NaNevskom #2(265) 2019

№ 02/265 (февраль – март 2019)

www.nanevskom.ru

рекламно-информационное издание

10

16

22

28

РОСТИСЛАВ ХАИТ НЕ ВСЕ РОЖДЕНЫ ДЛЯ ПОДВИГА

АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВ ЗА ГРАНЬЮ ПОВСЕДНЕВНОСТИ

ЧТО УБИВАЕТ МЕЙКАП?

МОНАКО С БОЖЬЕЙ ПОМОЩЬЮ

|от редактора

|мой петербург

модный друг машины таксу, была уверена, что этих «сосисок» в городе наперечет. Что счастливые обладатели такс знакомы друг с другом и, позвонив своей однокласснице, у которой живет пара этих псин, я с легкостью найду хозяина потеряшки. Наивность, конечно. И невнимательность. Теперь-то мне, наоборот, кажется, что таксы всяких разных видов повсюду. Впрочем, в том, что таксы в моде, я убедилась, еще когда шерстила пространство Рунета в надежде наткнуться на объявление о моей рыжей подопечной. Эти охотницы по генетическому коду благодаря своей знаменитой «таксячьей» хитрости сумели влезть в души и квартиры горожан, не помышлявших ни о какой охоте. Меня моя собаченция, кстати, тоже обманула – прикинулась умирающей. А ведь я не собиралась заводить собаку, а уж если заводить, то не таксу – ну что это за нелепое создание на коротеньких ножках! Фотография Чехова с любимой Хиной Марковной и умильные рассказы про писателя, беседовавшего с ней по душам, меня не переубеждала. Но, как заметил Игорь Скляр, хозяин двух такс, если в доме появилась такса, то других пород уже не будет. Так вот блуждая по сайтам потеряшек, обратила внимание, что совершенно нет болонок – приметы моего детства (вывелись как динозавры или нет страсти к побегам?), зато море пород, названия которых читала впервые. Вспомнились узкоглазые и узкомордые, похожие на Ричарда Гира (или он на них похож?) бультерьеры. Где они теперь? К счастью, конечно, милашек среди них маловато. Зато сплошь и рядом чихуахуа – порода, которая у нас появилась благодаря Фиделю Кастро, между прочим. Тот привез собачью пару в подарок Никите Хрущеву. И голубоглазые красавцы хаски. Раньше моду диктовало кино – вышел «Марли и я», и понеслось, всем захотелось иметь дома лабрадора, даже если дом метр на метр. Теперь за моду ответственен ютуб. Хаски там – короли. Задумавшись о переменчивой моде на собак (как редки сегодня доги, афганские борзые – любимицы нуворишей 1980-х, исчезла, кажется, навсегда любимая порода Куприна меделян), выяснила, что в Штатах тренд заводить не банальных кошек-собак, а… кур. Да-да, несушки занимают нынче почетное место в квартирах американских граждан. Вам смешно, глядя на собачку в потешном комбинезоне, а как вам куры в платьях, шляпках и, главное, в подгузниках (эти птицы испражняются аж 18 раз в день)? Для комфортной курячьей жизни – пожалуйста, домики, качели… В моде мини-пиги, карликовые кайманы, еноты, фретки, то бишь домашние хорьки (частенько встречаю парочку таких на своей Гороховой). У китайцев в моде «живые брелоки» – мини-аквариумы с мальками, детенышами черепах и прочей экзотикой. Что еще может стать модным у человека, находящегося в вечном поиске новых впечатлений?

Фото: Николай Сибиряков

Когда полгода назад вытащила из-под колес

ирина ашкинадзе, о снователь Недели моды в Санкт-Петербурге «Дефиле на Неве», директор по развитию фабрики «Крестецкая строчка»:

Я

родилась не в Петербурге, поэтому каждый день, выходя на улицу, мысленно благодарю родителей: они сделал все, чтобы с 5 лет я жила в этом прекрасном городе. Мне сложно выбрать какое-то одно любимое место. Я училась в школе на Васильевском, так что очень тепло отношусь к Ваське. Долго жила в Песочном, уютные улочки и природу которого невозможно не любить. И все же выбрала место у Казанского собора. Здесь неподалеку я училась в Финэке. И тот факт, что институт располагался рядом с Невским проспектом, кафе «Лягушатник» и кондитерской «Метрополь», где выпекались тогда самые вкусные булочки со сливками, сыграл определенную роль в выборе вуза. (Улыбается.) Волею судьбы в 1999 году я открыла бутик «Дефиле» прямо напротив Финэка, на набережной

канала Грибоедова. В нем на протяжении 9 лет были представлены коллекции одежды и аксессуаров звезд русской моды, которой я посвятила 28 сезонов моей жизни. Дом Зингера интересен мне по нескольким причинам. Во-первых, я очень люблю модерн в архитектуре. Во-вторых, когда я выпустила детскую книжку-раскраску «Волшебная мода», в Доме книги неоднократно проходили встречи с юными читателями. Сам Казанский собор для меня священное место, где я часто молюсь у иконы Казанской Божией Матери о счастье. А вообще, я бывала во многих домах вокруг Казанского и о каждом храню самые теплые воспоминания!

/елена боброва/

3

город / события / люди

| хроника

что принес нам месяц… март

КОНЕЧНО, В ПЕРВЫЙ ВЕСЕННИЙ МЕСЯЦ ХОЧЕТСЯ ВСПОМНИТЬ О ЧЕМ-ТО ПРИЯТНОМ. НО НЕ ПОЛУЧАЕТСЯ. ПАМЯТЬ ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ЛУЧШЕ ЗАПОМИНАЕТ ДУРНОЕ…

03.

03

03.

03

В ВЕНЕ ИЗДАНА «ЛУННАЯ СОНАТА»

1802

1943

ГОДА.

ГОДА.

На самом деле тогда произведение Бетховена называлось куда прозаичнее – Соната до-диез минор (опус 27, № 2). И в общем-то, не имело ничего общего с романтической картинкой – лодка, плавающая в лунном свете на швейцарском озере Люцерн, которую вообразил немецкий поэт Людвиг Реллстаб, с чьей легкой руки соната и получила неофициальное название. Тоска неразделенной любви, мука потери слуха — вот что выразил Бетховен в сочинении, которое посвятил своей ученице, 17 лет ней графине Джульетте Гвичарди. Именно в нее влюбился уже немолодой композитор. Да, гений, но диковат, к тому же с явными признаками подступающей глухоты – незавидный жених для юной аристократки. Но, несмотря на столь мрачный шлейф, соната – источник вдохновения для музыкантов. Одна из самых неожиданных вариаций на тему – песня The Beatles «Because» («Потому что»). «Я лежал на диване в нашем доме, – вспоминал Джон Леннон. – Слушал, как Йоко играет на пианино “Лунную сонату”. Я попросил сыграть ее в обратной последовательности. И на основе этого сочинил Because. Текст прозрачен, в нем нет ни образов, ни смутных намеков». И в самом деле, куда уж проще: «От того, что земля вертится, я завожусь, потому что земля вертится…»

09.

03

ЗАСТРЕЛЕН МОСКОВСКИЙ ГОЛОВА

10.

03 1302

1893

ГОДА.

ГОДА.

Это была настоящая трагедия. 40 летий купец первой гильдии, потом ственный почетный гражданин Николай Алексеев был талантливым менеджером. Он не то что не брал взятки, но из своего кармана готов был покрывать превышения сметы – как в случае со строительством водопровода. Благодаря ему в Москве появилась канализация (до 90-х гг. 19-го века московские дворы «украшали» выгребные ямы). При нем были устроены городские скотобойни и бедную скотину не резали где ни попадя. При нем открылась Третьяковская галерея и многое другое. Но сам он своим главным делом считал устройство психиатрической больницы на территории бывшей дачи купца Канатчикова. «Если бы вы взглянули на этих страдальцев, лишенных ума, из которых многие сидят на цепях в ожидании нашей помощи, вы не стали бы рассуждать о каких-то проектируемых переписях, а прямо приступили бы к делу», – воззвал он к губернскому собранию. Алексеев сам собирал деньги на ее строитель ство, контролировал все вплоть до качества кирпича. Увы, окончания стройки Николай Александрович не дождался – душевнобольной мещанин Андрианов ворвался к нему в кабинет и выстрелил в упор. Алексеев мучился чуть более суток. Но, несмотря на злокозненность судьбы, он все равно завещал 300 тысяч рублей на нужды больницы.

ДАВКА У ВХОДА В ПОДЗЕМКУ ЛОНДОНА Эту историю можно рассказывать как притчу о фатализме. Война. Лондонцы ждут привычного налета Luftwaffe (с 17.00 до 20.00 – немцы пунктуальны). Все уверены: самолеты обязательно прилетят мстить за бомбежки Берлина, случившиеся накануне. Они и прилетели. Как раз в этот момент возле станции метро Bethnal Green остановились три переполненных автобуса. Услышав сигнал воздушной тревоги, люди кинулись к подземке. Паника нарастала, а тут неподалеку, в Виктория-парке, раздались залпы новых орудий ПВО. «Бомбы!» – завизжали женщины и с большей остервенелостью рванули в подземный переход. А дальше, как это случается в таких ситуациях, одна женщина с ребенком на руках не удержалась на ступенях и потянула за собой рядом стоящих. В давке погибли 84 женщины, 27 мужчин, 62 ре бенка… Удивительно, но только спустя 70 лет у входа на станцию метро установили мемориал в память о 173 погибших…

ДАНТЕ ПРИГОВОРЕН К СМЕРТИ Заочно, к счастью для нас, ведь «Божественная коме дия» еще не написана. Данте, как одного из зачинщиков государственного переворота, изгнали из родного города и пригрозили: вернешься, будем «жечь огнем, пока не умрет». Правда, через 14 лет ему пообещали амнистию, если он пройдет обряд покаяния на главной площади Флоренции. Гордый Данте отказался и так в изгнании и провел остаток своей жизни. Реабилитировали его – внимание! – лишь в 2009 году. «Колумб без Америки, Лютер без Реформации, Карл Маркс без революции, он и после смерти такой же, как при жизни, вечный изгнанник, нищий, одинокий, отверженный», – писал о нем Мережковский (Данте для русских изгнанников был культовой фигурой).

Да, судьба к великому флорентийцу отнеслась как мачеха – уже после кончины Данте кардинал Бертрандо дель Поджетто сжег его сочине ния и планировал откопать и сжечь его кости за «ересь». Спустя 7 веков Флоренция опомнилась и теперь бьется за право вернуть прах поэта на родину. Но Равенна, где он нашел свой последний приют (и закончил «Божественную комедию»), стоит на своем. Единственная уступка – разрешили зажечь в гробнице Данте поминальную лампаду с флорентийским маслом в память о родном и неблагодарном городе Алигьери.

04.

03 1152 ГОДА.

12.

03 1832 ГОДА.

ВО ФРАНКФУРТЕ КОРОНОВАЛИ БАРБАРОССУ Для нас «Барбаросса» значит только одно: план «молниеносной войны» фашистской Германии против СССР. Кстати, вначале план имел кодовое название «Фриц», затем «программа Отто». Но все они уступили германскому королю и императору Священной Римской империи Фридриху I по прозвищу Барбаросса. Ведь с ним связана легенда, подходящая для вождей «тысячелетнего» Третьего рейха: говорят, легендарный герой 12-го века спит в таинственной скале и выйдет оттуда, чтобы возродить великую империю. Миф родился не на пустом месте – тело утонувшего в Малой Азии 70-летнего воина забальзамировали, чтобы доставить на родину, вот только оно по дороге исчезло. А вообще, было не очень дальновидно со стороны фюрера называть блиц-криг в честь Барбароссы. Прозвище это императору дали итальянцы (дословно – «красная борода»), с которыми германец не слишком удачно воевал. Было дело, разгромил Милан, но окончательно подчинить итальянцев так и не смог. Видимо, Гитлера кроме легенды вдохновляло то, что Фридрих создал огромную для своего времени армию, главную силу которой составляла закованная в стальные доспехи конница – древний аналог современных танков.

ПАЧКА МАРИИ ТАЛЬОНИ Привычный «блин» вокруг талии балерин появился не так давно – чуть более полувека назад. А до II половины 19-го века балерины выступали в платьях, которые мало отличались от тех, в которых сидели дамы в партере. Разве что были чуть менее пышными и короче. Вначале избавились от корсета, потом укоротили юбку, а тут уже рукой подать до воздушного одеяния, в котором предстала Мария Тальони на премьере «Сильфиды». Зрители, конечно же, пришли в восторг, любуясь изящными феями, порхающими по сцене. Следующий шаг в юбочной эволюции произвела прима Большого театра Аделина Джури – однажды она взяла и отрезала кусок подола. Дело было в начале 1900-х годов. С той поры пошла мода на короткие пачки. Одновременно пачки стремятся к горизонтали, и наконец в 60-е годы юбочки превращаются в «тарелку». Нюанс: на одну пачку уходит больше 11 метров фатина. Из готовление одной пачки занимает около двух недель. На пачки никогда не пришивают ни молнии, ни пуговицы, в качестве застежек могут использоваться только крючки, расположенные в шахматном порядке. А если постановка особо сложная, пачки зашивают вручную на танцовщице перед выходом на сцену.

КОРОТКО: 7 марта 321 г. Константин I Великий провозгласил воскресенье днем отдыха. А все потому, что в ночь перед битвой, которая должна была произойти в седьмой день недели, римскому императору приснилось солнце, а на нем крест и надпись, предвещавшая победу Константину. Все так и случилось.

4 IННI февраль №02 (265) 2019

20 марта 1857 г. Поэт и издатель Некрасов публикует роман Гарриет Бичер-Стоу «Хижина дяди Тома» в самый разгар споров об отмене крепостного права. Герцен заметил одну характерную особенность: «… они выдают себя за цивилизованных людей, испытывающих ужас, читая “Хижину дяди Тома”… Это те самые люди, которые, вернувшись в свои имения, будут грабить, сечь, продавать белых рабов».

23 марта 1900 г. На Крите обнаружены остатки легендарного Лабиринта – дворца Минотавра. Это было больше, чем очередная археологическая находка, – ученые открыли великую минойскую цивилизацию, абсолютно неведомую до тех пор.

25 марта 421 г. Считается, что в этот день была основана Венеция – согласно легенде, воды лагуны расступились и миру явился «град неописуемой красы».

город / события / люди

| история

непарадный портрет Николая I Его отца называли «Благословенный», наследника – «Освободитель». А к нему прикрепилось прозвище «Палкин». Он начал свое царствование с расстрела мятежников на Сенатской площади, а закончил, приведя страну к разгрому в Крымской войне. Но был ли Николай Первый так ужасен? В залах Михайловского замка открылась выставка из цикла «Сага о Романовых», посвященная самой, пожалуй, противоречивой венценосной личности России. А мы попытались разобраться, каким же был «Палкин» Николай Первый. ЛОШАДЕЙ И СОБАК МОНАРХ ЛЮБИЛ, КАЖЕТСЯ, БОЛЬШЕ, ЧЕМ ЛЮДЕЙ Александр Дюма в своих заметках о путешествии по России уделил внимание и псу Гусару: «Гусар, старый и грязный спаниель с серой шерстью, был любимчиком императора Николая; он никогда не отлучался от хозяина и пользовался всеми привилегиями избалованной собаки». Гусар удостоился чести быть изображенным (в технике римской мозаики) на крышке малахитового пресса, которым пользовался государь. И более того, художник Егор Ботман увековечил Гусара на портрете его августейшего хозяина. Но надо отдать должное императору – он полюбил Гусара не за смазливую мордашку и особо умильное виляние хвостом. Гусар был необычайно смышлен, и до того как переселиться во дворец русского царя, развлекал публику Карлсбада умением угадывать карты, различать цвета и даже выполнять простейшие арифметические действия. Были свои любимцы у монарха и среди лошадей. Один из них, арабский рысак Амалатбек, послужил конной натурой для памятника Николаю I на Исаакиевской площади. И еще. Император не просто наслаждался обществом любимых животных, но и заботился об их последнем пристанище, создав в Царском Селе кладбища собак и лошадей…

МОНАРХ ЧАСТЕНЬКО ЗАХОДИЛ В МАСТЕРСКИЕ ХУДОЖНИКОВ Хоть Николай I и любил инженерное дело, но обожал и живопись – коллекционированием произведений западных и отечественных мастеров заинтересовался, еще будучи великим князем. В мастерских художников он себя чувствовал как свой. И кажется, имел на это право. Ну или почти. Будущий монарх с 7 лет брал уроки рисования (а потом у знаменитого Ореста Кипренского учился гравированию) и, судя по сохранившимся рисункам, обладал художественным талантом. Кстати, сохранился его карандашный рисунок – единственное изображение восстания 14 декабря, которое привело Николая на престол. Современники и, более того, сами художники отмечали, что Николай как зритель «… имел образованный разум и понятие о предметах изображения и художестве». И зрителем был благодарным. Францу Крюгеру подарил драгоценные золотые часы с бриллиантами. Правда, к сожалению, не лично. Пока посылка дошла до берлинского художника, бриллианты исчезли. И когда позже Николай увидел у Крюгера «раздетые» часы, он, кажется, даже не разгневался, а лишь посетовал: «Видите, как меня обкрадывают! Но если бы я захотел по закону наказать всех воров моей империи, для этого было бы мало всей Сибири, а Россия превратилась бы в такую же пустыню, как Сибирь».

ЕГО СРАВНИВАЛИ С НЕРОНОМ

Егор Ботман. Портрет императора Николая I. 1849. Холст, масло. 103х75. ГМЗ «Петергоф»

НИКОЛАЙ I НЕ РВАЛСЯ К ВЛАСТИ

IтекстI елена боброва

Он любил инженерное дело и, достигнув совершеннолетия, должен был возглавить инженерное ведомство. Но череда случайностей и неудачных браков старших братьев даровала третьему сыну императора Павла трон. В отличие от брата Константина от власти не отказался, напротив, уверовал в свою миссию. Но не ради собственного возвеличивания, а страны. И кстати, с декабристами обошелся сурово не из личной мести, а из соображений государственного порядка: «Взять на себя пролить кровь некоторых и спасти почти, наверное, все; или, пощадив себя, жертвовать решительно государством», – перед императором дилеммы не стояло. Сам он был настолько не пафосным, что умер в собственном дворце, но не на роскошной кровати с балдахином, а в своем скромном кабинете и на узкой походной кровати (будете в Эрмитаже, зайдите в зал № 17 – там и был кабинет). Ответственность, которую он возложил на себя сам, нередко давила на него. «Вот скоро 20 лет, как я сижу на этом прекрасном местечке. Часто удаются такие дни, что я, смотря на небо, говорю: ''Зачем я не там? Я так устал''».

ИМПЕРАТОР БЫЛ ЦЕНЗОРОМ Водился за Николаем Павловичем такой грешок, что и говорить, – любил лично вникать во все. И Пушкину совершенно серьезно и искренне предложил себя в качестве цензора (по логике, поэт должен был чувствовать себя польщенным – не какой-нибудь там мелкий чиновник решает судьбу его стихов, а сам император). Но может, монарх понял, что на Руси без контроля никак? Да и не все так просто было. Вот Гоголя Николай I откровенно не любил, а крамольного «Ревизора» на сцену выпустил. Да еще приехал на премьеру, а после нее, выходя из ложи, заметил: «Ну и пьеса! Всем досталось, а мне больше всех!» Или тоже факт: не понравилась императору картина Лапченко «Сусанна и старцы» на академической выставке 1833 года – мол, безнравственна. Другой бы взял да положил ее на полку, а Николай Павлович просто порекомендовал супруге не посещать сию выставку.

6 IННI февраль №02 (265) 2019

И называли каннибалом. И кто? Английский парламент и, разумеется, охочая до сенсаций пресса. За что? За то, что отозвался на просьбу австрийского двора Габсбургов, который стремился удержать Венгрию в составе Австрийской империи и вынудил венгерскую армию капитулировать. Но Николай, кажется, с юмором отнесся к нападкам англичан, дипломату лорду Дургаму говорил по-французски: «Я теперь буду подписываться Николаем-каннибалом». Видно, монарха веселило двуличие англичан, тех еще колонизаторов. Но любопытно другое. Когда летом 1844 года Николай I посетил Великобританию, он произвел прекрасное впечатление на королеву Викторию и ее супруга. Монархиня отмечала его красоту, изящество манер, искренность, любезность и в то же время непреклонность в том, «что касается раз и навсегда определенных им принципов долга, которые ничто на земле не заставит его изменить».

ПУШКИН ПРИЗНАВАЛ, ЧТО НИКОЛАЮ МУЖЕСТВА И ДАРА СЛОВА НЕ ЗАНИМАТЬ Мемуаристы вспоминают, как он из чувства долга отправился на Сенную площадь успокаивать холерный бунт. И хотя без войск не обошлось, но и в своем воззвании к народу Николай I был очень убедителен (по легенде, укорял бунтарей: «Стыдно народу русскому, забыв веру отцов, подражать буйству французов и поляков»). К тому же не побоялся поцеловать кого-то из людей, стоявших в толпе. При нем Петербург стал по-настоящему имперской столицей, он не жалел денег на дворцовую роскошь, но не для того, чтобы потешить свои личные амбиции. Сам он отличался скромностью. Котлеты с картофельным пюре, щи, гречневая каша – вот его традиционный рацион. На выставке есть картина – Николай I с сыном на санях рассекают Невский проспект. Без охраны. Вот так однажды, прогуливаясь в одиночестве, он присоединился к скромной похоронной процессии то ли отставного солдата, то ли мелкого чиновника. Несмотря на внешнюю холодность, он умел располагать к себе. Живописец и гравер Лев Жемчужников, воспитывавшийся в кадетском корпусе, вспоминал, как государь играл с кадетами: «…в расстегнутом сюртуке ложился он на горку, и мы тащили его вниз или садились на него <…> и он встряхивал нас, как мух. Любовь к себе он умел вселить в детях; был внимателен к служащим и знал всех классных дам и дядек, которых звал по именам и фамилиям!»

НИКОЛАЯ НАЗЫВАЛИ ПОСЛЕДНИМ РЫЦАРЕМ ЕВРОПЫ И он им действительно был. Романтик, своей супруге Александре Федоровне преподнес в дар Коттедж петергофской Александрии, построенный в готическом стиле, а в честь 25-летия бракосочетания организовал масштабный праздник, на котором Николай и его свита были одеты в подлинные рыцарские доспехи из его личной коллекции. В духе героев рыцарских романов Николай Павлович дома называл свою жену Белым цветком. И на смертном одре Николай сказал супруге: «Ты всегда была моим ангелом-хранителем, с той самой минуты, как я увидел тебя, и до моего последнего часа».

| мода: фотография

встречи с собой

Фотография стала уже не просто модной, а необходимой. Но можно просто фиксировать окружающий мир, а можно фантазировать на его тему. Как фотохудожник Лариса Тиктинская, на открытии выставки которой мы погрузились в мир философско-ироничного абсурда. Автором создается многоуровневая конструкция из аллюзий, ассоциаций и символов. Интерпретируя их, зритель пройдет по множеству ступенек. Этот процесс можно было бы образно назвать интеллектуальной медитацией: через прочтение культурных кодов погрузиться в подсознание, где уже дозревает собственная интерпретация». Критик, куратор выставки Артем Магалашвили

IтекстI ольга машкова IфотоI анатолий трофимов

лариса тиктинская, фотохудожник

8

Н

ичего похожего на «Эдварда Руки-ножницы» Тима Бёртона там нет, нет и кафкианского кошмара. Мир фантазий Ларисы Тиктинской – как воздушный шар. Легкий, светлый, яркий. И неузнаваемый – писатель Семен Альтов с трудом узнал в героинях одной фотографии собственных внучек. Мы поговорили с Ларисой о том, как рождаются фантазии...

