NaNevskom #3(266) 2019

№ 03/266 (март – апрель 2019)

www.nanevskom.ru

РЕКЛАМНО-ИНФОРМАЦИОННОЕ ИЗДАНИЕ

10

18

25

32

ЮРИЙ БЫКОВ. В ОЖИДАНИИ СТОРОЖА

ЯН ЦАПНИК. ДИКИЕ НАДЕЖДЫ

ДИТЯ ПЕРЕСТРОЙКИ. ПОСЛЕДНИМ ПИОНЕРАМ ПОСВЯЩАЕТСЯ

ДУБЫ VS КРИМИНАЛ. А ГДЕ ПОСАДКИ?

I завтраки в ресторане «бричмула» Взбодриться и настроиться на рабочий лад приглашает ресторан «Бричмула». КЛАССИКА вкусного утра – яйца и каши в меню ресторана играют новыми красками. Традиционный омлет подается с лососем и сыром крем-чиз, яичница – со свежей зеленью, авокадо и лаймом, а яйцо бенедикт – в трех вариациях: с лососем, пармской ветчиной или беконом. Если без каши вы не мыслите завтрака, то можете попробовать питательную кашу с орехами и тыквой и овсяную кашу с карамелизированным яблоком – все волшебство в деталях! Дополнят блюда три вида смузи. А если не хотите мучить себя непростым выбором, закажите один из четырех сетов – лучшие завтраки Приморского района на вашем столе! Ждем всех в ресторане «Бричмула»!

I постное меню в «корюшке»

I год ресторану «юность»

Прошла Масленица, а это значит, что впереди Великий пост.

В марте ресторан «Юность» отметил свой первый день рождения. За год ресторан, который расположился на пятом и шестом этажах торгового центра на улице Савушкина, приобрел много друзей.

РЕСТОРАН «Корюшка» предлагает постное меню, которое позволит разнообразить рацион и не думать об овощных диетах. Начните с холодных закусок и салатов: для вас – хумус с вялеными томатами и теплый салат с хрустящим баклажаном и брокколи. Далее супы: грибная похлебка, постный том ям и борщ с пампушками! На горячее – кутабы с тыквой, мини-хачапури с овощами, картофельные драники с томатной сальсой и шаверма с фалафелем. А на десерт возьмите нежный пирог с вишней и кокосовым сорбетом или малиново-шоколадный торт – эти сладости точно не уступают привычным угощениям! Попробуйте новое постное меню в ресторане «Корюшка»!

l «КОРЮШКА» – Петропавловская крепость, 3 (Заячий остров) Телефон: 8 (812) 640-16-16 Доставка: 958-17-18

l «БРИЧМУЛА» – Комендантский пр., 13

Панорамные окна, превосходная видовая терраса, лаунж-зона, детская комната, разнообразная кухня, детские праздники и море приятных и полезных акций и комплиментов – все это ждет гостей каждый день в «Юности». С наступлением весны шеф-повар ресторана предлагает обратить внимание на японское меню: суши и роллы на любой вкус – острые, в темпуре и запеченные, «филадельфия» c лососем и сливочным сыром, с угрем, «калифорния» с лососем или крабом. А также свежайшие сашими, мисо, острый суп кимчи, салат кайсо с креветкой темпура. А каждую пятницу в «Юности» действует уникальное предложение: 50 % скидка на мясо на кеци, которое жарят прямо у вашего стола, 20 % скидка на винную и коктейльную карты, и абсолютно бесплатно ваш вечер в ресторане сопровождается живым вокалом. Располагайтесь поудобнее, любуйтесь видами на стадион «Зенит Арена», башню «Лахта-центра» или колесо обозрения в ЦПКиО и наслаждайтесь прекрасной кухней «Юности».

l «ЮНОСТЬ» – ул. Савушкина, 21

Телефон: 8 (812) 640-16-16

Телефон: 8 (812) 640-16-16 www.ginza.ru

I постное меню в ресторане sunday ginza

I завтраки с восьми утра в ресторане bestie

I постное меню в ресторане «мари vanna»

Питаться вкусно и разнообразно долгие семь недель Великого поста можно и нужно в ресторане SunDay Ginza. Постное меню уже готово!

Для жителей Васильевского острова, и не только, в лофт-квартале Docklands не так давно открылся ресторан Bestie.

По традиции после масленичных гуляний наступает Великий пост. Ресторан «Мари Vanna» позаботился о том, чтобы пост прошел легко и вкусно.

СПЕЦИАЛЬНО разработанные сытные блюда легко заменят привычные мясные и молочные продукты. Хумус из нута с темной чиабаттой, теплый салат с вешенками, карпаччо из сельдерея с трюфелем станут отличной закуской. На обед обязательно попробуйте грибную похлебку или суп из спаржи с печеным перцем. Ароматный стейк из сельдерея с трюфелем и грибами, запеченная цветная капуста с орехами, овощные голубцы принесут даже больше наслаждения, чем привычная отбивная. А любителям десертов – тарталетка с малиной и яблочный пирог. Сытно, вкусно, полезно – поститесь с рестораном SunDay Ginza!

С раннего утра в ресторане вас ждут ароматный кофе и свежая выпечка, яйца, тосты – отличное настроение и отличные завтраки. В Bestie, помимо разнообразного меню, в котором есть все любимое и необходимое, действуют три сета на завтрак: «Европейский» с овсяной кашей (490 руб.), «Американский» с йогуртом и гранолой (550 руб.) и «Английский» с традиционной глазуньей (590 руб.), ко всем завтракам подается домашняя выпечка и свежевыжатый апельсиновый сок. Завтракать нужно с понедельника по пятницу с 8.00 до 12.00, а по выходным с 8.00 до 13.00.

l SUNDAY GINZA – Южная дорога, 4/2

l BESTIE – наб. Макарова, 60А, лофт-квартал Docklands Телефон: 8 (812) 621-11-11

Телефон: 8 (812) 640-16-16

I специальное предложение в ресторане «белка» Ресторан «Белка» запускает жаркое предложение: 1,5 кг лангустинов+1,5 литра игристого вина за 4900 рублей! СВЕЖИЕ морепродукты на льду в сопровождении магнума игристого – идеальный ужин для вас и ваших близких! Ждем вас в ресторане «Белка»!

l «БЕЛКА» – Рыбацкая ул., 2

Телефон: 8 (812) 640-16-16

2 IННI октябрь №10 (261) 2018

С 11 МАРТА ПО 27 АПРЕЛЯ вы можете попробовать овощное соте, гречневые котлеты, голубцы, картофельные драники с соусом тартар. Отличным выбором для обеда станут салат из свежей капусты, овощной салат с сыром тофу, винегрет с грибами, свекольный или картофельный салат, грибной суп или суп из фасоли. Любителей сладкого порадуют хрустящие пирожки с морковью, малиновое сорбе и пшенная каша с тыквой. Ждем вас в ресторане «Мари Vanna»!

l «МАРИ VANNA» – Мытнинская наб., 3 Телефон: 8 (812) 640-16-16 www.ginza.ru

|от редактора

|мой петербург

время лихих. время святых вает их святыми, мол, надо «поклониться тем людям, которые жили в то сложное время, которые создавали и строили новую страну в тяжелых условиях, не потеряв в нее веру». Ну что ж, поклон принимаю. Я жила, создавала, строила новую страну в меру своих способностей. Условия были, конечно, не магаданские, но и не тепличные, прямо скажем, – дырявые подметки и жареные кубики из хлеба с солью на ужин, прямо скажем, не украсили мою молодость. А насчет веры в страну… Да в нее только и остается, что верить. Ну или уезжать… Так вот, у каждого, значит, свои 90-е. У кого-то лихие: подруга рассказывала, давно уже, как убили мужа знакомой – на родной кухне через окно (прямо убийство несчастного Рональда Адера, которое повесили на туповатого Ватсона). У кого-то веселые: мама знакомого грузина открыла свое кафе на Греческом проспекте – и все у него было, как положено: машина, моторола, квартира, девушки, само собой. Остались крохи, ну это уже другая история. У кого-то трагические: одноклассники, с которыми вчера еще кокетничала, покидали сей мир досрочно – наркота, разборки, да мало ли что тогда… У кого-то челночные, у кого-то беспризорные, у кого-то драйвовые. А главное, все было внове. Это как у Маркеса в его великом романе «Сто лет одиночества»: «Мир был еще таким новым, что многие вещи не имели названия и на них приходилось показывать пальцем» (кстати, на книгу посягнули киношники – сервис Netflix, тот, что снял «Карточный домик», купил права на экранизацию). Про 90-е снято много фильмов, от жесткого балабановского «Брата» до вполне мимимишной в финале «Принцессы на бобах» с Жигуновым и Сафоновой. Но, кажется, время взглянуть на это время (пардон за тавтологию) отстраненно не пришло. У нас, во всяком случае. Но все равно это десятилетие манит. И, оказывается, не только наших киношников – вот и Джона Хилл, американский комедийный актер, который тем не менее снимался, на секундочку, у Тарантино, Скорсезе, братьев Коэн и Гаса Ван Сента, дебютировал как режиссер картиной про пацанов с бетонных нищих кварталов Лос-Анджелеса, что в середине 90-х катались на скейтах и открывали большой мир. Кино только что вышло в российский прокат, так что можно оценить его самим. Но главное в фильме – атмосфера тех самых 90-х, когда Джона Хилл прощался с детством и вступал в угарное отрочество. Разрешение кадра 4:3, характерная цветокоррекция, детально подобранные атрибуты эпохи, ностальгические хиты – одним словом, ощущение, что смотришь кино, снятое в те же 90-е. И хотя это не про нашу жизнь с продовольственными карточками, унизительной европейской гуманитарной помощью, могилами навсегда оставшихся молодыми братков, чеченским кошмаром, все равно так много общего. Это последнее десятилетие, когда тинейджеры – что по ту, что по другую сторону Атлантики – постигали жизнь эмпирическим путем. Когда соцсеть складывалась из живой связи, когда подрастающее поколение делилось музыкой, кино и размышлениями, зависая на пустырях и во дворах. Когда компакт-диски еще не вытеснили аудиокассеты, скейтбордисты еще не засветились на MTV. Когда толерантность не встала поперек горла, и сигарета на экране не замазывалась тупо. И только сейчас мы понимаем, что каким бы оно ни было, это десятилетие, но оно обладало оригинальным стилем. За 90-е! /елена боброва/

Фото: Николай Сибиряков

У каждого свои 90-е. Наина Ельцина назы-

александр малич, журналист,

Я

телеведущий:

люблю центр, но особенно завораживает меня пересечение улицы Пестеля и Соляного переулка. Это редкий случай, когда улица начинается церковью и заканчивается церковью (Преображенский собор и Пантелеимоновская церковь). Но еще более удивительно другое. Когда вы идете по улице Чайковского и потом сворачиваете на Гагаринскую, это типичный Петербург застройки середины XVIII века. Но стоит вынырнуть с Пестеля на простор к Инженерному замку, и перед вами открывается совершенно другой город! Меня это каждый раз поражает.

Да и весь квартал – улица Чайковского, улица Оружейника Фёдорова, Гангутская, Соляной, Фонтанка – вызывает у меня бурю эмоций. По Гагаринской (тогда Фурманова) мы часто гуляли с папой. Это мои такие «натоптанные тропы». Не говоря уже о том, что в Пантелеимоновской церкви я венчался и здесь же мы крестили ребенка. Я часто проезжаю это место на машине, но гораздо больше люблю гулять пешком... или кататься с ребенком на роликах: тут прекрасный асфальт, что очень удобно для роллеров!

3

город / события / люди

| хроника

что принес нам месяц… апрель

НЕСКОЛЬКО ДЕСЯТИЛЕТИЙ АПРЕЛЬ ДЛЯ НАС БЫЛ СВЯТЫМ МЕСЯЦЕМ. НЕ ПОТОМУ ЧТО ПАСХА, А ПОТОМУ ЧТО РОДИЛСЯ ЛЕНИН. О ВОЖДЕ ВСПОМИНАЮТ ТОЛЬКО КОММУНИСТЫ, ВОТ И МЫ – О ДРУГОМ…

03.

04

06.

04

1972 ГОДА.

ЧАРЛИ ЧАПЛИН ВЕРНУЛСЯ В США ЗА «ОСКАРОМ» К тому времени великий артист не был по ту сторону Атлантики уже 20 лет. Отправившись в 1952 году в Лондон на премьеру своего фильма «Огни рампы», вернуться он не смог – дверь в Штаты перед ним закрыл глава ФБР Эдгар Гувер. Чаплина подозревали в пособничестве коммунистам. Вере Маркса и Энгельса Бродяга с его 5 миллионами долларов не присягал, но заметил, что в коммунизме много хорошего, и устроил вечеринку в честь Уильяма Фостера, лидера компартии. Для Чаплина Фостер был всего лишь отличной изюминкой, а для ФБР – поводом для

1896 ГОДА.

ОТКРЫЛИСЬ ПЕРВЫЕ ОЛИМПИЙСКИЕ ИГРЫ Это был удивительный день, когда пасхальный понедельник совпал у католиков, протестантов и православных. И в этот день в Афинах король Греции Георг I открыл Олимпиаду. 60 тысяч зрителей собрались на стадионе, чтобы поприветствовать 311 спортсменов (только мужчины) из 13 стран, в том числе из далекой Чили и не самой богатой Болгарии, но не из России, которая решила, что отправлять своих спортсменов в Грецию дорогое удовольствие… О возрождении Игр, ставших популярными после археологических открытий в районе древней Олимпии, говорили многие, но от слов к делу перешел барон Пьер де Кубертен.

06.

04 1327

ГОДА.

ПЕТРАРКА ВСТРЕТИЛ СВОЮ МУЗУ Церковь Сент-Клер д’Авиньон могла бы стать местом поклонения для всех влюбленных. Но, увы, храм, где на Пасхальной мессе поэт встретил златокудрую Лауру де Нов, не сохранился. Поэту было 22 года, Лауре – 17, она была привлекательна, он – чертовски привлекателен, но она была уже два года как замужем (за Гуго II де Сада, возможно, предком печально известного маркиза де Сада), он – член монашеского ордена францисканцев, что, впрочем, не мешало ему дважды стать отцом. Но с Лаурой все ограничилось попытками поймать ее взгляд и 336 сонетами, которые поэт посвятил возлюбленной и после ее смерти в 1348 году

открытия 2060-страничного досье на комика. Те, кто знал Чарли близко, говорили, что да, он любит поговорить о переустройстве мира, но платить за утопию – увольте, с деньгами Чаплин вообще расставался с великим трудом. И хотя фэбээровцы не нашли большого криминала в действиях актера, он стал персоной нон-грата и невозвращенцем. С тех пор и до своей смерти в 1977 году Чарли Чаплин жил в Швейцарии. Чтобы получить «Оскара», номинанту пришлось сперва получать спецвизу. Но оно того стоило. На торжественной церемонии вручения награды публика аплодировала комику стоя долгие 12 минут.

Для него спорт был всем, это ему принадлежат слова: «О спорт! Ты – мир!» И эта вера в спорт как в новую религию привела французского барона в армию сторонников нацистской Германии, которую он считал духовным хранителем олимпийских идей, ведь она культивировала образ идеального, в том числе и физически, арийца. Пьер де Кубертен мечтал создать в Германии Международный олимпийский институт – центр развития международного олимпийского движения, и планировал навечно закрепить за Берлином звание столицы проведения Игр. Но превращение Третьего рейха в современную Олимпию не состоялось…

то ли от чумы, то ли от туберкулеза, впрочем, какая теперь разница. Кто-то наверху любит «рифмовать» происходящее на земле: Лауре умерла «в том же городе, так же в апреле и так же шестого дня того же месяца, в те же утренние часы», – писал убитый горем поэт, который в это время был… в Вероне, городе, который стал той Меккой для влюбленных, какой мог стать Авиньон. Через несколько лет после ее смерти гуманист Морис Шив вскрыл ее гробницу и обнаружил там свинцовую коробку, внутри которой была медаль с изображением женщины, разрывающей сердце, а под ней сонет Петрарки.

10.

04

18.

04

29.

04

1917 ГОДА.

ПИССУАР СТАЛ АРТ-ОБЪЕКТОМ Считается, что это случилось благодаря Марселю Дюшану, который представил писсуар на нью-йоркской выставке Общества независимых художников, сопроводив его подписью «R.Mutt» (Р. Дурак). Так он мстил толпе, которая, ведомая стадным инстинктом, может затоптать или вознести произведение искусства – так случилось с его картиной «Обнаженная, спускающаяся по лестнице». «Я швырнул им в лицо писсуар, и теперь они восхищаются его эстетическим совершенством», – писал позднее Дюшан. Но кто швырнул в лицо писсуар, вот в чем вопрос. Существует версия, что на самом деле это сделала немецкая баронесса

Эльза фон Фрейтаг-Лерингховен, нанеся оскорбление всем мужчинам. В 1983 году всплыло письмо Дюшана сестре, где черным по белому написано: «Одна из моих приятельниц представила фарфоровый писсуар в качестве скульптуры под мужским псевдонимом Ричард Мутт». Но кто бы ни был настоящим автором «фонтана», он поневоле создал образцовый шедевр авангарда, модель для подражания. Спустя полвека художник Даниэль Бюрен заметил, что именно с той нью-йоркской выставки «искусством, на самом деле, становится все что угодно, стоит лишь обозначить это что-то как искусство».

ПРЕСТУПНИКА ВПЕРВЫЕ ОПОЗНАЛИ ПО «ПАЛЬЧИКАМ»

1902

1913

ГОДА.

ГОДА.

Сейчас судебная система несовершенна, хотя ей в помощь и ДНК, и «пальчики», и профайлеры с их психологическими портретами преступников, но страшно представить, сколько невинных людей были несправедливо осуждены за тысячи лет истории. По-настоящему доказательная база стала реальной лишь в начале ХХ столетия, когда в ход пошла дактилоскопия для опознания преступника. Де-юре это случилось в Великобритании, де-факто – еще в 1892 году в Аргентине, когда по кровавым отпечаткам пальцев одна женщина была изобличена в убийстве своих двоих детей. Но справедливости ради стоит заметить, что до дактилоскопических методов на Востоке додумались за сотни лет до этого. В китайском романе XII века говорится об уличении убийц по отпечаткам пальцев. Неудивительно, что идею опознания человека и регистрацию преступников по кончикам пальцев в Европу привезли колониальные чиновники. Одно из первых дел, раскрытых с помощью дактилоскопии, – похищение в 1911 году «Моны Лизы» Леонардо да Винчи. Преступник, вынимая полотно из рамы, оставил отпечаток пальца на стекле. На свою беду…

В МИР ВОШЛА ЗАСТЕЖКА-МОЛНИЯ Изобретение зиппера – пример того, что: 1) всему свое время; 2) ищите женщину; 3) иногда и армия делает моду. Первый патент на «автоматическую непрерывную застежку для одежды» получил изобретатель швейной машинки Элайя Хоу в 1851 году. Но она никому не приглянулась, и в первую очередь самому Хоу. Следующую попытку спустя 40 лет предпринял американец Уиткомб Лео Джадсон. Но его «застежка для обуви» была слишком сложной в производстве и не имела шансов. Кто знает, когда идея быстрой застежки снова возникла в умах изобретателей, если бы не влюбленность шведа Гидеона Сундбэка в дочь одного из менеджеров компании Джадсона Universal Fastener. Ради нее Гидеон бросил родину и работу в престижной фирме. Швед добился своего – женился и в апреле 1913 года запатентовал надежную молнию.

Спустя 5 лет американский военный флот приобрел у компании 24 застежки для «денежных поясов», популярных у военных моряков. Но до одежды молния добиралась еще два десятилетия – вначале ей покорились дети, затем мужчины (спасибо французскому модельеру Жану Клоду, впервые поместившему молнию на ширинку брюк). Сопротивление женщин, не желающих быть слишком «легкодоступными», удалось сломить лишь к середине ХХ века.

КОРОТКО 7 апреля 1943 г. В США увидел свет «Маленький принц». А через 3 месяца самолет Антуана де Сент-Экзюпери пропадет без вести во время разведывательного полета. Спустя десятилетия бывший немецкий ас Хорст Рипперт с ужасом узнал, кого в тот день он сбил над Средиземным морем…

4 IННI март №03 (266) 2019

16 апреля 1947 гг. Бернард Барух, советник президента США Гарри Трумена, ввел в официальный лексикон термин «холодная война». На самом деле авторство принадлежит Джорджу Оруэллу, именно таким он описал современный мир в статье «Ты и атомная бомба» в октябре 1945 года.

20 апреля 1933 г. Вышла книга Александра Дейча «Генрих Гейне» – первая из серии «Жизнь замечательных людей». Максим Горький, затеявший «ЖЗЛ», не был оригинален даже в названии – за полвека до этого издатель Флорентий Павленков издал более 200 биографий «замечательных людей».

24 апреля 2005 г. С помощью клетки из уха афганской борзой на свет появился Снуппи. Имя свое первый собачий клон получил из комбинации инициалов Сеульского национального университета, где проходил эксперимент, и слова «щенок» (puppy). Хотя нам милее думать, что щенка так назвали в честь песика доктора Мортимера, погибшего в пасти Баскервильского чудовища…

город / события / люди

| театр

верная нота хазанова Когда стало можно говорить все, Геннадий Хазанов ушел в драматический театр, оставив социально-политическую сатиру другим. Его скорее можно увидеть в милой комедии «Американские горки» про то, что можно прожить жить с широко закрытыми глазами.

ЧТО: «Американские горки», комедия Эрика Ассу. КОГДА, ГДЕ: 6 апреля, ДК «Выборгский». СУТЬ: это история авантюрная и любовная. Герой Хазанова – вполне обеспеченный, но не очень

ПРЕДПОСЛЕДНИЙ ИЗ МОГИКАН: ВСЕ ЛОГИЧНО ЛЮДИ с чувством юмора живут если не дольше, то, во всяком случае, веселей! Не так давно на всю страну был один телевизионный канал, раз в месяц выходила юмористическая передача «Вокруг смеха». И даже рабочего, выкатывавшего на сцену рояль, утром узнавали на улице! Сравните с количеством смешащих народ на экранах сегодня! Сказалось ли количество на качестве? Людям старшего поколения, конечно, хочется сказать «да». Когда-то школьники мечтали стать космонавтами, физиками… Сегодня косяком идут в юмористы. В телевизорах зубры юмора отбирают шутящих, а дальше счастливчикам светит карьера, а значит, популярность и деньги. Юмор стал гуще, смешнее, громче,

счастливый мужчина. Отправив жену в отпуск, сам отправляется в бар развеяться. Так он знакомится с девушкой (Анна Большова), которую приводит домой. И тут начинаются настоящие крутые виражи, от которых захватывает дух и у героя спектакля, и у зрителей…

IтекстI ольга машкова

П

релюдия. Февраль, 1992 год. Геннадий ХАЗАНОВ дебютирует на драматической сцене в спектакле СЕРГЕЯ ЮРСКОГО «Игроки-XXI», который, кстати, оказался первым продюсерским проектом в современном российском театре. Сегодня Хазанов в театре свой человек. В нынешнем сезоне, по собственному выражению, «получил сатисфакцию: через 55 лет после неудачной попытки поступить в театральное училище при Театре им. Вахтантова, он вышел на сцену этого театра. В спектакле «Фальшивая нота», герои которого – два немолодых человека, чья встреча в концлагере 40 лет назад, когда один оказался палачом, а другой жертвой, изменила жизнь каждого. После этого спектакля мы встретились с Геннадием Викторовичем, чтобы поговорить о временах, которые не выбирают… НН Геннадий Викторович, помню, как-то режиссер Николай

Досталь («Раскол», «Штрафбат», «Монах и бес», в том числе «Маленький гигант большого секса» с Г. Хазановым в главной роли) рассказал мне, что у вас была идея снять комедию про пародиста первого лица государства, который после провальных выборов остается без работы. И где же кино? ГЕННАДИЙ ХАЗАНОВ: Да, был написан сценарий, я об этой идее рассказал Путину, он посмеялся и сказал: «Снимайте!» Но тем не менее мы не смогли найти деньги на проект, а Досталь снимает другую картину. Жаль, потому что история-то была не про Дмитрия Грачева, который действительно абсолютная копия Владимира Путина. И я, наблюдая внимательно за ним, заметил, что он реально переродился, зачастую его стали воспринимать уж не как человека, показывающего президента, а как самого президента. Но здесь главное – мощная зависимость вообще любого пародиста от первоисточника. НН А дальше тема уже развивается вглубь и, как говорил Досталь, слоган этого несостоявшегося пока проекта был: «Ты родился оригиналом, не умри копией, ищи себя». Актуально, жаль, что не случилось… Но, может быть, в театре? Г. Х. Нет, в театре это невозможно сыграть. И потом театр, которым руковожу я, Театр Эстрады сейчас на ремонте и ничего нового я планировать не могу. НН Надолго ремонт? Г. Х. Еще года на два. Все это мучительно долго тянется, меня

уже не раз посещала мысль: лучше бы этого ремонта не было, но коли начали, что уж теперь – только терпеть. НН Хорошо, что игривый, смешной и грустный одновремен-

но спектакль «Крутые виражи», который несколько лет шел в вашем театре и который мы увидим в Петербурге, обрел крышу Ленкома. Правда, теперь это «Американские горки». Г. Х. Изменилось название, другая сценография, но суть спектакля осталась прежней.

