Na Nevskom #3 (134) 2008

Î НА НЕВСКОМ

ïîïàëè â èñòîðèþ

А МОЖНО БЕЗ ЛИМУЗИНА УЛУЧШИТЬ СВОЮ КРАСОТУ?

ФОТО: ПАВЕЛ ВАСИЛЬЕВ

Лошадиная сила искусства

– На Невском я познакомилась с Натальей Медведевой, бывшей женой Эдуарда Лимонова. Она была потрясающе талантливым человеком, у нее был от природы мощный и красивый голос, что является большой редкостью в среде рок-музыкантов. Познакомились мы с ней в квартире, в окна которой заглядывали колонны и ангелы Казанского собора. Я вошла в эту комнату и обмерла, настолько изумительным был вид из окна, все детали собора были видны крупным планом. Комната в квартире принадлежала журналисту Максиму Максимову, Наташа Медведева со своим новым другом рок-музыкантом останавливались у него. Наташа Медведева с волной медных волос произвела на меня неизгладимое впечатление. Вторая встреча произошла в Доме книги на презентации Наташиных стихов. Презентация быстро перешла в неформальное общение с распитием большого количества спиртного и продолжилась на крыше. Это была фантастика! Мы фотографировались на фоне стеклянного шара дома Зингеров, и я удивляюсь, что никто не свалился вниз. От этой вечеринки у меня остались уникальные фотокадры…

только не испытал – и голод, и холод, и жару, но «ничего – видите, живехонек…», в Питере он уже полгода, собаку подобрал год назад и никому ее в обиду не даст. «И где ж вы с ней сегодня ночевать будете?» – поеживаясь от холода, спросила я. «У нас в одном месте на окраине прибежище есть, – ответил мужчина. – Вагончик, в котором раньше дальнобойщики жили. В нем вдвоем и обитаем». – «А вы в вагончике этом не замерзаете?» – «Да нет, там буржуйка осталась, топить есть чем, нам тепло. Себе я постель устроил – матрац, одеяло люди добрые передали, а Кроха моя спит рядом на подстилке». На буржуйке, рассказал мужчина, он варит пельмени, чай кипятит… «А телевизора, случайно, у вас в вагончике нет?» – грустно пошутила я. «Нет. А зачем? Есть старенький приемничек «Алмаз», работает отлично, можно нормальные музыку, песни слушать, кругом тишина, никто не мешает... Тут недавно слушаю передачу про кометы, и – глядь в окно – как раз над вагончиком комета в небе среди звезд летит…» В эту минуту я почему-то ужасно захотела оказаться в таком вагончике. А добравшись, наконец, до своего дома, купила в «Пятерочке» пачку пельменей.

ПОЛИНА СМИРНОВА, ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬ:

ЛЮСЯ МОРЕНЦОВА, ПОЭТЕССА:

– Однажды мы с подругой зашли в салон красоты на Невском проспекте. Салон был из дорогих, об этом говорили ценники и фотографии тех, кто пользуется его услугами. Это нам понравилось. Но насторожил какой-то подозрительно будуарный стиль… К нам подошел молодой человек, представитель салона, и стал нас убеждать именно здесь улучшить свою красоту, при этом он как-то настойчиво указывал на то, что к услугам визажистов, стилистов и т.д. бесплатно прилагается прогулка на лимузине. Мы спросили: «А можно без лимузина?» Нам сказали, что лимузин – это подарок от салона, без него никак нельзя. Этот лимузин стоял рядом с салоном, и за его окнами происходило что-то явно эротическое – дама танцевала в объятиях юноши. Мы еще раз посмотрели на плюшевые драпировки, намекавшие на что-то этакое, и быстро из салона убежали.

– В один чудесный весенний день я ехала на своем прекрасном кабриолете по Невскому. Я только что встретила друга, и мы с ним в кафе выпили шампанского и коньяку. Но тут меня остановил милиционер и приказал дыхнуть в трубочку. Я дыхнула – загорелась красная лампочка. Милиционер злорадно заволновался, стал потирать руки и готовился меня наказать. Тогда я подняла глаза к облакам и взмолилась. Мне так не хотелось продолжения этой истории, в кошельке у меня было пусто. Я попросила: «А давайте я еще раз дыхну!» Милиционер, посмеиваясь, сказал: «Дыхните! Ха-ха-ха! Чудес не бывает!» Я дыхнула, и произошло чудо – загорелась зеленая лампочка! Я была спасена. А как-то, опять же на Невском, ко мне пристал маньяк в желтых клетчатых штанах. У меня была назначена встреча в Доме книги, но я умудрилась прийти на час раньше. Пришлось отправиться гулять по магазинам, чтобы убить время. Я зашла в Гостиный Двор – тут-то ко мне маньяк и прицепился. Он стал убеждать меня померить какие-то шорты, которые вокруг продавались, и еще он говорил, что примерка почему-то должна происходить вместе с ним в одной кабинке. Тогда я взяла у него эти шорты и приказала ему зайти в кабинку, надеть их, а я, мол, следом за ним зайду. Как только я увидела, что он свои клетчатые штаны снял и закинул их на портьеру, я тут же побежала бегом прочь из универмага.

НАТАША КИРИЛОВА, ЖУРНАЛИСТ:

ЭМИЛИЯ КУНДЫШЕВА, ПИСАТЕЛЬНИЦА:

– Как-то вечером после шумного награждения в отеле «Невский Палас» очередных лауреатов очередными наградами и последующего банкета я вышла на шумный, забитый пробками Невский и под мокрым снегопадом направилась к метро пешком. На углу «Октябрьской» гостиницы одиноко стоял человек, на вид бездомный, рядом на разостланном на асфальте картоне лежала большая собака. Вид обоих вызывал жалость, я положила денежку в коробку с мелочью перед собакой и, слово за слово, разговорилась с ее хозяином. Оказалось, что так уж по жизни сложилось, что вот уже семь лет он бродяжничает, где только не был, чего

СЕМЕН ИВАНОВИЧ ШВАРКИН, ПЕНСИОНЕР:

– Примерно так в 1977 году, 31 декабря, за несколько часов до Нового года, я шел по Невскому проспекту, спешил домой к праз-

дничному столу. У Елисеевского с лотков продавали красную икру. Я обрадовался и встал в быстро нараставшую очередь. Икра была расфасована в пакетики из целлофана, на каждом был приклеен чек с печатью Елисеевского магазина, указаны вес и цена. Когда я пришел домой, вся семья очень обрадовалась, жена принялась делать бутерброды. После того как мы чокнулись шампанским под бой курантов, нас ждало великое потрясение. Вместо икры на бутербродах оказалось покрашенное в оранжевый цвет саго. Я немедленно позвонил по «02». В милиции мне сказали, что я не первый звоню, уже было много звонков, и что там, в милиции, с этим вопиющим фактом постараются разобраться. ГРИГОРИЙ БУТМАН, РЕПЕТИТОР:

– В тяжкие 90-е я зарабатывал на хлеб тем, что занимался ремонтами. Давал объявления в газету «Из рук в руки», тут же находились клиенты. Один из них предложил мне сделать косметический ремонт в комнате на Невском проспекте. Потолки были высоченные, метров пять. Цену за работу он предложил мизерную. Когда я пытался возражать, он сказал: «Но вы же не платите налоги и НДС!» Увы, возражать я не стал, я по профессии инженер-физик, а не профессионал-отделочник. Мне дали складную лестницу; когда я забрался наверх, то меня заштормило. Но мне нужны были деньги. Дня три я смывал старый мел с потолка. Хозяин злился, что я работаю медленно. Но я занимаюсь йогой, мне необходимо перед работой и во время перерыва сделать дыхательные упражнения. На четвертый день приехала жена хозяина и спросила: что это там на потолке висит? Хозяин ответил, что это рабочий-йог белит потолок. На самом деле до побелки было еще далеко. Я обнаружил маленькую щель в потолке, стукнул по ней мастерком, и из потолка вывалилось килограммов десять старой штукатурки. Стал заделывать щель. Но цемент втягивался в нее, как в бездонную бочку. Так прошло еще три дня. Хозяйка при виде меня начинала злобно шипеть, хлопать дверями и пить корвалол. Хозяин злобно смотрел на меня снизу вверх, а потом не выдержал и завопил: «Эй ты, там, йог, ну-ка слезай вниз, и больше ничего у меня в квартире не делай. Ты уволен!» На это я ему ответил: «Дешевый сыр бывает только в мышеловке!» Тут ворвалась жена и стала изображать сердечные припадки. Заказчик сказал: «Послушай, мужик, я тебе заплачу вдвое больше, только слезай оттуда по-хорошему, ладно?» Я прилепил еще килограмм цемента к потолку и слез. Хозяйка сказала: «Григорий Семенович, миленький! Не надо нам делать ремонт, хорошо? Вот вам деньги, и идите отсюда, ладно? И никогда не приходите больше сюда! Никогда!» Хозяин заорал: «А если придешь, я проломлю тебе шваброй голову!» Я гордо ушел из этой семьи и денег с них за ремонт не взял.

ГОРОД

04

ñðåäà îáèòàíèÿ

Иду как-то Литейным проспектом, нечетной стороной его на отрезке между Кирочной и улицей Пестеля, в мысли частные о буйствующем кругом реверсивном гриппе погрузившись. Вдруг наитие какое-то заставляет меня голову поднять и оглядеться. Ужас, меня охвативший, не описать. «Если, – замелькали лихорадочные сигналы в мозгу, – дойду до светофора и, посмотрев налево, не увижу СвятоПреображенского собора, то где я?» ТЕКСТ: МАРИНА ГОНЧАРОВА, ФОТО: ЕЛЕНА МУЛИНА

В ЭКСЦЕНТРИЧЕСКОМ ПРОСТРАНСТВЕ И КОМПЛЕКСНОМ ВРЕМЕНИ

ГУЛЯТЬ НЕЧАЯННО ЛЕГКО КРАСНАЯ КИРПИЧНАЯ ГРОМАДА ПЕТЕРБУРГСКОЙ АЛЬГАМБРЫ, ЭТО МАВРИТАНСКОЕ ЛОГОВО ЭКСЦЕНТРИЧНОГО КНЯЗЯ МУРУЗИ ОБЛИКОМ СТАЛО ПОХОДИТЬ НА ИНДЕЙЦА В БОЕВОЙ РАСКРАСКЕ.

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

Н о, дойдя до светофора и посмотрев налево, желто-белый Свято-Преображенский собор с черными главами увидела я на месте. Напугал же меня до мистического состояния экстерьер дома Мурузи. Красная кирпичная громада петербургской Альгамбры, это мавританское логово эксцентричного князя Мурузи обликом стало походить на индейца в боевой раскраске. (Этническая линия – это и неплохо, однако земли у нас не амазонские, а невские все-таки. Николай Гумилев, например, подчеркивал это ношением меховой шапки с ушками, которую называл чухонской.) Д а, так вот, сняли леса с той стороны особняка, что на Пестеля выходит, где парадная Бродского (оттуда и в Нобелевскую премию отбыл), и обнаружился евроремонт во всей красе: гладко побеленные в цвет маренго стены. Другая половина дома между тем по-прежнему красная, хоть и выцветшая, и надписями всякими испещренная. И еще вопрос, которая красивее. Если, к примеру, вечерком по Пестеля от Фонтанки вверх идти, можно и дар речи потерять, и ориентацию в пространстве. Кстати, привыкнув постепенно к НьюЙорку и квартире своей на Мортон-стрит, будто к дому, Бродский писал, что на Пестеля, скорей всего, больше не вернется. И то верно. Э кстравагантность дому Мурузи не в новинку. Современников он потряс своим стилем, который к той эпохе уже только в интерьерах наблюдался, причем, как правило, ванных комнат, клозетов, ну иногда будуаров. Может, за этот вызов общественному вкусу полюбила его радикальная артистическая публика, чего одна троица Гиппиус-Мережковский-Философов стоила. Правда, после 1917 года лишь студия Гумилева некоторое время там пребывала да четырехлетний еще Даниил Гранин с родителями. В советское же время только Иосиф Бродский творил в своих полутора комнатах. Большие и угрюмые какие-то коммуналки дома Мурузи выдавливали советскую (и антисоветскую, без разницы) богему из своих недр. Внутренние покои, однако, сохранены были прекрасно, вплоть до оригинальных люстр в парадных. Но вот докрасят вторую половину красного в белое, и метафизика дома может измениться. В принципе, он снова против всех будет, типичный петербургский дом-панк. Б еспрерывные ныне разговоры ведутся то про паркинги подземные и наземные, то про пентхаусы. Кто же спорит, гаражи всегда успехом пользовались, а верхние этажи – и большим успехом, поскольку никакого социума, одни крыши да крыши, еще чайки парят. И бизнес, наверное, бойчее идет при наличии паркингов, и жизнь как-то приятнее развивается в пентхаусах, сверху никто шваброй по трубам не стучит. Но угождать этим элементам априори в про-

странствах с такой толщей образов и символов, как у нас, забавно. Есть, есть, конечно, и в исторических наших частях сооружения невзрачные с точки зрения архитектурной и знаменитыми судьбами обделенные, к тому же сырые, например, очень, роса на стенах подъездов не высыхает. Больные, как ветки на здоровом дереве. Садоводы срезают такие, чтоб дерево и сад в целом сохранить. Тут и разговор о верхних и нижних улучшениях домового хозяйства вполне уместен. Но интересна деталь одна в этой связи. Зачем со страстью и азартом копья ломать по вышеназванному поводу, если тех, кто за пентхаусы с паркингами, гораздо (даже неизмеримо) меньше тех, кто и без оных не чувствует себя несчастными? Кстати, и специалисты беспокоятся малостью состоятельной прослойки в Петербурге. Может, сначала средний класс утолщению подвергнуть, кто иначе будет потреблять дорогие технологические блага? П риехали приятели из Берлина намедни и прямолинейно так заявили: «Денег у нас немного, но мы скинемся между родственниками и купим небольшую квартирку в Берлине. Там красиво, чисто, тепло, будем туда отдыхать ездить». Оказывается, минимальная стоимость квадратного метра недвижимости – 1 тысяча евро, сколько у нас и за что, все знают сами. А другие Цюрих посетили, и теперь им покоя не дают цены наши на молоко коровье, не спят ночами, все думают, чем таким коров у нас кормят, что и знаменитое на весь мир швейцарское молоко все равно дешевле. Третьи же в Лондоне стали свидетелями операции специальных служб по спасению ежа, проснувшегося (известное уже дело) раньше срока из-за глобального потепления. До сих пор в себя прийти не могут, перевернулось в них чтото и не возвратить прежний порядок вещей. У меня же примерная цитата из Нобелевской лекции Бродского на сердце, как змея, пригрелась. Лучше быть последним неудачником в странах демократии, говорил поэт, чем властителем дум и мучеником при тирании. «Г «Град обреченный» Стругацкие больше 30 лет назад написали и как в зеркало глядели. (Впрочем, почему «как»? В зеркало и глядели.) Прошлое, настоящее и будущее, соединившись, затянули нас в одно комплексное время, и оно вроде комплексного обеда из трех блюд: хочешь – ешь, не хочешь – сиди голодом. Чаяния людей за последнее столетие как были под пунктом «ж», так и остались, может, и под пункт «з» передвинулись или даже под пункт «й». Эх, не зря братья-литераторы, дописывая программный этот для нашего города роман, спасались от лютого летнего зноя, сидя за пишущими машинками в трусах и поставив ноги в тазики с холодной водой. Ах, господа издатели, найдите меценатов и выпустите «Град обреченный» ти-

ражом 5 миллионов экземпляров, каждому гражданину по личной книге, а членам городского правительства и администрации – по две, в качестве страховки на случай потери. Ж аль вот еще что: петербургский стиль в одежде все более на периферию сознания оттесняется, слава Богу, хоть в артистической среде задержался. Благородная простота и скромность внешнего вида сограждан моих, отсутствие шуб в метро, береты во все сезоны несколько лет назад вызывали у москвичей конвульсивные приступы зависти. Даже старики наши умудрялись выглядеть модно на свои пенсионные пять копеек, особо меня всегда поражала в их нарядах модность цветовой гаммы. Чувство пропорции этой и гармонии явственно из факта нахождения в среде городской уникальной произрастает. Стремление же петербургской моды издавна к отставанию на сезон отчасти и неправда, поскольку перебивает его легко стремление к прогрессивности одежды. При этом важно сохранить самость костюмчика, затейливость, подтвердить индивидуальный свой миф. Задач много, и все они решались даже в период бурой продукции отечественных фабрик. Вкус – категория странная, неуловимая, неопределяемая, устойчивость его не зависит от скудости или изобилия. Пока он на уровне инстинкта, он жив. О дин молодой человек из Иванова был потрясен тем, что в Петербурге до сих пор носят шляпы. Свежий взгляд всегда хорош, поскольку, живя в эксцентрическом пространстве (между прочим, специальный исторический термин, в Москве, например, пространство концентрическое), порой и внимания не обращаешь. А вот люблю я, когда «панка дают», казалось бы, средние, обычные люди, бессознательно это получается у них, инстинктивно. Идет, допустим, мужчина, и не молоденький даже, и все в нем как полагается – ботиночки черные начищенные, портфельчик в тон черно-серым брюкам-пальто-перчаткам. И вдруг – о счастье! – кепка розовая из искусственного меха с большим козырьком. И все. День твой до конца радостен и наполнен смыслом, и даже часто бывает не напрасно прожит. И вдруг настала зима. В час пополуночи снег победил дождь. Засыпал полчища грязных авто на тротуарах, придав им пристойный вид ряда избушек. Засыпал колокольные, похожие на маяки, старинные пентхаусы (башни из слоновой кости, фонари, в которых один на один с небом). Засыпал лужи в бело-серый кисель, трясущееся желе. Засыпал лозунг о совместном сокращении беспризорных и безнадзорных детей (а метод?). Засыпал гламурные щиты с бесконечными сексуальными разбирательствами (sex явно превысил размеры большого города). Засыпал Петербург. Толстое теплое одеяло. Пусть поспит.

МОНУМЕНТ ИСТИНЫ

06

ñîçåðöàòåëü

ПОП ГАПОН НА ГОРЕЛЬЕФЕ ЖЕРТВАМ КРОВАВОГО ВОСКРЕСЕНЬЯ?

Если не считать Александровской колонны и некоторых совсем уж неантропоморфных объектов вроде стел и обелисков, этот – с пьедесталом – пожалуй, самый высокий в городе памятник: 18 метров. Человеческая фигура, вознесенная на одиннадцатиметровую высоту, величиной будет в три натуральных. Скульптор М. Г. Манизер ничуть не преувеличивал, когда называл ее огромной. ТЕКСТ И ФОТО: СЕРГЕЙ НОСОВ

Тайная жизнь петербургских памятников ПАМЯТНИК столь же велик, сколь и малоизвестен. Когда-то у его подножия шумели многотысячные митинги, благо нижняя часть постамента представляет собой трибуну. Все в прошлом, памятник почти забыт. Вспоминают о нем реже и реже – иногда еще в новостных передачах, посвященных соответствующей годовщине (если дата достаточно круглая) Кровавого воскресенья. Находится он на кладбище, бывшем Преображенском, ныне Памяти жертв 9 января. Им и памятник – жертвам все того же 9 января. Расстрелянные в тот роковой день были погребены в общей яме недалеко от ограды. Могила сразу стала посещаемой. Каждый год 9 января многие приезжали сюда на десятую версту почтить память убитых. Собрания возникали сами собой; при Советской власти сюда уже привозили организованно – целыми железнодорожными составами. Особо надо отметить 9 января 1918 года. По невероятному совпадению в этот и без того скорбный день здесь же, рядом с могилой жертв Кровавого воскресенья, снова хоронили расстрелянных демонстрантов – на сей раз выступивших 5 января в поддержку Учредительного собрания. Тогда же над обеими братскими могилами силами рабочих Обуховского завода была возведена временная арка. Это был первый памятник «жертвам, павшим в борьбе за народовластие». (Подобная арка возникла потом и на кладбище других жертв, точнее на площади Жертв Революции, или иначе – на Марсовом поле.) В 1926 году небольшой курган над братской могилой жертв 9 января был обнесен цепным ограждением и отмечен скромным памятником-плитой; о втором братском захоронении – убитых за приверженность демократии – напоминать уже не полагалось. Хотя кладбище и назвалось «Памяти жертв 9 января», память жертв 9 января отмечали теперь 22-го – по новому стилю. В 1929 году три тысячи рабочих в этот день пели здесь хором «Вы жертвою пали в борьбе роковой…». Митинг постановил ознаменовать 25-ю годовщину Кровавого воскресенья открытием памятника на могиле. А саму могилу скульптор Манизер и архитектор Витман, увлеченно работавшие над проектом, предложили перенести в центральную часть кладбища – на место деревянной Казанской церкви. Монумент открывали поэтапно, ступенчато – по мере воздвижения. Сначала – фундамент, потом постамент и, наконец, весь памятник в целом. Первое из этих мероприятий называли закладкой памятника, но по смыслу оно означало существенно большее. В присутствии двух тысяч человек останки восьмидесяти восьми убитых были торжественно перенесены в склепы фундамента. Перезахоронение состоялось в августе 1929 года. Тогда же был ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

объявлен призыв к добровольному сбору средств на постройку памятника. Сообщение об этом почине «Ленинградская правда» выделяла жирным шрифтом: «Рабочие «Большевика» первыми отчислили процент со своего заработка». Митинги тогда были обычным явлением. Так что вполне закономерно воздвигался над новой братской могилой – на месте уничтоженной церкви – гранитный постамент, которому долженствовало быть еще и трибуной. К 25-й годовщине 9 января, то есть к 22 января 1930 года, постамент-трибуна был готов, а бронзовая фигура еще нет. Гранитное сооружение, контуром напоминающее печь крематория, открывалось в двадцатиградусный мороз с присущей моменту торжественностью, – применительно к трибуне можно сказать: «запускалось в эксплуатацию». Трибуна эта, должен заметить (я тоже здесь побывал зимой), место не безопасное. Ступеньки скользкие, легко оступиться. С тыльной стороны нет парапета; сделаешь назад шаг-другой и полетишь вниз. А ведь надо как раз немного попятиться, чтобы прочесть выбитые на граните ленинские слова о значении Кровавого воскресенья. Надписи заслуживают внимания. И прежде всего загадочной правкой ленинских текстов. Первая надпись: «Без генеральной репети-

ции 1905-го года победа Октябрьской революции 1917-го года была бы невозможна. Ленин». Слова генеральная репетиция следовало бы согласно первоисточнику заключить в кавычки («Детская болезнь «левизны» в коммунизме»). Но это так, в плане придирки. Со второй надписью дела обстоят посерьезнее. Рассмотрим-ка ее, она того стоит. Это неточная – гораздо более неточная! – цитата из статьи «Начало революции в России», написанной и опубликованной в Женеве по горячим следам петербургских событий (седьмой том сочинений Ленина, куда вошла данная статья, увидел свет непосредственно перед «открытием» постамента). Читаем на пьедестале: «Тысячи убитых и раненых – таковы итоги кровавого воскресения 9-го Января в Петербурге. Немедленное низвержение правительства – вот лозунг, которым ответили на бойню 9-го Января Петербургские рабочие. Ленин». В действительности у Ленина вторая фраза выглядит иначе, сравним: «Немедленное низвержение правительства – вот лозунг, которым ответили на бойню 9-го января даже верившие в царя петербургские рабочие, ответили устами их вождя, священника Георгия Гапона, который сказал после этого кровавого дня: “у нас нет больше царя…”» (ПСС, т. 9, с. 201). Гапон!.. Батюшки-светы… Гапон! Ну, ладно – ничего неожиданного… В начале 1905го его считали героем, «живым куском нарастающей в России революции»! После расстрела рабочих он оказался в Женеве, встретился с Плехановым, Лениным… «Ильич волновался этой встречей», – напишет Крупская. «Дорогой товарищ!» – обращался Гапон в письме к Ильичу. «Товарищ Гапон», – говорил Ленин, выступая на съезде. Потом, конечно, все встало на свои места. В тридцатом, когда сооружали постамент из гранитных плит, некогда предназначавшихся для строительства новой церкви, любой сознательный рабочий – да что рабочий! – любой ребенок твердо знал: поп Гапон – провокатор и агент царской охранки! Но что ж получается? Получается, выбитое на постаменте памятника жертвам 9 января по смыслу, утаенному редактурой, не что иное, как апелляция Ленина к авторитету Гапона! Более того, выбитое на постаменте – скрытая цитата из самого Гапона! И этого никто не заметил?! Конспирологический смысл надписи не исчерпывается сказанным. Фразы, составляющие вторую надпись, в действительности у Ленина не соседствуют, они принадлежат разным частям статьи. Слова, которых нет между ними, как бы присутствуют незримо, надо только обратиться к первоисточнику. И что же? Среди прочего мы там находим у Ленина об «основном требовании восставших рабочих»,

как это ему виделось из Женевы: «…немедленный созыв Учредительного собрания на основе всеобщего, прямого, равного и тайного избирательного права…» Но на дворе не девятьсот пятый год, и останки расстрелянных большевиками поборников идеи Учредительного собрания лежат здесь же – на этом же кладбище… Ну а как памятник в целом? Окончательно он был открыт в 1931 году, уже в 26-ю годовщину событий. «На высоком пьедестале стоит гигантская фигура рабочего, держащего урну с прахом погибших и призывающего к восстанию» – так сам скульптор спустя годы описывал монумент. Добавим, что рабочий полуобнажен и атлетически сложен; правой ногой, поставленной на наковальню, он попирает кандалы; молот, эти кандалы разбивший, предъявлен здесь же. Таким был увиден памятник многочисленными трудящимися, пришедшими на очередной митинг. «Ленинградская правда» писала о них: «Победивший пролетариат отдает честь борцам, своею кровью проложившим путь к Великой Октябрьской революции». Идею этого пути лучше всего выражает горельеф. Он повествователен и «читается» справа налево – в направлении, противоположном изображенному шествию. На монументе памяти жертв скульптор Манизер не хотел показывать палачей, поэтому в ряду из двенадцати фигур первым мы видим убитого. Далее: бородатый человек, упавший на землю, еще не веря в происходящее, протягивает злополучную петицию – глядите, мол, не стреляйте, мы с миром. Рабочий, твердо стоящий на ногах, в эмоциональном порыве подставляет грудь под пули: ироды, не боюсь!.. По центральным фигурам видно, как рушится вера в царя. Третий слева уже все понял. Крайние – готовы к борьбе: один поднимает камень, а другой держит палку, напоминающую современную бейсбольную биту. Но вернемся к Гапону. Известно, что петицию нес лично он. После первого залпа (дело происходило у Нарвских ворот) Гапон оказался на земле. Петицию он, конечно, никому не демонстрировал, напротив, при первой же возможности (когда убегали закоулками) отдал ее эсеру Рутенбергу – своему тогда спасителю, а в конечном итоге убийце. Никто под пулями не показывал солдатам петиции, но если бы такое случилось, быть им мог только один – Гапон. Я далек от мысли утверждать, что Манизер изобразил на горельефе Гапона (на что еще и намекнул посредством ленинской цитаты). С бородой, это да. Но в остальном не очень похож. И все же… Полагаю, никому, кроме меня, эта мысль до сих пор не приходила в голову. К счастью для Манизера.

ГЕНИЙ МЕСТА

08

ðåòðî

ТАКОГО ПЕТЕРБУРГА НЕ ВИДЕЛИ СТО ЛЕТ

МЕТАФИЗИКА ЛИРИКА Петербург обладает уникальным свойством: он способен сам воспитывать людей, которые затем добровольно становятся его хранителями. ТЕКСТ: НАЛЬ ПОДОЛЬСКИЙ ПРЕДСТАВЬТЕ себе наш город, каким он был ровно сто лет назад. Просторные улицы, не заставленные автомобилями, ухоженная архитектура и нарядные горожане разных сословий, спешащие по делам, либо просто гуляющие. Столица империи благополучна и беззаботна. Именно так видит и изображает наш город живописец Ирина Александрина. Александрина – прежде всего живописец. Ее живопись добротна и, если можно так выразиться, чистопородна. Нынче, в условиях распространения так называемых новых технологий, привычные слова «холст, масло» теряют свой буднично-ремесленный оттенок и приобретают благородную тяжесть. Вот одно из чудес живописи. Оказавшись рядом с картиной, зритель видит на ней лишь бесчисленные пятна красок, по большей части бесформенные. Но, по мере отхода от полотна, мазки постепенно объединяются, образуя яркую, многоцветную и удивительно достоверную картину мира. Можно разглядеть и оттенки настроения на человеческих лицах, выписанных всего лишь несколькими мазками, и красочные детали, по размеру не превосходящие отдельных мазков. Это чудо никогда не приедается и всегда завораживает зрителя, да зачастую и самого художника тоже. Все это есть в работах Ирины Александриной, около которых зритель получает чувственное удовольствие, глядя на уверенные, щедрые и на первый взгляд небрежные, а на самом деле точно выверенные мазки. Невольно вспоминаются и полотна импрессионистов, и то, что в России был такой замечательный художник, как К. Коровин, писавший «большой кистью» праздничные картины. Поскольку здесь было упомянуто слово «импрессионизм», сразу заметим, что к Александриной оно имеет лишь косвенное, «двоюродное» отношение, ибо мир для нее никоим образом не является исключительно оптическим явлением, а наполнен и многими другими смыслами, о которых речь пойдет далее. Ирина Александрина не только живописец, но и архитектор. За многоцветием Петербурга и декором зданий, за вереницами экипажей и разношерстной людской толпой она не упускает из виду архитектурную подоснову города в целом, соотношение линий, площадей, масс и объемов. Четкость формы города в целом была особой заботой его строителей. Петербург был построен там, где не надо строить, над разломом материковой плиты, в гиблой болотистой местности, где даже острова не имели постоянных очертаний, а в течение всего восемнадцатого века дикие звери запросто забредали на улицы города. Строители Петербурга остро сознавали, сколь необходима городу четкость художественной формы, ибо только она могла служить броней от натиска враждебной и буйной природы. Совершенство общей формы города – ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

постоянная тема Александриной. И если отрешиться от житейских и декоративных деталей, можно представить себе город как гигантский архитектурный театр, посвященный поддержанию четкости формы. Художник преподносит зрителю Петербург как столицу Империи, и стало быть, на полотна должны попасть все знаковые столичные постройки – Зимний дворец, Адмиралтейство, Сенат и Синод и прочая, и прочая. Ох как непросто изображать эти здания, когда на дворе уже двадцать первый век! Нужны изрядная дерзость художника и гражданское мужество, чтобы выписывать на холсте то, что изображалось уже много тысяч раз, отснято миллионами фотообъективов, растиражировано миллиардами открыток, почтовых марок, буклетов, телевизионных заставок и – самое неприятное – замусолено бесчисленным множеством пресыщенных равнодушных взглядов. Как избежать банальности, пресловутого «духовного короткого замыкания»? Ответ один: с помощью энергетики. И Александрина энергетически насыщает свои холсты, используя все доступные средства. Во-первых, энергетику объекта изображения. О том, что архитектура – мощный излучатель энергии, знает любой архитектор. Именно совершенство формы является главным носителем энергии архитектуры. А вторая составляющая энергетики – уже сугубо личный вклад живописца. Здесь-то и начинает работать в полную силу энергичный импрессионистский мазок Александриной, отражающий яркость первичного впечатления, радостное ощущение неповторимости мгновения. Такой мазок – мощный квант энергии, он вообще дорогого стоит, а в данной ситуации – просто бесценен. Так или иначе, Ирина Александрина сумела победить заезженность объектов изображения, и возможно, это одна из самых важных побед. Приз за нее весьма значительный – свой собственный город, ностальгический и прекрасный. На архитектурный театр Александриной накладывается театр человеческий, костюмно-исторический, начала двадцатого века. Уж вот здесь-то любопытному зрителю есть на что посмотреть. Жанровые сцены, манеры и нравы горожан, костюмы и моды – в этих вещах художник очень точен. Петербург предстает перед нами как многоцветный человеческий муравейник, чем-то он напоминает Париж К. Писсаро. Ощущение имперской столицы – в каждой мелочи, оно прямотаки растворено в воздухе. Кого только нет на улицах – офицеры, чиновники, беспечные господа, семейные пары, дамы всех социальных рангов, барышни с зонтиками, кое-где и простой люд – зритель непроизвольно и незаметно вживается в этот пестрый мир, и вскоре ловишь себя на том, что начинаешь в толпе искать глазами знакомые лица. Александриной присуще чувство ритма как в композиции, так и

в цвете, – оттого ее живопись музыкальна, во многих полотнах явственно звучит музыка. Переселение во времени вместе с художником в начало двадцатого века воспринимается зрителем как нечто совершенно естественное. Это время расцвета нашего города. Он уже окончательно выиграл битву со стихиями природы, и если она иногда мелочно огрызается штормами и наводнениями, у петербуржцев это вызывает лишь веселье. Город уверен в себе и неуязвим, это уже тот самый Петербург, который «и от морозов еще, и от пожаров наглеет, самолюбивый, проклятый, пустой, моложавый». Вся Империя тоже сильна и неуязвима, и обитатели столицы живут беззаботно и безопасно, невзирая на идущие где-то на периферии войны, таков уж закон бытия Империи. Вместе с художником переживая перевоплощение, мы становимся частицей праздничной публики, фланирующей по Невскому или Дворцовой набережной. И мы хохотали бы вместе со всеми ними, если бы некто вдруг начал пророчествовать, что великолепию и роскоши Петербурга осталось быть каких-то десять – пятнадцать лет. Но пока столица все еще беззаботна и празднична. В своем творчестве Ирина Александрина выступает как хранитель Петербурга. Не каменного, разумеется, – художнику сберечь его не под силу. Ее единица хранения – Петербург метафизический. ПЕРЕСЕЛЕНИЕ ВО ВРЕМЕНИ ВМЕСТЕ С ХУДОЖНИКОМ В НАЧАЛО ДВАДЦАТОГО ВЕКА ВОСПРИНИМАЕТСЯ ЗРИТЕЛЕМ КАК НЕЧТО СОВЕРШЕННО ЕСТЕСТВЕННОЕ. ЭТО ВРЕМЯ РАСЦВЕТА НАШЕГО ГОРОДА.

МИФ

è åãî ðàçîáëà÷åíèå

УСАДЬБА ГАННИБАЛА

ДОМИК НЯНИ В КОБРИНЕ

КАМЕННЫЙ ДИВАН В УСАДЬБЕ ГАННИБАЛА

ГОРЕЛЬЕФ АРИНЫ РОДИОНОВНЫ. Я. П. СЕРЯКОВ, 1840-Е ГОДЫ

АНДРЕЙ БУРЛАКОВ, РОДСТВЕННИК НЯНИ ПУШКИНА

1 0

«АЛЕКСАНДРЪ СЕРГЕЕВИЧЪ, Я ПОЛУЧИЛА ВАШЕ ПИСЬМО И ДЕНЬГИ...»

Что за прелесть эти сказки про Арину Родионовну!

– Не спится, няня…

– Где же кружка?

– Не спиться б, няня! НИЧТО не предвещало беды, и вдруг накануне своего 250-летия няня Пушкина стала горькой пьяницей. Нельзя сказать, что это произошло так уж внезапно, достаточно вспомнить тот самый хрестоматийный «Зимний вечер», когда они с поэтом в бурю чего-то там такое выпили с горя. И вот уже Мария Осипова, соседка из Тригорского, вспоминая Арину Родионовну, пишет: «Старушка чрезвычайно почтенная – лицом полная, вся седая, страстно любившая своего питомца, но с одним грешком – любила выпить». И груба была до невозможности. Кричит, бывало, будущему поэту: «Сашка, иди картошку со шкварней трескать!» Что с нее возьмешь – родилась в деревне Пьяная Суйда. Еще ее владелец Ганнибал споил там всех своих крестьян. Да, чуть не забыла главное – по-русски-то няня изъяснялась с трудом, а сказки Пушкину рассказывала его бабушка.

– Ну конечно, потому что Арина Родионовна была финкой! Андрею Бурлакову можно верить. Андрей – известный гатчинский краевед, создатель музея в ганнибаловской усадьбе «Суйда». К тому же, говорят, он потомок Арины Родионовны.

– А вам давно это известно?

– В начале века вдруг пошли ко мне письма: «А правда, что Арина Родионовна финка?» Потом какие-то люди приезжали: «Как, вы разве не знаете, что няня Пушкина была финка, и Пушкин слушал сказки на финском языке!» Откуда это могло взяться? От неграмотности. Люди не знают истории нашего края, не понимают специфику этой местности. У Пушкина в сказках действительно много финских мотивов. Но почему? Да потому что здесь у нас произошло слияние культур. Суйда – чисто русская деревня, православная церковь там стоит. А Кобрино, где Арина Родионовна жила у мужа, чисто финская. Там была кирха. Конечно, все перемешалось. Но я специально поднимал историю ее рода: и дед, и бабка – все православные, все жители Суйды. Никаких тут споров быть не может. В метрической книге нашего суйдинского Воскресенского собора за 1758 год я видел запись о рождении Арины Родионовны. ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

– А вы правда ее потомок?

– Не потомок, а родственник. Это я сам открыл. Я долгие годы занимаюсь родословными. Прослеживаю их в разных архивах, в том числе и там, где находятся на хранении все метрические книги.

– Вы ведь, как и няня, в Суйде родились?

– Да, а ее старший брат Семен мой прапрапрапрадед. Это он привел ее в дом Ганнибала, потому что был старшим в семье. Ей тогда было лет 14 – 15, и она выполняла какие-то работы по двору. А Семен сначала был конюхом, а потом стал личным кучером Ганнибала.

– Какая все-таки у Арины Родионовны была фамилия? Кто говорит – Яковлева, как у отца, кто – Матвеева, как у мужа…

– У нее не было фамилии. Ну какая могла быть фамилия у крепостной крестьянки!

– Скажите, Андрей, почему вдруг в последнее время так много про нее пишут всяких гадостей?

– Сейчас журналистам интересно только одно: «Расскажите, как она пила!»

– Да, кстати, расскажите…

– Ну как пила? Конечно, они там что-то пили. Но не как сейчас пьют. Тогда крестьяне делали настойки, полезные для здоровья. В этих местах особенно были популярными яблочная настойка и медовуха.

– А почему Суйда называлась Пьяной?

– Это прозвище. В то время там проходил тракт, и в Суйде было много постоялых двориков, трактир был очень известный. Путники с удовольствием заезжали, угощались.

– А вот эта дикая фамильярность откуда взялась – «Сашка, иди картошку трескать»?..

– Да ну, все это такая чушь! Няня про картошку скорей всего даже и не знала, картошка тогда только входила в моду. Это мать потчевала Пушкина картошкой. Ее тогда не жарили, а пекли в полусыром виде. И были правы: самая ценность – в кожице.

– Картошка – ерунда, не страшно, но вот говорят, что Пушкин няню вовсе и не любил…

– Пусть почитают хотя бы переписку Пушкина, а я даже опровергать это не хочу. Знаете, есть такой очень известный рисунок Пушкина: Арина Родионовна молоденькая, в кокошнике, а рядом – она же дряхлая старушка. Нарисовал он их, когда узнал о смерти няни. Пушкины несколько раз предлагали ей вольную, но она отказывалась.

– Дети ее жили с отцом?

– Да, в Кобрине. Одну дочку, Надежду, она по-

том выдала замуж в Михайловском, другую, Марию, – в Захарове под Москвой. Здесь остается только старший сын Егор. А про младшего мы вообще ничего не знаем.

– Но вы знакомы с кем-то из ее потомков?

– К счастью, удалось найти потомков по старшей дочери Марии в Захарове, том самом, где маленький Пушкин жил до лицея. Арина Родионовна привезла туда свою дочь и выдала ее за местного крестьянина. Пушкин ее знал, называл Марьюшкой, заходил в гости. Но след этого рода потом потерялся. Было известно, что под Москвой живут какие-то родственники Арины Родионовны, а кто конкретно – уже было не понять. И я поехал их искать. Пришел в местный музей – там об этом ничего не знали. А была зима, на улицах деревни пусто. Куда идти? И я пошел на кладбище. Смотрю – какая-то бабушка убирает могилку. «Знаете, я ищу потомков Арины Родионовны». – «Да? А мой муж как раз ее потомок». – «А кто он?» – «Семенов». (Семенов – потому что Мария вышла замуж за Семена. Когда отменили крепостное право, у крестьян появились официальные фамилии.) Старушка оказалась бывшей сельской учительницей, она подарила мне уникальные фотографии, на которых изображен внук Арины Родионовны, правнук и муж этой женщины – праправнук.

– Маленького Пушкина нянчила ведь не только Арина Родионовна, первой нянькой была кормилица Ульяна… Почему все-таки Арина Родионовна стала ему так близка? Считается, что они особенно сблизились в Михайловском. Но почему именно она там с ним оказалась? Это случайно получилось?

– Нет, конечно, не случайно. Нужно было, чтобы во время ссылки кто-то там с ним был. Человек один, в глуши… По-видимому, Пушкин сам выбрал Арину Родионовну. У них были очень теплые отношения, это видно хотя бы по тем двум письмам, которые няня ему послала. Не сама, конечно, писала, она была неграмотной, но диктовала. Сейчас как раз к юбилею няни делается пушкинская медаль, на которой будет одна строчка из этого письма. «Александръ Сергеевичъ, я получила Ваше письмо и деньги, которые Вы мне прислали. За все Ваши милости я Вамъ всемъ сердцемъ благодарна – Вы у меня беспрестанно в сердце и на уме, и только, когда засну, то забуду Васъ… Ваше обещание к намъ побывать летомъ очень меня радуетъ. Приезжай, мой ангелъ, к намъ в Михайловское, всехъ лошадей на доро-

гу выставлю. Я Васъ буду ожидать и молить Бога, чтобъ он далъ намъ свидиться… Прощайте, мой батюшка, Александръ Сергеевичъ. За Ваше здоровье я просвиру вынула и молебенъ отслужила, поживи, дружочикъ, хорошенько, самому слюбится. Я слава Богу здорова, цалую Ваши ручки и остаюсь Васъ многолюбящая няня Ваша Арина Родивоновна». А вот и ответ: Подруга дней моих суровых, Голубка дряхлая моя… Конечно, Пушкин любил свою няню нежно, трогательно и благодарно. А вот пушкинисты полюбили ее какою-то странною любовью. Назначили главной музой поэта, ответственной в его творчестве за народность – обязательное условие для первого поэта России. Вот и превратилась няня из живой старушки в икону. А когда религия сменилась, бросили ее в грязь. Вполне понятная реакция. Пусть эта крепостная старушка лучше по-русски не говорит, чем диктует поэту его программные сочинения. А кто отвечать будет? Пушкин! Ведь это он первый написал: Но я плоды моих мечтаний И гармонических затей Читаю только старой няне, Подруге юности моей. Но не уточнил, что ему просто некому было прочесть эти плоды. А в результате из няни сотворили наставника поэта, главного учителя по литературе. Легко представить, как Арина Родионовна говорит Пушкину: «Голубчик мой, а почему бы тебе не написать роман в стихах специально для девятого класса средней школы? Но только он должен стать энциклопедией русской жизни». Народный поэт – муза из народа. Сейчас в моде дворяне – и вот уже сказки рассказывает бабушка-аристократка, потому что няне было некогда – она сильно выпивала. Неизвестно, что произойдет с ней завтра. Может, забудут, а может, подумают, что сериал «Моя прекрасная няня» – это про Арину Родионовну в молодости. В «Заповеднике» Довлатова главный герой, рассказывая о няне экскурсантам, хочет прочитать стихи Пушкина о ней, но, забывшись, путает их с есенинским «Письмом к матери»: «Ты жива еще, моя старушка…» Но подмены никто не замечает, все молчат и слушают взволнованно и строго. Лишь один пожилой турист со значением говорит: «Да, были люди…» Светлана Мазур Фото Федора Полевого

БЕСТСЕЛЛЕР

11 22

ëó÷øèé ïîäàðîê

Москва пугает, а нам не страшно ● Общество Мир нужно пробовать, пока не распробуем!

Тогда и начнем получать удовольствие

ЛИСТАЮ «Обыкновенную историю» Ивана Гончарова. Сюжет простой. Середина девятнадцатого столетия, молодой барин из провинции от «любимой маменьки-с» приезжает в столичный Санкт-Петербург. Везде он ходит, разинув рот, все ему удивительно, ничего не понятно, хотя все говорят по-русски, а как будто другая планета. Барин морщится с непривычки и отчаянно ностальгирует по родному своему захолустью – «по забору, который напротив окна, и по пыльной и грязной улице, и по тряскому мосту, и по вывеске на питейной конторе. Ему противно сознаться, что Исаакиевский собор лучше и выше собора в его городе, что зала Дворянского собрания больше залы тамошней. Он сердито молчит при подобных сравнениях, а иногда рискнет сказать, что такую-то материю или такое-то вино можно у них достать и лучше и дешевле, а что на заморские редкости, этих больших раков и раковин, да красных рыбок, там и смотреть не станут, и что вольно, дескать, вам покупать у иностранцев разные материи да безделушки; они обдирают вас, а вы и рады быть олухами!». К петербуржцам у нашего барина опять же претензии: «какие-то холодные, нелюдимые лица… взглядом так и сталкивают прочь с дороги, как будто все враги между собою… бегут куда-то, занятые только своей персоной». Но разве сейчас в Петербурге кто-нибудь так бегает? Нет. Так сейчас носятся только в Москве. Вот где на самом деле лица – кирпичом, погруженность в дела и вечное негласное соревнование на звание главного торопыги! А современный Петербург никакого провинциала не испугает, только восхитит: и дворцы тут, и набережные, и не так чтобы очень дорого. Москва напротив – так проедется по мозгам, что, вернувшись домой, он ее костит перед всяким знакомым: и такая, и сякая, да у нас в сто раз лучше! Откровенная нелюбовь к Москве, возникающая у гостей ее с первого взгляда, в большинстве случаев маскирует их банальную напуганность столичной жизнью. Но кто же признается, что испуган? Куда мужественнее – окатить презрением и огульно обхаять. Я тут ехал в поезде с одним полярником – здоровый такой мужик, в плечах косая сажень, но очень честный и добрый. Всю ночь нам рассказывал, как у них в Заполярье бывает. Во-первых, девять месяцев зимы. Минус шестьдесят пять по Цельсию. На минуту забыл, где находишься, – обморожение и ампутация. Обнаглевшие белые медведи выходят кормиться к свалкам у поселений. Их отстреливают на раз. Лето короткое, как божья коровка. И тучи гнуса. Кругом тундра и ничего, кроме тундры. Там живут полудикие ханты. Они ходят по тундре в обуви на прочной, но мягкой подошве, которую делают сами. Каблуков не терпят. Спрашиваешь: «Почему?» – «Чтобы тундру не портить». Тундра – святое. Тут священный валун или холм, там священное дерево, здесь – долина смерти. Ханты не хоронят своих родных – мертвецов они отвозят в долину и привязывают их на деревья с тем расчетом, чтоб ни волк, ни песец, ни какой другой хищник не добрался до мяса. Ханты едят даже сырую рыбу – прямо из проруби; смотреть – противно. От этого у них в печени заводятся черви. Избавиться от червей непросто, есть разные способы, ханты предпочитают следующий: пить «чиколон», то есть одеколон. Он выгоняет червей из печени. Лечатся они у шаманов. Новорожденного оставляют одного в непротопленном чуме на один день и смотрят – достоин ли ребенок тундры? Выдержит или умрет? Это тоже как другая планета, но я не о том. Спрашиваю попутчика – того самого охотника на белых медведей, у которого руки такие, что подковы разогнуть может: – Как вам Москва?

– Не могу. Страшно.

– А Питер?

– Красиво, – полярник улыбнулся с симпатией, видно, вспомнив свои прогулки по нашему городу. То есть все не по Гончарову. Что же случилось с Петербургом за прошедшие сто пятьдесят лет? Почему он уже никого не отпугивает? Потому что расслабился, обленился. Люди здесь беспечные, сытые, умные, с некоторым аристократическим холодком. Никуда не спешат, словно все уже знают. Ни дать ни взять – город с состоявшейся эстетикой. Практически крепость. Живи-поживай. Все давно придумано и осмыслено. Пользуйся благами, не гоношись. То есть в провинции надо дергаться и вертеться, потому что нужно немного, но и этого малого неизвестно где урвать. В Москве надо вертеться, потому что Москва – много возможностей, но и надо много. А Питер откосил от этой карусели. Он столица, но бывшая. В девятнадцатом веке – официальная, в советские времена – культурная. Тоже, кстати, статус. Столько талантливейших людей вкладывалось в город триста лет кряду! И теперь Петербург отдыхает. Вышел на пенсию. Заслужил. А столица есть столица, где она ни будет. Если в следующий раз ее перенесут из Москвы в Крыжопль, провинция будет сетовать, что крыжопльцы – самый ушлый и подлый народ, сплошь деляги и выскочки, все себе захватили, а сам Крыжопль – гиблое место, «даром не надо… у нас лучше». Это какие-то крестьянские россказни типа: «Я в этой дыре родился, я в этой дыре и умру». На самом деле – хорошо везде. Нужно просто поездить, присмотреться, увидеть. Страна у нас большая, как Галактика. Я вот на Камчатке ни разу не был, а там Долина гейзеров – банку сгущенки можно в луже сварить! Это тоже другая планета. И в цыганский табор приезжаешь, как на обратную сторону Луны, настолько там все не так. Сотни ни капли не похожих миров, удивительных лиц, неизвестных подробностей, среди которых мы обитаем и нисколько не хотим понимать. Отворачиваемся от них с кислой миной, словно от непривычного экзотического блюда. Что за дремучесть? Мир нужно пробовать, пока не распробуем. Вот тогда и начнем все получать удовольствие. Дмитрий ФАЛЕЕВ ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

ТЁЛКИ ЦЕПЛЯЮТ И ЦАРАПАЮТ

The чтиво Автор бестселлера «Духless» писатель Сергей Минаев в литературе скорее бизнесмен, чем рыцарь, однако бизнесмен честный, остроумный, пассионарный. Пугает то, что он, человек достойный и замечательный, случайно, впопыхах, от широты душевной подарил свое личное обаяние персонажам крайне недостойным, в которых стремительная карусель московской жизни развила худшие стороны характера.

– СЕРГЕЙ, вам в юности хотелось быть похожим на героя какой-нибудь книги?

– Мне нравился Печорин.

– Ну да, у вас во всех романах главный герой – в некотором роде Печорин. Не было желания описать положительного персонажа?

– Я сам не положительный персонаж, и я никогда не был пай-мальчиком. Образ хороших мужиков, правильных парней, бойскаутское движение – это не мое.

– А вам самому симпатичен герой вашей последней книжки «The тёлки» Андрей Миркин, журналист отдела светской хроники одного из столичных журналов?

– Он мне симпатичен, поскольку я знаю прототипа, но я очень не хотел бы, чтобы люди были на него похожи. Это тоже не положительный герой, но я ж не убил его в конце романа, хотя очень даже мог это сделать, – значит, пожалел.

– Насколько этот герой типичен для описанных вами кругов современной Москвы?

– И Питера тоже.

– Питер другой.

– Да ладно, прекрати. Противостояние идет на уровне бычья, клерков среднего звена, журналистов, которые пишут об этом, потому что вроде так принято. Интеллигентные люди из обеих столиц живут в тесном контакте, у них общие интересы, схожие взгляды. В Петербурге я себя ощущаю, как в родном городе. Я больше питерец, чем москвич.

– Значит, разница все-таки есть!

– Для меня единственная правда состоит в том, что питерские более открыты и бизнес тут несколько иной, для меня некомфортный – он очень медленный. Но противостояния в этом нет. Противостояние – удел малоразвитых культур. Высокоорганизованные организмы общаются друг с другом, коммуницируют, между ними происходит симбиоз…

– Вернемся к вопросу про Миркина. Он у вас безответственный эгоист с претензиями на нечто большее, чем он есть на самом деле. Насколько этот типаж характерен для современной Москвы?

– Миркин типичен для поколения двадцатипятилетних. Он плоть от плоти порождение большой, востребованной и активной социальной группы. Весь круг молодых московских да и питерских журналистов именно таков.

– Почему вы пишете от первого лица?

– Мне так проще. Я легко вживаюсь в образ, и последний месяц, когда заканчивал книгу, говорил на жаргоне своего героя.

– Вы сказали, что у Миркина есть прототип. Как он отнесся к книге?

– Он отрицает: «Это не я! Я другой и никогда таким не был!» Впрочем, он действительно сильно изменился. Был гламурным тусовщиком, а стал питерским интеллигентом, хотя ни в одной ипостаси так и не почувствовал себя аутентичным. Черт его знает…

– В рецензиях вас часто называют писателем гламурным и попсовым. Вы с этим согласны?

– Поп – от слова популярный. Я популярный писатель, но никогда не думал, что я им стану. «Духless» я писал для себя и своей девушки, даже не предполагая, что это будет издано полумиллионным тиражом. В целом же отношение к так называемой литературной критике негативное. Для меня было важно два мнения – покойного Кормильцева и Полякова. С критикой же я перестал считаться после следующего момента. Когда «Духless» вышел тиражом в восемь тысяч копий, все сказали: «Небезнадежный писатель». Когда стало пятьдесят тысяч копий – «Ну, в общем, неплохая книга, но очень сырая». Стало сто тысяч – «Попса. Говно…» Мера отпускаемых литературных похвал или ругательств часто

определяется только завистью. В большинстве же случаев критики осуждают не книги Сергея Минаева, а личность Сергея Минаева – он такой, он сякой… Да, я молодой, успешный, удачливый – что тут такого? Почему у нас с Дмитрием Быковым противостояние? Он в каждой статье с упорством маньяка проходится по мне. Я для него стал чем-то вроде Ксении Собчак для российского Интернета – главным раздражающим фактором.

– Хорошо. Но почему у третьей книжки такой заголовок – «The тёлки»? Он, во-первых, вызывает брезгливость, а во-вторых, не соответствует содержанию.

– Разумеется, не соответствует. Был другой вариант – «Девчата», но я хороший коммерсант и поэтому заменил. «The тёлки» цепляет, царапает.

– Вы учились на историка. Как оцениваете роль личности в истории?

– Она доминирующая. Историю пишут личности – Наполеон, Александр Македонский, Иван Грозный, Гитлер.

– А гений и злодейство совместны?

– Да.

– С Пушкиным хотите поспорить?

– Личность Пушкина у нас слишком идеализирована. Если мы проведем эксперимент и с первого сентября следующего года станем продвигать в школах на уроках литературы как главного поэта Лермонтова, то для следующих поколений главным поэтом станет Лермонтов. А про «гений и злодейство» – весь вопрос, куда применить силу. Молотком и зубилом можно высечь статую Давида, а можно голову кому-нибудь пробить… Люди, которые меняли историю, как правило, всегда были жесткие, цельные. Либерал не может консолидировать вокруг себя народные массы.

– Многие писатели вели образ жизни довольно экстремальный – одни были дуэлянтами, другие игроками, Хемингуэй охотился на львов… А вы любите рисковать?

– Нет. Мне адреналина хватает. Я доволен своей жизнью.

– Ваш следующий роман – антиутопия. За последние два года на литературном рынке появилась масса историй про будущее – у того же Быкова, Славниковой, Сорокина… Вас не смущает, что жанр замыленный?

– Любые жанры замыленные. Литература – это двадцать восемь комбинаций, которые встречаются в разных видах.

– А мне кажется, каждый новый писатель придумывает новую комбинацию, и чем она свежее и неожиданнее, тем писатель круче.

– Все это так или иначе развитие чужих, давно известных мыслей. Меняется стиль, меняется язык, а содержание остается прежним – любовь и ненависть, добро и зло.

– У вас винный бизнес, вы активный публицист, радиоведущий. Не собираетесь переключиться только на литературу?

– Нет. Литература – это хорошо оплачиваемое хобби. Мне интересно пробовать себя в разных ипостасях. То, что дает мне драйв, от чего глаза горят, – вот это я и люблю.

– Раз уж вы задумали роман-утопию, какой ваш прогноз на будущее? Третья мировая война? Новый ледниковый период?

– Никакой катастрофы не будет. Произойдет то, что уже происходит: глобальные корпорации окончательно срастутся с правительством. Сейчас они еще вынуждены маскироваться, но когда вся полнота власти окажется у них, необходимость в маскировке автоматически отпадет. Люди будут жить в новом тоталитарном обществе, крайне лицемерном, одновременно самом разнузданном и самом пуританском. Дмитрий Фалеев

ЦИВИЛИЗАЦИЯ

1 4

áóäóùåå â ïðîøåäøåì

Лев Толстой гордился тем, что живет в одно время с этим человеком. Достоевский писал, что почел бы его мысли за свои. Практически забытый в двадцатом веке, Николай Федоров вызывает сейчас огромный интерес. Почему? Мы же с вами здравомыслящие люди, а три основных положения учения Федорова – тотальное воскрешение предков, достижение бессмертия и регуляция природы в космическом масштабе… ТЕКСТ: МИХАИЛ БОЛОТОВСКИЙ

РАЗ, ДВА, ТРИ – ОТОМРИ

КАК ПОССОРИЛИСЬ ЛЕВ НИКОЛАЕВИЧ С НИКОЛАЕМ ФЕДОРОВИЧЕМ

Николай Федорович Федоров (1829 – 1903) родился в селе Ключи Тамбовской губернии. Отчество и фамилия достались ему от крестного отца, а происхождение свое – Федоров был незаконнорожденным сыном князя Павла Ивановича Гагарина – он тщательно скрывал. После сдачи экзаменов при Тамбовской гимназии Федоров стал учителем истории и географии в начальной школе. И параллельно работал над своим глобальным философским проектом. После пятнадцати лет учительствования он пешком пришел в Москву и поступил в Румянцевский музей – заведующим каталога библиотеки, где и проработал двадцать пять лет, вплоть до своей смерти. Приходил в библиотеку за два часа до открытия, чтобы подобрать книги читателям. Уходил последним, чтобы в отсутствие посетителей спокойно порыться в справочниках и каталогах. Многие читатели в списке заказанных книг с удивлением обнаруживали издания по теме, о которых они и не подозревали. Федоров мог не только посоветовать, где найти книгу, которой нет в библиотеке, но и часто покупал ее за свои деньги. Забавная история: как он поссорился с Толстым, когда тот впервые посетил Румянцевскую библиотеку. «Мало ли глупостей написано, следовало бы все сжечь», – вырвалось у Толстого при взгляде на бесконечные книжные полки. Федоров вспыхнул: книга была для него святыней, отпечатком жизни умершего автора, который должен быть со временем воскрешен и воссоздан весь по этому бледному отпечатку. «Много я видел на своем веку глупцов, а такого еще не видел», – отвечал он и гневался на Толстого еще несколько дней. Тот сконфуженно извинялся и просил прощения. Впрочем, потом они быстро нашли общий язык. Вот что писал сын Льва Толстого Илья о философе: «Это был худенький, среднего роста старичок, всегда бедно одетый, необычайно тихий и скромный. Ходил зимой и летом в одном и том же стареньком коротеньком пальто. У него было такое выражение лица, которое не забывается. При большой подвижности умных и проницательных глаз, он весь светился внутренней добротой, доходящей до детской наивности. Если бывают святые, то они должны быть именно такими. Николай Федорович не только органически был неспособен причинить кому-нибудь зло, но я думаю, что и сам он был неуязвим для всякого зла… Отец, обычно пылкий и несдержанный в разговорах, всегда его выслушивал с особенным вниманием и никогда с ним не горячился…» Продажу книг Федоров считал грехом – впрочем, как и любую частную собственность. Из своего скудного жалованья умудрялся выделять деньги бедным, которые прекрасно знали день его зарплаты. А сам снимал каморки, питался в основном хлебом, чаем и сыром. Одежде и прочим «мануфактурным игрушкам» не придавал никакого значения. Одно из его изречений: «Не гордись, тряпка, завтра будешь ветошкою!» Спал обычно на голом полусгнившем сундуке, а вместо подушки клал книги. И свои идеи он тоже считал не личными, а общими, отказываясь подписывать свои труды. Только благодаря усилиям учеников «Философия общего дела» не осталась анонимной. Избегая всяческой публичности, Федоров категорически запрещал себя фотографировать и рисовать. Художник Пастернак писал его портрет, спрятавшись за стопками книг в читальном зале. Умер философ от сильной простуды, был похоронен на кладбиПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

ще московского Скорбященского монастыря. В 1929 году могила Федорова среди многих других подверглась большевистскому надругательству. Монастырское кладбище было уничтожено, а на этом месте соорудили парк и игровую площадку. ПО СОЛНЕЧНОЙ СИСТЕМЕ «ВСЕ ВКЛЮЧЕНО»

Система взглядов, которую он разработал, абсолютно уникальна и не имеет аналогов в истории мировой философии. Федоров считал, что главная задача человечества – достигнуть бессмертия живущих и воскрешение всех умерших предков научными методами, восстановлением их тел из отдельных атомов. «Смертность человека есть лишь неведение, результат несовершеннолетия, несамостоятельности жизни, находящейся в зависимости от незрячей природы, извне и внутри нас действующей и нами пока неуправляемой», – писал Федоров. Причем бессмертия невозможно добиться для избранных, так же как невозможно быть счастливым, если рядом твой брат несчастен. Бессмертие – это общее дело. Идею патрофикации – всеобщего воскрешения – Федоров впервые изложил в письме к Достоевскому. «Это воскрешение есть не мистическое, не чудо, а естественное следствие успешного познания совокупными силами всех людей слепой смертоносной силы природы… в нас она достигнет совершенства или такого состояния, достигнув которого она уже ничего разрушать не будет, все в эпоху слепоты разрушенное восстановит, воскресит». И еще: «Без воскресения умерших невозможно бессмертие живущих». Он беспредельно верил в человеческий разум, в науку и считал, что воскресшее и преображенное человечество станет селиться на иных планетах, осваивать другие миры и вселенные. «Человеку будут доступны все небесные пространства, все небесные миры только тогда, когда он сам будет воссоздавать себя из самых первоначальных веществ, молекул, атомов, потому что тогда только он будет способен жить во всех средах, принимать всякие формы и быть в гостях у всех поколений – от самых древнейших до самых новейших…» А пищей для новых людей будут служить не животные и растения, а искусственно созданная еда, синтезированная из органических веществ. Сам Федоров считал свое учение активным христианством, но многие ученые находят в нем отголоски древних религий. Это и египтяне с их культом мертвых, верившие в то, что сознание продолжает жить после физической смерти, и великая философская традиция Китая, в которой ухода мертвых в иной мир не происходит – они просто переходят в иное состояние, но живых не покидают. Федоровские рецепты достижения бессмертия поразительно напоминают социальную алхимию даосов. Надо признать, что Федоров – ярый женофоб. Половая жизнь, соединение двух тел, беременность, деторождение кажутся ему достойными порицания: «Исключительное прилепление к жене, заставляя забывать отцов, вносит политическую и гражданскую вражду в мир». Он выдвигает философскую предтечу клонирования – идею всеобщего воскрешения и окончательного прекращения беременностей. «Чист человек и мир только в его источнике, в его детстве: детство и есть возвращение к началу. Сыновняя и дочерняя любовь, любовь братская позднее превращается в половую любовь; и только тогда, когда половая любовь заменится воскрешением, когда восстановление старого заменит рождение нового, только тогда весь мир будет чист».

