NaNevskom #3(242) 2017

№ 3 /242 (10 марта – 14 апреля 2017)

www.nanevskom.ru

РЕКЛАМНО-ИНФОРМАЦИОННОЕ ИЗДАНИЕ

4

6

ПАМУК СЕЛФИ С НОБЕЛЕВСКИМ ЛАУРЕАТОМ

ФОТО ПЕТРОСЯНА СЕКРЕТЫ ИЗВЕСТНОГО ФОТОГРАФА

РЕКЛАМА

11

«ЛЕНИНГРАД» ИСТОРИЯ ПРОДОЛЖАЕТСЯ

Уникальный клубный дом на Фонтанке!

16

РОДРИГЕС И БОГИНИ ХИП-ХОПА МОДА НА ВЕСНУ

|культурные новости

2 IННI март №3 (242) 2017

|начало

афера-73 Днем в неурочный час на одном из каналов неожиданно посмотрел прекрасных Роберта Редфорда и Пола Ньюмена в американской картине 1973 года «Афера». Семь «Оскаров», классика «приятельского фильма», Ньюмен в постели с красоткой и в шляпе. Это кино можно смотреть с любого места, прилив хорошего настроения обеспечен, актеры замечательные, режиссура деликатна, а сюжет! История про торжество мужской дружбы над алчным негодяйством рассказана с непредсказуемой изысканностью.

в поисках настоящей проблемы В этот раз я включился в просмотр с эпизода с western union, телеграфом и подставной букмейкерской конторой. У некоего агента из телеграфного агентства есть техническая возможность слить результаты скачек за пять минут до официальной передачи данных, и, соответственно, мошенники имеют шанс сорвать куш, поставив на уже известный им результат. Ньюмен и Редфорд расставляют капкан, создают зоны доверия и эксклюзива. Строят декорации железобетонной правдоподобности так, чтобы ни одна деталь не вызывала подозрений, в букмекерской конторе передают результаты скачек, игроки делают ставки, разыгрываются радость выигрышей и горесть поражений. Злодей, конечно же, попадается. В момент, когда он наконец решается, приносит сумку с наличными, делает ставку, врываются полицейские. Начинается стрельба, все в крови. Ньюмен стреляет в Редфорда, Редфорд в Ньюмена. Льется кровь. Злодей бросает деньги и улепетывает задними дворами Чикаго. В следующем кадре наши герои встают на ноги, улыбаются, пожимают друг другу руки и разбирают декорацию. Редфорд отказывается от причитающейся ему доли, можно сказать, гонорара и отправляется дальше – делать добро. Первый раз, в конце семидесятых, я радовался в кинозале ловкому замыслу симпатичных парней, их ослепительным улыбкам, шикарным костюмам, красоткам и шляпам. Шикарное кино про мошенников из города Чикаго! Сюжет про телеграф меня тогда как-то не слишком заинтересовал. А телеграф-то – и главное! Дело не в мужской дружбе и благородстве хороших «плохих» парней, а в телеграфе, в медиа, которое обладает новой скоростью и создает несуществующие события. Конечно, я тогда ничего не знал про Маршалла Маклюэна и про то, как новые проворные медиа уделывают старые. Но сегодня-то понятно, что главный герой этого кино – парень из western union с его эксклюзивным доступом к телеграфу. Любое событие считается состоявшимся благодаря медиа. «Аферу» мы глядели с приятелем. Он возмущался. Кино прерывалось Джигурдой и фигуристкой. Джигурда орал про секс и измены. «Кино не дают посмотреть», – причитал приятель. И тут нас осенило: Джигурда фальшивый! Что это совсем и не Джигурда, а артист в латексе играет Джигурду. Встает так парень утром, ест кашу, едет в студию, надевает маску и скандалит в маске Джигурды, а потом, как все мы, после работы едет домой к любимой жене и т. д. «Царь ненастоящий!» – кричал Крамаров. Артист играет артиста. Мироточит бюст. В русском хоккее с мячом ставят рекорды по голам в собственные ворота. Важны скорость и перемена фокуса. /Михаил Борисов/

Этой зимой погода в Петербурге менялась почти каждый день: то страшный мороз, то оттепель, то грязно, то мокро, то скользко, о еще как-нибудь не по-человечески. Развлечений в таких условиях мало: запланируешь покататься на лыжах, а придется обходить лужи в резиновых сапогах; соберешься погулять под мягким снежком – ударит такой мороз, что не дойдешь дальше продуктового магазина.

IтекстI аглая топорова

С

ветские и культурные мероприятия тоже както не манят: ни на каблуках по льду, ни в лыжных штанах в театр. Зато этой зимой мы стали чаще ходить в гости и разговаривать: в ресторанах и барах после запрета курения совсем неинтересно, да и еда там стала какая-то грустная – скучно думать, откуда приехал пармезан: из Италии или из соседнего магазина системы «беларусочка». Ничего плохого в белорусских товарах, конечно же, нет, но все-таки странно платить за них, как за аутентичные продукты. Итак, стали все мы собираться по домам, готовить еду по родительским рецептам вроде обмазанной в майонезе и запеченной в духовке «курицы вокзальной» со вкусом детства: вредно, но пальчики оближешь. Или пиццы из пошехонского сыра и докторской колбасы, политой внезапно появившимся в магазинах болгарским «Кетчупом». Запивать это дело хорошо вернувшимися в быт домашними настойками на медицинском спирте: и экологично, и эстетично, и патриотично, и просто весело: неловкость от медленного сбора гостей и прояснения позиций по общественно важным вопросам сглаживается дегустацией хозяйских винодельческих экспериментов. И все это происходит вовсе не от бедности – новости мобилизуют и возвращают в детство: кого-то в 1980‑е, кого-то в 1990‑е. Военные победы и военные преступления, успехи в сельском хозяйстве и прогнозы краха экономики, космические войска и безумный конфликт у ближайших соседей. Хочется домашнего уюта и душевного разговора. Ну а поскольку многие уже поняли, что о политике, экономике и прочих неоднозначных вопросах спорить лучше в «Фейсбуке», а не за столом с друзьями (мало ли до каких высот мысли и последующего разрыва многолетних отношений может дойти дискуссия о чем-то животрепещущем вроде принадлежности Исаакиевского собора или оценки

деятельности Моторолы), то застольные разговоры свелись к давно забытому: любви, одиночеству, родителях, психологических проблемах, поисках себя и собственного места в мире. И внезапно выяснилось, что все мы очень невротичны и совсем не уверены ни в завтрашнем дне, ни в наших отношениях с людьми и с самими собой. То, что годами было спрятано под разговорами о путешествиях, покупках, вкусной еде, творческих и карьерных планах, навалилось на всех нас со страшной силой. Мы поставили друг другу десятки псевдопсихиатрических диагнозов и десятки раз опровергли их. Мы нашли корни наших и чужих проблем в детстве, отрочестве и юности. В первом поцелуе и первом глотке шампанского, первой работе и неправильно потраченной первой зарплате. Мы осудили жестокий мир мужчин, дискриминацию женщин и поделились трудностями воспитания детей во времена компьютерных игр. Построили сложные схемы собственной метеозависимости. Но ничто из вышеперечисленного не помогло нам найти выход из стабильно плохого настроения, в которое мы все глубже и глубже опускались с каждой новой встречей. Настойки, солянки, борщи и любимая музыка только усугубляли наше состояние. И вдруг стало понятно: дело не в каждом из нас и не в зиме, дело в кризисе. Мы просто не хотим жить в этом году – желаем вернуться к стабильным валюте и зарплате, путешествиям по миру, настоящим сыру и паштету в магазине, анекдотам, а не страшилкам про Украину, миру без гибнущих детей и духовных скреп любой направленности. Стыдно, что мы оказались такими небоевыми, но когда общество и государство в кризисе, кризис неизбежно приходит в душу каждого человека, даже если долгое время он будет искать причины бед и проблем исключительно в себе. Что делать? Перестать хорохориться и выдумать новые жизненные стратегии. Прошлое не вернешь, а будущее зависит от нас, даже в кризис.

|герой

«ленинград»: иметь дело со своими 7 марта в «Ледовом» состоялся концерт «Ленинграда» – первый в череде юбилейных шоу группы, которой в этом году исполняется 20 лет. О том, как «Ленинград» жил все эти годы и сколько ему еще предстоит, Сергей Шнуров рассказал журналу «На Невском».

IтекстI сергей князев

–К

огда ты говорил в одном из интервью, что «Ленинград» пробивался, как одуванчик сквозь асфальт, что имел в виду?

– Когда мы начинали, коньюнктура говорила, что не нужно даже рыпаться что-то делать в том виде, в каком это делали мы. Всё было вопреки. Нужно было быть абсолютно прозападным, делать брит-поп какой-нибудь, тогда это с удовольствием крутили бы радиостанции. Никто нам ничего на блюдечке с голубой каемочкой не приносил, и никто по большому счету не помогал. У нас не было в друзьях музыкальных редакторов Первого канала, которые, скажем, любили Земфиру и продвигали ее. СМИ нас не сильно привечали.

– Было ли какое-то прямое противодействие «Ленинграду»?

– Если ты имеешь в виду «заткнись и не пой», то полно. Сколько драк было на концертах... Мы не рвались на радиостанции, повторю, но я знаю, что были случаи, когда ставил человек по собственной инициативе песню «Ленинграда» на радио, а его увольняли.

– Это было проявлением недобросовестной конкуренции? Рынок отечественного шоу-бизнеса невелик, и если появляется сильная группа – это конкурент, которого нужно топить и не пускать…

– Вряд ли. Это была ожидаемая реакция. Таким было тогдашнее общественное мнение. Мы залепили, извини за цитату, пощечину общественному вкусу. Как люди должны реагировать на пощечину, которую им ни с того ни с сего отвесили? Кому это понравится? Я и не надеялся, что это должно было круглые сутки крутиться в эфире.

– А на что ты надеялся?

– Ни на что. В той безоглядности и был и есть «Ленинград».

– Лет десять-пятнадцать назад ты продюсировал начинающих, и, мне кажется, в этом была та же безоглядность. Во всяком случае, дивидендов ты от этого не получил.

– Было в этом что-то романтическое, иллюзия того, что если помочь чему-то талантливому вырасти, это к чему-то для всех значимому приведет. Ни к чему это не привело, как выяснилось. Но тогда все это ревело и кипело. Казалось, что еще немного – и пойдет новая волна, что-то независимое. Я не то чтобы не жалею сейчас, я об этом вообще не думаю. Даже не вспоминаю.

– Когда ты почувствовал, что всё – одуванчик пророс сквозь асфальт?

– Наверное, в 2000 году, когда мы первый раз собрали «Юбилейный». Или, скорее, в 2002-м, когда съемочная группа НТВ специально приехала в Петербург и сняла нас для парфеновских «Намедни». Хотя где я и где «Намедни»? Причем я накануне – «намедни» – жутко напился, и Семеляк тормошил меня, уговаривал как-то собраться и все же приехать на съемку.

– А ты не хотел сниматься?

– Так вопрос не стоял. Я просто спал пьяный.

– Это правда, что на протяжении нескольких лет в начале двухтысячных ты пил каждый день?

– Правда.

4

– Зачем?

– Никакой специальной задачи я себе не ставил. Тогда пошли бесконечные концерты, какие-то люди постоянно дергали, и это был единственный способ как-то справиться со стрессом, перезагрузиться. Мне казалось тогда, что это психологическая разгрузка. Когда ты пьян, ты находишься в другой реальности. Тебя какIННI март №3 (242) 2017

то обходят «звездные болезни», вопрос денег не особенно интересует. Мы легко прошли турбулентные для многих групп зоны в момент резкого роста, потому что были все время в говно. Нас не очень волновало, как славу и деньги делить. Нас интересовали вопросы посерьезнее – отходняки, триппер вылечить и так далее.

– Первый свой гонорар помнишь?

– Мы гонорары получали с самого первого нашего выступления. Правда, первый гонорар был невелик – ящик пива «Балтика-3», за выступление в клубе «Артклиника».

– Твоя бывшая жена была твоим менеджером. Ты комфортно себя чувствовал в этой ситуации?

– Абсолютно. А почему я должен был чувствовать себя некомфортно? Наоборот, мне же нужно было кому-то звонить и советоваться, играть концерт или нет. Дико удобно.

– Тебя не беспокоило, что таким образом размывается граница между частным и профессиональным?

– Нет, потому что эта граница проходит не там, личное и публичное (то есть профессиональное) я различаю очень четко. Ты же не видишь фотографий моих детей в Инстаграме, я не разрешаю им давать интервью. Вот граница частного и публичного.

2003 год. Во дворе у репетиционной базы

– Мне кажется, дети твои уже достаточно самостоятельны, чтобы им что-то разрешать или не разрешать.

– Что значит самостоятельны? Я сам еще недостаточно самостоятелен. Если мама попросит меня чего-то не делать, я постараюсь просьбу ее исполнить, если это будет в моих силах.

– Часто происходит подобное вторжение в твою частную жизнь и твоих детей просят об интервью?

– Всплесками. Когда какая-то дребедень просочится – набрасываются, появляется интерес. Но это нестрашно. Всякий интерес нынче на пять минут. Сегодня повестка дня меняется в течение дня.

– Мне кажется, что при всей своей видимой и подлинной бесшабашноcти ты очень осторожный человек. Это так?

– Я и осторожный и рисковый. Все зависит от ситуации. Это как игра в карты: если не умеешь рисковать – нечего и за стол садиться.

– Ты умеешь рисковать?

– Думаю, да. И рисковал неоднократно.

– Проигрывал часто?

– Есть и такой опыт. Но кто не проигрывал, тот и не жил.

– Если бы можно было изменить что-то в жизни группы «Ленинград» и своей собственной за эти двадцать лет, что бы ты изменил?

– Не знаю. Многое можно было бы делать по-другому, но неизвестно, к чему бы это привело. Это как эффект бабочки, описанный у Брэдбери. Или, если продолжать в стилистике группы «Ленинград», шлепнул ты таракана, который тебе мешает жить, а потом оказалось, что все идет к не очень хорошим последствиям.

– С кем ты предпочел бы иметь дело, если бы стоял выбор: или – или? С хорошим человеком или с хорошим профессионалом?

– Что касается «Ленинграда» – то только со своими. Чужих коллектив выдавливает. Это может быть не говнюк, но просто человек, который не приживается, не попадает в резонанс с нашей бандой. Впрочем, за непрофессионализм я тоже выгонял.

На записи альбома с Tiger Lillies, 2004 год.

продолжение стр. 12

|имя

5

|события визит месяца

Селфи с Орханом Памуком

Орхан Памук презентовал в Петербурге свой новый роман «Рыжеволосая женщина». Нобелевский лауреат по литературе 2006 года являл собой образец элегантной простоты и благородства в манерах и облике: никаких легкомысленных шарфов, модных оправ и оранжевых ботинок. «Когда-то мальчишкой я увидел в витрине книжного магазина автограф-сессию неизвестного мне писателя, окруженного толпой поклонников. Тогда это дико раздражало, мне казалось, что писатели ужасно важничают. А теперь я так не думаю, – сказал Орхан Памук.

