Na Nevskom #4 (135) 2008

НА НЕВСКОМ

04

ïîïàëè â èñòîðèþ

ПРЕДСТАВЬТЕ СЕБЕ НАШ ГОРОД, КАКИМ ОН БЫЛ РОВНО СТО ЛЕТ НАЗАД. ПРОСТОРНЫЕ УЛИЦЫ, НЕ ЗАСТАВЛЕННЫЕ АВТОМОБИЛЯМИ, УХОЖЕННАЯ АРХИТЕКТУРА И НАРЯДНЫЕ ГОРОЖАНЕ РАЗНЫХ СОСЛОВИЙ, СПЕШАЩИЕ ПО ДЕЛАМ, ЛИБО ПРОСТО ГУЛЯЮЩИЕ. СТОЛИЦА ИМПЕРИИ БЛАГОПОЛУЧНА И БЕЗЗАБОТНА. ИМЕННО ТАК ВИДИТ И ИЗОБРАЖАЕТ НАШ ГОРОД ЖИВОПИСЕЦ ИРИНА АЛЕКСАНДРИНА. ВМЕСТЕ С ХУДОЖНИКОМ ПЕРЕЖИВАЯ ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЕ, МЫ СТАНОВИМСЯ ЧАСТИЦЕЙ ПРАЗДНИЧНОЙ ПУБЛИКИ, ФЛАНИРУЮЩЕЙ ПО НЕВСКОМУ.

ЧТО ПЕТЕРБУРЖЦУ ХОРОШО, ТО МОСКВИЧУ – АД

Прощай, чернуха! Белая ночь, привет… ЛЮБОВЬ МЯСНИКОВА, ФИЗИК:

– В середине 50-х подруга моей мамы Елизавета Михайловна Пажи работала в нотном магазине, который располагался на Невском возле Казанского собора, в доме № 27. Обязанностью ее, прекрасного музыканта, было проигрывать по просьбе покупателей на стоящем в магазине фортепьяно выбранные ими ноты. Иногда к ней подходил с нотами или просто слушал ее игру худенький стройный подросток по имени Рудик. Влюбленный в музыку, он часто оставался здесь до закрытия магазина, потом провожал Елизавету Михайловну до остановки. Из разговоров с ним она узнала, что, приехав в Ленинград из Уфы и учась в хореографическом училище, Рудик чувствует себя здесь очень одиноким. Она стала приглашать его к себе на обеды. В ее доме Рудик познакомился с интересными людьми – физиками, поэтами, художниками. Там я, тогда студентка, и увидела впервые Рудика. Между нами завязалась дружба, которая продолжалась долгие годы – и когда после училища Рудик был ведущим солистом в Кировском театре, и потом, когда, оставшись на Западе, стал звездой мирового балета… Недавно, в марте, в честь семидесятилетия со дня рождения Рудольфа Нуреева в Доме кино прошел фестиваль «Тот самый Нуреев. Балет и кино». Я была членом организационного комитета. АРТЕМ МАГАЛАШВИЛИ, РЕДАКТОР БЫВШЕГО ЖУРНАЛА «АРТ ТАЙМС»:

– Редакция нашего журнала находилась на Невском, особенно был хорош балкончик на последнем этаже, с которого открывался отличный вид на проспект. Мы там любили покурить, ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

обожали приводить на этот балкончик гостей. Слух о балконе дошел до кинематографистов, и вот они пришли к нам снимать кадры для фильма «Питер FM». Сначала они заявили, что хотят разломать стену у нас в редакции, чтобы камерам было удобнее подбираться к балкону. Мы воспротивились. Тогда киношники облюбовали нашу редакционную кухню и на три дня сделали ее своей рабочей площадкой. Снимали там эпизод о том, как героиня варит на кухне макароны для своего друга, а потом он эти макароны съедает. Чтобы снять эпизод, киношникам пришлось отключить плиту от газа и переставить ее в другое место. Поставили типа электроплиту. Но как изобразить процесс варки и горячие макароны? В течение дня ассистенты режиссера многократно бегали на первый этаж в ресторан «Петербургский уголок» и заказывали там кастрюлю горячих макарон. Когда они остывали во время съемок, в кастрюлю подливали кипяток из электрочайника. Хуже всего было актеру, которому дубль за дублем приходилось есть с аппетитом холодные раскисшие макароны, обданные кипятком не один раз. В кино этот эпизод вошел, и длился он секунд десять. Еще одна история про балкон. К нам как-то приехали московские телевизионщики с канала НТВ. Прямо напротив нашего балкона – чудесный старинный дом с засаленным окном в окружении почернелых ангелочков. Мы, петербуржцы, очень любили этих ангелочков и это окно, восхищались и гордились ими. Москвичи же сказали, что оно им напоминает проход в ад. ВЛАДИМИР ТРЕТЬЯКОВ, ХУДОЖНИК:

– У меня все детство и юность прошли на Нев-

ском проспекте, так как я жил на улице Гоголя, почти на углу с Невским. В 60-е годы мы, мальчишки, стали, между прочим, первыми пиарменеджерами советских универмагов. А дело было так. К праздникам Гостиный Двор, Пассаж, ДЛТ выпускали небольшие открытки: с одной стороны на них был логотип универмага, а с другой – поздравления с 1 Мая, с Великим Октябрем… И вот перед каждой демонстрацией мы бегали по универмагам и выпрашивали у продавщиц открытки. Если они нам не давали, то нашей задачей было их стырить. Во время демонстрации, когда колонны двигались по Невскому, мы забирались на красиво украшенные флагами и транспарантами грузовики и в тот миг, когда диктор торжественным голосом кричал: «Жителям Дзержинского района – ур-р-а!!!», бросали в толпу демонстрантов собранные пачки открыток. То есть проводили рекламную акцию универмагов Невского проспекта! НИКИТА РЫБИН, ПИАР(МЕНЕДЖЕР:

– Однажды у Катькиного садика летним вечером шел мужчина в тонких плавках телесного цвета, с ремнем. Правда, его тут же затащили в машину проезжавшие мимо менты. Потом, поздней осенью, я опять увидел на Невском серорозового от холода голого мужчину в телесных плавках. Но когда он подошел ближе, я увидел, что плавок нет. Прохожие и я – мы все делали вид, что ничего такого не замечаем – мало ли, человека ограбили, или он поспорил с кем-то на деньги… Потом я как-то совсем уже в сильный мороз обнаружил на Невском чудесную девушку в розовом прозрачном пеньюаре, розовом нижнем белье, с подарочной коробкой, перевя-

занной золотой ленточкой. Она куда-то спешила по снегу и льду! Я увидел, как она исчезла в дверях клуба «Голден Доллс»… ДАША ЧЕРДАКОВА, ПОЭТЕССА:

– Недавно я бежала по Невскому, спешила по делам, и по пути ко мне прицепились религиозные сектанты – стали совать мне в руки свои брошюрки и призывать покаяться перед концом света, который вот-вот произойдет. Предупредили, что желательно перед этим распродать свое имущество, а деньги передать на процветание секты, заботящейся о нашем спасении. В общем, все с этой мурой встречались. Я вырвалась из их цепких объятий, но тут у метро увидела бомжа лет сорока, благообразного, сильно истощенного, в замызганной одежде. Он с интеллигентным видом робко попрошайничал. Я решила перенять методы работы сектантов, а заодно, на всякий случай, начать раздавать свое имущество – подошла к бомжу и предложила ему книжку, которая болталась у меня в сумке. Это была «Сексуальная жизнь Катрин М.» – замечательная книжка французской интеллектуалки Катрин Милле, в которой она подробно, остроумно и очень живенько описывает свои занятия групповым сексом. Увидев симпатичного бомжа, я вдруг подумала, что именно этой книги этому человеку и не хватает. Возможно, когда он прочитает о том, как сто французов, забравшись в кусты Булонского леса, занимались любовью, глаза у него заблестят, тонус повысится и полоса неудач сменится полосой радости. Все же Бог есть любовь, а не меркантильные призывы помереть при жизни в пользу хитрых властителей душ. Бомж очень обрадовался и воскликнул: «Спасибо, я с радостью книжку почитаю! Давно ничего не читал».

ПРЕМЬЕРА

06

êèíî

Картина «Александр. Невская битва» выйдет в прокат 1 мая. Она рассказывает о юности князя Александра Ярославича, вошедшего в отечественную историю как святой благоверный великий князь Александр Невский, небесный покровитель русского воинства. Жанр фильма режиссер Игорь Каленов определил как «исторический шпионский боевик». Действие разворачивается в 1238 – 1240 годах, когда закончилось отрочество княжича и началось его самостоятельное правление в Великом Новгороде, жители которого весьма ревностно относились к своим привилегиям. Подробнее рассказал сам режиссер.

ИСТОРИЧЕСКИЙ ШПИОНСКИЙ БОЕВИК

О том, как Александр стал Невским – О ЧЕМ будет фильм?

– Это не сага, не языческая драма, не реконструкция событий. Это историческая картина с детективным сюжетом и энергичными молодыми героями. В нашем фильме действуют шпионы, которые «мутят воду» в Новгороде при помощи местных «олигархов», у нас есть герой – «воевода Миша», который пытается с ними бороться, и у нас есть внешний враг в лице шведов и татаро-монголов, с которыми борется сам Александр Невский. На экране мы воссоздаем мир, в котором в тот момент шла политическая борьба, борьба за экономическое влияние. Но для нас важно, что в этот же период 19-летний Александр женится на полоцкой княжне Александре Брячиславне и побеждает в своем первом сражении, которое провел не только как ратник, но и как полководец. Мы рассказываем о том, как начинается путь легендарного политика, который еще в XIII веке, намного опередив свое время, сформулировал современный принцип мирного сосуществования в Европе. Жизнь не раз ставила его перед сложным выбором, и история подтвердила, что его решения, как правило, были верны.

– Как вы искали актера на роль Александра Невского?

– Это была судьба: нам – увидеться с Антоном Пампушным, ему – с нами. А когда мы только начинали этот поиск, то критерии были очень простыми: нам был нужен молодой человек, потому что самому Александру в период, о котором мы рассказываем, только 19 лет. Актер не должен был быть героем сериалов и ассоциироваться с хорошим или плохим бандитом или уголовником, кроме того, он должен был иметь выраженную славянскую внешность. Вот, собственно, это и были главные критерии.

– А какими человеческими качествами актер наделил своего персонажа? Ведь Александр Невский сегодня в первую очередь икона. Каким человеком его сделал Антон?

– Ну, это мы увидим в фильме, а вот то, что Антон сделал его человеком – это самый существенный момент. Мы хотели уйти от сложившихся стереотипов и сделать Александра живым человеком. Не иконой, не изображением на экране, а именно живым человеком со страстями, с переживаниями, разумеется, с ошибками. Человека, иногда горячего, иногда хладнокровного, иногда хитрого, иногда потрясающе простодушного… Но в итоге это человек, что, по-моему, самое любопытное. Мне как зрителю на такое было бы интересно посмотреть. А успех любой исторической картины в том, чтобы сделать героя живым. Мы должны ему по-настоящему сопереживать.

– Насколько романтические линии картины совпадают с реальной историей?

– Две замечательные женские роли: Света Бакулина – Александра, жена князя, и Юля Галкина – Дарья, подруга Ратмира. Должен сказать, что обе эти женские роли, – а кино у нас, не будем скрывать, мужское, – получились замечательно. Женские персонажи в фильме – это любовь, нежность, страсть... Вообще, любовные сцены всегда очень тяжело снимать. Фальшь видна особенно хорошо, потому что, например, в батальных сценах не все зрители принимали участие, а в любовных – все. В том, что касается любви, зрителя обмануть очень тяжело. Про это он знает всё. Но у нас – без обмана.

– А как снимали батальные сцены? Пришлось ли в них обманывать зрителя? Много ли компьютерной графики? Соответствуют ли сражения историческим реалиям?

– В батальных сценах, если говорить об их сложности, наверное, была одна, но неожиданная: мы уже снимали бои около двух недель, приступили к Невской битве. Должен отметить, что основную часть сражающихся исполняли реконструкторы – ребята из исторических клубов. Они блестящие профессионалы, великолепно умеющие работать с оружием и очень увлеченные. ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

«Если можешь, сопротивляйся, знай, что я уже здесь и пленю землю твою.» Биргер Магнуссон, будущий король Швеции – новгородскому князю Александру Ярославичу, 1240 год

Вдруг я обратил внимание, что на седьмой или восьмой день у меня на площадке стало работать в несколько раз больше людей. Я с удивлением спрашиваю нашу администрацию: «А что случилось?» Они говорят: «Стали подъезжать реконструкторы из других городов». Мне пришлось вмешаться, потому что если в одном кадре у нас стоит 20 человек, то в следующем их не может стать два раза больше! Тем, кто приехал, мы нашли применение. Но показательно, что в среде профессиональных реконструкторов мгновенно распространилась информация о съемках настоящей битвы, без дураков. И они сами, без приглашения, не рассчитывая на гонорар, стали приезжать. Говорили: «Если ночлег дадите – будем с удовольствием сниматься». Я этому был дико рад, потому что ребята крайне тщательны и трепетны в таких вещах, как достоверность. И их положительная оценка дорогого стоит. А ведь достоверность – это самая большая проблема исторической картины!

– Но при этом я знаю, что, например, художник-постановщик

нашел очень остроумное решение при строительстве кораблей, участвующих в очень масштабной сцене.

– Да, безусловно, были и замечательные технические решения, которые мы планируем запатентовать. Но говорить о них мы не будем. Как нельзя балет смотреть из первого ряда, так же нельзя и заглядывать на съемочную площадку до премьеры. Нарушается мир иллюзий, а в кино это недопустимо. Я не хочу говорить о том, сколько сена съели наши лошади, пока снималась битва, или сколько обедов привозили одновременно. Была Битва. Вот битву и смотрите. Какая вам разница, что мы там изобрели? Ну, изобрели что-то. Это не важно! И зрителю об этом знать не надо! Я сам переживаю сейчас только из-за одного: я видел этот фильм 102 раза и не смогу насладиться им так, как насладятся те люди, которым все только предстоит... Никогда не показываю ничего, кусками. Считаю, кино нужно смотреть сразу и целиком. Не люблю и передачи о бытовой жизни артистов. Для меня важны образы, ими созданные. Не хочу их размывать. Задача кино – создать впечатление полной достоверности происходящего на экране. Как если бы вы на машине времени перенеслись в 1240 год и там посредством каких-то ноу-хау засняли на цветную пленку все происходящее.

– Другими словами, мы можем говорить о том, что фильм исторически достоверен? Не только человеческие переживания, которые проверить невозможно, но и исторические факты?

– Я думаю, что да. Хотя главным для нас было исследование человеческих эмоций и судьбы наших героев. И если вы не обратите внимания на исторический антураж, который мы создавали очень тщательно, значит, картина получилась.

– События, о которых рассказывает фильм, объясняют, почему история России после 1240 года развивалась так, как она развивалась?

– Вы знаете, я думаю, что мы постарались это объяснить... Совсем недавно тема многополярного мира была очень модной. Так вот, мы пытались показать, что мир средневековой Руси был невероятно разнолик и разнополярен. Мы не даем оценок. Я не могу вам сказать точно, прав ли был Александр, не договорившись с протекторатом епископа Ливонского ордена о сотрудничестве. Может быть, если бы он проявил ту же гибкость, что с монголами... Но есть другая сторона: он явил несгибаемую волю, вступив в бой с безусловно более мощным противником в лице западного католического мира и победив там. Силой, умом, хитростью... Считаю, что в данном случае слово «хитрый» не должно носить негативного оттенка. Это чрезвычайно полезное качество для политика. Он добился того, что русское государство в результате не было уничтожено татарами. Но повторюсь, мы не даем оценок.

– Я понимаю, что сценарист, когда писал сценарий, изучил множество источников. А вы сами интересовались историческими документами, или было достаточно сценария?

– У меня есть книжка, которую мне мама подарила в 7 лет... Шучу. Конечно, я и сам изучал исторические материалы, но сложность в том, что все они крайне ангажированы. Западные источники описывают историю о том, как на небольшой отряд мирно охотящихся рыцарей напали дикие русские мужики, а с другой стороны, согласно русским источникам того времени, несметные полчища врагов напали на Русь, и только святые Борис и Глеб помогли Александру их извести. Давайте будем рационалистами: я думаю, что ни то, ни другое не является полной правдой. Рыцари не охотились, а напали на наши земли, но и полчищ несметных не было. Это тоже исторический факт. Лавируя между этими двумя крайностями, мы попытались найти нечто среднее, что и показали в картине. Инна Карпушина

МОНУМЕНТ ИСТИНЫ

08

ñîçåðöàòåëü

Среди блочных строений хрущевской поры, чуть в стороне от проспекта, названного именем одного из 26 бакинских комиссаров, эта скульптурная композиция с колонной коринфского ордера выглядела бы неуместно, если бы не вывеска на здании рядом – «Специальная (коррекционная) школа-интернат № 1 имени К.К. Грота». Ему и памятник – Константину Карловичу Гроту, основателю Попечительства о слепых и первому председателю его совета. ТЕКСТ И ФОТО: СЕРГЕЙ НОСОВ

ХОЧЕТСЯ ПОТРОГАТЬ

Тайная жизнь петербургских памятников

ПРИСЛОНИЛАСЬ К ХОЛОДНОЙ КОЛОННЕ НЕ АБСТРАКТНАЯ ДЕВОЧКА, А ЕЛЕНА СУПСЕ – ВОСПИТАННИЦА УЧИЛИЩА ДЛЯ СЛЕПЫХ. НА КОЛЕНЯХ У НЕЕ ЛЕЖИТ КНИГА УШИНСКОГО “ДЕТСКИЙ МИР”.

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

НА ПРОСПЕКТ Шаумяна школа-интернат для слепых и слабовидящих переехала в начале шестидесятых, а вместе с ней и памятник. До того и школа и памятник находились на Аптекарском острове – на улице Профессора Попова, в прошлом Песочной. Размещалась школа-интернат в историческом здании Александро-Мариинского училища для слепых, основанного Гротом. «Государственный деятель, филантроп и гражданин» – так назвал Грота один из выступавших на открытии памятника. Был октябрь 1906-го. Губернаторствовал бы тогда Грот где-нибудь, как когда-то в Самаре, возможно, и в него бы бросили бомбу. В Самаре, между тем, до сих пор вспоминают Грота добрым словом – городской публичной библиотеке, достаточно сказать, он подарил свое уникальное собрание книг. В Петербурге был на высоких постах, входил в Государственный совет. Где бы он ни служил, всюду занимался делами что ни на есть реальными – например, разработкой акцизной и тюремной реформ… В возрасте, который называют преклонным, целиком отдался идее помощи слепым. С присущей ему неугомонностью ездил в Германию изучать опыт организации школ для слепых – ничего подобного в России не было... Училище на Песочной – само по себе памятник Гроту. Что касается памятника в прямом смысле, к его появлению причастны многие. Сначала была некоторая сумма, остававшаяся после приобретения венка на могилу, к ней стали прибавляться пожертвования, в том числе и от семей благодарных выпускников училища, – шел сбор по подписке. Марк Матвеевич Антокольский, сочувствовавший делу Грота, существенно сократил первоначальную смету за счет вознаграждения своего труда. Он был европейской знаменитостью. Живя в Париже, согласился взяться за работу на двух условиях: во-первых, от него не должны требовать предварительного эскиза, и, во-вторых, обойтись без комиссии, «которая бы следила за подробностями работы». Это нашли разумным. Всю работу предполагалось выполнить во Франции. Так бы оно и было, если бы в 1902 году Антокольский не умер от болезни легких. Что он успел, так это создать фигуру незрячей девочки с книгой на коленях. Изготовление бюста самого Грота вдова художника поручила одной из парижских мастерских – ученикам Антокольского. С гранитными частями монумента приключилась своя история. «Совет Попечительства, – читаем в отчете, – счел возможным освободить наследников М.М. Антокольского от забот о гранитных частях, удержал стоимость их по заявленным сметам из той суммы, которая причиталась к выдаче за памятник». К такому решению подвигли заказчика хорошие рекомендации от владельца каменотесной фабрики в городе Житомире С. Олешкевича, чьим предложением и было решено воспользоваться. Работа в Житомире стоила значительно дешевле, чем в Париже и, к слову сказать, в Петербурге. В Житомире, однако, все пошло не так гладко – долго искали монолит, а потом начались забастовки. Зимой 1905 отправить гранитные части в Петербург не удалось. Предприятие, вообще говоря, оказалось не таким дешевым. Но – дело

богоугодное, сам министр финансов вмешался, статс-секретарь В.Н. Коковцев, лично распорядившийся о бесплатном провозе гранитных частей памятника от Житомира до Петербурга. Гражданские инженеры В.А. Лучинский и В.А. Шевелев руководили сборкой и установкой памятника. Консультациями по этой части помогал знаменитый академик А.М. Опекушин. Архитектор В.П. Цейдлер планировал местность. «Особое содейство» этих достойных людей отмечалось на «Чрезвычайном Общем Собрании членов Попечительства по поводу исполнившегося двадцатипятилетия Попечительства Императрицы Марии Александровны о слепых». В ознаменование этой даты и был открыт памятник. Проходило собрание в здании того самого училища, первого из числа созданных при жизни Грота. Журнал «Слепец», публикуя отчет о событии, несколько страниц отдал поздравительным телеграммам. Среди прочего напечатано стихотворение «Памяти Константина Карловича Грота», завершающееся такими словами: В грядущем твой высокий труд Мильоном уст благословится, И под щитом твоим укрыться Страдальцы многие придут. Подпись: «Слепец Шилов, бывший воспитанник Костромского училища слепых». А еще нам надо назвать имя другой воспитанницы училища для слепых – Елены Супсе. Это она позировала Антокольскому в Париже. Так что прислонилась к холодной колонне не абстрактная девочка, а Елена Супсе – это ее образ. А еще нам надо назвать Константина Дмитриевича Ушинского, педагога. Это его книга лежит у нее на коленях: «Детский мир» – книга для первоначального чтения. А еще надо назвать Александра Ильича Скребицкого, историка, автора фундаментального четырехтомного труда о крестьянской реформе и врача-окулиста. Попечительство о слепых Грот создавал вместе с ним. Книга Ушинского, что на коленях у девочки, – это не просто одно из бесчисленных изданий «Детского мира», это первая русская книга для незрячих, вышедшая в феврале 1882 года тиражом 300 экземпляров. И была она издана благодаря энергии, воле, если не сказать одержимости Скребицкого. Разработка шрифта, расходы на издание, решение множества технических задач – все это он брал на себя. Позже Скребицкий станет приверженцем Брайля, но тогда Экспедиции заготовительных государственных бумаг, выпустившей книгу в свет (как только не обыгрывалась эта оппозиция тьмы и света!..), пришлось изобретать особую бумагу, пригодную для рельефного шрифта. Шрифт Скребицкого изготавливали в Вене, а в Париже, спустя двадцать лет, Антокольский с невероятной дотошностью воспроизводил истинные формы страниц, на которых незрячая девочка в его мастерской открыла книгу. Можно подойти к памятнику и посмотреть, что читает слепая, касаясь пальцами правой руки рельефных букв книги. Это 95-я страница – выпуклые буквы отчетливо видны. Буквы на 94-й, что слева, тоже видны, но они вдавлены и даны в зеркальном отражении, эта страница не для чтения, это всего лишь обратная сторона «читабельной», закрытой от нас 93-й.

Первая фраза на 95-й имеет начало на предыдущей странице, там, если перевести с зеркального: МНОГО, ОЧЕНЬ МНОГО … и далее на 95-й уже: ЗНАЕТЪ И УМЕЕТ ДЪЛАТЬ КРЕСТЬЯНИНЪ И ЕГО НИКАКЪ НЕЛЬЗЯ НАЗВАТЬ НЕВЕЖДОЮ, ХОТЯ БЫ ОНЪ И ЧИТАТЬ НЕ УМЕЛЪ. ВЫУЧИТЬСЯ ЧИТАТЬ И ВЫУЧИТЬСЯ МНОГИМЪ НАУКАМЪ ГОРАЗДО ЛЕГЧЕ, ЧЕМЪ УЧИТЬСЯ ВСЕМУ – дальнейшее закрывают пальцы. Невероятный памятник. Это еще и памятник книге – абсолютно конкретной книге. В Петербурге немало как бы «читающих» памятников, но только здесь – читают по-настоящему. О чем читаем, о том и думаем. Вот еще удивительная особенность этого памятника. Нам достоверно известно, о чем думает девочка со столь сосредоточенным лицом. Это еще и памятник определенной мысли. Пожалуй, самый трогательный памятник в Петербурге. И хотя каламбурить здесь не совсем уместно, скажу, что он действительно провоцирует на тактильное восприятие – хочется потрогать. Памятник, несомненно, был выполнен с тем расчетом, чтобы его касались, и особенно букв 95-й страницы. Для того не надо ни вставать на цыпочки, ни наклоняться. Различая пальцами формы букв, я вспомнил, как в Гамбурге оказался на необычной интерактивной «экспозиции». Нам предлагалось почувствовать на себе, что такое мир незрячего. Выдав каждому по трости, нас запустили в абсолютно темное, специально организованное пространство. Мы «шли по городу» – переходили улицу, прислушиваясь к шуму машин; очутившись на рынке, старались сделать покупки, выбирая на ощупь фрукты и овощи… Заходили в дом, полный самых обычных предметов, переставших казаться знакомыми. Ощущения непередаваемые. Там умеют обращать внимание на чужие проблемы. Это я к тому, что, касаясь бронзовых букв, отчетливо понимаешь, насколько для многих памятник «свой». Вот и маленький тайничок, в который уместилась пара монеток… В год столетия училища на Песочной кто-то перед школой на Шаумяна пытался украсть фигуру девочки с книгой. Еще немного, и арматура была бы окончательно перепилена… Пришлось фигуру убрать, одно время бюст Константина Карловича пребывал в одиночестве. Каким-то специальным способом фигуру девочки потом приварили, говорят, навечно – академику Опекушину такая инженерная задача и в дурном сне не могла бы присниться. А в мае 2000-го украли бюст Грота. Через несколько дней он был обнаружен милицией. Разумеется, в скупке. Сейчас памятник цел. Площадка благоустроена. Даже раскрашен бетонный забор со стороны интерната – с геометрическим разнообразием. Разноцветно. Нарядно. Хотя и не все видят.

ЦИВИЛИЗАЦИЯ

1 0

íîâûå âîçìîæíîñòè

СЕЗОН КОСМИЧЕСКОГО ТУРИЗМА ОТКРОЕТСЯ ЧЕРЕЗ ГОД

В НЕБЕСАХ

Если в голове хаос, надо осваивать космос. А когда на банковском счету мирно покоятся лишние двести тысяч долларов, то это вообще проще простого. ТЕКСТ: САША РЕПИН

торжественно и людно ЛЕТАТЕЛЬНЫЙ ИСХОД

Пятидесятичетырехлетний британец сэр Ричард Бренсон – эксцентричный миллиардер, владелец гигантской империи, которая занимается авиаи железнодорожными перевозками, телекоммуникационным бизнесом и еще бог знает чем, – недавно выступил с сенсационным заявлением. Он сказал, что очень скоро полеты в космос простых граждан станут таким же обычным явлением, как езда на автомобиле. Компания Бренсона Virgin Galactic представила в Нью-Йорке окончательный вариант летательного аппарата для космических туристов. Испытания назначены уже на этот год. Как будет работать бренсоновский корабль с поэтичным названием «Белый рыцарь-2»? Да очень просто. С космодрома в пустыне Нью-Мексико при помощи самолета поднимается в воздух ракета, в которой будут находиться два пилота и шестеро пассажиров. На высоте 18 километров ракета отстрелится вверх – и вперед, в космос! Бренсон всерьез намерен открыть сезон космического туризма уже в следующем году. Сначала космические корабли будут летать два раза в неделю, а потом «Вирджин галактик» рассчитывает перейти на ежедневные полеты. Цена билетов на первые рейсы, которые уже зарезервированы, составляет всего 200 тысяч долларов. Согласитесь – просто пустяк по сравнению с 20 миллионами долларов, заплаченными Деннисом Тито за полет на российском корабле. Кроме того, Бренсон торжественно обещает, что через пять лет после начала регулярных полетов цены резко снизятся. Предполагается, что за первые десять лет в космосе побывает не меньше ста тысяч человек. Конечно, космодром в НьюМексико такой наплыв не выдержит, поэтому Бренсон планирует понастроить космодромов для запуска космических туристов по всему миру. На самом деле все действительно очень просто. Вы заказали и оплатили билет в космос. Прошли трехдневную подготовку. И на два с половиной часа отправляетесь в полет, на высоту 110 километров. В космосе как таковом туристы пробудут недолго – примерно четыре минуты, но даже за это время испытают все прелести невесомости, утратив ощущение пространства и времени. Представьте: вы отстегнули привязные ремни и полетели по салону, любуясь через многочисленные иллюминаторы видами Земли и космоса… Когда несколько лет назад Бренсон провел первую пресс-конференцию, где рассказал о своем ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

новом проекте, журналисты задавали один и тот же вопрос: а насколько это опасно для жизни? Бренсон широко улыбался и говорил: абсолютно безопасно! Вспомните, увещевал он паникеров, в свое время осваивать полеты на обычных самолетах тоже было весьма непривычным и рискованным занятием. А сегодня мы садимся в самолет, как в такси. Генеральный конструктор Берт Рутан тоже уверяет, что система безопасности продумана до мелочей и в нее вложены колоссальные средства. Даже если случится невероятное и обоим пилотам в космосе одновременно станет плохо, корабль вернется назад на автопилоте. И перегрузок во время полета и проблем со здоровьем тоже бояться не стоит. У космических туристов не будет тех нагрузок, которые испытывают космонавты. Конечно, какие-то медицинские критерии будут учитываться. Так, поначалу летать в космос не дадут беременным женщинам на девятом месяце, поскольку рожать в невесомости не очень приятно. Но любой относительно здоровый человек вполне может стать космическим туристом. Правда, цена билета будет зависеть от его веса: чем толще, тем дороже. Так что есть смысл похудеть. ТЕРЯЯ НЕВИННОСТЬ, ПРИОБРЕТАЙ ДЕВСТВЕННОСТЬ

Безусловно, стоит сказать пару слов о главном герое межпланетной сенсации. С раннего детства было понятно, что Ричард – необычный парень. Мать, женщина сильная и волевая, часто устраивала ему всякие испытания, поскольку хотела, чтобы он стал премьер-министром. К примеру, однажды четырехлетнего Ричарда высадили из машины за несколько миль от дома и предложили самому найти дорогу. К позднему вечеру он добрался до дома. Преподаватель престижной Staw-school как-то заявил своему воспитаннику: вы, молодой человек, или окажетесь в тюрьме, или станете миллионером! В тюрьму сын аристократического древнего рода абсолютно не собирался – он твердо решил стать миллионером. В шестнадцать лет Бренсон создал программу реформирования своей школы. Он активно выступал против обычая наряжать мальчиков в форму и заставлять маршировать их по школьному двору, против воскресных церковных служб, против обязательного посещения спортивных состязаний. Чтобы нести свои идеи в массы, стал издавать журнал «Студент», переоборудовав комнату в школьном общежитии

под офис. Поскольку телефона не было, он звонил рекламодателям из уличного автомата. Причем придумал такой трюк: сначала обращался на телефонную станцию и говорил, что его неправильно соединили, а автомат съел монетку. Телефонистка соединяла его с нужным номером и говорила: «Сейчас с вами будет говорить мистер Ричард Бренсон!» И все ее принимали за секретаршу важного босса. Выписав из справочника «Кто есть кто» адреса всех английских знаменитостей – от спикера палаты общин до архиепископа Кентерберийского, Бренсон разослал им тысячи писем с просьбой высказаться на тему молодежных проблем. И вскоре он был завален ответами! В никому не известном журнале «Студент» печатались Мик Джаггер, Джон Леннон, Жан-Поль Сартр, Джон Ле Карре – и никому из них Бренсон не платил ни копейки, поскольку они работали за идею. Самые первые серьезные деньги – около ста тысяч фунтов – Ричард Бренсон заработал на продаже грампластинок. Дальше – больше: вскоре возникла целая сеть компаний под лейблом «Вирджин» – невинность, девственность. Девственные отели, кинотеатры, радиостанция «Девственник», девственная водка и кола… Бизнес рос как на дрожжах, Бренсон уже заработал свой миллион долларов, но ему хотелось гораздо большего. И вот однажды, будучи в гостях у лондонского представителя «Аэрофлота», Бренсон поделился с ним своей проблемой: мол, не знаю, куда деньги деть. «А ты создай свою авиакомпанию!» – в шутку сказал чиновник. Бренсон воскликнул: «О, это блестящая идея!» И мгновенно убежал. Уже через месяц он арендовал один «Боинг», организовав авиакомпанию «Вирджин». И стал рекламировать полеты из Лондона в Нью-Йорк всего за сто долларов! Разумеется, за супердешевыми билетами сразу выстроилась огромная очередь. Через полгода Бренсон поднял цены до обычных – но его компания стала очень популярной… Уже давно Бренсон известен не только как чудовищно удачливый бизнесмен, но и как экстремальный путешественник. Еще в 1986 году он побил мировой рекорд при пересечении Атлантического океана на воздушном шаре. Правда, шар ударило о скалу, и Бренсон оказался в ледяной воде. Но на счастье подоспел спасательный вертолет. Через пять лет он перелетел на другом воздушном шаре Тихий океан, преодолев рассто-

яние в 6700 миль. С тех пор было еще несколько полетов, и Бренсон по праву считается одним из опытнейших в мире экстремальщиков. Параллельно с бизнесом и экстримом Бренсону удавалось устраивать и свою личную жизнь. Невинность он потерял в четырнадцать лет, в комнате восемнадцатилетней дочери директора школы. Когда он вылезал из ее окна, директор закричал в негодовании: «Что вы там делали?» «Возвращался из комнаты вашей дочери, сэр», – невозмутимо ответил Бренсон. После этого его чудом не исключили. Первый раз Бренсон женился на эффектной блондинке Кристен Томасси, но она отчаянно ревновала мужа к бизнесу, который забирал его время, и стала изменять. Во время их последнего и решающего объяснения в кафе оба настолько громко рыдали, что хозяин, расчувствовавшись, не взял с них ни цента. В результате они остались хорошими друзьями. Джоан, вторую жену, Бренсон встретил в антикварном магазине… Читать его автобиографию «Теряя невинность» – одно сплошное удовольствие. Это и детектив, и авантюрно-приключенческий роман, и лав стори, и, разумеется, незаменимое руководство для тех, кто хочет стать миллионером. Секрет своего успеха Бренсон объясняет коротко и просто: «Люди спрашивали: почему бы тебе теперь немного не развлечься? И упускали главное. Для меня дело и было развлечением. Веселье лежит в основе моего подхода к ведению бизнеса…» ТУР ДЕ ТРАНС

И вот теперь новый, экстравагантный, почти фантастический проект. Бренсон первым опробует свое новое детище и отправится в космос вместе с женой, двумя детьми и девяностолетним отцом. А всего за очень короткий срок компании Бренсона поступило семь тысяч заявок на космический полет. Среди желающих провели специальную лотерею – и один счастливчик, Дуг Рамсбург из Колорадо, полетит абсолютно бесплатно. Первый корабль поведет знаменитый британский летчик Алекс Тай, обладатель нескольких мировых рекордов в области воздухоплавания. В недалеких планах Бренсона – прокладывание регулярных рейсов на Луну и строительство там первого отеля. Пятизвездного, не иначе. Между прочим, в листе ожидания «Вирджин галактик» среди прочих значится уже больше десятка россиян. Может, стоит поторопиться?

ПЕРСОНАЖ

1 2

ïîýçèÿ è ïðîçà æèçíè

ПРИКЛЮЧЕНИЯ ОПЕРАТОРА КОТЕЛЬНОЙ

Время Медведя Дмитрий Григорьев – необычный оператор обычной газовой котельной рядом с Невским проспектом. Впрочем, человек он настолько приветливый и открытый, что все знакомые, несмотря на бороду, усы, литературные заслуги и премии, зовут его просто Димой. Каждый раз, заступая на вахту, Дима сверяет показания приборов, и если все нормально, спокойно открывает ноутбук и пишет удивительные стихи и рассказы. ТЕКСТ: ДМИТРИЙ ФАЛЕЕВ – Я СТАЛ оператором в 86-м году и попал в котельную на Адмиралтейской набережной, где до меня работал художник Митя Шагин. Митя не поладил с весьма сумасбродным и оригинальным начальником – Иваном Павловичем Шкиркой. Вот о ком бы тебе статью писать! Выпускник духовной академии, восточного факультета универа, он и в котельных хотел сделать что-то типа своеобразного монастыря. Брал на работу в основном художников, писателей, правозащитников и собирающихся эмигрировать ученых. Помню, на одном из собраний решали, стоит ли принимать на работу еще одного электрика. Шкирка достал список кочегаров и сообщил: «У нас на участке работают два доктора наук, несколько кандидатов, больше половины людей с высшим образованием. Неужели никто из них не способен лампочку ввернуть?»

– В это время произошла авария на Чернобыльской АЭС, и тебя как офицера запаса, я слышал, отправили туда защищать отечество от последствий катастрофы…

– Я был командиром одного из взводов роты разведки. Это лишь звучало красиво. Мы занимались дезактивацией, то есть уборкой, только сверхкапитальной. В свободное от работы время я собирал частушки и даже часть из них опубликовал. Случилось так, что и сам послужил источником для одной легенды. Дело в том, что перед поездкой православный приятель дал мне маленький нательный крестик, и я его не снимал даже в душе. Кто-то из солдат увидел крестик и сообщил о нем замполиту. Это заставило замполита страдать над неразрешимым в то время вопросом: может ли верующий офицер командовать советскими, а значит неверующими, солдатами? Поразмыслив, он попросил меня не заниматься религиозной пропагандой. Впрочем, и он, и командир полка в неформальной обстановке раза два беседовали со мной на библейские темы – не стараясь перевоспитать, а скорее просто из любопытства. Я вернулся из Чернобыля через два месяца, а еще через два оттуда приехал мой приятель, на гражданке врач-гинеколог, а в полку – лейтенант медицинской службы. И он рассказал мне, что наши прогулки-беседы с полковником, перемоловшись в устах десятка-другого солдат, за эти два месяца превратились в следующую байку: «Приехал в Чернобыль поп-расстрига. Он был старлеем у нас в полку. Поверх гимнастерки всегда носил пудовый ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

серебряный крест! Полковник с ним сначала ругался, но расстрига столь свиреп и непреклонен был, что и полковник уверовал. Да так, что перед каждой поездкой на станцию крест целовал!»

– Какие последствия аварии ты увидел в Чернобыле?

– Я не видел ни огромных помидоров, ни бродячих мутантов, ни крыс размером с поросенка. Видел мертвый город. Пустые окна. Могильники с зараженной техникой. Рыжий лес, по которому прошлось радиоактивное облако, отчего в лесу умерла вся хвоя. У вновь прибывших першило в горле. Говорят, у радиации нет запаха, но я его чувствовал совершенно четко. Это как со старым ржавым железом – оно не пахнет, но я знаю его «запах».

– Я знаю, что ты пишешь роман, где главным героем является пистолет «Вальтер». Откуда такой интерес к оружию?

– На самом деле этот роман заказал мне один хороший издатель, причем заплатил хороший аванс. Трудно писать от лица оружия, роман давно стоит, и я уже просрочил все что можно. А оружие знаю c десяти лет – дача родителей находилась недалеко от Синявинских высот. Тогда железа всякого в земле до фига было. Годам к четырнадцати я завел целый арсенал. Отец регулярно проводил демилитаризацию – изъятое оружие он топил в водоеме. Потом мы ныряли и доставали трофеи обратно. Это оружие хорошо менялось. К примеру, русский штык я выменял на книжку Дюма. В 70-е годы это был дефицит.

– Подобный интерес к оружию не расходился с законом?

– Когда проводили облавы на уголовников, копающих в местах боев оружие, забирали и подростков, в том числе и меня. Но на учете в милиции я состоял не за это: в седьмом классе взорвал школьную дверь и помойку.

– Почему почти у всякого поэта судьба складывается нестандартно? Что им мешает жить как все люди?

– Я не знаю, что значит «как все люди». Есть чудесные поэты, не взрывавшие помоек, не болтавшиеся по миру, не употреблявшие разных гадостей. Поэт – это дудка Бога, а изготовлена она может быть из самого разного материала. И наоборот, мне довелось встречать людей, не написавших ни одного стиха, но чья линия судьбы достойна десятка приключенческих романов.

– Дима, ведь у оператора котельной отпуск – целое лето. Как ты его проводишь?

– Путешествую. Это как болезнь, называется «дромомания» – страсть к перемещениям в пространстве. Сейчас стандартный путешественник сродни кузнечику, скачущему по глянцевым отелям и глянцевым горам. Путешествия стали слишком доступны. В Гималаях услуги гида стоят два-три десятка долларов в день. Ваши рюкзаки перенесут, перевезут через перевалы даже вас самих, останется только любоваться снегами, реками и вершинами, совсем не подозревающими, что при таком видении они становятся обычными глянцевыми фотоснимками. Есть еще экстрим, но это уже спорт. У меня же свое представление об идеальном путешествии. Недавно я читал дневники тибетской экспедиции Козлова, длившейся годы. Как сейчас испытать подобное ощущение дороги, пути, пронизывающего всю твою жизнь? Это знакомо, пожалуй, лишь бродячим актерам и музыкантам – они едут не спеша в своих стареньких разрисованных автобусах-домах от города к городу, от фестиваля к фестивалю, от праздника к празднику. Бродячие писатели встречаются намного реже.

– В романе Павла Крусанова «Бом-Бом», где многие персонажи носят имена своих реальных прототипов, некий Дима Григорьев, путешествуя по миру, оказывается в Японии, где подрабатывает статистом на киносъемках, изображая мертвых американских солдат, погибших во время налета на Перл-Харбор.

– Тот Дима Григорьев во многом не похож на меня, но в данном эпизоде по абсурдности работы и по размаху прогулок по миру вполне отвечает оригиналу. Мертвых солдат не изображал, зато кем только не работал. От бомбиста-таксиста до редактора в глянцевом журнале. Причем и то и другое удавалось совмещать с котельной. В Японии я не был, зато несколько месяцев жил в Индии, о которой мечтал с детства. Сначала я пытался туда попасть автостопом через Китай, но на подъезде к Тибету меня развернули обратно. На следующий год пришлось лететь самолетом. После двух месяцев в Гималайском высокогорье я внешне мало чем отличался от нищенствующих брахманов, основная задача которых – развести европейского туриста на деньги. Иногда они затевают долгий разговор на весьма хорошем, много лучше моего, английском, который заканчивается, например, следующим: «Я занимался медитацией и постился семь дней. Теперь мне надо поесть. Я ем только хорошие фрукты и молоко. Ты не мог бы меня накормить или дать денег?» Обычно я старался избегать подобных бесед, но с одним веселым и не очень назойливым брахманом разговорился и в итоге протянул ему пару рупий. Его это просто обидело: «Как тебе не стыдно! Дай хоть десять!» «Десять – это мой собственный обед, – отвечаю я. – Посмотри на меня – ты не того выбрал. Думаешь, я турист и у меня много денег?» «Ладно, тогда давай покурим». И вот мы сидим на берегу Ганга, и мимо нас идут две молодые шведки. Мой новый приятель мгновенно начинает: «Леди! Я святой человек, а вот это мой ученик из России, он не ел и не пил всю неделю, но зато высоко продвинулся в духовных практиках. Теперь ему надо поесть». Я одновременно сгораю от стыда и лопаюсь от смеха. Такого аска я даже в хипповские времена не видел. В итоге он раскрутил их рупий на сто, не меньше!

– Ты два года вел семинары молодежной премии «Дебют». Молодые поэты чем-то отличаются от поэтов твоего поколения?

– Для поэта возраста не существует. Другое дело, что современная молодежь имеет больший доступ ко всей мировой культуре. Я в свое время обэриутов и Мандельштама перепечатывал на машинке, а сейчас все есть, даже в библиотеку идти не надо. Многие из молодых поэтов умнее и образованнее меня.

– Излишний интеллект поэзию не портит?

– Наверное, он не мешает, формальные знания – это ведь основа мастерства. Просто помимо них нужно иное знание – внутреннее, магическое, называй его как хочешь, и оно не приходит из книжек. Необходимо чувствовать вибрации этого мира.

– Поэтому ты и записываешь свои сны.

– Да нет, просто записываю наиболее значимые или откровенно забавные. Для меня реальность сна столь же важна, как и то, что мы называем бодрствованием. Там можно увидеть то, что не видишь здесь. Однажды, в детстве, я увидел конец света и понял, что каждый человек носит конец света в себе самом. И это не глобальная катастрофа с атомным взрывом или всемирным потопом, а сугубо личное дело.

– Расскажи какой-нибудь значимый сон.

– Ну вот, например, такой. Только он скорее из разряда забавных. Два года назад снилось мне, что брожу по некой бескрайней промышленной стройке – штабели из каких-то бочек, бетонные строения с редкими окнами, котлован из синей глины. Ни дерева, ни травинки. И ярко-синее небо над головой. Люди вокруг меня говорят о наступлении преображения. И мой внутренний голос комментирует: «Да, будет пришествие, но это пришествие не будет похоже на прилет из космоса, не будет ни тарелок, ни ракет, и место для осуществления находится именно здесь, оно просто замаскировано под стройку». Неожиданно я чувствую какие-то изменения – в самом воздухе, в пространстве вокруг меня. Однако остальные люди продолжают заниматься своими строительными делами. Я поднимаю глаза к небу и вижу, как его синева покрывается изморозью, делится на бесчисленное количество частей. Сначала небо становится зернистым, объемным, разделенным белыми прожилками, а затем вдруг медленно расползается в стороны, открывая под собой еще один небесный слой. А внутренний голос продолжает: «Заканчивается время Выдры, начинается время Медведя…»

МИФ

1 4

è åãî ðàçîáëà÷åíèå

ГАСТЕЛЛО – МАТРОСОВ – ГАГАРИН?

ПРЕДПОЛАГАЕМОЕ МЕСТО ГИБЕЛИ ЮРИЯ ГАГАРИНА И ВЛАДИМИРА СЕРЕГИНА

Войти в тень Земли Круг жизни Гагарина замкнулся во времени, с одной стороны – близ даты рождения, с другой – недалеко от даты его полета в космос. И через 40 лет действительная причина гибели первого космонавта планеты неизвестна (во всяком случае, большинству). Статистика утверждает, что причины 10 процентов летных катастроф не удается определить никогда. Однако тайна гибели де СентЭкзюпери раскрылась почти сама собой спустя 63 года, гиперреализм причины был явлен свету потрясающий. Может быть, и посадка МИГа-15 27 марта 1968 года в принципе не представлялась возможной: Гагарин был слишком маленького для летчика роста. ТЕКСТ: МАРИНА ГОНЧАРОВА В свое время его чуть не отчислили из Оренбургского военноавиационного училища им. Ворошилова за то, что он не мог посадить самолет. У людей маленького роста (а Гагарин имел 165 сантиметров высоты) угол зрения в полете неправильный и значительно отличается от расчетного. В результате самолет вместо плавного движения совершает резкое, носом в землю. Для того чтобы Гагарин, в конце концов, совершил посадку хотя бы на грани допустимого, ему изготовили две специальные подушки. Впоследствии они трансформировались в одну, он носил ее с собой. Возможно, если бы ему пришлось летать профессионально, он бы погиб гораздо раньше. Также ничего не известно еще об одном факторе, необходимом летчику, – чувстве земли, было оно присуще Гагарину или нет. Т ому, что Гагарин попал в отряд космонавтов и стал первым претендентом на полет в космос, предшествовал ряд событий. Ускорение космической гонки из-за вероятности перехвата пальмы первенства американцами повлекло за собой сокращение испытательной программы. Вослед героическим собакам не стали запускать уже подготовленных человекообразных обезьян. Ситуация катапультирования с корабля, имитация которой прошла на высоте 10 тысяч метров, привела к гибели опытнейшего испытателя Петра Долгова, он приземлился мертвым в поврежденном скафандре. Предположительно, зацепился за край отверстия катапульты. Королев немедленно увеличил диаметр отверстия и выбрал трех самых маленьких и легких из 20 космических претендентов. Т итов, Комаров и Гагарин. Титов и Комаров не проходили на первые роли по происхождению. Алексей Леонов, который первоначально готовился к выполнению ответственного задания, был крупнее, рисковать не хотели. Гагарин же (меньше его только Титов) был на все сто русский, мать – крестьянка, отец – плотник, потомственный питерский рабочий. Кроме того, он был невероятно обаятелен в летном шлеме и форме, в скафандре, его улыбка много теряла (скорее, терялась) без этих романтических атрибутов. На парадных портретах, в кителе с орденами, изображен простоватый молодой мужчина с залысинами, обычный советский военный чин. Г агарину было сделано предложение, от которого нельзя отказаться. Коммунистическая идеология подвига, модели поведения «Гастелло – Матросов – …», не предполагала никаких «но». Тем не менее, никто не знает, радовала ли Гагарина высокая честь на самом деле, особенно после известия о гибели Долгова, делиться сомнениями в данном контексте было просто опасно. Кстати, словотворчество Королева давало представление об истинном положении вещей. В глаза он звал космонавтов «орелики», а за глаза – «кролики-орелики», намекая на их подопытность. Советский космос был зоной личного риска и авантюры, однако выбор делала партия, а не индивидуум. П осле возвращения на Землю Гагарин больше не летал. Он даже и не работал больше, хотя имел разнообразные должности, в том

числе и общественные – был депутатом Верховного Совета. Жизнь символа состояла из туров в поддержку космического триумфа и личных радостей. В 1963 году он все же добился права стать дублером Владимира Комарова. 20 декабря 1967 года Комаров погиб в космосе при невыясненных обстоятельствах. Он был отличным инженером с высоким уровнем интеллекта, но не смог справиться с чем-то непредвиденным в работе механизма корабля «Союз». Гагарин сравнения с ним не выдерживал никакого, он мог играть только роль живого манекена или собаки, о чем сам и говорил с юмором. Что ощутил он, мальчик чувствительный и общительный (по воспоминаниям школьной учительницы), когда космос снова дохнул на него смертью, не знает никто. К омиссия по расследованию гибели первого космонавта Земли заключение дала невразумительное, естественно, появились более определенные гипотезы. Первая и самая популярная – это диверсия, то есть повреждения в двигателе самолета, на котором Гагарин и его друг, инструктор Владимир Серегин, совершали тренировочный полет. Дескать, Гагарин стал неугоден властям за противостояние режиму. Надо заметить, Гагарин был дерзкий и даже отстоял как депутат восстановление храма Христа Спасителя. Наверное, были и еще какие-то акции неповиновения с его стороны, но вряд ли коммунистическая партия пошла бы на уничтожение символа своего величия, который находился в ее руках. Вторая не менее популярная версия – пьянство, которому безудержно предавался Гагарин по двум психологическим причинам: груз славы и невозможность летать. Есть и несколько экстравагантных гипотез. Гагарин боялся разоблачения как шпион ЦРУ и совершил самоубийство. Самолет погубило телепатическое внушение с ближайшего НЛО. Гагарин жив и скрывается. О фициально были названы три возможные причины – столкновение самолета с шаром-зондом, с птицей и опасное сближение с другим самолетом. Третья причина как единственная фигурирует в заявлении Алексея Леонова на пресс-конференции в 2003 году. Странным образом все версии исключают присутствие в кабине самолета Серегина. Будто Гагарин был единственным пилотом, как Сент-Экзюпери, гипотезы об исчезновении которого вместе с самолетом уложились в тот же джентльменский набор: авария, самоубийство, дезертирство. Серегин между тем вел самолет, и, может быть, именно факт его присутствия и есть главная причина трагедии. Нет, даже не так. Не факт его присутствия, а кошмарный советский идеализм «гвозди бы делать из этих людей, не было б крепче в мире гвоздей». В идимо, Гагарин просто не мог предать друга, которому в полете стало плохо (у Серегина были большие проблемы с желудком, и он собирался в отставку, однако очередным медосмотром манкировал, боялся). Генерал Кузнецов, непосредственный начальник экипажа, предположил, что Серегин впал в полете в обморочное состояние, отсюда доклад Гагарина о том, что тренировочное задание выполнено за 5 минут вместо 25. Он спешил на посадку, пытаясь спасти друга, однако о трудностях не

сказал, не желая его подводить, и не катапультировался, не желая его бросать без сознания, но живого. Есть акты медицинской экспертизы, удостоверяющие наличие кислорода в тканях останков Гагарина (это значит, он был деятелен до последнего мгновенья), в тканях останков Серегина кислорода почти не обнаружили. С уществует еще рассказ очевидца события, ракетного слесаря Суркова, где он называет и другое место падения самолета, и другое время его гибели, более того, говорит, что самолет Серегина – Гагарина был похож на призрак на высоте 800 метров, поскольку двигатель не работал и пилотов уже явно не было в живых. Упал самолет, по его словам, близ деревни Рязанцы, которая находится в 30 километрах от официального места гибели – деревни Новоселово – часа на полтора раньше. В процессе написания этого текста неожиданно сместились акценты, которые я нашла для темы в период своих изысканий. Хотя физической причиной того, что самолет ввинтился в почву, мне кажется по-прежнему, был маленький рост Гагарина, не видевшего, куда сажать машину. Однако окончательно направление моих мыслей изменило вот что. Когда полет Гагарина выдвигали на мировой рекорд по высоте и дальности, необходимо было зафиксировать место старта и приземления. Оказывается, космодром Байконур – еще один миф. Есть космодром Тюратам, Байконур же – государственная выдумка, пустота в 300 километрах от Тюратама. Наиболее интересно то, что миф актуален до сих пор. Потому акценты мои подвинулись в сторону абсолютной и необратимой засекреченности советской космической одиссеи. И направились даже отчасти в мистические пространства, как водится в подобных случаях. К омментируя свой полет в космосе, Гагарин сообщил в эфир: «Вхожу в тень Земли». Коллеги долго не могли понять слово, они еще не знали, что такое «тень Земли». Это пространство, куда не проникают прямые солнечные лучи, оно имеет вид темного конуса с пурпурной каймой по основанию, которое обращено в космос. Из этого конуса не видны искусственные спутники Земли. Космонавтам удается выйти в астрал в полной выкладке, что не решает проблем освобождения духа. Между тем в тени Земли, судя по описаниям, красиво и спокойно. Наверное, как в первом круге ада. ГВОЗДИ БЫ ДЕЛАТЬ ИЗ ЭТИХ ЛЮДЕЙ, НЕ БЫЛО Б КРЕПЧЕ В МИРЕ ГВОЗДЕЙ

ãóëÿêà

✱

Коварство и любовь: митьки стирают грязное белье ПРЕССА, ДОЛЖНО БЫТЬ, ХОРОШО ИЗУЧИЛА ВКУСЫ И НРАВЫ ПУБЛИКИ. УВЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ОГОРЧИТЕЛЬНЫ. СОБЫТИЯ СОЗИДАТЕЛЬНОГО СВОЙСТВА ТИПА ТРУДОВЫХ ПОДВИГОВ, КАК БЫВАЛО, ИЛИ НАУЧНЫХ ОТКРЫТИЙ МАЛО ИНТЕРЕСУЮТ ПРЕССУ. ТО ЛИ ДЕЛО ПРОЦЕССЫ РАЗРУШИТЕЛЬНЫЕ, ТУТ ОБЩЕСТВЕННЫЙ ИНТЕРЕС РЕЗКО ОБОСТРЯЕТСЯ, И КОРРЕСПОНДЕНТЫ С РЕПОРТЕРАМИ НАЛЕТАЮТ ТУЧЕЙ.