6

НН Как известно, Эрик Ассу написал эту пьесу для Алена Делона… Г. Х. Но где Делон, а где я. И поэтому в отличие от задуманного автором персонажа, этакого Дон Жуана, мой герой скорее прикидывается Дон Жуаном, а на самом деле это одинокий и не очень удачливый человек.

IННI март №03 (266) 2019

НН Почему вам так важно было сохранить этот спектакль? Г. Х. Потому что это человеческий театр, в чем-то, может

быть, наивный. Я и сам люблю то, что просто и понятно, у меня нет никакой тяги ни к элитарности, ни к эпатажности, нет этого бешеного желания понравиться всеми доступными средствами. И огромное количество людей идут в театр за сердечностью. Тот, кому нужно что-то другое, просто идет в другой театр. Вот и все. Но мода приходит-уходит, а суть театра остается – исследование человеческих взаимоотношений. Пьеса Эрика Ассу как раз об этом. В ней затронута очень волнующая тема: как можно упустить свою жизнь, прожив ее с закрытыми глазами. Многие ведь так и живут – это удобнее. Но в какой-то момент приходит расплата… НН Если говорить о расплате, то это как раз тема вахтанговского спектакля «Фальшивая нота». Оба героя – дети своих отцов, своих народов. Персонаж Алексея Гуськова становится убийцей по воле своего отца-нациста, отец вашего героя – один из 6 миллионов жертв холокоста. Дети за отцов отвечают? Г. Х. Нет, не отвечают. Как сказал один талантливый человек, «расстрелянный сын за расстрелянного отца не отвечает». НН Как-то слышала реплику: «Я бы хотел найти потомков того, кто написал донос на моего деда, чтобы им отомстить». Вам близка эта позиция? Г. Х. У меня не было такого желания, даже когда я узнал, что моя соседка по коммуналке тетя Груня, у которой я мальчиком все время болтался, она меня обожала, оказывается, написала донос на первого мужа моей матери. Я держал в руках ксерокопию документа: на одной стороне донос, а на обратной – приговор и штамп «расстрелян». НН И что? Неужели простили? Г. Х. Не то чтобы простил. Но у меня нет злости по от-

ношению к ней. НН Но почему такое всепрощение? Г. Х. Не во всепрощении дело. Конечно, прощать не хо-

чется, но зачем же множить зло до бесконечности? И ведь я не знаю, почему она так поступила, чем она руководствовалась. И так непросто ответить самому себе на вопрос: «А как бы ты себя повел в критической ситуации?» Легче всего сказать: «Это ужасно! Как не стыдно! Наказание должно быть неотвратимо!» Но кто знает, как ей жилось после того доноса? И тот немец в «Фальшивой ноте», который в юности поневоле стал убийцей, он же всю жизнь живет с неотступным воспоминанием о своем грехе. Ну какое наказание может быть страшнее, чем это разъедающее чувство вины? Для меня этот спектакль о том, что два народа должны найти возможность принять друг друга и жить без взаимоуничтожения. Возможно, кому-то мое миролюбие покажется кабинетным, но все-таки высшая мудрость состоит в том, чтобы попытаться понять и в конечном счете простить. Это очень трудно, и зачастую остается благими намерениями, но, мне кажется, нужно к этому стремиться.

пошлее. Сегодня стране не до тонкостей. Мат стал уместен и в жизни и в юморе. Мат расширяет аудиторию. Делает смешное доходчивым. А выступающего – своим в доску. Эпатаж всегда притягивал публику. Но искушенный в ругательствах гражданин ждет, а что будет дальше? Ну смешал с грязью всех, снял смело штаны, а что для нас снимешь завтра? Современный юмор профессионально расфасован в пилюли, которые мгновенно усваиваются. Правда, тут же выводятся из организма. Хохочущий зритель ничего вспомнить не может. И не надо. Тебе было смешно? Скажи спасибо. Юмор – это природный антидепрессант. Юмор смягчает нравы. Налаживает контакты между людьми. Анекдот – гарантированный проверенный тест. Рассказав свой анекдот соседу и выслушав ответный, поймешь, с кем имеешь дело. И стоит ли продолжать общение, или лучше сразу пересесть в самолет, летящий в обратную сторону. По количеству юмора на душу населения мы обошли многих. Говорят: «Мир уцелел, потому что смеялся». Согласитесь, сегодня надо смеяться как никогда! Придя первого апреля в Театр Комедии им. Акимова, вы сможете, смеясь, внести свой вклад в укрепление мира на земле!

1 апреля. Театр Комедии им. Акимова. Творческий вечер Семена Альтова «Все логично». Начало в 19.00.

город / события / люди

| закулисье

строители сцены В Театре им. В. Ф. Комиссаржевской монтировочный цех – один из предметов гордости всего коллектива. О жизни монтировщика в театре рассказывает заведующий постановочной частью Владимир Майборода.

– Монтировщик – это профессия, которая не подразу­мевает специального образования, ее осваивают в процессе работы. Как взять, поднять декорацию – рассказывают и показывают в процессе коллеги. Бывало всякое: приходили ребята сами по себе большие, высокие, физическая форма хорошая, но не получается, а те, кто намного меньше и щуплее, делают все легко и быстро. Кроме силы нужно еще навыки иметь, чтобы не нанести вред здоровью. Приходят люди по-разному, с разными причинами, иногда их даже не озвучивают. Иногда и временно приходят «перекантоваться», но в нашем деле, я в этом убежден, главное – коллектив.

НАЧАЛЬНИК МОНТИРОВОЧНОГО ЦЕХА ДЕНИС ФИЛИМОНОВ:

IтекстI светлана володина IфотоI олег стефанцов

– При всем при этом я ни разу не слышал, чтобы кто-то из монтировщиков решил поступать на актерский. К нам уже приходят сложившиеся ребята. Чаще наоборот: у нас было и такое, что актеры работали монтировщиками, работали полноценно, а актерами подрабатывали. Какое-то время они работают, а потом, если повезет, уходят все-таки в профессию. Многие знаменитости – например, Александр Абдулов, Сергей Маковецкий, Константин Хабенский – в молодости подрабатывали монтировщиками.

– У нас на сегодняшний день руководит монтировочным цехом Денис Филимонов – серьезный, умный парень, имеющий авторитет. Его должность подразумевает большую ответственность, начиная с приемки макета. И это не пустые слова: недавно был не принят макет будущего спектакля по нашему настоянию с Денисом. Художник предложил машину на авансцене, которая должна подниматься из люка. А внутри нее актеры поют и играют. Но было понятно, что под сценой невозможно с этой машиной развернуться, даже если ее разобрать на составные части. А потом чтобы ее собирать-разбирать, нужны сутки. А у нас каждый день новый спектакль. Красивая задумка художника просто нереальна в наших условиях. Поэтому мы и сказали: «Извините, надо что-то передумывать».

СЛОВАРЬ МОНТИРОВЩИКА ЗЕРКАЛО СЦЕНЫ – видимая часть для зрителей, расстояние от портала до портала (горизонталь) и от планшета сцены до сценического арлекина (вертикаль). ОДЕЖДА СЦЕНЫ – обрамление сценической коробки (кулисы, падуги, задник, занавес). ПЛАНШЕТ СЦЕНЫ – пол на сцене. ПЛУНЖЕР – гидравлическая подъемно-опускная площадка. СЦЕНИЧЕСКИЙ АРЛЕКИН – верхняя падуга (бархатная завеса, которая висит наверху). ТРЮМ – помещение под сценой, где располагаются люки-провалы для подъема и спуска артистов или декораций. ШТАНКЕТ – подъемноопускная труба, на которую подвешиваются декорации, одежда сцены.

Я пришел случайно. Переехал в Петербург и искал работу. Сначала устроился в психологическом центре администратором, где нужно было болтать, рекламировать услуги. Я не смог. А здесь все спектакли смотрел первое время. НИКОЛАЙ РЫБАКОВ:

Я хотел быть моряком, как мой батя. Но не получилось. В 22 года я окончил строительный институт, но работу по специальности не нашел. По приглашению своих друзей пришел в театр, зашел за кулисы и вот уже 20 лет здесь. ВЛАДИМИР ХАЛЬЗОВ:

После школы я в армию пошел, чтобы попасть в СОБР. Но не сложилось. Как-то подрабатывал в летний период на балетах «Лебединое озеро» Театра им. Леонида Якобсона, так и попал в театральную трясину. Поменяв несколько театров, пришел сюда. АНДРЕЙ БЫЧКОВ:

Как-то друзья сказали, что есть интересная работа-мечта, вот я сюда и пришел. До этого работал на заводе сборщиком. Работа однообразная и монотонная, одни и те же лица, одни и те же детали.. А здесь спектакль от спектакля отличается.

НИКОЛАЙ РЫБАКОВ:

Монтировщик должен отличаться сообразительностью при сборке декораций. Чтобы понимать, что и куда можно поставить, как все собирается. Должно присутствовать образное мышление, чтобы представлять, что в итоге получится из разобранных декораций. Сила не обязательна, важнее хороший партнер.

– У нас это можно назвать семьей. Мы проводим в театре очень много времени, особенно монтировщики – с утра и до позднего вечера. Сначала они спектакль собирают, потом они его «проводят», потом разбирают, иногда с ночи ставят спектакль или будущую репетицию. Половина наших монтировщиков выходят статистами в спектаклях, в связи с этим у них есть свое юморное деление на «зазвездившихся артистов», которые случайно затесались в монтировщики, и других. В спектакле «Про Любовь» искали типаж – мужичонку, работягу, который «жизнь повидал». И режиссер Маргарита Бычкова сразу выхватила нашего Эдвига Нугиса, который теперь играет, вызывая аплодисменты и восхищение. О нем даже писали критики. Денис и Андрей работали на выпуске спектакля «Мизантроп», и режиссер Григорий Дитятковский «положил на них глаз» на роль слуг – по выправке, по стати их, по росту. Он поговорил с ребятами, были сняты мерки, на них сшили костюмы. Спектакль получил четыре «Золотых софита», и ребят отмечали многие. Как правило, монтировщики особо не сопротивляются этому делу – надо, значит надо! – абсолютно армейский подход.

ДЕНИС ФИЛИМОНОВ:

У нас есть костяк, а новенького, чтобы звено не портить в цепи, ставим на то место, где он будет работать постоянно в дальнейшем. Рядом закрепляем того, кто ему будет объяснять, что делать. Со временем переставляем его на другое место, чтобы он расширял свои умения.

ДЕНИС ФИЛИМОНОВ:

«Мизантроп» теперь любимый у нас, потому что мы там выходим. А наши насмехаются, потому что мы колготки носим. Но выправка, за которую нас хвалят, – это из-за колготок…

8 IННI март №03 (266) 2019

АНЕКДОТ ИЗ РЕАЛЬНОЙ ЖИЗНИ В одном из театров Петербурга: закулисный буфет. Очередь за комплексными обедами. По набору блюд совпало у монтировщика и у именитого актера. Актер (бесцеремонно отодвигая впереди стоящего монтировщика, забирает поднос с едой).

– Извините! Монтировщик (не выражая лишних эмоций). – Ничего страшного. Все мы под штанкетами ходим… Актер так и не смог съесть свой обед…

– Часто говорят, что монтировщики – большие любители алкоголя. Сейчас в театре сложилась другая ситуация. Я не ханжа, и ребята далеко не трезвенники, но есть жесткое правило – техника безопасности. Было несколько ребят, которым пришлось уйти. Мы же работаем с людьми. Если в пьяном виде не так подкрутил, закрепил гайку в сценической конструкции – в лучшем случае это может закончиться травмой, в худшем – лучше не говорить. Без нас, как и без артистов, спектакль не состоится. Если монтировщик вовремя не подаст артисту какой-то реквизит, некачественно закрепит декорацию – все, артист выбит из колеи, и это сказывается на его игре, на спектакле и в итоге на зрителе. Я ввел некое ноу-хау – явочные листы и для постановочной части. Раньше они существовали только для артистов. Самое главное в них – замечания по спектаклю. Делаю свои пометки: какому цеху адресовать, с кем поговорить, что надо отремонтировать. Вот, например, пометка «костюмерам – зашить дыру в правом кармане у Поповой» или надо починить декорацию. Это для того, чтобы в следующем спектакле замечания были исправлены, иначе все повторится вновь… И личное отношение к своему труду – очень важный момент. Как-то московский театр привез на гастроли «Чайку». Местом «дислокации» был выбран Театр имени Комиссаржевской. Все мизансцены строились на поворотном круге, которого у принимающего театра не было. Накладной круг заняли в соседнем театре. Репетиция прошла успешно, круг работал исправно. На середине спектакля круг перестал крутиться… Четыре монтировщика Театра Комиссаржевской легли на сцену у основания круга, так чтобы их не видели зрители, и по сигналу помощника режиссера, лежа, героическими усилиями вращали несколько тонн.

город / события / люди

| персона

кино и мiр юрия быкова Юрий Быков. Брутален, честен. Имеет армию поклонников, которой близки его жесткие высказывания и взгляды на жизнь. Они всегда готовы прийти на встречу с режиссером, который снял «Майора», «Дурака», «Завод». А ему важны такие встречи: «Это вообще полезно – видеть людей, которые тобой интересуются. Есть ощущение, что ты живешь не в одиночестве». И такая творческая встреча случится в Петербурге 30 марта на территории «ОхтаЛаба». Но мы не стали ждать приезда Быкова в Петербург, встретились с ним в Москве и узнали, чем он сейчас живет… /елена боброва/

ДОСЬЕ Родился 15 августа 1981 года в Новомичуринске, Рязанская область. В 2005 окончил актерский факультет ВГИК (мастерская В. Грамматикова). Играл в МХТ, Et Cetera, Театре Луны, Театре Российской Армии. В 2009 году снял короткометражный фильм «Начальник», в котором выступил как сценарист, режиссер, композитор, продюсер и актер. Фильм получил главный приз на «Кинотавре» в конкурсе «Короткий метр». Фильм «Дурак» получил приз за лучший сценарий на «Кинотавре»-2014.

КИНО

10

– Раньше у меня было ощущение, что мне есть про что рассказать, что я своим кино спасаю мир. А сейчас вдруг стало казаться, что на самом деле я мало что понимаю про эту жизнь. Я-то со своим абсолютно христианским сознанием думал, что пришел в эту жизнь, чтобы победить зло, принести себя в жертву. На этой энергии альтруизма и делал кино. Сейчас я лишен этой иллюзии и понимаю, что структура бытия другая. В основе взаимодействия с окружающей средой, с тебе подобными – собственный интерес. То есть по большому счету ты окружаешь себя комфортными для тебя людьми, вещами, идеями. И от этого осознания тотального эгоизма становится скучно. Пропало ощущение сказочного смысла. *** – Это, конечно, глобальная ошибка, что мы отказались от понятия Бога: раз его нет на кресте, значит, его нет вообще. Спрашиваешь людей: «Что было до Большого взрыва?» «Да какая разница». А задуматься стоило бы. Потому что если существующая материя возникла из точки меньше кванта, то не значит ли это, что здесь присутствует в какой-то степени мистика. Да, мы живем в мире, в котором, казалось бы, почти все понятно, большинство физических процессов нам известны. И все же я верю в изначальное абсолютное чудо, благодаря которому «из ничего возникло все». *** – А про кино я понял одну вещь: мне нужно уходить от компромиссного кино, оставаться в рамках авторского и вообще не думать о дивидендах. Как сказал Андрей Кончаловский: «Юра, искусство IННI март №03 (266) 2019

не должно приносить денег». Вот «Сторож» – это как раз кино без каких-либо реверансов в сторону массового зрителя. Пространная камерная интеллектуальная картина, типичный артхаус. В санатории, который вот-вот отправят под снос, работает сторожем странный, относительно молодой человек. Замкнутый, волевой, самоедствующий и очень чистый человек. В этот санаторий прибывает пара – муж и жена, которые скрываются от убийц. Сторож их укрывает. Все трое – с очень большим грехом, из-за которого их жизнь сложилась крайне несчастливо. И они приходят к ощущению, что им придется грех свой искупить, по крайней мере, внутренне, чтобы жить дальше. Сторожа играю я, так уж вышло, хотя, признаться, я этим не очень доволен. *** – Все это итог моих размышлений после «Спящих», после «Завода». Когда я начал делать «Спящих», я думал, что смогу стать частью просвещенной элиты. Но она в основном надо мной посмеивалась, даже несмотря на мои оппозиционные мысли и фильмы. Я подумал: если не принимает светское общество, стану героем из народа, выступающим за язык, традиции, простых людей и родину. К тому же после ухода с «Времени первых» я решил, что со мной больше никто работать не будет. Все-таки уволили Миронов и Бекмамбетов. А тут сам Бондарчук предложил такую резонансную тему «либералы-предатели». Я до сих пор до конца не понимаю, чего больше было в моем решении – злобы или расчета. Я ведь просто мстил за то, что меня не приняли. И получил то, чего заслуживает любой озлобленный, обижен-

ный и не очень умный человек. Полное одиночество… *** – А с «Заводом» приключилась другая ситуация. Он на второй уик-энд рухнул. И я вместе с ним. Я четыре года готовил картину, искал партнеров, вложил почти 70 миллионов рублей. Я-то был уверен, что смогу сделать жанровое кино «для всех», максимально развернутое в сторону зрителей. Мы рассчитывали на «эффект Нолана», этого английского манипулятора, который снял фильмы про Бэтмена, но с философским подтекстом. Думали, что массовый зритель захочет почувствовать себя чуть более интеллектуальным. А он не захотел. Не хочет он тратить деньги на высказывания, даже поданные под жанровым соусом. Я убедился в очередной раз, что широкий экран уже давно часть территории попкорна… А для интеллектуалов картина оказалось слишком простой. И еще важный момент: в кинотеатры, как правило, девушки ведут своих бойфрендов. А девушки не хотят смотреть жесткие истории про лузеров. Возможно, «Завод» будет иметь своего зрителя в Сети, многие просто-напросто пропустили его кинотеатральный прокат. В конце марта станет ясно, прав я или нет. *** То, что сейчас происходит в кино, – это печально. Либо артхаус либо абсолютно коммерческий винегрет. То замечательное, тонкое кино, которое было в Голливуде 1970-х, больше никому не нужно. Кроме разве что узкой прослойки интеллектуалов, среднего класса. А в основном зритель идет со своей девушкой или другом просто развлекаться. С этим даже бессмысленно

бороться. Вот сейчас «Оскара» получила «Зеленая книга». Но это же абсолютно рыхлое, предсказуемое кино. В прошлом году – «Форма воды». Сплошь винегрет, а не жанровое кино. Скучное, беззубое, не провокационное. А все потому, что потребителю надо «услужить». Мы все сейчас находимся в той или иной степени вовлеченности в глобальную экономическую модель. Мы общество даже не мещан, а потребителей. Мещанин имеет потенциал для развития, а потребителю все «ИКЕА». И кино соответствует. *** – И главное, акулы современного капитализма не понимают, что они не Медичи. Создать мировую систему потребления на уровне «Макдоналдса», чтобы заработать бабок, а потом отмотать назад, – так уже не получится. Не получится массу потребителей превратить в сложносочиненных людей. И в итоге этим самым капиталистам придется жить за высоким забором. Там у себя они, конечно, могут расставлять скульптуры, вешать картины. Но когда основная масса населения люмпены – это взрывоопасно… *** – А что касается меня, то я понял, что мне легче находить деньги на финансирование крайне провокационных радикальных проблемных высказываний. И единственное, чем я буду отличаться от своих коллег по цеху артхауса, буду стараться делать все максимально дешево. Я снимал «Майора», «Дурака», «Завод», я разбираюсь в логистике, во внутренних механизмах.

MiР – Однажды подростком я посмотрел передачу про мегалитические сооружения, огромные камни весом 160–200 тонн. И был задан простой вопрос: «Почему люди, которые только что вышли из пещер, умели строить из блоков по 60 тонн, а сейчас нет?» И возникла конспирологическая мысль, что на самом деле цивилизаций было много, они все доходили до некоего пика, а потом приходили какие-нибудь ребята в шкурах, видели эти пирамиды и говорили: «О, мы тоже что-нибудь этакое сделаем». И происходил крах. Варвары всегда побеждают, потому что они обладают неистребимой жаждой жизни. А мы – нет. Как известно, знание приумножает скорбь. Мы забываем, что Господь Бог создал мир для жизни и наслаждения, а не для изучения его. *** – Простейшая ассоциация со смыслом жизни – это героизм: «Я пришел сюда, чтобы…» А современные знания по физике, химии, антропологии говорят нам: «чтобы» – это вообще глупость. Все – «незачем». Единственно «зачем» – это получение радости. Но как? *** – Мы все состоим из сочетания нейромедиаторов, и, казалось бы, могли, по большому счету, сесть на героин или на какой-нибудь другой наркотик и лет 5–10 весело прожить. Но мы же этого не делаем или, во всяком случае, не считаем это нормой. Потому что природой в нас заложено: «это болезнь». И мы вынуждены существовать в трезвой реальности, из которой пытаемся выхватывать крохи серотонина и эндорфина. ***

– Прежде большую часть истории человечества отсутствие радости люди оправдывали первородным грехом, тяжелой дорогой к свету. Как у Тарковского в «Жертвоприношении». Ходишь, поливаешь куст год-два, и вдруг он наконец расцветает – и ты от этого получаешь радость. А сейчас этого куста нет, нет цели… Можно до бесконечности детализировать материю, законы природы – думаю, у нашего мира еще огромный потенциал для изучения, но главное мы поняли: все это «незачем». *** – И обратите внимание, сейчас самое главное искусство – это горизонтальные связи между людьми. Так было не всегда. В эпоху изобретения колес, то есть когда человек постоянно открывал что-то новое в науке, в искусстве, в переходные перио­ ды вроде Ренессанса, модерна начала 20-го века, важное значение имела индивидуальность. Человек достигал чего-то высшего в соприкосновении с космосом, с богом. А во время духовной и социальной стагнации самое главное – это связи между людьми, потому что ничего толкового, а уж тем более выдающегося человек создать не может. Вот сейчас наука – это что? В основном теория, потому что дальше кванта никто ничего разглядеть не может. И в искусстве никто не знает, что делать. *** – Мне кажется, мы приближаемся к очень интересной, но страшной точке истории цивилизации, которая называется «обновление». Эйнштейн говорил: «Не знаю, каким оружием будет вестись третья мировая война, но четвертая – палками и камнями». Цикл завершается. В принципе, это

хорошо для человечества вообще, но для нас, конкретных людей, крайне плохо. «Блажен, кто посетил сей мир в его минуты роковые». Хотелось бы верить, что это будет через тысячи лет, но, увы, мы с вами наверняка будем наблюдать охрененные фейерверки в ближайшие 10–20 лет. Это неизбежно. Потому что сейчас сошлись все точки – Трамп, Путин, brexit, обострение в Индии, Пакистане, сумасшедшее развитие Китая, демографическое перенасыщение, живем тесно, попа к попе, при этом ограниченность ресурсов. И если не найдется гуманного выхода из ситуации, то всё. А гуманный выход предлагал наивный дурачок Илон Маск, говоря, что нам надо расселяться по другим планетам. *** – Реально у нас два пути развития. Или же мы улетаем и строим колонию на другой планете, или же мы остаемся здесь, и тогда нам надо ограничивать себя во всем. В том числе демографически. *** – Недавно зашел в храм и подумал: чтобы создать ощущение бесконечности пространства, нужен купол, а не открытое небо. Парадокс: сколько там до Луны? Почти 400 тысяч километров, а ощущения пространства нет – привыкаешь к нему, видимо. А когда заходишь в готический собор, тебя охватывает восторг от этого ощущения высшего ограничения. *** – Только самоограничение не надо путать с упрощением. Я не против какого-нибудь модника, который тратит кучу времени, чтобы хорошо одеться. Понятно, что если ты Стив Джобс, то тебе комфортнее ходить в джинсе, потому что ты огромное

количество времени тратишь на то, чтобы развивать новые технологии. А если нет, так ходи модником, пусть на тебя будет приятно смотреть. А то все ходят, как клоны, – в рваных джинсах, футболках… А все потому, что пришли ленивые глобалисты, которые стремятся к упрощению, Я же против глобализма, я за многообразие, за контраст. За то, что кто-то любит раков, кто-то свиной хрящик, и слава богу… *** – Глобалисты не только за упрощение, но и за сплошную социальную уравниловку. И бога ради, пусть высокопоставленные чиновники Монако ездят на велосипедах вместе с толпой, но я не думаю, что так же должен катить через город президент страны, который должен контролировать одну шестую часть суши, кучу регионов, решать бесконечные экономические проблемы, геополитические противостояния. Другое дело, что чиновники не должны воровать и действительно должны быть слугами народа. А там пусть катаются хоть на лимузинах, хоть на вертолетах. Но я за то, чтобы каждый, чем бы он ни занимался, имел возможность жить достойно. Вот у меня батя работает на плотине, а раньше трудился крановщиком. И ему нормально. Он любит эту плотину, эти просторы, людей, которые рядом с ним. Он ездит на «Ладе Калине» на свою любимую дачу. И он вовсе не мечтает о мерседесе, ему вообще не нужна роскошь. Главное – чтобы ему вовремя платили нормальную зарплату, и всё. Дело ведь не в статусе жизни, а в ее качестве. Кто-то до Бали на спасательном круге может доплыть, а кто-то на частном самолете, и еще вопрос, кто из них счастливее.