– Я счастлив, что мои книги популярны в России и, давая автограф, могу заглянуть в глаза каждому из пришедших сюда читателей». А читатели, пришедшие в тот день в «Буквоед» на Невском, были счастливы не только получить автограф легенды мировой литературы, но и сделать селфи на тему «Я и живой классик». Накануне Орхан Памук читал в СПбГУ лекцию о Достоевском, после чего пообщался с прессой. У него что ни книга, то бестселлер, но интерес журналистов крутился вокруг «Снега». Этот роман еще в 1990‑е годы остро обозначил проблему противостояния Запада и Востока, столкновения исламизма и вестернизации. В свете «призрака исламского терроризма», бродящего по Европе, «Снег» кажется едва ли не пророчеством. В мире «идет наступление на свободу», считает Орхан Памук, вынужденный когда-то эмигрировать из Турции, спасаясь от судебного преследования, произносивший крамольные речи, из-за которых его книги сжигались, а книжные магазины отказывались их продавать. «Наши страны похожи. Они похожи культурно, ментально – и это радует. Но они похожи и политически – и это меня расстраивает», – признался Орхан Памук, создатель стамбульского культурного мифа, турок с черкесскими корнями, женатый на внучке бывшего губернатора Крыма. /Лилия Латыпова/ /фото из архива Апполинарии Аврутиной/

премьера месяца

«Мамаша Кураж» после реконструкции

«Мамаша Кураж и ее дети» Бертольда Брехта. Хроника времен Тридцатилетней войны, родившаяся как предчувствие Второй мировой. Сколько раз ее ставили на российских сценах, и вот новая постановка, открывающая Основную сцену Александринского театра после капитальной реконструкции. Режиссер – неутомимый экспериментатор и мыслитель Теодорос Терзополус, грек с мировым именем. Символично, что его художественный почерк сформировался в немецком «Берлинер ансамбле», который создал после войны сам Брехт. За несколько дней до премьеры Терзополус сообщил журналистам, зачем после долгих лет разлуки вновь вернулся к этой пьесе: «Почему я снова ставлю “Мамашу Кураж” спустя почти 35 лет? Потому что это пьеса о войне и потере людьми человеческого облика из-за войны. Эта тема снова стала актуальной. Мир изменился, и сама война изменилась. Она стала бесшумная, без реакции, без рефлексии – жуткая бескровная война, где все мы жертвы, а враг не виден». В результате этих размышлений Теодорос Терзополус со своей «Мамашей» устроил в Александринке намеренный эпатаж. Всё утрировано, обострено, всё превращено в гротеск. Над сценой то и дело спускается-поднимается люминисцентно-белая конструкция в духе «Пятого элемента». Это «гильотина из семи ножей». Костюмы – черная кожа, то ли доспехи, то ли рокерский прикид. В том же милитари-стайл экипирована сама мамаша Кураж – глухой верх, узкие штаны, высокие темные кеды. Эдакая валькирия, сражающаяся на полях войны за свой увесистый мешочек гульденов. Зонги Пауля Дессау, написанные для Брехта еще в 1946-м году, здесь сохранены, но словно искорежены войной. В конце истории о матери, «скормившей» войне своих детей, мамаша Кураж (заслуженная артистка России Елена Немзер) поет тихую колыбельную «Спи, детеныш, баю-бай», любовно постелив на пол тряпочку – красную, как свежая кровь. «Брехта часто прочитывают очень поверхностно: пацифизм, коммунизм, радение о благе человечества, защита угнетенных и прочее в этом духе. А он был панком своей эпохи», – считает Теодорос Терзополус. /Лилия Латыпова/ /фото пресс-службы Александрийского театра/

цифра месяца

Самый любимый художник – Айвазовский

Выставка Ивана Айвазовского в Русском музее, посвященная 200-летию со дня рождения художника, бьет все рекорды по посещаемости. Люди часами стоят в очереди, чтобы на нее попасть. В чем секрет такого повышенного интереса? А все очень просто: Айвазовский – любимый художник петербуржцев. В Русском музее больше тридцати лет ведутся регулярные опросы посетителей, и в анкетах всегда содержится вопрос о любимых художниках. На первых местах любых списков неизменно оказываются Брюллов, Репин, Шишкин, Куинджи, Левитан, Серов, Врубель. Но что самое интересное – все эти годы лидером по любви публики остается Айвазовский. Более того, на одной из выставок в Эрмитаже первое место опять-таки принадлежало Айвазовскому, хотя публика во время заполнения анкет находилась под впечатлением произведений западноевропейского искусства. Опросы студентов в вузах Петербурга в разные годы показали аналогичные результаты. На выставке в Русском музее особенно популярны «Девятый вал», «Волна», «Всемирный потоп» и «Сотворение мира». Объяснение – в ответах самих зрителей о том, какие впечатления эти картины на них производят: «Когда я смотрю на это произведение, то погружаюсь в атмосферу происходящего», «ощущаю брызги воды на теле», «соленый вкус морского ветра», «слышу шум волн», «чувствую морские запахи, брызги», «испытываю страх за людей... веру, надежду», «чувствую могущество океана и одиночество», «вспоминаю свои ощущения, когда я впервые увидела шторм в Черном море», «понимаю, что эта волна – последняя в жизни изображенных людей», «верю в способность противостоять неподвластной тебе силе», «именно так я и представляла сотворение мира»… Сам Айвазовский писал: «Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны – немыслимо с натуры». Одаренный необыкновенной памятью, он запоминал эти ускользающие мгновения, а потом воссоздавал на полотнах, останавливая время и одновременно удерживая иллюзию движения, позволяя зрителю во всей полноте прочувствовать стихию. /Марина Потапова/

6 IННI март №3 (242) 2017

|события

соревнования месяца

с кем соревнуются валькирии

Около 100 футболисток из Петербурга, Москвы, Перми, Ижевска, Самары, Екатеринбурга, Хабаровска и других городов провели два дня в самом большом тренировочном лагере страны Open Camp – 3. Тренировки проходили в петербургском центре «Форвард». Этот лагерь организовал лидирующий в России клуб женского американского футбола «Валькирии». Виринея Яцына, лайнбекер, «Валькирии», Санкт-Петербург: – Моя мама вышла замуж, полетела в свадебное путешествие и там познакомилась с парнем из «Грифонов», игроком в мужской американский футбол. Он пригласил нас на игру, и я поняла, что это именно то, чего мне не хватает. Даниэлла Джейлани, раннинбек, «Сирены», Москва: – Я занималась баскетболом, но однажды увидела у подруги фотографии с американского футбола... Здесь я получаю эмоции, которые не могла получить в других видах спорта. У нас особенный коллектив: мы и вправду – один за всех и все за одного. Это мое хобби, а работаю я в банке бизнес-тренером. После работы сразу бегу на тренировки, между футбольными тренировками играю в баскетбол. Моя жизнь протекает в ритме нон-стоп. Я чувствую, что живу, а не просто существую. Настасья Токарева-Дашкевич, ресивер, «Московские Единороги» (Moscow Unicorns), Москва: – Когда-то весной 2014-го мне пришлось завершить играть в европейский футбол (соккер), для меня это было трагедией, а стало шагом в новую, интересную жизнь! Я увидела объявление о наборе во флаг-футбольную команду Cherries и пришла на тренировку. Уже два года я выступаю за «Единорогов» во флаг, но сейчас мое основное занятие – воспитание малыша, а флаг и футбол – любимое хобби, отвлекающее от будней! Вообще, мой Кристофер стал уже «сыном» всего женского американского футбола России: успел побывать на руках у девчонок из Петербурга, Москвы, Перми и помог провести теорию на тренировках. /текст и фото Дарья Нуждина/

поступок месяца

История генерал-фельдмаршала

Генерал-фельдмаршал Дмитрий Милютин был выдающимся военным министром Российской империи и крупнейшим реформатором армии. Именно он ввел всеобщую воинскую повинность и отменил жестокие телесные наказания. Он много лет прожил в особняке на Садовой улице, неподалеку от Михайловского замка. Интерьеры, благодаря тому что в здании находилась закрытая гостиница, сохранились до сегодняшнего дня. Кабинет, спальня, залы – все как при легендарном фельдмаршале. Дмитрий Милютин принимал участие в военной операции против Шамиля, воевал с горцами, был награжден орденом Святого Святослава и орденом Святого Владимира. После службы на Кавказе был назначен профессором Императорской военной академии. С супругой Натальей Понсэ Милютин познакомился во время путешествия в Италию и прожил счастливо с ней 69 лет. Скончался Милютин в Симеизе в возрасте 95 лет и был похоронен на Новодевичьем кладбище. В советское время могила была уничтожена. История жизни и любви генерал-фельдмаршала поразила эстонскую журналистку и кинодокументалистку Эллу Аграновскую. С мужем, оператором Николаем Шарубиным, они провели съемки в местах, где бывал Милютин, и в 2016 году непосредственно при их участии было восстановлено надгробие фельдмаршала в Новодевичьем монастыре. А сейчас вышли книга «Последний генерал-фельдмаршал. Жизнь и судьба графа Д. А. Милютина» и одноименный документальный фильм, который и презентовала Элла в особняке Милютина на Садовой.

альбом месяца

Зоопарк на воле

В 1931 году был объявлен конкурс на лучший проект Ленинградского зоопарка. Участвовали крупнейшие архитекторы, представившие 25 проектов, 8 из которых были премированы. Ленинградский зоопарк получил 179 гектаров земли в районе Шувалово – Озерки. По замыслу, зоопарк должен был выполнять научно-просветительскую функцию, отображая все этапы эволюции жизни на Земле. Животных собирались поместить не в клетки, а в естественную среду обитания, в просторные вольеры. Но этого не случилось до сих пор. В Доме архитектора недавно представили книгу Марии Макогоновой «Ленинградский зоопарк. Архитектурная графика 1931–1951 годов из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга». В ней представлены 109 проектных листов, которые были неизвестны не только широкой публике, но и специалистам. Борис Кириков, директор Санкт-Петербургского филиала Научно-исследовательского института теории и истории архитектуры и градостроительства РААСН, отметил, что проекты, представленные в книге Марии Леонидовны, были созданы под девизом равенства человека и природы, но сейчас человек больше любит себя, чем «тигриков», от которых, видите ли, пахнет. /Екатерина Дорофеева/

фото месяца

Все о балете, кроме сумерек Персональная фотовыставка Алексея Кривцова «Желания Весны», музами которой стали известные российские балерины, открылась в Olga Podolskaya Gallery. Одно из желаний отражает черно-белая фотография «Никого не будет в доме, кроме сумерек...» – лауреат международного конкурса «Лучшие фотографии России – 2016». До 4. 04. 2017

8 IННI март №3 (242) 2017

IфотоI валентин блох, фотостудия Fotoskills

/

ШОПИНГ БЕЗ ГРАНИЦ

Весной как никогда хочется перевернуть старый гардероб, выбросить все, что уже не вдохновляет, и отправиться по магазинам в поисках новых образов. В преддверии нового сезона комиссионный бутик Egoista предлагает эксклюзивные вещи от культовых модных домов по адекватным ценам. Как такое возможно рассказывает владелица Egoista Дарья Сукора-Табенская.

– Для тех, кто еще не знаком с кон цепцией комиссионного бутика Egoista, расскажите, пожалуйста, в чем суть?

– Если коротко – мы предлагаем женские изделия от ведущих мировых модных домов (Chanel, Dior, Brunello Cucunelli и так далее) по ценам ниже стартовых в несколько раз. Хотелось бы отметить, что более половины представленных вещей – абсолютно новые, они попадают к нам от владельцев, которым по какой-то причине не подошли. Чаще всего это изделия, купленные в Европе в пылу азартного шопинга, которые, как потом выясняется, некуда и не с чем носить. Либо же модели, заказанные на сайтах или подаренные и банально не подошедшие по размеру. Также мы работаем с магазинами, которым заинтересованы в реализации нераспроданных коллекций. В любом случае перед тем, как выставить изделие на продажу, мы тщательно проверяем качество и подлинность. Все, что вы увидите у нас, – оригиналы, мы не работаем с поддельными вещами, даже если копия выполнена очень качественно. Ценник всегда ниже первоначальной стоимости на 50 % и более, иначе это просто не интересно клиентам. Можно купить вещь и в 8, и в 10 раз дешевле.

– Модельный ряд в Egoista полный?

– Да, у нас вы можете одеться к любому случаю и буквально с ног до головы. Помимо базовых моделей, в бутике представлены изделия из элитных мехов, вечерние платья, обувь и аксессуары. Сумки, кстати, часто не успеваем даже снять и выложить в Instagram – они мгновенно разлетаются. Хочу отметить, что наши сотрудники не просто консультанты, но и опыт-

ные стилисты, так что мы всегда готовы помочь составить look или отсоветовать изделие, если оно не украшает нашу гостью.

– Вы экспериментируете с экспо зицией или принимаете вещи в ос новном «под клиента»?

– Безусловно, мы хорошо представляем, что ценят наши гости и что могло бы их заинтересовать, так что 80 % товара уходит в первые же дни. По сравнению с первым годом работы сейчас обороты выросли, так что у нас появилась возможность выбирать еще более качественные и интересные вещи. Наша коллекция обновляется каждый день. Мы стараемся выставлять то, что нужно здесь и сейчас: в преддверии весны принимаем больше платьев и ярких вещей, накануне праздников увеличиваем выбор вечерних и коктейльных луков, клатчей и соответствующей обуви.

– Вещи в бутике привязаны к сезону или сильно отстают от тенденций?

– Модели, которые попадают к нам и выставляются на продажу, часто привезены из-за границы. Не секрет, что до брендовых бутиков изделия из последних коллекций тоже порой добираются с опозданием. Так что в целом мы не сильно отстаем в плане сезонных новинок. Вообще, надо понимать, что у каждого бренда помимо подиумных хитов есть и базовые линии. Пальто, жакеты, блузы, брюки, юбки фирменного кроя и стиля – это основа гардероба, и основа эта не сильно меняется от сезона к сезону. Мы как раз стремимся предложить клиентам вещи, которые будут смотреться актуально и сейчас, и через год. Ведь чем ярче изделие, тем быстрее оно теряет

свою «остроту». Тем более сегодня женщины не склонны гоняться за остромодными луками. Они рационально подходят к выбору, смотрят на качество ткани и кроя, выбирают те модели, которые легко можно комбинировать с остальными предметами гардероба, то есть купить и надеть куда угодно!

– Вы берете вещи на реализацию?

– Есть вариант приема изделий на реализацию (деньги после продажи вещи) и вариант скупки (деньги сразу). Все зависит от клиента, мы за долгосрочные отношения, поэтому в каждом случае условия обсуждаются индивидуально.

– Люди, которые сдают вещи и ко торые приобретают их в бутике, – это один социальный круг?

– Раньше существовала разница, поскольку стереотип относительно «комиссионной» истории был очень силен. Но люди видят, что мы предлагаем, и постепенно от предубеждений не остается и следа. Почему бы не купить абсолютно новую сумку или туфли, но в пять раз дешевле? Так что нередко тот, кто прежде только привозил к нам вещи, сейчас является нашим постоянным клиентом. Тем более в Egoista представлены модели, которые кто-то когда-то увидел и захотел, модели, за которые не жалко было отдать существенную сумму. В этом смысле коллекция комиссионного бутика – это априори коллекция востребованных нарядов!

Коломенская ул,4 Тел.: 8 (921) 959-67-13, 8 (921) 444-33-80 Instagram: Egoistabutik www.egoista shop.ru

9

|будущий петербург

город разных жителей Елена Чернова, урбанист и конфликтолог. Она занимается разрешением градостроительных конфликтов, связанных с территориальным планированием. Часто это конфликты между прошлым и будущим.

IтекстI екатерина дорофеева

– Допустим, Петр I, когда начинал строительство новой столицы, пригласил вас в консультанты: что вы могли бы ему посоветовать?

– Петербург – это попытка Петра I модернизировать страну по европейскому вектору развития. И он задал матрицу модернизации, которая в России всегда осуществляется насильственно, «на костях», на которых и был построен город. Оказавшись в 18‑м веке, я бы хотела опробовать другой алго‑ ритм общественного развития, в том числе и в гра‑ достроительстве.

Елена Чернова, завлабораторией социологии и градостроительства «РосНИИ Урбанистики» (Петербург)

10 IННI март №3 (242) 2017

– Сейчас еще не поздно что-нибудь подправить? Например есть еще шанс защитить зеленые зоны, разбить новые парки?

– Зеленые зоны защищаются законом и обществен‑ ностью, так что если они и утрачиваются, то не без боя. Меня больше волнует то, что вокруг этих зеле‑ ных зон ситуация не улучшается. Ведь для того чтобы до них добраться, надо получить порцию вредных выбросов, шума. А парки в основном выполняют функцию рекреации выходного дня. «Рекреация» – это буквально «восстановление». Значит, город вы‑ сасывает из своих жителей все соки, но в воскресе‑ нье у нас есть возможность немного ожить. Вот это все уже несовременно. Современный постиндустриальный город в идеале характеризуется многофункциональностью в каждой точке. Это означает, что человек вышел из дома, где он работал удаленно, сел на велосипед и поехал по обыч‑ ной городской улице, получая порцию свежего возду‑ ха и несущую здоровье физическую нагрузку. Он до‑ ехал до коворкинга, где сегодня назначена рабочая встреча проектной группы, там заодно и пообедал… Таким образом, у нас есть «хард» – материальный аспект городской среды, который нужно перепро‑ граммировать, наполнить разнообразным «софтом», экологизируя всю среду. Еще в советском градостро‑ ительстве был предложен очень ценный элемент – го‑ родской экологический каркас. Это означает систему «зеленых коридоров», которые позволяют человеку проложить маршрут своего движения с минималь‑ ным ущербом для здоровья. Если это центр, то можно связать скверики, дворики и тихие пешеходные ули‑ цы. В окраинных жилмассивах вроде бы больше ме‑ ста, но все заставлено автомобилями. А они должны потесниться. Нужно искать решение экологических проблем и на глобальном уровне, и на локальном. Я больше верю в работу на локальном уровне, так как там можно осуществить быстрые улучшения за счет оптимизации, без огромных капитальных вложений и кардинальных преобразований.

К сожалению, миллиарды тратятся на цветочное укра‑ шение загазованных городских магистралей непре‑ рывного движения. А это наши с вами налоги. Я бы эти петуньи и тюльпаны пересадила во дворы, в том чис‑ ле и проходные, чтобы они стали теми экологически‑ ми «капиллярами», наполняющими красотой повсе- дневность городских жителей. Но сегодня все про‑ ходные когда-то дворы перекрыты и стали закры‑ тыми автостоянками. Восторжествовал частный интерес примерно десяти процентов жителейавтовладельцев. Еще вчера вы выходили из дома и прокладывали свой путь через пару-тройку красивых двориков, а сегодня вы уже передви‑ гаетесь по загазованной шумной улице. Совет‑ ский философ Мераб Мамардашвили зафик‑ сировал главный принцип советского образа жизни: «Каждый улучшает собственную жизнь за счет ухудшения жизни другого. Живется луч‑ ше не в результате созидания, а в результате перераспределения. Можно улучшить жизнь, только вырвав у кого-то что-то уже существую- щее и перераспределив». И этот принцип нику‑ да не делся, он продолжает воспроизводиться сверху донизу. Всемирная организация здравоох‑ ранения (ВОЗ) создала формулу здорового горо‑ да: здоровым является город, в котором исполь‑ зование земли осуществляется в общественных интересах. Наш город болен, потому что в нем реализуются не общественные, а частные инте‑ ресы. Дворы перекрываются еще и якобы в целях безопасности. Но это заблуждение. Аксиома урба‑ нистики: безопасно там, где есть случайный про‑ хожий. Раньше было дискомфортно возвращать‑ ся поздно домой по пустынным улицам, теперь на каждом перекрестке есть круглосуточный ма‑ газин, бар, ресторан: город живет ночной жизнью, а значит, стал безопаснее.

– В новых микрорайонах нет не только зеленой зоны, но и парковочных мест. Цены на такое жилье ниже, и оно более востребовано, и спрос на него рождает все новые предложения. И новые кварталы многоэтажек. Что делать?