ДМИТРИЙ ШАГИН И ВЛАДИМИР ШИНКАРЕВ

НИ ОДНА выставка или выпуск книги не производят такого впечатления на СМИ, как скандал. И людям почему-то дико интересно. Видимо, срабатывает некий механизм самосохранения-выживания. Созидание не содержит в себе угрозы, стало быть, интересоваться им всегда не к спеху. А разрушение, скандал такую угрозу как бы несут, и поэтому им обеспечен мгновенный интерес. Так и с митьками вышло. Стоило Владимиру Шинкареву (теоретику движения) объявить Дмитрию Шагину (лидеру и, как теперь принято говорить, лицу группы), что он на него обижен и уходит из объединеПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

ния, как эфир и газетные страницы мигом наполнились толкованиями и версиями происшедшего. Подскочил интерес и к другим митькам: что, мол, те по этому поводу думают? Полученные сведения монтировались и сокращались с поправкой на мнения авторов, в результате конфликт усугубился. Призывов к примирению было не много, как-то веселее (подозреваю, что и профессиональнее) прессе обострять любой скандал, в том числе этот конфликт безответственности и коварства. Произошел даже некоторый раскол в обществе. Не обошлось и без чистого идиотизма. Я сам слышал, что Шинкарева, к примеру, обвиняют в том, что он, будучи подкуплен гигантской суммой лично Александром Боровским, разваливает группу с целью передачи помещения «ставки» Русскому

музею под склад. Митю обвиняют только в интриганстве, несправедливо отказывая ему в любви к живописи и активной борьбе с наркотической и алкогольной зависимостью. Обоим «шьют политику». По «Эху Москвы» так и брякнули, да не раз, что Шинкарев покинул группу из нелюбви к Дмитрию, но Медведеву! А Шагин, мол, дружит с губернатором! Но такие обвинения всегда отдают несколько завистью. Не правильней ли обождать поступков подлых, а уж после обвинять творцов, может хоть как-то гуманизирующих начальство? Ну как оно разлюбит к культуре льнуть и в выборах самого себя народу откажет на том убедительном основании, что тот на эти выборы все равно ходить не хочет? Тут как раз к случаю в «Буквоеде» у площади Восстания прошла пре-

зентация нового литературного сборника «МИТЬКИ» изд. «Амфора», открывшего серию «Могучие кучки». Шинкарев, уже пожалевший о своем общении с телевидением и прессой (как и я, впрочем), не пришел, испугавшись, что не выдержит нервного напряжения, Митя же остроумно на вопросы не отвечал, а лишь свирепо стирал в тазу грязный тельник, брызгаясь на недоумевающую публику. Эмблема вышла ясная – вот вам публичная стирка грязного белья! Постирав и прибрав за собой, главный митек произнес выразительную благодарственную речь, адресованную более всего Шинкареву, в которой, если я правильно понял, поблагодарил того за митьков. Была у группы такая акция, в русле «актуального искусства», – одева-

ние в одну большую тельняшку. Все митьки туда поместились. Потом многие из нее выпали и выпадать продолжают. На их теплое еще место находятся и всегда найдется множество, может, не менее талантливых «братков» и «сестренок». Тельняшка эта, сотканная литературным талантом Шинкарева и осененная бородой Дмитрия Шагина, братски объединяла и оберегала духовную независимость группы. Но что-то слабеет и слабеет. Рынок беспощаден, корысть дико соблазнительна и тем сильна. Каждый каждому становится конкурент и претендент на его теплое место. Это ведь только в Царствии Небесном места всем хватит. И митьковский тельник был в том направлении хоть и крохотной, но ступенькой. Виктор Тихомиров

ГОРОД

ñðåäà îáèòàíèÿ

ПЕТРОПАВЛОВСКАЯ КРЕПОСТЬ

ОТРАЖЕНИЕ КРАСНОГО СВЕТА (ТРОИЦКИЙ СОБОР)

1 6

ЦЕРКВЕЙ МНОГО НЕ БЫВАЕТ

ОПИУМ ДЛЯ НАРОДА в святом месте

Соединение современности и духовности, стремления к абстрактной композиции и к изображению сакральных объектов для Петербурга вполне органично. Местные религиозные традиции так же сильны и знамениты, как и авангардные. Один из основателей и директор Музея нонконформистского искусства Евгений Орлов есть пример тесного сплетения исторически сложившихся городских тенденций, характерного для петербургского человеческого типа. ТЕКСТ: МАРИНА ГОНЧАРОВА ДЕТСТВО он провел в Ярославской области, у бабушки, которая в свое время была в партии большевиков. Дедушек своих не видел – один был политкаторжанин, другой купец, советская власть погубила обоих. Тем не менее, мальчика крестили в положенный срок, в ленинградской церкви Кулича и Пасхи в Невском районе. «Необычная такая, похожа на масонский комплекс, колокольня – черная пирамидка – пасха, сама церковь – кулич, наверное, XVIII – XIX века, – говорит Орлов. – Я помню себя с трех лет, и уже тогда мне казалось, что за всем стоит большая созидающая сила, хотя мне никто этого не говорил…»

– Значительное архитектурное разнообразие петербургских церквей до сих пор наблюдается. Мог бы ты предположить, какие из них наиболее гармоничны в нашей городской среде?

– Я и в творчестве и по жизни минималист, и среду люблю очищенную. Мне гораздо больше Псков или Новгород нравятся. Такая богатая византийско-европейская традиция (довольно поздняя византийская, огромные эти храмы) мне не очень нравится, такие монстры, как Исаакиевский собор или Казанский собор, кстати, весьма вторичный…

– Бродский, после путешествия в Константинополь, писал о византийских церквях, как о приземистых сооружениях, похожих на жаб… Казанский собор, мне кажется, копирует античность, дорический ордер…

– Да, но он все-таки тоже впитал в себя византийский стиль. Хотя в Петербург, как в некую среду, все они вошли очень органично. Они равномерны, масштабны, организуют место, в котором стоят, будь то площадь, открытое или, наоборот, закрытое пространство. Мне, конечно, ближе всего старый Трезини, начало Петербурга, часть Александро-Невской лавры, Петропавловская крепость, Шлиссельбургская крепость, где слияние Невы и Ладоги. Нравятся церкви на Песках, аккуратные такие, небольшие.

– От московской экспансии остался Спас на Крови, около 15 церквей такого типа большевики взорвали. Может, они казались им идеальными домами Бога? Идеальнее петербургских?

– Я подозреваю, что они и не думали об этом, а взрывали их потому, что те находились в наибоПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

лее видных, центральных, так сказать, точках, часто на пересечении с Невским проспектом. Относительно же чужеродности такого стиля для Петербурга я согласен. Но Спас на Крови остался, он есть, над ним очень много известных художников потрудилось. И я как художник нахожу в нем много оригинальных орнаментов, цветовых решений, он богато украшен, его можно долго рассматривать. Одно время мне (как и современникам его возведения) казалось, что он разрушил перспективу канала Грибоедова (Екатерининского тогда), но со временем я, честно говоря, привык. Ну стоит и стоит, мы же с тобой не будем его ломать, это же произведение искусства.

– Как ты думаешь, влияет ли на ментальность горожан количество городских храмов?

– Конечно, влияет. Петербург – город многоконфессиональный, это всегда было, и это очень важно для развития общечеловеческой ментальности.

– БГ как-то сетовал, что нет в Петербурге ни одной церкви XII века, и предлагал построить несколько храмов этого периода… Какой стиль для новых храмов может быть выбран?

– В Старой Ладоге, кстати, есть храм XII века… Новые же храмы, конечно, нужны. Тем более что по сравнению с Новгородом, Псковом, европейскими и старовизантийскими городами, в Петербурге не так уж и много церквей осталось. Я вообще думаю, храмов много не бывает. Но вот пример отношения к новому строительству. Строится в одном из новых районов подворье храма Антония-Сийского, построили часовню, а строительство самого храма встречает возражения районной администрации – говорят, народу это не надо, пусть лучше на пустыре этом собак выгуливают. Что касается архитектуры новых храмов, есть каноны православных церквей. Хотя они тоже подверглись трансформации, многие петербургские церкви за время своей жизни меняли стиль часто даже без привлечения архитекторов, так сказать, своими силами. Потому все они у нас такие разные. Есть купольные церкви, есть шатровые, есть шатрово-купольные. На Севере купольный стиль церковь насаждала сначала так: оставляли шатровую церковь, рядом строили купольную, новую. Потом нашли синтетический выход: из купола стал

вырастать небольшой шатер, так сохранили обе традиции, старую и новую. Нельзя запрещать то, к чему люди привыкли, Петербург город очень лояльный. Но внутреннее храмовое пространство практически не менялось, а это как раз самое главное и есть. Я много по Америке ездил, и у них новых православных храмов достаточно. При этом стиль, в котором они построены, даже более ортодоксальный, чем был на самом деле когда-то в России, он гораздо ближе к первообразцам – суздальским, владимирским, московским, первогреческим. Может быть, большая чистота современного архитектурного канона по сравнению с реальным историческим объясняется тем, что трансформации стиля происходили и в интересах заказчика. Если заказчик, к примеру, император, то кто ему помешает изменить стиль, он же помазанник Божий.

– Ты знаешь, сколько в Петербурге церквей?

– Нет, меня как-то больше суть интересует. Церкви ведь только усиливают сакральность нашего пространства, его мистические свойства. Не построй здесь Петр город, кто-то другой построил бы что-то еще, это именно тот случай, когда «свято место пусто не бывает».

– Куда ты сам ходишь отправлять свои религиозные надобности?

– Я не очень люблю, когда в церкви многолюдно, меня это тяготит, потому хожу в АлександроНевскую лавру, стараясь не попадать в столпотворения. Хожу в церковь по велению души и сердца, и на большие религиозные праздники, молюсь, исповедуюсь, причащаюсь в меру своей потребности. За городом часто посещаю Александро-Свирский монастырь. Я художник религиозный, независимо от того, какими проектами занимаюсь, внутренняя их основа всегда религиозна. Без религиозного начала я искусства не вижу, может, это не модно, но для меня это так.

– Общие изменения городской среды хороши или не хороши?

– С одной стороны, мне как художнику-реформатору хочется новизны. С другой стороны, мне не хочется, чтобы среда, сформированная веками, нарушалась, это болезненно. Пространство наше тоже формировалось не просто так, кто-то явно сверху наблюдал. Конечно, современная архитектура должна появляться, но уровень ее должен

быть того же класса, что и сам город. Пока я этого не вижу. Путь Москвы для нас не подходит, нет того, что называется словом «архитектура». Идет строительство неких зданий и увлечение куполками, куполочками. Я когда в первый раз восстановленный храм Христа Спасителя издалека увидел, подумал, что он большой, ну и немного смешноватый. И решил его с Крымского вала рассмотреть поближе. Увидел в створе памятник Колумбу, которого там все почему-то называют памятником Петру I, вода с него льется, и начал хохотать. А рядом детский сад гулял. Подошли ко мне воспитатели, обеспокоенные, спрашивают, не плохо ли мне. А я говорю, наоборот, очень хорошо, давно так не смеялся. Так про новое строительство: главное в нем – чувство меры. Хотим мы или не хотим, оно все равно будет идти. Да, вот еще что, относительно грунтов наших: строители предупреждают, что возведение таких объектов, как Башня Газпрома, обойдется в несколько раз дороже, чем, например, в Москве. Поэтому есть ли смысл? С другой стороны, я знаю из некоторых источников, что город обязал Газпром за право строить этот небоскреб построить рядом с ним Большой концертный зал, чуть ли не самый большой в Европе, и Музей современного искусства. Уже разработано техническое задание, надеюсь, что проекты эти будут реализованы и сыграют градообразующую роль.

Музею нонконформистского искусства исполняется 10 лет, по случаю чего 26 апреля в нем откроется экспозиция Галереи товарищества экспериментального искусства, 28 и 29 апреля в залах музея пройдет конференция «NONконформизм: границы смысла».

PS

ДРАМА

11 88

íà îõîòå çà çðèòåëåì

Новому поколению всё по колено И превращаемся в поколение следующего клика.

● Эссе Мы идем в ногу с планетой.

ЕСТЬ Андрей Т и Андрей Х. Андрей Т заканчивает Политех, факультет промышленного дизайна – он изобретатель горизонтальных зажигалок и радиоуправляемых фонариков. Андрей Х заканчивает экономический факультет СПбГУ и снимает короткометражные экшн-фильмы с философским подтекстом. Оба они живут в центре и ездят на машинах, которые купили им родители. Андрей Т на «Форде Фокусе», а Андрей Х на «Рено Клио». Оба любят выпить – предпочтительней всего в каком-нибудь английском пабе. Оба любят порассуждать о каком-нибудь фильме или книжке. Оба относятся к женщинам исключительно либо как к дамам, либо как к шлюхам, отчего нередко предпочитают обходиться вообще без женщин. Оба ходят в тренажерный зал и имеют накачанные мускулы. Еще у них одинаковый прищур. Ни того ни другого я не могу назвать другом, но они для меня – хорошие приятели. Все мы трое родились в один год – 1986 – и нигде особо не работаем. Интересно, что же из всех нас, неглупых детей небедных родителей, дальше получится? Да, наши родители сделали все возможное, чтобы мы выросли в лучших условиях, чем они, и не думали о деньгах – они из поколения тех родителей, что живут для детей. Их коммунистические идеалы рухнули еще в юности, а молодость прошла среди дефицита. Сумев сориентироваться в перестроечной неразберихе, они смогли обеспечить наше детство. Надо сказать, удивительное детство. По крайней мере, у меня. До десяти лет я спал исключительно с привезенным мне из Швеции Микки-Маусом, играл в лего-техникс, с удовольствием читал кучу хороших литературно-художественных журналов, бывших когда-то самиздатовскими. Наиболее любимым был, конечно, «Митьки». После модной тогда Вальдорфской школы летом я отдыхал в детском лагере в Болгарии. Свобода. В 15 моими любимыми писателями были Жорж Батай и Ярослав Могутин. Я вовсю занимался виртуальным сексом по популярному тогда интернет-пейджеру «Одиго» и писал на сервер «Проза.ру». А в свободное время размышлял о том, как сделать мир во всем мире светлее и свободнее. Потом наступили ОО-е, а также университет. Поколение моего старшего брата, разница с которым у нас в 5 лет, уже вовсю начинало мутить свои бизнесы, замешанные на умелом пиаре и связям с Западом. Мысли о свете отошли на второй план. Зато наступили занимательные практики в различных СМИ. И тут я понял: что-то не так в нашем государстве, когда после съемки невинного сюжета о рок-фестивале в Ленобласти машину со съемочной группой развернул обратно звонок информационного директора с просьбой вернуться и взять синхрон у представителя партии, спонсировавшей данное мероприятие. Отвязная свобода кончилась, и мы окончательно превращаемся в потребителей – именно тогда, когда заикаться об этом после Хаким-Бея стало пошло. Ну кто сейчас откажется от цивилизации и соберет новый Кон-Тики? Мы идем в ногу с планетой и превращаемся в поколение следующего клика. Впрочем, какое мне до всего этого дело? Мне, Андрею Т, Андрею Х? Они ездят на своих тачках, иногда могут подбомбить, имеют кажущиеся им интересными знакомства, может быть даже общие, так как этот город мал, как головка булавки. Ну какое нам дело? Я лучше пойду возьму свой пленочный Pentax и прогуляюсь по городу. И все-таки, все-таки, что же из нас таких получится? Может быть, к тому времени, когда мы заведем семьи, буквы станут восприниматься как рисунки, а информация передаваться непосредственно из мозга в мозг. Может, к тому времени моя мечта дожить до 120 лет будет осуществлена и я решу дожить до двух сотен? Или «то и будет, что и нас не будет», как сказал Пушкин? Но пока… Какой же я молодец, что не слушался никого никогда. А то бы был сейчас: нервным программистом, ушлым коммивояжером, цепким менеджером, скучным веб-дизайнером, крупным акционером, мелким лавочником, трепетным сектантом, глупым политтехнологом, продвинутым рекламщиком, продажным журналистом, веселым интерьерщиком, лучшим инструктором, средненьким телевизионщиком, нормальным методистом, плохим агентом, хорошим дилером, глубинным психологом, дорогим диетологом, взвешенным социологом, системным аналитиком, вязким переговорщиком, криминальным нотариусом, отвязным консультантом, резвым синхронистом, мудрым советником, мелированным модельером, цепким банкиром, продуманным антикварщиком, неприметным брокером, гламурным фоторедактором, негодяем-промоутером, генеральным директором, извращенным преподавателем, садистом-стоматологом, умелым управляющим, успешным издателем, исполнительным продюсером, коррумпированным чиновником, тихим трейдером, истеричным стилистом, теневым бухгалтером, основным инвестором. Андрей Дванов ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

В МОДЕ ФАЛЬШИВАЯ КАРТИНКА МИРА

Пойдем, нас ждет Сорокин с Тарантино Мир в пьесах Юрия Клавдиева погряз в грехах. Зло правит бал, насилие становится нормой, вилки существуют только для того, чтоб воткнуть их кому-нибудь в горло. Посреди общего разгула и беспредела находится молодая сучка с пистолетом наголо, которая говорит: «Так дальше жить нельзя». После этого – реки крови, горы трупов, время убийц.

– ТАРАНТИНО крепко впечатался вам в мозги?

– Не только мне. Все американские ленты, начиная с банальных боевиков и заканчивая молодежными фильмами ужасов, сильно повлияли на нашу отечественную драматургию. Мы же выросли в эпоху перестроечных видеосалонов. Она совпала с моментом, когда мы вступали во взрослую жизнь, и это не могло на нас не сказаться.

– То есть у шестидесятников был Солженицын, а у вас – Сильвестр Сталлоне? На «Рэмбо-4» пойдете?

– Обязательно!

– Из классических драматургов вам кто-нибудь близок?

– Горький. Он очень правдив.

– А Островский?

– Этот более коммерческий, а Горький вышел из низов, и его всю жизнь волновали коренные причины вещей: почему мы такие бестолковые, что в России превращает большую часть народа в страшных пьяниц и пессимистов, уверенных только в том, что дальше будет хуже и хуже, кто нас сделал такими? Ведь в каждом человеке внутри есть Солнце. Горький это показывает очень четко.

– Одну из ваших пьес поставили в Великобритании. Вы видели эту постановку?

– Нет. Я только читал рецензию в «Гардиан» – очень лестную. Правда, меня там обозвали «бывшим членом уличной банды», хотя я никогда ни в какой банде не состоял. Я был футбольным фанатом, скинхедом, панком, но в криминал не лез.

– Вы выросли в Тольятти, но уже два года живете в Петербурге. Переезд в вас что-нибудь изменил?

– Я стал добрее. Здесь больше учишься созерцать и пытаешься проникнуть в истинную суть вещей.

– А что в Тольятти мешало созерцать и проникать?

– Там приходилось много отвлекаться. Здесь я зарабатываю исключительно тем, что пишу. То есть я либо нахожусь в трансовом состоянии, когда сочиняю, либо отдыхаю от этого транса. В Тольятти я совмещал три-четыре работы сразу. Времени на творчество не хватало. Только во сне.

– А что были за работы?

– Разные. От грузчика до редактора журнала.

– Сейчас вы трудитесь исключительно над собственными пьесами?

– Еще пишу сценарии для кино. Скоро выйдут «Девочки» Валерия Германики, а потом будет фильм «Фанаты» – для него уже нашелся продюсер, деньги тоже есть, сейчас ищут режиссера… На театральных пьесах не слишком разживешься. Англичане заплатили символическую сумму в сто фунтов, но мне в данном случае было важнее, чтобы просто поставили, а тамошние зрители посмотрели.

– Вы до сих пор фанатеете от футбола?

– Я пока не посетил в Питере ни одного матча, но обязательно схожу. Стадион – место с правильной атмосферой.

– Чем же она правильная?

– Она праздничная, наполненная энергией. Болельщики яростно и открыто выражают собственные чувства. Они не инертны. Это здорово. Сейчас слишком много народу сидит по домам и наблюдает природу только по уик-эндам, выезжая на скучные пикники, где люди все равно мало двигаются – только дышат и закусывают. Человек, по-моему, должен жить поактивней. В Тольятти идешь из любой точки города двадцать минут в любую сторону – и ты в лесу. Мне сейчас этого не хватает. В Москве я бы просто концы отдал, а здесь выручает архитектура. Хотя леса рядом нет, все равно гуляешь по городу с чувством, что находишься внутри волшебной сказочной шкатулки.

– Вы однажды заметили: «В Тольятти отдохнуть – это наутро как можно больше всего не помнить». А в Питере?

– Петербуржцы умеют проводить свой досуг культурно. У меня жена – питерская, и она мне говорит недавно: «Пойдем в парк кататься на финских санках!» Я даже не понял, о чем она! Оказалось, это санки с высокой спинкой: барышня сидит впереди, а кавалер ее сзади толкает. Казалось бы, мелочь, но из таких мелочей складывается общий менталитет. Я уверен: человек, который ходит кататься на финских санках, никогда в жизни не сопьется и не станет гадить в подъездах.

– Ваши «Анна» и «Пойдем, нас ждет машина» – это пьесы о протесте женщин против мира мужчин, которые делают их жизнь невыносимой. Вы действительно полагаете, что именно мужчины превращают мир в подобие ада?

– Ну а кто? Лемминги, что ли? Все политики – мужчины, все генералы – мужчины, все солдаты – мужчины. Они постоянно враждуют, воюют, плетут политические интриги, ввергают мир в пучину жестокости и нищеты. А женщины (за редким исключением вроде Мадлен Олбрайт или Кондолизы Райс, которые реально являются ошибками в инкарнации и которым следовало родиться мужчинами) – это средоточие света, покоя, нежности и заботы. В девяти из десяти случаев женщина не способна причинить вред по своей природе. Они могут быть злобными или мстительными, но на мелком, бытовом уровне. Я убежден, что если бы среди политиков у нас было больше женщин, мы жили бы в сто раз лучше.

– Как относитесь к Хакамаде?

– Не очень. Она как-то сказала, что женщина, которая не может позволить себе пилинг и педикюр, зря прожила свою жизнь. Меня это покоробило.

– Зато феминизм набирает обороты, женщины рулят…

– А я не замечал, чтобы феминизм набирал обороты. Среди крупных предпринимателей нет ни одной женщины. В малом и среднем бизнесе есть, но они, достигнув определенного потолка, как правило, останавливаются – дальше их не пускают. Первая леди при президенте как была декорацией, так и осталась. Мы жили и живем в мужском мире.

– У него есть шансы на улучшение?

– Я в своих пьесах обычно стараюсь указать путь к спасению. У меня хорошие герои редко умирают. Мне сложно убить хорошего человека.

– В 90-е годы анархизм был почти обязательной характеристикой молодого человека. Сейчас бунтарей многим меньше. Молодых людей все вдруг стало устраивать?

– Мы переживаем период подмены ценностей. Герои-одиночки уже не в моде. Сейчас самое модное – ухитряться быть законопослушным гражданином, но при этом обходить как можно больше государственных законов. Наступило время крючкотворов. Телевизор, который глядят подростки, предлагает им фальшивую картинку мира. Общество воспитывает циничных карьеристов, для которых главное – успех, а какими путями он достигнут – не важно. На этом фоне даже русская православная церковь уже померкла. Ее вытеснили в программы на радио, которые слушают одни старички.

– Вы православный человек?

– Я верю, что Бог есть и что он добрый. Я никогда в этом не сомневался.

– Даже в детском саду?

– Ну конечно. Дети насквозь мифологизированы. Когда вы были маленьким, вы же не ставили под сомнение существование чего-то чудесного и волшебного?

– Персонажи ваших пьес вершат справедливость с оружием в руках, мочат всяких уродов и дебилов. По-другому нельзя?

– Иногда без оружия не обойтись. Существуют подонки, которые мучают окружающих их людей просто потому, что им это нравится. Они даже материальной выгоды не имеют – одно удовольствие. С такими должен быть один-единственный разговор.

– А вы сами каким способом с ними боретесь?

– Я редко в последнее время появляюсь в местах их обитания. Они не лезут в мой мир, а я не имею никакого желания путешествовать по их миру – там грязь, плохо пахнет и по морде лишний раз получать не хочется. Если они попадаются на пути, я стараюсь их игнорировать и обойти. Не получается – могу и потрепать очень хорошо.

– До театра вы играли панк-рок…

– У меня никого из группы в живых не осталось. Я последний. Двое повесились, у третьего сердце не выдержало – пил сильно.

– Как вы написали свою первую пьесу?

– Я занимался в «Лаборатории Современного Текста» у Вадима Ливанова. Он был там режиссером. Меня туда пригласили, потому что им для спектакля требовался фехтовальщик, а я мастер спорта по фехтованию. Однажды Вадим меня спросил: «Ты же пишешь стихи, почему бы тебе не попробовать сочинить пьесу?» Я сказал: «Мне это неинтересно». Но он меня дергал-дергал, и я в конце концов написал пьесу «Возвратный рефлекс», по сути – смесь Сорокина с Тарантино.

– Если бы вам представилась возможность оказаться в любом из фильмов, вы бы какой предпочли?

– Какой-нибудь вестерн. «Дикую банду», «Великолепную семерку», «Хороший, плохой, злой». Дмитрий Фалеев

МИСТИКА

2 0

ТАЙН В ФИЛЬМЕ МНОЖЕСТВО. ТАМ НЕТ ВРЕМЕНИ, ТАМ ВСЕ ПРОИСХОДИТ ОДНОВРЕМЕННО И В ПРОШЛОМ, И В НАСТОЯЩЕМ, И В БУДУЩЕМ – КАК В АХМАТОВСКОЙ «ПОЭМЕ БЕЗ ГЕРОЯ». ТАМ КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКИЙ ЯЗЫК – СНЫ. ТАМ СЛУЧАЕТСЯ НЕОЖИДАННАЯ СМЕНА КАДРОВ, ФРАГМЕНТЫ ВЫРЫВАЮТСЯ ИЗ РАЗНЫХ ВРЕМЕН ЖИЗНИ ГЕРОИНИ, В НЕВЕРНОМ ЛУННОМ СВЕТЕ ОДИН ЗА ДРУГИМ ПОЯВЛЯЮТСЯ ЕЕ ВОЗЛЮБЛЕННЫЕ – ИНЫХ УЖ НЕТ, А ТЕ ДАЛЕЧЕ. «ЭТО – ВЫЖИМКИ БЕССОННИЦЫ, ЭТО – СВЕЧ КРИВЫХ НАГАР…»

НИНА КОГАН

СВЕТЛАНА СВИРКО, СТАНИСЛАВ ГОВОРУХИН И СВЕТЛАНА КРЮЧКОВА НА ФЕСТИВАЛЕ “ЛИТЕРАТУРА И КИНО”

СВЕТЛАНА СВИРКО. КАДР ИЗ ФИЛЬМА “АННА АХМАТОВА, ИЛИ ЛУНА В ЗЕНИТЕ”

СВЕТЛАНА КРЮЧКОВА. КАДР ИЗ ФИЛЬМА “АННА АХМАТОВА, ИЛИ ЛУНА В ЗЕНИТЕ”

êëàññè÷åñêèé ñëó÷àé

ДВАДЦАТЬ ПЕРВОЕ. НОЧЬ. ПОНЕДЕЛЬНИК...

Спиритический киносеанс

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

«Я вообще-то комедиограф… Не понимаю, почему она выбрала меня», – удивляется Дмитрий Томашпольский. Этого многие не поняли. Но, как вспоминала Ахматова, если символисту говорили: «Вот это место в ваших стихах слабое», он высокомерно отвечал: «Здесь тайна». Тайн в фильме множество. Там нет времени, там все происходит одновременно и в прошлом, и в настоящем, и в будущем – как в ахматовской «Поэме без героя». Там кинематографический язык – сны. Там случается неожиданная смена кадров, фрагменты вырываются из разных времен жизни героини, в неверном лунном свете один за другим появляются ее возлюбленные – иных уж нет, а те далече. «Это – выжимки бессонницы, это – свеч кривых нагар…» Ночными видениями фильм не ограничивается. Иногда Анна Андреевна «ставит пластинки» – это ее собственное выражение, пластинками она называла особый жанр устного рассказа, обкатанного на многих слушателях, с раз навсегда выверенными деталями, поворотами и острыми местами. А еще за ней постоянно следует сквозной персонаж – неприметный мужчина, вечный гэбист… Главное – величие замысла, но не всех устраивает этот постулат. Некоторые критики уже высказали возмущение по поводу того, что фильм приобрел форму параноидальных явлений: зачем, мол, давно убитый Николай Гумилев (актер Владимир Кошевой, сыгравший недавно Раскольникова) «вместо того, чтобы упокоиться с миром, без конца таскается к бывшей жене, выясняя отношения?» На этот вопрос могли бы ответить только там, где сочиняют сны. Вот, например, Светлане Крючковой, когда она только начала читать сценарий будущего фильма, вдруг приснился покойный муж – кинооператор Юрий Векслер. Она говорит: «Юрочка, но ты же умер». – «Нет, что ты, я живой. Я есть хочу, покорми меня». Светлана Николаевна проснулась, позвонила Дмитрию Томашпольскому, рассказала свой сон. «Но это же реальный сон Ахматовой о Гумилеве! – воскликнул изумленный режиссер. – Она говорит: Коля, тебя же расстреляли! А он: да нет…» Самое поразительное, что Крючкова про этот сон ничего не знала, потому что, читая сценарий, до этого места еще не дошла. Она блистательно сыграла Ахматову уже в момент угасания, перед самым уходом ее из жиз-

мер, с Цветаевой они в Елабуге не встречались и не могли встречаться, в разное время там были, и конечно, встреча, которая показана в фильме, – это форсаж. А мне отвечают: да ты что, это же сны! А, ну тогда ладно, давайте, давайте! Делайте, что хотите. Сон может кого угодно соединить. Но что извлекается из этой фантасмагории? Извлекается реальная и мистическая проблема. Тайна гения Ахматовой в том, что эта ее потрясающая энергия – черная. Она вся ночная, она впитывает всю ту жуть, которая вокруг. Она чернокнижница. Она это чувствовала, она этим мучилась. Она была доброе существо, Анна Андреевна, она пыталась все темное, что в ней жило, возвращать людям, высветлив. Но как это высветлишь? Все равно оказывается тьма. Поэтому все мужья и возлюбленные бегут от нее: колдунья! Гумилев бежит, хотя любит. Следующий – Шилейко, он ее называет Акумой, именем японского злого духа, потому что она из каких-то диких древностей, непонятно что. Пунин чувствует, что это смертельно. Гаршин – испугался. Все от нее бегут в страхе. Будем еще перечислять? Великий поэт по определению не может быть счастливым, потому что мир несчастен по определению. Вот об этом фильм. Так сказал мне Лев Александрович Анненский и вручил Приз читательского жюри творческому коллективу фильма «Анна Ахматова, или Луна в зените» за смелую попытку понять суть поэзии Ахматовой и разгадать причины трагических поворотов ее судьбы. После всего вышеизложенного было бы логично узнать мнение самой Анны Андреевны об этом фильме. Я попробовала погадать по томику ее стихов и наткнулась на такие строчки: «Я здесь на сером полотне возникла странно и неясно». Но, может, будут еще какие-то знаки? Кстати, в этом апреле двадцать первое как раз выпадает на понедельник... Светлана Мазур Фото: Федор Полевой ЛЕВ АННЕНСКИЙ:

КРИТИК ЛЕВ АННЕНСКИЙ

«ХОТИТЕ – верьте, хотите – нет: фильм был заказан самой Анной Андреевной», – признался режиссер и сценарист этого фильма Дмитрий Томашпольский. Выходит, что Светлана Крючкова сыграла Анну Ахматову, потому что сама героиня этого пожелала. Анна Андреевна, оказывается, и режиссера сама нашла, и сценарий ему писать помогала, и на съемочной площадке была. Это утверждают все основные участники творческого процесса, потому что ощущали ее присутствие, ее тайные знаки. История мистическая, в ахматовском духе. Но она ведь и предупреждала когда-то: «Я над будущим тайно колдую…» Ахматова, выражаясь современным языком, наш русский проект. Имя – брэнд, судьба – готовое произведение искусства, образ интригующий, любовных линий – да еще каких! – тьма. Ну просто подарок для кинематографистов и телевизионщиков. Но дарить кому ни попадя уникальный текст собственной жизни Анна Андреевна не захотела. Может быть, чьи-то фантазии на тему ее будущего 120-летия уже растворились в информационном поле отечественной культуры. Учитывая сегодняшние вкусы, они вполне могут быть бредовыми. Скажем, «Фонтанный Дом-2» с Ксенией Собчак в главной роли. Этакое нереалити-шоу в стиле Серебряного века. Стихи можно петь, но тогда уж лучше перенести действие в интерьеры «Бродячей собаки», а роль молодой поэтессы доверить Кристине Орбакайте, потому что образ Ахматовой средних лет воплотит на сцене, конечно же, Алла Пугачева. Ну а весь остальной шоу-бизнес будет подпевать и подтанцовывать. Естественно, кое-что придется досочинить, кое-что осовременить – знаменитого «Сероглазого короля» превратить в «Кареглазую Королёву» и так далее. Получится нечто среднее между «Старыми песнями о главном» и рок-оперой «Анна Ахматова Суперзвезда». Но все это, конечно, несерьезно, потому что сегодня каждый младенец понимает: чтобы фильм про Ахматову заинтересовал солидных спонсоров, ее должен играть только один человек – Сергей Безруков. После Есенина, Пушкина и Христа для этого актера ничего невозможного нет. И – как говорят на втором канале – балдей, Россия! Но пока еще не все расхищено, предано, продано, Анна Андреевна, видимо, решила вмешаться.

ни. «Когда я снималась в фильме, у меня по-настоящему болело сердце, как оно болело и у Анны Андреевны». Времени и денег на съемки было мало, сцены в Комарове снимали по 16 часов, а надо было еще успеть выучить текст. Актриса очень боялась монолога, где Ахматова рассказывает о печально знаменитом Постановлении 46-го года, после которого ее перестали печатать. Даже сказала режиссеру: «Я все забыла». Но ей как будто кто-то подсказывал текст, и съемка прошла удачно. «На этой картине нам не требовалось слов. Мы просто смотрели друг на друга, и все. Актеры шли в кадр, и происходило чудо. Кто-то нас вел, всех! Наверное, это аура Анны Андреевны». Случались и совсем уж необъяснимые вещи. Там, на комаровской даче, старенький приемник, который давно не работал, вдруг завыл. Съемочная группа оцепенела. И что это было? Никто не понял. Но это было. А у Светланы Свирко, сыгравшей молодую Ахматову, представьте себе, увеличилась «ахматовская» горбинка на носу – как это произошло, она не сообщила, видимо, в результате какого-то не очень приятного случая. И все это – прелестно-жуткое ахматовское колдовство. И луна из названия стихов в название картины перекочевала не случайно, ведь Ахматова родилась в магическую ночь на Ивана Купалу. Культ Ивана Купалы – культ луны и воды – языческий, а значит, демонический. «Себе самой я с самого начала то чьим-то сном казалась или бредом, иль отраженьем в зеркале чужом, без имени, без плоти, без причины. Уже я знала список преступлений, которые должна я совершить. И вот я, лунатически ступая, вступила в жизнь и испугала жизнь…» Модильяни больше всего поразило в юной Ахматовой свойство угадывать мысли, видеть чужие сны и прочие мелочи, к которым знающие ее давно привыкли. Он все повторял: «On communique», что означает – передача мыслей. «И время прочь, и пространство прочь, я все разглядела сквозь белую ночь». Похоже, она даже разглядела нынешний Российский фестиваль «Литература и кино», где показали этот фильм. И предвидела, что у части зрителей возникнет недоумение: «Кто, когда и зачем встречался, кто погиб и кто жив остался, и кто автор, и кто герой, – и к чему нам сегодня эти рассуждения о поэте и каких-то призраков рой?» Читательское жюри этого гатчинского фестиваля возглавляет умный и тонкий критик Лев Анненский, было бы неправильно не поинтересоваться его мнением о картине.

– Об Ахматовой можно рассказать бездну всякого сора, и я боялся, что поэзия там не очнется в этом соре. Но нет, с самого начала я почувствовал, что мне хотят что-то сказать про тайны ее поэзии. По эпизодам я поначалу стал прицепляться: и тут чуть-чуть не так, и там. Ну, напри-

РЕЖИССЕР ДМИТРИЙ ТОМАШПОЛЬСКИЙ

Был понедельник, двадцать первое. Ночью снимали первый эпизод фильма «Анна Ахматова, или Луна в зените». И когда сняли, Светлана Крючкова вдруг вспомнила ахматовские строчки: «Двадцать первое. Ночь. Понедельник. Очертанья столицы во мгле…» Никто, правда, уже не удивился этому совпадению. Мистика преследовала картину с самого начала.

– ОБ АХМАТОВОЙ МОЖНО РАССКАЗАТЬ БЕЗДНУ ВСЯКОГО СОРА, И Я БОЯЛСЯ, ЧТО ПОЭЗИЯ ТАМ НЕ ОЧНЕТСЯ В ЭТОМ СОРЕ. НО НЕТ, С САМОГО НАЧАЛА Я ПОЧУВСТВОВАЛ, ЧТО МНЕ ХОТЯТ ЧТО-ТО СКАЗАТЬ ПРО ТАЙНЫ ЕЕ ПОЭЗИИ.

ТОТ ЕЩЕ КАДР

2 2

ÿâèëàñü ìóçà

КАК СНЯТЬ ДЕВУШКУ НА ПОСЛЕДНЕМ ИЗДЫХАНИИ

Дорога обложка к обеду Совершенно неожиданно выяснилось, что хозяин петербургского издательства «Лимбус Пресс» Константин Тублин – интересный фотограф со своим узнаваемым почерком. Красивые женщины с античными спинками и раскованные юные интеллектуалки на обложках – все это, оказывается, творчество Тублина. Свежие улыбки нового времени. ТЕКСТ: ИРИНА ДУДИНА

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

– КОНСТАНТИН, может, у вас есть еще и другие таланты, кроме издательского и фотографического?

– Талант делать деньги. Он на первом месте. Больше всего мне нравится заниматься бизнесом. Причем не книжным. Издательский бизнес – это скорее хобби, так же как и занятия фотографией. Я, как и все, в детстве что-то фотографировал. У меня была «Смена». Конечно, мне хотелось снимать голых одноклассниц, но они во времена моей юности были скромными, неприступными, и я снимал воробьев, городские пейзажи… Потом все это забросил.

– Увлеклись деньгами?

– Да. К сожалению, чтобы быть свободным человеком, нужно заработать энное количество денег. Но в какой-то момент вдруг понимаешь, что в гроб с собой кошелек не возьмешь, что есть вещи, которыми тебе некогда было заниматься, но если ты сейчас их не сделаешь, то ты не сделаешь чего-то очень важного и правильного. Так я понял, что должен опять взять в руки фотоаппарат.

– Но уже не «Смену»?

– Нет, я взял в руки очень дорогой пленочный фотоаппарат. Цифровые камеры мне сразу как-то не понравились. Может быть, тяга к пленке у меня была спровоцирована общением с фотографом Александром Китаевым…

– Он ваш учитель?

– Нет, хотя он очень повлиял на меня. Благодаря ему я понял, что такое художественная фотография. Долгие годы Александр Китаев снимал мою семью, и в процессе общения я все больше проникался идеями художественной черно-белой фотографии.

– Но ваши работы совсем не похожи на китаевские!

– Да, я снимаю по-другому и исповедую совсем другие принципы. Китаев любит лить много серебра в бром-серебряной фотографии, а я к этому равнодушен.

– Фотография для вас бизнесом не станет?

– Иногда я продаю свои работы – дешево, по 500 долларов. Иногда журналы и издания просят у меня фотографии. Но это не бизнес.

– А книжное издательство – это что, прибыльный бизнес? Вот я слышала, что у нас 80 процентов книг, которыми завалены прилавки, издается монополистами, которые душат маленькие издательства.

– Душат не душат, но это колоссальный бизнес, в России оборот книжных денег достигает пяти миллиардов, и тенденций к снижению нет.

– А где вы берете своих моделей? У вас такие интеллигентные, но при этом свободные и раскованные девушки.

– В городе Петербурге есть из чего выбрать. Я говорю друзьям: мне бы вот рыженькую… И кто-то откуда-то мне какую-нибудь свою подружку приводит.

– С профессиональными моделями не работаете?

– Никогда! Они какие-то лакированные и зажатые. Мне нравятся непрофессионалки. Работать с ними приходится долго. Обычно снимаешь четыре, пять часов, и вот когда все на последнем издыхании – и модели, и фотограф, когда девушки готовы растерзать своего мучителя, – вот тут-то и рождается искренний живой снимок.

– А как вам удается раздевать своих моделей?

– Как-то удается. Правда, девушки в голом виде обычно оказываются страшненькими, меня даже это удивляет: в одежде-то они были очень даже ничего. А в голом виде, когда сильный свет устанавливаешь, то целлюлит в ненужном месте высвечивается, то гусиная кожа какая-то.

– Но вот Полина Осетинская у вас в кофточке…

– Она моя соседка по московской квартире, я ее часто встречаю во дворе. И как тут было не сфотографировать Полину для обложки ее книжки «Прощай, грусть!»?

– Она оказалась хорошей моделью?

– Снимок получился не сразу, сначала она долго укладывала волосы, была чопорной. И только когда мы с ней выпили бренди, и еще выпили, вот тут-то снимок и получился!

– Глядя на него, ничего такого про бренди даже и не подумаешь!

– Полина – прекрасная девушка, очень умная и интеллигентная, покладистая и вменяемая. Она все прекрасно понимает, у нее колоссальный опыт общения с публикой, с прессой. И книжку свою, между прочим, она сама написала, всю от начала до конца. У нее явно есть литературные способности.

– Мне тоже так показалось. А вот ходят слухи, что Денежкину вы сделали из ничего, что ее талант – это коллективная работа всего «Лимбуса».

– Коровин сильно потрудился над рукописью, но ни одного слова он не вписал, а только сокращал и сокращал ее объемные тексты.

– Вы, наверное, колоссально начитанный человек. Вы все книги прочитываете, которые издаете?

– Нет. Всю мировую классику я прочитал в юности, до двадцати лет. Потом как издателю мне пришлось изучать то, что пишут современные авторы. Но читаю я не все, у нас в издательстве работают профессионалы. Жена моего отца, Ольга Тублина, очень образованный человек, возглавляет редакцию. Я доверяю ее вкусу. Читать я стараюсь то, что мне интересно. Недавно была презентация в книжном магазине – я был потрясен, как много книг и как мало из них тех, которые мне хотелось бы почитать.

– Вашему издательству уже двадцать лет. Есть ли книги, которыми вы как издатель гордитесь?

– Из тысячи выпущенных книг есть по крайней мере двадцать, которыми я горжусь, которые войдут в историю русской культуры. Это изданный нами Салман Рушди – его великая книга «Дети полуночи» и не менее великий роман «Прощальный вздох Мавра». Это «Голая пионерка» Кононова, «Толстая тетрадь» Аготы Кристофф, «Страна происхождения» Дмитрия Бакина. Мы издали трехтомник Довлатова первыми в стране. Мы издали эротические рассказы Моравиа. Филиппа Рота, Лимонова, Гарроса и Евдокимова, Рубена Гальего… Кстати, Гальего научил меня поновому относиться к русскому языку. Меня потряс его язык – очень четкий и ясный.

– Рубена Гальего мне открыла Юля Беломлинская…

– Юлька – моя подруга детства, мы вместе росли, были соседями. И я считаю, что она один из лучших литературных критиков России. Она умная и добрая и очень здорово о книжках пишет, мы сейчас издаем ее литературную критику. Я бы ее поставил в один ряд с Виктором Топоровым и Львом Данилкиным.

– Но вернемся к фотографии. Кроме голых девушек вы что еще любите снимать?

– Девушки, между прочим, – это всего-то несколько фотографий. А так я все снимаю. Главный художник нашего издательства Александр Веселов является моим направляющим ангелом. Он мне говорит: сними то, сними это для той или иной обложки. И все лучшие мои кадры спровоцированы им. Больше всего я бился над его заданием снять старую пишущую машинку так, чтобы эту фотографию можно было поместить на обложку. Однажды он посоветовал мне сфотографировать мокрые крыши старого Петербурга, которые видны из окна моей мастерской. Я подумал, что это нереально: то дождя нет, то темно уже. Но вдруг проснулся от шума ливня. Схватил фотокамеру, но света практически не было. И тут как подарок – дождь кончился, внезапно выглянуло солнце, и такие крыши мне удалось снять!

Выставка фотографий Константина PS Тублина «Печать на лице» прошла в культурном центре «Англия». В апреле ее можно будет увидеть в галерее Букбери в Москве, а с 26 мая по 1 июня – в Лондоне, в галерее Art Space.

МИР

2 4

î÷àðîâàííûé ñòðàííèê

РЕПОРТАЖ С СОБАЧЬИХ БЕГОВ

Средний класс

ОБОРЗЕЛ «А как проводят субботний вечер предприниматели средней руки?» – спросил я Шона. «Так же, как и грызущий ногти рабочий класс – ходим к собакам». Он так и сказал: «Go to the dogs». Я СНАЧАЛА не понял – это выражение значит, что все к черту разваливается, а у Шона и его приятеля Тома, с которыми я вчера закорешился в пабе «Королевская голова», было все в порядке. Том, занимаясь всего несколько лет продажей недвижимости, заработал на коллекцию из 14 винтажных авто, включая таких красавцев, как «Форд Т», «Роллс-Ройс» и «MG родстер», – мы только что ездили ее смотреть. «Ходим на собачьи бега», – разжевал суть вопроса непонятливому русскому Том. «Играть?» – глупо спросил я. «Нет, плакать из-за безжалостной эксплуатации гончих инстинктов этих грациозных животных в угоду человеческой алчности», – выдал Том и покраснел от усилия, которого стоила ему эта фраза. С ирландцами не соскучишься: нация слова в простоте не скажет. «Первый забег там в 8. Встречаемся у ворот в 7:45? От твоего отеля это семь минут пешком», – закрыл тему Шон. Так я попал в Ирландии на собачьи бега. Еще десять лет назад считалось, что собачьи бега – это конные скачки для бедных и развлечение для «твидовых кепок», как Том назвал пенсионеров. Но в прошлом году сумма ставок перевалила за 145 миллионов евро, а на стадионе я увидел полно поддатой молодежи обоих полов. Верхняя часть трибун была застеклена под гигантский многоярусный бар и ресторан. Там уже яблоку было негде упасть, мы с трудом нашли места и заказали пиво и фиш-н-чипс. «Мы сюда ходим, потому что собачьи гонки соответствуют нашему темпу современной жизни: гонка занимает полминуты, а все остальное время можно выпивать и расслабляться», – объяснил Шон. «А играть?» – опять глупо спросил я. «А играют в основном «твидовые ✱

кепки» и вон тот корпоративный девичник, который драть некому, и еще твои соотечественники в Москве, куда мы по спутнику гонки транслируем, а мы сюда ходим за комплексным развлечением», – расставил точки над i Том. Девичник был уже сильно навеселе и повизгивал. Первая гонка застала меня у писсуара. Ее транслировали и в туалете. Собаки закончили свое дело раньше, чем я свое: они пробежали 526 метров за 29 секунд. Вот-вот грозила начаться вторая гонка. Я двинул 2 евро на Электро Джэка: если он приходит первым или вторым (такая ставка называется place), я выигрываю, а сколько – должен был определить тотализатор. На беговой дорожке хозяева снимали попонки с борзых и заталкивали их в стартовые боксы. «Если во время забега у тебя сработает вспышка, мы тебя отсюда вышвырнем», – по-доброму сказал мне бритый распорядитель Олли Хестер, увидев, как я достаю фотоаппарат. Тут дверцы открылись и собаки рванулись за механическим зайцем, который с шипением пронесся по рельсе рядом с дорожкой. Все произошло так быстро, что я даже прицелиться не успел. «От нуля до пятидесяти за полторы секунды, или в три прыжка, – успокоил меня Олли. – Идем, я тебе кухню покажу». Кухней заправляет комитет по собачьим гонкам, который выдает лицензии, контролирует тотализатор, следит за соблюдением правил тренировки и соревнований. Перед началом гонок всех участников взвешивают и сличают указанные в личной собачьей карточке данные и особые метки, типа цвета когтей, в дополнение к номеру, вытатуированному на ухе. Наугад берут анализ мочи. До гонки, в которой участвуют обычно шесть со-

бак, их держат в темных локерах. Они там жутко скулят и бьются, особенно когда слышат трансляцию забегов. «Переживают, что не они бегут, в крови это у них», – сказал шепелявый малый, массировавший вместе с малолеткойсыном задние лапы борзой. Такие мышцы, как у нее, я видел лишь в журналах по культуризму. «Начал я с того, что выгуливал чужих борзых за карманные деньги, когда мне было 12. Потом сам стал тренировать. А теперь у меня четыре собаки, которые приносят порядка 120 тысяч евро в год, и налогом это не облагается». «А сколько получает победитель в этой гонке?» – спросил я.

