золотым обручем на голове юная Натали Гончарова танцевала на детском балу. Пушкин не мог оторвать от нее глаз: воздушная, трогательная, утонченная! Он с первого взгляда пленился ее редкой красотой…

– Интересуетесь Гончаровой? Как же – первая красавица Петербурга! А кто Пушкина убил?

– Разве не Дантес?

– Натали! Незнакомец из Публички назвался пушкинистом Виктором Ивановичем. Поведал, что в сборнике «Слабости великих» есть его глава «Пушкин и карты», а собственную книгу «Близнец и Дева» про семейные отношения Александра Сергеевича ему пришлось сжечь, когда один высокопоставленный пушкинист сказал: «Не трогайте Пушкина! А то я ведь могу и на дуэль вызвать!»

– Вот все пишут, как Пушкин обожал своих детей Машку, Сашку, Гришку и Наташку, а про его сына Петра – молчание. Догадываетесь, кто его мать?

– Неужели Анна Керн?

– Крепостная! Он был крепостник, забыли? Он и няню свою не любил, и вообще никого, только карты, а накануне свадьбы ухлестывал за Ушаковой…

Пушкинистов бояться – в Публичку не ходить. А ведь, действительно, любой на их месте мог бы сойти с ума: вроде все давно про дуэль Пушкина известно, а главная загадка так и не разгадана – никак не получается проникнуть в мысли и чувства Натали или хотя бы на ее роковое свидание с Дантесом. «Натали, как вы могли, не уберегли…» – это старая песня. В ней есть и такой куплет: мол, не очень-то она его и вдохновляла своей немыслимой красотой, и два самых известных шедевра любовной лирики посвящены совсем не ей. «Я помню чудное мгновенье» – Анне Керн, веселой обаятельной блондинке с васильковыми глазами, которую в 17 лет отдали замуж за 52-летнего генерала. «Я вас любил» – дочери президента Академии художеств Анне Олениной, к которой Пушкин сватался, но неудачно. На это сам поэт ответил своей Болдинской осенью: ведь она случилась, когда Натали стала его невестой и он был безумно счастлив. «Ты ни в чем не виновата», – сказал он жене перед смертью. Однако шутка Пастернака про то, что Пушкин должен был жениться на пушкинисте Щеголеве и жить до 90 лет, попрежнему актуальна.

А. Брюллов. Н. Н. Пушкина

Рисунок На ди Рушевой

АХ, КАКОЙ ПАССАЖ!

Варвара Асенкова

IтекстI светлана мазур

20

роковые петербургские красавицы ОНИ СТАЛИ ГЕРОИНЯМИ ВЕЛИКИХ ЖИЗНЕННЫХ ТРАГЕДИЙ И ПРОНЗИТЕЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА, А ОДНА ИЗ НИХ ДАЖЕ НЕВОЛЬНО ИЗМЕНИЛА ОБЛИК ГОРОДА.

Варвара Асенкова, актриса Александринского театра, королева водевиля и любимица публики, прогуливалась по солнечной стороне Невского проспекта, с интересом поглядывая на витрины модных магазинов. Ее называли прелестным цветком русской сцены. Высокая и грациозная, вот она перешла Садовую, и напротив Гостиного Двора, у дома Заволодских, ей почтительно поклонился молодой человек. Ответив на поклон, Варенька, не останавливаясь, проследовала дальше, а юноша влюбленно глядел ей вслед. То был один из самых преданных ее поклонников – граф Яков Иванович Эссен-Стенбок-Фермор, потомок шведских королей и английских рыцарей. Однажды в день рождения Вареньки он прислал ей полную подводу цветов. А когда эта пленительная молодая актриса умерла от скоротечной чахотки, часто приходил на то место, где встретил ее в последний раз. К тому самому дому Заволодских, бельэтаж в котором несколько лет назад арендовал голландский посланник Геккерен с приемным сыном Дантесом. Дом этот продавался, граф его купил и стер с лица земли. Ему хотелось в память о любимой актрисе устроить здесь нечто такое, чего в Петербурге еще не было. И он придумал открыть торговую галерею в виде роскошной улицы под стеклянной крышей, с выходящими на нее магазинами. В Европе подобные заведения назывались пассажами. И 22 мая 1848 года на Невском открылся Пассаж и поразил петербуржцев своим великолепием. Возможно, это всего лишь красивая легенда, но вот что любопытно: «Ах, какой пассаж!» – восклицает в «Ревизоре» провинциальная барышня Марья Антоновна, которую, между прочим, в Александринке играла Варвара Асенкова. Пассажа тогда в Петербурге еще не было, но не может быть, чтобы не побывал на этом представлении граф Яков Иванович Эссен-Стенбок-Фермор… Ну дальше вы знаете.

IННI февраль №02 (253) 2018

Хромолитография П . Семечкина

Аполлинария Суслова

Софья Корвин-Круковская (Ковалевская)

Анна Достоевская (Сниткина)

ГЕНИЙ И ЗЛОДЕЙКА Бывший каторжник Достоевский, вернувшись в Петербург, с успехом читал на студенческих вечерах свои «Записки из Мертвого дома». После одного такого выступления к нему подошла красивая молодая девушка с большими умными серо-голубыми глазами и великолепными рыжеватыми косами. Ее звали Аполлинарией Сусловой, она слушала лекции в университете (ее отец, бывший крепостной графов Шереметевых, выкупился на волю, стал зажиточным купцом и дал детям высшее образование). В ней оказалось больше достоевщины, чем в самом Федоре Михайловиче. Ее влекло нечто абсолютное, идеальное, она моментально восторгалась и так же быстро разочаровывалась, ей были свойственны бурные порывы страстей. Сорокалетний Достоевский стал ее первой любовью – ей, двадцатидвухлетней, вскружила голову его гениальность. Они решили вместе прокатиться в Париж, Аполлинария уехала первая, его задержали дела, а она тем временем полюбила испанца, о чем и сообщила Федору Михайловичу: «Ты опоздал». Для него это была незаживающая рана. Он страдал,

а она меняла возлюбленных. Он пытался забыть ее подле своей поклонницы Анны Корвин-Круковской, прекрасной девушки из древнего дворянского рода, но не удалось. Кстати, восторженной любовью подростка полюбила Достоевского младшая сестра Анны четырнадцатилетняя Сонечка – будущая Софья Ковалевская. А в его жизни появилась стенографистка Анна Сниткина – сначала он диктовал ей роман «Игрок», а потом на ней счастливо женился. Но все равно вздрагивал, когда при нем произносили имя Сусловой, переписывался с ней втайне от молодой жены и постоянно описывал в своих произведениях. Аполлинария так и не нашла себя в жизни, но стала прообразом тех самых женщин из романов Достоевского, которые так пленяют читателей всего мира. Полина из «Игрока», Настасья Филипповна из «Идиота», Катерина Ивановна из «Братьев Карамазовых», Лиза из «Бесов». Такие загадочные, сложные натуры с экзальтированной психикой и сумасшедшими поступками. Откуда он их брал? Оттуда.

ЗЕРКАЛА СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА Среди пьянящих чувственностью красавиц Серебряного века особенно приковывала внимание Анна Ахматова. Не сказочной красотой и не скандальными романами (любовными треугольниками под одной крышей), а стильностью и величием. Известно более двухсот ее портретов, на которые она вдохновила современников, а образ Ахматовой, созданный Натаном Альтманом, стал одним из портретов эпохи. И эпохальным в творчестве художника: желая отразить остроту и хрупкость ахматовской поэзии в остроте ее силуэта, Альтман воспользовался приемами кубизма – новыми для русской живописи. Но вообще-то, влюблялись в нее не за стихи. Николай Гумилев, с трудом добившийся ее руки, уговаривал молодую жену бросить поэзию: ты, Анечка, такая гибкая – шла бы лучше танцевать. А Модильяни, не знающий русского, создал 16 рисунков Ахматовой, восторгаясь ее поэтическим телом, а не делом. Один висел у Ахматовой на стене, и она говорила: «А это единственный Модильяни в СССР». «Печальная красавица, казавшаяся скромной отшельницей, наряженная в модное платье светской прелестницы», – сказал об Ахматовой художник Юрий Анненков. А в жизни она любила повеселиться и шутила очень остроумно. Замечательному чувству юмора не нашлось места в ее стихах и портретах. Правда, однажды сатирик Ардов нарисовал, как Ахматова кидается на Толстого, которому не могла простить гибель Анны Карениной, норовя вцепиться ногтями в его бороду. Анна Андреевна очень смеялась и попросила ей этот рисунок подарить.

Анна Ахматова. Рисунок Мо дильяни

Натан Альтман. Портрет Анны Ахматовой

Марина Басманова

НИОТКУДА С ЛЮБОВЬЮ «Тоненькая, умная, и как несет свою красоту! И никакой косметики. Одна холодная вода», – отозвалась Ахматова о Марине Басмановой, когда их познакомил Иосиф Бродский. Влюбленному поэту эта молодая художница казалась похожей на эрмитажную «Венеру с яблоками». Он не мог отвести от нее глаз и восхищенно следил за каждым жестом – как она откидывает падающие на плечи

каштановые волосы, как набрасывает что-то карандашом в блокноте. Марина была ученицей Стерлигова, и Бродский перенес в свою поэзию многое из эстетики живописного авангарда. Обычно молчаливая, иногда она, правда, могла что-то тихо произнести, и тогда Бродский умиленно спрашивал: «Что это мы тут шелестим?» Но порой в ее зеленых глазах мелькало нечто шальное, и однажды в этом тихом поэтичном омуте действительно завелся черт по фамилии Бобышев. Бродский считал его другом, а Бобышев считал себя поэтом, но не очень успешным. Наверное, поэтому он решил умыкнуть у Бродского его музу. Ничего у него не вышло ни с музой, ни со стихами, но 1964 год он встречал на даче у друзей вместе с Мариной. Узнав об этом, Бродский, который в ту новогоднюю ночь скрывался в Москве «от правосудия», бросился в Ленинград. Что там на этой даче в действительности происходило, волновало и мучило его больше, чем тюрьма и суд. Потом она ездила к нему в деревню, где он отбывал ссылку, у них даже родился сын, но в эмиграцию Бродский отправился все-таки один. Больше они не встречались. Уже прожив десятилетие в Америке, поэт признавался друзьям: «Как это ни смешно, я все еще болен Мариной. Такой, знаете ли, хронический случай». И называл ее своим проклятьем. И продолжал посвящать ей стихи. Он посвятил М. Б. больше 30 сочинений любовной лирики высочайшего класса (они стали центральными в его творчестве, он называл их своей «Божественной комедией»). И женился в конце концов на девушке, похожей на нее. Петербурженка Марина Басманова не дает интервью, не пишет мемуаров и остается все такой же таинственной: говорят, в юности она даже изобрела особый шифр, чтобы вести личный дневник, и вообще, настоящее ее имя – Марианна. В эпоху повального бесстыдного пиара поражают скромность и удивительно достойное поведение женщины, которой Бродский признавался: «Я был только тем, чего ты касалась ладонью…» Бро дский в аэропорту "Пулково".

21

| красота: шик

лучшие друзья девушек – это?.. Как известно, это бриллианты. Однако в стремительно меняющемся мире ни в чем нельзя быть уверенным наверняка. Развитие технологий привело к тому, что на рынке стали появляться материалы, убедительно имитирующие натуральные, но при этом куда более бюджетные. Так может ли статься, что лет через 100 лучшими друзьями девушек окажутся вовсе не благородные камни, а выращенные в лаборатории кристаллы? О прогнозах в мире драгоценностей мы побеседовали с экспертами ювелирного рынка.

22 IННI февраль №2 (253) 2018

ДЖАМПЬЕРО АЛКОЗЕР,

АННА ЛАГОЙСКАЯ,

ЕЛЕНА ЦВЕТКОВА,

дизайнер, создатель бренда Alcozer & J:

PR директор Gold Union jewelry house:

ювелир, владелица монобрендового салона «Елена Цветкова»:

– Для меня совершенно очевидно, что ювелирным изделием может называться лишь нечто действительно ценное, созданное из драгоценного металла и камней. Следовательно, если изделие выполнено не из золота, серебра или платины, в нем должны присутствовать роскошные камни. Иначе модель если и будет считаться произведением искусства, то уже никак не ювелирного. Кроме того, я убежден, что лишь натуральные материалы способны дарить ценителям красоты ощущение, как бы это сказать, сопричастности времени, вечным ценностям. У натуральных материалов есть душа, есть характер, а главное, есть история, поэтому к ним привязываешься. Их ценность также чрезвычайно высока в силу неповторимой фактуры, цвета, веса, способности отражать и преломлять свет. Поэтому я не думаю, что в будущем люди откажутся от радости владеть настоящим камнем. Или дорогим металлом. И хотя через 50 и тем более через 100 лет в тренде будет великое множество стилистик и материалов (трудно даже предположить, до чего дойдет мода век спустя), классика и винтаж никогда не потеряют своих позиций. Отказ от них будет означать разрушение связей с прошлым, с историей, с нашими корнями. А ведь прошлое столь же романтично и прекрасно, как будущее. Так разве можно о нем забывать?