– Колоссальное заблуждение в том, что дешевые квартиры пользуются спросом. «Студийки» – это не потребительский спрос, а лишь монопольное предложение. Как-то один из девелоперов решил построить элитный жилой квартал на берегу Енисея – вы‑ сотные башни с видовыми квартирами и пент‑ хаусами, которые, по его предположению, долж‑ ны были прельстить самых богатых горожан.

Но толстосумы отвергли его предложение: «Пей‑ заж из окна живописный, но я возьму квартирку на втором этаже». Девелопер понял, что люди наелись высотками, в основе их потребностей – двух – пятиэтажки. И тогда рядом он построил образцовый европейский квартал, и впервые за много лет в городе возникли новые улицы, ко‑ торые, кстати, были благоустроены еще до завер‑ шения строительства домов, и аккуратные двори‑ ки, а не башни по колено в грязи. Рентабельность и прибыльность обоих проектов оказалась сопо‑ ставимой, но во втором случае застройка отве‑ чала разнообразному потребительскому спросу. Наши петербургские застройщики тоже должны перестать создавать монопольное предложение для двух полярных групп – «бедных» и «бога‑ тых» – и начать производить разнообразное жи‑ лье, ориентированное на разнообразные типы потребителей.

– У элитных новоделов, пытающихся копировать прекрасные образцы прошлого, есть будущее?

– Нужно отказаться от попыток воплотить прекрас‑ ные образцы прошлого. Если раньше качественная архитектура оценивалась с точки зрения пользы, прочности и красоты, то сегодня она должна отве‑ чать другим критериям: быть с открытыми опциями, способной на постоянную трансформацию и обяза‑ тельно легко утилизируе-мой, так как все быстро устаревает и перестает быть интересным. Все, что не можешь утилизировать завтра, не имеет ника‑ кой ценности сегодня. Сегодня очень востребованы лофты, которые могут различными дизайнерскими решениями преобразовываться и в креативные пространства, и в не менее креативное жилище. Но и обычные модернистские районы социалисти‑ ческой эпохи, как показал, например, немецкий опыт, могут быть трансформированы. Современному человеку нужно творить самому, по‑ этому в городе все больше будут востребованы пу‑ стые и легко трансформирующиеся пространства, которые можно заполнить разнообразными, по‑ стоянно меняющимися типами активностей. Новая Голландия, позиционирующая себя как рукотвор‑ ный остров, отличный этому пример. Это площадка для проведения культурных программ и больших городских проектов, предложенных и организо‑ ванных самими жителями города. Помимо целей девелоперских и коммерческих, этот проект – плат‑ форма для молодых и творческих сил в разных об‑ ластях: от культуры и науки до предприниматель‑ ской деятельности. Это постоянный трансформинг.

|имя

фото петросяна Пасмурный Петербург – не помеха для истинного любителя пофотографировать. И Александр, вооружившись фотокамерой, отправляется на Марсово поле, чтобы заснять митинг в защиту Исаакиевского собора. Противников передачи его РПЦ набралось аж две тысячи. Александр ловко управляется с оборудованием, при этом успевает снять ценные кадры и ответить на все мои вопросы.

IтекстI людмила соколова IфотоI александр петросян, михаил гелин

А

лександр Петросян – один из самых известных фотографов Петербурга. Любителей пофотографировать, как он говорит. А такие любители с хорошим профессиональным опытом и наметанным глазом бесценны в наше время массового фотобума. Наверное, многим попадался на глаза этот кадр: шпиль Петропавловки на фоне башни «Лахта-центра». Фото вызвало большой резонанс не только из-за тематики, но и из-за техники исполнения. На его автора Александра Петросяна посыпались обвинения в чрезмерном использовании фотошопа, но он их опровергает: «Это старая как мир игра в кубики. Вот появилась новая доминанта – башня, вот привычная – Петропавловка. Что если их совместить? А дальше – дело техники: нашел точку, подобрал объектив и сфотографировал». Прогуливаясь по Марсову полю, он не торопится, а внимательно присматривается ко всему. Для оригинального кадра необязательно выдумывать что-нибудь этакое. Порой решающим фактором становится точка съемки. Но в центре Петербурга все ведь перефотографировано, и как ни изворачивайся, вряд ли создашь невиданный ранее шедевр. Александр с этим

отчасти согласен: «Самая главная трудность – найти новую точку. Ведь весь город – сплошной баян. Все точки пристрелены, и найти новую – реально непростая задача. Даже если ты ее найдешь, нужно еще умудриться попасть в идеальный момент, когда все безукоризненно: время, погода, свет». Однако сам он все же умудряется запечатлеть город в непривычном ракурсе. Не только город, но и каждый персонаж на фотографиях Александра – яркий образ. Нужно внимательно присматриваться к людям, говорит он, чтобы разглядеть в скукоженных от холода петербуржцах нечто интересное. Рассуждая об этом, Александр рассматривает митингующих на Марсовом поле и выискивает подходящих героев для съемки, яркие детали. Обычно, когда взгляд на Петербург и его обитателей замыливается, Александр отправляется путешествовать, чтобы его освежить. Он побывал в самых разных местах планеты, в одном из них появилось желание остаться. «Когда я приехал в Нью-Йорк, подумал: этот город – рай для фотографа. Некий Вавилон – эпицентр цивилизации, где есть абсолютно все, причем в огромном количестве. Возможность остаться

там была – я выиграл грин-карту. Но когда я попал туда во второй раз, уже не было такой эйфории. Проанализировав все, я решил остаться в Петербурге». Александр, неоднократный победитель различных конкурсов международного масштаба, советует им: «Чаще смотрите на хорошие фото и ищите в них образы, создавайте свои, постоянно экспериментируйте. Мы все – сумма впечатлений. Чем больше поселишь в себе интересных моментов, тем больше получишь на выходе». Разговор переходит к феномену современных «фотографов». Сейчас, в период дичайшего инстабума, визуальная информация зашкаливает и достойные кадры тонут в море снимков средней паршивости. Александр не отрицает того, что существуют люди, которым «медведь на объектив наступил». Но думает, что все исправимо: образование повысит уровень владения техникой и приемами постобработки. «Не менее важна и зрительная культура, то есть насмотренность». Достойный фотограф должен обладать тонким восприятием окружающего мира, некой чувствительностью к нему: «Иначе ты, грубо говоря, дуб дубом. Ты видишь глазами, но не ощущаешь то, что видишь».

художник в городе

про вывески У меня очки со знаком плюс – поэтому большая часть того, что попадает в поле моего зрения, радует. Это поле в первую очередь околодизайнерское – профессиональная деформация взгляда неизбежна. И я хочу поделиться несколькими наблюдениями последнего времени.

Е

IтекстI митя харшак

сть, правда, одно редкое по силе уродство, которое вообще непонятно как могло появиться на углу Невского и Садовой. Речь об огромной, несоразмерной окружающей застройке вывеске кафе DelMar. Появление такого объекта – цинизм и хамство по отношению к историческому центру Петербурга. К счастью, это не архитектурный новодел, а всего лишь вывеска, которую, я надеюсь, все же в скором времени демонтируют. То же могу сказать и о вывеске бара Madagascar, судя по табличке у входа, также входящего в группу DelMar.

Теперь о том, что радует. Ресторан «Рубинштейн» Мити Борисова, открывшийся год назад, сразу стал явлением не столько общепита, сколько петербургской культуры в более широком смысле. И одна из лучших в городе вывесок, написанная краской прямо на фасаде здания, – не для всех явное, но для меня очевидное тому подтверждение. Вывеска «Рубинштейна», очень сдержанная по форме, стала знаковым событием выхода умного графического дизайна в городскую среду. Думаю, что так до сих пор и не обнародованный (да и разработанный ли

Сегодня актуальны посты в Интернете, которые может опубликовать любой пользователь. «Уходит традиционный типаж фотографа, каким мы его помним, – замечает Александр. – Все видоизменяется. Фотограф сегодня – парадоксальная профессия: с одной стороны, массовая, с другой – исчезающая. Сейчас просто немыслимое количество молодых людей учатся на фотокорреспондентов, тогда как реальная потребность в таких специалистах мизерная. Полагаю, в этой профессии круг людей сузится до минимума. Но останутся фотографы, способные из обычного отчета о состоявшемся событии создать образ». Чтобы создать образ из события, он снимает митинг на Марсовом поле с высоких точек. Кругом туман, но Александр считает, что это даже хорошо: туман создает особую атмосферу, окутывая город и людей в серую сырую дымку. Погода часто отвечает за настроение фотографии, и задача фотографа – удачно это обыграть. Фотограф Петросян в прямом смысле слова покоряет вершины, чтобы по-настоящему ярко передать атмосферу призрачного города, и одновременно объясняет: «Необычайно важно, когда создается снимок, чтобы он не ограничивался тем, что на нем изображено. Хорошая фотография, как хорошее вино, имеет послевкусие. Более того, она побуждает зрителя подумать и представить то, что происходит за пределами кадра. Что случилось до съемки и что может случиться после. Тогда получается многомерная фотография. В результате в пространстве и во времени возникает тот самый решающий момент истины, дошедшей до зрителя». Фотосъемка подошла к концу. Считает ли он ее удачной? Александр признается: «Честно говоря, фотография – это в некотором роде алхимия: никогда не знаешь, какой она получится. Лучшие фотографии – это искренний рассказ о мире и о себе. В них встречается то, что снаружи, и то, что внутри тебя, внутреннее находит отражение на внешнем. Ты ловишь именно то, что тебе созвучно, и получается своеобразный автопортрет. То, что мне кажется лучшим в данный момент, – это отражение моего теперешнего я. Но через пять минут я уже другой и другой кадр назову лучшим. Фотограф – непрерывный селекционер. Каждый раз ему нравится что-то новое. На каждый период времени у него есть папка The best, которую он считает лучшей. Оттуда постоянно уходят какие-то фотографии и приходят новые».

вообще – неизвестно) дизайн-код исторического центра Петербурга как минимум должен учесть этот прецедент. Есть и еще заведения, где леттеринг и каллиграфия стали неотъемлемой и важной составляющей образа, – пекарни-кондитерские «Коржов». Пекарня, несколько лет существовавшая в единственном числе на периферии городской жизни, за последнее время провела стремительную экспансию в направлении центра города. Меловые доски и живая шрифтовая графика на стенах, безусловно, делают «Коржова» более желанным для меня местом по сравнению с его конкурентами. Однако должен оговориться, что дизайнерская работа не спасла бы заведение, если бы там пекли плохой хлеб и варили плохой кофе. Но в этом случае мы наблюдаем редкое единство формы и содержания. Что объединяет эти два кейса? Автор леттеринга – Сергей Рассказов и его шрифтовая бригада. Хочется пожелать ему побольше новых умных заказчиков – тогда в городе точно появится больше новых мест, радующих не только вкус, но и взыскательный глаз.

11

|событие Окончание, начало на стр. 4

Фото: Виктор Кузнецов

– Что в твоем понимании непрофессионализм?

– Самодовольство. Успокоенность. Отсутствие стремления к росту. Хотя как раз профессионалы в привычном понимании – это часто люди, которым некуда расти, которые думают: ну всё, это потолок. Я с такими стараюсь не иметь дела. Стремящийся к чему-то дилетант – вот что мне нравится. Человек, который понимает, что он недостаточно хорошо делает свое дело, и стремится сделать это лучше, меня очень устраивает. Я сам такой.

– Среди твоих партнеров непрофессионалы часто встречались?

– Да, мы же рисковали часто, вписывались в концерты, которые люди делали в первый раз. Они росли, и только на пятый раз у них что-то получалось.

– Стравинского когда-то спросили: для кого вы пишете? Он ответил: «Для себя и для гипотетического альтер эго». Если бы подобный вопрос задали тебе, как бы ты ответил?

– У меня все очень просто. Я приношу на репетицию песню, и если она вызывает какую-то реакцию у коллектива – мы с ней что-то делаем. Мы работаем, чтобы нам самим было интересно. Нас 23 человека, и это всё люди разные и по возрасту, и по вкусу, и по мировоззрению – это большой репрезентативный срез, выборка, как говорят социологи. «Ленинград» – это не статус, это состояние. Это может быть кто угодно в определенном состоянии.

– Великого баскетболиста Майкла Джордана спросили: «Что можно вам предложить, чтобы вы оставили баскетбол?» Он ответил: для начала миллиард долларов, и я еще подумаю. Что нужно предложить тебе, чтобы ты оставил свои занятия?

– Я задавал себе этот вопрос. Чтобы сочинять все это, что я сочиняю, группа не нужна. Это не баскетбол, это не индустрия. Я могу писать в стол. Не знаю, что тут можно мне предложить. Вот ты мне цитату – и я тебе цитату. Чарльз Буковски говорил: если на необитаемом острове ты начнешь что-то чирикать палочкой на песке, потому что не можешь без этого – значит, ты писатель, а если нет – ну и нечего браться.

– Страх публичного выступления по-прежнему испытываешь?

– Конечно. Только это не страх, это чувство, аналогичное тому, что ощущает спортсмен перед стартом. Прилив адреналина. Смесь собранности и растерянности.

– Приятель мой сказал, что впервые увидел тебя в 1992 году, и увидев после долгого перерыва, понял: ты совсем не изменился за эти 25 лет. Он прав?

– Наверное. Люди стержнево вообще не меняются. Наблюдая своих знакомых, я вижу, что все остались при своих. Да, что-то наросло. Каждый натер мозоли, но по сути – все то же самое. Внешне я изменился, но по сути, думаю, нет. У меня тогда было какое-то видение, как жить, таким оно и осталось.

– Каким будет конец группы «Ленинград»?

– Я об этом постоянно думаю, и периодически хочется все это разогнать, когда кажется, что все это зашло в тупик. Пару раз я это делал. Но сейчас у меня ощущение, что все складывается как нельзя лучше, у меня масса идей, как это двигать дальше, в какую сторону. Все когда-нибудь кончается, но о том, что будет через несколько эпизодов в этом кино, я стараюсь не думать.

12 IННI март №3 (242) 2017

проснуться с миллионом В феврале стартовал 17-й сезон Всероссийской литературной премии «Национальный бестселлер», один из петербургских культурных брендов. Помимо поиска новых литературных звезд (девиз премии: «Проснуться знаменитым»), Нацбест задуман и как масштабный интерактивный проект для всех, интересующихся современной отечественной литературой.

IтекстI аглая топорова

С

ледить за голосованием жюри невероятно интересно, хотя и не избавляет авторов от обид и разочарований. Так, ведущий Артемий Троицкий стремится быть предельно – или даже запредельно – объективным и поэтому находит для всех номинантов какую-нибудь ложку дегтя. Специального формата для рецензий жюри Нацбеста просто не существует – каждый волен высказываться о книжке так, как считает нужным: от строгого академического текста до откровенно хулиганской реплики. Премиальный сезон сейчас в разгаре, на суд Большого жюри представлены 54 произведения, финал пройдет в начале июня. Будет ли Нацбест‑2017 чем-то отличаться от предыдущих?

Вадим Левенталь, писатель, ответственный секретарь Нацбеста: – В этом году победитель получит миллион рублей. Благодаря нашим спонсорам денежное содержание приза подтягивается к его символической ценности. Остальные изменения носят скорее декоративный характер, но для нас важны и они, ведь премия – это еще и растянутое во времени шоу. Во‑первых, заработал наш новый сайт – он стал настоящим навигатором по современной русской литературе. Во‑вторых, впервые финал премии пройдет на Новой сцене Александринского театра. Нам очень нравится эта площадка, она современная и высокотехнологичная, прямо такая, каким себя ощущает и Нацбест. Лично я жду сюрпризов. Последние два сезона победители оказались все-таки более или менее предсказуемыми. Хочется праздника – чтобы Нацбест зажег новую звезду, как он это делал много раз. Говорить, что фаворитов совсем нет, было бы лукавством: жюри как раз сейчас на новом сайте активно обсуждает книги Анны Козловой, Андрея Рубанова, Михаила Гиголашвили и некоторые другие. Но все же в этом сезоне нет безусловных мастодонтов, литературных зубров, с которыми остальным и бодаться нельзя. Так что борьба будет нешуточная.

Наташа Романова, поэт: – Основной принцип моей работы в жюри Нацбеста – намеренное игнорирование произведений маститых и именитых, на них и без меня обратят внимание. Я стараюсь читать и рецензировать произведения малоизвестных авторов, желательно дебютантов. К сожалению, с каждым годом это все больше напоминает бесплодные попытки найти золотые самородки в груде графоманского копролита. Хотелось бы, чтобы молодые авторы, особенно не представители литтусовки, а обитатели пограничных культурных территорий, смогли разбавить унылый и мутный книжный поток. Пока что в этом сезоне не могу привести ни одного положительного примера, но и моя работа как члена жюри еще далека от завершения, так что будем надеяться на лучшее.

Анна Козлова, писатель, сценарист: – Мне очень хотелось бы, чтобы Нацбест, который изначально задумывался как способ проснуться знаменитым, зажег новую литературную звезду на нашем небосклоне, открыл нечто новое, современное и честное. Потому что от других премий этого точно ожидать не приходится. А лично мне участие в Нацбесте как автора киноромана F20 дает возможность быть замеченной в сугубо литературном ключе, который я считаю основным для себя, хотя меня почему-то больше принято называть сценаристом. Моя цель и мечта – сделать литературу столь же значимой и яркой, как кино. Хочется, чтобы литература снова стала интересной. И как процесс и как соревнование.