«1200 евро. А вот в седьмой гонке фаворитов спонсор платит победителю 40 тысяч и 16 тысяч за второе место». Я еще поболтался среди собачников и узнал, что каждый год в Ирландии регистрируют 22 тысячи борзых щенков. Тех из них, кто не проходит отборочные, усыпляют сразу. Обещающих тренируют с восьми месяцев, и до четырех лет они бегают, а потом артрит и возраст берут свое. Их либо переучивают на охотничьих, либо продают в медицинские лаборатории для экспериментов. Тут я вспомнил, что билетик-то свой не проверил, и пошел в кассу, где мне на удивление выдали 5.60 евро! Моя псина пришла-таки второй. Народу еще прибавилось, все ждали седьмую гонку. Я поставил на собак по кличке Клик Клик и Друпис Деко и пошел в бар проведать Шона и Тома. Судя по количеству порванных билетиков, ребятам сегодня не везло, и они переключили внимание на девичник. «Одна из этих сучар поставила на другую сучару, которая до этого всегда приходила в хвосте, и выиграла 150 евро!» – шепнул мне Том. Тут объявили, что у желающих сделать ставки в седьмой гонке осталось две минуты. Я снова спустился к дорожке. Хозяева нервно растирали собак, букмейкеры выкрикивали, во сколько оцениваются шансы того или иного пса, а маленькая девочка пролезла между перекладин

ограды на беговую дорожку, и все стали звать ее обратно и искать родителей. Но вот собак завели в боксы, родители отчитали девочку и она расплакалась, а я, пять раз проверив, что вспышка отключена, примостился в пяти метрах от старта. Как они бежали! Чувствовали, наверное, что призовой фонд особенный. Собачьи ноги не касались дорожки, только песок взлетал, как от пуль. Через тридцать секунд механический заяц юркнул в укрытие, и все было кончено. Я проиграл, первым пришел Каз Даймонд. В сопровождении волынщика в килте он сделал со своим хозяином круг почета. Олли позвал меня на середину стадиона, где уже суетился спонсор – хозяин строительной компании и его приглашенные, мерзли на ветру две красотки с лентами через плечо и держал руки на пузе с золотой цепью мэр Галвея. Я коснулся победителя – от него все еще исходил жар. Недоумевающую собаку в золотистой попоне с именем спонсора водрузили на постамент, где ее под вспышки фотографов бросилась зацеловывать хозяйка. Значит ли это, что теперь Каз Даймонду дадут спокойно состариться на коврике? Алексей Дмитриев Фото автора КАЖДЫЙ ГОД В ИРЛАНДИИ РЕГИСТРИРУЮТ 22 ТЫСЯЧИ БОРЗЫХ ЩЕНКОВ. ТЕХ ИЗ НИХ, КТО НЕ ПРОХОДИТ ОТБОРОЧНЫЕ, УСЫПЛЯЮТ СРАЗУ. ОБЕЩАЮЩИХ ТРЕНИРУЮТ С ВОСЬМИ МЕСЯЦЕВ, И ДО ЧЕТЫРЕХ ЛЕТ ОНИ БЕГАЮТ, А ПОТОМ АРТРИТ И ВОЗРАСТ БЕРУТ СВОЕ.

ïðèðîäà âåùåé

Мы потребляем, нас потребляют У ГЕРБЕРТА УЭЛЛСА ЕСТЬ РАССКАЗ «РАЗМЫШЛЕНИЯ О ДЕШЕВИЗНЕ И ТЕТУШКА ШАРЛОТТА», ОН НАПИСАН В 1898 ГОДУ. ГЕРОЙ ВСПОМИНАЕТ О СВОЕЙ ТЕТКЕ, КОТОРАЯ ВСЕ ДЕТСТВО МУЧИЛА ЕГО СВОИМ ЧЕРЕСЧУР СЕРЬЕЗНЫМ ОТНОШЕНИЕМ К ВЕЩАМ: ГАРНИТУРАМ КРАСНОГО ДЕРЕВА, РАСПИСНЫМ ФАРФОРОВЫМ СЕРВИЗАМ И СЕРЕБРЯНЫМ ЛОЖКАМ.

«КОМУ не известны эти донельзя скучные добротные вещи, скучные, как верные жены, и столь же исполненные самодовольства?» – восклицает он. Когда после ее смерти рассказчик получил это в наследство, то с радостью распродал все до последней тарелки. Став взрослым, по отношению к вещному миру он руководствуется японской философией: «Вещи теперь служат человеку, а прежде человека с детства учили служить вещам. Нынче я сам связующее звено между прошлым и будущим. Вещи, как весенние цветы, появляются и вновь исчезают». Вот как ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

он описывает свой дом: «Наше нынешнее жилище полно разными блестящими предметами; повсюду легковесные креслица, прочные лишь настолько, чтобы не развалиться под вами; книги в ярких обложках; ковры, на которые вы спокойно можете бросить зажженную спичку. Вы не боитесь здесь что-нибудь поцарапать, опрокинуть кофе, разбросать по углам пепел. Уж ваша мебель не станет чваниться перед гостями. Она знает свое место». Радуясь приходу пластиковых стульев на смену стульям из красного дерева, герой не знает, какую цену придется заплатить за эту легкость. Пережив войны, промышленность постепенно набирала обороты, нужно было производить все больше и больше одноразовой мебели, пластиковой посуды, бумажных платьев и книг в мягких обложках, которые можно выкинуть после первого прочтения. В ход пошла машина рекламы и маркетинга, потребовалось ежедневно и ежечасно убеждать лю-

дей, что им что-то еще нужно купить, причем купить не тогда, когда это понадобится им самим, а прямо сию секунду, потому что так хотят производители. Как змея, кусающая саму себя за хвост, общество теперь не видит выхода из замкнутого круга: невозможно избавиться от этих гигантских производств, где занято столько людей, значит, нужно производить и производить, покупать и потреблять. Мы недавно начали приобщаться к этой мировой гонке потребления. Старшее поколение еще помнит иную философию отношения к вещам, философию выживания. Когда ничего нет, каждая вещь, добытая путем неимоверных усилий, ценится на вес золота, как фамильный фарфор тетушки Шарлотты, даже если это всего лишь фаянсовые штампованные тарелки. Сложилась целая культура починки и обновления вещей, которая почти канула в прошлое – ее еще сохраняют бабушки и тетушки, но им просто некому пере-

дать бесценные знания о способе перелицовки пальто, рецепте приготовления пирога из зачерствевшего хлеба или о том, что пятна от дегтя можно удалить с помощью скипидара. Бесчисленные вырезки из журналов, газет и календарей, в каждом из которых обязательно была рубрика «Полезные советы» или «Сделайте сами», наклеивались в тетрадки и передавались дочерям как лучшее приданое. Как разводить чайный гриб и как самим сделать сыр, чем почистить лайковые перчатки и какое есть средство для предохранения стекол от обледенения, чем смазать замок и как отбелить белье на солнце – эти советы пользовались не меньшей популярностью, чем теперь новые средства от целлюлита или рецепты маски из авокадо. И это не считая многочисленных пособий по домашнему рукоделию, разведению огорода на шести сотках и руководствах по починке всего на свете. Советский человек был вооружен и готов ко всему, он был полностью ав-

тономен и независим, как бы парадоксально это ни звучало. Теперь в магазинах есть все и даже больше. И чтобы соответствовать новому стилю жизни, нужно не только много зарабатывать, но и много потреблять. Нужно менять туфли, платья и галстуки, мобильные телефоны и ноутбуки. Если вы настаиваете на гарантийном ремонте, вы отстали от жизни, ведь пластиковые технические новинки не только не рассчитаны на долгий срок службы, но априори должны быть поменяны на новые в конце сезона. Все теперь продается сезонными коллекциями – от декоративной косметики до автомобилей, а значит, гонка продолжается. А в журналах место советов заняли рубрики, где рекомендуют, что модно в этом сезоне – от марки фена до способов проведения досуга. Блеск или фиксация, отбеливание или защита от кариеса, много фруктов или еще больше фруктов – что же выбрать? С каждым новым

рекламным роликом страсти все накаляются, хотя, казалось бы, предел накаливания уже давно перейден. Лучшая формула сменяется улучшенной, та – обновленной, затем – облегченной, но и эту суперновую новинку спустя какое-то количество рекламных роликов нам обещают улучшить. В промежутках между походами по магазинам только и остается времени, что вырезать партию очередных купонов и отправить по указанному адресу. Как насыщенна и разнообразна жизнь! Объем девичьих ресниц растет день ото дня. Цены падают. Кошки страдают язвой желудка от разнообразия «вискасов». Гонка обречена на провал еще до своего рождения, но ни зрители, ни участники и не думают расходиться. Мчится тройка, и пассажиры, икая, наливаются пивом и закусывают йогуртами. И впереди расстилается бесконечная лента дороги, как конвейер с продуктами. Надежда Дёмкина

ЗДОРОВЬЕ

2 6

âå÷íûå öåííîñòè

гружает меня и не истощает энергию. Единственное исключение, которое я изредка допускаю, – яблоко или несколько ломтиков свежего ананаса между трапезами. Большинство людей постоянно болеют или почти болеют, на мой взгляд, потому, что пытаются переработать огромное количество избыточной пищи, которую они поглощают». ***

Будучи уже в очень преклонном возрасте, Брэгг каждый день наслаждался своим несокрушимым здоровьем. «Я живу словно динамо-машина. Мой день насыщен больше, чем у иного год. Я обладаю неограниченной энергией для работы и игры. Я никогда не устаю, не бываю сонным. Я постоянно активен и умственно, и физически. Мне приходится читать много лекций, путешествовать по всему миру, писать и выполнять много других обязанностей. Но у меня на все хватает времени и сил… Я занимаюсь в спортивном, теннисном, водном, альпинистском, танцевальном клубах. И всегда нахожусь там, где кипучая деятельность».

ХУАН САНЧЕС КОТАН. НАТЮРМОРТ С БИТОЙ ПТИЦЕЙ, ФРУКТАМИ И ОВОЩАМИ

***

КАК ПРОЖИТЬ 150 ЛЕТ

Не съел – и порядок «За деньги можно купить кровать, но не сон; еду, но не аппетит; лекарство, но не здоровье; дом, но не домашний очаг; книги, но не ум; украшения, но не красоту; роскошь, но не культуру; развлечения, но не счастье; религию, но не спасение». Так писал блестящий американский диетолог, специалист по продлению человеческой жизни и просто уникальный человек Поль Брэгг. ТЕКСТ: МИХАИЛ БОЛОТОВСКИЙ ПОЛЬ Брэгг родился в 1881 году в США, на семейной ферме в глубине южного штата Виргиния, где занимались разведением табака и свиней. С момента рождения у ребенка было очень слабое сердце, и первые четырнадцать месяцев шла постоянная борьба за его жизнь. Слабое сердце не позволяло мальчику бегать и играть со своими здоровыми сверстниками. Вскоре стали развиваться другие болезни: синусит, астма, бронхит, а затем туберкулез. Несколько лет Брэгг провел в санаториях, но врачи честно признавались родителям, что шансов на жизнь у Поля очень мало. Много лет спустя Брэгг говорил, что основной причиной его детских болезней была тяжелая интоксикация организма, вызванная неправильным питанием: он ел жареное мясо, бекон, картошку, густые сметанные подливки, крем, бисквиты, и огромное количество пирожков, пирожных и варенья. «Моя кровь была отравлена, река жизни изгажена в самом своем истоке». И тут тяжелобольному Брэггу сказочно повезло: родители отправили его в знаменитый санаторий доктора Роллье в Швейцарии. Роллье прозвали доктором свежего воздуха, воды, солнца, физической активности, естественной пищи. Доктор немедленно прописал Брэггу четырехдневное голодание, после чего – овощную и фруктовую диету. За очень короткое время Брэгг полностью поправился. Это так подействовало на него, что юноша решил посвятить всю свою жизнь тому, чтобы помогать людям восстанавливать свое бесценное здоровье. ***

Вскоре он познакомился с Бернардом Макфадденом, основателем движения за физическую культуру, который издавал журнал. На обложке всегда печатались слова: «Болезнь – это преступление, не будем преступниками!» Макфадден был очень увлечен поисками самого старого человека на земле. Брэгг устроился к нему на работу и объехал весь мир, беседуя с мужчинами и женщинами от 110 до 154 лет. Свою работу он считал очень увлекательной, так как в глубине души всегда хотел жить до 150 лет. И по его исследованиям выходило, что это возможно! В Константинополе Брэгг встретил замечательного человека – Зору Агху, которому было 154 года. Тот работал грузчиком на большой железнодорожной станции. Каждый день в течение 12 часов он таскал тяжелый груз. Его зрение, слух и физические силы были невероятными. Его ум был острым, он весь день шутил и улыбался. В свои 154 года он потерял только два зуба, остальные были крепкие и белые, как перламутр. Брэгг долго расспрашивал Зору о секретах его изумительно долгой и здоровой жизни. Его еда была очень простой, он никогда в жизни не ел белый хлеб и белый сахар и никогда не пробовал никакого алкоголя. Когда Брэгг спросил его о любимой пище, он с готовностью ответил: «Финики». Он ел также большое количество чеснока, хлеб только черный, высушенный на солнце, постное масло, ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

ЗА ВРЕМЯ СВОЕЙ ПОДВИЖНИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ БРЭГГ ПОМОГ ДЕСЯТКАМ ТЫСЯЧ ЛЮДЕЙ. НЕИЗЛЕЧИМЫЕ БОЛЬНЫЕ, КОТОРЫЕ УЖЕ СМИРИЛИСЬ СО СВОИМИ НЕДУГАМИ И СКОРЫМ УХОДОМ ИЗ ЖИЗНИ, БУКВАЛЬНО ПРЕОБРАЖАЛИСЬ НА ГЛАЗАХ.

спелые оливки и большое количество овощей и фруктов. За неделю он употреблял не больше двух яиц… ***

Свой знаменитый бестселлер «Чудо голодания» Брэгг написал, когда ему исполнилось 85 лет. А за несколько лет до того он предпринял уникальный эксперимент – переход через Долину Смерти в Калифорнии, одно из наиболее жарких мест на земле в июле и августе. Не взял никакой пищи, поскольку решил голодать во время перехода, и чувствовал себя, по его словам, свежим, как маргаритка. ***

Как Брэгг строил свой рабочий день? Да очень просто. Вставал рано и никогда не завтракал. Если он находился в своем голливудском доме, то садился в машину и ехал в Гриффит-парк, расположенный в горах. За несколько часов добирался до вершины Маунт-Холливуд и сбегал вниз. А когда он находился в другом своем доме, на побережье в Санта-Моника, то бегал по пляжу. И, разумеется, купался круглый год, не обращая на температуру воды никакого внимания. После нескольких часов энергичных упражнений Брэгг возвращался домой и выполнял свою творческую работу: составлял планы лекций, писал статьи и книги. Около 11 часов съедал немного фруктов, а около 12 часов первый раз в день принимал пищу: свежий салат, основу которого составляли капуста и морковь, а также томаты, редис, сельдерей, бобы и половинка авокадо. Очень любил орехи всех сортов или семена, такие как семечки подсолнечника или тыквенные. «Эта программа, состоящая из 12 трапез в неделю (один раз я голодаю), не пере-

Поль Брэгг трагически погиб, когда ему было 95 лет, в декабре 1976 года. Увлекаясь серфингом – катанием на доске по океану, – в бурную погоду он был настигнут чрезвычайно мощной волной. Спасти его не удалось, поскольку Брэгг пробыл под водой слишком долго – даже для йога высшей квалификации, которым он, несомненно, был. Врачи, обследовавшие его тело, были поражены состоянием сосудов – они были как у юноши. Его оплакивали пятеро детей, 12 внуков, 14 правнуков и тысячи последователей. Дело Брэгга продолжила его дочь Патрисия. В юности она попала в тяжелую автомобильную аварию, лишилась зрения и получила множество травм. Отец вылечил ее. Потом Патрисия написала множество книг о лечении глаз естественными методами. ***

Брэгг верил, что каждый человек может прожить не менее 120 лет, как об этом сказано в Библии. Но как этого добиться, если человек сам себя разрушает? Брэгг утверждает: величайшим открытием современности является то, что человек обрел способность омоложения физического, умственного и духовного с помощью рационального голодания. Голодание, считает Брэгг, – это глубинный природный инстинкт. Ведь животные, когда заболевают, отказываются от пищи. А люди, испорченные цивилизацией, забыли этот древний целительный механизм. Голодание 74 раза упоминается в Библии. Иисус Христос голодал сорок дней, долго голодал Будда, так же поступал и Ганди. Все великие духовные пастыри на протяжении всей истории человечества черпали в голодании свои духовные силы. Пифагор требовал от своих учеников сорокадневного голодания, прежде чем посвятить их в тайны своего философского учения. Он считал, что только это может очистить и просветлить разум до такой степени, чтобы воспринять глубины учения о тайнах жизни. Сам Брэгг придерживался следующей системы голодания: еженедельное 24-часовое полное голодание на дистиллированной воде, составляющее 52 дня в году, и четыре 7 – 10-дневных голодания в течение года, которые избавляют организм от шлаков и токсинов. Причем очень часто во время десятидневного голодания он продолжал свою обычную деятельность, читал лекции и никогда не замечал, что совершенно голоден. ***

В чем смысл голодания? Во-первых, оно сохраняет жизненные силы, дает организму физиологический отдых и покой. Во-вторых, помогает выводить накопленные яды, которые ведут к аутоинтоксикации и болезням. За время своей подвижнической деятельности Брэгг помог десяткам тысяч людей. Неизлечимые больные, которые уже смирились со своими недугами и скорым уходом из жизни, буквально преображались на глазах. В 60 – 70 лет, прибегнув к голоданию, они снова начинали заниматься спортом, молодели физически и духовно, раскрывали в себе новые таланты, становились позитивно мыслящими, духовными людьми. Разве это не чудо? Второй кит системы Брэгга – здоровое целебное питание. «Я полагаю, что идеальная диета на 60 процентов состоит из сырых фруктов и овощей и на 20 процентов из белковой пищи. Остальные 20 процентов рациона делятся еще на три части. Одна треть – это натуральный крахмал, получаемый из хлеба, риса, бобовых. Другая треть – натуральные сахара, содержащиеся в сухофруктах, меде, соках. Последняя треть состоит из натуральных ненасыщенных жиров, таких как подсолнечное, оливковое и соевое масло, или любых других ненасыщенных масел». Третий кит – неустанная, каждодневная работа над совершенствованием своего организма. В этом человеку помогают девять великих врачей: солнечный свет, свежий воздух, глубокое дыхание, чистая вода, естественное питание, физические упражнения, отдых, хорошая осанка, разум. При этом Брэгг абсолютно не зацикливался на чисто физических упражнениях. Он не уставал говорить: «Каждый человек должен культивировать в себе положительную духовную настроенность… Верьте в силу положительного мышления, никогда не позволяйте негативным мыслям брать верх в вашем разуме». ***

Забавно, но факт: по Интернету уже давно гуляет проникновенное письмо какого-то умника, который, прочитав все книги Брэгга и тщательно изучив его биографию, решил, что такого человека просто не было в природе. Он вроде даже писал в Америку, пытаясь найти какие-то сведения о жизни Брэгга, но ему ничего путного в ответ не прислали.

МОНОЛОГ

íþàíñû íþ

ЖЕНЩИНА КАК ДОБЫЧА. ЗЛОБНЫЕ СОЗДАНИЯ

2 8

БОРИС ЛЕВИТ-БРОУН:

ДИНОЗАВР

– Я ПРОСТО ГОРЕЛ НА МЕДЛЕННОМ ОГНЕ. Я БЫЛ ТОГДА СВАДЕБНЫМ МУЗЫКАНТОМ. ПРЕДСТАВЬТЕ СЕБЕ: ДВА РАЗА В НЕДЕЛЮ Я НАХОДИЛСЯ СРЕДИ ТОЛПЫ МОЛОДЫХ, РАЗГОРЯЧЕННЫХ, ПОДВЫПИВШИХ ЖЕНЩИН. А КИЕВ – ЭТО ГОРОД КРАСИВЫХ ЖЕНЩИН. ЭТО – СПАСАЙСЯ: КРУГОМ ТЕБЯ КРАСИВАЯ ПЛОТЬ! Я ВСЕГО ЖЕЛАЛ, НО НИЧЕГО СЕБЕ НЕ ПОЗВОЛЯЛ. И ЭТО БЫЛА КАТАСТРОФА. В МОЕЙ ГРАФИКЕ ЭТО СУБЛИМИРОВАЛОСЬ ОТЧАСТИ.

ИСТИННОЕ НЕ ЕСТЬ ДОКАЗАННОЕ

Броуновское движение души и тела Однажды в поезде по дороге из Вены в Питер судьба свела меня с русской эмигранткой Ириной Соловей, живущей в Вероне. Следующая наша встреча состоялась в Москве – в съемной квартире писательского дома, что в Лаврушинском переулке. Этот дом на несколько лет приютил мужа Ирины – Бориса Левита-Броуна, урожденного киевлянина, а ныне итальянца с немецким паспортом. Его поэтическое творчество, музыка, графика, романы и религиознофилософские опусы стали темой нашего долгого ночного разговора.

– Я асоциальный элемент. Но я никогда не был ни идейным фрондером, ни диссидентом, я просто уклонялся от человечества. Однажды мой приятель привез на три дня в Киев книгу Бердяева (разумеется, ксерокопию) «Смысл творчества». Он дал ее мне, и я прочел вещь, которая меня потрясла до глубины души своей элементарностью, доступной только гению: «Откуда так твердо известно, что истинное есть наиболее доказанное?» Вот в этот момент поезд моей жизни резко остановился. Почему? Отец, серьезный логик, крепко стоящий на земле еврейский self-made-man, воспитывал меня в рациональном духе – внятно-трезвом, рассудительном. Как попугай, я все повторял за ним. Вся его логическая система оказалась в итоге моей. Но после прочтения Бердяева оказалось, что вся воспринятая от отца логика была железобетонной коркой, которой покрыто совершенно не согласное с этой логикой нутро… ***

Мне было даровано каких-то 15 лет поэзии, а потом поэтическое вдохновение кончилось, иссякло. Я сейчас совершенно точно знаю, что поэтический дар не вечен – он дается человеку свыше, а потом уходит. Представляете, я написал тысячу стихов! Для серьезного поэта это неприлично много. А знаете, как я начал писать прозу? Накануне нашей первой заграничной поездки Ира принесла мне овировскую анкету на семи страницах, изготовленную в КГБ. Я читал вопросы, в ней заключенные, и остатки волос моих встали дыбом от бешенства. И тут я понял: ничего не надо сочинять, необходимо только ответить на эти вопросы, просто ответить. Где-то с юмором, гдето с иронией. Я ответил – получилась небольшая повесть примерно на 50 машинописных страниц. Это и был мой первый прозаический опыт, ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

и называется он «Анкета». Потом появились вторая повесть, роман, еще один. В 2005 году в России вышел мой автобиографический роман «Внутри х/б», посвященный двум годам моей службы в армии на Дальнем Востоке. ***

История с джазом смешная. Когда слушают мой диск, спрашивают в недоумении: «Это русский? Да бросьте, не может этого быть, не надо нас морочить!» Стилистика абсолютно впитана мною. Кроме барабанных, никаких других нот я не знаю: пою на слух. Репертуар у меня очень большой, потому что наслушанность огромная. Запоминаю я на слух, а сейчас, учитывая развитие электроники, пользуюсь для записи так называемыми минусами, то есть оркестровкой без вокала. Я пою под эту аранжировку: я в нее вживаюсь, научаюсь чувствовать ее, я должен войти в нее, как моллюск в раковину. Это сложно, но мне не с кем петь – собрать состав нереально. Конечно, было бы еще лучше, если бы у меня была творческая лаборатория, а она у меня была когда-то; и от этой лаборатории на моем сайте осталось 8 файлов, которые я записал со своим киевским составом лет двадцать назад. ***

Моя мама, которой сейчас 82 года, недавно говорит: «Слушай, я прочитала «Псалом» Фридриха Горенштейна. По-моему, это гениальная книга». И дает мне ее прочитать. Это действительно гениальная книга. А спроси – кто такой Фридрих Горенштейн? Да люди вообще не знают такой фамилии. Народец почитывает Дарью Донцову и Марусю Климову, Татьяну Устинову, наконец. Самые высоколобые читают Пелевина и Сорокина. И Ерофеева Виктора. Ну что такое Виктор Ерофеев? Литературный мэтр, учитель жизни, ведущий передачи «Апокриф» на канале «Культура». Вы послушайте, о чем они там

говорят: уровень постановки вопросов детский, способ формулирования жалкий. И все это косится как серьезка. Ребята, если это у вас серьезка, тогда я пошел! Серьезка – это аналог духовки, которая в переводе с писательского арго – духовная жизнь. Также существует еще нетленка… ***

В 15 лет я увлекся рисованием фанатически. Это был спонтанный экспрессивный символизм – очень мощный багаж из тридцати листов остался от тех лет. А потом отец своей логикой и происходящей от нее беспощадностью меня сломал – ведь логика беспощадна. Он был в восторге от моих картин, он их всем показывал: «Посмотрите-ка – откуда у него такая техника, такое мастерство? Сам вырабатывает какие-то приемы, используя свинцовый карандаш...» Я стругал его бритвочкой в пудру, а потом пальцем делал на бумаге мазки. Но, как всякий логик, прагматик и рационалист, отец преклонялся перед чужим авторитетом. Однажды он мне говорит: «Давай-ка отнесем это искусствоведу, пусть он скажет свое мнение». А искусствовед говорит: «Что вы принесли? Покажите рисунки с натуры. Нет? Тогда свободны». Это было потрясение. И я сломался, перестал рисовать. А много лет спустя продолжил уже в свободном стиле шариковой ручкой, пером в блокнотиках. В письмах к жене из армии появились эротические рисунки, но такого сатанического свойства, что я их никому не показываю и не публикую. В годы моего первого брака (Ира – моя вторая жена) я просто горел на медленном огне. Я был тогда свадебным музыкантом. Представьте себе: два раза в неделю я находился среди толпы молодых, разгоряченных, подвыпивших женщин. А Киев – это город красивых женщин. Это – спасайся: кругом тебя красивая плоть! Я всего желал, но ничего себе не позволял. И это была катастрофа. В моей графике это сублимировалось отчасти. В Германии начался третий этап. Работы там не было, и Ира как-то говорит мне: «Чего же ты не рисуешь? Займи себя чем-то». Тогда я отправился в канцтовары, купил себе блокнот и начал рисовать. И пошло... В Нордене, городке на Северном море, мы случайно познакомились с пожилой художницей, ученицей Отто Дикса. Она увидела мои рисунки, после чего сказала: «Приезжайте». Я привез громадную папку своих юношеских работ, прошла выставка… Так я занялся эротическими рисунками. Должен сознаться, что тема эта одна из важнейших для меня, хотя, конечно, возраст берет свое и сексуальные напря-

жения перестают довлеть. Я могу отнести себя к числу сексуально озабоченных людей – это совсем не значит, что я был бабником. Если и был им, то внутри себя: бабы об этом не догадываются. Рисунки, которые я начал делать в Германии, вошли в очень красивую книгу-альбом Homo Erotikus. Есть у меня серия рисунков, которую я назвал «Листки из несуществующего дневника маркиза де Сада». Но в какой-то момент исчерпалась эта энергетика, и я почувствовал, что карнальный (буквально с итальянского – мясной), плотский эротизм мне понятен, более того – он исчерпан мною. «Дух готов, но плоть слаба». Само собою это пришло к завершению. А на заказ я никогда не работал, имел счастье не ставить себя на поток. ***

Недавно я встречался со студентами Строгановки. Спрашивают: «А что, секс и любовь – это не одно и то же?» Нет, это не одно и то же. Более того, это чаще всего противоположные друг другу явления. «Как это?» В моей последней книге есть глава «Эрос и пол. Половая любовь как творчество». Вот, например, вместе смотреть на луну – это половой акт? Да, это половой акт. Между двумя любящими разных полов все акты есть акты половые. В том числе и сексуальный, как достаточно простая форма отношений. А есть половые акты на душевном уровне, а есть еще и на духовном. Бывает так: Ира лежит на диванчике, я сижу в кресле, мы слушаем, как Каллас совершенно гениально поет арию La mamma morta из оперы «Андре Шенье» Умберто Джордано. После этой арии не хочется ни жить, ни умереть, хочется куда-то улететь и все...

– мы оба переживаем это. Ставим это же нашим знакомым, смотрим в глаза – они не понимают: «Ну, красивая итальянская музыка». Какая красивая итальянская музыка? Там такое происходит... там за несколько минут разыгрывается трагедия и просветление… ***

Понятно беспокойство Достоевского о том, что христианство чрезмерно, недосягаемо высоко. Аргументация безбожников могущественна: что это за Бог, который создал мир, полный несовершенства? Минуточку. Мы где с вами живем? Мы что – в Божьем мире живем? Да что вы говорите? Как интересно. А я думал, что мы живем в мире, от Бога отпавшем. В мире, который несет на себе клеймо распри между Творцом и тварью. Вы об этом забыли? Записал Арсений Зубаков

ЭПАТАЖ

3 0

àðõèòåêòóðà ôðèêîâ

ХАЙДОЛЬФ ГЕРНГРОСС ИЗОБРЕЛ ПРАКТИЧЕСКИЙ КОНСТРУКТИВИЗМ, СОЗДАЛ КОНЦЕПЦИЮ УНИВЕРСАЛЬНОГО АРХИТЕКТУРНОГО МОДУЛЯ, ВОЛШЕБНОГО КИРПИЧА ДЛЯ ГИГАНТСКОГО КОНСТРУКТОРА. ТАКИМ УНИВЕРСАЛЬНЫМ КИРПИЧОМ, ПО МНЕНИЮ ГЕРНГРОССА, ДОЛЖЕН СТАТЬ КОНТЕЙНЕР.

БАШНЯ ИЗ ПОМОЙНЫХ БАЧКОВ И “КОНТЕЙНЕР СИТИ”

Кубисты, пора закругляться Хайдольф Гернгросс выпускает толстенную эпатажную газету австрийских фриков и богемы ST/A/R. Но прославился он тем, что построил на одной из многолюдных венских улиц, прямо напротив гигантского торгового центра, башню из помойных бачков. Очень точный концепт, между прочим. СОВРЕМЕННАЯ цивилизация – это цивилизация пухта, распухшей помойки, оберток всяких, фантиков, бутылок одноразовых, загаживающих землю и отравляющих воздух дымами от сжигания этого мусора. От одноразовой упаковки очень страдает и мировой океан, гибнут рыбы и киты, переев полиэтилена. И вот этакая пизанская башня из бачков была воздвигнута Гернгроссом напротив супермаркета в Вене – смешная дурацкая клоунская вертикаль с загнутым кончиком, ибо бачки на высоте стали крениться. Башня простояла три дня и завалилась. Тогда муниципалитет Вены выделил из бюджета 200 000 евро, и на эти деньги была возведена башня уже из цемента – в виде окаменевших тех же самых помойных бачков. Вот такой продвинутый муниципалитет в Вене – поощряет эпатаж, объекты, наводящие на экологические размышления, подпитывающие дух клоунады и веселья, иронии и издевки. Народ же в Австрии как и у нас – отчасти бессмысленный и зажиревший мозгами, тупо поедающий продукт пухлой цивилизации пухта. И многие граждане стали жаловаться, что лучше бы муниципалитет потратил деньги на реставрацию подуставших домов в стиле модерн. Но муниципалитет сделал эту башню, и слава ему и Хайдольфу. На реставрацию деньги все равно найдут, но надо же что-то умное оставлять и от сегодняшнего дня, не только латать дыры прошлого. К тому же башня Хайдольфа не слишком высокая, не подавляющая человеков, а их веселящая и морально воспитывающая. Хайдольф Гернгросс последовательный приверженец круглизма. История XX века является ис✱

торией непримиримой борьбы кубизма и круглизма. Основы и принципы кубизма оказались сформулированными и манифестированы на различных художественных уровнях. Кубизм нашел свое наиболее яркое отражение в конструктивизме, круглизм – в автомобилестроении. Круглизм двигал развитие механики в качестве колеса/шестеренки. XX век стал свидетелем победы круглизма, победы механики над статическим конструктивизмом архитектуры. Однако победить кубизм в архитектуре круглизму так и не удалось. И тогда Хайдольф Гернгросс изобрел практический конструктивизм, создал концепцию универсального архитектурного модуля, волшебного кирпича для гигантского конструктора. Таким универсальным кирпичом, по мнению Гернгросса, должен стать контейнер. В Австрии уже несколько десятилетий контейнеры служат мобильными домиками для строительных рабочих. В контейнеры врезаются окна, двери, устанавливаются сантехнические арматуры, ставятся отопительные системы. И вот группа из трех архитекторов, имеющих адекватный контейнерный опыт, – Гернгросс, Ровента, Шпигельфельд – создала проект «Контейнер-сити». Гернгросс построил несколько домов из контейнерного модуля в Вене. В федеральной земле Форарльберг архитектор Анджело Ровента построил три дома, еще один домбашню он поставил в лесу по заказу своей многодетной сестры. Для каждого члена семьи – свой автономный этаж с туалетом, душем и кухней. На первом этаже располагалась общая гостиная-столовая. Решение построить контейнерную башню обусловлено тем, что у женщи-

– Хайдольф, ваши идеи по поводу контейнерного жилья могут быть очень актуальны в России, где у многих людей плохие жилищные условия…

– Я думаю, что контейнерное жилье хорошо для военных, его можно легко перевозить на платформах с места на место, то есть, каждого молодого выпускника военного училища можно снабжать квартирой-контейнером, которая будет путешествовать за ним всю его службу, а затем переместится вместе с ним на пенсию в ту или иную точку России. Это как домик улитки. Для российских военных это было бы идеально. Такие одноразовые дома. Себестоимость дома около двух тысяч евро со всей начинкой, подводкой воды, электричества и отопления. Представляете, сколько денег сэкономит на этом российское правительство? Для контейнерного дома нужно подготовить ровную цементную площадку, фундамента не нужно, только подвод воды и электричества – и все.

– Ого! Я хочу такой домик! Но у нас долгие зимы, и температура часто бывает ниже нуля. Не будет ли слишком сложнорешаемой проблема обогрева в доме?

– Наоборот, контейнер очень хорошо заизолирован, он прекрасно сохраняет тепло и отапливается электричеством, на его крыше можно легко поставить солярную батарею, чтобы быть на полном самоснабжении электричеством.

– Много ли вы создали объектов, отрицающих кубизм?

– Я открыл непрямой угол, то есть круглый угол – архиквант, являющийся частью круга, отсюда и круглизм.

– В Музее Достоевского вы показывали свою газету. Зачем она вам?

– Наша газета самая толстая в Австрии, хоть и рассчитана на узкий круг общества – художественную богему. Нас читают художники, литераторы, галерейщики, коллекционеры, фрики – то есть люди нашего круга. Даша Чердакова Фото: Арсений Зубаков

óõîäÿùàÿ íàòóðà

Мы – дети проходных дворов ОТ ЗНАМЕНИТЫХ И ОТРЕСТАВРИРОВАННЫХ (ВРОДЕ ДВОРОВ КАПЕЛЛЫ ИЛИ ДВОРОВ ДОМА ТОЛСТОГО НА ФОНТАНКЕ) ДО САМЫХ ГРЯЗНЫХ И УЗКИХ, ПРОХОДНЫЕ ДВОРЫ ДЛЯ ПЕТЕРБУРЖЦЕВ ТАК ЖЕ НЕОБХОДИМЫ, КАК БЕЛЫЕ НОЧИ.

ВОКРУГ Невского и вдоль «золотого треугольника» Петербурга большинство дворов уже «приватизировали», то есть просто закрыли (кстати, это незаконно), но не одним Невским жив петербуржец. Все еще можно срезать дорогу, пробираясь по дворам Васильевского острова, Петроградки, вокруг Сенной, на Песках, близ Обводного. Там еще ждут вас напластования настенной живописи и образчики народного творчества, красуются палимпсесты из отбитой штукатурки, мха и плесени, живы кривые подворотни и зияющие выбитыми зубами окон подъезды, выделывают коленца водосточные трубы. Не всё еще закидали плиткой и не везде заменили деревья фонарями. Не то чтобы я против благоустройства, но дворы, причесанные под одну и ту же гребенку, утрачивают свою индивидуальность. А иногда и смысл (вроде отреставрированноПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

ны было мало земли, часть которой она хотела использовать для сада и огорода. Контейнеры бывают трех типовых размеров – 10футовые, 20-футовые и 30-футовые (в длину) при стандартной ширине 15 футов. Основой контейнера служит стальной каркас, внешние стены могут быть из металла, стекловолокна или дерева. Такие дома имеют ряд преимуществ: они дешевы, прочны, сейсмически устойчивы, пожаробезопасны. Постройка дома или комплекса домов под ключ занимает от одного до двух месяцев. Все компоненты делаются на фабрике и собираются на месте по принципу детского конструктора. Во время войны в Югославии в 1993 году 80 австрийских архитекторов представили в Венском сецессионе проекты жилья для беженцев. А рядом с сецессионом инженер Гернгросс в течение одной ночи собрал дом из контейнеров (без подвода коммуникаций), простоявший там все два месяца, пока проходила выставка. Потом дом был разобран и через некоторое время куплен муниципалитетом города Вены. Его собрали в другом месте и переделали в гостиницу для молодежи Youth Hostel, принимающую с тех пор туристов уже на протяжении 10 лет. Вместо отпущенных на строительство гостиницы 20 миллионов австрийских шиллингов он обошелся всего в 2,2 миллиона, то есть чуть ли не в 10 раз дешевле запланированного. Кто же он, этот замечательный архитектор? Хайдольф Гернгросс родился в октябре 1939 года в Третьем рейхе. Получил образование в Австрии и в США. Отец шестерых детей в возрасте от 45 лет до 1 года от трех разных женщин. Преподает в Венском техническом университете (TU Wien) ландшафтную архитектуру. Автор многочисленных архитектурных проектов – от частных особняков и вилл до школ и муниципальных жилых комплексов в рабочих пригородах Вены. Представлял Австрию на архитектурной биеннале в Венеции в 2002 году. Живет и работает в Вене.

04 (135) 2008

го дома Раскольникова – туристы остаются в полном недоумении). Раньше дворы тоже запирались, но только по ночам. Так, в «Положении о правах и обязанностях дворников» 1938 года говорится о том, что дворник обязан «строго следить за тем, чтобы двери наружных входов в домах и калитки ворот запирались в 1 час после предварительного осмотра двора и лестничных клеток, следить, чтобы ворота при наличии калиток в течение дня были заперты и открывались лишь для пропуска транспорта». Он же должен был «следить, чтобы звонковая сигнализация находилась постоянно в исправности, немедленно являться на вызов по звонку к воротам». Порядок был не оттого, что были заперты ворота, а потому что за ними сидел дворник, который мог и полицию при случае вызвать, и непрошеных гостей прогнать, и подвыпившего жильца домой впустить. Домофон же пока не столь совершенен, как дворник с бородой-лопатой и бля-

хой с личным номером, названием улицы и дома на груди. Ведь понятно, что тех, кому нужно будет попасть в ваш двор и в ваш подъезд, никакой домофон не остановит. А проходные дворы – это не просто прихоть тех, кто хочет сэкономить пять минут на пути к метро. Это сложившаяся в результате десятков лет уплотнительной застройки неотъемлемая часть архитектурного тела города. Петербург застраивался вначале по периметру улиц, а внутри кварталов разбивали огороды, держали лошадей и ставили подсобные клетушки. По мере разрастания города внутриквартальные пространства тоже начали заполняться другими домами, флигелями, дворницкими, пристройками, конюшнями, ледниками. Уплотняясь, одни дома ощерились заборами брандмауэров, другие уставились друг другу окна в окна, третьим повезло отгородиться от соседей хоть какими-то зелеными насаждениями. Но чтобы не стать окончательно вещью в себе, кварталы были вынуждены оставить хоть какие-то лазейки для жильцов. Арки, проходы, норы, пещеры, чер-

ные ходы, навесные галереи, проходные подъезды – целая система города для своих. Когда приезжают гости, особенно те, кому интересен сам город, а не набор открыточных достопримечательностей, их ведут особым маршрутом – по дворам и по крышам Петербурга. Со дна – на самое небо. Чтобы ярче был простор белой ночи. Один из заповедных уголков – в самом конце Фонтанки. Я попала туда летом, когда весь Питер ринулся на природу, чтобы немного отдохнуть от жары. Свернув во двор небольшого трехэтажного домика, я словно очутилась в ином измерении, меня отбросило лет на сорок назад. Потому что таких дворов в полустоличном СанктПетербурге давно уже не могло быть. Он весь зарос бурьяном, лопухами и иван-чаем. Цветы и трава были по пояс, над ними деревья отбрасывали прохладную сень, на веревках сушилось белье. Все было покрыто ровным слоем тополиного пуха: он облепил каждую травинку, каждую ветку, все поверхности и даже сам воздух – в

солнечных лучах медленно в ритме контрданса кружились отдельные пушинки. Деревянный флигель стоял разморенный солнцем, все двери настежь, у порога возились какие-то малыши, болтая на своем, птичьем языке. Наверное, таким был послевоенный Ленинград: тихим, умиротворенным, заросшим травой. Пока есть возможность, будем ходить дворами, прокладывать новые тропинки через повседневность и делать свои незначащие открытия. Потому что «мы – дети проходных дворов», как пел Цой. Надежда Дёмкина Фото автора

ФАНТАСМАГОРИЯ

3 2

Итак… Я видела странную сцену – как в балете, бурную и безмолвную… Точнее, как в немом кино. ТЕКСТ: ЭМИЛИЯ КУНДЫШЕВА ВПРОЧЕМ, в садике напротив вокзала действительно толпились немые. Это были парни – все в черных кожаных куртках, – которые, смеясь, жестами указывали на стоящих неподалеку от меня высокого парня и девушку в зеленом пальто, вцепившуюся побелевшими пальцами тому в рукав. Парень же рвался в сторону к двум девицам, показывающим ему на здание вокзала рядом со входом в метро… Девушка подскочила к ним, стала что-то бурно на пальцах говорить одной из них, показывать на свое сердце, в ответ та делала какие-то гримасы, поводила плечами, потом вместе с подругой они вприпрыжку побежали к вокзалу и оттуда у дверей начали, пританцовывая, манить парня к себе. Освобожденный, он помчался к ним, и через минуту все трое скрылись за дверьми – входом на платформу. Девушка припала лицом к дереву и затрясла плечами, потом обернулась в сторону парней. Те враз отвернулись… Невольно наблюдая эту сцену, я подумала, что ничего нового в мире нет – страсти, измены, гульба… Но подобную сцену не увидишь сегодня на улицах в центре, такое можно наблюдать в городе только в таких районах, как этот, – у Балтийского вокзала… За последние годы я оказалась здесь впервые – сейчас моей целью было найти по имеющемуся у меня адресу недавно переехавшую сюда редакцию одной газеты. От вокзала я двинулась вдоль ларьков, павильонов с вывесками «Бистро», «Клубничка», «Трактир». На углу дома «Балтийские бани» перед раскрытым мешком с березовыми вениками стояла деревенского вида женщина, голова которой была обмотана небольшим толстым одеялом, отчего казалось, что женщина в скафандре. «Купите веник, – обратилась она ко мне, – а то мне денег на билет домой не хватает, а голова так и раскалывается…» Я купила у женщины сухой плоский веник, спросила, что с ней. В ответ услышала странную историю: «В святом источнике искупалась… У нас под Лугой святой источник. Я на Крещение три раза, как положено, окунулась в нем с головой, пришла домой, и как в голове застучало! И с тех пор все время стучит… Баба Мария говорит, что это у меня бес в темя вошел, его надо теперь теплом придушить…» ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

Я завернула за угол. Появилось ощущение, что я шагнула за экран в кадры какого-то сюрреалистического фильма середины прошлого века. Навстречу молча шли трое. Это были аккуратно и празднично одетые очень высокие мужчина и женщина и между ними голенастая девочка лет десяти, которую они держали за руки. Так обычно чинно семья идет в гости. Над ушами девочки торчали два старомодных капроновых белых банта. Странным было только то, что лицо девочки было все сплошь в царапинах и синяках… Потом меня привлекла вывеска «Кафе-рюмочная». Мне пришла в голову мысль выпить чашечку кофе перед предстоящим разговором с редактором. Я вошла в крохотное безлюдное помещение со стойкой, уставленной теми самыми гранеными стаканами. Перед стойкой стояли два столика, возле них – высокие деревянные круглые стулья с прикрепленными к ним белыми пластмассовыми спинками. Спинки напоминали согнутые по полукругу человеческие грудные клетки с ребрами. Я забралась на стул, стала ждать. Никто из-за стойки не появился, не подошел ко мне. Когда я слезала со стула, мне казалось, что я вырываюсь из чьих-то скелетных объятий… Выйдя из «Кафе-рюмочной», двинулась дальше… Неожиданно кто-то меня окликнул. Это оказался идущий навстречу знакомый художник с большой, чем-то до отказа набитой сумкой через плечо. Мы поздоровались. Художник сказал, что, подрабатывая курьером, идет из своей мастерской разносить по местным офисам рекламную продукцию. Потом в разговоре описал полотно, которое недавно закончил: – Во весь холст изображена огромная земляная яма-могила, на дне ее улицы, дома, вокзалы, а наверху, на краю, ряд ног до колен. Все ноги в брюках, только две женские – край юбки, колготки, туфли… То есть это как бы городская комиссия из высоких чинов наблюдает, как выполняется ее указ раскопать город… Картина так и называется – «Похороны Петербурга». Меня – эсхатолога – привлекает тема смерти старого Петербурга как данность... Впрочем, работу можно назвать «Здесь будет город-сад»… Нет, серьезно – тут, на улицах Шкапина, Балтийской, на

оставшихся от них развалинах, действительно вырастают сегодня всякие хай-тэковские здания, бизнес-центры, куда я приношу рекламу, опять же расцветают разные новые фирмы по авторемонту, по оптовым продажам… А вот эти петербургские трущобы вокруг, – художник указал на правую сторону улицы, на синий бетонный забор, за которым возвышались срезы пятиэтажек с цветными прямоугольниками обоев на обнажившихся этажах и горы мусора с каким-то образом забравшимися на них грузовиками, – настоящий клондайк для фотографов. Они тут со своими орудиями-камерами на каждом шагу – спешат успеть «откопать», запечатлеть, так сказать, уходящую натуру, и сейчас в местной библиотеке имени Тимирязева, которой, между прочим, в этом году исполняется сто лет, фотовыставка Дмитрия Конрадта, который влюблен в фактуру старых стен. Выставка так и называется – «Уходящая натура»… А лично меня особенно привлекают окрестности вокруг бетонного завода. Там, представляете, вечерами в свете прожекторов летают всякие призраки из бетонной пыли… В конце беседы я спросила, как пройти на такую-то улицу, художник указал мне за очередной угол. На улице за поворотом неожиданно под ногами появились железнодорожные рельсы со шпалами, полузаросшими старой, пожухлой под растаявшим снегом травой, – значит, здесь когда-то проходила местная железная дорога, и где-то вдали виднелись ворота сохранившегося депо. Я, спотыкаясь, пошла вдоль рельсов. Прямо на шпалах лежал, уткнувшись лицом в землю, человек в синей куртке. «Живой или не живой?» – испуганно подумала я, приблизилась к мужчине и поняла, что он спит. Далее на рельсах стояла ярко накрашенная девушка в короткой серебристой юбке. Перед широко открытым ртом она держала зеркальце. Даже когда я обходила ее, она продолжала всматриваться в зеркальце. Но больше всего меня поразил трепыхающийся на рельсах мутный белый воздушный шар. Он дергался, будто пытаясь улететь куда-то вбок, но почему-то не улетал. Я наклонилась и увидела, что шар крепко привязан бечевкой к высокой сухой травинке. Кому, зачем понадобилось так привязывать шар?! Я прошла еще метров двести и, поняв, что иду не туда, повернула обратно. Шар все так же старался оторваться от травинки, девушка по-прежнему стояла с рази-

П. СОВАК. STRIPES

ПЕТЕРБУРГСКИЙ КЛОНДАЙК

П. СОВАК. УЛИЦА

òàéíû òðóùîá

НА УГЛУ ДОМА «БАЛТИЙСКИЕ БАНИ» ПЕРЕД РАСКРЫТЫМ МЕШКОМ С БЕРЕЗОВЫМИ ВЕНИКАМИ СТОЯЛА ДЕРЕВЕНСКОГО ВИДА ЖЕНЩИНА, ГОЛОВА КОТОРОЙ БЫЛА ОБМОТАНА НЕБОЛЬШИМ ТОЛСТЫМ ОДЕЯЛОМ, ОТЧЕГО КАЗАЛОСЬ, ЧТО ЖЕНЩИНА В СКАФАНДРЕ. «КУПИТЕ ВЕНИК, – ОБРАТИЛАСЬ ОНА КО МНЕ, – А ТО МНЕ ДЕНЕГ НА БИЛЕТ ДОМОЙ НЕ ХВАТАЕТ, А ГОЛОВА ТАК И РАСКАЛЫВАЕТСЯ…» Я КУПИЛА У ЖЕНЩИНЫ СУХОЙ ПЛОСКИЙ ВЕНИК, СПРОСИЛА, ЧТО С НЕЙ. В ОТВЕТ УСЛЫШАЛА СТРАННУЮ ИСТОРИЮ: «В СВЯТОМ ИСТОЧНИКЕ ИСКУПАЛАСЬ… У НАС ПОД ЛУГОЙ СВЯТОЙ ИСТОЧНИК. Я НА КРЕЩЕНИЕ ТРИ РАЗА, КАК ПОЛОЖЕНО, ОКУНУЛАСЬ В НЕМ С ГОЛОВОЙ, ПРИШЛА ДОМОЙ, И КАК В ГОЛОВЕ ЗАСТУЧАЛО! И С ТЕХ ПОР ВСЕ ВРЕМЯ СТУЧИТ… БАБА МАРИЯ ГОВОРИТ, ЧТО ЭТО У МЕНЯ БЕС В ТЕМЯ ВОШЕЛ, ЕГО НАДО ТЕПЕРЬ ТЕПЛОМ ПРИДУШИТЬ…»

нутым ртом, мужчина продолжал лежать в той же позе… «Здесь время остановилось», – прозвучал во мне голос диктора, комментирующего некий документальный фильм… Далее я оказалась на безлюдной улице среди пыльных, явно расселенных и ждущих своей дальнейшей участи довоенных пятиэтажек, но удивлял и щемил сердце одинокий, оставленный хозяевами скрюченный столетник, зеленеющий в горшке за мутным окном на первом этаже. За железным забором виднелась невысокая кирпичная фабрика. Из ее трубы шел тонкий серый дымок. В этом безлюдье фабрика как будто работала сама по себе, и, словно соскучившийся по человеку, ко мне из глубины переулка подлетел истрепанный газетный лист и прильнул к моим ногам. Это оказалась страничка газеты «Петербургский дневник», вверху на черной полоске прочитывалось набранное белым курсивом название рубрики – «Петербургские тайны»… Что со мной произошло дальше, смогли бы объяснить разве что психологи или даже психиатры… Помню, я решительно открыла дверь маленькой деревянной пристройки с табличкой «Прием металла». За столом возле крохотного окошка сидела строгого вида женщина в очках, о чем-то говорившая с полулежащим на ящике мужчиной бомжеватого вида, очевидно грузчиком. «Когда вам реально можно подвезти металл?» – громко спросила я, напирая на слово «реально». «Сколько?» – спросила женщина. «Двести килограмм», – отчеканила я. «Вы от Саида?» – спросила женщина. «Да, от него конкретно». – «Приемка будет завтра после обеда».

– «Договорились», – сказала я. «И еще передайте Саиду, что бюст ушел», – сказала мне вслед женщина. Я вновь оказалась на улице и вдруг почувствовала огромную усталость, будто и впрямь взвалила на себя обязанность доставить сюда металлолом, и у меня уже не было желания искать редакцию, встречаться с редактором, предлагать свою статью о новом городском Центре детского творчества. Я пошла назад тем же путем, каким дошла до пункта приема металла… Женщины на углу в платке-скафандре не было, а сад перед вокзалом был пуст. Но доказательством того, что я побывала в реальном мире, был веник в моей руке, с которым я и вошла в метро «Балтийская». Чтобы уже через десять минут выйти на станции «Невский проспект».