11

| архитектура

архитектура в голове «Мысль строится как здание, здание строится как мысль», – говорит психолог Рудольф Арнхейм. Эту цитату архитектор, профессор Московского архитектурного института Олег Явейн принимает за аксиому и использует для названия нового цикла лекций, который в феврале запустили в Петропавловской крепости.

2

3

4

5

/1/ Й озеф Гочар /2/ Г еррит Ритвельд /3/ Й озеф Хохол

1

/4/ Константин Мельников /5/ Константин

Мельников

В ОЛЕГ ЯВЕЙН, архитектор, профессор Московского архитектурного института

IтекстI анна рыбалка

переди рассказы о ЛУИСЕ САЛЛИВАНЕ, ФРЭН КЕ ЛЛОЙДЕ РАЙТЕ, ЛЮДВИГЕ МИС ВАН ДЕР РОЭ, но открыл лекторий ОЛЕГ ЯВЕЙН темой «Архитектура после кубизма». Современная архитектура описывается по-разному с точки зрения функции, конструкции и композиции. «Архитектура существует только в голове» – это шифр, культурный код. Авангардизм в этом смысле – воплощение новой концепции мироустройства. Она расслаивается на различные грани восприятия и выстраивается как целое в сознании человека. В этом принципиальное отличие от зданий прошлого, примером которых служит для аудитории помещение Невской куртины Петропавловской крепости, где проходит лекция. Профессор Явейн похлопывает по беленой кирпичной стене: эта стена несет свод, она служит теплоизоляцией, звукоизоляцией, она и конструкция и оболочка – всё в одном. Сейчас любой архитектор для каждой системы проектирует отдельную оболочку!

В начале XX века появилась новая архитектура – как новый способ сознания, из новых концепций, из новых знаний о мире. Мир архитектуры подвергли анализу, разобрали на атомы и сложили заново – и это сделали не архитекторы. ЛЕ КОРБЮ ЗЬЕ – художник. САЛЛИВАН, РАЙТ – рисовальщики: для них архитектура стала второй профессией. Новые принципы явились параллельно с кубизмом, который расслаивал вещи, объекты на элементарные частицы и компоновал символически, перестраивал, перелицовывал реальность.

БЛИЦ-ЭКСКУРСИЯ

ПО МЕСТАМ ПЕТЕРБУРГСКОГО КОНСТРУКТИВИЗМА

12

1. Дворец культуры работников связи. Архитекторы П. Гринберг и Г. Райц. Трудно поверить, но это здание – бывшая церковь немецкой реформатской общины, построенная в псевдороманском стиле. После революции романский стиль трансформировался в конструктивистский. Кстати: там, где прежде лютеране думали о божественном, свои первые песни записывали «Аквариум» и «Кино».

IННI март №03 (266) 2019

Чешский кубизм буквально воплощает эту тенденцию. ЙОЗЕФ ГОЧАР «Дом у Черной Богоматери», Коваржовицова вилла ЙОЗЕФА ХОХОЛА – архитекторы работают с ренессансом и барокко, разбирая ордер, как натуру, на части, совмещая по-новому составляющие, взламывая поверхность, они создают новое целое. Они работают с фасадом как с кубистическим полотном. Монтаж дает новый смысл. Архитектура идет дальше разбиения: сдвиг. Пример – здание Сухаревского рынка КОНСТАНТИНА МЕЛЬНИКОВА: вот рыночные ряды. Он разбил на части и все сдвинул! Его же павильон «Махорка»: объемы сдвинулись с опор. Следующий шаг: сдвижка сопровождается развертыванием на плоскости. Появляется основа многих архитектурных построений начала XX века: объем уходит, он заменяется на систему плоскостей. Разные части удваиваются, распластываются. Предмет сводится к своим плоским составляющим. До этого момента в архитектуре не было пространства. Выразил ярче всех это направление в архитектуре столяр-краснодеревщик ГЕРРИТ РИТВЕЛЬД. Он строит дом Шродер, который стал манифестом XX века и считается самой знаковой вещью. И дело не в новых технологиях: по факту дом кирпичный. Железобетон здесь только в фундаменте. Ритвельд, как Господь Бог, разобрал все на первоэлементы, ко-

торые становятся архитектурными частями только в зависимости от положения относительно других элементов. Плоскости, элементы металлического проката собираются в структуру и обретают смысл благодаря своему расположению в пространстве. И все это предельно функционально. Вот чем отличаются архитекторы начала XX века от современных: они разрушают классическую коробку, украшенную ордерной системой, в то же время заново воспроизводят ее и снова разрушают. Они все время работают на пограничье. В искажениях, сдвигах плоскостей, во взаимопроникновении прямых всегда читается первоначальный объект анализа – та самая коробка, подобно тому, как разложенный на составляющие кувшин непременно узнается на полотне кубиста. Ошибка – утверждать, что новая архитектура наследует эпохе начала XX века. У тех новаторов нет наследников: второе поколение уже училось на чистой геометрии, им нечего было разрушать. Современные архитекторы бесконечно далеки от Витрувия, авангардистов учили ордерам, сводам, они чертили антаблементы, иначе дом не мыслили – и вдруг начали относиться к этому как к натуре. Они разбирали на части и перекраивали натуру. От старой модели мира ничего не осталось. Вместе с ней исчезла и преемственность.

Вот чем отличаются архитекторы начала XX века от современных: они разрушают классическую коробку, украшенную ордерной системой, в то же время заново воспроизводят ее и снова разрушают. Они все время работают на пограничье.

2. Фабрика «Красное знамя». Архитекторы Э. Мендельсон, И. Претро, С. Овсянников. Цеха фабрики, которая начиналась в 1855 году со скромной трикотажно-чулочной мастерской, в разные времена строились и соответственно в разных стилях. Возведение в середине 1920-х конструктивистских цехов сопровождалось большим скандалом – отечественные архитекторы были оскорблены, что проект отдали на сторону немцу Эриху Мендельсону. Газетная травля достала именитого архитектора, к тому же проект в процессе строительства все упрощался и удешевлялся, в итоге мастер отказался от авторства. Кстати: именно при «Красном знамени» в 1923 году был создан первый пионерский отряд.

3. Тяговая подстанция № 11. Наб. р. Фонтанки, 3, лит. А. Архитектор Р. Коханова. Построенный в 1932 году, этот своеобразный памятник ленинскому плану-мечте ГОЭЛРО – пример ленинградской супрематической архитектуры. Сплошное рацио, никаких излишеств, и тем не менее стиль Раисы Кохановой, одной из первых отечественных архитекторов-женщин, художественно очень выразителен. Кстати: это та самая легендарная подстанция, которая обеспечивала работу четырех из пяти трамвайных маршрутов в блокадном городе.

СЕРДЦЕ В ПОДАРОК 13 февраля журналы «На Невском» и «FREE ТАЙМ» совместно с Галереей художника Алексея Сергиенко провели праздничный аукцион «Сердце в подарок», посвященный Дню всех влюбленных.

Гости аукциона развлекались на раклетвечеринке и наслаждались вегетарианским фуршетом в сопровождении игристого. Веселую и уютную атмосферу создали артисты МИМ-ТЕАТРА «КРОКОДИЛ». Кульминацией вечера стали арт-перформанс от АЛЕКСЕЯ СЕРГИЕНКО и благотворительный аукцион, деньги с которого пошли на продвижение и развитие ежегодной акции «Сердце в подарок». Гости не только участвовали в аукционе, но и с интересом слушали лекции о любви, которые подготовили для мероприятия наши партнеры-спикеры.

Ведущий специалист России по этикету и государственному протоколу ИВАН АНДРЕЕВИЧ АРЦИШЕВСКИЙ рассказал о важности романтических свиданий в нашей жизни. О том, как ведет себя влюбленное сердце с медицинской точки зрения, поведал ведущий кардиолог медицинского центра «Март» АЛЕКСЕЙ ИОНОВ. Астролог НАТАЛЬЯ БОРОК объяснила взаимосвязь любви и астрологии. Благодарим компанию Banket Rent за предоставленные для мероприятия аксессуары. МАКСИМИЛИАН ЛАПИН поздравил всех с Днем влюбленных!

БАСОВЫЙ БОГ В ПЕТЕРБУРГЕ

«ПОРТРЕТ ДОРИАНА ГРЕЯ»

Легендарный джазовый басист, четырехкратный обладатель премии «Грэмми» Стэнли Кларк даст свой единственный концерт в нашем городе.

Хоррор-мюзикл по роману Оскара Уайльда – мистический спектакль о смысле жизни и искусства, предательстве и красоте.

МУЗЫКАНТ, композитор, дирижер, джазмен, он владеет множеством музыкальных инструментов, среди которых и аккордеон, и скрипка, и контрабас. Имеет степень доктора изобразительного искусства, является автором музыки к знаменитым голливудским фильмам (отпечаток его ладони увековечен на Аллее славы в Голливуде) и изобретателем уникальной техники гитарной игры. Однако всемирную славу Стэнли Кларку принесли же его басовые соло. Манеру, в которой играет Стэнли, прозвали «свирепая ловкость». Это шоу для настоящих ценителей джаз-фьюжена – смеси разных стилей, настоянной на джазовых ритмах и джазовой свободе.

18 АПРЕЛЯ. «МЮЗИК–ХОЛЛ». СТЭНЛИ КЛАРК

ИСТОРИЯ Дориана Грея, продавшего душу дьяволу в обмен на вечную молодость, и сегодня чрезвычайно актуальна. Это блестящая философская притча на все времена. Все заглавные партии исполняются в стиле рок-баллад. Для погружения в атмосферу Лондона конца Викторианской эпохи использован зрелищный видеоряд, ассоциативно воссоздающий внутренний мир героев. Главный элемент спектакля – сам портрет – появляется благодаря использованию новейших технологий при создании видеопроекций. Композитор ВЛАДИМИР БАСКИН, режиссер НАТАЛЬЯ ИНДЕЙКИНА, художник по костюмам АЛИНА ГЕРМАН.

22 МАРТА. «МЮЗИК–ХОЛЛ». «ПОРТРЕТ ДОРИАНА ГРЕЯ»

13

город / события / люди

| свои

неисчезающий народ России Музей – бревенчатая изба, крытая металлошифером, это, пожалуй, здесь единственный новодел. На окнах простенькие занавесочки, на подоконниках традиционные цветы в горшках, и вдруг – тряпичная кукла с большой грудью. Мать-кормилица. Никакого эротического подтекста или намека. Поднявшись на крытое крылечко, начинаешь сомневаться: в музей ли входишь? На столе, под столом, на лавках корзины с сельхозпродуктами: картошка, морковка, капуста, огурцы. Яблоки.

НАЧНУ С БАЙКИ, РАССКАЗАННОЙ ЭКСКУРСОВОДОМ ГАЛИНОЙ АЛЕКСАНДРОВНОЙ ВОРОНОВОЙ НА ПОДЪЕЗДЕ К ДЕРЕВНЕ МОНАСТЫРЬКИ.

– Во время одной из последних переписей населения переписчики недоумевали, а то и вовсе считали, что их разыгрывают, дурачат, когда в графе опросного листа, или отвечая на вопрос о национальности, местные женщины заявляли: «Я – водка». А между тем они говорили чистую правду. Хотя, конечно, по правилам современного русского языка следовало бы сказать «вожанка». ВОЖАНЕ, ВОДЬ – МАЛОЧИСЛЕННЫЙ ФИННО-УГОРСКИЙ НАРОД. Если заглянуть в поисковые системы Интернета, можно прочесть: «Коренное население современной Ленинградской области». И далее: «Водь включена в список исчезающих народов России». По последней переписи вожанами называют себя всего 64 человека… По имени этого народа было дано название Водская пятина. Пятина – «пятая часть», административно-территориальное деление Новгородских земель в ХV–ХVIII веках.

14

МУЗЕЙ ЧАСТНЫЙ, СОЗДАН ОН ОДНИМ ЧЕЛОВЕКОМ – ВАЛЕНТИНОЙ БАБКИНОЙ. Валентина Федоровна и встречает всех своих гостей. Каждого предупреждает: – Порог высокий, дверь низкая. В дом нужно входить с поклоном. Коллекция предметов старого быта и интерес к ним для Бабкиной начались с… бабушкиной прялки.

– Какие-то вещи я находила сама, какие-то покупала, что-то люди, знакомые и незнакомые, дарили и продолжают дарить, – рассказывает Валентина Федоровна. – Освобождали чердаки от ненужной рухляди и все тащили ко мне: самовары, утюги, корзины. Сани, телеги, розвальни – эти экспонаты, как я говорю, сами ко мне пришли. В 2007‑м я купила эту избу, специально под музей. А что было делать? Не чахнуть же над накопленным добром, как скупой рыцарь над своими сундуками. Кстати, вот этот сундук-кровать из водского дома, который посещал батюшка Иоанн Кронштадтский. Экскурсанты часто удивляют Бабкину: – Ой, а это настоящее? Валентина Федоровна в таких случаях посмеивается: – Здесь все настоящее, даже я.

НА ОКРАИНЕ ДЕРЕВНИ МОНАСТЫРЬКИ НАХОДИТСЯ МУЗЕЙ КОРЕННЫХ НАРОДОВ ВОДСКОЙ ПЯТИНЫ. К коренным помимо води относится еще и ижора. Этот народ более многочисленный. В 2010 году во всей России (!) ижор насчитывалось 266 человек (в середине ХIХ века – почти 18 тысяч).

В музее нет запретительных табличек «Руками не трогать». Напротив, хозяйка будет только рада, если кто-то собственноручно, но бережно прикоснется к предметам старины глубокой. Во время экскурсии она не раз поинтересуется у посетителей, прежде всего у молодых:

ОТ МОНАСТЫРЬКОВ ЛУЖИЦЫ НЕДАЛЕКО, НЕМНОГИМ БОЛЕЕ 30 КИЛОМЕТРОВ. В ЛУЖИЦАХ – МУЗЕЙ ВОДСКОЙ КУЛЬТУРЫ. Первое, что удивляет, – новизна бревенчатой избы и дворовых построек. Вскоре выяснилось: это уже третий музейный комплекс: первый сожгли, второй сгорел. Поджог был в четыре утра. Не спасли ничего. Во время второго пожара сумели вытащить только то, что было в сенях. И не в доисторические времена, а совсем недавно случилось это… Музей возродился не как птица Феникс, а с большими трудностями. Теперь о пожарах ничто не напоминает. В просторных сенях на одной из стен что-то вроде фотогазеты о современной жизни вожан, озаглавлена она так: «Кто сказал, что водь умерла?» На другой – стихотворный текст в обрамлении национального орнамента: Мне хуже оков суета городская, В которой сгорают года. Во веки веков я – вожанка, И званием этим горда. Быть может, места где-то есть и красивей, Но Лужицы с детства зову Тем милым душе уголочком России, Где я родилась и живу. Нетрудно предположить, что автор этого поэтического признания в любви к малой родине Марина Ильина, заведующая музеем. Произносить ее имя, оказывается, следует с ударением на первый слог, как это делают вожане. Марина Павловна предупреждает: – Я не этнограф, не историк, я жительница деревни Лужицы, жительница, которая впитала вместе с языком культуру моего народа.

ИЗ РАССКАЗА МАРИНЫ ИЛЬИНОЙ: – Деревня Лужицы – столица Водского мира. Почему? Да потому что здесь остались говорящие вожане. А народ жив, пока жив его язык. Носителей водского языка еще недавно было восемь, теперь уже – семь. Я одна из семи… Мама и папа мои – вожане, они из Лужиц. И бабушки и дедушки тоже. Многие из тех, кто уже не знает языка, знают отдельные слова и обязательно – названия блюд водской кухни. Они готовятся по старинным рецептам. «Бабушка так готовила!» Где еще варят рыбные щи из свежей капусты с миногой?! У какого еще народа есть такое вечернее блюдо, как ржаной хлебный суп с моченой брусникой? Почему вечернее? Потому что суп томиться должен восемь часов. О, этот вкус детства!.. Когда в доме случались перебои с продуктами, вожане отваривали сушеную рыбу и ели с картошкой и луком. Земля в наших краях скудная. Конечно, ее обрабатывали – рожь сеяли, лен сажали, но главный промысел лужицких вожан – рыбная ловля. Все, включая бабушек и дедушек, были рыбаками и рыбачками. Моя бабушка Матрена была рыбачкой. Без мяса водь могла обойтись, без рыбы – нет. Как-то одна старушка сказала: глаза у вожан светлые-светлые, это потому что мы фосфора много едим. Рыбу в основном ловили зимой. На подледный лов сала` в одной будке, где, ки уходили на месяц. Жили все вместе кроме соломенных матрасов, ничего не было. Естественно, «никаких удобств». Условия работы – каторжные. Голыми руками приходилось постоянно лезть в ледяную воду. Раз в неделю кого-то отправляли на землю с уловом.

IННI март №03 (266) 2019

– Вы знаете, что такое светец? А рубель? Розвальни видеть приходилось? В нашем случае непростительно было не спросить у Валентины Федоровны, кто она по национальности, водь или ижора?

– У меня бабушка из ижорской деревни, а дедушка – из водской. Чистая водь теперь только в Лужицах живет. Это единственная деревня, где можно услышать живую водскую речь…

Поэтому в нашем музее особый акцент на том, что связано с рыбным промыслом. Вот эта снасть-ловушка у русских рыбаков называется «морда». Откуда такое странное название? От нас, от вожан. По-водски: мырда. До сих пор вожане миногу ловят такими ловушками. Эта мырда старинная. Нашли ее на дне реки Луги. Зацепили якорем. Внутренний корпус у нее из бересты, и обшита она не кожей, а сосновым корнем. На ней есть домовая метка. Каждый водский род имел свою домовую метку. И отец мой на всем оставлял домовую метку. В советское время вожане во всех документах в графе «национальность» писали: «русский». Бабушка моя говорила внукам: вы – русские. А водским стишкам нас научила… Вожанин мог быть рыбаком, фрезеровщиком – рабочим человеком, руководителем ни при каких условиях. Членом компартии стать не мог. А в годы сталинщины в отношении финно-угорских народов, проживавших в Ленинградской области, вообще проводилась истребительная политика. Поэтому, когда нам, вожанам, говорят: «Вас так мало!», я отвечаю: «Нас много!» /владимир желтов, фото автора/

БОТУЛИНОТЕРАПИЯ И КОНТУРНАЯ ПЛАСТИКА ПЕРИОРБИТАЛЬНОЙ ЗОНЫ

ВАШ КОСМЕТОЛОГ

В НАШЕЙ ПОСТОЯННОЙ РУБРИКЕ «ВАШ КОСМЕТОЛОГ» на вопросы читателей отвечает врачэксперт, косметолог, дерматолог, лучший косметолог Петербурга по версии RBA МАРИНА СЕРГЕЕВНА ГОЛУБЕВА. Вопросы можно задавать в нашей группе vk.com/nnevskom или на почту vopros@es.ru. ДОВЕРЯЙТЕ ПРОФЕССИОНАЛАМ И БУДЬТЕ МОЛОДЫ И ПРЕКРАСНЫ!

«Здравствуйте, сейчас популярны разные одноразовые маски для лица! Они и правда помогают?» (Юлия) – Маска – лишь один из этапов ухода, который дополняет правильное очищение кожи, отшелушивание рогового слоя. После маски кожу нужно «закрыть» правильным средством – сывороткой, кремом. Если Вы можете самостоятельно корректно выполнить все этапы ухода и при этом приобрели подходящую именно Вашей коже маску от проверенного производителя – она будет работать. Однако весь вопрос в том, какого именно результата Вы ждете. Маски не решают серьезных косметологических задач, они не способны надолго увлажнить кожу, устранить дефекты пигментации или нежелательные сосудистые явления. Таким образом, речь идет лишь о временном, краткосрочном результате. Маски могут успокоить, освежить кожу, дать легкий эффект увлажнения и лифтинга. Но для выраженного и долгосрочного эффекта в косметологии есть более действенные методики.

ПРАВИЛЬНОЕ ПИТАНИЕ – ВКУС ХОРОШЕЙ ЖИЗНИ МНОГИЕ современные люди для своего физического и эмоцио-

нального развития выбирают две главные вещи: во-первых, правильное питание как фактор здорового образа жизни, а во-вторых, физическую активность. На самом деле два этих понятия являются неразделимыми, поскольку только совместно обеспечивают успех человеку. Употребляемые продукты снабжают организм необходимым строительным материалом и энергией. Можно быть уверенным, что переход на сбалансированное питание даст быстрый результат, и для этого нужно только начать. А «Вкусная Компания» вам в этом поможет. Закажите фитнес¤обед за 150 рублей или фитнес¤LONG (обед+ужин) за 340 рублей. Фитнес-блюда вас приятно порадуют своим разнообразием и вкусовой гармонией. Тел.: 935-29-69; 8-911-258-07-98, RURESEPT.RU E-mail: resept-spb@mail.ru; resept-spb@yandex.ru IННI март №03 (266) 2019

– Еще один миф, который становится все популярнее, состоит в том, что можно получить качественную косметологическую консультацию по фотографии. На самом деле угол съемки, освещение – все это может в значительной степени исказить картину. В то же время мне понятно желание пациентов получить хотя бы предварительную консультацию. Однако в вопросе сосудистых явлений на лице очная консультация необходима. Иногда сквозь кожу просвечивает венозная сеть, то есть крупные вены. Они с нами на всю жизнь, с ними ничего делать не нужно, но можно работать над уплотнением кожи с помощью различных аппаратных и инъекционных процедур. Если же это мелкая сеть капилляров, то с ними прекрасно справляется неодимовый лазер (например Quanta System Duetto) или elos-терапия. Врач на консультации подберет метод, который лучше подойдет именно в Вашем случае. «Говорят, что лазерное омоложение эффективнее для подтяжки лица, чем РФ¤лифтинг, который все раньше делали. Это правда?» (Марина, 39 лет) – Данные методы омоложения отлично поддерживают тонус кожи, но, к сожалению, не могут обеспечить выраженный долгосрочный эффект лифтинга, так как работают на недостаточной глубине. К счастью, существует методика безоперационной подтяжки на уровне SMAS-слоя. С этой задачей отлично справляется ультразвуковой лифтинг Ultherapy. Методика эта безопасна, имеет минимум противопоказаний, дает длительный эффект на 1–1,5 года, не является курсовой (выполняется за один визит). И что немаловажно, у нее нет периода реабилитации.

ПОСЛЕ УЛЬТРАЗВУКОВОЙ SMASЛИФТИНГ ПОДЧЕЛЮСТНОЙ ЗОНЫ ULTHERAPY, РЕЗУЛЬТАТ ЧЕРЕЗ 4 МЕСЯЦА

ДО

– Первое, с чего следует начинать борьбу с мимическими морщинами, это инъекции ботулотоксинов. Они уберут гипертонус мышц, и кожа станет более гладкой. Эффект держится в среднем 3–5 месяцев, далее процедуру повторяют. Вред инъекций ботулотоксинов – самый распространенный косметологический миф. Это вещество давно и успешно применяется в различных сферах медицины. В косметологии мы используем только проверенные и безопасные препараты в самых минимальных дозах. Мышцы под действием ботулотоксинов не атрофируются, а теряют излишнее напряжение. Как следствие, мы видим эффект кожи без морщин. Привыкание к препарату не развивается, естественно, при соблюдении адекватной частоты процедур и дозировок.

«Здравствуйте! На лице появились голубенькие нитки вен. Не знаю, что это… Подскажите, пожалуйста, что это и что мне делать?» (Виктория, 26 лет) (фото прилагаю)

ПОСЛЕ

«Говорят, что уколы ботокса опасны и вызывают привыкание. А как тогда бороться с морщинами на лбу?» (Ирина, 35 лет)

ДО

РАЗВЕНЧИВАЕМ МИФЫ

КЛИНИКА НЕМЕЦКИХ МЕДИЦИНСКИХ ТЕХНОЛОГИЙ GMTCLINIC САНКТ ПЕТЕРБУРГ, ул. Льва Толстого, 2а, тел. +7 (812) 701-08-30 МОСКВА, Новинский б-р, 20, стр. 9, тел. +7 (499) 29-000-29

ОТКРЫТЫЙ КОСМОС НА ВАСИЛЬЕВСКОМ

НАСТУПИЛА ВЕСНА, И ПЕТЕРБУРЖЦЫ УСТРЕМИЛИСЬ В КОСМОС – НА ВЫСТАВКУ PROКОСМОС «МЕЖПЛАНЕТНЫЕ ПУТЕШЕСТВИЯ», КОТОРАЯ ОТКРЫЛАСЬ 1 МАРТА В ПРОСТРАНСТВЕ NAUTILUS. Там можно совершить виртуальный выход в открытый космос, попробовать себя в роли водителя марсохода, увидеть обратную сторону Луны, поближе познакомиться с Венерой и Марсом, узнать свой вес на планетах Солнечной системы, принять участие в космическом квесте. Там представлены автоматические межпланетные станции «Луна-3» и «Луна-16», устройство для забора грунта на Луне и Венере, макет лунной базы и множество других экспонатов, причем некоторые демонстрируются в открытом доступе впервые. Там проходят встречи с учеными и космонавтами. Эта масштабная выставка – совместный проект главных космических музеев страны, «Роскосмоса», Северо-Западной межрегиональной общественной организации Федерации космонавтики РФ и компании Live Group. До 10 мая. Пространство Nautilus (В. О., 16¤я линия, 83).