СЕРГЕЙ ШЕРСТЮК. БЕЗ НАЗВАНИЯ. ИЗ СЕРИИ «НАУЧНЫЕ РАЗВЛЕЧЕНИЯ»

Воскресение начинается в субботу ДОЖИВЕМ ДО ВОСКРЕСЕНИЯ

Илья Мечников, не являясь открытым сторонником учения Федорова, приходит к очень схожим выводам: «Все так привыкли считать смерть чем-то столь естественным и неизбежным, что с давних пор на нее смотрят как на свойство, присущее всякому организму. Однако когда биологи стали ближе изучать этот вопрос, они напрасно искали какого-нибудь доказательства этому мнению, принятому всеми за догмат». В «Этюдах о природе человека» Мечников доказывает распространенность бессмертия не только у низших животных, но и «среди животных, более высоко стоящих на лестнице живых существ, у которых также не наблюдается естественной смерти. Сюда относятся многие полипы и некоторые черви». Мечников делает вывод, что смерть появилась на земле гораздо позже, чем жизнь, как следствие естественного отбора – и значит, вовсе не является имманентным свойством живых существ. Значение философских идей Николая Федорова для современной и будущей науки сложно переоценить. Судите сами. Освоение космоса. Константин Циолковский именно у Федорова перенял идею космической экспансии. И генеральный конструктор Сергей Королев прекрасно был знаком с трудами Федорова, знал его биографию. Первым в космос полетел именно Гагарин – что это, случайное совпадение фамилий или мистическая связь? Бессмертие. Геронтологи и биологи проводят поистине фантастические эксперименты. Вот только один свежий пример: ученый Вальтер Лонго из университета Южной Калифорнии в десять раз увеличил срок жизни дрожжевого грибка путем изменения всего двух генов. Лонго считает, что смерть не является неизбежной. Он предполагает, что она есть не просто побочный продукт изнашивания тела, но и генетически запрограммированное явление, призванное ликвидировать пожилых членов популяции и дать дорогу молодым. Если это так – значит, можно перепрограммировать гены и перехитрить смерть, что Лонго и доказал на примере дрожжевого грибка. А те самые заветные гены есть и у людей. Воскрешение умерших. В «Философии общего дела» Федорова подробно описывается, как можно собрать разлетевшиеся на атомы тела живших когда-то людей. Бред? Так казалось до тех пор, пока не появились нанотехнологии, способные, по уверениям оптимистов, изменить за несколько десятилетий наш мир до неузнаваемости. Ведь нанотехнологии – это манипуляции на супермельчайшем, атомарном уровне… В Америке и многих европейских странах получила мощное развитие крионика – замораживание тела человека в надежде на то, что ученые будущего смогут вернуть ему жизнь. И цены вполне демократические…

ИЗБЕГАЯ ВСЯЧЕСКОЙ ПУБЛИЧНОСТИ, ФЕДОРОВ КАТЕГОРИЧЕСКИ ЗАПРЕЩАЛ СЕБЯ ФОТОГРАФИРОВАТЬ И РИСОВАТЬ. ХУДОЖНИК ПАСТЕРНАК ПИСАЛ ЕГО ПОРТРЕТ, СПРЯТАВШИСЬ ЗА СТОПКАМИ КНИГ В ЧИТАЛЬНОМ ЗАЛЕ.

СВЕТ И ТЕНИ

1 6

ñíÿòî!

АЛЕКСАНДР ТЯГНЫ-РЯДНО:

ЛОНДОН

ОСТАШКОВ

БАРСЕЛОНА

ЛИЕПАЯ

ТЕЛЬЧ

КЕЛЬН

– Я ПОДУМАЛ: ЧТО МОЖНО ПОДАРИТЬ СЕБЕ НА 50-ЛЕТИЕ? КТО-ТО ПОДАРИЛ СЕБЕ ЯХТУ ЗА 50 МИЛЛИАРДОВ, КТО-ТО ПОСТРОИЛ СЕБЕ 50 ДОМОВ, КТО-ТО КУПИЛ ЯЙЦО ЮВЕЛИРНОЕ С 50 БРИЛЛИАНТАМИ. А Я ВСПОМНИЛ 400 ГОРОДОВ, В КОТОРЫХ ПОБЫВАЛ ЗА СВОИ 50 ЛЕТ, И ОТОБРАЛ ИЗ НИХ 50. И СДЕЛАЛ ВЫСТАВКУ «50 ГОДОВ – 50 ГОРОДОВ.

НОЧЬ. УЛИЦА. КРАСНЫЙ ФОНАРЬ. АПТЕКА

Города –

МОЕ БОГАТСТВО Александр Тягны-Рядно, муж моей московской подруги Татьяны Щербины, похож на гоголевский персонаж – рослый хлопец с усами и чубом. Да и сама Таня напоминает гарну дивчину чернобриву. Не семья, а «Вечера на хуторе близ Диканьки». На самом же деле она поэтесса, а он роскошный фундаментальный фотограф, занимающийся ловлей пунктумов в разных концах земли. ТЕКСТ: ЖАННА КОЗЛОВА – САМАЯ востребованная вещь в фотографии – портреты. У меня, например, есть около ста портретов из серии «Люди науки». Ежегодно я бывал в Академии наук на собраниях и снимал, снимал. Снял почти всех академиков, запечатлел молодого Виталия Гинзбурга, тогда еще никому не известного ученого. Недавно он стал нобелевским лауреатом. Я ходил на его семинары – зрелище это было потрясающее, настоящий театр. Больше всего у меня портретов людей кино. Особенно я люблю снимать режиссеров. Мне в меньшей степени интересны актеры – они всегда играют какую-то роль, даже во время фотосъемки. Как-то я поехал поработать на съемках фильма своего друга, да так там и остался. Фильм был дурацкий, но люди интересные. Мы уехали в Пицунду, и мне не захотелось возвращаться в газетную рутину, где я тогда работал. С тех пор я стал свободным фотографом. Потом меня приглашали на другие картины, Рита Терехова вытащила на свой фильм «Чайка». Хотя фотограф на фильме – это человек четвертого или пятого эшелона, но я, работая на картинах, снимал то, что мне интересно. Наснимал Абхазию, деревни…

– А что для вас интереснее – пейзаж или человек?

– Человек. Я не представляю себе пейзажа без человека. Мне необходимо, чтобы в пейзаже для масштаба присутствовал хотя бы какой-то след человека, лодка какая-нибудь. Я мир вижу через человека, человеческий масштаб очень важен. ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

– Но все же ваша основная тема – город.

– Она всегда у меня присутствовала. Я никогда не ехал снимать «от и до» по заданию редакции, а всегда делал свою фотографию, авторскую. В те времена многие из них не могли печататься. У меня, например, собралась большая коллекция «Ленин с нами» – ерническая, юмористическая серия о том огромном количестве памятников вождя революции, которые живут среди нас. Когда открылись границы и появилась возможность ездить по всему миру, я стал снимать города. Городская съемка мне всюду интересна. Это всегда присутствие человека, бурлящая жизнь, какие-то сюжеты развиваются прямо на твоих глазах, ты ловишь кульминацию момента, ту, в которой воплощается суть города…

– Это сложно, наверное, в объектив могут кулаком стукнуть?

– Я редко сталкивался с такими проблемами. Чисто человеческое общение может разрядить ситуацию и сохранить объектив в целости.

– А критические ситуации все-таки были?

– В той же Абхазии я попал на реку Псоу, когда там первый раз закрывали границу. Ехал из Сочи в Пицунду со съемок «Кинотавра», весь в белом и красивом. И столкнулся с людьми, которые бурно выражали свои эмоции. Увлекся съемкой, влез на грязный «КамАЗ», но тут меня кто-то довольно грубо за ногу сдернул с машины. И оказался я весь в черном, меня куда-то поволокли, грозились отобрать пленку и разбить камеру, но по пути пленку я уже тихонько

вынул и спрятал в карман, вставил пустую. Меня спас какой-то военный. Пленка попала во Франс Пресс… Подобный случай был потом в Барселоне. Там я попал в район красных фонарей. Шел по наитию, снимал, становилось все интересней и интересней, а кончилось тем, что какие-то горячие парни на меня напали с ножом. Я как-то выкрутился. На следующий день в Обществе дружбы мне сказали: «Ходите где хотите, кроме вот этого района». Я ответил: «Там-то я уже и был!»

– Существует русская школа фотографии?

– Русская школа отличается душевностью, проникновением в человеческую суть происходящих явлений. Чтобы сделать хорошую фотографию, как говорил Картье Брессон, нужно на одну линию выстроить глаза, сердце, мозг и объект.

– Получается поза ползущего гада!

– Нет, скорее это поза кого-то летящего. Настоящая фотография – это полет, прорастание крыльев. Первая моя удачная работа – «Стрекоза и Муравей». В деревне я случайно снял мальчика и девочку – мальчик насупленный, девочка летящая. Причем запечатлел решающий момент, когда эмоции того и другого персонажа были лаконично и ярко выражены.

– А вообще спама много идет, прежде чем получится шедевр?

– Я исповедую теорию решающего мгновения, считаю, что гениальная фотография – это стечение множества случайностей. Все случайности придумать и в голове удержать невозможно,

поэтому снимаю много. Когда чувствуешь, что вот какая-то ситуация происходит, – не надо жадничать, надо жать на кнопку. Любое малейшее изменение выражения лица может оказаться существенным.

– Сочетание фотографа и поэта – насколько оно креативное?

– Чаще мы с Таней пересекаемся в работе как журналисты, вместе делаем материалы для журналов. Недавно это вылилось в серию «Портреты Поэзии.Ру». Я естественным образом вошел в поэзию благодаря Тане, мы с ней сделали книгу «Поэграфия». Я очень люблю поэтические вечера, они дают мне материал для размышлений, подбрасывают идеи.

– У вас было много выставок, особенно в прошлом году…

– Прошлый год был у меня юбилейный. Я подумал: что можно подарить себе на 50-летие? Ктото подарил себе яхту за 50 миллиардов, кто-то построил себе 50 домов, кто-то купил яйцо ювелирное с 50 бриллиантами. А я вспомнил 400 городов, в которых побывал за свои 50 лет, и отобрал из них 50. И сделал выставку «50 годов – 50 городов».

– А Петербург вы снимали?

– Первый раз попал туда зимой, город показался мне ужасным, хмурым, холодным. Позже появилось много друзей из мира кино, и город стал для меня солнечным, теплым и ярким. У меня спрашивали, где я такой Петербург нашел. А это состояние души.

– У вас есть своя формула фотографии?

– Все, что есть вокруг, я делю на две части: на то, что можно снять, и что снять на фотоаппарат нельзя. Может, это профессиональный идиотизм… Меня никогда не тянуло попасть в Марианскую впадину. Там темно. Никогда не тянуло в космос. Я видел фотографии, сделанные в космосе, они мне неинтересны. Там людей нет.

ЛИТЕРАТУРА

11 88

êëàññè÷åñêèé ñëó÷àé

Интеллектуальный инфантилизм ● Критика без морали Вышел перевод нового романа Хорнби.

Эпопея о подростке читается с интересом

ХОРНБИ значится у нас британским писателем № 1. Его творчество направлено в основном на мужчин среднего возраста. Сам он свою высокую популярность объясняет «попыткой заполнить пустоту, зияющую между популярным чтивом и литературой для высоколобых». Любая его книга читается легко, а главное – с неподдельным интересом. Действие во всех его романах ведется от первого лица и представляет собой нечто вроде воспоминаний главного действующего персонажа. При этом не важно, реальные ли факты изложены в канве сюжета или фикция, выдумка автора. Важно другое – его герои все равно выглядят неподдельно живыми и беззаботными. В основном это обычные, слегка потрепанные жизнью люди, такие как и подавляющее большинство живущих на планете. И это тоже следует отнести в копилку с аргументами в пользу его неугасающей популярности в мире. Место действия в его книгах – северный Лондон. Время действия колеблется между 90-ми годами и сегодняшним днем. В дебютной «Футбольной лихорадке» главный герой книги – фанат футбола, посвятивший свою жизнь любимой команде «Арсенал» и посетивший большинство ее матчей. Герой этот сам Хорнби, не скрывающий, что на самом деле футбольный фанатизм причиняет огромный вред повседневной жизни каждого болельщика, и его в том числе. Футбол вообще стоит признать первым, самым главным увлечением в жизни Ника Хорнби. Вторым является поп-музыка, которая на самом деле рок, но в зарубежном понимании. Именно ей и посвящена его следующая книга High Fidelity. В название вынесен термин, обозначающий высокую точность воспроизведения звука, но книга, конечно, не об этом. Речь в ней идет о тридцатилетнем увальне Робе, владеющем собственным магазинчиком пластинок и заодно страдающим от неумения в своей жизни по-настоящему кого-то полюбить. А как только он находит ту самую, единственную, ее тут же по глупости теряет, после чего сразу решает отправиться в прошлое искать причину своих бед среди бывших подружек. Причина его проблем со временем обнаруживается и, на удивление Роба, вовсе не в его пассиях, а, естественно, в нем самом. Книжка, как может показаться на первый взгляд, для легкого чтения, но когда вдруг обнаруживаешь, что читаешь почти о самом себе, дела принимают совершенно иной оборот. Такая же ситуация и с «Моим мальчиком», но в этой книге история рассказана уже не через призму музыки или футбола, а просто сама по себе. Читаешь любую из его книжек, и возникает такой своеобразный эффект Гришковца, когда не примерить на себя костюм главного героя становится невозможно, оторваться от книги – тем более. Только вот костюм от Хорнби более утонченный и приятный. Одним словом, костюм типичного англичанина – завсегдатая пабов, законченного меломана, ни черта не понимающего в женщинах и уж тем более в себе. И все это от первого лица и вперемешку с острыми шутками, упражнениями в области рок-музыки, очень к месту припомненными фильмами, серьезной толикой романтики между строк и легким цинизмом на полях. Остальные романы – «Как стать добрым» и «Долгое падение» – по своей стилистике от первых трех почти не отличаются. В них героев больше, а отсылок к футболу и музыке меньше, но в любом случае это все тот же Хорнби. Недавно у нас перевели последний на данный момент труд писателя – эпопею о юнце Сэме, узнавшем в свой шестнадцатый день рождения о беременности почти бывшей подружки. История рассказана самим Сэмом, но как бы двумя годами позже после случившейся «катастрофы». Книга называется «Слэм», и вы не поверите, но читать о проблемах подростка и его залетевшей подруги интересно настолько, насколько вообще может быть интересна книга, прочитанная за два вечера. Для Хорнби тема британцев среднего возраста, оставшихся несмотря ни на что подростками и серьезно страдающих излишним инфантилизмом, была не то что совсем избита ранее, но, можно сказать, исчерпана. Поэтому написать сейчас роман, противоположный привычной его теме, – вариант для хорнбиновской библиографии идеальный. Начиная с «Футбольной лихорадки», писатель никогда не скрывал, что сам он так и остался навсегда в душе подростком, и продолжал намекать на это в каждой новой книге. А вот теперь придумал историю про подростка с душой взрослого человека. Может быть, что-то поменялось не только в творчестве Ника Хорнби, но и в его жизни? Не исключено. «Слэм» получился универсальной историей, которая в идеальном мире была бы пособием для каждого подростка с активной позицией в жизни при кризисных ситуациях изложенного выше толка. В ней поясняется и как на нежданную беременность реагировать, и как ни в коем случае не поступать, как относиться к беременной подруге, а потом к новорожденному ребенку. А главное послание Хорнби заключается в том, что жизнь на этом отнюдь не останавливается, а всего лишь проходит через один из своих многочисленных узких перегибов. Но, как ни жаль, в реальности «Слэм», потрепанный и много раз прочитанный всеми знакомыми, опять будет лежать на полке у интеллигента средних лет, как и все предыдущие книги автора. Антон САЗОНОВ

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

ПИРОТЕХНИК СЛОВА

Декабристы разбудили герцога Венгерское консульство в Петербурге устроило пышный прием в честь выхода в издательстве «НЛО» толстенного эпохального романа венгерского писателя Петера Эстерхази Harmonia caelestis («Небесная гармония»). Книге этой пророчат Нобелевскую премию по литературе. ПЕТЕР Эстерхази стал известным эссеистом и прозаиком еще при коммунистах. Отец четырех сыновей и потомок древнейшего европейского рода, во время смены режима он неожиданно выступил против реституции и возвращения семейству Эстерхази хоть каких-то земель и замков, принадлежавших некогда этому роду. Чем вызвал гнев одних и уважение других.

– Господин Эстерхази, основная тема вашей книги – поиск отца, родины, родовых корней…

– Я на все это смотрю с точки зрения формы, и форма здесь – семейный роман. Она очень традиционна, но практически не существует в современной литературе, разве что в сериалах. Но, по-моему, в ней очень много энергии. Хотя, с другой стороны, появляется опасность впасть в снобизм: семья, о которой идет речь, аристократическая. Ну и, естественно, ностальгия угрожает. Может, кому-то ностальгия нравится, но я ее терпеть не могу.

– В современной литературе вы не одиноки, погружаясь в историю рода. Роман «Дети полуночи» Салмана Рушди, либретто Владимира Сорокина «Дети Розенталя», книги Орхана Памука совпадают с вашими поисками отца, внимательным вглядыванием в историю семьи, нации – на метафизическом уровне.

– Может, конечно, что-то такое в воздухе носится…

– Есть ли сегодня аристократы?

– По-моему, нет. Мне кажется, что аристократии пришел конец. Этот пласт не существует, по крайней мере, в Венгрии его нет. Я не аристократ.

– А вам хотелось бы?

– Нет. Быть герцогом очень скучно. Я прочитал горы книг, перекопал кучи библиотек и понял, что все эти люди были так же ограничены в свободе, как и простолюдины.

– «Производственный роман», который вас прославил и до сих пор переиздается, написан еще в 1979 году. Жизнь при социализме или при капитализме была приятней?

– Сравнивать это невозможно. Самая дрянная демократия лучше диктатуры. Относительно того режима, который существовал в Венгрии до 90-х, я не могу сказать ни одного доброго слова.

– Ни одного? Нам казалось, что в западных социалистических странах люди жили хорошо по сравнению с нами…

– Про Гитлера тоже можно было бы что-нибудь хорошее сказать, потому что при нем шоссе строили. У нас тоже в кадаровское время были отличные детские сады. Ну, можно, конечно, похвалить социальную защищенность. И, конечно, сказать, что с 1945 года Венгрия пережила серьезную модернизацию. Люди влюблялись и тогда, но сама система была лживой и безобразной.

– Сейчас у нас в России тоже полно лжи.

– Гражданские режимы тоже могут быть лживыми, но они не закрыты, они позволяют вести разную жизнь. Мы живем не в лучшей демократии, мягко говоря, я это вижу. И политики воруют, и не политики воруют. И все равно это в тысячу раз лучше, чем диктатура. А может, вы коммунистка?

– В последнее время я что-то чуть ли не каждый день вспоминаю работу Ленина «Государство и революция» о сверхмонополиях, которые имеют тенденцию к порабощению всего земного шара. Но лучше не будем о грустном. Когда я читала вашу «Небесную гармонию», мне показалось, что вы находились под сильным влиянием романа Лоренса Стерна «Жизнь и приключения Тристрама Шенди, джентльмена».

– Редко мне говорят такие приятные вещи.

– Насколько на ваше миросозерцание повлиял постмодернизм? Или вы считаете, что принадлежите к другим направлениям в искусстве?

– Я клялся, что до самой смерти своей матери не буду ругаться нехорошими словами и о постмодернизме говорить. Я уже не очень понимаю, что такое постмодернизм. Но я где-то читал, что к постмодернизму относится и непонимание человеком того, что такое постмодернизм. Одним из его девизов является лозунг «Все сойдет!». Когда я начинал писать, для меня было очень важно то, что человек может себе все позволить. Но я увидел, что не все, что можно себе позволить, хорошо.

– В Венгрии относятся к вам как к национальному герою? Ваша кни-

га повышает интерес к нации, истории, стране…

– Правые меня любят. Это такой знакомый привычный идиотизм. Но иногда меня даже подвергают сомнению: венгр ли я? Но это дураки, о них говорить не будем. Безусловно, в романе излагается та история страны, которая началась с 1945 года. И поскольку история моей семьи является неотъемлемой частью истории моей страны, то волей-неволей я рассказываю историю страны.

– Вы первый раз в Петербурге. Какое впечатление он на вас произвел?

– Ну, Северная Венеция, впечатления туристские, китчевые, набор стереотипов.

– А что-нибудь нестереотипное связывает вас с русской культурой?

– Книги. Европейского автора романа невозможно представить без связи с русской литературой. И польза России не в том, что это огромная страна и в ней живет 200 миллионов жителей.

– Уже в два раза меньше.

– Есть много русских за границей… Роль России в ее сильном культурном присутствии во всем мире. Гоголь гораздо важнее, чем любой русский царь.

– Это ваш любимый русский писатель?

– Любимый, да. Мы в Москве смотрели на грустный памятник Гоголю каждый вечер, ходили мимо него, и удивительно – чем дальше, тем меньше казался он таким уж грустным.

– Какие современные русские писатели вам интересны?

– Владимира Сорокина я открыл для себя 20 лет назад, это было сильное впечатление. Сначала по-немецки его читал с удовольствием, потом его перевели на венгерский. Евгения Попова люблю читать, эссе Виктора Ерофеева – они очень умные, по-моему. Виктора Пелевина читал, но для меня он громковат. Конечно, интересно смотреть на то, как отличается ситуация в стране, где коммунистическая диктатура была не 40 лет, как у нас, а в два раза дольше. У вас больше борьбы с диктатурой, чем у нас. Скажем, сцена насилия над Сталиным у Владимира Сорокина. Если бы эту сцену перенести в венгерскую действительность, она бы так не прозвучала, как у вас. Если у нас кто надругался бы над Сталиным сзади, то этого никто бы и не заметил. Переводчик Петера Эстерхази Вячеслав Середа отдал этому роману не меньше лет жизни, чем сам автор.

– Вячеслав, вы сами выбрали этого писателя?

– Еще студентом, занимаясь переводами венгерской литературы, я прочел дебютную книгу Эстерхази и мало что понял, но почувствовал, что в ней кроется нечто завораживающее. Проза необычная, необычный способ обращения с языком. Сдавать экзамены по этой книге я не решился. 15 лет я учился читать Петера Эстерхази, следующие 15 лет я учился его переводить. Потом созрел, почувствовал: могу! В результате в «Иностранной литературе» вышла подборка новелл и эссе Эстерхази в моем переводе. Потом я взялся переводить фрагменты из представляемого сегодня романа… Эта книга – в каком-то смысле вызов переводчику. Переводчик должен быть максимально прозрачным стеклом, чтобы вся индивидуальная стилистика, неповторимость письма, энергетика были максимально переданы.

– В романе Эстерхази много летучих фраз. У вас есть любимый его афоризм?

– Один венгерский критик очень точно назвал Петера пиротехником слова. Что касается афоризмов… Мне интересна та фраза, над которой я по 24 часа ломаю голову. Эстерхази любит играть словами, это трудный писатель. По времени переводо-часов на единицу слова он требует гораздо больше затрат, чем традиционная стихопроза. Раз в пять больше.

– Вас связывает с Петером Эстерхази дружба?

– Он очень внимательно относится к переводчикам. Скрытые цитаты, некоторые места, которые трудно интерпретировать, – все это требует постоянного контакта. У нас с ним огромная переписка по Интернету, частые встречи на Балатоне, где он работает.

– Как вы считаете, какую роль может сыграть для российской словесности книга Эстерхази?

– Стимулирующую. Ирина Дудина

ЭКЗОТИКА

2 0

ðåïîðòàæ èç ðåçåðâàöèè

На холоде высеченные в скалах горы Рашмор монументальные лица четырех президентов кажутся еще более решительными. Мне передается величавое спокойствие гранитных Вашингтона, Джефферсона, Рузвельта и Линкольна в заповеднике «Блэк Хиллз» (штат Южная Дакота), и, постояв с задранной головой минут пять, начинаю думать, что, если не обращать внимания на небольшие отклонения, страна все-таки находится на правильном пути. ТЕКСТ И ФОТО: АЛЕКСЕЙ ДМИТРИЕВ

Буйное отделение индейцев В ЧАСЕ езды от горы Рашмор начинается резервация «Пайн Ридж». Здесь на площади 8 тысяч километров сегодня проживает около 20 тысяч индейцев олгала племени лакота-сиу. Гостей на индейской земле в Америке встречают однорукие бандиты, и «Пайн Ридж» не исключение: только въехал на резервацию – сразу казино «Прэри Виндз». В 1988 году в состоянии безвыходности перед плачевным положением коренных жителей континента Конгресс США разрешил открывать казино на резервациях в тех штатах, где игорный бизнес был запрещен (а разрешен он тогда был лишь в Неваде и Нью-Джерси). То ли благодаря идущим в казну племени игорным доходам, то ли благодаря бизоньему вяленому мясу джерки, которое с охотцей раскупают заезжие бледнолицые, но по меркам третьего мира живут лакота-сиу вполне сносно, если не отвлекаться на безработицу на уровне 45 процентов и самую короткую продолжительность жизни (44 года для мужчин) в западном полушарии. В 1868 году в Форте Ларами США подписали соглашение, по которому территория «Блэк Хиллз» (Черные Холмы) переходила к лакота-сиу «в абсолютное и неприкосновенное пользование и заселение» и бледнолицым вход на эти земли был заказан. Но пошли слухи о найденных там золотых самородках, и старатели рекой потекли в Черные Холмы, нарушая соглашение и попирая федеральные законы. Индейцы стали резать старателей, а армия – карать индейцев. Единичные вылазки переросли в войну, которую выиграли индейцы. Победа, правда, была недолгой, потому что американское правительство прижало лакота-сиу и отобрало Черные Холмы в 1877 году. Лишь в 1980 году верховный суд США признал конфискацию Черных Холмов неправомерной и присудил компенсацию в семнадцать с половиной миллионов долларов за землю. Вожди лакота-сиу денег тогда не взяли, заявив, что святые места не продаются и что у индейцев собственная гордость. «Нам не нужны гражданские права белого человека, – говорил тогда один из лидеров Движения американских индейцев (ДАИ) Расселл Минс. – Мы добиваемся наших собственных суверенных прав». Но время, когда Минс и его соратники по движению собирали многотысячные митинги, прошло. ДАИ погрязло во фракционной борьбе, Минс стал пробовать себя в голливудских вестернах, и воз с Черными Холмами остался там, куда его засунули правительственные чиновники, – под сукном. И вдруг 17 декабря прошлого года как гром среди ясного неба прозвучало заявление Минса о том, что лакота-сиу выходят из США и провозглашают независимую республику Лакота на исторической территории племени в пяти штатах (Южная и Северная Дакота, Вайоминг, Небраска и Монтана) со своими паспортами, водительскими правами и валютой. Ее граждане будут освобождены от налогов, если откажутся от гражданства США. То, что Минс бросил вызов администрации США сейчас, когда Уго Чавес устроил культ вождей племен карибов, когда президентом Боливии стал индеец Эво Моралес, а Ольянта Умала, другой индейский идеолог, помышляющий о воссоздании империи инков, ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

прошел в парламент в Перу, показалось мне не случайным и поманило в Южную Дакоту прощупать подоплеку сенсации. «Отдать Черные Холмы лакота? А почему именно им? Там до них были и чейены, и хидатса, и кайова... А еще до них, наверное, те, что через Берингов пролив из Евразии перешли! Может, в России найдутся их потомки? Заодно можно отдать Англию кельтам, Рим – римлянам...» – потряс меня своей эрудицией ночной портье в Рэпид-Сити, с которым я поднял эту тему в 6 часов утра перед поездкой на резервацию «Пайн Ридж». Там выяснилось, что демарш Минса вызвал у индейцев смешанные чувства, потому что им сегодня приходится выбирать между культурой предков и благополучием потомков. «Я не хотела, чтобы у моих детей первым языком был лакота, как у меня. Мне было трудно учиться, и другие дети думали, что я отсталая», – поделилась своими мыслями Мери Янгбеар, которая работает с трудными детьми в школе поселка Кайл, а по утрам ведет программу «Кофе-шоу» по местному радио. – Я не понимаю, чего Расселл добивается. Как его идея школы с полным погружением в культуру и язык лакота подготовит наших детей к жизни в двадцать первом веке?» Индейцы производят впечатление мягкотелой, абсолютно мирной и, несмотря на большой рост и вес, грациозной нации. «Они всегда входят и выходят совершенно бесшумно», – сказала мне кассир в торгующей спиртным лавочке в паре миль от границы резервации. Они чувствуют себя за ее пределами не в своей тарелке, хотя отсутствие работы на земле предков создало огромную диаспору: 70 процентов лакота разъехались. Некоторые потом вернулись обратно, не в силах совладать с агрессивной энергией больших городов. На сегодняшний день акция Минса не получила широкой поддержки. «Что вы думаете про заявление Расселла Минса?» – спросил я Рона Силлвотера, который копался в моторе тягача с дюжиной черных волосатых коров в кузове. «Ничего не думаю, Расселл мои счета не оплачивает», – ответил он. Да и президент резервации «Пайн Ридж» Джон Йеллоуберд Стил отмежевался от группы Минса, заявив, что Минс представляет лишь свои интересы, а не интересы лакота. И я поехал к возмутителю спокойствия на его лошадиное ранчо в поселке Поркьюпайн. Минс выдал мне пару новых шлепанцев и жестом предложил оставить обувь у входа. Он давал телефонное интервью канадскому радио и был настроен воинственно: «В истории США не было ни года, чтобы они с кем-нибудь не воевали... Я не думал плевать в лицо США, я борюсь за права моих детей и внуков... Я говорил с представителями коренного народа Гаваев, они примеряют наш опыт на себя... Нам важно признание любой постколониальной страны, от Ирландии до Восточного Тимора...» Я сделал пару снимков и терпеливо ждал своей очереди, поглядывая в окно на угодья с проталинами и пасущихся лошадей. «Революция – это когда по кругу приходят в ту точку, откуда начинали. Я не революционер, я – революция. Возвращение к кор-

ням – это революция. Нельзя не замечать, что все в природе сделано круглым, – словно продолжая разговор, обратился он ко мне, положив трубку. – Мы вернемся к изначальным принципам, на которых строилась эта страна, к семейному фермерству и скотоводству. Жители республики Лакота будут по-настоящему свободны, потому что они будут сами нести ответственность за свою общину, а не перекладывать это на политиков. Все, что я делаю, абсолютно легально, в полном соответствии с шестой статьей Конституции. Именно поэтому федералы будут вынуждены вести с нами переговоры. Это займет время, пускай. Мы готовы разговаривать с любым правительственным органом. Иначе у нас будут все основания подать на них в суд». «Я не боюсь потерять федеральные дотации. Я буду только рад. Любая колониальная система полна противоречий, и помощь приводит к зависимости. Система распределения денег внутри резервации прогнила до костей. Сейчас нас поддерживает 12 – 13 тысяч соплеменников. Знаешь, сколько нужно людей, чтобы создать критическую массу в любом начинании? Два процента! Как только мы добьемся энергетической независимости и станем бесплатно раздавать электроэнергию, желающих к нам примкнуть будет еще больше. Мы договорились о покупке в Калифорнии ветряных генераторов. Ветра, дующего над Северной и Южной Дакотой, достаточно, чтобы залить светом все до последнего города страны». «Мы открываем свой банк. У нас будет своя валюта, и за ней будут стоять золотой и серебряный запасы. 40 процентов природных богатств США находятся на территории индейских резерваций, поэтому нам так важно вернуть отобранные у нас земли. Мы подали петиции о наложении ареста на все земли лакота, которые нелегально находятся в федеральном или штатном пользовании. После того как петиции будет дан ход, суд будет решать правомочность владения ими американским правительством». И тут мне стало смешно. Не от того, какой Расселл видит республику Лакота, хотя я и признался ему, что, по мне, она смахивает на город солнца Кампанеллы. А от того, что монумент на горе Рашмор с ликами четырех президентов символизирует торжество демократических принципов на украденной у индейцев земле. И что индейцы, пользуясь выпестованными теми же президентами принципами, наложат на эту землю арест, и, если верховный суд паче чаяния лет так через сто пятьдесят присудит им ее, взорвут монумент, чтобы извлечь из-под него какой-нибудь минеральный посул своего будущего благосостояния. ...Пока я был в гостях у Расселла Минса, дорога обледенела не на шутку, и мой хлипкий «Ниссан» скользил вправо-влево, но по довольно крутому подъему ползти отказывался. Расселл вывел джип и буквально вытолкал меня наверх. «Так и быть, я обещаю никому в России про это не рассказывать, – пошутил он. – Но я хочу, чтобы Россия нас признала». «Тогда я расскажу, как индеец помог русскому в снегу. Думаю, это должно поднять ваши шансы», – ответил я.

БИЗНЕС

2 2

ýêñêëþçèâ

В Петербурге, на 1-й линии Васильевского острова, открылось Mauer Buro. В новом шоуруме сосредоточены все самые оригинальные разработки последнего времени в области стекла, дерева, камня и металла. К примеру, отдельный стенд посвящен уникальной фурнитуре немецкой фабрики MWE (Mario Wille Edelstahlmanufaktur). Она считается лидером в Германии по обработке нержавеющей стали с применением различных покрытий – золота, меди, титана, карбона. Всю продукцию фабрики MWE отличает стильный и современный дизайн, демонстрирующий самые яркие тенденции последнего времени. В связи с праздничным открытием Mauer Buro, в Петербург прибыл управляющий фабрики MWE Дон Менге, с которым нам удалось пообщаться. ЭСТЕТИЧЕСКАЯ МЕХАНИКА

«Мы рассчитываем на понимание мелочей» – Скажите, пожалуйста, сколько лет существует ваша компания и где она базируется?

– Фабрике MWE 8 лет. Производство расположено в Германии, в Мюнстере. На данный момент у нас работает порядка 65 человек. Я пришел в фирму, когда ей был всего год. Мне понравилась сама идея маленькой компании с богатым ресурсом. Было интересно ставить ее на ноги. Сейчас я возглавляю отдел продаж и осуществляю управление фабрикой.

– Возможно, вы выбрали эту работу, потому что в вас жил интерес к металлу – основному материалу, из которого создается продукция фабрики MWE? – Не только к металлу, а вообще к красивым вещам, которые всегда меня привлекали в жизни. К примеру, я с детства наблюдал, как оформлен внутренний интерьер дома или квартиры, как люди расставляют предметы в комнате, в какой зоне хозяева и гости проводят больше времени… Обычно этим начинают интересоваться уже во взрослом возрасте, а мне нравилась такая «игра» в наблюдательность, когда я был еще совсем ребенком. Ну и к металлу я был неравнодушен, разумеется. Частенько играл в конструктор, точно помню.

– Теперь вы работаете на одной из самых известных фабрик Германии. Чем продукция MWE отличается от всего остального, что представлено на этом рынке?

– Полное название фабрики – Mario Wille Edelstahlmanufaktur. Наша компания представляет собой мануфактуру, а это значит, что каждый этап создания предмета проходит через наши руки. Мы не закупаем продукцию, а сами создаем ее от и до. Часто клиенты дают нам неплохую идею, а мы уже воплощаем ее в жизнь и доводим до совершенства. Интересно, что в нашем деле путь от беседы с заказчиком и рождения какой-то идеи до появления продукции на рынке – очень короткий. Обычно он составляет всего 2 – 3 месяца. Мы не штампуем по 2000 механизмов, мы делаем лишь несколько вещей, но зато это эксклюзив. Конечно, внутри нашего производства есть машинный парк, но все детаПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

ли мы доводим до ума вручную. Шлифуем, полируем, красим… Кроме того, на рынке фурнитуры мы выделяемся собственным качеством, достичь которого помогает ручной труд. Вся фурнитура проходит проверку качества, и если на изделии обнаруживаются хотя бы минимальные «шрамики», то оно не выпускается. В этом случае все доводится до ума, потом проверяется заново и лишь после этого выходит на рынок.

– Из чего производятся ваши механизмы?

– Все предметы делаются из нержавеющей стали, но это не значит, что они похожи друг на друга. Есть масса возможностей обработать сталь: можно сделать ее матовой, полированной, черной, золотистой…

– Какие ощущения вы испытываете при соприкосновении с продукцией вашей фабрики? Когда беретесь за дверную ручку, например?

– Я чувствую качество материала, качество обработки, фактуру… Все это я моментально «считываю» и оцениваю.

– А если мыслить более человеческими категориями? Тепло – холодно? Приятно – неприятно? Остро – округло?

– Материал сам по себе, конечно, холодный, и ты это чувствуешь, но перевешивают другие ощущения: качество предмета и его тяжесть, вес. И ты понимаешь, что держишь в руке хорошую вещь!

– Интерьерные стили определяются как хайтэк, модерн, минимализм, барокко. Какой стиль у вашей фурнитуры?

– Мы пробуем, конечно, совмещать различные стили. Но обычно получается по-другому: модный и современный дизайн нашей фурнитуры хорошо миксуется с классическими интерьерными стилями. Благодаря этой огромной разнице в стилях получаются очень живые и яркие проекты.

– Насколько важно внимание к деталям? Ведь фурнитура – это фактически деталь, одна из многочисленных составляющих интерьера.

– Мы делаем вещи для тех, кто обращает внимание на детали. Если у человека противоположное мнение, это не клиент MWE. В нашем деле мы как раз «рассчитываем» на понимание мелочей.

– Фабрика MWE создает эксклюзивные вещи. Можете ли вы привести пример таких разработок для Mauer Buro?

– Помню, питерские ребята из офиса чертили на листах, как все это должно выглядеть, а мы потом по их рисункам создавали специальные чертежи и делали для них эксклюзивную фурнитуру – дверные ручки, раздвижные механизмы. Прежде всего обращает на себя внимание ручка входной двери, очень массивная. И некоторые «круглые» системы, которые открывают двери. Такой продукт вы не увидите ни в одном нашем каталоге, это абсолютный эксклюзив!

– Кстати, о круге. Он часто участвует в дизайне вашей фурнитуры. Это общая тенденция в вашей области, сотрудничество с модными дизайнерами или что-то еще?

– Ответ заключен в природе! Круг сам по себе проще, чем квадрат, если можно так выразиться. Круглые системы легче обрабатывать на станках, и когда-то немцы это поняли. Квадратные системы доводить до ума гораздо сложнее. Наша фабрика стала первой, кто начал работать со строгими квадратными формами и использовать их в дизайне фурнитуры. В общем, круг по-прежнему проще и востребованнее. На мой взгляд, это самая логичная система для механизмов.

– У вас дома есть продукция MWE? – Конечно. Все системы сделаны очень интересно, при том что сама квартира достаточно прямолинейна. В нее льется свет, там много места и минимум мебели. Преобладает белый цвет, контрастирующий с темным полом, а вместе с мебелью в пространстве появляется немного нержавейки MWE. Передо мной стояла задача – визуально увеличить пространство, и она была решена.

– Читаете ли вы специализированную литературу по дизайну и архитектуре?

– Да, постоянно. Последняя прочитанная книга принадлежит перу Нормана Фостера – «Архитектура модерна». Там опубликованы его последние проекты.

– Вы впервые приехали в Петербург? Как вы оцениваете наш город с точки зрения дизайна, архитектуры?

– Я здесь уже в третий раз, впервые был в 2004 году. Конечно, Санкт-Петербург не сравним ни с каким другим городом мира. Жилые дома и тут же, совсем рядом, дворцы – это уникально! Ваш город воплощает невероятное сочетание истории и современности. Видно, что и в самом городе, и в стране все меняется. Повсюду стройки, здания становятся новее и красивее. Чувствуется движение в городе, его рост. Это прекрасно.

– В России продукция MWE продается только в Петербурге?

– Массивно мы представлены в Питере, но есть еще продажи в Москве. Это наши основные центры. Еще фабрика MWE имеет дилеров на Украине, в Латвии, Литве и Чехии. Немецкий рынок фурнитуры укладывается в понятие мультибрэнда. У нас огромное количество дилеров в Германии, но в России все по-другому, эксклюзивнее и качественнее.

– Чего вы ждете от Петербурга и сотрудничества с Mauer buro?

– Российский рынок очень интересен нам своей новизной и абсолютно другим «устройством». В Германии и Америке мы работаем на массу и продаем стандартные народные системы. В России все иначе, здесь появляется очень много интересных индивидуальных проектов и необычных задач для нас. Что касается Mauer Buro, то у нас с ними, если можно так выразиться, совпадает философия. Нам понравилось, что в Mauer Buro прослеживается единый стиль, здесь все очень выдержанно и высококачественно. Начиная от входа и заканчивая туалетом – везде прослеживается общая линия. Чувствуется, что все – от любой деревянной планки до офиса в целом – сделано очень профессионально и быстро. В Mauer Buro не боятся идти вперед. Они рискуют, но постоянно ищут новые пути и следуют им. Кроме того, здесь не только говорят, но еще и делают то, что говорят. Это очень приятно!

Mauer Buro обладает тем, что можно объединить одним словом – вкус. В общем, в своих петербургских партнерах мы ценим вкус, внимание к мелочам, тщательность и кропотливость. Беседовала Дарья Климешова Фото Ирины Ковальчук

ДРАМА

2 4

íà îõîòå çà çðèòåëÿìè

СЛЕСАРНЫЕ ХОККУ

Неужто рожковый ключ поместил не туда я?

Жил-был в городе Тольятти один симпатичный инженермеханик. Работал на ВАЗе, а в свободное время сочинял на актуальные производственные темы японские трехстишия – хокку. Примерно следующего содержания: «Мастер, увидев красу, / Рукав слезами омыл. / Пух тополиный в солярке». Юного лирика звали Михаил Дурненков. Сейчас он стал одним из самых популярных сценаристов и драматургов. А сборник «Слесарные хокку» переведен на французский язык. ТЕКСТ: ДМИТРИЙ ФАЛЕЕВ – МИХАИЛ, по-вашему, японская культура близка российской? Помоему, все японское и китайское на нашей почве приживается плохо. Или вообще глупо сравнивать национальные культуры?

– Все страны и их ментальности ужасно разные. Японская культура самая, если можно так выразиться, инопланетная нашей, и именно поэтому так привлекательна для сравнения. Россия не похожа ни на одну из стран, и в этом моем отношении много как преклонения перед Россией, так и грустных наблюдений из ее жизни. Очень хочется, чтобы Россия пошла по чужому пути, по пути какого-нибудь «загнивающего» европейского государства, но по миллионам причин это невозможно. Поэтому приходится констатировать, что у России свой путь, и что там, в конце пути, к сожалению, совершенно неясно.

– В ваших пьесах полно мистики и намеков на некое упускаемое нами эзотерическое знание. Герои у вас, несмотря на уличную, часто бранную речь, какие-то полусказочные: взять хотя бы человека, который слышит, как муравьи разминают суставы...

– Речь идет о внутреннем мире человека, который насквозь мифологичен. Если не делать разницы между микрокосмом и внешним миром, то естественно, что «сказочное» сознание будет проявляться в реальности.

– А нечистая сила вообще существует? Вы с ней сталкивались?

– Вся нечистая, да и чистая сила исходит только от нас, и сами люди повинны в ее появлении.

– В «Культурном слое» звучит мысль, что каждый человек – кладезь невиданных возможностей: каждый мужчина – в чемто Колумб, каждая женщина – Клеопатра. Что же мешает современному человеку этот клад обналичить? Может театр ему в этом помочь?

– Каждый человек вмещает в себя целый мир, и, конечно, в этом мире найдется место и для Колумба, и для Клеопатры. Театр дает это понять, почувствовать, услышать так, как мы слышим соседей, делающих ремонт за стеной. А вот как это обналичить – вопрос индивидуальный. Эзотерическая ли это практика, религиозная или бытовая жизненная мудрость – все это решать каждому человеку в отдельности. Современность – это движение на бешеной скорости, в то время как накопление подобного опыта требует рефлексии. Чаще всего у нас нет на это времени.

– Почему молодые драматурги зачастую выбирают в герои сумасшедших, маргиналов, геев, проституток, преступников? Для чего такой выверт?

– Мне кажется, на примере подобных героев легко проследить конфликт с социумом, который является главной темой современной драматургии. К тому же это ответ на парики с буклями и про-

чие барочные персонажи, которых в производственных количествах плодят российские театры. Молодые драматурги хотят, чтобы театр отражал их жизнь с их проблемами, а не абстрактные сюжеты классицизма, в которых зачастую мораль сводится к тому, что монарх – это высший судья, а идти против воли родителей грешно. Грешно оставаться современному человеку на таком уровне проблематики. Отсюда и такой вал фриковых персонажей – как перевертышей Мольера и Бомарше.

– К жизни нужно относиться серьезно или шутя?

– Можно шутя относиться к вопросу «как», но вопрос «что» – это всегда вопрос жизни и смерти.

– Я к тому задал предыдущий вопрос, что, например, ваша «Красная чашка» обнажает бессмыслицу и тщетность всего происходящего. Не кажется ли вам, что такой взгляд начисто снимает с человека личную ответственность, развязывает руки, приравнивает суету к норме?

– «Красная чашка» – это пример существования современного экзистенциального человека. А разве конечность человеческого существования – не абсурд? Но тем не менее в этой пьесе персонажи полярников, заточенные в бесконечно повторяющуюся рекламу про кофе, находят выход. Они просто верят в то, что есть в человеке нечто более безграничное, чем его жизненный срок. Вся история искусств говорит о том, что такая вера в человеке есть. И только поэтому он творит, не задумываясь об абсурдности бытия.

– О чем вы в юности мечтали?

– Все мечты потихоньку сбываются. Боюсь, не суждено сбыться только самой дальней мечте из совсем ранней юности, практически из детства, которая появилась после того, как я просмотрел трилогию Джорджа Лукаса «Звездные войны».

– Ваш идеал женщины в русской классической литературе?

– Представляете, ни разу не задумывался об этом.

– Вы пишете вместе с вашим братом. Кто из вас ведущий, кто ведомый? Как разрешаете спорные моменты в построении сюжета?

– Мы уже несколько лет не пишем вместе, но когда писали, делали это совершенно разными способами, по принципу подхвата, когда конечной целью было написание пьесы.

– Как шутки придумываете?

– Когда ты создаешь объем характера героя, он уже в какой-то степени диктует свои действия, и, конечно, шутки не существуют просто так, и невозможно присвоить реплику одного персонажа другому. Поэтому можно сказать, что все шутки придумывают сами персонажи.

– Поделитесь, пожалуйста, анекдотом или случаем из жизни, который насмешил вас в последнее время сильнее прочих…

– Приходит домой муж и говорит жене: «Я сегодня выставил условия боссу. Или он поднимет мне зарплату, или я ухожу». Жена принимает валидол и садится на диван, поскольку ноги ее не слушаются. «Он тебя уволил?» Муж гордо: «Нет, мы нашли консенсус. Он не поднимает мне зарплату, а я не ухожу».

– Вам нравятся постановки ваших пьес?

– Когда как. Вопрос на самом деле деликатный – или я хочу, чтобы пьеса была поставлена так, как написана, или мои пьесы не выдерживают интерпретации. Подавляющее большинство российских режиссеров – режиссеры интерпретационного театра, которые «меряются Чеховым». Современная пьеса, которую не знают так широко, как сюжет пьесы «Три сестры», не нуждается в интерпретации, ей необходимо представление. И тут возникает конфликтная зона, когда режиссеру мало того, что есть в пьесе, ему хочется вынимать близкие только ему смыслы, как он всегда делал с Чеховым. Это не только моя проблема, это проблема всех современных драматургов.

– Чем порадовала, а чем огорчила Москва после вашего туда переезда?

– Порадовала возможностями, которые предоставляет для роста, а огорчила этой самой пресловутой скоростью – когда невозможно остановиться, потому что цель удаляется от тебя, как черепаха от Ахилла, – все время. Отдохнуть удается, только если уезжаешь из Москвы на какое-то время. Во время таких поездок приходит осмысление какого-то уже пройденного этапа, что в Москве невозможно.

– В Тольятти обратно не тянет?

– Время от времени я туда наезжаю, в гости к родителям и брату. Родители нянчатся с внуком, моим сыном Матвеем, а мы с братом общаемся, делясь впечатлениями, накопившимися за время, пока мы не виделись.

– Может быть, вопрос не по профилю, и все-таки любопытно ваше мнение – почему на ВАЗе никак не могут придумать конкурентоспособный автомобиль? Когда завод перестанет делать машины для тех, кто не может купить иномарку?

– Причин миллион. Начиная от взяточничества и казнокрадства, которые идут от российской ментальности и низких зарплат, и заканчивая невозможностью инициативы на местах, которая зависит от того, как держатся за свои кресла начальники еще горбачевского времени. И все эти причины сплелись в кусающего себя за хвост змея – низкие зарплаты от малой производительности, воровство от низких зарплат, малая производительность от разгильдяйства и воровства. Грустная картина, но, возможно, это будет как-то меняться со временем, если не случится потрясений, и люди начнут довольствоваться тем, что имеют, не боясь, что завтра все может внезапно кончиться.

òðèóìô

✱

Первый поэт панельных джунглей СВОЮ НОВУЮ КНИЖКУ СТИХОВ МОСКОВСКИЙ ПОЭТ АНДРЕЙ РОДИОНОВ НАЗВАЛ «ИГРУШКИ ДЛЯ ОКРАИН». ТАМ, НА ОКРАИНАХ, В ПАНЕЛЬНЫХ ДЖУНГЛЯХ ОБИТАЮТ ЛЮДИ, ПОХОЖИЕ НА ИНОПЛАНЕТЯН, – ТАК СТРАННА ИХ ЖИЗНЬ, ТАК НАСЫЩЕНА ПРОИСШЕСТВИЯМИ МИСТИЧЕСКОГО И КОСМИЧЕСКОГО, НЕЧЕЛОВЕЧЕСКОГО СВОЙСТВА.

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

С АНДРЕЕМ мы встретились на детской площадке возле Музыкального театра Немировича-Данченко, где уже много лет он работает красильщиком тканей для декораций и костюмов.

– Ты был поэтом андеграунда, а стал поэтом истеблишмента.

– Никакой я не истеблишмент!

– Но ты получил премию «Триумф»! Это же огромные деньги, ты стал богатым…

– Я получил молодежный «Триумф». Это 5 тысяч долларов.

– Да, не густо, квартиру не купишь. Вы с женой и тремя сыновьями так и живете в однокомнатной квартире?

– Недавно перебрались в трехкомнатную. Нам все помогли – и мой те-

атр, и родственники, и премия пошла на оплату одного квадратного метра.

– А еще ты съездил в Америку…

– Большая страна, интересная. 19 дней мы там были. Выступали в университетах и один раз в Вашингтоне перед членами фонда искусств – у них это что-то вроде министерства культуры.

– Публика была русскоязычная?

– Нет, одни американцы.

– Трудно было найти контакт с теми, кто не знает русского языка?

– Найти контакт не проблема. Я читал несколько стихов, которые заранее перевел Янкилевич – космополит, человек мира, я даже не знаю, в

какой стране он живет. Но переводы он сделал отличные. После выступления, как правило, меня окружала куча какого-то народу, и мы шли куда-то пить и развлекаться.

– После поездки в Америку ты не написал какой-нибудь цикл типа «Страны желтого дьявола»?

– Я написал один стих о девушке Элизабет, с которой я имел некоторое приключение.

– В театре, где ты работаешь красильщиком тканей, знают о твоей параллельной поэтической жизни?

– Мой непосредственный начальник мастерских читает книжки, он знает. А так – нет. Иногда мне говорят: «Видели тебя по телевизору. Види-

мо, случайно…»

– Твоя работа тебе нравится?

– Нет. Работать мне с детства не нравится. Но на поэзии не заработаешь денег.

– Ты человек с атомной энергетикой. Ты мог бы выходить на сцену и взрывать аудиторию, многотысячный зал…

– Я участвовал в одном проекте: на музыку авангардных композиторов 9 поэтов плюс покойный Пригов в записи читают свои стихи о животных. Я читаю про дельфинарий.

– Раньше ты писал стихи про инопланетян. А теперь перестал.

– Я раньше чувствовал себя инопланетянином, а сейчас перестал, вот что удивительно. Теперь, наоборот,

мне кажутся инопланетянами большинство людей вокруг.

– У тебя была маргинальная юность и панк-группа «Братья-короли»…

– Репетировали мы довольно долго, лет пять, но концертов у нас было всего несколько. Это скорее была тусовка, а не группа.

– А тебе не кажется, что с такими отличными артистическими данными и мощным голосом ты мог бы составить серьезную конкуренцию Шнуру или Гарику Сукачеву?

– Не могу один и тот же текст исполнять больше трех раз. Меня это начинает смешить… Даша Чердакова

АВАНТЮРА

2 6

ïåðåìåíà ó÷àñòè

КОЛЛАЖ МАРИНЫ КАМИНСКОЙ

История, конечно, абсолютно анекдотическая, хотя деньги в ней фигурируют огромные. Провинциальный российский гражданин еврейской национальности, не имеющий никакого образования, сорвал грандиозный банк, запросто обманув именитых искусствоведов Лувра. Да так, что вся Европа смеялась до упаду. ТЕКСТ: САША РЕПИН

ГОСПОДА КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ, БУДЬТЕ БДИТЕЛЬНЫ

Местечки знать надо! КОРОНА ИЗ РОССИЙСКОЙ ИМПЕРИИ

Хмурое февральское утро 1896 года, на Северный вокзал австрийской столицы прибывает поезд. Из вагона второго класса выходит невысокий сутулый пассажир в помятой шляпе, потертом пальто, держа в руках старенький саквояж. Расписываясь в отельной книге второразрядной привокзальной гостиницы, он пишет: «Герр Шепсель Гохман, купец из города Очакова, Россия». Представьте: через сто лет его автограф будут с гордостью демонстрировать всем постояльцам в качестве главной местной достопримечательности! А пока что неприметный господин с рыжими усами отправляется в Венский императорский музей, где его по предварительной договоренности принимают директора Бруно Бухер и Гуго Лейшнинг. Шепсель Гохман открывает свой видавший виды чемоданчик. А там – несколько горстей золотых древних колец, старинные монеты, ожерелья, чудесной работы серьги и драгоценные фибулы, скреплявшие две тысячи лет назад одежды древних греков. Но главное – перед ошеломленными директорами появляется завернутая в шерстяные тряпки массивная, не меньше фунта, сияющая чистым золотом тиара легендарного царя Сайтоферна, подаренная ему, согласно преданию, в 2001 году до нашей эры греками! Опытные музейные работники буквально потеряли дар речи. Бережно поворачивая тиару, они внимательно рассматривали орнаментальные фризы, между которыми находились знакомые каждому историку изображения сцен «Илиады» и «Одиссеи». Тиара сохранилась в прекрасном состоянии, лишь ее нижний пояс был слегка поврежден длинной и глубокой вмятиной. Откуда у почтенного герра Гохмана такая редкость? Тот охотно рассказал: мол, прошлым летом археологи проводили раскопки в Ольвии, что в тридцати километрах от Очакова, и разрыли могилу с богатым кладом – ту самую, в которой был захоронен царь Сайтоферн со своей женой. Вот у одного из археологов Гохман и купил тиару за огромные деньги. Поэтому хочет он получить за нее не меньше двухсот тысяч франков. Для венского музея эта сумма была просто фантастической. И поскольку продавец уступать в цене или отсрочить платеж категорически не соглашался, пришлось от покупки отказаться. СКАЗКИ ГОХМАНА

Шепселю Гохману не очень повезло: он родился пятым сыном в семье бедного очаковского сапожника. Образование получил в местном хедере при синагоге – этого хватало, чтобы по субботам читать Талмуд и считать деньги, которые водились нечасто. Он пытался заниматься мелкой коммерцией, покупал и продавал все, что под руку попадалось, мотался по округе. Во время поездок впервые услышал эти загадочные и манящие названия: Боспор, Пантикапея, Херсонес, Ольвия. Каждый год археологи открывают новые погребения, находя в них ювелирные украшения, расписные керамические вазы, мраморы. И часть найденного уходит налево – коллекционерам, которые готовы платить за это немалые деньги. И тут Гохману пришла в голову мощная идея: а что, если заняться подделкой древностей? Взять хотя бы мраморы – обломки колонн, доски с надписями – ведь можно повторить их, имея перед глазаПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

ми картинку-образец. А у Гохмана как раз есть хороший знакомый – опытный мастер Яков Нахумович, который много лет делает памятники для Очаковского кладбища. Правда, нужен еще один специалист – чтобы состарил подделку на две тысячи лет, чтобы подобрал соответствующий текст, начертания букв… Такой отыскался быстро – столичный студент-историк Семен Колтович, ежегодно выезжающий на юг с археологическими экспедициями. И дело закрутилось. В крохотный магазинчик Гохмана на Арзамасской улице стали заходить солидные покупатели – не за лакричными леденцами и горьким перцем, а за античным мрамором. Яков Нахумович исправно мастерил подделки, получая по два червонца за штуку, а Семен Колтович давал четкие инструкции, получая за каждую консультацию по пятьдесят рублей. Пять лет бизнес процветал, но потом Шепсель почувствовал, что рынок насыщен и надо срочно придумывать другую тему, переключившись на старинные монеты и ювелирные украшения. И отправился в Одессу, на Успенскую улицу, 36, где трудился скромный ювелир, двоюродный брат свояченицы родного дяди Израиль Рухомовский. Тот, недолго подумав над необычным предложением, вздохнул и сказал: Шепсель, таки да! МЕСТЬ И ЗАКОН

Хотя в лучшие годы Шепсель Гохман регулярно получал за свои подделки по двести – триста рублей ассигнациями, он был очень скаредным хозяином. И молодой красавице-жене Малке выдавал по нескольку рублей, обязательно читая при этом нравоучения о ее расточительности. Скоро Малке это надоело – оформив развод по законам иудейской религии у очаковского ребе, она уехала в город Николаев к своему новому избраннику Иосифу Фришену. Это была очень удачная партия. Фришен имел состояние в полмиллиона рублей и знаменитую на всю страну коллекцию древностей. И Шепсель Гохман решил отомстить бывшей жене – через подставных лиц попытался сбыть ее мужу золотой кинжал и корону самого Ахилла Понтарха! Но Фришену удалось разобраться, что это подделки, и выяснить, кому они принадлежат. Услышав фамилию бывшего мужа своей обожаемой Малки, Фришен проявил истинное благородство и решил делу ход не давать. А Шепсель Гохман процветал. Он активно продавал свои подделки не только частным коллекционерам, но и смог обмануть несколько музеев. Аппетиты разгорались. Тут умный студент Семен Колтович очень кстати рассказал легенду о тиаре Сайтоферна. Якобы она существовала, так почему бы ее не изготовить? Так скромный одесский ювелир Израиль Рухомовский получил самый ответственный в своей жизни заказ. СТАРОЕ – ЭТО ХОРОШО СБЫТОЕ НОВОЕ

Предлагая тиару Сайтоферна Венскому императорскому музею, Гохман прекрасно понимал: сделка не состоится, поскольку нет у музея таких огромных денег. Но комбинация была задумана многоходовая – расчет состоял в том, что разгоряченные видом тиары венские директора расскажут о ней своим знакомым. Так и получилось. Целая команда самых авторитетных в Европе экспертов,

узнав о находке тиары, сошлись во мнении: ее упускать нельзя! После долгого изучения тиару признали подлинной, а спонсоры Лувра выделили искомые двести тысяч франков на покупку достояния. В результате пятый сын бедного сапожника Шепсель Гохман получил на руки 86 тысяч франков. Драгоценная тиара была установлена под стеклянным колпаком на самом почетном месте экспозиции. Толпы посетителей собирались в Лувре, чтобы полюбоваться невиданным сокровищем… Но уже через два месяца, в мае 1896 года, профессор Санкт-Петербургского университета Веселовский, поехавший во Францию специально, чтобы посмотреть на тиару Сайтоферна, разразился по приезде убедительной статьей, в которой доказывал: это просто искусная подделка! «Вы только всмотритесь внимательно в фигуры на короне, их жесты, лица, одежды! – взывал ученый. – Это вовсе не пластичные и грациозные древние греки, а современные лицедеи из провинциального театра». Страсти разгорелись нешуточные. Число посетителей, желавших посмотреть на уникальную тиару, росло не по дням, а по часам. И вот – неизбежное скандальное разоблачение. В нескольких парижских газетах одновременно появляется открытое письмо знаменитого ювелира Лифшица. Он заявляет, что во время своей недавней поездки в Россию видел истинного создателя тиары Сайтоферна. Зовут мастера Израиль Рухомовский, авторство свое он не отрицает и говорит, что получил за тиару хорошие деньги – примерно две тысячи рублей! А вскоре сам Рухомовский сообщил: он готов приехать в Париж, если ему оплатят 1200 франков на дорожные расходы. И таки приехал! Портрет ювелира и фото тиары в самых разных ракурсах обошли все газеты. Однако на первой же встрече правительственной комиссии с Рухомовским выяснилось такое его дремучее невежество в вопросах археологии и истории, что специалисты были просто потрясены. Рухомовский понятия не имел, кто такой Одиссей и кто такая богиня Нике, которых он изобразил. Но предложил: дайте мне, мол, инструмент и материал, я вам любую часть короны за час сделаю по памяти! Эксперимент был тут же проведен. И потрясенная правительственная комиссия выдала авторитетное заключение: «Часть фигурного фриза, изготовленная российским ювелиром Израилем Рухомовским, абсолютно идентична хранящейся в Лувре тиаре». Впрочем, Шепселя Гохмана родственник не сдал. На вопрос о заказчике объяснил, что корону ему заказал какой-то совершенно неизвестный очень важный господин. Шепсель вскоре эмигрировал в Америку, где и стал жить припеваючи. Туда же отправился и Израиль Рухомовский. А злополучная тиара Сайтоферна была изъята из Лувра и переместилась в Парижский музей декоративного искусства, где хранится и поныне. И хотя со времени изготовления тиары Сайтоферна прошло больше ста лет, будьте предельно бдительны, господа коллекционеры! Пусть у вас ангажировано множество высокопоставленных экспертов и советчиков – никто в итоге не гарантирует, что ваше очередное антикварное приобретение не произведено в Одессе, на Успенской улице, каким-нибудь двоюродным внучатым праправнуком бедного еврейского ювелира Израиля Рухомовского. С применением самых передовых технологий XXI века, разумеется.

СОЧИНЕНИЕ

22 88

ïîñëóøàéòå

Маркетинговый монстр

Владимир Раннев учился музыке сначала у Бориса Тищенко в Петербурге, потом у Ханса Ульриха Хумперта в Кёльне. Женился на девушке из Нюрнберга, потом развелся

● После сеанса Абрамс знает, как продать кино.

Но как наполнить его смыслом, не догадывается.

НОВОИСПЕЧЕННАЯ картина «Монстро» больше похожа на продукт, выставленный на продажу, чем на кино, и продукт, естественно, коллективного творчества. Прежде всего проект принадлежит уму небезызвестного продюсера Джефри Абрамса, до самого последнего момента считавшегося режиссером, и только перед выходом полноценного трейлера картины стало ясно, что он ограничился функцией продюсера. Человеком, занявшим режиссерское кресло, стал не засветившийся ни в одном крупномасштабном эпосе Мэтт Ривз, что для «Монстро» скорее хорошо. В ином случае мог бы помешать режиссерский почерк, у Ривза отсутствующий. Остальная производственная группа, среди которой стоит выделить сценариста с говорящей фамилией Дрю Годдар (фильм-то на самом деле о любви, а не монстре), – в своем большинстве подельники Абрамса по многочисленным телевизионным сериалам вроде «Остаться в живых» или «Шпионки». Впрочем, и сам Ривз в 1996 году работал с Абрамсом на «Чужих похоронах». Поэтому, имея столь даровитую команду из ремесленников Голливуда, «Монстро» изначально есть некий грамотно продуманный маркетинговый ход. Рекламироваться проект начал уже тогда, когда создатели еще не приступили к съемкам, и, соответственно, зритель не понимал, что ему такое предлагают в коротком тизере перед желаемыми «Трансформерами» этим летом. А это порой интригует и заставляет подключить воображение. Дальше – больше. Полноценный трейлер Абрамс прицепил к «Беовульфу», концепту тоже не менее ожидаемому и разрекламированному, после чего как раз и стало понятно, что Абрамс отнюдь не режиссер на «Монстро». Рекламная артиллерия пришла после наступления 2008 года, когда во всевозможные интернетисточники мира были разосланы локализированные фейк-выпуски новостей про «нападение на платформу Чуай». Возможно, что даже если никто и не купился на обманку, дополнительную аудиторию привлечь сия находка помогла. Немалую долю в рекламную кампанию внесли и блогеры, дискутировавшие по поводу «Монстро» начиная с лета, разгадывая и расшифровывая главную загадку фильма – кто такой монстр и что он будет делать в кадре по сюжету. Стоит отметить, что продюсированию Джей Джей Абрамс научился достаточно давно. Одной из первых его удачных попыток стал «Вечно молодой» с Мэлом Гибсоном в качестве приманки. Неизвестно, тогда ли уже Абрамс стал нетрадиционными способами рекламировать свои картины, но то, что фильм в 1992 году собрал около 128 миллионов долларов по всему миру, остается фактом. Затем были сериалы, причем не менее успешные. Сериал «Шпионка» с Дженнифер Гарнер пользовался огромной популярностью не только у американской публики и у Тарантино в частности, но и в России. Тем более не нуждается в представлении сериал «Лост», более знакомый россиянам под псевдонимом «Остаться в живых», просмотр которого не чужд любому поколению. Чтобы после этого прыгнуть выше головы, надо было очень постараться, но в этом плане «Монстро» затмевает все былые достижения и наглядно демонстрирует продюсерский рост Абрамса. Обычно, говоря о «Монстро», кинокритики упоминают манифест Ларса фон Триера «Догма-95», что по своей сути является ошибкой вопиющей. Ведь в «Догме» обязательные и основополагающие пункты – отсутствие жанровой принадлежности, запрет на использование фильтров и оптических эффектов, а также использование специального освещения. Фильм «Монстро», ясное дело, всем этим изобилует и больше похож на игры в «Догму». «Монстро» скорее ближе к «Ведьме из Блэр», как «Ведьма» в свою очередь ближе к постулатам Триера. Но если «Ведьму из Блэр» воспринимаешь как действительно реально произошедшие события, записанные студентами на камеру, хоть и четко понимая обратное (то есть та пленка на самом деле фикция, гениальность которой в том, что усомниться в ее истинности сложно), то с «Монстро» все намного проще и уж точно совсем не натурально. Во втором случае изначально понятно, что Абрамс, как талантливый продюсер и просто мастер по зарабатыванию денег, решил оригинальным способом сорвать денежный куш картиной с некой тайной, раскрывающейся лишь после выхода фильма в прокат. Иначе достаточно обычный товар «Монстро» – блокбастер про нападение некоего существа на город Нью-Йорк, с которым вроде бы за всю историю кинематографа многое случалось, – желаемое количество зрителя по нынешним американским меркам привлечет с трудом. И тут технический прием, использовавшийся творческим путем в «Ведьме из Блэр», оказался для Абрамса гениальной маркетинговой находкой, для применения которой не требовались даже звезды в актерском составе, отчего весь бюджет можно было потратить на необходимые для полной достоверности он-лайн режима в кадре спецэффекты. В итоге получается, что Абрамс знает, как продать свое кино на рынок, но как наполнить его смыслом, не имея в виду бесконечные загадки об истинном происхождении монстра и прочей чепухе, а говоря о чем-то более серьезном, не догадывается. Поэтому не стоит воспринимать «Монстро» слишком серьезно, как многие ошибочно и делают, а стоит видеть в нем лишь историю любви, рассказанную на фоне катастрофы, что, впрочем, уже тоже много раз происходило на белом полотне экрана. Антон САЗОНОВ

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

в Нюрнбергском суде, как раз в день шестидесятилетия Победы над фашистской Германией. Ныне Раннев преподает в консерватории, пишет музыку, участвует в музыкальных проектах, иногда они бывают весьма оригинальными…

ЭТО КАК МОЗГОВОЙ ШТУРМ ЗА ВОДКОЙ

Музыка – это ложь – Язык современной академической музыки кажется мне сложным, требующим интеллектуального усилия. Но аналитика сейчас не в чести, в моде сладкая, успокаивающая эмоция. Вы чувствуете этот люфт?