Герман Садулаев, писатель: – Название премии давно уже не вводит в заблуждение людей, причастных к миру русской литературы. Эта институция существует не для поиска массовых лучше-всего-продающихся книг. Это про другое. Про литературу изысканную, интеллектуальную, элитарную в лучшем смысле слова. Всегда приятно участвовать в Нацбесте. В этом году я номинировал на эту премию книгу Ильдара Абузярова «Концерт для скрипки и ножа», а писатель Валерий Айрапетян – мой роман «Иван Ауслендер».

|арт

вышли из романов достоевского

– Я Святослав Дозморов

понял, чего мне не хватало всю зиму, – воскликнул Святослав Дозморов.

– Это бегущие светотени от прохожих на зданиях и мостовой! В один из первых солнечных дней тени на стенах Невского проспекта действи‑ тельно напоминали картины футуриста Маринетти. Святослав Дозморов занимает важную позицию в одном из звездных отелей города, а свободное время проводит с фотокамерой. Фотографирует де‑ вушек и юношей, друзей и знакомых на фотоплен‑ ку, а потом делает отпечатки на бумаге. Выставка его произведений состоялась в Музее Достоевского,

и работники музея подметили, что персонажи с фо‑ тографий родственны произведениям классика. Одним из решающих событий в его фотокарьере стало знакомство‑незнакомство с легендарной Деборой Турбевилль. Дебора подолгу жила в Пе‑ тербурге, фотографировала балерин и кадетов, фо‑ тографии Деборы печатали модные журналы, а пе‑ тербургские фотографии составили альбом Studio St. Petersburg, вышедший в 1997 году. И вот этот аль‑ бом попал в руки Святославу, и он узнал про Дебо‑ ру, но встретиться им не довелось, Дебора сконча‑ лась в 2013 году в Нью-Йорке. Но Святославу удалось

провести вечер ее памяти в отеле, где он работает. Дебору вспоминали ее петербургские друзья. Работы Святослава пользуются популярностью у иностранцев, особенно они нравятся итальян‑ цам, которые приобретают их для украшения ин‑ терьеров. А недавно Comme des garsons утвердил фотографии Святослава как официальные и ис‑ пользовал их в рамках своего бренда, и это успех.

/Михаил Арсеньев/ / фото Святослав Дозморов/

13

|идеи

от скуки к грезам Михаил Куртов – философ, медиатеоретик, кандидат философских наук, автор книг «Между скукой и грезой. Аналитика киноопыта» и «Генезис графического пользовательского интерфейса. К теологии кода».

– Разговор с философом хочется начать красиво: что такое красота?

– Когда-то она понималась как отблеск божественного присутствия. Сегодня красота выступает скорее психической стимуляцией и развлечением. Нас лишь иногда озаряет молния, в какие-то особые моменты просмотра фильма или созерцания картины, напоминая о нашем историческом прошлом. И так называемое современное искусство – это во многом попытка отрефлексировать ослабление красоты. Поэтому иногда оно кажется столь некрасивым, неэстетичным. Но в действительности только искусство сегодня и пытается осмыслить, что с нами произошло за последние две с половиной тысячи лет.

14

– А что происходит сейчас? Ну например с кино? И какова его дальнейшая судьба?

– Создается ощущение утраты чего-то глобального – чтото случилось с культурой в целом. Какова дальнейшая судьба кино? Многие исследователи делают ставку на видеоигры как на продолжение кинообразности. В них используются те же средства выразительности: монтаж, анимационные элементы, музыка. Но это все-таки другая коммуникативная ситуация. И они привлекают к себе людей другого плана – скорее азартных и склонных к соревновательности, чем созерцательных. Другое дело, являются ли видеоигры искусством. По отношению к кино этот вопрос, правда, тоже долго решался. Не так давно Роджер Эберт, американский кинокритик и телеведущий, обсуждал эту проблему с независимыми производителями видеоигр. Сами эти производители утверждали, что видеоигры – лишь waste of time, трата времени. Действительно, от видеоигр часто возникает ощущение, что ты просто тратишь время. Но так происходит потому, что время игры неограниченно, в отличие от времени кинопросмотра. Продолжительность кинозрелища тоже сперва была непостоянной и стабилизировалась только в конце двадцатых годов, до этого кинопросмотр мог длиться и пять минут, и пять часов. В этой потенциальной бесконечности времени видеоигр их минус. Но и их плюс. Этот плюс станет более понятным, когда люди будут жить по 300–500 лет (с развивающейся медициной это не фантастика). Что делать, когда ты живешь почти вечно? Можно пересматривать старые фильмы или перечитывать старые книги, а можно играть в IННI март №3 (242) 2017

игры. Тогда видеоигры наконец-то будут признаны полноценной частью культуры. Иными словами, видеоигры нельзя назвать будущим кино, у них свой путь. Есть у кино и другая дорожка – телесериалы. Конечно, коммуникативные ситуации кино и телесериала также различны. Кино – мазохистское искусство: это когда мы скучаем в кинозале, но все равно сидим и смотрим. С сериалами все иначе: вы не обязаны смотреть их не отрываясь и можете в любой момент выключить. Кино в этом плане предоставляло две возможности. Оно развеивало скуку спецэффектами, монтажными решениями, музыкой, актерской игрой и прочим, и тогда наша скука становилась как бы более поверхностной, более легко переносимой. Или же, наоборот, кино отказывалось от всех этих средств, чтобы углубить этот опыт скуки, как, например, в фильмах Тарковского.

границы между продюсером (музыкантом) и потребителем стали условными: музыку сегодня могут делать все, достаточно скачать приложение к себе на смартфон или планшет, создать музыкальный продукт и опубликовать его. В-третьих, из-за изменения каналов дистрибуции изменилась индустрия в целом: если раньше были всем известные иконы поп-музыки, то сейчас в связи с развитием коммуникаций локальные звезды вытесняют глобальных. Например, звезды «пабликов» «ВКонтакте», которые стали уже своеобразной субкультурой. Неизменной остается лишь повседневное присутствие музыки в нашей жизни: человек рождается в родильном доме под какие-то звуки радио и умирает тоже под музыку. Постоянное накручивание на слух определенных звуков действительно напоминает некое культовое, ритуальное оформление жизни.

– Появилось ли что-то еще более «скучное» на сегодняшний момент, чем кинозрелище?

– Да, это социальные сети. Скука измеряется не степенью интенсивности, а глубиной. Максимальная скука – наиболее глубокая, а чем глубже скука, тем она незаметней. Сегодня, смотря сериалы или играя в видеоигры, мы скучаем более или менее поверхностно. Зато социальные сети способны дать нам действительно глубокий опыт скуки: это непрекращающаяся стимуляция нашей психики новостями, лайками и прочим. Но именно в этой максимальной развлекательности и таится опыт, возможно, еще более глубокой скуки, чем той, которую мы испытывали в кинозале.

– Это культовое, ритуальное оформление жизни оказывает на нас положительное или отрицательное воздействие?

– На это невозможно ответить однозначно. С одной стороны, музыка помогает выносить повседневность, служит стимулятором жизни и увеличивает нашу способность к радости, как выразились бы философы. С другой стороны, поскольку эта стимуляция достигается во многом за счет навязчивой темы любви, у этого явления могут быть и отрицательные стороны. В конечном итоге поп-музыка больше обманывает, давая нам ложное обещание любви.

– В какой-то момент из всех искусств важнейшим стала современная музыка. Она вышла на первый план, потеснив даже религию.

– Да, отчасти. Наиболее показательна фраза из интервью с Джоном Ленноном 1966 года: «Мы более популярны, чем Иисус». По всей Европе и Америке это вызвало ряд возмущений, хотя само по себе высказывание было оправданным. Зрители на концертах «Битлз» испытывали настоящий религиозный экстаз. Но это было тогда, а сейчас музыка уже не существует в прежнем виде. Вопервых, изменились музыкальные носители: у каждого есть возможность бесплатно скачать в Интернете файл, а не гоняться за музыкальными пластинками. Во-вторых,

– Вы и французский философ Ролан Барт называете связь фотографа с объектом съемки пуповиной. А что такое в вашем понимании написанная художником картина?

– С помощью фотографии человек связан с образом реального мира. Обрезание пуповины – момент нажатия кнопки фотоаппарата: вы, как мать, порождаете новый образ, а потом теряете с ним связь. С картиной другая ситуация. Она может писаться годами, и художник с ней сосуществует. Скорее, картина подобна коже, которую художник в какой-то момент с себя сбрасывает, и она начинает существовать самостоятельно. Картина – это след, напоминание о том, что когда-то она была с человеком единой системой. /Екатерина Дорофеева/ /фото: Арсений Михайлов/

|арт

гиперпрыжок ивана горшкова Многомерные миры перетекают из одной работы в другую, создают атмосферу, схожую с современной цифровой действительностью. Воронежский художник ИВАН ГОРШКОВ в проекте «Гиперпрыжок и муравьед» объединяет живопись, графику и объекты в единый коллаж. Иван Горшков – один из ярких представителей «Воронежской волны», соучредитель Воронежского центра современного искусства, двадцатый в рейтинге молодых художников России по версии The Art Newspaper Russia. Название проекта отсылает нас к басне Крылова «Стрекоза и муравей»: бесшабашные и беспечные, ищущие развлечений, мы в стремительном гиперпрыжке перескаки-

ваем с одной темы на другую, не в состоянии долго фокусировать внимание на чем-то одном. Так и здесь: портрет плавно перетекает в пейзаж, пейзаж – в текстуру, а она – снова в портрет. Все подвижно, непостоянно и зыбко. «Как-то нервно», – замечает один из критиков, рассматривая ярко-розовую работу. «Так весна!» – смеется его спутница и указывает на сбивчиво подрагивающий объект на входе.

Marina Gisich Gallery – до 20 апреля. /Мария Рогалёва/

ВРЕМЯ ВЫБИРАТЬ НА ПЕТРОГРАДСКОЙ СТОРОНЕ ВВЕДЕН В ЭКСПЛУАТАЦИЮ ЭЛИТНЫЙ ЖИЛОЙ КОМПЛЕКС «ЛЕОНТЬЕВСКИЙ МЫС». УЖЕ СОВСЕМ СКОРО ЕГО ЖИЛЬЦЫ ПОЛУЧАТ КЛЮЧИ ОТ КВАРТИР И СМОГУТ ПОГРУЗИТЬСЯ В ПРИЯТНЫЕ ХЛОПОТЫ ПО РЕМОНТУ И ОБУСТРОЙСТВУ СВОЕГО НОВОГО ДОМА. Около 80 % квартир проекта уже реализовано, но тем, кто откладывал покупку на потом, еще есть из чего выбирать. В «Леонтьевском Мысе» представлены эксклюзивные форматы премиального жилья: двухуровневые квартиры, пентхаусы с выходом на приватную озелененную террасу, квартиры с собственным лифтом и многое другое. А в ближайшее время откроются продажи самых интересных лотов – квартир и пентхаусов в видовых секциях. Их реализация намеренно была отложена до ввода дома в эксплуатацию – у покупателей есть возможность не на бумаге, а воочию увидеть и прочувствовать все достоинства будущего жилья, насладиться открывающимися из окон видами. Местоположение на мысу между Крестовским и Петровским островами, в окружении

рек Малая Невка и Ждановка обеспечивает дому исключительные видовые характеристики. Из его секций открывается обзор на природу Крестовского острова, водную гладь рек и Финского залива, на историческую часть Петроградской стороны. Само здание стало достойным украшением этой панорамы. Дизайн фасадов, внутреннего двора и главных лобби комплекса создан по эксклюзивному проекту его студии YOO Inspired by Starck. «Леонтьевский Мыс» – это единственный в Петербурге проект Филиппа Старка, автора лучших дизайн-концепций элитной недвижимости по всему миру. Сейчас девелопер приступил к оформлению придомовой территории, дизайн-проект которой также разработан знаменитой британской студией. www.lmspb.ru

The Flock. Звуковые скульптуры Кена Ринальдо, которые воспроизводят звуки, подобные звукам, издаваемым летучими мышами

как наука соблазняет искусство Art & Science демонстрирует взаимодействие науки и искусства в современном мире, применение научных исследований и разработок в художественной и музейной практике. В этом совместном проекте Эрмитажа и Университета ИТМО принимают участие ученые, художники, реставраторы и кураторы со всего мира.

Ц

икл семинаров в Лектории Главного штаба в прошлом ноябре открыл британец НИКОЛАС ИСТО из Art, Analysis & Research (AA&R). Физик и искусствовед, признанный специалист по научному анализу и оценке живописных произведений, он раскрыл секреты современных технологий, позволяющих отличить подделку от оригинала и проникнуть на новый уровень изучения и понимания живописи. Профессор ХАНС БЬЕЛКХАГЕН из Interferential Imaging Sciences университета Глиндура в Северном Уэльсе поделился идеями из области голографии и музейной документации – рассказал об ортохроматических записывающих материалах, их обработке и ультрареалистичной визуализации. ДМИТРИЙ БУЛАТОВ, художник, теоретик искусства и куратор Балтийского филиала Государственного центра современного искусства в Калининграде, сосредоточил внимание нa прoизвeдeниях

искусствa, выпoлнeнных с испoльзoвaниeм рoбoтoтeхники, IT и биoмeдицины. КЕН РИНАЛЬДО, профессор из Государственного университета Огайо, поговорил с аудиторией о комплексной роли технологии в искусстве. Некоторые говорят, что наука – лишь соблазнительный материал для искусства. Но Art & Science доказывает: искусство и наука стали настоящими компаньонами в современном мире, а на их пересечении рождаются самые неожиданные вещи.

18 МАРТА МАКСИМ АРТЕМОВ, профессор Университета Сент-Луис (США) расскажет о био-инженерии и био-арте, а ОРОН КЭТТС из Центра разработок в области био-арта кафедры анатомии, физиологии и биологии человека Университета Западной Австралии прочтет доклад на тему «Выращивая искусственное: оспаривая инженерные подходы к жизни». Вход на лекции свободный, но по предварительной записи на сайте. /Мария Рогалёва/

15

|мода

/

осторожный Родригес и богини хип хопа

«МОЙ СТИЛЬ – ЭТО ВСЁ, ЧТО У МЕНЯ ЕСТЬ», – КОКЕТНИЧАЛ НАБОКОВ. СЕГОДНЯ ЕМУ ПОДДАКИВАЮТ NARCISO RODRIGUEZ, MARC JACOBS, CÉLINE И CUCCI. СТИЛЬ – ЭТО ТО ЧТО ВСЕГДА НА ПОВЕРХНОСТИ. И ЕСЛИ ОН ЕСТЬ, ЕГО УЖЕ НЕ ОТНЯТЬ. ВСПОМНИТЕ МЕШКОВАТЫЕ И АСИММЕТРИЧНЫЕ ВЕЩИ YOHJI YAMAMOTO. ИХ ЧЕРНАЯ ГЛУБИНА СКРЫВАЕТ МНОГОЕ.

IтекстI нина филюта

С

начала только три цвета. Белый, черный и серебристо-серый. Монотонно, но приятно. Затем вступают красный, кирпично-оранжевый и горчичный. В теплой гамме решены преимущественно пальто – свободные и непритязательные, с контрастной подкладкой. Шерстяная фланель, габардин, немного кожи, блестящий атлас и под занавес – черная вуаль с блестками или без.

увертюра с лаконичным вступлением в монохромных тонах, потом несколько ярких всполохов – и тишина. Другое дело Marc Jacobs. Наигравшись в дискотеку 1980-х, этот шоумен не разменивается на пустяки и выводит на подиум тяжелую артиллерию. Девушки из Гарлема шагают на высоченных платформах. Платья мини чередуются со спортивными костюмами и штанами из рыхлого вельвета. Поношенная рыжая куртка с воротником из лохматого меха, толстый трикотаж с банальными узорами и шапка, под которой легко спрятать дреды. Качественно отшитый китч и броские золотые цацки на толстенных цепях. Возможно, это ответ поднадоевшему GUCCI. Мол, Алессандро

Микеле, дорогой, угомонись! Сколько можно рыться в бабушкиных сундуках – моль летит! Свежие коллекции французского, но базирующегося в Лондоне дома моды CÉLINE тоже намекают на 1990-е. Объемный крой, многослойность, неожиданные цветовые сочетания. Вышло чуть смелее, чем у Марка Джейкобса, но тоже без особенных фейерверков. Работающая на Céline Фиби Фило (Phoebe

Narciso Rodriguez

DKNY

Новая коллекция Narciso Rodriguez абсолютно и полностью погружает в 1990-е, рождая в памяти образы модных героев минувших лет. Да, снова свободные брюки и эти, с позволения сказать, шазюбли. Родригес ностальгирует. Впрочем, его вещи демонстрируют довольно умеренный взгляд на то странное время. Классическая

Philo) не та фигура, чтобы пускаться во все тяжкие. Да, легкие «химические» расцветки присутствуют, но никаких рейвов. Лучше обратите внимание на огромные сумки из тонкой, хорошо выделанной кожи самых непредсказуемых оттенков. Их размеры впечатляют. Наверняка не каждая соответствует параметрам ручной клади.

Céline

АЛЁНА АХМЕРОВА, дизайнер одежды: – Взрывные 1990-е – это уже чьи-то воспоминания. Спустя двадцать лет многое поменялось. Вообще, то, что на пике, рано или поздно переживает спад и вызывает отторжение. Но потом люди принимают и признают пережитый опыт, и тогда уродливое начинает казаться забавным, а в какой-то момент и красивым. Я часто вспоминаю «Пятый элемент»: там все тренды последних сезонов – сапоги-ботфорты, латекс, прозрачная сетка, сумасшедшие сочетания цветов. Впрочем, 1990-е были разными. С одной стороны – вызывающие Тьерри Мюглер и Жан-Поль Готье, с другой – андрогинные образы и унисекс. Поклонение актрисам тогда несколько убавилось на фоне повального увлечения топ-моделями. Линда Евангелиста, Клаудиа Шифер, Синди Кроуфорд… Интересно, что каждая модель диктовала свой стиль, поэтому мода не была обез-личенной, хотя и стремилась к стандартам.