АРТ

3 4

òåíäåíöèè

ИСКУССТВО ПРИБЛИЖАЕТСЯ К НАУКЕ

Скандал по Фрейду Лиза Морозова, известный художник, член группы Escape и по совместительству психолог, живет в Москве. Поэтому пришлось переписываться с ней сообщениями по ICQ. Таким образом, интервью превратилось в обмен электронными импульсами на экранах мониторов. Но они многое смогли рассказать. НАЧНЕМ С биографии группы Escape. В начале 90-х Валерий Айзенберг эмигрировал в Америку и подсмотрел там интересную художественную практику – «artist run space», то есть некое определенное пространство, которое группа художников удерживает за собой и проводит там всяческие творческие работы, стараясь не повредить при этом окружающий ландшафт. Валерий решил создать подобие такой галереи и в России – так в конце 90-х родилась группа Espace. А Лиза Морозова постепенно стала ее лицом. Всякая женщина так или иначе муза. Если эта женщина находится среди художников, то она муза в квадрате. Если же она и сама художник, то можно говорить о кубе и не ошибиться. А если эта женщина Лиза Морозова… В общем, вы меня понимаете. В 2003-м группе предложили сделать ретроспективу в ЦДХ и показать свою историю. Проект назывался «Квартеронка», и вся инсталляция («тотальная инсталляция!» – здесь и далее примечания Лизы Морозовой) строилась композиционно на натуралистичной скульптуре Лизы. Вокруг же было разбросано в бес-

порядке множество всяких предметов, имеющих то или иное отношение к ней или к женскому вообще. Что, в принципе, одно и то же. С легкой руки товарищей-художников все это было названо «эстетикой семейного скандала». Кстати, из споров и ссор рождались знаменитые проекты, посвященные непониманию между людьми: «Quartett», за который была получена премия «Черный квадрат», «Головокружение», показанный на первой московской биеннале, – это все наболевшее, а поэтому искреннее. Перформанс означает для Лизы не жанр искусства, а гораздо больше, фактически – жизнь. Она считает, что это очень даже в русле современных тенденций, причем как психотерапии, так и искусства. В жизни Лиза следует девизу Бойса «Каждый человек – художник», и часто включает абсолютно неподготовленных к этому зрителей в свои представления, дает им почувствовать себя не только авторами своей собственной жизни, но и участниками некоего отстраненного от их повседневности процесса. По сути современное искусство (а особенно мос-

шок на пустом месте, главное, сделать что-нибудь та-а-кое, чтобы завтра это было во всех газетах («пустить кровищи из вены или устроить оргию»). Лиза в пух и прах разносит позицию любителей этой теории, причем делает это научно и обоснованно. А все дело, оказывается, в том, что искусство создает символическую реальность, то есть метафору, которая может шокировать только в одном случае – если она бездарна. Но чтобы по-настоящему понять ее бездарность или гениальность, нужно быть либо искусствоведом, либо художником. Действительно, мало кто может отличить сейчас шедевр из проволоки от бездарной поделки из картона. Здесь самое время заговорить о кризисе искусства, но для Лизы искусство – это и есть состояние кризиса. «Меня мама с детства учила, что кризис – нормальное состояние творческого человека! И теперь, нажимая на болезненные точки, и свои и общества, я могу сказать, что я к кризису отношусь». В Музее сновидений Фрейда на выставке «Ловушки для Снов, или УМТТН» (УМТТН – аббревиатура: «У меня телефонов твоих номера», Мандельштам, между прочим) Лиза Морозова выступила в обеих ипостасях – художественной и психологической. «Именно в этом музее мне показалось логичным обратиться к своим воспоминаниям и к своему прошлому. А как психологу – показать видеозаписи перформансов своих студентов и клиентов». Николай Медведев

ôèëîñîôèÿ

✱

О симулякрах третьего порядка КТО ТОЛЬКО НЕ ПИСАЛ ОБ УНИВЕРСАЛЬНОЙ МАШИНЕ КАПИТАЛА, КОТОРАЯ ВСЕ ПРЕВРАЩАЕТ В ТОВАР, ВСЕ НИВЕЛИРУЕТ! МОЖЕТ ЛИ ФИЛОСОФИЯ ПРОТИВОСТОЯТЬ ПАДЕНИЮ КУЛЬТУРНОГО УРОВНЯ И ОГЛУПЛЕНИЮ МАСС? АЛЕКСЕЙ ЧЕРНЯКОВ, ЗАВЕДУЮЩИЙ КАФЕДРОЙ ФИЛОСОФИИ В ВЫСШЕЙ РЕЛИГИОЗНО-ФИЛОСОФСКОЙ ШКОЛЕ, В ЭТОМ ВОПРОСЕ НЕ СЛИШКОМ ОПТИМИСТИЧЕН.

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

ковское!) очень концептуально и даже приобретает местами очертания художественного исследования. Этим оно приближается к науке. Так что Лиза не видит никакого противоречия в своих занятиях психологией и искусством – напротив, она отмечает, что именно среди психологов находит больше всего идеальных зрителей. Известный московский критик и искусствовед Андрей Ковалев написал про Лизу статью «Пастеризация провокации», сравнив таким образом ее с Луи Пастером, ставившим на себе опасные эксперименты. И он совершенно прав, потому что именно такими экспериментами и занимается Лиза, устраивая художественные провокации и защитив (между прочим) диссертацию на эту тему. Несмотря на кажущийся подвох в слове «провокация», Лиза старается делать очень открытое и искреннее искусство. А что касается самоиронии, наслоения смыслов и подсмыслов, часто взаимоисключающих друг друга, без чего немыслимы современные течения, то это и дает зрителю столь желанную свободу. Как личность Лиза очень альтернативна («и очень playful»), поэтому, даже если она высказывается прямо, то со стороны это может смотреться очень странно, непонятно и даже безумно. Но она действительно так живет, безо всякого позерства, и еще в детстве не просто играла, а разворачивала определенное действие, часто достаточно радикальное. Сейчас много говорят о том, что современное искусство ставит своей целью шокировать зрителя, не думая при этом о содержании, – этакий

04 (135) 2008

– ФИЛОСОФИИ трудно этому противостоять, потому что и внутри философского процесса происходит то же самое. И это не только российская проблема, это глобальные процессы, то, что «левые» французы называют глобальной властью капитала. Что сейчас происходит? Я работал в разных странах и институтах. Повсюду, как и у нас, все затмевает всякое интересненькое: философия костюма, философия еды… У нас вот на Днях петербургской философии все с удовольствием проводят время за круглым столом по философии пива. Можно сказать, конечно, что это такой вот раблезианский жест…

– Это такое желание потребить философию в легком и ароматном фастфудовском виде…

– Хорошо, что хотя бы в профанированном виде потребители культурного фастфуда, как вы говорите, и философию потребляют. Все-таки человеческая природа не так легко погубляема, и даже эти смешные остатки античной «заботы о себе» (о душе то есть) не только в виде фитнеса и парикмахерской, необходи-

мо всячески поощрять. К нам в институт приходят иногда удивительные люди. Обеспеченные домохозяйки, которые ищут смысл жизни. Охранник пришел учиться философии и богословию, говорит, что вот он сидит со своей пушкой и хочет чего-то понять. И это заслуживает всяческого уважения. Правда, когда наш охранник узнал, что для того, чтобы это «чего-то» понять, ему нужно выучить древнегреческий, он както сник. Сейчас мы хотим реформировать систему преподавания: для серьезно мотивированных давать одно образование, остальным рассказывать о высоком доступным языком. Но серьезное академическое ядро учебного процесса надо сохранить, иначе все превратится в профанацию. Философия, которая в нашем нынешнем мире стремится себя подороже продать (а нам в нашем отечестве постоянно твердят: кто не может себя продать, тот ни на что не годен), рискует окончательно себя потерять. Если преподавать исключительно для домохозяек и охранников, потрафляя их интересам,

то и сам станешь розничным торговцем, и это будет профанация профанации, симулякр третьего порядка.

– Каков сейчас в мире интерес к русской философии?

– Его можно сравнить с интересом в России к шотландской музыке.

– А это совсем неплохо! Сейчас все больше молодежи играет на волынках.

– За границей имеются русофилы, их немного, у них нет денег на исследования, но маленький ручеек интереса есть. Сказать, что мир открыл русскую философию, – нет, нельзя. Это мы открыли для себя свою русскую философию во времена перестройки. Лучшие философы отплыли из страны на корабле в 1922 году. Сейчас, во время философских праздников, в нашем городе по Неве кораблик плавает и шутихи в воздух запускают: философский корабль якобы вернулся. Но возвращение не может быть объявлено, оно – результат долгого взращивания подлинной философской компетентности.

– Алексей Григорьевич, вам не кажется, что истина перестала рождаться в споре, потому что споров как таковых не происхо-

дит? Во времена постмодернизма люди погрузились в прекраснодушие, потеряли способность к диалогу. Все поддакивали друг другу с милой улыбкой, уходили от конкуренции, от спора.

– Да, в культуре возникли такие замкнутые в себе профессиональные сообщества, которые вообще стремятся устранить, отодвинуть от себя конкуренцию, и это им часто удается, и они закрывают окна и двери. И тогда очень трудно воспроизвести или возобновить критерии профессионализма. Профессионализм и непрофессионализм становятся неразличимы и, по сути, не важны. Важнее другое – свой или чужой. Мераб Мамардашвили прочитал как-то лекцию о механизмах поведения в советскую эпоху. Он сравнил ее с хороводом в два притопа, три прихлопа. Люди водят хоровод и друг другу подмигивают: ну, ты ведь меня понимаешь? О, я тебя понимаю. Хотя все постыдно ничего не понимают и не хотят понимать. Когда люди водят хороводы взаимного поглаживания, боятся уколоть, задеть кого-то, назвать вещи своими именами, то это приводит к страш-

ным результатам – какой-то самодовлеющей серости. Конкурирующие точки зрения должны вступать в соприкосновение, а не проходить бочком, снимая шляпу. Философ, как влюбленный у Горация, должен постоянно находиться в состоянии войны. Если сообщество замыкается в себе, живет по своим внутренним правилам и никто не скажет критического слова со стороны, то и самые лучшие люди начинают глупеть. А ведь страшно лишиться исключений!

– Вы учите ваших студентов техникам ведения диалога?

– Студентов прежних лет, я думаю, мы учили вступать в диспуты, а нынешние какие-то очень нежные, ранимые… Для меня образец – средневековые университеты. Чтобы получить степень бакалавра, учащийся должен был выиграть диспут со своими преподавателями.

– Можно ли какую-нибудь страну назвать страной философов?

– Это, безусловно, Франция. Там философия может стать предметом живого общественного интереса. Она там всем нужна. Жанна Козлова

КАРЬЕРА

íîâûé ïîâîðîò

ДМИТРИЙ ДИБРОВ С ЖЕНОЙ АЛЕКСАНДРОЙ ФОТО: KIRILL NIKITENKO (ЖУРНАЛ HELLO)

3 6

СЛАВА ПРИШЛА В 33 ГОДА ВМЕСТЕ С ДЕНЬГАМИ

ЗА ВЕЩАНИЕ ДИБРОВА! Уже давно и упорно Дмитрий Дибров пишет песни. Я послушал, но, честно говоря, не очень проникся – и не такое слыхали. Однако когда к нему приезжает Чиж, то всегда говорит: «Классные телеги гонишь!» А вот БГ более сдержан: «Ну, это лучше, чем то, что я слышал в прошлый раз». ТЕКСТ: САША РЕПИН ЗАТО я чрезвычайно проникся новым Интернет-проектом Диброва. Между прочим, в эту идею уже вложено 15 миллионов долларов. И это только начало. В январе открылся портал Top4Top, который сейчас активно рекламируется. Внимание: портал предназначен исключительно для интеллектуалов! Креативные руководители проекта – Дмитрий Дибров и его давний приятель Лев Новоженов. Аналогов этому порталу на данный момент просто не существует. По замыслу он должен совместить медиа- и социальную сеть с ярким дизайном и высоким «юзабилити». Как обещают разработчики, портал будет иметь совершенные по дизайну и функциональности личные аккаунты, трехмерные форумы, систему быстрого обмена информацией. Все это откроет для пользователей огромные возможности для виртуального общения. Находясь в личном аккаунте, посетители смогут вести блоги на других блоговых порталах и сайтах. ***

И все-таки Дибров для нас по-прежнему свой человек из телевизора. А на телевидение он впервые попал еще в Ростове. Его отец мальчишкой ушел на фронт и в боях под Сталинградом потерял глаз. Вернувшись на гражданку, работал грузчиком, чтобы содержать семью, а потом поступил в институт. Вскоре он самостоятельно выучил 12 языков. Стал сначала кандидатом наук, а потом деканом филологического факультета Ростовского университета. Одно время вел передачу на местном телевидении и часто приводил с собой в студию маленького Диму. Наверно, с этого и началась его неуемная любовь к телеэкрану. А вообще-то в детстве Диброву все было по барабану. Поскольку его дедушка был знаменитым джазовым барабанщиком и изготовителем барабанов. Однажды, лет в тринадцать, Дима к нему серьезно пристал: «Дед, сделай мне ударную установку!» – «Хорошо, только научись играть». – «С удовольствием!» Через неделю говорит: «Приходи, готова твоя установка». Дима помчался к деду. Смотрит: вместо никелированного чудовища такое странное сооружение из круглых резинок. Говорит: «Дед, что это такое?» – «Установка». Оказалось, на таких резинках барабанщики тренируют удар. «Дед, а где барабаны-то?» – «А ты научись сначала на резинках играть, а потом я тебе барабаны сделаю». Дима задумался: чего же мне учиться, если у меня группы нет? «А вот ты научись, внучек, сначала играть, а группа тебя сама найдет». Так и вышло. Дибров сидел, штаны протирал за этими резинками, потом как-то пришел на репетицию школьной группы, а барабанщик в этот момент отлучился в туалет. Дима говорит: «Ребята, можно я сыграю?» – «Давай». Взял палку – и как врубил! Когда барабанщик вернулся из туалета, он был уже уволен. А Дибров с тех пор все время играет на барабане – и в школе, и в университете, и сейчас. ***

После школы он поступил на филологический факультет Ростовского университета, где деканом был его отец. Учился с большим интересом. И еще подрабатывал на табачной фабрике, где делал сигареты «Наша марка». Причем курил исключительно то, что выпускал. А закончив университет, немедленно отправился покорять Москву – в парусиновых штанах, пошитых из желтого техкоттона, которым на вертолетном заводе в Ростове покрывают ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

вертолеты. Ночевал на вокзалах, потом получил койку в одном из рабочих общежитий в Домодедово. Стал печататься в «Московском комсомольце», «Комсомольской правде», а параллельно выступал в качестве банджиста в популярной тогда фолк-группе «Кукуруза». Женился, но только не на дочери Юрия Визбора, как ему приписывали. В 1984 году его принимают на работу в ИТАР-ТАСС – неслыханная удача для провинциала! Там он вскоре вступил в КПСС и даже был награжден медалью «За трудовое отличие». Приходил на работу в 9, уходил в 18, жил в хрущевке. Нормальная семейная жизнь – все, как у людей. Но через какое-то время он понял, что тянуть эту лямку до пенсии не в состоянии. И тут Дибров встретил женщину, в которую очень сильно влюбился. И она сказала ему: «Занимаясь кузнечеством, мало-помалу становишься кузнецом. Брось эту жизнь, ты способен на большее! Иди на телевидение!» Ради этой женщины Дибров сломал карьеру, ушел из семьи, но считает, что в результате только выиграл. «Каждый ведущий работает мировоззрением. Автоклав, где это мировоззрение выплавляется, – его половая жизнь. То, как человек овладевает своей сексуальной целью, показывает, как он овладевает и другими целями своей жизни». ***

Вначале было слово, а потом слава. Она пришла как по заказу, в 33 года, вместе с деньгами. Дибров первым на еще советском телевидении додумался притащить в студию прямоэфирный телефон. Это была такая сенсация! На основе этого, как Дибров тогда говорил, экзистенциального телевидения получилось «Времечко». И оно скоро стало настолько популярным, что даже Ельцин как-то упомянул его на встрече с журналистами. Мол, мне докладывали, что на телевидении есть программа, куда каждый может позвонить и сказать, что хочет! После этого Диброву звонили приятели и спрашивали: слушай, сколько ты дал президенту за то, что он тебя разрекламировал? Он выходил на НТВ по воскресеньям, два раза по сорок пять минут. То есть работал 90 минут в неделю. А получал такие деньги, о которых до сих пор вспоминать неудобно. «Я просыпался утром в понедельник, мне ни фига не надо, у меня все есть – квартира, машина, девки. Может, пойти поесть? Так я не голоден, только ночью ел. Может, пойти по городу гулять? Так чего я буду гулять бесцельно? Книжку прочитать – какую книжку? Бабки заработать – так сколько же их можно зарабатывать? Они меня никогда не интересовали. Может, пописать сходить? Так я не хочу. И я почувствовал, что это конец, что эта штука меня разрушает». Тогда Дибров принял предложение Лисовского и стал делать для питерского телевидения очень по тем временам прогрессивную утреннюю программу «Свежий ветер». Причем в кадре не появлялся. «Мне на телевидении совершенно безразлично, что делать: я могу быть и режиссером, и продюсером, и дизайнером – кем угодно». Диброву казалось, что слава навечно будет с ним. Оказалось – нет. Скоро люди стали настойчиво интересоваться: а куда вы делись, что с вами случилось? «Я тогда подумал: это мне епитимья, закадровая работа, за грехи». А в 97-м году снова появился в кадре – с суперпопулярной эстетской «Антропологией». И опять – слава, деньги, девушки…

***

Как-то раз Дибров чуть было не угодил в тюрьму. Он тогда решил заняться лотерейным бизнесом. В своей программе «Звоните!» он стал рекламировать заветный номер «05», набрав который и ответив на несколько вопросов компьютера можно было выиграть 10 миллионов рублей. Однако Дибров не упоминал, что компьютер играть захочет далеко не с каждым. В итоге люди звонили десятки раз и постоянно слышали одну и ту же фразу: ваш номер не выбран компьютером. А потом им приходили колоссальные счета – ведь один звонок стоил 900 рублей. Доход компании, организовавшей лотерею, только за первый месяц составил 300 тысяч долларов… Вскоре открыли уголовное дело, состоялся суд, на котором Дибров проходил в качестве свидетеля. «Окружавшая это дело пакость – газетная, репутационная – меня многому научила. Я понял, что мне не с руки заниматься бизнесом, не связанным с телевидением, но нельзя и программу превращать в средство заколачивания бабок…» ***

Первым его телевизионным гостем стал Гарик Сукачев. Дибров заехал за ним домой на телевизионной машине. И вот едут они в «Останкино», Гарик спрашивает: «А что мы с тобой будем делать?» Дибров честно отвечает: «А не знаю!» И уже подходя к студии, подумал: что же ему больше всего нравилось в Ростове во время студенчества? Это когда он с ребятами ходил в пивную и изображал из себя разных героев – то ремарковских, то еще кого-то. Больше всего веселым студентам нравилась якобы американская фразеология, которая была искусно выдумана блестящим переводчиком Ритой Райт-Ковалевой. Это у нее ковбои говорят примерно так: сдается мне, Билл, там, откуда ты родом, не дураки пропустить рюмку-другую. Понятное дело, никто на самом деле в Америке так не говорит. И Дибров решил: вот сейчас я выйду и буду из себя изображать персонажа из Райт-Ковалевой. И получилось! А в программе «О, счастливчик!» Дибров успешно изображал этакого матерого импортного ведущего гейм-шоу – в русском представлении. ***

Однажды ночью заехал он в автомойку машину в порядок привести. Молодые ребята работают, и тут подходит их начальник: «Ты Дибров?» – «Да». – «Класс! Знаешь, дам-ка я тебе сейчас по морде, а потом всем буду хвастать: я избил самого Диброва!» По счастью, подъехала милиция и скрутила этого Герострата. ***

Спрашиваю про заветную нереализованную мечту. «Мне бы очень хотелось быть Джоном Ленноном. Мне хотелось бы, чтобы я был угрозой всему, что попирает свободу. В семейной жизни, в любви, в творчестве. Но, к несчастью, на роль духовного пастыря я не тяну». Влюбленность – его постоянное состояние. Как-то он сказал, что женщина должна быть стервой, чтобы привлечь мужчину. Специально для меня уточнил: мол, да, стервой, но не все время. Также она не должна быть постоянно Настенькой из «Морозко». Идеальная женщина – это та, которая много-много раз за один день переходит из одной ипостаси в другую и наоборот, и никогда не знаешь, кем она окажется в следующую минуту. ***

«Вам когда-нибудь бывает скучно жить?» – интересуюсь я напоследок. «Никогда! – отвечает Дибров. – Шамбала не позволяет. Первый шаг Шамбалы – это вовсе не таскаться в Тибет с колотушками, это глупо. Первый шаг – научиться не терять радость. В 22 года мне это открылось. И потом ведь Борька говорит: не прячь от Бога глаза, а то как он найдет нас?»

ОБЩЕСТВО

33 88

íàñòîÿùåå âðåìÿ

Воскрешение лузера

В современной поэзии Дмитрий Кузьмин – серый кардинал. Вкрадчиво, но настойчиво он диктует ей свои условия и свой взгляд на то, какой она должна быть. Естественно, деятельность

● Литература Современная проза свободна от эмоций.

Как будто сердце не участвует в творчестве!

РОМАН Александра Иличевского «Матисс» – финалист национальной литературной премии «Большая книга» и одновременно лауреат «Русского Букера – 2007». Главный герой Королев – ученый-математик, застигнутый врасплох безвременьем и смутой постперестроечной России, жертва собственных чудаческих заблуждений. С младых ногтей мир вокруг него был «искажен сильной линзой воображения». Неженатый, полунищий лузер Королев в свои тридцать с лишком лет чувствует, что пропадает задаром, и решает все изменить. Бросив свою московскую квартиру, а вместе с ней и всю прежнюю жизнь, он вместе с парой придурковатых бомжей Вадей и Надей отправляется бродяжничать к Югу России. Зачем? За «солнцем, впряженным в будущее». Увы. Это странное, невнятное и болезненное путешествие, своеобразный исход из прокаженной столицы, также не приносит ему удачи, но он хотя бы начинает дышать полной грудью и почти не обижается на жизнь, понимая, что получил по заслугам. Это сюжет и магистральная идея. Теперь о том, как это сделано, что в данном случае гораздо важнее. Русским языком Иличевский владеет блестяще, но достаточно ли только этого для выбранной темы? Замыселто масштабный! Почему в России каждый третий ощущает себя бомжом? Отчего души так одиноки, что вечно ищут чего-то иного и никак не могут найти? Герой «Матисса» чуду удивляется меньше, чем простой реальности, так как считает, что «чудесное находится в самой сути мира и удивляться ему – значит проявлять неуважение». Как здорово сказано! К сожалению, все это остается на уровне деклараций. Свои лучшие мысли Иличевский печально не иллюстрирует. К самым заветным и пронзительным вещам он вообще подходит трусовато, чуть затронет и отбежит, спрячется от своей находки в марево собственных удушливо клубящихся фантазмов. Вообще отличительная черта современной прозы – ее чувственная трусость. Как будто сердце совсем и не участвует в творчестве! Но разве глаза зорче сердца? «Матисс» красив, как айсберг, но в то же время он, подобно скопцу, свободен от эмоций. Но лодка без паруса уплывет недалече. Лучше на такой катать барышень по пруду, а в океан – ни-ни! Хотя океан и есть самое интересное. Океан нам дарит свежий «ветер восторга» – выражение, кстати, из того же «Матисса».

– Александр, в советские времена была такая шутка: «Одному физику недоставало воображения, и он ушел в поэты». Есть ли здесь доля правды? Что вас заставило переквалифицироваться из физиков в свободные художники?

– Ну да, это хорошая, но не слишком глубокая шутка, принадлежит она, кажется, Ландау. В ней есть доля правды, но ситуация с воображением более глубокая, и, честно говоря, синтез научного воображения и реальности литературной (того пространства доверия воображению, которое порождается словом) – это отличное дело, продуктивное.

– В одном из интервью вы сказали, что труд писателя – лошадиная работа. На мой же взгляд, вдохновение невесомо. Насколько вообще важен для вас элемент вдохновения в этой лошадиной работе?

– Вдохновение – дело хорошее, и когда я говорю о лошадиной работе, то я говорю о вдохновении величиной с роман, о сосредоточенной работе внутреннего строя, которая, на самом деле, не измеряется степенью износа штанов в известном месте.

– Есть ли что-то общее между вами и вашим героем Королевым?

– Ничего общего, за исключением некоторых фактических моментов. Например, мы учились в одном институте.

– Ваш герой добровольно бросает московскую квартиру и становится бомжом. А какой самый радикальный поступок в вашей жизни?

– Их было два: когда я отстранился от научной карьеры и когда вернулся из США в Россию.

– Почему уехали и почему вернулись?

– Уехал по личным причинам: сначала нужно было заниматься наукой, которая в начале 90-х в России мгновенно пришла в упадок, потом эмигрировал вслед за родителями. Вернулся потому, что, во-первых, ничего в Америке полюбить не удалось, а во-вторых, жизнь в Москве была интересней, чем где бы то ни было. Сейчас в Москве существенно менее интересно, или просто у меня появились другие дела.

– Не кажется ли вам, что нынешний уровень развития цивилизации, сама организация жизни в современном городе принуждает быть бесстрастными всех его обитателей? Вот и герои вашего романа – очень разные, но все они бесстрастны. Почему так происходит?

– Городская цивилизация неприветлива именно из-за перенасыщенности человеческим веществом. Люди друг об друга замыливаются. Степень человечности толпы обратно пропорциональна ее массе. Мне больше нравится, когда в деревне все со всеми здороваются. На земле человек выше. Дмитрий ФАЛЕЕВ ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

Кузьмина вызывает оценки неоднозначные. В любом случае изданная Кузьминым антология «Нестоличная литература: поэзия и проза регионов России» – уже в истории.

ПОЭЗИЯ ДОЛЖНА ВЗЯТЬ ШТУРМОМ УНИВЕРСИТЕТ

Все бывшие марксисты

ЛЮБЯТ СЛАДКОЕ ПЕРВОЕ свое интервью Дмитрий дал двадцать лет назад одному минскому юношескому журналу. Корреспондент приехал к нему в Москву, Кузьмин поил его чаем с эклерами, и в итоге материал вышел под названием «Все марксисты любят сладкое». Потому что Дмитрий тогда примыкал к небольшой политической организации «Московский комитет новых социалистов». Никакой связи с литературой тогдашнее интервью не имело.

– Внутри современной поэзии как таковой возможны самые разнообразные открытия и инновации, но не кажется ли вам, что сама она как вид искусства становится старомодной? То есть раньше в поэзию приходили люди, прогрессивно и авангардно мыслящие, а теперь если человек становится поэтом, уже сам факт подобного выбора говорит о его консерватизме и даже ретроградстве…

– Не думаю, что это свершившийся факт, но в качестве подстерегающей поэзию катастрофы это возможно. Наибольший вклад в приближение этой катастрофы вносят школьные учителя и университетские преподаватели, в чьих руках поэзия становится музейным экспонатом, да еще и начинает взаимодействовать с современной живой жизнью по схеме «мертвый хватает живого», согласно которой творчество Пушкина остается недосягаемым образцом, Татьяна Ларина – идеалом и примером для подражания, а пятистопный ямб – обязательным аксессуаром поэтического текста. Поэтому я и твержу, что сегодня поэзия должна любой ценой взять штурмом университет. Хорошо бы и школу, но школ уж больно много. Задача в том, чтобы неустанно объяснять молодому читателю, что поэзия – не изготовление текстов определенного рода с набором заранее заданных свойств, а моментальная реакция языка на изменения в жизни, культуре, ментальности современного человека. И поэтому она актуальна ровно до тех пор, пока основным средством как для рефлексии, так и для коммуникации остается всетаки язык, словесный язык, а не, условно говоря, обмен картинками.

– А что вообще нужно России? Это уместней было бы спросить у Захара Прилепина, но его-то ответ в общем-то предсказуем, а ваш – абсолютно нет.

– Просвещение нужно России. По-видимому, в народовольческих, кружковых формах, снизу. Может быть, даже в катакомбных.

– В свое время вас выгнали из МГУ за «подвиги, совершенные в ипостаси командира Оперативного комсомольского отряда дружинников». Что же вы натворили?

– В МГУ я натворил много всякого, и не только в этой ипостаси, но и, например, как руководитель кружка для старшеклассников, рассказывавший им о более или менее запрещенных на тот момент (1987 год) авторах, от Ходасевича до Бродского. Все это в целом привело к конфликту с руководством факультета, по ходу которого я, в частности, перестал здороваться с зам. декана по учебной работе, а на ее публичный вопрос ответил, что как филолог обязан отвечать не только за современное значение слов, но и за их внутреннюю форму (в переводе с профессионального на русский: здравствовать вам не желаю). После чего подал заявление об академическом отпуске, у меня его приняли, а через два месяца отчислили за неявку на сессию, поскольку заявление было неправильно оформлено. Впоследствии, в середине 90-х, руководство факультета распространило версию, что от меня избавились как от осведомителя КГБ; интересно было бы знать, какой версии там придерживаются сейчас – люди-то остались все те же, и даже кафедрой теории литературы заведует все та же божья старушка, у которой докторская диссертация была о ленинском принципе партийности литературы.

– Сколько я вас ни видел, вы всегда были в ботинках на очень высокой подошве. Это принципиально?

– Поэт Андрей Сен-Сеньков рассказывал недавно, как общался в Аме-

рике с представителями издательства «Далки Аркайв», и те ему говорят: встречались мы лет пять назад в Петербурге с одним русским издателем, не помним имени, в таких высоких ботинках... Ну нравится мне! Марки In Rock или Swear, рекомендую. И чтобы не возвращаться к этой теме: длинные волосы – тоже просто нравятся, безо всякой идеологии, хотя концепцию свободной любви я с детьми цветов готов разделить.

– Вы никогда не хотели сниматься в кино? Или играть на сцене?

– Хотел. А на сцене даже и играл, полгода в студенческом театре МГУ, звездой которого был тогда Алексей Кортнев (вместе с ассистировавшим ему Валдисом Пельшем). И надо сказать, что был он поразительно талантлив: представьте себе высокого красивого двадцатилетнего парня, без грима играющего Ленина так, что через пять минут ты перестаешь понимать, в театре ты или в двадцатом году. Ну а у меня была пара мелких эпизодов… Проблема в том, что не получается заниматься сразу всем, приходится выбирать. Пока выбор остается за литературой. А дальше – кто знает, как повернется.

– Сейчас вы известный культуртрегер и издатель, но чтобы получить это место под солнцем, наверняка пришлось преодолеть всевозможные трудности и препятствия. Какой период вашей жизни можно было бы назвать самым горьким, самым беспросветным, когда казалось, никакой надежды не осталось и можно только опустить руки?

– Да, наверное, любой. Опустить руки хочется всегда. Потому что ставишь перед собой большие цели, заведомо нереализуемые в полном объеме, – и всякий успех оказывается компромиссом, малой победой на фоне общего поражения. Может быть, ставить маленькую цель, достигать ее и, отпраздновав победу, ставить следующую – было бы правильнее. Но темперамент не позволяет. Да и вообще – возможна ли победа в борьбе с энтропией?

– Если мы возьмем биографии, например, Пушкина или Цветаевой и сравним их с биографиями, скажем, Воденникова или Веры Павловой, обнаружится, что чисто в событийном плане вторые в десятки раз уступают первым – по накалу, масштабу, яркости. То есть у одних – дуэли и ссылки, у других – разводы и литературные дебаты. Эта общая блеклость современной жизни сказывается на характере сегодняшней поэзии, или «мухи отдельно, а котлеты отдельно»?

– Это просто неверно. В любую эпоху бывает по-разному. Иннокентий Анненский, подлинный основоположник русской поэзии XX века, всю жизнь мирно преподавал в гимназии. С другой стороны, ничего яркого и масштабного нет в пушкинских дуэлях с их надуманными, пустяшными поводами – кроме последней, из-за жены, но вольно ему было, с его ревнивым нравом, жениться на красавице, которая к нему равнодушна. И Пушкин великий поэт, и Анненский, и брюзга и параноик Некрасов (не Николай, а ныне здравствующий Всеволод) – нет тут прямой зависимости от биографической канвы. Кроме того, неправда, что современная жизнь блеклая: ровно наоборот – в ней гораздо больше места для индивидуальных решений, тогда как Пушкин задыхался в сословных, церковных, карьерных и всяких прочих нормах и ритуалах.

– Самый безрассудный поступок в вашей жизни?

– Пару раз пырнул себя ножом, доказывая чистоту своих намерений людям, которые этого совершенно не стоили.

– Чего вы больше всего боитесь?

– Старости и смерти. И не верьте никому, кто ответит иначе.

– Если бы вручение Нобелевской премии в области литературы зависело только от вас, кому бы вы ее дали?

– Если бы это зависело от меня, то я бы ее, пожалуй, закрыл. Ибо мировой литературы как единого целого сегодня не существует, а потому единая мировая литературная премия – наполовину продукт рынка репутаций, наполовину лотерея. Дмитрий Фалеев

СУДЬБА

4 0

ïðåîäîëåíèå

ПОМОГИТЕ ИНВАЛИДАМ СОЗДАТЬ СВОЙ ТЕАТР!

Люди с неограниченными возможностями Как-то в Доме актера во время некоего пиршества со мной познакомился драматург Игорь Шприц. И пригласил на спектакль «Девушка и кентавр», который поставлен по его пьесе в Театре имени Ленсовета. И я пришла. НА СЦЕНУ выплыла на инвалидной коляске красивая девушка, которая явно хотела повеситься. Следом за ней походкой ДЦП-инвалида вышел красивый статный мужчина. «Ну вот, опять чернуха! В последнее время что ни спектакль, то метафорические гонки актеров в инвалидных колясках по сцене», – злобно подумала я. Но с девушкой актер стал говорить не метафорически, а затянулся в сумбурном речитативе, задрожал телом и закатил в судороге глаза. Ну и актер! Ну и школа Станиславского! Какой реализм в передаче физиологии инвалида! Но чем больше я вглядывалась в этого мужчину с седым чубом и умными глазами, тем настойчивее была мысль: это не актер, а реальный инвалид, который играет, ежесекундно превозмогая свое непослушное тело. Потом выяснилось, что это действительно так: Геннадий Бондаренко, инвалид с врожденным ДЦП, по профессии не актер, а филолог. Автор множества книг стихов, которые подписывает псевдонимом Волноходец – в честь своей волнообразной походки. Спектакль «Девушка и кентавр», созданный год назад режиссером Владимиром Кустовым, шел два часа, и все это время Геннадий Бондаренко и его партнерша Ася Шершина держали внима-

ние зрителей, разыгрывая вечную человеческую историю – историю отчаяния, одиночества, преодоления себя, любви, предательства, подвига. О себе Геннадий рассказал мне вот что. Родился в Киеве, в семье военного. Учился в интернате, поступил на филфак, писал стихи, создал свою студию «Данко», где занимался с инвалидами. Влюбился в инвалида Людмилу Коваль, против их брака восставали все родственники, Людмиле и Геннадию пришлось выдержать жестокую борьбу со своими семьями, прямо как Ромео и Джульетте, но вот уже 20 лет они вместе, и это говорит о силе их любви. Потом русский язык на Украине оказался в загоне, занятия с учениками стало проводить все труднее, сократилось до мизера финансирование. Геннадий продал отцовскую квартиру, купил квартиру в Питере, откуда родом был его дедушка, и принялся покорять наш город. Официально он работал представителем киевской организации «Опора» в Петербурге, но стихи не давали Геннадию покоя. Стихи Бондаренко понравились барду Градскому и драматургу Володину, актерам Бехтереву и Ивченко. Бондаренко стал членом Союза писателей, создал ансамбли «Кокора» и «Ожерелье гармонии», которые исполняли песни на его стихи, в «Бро-

вы сорокалетней деятельности замечательного педагога теперь, после смерти Екатерины Орловой, хранятся у нашего героя. Выходить на сцену Геннадию первый раз было сложно, актерских навыков у него не было, он всегда стеснялся выступать перед публикой, читать свои стихи, например. Но выяснилось, что 45-летний Бондаренко – несомненный актер! А планы у него наполеоновские. В России нет ни одного профессионального театра инвалидов. За границей они есть, и это очень важные культурные институции, связывающие мир инвалидов с миром здоровых людей. В Берлине даже есть театр даунов, а недавно актер-даун получил Пальмовую ветвь за свой кинематографический шедевр. У нас же нет ничего подобного, отличный спектакль «Девушка и кентавр» – первая ласточка на этом поприще. Геннадий мечтает, чтобы у театра инвалидов появилась своя сцена. Однажды на ярмарке вакансий, где инвалиды и работодатели ищут друг друга, он увидел Валентину Матвиенко, которая посетила это мероприятие. Бондаренко попытался приблизиться к губернатору, но секьюрити его оттеснили. Тогда он крикнул своим громким актерским голосом: «Валентина Ивановна! Помогите инвалидам создать свой театр! Нам нужно помещение!» Валентина Ивановна услышала зов Бондаренко, и вот мечта о первом в России театре инвалидов сбывается. Помещение обещали дать в ближайшее время. Жанна Козлова

ëåãåíäà

✱

Всё идет по плану

ФОТО ИНТЕРПРЕСС

ВЕЧЕРОМ 19 ФЕВРАЛЯ ШЕСТЬ ЧЕЛОВЕК ПОЗВОНИЛИ МНЕ С ОДНОЙ НОВОСТЬЮ: УМЕР ЕГОР ЛЕТОВ. ЛЕТОВ – КУМИР ГОПНИКОВ, ПЬЮЩИХ ПИВО В ПОДЪЕЗДЕ. ЛЕТОВ – ПУГАЛО ДЛЯ ШКОЛЬНЫХ УЧИТЕЛЕЙ И БЛАГОВОСПИТАННЫХ БАРЫШЕНЬ. ЕГОР ЛЕТОВ, КОТОРЫЙ В ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ БЫЛ ОДНИМ ИЗ КРУПНЕЙШИХ ПОЭТОВ СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ.

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

дячей собаке» и «Приюте комедианта» шел его спектакль «Эмигрантский вальс», который стал лауреатом фестиваля интеграционных театров «Солнечная волна» в Киеве. Кроме поэзии и театра он занимался преподаванием в Институте специальной педагогики и психологии имени Рауля Валленберга, читал курс психологии для будущих логопедов и инструкторов адаптивной физкультуры. Решил написать диссертацию «Психологический портрет инвалида в мировом кино», но потом эта тема переросла в другую – «Я-концепция человека с инвалидностью». Эта тема выиграла стипендию Фонда Форда, – она улучшила материальное положение Геннадия и его жены Людмилы, у них появились компьютер, новая инвалидная коляска, возможность осуществлять свои проекты. Пять лет назад Бондаренко создал свой театр – «Антрепризу имени Екатерины Орловой». Екатерина Орлова личность легендарная. Она обороняла Ленинград во время блокады, была зенитчицей, санитаркой, потом выучилась на учителя-историка, создала первую студию для детей-инвалидов в санатории Минобороны в Евпатории. Детей она оздоравливала по методу Бутейко, а занималась с ними театром по своей методе, в основе которой лежал тезис: «Жизнь дана человеку для радости, для подготовки к празднику». И дети играли в театр, радовались жизни, даже те, которые лежали загипсованные с костным туберкулезом в своих кроватках. С методом Орловой Бондаренко познакомился через выпускников ее театра, более того, архи-

04 (135) 2008

ПУЛЬС живой поэзии бьется не только в тех словах, которые записаны в столбик, но и в тех, которые спеты под музыку. Записать стихи Летова на бумагу – значит обрезать им крылья, но вместе с музыкой и голосом певца они принадлежат к числу самых драгоценных сокровищ русской словесности, точно так же, как принадлежат к ним песни Полонского, Вертинского, Высоцкого и Окуджавы. Ведь текст проходит по ведомству литературы не постольку, поскольку он передан буквами (буквами записывают и автобусное расписание), а постольку, поскольку он, текст, близок к истине – будь он спет в микрофон, сказан со сцены или рассказан как предание в традиционной культуре. Генеалогия поэтики Летова – это особое отношение к слову как таковому от Хлебникова, вкус к абсурду от Хармса и Введенского и надрыв, доходящий до истерики, от Лермонтова. Предельная, абсолютная искренность достается большим поэтам по праву рождения. Искренность смеха, искренность ненависти и искренность умиления. Всё – на грани человечес-

ких возможностей и на грани человеческого вообще. В восьмидесятых Летов сочинял мощные антисоветские памфлеты. Самый известный – «Все идет по плану» – стал настоящим уличным гимном, так что Летов, будь он внимателен к своей популярности, мог бы, как Некрасов, гордиться тем, что многие из оравших по скверикам и подворотням: «А при коммунизме все будет [хорошо]» – не знали и не знают имени автора. Из Свердловска эти домашние записи расходились по рукам, от меломана к меломану – по всему Союзу многотысячными тиражами. Эти записи стали одним из символов заката советской эпохи, и тем не менее, когда Союз рухнул (чему летовский хохот, без сомнения, немало поспособствовал), Летов с не меньшей страстью пел о революции и даже вступил в НБП. Только поверхностный взгляд усмотрит здесь смену лагеря; в действительности лагерь у Летова был только один – поэтический. Мир всегда не соответствует идеалу, и смириться с этим может только поэт-философ. Летов не был философом, как Бродский или Тютчев. Он был, как Маяковский, хулиган, апостол, «ассенизатор и водовоз».

Как Маяковский, Летов страстно любит все живое и ненавидит «всяческую мертвечину». Именно поэтому так важна для него тема смерти – потому что умирать может только то, что переполнено жизнью. С Маяковским Летова роднит и ненависть к мещанству, к духовному мелководью и душевному покою. За ругань, за крик, за скандал Летова любит целая армия глуповатых подростков; люди поумнее ценят его за искренность, за живую неспокойную мысль, за пристальное, любовное внимание к миру. Свои лучшие альбомы он записал в середине девяностых и в начале двухтысячных – это «Солнцеворот», «Невыносимая легкость бытия», «Реанимация». Летов пел о звездах, о смерти, о Родине, о революции, об одиночестве, о солнышке и о деревьях – каждый раз до предела натягивая нервы-струны своей души. В этом и есть широта поэтического жеста – обо всем петь так, будто в первый и последний раз. Слушать эти песни – серьезная душевная работа, для этого нужно снять с себя кожу, остаться один на один со всей болью мира. Награда велика: прошедший через горнило летовской ис-

терики рождается заново, выстывший мотор сердца снова запущен, взгляд застает мир как будто в первый день творения. Отношения мира и человека – центральный нерв летовской поэтики. Мир всегда предает поэта: «Пластмассовый мир победил – ликует картонный набат. Кому нужен ломтик июльского неба?» – и оказывается, что есть «всего два выхода для честных ребят – взять автомат и стрелять всех подряд или покончить с собой, если всерьез воспринимать этот мир». Но есть еще воля поэта: «Оскудели упрямые речи – ты замени их на лихие песни, пусть себе поют». – И здесь появляется что-то вроде надежды: «Однажды… маятник качнется в правильную сторону, и времени больше не будет». «Воробьиная истошная оскаленная хриплая неистовая стая голосит во мне» – только так рождается песня. Поэзия Летова была пришествием боли в русскую литературу, его строчки – оголенные провода, за которые страшно браться. Однако «тотальный пессимизм» и «суицидальные стихи» – это не про него. За всеми ужасами в его песнях всегда слышна уверен-

ность: «Чем темнее ночь, тем скорей рассвет». И даже гармония оказывается принципиально возможной, как «Вечная весна в одиночной камере» – вершина летовского оптимизма. Вечность, смерть, несовершенство мира – вот в основном то, что завораживает Летова и составляет живое тело его стихов. В этом смысле Летова, вероятно, следует назвать певцом одной ноты. Это, между прочим, не редкость среди больших и даже великих поэтов. Редкость, особенно в гламурно-силиконовую эпоху, другое – стремление не отделять жизнь от искусства, действия от поэзии. Он искал, по Ходасевичу, «философский камень искусства» и в конечном счете, как и подобает алхимику, отдал этой мечте жизнь. Поэт, который не может простить миру его несовершенства, обречен на раннюю смерть. В день 19 февраля мой друг, с которым я оплакивал смерть Летова, сказал мне: «А знаешь, о чем теперь будут везде писать? Что один из его последних альбомов назывался «Долгая счастливая жизнь». И делать из этого далеко идущие выводы». Вадим Левенталь

АВАНТЮРА

4 2

ðåòðî

Если вы думаете, что желание уклониться от призыва в армию посещает только наших юных современников, вы сильно ошибаетесь. В дореволюционной России было все то же самое. И находились мастера своего дела, которые за большие деньги придумывали для молодых пацифистов фантастические ходы и выходы. Блестящий хирург Соломон Ихенгольц сделал множество успешных операций призывникам – да еще каких! ТЕКСТ: САША РЕПИН

Как доктор обломов всю Россию обломал ВСЕ МОГУТ КОСТЫЛИ!

Согласно Указу о всесословной воинской повинности от 1 января 1874 года она распространялась на все мужское население с двадцатилетнего возраста. От призыва освобождались только деятели науки и искусства, единственные кормильцы в семье и лица духовного звания. Для медицинского освидетельствования призывников были созданы специальные фельдшерские комиссии, дававшие заключение о годности к военной службе. Вот в одной из таких комиссий и трудился доктор Соломон. Понятно, ему очень часто предлагали взятки, чтобы он нарисовал нужное заключение. Но взятка – дело, согласитесь, малоприятное, попасться можно. И хитроумный доктор додумался до хирургического метода применения искусственных увечий. Причем когда нужное заключение бывало получено, он эти увечья тут же устранял. Просто и гениально! У Соломона были золотые руки. К нему стали стекаться клиенты со всей страны. Дело процветало. Выйдя в отставку и получив положенную ему по закону пенсию – 83 рубля 50 копеек в месяц, доктор Соломон поселился с семьей в скромной квартирке на втором этаже дома на Караванной улице. Но свою практику не оставил. За услуги он брал обычно 10 – 15 тысяч рублей, из них пятнадцать процентов отдавал агентам, которые привели нового клиента. Ассистировали доктору его жена и давний друг Гавриил Зверев, бывший гвардейский офицер. Успехи были просто фантастические: ни одного неудачного результата, ни одного осложнения. Призывник, еле-еле передвигаясь на костылях, являлся на комиссию, которая признавала его негодным к службе вследствие неизлечимого заболевания ног, а уже через две недели мог отплясывать с цыганами и медведями в каком-нибудь ресторане! Только одна проблема мучила Ихенгольца – как воспользоваться нажитым капиталом в свое удовольствие? Проще говоря, как отмыть деньги? Как пожить по-человечески? И вот однажды в ресторане на Невском Ихенгольц встретил своего бывшего клиента Иосифа Соколовского и за бутылочкой вина разоткровенничался: есть капитал, а куда его деть, ума не приложу. Соколовский тут же предложил выгоднейшее и наивернейшее дело. Он, мол, служит директором-распорядителем в транспортностраховом акционерном обществе «Россиянин» и готов в благодарность за прошлую услугу продать любое количество акций по номиналу. Открыть счет в банке, не декларируя доход, было невозможно, а вот акции – совсем другое дело. И доктор Соломон достал из кубышки двести тысяч рублей и отдал Соколовскому. Увы, «Россиянин» оказался обыкновенной финансовой пирамидой. Через несколько лет посыпались иски (вспомните историю российских пирамид), капитал общества уплыл в неизвестном направлении, а сотни тысяч простаков, в числе которых оказался и доктор Соломон, остались с пустыми бумажками на руках. НЕ УСПЕЛ СДЕЛАТЬ НОГИ

Вволю поплакав и пожаловавшись на горькую еврейскую долю, доктор Соломон решил начать восстанавливать утраченное состояние. И тут как нельзя кстати пришло сообщение одного из инфорПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

маторов, что в Одессе наклюнулось сразу четырнадцать клиентов, которые не желают идти в армию и готовы на операцию. Умножив пятнадцать тысяч на четырнадцать, Соломон решил, что игра явно стоит свеч, и таки отправился в Одессу. Но тут доктора ждала крупная неудача. Когда на военно-фельдшерской комиссии появился уже пятый призывник на костылях со сведенной ногой, местному генерал-губернатору поступило донесение, что в городе, скорее всего, орудует членовредитель. Сыскное отделение сбилось с ног, шпики и филеры получили задание отслеживать всю информацию в кабаках, ресторанах, игорных и даже публичных домах. И через пару недель на столе обер-полицмейстера лежало донесение: «В ресторане «Бостон» крупным землевладельцем Аполлинарием Ищенко была устроена попойка по случаю его удачного освобождения от армии. Ищенко охотно демонстрировал всем свою якобы искалеченную ногу и рассказывал о столичном хирурге-волшебнике, который все это проделал». После ареста Ищенко тут же указал на Соломона Ихенгольца. Вскоре состоялся суд, на котором настоящий спектакль устроила супруга доктора, мадам Ихенгольц, моля присяжных о снисхождении для нее и трех малолетних детей. В итоге доктора-членовредителя приговорили к трем с половиной годам арестантских отделений и лишению всех особенных прав, чинов и званий. Однако, отбыв наказание, Соломон Ихенгольц не только не угомонился, но и с усиленным рвением взялся за старое. Правда, с призывниками он иметь дело больше не захотел, занявшись обманом крупных страховых компаний. Теперь выдающийся хирург предложил свои услуги по производству искусственных увечий людям, застраховавшимся на случай потери трудоспособности. Сделав на время инвалидом проигравшегося в карты помещика Александра Болдина, доктор Соломон положил в карман сразу 35 тысяч рублей. И клиенты повалили косяком. Доходы Ихенгольца росли не по дням, а по часам. Впрочем, теперь он стал намного осторожнее: ни с какими финансовыми пирамидами не связывался, а тихо-мирно складывал денежку в огромный чемодан, запертый в большом стеклянном шифоньере, с ключом от которого его жена не расставалась ни на минуту. Увы: во время поездки в Архангельскую область, где доктор Соломон прооперировал несколько богатейших клиентов, он сильно простудился, получил двустороннюю пневмонию и через десять дней умер. Горю мадам Ихенгольц не было предела, и она слегла в нервной горячке. А когда поправилась, узнала, что ее любимая преданная горничная Катя, однажды отправившись в аптеку за микстурой, исчезла вместе с заветным чемоданом. СУСТАВ ПРЕСТУПЛЕНИЯ

Несчастная мадам Ихенгольц оказалась с тремя детьми одна, без всяких средств к существованию. И недолго погоревав, решила продолжить дело мужа – вместе со своим любовником Зверевым. Решение, конечно, было связано с большим риском: одно дело ассистировать самородку-мужу, а совсем другое дело – проводить операции самой. Поэтому в качестве первой жертвы был избран брат Зверева Митрофан – горький пьяница, готовый рискнуть здоровьем ради лишней бутылки водки. Воспользовавшись

неразборчивостью страхового агента, Митрофана представили солидным подрядчиком земляных и каменных работ и застраховали его жизнь на случай инвалидности на сумму 60 тысяч рублей. После чего два братца, прошерстив рекламные объявления, отправились в город Александровск-Грушевский якобы для покупки антрацитов. Впрыскивание было сделано еще в поезде. В первый же день, забравшись в шахту, чтобы увидеть все своими глазами, Митрофан картинно свалился с широкой и просторной лестницы. И местный доктор выдал ему справку о полной потере трудоспособности вследствие сведения голени. После чего страховое общество «Заботливость» выплатило инвалиду 45 тысяч рублей. Правда, брат Гавриил несколько переборщил с объемом жидкости, и Митрофан на всю жизнь остался инвалидом. Вторым клиентом операторов стал некий Иван Англиченков, бывший помощник пристава, который, застраховавшись, умудрился свалиться в закрытый канализационный люк. Но на этот раз «Заботливость», ввиду странных обстоятельств дела, платить категорически отказалась. Не помогло и то, что бедный Англиченков несколько дней простоял рядом с петербургским обществом компании на углу Невского и Литейного с огромным плакатом: «Подайте Христа ради ослу, который застраховался в «Заботливости», а она платить не хочет. Получу страховку – сам буду подавать». А мадам Ихенгольц и Гавриил Зверев решили срочно поменять страховое общество. За несколько лет они сделали более тридцати операций, заработав круглую сумму. Правда, большая часть клиентов действительно потом оставалась калеками – бедный доктор Соломон, блестящий хирург, наверно, не раз перевернулся в гробу, видя, что творят его ученики. Но полиция тоже не дремала. На горизонте парочки появилась подсадная утка в виде помещика Никулина, застрахованного на 80 тысяч и страстно желавшего подвергнуться операции. Роль помещика блестяще сыграл урядник Старыгин, который после этого получил повышение. Мадам Ихенгольц была поймана в поезде с поличным во время подготовки к манипуляции. Устроив грандиозную истерику, она тут же во всем покаялась. И вот в погожее апрельское утро 1903 года в Санкт-Петербургском окружном суде начались слушания по этому делу, о котором уже успела написать масса газет. Процесс оказался громким, и в зале суда яблоку негде было упасть. Представители страховых компаний требовали вернуть деньги, которые выплатили лже-инвалидам. А когда те проходили по залу суда к скамье подсудимых, дружно хромая на правую ногу, публика гомерически хохотала. Казалось, суровый приговор предрешен, но мадам Ихенгольц спас ее покойный муж, который был действительно выдающимся хирургом. Судебно-медицинская экспертиза, в которую входили прославленные доктора, так и не смогла внятно сформулировать, возможно ли впрыснуть такой состав, чтобы человек на время стал калекой. А искусные защитники напирали на то, что дело инспирировано жадными страховыми компаниями, которые просто не желают платить по счетам. В итоге подсудимые были присяжными единодушно оправданы. После чего в скором времени Ихенгольц со своим любовником и тремя детьми удалилась в одну из южных российских губерний, где жила, надо полагать, абсолютно безбедно.