– Началось все с того, что однажды я пришла в бассейн, а он оказался на ремонте. Я смотрела на него разочарованно, и тут у меня созрела история о неоправданных ожиданиях. Это была одна из первых фотографий нового проекта. *** – Помните, в детстве была игрушка – штырек, на который надо набрасывать кольца. Вот так же создавались фотографии: мое внимание привлекала какая-то деталь, и фантазия начинала рождать все новые и новые образы. И в конце концов выкристаллизовывался сюжет. Както, отдыхая в Испании, я шла по набережной и увидела ларек с надувными игрушками. Не удержалась – купила дельфина. С собой у меня было подходящее по колористике платье. И я тут же, в Испании, сделала карточку, которую потом назвала «Бегущая по волнам». Девушка, море, дельфин, на заднем плане – корабль. В процессе съемки я поняла, что не хватает какой-то остроты, и буквально по наитию завязала героине глаза полиэтиленовой пленкой. Конечно, эта пленка возникла не случайно – я болезненно отношусь к бездумному использованию полиэтиленовой упаковки. И в результате сочетания этих символов фотография обрела особый смысл: дельфин как символ высшего разума, девушка с завязанными глазами – человечество, не осознающее экологических проблем, и, наконец, корабль – символ современной высокотехнологичной жизни.

*** – В процессе работы появлялись какие-то литературные ассоциации. В карточке, которую я назвала «Заводной апельсин», по сути, нет ничего от знаменитого романа Энтони Бёрджесса. Моя работа об абсурдном поведении людей. Мы же часто ведем себя непоследовательно и не задумываясь, для чего нам посылается то или иное событие, эмоция или человек. И случилось странное совпадение: я пришла в магазин купить шапочку для героя, а там были только котелки. Потом я вспомнила, что главный герой романа в фильме Стэнли Кубрика ходил именно в этом головном уборе. Но я ведь не искала намеренно котелок! *** Есть целая серия книг о том, что ничто не случайно, что мысль материальна и в основе всего – энергия. Если вы пошлете в мир некий посыл, то по закону квантовой реальности вы получите то, что вам нужно. Как котелок в «Заводном апельсине». Или когда мы снимали появление из глубины коровника японской богини солнца Аматэрасу с двумя ведрами, до краев наполненными молоком, у нас была с собой световая аппаратура, но она нам не понадобилась – в нужный момент вышло солнце и заиграли блики. *** – Литературные аллюзии не были импульсом для моих работ, но все же они, конечно, не случайны – я люблю читать. Сейчас перечитываю «Войну и мир» (кстати, у меня есть и фотография, отсылающая к этому роману) и, по сути, открываю его для себя заново – язык, откровения, то, чего в школе не увидела. После «Войны и мира» возьмусь за «Анну Каренину» – мечтаю снять проект по этому роману. *** – Не очень люблю casual, повседневность, стремлюсь немного эстетизировать действительность. Я закончила Университет технологии и дизайна, и меня тянет в красоту. И в добрую иронию. Вот сюжет: две

`

«Оксюморон – до кажущейся нелепости заостренное выражение, образное сочетание противоречащих друг другу понятий; остроумное сопоставление противоречивых понятий, парадокс…»

IННI февраль №02 (265) 2019

девушки оспаривают друг у друга мужчину. Можно увидеть в этом негатив и пострадать, а можно взглянуть на это с иронией. Я выбираю светлую сторону. Не столкновение, а легкий философский сюр. *** – Герои снимков – мои знакомые и друзья. У меня нет продюсера, команды осветителей и так далее. Мысль пришла, получается ее реализовать – снимаем. Мне, например, хотелось сделать один сюжет на литейном заводе – там интересная фактура. Но попасть на завод сложно, необходимы согласования. Поэтому идея осталась лишь в моих фантазиях. Мне хочется, чтобы сюжеты рождались легко, играючи. *** – Для меня фотография во многом это способ познания себя. Как-то я услышала: «Надо встретиться с собой». А как это? Казалось бы, я каждое утро встречаюсь с собой. Но, конечно, это не то. Тогда что? Это значит проявление себя. Если ты себя в чем-то проявляешь, как я в фотографиях, тогда ты видишь и слышишь себя как бы со стороны. А если ты сидишь тихо, что ты можешь про самого себя сказать? Понять? А когда настраиваешься на себя, ты можешь сформулировать, что ты хочешь и что ты можешь дать внешнему миру. И, мне кажется, многие мои знакомые соглашались стать моделью тоже из стремления познать себя, открыть в себе новые грани. Камеру трудно обмануть, она все чувствует. *** – Вообще, фотография сейчас – параллельный способ коммуникации. Мы мало говорим и больше делимся визуальным контентом. Увидев что-то нас заинтересовавшее, мы уже не говорим: «О, я такое увидел!» Нет, мы «щелкаем» и размещаем фото в соцсетях. Но и этого уже мало, сейчас все больше к фотографии добавляют музыку, текст, голос… Получается трехмерная история. Мне хочется сделать что-то подобное, внести в свои сюжеты еще больше динамики, игры. Поэтому на выставке OXYMORON есть аудиогид. Каждый, кто придет в ARTS SQUARE GALLERY в эти дни, сможет через свой телефон получить аудиофайл и как бы пройти по выставке вместе со мной, услышав мои комментарии к фотографиям.

город / события / люди

| кино

громкая связь Ростислава Хаита «Квартет И» в кино – это, с одной стороны, два «Дня выборов», «День радио», с другой – трилогия «О чем говорят мужчины». Но однажды «Квартет» решил отойти от своих историй и адаптировал на российский лад итальянский фильм «Идеальные незнакомцы». Картина, получившая название «Громкая связь», выходит в прокат очень своевременно – 14 февраля, и звучит предостережением всем влюбленным идеалистам. Накануне премьеры мы встретились с одним из участников «Квартета», поговорили с ним о трудностях брака и выяснили, всегда ли там есть место правде.

Ростислав, судя по фрагменту вашего фильма, который мне довелось увидеть, у вас получилась более уютная атмосфера. Итальянцы сделали такое отстраненное европейское кино.

– Мне приятно, что вы это отметили. Мы подумали, что вся эта история должна происходить в загородном доме. И потому что там действительно уютно, и потому что это очень по-русски: поехать к друзьям за город с ночевкой, а там разговаривать под треск дров в камине, пить, танцевать, петь песни под гитару. Вообще, мне кажется, у нас получился более амплитудный, более эмоциональный фильм, чем у итальянцев, – смешные моменты смешнее, драматические – более драматичные. Получились такие американские горки от смешного к печальному, а в конце концов выходишь с ощущением светлой грусти и с верой, что всетаки в нашей жизни счастливые моменты будут происходить чаще, чем печальные. Но при этом фильм абсолютно подрывной – он разрушает все иллюзии в отношении института брака.

– Ну а что, институт брака на данный момент не то чтобы трещит по швам, но… Знаете, я смотрю на своих друзей – кто-то из мира шоу-бизнеса, кто-то далек от него, – и тем не менее нет ни одного моего сверстника, который не разошелся бы со своей первой женой. В 20 лет тебе реально кажется, что ты полюбил навсегда. Но скорее всего, это окажется неправдой. Другое дело, когда сходятся уже сформировавшиеся люди, которые понимают, что жизнь – это компромиссы. Нужно строить отношения, исходя не из юношеских представлений о жизни, а из реальности. «Ну да, она такая», – думаешь, глядя на женщину рядом с собой. Но ты готов смириться с ее какими-то, на твой взгляд, недостатками, потому что тебе важнее те ее достоинства, которых до сих пор не нашел ни у кого другого. Мои родители, например, вместе уже больше 50 лет. Сейчас у них прекрасные отношения, хотя в их жизни было всякое. Но, как говорит Жванецкий, «настоящая семья начинается после 60, когда вы больше никому, кроме друг друга, не нужны». В фильме все крутится вокруг измен. В итальянском оригинале один персонаж заметил, глядя на лунное затмение: «А вот вам и темная сторона Луны». К изменам тоже относится с точки зрения компромисса?

– Для меня, честно говоря, физическая измена не является таким уж страшным грехом. Не знаю статистики прошлых веков, но сейчас адюльтер стал куда доступнее. Представьте себе историю 200-летней давности: увидел на балу девушку, единственное, что смог сделать, – сунуть ей тайком записку: «Такой-то желает познакомиться…» Она увидела записку, но на балу не смогла ничего передать. Узнает, где он живет и както там ему передает ответ. И все это длится месяцами. Потом они наконец сговариваются встретиться там-то и там-то, а курьер не донес записку – размыло дорогу. А сегодня? Все гораздо проще.

10 IННI февраль №02 (265) 2019

IтекстI ольга машкова

Сюжет

Факт

Однажды вечером

Фильм Паоло Дженовезе

две женатые пары

«Идеальные незнаком-

и одна почти жена-

цы» оказался настолько

тая плюс холостяк

универсальным, что под

за традиционным

свои национальные осо-

ужином решили

бенности сюжет адапти-

сыграть в игру. Вы-

ровали во Франции, Ис-

ложить на середину

пании, Греции, Турции,

стола мобильники,

Венгрии, Мексике. Есть

а дальше отвечать

южнокорейская и бол-

по громкой связи

ливудская адаптации.

на звонки и зачи-

За голливудский ремейк

тывать вслух СМС.

взялся продюсер Харви

Ничего хорошего

Вайнштейн, но ядерно-

из этого, разумеется,

мощный скандал раз-

не вышло.

рушил его планы.

А знать-то об изменах надо или нет? Или, как ваш герой в «О чем говорят мужчины», уверены: женам/мужьям надо выкладывать всю правду?

– Справедливо заметил Грэм Грин, что истина – это идеал, к которому стремятся математики и философы, в человеческих же отношениях доброта и ложь дороже тысячи истин. Ложь, продиктованная добротой, мне кажется, важнее фактической правды. Моя девушка рассказала мне, что существует такое понятие, как «эмоциональная правда». Это когда говоришь близкому человеку фактическую неправду. «Ты изменяла мне?» – спрашиваешь ты жену. А она отвечает: «Нет!» Фактически это неправда, но здесь важнее то, что изменившая однажды жена – ну мало ли что в жизни случается – не хочет расстраивать мужа, делать ему больно своей правдой…

Допустим, вы рассказали женщине все свои страхи детства, и не только детства, а она, мстя вам за что-нибудь, размещает эту информацию в соцсетях. Это не предательство?

– Я бы назвал это элементарной непорядочностью. «Предательство» слишком сильное для этого слово. На самом деле ситуация, о которой вы рассказали, – это не самое страшное. Куда страшнее, когда такие люди, как Гитлер, Сталин, сподвигают миллионы других людей проявлять свои самые ужасные качества. У Довлатова есть эта замечательная мысль: «Меня смешит любая категорическая нравственная установка. Человек добр! Человек подл!.. Человек человеку – друг, товарищ и брат… Человек человеку – волк… И так далее. Человек человеку – табула раса. Иначе говоря, все что угодно…» Все зависит от обстоятельств, в которых оказывается человек.

Кстати, про физическую и нефизическую измену. Данте в своей «Божественной комедии» «сладострастников» поместил всего лишь на 2‑й круг ада, после некрещеных младенцев и праведных нехристиан. А вот в последнем круге ада – те, кто совершил предательство. Получается, это самый большой грех…

– Не согласен. Ведь что такое предательство? Когда вы воюете с фашистами и выдаете военную тайну этим фашистам. А в обычной жизни вы кого называете предателями? Рядом со мной, например, не было ни одного человека, которого я бы мог так назвать. Хотя, разумеется, меня обманывали, не возвращали деньги…

Но кто-то в концлагере становился героем, а ктото стукачом, хотя обстоятельства и для того и для другого одинаковы.

– Да, но кто знает, как он поведет себя в экстремальной ситуации? Я, например, в себе совсем не уверен. Боюсь физической боли и, только увидев щипцы, которыми у меня будут выдергивать ногти, тут же все выложу. Опять же вспомню Довлатова: «Упаси нас Бог от пространственно-временной ситуации, располагающей ко злу…» К сожалению, мы все время рискуем оказаться в такой ситуации. Но можно ли обвинять человека, что он подонок, если у него не хватило смелости броситься в реку и спасти тонущего ребенка? Он не подонок, он просто не герой. Не все рождены для подвигов…

Обожаю Италию. Мне кажется, тот человек, который в 1981 году дал добро на трансляцию на нашем телевидении фестиваля Сан-Ремо, сотворил невероятную вещь – он подарил Италию советским людям. Хотя, конечно, и до этого мы любили итальянское кино, Челентано. Но именно Сан-Ремо породил массовую любовь к этой стране. А Челентано, кстати, я особенно благодарен – с его помощью я зарабатывал деньги. В молодости я был на него похож, и в 1994‑м году мы придумали номер, который играю до сих пор на корпоративах, пою Storia d’ amore».

Место силы Инвестиционному клубу «Капитал» 09.02.2019 исполнилось два года. За это время клуб стал местом, объединившим ответственных людей, которые ценят свое время. Здесь каждый имеет возможность получать не только знания, но и эмпирические навыки от более опытных одноклубников. В клубе вы найдете единомышленников и сформируете привычку выгодно и безопасно инвестировать. Учредители клуба: Леонид Сурков и Евгений Ходулев. Резиденты получают знания и практический опыт в инвестировании благодаря встречам с экспертами, которые мы проводим каждые две недели, и имеют доступ только к инвестиционным проектам, рассмотренным командой профессионалов и одобренным советом клуба. Тем самым формирование капитала резидентов проходит максимально безопасно. Мы возрождаем традиции передачи капитала по наследству, культуру сбережения и правильного отношения к деньгам, чтобы передавать это следующим поколениям. Мы культивируем принципы взаимопомощи и поддержки, делая мир вокруг нас чище, лучше, светлее. Тел. 8‑800‑777‑47‑10 «ВК» https://vk.com/investclubkapital clubkapital.com

11

ВАШ КОСМЕТОЛОГ

КОНТУРНАЯ ПЛАСТИКА ТЫЛЬНОЙ СТОРОНЫ КИСТЕЙ

ВАЖНЫЕ НЮАНСЫ МОЛОДОСТИ

СЕГОДНЯ РЕЧЬ ПОЙДЕТ О ЗОНАХ, КОТОРЫЕ НУЖДАЮТСЯ В УХОДЕ НЕ МЕНЬШЕ, ЧЕМ НАШЕ ЛИЦО, – О РУКАХ И ШЕЕ. «Никогда не воспринимала всерьез фразу "руки выдают возраст". Но вот и меня это коснулось. Руки как то резко покрылись пятнами, стали костлявыми, проступили вены. Есть ли процедуры для борьбы с возрастными изменениями кожи именно на руках?» (Елена, 44 года) – Для уплотнения и улучшения качества кожи кистей рук применяются инъекционные методики – мезопрепараты, биоревитализанты. Отличным омолаживающим методом для рук является контурная пластика препаратами на основе гиалуроновой кислоты или гидроксиапатита кальция. Суть данного метода заключается в заполнении тыльной стороны кисти филлером, так как с возрастом именно в этой зоне происходит истощение жировой клетчатки, и руки постепенно начинают выдавать возраст, даже если с лицом все в полном порядке. Процедура контурной пластики рук дает долговременный результат – до 1,5 года. С пигментными пятнами на руках помогут легко справиться современные лазеры.

*

В НАШЕЙ ПОСТОЯННОЙ РУБРИКЕ «ВАШ КОСМЕТОЛОГ» на вопросы читателей отвечает врачэксперт, косметолог, дерматолог, лучший косметолог Петербурга по версии RBA МАРИНА СЕРГЕЕВНА ГОЛУБЕВА. Вопросы можно задавать в нашей группе vk.com/nnevskom или на почту vopros@es.ru. ДОВЕРЯЙТЕ ПРОФЕССИОНАЛАМ И БУДЬТЕ МОЛОДЫ И ПРЕКРАСНЫ!

«В любой сезон хожу без перчаток и в последнее время заметила, что кожа рук стала выглядеть грубее. Посоветуйте, как вернуть ухоженный вид рукам?» (Оксана, 34 года) – Вернуть свежесть и ухоженный вид рукам поможет биоревитализация – введение в глубокие слои кожи гиалуроновой кислоты. Процедура проводится, в частности, такими препаратами, как Hydroline, Restylane Vital, Juvederm Hydrate. Как правило, требуется от 2–3 процедур. Также отлично помогает уплотнить кожу, вернуть упругость и тонус биоармирование препаратом Radiesse. Этот препарат колется однократно, эффекта хватает на 9–12 месяцев, так как его состав способствует интенсивной выработке в коже собственного коллагена.

*

«За зиму кожа (особенно в области лба) как будто посерела, потеряла блеск и гладкость, буквально увяла. И еще беспокоят морщины на шее, они стали очень заметны, особенно на фотографиях. Как быстро привести в порядок лицо и шею, реально ли это сделать к 8 Марта?» (Нина, 42 года) – Для гладкости, сияния и здорового цвета кожи незаменимыми процедурами в период ранней весны являются лазерный и хмический пилинги, мезотерапия, а также аппаратное фотои лазерное омоложение. К празднику лучше начать подготовку заранее, чтобы успеть провести несколько процедур. Курс про-

28 ЛЕТ УСПЕШНОЙ РАБОТЫ!

12

ЛЕТНИЕ КАНИКУЛЫ в Англии Приглашаем школьников с 10 лет на интенсивные курсы в лучшие языковые школы • Лондон – 2 недели, 15–29 июля, • Норвич – 3 недели, 4–25 августа. Специальные цены при бронировании до 1 марта 2019 года!

• Каждую группу сопровождает опытный педагог из СПб, • 20 уроков английского в неделю в интернациональных классах, • много экскурсий, поездки в Лондон, Оксфорд, Кембридж, Брайтон, старинные замки, • спортивная и развлекательная программы, • комфортные условия проживания – в семье или резиденции. Ваш ребенок приедет отдохнувшим и хорошо говорящим по-английски! ВЕСЕННИЕ КАНИКУЛЫ 24–31 марта в языковом лагере в Рощино для школьников 8–16 лет: • отдельный корпус в ДСОЛ «Ленинградец», • более 30 часов английского, • преподаватели из Великобритании и США. АНГЛИЙСКИЙ С АНГЛИЧАНАМИ в Петербурге • групповое и индивидуальное обучение детей и взрослых, • филиалы в разных районах СПб и Пушкина, • пробные уроки. Скидки и подарки! Все спецпредложения на benedict.ru BENEDICT SCHOOL – центральный офис: Адмиралтейская наб., 4 (ст. м. «Адмиралтейская»), тел.: 325-75-74, 325-75-73 IННI февраль №02 (265) 2019

ПОСЛЕ

цедур подбирается индивидуально. Для гладкости лба незаменим ботулотоксин, который устраняет чрезмерную мимику, его лучше ставить не менее чем за 2 недели до мероприятия. Для шеи показаны практически все те же процедуры, что и для лица, часто они выполняются одновременно. Для безупречной молодости этой зоны рекомендую заполнить морщины на шее («круги Венеры») легким гиалуроновым филлером. Это лучше сделать за 1–2 недели до праздника.

*

«Я выгляжу моложе своих лет, но беспокоят пигментные пятна. Раньше были только в нескольких местах на лице, а за последние пару лет стали появляться на шее, в районе груди, в большом количестве на руках. Что Вы можете мне посоветовать в моей ситуации?» (Ирина, 39 лет) – Появление возрастной пигментации может быть связано как с наследственностью, так и с другими факторами. Необходима очная консультация, чтобы разобраться в причинах. Возможно, потребуется привлечь эндокринолога, сдать ряд анализов. Найдя причину, мы сможем приостановить процесс их повторного появления. Для решения эстетической задачи мы применяем фото- и лазеротерапию. Пигментные пятна в области лица, шеи, декольте и на кистях рук могут быть удалены как точечно, так и с помощью полной лазерной шлифовки этих зон. Преимущество второго метода в том, что он дает не только эффект выравнивания тона и устранения дефектов, но и лифтинг, омоложение кожи.

ЛАЗЕРНОЕ ОМОЛОЖЕНИЕ РУК

ДО

ПОСЛЕ

*

«У меня на шее ужасно видны сухожилия, кажется, что шея костлявая и старая, хотя я вовсе не худая сама по себе, и лет мне не так много. У мамы и бабушки была такая же история. Это особенность строения, или с этим можно что то сделать?» (Мария, 35 лет) – Часто такая особенность встречается у людей с активной мимикой. Тяжи на мышечной ткани шеи (платизме) корректируются с помощью ботулинотерапии. Эта процедура также позволяет подтянуть овал лица и предотвратить опущение уголков губ, так как гипертонус мышц шеи буквально тянет нижнюю треть лица вниз. Обратитесь к косметологу, который профессионально выполняет ботулинотерапию этой зоны, скорее всего, Вам можно помочь всего за 1–2 визита.

КЛИНИКА НЕМЕЦКИХ МЕДИЦИНСКИХ ТЕХНОЛОГИЙ GMTCLINIC САНКТ ПЕТЕРБУРГ, ул. Льва Толстого, 2а, тел. +7 (812) 701-08-30 МОСКВА, Новинский б-р, 20, стр. 9, тел. +7 (499) 29-000-29

ПЕСНИ ЛИХИХ ДЕВЯНОСТЫХ В ГАРМОНИИ С ЮМОРОМ

СТРАШНОЕ ОБАЯНИЕ ЛИЦЕМЕРИЯ

BENEDICT SCHOOL

ДО

КОГДА-ТО ЭТУ КОМЕДИЮ МОЛЬЕРА ЗАПРЕТИЛИ СОВРЕМЕННИКИ. ЗА ОСКОРБЛЕНИЕ РЕЛИГИИ И СЛУЖИТЕЛЕЙ ЦЕРКВИ. ЛИШЬ ЧЕРЕЗ ПЯТЬ ЛЕТ ПЬЕСА ВЕРНУЛАСЬ НА СЦЕНУ, И С ТОЙ ПОРЫ «ТАРТЮФА» СТАВЯТ ПО ВСЕМУ МИРУ.

КОМАНДОВАТЬ ПАРАДОМ БУДЕТ ХИТ ВОТ УЖЕ ПОЧТИ ПОЛВЕКА ЛАУРЕАТАМИ «ПЕСНИ ГОДА» СТАНОВЯТСЯ ИСПОЛНИТЕЛИ, ЧЬИ ПЕСНИ ВЕСЬ ГОД ЛИДИРОВАЛИ В ВЕРХНИХ СТРОЧКАХ ХИТПАРАДОВ. В ФЕСТИВАЛЕ ПРИНИМАЮТ УЧАСТИЕ МОЛОДЫЕ ТАЛАНТЛИВЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ И МЭТРЫ РОССИЙСКОЙ ЭСТРАДЫ.

Тартюф в постановке Григория Козлова не святоша, он эстет, поэт, музыкант, сибарит. Он так обаятелен, что и не хочется подозревать его во лжи и подлости. Изысканное воплощение зла, он завораживает, подчиняет и побеждает. Сначала это очень смешно, а потом очень страшно – от осознания того, что Тартюф вечен, неизбежен и всегда современен. www.vteatrekozlov.net

За все годы существования «Песни года» на ней прозвучало почти 2000 хитов. Когда-то это было очень строгое, официальное мероприятие – зрители сидели по линеечке: моряки, инженеры, рабочие и прочие достойные граждане советской страны. Но и тогда фестиваль любили и прилипали к экранам во время его трансляций. Сегодня это самое статусное и роскошное шоу на телевидении, в котором ежегодно принимают участие более 80 самых знаменитых, любимых, популярных исполнителей и музыкантов.