16 IННI март №3 (242) 2017

Тему двадцати-двадцатипятилетней давности неплохо развивает немецкий дизайнер TOMAS MAIER, известный также по работе на BOTTEGA VENETA. Но самую интересную интерпретацию с парой прямых цитат показывают DAO YI CHOW и MAXWELL OSBORNE в коллекции Neo Soho для DKNY. Авиационные комбинезоны с накладными карманами, пальто с выдающимися плечами и крупными лацканами, платья и куртки с капюшонами, яркие короткие топы, разрезы и прорези. Спортивный шик, но прозрачность материалов. Будем клубиться!

Tomas Maier

НАТАЛЬЯ ГАШТОЛЬД, знаток и собиратель винтажа: – Наступила эпоха Vetements, когда мода приходит с улицы, чего так не любила старушка Шанель. Она говорила: «Мне нравится, когда мода выходит на улицу, но я не люблю, когда она оттуда приходит». Мир переживает очередной всплеск юношеских капризов. Молодые люди не хотят быть как все, стремятся выделиться из толпы, а винтаж им в этом помогает. Накопилась усталость от так называемой fast fashion – «быстрой моды», – это по аналогии с фастфудом. Теперь мы с удовольствием примеряем одежду мам и бабушек. Возраст самых горячих поклонников винтажа – от двадцати пяти и старше. Да, сейчас в тренде 1980-е и 1990-е. Мода циклична, а винтажные вещи – прекрасное решение для отчаянных модниц.

|модный квартал

GOLD UNION: ВРЕМЯ БОЛЬШИХ ОТКРЫТИЙ 2 МАРТА НА НЕВСКОМ ПРОСПЕКТЕ, 137, ОТКРЫЛСЯ МУЛЬТИБРЕНДОВЫЙ ЮВЕЛИРНЫЙ БУТИК GOLD UNION. НОВОЕ ПРОСТРАНСТВО – САМЫЙ МАСШТАБНЫЙ ПРОЕКТ ХОЛДИНГА GOLD UNION, ЗДЕСЬ ПРЕДСТАВЛЕНЫ ФЛАГМАНЫ КОМПАНИИ: BOUCHERON, KORLOFF, PALMIERO, GAVELLO, TIRISI, MATTIA CIELO, MARIANI, CROW'S NEST, VAN DER BAUWEDE, YOKO LONDON И ДРУГИЕ.

Ювелирный дом Gold Union начал свою историю в 2004 году с открытия монобрендового бутика Gavello, пристрастив весь город к харизматичным украшениям с анатомичным дизайном. На сегодняшний день компании принадлежат 6 ювелирных бутиков, включая салоны Korloff и Monza на Михайловской улице, бутики Piu Bello на Большой Конюшенной, в ТРЦ «Галерея» и ТК «Невский Центр». Старо-Невский проспект новый luxury-кластер на карте Петербурга. В окружении легендарных Домов Chanel, Fendi, Louis Vuitton, Cacharel, Fendi и Brioni в новом бутике Gold Union представил свои козыри – ювелирные Дома мирового значения. Бутик состоит из четырех залов, включая зал мультибрендовых коллекций и залы для ювелирного haute couture от Boucheron и бриллиантов Korloff. Настоящим роялем в кустах в вечер праздничного открытия стал просторный lounge для проведения мероприятий. После приветствен-

ВЕСНА С ANNA VERDI

ной речи президента Ювелирного Дома Евгения Гуревича партнеры Gold Union торжественно перерезали ленту и пригласили гостей праздника в лаунж-зону, где состоялось зажигательное выступление Лады Дэнс. В первом зале бутика шел фактически полноценный кинопроцесс: гостей снимали под дождем из блестящего конфетти. Готовые ролики можно было сразу же выложить в ленту соцсетей, мгновенно оповещая своих друзей о месте праздника и о том, где в Санкт-Петербурге находится Мекка поклонников ювелирных украшений. Это гости засвидетельствовали лично: специально к открытию были подготовлены новейшие коллекции Korloff, Mariani, Mattia Cielo, Tirisi и Palmiero, представившего в числе прочего исключительные бриллиантовые часы-трансформеры. В торжественном зале расположились украшения-инвестиции с безупречными по характеристикам камнями. goldunionhouse.com

ВЕСЕННЯЯ ПОГОДА В ПЕТЕРБУРГЕ ДИКТУЕТ ЛЕГКОСТЬ И СВОБОДУ. ИТАЛЬЯНСКАЯ МАРКА ANNA VERDI ПРЕДЛАГАЕТ ВСТРЕЧАТЬ МАРТ ВМЕСТЕ И ПОБАЛОВАТЬ СЕБЯ ЯРКОЙ НОВИНКОЙ, НЕ ОГРАНИЧИВАЯ СВОЙ ВЫБОР. ВСЕ ЗАВИСИТ ОТ ВАШЕГО НАСТРОЕНИЯ. Это может быть базовое пальто, исполненное в необычных оттенках лилового, бирюзового или элегантного жемчужного, глубокого синего. Либо можно подобрать на свой вкус пальто различных фактур, будь то вирджинская шерсть, шерсть благородной альпака породы сури, уютного французского мохера, строгого и демократичного твида или итальянского жаккарда. Выбор силуэтов так же разнообразен. Оверсайз, трапеции или полупальто с укороченными рукавами, позволяющее каждый день менять цвет длинных перчаток. А классическое строгое под пояс, без лишних деталей, позволит расставлять акценты с помощью цветных шарфиков и брошей, также представленных в итальянской сети Anna Verdi. Дополнить пальто можно нежнейшей полупрозрачной воздушной блузой, юбкой-карандаш – такой образ подчеркнет элегантность. Для поездок на природу как нельзя кстати придутся легкие стеганые курточки сочных оттенков или забавных расцветок, а для прогулок по набережным – строгие тренчи из льняной ткани с водоотталкивающей пропиткой цвета топленого молока, лаванды и бирюзового неба. В весенней коллекции легкой одежды представлены струящиеся длинные шелковые платья, классические деловые костюмы, впрочем, с едва уловимым флером. Уютный трикотаж, стильные и практичные брюки и юбки разнообразных силуэтов, женственные блузы, придающие образу плавную, торжественную элегантность. «Анна Верди» – это множество готовых ансамблей, которые позволяют создать образ, отточенный с филигранностью ювелира. При этом каждая его составляющая готова создавать новые дуэты под настроение женщины от Anna Verdi. А итальянский темперамент в каждой детали подарит солнечное настроение.

НОВАЯ ГРАНЬ ОЩУЩЕНИЙ ИНТИМНАЯ ПЛАСТИКА – ВОПРОС ЧРЕЗВЫЧАЙНО ДЕЛИКАТНЫЙ. В РЕЗУЛЬТАТЕ РОДОВ И ВОЗРАСТНЫХ ИЗМЕНЕНИЙ ЖЕНЩИНЫ СТАЛКИВАЮТСЯ С КОМПЛЕКСОМ ПРОБЛЕМ, СНИЖАЮЩИХ КАЧЕСТВО СЕКСУАЛЬНОЙ ЖИЗНИ В РАЗЫ. О ТОМ, КАК С ПОМОЩЬЮ ПЛАСТИЧЕСКОЙ ХИРУРГИИ МОЖНО ВОЗВРАТИТЬ СЕБЕ УВЕРЕННОСТЬ, РАССКАЗЫВАЕТ ПЛАСТИЧЕСКИЙ ХИРУРГ КЛИНИКИ «СКАНДИНАВИЯ» АННА ПЛЕЧИЩАЯ.

НЕВЕСТА РЫБАКА РАЙСКИЙ УГОЛОК ДЛЯ ЛЮБИТЕЛЕЙ РЕТРОДИЗАЙНА – ШОУРУМ НАТАЛЬИ ГАШТОЛЬД «НЕВЕСТА РЫБАКА» С ОГРОМНЫМ АССОРТИМЕНТОМ ОДЕЖДЫ И УКРАШЕНИЙ 1940–1990-Х ГОДОВ ПОЯВИЛСЯ В ПЕТЕРБУРГЕ.. НЕВЕРОЯТНО ИНТЕРЕСНА КОЛЛЕКЦИЯ «ВИНТАЖ ФЕТИШ», СОБРАННАЯ ГАННОЙ ДЕЛЕМЕНЬ. ПРЕЖДЕ ЧЕМ ВЫРВАТЬСЯ В ОФЛАЙН, ЭТИ ЩЕДРО УКРАШЕННЫЕ ПРИНТАМИ ВЕЩИЦЫ ВЗРЫВАЛИ ИНСТАГРАМ. «Коллекционирование винтажа затягивает настолько, что уже невозможно остановиться, – признается Ганна. – Я нахожу эти платья в антикварных магазинах и на блошиных рынках Франции, Италии, Нидерландов. Каждая находка – сокровище». /Нина Филюта/

– К сожалению, процесс родов порой сопровождается травмами тканей и мышц, разрывами и прочими повреждениями. В результате возникает растяжение стенок влагалища, снижается чувствительность, появляются дискомфорт, сухость, рубцы и так далее. Все это сказывается не только на сексуальных отношениях с партнером, но и на психологическом состоянии и самочувствии женщины. Но если раньше врачи не умели бороться с такими проблемами, то сейчас их можно решить с помощью интимной пластики. Мы располагаем как оперативными, так и инъекционными методиками, которые позволяют сужать стенки влагалища, увеличивать высоту промежности, укреплять мышцы тазового дна – словом, возвращать пациентке хорошее самочувствие и удовольствие от интимной жизни. Еще один повод для обращения к специалисту – коррекция половых губ. Асимметрия, дряблость, растянутость – все это может быть как врожденной особенностью, так и результатом возрастных изменений. Это корректируется путем клиновидной резекции: операция позволяет убрать лишнюю кожу, добиться идеальной формы и сохранить чувствительность. Иногда медицинских показаний к операции нет, а пациентка жалуется на снижение ощущений при близости. В этом случае мы можем прибегнуть к инъекционному сужению влагалища, а также ввести филлер с гиалуроновой кислотой в область точки G. Действие инъекции продлится до года и позволит партнерам по-новому взглянуть друг на друга! www.avaclinic.ru 17

|дом

/

весна будет яркой

НЕЖНЫЕ ЛЕПЕСТКИ ЦВЕТОВ НА ФОНЕ ЗЕЛЕНОЙ ТРАВЫ, СОЛНЕЧНЫЕ БЛИКИ И РАДУЖНЫЕ ПЕРЕЛИВЫ. ОТНЫНЕ ДИЗАЙНЕРЫ НЕ БОЯТСЯ ЦВЕТА, ДА И СВЕТОБОЯЗНЬЮ, КАЖЕТСЯ, НЕ СТРАДАЮТ. ПЛАВНЫЕ ПРИРОДНЫЕ ФОРМЫ СОСЕДСТВУЮТ С ЖЕСТКИМИ, ГЕОМЕТРИЗИРОВАННЫМИ. СМЕЛЫЕ НОВИНКИ УЖИВАЮТСЯ С КЛАССИКОЙ. ГАРМОНИЯ ВО ВСЕМ.

IтекстI нина филюта

СТОЛ-ОТРАЖАТЕЛЬ PLI SIDE TABLE – настоящий герой минувшей IMM COLOGNE. Француженка ВИКТОРИЯ ВИЛЬМОТТ (VICTORIA WILMOTTE) сотворила его из нержавеющей стали, поверхность которой отполирована до зеркального блеска. Сложная геометрия, захватывающая игра света и цвета. На сегодняшний день вещь представлена в зеленом, синем, черном и бронзовом цветах. Интересно, что получаемый оттенок напрямую зависит от продолжительности обработки материала. Столешница – из хрусталя.

PANTON ВОЗВРАЩАЕТСЯ «Я вернусь к тебе, только другим, совсем другим…» – обещал своей возлюбленной герой известного фильма. «Стул-язык» датчанина ВЕРНЕРА ПАНТОНА тоже вернулся. На этот раз ярко-желтым. И произошло это благодаря компании VITRA, которая вообще не спешит отправлять классику дизайна на заслуженный отдых. Стул был придуман в конце 1950-х, но только в 1970-е швейцарские химики разработали надежный способ производить его прочным и относительно недорогим.

БИЗНЕС БУНТАРЕЙ Мюнхенские нонконформисты ЮРГЕН РАЙТЕР (JÜRGEN REITER) и ПИТЕР ШОНХО ФЕН (PETER SCHÖNHOFEN) основали KARE DESIGN в 1981-м, когда были еще студентами. Неплохо разбираясь в дизайне, они питали особенную страсть к инновациям и с головой погружались в эксперименты. Мебель, свет и всевозможные интерьерные аксессуары от Кare-Design – это всегда что-то необычное, яркое, далекое от привычных стандартов. Больше тридцати лет компания работает не только с известными дизайнерами, но и привечает малоизвестных ремесленников-энтузиастов, поддерживая порой совершенно сумасшедшие проекты.

ПРИВЕТ ИЗ 1960-Х Еще одна радостная новость от компании VITRA: серия диванных подушек с картинками АЛЕКСАНДРА ЖИРАРА (ALEXANDER GIRARD). Простые геометрические формы, стилизованные изображения людей. Струйная печать на стопроцентном хлопке.

МЕГАПИКСЕЛИ Испанец КРИСТИАН ЗУЗУНАГА (CRISTIAN ZUZUNAGA) убежден: по-настоящему красиво лишь то, что распалось на множество ярких точек. На протяжении нескольких лет он исследует взаимосвязь между реальным и виртуальным, создавая любопытные художественные проекты. Что же касается «пиксельных» диванов, кресел, комодов и штор, то они, скорее, побочный продукт его творческих поисков. Но хороши безмерно!

ZO И CHIPO Текстиль итальянской студии ZAVEN напоминает об африканских ритуальных масках, и это не случайно. Дизайнеры ЭНРИКА КАВАРДЗАН (ENRICA CAVARZAN) и МАРКО ЗАВАНЬО (MARCO ZAVAGNO) частенько обращаются к музейным артефактам и древней символике. Ковры ZO и CHIPO пользовались успехом на недавней выставке в Кёльне. Производятся фабрикой cc-tapis. Полностью ручная работа.

18 IННI март №3 (242) 2017

|мир развлечений

мечты прекрасной м

После успешной премьеры спектакля «Прекрасная М» в «Ленинград Центре» работа над постановкой не прекращается ни на минуту. Художественный руководитель и режиссер Феликс Михайлов не просто раскрывает новые грани таланта артистов, но и доверяет им попробовать себя в принципиально новых жанрах. Так, новый творческий инструментарий в «Прекрасной М» пришлось освоить и исполнительнице главной роли, знаменитой балерине Вере Арбузовой.

– Вера, вы были солисткой в Театре балета Бориса Эйфмана, исполняли ведущие партии на сцене Михайловского театра, неоднократно удостаивались премии «Золотой софит». Имея серьезный профессиональный опыт, легко влились в проекты «Ленинград Центра» или все же пришлось адаптироваться?

– «Ленинград Центр» развивает без преувеличения уникальный для России жанр синтетического спектакля. Как и в предыдущих историях, в «Прекрасной М» помимо танца присутствует множество других жанров, а потому и роли тоже очень многогранны. В постановке я не только танцую, но и играю (даже появляюсь на сцене в образе мужчины), и активно взаимодействую с другими артистами. Для меня это, конечно, ново, поскольку я привыкла танцевать без слов и выражать все эмоции именно через движение. Так что формат работы в данном случае очень отличается от классического балетного спектакля.

– Главная героиня «Прекрасной М» похожа на вас?

– Мне очень приятно, что «Прекрасную М» Феликс Михайлов поставил именно на меня, так что в данном случае не я адаптировалась под роль, а, скорее, наоборот. Хотя это не автобиографическая история, образ главной героини, конечно же, собирателен и отражает характер и путь многих великих женщин мира балета.

– Кроме актерской работы освоили в «Ленинград Центре» еще какие-то направления?

– Все участники труппы должны быть универсалами и постоянно развивать-

ся, во всяком случае режиссер требует от нас посещать не только репетиции, но и уроки. Так, я, в силу своего классического опыта, веду для ребят балетные классы, сама занимаюсь вокалом, актерским мастерством, у нас есть уроки фламенко, была даже акробатика, но, к сожалению, трюк на тройной трапеции, который мы готовили, не попал в финальную версию спектакля. А жаль. Вообще, после премьеры работа над постановкой не прекращается, Феликс на каждой репетиции добавляет какието нюансы, совершенствует нашу актерскую игру, так что спектакль живет и меняется от показа к показу.

– Легко ли артисту балета сработаться с представителями других жанров искусства?

– О, это тоже очень интересный опыт! В труппе «Ленинград Центра» все очень креативные и живые. Поначалу меня удивляла демократичная атмосфера на репетициях: ребята постоянно что-то обсуждали, предлагали, импровизировали. В балетном мире все устроено иначе, там режим, скорее, тоталитарный, в репетиционном зале очень жесткая субординация. Хотя когда появляется Феликс, его тоже слушают все. Но мне все это очень интересно, ведь по большому счету мы сейчас не только работаем на собственной уникальной площадке, но и стоим у истоков нового направления в современном искусстве. Многие мечтают об этом, а наша мечта уже сбывается!