PROКОСМОС «Межпланетные путешествия».

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ ВО ВСЕЛЕННУЮ SOTHYS! ПАРИЖСКИЙ ШИК РАСШИРЯЕТ ГРАНИЦЫ! СВЕЖИЕ И ЯРКИЕ ОТТЕНКИ ФУКСИИ И МАКА, ПРИУКРАШЕННЫЕ СИЯЮЩИМИ НЮДОВЫМИ ТОНАМИ, В ЭЛЕГАНТНОЙ И РОСКОШНОЙ КОЛЛЕКЦИИ SUMMER CHILL – ЛЕТНЯЯ КОМПОЗИЦИЯ, ВДОХНОВЛЕННАЯ ЭТНИЧЕСКИМ СТИЛЕМ, ПРИГЛАШЕНИЕ ПУТЕШЕСТВОВАТЬ, ОТДЫХАТЬ И «ПАРИТЬ». Галерея бутиков Grand Palace – Санкт¤Петербург, Невский пр., 44, www.sothys.com

15

город / события / люди

| особые приметы

николай васильевич ходил гоголем

Фигура классика окружена ореолом мистики, он сочинял молитвы, в том числе в стихах, мерил свою жизнь тем, что скажет на Страшном суде. Он был неисправимым сладкоежкой, по собственному рецепту готовил грушевый квас. И хотя сватался (безуспешно) к Анне Виельегорской, внучке Бирона, в его жизни была только одна женщина – мать… Однажды Гоголь написал: «Я почитаюсь загадкою для всех, никто не разгадает меня совершенно». Не претендуя на разгадку, накануне 210 летия классика «На Невском» вспоминает о его привычках и причудах.

Вставал Николай Васильевич в 6 часов. Выпив кофе, принимал ся писать – на конторке, всегда стоя. В процессе работы частенько скатывал шарики из хлебного мя киша – говорил, что так ему легче сосредоточиться. Отличался осо бенной манерой писать, говорил, что вначале надо набросать текст «как придется» и забыть о нем на пару, а то и больше, месяцев. По том достать, перечитать, сделать поправки – и вновь на полку. По вторить. И, наконец, переписать всю тетрадку заново. Новые оза рения гарантированны. Вновь забыть о тексте. «Путешествуйте, развлекайтесь, не делайте ничего или хоть пишите другое», – сове товал классик. И так повторять до 8 раз. Только после этого труд можно считать художественно законченным.

Николай Васильевич обожал угощать своих друзей. Не только галушками и варениками, но и итальянской пастой, которую готовил сам по всем правилам. Его друг писатель Сергей Акса ков писал: «Вдруг прибегает к нам Гоголь, вытаскивает из кар манов макароны, сыр парме зан и даже сливочное масло и просит, чтоб призвали повара и растолковали ему, как сварить макароны… Когда подали мака роны, которые, по приказанию Гоголя, не были доварены, он сам принялся стряпать. Стоя на ногах перед миской, он засучил обшлага и с торопливостью и в то же время с аккуратностью по ложил сначала множество мас ла, и двумя соусными ложками принялся мешать макароны, по том положил соли, потом перцу и, наконец, сыр и продолжал долго мешать».

Николай Васильевич был крайне непрактичным человеком – в по смертной описи вещей перечисле ны стопка книг, стоптанные сапоги и две старые рубашки. Первые деньги, данные ему дедушкой, Ни коша раздал бедным и купил кон феты родным. Уже будучи извест ным писателем, собрался вместе со своим учеником Данилевским в Европу. «Куда?! У тебя же нет де нег!» – удивился историк Михаил Погодин, у которого писатель жил. «Ничего, бог милостив, что нибудь придумаю», отвечал Гоголь. Поиз державшись в Италии, придумал – попросил помощи у Николая I, мол, нет денег даже на еду. Император выделил 500 рублей, по тем време нам большие деньги.

Знаменитый гоголевский пробор, «шелковая скобка волос» – этот образ сложился отнюдь не сра зу. В Петербург будущий классик приехал с хохолком на голове, гладко подстриженными височ ками, выбритым подбородком.

Более 5 лет писатель прожил в Риме. Он был убежден: «Европа для того, чтобы смотреть, а Ита лия для того, чтобы жить». Случай но или нет, но поселился он на Via Sistina, 125, некогда называвшей ся Via Felice, что в переводе с ита льянского означает «счастливая улица». Там он закончил «Мерт вые души», которые и были тут же прочитаны в салоне княжны Зи наиды Волконской, в роскошном палаццо Поли, примыкающем к знаменитому фонтану Треви.

16 IННI март №03 (266) 2019

Знал он толк не только в еде, но и в выпивке. Несмотря на то что в конце концов уморил себя голодом. По воспоминаниям одесского актера Александра Толченова, «перед обедом Гоголь выпивал рюмку водки, во время обеда – рюмку хереса, а так как собесед ники его никогда не обедали без шампанского, то после обеда – бокал шампанского. По оконча нии Гоголем обеда вся компания группировалась около него, и Ни колай Васильевич принимался готовить жженку, которую варил каким то особенным манером – на тарелках. И, надо сознаться, жженка выходила превкусная…»

В молодости он был большим франтом. В конце гимназической поры красовался в светло корич невом сюртуке, полы которого будто ненароком раскидывал, де монстрируя щегольскую подклад ку из красной ткани в большую клетку. В чемодане у него всегда было несколько сюртуков разных цветов и целая коллекция жиле тов: и шелковые, и бархатные, и зеленые, и голубые. Но позже писатель удивлял знакомых при чудливым отношением к одежде: то явится в ярких желтых пантало нах, в жилете бирюзового цвета, украшенном золотой цепью, то вдруг придет весь в черном, спря тав даже воротничок рубашки…

Гоголь постоянно зяб. В студеную зимнюю пору надевал на сапоги длинные и толстые шерстяные чулки и сверх всего этого еще унты из медвежьей шкуры.

Мальчиком он научился вязать. Вначале, приходя в гости к ба бушке, просил ее дать ему не много шерсти и плел пояса для своих сестер. Позже не только вя зал на спицах, но и кроил платья родственницам и шил себе шей ные платки.

Гоголь боялся незнакомых людей, темноты, грозы, улиток, жуков, тараканов, пиявок. Но больше всего он боялся быть похоронен ным заживо.

Гоголь очень любил Пушкина, Пушкин очень любил Гоголя и подарил ему мопса, которого Го голь очень полюбил. Когда Джо зи умерла, Николай Васильевич сильно горевал. Совсем другое отношение было у писателя к кошачьему племени – они ему казались слугами дьявола, он ве рил, что смерть приходит в виде кошки. В пять лет утопил несчаст ное животное, после чего «почув ствовал угрызения совести. Мне казалось, что я утопил человека». Но это не изменило его отноше ние к котам.

С Гоголем невозможно было ехать летом в открытом тарантасе – каждую минуту он выскакивал, срывал цветок и все про него рас сказывал. Вместе со своей сестрой Ольгой Николай Васильевич соби рал гербарий. На первой страни це толстой тетради с плотной кар тонной обложкой была надпись: «Дрок – когда бешеная собака укусит». В планах писателя было создать «народную ботанику».

Он ежедневно читал Евангелие, которое всегда держал при себе, даже в дороге. «Выше того не вы думать, что уже есть в Евангелии», – говорил он.

Как известно, писатель сжег вто рой том «Мертвых душ», над которым трудился более 10 лет. Предполагался еще и третий том, в котором Чичикова ожидали Сибирь и путь нравственного очищения. Считается, что сочине ние Гоголь сжег случайно («как лукавый силен – вот он к чему меня подвинул!»). Да вот только это уже не первое его аутодафе – однажды, «бывши болен», сжег свой дневник. Ярко пылала и юношеская поэма «Ганс Кюхель гартен», которую Гоголь написал под псевдонимом Алов.

Последние слова классика были: «Лестницу! Скорее давай лестни цу!» Присутствующие решили, что Гоголь хочет встать с постели. На самом деле предсмертное ви дение было связано с библейским сюжетом о божественной лестни це Иакова, соединяющей Землю и Небо, о которой маленькому Никоше рассказала бабушка.

СОЗДАЙ КУХНЮ БУДУЩЕГО! БРЕНД RATIONAL ВНОВЬ ГОТОВИТСЯ РАССМОТРЕТЬ САМЫЕ ЯРКИЕ, СМЕЛЫЕ И ИННОВАЦИОННЫЕ РЕШЕНИЯ ДЛЯ СОВРЕМЕННОЙ КУХНИ В РАМКАХ ПРЕСТИЖНОЙ ПРЕМИИ AESTHETIC KITCHEN AWARD!

Премия присуждается раз в два года. Профес­ сиональное жюри, состоящее из ведущих экс­ пертов, тщательно изучает проекты кухонь, в ко­ торых использована мебель для кухни Rational. Также на конкурс принимаются проекты, пред­ ставляющие для бренда интерес с точки зрения планирования, дизайна и реализации. Для художников и дизайнеров конкурс Aesthetic Kitchen Award – прекрасная возмож­ ность не только презентовать новый проект, но и на международном уровне заявить о соб­ ственных эстетических взглядах на современ­ ный дизайн! «Кухни играют значительную роль в нашей жизни и в нашем быту. И мы хотели бы показать, насколько разнообразно и красиво это может быть. Ждем проекты, ориентирован-

ные в будущее с целью улучшения образа жизни людей, которые могут сделать быт людей более наполненным, красивым и приятным», – говорит управляющий Rational Томас Кли. Оценивать авторские эксперименты будут приз­ нанные мастера, в числе которых Сергей Чобан и Карим Рашид. Награды победителям вручат на торжествен­ ной церемонии в рамках выставки EuroCucina в Милане. Официальным представителем бренда Rational на территории России является интерьерная компания FTF interior, где можно получить кон­ сультацию по конкурсу. www.ftf-interior.com www.rational.de

ПЕРВЫЙ СЕМЕЙНЫЙ ЛОФТ ООО «Орион» (группа компания «Бронка Девелопмент») начала продажи нового клубного дома Family Loft. Эксклюзивным брокером проекта выступит компания с мировым именем Engel & Völkers. Срок окончания строительства – II квартал 2021 г.

BENEDICT SCHOOL – 28 лет успешной работы!

ЛЕТНИЕ КАНИКУЛЫ В АНГЛИИ Приглашаем школьников с 10 лет в лучшие языковые школы Великобритании: • Лондон – 2 недели, 15–29 июля.

• Норвич – 3 недели, 4–25 августа. Скидка 100 евро до 31.03.2019 при предъявлении этого объявления!

• Каждую группу сопровождает опытный педагог из СПб, • 20 уроков английского в неделю в интернациональных классах, • много экскурсий, поездки в Лондон, Оксфорд, Кембридж, Брайтон, • спортивная и развлекательная программы, • комфортные условия проживания – в семье или резиденции. Поездка в Англию – это шанс провести лето приятно и полезно! АНГЛИЙСКИЙ НА КАНИКУЛАХ в языковом лагере в Рощино для школьников 8–16 лет ВЕСЕННИЕ КАНИКУЛЫ 24–31 марта. ЛЕТНИЕ КАНИКУЛЫ c 1 июня, смена 21 день.

• 30 часов английского в неделю, • преподаватели из Великобритании и США, • игровая и развлекательная программы. АНГЛИЙСКИЙ С АНГЛИЧАНАМИ в Петербурге.

• Групповое и индивидуальное обучение детей и взрослых, • интенсивные групповые занятия, • филиалы в разных районах СПб и Пушкина, • бесплатные пробные уроки. Все спецпредложения на benedict.ru BENEDICT SCHOOL – центральный офис: Адмиралтейская наб., 4 (ст. м. «Адмиралтейская»), тел.: 325-75-74, 325-75-73

Family Loft – клубный дом на 57 квартир, расположен­

ИДЕАЛЬНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ ДЛЯ ПОДРОСТКОВ – МОДЕЛИ ДЛЯ ДЕВОЧЕК И МАЛЬЧИКОВ ОТ КУЛЬТОВЫХ БРЕНДОВ СЕЗОНА «ВЕСНА-ЛЕТО – 2019» УЖЕ В САЛОНАХ «КЕНГУРУ»! К весне в «Кенгуру» привезли яркие наряды Gucci, луки с принтами Diesel и образы, вдохновленные кинофильмами и молодежными субкультурами!

Dolce & Gabbana, Burberry, Dsquared2, Tommy Hilfiger, DKNY, Les Coyotes de Paris, Little Remix – большинство брендов представлены ростовкой до 176 см! Кроме этого, в составе новой коллекции в салоны прибыли эконовинки Stella McCartney и фьюженподборка Ermanno Scervino. СЕТЬ САЛОНОВ «КЕНГУРУ»: Московский пр., 193, тел. 8‑965‑089‑21‑64, П. С., Большой пр., 17, тел. 8 (812) 232‑20‑03, САЙТ: www.keng.ru INSTAGRAM: @kenguru_spb

ный в исторической части города на ул. Большая Разночин­ ная, 19А, всего в 4‑х минутах ходьбы от метро «Чкаловская», в окружении лучших учебных заведений Петроградского района, ресторанов и спортивных клубов, а также в шаго­ вой доступности от самой зеленой части города – Крестов­ ского острова.

«Family Loft, является истинно клубным домом, в котором небольшое число квартир и ярко выраженная идея комфортного дома для всей семьи, подчеркнута актуальным стилем loft, – говорит Александр Беляев, управля­ ющий партнер Engel & Völkers Санкт-Петербург.

«Loft – это уже не только стиль, это почти философия, канонами которой стали свобода, эргономичность и комфорт… Уверена, что будущие жители Family Loft по достоинству оценят уникальную атмосферу первого семейного лофта в Петербурге – современного прочтения исторической части Петроградской стороны», – говорит Ирина Киршина, генеральный директор ООО «Бронка Девелопмент». Проект Family Loft предусматривает квартиры с функцио­ нальными европланировками от 1 до 4 спален площадью от 46 до 133 кв. м, с высотой потолков 3 м, большими окнами и просторными помещениями. На последнем этаже распо­ ложатся 4 пентхауса с потолками 3,8 м, собственными тер­ расами и панорамными видами. Вентилируемые фасады дома будут выполнены из клинкер­ ного кирпича, натурального камня, архитектурного бетона. Лоджии получат панорамное остекление. Предусмотре­ ны безбарьерный доступ в парадные, программируемые ключ-карты для входа на территорию, подземный паркинг на 57 машиномест с велопарковкой. Архитектурная изюмин­ ка – летняя открытая терраса во внутреннем дворе.

Входная группа будет выполнена в виде стильного лобби с диванной группой для отдыха и бизнес-встреч, библиотекой и Wi-Fi. Также на пер­ вом этаже расположатся колясочная, зона хранения сезонных вещей, игровая комната с выходом во вну­ тренний двор на детскую площадку. Все это будет доступно исключитель­ но резидентам Family Loft. www.family-loft.ru

17

| «90 е»: громко

ВРЕМЯ ДИКИХ НАДЕЖД О ЧЕМ МЕЧТАЛИ И КАКУЮ МУЗЫКУ СЛУШАЛИ В 1990-Е? ОБ ЭТОМ СТС И КИНОКОМПАНИЯ «АРТ ПИКЧЕРС ВИЖН» РАССКАЗАЛИ В КОМЕДИЙНОМ СЕРИАЛЕ «90-Е. ВЕСЕЛО И ГРОМКО»,

СОСТАВ РОК-ГРУППЫ:

гитарист Вася (Егор Трухин), бас-гитарист Паша (Филипп Ершов), десантник Боб (Роман Курцын), преподаватель академического вокала, клавишник Птицын (Дмитрий Никулин) и студентка хорового училища Женя (Стася Милославская).

ПРЕМЬЕРА КОТОРОГО СОСТОИТСЯ

25 МАРТА. НО ЕСЛИ АКТЕРЫ, СЫГРАВШИЕ ГЛАВНЫХ ГЕРОЕВ, МОЛОДЫХ РЕБЯТ, СКОЛОТИВШИХ ПОП-ГРУППУ, ЭТО ВРЕМЯ ЗНАЮТ ЛИШЬ ПО КИНО, ТО

ЯН ЦАПНИК, ХОЗЯИН РЕСТОРАНА, В КОТОРОМ ЛАБАЮТ БУДУЩИЕ ЗВЕЗДЫ, НЕ ПРОЧЬ ПРЕДАТЬСЯ ВОСПОМИНАНИЯМ О «ВЕСЕЛОЙ И ГРОМКОЙ» ПОРЕ СВОЕЙ МОЛОДОСТИ. /ольга машкова/

Д

а, на 90-е пришлась моя зрелая юность, так что я отлично помню эти годы. В 1989 году я только вернулся из армии и попал в совершенно другую страну, не в ту, из которой уходил. Поменялось все. «600 секунд», рокеры, продуктов нет, какие-то волнения. Это было весьма забавное время, к которому непонятно как надо относиться, но поскольку это время молодости, несбыточных надежд, то я вспоминаю его с большой любовью. *** – Так как после школы я поступил в театральный институт в Свердловске, а вернувшись из армии, перевелся в Ленинград, надо было ехать на Урал забирать документы. Так вот, помоему, это был один из многих в Советском Союзе город, где разворачивались настоящие криминальные войны. Тысячи людей погибли. Лежат братки на кладбище, а на их могилах малахитовые стрелы, огоньки, проведенные от вечного огня. Забавно, когда сидишь в какой-нибудь кафешке, пьешь растворимый кофе, куришь, и вдруг начинается стрельба… *** – Новые русские, они были вокруг, начиная со спонсоров театра и заканчивая зрителями, пытавшимися после спектакля прорваться за кулисы, чтобы подарить понравившейся актрисе букет, который донести могли только несколько человек. Забавно было это наблюдать. Был случай, когда мне такие ребята на поклоне подарили коробку из-под телевизора, полную замороженных пельменей,– «с уважением от пацанов». Долго потом мы с коллегами ели эти пельмени… Однажды обещали подарить пистолет. «Хороший, – говорили, – не паленый, советский ТТ». Но я отказался: «Спасибо, ребята, я в армии достаточно пострелял». БОльшая часть этих людей пропала, ктото сошел с этой дороги, кто-то сидит. Ну а кто-то по телевизору мелькает иногда. *** – Я тогда учился в театральном институте, а потом работал в одном из лучших театров страны, в БДТ. Еще успел застать 18 IННI март №03 (266) 2019

Евгения Лебедева, Владислава Стржельчика, великого дядю Мишу (Данилов. – Прим. ред.) Играл с Валентиной Ковель, Зинаидой Шарко. И мне повезло сразу на главные роли. Я тогда совсем не думал о еде – нечего особенно жрать, ну и ладно – утром сыграл спектакль, в обед побежал на телевидение, вечером снова спектакль, а ночью озвучка каких-нибудь черепашек-ниндзя. А с утра все по новой. И это было так здорово! *** – Появились новые профессии. Брокер, «челнок», наперсточник, девчонки мечтали стать валютными проститутками. Кстати, о древней профессии. На гастролях театра в Москве в гостинице не было проходу от всех этих белоснежек, дюймовочек. Мы даже одного народного артиста «сдали», ему до утра не давали спать, все стучали в дверь с интересным предложением. За завтраком он так матерился, а мы ему: «Ну что вы! Это же слава! Вас помнят, любят!» *** – Но с другой стороны, рухнул железный занавес, открылся весь мир. Мы наконец-то увидели западное кино. Не только всяких «Эммануэль» в видеосалоне, но и классику, начиная с Пазолини и заканчивая Милошем Форманом с его «Пролетая над гнездом кукушки». *** – Возникло ощущение свободы. Но только никто не понимал, что с этой свободой делать. Про ролексы и машины все понятно: у кого круче, тот и молодец. А свобода-то что такое? И перепутали со вседозволенностью. И растерянность: так мечтали о свободе слова, но оказалось, что говорить можно все, вот только есть нечего… И все же это было время таких диких надежд! *** – А питерское телевидение? Я не говорю про «Пятое колесо», вспомните «Сказку за сказкой». Кажется, в ней участвовали все местные актеры. Я в 13 сказках снялся. Жизнь бурлила!

Японцы приезжали «набираться опыта»! Актеров от голодухи спасал дубляж, я со своей подругой Леной Шульман озвучивал, кажется, все подряд, от проектов BBC про искусство и заканчивая мультфильмами. *** – Так что когда мне предложили эту роль, я, конечно, обрадовался – здорово же вернуться в свою молодость. Тем более что и сюжет лихо закручен, и режиссер сериала обожаемый мною Игорь Волошин («Нирвана», «Я», сериалы «Физрук», «Ольга»). Поскольку это комедия, то она скорее о светлых сторонах 1990-х, хотя, конечно, без разборок, доходящих до маразма, не обошлось. Ну а поскольку комедия музыкальная, то звучит много ностальгической музыки – начиная от It’s My life «Бон Джови» (любимая тема моего героя) до «Лесоповала». *** – Главных героев играют ребята, которые в 1990-е только родились, да и продюсеры тоже молодые люди, про то время знают благодаря «Жмуркам» да «Брату», пришлось иногда советы давать. Но вообще, все здорово подобрано – музыка, атрибуты. Это такой кайф, когда ты снова видишь, как из машины высовывается одна нога, вторая, потом выходит человек, говорящий в коробочку, которая вылезает из руки сантиметров на 15. Реально настоящую древнюю моторолу нашли! *** – У моего персонажа, хоть он и владеет рестораном, кличка Доктор. В том смысле, что может залечить любого. Но при этом он такой, знаете, романтик, читающий «Трех мушкетеров» и любящий музыку. С помощью своего персонажа я пытался донести, что часто даже среди малиновых пиджаков встречались вполне нормальные люди, которые на виду вели себя так, как от них этого ждали, а когда братков поблизости не было, и сопереживали, и помогали, и пытались говорить про искусство. Скорее всего, такой вот «доктор», если выжил, сейчас работает зам-зам кого-нибудь из правительства или губернаторствует…

ПАРАДНОЕ ИСКУССТВО С середины XIX столетия парадные богатейших домов Северной столицы обустраивают особым образом. Это неудивительно, ведь входная группа буквально с порога демонстрирует гостям статус жильцов. Продолжая традицию, команда английской дизайн-студии Project Orange создала абсолютно уникальную концепцию входных групп, лифтов и лобби для клубного дома Art View House. Конечно, отправной точкой в данном случае служил не статус, а комфорт жильцов. Именно этим объясняется выбор в пользу общего центрального холла (вместо нескольких парадных). Единое пространство позволяет создать дополнительную инфраструктуру на уровне пятизвездочной гостиницы и наиболее эффективно наладить систему безопасности!

«Санкт-Петербург – очень красивый, очень элегантный, удивительный город, – говорит основатель дизайн-студии Project Orange Кристофер Эш. – Я думаю, эти принципы пропорции, красоты и элегантности воплотились в нашем интерьере… По сравнению с нашими ранними проектами мы остановились на вполне классическом варианте, который, на мой взгляд, очень подходит городу и зданию. Мы использовали теплые, естественные тона, буквально пару ярких штрихов наряду с теплыми серовато-зелеными оттенками. Мне кажется, нам удалось создать располагающий, теплый, уютный, элегантный и изысканный интерьер».

КАК И В ЛЮБОМ ШЕДЕВРЕ, ОСОБУЮ РОЛЬ В ЭТОЙ КОНЦЕПЦИИ ИГРАЮТ ДЕТАЛИ.

1. Белые лаковые двери. По мнению Кристофера Эша, этот традиционно английский элемент удачно вписывается в концепцию Art View House и добавляет пространству легкость и чистоту.

2. Люстра в лобби. Еще одна знаковая деталь – полутораметровая люстра из муранского стекла с элементами состаренной античной латуни. Арт-объект (иначе люстру не назвать) был создан эксклюзивно для Art View House на фабрике острова Мурано. Тему муранского стекла поддерживают светильники в аналогичном стиле.

3. Роскошные лифты (также с люстрами и светильниками) стилистически связаны с вестибюлем и являются его логическим продолжением. «Лифты – это квинтэссенция принципов дизайна, – говорит Кристофер Эш. – Здесь есть бронзовые элементы, отделка панелями и декоративный мотив, который повторяется в створках дверей. А еще мы сделали в лифтах совершенно особое освещение. Это подсветка по периметру, которая дает отраженный свет, и оригинальный подвесной светильник в виде солнца, который находится в середине потолка и таким образом становится неким декоративным центром».