– Да, сейчас академическая музыка является неважнейшим из искусств в смысле влияния на умы современников. Но остается способом ориентации во времени, оценки того, что происходит с людьми и миром. Поэтому не вся она сладкая и успокаивающая.

– И поэтому так процветает массовая культура и массовый потребитель не желает слушать сложные построения…

– Поп-музыка построена на типизированных формулах и требует от создателя особого таланта. У советского искусствоведа Бориса Асафьева есть термин «интонационная среда» – это окружающая среда тоновых и ритмических взаимодействий, которые близки к психосоматике повседневной жизни. Они ангажированы традицией, медленно мутируют. В песнях Аллы Пугачевой можно найти массу интонационных формул, простых и ясных, которые ведут к романсам и даже старому крестьянскому фольклору. Они видоизменяются медленно, потому что апеллируют к праосновам слухового опыта. Массовая культура завязана на ясных и доступных ценностях – семья, покой, доброта, благополучие или тоска по ним. А «сложные построения» требуют усилий, они ведь про то, в чем нужно напряженно разбираться. Основная масса людей просто отмахивается от этого. На самом деле – от самих себя.

– Вы завидуете создателям такой всенародной музыки?

– Нет, просто у нас разные профессии.

– А как же Шостакович? Он же писал массовую песню! «Нас утро встречает прохладой», например.

– Именно массовую, но не лирическую. У него в этом жанре не было такой проникновенной нотки, как у Соловьева-Седого или Богословского. Вот, скажем, у Тихона Хренникова есть симфоническая музыка, но в языковом плане она нормативна для советской школы, там нет открытий, прорывов, которые дотянулись бы до каких-то бытийных первопричин. Зато все любят его песни. Я не считаю, что этот успех требует меньшего таланта. Но профессия эта немножко другая. Это как художник и дизайнер. Второй просто обязан оглядываться на функциональность, доступность, удобство, оценивать ситуацию и ей соответствовать. Но хороший дизайн требует не меньшего таланта, чем диковатая продукция художников.

– При помощи музыки удобно манипулировать массами, не так ли?

– Музыка очень физиологична, ее адресат – наша нервная организация. Это психотропное средство, что оценено всеми традиционными культурами с самых зачатков. Гендель еще говорил, что музыка должна расширять печень и воспалять спинной мозг. Не головной, заметьте, а спинной, как раз тот, который отвечает не за аналитику, а за моторику нашего поведения, за его реактивность. Музыка – это язык акустических абстракций, то есть не более чем воздушных колебаний, и именно поэтому обладающий огромным потенциалом концентрировать и производить смыслы. Мы все время пытаемся артикулировать свой опыт, назвать, понять связи, логику, пружины вещей. Слово может проникнуть на определенную ступеньку вглубь, это обязывает его быть «изящным», то есть определенным образом преображенным, чтобы кружиться вокруг чего-то в надежде, что воронка засосет еще глубже. В музыке же вилка между абсолютной беспредметностью, тавтологичностью высказывания и его сильнейшим физиологическим воздействием обретает способность проникать вглубь самых смутных догадок, создавать такие иллюзии озарения, на какие не способны другие средства. Собственно, музыка – это производитель иллюзий, сама иллюзия, в конце концов, музыка – это ложь. Когда мы ее слушаем, нам кажется, что мы лишаемся ориентации в привычной системе вещей, оказываемся в вакууме безмерного одиночества и одновременно – в броуновской среде ускользающих значений. Но когда музыка заканчивается, вдруг обнаруживается, что все эти едва поманившие открытия враз улетучились.

Вот и появляется наркотическая зависимость от нее. Это как мозговой штурм за водкой. Такой интенсивный был разговор, столько идей! Потом просыпаешься – ничего не осталось, пустота. Но это очень важная пустота, провоцирующая к самоанализу.

– Раз уж мы заговорили про слова и про звуки – как у новых композиторов складываются отношения с новым словом?

– Читая роман Николая Кононова «Похороны кузнечика», я нашел невероятно прекрасный текст. Меня зацепило и понесло. А вторая наша совместная с Кононовым работа – это пьеса «Без дома», написанная для концерта в капелле. Проект посвящался проблеме бездомности, он о равнодушии и презрении, царящих в нашем обществе. Нужно признать, что брезгливость к слабым сидит у нас в крови, несмотря на весь этот ханжеский христианский дискурс, который нас ежедневно обволакивает. Человек истово крестится, трогательно заботлив в семье и с детишками, а потом равнодушно переступает через бездомного в подъезде. А дальше – через коллег, партнеров, друзей. Вот и выходит: все такие воцерковленные, а повсюду лгут, воруют, хамят и мочат ближнего своего. Переступая через бомжа, ты переступаешь через самого себя.

– Да, согласна. Но я знаю другой случай: художник Владимир Хахо пустил к себе в квартиру бомжей и предоставил им свою ванну, чтобы они там помылись.

– Он проявил личное мужество. Но дело не в том, чтобы один раз накормить и обогреть. Главное – не тот бульон, что мы едим, а тот, что варится у нас внутри. Я не депутат, не чиновник, не бизнесмен. Я и мои коллеги, участвовавшие в этом концерте, – композиторы. Наша задача – еще раз встряхнуть коллективное бессознательное, которое дремлет.

– Последнего «Букера» получила книжка А. Иличевского «Матисс», в которой описывается именно такая ситуация: герой переступал через бомжа, а вскоре сам стал бомжом… Но вернемся к вашей музыке. В капелле у вас и другие вещи звучали?

– Да, был еще детский проект, организованный Союзом композиторов, – музыка на тему «День рождения Бабы-Яги». Когда мне Ольга Андреевна Петрова предложила в нем поучаствовать, буквально на следующий день я был в гостях у моей подруги, художницы Натальи Першиной-Якиманской. И застал ее за занятиями с шестилетней дочкой Марфой. Они рисовали историю про жужелицу, которая превратилась в Бабу-Ягу. Это был невероятно красивый детский абсурд, но полный взрослого смысла. Я попросил маму собрать все эти подписи к рисункам в текст и сделал на него пьесу для девочки и оркестра. Называется «К лесу задом – ко мне передом».

– Наши дети в школе учатся на искусстве позапрошлых веков, эстетика нации отстает от современных ритмов и форм.

– Ну, детям не обойтись без Моцарта и Чайковского, это очень важно. Но вообще у ментально ленивых людей, в том числе родителей и учителей, есть такое представление, что современное искусство – странная забава, оторванная от реальной жизни, баловство чудаковатых людей. А это как раз они оторваны от жизни, загородившись ширмочкой привычной и предсказуемой повседневности, где все куцее, недалекое, но комфортное и объяснимое. И когда вдруг случается какая-нибудь катастрофа, человек просыпается: почему, как такое могло произойти? А раньше надо было, братец, вникать и разбираться. Для того, в первую очередь, и существует современное искусство – оно разбирается в явлениях, которые в нас и вокруг нас. Это как опытная лаборатория в НИИ. И если какой-нибудь опыт рискован, провокативен – тем лучше, от такого труднее отмахнуться, вы хотя бы потрудитесь задуматься, почему вам от всего этого дискомфортно. А не потрудитесь – тем хуже для вас, тогда живите в потемках и не жалуйтесь. Кроме того, актуальное искусство придвигает нас до самой критической близости к памяти культуры, мы становимся частью бесконечного контекста и, собственно, лишь в этом контексте обретаем свой маленький, но нестираемый смысл. Жанна Козлова

СУДЬБА

3 0

Ïåòåðáóðã - Ëîíäîí

БРИТАНСКАЯ РОК ТУСОВКА ПРОЯВИЛА К РУССКОЙ ПЕВИЦЕ ЯВНЫЙ ИНТЕРЕС И ПРИЯЗНЬ

ОБЛОЖКА CD “МЕЧТЫ БАЛЕРИНЫ”

Судьба Ольги Перри (Першиной), может быть, лучшая современная иллюстрация петербургской инверсии как жизненного пути. Ей нужно было уехать в Британию, чтобы найти свое место (скорее, предназначение) в русской культуре. Экзотическая птица северных болот, русская в Лондоне, англичанка в Петербурге. ТЕКСТ: МАРИНА ГОНЧАРОВА, ФОТО: АНДРЕЙ (ВИЛЛИ) УСОВ

От «Вудстока» до рождественских песен Б удущая ленинградская Джонни Митчелл и Джоан Баез в одном лице родилась в Магаданской области. Кстати, в соседних деревнях с Юрием Шевчуком (отцы у обоих были военные). Шевчук с родителями впоследствии отбыл в Уфу, а Ольга с семьей – в Ленинград. Мама ее была коренной ленинградкой, все тетушки и бабушки пережили блокаду. Отец сделал свой выбор между Москвой и Ленинградом (в одном из этих городов ему предлагалось купить дом) в пользу неофициальной столицы. Дом был куплен на Ржевке, где и стоит до сих пор. Р ано, в пять лет, Ольгу отвели в кружок учиться игре на фортепиано. Любовь к музыке ей привили одновременно с ненавистью к нотной грамоте, причем так добротно, что она страдает нотофобией по сей день, потому играет и пишет мелодии на слух. Когда барышне исполнилось 11 лет, старшему брату принесли магнитофонную катушку, с одной стороны которой был Высоцкий (для брата), с другой – «The Beatles» (для нее). Учась в английской школе, она подговорила девчонок из школьного ансамбля петь песни любимой группы а капелла. Они и челки длинные, битловские, отпустили, за что чуть не вылетели из школы. 6 лет знакомый приносил разные магнитофонные записи, как оказалось впоследствии, записанные Колей Васиным, который жил по соседству. Н есмотря на свою стеснительность, Ольга в среду битломанов петербургских влилась легко и быстро. Однажды она сложила фото четырех обожаемых артистов в пакет, взяла его в одну руку, молочный бидончик – в другую (мама просила купить молока) и пошла к Коле. «Здравствуйте, нельзя ли у вас послушать музыку The Beatles?» – спросила она. Это был пароль того времени и той среды. Коля провел girl с распущенными до пояса волосами и молочной тарой в руке в свою комнату. Была у Васина прекрасная коллекция современной музыки, появление каждого нового диска становилось праздником: ели борщ и устраивали танцы. За 10 лет общения с Колей музыкальный кругозор молодой певицы значительно расширился. Они знакомы 35 лет, и до сих пор номерной знак на доме Першиной-Перри – та самая табличка с номером дома и названием улицы, которую Коля Васин когда-то написал по заказу Ольгиной мамы. У влечение фолком и кантри привело к освоению гитары и знакомству с первым мужем, как раз гитаристом. «Мистер Першин» – называет его Ольга (привычка, долгая жизнь в Британии). Постепенно она так ловко (ее собственное определение) научилась петь песни Джоан Баез и Джонни Митчелл (например, знаменитый «Вудсток»), что и родная мама не могла отличить. Между тем, окончив английскую школу с отличием, но предпочитая отсутствие восьмичасового регламента, Ольга поступила на курсы съездовых стенографов. По забавному пересечению каких-то временных пластов сейчас по этому адресу (Лиговский пр., 53) располагается «Пушкинская, 10». В конце концов случилось знакомство с одной из первых настоящих ленинградских рок-групп «Большой Железный Колокол», Ольга стала солисткой, и они играли на танцах в ДК на станции Сиверская. Начались поездки в Таллин, где проходили фестиваПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

ли молодежной музыки. Там Ольга Першина познакомилась с «Машиной времени» и «Аквариумом», это был один круг общения, круг творчества. Если с «Машиной» она концертировала в Москве (первое отделение – сольное Ольги Першиной, второе – «Машины»), то для раннего «Аквариума», в частности самого загадочного и безбашенного альбома «Треугольник», она написала музыку к хитам «Два тракториста» и «Крюкообразность» и участвовала в их записи. (Про музыку к циклу стихов «Про Иннокентия» распространяться не буду, несмотря на неувядающую его популярность в народе, так как композитор не одобряет эти дифирамбы.) Зато замечу, что традиция отмечания битловских дней концертами восходит как раз к Ольге Першиной и аутентичному составу «Аквариума». О тсутствие гражданских свобод не настолько омрачало течение дней, чтобы не ощущать себя молодыми, талантливыми, веселыми, влюбчивыми. Ну все и ощущали. Вдруг приехал из Лондона длинноволосый гонец, английский шахматист и битломан Лен Перри, привез маме Севы Новгородцева подарки от сына. Ольга, к тому времени расставшаяся с мистером Першиным, почувствовала глубоко родственную душу, и, как выяснилось, взаимно. В 1983 году она вышла замуж за мистера Перри. Лондон, встретивший ее под Рождество счастливой пестротой толпы и смешением языков, сразу показался родным. Несколько месяцев спустя она поняла, что это не совсем так. М узыкальную карьеру пришлось несколько отодвинуть, хотя британская рок-тусовка проявляла к русской певице явный интерес и приязнь. 7 лет Ольга знакомилась с английскими традициями, обычаями. Ольга: «Мне голос мой не нравился, тонкий, высокий, хотелось другого звучания, более низкого темброво…» В общем, радужные ощущения, розовые очки, великие амбиции – все суть заблуждения. Недавно она сформулировала это состояние так: «Увы, русские не могут ассимилироваться нигде». Тем не менее, природа рок-музыки стала ей понятнее и ближе вместе с погружением в чужую эту жизнь, в ее стиль, бытие, быт. С правившись с главным – английским языком, Ольга стала работать переводчицей с британской стороны на деловых русскобританских переговорах. В 1992 году она была приглашена переводчицей для труппы Большого театра в одном из его турне по Британии, и в дороге написала альбом «Мечты балерины» на английском языке. Издан он был в Лондоне, на лейбле White Horse известного петербургского рок-фотографа Наташи Васильевой. (Кстати, два года назад Ольга Перри была переводчицей у любимого артиста юности сэра Пола Маккартни, приехавшего с концертами в Россию.) Д а, так через 7 лет (звучит, как в сказке – прошло тридцать лет и три года) Ольга купила ковбойский комплект: сапоги, рубашку и джинсы, а также широкий кожаный ремень в розах, подумав: «Пора». Пора вернуться в музыку кантри. И продюсеры из Нэшвилла, продюсеры из Лондона были готовы выпустить ее синглы, но с определенными условиями и условностями. Ах, 7 лет для некоторых все равно, что один миг, и Ольга к тому времени все еще

не научилась идти на компромиссы. Тут ее и посетила странная идея, идея наоборот: живя в Англии, записывать свои альбомы в Петербурге, поскольку ездила она туда каждый год навещать маму. Она взяла за правило записываться в родном городе, собрав при этом как можно больше легендарных музыкантов ленинградского андеграунда. Так 15 лет назад Ольга Першина-Перри придумала жить на две страны. «Я очень люблю Англию, она сыграла огромную роль в моей жизни. Не могу сказать, что я хорошо знаю всю страну, так как в основном живу в Лондоне, но английскую провинцию видела. Ее не сравнить с русской, она так же ухожена, красива, как Лондон, как вся страна, жизнь в ней так же размеренна, более того, в британской провинции живут очень богатые люди, они любят свои пабы, камины, чудесные дома. Англичане прекрасно воспитаны, они никогда не будут задавать провокационные или неприятные собеседнику вопросы или давать пронзительные ответы. К примеру, ответов на вопрос: «Как поживаете?» – как правило, три: «Неплохо», «Хорошо», «Прекрасно». Очень много разговоров о погоде, это традиционно, к тому же оправдано – погода в Британии крайне непредсказуема. Мне очень не хватает этой корректности по отношению друг к другу, размеренности, спонтанность и неожиданность русской жизни меня утомляют. Мои соотечественники за границей часто жалуются, что не с кем поговорить по душам. Я не могу этого сказать об английском обществе, потому что среди своих возможны любые разговоры на любые темы, так же как в русском обществе, и я от недостатка задушевного общения в Англии никогда не страдала». С южет, который еще раньше переплетался с точки зрения принадлежности культурам, теперь заплелся так, что стройное и простое повествование сложить никак нельзя. Звучит парадоксально, но именно в Лондоне, в возрасте чуть больше 37 лет, Ольга впервые по-настоящему осознала существование всемирно сакральной фигуры Иисуса Христа. И наконец, Рождество, которым встретил ее более 20 лет назад Лондон, материализовалось не только в рождественских песнях, но и рождественских рассказах для русских детей. Это прекрасная, стилизованная под дореволюционную, проза, она современна и вместе с тем вне времени. Живой мост «Першина-Перри» соединяет две страны самым трепетным образом. «Путем всея земли» Ольга пришла к самой себе, и безо всяких возражений, столь свойственных ее характеру, приняла Божий промысел. Рождественская тема захватила ее до того, что несколько месяцев назад в Петербурге был открыт первый Рождественский центр в России. Восстановление русских традиций – вот мейнстрим всей ее деятельности. Поразительно, каков творческий потенциал человека, нашедшего себя, и сколько от этого пользы обществу.

P.S. Все диски Ольги Першиной, а также рождественские книжки сначала были объектами благотворительных акций. Недавно было принято решение о том, чтобы духовное богатство поступило в продажу. Очень правильное решение. Массовость для традиций все равно что единичность для искусства.

МАСТЕРСКАЯ

3 2

«ПТИЦЫ»

«ПРИСТАНЬ»

ÿâèëàñü ìóçà

ДЕЛАЮТСЯ 500 ЭСКИЗОВ, 499 ВЫБРАСЫВАЮТСЯ

О ЦВЕТАХ и золотом сечении

На первой работе, которую мне показала Людмила Яковлева, была изображена ветка цветущей яблони. Я залюбовалась фактурой лохматых кремовых лепестков. Особенно меня удивило, как удалось Людмиле передать устройство цветка – крепкую мякоть лепестков у основания и тонкие, рвущиеся шелковистые края. Цветы выступали из вечерней голубой мглы, жесткие листья мрачно тонули в наступающей ночи. ТЕКСТ: ДАША ЧЕРДАКОВА ВБЛИЗИ оказалось, что это почти абстрактная живопись, которая, тем не менее, вызывает очень конкретные ощущения весны, холода, тонкого аромата цветов.

– Наиболее характерная особенность живописи Людмилы – ее невозможно копировать! Ибо движение мастихина, начинающего мазок с плотной корпусной краски и заканчивающего его прозрачным проступанием холста – это невозможно повторить. В самом движении Людмилы есть неповторимость, связанная с силой движения, потом его расслаблением, – вступил в разговор муж Людмилы Яковлевой, академик РАЕН Виктор Петрик. – Это я вам говорю как специалист по копированию, в том числе и по подделке живописи старых мастеров!

– Как, Виктор Иванович, вы, без пяти минут нобелевский лауреат, сделавший, как мне известно, четыре великих мировых открытия в химии и физике, подделываете картины? А об этом можно писать?

– Да ради бога! В свое время мои работы в этой области были хорошо известны. Известна история, когда я на спор с Ильей Глазуновым сделал подделку Левитана. Тогда два моих Левитана были выставлены на крупной выставке работ этого художника. Скандальность ситуации заключалась в том, что они вошли в большой сборник «Живопись Левитана». Предлагая картины на выставку, я, к сожалению, об этом не подумал. Это противоположные полюса – то, что делает Людмила, и то, что могу сделать я: у нее творчество, у меня мастерство. В качестве самоуничижения можно даже сказать – с элементами фокусничества.

– Да, вот я вижу у вас над диваном такой пейзаж задушевный… Но не Людмилин. Не ваш ли, случайно?

– Это картина Николая Маковского, редкая картина. Большую часть жизни Маковский прожил во Франции. Поэтому в его работе чувствуется влияние Добиньи, барбизонцев, даже кажется – может, это и не русский художник писал? Потому что русская живопись – это тот самый сиюминутный срез, что так близко японскому искусству. Только японцы так умеют передать сиюминутное состояние. Для меня березка Нестерова дороже, чем картины Рафаэля и Рубенса.

– Да, это удивительно, как русская душа перекликается с японской. Ни у кого больше нет такого тонкого чувства красоты пейзажа, живой природы. В картинах Людмилы тоже ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

что-то восточное чувствуется. Людмила, вы учились у японских художников?

– Я училась у своего мужа, посмотрите на него, неужели возможно что-то другое?

– К Японии я вел Людмилу через понимание хоку, коанов, дзенской философии. Потому что полюбить и понять японскую и китайскую живопись непросто. И Людмила полюбила это утонченное, ускользающее таинство и красоту культуры, отражающей высочайшее эстетическое достижение человечества, и вот сегодня мы уже видим в ее картинах отчетливое влияние искусства древних восточных мастеров…

– Людмила, но как произошел этот переход – от фигурного катания к живописи?

– Однажды Виктор, смеясь, сказал мне, что я не балерина, что в действительности я художник. Я и сейчас не знаю, была ли это шутка и что в этой истории первично, а что вторично. Он не знал, что с этого дня я не просто таскалась с ним по всем мастерским художников, часами просиживала у коллекционеров во время их главной процедуры – обмена картинами. Он думал, что я радуюсь, сочувствуя ему, когда он выменивал очередной шедевр. В действительности я уже была заражена и, прикасаясь к картинам, все мечтала и мечтала… И конечно же, писала. Но картины свои никогда не выставляла. Однажды в салоне, где я обычно покупала краски и холсты, увидела объявление о том, что тут будет проходить выставка «Букет глазами художников»… И я решилась…

– А вы волнуетесь на своих выставках?

– Лучше спросить, волнуюсь ли я, когда пишу. Что касается выставок, то вспоминаются слова великого китайского философа и живописца Ми-Фу: «Что может усилить радость от созерцания прекрасной выставки, – лишь кто-то, способный разделить эту радость». Уже на первых выставках реакция зрителей показала, что картины Людмилы Яковлевой не просто нравятся. Подходил час закрытия выставки, а некоторые посетители пытались задержаться в зале, говорили, что испытывают какую-то живительную силу, исходящую от картин… Да, ее работы отличаются от привычной живописи не только техническими приемами – Людмила пишет стальной пластинкой, где правки не допускаются, но и эмоциональным воздействием, которого мы не привыкли ожидать от живописи. Потом была выставка в вестибюле Малого зала филармонии. Телевизионный оператор именно

к специфике картин Яковлевой нашел удивительное решение. Он установил камеру таким образом, что были видны только лица входящих в зал зрителей. Они подходили к картинам нахмуренные, настороженные, но с каждым шагом лица светлели, на них появлялись улыбки… Если попытаться описать психологическое воздействие живописи Людмилы, то это наилучший пример. Потом еще было участие в благотворительных концертах «Мастера искусств – народному просвещению» с участием Юрия Марусина, Михаила Козакова, Николая Караченцова, которые останавливались у картин Людмилы Яковлевой, знакомились с автором, высказывали свое восхищение. Караченцов тогда сказал: «Я никогда не думал, что живопись может нести столько эмоций, столько силы!» Все-таки в работах Людмилы очень сильно чувствуется ее танцевальное прошлое. Очень легкие и точные движения! И все же, в чем специфика ее живописи?

– Эмоции, мышление и двигательный аппарат у человека жестко связаны. Кстати, разрушение этих связей и есть шизофрения, – в разговор опять вступает отечественный гений Виктор Петрик. – Соответственно, если в процессе написания всей картины удерживается конкретное эмоциональное состояние, мы увидим в картине и динамику мазка, и эмоциональную целостность, которую и читаем как некий сиюминутный эмоциональный срез. Понятно, что если картина писалась полгода, то вы ничего подобного не увидите. Но как работают японские художники? Акварель пишется за несколько минут, и так делается 500 эскизов, 499 выбрасывается, один остается. Людмила тоже так работает. Все подвалы завалены ее картинами, которые она считает своей неудачей… Если же говорить о специфике, то, может быть, я попробую пояснить некоторые механизмы восприятия на примере фотографии. Вы задумывались, когда-нибудь, в чем отличие в воздействии живописной картины и безукоризненно выполненной фотографии того же пейзажа? Фотография – это то, что мы называем метрическим инвариантом, то есть взаимно однозначным соответствием точек двух множеств. Математики это еще называют конгруэнтностью. Что изображено, то и воспринято нашим мозгом. В описанном примере с фотографией отсутствует энтропия, то есть элементы неупорядоченности. Все уже сказано, зритель не может активно участвовать в процессе восприятия. Какого механизма не хватает? Наш мозг устроен таким обра-

зом, что для осуществления акта восприятия и опознания образа выделяется энергия. Больше – при условии, если приходится вести поисковую работу для опознания образа. Как только произошло соотнесение, образ опознан, напряжение исчезает, конфликт закончен, возникает короткий инсайт, чувство удовлетворения. Это и есть великое значение во всяком творчестве того, что обычно называют недосказанностью, энтропией, того необходимого механизма, который позволяет зрителю или слушателю быть соавтором. Существует золотая мера энтропии и упорядоченности. И это очень важно. Две крайние точки – фотография и абстрактная живопись. Посредине золотое сечение, или Божественная пропорция, как именовал ее великий Леонардо. Но давайте лучше покажем в качестве примера чтонибудь из живописи Людмилы, ну, к примеру, хотя бы птиц. Как будто это вовсе и не птицы, а состояние взволнованных птиц, а может, даже радость гордой птицы, как писал Горький… О живописи Людмилы я написал стихи: «Все игрушки разбросала,/ Журавликом на ветру стынешь,/ Голубиное сердечко,/ Опять на показ вынешь. / Для всех, чтоб узнали,/ Какой теперь стала,/ К свинцовым белилам и антрацитовой/Вишневую кровь смешала. / Этим точным движеньем руки,/ Будто иглой ранишь, /И опять на всю ночь, на всю ночь,/ Небожительницей станешь…» Сейчас выставка картин Людмилы Яковлевой проходит в вестибюле гранд-отеля «Европа». На стенах буйство цветов, наполненные тайной пейзажи, много сиреневого с синим… Одно из самых утонченных сочетаний, которое психологи трактуют как стремление к нереальному совершенству… Вот и делегация из Японии оставила для автора огромные букеты цветов и свои поздравления… А вот удивленные итальянцы – отчего им отказывают в законном праве приобрести уже полюбившуюся картину «На пристани»? Одну из своих картин под названием «Сиреневый Париж» художница подарила отелю, и она была продана на аукционе за большие деньги. Деньги направлены на благотворительные цели. ЭТО БЫЛА ПОЧТИ АБСТРАКТНАЯ ЖИВОПИСЬ, ПРЕДМЕТНАЯ УЗНАВАЕМОСТЬ И ОЧЕНЬ КОНКРЕТНЫЕ ОЩУЩЕНИЯ ВЕСНЫ, ХОЛОДА, ТОНКОГО АРОМАТА ЦВЕТОВ ВОЗНИКАЛИ БЛАГОДАРЯ ТОЧНЫМ И ЛЕГКИМ МАЗКАМ.

АРТ

òåíäåíöèè

ОБЛОЖКА ART EXIS. ТИМУР НОВИКОВ. “НОВЫЕ ИДУТ”

ТИМУР НОВИКОВ. ПОРТРЕТ АФРИКИ

AEF+S. “ВОЙНЫ”

ПОРОЛОН. “ЛЮБОВЬ”

АЙДАН САЛАХОВА. “ГЛАЗА”

3 4

НЕ ИСКУССТВО ДЛЯ НАРОДА, А НАРОД ДЛЯ ИСКУССТВА

Кто мы? Откуда?

И КУДА ИДЕМ? Современное искусство, в том числе и в России, начинает все более занимать умы не могу сказать народа, но его части определенно. То, что процесс наконец-то пошел, заслуживает безусловного внимания, поддержки и всяческих разъяснений. Олеся Туркина, ведущий сотрудник отдела новейших течений Русского музея, едва ли не самый уважаемый петербургский куратор, невероятная подвижность в перемещениях по выставкам и ярмаркам делает ее информационный багаж очень богатым. ТЕКСТ: МАРИНА ГОНЧАРОВА – НЕДАВНО прошли сразу несколько крупных международных мероприятий в сфере современного искусства: Венецианская биеннале, Documenta в Касселе, Арт-Базель/ Майами-Бич, ARCO в Мадриде. Что можно сказать о мировых тенденциях contemporary art?

– Прежде всего конструктивность. Причем не просто обращение художников к определенным масс-медийным образам, как это было в конце 80–90-х годов. Скорее, это обращение к структуре, которая может быть проявлена и настоящим временем, и отсылками, например, в 20–30-е годы. Особенно эта тенденция была отражена на выставке Documenta. «Является ли постмодернизм нашей античностью?» – так звучал основной вопрос, разумеется, в контексте того, что мы, нынешние, считаем себя Ренессансом. Было также отмечено стремление к легализации маргинальности: показаны работы тех художников, чьи имена были оставлены на полях искусства XX века. Огромный список неизвестных художников стран Восточной Европы, Африки, Индии, Египта 60– 70-х годов. К сожалению, русских художников было представлено мало.

– Почему?

– Дело в том, что русское искусство, чтобы быть достойно представленным, тоже должно об этом позаботиться. Нужно организовывать много выставок за пределами страны, нужно издавать книги, нужно активно показывать то, что у нас есть, чтобы знаменитые международные кураторы выразили желание к нам приехать и отобрать работы для своих экспозиций на ярмарках и выставках. Хотя движение в эту сторону наблюдается: например, становится ежегодной некоммерческая выставка русских художников на Арт-Базель/ Майами-Бич, в этом году она прошла уже второй раз. Есть и еще одна проблема. Московская биеннале не выполнила свою задачу пропаганды современного русского искусства, в то время как другие, та же Стамбульская, например, эту задачу, безусловно, выполняют. Ситуация такова, что западные кураторы отнеслись к Московской биеннале как к легкому заработку, иначе результат был бы несравненно выше.

– Не выполняют ли отчасти пропагандирующую роль русские аукционы?

– Отчасти да. Западные коллекционеры охотно скупают русское искусство, чтобы перепродать его россиянам, но уже дороже. Это очень выгодно, учитывая рост цен, это реальные вложения денег. Буквально несколько дней назад закончился очередной аукцион Phillips в Лондоне, он показал трех топовых русских художников старшего поколения, 70-летних, их искусство непрерывно дороПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

жает. Это Кабаков, Булатов и Васильев. Картины их были проданы за 1–2 миллиона долларов, они реальные классики русского современного искусства, стоят почти столько же, сколько их современники Джаспер Джонс, например, или Роберт Раушенберг.

– Каковы успехи среднего и молодого поколения русских художников?

– Их работы покупают, скорее, спорадически, хотя, пожалуй, успех Тимура Новикова постоянен. Причина и в том, что он легендарная фигура, а наследие его ограничено, это всегда поднимает цены. Например, на ярмарке ARCO две русские галереи – «Айдан» и галерея Гельмана – продали почти все, что привезли. Причем если у Гельмана были только московские художники, то у Айдан Салаховой были работы и петербуржцев, например Филиппа Донцова. И, кстати, петербургские галеристы тоже могли поехать в Испанию, но почему-то не поехали. Даже несмотря на то, что Испания славится своими вложениями в искусство, они идут следом за банковскими операциями и вложениями в недвижимость. Одна испанская галерея представляла московскую группу АЕS+F, которая работает в особой области – экологической, дигитальной живописи. Их панорама была продана примерно за 200 тысяч евро. Другая испанская галерея продавала концептуальную работу Монастырского за 100 тысяч евро, тоже очень неплохо.

– В связи с популяризацией современного искусства хотелось бы обсудить новый толстый журнал, выпускаемый в Париже Екатериной Лагаш, мы говорим об Art еxis…

– Екатерина Лагаш обожает современное искусство всех жанров, хорошо его знает. Ей около 30 лет, она живет в Париже. Идея издавать журнал о современной русской культуре была у нее давно. В переводе название означает «Ввод в искусство». Главным героем первого номера был Эрик Булатов, второго – Оскар Рабин, третьего – Тимур Новиков. Самый свежий, третий номер журнала во многом посвящен Петербургу и его искусству, и это настоящее событие. В нем очень много о петербургском искусстве 80–90-х годов, секция «Интервью» содержит интервью с Михаилом Пиотровским, Александром Боровским, Виктором Мазиным, с коллекционером Жанной Буллок, которая поддерживает русский некоммерческий стенд на Арт-Базель/ Майами-Бич, и Владимиром Добровольским. Я бы назвала Art exis образовательной книгой для коллекционеров, которые хотят знать, какие главные события и тенденции сейчас в современном искусстве. Кто герои, кто главные игроки (то есть те, кто играет важную роль на арт-сцене), есть досье на всех персонажей. Распространяется он

по подписке, для русских читателей прилагается русскоязычная брошюра с переводами всех текстов с английского.

– Насколько я знаю, в Петербурге нет подобных изданий…

– Дело в том, что у нас тема современного искусства не забыта в городских журналах, а поскольку интеллектуальный уровень их очень высок, как нигде в мире, то может показаться, что этого достаточно. В Петербурге собрать коллектив авторов для специализированного журнала очень легко, однако его все равно нет, во всяком случае, такого острого и яркого, как Аrt еxis. Понимание того, что коммерческой прибыли от такого издания быть не может, видимо, еще не достигло наших широт. Люди думают, что мода – это здорово и прибыльно. Но гораздо правильнее было бы поддерживать журнал по современному искусству, потому что мода и сама себя поддержит, как сфера с коммерческим потенциалом. Журналы моды могут рассматриваться как каталоги продаж, про современное искусство этого не скажешь. Не надо искусство приспосабливать к народу, надо народ приспосабливать к искусству.

– Актуальные тенденции contemporary art на ближайшие годдругой…

– Будет развиваться объектное искусство, искусство инсталляции, переводящее идеи в трехмерное пространство. Наличие новых технологий будет подчеркивать тактильность искусства, его осязательность. Никуда не денется видео-арт, ТВ нас задавило, и с ним можно бороться только альтернативой. Возможно, сейчас как раз время для искусства выразить гражданскую позицию по тем или иным вопросам, особенно в обстановке, когда власти не справляются с проблемами. На Западе такая традиция существует, у нас же социальный этот позыв крайне слаб. Московская группа «Радек» и петербургская газета «Что делать?» – это, собственно, все, кроме того, практически отсутствует акционизм. Живопись, кстати, в очередной раз выходит вперед. Живопись, которая, обращаясь к традициям, их пересматривает. Локальная такая, постматиссовская, аллюзорная. В этом русле – петербуржцы Керим Рагимов, Владимир Кустов, Евгений Юфит, Андрей Рудьев, Дмитрий Шорин, очень талантливый молодой художник Иван Борщ. Это пластическая живопись, холст, масло. Если же говорить о прогнозах жизни и смерти современного искусства, то хочу заметить, что нет современного искусства – нет современной жизни. Поскольку человек, начав рыть могилу сородичам, таким образом создавая первый культурный артефакт, не остановится. Он или сам в нее лечь должен, или рыть дальше. Искусство, как показывает история, к счастью, переживет любые политические режимы.

БРЭНД

3 6

êîëëåêöèÿ

«Я ДАЖЕ НЕ ПРЕДСТАВЛЯЛ, ЧТО ИЗ МЕХА МОЖНО СОЗДАВАТЬ ТАКИЕ ВЕЩИ»

ФАНТАСМАГОРИЯ ИДЕЙ В Дом моды на проспекте Мира мы приехали в восемь утра, через десять минут появился и сам маэстро. По его словам, спал три часа, но это привычно, нормальный рабочий график. В кабинете Вячеслава Михайловича среди картин и манекенов пестреют десятки ваз с цветами – накануне знаменитому модельеру исполнилось 70 лет. А сегодня вечером он будет вести праздничное шоу, принимать поздравления от Эдиты Пьехи и Владимира Жириновского, удивляться подарку из 70 плюшевых зайцев… Но пока что мы сидим в легендарном шоуруме и разговариваем о том, какие еще fashion-истории собирается создать художник Вячеслав Зайцев и почему меховая шляпа из прошлой коллекции произвела фурор на светских раутах в Париже. ТЕКСТ И ФОТО: ИРИНА КОВАЛЬЧУК – ВЯЧЕСЛАВ Михайлович, модному дому 26 лет, вы уже более 40 лет в модной индустрии… Что еще хотелось бы сделать?

– Я постоянно занят общественной работой плюс время отнимают бесконечные административные проблемы: налоги, коммунальные платежи и так далее и тому подобное. А в последнее время еще и очень много клиентов появилось, им тоже надо уделять внимание. По большому счету, мне хотелось бы заняться живописью, модной фотографией… Даже издать книгу по модной фотографии – показать гармонию женского и мужского тела, одетого и обнаженного. У меня накоплен интереснейший материал. Вообще, планирую выпустить несколько альбомов – еще и по живописи, графике, но для такой работы нужно много времени, а его пока что не хватает. Зачем все это нужно? Для элементарного воспитания людей. Конечно, нечто подобное уже существует, но как оно сделано? Пакостно, с иронией и сарказмом, зачастую непрофессионалами, которые удобны редакции. Со мной работают профессионалы. Мы ведь не просто одеваем, мы помогаем людям поверить в себя. Происходят даже странные, парадоксальные вещи – муж возвращается к жене, например. И это по-настоящему, не наигранно.

– На дизайнеров всего мира оказывает большое влияние рынок…

– Я вне рынка.

– А насколько это реально и рационально?

– Это нереально абсолютно, я живу за счет клиентов. В 90-х пытался продавать одежду… В больших универмагах, где я сам все делал от начала до конца – оформлял стенды и витрины, развешивал одежду, манекены расставлял. Более того – создавал нормальные условия для работы персонала, даже посуду им покупал. В результате администрация отбирала эти чашки и чайники, потому что самим было надо, на стендах творился полный бардак, одежда висела непонятно как. В общем, не наша оказалась история. ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

Помню, как-то меня корейцы чуть ли не насильно заставили за два месяца сделать коллекцию, буквально из отеля не выпускали... Да, предложения поступали со всего мира. Но люди хотят, чтобы ты жертвовал огромным количеством времени, а при этом свое они не вкладывают. Дают деньги, чтобы я занимался опять же абсолютно всем. А мне это совершенно не нужно, мне интересен креатив, сама идея создания образа. Так что бизнеса в полном смысле слова, к сожалению, не получилось… Сейчас я волен выбирать, что хочу делать, а что – нет. И Дом моды, как многие говорят – единственный ориентир в стране, существует в основном на мои деньги. И это моя жизнь, мое обиталище. И никогда не хотелось заработать очень много денег – масса проблем тут же возникнет с этими деньгами. Просто средства нужны элементарно на запуск очередного проекта.

– Получается, что за столько лет работы не получилось создать хорошую коммерческую команду?

– К сожалению, не удалось. Начинаешь кому-то доверять, и тут же видишь печальный результат подобного отношения. Вероятно, сказывается моя популярность, она странно действует на некоторых людей, для которых эта работа – высшая планка. Они буквально звереют от счастья и срываются, малейшее замечание вызывает бурю эмоций.

– Вячеслав Михайлович, вы следите за творчеством молодых дизайнеров? Как вы его оцениваете?

– Конечно, слежу. К тому же у нас ведь есть «Лаборатория моды», годичная, так сказать, аспирантура для тех, кто хочет серьезно работать. Мне нравится наблюдать за людьми, развивающимися по каким-то профессиональным законам. Из имен… Конечно Симачев и Ахмадуллина… Из молодых – Шароева и Сысоев. Талантливых ребят в России масса, главное, чтобы им кто-то оказывал поддержку, в том числе и финансовую. У нас нет защиты, нет своего сообщества, и это очень тяжело. Заметь-

те, на Западе в первых рядах на показах сидят журналисты и байеры, а у нас – какие-то странные люди… Не сложилась еще система.

– Мы увидим на сегодняшнем показе что-то из новой коллекции?

– Да, это в основном и будет новая коллекция, живописная, безумно красивая с точки зрения декора, настоящая фантасмагория. Тема – русская, наша, теплая, родная… Будут несколько моделей в стиле ар нуво, модерн, потрясающие головные уборы начала 20-х годов.

– Раз уж мы заговорили о головных уборах, расскажите о вашем сотрудничестве с Каминскими. Ведь они отвечают за меховые шедевры коллекций.

– Уникальные люди. В плане профессионального мастерства им нет равных – прекрасно воплощают любые идеи, «зажигают» тебя. Я счастлив, что работаю с ними.

– А отношение к меху поменялось после знакомства с Сергеем и Мариной?

– Конечно, я даже не представлял, что из меха можно создавать такие вещи. Адская, между прочим, работа. Одну из шляп – яркую, красно-черную – я подарил знакомой журналистке, сейчас она прессатташе у Кардена. Головной убор имел бешеный успех у парижской публики, так что меня просят немедленно привезти всю коллекцию во Францию.

– И последний вопрос. Чем сейчас занимается Егор, вы работаете вместе?

– Сейчас мой сын работает с модельным агентством, увлекся Интернетом – делает сайт. Я в этом, к сожалению, ничего не понимаю, вообще не дружу с техникой. А он молодец. Егор – самостоятельная личность, очень талантливый художник, мыслящий неординарно. Он создает фантастическую графику! Тонкий эстет, общаться с которым порой сложно, но… заманчиво. Человек, одержимый творчеством и абсолютно не влюбленный в себя.

ГАЛЕРЕЯ

3 8

ЭСКИЗ И КАРТИНА «ИГРА». ХОЛСТ, МАСЛО, 180Х200 СМ, 2001 Г.

ôàíòàñòè÷åñêèé ðåàëèçì

БЫТЬ СЛАВИНСКИМ...

«Живопись против инсталляций из мусора» Мир современного искусства «продавливает» нас воспеванием уродливого и напрягает оригинальничанием пластиковых и световых инсталляций, за которыми, кроме пустоты, ничего нет. А мы соскучились по романтичной, яркой, профессиональной живописи художников, умеющих рисовать, а не складывать башни из мусора.

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

СПОСОБНОСТЬ ЗАТРАГИВАТЬ ЧУВСТВА

В картины Славинского влюбляешься однажды и навсегда. Фантастически красивый, нереальный мир затягивает как воронка на его картине «Девятый вал». За первые полгода, что на Васильевском острове открыта галерея Ивана Славинского, ее посетили несколько тысяч человек, а Книга для гостей превратилась в рукопись. «Наконец в Питере есть точка культурного отсчета – стрелка часов показывает Новое время». «Если бы здесь был рояль, то я бы утонул в музыкальных фантазиях». «Это как воспоминание, электричеством пронзающее сознание. Яркий сон, где бывал каждый из нас». «Спасибо за Ваше искусство и способность затрагивать чувства». «Те глубокие чувства, которые испытал от знакомства с Вашими произведениями, хочу выразить простыми словами благодарности. Глубина и выразительность, краски и Свет, перспектива и простор вызывают желание сделать что-то хорошее. А отсутствие в картинах, даже в портретах, статики – лететь, быть внутри

Ваших выразительных пространств». Вот лишь немногие записи посетителей. Но есть и протесты: «слишком красиво», «страшная красота мазка»... Как же мы дожили до жизни такой, когда красота становится моветоном? «СВОБОДНАЯ КАССА»

В галерее есть картина, которая одна представляет собой целую концепцию – протест против культуры фастфуда: из фантастического космического пространства стремительно приближается к нам враждебный «космический корабль» – фастфудовский гамбургер. Полоски кетчупа – это его горящие «звериные» глазки, а «мясной оскал» смеется. И кто здесь кого ест? Картина так и называется – Can I help you? или «Свободная касса», как кричат в фастфудах... ГОРОД СЧАСТЛИВЫХ ЛЮДЕЙ – ИЛЛЮЗИЯ?

Люди соскучились по красоте! По ярким краскам, по роскошной палитре. В городе, где и так 9 месяцев в году серая хмарь лежит на голове вместо неба, пейзажи Славинского выполняют роль антидепрессанта: теплый свет лучится от леденцовых стен домов, и даже воздух кажется теплым под нарисованным дождем; нежный розовый свет и множество искрящихся световых вспышек на зимних пейзажах согревают. Этот город счастливых людей – наверное, иллюзия... Но многие возвращаются в Галерею Славинского снова и снова, чтобы ощутить ее волшебное действие еще раз.

«СВОБОДНАЯ КАССА». ХОЛСТ, МАСЛО, 800Х100 СМ, 1999 Г.

«ОЖИДАНИЕ РОЖДЕСТВА». ХОЛСТ, МАСЛО, 100Х70 СМ, 2007 Г.

«ФАНТАСТИЧЕСКИЙ реализм» – так определили художественный стиль Ивана Славинского арт-критики. По-другому – реализм, вписанный в фантастические условия: узнаваемые предметы, образы людей в фантазийном пространстве. В пространстве Славинского много игры и красоты – для радости, но есть драматизм и сюжет – для размышлений…

Осенью в галерее Ивана Славинского состоится обменная выставка «Обмен реализмами» c галереей современного искусства Art Mix (г. Антверпен, Бельгия). Три фламандских художника, Jef Diels, Renaat Veris и Walter Brems, творчество которых можно объединить общей концепцией «500 лет фламандского реализма», представят свои картины в Галерее Ивана Славинского, в то время как выставка «Фантастический реализм русского художника Ивана Славинского» в течение месяца будет экспонироваться в антверпенской галерее. Марина Штагер Фото интерьеров: Станислав Чабуткин www.ivan-slavinsky.com

4 0

Такие люди – и не в Голливуде Все картины режиссера Александра Митты в той или иной степени сказки. «Экипаж», например, чем не сказка? Ковер-самолет, три богатыря-летчика, горящая нефть-дракон… ТЕКСТ: ЕЛЕНА БОБРОВА, ФОТО: ЕЛЕНА ПАЛЬМ (ИНТЕРПРЕСС)

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

Î ЛИЧНОСТЬ – Александр Наумович, откуда такое пристрастие к сказкам? – Это синдром прерванного детства. Потому что когда мне было четыре года, мать сослали, и я рос без матери. А отец с утра до ночи на заводе. А потом – война, сибирские заводы. Папа говорил, что мама невиновна. И я понимал: маму посадили ни за что. Но так случилось, потому что лес рубят – щепки летят. Кстати, моя старшая сестра именно так и говорила вернувшейся из лагерей матери: «Мама, мы строим коммунизм: лес рубят – щепки летят».

– А мама что ей отвечала? – Ничего. Мама понимала: чем дольше дети будут заблуждаться, тем больше они будут в безопасности.

– Я знаю, что в архитектурный вы пошли из практических соображений – чтоб иметь нормальную «лагерную» профессию. – Да. Я рос с уверенностью, что подрасту – и меня посадят. Моя семья сильно пострадала при Сталине – семеро мужчин нашего рода были расстреляны, мать и ее сестры сидели. И чтоб в лагерях не попасть на общие работы, а руководить ими, я и пошел в архитектурный.

– Не представляю, как можно жить, учиться, заведомо зная, что впереди – лагеря? – А мне такой ход событий казался вполне естественным. Когда Сталина не стало и я понял, что вроде меня не сошлют, я пережил период – короткий, правда, но тревожный – выбора. Ведь на самом деле все детство и юность я мечтал быть художником.

– Почему же после смерти Сталина не реализовали мечту? – Я во ВГИК пошел, только чтобы перекантоваться пару лет, а потом перевестись в какой-нибудь художественный вуз. Но попав к Михаилу Ромму, я понял, что нашел свою судьбу.

– Наши кинематографисты сетуют, что российское кино никому на Западе не интересно. – Почему? Может быть интересно. Если история хорошо рассказана, если она вовлекает зрителей, заставляет их эмоционально сопереживать героям, а в итоге своем имеет цель, которую определили еще древние греки, – катарсис, – то эта история универсальна и может быть воспринята всеми. Американцы этим владеют в совершенстве – они с технологической точностью манипулируют зрительским вниманием. Когда мне в Голливуде заказали сценарий и я его принес сценарному доктору (сценаристу, который доводит до кондиции чужие сценарии), он тут же выкинул две сцены. Я удивился поначалу: «Как же так, это же две лучшие сцены!» А он мне ответил: «Мы же не делаем фестиваль ваших лучших сцен. Вы убили злодея, и в результате сразу же ослабло напряжение». Я пересмотрел сценарий и понял, как же он был прав. Я его спросил: «А сколько вы сценариев пересмотрели?» – «Больше десяти тысяч». – «А сколько раз ошиблись?» – «Вы что, смеетесь? На мое место сто человек претендуют!» Это очень заманчивая профессия.

– А вы не знаете, много в Голливуде сценариев не доходят до экрана? – Из ста полностью оплаченных (и хорошо оплаченных) сценариев в производство запускается один. Из восьми запущенных в производство и профинансированных фильмов на экраны выходит лишь один – на любом этапе проект может быть закрыт.

– Ничего себе селекция! – И при этом экономически никто из работников студий не страдает.

Александр Митта дни рождения не отмечает

[

Проект закрывается, и группа расходится со своими деньгами в кармане, не потеряв ничего.

– А амбиции? Это я про сценаристов в первую очередь. Сидишь, пишешь, фантазируешь… – Знаете, когда я сижу и пишу сценарии, то считаю, что нахожусь в почетном отпуске. Встаю, когда хочу. Если у меня дурное настроение, могу пойти погулять и не садиться за письменный стол. Если мне пришла охота – могу писать всю ночь и не думать, что с утра я должен идти кудато. А вот когда я на производстве картины, я должен в шесть утра вскочить, бежать на студию, двенадцать часов там отработать, потом просидеть два часа в монтажной, принять отснятый материал. Затем приковылять домой, доползти до койки и свалиться обессиленный, чтобы с утра завертелось все сначала. Так что не будем говорить об амбициях американских сценаристов. Они сказочно живут! Я некоторых таких знаю – им по 40 лет, у них не поставлено ни одного сценария, и так может продолжаться дальше, но они живут в прекрасных домах с бассейнами. Просто такая у них работа – сочинять истории. А насчет амбиций… Быть сценаристом в Голливуде – это само по себе очень престижно. Твоя продукция мозговая востребована индустрией. Ты уважаемый член общества не потому, что твой фильм имел какойто неслыханный успех, а только потому, что у тебя есть работа, ты – профессионал.

– Мне казалось, что люди, идущие в кино, совершенно очевидно заточены на то, чтобы в конце концов, пройтись по красной дорожке Каннского фестиваля, образно говоря. – Не знаю, может быть, кто-то и хочет. У меня такой цели не было никогда, честно могу сказать.

– Но ваши-то идеи, пусть не все, но реализованы. – Не так уж много, кстати, и снято. И если начать перечислять отказы, проколы, ошибки, список будет гораздо больше, чем список достижений.

– Но неужели кому-то не так уж и важно увидеть свою историю на экране? – Это приятно, конечно, но что делать? Таковы условия бизнеса. А талантливые актеры у них работают официантами, проходя пробу за пробой. Там чуть ли не под сотню проб должен пройти актер, чтобы получить маленькую роль. И они, заткнув свои амбиции куда подальше, ходят и ходят по этим пробам. Уехал Володя Машков в Штаты, играет там маленькие роли. Никто не понимает, чего он там сидит, здесь бы играл большие роли. Но там он в кругу очень уважаемых людей, и к нему там относятся с уважением. И у него есть надежда, что рано или поздно он получит какое-то серьезное предложение. Здесь у него такой надежды нет. Хотя, думаю, теперь, после «Ликвидации», на него начнут писать сценарии.

– У Машкова и здесь все неплохо. – Но когда картина, в которой ты снялся, имеет мировой прокат, особо ощущаешь разницу: увидел фильм весь мир или только российские телезрители.

– В этом году отечественные кинематографисты вдруг стали сетовать на непредсказуемость нашего кинорынка: мол, совершенно непонятно, что может быть востребовано зрителем. На ваш взгляд, какова формула успеха? – Во-первых, у нас сегодня успех имеет не фильм, а брэнд, когда в основе новой картины фильм, имевший неслыханный успех 30 лет назад, или самый успешный на телевидении комедийный проект.

Говорит, не приучен, поскольку от детства был отлучен в четыре года. Но 28 марта режиссеру исполняется 75 лет!

èíòåðâüþ

– Про первый ничего плохого не скажу, но второй просто чудовищный, абсолютно бесталанный. – Да, но это не помешало ему собрать кассу. Успех и талант – это разные параметры. Когда в Японии «Москва, любовь моя» имела невиданный успех, я, честно говоря, был очень удивлен. Сам-то я не считаю эту картину своим большим достижением.

– А какая картина вами особо любима? – Я уверен, что единственная картина, которая от меня останется, хотя она сейчас и подзабыта – это «Гори, гори, моя звезда». Так вот, после успешнейшего проката фильма «Москва, любовь моя» я поинтересовался у японцев: что в нем, по их мнению, такого? И они мне объяснили, что не надо связывать успех картины и талант. Успех – это формула. В случае с фильмом «Москва, любовь моя» формула была такова: суперзвезда Комаки Курихара в объятиях русского красавца. Такой фильм смотреть хотели все японцы.

– Зимой в Петербурге вы снимали российскую часть японского телевизионного проекта «Облако над холмом». Это мелодрама? – Нет. Это историческая драма, посвященная важнейшему периоду в развитии взаимоотношений между Японией и Россией. Драматическая история, связанная с 1905 годом, с Цусимой, здесь изложена очень подробно, очень объективно, с обрисовкой всех сил на политической сцене – и тех, кто, как Витте, не хотел конфронтации с Японией, и агрессивных сил, понимающих, что любая война на Востоке позволит им засунуть руку в казну. Но, конечно же, без любовной истории здесь не обошлось. Главный герой – капитан-лейтенант японского флота Такэо Хиросэ, служивший в военно-морской миссии в Петербурге, влюбился в русскую дворянскую барышню Ариадну Ковальскую, которую в фильме сыграла дивная актриса Марина Александрова. Я думаю, после этой роли она станет звездой Японии. Я в ней не ошибся – она замечательная актриса. Умная, эмоциональная, не допускает ни одного прокола. Абсолютно самостоятельна. Например, японский режиссер ей предложил сцену, где она, взволнованная, выбегает на улицу в одной ночной рубашке. Она бежит, падает снег – все очень, казалось бы, придумано красиво. Но Марина четко сказала: этого быть не может. Русская девушка того времени никогда не вышла бы из спальни в ночной рубашке, даже перед отцом она не могла бы показаться в таком виде. В итоге героиня Марины выбегает вполне одетая, что, кстати, нисколько не уменьшило драматизма сцены.

– А судя по романтическим историям в прессе, кажется, что она так легкомысленна… – Марина только выглядит легкомысленной барышней, на самом же деле она очень серьезна. Думаю, у нее блестящее будущее. Не случайно в «Современнике» она наследует роли Марины Нееловой. Согласитесь, это о многом говорит.

– Так мы-то увидим Марину Александрову в роли Ариадны Ковальской? И вообще «Облако над холмом»? – А бог его знает. Может, и увидим.

В России не очень PS велик интерес к историческим расследованиям. Нам хочется больше любви, больше развлечений.

NON FACTION

4 2

îò Øåìÿêèíà

«КОГДА БЫВАЛ В СОЗНАНЬИ ОН, СЕДЛАЛ ХРОМОГО БЕСА»

ФОТО ИНТЕРПРЕСС

Министр скульптуры Я познакомился с Шемякиным еще сто лет назад, когда он прилетел в Петербург на открытие своего памятника жертвам политических репрессий. Открытие было под угрозой: на теперь уже привычных сфинксов, что напротив «Крестов», тогда внезапно обрушились городские искусствоведы… ТЕКСТ: МИХАИЛ БОЛОТОВСКИЙ ОТЕЦ Михаила Шемякина был одним из лучших кавалеристов Красной Армии. Служил с маршалом Жуковым еще в Гражданскую войну, был награжден орденами Красного Знамени. На коня сел в девять лет, в тринадцать уже командовал взводом. Однажды спас Жукову жизнь – вынес раненого маршала с поля боя. Он имел благородное происхождение: урожденный князь Карданов, которого усыновил белый офицер Петр Шемякин, – того в революционные годы расстреляли. Род Кардановых очень древний. В XVI веке кабардинский князь Кардан послал сыновей вести переговоры с русским царем, и один из них остался на службе у государя. Отец Шемякина никогда не отрекался от рода и титула, а в графе «социальное происхождение» всегда писал: «князь». За это его шесть раз исключали из партии. ***

Учился Миша в Карл-Маркс-Штадте, в закрытом интернате для детей военнослужащих, который располагался в уцелевшем после бомбежек здании местного гестапо. Отец был комендантом многих немецких городов, мать работала санинструктором. Детство было вполне сытое, но мрачное – разрушенный немецкий город, мины, на которых постоянно подрывались товарищи. В 1957 году, когда Жуков попал в опалу, отец с четырьмя офицерами приехал к нему на подмосковную дачу, чтобы выразить маршалу свою преданность. Через несколько дней ему предложили уйти в запас. Отец хотел, чтобы его сын тоже стал военным. И когда тот объявил, что будет художником, практически от него отказался. К тому времени отец Шемякина уже развелся с его матерью, актрисой Юлией Предтеченской (у нее тоже была богатая родословная: столбовая русская дворянка)… ***

Однажды ночью к интернату, где жили Шемякин и его приятели по СХШ при Академии художеств, подъехала машина скорой помощи, и ребят начали по списку выволакивать из кроватей. Их отправили на принудительное лечение за то, что они слишком много копировали старых мастеров и изучали русские иконы. Это считалось признаком начинающегося психического заболевания. И Шемякин тоже не избежал психбольницы – попал в клинику Осипова, спецбольницу закрытого типа, где над пациентами проводили эксперименты. Спасся он только благодаря маме, которая взяла его на поруки. Но психотропных препаратов получил по полной программе. Шемякин утверждает: «В нашей психушке собрались сливки всего Ленинграда». Лежал он в так называемом буйном отделении. Попадались очень агрессивные субъекты. Один бывший боцман по прозвищу Крыса как-то стал рассказывать Шемякину про его прошлые жизни и так при этом распалился, что в итоге сломал ему челюсть одним ударом. Но были и другие персонажи. Привезли как-то обычного деревенского мужика, больного шизофренией. И вот Шемякин на прогулке его спрашивает: «Какая разница между Леонардо и Питером Брейгелем?» Мужик тут же отвечает: «Разница простая: Леонардо был великим, а Брейгель – гениальным». С этой оценкой Шемякин до сих пор согласен. ***

Выйдя из психушки, он сдал экзамен в среднюю художественную школу на Таврической. И в первый же учебный день его вызвали в кабинет директора. А там – два сотрудника КГБ, которые его пасли в школе при академии. Говорят: «Мы же вас предупредиПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

ли, что учиться рисованию и лепке вы не будете». И тут же вычеркнули его из списка учащихся. Тогда Шемякин вместе с другом, тоже художником, поступил в Ленинградскую духовную семинарию, а чуть ли не через день их вызвал митрополит: оказывается, к нему приехали сотрудники райкома партии и сказали, что если эти двое будут у вас учиться, ожидайте неприятностей. Несколько лет Шемякин работал почтальоном, потом устроился такелажником в Эрмитаж. Он понимал, что образование необходимо, а получить его можно только у старых мастеров, изучая их технику и копируя их картины. В то время это стоило очень дорого – три рубля в час, а зарплата такелажника – двадцать восемь рублей пятьдесят копеек. Но сотрудникам Эрмитажа разрешалось копировать картины бесплатно. Шемякин грузил скульптуры, убирал снег, колол лед. А после работы брал холст и копировал старых голландцев, Пуссена и Делакруа. И так – в течение пяти лет! ***

В советские годы рабочий класс, будучи гегемоном, пользовался всеобщим почетом и уважением. И когда в 1964 году в Эрмитаже готовилась выставка, посвященная двухсотлетию, руководство музея пожелало, чтобы на ней появились работы такелажника Шемякина. Увы: когда работы внимательно рассмотрели, случился грандиозный скандал. Союз художников объявил выставку идеологической диверсией, директора Эрмитажа Михаила Артамонова сняли. Некоторые работы Шемякина отправлялись на Запад в качестве подарков. И однажды их увидела крупная французская галерейщица Дина Верни. Она так заинтересовалась, что приехала в Ленинград, увезла через дипломатов много картин Шемякина и в 1971 году устроила его персональную выставку в Париже. Успех был грандиозным. Шемякина тут же арестовали, и генерал госбезопасности предложил ему богатый выбор: психушка, Сибирь или мгновенная и бесшумная эмиграция. Шемякин выбрал последнее. Кстати, генерал оказался знатоком живописи, попросил художника подарить несколько гравюр и оформленную им книжку «Испанская классическая эпиграмма». А на прощание сказал: «Мы с дочкой ваши поклонники и хотим, чтобы вы как художник выжили и развивались на Западе». Такой вот попался генерал, почти с ангельскими крылышками над погонами. ***

Адаптировался Шемякин на Западе довольно трудно. Конечно, сначала его приезд стал сенсацией, о нем писали в газетах, говорили по телевизору. Но Дина Верни предложила очень суровый контракт – отбросить все метафизические поиски и работать на ее условиях, выполняя коммерческие заказы. В ее галерее прекрасно продавались натюрморты, и Дина требовала их от Шемякина. Обещала золотые горы, даже небольшой замок подарила. Но он не захотел оставаться в золотой клетке – и ушел в свободное плавание. Разумеется, у Шемякина с Верни был роман, но он оказался непродолжительным, а сам художник оказался в заброшенном биллиардном клубе, без отопления, кухни и туалета. А потом его заметил молодой галерейщик Жан Клод Габер. Шемякин стал работать у него по контракту и снял первую болееменее нормальную квартиру. ***

Отец Шемякина так и не узнал, что сына выгоняют из страны: ему сказали, что тот поехал продолжать образование. Когда он скон-

чался в результате несчастного случая, на похороны Шемякина не пустили. А мама все понимала и очень переживала. Но ей удалось покинуть СССР, она уехала во Францию и основала в Париже кукольный театр «Матрешка». ***

Отношения Шемякина с Высоцким – это, конечно, песня. Помните, у Владимира Семеновича: «А друг мой, гений всех времен, бродяга и повеса. Когда бывал в сознаньи он, седлал хромого беса…» Познакомились они в семидесятых годах во Франции благодаря Михаилу Барышникову. Шемякин купил специальную аппаратуру, нанял оператора, и шесть лет они с Высоцким трудились над записью пластинок. А вот отношения с Мариной Влади не сложились, она часто врывалась в студию и увозила Высоцкого: хватит распевать, поехали домой! Шемякину повезло: он знал абсолютно другого Высоцкого, не тот образ рубахи-парня, горлопана с гитарой под мышкой, а ранимого человека, который обожал тишину и очень боялся больших пространств. Оставаясь у Шемякина, всегда отгораживал часть комнаты столиками и стульями и в этом закутке работал. Шемякин часто заставал его лежащим на диване в очках, обложившимся книгами по искусству. Высоцкий очень интересовался живописью, собирал автографы – у Шемякина даже остался принадлежавший ему автограф Ганнибала. ***

С Сарой, верной спутницей Шемякина, его когда-то познакомил Высоцкий. Его уже не стало, а Сара работала переводчиком в американском фильме о Высоцком. Ей сообщили, что близкий друг актера живет в Нью-Йорке, она приехала взять интервью – и осталась надолго. Когда Шемякин решил поехать в Афганистан, Сара не колебалась ни минуты и отправилась с ним. Вместе переходили границу, побывали в лагере Хекматияра, самого известного тогда афганского фундаменталиста. Походили под пулями – и остались живы. ***

Формально Шемякин сейчас живет в Америке, а на самом деле – в самолете, где и отсыпается. Десять лет он обитал в Нью-Йорке, в Сохо. А потом это оказалось не по карману, поскольку район стал очень дорогим, и Шемякин уехал на север, к Канаде, – Катскилльские горы, очень красивое место. Городок Клаверак триста с лишним лет назад основали голландцы. У Шемякина там много домиков, где подолгу живут его знакомые, друзья, а также многочисленные и очень любимые собаки и кошки. ***

Спрашиваю напоследок: – Скажите, только честно, вам надо, чтобы ваше искусство понимали самые обыкновенные, простые люди?