– В дизайне сегодня основной тренд – это крупные украшения. Большие и выразительные серьги, крупные браслеты – все это очень модно. Что касается камней и материалов, используемых ведущими брендами, то наряду с классикой – бриллиантами, изумрудами, сапфирами, рубинами – в настоящий момент многие ювелирные дома активно используют опал, малахит, жемчуг, ляпис, черный оникс. Мода переменчива, но что касается ювелирных украшений – вечные ценности никто не отменял. Есть некие веяния, однако классические солитеры всегда есть и останутся неизменным объектом желания и признаком статусности обладателя. Конечно, появляются и новые технологии в производстве и обработке камней, и новые материалы. К примеру, искусственно выращенные кристаллы. Однако я не думаю, что они способны вытеснить сертифицированные камни или хотя бы даже составить им конкуренцию. Я вот не могу представить, чтобы наши клиенты вдруг всерьез задумались: а не купить ли искусственный кристалл, ведь он дешевле! Пусть даже он выглядит, как бриллиант… В высоком сегменте люди не ищут выгоду. Они платят за искусство, за мастерство именитых домов, за историю марок и, конечно, за красоту и качество материалов. За осознание того, что они ими владеют. Со временем могут меняться и становиться все более авангардными формы. Мы именно поэтому всегда ищем новые, интересные марки. Но уровень и качество материалов – константа. Так что, думаю, и через 50, и через 100 лет в топе останутся хорошие, сертифицированные камни, авторский дизайн и эксклюзив. А вот что со всем этим придумают ведущие дизайнеры – покажет время!

– Ни в моде, ни в ювелирном искусстве натуральные материалы никуда не уйдут. Я в этом убеждена и как дизайнер одежды, имевший показы в Кремле, и как ювелирный дизайнер, чьи работы находятся в коллекциях богатейших людей мира. Понятно, что сейчас развиваются технологии и на рынке появляются искусственные и гораздо более дешевые материалы. Уходит ручная работа, процесс компьютеризируется. На Западе 3D-технологии уже используют 80 % компаний, занятых в производстве серийной продукции. Это реально удешевляет процесс: литьe с камнями на поточных линиях проще, быстрее и дешевле в разы, здесь не нужны ни уникальные техники, ни специальные знания и золотые руки мастеров. Благодаря технологиям серийная продукция действительно становится доступнее. Мало того, сейчас уровень искусственно выращенных и синтетических камней стал настолько высоким, что в массовом сегменте они вполне могут соперничать с натуральными. Так, в 2016 году на бирже в Голландии даже случился скандал: лишь после приобретения партии алмазов владелец выяснил, что они выращены искусственно! Это говорит о том, что даже опытнейшие специалисты по камням не всегда могут отличить подделку от оригинала без специально оборудованных лабораторий. Тем не менее, в сегменте лакшери действуют совсем другие законы. На этом рынке нет тиражей и искусственных камней, есть эксклюзивные произведения, оригиналы, которые не подлежат копированию. И люди, имеющие возможность покупать натуральные материалы, никогда не захотят иметь синтетику. И это не просто вопрос престижа: доказано, что хотя искусственно выращенный алмаз идентичен натуральному даже по химическому составу, он не способен оказывать на человека столь мощное энергетическое влияние, как подлинный камень. Это неоднократно подтверждали биоэнергетические лаборатории. Натуральный камень неповторим, у него всегда индивидуальные включения, он работает иначе, влияет иначе, параметры искусственного камня – иные. Поэтому в сегменте высокого ювелирного искусства не приживутся технологии массового рынка. Хотя некоторые известные бренды и пытаются их внедрять. И это, на мой взгляд, тупиковый путь, пойдя по которому можно потерять свое наследие. В итоге та же Франция почти утратила истинно французское искусство (к примеру, роспись по горячей эмали), а ценность работ некогда культовых ювелирных домов вызывает все больше вопросов. Меня как ювелира не может не радовать, что в России и особенно в Петербурге активно сохраняются и восстанавливаются редчайшие техники, работает много интересных компаний и мастеров, которые делают фантастические, а главное, неповторимые вещи. Серийное изделие никогда даже близко не окажется с работами таких художников ни по цене, ни тем более по ценности.

Христофор Колумб: «Я делаю все возможное, чтобы попасть туда, где мне удастся найти золото... Золото – это совершенство. Золото создает сокровища, и тот, кто владеет им, может совершать все, что пожелает, и способен даже вводить человеческие души в рай».

золотая планета Ни один народ мира не смог устоять перед блеском золота. И это неудивительно – ведь оно неземного происхождения. Двенадцать фактов о самой твердой валюте и самом драгоценном металле.

***1

99 % всего золота в мире добывается

из руды, среднее содержание металла в тонне руды – 4–5 граммов.

*** 2 Из грамма золота можно вытянуть проволоку длиной 2610 м или выковать тончайшую пластину площадью 1 кв. м.

***3

Все золото мира, сплавленное воедино, даст куб со стороной примерно 20 м. Если расплавить все это золото, оно уместится в пределах олимпийского плавательного бассейна.

*** 4

Самый большой золотой самородок в мире «Желанный незнакомец» нашли в австралийском штате Виктория 5 февраля 1869 года. Чистого золота в нем оказалось 69,92 килограмма.

*** 5

Одно из самых знаменитых украшений из золота – перстень папы римского. Изображение на нем – Петр, вытаскивающий из лодки сеть, – символизирует не только Христа, но и миссию Петра-рыбака: быть «ловцом душ человеческих». Хотя история «Рыбака» насчитывает больше 1000 лет, на самом деле это цепь вечно чередующихся абсолютно одинаковых перстней.

*** 6

За последние 10 лет самыми активными покупателями золота стали Китай и Россия. Поднебесная в 2009 году скупила почти 500 тонн драгоценного металла, в 2016 году – 700 тонн, в 2017 году – еще 100 тонн. Растет из года в год золотой запас России. Если в 2008 году он составлял 457 тонн, то в 2017 – 1615, 2 тонны. Остальные «золотые» страны – США, Япония, Германия, Франция, Индия, Италия – не изменили свой золотой запас за последние 10 лет.

***7

За всю известную историю человечества было добыто 170 000 тонн золота. При этом большая часть – за последние 150 лет. Общая масса еще не добытого золота оценивается примерно в 54 000 тонн. При сегодняшних темпах золотодобычи последний «солнечный металл» будет извлечен на свет максимум через 25 лет. Большая часть оставшегося в земле золота находится на территории Австралии (9100 тонн), России (8000 тонн), ЮАР (6000 тонн).

*** 8

Первый в мире золотой стандарт ввел Банк Англии в 1696 году. В начале XVIII века Лондон закрепил за собой статус международного центра по торговле золотом. В 1717 году сэр Исаак Ньютон, будучи мастером монетного двора, установил цену на золото – 4,24 фунта стерлингов за одну тройскую унцию (31,1034768 грамма). Эта цена оставалась неизменной на протяжении 200 лет.

***9

Золото – внеземного происхождения. Его атомы синтезируются в самом конце жизни сверхновых звезд. Затем выброшенные при взрыве звезды в космос частицы золота в составе гигантских пылегазовых облаков служат строительным материалом для новых звезд и планет. «Первичное» золото осело в ядре Земли (его хватило бы для покрытия земной поверхности слоем золота толщиной 4–5 метров). То золото, которое мы добываем, появилось благодаря звездной бомбардировке – на Землю просыпалось около 20 эксатонн (вслед за двойкой 19 нулей) астероидного материала, богатого золотом. Метеориты с золотом прибывают на Землю и сейчас. Ежегодно в атмосфере земли распыляется примерно 18 кг золота.

***10

Золото входит в состав практически всех горных пород, содержится в океанической воде (золотой запас Мирового океана оценивается примерно в 25 млн тонн), присутствует в тканях растений, животных и людей. Но ничтожные концентрации золота в природной среде делают 99 % земного золота недоступным для его извлечения и произвольного использования человеком.

*** 11

Золото может быть съедобным. Французы добавляют его в лучшие сорта шампанского, а японцы – в саке. Им декорируют фрукты и сладости (впрочем, в меню одного из лондонских ресторанов есть курица, покрытая золотыми «перьями»). Самый крупный потребитель съедобного золота – Индия, индийцы съедают ежегодно порядка 12 тонн «драгоценной» еды. Без вкуса и без запаха, съедобное золото ценят не только за эстетику, но и за гипоаллергенные и бактерицидные свойства, повышение иммунитета.

*** 12

В официальных хранилищах государств находится 39 % золота, добытого за всю историю человечества. Более 40 % представлено ювелирными изделиями, почти 20 % хранится в виде слитков и монет. И только 10 % используется промышленностью в технических и технологических целях.

23

| красота: балет

«СОЛЯРИС». Премьера 3, 4 и 5 марта.

Театр «Приют комедианта» пошел на очередной эксперимент – мало того что совместно с творческим объединением M.A.D. COMPANY поставил на своей сцене балетный спектакль, так еще и по «Солярису» Станислава Лема. Впрочем, знаменитый философско фантастический роман стал лишь отправной точкой для размышления авторов спектакля о вечном поиске человеком своих истоков. Побывав на репетиции, мы обратились за разъяснениями к постановщику спектакля, хореографу и исполнителю одной из главных ролей Юрию Смекалову.

в поисках света

–Э

тот спектакль создается на стыке разных танцевальных культур. В команде – солисты Большого, Мариинского, Михайловского театров, независимые танцовщики современных направлений, создатели собственных экспериментальных стилей. Не случайно выбрана и сцена «Приюта комедианта» – камерность и особенности площадки позволяют иначе почувствовать энергию танцовщиков. Саму работу над «Солярисом» можно сравнить с жизнью космической станции, которая движется в необъятном пространстве в надежде получить ответы на волнующие нас вопросы. В романе Станислава Лема нетривиальным образом, не нарративно, не в открытую, но затрагивается тема, которая мучает любого мыслящего человека в какой-то период времени, – происхождение нашего вида. Откуда мы? От кого произошли? Почему? Что все-таки нами движет? Лем оставляет все эти вопросы открытыми, потому что ответить на них никто не может. Но это и замечательно. Кто знает, может, есть правда в древней надписи, начертанной на базальтовой скале Абу-Симбела в Египте: «Когда человек узнает, что движет звездами, Сфинкс засмеется и жизнь на Земле иссякнет»… «Солярис» переводится как «солнечный свет». И хотя, как сказал Эйнштейн, света не существует, свет – это лишь отсутствие тьмы, для нас свет – источник знания, энергии. Человек постоянно его ищет, стремится к нему, как мотылек. А на самом деле искать его не надо, потому что свет в каждом из нас. Отправляясь в космическое путешествие – действие спектакля разворачивается на станции «Земля» и в космическом пространстве, – человек неизбежно погружается в исследование собственного, внутреннего космоса. Возможно, именно в нем заключена непознаваемая сила. Это месседж нашего спектакля.

24

КОМПОЗИТОР СПЕКТАКЛЯ БХИМА ЮНУСОВ пишет инструментальную музыку в неоклассическом, электронном формате. «Солярис» – его дебют в театре.

«

Это была моя мечта – мне кажется, нет ничего лучше, чем воплощение музыки в движении. Когда Юрий позвонил мне и предложил написать музыку для “Соляриса”, я путешествовал по миру. В тот момент я садился на корабль, шедший на остров Ламма. Часть музыки я написал в этом удивительно красивом месте. Меня вдохновляла его атмосфера и Гонконга вообще. Это шумный мегаполис, где больше всего небоскребов в мире. И там находишься, будто на космическом корабле. Этот город обладает особенной, футуристической красотой. В музыке к балету присутствуют элементы неоклассики, трип-хопа, атмосферного стиля эмбиент, резонансного индастриал. Достаточно контрастные вещи. При этом звучит много живых инструментов – скрипки, виолончель, клавиши, маримба, ксилофон. Еще меня вдохновляет японская культура, поэтому я использую музыкальные мотивы, характерные для национального театра кабуки. Они звучат в женской партии, развиваются в эпизодах, где появляется героиня. Мне кажется, что эта музыка вообще соотносится с космосом – она таинственная, хаотичная, в ней много взлетов и падений. Космос, ведь он такой: кажется, что спокойный, но его таинственность может и обескураживать .