Зажигательную, энергичную и в тоже время лиричную музыку 90-х в новом прочтении, взрывавшие стадионы суперхиты групп «Ласковый май», «Руки вверх», «Мираж», певицы Ирины Аллегровой и других популярных исполнителей представят ансамбль мастеров музыкального юмора и искрометной импровизации «Бис Квит» и одна из самых стильных вокальных групп Петербурга «Feel’армония» (о которой Юрий Гальцев сказал: «Ребята светлые, добрые, неиспорченные шоу-бизнесом. Они очень четко слышат и четко поют. С ними приятно работать и общаться»). Презентация программы станет первой из цикла совместных проектов двух коллективов.

10 МАРТА. ТЕАТР «МАСТЕРСКАЯ». «ТАРТЮФ»

23 ФЕВРАЛЯ. ЛЕДОВЫЙ ДВОРЕЦ. «ПЕСНЯ ГОДА»

22 ФЕВРАЛЯ. КОЛИЗЕЙ-АРЕНА.

«FEEL’АРМОНИЯ» И «БИС-КВИТ»

ЛЮБОВЬ ПОКОЛЕНИЙ КОГДА НА 69-Й ЦЕРЕМОНИИ EMMY AWARD ГОЛЛИВУДСКАЯ ДИВА ДЖЕЙН ФОНДА ПОЯВИЛАСЬ В ФАНТАСТИЧЕСКОМ ЮВЕЛИРНОМ КОМПЛЕКТЕ RUGIADA, ЗВЕЗДЕ РУКОПЛЕСКАЛИ. ПОКЛОННИКОВ АКТРИСЫ ВОСХИТИЛ ЕЕ ОБРАЗ, ЦЕНИТЕЛЕЙ ЮВЕЛИРНОГО ИСКУССТВА – ВИРТУОЗНАЯ РАБОТА МАСТЕРОВ GISMONDI, ЧЕЙ СТИЛЬ ДАВНО СТАЛ УЗНАВАЕМЫМ ВО ВСЕМ МИРЕ. Основатель бренда Джио Батта Гисмонди родился в 1754 году. Всю сознательную жизнь мастер посвятил ювелирному делу, возведя его в ранг подлинного искусства. Страстная любовь к красоте, дизайну и камням передалась его наследникам: вот уже семь поколений продолжают семейное дело, прославляя стиль дома Gismondi.

АКТУАЛЬНЫЕ 80-Е

Яркие цвета от Gucci, дерзкие принты от Diesel и смелые решения в коллекциях MSGM – все характеристики стиля 80-х современные дети берут на вооружение! Вдохновленные музыкой и спортом, кинофильмами и молодежными субкультурами, сегодня ретрообразы интерпретируются в самые остромодные наряды в коллекциях Dolce & Gabbana, Burberry, Dsquared2. А также роскошь, спорт и немного бунтарства от Ermanno Scervino и яркое воплощение «зеленого» экологичного духа от Stella McCartney. СЕТЬ САЛОНОВ «КЕНГУРУ»: Московский пр., 193, тел. 8 965 089 21 64, П. С., Большой пр., 17, тел. 8 (812) 232 20 03, САЙТ: www.keng.ru INSTAGRAM: @kenguru_spb

SOTHYS | HOMME

LE RITUEL TOTAL DÉTOX, TOTAL * ÉNERGIE.

Опытные мастера Gismondi, как и столетия назад, бережно хранят свои секреты, благодаря которым каждый камень не просто блестит, а сверкает и искрится! Недаром жители Генуи долгое время верили: ювелиры дома научились ловить солнечные лучи и удерживать их в камнях! Однако дело здесь, конечно, не в таинственных обрядах, а в мастерстве, отточенном веками! При этом бренд, несмотря на многолетнюю историю успеха, постоянно находится в поиске новых решений. Потому изделия дома и в 21-м веке выглядят эффектно и актуально. Работая над очередным шедевром, мастера никогда не спешат (к примеру, над Rugiada 10 ювелиров трудились более 600 часов!). Результат оправдывает все затраты: в каждом украшении Gismondi чувствуется не только история, но и душа.

БУТИК MONZA goldunionhouse.com

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ ВО ВСЕЛЕННУЮ SOTHYS! • Тонизирующий очищающий уход «3 в 1» – ежедневное средство очищения.

• Ревитализирующий гель-шампунь для волос и тела. Идеален при занятиях спортом и в путешествиях.

• Успокаивающий бальзам после бритья моментально охлаждает раздраженную кожу.

• Anti-Age увлажняющий флюид оказывает мощный детокс-эффект. Подходит для всех типов кожи.

• Антистрессовый уход для глаз с роликовым аппликатором. Офтальмологически протестирован.

• Туалетная вода «Аромат вне времени» с нотками мускуса, кедра, сандала и лаванды.

VINCENT CLERC, ВИЦЕ-ЧЕМПИОН МИРА ПО РЕГБИ, УВЛЕЧЕННЫЙ СПОРТСМЕН, ЯВЛЯЕТСЯ ОФИЦИАЛЬНЫМ ЛИЦОМ МУЖСКОЙ ЛИНИИ SOTHYS HOMME. «…Слишком часто подвергаясь агрессии от бритья, стресса и усталости, я решил доверить свою кожу бренду Sothys, и это из-за силы его института, быстрых результатов и потрясающих ощущений…» Чего ожидает мужчина? Простоты, быстроты и результата. Красота для мужчины подобна спорту.

Sothys учитывает потребности мужчин и представляет линию НОМMЕ – шесть уникальных продуктов. В их составе экстракт вулканической породы, богатый магнием, активный компонент, который делает кожу сильной, заряжая ее энергией.

Галерея бутиков Grand Palace – Санкт-Петербург, Невский пр., 44, www.sothys.com

* Ритуал общий детокс, полная энергия.

13

| театр

cказ об утраченном «идеальном мире» ссср Время между двумя Олимпиадами – в Москве-1980 и Сочи-2014 – в театре еще мало отрефлексировано. Лишь иногда такие попытки возникают. Одна из них – пьеса Ольги Мухиной «Олимпия».

В

Филипп лось, главный режиссер Русского театра в Таллине

Театре-фестивале «Балтийский дом» затеяли двухсторонний проект – в спектакле «Олимпия» будут играть артисты «Балтдома» и таллинского Русского театра. Играть его будут попеременно в России и в Эстонии, в Петербурге премьера состоится 22, 23 февраля, а спустя 2 недели – в Таллине. Инициатор идеи – главный режиссер Русского театра в Таллине Филипп Лось. После репетиции мы с ним встретились и вспомнили 1990-е годы. НН Филипп, почему именно «Олимпия» была выбрана

для совместного проекта двух театров из разных стран? Филипп Лось. Для меня пьеса Ольги Мухиной, ко-

торая, на мой взгляд, недооценена на театральном пространстве России, – это прежде всего разговор о конце Советского Союза, о тех глобальных событиях, тогда происходивших и коренным образом повлиявших на жизнь и России и Эстонии, поэтому, думаю, спектакль вызовет интерес зрителей в обеих странах. НН Когда несколько лет назад «Олимпию» репетировали в «Мастерской Фоменко», для которой она и была написана, некоторые актеры приняли ее в штыки, увидев в пьесе религиозную проповедь. Вы сохраните этот миссионерский посыл Мухиной? Ф. Л. Нет, конечно. Поэтому я сильно сократил финал, по сути, это сон главного героя. Я не ставил перед собой задачу явно прочертить путь к спасению. Рядом с Алешей есть близкие люди, семья, есть любовь, которая рано трагически погибает. Но дальше нет ясной дороги, когда, как у Мухиной, через горы, через бога он может выйти из тупика. У меня в финале герой справляется с этим сам, его наркотическое прошлое остается позади как кошмарный сон, и он выходит к свету. Есть вечные ценности, и мы их и так осознаем, к ним можно не возвращаться. Мне же в этой пьесе интереснее другие аспекты. В первую очередь время – как человек взаимодействует с ним, с историей.

Важнейший момент, ставший для меня особенно актуальным, когда я начал репетировать пьесу, – три дня августовского путча. Они словно растворились во времени и сегодня не воспринимаются как потрясающее событие, а ведь тогда люди не просто вышли на улицу заявить о своих правах, а реально остановили государственную машину, готовую все повернуть вспять. НН Но надо не забывать, что коррозия разъедала и власть и армию изнутри. Ф. Л. Это не отменяет того, что люди, несколько десятилетий отравленные страхом, не побоялись выйти против танков. НН Многие вспоминают танки в Москве. А у меня перед глазами Горбачев в домашней кофте – оказалось, что генсек тоже человек. Неудивительно, что кто-то переживал за него, как бабушка: «Ой, Михал Сергеич, родной, как он там, неизвестно, жив ли…» Ф. Л. Многим, действительно, нравилось не только то, что он затеял реформы, но и то, как он тепло общался с Раисой Максимовной. Вообще, на мой взгляд, сейчас значимость этой фигуры недооценивается. Не его вина, что реформы не были доведены до конца, намерения его были благие. Я ему благодарен за то, что он сделал для всех нас. По сути, он нас освободил. НН Вы помните, как звали четырех молодых людей, погибших в те августовские дни? И никто не помнит. Безымянные жертвы – это же так несправедливо! Ф. Л. А кто знает имена и, вообще, сколько погибло людей в бессмысленной гражданской войне 1993 года? Я жил на Пресне с 1994 года, и кроме самостийного мемориала, который существует безо всякого внимания со стороны властей, ничего нет. Власть не заинтересована в увековечивании этих событий – героизации двух моментов в нашей истории, когда государственная машина дала серьезный сбой.

НН Да, я тоже эту пьесу воспринимаю не столько как

проповедь, сколько как катализатор воспоминаний. Мне кажется, каждый зритель после спектакля будет вспоминать свои 1980-е, 1990-е годы. Что у вас всплывает в памяти? Ф. Л. Я помню радостный пафос вокруг московской Олимпиады-80, то счастливое ощущение, что живу в лучшей стране на свете и как мне безумно повезло. Я помню клубные вечеринки 90-х… Еще вспоминаю напряжение октябрьских дней 93-го года. Все воспринималось в реале, а не сегодняшней лживой картинкой с телеэкранов.

IтекстI ольга машкова

14

НН А первое «явление» «Фанты» помните? Ф. Л. Конечно! Папа моего школьного товарища был

большим человеком в Моссовете, и во время Олимпиады на нас как раз посыпались все эти фанты, финские соки. Когда умер Брежнев и за этим последовала череда смертей, я был уже вполне взрослым человеком и вполне трезво воспринимал все происходящее. И потом – горбачевские реформы, потрясение в обществе, которое они вызвали.

IННI февраль №02 (265) 2019

НН Пьеса «Олимпия» вся прошита песнями прошлых десятилетий – от «Течет река Волга» до «Молодые ветра» рок-группы «7Б». В спектакле они найдут место? Ф. Л. Будут не только песни, но и танцы. А что касается стилистики спектакля, то для меня основным источником вдохновения была московская Олимпиада, танцевально-физкультурный парад триумфа. Кстати, вы обратили внимание, кому посвящена пьеса? НН Еще бы! Лени Рифеншталь, которая сняла знаменитые фильмы во славу господства Третьего рейха

«Триумф воли» и «Олимпию». Мне кажется, именно в 1990-е годы это имя вошло в более-менее массовое сознание россиян. Ф. Л. И это посвящение для меня как режиссера стало стартом истории. Рифеншталь прославляла «идеальный мир». С этого же начинается и спектакль – с образа идеального мира, в котором на свет появляется главный герой, Алеша. В контексте его дальнейшей судьбы ощущение эйфории, пережитое в детстве, очень важно: «Я родился на Олимпе!» Именно это, а не наркотики, не клубы 1990-х формируют главного героя. НН Вывод: у человека должны быть иллюзии? Ф. Л. Слово «иллюзии» давно опорочено, заболтано.

Но, согласитесь, каждый из нас живет в мире иллюзий, они формируют наше мировоззрение. Любая попытка структурирования действительности вокруг – это иллюзия. А самая главная иллюзия – то, что можно быть свободным от иллюзий. НН В документальном фильме Ксении Собчак о ее

отце есть сцена, где в начале 1990-х ее отец, выступая перед группой петербуржцев, говорит: «Мы работаем над Конституцией!», а в ответ ему: «Плевать на Конституцию, нам голодно и холодно!» Отражения этих настроений совсем нет в театре. Вы бы не хотели заказать пьесу на эту тему? Ф. Л. К сожалению, нет материала. Нынешняя генерация драматургов значительно моложе меня, они не были свидетелями тех событий и будут писать, либо фантазируя, либо их высказывание окажется очень сильно политизированным. Хотя, может быть, и в самом деле имеет смысл попытаться. Но, признаться, мне интереснее не 90-е, а 80-е годы – оболганное горбачевское время, в которое произошли все важнейшие для дальнейшего развития страны события. НН Ну да, крах империи, национальные конфликты. Ф. Л. Моя армейская служба прошла в Алма-Ате,

здесь я был свидетелем массовых выступлений казахов против власти Москвы в декабре 1986 года, когда провозглашалось: «Каждому народу – свой вождь». Для нынешних свободных стран эти годы – важнейший период, который у них давно нашел отражение в искусстве, а вот что происходило в этот момент в центре, как отпускали вожжи, как менялись люди, их мышление – об этом практически никто у нас не рассказывает. Так что, может быть, вы и правы – стоит подумать о документальном проекте на эту тему.

Пьеса Ольги Мухиной "Олимпия" рассказывает историю одной московской семьи на фоне тектонических сдвигов в стране с момента рождения мальчика Алеши, который мечтал стать олимпийским чемпионом, но которому в 1990-е пришлось сменить спортивный костюм на униформу официанта. Родители его то защищают Белый дом, то пытаются заработать на хлеб насущный. И лишь бабушка даже в дни путча продолжает солить огурцы: «Не бросать же на полпути!» и верит, «что ровно через 100 лет после Октябрьской революции к нам опять вернется царь. Дожить бы…»

кулинария

туризм

спорт

красота

Инвестиции в бизнес-завтрак В ресторане «Метрополь» состоялся традиционный бизнес-завтрак журналов «На Невском» и «FREE ТАЙМ» – на этот раз на тему инвестирования. Спикерами завтрака стали Евгений Ходулев – учредитель инвестиционного клуба «Капитал», руководитель клиентского отдела международной брокерской компании, и Леонид Сурков – соучредитель клуба, эксперт по управлению финансами. Мероприятие прошло в Каминном зале ресторана «Метрополь». Дружеская атмосфера, открытый диалог, возможность задать вопросы спикерам лично, пример расчета доходов с конкретными цифрами по эксклюзивной формуле – это было действительно интересно даже для тех, кто в сфере инвестиций разбирается на профессиональном уровне. Знакомства (многие из которых перерастают в долгосрочные деловые контакты, партнерско-клиентские и даже дружеские отношения) продолжались во время прекрасно накрытого завтрака от шеф-повара ресторана. Состоялся розыгрыш подарков от партнеров: билеты на участие в авторской игре «Эмпатиум», подарки от Moris & Johns и Галереи художника Алексея Сергиенко. Уже открыта регистрация на следующий бизнесзавтрак, который состоится 27 марта в одном из ресторанов в центре города. Спикер Владимир Маринович – ex-CEO Gett, акционер Gett, основатель Бизнес-школы «ВВЕРХ» – расскажет о том, как создать эффективную команду и сформировать стратегию развития бизнеса. Регистрация – тел.: 633-03-00, +7-950-033-87-78, @suderevskaya_style Фото- и видеоотчеты с бизнес-завтраков можно увидеть на наших интернет-ресурсах: nanevskom.ru, freetime.ru, @nanevskom, @freetimespb, youtube-канал #freetimeнаневском, аккаунты ВК и ФБ.

15

| мода: эксперт

23 ФЕВРАЛЯ НА СЦЕНЕ ЭРМИТАЖНОГО ТЕАТРА СЫГРАЮТ ТРАГИКОМЕДИЮ «ТОВАРИЩ» В ИНТЕРПРЕТАЦИИ ИСТОРИКА МОДЫ И ТЕЛЕВЕДУЩЕГО АЛЕКСАНДРА ВАСИЛЬЕВА. А 3 АПРЕЛЯ В ОТЕЛЕ «САНКТ-ПЕТЕРБУРГ» СОСТОИТСЯ ЕГО ЛЕКЦИЯ О СЕКСЕ, РЕЛИГИИ И МОДЕ. НЕСМОТРЯ НА НЕВЕРОЯТНУЮ ЗАНЯТОСТЬ, МАЭСТРО ВСЕ ЖЕ НАШЕЛ ВРЕМЯ ПОБЕСЕДОВАТЬ О СПЕКТАКЛЕ, СЕКСУАЛЬНОСТИ И РУССКОМ СТИЛЕ.

ЗА ГРАНЬЮ ПОВСЕДНЕВНОСТИ «ТОВАРИЩ» В ИЗГНАНИИ Западный зритель прекрасно знает пьесу, но россияне познакомились с ней сравнительно недавно, почему?

– Пьеса «Товарищ» Жака Деваля оказалась одной из самых ходовых в 1930-х годах. Она была переведена на более чем дюжину иностранных языков, экранизировалась в Голливуде, шла на Бродвее, на сценах Лондона и Парижа. Разумеется, в СССР «Товарища» не ставили никогда, поскольку пьесы о жизни великих князей в эмиграции считались антисоветскими. Притом что из этого произведения можно было бы извлечь самый патриотический контекст, превратив его в великолепный образец прорусской пропаганды, этого не случилось. Но моим личным желанием пьеса Деваля все же была переведена на русский (перевод сделала моя родная сестра Наталья Толкунова). Я продвинул эту пьесу на подмостки России, ее поставили во Владивостоке и в Санкт-Петербурге. Спектакль получился очень трогательным, зритель постоянно, что называется, «сидит на слезе». Великая княгиня за границей обладает огромным количеством царских денег, но не хочет их использовать для себя, думая, что в России они понадобятся больше. И когда речь заходит о продаже покурской нефти, княгиня решает сделать подарок и передает деньги в СССР. Более того, делает это через своего злейшего врага, который в молодости ее пытал! Это не лишенная пафоса, очень патриотичная трагикомедия. Я рад, что такая история продолжает собирать залы.

Правда, что для спектакля специально приобреталась антикварная мебель?

– Да. Более того, были воссозданы копии костюмов 1920– 1930-х годов из моей коллекции. Русская эмиграция – отдельное культурное явление для Европы…

– Главным рычагом воздействия на европейское сознание была не эмиграция, а Дягилевские сезоны, которые с 1909 года демонстрировали значимость русского искусства со сцен Парижа, Лондона, Нью-Йорка, Мадрида, Рима, Брюсселя. Благодаря таланту Бенуа, Гончаровой, Ларионова и других мастеров интеллектуальный мир Запада проникся достижениями русской культуры. А вот когда русская аристократия прибыла в Париж после большевистского переворота, ее положение оказалось плачевным. Имея блестящее образование, воспитание, зная языки, люди оказались без копейки денег, из ранга бар перейдя в ранг пролетариев. Кто-то, конечно, вывез небольшое количество ценностей, икон, реликвий. Но продав все это и оплатив первое время жизни в гостиницах, аристократы все равно сталкивались с неизбежностью. Многие князья пошли в таксисты, графини, княжны и баронессы стали манекенщицами или портнихами, кто-то работал консьержем и швейцаром в ресторане, иные овладели новыми профессиями, стали петь, танцевать. Задача была выжить.

При всем этом повлияла ли эмиграция на моду?

– «Русская волна», действительно, случилась, ведь единственное, что аристократы могли продавать, – это русский стиль. Стали открываться дома моды, появился интерес к русской вышивке, кокошникам, меховым шапкам, шубам с опушкой из песца и соболя, к высоким сапогам на женских ножках. Все это характерно для первой половины 1920-х годов. Затем ар-деко и конструктивизм несколько оттеснили русскую тему. Серьезный кризис случится чуть позже, в 1929-м, когда американская клиентура под давлением Великой депрессии отвернулась от российских модных домов.

АРМЯК И ВЫСОКАЯ МОДА А сейчас интерес к русскому стилю сохраняется? Или позиции трендсеттеров навсегда закрепились за Италией, Францией, США и Японией?

– Ничто не вечно. Я вполне допускаю, что в трендсеттеры однажды могут выйти Индия, Китай или Бразилия. Интерес к русской теме сохраняется, но, как правило, проявляется в зимнее время. Даже сейчас, когда почти весь западный рынок – это «антимех», русский стиль то и дело напоминает о себе высокими сапогами, шароварами, армяками, застежками а-ля «Доктор Живаго». Правда, с введением санкций эти тренды заменили на канадские и финские (тоже зимние). Но все это политические причины, это пройдет. Армяки, шапки.. Все это не очень похоже на сегодняшний стиль россиян!

– Западные люди приезжают в нашу страну с чемоданом любимых книг, в числе коих Толстой, Достоевский, Пастернак. Они ищут ту Россию, что описана в этих томах. Но ее нет. Мы, в свою очередь, едем в Париж Бальзака, Гюго, Мопассана. Но и эта Франция оказывается воображаемой. В моде примерно так же. Мы видим парижанку в ореале духов, вуалеток, горжеток и шляпок. О нас чаще всего думают «шапка-валенки-мужик». И как мы не можем разубедить отечественного потребителя в оценке Парижа как столицы моды, так и Запад никак не разубеждается в хрестоматийном образе России.

СЕКС И ВОЛОСАТЫЕ КОЛГОТКИ Александр, 3 апреля вновь состоится ваша лекция о сексе, религии и моде, ставшая своего рода бестселлером. Не прошу вас пересказать основные сюжеты, и все же: что сейчас влияет на моду сильнее?

– Ощутимо влияет и то и другое! Если говорить о религии, то наибольшее воздействие на моду и сексуальность в последние годы оказывает ислам. В связи с ростом числа эмигрантов сегодня в Европе женщина все реже позволяет себе носить каблуки и декольте (если это не русская туристка, конечно). В противном случае она рискует стать жертвой оскорбительных высказываний и даже физического воздействия. Во многих странах, где число мусульман зашкаливает (Швеция, Бельгия, та же Германия), девушки стремятся скрыть свою сексуальность. Не случайно в моду вошли колготки, на которых изображены волосы – специально, чтобы женщина не выглядела соблазнительно (эти колготки – японское изобретение). Что касается сексуальности, то она предстает в самых неожиданных ракурсах: от платья на бородатом мужчине до нежных девичьих щиколоток, открытых драными джинсами несмотря

16 IННI февраль №02 (265) 2019

на мороз. Вообще, сегодня главным критерием сексуальности мужчины являются усы и борода, кто без них – те не в счет. Приметами женской сексуальности служат длинные, слегка влажные волосы, пухлые губы, голые лодыжки и рваные джинсы. Вы разделяете такой взгляд?

– Я – нет. Тем более что рваные джинсы укорачивают ноги. Но мой личный вкус не показатель.

Особые приметы Дамы надевают мужские костюмы, пожилые блогеры – молодежные бренды, миллионеры носят масс-маркет. Если одежда уже не является идентификатором гендерной и социальной принадлежности, что остается?

– Дресс-код, который до сих пор сохраняется у чиновников, банковских работников, спортсменов, в авиации и так далее. Мода по-прежнему является идентификатором определенных «группировок». Кто тогда задает тренды?

– Зависит от контекста. Например, британская королевская семья, несмотря на то что годы идут, до сих пор остается безусловным трендсеттером для молодежи (хотя бы в рамках этой семьи). Но ведь все смотрят, как одета Кейт. Трендсеттерами в России сейчас во многом являются представители шоу-бизнеса. У нас ведь нет урожденной аристократии, есть денежная. Все то, с чем боролись большевики, полностью восстановилось сто лет спустя. Есть определенная «монархия», монархическое окружение и огромное количество «дворян», приобретших себе это положение в обществе благодаря финансам, которыми они обладают. Правда, они законодателями моды не являются, более того, эти люди очень стесняются публичного осуждения. У них есть некое чувство робости и несоответствия полученных денег и того образа, который они выносят на публику. Зато наш шоу-бизнес не стесняется ни своего заработка, ни своего стиля.