– Еще как, я этим горжусь! Помню, однажды ехал по ночному Парижу и завернул в автомастерскую. И там на стене рядом с картинками из «Плейбоя» вижу свою старую композицию «Метафизическая голова». У меня дома этой афиши не было, и я решил, что за пару франков пополню коллекцию. Но не тут-то было! Я предложил рабочим очень приличные деньги, а они отказались. Предложил еще больше – снова отказ. «Мы не можем ее продать, месье, она висит здесь уже пять лет и всем очень нравится». Вот это было приятно.

СТРАННИК

4 4

î÷àðîâàííûé

ШОПИНГУЮЩИЕ ВСЕХ СТРАН СОЕДИНИЛИСЬ

Пицца высокого полета Там месяц лодочкой качается на воде, птицы свистят, а не поют. Там ангелы ведут видеонаблюдение. Там королева – красота. МЫ были в Венеции, Флоренции, Милане, Виареджо, Сиене, Пизе, Пьетросанти, и всюду в кафе и ресторанах встретили только блюда итальянской национальной кухни – пиццу и лазанью, пасту и спагетти, кьянти и граппу, томатный суп с раскрошенным в нем паннинни – хлебом. Правда, за две недели от спагетти и пиццы, а также от непременных сладких булочек с мармеладом на завтрак многие прибавили в весе. Но мы за это на Италию не в обиде. Они молодцы. Они пропагандируют свои пищевые традиции. Они их отстояли и не пускают в эту сферу экономики пришлецов. Шаверму, которая в России вытеснила национальные пирожки, в Италии мы встретили один раз – на глухих задворках Венеции, в какой-то дыре над каналом. Национального в Италии еще много – машины, дизайн, архитектура. Дома в два-три этажа, почти не встречаются строительные сериалы, в основном все жилища индивидуализированы, отличаются по форме и по цвету. Сантехника шикарная, космическая! Италия – королева сантехники. Какие-то немыслимые краны, сливные кнопки, которые всегда приходилось искать, так изобретательно они вделаны. Медные трубы для вечного пользования водой, полы с хитрым подогревом. И все вокруг в цвету! В горшках или на земле растут пальмы, лавровые кусты, лимонные деревья. А еще вся земля усеяна бесчисленными сохранившимися руинами и обломками ушедших эпох. Там средневековый каменный дом, увитый плющом, точь-в-точь прототип с картины Рафаэля, тут римские обкусанные колонны стоят посреди улицы, и трамвай их нежно объезжает. Они такими же обкусанными были в 1320 году и с тех пор не изменились. У итальянцев все в порядке с исторической памятью. На вилле Камерата во Флоренции, где мы остановились в отеле, в садике среди стриженых лавровых кустов Дионисий с сатиром из позеленевшего мрамора. Если копия, то ей лет 300, а может, и не копия. Никто скульптуру не завалил и нос не отбил, вот что

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

странно. В главном здании – лепнина, ангелы в стиле барокко, в столовой жизнерадостный флорентийский пол из мелкой-мелкой мозаики, красно-голубой орнамент. Никто полы не сдирал, мрамор не перепродавал, фрески в музей не относил, спасая от варваров. А вилла Камерата – местечко буйное, сюда съезжаются толпы тинейджеров из разных стран, по ночам они пьют и орут, бегают и поют. А вот венецианский карнавал разочаровал. По центральным улочкам сновали толпы туристов, некоторые прикупали себе золотые и серебряные носы, кто побогаче – костюмы с маской, с плащом и шляпой. Всем казалось, что вот сейчас начнется что-то необыкновенное. Но оно не начиналось. На древних улочках был один сплошной шопинг. Хитрые венецианцы предлагали футболки, рюмочки, магнитки на холодильник, ботинки, платья, зонтики и сумки. Никаких музыкантов, клоунов, артистов, никакого народного творчества и веселья, никакой бесплатной раздачи вина и пиццы тем, кто в масках. Особенно разочаровало последнее. Я взяла с собой маски кривомордых кошечек, сделанные из папьемаше моей соседкой. Предполагалось, что мы все наденем эти маски и большой кошачьей группой будем подходить к бесплатной раздаче кормов. Увы, все было за деньги. Шопингующие из всех стран сливались в большой котел на площадь Сан-Марко. Там масок было побольше, костюмы пошикарнее. На сцене под ужасную музыку, от которой наверняка опадают фрески, происходило карнавальное дефиле. Ну, дамы в платьях, ну, лица припрятаны гламурными масками в блестках. Ну и что? С неба капало. В одном из переулков за столиком сидел Анвар Либабов в ушанке. Он сказал, что привез на карнавал три костюма, но ни один еще не надевал из-за плохой погоды. Мы свернули с протоптанной трассы, и там открылась настоящая Венеция. Тихая-тихая, с бирюзовой лаковой водой, с облуплен-

ными домиками, с тонко колорированным декором среды. Ставни голубые, дверь оранжевая, черная гондола и гондольер в красной шапке. Куда ни кинь взгляд – всюду чистая живопись. Шопинг шопингом, но мистика в этих местах сочилась из всех щелей. Хотя под золотыми носами чаще всего скрывались богатые немцы, а в гондолах катались богатые китайцы. Зазвонил колокол и призвал прихожан к мессе. В собор, украшенный росписями кисти Тинторетто и Веронезе, стекались прихожане. На время мессы гуманно включили обогреватели, свисавшие из-под величественных сводов. В некоторых храмах не было ни души, зато была надпись: «В соборе ведется видеонаблюдение». В Виареджо на полянке у вокзала росло апельсиновое дерево. Философ Ноговицын подпрыгнул и сорвал апельсин. Он оказался горьким. На вокзале под карнавальной скульптурой пьяного хряка все выпили граппы, которую в Италии никто почти не пьет, кроме отчаянных русских. Больше всего изумил Рафаэль в галерее Уффици, а также итальянское телевидение: никакого напоминания о Россини, Феллини, Верди, Антониони, «Пармской обители», никакой оперы, театра и интеллектуалов на ТВ. Одна жвачка для обывателей, будто у Италии нет корней и Рим – не великий город. Но утром за крепко зажмуренными жалюзи виллы Камерата насвистывал свою песню Чиполлино. Я подумала: не сошла ли я с ума, как сошел с ума Стендаль от красоты Флоренции? Говорят, во Флоренции есть дом Стендаля, где подлечивают особо нежных туристов, свихнувшихся от разлитой в Италии красоты. Нет-нет, я не сошла с ума! Это свистели птицы в вечнозеленой туе, лаврах, кипарисах и среди хвои пиний. Точно так же они свистели с фресок фра Бартоломео, так же насвистывали они в уши римским патрициям о наступающей весне… Даша Чердакова Фото автора

LOVE STORY

4 6

ìåäèéíàÿ

ЖИЗНЬ КАК ЛАБОРАТОРИЯ ДЛЯ ИСПЫТАНИЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ЧУВСТВ

Асоциальные опыты

В РЕЖИМЕ LIVE …состояние персонального счастья… есть в первую очередь состояние обостренного безразличия к посторонним… саша соколов ТЕКСТ: МАРИНА ГОНЧАРОВА, ФОТО: ДМИТРИЙ ШУБИН

К ак метеориты с неба, падают иногда на землю магические истории, в них естество и искусство человеческие сплелись органически, и никак не понять (никогда, собственно, не понять) природу происхождения любви. Иосиф Бродский заметил, что любовь есть роман между отражением и его предметом. Но кто укажет, где предмет и где отражение? Между тем колорит и обаяние таких историй сильны, и почти всякого коснувшегося неизменно посещает мысль об экранизации. Потому что есть все, что нужно для хорошей европейской картины: и воронкообразность сюжета, и открытый (навсегда, думаю, и Паркам не закрыть) финал. И даже необоримый голливудский позитив: двое с обочины встретились случайно, и один другому спину прикрыл, теперь их не победить. Один – Кирилл Шаманов, он тот самый медиа-художник, который два года назад вызвал в Петербурге фурор на всех социальных уровнях, презентовав монету «0 руб.» (фурор затем докатился до Москвы и покатился за границу). Далее вышел в свет «1 у.е.», сейчас Шаманов занят разработкой математического Дао, когда закончит, боюсь, может получить Нобелевскую премию. Если бы какой-нибудь скандинавский богволк принял вдруг сапиенс-обличье, мне кажется, был бы он Шаманов. Плотский, как Саваоф Микеланджело, походка матросская враскачку, глаза синие пронзительные, совершающие беспрерывное движение туда-обратно в своих ойкуменах, и речь плавная, мягкая, вьется бесконечной золотой цепью между вечностью и пустотой, искуситель, софист. Д ругая – Таня Тайсон, стройная красавица-мулатка, девушка мечты, длинные руки, длинные ноги (кажется, начни она танцевать, будет взбивать пространство как перину), узкое лицо, доставшееся от бабушки-китаянки, исполненное очей, захочет – подиум покорит, но пока покоряет (и с успехом) отделение искусствоведения Смольного института свободных наук и искусств. Газель испуганная в лондонском прикиде, говорит спокойно и размеренно, тихо, рафинированно, вежливо. «Я не звезда, а квазар», – сказал Шаманов про себя, Таня, ты не сгоришь, газовые туманности универсальны для вечной жизни. Л инии сошлись три года назад, но нам придется сделать реверсивное движение, чтобы восстановить ход событий. Д о 25 лет (а сейчас ему 33) Кирилл не знал, кто он такой. Если буквально, то это амнезия, в данном случае почти буквально. Шаманов: «Я был активный панк лет с 10». А в 14 ленинградского паренька с Петроградской стороны выгнали из школы за разложение класса тяжелой наркотической амнезией. На вопрос, куда смотрели родители, он ответил просто: «В стакан». Десятилетку Кирилл заканчивал в лучших альтернативных клубах того времени – «Тоннель» и «ТаМ-tАм», а также был в ученичестве у Андрея Панова по прозвищу Свин (кто не знает Свина?). Еще Шаманов посещал разные религиозные секты и занимался духовными практиками (что, кстати, возможно, и выручило в самый трудный миг). Плюсы комплексной программы наползали на минусы, минусы на плюсы. В какой-то момент энтропия раскинула сеть шире обычного: Кирилла искали и бандиты, и милиция. Он скрылся на Васильевском осПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

трове, а поскольку дни его были ничем не заполнены, прогулки по городу весьма их украшали. Как-то он нашел кошелек с деньгами и оделся поприличнее в секонд-хэнде. После чего его маршрут определился: он ходил вокруг Петропавловской крепости, наверное, тысячу кругов нарезал. (Надо заметить, что это концентрические круги перво-Петербурга, одно из мест, важных для мировой цивилизации, как, например, Иерусалим.) Однажды он насмелился и вошел внутрь крепости, чтобы увидеть вывеску Института ПРО АРТЕ, там смотрели кино и читали курс лекций. Кроме того, были лекции по современному искусству. Contemporary art не утеряло волшебной силы искусства per se*. И здесь начинается персональный миф Кирилла Шаманова, который 8 лет назад даже не знал, как включить компьютер.

– Типичный петербургский селф-мэйд, как Бродский… – говорю я ему.

– Бродский? – удивлен Кирилл. – Он что, нигде не учился? – Тоже только 7 классов окончил…. – Наш человек! – восхищен Шаманов. Прежде всего он взял фамилию деда, как единственного родственника, ничем не запятнавшего репутацию семьи. «Шаманов» при этом точнейшим образом отразил и медиа-идеологию: шаман, мифотворец, волшебник. Кирилл: «Если ты работаешь в медиа-искусстве, ты автоматически превращаешься в некоего мага, который формирует мифы и сам становится объектом мифологии». 5 лет Шаманов учится в ПРО АРТЕ, по окончании получает в том числе сертификат искусствоведа по современному искусству XX века, далее повисает на Доске почета института, читает курс лекций в СПбГУ, придумывает сентиментальный видеопроект «Эммануэль» (объехал мир от Урюпинска до Бильбао), создает игровой сайт «Мультиперсона», где разные стороны одной личности (Кирилла Шаманова) взаимодействуют с субличностями других людей… Стоп. В этом месте появляется Таня. Е й 16 лет. Детство ее счастливо прошло в Софии, когда же родители расстались, мама с дочкой переехали в Петербург к родственникам. Здесь Таня и получила первый в жизни урок расизма, который не перестает репродуцироваться, развенчивая вавилонский миф нашего города. «Ой, какая шоколадка!» – считают своим долгом выразить восторг даже пенсионеры в метро. Увидев сайт «Мультиперсона», Таня написала автору письмо и попросила о встрече. Кирилл: «Я когда ее увидел, понял, что человек находится в прострации и каком-то даже ужасе». И первым его чувством был инстинкт мужчины по защите слабой женщины. Таня: «У Кирилла было тяжелое детство, у меня – юность, наверное, мы сошлись на психологической травме, нам легче держаться вместе, мы понимаем друг друга». Конфетно-букетный период (по выражению Кирилла) длился около года, затем плавно и незаметно перетек в совместную жизнь. Тем временем Таня поехала навестить маму и сестру в Аргентину. Когда она возвратилась в Петербург, Кирилл из маргинального медиа-художника превратился в знаменитого создателя всенародной денежной единицы. Кирилл: «Слава, успех – это важнейший стимул, я хочу сказать молодым художникам, чтобы они стремились к славе, в вечность, и в этом их художническая ответственность». И, как

оказалось, счастье любви. Таня была так впечатлена метаморфозами статуса близкого ей человека, которые произошли за одну ночь, что поступила в Смольный институт на искусствоведение.

–Л Любовь ли – ваши отношения? – спрашиваю. Они молчат минуту, затем начинают хохотать и отвечают вразнобой, явно не договаривались. Таня: «Я думаю, это психологическая близость». Кирилл: «Я думаю, это больше страсть». В этом контексте интересна логика развития семейных скандалов. Они происходят в моменты наложения творческих импульсов: один, допустим, лежит на диване, а второй, предположим, занят творчеством. Наложения эти дают такой резонанс, что деликатная обычно Таня бьет посуду. Но что такое разбитая тарелка в масштабах вечности? Особенно если учесть, что Таню, в отличие от подавляющего большинства женщин нашей прекрасной планеты, совершенно не напрягает периодическое отсутствие живых денег (символические, естественно, в наличии всегда). Кирилл: «Я Таней восхищаюсь. Она для Петербурга персонаж невероятный и нетипичный, свалилась как с Луны и была долго как с Луны… Хотя мы оба с ней очень плохо социально адаптированы, существуем в каком-то параллельном мире». Славные партнеры для совместных асоциальных опытов в режиме live. К ак ни странно, Шаманов по-прежнему жаждет in cash: «Хочу иметь 2 – 3 квартиры в разных городах мира, конечно, нужна коллекция искусства. Пока я покупаю за свои монеты такие же хорошие и знаковые, как мои, произведения молодых петербургских художников. Те работы, которые стоят больше 3 тысяч долларов, я покупаю за «0 руб.», а те, что меньше, за «1 у.е.» Был бы миллиард живых денег, с удовольствием покупал бы русский авангард. Еще мне Шишкин очень нравится, модный, абсолютно кислотный рэйверский художник». Т ане сейчас 19, и она забирается все выше в области духа и сознания. Но нисколько не умаляя ее интеллектуального влияния, Кирилл больше ценит другое: «Мне дороже те потоки, которые я получаю через Таню от ее поколения (она моложе на 14 лет), она олицетворяет для меня образ современной молодежной культуры и моды, сталкер». Как человек по-хорошему наглый и оставивший уже свой месседж в вечности, Шаманов считает себя классическим петербургским денди. Вослед Пушкину, Лермонтову, Блоку, Тимуру Новикову и Георгию Гурьянову. Кирилл: «Петербургский дендизм – это оппозиция азиатскому вкусу с точки зрения европейской культуры. Петербургский денди – это всегда интеллектуал, штучный товар». Одежда Шаманова интересует, скорее, как элемент метафизики и психоделики. Потому традиционное деление одежды на праздничную и будничную он не соблюдает. Таня же привержена британской моде, потому все, что куплено в Лондоне, – это «на выход», остальное – на каждый день. Я люблю тебя», – сообщает Кирилл Тане, когда я прошу их ска«Я зать что-нибудь эффектное для коды. И они опять хохочут. Что может более стремиться в бесконечность, тяготеть к вечности, чем эта кошмарно бессмертная фраза? Что может более напоминать (цитируя Бродского) «жизнь как лабораторию для испытания человеческих чувств»? Только еще, пожалуй, традиция петербургского искусства. * Рer se (лат.) – как таковое.

ХУДСОВЕТ

44 88

● Игра Американцы призывают к бойкоту военных игрушек

Но лучше играть в войну, чем в виртуальный мир

ВОСЬМИЛЕТНИЙ Джейсон на детской площадке в вашингтонском пригороде молчит и смотрит подозрительно. Я лишь спросил его, играет ли он с приятелями в войну. «Приятелей у него, вообще-то, нет, самый большой его друг – компьютер», – отвечает за сына Давенпорт-старший. «Что, совсем не играете? – не отвязываюсь я. – Вон, я видел, у тебя водяной автомат на заднем сиденье. В кого ты с ним играешь?» «Так, сестру поливаю иногда... Мне проще играть одному с трансформерами, потому что тогда не надо просить родителей договариваться с родителями других ребят, где и у кого мы будем собираться. А в войну я не играю, это скучно. Вот «Вечный мрак» интереснее», – наконец выдавил из себя Давенпортмладший, называя популярную компьютерную игру. «А вы во что играете?» – спрашиваю Лайонела и Уолтера. Эти негритянские парнишки лет по 12 болтают, сидя на парапете у метро «Юнион Стэйшн», в пяти минутах от Капитолия. «Да так, болтаемся...» И, поняв, что в моем вопросе не таится никакой угрозы, добавляют: «Ну, иногда воображаем, будто нас приняли в члены какой-нибудь центровой банды». Прошли времена, когда в Америке мальчишки разыгрывали баталии между ковбоями и индейцами, и Билли Кид заново завоевывал Дикий Запад. Или воображали себя морскими пехотинцами, отвоевывающими у японцев островок Иво Джима в Тихом океане. Победы над «другими», когда они пачками гибли от американских пуль, прокручивались тогда в соседнем кинотеатре, поставляя коллективному детскому сознанию образы исторических кибальчишей и плохишей. «40 лет назад мы носились по улице скопом, и это было нормально, – вспоминает схваченный мною за пуговицу вашингтонский почтальон Сидни Уокер. – А сегодня встретишь группу подростков, у которых руки в карманах, и не знаешь, чего от них ждать». Дети русских, польских и греческих эмигрантов, для которых опыт Второй мировой был более опосредованным, еще продолжали играть в «своих» и немцев, а игры в войну среди «коренных» американских мальчишек стали затухать на рубеже 60 – 70-х, в том числе и из-за неоднозначной роли, которую американцы взяли на себя в Корее и Вьетнаме. Невнятная холодная война тоже как-то беспокойно и исподволь напоминала, что поступательное движение американской добродетели по миру начинает пробуксовывать. «Попробуйте сыграть во дворе в кубинский кризис, в котором нет штыковой атаки и рукопашной», – улыбается седой Кевин Макгроу, мой сосед. «Значит, русские никогда не были врагами в мире игр и игрушек?» – спрашиваю его я. «Нет, потому что с ними у нас никогда не было открытого вооруженного конфликта». И вот тем американским мальчишкам, которые сегодня разменяли полтинник, ничего не оставалось, как отойти от игр, повторяющих историю страны, и начать оживлять картинки из книжек о рыцарском средневековье или изображать хороших полицейских и не менее обаятельных грабителей, перебегающих из погони на одном телеэкране в перестрелку на другом. Как и в СССР, в Америке кино и телевизор задавали тон тематике игр. Когда на экраны выплескивался блокбастер типа «Звездных войн», дети выпрашивали себе лазерные мечи и шлемы на Рождество и сходились в поединках один на один. Не забывая про политкорректность: «Ни в одной групповой игре под наблюдением взрослых не будет сегодня террористов или иракских повстанцев, только синие или красные», – с гордостью говорит мне учитель Стив Давенпорт. Вообще-то, в Америке традиционно один в поле и есть воин. «Ко мне приводят огромное число мальчиков, которые киснут, озлобляются и уходят в себя, понимая, что другие ловчее и достойнее, – делится наболевшим опытный детский психолог Кэтлин Смит. – Такие либо постараются организовать свою игру, в которой они будут задавать тон, либо уйдут в мир солдатиков, комиксов и видеоигр, где никто не будет ставить под сомнение их слабые стороны». Интересно, что Джи Ай Джо, самый популярный американский солдатик, появился потому, что его создатель Стэнли Вестон был убежден: мальчишки тайком играют в Барби и хотят иметь свою игрушку. В 1962 году на рынке впервые появилась фигурка с движущимися частями тела и оттопыренным под курок правым указательным пальцем. Но долго воевать Джи Ай Джо не дали: напуганная антивоенными настроениями производящая игрушку корпорация «Хасбро» в 1970 году перековала воина в бородатого искателя приключений и стала выпускать его в наборе с потенциальными врагами, но все больше из числа хищников. Тогда же появились и вкладыши с рекомендациями, по какому сценарию должна строиться игра. Потом Джи Ай Джо стал похож на Брюса Ли, а в 1976-м пропал совсем, предварительно усохнув на 4 см из-за удорожания пластмассы. В 1982-м он был воскрешен, чтобы сразиться с командиром группы КОБРА, чьей низменной целью было завоевание мирового господства. Та двойственность, с которой американское общество смотрит на военные игры, не может не сеять противоречий в мальчишеской душе. Призывая к бойкоту военных игрушек, некоторые американцы считают, что таким образом они не дадут агрессивным играм у детей переродиться в насилие у взрослых. Но мир выжил, несмотря на то что мальчишки веками играли в войну. А вот управляться с психопатией подростков, сутками просиживающих за отрыванием голов и отрезанием электропилой рук и ног в виртуальном мире и потом занимающихся прицельной стрельбой на американских кампусах, оказывается, гораздо труднее. Алексей ДМИТРИЕВ ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

МИР ТЕСЕН: ВСЕ МЫ ВСТРЕТИМСЯ В ПОСТЕЛИ

Голая художественная правда Иосиф Кобзон: «Владимир Вольфович – он же другой человек, когда выходит на сцену. Ножонки дрожат. Голоса, конечно, нет и слуха нет. Но ведь поет, старается: “Забота у нас простая, работа наша такая”…» Станислав Говорухин: «А что касается Зюганова, то это только наше телевидение смогло умудриться из нормального человека – с руками, с ногами, с голубыми глазами, широкоплечего – сделать монстра». Геннадий Зюганов: «Пока стране тяжело, на гитаре играть не имею права». «Светоч русской культуры Пушкин стоит в окружении англоязычных вывесок – такого вы не найдете ни в одной столице мира!» Владимир Жириновский: «Пушкин несчастный был. Лучше бы его не было совсем». «Гусинский испортил наши тюрьмы: теперь в каждую камеру требуют телевизор». Артемий Троицкий: «Телевидение – опиум для народа, опиум для умников – Интернет». Михаил Жванецкий: «Девочки, играя внешностью, пытаются заслонить ею последние известия. Глядят в камеру, как в зеркало. И мы все это смотрим, сквозь губки и зубки, пытаясь понять: где упало? Кого убило? Кого разорвало? И заканчивается все это сексуальнейшей борьбой циклона и антициклона. Со всеми ручками и ножками в районах стихийных бедствий». Алла Пугачева: «Есть звезды мира, а мы все – кремлевские, и я ни капли этого не стесняюсь». Юрий Любимов: «Кругом театр абсурда: одни хлестаковы и маниловы. Сами подумайте: Горбачев был Чичиков настоящий, Жириновский – Хлестаков, а Ельцин – ну прирожденный Городничий». Григорий Явлинский: «У нас политика похожа на цирк, но не всем же быть клоунами». Вячеслав Зайцев: «Человек в силу своего разума, наделенного природой, не имеет права засорять своим внешним видом окружающую среду». Лариса Долина: «Недавно взгляд в зал бросаю и вижу: сидит мужчина взрослый и плачет. И мне от этого становится так хорошо…» Борис Моисеев: «Иногда могу влюбиться в человека, который резко меня не принимает, сидит и думает: ну что он тут, козел… Он пришел, потому что я модный или не такой, как он… Но в финале он плачет вместе со мной. В этом и есть пафос моей жизни». Борис Гребенщиков: «Концерт – это для меня такое состояние, когда я как будто бы выпил бутылку водки и раскрываюсь совсем». Хулио Иглесиас: «Мое амплуа – великий певец». Земфира Земфира: «Встретить меня можно везде. Но лучше послушать, конечно. Если внимательно послушать, то можно и увидеть». Зураб Церетели: «Здесь сидят художники, которые ищут своими руками». Олег Табаков: «Я в детстве стал покупать по 10–15 экземпляров приложения к журналу «Красноармеец» – там издавались всякие книжечки любопытные. Я их покупал и хранил, пока эти изданьица не становились дефицитом. Тогда я уступал их за большую цену».

✱

ИРИНА ВАЛЬДРОН. «ФАК-Ю, ДАНТЕС».

Трудно быть мальчишкой в Америке

èõ íðàâû

Никита Михалков: «На съемках «Сибирского цирюльника» мне приходилось общаться с огромным количеством людей. От министра обороны до дрессировщика воробьев». Марк Захаров: «Если перед спектаклем принять 30 граммов, можно сыграть лучше. Правда, в следующий раз придется брать на грудь уже 50 граммов». Дмитрий Певцов: «Профессия актера такая, я цитирую Кончаловского, блядская». Михаил Пиотровский: «Если «Мадонне Литте» будет грозить опасность отключения от тепла, мы снимем с себя все и будем греть ее своим телом». Бриджит Бардо: «Мир тесен: в конце концов все мы встретимся в постели». Жан-Поль Бельмондо: «Женщина – единственный подарок, который сам себя упаковывает». Джина Лоллобриджида: «Любовь – самая лучшая косметика». Софи Лорен: «Женщина, твердо уверенная в своей красоте, сумеет в конце концов убедить в ней всех остальных». Катрин Денев: «Лучший способ сохранить любовь мужчины – это не выходить за него замуж». Клаудиа Шиффер: «Секс в чистом виде не продается – продаются мечты». Мадонна: «Все певцы – эксгибиционисты, признаются они в этом или нет». «Секс грязен? Разве только если не мыться». Памела Андерсон: «У меня силиконовый бюст, а у половины Голливуда – искусственные лица». Вуди Аллен: «Бисексуальность вдвое увеличивает ваши шансы на знакомство». «Мысли и женщины вместе не приходят». Эдуард Тополь: « Моя книга «Новая Россия в постели» всем нужна. Молодая журналистка прочла, позвонила и сказала: я готова! А в книжном магазине ко мне подошла девочка и поинтересовалась: постельные сцены действительно так красивы, как вы описываете, или вы все сочинили?» Валерия Новодворская: «Это занятие, секс, не слишком увлекательное, как мне показалось. Это скучно. Я читала». Записал Саша Репин

ðåïëèêà

Цезарю и не снилось «ТАЛАНТЛИВЫЙ ЧЕЛОВЕК ТАЛАНТЛИВ ВО ВСЕМ» – КРЫЛАТАЯ ФРАЗА, КОТОРУЮ ОБЫЧНО ПРОИЗНОСЯТ С ГОРДОСТЬЮ ЗА ЧЕЛОВЕКА, УСПЕШНО ПРОЯВИВШЕГО СЕБЯ В НОВОМ АМПЛУА. НО В ПОСЛЕДНЕЕ ВРЕМЯ СКЛАДЫВАЕТСЯ ВПЕЧАТЛЕНИЕ, ЧТО В НАШЕЙ СТРАНЕ ПРОЦВЕТАЮТ ТЕПЕРЬ ТОЛЬКО ТАЛАНТЫ-МНОГОСТАНОЧНИКИ.

ЯРКИЙ пример такой тенденции – отечественный шоу-бизнес. Медийные лица заполонили собой экраны телевизоров, кинотеатров, глянцевые журналы и книжные прилавки. Означает ли это, что на бескрайних медиа-просторах нашей славной родины столько многогранных талантов, или же, напротив, то, что само пространство не так уж и широко, как кажется? Ты еще далеко не признанный актер, но уже снимаешь фильм, заранее заявленный как шедевр, больше похожий на междусобойчик для родственников и друзей. Они тоже не сидят сложа руки и

приглашают тебя в свои телевизионные проекты. Одни и те же мелькают в развлекательных ток-шоу и серьезных аналитических программах. Конечно, когда сидишь сразу на двух, а то и на четырех креслах одновременно, времени не хватает, но с другой стороны, и забот меньше: как бы плохо ни шли дела с музыкой или кино, все равно по телику покажут. Надоело мелькать лишь на фотографиях журналов – можно начать в них печататься, а лучше вообще книгу написать. Подобное происходит не только в России, но и в Европе, и в США. А крестным

отцом таких нововведений в нашей стране по праву можно считать основателя небезызвестного брэнда «Моя семья». Одно из первых и самых популярных ток-шоу переросло в целую продуктовую империю, а его ведущий занимает высокий государственный пост. Говорят, что человек, занимающийся несколькими делами одновременно, ведет себя как Цезарь – величайший древний завоеватель, создавший одну из самых огромных империй мира и, по сути, единолично правивший ею. Но в отличие от него наши цезари не завоевывают новые территории, добиваясь признания во

всем мире, а просто-напросто скачут по медиа-пространству и заполняют собой все время, тем самым создавая впечатление, что нет людей, способных их догнать и заменить. Действительно, куда уж скучным однобоким специалистам до широкопрофильных гигантов, чьи книги плотными рядами загораживают классику в магазинах и чьи лица мелькают на экранах и страницах прессы чаще, чем реклама фильмов, снятых ими с самими собой в главных ролях, и телепередач, на которые они приглашают друг друга в качестве ведущих и участников. Валерия Лясковская

МИР

5 0

îòäîõíåøü è òû

ИРЛАНДЦЫ ОСТАЛИСЬ ВЕРНЫ ЯЗЫЧЕСКИМ КОРНЯМ И СУЕВЕРИЯМ, В НИХ СОХРАНИЛСЯ ОГОНЕК БУНТАРСТВА, КОТОРЫЙ ПОМОГ ИМ ПЕРЕСИДЕТЬ ВЛАДЫЧЕСТВО АНГЛИЧАН. ИРЛАНДЦЫ, ЕСЛИ ТАК МОЖНО ВЫРАЗИТЬСЯ, ПОРАЗУХАБИСТЕЕ СВОИХ СОСЕДЕЙ ПО БРИТАНСКИМ ОСТРОВАМ БУДУТ.

ПЕРВОКЛАССНЫЙ ИРЛАНДСКИЙ СЕРВИС БЕЗ АНГЛИЙСКОЙ ЧОПОРНОСТИ

Пора по пабам Лососевого здоровья тебе – крепкого сердца при мокром рте! Ирландский тост

Где еще можно, направляясь в деревушку Бэллигэлли, оказаться в деревушке Бэллилики и даже не заметить этого? А когда спохватишься после второй кружки пива в компании местного почтальона, рыбака и учителя, то будет уже все равно. Потому что в Ирландии главное удовольствие получаешь не столько от того, куда приезжаешь, а от того, где находишься. ТЕКСТ И ФОТО: АЛЕКСЕЙ ДМИТРИЕВ ПОЧЕМУ ЛУЧШЕ ЕХАТЬ РАНЬШЕ, ЧЕМ ПОЗЖЕ

«После войны мы попросились быть принятыми в число стран третьего мира, но нам отказали из-за погоды», – пошутил портье в Вестпорте, когда я заметил, что его фраза «Сегодня чудный день, сэр!» имела мало общего с туманом на улице. Несколько десятилетий назад отсталая Ирландия смекнула, как развязать тесемки на кошельке с субсидиями Евросоюза, и в страну потекли дотации. В середине 90-х годов прошлого века на смену экспорту рабочей силы и красивых легенд пришел импорт талантов, технологий и капитала, которые открыли ворота для бурного развития экономики и снискали Ирландии прозвище «кельтский тигр». Столица Ирландии Дублин стала цветущим и стильным местом, а за ней потянулись и другие городки страны. За десять с небольшим лет кельтский тигр основательно потрепал старую Ирландию, а то, что от нее осталось сегодня, продолжает быстро исчезать под натиском двузначного показателя экономического роста. Даже в сравнительно хорошо сохранившихся западных графствах Галвэй, Клэр и Майо узкие сельские проселки, зажатые между сложенных из камней изгородей, уступают дорогу скоростным магистралям (оставшиеся изгороди будут в отместку царапать борта машин тех, кто не привык к левостороннему движению). В пригороде городка Галвэй я с риском проехался по так называемой улице разбитых машин. На ней «новые ирландцы» настроили таких вычурных домин с вертолетными площадками и т.д., что проезжающие мимо водители не могут не глазеть по сторонам и все время попадают в аварии. В часе езды от Галвэя идиллические виды в гипнотически фотогеничном районе Коннемара портят строительные краны, а заливы, в которых раньше ничего, кроме облаков, не отражалось, покрыты сетками буйков, говорящих о растущем спросе на выращиваемого в них лосося. Все труднее застать нарезающих брикетами торф фермеров, увидеть просмоленные курраги под бурыми парусами, а за свитера, вручную связанные на Аранских островах, теперь просят в галвэйских бутиках такие деньги, что нашествие синтетического волокна начинает казаться милым злом. ОСОБЕННОСТИ НАЦИОНАЛЬНОГО ХАРАКТЕРА

У меня в Ирландии выработался следующий модус операнди: в течение дня я записывал вопросы, а вечером чесал за ответами в паб. Ирландцы известны своим дружелюбием и открытостью, поэтому недостатка в желающих поболтать я не испытывал ни разу. Несмотря на то что во всей стране живет меньше населения, чем в Питере, у них нет комплекса маленькой нации – за пределами страны живет 70 миллионов людей ирландского происхождения. Понятно, что ирландцы чувствуют себя международной нацией, способной влиять на события мировой истории (взять, например, ирландские корни Джона Кеннеди). ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

Тут самое место сказать, как ирландцы и англичане отличаются друг от друга. Дело не в том, что первые католики, а вторые протестанты, хотя именно из-за этого на ярко-зеленую траву «изумрудного острова» до самого начала XXI века выливались куболитры крови. До ледникового периода это вообще был один кусок суши, а сегодня какой-нибудь олимпийский чемпион мелкое Ирландское море в узком месте за несколько часов переплывет. Но если вы попали в Ирландию через Англию, то сразу становится понятно, что это две большие разницы. Ирландцы произошли от древних кельтов, разрозненные племена которых не любили жить в городах, а все больше селились хуторами, приникали к своей каменистой земле и наделяли ее магической силой в легендах и сказаниях. Ирландцы остались верны языческим корням и суевериям, в них сохранился огонек бунтарства, который помог им пересидеть владычество англичан. Ирландцы, если так можно выразиться, поразухабистее своих соседей по британским островам будут. Потомки древних кельтских племен пришли из Южной Европы, из Испании. Так что, получается, испанцы ирландцам родственники. Самоирония присутствует у ирландцев на всех уровнях общества и во всех ситуациях. Они обладают редким умением оказывать первоклассный сервис без английской чопорности, давая гостям почувствовать себя раскованно. В изысканной СПА супер-модного отеля G в городе Галвэй, где предлагался шведский, тайский и балинезийский массаж, я поинтересовался у миленькой массажистки, которая переминала мне косточки, была ли в Ирландии своя традиция массажа. «Да втемяшивали по голове дубиной – и все тут», – выдала она, подбираясь к моему затылку. Или взять управляющего отелем «Эшфорд Касл», устроенным в родовом замке XIII века, который на мой вопрос, когда начинается летний сезон, заметил: «Тогда, когда раздается звонок из Америки и гнусавый голос на том конце провода говорит: девичья фамилия моей жены Эшфорд, вы родственникам скидку не делаете?» Или потянувшая меня танцевать в деревенском пабе «ягодка» лет под семьдесят, похоронившая трех мужей и выразившая соль ирландского характера в словах: «Помянуть в церкви что двух мужей, что трех, разница небольшая. Потеряю очередного, приду сюда плясать – и уйду с новым!» ВЕСЕЛЬЕ В ПИТИИ

Ирландцы говорят, что в течение одного дня у них бывают все четыре времени года и что если видишь другую сторону дороги, то, значит, дождь еще не очень сильный. Чтобы внести разнообразие в пасмурные дни, ирландцы красят фасады домов в совершенно психоделические цвета: например, лимонные стены с вишневыми окнами или бордовая дверь в обрамлении желтой рамки считаются в порядке вещей. Звучит вызывающе, но выглядит крайне симпатично и настроение действительно поднимает.

Здесь спокойно относятся к тому, что «если утром солнце, то вечером будет дождь, и наоборот», как спрогнозировал мне распорядитель на собачьих бегах Олли. Надевают штормовки, которые у них наготове в любое время года, и идут себе за скотиной или обрабатывать поля. Никто не суетится из-за пары капель тут и там. Вечером идут в паб, пропускают по стаканчику и поют баллады о кораблекрушениях и разбитых сердцах, но о погоде ни слова. Кстати, название популярного местного ликера из виски с медом и травами переводится на русский как «Ирландская изморось» (Irish Mist). По большому счету Ирландия – страна одного стаута. Гиннесс в Ирландии – это такая же неотъемлемая часть жизни, как погода, только относятся к нему ирландцы намного теплее. Понятно, почему в пабе местечка Баллинасло, знаменитого своей лошадиной ярмаркой, народ переживал по поводу готовящихся санкций против отяжеленных Гиннессом водителей. Если раньше фермер, будучи под мухой, плелся из ближайшего паба домой на телеге, то теперь он пересел за руль. «Так что ж ему теперь в пабе сухим сидеть?» – не допускающим отрицательного ответа тоном спрашивал у меня… местный полицейский, которых в Ирландии зовут «гарда». «Раньше монахам разрешалось по пяти литров эля в день выпивать, лишь бы они на псалмах не запинались. Неужто я со своими же овцами после пяти пинт на узкой дороге не разъедусь?» – вторил стражу порядка объект санкций с иссиня-красным носом в прожилках. При этом характерных, как у немцев, пивных животов я не наблюдал. Со слов Брайана Квинна, который водил меня по винокурне «Локк» в Килбеггане, где виски гонят с 1757 года, где-то после сорока так просто четыре-пять литров Гиннесса за воротник уже не заправишь, и тогда народ переходит на виски. В мире известны два ирландских посланника – «Бушмиллз» и «Джеймсон», но в самой Ирландии их такое разнообразие, что у знатока в буквальном и переносном смысле начинает кружиться голова от выбора разных односолодовых виски с торфяным ароматом. Шотландия спорит с Ирландией за право называться прародительницей виски и даже пишет его по-другому (в Шотландии – whisky, в Ирландии – whiskey). Благодаря пиву ли, виски ли, но распахни вечером дверь в любой паб страны, от столицы Дублина до маленькой деревушки Балливоган, единственная улочка которой упирается в море, – и жизнь кельтским тигром прыгнет на тебя. Атмосфера ирландского паба с трудом передаваема и вряд ли воспроизводима. Вечная мизансцена: мужчины у стойки бара, женщины на диванах вдоль стен. Еще присматриваюсь, с кем бы завязать разговор, а ко мне уже поворачивается дядька в клетчатой рубашке: «Издалека?» В зале играют скрипка, мелодеон, флейта и гитара. Стучат каблуки в какой-то смеси джиги и польки. Я разбираю слова припева: «Мери, подстриги ногти на ногах, а то простыни порвешь!» Нет, есть, конечно, в Ирландии и развалины замков, и богатая история, и пляжи с белым песком, и двухсотметровые скалы Мохер, о которые разбиваются волны, катящиеся от самой Америки. Но когда скрывается в тучах солнце и хлещет с океана ветер с дождем, гораздо важнее оказаться среди теплых душ, в стране богословов, грешников и любителей Гиннесса. Как сказал про Ирландию поэт Уильям Батлер Йейтс, «в стране, желанной сердцу».

5 2

МОЖНО ЛИ ПОД «ГОЛУБУЮ СИМФОНИЮ» ВЫСТУПАТЬ В БЕЛОМ И ЖЕЛТОМ?

Двойной тулуп для тройного акселя В какой-то момент в фигурном катании вдруг произошла революция: восхищение стали вызывать не только прыжки, поддержки и вращения, но и костюмы спортсменов. Они становились все более театральными и уже соревновались друг с другом по выразительности, стильности и красоте. Случилось это с легкой руки петербургской художницы Нателлы Абдулаевой. ТЕКСТ: ИРИНА ДУДИНА СНАЧАЛА были одинаковая страсть к музыке и к изобразительному искусству, учеба в Академии художеств, преподавательская деятельность в консерватории, когда Нателла каждый раз долго и подробно объясняла студентам тонкости создания оперных и балетных декораций и костюмов. Ее мама, известный закройщик-модельер Вероника Динзе, 25 лет проработала на Ленфильме. Создавала платья и доспехи для Чуриковой в роли Жанны д’Арк, костюмы для фильма «Король Лир», обшивала Гурченко, Чурсину и многих других известных актеров. Сама Нателла тоже трудилась и в кино и в театре. Однажды предложила Долгушину в «Короле Лире» тянуть за собой пятиметровый шлейф. Это было сильное образное решение, Долгушину пришлось долго репетировать, чтобы научиться танцевать в таком костюме, но зато восторг зрителей трудно передать. А как-то раз ее попросили поработать над декорациями церемонии награждения победителя в матче Карпов – Каспаров. Действо происходило в зале гостиницы «Ленинград». Нателла за одну ночь придумала фантастическое шоу. Зал был разбит на шахматные клетки, а в них – репродукции картин Эрмитажа, эмблема ФИДЕ, портреты всех предыдущих чемпионов мира по шахматам. В какой-то миг шахматные фигуры оживали и начинался балет солистов Кировского театра… Был грандиозный успех, но сама Нателла на церемонии не присутствовала. Вообще, это в ее стиле. Она, например, никогда не смотрит выступления фигуристов, для которых шьет костюмы. Говорит, что слишком волнуется. А костюмы Нателлы, как правило, приносят счастье их обладателям. Чемпионами становились одетые ею фигуристы из Германии, Дании, Австрии, Франции и, конечно же, из России. Одевать фигуристов она начала в ледовых шоу Игоря Бобрина. Это был совершенно новый подход к костюмам – актер на коньках. И новые удачные решения. Для образа Распутина, которого исполнял Андрей Букин, Нателла использовала натуральные меха, ✱

чернобурку. И Распутин превратился в зверя, его шуба потрясла всех. Для Натальи Бестемьяновой в роли царицы Нателла сшила шляпу, шлейф. В сцене гибели царской семьи актеры, изображавшие народ, покрывались тканью – народ оставлял своего царя, уходил от него… В Париже во время этого спектакля зрители встали и аплодировали стоя. В 90-х начался американский период жизни Нателлы Абдулаевой. Дочь Саша вышла замуж за англичанина, доктора математических наук, Нателла поехала помогать растить внучек, а потом она стала все больше и больше востребованной в Америке как создатель потрясающей красоты костюмов для фигуристов. В то время туда стекались лучшие силы фигурного катания из России, спасаясь от нищеты. Америка дала нашим талантам дома, студии, площадки для тренировок, деньги. В те же трудные годы Татьяна Тарасова, которая тогда жила и работала за границей, узнала о творчестве Нателлы Абдулаевой и пригласила ее к сотрудничеству. Костюмы Нателлы получили самые высокие оценки в прессе. Началась новая яркая страница жизни в искусстве. Свой первый костюм для фигуриста Кулика Нателла сделала в 1996 году. Кулик победил в нем на Олимпийских играх. Потом были костюмы для Платова и Грищук, для японских фигуристов. Ее подопечные – Микки Анда и Шизука Аракава, Саша Коэн. Для выступлений одного фигуриста нужны четыре формы, в парном катании – пять, умноженные на два. Воплощает в жизнь эскизы Нателлы виртуозная мастерица из Большого театра Лена Данилова. Нателла считает, что главное – образ, а не мода. С некоторых пор в моду фигурного катания вошел американский полустиль – когда на фигуристке лифчик, юбочка и много обнаженного тела. Но, создавая костюм Шизуки Аракавы для номера «Турандот», Нателла наотрез отказалась выпускать Турандот в лифчике, сотворила нечто элегантное и закрытое. Шизука произвела фурор. Музыку Нателла воспринимает в цвете. Поэтому для нее абсо-

ëþäè è ñòðàñòè

В моде чучело с признаками андрогина ЕЩЕ НЕПОНЯТНО, ЧТО ВЫЙДЕТ ИЗ УВЛЕЧЕНИЯ ИНДУСТРИЕЙ МОДЫ МАЛЬЧИКАМИ-СПИЧКАМИ, НО ЗАЧИН МОЖНО СМЕЛО ПРИПИСЫВАТЬ МОДЕЛЬЕРУ ЭДИ СЛИМАНУ. ЭТО ОН В СВОЮ БЫТНОСТЬ В ДОМЕ ДИОР НАЧАЛ ВЕШАТЬ НА НИХ СВОИ УЗКИЕ ТВОРЕНИЯ. ПРОХОДИТ ПАРА СЕЗОНОВ, ЭДИ УХОДИТ ИЗ ДИОРА, А МИР МУЖСКОЙ МОДЫ УЖЕ СМОТРЕТЬ НЕ ХОЧЕТ НА ПРИВЫЧНУЮ МУЖСКУЮ ОДЕЖДУ, КАЖУЩУЮСЯ ТЕПЕРЬ МЕШКОВАТОЙ И УСТАРЕВШЕЙ. И МАНЕКЕНЩИК, НА КОТОРОМ ОНА ХОРОШО СИДЕЛА, ЭДАКИЙ КРАСАВЕЦ ПОД ДВА МЕТРА С НАКАЧАННЫМ БРЮШНЫМ ПРЕССОМ, ВДРУГ ОКАЗЫВАЕТСЯ НЕ У ДЕЛ: ЕМУ НА СМЕНУ ПРИХОДИТ НЕДОКОРМЛЕННЫЙ ЗАДОХЛИК. ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

БЫСТРО адаптирующиеся к новым веяниям и кормящиеся от кэтуока профессионалы, побывавшие на последних показах в Милане и Париже, и те не могли прийти в себя от засилья нуждавшихся в трехразовом питании молодых людей с цыплячьей грудью и ввалившимися щеками. Как и следовало ожидать, чахоточный тренд немедленно пересек Атлантику и водворился в Нью-Йорке. А ведь всего год с небольшим назад все переживали по поводу безвременной кончины изнурявших себя манекенщиц Люсиль Рамос и Анны

Каролины Рестон. Дизайнерам было предписано не подписывать контракты с моделями, у которых соотношение веса на квадрат роста меньше определенного значения, а доэнья индустрии Диана фон Фюрстенберг и редактор «Вог» Анна Винтур даже организовали конференцию, чтобы привлечь внимание общественности к печальной худобе и самоистязанию манекенщиц. Пока клеймили женское недоедание, незаметно для всех исхудали мужчины. Это стало ясно, когда на подмостках показали свои линии летнего сезона 2008 такие нью-йоркские дизайнеры, как Пэтрик Эрвелл, Марк Джейкобс, Робер Геллер и Том Браун. Типичным представителем новой генерации манекенщиков стал россия-

нин Стас Светличный (у которого на 180 см роста приходилось 65 кг веса и талия 71 см), который демонстрировал коллекцию Даки Брауна. «Модельеры любят тощих, – сказал Стас, – потому что на них одежда хорошо смотрится, а это главное». «Одежда становится все теснее, а те, кто ее показывает, – все моложе и субтильнее. Мы идем на поводу у Европы», – сетовал модельер Джон Бартлетт. На его манекенщиках еще хорошо проступали дельтоидные и пекторальные мышцы. А Европа в лице Миуччия Прада и Джил Сандер хочет, чтобы дядя Степа носил костюм 46-го размера. Даже в Милане на показе Дольче и Габбана, чей стиль традиционно рассчитан на спортивных мужчин, на кэтуок выходили модели с бо-

лее чем скромной мускулатурой. И в каталоге на весну–лето–2008 вместо таких столпов, как Чад Уайт и Тайсон Баллу, чьи внешность кинозвезды и тело порнозвезды всегда помогали продавать коллекции этого дома, были использованы молодые люди, явно пропускавшие занятия физкультурой со справкой от врача. Мужчинам с развитой мускулатурой, будь они трижды писаными красавцами, в европейские модельные агентства нынче и соваться нечего: они попросту не влезут в дизайнерские образцы. А ведь еще 10 лет назад расхожим размером для показа мужской одежды считался 50-й. Если так будет продолжаться и дальше, то скоро потребитель сможет сэкономить хорошие деньги, прямиком направляясь в

Î ОБРАЗ

ВОПЛОЩАЕТ В ЖИЗНЬ ЭСКИЗЫ НАТЕЛЛЫ ВИРТУОЗНАЯ МАСТЕРИЦА ИЗ БОЛЬШОГО ТЕАТРА ЛЕНА ДАНИЛОВА.

лютно ясно, что не может быть никакого лилового и сиреневого в «Болеро», и никакие ссылки на новаторство она не принимает. Это качество и помогает ей создавать свои изумительные костюмы. Для номера Кулика на музыку Гершвина «Голубая симфония» она придумала костюм в белых, желтых и черных тонах. Это вызвало бурную полемику. Нателла настаивала на своем видении образа, музыка Гершвина для нее – это солнечный Нью-Йорк, пятна солнца и глубокие тени, элегантные белые брюки. Звонили даже музыковеду Баранову в Москву, чтобы он подтвердил, что можно под «Голубую симфонию» выступать в белом и желтом. Дебаты перекинулись на страницы прессы, но «Нью-Йорк Таймс» назвала Нателлу лучшей художницей Москвы. Потом были костюмы Ягудина для Олимпийских игр – «Маска» и «Зима». Были сделаны эскизы для Плющенко, но он получил травму, и ему было удобнее показать старый номер в старом костюме. Графика с эскизами костюмов у Нателлы не задерживается, обычно она сразу попадает в частные коллекции и музеи. У нее множество учеников, в том числе группа во ВГИКе. Учеником является и сын Павел Орешников, кинорежиссер. Он прожил с мамой 14 лет в Америке, женился на испанской девушке, а теперь вот вернулся в Петербург и ставит фильмы об умершей русской деревне. В Америку возвращаться не желает, американцы ему кажутся слишком узкоколейно бегающими по жизни, когда кредит в юности определяет всю последующую биографию человека, и другого пути у него уже нет. Сейчас Нателла Абдулаева живет на три дома: то в Москве, где у нее очень много работы, то в Америке, то в Петербурге. Мы сидим на кухне в ее квартире в знаменитом доме Щуко на Петроградской, Нателла с восторгом рассказывает о рок-фестивалях в Вуд-Старке, о кабачках в Делавере, где совершенно запросто выступают звезды джаза и рока первой величины, без всякой звездной мишуры и шумихи, когда смешиваются в одну кучу старые хиппи, дети, собаки, французы, американцы, и никто ни на кого не ворчит, никто никому не мешает… ОНА НАПРИМЕР, НИКОГДА НЕ СМОТРИТ ВЫСТУПЛЕНИЯ ФИГУРИСТОВ, ДЛЯ КОТОРЫХ ШЬЕТ КОСТЮМЫ. ГОВОРИТ, ЧТО СЛИШКОМ ВОЛНУЕТСЯ. А КОСТЮМЫ НАТЕЛЛЫ, КАК ПРАВИЛО, ПРИНОСЯТ СЧАСТЬЕ ИХ ОБЛАДАТЕЛЯМ. ЧЕМПИОНАМИ СТАНОВИЛИСЬ ОДЕТЫЕ ЕЮ ФИГУРИСТЫ ИЗ ГЕРМАНИИ, ДАНИИ, АВСТРИИ, ФРАНЦИИ И, КОНЕЧНО ЖЕ, ИЗ РОССИИ.

отдел одежды для мальчиков. Модельеры объясняют эту уменьшительную тенденцию необходимостью удовлетворить потребительский спрос. Мол, век имиджа «расцветшей красоты» сейчас уже прошел и покупателю больше импонирует стиль нераспустившегося цветка, у которого все цветение еще впереди. Оказывается, никто сегодня, в том числе и мужчины, не хотят выглядеть старше 21: взрослость ныне не в моде. Именно поэтому востребованный типаж манекенщика определяется наличием длинной шеи, тростниковых бедер, узких плеч и неразвитой груди не больше 72 см в окружности. Да и «зацветет» ли гадкий утенок, когда распустится, тоже неизвестно...

Но самое любопытное, что по всем демографическим показателям мужчины-то меньше не становятся! Наоборот, они становятся в первую очередь тяжелее и во вторую выше. Среднестатистический европейский мужчина весит сегодня 86 кг! Неужели при этом он горит желанием влезать с мылом в одежду, которая ему не только по размеру не подходит, но и по стилю больше годится на сухонькое чучело с признаками андрогина? Единственное, что может остановить этот пуэрильный тренд, это первый летальный исход от анорексии с булимией среди мужчин-манекенщиков. Иначе ходить нам крутыми чучелами-андрогинами... Алексей Дмитриев Фото автора

ñïîðòèâíàÿ ýëèòà

ВО ВРЕМЯ ВЫСТУПЛЕНИЯ В ЭРМИТАЖНОМ ТЕАТРЕ

ВОЛАНДА

Скрипка из оркестра

5 4

Однажды знаменитого скрипача Яшу Хейфеца спросили, что он думает об игре Давида Ойстраха. «Это, безусловно, лучший советский скрипач и второй номер среди скрипачей мира», – ответил Хейфец. «Кто же первый?» «Ну, первых много», – уклончиво сказал Хейфец. Тот же вопрос задали Давиду Ойстраху. «Лучших много, но есть Яша Хейфец». Пьеру Амойалю было 17 лет, когда ему пришлось сделать выбор, у кого учиться – у Давида Ойстраха или у Яши Хейфеца. ТЕКСТ: ЛЮДМИЛА ТИТОВА, ФОТО: ЕЛЕНА МУЛИНА

МИСТЕР ЭЙЧ

Мадам Амойаль привела 12-летнего сына на прослушивание к Ойстраху в парижский отель «Георг V». Знаменитый скрипач был доброжелателен, угощал Пьера жареными каштанами и игрой его остался доволен. Пригласил приехать учиться в Москву – но только тогда, когда Пьеру исполнится 17 лет. Время это наступило, и Пьер уже готовился к отъезду, как в доме раздался звонок. Его приглашали прийти со скрипкой в тот же «Георг V». Человека, который согласился его послушать, он узнал сразу. Это был Яша Хейфец. «Не хотите ли сыграть Паганини?» Пьер играл два часа и был почти на грани нервного срыва от напряжения, когда Хейфец сказал: «Ну все, хватит, удачи вам!» Вернувшись домой, измученный Пьер рассказал матери о безжалостном экзаменаторе, который, будто издеваясь, давал ему задания одно сложнее другого, и о своем провале. Подобно чеховским героиням, мысленно он повторял: «В Москву, в Москву, в Москву!» Он уже начал собирать чемоданы, когда пришла телеграмма: Яша Хейфец приглашал его в Калифорнию, где занимался со своими учениками. Почему Пьер все-таки отказался от первоначального решения? «Давид Ойстрах был для меня абсолютным волшебством, а Яша Хейфец – абсолютной загадкой» – так объясняет он свое решение стать учеником Хейфеца, или мистера Эйч, как называли его по первой букве фамилии музыканты, что было гораздо менее пафосно, чем титулы «новый Паганини» и «император скрипки», которые придумали критики и журналисты.

– Я учился у него 6 лет. Это был гениальный преподаватель и тиран одновременно. Он был невероятный эгоист, и чувство собственного «я» у него всегда превалировало, но, разумеется, не тогда, когда звучало, например, имя Моцарта. Он проявлял необычайную требовательность к своим ученикам. Для него не было ничего хуже, чем ученик, который плохо читал партитуру. В игре для него важнее всего было чувство истины. При этом он считал, что каждый должен оставаться собой. «Мне не очень нравится, как ты это сыграл, я бы никогда так не сделал, – говорил он мне. – Но ты – это ты, и я не изменю ни единой ноты в твоей игре, потому что только оставаясь самим собой, можно добиться успеха». Был такой случай. Когда я начал записываться, то попросил издательство послать ему несколько дисков. Он ничего не говорил о них во время наших телефонных разговоров, и я не знал, получил ли он эти диски. Потом я поехал к нему в Америку. Он жил в Лос-Анджелесе, у него был дом в Беверли-Хиллз. Ездил он на шикарном спортивном автомобиле Вentley. Он был вообще прекрасный спортсмен – играл в теннис, ходил на яхте, коллекционировал автомобили. И сам, между прочим, построил электроПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

мобиль. Bentlеy он купил у Гарри Купера. Я приехал, и он предложил мне сесть за руль. Когда я вел автомобиль, то спросил у него, дошли ли до него записи и что он о них думает. Он повернулся ко мне, посмотрел на меня своими распахнутыми голубыми глазами и саркастически сказал: «Ты думаешь, если бы они мне не понравились, я бы тебе сказал об этом?» Потом произошла ужасная вещь. Однажды во время какого-то разговора он сказал: «Обещай мне, что ты никогда не сделаешь две вещи: никогда не пойдешь в Париже в ресторан «Максим» и никогда не будешь играть с Караяном». Ходить в «Максим» нельзя было потому, что, когда однажды Яша Хейфец пришел туда с дамой, которая ему очень нравилась, но без бабочки, его в ресторан не пустили. «Месье, но я Яша Хейфец», – сказал он швейцару, который закрыл перед ним дверь. «Да хоть китайский император, – услышал он в ответ, – это ничего не меняет». После такого приема всех своих друзей он уговаривал не ходить в «Максим». Что же касается сотрудничества с Караяном, в тот момент это обещание было равносильно тому, как если бы я поклялся никогда не летать на Луну. Конечно, я с легкостью согласился. (Отношение Хейфеца к Герберту фон Караяну объяснялось поведением дирижера во время войны, когда он стал членом нацистской партии. Хейфец никогда не забывал о прошлом Караяна и никогда с ним не сотрудничал.) А однажды случилась такая история. Он выступал в Тель-Авиве и играл сонату Рихарда Штрауса. После войны исполнение там произведений немецких композиторов некоторыми воспринималось как кощунство. Когда концерт окончился, в комнату, где находился Хейфец, вошел человек и изо всей силы ударил его хлыстом: «Это научит вас играть Штрауса в Израиле». У Хейфеца была рана на руке. Но он сказал мне, вспоминая об этом случае: «Я не обиделся на этого человека, просто он был лучше еврей, чем я». Через некоторое время после того, как я пообещал никогда не выступать с Караяном, мне предложили контракт с ним на четыре концерта. Я помнил о своем обещании, но мне было 22 года, моя карьера начиналась, и я подумал, что, может быть, Хейфец уже забыл о нашем разговоре, и, возможно, он уже не так строг к немцам… В общем, я подписал контракт. А потом я позвонил Яше Хейфецу. Мне сказали, что его нет. Я звонил еще и еще. Его опять не было. Потом я спросил, не случилось ли что-нибудь. И мне ответили: «Да, случилось, вы играли с Караяном». Больше мы с ним не общались. Он умер через три года, так и не простив меня. Но была еще встреча у него в Лос-Анджелесе в 1978 году, важная для меня. Я должен был тогда записать диск Сен-Санса, в том числе Rondo Capriccioso и Havanaise. Но меня не устраива-

ла моя интерпретация, что-то было не так. И я позвонил Яше, пытаясь по телефону выяснить некоторые тонкости исполнения Havanaise. Говорил с ним, потом понял, что должен слышать, видеть, как он ее исполняет, и сказал, что прилечу к нему в Калифорнию. Он начал протестовать: эта вещь звучит меньше десяти минут, ради этого ехать за тысячи километров из Парижа? Он отговаривал меня, но я все-таки прилетел к нему, и, когда мы увиделись, он сказал: «Я не хотел говорить тебе по телефону. Я больше не могу играть…» После операции на плече он не мог поднять руку – она была словно полупарализованная. Потом он пригласил меня в студию, я начал играть ему Havanaise, но он остановил меня: «Да уж, видно, что ты никогда не танцевал с девушками в Гаване…» Он показал мне, как это делается, начал танцевать, производя какие-то особенные движения задницей. Потом вынул свою скрипку Гварнери дель Джезу, совершенно расстроенную, взял смычок, и я услышал те его особенные вибрации, его игру, ради которой я проделал тысячи километров. Я держал его руку, чтобы он мог играть, мы играли вместе, и у него на глазах были слезы. В НЕБЕ ПАРИЛИ МУЗЫ

Люди, которые не очень-то и разбирались в музыке, говорили Хейфецу: «Как потрясающе звучит ваш Гварнери дель Джезу!» Хейфец открывал футляр, склонялся над скрипкой и притворно удивлялся: «Что вы говорите! А я ничего не слышу!» Пьер Амойаль долго выбирал для себя скрипку. Наконец его спутницей стал «Коханский Страдивариус» 1717 года.