Лобби клубного дома Art View House

В рамках проекта настоящим вызовом даже для опытных дизайнеров оказался выбор стилистики. Петербургские набережные, вид на Исаакиевский собор, Новую Голландию и Мариинку – с самого начала контекст налагал на архитектуру и интерьеры Art View House определенные ограничения. При этом авторы проекта ставили перед собой амбициозную задачу:

создать в историческом центре современный объект, отвечаю­ щий высочайшим требованиям комфорта и эстетики! В результате британские мастера решились на яркий эксперимент и смешали черты стиля эпохи Регентства, ар-деко, традиционной английской архитектуры и стиля Петербурга. Концепция входной группы получилась в высшей степени аристократичной.

Говорить об отделке входных групп, лестниц и этажей можно бесконечно. Здесь, словно в одном из петербургских дворцов, можно увидеть и роскошный мрамор, и ценные породы древесины, и обои нового поколения из натурального шелка (лимитированная коллекция). Довершает картину большой декоративный цветок из благородного мрамора разных оттенков в центре лобби, который служит своего рода эстетической доминантой. Кстати, чтобы добиться безупречного результата, пол холла выкладывали дважды – сначала на производстве, а затем уже непосредственно в доме. Все это сделано не зря, уверен Кристофер Эш, ведь если создать понастоящему прекрасный интерьер, он переживет свою эпоху и станет исторической вехой. artviewhouse.com

СВЯЗЬ ВРЕМЕН Место между Лесным проспектом и Большим Сампсониевcким проспектом с прошлого века связано с фамилией Нобель. Эта династия подарила миру плеяду гениальных людей. Самые известные из них братья Альфред и Людвиг Нобели. Первый – всемирно известный учредитель Нобелевской премии и изобретатель динамита, второй – предприниматель, конструктор станков, член Русского технического общества.

ДО МИЛАНА – РУКОЙ ПОДАТЬ! В ЛАППЕНРАНТЕ ОТКРЫЛСЯ НОВЫЙ, КРУПНЕЙШИЙ В СКАНДИНАВИИ ЦЕНТР БРЕНДОВОЙ ОДЕЖДЫ. MILANO FASHION CENTRE ОБЪЕДИНЯЕТ ПОД ОДНОЙ КРЫШЕЙ ТОПОВЫЕ МИРОВЫЕ МАРКИ, ПРЕДЛАГАЯ ПОКЛОННИКАМ ВЫСОКИХ БРЕНДОВ ШОПИНГ НА УРОВНЕ МИРОВЫХ СТОЛИЦ. Новинки от Emporio Armani, Trussardi Jeans, Calvin Klein, Paul & Shark, Baldinini, Versace Jeans, Cavalli и других ведущих домов доступны в Milano Fashion Centre по демократичным европейским ценам. Для тех, кто ориентируется на бренд, а не на сезон, в центре открыт отдельный зал, где модели из прошлых коллекций выставлены по фиксированной и крайне привлекательной стоимости. Долго добираться до Milano Fashion Centre не придется. Центр находится всего в 20 км от границы. Для удобства посетителей здесь работает бесплатный просторный паркинг, доступен высокоскоростной Wi-Fi. Гости могут оформить taxfree и инвойс, а первым 500 покупателям в честь открытия Центр моды Milano дарит еще и золотую дисконтную карту на скидку 20%. ИНФОРМАЦИЯ О БЕСПЛАТНОЙ ПОЕЗДКЕ В MILANO FASHION CENTRE ПО ТЕЛЕФОНУ 8‑800‑250‑2817 www.milanofc.com

Вокруг завода Нобеля вырос целый микрорайон, напоминавший своим западноевропейским лоском скорее Манчестер, чем район Петербурга около крупного завода. Создавали облик Нобелевского городка ведущие архитекторы, авторы доходных особняков в центре Петербурга. Строительство осуществлялось поэтапно с 1893 по 1916 гг. Жилой городок завода представлял собой комплекс из тринадцати жилых корпусов. Здесь были школа, столовая, больница, библиотека, читальный зал, народный дом и даже теннисный корт. В домах были 3-комнатные квартиры с центральным отоплением и даже ваннами, что было новацией для домов начала прошлого века. Фамильный дом Nobelius возводится на Выборгской улице внутри бывшего Нобелевского городка. Редким примечательным местам в Петербурге повезло сохранить свой практически первозданный вид и атмосферу. Нобелевскому городку удалось. Особая аура и благополучная энергетика места – то, что передал по наследству исторический квартал современному Петербургу.

Дом Nobelius – бескомпромиссный бизнес-класс. В 10-этажном двухсекционном доме будет всего 86 квартир, представленных 36 вариантами планировок. На верхних этажах – эксклюзивные квартиры с открытыми террасами и большими балконами. На двухуровневый подземный паркинг на 55 машино-мест можно спуститься на лифте с любого этажа. В закрытом внутреннем дворе будет обустроен сквер с ландшафтным озеленением и зонами отдыха для взрослых и детей. В 300 метрах от Nobelius протекает Большая Невка, и всего в 100 метрах находятся Выборгский сад и Сампсониевский парк. Вдоль реки дует освежающий ветер с залива, а парковые деревья чистят воздух в районе. Новому дому редко удается вырасти в окружении исторического парка и сада.

Будущие жители дома Nobelius могут с полным правом называть Сампсониевский парк и Выборгский сад своими, ведь они находятся в паре шагов от дома и радуют видами прямо из окон. Общественные пространства дома выполнены в стилистике английского интерьера, богатого и сдержанного одновременно. Английский стиль – это умеренная роскошь и утонченность, чувство вкуса и меры. Отличительная черта интерьеров комплекса – полы с английской напольной плиткой и историческим рисунком в натуральных оттенках. В каждом состоятельном европейском доме издавна принято иметь камин. Поэтому Nobelius, как гостеприимный хозяин, встретит вас домашним теплом уютного камина. nobelius.house

19

| «лихие 90-е»: новояз

К

КИНДЕР-СЮРПРИЗ

IтекстI

Очень дорогой и очень желанный подарок. Бегемотики, акулята, гномики – они стали настоящим фетишем. Дети мечтали о целом лотке шоколадных яиц, взрослым не зазорно их коллекционировать, обменивать – например, на пути в ДК им. Крупской по обеим сторонам дороги от метро сидели обладатели фигурок. Те, кто смотрел «Каникулы Кроша» (кино начала 1980-х), помнят, как московский школьник Сережа Крашенинников ищет нэцке для одного коллекционера. Для нас такими нэцке стали шоколадные яйца с фигурками.

елена боброва

Б

БОМЖ

Заходя в подъезд или отпуская ребенка в песочницу, стоило проверить, не ночует ли там какой-нибудь бомж – они были повсюду. Хотя понятие «бомж» из 70‑х годов ХХ века (оных в 1980 году перед Олимпиадой пачками вывозили из Москвы и Ленинграда куда подальше, с глаз иностранцев долой), но все же до массового сознания оно дошло в 1990‑е. Внезапно оказалось, что остаться без определенного места жительства очень легко. Как в песне «Сектора Газа»: «20 лет назад сгорел родной мой дом. Документы, деньги, все сгорело в нем… А я бычок подниму, горький дым затяну, люк открою, полезу домой». Кстати, о люке. Один бывший артист собрал команду бомжей, которые доставляли ему крышки люков. Пока он богател, отправляя металлолом в Финляндию, люди падали в дыры, бились машины. Средства на жизнь бомжи добывали, как могли. Иногда их подкармливали всевозможные депутаты на выборах – платили гонорар (иногда просто водкой) за голос.

Д

Конечно, слово это было не новым, но внезапно оно стало актуальным. Многие обладатели благозвучных фамилий искали в своих жилах голубую кровь – дворянство в тренде, вспомните третью часть «Зимней вишни». Предложение рождает спрос – расцвела торговля дворянскими титулами. Об этом комедия «Принцесса на бобах». Потомки настоящих дворян создают первые в постимперское время дворянские собрания. Балы, фамильные гербы, кадетские корпуса – это все верхушка айсберга. У дворян нешуточные амбиции – выйти на широкую общественную сцену и влиять на ход российской истории. Вчерашние враги-белогвардейцы становятся героями, все оплакивают царскую семью. Дети, посмотрев американский мульт «Анастасия», уверены: Распутин – реально вампир. А взрослые, встревоженные захоронением в июле 1998 года царских останков, погружаются в историю. Некоторых ждет неприятный сюрприз.

И

В ТО СЛАВНОЕ И ТРАВМАТИЧНОЕ ДЕСЯТИЛЕТИЕ МЫ ЗАГОВОРИЛИ НА НОВОМ ЯЗЫКЕ. БИЗНЕС, БИРЖА, БРОКЕР, БАРТЕР, ВАУЧЕР, ПРИВАТИЗАЦИЯ, ОЛИГАРХ, ФИНАНСОВАЯ ПИРАМИДА, БАРРЕЛЬ, ПИАР, ИНВЕСТОР, ТЕРРОРИСТ, ЧУПА-ЧУПС, САУНДТРЕК (ВСЯ СТРАНА, НЕ ЗНАЯ АНГЛИЙСКОГО, ПОДВЫВАЛА УИТНИ ХЬЮСТОН) ВОШЛИ В НАШ СЛОВАРЬ. КАЖДЫЙ ВСПОМНИТ СВОЕ. ВОТ НАШ ВЫБОР…

ИНФОРМАЦИОННАЯ ВОЙНА

20 IННI март №03 (266) 2019

Мы думали, фронт – это когда фашисты напротив. Или что-то атмосферное. Оказалось, бывает и такое – «национально-патриотическое». Благодаря активистам ультраправой антисемитской организации «Память» (до конца 1980‑х большевистской, а после перелицевавшейся в монархическую) слово обрело дурную славу. В метро – обычное дело – разбрасывали листовки, в которых призывали «истинных патриотов» явиться в такой-то день по таким-то адресам и потребовать от проживающих там «космополитов» ответа за то, что они сотворили с Россией. Первым в перечне стоял Даниил Гранин. Тогда чуть не покинул Россию Семен Стругачев. Но случились «Особенности национальной охоты», и это пересилило страх… Кроме евреев, напуганных «Памятью» и подогретых агентством «Сохнут», расписывающим блага Земли обетованной, массово уезжали умы – треть интеллектуального потенциала страны. И женщины – за красивой жизнью, но многим светил бордель. Немалый размах получил и «экспорт невест».

НОВЫЙ ЛЕКСИКОН

ДВОРЯНСТВО

Еще вчера по ТВ рапортовали о достижениях н/х, а сегодня вдруг сплошной компромат, демонстрация «жирующей» на фоне всеобщей нищеты новой власти. С легкой руки Невзорова появились мемы: «Бутербродный мэр» – редко в каком выпуске «600 секунд» не появлялся жующий на приеме Анатолий Собчак, и «дама в тюрбане». Этот головной убор никогда не был в топе модниц, ассоциировался с Аладдином разве что. Правда, в фильме «Старомодная комедия» с Игорем Владимировым и Алисой Фрейндлих говорится о тюрбане как о «ехидной шляпке, себе на уме». Поводом к появлению «дамы в тюрбане» послужил прием в Таврическом дворце в честь возвращения городу исторического имени – 7 ноября (когда ж еще!) 1991 года. Из-за границы прибыли потомки Романовых, Оболенских, Голицыных, Трубецких. Прием назвали в духе петровских увеселений – «ассамблея». А на ассамблеях дамам положено было являться в головном уборе. Вот первая леди возрожденного Санкт-Петербурга и прибыла в розовом тюрбане.

Н

НАЦИОНАЛЬНОПАТРИОТИЧЕСКИЙ ФРОНТ

М

МОБИЛЬНИК

Символ роскоши, завершающий «малиновый» облик нового русского. В карманы штукенция размером с кирпич не влезала, аппарат носили на ремне. У этих сотовых динозавров не было памяти для записной книжки, зато были мощные антенны, которые торчали из кулака говорившего и подавали сигналы окружающему миру: идет серьезный человек. Только он и мог обладать девайсом ценой в неплохое авто. Цена вопроса: аппарат – $ 2500, первый взнос и плата за подключение – почти $ 2500. И ежемесячная оплата разговоров не меньше $ 200. Кстати, у петербуржцев есть еще один повод гордиться – именно в нашем городе состоялся первый в истории России звонок по мобильному телефону. Дело было 9 сентября 1991 года. И разговор состоялся не между криминальными авторитетами, а между мэром города Анатолием Собчаком и его коллегой из американского Сиэтла Норманом Райсом.

П

ПРЕЗИДЕНТ

Думали, что президент – это тот, кто на долларовой бумажке. Вообще, странная вещь, это понятие ассоциировалось только со Штатами, Линкольн там, Вашингтон, Рузвельт, Рейган. И вдруг у нас свой президент. Круто! Лихой такой. То танцует под Осина, то дирижирует оркестром в Берлине, то играет на ложках, причем по голове киргизского президента. Веселит, одним словом, народ во всем мире. Может даже проспать визит в Ирландию. Тем для телепрограммы «Куклы» (там начиналась слава Сергея Безрукова, если кто забыл, – не с симпатичного облика, а с голоса, которым актер говорил за Ельцина, Горбачева, Жириновского, Зюганова, Явлинского). Финал был под стать. 31 декабря 1999 года первый президент России ввел страну в ступор, сообщив: «Сегодня, в последний день уходящего века, я ухожу в отставку». Рождается мем: «Я устал. Я ухожу». С этим мы вступили в миллениум.

Т

ТЕЛЕРЕКЛАМА

Р

РЭКЕТ

Вор, бандит, разбойник, убийца – привычная уголовка оборотилась киллерами, маньяками и рэкетирами. Первых было много, не сильно скрывались, их можно было найти по объявлению «ищу работу с риском». Отряд маньяков возглавил «красный потрошитель» Чикатило, с тех пор детей на улицу перестали отпускать в одиночку. Рэкетиры появились в связи с развитием частного бизнеса. Народ так мечтал о своем деле, но кто же знал, что придут молодые люди в кожаных куртках и с порога так: «Здравствуйте! Вы не могли бы уделить нам внимание?» Стоимость «защитников» колебалась в зависимости от вида деятельности, например, за торговлю валютой следовало отдавать 100 долларов в день. С теми, кто не понял, что надо «уплатить дань», разговаривали уже с применением раскаленного утюга и паяльника. Ну а уж перед пилорамой никто устоять не мог. Самым кровопролитным был в Москве 1994 год, в течение которого было убито немало местных авторитетов.

Ф

ФАНЕРА

Немало нынешних киномэтров начинало с рекламных роликов – Бондарчук, Грымов, даже Юрий «Ежик в тумане» Норштейн. Серией «Всемирная история» для банка «Империал» заявил о себе Тимур Бекмамбетов. «До первой звезды» – краткий, но емкий диалог вальяжной Екатерины II и обидчивого Суворова и сегодня на слуху. В образе Цезаря появился будущий Завулон, руководитель Дневного Дозора Москвы Виктор Вержбицкий. В этом жанре набираются экранного опыта не только режиссеры, но и актеры – в первой отечественной рекламе кондиционеров, которую делал Дмитрий Светозаров, снялся Михаил Пореченков. Через пару лет Светозаров вспомнил о симпатичном актере и предложил ему роль. Скоро вся страна узнала и полюбила «агента национальной безопасности» Леху Николаева. Тогда можно было рекламировать алкоголь, сигареты, и от жвачки никто не ждал целительного воздействия на кариес. И еще. Кажется, в рекламе биржи «Алиса» впервые с телеэкрана прозвучало обращение «господа», которое сменило набившее оскомину «товарищи».

Фонограмма на эстраде появилась еще в СССР. В середине 1970‑х поговаривали о Софии Ротару – мол, она давно не может петь. Слухи шли из компетентных источников: например, композитор Евгений Дога уверял, что у нее есть засекреченная студия в Киеве, а потом на концертах крутятся пленки. Ротару отмалчивалась. Потом лишь сказала, что это все была месть Доги. В фанере обвиняли и Криса Кельми (он же Александр Калинкин), который пел популярное в 1989 году «Ночное рандеву» чужим голосом. Ну а дальше и вовсе пошло-поехало. Вокал стал коммерческим проектом, по стране гастролировали двойники «миражей», «ласковых маев», «комбинаций». У Андрея Разина на магнитофонную ленту было записано все, вплоть до криков в зал: «А теперь поем все вместе!» В начале 1990‑х Шатунов пел одновременно в Москве, Калининграде, Владивостоке, Мурманске и Севастополе. И это не считая местных копий. Тогда разразился скандал, но шествие фанеры уже было не остановить. Итог: 2013 год. Игорь Крутой объявляет фестиваль «Новая волна» без фанеры. 12 звезд отказались от участия…

ПРЯМАЯ РЕЧЬ

ДМИТРИЙ ПУЧКОВ (Гоблин), ПРЯМАЯ РЕЧЬ

КСЕНИЯ СОБЧАК: «Папа был, ПРЯМАЯ РЕЧЬ

ЮРИЙ МАМИН: «Однажды

С

СЕКС

В 1986 году на одном из телемостов Ленинград – Бостон мы осознали, что в СССР не было секса. Спустя 11 лет на НТВ появилась антиханжеская передача «Про это». И оказалось, что секс не табу. Какие только темы не поднимала Елена Ханга – и «секс и искусство», «секс и шпионы», «тантрический секс». Здесь впервые в России широко заговорили о нетрадиционной сексуальной ориентации и о СПИДе. В России словно и в самом деле не было секса – ликбез требовался народу нешуточный. Как вспоминает Ханга, герои говорили, что заниматься сексом в презервативе – все равно что нюхать розу в противогазе. Сама ведущая убеждена, что передача была вовсе не про секс, что он лишь повод поговорить на социальные темы, но зрители, кажется, считали иначе и писали письма с просьбами прислать правильную порнушку, или «каталог, так как каждая из нас индивидуальная, а потом уже и выбранные “игрушки”», или просто просили приглашения на эфир: «Я, вообще-то, строитель, поэтому имею очень много фантазий…»

меня попросили сделать фильм о захоронении царских останков. Я, конечно, схватился за эту возможность: “Ну, как же! Царь-богоносец, кроткий человек!” Стал читать его дневники. И что же я вижу? Какое ничтожество! Он каждый день писал что-то вроде этого: играли в фанты, пили портвейн, после этого читал 15 минут. Что читал? Никогда не говорит, лишь однажды упомянул какого-то писателя. А когда случился Порт-Артур, он записал: “Неприятное известие с театра военных действий. Лучше об этом не думать. Играли в фанты”. И это про то, что потопили флот! Почему расстреляли народ 9 января? Накануне Николай пишет: “Не знаю, что им сказать, лучше уеду. Пусть градоначальник этим распоряжается, говорит с народом, как хочет”. А тот, дурак, расстрелял. Нам вдалбливали со школьной скамьи про “Николашку Кровавого”, а он просто в силу слабости сбежал…»

как говорит один из его врагов, идеальной жертвой, со всей своей наивностью, романтичностью, непониманием, как себя политически грамотно вести, как играть командную игру, как промолчать, как не выпячивать жену в светских нарядах и прочим, прочим, прочим. Папа был из богатой академической интеллигенции, по советским временам наша семья была крайне зажиточной. И папа не хотел менять свою жизнь, ему казалось, это нормально. Наоборот, ему казалось, что люди будут тянуться к этому. И я похожа на него в этом. С одной стороны, мне хочется, чтобы люди слышали, что я говорю, и мне верили. С другой стороны, я тоже достаточно дорого одеваюсь. И я понимаю, что кого-то это раздражает. Но мне кажется, что это лицемерие – скрывать то, что для тебя естественно, на людях ходить в робах, а дома щеголять в привычных нарядах. Может быть, исходя из этого, он думал: зачем мне лицемерить? Ломать себя? Вот я такой, и я таким останусь. Хотя, конечно, в то время в этом проявлялось отсутствие политического чутья. В стране, где произошли такие страшные потрясения, этот внешний лоск, походка с Елисейских Полей стали восприниматься как пощечина».

блогер, в 1990‑е годы работал опер­ уполномоченным: «Я служил в органах с 92 по 98 год, тогда весь прежний уклад падал, рушился на глазах. Вот объявили закон о приватизации квартир, и тут же тысячами начали убивать пенсионеров. И в эту страшную цепь втянуты были не только наемные убийцы, но и милиция, и нотариусы, и агентства недвижимости. Народ в основном видел лишь то, что, когда Горбачев лишил их алкоголя и на этом поднял гигантскую воровскую торговлю алкоголем из-под полы, как тетеньки, бабушки и сообразительные молодые люди скупали в магазинах вино по четыре рубля и продавали на углу по шесть. Потом к этому подтянулись серьезные уголовники. Сразу же поперли наркотики. Сначала конопля, потом опий, после этого начали гнать героин в промышленных масштабах. В результате, говорят, наш Правобережный рынок побил все рекорды в Европе по продаже наркотиков. А в советское время наркомания хоть и была, но в основном это было что-то из репортажей об отвратительных аспектах западного образа жизни. То, что происходило тогда внутри родной милиции, выглядело крайне мерзко – в нехорошие дела оказывались втянуты друзья, товарищи, их родственники. На какой ты будешь стороне, в таких ситуациях определяет только совесть. И определенная идеологическая обработка, которая внушает тебе, что стыдно быть плохим. В перестройку все это рухнуло».

НЕ АНЕКДОТ: «С новым, 1992 годом!»

26 декабря 1991 года СССР прекратил свое существование. А через несколько дней – Новый год. Что бы ни случилось за окном, народ традиционно собирается, чтобы отметить переход из одного года в другой. А тут и вовсе дело серьезное – из одной страны в другую. Но с традиционным новогодним поздравлением вышел не Михаил Горбачев, подавший в отставку президент уже несуществующего государства, не Борис Ельцин по неизвестным (на самом деле, известным) причинам. Калифом на час, точнее на пять минут, стал сатирик МИХАИЛ ЗАДОРНОВ как ведущий телеогонька. Вот уже и вправду было над чем посмеяться. В своем выступлении, которое транслировалось в прямом эфире, Задорнов так увлекся, что проговорил на минуту дольше. Ради него задержали бой курантов.

21

| «лихие 90 е»: война

БАЛКАНСКИЙ РУБЕЖ

ЭТО СЛУЧИЛОСЬ ЛЕТОМ 1999 ГОДА. БУРНОЕ ДЕСЯТИЛЕТИЕ ЗАКАНЧИВАЛОСЬ. МЫ ТОЛЬКО ЧТО ПОТЕРПЕЛИ КРАХ В ЧЕЧНЕ, ЭКОНОМИКА НА СПАДЕ, НА МИРОВОЙ АРЕНЕ С НАМИ НЕ СЧИТАЮТСЯ. НО ОДИН МАРШБРОСОК ДЕСАНТНИКОВ ДАЛ ВОЗМОЖНОСТЬ ЗАЯВИТЬ О СВОЕМ ПРИСУТСТВИИ В ГЕОПОЛИТИКЕ. Фотограф: Kevin Capon

В НОЧЬ С 11 НА 12 ИЮНЯ 1999 ГОДА РОССИЙСКИЙ МИРОТВОРЧЕСКИЙ БАТАЛЬОН, НАХОДЯЩИЙСЯ В БОСНИИ, ТАЙНО СОВЕРШИЛ МАРШ БРОСОК В КОСОВО И ЗАНЯЛ СТРАТЕГИЧЕСКИ ВАЖНЫЙ АЭРОПОРТ В СТОЛИЦЕ КРАЯ ПРИШТИНЕ.

Фотограф Capt Gallagher

ИСТОРИЯ ВОПРОСА: ПРОТИВОСТОЯНИЕ

До сих пор тайна, кто наверху планировал операцию, кто из высокопоставленных лиц (вплоть до президента России) был в курсе. Засекречены данные и по военной операции группы спецназовцев, которые под руководством майора Юнус-Бека Евкурова (нынешнего главы Ингушетии) еще в конце мая 1999-го прибыли в Косово и удерживали аэродром под контролем до прихода десантников. Эта история легла в основу эпической драмы режиссера Андрея Волгина «Балканский рубеж», которая выйдет в прокат 21 марта.

ПРЯМАЯ РЕЧЬ: «ЗАЧЕМ КИНО?» Гоша КУЦЕНКО, генеральный продюсер и исполнитель одной из главных ролей: «Как-то мы сидели за столом с моим товарищем Василом Шевцом, словаком по национальности, и по радио заиграла песня “Югославия” группы “Тату”. Мой друг мне и говорит: “А почему бы вам не снять серьезное кино о вашей родине, реальную историю

ПО ДРУГУЮ ЛИНИЮ «ФРОНТА»: ИГРА НА НЕРВАХ «Как удержать эту махину? Ведь нас-то всего двести штыков, а для захвата и удержания такого аэродрома нужен как минимум полк с артиллерией, средствами ПВО, подразделениями обеспечения. Значит, каждому выпадает нагрузка целого отделения. Что ж, будем держаться», – переживал комбат Сергей Павлов. Но «по ту сторону баррикад» происходили не менее драматические коллизии. Кто знает, увидим ли мы их на экране, но рассказать стоит.

22 IННI март №03 (266) 2019

ГЕНЕРАЛ УЭСЛИ КЛАРК. Главнокомандующий объединенными силами НАТО. Был одержим русскими. «Уничтожить!» – повторял генерал. «Мы переходим к тотальной войне», – утверждал он. – Если будет битва, то она будет жесткой. Очень жестокой. От холма к холму. От дома к дому. Улица на улицу. Это будут штыки и ближний бой в партизанской войне. Солдаты НАТО должны заново научиться духу штыка!»