»

Фото: Виктория Назарова IННI февраль №2 (253) 2018

РЕЖИССЕР И ХОРЕОГРАФ Юрий Смекалов, КОМПОЗИТОР Бхима Юнусов, ХУДОЖНИК ПОСТАНОВЩИК Андрей Севбо, ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ Нина Штеренберг. ИСПОЛНИТЕЛИ: Злата Ялинич, Виктория Литвинова, Владимир Варнава, Леонид Сарафанов, Александр Челидзе, Игорь Колб, Юрий Смекалов.

|красота: модификация

что есть красота… И почему ее обожествляют люди? Сосуд она, в котором пустота, или огонь, мерцающий в сосуде? Так до сих пор и нет ответа. Видимо, милее всем нам первый вариант, вот и украшает каждый свой «сосуд» в меру собственного понимания красоты. Кто-то выкладывает целое состояние за пластические операции, кто-то одевается исключительно от-кутюр, кто-то окружает себя необычными вещами. В общем, пытаются, как умеют. Результат разный – от смешного до прекрасного. БИОГРАФИЯ НА КОЖЕ Ученые нашли татуировки даже на мумиях! Понятно, что рисунки были несложными, но если учесть, на каком уровне тогда была техника, за счастливых обладателей нательной живописи становится страшно – как живы-то остались? Интересно, что с бегом веков у народов, которые издавна практикуют татуаж, ничего не меняется. У нас за каких-то пятьдесят лет татуировки прошли путь от примитивных контурных рисунков до многоцветных пейзажей с полутенями. Почему же какие-нибудь индейцы Амазонии до сих пор довольствуются черточками и кружочками? И зачем они вообще начали этим заниматься? ВО ПЕРВЫХ, для самоидентификации. Эти рисунки как паспорт. Подрос мальчик – получи первую татуировку и вытерпи боль, докажи, что ты уже почти мужчина. Женился – еще картинка, чтобы все знали – занят. Убил льва – еще, прикончил врага – еще… Благодаря татуировкам один индеец мог прочесть биографию другого, как книгу. Понятно, что чем их больше, тем более ты удачлив в охоте и в бою. А если вражеское племя видит перед собой мужчин, татуированных с ног до головы, сразу ясно – надо бежать. ВО ВТОРЫХ, люди всегда стремились выделиться. А как? Из одежды – только набедренная повязка, вот и приходилось изощряться над собственным телом. В-третьих, нанося магические знаки, люди верили, что это подарит им отвагу и защитит в бою, подарит удачу в любви или охоте. Тайный смысл знаков передавался из поколения в поколение. Вот почему никакие бабочки, иероглифы и драконы из альбома тату-мастера не заинтересуют индейцев XXI века – они верны своим крестикам-ноликам.

Зачем татуировки современным людям? Тем более если под одеждой их никто не видит? Отчасти это желание доказать свою уникальность (о том, что точно такой же цветок лотоса будет на пояснице еще десятка посетителей этого салона, никто не думает). Отчасти – стремление к стабильности: в наш век перемен и одноразовых предметов хочется чего-то постоянного (о том, как вытянется лицо любимого на девичьей груди лет через двадцать, тактично умолчим). Есть экстремалы, которые татуируют не только кожу, но и глазное яблоко, и роговицу. Человечество вообще придумало немало способов издевательства над собственным организмом. Все знают про изувеченные ступни китаянок, 7–10-сантиметровые «лотосовые ножки», или про вытянутые до 40 сантиметров шеи женщин племени падаунг, проживающего на границе Таиланда и Мьянмы. Дикая Азия, скажете вы. Но в «просвещенной Европе» молодежь (и не только) изощряется, модифицируя тело. Например, нынче в моде корсетный пирсинг, когда вдоль спины вдевают два ряда колечек и соединяют их шнуровкой. А разрезанный надвое язык? А подкожные имплантаты в виде рожек на лбу или многочисленных шариков? Мало того что больно, это еще и опасно для здоровья. Но тем интереснее!

ВНИМАНИЕ К ДЕТАЛЯМ В 1950-е годы в Северной Америке зародилась «КАСТОМ КУЛЬТУРА». Образовано от английского CUSTOM MADE – «СДЕ

ЛАННОЕ ПОД ЗАКАЗ». Началось с того, что брутальные мужики начали украшать и модернизировать собственные мотоциклы. Средство передвижения могло вы-

глядеть нелепо, но это никого не волновало – лишь бы не как у всех. Кто-то сам сутками торчал в гараже, изобретая всякие детальки, которыми можно было украсить железного коня, кто-то обращался к профессиональным художникам за боевой раскраской. Специалисты объяснили это стремление тем, что мужчины, недавно вернувшиеся с войны, уже не могли спокойно существовать в мирной жизни. Им хотелось адреналина, острых ощущений. А разве не круто промчаться на мотоцикле, который и ревет, как зверь (для увеличения скорости демонтировали глушитель), и выглядит, как монстр?! Конь-огонь, одним словом. Появились клубы по интересам, начали проводить чемпионаты, где не так важна скорость, как креатив. Доходило до того, что от серийного байка оставались только покрышки – все остальные детали были сделаны заново. Часто мотоцикл становился «вторым я» хозяина – его подгоняли под рост и вес, а оформление отражало черты характера владельца. Порой переделки доходили до абсурда: передвигаться средство передвижения уже не могло. Зато красиво! Мода пошла дальше – разукрашивали и доводили до ума автомобили и велосипеды. А потом поток стал неконтролируемым и захлестнул буквально все. Музыканты начали оформлять гитары, скейтбордисты и серфингисты – свои доски для катания по асфальту и волнам соответственно, девушки – украшать платья, туфли и сумочки, причем до такой степени, что носить все это было уже невозможно. В попытке выделиться кастомайзеры (так называют всех, кто занимается сам или заказывает улучшение своих вещей) пошли до конца: начали писать Kustom вместо Сustom. Не совсем грамотно, зато сразу заметно.

8 ВЕРСИЙ Психологи до сих пор не могут прийти к единому мнению – почему нам так важно выделяться из толпы, что мы готовы терпеть боль (хотя бы татуировки – те еще испытания!), дискомфорт (попробуйте пройтись на каблуках-копытах да в узкой юбке по брусчатке), насмешки (многие «нововведения» вызывают совершенно неадекватную реакцию окружающих). Почему так?

1. Некоторым свойственно самолюбование. Нарциссам не важно, что думают окружающие, им главное самим себе нравиться.

2. Желание одеваться не так, как велят родители, есть и пить то, что запрещают бабушка и мама, слушать другую музыку свойственно подросткам, которые лишь нащупывают свой путь. Но кто-то взрослеет, а кто-то нет. Когда бросают вызов толпе сорокалетние дяденьки на разукрашенных мотоциклах, это, по сути, инфантилизм. В душе они до сих пор подростки.

3. Стремление выделиться – один из признаков кризиса среднего возраста. Человек понимает, что карьера не сложилась, семья получилась не очень, но чтобы не впасть в депрессию окончательно, он находит себе такое хобби – выглядеть не как все. Пусть хоть что-то получится!

4. Интересно, что и в противоположной ситуации (карьера удалась более чем, семья прекрасная, но дети выросли и появилось много свободного времени) человек начинает вести себя подобным образом. Просто от скуки.

5. Люди, обделенные вниманием в детстве, пытаются это самое внимание привлечь, порой не понимая, насколько смешно выглядят.

6. Выделиться пытаются люди с комплексом неполноценности (корнями проблема опять же уходит в детство).

7. Люди, понявшие, что человечество несовершенно и поделать с этим ничего уже нельзя, таким образом стараются дистанцироваться от «всех этих людишек».

8. Есть люди самодостаточные. Им абсолютно плевать на чужое мнение об их персоне. Казалось бы, и выделяться тогда ни к чему, однако они тоже пытаются делать это, дабы лишний раз эту свою самодостаточность подчеркнуть.

IтекстI маргарита никольская

25

мода

| мода

/

тренды

дизайн

арт

одень куклу НА САКРАМЕНТАЛЬНЫЙ ВОПРОС «ТЕПЛО ЛИ ТЕБЕ, ДЕВИЦА?» СЛЕДУЕТ ОТВЕЧАТЬ: «КОНЕЧНО!» В НОВОМ СЕЗОНЕ НА ПОДДЕРЖАНИЕ ЖИЗНЕСПОСОБНОЙ ТЕМПЕРАТУРЫ РАБОТАЕТ ВСЕ – СТИЛЬ, ФАСОН, МАТЕРИАЛ.

волшебный перформанс упомянутого выше дизайнерского дуэта VIKTOR & ROLF. В 1999 году ВИКТОР ХОРСТИНГ (Viktor Horsting) и РОЛЬФ ШНОЕРЕН (Rolf Snoeren) одевали живую куклу – медленно поворачивающуюся на вращающейся платформе модель МЭГГИ РАЙ ЗЕР (Maggie Rizer). Фарфоровая кожа, бесстрастный взгляд и поистине железная выдержка! Слой за слоем на хрупкую девушку были надеты десять умопомрачительных одеяний, превративших ее то ли в русскую матрешку, то ли в странного языческого идола. Действо под названием Babushka было не просто одой многослойности, а ее апофеозом. Спустя почти двадцать лет это захватывающее видео все еще набирает лайки в Сети.

Теперь о длине. Как известно, модные табу не вырастают на пустом месте. В 1926 году американский экономист ДЖОРДЖ ТЕЙЛОР (George W. Taylor) выдвинул смелую теорию: длина женских юбок обратно пропорциональна состоянию экономики. То есть чем длиннее юбки, тем печальнее обстоят дела с финансами. «Индекс длины» нашел подтверждение во время Великой депрессии, когда абсолютное большинство американок перешло на консервативное макси. Последующие экономические потрясения, в том числе финансовые спады 1970-х и 1990-х, тоже нашли отражение в длине юбок. Сегодня на подиумах заметно преобладание макси, а редкое мини компенсируется высокими сапогами-чулками. Похоже, теория Тейлора работает. /нина филюта/

2

3

Кутюрье черпают вдохновение в капусте: многослойность превыше всего. Особенно преуспела в этом деле китаянка UMA WANG . Ее образы более чем живописны, и каждый выстроен на пленительных сочетаниях твида, бархата, плотного хлопка, шелкового муслина и винтажного кружева. Асимметричный крой, пластичные складки, струящиеся драпировки, длина в пол. Сдержанная цветовая гамма с вкраплениями тусклой позолоты обращена в вечность, хотя кому-то напомнит о запыленных антикварных лавках.

1

/1/

Ryan Roche

/2/

Uma Wang

/3/

Dolce & Gabbana

/4 5/ Chanel

26 IННI февраль №2 (253) 2018

«Холст из Гуэй бел, точно свежий снег. Вата из У нежнее, чем облака…» – так описывал свой новый халат бедный китайский поэт эпохи Тан. Сегодня отношение к теплым халатам не менее восторженное. Голландцы VIKTOR & ROLF доводят банальный пуховик до уровня арт-объекта. RYAN ROCHE надевает поверх тонких шерстяных паутинок глухие платья из ярко-красного мохера. У CHANEL много твида и пестрого букле. Впрочем, последнее не в новинку: фасонная пряжа не давала покоя Коко Шанель еще в самом начале ее карьеры. Удлиненный жилет из плотного черного сукна с рядом начищенных до блеска армейских пуговиц замечен у DOLCE & GABBANA , а это значит, что не гламуром единым… Слой за слоем, толстое поверх тонкого либо наоборот. Гардероб нынешней зимы формируется только так. И чем бы ни восхищались авторы замысловатых комплектов, мрачным Средневековьем, чопорным викторианским стилем, ар-деко, military или традиционной одеждой тибетцев, путь у всех один – эклектика и многослойность. В этой связи нельзя не вспомнить

4 5

кулинария

туризм

спорт

красота

27

галерея подарков

галерея подарков

галерея подарков

/

восточная классика, западный авангард ДЛЯ ТЕХ, КТО ЕЩЕ НЕ ПРИДУМАЛ, ЧЕМ ПОРАДОВАТЬ ИСКУШЕННЫХ СЕВЕРНЫХ КРАСАВИЦ 8 МАРТА, КОМПАНИЯ «САНАМ» ПРЕДЛАГАЕТ ИДЕАЛЬНОЕ РЕШЕНИЕ!

www.sanamcarpet.com +7 (812) 233-30-54 +7 (812) 335-03-21

28 IННI февраль №2 (253) 2018

Восточный ковер – традиционный символ роскоши. А восточный ковер, созданный мастерами по индивидуальному проекту, – это еще и уникальный способ проявить внимание, напомнить о самых теплых чувствах и подчеркнуть собственный безупречный вкус. В основе ассортимента компании более 7000 великолепных персидских ковров ручной работы из разных концов Ирана. В фирменных салонах свою модель найдут и поклонники восточной классики, и ценители современных, авангардных решений. Компания владеет собственными мануфактурами в Иране. Это позволяет соблюдать высочайшие стандарты качества, начиная с этапа подбора сырья. Безупречный шелк, роскошная шерсть – любой материал, из которого вручную создаются модели, безупречен! Дизайнеры «Санам» с легкостью изготовят ковер по индивидуальному заказу. В соответствии с задачами на производстве могут быть созданы ковры с оригинальным цветовым и орнаментальным решением, идеально вписывающиеся в стилистику любого пространства. Более того, на полотне настенного ковра мастера компании могут воспроизвести корпоративную символику или даже семейный портрет! В 2017 году бренд также запустил новую линейку ковров, ориентируясь на ценителей изделий машинной работы из Бельгии. Бельгия давно славится изготовлением ковров различных видов и плотности. Особенность этих моделей в том, что в них гармонично сочетаются высокое качество, стильный дизайн, практичность и привлекательная стоимость. Разнообразие рисунков и цветов позволяет с помощью бельгийских ковров творить атмосферу уюта и праздника в любом доме. Так, прекрасным подарком станут модели, созданные для ультрасовременного и даже авангардного интерьера.

галерея подарков

галерея подарков

галерея подарков

• группы сопровождают опытные педагоги, • 20 уроков английского в неделю, • увлекательные экскурсии, • комфортные условия проживания – в семье или резиденции.  Рамсгейт – 2 недели, 15–29 июля.  Норвич – 3 недели, 4–25 августа. Специальные цены при бронировании до 7 марта 2018 года!