– Три года я надоедал продавцам, и, когда купил «Коханского» за баснословную сумму, меня считали сумасшедшим! Но это стало осуществлением мечты – выразить себя посредством четырех струн и дерева, соединенных гением воедино. Почему маленькая деревянная коробочка, сделанная из ели и клена, может выразить чью-то душу? Почему это был фетиш для цыган и евреев, и почему многим из них ничего не надо было, кроме как всю жизнь ходить с этой коробочкой под мышкой? Никто не ответит на этот вопрос. В этом есть настоящая тайна. Для меня было важно, что мой «Коханский» из России. Из России, из Петербурга, был Яша Хейфец. Из России, из Москвы, был Давид Ойстрах. Из России, из Одессы, был мой дедушка Жюльен Поправка. Он вырос в сиротском приюте, а после революции уехал во Францию, где стал чемпионом по изготовлению пирожков. В его кафе любили приходить русские иммигранты – там можно было отведать кулебяку, пасху, куличи. Любил его выпечку, между прочим, и Жак Ширак. И скрипка Страдивари для меня была русская. Когда-то она принадлежала Николаю II, который привез ее из Лондона. Импера-

Î МУЗЫКА

êóëüòóðíûé ñëîé

тор немного играл на ней. А потом захотел, чтобы скрипка попала к настоящему музыканту. В ТО ВРЕМЯ своей игрой славился польский скрипач-виртуоз Павел Коханский. Родился он в Одессе, с 1913 года жил в России, был профессором Петроградской и Киевской консерваторий, много и с триумфом гастролировал. О нем даже слагали стихи, например такие: «Потом серебряный месяц, будто светляк гигантский, Осветил руины Акрополя: в небе парили музы, А высоко над ними стоял Павел Коханский И в божественной тишине играл “Родник Аретузы”». Коханский исполнял музыку К. Шимановского, И. Стравинского, С. Прокофьева, прославился он и тем, что создал особый стиль скрипичной игры. Свою скрипку Николай II вручил ему после одного из концертов в Зимнем дворце, дав ее на время, но вскоре случилась революция, и Коханский вместе со своим другом пианистом Артуром Рубинштейном уехал из России в вагоне для скота. На границе их арестовали, и тогда Коханский стал играть на скрипке «Интернационал» и другие революционные мелодии, что привело в чувство матросов, настроенных довольно решительно. Впоследствии Коханский жил в США, преподавал в знаменитой Джульярдской музыкальной школе, умер довольно рано, ему не исполнилось и 47 лет. МЕЖДУ ДВУХ «СТРАДИВАРИ»

– Когда Коханский с Рубинштейном покинули Россию, скрипач продал инструмент лондонскому коллекционеру, – рассказывает Амойаль. – Затем у него купил скрипку торговец рыбой. Через некоторое время она оказалась у меня, и я уже не представлял своей жизни без нее. ...Был апрель 1987 года, я много гастролировал и в тот день уезжал из маленького итальянского городка Салуццо. У отеля меня ожидал «Порше», скрипку я отнес в салон, вернулся за курткой, а когда вновь оказался у выхода, то даже не успел рассмотреть лицо человека, сидящего за рулем отъезжающей машины. Я как будто впал в ступор. Ощущение было такое, что из меня выпустили всю кровь. Прибывший комиссар полиции успокаивал меня, уверяя, что целью похищения был автомобиль, а не скрипка, однако через некоторое время «Порше» был найден брошенным, но скрипки в нем не оказалось. Ее поиски продолжались четыре года, мне пришлось общаться с подозрительными коллекционерами, странными полицейскими и нечестными антикварами. Кроме того, пришлось приобрести новую скрипку. Одним из моих близких друзей был выдающийся скрипач Кристиан Ферра. Он страдал от алкоголизма, и однажды случилась трагедия: неизвестно по какой причине, он выбросился из окна. Через некоторое время друзья стали уговаривать меня купить его скрипку. Это был замечательный инструмент, тоже Страдивари. У всех знаменитых скрипок есть имена. Скрипка Кристиана называлась «Миланолло». Она была изготовлена в 1728 году, и одно время на ней играл сам Паганини. Купить скрипку Кристиана? Но ведь это его жизнь, его голос. У скрипача с инструментом совершенно особые отношения. Это как счастливый брак по любви. Скрипка становится постоянным спутником жизни, твоим самым близким другом. Играть на другой скрипке для меня означало жениться по расчету. Представьте: гдето существует твоя любимая, ты веришь, что встретишься с ней, но временно должен жениться на другой. В конце концов меня уговорили купить инструмент Кристиана, но, когда я вновь обрел свою скрипку, игра на «Миланолло» превратилась для меня в ад. Перед каждым концертом я размышлял, какую скрипку мне взять. Если я брал «Миланолло», «Коханский» словно посылал мне сигналы: «Нет, это я должен играть этот концерт». И я возвращался за ним домой. В конце концов я решил продать «Миланолло». ПОИСК скрипки Пьера Амойаля – настоящий детектив. Как выяснилось, угнал машину наркодилер, которого вскоре убили сообщники. Потом появился еще один подозреваемый – антиквар из Турина, именно ему успел продать скрипку убитый наркодилер, но других покупателей инструмента, известного по всем каталогам, найти было невозможно, поэтому преступники позвонили самому Пьеру с предложением выкупить инструмент. Видимо, почувствовав, что скрипач известил об этом звонке полицию, на связь они больше не вышли. Прошло еще немало времени, прежде чем в один прекрасный день Пьер получил письмо с фотографией «Коханского»: «Я немного пыльный, но приезжай за мной в Турин!» Французский музыкант заплакал от счастья. Скрипка нашлась! Она долго переходила от одного калабрийского мафиози к другому, пока не оказалась у некоего Уго М. На встречу с ним полиция подослала своего человека с чемоданом денег якобы для приобретения скрипки. Операция прошла успешно, Уго М. был задержан, и первый концерт Амойаль дал в Турине специально для карабинеров. В романе «Мастер и Маргарита» на балу у Воланда в день весеннего полнолуния играл прекрасный оркестр. В нем были только мировые знаменитости, и, надо полагать, инструменты тоже были непростые, скорее всего, Амати, Страдивари, Гварнери... Достойной этого оркестра была бы, с ее родословной, и скрипка, оказавшаяся у Пьера Амойаля. Да и сам он, профессор Парижской консерватории, один из выдающихся скрипачей современности, выступающий на протяжении полувека с лучшими дирижерами мира, вполне мог бы оказаться среди первых скрипок этого оркестра. А почему бы нет?

HANDY PET

LAST SUMMER

5 6

МЕЖДУ АБСТРАКЦИЕЙ И РЕАЛИЗМОМ

Я сбросил кожу, я сменил рога

ALINA IN CONVERSATION WITH KATHERINE B.

Новый художественный салон «МОНМАРТР» представляет свою первую выставку – живопись Дмитрия Стрижова «Цветовые отношения с Катериной В.». ТЕКСТ: ИРИНА ДУДИНА

ПРОИЗВЕДЕНИЯ ХУДОЖНИКА НАХОДЯТСЯ В 16 МУЗЕЯХ МИРА, НЕКОТОРЫЕ ПОПАЛИ В КОЛЛЕКЦИИ ЭЛТОНА ДЖОНА И ДЖУДИ ПИБАДИ. О ЕГО ТВОРЧЕСТВЕ В 1998 ГОДУ ВЫШЛА РОСКОШНАЯ ТОЛСТЕННАЯ МОНОГРАФИЯ «ЗАГАДОЧНЫЙ МИР ДМИТРИЯ СТРИЖОВА» С ВСТУПИТЕЛЬНОЙ СТАТЬЕЙ ИЗВЕСТНОГО АМЕРИКАНСКОГО КРИТИКА РОБЕРТА МОРГАНА. ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

ПЕРВОЕ впечатление от его работ, сделанных в какой-то витаминно-амфитаминовой гамме, – это радость и смех, как будто тебя щекочут марионетки и клоуны из детского театра. Главный персонаж больших полотен Стрижова – некий колобок с лицом лисы, или блинчик, или солнышко, или денежка. Этот странный антропоморфный атом попадает в разные живописные приключения, в разные настроения, пространства и плоскости, но от картин всегда веет фундаментальным живописным качеством. Легкость, радость, игра вдруг переходят в драматизм. Вообще в картинах Стрижова в лучших традициях постмодерна соединяется несоединимое, в мощном миксе замешанное. Академически прописанные фрагменты форм реального мира чередуются с раскованной абстракцией, детскость – с хитрым расчетом, что-то сказочное и простое – с какой-то реальной суровостью. Стрижов выполнил более 30 декораций для балетов и драматических постановок, в том числе для «Дон Кихота» в Венском театре оперы и балета и для «Щелкунчика» в Денверском балете. Среди его работ – роспись парадного входа крупнейшего медицинского центра в Денвере, фрески в аэропортах и госпиталях Соединенных Штатов. Произведения художника находятся в 16 музеях мира, некоторые попали в коллекции Элтона Джона и Джуди Пибади. О его творчестве в 1998 году вышла роскошная толстенная монография «Загадочный мир Дмитрия Стрижова» с вступительной статьей известного американского критика Роберта Моргана.

– Дмитрий, вы нашли удачный баланс между абстракцией и реализмом…

– В рамках этого стиля всегда можно сыграть новую мелодию, поискать новый баланс.

– Мне нравится некая мультяшность ваших картин.

– Здесь комиксов нет. Здесь все серьезно. Здесь нет грязных красок, которые свойственны местным художникам, которые часто гордятся тем, что земляными красками работают. Но можно взять чистый звук, и это есть живопись!

– Как это делал Филонов?

– В набор моих ценностей входит и Филонов.

– 15 лет назад вы уехали из Питера в Америку… Чем отличается бытование искусства там и здесь, у нас?

– Разница огромная. В Америке есть галереи разных уровней – от экспериментальных до музейных, есть куда развиваться. У нас же часто непонятно, чем отличается талантливый художник от неталантливого, культовый – от простого. Молодым нужно что-то искать, голову поднимать из мутной воды. Но нет серьезной критической базы, нет ориентиров. В Америке это целая структура. Роберт Морган, например, или Алиса Тейгет пишут об искусстве – и к их слову прислушиваются и художники, и покупатели искусства. Когда воспитан вкус у зрителей и покупателей, тогда появляются и шедевры и звезды.

– И вы в Америку отправились, чтобы стать звездой?

– Я в Америку не за колбасой ехал, а карьеру делать. Я действовал интуитивно, видел, что здесь реализоваться невозможно.

– То, что у вас все сложилось, – это везение или закономерность? Вот вы приехали в Нью-Йорк…

– Я тогда дружил с сыном Иосифа Бродского, и он дал мне телефон поэта. А через две недели он и сам прилетел. Я тут же встретил Лену Чернышову, которая работала с Барышниковым… Может, это глубокое мистическое везение, не знаю. Но по-другому я бы не хотел. Все люди сами выбегали на меня. Как только я стал выставляться – из воздуха появился Лео Кастелли, главный галерейщик Америки, который Энди Уорхола сделал.

– Понятно, конечно, что кроме везения был и труд…

– У меня три тысячи картин, которые я делаю по два-три года. Никто не знает, как и когда я их крашу, но там миллион слоев. Пока я не решу поставленных перед собой визуальных задач, пока не добьюсь нужного тона, я не могу остановиться. Тут как раз филоновский принцип сделанности картины имеет место.

– Все-таки в ваших работах хочется выскочить на нарратив, на спрятанную за поверхностью мифологему…

– Как человек, который пишет и прозу и стихи, я считаю, что литература и изобразительное искусство – это вещи, которые не пересекаются. Литература – это скорее кино психологическое, и камера движется. А здесь – другая динамика и другая статика. Здесь если и есть диалог, то это диалог двух цветов, двух форм. Когда картина перегружена литературой, она становится иллюстрацией или картинкой.

–В Италии меня удивили фрески эпохи раннего Возрождения. Это, по сути, почти кинематограф – так все по кадрам драматически построено.

– Тогда это был заказ церкви. У нас же сегодня заказчик – это аэропорт-стадион-больница.

– Вы сами расписываете большие плоскости, например, в аэропорту?

– Все делаю сам, даже если это 20 квадратных метров. Ведь фактически не объяснить, что вот здесь, скажем, надо звонкий тон дать, а здесь глубокий и так далее.

– В России вы что-нибудь расписывали?

– Сейчас сделал офис здесь неподалеку. В России можно заказчиков находить, но здесь нет у художников личных заказчиков. Серость тут, кляксу от Миро не отличают. То, что тут делается, это далеко от цивилизации. На Западе даже простые слои населения открыты современному искусству, а здесь все остановилось, вещи из прошлого громоздятся в доме, в мозгах…

– Но, наверное, и в Америке есть не только положительные стороны? Я имею в виду функционирование искусства.

– Да, плохие тенденции есть. Сегодня человек не может сделать и шага без огромного бюджета. Вот я приехал в Америку с 300 долларов в кармане. А сегодня большая нагрузка на стартовый капитал, два-три миллиона долларов нужно, чтобы организовать серьезную выставку, заявить о себе, быть на плаву. Гениев и самородков сегодня не бывает. Нужно найти организацию, которая в тебя вложится, какой-нибудь «Арт-корпорейтед», сегодня селфмейдменов нет, и это главная проблема. Личность должна

Î ЖИВОПИСЬ

MAN WITH BIRD

öâåòîâûå îòíîøåíèÿ

искать, кому понравиться. Чтобы был успех, сразу сотня публикаций должна выйти в крупных журналах.

– А сколько сейчас в Америке журналов по искусству?

– Штук 700, и каждый год новые открываются, общемировые в том числе.

– Да, жизнь кипит…

– Журналы – это индустрия, которая формирует и клиента и художника. Но быть суперстар теперь не актуально. Сальвадору Дали надо было ходить голым с бантиками, сейчас этот эпатаж не нужен, искусство становится зажатым.

– Может, настоящее искусство, как всегда, родится в андеграунде?

– Это раньше искусство могло существовать в андеграунде, когда все были равны. Сегодня без денег ты и квартиру не купишь, ты уж такой лузер, что и творить-то тебе негде. Андеграунд стерт с лица земли. Что такое андеграунд? Это когда в галерею не попал?

– Ну, например, когда сам для себя рисуешь.

– Никогда художник сам для себя ничего хорошего не нарисует, если у него нет резонанса с людьми. Если у художника нет бюджета, то какой он художник? У меня 350 тысяч долларов уходит в год только на краски! И каждый тюбик по 70 долларов – это французские, голландские краски. А как можно называть себя художником, если тремя красками рисуешь? Или на раздолбанной гитаре если играешь – какой ты рок-музыкант!

– А я тут вычитала, что Святослав Рихтер не считал зазорным на раздолбанных пианино в колхозах играть, а считал, что если есть талант, то сыграешь на чем угодно виртуозно. Да и Высоцкий вот на гитаре простенькой мог играть.

– На русской гитаре он не играл, у него были волшебные гитары! Тогда это было доступно. Сейчас, чтобы выйти в серьезный круг, нужны огромные деньги. Дизайнер, чтобы выйти в такие круги, ищет корпорацию, которая вложила бы в него 100 миллионов долларов.

– Ужас! Дмитрий, а вот вы еще стали основателем звукозаписывающей компании «Проформа рекордс». Продюсировали диск Бориса Гребенщикова «Лилит» с культовой американской группой The band (Боб Дилан), альбомы других групп, свой собственный альбом…

– Он разошелся миллионным тиражом.

– Потрясающе! А почитайте ваши стихи.

– Так не уходят! Я ушел не так. Не оживала улица и скорость, подскальзывались мутные предметы. Мне не хотелось рифмовать слова впервые за последнее столетье. На небе расползалось от воды подобье восклицательного знака, и капала с тетрадей облаков задумчивая литера рассвета. Я пробовал поймать себя в такси, но адреса не помнил. Так давно я жил с тобой посередине лета. Так не уходят, обманув себя. Я только переставил твое тело на внутренние органы свои, и ты пустила каменные корни и разрослась, и стала всем внутри. Я сбросил кожу, я сменил рога, я вылез через собственное горло, я сжег свой мозг, развеял потроха, я видел лист – свидетельство о смерти, и я рождался сразу в трех местах…

– Какая экспрессия! У вас, наверное, бурная личная жизнь?

– Я никогда не смешиваю личную жизнь и искусство.

– Давайте напоследок еще что-нибудь позитивное!

– Петербург – это город будущего. Он так задуман, так закодирован, что будет шикарным и прогрессивным городом!

– О’кей!

ЛИЧНОЕ ТЕЛО

5 8

ïðîâåðåíî íà ñåáå

МАУРИЦ ЭШЕР

ЗАПИСКИ НА МАНЖЕТАХ

КАК Я СТАЛ самым главным редактором

С МЕСТА В КАРЬЕРУ

Начиналось, доложу вам, все просто замечательно. Еще учась на филфаке в университете, я случайно устроился в популярную детскую газету журналистом, горячо объяснив главному редактору, что необычайно люблю детей, прямо как Лев Толстой. Поскольку в редакции этой детской газеты трудились исключительно почтенные дамы, вышедшие из детского возраста вскоре после нашествия Наполеона, меня приняли – за юность, чистоту и мужской пол.

– Надеюсь, твой пол – это не твой потолок, – пошутила главная редакторша, подписывая заявление. Я залился счастливым смехом. Уже потом я узнал, что моя начальница вообще беспрерывно шутит, поскольку регулярно смотрит КВН, всевозможные юмористические передачи и еще является подписчицей нескольких специальных газет. Рабочий день в детской газете начинался примерно в час дня. Обменявшись свежими новостями из жизни поп-звезд и продемонстрировав новые наряды от бердичевских кутюрье, дамы направлялись к необъятных размеров холодильнику, где всегда были огромные запасы колбасы, псевдоголландского сыра, а также шпроты и бутылка беленькой. Накрывался стол, после чего в течение двух ближайших часов пир шел горой. Иногда, правда, приходилось ненадолго отрываться на звонки детей и вежливо, но твердо объяснять, что идет редакционная летучка. Как при таком режиме делалась газета, до сих пор понятия не имею. Главное было то, что мне платили целых пятьдесят долларов в месяц за какие-то рассказы о мифических разновозрастных детях, которые я обычно сочинял по ночам, придумывая все от начала до конца – и имена, и номера школ, и сюжеты. Тем не менее я был на очень хорошем счету, и главная редакторша не уставала в промежутках между шутками меня хвалить, поскольку я якобы внес в издание очень свежую струю. Вскоре после меня в этой замечательной детской газете появился еще один юный представитель мужского пола, откликавшийся на кликуху Нил. Этот Нил, дитя интеллигентнейших родителей, в тринадцать лет убежал из дома, бомжевал, нищенствовал, курил гашиш и марихуану, ел грибы, воровал, бренчал на гитаре и раскапывал могильники вместе с черными следопытами. Сейчас, кстати, он работает в очень известном издании и даже стал отъявленным патриотом, отчаянно громя в своих статьях врагов России, либералов, прибалтов и брюнетов. Какая впечатляющая карьера! Какой славный путь от сперматозоида до таблоида! МЫ ОБУЕМ ВСЮ СТРАНУ

Поскольку мои высосанные из пальца материалы не требовали на сочинение много времени, параллельно я устроился выпускающим редактором в новую глянцевую газету под звучным названием «Бизнес. Культура. Наука». Ее создал профессиональный психолог, который, защитив докторскую диссертацию по гипнозу, занялся торговлей дешевой португальской обувью. И параллельно решил заняться журнализмом. При первой встрече он произвел на меня неизгладимое впечатление: рост два метра, крашеные усы, как у Тараса Бульбы, живот как у дамы на девятом месяце. Работа выпускающего редактора была бы не слишком обременительной, если б не одно обстоятельство. Помимо прочего я должен был надзирать за главным дизайнером – мрачнейшим эстонцем по фамилии Борман. Он сидел в отдельном кабинете, на ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

двери которого была прикреплена огромная доска, и в эту доску Борман через каждые пять минут метал ножики. Поэтому заход любого гостя был сопряжен с реальным риском для жизни. Газета благополучно закрылась на тринадцатом номере. Продажи португальской обуви внезапно упали, а психолог вместе с главбухом еще имели милую привычку занимать деньги под пятьдесят процентов годовых. В офис стали наведываться группы реальных пацанов с короткими стрижками и квадратными шеями. Главбух, милейшая женщина, мелко дрожа, пряталась в туалетной комнате. А психолог вообще перестал появляться в офисе и руководил бизнесом дистанционно. Когда долг фирмы по зарплате журналистам превысил все допустимые пределы, я пошел к главному бухгалтеру.

– Мы уже полгода работаем без зарплаты. Нам не на что есть. Художник не должен быть голодным по полгода.

– А хотите взять обувью? Очень качественной, португальской? Через час грузовик, предоставленный мне несчастной бухгалтершей, вез в мою крохотную двухкомнатную квартиру две с половиной тысячи коробок. И мой безработный папа, физик-теоретик, уволенный по сокращению, мгновенно воспрял духом. Ранним утром, загрузив в сумку десять – пятнадцать пар, он шел окучивать близлежайшие ларьки. Почему-то продавщицы реагировали на португальский брак очень положительно – не исключаю, что обувь была заряжена гипнотизером-психологом. Уже много позже я узнал, что психолог успел-таки бежать в Португалию, где был заранее куплен хорошенький домик у моря, вместе с женой и любовницей. Бедную бухгалтершу, оставшуюся в заложниках, долго мучили разные бандиты, но потом отстали, поскольку взять с нее было решительно нечего. СЛУХИ О МОЕЙ СМЕТЕ СИЛЬНО ПРЕУВЕЛИЧЕНЫ

А тут как по заказу в одном питерском казино мне вручили профессиональную журналистскую премию «Золотое перо» и вскоре после этой эпохальной награды предложили стать главным редактором одного глянцевого журнала. Качество печати у этого журнала действительно было отменным, что вполне оправдывало полное отсутствие присутствия всякого содержания. Зато зарплата – две тысячи долларов в месяц! Мог ли я мечтать о таких безумных деньгах долгими студенческими ночами, проведенными в обнимку с Лотманом и Бахтиным! Положение журнала было абсолютно критическим. За аренду роскошного офиса в начале Невского мы не платили уже три года. Генеральный директор, он же хозяин предприятия, раскатывал по ночам на своей старенькой шестерке, чтобы утром купить немного бумаги для родного издания, а также булочку и кефир себе на завтрак, он же обед. Обещанные две тысячи, само собой, категорически не платили. Отработав девять месяцев без денег, я почти забыл об их существовании. Но тут случилось чудо: деньги внезапно появились! Не думаю, чтобы в этом была такая огромная моя заслуга. Вклад генерального директора, перешедшего на кефир с булочками, был неизмеримо больше. Отоспавшись несколько часов после ночной бомбежки, он ехал выбивать деньги из наивных рекламодателей, объясняя им на пальцах, что журнал с пятидесятитысячным тиражом просто обречен на успех. Когда-то в молодости директор возглавлял мелкую бандгруппу в Набережных Челнах, откуда он родом, и, видимо, с тех пор наработал какие-то навыки убеждения сомневающихся. И вот чудо: реклама пошла, а с ней появились деньги.

МАУРИЦ ЭШЕР

Иногда, знаете ли, хочется пригласить незнакомых людей в свою очень творческую лабораторию. Ведь мы, главные редакторы глянцевых изданий, – властители дум, новеньких жен и «Майбахов» и обладатели солидных банковских счетов. Хотите знать, как я докатился до жизни такой? ТЕКСТ: МИХАИЛ БОЛОТОВСКИЙ ЛОВЛЮ МАЙН КАЙФ

Вскоре директор всучил большую часть акций журнала одному солидному издательскому дому, который выпускал в Питере рекламную газету пятисоттысячным тиражом. С владельцем этого большого дома, Глебом, я познакомился на банкете. Отметив покупку-продажу журнала, мы с ним плавно переместились в казино. И там случилось страшное – за ночь Глеб проиграл пятьдесят тысяч долларов. Уже утром мы приехали к нему домой и молча выпили две бутылки шампанского. И тут на Глеба что-то нашло. «Из-за тебя я отдал пятьдесят тонн! – закричал он, яростно сверкая глазами. – За это я буду тебя пытать!» Вытащил откуда-то длинную бельевую веревку и намертво прикрутил меня к стулу. После чего начал этот стул вместе со мной медленно переворачивать. Скоро голова моя оказалась внизу, ноги вверху – типичный йог, выполняющий любимую асану. Но на мое счастье внезапно Глеб рухнул как подкошенный на пол и захрапел. Два часа ушло у меня на то, чтобы распутать веревки, завязанные морским узлом. Через два дня я пришел к нему в кабинет с заявлением о своем уходе. Глеб все так же смотрел на меня с яростью.

– Фиг тебе, а не уход! – заявил он. (Как вы понимаете, выразился он немного по-другому, цитата не точна.)

– Ты меня смертельно оскорбил! – сказал я. – Больше я с тобой не общаюсь. Глеб оказался мудрым руководителем. Ближайшие пять лет я редактировал журнал, входящий в его издательский дом, но не сказал ему ни одного слова. И ни разу не поздоровался. Общались мы только через квалифицированного адвоката – его зама, милейшую и умнейшую женщину. Как он это вытерпел, ума не приложу. ДЕНЕЖНЫЕ МЕШКИ ПОД ГЛАЗАМИ

И вот как-то провожу я прекрасный отпускной вечер в Монако, играю по маленькой, а тут вдруг звонок из редакции: – Пока ты там, блин, прохлаждаешься, приехал какой-то богатый чел из Ханты-Мансийска и хочет купить наш журнал с потрохами за десять миллионов! Утром я был уже в Питере. Все дело в том, что интригами, мольбами и шантажом мне удалось раскрутить учредителей журнала на десять процентов акций. Несложно посчитать, что при продаже любимого издания за десять миллионов я мог обогатиться сразу на сотню. Ханты-мансиец выглядел вполне презентабельно – строгий черный костюмчик от Пал Зилери, узнаваемый карденовский галстук ручной работы, огромная песцовая шапка и литровая бутылка «Русского стандарта».

– Я в Питере уже три дня, – доброжелательно сказал он. – Купил уже три заводика. Очень хорошие заводики. Теперь вот договоримся о журнале – и можно домой. Выпили по одной, потом еще по одной.

– Мы сделаем из вашего журнала второй «Нью-Йоркер»! – заявил ханты-мансиец. – Наши менеджеры уже все просчитали. За два года вкладываем двадцать миллионов, через четыре выходим на прибыль. Сейчас лечу в Ханты-Мансийск, переговорю с руководством, и обратно к вам… Больше я его не видел. Может, у него деньги внезапно кончились… Вот такая у нас, глянцевых редакторов, веселая жизнь. О своей жизни в «На Невском» я тоже расскажу вам непременно.

КВАРТИРА ЛЬВА ГУМИЛЕВА

Коломенская ул., 1/15 ★ экспозиция

с

13

МАРТА

В отдельной квартире Лев Гумилев успел провести только последние два года жизни. Его вдова Наталья Николаевна и ученики сохранили подлинные вещи выдающегося историка и географа, поэтому квартира сегодня выглядит так, как при жизни хозяина. Документы рассказывают о детстве Гумилева в Бежецке, учебе в университете, лагерной жизни, научных достижениях. Символичны два экспоната нового музея – Георгиевский крест Николая Гумилева и медаль «За взятие Берлина» его сына Льва.

«ЛОВУШКИ ДЛЯ СНОВ, ИЛИ УМТТН»

Музей сновидений Фрейда ★ выставка

с

23

МАРТА

Лиза Морозова нашла свой оригинальный авторский формат, соединивший профессию и призвание: перформанс-арт-терапия. Международная ее известность художника (весьма широкая) базируется на прочном фундаменте аналитической психотерапии. В данной экспозиции исследуется феномен памяти через узелки, которые завязываются как противостояние забвению. УМТТН – это аббревиатура знаменитых строчек Мандельштама про «телефонов твоих номера».

6 0

Премьера / Музыкальное общество «Терем-квартет», продолжая знакомить слушателей со звездами world music, представляет питерской публике французский ансамбль Bratsch.

BRATSCH

Капелла

★ 7 апреля

Фестиваль / В течение трех вечеров в зале на ул.Декабристов, 37, выступят лучшие российские исполнители на медных духовых инструментах, представляющие ведущие оркестры страны.

«БРАСС ВЕЧЕРА В МАРИИНСКОМ»

Концертный зал Мариинского театра ★ 27–29 марта

Bratsch значит «скрипка» Bratsch – это пятеро французских музыкантов, исполняющих цыганскую музыку вкупе с этническим фольклором разных народов. Ктото окрестил подобное сочетание цыганским джазом, кто-то сравнивает их музыку с музыкой Горана Бреговича. И хотя название ансамбля означает не что иное, как цыганскую скрипку, мелодии, которые исполняют музыканты, не только цыганского происхождения – это элементы и би-бопа, и

постбопа, и фри-джаза, а также еврейского клезмера и греческой рембетики. Своим появлением ансамбль обязан гитаристу Дану Гарибяну и скрипачу Бруно Жирару. «Многонациональное» содержание репертуара объясняется прежде всего родословной Гарибяна – его армянские дедушка и бабушка знали и любили не только армянские народные песни, но и русские и греческие. Бруно Жирар в свое время предпочел играть не по нотам, а на слух и по памяти, так, как это обычно делают музыкальные самородки. Единственный музыкант с консерваторским образованием в группе – кларнетист

Наньо Пейле, еще два участника ансамбля – аккордеонист Франческо Кастьелло и контрабасист Пьер Жаке. Все не только прекрасно играют на своих инструментах, но и поют, за исключением Пьера. Есть такая французская пословица: «Если бы молодость знала, если бы старость могла». Ансамбль сегодня в том возрасте, когда музыканты и знают и могут: есть и опыт и энергия. Три года назад в Москве Bгatsch отпраздновал свое 25-летие – на его концерте публика так завелась, что чуть ли не пустилась в пляс. Такую же реакцию музыканты надеются вызвать и в Петербурге. Дарья Лахметкина

И медные трубы, и оживший орган Не случайно новый фестиваль пройдет в Петербурге, городе, который считается столицей медных духовых инструментов и в котором преподают мастера, воспитавшие музыкантов для лучших оркестров страны. Участниками фестиваля станут Мариинский брасс, Ансамбль тромбонистов Большого театра, Брассквинтет Национального филар-

монического оркестра России под управлением Владимира Спивакова и Российский роговой оркестр. Мариинский брасс был создан всего полгода назад, но одиннадцать музыкантов (таков сейчас состав ансамбля) с успехом открывали крупные гастроли Мариинского симфонического оркестра в Японии, в своем репертуаре оркестр имеет переложения для брасса многих произведений, среди которых и «Картинки с выставки» Мусоргского, и Пятая симфония Бетховена. Большой редкостью станет выступление единственного в стране Российского рогового оркест-

ра. Когда-то, в XVII веке, ни одно значимое событие не обходилось без участия рогового оркестра – государственные приемы, балы, праздничные катания на лодках, царские свадебные торжества сопровождались музыкой, напоминающей органную. Кстати, музыку эту, необыкновенно красивую по звучанию, и называли русским, иногда живым, органом. Потом появились духовые и симфонические оркестры, роговая музыка оказалась забыта. На «Брасс-вечерах в Мариинском» роговой оркестр исполнит популярную классическую музыку – от Россини до Равеля. А.Р.

Михнов Войтенко и его «тюбики»

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

специальный стол с подвижной столешницей, помогавший направлять потоки краски, брызги с кистей в нужном автору направлении. В творческом процессе возникали самые непредсказуемые произведения, которые все же не были лишены авторского почерка, по которому всегда можно узнать работы великого художника. Наряду с Джексоном Поллоком и Ивом Кляйном Евгений Михнов-Войтенко является одним из самых радикальных экспериментаторов в истории искусства. Теперь, когда неофициальное искусство Петербурга второй половины XX века стало широко доступным публике, когда появляются многочисленные искусствоведческие труды об этом периоде, Евгений Михнов-Войтенко заслуженно признан одной из величайших фигур в искусстве и вошел в число самых востребованных на художественном рынке мастеров.

«МОЯ ЖИВОПИСЬ НЕ ИЗОБРАЖАЕТ СОБЫТИЕ, ОНА ЯВЛЯЕТ СОБОЙ СОБЫТИЕ. ПОЭТОМУ СОВЕРШЕННО НЕВЕРНО СЧИТАТЬ ЕЕ АБСТРАКТНОЙ, А СОБЫТИЙНОЙ ИЛИ КОНКРЕТНОЙ». ЕВГЕНИЙ МИХНОВ-ВОЙТЕНКО

Галерея современного искусства «Диди» – В.О., Большой пр., 62, тел., 320 73 57, www.didigallery.spb.ru

НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

В галерее современного искусства «ДиДи» пройдет выставка Евгения Михнова-Войтенко (1935–1988), знаменитого петербургского художника нонконформиста, одного из главных представителей неофициального искусства 60– 80-х. годов XX века, участника «Газаневского» движения. Выставка представляет собой ретроспективу творчества великого художника, крупнейшего из мастеров русского абстрактного искусства. На экспозиции будут представлены работы Евгения Михнова-Войтенко разных лет – знаменитые «тюбики» и нитроэмали 50-х годов, серия коллажей 1959 года, абстрактные композиции 70-х годов, выполненные с использованием соуса (специального мела). Творчество Евгения Михнова-Войтенко явилось длительным поиском различных стилей и материалов, для этого мастер все время изобретал новые приспособления, как, например,

«ЗОЛОТОЙ ТЕЛЕНОК, ИЛИ ВОЗВРАЩЕНИЕ В ОДЕССУ»

на сцене МДТ ★ гастроли

2, 3 АПРЕЛЯ

«ТЕАТР МАРИНЫ АЗИЗЯН»

Шереметевский дворец

Оригинальную версию охоты Остапа Бендера на скромного бухгалтера и тайного миллионера Корейко привезет московский театр «Эрмитаж». Причем Бендер в спектакле предстанет не жуликом, а романтическим героем. Режиссер Михаил Левитин и автор пьесы Валерий Семеновский родом из Одессы, поэтому «Золотой теленок» для них – как возвращение в молодость.

Выставка / Нет для этих работ лучше места, чем Фонтанный дом – с его тайнами, тенями бывших обитателей, духом дворца, сохраняющим легенды разных времен, сердечные драмы и вечную любовь.

★ до 6 апреля

Щелкунчик с приветом «Милка жирный – поезд пассажирный», – кричали мальчишки, когда за девочкой Мариной приехала родственница, чтобы забрать ее из эвакуации в родной Ленинград. Мальчишки дразнили всех, кто уезжал, – им самим хотелось поскорей вернуться домой. А дома будет школа с переживаниями по поводу непостижимости процесса, происходящего в доменной печи, и даже кратковременное желание расстаться с жизнью из-за невозможности выучить формулы,

объясняющие этот самый процесс. А после школы – Театральный институт, курс самого Акимова. Марина готовилась стать художницей. В этом не было ничего удивительного – ее прадедушка тоже был художником, богомазом, он покрывал золотом церковные купола, а еще делал сказочных щелкунчиков. На выставке – эскизы декораций и костюмов к спектаклям «Богема», «Гамлет», «Федра», «Двенадцатая ночь»... Есть здесь работы к неосуществленным постановкам и, между прочим, – привет от прадедушки – эскизы костюмов для «Щелкунчика». Марина – художник 25 фильмов, огромного количества театраль-

ных постановок, на фотографиях в Фонтанном доме она с теми, с кем работала – с А. Сокуровым, с Тонино Гуэррой... Было бы странно, если бы художница, известная своими рождественскими чудесами в этом же доме, – кукольными спектаклями и детской выставкой, где все можно трогать, не придумала что-нибудь и в этот раз. И вот сюрприз: посетителей встречают головы в самых немыслимых уборах, и надо угадать: кто это? Например, голова в военной фуражке, лицо закрыто вуалью, губы и ресницы накрашены. Мнение одного из зрителей: «Чонкин в постановке Виктюка». Рената Брусникина

100 лет назад монахи двух бурятских монастырей создали рай – священный мир буддийского космо! са Сукхавати «Счастливая земля», где, согласно учению буддизма, происходит освобождение веру! ющих от круга последовательных рождений и смертей и где владыкой является будда бесконеч! ного света Амитабхата.

Райские кущи на Почтамтской

В этом раю цветет сад «невиданной красы» с диковинными растениями, прудами, горами, дворцами из драгоценных камней, золота и серебра. В саду на лотосовом троне восседает сам Амитабхата, а вверху парят всевозможные божества и достигшие нирваны монахи. Объемная модель «Счастливой земли», состоящая более чем из 600 деталей, изготовленных из дерева и папье-маше и ярко раскрашенных, была выполнена монахами по заказу известного в то время коллекционера предметов восточного искусства Э.Э. Ухтомского. Позднее эту коллекцию приобрел Николай II, далее он передал ее Русскому музею, а оттуда в начале 30-х

композиция попала в Музей истории религии и атеизма. В этом году в его новом здании на Почтамтской обновленный «Сукхавати» впервые предстал перед петербуржцами на выставке «Буддийский рай». В буддийских монастырях подобные композиции выставляются в специальных храмах, открытых для верующих только в определенные дни. В Музее истории религии выставка «Буддийский рай» станет постоянной – благодаря научным сотрудникам музея, без которых данная экспозиция не состоялась бы, а ведь сегодня, между прочим, научные специалисты в музеях объявлены где-то там наверху ненужными. Эмилия Кундышева

«МЫСЛИ»

Театр на Литейном ★ выставка

с

29

МАРТА

Театр на Литейном обзавелся галереей и теперь приглашает своих зрителей на выставки. Выпускники Театральной академии, а также студенты, ученики петербургских художников Петра и Ларисы Конниковых, продемонстрируют свои мысли о жизни дворников. 10 листов, 10 художников с их размышлениями об этой работе. Шанс найти своего режиссера и свой будущий театр. Попасть на выставку просто – надо купить билет на спектакль.

«АРЛЕКИН»

Театры города ★ фестиваль

с

17

АПРЕЛЯ

V Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей откроется на Большой сцене театра «Зазеркалье». В течение семи дней в этом театре, а также на других площадках города состоятся спектакли претендентов на премию «Арлекин-2008» – приедут театры из Томска, Якутии, Омска, Нового Уренгоя, Москвы, Архангельска. Обещают бал марионеток, а также выступление живого классика – Эдуарда Успенского.

6 2

Зимний дворец

Проект «Эрмитаж 20/21» / На самом деле портретов восемь. На шести холстах изображения членов семьи художника (дочери, жена, тесть и теща), а еще два представляют бывшего президента США Билла Клинтона и самого автора, причем автопортрет выполнен в технике шпалерного творчества.

★ до 13 апреля

В кругу семьи с президентом Чака Клоуза называют главным гигантоманом американской живописи, ведь созданные им портреты достигают 2,5 метра в высоту. Однако уникальность их объясняется не только габаритами. Техника исполнения тоже необычна – это сочетание фотографии, масляной живописи, дизайна ткани. Даже здоровому человеку было бы непросто создать произведения такого масштаба, а Чак Клоуз не только совсем не гулливер, хотя рост его около двух метров,

но 20 лет назад он был частично парализован в результате инсульта и первое время пользовался услугами ассистента для нанесения на холст сетки, а сам работал зубами. Теперь он создает свои произведения, привязав кисть к руке. Несмотря на болезнь, художник не отказался от изобретенного им метода. Еще до болезни он использовал для творчества полароидную камеру «размером с комнату», как он сам определял ее габариты. С помощью этой камеры Клоуз создал серию «Обнаженные». Моделями для нее послужили профессиональные актеры. Кстати, его серия из шести работ, изображающая

модель Кейт Мосс, стала самым дорогим лотом аукциона Christie’s, где были выставлены ее фотографии. Очень высоко оценили и два гобелена Чака Клоуза с изображением Рене Флеминг участники аукциона, устроенного Метрополитен-опера. Выставка американского классика – первая в России. Его работы нельзя назвать ни картинами, ни фотографиями. Клоуз месяцами переносит снимок модели на холст и уже много лет экспериментирует, складывая лица из точек, цветных и черно-белых пятен и даже из разноцветных кругов. Марина Илатова

17

АПРЕЛЯ

Фильм Антона Корбайна посвящен ушедшему из жизни в 1980 году Иену Кертису, загадочному певцу культовой постпанковской группы Joy Division. В основе сценария – мемуары Деборы Кертис, вдовы музыканта. Антон Корбайн, работавший в качестве клипмейкера и фотографа с группами U2, Depesche Mode, Metallica, сказал, получая награду за фильм: «Я сделал много такого, от чего меня отговаривали: снимал в черно-белом, взял неизвестного актера на главную роль, вложил в кино собственные деньги. И все получилось отлично».

03 (134) 2008

Есть у султана динозавр Марк, или, как его еще называют, султан свинга, настолько популярный, что в его честь даже назвали динозавра, обнаруженного на Мадагаскаре несколько лет назад. Во время раскопок группа палеонтологов слушала музыку группы Dire Strites, и она так впечатлила ученых, что они единогласно окрестили динозаврика ростом с большую собаку в честь основателя группы Masiakasaurus knopfleri. Марк Нопфлер и сам как мастодонт в мире рока. Ему почти

шестьдесят. Вокалист и экс-лидер группы Dire Straits родился в Глазго в семье венгра, эмигрировавшего в Великобританию. Отец неплохо играл на нескольких инструментах, и именно ему Марк обязан своими первыми познаниями в музыкальной сфере. Однако после школы Марк получил диплом преподавателя английского языка и литературы и свою трудовую жизнь начал в качестве репортера вечерней газеты. Через некоторое время он переехал в Лондон, где и началась его музыкальная карьера, а затем пришла и слава. «Герои моих песен, – говорит Марк, – влюбленные, боксеры, аферисты, шоумены, музыканты, воры, по-

литики. Иногда я стараюсь взглянуть на настоящее из прошлого. Времена меняются, но люди остаются прежними». Несколько лет назад артистическая жизнь Нопфлера на год прервалась после того, как он попал в аварию. Пришлось отменить и гастрольный тур. Но даже несчастный случай Марк постарался обратить себе на пользу: «У меня появилась возможность побольше побыть с семьей, и авария помогла написать новый альбом». На концертах Марк любит исполнять старые хиты: «Я люблю играть их как воспоминание о том, что было. Без них праздник будет неполным». А.Р.

Цветовые отношения с Екатериной Б.

Киноцентр «Родина» Фильм-дебют

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

Ледовый дворец

Гастроли / Сам Марк Нопфлер не раз признавался, что не понимает, почему так популярны его песни. Не так просто определить, что это – рок-н-ролл, арт-рок или музыка кантри. Но выступление музыканта все расставит по своим местам.

★ 26 апреля

«КОНТРОЛЬ»

с

МАРК НОПФЛЕР

НАБ. КАН. ГРИБОЕДОВА, 59, ТЕЛ. 571-71-37

В апреле в художественном салоне «Мон мартр» откроется выставка живописи Дмитрия Стрижова «Цветовые отношения с Екатериной Б.». Его картины находятся в 16 музеях мира. Его выставки привлекали внимание таких деятелей искусств, бизнеса, политики, как Рудольф Джулиани, принц Альберт, Давид Рокфеллер, Пол Ньюман. Его произведения находятся в частных коллекциях Элтона Джона, Билла Гейтса и многих других. В его работах прослеживаются традиции экспрессионизма и абстракционизма, ощущается влияние Матисса, Пикассо и Миро. При этом у него свой собственный язык – яркий цветовой баланс между классической игрой светотени и абстрактными плоскостями. Его картины музейны, они имеют серьезный коммерческий успех на американском рынке, и уже появились коллекционеры его живописи в России.

От картин Дмитрия Стрижова, которые будут представлены на выставке, исходят мощная энергия, радость и тепло. Герои его полотен – очень серьезные и целеустремленные личности, но вместе с тем чрезвычайно сентиментальные. И в первую очередь это относится к его любимой Екатерине Б. Екатерина Б. – персона, которая появляется постоянно в произведениях Дмитрия. Кто это? Лирический герой или реально существующий человек? Нам остается только догадываться. Одно можно сказать наверняка: она – склад чувств и взглядов, ожиданий и переживаний художника. Вместе с тем персонажи всех полотен художника составляют свой особый загадочный мир и, несмотря на разницу во внешнем виде, очень напоминают самого Дмитрия – они такие же необычные, самобытные, иногда веселые, иногда грустные, но всегда очень добрые.

НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

ЧАК КЛОУЗ. СЕМЬ ПОРТРЕТОВ

«ПРИНТИПРАМ, ЗЕЛЕНАЯ ПТИЧКА И ДРУГИЕ»

Музей кукол ★ выставка

4

до МАЯ

«ВРЕМЯ СОБИРАТЬ...»

Русский музей Корпус Бенуа

Петербурженка Галина Чулкова много лет собирала кукол вместе со своей подругой – детской писательницей и сценаристкой Ниной Гернет. Именно любовь к куклам и положила начало их дружбе. В музее на Камской улице соберется довольно пестрое общество – якутский шаман, ярмарочный человечек-талисман Мессе-Менхен, чешские Гурвинек и Шпейбл, куклы из Канады, Италии, Франции и множества других стран. Среди них будут и герои пьес Нины Гернет.

«УБЫВАЮЩИЕ ГОРОДА»

Петропавловская крепость Невская куртина ★ выставка

по

Выставка / 300 произведений искусства выдающихся русских мастеров из частных коллекций Европы и Америки дают представление о развитии русской культуры независимо от того, в какой части света оказались художники и их работы.

★ до 12 мая

Виды Петербурга привезли из Лондона Большинство вещей российский зритель увидит впервые. Среди их авторов не только хорошо известные мастера – Рокотов, Кипренский, Репин, Серов, но и художники русской эмиграции, творчество которых до недавнего времени было для нас закрыто, – Борис Григорьев, Юрий Анненков, Сергей Судейкин, Мария Васильева, Борис Анисфельд...

27

АПРЕЛЯ

Выставка стала результатом исследований, проведенных учеными, художниками, кинематографистами. Проект «Убывающие города» возник в Германии и объединил более 200 специалистов. Города, ставшие предметом исследования, находятся в развитых странах современного мира – Германии, Великобритании, США, Японии и России.

«ЛЕДНИКОВЫЙ ПЕРИОД»

Ледовый дворец

★ 17 апреля

Жанры разнообразные: живопись, графика, скульптура, фотографии, а также ювелирные изделия. На выставке примерно воссоздан интерьер дома, расположенного в центре Лондона. Его владелец Джон Стюарт, уже ушедший из жизни, много лет собирал произведения русского искусства. Начинал он с икон, постепенно его коллекция расширилась и стала одним из самых значительных собраний. Стюарт неоднократно бывал в московских и петербургских музеях, прекрасно знал русскую историю и литературу. Мстислав Ростропович говорил, что «в его груди бьется русское сердце». Анг-

Галерея ювелирной моды «О!» Весна продолжается. Вот уже и апрель готов сменить холодный неспокойный март.

лийский аристократ по происхождению, потомок знатного рода, он устроился работать грузчиком отдела древностей в аукционный дом Sotbey’s. Когда выяснилось, что в искусстве этот грузчик разбирается больше, чем иной специалист, ему предложили стать консультантом аукционного дома, и эту должность Стюарт занимал несколько лет. О Петербурге он написал книгу. Среди экспонатов его коллекции – эскизы Репина и Кустодиева, работа Натальи Гончаровой «Портрет Николая Гумилева, пишущего стихи», виды Петербурга и Лондона Мстислава Добужинского, эскиз брошки для княгини Тенишевой Михаила Врубеля.

Один из экспонатов выставки вызывает особые чувства у сотрудников Русского музея. Это эскиз Александра Иванова «Голова раба» к картине «Явление Мессии». Когда-то эскиз пытался на аукционе купить Русский музей, но денег не хватило, и «Голову» приобрел зарубежный коллекционер. Русский импрессионист Константин Коровин представлен произведениями из коллекции своего друга Федора Шаляпина, в том же зале можно увидеть и работы сына Шаляпина Бориса – профессионального художника, работ которого нет в собрании Русского музея. Л.Т.

Смена сезона непременно дарит нам новые возможности для перемен – любви, настроения, стиля. Меняется и экспозиция Галереи «О!», точнее не меняется, а дополняется. В связи с необыкновенной популярностью «кошачей» темы, здесь решили на некоторое время продлить выставку «Кот в марте». А где же постоянное обновление, спросите вы. Дыхание весны, пропитанное влажным питерским воздухом, вы почувствуете, познакомившись с работами молодой петербургской художницы Надежды Анфаловой. Несмотря на свою молодость, Надежда Анфалова – член Союза художников России, участница многочисленных выставок, ее работы представлены в музеях и частных коллекциях. Любимая техника художницы – темпера. Работая в этой технике, она достигла поистине виртуозного мастерства. У вас есть прекрасная возможность вдохновиться ее поэтичными, воздушными городскими пейзажами. Экспозицию продолжат работы художника, мастера, члена Союза художников России, участника большого количества международных и российских выставок Игоря Васильева. Он представит классическую подглазурную роспись, посвященную теме города. И конечно, украшения, украшения, украшения! Традиционно – работы петербургских ювелиров, художников и известные ювелирные брэнды. Безупречное исполнение, оригинальность, неповторимость – все это по-прежнему ждет вас в Галерее ювелирной моды «О!». Галерея ювелирной моды «О!» – ул. Некрасова, 26, тел. 327 31 09 www.o club.ru НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

Шоу «на бис» Всего полгода назад на телевидении стартовал проект, в котором приняли участие звезды шоу-бизнеса, театра, кино и спорта. За это время состоялись не только телевизионные выступления знаменитых пар, но и гастроли по городам России, ближнего и дальнего зарубежья. 52 тысячи зрителей восторженно принимали участников проекта. А Илья Авербух даже стал лауреатом национальной премии «Россиянин года – 2007» в номинации «За пропаганду здорового образа жизни и содействие в вос-

Проект / На галаконцерт участников проекта «Ледниковый период» в Петербурге смогут попасть те, кому не удалось это сделать в декабре.

питании спортивного поколения». Жизнь вносит свои коррективы в планы организаторов шоу. Готовится стать мамой Алиса Гребенщикова, скрывавшая свое положение до последнего. Однако теперь от участия в гастролях Алиса отказалась. Разрывается между киносъемками, театральными постановками и катком Чулпан Хаматова. Она даже собиралась покинуть проект. Но пока актриса принимает участие в гастролях, и вместе с ней на петербургский лед выйдут Алексей Ягудин, Татьяна Навка, Вилле Хаапасало, Михаил Галустян, Антон Сихарулидзе и многие другие звезды проекта. А.Р.

ТЕАТР БАЛЕТА БОРИСА ЭЙФМАНА

на сцене Александринского театра

с

10

АПРЕЛЯ

Четыре балета – «Мусагет», «Мой Иерусалим», «Дон Кихот, или Фантазии безумца» и «Русский Гамлет» – представит знаменитая балетная труппа. Балет «Мой Иерусалим», размышление хореографа о трех великих религиях, будет показан в новой редакции и новым составом солистов. «Погружаясь в духовную мудрость иудаизма, мусульманства и христианства, герои балета открывают для себя одно небо, одно солнце, один мир и одну любовь Божью», – говорит постановщик.

«ФЕСТИВАЛЬ ПОБЕДИТЕЛЕЙ САН РЕМО»

БКЗ «Октябрьский» ★ концерт

16 АПРЕЛЯ

Enzo Ghinazzi, известный больше как Pupo, за свою музыкальную карьеру записал множество альбомов, одиннадцать из которых были признаны золотыми. Риккардо Фольи начал петь в 16 лет и прославился, спев в Сан-Ремо песню «Каждодневные истории», за нее он получил первую премию. «Рикки и Повери» – одна из самых популярных итальянских групп как в Италии, так и в Европе. В БКЗ «Октябрьский» прозвучат лучшие песни этих исполнителей.

«АЛЬБАН БЕРГ КВАРТЕТ»

Малый зал филармонии ★ концерт

29 АПРЕЛЯ

Знаменитый австрийский ансамбль «Альбан Берг Квартет» дает прощальное мировое турне. Основанный в Вене в 1971 году, квартет более 30 лет регулярно выступал в музыкальных столицах мира. Пресса наградила квартет лестными эпитетами: «один из величайших ансамблей нашего времени», «чудо по имени квартет Альбана Берга»... В 2005 году состав квартета изменился после смерти альтиста Томаса Какуска. В программе концерта – произведения Гайдна, Берга, Бетховена.

6 4

Зимние развлечения Audi

СОБЫТИЕ:

Кубок Audi по параллельному слалому МЕСТО:

«Охта Парк» ПАРТНЕРЫ:

Журналы «На Невском», «FreeТайм»

Создатели Audi не без основания считают, что техническое совершенство, динамика и красота этих автомобилей позволяют провести прямую параллель между брэндом и спортом. Может быть, поэтому Audi является постоянным спонсором целого ряда мировых и местных соревнований по различным видам спорта – от яхт и гольфа до футбола и лыж со сноубордами. ТЕКСТ И ФОТО: МАТВЕЙ ЦИКЛИСТОВ

ВО МНОГИХ случаях Audi стала, что называется, «титульным спонсором» больших мировых соревнований – например, Кубка по «альпийским» видам спорта, куда входят скоростной спуск и все виды слалома. Этот кубок официально так и называется – Audi FIS Ski World Cup. Но кроме этого, Audi спонсирует и местные мероприятия по зимним видам спорта вроде прошедшего недавно у нас уже во второй раз Audi Winter Cup, организованного, как и в прошлый раз, компанией «Ауди Центр Петербург» при участии Audi of Russia. Правда, в этот раз погода не позволила провести на трассах в «Охта Парке» «сноубордическую» часть состязаний (напомним, что она была официально внесена в календарь мировых соревнований по сноуборду), но зато больше времени и зрительского внимания досталось горнолыжникам. ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

Grand collection – это вечера, представля«ИЗБРАННОЕ» МИХАИЛ ЖВАНЕЦКИЙ ющие сочетание искусства и великолеп-

ного поварского мастерства.В рамках Grand Hotel Europe Бальный зал «крыша» программы «Grand Collection 23» состоит★ ужин со звездой

17 АПРЕЛЯ

На самом деле у нас в городе явно не хватает соревнований такого уровня, да еще с таким солидным призовым фондом от спонсоров – 114 тысяч рублей. Деньги здесь, конечно, не главное, но, согласитесь, они прибавляют азарта, особенно если бороться за главный приз – 25 000 рублей. Но самое главное – патронаж такого солидного брэнда, как Audi, позволяет организовывать и проводить мероприятия на высоком уровне. За призы боролись по-настоящему и взрослые и дети, соревнования проводились в трех категориях: девочки, мальчики (ученики горнолыжных школ до 12 лет) и взрослые (действующие спортсмены). Главный приз (тот самый, денежный, ну и кубок в придачу) в трудной борьбе выиграл петербуржец Дмитрий Драбовский, среди мальчиков лучшим был Линар Валиев, а у девочек на высшую ступень пьедестала поднялась Екатерина Ялышева.

ся выступление бессменного «ведущего по стране» Михаила Жванецкого. Его высказывания – это изысканные стилистические деликатесы. А кулинарные деликатесы продемонстрирует мэтр поварского искусства шеф-повар «Гранд Отеля Европа» господин Доменик Фершо.

Горнолыжные соревнования были главным, но не единственным событием праздника, который устроил «Ауди Центр Петербург». Как и положено официальному дилеру известной мировой марки, петербургский «Ауди Центр» не упустил возможность предоставить всем желающим еще раз попробовать, что такое настоящая Audi. Гости «Охта Парка» смогли попробовать на ходу «топовые» модели марки Audi, в основном это были Q7 и Allroad – на разных трассах и в разных дорожных условиях. Конечно, самые яркие впечатления сложились у тех, кто прокатился на Audi, за рулем которых сидели инструкторы школы водительского мастерства Quattro (все они – действующие спортсмены, неоднократные победители российских и международных ралли). Ну, конечно, после этого многим захотелось попробовать Audi самостоятельно – конечно, на гораздо более «спокойной» трассе...

«В СИНЕМ МОРЕ» КАТЯ ТОЛСТАЯ

Выставочный зал «НоМИ» ★ проект

со

2

АПРЕЛЯ

«Я НИ О ЧЕМ НЕ ЖАЛЕЮ...» В танцевально-драматическом шоу балерина предстанет в разных ипостасях АНАСТАСИЯ ВОЛОЧКОВА

Выставка Кати Толстой – продолжение проекта «В тени отцов», четвертая из этой серии. Посвящена она родителям, петербургским художникам Владимиру Загорову и Марьяне Бозуновой. Морская тема не случайна. Дедушка Кати, Олег Бозунов, так же как и его брат Виктор Конецкий, был морским писателем.У Кати, как у сухопутного человека, свое отношение к морю – она любит море с берега, где между водой и сушей устанавливаются особые отношения.

на сцене Александринского театра ★ шоу

5, 6 АПРЕЛЯ

6 6

10 лет успеха и мирового признания

СОБЫТИЕ:

10 летний юбилей Галереи Высокой Моды МЕСТО:

Ленэкспо, 4 павильон ПАРТНЕРЫ:

Генеральные консульства и модные дома Франции, Италии, Великобритании

20 февраля 2008 года Галерея Высокой Моды – безусловный лидер модной жизни Петербурга – торжественно отпраздновала свой 10-летний юбилей. Авторитет Галереи Высокой Моды уже давно получил всемирное признание. Именно поэтому торжественное празднование дня рождения Галереи, на котором присутствовали представители знаменитых модных домов мира, вызвало такой ажиотаж в светской жизни Северной столицы. ТЕКСТ: СВЕТЛАНА СУДЕРЕВСКАЯ, ФОТО: ИРИНА КОВАЛЬЧУК

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

– и как муза композитора, и как Жизель, и даже как вдова сицилийского гангстера. Об этой программе Анастасия говорит, что она особенно дорога ей: «В нее вошли совершенно новые композиции, а также мои самые лучшие номера, в том числе и те, с которыми я когда-то дебютировала на своих первых международных конкурсах».

SCORPIONS

Специально для апрельского тура

Ледовый дворец арендованы два самолета – для ар-

★ концерт

10 АПРЕЛЯ

Открытие Галереи Высокой Моды и ее дальнейшее успешное развитие стали результатом совместного проекта Большого Гостиного Двора и законодателей мировой моды. Здесь представлены коллекции известных модных домов и знаменитых дизайнеров. Праздник состоялся 20 февраля на территории выставочного комплекса ЛЕНЭКСПО. Организатором мероприятия выступил Большой Гостиный Двор при поддержке консульств Франции, Италии и Великобритании. В этот день Галерея Высокой Моды не только принимала поздравления, но и преподносила подарки и сюрпризы своим гостям. Одним из самых великолепных подарков стал яркий и запоминающийся показ коллекций «Весна – лето – 2008», в котором приняли участие известные всему миру моды имена: GF Ferre, Cacharel, Smalto, Azzaro, Missoni, Ungaro. Совсем недавно эти коллекции демонстрировались на Неделе pret-a-porter в Париже и Милане. На роскошном торжественном ужине присутствовали более шестисот гостей – деловых партнеров и постоянных покупателей Галереи Высокой Моды. Представители крупнейших мировых брэндов прибыли на праздник, чтобы лично выразить

тистов, персонала и сценического оборудования. Почти вся программа будет состоять из суперхитов, впервые в России будет представлена новая программа последнего альбома Humanity:Hour1. Это еще одно послание, которое Scorpions несут с конца 60-х годов: «Занимайтесь любовью, а не войной!»

свое уважение и чувство удовлетворения процессом плодотворного сотрудничества с Галереей Высокой Моды Большого Гостиного Двора и, конечно же, поздравить ее с юбилеем. Господин Гийом Буске – акционер известной французской компании Cacharel, сын основателя компании Жана Буске – специально для читателей журнала «На Невском» так прокомментировал свое сотрудничество с Галереей Высокой Моды: – Я бесконечно счастлив присутствовать на этом замечательном празднике. Галерея Высокой Моды – очень роскошный магазин, уникальный в своем роде. Эти годы были для нас весьма плодотворны, и я уверен, что мы будем успешно сотрудничать и впредь. Председатель совета директоров ОАО «Большой Гостиный Двор» Надежда Павловна Тушакова выразила огромную признательность и благодарность всем тем, кто вместе с ней начинал этот путь и дошел до вершины успеха. Успеха, который достигнут благодаря невероятной сплоченности, потрясающему таланту и постоянному стремлению к совершенству всех тех, кто подарил нам это уникальное и любимое царство красоты в центре Петербурга – Галерею Высокой Моды.

6 8

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

LAND ROVER без границ

СЛЕДИМ ЗА МАШИНОЙ ЧЕРЕЗ ИНТЕРНЕТ «МАШИНА КАК НА ЛАДОНИ!» – ТЕПЕРЬ МОЖЕТ СКАЗАТЬ ЛЮБОЙ АВТОМОБИЛИСТ, А НЕ ТОЛЬКО «ПРОДВИНУТЫЙ» СОТРУДНИК СПЕЦСЛУЖБ. ДЛЯ ЭТОГО ДОСТАТОЧНО ВОСПОЛЬЗОВАТЬСЯ СЕРВИСОМ GETPOSITION, ПРЕДЛАГАЕМЫМ КОМПАНИЕЙ «ЦЕЗАРЬ САТЕЛЛИТ», ВЕДУЩИМ ОПЕРАТОРОМ СПУТНИКОВЫХ СИСТЕМ БЕЗОПАСНОСТИ.

Идея GetPosition проста: коль скоро автомобиль с установленной спутниковой охранно-поисковой системой виден оператору диспетчерского центра, почему не предоставить те же права и владельцу автомобиля? На практике это означает, что владелец системы «Цезарь Сателлит» может следить за своим автомобилем с любого компьютера, подключенного к сети Интернет. При этом не требуется никакого программного обеспечения: сайт GetPosition уже содержит подробные масштабируемые карты. Зайдя по защищенному каналу, пользователь может точно определить местонахождение транспортного средства на карте, самостоятельно запросить координаты последнего и нового доступного местоположения автомобиля, выгрузить историю по точкам и отобразить перемещения на картах маршрутов. Зачем это надо? Кому-то интересно, не гоняет ли на «сверхзвуковых» скоростях сын, а кто-то сомневается в честности водителя. А кому-то будет интересно проверить себя – сервис предоставляет исчерпывающие данные о характере движения, такие как статистика по скорости, районам, типам дорог или дням недели. К примеру, можно достоверно узнать, когда выше средняя скорость движения – по понедельникам или пятницам, сколько времени позволяет сэкономить объездной путь и куда ездил автомобиль в ночь на прошлую субботу. При этом информация, передаваемая GetPosition, абсолютно конфиденциальна – узнать данные по перемещению автомобиля могут только лица, знающие индивидуальный код доступа. Таким образом, каждый автовладелец может стать диспетчером – в любом удобном месте.

ПОЗИЦИОНИРОВАНИЕ БРЭНДА В ПРЕМИУМСЕГМЕНТЕ – ДЕЛО ХЛОПОТНОЕ И ТОНКОЕ. ДЛЯ ТОГО ЧТОБЫ ПОЗНАКОМИТЬ ЖУРНАЛИСТОВ И ВСЕХ ЗАИНТЕРЕСОВАННЫХ ЛИЦ С ДОСТОИНСТВАМИ МОДЕЛЬНОГО РЯДА LAND ROVER, ДИЛЕРСКИЙ ЦЕНТР «АВТОБИОГРАФИЯ» ПРОВЕЛ ВЫЕЗДНОЙ ТЕСТ-ДРАЙВ ЗА ПРЕДЕЛАМИ РОССИИ. МЕРОПРИЯТИЕ получило название Land Rover Finland Expedition, что однозначно указывало на место проведения – финский полигон для внедорожной езды Land Rover Experience Finland. Вся линейка моделей Land Rover была предоставлена на тест под девизом «Автобиография без границ». Участники смогли оценить достоинства автомобилей Land Rover как на обычных трассах, так и в экстремальных условиях. Флагманы модельного ряда Range Rover и Range Rover Sport традиционно демонстрировали великолепную динамику, комфорт и управляемость. Эти быстрые, красивые и действительно престижные автомобили идеально подходят для российской эксплуатации и заслуженно пользуются популярностью у состоятельных покупателей. Для флагманов

модельного ряда Land Rover были предусмотрены искусственные препятствия, движение под уклон в 35 градусов, прохождение ледяного брода, а также преодоление рытвин и канав, демонстрирующих возможность работы пневматической подвески. Весь модельный ряд Land Rover, ориентированный на сегмент успешных топ-менеджеров и любителей активного отдыха, произвел самое благоприятное впечатление. На автомобилях Land Rover Freelander 2 участникам была предоставлена возможность проверить их управляемость на льду – Ice-Driving. Управляемый занос на ледяном поле, разгон-торможение, а также прохождение «лосиного теста» – все эти сложные испытания подтвердили совершенство современных технологий, позволяющих водителю уверенно чувствовать себя в самых напря-

Вся правда о красоте ЕСТЬ КАК МИНИМУМ ДВЕ КОНЦЕПЦИИ ВСЕГО КРАСИВОГО. ПЕРВАЯ – ЭТО КОГДА НАМ ОБЪЯСНЯЮТ, ЧТО ТО-ТО И ТО-ТО КРАСИВО. ЭТО ОТНОСИТСЯ КАК К ПРОИЗВЕДЕНИЯМ ХУДОЖНИКОВ-АВАНГАРДИСТОВ, ТАК И К ДИЗАЙНУ НЕКОТОРЫХ ВЕСЬМА ПОПУЛЯРНЫХ ЕВРОПЕЙСКИХ АВТОМОБИЛЕЙ. ВТОРАЯ – КОГДА КРАСОТА ВЕЩИ В ОБЪЯСНЕНИИ НЕ НУЖДАЕТСЯ. ЭТО КЛАССИЧЕСКИЕ ПЕЙЗАЖИ, КАРТИНЫ ИМПРЕССИОНИСТОВ И НОВАЯ MAZDA 6.

Картина маслом КОМПАНИЯ DEUTSCHE LINIE НАЧИНАЕТ ПРОДВИЖЕНИЕ В РОССИИ НОВОГО ПРОДУКТА ДЛЯ ЭКСПРЕСС-ДИАГНОСТИКИ ДВИГАТЕЛЯ – MOTORCHECKUP.