КОЛЛАЖ: КАМИНСКОЙ М.

ОЧУМЕЛЫЕ РУКИ

ФОТО: ИНТЕРПРЕСС

4 4

Я Пастернака не читал,

НО СПОЮ

В Петербурге прошла премьера нового мюзикла Александра Журбина «Доктор Живаго». Музыкального Пастернака не случайно привез к нам пермский театр, ведь вымышленный Юрятин из романа – это и есть Пермь. ТЕКСТ: ИРИНА ДУДИНА

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

Î ЛИЧНОСТЬ – ЭТО сочинение появилось благодаря счастливому стечению обстоятельств. Я подружился с Пермью, с режиссером Пермского академического театра «Театр» (так он официально называется) Борисом Мильграмом, а тут наступал год Пастернака, и меня спросили: что мы будем делать для нашего театра? И я произнес заветные слова: «Доктор Живаго». На самом деле желание что-то сделать с этим загадочным романом было у меня давно. Есть несколько знаковых произведений в литературе XX века, к которым трудно найти ключ. С одной стороны, все признают их величие, с другой – редко кто в состоянии дочитать это до конца. Назову наугад несколько – «Улисс» Джойса, «Человек без свойств» Музиля, эпопея Пруста, «Ада» Набокова. «Живаго» – из этого ряда, при всей разности художественных миров вышеназванного. А мне всегда хочется приблизиться и познать великую литературу. И сделать ее своей – в меру своих скромных способностей. То есть написать какое-то музыкальное произведение, связанное с этой литературой. Я уже штурмовал – с разной степенью успеха – Шекспира и Томаса Манна, Набокова и Бабеля, Чехова и Достоевского. А тут такая удача – сам Пастернак прямо-таки идет в руки. Конечно, я был счастлив. И написал очень быстро. Как получилось – судить не мне.

– Мюзикл, оперетта, рок-опера, опера – какой жанр для вас самый любимый, в каком вам легче всего и свободней всего работается? – Если бы кто-нибудь мне точно объяснил, где кончается оперетта и начинается мюзикл… Чем отличается рок-опера от рок-мюзикла? Как отличить водевиль от музыкальной комедии? С названиями жанров в музыкальном театре есть определенные проблемы. Ну, например, «Чикаго». На мой взгляд, один из самых блистательных американских мюзиклов. Но знаете, как его назвали авторы? На афише написано: музыкальный водевиль. Что общего у водевиля и этой черной брутальной комедии, где действие происходит в тюрьме, а главное событие – несколько жестоких убийств? Иронично-мрачный современный мюзикл Сондхайма «Компания» официально назван автором музыкальной комедией, «Человек из Ламанчи» – музыкальной пьесой. Артемьев называет свое произведение по Достоевскому, которое имеет все признаки мюзикла, просто оперой, а я свое произведение (по тому же Достоевскому) со всеми признаками оперы называю русским мюзиклом. Самое интересное название имеет шедший в Москве (на английском языке) мюзикл «42-я улица» – песенно-танцевальная экстраваганца. В общем, разброс здесь очень силен, и разобраться трудно. Да надо ли разбираться? В искусстве жанровые дефиниции всегда размыты. Когда я пишу очередное произведение для музыкального театра, я меньше всего думаю о чистоте жанра. Что вырастет, то и вырастет. Я верю в этом смысле в Божественное провидение.

– Разные суждения встречаются о том, что же это такое – русский мюзикл, который создается в том числе и благодаря вашим творческим усилиям. – Русский мюзикл – это произведение, написанное российским композитором на сюжет из русской литературы или истории. Пока таких произведений крайне мало, но ведь и русских опер сначала не было совсем, исполнялись исключительно итальянс-

В Петербурге мюзикл плохо приживается.

[

кие. С Глинки начинается отсчет настоящей русской оперы. Конечно, никто не запрещает писать и на нероссийский сюжет, но не этим сильна наша музыка, не эти произведения стали на Западе хитами, а «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Борис Годунов», «Леди Макбет Мценского уезда». По этому же пути и должен развиваться русский мюзикл.

– В Петербурге мюзикл пока плохо приживается. Может, город сопротивляется? – Ну, Питер настоящих мюзиклов просто не видел. Этот жанр помимо художественных имеет и чисто финансовые параметры. Он должен стоить не меньше пяти миллионов долларов (а лучше десять миллионов евро), в нем должны участвовать на сцене человек пятьдесят и за кулисами человек сто, обязательно живой оркестр, обязательно шикарные декорации и спецэффекты. И главное – он должен играться семь раз в неделю, без перерывов. Из отечественных мюзиклов у нас к этому стандарту приблизился только «Норд-Ост». А вообще то, что делают у нас в театрах и в Москве, и в Питере, и вообще в России – это так, междусобойчик для своих.

– Среди ваших учителей – петербургский композитор Сергей Слонимский. Можно ли говорить о петербургской школе музыки? – Вы знаете, у меня к Питеру неразделенная любовь: я его люблю, а он меня не любит. Есть города, где у меня проходят огромные концерты, где меня принимают губернаторы, останавливают на улице, чтобы сфотографироваться или взять автограф. Ничего этого в Питере нет. Может, потому, что меня до сих пор здесь считают предателем, ведь в свое время Андрей Петров уговаривал меня остаться здесь, а я все-таки уехал в Москву... Но я не ропщу. Я готов любить этот город односторонне. Мне здесь хорошо, и я Питеру многим обязан. Я очень благодарен и Сергею Михайловичу Слонимскому, и Юзефу Геймановичу Кону, они меня действительно многому научили. Что касается ленинградской школы – она, безусловно, есть. Хотя, опять же, определить словами это трудно, границы размыты. Но почувствовать можно. Причем во всем – и в кино, и в театре, и в песнях, и в симфониях. И даже в теории музыки есть некоторые расхождения. Профессора Тюлин и Привано (а я их еще застал!) сформулировали некие свои, ленинградские, законы гармонии, и спор идет до сих пор...

– Александр Борисович, вы долгие годы жили и работали в Америке. Что там наиболее привлекательно для композитора? – Вы будете смеяться, но в Америке нет такой профессии – композитор. Нет, людей, сочиняющих музыку, там очень много. Я являюсь членом организации American Music Center и American Society of Composers, Authors and Publishers. AMC – открытая для всех желающих общественная организация. В ней более десяти тысяч человек. Все они – юристы, врачи, финансисты, преподаватели университетов, ресторанные музыканты – в общем, все что хотите. Музыку они сочиняют в свободное от работы время. И сами платят за исполнение этой музыки. ASCAP – это авторское общество, что-то вроде нашего РАО. Вступить туда сложно, но возможно. Просто надо доказать, что твою музыку кто-то играет в залах, где платят деньги, и ты имеешь право на отчисления. В этом обществе масса каких-то ги-

– Ну, Питер настоящих мюзиклов просто не видел. То, что делают у нас в театрах – это так, междусобойчик для своих.

èíòåðâüþ

таристов или барабанщиков самых разных цветов кожи из самых экзотических регионов. Никакого музыкального образования у них нет, нот они не знают, и кто такой Бетховен – понятия не имеют. Зато у всех есть компьютеры, мини-студии, всякие примочки и прибамбасы. Союза композиторов в Америке нет и никогда не было. Поэтому в смысле организации композиторской жизни им надо еще поучиться у СССР. Мы не ценили, как нам было хорошо за широкой спиной музфондов и литфондов. Но все-таки все не так уж плохо. Мой сын – Лев Журбин – американский композитор. Он с утра до вечера играет, репетирует, аранжирует, дирижирует. Жизнь у него очень интересная. И совершенно другого уровня, чем здесь. Недавно он сотрудничал с легендой мирового кино режиссером Фрэнсисом Фордом Копполой.... Для меня американская реальность оказалась трезвой, прагматичной, довольно скучной. Меньше всего я там думал о судьбах американской цивилизации, о джазе и о мюзикле, а гораздо больше о том, кто убирает мусор на моей улице, как оптимизировать свои налоги, как расплатиться с лендлордом. Сейчас я живу в Москве, и Нью-Йорк кажется мне ужасно романтичным, и действительно, там есть очаровательные места, город, созданный для прогулок и наслаждения. Но я бываю там сейчас редко. У меня много дел в России.

– Нет ли у вас ностальгии по советскому кинематографу, для которого вы написали так много прекрасной музыки и песен? – Ностальгию по советским фильмам я, безусловно, испытываю, но все это ушло и кануло невозвратно. Можно только вздыхать и умиляться нашему старому доброму кино. Жалею, что совсем не снимают сейчас музыкальных картин. За последние годы отказался от двух фильмов. В одном не понравился сценарий, в другом не понравился продюсер. Но это бывает редко, обычно если приходит заказ – фильм, спектакль, симфония, – я все откладываю. Ведь это мой заработок, никакого другого нет. Пишу хоть для цирка, хоть для варьете. А что будет востребовано, никогда не знаешь. Песня «Тучи в голубом» из кинофильма «Московская сага» была написана как служебная, для воссоздания колорита военных лет. Я никак не предполагал, что она станет народной, что ее будут петь у пивных ларьков. А я это слышал...

– Ваша жена – поэтесса Ирина Гинзбург. Насколько такой дуэт двух муз плодотворен?

– С женой мне очень повезло. Она очень талантливый человек, поэт, переводчик, исполнительница собственных песен. При этом очень красивая и яркая женщина. Мы вместе уже 30 лет, отпраздновали жемчужную свадьбу.

Недавно мы выпустили PS диск под названием «Вот теперь какая я», на котором Ира поет. Ее стихи, музыка моя, а аранжировки и соло на альте исполняет наш сын Лева. Такой вот семейный подряд.

МАСТЕРСКАЯ

44 66

õóäñîâåò

Душевный стриптиз ● Премия Диабло Коуди бросила вызов девчонкам

Девчонки устроили бунт

ДИАБЛО Коуди получила в этом году «Оскара» за лучший оригинальный сценарий к фильму «Джуно», который снял Джейсон Рейтман. Американская девчонка (ее играет Эллен Пейдж) забеременела еще в школе, а потом отдала новорожденного младенца в обеспеченную семью. Эта история по сути стала неким вызовом Коуди целому поколению нежных девиц, мечтающих о молочных реках и кисельных берегах, а на деле ничего собой не представляющих. Поэтому когда эти девочки в своих американских блогах устроили бунт, утверждая, что картина не отражает действительности ни на йоту, это-то и стало подтверждением социальной и художественной ценности труда Диабло Коуди. История ее резкого взлета довольно забавная. Проработав какое-то время стриптизершей в баре, она резко сменила курс и стала оператором службы «секс по телефону». Затем издала книжку мемуаров рядовой стриптизерши «Candy Girl», повествующую о тяжелых буднях представительниц этой профессии. До выхода в прокат картины «Джуно» оставалось два года… А теперь имя Диабло Коуди стало брэндом, и вслед за модной сценаристкой все повсеместно стали носить вещи леопардовой расцветки, раньше считавшиеся безвкусицей. Антон Сазонов

Александр Дашевский рисует то, что нормальному человеку кажется антиэстетичным. Он идет с мольбертом в районы постаревших и рушащихся новостроек и пишет маслом по холсту портреты облезлых панельных монстров. В них художник по какому-то божественному наитию увидел красоту.

ДОМА ПОЛУЧАЮТСЯ ЛУЧШЕ, ЧЕМ ДАМЫ

Сантехника секса Жить надо – что бы ни было ● После сеанса Эта история – не выдумка, а реальность

Реальность на грани фантастики

ФИЛЬМ Джулиана Шнабеля «Скафандр и бабочка» основан на реальных событиях. Главный редактор французского журнала «Elle» Жан-Доминик Боби (Матьё Амальрик) и вправду пострадал от церебрального инсульта, а после, находясь в парализованном состоянии, написал книгу с помощью сиделки-машинистки. Жан-До, как ласково зовут его все окружающие женщины в больнице, в своем плачевном состоянии умудряется быть живее всех живых. И этим в первую очередь история цепляет. Треть фильма главного героя вовсе не показывают – Шнабель использовал оптический прием, когда камера как бы помещена в единственно функционирующий глаз Жана-До, и это очень недвусмысленно напоминает классический нуар «Черная полоса» Дэлмира Дейвса. Вторую треть герой представлен во флэшбеках или в собственной фантазии в полном здравии, и только оставшуюся треть фильма мы видим его парализованным. При этом в «Скафандре» нет места почти ничему, что связывало Жана-До с пошлой жизнью светского тусовщика и знатного развратника, а значит, нет намеков на некую духовную или нравственную связь между его нынешним и прошлым состояниями. Шнабель лишь напоминает главное, как бы банально оно ни звучало: жизнь – самое прекрасное, что тебе дано, даже если ты бабочка, заключенная в скафандр, а единственный мостик, связывающий тебя с окружающим миром, – хрусталик собственного глаза. А. С.

Я СМОТРЮ на эти нервные орнаменты, на эти нежные сочетания цветов, на эту удивительную гамму, когда у домика бордовый бочок, а балконы – лимонного оттенка. Откуда это взялось? Когда попадаешь на проспект Большевиков или проспект Ветеранов, то глаза рефлекторно сощуриваются, они видят только серое, грязное и старое, такое, что хочется ослепнуть, исчезнуть, сделать вид, что все это страшный сон. А Дашевский взял и примирил нас с нашей жизнью. Он не врет, не приукрашивает, он художник-реалист, он просто так видит мир. Он любит эти пыльные панельники, эти девятиэтажки 70-х, одиннадцатиэтажки 80-х. Он уже полюбил пластиковых монстров 2000-х и любовно рисует их голубые в дымном небе бока. А когда ему надоедают дома, он отправляется примирять наши эстетически оскорбленные чувства в сельхоззону под Питером, сливающуюся с промзоной. Кто не видел эти худые поля из окон машины или электрички? У Дашевского они получаются такими пластически прекрасными, такими ярко-изумрудными! Самое удивительное, что это примиренчество пришлось по нраву современникам. В Питере, где многие художники стонут от того, что ничего не продается, у Дашевского продается все. Он еле-еле успевает писать, за год продалось 500 картин. Перед тем как поехать в мастерскую художника, мы с ним на выставке в галерее «Сельская жизнь» выпили абсента, который везде в Европе запрещен по причине массового поступления любителей абсента в сумасшедшие дома, а к нам завозится из Чехии. Божественный напиток! Пара глотков, и зрение обостряется, разум напрягается, художественная воля усиливается. Мастерская у Дашевского оказалась расчудесная, старенькая, с проржавленными канализационными мансардовыми трубами. Рядом с милым диванчиком стоял свежий дощатый гроб.

– Я хочу расписать этот гроб обнаженными женщинами. В последнее время я увлекся обнаженной натурой. Знакомлюсь с доступными девчонками на улице, они мне радостно позируют. Так родилась серия «Женщины и унитазы». Вот женщины, обмотанные скотчем… ✱

Дома у Дашевского все же получаются лучше, чем дамы, несмотря на то что я часто вижу его с подругой, очаровательной и безупречно воспитанной девушкой-концертмейстером из Вагановского училища. Может быть, зря он отдает так много тепла своего сердца этим бетонным и цементным коробкам? Учителем своим Дашевский считает Михаила Иванова, яркого представителя неофициальной питерской культуры. Когда-то в его квартире познакомились будущие митьки, когда-то у него учился Александр Флоренский. А любовь к городским новостройкам у Дашевского зародилась в детстве – первые шесть лет своей жизни он провел в замечательном городке Колпино. Пустыри, ржавая арматура и прочие знакомые всем красоты обочинной жизни запомнились ему как светлый рай и простор, как свобода от культурных рамок. Учился он в экспериментальной школе при Институте богословия и философии у вузовских преподавателей, а потом сразу в двух институтах – в Академии художеств на искусствоведческом и в Институте кино и ТВ. В начале своего творческого пути Дашевский любил писать Финский залив, поселок Лебяжье, мрачные интерьеры ночных комнат, освещенных глазами уличных фонарей. Однажды он устроился в банк, отработал там три года и сделал небольшую карьеру. Тогда же его подругой была депрессивная отмороженная декадентка. Итогом этого странного периода стала выставка «Женщины и утварь», где на полотнах красовались полки супермаркетов с продуктами и девушки в санузлах. Следующий этап ознаменовался интересом к пригородным промышленным зонам. В январе 2008 года в галерее «Анна Нова» прошла выставка «Дибенкорн в Пулкове», названная в честь некоторой схожести нового периода живописи Дашевского с манерой канадского художника Дибенкорна. Период Пулкова свидетельствует об этапе раскованности и разнузданности художника, у которого в картинах вылез американский цвет. В последнее время Дашевский пишет натюрморты и страдает бессонницей. Даша Чердакова

ïðîêàò

Зомби и сын ТАК ПОЛУЧИЛОСЬ, ЧТО В МАРТЕ ВДРУГ ВЫШЛИ В ПРОКАТ СРАЗУ ТРИ ИСПАНСКИЕ КАРТИНЫ. С «ПРИЮТОМ» ВСЕ ПОНЯТНО: ПОД ЧУТКИМ РУКОВОДСТВОМ ГИЛЬЕРМО ДЕЛЬ ТОРО У ДЕБЮТАНТА ХУАНА АНТОНИО БАЙОНА ПОЛУЧИЛСЯ СТОПРОЦЕНТНЫЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ХИТ. А ВОТ ДВА ДРУГИХ – «ДОН КИХОТ» ХОСЕ ПОЗО И «РЕПОРТАЖ» РЕЖИССЕРОВ ХАЙМЕ БАЛАГУЭРА И ФРАНЦИСКА ПЛАЗА – ЗАСЛУЖИВАЮТ ОСОБОГО ВНИМАНИЯ.

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

«ДОН КИХОТ» – это не мультфильм, а позор для аниматора Позо. Идея оригинальная – рассказать знаменитую историю Сервантеса с точки зрения осла и коня, но лучше с ней не знакомиться ни взрослым, ни тем более детям. Притом на постере с картиной есть ярлычок, что мультик не больше и не меньше как от создателей «Шрэка». Но от «Шрэка» там только идентично нарисованный осел, у которого, в отличие от оригинала, напрочь отсутствует чувство юмора. В зомби-хорроре «Репортаж» режиссе-

ры не акцентируют социальную сторону, но не делают и ставку на одно «мочилово». При этом фильм не дает рассредоточить внимание ни на минуту. Почему вообще стоит смотреть фильмы про зомби, ответить очень просто. Да просто они повсюду и уже среди нас. Испанцы этот аспект взяли на заметку и сняли фильм о том, что зомби могут оказаться еще и вашими соседями. Благодаря репортажному эффекту и съемке в натуральном освещении (в доме, где происходит действие, почти все время темно)

иногда приходит ощущение, что ты находишься внутри компьютерной игры, то есть эффект полного присутствия срабатывает. «Репортажу» удается быть одновременно вторичным ко всему, чего успели добиться в этом жанре американцы с англичанами, и при этом стать по-своему оригинальным. Да и мы ведь никогда еще ни видели в кино, как зомби поедают коренных ламанчцев в Барселоне, но вот теперь такая возможность появилась. А. С.

LOVE STORY

ðîêîâàÿ

ЛИЛЯ БРИК (ФОТО ИЗ КНИГИ ВАС. КАТАНЯНА “ЛИЛЯ БРИК”)

КАДР ИЗ ФИЛЬМА «ЗАКОВАННАЯ ФИЛЬМОЙ», 1918 Г. ВЛАДИМИР МАЯКОВСКИЙ И ЛИЛЯ БРИК (ФОТО ИЗ КНИГИ ВАС. КАТАНЯНА “ЛИЛЯ БРИК”)

ЛЮБОВЬ АНДРЕЕВА-ДЕЛЬМАС В РОЛИ КАРМЕН («ХАБАНЕРА»)

4 8

НЕВЕСТЫ, ЗАКРОЙТЕ СТАВНИ!

ФАТАЛЬНЫЙ ПРАЗДНИК ноги руки и все члены поют хвалебную песнь александр блок ТЕКСТ: МАРИНА ГОНЧАРОВА «Как редко дается большая страсть! – писал певец шелков и туманов. – Но когда приходит она – ничего после нее не остается, кроме всеобщей песни». Далее следует вышеприведенный физиологический фрагмент про ноги, руки и все другие члены. Без большой страсти в России прошел почти целый век. Если в досоветское время ее искали с фонарями, что можно сказать о долгой советской эпохе пуританства и ханжества? Любимым русским символом страсти (стихии) была цыганская субкультура, которая (в своей аутентичности) к 30-м годам XX века постепенно сошла на нет. В западной же культурной традиции образы носителей большой страсти репродуцировались постоянно, давая возможность и самому редкому чувству оставаться в списках живых, сохраняя иерархию женских типов, поскольку инициативная роль отдана была женщине еще Создателем. Речь, конечно, идет о Лилит, но мы начнем не с начала, а с середины. М ы начнем с Кармен. Тем более в русских современных представлениях на тему все смешалось и подменилось одно другим. Из многих за тысячелетия мятежных сердцем испанская танцовщица проявлена в сознании сильнее других, хотя гораздо слабее роковой женщины (femme fatale) и женщины-вамп. В глазах мужчины их объединяет одно: так или иначе, все они создают альтернативу обыденной жизни, называемую праздником. И сразу важная деталь для тех, кто не помнит. Кармен – цыганка, существо в принципе асоциальное и без границ. Испанская цыганка, значит, стопроцентная индивидуалистка. Поэтому основная черта ее натуры – стремление к независимости, не путать со свободолюбием. Любовь для нее – искреннее удовольствие, как и танец, мужчина – партнер в этом удовольствии, впрочем, до тех пор, пока не сделает попытку заполучить Кармен в собственность. Далее следует борьба полов, победа Инь (пусть и посредством побега) и свежий ветер в лицо до следующего вероломного (в своем желании обладать чужой жизнью) друга. Для справки: равноправие и независимость – главные тезисы феминизма. Проспер Мериме, кроме французской, признавал еще две культуры – русскую и испанскую. «Кармен» – это всего лишь новелла из его асоциального цикла малой прозы середины XIX века, однако именно она стала интернациональным манифестом большой страсти XX века. Испанского режиссера КарПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

лоса Сауру, знаменитого в Европе своими общественно значимыми фильмами 60 – 70-х годов, русская публика впервые узнала в перестройку, посмотрев одну из новых его картин. И полюбила за праздник души и тела. Это была «Кармен». «…з «…змея в волосах желтеет… Невесты, закройте ставни!» – Федерико Гарсиа Лорка, адепт цыганской культуры, гениально создает метафору природного катаклизма любовной бури, один рефрен про невест, которым не рекомендуется видеть танец Кармен, чего стоит. И нет в этом филигранном описании корыстного преувеличения побежденного и мстящего, оно сделано сторонним наблюдателем и потому правдиво. (Лорка был открытым гомосексуалистом, за что, по новым историческим исследованиям, в основном и поплатился жизнью.) В достаточной степени определены внешние черты у Мериме, примерно так: «…женщина, одетая как гризетка, с пучком жасмина в волосах, она невысока, молода, хорошо сложена, у нее огромные раскосые глаза, чувственный, дразнящий взгляд… » Жасмин под влиянием искусства и времени превратился в красную розу. Играющая роль гризетки (белошвейки, хористки и пр., молодой горожанки не очень строгих правил) – в саму себя без маски, в соблазнительную танцовщицу. В одном интернет-форуме обсуждали наличие в России роковых женщин, и вопрос, надо заметить, задел за живое, в полемику включались все новые и новые молодые силы. Вспомнили Клеопатру и Елену. Дали китайское определение роковой женщины (в образе лисицы): та, у которой умирают все любовники, у каждого она крадет зернышко души (личный секс-символ Виктора Пелевина). Посетовали, что на роковую женщину не повесишь бирку «мое». Предположили, что роковой женщина лишь является для одного определенного мужчины. Назвали героев Достоевского роковыми женщинами и роковыми мужчинами. Обратились к «Апокрифу» Виктора Ерофеева и определили пункты. Роковая женщина не должна нигде работать, но при этом и денег у мужчин брать не должна, имея другие средства к существованию, например, наследство, также она не может осознавать свою силу, в глубине души страдает, мужчины ее инфантильны. Констатировали, что на данный момент систем с такими показателями мало, но есть надежда на увеличение числа вместе с появлением класса обеспеченных вдов. (Испортили Кармен русской рефлексией, идеализмом и утопией, но не получили роковую женщину.) Согласились с тем, что лидер русских femme fatale Лиля Брик. Посмотрим.

Конечно, недавняя московская выставка ее фотографий повлияла на этот народный рейтинг. Замечено, что ярко выраженную сексуальность Лилии Юрьевны (по воспоминаниям современников, она могла легко, одним взглядом, соблазнить любого впечатлившего ее мужчину) фото крадет и прячет в свои закрома. Энциклопедия говорит о сексуальности как о реализации своего эго через секс (в той или иной степени), иначе это можно назвать самоидентификацией. Между тем существуют общественные (в той или иной мере антисексуальные) табу, разные для разных эпох и стран. Но праздник – это когда все, что запрещено, разрешено. Осип Брик выговаривал Маяковскому, ревновавшему Лилю к очередному любовнику: «Нельзя остановить дождь или снег по своему желанию». Лиля Брик именно занималась самоидентификацией через секс, то есть меняла мужчин, чтобы понимать, кто она. С каждым, кто пытался ограничить ее действия, она сражалась за свободу своего выбора, за идентити, а не за индепендент. Необычайная трезвость оценки и абсолютное бесстрашие, необходимые в данном контексте, тоже на фото не отображены, не то что жгучие карие глаза. Она владеет большой золотой медалью в марафонском забеге русских femme fatale по праву. Это, видимо, понимают и Анжелина Джоли с Брэдом Питтом, которые намерены купить избу Лили Брик в поместье Ива Сен-Лорана, созданную великим кутюрье во время знакомства с ней и под ее влиянием, за 20 миллионов евро. К стати, роковые женщины всегда привлекали разведывательные службы. Почти нет сомнений, что товарищ Брик сотрудничала с ОГПУ (и всеми воспреемниками), Мата Хари была даже двойным агентом – французской и немецкой разведки. Жесткий и даже циничный тип роковой женщины в западном прочтении составился с помощью и кинематографического стиля нуар, а также архитектурной тенденции ар деко. С одной стороны, стирание грани «герой-антигерой», женоненавистничество, с другой – стремление к роскоши как реакция на аскетизм жизни в Первую мировую войну. Фундаментально образ не изменился, лишь регулярно оснащается современными и актуальными жестами. «В «Вамп», естественно, отсылает к миру вампиров, который, как и тип этот женский, сильно профанирован и упрощен. Механизм, однако, тот самый – из мужчины выпивается энергия, аналог крови. Цель хищных действий, правда, не рассматривается, между тем она одна и та же от архаики до наших дней. Если не вечная жизнь, то хотя бы вечная молодость. Женщина-вамп

находится на нижней ступеньке иерархии (см. выше). И , наконец, обратимся к началу. К Лилит, к Черной Луне. Первой женой Адама (кто не знает) была не Ева, простоватая глупышка, какой в ней (она) праздник? Женщина Лилит сбежала (улетела) от мужчины Адама, не поборов его, но и не подчинившись, она полагала, что у них, сотворенных одним Богом, равные права и одинаковая независимость. Беглянку не смогли вернуть и три ангела, настигнув у Красного моря. Они отняли у нее тело и запретили входить в дома, защищенные их именами. Лилит стала духом ночи, змеей, женой Сатаны, она соблазняет во сне молодых целомудренных мужчин, пьет кровь у младенцев и боится красного цвета. Лилит родила Кармен, femme fatale и женщинувамп. Романтизация основополагающего образа в литературе и искусстве происходит до сих пор. Облик ее меняется: Всенародная Афродита, Шехина Зазеркалья, прекрасная соблазнительная женщина, змей-искуситель Евы, высокая молчаливая женщина с длинными распущенными черными волосами, кусочек лунного света, огненное творение, анти-Мария и даже ангельский куратор человеческих рождений. (По мнению астрологов, Черная Луна, или Луна в перигее, имеет первоначальное значение в каждой судьбе.) Так или не так, мужчины согласны платить высокую цену той, которая прервет пусть и ненадолго будничное течение дней, не имеет значения, какую она преследует цель. Sic, «ценою жизни ты мне заплатишь за любовь».

P. S. Лично мне импонирует Кармен, с ее прямотой, авантюризмом и какой-то мальчишеской порывистостью, я даже когда-то верлибр написала, пусть он тут побудет. И спанская танцовщица в красных рюшах не может грустить? К армен в безумии юбок в блеске монист в тоске кастаньет К рошечная Кармен пляшет в моих глазах вздымая воланы тупыми каблуками ритмично кроша мои зрачки линией плеч руками шеей всем декольте плавно перетекая в любовь веки подтянуты черной каймой к вискам непокорные завитки на потном лбу красный рот и красная роза К рошечная Кармен в моих глазах не смотри туда не надо испанская танцовщица не может грустить

Мода меняется – стиль остается Для самых продвинутых и креативных модников Санкт-Петербурга одним из наиболее желанных мест для шопинга является Галерея бутиков Grand Palace. Еще бы: Grand Palace, созданный по образу и подобию лучших европейских торговых галерей, является местом сосредоточения ведущих мировых брэндов под одной крышей. Для того чтобы выбирать наряды для любых случаев жизни было еще более легко и приятно, в один из мартовских вечеров Галерея пригласила в гости известного историка моды, популярного лектора Александра Васильева, который прочел лекцию о тенденциях современной моды для постоянных клиентов Grand Palace. ОБЩАТЬСЯ с Александром Васильевым легко и приятно, этот человек обладает невероятной харизмой и тонким чувством юмора и с иронией говорит о себе: – Я люблю шарфы, это знают все. Сегодня я выбрал вот этот… Да, я немного полноват и почти все время сижу на диете.

– Вас называют русским парижанином. Какой город для вас более важен: Москва, где вы родились, или Париж? И как вы относитесь к Петербургу?

– На мой взгляд, самый красивый город мира – это Рим. Если бы я мог выбирать, я бы выбрал Рим. Петербург же – самый элегантный город России. Правда, к сожалению, здесь остались красивыми только фасады, но что мы можем поделать… Семьдесят лет варварского отношения к стране, к людям, уничтожение генофонда, уничтожение дворянства не могло не отразиться на этом городе.

– Как вы считаете, чувству стиля можно научить и научиться?

– Конечно, чувству стиля нельзя научиться за полчаса или за час. И я не претендую на то, чтобы научить быть стильными всех тех, кто меня слушает, – это было бы шарлатанством. Я просто даю некоторые советы в общих чертах.

– Сегодня вы выступаете в Галерее Grand Palace, которая по классификации торговых центров является локальным центром моды Style Life. Вы впервые в Галерее Grand Palace? Ка-

ковы ваши впечатления?

– Да, сегодня я здесь нахожусь первый раз. Эта Галерея действительно европейского уровня. Подобные есть в каждом крупном городе мира.

– Что повлияло на ваше решение принять предложение Галереи по проведению сегодняшней лекции?

– Это моя работа. Я периодически работаю в Петербурге уже в течение четырнадцати лет: обычно приезжаю сюда четыре раза в год с лекциями. Галерее Grand Palace понадобилось столько лет на раскачку, чтобы наконец пригласить меня сюда! (Смеется).

– Какой период времени вам наиболее близок? Когда женщина наиболее красиво одевалась?

– Я думаю, что в эпоху Ренессанса. Он был гармоничен для мужской и для женской моды.

– Законодательницей мод всегда считалась Франция…

– Не только. Еще Италия и Англия.

– Бесспорно. А почему Россия никогда не выступала в этой роли?

– В России плохой вкус. У нас нет лидеров моды. Традиции красиво одеваться были прерваны на слишком долгое время. В России не выпускается по-настоящему красивая и качественная одежда. Поэтому за границей мы покупаем даже не красоту и качество, а вкус. Prada, Gucci, Burberry – вот кого можно ставить в пример.

– Как вы относитесь к людям, которые гоняются за брэндами?

– Так поступают люди, у которых нет вкуса. Ведь покупая брэнды, люди покупают чужой вкус. И скрывают отсутствие собственного.

– Какие марки вы предпочитаете?

– С удовольствием ношу Hermes, Ferragamo…

– Допустимо ли известные марки смешивать с неизвестными?

– Допустимо все. Мы свободны в своем выборе. Главное, чтобы это было красиво. Зачастую люди не умеют корректно смешивать вещи, и именно поэтому русских называют богатыми, но необразованными эксцентриками.

– И все же, замечаете ли вы перемены вкуса в России?

– Все зависит от того, как на это посмотреть. Мне кажется, до того момента, когда наступят существенные изменения, должно пройти лет шестьдесят. Мы немного образумимся, приобретем больше европейского лоска. Должно смениться несколько поколений… Правда, теперь публика из городов стала много путешествовать и многому научилась. В последние годы вкус в России формировался под влиянием ширпотреба во всем – от мексиканских сериалов до турецких рынков. Хороший вкус все же всегда был элитарен. И пока в России не сложится вновь родовой элиты, он будет неустойчивым, поверхностным и временным гостем на нашей земле. Я за возвращение русского вкуса. Беседовала Светлана Судеревская Фото Ирины Ковальчук

ЯЗЫК

5 0

ñëîâî è äåëî

«НЕТ ДЕНЕГ – НАДО БОЛЬШЕ ДУМАТЬ!»

МЭР с кепкой Старожилы говорят, что таких долгоруких Юриев в Москве давно не было – с момента ее основания. Лужков хочет, чтобы все было чисто и конкретно. А также тепло, сухо и сыто. Сам же Юрий Михайлович очень любит в девять утра пить чай с плюшками и ватрушками.

ЗУРАБЫ ЛЮБВИ

«Я не хочу изменять ни жене, ни президенту, ни москвичам». «Прежде чем лечь в постель, надо познакомиться». (О переговорах с японцами.) «На концерте Лайзы Миннелли я ей по-английски сказал, что считаю ее лучшей женщиной в мире после моей жены». «Она любила мужчин. А если женщина любит мужчин – разве можно к ней относиться плохо?» (О Екатерине II.) «Это специфическая форма патриотизма. Женского, я бы сказал, частного, слава богу». (Об отказе крымских проституток обслуживать натовских офицеров.) «Весь диапазон тех направлений, которые сегодня представлены в мире, – искусство, дизайн и скульптура, – Церетели хочет обнять, хочет оплодотворить своим необычным талантом». «Мы готовимся – и как следует трахнем по всем этим точкам!» ЗООПАРК ЮРСКОГО ПЕРИОДА

«Всевышний хочет, чтобы я снова продолжал быть московским мэром и посылает мне слабых соперников». «Мне ничего никуда не нужно. Куда? Зачем? Что там хорошо? У меня есть любимая работа – это Москва». «Нужно Москву все-таки правильно воспринимать государством». «Мне все чаще приходит желание сделать Москву не самостоятельным субъектом, а городом Татарстана». «Когда речь идет о центре города, здесь нельзя с грубой техникой и грубой философией внедряться». «Наши канализационные стоки вышли на европейский уровень». «Дворник должен быть чистым и свободным от урбанистического наполнения, причем не самого доброго качества». «Вот этот комплекс домов – а они были все как на выданье, очень старые». «Хорошие деревья, квалифицированные, – это не тополя, ко✱

торые мы сажали безудержно». «Преобразился московский зоопарк. Это один из самых благоустроенных и удобных зоопарков не только для человека, но и в значительной степени для братьев наших меньших». «Москвичи получат великолепную зону». СКУЛЬПТУРА “ЮРИЙ ЛУЖКОВ” ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. ФОТО: АЛЕКСАНДР ДРОЗДОВ (ИНТЕРПРЕСС)

ДАВНЫМ-ДАВНО, будучи начальником, когда он еще трудился в полувоенном КБ «Автоматика», построил прямо на территории пекарню – чтобы завтракать как следует. И привычке своей не изменил до сих пор. Это значит, что время ананасов в шампанском остается в прошлом. В моде стиль а-ля рус: большая кепка, которая время от времени уходит на аукционах за миллион долларов, а потом чудесным образом возвращается на голову владельца, медленное обслуживание в «Русском бистро» и расплодившиеся повсюду монстры Церетели… И чай с плюшками и ватрушками, разумеется! Отечество славлю, которое ест – хоть что-нибудь, но регулярно. И при этом выбирает не сердцем, а исключительно желудком.

ЧТО ИМЕЕМ – НЕ ХОРОНИМ

«Березовский заявил, что Лужков устарел. Я бы с удовольствием сыграл с ним в футбол, нырнул вместе в прорубь или пробежал бы по-старчески стометровочку. С этим молодым!» «Чубайс и Сталин – это, конечно, фигуры несопоставимые». «При голосовании Владимир Вольфович сработал на все пять – “лимонов”». «Мы помним судьбу Ахматовой, Пастернака и других творцов. Теперь идет такая же травля Зураба Церетели». «Потенциал внимания к останкам Ленина почти обнулился». ДАВИД НА ЖИТЕЛЬСТВО

«В общем-то, все мы христиане». «Мы создаем среду для развития науки, культуры и религиозных отправлений». «Проблема эта такая большая, что мне даже страшно ее обозначить: подавляющее число молодых людей не читает классику». «Считаю, что патриотизм у россиян должен быть не меньше, чем национализм у украинцев». «Русские евреи в Иерусалиме и евреи в Москве если с русскими будут вместе, то такой интеллектуальный потенциал непобедим никаким другим сообществом в мире». НАРОД НАС НЕ ПОЙМАЕТ

«Общество нуждается в пересмотре отношения к тем, кто украл у народа деньги». «Ну, народ безмолвствует! Конечно, если тебе вмажут по башке чем-то таким очень тугим, резиновым, то ты какое-то время будешь очухиваться». «Народ у нас неприхотливый – дай ему глотнуть кислорода, он тебе чудеса сделает». «Наш народ – это мощная композиция из многих-многих направлений. И человечество здесь поработало в смесевом режиме исключительно активно». «У бомжей своя философия. Они не хотят работать. Мы должны этих людей понять и обеспечить». «Мы должны соответствующе обеспечить изъятие бомжей из подвалов». «Русские все похожи на медведей. Медведь ведь может долго терпеть, но когда его раскочегарят, может нанести страшные удары». МУЧИТЕЛЬ СЛОВЕСНОСТИ

«Я думаю, мы должны говорить правду, или хотя бы то, что

думаем». «Я не хочу здесь как-то выпучиваться, я не хочу здесь какието гиперболы делать и предлагать себя как всезнайку». «В отношении таких слов, которые являются нелитературными, грешен, употребляю. Не по отношению к людям, а чтобы связывать различные части предложений». «Даже сама тенденция говорит о том, что проблема начинает раскручиваться и ползет вверх, и требует своих мер, которые были бы адекватные, то есть которые бы закомпенсировали или понизили размерность этой задачи». «Не дождутся те, кто эту линию хочет разместить в мышлении людей». «Я говорю, может быть, в простонародном режиме». «Я бы мог завуалировать, мог бы сказать иначе, но я не привык облекать свои мысли в удобоваримые формы». МОСКВА И ПЕТУШКИ

«Мы дома содержим коров, свиней, голубей, собаку. Гусей скоро заведем. Серьезное хозяйство!» «Обстановка и амбианс конюшни помогает созданию биополя спокойствия». «Мне очень хочется сделать какой-нибудь горшок своими руками. Может быть, ночной даже горшок – неважно». «Кто-то говорит, что в кепке у меня заложен компьютер, который что-то такое мне помогает, там связь с этими, наверху которые там». «Кепка защищает некоторые обнаженные части моего тела». Записал Саша Репин

êðèòèêà áåç ìîðàëè

Помыв под мостом Мирабо ЧИТАТЬ БЫ КНИЖКУ С НАЗВАНИЕМ «ХЕДЛАЙНЕРЫ», НАПИСАННУЮ НЕИЗВЕСТНЫМ МНЕ АВТОРОМ, НЕ СТАЛА НИКОГДА. НО СИДЕЛА В ЧИТАЛЬНОМ ЗАЛЕ «БУКВОЕДА» НА УЛИЦЕ ВОССТАНИЯ И ЖДАЛА СЛЕГКА ЗАДЕРЖИВАЮЩИЙСЯ КИНОСЕАНС («СПАРТАКА» ВЕДЬ НЕТ УЖЕ ДАВНО, А ХОЧЕТСЯ ИНОГДА НА БОЛЬШОМ ЭКРАНЕ УВИДЕТЬ ХОРОШЕЕ КИНО). И ЛЕЖИТ ЭТОТ РОЗОВОЧЕРНЫЙ ТОМ НА ВЕРХУШКЕ КНИЖНОЙ ПИРАМИДЫ, ЗАБОТЛИВО НАГРОМОЖДЕННОЙ НА СТОЛ ДЛЯ ЧТЕНИЯ, – ПОЧЕМУ БЫ НЕ ПОЛИСТАТЬ, «ПОКА НЕСУТ САКЭ».

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

ВНЕЗАПНО на странице 49 главы II «Борис Гребенщиков» я впадаю в Пиардикий восторг. Цитирую: «Пиаркомпания по раскрутке “ Территории рии”” стартовала с провокационных з аявлений, сделанных лидером “Аквариума” в беседе со знакомой журналисткой. “Этот альбом записывается только потому, что в него вложено сорок семь посланий человечеству, действующих на подсознательном уровне, – вещал БГ, безмятежно развалившись на диване не. – В течение ближайших трех лет эти послания абсолютно изменят жизнь в нашей стране”». Цитирую дальше: «“Я слышала, альбом рассчитан в большей степени на европейские страны?” – пыталась сопротивляться студентка журфака журфака. Но не тут-то было. Силы были неравные. Перед симпатичной брюнеткой с цифровым диктофоном сидел живой классик самопиара, который медленно изрек изрек: “Весь мир нуждается в поправке. Мы – как навигационные устройства. Сорок семь посланий человечества должны изменить то, что называется “трансперсональностью”, то есть

общее подсознание всего человечества”». Ну и далее по тексту про западных коллег по разработке данной методики, опробованной на пациентах психбольниц. Это части «Доктора Бо», одного из моих интервью (меня Марина Гончарова зовут) с Борисом Борисовичем Гребенщиковым, опубликованного в журнале «Петербург на Невском», № 9 (44) за 2000 год. Ни одной ссылки на издание (весьма заметное, между тем, говорят, и в Москве такого нет) или на автора (а интервью гигантское) не замечено, зато замечено художественное вранье по теме. «Пиар-компания по раскрутке “Территории”» – вообще-то, мы с Борисом Борисовичем про почти потонувшую как раз тогда подводную лодку «Курск» больше говорили, про любовь да про Гомера, я в принципе этим словом (PR имею в виду) и действием соответствующим не занимаюсь. «…вещал БГ, безмятежно развалившись на диване…» – на диване, по обыкновению, безмятежно развалилась я, Борис же Борисович, как

это часто бывает, курсировал между студией и Красным уголком им. Будды, порой присаживаясь в свое персональное кресло, вещать в таком режиме трудновато. «…пыталась сопротивляться студентка журфака…» – все знают, что даже попытка сопротивления Борису Борисовичу недешево обойдется, и биться головой в стену потому незачем, а студенткой я к тому времени уже дважды отбыла по полной и, что интересно, ни разу на журфаке. «…перед симпатичной брюнеткой с цифровым диктофоном…» – между тем волосы мои от природы имеют цвет спелой пшеницы, и даже все искусственные смены масти не доводили меня до брюнетистости, в частности, данное интервью с БГ я проводила в самом радикальном для меня цвете – рыжем, цифровым же диктофоном вынужденно начала пользоваться месяца четыре назад. «…который медленно изрек…» – Борис Борисович говорит так быстро, что мне каждый раз кажется, будто количества слов (на единицу времени) не хватит на полосу формата А3, и я обижаюсь, после рас-

шифровки же записи, как всегда, обнаруживается не только их достаточность, но даже избыточность. Дикий восторг захлестывает, и знакомиться с книжкой глубже становится опасно для чувств, но случайно открывается она на стр. 225 главы V «Земфира». Цитирую: «Первым нам встретился известный питерский фотограф Федечко-Мацкевич Федечко-Мацкевич». Господи, думаю в ужасе, безумие какоето, все знают, что их двое – Андрей Федечко и Александр Мацкевич, кто же встретился? И если в случае подписи под фото заблуждение выглядит скорее комически, чем клинически, то в случае физической встречи как раз наоборот. Склонность к амбивалентности и мифологизации – черты, конечно, исконно петербургские, но справку навести несложно, другой вопрос, есть ли сомнения в своей правоте. Понятно, что доверия печатному слову под розово-черным переплетом у меня никакого нет, потому и интереса какого-либо – тоже. Однако для читающей публики соображения некоторые все же выскажу. Труд сей, начиная с названия, являет

собой иллюстрацию к разнице между петербургским и московским (особенно современным) мироощущением. Москва жаждет славы любой ценой, хотя бы на миг. Петербург по-прежнему стремится к вечности, цены у которой, как известно, нет. Но книжка толстая и дорогая, потому к главной линии должны прилагаться побочные. Вот они: мегаломания автора и схождение селя с гор, грязи то есть много. Мегаломания – это когда снялся несколько раз на фоне пирамид и думаешь, что стал фараоном. (Кстати, опечатка хорошая внезапно получилась, вышло пиармид, может, Божий знак.) Что такое грязь, и объяснять не надо, всем известно, «что немытым трубочистам стыд и срам». Между тем именно в немытых трубочистов и превращаешься быстро в процессе простого ознакомления с «Хедлайнерами». Так что если вас все-таки угораздило, производите этот процесс в местах близ источников воды и моющих средств. В ванной, в бане, в стиральной машине. Или под мостом Мирабо. Марина Гончарова

ЛИЧНОЕ ТЕЛО

5 2

óâëå÷åíèå

ЭТО ПОХОЖЕ НА БОЙ

Убойный танец

КАПОЭЙРА Они назовут вас португальским именем. Скажем, Батачинья, Шодо, Маромба или Амендоа. Обвяжут талию веревкой с кисточками, научат прихлопывать в ритме беримбау и делать жингу. Потом дадут две широкие палки длиной с полметра и покажут, как танцевать макулеле. А вечером… ВЕЧЕРОМ все одеваемся нарядно и будем отплясывать самба-регги. Где это? От детского садика пройдете квартал, завернете во двор и подниметесь по лестнице. Здесь, в рекреации, родители встречают своих детей, потому что занятия по рок-н-роллу для дошколят уже закончились. Присев на лавочках, капоэйристы подождут еще минут пять и войдут в зал. В БРАЗИЛИИ

Это капоэйра. Это танец-борьба, который нынче танцуют в петербургских дворах. Сapoeira – испанское слово, однозначного перевода у него нет. Один из вариантов – низкая растительность. Капоэйра родилась в Бразилии. На этот счет есть много легенд. Ясно одно: капоэйра – ребенок трех матерей – Бразилии, Португалии и Африки. Если коротко, дело было так. Первая легенда. Бразилия, XVI век, колонизация. Приплывшие в Южную Америку португальцы истребляют одно индейское поселение за другим. А на смену истребленным туземцам везут рабов из Африки, которые, говорят, потом и научили весь мир танцевать капоэйру. Танцевать и одновременно драться. Вторая легенда. Бразилия, начало XVII века. Местные власти ввели запрет на любые проявления африканской культуры. Но хитрые рабы маскируют свое искусство под танец. Что, собственно говоря, происходит и до сих пор. И третья легенда. Капоэйра – не что иное, как ритуальный танец ангольского народа мукупи. Это обряд инициации, чествующий девушек, которые становились женщинами: молодые воины вступали друг с другом в ритуальный поединок, называемый н’голо – «танец зебр». Как бы то ни было, но 1888 году Золотым Законом рабство было отменено. Счастливые освободившиеся рабы от нечего делать становились уличными бандитами, объединялись в криминальные группировки и на темных улицах Риоде-Жанейро танцевали против бедных прохожих свою сумасшедшую капоэйру. Впрочем, сегодня в Бразилии капоэйра признана национальным спортом. В НАШЕМ ДВОРЕ

Питерские программисты, бухгалтеры, актеры, писатели, студенты и домохозяйки делают колесо, ползают «паучком» и стоят на голове. Все это сопровождается напевами под звуки беримбау, ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

музыкального инструмента, на вид похожего на лук: это такая выгнутая крепкая палка, на которую натянута одна струна. По струне ударяют специальным прутиком (банкета), звук отражается в прикрепленном резонаторе. Звук похож на звук басовой гитарной струны, когда гриф придерживают всей ладонью. Капоэйра без музыки не существует. На разминке вам придется хорошенько попотеть. Зрелище странное. Капоэйристы, разобравшись по парам, в полуприсяде, опираясь на руки, крутятся вокруг своей оси. При этом главное – не отводить взгляд от соперника. Не возбраняется походить на руках. Или, на худой конец, сделать колесо. После разминки новичка научат делать жингу. Жинга – базовый элемент капоэйры и на первый взгляд не составляет ничего сложного. Грубо говоря, это шаг в полуприсяде. Однако жингу считают визитной карточкой капоэйристов. По манере ее исполнения опытный капоэйрист расскажет, к какой школе принадлежит исполнитель и как долго он занимается. Кульминация тренировки – ее конец. Тренер и опытные ученики достают музыкальные инструменты – беримбау, атабаке (барабан), пандейро (бубен), агого (два спаренных железных колокольчика), встают полукругом, а начинающие капоэйристы – рядом, замыкая круг. Этот круг и образует само действо, нерв капоэйры, называется рода. Несколько человек играют на инструментах, громко напевая на португальском, другие хлопают в ритм и подпевают. А двое в центре круга играют в капоэйру: борются, танцуют. Но мы говорим – играют. Это похоже на борьбу, но в большинстве мировых школ преподают бесконтактную капоэйру, борющиеся почти не касаются друг друга. Это танец, в котором двое играют друг с другом, пытаясь подсечь и обмануть. Победителя здесь нет, в круг выходят новые и новые пары. Если вы новичок, ваш более опытный партнер будет двигаться медленно, давая знать, в какую сторону двигаться так, чтобы не попасть под удар. Другая часть капоэйры – макулеле. Тоже бой, игра. По легенде, как-то в индейском племени мужчины ушли на охоту, остался только один – с женщинами и детьми. Тогда враги решили напасть на поселение, герой выпил волшебный напиток (jurema), обрел силу и отвагу, взял мачете, разбил врагов и спас всю деревню. В честь этого события и танцуется макулеле. На тренировках, чтобы не ранить друг друга, мачете заменяют небольшими широкими палками…

ПИТЕРСКИЕ ПРОГРАММИСТЫ, БУХГАЛТЕРЫ, АКТЕРЫ, ПИСАТЕЛИ, СТУДЕНТЫ И ДОМОХОЗЯЙКИ ДЕЛАЮТ КОЛЕСО, ПОЛЗАЮТ «ПАУЧКОМ» И СТОЯТ НА ГОЛОВЕ. ВСЕ ЭТО СОПРОВОЖДАЕТСЯ НАПЕВАМИ ПОД ЗВУКИ БЕРИМБАУ, МУЗЫКАЛЬНОГО ИНСТРУМЕНТА, НА ВИД ПОХОЖЕГО НА ЛУК.

ЛИНГУАДО И ДРУГИЕ

Наш тренер Лингуадо вовсе не бразилец и не португалец, как я думала поначалу. Он русский. И зовут его Коля. С португальского linguado переводится как «камбала», а назвал так Колю мастер, которому показалось, что он похож на эту рыбу. Чем похож – внешним видом или техникой борьбы, – никто до сих пор и не знает. Но Колей нашего тренера капоэйристы уже зовут редко. Свое имя на португальском Коля, как и все капоэйристы, получил на церемонии посвящения, называемой батизаду. На ней каждому дают имя и вручают кордау – пояс, который по системе градации цветов говорит о твоих достижениях. А имя, которым тебя назовут, должно говорить о тебе и твоей игре. Меня назвали Feliz, с португальского – «радостная, веселая».