Большие стили и унисекс Сейчас все чаще мы видим образы в стиле унисекс. Значит ли это, что индивидуальности в моде будет все меньше?

– Унисекс побеждает, и с этим нельзя спорить. С другой стороны, в трендах и стилях не стало диктата моды. Каждый сезон нам предлагают от 20 до 50 различных мини-трендов. В таком вариативе достаточно проявить чуточку фантазии и вкуса, чтобы, имея чуточку денег и желания, позволить себе ту самую индивидуальность. Вот только «чуточки» эти сходятся не всегда. Как художнику, вам не жаль, что большие стили моды ушли навсегда?

– Нет-нет, великие стили никуда не уйдут. Они навсегда останутся в музеях, фильмах, книгах… Но не в повседневности!

– А повседневность лично меня никогда особо и не интересовала! /наталья белая/

Благодарим за помощь в организации интервью *ШТАБ КУЛЬТУРЫ* – авторский online-проект о людях искусства и культуры, наших современниках. Истории из жизни и профессии самых значимых и актуальных представителей мира театра и кино, музыки и танца, архитектуры и живописи, моды и дизайна, психологии и маркетинга. Видеоинтервью с теми, кто «умеет любить культуру в себе, а не себя в культуре». Одним из гостей проекта стал Александр Васильев.

17

| мода: взгляд

самоидентификация м То, что женщины активно используют мужской гардероб, давно уже не новость. В моде эта тенденция закрепилась на правах постоянного тренда, то выдвигаясь в мейнстрим, то задвигаясь на обочину. Несколько лет назад появился ответный модный тренд – мужчины в женских платьях, туфлях на высоких каблуках, в лифчиках, чулках и так далее. И этот новый тренд не сдулся за время, а все расцветает, постепенно охватывая массы и превращаясь в социокультурную тенденцию.

Н

о сразу нужно расставить акценты. Это не мода унисекс, которая уже прочно вошла в обиход и на данный момент является вполне формальной, почти утратив роль гендерного маркера и психологическую остроту. Унисекс, кто не знает, – это универсальный секс, sex с английского переводится как «пол» (м или ж). То есть мода унисекс – вещи, обувь, аксессуары, прически и так далее – стиль, которым могут пользоваться мужчины и женщины на равных правах. В его основе лежит феминистическое – женщины присмотрели для себя мужской гардероб. Это происходило на протяжении всей истории человечества, и точечные сначала переодевания были связаны, как правило, с мужским шовинизмом, который мешал женщинам достигать тех или иных целей и с ментальной и с практической точки зрения. Мужскими занятиями типа охоты или военного дела было удобнее заниматься в мужском костюме. XX век с его шквалом технологий, войнами и массовым спортом накалил ситуацию до предела, таким образом как бы ее исчерпав. Навязчивый вопрос «девочка или мальчик?» навсегда остался в бунтарских 1970–1980-х годах и никогда больше не всплывал с такой маниакальностью. Весь деним, рубашки, кожаная одежда, кроссовки, армейские ботинки, рюкзаки и все остальное стало общим достоянием без вопросов.

Стал общим и макияж, но в основном как сценический грим, общая бижутерия распространилась шире. В целом же проникновение женского стиля в мужскую моду до недавнего времени было крайне слабым. Хотя в историческом аспекте оно не прекращалось, но логичнее его связать с геоклиматическими факторами, национальными особенностями, традициями и более простым кроем женской одежды. Например, АЛЕКСАНДР МАККУИН прежде всего выучился кроить и шить мужские пиджаки, после чего он мог кроить и шить тотально все. Кстати, макияж мужчины активно использовали в XVII веке, в эпоху париков – красили ресницы, губы, пудрились, румянили щеки, ставили мушки, оставаясь в мужских камзолах, сапогах. То есть гендерной подоплеки здесь нет – мужчинам хотелось быть утонченнее и красивее. Женщины между тем красились гораздо меньше, париков не носили, мушек не ставили – эпоха рококо еще не наступила.

Но речь здесь не об этом, хотя, конечно, элементы присутствуют. Речь здесь о свободе выбора и самоидентификации мужчин. Пока мужчины открывали и завоевывали пространства, женщины изучали себя. Ну и изучили хорошо, теперь очередь за мужчинами. С модными коллекциями тоже интересно. Отдельная глава для исследований. Из признанных модных хулиганов тема мужчины в женской одежде последовательно развивается только в моделях бывшей школьной учительницы ВИВЬЕН ВЕСТВУД и ее мужа АНДРЕАСА КРОНТАЛЕРА, ну и периодически – у ДЖОНА ГАЛЬЯНО. Ни РЕЙ КАВАКУБО из Comme de Garcons (между прочим, «Как мальчик» переводится), ни АЛЕКСАНДР МАК КУИН (и при жизни сам, а затем и его модный дом) в этом особо не замечены. Возможно, японские традиции (универсальность кимоно и бисексуальность мужчин) и открытая гомосексуальность Маккуина как бы уже реализовали этот стиль вне подиума. А Вивьен Вествуд и Андреас Кронталер при всей панковости вполне консервативны в гендерном плане, и им прикольно бросать очередной вызов обществу. Вообще «Весна-лето – 2019» для Вивьен Вествуд – первоклассное шоу. Парни дефилируют в узких юбках и платьях, в корсетах, на высоченной деревянной платформе, в свадебных платьях и даже в хиджабах. Манекенщики в женской одежде теряют свою природную привычную привлекательность, но приобретают какую-то другую, еще неизвестную. Женщины в мужской одежде ввиду длительной исторической тренировки смотрятся аутентичнее. Но мужчины очень стараются.

В XXI веке возникло аналогичное течение, которое родилось, как многие другие свободные и экстравагантные тенденции, в Лондоне. Это метросексуалы. Парни, которые следят за своей внешностью гораздо более тщательно, чем девушки. Лондонская девушка вполне может позволить себе выйти в город без макияжа и затем, сидя в общественном транспорте (как правило, в метро), этот самый макияж невозмутимо наносить под взглядами пассажиров. Лондонский метросексуал ничего подобного себе позволить не может. Он выходит в город в полной выкладке, как моряк, упакованный с головы до ног в самый модный лук. Вряд ли найдется модная коллекция последней пары лет, в которой нет хотя бы одного мужчины в прозрачных пачках, романтических длинных платьях, туфлях на высоком каблуке и так далее. Новая опция сильно потеснила, например, BDSM-эстетику. В таком контексте естественным образом возникает тема травести, транссексуалов и трансгендеров.

Речь здесь о свободе выбора и самоидентификации мужчин. Пока мужчины открывали и завоевывали пространства, женщины изучали себя. Ну и изучили хорошо, теперь очередь за мужчинами».

18 IННI февраль №02 (265) 2019

IтекстI марина гончарова

Возможно, они не только вступили в соревнование, но и искренно хотят понять, как это – носить чулки, лифчики, каблуки. Понять – удобно или нет быть женщиной, понять – им это надо или не надо. А может, прямо на вершины духа – просто понять женщин, как им живется в рюшах и перьях. В любом случае это манифест права на свободу выбора. Как сказала одна русалка из одноименного британского сериала: «Я хочу выбирать – когда идти в воду, а когда выходить на землю». Ролик на You Tube, где популярный норвежский бородатый комик танцует со своим маленьким сыном под песню принцессы Эльзы из «Холодного сердца», оба в голубых королевских платьях, набрал за два-три дня 4 миллиона просмотров и сотни комментов. Так отец решил поддержать сына, которому очень нравится не диснеевский герой, а диснеевская героиня. В частном доме как на подиуме. Такая вот самоидентификация М.

| мода: театр

Как актеры держат фасон В позапрошлом веке театр был самой настоящей лабораторией моды – зрители внимательно следили не только за перипетиями сюжета и игрой актеров, но и за их нарядами. Сегодня театр, конечно, не подиум, но зато «машина времени». Мы выбрали 7 спектаклей петербургских театров, костюмы которых следуют историческим, и вспомнили о нюансах моды прошлого…

«ВЕРНАЯ ЖЕНА». Молодежный театр

«МАРИЯ СТЮАРТ». АБДТ им. Товстоногова

фото: стас левшин

на Фонтанке

Перед тем как отправить Марию Стюарт на плаху, в спектакле ей выносят красное платье – в соответствии с описанием этого исторического факта Стефаном Цвейгом в его романтизированной биографии мятежной королевы. Мария Стюарт в последнюю минуту своей жизни поразила всех не только своим стоицизмом, но и изысканностью наряда. После смерти королевы в ее гардеробе насчитали три тысячи платьев, сшитых и по английской, и по французской, и по итальянской моде. Из всего разнообразия Стюарт выбрала вот это: пунцового шелка было исподнее платье, под стать ему огненного цвета перчатки – чтоб сливались с кровью, которая потечет рекой из-под топора. Приговоренная к казни также надела платье из темно-коричневого бархата, отделанное мехом куницы, длинный черный шелковый плащ и, наконец, снежно-белое вдовье покрывало. Вообще, Мария Стюарт была иконой стиля – она ввела в моду чепец с мыском, опускавшимся на лоб (спустя триста лет чепец а-ля Мария Стюарт вновь украсит женские головы), золотую сетку, украшенную драгоценными камнями, под которую убирались волосы, и, наконец, благодаря шотландской королеве невесты облачаются в белоснежное, а не красных оттенков, платье, как тогда было принято. Свадебное платье самой Марии было из белого атласа и искусно декорировано жемчугом.

В философской комедии про адюльтер в высшем свете персонажи фланируют в очаровательных костюмах «английского покроя» 1930 года – «только самое необходимое, и ничего лишнего». Фешен-столицу мира Париж активно теснит Лондон со своим casual-стилем. Мужчины следуют за принцем Уэльским, его «небрежной» (или «усталой» – как кому нравится) элегантности. Стандартные костюмы с приталенными пиджаками и широкими плечами, брюки с отворотами – в общем-то, со спины мужчину может узнать только любимая. В тренде треугольник. Острые клинья, V-образный вырез вечерних платьев – до копчика (на плечах мех песца, на худой конец – бархатная пелерина или яркая шифоновая шаль), юбки, узкие в бедрах и расширяющиеся книзу от колен, широченные отвороты пиджаков. После зимней Олимпиады 1936 года модными становятся лыжные брюки – широкие в бедрах и сужающиеся к лодыжке. Благодаря Мадлен Вионне дамы открыли для себя преимущества кроя по косой. Особенно хорош был струящийся шелк. Наконец, это время 1001 шляпки – они были небольшие и плоские, круглые и в форме тарелки, колокола и бог знает каких еще форм. Актуальны и тюрбаны из крученого шелка…

«КРЕМ, ДЖЕМ & БУГИ-ВУГИ». Театр Комедии им. Н. П. Акимова

Действие «семейного мюзикла» Максима Леонидова разворачивается в американском городке Санкт-Петербург в 50‑е годы прошлого века, когда стиль pin-up еще не сдал позиции. Молодая мама главного героя и вовсе типичная красотка эпохи Мерилин Монро. Кстати, в начале своей карьеры тогда еще Норма Джин Бейкер подрабатывала у знаменитого художника Эрла Морана, создающего pin-up-плакаты, получая всего 10 долларов в час и море удовольствия. И неудивительно – этот стиль всегда ассоциировался с романтикой, эротикой, непринужденностью и красотой. Юбки и платья А-силуэта и тут же юбки-карандаш и платья-футляры, коротенькие шорты с высокой талией, сочные принты – от горошка до клеточки, яркие цвета (кто из мужчин сегодня, не совершив каминг-аут, наденет розовый или нежно-голубой пиджак?), неожиданно сексуальные рубашки с завязками на животе, повязка в виде бантика на голове, высокие каблуки, крупные локоны, насыщенный макияж, туфельки на высоком каблуке или шпильке и, конечно, большие, с широкой оправой солнечные очки.

«БЕЗ ВИНЫ ВИНОВАТЫЕ». Театр им. Ленсовета

«ЗОЙКИНА КВАРТИРА». Театр-фес­тиваль «Балтийский дом»

«ПРАВДА ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ». Театр Комедии им. Акимова «В ДЕНЬ

Герои пьесы, написанной Михаилом Булгаковым в 1925 году,– «новые русские» эпохи нэпа. Пока беспризорники пугали своим рваньем, партийные работники донашивали кожанки, а недобитые «господа» – потертые пальто из прошлого, пока непривередливые граждане довольствовались толстовками, а уголовная братва щеголяла в брюках клеш, шапках-финках с развязанными тесемками и куртками а-ля морской бушлат (привет отчаянным революционным матросам), настоящие модники второй половины 1920‑х мечтали совсем о другом. О крепдешиновом платье до середины икры, пальто, обтягивающем формы, лакированных или бежевых лодочках, шелковых чулках с яркой стрелкой, ботинках шимми, узких и коротких до щиколотки брюках оксфорд. У дам почти обязательной считалась искусственная хризантема на левом плече.

В «Ленсовета» актеры играют спектакль про звезду провинциальной сцены, в юности потерявшую сына, так, как будто сегодня на дворе начало 1880‑х годов. В Театре Комедии не отстают, в своей постановке даже задействовали антикварные кружева шантильи. Ткани для костюмов заказывали за границей, того же качества, что и в середине 19-го века – не из прихоти художника, из желания режиссера добиться от актеров пластики движения «как тогда». В то время законодателям моды были актеры. И не важно, что икона стиля 1880‑х француженка Сара Бернар решала свои проблемы, скрывая худобу запястий за рукавами с буфами, кулисками и обшлагами. Драматург Островский был в теме – говорят, что однажды сам скроил панталоны для сына. Но даже если это миф, его пьесы пестрят названиями забытых тканей и фасонов. То подвенечное платье из мягкого белого фая с блондами возникнет, то понёва (набедренная одежда), то бархатный сюртук как символ сомнительной репутации персонажа, то загадочные грогроновые, марселиновые, муслинделиновые, шинероялевые, крепрашелевые ткани. Поддевка-безрукавка из шерсти или восточного бархата, сибирка – длинный двубортный сюртук, отрезной по талии, высокие сапоги бутылками, картуз с большим лакированным козырьком – любимая одежда лабазников и лавочников до той поры, когда бизнес заставил и их одеваться «по-европейски». Но все равно опытный глаз видел купчину по слишком толстой цепочке, массивному перстню, огромным карманным часам. Самого Островского, кстати, Перов увековечил в чуйке – суконном кафтане, обшитом полоской меха, с широким запахом на «русскую» сторону, то есть налево.

СВАДЬБЫ». Молодежный театр на Фонтанке

Молодые герои пьесы Виктора Розова живут в поселке на берегу Волги и работают на заводе. Они, с одной стороны, не чужды вея­ ниям моды – прическа бабетта из оттепельных 60-х, а с другой, не спешат выкидывать устаревшее платье «колоколом» из конца 50‑х и белые носочки, которые городские модницы уже не носят с туфельками на каблучках. Зато именно из деревни в город пришла традиция – хождение в доме без обуви. Но о моде. 1960‑е годы главным образом запомнились умопомешательством на почве всего синтетического. Новые ткани и новые названия: нейлон, лайкра, кримплен, винол, лавсан, орлон, поролон и прочие «-лоны, -ланы, -лены». Объект вожделенных желаний всех мужчин хрущевского времени и источник дохода фарцовщиков – нейлоновые рубашки. Они привлекали блеском, легко стирались и – о счастье для холостяка! – их не надо было отглаживать. Мечтали и о плаще из болоньи. Особенно художественная молодежь. «Шелковисто-синтетические, необычных оттенков – черно-лазурные, темно-коричневые с зеленоватым блеском, угольно-серые со стальным, – дивного и простого покроя, они шуршали и переливались, утверждая высокое положение и стильность владельцев», – вспоминал искусствовед Михаил Герман. /елена боброва/

19

| мода: парфюм

АРОМАТ ВЛАСТИ Слово «духи» происходит от латинского per-fumum, что означает «через дым». Так что корни парфюма стоит искать на стоянках древних людей, которые, сжигая растения и цветы, обратили внимание на приятный запах дыма. Кто-то утверждает, что это открытие произошло в Месопотамии, другие родиной парфюма называют Аравию. Но, так или иначе, ароматы вошли в нашу жизнь. Зачастую моду на тот или иной аромат задавало главное лицо государства. Мы решили узнать парфюмерные пристрастия знаменитых правителей мира.

КЛЕОПАТРА

Самая загадочная царица всех времен обожала ароматы. Вокруг ее трона всегда витал аромат тлеющего фимиама, а она сама одевалась в удивительный микс ароматов: ладони смазывала смесью розового, шафранового и фиалкового масел, стопы ароматизировала смесью миндального масла, меда, цветов мандарина… Неудивительно, что царица, не обладающая чарующей красотой, сводила с ума мужчин.

ГЕНРИХ VIII

Король, известный как Синяя Борода, обожал запах дамасских роз. И помечал им своих многочисленных любовниц – личный аптекарь короля только и делал, что дистиллировал эфирные масла и заготавливал бутылочки для ношения на талии. Моду на розу подхватили – она стала объектом поклонения в любовной поэзии, проститутки натирали грудь лепестками роз. Кстати, у розы был еще козырь – считалось, что розовая вода спасает от чумы. Вообще, в то время считалось, что всевозможные ароматы не только спасают от вони сточных вод, запаха несвежего белья и тела (к примеру, Елизавета I принимала ванны два раза в год в медицинских целях), но и защищают от плохого настроения и болезней.

ЕКАТЕРИНА МЕДИЧИ

Когда в 1533 году Екатерина Медичи вышла замуж за будущего короля Франции Генриха II, она привезла в Париж своего личного парфюмера Рене Ле Флорентина. Говорят, он был искусен и в ядах (что было не лишним для Екатерины, достойного члена семейства Медичи). Но главная его заслуга в популяризации во Франции «ароматического» искусства – он открыл бутик на Pont Neuf. В Париж Екатерина Медичи привезла и парфюм, изготовленный доминиканскими монахами в ее честь (именно они основали старейшую парфюмерно-фармацевтическую «фабрику», творчески подойдя к саду с лекарственными травами, который разбили в 20‑е годы 13-го века во флорентийском монастыре). Этот цитрусовый аромат на основе калабрийского бергамота напоминал ей о холмах родной Тосканы. Любопытно, что Eau de la Reine, ставший первым случаем, когда при изготовлении духов был использован спирт, а не оливковое масло или уксус, и сегодня является бестселлером, правда, сменив название на Acqua di S. M. Novella.

ЕЛИЗАВЕТА I

Королева Англии Елизавета I любила ароматизировать перчатки шариками корицы, гвоздики, мускатного ореха, лимонного масла, цибетина или водой со цветками апельсина и мускусной розы. Граф Оксфордский (возможно, настоящий автор «Гамлета») знал, что делал, преподнося в дар Елизавете надушенные перчатки. Умащивала королева и себя саму – розовым маслом и мускусом. Иногда она пользовалась духами собственного изобретения – кипятила воду с сахаром и добавляла в нее сладкий майоран и порошок листьев бензойного дерева. Современники называли этот запах очень приторным. Но придворным также приходилось поливать себя сладкими ароматами, если, конечно, хотели угодить ее милости.

ЛЮДОВИК XIV

Людовик XIV требовал, чтобы его одежду стирали в отварах гвоздики, алоэ, жасмина, в апельсиновой воде. В залах, где устраивали балы и банкеты, запускали голубей, которых прежде окунали в различные ароматные растворы. Но в своей опочивальне, как и положено королю, он предпочитал аромат роз.

МАРИЯ-АНТУАНЕТТА

Чужестранку Марию-Антуанетту не любили не только народ, но и придворные – она презирала светские условности, предпочитала пышному Версалю куда более скромный и элегантный Малый Трианон. Да к тому же вопреки моде на тяжелые, с пудровым шлейфом ароматы отдавала предпочтение легким цветочным запахам. Существует легенда, как однажды ранним утром королева отправилась с придворным парфюмером Жан-Луи Фаржоном в свой сад. И стоя среди любимых цветов, попросила воссоздать аромат сада в парфюме. Так возникла легкая, нежно-чувственная композиция, основными нотами которой стали жасмин, роза и бергамот. Хранила королева духи в черном нефритовом флаконе, с которым не расставалась даже в заточении, и лишь перед самой казнью передала его воспитательнице королевских детей маркизе де Турзель, потомки которой сохранили его до наших дней. Беда в том, что опять же по легенде именно жасминовый шлейф королевских духов выдал Людовика и Марию-Антуанетту, попытавшихся бежать из революционного Парижа.

НАПОЛЕОН

Представьте себе: Бородино. «Смешались в кучу кони, люди, // И залпы тысячи орудий // Слились в протяжный вой…» И в своем бивуаке Наполеон, весь благоухающий цитрусовым ароматом. Полководец всегда имел при себе бутылочки с кельнской водой (причем для него специально изготовили флакон в виде валика, который было удобно носить за отворотом сапога). И стоит заметить, этой композицией эссенций из цветов, листьев и кожуры горького апельсина, а также других деревьев семейства цитрусовых Наполеон не только душился, но и капал ее на сахар, в воду для полоскания – он был уверен, что средство отлично стимулирует работу мозга. «Вода из Кельна», она же одеколон (eau de Cologne), изобретенная итальянским аптекарем Иоганном Марией Фариной, обосновавшимся в Кельне. «Я обнаружил аромат, который напоминает мне итальянское весеннее утро, горные нарциссы, цветы апельсина вскоре после дождя, – писал Фарина. – Он освежает меня, укрепляет мои чувства и воображение». Поначалу одеколон использовался как лекарственное снадобье от чумы, желтухи, катара, колик в животе, боку и груди, ожогов. Как будто этого мало, считалось, что кельнская вода придает силы женщинам при родах, ослабляет звон в ушах и делает кожу гладкой и нежной (неудивительно, что большой поклонницей «воды из Кельна» была фаворитка Людовика XV графиня Дюбарри).

ВИКТОРИЯ

Королева Виктория также любила пользоваться духами. Причем она не довольствовалась одним ароматом и носила разные ароматы в зависимости от случая. Но все же был у нее фаворит – невероятно чувственный парфюм Fleurs de Bulgarie, кстати, специально для королевы и созданный. Так что зачастую за Викторией тянулся густой аромат розы, «подогретый» мускусом и амброй и, как виньеткой, украшенный бергамотом. Говорят, этот аромат спасал от преследовавших ее ужасных мигреней.

МАРИЯ ФЕДОРОВНА РОМАНОВА

Конечно, это самое настоящее иезуитство – назвать любимые духи вдовствующей императрицы Марии Федоровны, матери последнего императора, «Красная Москва». Оригинальное название аромата «Любимый букет императрицы», созданного французским мастером Августом Мишелем в 1912 году, понятное дело, не могло сохраниться, но «Красная Москва»! Интересно, что этот парфюм – смесь основ ириса, фиалки, гвоздики со значительной долей жасминной эссенции, – как птица феникс, возрождался не единожды. Вначале Генрих Брокар, «некоронованный король русской парфюмерии», еще в 1873 году создал для Марии Федоровны, тогда еще не вдовствую­щей, духи «Букет императрицы». Спустя 40 лет товарищес­ тво «Брокар и Ко» решило воссоздать старый аромат «Букета императрицы» к 300-летию дома Романовых. А спустя еще десятилетие аромат перевоплотился в «Красную Москву». /екатерина юрьева/

Мода на парфюм менялась: древние греки обожали мяту и тимьян, египтяне – кедр. В 17‑м веке все помешались на «Воде кармелиток» (мелисса, лаванда и лимонные корки), в конце 18-го века в топе были пачули. В 1880‑е годы обожали восточные композиции (экзотические цветы, специи, амбра, ваниль), а в 1890‑е в моде были «акватические» мотивы, ассоциирующиеся с лотосом и кувшинками. Начало 20-го века знаменито цветочно-фруктовыми ароматами.