/Наталья Белая/

проект, а завтра целенаправленно интегрируемся в рынок.

– Стремитесь ли вы развлекать публику?

– Сильная сторона «Петербург-Концерта» – наличие высокопрофессиональных исполнителей в основных филармонических жанрах. При этом наши проекты интересны самой широкой аудитории. Включая молодежную. Молодой зритель объективно нуждается в развлечении. Ему мы предлагаем проекты с неформатными площадками и оригинальные программы с участием непрофильных исполнителей. С актуальной афишей всегда можно ознакомиться на нашем официальном сайте petroconcert.spb.ru

искусство нравиться Вопросы о задачах искусства в современном мире сложные и неоднозначные. Коммерция или концепция? Массовость или элитарность? О том, кто за кем следует – артист за зрителем или все-таки зритель за артистом, – вместе с журналом «На Невском» размышляет генеральный директор СПб ГБУК «Петербург-Концерт» Екатерина Артюшкина.

С

остояние современной петербургской зрительской аудитории определяется одним словом – «пресыщение». У публики Северной столицы максимум возможностей получать удовольствие от зрелищ самого разного формата, в том числе и за пределами страны. Современный зритель тяготеет к высоким исполнительским стандартам. Независимо от жанровых предпочтений, он выбирает качество.

– Какие задачи решает сегодня «Петербург-Концерт»?

– Самой важной задачей для «Петербург-Концерта» является задача нравиться. Безусловно, нам приходится быть гибкими. Мы транслируем традиции, а потом решаемся на эксперимент, какое-то время следуем за публикой, а в какой-то момент начинаем формировать ее интересы, сегодня реализуем некоммерческий

– Как вы относитесь к модным трендам в искусстве?

– Бывает сложно понять, что выносит на гребень модной волны того или иного исполнителя или какой-то зрелищный формат. При этом факт модности остается фактом. Слепо следовать модным трендам не стоит, но нужно оглядываться вокруг, чтобы встраиваться в современный культурный контекст.

– Что будет смотреть и слушать культурный Петербург через 50–100 лет? Может, живых артистов заменят голограммы, а музыкантов – программы, генерирующие и играющие музыку?

– Возможно, технологии шагнут так далеко, что живых артистов заменят какие-нибудь электронные «постартисты». Я не знаю, где пройдет рубеж между искусством и инновациями через 50 и тем более через 100 лет. При этом сложнейшие по техническому концепту мероприятия можно делать уже сегодня. Трудно не удивить зрителя, а задеть его душу. С этим может справиться лишь неповторимая индивидуальность артиста. Значит, он должен и будет выходить на сцену! /Наталья Белая/

Итальянское пальто Весной даже на деловой встрече хочется пококетничать. Надеть красивое платье, сделать новую укладку, удивить коллег опьяняющим ароматом цветочных духов... И наконец-то отправить теплую шубу в шкаф и облачиться во что-то легкое, почти невесомое – например в элегантное весеннее пальто.

В бутике Cinzia Rocca представлена новая коллекция: на этот раз знаменитые итальянцы порадовали нас красивыми пальто из тонкой шерсти и великолепными плащами. Насладиться модными новинками смогут и «дюймовочки» и «пышечки»: размерный ряд от 40‑го до 56‑го. Более того, Cinzia Rocca создает модели для леди любого возраста, главное – это наличие хорошего вкуса. Классические черные плащи и пальто подходят и для юной эпатажной художницы, и для серьезной бизнес-дамы. Но не забывайте, что весной хочется чего-то более яркого и женственного. Можно выбрать короткий бежевый плащ – к нему идеально подойдут подаренные любимым тюльпаны, или женственную курточку из серебристой ткани – на ярком солнце она смотрится невероятно эффектно. Есть и классический вариант – тонкое красное пальто до колена. Кстати, итальянцы создают именно весенние пальто – это не теплая зимняя модель, но и не легкий кардиган, оно, скорее, похоже на платье из тонкой шерсти, удобное и превосходно сидящее на любой фигуре. Для вечернего наряда такие модели являются идеальным «партнером» – не перетягивающим на себя внимание, как шубка, но дополняющим, действительно создающим единый стилистический ансамбль.

19

|«зенит» с федором погореловым

/

налетела грусть

«Зенит» в феврале провел первые два матча и порадовал своих болельщиков стабильностью, вылетев из Лиги Европы от бельгийского «Андерлехта».

IтекстI федор погорелов

IфотоI евгений васильев

«Зенит» – «Андерлехт».

90-я минута

20 IННI март №3 (242) 2017

За 30 с лишним лет участия в еврокубках петербургский любитель футбола привык к ощущению грусти к финальному свистку. Нас не удивишь 90‑й минутой. Диапазон эмоций может разниться в зависимости от турнира, драматургии противостояния, но в целом градус настроения понятен: здравствуй, грусть. В этом невеселом монологе я решил напомнить вам о предыдущих ударах судьбы и перефразировать раннего Сергея Владимировича: «Мы, рейверы, такое в жизни видали. Поражением на 90‑й минуте от «Андерлехта» нас напугаешь едва ли». Болельщик «Зенита» – вне зависимости от поколения и эпохи на дворе – тертый калач. Он знает жизнь. Она его била. Отцы помнят, как поехала нога в луже грязи у Михаила Бирюкова в матче «Куусюси» – «Зенит» в ноябре 1985‑го. Мячик прошлепал мимо грустного дяди Миши, и «Зенит» вылетел из своего первого Кубка чемпионов. На 90‑й минуте. Продолжения, к слову, пришлось ждать 23 года. Нежная деталь: первый матч против финнов «Зенит» в Ленинграде доигрывал в меньшинстве, защитника Сергея Веденеева удалили за удар соперника по лицу. Спустя годы выяснилось, что житель капиталистической страны ущипнул советского человека за тестикулы. Тот от неожиданности выписал обидчику апперкот. В 21‑м веке «Зенит» продолжил приучать своих болельщиков к стоическому восприятию действительности. Особенно хорошо подходили для этого ответные матчи дома, в которых нужно было отыгрываться с конкретным результатом. Старшие братья хорошо помнят октябрь 2002 года. Грустный «Зенит» Бориса Раппопорта провел полсезона без побед, сезон в целом «Зенит» завершит на 12‑м месте, и вот она, ленинградская ирония судьбы: единственная серьезная победа Раппопорта пришлась на матч, в котором просто победы было недостаточно (эпитет «серьезная» я вставил, чтобы любители скучной скрупулезности не пихали мне победы над андорским «Энкампом» и «КАМАЗом», это были все-таки

соперники-любители). «Зенит» проиграл в Цюрихе 3:1 и должен был выигрывать дома в два сухих мяча. Их достаточно быстро забил Александр Кержаков. Нужно ли уточнять, что хорватский футболист с фамилией жены экс-мэра Москвы Мате Батурина (ударение на «и») забил будущему риелтору Вячеславу Малафееву на 89‑й минуте. Спасибо «Зениту»: на наше поколение тоже осталось сюжетов. Первый групповой этап в истории реформированного Кубка УЕФА, сезон – 2004–2005. «Зенит» пробился в группу с невероятными приключениями, отыгрывался после болезненного поражения от австрийского «Суперфунда», терпел в домашней ничьей с «Севильей» (к слову, это была первая встреча с «Севильей», с которой на протяжении следующих 10 лет «Зенит» играл чаще, чем с московским «Торпедо»). В последнем матче группового этапа «Зенит» играл против «Аллемании» из Аахена. Важное уточнение: незадолго до этой

встречи казначей команды попал в тюрьму за растрату, команда барахталась во второй бундеслиге и в Кубок УЕФА попала благодаря попаданию в финал Кубка Германии. Еще раз: не выигрышу, а попаданию. Стадион в Аахене к матчам еврокубков допущен не был, поэтому «Зенит» прибыл в Кёльн. Для попадания в первую евровесну «Зениту» нужна была только победа. Ну вы поняли. 89‑я минута, счет 2:1 в нашу пользу, славный чешский парень Ян Флахбарт (ах, сколько эмоций он подарит петербуржцам в следующем, 2005 году) обнимает, проиграв позицию, соперника. Бланк уверенно бьет с 11 метров в угол и нам, как тот финн Веденееву, по тестикулам. Первая евровесна наступает у немцев. На трибунах грустит Николай Валуев, тогда еще просто боксер, а не ведущий «Спокойной ночи, малыши». Но вы знаете, есть и хорошие новости: динамика бед положительная. Вот возьмем, к примеру, поражения на выезде 2:0. Именно с таким счетом «Зенит» проиграл в Брюсселе 16 февраля 2017 года, и это был третий такой случай в еврокубковой истории команды. Впервые это случилось в Удине в 2009‑м. В ответной игре на «Петровском» счет открыл Анатолий Тимощук. Затем после удара Кержакова защитник «Удинезе» сыграл рукой, но арбитр Аткинсон пенальти не поставил. Март‑2013, аналогичная задача во встрече против «Базеля».

86‑я минута, Быстров зарабатывает пенальти, Роман Широков по-капитански прогоняет от 11‑мет- ровой точки Халка, бьет по центру и бежит праздновать. Но сразу же замирает: он умудряется попасть в пятку вратарю. Но ведь прогресс же? Пенальти же назначили? И с «Андерлехтом» прогресс налицо. Там пропустили 2. А дома забили аж 3. Да, снова пропустили на 90‑й минуте. Но на лицах уходящих со стадиона любителей футбола читались лишь легкая грусть и ингерманландская степенность. Уверен, что в следующий раз «Зенит» сумеет отыграться после 2:0 в гостях. И уверен, что это была не последняя 90‑я минута.

|путешествия

Нам светят интерпретации прошлого

На стокгольмской ярмарке Furniture & Light из тысячи качественных, но слишком похожих друг на друга деревянных столов выделялся четырехметровый полированный дубовый стол с медными ножками и как клин входящим в дерево куском меди. Он называется Sarma, сделан исландской фирмой Railis Design. Мне почему-то сразу вспомнилось детство, когда все, чем владела наша семья в плане мебели было темно-коричневым и полированным, как и у многих других. Однако Sarma привнес бы в любое помещение ощущение праздника и необычности.

Д

/

какой русский не любит ольденбургских!

Среди петербургских достопримечательностей встречаются и ольденбургские. Например дворцы принцев Ольденбургских: в одном расположен Институт культуры, в другом – Торгово-промышленная палата. В детской больнице, открытой принцем Петром Ольденбургским, и сейчас лечатся дети. В женской гимназии, основанной принцессой Евгенией Ольденбургской, дети учатся. Наши города вообще, можно сказать, родственники. А родственников принято навещать.

ругим неожиданным приветом из детства стала лю‑ стра Villeroy & Boch Kapstadt. Ее хрустальные де‑ тали не просто напоминали, а были копией нашей советской люстры, под которой я выросла, играя в гостиной. В этом году на ярмарке вообще было много интерпре‑ таций прошлого. Известная серия ламп Picasso, создан‑ ная Joakim Fihn для Belid, перепроектирована, чтобы работать со светодиодом. Запатентованная в 1933 году индустриальная лампа Coolicon, когда-то освещавшая конторы лондонского метро и палаты Национальной службы здравоохранения Британии, снова стала выпу‑ скаться в разных цветах, подходящих для домашней об‑ становки. На фоне этой любви к старине новинка Front Design для Zero – футуристичная лампа Mist, объединя‑ ющая стекло ручной работы со светодиодом, – казалась загадочным НЛО, залетевшим в консервативное про‑ странство ностальгии. В отличие от домашней мебели, офисная более креатив‑ на. Скажем, для улучшения самочувствия офисных ра‑ ботников шведская фирма Gotessons придумала Office Ballz – сиденья в виде мячей для фитнеса. А финская фирма Framery разработала специальные звукоизоли‑ рующие кабины, которые можно поставить в центре офиса и использовать, к примеру, когда кому-то нужно позвонить, чтобы не мешать другим. /Анна Харкина/

Iтекст и фотоI елена невердовская

Г

ерцог Петер Фридрих Людвиг Ольденбургский был двоюродным братом Екатерины Второй. Он остался сиротой, и она его опекала. Будучи молодым чело‑ веком, он жил при дворе русской императрицы, получил там образование, служил в русской армии и даже принял участие в Турецкой войне. А затем вернулся на родину и стал правителем герцогства Ольденбургского. Благода‑ ря ему в Ольденбурге были построены многочисленные сооружения в стиле классицизма, общественные здания, церковь, дворцы, в том числе и для русских внуков герцо‑ га – Петра и Александра (сын Петера Фридриха Людвига был женат на великой княгине Екатерине Павловне, он родоначальник русских Ольденбургских). Ну и как после всей этой истории хотя бы раз в жизни не посетить Ольденбург? Он расположен в северной немецкой провинции, в нем все‑ го 150 тысяч жителей, но этот созвучный нам город способен не только принять нас как родных, но и удивить. Удивителен аскетичный интерьер лютеранской церкви Святого Ламберта. Внешность ее обманчива: посетитель, открывая декорированную дверь неоготического кирпич‑ ного здания с колокольней и четырьмя башенками, не ожи‑ дает, что окажется в круглом зале ротонды. 12 колонн делят пространство на равные сегменты, свет падает из единствен‑ ного окна в центре купола – архитектурная символика про‑

думана самим герцогом Петером Фридрихом Людвигом. Таинственен дом средневекового дипломата Германна Мюлиуса фон Гнаденфельда, представлявшего Ольден‑ бург при заключения Вестфальского мира после 30‑летней войны. Зданию удалось сохранить исторические потолоч‑ ные росписи 1645 года: аллегорические изображения че‑ тырех известных тогда континентов. В доме обосновался обувной магазин, поэтому росписи доступны для любого посетителя. Симпатичен Музей человека и природы (Landesmuseum für Natur und Mensch). Он представляет собой выставку инсталляций, сделанных стильно, эстетично, остроумно и познавательно. Фланировать по улицам, разглядывая витрины, пить утром чай, а вечером пиво, заказать обед на немецкий, французский, итальянский или японский лад, купить ди‑ зайнерскую одежду – по насыщенности подобного вре‑ мяпрепровождения Ольденбург может поспорить со мно‑ гими метрополиями. Но этот город не будет спорить – он просто очарует цветочными лавочками с необыкновен‑ ным ассамбляжем цветов, трактиром в подвале ратуши на главной рыночной площади, городской пивоварней и особенно магазинами деликатесов и восточнофризского чая – можно было бы обозначить их модным словом «вин‑ таж», если б они не были порождением реальной старины.

21

|наука и я

/

возвращение умеренности

В свой день рождения я проснулась от стука в дверь. Кто-то заметил на фото в «Фейсбуке», с каким детским восторгом я сжимаю в руке букет воздушных шаров, и прислал мне такой же с курьером. Повизжав от неожиданного счастья, я принялась усиленно радоваться шарикам, факту своего появления на свет, солнцу, миру и Вселенной. День рождения был справлен на славу. Каково же было мое удивление, когда следующие пару дней я просыпалась в состоянии крайнего упадка если не физических, то душевных сил.

IтекстI ася булатова, PhD The University of Manchester.

Похмелье после счастья О том, что эйфорию могут вызвать не только химические вещества, изменяющие уровень серотонина, но и такие жизненные события, как рождение ребенка или влюбленность (эти факты общечеловеческой биографии объединяет присутствие «гормона любви» окситоцина), говорят сейчас многие исследователи. Просматривая, например, МТР-сканы головного мозга нововлюбленных, нейробиологи заметили, что это прекрасное чувство активирует те же участки мозга, что и обсессивно-компульсивное расстройство*. Хотя в свой день рождения я не была безумно влюблена, радость существования выбросила в мой организм праздничный коктейль из всевозможных гормонов счастья, которые, выветрившись, оставили меня в крайне плачевном состоянии. Недаром опьяняющие вещества вызывают похмелье, а бабушки часто озвучивают народную мудрость: «Много не смейся – плакать будешь». Как избежать подобного рода взлетов и падений?

Отказ от крайностей За умеренность чувств и образа жизни высказывались не только советские бабушки, но и мыслители, начиная с Аристотеля. Умеренность приветствуется и во многих религиях. Особую роль эта древняя добродетель играет в буддизме, где философия «срединного пути» прослеживается уже в самой первой проповеди Будды. Однако отказ от крайностей – как от экстремального самоограничения, так и от потакания чувственным наслаждениям, – особая практика для монахов. Остальным приходится постоянно балансировать между удовольствиями и их отсутствием, удачами и падениями, радостью и душевными страданиями. Для нахождения баланса буддизм предлагает ряд практик, позволяющих культивировать осознанность: наблюдать за своими привязанностями и тревогой, желаниями и неминуемой неудовлетворенностью, которые замешаны на представлении о неизменности своего «я». О ложности этого представления говорят и современные психологи, которые на основе многолетних исследований

22 IННI март №3 (242) 2017

доказали, что человек не может предвидеть, чего ему захочется от жизни через год, полгода, да и всего лишь один месяц**. Желания нашего сегодняшнего «я» редко совпадают со рвениями души наших «я» из недалекого будущего.

ситуацию спасет взаимное решение есть более умеренно. Тут к слову приходится мой друг-тайванец, который на полном серьезе говорил, что он вегетарианец на завтрак. А ведь заявление это не так смехотворно, каким оно кажется на первый взгляд.