– Для меня капоэйра – прежде всего искусство, – говорит Коля. – Искусство, которое делает людей лучше. Самое главное в капоэйре – это взаимодействие людей. Если играют двое или трое, полноценной капоэйры не получится, людей должно быть много, и свою частичку в игру должен вложить каждый. Тогда и получается рода, капоэйра, игра. В капоэйре очень много девочек. Главная причина, почему они приходят, – это мальчики. Ну, или способ похудеть. Однако добиться первого или второго получается редко. Часто девочки приходят потому, что думают, что это просто красивый танец, но это не так. Мы много занимаемся акробатикой, физически это очень сложно. На тренировках мы стараемся не ударять друг друга, однако целью игры в капоэйру все-таки остается битва, удары и обман противника. Так что немногие девочки могут выдержать это. Многие остаются в капоэйре только потому, что им нравится общение, люди, вечеринки. Но только некоторые идут к совершенству. Леня, он же Ansol (с порт. – «крючок»): – Эта игра привлекла меня своей многогранностью, в ней можно развить силу, гибкость, реакцию, внимание, научиться пониманию другого человека, а также, чего точно нигде нет в боевых искусствах, развиться музыкально. Алла, она же Xodo (с порт. – «тихоня»): – Капоэйра для меня – красота. Красота всего, что происходит вокруг, красота внутреннего состояния, и хочется научиться рисовать своим телом эту красоту. Лиза Крикунова Фото: Маша Нова

ПЕЙЗАЖ

5 4

ëèðè÷åñêîå âûñêàçûâàíèå

В ГОСТЯХ НА СРЕДНЕВЕКОВОЙ МЕЛЬНИЦЕ

Через постель узнала Италию Однажды художница Ира Васильева познакомила меня со своей подругой, художницей Дашей Мачневой. Ее легкие веселые работы мне очень приглянулись. Мавр убивал Дездемону, толстые циркачки играли с крокодилами, охотники весело охотились на львов, питерский мужичок летел над городом аки воробей… ДАША закончила Мухинское училище как художник по стеклу. Ее отец, известный художник, работал на Дятьковском хрустальном заводе, а мама – главным художником Ленинградского цирка. Первым мужем Даши стал питерский художник Саша Гущин, у них родились две дочки – Лиза и Ксюша. Но началась перестройка, финансовые трудности, семья распалась. Даша встретила симпатичного интеллигентного итальянца Витто, любителя искусств и игры на виолончели, и оказалась с дочерьми в Италии. Потом она встретила другого замечательного итальянца – Мауро… И вот я оказалась в гостях у Даши и Мауро в местечке Пеша, на берегу одноименной реки. Пеша находится недалеко от Флоренции, в очень живописных горах, это место туристы называют Пешетинской Швейцарией – из-за сходства пейзажей. Бурная горная река, горы, поросшие буком, каштаном и лианами, древние средневековые дома на вершинах. Дом Мауро оказался бывшей средневековой мельницей. Три этажа, подвалы выходят прямо на бурный поток, толстенные стены из огромных камней. Мауро когда-то жил в городе в рабочей семье, но лет десять назад стало вдруг модным возвращаться к своим корням, покупать деревенские дома, заниматься фермерством. Мауро взял у правительства кредит и за сто тысяч евро купил заброшенную древнюю мельницу на реке Пеша. Сделал новые деревянные перекрытия, соорудил винто✱

вую лестницу из брусков, расчистил камин, поставил новые рамы. Трехэтажный дом выглядит почти средневековым замком. На третьем этаже спальня, на втором кухня с огромным столом, старинными креслами, сделанными по римскому образцу. Внизу огромные хозяйственные помещения со сводчатыми потолками и мастерская Даши. В солнечной и жаркой Италии зима длится, увы, долго и скучно. Русских печей здесь нет, камины дом совсем не обогревают, если только не усесться прямо возле огня. На улице от нуля до плюс десяти, и в доме точно так же. Поэтому постели в доме Мауро огромные, с пятью одеялами, представляющими собой всевозможные варианты борьбы с холодом. Кроме обычного, пухлого, на вате, есть еще одеяло с электрическими проводками, включающимися в сеть. Сверху – итальянской бабушкой вязанный плед в крупную дырочку. Совсем сверху – ковровое покрывало с радостным флорентийским красно-голубым орнаментом. Но даже пять одеял не спасали. Утром мы выбегали на улицу, там от взошедшего солнца было теплее, чем в средневековом каменном мешке. В доме своем Мауро развел десять кошек, которые быстро расправились с мышами и крысами. На ферме проживает мул Карина. Мауро разводит фасоль, но недавно он прикупил оливковую рощу на вершине горы и мечтает возить на

муле мешки с оливками. У Карины есть поклонник – страстный рыжий жеребец по имени Соло, что означает Солнце. Интеллигентная питерская художница Даша выскакивает из дома-замка с зонтиком и сражается с Солнцем за честь Карины. Жеребец живет на соседней бывшей мельнице. Мы, недолго думая, отправились в гости к соседу. Мануэль оказался представителем древнейшего местного рода, его предки тысячелетиями жили на берегу этой реки, под этой горой, кормились от мельницы, жернова которой неустанно крутила горная Пеша. Увы, жернова валялись за домом, мельница давно не работает, Мануэль постарел, дети его уехали в город, он живет на реке трудной стариковской жизнью, окна первого этажа от холода и ветра заделал полиэтиленом, развел декоративных курочек и сторожевых собак. Собаки охраняют участок Мануэля от диких кабанов, лисиц и волков, которые иногда сюда заглядывают. За домом я увидела древнюю римскую дорога, которая вела в горы. Дорога удивительно вымощена – камень к камню, с выдолбленными желобками для стока воды. Мы пошли по ней наверх, встречая свежие кабаньи следы. То и дело встречались развалины древних домов, живописно увитые диким виноградом. Солнце зашло и стало быстро темнеть. Ровно в 7 часов с вершины соседней горы, на которой находится древний городок Виллано, вдруг раздался медовый звон колоколов. С другой горы ему ответил сельский колокол. Еще откуда-то издалека забил третий колокол, уже с басистым голосом. Лес вокруг стоял стеной, терновые кусты с жуткими колючками делали его непроходимым. Мы вышли на наше шоссе и осели в ближайшей таверне. Цены на вино и колбасы средневековых размеров были смешными и наивными после туристской обдираловки в Венеции и Флоренции. К Лизе и Ксюше пришли их итальянские жени-

хи – юный фермер из соседней деревни и юный ученик повара. Они были прекрасны в своих темных кудрях, с влажными виноградными глазами, белозубыми улыбками, будто только что сошли с картин Брюллова. Мауро предложил всем заняться делом. Он принес мешок фасоли и высыпал ее на древнюю столешницу. Мы начали перебирать фасоль – белые зерна в одну кучку, с одним пятнышком – в другую, совсем брак – в третью. Фасоль дает Мауро неплохие доходы, недавно он прикупил роскошную сантехнику. Дашины итальянские картины меня потрясли. Несколько широких взмахов кистью – и полное ощущение бирюзовой Адриатики, оранжевого марева холмов Флоренции, пирамидальная зелень итальянских холмов. Точная, лаконичная петербургская живопись. Очень хорошая авторская керамика. Но все это продавать в сельской местности затруднительно. На побережье Лигурийского моря в городке Пьетросанти намечалась художественная тусовка. В одной из многочисленных галерей открывалась выставка скульптур местной художницы – что-то связанное с арийцами, летчиками и орлами. В соседнем зале шла презентация какойто книжки. На площади в кафе под тентами сидели экстравагантные художники – немцы, англичане, французы, прямо как в каком-нибудь фильме Антониони. Я спросила: сколько жителей в этом городке, столь насыщенном культурной жизнью? Мне сказали: тысяч шестьдесят. В местном музее красовались толстяки известного итальянского мастера, площади городка были насыщены современной скульптурой. На открытии был фуршет с пирожными и вином, телевизионщиками и тусовщиками, дамами в мехах и девушками в джинсах. Все как в Питере. Только продуктов культуры на единицу жителей раз в двести больше. Ирина Дудина

÷óäàêè ãîðîäà Ïèòåðà

Про зайцев с пушками С ИСТОРИКОМ СЕРГЕЕМ ЛЕБЕДЕВЫМ ЛУЧШЕ НЕ ВСТРЕЧАТЬСЯ НА УЛИЦЕ. ОН ТУТ ЖЕ УЦЕПИТ ВАС ЗА ПУГОВИЦУ, РАССКАЖЕТ О ТОМ КАМНЕ, НА КОТОРОМ ВЫ СТОИТЕ, ПЕРЕПРЫГНЕТ НА СОСЕДНИЙ ДОМ, ЗАФОНТАНИРУЕТ СОЦИАЛЬНЫМИ ИНИЦИАТИВАМИ, ПОТРЕБУЕТ ОТ ВАС НЕМЕДЛЕННЫХ ДЕЙСТВИЙ, УВЛЕЧЕТ ЗА СОБОЙ, И ВОТ ВЫ УЖЕ ОКАЗЫВАЕТЕСЬ ТАМ, КУДА НЕ СОБИРАЛИСЬ ПОПАДАТЬ.

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

И ЧТО самое удивительное – его идеи реализуются. Последняя моя с ним встреча выглядела так.

– Э, послушайте! Вы знаете, что надо немедленно ставить памятник бронзовым зайцам?

– Да вроде бы что-то заячье уже есть.

– Нет, это все не то. Есть Зайчик, спасающийся от наводнения, а необходимо поставить бронзовую скульптуру «Зайцы устанавливают пушку на Заячьем острове»: игривые и деловые зайцы перетаскивают пушку, стоящую на лафете, а один на ней сидит – в знак демилитаризации.

– Странная идея, надо подумать.

– Думать нечего, я уже нашел скульптора, зайцы уже ваяются. И еще нужно провести выставку проектов памятника «Похищение Европы»…

– В «Европейской»?

– Ну а где ж еще? У входа в гостиницу вполне возможно установить небольшую композицию «Похищение Европы», проведя для этого всемир-

ный конкурс под патронажем губернатора. Скульптурные группы, которые будут признаны лучшими, передадим в дар другим европейским городам.

– Так, у меня уже голова кругом идет! Лучше расскажите о себе. Вот как вы стали историком?

– Все началось с друга семьи. У мамы была подруга Лена, они до войны учились вместе в торговом техникуме и на танцы вместе ходили. Как-то на танцах познакомились с двумя молодыми людьми, подружились. Однажды все вчетвером должны были встретиться на Марсовом поле 22 июня 41-го. Но это свидание так и не состоялось. Началась война. Мамин друг погиб в первые же дни войны, а ее подруга Лена случайно на улице блокадного города в 42-м встретила маму своего друга. Она рассказала, что он ранен, защищал Пулковские высоты и ему снарядом выбило глаза. Собака нашла его и зализала ему раны, он остался жив. Тогда Лена собрала свои вещи и пошла жить к своему теперь уже слепому другу. Родила дочку. Звали этого человека Вячеслав Вла-

димирович Нестеров. Он стал писателем и автором десяти книг. Среди них самая знаменитая – «Львы стерегут город», об анималистической скульптуре города. А глазами его стали мы – его жена Лена, дочка Кира и я. Он нас расспрашивал, что мы видим, и писал свои книги. У него была печатная машинка «Ундервуд», он ее вслепую разбирал и собирал. Он звонил мне, и я шел смотреть интересующий его дом в городе. Однажды он сказал: «Сходи в конец Шпалерной, там есть Кикины палаты. Не мог бы ты описать мне в деталях это здание?» Я сходил, описал и сам очень заинтересовался этим зданием, пошел в Публичную библиотеку. Кикин был сподвижником Петра Первого, но потом стал другом царевича Алексея, был обвинен в заговоре, казнен, имущество его было отправлено в казну. В Кикиных палатах были размещены коллекции Петра, там были созданы первая российская публичная библиотека и первый музей. Со временем вся будущая коллекция Кунсткамеры отту-

да была вывезена. Узнал я все про Кикина и познакомился с архитектором Ириной Николаевной Бенуа, которая восстанавливала Кикины палаты. Написал я статью и отнес в «Ленинградскую правду». Статью напечатали. Я поступил в университет с третьего раза. А дядя Слава умер от разрыва сердца.

– Слепой писатель Нестеров?

– Да. Его ведь в Союз писателей так и не приняли! Автора десяти популярнейших книг! «Зоовикторина», «Знаешь ли ты свой город»… А ведь Союз писателей – это паек, дача, лечение. Круговую оборону держали, не брали чужаков в свои ряды. Потом ему дали маленькую квартирку на Комендантском аэродроме. Надо бы поставить ему памятную доску… Он экскурсии водил, будучи слепым, по Петропавловской крепости, и какие это были экскурсии! Лазарь Маграчев снимал это на кинокамеру! Точно! Идея! Надо открыть слепому писателю, знатоку нашего города, памятную доску на доме, где он жил, – на Комендантском аэродроме! И слепые писатели из других

городов приедут на открытие этой доски! Или просто соберутся слепые люди на открытие этой доски! А?

– Хорошая идея. На книжке «Львы стерегут город» выросли, пожалуй, тысячи советских детей и взрослых… А сколько вы по городу памятных досок и бронзовых кошек установили?

– Четыре доски. Плюс две бронзовые кошки на Малой Садовой. А третью кошку – Тишину Матроскину – мы открыли вместе с Митей Шагиным у новой митьковской ставки на улице Марата, 36. В память об этом кошачьем сюжете мы объявили Всемирный день петербургских котов и кошек и ежегодно празднуем его всем городом.

– О!

– Я люблю людей любопытных – это крайняя форма любознательности. Любознательные – это профессионалы, они хотят многое знать, но до конца в исследованиях не идут. А вот любопытные до конца роют, от этого у них нос большой, как у меня. Даша Чердакова Фото автора

NON FICTION

5 6

«Михаил Захарович, хочу сразу предупредить: я не блатной, я просто фраер», нагло заявил я Шуфутинскому при встрече. Он искренне удивился: и что дальше? «Это же цитата из вашей книги! Только я так и не понял, что это значит». Шуфутинский охотно объяснил: так в Магадане говорили. Мол, ребята, чего вы от меня хотите, я же не блатной, а фраер. Блатные не работают, они сидят и ждут, пока кончится срок. А фраера ходят на работу. И дают концерты. ТЕКСТ: САША РЕПИН

ЛЕЙСЯ, ПЕСНЯ ДЕЛО в том, что перед интервью я прочитал автобиографическую книгу Шуфутинского – и очень сильно впечатлился. Место действия: Москва, Магадан, Лос-Анджелес, Пальма-де-Мальорка, Торонто, Жмеринка, Нью-Йорк. Персонажи: Пугачева и Якубовский, Кобзон и Либерзон, а также зэки, воры в законе, авантюристы, взяточники, негры, русские, очень много евреев «мейд ин Бердичев», Винокур и Лещенко, Добрынин и Крутой, Боярский, Токарев, Гулько… Приключения автора вызывают неуемный восторг. Шуфутинский поет как пишет и пишет как поет. Злые языки говорят, что Шуфутинского очень часто можно видеть в лучших московских ресторанах в не очень гламурной компании. Помню, в одном журнале несколько лет назад появилась любопытная фотография: Михаил Шуфутинский в Сочи, в обществе очень крупных авторитетов. И подпись: вот один уже убит, другого тоже нет, третий в бегах… На самом деле было так: Шуфутинский выступал в Сочи, вечером у него был концерт в клубе «Клеопатра» гостиницы «Лазурная». Ну, там, понятное дело, разные люди собираются. Его пригласили к столу, где сидели мужиков восемь, они стали говорить: мол, Мишаня, мы тебя так уважаем, и так далее. Он сфотографировался со всеми. А потом появилась эта фотография. Крестного отца из певца сделали! Спрашиваю про его отношение к Кобзону как авторитетному бизнесмену. Ответ суров: «Я его очень уважаю. Говорят: он, мол, такой-сякой, занимается такими делами… Я сразу говорю: стоп! Для меня Кобзон – певец, артист, авторитет, личность. Его способ делать деньги – это его способ делать деньги. Я в это не вмешиваюсь». И доложу вам, это очень практичный американский подход! ***

В своей жизни Шуфутинский совершал ради любимых женщин множество безумств, в чем охотно признается – правда, не называя ни одной фамилии. И активно опровергает слухи о двух громких стародавних романах – с Мариной Краснер и Аллой Пугачевой. Помните песенку «Марина», посвященную бывшей жене Якубовского Марине? В свое время Шуфутинский очень нежно с ней дружил. А началось все так: пятнадцатилетняя миллионерша Марина Краснер случайно знакомится в ресторане с певцом Шуфутинским, долго общается с ним как взрослая на взрослые темы – и возникает обоюдная нешуточная симпатия. «Если бы она не была женой моего товарища, может, я бы за ней ухаживал. Кстати, Дима однажды пошутил: мол, девушка моего товарища для меня не девушка. Но если она мне нравится, он мне не товарищ». И с Пугачевой он, оказывается, тоже просто дружил. Ему тогда восемнадцать, ей семнадцать, учились в одном музыкальном училище, постоянно ходили друг к другу в гости, причем бабушка Миши очень смущалась: у Аллы была потрясающе короткая юбка. Что еще? Прогуливали вместе занятия, запирались в кабинете и играли вдвоем… «У нас с Аллой был такой легкий флирт. Играли в гляделки – так это называлось по-простому. Вы поймите: убежали с каких-нибудь занятий, пошли в кино, посидели, потом пошли домой, кто-то еще присоединился. Винца выпили. Потом вернулись в училище, поболтали, идти на занятия неохота – на какую-нибудь политэкономию или музлитературу. Взяли ключ в подвале, пошли в кабинет. Но это вовсе не значит, что мы там, в кабинете, занимались… этим…» А самый экстремальный случай произошел в Магадане. Однажды какой-то подвыпивший кавалер пригласил жену Шуфутинского потанцевать. В руке он держал бокал шампанского, и вдруг, войдя в раж, плеснул ей в лицо шампанское. Его оттащили. А Шуфутинский вынужден продолжать петь песню! Но вскоре, когда обидчик подошел поближе к сцене, Шуфутинский от всей души врубил ему по лицу микрофоном! Произошла драка, в которой он вышел победителем. ***

В детстве Шуфутинский особенными знаниями не блистал. В восьмом классе на второй год остался, потом школу рабочей молодежи бросил – а в те годы это было не так-то просто. В седьмом классе уже навсегда забыл, что такое дроби. Об алгебре, геометрии, не говоря уже о других предметах, даже понятия не имел. Но приходя домой, каждый раз исправно садился за уроки – делал вид, чтобы не обижать бабушку, которая хотела, чтобы Миша был хорошим мальчиком. Отец уже тогда жил со своей женой отдельно. Отсидев положенное время, Миша брал под мышку гармошку и шел с пацанами – или на тренировки по боксу в Лужники, или просто по улицам шатался в компании таких же гопников. Иногда к прохожим приставали: браток, дай закурить, ах, у тебя нет… Ну и пошло-поехало. Драться вообще часто приходилось. Двор на двор, стенка на стенку. Многие ребята из его окружения побывали в колонии и в тюрьме, тогда в основном так со всеми происходило. ***

В двадцать лет с небольшим Шуфутинский отправился в Магадан. Играл в самом крутом ресторане, пользовался огромной популярностью, общался запросто с криминальными тузами и местными начальниками, моряками и проститутками, уркаганами и торговцами золотом. «Знаете, я там видел очень многое, впитал много таких жизненных истин, которые столичный житель просто не может понять. Там выживает сильнейший. Слава богу, мне всегда хватало такта, чтобы не влезать туда, куда я не ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

ГУД БОЙ В АМЕРИКЕ

îò Øóôóòèíñêîãî

должен был влезать. И не слушать то, что я не должен был слушать. Наверно, это у меня природное». Магадан тех лет – это был советский Клондайк, приют для настоящих авантюристов: ослепительно красивая, мрачная, дикая природа, опасность за каждым углом, запах золота над сопками, шальные деньги. Настоящие профессионалы делали на золоте за пару лет бешеные состояния. «Да, там были безумно богатые люди. И были люди, которые зарабатывали колоссальные деньги, но их не копили, а просто тратили от души – гуляли, вольно жили…» В Магадане Шуфутинский очень неплохо зарабатывал – в месяц примерно полторы – две тысячи рублей. Бывало, пока до сцены доходил, уже готов список заказанных песен и полные карманы денег. Так, музыканты специально приходили с пустыми карманами, чтобы было больше места. ***

Вернувшись из Магадана в Москву, Михаил Захарович стал руководителем легендарного ВИА «Лейся, песня». Причем успешно совмещал творчество с небольшим бизнесом. Подбрасывал, скажем, директору какой-нибудь филармонии двойную смету, бумажку какую-то, он ее подписывал, потом Шуфутинский вписывал все, что хотел, раздавал еще деньги тому, кому считал нужным, и брал какие-то деньги себе. Схема, надеюсь, ясна? Такое легкое, наивное нарушение закона, за которое можно было десяток лет получить точно… ***

Странно, почему, имея такой богатый и успешный коммерческий опыт в Союзе, Шуфутинский однажды стал простым американским банкротом? Его ресторан «Атаман» пользовался популярностью, знаменитые гости приезжали, и вдруг такой скандал, четверть миллиона долгу… «Слушайте, это здесь считается, что быть банкротом – жуткий позор! А у нас в Америке это не позор. Это нормально. Правительство идет навстречу и помогает выйти из ситуации. Банкрот не платит каким-то организациям, а те списывают эти деньги из налогов. И это разумно. Если человек не будет пробовать новый бизнес, страна не будет развиваться. У одного бизнес получается, у другого нет. Тогда он объявляет банкротство, на семь лет у него есть прикрытие, никто с него ничего не потребует». Впрочем, с конкретными людьми Шуфутинский после банкротства все-таки расплатился. Заработал и вернул! ***

Жена Шуфутинского Рита была просто в шоке, когда их младший сын женился на негритянке. Но вовсе не из-за цвета кожи невестки, а из-за того, что мальчик женится так рано, в 21 год. Антон с Бренди учились в одной школе в Лос-Анджелесе, она его на два года младше. После школы Антон пошел добровольцем в морской десант, оказался на Гавайях. Бренди уехала к нему, там они и стали жить вместе. Однажды Антон звонит отцу: «Папа, у нас будет бэби». Тут певец понял, что ничего уже не поделаешь и они должны пожениться. ***

Сейчас у Шуфутинского все замечательно. Живет он на два дома – один в Лос-Анджелесе, а другой – особняк в десяти километрах от Москвы. У него прекрасные сыновья – Дэвид и Антон – и не менее прекрасные внуки и внучки, с которыми он обожает проводить свободное время. Хотя иногда Шуфутинский, человек по натуре сильный и оптимистичный, склонен себя пожалеть. Вот и в разговоре со мной вдруг не удержался: «Годы идут и идут, а нынешняя жизнь у меня тяжелая – переезды из города в город, из страны в страну, все время какие-то гостиницы, все время разлуки, и так уже много лет! Оглядываешься вдруг назад и думаешь: а где же моя жизнь, куда же она катится? Сейчас я многое могу себе позволить: и новый дом, и машину хорошую. Могу все бросить, взять билет и улететь на Багамы. Вся моя жизнь подчинена одному – постоянному сумасшедшему бегу с препятствиями, непонятно куда. И начинаешь думать: а черт возьми, может, вообще все это неправильно? Вот что меня сейчас так мучает. Я переживаю из-за этого, я расстроен тем, что не могу найти ответа. А жизнь проходит!»

МУЗЫКА

5 8

â ðèòìå ñâèíãà

SWING COUTURE

Цыганский джаз Петр I привез в Россию картофель. Он его тут насаждал в приказном порядке. Сейчас никто из нас не может представить свой рацион без блюд из картошки – понравилась, прижилась. Музыканты питерской команды Swing Couture – первые и единственные в России играют так называемый цыганский джаз, хотя среди них нет ни одного этнического цыгана. ТЕКСТ: ДМИТРИЙ ФАЛЕЕВ МУЗЫКАНТЫ раскрутились буквально за два с половиной года, что неудивительно: конкуренция – нулевая. Диковинка пришлась по вкусу не только в Москве и Питере, но и в глубинке – от Ташкента до Ханты-Мансийска. Фронтмен группы – гитарист Алексей Станков. Я в последнее время часто общаюсь с талантливыми людьми из разных сфер искусства, большинство из них – с большим гонором, а у Алексея этот гонор отсутствует, что очень приятно и симпатично.

– Чем цыганский джаз отличается от просто джаза?

– Я не знаю, был ли цыганский джаз вообще! Просто в тридцатые годы весь мир слушал свинг, и цыганам тоже захотелось его играть, но они стали это делать совершенно по-своему – со страстью, с надрывом. Сейчас имена этих музыкантов известны каждому меломану – гитарист Джанго Рейнхардт, скрипач Стефан Граппелли. Не зная, как лучше определить новый стиль, критики назвали его по национальному признаку – цыганский джаз. У нас в это время был русский джаз – Утесов, Цфасман, Эдди Рознер… В своем ансамбле мы смешали русскую разухабистость с цыганской мелодикой, и все это в ритме свинга! Получилось нечто новое. На самом деле мы играем не так много тем, которые являются типичными для этого стиля на Западе.

– Но вы же исполняете «Очи черные», которые для цыганского джаза такая же классика, как «Владимирский централ» для русского шансона. Зачем повторяться? Не лучше ли взять и переделать под свой стиль какую-нибудь другую всем известную песню? Например, «Ой, мороз-мороз…»

– В любом направлении есть канонические вещи, которые надо играть, по крайней мере, уметь их играть, чтобы доказать свою профессиональную состоятельность. «Очи черные» – одна из первых наших вещей. Тогда мы брали то, что лежит на поверхности, а сейчас наш репертуар пошел вглубь. Исполняем «Мардяндю», «Жаворонка» – вещи, которые практически забыты.

– Ваш репертуар на 90 процентов составлен из мелодий начала двадцатого века. На вечеринках «Джаз и шоколад» музыка Swing Couture оформляла черно-белые порнографические ленты из того же периода. Откуда такая любовь к ретро?

– Если говорить о порнографии, то современная никуда не годится, она – без выдумки и фантазии. А раньше порнография была сюжетная, комичная, стильная. Вот мы и сделали к ней саундтрек. Насчет музыки – трудно объяснить. Просто нравится. Я, конечно, стараюсь искать в Интернете что-то новое и современное, но крайне редко удается откопать такое, что хотелось бы сыграть самому. Музыка тридцатых годов меня трогает больше. Она очень светлая и оптимистичная, при этом в ней нисколько нет дешевых романтических соплей, которые сейчас повсюду и которые я не терплю. ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

– Когда ты впервые услышал цыганский джаз?

– Я учился в Институте культуры на джазовом отделении, и сначала мне нравилось только что-нибудь навороченное, экспериментальное, авангардное – «Чик Коррия» или Орнет Колман, Кении Гарет. Это во мне говорил юношеский максимализм, отметающий все простое как слишком скучное. Однажды наш замечательный педагог Валерий Корниенко спросил у меня: «Алексей, что вы слушаете?» – «Ну вот – “Чик Коррия”». Я, видимо, был далеко не первый, кто ему так ответил, потому что он воскликнул: «Господи! А Армстронга или Рейнхардта из вас хоть кто-нибудь слушает?!» Я побоялся ответить: «А зачем?» – все-таки преподаватель, мне ему экзамены сдавать. Говорю: «Если вы мне дадите, я обязательно ознакомлюсь». Он вручил мне кассету – CD тогда еще не было, и с тех пор началось.

– Как возникло название Swing Couture?

– Спонтанно. Нас пригласили выступать на канале «СТО», сообщив, что эфир уже через неделю. Надо было срочно придумать название. Swing Couture устроило всех, кроме известного питерского модельера Татьяны Парфеновой. Мы писали музыку для одной из ее коллекций. Она нам сказала: «Музыка отличная, но название с точки зрения французского языка – полная ахинея. Что касается Couture – кутюрье здесь только один: это я!» А год назад во Франции открылся магазин модной одежды Swing Couture! Мы возмутились. Они даже логотип стырили с нашего официального сайта! Что делать? В международный суд подавать – лень. Зато теперь, когда я знакомлюсь с девушками, то говорю: «Я владелец французского магазина модной одежды, не верите – посмотрите!»

– Помимо музыки что тебя еще увлекает?

– Поэзия. Иннокентий Анненский, Георгий Иванов, Бродский, Кушнер, Борис Рыжий.

– Вертинский пел романсы на стихи и Анненского, и Иванова. Никогда не хотелось их обработать и исполнять на концертах?

– У нас в группе нет постоянного вокалиста. Мы долго были зациклены на инструментале. А в будущем – почему бы нет?

– Ваш главный хит – «Ленинградское танго». Как он родился?

– В состоянии аффекта. Я влюбился в одну девушку и спросил, что ей подарить. Она говорит: «Подари мне песню». Я был сильно влюблен и поэтому написал легко.

– Почему танго именно ленинградское, а не петербургское, петроградское или питерское?

– Я родился в Ленинграде. Мое детство прошло в этом городе. Не было тогда Петербурга.

– Ностальгируешь?

– Нет, но в восьмидесятые было здорово. Отмечали праздники дома, всей семьей. Ходили на демонстрации – без всякого ком-

мунистического пафоса, просто гуляли. Как Рыжий написал про Первое мая: «Где вы, большие и красивые, // Меня берущие на плечи?..»

– Прочитал в твоем ЖЖ самохарактеристику: «Я человек без биографии. Обычный, если вы еще не поняли. Я терпеть не могу рассуждать о боге, психологии, мистике, творчестве». Почему?

– Боюсь словоблудия. За слова нужно отвечать, особенно когда говоришь о чем-то серьезном. Раньше мы частенько собирались на кухне, пили чай, а может, не только чай, рассуждали о боге и прочих вещах, и что? Утром встаешь и думаешь: «Господи! Такого намолол!..» Ужас как стыдно. Я человек верующий, и мне кажется, эти переживания слишком интимны и могут быть только внутри. Я искренне не люблю слова на высокие темы, сказанные в компании только для того, чтобы поболтать. Еще часто имеешь дело с людьми, которые уверены, что они в искусстве все понимают, и всеми силами навязывают тебе свое мнение. Мне не хочется ни поддакивать им, ни их опровергать. Зачем вообще чтото говорить, если то, что ты скажешь, все равно не будет услышано? А с приятным собеседником как не потолковать о музыке или литературе…

– Когда музыка стала твоим основным занятием, ты изменился?

– Я повзрослел благодаря ей. Музыка – большая ответственность. И вести коллектив – тоже большая ответственность. Надо постоянно обеспечивать себе возможность делать то, что ты хочешь. Надо, чтобы люди понимали то, что ты делаешь. Аутсайдером прожить невозможно и неинтересно. Приходится заниматься пиаром, организацией концертов, тысячью мелких административных дел, которых, я как человек тихий и камерный, всегда чуждался. Мне это не то что неприятно, а неудобно – из-за склада характера. На сцене я бодрый и веселый, а все эти деловые вопросы – выживать, тусоваться, звонить, просить, договариваться – вгоняют меня в тоску. АЛЕКСЕЙ СТАНКОВ: – ГОД НАЗАД ВО ФРАНЦИИ ОТКРЫЛСЯ МАГАЗИН МОДНОЙ ОДЕЖДЫ SWING COUTURE! МЫ ВОЗМУТИЛИСЬ. ОНИ ДАЖЕ ЛОГОТИП СТЫРИЛИ С НАШЕГО ОФИЦИАЛЬНОГО САЙТА! ЧТО ДЕЛАТЬ? В МЕЖДУНАРОДНЫЙ СУД ПОДАВАТЬ – ЛЕНЬ. ЗАТО ТЕПЕРЬ, КОГДА Я ЗНАКОМЛЮСЬ С ДЕВУШКАМИ, ТО ГОВОРЮ: «Я ВЛАДЕЛЕЦ ФРАНЦУЗСКОГО МАГАЗИНА МОДНОЙ ОДЕЖДЫ, НЕ ВЕРИТЕ – ПОСМОТРИТЕ!»

ДОМА В СЕРЕ

БЫЧЬЯ ТУША

АВТОПОРТРЕТ В КУРТКЕ

6 0

ГНУЩЕЕСЯ ДЕРЕВО

ГРУМ

...ЖИВОПИСЬ СУТИНА, КАК ВОДОВОРОТ, ЗАТЯГИВАЕТ МОЩНО И СТРЕМИТЕЛЬНО. В ЕГО ПЕЙЗАЖАХ ПОЧТИ ВСЕГДА СМЯТЕНИЕ И ТРЕВОГА: ИСКАЖЕННЫЕ КАКОЙ-ТО НЕВЕДОМОЙ СИЛОЙ ДОМА СКРУЧИВАЮТСЯ В СПИРАЛЬ, ГНУТСЯ И С ТРУДОМ ПРОТИВОСТОЯТ ЭТОЙ СИЛЕ ДЕРЕВЬЯ, А СРЕДИ СОЧНО-ЗЕЛЕНОЙ ЛИСТВЫ КРУЖАТСЯ КРАСНЫЕ ЛЕСТНИЦЫ – ВСЕ НАХОДИТСЯ В СОСТОЯНИИ «ГИБЕЛЬНОГО ВОСТОРГА», ДВИЖЕНИЯ, ТРАГИЧЕСКОЙ ПЛЯСКИ.

ЕГО СЧИТАЛИ ДЬЯВОЛОМ, ЕГО КАРТИН БОЯЛИСЬ

Grand Guignol Хаима Сутина В стране, где он родился и прожил двадцать лет, есть только одна картина этого художника – «Автопортрет», в Эрмитаже. Книг и монографий о нем на русском языке не существует. Между тем стоимость картин Хаима Сутина, одного из представителей Парижской школы, сегодня почти запредельна. В прошлом году его «Портрет мужчины в красном шарфе» был продан на аукционе Sotheby’s за 17,2 млн долларов. Константин Коровин считал Сутина одним из пяти лучших художников мира, а умирающий Модильяни назвал его своим наследником, имея в виду, конечно, искусство. ТЕКСТ: ЛЮДМИЛА ТИТОВА С МОДИЛЬЯНИ Сутин познакомился в Париже. Там он оказался благодаря добрым людям, которые захотели и сумели ему помочь. Они вызволили его из ужасающей нищеты, в которой жила в местечке Смиловичи под Минском семья, где Хаим был одиннадцатым ребенком, самым слабым, всегда голодным и оттого на всю оставшуюся жизнь больным. Отец хотел сделать из него портного, но молчаливый упрямый мальчик, принимаясь из-под палки за шитье, моментально отвлекался, используя портновский мел не по назначению. Вместо выкроек появлялись рисунки людей, иногда они были сделаны углем, и человеческие фигуры лишь усугубляли вину мальчика, так как заповеди Моисея запрещали «изображение того, что на небе… на земле… и на воде». Отец его бил, пытаясь отучить от таких художеств, однако ни побои, ни ругань не действовали на слабого ребенка, который ради своей страсти терпел все, но все-таки, отчаявшись, по-детски мстил обидчикам, например, по рассказам родственницы, изображал собственного отца в гробу. В разных источниках по-разному рассказывается о местечковом раввине, благодаря которому жизнь Хаима изменилась. По одним сведениям, Сутин написал его портрет, после чего, увидев рисунок, сын раввина пришел в ярость и избил портретиста, да так жестоко, что Хаим попал в больницу. По решению суда ответчику пришлось заплатить за побои 25 рублей, и именно этой суммы Сутину якобы хватило на то, чтобы уехать в Вильно и стать учеником художественной школы. По другим сведениям, раввин был такой добрый и мудрый, что с самого начала поддерживал страсть Сутина, верил в него и вместе с Михаилом Кикоиным, еще одним еврейским юношей и тоже будущей знаменитостью, отправил его в Минск к художнику Крюгеру, а потом, через год, в Вильно. Позже появились и другие покровители, и в 1913 году Сутин с Кикоиным отправились в Париж. В Париже они поселились в знаменитом «Улье» (La Ruche). Официально они не значились его обитателями, но это не мешало им подолгу жить в бывшей ротонде винного выставочного павильона, возведенной по чертежам самого Эйфеля. Новый владелец сооружения, разбогатевший на скульптурных портретах коронованных особ, Альфред Буше разделил его на множество крохотных мастерских, построил вокруг домики и начал сдавать их художникам. Поначалу, до Первой мировой войны, эта обитель была для неизбалованных жизнью постояльцев просто раем, в котором цвели акации и зеленели лужайки. Но истинный культуртрегер Буше насаждал там не только акации, но и искусство. Театр, выставочные залы, академия были неотъемлемой частью «Улья». И самое главное – минимальная плата за жилье, которую, как увеПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

рял Шагал, никто не требовал. Сам Шагал жил на последнем этаже, попросту говоря, на чердаке, с натянутыми на подрамники вместо холста скатертями и ночными сорочками, и так описывал это заведение: «В мастерских у русских рыдала обиженная натурщица, у итальянцев пели под гитару, у евреев жарко спорили… Сутин возвращался с рынка с грудой несвежих цыплят, чтобы рисовать их…» Многие обитатели «Улья» были большими оригиналами, и никого не удивляла маленькая странность нового квартиранта – приехав из России в тулупе, Сутин, боясь за его сохранность, не расставался с ним, выходя на улицу, даже летом, а вот работал почти обнаженным, чтобы не запачкать краской одежду, так как крайне нуждался. В «Улье» лучше всего к нему относился Модильяни. Сутин отвечал ему нежной преданностью, тем более что образованный и начитанный красавец Моди был для похожего на калмыка наивного провинциала авторитетом: он прекрасно знал Лувр, ему Сутин был обязан знакомством с Пабло Пикассо, Гийомом Аполлинером, Жаном Кокто... Модильяни любил музыку и поэзию и часами декламировал Данте, а Сутин, тогда толком не знавший ни одного (кроме идиша) языка, часами его слушал. Общались они не только в Париже, но и когда по нескольку месяцев жили в деревеньке Кань-сюр-Мер на Лазурном Берегу, куда их периодически отправлял польский поэт Леопольд Зборовский. С легкой руки своей дальновидной жены Зборовский сделался маршаном, а потом стал покровителем Модильяни. Именно Модильяни в какой-то особенно трудный для Сутина момент (чтобы не умереть с голоду, он работал кем придется) убедил Зборовского взять и приятеля под опеку. Никаких доходов Сутин со своими странными работами покровителю не приносил. И серьезных покупателей долго не было – до тех пор, пока в 1923 году его картину в доме Зборовского случайно не увидел Альфред Барнес, американский коллекционер и фабрикант. Накануне, поссорившись с женой из-за Сутина и больше не надеясь найти покупателя на его работы, Зборовский, выдрав картины из подрамников, отнес их на кухню для растопки. Хорошо, что кухарка не успела сунуть их в печь. Заинтересовавшись маленькой картинкой на стене и выяснив, есть ли еще работы этого художника, американец купил их все, в том числе и те, которые только что чуть не сгорели. Вскоре после этого Сутин разбогател. У него появились собственные квартиры, личный шофер, дорогая одежда, даже – как символ достатка – шелковый черный смокинг, особенно поразивший тех, для кого он по-прежнему оставался деревенщиной и простофилей.

Посетившая Кань-сюр-Мер в 1945 году художница Мария Воробьева-Стебельская, дружившая с обитателями «Улья» и больше известная как Маревна, в своих мемуарах описывает встречу с мсье Николя, у которого когда-то жили Модильяни и Сутин. «Бог мой, мадам Маревна, – жаловался ей мсье Николя. – Кто мог подумать, что Сутин окажется гением? Моя жена, бедняжка, испугалась, когда увидела его и его картины. «У нас поселился дьявол, – сказала она, – картины его дьявольские, они принесут нам несчастье». Да и сейчас, если бы мне дали картину Сутина, я бы, конечно, повесил ее, раз он признанный гений и его работы стоят так дорого, но я бы повесил ее куда-нибудь в темный угол. В конце концов, мы еще не совсем сошли с ума». Мсье Николя хорошо помнил, сколько ему остались должны за жилье, вино и еду его непутевые жильцы, несмотря на то что их опекун регулярно посылал им деньги. Тогда, в 1918-м, хозяин мастерской нашел единственное применение оставленным ими работам – накрыл холстами курятник и клетки с кроликами. Никакой дождь многие годы не мог проникнуть через толстый слой сутинских красок, но когда хозяин дома узнал, что его кролики живут в золотом дворце и бросился к клеткам, выяснилось, что холсты прогнили. Что говорить, многим доставлял неудобства этот подстриженный «под горшок» гений из Смиловичей. Его соседи бурно протестовали, когда он, создавая будущие шедевры, с особой страстью живописал освежеванные бычьи туши. В Кань-сюр-Мер с быками была целая история. С некоторыми вариациями сюжет повторялся везде, где он жил. Прохожие и соседи, испугавшись запаха, исходившего от мясных туш, и слетевшихся со всей округи мух, вызвали жандармов и потребовали избавить их от такого соседства. Сутин, прозванный детьми «стервятником», как раз собирался запечатлеть изменение цветовой гаммы, и, рыдая, просил оставить его в покое. На жандармов его рыдания не подействовали, и они категорически приказали убрать «реквизит», стоивший, надо сказать, недешево. Теперь картины этой серии (всего их шесть, посвященных быкам) входят в коллекции лучших музеев мира, и только одна находится в частном собрании – она была продана в 2006 году на Christie’s почти за 14 миллионов долларов. Эта вещь – своеобразный отклик на работу Рембрандта, перед которым Сутин преклонялся. Своим фанатичным отношением к творчеству он напоминал другого великого голландца – Ван Гога. Многие сравнивают и мощный густой мазок Сутина с его манерой. Сутин часто уничтожал работы, которыми был недоволен. Одно время он разрезал картины на части, перед тем как их выбросить, но случайно обнаружил, что прислуга (он был уже знаменит) собирает обрезки холстов, как-то их склеивает и продает за хорошие деньги. После этого он, во-первых, старался обходиться без прислуги («женатый на искусстве», дамочек он и без того недолюбливал – сплетничают и все такое), во-вторых, впредь свои холсты стал безжалостно сжигать. Есть свидетельство о телефонном разговоре, который состоялся с одним из владельцев написанного им портрета. Сутин выяснял, не появились ли трещины на картине из-за низкого качества красок, которыми ему приходилось пользоваться. Узнав, что трещины появились, он потребовал немедленно вернуть купленную работу, чтобы исправить недостаток, или – другой вариант – предлагал вернуть деньги. Владелец ни на то, ни на другое не соглашался.

Î ИСКУССТВО

ЖЕНЩИНА С ЗОНТИКОМ СЛУЖАНКА В ГОЛУБОМ

ПЕЙЗАЖ С ДОМОМ И САДОМ

íàñòîÿùåå â ïðîøåäøåì

После долгих уговоров Сутин вышел из себя. Называя собеседника негодяем, он кричал: «Вы обязаны вернуть испорченную работу! Обязаны! Трещина портит картину и репутацию художника!» От возмущения он заикался, у него начинался припадок. ...Живопись Сутина, как водоворот, затягивает мощно и стремительно. В его пейзажах почти всегда смятение и тревога: искаженные какой-то неведомой силой дома скручиваются в спираль, гнутся и с трудом противостоят этой силе деревья, а среди сочнозеленой листвы кружатся красные лестницы – все находится в состоянии «гибельного восторга», движения, трагической пляски, которая иногда приводит к смерти. У Сутина – всегда насильственной. Ощипанные индюшки, погибшие животные, рыбы с помутневшими зрачками обнажены до предела, являя отвратительный лик смерти, – как будто нутро самой природы, взывающей о защите, вывернуто наружу. Фигуры же людей зачастую лишены движения, напоминая распластанные звериные шкурки. Любимый красный цвет Сутина, к которому он чувствовал болезненное влечение, почти всегда присутствует в его работах, усиливая ощущение тревоги. Кто-то усматривает в Сутине последователя Бодлера: эстетизация абсолютно любого явления и предмета. Видят в этих образах предчувствие войны и воспоминание о ней. Еще одна версия – собственный Grand Guignol (был когда-то в Париже такой кукольный «театр ужасов»), в который воплотился мир его несчастливого детства. О Сутине существует немало рассказов, в которых он предстает то сумасшедшим, то несостоявшимся самоубийцей, то страшным неряхой, не знакомым с самыми элементарными правилами гигиены. Из статьи в статью кочует рассказ о праздновании Рождества в 1943 году в оккупированной Франции, когда парижский бомонд во главе с Коко Шанель решил назло врагам в течение нескольких дней встречать Новый год, появляясь буквально на полчаса в квартирах всех участников этого пира во время чумы. После Моисея Кислинга гостей принимал Сутин. Пришли к нему и обомлели. Художник сидел за столом (в центре стоял роскошный букет гладиолусов) в окружении самых экстравагантных персонажей парижского дна и сонмища старушек (уверяют, что в некоторых особах визитеры узнали свою прислугу). Старушек Сутин якобы собирал со всей округи и пригревал, как бездомных кошечек. Замечательная история. Только, как говорится, где Шанель (водившая дружбу с высокими гитлеровскими чинами, за что и поплатилась), и где Сутин (живший тогда из-за своего происхождения с подложным паспортом). Ну а кроме того, Кислинг все военные годы вообще пребывал в Америке. О смерти Сутина тоже повествуется по-разному, причем абсолютно в духе его мрачного творчества. Называют несколько болезней, по причине которых его последней подруге Мари-Берт Оренш (бывшей жене Макса Эрнста) пришлось перевозить художника в Париж из деревни в траурном катафалке. В нем, по злой иронии судьбы, он, не доехав до больницы, будто бы и скончался. На самом деле операция по поводу обострившейся язвы была сделана, причем знаменитым хирургом, но, видимо, слишком поздно. Хаим Сутин умер 9 августа 1943 года в возрасте 49 лет. Похоронен он на монпарнасском кладбище. В последний путь его провожали старые друзья, в том числе и Пикассо. Но все это к его картинам уже никакого отношения не имеет.

6 2

ДОСТУПНОСТЬ КИЛИМАНДЖАРО ОБМАНЧИВА, ДО ВЕРШИНЫ ДОБИРАЮТСЯ НЕ ВСЕ

Наш корреспондент может горы свернуть Я только что принял душ – первый раз за шесть дней. Шесть стертых пальцев почти не кровоточат, в ослепших от снега глазах уже не так темно, и ноги, если на них не становиться, слушаются меня вполне адекватно. Я лежу на гостиничной кровати в Аруше, на полу приготовлена для стирки кучка одежды, за грязью которой трудно узнать отдельные предметы. Но мои кроссовки сияют: мне их за 200 танзанийских шиллингов почистил мальчишка у подножия самой высокой горы Африки. ТЕКСТ И ФОТО: АЛЕКСЕЙ ДМИТРИЕВ СНЕЖНАЯ вершина Килиманджаро, или просто Кили – фамильярность, которую могут себе позволить лишь те, кто на этой вершине побывал, – как мираж нависает над африканской саванной на границе Кении и Танзании и манит к себе искателей острых ощущений. Но из-за того, что восхождение на нее не требует навыков скалолазанья или хождения в связке, чуть ли не каждый турист, приезжающий в Восточную Африку, уже мнит себя покорителем вершин. А на шести километрах кислорода в воздухе ровно в два раза меньше привычного, поэтому даже столбом стоять на такой высоте – это уже усилие. И хоть ты там трижды марафонец и на дуде игрец, никакие тренировки не подготовят тебя к кислородному голоданию со всеми нерадостными последствиями, вплоть до отека легких или мозга. И нет таких тестов или признаков, по которым можно было бы предсказать, как кого будет колбасить наверху. Поэтому доступность Килиманджаро обманчива, до вершины добираются далеко не все. Залезть на Кили можно разными тропами. Мы с приятелем, как давние поклонники садо-мазы, выбрали крутой и поэтому не очень популярный маршрут Лемошо, когда надо карабкаться по уступам Западной стены и мерзнуть ночью в кратере перед утренним подъемом на вершину. Зато пять дней из шести мы были на горе сами по себе. Это если не считать нашего гида Корнелиуса, повара Луки и четырех носильщиков – Вали, Годжо (Гоша), Каспара и Видсона. Одеты наши носильщики были в гуманитарную помощь и выглядели так, как будто выскочили на лестницу покурить на пять минут, а не собрались на снежную вершину. Все выгрузились из двух джипов возле пропускного пункта Лондоросси, и пока мы вписывали свои имена в толстый гроссбух национального парка Килиманджаро и платили по 450 долларов за удовольствие лезть на гору, носильщики, поругиваясь, делили, кто что понесет. В эти очень большие для Танзании деньги включена страховка – мол, случись с тобой что на горе, тебя эвакуируют вниз. Как же, надейтесь, еще и вертолет пришлют! Нам на первый день полагался егерь с ружьем образца 1914 года, потому что на нижних склонах горы водятся слоны, буйволы и другие крупные звери. Его искали, но так и не нашли, и сказали: «Акуна матата» – нет проблем: одних зверей поубивали браконьеры, а другие спаслись бегством в Кению, никто вас не тронет. На первой ночевке я загорелся. Наклонился низко над керосиновой лампой, и куртка вспыхнула. Упал на живот, но синтетика успела проплавиться. Это ничуть не омрачило настроения. Первые два дня шагать было откровенно приятно. В арьергарде семенила приблудная собака, видимо, принимая нас за браконьеПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

ров и рассчитывая, что мы скоро кого-нибудь подстрелим. Она отстала, когда тропка по-серьезному пошла в гору. Носильщики забегали вперед с нашими вещами, палатками, едой, примусом и канистрами с керосином, и когда мы добредали до места ночевки, наша палатка уже стояла и суп с макаронами уже булькал. Корнелиус шел с нами и нес в одной руке транзистор, а в другой – сетку с яйцами, не доверяя ее носильщикам. Согласитесь, что человек, который, слушая музыку из индийских кинофильмов, донес в сетке два десятка яиц на высоту 4600 метров, внушает серьезное доверие. «Поле-поле», – сдерживал он нас на суахили, когда мы начинали шагать слишком быстро. Он был на вершине 14 раз и видел клиентов, которые поначалу скакали горными козлами, а потом выдыхались и поворачивали назад. Мы поднимались все выше, и гора над нами тоже становилась все больше. Ночью мы не могли спать, днем нам не хотелось есть. Представление о красивом поспортивному восхождении сменилось тошнотой в мокрой палатке и рассматриванием натертых ног друг друга. Привалы стали чаще и дольше. На одном из них мы наткнулись на первую могилу, где от камнепада погиб парень 32 лет и девушка 28. Мы знали, что такое бывает, но Кили решил конкретно предупредить нас. Третью ночь мы провели у скалы Лава Тауэр на высоте 4600 метров. И без того прерывистый сон нарушался гулом камнепадов. Днем оборачиваешься на него, смотришь, куда катятся валуны, и лезешь на ближайший гребень от греха подальше. А ночью лежишь, съежившись от страха, слушая, как приближается рокот, и чувствуешь себя заложником судьбы. Утром мы вылезли в туман и снег. Привыкали к высоте, поднялись всего на 600 метров, спустились на 200 и снова лежали в палатке. «Что же ты нам внизу не сказал, что тяжело будет?» – спросили мы Корнелиуса, когда он заглянул к нам с чаем. «Чтобы вы не передумали лезть. Гиды соревнуются, сколько туристов каждый из них довел до вершины. Так что уж не подведите меня!» К вечеру небо очистилось и красная от закатного солнца почти гладкая Западная стена, через бреши в которой нам предстояло забраться в кратер, оказалась перед нами. Она смотрела на нас без любви и без обещания быть снисходительной. Но не подводить же Корнелиуса! Ветер носит обрывки облаков, проникает под куртку и щиплет лицо. Яйца мы доели, поэтому Корнелиус с сигаретой в зубах несет палатку и примус; в кармане у него играет радио. Да что же это за радиостанция такая, что везде ловится! Валуны скользкие, за спиной семидесятиметровый склон. Снимаю перчатки, чтобы

лучше цепляться, потом грею руки, потом опять цепляюсь. Делаю три шага, потом жду, пока сердце успокоится. 600 метров мы проделали за 7 часов. И вот мы сидим на краю кратера Кили и смотрим на облака под нами. Завтра еще какие-то 200 метров подъема – и мы на вершине. За нами ровной стеной стоит ледник высотой с шестиэтажку – тот, который должен совсем растаять лет через 30. Танзанийское правительство боится потерять доходы от туризма и замышляет накрыть его каким-то изоляционным материалом. Видсон рассказывает, что он работает носильщиком, чтобы собрать денег на взятку для поступления в университет. Уже два раза давал, но его все равно не принимают. «Ты, наверное, сильно тупой», – утешает его Гоша. Может, он и прав: Видсон уже 12 раз залезал на Килиманджаро, и все без темных очков. Он каждый раз слепнет, и его потом с горы сводят под руки другие носильщики. Вот такой стоит треп на высоте пять с половиной километров. Ощущение, что мы сидим на вершине мира, не пропадает. Ночью температура падает до минус 25, в палатке минус 15 – не согреться. Вот тебе и Африка! Зато какое небо над головой! Где еще можно насчитать столько созвездий… Просыпаешься каждые 10 минут от головной боли, 5 минут бурно дышишь, голова проходит, засыпаешь, а через 10 минут все сначала. Утром тупо пьем чай в палатке, чувствуем, что мозги набекрень, а день-то сегодня особенный – штурм пика Ухуру! Вылезаем, снег искрит, без очков слепота наступает через несколько минут. Видсону надевают на голову голубой полиэтиленовый мешок, но он уже почти ничего не видит.