BENEDICT SCHOOL – 25 ЛЕТ УСПЕШНОЙ РАБОТЫ! ЯЗЫКОВЫЕ ЛАГЕРЯ для школьников с 8 лет ВЕСЕННИЕ КАНИКУЛЫ / 25 марта – 1 апреля  30 часов английского с преподавателями из Великобритании и США.  Отдельный корпус в ДСОЛ «Ленинградец». ЛЕТНИЕ КАНИКУЛЫ • ВЕЛИКОБРИТАНИЯ летние интенсивные курсы в лучших языковых школах для детей с 10 лет:

• ЛЕНИНГРАДСКАЯ ОБЛАСТЬ языковые лагеря для школьников с 1 июня (смены 21 день) ДОЛ «Голубая стрела» в Рощино: • от 20 часов английского в неделю, • преподаватели из Великобритании и США. Специальные предложения на benedict.ru. КРУГЛЫЙ ГОД в СПб курсы английского языка для взрослых и детей. info > ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ОФИС: Адмиралтейская наб., 4 (ст. м. «Адмиралтейская»), тел.: 325-75-74, 325-75-73, 312-40-29, benedict.ru

галерея подарков

галерея подарков

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ И КАЧЕСТВО –

именно эти простые понятия уже более 20 лет являются визитной карточкой бренда PERSONNE. Компании, рожденной в Петербурге, создающей верхнюю женскую одежду, привлекающую своим индивидуальным стилем не только жительниц родного города. Однако, отдавая дань моде, в коллекциях всегда присутствуют модели, созданные с учетом современных тенденций. Одним из значимых трендов текущего сезона назван спортивный шик. Стиль, предполагающий свободный, расслабленный силуэт, спущенную линию плеча. Главное – это детали отделки, спортивные по сути, но изысканные по исполнению. Объем выбираем по вкусу, а пояс по желанию. Выглядит стильно, а общий образ подчеркивается аксессуарами. Адреса магазинов: 6-я Красноармейская ул., 3, (812) 317-86-90; ул. Рылеева, 21, (812) 272-70-73, 11.00–20.00, 11.00–18.00 – воскресенье, www.personne spb.com

РУССКИЕ ТРАДИЦИИ В середине марта откроется первый шоу рум ювелирного дома ANNA NOVA. Известный бренд представляет зрителям произведения современных ювелиров и камнерезов, перекидывая мостик к лучшим традициям русского декоративно прикладного искусства. ЮВЕЛИРНЫЕ И КАМНЕРЕЗНЫЕ РАБОТЫ ANNA NOVA рождаются в мастерских, основанных Анной и Олегом Бариновыми в 2004 году, вначале под чутким руководством Игоря Сельского, а сейчас главного художника Роберта Мельникова. Анна и Олег хорошо известны петербургской художественной интеллигенции. Они не только любят и поддерживают современных художников, но и возрождают и развивают традиции русского ювелирного искусства, прежде всего школы Фаберже. В мастерских ювелирного дома работают

лучшие камнерезы и ювелиры, которые создают уникальные произведения: изящные кареты, прекрасных птиц, тончайшей работы цветы… Изделия хранятся в частных коллекциях и собрании Эрмитажа. info > БЦ «Преображенский Двор», Литейный пр., 26 «Карета», автор Роберт Мельников, 2006 год. Высота – 120 мм. Материалы: серебро 999, серебро 925, золочение, бриллианты, яшма, лазурит, нефрит белый, кварц прозрачный, гильяж, эмаль.

СОКРОВИЩА ИНДИГО Галерея Sergio Bustamante спешит поздравить самых ярких, стильных и бесконечно любимых женщин Северной столицы с наступающим праздником весны и дарит скидку 20 % на неповторимые шедевры Indygo!

Вот уже четверть века французский дизайнер Ив Лемоньер создает фантастические украшения линии Indygo. На первом плане роскошные драгоценные и полудрагоценные камни, создающие невероятную, почти неземную игру цвета и света. Изысканные оправы деликатно подчеркивают характер и мистические оттенки ансамбля. Изделия из коллекций Лемоньера представлены в топовых магазинах Европы. Неброские, но всегда узнаваемые, драгоценности Indygo не нуждаются в длинных представлениях. Ведь истинный стиль говорит сам за себя. www.sergiobustamante.ru, www.bustamante.ru

ВЫСТАВКА, ПОСВЯЩЕННАЯ 140-ЛЕТИЮ БРЕНДА LONGINES В РОССИИ, ОТКРЫЛАСЬ В САЛОНЕ БУРЕ.

ИЗ СОКРОВИЩНИЦ LONGINES

СОЛНЦЕ НА ШЕЕ

Выбирая подарок, мы прежде всего ищем не вещь, а эмоцию, которую хотим с его помощью пробудить в близком человеке. Радость, удовольствие, восхищение, любовь… В «Эксклюзив ной Янтарной Коллекции» точно знают, каким должен быть идеальный сюрприз! За сказочный цвет янтарь получил множество имен, в том числе его нередко зовут солнечной росой. Однако это не совсем верно. Палитра натурального янтаря выходит далеко за рамки классической медово-чайной гаммы. Алый, лимонный, золотистый, редчайший дымчатый и даже зеленый – янтарь обладает феноменальным спектром красок и рисунков. Поскольку материал великолепно поддается обработке, современные мастера делают из него элитные трендовые украшения. В «Эксклюзивной Янтарной Коллекции» наравне с классическими нитями и роскошными вечерними сетами представлены ультрамодные крупные асимметричные браслеты, изысканные ожерелья, стилизованные под стекло и красное дерево, реплики античных украшений и ироничный авангард для самых смелых fashionistas модной столицы! info > «Эксклюзивная Янтарная Коллекция» – торговая галерея «Пассаж», Невский пр., 48, бутик 38, www.amber-collection.ru

ЮНЫМ ТРЕНДСЕТТЕРАМ НА ЗАМЕТКУ: FENDI, GIVENCHY И MARCOBOLOGNA УЖЕ В «КЕНГУРУ»!

НОВЫЕ ВЕСЕННЕ ЛЕТНИЕ КОЛЛЕКЦИИ в «Кенгуру» уже готовы побаловать маленьких ценителей моды последними трендами! «Логомания», которая в прошлом сезоне побила все рекорды, вернулась. Модные логотипы с гордостью демонстрируются на самых стильных предметах одежды в коллекциях Gucci, Dolce & Gabbana, Kenzo и MSGM. Самый энергичный из оттенков – красный – must-have гардероба каждого мальчика в коллекциях Moncler и Diesel, а десертные оттенки любимого всеми девочками розового цвета найдете у Fendi и Monnalisa. А также первая в истории бренда Marcobologna коллекция для девочек и коллекции для мальчиков от Fendi, Givenchy и Stella McCartney в салонах «Кенгуру» Санкт-Петербурга. info > «Кенгуру» – Московский пр., 193 П. С., Большой пр., 17, www.keng.ru

8 ФЕВРАЛЯ первые гости выставки смогли воочию увидеть легенды семейства LONGINES. Исторические модели в Северную столицу специально доставили из музея марки. Выбор места для экспозиции не случаен: во-первых, уже в далеком 1880 году Салон Павла Буре удостоился титула «Поставщик Двора Его Императорского Величества» и «Оценщик при Кабинете Его Императорского Величества», так что имя швейцарского часовщика до сих пор ассоциируется с высочайшим качеством. Во-вторых, записи из архивов мануфактуры свидетельствуют о том, что впервые Longines были отправлены в Россию именно в Салон Буре (дело было в 1878 году). Точность цифр для марки – основа основ. Благодаря техническому совершенству моделей компания на протяжении долгих лет остается официальным хронометристом международных спортивных соревнований и чемпионатов мира. Особые отношения у бренда сложились с конным спортом. В 1878 году мастера Longines создали механизм хронографа для карманных часов. Легендарную модель украсило изображение жокея на коне – символ того, что для марки, как и для спортсмена на скачках, важна точность вплоть до долей секунды. За этими часами последовало множество других, не менее ярких, харизматичных и все более технически совершенных моделей. Многие из них петербуржцы и гости города смогут увидеть, посетив выставку.

29

мода

| глобус альтова

тренды

дизайн

арт

/танцы. море.

чача

Долетев до Сочи, решили с супругой заодно побывать и в Абхазии, благо она рядом. Поехали на такси. Знаменитый курорт Пицунда. Когда-то привилегированное место отдыха творческой элиты. Благополучно все развалилось. На пляже отборный мягкий песочек. Отдыхающих не видно. Два мужика в костерке на шампурах жарят сардельки. Сеточка с пивом. Судя по лицам, у местной «элиты» жизнь удалась. В Пицунде замечательный храм. Почти каждый вечер играет орган. Других развлечений в Пицунде вроде бы нет, и отдыхающие по вечерам, приодевшись, идут слушать органную музыку. А что остается? Мы подъехали, когда заканчивался концерт. Я с водителем остался на улице, а Лара вошла в храм. Минут через десять из храма повалил народ с такими лицами, по которым можно было понять: люди росли не под органную музыку. Когда Лара вышла, я спросил: «Что там было?» Оказалось, органист на бис сыграл зрителям «Цыпленок жареный!»

!

Впервые храм на этой территории появился в IV веке, тогда здесь была крепость-форпост Римской империи. Спустя два века на руинах базилики был возведен из кирпича и камня новый величественный храм. В нем происходило первое крещение абхазов. Нынешний храм был сооружен в IX–X вв., в эпоху расцвета Абхазского царства. Собор чудом сохранился и сегодня выглядит так же, как и тысячу лет назад. В 1975 году в здании собора немецкими мастерами был установлен орган, один из самых больших на территории бывшего СССР.

Абхазия, как известно, независимое государство, правда, официально не признанное. То есть территория есть, признания нет. Но все по взрослому: граница, таможня, пограничники. Отметок в паспорте не ставят, хотя сверлят глазами насквозь, от чего судорожно вспоминаешь, не убил ли ты кого в детстве… Что проверяют, понять невозможно, но переход границы длился часа два. Причем пассажиры шли одним коридором, водители – другим. Мы с Ларой границу уже перешли, на абхазской земле ждем таксиста. Подходит разбитная веселая женщина: «Рекомендую! Полчаса езды, и для вас море-танцы-чача. Не пожалеете!» Подходит вторая, предлагает аналогичные услуги. Жена немного повысила тон, мол, оставьте в покое. На что вторая говорит первой: «Ну ты видишь, люди с гонором – москвичи. То ли дело питерские – интеллигентные...» Вдруг первая делает стойку и бросается на меня с криком: «Альтов!» Обнимая, кричит Ларе: «Отпусти его со мной на два дня! Клянусь, больше ему сочинять ничего не придется! Моретанцы-чача!» С тех пор, если назревает конфликт, я говорю: «Лара, телефон Тамары есть, учти, в Абхазии ждут всегда...»

!

можно стаканами пить. Проезжали ущелье вдоль реки Бзыбь, справа вертикально уходящая в небо скала. Многократное эхо, кажется, хранит все, что когда-то здесь было сказано. По сравнению с высоченной скалой чувствуешь себя полным ничтожеством. Подобное испытал, стоя когдато у подножья Валуева. Со склона горы течет вода прозрачными струйками, словно плачет. «Девичьи слезы», так называется эта достопримечательность. Вдоль скалы на проволоках разноцветные ленточки – есть примета, что заветное желание сбудется. Мы с женой нацепили по ленточке – до сих пор ждем, когда же исполнится...

!

С водопадом «Девичьи слезы» связана старинная легенда. Когда-то в тех краях жила девушка, влюбленная в горного духа. Что очень не нравилось злой волшебнице. Однажды, заманив девушку на высокую гору, колдунья схватила ее. Подведя к обрыву, ведьма потребовала у девушки отречься от любви к духу. Из глаз несчастной потекли горькие слезы. От злости ведьма бросила ее со скалы. С тех пор льются слезы как символ погубленной любви.

Название «Абхазия» произошло от абхазского слова «апсны», что переводится как «страна апсов (абхазов)», по народной этимологии – «страна души». Республика расположена в северо-западной части Закавказья между реками Псоу и Ингур на берегу Черного моря. Протяженность береговой линии – почти 210 километров. Более 50 % территории покрыто лесами. Столица – Сухум. В Абхазии проживает свыше 60 народностей. Численность населения примерно 250 тысяч человек. Подавляющее большинство имеет российское гражданство. Из вероисповеданий преобладает православие. В качестве денежной единицы используется российский рубль.

Природа потрясающая. Если не захотеть в туалет – Швейцария! Дороги – отдельный разговор: вперемежку люди, машины, коровы, которые хоть там и не являются священным животным, но держатся, как священные. Никаких дорожных знаков ни для людей, ни для животных. Водители гудят, коровы мычат. Справа горы, слева море. Иллюстрация к сотворению мира. «Озеро Рица»... Я помню, как в детстве родители с придыханием произносили это словосочетание. Так и есть – озеро неземной красоты, вокруг изумрудные горы, воздух 30 IННI февраль №2 (253) 2018

Дача Сталина на озере Рица. Сохраняется как музей. Руководство Абхазии по торжественным поводам там проводит мероприятия. Не бывал и не знаю, что сегодня на дачах нынешних руководителей, у Иосифа Виссарионовича все очень просто, я бы сказал, аскетично. Зал для совещаний, кинозал, столовая – скромно, без изысков. Что удивило – у вождя было три спальни. Живя в вечном страхе, он менял ночью спальни, и даже охранники не знали, где именно он лежит. И еще запомнилась ванна. Вернее, ванночка – небольшая, сделанная специально под генералиссимуса. Спуск к озеру – воистину картина: над вечным покоем. Можно представить, как вождь вечерами, посасывая трубку, глядя сквозь безмятежность, решал, кто станет следующими врагами народа. ...Туристов немало – автобусы все время кого-то подвозят. Неудивительно, «дача Сталина» – это бренд. Не хотел бы я быть директором этого заповедника – природа роскошная, но что-то мрачное витает в воздухе до сих пор… Правда, место директора никто и не предлагал. Хоть тут повезло.