Умные медитируют

Непереводимое качество жизни

Сделанные в Гарварде МРТ-сканы мозга регулярно медитирующих показывают картину отменного психического здоровья***. Участники эксперимента говорят, что медитация помогла им справиться со стрессом и улучшить качество жизни. МРТ же показала, что по сравнению с немедитирующей группой у них больше серого вещества в зонах мозга, отвечающих за сенсорное восприятие, а также в лобной доле. С возрастом рабочая память ухудшается, как и механизм принятия решений (с ними связана лобная доля), но количество серого вещества в этой части мозга пятидесятилетних медитаторов на сканах было как у двадцатипятилетних. В современном политическом и культурном климате, где все чаще происходят стычки противоположных мнений, умеренность приобретает новое звучание. В книге Faces of Moderation: The Art of Balance in an Age of Extremes Аврелиан Краюту пишет, что умеренность не позволяет делить мир на силы света (добро) и силы тьмы (зло), а предлагает встать на место друг друга и начать диалог****.

В последние годы размышления о современном образе жизни ведутся на скандинавских и финно-угорских языках. В прошлом году лидером тут было датское слово hygge, означающее некое непереводимое качество жизни, позволяющее найти и почувствовать каждодневный уют*****. В этом году популярен финношведский словесный дуэт: kalsarikännit (чувство, сопровождающее запланированный вечер дома, когда можно выпивать в одиночку без штанов) и lagom (понятие, обозначающее умеренность и отсутствие излишеств, чувство, когда все нормально, все в меру). Эти слова призывают во всем придерживаться золотой середины. Человеку, который в компании надувных шариков помнит о том, что день рождения – всего лишь еще один день, так же уютно, как и вегетарианцу на завтрак.

Вегетарианец на завтрак Совсем недавно в Германии запретили подавать мясо и рыбу на официальных правительственных банкетах. Британский министр по вопросам охраны окружающей среды, продовольствия и сельскохозяйственного развития теневого кабинета лейбористов Керри Маккарти приравнивает мясоедов к курильщикам. Хотя многие признаются, что в душе они вегетарианцы, отказаться от стейка и котлет удается не каждому. Многие экологи считают, что к снижению негативного влияния человечества на планету Земля приведет не разделение всех на воинственных веганов и пристыженных, но упертых мясоедов. Скорее,

* Связями между влюбленностью и психическими расстройствами занимаются Пэт Мамби и Мэри Линн, директора Клиники сексуального здоровья Университета Лойола в Чикаго. ** Об этом говорит профессор Гарвардского университета Дэн Гилберт в своих многочисленных TED Talks: например в «Психологии своего “я” в будущем». *** Сара Лазар, нейробиолог при Массачусетском госпитале, основала в Гарварде лабораторию по изучению эффектов йоги и медитации на головной мозг. **** Книга вышла в издательском доме Университета Пенсильвании в конце 2016 года. ***** В 2016 году вышла целая полка книг о hygge – от поваренных книг с рецептами до всевозможных лайфстайл-инструкций.

|психология

отец – дочь – мать Женщина, стремительно зайдя в кабинет, начала с порога: «Поработайте, пожалуйста, с моей дочерью». Было видно, что ситуация действительно ее беспокоит: «Ее отец, мой бывший муж, преследует дочку. Она боится. Меня пугает ее состояние».

IтекстI татьяна кирпичева, психолог

Т

ак же нервно начала рассказывать свою историю: «Мы в разводе 4 года, дочери 13 лет. Он настраивает ее против меня! Разрешает ей то, что я запрещаю, а потом я плохая! Я вообще против того, чтобы они встречались. Она подросток, ее нельзя распускать!» И вот тут-то у меня появилось четкое понимание, что боится женщина не за ребенка, ею движет что-то другое. Уж больно мало здесь было про дочь. Девочка, пугливая, неуверенная в себе, постоянно оглядывалась на маму. Поговорить с ней с глазу на глаз удалось буквально несколько минут, и то потому что мать была вынуждена выйти, чтобы покормить грудного ребенка, которого родила уже в новом браке. Девочка действительно запугана, боится встреч с отцом, старается их избегать. Но выясняется, что боится она не отца, а того, как на эти встречи реагирует мама. Выспрашивает, что делали, о чем разговаривали. Не скрывает, что негативно относится к их общению. Отец подарил девочке телефон, чтобы быть на связи, и какое-

то время это было их общим секретом. До тех пор, пока эту связь не обнаружила мама… Пока родители пытаются поделить свою дочь, она старается всеми своими детскими силами предотвратить очередной скандал, думая, что причиной ссор является она. Для ребенка такая ответственность за двух взрослых людей – непосильная ноша. Дети очень часто чувствуют свою вину за то, что у родителей не складываются отношения, они думают, что мама и папа ругаются из-за них, из-за их плохого поведения, каких-либо проступков. Девочка вынуждена принять сторону матери, с отцом видится крайне редко, да и отец не хочет лишний раз травмировать дочь. И кажется, что женщина уже отвоевала ее у отца. Но нет, она продолжает самозабвенно воевать с бывшим мужем. Что же заставляет женщину вести себя подобным образом? Обида, мысли о том, что она отдала ему лучшие годы, родила ребенка, а он бросил ее, заставляют подсознательно ожидать какой-либо компенсации за неудавшийся брак. Иногда это просто

месть за расставание, но не всегда женщина может это осознать. Из практики: большинство женщин честно признаются, что не видят угрозы в общении ребенка с отцом. Но злость и обида, накопившиеся за годы жизни с мужем, заставляют их делать из ребенка инструмент мести бывшему мужу или использовать эту ситуацию как способ вернуть бывшего мужа в семью. Сколько боли и отчаяния я слышала в словах отцов, бывшие жены которых препятствуют встречам с детьми! Ведь для отца так же важно видеть своего ребенка, наблюдать, как он растет, взрослеет, развивается. Больше всех страдают при этом, конечно, дети. Для них важны и отец и мать, даже если они в разводе и не общаются. Мужчина уходит от женщины, но для ребенка он остается все таким же отцом, родным и любимым. В нашем обществе сложилась традиция в большинстве случаев оставлять ребенка с матерью. Конечно, мама – самый первый человек в жизни малыша, но нельзя недооценить роль отца, будь то мальчик или девочка. Для полноценного развития ребенку жизненно необходимо присутствие обоих родителей. Вернемся к нашей героине. Понадобилось время, чтобы она осознала, что, препятствуя встречам дочери с отцом, она заботится не о дочери, как думала раньше. Подсознательно держа его на коротком поводке, она хотела вернуть ему ту боль, которую когдато он причинил ей. Она поняла, что психологическое состояние дочери, которое ее так пугало, дело и ее рук тоже. Проработав обиды и завершив отношения с бывшим мужем, она смогла их «отпустить». Наши герои нашли сбалансированное решение, которое минимально травмировало их дочь. Эта история с хорошим концом. /рисунок Катя Акинцева/

BENEDICT SCHOOL –

золотой ребенок

25 лет успешной работы!

Сказка, как известно, ложь, да в ней намек. Но не все намеки нам понятны. Вот, например, «Курочка Ряба». Какой тайный смысл спрятан в этом тексте? Жили-были дед да баба. И была у них Курочка Ряба. Снесла курочка яичко, да не простое – золотое. Дед бил – не разбил. Баба била – не разбила. А мышка бежала, хвостиком махнула, яичко упало и разбилось. Плачет дед, плачет баба, и говорит им Курочка Ряба: – Не плачь, дед, не плачь, баба: снесу вам новое яичко, не золотое, а простое!

АНГЛИЙСКИЙ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ ДЛЯ ДЕТЕЙ И ВЗРОСЛЫХ АНГЛИЙСКИЙ В ВЕЛИКОБРИТАНИИ для детей с 10 лет в лучших языковых школах Англии

• 9-30 июля – Лондон, проживание в резиденции.

• 5-26 августа - Норвич, проживание в семьях.

Специальная стоимость от 1950 евро В стоимость входят обучение, проживание, 3х-разовое питание, культурная и экскурсионная программы. Каждую группу сопровождает опытный педагог.

ВЕЛИКОБРИТАНИЯ:

П

ереведем на современный русский. Итак, жили-были мужчина и женщина 35–40 лет. Жили, судя по всему, не одни. Была у них дочь, поскольку курицами называли на Руси невест – в формулах сватовства говорили: «У нас Курочка, у вас Петух». А рябыми называли девушек некрасивых, но добрых. И вот снесла наша некрасивая, но добрая курица-девица яичко – то есть родила ребенка: яйцо – символ начала жизни. Но ребенок оказался не простой, а золотой. Может быть, очень одаренный, а может быть, просто особенный. Не такой, как все. Не готова была семья ни понять, ни принять его таким, каким он был, не подчинялся он им. И началось «воспитание»: дед его бил, и баба била. Тут на горизонте появляется мышь, смахивает золотое яичко хвостиком, оно падает и разбивается. В обличье мыши часто пряталась какая-нибудь нечисть, враг людей.

В общем, погиб ребенок. Дед плачет, баба плачет. А курица их утешает: не плачьте, рожу я вам обычного, простого внука. Какой посыл содержится в этой сказке для ребенка? Очень простой: будь как все, не выделяйся, не доставляй хлопот родителям, будь простым, не золотым, соответствуй своему роду и ожиданиям взрослых. И в контексте той старинной жизни это совершенно обоснованная позиция: в семье нужна еще одна пара рук, чтобы выполнять необходимую работу в мастерской или в поле. А вот насколько обоснована эта позиция сегодня? Мораль этой сказки для взрослых, на мой взгляд, такова: любите своих детей такими, какие они есть. /Татьяна Кирпичева, психолог/ /рисунок Катя Акинцева/

индивидуальные поездки для студентов с 16 лет. Стоимость от 900 евро/2 недели. Программы от 20 часов английского в неделю в Лондоне, Оксфорде, Брайтоне.

ЯЗЫКОВЫЕ ЛАГЕРЯ в Ленинградской области: • весенние каникулы с 26 марта по 1 апреля, • летние каникулы с 26 мая (смены 6 и 21 день).

Все специальные предложения на www.benedict.ru Центральный офис BENEDICT SCHOOL: Адмиралтейская наб., 4 (ст. м. «Адмиралтейская»), тел.: 325-75-74, 325-75-73

23

|кухня

/

суперпродукт наших широт

Что бы такое съесть, чтобы стать здоровее, моложе, красивее? Годжи китайские мы уже попробовали и к южноамериканским семенам киноа тоже привыкли. А тем временем в России медленно, но неотвратимо входит в моду новый суперпродукт.

IтекстI елена невердовская

Р

ечь идет о капусте, образующей не кочан, а только розетку из листьев. В разных странах она называется по-разному, в англоязычных – kale (кэйл). Генетически она ближе всего к дикой капусте, что растет на побережье Атлантики, Северного, Балтийского и Средиземного морей. Приверженцы здорового образа жизни из англоязычного мира, йоги и так далее открыли кэйл уже давно, лет 20 назад. Как сказал его главный популяризатор в Петербурге Тобин Обер: «Нельзя сказать, что кэйл – вау какой вкусный, но он очень полезный. Его не нужно долго варить, нужно только бланшировать в кипятке. Можно использовать в смузи». Мода на кэйл оказалась на руку регионам, где эта культура – давняя традиция и даже в каком-то смысле культ. В Ольденбурге, например, по инициативе некоммерческой волонтерской организации Kreative Runde Oldenburg была создана Академия кэйла. Задача этой исследовательской команды – сравнить все сорта кэйла по химическому составу и обнаружить наиболее богатые полезными веществами, в том числе противодействующими росту раковых клеток. Кроме того, поставлена цель вывести новый сорт с максимумом нужных потребителю свойств. Не только по составу, но и по устойчивости, и по резистентности относительно вредителей, и по вкусовым качествам. Полевая база этой

академии – Ботанический сад Ольденбурга, на полях которого культивируются около 150 сортов кэйла из 190 известных в мире (русский сорт Red Russian там не представлен). Чтобы облегчить суперкапусте путь на гастрономический олимп, в этом году академия организовала первый чемпионат мира по приготовлению блюд из кэйла: 19 участников представляли 8 кухонь мира, у них было по килограмму кэйла и 40 минут времени. Победили итальянцы, приготовив ризотто, но жюри отметило также африканские (кэйл и жареные бананы) и иранские (специфические персидские пряности, кэйл как ингредиент ориентального специалитета) эксперименты. Теоретические знания, конечно же, обогащают. Но ведь хочется и попробовать суперпродукт. Одним это сделать легко: пошел в сезон на рынок или в магазин, купил кило-два кэйла – и творчески поработал на кухне. Другим нужно приложить больше усилий: найти семена (что трудно, но возможно), посадить на даче или в горшке на балконе, поливать и смотреть, чтобы растение не съели гусеницы капустниц или белокрылки. Зато ближе к осени можно будет, наконец, приготовить что-нибудь из суперкапусты и испытать на себе, как она влияет на здоровье и красоту. Роскошные зеленые листья желательно предварительно приморозить – получится вкуснее.

/

рецепты из хатки святого бобра

Девятый класс школы (1980/81) был для меня весьма значимым. Рок-музыка, малый биофак, «Сайгон», Ницше с Заратустрой, «И. Х. – Суперстар» и далее по списку.

З

имой я, как и всегда, слег с простудой и температурой 39 к ночи и прочими радостями полубредового состояния, которое я воспринимал как неизбежное, но не совсем неприятное расширение сознания. В ту болезнь мой батюшка случайно раздобыл посевовское (были такие святые люди в Европе, помогавшие уничижать Сатану) издание «Мастера и Маргариты». Читать сам я почти не мог из-за высокой температуры, так что папенька мой (склонный к такого рода подвижничеству) взялся мне почитать... К утру все дочитал. На меня это произвело огромное впечатление. Особенно казнь Иешуа. Я рыдал навзрыд и получил от маменьки дополнительный животворящий укольчик (благо оба родителя медики). С этого момента и где-то до 1992 года я стал невероятно верующим в Иисуса Христа человеком (так сказать, ни мужчиной ни женщиной, ни эллином ни иудеем... чисто брат!).

Но я не об этом. Там, в М&М, сценка была великолепная с пробуждением Стёпы Лиходеева. Воланд ему среди прочих правильных вещей на опохмелку предложил сосиски в томате. Это тоже произвело на меня впечатление, так что я до сих пор помню вкус, который мне тогда пригрезился. Не то чтобы я уже хорошо понимал, что такое похмелье, но базовые компетенции уже приобрел, и эта жирная горячая кислинка сразу родилась у меня на рецепторах языка. Недавно я попробовал приготовить эти сосиски так, чтобы они соответствовали моим полубредовым вкусовым фантазиям 1980 года разлива. И у меня кое-что получилось. Я доволен. Рекомендую. Секрет прост: мощный томатный соус и соленые огурцы. Рецепт: 1 л томатного соуса, 300 г сосисок, 400 г соленых огурцов, 10 г слегка раздавленного чеснока. Тушить полчаса.

Томатный соус по рецепту Огюста Эскофье На 5 л готового соуса: 4 л томатного пюре, нарезка «Мирепуа», состоящая из 150 г несоленого сала, нарезанного кубиками, 200 г моркови, 150 г репчатого лука, нарезанного кубиками (1–3 мм), лаврового листа, веточки тимьяна, 100 г масла; 150 г муки, 2 литра белого бульона (рецепт см. ниже), 2 маленькие дольки чеснока, 20 г соли, 30 г сахара, щепотка перца. В кастрюлю с толстым дном положить сало и обжарить его на сливочном масле до коричневого цвета, добавить нарезку «Мирепуа». Все прожарить, посыпать сверху мукой. Затем добавить томатное пюре, белый бульон, порезанный чеснок, соль, сахар и перец. Довести до кипения, помешивая; накрыть крышкой и варить на медленном огне 1,5–2 часа. Процедить через мелкое сито.

Белый мясной бульон по рецепту Огюста Эскофье На 5 л бульона 5 кг телячьих голяшек, тушки двух куриц без костей (около 1 кг), 400 г моркови, 200 г репчатого лука, 150 г лука-порея, 50 г зелени сельдерея, 50 г зелени петрушки, веточка тмина, один лавровый лист, 2 гвоздики, 6 л воды, 30 г соли. Отделить кости, мелко их порубить. Положить мясо и кости в кастрюлю, залить водой, посолить, поставить на огонь. Когда бульон закипит, снять пену, добавить остальные ингредиенты. Готовить бульон на небольшом огне в течение 5 часов.

/Бальсамес/

24 IННI март №3 (242) 2017

|дети

/

таблица счастья

Можно ли измерить счастье? И если да, то в каких единицах? – задумались социологи. И какие факторы влияют на степень счастливости отдельно взятого индивидуума? Провели опрос. Двести тысяч взрослых людей выбирали, что для них важнее: «рост доходов», «успех в поиске работы» или «отсутствие депрессии».

IтекстI нина филюта IрисунокI вика попова

налоги во франции В школе мы делали диаграмму «Сколько человек съел пирогов». Но потом я посмотрела новости, и там говорилось про налоги. Сколько процентов платит человек во Франции и Испании. Моя первая диаграмма про то, что я ненавижу. Больше всего процентов – это когда что-то не получается. Поменьше – когда я не радуюсь из-за того, что у меня что-то не получается. И меньше всего процентов – когда мне мешает сосед по парте.

боня и кис

Тем временем второклассница Вика Попова каталась на коньках, смотрела футбол в компании своей собаки, сочиняла детективы и размышляла о налогах во Франции. Веснушки, заколки с божьими коровками, выпавший молочный зуб, кошечки-хомяки-собачки, цветные карандаши и аппликации из маминых журналов. В детстве так легко быть счастливым! измерительная дуга – Меня зовут Вика. Мне девять лет. Я люблю зиму, все цвета радуги и мороженое с кока-колой. А не люблю писклявые голоса и когда мне говорят: «А что это ты тут со стола не убрала?» Я измеряю жизнь в праздниках. Отмечаю в таблице, как они провелись. Видите, измерятельная дуга показывает, что на Новый год счастья было много. И в мой день рождения – столько же. А Рождество немного грустное, дуга съехала куда-то.