В Косове антагонизм между сербами и албанцами, потомками беженцев, длился не один век. Албанские националисты хотели автономии, в идеале – присоединения к Албании. В 1996 году была создана Армия освобождения Косова, 28 февраля 1998 года она объявила о начале вооруженной борьбы за независимость края. Вечером 24 марта 1999 года в конфликт вмешалась НАТО, начав бомбардировку Сербии, которая длилась 11 недель. Россия, исторически защищавшая сербов, защищая интересы Сербии и собственные геополитические, решается на беспрецедентный ход – захват аэродрома Слатина.

о том, чего люди не знают, но должны знать?” Я вспомнил про марш-бросок российской спецгруппы в 1999 году, это тревожное время, бессилие… Странно, но никто из кинематографистов за эти 20 лет не рассказал правду о том, что тогда происходило. Бомбили Европу, была разрушена огромная страна, внутри которой до сих пор, насколько я знаю, не затихают страсти. Тот марш-бросок наших десантников, на первый взгляд, странен – казалось бы, он не принес каких-то ощутимых результатов. Но сам факт, что этот маневр был предпринят, о чем-то говорит. Это была последняя выходка империи, и в то же время это была первая выходка новой России. До сих пор никто не знает, кто принял решение идти в Косово. Я общался со всеми людьми, кто имел отношение к марш-броску. Ясно одно: приказ был дан по телефону. И когда колонна уже разогналась, последовал новый звонок: «Стоп, отмена». Но командир не мог подвести людей. Наши ребята, наши военные, которые там находились, готовы были идти на все. Это важно понимать. Мы старались сделать умное, современное кино. И честное – мы не побоялись откровенно говорить на темы, которые сегодня старательно умалчиваются. Но главное другое. То горе, то отчаяние, которое ожило в кадре благодаря сербским актерам, которые пережили натовские бомбежки, – это очень страшно. И поневоле будут всплывать параллели. К сожалению, и спустя 20 лет после бомбардировок тема военного конфликта актуальна».

ДЖЕЙМС БЛАНТ. Сегодня мы его знаем как автора хита всех влюбленных You’re Beautiful. А 20 лет назад английский капитан Блант, командующий танковым подразделением, получил непосредственно от генерала Уэсли Кларка приказ: «Уничтожить русских!» Но выполнять его не спешил, дождавшись контрприказа генерала Майкла Джексона. «Мы вознесли молитву благодарности за генерала Джексона», – вспоминал позже Блант, в то же время заметив, что офицеры подразделения готовы были, рискуя попасть под военный трибунал, в любом случае игнорировать слова Кларка.

ЦИФРЫ Из воспоминаний комбата Сергея Павлова: «Подумалось, какие же молодцы все-таки наши солдаты. Молодые ребята, в жизни еще ничего толком не испытывали, не попадали в переделки, а тут наяву, на твоих глазах делают историю. Меняются времена, приоритеты, ценности, но никогда не изменится суть нашего народа – есть все-таки в наших людях какой-то стержень. Да, хорошие воины англичане, французы, итальянцы, внушительно смотрятся американские двухметроворостые негры-"качки". Но нет в них того, что есть в нашем, порой невзрачного вида солдатике из рязанской или вологодской глубинки. Не понимают они, что такое "надо" и как это, когда "через не могу"».

РИЧАРД ДАННАТ. Генерал, командующий британской 4-й бронетанковой бригадой в Косове. По приказу Кларка должен был захватить взлетно-посадочные полосы. «Черта с два мы это сделаем», – сказал себе Даннат и нашел выход – бронетанковая атака выходит за рамки мандата ООН и осуществляется лишь в согласии с национальным начальством. Даннат позвонил в Министерство обороны Великобритании. В Уайтхолле, осознав серьезность ситуации, связались с председателем Объединенного комитета начальников штабов США генералом Хью Шелтоном, который категорически приказал Кларку угомониться.

• Колонна из 15 БТР и 35 грузовиков «Урал» шла по Сербии под российскими флагами.

• На подготовку марша комбату Сергею Павлову было отведено всего 8 часов.

Фото: Reuters

• За 14 часов «русские спартанцы», как окрестила тогда наших солдат западная пресса, при 36-градусной жаре преодолели 620 километров сложной трассы.

• 5 утра. Десантники захватили жизненно важные объекты аэродрома Слатина.

• 11 утра. К аэропорту прибыли британские части в составе 250 человек. На подходе были 350 военнослужащих французского батальона.

• Медаль «Участнику марш-броска 12 июня 1999 г. Босния – Косово» получили 343 человека (250 военных и 93 гражданских специалиста).

МАЙКЛ ДЖЕКСОН. Командующий британским контингентом миротворцев. Прибыв к аэропорту Слатина, встретился с генералом Виктором Заварзиным. Укрывшись от ливня под остатками крыши разрушенного терминала аэропорта, генералы отпустили переводчика (Джексон бегло говорит по-русски). Британец вытащил флягу с виски и предложил русскому. «После этого отношения разогрелись», – вспоминал позже Джексон. Доложив генералу Кларку о встрече, Джексон попытался его убедить, что ситуация «оттаивает», но если надавить на русских, то «Заварзин и его люди будут сражаться». Кларк игнорировал все доводы и приказал атаковать. И тут британский генерал произнес историческую фразу: «Я не собираюсь развязывать третью мировую войну». /ольга машкова/

| «лихие 90-е»: art

«АССА»

КАК ИННОВАЦИЯ И МАНИЯ Именно после этого нетленного фильма Сергея Соловьева Африка (Сергей Бугаев) стал не только известен как мальчик Бананан, но и превратился в кумира. Картина вышла на экраны почти накануне последнего десятилетия XX века, с которого началась и новейшая история России. Африка, верный и преданный сын ленинградского андеграунда, патриот страны, проводник русской культуры, сторонник научного и образовательного подхода к искусству, стал тогда и человеком мира.

Фото: Влад Бугаев

– Твоя первая выставка в Нью-Йорке?

– «Клуб друзей Маяковского» (Тимур Новиков, Георгий Гурьянов, Виктор Цой) в доме моего будущего галериста Пола Джакобсона. Куратором стала Пейдж Пауэлл, подруга Энди Уорхола и возлюбленная Жана Мишеля Баскиа. Она сделала и первую выставку Баскиа, и первую выставку Хулио Галана, современного мексиканского художественного героя. И конечно, на нашу выставку пришли влиятельные люди, которые любили Баскиа и Уорхола, критики, историки искусства, кураторы. Люди, которые серьезно занимались изучением эволюции визуальных систем и пластики форм в рамках процесса искусство плюс наука, и они, безусловно, понимали, что авангард стартанул в России. И что прямая связь его с нью-йоркской школой в лице Барнета Ньюмена, Джексона Поллока и Марка Ротко очевидна.

– Для всех русских людей, и для меня в том числе, открылось окно в мир. Я принадлежу к первому за тысячелетие русскому, российскому поколению, которое вдруг получило право чувствовать себя во всем мире как дома. Появились такие мощные возможности, что Родина даже испугалась: а вдруг все сейчас куда-то разъедутся и там осядут. Но нашей компании – Тимуру Новикову, Сергею Курехину и другим выдаю­ щимся людям – это было неинтересно. Мы никуда не собирались уезжать, мы были заняты решением своих внутренних культурных проблем. «Асса», «Поп-механика», группа «Кино», «Новые художники» – совершилась великая бескровная культурная революция, и заграница нас интересовала прежде всего как пространство экспорта наших достижений.

– Ты много жил в те годы в Нью-Йорке…

– Ну не только, но в США больше всего, и именно в НьюЙорке, да. Я занимался балетом. Оформлял спектакли (делал костюмы, задники для сцены) одной из самых крупных и прогрессивных балетных компаний – Балета Мерса Каннингема. Это тип балетной школы, где все подчинено языку тела и костюмы и декорации минимальны. Рудольф Нуреев, заинтересовавшись авангардом, танцевал в Балете Мерса Каннингема наряду с Парижской оперой и другими театрами. Танцевал и Михаил Барышников. Как раз в 1990‑е годы все они пришли к пониманию того, что на сцене не должно быть ничего, кроме тела и звука.

– Как к русским относились тогда в Америке?

– А не было опыта – никто не знал, как к нам относиться. Почеловечески нашему первому поколению, которое появилось на Западе так массово, все были рады. Речь идет об историческом взаимодействии двух народов – американского и русского, такого соприкосновения не было никогда на протяжении всей истории обеих стран, и это можно увидеть только с помощью большой оптики. С точки зрения искусства американская арт-сцена поняла, что мы такие же, как они. И не потому, что у нас так же точно две ноги, две руки, два глаза и два уха, но потому, что такое же мышление. Вместе с тем приходилось сталкиваться с серьезными препятствиями в выставочной политике. Как оказалось, свободные арт-институции Америки не так уж и свободны, то есть отмашки сверху на экспонирование русского искусства никто не давал. Причем тогда еще не было ситуации с Крымом и Украиной, а мнение о том, что мы опасные и токсичные, уже было.

Фото: Сергей Борисов

– Ты до сих пор поддерживаешь эти важные связи?

– Не только поддерживаю, но и использую на благо всех живых существ. Мой любимый художник Сай Твомбли именно тогда стал и моим другом. И в 2003 году я предложил сделать его выставку в Эрмитаже, он был еще жив, сам отбирал свои работы для выставки. А Эрмитаж в очередной раз заявил о себе как о центре культуры мирового уровня, так как на вернисаж прибыли двадцать частных самолетов с директорами крупнейших музеев мира и крупнейшими коллекционерами. Из этой же серии использования моих связей ближе к 2000‑м прошли выставки Луиз Буржуа и Виллема де Кунинга, тоже в Эрмитаже.

– Но ты привозил в Ленинград не только искусство, но и все модное…

– На тот момент уже отчетливо обозначилось все цифровое как революционное. Это сейчас оно вызывает даже некоторую ненависть, из-за того что все поглощает, превращается в плесень, а тогда это было нечто неопознанное, содержащее в себе потоки энергии, все были привязаны к экспериментальной электронной музыке. Однажды мы с Курехиным на концерте «Поп-механики» познакомились с диджеем WestBam, сыном Вильяма Ротгера, ответственного за проведение May Day и Love Parad в Берлине, крупнейших тогда движений вокруг электронной музыки. Так начались активные взаимные культурные обмены. Рейвы на фортах – уже закат эпохи, массовый характер, самое интересное – это начало в маленьких подвальчиках, чердачках и квартирках.

– А в моде?

– Двубортные пиджаки и узкие галстуки еще можно было найти в комиссионках, Георгий Гурьянов был настоящий денди. А модную бижутерию нельзя было найти нигде, и Тимур Новиков производил ее из кусков резины. Его мечтой было охватить модой весь фронт – до дизайна одежды и бижутерии.

– Ты был как-то особенно счастлив в 1990-е?

– Я всегда счастлив, но тогда были такие люди рядом, которых, к сожалению, уже нет.

– 28 марта, в твой день рождения, по инициативе кинокритика Антона Долина Мосфильм начнет показ фильма «Асса» в тридцати городах России…

– Да, появился даже термин «ассамания». Но что в мой день рождения – случайное совпадение, я сам про дату только узнал. «Асса» была инновацией для советского кино – на съемочной площадке мы постоянно отступали от сценария, импровизировали, экспериментировали. Такое было просто немыслимо раньше. Я думаю, показы «Ассы» могут стать поводом для общественного диалога на темы культуры, которая сейчас используется практически исключительно как «оружие массового обольщения», цитирую Секацкого. И оно гораздо эффективнее танков и ракет. Развал СССР произошел посредством группы The Beatles, американской жевачки и джинсов, и еще трусов Prada, и этот пример не хотелось бы повторить. /марина гончарова/

Фото: Сергей Семкин

23

| «лихие 90 е»: мода

НОВЫЙ РУССКИЙ ПРИКИД НЕТ БОЛЬШЕ ЖЕЛЕЗНОГО ЗАНАВЕСА, ИЗ ТУРЦИИ ЛЕТЯТ БАУЛЫ С ТРЯПЬЕМ, ДЖИНСЫ СТАЛИ ДОСТУПНЫ ВСЕМ, И НАСТОЯЩИЕ МОДНИКИ ИХ ВАРЯТ. БАНАНЫ БОЛЬШЕ НЕ ЭКЗОТИКА – НИ КАК ЕДА, НИ КАК ШТАНЫ. ПОЧУВСТВОВАВ СЕБЯ УЗНИКАМИ, ВЫПУЩЕННЫМИ НАКОНЕЦ НА СВОБОДУ, НАРОД СБРОСИЛ СОВЕТСКИЙ СКУЧНЫЙ ГАРДЕРОБ И СТАЛ ОДЕВАТЬСЯ КТО ВО ЧТО ГОРАЗД. ВСЕ ПОНЯЛИ: ЧЕРЕЗ ОДЕЖДУ МОЖНО ЗАЯВИТЬ О СЕБЕ. МЫ ВСПОМНИЛИ 5 ФЕШЕН СИМВОЛОВ ТОГО БУРНОГО ВРЕМЕНИ.

1. МАЛИНОВЫЙ ПИДЖАК

Доподлинно неизвестно, почему именно малиновый оттенок стал не просто хитом, а символом времени. Среди самых популярных предположений – влияние коллекции Versacе, представленной в 1992 году: на парижской Неделе высокой моды бренд демонстрировал ярко-красные пиджаки в тандеме с классическими брюками. За звание трендсеттеров также могут конкурировать Сергей Мавроди (в малиновом пиджаке он поздравлял страну с новым, 1994 годом), депутат фракции ЛДПР Госдумы первого созыва Вячеслав Марычев (знаменитый экстравагантными нарядами и особой любовью к малиновому пиджаку, в котором ходил на заседания), а также «бессмертные» члены клуба «Что? Где? Когда?», которые надели пиджаки этого окраса в 1991 году. Так или иначе, мужчина в малиновом пиджаке (и с толстой золотой цепью на шее) демонстрировал свою принадлежность к «избранным». Угасание тренда было не менее стремительным, чем взлет. Очень скоро сильные мира сего ощутили разницу между кричащим ширпотребом и стилем и отдали предпочтение серьезным классическим брендам. «Новый русский прикид» становится темой для насмешек, анекдотов и карикатур, а культовый пиджак, сброшенный с могучих плеч криминальных авторитетов, перекочевывает в гардеробы мелких дельцов, торговцев и даже студентов, где доживает свой уже совсем не великолепный век.

2. СПОРТИВНЫЙ КОСТЮМ

Спортивные костюмы – еще один бестселлер 1990-х. Звезды западной сцены делают упор на широкие спортивные штаны (особенно хороша в них Бритни Спирс, которая на заре своей карьеры частенько сочетает широкие спортивные шаровары с укороченными топами). В России писк моды – легендарные Adidas и их копии с созвучным «именем». Штаны с полосками юноши надевают как парадно-выходные практически на любые мероприятия. Девушки создают совершенно невероятные (с точки зрения моды, а порой и здравого смысла) комплекты, принимая за основу олимпийку. Верх от спортивных костюмов носят с юбками и блузами, кроссовками и каблуками, дополняют банданой или повязкой, и обязательно – тенями «под бровь».

3.

ПЛАТЬЯКОМБИНАЦИИ

Появившись как часть «интимного» женского гардероба еще в 1930-е годы, на свет комбинация «официально» вышла лишь к началу 1990-х. Во многом это случилось благодаря коллекции Calvin Klein (1989 год). И хотя не он первый лишил комбинацию какого-либо верхнего покрова, сделав из нее вечерний образ, именно его модели стали культовыми. С длиной и фасоном комбинации экспериментировали Ralph Lauren, Donna Karan и другие именитые мастера. Одной из главных поклонниц будуарных платьев долгое время оставалась Мадонна, которая с удовольствием появлялась в них перед камерами. Впрочем, даже она не стала новатором. До Мадонны в пикантных туалетах перед объективом красовались Элизабет Тейлор и Мерилин Монро. Сегодня струящиеся шелковые платья на тонких бретельках ежегодно появляются на красных дорожках, оставаясь неизменно чувственными и притягательными.

24 IННI март №03 (266) 2019

5. ДЖИНСЫ С ВЫСОКОЙ ТАЛИЕЙ –

еще один must have своего времени. Помните, с какой гордостью тогда мы шли по улице в джинсовой курточке, надев под нее белую футболку? Кто бы мог подумать, что в тот момент мы выглядели точь-в-точь как топмодель Ева Герцигова, которая также любила лаконичные комплекты с денимом. А если бы нам разрешили надеть джинсы с высокой талией, мы бы могли перещеголять саму Мадонну. Потому что у нее точно не было крутых оранжево-лимонных значков со всякими надписями. А у нас были!

4. КОСУХА

VS НЕОН Конкуренцию олимпийке в шкафу денди 1990-х составляет легкая жатая курточка, которую не нужно гладить. Но фишка моделей даже не в их функциональности, а в цветовой гамме. «Неоновая кислота» – абсолютный тренд эпохи, властвующий всюду, от самых отдаленных провинций до высоких подиумов. Сейчас это можно было бы назвать отсылкой к поп-арту или, быть может, ультрамодным приемом color blocking, но тогда пестрые курточки на хлипких молниях носили безо всяких модных обоснований. Как говорится, because I can. Полярный тренд в верхней одежде – черная кожаная косуха. На сцене, на дискотеке (хотя правильнее было бы сказать «на дискаче»), в соседнем или даже родном подъезде, косухи появляются повсюду. Поклонники тренда дорабатывали модели вручную, добавляя металлический декор в угрожающих количествах. Особняком стояли кожаные куртки с бахромой. А если удавалось добавить к ним ультрачерные узкие или круглые очки – можно не сомневаться в том, кто на свете всех милее. Кстати, любовь к черным круглым стеклам без оправ владела умами не только российских модников, но и зарубежных звезд. Утонченная икона стиля Сара Джессика Паркер, которая 6 сезонов «Секса в большом городе» сводила зрителей с ума гламурными образами, в 1990-х носила и черные очки, и брутальные косухи, и деним «с чужого плеча», и даже малиновый пиджак (правда, не с золотой цепью, а с сексуальными джинсовыми шортами).

Вообще, сегодня образы легенд мира музыки и кино никак не вяжутся с тем, во что эти же самые артисты были одеты 20 лет назад. Роковую Шерон Стоун трудно представить в укороченном кружевном топике и с чокером на шее и массивными кольцами в ушах. Блистательного Леонардо Ди Каприо – в висящем на нем брючном костюме oversize. Сару Джессику Паркер – в объемном мешковатом свитшоте. Еще труднее поверить, что мы сами с готовностью выходили из дома в лосинах и шузах на платформе, с яркими резинками или в бейсболке, в часах «Монтана», в джинсах Mawin, в варенках, с кассетником, поясной сумкой или, прости господи, с борсеткой. Но вот совсем недавно 1990-е вернулись вновь, обретая вторую жизнь в коллекциях ведущих мировых брендов. И не потому что новое – это хорошо забытое старое, а потому что ни в одной другой эпохе нет такого яркого сочетания эпатажа, авантюры и пронзительной ностальгии. /наталья белая/

ВЯЧЕСЛАВ ЖЕРЕБКИН, ГРУППА «НА-НА»: Это была революция в одежде, мода на варенки, лосины, все цветное, яркое. А ведь раньше все ходили в одинаковой одежде с фабрики "Большевичка". Мы, группа "НА-НА", всегда отличались тем, что носили необычные костюмы, даже в сеточку. Конечно, у зрителей был шок. Я, честно говоря, стеснялся первое время, чувствовал себя почти голым, но потом привык. Кстати, эти сеточки мы рвали прямо на сцене: материал настолько непрочный, что если даже ногтем его зацепить, уже все. Мы поэтому специально сделали номер. Помню, на Вове Политове разорвали все, что только было, он стоял на сцене практически голый».

| «лихие 90 е»: дети

ДИТЯ ПЕРЕСТРОЙКИ ПОСЛЕДНИМ ПИОНЕРАМ ПОСВЯЩАЕТСЯ КОНСТРУКЦИЯ ПРИВЫЧНОГО МИРА РУШИЛАСЬ. ПИОНЕРОВ СМЕНИЛИ ХОББИТЫ, ФАНАТЫ РОКА И ПРОЧИЕ «САНТА БАРБИ». ДЕТИ ЕЩЕ НЕ ОБИТАЛИ В ИНТЕРНЕТЕ – ОТВОДИЛИ ДУШУ В СВОЕЙ ГАЗЕТЕ. В ЛЕНИНГРАДЕ ОНА НАЗЫВАЛАСЬ «ЛЕНИНСКИЕ ИСКРЫ», В ПЕТЕРБУРГЕ «ПЯТЬ УГЛОВ». ЛИСТАЕШЬ ПОДШИВКИ ПОСЛЕДНЕГО ДЕСЯТИЛЕТИЯ ПРОШЛОГО ВЕКА И СЛЫШИШЬ, КАК ДЕТСКИМИ ГОЛОСАМИ ГОВОРИТ С ТОБОЙ ИСТОРИЯ. Бунт против правителя «Наша школа катится в пропасть. Из школы уходят лучшие учителя. Знания у учеников плохие, дисциплина падает. Процветает хамство. Учеников могут просто так оскорбить, обвинить во лжи безо всяких оснований. Мы считаем, что в этом виноват наш директор. Мы хотим, чтобы он подал в отставку. Мы требуем проведения общешкольного референдума, чтобы выяснить, доверяют учителя и ученики своему директору или нет». Ультиматум 11 «Б» класса 213-й школы (13.01.1990)

Кеша, вернись! Все будет хорошо! У меня был попугай Кеша. Он говорил: «Довели страну, довели!» И чмокался с зеркалом. Кешечка улетел! И я очень прошу ребят, которые видели Кешу: позвоните мне! Оля Д., 10 лет (2.05.1990) Спасение подрастающих – дело рук самих подрастающих «Жизнь очень сложна, особенно сейчас и особенно для подростков. Я чувствую в себе силы открыть личный телефон доверия». Наташа, 10-й класс (19.05.1990)

Классная классика (Про новый спектакль Молодежного театра «Гроза») «Некоторые учителя литературы, которые надеялись показать детям спектакль по программному произведению, уводят их после первого же акта, хлопая дверью. Может быть, им не понравились Кабаниха и Дикой в одной постели?» Григорий Толстиков, 10-й класс (1.04.1993)

«Дождя хватит на всех» «”Сколько еще жить-то здесь собираешься?” Эта девушка ночует в палатке у могилы Цоя. Тихо накрапывает дождь. Посреди центральной аллеи Богословского кладбища горит костер. Возле него все и греются. Слушаем песни, тихо разговариваем о Викторе». Катя Никифорова, 84-я школа (13.10.1990)

Я на рулетку жизнь свою поставил «У нас в школе тоже образовалось свое государство, где есть банк, частное сыскное агентство, несколько предприятий и даже казино (в котором я директор). Я чувствую, что вся наша экономика держится на казино. Играем в рулетку, блек-джек и наперсточки». Станислав, 5-й класс (13.05.1993)

Баксы на нашей стороне! «Предлагаю создать новую детскую организацию менеджеров. Я, например, знаю, как можно заработать валюту не очень сложным способом». Владик Гинько, 7 «Б» класс, 243-я школа (15.12.1990)

Кроме кодекса чести есть еще и уголовный «Иметь дома компьютер престижно, пусть даже такой как ZX-SPECTRUM. Некоторые тормозят на играх, но можно попытаться стать хакером. Почти год я лелеял мечту – открыть известную программу Н. Родионова DCU 2.12. И вот однажды ночью мне приснилось, как это сделать. Я проснулся и открыл… А сегодня познакомился с Николаем Родионовым, великим российским программистом. На рассказ о моем пиратстве он ответил улыбкой». Савва Новиков, 14 лет (7.10.1993) (Николай Родионов объяснил, что у настоящих хакеров есть кодекс чести, который не позволяет им наносить ущерб. Савва ущерба ему не нанес, вот он и улыбнулся.)