!

В Абхазии пять дач Сталина. Но у озера Рица – единственная открытая для посещения. Этот дом был построен в 1947 году. Его специально покрасили в зеленый цвет, чтобы с воздуха дом было невозможно рассмотреть. Обзор с проти-

Гагра, Новый Афон, Пицунда – отзвуки детства, когда нормальные родители считали: их долг вывезти детей с холодного севера на юга, окунуть в море и тем самым сохранить здоровье ребенка на год. Зашли в Гагре в старый, знаменитый ресторан «Гагрипш», выпили хорошего кофе с видом на фонтан и на море... Неподалеку пляж, аттракционы… Все крутится, но со скрипом. Ржавые качели, надписи «Мы вас прокатим», «Такого нигде не видели», «Только у нас…» В Гагре время остановилось.

!

Ресторан «Гагрипш» — один из символов города Гагра. Деревянное здание с часами было привезено в разобранном виде из Скандинавии в 1902 году. Это строение из норвежской сосны купил на всемирной выставке в Париже основатель курорта Гагра (Гагрская климатическая станция, как тогда его называли) принц Александр Ольденбургский. Когда-то здесь бывали Чехов, Бунин, Горький,

воположного берега озера закрыли липы. Площадь дачи составляла 100 гектаров, огороженных колючей проволокой в 10 рядов. Покой вождя обеспечивали несколько сотен человек охраны...

Абхазы жизнерадостны и гостеприимны. Туристы, надо думать, вторая статья дохода после мандаринов, которые оттуда идут эшелонами. Усиленно предлагается чача. Наш водитель рекомендовал: «У этого не берите, и у этого не берите, а у этого надо брать!» Чем руководствовался – не знаю. Так же тщательно он выбирал нам «адамов корень», настоянный на спирту. Якобы помогает при проблемах спины. Придирчиво нюхал, лизал, тер в руках: «Нет, это левый корень, это незрелый…» Короче, по его совету я купил, втер – легче не стало. Хотя запах сильный. Но само название «адамов корень», согласитесь, звучит многообещающе.

Шаляпин. Сохранились старинные интерьеры и даже механические часы на фасаде, которые до сих пор заводят вручную. Кстати, именно на фоне этого ресторана снимали клип на песню Аллы Пугачевой «Старинные часы».

Прикупили свежайший мед. Настолько свежий, что в нем плавали последние пчелы. Водитель сказал о продавцах: «Я их знаю». Пароль «я их знаю» подкупает, берешь не глядя. Вообще, перед абхазами трудно устоять. Да и незачем.

кулинария

туризм

спорт

красота

Британская чайная компания Newby Teas выпустила новую коллекцию пакетированного чая. Вдохновением для дизайна этой линейки послужил удивительный мир декоративных искусств, в частности – пашмины, редчайшие ткани ручной работы, узоры каждой из которых кропотливо ткали искусные мастера на протяжении многих месяцев и даже лет. Бесценное собрание этих тканей является частью частной коллекции Нирмала Кумара Сетхии, основателя и владельца Newby Teas. Новая коллекция чаев Newby – это чествование великой чайной культуры и тысячелетней истории напитка. Лучшие чайные листья собираются вручную в период прайм-тайм, а все этапы обработки проходят под строгим контролем специалистов Newby. Последним штрихом становится упаковка чая в многослойную алюминиевую фольгу, защищающую хрупкие чайные листья от воздействия света, влаги, тепла, посторонних запахов и других вредных факторов. В коллекции представлены как классические черные и зеленые чаи, так и уникальные купажи Newby. «Черный чай с чабрецом» с ароматными весенними индийскими травами; бодрящий «Английский завтрак» с богатым насыщенным вкусом; классический «Дарджилинг» с высоких гор Гималаев; сладковатый «Цветок жасмина», впитавший аромат бутонов; знаменитый «Эрл Грей», для которого лучшие чайные листья смешиваются с настоящим маслом бергамота, что дает чаю неповторимый яркий цитрусовый вкус и аромат.

* Шедевр чайного мастерства.

Господин Сетхия прокомментировал выход обновленной коллекции пакетированного чая: «Наши предки умели ценить и беречь красоту. Основная задача Newby Teas – сохранить уникальный характер чая, как моя семья на протяжении нескольких веков бережно хранит эти бесценные пашмины. Так мы стремимся продемонстрировать уважение к человеческому мастерству и традициям». www.newbyteas.ru

венецианское рондо СТАВШЕЕ УЖЕ НАДОЕДЛИВЫМ ТРЮИЗМОМ СЛОВОСОЧЕТАНИЕ «ПЕТЕРБУРГ – СЕВЕРНАЯ ВЕНЕЦИЯ» НАКОНЕЦ-ТО СЕБЯ ОПРАВДАЕТ – ВЫСТАВОЧНОЕ ПРОСТРАНСТВО АРТ-БАНКА НА ДВА ВЕСЕННИХ МЕСЯЦА УКРАСЯТ ВЕНЕЦИАНСКИЕ МАСКИ. ЭКСПОЗИЦИЯ ДЛЯ ВСЕХ, КТО ТОСКУЕТ ПО КРАСОТЕ ИЛИ ВЕНЕЦИИ. ИЛИ ПО ТОМУ И ДРУГОМУ...

Признаться, мне не довелось бывать в Венеции. Но дома у меня есть две маски – попросила привезти подругу из ее очередного вояжа по Италии. Денег, которые я дала ей в дорогу. хватило на одну авторскую маску и одну made in China. Та, что сделана руками трудового народа Поднебесной, очень изящная, красивая, подруге с художественным образованием во вкусе трудно отказать. Но эта маска как будто чего-то лишена (ужасно пошло писать в отношении маски – «душа», но ощущение именно это). А вторая маска ручной работы. В моей семье ее не полюбили. А я – да. Хотя это «Доктор Чума». Белая маска с огромным клювообразным носом, на котором готическим штрифтом выведено, что такое Medico della Peste. На самом кончике дата: Venezia 1630. На маске видны карандашные следы наброска надписи, и это очень трогательно. Я не видела ту художницу («маскерари» – так в прошлом называли производителей масок), но представляю венецианку (созвучно с

патрицианкой, и это сразу облагораживает образ неведомой мне женщины), которая сидит на кампо и разрисовывает маски, как до нее это делали ее отец, дед и кто-то, кому 400 лет назад посчастливилось быть одним из первых слушателей музыки венецианца Вивальди. А сама она приложила руку к маскам, в которых предаются разврату персонажи фильма Стэнли Кубрика «С широко закрытыми глазами» (с Николь Кидман и Томом Крузом, тогда они еще были вместе). На самом деле все не так, кроме разве что Кубрика, – маски заказывались в Венеции, и, кто знает, может, моя маскерари их действительно делала. А в остальном правда скучнее – вряд ли моя венецианка работает прямо на кампо, а не в одной из Мaschera Veneziana Originale, и отец и дед ее не делали масок, почти весь 20-й век прошел без карнавала, и спасибо Федерико Феллини, который не только снял свой умопомрачительной, по-венециански умирающей красоты фильм «Казанова», но и инициировал 40 лет назад возрождение этого праздника. Все это я знаю, но маска пробуждает фантазию. «Доктор Чума» парадоксальным образом «живее» той красотки made in China. Хотя это очевидно. Какие фантазии пробудят те полсотни масок, которые станут героями венецианской экспозиции в Арт-Банке, – кто знает? Маски персонажей комедии дель’арте, всех этих Пьеро, Арлекинов, Пульчинелл, все тот же зловещий Medico della Peste, универсальная баута и совсем неполиткорректная моретта, лишающая женщину возможности говорить. Роскошные маски со стразами Сваровски или почти целиком сделанные из перьев, изящные арт-объекты из фарфора и огромные – опять же не для ношения – настенные маски. Все они, приобретенные «прямо с рук» в Венеции, должны наполнить пространство Арт-Банка атмосферой праздника среди палаццо на площади Сан-Марко. Кстати, на открытии выставки 7 марта обещается живая музыка – без Вивальди не обойдется. /елена боброва/

31

мода

| дизайн

тренды

дизайн

арт

/в стокгольме свет и цвет

Нарочито грубая сантехника, сушилка для полотенец в виде фигурно изогнутой заржавленной трубы, глупейшая полочка для мыла, зеркало в рамочке из рулонов туалетной бумаги, табуретканделябр и чемодан настенных календарей в придачу. Вопиющее хулиганство. Автор этого «богатства» голландец Антон Карлссон (Anton Karlsson) трудится в области ванных комнат, которые, по его мнению, обделены вниманием.

Не только стенд Карлссона, но и его самого не заметить практически невозможно: высокий задумчивый парень в старомодном костюме с отложным воротником и остроносых ботинках из змеиной кожи. Кажется, он живет в параллельном мире – похож на героя комикса. Наши соотечественники принимают его за своего, так как дизайн-поделки Карлссона напоминают им о советском коммунальном быте. Но Антон непреклонен: ничего, говорит, не знаю. Не был, не видел, не застал… Забавно, что каждая из его странных вещей функциональна. И, кстати, именно Карлссон получил на STOCKHOLM FURNITURE & LIGHT FAIR – 2018 приз «Восходящая звезда». Жюри отметило уникальность его мировоззрения и смелый нонконформистский подход.

32 IННI февраль №2 (253) 2018

Мебельная ярмарка, прошедшая в рамках Stockholm Design Week, показала все грани современного скандинавского подхода к обустройству дома и офиса. Шведская изба, перефразируя старинную русскую пословицу, по-прежнему красна не углами!.. Тамошние дизайнеры отсекают все ненужное еще на стадии задумки, но их проекты далеко не однообразны. Понятно, что побеждают чистота линий, точность пропорций, легкость, графическая четкость. И, разумеется, в каждом предмете присутствует некоторая недосказанность – обычное дело!.. Но также нельзя не заметить фанатичного упоения природными мотивами и натуральными материалами. Естественные древесные фактуры чередуются с окрашенным

металлом и матовым пластиком, среди нейтральных пудровых оттенков вдруг вспыхивают ярчайшие красный, розовый, желтый, золотой. Кто-то из участников с головой окунулся в ретро, черпая вдохновение в 1950-х и 1960-х. Стоит признать, что эти аллюзии завораживают. Магнетизм! Почетным гостем выставки стала дизайнер Паола Навоне (Paola Navone). Итальянка представила жизнеутверждающий проект Tham Ma Da – сценографию некой безумной квартиры с кухней, спальней, гостиной. Нечто яркое, захватывающее, но сделанное из дешевого и простого. Богемная история родилась благодаря путешествиям в Индию и страны Юго-Восточной Азии. Примечательно, что чудесный и полный экзотики мир Паолы

кулинария

туризм

спорт

красота

Инна Гончарук, руководитель отдела дизайна компании Kinnarps:

Навоне прячется за римскими шторами, пошитыми из клетчатой клеенки, до боли знакомой по гигантским баулам «челноков». Снова ирония. Премию «Лучший дизайн» получил японец Дзин Курамото (Jin Kuramoto) за стул, спроектированный для шведской компании OFFECCT. Сиденье и спинка целиком сделаны из льняного волокна. Жюри инновация пришлась по душе: ткань в качестве конструктивного материала – это необычно и экологично, в дальнейшем подобный стул легко переработать. В номинации «Лучший стенд» победу одержал бренд Tarkett: их экспозицией занималась шведская Note Design Studio. Трехмерная композиция для демонстрации двухмерного продукта. Архитектурный подход.

– Одна из заметных тенденций на STOCKHOLM FURNITURE & LIGHT FAIR – 2018 – «одомашнивание» офисной среды. Поставщики пред лагают множество вариаций на тему комфортного офиса. При этом они уходят от строгого официоза, выбирая максимально друже любные решения: это повышает мобильность сотрудников и рас крывает их творческий потенциал. Мягкими креслами и диванами, дополненными столиком с розет кой для ноутбука, теперь никого не удивишь. Назначение отдельных предметов мебели и помещений в целом может варьироваться в зави симости от возникающих ситуаций: большой диван можно растащить на несколько автономных секций, переговорная легко превращается в место для проектной работы, а столовая – в пространство для не формального диспута. Кресла и сто лы имеют интуитивные настройки под индивидуальные параметры. Наклон спинки, расположение подлокотников, глубину сиденья можно менять. Высота стола также варьируется с помощью электро подъемного механизма. Немало ди зайнеров трудятся над проблемой снижения уровня шума. Лучшие способы борьбы с ним – настенные войлочные панели, акустические перегородки, столешницы с яче истой структурой или пробковой начинкой. В проектах Kinnarps в качестве рабочего места может вы ступать любой уголок офиса.

33

Мишель Легран.