200 метров по вертикали – это не 200 метров по горизонтали. Не надо было смотреть вверх. Я думал, что вершина ближе. Чувствуешь себя Сизифом – тот тоже каждый раз думал, что вот этот камень последний. Сил на вздох разочарования нет. Задыхаться начинаешь, стоит поднять брови. Во рту носок, на носу – бельевая прищепка. Легкие бестолково вздымаются, а взять им из воздуха нечего. Колени в огне. Три шага сделал – перерыв, провалился в снег – перерыв. Одну ногу вытащил – опять отдохни. Вторую вытащил – и не думай делать ничего другого, отдохни. Чувствую, как ребра ломит, и стою, коченея от холода и мысли: вдруг это уже отек и жидкость по легким разливается? Под ярким африканским солнцем на заоблачной высоте мне вдруг открывается главная опасность экстремального отдыха – страх потерпеть поражение. Я стою, и стою, и не могу сдвинуться с места. А черная точка на снегу рядом с моей ногой ползет. Паучок! Что он тут ест? Как выживает в этом холоде? И тут какие-то заклинившие нейроны в мозгу толкают меня вперед в одной и той же последовательности: три

ЭКСТРИМ

ïðîâåðåíî íà ñåáå

МЫ С ПРИЯТЕЛЕМ, КАК ДАВНИЕ ПОКЛОННИКИ САДОМАЗЫ, ВЫБРАЛИ КРУТОЙ И ПОЭТОМУ НЕ ОЧЕНЬ ПОПУЛЯРНЫЙ МАРШРУТ ЛЕМОШО, КОГДА НАДО КАРАБКАТЬСЯ ПО УСТУПАМ ЗАПАДНОЙ СТЕНЫ И МЕРЗНУТЬ НОЧЬЮ В КРАТЕРЕ ПЕРЕД УТРЕННИМ ПОДЪЕМОМ НА ВЕРШИНУ.

шага – перерыв. Со смесью стона и матерка я буквально взглядом передвигаю ноги и не смотрю вокруг ни на снега Килиманджаро, ни на растворяющиеся за ними небо и землю Африки. Все ради того, чтобы через полчаса заплетающимся от эмоций языком давать Корнелиусу указания, как нас лучше сфотографировать у таблички «Пик Ухуру, Танзания, 5895 м над уровнем моря. Самое высокое место в Африке. Добро пожаловать!» …Я был, наверное, самым неподготовленным альпинистом. Прилетев в Танзанию поглазеть на львов в Серенгети и погреть кости на Занзибаре, я не собирался никуда лезть. Но потом я увидел Килиманджаро и понял, что оно дается человеку один раз и... ну, дальше вы и сами знаете. А на склоне повернуть обратно уже было нельзя. И меня уже не смущало ни то, что взятая напрокат экипировка забавляла других больше, чем грела; ни то, что вместо серьезных альпинистских очков я лишь пристегнул синие пластиковые «ставни» к своим обычным; ни то, что ботинки, которые мне достались, были на размер больше. Дойдя до вершины, вы поднимаетесь на 6 километров над уровнем моря, но над своими страхами вы поднимаетесь гораздо выше. ОДЕТЫ НАШИ НОСИЛЬЩИКИ БЫЛИ В ГУМАНИТАРНУЮ ПОМОЩЬ И ВЫГЛЯДЕЛИ ТАК, КАК БУДТО ВЫСКОЧИЛИ НА ЛЕСТНИЦУ ПОКУРИТЬ НА ПЯТЬ МИНУТ, А НЕ СОБРАЛИСЬ НА СНЕЖНУЮ ВЕРШИНУ.

БОРИС ГРЕБЕНЩИКОВ

ЛЕОНИД ОБОЛЕНСКИЙ

МИХАИЛ ГОРБАЧЕВ С ВНУЧКОЙ

6 4

ПРОСТРАНСТВО ПЛОТНИКОВА

История в лицах

АЛЕКСАНДР БЕЛИНСКИЙ

ЕФИМ КОПЕЛЯН

Когда возникает разговор о современном фотопортрете, первое имя, которое приходит в голову, – Валерий Плотников. Едва ли в культурной среде России найдется сейчас человек, не знающий, кто он такой.

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

ПОРТРЕТЫ ПЛОТНИКОВА В БОЛЬШИНСТВЕ ПОСТАНОВОЧНЫЕ. СООТВЕТСТВЕННО КОМПОЗИЦИОННОМУ И ПСИХОЛОГИЧЕСКОМУ РЕШЕНИЮ КАДРА ОН ПОДБИРАЕТ НУЖНУЮ ЕМУ СТЕПЕНЬ НАСЫЩЕННОСТИ ИНТЕРЬЕРА ПРЕДМЕТАМИ И ИХ ХАРАКТЕР.

ЛЮБУЮ из его работ интересно разглядывать, даже если не знаешь, кто именно изображен на данном снимке, и это главный признак того, что перед нами не только портрет, но и художественная фотография. Впрочем, большинство персонажей Плотникова легко узнаваемы. Сколько всего он создал портретов, даже приблизительно не может сказать и сам мастер. Во всяком случае, речь идет не о сотнях, а тысячах. А ведь каждый портрет – это не просто хлопок затвора. Сперва – предварительное освоение модели, поиски пластического, тонового и психологического решений. Затем – колоссальная концентрация во время съемки и необходимость добиться такой же концентрации от модели. Энергетические затраты портретиста при съемке огромны. А потом предстоят еще проявка и печать, ибо подавляющее большинство плотниковских снимков – серебряная фотография. Одним словом, творческая работоспособность Плотникова поражает воображение. Не менее изумляет подбор моделей. Все они, почти сплошь, – весьма известные лица. Актеры, режиссеры, певцы, музыканты, художники, поэты, писатели, ученые и пр., и пр. – в общем, творческая интеллигенция всех конфессий. При этом на снимках Плотникова вы не найдете ни действующих политиков, ни олигархов, ни популярных боксеров или футболистов. Альбомы его фотографий (кстати, прекрасно изданные) представляют собой, можно сказать, визуальную энциклопедию российской творческой элиты. Естественно, возникает мысль: а не коллекционирует ли Плотников знаменитостей? (Такие фотографы, вообще говоря, существуют.) Оказывается, ничего подобного. Как ни странно, почти все персонажи Плотникова – его друзья или старые знакомые. Так уж забавно сложилась его биография. Началось это со школьного возраста. Валерий учился в художественной школе при Академии художеств вместе, например, с такими детьми, как Михаил Шемякин и Олег Григорьев. Впрочем, дружба с будущей знаменитостью не пошла впрок – юный Шемякин склонил юного Плотникова к «увлечению формализмом», за что обоих и выдворили из СХШ. Плотников успел поучиться и в Художественном институте, и во ВГИКе, и в силу общительного характера везде обрастал друзьями, многие из коих со временем приобрели широкую известность. Ни в одном из вузов Плотников долго не задерживался, судьба упорно вела его к тому, чтобы посвятить себя исключительно фотографии. Во ВГИКе он учился на операторском отделении в дремучее хрущевское время и вскоре понял: в условиях жесткого идеологического прессинга в кино он просто задохнется. ВГИК был престижным вузом, и добровольно его, как правило, не покидали. По поводу ухода Валерия друзья недоуменно пожимали плечами: «Ну вот, теперь станет простым фотографом». Предсказание сбылось только наполовину – Плотников стал фотографом, но уж никак не простым. Совершенно особые, почти родственные отношения сложились у

Плотникова с театром. Он работал с разными театрами, снимал и спектакли, и труппы в групповых фотоснимках, и, разумеется, делал индивидуальные портреты актеров. Вообще говоря, актеры любят сниматься, это входит в профессию, и вековечные отношения «художник – модель» – по сути, своеобразная степень родства. Постепенно так вышло, что Валерий отснял практически всех сколько-нибудь заметных актеров обеих столиц, и большинство из них считают портреты плотниковской (если можно так выразиться) кисти наилучшими. Работы Плотникова украшают собой фойе различных театров. Например, на стенах фойе Дворца культуры «Выборгский» в Петербурге развешено около сотни фотографий Валерия, и спокойно побеседовать с ним там трудно. Ибо каждый проходящий мимо актер считает своим долгом заключить фотографа в объятия и произнести речь, в кратком изложении звучащую: «Я сердечно рад тебя видеть». Прямо сейчас, в начале нынешнего года, в Ханты-Мансийске, на вечной мерзлоте, закончилось возведение грандиозного Дворца культуры, вздымающегося к небу спиралью, наподобие Музея Гуггенхайма. И весь он изнутри будет изукрашен фотографиями Плотникова, отпечатанными в размере 1,25 х 1,25 м. Их удобнее будет разглядывать не вблизи, а с противоположной стороны спирали, и взгляды актеров с портретов будут, подобно лазерным лучам, пронизывать весь объем помещения. Здесь уже речь идет не о фотографиях, развешенных по стенам, – они становятся пространствообразующими элементами. Отвлекаясь от заполярных зиккуратов, заметим, что «пространство Плотникова» существует реально и в более интересных вариантах. Речь идет о фотографическом зазеркалье, о внутреннем пространстве снимка. Портреты Плотникова в большинстве постановочные. Соответственно композиционному и психологическому решению кадра он подбирает нужную ему степень насыщенности интерьера предметами и их характер. Модели Плотникова на снимках чувствуют себя комфортно, трудно поверить, что они могут, к примеру, проголодаться или, не приведи господь, испытывать какие-либо недомогания. Фотограф освобождает их от бытовых забот, мелочных проблем и вообще от всякой житейской суеты. Или иначе: он освобождает их от правды жизни, оставляя только правду искусства. Персонажи Плотникова чем-то подобны небожителям, они не думают, а размышляют, и называть их просто моделями или портретируемыми как-то неловко. Они – как минимум портретанты. В их пространстве легко дышится и светло думается, словно все происходит не на нашей планете, а на ее родной сестре, очень похожей на нашу Землю, но немного лучше. Некий американец, проведя несколько лет среди дзэнских монахов, научился достигать состояния сатори, что для западного человека вообще-то редкость. И его товарищи с любопытством выспрашивали, что он чувствует в состоянии просветления и как воспринимает мир. «Все, как обычно, – ответил он, – только будто

Î ЗА ОБЪЕКТИВОМ

ЭЛЕМ КЛИМОВ

ñåðèàë

находишься на фут над землей». Портретанты Плотникова находятся «на фут над землей», оттого сниматься у него всякому лестно. Как у любого истинного художника, у Плотникова все построено на «чуть-чуть», в каждой его работе – целый букет оттенков и нюансов. Например, чуть заметный налет небрежной лихости. Иногда кажется, что он решает портрет легко, почти не глядя, словно гроссмейстер – шахматную трехходовку. Зритель понимает, что это впечатление легкости обманчиво, но отделаться от него не может. А вот другой нюанс – во многих снимках есть едва уловимое настроение торжественности, почти церемониальности, осознание важности момента, и именно в силу ювелирной дозировки это придает дополнительный шарм фотографии. В чем же секрет пространства Плотникова? Он не так сложен, как кажется, только вот воспользоваться им непросто. Пространство Плотникова, по сути, состоит из четырех элементов: эстетически организованный интерьер, точно выстроенный кадр, органичное ощущение внутреннего мира модели и ее просветленное состояние. Первые два элемента – дело Плотникова-художника, а остальные два – личное ноу-хау Плотникова-психолога. Ибо кораблем портретиста всегда управляют два капитана – художник и психолог. Наль Подольский

АЛЕКСАНДР ФЕКЛИСТОВ

КАК У ЛЮБОГО ИСТИННОГО ХУДОЖНИКА, У ПЛОТНИКОВА ВСЕ ПОСТРОЕНО НА «ЧУТЬ-ЧУТЬ», В КАЖДОЙ ЕГО РАБОТЕ – ЦЕЛЫЙ БУКЕТ ОТТЕНКОВ И НЮАНСОВ. НАПРИМЕР, ЧУТЬ ЗАМЕТНЫЙ НАЛЕТ НЕБРЕЖНОЙ ЛИХОСТИ. ИНОГДА КАЖЕТСЯ, ЧТО ОН РЕШАЕТ ПОРТРЕТ ЛЕГКО, ПОЧТИ НЕ ГЛЯДЯ, СЛОВНО ГРОССМЕЙСТЕР – ШАХМАТНУЮ ТРЕХХОДОВКУ.

ЭКЗОТИКА

6 6

íîâûå îùóùåíèÿ

Иногда хочется почувствовать себя Робинзоном. Но для этого нужен необитаемый остров. Вон Гвинет Пэлтроу выгрузилась на такой с мешком риса, тремя апельсинами и сеткой от комаров в центральноамериканской стране Белиз и прекрасно провела там три дня, несмотря на суровые бытовые лишения. «Мне так не хотелось оттуда уезжать... теперь я понимаю людей, которые покупают себе острова!» – разоткровенничалась актриса. И озаботилась поисками своего острова недалеко от острова Ди Каприо.

А ЕСЛИ НАГРЯНУТ ПИРАТЫ?

ОСТРОВНОЙ ИНСТИНКТ РОБЕРТ Луис Стивенсон как-то выдвинул теорию, почему человечество млеет от мысли о маленьких островах: живя на таком, мы вновь возвращаемся в то уютное время, когда в околоплодных водах в утробе матери чувствовали себя как у Христа за пазухой. На этом подсознательном чувстве и построил свой бизнес брокер Фархад Влади, продавая по 35 островов во всех частях света где-то на $ 40 миллионов в год. Ну и еще на том, что прошло то время, когда Грета Гарбо могла попросить фотографов оставить ее, обмолвившись, что ей просто хочется побыть одной. Нынче, чтобы спрятаться от папарацци, знаменитостям нужен свой остров. «Ну так то кинозвезды...» – скажете вы, наслышанные об экстравагантных приобретениях суши, со всех сторон окруженной водой, такими популярными фигурами, как Брэд Питт, Мел Гибсон, Род Стюарт и Джонни Депп. И ошибетесь. Прошли времена, когда надо было быть Аристотелем Онассисом, чтобы принимать гостей у себя на острове Скорпиос в Ионическом море. «Если ты можешь позволить себе «Бумер», ты можешь позволить себе остров», – говорит Влади, а уж ему можно верить: торгуя островами 30 лет, он продал их около 2200. Если вы готовы сменить пальмы на ели, то цены на остров в 8 га с домиком у побережья Норвегии или Канады начинаются от 70 тысяч евро. Сравнимый по размерам и условиям остров у побережья Шотландии уже будет стоить в 10 раз больше, а на Средиземноморье – в 25. Ну а чем плохи 1,5 га пляжей с белым песком, омываемые голубой водой в 5 км от побережья Никарагуа за скромные $ 225 тысяч? Хотя разве острова можно сравнивать? Они как люди: у каждого свой характер, свои достоинства, своя флора и фауна. Хозяева влюбляются в них не на шутку. «Я видел, как плакали солидные мужчины, когда обстоятельства вынуждали их продавать свои острова», – рассказывает Влади. Люди, которые хотят на них жить, тоже разные. Кого-то всегда распирал неискоренимый индивидуализм, кем-то движет статус, кому-то надоело зарабатывать деньги, и остров стал его Урюпинском, кто-то чувствует себя на острове в большей безопасности, а для кого-то это удачное вложение денег. Какой бы ни была причина покупки, важно сохранять трезвый подход и помнить, что в один прекрасный день вы можете оказаться в положении продавца. Размер острова – его не самая главная ценоопределяющая характеристика. Все решают местоположение, климат, доступность, политическая стабильность. И как в деле с покупкой дома, найти остров, в котором все плюсы были бы в наличии, совсем не просто. Вот и взвинчиваются цены на такие лакомые кусочки суши – новых-то природа больше не производит! Эмираты, правда, бурно насыпают искусственные в Персидском заливе. Но разве приПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

ятно каждое утро просыпаться от гудков танкеров и сознания того, что живешь ты всего-то в пригороде Дубаи или Абу-Даби, чьи небоскребы маячат на горизонте? Нет, по-настоящему забить на цивилизацию, испытать единение с нетронутой природой и почувствовать себя Робинзоном можно только на диком острове, преимущественно на таком, которого даже на картах нет. При этом сегодня не обязательно жить там в землянке и добывать огонь палочками. Сборные дома устанавливаются за пару дней, спутниковые телефоны ($ 3/минута) позволяют, когда есть желание, связываться с миром, солнечные панели ($ 10 тысяч) или ветряные генераторы ($ 20 тысяч) дадут электричество, а опреснительные установки ($ 20 тысяч) – пресную воду. Все это делает жизнь на острове сравнимой по удобству с жизнью на материке, а в зависимости от того, о каком материке идет речь, даже еще комфортнее. На материке можно попробовать отгородиться от остального мира высоким забором, но вам же за этим забором и жить, а тут уже и до сравнения с добровольной тюрьмой недалеко. Совсем другое дело – иметь свою мини-банановую республику, где вы сами устанавливаете правила и решаете, кому дозволено пристать к вашему острову, а кто может только с безопасного расстояния рассматривать в подзорную трубу, как вы разгуливаете по своим владениям в чем мать родила. Правда, объявлять независимость пока рановато: ваша территория подчиняется законам государства, в котором она находится и в которых вы не разбираетесь. Поэтому к покупке острова лучше подходить вместе с местными юристами. И не подписывать ничего, пока не выясните, продается ли он на веки вечные или же сдается в долгосрочную аренду, можно ли на острове вырубать лес и строиться, кому принадлежат полезные ископаемые в его недрах, не протестуют ли против его заселения организации по охране природы, не считает ли остров родовым гнездом какойнибудь местный вождь людоедов и т.д. С одной стороны, необустроенный остров дает вам возможность все там устроить по своему вкусу. С другой стороны, превращение его в райские кущи может оказаться хлопотным и дорогостоящим: если глубина около острова не позволит швартоваться барже, то возить все, от первого кирпича до последнего унитаза, вертолетом стоит $ 1500 в час. А поскольку вертолет много за раз не заберет, то после того, как вы свозили пару раз туда-обратно водопроводчика, унитаз становится что золотой. Ипотеку вам на покупку острова никто не даст, потому что банки будут чесать в затылке, когда встанет вопрос о сравнительной оценке. А если цунами или тайфун? Застраховать остров нелегко, да и стоить это будет недешево, если регион известен своими ураганами. Если ураган будет политический, то тогда еще нужна стра-

ховка от экспроприации. А если кокос на голову свалится или акула за ногу схватит, то как добраться без гидроплана до скорой помощи? А если нагрянут пираты, привлеченные вашей удаленностью от ближайшего полицейского участка? Это могут быть местные аборигены, пьяные подростки или настоящие головорезы, но владения на острове нельзя оставить без присмотра – если сами там не живете круглый год, нужен смотритель. А он, может, и разделяет ваш восторг по поводу уединения, но бесплатно сидеть на острове с двустволкой не будет. А глобальное потепление? Стоит уровню Мирового океана подняться на какие-то полметра, как все эти райские островки, которые лишь едва поднимаются над линией горизонта, окажутся безвозвратно затопленными. Ну, если не целиком, то частично, сильно уменьшив площадь, за которую вы, между прочим, выложили свои кровные. Вы вспомните об этом, сидя на самом высоком и единственно сухом клочке острова. А продукты жизнедеятельности, наконец, как с острова удалять? Рассчитывать на то, что Мировой океан смоет, или рыть компостные ямы? Не запах бы ваш рай через какое-то время, а то ведь бежать некуда – кругом вода. Пусть там Ди Каприо нервничает возле Белиза, а в Дачном за 70 тысяч евро, между прочим, можно отличную однокомнатную квартиру купить и не думать ни про потепление, ни про глубину у причала. А захотелось золотой унитаз с помощью вертолета установить, да кто же возражать будет – квартира-то ваша! Алексей Дмитриев Фото автора

THE PUSSYCAT Сейчас их сравнивают со Spice Girls. Группа была создана в 1995 году, и начиDOLLS

Ледовый дворец ★ шоу

30 АПРЕЛЯ

SANCTUARY TRIO На петербургской сцене впервые выступит

Большой зал филармонии

нали The Pussycat Dolls как танцевальный коллектив. За годы выступлений на сцену с ним выходили многие знаменитости. А в 2004 году продюсер предложил создать музыкальную группу. Первый же сингл альбома взлетел на вершины хит-парадов, а на сегодняшний день продано более 5 миллионов копий записей группы по всему миру.

★ концерт

14 МАЯ

канадский коллектив, в программе которого произведения для единственного в мире камерного трио, где одним из инструментов является орган. Два других инструмента – виолончель и бас-кларнет. Во время гастролей трио в Германии о концерте был такой отзыв: «Это путешествие в мир открытий и беспрецедентного звука. Все это призывает к медитации и абсолютно неизведанному состоянию».

6 8

Гастроли / Карьера знаменитой рок-звезды периодически то опускается вниз, то взмывает ввысь. Это началось с его самых первых выступлений, когда в буквальном смысле под его первой группой Big Blues на его родине, в Англии, провалилась сцена. К счастью, музыканты отделались лишь синяками.

ДЖО КОКЕР

БКЗ «Октябрьский»

★ 15 мая

«ЗВЕЗДЫ БЕЛЫХ НОЧЕЙ» XVI МЕЖДУНАРОДНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ

Мариинский театр, Концертный зал Мариинского театра

Фестиваль / Более 120 оперных и балетных спектаклей и концертов будет дано во время театрального марафона, который продлится до конца июля. В год 225-летия театр отдает дань уважения великим композиторам и знаменитым мастерам Мариинской сцены.

★ с 10 мая

Мистер Хрип – Civilized Man В мае легенде мирового блюза исполняется 64 года, и в настоящее время Кокер, которому подвластны и соул, и рок, и поп-музыка, опять словно на пике своей карьеры. Его хрипловатый голос сравнивают с вином, которое с годами становится только лучше. Случалось, годами музыкант молчал, но когда вновь подавал голос, его выступления становились триумфальными. Начало нового века поводом отдохнуть для него не стало. За пять лет Кокер выпустил три сту-

дийных альбома. Около сорока лет продолжаются его напряженные гастроли, но сам он говорит: «Пока я буду получать удовольствие от живого общения со слушателями, пока на моих концертах будет царить возбуждение, я буду выходить на сцену». Когда-то критики писали, что его голос – «голос слепых плакальщиков, сумасшедших попрошаек, несчастных калек, которые бродят по улицам». Однако этот голос звучал и в унисон с голосом Катрин Денев в клипе, где две звезды вспоминали молодость и первую любовь. До сих пор многие гадают, была ли на самом деле эта любовь. Пытают-

ся разгадать и другие загадки: как человеку с репутацией наркомана и алкоголика, который на концертах валился с ног отнюдь не по причине усталости, удалось стать вполне респектабельным человеком, основавшим детский благотворительный фонд и покончившим с сомнительными привязанностями. О том, что он возвращается в нормальную жизнь, Кокер заявил в 1984 году, выпустив альбом Civilized Man. Как и многие другие его альбомы, он тоже стал платиновым в Великобритании и вполне успешным в США, где Кокер живет уже давнымдавно. Дарья Лахметкина

От «Псковитянки» до «Лунного Пьеро» Фестиваль откроется премьерой сезона – оперой «Псковитянка» Римского-Корсакова. За дирижерский пульт встанет Валерий Гергиев. Этот и другие шедевры Н. Римского-Корсакова прозвучат наряду со знаменитыми операми его современников и последователей. В репертуаре фестиваля представлены и самые яркие

страницы Мариинского балета, основателем которого явился Мариус Петипа. На сцену возвращается балет Ратманского «Поцелуй феи» на музыку Стравинского, на вечере хореографа впервые в Петербурге будет показан и «Лунный Пьеро» на музыку Шенберга. В балетных программах публика увидит звезд театра, а также молодых артистов, чьи имена уже на слуху. Сенсационно прошедшая в Европе и США опера «Тристан и Изольда» с видеодизайном знаменитого американского художника Била Виолы впервые появится в России. Прозвучит и последняя вагнеровская премьера театра «Летучий Голландец» с

великолепным составом исполнителей, возглавляемым Евгением Никитиным. С сольными программами и в спектаклях выступят «золотые голоса» мировой оперы. Премьеры фестиваля включают произведения XX и XXI веков: «Испанский час» М. Равеля, «Джанни Скикки» Дж. Пуччини, «Король Роджер» К. Шимановского, «Очарованный странник» Р. Щедрина и «Братья Карамазовы» А. Смелкова. Особенным событием фестиваля станет мини-фестиваль французской музыки со специальным гостем 91-летним Анри Дютийо, знаковой фигурой европейской музыки XX века. А.Р.

THE BEST OF FINE ART

Галерея Марины Гисич ★ фотопроект

с

11

АПРЕЛЯ

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

Фотопроект Юрия Молодковца гротескно отражает сегодняшнюю действительность, когда ценность произведения искусства определяется главным образом ценой. Чем больше, тем лучше... Кто бы из посетителей музеев заинтересовался «Моной Лизой» или «Мадонной Бенуа», если бы в рассказе экскурсовода не звучали цифры, которыми сегодня определяется их стоимость? Рембрандт, Кандинский, Клее взывают на англотайском наречии: купи меня! Дело происходит в Паттайе, тысячи шедевров в фотопроекте помещены в восточную благодать – тропические цветы, фрукты, позолоченные будды... И картины.

С 29 апреля в Галерее ювелирной моды «О!» пройдет выставка продажа работ петербургского архитектора художника Сони Борисовой. Выставка представляет два направления-увлечения художницы – это декоративная графика и «ювелирно-поделочное» творчество. Соня Борисова закончила архитектурный факультет Академии художеств. Она – член Союза архитекторов России, участница отечественных и зарубежных выставок. Ее работы представлены в частных коллекциях Лондона, Парижа, Нью-Йорка и т. д. Большой опыт работы с камнем, понимание энергетики, красоты и знание материала позволяют ей создавать неожиданные композиционные сочетания по цвету и объему: ожерелья, которые помимо эстетики несут в себе информацию о камнях, воздействуют психологически, удивляют разнообразием природы, позволяют почувствовать мистическое таинство «каменного» искусства и вызвать интерес к нему. Графика представляет собой рисунки, выполненные цветным карандашом, чаще всего на черной бумаге, а также работы в смешанной технике. Галерея ювелирной моды «О!» традиционно предлагает вашему вниманию работы художников-ювелиров и иностранные брэнды. Галерея ювелирной моды «О!» – ул. Некрасова, 26, тел. 327 31 09, www.o club.ru

НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

Галерея ювелирной моды «О!»

Интригу пьесы Эдуардо «ГОЛОДРАНЦЫ И АРИСТОКРАТЫ» Скарпетты составляет

водевильная история с Театр Комедии им. Н.П. Акимова переодеваниями и трю★ премьера

1–3 МАЯ

ками. Здесь есть все: разоблачения, любовные свидания, всеобщая путаница и нелепые превращения. И конечно, традиционные для итальянского театра буффо-

«СНЫ НА БУМАГЕ» МАРК СЕРМАН

Библиотека им. В. Маяковского (Невский пр., 20)

нада и импровизация. Художник Эмиль Капелюш воссоздал на Невском проспекте кусочек солнечной Италии, а «самый интеллектуальный режиссер России» Михаил Бычков наполнил этот кусочек бурными страстями и неиссякаемой фантазией.

«КЛАССИКА И ДЖАЗ»

Смольный собор ★ концерт

7 МАЯ

Фотография / Казалось бы, ребенок из такой гуманитарной семьи (отец – историк литературы, мать – переводчица, дядя – заведующий отделом редкой книги в Публичке) должен был стать филологом. Но Марк Серман выбрал сначала кино, операторскую работу, потом фотографию.

★ до 25 апреля

Заблудившийся трамвай Правда, до всего этого был восточный факультет и такой экзотический язык, как бирманский. После окончания университета на все вопросы о работе (а это было советское время) Марк получал стандартный ответ: «Ваш профиль не подходит». Иногда возникали какие-то странные предложения, вроде преподавания английского языка метрдотелям, причем в таких случаях, как правило, расплачивались натурой, к примеру, балыком. Но подобных предложений

Пианист Денис Мацуев и его постоянные партнеры в джазовых концертах саксофонист Георгий Гаранян, виолончелист Борислав Струлев, контрабасист Андрей Иванов и Дмитрий Севастьянов (ударные) сыграют популярные классические произведения в обработке Дениса Мацуева. Прозвучат и произведения Эллингтона, Гершвина, Стейнхорна, а также других классиков джаза.

АНАТОЛИЙ БИСИНБАЕВ

Гранд Отель Европа Фойе бального зала «Крыша», зал Лидваля

Фото / «Гранд Отель Европа» представляет новую выставку известного художника, мэтра модной фотографии.

★ до августа

было немного. На восточный факультет Марк поступил не без влияния Бориса Вахтина, писателя, китаиста, неформального лидера литературной молодежи Ленинграда, а еще – если кто не знает – сына Веры Пановой. Марка, который был намного моложе Вахтина, сначала заинтересовали его фотографии. По молодости он считал, что они такие замечательные благодаря превосходному фотоаппарату Бориса Борисовича: механизм сверкал матовым алюминием, а от его футляра изумительно пахло дорогой кожей. После знакомства с Вахтиным прошло много лет, и теперь Марк Серман точно знает, что дело со-

всем не в фотоаппарате, он может быть самым дешевым, а снимки, если их делал талантливый человек, будут первоклассными. Решив стать оператором, Марк оказался на «Ленфильме». Именно там он получил полное представление о технической стороне фотографии и, работая с опытнейшими мастерами, наблюдая процесс поиска самого выразительного кадра и ракурса, на всю жизнь приобрел вкус к этой работе. Потом обстоятельства сложились так, вернее, так их сложили сотрудники КГБ, что Марку Серману пришлось уехать.Теперь он считается американс-

ким фотографом. На его снимках – небоскребы Нью-Йорка, Чайна-таун с граффити на стенах, где нет ни одного иероглифа, а исключительно английские слова, каток в Центральном парке, дворик в центре города, куда можно проникнуть, отворив дверцу собственным ключом, но только в том случае, если живешь по соседству... И много электричек. Они напоминают Марку трамваи, которые ходили давным-давно в другом городе – по Добролюбова, потом мимо оранжевых в закатном свете Ростральных колонн, а еще мимо бело-голубого Владимирского собора. Л.Т.

«Танцующий бог» Бисинбаева «Гранд Отель Европа» является вдохновителем и организатором многочисленных проектов с участием знаменитых музыкантов, танцовщиков, оперных певцов и других деятелей искусства. Очередной проект посвящен искусству фотографии. Победитель Международного фестиваля фотографии «Мастер.

2006», ежегодно проходящего в Москве, и «Фотограф года», по мнению первой независимой Пе-

тербургской художественной премии Art Awards (2007), признается: «Фотография есть выражение личных эмоций, чувств, своего видения, своей философии. Модная фотография – жанр, который я чувствую всем своим естеством». На создание серии новых работ автора вдохновила история балета, «динамика его линии, ритм, воздушное настроение, пластика, взрывная энергетика и харизматичность поистине танцующих богов…» Портреты звезд мирового балета Фаруха Рузиматова, Ирмы Ниорадзе и Дианы Вишневой на выставке перекликаются с живописью начала века.

Театральный роман Игоря Александрова

ШЕРЕМЕТЕВСКИЙ ДВОРЕЦ «МХТ В ФОТОГРАФИЯХ ИГОРЯ АЛЕКСАНДРОВА» ВЫСТАВКА С 25 АПРЕЛЯ

В 1958 году Игорь Александров попал в Художественный театр. В качестве фотолаборанта. Разбираться в мизансценах, декорациях, драматургии стал не сразу. А когда постиг некоторые тонкости театрального дела, стал фотографом, в обязанности которого входило всегда присутствовать на репетиции, на очередном спектакле, на встрече с важными гостями и даже на шефском концерте. Премьеры, закулисные сцены, жизненные моменты «не для печати» – все оказывалось в кадре его объектива. За полстолетия из его работ образовалась летопись театральной жизни, причем не одного мхатовского поколения и не одного театра – как известно, в конце концов МХАТ раздвоился, образовав МХТ. На снимках Игоря Александрова есть даже первая публичная читка пьесы М.А. Булгакова «Театральный роман», где среди присутствующих можно лицезреть Елену Сергеевну Булгакову и Анну Андреевну Ахматову. Москвичи вспоминают, что до реконструкции старое здание МХАТа не отличалось особой эффектностью, тем не менее возле него всегда останавливались люди, внимательно рассматривая фотографии за застекленными рамами и обсуждая очередную премьеру. Фотовитрины были одной из тради-

ций МХАТа, они возникли с самого основания театра, и много десятилетий эту традицию поддерживал Игорь Александров. В архивах многих артистов есть портреты и фотографии, сделанные им. Его снимки и в театральном музее, и в книге, которая так и называется: «Московский Художественный театр в фотографиях Игоря Александрова». В этом почти двухсотстраничном труде «модели» фотографа признаются ему в любви. «Он истинно театральный и истинно мхатовский художник, он исключение из правил, он сам по себе, – пишет о фотографе Татьяна Доронина. – В своей любви к семье, к друзьям, к театру, к своему делу он выпадает из всех современных правил и привычек. Время сегодняшнее пожирает лучшие человеческие свойства, они не нужны, они мешают нынче, они крайне не модны в век расчета и поиска выгоды». Видимо благодаря этим свойствам, «которые сегодня не нужны», близкими друзьями фотографа были Евгений Евстигнеев, Михаил Зимин, Леонид Губанов. Поэтому, например, Евгений Евстигнеев предстает перед нами в книге не только на сцене и в зрительном зале (с Ангелиной Степановой), но и с богатым уловом после рыбалки.

Многие московские актеры стали родоначальниками театральных династий. У Александрова есть целая серия, посвященная таким союзам, называется она «Семья» – Сергей Юрский, Наталья Тенякова и Дарья Юрская, семейство Вячеслава Невинного, Мамонтова-Дальская и Топорков с дочерью и зятем, семья Олега Ефремова – отец, дети Настя и Михаил, жена Алла Покровская. Фотографий Олега Ефремова, сделанных Игорем Александровым, особенно много. Они вошли и в альбом воспоминаний, посвященных многолетнему бессменному руководителю и, по сути, создателю нового театра. Он запечатлен во время первых репетиций в зале, когда только что расстался с «Современником», в сценах из спектаклей, в рабочем кабинете, на гастролях. На александровских снимках он смеется, расстраивается, ужасается, иногда даже хватается за голову. Или в какие-то особенные дни юбилея утопает в цветах. На снимках рядом с ним многолетние друзья – драматурги и писатели, режиссеры, гости театра. Многие снимки возвращались к Игорю Александрову обратно – с теплыми дарственными надписями и благодарностью от тех, кого он снимал. Марина Илатова

«БЕЛОРЫБИЦА» В Свято-Духовом корпусе выступят

ВЕСНА КРАСНА

★ концерт

★ выставка-ярмарка

АлександроНевская лавра

18 АПРЕЛЯ

фольклорные ансамбли «Белорыбица», «Русский Обычай» и «Ключ Разумения». Зрители услышат старинные церковные песнопения, исполняемые по «крюкам», духовные стихи, «веснянки», протяжные песни... Музыканты сыграют на когда-то широко распространенных, но забытых в наше время деревенских инструментах – волынках, колесной лире, гуслях.

Дворец БелосельскихБелозерских

22, 23 АПРЕЛЯ

Выставка посвящена приближающейся Пасхе. На ней будут выставлены произведения Фаберже и народных промыслов. Пройдет акция «1000 пасхальных яиц», во время которой желающие смогут расписать пасхальные яйца. Посетители дворца увидят картины и иконы, смогут послушать классическую музыку в исполнении баса-баритона А. Суровых.

7 0

НЕВЕРОЯТНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ КОРОЛЕЙ ФАНКА В СЕВЕРНОЙ СТОЛИЦЕ ФЕСТИВАЛЬ ФАНК И ХИП ХОП КУЛЬТУРЫ

Клуб Place

★ 27 апреля

Лицом к лицу, ногой к танцполу Фестиваль проводят фанк-сообщества Петербурга – Fank Fanatix и King of Bongo. Первое, если кто не знает, – это объединение музыкантов, рэпперов, художников и танцоров, считающих себя лучшими. Второе – герои и главное открытие фестиваля «Вдох-2007». Организаторы надеются, что на фестиваль съедется огромное количество веселых и одновременно добрых людей. Они будут состязаться в раз-

Мероприятие / Оно начнется с подогрева атмосферы, который осуществит фанкархеолог Dj Bazil. А завершится вечеринкой, которая продлится до утра. нообразных стилях брейк-данса, примут участие в шоу вместе с музыкантами и танцорами, дадут всем концертам концерт. Свои таланты продемонстрируют лауреаты «Золотой маски» – команда «Top-9», коллекционеры редких фан-записей на виниле и мастера скретча, а также передовики урбанистического речитатива. Чтобы предстать перед соучастниками, некоторым придется преодолеть немалое расстояние. Кто-то прибудет из Москвы, кто-то из Харькова, а кто-то даже из Хельсинки. Обещают, что музыкант и танцор обязательно встретятся лицом к лицу, а ногой к танцполу. Арина Родионова

АРАМ ХАЧАТУРЯН «СПАРТАК»

Михайловский театр оперы и балета

Балет / В мире существует более двадцати версий «Спартака». Самым знаменитым в нашей стране был «Спартак» Юрия Григоровича. Еще одной недавней версией балета стала «голливудская» постановка Натальи Касаткиной и Владимира Васильева. Хореограф Георгий Ковтун, на счету которого более 300 постановок в России и за рубежом, создал новый «Спартак» на основе собственного либретто.

★ 29, 30 апреля, 1, 15, 16 мая

Балет под рычание тигриц На сцене Михайловского театра в балете исполнителем заглавной партии станет Денис Матвиенко, партию Валерии исполнит Ирина Перрен. Дениса Матвиенко до недавнего времени называли «вольным стрелком». Выпускник Киевского хореографического училища, он успел побывать артистом и Киевской оперы, и Мариинки, а в качестве «приглашенной звезды» выступал в труппе Большого театра и

New National Theatre Японии. Обладатель трех Гран-при международных конкурсов, стремящийся к разнообразию репертуара, в прошлом году Матвиенко стал премьером Михайловского театра. Новый балет поставлен с большим размахом. На него затрачено 3,5 миллиона долларов. Зрителю обещают вакхические оргии и экстатические пиры. По замыслу хореографа, в постановке участвуют новые персонажи – Валерия (возлюбленная Спартака), Сабина (наложница Красса) и куртизанка Элаида. Знаменитая балерина Алла Осипенко, ныне педагог-балетмейстер театра, и ее коллега

Никита Долгушин приняли приглашение участвовать в спектакле. «Я рада, что в этом балете смогу выступить в роли женщины, которая не скрывает своего возраста», – говорит Алла Осипенко. Оценят зрители и женские гладиаторские бои на сцене, еще одно новшество постановки. И уж, безусловно, настоящий фурор вызовут у публики четвероногие участники премьерного спектакля: тигрица Мира и ее мама Шакира. Никаких па-деде на сцене от хищниц ожидать не следует. Шакире предстоит просто сидеть в клетке, а Мире будет позволено немножко погулять по сцене. Причем в зале

они будут находиться все время действия спектакля. В театре надеются, что никаких неожиданностей, вроде повторения коллизии «Полосатого рейса», в зрительном зале не произойдет. Скорее всего, присутствие хищников даже приструнит некоторых балетоманов, так и не научившихся выключать мобильник. Сделать это теперь придется обязательно: строгим тигрицам посторонние звуки могут не понравиться. И шуршать обертками от конфет в партере любители сладкого по этой причине тоже, возможно, перестанут. Дарья Лахметкина

Арт-центр «Валенсия» открывает выставку-продажу «Текстиль в культуре Востока», которая объединяет различные виды восточного текстиля – ковры, вышивки, ткани ручной работы, а также восточный костюм. Ковры издавна причисляют к предметам роскоши, и покупка ковра традиционно является бесспорным подтверждением социального статуса. Непревзойденной вершиной ковроткачества был и остается шелковый персидский ковер. Созерцать его – бесконечное удовольствие: ковер меняется в зависимости от освещения, угла зрения и времени года, а с возрастом только хорошеет, разумеется при правильном уходе. Как ни странно, повесить ковер на стену – не самая лучшая идея. Знатоки говорят, что ковер на стене «умирает». Чтобы ковер стал плотнее, а со временем приобрел серебристый блеск, по нему надо ходить. Со временем ворс уплотняется, а колечки ворсинок распадаются на тонкие волокна. Именно они придают ковру приглушенность тонов и легкий шелковистый глянец.

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

Шерстяные ковры из Средней Азии – Туркмении, Узбекистана, Афганистана – сохраняют все достоинства ковров ручной работы, будучи при этом значительно дешевле. Но оригинальные туркменские ковры встречаются нечасто – в последнее время традиционные орнаменты (гёли) широко используют пакистанские мастера. А бухарские шелковые ковры, встречающиеся крайне редко, сочетают в себе прелесть геометрических орнаментов и нежной шелковой текстуры. Вышитые среднеазиатские ковры (сюзане), ранее представленные только в коллекциях государственных музеев, также включены в экспозицию. В сотканных и вышитых композициях особенно остро чувствуется, что они сделаны вручную, а не машиной. Можно просмотреть сотни одинаковых по характеру рисунка вещей, и каждая из них будет наполнена особым ароматом. Художественный текстиль всегда занимал и занимает достойные места в музеях мира и частных коллекциях, с течением времени становясь только лучше и дороже. Наб. р. Фонтанки, 19, тел. 571 09 39

НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

Текстиль в культуре Востока

«ЗОЛОТОЕ ПЕРО ЖАР ПТИЦЫ»

Пулковское шоссе, 35 ★ Кинофестиваль

21, 22 АПРЕЛЯ

«ЖИЛ БЫЛ ХУДОЖНИК ОДИН»

Галерея современного искусства DiDi

Зрителям предоставляется редкая возможность – увидеть шедевры мировой мультипликации на большом экране. Организаторы фестиваля – киноклуб Saparov и киноцентр «Пулковофильм» покажут легендарные ленты патриархов отечественного кино и современных мультиклассиков.

Выставка / Работы грузинского художника-примитивиста Элгуджи Тигишвили из коллекции Александра и Ирины Мошкаловых будут представлены в галерее с 22 апреля по 19 мая.

★ с 22 апреля

НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

Грузинский миф Гуджи Гуджа (псевдоним художника) родился в 1961 году в грузинском городе Хашури. Его путь в искусство был прерывист и своеволен: впоследствии это еще не раз отзовется в его творчестве — неровностью качества, нестабильностью живописного почерка, а порой и издержками вкуса. Поворот в его жизни обозначила встреча в 1984 году с Автандилом Варази, прекрасным живописцем, незаурядным человеком и невольным наставником (многие могут помнить его как исполни-

теля главной роли в фильме «Пиросмани»). События начала 90-х годов вынудили Тигишвили покинуть родину. Он попал в наш город, стал работать, писать картины, перемогая житейские трудности. Благодаря знакомству с одним из известных петербургских художников, «дедушкой митьков» Владимиром Яшке, у которого Элгуджи жил в Петербурге, о нем узнали в артистической среде, его работы приобрели некоторые коллекционеры, которые были знакомы с Яшке. Беспорядочный образ жизни подорвал силы Тигишвили, он умер в 2006 году. Между тем у Гуджи было то, чем обладает далеко не каждый из его

Стрижов в «Монмартре» С 12 апреля в галерее «Монмартр» представлена живопись Дмитрия Стрижова.

собратьев по профессии: собственный художественный мир. «Грузинский миф», который в свое время так впечатляюще воплотил Нико Пиросманашвили, Гуджа продолжил по-своему. Пиросманашвили тосковал по идеалу, и на его «пирах» господствовало не веселье, а сосредоточенное ожидание, но участники их были цельны и значительны. Герои Гуджи тоже по-своему привлекательны – чисты, умны, благородны, но слабы и беспомощны. Галерея современного искусства DiDi – В.О., Большой пр., 62, тел. 320 73 57, www.didigallery.spb.ru

В Венском театре оперы и балета Дмитрий Стрижов выступал в роли постановщика (балет «Дон Кихот»). Он оформлял спектакли и шоу по всей Америке (включая Йорк-театр) и во многих странах Европы. В Нью-Йорке Дмитрий основал звукозаписывающую компанию Proforma Records, которая выпускает альбомы русских и американских исполнителей. Там Дмитрий издал шесть собственных альбомов с авторской музыкой и стихами. В течение 15 лет, проживая в Америке, Стрижов занимался дизайном домов и квартир звезд. Один из его архитектурных проектов называется «Музейная башня». Это жилой дом, который буквально вырастает из Музея современного искусства. В небоскребе Дмитрий прорубил несколько этажей, чтобы удачнее подать свою картину. На персональной выставке в галерее «Монмартр» представлены оригиналы картин Дмитрия Стрижова, которые он написал по возвращении в Россию. Они декоративны, позитивны и энергичны. Его живопись многослойна и фактурна. А метод сравним с коллажем – самой популярной техникой и одновременно наиболее продуктивным способом мышления за последнее столетие. Галерея «Монмартр» – наб. канала Грибоедова, 59, тел. 571 71 37

«ДНЕВНИК ГЕНИЯ»

Театр «Приют комедианта» ★ премьера

29, 30 АПРЕЛЯ

Авторы спектакля пытаются разгадать многочисленные загадки знаменитого мистификатора, поставив инсценировку по мотивам его «Дневника одного гения». Роль Сальвадора Дали исполнит идейный вдохновитель спектакля – актер Сергей Янковский. Лицедей Анвар Либабов воплотит на сцене образы, рожденные эксцентричным воображением художника.

«ВЕЩЬ В СЕБЕ»

Выставка объединяет два предмета – зер-

Галерея «ЗонаДИ» кало и коробочку. Зеркало пространство ★ выставка

по

25

АПРЕЛЯ

расширяет, а коробочка, наоборот, его сужает, прячет. Коробочка на выставке не просто коробочка, а, например, дизайнерский объект в виде свиньи Андрея Люблинского, или старинная коробочка с зеркалом, украшенная кнопками, Андрея Чежина, или зеркальная пирамида Виктора Вотского. В общем, это и зеркало, и коробочка, а точнее – вещь в себе.

7 2

GERMANизация и провокация Создавать свою моду, не срисовывая западные тренды, восхищаться жизнью и ее творениями, при этом сохраняя легкую усмешку и ироничный взгляд на происходящее, успешно удается стилисту и модельеру Алине Герман. В своей весеннелетней коллекции этого года она выражает свою жизненную позицию, полностью отразив ее в названии «Ориентация на провокацию». ТЕКСТ И ФОТО: ИРИНА КОВАЛЬЧУК

ПЕТЕРБУРГ ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ НА НЕВСKОМ 04 (135) 04 (135) 20082008

МИХАИЛ РОЗАНОВ «ЕСТЕСТВОЗНАНИЕ»

Галерея «Д 137» ★ выставка

до МАЯ

31

Фотограф Михаил Розанов – человек известный (хотя бы по одному из фильмов Сергея Соловьева, в котором сыграл главную роль). Людей принципиально не снимает, предпочитая «четкий ритм колонн, лестничных маршей и мостов». Три года назад в той же галерее он и демонстрировал свои архитектурные пристрастия – колон-

нады и фонтаны. А в этот раз представляет естественнонаучные объекты – бабочек, рыб, цветы. Критики отмечают сходство его работ с искусством каллиграфии черной тушью, древнекитайским жанром «цветы и птицы»: «Это не «портреты» объектов мертвой природы, а эмблемы состояний самого автора», – утверждают они.

СОБЫТИЕ:

Показ весенне летней коллекции–2008 «Ориентация на провокацию» МЕСТО:

Манеж Кадетского корпуса ПАРТНЕРЫ:

Журнал «На Невском», Sex and the Sity, МодныйSPB

СУМАСШЕДШИЙ ажиотаж у публики вокруг показа коллекции на “Дефиле на Неве” вполне объясним – Герман всегда преподносит свои сезонные творения с таким размахом, что даже повидавшие многое селебритис еще долго перешептываются в кулуарах светских мероприятий, задавая самый главный вопрос сезона: “А вы ЭТО видели?!” Наблюдать воочию фейерверк провокаций от Герман посчастливилось не всем желающим. Но тех, кто был в зале, накрыло с головой. Лейтмотивом творчества остроумной пересмешницы Герман на этот раз стал олимпийский “ласковый” мишка, который, только родившись в фантазии дизайнера, уже стал культовым. Поддавшийся искушениям современного мира, он появляется в коллекции в принтах то с золотой цепью наперевес, то в лаковых сапогах, то с папироской, а то и вовсе в виде черепа в стразах. Яркая подача коллекции, тем не менее, не отвлекает внимание от самих изделий: косуха и “платье-матроска” из пайеток, “голое” платье из ткани под кодовым названием “don’t worry be naked”, боди из итальянской кожи тончайшей выделки в тандеме с шелком и латексом, китель из синего бархата с золотыми пуговицами, а также многочисленные футболки и банданы с принтом олимпийского мишки.

Венчает коллекцию аллегория на тему олимпийских колец, которые в трактовке Алины Герман выполнены из шелухи семечек, окурков, потрепанных банкнот и наручников. Разумеется, было не обойтись без настоящего олимпийского огня, который, по признанию дизайнера, был тайно вывезен из охваченного предолимпийским мандражом Китая. Добавил жару главный светский эпатажник Денис Попов (Jet Set Holding), появившись на подиуме в серебристом ансамбле из кепи и косухи из пайеток, продефилировав в конце показа фирменной походкой a la Джон Траволта и Остин Пауэрс, вместе взятые. Актер Михаил Евланов (“9 рота”, “Свой-Чужой”, “Убойная Сила”) бесстыже приставал к манекенщицам, тем самым доказав, что “панкушные” герои – самый яркий образ из всех его актерских амплуа. Говоря о тех, кому предназначается творчество by German, можно сказать, что эти бунтари любят удивлять, не терпят рамок и стереотипов, появляются на мероприятиях и в повседневной жизни в эксклюзивной одежде, которая сразу делает их центром всеобщего внимания. Те, кто узнал себя в этом описании, могут уже сейчас найти провокационную коллекцию, эксклюзивно представленную в бутике “ИКРА Multibrand”.

«МАДАМ ПОМПАДУР»

Театр музыкальной комедии ★ премьера

1, 2 МАЯ

Жанне-Антуанетте Пуассон было девять лет, когда цыганка предсказала ей, что она станет официальной возлюбленной короля Людовика XV. В 1745 году она была представлена ко двору под громким титулом маркизы де Помпадур... Композитором, прославившим мадам де Помпадур в музыке, стал австрийский композитор Лео Фалль, продолжатель легаровского стиля венской школы. Всего им сочинено 25 оперетт. Дирижировать спектаклем будет Фабио Мастранжело (Италия).

«ТОПТЫГИН ПРОТИВ ТЕДДИМАНИИ»

Музей кукол ★ выставка

по МАЯ

25

Чем отличается русский медведь от зарубежного собрата? И почему Топтыгин такой незаменимый персонаж русской сказки? Наконец, почему к медвежонку Teddy в нашей стране относятся совсем несерьезно? На эти вопросы попытались ответить организаторы медвежьей выставки, где представлено более пятисот экспонатов. И многие из них, например медведь-блокадник, уникальны.

7 4

Мода восходящего солнца Природа не стремится к идеально правильным формам, к чему с ней спорить? Изящные и одновременно простые, повторяющие очертания тела, но не стесняющие его движений, естественные и послушные, но в то же время весьма непосредственные – так можно охарактеризовать коллекции, показанные в течение Japan Fashion Week, которая проходила в марте в Петербурге. 29 и 30 марта шесть японских брэндов нового модного поколения – KINO, GARCONSHINOIS, HISUI, TINY DINOSAUR, EVERLASTING SPROUT, KAМISHIMA CHINAMI – впервые представили в Петербурге и России коллекции двух сезонов – «Весна–лето–2008» и «Осень–зима–2008/09». Подиумные коллекции «Весна–лето–2008», показанные в Мраморном дворце, дизайнеры оставили в шоуруме в ТК «Балтийский». ТЕКСТ: СВЕТЛАНА СУДЕРЕВСКАЯ, ФОТО: ИРИНА КОВАЛЬЧУК

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

«ДВА БОЛЬШАКА» Художник Борис Кошелохов переводит

Art Gallery Anna Nova ★ выставка

по МАЯ

17

название своей серии Two Highways как «Два большака». Эти названия, русское и английское, отражают два варианта дороги. И различия между ними. На выставке представлены живопись и компьютерная графика художника. Со своими «большаками» Кошелохов не расстается уже не одно десятилетие – новые уточнения, подробности, образы возникают и раздвигают границы грандиозного проекта.