20 IННI февраль №02 (265) 2019

| мода: кухня

Искусство есть… Паназиатская кухня в тренде. Когда-то оборону прорвали суши и роллы и мгновенно вписались в наше меню как влитые. Теперь и тайский суп том ям мы едим, как родные щи. О паназиатской кухне знает все шефповар ресторана Azia в «Гранд Отеле Европа» Лариса Кордик. Каждый год она отправляется в путешествие по Азии, где черпает вдохновение для создания новых блюд, таких как загадочный амок с палтусом покамбоджийски, который обещают в весеннем меню.

Лариса, вы можете объяснить эту любовь?

– Наверное, людям хочется более насыщенного вкуса, особенно в холодном и сыром климате Петербурга. И потом давайте вспомним, ведь и в советское время у нас очень любили среднеазиатскую кухню – кто не ел шашлыки или плов? А получив возможность путешествовать, россияне с удовольствием стали открывать для себя именно Азию. И попробовав местную кухню, например Таиланда, хочется и дома возродить испытанные там вкусовые ощущения. И еще немаловажный фактор – азиатская кухня невероятно разнообразна. В Японии, например, нет острых блюд, камбоджийская кухня пряная, но при этом не острая. Да в одном лишь Китае столько различий в кухне – кантонская кухня, абсолютно не острая, отличается от сычуаньской, где только перцев 40 видов! На кухню северного Китая оказывают влияние сибирская и монгольская. То, что подают на побережье, вы не получите в горном Китае. В Тибете вместо говядины вам предложат яка. Насчет китайцев. Никогда не забуду свои впечатления от книги Полли Эванс «Китай. Искусство есть палочками»: «О боже, они едят все! От медвежьих лап до мозгов обезьяны!»

– На самом деле куда более всеядны вьетнамцы.А насчет медвежьей лапы – на самом деле это не просто деликатес, а запрещенный законом продукт. В обычном ресторане вы не закажете медвежью лапу, только если добудете где-нибудь на черном рынке. Можете себе представить, сколько такое блюдо стоит. И все-таки азиатская кухня богата на непривычную для европейца еду.

– Например собачатина. Это я даже обсуждать не хочу. Но вот с блюдами из насекомых, кажется, нам когда-нибудь придется смириться…

– Да, сейчас в Европе все популярнее становятся блюда из насекомых. Они содержат высокое количество белка, при этом решают экологические и этические проблемы – все больше людей не хотят потреблять говядину, свинину и даже мясо птицы. Но чтобы у нас это стало массовым явлением, население надо просвещать, у него должен быть стимул к потреблению насекомых…

Вы бы смогли включить в меню своего ресторана какую-нибудь саранчу?

– Была бы саранча! Кроме шуток, может быть, мне бы и хотелось попробовать чтонибудь придумать из той же саранчи, но не могу. Все-таки ресторан – это коммерческое заведение, оно должно приносить прибыть, и мы не можем позволить себе слишком смелые решения. Кто гарантирует, что столь экстремальные блюда будут востребованы?

С одной стороны, азиатская кухня – тренд, с другой стороны, не каждый может ориентироваться во всех этих загадочных названиях. Вот, например, у вас в меню пельмени цзяоцзы.

– Любой наш официант расскажет вам, что пельмени – это обязательное блюдо новогоднего китайского стола. Они олицетворяют монеты, и чтобы в вашем доме водились деньги, надо обязательно съесть это блюдо.

Лариса, вы сказали о сыром климате Петербурга. Что бы вы посоветовали приготовить в домашних условиях, чтобы взбодриться?

– Приготовить можно что угодно. Да хоть в томатный соус для пасты добавьте специи, какие есть дома. Кто-то любит карри, кто-то – орегано, кто-то – паприку. В итальянской кухне обычно масло ароматизируют чесноком, а вы добавьте туда еще немножко имбиря, а потом чили и залейте пасту этой смесью. А сверху посыпьте сыром. И вообще, чем больше вы используете ингредиентов, тем богаче получается палитра вкусов…

Да, после такого рассказа хочется заказать именно пельмени.

– На самом деле, у каждого блюда есть своя история. Например, императорский черный рис, который, мне кажется, больше нигде в Петербурге вам не предложат. Так вот он тоже по-своему уникален, и официант вам с удовольствием расскажет, кто в Китае имел право его есть. Ребята знают и истории, и ингредиенты, и способы приготовления. Если вам захочется увидеть своими глазами, как это делается, – пожалуйста, у нас открытая кухня. В каком-то смысле мы несем азиатскую кухню в массы, а не просто подаем тарелку супа…

Я не случайно попросила поделиться лайфхаком. В традиции ресторана субботние мастер-классы. И это тоже тренд – люди хотят уметь готовить сами не только привычные борщи и котлеты. Вы для себя это как-то объясняете?

– Кстати, мы организуем мастер-классы не только по субботам, но и по желанию наших гостей. Например, сейчас все более популярным становится «гастрономический» формат празднования дня рождения. Это прекрасная возможность не только насладиться вкусной едой и разговорами, но и, во‑первых, узнать что-то новое, а во‑вторых, самим активно поучаствовать в кулинарном процессе. А причин такого интереса к гастрономии много. И то, что застолье – в духе русской культуры. И то, что сейчас все больше приверженцев здорового питания. И к тому же увеличивается количество аллергиков, которым приходится следить за тем, что они едят. Потом люди ходят в рестораны, и им хочется повторить понравившееся блюдо у себя дома. И, наконец, появляются новые продукты, которые вызывают интерес: «А как это на вкус? Попробую-ка я приготовить что-нибудь из этого».

Но вы же не только пересаживаете национальную кухню Азии на сырую петербургскую почву, вы еще и изобретаете свои блюда.

– Да. Вот сейчас как раз мы интенсивно работаем над весенним обновлением меню, и появится больше авторских блюд с паназиатской техникой. Меня завораживает блюдо «маринованный арбуз с хрустящими хлопьями лосося», это какой-то гастрономический парадокс! Как «сочиняются» такие блюда?

– В детстве я жила на Кавказе, а там у нас солили арбузы. Так что я привыкла к этому необычному сочетанию сладкого и соленого. А лосось возник благодаря воспоминаниям о моей последней поездке в Камбоджу, где часто используют вяленую рыбу как приправу. Я подумала, что мы можем сделать с нашей самой доступной рыбой, лососем, чтобы было поинтереснее? Захотелось поиграть на разнице текстур, вкусов – мякоти арбуза и хрусткости сухой стружечки лосося, сладости арбуза и солености копченой рыбы. И этот микс венчает красная икра.

И, наконец, третий тренд. Женщина – шеф-повар. Ведь женщины идут в эту профессию?

– Идут. Но выдерживают в ней только те, кто по-настоящему любит это дело. Потому что профессия очень тяжелая – крутишься по 12 часов в день, не имея порой возможности не то что присесть (на кухне и стульев-то нет), но и, извините, в туалет сходить. А когда у тебя банкет на 400 человек? Все должно работать четко, как часовой механизм. Режешь пальцы, обжигаешь руки. Не расслабляешься даже в отпуске – процесс «сочинения» нового блюда бесконечен. Так что это профессия только для очень сильных женщин… /ольга машкова/

21

| мода: визаж

Ярко-красная помада – символ уверенности Как выглядеть отлично на протяжении всей вечеринки, даже если вы выпили три бокала вина?

Хорошо, допустим, у вас нормальный клиент, который отдается целиком и полностью во власть ваших предпочтений. От чего вы отталкиваетесь в создании образа?

– Есть пара ключевых моментов. Во-первых, мне важно знать, что за мероприятие планируется и где оно пройдет. Будет ли это вечерний прием или дневное мероприятие – по этим данным я понимаю, какое там освещение, это очень влияет на выбор мейкапа. Можете мне не поверить, но иногда очень важно знать, по какой дорожке пойдет звезда – по красной или синей… Второй ключевой момент – это одежда. Я прошу клиента показать мне (или хотя бы рас-

А кто у вас любимый клиент среди звезд?

– Сегодня я люблю всех, кому делаю мейкап. В моей жизни случались тяжелые клиенты, с которыми было невозможно работать, но сейчас я нахожусь на таком этапе своей карьеры, что могу себе позволить не работать с людьми, которые мне не нравятся. В этом нет никакой проблемы – рынок визажистов велик, каждый может найти своего. А ревности не возникает?

– О ревности не может идти и речи, я ведь не всегда могу быть доступен какому-то конкретному человеку. И кстати, мне это очень нравится – можно через клиента чему-то учиться у своих коллег. Допустим, сидит передо мной девушка и говорит: «А вот N делал вот так и так». И ты думаешь: «Мм, в этом что-то есть, надо и мне попробовать что-то в этом духе». А поскольку все работают в своей технике, то эти приемы все равно трансформируются под тебя. Ханг, вы видели на открытии Sephora в Петербурге русских девушек. Мы сильно отличаемся от западных?

– Я бы сказал, что русские девушки предпочитают гламурный макияж, излишне подчеркнутый, они словно заманивают мужчин в свои сети. Я же больше люблю «макияж без макияжа», кстати, один из самых сложных трендов.

Об этом знает Ханг Ванго – топ-визажист, которому свои лица доверяют Гвинет Пэлтроу, Селена Гомес и Кэти Перри. Любимец звезд и сам звезда Instagram, он приезжал в Петербург на открытие бьюти-ретейла Sephora. Мы встретились с Хангом и выяснили, что будет в тренде, чем отличается мейкап русских девушек, и убедились, что клиент всегда прав. Ханг, вы уже два года амбассадор косметической марки Marc Jacobs Beauty. В чем ее особенность?

– Поскольку Марк Джейкобс прежде всего дизайнер одежды, он большое внимание уделяет ярким цветам, текстуре. А поскольку визаж с модой идут рука об руку, то в мейкапе мы используем те же цвета, что и в тканях, и ту же текстуру. Например, в модной коллекции «Зима-весна» 2018 года Марк использовал очень яркую, блестящую одежду, и это отразилось на цветах макияжа. Если подойти к вопросу философски: что такое макияж?

– Способ самовыражения. Поэтому сейчас в тренде мейкап, подчеркивающий индивидуальность человека. Индивидуальность не отменяет плохого вкуса. Если к вам приходит девушка и говорит: хочу, чтобы были ярко-розовые веки, а у нее низко опущенные уголки глаз, складчатые веки, куда уж тут до ярко-розовых оттенков.

– Я могу предлагать свои варианты, но решение клиента всетаки финальное. Всегда надо находить баланс между собой, визажистом и клиентом. Правило простое: клиент должен быть доволен тем, с чем он уходит на лице. Твой успех визажиста выражается только в этом – доволен клиент или нет. А я в своей профессии больше всего люблю реакцию клиента, когда он доволен. Но ярко-розовые тени на черепашьих веках!

– Ну и что? Если девушке это нравится, если она при этом чувствует себя раскованно, то почему нет? Ну хорошо, сделаю я прекрасный мейкап, а клиенту с ним дискомфортно, он будет зажат, нервозен. В итоге мы оба не получим того, что ожидаем от макияжа. Как-то вы слишком лояльны ко вкусам своих клиентов.

– Да, я никого не сужу, что хотят, то пусть и носят… Но, знаете, по большей части клиент соглашается, все-таки он обращается к профессионалу. Для меня же главное – не прятать человека за макияжем. Не важно, речь идет о легком мейкапе или о макияже для фотосессии.

22 IННI февраль №02 (265) 2019

сказать), что он наденет с моим мейкапом, чтобы соотнести одно с другим. Понятно, что многое зависит от человека. Некоторым важно гармоничное сочетание одежды и макияжа, а некоторым все равно. Вот, например, красная помада. Я бы не рекомендовал использовать ее женщине, надевшей красное платье. А кто-то с моим мнением не будет считаться, потому что у него иные приоритеты. А с чем сочетается красная помада?

– Самое то, на мой вкус, – белое платье. Равно как и черное. А если вы надеваете красное платье, то будет достаточно бронзера. После церемонии «Оскара» одно из любимых развлечений глянца – обсуждение промахов в нарядах и макияже звезд. Как же так получается, учитывая в данном случае целую армию визажистов в Штатах?

– Не спешите винить визажиста, очень многое зависит от самых разных факторов. Например, у звезды может быть прекрасный макияж, но она вышла на красную дорожку, ее ослепила вспышка – и все, макияж сбит. Или макияж актриса сделала у себя в особняке. Потом она садится в машину и полтора часа едет до Лос-Анджелеса. Дорога, время, влажность – все это убивает мейкап. Перед самым выходом на красную дорожку звезда начинает лихорадочно пудриться, добавляя все новый и новый слой. В конце концов пудра начинает осыпаться… Та еще картинка! Вы, кстати, вывели на важную тему. Как добиться пролонгированного макияжа, как выглядеть свежо после трех бокалов вина?

– По поводу алкоголя мой основной совет: не пейте на мероприятиях красное вино, пейте белое. Далее: используйте трубочку, так вы не будете оставлять неэстетичные следы губ на кромке бокалов. Что же касается мейкапа, то я рекомендую клиентам брать с собой бумажки для удаления жира, иначе, снова и снова накладывая пудру, вы рискуете выйти с лицом, напоминающим плохо пропеченный пирог. Не забудьте положить в косметичку ватные диски, чтобы убирать грязь в уголках глаз. Папарацци обожают показывать нам истинные лица звезд Голливуда, которые частенько выходят за пределы своих особняков безо всякого макияжа.

– Конечно. Послушайте, селебрити – это нормальные люди. К ним не надо относиться, как к богам. И единственное отличие заключается в том, что для большинства звезд посещение пафосного мероприятия – это еще одна работа. И когда у них образовывается время «для себя», они дают лицу отдых…

Делаете ли вы какое-то различие между косметичкой бабули и ее 15-летней внучки?

– Нет, не делаю различия. И для той и для другой важно добиться ощущения комфорта. Единственное, на что надо обратить внимание женщине в возрасте, – более аккуратный подход в мейкапе. Пудра, наложенная во множество слоев как штукатурка, здорово старит. А как насчет яркого макияжа дамам 60+?

– Это прекрасно! Съездите в Париж и полюбуйтесь на взрослых мадам, которые не боятся броского мейкапа. Вы увидите, что они счастливы, что им комфортно, что они ощущают внутренний подъем. И кстати, это ощущение уверенности в себе может подарить всего лишь ярко-красная помада. Обратите внимание: люди, которые чувствуют себя неуверенно, никогда не используют такой цвет. Они предпочтут на дватри тона ниже. А есть ли перспективы у мужского макияжа?

– Конечно. В США это нормальное явление. Мужчина не перестает им быть, если, допустим, слегка подретуширует мешки под глазами. Более того, мужчины исторически пользовались макияжем. А сейчас каждый актер пользуется этими возможностями. И все-таки главную роль в вашем деле играют женщины. Как вы думаете, что скоро будет в тренде?

– Мне кажется, сейчас женщины станут более открытыми в отношении цветов, особенно при выборе теней и хайлайтеров. Мы будем видеть девушек с ярко-розовыми тенями?

– А почему бы и нет? Я спокойно к этому отношусь. А вообще, лучше быть готовым к экспериментам. Если вы привыкли к приглушенным тонам, рискните в определенных случаях подчеркнуть ярким губы или щеки. Не надо бояться перемен. И напоследок, Ханг, что бы вы посоветовали нашим девушкам из косметической марки Marc Jacobs Beauty?

– Ваш климат – явно проблема номер один. И я бы порекомендовал пользоваться гелевым карандашом – он очень стойкий. В нашем бренде есть богатая палитра, около 40 цветов и оттенков. Также у косметической марки Marc Jacobs Beauty есть прекрасная объемная тушь Velvet Noir Mascara, которая сделает ваши глазки волшебными, и исключительные тени самых разных цветов, даже красные. Повторюсь: не бойтесь перемен. /екатерина юрьева/

мода

| дизайн

/

тренды

дизайн

арт

теплые вещи

ГЛАВНЫЙ ТРЕНД НАСТУПИВШЕГО ГОДА ЗАШИФРОВАН В ПРОТИВОРЕЧИВОМ, НА ПЕРВЫЙ ВЗГЛЯД, СЛОВОСОЧЕТАНИИ «МАССОВАЯ ИНДИВИДУАЛИЗАЦИЯ». О НОВОМ ПОВЕТРИИ ГОВОРЯТ КАК О ДИЗАЙНЕ НЕ ДЛЯ ВСЕХ, НО ДЛЯ КАЖДОГО. ТЕМ, КТО РЕШИТСЯ НА ОБНОВЛЕНИЕ ИНТЕРЬЕРА СЕЙЧАС, НАСТОЯТЕЛЬНО РЕКОМЕНДУЮТ МИКШИРОВАТЬ СТИЛИ, ЦВЕТА, ФАКТУРЫ, РУКОВОДСТВУЯСЬ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО ЛИЧНЫМИ ПРИСТРАСТИЯМИ И ИСХОДЯ ИЗ СОБСТВЕННЫХ ОЩУЩЕНИЙ.

1

3 2

Марина ЕМЕЛЬЯНОВА, Покрывала, пледы и подушки из шерстяных лоскутов от шведской марки Acne – явный намек на то, что стиль хиппи возвращается.

6/ КАНДЕЛЯБР Литой алюминиевый подсвечник GEM CANDELABRA – еще одна вещь от британца ТОМА ДИКСОНА . Предмет имеет оригинальную форму и необычную фактуру: на его вызолоченной поверхности отпечатался кварцевый песок.

7/ НЕРВНЫЕ ОКОНЧАНИЯ Ваза FAZZOLETTO («Носовой платок») появилась в конце 1940-х благодаря ФУЛЬВИО БЬЯНКОНИ (FULVIO BIANCONI). Первоначально он был известен как иллюстратор и карикатурист, но, побывав на острове Мурано, всерьез увлекся художественным стеклом. Его особенно привлекали яркий цвет и подвижная форма: взгляните, верхняя часть Fazzoletto буквально танцует!..

архитектор, об актуальном свете: – На фоне популярности стиля mid century modern дизайнеры все чаще обращаются к наследию 1940–1970 х. Порой новые вещи совершенно не возможно отличить от винтажных. Яркий тому пример – светильник Stone Pendant от Tom Dixon. Белый мрамор в сочетании с деталями из латуни. Просто, лаконично, но дорого. Обаяние скандинавского стиля 1950 х тоже не дает покоя: дизайн тех лет до сих пор выглядит футуристично, и светиль ники не исключение. Взять хотя бы знаменитый «артишок» Хеннингсена – предмет более чем знаковый!..

8/ МЯГКАЯ ПОСАДКА 4

Вторая тенденция сезона – сочетание теплого и холодного. За окном зима, а значит, роль натуральных фактур первостепенна. Мебель из массива древесины, уютный шерстяной плед, диван с пестрой обивкой действительно согревают, да и выглядят неплохо, особенно на фоне прохладного минималистского окружения. Итак, прислушиваемся к себе и… работаем на контрасте!..

Кресло NUVOLA 09, придуманное ПАОЛОЙ НАВОНЕ (Paola Navone), как слоеный пирог. Внутри – конструкция из массива древесины, обитая полиуретановой пеной различной плотности. Слои пены, в свою очередь, покрыты гусиным пухом и фигурно простеганным полиэфирным волокном. /нина филюта/

6

1/ РАССЕЯННЫЙ СВЕТ

– Стекло – материал космический: прозрачный, светоносный, холодный и, кстати сказать, не обязательно хрупкий, так как встречаются вещи тяжелые, монументальные. Глыбы!.. Художественное стекло всегда в тренде. Качественные авторские вещи поднимают статус интерьера. Плюс к этому стекло организует пространство, но скорее не в архитектурном смысле, а в эмоционально образном. Поставьте в пустой комнате стаканы Moretti и уви дите, как они сделают интерьер местом пересечения с космосом. Мне нравятся Venini, Dale Chihuly, Colin Reid, люблю стекло Kengo Kuma с отпечатками вы горевших форм. Красота и энергетика авторской вещи транслируются в про странство современного дома.

В прошлом году компания Louis Poulsen перезапустила легендарный светильник PH ARTICHOKE в новом материале – матовой латуни, показав, что хорошая вещь может быть разной. «Артишок» был создан в 1958 году датчанином ПОУЛЕМ ХЕННИНГСЕНОМ (Poul Henningsen), много лет экспериментирующим с отражателями, рассеивающими резкий свет.

2/ ЗИМНЕЕ СОЛНЦЕ «Вся комната янтарным блеском озарена…» – написал классик, вдохновленный солнечными лучами в морозный день. Иллюзию робкого зимнего солнца призвана создавать берестяная люстра CIRCA от WOOD LIGHTING DESIGN. Конструкция светильника проста: барабан из двух цилиндров (шпон карельской березы), шнур да лампочка в сто ватт. Теплое и мягкое сияние в вашей прихожей или спальне обеспечено.

3/ ЛЕД И ПЛАМЯ Светильник Stone Pendant, разработанный ТОМОМ ДИКСОНОМ (Tom Dixon), прекрасно впишется как в классический, так и в ультрамодный интерьер. Плафон из полированного мрамора, точь-в-точь такой использовали строители Тадж-Махала. Прочие детали – латунированная сталь.

4/ В ЁЛОЧКУ Софа STARDUST – вещь во всех отношениях приятная: плавные формы, узорчатый текстиль, три пары стройных ножек. Придумана НИКОЙ ЗУПАНК (Nika Zupanc) для компании Sé, базирующейся в Лондоне.

5/ ЛОСКУТНОЕ ШИТЬЕ

24

«Несовершенное совершенство» – примерно так можно охарактеризовать еще одну модную тенденцию. Огромное внимание теперь уделяется вещам, созданным руками мастера, а не запрограммированным машиной. Тема получает развитие в ткачестве, вышивках, плетении: подобные вещи 5 заполонили выставку Maison & Objet.

IННI февраль №02 (265) 2019

Дарья ШИЛОВА ШИЛОВА, художник по стеклу, о вазах в интерьере:

7

8

галерея подарков

галерея подарков

галерея подарков

галерея подарков

БЕСЦЕННЫЙ ПОДАРОК

ЦЕНТР МЕДИЦИНСКОЙ КОСМЕТОЛОГИИ «КОСМЕД НА ЖУКОВСКОГО» ЗНАЕТ, КАК СДЕЛАТЬ ПОДАРОК БЕСЦЕННЫМ! СЕРТИФИКАТ НА УСЛУГИ ТОПОВЫХ СПЕЦИАЛИСТОВ ПОРАДУЕТ ДАЖЕ ТЕХ, КОГО, КАЗАЛОСЬ БЫ, НЕВОЗМОЖНО УДИВИТЬ! За 10 лет успешной работы клиника премиумсегмента воплотила мечты более 3 тысяч пациентов, подарив им безупречный эстетический результат! Опытные эксперты владеют всем спектром современных методик, благодаря чему «Космед» пользуется авторитетом не только у пациентов, но и в профессиональной среде! При этом ценовая политика центра направлена на то, чтобы высококачественная медицинская косметология была доступной. Ведь мечты должны сбываться. И не только в праздники! Центр медицинской косметологии «Космед на Жуковского» – Санкт Петербург, ул. Жуковского, 14, тел.: 8 (812) 400 20 90, 8 905 252 65 40 www.cosmed spb.ru

ВЕСЕННИЙ СИЛУЭТ В магазинах бренда PERSONNE появились рос кошные новинки этой весны! Элегантные межсезонные и легкие весенние пальто воплощают передовые тренды мировых подиумов, вместе с тем оставаясь абсолютно неповторимыми! Одной из главных премьер сезона становятся пальто и костюмы из материала «лоден» (так в Европе называют вареную шерсть, обладающую высокой плотностью и выразительной фактурой). Модели из лодена имеют множество конструктивных решений, а потому идеально дополняют любой образ, от офисного костюма до викторианского look. По традиции PERSONNE удаляет особое внима ние деталям. Кожа в эксклюзивном текстильном исполнении, драгоценное кружево на кашемировой ткани – все это создает неповторимое настроение и придает образам завершенность.