Виктор Мережко.

Вечер второго дня весны пройдет с французским колоритом. Мишель Легран вместе с музыкантами симфонического оркестра Concord Orchestra презентует программу «Шербурские зонтики», составленную из лучших сочинений композитора. Однако на этот раз выступит он не только как автор и аранжировщик душевных и изысканных мелодий, но и как дирижер, пианист и даже как певец. В этой новой концертной программе будет представлена вся жанровая палитра его творчества: киномузыка, неподражае­мый французский шансон, джазовые композиции, фрагменты из мюзиклов. И состоится премьера концерта для фортепиано с симфоническим оркестром.

Как обычной женщине стать героиней фильма? Этот секрет знает народный артист России, сценарист, кинорежиссер, драматург, актер, писатель и телеведущий Виктор Мережко. И обязательно озвучит его на своем творческом вечере «Женщина и кино». Известный знаток загадочной женской души, Виктор Мережко расскажет о работе с известными актрисами, поделится историями из собственной жизни и творчества, размышлениями о российском кино, о своей судьбе в кинематографе. О преградах и достижениях, о женской доле и красоте. И, конечно, о любви. Мужчинам тоже будет интересно.

БКЗ «Октябрьский»

2

марта, 19.00

«Натюрморт в фотографии».

Строгановский дворец

1 марта – 17 мая

Русский музей собрал работы более 40 фотохудожников, которые доказывают, что натюрморт в фотографии – жанр хоть и статичный, но одновременно и многоликий. И развивается весьма динамично, подобно искусству в целом.

7

марта

«Вместе и навсегда». СК «Юбилейный»

Новое ледовое шоу Ильи Авербуха пройдет более чем в 20 городах России, и в каждом из них будут развернуты российские флаги. Таким образом Авербух и его звездная команда продемонстрируют свою поддержку нашим олимпийцам.

7 марта

И не увянет мой букет на фото А ведь история фотографии началась именно с натюрморта: особенности первых аппаратов и фотоматериалов делали неподвижные предметы идеальными объектами съемки. Гипсовые слепки, вазы, книги стали «моделями» для первых фотографических упражнений. Но и потом натюрморт продолжал привлекать к себе интерес, следуя за последними тенденциями стиля. Правда, с развитием фототехники этот жанр несколько утратил былую популярность, но, конечно, не исчез навсегда. Он стал полем для экспериментов. Работа с формой, фактурой и светом, сложные ракурсы, резкое укрупнение деталей, взывающее к ассоциациям, парадоксальный подбор предме-

«Экополис premium», Культурный центр «Вокзал. Озерки»

Триколор и команда поддержки тов – все это развивает традиционный натюрморт и придает ему новый облик. На выставке можно будет увидеть работы Ильи Атласа, Георгия Телова, Игоря Морозова, Ирины Лобановой, Романа Дадиомова, Михаила Шемякина, Ивана Чарина, Инги Павловой и других авторов, с интересом изучающих возможности натюрморта. Экспозиция продемонстрирует многообразие тенденций и подходов. От оммажей классическим пышным постановкам, отсылающих к золотому веку натюрморта, до минималистической элегантности конструктивизма. График работы выставки и стоимость билетов можно уточнить на сайте www.rusmuseum.ru

Наши блестящие фигуристы Татьяна Волосожар и Максим Траньков, Татьяна Тотьмянина, Максим Маринин, Роман Костомаров, Алексей Ягудин, Елена Радионова, а также призеры чемпионата Европы Александра Степанова и Иван Букин, несправедливо, без объяснения причин отстраненные от Олимпиады, примут участие в этом гастрольном туре. И покажут, насколько важно вместе преодолевать испытания и не сдаваться даже в самых сложных ситуациях Продюсерская команда Ильи Авербуха существует уже 13 лет и за это время создала уникальные ледовые

шоу с участием звезд мирового фигурного катания, которые посмотрели миллионы человек по всему миру. В ледовых проектах Авербуха органично уживаются драматический театр и цирк, живой вокал и музыка, передовые сценографические технологии и, конечно, фигурное катание мирового уровня. Во многом благодаря ему фигурное катание вернулось не только на телевизионные экраны, но и на ледовые поля городов России. Все больше людей с каждым годом впервые открывают для себя этот прекрасный вид спорта, доступный в любое время года.

«Балы. Музыка. Интриги. Анна Иоанновна и Елизавета Петровна».

Малер. «Песнь о Земле».

Каждая встреча с потрясающим рассказчиком

Классическая музыка XX века была полна грандиозных нововведений и экспериментов. Композиторы и исполнители стремились отыскать новые музыкальные формы, выразительные средства и темы. Цикл концертов, посвященных этому периоду, откроет Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением н. а. России Сергея Стадлера. В программе – вокально-симфоническое произведение Густава Малера «Песнь о Земле». «Симфония в песнях», как определил жанр этого сочинения сам Малер, написана на стихи китайских поэтов эпохи Тан в переводе Ханса Бетге. Творчество Малера стало своего рода мостом между поздним австро-германским романтизмом 19-го века и модернизмом начала 20-го. Своими музыкальными исканиями композитор пытался «построить новый мир» и оказал влияние на многих композиторов. В том числе и на Дмитрия Шостаковича, «Ноктюрн» которого также войдет в программу первого концерта цикла.

ЦВЗ «Манеж»

Президентская библиотека

Александром Мясниковым становится незабывае­

мым событием. О чем на этот раз он поведает нам на музыкально-просветительском концерте? О том, как по приказанию Анны Иоанновны построи­ ли театр на тысячу мест и открыли первую в России балетную школу. Как дочь Петра Елизавета превратила русский двор в один из самых блистательных в Европе – с итальянской оперой, певческим хором, роговым оркестром. И как была поставлена первая опера на русское либретто. Музыка эпохи прозвучит в исполнении волшеб ного сопрано из Италии Франчески Билиотти,

16 марта 34 IННI февраль №2 (253) 2018

уникального Рогового оркестра, Ансамбля ста ринной музыки Barocco Concertato, автора про екта Марии Сафарьянц и Ансамбля солистов Кон стантиновского оркестра.

28 марта

Классика американского и советского Голливуда.

«Касатка».

С марта по ноябрь в «Экспофоруме» пройдут пять выступлений Симфонического оркестра Ленинградской области «Таврический». Первое погружение в мир грез и приключений обеспечат знакомые мелодии советского и зарубежного кинематографа XX и XXI веков. Гости вечера услышат любимые композиции из фильмов разных жанров – от мелодий из «Обыкновенного чуда» и «Человека-амфибии» до музыки из «Джеймса Бонда» и «Пиратов Карибского моря». Зрителей ждет приятный сюрприз: музыку будет сопровождать специально подобранный видеоряд из фрагментов кинофильмов.

В вычурной роскоши второсортного гостиничного номера будут скучать бывшая эстрадная примадонна Марья Косарева по прозвищу Касатка, князь Бельский, живущий у нее на содержании, и неунывающий Абрам Желтухин – потомок чеховских приживал. Удушливая атмосфера декаданса вновь будет выхолащивать души героев… Эта красивая история любви пронизана мягкой иронией. Спектакль стал образцом тонкой актерской игры и особенного режиссерского стиля Семена Спивака, которые по достоинству оценены публикой и театральной критикой.

Молодежный театр на Фонтанке

«Экспофорум»

9

марта

Михаил Мишин.

Эрарта

5 апреля

марта

Для большинства россиян многие его шутки давно стали народными. Он, например, изобрел звонкое слово «одобрямс». Встреча с писателем, сценаристом, актером, ведущим российским сатириком Михаилом Мишиным пройдет впервые за 20 лет.

Одобрямс не одобряем, но автора приветствуем Мишин известен не только как писатель-сатирик, но и как переводчик, и как киносценарист. Именно его Аркадий Райкин когда-то пригласил на создание спектаклей «Его величество Театр» и «Лица». В числе работ Михаила Мишина перевод повести Маркеса «Хроника одной смерти, объявленной заранее», адаптация знаменитого телесериала «Друзья», либретто русской версии мюзикла We Will Rock You, театральные переводы (в их числе популярные комедии «№ 13» и «Слишком женатый таксист»). Вообще, последние годы писатель все рабочее время посвящает перево-

17 марта

11

Концерт, прием, сюрпризы.

Константиновский дворец

8 марта

Роскошным подарком не только для женщин, но и для всех меломанов станет праздничный концерт с участием звезд мировой оперной сцены. Уникальное мероприятие пройдет в рамках ставшего уже традиционным проекта «Музыкальные сезоны в Константиновском».

Праздник с музыкальным сопровождением дам произведений зарубежных драматургов. Его лицо почти не выражает эмоций, когда он читает свои рассказы, а зал заходится от смеха. Но для Мишина смех не цель, а средство, которое заставляет задуматься. Его творческий вечер – это общение с умным, ироничным собеседником в теплой, живой атмосфере и возможность познакомиться с его последними произведениями.

Этот проект организован международным музыкальным фондом «Дворцы Санкт-Петербурга», президентом которого является заслуженная артистка России Мария Сафарьянц. По ее словам, хорошо известный в Санкт-Петербурге культурно-просветительский проект «Музыкальные сезоны в Константиновском» за прошедшие годы снискал любовь и признательность публики. В этот весенний вечер роскошные залы Дворца Конгрессов наполнятся мелодиями шедевров из популярных опер, любимых оперетт и старинных романсов.

Кристиан Бенедикт (тенор, Литва), Бадрал Чулуунбаатар (баритон, Монголия), Ованнес Нерсесян (бас,

Армения), Мария Баянкина (сопрано) выступят в сопровождении Государственного симфонического оркестра Ленинградской области «Таврический» под управлением Михаила Голикова. А затем, по установившейся традиции, праздник продолжится в парадном Голубом зале дворца, где состоится праздничный прием с музыкальным сопровождением.

«Терем-квартет».

«Фавориты луны. Поцелуй».

Большой зал филармонии

Ленинград Центр

Концерт под названием «Вечная весна» будет полон сюрпризов. Впрочем, как и все программы «Теремквартета». Прозвучат мелодии композиторов двух столетий разнообразных стилей – от Шуберта до Леграна, от Римского-Корсакова до Таривердиева. И нет сомнений в том, что даже самые известные пьесы в этот вечер заиграют новыми гранями в неповторимом единстве стилей. Как всегда, будет много юмора, театрализации и неожиданных интерпретаций. За 30 лет эти музыканты перевернули представление о возможностях русских народных инструментов, прославили их на весь мир и стали одной из визитных карточек Петербурга и всей страны. Музыкальные цитаты и аллюзии в ироничном контексте исполнения «Теремквартета» или их трактовки хрестоматийной европейской классики и народных мелодий практически всегда провокационны и неожиданны для слушателей.

2, 3, 7-9 марта

«Однажды в небольшом кинотеатре во время показа фильма "Поцелуй" зрители стали свидетелями того, как порвалась пленка и весь мир главных героев фильма перевернулся…» Так начинается это музыкальное шоу о приключениях влюбленных. Режиссер Феликс Михайлов поместил своих героев в мистическую реальность, разлучив между землей и луной. Действие разворачивается в лунном мире, где, как в кривом зеркале, гипертрофированно и остроумно отражаются земные истории. Эта постановка – синтез мультимедийных искусств, танцевальных, вокальных и акробатических номеров. В ней задействованы Алексей Ишмаев, выступавший в крупнейших цирках мира, Максим Хельмут (призер международных цирковых фестивалей), Екатерина Качаева и Наталья Логвиненко (мастера спорта по спортивной гимнастике), Андрей Конюх (лауреат Международного конкурса вокалистов имени Штоколова), Марианна Вагида («Новая звезда»), Лилия Замулина (шоу «Голос») и многие другие таланты, способные творить на сцене чудеса. www.leningradcenter.ru

35

город / события / люди

|петербург-2100

/

каждой квартире – свой шнур В рамках городского конкурса дизайн-проектов «Атмосфера-ProfI» журнал «На Невском» вручил редакционный приз Анастасии Олонэ. Ее яркий и провокационный проект «Китч. Петроград. Leningrad» также привлек внимание многих партнеров конкурса, а представитель марки Duravit даже пригласил девушку посетить фабрику бренда в Германии. О смелом проекте и особом взгляде на интерьер настоящего и будущего Анастасия рассказала в эксклюзивном интервью.

О предопределении – Архитектура и интерьеры как профессиональная сфера всегда привлекали монументальностью и одновременной близостью к человеку. Возможность создать гармоничную среду, решив множество поставленных задач, – цель, которой стремишься достичь в каждом проекте. На данный момент я являюсь студентом старшего курса СПбГХПА им. А. Л. Штиглица по направлению «Интерьер и оборудование».

О философии – В работе над проектом я применяю архитектурный подход решения пространства, стараюсь подчеркнуть конструктивные, функциональные детали, заложить большие цветотоновые отношения. Предпочтение отдаю благородным натуральным материалам и фактурам: камень, дерево, металл, стекло, часто бетон. Не сторонник оформительства, слепого подражания и подделки под какой-то конкретный исторический интерьер. Мне кажется, всегда нужно идти от заданного пространства и предлагать нечто оригинальное.