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

В ФЕВРАЛЕ компания Inovatec GmbH & Co. и ее российский партнер Deutsche Linie провели пресс-конференцию, посвященную MOTORcheckUP – know-how немецкого изобретателя доктора Герта Хорстмаера. Это принципиально новый метод экспресс-диагностики состояния двигателей внутреннего сгорания. Суть теста проста – на специальную бумагу наносится капля масла, которая затем превращается в некий рисунок – по нему определяется наличие в масле сажи, воды, топлива и антифриза. Как отметил г-н Хорстмаер, данный продукт является уникальным и имеет только одну альтернативу – комплексную диагностику масла посредством лабораторного анализа, являющегося длительным во времени и дорогостоящим процессом. Получается, что с помощью простого теста любой автомобилист, не приезжая на автосервис, теперь сможет оперативно по состоянию масла выявить возможные дефекты в двигателе. Это, например, очень важно перед покупкой подержанного автомобиля. Метод уже получил широкое распространение в Германии (он применяется при прохождении техосмотра), а сейчас успешно завоевывает и другие страны Европы и США.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

женных условиях вождения. Особый интерес вызвал обновленный, а на самом деле получивший целый букет новых потребительских качеств «король вездеходов» Defender. Эта модель, снискавшая подлинную славу у любителей настоящих приключений и преодоления самого тяжелого бездорожья, стала на сегодняшний день куда более комфортной и вполне пригодной для ежедневной эксплуатации. В немалой степени этому способствует и новый дизельный двигатель, обеспечивающий вездеходу достойные динамические качества. Вся трехдневная программа Land Rover Finland Expedition была разбита на четыре блока: Ice driving на озере, ориентирование, прохождение лесной трассы, занятия в школе внедорожной езды и соревнования между экипажами. GPSориентирование позволило полностью воссоз-

MAZDA 6 предлагает три вариации на тему гармонии пропорций и актуального декора. Популярная японская модель, как и прежде, будет предлагаться покупателям в трех типах кузовов: седан, пятидверный хэтчбек и универсал. Предыдущая версия модели 6 снискала популярность по большей части именно благодаря простой и понятной красоте силуэта и гармонии пропорций. Надежность, достойные ходовые качества и комфорт были на высоте как бы по условию задачи. Новинка демонстрирует достоинства предшественницы на качественно новом уровне. «Лицо» машины узнаваемо на сто процентов, причем как на уровне марки, так и на уровне конкретной модели. Оправленный в хром характерный ри-

ОБАЯНИЕ

СОСТОЯНИЕ

дать оторванность от внешнего мира, когда, руководствуясь географическими координатами и легендой, каждому из искателей приключений необходимо было преодолеть бездорожье за рулем Land Rover Discovery3, а позже, достигнув контрольной точки, пройти пешком на снегоступах, ориентируясь все на тот же GPS-приемник. В условиях вечерних сумерек участники отыскивали разбросанные в заснеженном лесу отдельные фрагменты зашифрованного слова. После подведения итогов тест-драйва три лучшие команды были награждены дипломами и памятными призами от партнеров проекта Castrol и СК «Оранта». В заключение гостей ждал гала-ужин с выступлением шведской группы Lowe.

сунок решетки радиатора подчеркнут богатой пластикой капота и передних крыльев. Архитектура бампера, изящная оптика, а дальше – линия передних стоек и лобовое стекло, составляют единую метафору стремительного движения. Седан, несмотря на 4755 миллиметров длины, кажется очень легким. Хэтчбек однозначно ориентируется на вкусы молодых (как минимум духом) покупателей. Ну а практичный универсал, тот и вовсе требует, чтобы его титуловали не иначе как «спорт-вагон». К слову, в любом исполнении кузова Mazda 6 весьма практична. Как для транспортировки пассажиров (что для класса D нынче норма), так и перевозки их багажа. У седана объем грузового отсека составляет 510 лит-

Федор Белов

ров. Что же до универсала, то его возможности можно варьировать в пределах от 519 до 1751 литров. Моторов для России приготовили два: шустрый 1,8 мощностью 120 л. с. и двухлитровый силовой агрегат в 147 сил. Оба мотора позволяют перемещаться в пространстве довольно быстро. Выбор же какого-то конкретного будет зависеть от впечатлений, полученных на дилерском тестдрайве, финансовых возможностей и предполагаемых условий эксплуатации.

Андрей Аланов

ВКУС

6 9

7 0

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

ЖИТЬ и радоваться! ПРИРОДА ПРОБУЖДАЕТСЯ БЫСТРО. НО В МНОГОМИЛЛИОННОМ ГОРОДЕ ЭТО ПОЧУВСТВОВАТЬ СЛОЖНО. КОНЕЧНО, ЗДЕСЬ ТАК ЖЕ ВЕСЕЛО ПОЮТ ПТИЦЫ, ТАК ЖЕ РАНО ПРОСЫПАЕТСЯ ВЕСЕННЕЕ СОЛНЦЕ И ТАК ЖЕ ХОРОШО НА ДУШЕ. И ВСЕ-ТАКИ ЗА ГОРОДОМ ВЕСНА ЯРЧЕ, ТЕПЛЕЕ, ЖИЗНЕРАДОСТНЕЕ. И ПОЭТОМУ НЕУДИВИТЕЛЬНО, ЧТО ИМЕННО ВЕСНОЙ ЧАЩЕ ВСЕГО ПРИХОДЯТ МЫСЛИ О ПРИОБРЕТЕНИИ СВОЕГО ЗАГОРОДНОГО ДОМИКА. К ПРИМЕРУ, ТАКОГО, КАК КОТТЕДЖ В НОВОМ ПОСЕЛКЕ «ЩЕГЛОВКА». МЕСТО для этого поселка выбрано очень красивое. Его возводят к северу от невских берегов между Ладожским озером и Финским заливом Балтийского моря. «Щегловка» – идеальное место как для любителей активного времяпровождения, так и для приверженцев тихого, размеренного отдыха. Леса вокруг поселка богаты грибами и ягодами, озера – рыбой. Вокруг царят тишина и спокойствие, позволяющие по-настоящему расслабиться и отдохнуть от городской суеты, насладиться приятной атмосферой семейного тепла. Посидеть у камина, полистать фотоальбомы, почитать книги, полюбоваться из окна на пейзаж. Захотелось активных развлечений? Пожалуйста. На выбор: теннисный корт, футбольное поле (зимой каток), бильярд и клуб-бар для взрослых, ресторан. В общем, каждый для себя сможет подобрать оптимальный вариант отдыха. Площадь территории поселка – 13,35 га. А это 47 коттеджей с участками по 15 соток, 53 секции таунхауза и объекты инфраструктуры. Коттеджи предусмотрены трех типов: K1 – одноэтажный жилой дом с мансардой общей площадью 175 кв. м, K2 – двухэтажный жилой дом общей площадью 200 кв. м, K3 – двухэтажный жилой дом общей площадью 300 кв. м. Первый этап, включающий в себя строительство 24 коттеджей, создание инженерной ин-

ВЕСЕННЕЕ ПЯТИЛЕТИЕ 1 АПРЕЛЯ ЗАО «ЦЕНТРАЛЬНОЕ УПРАВЛЕНИЕ НЕДВИЖИМОСТИ “ЛЕНСПЕЦСМУ”» УСТРОИТ ГРАНДИОЗНЫЙ ПРАЗДНИК ПО ПОВОДУ СВОЕГО 5 ЛЕТНЕГО ЮБИЛЕЯ. И ЭТО НЕ ШУТКА!

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

Гриль в любую погоду ГЛАВНОЕ НА ЗАГОРОДНОМ УЧАСТКЕ – ЭТО ДОМ. КОГДА ОН ПОСТРОЕН, ЕСТЬ И БАНЯ, И ГАРАЖ, ГОТОВ ЛАНДШАФТНЫЙ ДИЗАЙН, ХОЗЯЕВА ОЩУЩАЮТ СЕБЯ ПОЛНОЦЕННЫМИ ДОМОВЛАДЕЛЬЦАМИ.

На правах рекламы

История этой компании началась в 2003 году. Именно тогда она была учреждена в составе строительного холдинга «Эталон-ЛенСпецСМУ», которому, кстати, в прошлом году исполнилось 20 лет. В ЗАО «ЦУН» входят департаменты: инвестиций, рекламы, маркетинга, комплексной доработки квартир. Сотрудники компании – это единая команда профессионалов, которые год от года совершенствуют качество обслуживания клиентов. Они делают все возможное, чтобы приобретение квартиры было доступно, удобно и комфортно. Компания первой запустила систему массового ипотечного кредитования на объектах ЛенСпецСМУ. А на сегодняшний день в числе партнеров насчитывается уже 13 ведущих банков. ЗАО «ЦУН» ценит своих клиентов и предлагает им эксклюзивные условия приобретения недвижимости: первый взнос – от 5 %, беспроцентная рассрочка до Госкомиссии, рассрочка до двух лет после окончания строительств и др. Но самое главное достижение – индивидуальный подход к каждому клиенту. В Петербурге в разных районах города работают 10 филиалов компании по продаже недвижимости. Открыты представительства в 8 регионах России. В 2007 году создан единый телефонный контакт-центр, который обслуживает более 9 тысяч звонков в день. Теперь, находясь в любом регионе России, потенциальные клиенты могут позвонить по бесплатному телефонному номеру и получить ответы на все интересующие вопросы. За годы своей работы компания получила широкое признание в профессиональных кругах. ЗАО «ЦУН» неоднократно становилось победителем в специальных номинациях Межрегионального общественного конкурса «КАИССА». В 2006 году ЗАО «Центральное управление недвижимости “ЛенСпецСМУ”» вошло в состав Ассоциации риэлтеров Санкт-Петербурга и Ленинградской области. С первым юбилеем!

НО ЧЕРЕЗ некоторое время начинает хотеться чего-то еще. Решением может оказаться финский гриль-домик или беседка, которые наверняка станут любимым местом для дружеских встреч, романтических вечеров и просто обедов, приготовленных на живом огне. Финские гриль-домики и беседки в наших климатических условиях могут стать лучшей альтернативой традиционным и уже привычным площадкам для барбекю. Это невероятно стильные и вместе с тем уютные и комфортные павильоны, неотъемлемым атрибутом которых является стол с грильной установкой, расположенный по центру строения. Удобные скамейки вокруг стола позволяют свободно разместиться у огня десяти гостям. В комплект поставки гриль-домика входят большие оленьи шкуры, посуда из можжевель-

ника, настенные часы, гостевая книга, чайник и другие лапландские аксессуары. Беседки же комплектуются стильными диванными подушками и занавесками. Немаловажным моментом является быстрота сборки домиков – 1 день. Итак, если вы захотите создать у себя на даче потрясающую атмосферу лапландского застолья и вкушать горячие яства, собственноручно приготовленные на живом огне, наслаждаясь при этом атмосферой сказки и праздника, плохая погода никогда не станет причиной для отмены вечеринки! А ваши друзья, даже самые требовательные, обязательно скажут, что такого уик-энда у них еще никогда не было!

Лахтинский проспект, 86, тел. (812) 956-2111, www.suomihouse.ru

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

СОСТОЯНИЕ

На правах рекламы

М О Д Н Ы Й

фраструктуры, уже практически завершен. В поселке предусмотрено все необходимое для комфортного проживания – собственное централизованное холодное водоснабжение, электроснабжение, магистральный газ, канализация и индивидуальное отопление. Об этом стоит сказать подробнее. Дело в том, что практически все продавцы загородного жилья в список достоинств своего объекта включают готовую инженерную инфраструктуру: водо-, газо- и электроснабжение. На деле же часто оказывается, что эти «бонусы» имеются только в перспективе и подключение к ним стоит дополнительных и весьма значительных затрат, соизмеримых порой со стоимостью участка В поселке «Щегловка» такая ситуация исключе-

на. Все коммуникации в рабочем состоянии. Никаких дополнительных работ и затрат не потребуется. Будущему жильцу достаточно просто оформить внутреннее пространство своего коттеджа по вкусу, обставить необходимой мебелью и наслаждаться всеми радостями комфортной жизни в живописном краю лесов и озер. Нужно также отметить, что в поселке организована общая продуманная система охраны и службы менеджмента. В общем, коттеджный поселок «Щегловка» имеет все шансы стать именно таким домом, о котором вы мечтали всю жизнь! Пр. Космонавтов, 47, корп. 2, лит. Б, тел. 380-21-81, www.scheglovka.ru

Lexus: двойная премьера АВТОСАЛОН «ЛЕКСУС-ПРИМОРСКИЙ» ГОСТЕПРИИМНО РАСПАХНУЛ СВОИ ДВЕРИ ДЛЯ КЛИЕНТОВ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ПРЕССЫ, ЧТОБЫ В РАМКАХ МЕРОПРИЯТИЯ LEXUS OPEN DOOR В ЛЕГКОЙ И НЕНАВЯЗЧИВОЙ ОБСТАНОВКЕ ПРОВЕСТИ ПРЕЗЕНТАЦИЮ И ОТМЕТИТЬ НАЧАЛО ПРОДАЖ НОВЫХ МОДЕЛЕЙ: ПОЛНОРАЗМЕРНОГО ВНЕДОРОЖНИКА LEXUS LX 570 / «ЛЕКСУС» LX 570 И ОБНОВЛЕННОГО БИЗНЕС-СЕДАНА LEXUS GS 300/460/ 450H / «ЛЕКСУС» GS 300/460/450H.

ПРОСТОРНЫЙ шоурум автоцентра на один вечер был превращен в стильный клубный зал с атмосферной подсветкой и качественной акустикой. Шампанское, легкие закуски и живая музыка способствовали созданию общего ощущения праздника, а чтобы гости не заскучали, неторопливо текущие беседы и прогулки по выставочному залу разбавляли символические викторины с розыгрышем ценных призов. Что касается самих «виновников торжества», то они расположились тут же, пользуясь неослабевающим вниманием публики. И если солидный внедорожник LX 570 собирал около себя в основном самых представительных потенциальных покупателей, то молодежь вращалась преимущественно вокруг динамичного ярко-вишневого седана GS 300,

любуясь стильными обводами кузова и примеряя на себя комфортабельный салон. Кульминацией вечера стало выступление Жанны Фриске. Популярная певица поздравила владельцев и просто поклонников марки Lexus с двойной премьерой и исполнила несколько своих лучших хитов. Гости праздника провели время с удовольствием, на несколько часов забыв о вечной суете, многокилометровых городских пробках и невесенних холодах, погрузившись в атмосферу комфорта, индивидуальности и стиля. Ведь именно эти качества наилучшим образом характеризуют всю линейку моделей Lexus – одного из ведущих мировых премиумбрэндов.

ВКУС

7 1

7 2

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ДОМ МЕЧТА ОБРАЗ ДЕРЕВЯННОГО ДОМА НЕИЗМЕННО ВЫЗЫВАЕТ ПРИЯТНЫЕ ЭМОЦИИ У ЛЮБОГО РОССИЯНИНА, ЧТО СОВЕРШЕННО ПОНЯТНО, УЧИТЫВАЯ НАШИ ТРАДИЦИИ ДОМОСТРОЕНИЯ. НО ЧТО ЗАСТАВЛЯЕТ ЛЮДЕЙ РАЗНЫХ КУЛЬТУР И ОБРАЗА ЖИЗНИ, ТАКИХ КАК КОРЕЙЦЫ, ЯПОНЦЫ, НЕМЦЫ, ИСПАНЦЫ, ПРЕДПОЧИТАТЬ МНОГИМ ДРУГИМ ПОСТРОЙКАМ ФИНСКИЕ ДЕРЕВЯННЫЕ ДОМА? СВОЙ вариант ответа предлагает компания Lapponia House – один из ведущих финских производителей деревянных домов. Внешне эти дома выглядят нарядно и привлекатель-

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

но, вполне традиционно для финской деревянной архитектуры: фасады из бруса, открытые терраса и балкон, высокое крыльцо с козырьком. Однако это дома “с секретом” – построены они по сэндвич-панельной технологии, а отделаны особо прочной красной сосной, растущей на севере Финляндии. В отличие от чисто деревянных домов, эта конструкция не дает усадки. Это значит, что в качестве отделочного материала внутренних стен можно использовать даже обои, а встраиваемая мебель может достигать потолка. Завод Lapponia House, расположенный в Лапландии, использует в производстве только экологически чистые материалы, коттеджи производятся на самом современном оборудовании, при этом обеспечивается заводская готовность домов. Количество архитектурных решений домов Lapponia House не ограничено – в каталоге про-

Я б в дизайнеры пошел... ПОТРЕБНОСТЬ В ОБРЕТЕНИИ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ДИЗАЙНЕРСКИХ ЗНАНИЙ УДОВЛЕТВОРИТЬ НЕ ТАК СЛОЖНО, КАК КАЖЕТСЯ. ОДИН ИЗ КОМПЕТЕНТНЕЙШИХ ОТВЕТОВ НА ВОПРОС, КАК СТАТЬ ДИЗАЙНЕРОМ ИНТЕРЬЕРА, ДАЕТ МЕЖДУНАРОДНАЯ ШКОЛА ДИЗАЙНА, ОТДЕЛЕНИЯ КОТОРОЙ ОТКРЫТЫ В МОСКВЕ И ПЕТЕРБУРГЕ.

ЭТА ШКОЛА готовит специалистов с 1995 года. С тех пор число ее выпускников перевалило за 12 000. Столь значительная цифра – результат программы обучения, соответствующей стандарту, определенному Международной ассоциацией дизайнеров интерьера IIDA и дающей уникальную возможность получить в России диплом престижной британской шко-

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

лы Rhodec International. Получить опыт и опробовать свои творческие силы студенты и выпускники школы могут, стажируясь в таких престижных зарубежных заведениях, как «Школа Буля» в Париже, «Школа Парсонс» в Нью-Йорке, IDSchool в Лондоне, а также в проектных бюро на известных фабриках по производству мебели и предметов интерьера.

Международная школа дизайна открыла много новых талантов. Уже 11 лет подряд здесь проводится конкурс «Дизайн-Дебют», который привлекает учащихся и выпускников не только этой школы, но и других профильных заведений. Это один из тех редких конкурсов, которые действительно способны дать импульс карьере, в том числе на международном уровне.

К В А Р Т А Л

ектов представлено более 200 моделей от 65 до 600 кв. метров, от традиционных домов в скандинавском стиле до новой коллекции Nuovo. Есть базовые модели с продуманными планировками, также можно заказать дом по индивидуальному проекту под любое количество проживающих в нем людей. Строительство домов Lapponia House можно вести в любое время года. При этом от заказа коттеджа до получения ключей проходит 6–7 месяцев. Стоимость коттеджа вместе со строительством под ключ – около 50 000 рублей / кв. метр.

NEW! Строительство коттеджей в Финляндии! Финская недвижимость уже давно интересует россиян, множество компаний на российском рынке предлагает приобрести готовые коттеджи или квартиры в Финляндии. Компания “Suomihouse” предлагает пойти гораздо более выгодным путем: приобрести земельный участок под застройку в любой части Финляндии, на берегу рек и многочисленных озер и построить на нем дом по типовому или индивидуальному проекту. После сдачи дома в эксплуатацию стоимость вашей недвижимости, исходя из сложившегося процесса ценообразования на рынке Финляндии, автоматически возрастает на 30– 40 %. Строительство коттеджа в Финляндии так-

ОБАЯНИЕ

же является прекрасным вложением денег, так как стоимость недвижимости растет в среднем на 15 % в год. Построив дом по собственному проекту на берегу одного из тысяч роскошных озер Финляндии, вы уже завтра начинаете получать не только гарантированную доходность, но и отличную возможность отдыхать в одной из самых финансовоустойчивых стран Европы. Ваша недвижимость в Финляндии – прекрасное место для отдыха и деловых встреч. Гольф, яхты, слалом, аквапарки и десятки других развлечений круглогодично к вашим услугам. Все работы выполняет компания Lapponia Building System (LBS) – официальное строительное подразделение финского завода, при этом вы получаете полностью готовый коттедж, оснащенный современной бытовой техникой ведущих фирм, встроенной мебелью ISKU, системой вентиляции, камином TULIKIVI, гарантийное и послегарантийное обслуживание – в доме есть все, кроме телевизора и дивана. Заезжаете и живете! Выставочный комплекс: Лахтинский пр., 86, тел.: (812) 498-34-00, (812) 498-33-64, www.lapponiahouse.com Строительство в Финляндии: тел. (812) 956-21-11, www.suomihouse.ru

Интерьерные хитрости ВЕСНА – ВРЕМЯ НАДЕЖД И ПЕРЕМЕН. ХОЧЕТСЯ СТРОИТЬ ПЛАНЫ, НАСЛАЖДАТЬСЯ ПЕРВЫМИ ЛУЧАМИ СОЛНЦА И, КОНЕЧНО, РАДОВАТЬ СЕБЯ И БЛИЗКИХ ПРИЯТНЫМИ ПОДАРКАМИ.

БЫТЬ МОЖЕТ, начать с перемен в вашем доме? Уникальные предметы интерьера от всемирно признанных мэтров дизайна подскажут вам свежие идеи, а возможно, и зададут новый ритм привычным вещам. Рука мастера чувствуется в каждой детали, будь то искусная резьба, неповторимая инкрустация или тонкая роспись. Все коллекции уникальны. Мебель Baker неповторима в своем исполнении. Она проходит долгий путь от идеи создания, индивидуальной подборки дерева до обивки тканями известных ткацких фабрик. В мебельном салоне Baker каждая вещь говорит на языке стиля, сочетая классику и современность. Удивительной красоты шкатулки,

подносы, изысканные рамки для фотографий, необыкновенные по своему исполнению зеркала станут прекрасным дополнением любого интерьера. А лампы из горного хрусталя, оникса и муранского стекла добавят тепла и романтики. Особого восхищения достоин представленный в салоне домашний текстиль из исключительно натуральных тканей богатой цветовой гаммы: домашние халаты, полотенца, роскошные пледы, скатерти, декоративные подушки со стразами не оставят равнодушным никого из домочадцев, которые, несомненно, оценят приятные перемены, произошедшие в доме.

СОСТОЯНИЕ

На правах рекламы

М О Д Н Ы Й

ВКУС

7 3

7 4

СКОРОСТЬ

КЛАССИКА КОМФОРТА

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ТАНЦЫ прирученного огня

ИТАЛЬЯНСКИЕ КУХНИ – ШЕДЕВРЫ МАСТЕРСТВА, КУЛЬТОВОЕ ЯВЛЕНИЕ, УНИКАЛЬНОСТЬ КОТОРОГО НЕОСПОРИМА. ЭТО НАБОРЫ КАЧЕСТВЕННОЙ МЕБЕЛИ, И ОНИ ОБЪЕДИНЯЮТ В СЕБЕ ЭСТЕТИКУ И ФУНКЦИОНАЛЬНОСТЬ, НОВАТОРСТВО И ТРАДИЦИИ.

Заглянув в новый салон Verona Mobili, который открылся в Санкт-Петербурге, вы можете выбрать из представленных образцов то, что будет для вас чем-то большим, чем просто кухня, – оно будет отражением вашей индивидуальности. Красота и тепло натурального дерева, детали ручной работы, изящество и утонченность – все это соответствует представлениям об элегантной роскоши как стиле жизни. Кухни Verona хороши своей нестандартностью, и каждая способна создать интерьер класса «люкс», акцентирует на себе внимание и не останется незамеченной, она отражение вашего мира. Широкий спектр элементов дизайна рождает единое гармоничное целое. Кухня Lady выполнена в стиле классической роскоши: витрины в английском стиле, тонкий декор на выдвижных ящиках, скульптурные барельефы. Очень эффектна модель в стиле Country – сложные резные узоры и благородное сочетание отделок создают теплую атмосферу загородного уюта. Декорированные боковины и фасад прекрасно сочетаются со столешницей в керамической плите. Романтический шарм кухни Valeriana из массива вишни подойдет для изысканной обстановки. Четкие линии столешниц, мягкие оттенки дерева, классическая пластичная композиция с чередованием открытых и закрытых элементов – все это создает особую атмосферу. Изысканность кухни Grazia – это шикарный массив ясеня, уникальные керамика и стеклянные панели, мраморные столешницы. В рамки эстетики замечательным образом вписана практичность: удобные выдвижные секции придают композиции динамичный характер. Полная коллекция образцов представлена в новом салоне Verona Mobili…

ХОРОШАЯ НОВОСТЬ ДЛЯ ВСЕХ ЛЮБИТЕЛЕЙ ЖИВОГО ОГНЯ: НА МОСКОВСКОМ ПРОСПЕКТЕ ОТКРЫЛСЯ НОВЫЙ САЛОН КОМПАНИИ GEFEST GROUP.

ЭТА ПЕТЕРБУРГСКАЯ компания уже больше десяти лет занимается производством, продажей и монтажом каминов, дымоходов и теплотехнического оборудования. Пространство нового, одного из самых современных салонов в городе идеально спланировано для удобства и комфорта клиентов и четкой работы специалистов. В трех просторных зонах представлена продукция французских, немецких, австрийских, голландских и бельгийских производителей: камины в разных стилях (от классики и кантри до ультрасовременных), мраморные порталы, различные варианты

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

облицовок, стальные и чугунные топки. Даже не новичков здесь есть чем удивить. К примеру, модели каминов, которые можно расположить в любом месте комнаты, например в центре. Подобное пространственное решение будет еще более оригинальным, если вы установите вращающийся камин. И наконец, главная новость, которая будет интересна всем без исключения. Как известно, установка камина в городе почти всегда связана с рядом сложностей, в первую очередь относящихся к монтажу дымохода. Намного проще в этом плане газовые камины, сейчас почти не представленные не только на петербургском, но и на московском рынке. На сегодняшний день GEFEST GROUP является единственной компанией в Петербурге, предлагающей сертифицированные газовые камины и каминное газовое оборудование от производителя. А камины эти могут быть весьма разнообразны. Для любителей ультрасовременного дизайна – с галькой вместо дров, которые носят название Dancing Flames («танцующий огонь»). Вспыхивая и погасая в разных местах, огоньки как будто танцуют. Для почитателей живого огня – кассеты с керамическими дровами, имитирующими костер. Кстати, наличие автоматического управления позволяет «запрограммировать» газовые камины на включение и отключение в определенное время. Кроме того, оборудованные системой автоматического отключения, они абсолютно безопасны. Словом, не исключено, что камин теперь не сложно установить и в вашей городской квартире. Проконсультироваться можно в новом салоне.

Философия камня В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ ПОТРЕБНОСТЬ ЧЕЛОВЕКА ОКРУЖИТЬ СЕБЯ ПРИРОДНЫМИ МАТЕРИАЛАМИ ОЧЕНЬ ВЕЛИКА. МЫ ВЫБИРАЕМ ЭКОЛОГИЧЕСКИ ЧИСТЫЕ И БЕЗОПАСНЫЕ ПРОДУКТЫ, НАТУРАЛЬНЫЕ ТКАНИ, ЕСТЕСТВЕННЫЕ И ГАРМОНИЧНЫЕ ИНТЕРЬЕРЫ.

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

СТРОГО следуя современной тенденции стремления к натуральным материалам, компания JAMSTONE предоставляет возможность оценить все многообразие натурального камня для воплощения самых смелых и даже уникальных проектов оформления интерьера. Безграничное множество оттенков и фактур, неповторимость рисунка, завораживающая глубина цвета… Природа предусмотрела все для того, чтобы исполнить любое интерьерное желание и наполнить красотой пространство, предусмотренное для самых разных сфер жизни. Аутентичные месторождения гранита, мрамора, оникса, травертина, сланцев и других видов натурального камня из Италии, Испании, Греции, Турции, Бразилии, Индии, Ки-

тая, России как будто специально созданы природой для того, чтобы утолить неуемную тоску человека по живой природе, откликнуться на его зов всему натуральному. Естественность для естества. Надежность, престиж и комфорт – вот «три кита», на которых основывается философия общения с природным камнем. Это концепция, воспитанная в людях тысячелетним поиском безопасности и уюта. Гости и друзья по достоинству оценят ваш статус и главное человеческое стремление сохранить и приумножить благополучие домашнего очага. Поэтому выбор надежного элитного материала для своего дома – умное решение. Камень старше человека, он призван служить ему, наполняя жизнь комфортом и радостью.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

СОСТОЯНИЕ

ЛЕГЕНДА интерьера LAM LEE. В ПОСЛЕДНЕЕ ВРЕМЯ ИМЯ ЭТОГО ЧЕЛОВЕКА СТАЛО МАГИЧЕСКИМ ДЛЯ ВСЕГО ДИЗАЙНЕРСКОГО МИРА, ПОСКОЛЬКУ ОН НЕ БЕЗ ОСНОВАНИЙ СЧИТАЕТСЯ ЗАКОНОДАТЕЛЕМ ИНТЕРЬЕРНОЙ МОДЫ. И ВЫ ЛЕГКО МОЖЕТЕ В ЭТОМ УБЕДИТЬСЯ, ПОСЕТИВ ИНТЕРЬЕРНЫЙ БУТИК VERANDA НА КРОНВЕРКСКОМ ПРОСПЕКТЕ. АНАЛОГОВ феномену «Lam Lee», совместившему в себе грамотное построение бизнеса, китайскую предприимчивость, вековые восточные техники отделки и глубокое понимание пропорций, пока нет. Пожалуй, в природе нет такого материала, который бы не поддался его таланту. За основу своих произведений Lam Lee берет линии, присущие классике, и создает вокруг нового шедевра незримую ауру, используя свои секреты отделки. Он смешивает исторические традиции, гениально расставляя акценты, которые являются отражением нашего времени. Самая престижная премия в области дизайна и искусства Arts awards за последние 14 лет чаще других присуждалась именно Lam Lee. Созданные им мебель и аксессуары преображают любой интерьер и создают эксклюзивную атмосферу, прекрасно вписываясь и в минималистический, и в стилистически выдержанный, и в смешанный интерьеры. Ведь эти предметы играют в интерьере ту же роль, что и специи в кулинарии – придают едва уловимый вкус, характер и аромат. Ассортимент предметов огромен – 214

тысяч наименований. Чтобы ощутить их ауру, нужно увидеть своими глазами фактуру, дотронуться, почувствовать и понять. Собрание Lam Lee включает пять основных коллекций. OLF – это современная мебель и крупные аксессуары с традиционными для стиля Lam Lee линиями и декором. LEEAZZANE – коллекция предметов освещения, включающая настольные лампы, торшеры, люстры и бра.

SINUOS – коллекция аксессуаров, ALLUSIONS – коллекция классической мебели и крупных аксессуаров с традиционными для Lam Lee линиями и отделкой, а ARTTRA – коллекция декоративных панелей, вставок и ширм. В бутике VERANDA из коллекций Lam Lee представлены: мебель (комоды, столы, стулья, этажерки, витрины), свет (люстры, бра настенные, торшеры, настольные лампы), аксессуары (вазы, кашпо, рамки для фотографий, декоративные сосуды, фигурки, шкатулки и т.п.), настенные панно. Выбор за вами. С. С.

Хобби на всю жизнь ЗАЙДЯ В АНТИКВАРНЫЙ САЛОН «РУССКИЕ ТРАДИЦИИ», МОЖНО ОСТАТЬСЯ ТАМ НАДОЛГО. А ПОСЛЕ ПЕРВОЙ ПОКУПКИ НЕ ИСКЛЮЧЕНО, ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ ХОББИ НА ВСЮ ЖИЗНЬ.

ВЕДЬ вовсе не обязательно заниматься антиквариатом профессионально, проводя все свое время в поисках той самой «жемчужины коллекции». Старинная вещь, такая, например, как эта статуэтка, может просто оказаться очень хорошим подарком. Ведь ее красоту можно оценить с первого взгляда, а эстетические достоинства проверены десятилетиями. Кроме того, стоит помнить, что такие вещи уже не дешевеют, так что это может послужить и неплохой инвестицией.

Поскольку ничто не существует само по себе, надо заранее представлять, в каком пространстве будет размещен антикварный предмет. Впрочем, старинные вещи обладают особой энергетикой, и они способны облагородить интерьер – даже если используются в качестве «реплики». И нельзя исключать, что собирание антиквариата захватит настолько, что возникнет желание наполнить свою жизнь «вещами с историей» и создать интерьер целиком в одном из «минувших» стилей. Это ценно как для любителей истории, так и для людей, развивающих собственный вкус. А самое главное – это интересно.

Антон Шобанов

ВКУС

7 5

7 6

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

МЕХОВЫЕ эксперименты Каминских

РЕЗИДЕНЦИЯ НА КРЕСТОВСКОМ

Фасад здания выдержан в стиле неоклассицизма, передающего респектабельность и благородство архитектурного наследия прошлого века, – дом напоминает дворцовые резиденции прошедших эпох. Шестиэтажный дом включает 6 секций на 88 квартир с высотой потолков 3,3 м. Просторные светлые квартиры площадью от 77 до 208 кв. м имеют летние помещения – балконы, лоджии и террасы. Дом оборудован лифтами фирмы Schindler с улучшенной отделкой кабин. В цокольном этаже располагается теплый паркинг на 126 машин, также оснащенный лифтами. В доме не будет офисов или коммерческих помещений, функционирование которых могло бы причинить беспокойство жителям. Это будет территория комфорта и уюта, где жизнь течет размеренно и спокойно. К дому прилегает большая огражденная территория двора (более 1 га) с ландшафтным дизайном, она будет оборудована детскими игровыми площадками, украшена цветниками и уютными уголками для отдыха. Современное оборудование здания обеспечит уровень комфорта и безопасности, абсолютно необходимый современному покупателю элитного жилья: централизованная система кондиционирования, система спутникового телевидения, скоростной Интернет, автономная газовая котельная, видеонаблюдение, многоуровневая система контроля доступа. «Резиденция на Крестовском» – символ гармонии, престижа и комфорта истинно элитного дома.

Тел. 600-10-70, www.nakrestovskom.ru

На правах рекламы

ЭЛИТНЫЙ ЖИЛОЙ ДОМ СО СТОЛЬ РЕСПЕКТАБЕЛЬНЫМ НАЗВАНИЕМ РАСПОЛОЖЕН НА МОРСКОМ ПР., 22 24, В ОДНОМ ИЗ КРАСИВЕЙШИХ И НАИБОЛЕЕ ПРЕСТИЖНЫХ ДЛЯ ПРОЖИВАНИЯ МЕСТ – КРЕСТОВСКОМ ОСТРОВЕ.

ОНИ СОЗДАЮТ ГОЛОВНЫЕ УБОРЫ И АКСЕССУАРЫ ИЗ МЕХА ДЛЯ ВСЕХ КОЛЛЕКЦИЙ ВЯЧЕСЛАВА ЗАЙЦЕВА, ОНИ ИЗВЕСТНЫ В ПАРИЖЕ – БЛАГОДАРЯ ПРЕСС-АТТАШЕ КАРДЕНА, ОБОЖАЮЩЕЙ СВОЮ КРАСНО-ЧЕРНУЮ ШЛЯПУ ОТ КАМИНСКИХ. ОДНАКО В РОДНОМ ПЕТЕРБУРГЕ МАРИНУ И СЕРГЕЯ ЗНАЮТ НЕМНОГИЕ… НА ПРЕДСТОЯЩЕМ «ДЕФИЛЕ НА НЕВЕ» МЫ, НАКОНЕЦ-ТО, УВИДИМ ИХ КОЛЛЕКЦИЮ НА ПОДИУМЕ, А В СКОРОМ ВРЕМЕНИ, ВОЗМОЖНО, СМОЖЕМ ПОСЕТИТЬ И НОВЫЙ ШОУРУМ.

– Марина, Сергей, расскажите, как все начиналось…

– Каминские как брэнд существуют вот уже 20 лет. Изначально мы «общались» со всеми видами меха, но потом все же остановились на длинноворсовом мехе – самом благодарном и добром, но и самом сложном в обработке. В то время мы обеспечивали через универмаги весь Петербург головными уборами и аксессуарами из песца и черно-бурой лисицы, ни о каких новых рынках не думали. Потом начали появляться закупщики из регионов, в результате сегодня мы представлены практически по всей стране. В 2004 году поехали на московскую выставку «Шапо», поехали практически неподготовленными – посмотреть, оценить… И неожиданно для самих себя получили приз за лучший головной убор. Нас этот успех, конечно же, воодушевил, и в следующем году мы прибыли на выставку уже «во всеоружии». Выиграли Гран-при – «Корону Империи головных уборов». Сегодня в нашем арсенале боевых наград приз от Международного наградного союза ООН за «Высокий уровень дизайна головных уборов и аксессуаров»,

Сменить дом на home НАДОЕЛО ТЕСНИТЬСЯ В НЕУДОБНЫХ ОТЕЛЯХ С НЕКВАЛИФИЦИРОВАННЫМ ПЕРСОНАЛОМ И НЕВКУСНОЙ ЕДОЙ, ПЕРЕПОЛНЕННЫМИ ПЛЯЖАМИ И НАЗОЙЛИВЫМИ АНИМАТОРАМИ.

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

а также мы являемся обладателями Национальной премии в индустрии моды.

– А как случилось знакомство с Вячеславом Михайловичем?

– Там же, на выставке «Шапо». Он сам проявил инициативу после нашего показа. Первая совместная работа была относительно простой, этакий unisex – классические папахи, береты, пилотки. Вторая коллекция была уже «кутюрной» и очень сложной, головные уборы и образы в стиле фольк с совершенно сумасшедшей игрой красок, фактур и сложными объемами. Ну а дальше была черно-белая линия «Роскоши» и так любимый Зайцевым «павло-посад», когда мы угадывали рисунки головных уборов по мизерным кусочкам образцов ткани… Попадание всегда было стопроцентным. Главное, что Вячеслав Михайлович нам доверяет – зачастую мы привозим готовую коллекцию уже на репетицию показа.

– Банальный вопрос: в чем уникальность ваших аксессуаров?

– Мех – это, знаете, такое дело… Мастеров надо годами воспитывать плюс не бояться экспериментировать. Мы часто используем технологии, которые противоречат всем известным правилам. И поэтому имеем результат, до которого многим просто не додуматься. Вероятно, именно поэтому наши изделия так трудно подделать – непонятно, как они создаются. Мы сами стрижем мех по своей технологии, получается потрясающий «бархат», который очень красиво смотрится в сочетании с длинноворсовым мехом.

– Вы планируете открывать в Петербурге новый шоурум. Почему не бутик?

– Мы всегда все делаем сами, и бутиком тоже пришлось бы заниматься самим, а на это физически не хватает времени. А вот шоурум действительно нужен, как место, где будут представлены эксклюзивные модели, демонстрирующие наше мастерство. К тому же когда человек приходит выбирать головной убор и его приглашают в помещение, где лежат тысячи шапок, он начинает теряться и не знает, на чем остановиться. В шоуруме же будет сконцентрировано все самое интересное.

ХОЧЕТСЯ даже на отдыхе чувствовать себя как дома, утром готовить завтрак на кухне с видом на море, днем устраивать сиесту на просторной террасе, а вечером приглашать новоприобретенных друзей к себе на посиделки и дегустацию местного вина. Возникает здравая мысль: а не прикупить ли домик где нибудь на побережье солнечной Испании, или лучше виллу в Черногории? Весна – это время перемен, в том числе и места отдыха и жительства. Поэтому для тех, кто хочет выгодно вложить заработанные деньги в недвижимость, следующая новость будет очень полезной. В Мраморном зале Российского этнографического музея с 18 по 20 апреля будет представлен концептуально новый проект выставочной компании «Петроэкспо» – Международная выставка недвижимости «Дом & home – весна 2008». Гене-

ральным партнером мероприятия станет компания «Costa Real. Недвижимость в Испании». Доминирующей идеей выставки является приобретение недвижимости для отдыха, а основными ее разделами стали продажа, строительство и инвестиции в зарубежную недвижимость и загородная недвижимость. Также на ней пройдут различные деловые мероприятиями по актуальным вопросам на рынке недвижимости и другим, имеющим большое значение для Санкт-Петербурга. Петербуржцы смогут без труда найти подходящий вариант, а опытные специалисты всегда помогут с непростым и мучительным процессом оформления документов, и тогда уже этим летом можно будет наслаждаться отдыхом по-настоящему.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

СТИЛЬ без изъянов ЧЕГО ТЫ ХОЧЕШЬ ОТ ЖИЗНИ? ЛЮБВИ? УСПЕХА? БОГАТСТВА? ВСЕ БУДЕТ, СТОИТ ЛИШЬ ПОВЕРИТЬ В СЕБЯ. СТАНЬ НЕПОВТОРИМОЙ И ЕДИНСТВЕННОЙ. КАК? ОЧЕНЬ ПРОСТО. ЗАКРОЙ ГЛАЗА И ПРЕДСТАВЬ: ТЫ ЗАХОДИШЬ В ОФИС, АУДИТОРИЮ, НАЛОГОВУЮ ИНСПЕКЦИЮ, ДЕТСКИЙ САД – И ВСЕ ГЛАЗА УСТРЕМЛЕНЫ ТОЛЬКО НА ТЕБЯ. ПОТОМУ ЧТО ТЫ ЗВЕЗДА. ПОТОМУ ЧТО ТЫ СИЯЕШЬ ЯРЧЕ ВСЕХ. ПОТОМУ ЧТО ТЫ ЖЕНЩИНА, ОДЕТАЯ В AIRFIELD, А ЗА ТАКОЙ ПОЙДУТ НА КРАЙ СВЕТА.

ОБАЯНИЕ

КАЖДОЕ утро, распахивая дверцы шкафа, ты испытываешь невероятные страдания: хочется блистать, но хороший вкус и воспитание заставляют выбрать скромную блузку и невзрачные брюки. Не слишком привлекательно, зато элегантно и никакой вульгарности. Все! Конец мучениям! Airfield – стиль без изъянов и шик без дешевого блеска. «Такое бывает?» – спросишь ты. Представь себе, да. А как это возможно? Ну, во-первых, дело в ткани. Прогресс не ограничивается полетами в космос и мобильными телефонами. Мы не хотим опорочить твид или шелк, но взгляни на модели вышеназванного брэнда и, как говорится, почувствуй разницу. Новые технологии производства тканей позволяют добиваться удивительных результатов, и Airfield мгновенно реагирует на появление нового высококачественного продукта. Вот почему даже классические силуэты этой марки становятся такими легкими, манящими и желанными. А еще фурнитура! Что представляет собой, например, пуговица? Функциональный элемент одежды? У Airfield пуговица – тщательно подо-

СОСТОЯНИЕ

бранный компонент, дополняющий и развивающий образ каждой модели. И это невольно вызывает уважение – ты понимаешь, что для дизайнеров этой марки не существует мелочей. Не остался без внимания и цвет. Давно уже всем известно, какой силой он обладает и как важно попасть в свою гамму. Что, вспоминаешь недавнее посещение дорогого бутика? «Девушка, белых блузок у нас нет, сейчас это не в моде, возьмите желтую с оранжевыми пуговицами». Да, есть модные тенденции, но мода – всего лишь новые вкрапления на традиционном фоне, поэтому Airfield никогда не позволяет себе загнать покупателя в тупик и поставить его в жесткие рамки пары популярных оттенков. Ну и вечный вопрос: как сочетать престиж, качество и доступность? И опять простой ответ: Airfield. У этой марки надежная репутация. Не случайно ее рекламируют красивейшие женщины планеты. И ты будешь им под стать. А скорее всего, еще роскошнее, потому что ты – это ты.

Ресторан «по-президентски» «ДАЧА ЛИНДСТРЕМА» ПРОДЕМОНСТРИРОВАЛА ГОСТЯМ СВОИ ПРИДВОРНЫЕ РЕГАЛИИ.

ТРЕХЭТАЖНЫЙ коттедж «Дача Линдстрема» находится по соседству с Константиновским дворцом в Стрельне. Такое расположение не случайно: еще в начале XIX века в этих стенах располагалась резиденция придворного лейб-медика русской императорской семьи Петра Ивановича фон Линдстрема. Он, в силу своей врачебной профессии, должен был проживать поблизости от царской резиденции. Второе дыхание «Дачи Линдстрема» открылось несколько лет назад – вместе с возрожденным Константиновским дворцом. При этом если

президентская резиденция играет роль места для официальных встреч, то коттедж Линдстрема стал центром проведения неформальных и даже дружеских мероприятий для сильных мира сего. Владимир Путин навещал «Дачу Линдстрема» несколько раз, но, пожалуй, более всего здесь запомнились встречи российского президента с Джорджем Бушем. В этих же стенах состоялась неофициальная часть саммита «Большой восьмерки». «Дача Линдстрема» – это прежде всего ресторан, посетить который может каждый желающий. И все же придворное положение не могло не отразиться на внутренней обстановке. Для гостей был создан неболь-

шой музей, посвященный российскому президенту и его зарубежным коллегам. В числе экспонатов – автографы первых лиц России и мира, памятные подарки Владимиру Путину, символы современной российской власти. Пожалуй, жемчужиной коллекции является текст Конституции России, помещенный в кожаный переплет с бриллиантами. Еще один новый проект ресторана – «Виртуальная комната» Владимира Путина. Реалистичное изображение российского президента проецируется на обстановку его комнаты. В течение трехминутного сеанса посетители получают возможность увидеть, как работает президент Путин.

ВКУС

7 7

7 8

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ЗВОНКИЕ шаги весны НОВЫЙ СЕЗОН МЫ ВСТРЕЧАЕМ С ОСОБЕННОЙ РАДОСТЬЮ – ВЕДЬ ВЕСНОЙ У НАС ТАК МНОГО ДЕЛ. НУЖНО СДЕЛАТЬ НОВУЮ ПРИЧЕСКУ, НЕМНОГО ПОХУДЕТЬ, ПОДГОТОВИТЬСЯ К ОТПУСКУ, ПОПОЛНИТЬ ГАРДЕРОБ. НО ГЛАВНОЕ – ОБНОВИТЬ И УСОВЕРШЕНСТВОВАТЬ ЧАСТНУЮ КОЛЛЕКЦИЮ ОБУВИ!

О ПОЛЬЗЕ ОБЕДЕННЫХ ПЕРЕРЫВОВ

Кто-то использует его по прямому назначению, кто-то бежит в магазины, а кто-то, как я, закрывает глаза и погружается в мир грез. О чем я мечтаю? Да о самом простом. Например, когда он позвонит… Или когда наступит лето… Или как я стану «первым лицом» нашей фирмы. Моя любовь к работе не прибавила мне свежести. Но не все потеряно! Сегодня есть множество способов вернуть себе молодость и привлекательность. Я решила попробовать RF-терапию. Тем более что об этом методе безоперационного термолифтинга сейчас говорят все прогрессивные женщины! Хочешь сделать подтяжку лица, но быстро, без операции и без боли? Пожалуйста! Хочешь вернуть фигуре стройность, а коже – упругость? Пожалуйста! Результат удивляет и восхищает – выходит, красотой можно и нужно управлять. Процедура не занимает много времени (обеденного перерыва вполне достаточно). А в течение полугода мои клетки будут активно вырабатывать новый коллаген, благодаря которому эффект подтяжки станет еще более выраженным, а кожа надолго останется упругой и гладкой.

RF-терапия – тот случай, когда красота не требует жертв, только 15 – 20 минут моего времени. И теперь я знаю точно, что инвестиции в себя окупаются с лихвой. Скидка 40 % на первую процедуру курса RF-терапии до 31 марта 2008 года.

Клиника высшей категории «ГрандМед» – ул. Садовая, 35, тел. 327-5000, www.grandmed.ru

На правах рекламы

ЧТО НАША ЖИЗНЬ? РАБОТА! ЕСЛИ ОНА ПО ДУШЕ, ТЫ В НЕЙ РАСТВОРЯЕШЬСЯ, НЕ ЗАМЕЧАЯ ВРЕМЕНИ И УСТАЛОСТИ. ОДНАКО ЕСТЬ СВЯЩЕННОЕ ВРЕМЯ – ОБЕДЕННЫЙ ПЕРЕРЫВ!

А ЭТОТ процесс доставит особенное удовольствие, если отдать предпочтение весенне-летней коллекции от мэтра с мировым именем и истинно итальянским обаянием (что свойственно и его коллекциям) – Джимми Балдинини. Авторитет торгового дома Mania Grandiosa и легендарного брэнда Baldinini уже давно и по достоинству оценен сливками петербургского общества. Потому что коллекции Baldinini – это всегда изобилие, отличный вкус, качество каждой детали и комфорт. Это одна из наиболее известных и престижных марок, которая, положив в основу своего существования семейные традиции Baldinini, создает элитную обувь и аксессуары на пике современной моды. Брэнд родился почти сто лет назад, в 1910 году, когда появились первая фабрика и магазин Baldinini. С тех пор небольшой семейный бизнес, который сначала практически не отличался от многих подобных фабрик, превратился в зна-

Итальянский фьюжн КРОВАТИ ОТ ЭТОЙ ФАБРИКИ НАПОМИНАЮТ ОГРОМНЫЕ КАНЦЕЛЯРСКИЕ СКРЕПКИ. КАК И ДРУГИЕ ПРЕДМЕТЫ ИНТЕРЬЕРНОГО «ГАРДЕРОБА», ОНИ ЯВЛЯЮТСЯ РЕЗУЛЬТАТОМ БЕСКОНЕЧНЫХ ДИЗАЙНЕРСКИХ ЭКСПЕРИМЕНТОВ. ИТАЛЬЯНЦЫ СМЕШИВАЮТ АР ДЕКО И МИНИМАЛИЗМ, ДОБАВЛЯЮТ В КЛАССИКУ МЕТАЛЛИЧЕСКИЕ НОТКИ И СТЕКЛЯННЫЕ НИТИ МОДЕРНА… КАК ЭТО НИ ПАРАДОКСАЛЬНО, КОНТРАСТНЫЕ СОЧЕТАНИЯ ГАРМОНИЧНО ВПИСЫВАЮТСЯ В ЛЮБОЙ ИНТЕРЬЕР. ВИДИМО, НАШ ВЕК ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ИМЕЕТ ЛЕЙБЛ «ФЬЮЖН».

ЭКЛЕКТИКА ПО БЕЛЬГИЙСКИ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

менитый на весь мир брэнд. Именно формирование и становление бесценных традиций и удивительное чувство моды в течение нескольких поколений помогли компании Baldinini получить действительно мировую известность и признание. Новая коллекция буквально источает богемную роскошь. В ней все другое – формы, силуэты, материалы… Создаются все новые и новые технологии, и сегодня есть такие варианты, о которых нельзя было и мечтать всего лишь год назад, ведь материалы обрабатываются намного более утонченно. Коллекция наполнена шиком разноцветного лака и замши: туфли, босоножки, сандалии, мокасины ярких весенних расцветок продолжают быть трендами наступающего сезона. Игра на контрастах, легкий налет золота и серебра, плавный переход от одного оттенка к другому – все это невероятно актуально в наступающем сезоне. Сочетание новаторства и классицизма, утонченности и этнических мотивов делает новое собрание со знаменитым логотипом Baldinini настоящим произведением искусства, а оригинальная выделка кожи и мерцание матовых металлов наполняют коллекцию ароматом романтизма 70-х. Вас ждут самые сочные расцветки, чью яркость еще более подчеркивает лак. Летом 2008 года обязательно присутствие платформы 1,5 – 3 см, и выбор ее различных модификаций весьма впечатляет. Колодка – само воплощение комфорта, над которым трудились несколько поколений семьи Балдинини. В мужской коллекции – классические туфли и самые разнообразные мокасины, которыми так славится брэнд. Светлана Судеревская

ОСНОВАННАЯ в начале тридцатых годов прошлого века компания Molteni&C является признанным законодателем моды в современном дизайне. «Конек» фабрики, как и все гениальное, прост. Это – изящность. Не только в линиях и пропорциях мебели, но и в соответствующей организации пространства. Именно поэтому наиболее удачными моделями этой марки считаются корпусные предметы, особенно системы хранения. Они позволяют создать интерьер, наполненный «воздухом», просторный и в то же время функциональный. В шоуруме ROSSI на Крестовском проспекте можно увидеть все новинки фабрики, например, стол с символичным названием Diamond или кровать Glove от Патриши Уркиола. Это культовые вещи с итальянским дизайнерским акцентом. Интересна и система хранения Gliss 5 th – ее внутреннее наполнение легко трансформируется, и мы с легкостью можем менять наполнение шкафа на свое усмотрение. Там, где вчера висело пальто, сегодня может храниться обувь… Не зря Molteni&C признана лучшим производителем гардеробных в Италии. Кстати, это одна из немногих фабрик, представляющих интерьерный total look – в ассортименте есть практически все, что нужно для дома.

В ИНТЕРЬЕРНОМ САЛОНЕ LEGE ARTIS ПРЕДСТАВЛЕНА НОВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ БЕЛЬГИЙСКОЙ МЕБЕЛЬНОЙ МАРКИ JNL.

JNL, равно как и бельгийскому интерьерному искусству вообще, свойственна эклектика. В коллекции могут сочетаться очень разные стили. Это и пышное французское барокко, и ар деко со свойственными ему необычными, дорогими материалами, и выдержанный азиатский минимализм. Так, главный дизайнер Ален Лаи может представить барочный диван в льняной, не присущей этой стилистике обивке. И напротив, более чем сдержанные, абсолютно минималистичные предметы интерьера обивают шикарной жаккардовой тканью. С помощью JNL можно создать интерьер всего дома. В коллекции представлены не только предметы мебели, но и светильники с тканевыми абажурами из натурального шелка с пасторальными сюжетами и золотым покрытием на внутренней стороне, которое создает теплое свечение. При производстве мебели и аксессуаров применяются старинные технологии и ручной труд, экзотические породы древесины: венге, гонкало, розовое дерево. Основной же акцент делается именно на дизайне. Здесь прослеживается стремление к логичности, ясности и композиционной стройности. Это рафинированная красота и благородный шик в простоте линий и чистоте цвета.

JNL – признанный законодатель в мире дизайна. Мебель и аксессуары этой марки выбирают звезды Голливуда и члены королевской семьи Бельгии.

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

Поговорим по-китайски В ПЕТЕРБУРГЕ ПРОШЕЛ ТРЕТИЙ РОССИЙСКО-КИТАЙСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ, ОДИН ИЗ КРУПНЕЙШИХ ПРОЕКТОВ В РОССИИ, НАПРАВЛЕННЫХ НА РАЗВИТИЕ ВЗАИМООТНОШЕНИЙ РОССИИ И КИТАЯ, УКРЕПЛЕНИЕ БИЗНЕСКОНТАКТОВ И ЗНАКОМСТВО ПЕТЕРБУРЖЦЕВ С КИТАЙСКОЙ КУЛЬТУРОЙ.

ВПЕРВЫЕ Представительство Министерства иностранных дел Российской Федерации в Санкт-Петербурге и Генеральное консульство Китайской Народной Республики в Санкт-Петербурге организовали этот фестиваль совместно с группой компаний «Сварог» в 2006 году, приурочив его к проведению года Китая в России. За три года фестиваль стал прочной платформой для делового общения и сейчас входит в число важнейших ежегодных мероприятий города. Гала-прием, организованный в «Балтийской жемчужине», одном из деловых центров Северной столицы, стал ярким праздником двух культур. Артисты из России и Китая приготовили яркие номера, отразившие самобытность культурных традиций обеих стран. На двух фуршетных линиях можно было попробовать традиционные блюда как нашей, так и китайской кухни. С современными тенденциями в китайской культуре можно было познакомиться, осмотрев уникальную авторскую экспозицию китайской живописи и профессиональной фотографии, посвященной летним Олимпийским играм, которые пройдут в Пекине в 2008 году. Почетными гостями фестиваля по традиции стали представители Министерства иностранных дел России, Генерального консульства КНР, правительства Санкт-Петербурга, топ-менеджеры крупнейших российских и китайских компаний, а также видные культурные деятели двух стран.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

КАБИНЕТ для победителя

ОБАЯНИЕ

КАБИНЕТ – ЧТО ЭТО ТАКОЕ И КАК ДОЛЖЕН ВЫГЛЯДЕТЬ ДОМАШНИЙ ОФИС В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ? В НЕМ ДОЛЖНО БЫТЬ ВСЕ, ВЕДЬ ЭТО ЧАСТЬ ВАШЕГО ЖИЗНЕННОГО ПРОСТРАНСТВА, В КОТОРОЙ ВАМ НУЖНО ТВОРИТЬ И РАБОТАТЬ, СОХРАНЯЯ ПРИ ЭТОМ ДОМАШНИЙ УЮТ И КОМФОРТ. ДОМАШНИЙ КАБИНЕТ – ЭТО ВЕЛИЧЕСТВЕННОЕ МЕСТО ХОЗЯИНА ДОМА. САЛОН американской мебели ParkAvenue готов предложить вам исключительное домашнее пространство, в котором вас никогда не покинет вдохновение и ваша работа будет максимально продуктивной. Лучшие дизайнеры компаний Lexington, Drexel Heritage, Habersham, Hooker предлагают вашему вниманию новые коллекции мебели для домашних офисов. Только гармонично созданная мебель специально для вас сможет дать то, что вам необходимо для работы и отдыха. вы покорите моря и океаны, ведь жизнь в XXI веке не имеет границ. Американская мебель выделяется на рынке своим величием, монументализмом, комфортностью и использованием ценных пород древесины, кожи отличной выделки. Это кабинет, в котором ваши возможности поистине бесконечны.

Сезон премьер В 2008 ГОДУ В АССОРТИМЕНТЕ «КЕНГУРУ» ВПЕРВЫЕ ПОЯВЯТСЯ НАРЯДЫ ДЛЯ МАЛЫШЕЙ ОТ ВЕДУЩИХ МИРОВЫХ ДОМОВ МОДЫ – DOLCE&GABBANA, ERMANNO SCERVINO, BURBERRY, LA PERLA И LIU JO.

БРЭНД Dolce&Gabbana известен во всем мире, и даже тем, кто далек от моды. Это люксовый брэнд, выделяющийся оригинальностью своего стиля и одновременно высочайшим качеством изделий. В новом сезоне детскую одежду Dolce&Gabbana можно будет приобрести во всех салонах «Кенгуру» в Петербурге. Мотивы взрослых коллекций Ermanno Scervino повторяются в моделях детской линии – одежде для малышей и нарядах для девочек до шести лет. Уникальная отделка, внимание к каждой детали – визитная карточка этого брэнда. Британский дом моды Burberry с успехом реализует линию детской и подростковой одежды Thomas Burberry. Новая коллекция этого брэнда выполнена в классическом стиле.

La Perla предлагает малышам идеально скроенные и невероятно стильные боди, комбинезоны, платья и комплекты. Модели выполнены из трикотажного полотна, отделаны шитьем и декорированы кружевом. Девочка в нарядах от LIU JO – актриса, она готова играть весь день и без устали показывать три любимых образа. Английская бунтарка, кукла и голливудская дива. Сочетание натуральных оттенков – цвета лондонского серого неба, парного молока, а также лучшие ткани лишний раз напоминают о качестве брэнда.

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

7 9

8 0

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

ПАЛИТРА ВКУСОВ Atlantic ВЕЛИКИЕ ДЕЛА НАЧИНАЮТСЯ С МАЛЕНЬКИХ СВЕРШЕНИЙ. ЭТА ИСТОРИЧЕСКАЯ АКСИОМА ПРИМЕНИМА К ИЗВЕСТНОМУ ЧАСОВОМУ БРЭНДУ ATLANTIC, РАНЕЕ ИЗВЕСТНОМУ ПОД ИМЕНЕМ EKB. ПРОШЛО уже 120 лет с того дня, когда Эдуард Киммер основал в швейцарском городе Бетлах фабрику EKB по производству деталей для часов. Первоначальный фабричный коллектив насчитывал всего 20 часовщиков. Но дела у фабрики быстро пошли в гору, в связи с чем г-н Киммер в начале минувшего столетия нанял уже 720 рабочих. Несмотря на то, что до 1905 года часовщикам приходилось трудиться при свете керосиновых ламп, качество выпускаемой продукции было безупречным. К своим рабочим Киммер был предельно строг: они должны были работать одиннадцать часов ежедневно, шесть дней в неделю. А тот, кто имел обыкновение коротать выходной в пабе, получал расчет, не задерживаясь. Благодаря упорству, трудолюбию и стремлению к инновациям в течение всей истории Эдуард Киммер с его фабрикой EKB был одним из самых известных новаторов часовой индустрии и удивил мир множеством шедевров, которые актуальны и по сей день.

Стоит отметить, что фабрика EKB была одной из первых, представивших водостойкие часы в ХХ веке. Это во многом послужило причиной ребрэндинга, в результате которого безликая аббревиатура EKB превратилась в романтическое название Atlantic. В настоящее время компания Atlantic остается верна заложенным 120 лет назад традициям и по-прежнему выпускает часы высочайшего качества. Стопроцентная швейцарская сборка, механизмы ЕТА, качественная сборочная линия, стильный узнаваемый дизайн. При этом модельный ряд часов Atlantic обновляется очень динамично и не отстает от часовой моды. В ассортименте марки значительное место – около 40 % – занимают механические модели. При этом все наручные часы, выпускаемые компанией Atlantic, имеют водостойкость от 30 до 200 м. Выбрать «свои» часы из многочисленных моделей Atlantic в Петербурге можно в салонах «Макситайм».

Весна на каблучках УСПЕВАТЬ ЗА КАПРИЗНОЙ ОБУВНОЙ МОДОЙ НЕ ТАК-ТО ПРОСТО. ЧТОБЫ НЕ ЗАБЛУДИТЬСЯ В СВЕЖИХ ТЕНДЕНЦИЯХ И АКТУАЛЬНЫХ НАПРАВЛЕНИЯХ, МОЖНО ОСТАНОВИТЬ СВОЙ ВЫБОР НА БРЭНДЕ PAOLO CONTI: СОВСЕМ НЕДАВНО В ПЕТЕРБУРГЕ СОСТОЯЛОСЬ ОТКРЫТИЕ СРАЗУ НЕСКОЛЬКИХ ФИРМЕННЫХ МАГАЗИНОВ ЭТОЙ МАРКИ.

ОБУВЬ может рассказать о нас очень многое, а марка Paolo Conti – достойный рассказчик. Компания является одним из ведущих в России производителей модной, комфортной и качественной обуви. Теперь и у жителей нашего города есть возможность по достоинству оценить ее преимущества. К весенне-летнему сезону 2008 года дизайнеры марки постарались на славу. В фирменных магазинах представлена новая коллекция стильной и элегантной мужской и женской обуви разнообразных расцветок и фактур, а также оригинальные аксессуары. Новая коллекция, созданная с использованием уникальных технологий и материалов высочайшего качества, соответствует самым актуальным тенденциям мировой моды, изобилует эксклюзивными дизайнерскими находками. В ней множество горячих новинок, которым уготована судьба стать настоящими хитами сезона.

Светлана Судеревская

Романтичная мама

На правах рекламы

ОДНА ИЗ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ В ЕВРОПЕ МАРОК ОДЕЖДЫ ДЛЯ БЕРЕМЕННЫХ FORMES УЖЕ ПРЕДСТАВИЛА ВО ВСЕХ СВОИХ БУТИКАХ НОВУЮ ВЕСЕННЕЛЕТНЮЮ КОЛЛЕКЦИЮ. ПАРИЖСКИЕ, ЛОНДОНСКИЕ И ПЕТЕРБУРГСКИЕ БУДУЩИЕ МАМЫ СМОГУТ ПОДОБРАТЬ НОВЫЙ ГАРДЕРОБ В СТИЛЕ ROMANTIC DREAMS.

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

ФИЛОСОФИЯ новой линии связана с лирической концепцией – в этом сезоне Formes делает акцент на французскую легкость и утонченность. Романтика чувствуется прежде всего в выборе цветов: нежные белые, «облачные» оттенки, насыщенные зеленые, «цветочные» – фуксии и цикламена. Изящные линии со смягченной структурой и комфортный крой, превосходные ткани и женственный стиль – что еще нужно для летнего настроения? Особое внимание стилисты знаменитого

брэнда уделяют универсальности коллекций: все предметы одежды и аксессуары отлично комбинируются и сочетаются, что позволяет подобрать наряд для любого события – от торжественного приема или деловой встречи до загородной прогулки. Директор петербургского бутика отмечает, что сегодня в магазине уже представлен первоначальный весенний ассортимент, который будет обновляться одновременно с появлением последующих моделей в бутиках Европы. При этом цены остаются на уровне европейских: такова политика компании.

Бутик Formes – Лахтинская ул., 8 (подъезд с Большого пр. П.С.), тел. 498-52-27, www.formes.ru

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

СОСТОЯНИЕ

ДОМ из Красной книги НЕДАВНО ПРАВИТЕЛЬСТВО ГОРОДА РЕШИЛО СОЗДАТЬ СПЕЦИАЛЬНУЮ КРАСНУЮ КНИГУ МЕСТ, ОСОБО ЗНАЧИМЫХ ДЛЯ ПЕТЕРБУРЖЦЕВ. НЕУДИВИТЕЛЬНО, ЧТО В ПЕРВОНАЧАЛЬНОМ ПЕРЕЧНЕ АДРЕСОВ, ОБОЗНАЧЕННЫХ В КНИГЕ, ОКАЗАЛСЯ ЗНАМЕНИТЫЙ «САЛОН БУРЕ» НА НЕВСКОМ ПРОСПЕКТЕ.