Кинотеатр «Дружба» ограбили ученики 2-го и 8-го классов Сотрудник кинотеатра Дмитрий Васильевич Алексеев сказал: «Второклассник спрятался в тумбу под аппаратурой. А когда фильм закончился и все ушли из зала, он вылез, открыл дверь. За дверью его ждали товарищи с ломом. Они добрались до игровых автоматов, взломали их, взяли 135 рублей и ушли. Но милиция их все равно задержала». Никита Денисов, 7 «Б» класс, 526-я школа (16.05.1991) Страсти накаляются «Наш фан-клуб блестящего, неповторимого поп-рок-джаз-блюз-лидера мировой музыки Майкла Джексона – искра в костре страсти фанатизма. Пиши по адресу: 5-й Предпортовый пр., 4–1–20». Шнурок в стакане (12.03.1992) Ученики скинулись и приватизировали школу «Пока это только слухи, как и новый предмет гайдароведение, на котором надо будет подсчитать, сколько денег заработал бы Тимур со своей командой, если бы перешел на рыночные отношения». Света Яковлева, 8-й класс (3.09.1992)

СТКОВОЙ З ПОДРО РЕБЯТАЦИИИ ЛЮБИЛИ КРЫШЕ. РЕДАК АТЬ ВЕСНУ НА ВСТРЕЧТА 1995 ГОД А Ь 2 М АР ШУ ЗАБРАЛИС НА КРЫ АНТОНОВ ХУ), АНТОНЯ ЛЮБИЧ (НАВЕОРВА, К Д И А Н Н И КОТЕЛЬ НАТАШАГРЕБЕНЩИКОВА ЗУ). А С И Л В (ВНИ А НОВИКО И САВВА И НИКОЛАЕВА Ш ФОТО СА

«Алиса» в переводе с греческого – «правда» Открытое письмо полковнику милиции Х. И. Апачиди, начальнику отдела внутренних дел по охране Ленметрополитена. «Уважаемый Харлампий Иванович! Озлобленность, агрессивность у молодых людей провоцировал не Кинчев, а ваши коллеги – работники милиции. Было очень неприятно проходить сквозь строй милиционеров, рассыпанный по всей дороге от “Парка Победы” до СКК. С дубинками (на улице) и в шлемах, бронежилетах, со щитами (в зале). А Константин Кинчев показывает, как можно вырваться из этой “трясины жизни”». Ольга Краснова, 8-й класс, 431-я школа (24.02.1990) Что наша жизнь? Игра! Политическая «Надо, чтобы все люди вышли на площади и сказали свое “нет” тоталитарной системе (Илья, 14 лет)»; «А члены КПСС тоже выкупают порошок? (Таня, 16 лет)»; «Почему мы хуже всех? Опять в тупик заехали? (Ася, 11 лет)».

28.04.1990

Не думай о 600 секундах свысока «Мы дома очень любим Невзорова, хотя после “600 секунд” всю ночь трупы снятся, а мама меня доводит: “Дверь никому не открывай!” Но я позабыл и открыл. И увидел ужасное бандитское лицо. Оно было женское, красное и злое. Я стал выпихивать эту тетку дверью. А она как закричит: “Я почтальон! Телеграмму принесла!”» Сережа М., 12 лет (2.06.1990) Это сладкое слово – Сахаров «Надо не улицы переименовывать, а создать школу в память об академике Сахарове, где будут получать нормальное человеческое образование». Ученицы 5-го класса 555-й школы (29.09.1990) Ни рыбы ни мяса «На уроках труда у семиклассниц сейчас приготовление рыбных блюд. Например под майонезом. Но, как известно, рыбы в магазинах – днем с огнем. Как и майонеза и мяса». Катя Денисова, 7-й класс, 134-я школа (13.10.1990)

Кооперативный Роман (Из интервью с десятиклассником 209-й школы, хозяином трех кооперативных ларей) «Рома, с чего началась твоя коммерческая деятельность?» – «Я и еще один мой бывший друг торговали в кооперативном ларьке. Мне было тогда 14 лет, но я не собирался стоять всю жизнь за прилавком, и, подкопив денег, мы с ним взяли этот ларь в аренду…» «Не собираешься стать спонсором?» – «Через две недели становлюсь официальным спонсором нашей школы». На этом Роман извинился и сказал, что ему надо идти, так как к завтрашнему дню надо прочитать целиком «Преступление и наказание». Валентин Сидорин, 9 «В» класс, 314-я школа (29.10. 1992)

Здравствуй, француз, англичанин, германец, Стран цивильных далекий посланец! Ты знаешь, кто я? Я – Дитя Перестройки, Живущее на политический стройке. Я ребенок реформ, повышений и путчей. Кушать хочется. Цены всё круче и круче. Вот и всё. Стихи на манер перестройки. Я ребенок. Но политически стойкий. Настя Монакова, 7-й класс (16.01.1992)

Женская доля в современной школе (Из интервью с одноклассницей, которая «вышла замуж») Юле 16 лет, а ее любимому – 20. Они живут под одной крышей. «Где же вы живете?» – «То у меня, то у него, вместе с родителями. Они отнеслись к нашим отношениям совершенно спокойно».– «Какое место в вашей жизни занимает секс?» – «Второе – после моей учебы и его работы».– «Может, он и в дневнике твоем расписывается?» – «Нет, в дневнике расписывается мама. А вот уроки он иногда со мной делает». Юля Наум, 11-й класс (29.09.1994) Поколение в стиле second hand «Мы пошли в первый класс в год начала перестройки, наш переходный возраст совпал с переходом к рынку, мы пережили два путча и одну революцию – сексуальную. Ну а вообще, мы – поколение везунчиков, как будто один почетный караул ушел спать, а другой еще не пришел. Этакое делай-что-хочу, только потом не расстраивайся. Вот мы и не расстраиваемся». Надя Любич, 11-й класс, 209-я гимназия (25.05.1995) Это возрастное, но это не пройдет «Наступает 2000-й год – подумать страшно! Как будто ты должна заново родиться, стать другой, не то что вчера». Оля Кодес (30.12.1999) /подшивки листала светлана мазур/

25

мода

| мода

/

тренды

дизайн

арт

cквозь стены «ОДЕЖДА МОЖЕТ ДАТЬ СВОБОДУ!..» – УТВЕРЖДАЕТ КЛАССИК ЯПОНСКОГО АВАНГАРДА, МОДЕЛЬЕР РЭЙ КАВАКУБО. «Я НЕ МОГУ ВЫГЛЯДЕТЬ ТАК, КАК ВЫГЛЯДИТ КТО-ТО ЕЩЕ, И У МЕНЯ ЭТО С ДЕТСТВА…» – ПРИЗНАЕТСЯ ЕЕ ПОМОЩНИЦА ЧИТОСЕ АБЭ, ОСНОВАВШАЯ БРЕНД SACAI И ВСЯЧЕСКИ РОМАНТИЗИРУЮЩАЯ СПОРТИВНЫЙ СТИЛЬ. «ПРЕЖДЕ ЧЕМ ЧТО-ТО КУПИТЬ, Я “СЛУШАЮ НИТИ”!..» – ГОВОРИТ АЙРИС АПФЕЛЬ, ОДНА ИЗ САМЫХ ПОЖИЛЫХ И ОТЧАЯННЫХ МОДНИЦ НА ПЛАНЕТЕ. ЕЙ ДЕВЯНОСТО СЕМЬ, НО ОНА ПО-ПРЕЖНЕМУ УВЛЕЧЕНА ДИЗАЙНОМ И КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЕМ.

Мода

– это не только платья и конкретные визуальные образы, но еще мысли и слова. Та же РЭЙ КАВАКУБО, рассуждая о первостепенной важности пустоты, уверяла, что буквально загоняет себя в угол, лишь бы найти способ пройти сквозь стены. Сегодня Кавакубо семьдесят шесть. Идея заполнения и опустошения пространства тревожила и вдохновляла ее всегда. В 1969-м она основала COMME DES GARÇONS – бренд, создающий не одежду, но концепцию. Искусственно состаренные ткани, много черного, мужская одежда с женственными элементами, и наоборот. Материальное и духовное переплетено так тесно, что уже не разорвать. Одно неотъемлемо от другого. «Чтобы что-то было прекрасным, оно не обязано быть красивым» – этот дерзкий художнический постулат Кавакубо вклинился в мир современной моды и, кажется, застрял в нем навечно. То, что поначалу пугает, уже через пару лет кажется забавным, а спустя десятилетия воспринимается как само собой разумеющееся. Войлочная шляпа, закрывающая пол-лица, асимметричное платье из протертого хлопка, пальто швами наружу, грубейшие башмаки… «Хиросима-шик» – так назовут увиденное модные критики из 1980-х. И сначала вроде не до цветочков с горошинками, но вскоре Рэй насытит свои показы и тем и другим, да в таких пропорциях и количествах, что очевидцам с непривычки худо станет. Спустя год неудобоваримые психоделические узоры начнет культивировать масс-маркет.

/1/

Loewe

/2/

Christian Wijnants

/3/

Acne Studios

/4/

Acne Studios

/5/

Sacai

АНТИ ПАРФЮМ

/6/

Comme des Garçons

Фирменные ароматы Comme des Garçons продолжает философию бренда. Odeur 53, появившийся в 1998-м, напоминал о песчаных дюнах, целлюлозе, раскаленном металле, скошенной траве, вулканической лаве и свежевыстиранных простынях, раскачивающихся на бельевой веревке. Одномоментно!.. В общем, шокировал. Но затем, разумеется, очаровывал и казался самым желанным. В его сложном «рецепте» было замешано как минимум пятьдесят три компонента, и ни одного цветочного экстракта. Чистая химия. Comme des Garç Garçons ons научили модников благоухать гудроном, ладаном, асфальтом, бетоном, жженой резиной, газировкой, молотым перцем и даже чернилами из шариковой ручки.

/7/

Sacai

/8/

Comme des Garçons

/9/

Arche

1

3

4

5

/10/ Ann Demeulemeester

2

МОНУМЕНТАЛЬНЫЙ СТИЛЬ «Архитектура как мода» – это сочетание слов легко объяснить: где-то возводят небоскреб, и нам тоже хочется. А теперь поменяем слова местами, получится «мода как архитектура». О чем это?.. Когда-то Витрувий сформулировал простые правила – «польза, прочность, красота». Польза – это соответствие изначально заложенной функции, прочность – устойчивость конструкции, ее долговечность, а красота – гармония. «Я испытываю удовлетворение, когда вижу, что мои идеи воплощаются в жизнь всего за пару недель!..» – говорит ФЕРНАНДО ГАРСИЯ из OSCAR DE LA RENTA. По первому образованию он архитектор. Переключившись на моду, заметил: знания, полученные на архитектурном факультете, очень помогают, особенно когда дело касается пропорций. Вообще, мода и архитектура не так уж далеки друг от друга. Теперь и там и там заметно стремление к практичности, простоте, многофункциональности. На подиумах преобладают вещи свободного кроя, модели оверсайз. Когда места много, его можно разграничить и перепланировать по-своему. Огромный пуховик застегиваем на вторую, а то и на третью пуговицу, «безразмерное» пальто утягиваем широким ремнем. Да, и ничего лишнего! Минимальный декор. В современной моде, как и в архитектуре, украшения не должны превалировать над конструкцией и функцией.

8

РЕДКАЯ ПТИЦА

10

6 9 7

26 IННI март №03 (266) 2019

«Лучше быть в мире с самим собой, чем хорошо одетым!..» – говорит АЙРИС АПФЕЛЬ, одна из первых американок, надевших джинсы. Это произошло в 1930-х, и та пара штанов из плотного денима досталась ей совсем не просто. В магазинах рабочей одежды продавали только мужские модели больших размеров, а о том, чтобы специально сшить джинсы на хрупкую девушку, и речи быть не могло. Сейчас Айрис девяносто семь лет. Она надевает зеленый брючный костюм, расшитый пайетками, – винтажный, но абсолютно в духе сегодняшних Gucci. Дополняет его массивной бижутерией, что явно чересчур, но таков ее эксцентричный стиль. Короткая стрижка, огромные круглые очки… Айрис всегда любила моду. В детстве устраивала скандалы из-за неподходящей по цвету ленточки: по ее мнению, все должно было быть в цвет. Правда, позже поняла, что самые интересные наряды те, в которых не сочетается ничего. /нина филюта/

ПРИ ССЫЛКЕ НА ЖУРНАЛ «НА НЕВСКОМ» (ФОТО ПУБЛИКАЦИИ) –

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ СКИДКА  7 %

ГАЛЕРЕЯ БУТИКОВ ГРАНД ПАЛАС, Невский пр., 44 – Итальянская ул., 15, 3-й уровень, тел. 449-94-90,

instagram: loriblu_spb

ГАЛЕРЕЯ БУТИКОВ ГРАНД ПАЛАС, Невский пр., 44 – Итальянская ул., 15, 3-й уровень, тел. 449-94-90 ТРК «МОДНЫЙ ПРОМЕНАД», Комендантский пр., 9, к. 2, лит. A, 1-й этаж, тел. +7 921 653-89-13

мода

| дизайн

/

тренды

дизайн

арт

модный интерьер

КРЕСЛО С БАРХАТНОЙ ОБИВКОЙ, УЗОРЧАТЫЕ ОБОИ, СВЕТИЛЬНИКИ, ПОХОЖИЕ НА ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ, ЦВЕТНАЯ КЕРАМИКА, ЗЕРКАЛА САМЫХ НЕОЖИДАННЫХ ФОРМ И КОНФИГУРАЦИЙ… НА ЧТО В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ ОБРАТИТЬ ВНИМАНИЕ?

Вера ФРЕДЕРИКСЕН,

1

художник по текстилю, о розовом цвете и недавней парижской выставке Maison & Objets:

2 3

Главный

ориентир – недавняя французская выставка MAISON & OBJET с ее поражающей воображение вакханалией цвета, обилием этнических мотивов и массой странных объектов, призванных осовременить наш дом. В модной палитре – коралловый, розовый, терракота. Встречаются также солнечные апельсиновые оттенки, а еще глубокий синий, холодный зеленый, горчичный и золотой. Множество аллюзий на драгоценные камни – изумруд, рубин, сапфир, желтый турмалин. Заметно преобладают круглые формы и металлизированные поверхности. Возвращаются обои ярких тропических расцветок, второе дыхание получают керамика и художественное стекло. Ассортимент велик, но главным трендом все же объявлена «французская самобытность». ВЕНСАН ГРЕГУАР (Vincent Gregoire), креативный директор парижского агентства стиля NELLYRODI, сказал по этому поводу следующее: «В мире, где все сделано по одному шаблону, люди ищут нечто особенное!..»

НЕ МУДРСТВУЯ ЛУКАВО Похоже, время от времени это происходит с каждым дизайнером. Отвлекаясь от работы и погружаясь в обычную жизнь, он неожиданно находит идею. Забавная конструкция кресла TROLL от АНАСТАСИИ НЮСТЕН (Anastasia Nysten) тому подтверждение. Дело случая!

ГОРОСКОП НА ПОДУШКЕ Новый текстиль от MISSONI украшен абстрактными изображениями двенадцати животных восточного зодиака. И тигр, и змея, и дракон находятся в окружении вышитых китайских иероглифов. Коллекция создана по мотивам расписных дощечек, купленных в 1980-х одним из основателей марки – ОТТАВИО МИССО НИ. Шелк и бархат.

НЕЧТО ОСОБЕННОЕ

О, СЧАСТЛИВЧИК!.. Дизайнером года на Maison & Objet был объявлен СЕБАСТЬЯН ХЕРКНЕР (Sebastian Herkner). В его портфолио – стажировка у STELLA MCCARTNEY, тесное сотрудничество с компаниями CAPPELLINI, MOROSO, ZANOTTA, THONET. Он мастерски сочетает традицию и инновации, прекрасно чувствует форму и цвет. На фото – светильник Stellar Grape, имитирующий виноградную гроздь. Каждый из стеклянных шаров наполовину ребристый, наполовину гладкий, матовый. Это не позволяет четко определить источник света внутри, но в то же время обеспечивает приятное освещение без бликов.

ПОЖАЛУЙСТА, НЕ ГОВОРИ МАМЕ Так называется коллекция зеркал МАРКА ДИБЕ (Marc Dibeh). В основе каждого из его проектов – личная история, и этот не исключение. Однажды Марк случайно разбил зеркало в галерее Art Factum, но чуть позже сделал специально для этого места серию «разбитых» зеркал PLEASE DON’T TELL MOM . «За каждой историей стоят люди, их отношения и воспоминания, – говорит дизайнер, объясняя свой творческий метод. – Моя задача – вместить целый мир в один объект».

Скамейка, она же стена, она же акустическая перегородка. Красиво, удобно, многофункционально. Но этого мало: вся эта гибкая модель сделана из вторично переработанной бумаги!.. Дизайн – СТЕФАНИ ФОРСАЙТ (Stephanie Forsythe) и ТОДДА МАКАЛЛЕНА (Todd MacAllen).

СИЛА ПРИТЯЖЕНИЯ Парижский дуэт HAOS, помимо эффектных керамических светильников и нескольких этажерок из вишни, показал серию подсвечников из хромированного металла. Отдельные детали в конструкции каждого можно перемещать, менять местами, так как они снабжены магнитами. /нина филюта/

ПРОЩЕ ПРОСТОГО Нежнейшие, почти прозрачные зеркала от французского дизайнера ИНГИ СЕМПЕ (Inga Sempé) буквально растворяются в интерьере. Если их поместить напротив окна, можно будет любоваться многократно отражающимся пространством. Наглядный пример того, что и простые решения не лишены волшебства.

4

5

/1/ Marc Dibeh /2/ Missoni /3/ HAOS /4/ Anastasia Nysten /5/ Inga Sempé /6/ Sebastian Herkner /7/ Stephanie Forsythe, Todd MacAllen

6 28 IННI март №03 (266) 2019

7

– Этой весной снова актуален розо вый, в оттенке «живой коралл» на пример. Институт цвета PANTONE определяет его как «веселый и общительный». Другой вариант – кирпично розовый оттенок, который активно микшируют с бархатом и позолотой. Но мне эта гамма оптимизма не внушает, скорее наоборот. «Недообожжен ная терракота» и «передержанный лосось» – таковы мои ассоциации. Роднее и ближе другая палитра. Густой зеленый цвет очень хорош, особенно для матовой и глазуро ванной керамики, которая, в свою очередь, помещена на темный фон. Приятно глазу. На Maison & Objets, где я представляла текстиль моей студии Verazfelt, впечатлило обилие вещей лаконичных, сдер жанных. Ничего лишнего, мини мум декора. В Скандинавии это давно норма, но то, что французы и итальянцы стали вдруг себя огра ничивать, удивительно. Многие работают на контрастах: мягкое – жесткое, гладкое – шероховатое. Понравились вещи португальской марки KOKET, каждая – с ювелир ной проработкой деталей. У студии BOCA DO LOBO дизайн с юмором: интересно обыграна нелюбимая мною позолота. Что еще в тренде? Японское и навеянное Японией. Органические формы из неожи данных материалов – интерьерные объекты без определенной функ ции, «для красоты».

Санкт-Петербург, Кирпичный переулок, 8 +7 (812) 944-05-88

«ПИКНИК»

«МУЖЧИНА НАРАСХВАТ»

Каждое выступление «Пикника» – настоящий сюрреалистичный спектакль. Вот и НОВАЯ ПРОГРАММА «СИЯНИЕ» – захватывающее шоу с оригинальными сценическими задумками и невероятными персонажами из иных миров. Благодаря использованию экзотических народных и футуристических инструментов, изобретенных лично Эдмундом Шклярским, музыка группы приобрела яркие самобытные черты, делающие «Пикник» совершенно непохожим ни на один рок-коллектив в мире. На весеннем концерте будут сыграны музыкальные визитные карточки группы, такие как «Египтянин», «У Шамана три руки», «Королевство Кривых», «Говорит и показывает» и, конечно же, новые песни из последнего альбома. Некоторые из них удивят оригинальным музыкальным и сценическим прочтением.

Когда люди попадают в любовный треугольник, их фантазия творит чудеса. «Мужчина нарасхват» как раз про это. Главный герой в поисках новых ощущений заводит роман на стороне, а его молодая обворожительная возлюбленная сообщает об этом жене. Комизм ситуации и нелепые действия, которые предпринимает отчаявшийся мужчина, заставляют смеяться над ним и сопереживать ему одновременно. Выход из положения он находит ну очень смешной… Эта комедия – удачная проекция жизни, удивительные перипетии которой близки многим из нас. В спектакле заняты АНТОН ЛИРНИК, СЕРГЕЙ ПИСАРЕНКО, ЕВГЕНИЙ НИКИ ШИН, комедийные актеры с блестящим чувством юмора, и красавица ОЛЬГА БУЗОВА.

Ледовый дворец

10 апреля

«ДОН КИХОТ»

«Русский балет» на сцене Эрмитажного театра

Фейерверк эмоций, виртуозность танцев, зрелищность и экспрессивность этого спектакля вот уже много лет вызывают восторженную любовь публики. В мировой классике знаменитый «Дон Кихот» по праву считается самым балетным балетом.

ДК Ленсовета

6

апреля

«ТРИ ПЕТЕРБУРГСКИЕ КОЛЛЕКЦИИ»

Русский музей, корпус Бенуа

На выставке будут представлены произведения живописи, графики, скульптуры, нумизматики, театрально-декорационного и прикладного искусства из трех частных собраний Петербурга: семьи Палеевых, Владимира Березовского и Кирилла и Юлии Наумовых.

21, 28 марта

11 апреля – 10 июня

Есть такая партия – Дон Кихота

Неизвестные творения знаменитостей

Этот БАЛЕТ ПО РОМАНУ СЕРВАНТЕСА нечасто можно увидеть на сценах театров. Сложный в постановке и хореографии, он насыщен сольными партиями, которые подвластны только выдающимся артистам. Партия Дон Кихота, первая трагикомическая партия в истории балетного театра… Яркий, красочный, роскошный дуэт Китри и Базиля, исполняющих свои вариации на городской площади: сюжет сосредотачивается на их любовной истории… Спектакль полон блестящих хореографических решений и музыкальных находок. МУЗЫКУ НАПИСАЛ ЛЮДВИГ МИНКУС для постановки балета в Большом театре Мариусом Петипа. Искрящаяся музыка радовала слух, а знаток испанского фольклора

29 марта 30 IННI март №03 (266) 2019

Петипа материализовал эту жизнерадостность в зажигательных танцах, которые тесно связаны с действием, с поступками персонажей и перемежаются игровыми моментами. Петербургский театр «Русский балет» под управлением Л. БРАГИНОЙ сохраняет оригинальную хореографию балета. «Дон Кихот» входит в пятерку самых известных балетов и остается одним из самых репертуарных спектаклей в российских музыкальных театрах. Он неизменно дарит публике яркие эмоции и праздничное настроение. Билеты на сайте www.balet-spb.ru. Тел. (812) 966 37 76.

Отечественная история коллекционирования предметов искусства, прерванная после революции политикой национализации, в послевоенное время практически была начата заново. Собиратели отыскивали произведения в комиссионных магазинах и у антикваров, благодаря дружеским связям приобретали у художников и их семей. Сейчас, когда российские коллекционеры уже интегрированы в мировую аукционную практику, особенно интересно взглянуть на собрания русского искусства, начавшие складываться сорок и более лет назад. Выставка познакомит петербуржцев с практически незнакомыми им произведениями крупнейших русских

художников XIX–XX веков и другими значительными образцами искусства, такими как видовые гравюры и комплекты памятных и юбилейных медалей XVIII–XIX веков. В экспозицию вошли более 400 произведений – среди них творения АЙВАЗОВСКОГО, АЛЬТМАНА, БАКСТА, БЕНУА, БИЛИБИНА, ВРУБЕЛЯ, ГОНЧАРОВОЙ, ГОЛОВИНА, ГРИГОРЬЕВА, ДОБУЖИНСКОГО, КУСТОДИЕВА, КОРОВИНА, ЛАНСЕРЕ, МАКОВСКОГО, ПЕТРОВА-ВОДКИНА, РЕПИНА, СЕРЕБРЯКОВОЙ, СОМОВА, ТРУБЕЦКОГО, ФЕШИНА, ШЕМЯКИНА и других мастеров, работавших как в России, так и за рубежом.

«НОЧНЫЕ СНАЙПЕРЫ»

«ИДИОТ. ВОЗВРАЩЕНИЕ»

Ледовый дворец

Театр «Мастерская»

«Ночные снайперы» – истинная легенда, которая родилась в Петербурге и вышла за границы традиционного понимания русского рока. Бессменный лидер группы ДИАНА АРБЕНИНА постоянно экспериментирует со звучанием, создала уже более двухсот песен и продолжает удивлять своим творчеством. В этом можно будет убедиться на концерте в честь 25-летия «Ночных снайперов». Юбилей коллектив отмечает масштабным мировым туром, подготовив специальную программу: самые любимые хиты, световое шоу и новая сценография. СПЕЦИАЛЬНЫЙ ГОСТЬ ПРАЗДНИЧНОЙ ПРОГРАММЫ – СВЕТЛАНА СУРГАНОВА. Она к этому юбилею имеет самое прямое отношение: как известно, до 2002 года группа существовала в виде дуэта Арбениной и Сургановой. За четверть века «Ночные снайперы» записали более 10 номерных альбомов, а также множество хитов, концертных CD и DVD, проехали с концертами все регио­ ны России, бывшие советские республики, страны Западной Европы, Юго-Восточной Азии, Израиль, ОАЭ, США, Канаду, Австралию, Японию и Китай. И везде – непременный успех. Это рок.

Фантасмагория в трех действиях и четырех сценах из жизни князя Мышкина, героя романа Достоевского «Идиот». Лев Николаевич Мышкин возвращается из Швейцарии в Россию и сразу оказывается в центре назревающего трагического скандала. Все, кого он встречает в Петербурге, фатальным образом связаны с Настасьей Филипповной – роковой женщиной с изломанной судьбой, одной из самых знаменитых героинь Достоевского. Впрочем, все персонажи этой постановки большие оригиналы. СПЕКТАКЛЬ ОТЛИЧАЕТСЯ ТОНКИМ ПСИХОЛОГИЗМОМ, ДЕТАЛЬНО ВЫСТРОЕННЫМ СЮЖЕТОМ, ЯРКИМИ АКТЕРСКИМИ РАБОТАМИ. Особенно интересен в трактовке театра Мышкин – человек, лишенный идеализации, но при этом несущий в себе внутренний свет, который ощущается чуть ли не физически. Этот свет озаряет всех, с кем сталкивается князь, выявляя в каждом совершенно неожиданные качества. #театрмастерская

30, 27 марта

апреля

«НАС ОБВЕНЧАЕТ ПРИЛИВ...»