Анастасия Олонэ, студентка старшего курса СПбГХПА им. А. Л. Штиглица, факультет «Интерьер и оборудование». Призер городского конкурса дизайн-проектов «Атмосфера-Prof»

О мечте – Нам редко попадаются исторические объекты сложной архитектурной пластики или изначально богатые лепниной, зеркалами и фресками… Мне бы хотелось создать что-то современное, но гармоничное именно внутри такой квартиры с историей – переосмыслить объект, перезапустив его.

О будущем

36

– Я думаю, люди всегда будут любить красивые вещи. Мне, например, в самый современный интерьер часто хочется внедрить какой-то артефакт, скажем, установить огромную античную голову! На ультрасовременном фоне такие предметы становятся ярче, звучат богаче и в конечном итоге задают характер всему пространству. В общем, не думаю, что однажды мы переедем жить в одинаковые невыразительные супераскетичные капсулы, как грозят режиссеры футуристических фильмов.

IННI февраль №2 (253) 2018

Площадь квартиры 200 кв. м

– О конкурсе я узнала из объявления в академии. В качестве основы для дизайнпроекта «Группа ЛСР» предложила на выбор одну из трех планировок, представленных в элитном ЖК Neva Haus. А так как конкурс проводили ООО «Кераматика» и салон элитных керамических материалов и сантехники «Атмосфера», в проекте требовалось использовать определенные марки сантехники и отделочных материалов. Кроме того, квартира должна была соответствовать духу города. При этом в выборе приемов нас не ограничивали. Поскольку речь шла все же о виртуальном проекте, я решила не ограничивать себя в провокационных вещах. В частности, добавила в пространство гостиной-столовой скульптурные объекты в виде фигур атлантов. Эта отсылка к фасадному декораторству в интерьере иронична еще и потому, что атланты не несут никакой функциональной и конструктивной нагрузки. Своей несомасштабностью они как раз и раскрывают идею намеренного китча. Эффект поддерживает авторская люстра, украшенная «тропическими листьями» из металла. В мастер-спальне, где зона сна выделена перегородкой и подиумом, красуется плакат группы «Ленинград». Мне показалось, это тоже забавный и стилистически обоснованный для «питерской квартиры» ход. В то же время в проекте сохранена идея конструктивной составляющей. Так, колонну внутри гостиной я сделала симметричной, встроив в нее холодильный шкаф, духовой шкаф и шкаф для напитков. Сложившийся отдельно стоящий пенал закрывает коридор с выходами в постирочную, гостевой санузел и мастерспальню. Вообще, в проекте практически все

пространства перетекают друг в друга. Их разделяют либо перегородки, либо проемы. Я не сторонница «глухих углов», мне хочется, чтобы человек чувствовал себя в доме свободным. Фактура многих поверхностей также «петербургская»: к примеру, микроцемент, использованный в качестве финишного покрытия, – это намек на потрескавшуюся штукатурку старого Питера, на фасады исторических зданий, которые еще только ждут реставрации. В целом решение помещений и подбор оборудования происходили одновременно по двум принципам: целостность пространства и скульптурность отдельных элементов, которые больше напоминают арт-объекты, чем предметы мебели. /наталья белая/

город / события / люди

/

прогноз погоды: цифровая облачность На прошедшем в феврале петербургском Киберфесте, одном из крупнейших международных фестивалей медиаискусства, современные художники дали свой прогноз цифрового будущего. И он совсем не безоблачный.

С каждым новым аккаунтом в соцсетях и новым гаджетом мы все больше обживаемся в виртуальном мире. Он для нас уже почти так же привычен и удобен, как и мир реальный. Но все же в нем действуют другие законы, существуют иные способы общения и восприятия информации. Подстраиваясь под них, меняемся и мы сами. Именно об этих изменениях и говорили в своих медиаработах участники Киберфеста. Искусство, пожалуй, первым улавливает перемены и меняется вслед за новыми технологиями быстрее, чем мы успеваем это осознать. Как в видеоинсталляции «Кино для молодой змеи» Александра ШишкинаХокусай: виртуальный лес, неоклассическая скульптура юноши и змея познания, за которыми зритель словно подглядывает через окно. Беспрерывно перемещающийся змей – наша ненасытная хаотичная жажда новых знаний, которые мы не способны переварить. «Цифровая реальность насколько близко подошла к традиционной культуре, что мы уже не можем сказать, достаточно ли нам простого человеческого общения и звуков реального мира или необходима цифровая расшифровка этих звуков и цифровая упаковка для самих себя?» – задаются вопросом организаторы фестиваля и предлагают нам послушать эти расшифровки в работе Алексея Грачева и Сергея Комарова «Квант». Конструкция, с помощью научных инструментов зафиксировавшая звук уходящего времени – песчинок, пересыпающихся в песочных часах. Или в саундарт-объекте «Метеостанция-1» Алексея Грачева, фантазирующего на тему, как мог бы выглядеть и работать метеоприбор, будь он придуман Львом Терменом, автором концепции передачи информации за счет тонально-ритмических музыкальных рисунков и создателем легендарного терменвокса.

Проект екатеринбургской арт-группы «Куда бегут собаки» – цифровое медиакладбище, где каждое надгробие снабжено небольшим экраном. Хотите забронировать местечко? Заходите на специальный сайт cemetery.media, загружайте туда «контролируемую

И да, мы давно перестали быть самими собой, создав себе двойника в цифровом мире. Двойника, похожего на миллионы других двойников, которых объединяет общее коллективно-цифровое бессознательное. Как в работе тайваньского художника Шилянь Яня «Я – часть тебя» – интерактивном цифровом панно, водя по которому рукой, зрители могут менять, дополнять и искажать портрет художника, смешивая его изображение с рисунками, надписями и фотографиями других людей.

версию себя» (фото, видео, аудио и другой контент), и на экране вместо дежурного надгробного портрета вы увидите плиты. Сейчас на них мелькают фото и рисунки, видео с танцами и даже котировка курса криптовалюты. «Мы не можем контролировать свой медиаслед», – говорят художники из Екатеринбурга. Они правы: все, попавшее в Сеть, останется в ней навсегда. Поэтому нужно поторопиться и заранее обзавестись цифровой

Миссия Киберфеста – способствовать появлению новых форм взаимодействия искусства и высоких технологий, развивая профессиональные связи между художниками, кураторами, инженерами и программистами. Его проекты не только переосмысливают, но и иногда предсказывают появление новых технологий. Как, например, видеообъект британского проекта Universal Everything 2016 года демонстрировал гибкие дисплеи, которые, по прогнозам крупных IT-компаний, начнут производить в нынешнем году. Но большинство художников работает с технологиями уже популярными. Скажем, дополненная реальность в работе трио художников Николь Руджеро – Молли Сода – Refrakt. Технология, которая недавно породила массовое помешательство и заставила миллионы людей по всему миру ловить

«могилой», которая сохранит в памяти о вас только то, что вы сами хотели бы рассказать о себе потомкам.

Киберфест, основанный независимыми художниками и кураторами в Петербурге в 2007 году, несколько первых лет был событием исключительно петербургским. Но в последние годы значительно расширил свою географию: проекты фестиваля принимали Берлин и Богота, Лондон и Москва, Нью-Йорк и Пекин. Киберфест не ограничивается только демонстрацией медиаобъектов и инсталляций, это и перформансы, и саунд-арт-программа, видео-арт и образовательная часть с лекциями, воркшопами и мастер-классами.

покемонов, в инсталляции этих художников превращает типичную комнату подростка (с постерами на стенах, разбросанным бельем и никогда не закрываю-щимся ноутбуком) в жилище странных существ, которые погружены в тайные послания и СМС-переписку (увидеть их можно только на экране смартфона, скачав специальное приложение и наведя камеру телефона на объект). Над нами сгущаются цифровые облака, мы ежесекундно загружаем в облачные базы данных такое количество информации, что

уже практически не можем контролировать их содержимое. Искусственный интеллект, беспилотные автомобили, дополненная реальность – иногда мы даже не видим границ действительности, но продолжаем отправлять в цифровое пространство счастливую копию себя, как в работе Людмилы Беловой «Цифра в лесу». Небольшая фигурка 1950-х годов помещена в прозрачный куб и окружена гигантскими роботами-насекомыми. Но она не видит реальность – она держит в руке селфи-палку: «Главное – фотография на память». /мария рогалёва/

37

город / события / люди

|фантастика (Продолжение. Начало в НН № 8, 9, 10, 11, 12 2017 го, № 1 2018 г. и на сайте nanevskom.ru)

/

на невском – 2100

НИК НЕГОГОЛЬ Автор – компьютер с программной установкой на описание будущего. Редакция за его сочинения ответственности не несет.

№02

Глава седьмая. ФИНИТА ЛЯ ЭЛИТА Никто не хотел выбирать. И в Кремле стали срочно придумывать новые способы заманить избирателей на выборы. Подключились «Осколки Сколкова», помозговали и создали несколько завлекательных программ. Предложили, например, политическое шоу «Голос», в основу которого заложили секретное устройство под названием «Ухо Москвы», улавливающее голоса и умеющее их различать. Избирателю нужно было только назвать фамилию кандидата в президенты – и его голос, единственный и неповторимый, тут же идентифицировался. К этой программе прилагалась дополнительная установка, которая по губам определяла, что человек хотел сказать, но не смог: голос пропал. Шла дискуссия о том, можно ли домашним животным разрешить голосовать за хозяев – промяукать, прогавкать или даже промычать ровно столько раз, чтобы озвучить таким образом номер, под которым кандидат идет на выборы. Но для этого необходимо было занести в госбазу данных, где давно уже были собраны голоса всех граждан, еще и звуки, которые издают их питомцы. Вплоть до блеянья и ржанья. «Голосуй сердцем!» – призывала другая инновация. Избирателю по очереди называли фамилии потенциальных президентов, каждый раз делая кардиограмму и считая удары пульса, чтобы определить степень волнения: человек, имя которого вызывает меньше всего эмоций, и считался бы выбранным. Однако, как выяснилось в ходе предварительных опытов, ни один кандидат не вызывал у народа никаких эмоций. Провели еще один эксперимент – группе подопытных избирателей запустили в головы нанороботов. Они сканировали мозги, чтобы прочесть там мысли, но в головах обнаружился такой сумбур, в котором нельзя было разобраться. В свою очередь народ бурно обсудил все эти инновационные заманухи и решил просто побросать кандидатов в урну. В общем, вернулись к старым добрым лайкам на бюллетенях. Для увеличения явки хотели даже разрешить проголосовать роботам, но ни один из них не прошел тест на истинного россиянина. А всего-то надо было ознакомиться с программами кандидатов и найти в их обещаниях хотя бы одно отличие. *** Чтобы мотивировать россиян пойти голосовать, нужно было эти мотивы сочинить. Короче, создать хиты. И они были написаны.

– Темные силы! Нас злобно гнетут! – вопила набиравшая популярность нечисть, которой чертовски хотелось порулить.

(253) 2018

РЕКЛАМНО ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЖУРНАЛ

– А где мне взять такую пенсию? – пели коммунисты.

– Лучше жить при Сталине, ребята, чем умереть при демократах, – вспомнили сталинисты старую песню о главном.

– Любимая, я ухожу к другому, – напевали представители нетрадиционной политической ориентации.

– Бизнесмен, не разоряйся! Водой холодной обливайся! – призывали сторонники здорового образа жизни.

– Наша фишка – корюшка и пышка! – напоминали патриоты, выступая против засахаренных кузнечиков и хрустящих шелкопрядов. В общем, «Аты-баты, шли дебаты» – этот марш стал лейтмотивом жизни общества. *** «Кто не платит, тому заказывают музыку!» – на этот раз именно такой оптимистичный плакат висел в кафе «У Толика». Пищеблоковская Незнакомка обслуживала посетителей, а хозяин заведения общался с роботом Зингером по секретной связи редакции журнала «На Невском».

– Бест исчез? Не делайте горя из пустяка! Может, он болен. Иногда, знаете, так хочется начать жизнь с чистого больничного листа.

– Одессит Одесситович, – уважительно прервал его Зингер. – Мне нужна конкретная инфа, чтобы включить ее в нашу закрытую поисковую систему.

– Следи за мыслью, Зиня! Вот когда я открыл ясли-сад «Дворянское гнездо», у меня тоже пропадали дети. Но они всегда находились, в отличие от денег, которые я вложил в компьютерно-телепатическую связь «Теленет». Вот они-то как раз исчезли без следа.

– А еще у вас в 2018 году пропал ваш друг Форсайт, и тоже с концами, – вмешалась в разговор Элита. – Вы же дали Бесту рукопись этого программиста-предсказателя! Может, в ней все дело?

– А может, не надо было так выставлять свою кандидатуру?

– Может, – согласилась девушка. И вспомнила вчерашний вечер. И подумала: «Финита ля элита». Премьерный спектакль с таким названием накануне вечером шел в Театре Комедии на Невском. Постановка с установкой ярко и красочно показать петербуржцам и всему миру, что случится с городом, если отдать его на растерзание так называемым апгрейдерам. В программке значился автор пьесы – некто Форсайт. В роли режиссера выступил Бест. В спектакле были использованы оптоклоны – движущиеся голограммы, и когда в городе по сюжету произошла некультурная революция,

уничтожившая культурный код, на глазах у изумленной публики Петербург превратился в призрак, вспорхнул и куда-то улетел.