PERSONNE – СТИЛЬ ВАШЕЙ ВЕСНЫ!

6 я Красноармейская ул., 3, (812) 317 86 90, ул. Рылеева, 21, (812) 272 70 73, www.personne spb.com

СЧАСТЛИВЫЙ БИЛЕТ

РЕСТОРАН «КИТАЙСКАЯ ГРАМОТА» ГОТОВИТСЯ ПОЗДРАВЛЯТЬ ЗАЩИТНИКОВ ОТЕЧЕСТВА С ПРАЗДНИКОМ!

ИКРА КАК ИСКУССТВО

РУССКИЙ ИКОРНЫЙ ДОМ ОТКРЫЛ РЕСТОРАН АВТОРСКОЙ КУХНИ И БУТИК ART CAVIAR НА БОЛЬШОЙ КОНЮШЕННОЙ, 10. Крупнейший российский производитель икры на протяжении долгих лет поставляет деликатес гурманам повсюду, от Кремля до МКС. Однако своего ресторана у Русского икорного дома до недавнего времени не было. Art-Caviar исправляет эту историческую несправедливость. Изысканное пространство ресторана выдержано в духе ардеко и поделено на три функциональные зоны: ресторан авторской кухни, гостиная для приватных переговоров и бутик, в котором представлены более 20 видов икры, деликатесы и аксессуары. Уже с порога становится очевидно: новый икорный ресторан не аттракцион для любителей «русского колорита», а настоящая жемчужина в мире высокой кухни! Возглавляет проект бренд-шеф Русского икорного дома, известный мастер Роман Палкин (в портфолио которого значатся BigWineFreaks, «Морошка для Пушкина» и BeefZavod). Для Art-Caviar Роман разработал эксклюзивное меню, состоящее из мини-закусок, основного раздела на три десятка позиций и сет-меню из 10 переменных блюд. Выделить фаворита в основном меню непросто. Попробовать стоит все, от печени осетра с картофельным пюре и соленой клюквой и стейка из белуги с молочком из мака до позиций безглютенового и безлактозного раздела (лингвини из цукини с муссом из авокадо и икрой, спаржа с муссом из миндаля и икрой «мпериал» и так далее). Но стартовать шеф советует с сета, в котором собраны разнообразные виды икры, в том числе осетровых: белуга, альбинос, русский осетр, шип, бестер и др. Дополнить вкусовую феерию призвана богатая карта вин (более 50 позиций). Идеальный напиток-компаньон для гостей подберет чемпион России среди сомелье и обладатель Балтийского кубка Евгений Шамов.

23 февраля всех мужчин ресторан встретит эксклюзивным кок тейлем Нан Ши, что дословно переводится как «Для мужчин». Помимо крепкого градуса, мужской характер напитка подчеркивают лимонный и имбирный соки (кстати, мало кто знает, что «имбирь» в переводе тоже означает «мужественность»). Пряные вкусы соков приятно смягчены нотами меда и необычным копченым чаем Чжен Шань Сяо Чжун! В качестве главного блюда можно выбрать любую позицию: богатая и яркая гуанчжоуская кухня покорит даже самых опытных гурманов (интересно, что часть блюд разрабатывалась специально для Северной столицы). Еще один приятный сюрприз ждет гостей, пришедших с имен ным военным билетом. Им «Китайская грамота» подарит уни кальную скидку 20 %! http://chinagramota.ru/spb/

25

мода

| мода

/

тренды

дизайн

арт

сон внутри другого сна

1 2

/1 2/ Simone Rocha /3/

Givenchy

/4 5/ Simone Rocha /6/

Gucci

/7 8/ Valentino /9/

John Galliano

/10/ Simone Rocha

3

РОМАНТИЗМ ВОЗВРАЩАЕТСЯ. ДАЖЕ САМОЕ ПОВЕРХНОСТНОЕ ЗНАКОМСТВО С ВЕСЕННЕ-ЛЕТНИМИ КОЛЛЕКЦИЯМИ GUCCI, GIVENCHY, ALEXANDER MCQUEEN И ОСОБЕННО SIMONE ROCHA НАВОДИТ НА ЭТУ МЫСЛЬ. МИРОВЫЕ ПОДИУМЫ ШЕЛЕСТЯТ ШЕЛКОВЫМИ ОБОРКАМИ, ПЕРЕЛИВЧАТЫМИ СКЛАДКАМИ И ПЛИССЕ. В ФАВОРЕ БАНТЫ, РЮШИ, ПРОЗРАЧНЫЕ ПЕЛЕРИНЫ И ШИРОКОПОЛЫЕ ШЛЯПЫ С ВУАЛЯМИ. «Ваше платье изысканно, ваша тальма лазорева…» Спустя сто лет эти пленительные строки Игоря Северянина вновь актуальны. Мода повторяется. В свежих коллекциях мелькнули и «шумные муаровые платья», и вуалевые, в цветочных вышивках тальмы – длинные накидки без рукавов, надетые поверх нарядов из винтажного или специально состаренного кружева. В основе коллекции JOHN GALLIANO – сельский гламур: соломенные шляпки-канотье, легкие батистовые платья с кружевными прошивками и неброским принтом, воспроизводящим страницы старых газет. Представленные образы не случайно напоминают об ученицах частных школ-пансионов: источником вдохновения для Гальяно послужила культовая мистическая драма о таинственном исчезновении трех девушек и их учительницы. Они отправились погулять в последний Валентинов день XIX века и не вернулись. Нашумевший фильм «Пикник у Висячей скалы», снятый в 1975-м по наискучнейшей, в сущности, книге, предваряли строки Эдгара По: «Что видим мы, и что видят в нас, есть только сон, и сон внутри другого сна». Чуть веселее романтическая коллекция, созданная ПЬЕРПАОЛО ПИЧЧОЛИ (Pierpaolo Piccioli) для VALENTINO. Пышные рукава, лифы-«ракушки», многозначительные плащи-накидки, полупрозрачные юбки – черные, белые, нюдовых оттенков, – расклешенные и асимметричные. Объемы чистые, скульптурные, подвижные. По мнению Пиччоли, современное общество, увлеченное виртуальной реальностью, нуждается в чем-то волшебном, магическом. Отрываясь от интернет-гаджетов, мы хотим видеть сказку и в обычной жизни, так что мода эту потребность частично восполняет. САРА БЁРТОН (Sarah Burton) – верная продолжательница дела Александра Маккуина – работает с хрупким кружевом, сочетая его с черными кожаными фартуками, жакетами и поясами. Симбиоз нежности и силы. Она также продолжает заточать моделей в шнурованные корсеты. Ее весенняя коллекция посвящена разным этапам жизни женщины и связанным с ними ритуалам. Полупрозрачные платья олицетворяют рождение, крестины, свадьбу и, увы, похороны. Если нынешний символизм Бёртон покажется недостаточно романтичным, вспомните свадебное платье, которое она сшила для Кэтрин Миддлтон в 2011-м. Само совершенство. Следующее имя, имеющее к «новому романтизму» самое непосредственное отношение, – СИМОН РОША (Simone Rocha). Она как ни в чем не бывало соединяет мрачноватую моду Викторианской эпохи с принтами, изображающими красавиц китайской династии Тан. Загадочные дамы под черными и белыми вуалями, многослойные наряды с воздушными пелеринами. Шифоновые облака. Лица азиатских наложниц, отпечатанные на хлопковых и шелковых платьях, выглядывают из-под прозрачных кружевных кейпов. Образы завораживающие, но слегка театральные. Сегодняшний романтизм вряд ли можно считать утонченным. Для жакетов используется грубый гобелен с характерным для мебельной обивки жаккардовым рисунком, хрустальные подвески украшений словно сняты со старой люстры… Но глаз привыкает к странностям, и вот уже лента черного кружева, небрежно настроченная на белый тюль, выглядит вполне романтично. /нина филюта/

26 IННI февраль №02 (265) 2019

4

5

6

7

8 9

10

кулинария

| cтиль

/

туризм

спорт

красота

ёлка: «мне хочется жить так, чтобы не переставать удивляться!» ЯРКАЯ, САМОБЫТНАЯ ИСПОЛНИТЕЛЬНИЦА, ИНТЕРЕСНАЯ, ГЛУБОКАЯ ЛИЧНОСТЬ – ЭТО ВСЕ О НЕЙ, О ПЕВИЦЕ ЁЛКЕ. ОНА КАЖДЫЙ РАЗ ДАРИТ ПОКЛОННИКАМ ТАКОЙ ЗАРЯД ПОЗИТИВА, КОТОРОГО ХВАТАЕТ НАДОЛГО.

3 МАРТА ЁЛКА ВЫЙДЕТ НА СЦЕНУ КЛУБА A2 GREEN CONCERT И ПОРАДУЕТ СВОИХ ФАНАТОВ УЗНАВАЕМЫМИ ПЕРЕЛИВАМИ ГОЛОСА. А НАКАНУНЕ МЫ СВЯЗАЛИСЬ С ПЕВИЦЕЙ, ОТДЫХАЮЩЕЙ В ПОРТУГАЛИИ, И ЗАДАЛИ ЕЙ НЕСКОЛЬКО ВОПРОСОВ.

– Обычно артисты говорят, что петербургская публика более интеллигентная, нежели по всей стране. А что скажете вы?

– Я в принципе хорошо отношусь к поклонникам, не важно, из какого они города. Мне вообще повезло с публикой. Это очень глубокие, интересные люди.

– А как реагируете, когда вас просят сфотографи роваться, дать автограф?

– Автографы раздаю и фотографируюсь, если меня об этом просят. Хотя все, безусловно, зависит от контекста, от подачи, от тона, которым просят, от человека, которому это надо. Но, честно скажу, не очень люблю все эти вещи. Каждый раз чувствую себя немного обезьянкой. Нет, я не лукавлю и не кокетничаю, но есть такое ощущение. А вообще, повторюсь, мне повезло с моими поклонниками. Они понимают, что я не всегда певица, публичная личность, что в первую очередь я человек. И у нас выстроились очень уважительные отношения друг с другом.

– Какие песни будете исполнять на концерте? Вы составляете перед выступлением некий план или же случается импровизация?

– Концертная программа плюс-минус у меня, конечно, есть. В нее входят разные песни, и относительно новые в том числе. Но я в любой момент могу все поменять. В этом плане я очень счастливый человек – достаточно рано поняла, что могу делать все что захочу. Вообще, каждый из нас это может, но не все себе в этом признаются. (Смеется.)

– Некоторые артисты чуть ли не каждый день за писывают новые хиты, а от других годами ничего не дождешься. Чувствуете ли вы сразу песни, ко торые могут выстрелить?

– Нет. И чем дальше, тем больше я утверждаюсь в мысли: отклик в сердцах слушателей обычно находят те песни, над которыми ты меньше всего заморачиваешься, которые исполняешь искренне, прочувствованно.

– Расскажите, что вы слушали, какой музыкой вдохновлялись в детстве?

– Дело в том, что мой папа был настоящим меломаном. И он слушал джаз. Так что я тоже увлекалась этим стилем. Но однажды папа принес мне сборник альбомов Бьорк и сказал: «Мне такое не очень нравится, а вот тебе, наверное, приглянется». И Бьорк действительно стала первой яркой музыкальной любовью моей жизни. Могу сказать, что всю свою жизнь смотрю на эту женщину с восхищением! Однако нельзя сказать, что беру с нее пример или хочу быть каким-то образом на нее похожей. Еще же один стиль, без которого меня бы не было как певицы, это трип-хоп – именно им я в свое время вдохновлялась.

– Вы яркая личность, вас ни с кем не спутаешь. Поэтому любопытно узнать ваше мнение по по воду современных тенденций, когда девушки изо всех сил стараются быть похожими одна на другую – брови, губы, другие части тела…

– Я не думаю, что у этих девушек есть желание быть похожими друг на дружку. На самом деле они все стремятся к счастью. Смотрят на других девчонок, которые, на их взгляд, больше похожи на счастливых, и хотят стать такими же счастливыми.

– В любом случае по вам сразу видно, что вы це ните индивидуальность.

– Мне очень повезло с родителями – они были достаточно мудры, чтобы объяснить мне, что каждый человек уникален. Не тряслись надо мной, не говорили, что я лучше всех, а раскладывали все по полочкам. Помню, папа говорил, что фанатизм вообще не очень правильная штука, что

всякий артист это в первую очередь человек. И при прослушивании даже самых удивительных песен всегда делал акцент на эмоциональную составляющую. Поэтому даже в моменты, когда я очень сильно комплексовала по-человечески, поженски, я никогда не рассматривала радикальные меры по изменению себя, старалась принимать себя такой, какая есть.

– У вас узнаваемый образ. Как к нему пришли?

– Во-первых, я и сейчас в пути. Во-вторых, нет никакого образа, есть я. Есть Лизочка (настоящее имя певицы – Елизавета Иванцив), которой сегодня хочется быть лаконичной, сдержанной, завтра – меланхоличной и романтичной, а послезавтра – дерзкой и сексуальной. Через неделю я опять вернусь к своим зализанным прическам. А потом психану и куплю какойнибудь абсолютно сумасшедший парик. (Улыбается.) Это не желание эпатировать, это необходимость быть собой. А пробы и ошибки… Чем взрослее я становлюсь, тем ярче осознаю, что это и не ошибки вовсе. Это мой бесценный опыт, без него я бы ничему не научилась.

– Какие цвета в одежде предпочитаете сегодня?

– Застолбила за собой черный навсегда. (Улыбается.) Это и удобно, и комфортно, и красиво. И вот это сочетание удобства, комфорта и стиля меня, конечно, подкупает. Потому что с появлением черного цвета в моей жизни я перестала думать о цветовых сочетаниях. А это, поверьте, сильно расхолаживает. Больше не хочется возвращаться к головным болям на тему: «А сочетается ли этот холодный розовый с этим тепло-бежевым?» Колор-блокинг, и все дела… У меня таким образом высвободилось огромное количество времени!

– Есть ли у вас любимые дизайнеры? Какой стиль в одежде предпочитаете?

– Я люблю дизайнеров-авангардистов, архитекторов от моды. И вещи no name, которые можно грамотно сочетать с дизайнерскими моделями. Хотя, честно говоря, в обычной жизни я иногда просто надеваю первое попавшееся, главное, чтобы вещи были чистенькие. (Смеется.)

– Все мы живем в своих собственных мир ках. Какой мир у вас? С какими правилами и принципами?

– На самом деле здорово давать людям свободу быть собой и принимать их такими, какие они есть, наблюдать за тем, как это делает их счастливыми, здорово осознавать свое желание быть счастливым человеком и всячески себе в этом потакать. Наверное, таков мой мирок.

– Каким образом вы любите отдыхать, в какие страны ездить?

– Я в принципе очень люблю менять картинку. И это самое главное. Я еще слишком мало поездила по свету, чтобы делать выводы о том, какие страны мне близки, а какие не очень. Я радуюсь любому путешествию, наслаждаюсь им. Вот в эту секунду сижу в малюсенькой кухоньке с матовым окошком на крыше в Лиссабоне… Уехала отдыхать одна. Это удивительно, я вам скажу. Сейчас отвечу на ваши вопросы и пойду гулять по холмам. (Улыбается.)

– И все таки наверняка есть какое то место на зем ле, которое произвело на вас сильное впечатление…

– Дело в том, что я стараюсь жить без ожиданий, путешествовать без ожиданий. И поэтому абсолютно все, что бы со мной ни происходило, что бы я ни встречала на своем пути, где бы ни оказывалась, производит на меня невероятное впечатление. Вот как-то так мне и хочется жить, чтобы никогда не переставать удивляться! /анна симоянова/

НА САМОМ ДЕЛЕ ЗДОРОВО ДАВАТЬ ЛЮДЯМ СВОБОДУ БЫТЬ СОБОЙ И ПРИНИМАТЬ ИХ ТАКИМИ, КАКИЕ ОНИ ЕСТЬ, НАБЛЮДАТЬ ЗА ТЕМ, КАК ЭТО ДЕЛАЕТ ИХ СЧАСТЛИВЫМИ, ЗДОРОВО ОСОЗНАВАТЬ СВОЕ ЖЕЛАНИЕ БЫТЬ СЧАСТЛИВЫМ ЧЕЛОВЕКОМ И ВСЯЧЕСКИ СЕБЕ В ЭТОМ ПОТАКАТЬ. НАВЕРНОЕ, ТАКОВ МОЙ МИРОК».

27

|открытый мир

формула удачи

Одни Великое княжество Монако называют воплощенным раем на земле, другие – как писатель Куприн – вспоминают в первую очередь казино, «вертеп, воздвигнутый предприимчивым, талантливым Бланом на голой и бесплодной скале». Мы встретились с Генеральным почетным консулом Великого княжества Монако в Санкт-Петербурге и Северо-Западном федеральном округе Николаем Орловым, чтобы разобраться в мифах и попытаться понять, кто такие монегаски. Давайте вспомним и о автомобилестроительной компании Venturi, которая разрабатывает и выпускает эксклюзивные электромобили. Очень хорошо в Монако развита и электронная промышленность. Но, к сожалению, вы правы – Монако ассоциируется с набором «казино, рулетка, выстрел в голову». Хотя Монако богато на очень интересные культурные институции. К примеру, здесь лучший в мире океанографический музей. Интересен и Морской музей, его особая гордость – модели кораблей, которым уже 400 лет. Я бы посоветовал обязательно увидеть уникальную коллекцию автомобилей, которую собрал князь Ренье III.

Чем это было вызвано, я не знаю, возможно, простым интересом к нашей стране и к русским. Но, так или иначе, мы познакомились и как-то сразу нашли общий язык. Надо сказать, это был достаточно жесткий человек, баловства он не прощал. Князь Альбер II человек достаточно мягкий, при этом очень динамичный. Он прекрасный спортсмен, не единожды участвовал в зимних Олимпийских играх и первым из всех глав государств побывал со своей экспедицией на Северном полюсе. У нас с ним тоже сложились прекрасные отношения, и он всегда нам готов помочь, если возникают какие-то проблемы. Кстати, сейчас идет подготовка к большой выставке, которая будет показана в Эрмитаже во второй половине 2020 года, – она как раз посвящена князьям Гримальди.

– Николай Владимирович, а вы знакомы с представителями правящей династии Монако?

– Да, конечно. Благодаря князю Ренье III, отцу нынешнего правителя князя Альбера II, я и стал консулом Монако в Петербурге.

– Вы стали консулом 13 ноября 2002 года. А 12 ноября день рождения Грейс Келли, чье 90-летие тоже будут отмечать этой осенью, и, надо полагать, очень торжественно. Интересно, а день рождения князя тоже отмечают с государственным размахом?

– День рождения Альбера II приходится на 14 марта. На дворцовой площади накрывают столы, и туда приходят все жители Монако, которых зовут Альбер – от новорожденного до самого пожилого человека. Очень красивая традиция.

– Как это случилось?

– Совершенно случайно. В апреле 1997 года я в составе российской делегации оказался в Монако на конференции Международного географического общества. По протоколу все участники должны были быть представлены правящему тогда князю Ренье III. Наше знакомство получило продолжение, поскольку мы были единственной делегацией, которую князь после аудиенции пригласил во дворец на коктейль.

– Князь Альбер объявил экологическую безопасность государственной стратегией. И продемонстрировал это всему миру, когда женился на спортсменке Шарлин Уиттсток, – 85 процентов свадебного кортежа гибридный Lexus молодоженов проехал на электрическом двигателе. Вот интересно, его подданные тоже предпочитают гибриды?

– На мой взгляд, они предпочитают мотороллеры. Очень часто можно увидеть, как из дома выходит

Официальное представительство Монако в Петербурге было прервано в 1917 году. Восстановление связей произошло меньше 20 лет назад, в 2002 году».

– Итак, мифы и легенды. Одна из них – «Формула-1», которая этим летом пройдет в 90-й раз, и, уверена, в Монако это отметят ярко!

– Наверное, вы правы. Но если говорить обо мне, то, признаюсь, я долго не мог понять смысл «Формулы-1». Ну нарезают гонщики 78 кругов – вначале ты слышишь рев машин, потом что-то пролетает перед твоими глазами, потом ты слышишь рев уже удаляющихся машин. И все. Но потом я понял, что, во-первых, это бизнес, причем очень большой, продается все, откуда можно посмотреть «Формулу-1», вплоть до балконов и рядом стоящих яхт. А во-вторых, это не только спорт, но и демонстрация технического прогресса.

– К слову, о техническом прогрессе. Монако традиционно воспринимается как страна гламура и игры…

– И напрасно. Прибыль от игорных заведений составляет около 3 процентов. На самом деле Монако очень наукоемкое государство. Лучшие лекарства в Европе производятся именно в Монако, самые лучшие кремы для женщин, особенно ночные, сделаны в Монако.

Из жизни монегасков Известно, что площадь Монако всего два квадратных километра. Что четверо из пяти жителей Монако приезжие. Что национальный оркестр княжества больше, чем его армия. И что средняя продолжительность жизни монегасков почти 90 лет. Но это лишь малая толика того, что надо знать об этом очень маленьком и очень богатом княжестве. Вот еще несколько фактов. НЕМНОГО ИСТОРИИ В символике герба Монако, на котором изображены два монаха, вознесшие над головами меч, отражена история основания родом Гримальди княжества. Дело было так. 8 января 1297 года Франсуа Гримальди, известный так же как Франсуа Злобный, в результате политической борьбы изгнанный из родной Генуи, пришел к неприступной крепости на Скале. Облачившись в тяжелую коричневую рясу странствующего францисканского монаха, он постучал в деревянные ворота и попросил убежища. Как только ничего не подозревающие стражники впустили его, монах сбросил рясу и выхватил меч. В ворота ворвались воины Франсуа Злобного, и началась резня. Местные жители оказались застигнутыми врасплох. Через несколько часов Скала перешла в руки Гримальди.

28 IННI февраль №02 (265) 2019

Спустя 6 веков о тихом уголке на Лазурном Берегу заговорили повсюду. Конечно, благодаря рулетке.

1861 год. В Монако появляется банкир Франсуа Блан, владевший казино в Хомбурге. Он основал «Анонимное общество морских купаний и клубов для иностранцев» и открыл первое здание казино.

1868 год. Завершилось строительство железной дороги между Францией и Монако, и в Монте-Карло потянулись авантюристы, искатели приключений и просто богатые люди со всего мира.

1878 год. Французский архитектор Шарль Гарнье (создавший проект знаменитой парижской Оперы) возвел здание, в котором с одной стороны расположилось казино, с другой – не менее знаменитый оперный зал. Сияющие люстры, огромные аллегорические картины, витражи, бронзовые лампы, фрески и скульптуры. Интерьеры в стиле Belle Époque – воплощение мечты о роскошной жизни – нельзя фотографировать, но их можно увидеть в

кинобондиане – в фильмах «Золотой глаз», «Никогда не говори “никогда”» и «Казино “Рояль”».

МОНАКО НА ЗУБ Излюбленная еда монегасков – морепродукты (аншуаяд – пюре из анчоусов с добавлением каперсов, буррид – буйабес из белой рыбы с добавлением соуса из оливкового масла с чесночной массой, супьон – кальмары или каракатицы, жаренные во фритюре), корнеплоды, овощи, сыры, улитки. По традиции, завтрак очень маленький, а вот на обед и ужин часто подают по несколько блюд. Завершать трапезу принято чашечкой черного кофе или латте, горячим шоколадом или свежевыжатым соком. Популярностью пользуется анисовый аперитив пастис. Монегаски обожают сладости. В 1974 году по случаю юбилея князя Ренье III шеф-повар Поль Мюлло придумал конфеты «Камни скалы», ставшие товарным знаком Монако.