«НЕТ НИЧЕГО лучше Невского проспекта, по крайней мере в Петербурге; для него он составляет все», – писал Гоголь в своей знаменитой повести еще в 1835 году. С тех пор прошло много лет, но на Невском все-таки остались места тех времен, с которыми исторически связана определенная функция… Места, создающие особую атмосферу в Петербурге. Рассказывая прессе о «Салоне Буре», глава Комитета по государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры Вера Дементьева вспоминала сочинения Антона Павловича Чехова, в которых десятки раз упоминаются изделия этого часового дома. История салона началась в XIX веке, когда из ЛеЛоколь прибыл швейцарский часовщик Павел Эдуард Буре и в самом центре города, на Невском проспекте, открыл магазин. Уже в 1880 году салон «Павел Буре» был удостоен чести носить титулы «Поставщик Двора Его Императорского Величества» и «Оценщик при Кабинете Его Императорского Величества», а часов «Буре» на тот момент было так много, что трудно найти сю-

жет из русской жизни начала века, где дело обошлось без них. В январе 1995 года в том же исторически известном здании вновь открылся «Салон Буре», став одним из первых магазинов и в СанктПетербурге, и в России, возрождающих славу швейцарских мастеров. За последний год в «Салоне Буре» произошло много приятных изменений. Помимо швейцарских часов в витринах появились изысканные коллекции ювелирных украшений Piero Milano и Talento, стильные аксессуары Mont Blanc и роскошные мобильные телефоны Vertu. Но главное место в «Салоне Буре» по-прежнему отводится произведениям искусства швейцарских мастеров. Zenith, Breitling, Omega, Rado, Longines – это далеко не полный список представленных в салоне часовых брэндов. Таким образом, «Салон Буре» по праву занимает почетное место в Красной книге памятных мест Петербурга и является хорошим примером прелести петербургской традиции. Ксения Корабельник

Эксклюзивные ткани THE IMPERIAL TAILORING ПРЕДСТАВЛЯЕТ НОВЫЕ КОЛЛЕКЦИИ АНГЛИЙСКИХ, ШОТЛАНДСКИХ И ИТАЛЬЯНСКИХ ТКАНЕЙ СЕЗОНА «ВЕСНА – ЛЕТО – 2008» ОТ ВЕДУЩИХ МИРОВЫХ ПРОИЗВОДИТЕЛЕЙ: SCABAL, LORO PIANA, HOLLAND&SHERRY, ERMENEGILDO ZEGNA, CHARLES CLAYTON, DORMEUIL, THOMAS MASON. ВСЕГО – БОЛЕЕ 10 000 ОБРАЗЦОВ, КОТОРЫЕ ОТБИРАЮТСЯ ЛИЧНО ПРОФЕССИОНАЛЬНЫМИ ДИЗАЙНЕРАМИ САЛОНА.

В «ИМПЕРАТОРСКОМ Портном» вы найдете прочные ткани с саржевым переплетением нитей, которые открывают массу интересных дизайнерских возможностей для пошива костюма. Вы сможете выбрать комбинированные ткани из шерсти и шелка, которые сочетают в себе непревзойденные комфорт и легкость в летнее время, и элегантный внешний вид. Новая модная тенденция этого сезона – светлые блейзеры из легчайшей шерсти в темную полоску, а также пиджаки и брюки из натуральных волокон, льна и хлопка, незаменимые для повседневной носки. По-прежнему самым искушенным и взыскательным клиентам будет предложена уникальная коллекция престижных тканей: Diamond Chip (с добавлением прессованной алмазной стружки), Gold Treasure (с вплетенной золотой нитью), а также материалы высочайшего качества – Lapis Lazuli (Super 150’S), Temptation (Super 200’S and Vicuna), Inspiration (Super 200’S), and Exceptional (Super 200’S). Профессиональные дизайнеры салона ознакомят с каталогом тканей, помогут выбрать стиль, фасон и цветовую гамму изделия.

Новый уровень отношений 6 МАРТА НА КАЗАНСКОЙ УЛИЦЕ АЛЬФА-БАНК ОТКРЫЛ ПЕРВОЕ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ ОТДЕЛЕНИЕ ЭЛИТНОГО БАНКОВСКОГО ОБСЛУЖИВАНИЯ VIP-КЛИЕНТОВ «АКЛУБ». В ТЕЧЕНИЕ СЛЕДУЮЩИХ ДВУХ ДНЕЙ В ИНТЕРЬЕРАХ ОТДЕЛЕНИЯ ПРОХОДИЛА ВЫСТАВКА КАРТИН СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ, КОТОРЫЕ ЯВЛЯЮТСЯ ВЕСЬМА ПРИВЛЕКАТЕЛЬНЫМИ ОБЪЕКТАМИ ДЛЯ ВЛОЖЕНИЯ СРЕДСТВ.

ПОДОБНЫЙ формат в Петербурге давно ждали: в нашем городе велико количество людей, для которых комфорт в повседневной жизни – нормальное естественное состояние. К слову, в Москве функционирует уже три специальных отделения такого формата – «Якиманка», «Пресненский» и «Барвиха». И теперь Альфа-Банк готов предложить новый уровень отношений и обеспеченным людям Северной столицы. Удобство решения финансовых вопросов и комфорт во всех отношениях – такова концепция «А-клуба». Его члены получают доступ к широкому диапазону уникальных банковских услуг и продуктов по управлению частным капиталом, быстрое круглосуточное обслуживание, конфиденциальность и индивидуальный подход. Персональный менеджер, который закреплен за каждым клиентом, знает подробности любой услуги банка и может в любое время дня и ночи дать профессиональную финансово-инвестиционную консультацию. К открытию VIP-отделения Альфа-Банк, который всегда успешно сотрудничал со сферой искусства, совместно с журналом Forbes подготовил уникальный проект – выставку работ интересных и перспективных российских художников с высоким инвестиционным потенциалом: по оценкам экспертов и специалистов в области живописи

стоимость работ представленных авторов возрастет в течение ближайших лет в несколько раз. По словам присутствовавшего на открытии г-на Пьера-Кристиана Броше – французского коллекционера предметов современного искусства – цены на русское искусство достигли своих исторических высот. Только за последний год их стоимость в странах Запада в среднем увеличилась на 67 %. В России же эта цифра может быть еще большей. Поэтому вкладывать деньги в картины русских художников – это не только приятно, модно и престижно, но и выгодно.

ВКУС

8 1

СКОРОСТЬ

ВЕСЕННЕЕ ПАЛЬТО ВЕСНОЙ ДАЖЕ НА ДЕЛОВОЙ ВСТРЕЧЕ ХОЧЕТСЯ ПОКОКЕТНИЧАТЬ. НАДЕТЬ КРАСИВОЕ ПЛАТЬЕ, СДЕЛАТЬ НОВУЮ УКЛАДКУ, УДИВИТЬ КОЛЛЕГ ОПЬЯНЯЮЩИМ АРОМАТОМ ЦВЕТОЧНЫХ ДУХОВ… И ЕЩЕ – НАКОНЕЦ ТО ОТПРАВИТЬ ТЕПЛУЮ ШУБУ В ШКАФ И ОБЛАЧИТЬСЯ ВО ЧТО ТО ЛЕГКОЕ, ПОЧТИ НЕВЕСОМОЕ – НАПРИМЕР, В ЭЛЕГАНТНОЕ ВЕСЕННЕЕ ПАЛЬТО.

В бутике Cinzia Roccа представлена новая коллекция – на этот раз знаменитые итальянцы порадовали нас красивыми пальто из тонкой шерсти и великолепными плащами. Насладиться модными новинками смогут и «дюймовочки», и «пышечки» – размерный ряд невероятно широк – от 40-го до 56-го. Более того, Cinzia Rocca создает модели для леди любого возраста, главное – это наличие хорошего вкуса. Классические черные плащи и пальто подходят и для юной эпатажной художницы, и для серьезной бизнес-дамы... Но не забывайте, что весной хочется чего-то более яркого и женственного. Можно выбрать короткий бежевый плащ – к нему идеально подойдут подаренные любимым тюльпаны, или женственную курточку из серебристой ткани – на ярком солнце она смотрится невероятно эффектно. Есть и классический вариант – тонкое красное пальто до колена. Кстати, итальянцы создают именно весенние пальто – это не теплая зимняя модель, но и не легкий кардиган, оно скорее похоже на платье из тонкой шерсти, удобное и превосходно сидящее на любой фигуре. Для вечернего наряда такие модели являются идеальным «партнером» – не перетягивающим на себя внимание, как шубка, но дополняющим, действительно создающим единый стилистический ансамбль.

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

НА БАЛУ у весны СОВСЕМ СКОРО ЛАСКОВОЕ СОЛНЦЕ БУДЕТ ЗОЛОТИТЬ ВАШУ КОЖУ, А ТЕПЛЫЙ ВЕТЕРОК ТРЕПАТЬ ПОДОЛЫ НОВЫХ ЛЕГКИХ ПЛАТЬЕВ. А ЕЩЕ ПРИБЛИЖАЕТСЯ ВРЕМЯ ВЫПУСКНЫХ БАЛОВ – ПЕРВОГО «ВЗРОСЛОГО» ПРАЗДНИКА, КОТОРЫЙ ДОЛЖЕН ЗАПОМНИТЬСЯ НА ВСЮ ЖИЗНЬ. ПОЭТОМУ ВЫБОР ВЫПУСКНОГО ПЛАТЬЯ – ЗАДАЧА ЧРЕЗВЫЧАЙНО ВАЖНАЯ И НЕПРОСТАЯ. И В ЭТОМ ГОТОВЫ ПОМОЧЬ ДОМ ТКАНИ «ТИССУРА» И ДИЗАЙНЕРЫ ЛЮКСАТЕЛЬЕ «ТИССУРА».

СОЗДАТЕЛИ удивительно красивых тканей, представленных в экспозиции салона, – ведущие итальянские и французские компании, которые сотрудничают с самыми известными модными домами мира. Они предоставляют на выбор очаровательных юных выпускниц, их мам, сестер, подруг и даже бабушек множество трендов, актуальных в этом году. Одним из хитов сезона выступают изумительные шелка с крупными цветочными мотивами – такими как у Luigi Verga и Safetex. Очень интересны ткани с рисунком, где цветочные мотивы переплетаются с анималистическими – например, яркие крупные пионы на леопардовом фоне. Это наверняка радует поклонниц «леопардового» рисунка, который любим многими и поэтому не уйдет из моды, наверное, никогда. В этом сезоне он лишь слегка перевоплотился и создает миксы с цветами и геометрическими орнаментами. И именно геометрия выступает в этом сезоне основной темой в коллекциях от Pucci и Cavalli – но не

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

такая четкая и угловатая, как в прошлом году, а более обтекаемая, орнаментальная. Если же ваш выбор пал на однотонные ткани, то можно воспользоваться весьма эффектным сочетанием: драгоценное кружево изумительной красоты на однотонном шелке. Помимо кружева роль декора может выполнить, например, шифон – если речь идет о платье из атласа. Тонкий и прозрачный, шифон деликатно приглушит блеск атласа и сделает его более нежным. Также в качестве декора великолепна тесьма, усыпанная стразами, выложенная бирюзой или другими полудрагоценными камнями. Палитра шелков невероятно широка. На пике моды шелк с так называемой цветовой растяжкой – когда легкий пастельный оттенок постепенно переходит в глубокий сочный цвет. Из таких шелков могут получиться совершенно самодостаточные платья. Итак, фантазия дизайнеров тканей взлетает до небес, и дамы вольны выбирать из невероятного множества вариаций. Что касается силуэтов, то здесь также нет четких инструкций. Все зависит от того, что нравится именно вам. Придумать образ, в котором вы чувствовали бы себя королевой бала, помогут профессиональные дизайнеры люкс-ателье «ТИССУРА», которые не будут навязывать вам свои идеи. Они просто воплотят вашу мысль сначала на бумаге, а потом – в ткани. Если вы уже представляете свое будущее платье, тем лучше. Если же нет – вы придумаете его вместе. Дизайнеры люкс-ателье «ТИССУРА» умеют предугадывать желания, даже еще не сформулированные в словах. Вы вправе и в силах создать все что хотите, все что вам нравится, все что вы видели на подиумах или даже во сне…

На правах рекламы

8 2

П. С., Большой пр., 86 (вход с Ординарной ул.), тел.: 498-16-63, 064, www.tissura.ru

ВЕСНА – САМОЕ РОМАНТИЧНОЕ ВРЕМЯ ГОДА, КОГДА ЗАРОДИВШИЕСЯ В ДУШЕ РОБКИЕ И ТРЕПЕТНЫЕ ЧУВСТВА МОГУТ ПЕРЕРАСТИ В КРЕПКИЙ СОЮЗ ДВУХ ЛЮБЯЩИХ СЕРДЕЦ... В САЛОНЕ СВАДЕБНОЙ И ВЕЧЕРНЕЙ МОДЫ «ЭЛИТ» СДЕЛАЮТ ВСЕ ВОЗМОЖНОЕ, ЧТОБЫ ПРЕВРАТИТЬ ТОРЖЕСТВО В НАСТОЯЩУЮ СКАЗКУ.

Здесь предлагаются не только великолепные наряды, но и услуги по созданию целостного образа, включая макияж, праздничную прическу, подбор украшений и аксессуаров, – здесь царит магия преображения. Выбор наряда – всегда волнительное занятие. В разнообразных моделях от Pierre Cardin и Radiosa можно найти образ, вокруг которого будет выстраиваться вся свадьба. Легкие и звенящие платья из линии Turchese больше подошли бы принцессе на горошине, сдержанные и элегантные модели линии Giada как будто сотканы слугами Снежной королевы, изысканные и утонченные наряды из линии Smeraldo хранились в сундуках у Елены Прекрасной, а в роскошном и экстравагантном платье линии Diamant не надо спрашивать ответ у зеркала, ответ очевиден.

Сделать безупречным образ мужчины можно, выбрав из коллекции смокингов, фраков, костюмов от Turo Tailor (Финляндия), Rocky Moles (Италия), Grisby (Испания), Cavaliere (Швеция). Быть «как денди лондонский одет» в костюм оригинального кроя или выглядеть вызывающе роскошным в белоснежной тройке – это дилемма, но в салоне «Элит» помогут подобрать соответствующую мероприятию одежду. Итак, приготовления окончены, все продумано до мелочей, осталось только сделать памятные студийные фотографии для семейного альбома. Остановись, мгновение, ты – прекрасно!

ПЕРВЫЙ ресторан был открыт еще в конце минувшего века в историческом центре города – на Казанской улице. На сей раз местом жительства частной пивоварни стал Московский район – улица Варшавская. Причем построили ее в рекордно короткие сроки. Всего 4 месяца было потрачено на строительство, отделку помещения и монтаж пивоваренного оборудования. При этом дизайнеры-декораторы не поскупились ни на идеи, ни на материалы. Стены покрыли деревом кумару, родом с Амазонки, в отделке бара использовали состаренный натуральный мрамор, барные стойки покрыли латунной керамикой. Столешницы сделали из дуба, потолок усыпали прожекторами, колонны смастерили из гнутой металлической сетки, а плафоны светильников – из полупрозрачной материи. Также в отделке использовали настоящие пивные бочата и поталь (аналог

сусального золота). Традиционное для сети ресторанов «Тинькофф» меню включает в себя 6 основных и 4 сезонных сорта пива. Для тех, кто не знаком со всеми вкусами, обещается бесплатная дегустация. В качестве закусок к пенистым напиткам предлагается большой выбор блюд европейской кухни с итальянскими и немецкими акцентами. Разнообразные пиццы и пасты, колбаски и ароматные мясные блюда, аппетитная рыба и свежие салаты гармонично сочетаются с живым пивом. Для любителей популярного японского фастфуда – суши-бар, в меню которого содержится 250 наименований блюд, разработанных звездным суши-мастером Генри Харуо Намото. Редакция предупреждает: чрезмерное употребление алкоголя вредит вашему здоровью

Салон «Элит» premium – ул. Восстания, 6А, тел.: 272-05-10, 275-05-28, www.elite-sp.ru

Второй пивной ПИВНЫЕ РЕКИ, МЯСНЫЕ БЕРЕГА, ЦЫГАНЕ И КЛОУНЫ, ЮМОРИСТЫ И МУЗЫКАНТЫ, ПЕСНИ И ПЛЯСКИ... ГРАНДИОЗНОЕ СОБЫТИЕ, СРАВНИМОЕ ПО РАЗМАХУ РАЗВЕ ЧТО С БАВАРСКИМ ОКТОБЕРФЕСТОМ, ПРОШЛО В ПЕТЕРБУРГЕ. ТАК ОТКРЫВАЛСЯ ВТОРОЙ ПИВНОЙ РЕСТОРАН ПОД ИМЕНЕМ «ТИНЬКОФФ».

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

На правах рекламы

Свадьба как искусство

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

СОСТОЯНИЕ

ИДЕАЛЬНЫЙ вкус ПЛЕЯДА САЛОНОВ МОДНОЙ ОДЕЖДЫ НА БОЛЬШОМ ПРОСПЕКТЕ ПЕТРОГРАДСКОЙ СТОРОНЫ ПОПОЛНИЛА СВОИ РЯДЫ НОВЫМ И ВЕСЬМА ИНТЕРЕСНЫМ МУЛЬТИБРЭНДОВЫМ БУТИКОМ GUSTO IDEALE, ГДЕ ПРЕДСТАВЛЕНЫ КОЛЛЕКЦИИ ОДЕЖДЫ ОТ ВЕДУЩИХ МИРОВЫХ МАРОК. БОЛЬШАЯ часть стильно оформленного пространства нового бутика отдана во владение женских коллекций, но мужчины также не забыты – к теплому сезону они, не покидая пределов магазина, могут полностью обновить содержимое своего гардероба. А что же тогда ждет прекрасных дам? Можно с уверенностью сказать: их ждет море удовольствия, восторг разнообразия и бездна идеального вкуса – ведь gusto ideale переводится с итальянского именно так. Сезон «Весна – лето – 2008» пестрит десятками трендов. Создатели модных женских нарядов, кажется, превзошли сами себя. Для тех, кто всегда стремится быть на острие моды, постарался американский дизайнер Elie Tahari, основатель одноименного брэнда. Прежде он создавал эксклюзивные коллекции для высшего общества, но не так давно решил, что настало время подарить свой талант всем красивым женщинам. Его сегодняшние коллекции наполнены яркостью и красочностью, силуэты

романтичных легких платьев и блузонов из шелка и шифона заставляют смотреть вам вслед, а прикосновение нежных тканей к коже напоминает о любви… Для женщин, предпочитающих элегантность, от души постарались дизайнеры компании Joseph, которые создали коллекции и для городской жизни, и для деловых встреч, и для званого вечера. Комфортные футболки, джемперы и брюки из коллекции VDP Sport с ее прекрасным трикотажем, поблескивающим стразами Swarovski, джинсы с утягивающим эффектом (благодаря крою и специальным вытачкам в правильных местах) от американской марки Seven – прекрасное решение для каждого дня, а одежда от марки с многообещающим названием «120 % lino» (120 % льна) незаменима для жаркого лета и поездок к морю. Светлана Судеревская

Бриллиантовые искры На правах рекламы

ЮВЕЛИРНЫЕ МЕЧТЫ СБЫВАЮТСЯ В ТК «ATLANTIC CITY». ВЫБОР РУССКИХ БРИЛЛИАНТОВ ОТ ПЕТЕРБУРГСКОЙ КОМПАНИИ «DАЙМОНD DИЗАЙН» В НОВОМ САЛОНЕ DAЙMOHD НЕ ОСТАВИТ РАВНОДУШНЫМИ ДАЖЕ САМЫХ ИСКУШЕННЫХ ЦЕНИТЕЛЕЙ РУССКОГО ЮВЕЛИРНОГО ИСКУССТВА.

КАЖДЫЙ из четырех салонов «DAЙMOHD» – это эталон безупречного ювелирного вкуса. И драгоценности, созданные талантливыми мастерами петербургской компании «DаймонD Dизайн», представлены в каждом из них, ведь это действительно произведения уникального искусства. Но в салоне в ATLANTIC-CITY коллекции наиболее разнообразны и многочисленны. Фантазия питерских дизайнеров, придающих украшениям самую разнообразную форму – от классики до авангарда, – вызывает восхищение и гордость. Великолепные кольца, браслеты, подвески, серьги выполнены из белого золота и уникальных

по чистоте бриллиантов, что ставит их на один уровень с самыми знаменитыми итальянскими ювелирными брэндами.

ТК «ATLANTIC-CITY», 2-й этаж, – ул. Савушкина, 126 Универмаг «Большой Гостиный Двор», Садовая линия, 1-й этаж, – Невский пр., 35 ДРСОК «Июнь», 1-й этаж, салон «DАЙМОНD» – Индустриальный пр., 24 Универмаг «Московский» – Московский пр., 220

Мода восходящего солнца ЯПОНСКАЯ НЕДЕЛЯ МОДЫ (JAPAN FASHION WEEK) ПРОЙДЕТ В ПЕТЕРБУРГЕ ВПЕРВЫЕ, НО В ДАЛЬНЕЙШЕМ ЭТО СОБЫТИЕ СТАНЕТ ЕЖЕСЕЗОННЫМ.

ПУБЛИКЕ будут представлены сразу две коллекции: «Весна – лето – 2008» и «Осень – зима – 2009». Открытие состоится 29 марта в Мраморном дворце, во время праздничного мероприятия разыграют два билета в Токио с открытой датой от компании «Трансаэро». В последний день марта для VIP гостей пройдет открытие шоурума в реконструированном арт-кафе «Ателье», находящемся в торговом центре «Балтийский», а уже в апреле шоурум откроют для широкой публики. Петербуржцам будут представлены такие японские брэнды, как: сдержанный и элегантный Kino и Kamishima Chinami с особой технологией покраски тканей. Дру-

гой японский брэнд Hisui – это прежде всего сильная эмоция, с помощью которой можно выразить движение своего сердца и точку зрения на различные вещи, а дизайнеры Everlastingsprout виртуозно работают с трикотажем. Самый удивительный современный дизайнер Японии создает одежду под маркой Garconshinois, он работает с формой и цветом, меняя объемы и исправляя пространство тела, а на всех вещах марки Tiny Dinozaur изнутри пришиты ярлычки со следом динозавра и надписью: «На что я с удовольствием трачу время, это на воображение динозавров». Всю одежду можно будет купить сразу же после показов непосредственно с подиума.

ВКУС

8 3

8 4

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ВЕСЕННЕЕ обновление СЕТЬ БУТИКОВ FOUR SEASONS – ЭТО НЕ ТОЛЬКО ОБУВЬ, КАК МНОГИЕ ПРИВЫКЛИ ДУМАТЬ. В БУТИКЕ НА БОЛЬШОМ ПРОСПЕКТЕ УЖЕ ПРЕДСТАВЛЕНЫ ВЕСЕННЕЛЕТНИЕ КОЛЛЕКЦИИ ЖЕНСКОЙ И МУЖСКОЙ ОДЕЖДЫ ОТ ВЕДУЩИХ МИРОВЫХ БРЭНДОВ. КАЖДАЯ ЖЕНЩИНА МОЖЕТ ПОЧУВСТВОВАТЬ СЕБЯ КОРОЛЕВОЙ ВЫСОКИХ ПОДИУМОВ, А МУЖЧИНА – ГЕРОЕМ АМЕРИКАНСКИХ БОЕВИКОВ. ДЛЯ ЭТОГО Four Seasons располагают массой возможностей. Одна из них – плазменный экран грандиозных размеров, который является законной гордостью бутика. На одной половине экрана в режиме non stop транслируются модные показы, а на другой можно увидеть себя, выходящей из примерочной в умопомрачительном наряде. При желании ваше дефиле может быть записано на CD, и вы с гордостью продемонстрируете его своему любимому – с целью обновления гардероба и признания в любви, а затем подружкам – с целью вызвать жгучее женское… одобрение.

Клубный ренессанс СТАРЕЙШИЙ КЛУБ НАШЕЙ СТРАНЫ – САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЕ АНГЛИЙСКОЕ СОБРАНИЕ (АНГЛИЙСКИЙ КЛУБ) – ОТПРАЗДНОВАЛ 1 МАРТА ДЕСЯТИЛЕТИЕ ВОЗОБНОВЛЕНИЯ СВОЕЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.

Добро пожаловать!

12 МАРТА В САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЙ ТОРГОВОПРОМЫШЛЕННОЙ ПАЛАТЕ СОСТОЯЛСЯ ПРЕСС-ПРИЕМ ИТАЛЬЯНСКИХ КОМПАНИЙ ОБЛАСТИ САЛЕНТО (РЕГИОН АПУЛИА).

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

Новая весна диктует новые правила. В моде знаменитые логотипы, летящие ткани, женственные силуэты, желтый, оранжевый и коралловый цвета. Это как минимум. Более двадцати брэндов от Four Seasons предоставляют нам право выбирать из широкого диапазона звучных имен, модных тенденций и количества баллов по шкале смелости. Предпочитаете элегантную классическую одежду с легким напылением романтики? Значит, именно для вас старались дизайнеры Ferre, Class Cavalli, Mariella Burani и Borbonese, создавая собрания для будущих весны и лета. Предпочитаете молодежный стиль? Яркие, задорные, разноцветные коллекции направления Streets как будто говорят оптимистичное «Да!» полным жизни и движения улицам огромного мегаполиса. Одна из марок, поддерживающих эту концепцию, так и называется – Yes London. Да, Лондон! Да, Париж! Да, Милан, и конечно же, да, Петербург! Концептуальное направление предлагают брэнды Pier Antonio Gaspari, McQ by Alexander Mqueen, Gaetanno Navarra. Очевидно, авторы этих замечательных собраний не возражают против неопровержимого факта: в каждой женщине есть дизайнерская жилка, и именно поэтому из этих вещей так легко и приятно создавать собственный неповторимый стиль… Светлана Судеревская

ОСНОВАННЫЙ в 1870 году, он в 1918 году по понятным причинам прекратил свое существование и появился вновь уже только в 1998 году. Церемония празднования включала в себя осуществление полуденного выстрела с Нарышкина бастиона Петропавловской крепости. В составе орудийной команды были члены правления Санкт-Петербургского и Московского Английских клубов, представители Посольства и Генерального консульства Великобритании в Российской Федерации и члены Санкт-Петербургского Английского клуба. Вечером в Юсуповском дворце прошел торжественный концерт, на котором выступали народная артистка России И. Богачева, заслуженные артисты В. Галузин и В. Девятов, а также воспитанники Т. Москвиной. Специальными приглашенными гостями празднования были оперная звезда Л. Казарновская и известный итальянский музыкальный коллектив. Стоит отметить, что членами Английского клуба являются почетные граждане города, видные члены бизнес-сообщества города, яркие деятели культуры и руководители всемирно известных музейных комплексов.

УЧАСТНИКАМИ встречи стали мэры муниципалитетов Казарно, Поджиардо и Мелиссано, менеджер Территориально интегрированного проекта (ТИП 9), советник муниципалитета Лечче, глава Совета по развитию туризма и член Торговой палаты муниципалитета Лечче, представители Конфедерации итальянской промышленности и другие представители бизнес-структур области Саленто и российского бизнес-сообщества. Встречу можно с уверенностью назвать весьма плодотворной. Представители итальянской стороны много и подробно рассказывали об особенностях своей области, об агропромышленном секторе, туризме, ресторанном бизнесе, производстве одежды и продуктов питания и т. д. Основной задачей пресс-приема стала демонстрация широких возможностей сотрудничества по различным направлениям и вступление части итальянского бизнеса на территорию российского рынка, а именно на рынок Санкт-Петербурга. По завершении деловой части встречи приглашенные гости перешли к неформальному общению, продегустировали продукты питания и вино из Саленто и насладились выступлением итальянского коллектива, исполнившего колоритный танец Pizzica.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

СОСТОЯНИЕ

РОСКОШЬ на колесах 16 ФЕВРАЛЯ СОСТОЯЛОСЬ ВЕСЬМА ЗНАЧИМОЕ СОБЫТИЕ В МОДНОЙ ЖИЗНИ ПЕТЕРБУРГА, КОТОРОЕ ОЧЕНЬ ПОРАДОВАЛО ПИТЕРСКИХ МОДНИКОВ И АВТОМОБИЛИСТОВ: НА ГЛАВНОМ ПРОСПЕКТЕ ГОРОДА – НЕВСКОМ – СОСТОЯЛОСЬ ФЕЕРИЧЕСКОЕ ОТКРЫТИЕ ПЕРВОГО В МИРЕ БУТИКА AUDI EXCLUSIVE, ГДЕ СЛИЛИСЬ ВОЕДИНО МОДА, РОСКОШЬ И УТОНЧЕННОСТЬ АВТОМОБИЛЬНОГО ДИЗАЙНА.

ТЕПЕРЬ поклонники марки Audi в Северной столице смогут, как и при заказе костюмов sur mesure, исполнить интерьер автомобиля Audi с учетом своих предпочтений и желаний в индивидуальном исполнении exclusive от инженерной компании quattro GmbH. Audi Russia в рамках партнерства с оркестром «Виртуозы Москвы» предоставил автомобиль Audi A8 W12, интерьер которого был создан при участии великого музыканта Владимира Спивакова и дизайнера Андрея Шарова. Именно Владимир Спиваков и стал первым клиентом бутика.

– Выбирать тона и рисунки сидений так же захватывающе, как шить костюм у гениального портного на парижской Фабур-Сен-Оноре или на лондонской Сэвил Роу, – поделился впечатлениями от совместной работы Владимир Спиваков.

– Возможности индивидуализации интерьера и внешнего облика автомобилей Audi безграничны! – восклицает Андрей Шаров. – В данном проекте я ассистировал маэстро, и нам было очень непросто сделать свой выбор в представленной Audi палитре оттенков цвета кожи для внутреннего убранства салона, утвердить окончательно отделку и фактуру. Нет, мы не спорили друг с другом, просто каждое рождаемое нами совместно со специалистами бутика Audi exclusive решение было лучше предыдущего, и нам было очень

Европейский Кавказ

На правах рекламы

ПЕРВОЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ – ТИПИЧНЫЙ ПАРИЖСКИЙ РЕСТОРАН, ГДЕ МОЖНО ДОЛГО ПИТЬ КОФЕ, ФИЛОСОФСТВУЯ О ВЕЧНОМ. НО, ЗАЛЮБОВАВШИСЬ ФОТОГРАФИЯМИ НА СТЕНАХ, ПОПАДАЕШЬ В СОВЕРШЕННО ДРУГОЙ МИР – НА ПЫШНЫЙ ЮБИЛЕЙ В АРМЕНИИ ИЛИ НА ВЕЧЕРНЕЕ СВИДАНИЕ В ГРУЗИИ…

сложно остановиться. В конечном итоге мы предпочли светло-бежевый, практически молочный цвет салона в сочетании с шоколадным цветом приборной панели и черной мельчайшей окантовкой некоторых деталей. Сам же автомобиль глубоко-кофейного цвета. Гости бутика Audi exclusive могут убедиться в безграничных возможностях мастеров компании quattro GmbH. «Подобно тому как великий исполнитель вносит свой неповторимый стиль в великое музыкальное произведение, владелец Audi может создать неповторимый стиль своего автомобиля Audi, наделив его особым характером», – отмечает Тилл Браунер, глава Audi Russia. Аudi exclusive демонстрирует самые широкие возможности воплощений индивидуальности и утонченности деталей в сочетании с динамикой современных двигателей для всего модельного ряда Audi. Изысканную и теплую, истинно петербургскую атмосферу бутика отметили первые почетные гости – фигурист Евгений Плющенко, режиссер Иван Дыховичный, телеведущие Валдис Пельш и Алексей Лысенков, музыкант Сергей Шнуров, редакторы ведущих российских изданий и телеканалов.

НЕДАВНО открывшийся ресторан «Тархун» удивительным образом объединяет изысканный европейский интерьер и традиционную кавказскую кухню. На бежевых скатертях играют лучики от хрустальной люстры, на стеллажах вдоль стен стоят яркие фруктовые корзинки и пухлые поваренные книги. Из кавказского колорита – лишь стильные фотографии, рассказывающие каждая свою историю. Меню, как уже говорилось, составлено из шедевров кавказской кухни. Естественно, предлагаются самые разные виды шашлыков, среди которых есть и довольно экзотичные. Даже для избалованного гурмана. Советуют попробовать хан-кебаб – баранью печень в курдючной пленке или садж-говурма – телятину с овощами, испеченную на гриле и подаваемую на садж-круге – специальной

Светлана Судеревская

посуде с подогревом. Для романтического ужина идеально подойдет блюдо на двоих – шах-плов с бараниной, запеченный в тесте и похожий на маленький тортик. Также представлены традиционные кавказские супы: известный всем харчо, сытный дюжбора с миниатюрными пельмешками и так далее. Сладкоежки уже думают о десерте? Здесь готовят настоящую пахлаву, подходящую как к кофе, так и к азербайджанскому коньяку… Ну и ремарка от шеф-повара – хачапури с тархуном – действительно фирменное и действительно вкусное блюдо. А для тех, кто не может жить без салата «Цезарь» и пирожных тирамису, существует отдельное европейское меню…

Караванная ул., 14, тел. (812) 571-11-15 (круглосуточно)

Кожаная роскошь ИТАЛЬЯНСКИЙ ДИЗАЙНЕР КЛАУДИО ОРЧИАНИ (CLAUDIO ORCIANI) ИМЕЕТ ВСЕ ОСНОВАНИЯ ПРИЧИСЛЯТЬ СЕБЯ К КОГОРТЕ СОЗДАТЕЛЕЙ ТОЙ ЛИНИИ АРИСТОКРАТИЧЕСКОЙ МОДЫ, КОТОРАЯ ПОСВЯЩЕНА ИСТИННЫМ ЛЕДИ И ДЕНДИ. УБЕДИТЬСЯ В ЭТОМ МОЖНО, ПОСЕТИВ БУТИКИ «БУТОН» НА УЛ. ЛЕНИНА И В ТК «БАЛТИЙСКИЙ», ГДЕ ПРЕДСТАВЛЕНЫ НОВЫЕ КОЛЛЕКЦИИ СУМОК И РЕМНЕЙ ORCIANI.

ВСЕ НАЧАЛОСЬ с того, что Claudio Orciani в 1979 году создал роскошный ремень для самого себя. Ремень был настолько красив, что его создатель решил основать компанию с целью осчастливить и других людей. К этому времени синьор Орчиани был уже джентльменом средних лет, поэтому он решил обосноваться именно на этом уровне – уровне респектабельности, роскоши и элегантности. Компания Orciani сразу же заняла место лидера в секторе аксессуаров самого высшего качества, поскольку выбрала маршрут постоянного исследования материалов, совершенствования технологий и создания модных тенденций, которые оставались бы в рамках королевской элегантности. Все это послужило залогом того, что брэнд Claudio Orciani вскоре стал синонимом понятия «роскошь» в Европе, США, Японии, а теперь и в России.

Дизайнер использует лишь «интеллектуальную» гамму цветов и сочетаний: глубокие оттенки коричневого и черного, цвет меди и черненого золота, благородное серебро, насыщенные оттенки выдержанного красного вина, цвет шампанского. В его коллекциях – сумки из великолепной кожи и замши элегантных форм, ремни из «живой» кожи, которую пропитывают маслом, чтобы она стала непромокаемой, портмоне и перчатки, брелоки и ключницы… Металлическая фурнитура служит не только практической стороне дела, но и является стильным украшением. Поэтому не будет преувеличением утверждать, что каждое изделие с логотипом Orciani – это действительно шедевр, подчеркивающий статус и идеальный вкус.

Светлана Судеревская

ВКУС

8 5

8 6

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ВМЕСТО снов РАДИ ЭТОГО МОМЕНТА СТОИЛО ПОЖЕРТВОВАТЬ ОДНОЙ ВОСКРЕСНОЙ НОЧЬЮ… СТОЛЬ ИНТРИГУЮЩЕЕ ЗРЕЛИЩЕ ПРИТЯГИВАЛО СВЕТСКИХ НОЧНЫХ «МОТЫЛЬКОВ» СИЛЬНЕЕ, ЧЕМ САМЫЙ ЯРКИЙ ЗЕРКАЛЬНЫЙ ШАРИК, ПУСКАЮЩИЙ БЛИКИ ПО НОЧНОМУ КЛУБУ. И КОГДА НА СЦЕНУ ВЫШЛИ ЭФФЕКТНЫЕ ДЕВУШКИ В СОПРОВОЖДЕНИИ ПОЛУОБНАЖЕННЫХ АПОЛЛОНОВ, ЦЕРЕМОНИЮ NIGHT LIVE AWARD МОЖНО БЫЛО СЧИТАТЬ СОСТОЯВШЕЙСЯ. А О МИНУТЕ, КОГДА ТАНЦОВЩИЦЫ ЕЩЕ И СКИНУЛИ КУПАЛЬНИКИ, ЛУЧШЕ ВООБЩЕ ПРОМОЛЧАТЬ…

СПОРТИВНЫЙ КОКТЕЙЛЬ В ФЕВРАЛЕ В ПЕТЕРБУРГ ПРИЕЗЖАЛ ХУЛИО ПАПИ – ЗНАМЕНИТЫЙ ИСПАНСКИЙ ПРЕПОДАВАТЕЛЬ, МЕЖДУНАРОДНЫЙ ПРЕЗЕНТЁР ФИТНЕС ПРОГРАММ. У СЕБЯ НА РОДИНЕ, А ТАКЖЕ В ДРУГИХ ЕВРОПЕЙСКИХ СТРАНАХ ОН СОБРАЛ ВСЕВОЗМОЖНЫЕ НАГРАДЫ, ЧТО, СОБСТВЕННО, НЕУДИВИТЕЛЬНО. КАЖЕТСЯ, ЭТОТ ФАНТАСТИЧЕСКИЙ ПАРЕНЬ СПОСОБЕН ВДОХНОВИТЬ НА ЗАНЯТИЯ ФИТНЕСОМ КОГО УГОДНО…

У НАС кик-боксер, йог, танцор, каратист и сноубордист проводил семинары в фитнес-центре «Летучего Голландца» по новому направлению Port de Bras. На семинаре присутствовали российские тренеры, их ученики, клиенты клуба и журналисты. Последние задали Хулио банальный вопрос: за сколько лет можно обрести вот такую совершенную форму, как у него? И получили полушутливый ответ – со мной за 2 месяца… Так что о предлагаемой программе Port de Bras все слушали очень и очень внимательно, старательно выполняя упражнения.

Port de Bras – это симбиоз балета, pilates и йоги. В общем, из многого, что когда-либо изучал знаменитый тренер, он собрал этакий фитнес-коктейль, так или иначе доступный всем. Port de Bras позволяет не только развить гибкость и «разгрузить» мышцы, но и улучшить координацию движений, поставить «правильное» дыхание. Акцент сделан на растяжку, совмещенную с силовой нагрузкой. Для желающих похудеть это отличный вариант – здесь практически отсутствуют тяжелые прыжки, так что занятия воспринимаются легко, без особого напряжения. Port de Bras подходит и людям, страдающим заболеваниями сердца, – упражнения так или иначе могут адаптироваться для них. По мнению Хулио, занятия спортом – это стиль жизни, и результат зависит от того, насколько мы готовы изменить свое мировоззрение.

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

НАДО заметить, что новый проект Seven Rooms – лучший специализированный клуб – действительно внес в относительно спокойную программу мероприятия зажигательную перчинку. И казалось бы, ничего сверхъестественного – танцовщицы, которые и должны красиво двигаться. Но после их выступления светская публика заметно оживилась. И даже переодетые в космических красоток юноши не смогли поймать столь восторженных взглядов… Все курили подаренные Marlboro сигареты и пытались заснять самые пикантные моменты шоу на модные ай-фоны. Конечно, свою лепту позитива в создание всеобщего хорошего настроения внесли в этот вечер очень многие. Yogo!Yogo повеселили непристойными стишками и ураганной «Калинкой-малинкой», а главный редактор журнала TimeOut (Санкт-Петербург) удивил банальным фактом своего появления в роли певца… Дуэт S’NЕЖNO разбавил массовый цинизм мальчишеской романтикой, а новые подопечные Дмитрия Миланова – группа Mercuri Planet – напомнили, что в мире еще существуют зажигательное диско и мелодичный ритмэнд-блюз. Поклонники дикой смеси R’n’B и шансона, естественно, до боли в ладонях аплодировали Сереге, ну и любители эпатажного Никиты наконец-то снова увидели своего героя. Остается упомянуть еще один забавный музыкальный коктейль – дуэт ребят из Vengeroff & Fedoroff и группы SPAM, исполнивший патриотичную композицию о Петербурге. Теперь, собственно, о самых «громких» победителях. Открытием года объявлен клуб ARENA 3, лучшим клубным проектом стал «Бар XXXX», а лучшим клубным промоутером – Андрей Незабудкин. Лучший специализированный клуб, как уже говорилось, – Seven Rooms. Гран-при Best of the year присуждено White Party. Вели ночное действо любимая всеми ви-джей Мята и изменившийся до неузнаваемости модельер-ди-джей Косинус.

Касание волн THERMES MARINS DE SAINT MALO – КОСМЕТИКА НА ОСНОВЕ МОРСКИХ ИНГРЕДИЕНТОВ И ОДНОИМЕННАЯ КОРПОРАЦИЯ С ПОЧТИ ПОЛУВЕКОВОЙ ИСТОРИЕЙ, РОДИВШАЯСЯ НА ФРАНЦУЗСКОМ ПОБЕРЕЖЬЕ АТЛАНТИЧЕСКОГО ОКЕАНА, В ГОРОДЕ САН-МАЛО. МЕСТО ЗНАМЕНИТО ЧИСТЕЙШЕЙ ВОДОЙ, РЕДКИМИ ВИДАМИ ВОДОРОСЛЕЙ И БОГАТЕЙШИМ ПОДВОДНЫМ МИРОМ. У МАРКИ ЕСТЬ МНОЖЕСТВО ЦЕНИТЕЛЕЙ ВО ВСЕМ МИРЕ, И ВСЕ БОЛЬШЕ ИХ СТАНОВИТСЯ В ПЕТЕРБУРГЕ.

10 АПРЕЛЯ В ПЕТЕРБУРГСКОМ РЕСТОРАНЕ ROYAL BEACH ПРОЙДЕТ ТОРЖЕСТВЕННАЯ ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ ИНТЕРАКТИВНОЙ ПРЕМИИ «ЛУЧШИЙ РЕСТОРАН САНКТ ПЕТЕРБУРГА 2007» ПО ВЕРСИИ САЙТА МЕНЮ.RU. В НАШЕМ ГОРОДЕ ПОДОБНОЕ МЕРОПРИЯТИЕ БУДЕТ ПРОХОДИТЬ УЖЕ ВО ВТОРОЙ РАЗ.

«ИНТЕРАКТИВНОСТЬ» премии заключается в процессе определения победителей. А происходит это в результате голосования на сайте spb.menu.ru, либо посредством SMS. Голосование, кстати, будет продолжаться вплоть до 10 апреля. В каждой из 12 номинаций уже выделились свои лидеры, но об окончательных результатах еще говорить рано. Каждый голос может стать решающим. Итак, 12 номинаций. В каждой свои критерии отбора. Отметим их все: «Лучшая кухня», «Лучшая национальная кухня», «Лучший рыбный ресторан», «Лучшее пивное заведение», «Лучший бар», «Лучшая кофейня», «Лучшее демократичное заведение», «Лучший сетевой ресторан», «Лучший загородный ресторан», «Лучший интерьер», «Лучшее обслуживание», «Открытие года». Не только рестораны и кафе будут получать призы. У голосующих тоже есть возможность получить подарок. Так, например, каждый сотый «голос» получает ужин на двоих в ресторане, а каждый пятисотый – уникальную возможность посетить саму церемонию награждения в Royal Beach. Отметим, что генеральным партнером премии является торговая марка S. Pellegrino. Официальные партнеры – компании Pago и Metro Cash&Carry, ресторанная группа «Тритон». Спонсоры номинаций – компания Green Fields, строительноинвестиционная компания «ЛенМонтажСтрой». Конкурс проходит при поддержке Национальной гильдии шефповаров. Столь внушительный список спонсоров и партнеров говорит о статусе мероприятия и о внимании к нему не только со стороны широкой публики, но и профессионалов. ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

на основе сахара-сырца и масла сладкого миндаля, и термические маски. Это и процедуры для лица в соответствии с типом кожи «Нежное касание волн», «Ветер моря» и «Отдых у моря». Это и локальные процедуры для тела: коррекция фигуры, программа «Плоский живот», укрепление бюста, улучшение микроциркуляции ног, антицеллюлитный массаж. В основу профессиональных и домашних препаратов легли морские ингредиенты и биоресурсы Атлантического океана, такие как морская вода, водоросли, морские соли, термальная вода, коллаген морского происхождения, эксклюзивный морской ингреди-

ент оsmolastyl и другие. При создании косметических продуктов используются современные научные достижения и технологии, а инновационные формулы разрабатываются при глубоком знании свойств морских ингредиентов. На данный момент линия насчитывает 35 препаратов домашнего ухода и 60 профессиональных средств. Эффективность уходов и препаратов подтверждена многолетним опытом использования. Все наработки применяются в самом талассоцентре Thermes Marins de Saint Malo, где можно практически оценить все достоинства как профессиональных методик, так и домашней гаммы.

Утрачено. Восстановлению – подлежит ВО ВСЕ ВЕКА ЖЕНСКАЯ ГРУДЬ ОЛИЦЕТВОРЯЛА КРАСОТУ ЖЕНСТВЕННОСТИ И МАТЕРИНСТВА, СЛУЖИЛА ПРЕДМЕТОМ ВОСХИЩЕНИЯ И ГОРДОСТИ. НО КРАСОТА – ХРУПКИЙ ДАР. ВОССТАНОВИТЬ ФОРМУ ГРУДИ, УТРАЧЕННУЮ В РЕЗУЛЬТАТЕ КОРМЛЕНИЯ РЕБЕНКА, ЗАБОЛЕВАНИЯ ИЛИ ТРАВМЫ, – ЗАДАЧА, ВПОЛНЕ РАЗРЕШИМАЯ БЛАГОДАРЯ СОВРЕМЕННЫМ МЕТОДИКАМ ПЛАСТИЧЕСКОЙ ХИРУРГИИ.

АЛЕКСАНДР Петрович Древецкий, заведующий отделением пластической хирургии на Крестовском: – Лишившись груди, женщина испытывает серьезный психологический дискомфорт, мешающий ей наслаждаться жизнью даже в том случае, когда с точки зрения здоровья все в порядке. Основная тенденция современной медицины – не просто спасти жизнь, но и сделать ее полноценной, наполненной радостью и гармонией. Существует достаточно много методик, позволяющих как полностью реконструировать отсутствую-

щую грудь, так и восстановить ее форму после родов и лактации. В зависимости от исходной ситуации тактика выбирается индивидуально. В любом случае, говоря о реконструкции груди, мы имеем в виду замещение отсутствующей молочной железы имплантатом, собственными тканями или их комбинацией. В настоящее время самыми популярными имплантатами считаются силиконовые. Несколько слоев оболочки (также изготовленной из силикона) препятствуют попаданию содержимого имплантата в ткани организма. Дополнительным условием безопасности последних моделей является

гелевый, а не жидкий силиконовый наполнитель. Даже в случае травмы молочной железы высококогезионный гель (биогель) останется в оболочке. К тому же он мягок на ощупь и создает полную иллюзию натуральности груди. Выбор формы, размера, высоты груди подбирается индивидуально, с учетом физиологических и анатомических особенностей пациентки. Ведь главное – не угодить вкусу других людей, а понравиться себе, сделать собственную жизнь приятной во всех отношениях. ЛИЦ. № 78-00928, ВЫД. ФС ПО НАДЗОРУ В СФЕРЕ ЗИСР

На правах рекламы

КТО ЛУЧШЕ, КТО ВКУСНЕЕ?

ИДЕЯ брэнда – системный и профессиональный уход за лицом и телом по нескольким направлениям. «Море и лицо», «Море и тело», «Море и водные процедуры» органично сочетают классические процедуры талассотерапии (оздоравливающие водорослевые и грязевые обертывания, гидромассажи, осмо-лифтинговая сыворотка, ванны и души, насыщение морским кислородом) и СПА-уходы для эмоционального и физического восстановления. Это релаксирующий или тонизирующий массаж, такие эксклюзивные программы, как сахарный пилинг

Крестовский пр., 18 (ст. м. «Крестовский остров»), тел.: 970-11-10, 235-43-66, www. Spbestetik.ru

Рекламируемые медицинские товары, услуги и методы лечения могут иметь противопоказания и побочные эффекты. Всегда внимательно читайте инструкцию и консультируйтесь со специалистом.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

ФИТНЕС высокого класса СЕТЬ ФИТНЕСКЛУБОВ WORLD CLASS ОБЪЯВЛЯЕТ ОБ ОТКРЫТИИ ДВУХ НОВЫХ КЛУБОВ В ПЕТЕРБУРГЕ – WORLD CLASS КРЕСТОВСКИЙ И WORLD CLASS АТЛАНТИК CИТИ World Class Крестовский – клуб класса «люкс», расположен в одном из элитных районов города – на Крестовском острове, на набережной Мартынова. Строгий, но изысканный дизайн нового клуба разработан архитектурной студией Сергея Шведова. В его оформлении были использованы натуральный камень и уникальные породы дерева.

World Class Крестовский, общей площадью 3800 кв. м, занимает 3 этажа, оборудован просторным тренажерным залом, высота потолков которого достигает 12 метров, а его оригинальный дизайн создает ощущение бесконечности пространства. Из огромных окон студий сайкла и боевых искусств с профессиональным рингом открывается потрясающий панорамный вид, а комфортный режим освещения в студии Pilates подчеркивает атмосферу релаксации и покоя. Третий этаж занимает обширная зона SPA, в которую входят русская парная, душ Виши, купель, салон красоты с VIP-зоной, солярий, зона отдыха с великолепным панорамным видом на парк. Изюминкой нового клуба является аквазона, в

которую входят 25-метровый бассейн с 4 дорожками, детский бассейн, просторный джакузи, зона отдыха с уютными шезлонгами и незабываемый вид на Малую Невку и парк. В бассейне применяется уникальная система очистки воды, которая делает ее пригодной даже для питья.

World Class Атлантик Сити – клуб категории премиум. Он расположен в престижном Приморском районе на улице Савушкина и соседствует с ТРЦ «Атлантик Сити». Общая площадь клуба, занимающего 2 этажа, составляет 3750 кв. м.

25-метровый бассейн с 4 дорожками, оригинальный круглый бассейн с джакузи, 7 залов для групповых и персональных тренировок, а также комфортабельный Детский клуб – все это ждет членов клуба World Class Атлантик Сити. Из окон большого тренажерного зала, оборудованного уникальными ультрасовременными тренажерами, открываются шикарные виды на парк 300-летия Санкт-Петербурга и Финский залив.

Сладкая весна ОДНО ИЗ СТАРЕЙШИХ И ЛЮБИМЫХ ПРЕДПРИЯТИЙ ПЕТЕРБУРГА, КОНДИТЕРСКАЯ ФАБРИКА ИМ. Н. К. КРУПСКОЙ ОТПРАЗДНОВАЛА ЮБИЛЕЙ В ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ЗИМЫ. ВЕСЕЛЫЙ ГОРОДСКОЙ ПРАЗДНИК ПРОХОДИЛ НА ТЕРРИТОРИИ АЛЕКСАНДРОВСКОГО ПАРКА НАПРОТИВ ТЕАТРА «БАЛТИЙСКИЙ ДОМ».

ВСЕ жители города могли присоединиться к празднику и поучаствовать в увлекательных конкурсах с множеством сладких призов. Особый интерес вызвало необычное шоу «Ледяные скульптуры». На площади перед театром «Балтийский дом» были установлены ледяные блоки, из которых под руководством инструкторов все желающие могли создавать собственные произведения «ледяного» искусства. Скульптуры представляли собой символы Петербурга или персонажи, которые ассоциируются с продукцией Кондитерской фабрики им. Н. К. Крупской. На празднике были подведены итоги творческого кон-

курса для всей семьи, приуроченного к 70-летнему юбилею фабрики. Конкурс проводился на страницах городской газеты, куда участники присылали рассказы о своих близких людях, о семейных обычаях и традициях, свои рисунки и фотографии, выражая при этом любовь к шоколадной продукции фабрики им. Н. К. Крупской. Все победители получили ценные призы и сладкие подарки. Городской праздник в честь юбилея фабрики положил начало замечательной традиции готовиться к приходу весны в теплом семейном кругу.

Весна в ритме фристайла НА ГОРНОЛЫЖНОМ КУРОРТЕ «КРАСНОЕ ОЗЕРО» В ОЧЕРЕДНОЙ РАЗ ПРОШЛИ СОРЕВНОВАНИЯ «КУБОК ЕВРОПЫ ПО ФРИСТАЙЛУ», КОТОРЫЕ ПРОВОДЯТСЯ С 2004 ГОДА И СТАЛИ СВОЕОБРАЗНОЙ ВИЗИТНОЙ КАРТОЧКОЙ ЛЕНИНГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ.

ОНИ завоевали популярность во всем мире и ежегодно отмечаются Международной федерацией лыжного спорта FIS как «лучшие соревнования года по фристайлу за прекрасную организацию и высокий уровень освещения в СМИ», а уникальная могульная трасса, начинающаяся с крыши гостиницы, до сих пор восхищает всех зарубежных технических специалистов. Один из самых молодых и зрелищных экстремальных видов спорта, фристайл поражает эффектными прыжками и трюками, выполняемыми под динамичную музыку. Сильнейшие спортсмены России и

Санкт-Петербурга померились силами с соперниками из 10 стран в дисциплинах могул и парный могул, победительницей среди женщин в обеих дисциплинах была признана Марина Черкасова, а среди мужчин первенство поделили Виталий Сергеев и Сергей Волков. Спортсмены сборной России последние годы занимают лидирующие позиции в Европе, а интенсивное развитие фристайла в нашем регионе дает толчок к новым победам, ведь растет новое поколение спортсменов, которые уже наступают на пятки своим европейским соперникам.

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

8 7

8 8

ПОХУДЕТЬ, БРОСИТЬ КУРИТЬ ЗА ОДИН СЕАНС! ЭТО РЕАЛЬНО! УНИКАЛЬНЫЕ, ЭФФЕКТИВНЫЕ МЕТОДЫ ЛЕЧЕНИЯ КУРЕНИЯ И ИЗБЫТОЧНОГО ВЕСА ВСЕГО ЗА ОДИН СЕАНС.

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

На правах рекламы

СКОРОСТЬ

МЕТОДЫ не имеют аналогов, разрешены к применению Минздравом России. Без каких-либо усилий или дискомфорта, всего за один сеанс вы избавляетесь от лишних килограммов или курения. Один раз и навсегда. Эффективность составляет 95 %. Избавление от этих проблем происходит легко, безболезненно и сопровождается общим оздоровлением, очищением, омоложением организма. Сеансы проводятся индивидуально, с учетом особенностей каждого человека. В Центре неврозов оказывается весь спектр психологической и психотерапевтической помощи. Проводится лечение игровой зависимости и тренинг личностного роста.

Н.В. Войтович Центр неврозов – Ланское шоссе, 22, кор. 1, тел. 492-94-40 (запись предварительная), ЛИЦ. № 78-01-000230 ФСН В СФЕРЕ ЗДРАВООХР. И СОЦРАЗВИТИЯ www.centrnevrozov.ru

НА ШАГ БЛИЖЕ К ГАРМОНИИ В ПРЕДПРАЗДНИЧНЫЙ МАРТОВСКИЙ ДЕНЬ НА БОЛЬШЕОХТИНСКОМ ПРОСПЕКТЕ ОТКРЫЛСЯ ПСИХОАНАЛИТИЧЕСКИЙ ЦЕНТР «ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ».

ПО словам Александры Риммер, руководителя и практикующего психоаналитика центра, «в современном обществе с его безумным ритмом жизни, постоянными стрессами и перегрузками так хочется порой остановиться и почувствовать состояние равновесия внутри себя. Сумев максимально развернуться к себе, можно в полной мере ощутить краски жизни. Важно научиться слышать и понимать себя». Именно поэтому для Психоаналитического центра «Золотое сечение» был выбран слоган «Искусство самопознания». Здесь представлен широкий спектр услуг: индивидуальное консультирование и терапия, бизнес-консультирование, семейное и супружеское консультирование, детско-родительские тренинги и детская терапия, перинатальное консультирование. Применяются современные методики: песочная терапия, арт-терапия, кинотерапия и т. д.

КОННЫЕ игры – 2008 ДЕСЯТЬ ДНЕЙ В ПЕТЕРБУРГЕ БУДЕТ ДЛИТЬСЯ ГРАНДИОЗНЫЙ ПРАЗДНИК, СТАТЬ СВИДЕТЕЛЯМИ КОТОРОГО СМОГУТ ВСЕ ЛЮБИТЕЛИ КОННОГО СПОРТА. С 25 АПРЕЛЯ ПО 4 МАЯ СПОРТИВНОКОНЦЕРТНЫЙ КОМПЛЕКС (СКК) БУДЕТ ЦЕЛИКОМ ОТДАН ПОД ПРОВЕДЕНИЕ ВСЕРОССИЙСКИХ КОННЫХ ИГР.

СПОРТИВНАЯ часть игр будет включать два международных турнира – по выездке и по конкуру. Статус проводимых соревнований определяет высочайший уровень подготовки лошадей и спортсменов. Развлекательная программа будет полностью соответствовать высокому рангу события. В течение семи вечеров гости ВКИ смогут увидеть конное представление «Мир, покоренный лошадьми». Программа состоит из четырех уникальных номеров, каждый из которых является ярким, незабываемым зрелищем! Шоу Анхеля Пералта «Андалусия в седле» – музыка будет сливаться со стуком кастаньет, испанские лошади и всадники продемонстрируют непревзойденное мастерство, а красавицы в ярких платьях будут танцевать фламенко! Шоу исландских лошадей. Эти лошадки отличаются очаровательной внешностью и уникальной манерой движения. Их длинные шелковистые гривы и хвосты развеваются при ходьбе, а мордочки очаровательно задираются наверх.

Шоу Лоренцо (Франция). Лошади несутся на бешеной скорости, перепрыгивая препятствия, меняя направление, слаженно разворачиваясь. Всадник управляет лошадьми, стоя на спине двух последних, а из упряжи использует только вожжи и уздечки, при этом лошади ничем не связаны между собой. Драйвинг. Азартные и зрелищные выступления мастеров драйвинга (скоростная езда в экипажах) непременно приведут в восторг зрителей и добавят адреналина и ярких ощущений! Только один вечер, 28 апреля, гости конных игр увидят впечатляющее зрелище, привлекшее внимание тысяч зрителей в 2007 году и вновь проводимое в Петербурге. Это шоу ахалтекинских лошадей «Текинская Пальмира-шаЭль». Второй год подряд город на Неве встречает лошадей со всего мира: разных пород и нравов, спортивных и шоу-лошадей, дорогих и очень дорогих! Конный спорт – излюбленное увлечение элиты, а Всероссийские конные игры по своему масштабу и значению можно назвать главным светским событием года.

Будем беречь! КАНИКУЛЫ! И ЧТО ЖЕ ДЕТКИ? НАЛЕТАЮТ НА КОНФЕТКИ… КАК ЖЕ ЛЮБЯЩИМ РОДИТЕЛЯМ СПАСТИ ЗУБЫ СЛАДКОЕЖКАМ? ОКАЗЫВАЕТСЯ, ЕСТЬ ЦЕЛЫЙ РЯД ПРОФИЛАКТИЧЕСКИХ ПРОЦЕДУР, КОТОРЫЕ ПОМОГАЮТ СОХРАНЯТЬ ЗУБЫ РЕБЕНКА, НЕ ПРИБЕГАЯ К СЕРЬЕЗНОМУ ЛЕЧЕНИЮ.

ИТАК, если вам уже за 3, то вам по зубам: профессиональная гигиена полости рта, фторирование и герметизация фиссур. Профессиональная гигиена полости рта проводится для снятия налета и других отложений, а также чтобы подготовить зубы к покрытию фтористыми гелями и лаками. Фторирование – покрытие эмали передних и жевательных зубов специальными жидкостями. Проводится без использования бормашины, совершенно безболезненно. Начинать применение фторирования можно

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

сразу после прорезывания зуба, как молочного, так и постоянного. Герметизация фиссур – запечатывание естественных углублений и бороздок на поверхности жевательных зубов жидкотекучими пломбировочными материалами с целью ускоренного созревания эмали и исключения попадания пищевых остатков. Разумеется, каждая процедура имеет свои показания, поэтому только детский врач-стоматолог может после осмотра решить, что будет наиболее эффективным. А еще важно, чтобы, находясь в стоматологическом кресле, кроме пользы ребенок получал удовольствие! Тогда и результат будет лучше, и настроение родителей. В «Клубе пчелы Вероники», детском отделении клиники «Вероника», для этого созданы все условия. А на весенние каникулы родителям приготовлен ощутимый повод для хорошего настроения.

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

ПСИХОАНАЛИЗ – путь к пробуждению

На правах рекламы

«НИЧТО НЕ СРАВНИТСЯ С ТЕМ, ЧТО ЧУВСТВУЕТ ЧЕЛОВЕК, КОГДА ЕГО КОСНЕТСЯ ДЫХАНИЕ ЖИВОЙ ЖИЗНИ». К. ГАМСУН

СОСТОЯНИЕ

НАЧИНАЕТСЯ весна – весна, которая неизбежно пробуждает нас, заставляя дышать, творить и любить. Но не всегда на это бывают желание и силы откликнуться, вдохнуть свежесть и радость жизни. Где же наше желание, почему оно спит? Можно ли найти его, соприкоснуться с ним? Эти вопросы дают начало пробуждению. Они заставляют задуматься, заставляют искать выход, какое-то новое решение. Но подчас это невероятно сложно, потому что снова и снова мы идем по одному и тому же пути, снова и снова мы допускаем одни и те же ошибки, и кажется, что мы ходим по кругу. Почему нам всегда встречаются именно такие мужчины и женщины? Почему мы всегда поступаем так, а не иначе? Почему наши дети ведут себя так? И много, много других почему. Можно ли ответить на эти вопросы, выйти за пределы круга и найти какой-то другой путь? Делясь своими чувствами в процессе психоанализа, человек начинает осознавать свои бессознательные желания и конфликты, слышать то, что звучит между слов и так или иначе влияет на его жизнь. Совместная работа с психоаналитиком – это осознание теней прошлого и поиск причин сложившейся жизненной ситуации, поиск причин настоящего в прошлом, которое невозможно изменить или забыть, но его можно осознать и переписать заново. Психоанализ позволяет человеку отступить от привычных для него стереотипов поведения, лучше понимать себя, свои желания, получать больше радости от общения с родными и близкими, разрешить себе дышать, творить и любить.

ВКУС

8 9

OPTICS GALLERY: НЕМНОГО СОЛНЦА ЗА СТЕКЛОМ В САЛОНАХ ДИЗАЙНЕРСКОЙ ОПТИКИ OPTICS GALLERY ВПЕРВЫЕ В ПЕТЕРБУРГЕ ПОЯВИЛИСЬ СОЛНЕЧНЫЕ ОЧКИ МОДНЫХ БРЭНДОВ, ОТ НАЗВАНИЙ КОТОРЫХ ПУЛЬС ЖЕРТВ МОДЫ СТАНОВИТСЯ ЧАЩЕ. В АПРЕЛЕ НА НЕВСКОМ ПРОСПЕКТЕ, 152, В ГАЛЕРЕЕ БУТИКОВ ESFERA, ОТКРЫВАЕТСЯ НОВЫЙ OPTICS GALLERY – ЕЩЕ ОДИН ПОВОД ДЛЯ ЛЕГКОГО СЕРДЦЕБИЕНИЯ.

На правах рекламы

М О Д Н Ы Й

САЛОН оптики Optics Gallery похож на страницы глянцевого журнала, которые пестрят именами. Теперь их стало больше, как и солнечных бликов на улице.

Tom Ford создает солнечным очкам отточенно-сексуальные формы, на первый взгляд минималистичные, но идеально подчеркивающие скульптуру лица. Минимум декоративных средств – максимум формы... Из украшений только дужки в форме бамбукового ствола или графичная оправа очков сумасшедшего интеллектуала, одного из самых привлекательных мужских образов последнего времени Выбор романтиков – очки Stella McCatrtney напоминают о вечеринках у бассейна в конце 70-х. Крупные округлые формы линз подходят к копне распущенных волос или абсолютно гладкой прическе. Ироничную элегантность, как всегда, демонстрирует Burberry – все классические цвета знаменитой клетки: от бледно-опалового до цвета темных каштанов.