– Не дадим окно в Европу заменить стеклопакетом! – призвал петербуржцев Бест и улетел вместе с историческим центром. Больше его не видели. *** А предвыборная гонка продолжалась. Показали «Сверхчеловека в футляре» – фильм про действующего президента, снятый в Голливуде. Роли в нем исполняли доверенные лица. Краткое содержание: президенту грозит пожизненный президентский срок… А вот триллер «Бюллетени исчезают в полдень» демонстрировать запретили – на режиссера цикнул ЦИК за клевету на честные выборы. У самого эпатажного кандидата образовалась поп-группа поддержки «Великий репост». Ряженые феминистки в рясах предлагали внести поправку в Закон Божий – добавить фразу: «Если ударили по левой щеке – подставь того, кто ударил». Людоведка Эллочка так основательно познала человеческую натуру, что призывала никому, кроме нее, не верить. Одновременно она снималась в мелодраме «Гюльчатай, открой личку!» (ремейк «Белого солнца пустыни»). Фраза «Я мзды не беру, мне за державу обидно» стала ее рекламным треком. На очередной депресс-конференции свою позицию возвестила оппозиция: мол, работаем над ошибками человечества, чтобы когданибудь все-таки взять кассу неприкасаемых. Но главный ажиотаж вызвала выставка картин «Без палитры не разберешься». Центральным полотном стало «Купание красного олигарха». Красным олигархом называли единого кандидата от марксистов и маскистов – сторонников Карла Маркса и фанатов Илона Маска. Говорили: за ним идут миллионы! Ну те, что в швейцарских банках. Рядом висели иллюстрации к «Капиталу Маска», в котором пропагандировалась мысль о том, что посткапитализм – это тот же неокоммунизм, и предлагали построить его на Марсе. На Марсовом поле устраивали митинги в поддержку этой идеи.

– Интересно, как же вас теперь отличать от остальных политических партий? – спрашивали журналисты.

– Если муж пошел налево – значит, коммунист, – отшучивались митингующие. И хором пели песню, занявшую верхнюю строчку предвыборного хит-парада. В ней, как мантра, повторялся припев: «Когда нечего терять – приобретайте!» (Продолжение в следующем номере)

Друзья!

Медиа-группа «Экспресс Сервис» в рамках проекта «Город моей мечты – Петербург-2100» приглашает вас принять участие в увлекательном городском детском конкурсе робототехники

197110, СПб, Константиновский пр., 11а. Корреспонденция принимается по адресу: 191002, а/я 137, тел./факс 633-03-00 www. nanevskom.ru, nanevskom@es.ru прием рекламы – тел./факс 633-03-00, orlova@es.ru № 02 (253) 2018 Подписано в печать 21.02.18 Следующий номер журнала выйдет 23.03.18 Реклама принимается до 19.03.18 ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР Елена Боброва РЕДАКЦИЯ: Светлана Мазур, Игорь Кузьмичёв, Нина Филюта ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ: Руководитель Елена Орлова (orlova@es.ru) Александра Войнова (voynova@es.ru), Марина Гладышева (glad@es.ru), Татьяна Голубева (tatyana@es.ru), Марина Тальгрен (talgren@es.ru), Виктория Яковлева (vika@es.ru) Екатерина Смирнова (media@es.ru) ПОДГОТОВКА И РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ: тел. 633-03-00, e-mail: orlova@es.ru РЕДАКТОР Наталья Белая КОРРЕСПОНДЕНТЫ: Николай Сибиряков, Дмитрий Колосов КОРРЕКТУРА: Виктория Меньшикова ДИЗАЙН И ВЕРСТКА: Ольга Сушкова Пре пресс: Леонид Смирнов (maket@es.ru) ОТДЕЛ ИНФОРМАЦИИ И PR Елизавета Акулова (pressa@es.ru), Светлана Судеревская (ss@es.ru) РАСПРОСТРАНЕНИЕ: Андрей Окружнов (logistic@es.ru) УЧРЕДИТЕЛЬ ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере массовой коммуникации, связи и охраны культурного наследия. Св-во ПИ № ФС77-28854 от 29.07.2007. Св-во на Товарный знак № 265708. Территория распространения – Российская Федерация © ООО «Экспресс Сервис», 2018 Издатель ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» © Дизайн и верстка ООО «Экспресс Сервис», 1998 – 2018 ТИПОГРАФИЯ: «ПремиумПресс», Санкт-Петербург, ул. Оптиков, 4 Тираж 30 000 экз. Бесплатно. Выходит раз в месяц с 1997 г. Все права защищены. Воспроизведение материалов без письменного разрешения запрещено. Рекламируемые в номере товары подлежат обязательной сертификации. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет Рекламная редакция рекомендует при обращении: – в рекламируемую организацию – требовать лицензию, разрешающую деятельность в запрашиваемой сфере (если деятельность подлежит лицензированию); – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением денежных средств участников долевого строительства, – требовать проектную декларацию, государственную регистрацию права собственности или права аренды на земельный участок, предоставленный для строительства; – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением и использованием жилищным накопительным кооперативом денежных средств физических лиц на приобретение жилых помещений, – требовать сведения о включении жилищного накопительного кооператива в реестр жилищных накопительных кооперативов и информацию о порядке покрытия членами жилищного накопительного кооператива понесенных им убытков.

МЕДИА ГРУППА «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» ОСНОВАНА В 1991 ГОДУ

Условия участия

На конкурс принимаются роботы в форме движущихся моделей, а также это может быть конструкция, которая выглядит как робот или «умная» вещь из будущего (все зависит от вашей фантазии). В конструкции могут использоваться детали из пластмассы, металла, древесины, картона или любого другого материала. Размеры произвольные. Робот может быть автономным, с дистанционным управлением или без управления. Обязательное условие: робот должен двигаться, моргать или светиться.

ЖИЗНЬ Б Т В В ПЕТЕРБУРГЕ-2100» Контакты Ждем видео и фото работ по адресу: ank@es.ru, в группе «ВКонтакте» издания «На Невском» – альбом: https://vk.com/album-39524614_250522751 38 IННI февраль №2 (253) 2018

Золотые адреса

СИСТЕМА ПРЕЗЕНТАЦИОННОГО РАСПРОСТРАНЕНИЯ ЖУРНАЛА «НА НЕВСКОМ» – точное попадание в целевую аудиторию высокообеспеченных жителей Санкт-Петербурга.

• Элитные жилые комплексы (более 11 000 квартир в 228 домах).

• Курьерская доставка руководителям компаний СПб и Москвы (более 1400 офисов).

• FASHION- и ювелирные салоны.

• Фитнес-центры, спорт.

• Автосалоны, техника.

• Салоны красоты и медицинские клиники.

• Мебельные и интерьерные салоны и центры.

• Отели, турфирмы.

• Бизнес-центры.

• Строительство и недвижимость.

Iшашлыки возвращаются!

Ресторан «Бричмула» приглашает гостей на шашлыки, ведь всеми любимое блюдо вновь появилось в меню! Что может быть лучше нежного мяса, правильно и со знанием дела замаринованного и прожаренного на углях? Это блюдо, которое никогда не выйдет из моды. Сочный шашлык из свинины или корейки ягненка, нежный вкус мякоти ягненка или куриного бедра, а также ароматный люля-кебаб из баранины или курицы – рецепты шашлыков столь же различны, как и вкусы. Но в «Бричмуле» на любой вкус найдется отменное поджаристое мясо, приготовленное по традиционному рецепту. К сочному шашлыку можно подобрать аппетитный салат, дополнить блюдо красным вином и, разумеется, не забыть оставить место для десерта, ведь в «Бричмуле» есть чем соблазниться в конце обеда.

l «Бричмула» Комендантский пр., 13 Телефон: 8 (812) 640-16-16

I 8 марта Гастрономический ужин «в четыре руки» в «Пряностях & Радостях» на Белинского 8 марта в ресторане «Пряности & Радости» пройдет необычный гастрономический ужин с перуанским акцентом. Два шефа – Айк Вейшторт и известный шеф-повар из Перми Рашид Рахманов – приглашают гостей на авторский гастрономический ужин. Рашид Рахманов работает уже больше 10 лет, к его блюдам присматриваются и «принюхиваются» из самых дальних стран. Так, узнав о таланте Рашида, представители посольства Перу в Испании пригласили его на встречу с господином Бернардо Муньосом, который предложил Рашиду помощь в популяризации и продвижении перуанской кухни в далекой Перми. Итогом встречи стала договоренность о тесном всестороннем сотрудничестве, а в мае пермского шеф-повара официально пригласили в Перу для встречи и обмена опытом с самой легендой и мэтром перуанской кухни Гастоном Акурио. Что предложит Рашид Рахманов в «Пряностях & Радостях», пока секрет, но точно, что авторский дуэт создаст нечто необычное. Начало ужина в 20.00.

l «Пряности & Радости» ул. Белинского, 5 Телефон: 8 (812) 640-16-16 Доставка еды: 8 (812) 928-24-08

I 8 марта – 11 мая Ginza To Eat Ginza Project представляет серию дружественных ужинов, где молодые и талантливые шеф-повара самых именитых ресторанов объединятся для гастрономического экспириенса. С 8 марта по 11 мая в ресторанах «Мари Vanna», «Пряности & Радости» на Белинского, «Мансарда», «Пряности & Радости» Посадская, Food Park, Katyusha, «Гастрономика», «Корюшка», Sunday, Capuletti пройдет серия ужинов в четыре руки, на которых приглашенные шеф-повара продемонстрируют свои кулинарные навыки, приготовят одно из блюд прямо на ваших глазах и поделятся с гостями секретами гастрономии. В фестивале примут участие лучшие повара Ginza Project: Роман Васильев, Айк Вейшторт, Дмитрий Богачев, Владимир Щепилов, Стас Быков, Егор Курдицкий, которые выступят в паре с приглашенными шефами – Александром Жеребцовым (Greneta), Рашидом Рахмановым (Пермь), Александром Коломаром (Эстония), Станиславом Левохо (Банщики), Валерио Андрисани (Percorso), Денисом Синицыным (Caviar Bar), Русланом Закировым («Квартира Кости Кройца»), Светланой Паршиной («Сыроварня») и Сергеем Фокиным (Four Hands).

11 мая в ресторане Sunday Ginza пройдет завершающая проект вечеринка.

l Организаторы: Ginza Project Расписание ужинов на сайте www.ginza.ru Телефон: 8 (812) 640-16-16

I акция «мясной босс»

I вкусный пост в ginza project

Iновое меню ресторана «Ларисуваннухочу»

В ресторане «Мясо в Огне» стартовала акция «Мясной босс»!

В честь Великого поста все рестораны Ginza Project подготовили специальное меню, в котором собрали множество легких, но сытных блюд.

«Ларисуваннухочу» запускает новое основное меню, в котором каждый найдет себе блюдо по душе.

Каждую среду шеф-повар ресторана предлагает гостям сыграть в игру: приобрести безлимитный сет за 1590 рублей, взять специальную метку и вступить в жаркое гастрономическое сражение. Чтобы войти в игру, нужно повернуть метку красной стороной. После этого официанты в режиме нон-стоп начнут разносить самые разные блюда из мяса. Ешь, сколько хочешь! А вернее, сколько можешь! Игра окончена, когда метка поворачивается черной стороной. Последний, кто продержится до конца и съест все поданные блюда, оставшись с красной меткой, станет легендарным Мясным боссом и получит суперприз – сертификат во вьетнамский ресторан на 3000 рублей! Каждую среду в 19.00.

l Food park Александровский парк, 4/3A, КЦ «Великан Парк», 4-й этаж Телефон: 8 (812) 640-16-16

Ресторан «Мари Vanna» предлагает попробовать рисовые и пшенные каши, картофельные оладьи с соусом тартар и гречневые котлеты. В «Плюшкине» для постящихся есть сытные голубцы с грибами и сочные котлеты из нута. Ресторан «Царь» удивит десертами – яблочным кексом с фисташками и постным сметанником с клубникой и кокосовым орехом. Рестораны «Баклажан» предлагают пост в восточном стиле, а «Ларисуваннухочу» удивит гостей ароматными мини-хачапури с овощами и варениками по-аджарски с картофелем и грибами. В ресторане «НАША Dacha» можно отведать салат с киноа и тофу и легендарный десерт «Анна Павлова» с вишней. Меню Capuletti удивит вегетарианской пиццей и спагетти с цукини и черри, а Katyusha – лобио из фасоли, брокколи с тыквенным соусом и пирожками с морковью.

l Телефон: 8 (812) 640 16-16 www. ginza.ru

Любители мясных деликатесов смогут по достоинству оценить ароматные свиные ребрышки с картофелем по-деревенски и новые сочные стейки, а для тех, кто не представляет свой обед или ужин без рыбы, мы приготовили дорадо с овощным жюльеном и скумбрию горячего копчения. Для быстрого, но сытного перекуса отлично подойдут мини-хачапури с овощами. Изменились и позиции японской кухни: категорию суши мы дополнили кимчи с тунцом или лососем, а роллы – нашим хитом «Мадагаскар». Новинкой стали и очень вкусные завтраки, которые помогут зарядиться силами и хорошим настроением на целый день, а жемчужиной сладкого предложения стал воздушный фисташковый рулет.

l «Ларисуваннухочу» пр. Науки, 14/1, лит. А Телефон: 8 (812) 640-16-16

39