MUST SEE

Не только ралли «Монте-Карло» и «Формула-1» собирают тысячи людей. Вот три проекта, которыми гордятся в Монако

1. МMonaco еждународный фестиваль фейерверков Art en Ciel. С 1966 года несколько ночей в конце июля и начале августа небо Монте-Карло озаряют фантастической красоты салюты. Это не просто пиротехническое шоу, но и конкурс – строгое жюри определяет лучшую команду по таким критериям, как оригинальность, музыкальное сопровождение, синхронность, разнообразие цветовой палитры, финал композиции. За всю историю фестиваля больше всего наград получила Испания. Нам пока похвастать нечем. Но кто знает, может, в этом году что-то изменится?

чиновник в костюме, галстуке, надевает шлем и садится на мотороллер.

– Машины там не статусны?

– Абсолютно. Ни машины, ни дома, ни часы. Часы у них для того, чтобы знать время, машина – лишь средство передвижения, не более того.

– А что для них статусно?

– Репутация. Заняв какой-то пост, не дай бог оказаться под подозрением, что ты нарушил закон. Помните, не так давно глава Минюста Филипп Нармино сам написал рапорт с просьбой об отставке, когда начались разговоры лишь о его возможном вмешательстве в ход судебной тяжбы между миллиардером Дмитрием Рыболовлевым и швейцарским арт-дилером? В Монако, утратив репутацию, человек становится нерукопожатным, его не принимают ни в одном доме.

– Как в Монако относятся к россиянам?

– Абсолютно по-разному, все зависит от того, как ведет себя наш соотечественник.

– И на них не влияют все эти истории с санкциями, «новичками» и так далее?

– Нет. Дело в том, что Монако не входит ни в Евросоюз, ни в НАТО, у жителей этой страны есть собственное мнение по любому поводу.

– Говорят, что в Монако тотальный контроль.

– Я бы не называл это тотальным контролем, если вы имеете в виду, что там много полицейских и порядка 6,5 тысячи камер видеонаблюдения. Возможно, это и раздражает, но зато безопасность жителей Монако и гостей обеспечивается на все 100 процентов. Действительно, там просто физически невозможно украсть кошелек. И, как говорят, «преступление, которое раскрывается больше 20 минут, означает плохую работу полиции». Там любят порядок во всем. Я в прекрасных отношениях с министром внутренних дел Филиппом Деландом и как-то поинтересовался у него: «Почему у монегаскских полицейских всегда безукоризненно белые перчатки?» На что министр мне ответил: «А иначе он будет оштрафован».

– Нам со своим имперским мышлением и со стремлением в космические дали непросто понять, чем живут граждане такого маленького государства, как Монако.

– У них есть хорошая поговорка: «Если не можешь отрубить руку врага, то поцелуй ее». Иначе говоря – не можешь победить противника, сделай его своим союзником.

– А я слышала, что девиз Княжества Монако: «Deo Juvante», что в переводе с латыни означает «С Божьей помощью».

– И это тоже для них характерно – жить потихоньку, не стремясь ни в какие-то заоблачные выси, главное – разумно. Вы знаете, когда случился финансовый кризис, князь Альбер II пригласил к себе всех руководителей крупных банков, которые представлены в Монако (а их порядка 4 десятков), и предложил им ввести нулевую процентную ставку на все кредиты, обещая, что государство возместит убытки. Это решение дало возможность продолжать развиваться всем отраслям экономики, начиная со строительного сектора; строительство потянуло за собой производство отделочных материалов, сантехники и так далее. Или, пожалуйста, другой пример – как монегаски решают проблему ветхого фонда.

– Больная тема!

– Для нас – да. Потому что из дома, допустим, на Галерной, где прожили четыре поколения вашей семьи, вы будете вынуждены уехать в Коломяги. А в Монако все иначе. Допустим, расселяют 2–3-этажный дом: у кого-то квартиру выкупают, кто-то переезжает в отель на время строительства. Строится 9-этажный дом, куда возвращаются прежние жильцы и жильцы соседнего дома. Как правило, им предоставляется жилье на несколько метров больше прежнего, а с учетом того, что средняя стоимость жилья в Монако 25 тысяч евро за квадратный метр, то это отличный бонус. Этот второй дом частично идет на продажу, а следующий, третий, дом полностью коммерчески реализуется. И при этом никто в «Коломяги» вынужденно не уезжает. Так что нам есть чему поучиться у Монако…

2. Фестиваль органической гастрономии La Route du Gout. Миф, что органическая кухня полезна, но не вкусна, успешно развенчивают в Монако. Уже в четвертый раз в октябре на фестиваль La Route du Gout («Дорога вкуса») соберутся именитые шеф-повара, отмеченные звездами Мишлен, чтобы приготовить для гостей фестиваля блюда из органических продуктов. Но дегустацией дело не ограничится, обязательный пункт программы – мастер-классы от гуру мировой гастрономии.

3.Международный цирковой фестиваль.

/елена боброва/

Насыщенная программа, захватывающие дух номера, именитые артисты и интрига – кто же победит в борьбе за цирковых «Оскаров», – все это вот уже 43 зимы притягивает в шапито Шанвье всех любителей искусства жонглеров, эквилибристов. Кстати, создание фестиваля инициировал князь Ренье III, который считал, что его любимый цирк недооценен. Это сейчас выступить в шапито перед 4 тысячами зрителей мечтают все циркачи, а принять участие в дебютном фестивале никто не спешил. Одними из первых рискнули российские артисты. С тех пор шапито Шанвье для нас как дом родной. В этом году шоу открывали артисты "Королевского цирка Гии Эрадзе», и они настолько пришлись по душе зрителям и жюри фестиваля, что покинули Монако с золотым и серебряным клоунами.

Рецепт приготовления конфет

ПОД ЗНАКОМ ГРИМАЛЬДИ

1. В кастрюле заварить, помешивая, 150 мл сливок, 240 г сахарного песка и 2 куска сахара, натертого мандариновой коркой (10 минут после закипания). Вылить в форму и остудить.

В княжестве есть что посмотреть, оторвавшись от пляжа и игорного стола. «Если в продаже появляется какая-то особая модель, которая мне нравится, я могу ее купить, – говорил князь Ренье III и тут же обескураживал. – Я люблю автомобили, но не испытываю к ним страсти». В итоге он собрал отличную коллекцию автомобилей, которую сегодня может увидеть каждый: больше сотни раритетных моделей, от «Де Дион-Бутон» 1903 года выпуска и лимузинов с плетеными креслами до спортивных болидов – участников престижных гонок, а также «Лексус LS 600h L», собранный для свадебного кортежа принца Альбера (коллекция продолжает развиваться и сегодня). Отдельный интерес представляют дизайнерские «изюмки» вроде солифлора (вазочка на один цветок, украшающая интерьер автомобиля) и маскотов – фигурок на форпосте капота вроде мерседесовской трехлучевой звезды или бегущей собаки породы грейхаунд на линкольне. Второй музей, которым особенно гордятся монегаски, – Океанографический. Его коллекции тоже собраны одним из Гримальди, на этот раз князем Альбером I, отцом Ренье III. Внимания достойно все – от здания, фасад которого

украшен декоративными крабами, креветками, медузами и кальмарами, до yellow submarine, воспетой битлами. Именно на ней легендарный ученый Жак-Ив Кусто исследовал мировой океан. Пронзительно-желтому батискафу здесь самое место, ведь легендарный ученый 30 лет руководил Океанографическим музеем в Монако. Среди экспонатов и гигантский бассейн глубиной 6 метров, который показывает разнообразие и необычную окраску кораллового рифа и существ, которые его населяют. Как-то Жак-Ив Кусто заметил, что «есть вещи поважнее логики, потому что мы – люди, и в нас живут вера, надежда, и мы умеем работать». Так вот насчет веры. Особое место в Монако – усыпальница святой Девоты, покровительницы семейства Гримальди. Считается, что именно благодаря ей княжество сохраняет суверенитет и было избавлено от чумы и прочих напастей. Сегодня многие монегаски верят, что посещение усыпальницы святой помогает справиться с жизненными трудностями.

2. Нарезать маленькими кубиками 50 г засахаренных корочек апельсинов. Размолоть в кухонном комбайне до состояния сахарного песка. Добавить апельсины, нарезанные кубиками, и предварительно растопленную ложку меда из цветов акации.

3. В кастрюле растопить, помешивая, 100 г сахара до появления карамельного цвета, добавить 75 г тертого миндаля. Поставить кастрюлю на огонь и аккуратно смешать обе массы. Затем раскатать при помощи скалки между двумя листами пергаментной бумаги до толщины 1 см.

4. Дать остыть. Затем придать форму камешков. Хранить в закрытом сухом месте.

29

SpAce

«Классика в темноте»

Легенда мировой электронной музыки, горячо любимая в нашей стране группа SpAce во главе с ее бессменным лидером Дидье Маруани основательно готовится к юбилею: 40 лет назад, в конце восьмидесятых, эти потрясающие французы ворвались в мир музыки и покорили сердца Европы, в том числе и СССР. Их песни звучали буквально из каждого приемника, а их творчество способствовало развитию всей мировой электронной музыки. «В российском туре SpAce-2019, приуроченном к 40-летию группы, публику ожидает совершенно новое световое и лазерное шоу, – говорит Дидье Маруани. – Мы идем в ногу со временем, поэтому старые хиты заиграют новыми красками. Концерты будут зрелищными и масштабными».

Весеннее пробуждение под звуки классики – лирика Вивальди, Римского-Корсакова, Делиба, Бородина, Баха, Нино Рота, Эрика Сати и других музыкальных гениев прозвучит в исполнении ансамбля «Струны Петербурга», а на огромном куполе соединятся виды Петербурга в панорамной 360-градусной съемке и космос, аналоговая макросъемка и художест­ венная абстракция. Мощные проекторы, связанные в единую систему, создадут эффект погружения в картинку. Концерт в темноте – шоу, которое придется по вкусу любителям классической и инструментальной музыки, ценителям новых форм искусства и всем неравнодушным к эстетике космоса. classicsinthedark.ru

ДС «Юбилейный»

2

марта

Николай I

Михайловский замок Русского музея

13 февраля – 20 мая

Шестая выставка из цикла «Сага о Романовых» проливает свет на личность и государственную деятельность императора Николая I, эпоха которого отразилась в произведениях живописи, графики, нумизматики и декоративно-прикладного искусства из собраний государственных российских музеев и частных коллекций.

Планетарий № 1 (наб. Обводного канала, 74, лит. Ц)

7, 28 30 30 марта

апреля

«Камерата»

Большой и Малый залы филармонии. Эрмитажный театр

28 февраля – 20 апреля

мая

27 февраля в Большом зале филармонии состоится открытие Международного музыкального фестиваля, посвященного 90-летию со дня рождения Саулюса Сондецкиса и 30-летию создания оркестра «Санкт-Петербург Камерата».

Царство поэтов в эпоху жандармов

Дирижерский пульт личности

Царствование Николая I – многогранная и противоречи‑ вая эпоха, в которой тотальный идеологический и поли‑ тический контроль, установление цензуры и укрепление жандармского аппарата парадоксальным, но вполне объяснимым образом сочетаются с расцветом искус‑ ства, архитектуры. Начинается золотой век русской литературы, публицистики, художественной критики. Сам император склонен был к рисованию – до наших дней дошли портреты и шаржи, написанные его рукой. В экспозиции представлены парадные порт­ реты императора, его сподвижников и членов царс­кой семьи, выполненные Джорджем Доу, Фран‑

Дирижер с мировым именем Саулюс Сондецкис искренне считал свою профессию очень странной и тайной. «Дирижерами не становятся, а рождаются», – говорил он. Уникальное дарование, умение вести за со‑ бой коллектив, ответственность и убежденность в соб‑ ственной правоте стали основой его успеха. Скрипач по образованию, он 27 лет заведовал кафе‑ дрой струнных инструментов в Вильнюсской консер‑ ватории. В 1976 году маэстро получил золотую медаль на конкурсе молодежных оркестров Герберта фон Караяна, в 1960 году создал Литовский камерный ор‑ кестр, а в 1989‑м – оркестр «Санкт-Петербург Каме-

6

марта 30 IННI февраль №02 (265) 2019

цем Крюгером, Орестом Кипренским, Федором Толстым и другими художниками и скульпторами. Произведения живописи и графики, торжественные монументальные вазы, парадные сервизы, мебель, бронза, нумизматичес­ кие раритеты и многие другие предметы обстановки дают представление о художественной жизни страны, об изысканных интерьерах царских резиденций, осо‑ бенностях быта высочайшего двора, путешествиях импе‑ ратора и его семьи. Не замалчиваются и драматические события истории России этого времени – отдельные раз‑ делы выставки посвящены Русско-турецкой и Крымской войнам.

рата», состоявший из студентов Ленинградской кон‑ серватории, где Сондецкис был почетным профессором. Международный музыкальный фестиваль «Камерата» придумали и организовали соратники и последова‑ тели маэстро,. Связующим звеном стал его сын Витаутас Сондецкис, который примет участие в фести‑ вале и как виолончелист, солист и концертмейстер NDR Elbphilharmonie Orchesters (Германия). Среди участников – Давид Герингас, Сергей Накаряков, Алексей Лундин (скрипка, «Виртуозы Москвы»), Полина Осетинская (фортепиано) и другие известные музыканты.

«Вся эта суета»

«Ложь во спасение»

Театр Эстрады им. Аркадия Райкина

«Ленком» на сцене ДК «Выборгский»

Сольный спектакль актрисы Театра имени Вахтангова Юлии Рутберг – кабаре одного актера, жанр почти доисторический. Стилистически напоминает знаменитые берлинские кабаре 20–30‑х годов прошлого века. Актриса поет, танцует, рассказывает, лицедействует – и все это с блестящим чувством юмора и шармом. Прозвучат песни из репертуара выдающихся российских и зарубежных исполнителей, номера из мюзикла «Чикаго» и зонги Бертольда Брехта. Низкий, выразительный тембр ее голоса как будто создан для мировых хитов – «Жизнь – это кабаре» и баллады из «Трехгрошовой оперы». Но эти популярные мелодии – лишь вишенки на торте большой сольной программы «Вся эта суета». Вместе со своими музыкантами Юлия Рутберг бросает публику из расслабленной элегантности в драматические переживания, из джазовой круговерти в ироничные паузы. И приходит понимание, что из бессмысленной круговерти и одиночества нас вытаскивает только искусство. estrada.spb.ru

Сеньор Бальбоа выгнал из дома непутевого внука, тот попал в тюрьму. Чтобы спасти жену от тоски, Бальбоа шлет ей фальшивые письма от имени внука, в которых тот жив-здоров, весел-счастлив и даже женат… «Может ли ложь быть во спасение? Можно ли ложью спасти человека? Эти вопросы мы задавали себе, приступая к спектаклю. Теперь, когда работа подошла к концу, мы оставляем их нашим зрителям. Надеемся, что спектакль поможет им найти верный ответ», – сказал режиссер Глеб Панфилов, постановщик пьесы известного испанского драматурга Алехандро Касоны «Деревья умирают стоя». Чтобы подсказать зрителям правильный ответ, Панфилов поменял финал знаменитой пьесы и перенес действие в наши дни. Появился телеоператор – все происходящее он снимает на камеру, а четыре больших экрана на сцене демонстрируют залу крупные планы. Даже тем, кто сидит в последнем ряду, во всех деталях видно, как меняется выражение лиц Инны Чуриковой и Виктора Ракова, играющих супружескую пару преклонных лет. Декорации сценографов Петра Окунева и Ольги Шаишмелашвили передают полное ощущение дома сеньора Бальбоа с открывающимся видом на Барселону.

21, 22 марта

JAZZMAN

Наталия Орейро

Фестиваль мужского джазового вокала – уникальное событие для тех, кого привлекает сочетание традиций и экспериментов и кто ценит качественный досуг. В программе – джазовый спектакль «Синатра и Мон ро. Трагедия маленькой девочки»: неизвестные факты из жизни звездных актеров и их хиты в исполнении Дмитрия Носкова и Янины Мелеховой. В фестивале примет участие Слепой Оркестр Spb Blind Orchestra. Денис Кузьмин и Kuzmin Jazz Quartet представят классическую джазовую программу 30– 50‑х годов ХХ века. Атмосферу душевной светской вечеринки дополнят танцевальный мастер-класс Jazz Flash Mob, тематические фотозоны и фестивальное меню. Хэдлайнерами вечера станут американская легенда джаза John Marshall и Jazz Classic Trio.

Наталию Орейро миллионы россиян полюби ли за роль обаятельной хулиганки Милагрос в сериале «Дикий ангел». Певица и актриса сумела навсегда очаровать зрителей, а ее знаменитую Cаmbiо dolor поют всем залом. И вот впервые за несколько лет Наталия посетит наш город со своим новым шоу, и это выступление станет одним из ключевых в ее Unforgettable tour. Прошлым летом она приезжала в Петербург поддержать сборную команду Аргентины на чемпионате мира по футболу и исполнила неофициальный гимн болельщиков команды Лионеля Месси. Но это шоу в рамках «Незабываемого тура» станет особенным: в Петербурге состоится премьера песен, которые еще не слышали даже самые преданные поклонники актрисы.

Особняк «Пальма»

9

марта

«Современное кино Китая» кинотеатр «Аврора»

28 февраля – 3 марта

В России фестиваль проходит впервые. Широкой публике покажут знаковые китайские кинокартины-сенсации, относящиеся к эпохам «шестого поколения китайского кинематографа» и нового китайского кино.

23 марта

«Триумф Джаза» ДК им. Горького

13 марта

Вот уже 19 лет этот международный фестиваль представляет российской публике величайших джазовых музыкантов современности. Хедлайнеры 2019 года – кумиры нового поколения пианист Роберт Гласпер и вокалистка Лорин Талезе, а также основатель и президент фестиваля Игорь Бутман и его Московский джазовый оркестр.

Мировые новации в джазовой импровизации

Жемчужины китайского кино «Пепел – самый чистый белый» (режиссер Цзя Чжанкэ) – номинант на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля – динамичная лента о любви танцовщицы к местному гангстеру. «Дзинпа» – спартанская, созерцательная картина тибетского режиссера Пема Цеден. «Прах» (Ли Сяофэнь) – криминальная драма в стилистике брутального азиатского неонуара. «Овдовевшая ведьма» (Цай Чэнцзе) – мрачная сатира в жанре фэнтези, победитель кинофестиваля в Роттердаме. «Ребро» (Чжан Вэй) – драма о сложном положении трансгендеров в стране с консервативными взглядами на свободу половой самоидентификации. «Слон сидит спокойно» (Ху Бо) – приземленный

«Сибур Арена»

реализм и в то же время метафора метаний духа, самый нашумевший китайский фильм последних лет. «Наши зрители не имеют представления о состоянии национальной кинематографии Китая, о направлениях творческой мысли и жанрах, которые пользуются популярностью у самой большой аудитории в мире, – считает куратор программы Юлия Мыльникова, директор Института Конфуция в СПбГУ. И задача фестиваля – открыть российской публике феномен китайского кино. Будут организованы дискуссии и интервью. Почетным гостем станет именитый режиссер Цзя Чжанкэ, обладатель венецианского «Золотого льва».

Роберт Гласпер – автор самых актуальных и громких проектов в современном джазе, R&B и хип-хопе. Считается, что он возглавил курс на объединение джаза и хипхопа. В 2015 году Гласпер записал акустический альбом Covered (Bluenote records) со своим трио в составе Винсента Арчера (контрабас) и Дэмиена Рида (барабаны). В трек-листе альбома – хитроумные инструментальные версии песен Radiohead, Джони Митчелл, Джона Ледженда и Кендрика Ламара, а также несколько собственных пьес Гласпера. Именно этот сос­тав при участии DJ Jahi Sundance музыкант впервые представит в России. Лорин Талезе завораживает слушателей своим голо-

«Действующие лица: Диана Вишнёва и Ульяна Лопаткина»

сом. Ее сольные концерты с аншлагом проходили в Кеннеди-центре в Вашингтоне, Академии музыки в Филадельфии, NJPAC, Apollo Theater в Нью-Йорке, а после победы в престижном международном конкурсе имени Сары Вон в прошлом ноябре в этом году отмечает 20-летие, Толезе заняла место в авангарде самых актуальных молодых джазовых музыкантов мира. На фестивале она представит концертную программу совместно с Мос­ковским джазовым оркестром, который состоит из созвездия виртуозов, является катализатором развития джазового искусства в России и в этом году отмечает 20-летие. Информация о билетах на jazztriumph.ru.

«Портфолио» «Ленинград Центр»

БДТ имени Г. А. Товстоногова

25

февраля

Диалог двух выдающихся балерин в новом творческом контексте. Перекрестное интервью в формате театрального действия. На сцене – только две женщины, две творческие личности, говорящие от своего имени. «Мы с Ульяной давно хотели выйти к зрителю в одном проекте. К сожалению, у нас не получалось реализовать эту идею до настоящего времени, – призналась Диана Вишнёва. – Счастлива, что это наконец стало возможным, несмотря на то что Ульяна завершила карьеру балерины». Используя новые творческие принципы, балерины предстанут в необычном для себя амплуа. Визуальное решение сценического пространства – архитектурно-минималистическое при наличии широкого спектра мультимедийных технологий. Автор проекта – художественный руководи тель Студии Context Pro, хореограф Алексей Кононов. Костюмы предоставлены Домом Dior.

27 марта

Новая программа «Портфолио» – подарок зрителям ко Дню театра. За несколько лет в «Ленинград Центре» было создано много разноплановых шоу – от мистических «Фаворитов луны» и гротескной «Прекрасной М» до куртуазного Lovesick. «Пока идет работа над постановкой, создается столько материала, что после каждой премьеры мы готовы уже на следующий день приступить к новому спектаклю, – говорит Феликс Михайлов, художественный руководитель театра «Ленинград Центра». – Уже позже пыл стихает, и что-то естественным образом отсеивается и забывается, но некоторые самые вкусные вещи мы сохраняем, чтобы показать зрителю». В сценическом миксе зрителю покажут ревю артистов с номерами, которые не вошли в шоу-программы или были созданы специально для сложнейших международных профессиональных конкурсов, неожиданные творческие эксперименты, документальные съемки репетиций. Впервые будет продемонстрирован номер воздушных акробатов Алексея Ишмаева и Павла Майера, серебряных призеров 40 международного фестиваля Mondial du Cirque de Demain – Paris. www.leningradcenter.ru

31

|петербург-2100

нам нечего терять, кроме соцсетей? В городе паника: соцсети заблокированы. Обезумевшие люди бродят по улицам со своими фотками и спрашивают друг у друга: «Тебе нравится?» Как хорошо быть виртуалом У некоторых народов мира есть легенда, что один из творцов мира – паук: он будто бы соткал каркас Вселенной. И вот на наших глазах сказка стала былью: web – интернет-пространство – в переводе с английского «паутина». Человек «соткал» Всемирную паутину – создал параллельный мир, который непрерывно эволюционирует по законам своей природы. Если верить тому же Интернету, то прогноз впечатляет. Соцсети скоро интегрируют в очки дополненной реальности, в них появится симулятор прикосновений, запахов и вкусов. Умных устройств в Интернете станет больше, чем умных людей, и мы будем взаимодействовать с ними голосом. С помощью датчиков мы сможем узнать любые подробности о любом прохожем, не вступая с ним в контакт. Продолжится персонификация Интернета – интеллектуальные системы научатся предугадывать интерес пользователя еще до того, как он осознает его сам. Но при этом Всемирная паутина сможет по полной программе манипулировать сознанием людей и целых государств. Тем более что с этим самым сознанием уже сейчас образовались проблемы.