Моя собака Боня смотрит футбол. Очень впечатлительно. Уши расставляет. Ее привлекает количество голов внизу и зеленая трава на футбольном поле. А кошка у нас появилась неожиданно. Я на открытке нарисовала рыжего котика, когда еще никакого кота у нас не было. Но папа писал маме письма из экспедиции, и там было сказано: «Везу котика!» Правда, я об этом не знала. Этот котенок плыл с папой на корабле целых пять месяцев. Когда я увидела этого котенка, сразу поняла, что он с моей открытки.

страшно Папа высадился на Тикси и увидел белого медведя. Близко, метров пять. Страшно! Папа его разглядел хорошенько и побежал очень быстро к своим коллегам.

о будущем Чтобы никогда не заканчивались фрукты, даже зимой, я придумала ЛИТ. Это такой аппарат. Выбираешь любой фрукт, кладешь его в копир, нажимаешь на кнопочку и получаешь точно такой же фрукт. То есть фрукты просто копируются. Робот-продавец и реклама «скидка 50 %». Ой, а вы знаете, что сейчас пытаются восстановить динозавров? Может, и восстановят. Это хорошо. Люди же их никогда не видели!

25

|афиша

С нежностью к Петербургу

Великая Элла Фицджералд

Музей искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков

Театр «Мюзик-Холл»

30.03–7.05

31.03 Музей искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков гото‑ вится к выставке «Древо традиций». Она представит искусство известных армянских мастеров, которые жили и работали в Петербурге. Их творчество стало неотъ‑ емлемой частью не только культуры нашего города, но и российской художественной истории в целом.

Концерт посвящен 100‑летию со дня рождения американской джа‑ зовой певицы, обладательницы голоса диапазоном в три октавы, мастера скэта и голосовой импровизации – непревзойденной Эллы Фицджералд. Элла Фицджералд – 13‑кратный лауреат премии «Грэмми», лауреат Национальной медали искусств, Президент‑ ской медали Свободы, кавалер ордена искусств и литературы, за свою 50‑летнюю карьеру выпустила около 90 альбомов и сборников. При жизни певицы было продано более 40 миллионов пластинок с ее записями.

В исполнении современных американских джазовых певиц – ЧаЖивопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, театральные эскизы авторов разных поколений, в том числе первой половины ХIХ века, составят экспозицию выставки. Она познакомит зрителей с живым, глубоким миром образов, вобравших в себя как многовековую духовную память армянского народа, так и исторический опыт российского европеизма, олицетворением которого является Петербург. У «Древа традиций» армянские корни, но выросло оно на петербургской почве. И это удивительное сочетание национальной психологии, щедрых чувств, житейского колорита с классическим величием, свойственным культуре Петербурга, насыщает произведения особой художественной выразительностью, цветовой энергией и лирической страстностью.

рени Уэйд, Кэпатии Дженкинс и Лакиши Энн Джонс – прозвучат хиты Эллы Фицджералд в сопровождении петербургского Jazz Philharmonic Orchestra под управлением Кирилла Бубякина. Чарени Уэйд (Charenee Wade) – джазовая певица, композитор, аранжировщик и педагог. Закончила Манхэттенскую школу музыки. Лауреат Международного конкурса вокалистов им. Телониуса Монка 2010 года. Кэпатия Дженкинс (Capathia Jenkins) – американская актриса и певица. Выступает на Бродвее, снималась в фильмах «Чикаго», «Пуччини для начинающих» и «Пятёрка лидеров». Выступает с симфоническими оркестрами Кливленда, Питтсбурга, Миннесоты, Хьюстона, Атланты, Сиэтла. Лакиша Энн Джонс (LaKisha Jones) начала певческую карьеру в 2007 году, став участницей 6‑го сезона музыкального телешоу American Idol. Выступала на Бродвее в мюзикле The Color Purple, а также с симфоническими оркестрами штатов Юта и Колорадо, Хьюстонским симфоническим оркестром, оркестрами Ванкувера и Калгари.

певица - Лакиша Джонс

Концерт 31 марта станет прекрасным подарком для всех любителей джаза и ценителей творчества великолепной Эллы Фицджералд.

Большой фестиваль маленьких музеев

Чего-то нет, но скоро будет

Безумный цирюльник

«Возвращение легенды»

Музей варежки, наб. р. Мойки, 87

ДК имени Ленсовета

ДК имени «Ленсовета»

Большой зал филармонии

19.03, 11.00–18.00

18.03

28, 29.04

26.03

В Музее варежки состоится праздник в честь открытия Большого фестиваля маленьких музеев, это совместный проект Музея варежки и Музея игры. Фестиваль познакомит петербуржцев и гостей города с малоизвестными, но интересными культурными местами города. Участниками проекта стали Музей специй, «Республика Кошек», Музей логистики, Музей советской игрушки, «Петровская Акватория», Музей истории фотографии и многие другие.

19 марта музеи-участники представят себя на большом празднике в Музее варежки и расскажут, чем они интересны. Состоятся увлекательные мастерклассы, для гостей подготовлены концертная и игровая программы. Фестиваль стартует в грядущие весенние каникулы. Все желающие смогут пройти квест по малым музеям и получить приятные призы. Проект будет работать и в летние каникулы.

Премьера спектакля «…в Бореньке чего-то нет» театра «Квартет И» вызвала ажиотаж в театральном Петербурге: фирменный квартетовский психоанализ имеет успех. Но, в отличие от предыдущих работ, где артисты общаются со зрителями от своего собственного лица, а повествование выглядит почти случайной цепью воспоминаний и размышлений, в новом спектакле есть и сюжет, и персонажи, и конфликты. В главной роли Максим Виторган. Играет он, правда, не Бореньку, а успешного кинорежиссера, которому приносят деньги сериалы «про ментов и бандитов». И вдруг он решает снять кино про самого себя... В остальных ролях – неизменный состав «Квартета И». Режиссер Сергей Петрейков. Чего нет в Бореньке, узнаем на премьере. Зато уже сейчас точно известно: в театральных кассах нет билетов на 17 марта – все проданы! Поэтому, чтобы не разочаровывать петербуржцев, актеры сыграют дополнительный спектакль в субботу 18 марта.

Злой рок руками подлых людей превратил лондонского парикмахера Суини Тодда в изгоя, и он мстит своим врагам, разрушившим его жизнь. Из этой легенды викторианского Лондона и родился рок-мюзикл Todd. Оригинальное либретто написали Михаил Бартенев и Андрей Усачев: они превратили мрачного убийцу Тодда в романтика, который стремится восстановить нарушенную справедливость. Под руководством режиссера Владимира Золотаря артисты трансформируют привычные театральные стандарты, смешивая в одной постановке элементы балета, паркура, граффити, классического мюзикла, рок-оперы и мистерии в присущей группе «Король и Шут» гротескной манере. Артисты и авторы рок-мюзикла Todd посвящают юбилейный, пятый сезон спектакля его главному создателю – Михаилу Горшёневу. После его ухода из жизни роль безумного цирюльника исполняет Роберт Остролуцкий, музыкант индастриал-группы «Собаки Табака». Помимо спектакля, организаторы обещают зрителям экскурсии за кулисы.

№ 03 (242) 2017

Рекламно-Информационный журнал

ÎÎ адрес: 197110, СПб, Константиновский пр., 11а. Корреспонденция принимается по адресу: 191002, а/я 137, тел./факс 633-03-00 ÎÎ www. nanevskom.ru, nanevskom@es.ru ÎÎ прием рекламы – тел./факс 633-03-00, orlova@es.ru ÎÎ № 03 (242) 2017, выход с 10.03.17 Подписано в печать 07.03.17 ÎÎ Следующий номер журнала выйдет 14.04.17 ÎÎ Реклама принимается до 10.04.17

ГЛАВНый РЕДАКТОР Михаил Борисович Борисов Редакция: Светлана Мазур, Елена Невердовская, Мария Рогалёва, Нина Филюта, Сергей Князев отдел рекламы: Руководитель Елена Орлова (orlova@es.ru) Александра Войнова (voynova@es.ru), Марина Гладышева (glad@es.ru), Татьяна Голубева (tatyana@es.ru), Константин Ковганич (kosta@es.ru), Валерия Логинова (lera@es.ru), Екатерина Смирнова (media@es.ru), Марина Тальгрен (talgren@es.ru), Виктория Яковлева (vika@es.ru) ПОДГОТОВКА И РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ: тел. 633-03-00, e-mail: orlova@es.ru Редактор Наталья Белая

Система презентационного распространения журнала «На Невском» – точное попадание в целевую аудиторию высокообеспеченных жителей Санкт-Петербурга.

26 IННI март №3 (242) 2017

Корреспонденты: Юлия Яковлева, Константин Федоров Корректура: Виктория Меньшикова Дизайн и верстка: Анна Энгельберг

УЧРЕДИТЕЛЬ ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере массовой коммуникации, связи и охраны культурного наследия. Св-во ПИ № ФС77-28854 от 29.07.2007. Св-во на Товарный знак № 265708. Территория распространения – Российская Федерация © ООО «Экспресс Сервис», 2017

Пре-пресс Леонид Смирнов (maket@es.ru)

Издатель ООО «АГЕНТСТВО ЭКСПРЕСС СЕРВИС» © Дизайн и верстка ООО «Агентство Экспресс Сервис», 1998 – 2017

директор по продажам Наталья Колоскова (koloskova@es.ru)

Типография «ПремиумПресс», Санкт-Петербург, ул. Оптиков, 4

Отдел информации и PR Инна Михайлова (pr-event@es.ru) Екатерина Валькова (valkova@es.ru)

Тираж 30 000 экз. Бесплатно. Выходит раз в месяц с 1997 г.

Распространение: Андрей Окружнов (logistic@es.ru)

Концерты Шломо Минца Легендарный скрипач и дирижер Шломо Минц даст два концерта в рамках мирового тура, приуроченного к 60‑летию маэстро. На шестидесятилетие он вернется туда, где родился, – в Россию. Шломо Минц – израильский скрипач, альтист, дирижер и педагог, получивший заслуженное признание во всем мире. В программе концерта: Академическая увертюра и Симфония № 1 Брамса; Концерт для скрипки с оркестром Мендельсона. В московском концерте примет участие Московский камерный оркестр Musica Viva. В петербургском концерте – симфонический оркестр театра «Мюзик-Холл» «Северная симфония». Концерты Шломо Минца завершают II Международный скрипичный фестиваль, который проходит в течение сезона на главных академических площадках Санкт-Петербурга и Москвы. В фестивале приняли участие звезды скрипичной музыки: Максим Венгеров, Марианна Васильева и Антал Залай, а также известные актеры и музыканты Ксения Раппопорт, Чулпан Хаматова, Полина Осетинская, Юлиан Милкис, Владимир Альтшулер, Рустем Сайткулов и Петр Лаул.

Рекламная редакция рекомендует при обращении: – в рекламируемую организацию – требовать лицензию, разрешающую деятельность в запрашиваемой сфере (если деятельность подлежит лицензированию); – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением денежных средств участников долевого строительства, – требовать проектную декларацию, государственную регистрацию права собственности или права аренды на земельный участок, предоставленный для строительства; – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением и использованием жилищным накопительным кооперативом денежных средств физических лиц на приобретение жилых помещений, – требовать сведения о включении жилищного накопительного кооператива в реестр жилищных накопительных кооперативов и информацию о порядке покрытия членами жилищного накопительного кооператива понесенных им убытков.

Медиа-группа «Экспресс Сервис» основана в 1991 году

Золотые адреса

Все права защищены. Воспроизведение материалов без письменного разрешения запрещено Рекламируемые в номере товары подлежат обязательной сертификации. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет

• Элитные жилые комплексы (более 11 000 квартир в 228 домах).

• Курьерская доставка руководителям компаний СПб и Москвы (более 1400 офисов).

• FASHION- и ювелирные салоны.

• Фитнес-центры, спорт.

• Автосалоны, техника.

• Салоны красоты и медицинские клиники.

• Мебельные и интерьерные салоны и центры.

• Отели, турфирмы.

• Бизнес-центры.

• Строительство и недвижимость.

КОГДА ВЕСНА – В РАДОСТЬ В канун Великого поста бренд-шефы ресторанов GINZA PROJECT взялись доказать: постное меню может быть не только разнообразным, но еще и невероятно вкусным! Новые вкусы от «НАША Dacha» Великий пост – не повод лишать себя вкусных и изысканных блюд, решила команда ресторана «НАША Dacha». Специально для гостей, соблюдающих традиционные постные ограничения, здесь подготовили уникальное постное меню, которое не только поспособствует очищению тела и духа, но и раскроет новые грани современной гастрономии. Одним из ярких хитов, к примеру, обещает стать свежий салат с тофу и киноа. Гурманы также оценят тыквенный суп с кокосовым молоком и аппетитный жареный ромейн, благодаря которому обед или ужин станет сытным и даже отчасти экзотическим. Особого внимания заслуживает сладкое меню: любителей необычных десертов в ресторане ждут пахлава с вишней на меренге из нута и множество других оригинальных и вкусных решений. Любопытно, что и изысканные вкусы, и эстетика подачи блюд удивительным образом сочетаются с общей атмосферой ресторана. Желтые блюдца-абажуры, старинный камин и резные буфеты создают ощущение безмятежности и покоя. А ведь это именно то, что нужно, чтобы в период поста перевести дух и наладить отношения не только с близкими, но и с самим собой. Приморское шоссе, 448, тел. 8 (812) 640-16-16, доставка: 8 (812) 456-04-86

Постный fast food В ресторане OBEDBUFET в преддверии поста меню тоже существенно обновилось. Что может быть лучше для быстрого, но здорового и питательного обеда, чем пицца с цукини и тыквой, драники, овощные котлеты или постная паста «Болоньезе» на соевом мясе? Горячие постные блюда понравятся даже самому взыскательному гостю. Постные ноухау в очередной раз подтверждают: в OBEDBUFET нашли принципиально новый подход к современной концепции фастфуда. Меню здесь всегда отличается разнообразием: итальянская и азиатская кухня, горячие супы и легкие салаты, домашние йогурты, соки, хумус. С наступлением поста уникальных позиций стало еще больше. В частности десертная карта пополнилась тортом из овсяных хлопьев с муссом из киви, десертом из авокадо, медом с какао-бобами, морковным тортом с кремом из кокосового молока и множеством других полезных сладостей. В ресторане уверены: при должном воображении даже постный стол может быть разнообразным и абсолютно нетривиальным!

Развлечения в квадрате

Ресторан «Чечил» готов к весне! 31 марта посетителей ждут незабываемый вечер и сразу две роскошные площадки! Так, на первом этаже гости смогут послушать виртуозов акустического бэнда Springtime, насладиться выступлением данскоманды, поучаствовать в розыгрыше призов и зарядиться энергией лучших DJ-сетов. Светские фотографы Северной столицы запечатлеют лучшие моменты. Дизайнерские арки и цветочный декор первого этажа станут идеальным фоном для весенней фотосессии. Второй этаж – территория Востока. «Чечил» обещает гостям сказку в духе 1001 ночи! Завораживающее звучание soul & lounge, восточные танцы, шоу красавицы со змеей и мастера иллюзий – восточная магия будет витать в воздухе, точно пряные ароматы восточных специй.

1 этаж – 1700 руб./чел.

2 этаж – депозиты от 3500 руб./чел. Дегтярный пер., 2, тел. +7 (812) 640-16-16

Невский пр., 114, ТК «Невский центр», 5-й этаж, тел. 8 (812) 640-16-16

Мы говорим Великому посту «Да»! Хлебосольный грузинский ресторан «Маймун» совершил, казалось бы, невозможное: с 27 февраля здесь можно попробовать традиционные национальные блюда, но в «постной интерпретации». Специально для тех, кто постится, но не может представить себя без ярких вкусов грузинской кухни, здесь разработали уникальное меню. Теперь гости могут ни в чем себе не отказывать и наслаждаться сытными хинкали с картофелем и грибами, мини-хачапури с овощами, тыквенным крем-супом и множеством других постных вкусностей. Погрузиться в атмосферу приветливого грузинского дома помогает колоритный интерьер: сверкающие котелки над тандыром, нарядные гроздья чили на колоннах, эффектные светильники, напоминающие, скорее, полные меда соты… Все это создает гармоничное и уютное пространство, в котором так приятно проводить время с самыми близкими и родными людьми. Ул. Кораблестроителей, 14, гостиница «Прибалтийская», тел. 8 (812) 640-16-16,

Огненная пятница В разгаре весна и в ресторане «Двор Помидор». Именно здесь 31 марта состоится уникальное мероприятие под кодовым на званием «Огненная пятница». В 20.00 ресторан ждет самых горячих и неудержимых гурманов. Файер-шоу, световое представление, атмосферная музыкальная программа, розыгрыш подарков, DJ-set и фантастическое выступление эквилибристов и жонглеров – все это позволит ощутить истинный вкус весны! На высоте здесь, впрочем, не только артисты, но и кухня! Изысканные блюда, богатая карта напитков... «Двор Помидор» – лучшее место для тех, кого переполняет весеннее настроение! Депозиты по 1500 руб./чел. Пр. Космонавтов, 14, ТРК «Питер Радуга», атриум, 2-й этаж, тел. +7 (812) 640-16-16, www.ginza.ru 27