Bottega Veneta предлагает варианты для 100-процентных жертв моды: солнечные очки как продолжение стиля. Графичная клетка или тонкий рисунок на оправе в виде тысяч бабочек – вкрадчивый шик… Прекрасное чувство юмора отличает марку Marc Jacobs от многих других, эти очки обожают голливудские звезды. Известный веселым нравом, дизайнер выбрал для своей рекламной кампании 12летнюю актрису-подростка Дакоту Фаннинг. Но самая шокирующая модель сезона – это очки будущего Dior Sport. Гигантские линзы-капли футуристично перетекают одна в другую. Но самое главное – у них нет обычных дужек. Две невидимые тонкие лески из титана выдвигаются прямо из стекол и удерживают очки на лице.

Психоаналитический центр «На Мойке» – наб. реки Мойки, 28, тел. (812) 315-26-67, www.psychoanalystcenter.ru

Все очки можно найти в салонах оптики Optics Gallery – П.С., Большой пр., 58, Галерея бутиков Apriori, тел. 346-50-55 NEW!!! Невский пр., 152, Галерея бутиков Esfera

Всё для красоты ХОТЯ МЕДИКИ УТВЕРЖДАЮТ, ЧТО ВАРИКОЗНАЯ БОЛЕЗНЬ – СВОЕОБРАЗНАЯ «ПЛАТА» ЧЕЛОВЕЧЕСТВА ЗА ПРЯМОХОЖДЕНИЕ, ЭТОТ ДОВОД НЕ МОЖЕТ УТЕШИТЬ ТЕХ, КТО С УЖАСОМ НАБЛЮДАЕТ, КАК НА СТРОЙНЫХ НОГАХ УРОДЛИВО НАБУХАЮТ ВЕНЫ И ПОЯВЛЯЮТСЯ ЗВЕЗДОЧКИ…

ЛИЦ. № 78-01-000003 ОТ 19.02.2008 Г.

Ул. Маяковского, 17, тел. 579-02-13

НЕПОДВЛАСТНАЯ ВРЕМЕНИ На правах рекламы

МЕДИЦИНСКИЙ центр «Авгур» предлагает гарантированное лечение варикозных вен с помощью лазера – никаких операций и бесконечных повязок! Кроме того, здесь проводится УЗИ-диагностика вен. Чтобы стать еще прекраснее, нам предлагаются и услуги в сфере лазерной косметологии: удаление папиллом, бородавок, родинок и татуировок. Для тех, кто стесняется рубцов, тоже есть хорошая новость: специалисты медицинского центра помогут от них избавиться. Также предлагаются все виды пилингов, мезотерапия и устранение морщин. Не забываем и о великолепной улыбке: специалисты центра помогут сделать ее идеальной в максимально быстрые сроки: протезирование проводится всего лишь за три дня, а имплантация – за 10 минут…

Прежнее имя – новый стиль ЗДЕСЬ вы можете совместить спортивную игру в боулинг и отдых в приятной атмосфере старого города. Новые интерьеры клуба позволят расслабиться и насладиться уютной атмосферой тихих пражских улиц. Гостеприимный персонал клуба поможет в организации корпоративных и семейных праздников, предложит широкий выбор напитков и блюд европейской кухни. Новички могут получить бесплатные консультации по игре в боулинг, а постоянные клиенты – принять участие в соревнованиях, регулярно проводимых в клубе «Альмак». Спортивные болельщики могут наблюдать за игрой любимых команд в прямом эфире, а любители респектабельного отдыха – провести время в бильярдных залах с каминами и комфортабельными диванами.

На правах рекламы

БОУЛИНГ-КЛУБ «АЛЬМАК» ВНОВЬ ОТКРЫЛ СВОИ ДВЕРИ ПОСЛЕ РЕМОНТА.

Новолитовская ул., 15, тел. 327-47-27, 327-47-07, www.almak-club.ru

В МИРЕ НЕТ НЕКРАСИВЫХ ЖЕНЩИН, ЕСТЬ ЖЕНЩИНЫ, КОТОРЫЕ ЕЩЕ ПРОСТО НЕ ЗНАКОМЫ С КОСМЕТИКОЙ ФРАНЦУЗСКОЙ ЛАБОРАТОРИИ BIOLOGIQUE RECHERCHE. ЕЕ ИННОВАЦИОННЫЙ ПРОДУКТ ЛОСЬОН P 50 ДОСТОИН ВСЯЧЕСКИХ ПОХВАЛ И НАГРАД, НЕ СЛУЧАЙНО РАЗРАБОТЧИКИ ЕГО ФОРМУЛЫ ПОЛУЧИЛИ ЗА ЭТО НОБЕЛЕВСКУЮ ПРЕМИЮ. В ПЕТЕРБУРГЕ ЭТОТ УНИКАЛЬНЫЙ ЛОСЬОН ПРЕДСТАВЛЯЕТ САЛОН «ПОСОЛЬСТВО КРАСОТЫ».

ЛОСЬОН Р-50 от Biologique Recherche – это плод упорного труда французских ученых, сочетание накопленного десятилетиями опыта и современных технологий. Он уже получил мировое признание и достойную оценку у профессионалов. Нет сомнения, что петербуржцы также оценят его по достоинству. Лосьон Р-50 – больше чем лосьон в традиционном представлении этого косметического средства. Он сочетает очищение, увлажнение и балансирующие функции. Его натуральные компоненты буквально заставляют кожу дышать и излучать свет. Мягкий пилинг наряду с глубоким увлажнением не дает никаких шансов морщинкам появиться вновь. Вы забудете про покраснения, припухлости и прыщики. Лосьон Р-50 уверенно избавит вас и от жирного блеска кожи, естественным образом нормализуя работу сальных желез. Он станет самым преданным и надежным защитником вашей кожи от негативного воздействия окружающей среды. В давние времена такой удивительный продукт могли бы назвать словом «панацея». Но современный мир в чудеса не верит. Он верит строгим фактам, реальным доказательствам. А значит, он верит тому, что предлагает французская лаборатория Biologique Recherche. Время уже не имеет такой власти над красотой. Французские ученые это доказали, а петербургский салон «Посольство красоты», расположенный на улице Чайковского, готов предоставить эти доказательства во всем их многообразии.

Рекламируемые медицинские товары, услуги и методы лечения могут иметь противопоказания и побочные эффекты. Всегда внимательно читайте инструкцию и консультируйтесь со специалистом.

9 0

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

СПАЙДЕРВИК. ХРОНИКИ

Режиссер Марк Уотерс. В ролях: Фредди Хаймор, Сара Болджер, Ник Нолти. «Гарри Поттер» случается раз в год, что явно мало для зрителя, почуявшего вкус фэнтези. Этим жанром давно перестал интересоваться лишь узкий круг фанатов, и конечно, аудитория больше не ограничена никакими возрастными рамками. Сейчас сказочные истории выходят в прокат чуть ли не каждый месяц, и у них уже появились свои звезды. К примеру, юный Фредди Хаймор успел сняться в фильме про шоколадную фабрику, сыграл в «Артуре и минипутах» и «Золотом компасе». Хроники, написанные неким Спайдервиком, – это своеобразный путеводитель по миру эльфов, гномов, гоблинов и прочей нечисти. Книгу обнаруживают трое детишек, переехавших вместе с мамой в старинный особняк. Способность видеть волшебных существ сопряжена с опасностью: поскольку «хроники» во что бы то ни стало желает заполучить отнюдь не дружелюбный обитатель «потусторонья». С 20 марта – в киноцентрах Jam Hall.

ДЕНЬ святого Валентина по версии Miller

27 СВАДЕБ

Режиссер Энн Флетчер. В ролях: Кэтрин Хейгл, Джеймс Мэрсден, Эдвард Бернс. Энн Флетчер сняла танцевальную историю «Шаг вперед» и выступила в качестве продюсера продолжения. Также она была продюсером комедии для девочек «Свадебный переполох», где любовь неожиданно настигала главную героиню – свадебного церемониймейстера. И вот новая романтическая комедия в столь любимом девушками антураже. Здесь героиня – уже практически профессиональная «подружка невесты». Только она начинает задумываться о собственном замужестве, как выясняется, что избранник предпочел ее родную сестру. Словом, эта девушка знает наверняка, как, когда и что полагается говорить на свадебных церемониях. Примерно то же можно сказать и про зрителей: понятны не только темы для шуток и финал истории, но и примерное количество времени, которое пройдет от одного до другого переломного момента в сюжете.

C 20 марта – в киноцентрах «Мираж Синема».

“ДА ЧТО ЖЕ ЭТО, А? КТО? КАК? КОГДА? Я? Я ЖЕНИЛСЯ? ВЧЕРА? НЕТ!” – ТАКИЕ ВОПРОСЫ МУЧИЛИ СУББОТНИМ УТРОМ ТЕХ, КТО В ПЯТНИЦУ, 15 ФЕВРАЛЯ, ПОСЕТИЛ ВЕЧЕРИНКУ LOVE. THE MILLER WAY НА ФРЕГАТЕ “БЛАГОДАТЬ”.

Новая ленинградская кухня ЗОЛОТО ДУРАКОВ

Режиссер Энди Теннант. В главных ролях: Мэттью МакКонахи, Кейт Хадсон, Дональд Сазерленд. Видели мы мужественных охотников за сокровищами, в шляпе и с хлыстом. Потом были искатели кладов в женском обличье: с двумя пистолетами, в коротеньких футболках, обтягивающих нечто умопомрачительное. Создатели этого фильма решили показать сразу двух кладоискателей, супругов в разводе. Так что жанр ленты можно охарактеризовать как «романтико-приключенческий». Поскольку ищут кладоискатели сундуки с золотом, которые покоятся на затонувших испанских кораблях, в картине будет немало красивых подводных съемок. А еще (тут особой тайны мы не раскроем) перипетии этого легкого, но насыщенного сюжета должны привести не только к обретению сокровищ, но и окончательному выяснению отношений. Премьера – 1 апреля в кинотеатре «КАРО ФИЛЬМ – Варшавский экспресс».

НИКТО НЕ ЗНАЕТ ПРО СЕКС 2

Режиссер Алексей Гордеев. В ролях: Кирилл Канахин, Максим Коновалов, Ксения Собчак. Ну вот, дожили. Прибежали в избу дети, второпях зовут отца: «Папа, папа, а что такое кризис идей в современном кинематографе?» А ответить им особо и нечего. Хотя... Возьмем, к примеру, схему, по которой лепятся вполне кассовые молодежные комедии в Калифорнии. Ну, конечно, не саму схему, а скорее тему для шуток. Тема нужна бойкая, тогда качество юмора уже и не так важно: первый уик-энд какую-никакую кассу сделает. А коли так, можно и продолжение забабахать. Если в первом фильме в качестве приглашенного фетиша выступала не только красивая, но и умная теледива Аврора, то для второй ленты хорошо бы позвать кого-нибудь более скандального. Снимают же фильмы с Пэрис Хилтон в заглавных ролях – так почему нам нельзя? Вот, правда, кто на эту самую блондинистую барышню захочет смотреть за собственные деньги – большой вопрос. Те, кому начало истории понравилось, могут быть уверены в качестве: режиссер тот же. Автор сценария, увы, он же. Действие перенесено на берег Черного моря, так что, по крайней мере, съемочной группе работать было приятно. С 10.04 – в кинотеатрах «КАРО ФИЛЬМ». ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

УСПЕШНЫЙ РЕСТОРАТОР ЭДУАРД МУРАДЯН ОТКРЫЛ ВЕСНОЙ НОВОЕ ЗАВЕДЕНИЕ, КОТОРОЕ НАЗВАЛ ПРОСТО И ЛАКОНИЧНО «ЛЕНИНГРАД» – В ЧЕСТЬ СВОБОДНОГО И КРАСИВОГО ГОРОДА СТИЛЬНЫХ ДЕВУШЕК И ТАЛАНТЛИВЫХ МУЖЧИН.

НАКОНЕЦ-то те, кто мучился, посылая бесконечные “валентинки” и сметая десятками плюшевых мишек и коробки шоколадных конфет, смогли качественно, по-настоящему, как надо оторваться. Пиво Miller и легендарные промоутеры Милославский и GLOBAL Point Entertainment сделали то, что у них получается лучше всего, – организовали потрясающую вечеринку! Чего только стоили декорации в стиле порочных дворцовых будуаров под стать лучшим интерьерам самых шикарных казино Лас-Вегаса! И конечно же, красавчик DJ Kosinus в образе сбежавшей невесты: размазанный мэйк-ап, фата и неожиданное появление из-под диджейской стойки, когда за пультом стоял DJ Slutkey. Также в подрыве семейных ценностей участвовали ди-джеи: Дима Young, TITO, PartyPhone и dj Виталик. Лас-Вегас знаменит самыми внезапными свадьбами и в то же время самыми короткими браками. Следуя заявленной концепции вечеринки,

ШЕФ-повар Михаил Резников, который является членом Московской ассоциации кулинаров и членом Гильдии шеф-поваров России, поделил меню на две составляющие. С одной стороны, это традиционные блюда русской кухни, готовящиеся по проверенным временем рецептам, а с другой – разнообразные иностранные блюда, которые с течением времени стали неотъемлемой частью жизни современного русского человека. Итальянские руккола, паста и моцарелла, японские суши и сашими, французские фуа-гра, устрицы и многое другое превратились в новую русскую кухню, поэтому наряду с пельменями и борщом в «Ленинграде» можно съесть и утку в карамели и сашими из лосося. Управляет новым рестораном Леонид Стерник – самый титулованный сомелье Петербурга. Именно поэтому винной карте «Ленинграда» мог бы позавидовать не только даже самый известный советский ресторан, но и личный погреб любого из генеральных секретарей. Ресторан оформлен просто, но роскошно. Элементы советской архитектуры и ар деко создают стиль «неброского шика советской эпохи».

К В А Р Т А Л

сменив привычную романтику и нежность на страсть и необузданность, любой желающий мог обвенчаться в шикарно оформленной часовне – Wedding Chapel. И даже те, кто пришел без спутника, могли поучаствовать в виртуальной церемонии, выбрав себе пару из известных клубных персонажей или знаменитостей. Молодожены получали свадебное фото в рамке и дизайнерскую футболку Just Millered, принт для которых был эксклюзивно разработан Dj Kosinus и Милославским. Тонкие кружева, перья, тугие корсеты, разгоряченные стриптизерши и матрешки-монашки, будоражащие воображение и пробуждающие самые безумные желания, кровати вместо сцены, разнузданные “фрики”, эпатажные ди-джеи и эксклюзивный перформанс от самого известного постановщика Москвы – художника, дизайнера и модельера Хайка Симоняна… Наутро не каждый вспомнил, чем все закончилось, а значит, вечеринка удалась на славу.

Дары моря из Палермо ЧАСТОЕ ИЗМЕНЕНИЕ БЛЮД В РЕСТОРАННОМ МЕНЮ НЕ МОЖЕТ СРАВНИТЬСЯ С ТЕМАТИЧЕСКИМИ ГАСТРОНОМИЧЕСКИМИ ФЕСТИВАЛЯМИ, КОТОРЫМИ, К СОЖАЛЕНИЮ, ПЕТЕРБУРЖЦЕВ РАДУЮТ ДАЛЕКО НЕ ВСЕ РЕСТОРАЦИИ.

ОБАЯНИЕ

СОСТОЯНИЕ

ЧРЕЗМЕРНОЕ УПОТРЕБЛЕНИЕ АЛКОГОЛЯ ВРЕДИТ ВАШЕМУ ЗДОРОВЬЮ

М О Д Н Ы Й

ЗАТО ресторан Palermo такие фестивали проводит с завидной регулярностью. И в этом одна из причин его популярности. Уже скоро вместе с началом второго весеннего месяца здесь начнется очередное фестивальное пиршество под названием «Дары моря». Для всех любителей рыбы и морепродуктов объявляется готовность номер один. Три моря омывают берега самого романтического острова на земле – Сицилию. Поэтому и неудивительно, что в рацион местных жителей входит много вкусных морских блюд. Ресторан Palermo, полностью оправдывающий свое название не только с точки зрения кухни, но и интерьера (ресторан со схожим декором и убранством залов есть и в сицилийской столице), предлагает рыбу по-сицилийски. Гостей, посетивших его в апреле во время проведения фестиваля, будут угощать карпаччо из морского черта, сибасом с соусом из ароматных трав и белых грибов, тартаром из тунца с лангустином и множеством других кулинарных шедевров. И все это будет происходить в уютной атмосфере, которая, безусловно, способна скрасить капризы непредсказуемой петербургской весны...

ВКУС

9 1

9 2

ЗОЛОТЫЕ АДРЕСА

â ãîðîäå

ГЕОГРАФИИ РАСПРОСТРАНЕНИЯ (В МАРТЕ 948 АДРЕСОВ. NEW – 15 АДРЕСОВ) FASHION AirField П.С., Большой пр., 72 • Alexander Petrov ул. Марата, 14 • Allure Невский пр., 44 • Atelier Name ул. Тюшина, 3 • Babochka Gallery Невский пр., 153 • Blackglama Невский пр., 44 • Baldinini Невский пр., 44, 35, наб. Обводного кан., 118, П.С., Большой пр., 18 • BGN П.С., Большой пр., 98 • Bosco di Ciliegi Невский пр., 12 • Boucheron наб. кан. Грибоедова, 10 • Caractere П.С., Большой пр., 48 • Carlo Pazolini П.С., Большой пр., 48, Выборгское ш., 13, Невский пр., 137, Пражская ул., 48/50 • Casall Каменноостровский пр., 18 • Cerruti Зверинская ул., 1/3 • Cerruti 18CRR81 Невский пр., 129 • Comme de Garcons Суворовский пр., 47 • Corneliani Невский пр., 141 • Defile наб. кан. Грибоедова, 27 • Design Club Невский пр., 38/4 • Devernois Московский пр., 220, ул. Рубинштейна, 4 • Di Versia Владимирский пр., 8, пр. Большевиков, 18 • Diamant М. Морская ул., 12 • FABI Невский пр., 44 • Femme Etoile пр. Энгельса, 33 • Four Seasons П.С., Большой пр., 25, Гражданский пр., 24, Невский пр., 139 • FURLA Итальянская ул., 15 • Gant П.С., Большой пр., 80 • Georges Rech ул. Куйбышева, 9/8 • Giotto Невский пр., 170 • Grand Palace Невский пр., 44 – Итальянская ул., 15 • Ives Delorme Пушкинская ул., 4 • Henry Beguelin П.С., Большой пр., 15 • Lenvie П.С., Большой пр., 22-24 • Lola Konti ул. Марата, 13, пр. Энгельса, 33 • Mala Mati Невский пр., 44 • Mania Grandiosa Невский пр., 44, П.С., Большой пр., 28 • Мari Rouge Суворовский пр., 2 • McGregor П.С., Большой пр., 64 • МСМ Казанская ул., 2 • Мessori П.С., Большой пр., 19/21 • NAU В.О., Большой пр., 68, Невский пр., 44, наб. Обводного кан., 118, пр. Энгельса, 33 • Obsession Владимирский пр., 19, Невский пр., 44, наб. Обводного кан., 118 • Pal Zileri П.С., Большой пр., 49/18 • Patrick Hellmann Б. Морская ул., 35 • Patrizia Pepe наб. кан. Грибоедова, 18/20 • Piazza Sempione П.С., Большой пр., 15 • Roberto Botticelli Невский пр., 164, наб. Обводного кан., 118 • Roy Robson Бойконурская ул., 15, наб. Обводного кан., 118 • Twins П.С., Большой пр., 26/2 • Venezia Зверинская ул., 1/3 • Versace Невский пр., 39 • Very ул. Ленина, 19 • Vinicio Padjaro Б. Конюшенная ул., 12 • Yves Delorme Московский пр., 155 • Апорина Невский пр., 44 • Бутик № 5 Невский пр., 111/3 • Валентин Юдашкин – галерея русской моды В.О., Большой пр., 68 • Великие люди Владимирский пр., 15 • Версия Невский пр., 38, наб. р. Мойки, 61 • Версия Винтаж Б. Морская ул., 34 • Галерея Сержио Бустаманте Невский пр., 44 • Домино П.С., Большой пр., 41 • Золотой Скорпион Сытнинская ул., 20 • Калигула П.С., Большой пр., 49, Невский пр., 153 • Мания Невский пр., 150 • МИГ часовой дом Загородный пр., 30 • Милано П.С., Большой пр., 60 • Модный дом «Ирмэ» П.С., Большой пр., 46 • Модный дом Нелли Рыжковой ул. Чайковского, 65/67 • Модный дом Яниса Чамалиди 7-я Красноармейская ул., 26 • НОРД Невский пр., 46 • О! ул. Некрасова, 26 • Пактор Московский пр., 200, П.С., Большой пр., 32, ул. Ефимова, 3, Ленинский пр., 123, Суворовский пр., 6, пр. Энгельса, 113 • ПЛЭЙ БОЙ Каменноостровский пр., 37 • Рахманинов дворик Казанская ул., 5 • Романс Невский пр., 44, П.С., Большой пр., 60 • Салон Буре Невский пр.,23 • Салон Ларисы Погорецкой В.О.,, Большой пр., 68 • Салон подарков и украшений «ГЕСТИЯ» В.О.,, Большой пр., 5 • Селекта Невский пр., 44 • Симона П.С., Большой пр., 17 • Смерть мужьям Кирочная ул., 5, Суворовский пр., 53 • Смоленские бриллианты Невский пр., 38/4 • Спортивная линия Владимирский пр., 6/1 • Стокманн Невский пр., 25 • Свадебный салон CYMBELINE ул. Белинского, 1 • Свадебный салон Topaza Pella ул. Белинского, 1 • Тиссура П.С., Большой пр., 86 • Универмаг «Московский» Московский пр., 205 АВТОСАЛОНЫ Aurore Аuto Chrysler Jeep Dodge Кубинская ул., 4, к. 1 • Aurore Аuto Nissan ул. Салова, 56 • Aurore Аuto Skoda Кубинская ул., 4, к. 1 • BMW сервис-центр Rosan Софийская ул., 79 • Brabus В.О., 4-я линия, 35-37 • Cadillac Выборгская наб., 61 • Fast Motors Камчатская ул., 5, Краснопутиловская ул., 65 • Foris ул. Орбели, 35 • Porche пр. Маршала Блюхера, 54А • Rosan Планерная ул., 7 • RRT пр. Маршала Блюхера, 54А, ул. Маршала Захарова, 41 • Scoda VW ул. Оптиков, 4 • Swed-Mobil Приморский пр., 52, пр. Энергетиков, 59, к. 3 • Авиамоторс Стартовая ул., 10 • Авто Эксис Выборгская наб., 57-59 • Автобиография Пулковское ш., 36 • АвтомирMitsubishi пр. Науки, 23А • Автомоечный комплекс «5 минут» Правобережный пандус моста Ал. Невского, ул. Проф. Попова, 38 (угол с ул. Даля) • Автопойнт Выборгское ш. / ул. Хошимина, пр. Маршала Блюхера, 54А, лит. Б • Автопремиум пр. Энгельса, 35 • Автопродикс Московское ш., 11, к. 1, пр. Непокоренных, 49, Школьная ул., 71 корп. 2 • Автофорум ул. Орбели, 35 • АДР Выборгское ш., 27/1 • Аксельмоторс ул. Тельмана, 29, Шкиперский проток, 21 • Аларм Якорная ул., 5 • Аларм Московский пр., 102А • Аларм-Моторс Лахта ул. Савушкина, 108 • Аларм-Моторс Нева Левашовский пр., 21 • Аларм-Моторс Озерки Выборгское ш., 23, к. 1 • Атлант – М Балтика пр. Энергетиков, 53А • Атлант – М Лахта ул. Савушкина, 112/2 • Ауди-центр пр. Стачек, 106 • Восток-Авто Бухарестская ул., 1, пр. Маршала Блюхера, 54а • Галант-Авто Коломяжский пр., 14 • Гриффин ул. Симонова, 13 • Дакар Камчатская ул., 9, Цветочная ул., 13, корп. 3 • Евро-Моторс Пулковское ш., 40 • Евросиб Mazda Пулковское ш., 36 • Евросиб Авто Боровая ул., 55 • Евросиб Лахта ул. Савушкина, 112 • Евротюнинг наб. Обводного кан., 74 • Звезда Невы Витебский пр., 17 • Иллан Апрельская ул., 5 • КарЛайн Витебский пр., 17, к. 6 • Лаура ул. Савушкина, 119/2, ул. Симонова, 13, Софийская ул., 6 • Лексус Крестьянский пер., 4А • Лексус-Приморский Школьная ул., 98 • Лексус-Пулково Шереметьевская ул., 17 • Мойка Lux Чкаловский пр., 12 • Нева-Автоком JAGUAR Московский пр., 181 • Нева-Автоком Volkswagen Московский пр., 154, Софийская ул., 17, корп. 3 • Олимп Херсонская ул., 20 • Петросет Yamaha В.О., Средний пр., 86, Львовская ул., 10, П.С., Большой пр., 100 • Прагматика Уральская ул., 33 • Пулково – Авто Skoda Стартовая ул., 5 • РАЛЬФ-АРТ дивижн Малая Зеленина ул., 4, Свердловская наб., 62 • РОЛЬФ Карлайн Витебский пр., 17 • РОЛЬФ Лахта Peugeot ул. Савушкина, 103 • РОЛЬФ – Октябрьская Октябрьская наб., 8, к. 2 • Росспан Краснопутиловская ул., 65 • Росспан Моторс Варшавская ул., 122 • Русь-авто пр. Медиков, 21 • Сигма Моторс Петроградская наб., 30 • Смольнинский автоцентр Новгородская ул., 8 • Спорт – Мобиль Школьная ул., 71 • СПМ Авто Воздухоплавательная ул., 19 • СТК – центр пр. Косыгина, 2/1 • Тойота Центр Автово Краснопутиловская ул., 65 • Тойота Центр Пискаревский ул. Шота Руставели, 31А • Тойота Центр Приморский Школьная ул., 96А • Тойота Центр Пулково Шереметьевская ул., 17 • Феникс Моторс Бумажная ул., 18 • Фольксваген Центр Пулково Стартовая ул., 5 БИЗНЕС Август ул. Яблочкова, 12 • Авиакомпания Аэротэкс Плюс ул. Пилотов, 38 • АКБ Российский капитал ул. Куйбышева, 26А • БЦ B&D Синопская наб., 50А • БЦ DTZ Итальянская ул., 5 • БЦ Авиатор Заставская ул., 23 • БЦ Гелиос ул. Марата, 47-49 • БЦ Гранат В.О., Малый пр., 54, к. 2, лит. А • БЦ Дом Швеции Шведский пер., 2 • БЦ Елизаветинский В.О., 13-я линия, 14 • БЦ Золотая Шпалерная Шпалерная ул., 54 • Международный Центр Делового Сотрудничества пл. Прол. Диктатуры, 6 • БЦ Невский, 1 Невский пр., 1 • БЦ Нептун наб. Обводного кан., 93 • БЦ Обводный, 24 Обводный кан., 24А • БЦ Преображенский В.О., 14-я линия, 7 • БЦ Ренессанс Хаус 2-я Советская ул., 17 • БЦ Северная столица наб. р. Мойки, 36 • БЦ Сити Петроградская наб., 18 • БЦ Таймс Выборгская наб., 61 • БЦ Шпалерная, 52 Шпалерная ул., 52 • БЦ Эриксонъ Б. Сампсониевский пр., 60 • Мегафон Артиллерийская ул., 1 • Национальный Банк Траст Невский пр., 1 • Финская торговая палата 4-я Красноармейская ул., 4А • Филиал АБ Газпромбанк ул. Седова, 15

№3 (134) 2008

КАФЕ, РЕСТОРАНЫ, КЛУБЫ, 1001 ночь Миллионная ул., 21 • 1913 ул. Декабристов, 2/13 • Вon Vin наб. кан. Грибоедова, 29, Московский пр., 161, Фурштатская ул., 62/9 • Blowup наб. кан. Грибоедова, 22 • Cafe D‘OR Невский пр., 44 • Cafepeople Итальянская ул., 2 • Carusel Кирочная ул., 8 • Coffeе-Inn ул. Куйбышева, 30 • de Clie Кронверкский пр., 27 • Dolce Amaro Барочная ул., 10 • Enoteca DiVina Б. Морская ул., 2 • Fidelio Гороховая ул., 13 • Fiolet пл. Ломоносова, 6 • Fish & Olives Петроградская наб., 18А • Foggy Dew ул. Восстания, 39 • Garcon наб. кан. Грибоедова, 25 • Golden Dolls Невский пр., 60 • Gourment clab В.О., 1-я линия, 36, наб. р. Мойки, 42 • Grand Cru ул. Декабристов, 6 • Grand Plaisir Казанская ул., 8-10 • Il Patio Невский пр., 30, Невский пр., 182 • Il Ponte Кирочная ул., 12 • Jababar Казанская ул., 24 • James Cook Каменноостровский пр., 45, Шведский пер., 2 • Kauffman г. Пушкин, Малая ул., 27/12, Московский пр., 125 • Keren Лиговский пр., 11 • Kilikia Гороховая ул., 28 • Korovabar Караванная ул., 8 • La Fabrik Левашовский пр., 13А • La Presse Невский пр., 69 • Le Borshch наб. р. Фонтанки, 11 • Le Paris Б. Морская ул., 65 • Macaroni ул. Рубинштейна, 23 • Mama Roma пр. Стачек, 86, Московский пр., 192 • Marco Polo В.О., 12-я линия, 27 • Marius Pub ул. Марата, 11 • Mozarella bar Московский пр., 153 • Oxford Невский пр., 105 • Palermo наб. р. Фонтанки, 50 • Pont Eiffel Дворцовая наб., 6 • Porto Maltese Наличная ул. (Гавань), Невский пр., 174 • Puberty Выборгская наб., 47 • Rыба ул. Академика Павлова, 5 • Sadko ул. Глинки, 2 • Salvador ул. Маяковского, 21 • Sculptors Дегтярная ул., 1А • Shatush наб. Мойки, 64 • Sukawati Казанская ул., 8 • Tandoor Вознесенский пр., 2 • Terra Cotta Гагаринская ул., 6/1 • Vinarium Караванная ул., 3 • Vox Соляной пер., 16 • X.O ул. Жуковского, 10 • XREN Загородный пр., 13 • Академия Биржевой проезд, 2 • Академия вина наб. Макарова, 16/2 • Акварель у Биржевого моста • Аквариум Каменноостровский пр., 10 • Анис ул. Марата, 23 • Ассамблея Лиговский пр., 118/10 • Арагви наб. р. Фонтанки, 9 • Арт Буфет Б. Морская ул., 38 •Барракуда наб. Лейт. Шмидта, 19 • Бессонница Мытнинская наб., 3 • Бремен Б. Морская ул., 15 • Валхалл Невский пр., 22 • Вассабико Казанская ул., 3, пр. Чернышевского, 11 • Восточный Париж Садовая ул., 12 • Гала Съездовская линия, 19 • Галерея ул. Некрасова, 3/5 • Гин-но Таки ул. Савушкина, 10, пр. Чернышевского, 17 • Гринвич наб. Макарова, 2 • Гуашь Владимирский пр., 12 • Гудвин пр. Науки, 25 • Дача Линдстрема Стрельна, ул. Глинки, 7 • Дворец Князя Кочубея Конногвардейский б-р, 7 • Дворянское гнездо ул. Декабристов, 21 • Дежа Вю наб. р. Фонтанки, 30 • Демидовъ наб. р. Фонтанки, 14 • Денисов Б. Пушкарская ул., 34 • Денисов и Николаев наб. кан. Грибоедова, 77 • Дитай Лесной пр., 4 • Дорадо ул. Восстания, 20 • ДэФэ Караванная ул., 7 • Забава бар Мытнинская наб. • Зверь Александровский парк, 5 • За сценой наб. Крюкова кан., 10 • Имбирь Загородный пр., 15 • Интендант Караванная ул., 18 • Кавказ ул. Стахановцев, 5 • Кантри Клуб Репино, пос. Ленинское, Советская ул., 93 • Керен Лиговский пр., 11 • КиДо Вознесенский пр., 46, ул. Жуковского, 15 • Кирочный Двор Кирочная ул., 36/38 • Китайский Двор пл. Труда, 3 • Колхида Невский пр., 174 • Комильфо ул. Оскаленко, 11 • Константиновский Стрельна, Портовая ул., 25 • Контино Невский пр., 44 • Корчма наб. кан. Грибоедова, 69 • Космический боулинг Аптекарский пр., 16 • Кофейный салон Э Итальянская ул., 31 • Крокодил Казанская ул., 46, Галерная ул., 18 • Лапша ул. Рубинштейна, 24 • Литературное кафе Невский пр., 18 • Ложа П.С., Малый пр., 54–56 • Луна Вознесенский пр., 46 • М 111 Московский пр., 111 • Маракеш Караванная ул., 35 • Матросская тишина ул. Марата, 54/34 • Маэстро Новочеркасский пр., 49/20 • Моран пл. Чернышевского, 2 • Морковка П.С., Большой пр., 32 • Морской Яхтклуб наб. Мартынова, 92 • Навигатор вин В.О., 9-я линия, 34 • Окономиякия Васеку ул. Марата, 86, Пражская ул., 48 • Олива Б. Морская ул., 31 • Онегин Садовая ул., 11 • Особняк Половцева Б. Морская ул., 52 • Офис кафе Крестьянский пер., 5 • «Парк Джузеппе» наб. кан Грибоедова, 2В • Папанин Московский пр., 111 • Пицца Базилик ул. Савушкина, 119, к. 3 • Пицца Хат Гороховая ул., 16, Каменноостровский пр., 37, Кирочная ул., 26, Коломяжский пр., 19, Московский пр., 222, Невский пр., 96, ул. Савушкина, 141, В.О., Средний пр., 36/40, пр. Просвещения, 84/1, пр. Энгельса, 154 • Планета Боулинг ул. Савушкина, 141 • Планета Суши Невский пр., 94 • Подстреленная Гусыня Владимирский пр., 13/9 • Премьер Невский пр., 47 • Рис ул. Розарио ул. Кропоткина, 1 • Ронин Комендантский пр., 11 • Русский амЕфимова, 3 •Розарио пир Невский пр., 17 • Русский Клуб Конюшенная пл., 2 • Садко ул. Глинки, 2 • Сварог ул. Жуковского, 38, Казанская ул., 45 • Сегун ул. Восстания, 26 • Сегун суши-бар Московский пр., 140 • Сигарный бутик Churchill Лиговский пр., 19 • Слава Бухарестская ул., 47 • Солод и Хмель ул. Марата, 56-58 • Солнце ул. Ломоносова, 14 • Софт Буфет Синопская наб., 78 • Стритлайф 2-я Красноармейская ул., 6 • Суши Соя Кирочная ул., 3 • Тануки Тануки. Б. Зеленина ул, 14/18 • Текила бум Вознесенский пр., 57/127 • Терраса Казанская ул., 3 • Трибунал бар пл. Декабристов, 1 • Тэмпл бар ул. Некрасова, 37 • У Горчакова Б. Монетная ул., 19 • Удачный Выстрел Гороховая ул., 3 • Фасоль Гороховая ул., 17 • Флора М. Посадская ул., 3 • Фуджияма Разъезжая ул., 19 • Хутор Водограй Караванная ул., 2 • Частный ресторан Соляной пер., 14 • Чехов Петропавловская ул., 4 • Чикаго Садовая ул., 8 • Швабский домик Новочеркасский пр., 28/19 • Шаровня Аптекарский пр., 16 • Шитцу Тверская ул., 20 • Штолле В.О., 1-я линия, 50, ул. Декабристов, 19, ул. Декабристов, 33, Конюшенный пер., 1, Каменноостровский пр., 54, ул. Восстания, 32 • Эрмитаж Арка Главного штаба • Юла пр. Добролюбова, 11• Якитория Московский пр., 159, Невский пр., 113, пл. Островского, 5/7, Петровская наб., 4 КРАСОТА, ЗДОРОВЬЕ American Medical Clinic наб. р. Мойки, 78 • Asia SPA Ольгино, пр. Ленина, 10 • Beauty Palace MADAM GRAND Боровая ул., 32, Невский пр., 170 • Belle ул. Жака Дюкло, 2/8 • Dent Light Инженерная ул., 6 • Guinot Мытнинская наб., 6 • Hair&Beauty Литейный пр., 45/8 • Maija Б. Пушкарская ул., 60 • MedPalace ул. Чайковского, 6 • On Cliniс Суворовский пр., 26 • Raden Ленинский пр., 116 • Royal Med ул. Маяковского, 34 • Union Clinic Невский пр., 24 • Wellari Суворовский пр., 20 • АВА-ПЕТЕР Невский пр., 22/24 • Адамант Каприз Невский пр., 90-92 • Адамант Кураж наб. кан. Грибоедова, 56-58 • АндроМеда Звенигородская ул., 12 • Аркадия Загородный пр., 21, ул. Ломоносова, 26, ул. Нахимова, 11, Невский пр., 22, Шлиссельбургский пр., 1 • Артишок Гороховая ул., 49 • Бархат Суворовский пр., 18 • Бьен М. Балканская ул., 20 • Веллнесс-центр «Римские каникулы» ул. Кораблестроителей, 14 • Вероника ул. Савушкина, 8/2, В.О., Средний пр., 48/27 • Вкус жизни Б. Московская ул., 14/1 • Влада ул. Марата, 77 • Военномедицинская академия Боткинская ул., 13 • Гранд Мед пр. Культуры, 4, Садовая ул., 35/14 • Деликатесы Фэйшн П.С., Большой пр., 44, ул. Радищева, 6 • Дент – Идеал Кирочная ул., 48 • Дом красоты и здоровья на Смоленке ул. Одоевского, 28 • Дом Распутина Гороховая ул., 64 • Домино Казанская ул., 38 • Жак Дессанж В.О., 1-я линия, 20 • Жара П.С., Большой пр., 10 • Жемчуг Невский пр., 141 • Клиника им. Пирогова В.О., Большой пр., 51/17 • Корица Разъезжая ул., 36 • Международная клиника Medem ул. Марата, 6 • Мера Мед Разъезжая ул., 7 • На Дегтярной Дегтярный пер., 1А • Надежда СПА центр пер. Челиева, 7А • ОрКли В.О., 12-я линия, 27 • Панорама Конный пер., 1/3 • Посольство красоты ул. Чайковского, 38/9 • РАМИ Гончарная ул., 20, Кирочная ул., 13 • Роддом № 2 Фурштатская ул., 36А• Российско-финская клиника «Скандинавия» Литейный пр., 55А, ул. Савушкина, 133, к. 1, лит. Б, ул. Танкиста Хрустицкого, 9, пр. Художников, 24, к. 1 • Санкт-Петербургский Институт Красоты ул. Савушкина, 36 • Студия 53 пр. Просвещения, 53 • Медицинский центр РОСНО ул. Рылеева, 15 • Стома Вяземский пер., 3, Гаккелевская ул., 22, Коломяжский пр., 26, Невский пр., 163, пр. Королева, 5, Театральная пл., 6, ул. Блохина, 33, ул. Савушкина, 135, ул. Сикейроса, 1 • Такара наб. Обводного кан., 118 • Таурас Мед Торфяная дорога, 9 • Ценз Пушкинская ул., 1/77 • Центр Клинической Неврологии Невский пр., 22-24 • Челленж-эр В.О., Средний пр., 5 • Эксимер Моховая ул., 38 • Элен В.О., Большой пр., 51/17

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР МИХАИЛ БОЛОТОВСКИЙ РЕДАКЦИЯ: АЛЕКСАНДРА БАЛУЕВА, ЮЛИЯ БЕЛОМЛИНСКАЯ, МАРИНА ГОНЧАРОВА, ИРИНА ДУДИНА, СВЕТЛАНА МАЗУР, МИХАИЛ МАКАРЕНКО, ЛЮДМИЛА ТИТОВА, ВИКТОР ТИХОМИРОВ ДИЗАЙН И ВЕРСТКА: ВАЛЕРИЯ КОНОНЮК, ТАТЬЯНА МОЛЧАНОВА, ОЛЬГА СУШКОВА, ИРИНА ПРОКОФЬЕВА, МАРИНА КАМИНСКАЯ ПРЕ-ПРЕСС АНТОН ЛОБАЧ

РЕКЛАМНО-ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЖУРНАЛ адрес: 191002, СПб, Разъезжая ул., 9, А/Я 137

☎

телефон (812) 325-35-95 факс (812) 575-63-86

www. nanevskom.ru e-mail: nanevskom@es.ru прием рекламы – т./ф.: (812) 325-35-95, 572-23-70, е-mail: nn@es.ru

Следующий номер журнала «На Невском» выйдет 18 апреля Реклама принимается до 4 апреля Рекламируемые в номере товары подлежат обязательной сертификации За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет № 3 (134) 2008, выход с 21.03.2008. Подписано в печать 14.03.2008

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ: РУКОВОДИТЕЛЬ ЛЮДМИЛА СМИРНОВА (NN@ES.RU) АНДРЕЙ БЕХТЕРЕВ (BEKHA@ES.RU), АЛЕКСАНДРА ВОЙНОВА (VOYNOVA@ES.RU), МАРИНА ГЛАДЫШЕВА (GLAD@ES.RU), ЮЛИЯ ГРАЩЕНКОВА, ТАТЬЯНА ГОЛУБЕВА (TATYANA@ES.RU), OЛЬГА ЛАТЫШЕВА (LAT@ES.RU), ВАЛЕРИЯ ЛОГИНОВА (LERA@ES.RU), АНТОН ПЕТУХОВ (AVP@ES.RU), НИКОЛАЙ ПЫЗИН (NIKOLAI@ES.RU), ЕЛЕНА РЕЗНИК (LENA@ES.RU), ЕКАТЕРИНА СМИРНОВА (MEDIA@ES.RU), НАТАЛЬЯ СМИРНОВА (NS@ES.RU), МАРИНА ТАЛЬГРЕН (TALGREN@ES.RU), АННА ФОМИЧЕВА (FANNA@ES.RU), АННА ХРИПУН,

МЕБЕЛЬ, ИНТЕРЬЕР, ДЕКОР A la Carte В.О., Большой пр., 40, Б. Сампсониевский пр., 74, Зверинская ул., 13/5, Московский пр., 106 • Art de Vivre Московский пр., 70 • Bella Casa Лиговский пр., 115А • Bellissimo Б. Конюшенная ул., 1, П.С., Большой пр., 67 • Best Ceramics Б. Сампсониевский пр., 19, Гражданский пр., 15, Железноводская ул., 3, Московский пр., 111 • Cellar Private Сердобольская ул., 4, лит. А • D&P solutions пер. Талалихина, 5/15 • Domus Aurea Вознесенский пр., 46 • Edo Interior М. Посадская ул., 15 • Ego Hall Загородный пр., 21/23, Гражданский пр., 15, Каменноостровский пр., 67 • Elt Московский пр., 171 • Eurodomus Б. Монетная ул., 16 • Francesco Molon (шоурум) ул. Марата, 14 • Gulia Novars Кронверкский пр., 75 • Hall Oscar Караванная ул., 5, ул. Рубинштейна, 6 • K Gallery наб. р. Фонтанки, 24 • Ego Hall Гражданский пр., 16, Каменноостровский пр., 67 • Elt Московский пр., 171 • Lagostina наб. Обводного кан., 118 • Life Style Московский пр., 111 • Lotos Съезжинская ул., 11 • Neuhaus Новосмоленская наб., 1 • Novus В.О., 5-я линия, 34 • Mobalpa Наличная ул., 15 • Old Java Казанская ул., 10 • Poggen Pohl Московский пр., 153 • Pronorm Съезжинская ул., 11 • Sanam Центр Персидских Ковров Каменноостровский пр., 65, П.С., Малый пр., 73/17 • Signoria Firenze Владимирский пр., 19 • Sykora наб. Мартынова, 16 • Teak House ул. Куйбышева, 33 • Verona mobili Варшавская ул., 3 • Williams Design пр. Добролюбова, 19 • Адамант П.С., Большой пр., 44 • Амиго дизайн Конная ул., 14, ул. К. Заслонова, 14 • Ангелина Каменноостровский пр., 56, Московский пр., 86, Университетская наб., 25 • Анкона Невский пр., 44 • Аркада Московский пр., 111 • Артематика Б. Конюшенная ул., 2 • Арт лайт Ординарная ул., 18 • Белла Каза Лиговский пр., 115А • Биг-Бен Садовая ул., 7–9–11 • Браво Варшавская ул., 3 • Ван Бас Московский пр., 74 • Великая мебель Испании В.О., 13-я линия, 72 • Веранда Кронверкский пр., 77/2 • Вита В.О., Малый пр., 16, пр. Медиков, 21 • Галерея дизайна Bulthaup Б. Конюшенная ул., 2 • Гефест пр. Добролюбова, 1/79 • Гранд дизайн Лиговский пр., 64 • Евродом Гражданский пр., 41А, пр. Энгельса, 33/1 • Интерьерная галерея Stilhaus П.С., Малый пр., 54/56 • Кадо ул. Маяковского, 42 • Класс Мебель В.О., 4-я линия, 65 • Концепт Морская наб., 15 • Линия интерьера Загородный пр., 26, Московский пр., 132 • Мастер Б. Посадская ул., 10 • Мастер ЛОК Московский пр., 148 • Мебелюкс Б. Монетная ул., 16 • Мекран П.С., Большой пр., 81, Лахтинский пр., 85, Московский пр., 62, наб. Робеспьера, 4А • Нью Форм Морская наб., 9 • Окания Московский пр., 50, пр. Просвещения, 75 • Папа Карло Лиговский пр., 3, Московский пр., 136 • Паркет холл пр. Гагарина, 21 • Петербургский Антиквар Моховая ул., 32 • Планета керамики Московский пр., 182, Кантемировская ул., 39 • Резиденция Вознесенский пр., 46 • Ренессанс Декор студия Невский пр., 22-24 • Реформа П.С., Большой пр., 61 • РИМ пр. Просвещения, 75 • Рода Б. Морская ул., 26 • Салон авторских ковров Crazy Каменноостровский пр., 65 • Салон Сентябрев Каменноостровский пр., 19, Стремянная ул., 5 • Санам П.С., Малый пр., 73 • Стрелец Камины Петербурга наб. Черной речки, 41 • Французский стиль Ропшинская ул., 4 • Форма и пространство Б. Конюшенная ул., 5, Б. Пушкарская ул., 52 • Экзо Б. Пушкарская ул., 46 СТРОИТЕЛЬСТВО, НЕДВИЖИМОСТЬ 20-й Трест пер. Антоненко, 2 • Becar Б. Сампсониевский пр., 61 • Colliers International наб. р. Мойки, 36 • London Consulting Management Company Невский пр., 105 • Penny Lane Realty Невский пр., 25 • Praktis Property & Facility Management Невский пр., 41 • RBI Шпалерная ул., 40 • Skanska В.О., 14-я линия, 7, лит. А • Vuokatti Гродненский пер., 7 • Адвекс ул. Блохина, 17, Мончегорская ул., 7, Фурштатская ул., 43 • Альянс СПб Ковенский пер., 4 • Возрождение Казанская ул., 36 • Динос Парк Приморское ш., 120 • Европейские Предместья ул. Пугачева, 2 • Еврострой Вязовая ул., 10 • ИВИ–93 В.О., 17-я линия, 58 • ЛенСпецСМУ Богатырский пр., 2 • ЛенСтройТрест Миллионная ул., 8 • ЛЭК Московский пр., 185, Невский пр., 90/92 • М-Индустрия пр. Металлистов, 122А • Невский Альянс Невский пр., 67 • «Олимп 2000 » Разъез2000» жая ул., 2 • Павловский Посад Звенигородская ул., 20, лит. А • Прагма Светлановский пр., 2 • Рощинский дом Свердловская наб., 64 • Северо-Западная Строительная Корпорация Ольгино, Советская ул., 24 • Строительный Трест Кондратьевский пр., 62, к. 4 • Стройинвест Очаковская ул., 6, к. 1 • Стройкомплект Пушкинская ул., 10 • Строймонтаж Финляндский пр., 4А • Торус ул. Вс. Вишневского, 13 • Традиция Балтийская ул., 56 • УК Объединенные ресурсы Михайловская ул., 4А • Центральное агентство недвижимости (ЦАН) Невский пр., 107 ОТЕЛИ Astoria Б. Морская ул., 39 • Baltic Star Стрельна, Березовая аллея, 3 • Grand Hotel Emerald Суворовский пр., 18 • Grand Hotel Europe Михайловская ул., 1/7 • Nevskij Palace Невский пр., 57 • Prestige Hotel В. О., 3-я линия, 52 • Англетер М. Морская ул., 20 • Антик-отел «Рахманинов» Казанская ул., 5 • Ассоциация «Отели на Невском» Невский пр., 22, 90, 91 • Братья Карамазовы Социалистическая ул., 11А • Гостиничный комплекс Ambassador пр. Римского-Корсакова, 5-7 • Карелия ул. Тухачевского, 27 • Наш отель В.О., 11-я линия, 50 • Невский Бельведер Б. Конюшенная ул., 29 • Несси Приморское ш., 38-й км • Новотель Санкт-Петербург Центр ул. Маяковского, 3А • Петро Спорт Отель Всеволожский р-н, пос. Янино, Шоссейная ул., 6А • Пятый Угол Загородный пр., 13 • Русь Артиллерийская ул., 1 • СПб Вергаз В.О., 7-я линия, 70 • Скандинавия Сестрорецк, Парковая ул., 18 ТЕХНИКА AV lux пр. Стачек, 55 • Bang & Olufsen Суворовский пр., 22 • Hi Fi Литейный пр., 28 • Panasonic П.С., Большой пр., 33 • Pioneer Загородный пр., 9 • Sony П.С., Большой пр., 33 • Автоаудиомастер наб. Обводного кан., 90/92 • Климат проф Лесной пр., 18 • Новый Колизей П.С., Малый пр., 44 • Салон АV Московский пр., 167 ФИТНЕС, СПОРТ Maxi Sport ул. Кораблестроителей, 14, пр. Стачек, 99 • Reebok ул. Ефимова, 4А • Sport Life Аптекарский пр., 16, Байконурская ул., 14А, ул. Васи Алексеева, 6, Владимирский пр., 19, Гражданский пр., 41А, пр. Большевиков, 18, Пражская ул., 48/50, ул. Савушкина, 141 • Галактика наб Макарова, 2 • Губернаторские корты наб. Мартынова, 40 • Игора 54-й км Приморского шоссе • Кантри Клуб Репино, пос. Ленинское, Советская ул., 93 • Летучий Голландец Мытнинская наб., 6 (у Биржевого моста) • Лидер Спорт пр. Энгельса, 154А • Максим пр. Бакунина, 2 • Нептун наб. Обводного кан., 93А • Олимпик ул. Оптиков, 4 • Олимпик тач ул. Комсомола, 17 • Формула Энергии Лесной пр., 16 ТУРИЗМ Ин Флот пл. Морской Славы, 1 • Jet Russian Travel ул. Восстания, 10, пер. Гривцова, 6 ИНФОРМАЦИЯ В ПУТИ В салонах автомобилей такси Апельсин (450-55-55) ЗОЛОТЫЕ АДРЕСА Более 7500 квартир в 152 элитных жилых домах. Более 100 элитных коттеджей. Более 5900 офисов компаний Санкт-Петербурга и Москвы (курьерская доставка руководителям).

ЮЛИЯ ГРАЩЕНКОВА, ВИКТОРИЯ ЯКОВЛЕВА (VIKA@ES.RU), РЕДАКТОР ДЕНИС ПЕТРОВ (DP@ES.RU). КОРРЕСПОНДЕНТЫ: АНДРЕЙ АНДРЕЕВ, ИРА КОВАЛЬЧУК, СВЕТЛАНА СУДЕРЕВСКАЯ, ДИРЕКТОР ПО РАЗВИТИЮ КОНСТАНТИН КОВГАНИЧ (KOSTA@ES.RU) РАСПРОСТРАНЕНИЕ: ЮРИЙ ВЕРЯСКИН, АЛЕКСАНДР ПОПОВ УЧРЕДИТЕЛЬ ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере массовой коммуникации, связи и охраны культурного наследия. Св-во ПИ № ФС77-28854 от 29.07.2007. Территория распространения – Российская Федерация ИЗДАТЕЛЬ ООО «АГЕНТСТВО ЭКСПРЕСС СЕРВИС» КОММЕРЧЕСКИЙ ДИРЕКТОР ОЛЕГ КУГУШЕВ (OLEG@ES.RU) ЗАМ. ДИРЕКТОРА ПО ПРОДАЖАМ АЛЛА ОРЛОВА (ORLOVA@ES.RU) ОТДЕЛ ИНФОРМАЦИИ И PR: ОЛЬГА МАКСИМОВА (YES@ES.RU), ИРИНА ВЕШЛЕР (IRINA@ES.RU)

МЕДИА-ГРУППА “ЭКСПРЕСС СЕРВИС”

ПОДГОТОВКА И РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ: ТЕЛ.: (812) 325-35-95, 572-23-69, 572-23-70; E-MAIL: NN@ES.RU ВЕРСТКА НА КОМПЬЮТЕРАХ ФИРМЫ «НЕВО-Д». ТИПОГРАФИЯ SCANWEB OY (адрес: Korjalankatu 27 45101, Kouvola. FINLAND). ТИРАЖ 35 000 экз. (подтвержден таможенными документами).

БЕСПЛАТНО. ВЫХОДИТ РАЗ В МЕСЯЦ с 1997 г. © ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС», 2007 © Дизайн и верстка ООО «АГЕНТСТВО ЭКСПРЕСС СЕРВИС», 1998 – 2007

Рекламная редакция рекомендует при обращении: – в рекламируемую организацию – требовать лицензию, разрешающую деятельность в запрашиваемой сфере (если деятельность подлежит лицензированию); – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением денежных средств участников долевого строительства, – требовать проектную декларацию, государственную регистрацию права собственности или права аренды на земельный участок, предоставленный для строительства; – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением и использованием жилищным накопительным кооперативом денежных средств физических лиц на приобретение жилых помещений, – требовать сведения о включении жилищного накопительного кооператива в реестр жилищных накопительных кооперативов и информацию о порядке покрытия членами жилищного накопительного кооператива понесенных им убытков.

МЫ ДЕЛАЕМ ВЕЩИ МОДНЫМИ

УНИКАЛЬНЫЙ ТЕТ А ТЕТ

9 4

ìàãèÿ âêóñà

ВСТРЕЧИ С НЕДОСТУПНЫМ

ЗЛАТОШВЕЙ КУТЮРА Среди полутора десятков коллекций высокой моды, показанных в Париже, вы не найдете двух платьев одинаковых фасонов, двух идентично завязанных бантов, двух схожих фрагментов кружев. Да и откуда же им взяться, если творческая мастерская каждого кутюрье – тайна за семью печатями и строго охраняется от нескромных глаз? Заблуждение! Есть такой человек, который видит все коллекции от кутюр еще в эскизах, ловит на лету идеи кутюрье, воплощает задумки в стразах и жемчуге, никогда не повторяясь и не копируя самого себя. Маэстро бисера и блесток, потомственный вышивальщик Франсуа Лессаж принимает нашу съемочную группу у себя в гостях в мастерской на улице Гранш Бательер. ТЕКСТ: НАДЕЖДА АБРАМОВА – ГОСПОДИН Лессаж, расскажите, пожалуйста, немного об истории дома.

– История дома Лессаж – это история высокой моды. Показы моделей, придуманные и осуществленные Чарлзом-Фредериком Вортом, привели к бурному развитию модного дела, уже в 1895 году в Париже на моду работало 90 тысяч человек: портных, белошвеек, ткачей, изготовителей пуговиц, мастеров по тесьме, галунам, кистям, бантам... Одним из таких мастеров был вышивальщик Мишонэ, который работал в доме Ворта, а затем и в других домах – Вионэ, Пуарэ, Дежени. Мой отец Альбер Лессаж работал в так называемом комиссионном доме, был комиссионеромпосредником, встречал иностранных коммерсантов, американских и прочих, приводил их в швейные или текстильные дома или же продавал шелка и ткани для модных домов. В первый день войны 1914 года отец был ранен и взят в плен, почти пять долгих лет он оставался в Германии. Ностальгия заставила отца взять в руки карандаш. После освобождения и возвращения во Францию он показал наброски, сделанные в плену, Маршелу Филлу из Чикаго, американцу, они очень понравились, и до 1921 года отец успешно руководил отделом индивидуального пошива костюмов. Но когда ему предложили купить дом пожилого уже в то время вышивальщика г-на Мишонэ, отец был рад возможности вернуться в Париж. Это было великое время дома Мадлен Вионэ. Отец являлся постоянным, аттитрованным вышивальщиком у мадам Вионэ. А ответственным за контакты с вышивальным домом Мишонэ у Вионэ работала молодая женщина – Мария-Луиза, которую на модный в то время китайский манер звали Йо. И случилось так, что эта молодая женщина встретилась с господином Лессажем, и этой встрече я обязан своим появлением на свет. Отец был очень хорошим рисовальщиком, а мать – замечательным колористом. Они прекрасно дополняли друг друга. Сто процентов тех вышивок, которыми славен дом Вионэ, были созданы здесь. Так было до начала Великой депрессии. В этот сумрачный период отец был вынужден закрыть свое предприятие, ему еще повезло, что на вырученные от продажи деньги он смог сохранить архивы с 1860-х по 1920-е годы. А в 1933 – 1934 годах был дан второй старт высокой моды. В 1936-м вышла знаменитая коллекция Эльзы Скиапарелли «Цирк». Повторилась история с Вионэ: все, что было сделано для Скиапарелли в вышивке, было сделано у Лессажа. До 1940 года дом Лессаж – это Вионэ, с одной стороны, Скиапарелли – с другой. Началась война. В период оккупации мой отец оставался в Париже, он был единственным, кто в эти годы рисовал, несколько работниц вышивали для испанцев, шведов, швейцарцев. Конечно, балов не было, маршал Петан запретил публичные собрания в Париже. Но иногда были, например, свадьбы. Вышивали на чем угодно – на мешках из-под картошки, но с большой выдумкой, с фантазией. То есть какая-то деятельность продолжалась. ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

Затем – освобождение. И вновь – движение, новый рывок в мире высокой моды. Диор, Бальмен, Жак Фат... Французская высокая мода ожила.

– Как началась ваша деятельность в доме вашего отца?

– Еще до войны я приходил сюда, в этот дом, пробовал что-то сделать или изобразить, сохранилась даже одна вышивка по моему рисунку. Я, как ветерок, пробегал по дому, мне все нравилось – люди, запахи, все забавляло… Мне доверяли очень почетную роль – собирать деньги. Каждый четверг я приезжал из школы домой (сейчас у детей среда – свободный день, а тогда у нас был четверг) и шел в различные модные дома собирать плату. В 1948 году отец сказал мне: «У тебя есть диплом об образовании, неплохо бы тебе поехать в Америку, научиться американс-

кой деловой хватке». И в ноябре из Руана, где я провел ночь в совершенно холодной гостинице – в ней не было окон, город во время войны очень сильно бомбили, – я на греческом судне «Либерти» отправился в Америку. Это было одно из тех судов, которые доставляли уголь во Францию и отплывали обратно пустыми, нелегально беря на борт пассажиров. На борту, кроме меня, было еще пять «зайцев»: две монахини, которым я каждый день по утрам чинил часы в каюте (корабль болтало, и часы стучались об стену), одна француженка, которая плыла в Америку, чтобы выйти замуж, и два американских студента, которые мыли посуду, чтобы оплатить свое путешествие. Поскольку мы были тайными пассажирами, мы не могли официально сойти с борта в Балтиморе, а по веревочным лестницам спустились, включая и монахинь, с корабля. У моего отца был налажен бизнес со счетными линейками (предок современного калькулятора). Отправляя меня в Америку, он дал мне энное количество с собой, чтобы я предлагал их для продажи. А другой мой друг, ювелир, огранщик алмазов, сказал мне перед отправкой: «Мне нужно послать в Нью-Йорк для Van Cleef et Arpels бриллиантов на 10 тысяч долларов». Вот так, с линейками и бриллиантами в кармане я отправился через всю Америку и добрался до Голливуда.

– Вы в Америке, как складывается ваша карьера?

– Мне еще нет 20 лет, я учу английский, отдыхаю, гуляю, прекрасно провожу время, и вот встречаю Жана-Луи, великого дизайнера, бывшего в то время художником на студии «Коламбиа Пикчерз». А крестная моего брата, у которой я жил, была директором у одного кутюрье высокой моды в Голливуде. Все вместе они задались вопросом: «Здесь сын Лессажа, почему бы нам не поработать вместе?» Тогда в мире кино царила обеспокоенность. Начинало развиваться телевидение, и работники киноиндустрии боялись, что телевидение займет место кинематографа, полностью его вытеснит. И вот на студии решают снимать фильмы с Марлен Дитрих, Ланой Тернер, Авой Гарднер. Решено: мы будем сотрудничать. Я нашел небольшую мастерскую, образцы и фурнитуру я получал из Франции от отца, дело пошло, и я открываю свое собственное ателье. На открытии присутствовали консул Франции, Марлен Дитрих, для которой я делал платья, Лана Тернер. Мне всего 20 лет, я – в Голливуде, и мне хотелось, конечно, только одного – там остаться. Но наступает 1949 год, мне пишет дядя, мне пишет мать: «Ты должен вернуться, твой отец болен». Письма становятся все более настойчивыми, я решаю съездить во Францию ненадолго и вернуться в Америку. Приезжаю, меня сажают вот на это самое место, на котором я сижу сейчас, и говорят: «Ты – глава дома».

– Как приняла вас Франция?

– В Америке я был этаким «маленьким принцем». Я вернулся во Францию, и кто я здесь? Сын Лессажа, которому еще учиться и учиться. Это было время, когда в Париже работало несколько вышивальщиков для домов высокой

Надежда Абрамова – автор и ведущая программы «Мужское начало». Смотрите Региональное телевидение каждую субботу в 18.30.

моды, а самих домов было более 40. У меня был конкурент, лет на сорок старше меня, его звали Рэбэ. По большому счету, в жизни у меня было три учителя: мой отец, который был художником, моя мать – колорист, и вот этот господин Рэбэ. Именно он научил меня «кухне» моей профессии. Для меня кухня и вышивка – одно и то же. Он научил меня готовить соус, под которым нужно подать блюдо, научил принимать решения, ломать какие-то правила и традиции, чтобы получать что-то новое, необычное, чтобы вышивка не была лишь точной копией того, что делали в XVIII веке.

– Какие открытия вы сделали за годы в своей профессии?

– Мне повезло узнать таких великих кутюрье, как Ив Сен-Лоран, как Карл Лагерфельд, который начинал у Жана Пату, как Жан-Поль Готье... Я познакомился с Кристианом Диором, ходил к нему в гости, он всегда сидел в белом пиджаке с указкой в руках… Юбер де Живанши работал у Скиапарелли и был ростом 2 метра 3 сантиметра, а потолок в его бюро был 2 и 10, поэтому, когда он вставал, казалось, что он головой упирается в потолок. Так, понемногу, я проникал в интимность профессии. Однажды я прихожу к Иву Сен-Лорану, он говорит: «Видите эту люстру? Посмотрите, как она отражается в зеркале шкафа, где также видно отражение парижского неба. Я бы хотел такую же вышивку!» И в итоге было создано знаменитое платье «В честь моего дома». Со временем я понял, что, когда что-то делаешь, не нужно идти по пути доставления себе самому удовольствия. Нужно следовать желанию клиента. Нельзя прийти и сказать: «У меня есть идея», а надо сказать: «Помните, год или два назад, уж не помню когда, вы мне предложили… Может быть, нам попробовать это сделать?.. Как бы могло красиво получиться…» Если вы работаете в высокой моде в качестве поставщика, вы уже дипломат и можете работать в МИДе.

– О чем вы думаете, когда вспоминаете прошедшие годы?

– Мне посчастливилось жить в то время, в которое я жил. Мне посчастливилось пережить великие моменты высокой моды, которые останутся великими моментами. Я говорю об этом без грусти, потому что у меня за спиной остается путь, который я прошел. Как говорит мой врач: «Лессаж, жизнь – это ралли Париж – Дакар. И ты все же теперь ближе к Дакару, чем к Парижу». Три года назад нас купил дом Шанель. Я сделал это, потому что, во-первых, я уже приближаюсь к Дакару, а во-вторых, для своих мастеров, для сохранения всех этих уникальных профессий.

– Что для вас самое главное в профессии?

– Возможно, в свой последний час я скажу: «Я немного жертвовал своей семьей, своими друзьями в угоду своему делу. Но у меня была профессия, которая была моей страстью». И я всегда старался сохранить атмосферу сомнения и поиска. Когда ты думаешь, что ты достиг вершины, то неизменно покатишься вниз. Когда думаешь, что можно было бы сделать еще лучше, то будешь двигаться вверх.