Поколение с опущенной головой Такое выражение гуляет по планете, характеризуя нынешнюю молодежь. Головы поколения склонились, конечно, над смартфонами и иже с ними. Говорят, где-то за границей на тротуарах есть даже специальные полосы, предназначенные для тех, кто не поднимает глаз от экранов. В этих опущенных головах происходят изменения в функционировании мозга. Он утрачивает способность к углубленному аналитическому мышлению. Постепенно это приводит к потере способности обучаться и глубоко мыслить.

Конец

света – это когда гаснут мониторы компьютеров, смартфонов, ноутбуков и планшетов. Но потом они снова вспыхивают – и виртуальная жизнь продолжается. Даже если в результате стихийного бедствия целая секция Интернета выйдет из строя, множество других продолжат функционировать. Продвинутые айтишники утверждают, что только если обрушится весь мир, вместе с ним пропадет Интернет. Однако привычный человеческий мир, кажется, вотвот рухнет, а мы и не заметим, сидя в Интернете.

ЕСТЬ ЛИ ЖИЗНЬ БЕЗ ИНТЕРНЕТА Я решила провести над собой эксперимент: прожить день без Интернета. Обожаю экспериментировать. Уже прожила год без алкоголя, и эксперимент затянулся, как утверждают знакомые. На самом деле мне это просто понравилось. Вписалась в «21 день без жалоб и нытья», но из-за постоянных срывов проходила с браслетом полтора месяца. Стала вставать в 5 утра по Хэлу Элроду, как написано в книге «Магия утра». Потом решила год пожить без социальных сетей и удалила свои аккаунты. Куда-куда из соцсетей я удалилась Когда-то я была активным пользователем соцсетей: писала посты, участвовала в обсуждениях, выкладывала фотографии, делала репосты, знакомилась. В друзья добавляла тех, с кем пересекалась по работе, на курсах, в спортзале. Но со временем поняла: соцсети нужны для самовыражения и для того, чтобы подсматривать за жизнью интересующих тебя людей. Правда, профили в соцсетях мало что способны рассказать о человеке: в «Инстаграм» она вся такая роскошная и недоступная, а «ВКонтакте» делает репост за бесплатные

32 IННI февраль №02 (265) 2019

В России растет количество случаев психических расстройств, связанных с зависимостью от Всемирной паутины. Специалисты все чаще говорят о проблемах сетеголизма. В Финляндии сетеголикам дают отсрочку от военной службы, а в Китае интернет-зависимых принудительно лечат электрошоком».

суши... И когда работодатель просит отправить ссылку на профиль в соцсетях, чтобы сделать вывод о человеке, то я делаю вывод о работодателе: застрял в 2007 году. А мне хочется быть, а не казаться. Да и не зря говорят, что счастье любит тишину, а аффирмации лучше проговаривать без свидетелей. Еще соцсети не позволят обрубить общение с ненужными людьми, неадекватными ухажерами и отвергнутыми поклонниками. И что с того, что я поставила его в черный список? Ему никто не мешает создать еще один аккаунт. Или выследить соперника, выйти с ним на связь и рассказать о моем «коварстве». Жизнь без соцсетей мне в целом понравилась. Стало больше времени на реальные дела и меньше неадекватных людей в окружении. Появилась возможность скрыться от тех, с кем не хочется общаться. Ну а для близких есть телефон, мессенджеры, SMS, в конце концов.

«День без тебя я как-то выдержу...» Днем без Интернета я выбрала субботу. Утром буду долго спать после двух пятничных тренировок, потом встретимся с подругой на нашем месте в парке Победы... Однако накануне я простудилась и слегла в постель. Неплохое начало эксперимента. Можно было пойти погулять, съездить за город, но я заболела и осталась дома. Телевизора у меня нет, радио на телефоне, и то завязано на Интернет. У меня даже не получится заказать продукты из магазина: мне так нужны фрукты, а живу я одна.

МОГУТ ЛИ СЕТЕВЫЕ КОТИКИ ОБЕРНУТЬСЯ НАРКОТИКАМИ?

ИНСТАГРАМ ДЛЯ ХРАБРОСТИ

Сергей КУЛАКОВ,

Дмитрий ПАНАСЮК,

врач-психотерапевт, доктор медицинских наук, профессор, руководитель реабилитационного отделения «Центр «Бехтерев»:

психолог, руководитель направления «Подростки» Центра психологического развития и обучения детей и подростков «Архитектура будущего»:

– Чем интернет зависимость отличается от дру

гих? Ничем не отличается. Любая зависимость, или аддикция, – это прежде всего компульсив

ное поведение (от лат. compulsare – «принуж

дать», когда действия совершаются помимо воли, на основе непреодолимого влечения: воздержание от них может вызывать состояние тревоги, а их выполнение приносит временное удовлетворение. – Ред.), которое заполняет жизнь человека и мешает ему в любовных от

ношениях, на работе, в семье, в творчестве и так далее. То есть это досуг, который становится доминирующим, так же как и наркотик, как и любовная зависимость, как зависимость от покупок, от спорта. Все это заполняет жизнь че

ловека, мешая ему быть адекватным в разных областях. Мы не отделяем интернет зависимость от других видов зависимости, и мне ваш вопрос не показался странным, так Интернет глубоко вписался в нашу жизнь и работу. В нашей клинике мы лечим личность, а не зависимость. «Зависает» ли человек на порно

сайтах или круглосуточно играет (офлайн или онлайн – не важно) – это симптом болезни. Мы смотрим на личность: почему она не приспосо

билась к реальной жизни? Разбираем проблему: чего не хватает человеку? В чем он испытывает дефицит? Что ему мешает приспособиться в об

щении, коммуникации, в личной жизни, любви, творчестве? Вот у меня 25 разных «уникальных» пациентов. У одного зависимость от эмоций, у другого – от алкоголя, у третьего от наркотиков и так далее. Этого, третьего, бабушка с детства жестко критиковала за любой проступок, не да

вала выражать эмоции, и он создал себе иллю

зорный мир, где он сильный и успешный. Сейчас на терапевтической группе он плакал впервые за 25 лет (в детстве ему запрещали плакать). Сначала он заполнил свою жизнь фантазиями, потом компьютерными играми и, наконец, наркотиками. Кто то вначале страдал сексуальной зави

симостью – а теперь пищевой: было семьдесят килограммов – стало сто двадцать. То есть одна зависимость может переходить в другую, в том числе и по наследственной, семейной вертика

ли в разные формы: папа был зависим от спорта, а сын – от марихуаны. Вот почему нам важно знать всю историю пациента и искать те дефици

ты в личности или дефекты характера, приводя

щие к той или иной зависимости. В международной диагностической класси

фикации болезней 11 го пересмотра в список расстройств, связанных c зависимостью, была включена игровая – модель постоянного или повторяющегося поведения при игре в онлайн

или офлайн игры, которая сопровождается нарушением контроля за игрой (частотой, длительностью и так далее), вытеснением на второй план других увлечений и повседневных занятий, а также необходимостью продолжать играть (в том числе и по нарастающей), несмо

тря на появление негативных последствий.

– Интернет зависимость – это повод уйти в мир успешности от неудач. Заявить о себе как о чело

веке другого статуса или даже пола. Тебя примут таким, какой ты есть. Это такой допинг. У подростков интернет зависимость форми

руется быстрее, чем у взрослых, потому что меньше связи с реальностью из за недостатка жизненного опыта: от неудач в жизни, в школе им проще уйти в Интернет. Если у подростка не получается общаться со сверстниками, то в Интернете он находит общение. Другое дело, что это, конечно же, суррогат. Сейчас в среднем подростки проводят в Ин

тернете от четырех и более часов в день. Пер

вый симптом зависимости – когда человек не помнит, что видел или читал в Сети пять минут назад. Второй – потеря ориентации во времени: не заметил, как просидел пять часов. Еще один показатель – раздражительность. Родителям нужно регламентировать количе

ство времени, которое их ребенок может про

вести в Сети, – это помогает. Не надо поощрять детей безумным количеством всяких гаджетов. И помните про личный пример. Нужно создавать альтернативы Интернету. Это не так то просто, ведь секции и кружки требуют усилий и труда, а сидение в Интернете – путь наименьшего сопротивления. Значит, нужно предложить сыну или дочери такое увлекатель

ное занятие, чтобы Интернет оказался в про

игрышной ситуации. И если эта другая деятель

ность поможет подростку найти компанию друзей и подкрепить свою уверенность в себе, то он уйдет от компьютера и начнет общаться с реальным миром.

В России растет количество случаев психических расстройств, связанных с зависимостью от Всемирной паутины. Специалисты все чаще говорят о проблемах сетеголизма. В Финляндии сетеголикам дают отсрочку от военной службы, а в Китае интернет-зависимых принудительно лечат электрошоком.

ЛУЧШЕ ВЕЛИКИЙ ПОСТ, ЧЕМ БЕСКОНЕЧНЫЙ РЕПОСТ Душевного оздоровления интернет-зависимым можно просить у Феофана Затворника – он считается покровителем Интернета у православных христиан. Правда, пока неофициальным. Однако полезнее поучиться у него жизни. Святитель Феофан Затворник жил в XIX веке и даже одно время был ректором Санкт-Петербургской духовной академии. Но ушел в затвор – укрылся от всех в своей келье, чтоб никто не мешал ему писать литературно-богословские труды. Рукописные посты, короче, создавал. «Можно и при затворенных дверях по миру шататься или целый мир напустить в свою комнату», – утверждал он. Ну чем не заповедь Интернета? Кстати, каждый день Феофан Затворник получал писем 20–40 и на все непременно отвечал. Не был он лишен и дара предвидения, о чем свидетельствуют его мудрые изречения. Например, это: «Есть люди, кои думают, что расширяют круг свободы в неограничении своих желаний, но кои на деле походят на обезьян, самовольно запутывающих себя в сети».

ЧТОБЫ ИНТЕРНЕТ ЮЗЕРЫ НА СТАЛИ ЛУЗЕРАМИ Каждый год в последнее воскресенье января в мире объявляется Международный день без Интернета. Его придумали в начале 2000-х интернет-юзеры из Великобритании, занимающиеся социальными проектами. Этот день призван убедить интернет-пользователей ненадолго оторваться от виртуального общения и напомнить им о том, что живые человеческие отношения имеют более важное значение. Показать людям, что реальный мир может быть не менее ярким и дружелюбным, нежели виртуальный. Предложить пользователям Сети вернуться к настоящим отношениям и увлечениям, которые способны обогатить человека и сделать его по-настоящему счастливым.

Но пришла подруга с фруктами и подняла мне настрое ние. Да, я не смогла посмотреть вебинар, который так хотела, зато наконец дочитала книгу американского пси холога Пола Экмана «Узнай лжеца по выражению лица». К вечеру получаю сообщение: «Может, на хоккей схо дим?» Нет, я не могу сидеть дома. Плевать на температу ру и насморк! Надеваю хирургическую маску и иду на хоккей. Если уж болеть, то за любимое «Динамо». В «Юбилейном» встретилась с друзьями, после игры отправились в паб. Там вели беседы обо всем на све те. Потом зашли в гости к нашему общему другу. Было уже 00.07, и я с чистой совестью полезла в Интернет за музыкой. Вывод: жизнь без Интернета не так мучительна, как кажется, если вы здоровы и у вас выходной. Буду теперь раз в неделю от него отдыхать. Для профилактики от ин тернет зависимости. Интернет зависимость – это попытка уйти от сложных проблем, зарыв голову в Сеть. Когда, например, молодо му человеку однажды взорвала мозг любимая девушка, он с ней поссорился, но вместо того чтобы сводить ее в кино и помириться, в «Танчики» рубится целыми днями. А потом обнаруживают, что ему уже за тридцать, а у него ни квартиры, ни машины, ни карьерных перспектив. Из нажитого только брыли на лице и «спасательный круг» на животе. И кому такой парень нужен? Можно дальше играть в свои «Танчики».

P. S.

– Чувак, за пределами Интернета есть жизнь.

– Скинь ссылку.

/анна cтаросотникова/

33

| распространение

мы на невском! здесь вы всегда найдете журнал «На Невском» 3

№ 02

(265) 2019

РЕКЛАМНО-ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЖУРНАЛ

197110, СПб, Левашовский пр., 12. Корреспонденция принимается по адресу: 191002, а/я 137, тел./факс 633-03-00 www. nanevskom.ru, nanevskom@es.ru прием рекламы – тел./факс 633-03-00, orlova@es.ru № 02 (265) 2019 Подписано в печать 14.02.19 Следующий номер журнала выйдет 15.03.19 Реклама принимается до 10.03.19

7

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР Елена Боброва

2

14 6

4

РЕДАКЦИЯ: Светлана Мазур, Нина Филюта ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ: Руководитель Елена Орлова (orlova@es.ru) Александра Войнова (voynova@es.ru), Марина Гладышева (glad@es.ru), Татьяна Голубева (tatyana@es.ru), Марина Тальгрен (talgren@es.ru), Виктория Яковлева (vika@es.ru) Екатерина Смирнова (media@es.ru) ПОДГОТОВКА И РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ: тел. 633-03-00, e-mail: orlova@es.ru

12

Редактор Наталья Белая КОРРЕСПОНДЕНТЫ: Николай Сибиряков, Дмитрий Колосов КОРРЕКТУРА: Виктория Меньшикова

1

ДИЗАЙН И ВЕРСТКА: Ольга Сушкова Пре-пресс: Леонид Смирнов (maket@es.ru)

8

15

ОТДЕЛ ИНФОРМАЦИИ И PR Елизавета Акулова (pressa@es.ru), Светлана Судеревская (ss@es.ru) РАСПРОСТРАНЕНИЕ: Андрей Окружнов (logistic@es.ru)

11

УЧРЕДИТЕЛЬ ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере массовой коммуникации, связи и охраны культурного наследия. Св-во ПИ № ФС77-28854 от 29.07.2007. Св-во на Товарный знак № 265708. Территория распространения – Российская Федерация © ООО «Экспресс Сервис», 2018 Издатель ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» © Дизайн и верстка ООО «Экспресс Сервис», 1998 – 2018 ТИПОГРАФИЯ: «ПремиумПресс», Санкт-Петербург, ул. Оптиков, 4 Тираж 30 000 экз. Бесплатно. Выходит раз в месяц с 1997 г. Все права защищены. Воспроизведение материалов без письменного разрешения запрещено. Рекламируемые в номере товары подлежат обязательной сертификации. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет.

9

Рекламная редакция рекомендует при обращении: – в рекламируемую организацию – требовать лицензию, разрешающую деятельность в запрашиваемой сфере (если деятельность подлежит лицензированию); – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением денежных средств участников долевого строительства, – требовать проектную декларацию, государственную регистрацию права собственности или права аренды на земельный участок, предоставленный для строительства; – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением и использованием жилищным накопительным кооперативом денежных средств физических лиц на приобретение жилых помещений, – требовать сведения о включении жилищного накопительного кооператива в реестр жилищных накопительных кооперативов и информацию о порядке покрытия членами жилищного накопительного кооператива понесенных им убытков.

13 5 10

Медиа-группа «Экспресс Сервис» основана в 1991 году

1/ Литературное кафе –

Невский пр., 18 2/ Ресторан

«Катюша» –

Невский пр., 22‑24 3/ Ресторан Atrio –

Невский пр., 25

4/ Галерея бутиков

7/ Ресторан-караоке

Невский пр., 44

Невский пр., 88

Grand Palace –

5/ Ресторан

«ПалкинЪ» –

Невский пр., 47 6/ Клиника «МЕДИ» – Невский пр., 82

наш журнал 34 IННI февраль №02 (265) 2019

«Сопрано» –

8/ Греческая таверна «Сиртаки» –

Невский пр., 102 9/ Бутик № 5 – Невский пр., 111

10/ Бутик косметики Xlash –

Gallery 153 –

Невский пр., 117

Невский пр., 153

11/ Бутик Salvatore

14/ Меха LENA – Невский пр., 170

Ferragamo –

Невский пр., 150 12/ Бутик St-James –

мужская одежда и аксессуары –

Невский пр., 150

13/ Арт-пространство

в центре, на петроградской стороне, на крестовском острове

15/ Ресторан

Porto Malteze –

Невский пр., 174

Золотые адреса

Система презентационного распространения журнала «На Невском» – точное попадание в целевую аудиторию высокообеспеченных жителей Санкт-Петербурга.

• Элитные жилые комплексы (более 11 000 квартир в 228 домах).

• Курьерская доставка руководителям компаний СПб и Москвы (более 1400 офисов).

• FASHION- и ювелирные салоны.

• Фитнес-центры, спорт.

• Автосалоны, техника.

• Салоны красоты и медицинские клиники.

• Мебельные и интерьерные салоны и центры.

• Отели, турфирмы.

• Бизнес-центры.

• Строительство и недвижимость.

I гастроли станислава левохо («банщики») в ресторане «на речке»

I игристый безлимит в ресторане «сули гули»

I дружественный ужин в четыре руки в sunday ginza

22 февраля Станислав Левохо, известный своим нестандартным подходом к русской кухне, представит авторское меню в ресторане «На речке».

Близится Международный женский день, и ресторан «Сули Гули» приглашает девушек на праздничные вечера 7 и 8 марта!

21 февраля пройдет совместный ужин в четыре руки от шеф-повара ресторана «Сыроварня» Светланы Сурсиковой и шеф-повара SunDay Ginza Василия Кожевникова.

СТАНИСЛАВ Левохо – шеф-повар ресторана «Банщики» – совмещает традиции домашнего застолья и современные технологии приготовления блюд. Это ярко отражается в его меню: он использует знакомые локальные продукты, присущие русской кухне, но при этом модернизирует каждое блюдо. Такая переосмысленная русская кухня и стала основной концепцией ужина.

«ДУША И СЕРДЦЕ» – так переводится с грузинского языка название ресторана «Сули Гули», и именно за теплотой, уютом и домашней обстановкой приходят гости в это место. Бренд-шеф ресторана Изо Дзандзава с любовью составила меню и включила в него эксклюзивные блюда, которые вы попробуете только в «Сули Гули». Ресторан расположился на четвертом этаже ТРК «Порт Находка», интерьер поделен на зоны. Вы можете уединиться тет-а-тет за столиками у окон или любоваться панорамой на светлой террасе. Для детей ежедневно открыта детская комната с нянечкой и пиратским кораблем.

7 и 8 марта в течение всего дня до 21.00 для девушек действует акция «Игристый безлимит»! Всего за 590 руб лей! С 19.00 – караоке вечеринка, розыгрыш подарков от партнеров и комплиментов от ресторана.

Меню ужина: 1. Гравлакс из муксуна с муссом из копченого муксуна и чипсами из бородинского хлеба.

2. Рильет из копченой свинины с фисташками, апельсином и горчицей.

3. Сулугуни в углях с грецким орехом и домашней аджикой.

4. Хрустящий судак с полбой и грибами.

5. Десерт «Павлова».

Стоимость 1990 руб. Приходите за новыми гастрономическими открытиями в ресторан «На речке»!

 «НА РЕЧКЕ» – Ольгина ул., 8, Телефон: 8 (812) 640 16 16

 «СУЛИ ГУЛИ» – Тепловозная ул., 31 Телефон: 8 (812) 640 16 16

«СЫРОВАРНЯ» – концептуальный ресторан сети Аркадия Новикова с собственным производством сыров по итальянским технологиям. Светлана Сурсикова – единственная девушка шеф-повар в Novikov Group – с успехом возглавляет кухню ресторана «Сыроварня» и знает про сыроварение все. Василий Кожевников, молодой и талантливый шеф, прошел стажировку в знаменитом мадридском ресторане BIBO; в настоящее время Василий успешно работает в SunDay Ginza.

21 февраля, начало в 19.30. Стоимость ужина 2490 рублей.

 «СЫРОВАРНЯ» – Южная дорога, 4/2 Телефон: 8 (812) 640 16 16

I пицца в ресторане «едим руками»

I новое меню в ресторане «белка»

В меню ресторана «Едим руками» появился новый раздел «Пицца». 12 видов пиццы с разнообразными начинками, которые можно и нужно есть руками.

Новый сезон в ресторане «Белка» начинается с нового меню. Шеф ресторана Александр Белькович подумал о каждом и всех ждет в гости!

ПРОЦЕСС приготовления пиццы с момента раскатки теста и до готовности вы можете наблюдать прямо из-за стола. Уголок пиццайло и большая печь открыты для гостей. Выбрать есть из чего: классическая «Пепперони» и «Четыре сыра», модная вегетарианская «Веджи» с соусом песто, баклажанами, цукини, шампиньонами, красным луком и томатами черри, пикантная «Пармиджано» с моцареллой, баклажанами, пармезаном, ветчиной и орегано. И, конечно же, фирменная «Луизиана» с мидиями, кальмарами, креветками, орегано и каджунским соусом. Для любителей пиццы в ресторане действует акция на доставку, которую просто невозможно пропустить: при заказе пяти пицц еще две вы получаете в подарок! Семи штук хватит даже на самую шумную компанию! Две бесплатные пиццы вы выбираете сами: «Пармиджано», «Веджи», «Четыре сыра» – всего двенадцать вкусов, среди которых обязательно найдется горячо любимый фаворит!

 «ПИЦЦА» – Садовая ул., 41 Телефон: 8 (812) 640 16 16

I авторский ужин от вадима склярова Ресторан «Стейк by Steak» встречает долгожданную весну и приглашает на ужин от бренд-шефа Вадима Склярова! ЕГО интерес к кулинарии давно вышел за пределы русской кухни: комбинировать вкусы из разных уголков планеты и создавать неповторимые рецепты – в этом Вадиму нет равных. Сочное мясо, морепродукты, экзотические соусы, муссы, кремы – на нашем ужине в руках шефа сплетутся воедино самые нежные и пикантные сочетания. А завершит вечер легкий десерт с тропическими фруктами – кусочек жаркого летнего солнца на вашей тарелке!

ДОПОЛНИЛОСЬ меню завтраков, где теперь вы найдете калифорнийские панкейки из девяти круп с кленовым сиропом и сливочным маслом, ласси из свежего тропического манго и французские блинчики с клубникой фламбе. В основное меню добавлены перуанские роллы никкей, street food и морепродукты, тальятта из мраморной говядины, цыпленок том-ям из печи с огурцами по-китайски, котлеты из морепродуктов с обжаренными кабачками и осьминог по-галисийски с печеным картофелем. Вегетарианцы также не пройдут мимо своих любимых блюд, все они отмечены специальными значками. Вкусный и полезный обед теперь могут себе позволить даже приверженцы здорового питания, в меню много полезного и вкусного: салат «Одиннадцать овощей», авокадо с томатами, греческим йогуртом и соусом унаги, тыквенный крем-суп на кокосовом молоке. В разделы «Паста» и «Пиццы» добавили лингвини с креветками и лимонной цедрой, а также вкуснейшие пиццы с лососем и сливочным сыром или со страчателлой и томатами. Ну а на сладенькое новые десерты: французский яблочный пирог и шоколаднобанановый кекс без глютена со свежим бананом и сметаной точно станут вашими фаворитами!

 «БЕЛКА» – Рыбацкая ул., 2 Телефон: 8 (812) 640 16 16

Меню ужина – Татаки из говядины с гуакамоле.

– Салат с камчатским крабом и битыми огурцами.

– Утиная грудка магре с кремом из баттерната, грушевым цимесом и малиновым киселем.

– Филе ягненка с соусом из фиников и муссом пармантье.

– Йогуртовый пудинг, манго, кокос.

Ждем вас 1 марта в ресторане «Стейк by Steak»! Стоимость ужина 2400 рублей.

 «СТЕЙК BY STEAK» – Лиговский пр., 30А, ТРЦ «Галерея», 4 й этаж Телефон: 8 (812) 640 16 16

35