ПОЛИНА ГАГАРИНА

Для своей новой премьеры СЕМЕН СПИВАК выбрал парафраз Жана Ануя шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта» – пьесу «Ромео и Жанетта» (1946), где торжеству пошлости противостоит жажда прекрасного. Это спектакль, впервые поставленный в Петербурге, о непрошенной, но неотвратимой любви. Спивак исследует в нем природу выбора героев «жить не как все»: «Мы ставим Ануя не первый раз и очень его любим за мудрость. Он поднимает темы, за которые не берется никто другой. В “Ромео и Жанетте” молодой парень делает выбор между размеренной, спокойной жизнью без любви и беспокойной жизнью, наполненной любовью. В пьесе об этом хорошо сказано: пока чувствуешь боль – ты жив, если нет – тогда духовно или душевно ты почти мертв».

ПОПУЛЯРНАЯ ПЕВИЦА ПРЕДСТАВИТ ПЕТЕРБУРГСКОЙ ПУБЛИКЕ НЕОБЫЧНУЮ ШОУ-ПРОГРАММУ. Концерт превратится в красивую хореографическую постановку с увлекательным и хорошо продуманным сюжетом, впечатляющими спецэффектами, лучшими и самыми новыми песнями Полины. Это будет действительно грандиозное шоу. Потрясающая игра со светом и оригинальные видеоинсталляции фантастически изменят пространство. Талантливая танцевальная группа и, конечно, песни, органично слитые в единый сюжет, сделают этот апрельский вечер ярким и запоминающимся. Хиты, премьеры, масштабное красочное шоу и несколько интерактивов с публикой – настоящий танцевально-песенный праздник устроит зрителям Полина Гагарина накануне своего дня рождения.

Молодежный театр на Фонтанке

16, 17 марта

«СКАЗКА О РЫБАКЕ И РЫБКЕ» БКЗ «Октябрьский»

23, 24 марта

Долгожданная премьера хореографической сказки о простодушном старике, сварливой алчной старухе и волшебной Золотой рыбке. Пушкинские персонажи оживут под звуки Государственного академического русского оркестра имени В. В. Андреева.

«Сибур Арена»

19 апреля

XVIII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ БАЛЕТА «Мариинский»

Откроется фестиваль двумя вечерами американской хореографии, в рамках которых состоится премьера балета Push Comes to Shove современного классика Твайлы Тарп. А вообще, программа «Мариинского» разнообразна и даже удивительна.

21–31 марта

Что за прелесть эта балетная сказка!

Балет на хиты The Rolling Stones

В спектакле примут участие выдающиеся танцоры современности. Партию Старика исполнит премьер Мариинского театра ИГОРЬ КОЛБ. В роли индийского гостя выступит звезда мирового балета ФАРУХ РУЗИМАТОВ. Образ Океана, повелевающего морским царством, пластически мощно воплотит на сцене премьер Михайловского театра ИВАН ВАСИЛЬЕВ. Золотой рыбкой обернется солистка Санкт-Петербургского театра детского балета Олеся Гапиенко. А яркий гротескный образ Старухи в исполнении Евгении Штаневой добавит волшебной балетной истории юмора и характерности. Чистота постановки мэтра петербургской классической школы Ирины Сафоновой, ясность бессмертного сказоч-

По традиции фестивальную афишу украшают имена приглашенных звезд: НАТАЛЬЯ ОСИПОВА, МАРИЯ АЛЕКСАНДРОВА, ВЛАДИСЛАВ ЛАНТРАТОВ и другие известные артисты примут участие в этом празднике балета. Можно будет увидеть шедевр неоклассической хореографии – «Серенаду» Джорджа Баланчина на музыку Чайковского, красивый бессюжетный танец при луне. Покажут одноактный балет Джерома Роббинса «В ночи», в котором использованы три ноктюрна Шопена – и три танцевальных дуэта демонстрируют разные эмоции узнаваемых взаимоотношений. Одним из ключевых событий «Творческой мастерской

22, 29, 30 марта 5, 6, 12, 13 апреля

ного сюжета, прекрасное воплощение замысла блестящими российскими танцовщиками, звучание русских инструментов Андреевского оркестра и дирижерское мастерство Дмитрия Хохлова делают этот балет фаворитом на поле хореографических сказок. Автор музыки – ученик Дмитрия Шостаковича Владимир Бояшов, баянист, композитор, дирижер. Великолепные костюмы, изготовленные творческим коллективом Театральных мастерских «Возрождение», и фантастические мультимедийные декорации тонко и красочно дополняют атмосферу сказки: волнуется море, сверкают серебристые рыбки, все оживает на глазах зрителей.

молодых хореографов» станет мировая премьера балета Мелани Хамрик на песни Мика Джаггера (The Rolling Stones) в исполнении артистов Американского театра балета и нашей Мариинки. Легендарная британская группа The Rolling Stones – одна из самых успешных и влиятельных в истории рока. В 2003 году ее солиста Мика Джаггера английская королева Елизавета торжественно по всей форме произвела в рыцари. И этот балет – один из рыцарских поступков сэра Мика Джаггера, музыканта, актера, продюсера, на поприще искусства.

«ФАВОРИТЫ ЛУНЫ»

«МУЖИК-ШОУ»

«Ленинград Центр»

Театр Эстрады им. Аркадия Райкина

МУЗЫКАЛЬНОЕ ШОУ О ПРИКЛЮЧЕНИЯХ ВЛЮБЛЕННЫХ, ставшее бестселлером «Ленинград Центра», возвращается и готовит зрителям сюрприз внутри уже знакомой истории. Номера переосмысливаются согласно духу времени, а хореография и цирковые трюки становятся сложнее. Спектакль удивит новыми спецэффектами. РЕЖИССЕР ФЕЛИКС МИХАЙЛОВ поместил своих героев в мистическую реальность, разлучив их между землей и луной. И вся постановка – это путь влюбленных друг к другу, который они преодолевают в ходе остроумного калейдоскопа маленьких историй об отношениях. Разнообразные сцены из жизни наполнены то агрессивной современной хореографией, то лиричной акробатикой, то итальянским бельканто. Синтез жанров здесь еще и сдобрен культурными кодами. Так, в одном из номеров полуобнаженные танцоры походят на античную скульптуру, в другом задействованы ожившие рисунки графика Обри Бердсли, а некоторые элементы отсылают к фильму «Андалузский пес» Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали. www.leningradcenter.ru

В репертуаре театра появился новый проект с простым и в то же время интригующим названием. Молодые артисты предлагают провести вечер в их веселой компании, порадоваться их талантам, вместе похулиганить (в хорошем смысле) и от души посмеяться. Театр развивается и представляет продукт нового молодежного формата. Хотя все участники и создатели этого шоу уверены, что оно понравится зрителям любого возраста, ведь в лучших эстрадных традициях нашпиговано скетчами, стендап-номерами, лирическими миниатюрами и приправлено актуальными остротами. За режиссерской концепцией, сюжетной линией и интригой непосредственно на сцене следит известный актер, ШОУМЕН АЛЕКСАНДР ПОЛЯКОВ (входит в золотой фонд ведущих разнообразных мероприятий СПб). Непосредственное участие в шоу принимают зрители, тем самым каждый раз добавляя в него свежесть и новизну. Но в любом случае два часа хорошего настроения и веселый финал гарантированы. estrada.spb.ru

4

апреля 31

|петербург-2100

кошмар на улице с вязами

Фото: Мария Павловская

Городские вязы неизлечимо больны. Но и другие породы деревьев с катастрофической скоростью исчезают с наших улиц. Чтобы их спасти и вернуть на улицы, Мария Тиника создала движение «Деревья Петербурга». Надеется превратить Петербург в зеленый город?

МАРИЯ ТИНИКА. Уже 40 лет живет на Васильевском острове. Закончила 30-ю физико-математическую школу и Полиграфический институт. Много лет работала в сфере недвижимости. Сейчас занимается общественной работой. Любимым хобби был и остается город во всех его проявлениях.

КЛЕНОВАЯ АЛЛЕЯ – ЭТО ЛИПА – Наш город уже был зеленым. Сто и даже пятьдесят лет назад. Его называли зелено-голубым. Сейчас чаще используют другой цвет – серый. До войны мы были центром научной мысли в области озеленения страны, у нас даже проходили мировые конференции на эту тему и выпускался журнал «Зеленое строительство». Меня потрясло, что в блокаду не было спилено ни одного дерева. Они гибли от пожаров и бомбежек, но ими не топили. На дрова разобрали 16 тысяч деревянных зданий, а деревья продолжали высаживать: там, где сейчас «Макдоналдс» напротив «Василеостровской», был блокадный сквер, созданный в 1942 году. После войны, чтобы оживить разрушенный город, стали высаживать в огромном количестве лесные липы. До сих пор они живут, например, на Кленовой аллее (на самом деле на этой аллее нет кленов, она состоит из каштанов и лип). В 1950–1960-е годы за 5 лет озеленили взрослыми деревьями 370 ленинградских улиц. За последние 30 лет не озеленили ни одной новой улицы. Сейчас на улицах 217 тысяч деревьев – это очень мало. Например, в Париже 200 тысяч уличных деревьев, но площадь Парижа – это всего лишь один Приморский район. И я задалась вопросом: когда что-то пошло не так?

НЕ СПРОСИВ У ЯСЕНЯ, РЕЖУТ ПО ЖИВОМУ – Четыре породы были основными в нашем городе: тополь, липа, вяз и ясень. Из них только с липами все пока в порядке. А вот вязы болеют, и если мы ничего не предпримем, то все они погибнут. Виноват жучок-короед, которого завезли вместе с саженцами из Европы (за последние 30 лет уничтожили систему питомников: городской питомник только один – в Зеленогорске, и он, естественно, не справляется). У нас на 16-й линии несколько вязов за два года реально потеряли всю листву и превратились в пустые деревяшки. Это страшно грустная картина. Ужас и в том, что больные, но еще живые деревья нужно вырубать и убирать, чтобы этот гад жучок не перескочил на здоровые и не заразил их. Но этого не делали, и за 10 лет мы потеряли бóльшую часть вязов. Зато со страшной силой вырубали тополя. Сначала их зачем-то обрезали, причем неправильно, от этого они заболевали, но не смертельно, однако с ними тут же расправлялись окончательно. А что касается ясеня, то он не переносит вообще никакой обрезки, но его упорно обрезают, и он гибнет. Тополя на первом месте по вырубке. Еще немного – и, возможно, у нас не останется и этой породы. Как их почти не осталось на канале Грибоедова. Это был тополиный канал, но столетние тополя вырубили в девяностые. Жуткие потери.

РУБИМ СУК, НА КОТОРОМ СИДИМ – Когда я увидела, что тот город, который помню с детства, так сильно изменился, подумала: почему бы не сравнить? И сделала фотоподборку «Было – стало». С этого и начался проект «Деревья Петербурга». Я начала им заниматься год назад, а группу «ВКонтакте» организовала в День рождения города. Сейчас в ней больше 2 тысяч активных участников.

32 IННI март №03 (266) 2019

Запечатлеть шпиль Петропавловки в ажуре ветвей ясеня уже не получится. Фото сделала Мария Тиника – до того как обрубили ясени.

Этой зимой в Петербурге появилась карта деревьев города URBANTREES.RU. Каждый может нанести на нее знакомые деревья, рассказать о них и представить фото. На карте уже более 4 тысяч деревьев. За этот год я поняла, что деревья на петербургской улице – беспризорники. Когда-то зеленое строительство наряду с жилым было важной частью градостроительной политики города. Но в 1964-м жилищное вырвалось вперед, а в 1993-м зеленое совсем исчезло из Петербурга. На последней архитектурной биеннале меня поразило, что в некоторых проектах деревья даже не были изображены: мол, не надо портить ими современную архитектуру. У нас вообще дерево в законе никак не определено. Его убрали из Гражданского кодекса, где до 2006 года было написано, что дерево является недвижимым имуществом. Сейчас оно является частью так называемых зеленых насаждений, куда в том числе входят трава и цветы. Мне иногда стоит больших трудов заставить человека, связанного с озеленением города, произнести слово «дерево», а не «зеленое насаждение». А вообще, все уличные деревья относятся у нас к Комитету по благоустройству. Как элемент благоустройства они идут через запятую после скамеек и урн.

СТВОЛ ДЕРЕВА ПРОТИВ СТВОЛА АВТОМАТА – А в других странах Востока и Запада в те же самые девяностые тема городских деревьев стала доминирующей. Ее обсуждают в Давосе, в ООН, в Евросоюзе. Становится популярным целое направление в медицине – терапевтический ландшафт. Американцы провели исследование и обнаружили, что наличие зелени снижает преступность. Мэр Портленда решил этим воспользоваться – и пообещал жителям, что сделает город безопасным.

В самых криминальных районах там высаживали деревья в течение пяти лет. Выяснилось, что чем больше сажали деревьев, тем больше снижался уровень преступности. Конечно, это объясняется психологией, потому что основное количество преступности – бытовуха, связанная с агрессивным состоянием человека и со стрессом. А деревья, как выяснилось по другим исследованиям, потрясающим образом снимают агрессию и снижают стресс. Во всех крупных городах мира, и даже в небольших, есть карты деревьев. Ткнешь в дерево на карте – и все про него узнаешь: адрес, название, дату посадки, высоту, обхват ствола и кроны. В Амстердаме, например, около 270 000 уличных деревьев, и все они указаны на карте. А есть еще карты отдельных видов, «зеленых памятников» от 50 лет и старше и даже карта погибших деревьев в наводнении 2013 года (погибло 1063 дерева, и все нанесены на карту). В Нью-Йорке, без учета парков, 680 000 деревьев. Карта была сделана волонтерами. Здесь же можно увидеть общую информацию по всем деревьям и общую выгоду от их наличия в денежном выражении. В Берлине можно оплатить посадку дерева, а взамен получить свое имя на карте, табличку и заполненную форму со скидкой с подоходного налога. В Копенгагене жителям поставляют деревья бесплатно, а жители несут ответственность за высаживание и уход. Определяют места, предварительно согласовав с местными властями, соседями и другими собственниками и проверив почву. Подают заявку через Интернет: заявки обрабатываются непрерывно.

Канал Грибоедова. Фрагменты из проекта Марии Тиника «БЫЛО – СТАЛО»

ГОРОД

ПЛОЩАДЬ

КОЛИЧЕСТВО УЛИЧНЫХ ДЕРЕВЬЕВ

Париж Амстердам Вена Берлин Нью-Йорк Петербург

105 км2 219 км2 414 км2 891 км2 1 214 км2 1 439 км2

200 000 270 000 200 000 433 000 680 000 217 000

В Лондоне начата масштабная программа по превращению его в национальный парк. Летом 2017 года мэр города создал фонд Greener City и хочет, чтобы более 50 процентов площади города было озеленено к 2050 году. Но мировым лидером по посадке деревьев является Китай. И в первую очередь китайцы высаживают тополя, которые фантастически фильтруют воздух.

КАК КАРТА ЛЯЖЕТ – На самом деле и мы вроде бы еще не перешли точку невозврата. Этой зимой на мои статьи откликнулась компания ГИСБИС, и мы совместно создали общественную карту деревьев города URBANTREES. RU. Теперь каждый может нанести на нее знакомые деревья, рассказать о них и представить фото. На карте уже более 4 тысяч экземпляров. Цель «Деревьев Петербурга» – добиться, чтобы через 10 лет 75 процентов петербуржцев считали, что живут в зеленом городе. Но вот я, например, хочу на нашей голой 18-й линии посадить деревья. Более того, я могу позволить себе сделать это за свой счет. Единственное, что мне нужно, – разрешение на посадку. Но мне его не дадут. Ни людям, ни бизнесу не разрешено высаживать деревья на улицах и в скверах Петербурга. Даже элементарно денег на высаживание дерева – и то дать нельзя. Хотя деньги нужны позарез, ведь сейчас просто необходимо применять современные технические способы посадки деревьев в агрессивной среде. Они вовсю применяются за границей, они есть уже даже в Москве, но вот в Петербурге продолжают каждый год высаживать деревья в то, что почвой уже не является: это набор солей, тяжелых металлов и строительного мусора. Нам надо так изменить правила, чтобы выгоднее было не спилить дерево, а сохранить. Финансировать их жизненный цикл, мониторить их состояние. Нужны программы по совместному участию в озеленении улиц власти, бизнеса и жителей города. Необходимо создать интернет-портал, где можно узнать планы озеленения в своем районе,

ознакомиться с возможностями для высаживания новых деревьев. И хорошо бы открыть питомники. Для ускоренного высаживания взрослых деревьев. Сделать так, чтобы зеленое строительство вновь стало модным трендом, в том числе и в среде девелоперов.

ПОСТУЧИМ ПО ДЕРЕВУ, ЧТОБ НЕ СГЛАЗИТЬ – А знаете, у нас в городе все-таки еще остались деревья, которые старше ста лет. И что самое удивительное – они встречаются прямо на улице. Чтобы привлечь к ним внимание петербуржцев, мы решили снабдить их табличками. Первая табличка появится у тополя, которому 109 лет. Это берлинский тополь у Банковского мостика, последний на этой части канала Грибоедова из посадки столетней давности. А там сейчас вовсю идет ремонт, и вы не представляете, что происходит у тополя под корнями. Всяческими способами я пыталась привлечь к этому внимание еще летом, но не очень успешно. Вот надеюсь, что с помощью

таблички как-то что-то у людей прояснится в голове и они осознают, что вот этому дереву 109 лет. А на Васильевском острове, где Большой проспект упирается в Кадетскую линию, стоят три дуба. Они в обхвате свыше трех метров – можно предположить, что им около двухсот лет. Вполне возможно, что их видел Пушкин, когда приходил к друзьям из Академии художеств в дом напротив. На наших улицах можно встретить деревья, которые вообще не ожидаешь увидеть в северном городе. Например гледичию. Она и цветет очень красиво, и плоды у нее интересные – бордово-коричневые, длинные, похожие на горох и бобы. Обитает на Обводном канале. И в этом нет ничего удивительного: Обводный, который многие считают средоточием кошмара, еще не так давно признавался одним из самых зеленых каналов в городе: он был озеленен на 60 процентов. Последние тополя там были вырублены в конце девяностых. Предлагаю отыскать гледичию и реабилитировать Обводный. /записала светлана мазур/

КОРНИ НЕВСКОГО ПРОСПЕКТА В юной столице главное внимание озеленители улиц поначалу уделяли Невскому проспекту. Еще при Петре I посадили березы. В 1756 году Елизавета Петровна издала трогательный указ, запрещающий жителям развешивать между этими березками белье: а если кто развесит, платье заберут в казну. В начале XIX века Невский превратился в бульвар из лип. Возможно, надев широкий боливар, Онегин отправлялся не на Адмиралтейский бульвар (как принято считать), а на Невский. (Информация из книги Т. К. Горышиной «Зеленый мир старого Петербурга»)

НЕВСКАЯ ПЕРСПЕКТИВА. Фрагмент гравюры Я. Васильева по оригиналу М. И. Махаева. 1753 г.

В. Барт. АНИЧКОВ ДВОРЕЦ И БУЛЬВАР НА НЕВСКОМ.

1810-е гг.

33

| распространение

МЫ НА НЕВСКОМ! ЗДЕСЬ ВЫ ВСЕГДА НАЙДЕТЕ ЖУРНАЛ «НА НЕВСКОМ» 3

№ 03 (266) 2019 РЕКЛАМНО-ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЖУРНАЛ

197110, СПб, Левашовский пр., 12. Корреспонденция принимается по адресу: 191002, а/я 137, тел./факс 633-03-00 www. nanevskom.ru, nanevskom@es.ru прием рекламы – тел./факс 633-03-00, orlova@es.ru № 03 (266) 2019 Подписано в печать 14.03.19 Следующий номер журнала выйдет 19.04.19 Реклама принимается до 15.04.19

7

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР Елена Боброва

2

14 6

4

РЕДАКЦИЯ: Светлана Мазур, Нина Филюта ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ: Руководитель Елена Орлова (orlova@es.ru) Александра Войнова (voynova@es.ru), Марина Гладышева (glad@es.ru), Татьяна Голубева (tatyana@es.ru), Марина Тальгрен (talgren@es.ru), Виктория Яковлева (vika@es.ru) Екатерина Смирнова (media@es.ru) ПОДГОТОВКА И РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ: тел. 633-03-00, e-mail: orlova@es.ru

12

РЕДАКТОР Наталья Белая КОРРЕСПОНДЕНТЫ: Николай Сибиряков, Дмитрий Колосов КОРРЕКТУРА: Виктория Меньшикова

1

ДИЗАЙН И ВЕРСТКА: Ольга Сушкова Пре-пресс: Леонид Смирнов (maket@es.ru)

8

15

ОТДЕЛ ИНФОРМАЦИИ И PR Елизавета Акулова (pressa@es.ru), Светлана Судеревская (ss@es.ru) РАСПРОСТРАНЕНИЕ: Андрей Окружнов (logistic@es.ru)

11

УЧРЕДИТЕЛЬ ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере массовой коммуникации, связи и охраны культурного наследия. Св-во ПИ № ФС77-28854 от 29.07.2007. Св-во на Товарный знак № 265708. Территория распространения – Российская Федерация © ООО «Экспресс Сервис», 2018 Издатель ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» © Дизайн и верстка ООО «Экспресс Сервис», 1998 – 2018 ТИПОГРАФИЯ: «ПремиумПресс», Санкт-Петербург, ул. Оптиков, 4 Тираж 30 000 экз. Бесплатно. Выходит раз в месяц с 1997 г. Все права защищены. Воспроизведение материалов без письменного разрешения запрещено. Рекламируемые в номере товары подлежат обязательной сертификации. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет.

9

13

10

5

1/ ЛИТЕРАТУРНОЕ КАФЕ –

Невский пр., 18 2/ РЕСТОРАН

«КАТЮША» –

Невский пр., 22‑24 3/ РЕСТОРАН ATRIO –

Невский пр., 25

4/ ГАЛЕРЕЯ БУТИКОВ

7/ РЕСТОРАН-КАРАОКЕ

Невский пр., 44

Невский пр., 88

GRAND PALACE –

5/ РЕСТОРАН

«ПАЛКИНЪ» –

Невский пр., 47 6/ КЛИНИКА «МЕДИ» – Невский пр., 82

НАШ ЖУРНАЛ

«СОПРАНО» –

8/ ГРЕЧЕСКАЯ ТАВЕРНА «СИРТАКИ» –

Рекламная редакция рекомендует при обращении: – в рекламируемую организацию – требовать лицензию, разрешающую деятельность в запрашиваемой сфере (если деятельность подлежит лицензированию); – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением денежных средств участников долевого строительства, – требовать проектную декларацию, государственную регистрацию права собственности или права аренды на земельный участок, предоставленный для строительства; – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением и использованием жилищным накопительным кооперативом денежных средств физических лиц на приобретение жилых помещений, – требовать сведения о включении жилищного накопительного кооператива в реестр жилищных накопительных кооперативов и информацию о порядке покрытия членами жилищного накопительного кооператива понесенных им убытков.

10/ БУТИК КОСМЕТИКИ XLASH –

13/ АРТ-ПРОСТРАНСТВО GALLERY 153 –

Невский пр., 117

Невский пр., 153

11/ БУТИК SALVATORE

14/ МЕХА LENA – Невский пр., 170

FERRAGAMO –

Невский пр., 102

Невский пр., 150

9/ БУТИК № 5 – Невский пр., 111

12/ БУТИК ST-JAMES –

МУЖСКАЯ ОДЕЖДА И АКСЕССУАРЫ –

15/ РЕСТОРАН

PORTO MALTEZE –

Невский пр., 174

Невский пр., 150

В ЦЕНТРЕ, НА ПЕТРОГРАДСКОЙ СТОРОНЕ, НА КРЕСТОВСКОМ ОСТРОВЕ

ВЫ МОЖЕТЕ ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ НА ЖУРНАЛ «НА НЕВСКОМ» ПО ТЕЛЕФОНУ 8 (812) 633-03-00 34 IННI март №03 (266) 2019

МЕДИА-ГРУППА «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» ОСНОВАНА В 1991 ГОДУ

Золотые адреса

СИСТЕМА ПРЕЗЕНТАЦИОННОГО РАСПРОСТРАНЕНИЯ ЖУРНАЛА «НА НЕВСКОМ» – точное попадание в целевую аудиторию высокообеспеченных жителей Санкт-Петербурга.

• Элитные жилые комплексы (более 11 000 квартир в 228 домах).

• Курьерская доставка руководителям компаний СПб и Москвы (более 1400 офисов).

• FASHION- и ювелирные салоны.

• Фитнес-центры, спорт.

• Автосалоны, техника.

• Салоны красоты и медицинские клиники.

• Мебельные и интерьерные салоны и центры.

• Отели, турфирмы.

• Бизнес-центры.

• Строительство и недвижимость.

,