СОБЫТИЕ:

JFW (Japan Fashion Week) МЕСТО:

29 марта – Мраморный дворец, показы «Весна–лето–2008» 30 марта – ТЦ «Балтийский», показы «Осень–зима–2008/09» 31 марта – 24 апреля – шоурум японских дизайнеров, арт кафе ATELIER ТЦ «Балтийский» ОРГАНИЗАТОР:

mantrastudio при поддержке Генерального консульства Японии СПОНСОРЫ:

«Рахманинов антик отель», «Трансаэро» (рейс Санкт Петербург–Токио), ТЦ «Балтийский», «Русский Стандарт Водка Платинум», журнал «На Невском»

СРЕДИ гостей был разыгран специальный приз – два билета бизнес-класса на новый рейс СанктПетербург – Токио компании «Трансаэро». Он достался «самому стильному модному критику города» Марине Скульской. Все дизайнеры получили подарки от «Русский Стандарт Водка Платинум».

GARCONSHINOIS – Shin (Шин), основатель garconshinois, считает, что дизайнер в ответе не только за созданные им образы, но и за каждое слово, слетевшее с его уст. Поэтому все – от нитей, из которых создаются ткани, до мастеров, которые работают над моделями, – японского происхождения.

KINO – Tomoe Ishikawa (Томое Ишикава) – дизайнер-космополит. Для японской моды, привыкшей к саморефлексии и одомашниванию чужестранной одежды, это большая редкость. KINO – это женское имя в Японии. KINO, как и мир кинематографа, – это фабрика грез. Девичьих грез.

HISUI – Hiroko Ito (Хироко Ито), дизайнер HISUI, уверена, что главное в жизни – это умение слушать биение сердец. В моде – как в жизни: будь честен с самим собой, и люди обязательно тебе поверят, поверят прежде всего как человеку и

как следствие – поверят дизайнеру.

CHINAMI – дизайнер KAMISHIMA Kamishima Chinami никогда не пускает готовые фабричные ткани, украшения, аксессуары на подиум. Каждая модель должна быть рукотворной, так что исходные материалы обрабатываются, окрашиваются, расшиваются, постепенно превращаясь в драгоценные фрагменты…

EVERLASTING SPROUT – дизайнеры Noriko Seki (Норико Секи) и Keiichi Muramatsu (Кейичи Мараматсу) в течение пяти лет жили в Италии, где работали с нитью, создавая исключительно арт-объекты. Вернувшись в Японию, художники стали выпускать сезонные коллекции настоящей одежды. Каждая модель everlasting sprout – это сказочный лабиринт из нитей, у которого нет начала и нет конца.

TINY DINO SAUR – Naomi Yamomoto (Наоми ЯмоDINOS мото), дизайнер tiny dinosaur, действительно увлечена динозаврами. Но только маленькими, с большим воображением. Ее вещи полны оригинальных придумок и таят массу сюрпризов-секретов для покупателей, не желающих расставаться с детством. А на каждом ярлычке, пришитом к вещи, маленький динозавр оставляет свой след.

7 6

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

ЭФФЕКТНАЯ пара

AUDI ВО ДВОРЦЕ

В КОНЦЕ МАРТА В САНКТПЕТЕРБУРГЕ БЫЛИ ПРЕДСТАВЛЕНЫ ДВА ЯРКИХ АВТОМОБИЛЯ МАРКИ BMW.

В ЛЕДОВОМ ДВОРЦЕ ПРЕЗЕНТОВАЛИ НОВУЮ МОДЕЛЬ AUDI A4. АВТОМОБИЛЬНЫЕ ПРЕМЬЕРЫ С ТАКИМ РАЗМАХОМ В ПЕТЕРБУРГЕ ЕЩЕ НЕ ПРОВОДИЛИСЬ.

ИНТЕРЬЕРЫ, созданные известными дизайнерами в Ледовом дворце специально к премьере Audi A4, подчеркнули технологическое совершенство и инновационность новой модели. В каждой детали пространства присутствовали технологии завтрашнего дня. Гости премьеры оказались в виртуальной реальности, созданной при помощи суперкомпьютеров. Гигантские экраны Powerwall и объемные лазерные голограммы позволили им увидеть мир будущего уже сегодня. Уникальная объемная голографическая проекция рассказала историю создания модели: от скетча и набросков в блокноте дизайнера до производства на ультрасовременных производственных линиях. Музыку к премьере Audi A4 создала легендарная группа Jamiroquai. В Ледовом музыканты отыграли полуторачасовой концерт, в который вошли новые и ставшие легендарными композиции в исполнении харизматичного солиста коллектива Джейсона Кея. Естественно, главным событием презентации было знакомство гостей с «виновником торжества».

Audi A4 – обладатель фантастической внешности, яркой индивидуальности и агрессивного характера. На внешней поверхности Audi A4 резкие линии обрамляют скульптурно выпуклые плоскости. Динамичная линия над порогами имеет небольшой подъем, линия торнадо под окнами направлена вниз. Таким образом, оба контура делят боковые поверхности и приводят их в динамичное равновесие. Колеса большого диаметра и заметные колесные арки подчеркивают картину сконцентрированной энергии. Дополнительные ксеноновые фары являются произведениями технического искусства, их крылоподобные элементы с напылением из хрома создают сильный зрительный акцент.

Audi A4 отличается новыми, высокотехнологичными решениями. Во время движения система Audi Drive Select изменяет характеристики двигателя, автоматической коробки передач, управления и амортизации по желанию водителя. «Появления нового Audi A4 мы с нетерпением ждали вместе с нашими клиентами, – сказал Вячеслав Жигалов, владелец «Ауди Центра Петербург». – Автомобиль превзошел все ожидания, ему действительно нет равных в своем классе».

БИЛЛ ЯНА, «АВИАМОТОРС» И АМЕЛЬЧЕНКО АНДРЕЙ, СК «ЦЮРИХ РИТЕЙЛ»

ПРЕЗЕНТАЦИЯ состоялась в салоне официального дилера BMW – компании «АВИАМОТОРС». Организаторы постарались сделать все возможное, чтобы гости почувствовали приход весны. Этот сезон – время BMW 1-й серии. Одна из представляемых машин была по-весеннему декорирована живыми цветами. Сезонный настрой был также подчеркнут показом весенней коллекции модной одежды от Маши Цигаль и выступлением группы брейк-дансеров. И все-таки главными звездами вечера стали два баварских автомобиля: BMW 1-й серии купе и BMW 1-й серии кабриолет. Техничное и харизматичное купе BMW 135i скрывает под капотом 306 лошадиных сил! В сочетании с небольшой

массой такая мощность обеспечивает умопомрачительное для своего класса время разгона до сотни – 5,3 сек.! При старте задаешься вопросом: выдержит ли тело такие перегрузки? А уже через пару секунд появляется чувство гордости от того, что в твоей жизни были ускорения «почти как у Гагарина». Внешне автомобиль тоже производит впечатление. В глаза бросаются стильный задний спойлер и отсутствие рамок боковых стекол. Благородный лаконичный интерьер отделан высококачественными материалами. Передние кресла с развитой боковой поддержкой помогут надежно удерживать водителя в поворотах, а заднее сиденье трансформируется

Из Петербурга в Москву. На яхте С 28 ИЮНЯ ПО 12 ИЮЛЯ В РАМКАХ «САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО ФЕСТИВАЛЯ ЯХТ» СОСТОИТСЯ ПЕРЕХОД ЯХТЕННОЙ ФЛОТИЛИИ ПОД НАЗВАНИЕМ PALACE CRUISE, ИЛИ «ДВОРЦОВЫЙ КРУИЗ», ПО МАРШРУТУ МОСКВА – САНКТ-ПЕТЕРБУРГ – МОСКВА.

ЭТО СОБЫТИЕ посвящено открытию первого официального яхтенного маршрута между Москвой и Петербургом. Инициатором и организатором проекта является компания MARINECOMPLEX, которая активно занимается проблемами яхтенного туризма в городе на Неве. Ну а поддерживает его ФГУ «Государственный комплекс “Дворец конгрессов”» Управления делами Президента Российской Федерации. Моторные яхты двух столиц в течение недели пройдут по Волго-Балтийскому водному пути: канал им. Москвы, р. Волга, Рыбинское водохранилище, Белое озеро, Волго-Балтийский канал, Онежское озеро, р. Свирь, Ладожское озеро, р. Нева,

Финский залив. Флотилия посетит такие туристические центры, как Углич, Мышкин, Горицы, Мандроги. Конечная швартовка состоится в акватории «Государственного комплекса “Дворец конгрессов”» (Константиновский дворец), где пройдет торжественный прием участников похода. Яхтенную флотилию будет сопровождать группа зарубежных журналистов. А по итогам похода будет снят документальный фильм «Дворцовый круиз» (Palace Cruise). Так как круиз проходит в рамках «Санкт-Петербургского фестиваля яхт», всем участникам представится возможность посещения всех его мероприятий: выставок «Бот-шоу

Ехали медведи… ОФИЦИАЛЬНЫЙ ДИЛЕР YAMAHA – КОМПАНИЯ «ВВС МОТОРС» ПРОВЕЛА ТЕСТ-ДРАЙВ РЯДА КВАДРОЦИКЛОВ, ВЫПУЩЕННЫХ В 2008 ГОДУ. ПРЕДСТАВЛЯЕМ НЕБОЛЬШОЙ ОТЧЕТ О ВПЕЧАТЛЕНИЯХ.

МОДЕЛЬ Grizzly 700 FI – царь медведей в семействе «ЯМАХА», мощный и технически совершенный. С легкостью преодолевает трудные препятствия и при этом способен буксировать за собой полутонный прицеп! Это первый квадроцикл с электрическим усилителем руля, что делает управление более легким и отзывчивым. Нажатием одной кнопки можно выбрать один из трех типов привода (2WD, 4WD, 4WD-Lock). Огромный выбор аксессуаров и навесного оборудования способен превратить его в профессионального туриста или квалифицированного помощника в хозяйстве.

Grizzly 125 также прост и надежен в управлении. Малый ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

вес и полностью автоматическая коробка передач позволяют рекомендовать эту модель даже подросткам. Тем более что этот «гризли» за счет шин низкого давления прекрасно чувствует себя на песке. А передвигаться он может со скоростью более 60 км в час.

YFM350 R – квадроцикл для тех, кто любит чувствовать динамику разгона на всех 6 передачах. Подходит как для гоночных трасс, так и для нехоженых троп. Экстерьер сразу выдает в нем настоящего спортсмена для загородных путешествий и максимального драйва. Словом, интересных новинок предостаточно. Осталось лишь выбрать!

Антон Шобанов

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

для перевозки сноуборда или горных лыж. Второй звездой вечера стал BMW 1-й серии с кузовом кабриолет. Основные достоинства этого автомобиля видны с первого взгляда. Дизайнеры BMW – высококлассные профессионалы: всего лишь несколькими штрихами они смогли придать совсем разный характер купе и кабриолету. Кабриолет в общем ряду модификаций BMW 1-й серии получился мягким, элегантным и «солнечным». Жесткости в экстерьере стало меньше, но эффектности автомобиля это не убавило. Чего стоит хотя бы мягкая крыша, которая может складываться и раскладываться на скорости до 40 км /час. Этот трюк с поднимающейся на ходу крышей непременно вызывает вос-

ОБАЯНИЕ

торг, а иногда даже аплодисменты соседей по дорожному потоку. Кабриолет имеет отличия и в управляемости. Рулевое управление и подвеска специально сделаны более мягкими и понятными, так что справиться с этим BMW сможет даже неопытный водитель. В общем, и внешность, и поведение автомобиля рекомендуют расслабиться и получать удовольствие от поездки на открытом воздухе. Девиз BMW – «С удовольствием за рулем». Оба представленных автомобиля отвечают этой концепции в полной мере. Покупателю остается выбрать, какой из подходов к удовольствию ближе именно ему. Кирилл Русланов

Санкт-Петербург» (яхтенная выставка) и «Акватория Стиль Красивой Жизни» (выставка товаров класса люкс), вечеринок спонсоров. Также они смогут поучаствовать на своем судне в параде яхт, который будет проходить в акватории Невы. Стоит отметить, что основной идеей этого культурно-туристического проекта является пропаганда яхтинга как стиля жизни и современного вида отдыха, популяризация водного туризма в городе на Неве, создание и развитие высококачественного сервиса для яхт на внутренних водных путях РФ, а также укрепление статуса Петербурга как морской и, в частности, яхтенной столицы России.

Camry из России КОМПАНИЯ «ИНЧКЕЙП ОЛИМП», ОФИЦИАЛЬНЫЙ ДИЛЕР TOYOTA, НАЧАЛА ПРОДАЖИ АВТОМОБИЛЕЙ TOYOTA CAMRY РОССИЙСКОГО ПРОИЗВОДСТВА В «ТОЙОТА ЦЕНТРЕ ПИСКАРЕВСКИЙ» И «ТОЙОТА ЦЕНТРЕ ПУЛКОВО».

CAMRY – флагман модельного ряда Toyota – уверенно сохраняет за собой статус лидера продаж в классе седанов бизнес-класса благодаря уникальному соотношению надежности, ходовых качеств, оснащения, дизайна и комфорта. У поклонников марки с недавнего времени появилась возможность купить Camry российской сборки. Стандарты качества едины

для всех заводов Toyota во всем мире. На заводе ООО «Тойота Мотор Мануфэкчуринг Россия» автомобили Toyota Camry выпускаются с декабря прошлого года. Многочисленные эксперты, изучившие Camry российской сборки, пришли к единодушному мнению о том, что самое главное отличие машин, сошедших с российского и японского конвейеров, – номера в VIN-номере. Следует ожидать,

что производство престижного седана Toyota в России – лишь начало нового витка завоевания рынка и в самое ближайшее время другие модели марки, заслуженно считающейся одной из самых надежных в мире, станут во всех смыслах ближе к потенциальным потребителям.

Андрей Аланов

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

7 7

7 8

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

ГОРОД Volkswagen САМЫЙ КРУПНЫЙ В ПЕТЕРБУРГЕ ДИЛЕРСКИЙ ЦЕНТР МАРКИ VOLKSWAGEN ОТКРЫЛСЯ НА ОХТЕ.

УЮТ

СТИЛЬ

НОВЫЙ центр «Аксель-Сити» – пятый в городе салон этой немецкой марки. Свое имя он получил не случайно – первая часть его означает, что новый дом для «народного автомобиля» открыл один из самых крупных и самых известных игроков на петербургском автомобильном рынке – холдинг «Аксель», а вторая намекает на близкое расположение к пресловутому газпромовскому «Охта-Сити». Как иронично заметил глава «Аксель-Групп» Алексей Безобразов, пока они там не могут решить, что делать с газпромовским проектом, «Аксель» открывает свой собственный «Сити». Автоцентр построен по уникальному архитектурному проекту, но с учетом всех корпоративных требований. На сегодняшний день он несомненно стал архитектурной доминантой микрорайона – такого красивого и современного здания поблизости просто нет. Впрочем, как и других автомобильных салонов.

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

Корпоративный девиз «Аксель-Групп»: «Думая о Вас, предлагаем лучшее!» – воплотился в новом центре в уютную атмосферу и комфортные условия для клиентов, большой выбор имеющихся в наличии автомобилей и широкие возможности для заказа индивидуальных комплектаций. При этом, как и положено современному автомобильному центру мирового уровня, «Аксель-Сити» предоставляет полный спектр услуг, связанных с продажей и обслуживанием автомобиля, начиная от выбора и покупки и заканчивая сервисным обслуживанием. Сюда, естественно, входят и услуги по оформлению кредитов и страховки, возможность попробовать выбранный автомобиль на ходу (тест-драйвы), продажа запасных частей и даже прокат автомобилей на время ремонта вашего. Отличительной чертой всех салонов «Аксель-Групп» всегда было и остается особо внимательное отношение к каждому клиенту, и новый автоцентр не составит исключения. По словам Дениса Петрунина, руководителя марки Volkswagen в России, немецкий автопроизводитель очень тщательно подходит к вопросу выбора партнеров в нашей стране. Более того, наш город, наряду с Москвой, находится в зоне особого внимания марки, поскольку на него приходится примерно одна десятая часть всех продаж VW в России. «Аксель-Групп» известна лично господину Петрунину уже более 10 лет и за это время зарекомендовала себя как один из самых надежных и успешных игроков на этом рынке, поэтому во время торжественной церемонии открытия «Аксель-Сити» он с удовольствием вручил Алексею Безобразову официальное свидетельство дилера марки Volkswagen. Матвей Циклистов

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

JAGUAR XF – главный в семье В ОТЕЛЕ «АСТОРИЯ» СОСТОЯЛОСЬ ТОРЖЕСТВЕННОЕ СОБЫТИЕ ПО ПОВОДУ ОФИЦИАЛЬНОЙ ПРЕЗЕНТАЦИИ АВТОМОБИЛЯ JAGUAR XF В ПЕТЕРБУРГЕ. ИНИЦИАТОРОМ И ОРГАНИЗАТОРОМ ПРЕМЬЕРЫ ВЫСТУПИЛ ДИЛЕРСКИЙ ЦЕНТР «АВТОБИОГРАФИЯ».

ОБАЯНИЕ

ПРЕЗЕНТАЦИЯ прошла в стилизованной английской обстановке: вход охраняли два гвардейца Ее Королевского Величества с английскими догами, приветственное слово держал Генеральный консул Великобритании в Петербурге, гостей угощали сигарами из сигарного бутика «Черчилль»... Образец аристократической роскоши и утонченного стиля – новая модель британской автомобильной семьи Jaguar Cars – Jaguar XF был основным центром внимания всех присутствующих. Гости, несмотря на свой статус, стояли в очереди, чтобы одними из первых увидеть удивительный автомобиль изнутри. Сюрпризом для всех присутствующих стал концерт популярной группы «Tokio», а в конце вечера гостей ждали подарки от автоцентра «Автобиография». Появление Jaguar XF – это крупнейшее событие не только в истории компании Jaguar Cars, но и мирового автомобилестроения. Jaguar XF – это превосходное исполнение и великолепная управляемость. Это четырехдверный седан, сочетающий в себе утонченный стиль, характеристики спортивного купе, а также совершенство роскошного салона представительского класса, предоставляющего возможность водителю и четырем пассажирам наслаждаться захватывающей поездкой. В основной комплектации Jaguar XF использованы ведущие инновации. Главным образом, это полностью обновленная система Jaguar Drive Selector™ и Jaguar Sense™ – изысканное техническое решение сенсорного управления, позволяющее регулировать как наружное, так и внутреннее освещение; к дополнительным функциям относится высококлассная акустическая система – 440 Watt Bowers & Wilkins, обеспечивающая мощное и живое воспроизведение звука. На российском рынке представлены автомобили в комплектациях с бензиновым двигателем V6 объемом 3 литра, а также с бензиновым двигателем объемом 4,2 литра (атмосферный или с нагнетателем).

Jaguar XF стал победителем в главной номинации «Автомобиль 2008 года» престижной премии авторитетного британского журнала «What Car?». Также он завоевал первое место в категории «Лучший автомобиль представительского класса», опередив своих конкурентов – BMW 5 Series и Mercedes CLS.

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

7 9

8 0

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

ОЧЕНЬ хорошая вещь ПОЧТИ НЕЗАМЕТНО, НО БЫСТРО И ЭФФЕКТИВНО БРЭНД INFINITI ЗАНЯЛ СВОЕ ПОЧЕТНОЕ МЕСТО В СЕГМЕНТЕ ПРЕСТИЖНЫХ АВТОМОБИЛЕЙ. НАЧАВ ЗАВОЕВАНИЕ РОССИЙСКОГО РЫНКА В 2006 ГОДУ, ЯПОНСКИЙ ПРОИЗВОДИТЕЛЬ НА СЕГОДНЯШНИЙ ДЕНЬ ПРЕДЛАГАЕТ ПОЛНЫЙ МОДЕЛЬНЫЙ РЯД, ВКЛЮЧАЮЩИЙ В СЕБЯ ВСЕ, ЧТО ДУШЕ УГОДНО: ОТ СПОРТИВНОГО КУПЕ G37 ДО ОГРОМНОГО ВНЕДОРОЖНИКА QX.

ДЛЯ ТЕХ, кто видит в автомобиле несколько большее, чем просто средство передвижения, есть две новости: плохая и хорошая. Плохая заключается в том, что пора признать – мы живем в мире одноразовых вещей. И если в одноразовых зажигалках, шариковых ручках и бритвенных станках можно увидеть очевидные плюсы, то одноразовые автомобили – плод лукавства производителей. Бюджетные авто блестят лаком в шоурумах и привлекают массового потребителя ценой, но уже через год эксплуатации становится понятно, что машинки эти – пластмассовые игрушки, собранные на защелках и заклепках. Даже дилетант знает, что «одноразовую» машину после окончания гарантии следует продавать – за сколько возьмут. Для тех, кто не хочет жить в «одноразовом» мире, делают настоящие автомобили: Lexus, Infiniti, Jaguar, Volvo, SAAB, BMW, Mercedes, Audi… Стоят такие машины дорого. Но «ощущение качества» стоит своих денег. Конечно, люди с высоким достатком не станут ездить на машине десятилетиями и, скорее всего, также продадут автомобиль после истечения гарантии, но… Каждый день обладание настоящей Вещью с большой буквы – это часть мировоззрения. Если взять для примера наиболее доступную модель Infiniti – седан серии G, то станет очевидной тенденция: чтобы быть успешным в премиум-сегменте, товар просто обязан обладать целым букетом необходимых качеств.

В большом автоцентре очереди короче

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

ХОЛДИНГ «АТЛАНТ-М» ПОДВЕЛ ИТОГИ РАБОТЫ И ОГЛАСИЛ ВПЕЧАТЛЯЮЩИЕ ПЛАНЫ. НА СЕГОДНЯШНИЙ ДЕНЬ ХОЛДИНГ ПРЕДСТАВЛЯЮТ АВТОЦЕНТРЫ «АТЛАНТ-М БАЛТИКА» (OPEL, SAAB, CHEVROLET, HUMMER) И «АТЛАНТ-М ЛАХТА» (OPEL, SAAB, CHEVROLET, HUMMER, CADILLAC).

По своему габариту этот элегантный автомобиль длиной 4755 мм находится между демократичным классом D и большими седанами «бизнес-класса». Он еще удобен в толчее городских парковок, но уже достаточно велик, чтобы обеспечить простор салона. Что же до технического оснащения и мощности двигателей, то это настоящий бизнес-класс. Благодаря постоянному полному приводу и спортивной динамике этот автомобиль отлично чувствует себя на любых дорогах, в любое время года. Двигатель V6 объемом 3,5 литра и мощностью 315 лошадиных сил разгоняет полноприводный седан до 100 км/ч за 6,2 секунды. Автоматическая коробка передач имеет спортивный режим и позволяет переключать передачи вручную, магниевыми «лепестками», расположенными под рулем. Первое, что отмечает всякий, оказавшийся за рулем G35, – идеальный баланс между комфортом и управляемостью. Настройка шасси позволяет уверенно проходить крутые виражи и штурмовать выступающие трамвайные рельсы. Несмотря на то что Infiniti имеет довольно большой для спортивного автомобиля клиренс, крены при резком перестроении минимальны. Ну а для тех, кому нужен абсолютный драйв, есть еще и купе серии G, построенное на базе седана и легендарного спорт-кара Nissan Sky-Line. Его официальные продажи только что начались у официальных дилеров.

ПО НЕКОТОРЫМ из представленных марок эти автоцентры занимают лидирующие позиции не только в городе, но и в стране. В 2007 году компаниями холдинга «Атлант-М» в Петербурге было реализовано 8878 автомобилей. Совокупный оборот предприятий составил порядка 190 млн долларов США, что на 47 % выше, чем в 2006 году. Теперь о будущем. В этом году холдинг «Атлант-М» планирует завершить строительство и ввести в эксплуатацию два новых автоцентра. Начало их работы запланировано на последний квартал. На Пулковском шоссе планируется возведение четырехэтажного автоцентра общей площадью 15,5 тыс. квадратных метров. «Атлант-М Пулково» будет представлять Opel, SAAB, Chevrolet, Cadillac и Hummer. Площадь шоурума и сервисной зоны составит более 5

Андрей Аланов

тыс. квадратных метров. В зоне сервиса разместится 60 постов для обслуживания автомобилей. Объем инвестиций в строительство порядка 23 млн долларов США. Очевидно уникальное расположение автоцентра – новый формирующийся автомобильный район города вблизи КАД. Не менее важный проект – центр «Атлант-М Север». Это самый большой по величине автоцентр марки Mitsubishi в Петербурге и второй в России. «Атлант-М Север» расположен на пересечении Гражданского проспекта и проспекта Просвещения в непосредственной близости к КАД. Масштабы новых центров, многолетний опыт и уникальные бизнес-процессы холдинга позволят значительно сократить количество очередей на сервис, а также удовлетворить растущие потребности клиентов в качественном обслуживании.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

OLLILA – ближе к солнцу КОМПАНИЯ «ГРАНТИКА» РЕАЛИЗУЕТ СОВРЕМЕННЫЙ ПРОЕКТ В КУРОРТНОМ РАЙОНЕ ПЕТЕРБУРГА (ПОСЕЛОК СОЛНЕЧНОЕ) – СТРОИТЕЛЬСТВО КОМПЛЕКСА ТАУНХАУСОВ OLLILA. УГЛУБИВШИСЬ в историю места, мы попадем в начало XX века, когда селение Ollila входило в состав волости Териоки Выборгской губернии – самого крупного дачного поселка на побережье Финского залива. Происхождение названия Ollila связано с возникновением железнодорожной станции в южной части деревни Куоккала в 1906 году. Остановочный пункт был построен на средства финского предпринимателя – Олафа (Олли) Уллберга. В его честь и были названы станция и прилегающая к ней местность. В начале 1948 года станция Ollila и одноименный поселок были переименованы в «Солнечное», на что повлияла специфика ландшафта. Оказалось, что

День байкера 24 МАЯ В РАМКАХ ПРАЗДНОВАНИЯ ДНЯ ГОРОДА СОСТОИТСЯ ОЧЕРЕДНОЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ БАЙК-КУЛЬТУРЫ «ДВИЖЕНИЕ», ОБЕЩАЮЩИЙ СТАТЬ САМЫМ ЯРКИМ OPEN-AIR ГОДА НА СЕВЕРО-ЗАПАДЕ.

ОБАЯНИЕ

местоположением селения был самый южный и наиболее высокий участок территории района. Сама природа распорядилась так, чтобы все постройки, находящиеся в черте поселка, были расположены как можно ближе к солнцу… Таким образом, местность словно окутана уютным покрывалом тепла и света. Именно поэтому компания «Грантика» выбрала данный район в качестве объекта застройки. Ключевая идея проекта состоит в том, чтобы организовать пространство будущих домов как обители семейного счастья, места, где царят покой и тишина. Красочные пейзажи помогают отдохнуть от городской суеты. Близость Финского залива располагает к семейным прогулкам, а крепкие стены дома и развитая инфраструктура будут способствовать обустройству домашнего очага.

Ollila представляет собой современный комплекс, состоящий из 13 комфортабельных таунхаусов на 94 квартиры. Проект, выполненный в едином архитектурном стиле, идеально вписывается в загородный ландшафт. Уникальный жилой комплекс оборудован по современным технологиям, которые гарантируют комфортное и безопасное проживание.

МОТОФЕСТИВАЛЬ «Движение», эволюционирующий под эгидой старейшего байк-клуба Петербурга Werewolf MC, предлагает свою, альтернативную программу празднования Дня города. Более 1000 байкеров со всех уголков нашей необъятной Родины и разных широт земного шара предпримут марш-бросок, соединяющий Невский проспект с легендарной Петровской косой, на которой состоится гала-концерт. Театрализованное мотошоу, приуроченное ко Дню самого непостижимого Города, захлестнет главную артерию Питера миксом мощного драйва свободы и молодости, объединив энергией созидания всех желающих. По информации организационного партнера, компании INO Group,, в мотофестивале «Движение» примут участие более 40 представителей российских и зарубежных байк-клубов из Москвы, Прибалтики и Германии, от старейших клубов до новичков. Устроителями заявлена обширная и весьма насыщенная различными экстрим-фишками программа. От авангардного мотопробега по Невскому, выставки премьер-линейки мотоциклов Viсtory, дефиле брутальной моды до грандиозного файер-шоу и галаконцерта с участием мировых кумиров.

Дом на колесах ДЛЯ ЛЮБИТЕЛЕЙ ПУТЕШЕСТВИЙ БЕЗ ЧЕТКО ЗАДАННОЙ ПРОГРАММЫ АВТОДОМ – РЕШЕНИЕ ИДЕАЛЬНОЕ. ЗАХОТЕЛ – ОСТАНОВИЛСЯ НА ПЯТЬ МИНУТ, ЗАХОТЕЛ – ГОСТИШЬ НЕСКОЛЬКО ДНЕЙ. ДЛЯ НАШЕЙ СТРАНЫ ПОДОБНЫЙ СПОСОБ ОСВОЕНИЯ ТУРИСТИЧЕСКИХ ПРОСТРАНСТВ ЕЩЕ В НОВИНКУ, НО ВСЕ МЕНЯЕТСЯ…

НЕ ТАК ДАВНО российское представительство мультибрэндового концерна Hymer AG и его официальный дилер в Санкт-Петербурге «Лаура» в рамках международной выставки «Мир автомобиля» заявили о выводе на российский рынок марок Carado и T.E.C. Итак, что нам предлагается?

Carado – новая марка концерна Hymer, специализируется на бюджетных автодомах и караванах. Никаких дополнительных опций, только самое нужное… Практичность, надежность и качество. Альковные и полуинтегрированные автодома – воплощение немецкой лаконичности и функциональности. А вот марка T.E.C. предлагает модели для спортсменов и всех тех, кто ведет активный образ жизни. Автодома этого брэнда оснащены вместительным гаражом, в котором поместятся техника, спортивное снаряжение и оборудование. Также возможно присоединение прицепа с тормозами весом до 2 тонн. Помимо названных новинок прошла презентация модели 2008 года Hymer Exsis-i – компактного интегрированного пятиместного автодома на шасси Ford с новым дизайном интерьера.

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

8 1

8 2

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

КУХНЯ джентльмена ЗНАКОМЫЙ ВСЕМ БРЭНД PORSCHE УЖЕ ДАВНО ЗАНИМАЕТСЯ РАЗРАБОТКОЙ МУЖСКИХ АКСЕССУАРОВ. ЧТО ЛОГИЧНО: ПРИВЫКНУВ К АГРЕССИВНОМУ И ТЕХНОЛОГИЧНОМУ ДИЗАЙНУ АВТОМОБИЛЯ, ПОСТРОЕННОМУ НА КРИТЕРИЯХ ФУНКЦИОНАЛИЗМА, ОЧЕНЬ СЛОЖНО СОГЛАСИТЬСЯ НА ЧТО-ТО ДРУГОЕ… НО НЕДАВНО МАРКА ПРЕДСТАВИЛА В РОССИИ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО НЕОБЫЧНУЮ НОВИНКУ.

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

КУХНЮ В СТИЛЕ Porsche – Рoggenpohl P’7340, – созданную совместно с не менее известной немецкой компанией. Презентация в салоне Porsche «Спорт-Мобиль» на Школьной ул. на самом деле была посвящена … мужчинам. Точнее, их самому ближайшему окружению, которое помимо прекрасных дам составляют автомобиль, дом, гардероб и утренняя чашка кофе. Но обо всем по порядку. Итак, кухня. Что ж, производители – а всего их три – Рoggenpohl, Porsche и Miele, утверждают, что эта модель – именно мужская. С соответствующим характером, внешним видом и внутренним миром. Под эксклюзивной оболочкой минимализма скрывается уникальная «начинка», эстетическая привлекательность «приправлена» в должной мере функциональностью… Использована техника Miele класса премиум – серия G 5000, которую отличает большое количество автоматических программ, инновационные режимы приготовления пищи (такие как влажная конвекция) и интуитивное управление. В общем, эта «красавица» подружится с любым интерьерным гурманом. И, если уж честно, с любой капризной леди – было бы желание. Вторая новинка – лимитированный Сayman S. Черный цвет кузова подчеркивает пуристический язык форм 295-сильного спортивного автомобиля и одновременно напоминает стиль Porsche Design и знаменитого хронометра Chronograph 1, разработанного ровно 35 лет назад. Каждый из присутствующих имел возможность поближе познакомиться с автомобилем, почувствовать его харизму. Ну и еще одна деталь, которая так волнует современных денди... У обладателя великолепного автомобиля и стильной кухни должен быть соответствующий гардероб. На презентации показали, какой именно. Дефиле от модного дома Tailors House гармонично вписалось в программу насыщенного событиями вечера. А сочетание аромата кофе и изысканных сигар наполняло автомобильный салон Porsche запахом настоящих светских мужчин.

Гармония из Бельгии В ИНТЕРЬЕРНОМ САЛОНЕ LEGE ARTIS ВПЕРВЫЕ В ПЕТЕРБУРГЕ СОСТОЯЛАСЬ ПРЕЗЕНТАЦИЯ БЕЛЬГИЙСКОЙ МЕБЕЛЬНОЙ МАРКИ JNL. В СВЯЗИ СО СТОЛЬ ПРИЯТНЫМ И ЗНАЧИТЕЛЬНЫМ СОБЫТИЕМ НА МЕРОПРИЯТИЕ ПРИБЫЛ СОВЛАДЕЛЕЦ И ГЛАВНЫЙ ДИЗАЙНЕР МАРКИ – АЛЕН ЛАИ.

ФИЛОСОФИЯ JNL – это эклектичная смесь модерна с традиционными для минимализма и барокко материалами. Здесь прослеживается стремление к логичности, ясности и композиционной стройности. Это рафинированная красота и благородный шик в простоте линий и чистоте цвета. Господин Лаи рассказал гостям о концепции марки, которая представлена в 45 странах мира. Особенно он отметил гармоничность соседства интерьеров JNL со стройной архитектурой Петербурга, в которую так хорошо вписываются простые и благородные формы JNL. Под джазовое сопровождение гости смогли поближе познакомиться с брэндом, среди клиентов которого звезды Голливуда, шейхи Объединенных Арабских Эмиратов и Саудовской Аравии. Все предметы интерьера JNL создаются вручную по старинным технологиям и из редких пород древесины: венге, гонкало, розового дерева. В конце вечера ведущая Саша Емельянова вместе с господином Лаи устроили лотерею, разыграв среди гостей интерьерные свечи, бутылки вина, ужин в ресторане и главный приз – поездку в Европу.

С. С.

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

130 ФАБРИК в одном салоне «ИТАЛЬЯНСКИЙ ДОМ МЕБЕЛИ “ОКАНИЯ”» ОТКРЫЛ В ПЕТЕРБУРГЕ СВОЕ ОЧЕРЕДНОЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВО В ФОРМАТЕ МУЛЬТИБРЭНДОВОГО ИНТЕРЬЕРНОГО САЛОНА. НА СЕЙ РАЗ – НА ПРОСПЕКТЕ ПРОСВЕЩЕНИЯ. ПО ЭТОМУ СЛУЧАЮ КОМПАНИЯ УСТРОИЛА ТОРЖЕСТВЕННЫЙ ПРИЕМ С УГОЩЕНИЕМ, ПОДАРКАМИ И МОДНЫМИ ПОКАЗАМИ. ПЛОЩАДЬ нового салона – 700 квадратных метров. Этого пространства оказалось вполне достаточно, чтобы представить мебель от более чем 130 фабрик (в том числе и модельный ряд Natuzzi), созданную лучшими итальянскими дизайнерами в разных стилистических направлениях – классика, модерн и в таком модном сегодня винтажном стиле. Пространство салона смоделировано таким образом, что новинки итальянской мебельной моды были представлены наилучшим образом. Вся экспозиция подбиралась очень серьезно, в этом сложном процессе принимали участие сами дизайнеры итальянских мебельных фабрик. Дизайн салона был разработан студией «Дистанция» под руководством известного петербургского архитектора Андрея Кабанова. Концепция архитектурного построения интерьера по-своему уникальна и одновременно очень проста. Секрет пространственного решения в особом

Пасхальное чаепитие ВЕСНА КАК ВРЕМЯ ОБНОВЛЕНИЯ ЦАРИТ И В ПРОСТРАНСТВЕ ИНТЕРЬЕРА. ХОЧЕТСЯ ДОПОЛНИТЬ ПРИВЫЧНУЮ ОБСТАНОВКУ СВЕЖИМИ ДЕТАЛЯМИ, РАССТАВИТЬ АПРЕЛЬСКИЕ АКЦЕНТЫ. ИЗВЕСТНЫЙ БРЭНД «ИМПЕРАТОРСКИЙ ФАРФОР» ПРЕДЛАГАЕТ НАМ ИЗЯЩНЫЕ ИНТЕРЬЕРНЫЕ ДОМИНАНТЫ, СОЗДАННЫЕ СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ ПРЕДСТОЯЩИХ ПРАЗДНИКОВ.

В ФИРМЕННЫХ магазинах «Императорский фарфор» сегодня представлено все необходимое для украшения дома и квартиры. Обновленная коллекция уникального пасхального фарфора порадует традиционной роскошью и уважением к канонам Светлого праздника. Чайные пары, декоративные пасхальные яйца и блюда ручной работы идеально подойдут для самого пышного торжества и гармонично впишутся в изысканный интерьер. Гости запомнят не только великолепное угощение, но и блюда, на которых они подавались! А в период с 9 апреля по 9 мая покупателей пасхального фарфора ждут приятные сюрпризы и подарки. В преддверии майских праздников особое внимание советуют обратить на фарфор со знаменитым декором «Кобальтовая сетка», а также на бокалы и чайные пары военной тематики.

зонировании помещения. Оно представляет собой «дом в доме». Такое чувство, что вы словно пришли в гости к лучшим друзьям и теперь с любопытством знакомитесь с новым интерьером, переходя из прихожей в гостиную, из гостиной в кухню, кабинет или спальню. Вы словно «примеряете» на себя сразу весь дом! Вот такую примерку предложили гостям праздника – ведущим интерьерным дизайнерам, архитекторам, декораторам и журналистам. Торжество проходило при поддержке клуба «СОХО», «Академии вина», профессиональной фотостудии «Синар», сети ресторанов итальянской кухни «MAMA ROMA». За показ мужских и женских коллекций Christian Dior, Fendi, Lanven, Balmain, Marni, Celine, Dolce & Gabbana, Bottega Veneta, Moncler и Malo отвечала компания VANITY – партнер «Итальянского дома мебели “Окания”».

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

8 3

8 4

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

ФАНТАЗИИ на тему стиля

ИДЕАЛЬНАЯ ПАРА 29 МАРТА ОТЕЛЬ «АМБАССАДОР» И PR БЮРО «НЕ ВОПРОС» ПРЕДСТАВИЛИ 2 Ю ЦЕРЕМОНИЮ НАГРАЖДЕНИЯ «ПАРА ГОРОДА», ЛАУРЕАТАМИ КОТОРОЙ, КАК И В ПРОШЛОМ ГОДУ, СТАЛИ ИЗВЕСТНЫЕ И УСПЕШНЫЕ ПАРЫ, КОТОРЫЕ В БЕШЕНОМ ВОДОВОРОТЕ И СУЕТЕ ПОВСЕДНЕВНОЙ ЖИЗНИ СУМЕЛИ СОХРАНИТЬ ТЕПЛО СУПРУЖЕСКИХ ОТНОШЕНИЙ.

Самой «Яркой парой» были признаны Татьяна Буланова и Владислав Радимов, а глава мехового салона Obsession furs Игорь Гуляев подарил им оригинальные кашемировые палантины. Звание «Светской пары» разделили чета Вахрушевых и чета Авербах, их поздравила Татьяна Алимова, коммерческий директор галереи «Гранд Палас». «Ученую пару города», семью руководителя музея-заповедника «Царское Село» Ивана Петровича Саутова, награждала глава Петербургского отделения холдинга «Миэль» Мария Сорокина. Выбор города в номинации «Модная пара» – Александр Игудин и Алина Герман – поддержал ювелирный бутик «Платинофф», который подарил им блистательный показ уникальной 3-d коллекции драгоценностей от Platinoff и новинки Vivienne Westwood. Победителями в номинации «Музыкальная пара» назвали сладкоголосую Марину Цхай и ее супруга – композитора Валентина Меньшова. А в номинации «Творческая пара» произошла неожиданная «замена»: супруге Андрея Константинова, актрисе Наталье Кругловой, помогал унести подарки со сцены Александр Половцев. Самую «Телевизионную пару» города, чету Олейниковых, поздравили салон «Мадам Гранд» и фотостудия «Синар». «Театральную пару» – Максима Леонидова и Александру Камчатову – не отпустил на церемонию новорожденный сын, но в следующем году их и другие талантливые и известные семьи будут опять ждать в отеле «Амбассадор».

Александра Фисенко

«ВЕЧЕРА НА РОПШИНСКОЙ» В САЛОНЕ STYLE DE FRANCE, СОБИРАЮЩИЕ «УЗКИЙ КРУГ ДРУЗЕЙ», СТАЛИ УЖЕ ДОБРОЙ ТРАДИЦИЕЙ. ЦЕНТРАЛЬНОЙ ФИГУРОЙ ОЧЕРЕДНОГО ВЕЧЕРА СТАЛ ТАЛАНТЛИВЫЙ ЛЕКТОР, ДИЗАЙНЕР И ИСТОРИК МОДЫ АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВ.

УЮТ

СТИЛЬ

НА ВЕЧЕРЕ, задуманном в традициях старинных камерных салонов, где собиралась изысканная публика, присутствовали ведущие архитекторы и дизайнеры, представители бизнес-элиты, деятели искусства и культуры Петербурга. Встреча с Александром Васильевым стала для гостей вечера настоящим «рогом изобилия» модных идей. Г-н Васильев, будучи искусным декоратором, рассказал о модных тенденциях во французском интерьере в своей особой манере – непринужденно и с юмором. Демонстрируя слайд-шоу с изображениями модных интерьеров домов Парижа, дизайнер остроумно комментировал их. Некоторые из этих интерьеров декоратор создал сам, другие – плод таланта его друзей. Их объединяла единая тема – винтаж, фантазийность, игра цвета… На слайдах были запечатлены действительно оригинальные интерьерные решения, многие из которых вызвали живой интерес гостей: будуар одной известной француженки, интерьер которого, казалось, соткан из многочисленных шляп, кружев и цветов; маленькая белая кухня, стены которой причудливо украшены осколками зеркал; спальня в восточном стиле с балдахином над кроватью…

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

– Во Франции не любят минимализм и хай-тэк, – сказал г-н Васильев. – Гамма и атмосфера – вот на что прежде всего обращают внимание французы. Все необходимое для создания такой атмосферы я вижу в салоне Style de France… Дом должен быть теплым и наполненным жизнью. Действительно, интерьер салона Style de France, оправдывая свое название, уже сам по себе является воплощением французского стиля – каждый предмет интерьера, представленный в салоне, является как будто частью единой мозаики… Особую атмосферу вечеру придала живая музыка в исполнении талантливой пианистки Мариинского театра. Угощение для гостей было предоставлено французской булочной Boulangerie Garson и компанией Soltis. Светлана Судеревская

Новая модная Мекка В ПЕТЕРБУРГЕ ПРОИЗОЙДЕТ ЯРКОЕ СОБЫТИЕ ДЛЯ ИСТИННЫХ ЦЕНИТЕЛЕЙ ЭЛЕГАНТНОСТИ И ШИКА, О КОТОРОМ УЖЕ ДАВНО ХОДИЛИ СЛУХИ СРЕДИ САМЫХ МОДНЫХ И СТИЛЬНЫХ ГОРОЖАН. НОВОЙ МЕККОЙ FASHION-ИНДУСТРИИ СТАНУТ БУТИКИ PINKO, ОДНОЙ ИЗ САМЫХ ИНТРИГУЮЩИХ МАРОК, ПОЯВИВШИХСЯ ЗА ПОСЛЕДНЕЕ ВРЕМЯ.

СОЗДАННЫЙ в конце 80-х двумя молодыми и амбициозными предпринимателями Пиетро Негра и Кристианом Рубини, этот итальянский брэнд стал эталоном удобной и модной одежды, ассоциирующейся с высоким качеством и гламурным стилем. Одним из фирменных отличий этой марки является украшение моделей одежды мехом, стразами, ручной вышивкой, ассиметричными деталями, оборками и рюшами. Как результат, каждая вещь кажется абсолютно эксклюзивной, наверно поэтому этот брэнд завоевал искушенные сердца таких суперзвезд, как Элль Макферсон, Ева Герцигова и Марайя Кэри, ставших впоследствии ее рекламными «лицами». Благодаря снимкам всемирно известного фотографа Стивена Кляйна, утонченный

образ PINKO надолго запомнился модникам всего мира, однако музой и королевой этого брэнда остается грациозная и дерзкая Наоми Кэмпбелл, на протяжении многих лет олицетворявшая его. А новая весенне-летняя рекламная кампания с ее участием была признана европейской прессой одной из самых эффектных и запоминающихся. Каждый магазин PINKO уникален и создается по индивидуальным эскизам, поэтому в одном из них может царить атмосфера арт-площадки, а в другом – модного дефиле. В СанктПетербурге в начале апреля открылись сразу два магазина PINKO – в ТК «Сенная» и на Садовой улице, посетив которые невозможно остаться равнодушным, примеряя на себя звездный стиль в атмосфере роскоши.

ДАВНО ЗАБЫТА ТРАДИЦИЯ КРАСИВЫХ САЛОННЫХ ВЕЧЕРОВ, НА КОТОРЫХ СОБИРАЛИСЬ САМЫЕ МОДНЫЕ И ИЗЫСКАННО ОДЕТЫЕ ЛЮДИ, ПРИНАДЛЕЖАЩИЕ К ЭЛИТЕ ОБЩЕСТВА, И ОБСУЖДАЛИ СВЕЖИЕ СВЕТСКИЕ НОВОСТИ ЗА БОКАЛОМ ВИНА И ЗАКУСКАМИ.

Пиршество для глаз сопровождалось лакомствами для живота: фуа-гра под соусом «сотерн» с бриошью и виноградным пюре, томатным консоме с фаршированными сморчками, сорбэ и маракуйей, ягодным ассорти под сабайоном с клубничным мороженым с дегустацией французских вин. «Арт-проект “Винтаж”» популяризирует историю моды второй половины ХХ века и само понятие «Винтаж», пока еще мало знакомое петербургским дамам. На следующем вечере, который состоится 26 апреля, будут показаны новые поступления, не представлявшиеся на первом вечере, и вместе с модными деликатесами приглашенные смогут оценить кулинарные изыски от шеф-повара.

Винтажные деликатесы

Создавать новые традиции на основе старых взялись ресторан «Мечта Молоховец» и «Арт-проект “Винтаж”», которые провели первое мероприятие в конце марта. В рамках программы исторической ретроспективы «Кристиан Диор – 10 лет, чтобы стать Легендой» гостей удивляли показом винтажных платьев 50–60-х годов и моделей разных лет от дома Диор. Самое старое платье датируется 1948–1949 годами, а жемчужиной коллекции стало платье из последней прижизненной коллекции Диора зимы 1957 года. ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

СТИЛЬ без изъянов ЧЕГО ТЫ ХОЧЕШЬ ОТ ЖИЗНИ? ЛЮБВИ? УСПЕХА? БОГАТСТВА? ВСЕ БУДЕТ, СТОИТ ЛИШЬ ПОВЕРИТЬ В СЕБЯ. СТАНЬ НЕПОВТОРИМОЙ И ЕДИНСТВЕННОЙ. КАК? ОЧЕНЬ ПРОСТО – ВЫБЕРИ AIRFIELD, И ТОГДА МИР ПАДЕТ К ТВОИМ НОГАМ.

КАЖДОЕ утро, распахивая дверцы шкафа, ты испытываешь невероятные страдания: хочется блистать, но хороший вкус заставляет выбрать скромную блузку. Не слишком привлекательно, зато никакой вульгарности. Все! Конец мучениям! Airfield – стиль без изъянов и шик без дешевого блеска. «Такое бывает?» – спросишь ты. Представь себе, да. Ну, во-первых, дело в ткани. Прогресс – это не только полеты в космос. Не будем порочить твид или шелк, однако… Новые технологии производства тканей позволяют добиваться удивительных результатов, и австрийский брэнд мгновенно реагирует на появление нового высококачественного продукта. Вот почему даже классические силуэты становятся такими легкими, манящими и желанными. А еще фурнитура! Что представляет собой, например, пуговица? Функциональный элемент одежды? У вышеназванной марки пуговица – тщательно подобранный компонент, дополняющий и развивающий образ каждой модели. И это невольно вызывает уважение. Еще один важный аспект – выбор цвета. Да, есть модные тенденции, но мода – всего лишь новые вкрапления на традиционном фоне, поэтому Airfield никогда не позволяет себе загнать покупателя в тупик и поставить его в жесткие рамки пары популярных оттенков. Ну и вечный вопрос: как сочетать престиж, качество и доступность? И опять простой ответ: Airfield. У этой марки надежная репутация. Не случайно ее рекламируют красивейшие женщины планеты. И ты будешь им под стать.

Фарфоровая весна ЛИМОЖСКИЙ ФАРФОР, НЕСОМНЕННО, ЯВЛЕНИЕ ЗНАКОВОЕ. ПО СТАТУСУ ОН СТОИТ В ОДНОМ РЯДУ С ИТАЛЬЯНСКОЙ МЕБЕЛЬЮ И КУБИНСКИМИ СИГАРАМИ… ТАК ЧТО КАЖДУЮ ОБНОВЛЕННУЮ КОЛЛЕКЦИЮ ЭТОГО ФРАНЦУЗСКОГО ЧУДА ЦЕНИТЕЛИ РАССМАТРИВАЮТ ОЧЕНЬ И ОЧЕНЬ ВНИМАТЕЛЬНО.

ПЕТЕРБУРГСКИЕ любители изящных сервизов и столовых наборов смогут увидеть новинки от французских мастеров в бутике Deshoulieres. Здесь представлены разные линии: классические – нежные белые и эффектные черно-золотые – и современные – дополненные оригинальными модными элементами. И, конечно, французские дизайнеры не забыли об актуальной фарфоровой тематике – о весне… Приятная цветочная палитра подходит и для минималистской кухни, и для столовой в стиле кант-

ри, и для светского салона. Но вне зависимости от цвета и формы все коллекции созданы для того, чтобы украшать нашу жизнь радостью созерцания прекрасных вещей и привнести в нее элементы французского шика. А в апреле и мае Deshoulieres удивит каждого клиента приятными сюрпризами при покупке любой коллекции элитного лиможского фарфора, хрусталя, столовых приборов или текстиля Deshoulieres.

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

8 5

8 6

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ОПАСНАЯ красота В «ЗОЛОТОМ ТРЕУГОЛЬНИКЕ» ПЕТЕРБУРГА – НА НАБЕРЕЖНОЙ КАНАЛА ГРИБОЕДОВА, 10, – РАСПОЛОЖЕН МОНОБРЭНДОВЫЙ ЮВЕЛИРНЫЙ БУТИК BOUCHERON. ЛЕГЕНДАРНЫЙ ФРАНЦУЗСКИЙ ДОМ, В ЭТОМ ГОДУ ОТМЕТИВШИЙ СВОЕ 150ЛЕТИЕ, КОГДА-ТО БЫЛ ОФИЦИАЛЬНЫМ ПОСТАВЩИКОМ ИЗЫСКАННЫХ ЮВЕЛИРНЫХ УКРАШЕНИЙ ДЛЯ РОССИЙСКОГО ИМПЕРАТОРСКОГО ДВОРА.

ИЗВЕСТНЫЙ всей петербургской элите ювелирный бутик находился на Невском проспекте. Преданными поклонниками Boucheron были Александр III, Николай II, Юсуповы, Морозовы, Оболенские и Трубецкие. В 1914 году история Boucheron в Петербурге была прервана. Теперь, спустя почти сто лет, состоялось триумфальное возвращение Boucheron в наш город. Сегодня в петербургском бутике представлено порядка 30 коллекций. В некоторых из них фигурирует один из основных символов Boucheron – змея. Основатель дома Фредерик Бушерон когда-то рискнул и возвел в степень символа холоднокровное животное, у большинства вызывающее лишь ужас и отвращение. Французский ювелир решил перевернуть стереотипы человеческого восприятия и показать, что змея обладает благородством и изяществом. Кроме того, во многих странах она является символом богатства. Змея – для тех, кто склонен к таинственным ноткам в своем собственном образе, кому не чуждо про-

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

явление чувственной агрессии. Сегодня в бутике представлена коллекция Trouble («Опасная красота»), чьи характерные черты – чувственность и безусловная роскошь. Практически во всех предметах этой коллекции присутствует змея, продолжая путь, когда-то начатый еще Фредериком Бушероном. Также в бутике можно увидеть кольцо из коллекции Pythie: усыпанный рубинами питон обвивает крупный турмалин. Украшения из коллекции Kaa созданы из черненого золота с рубинами и изумрудами. Змея играет роль массивной пряжки эксклюзивной сумки, которая является плодом совместного творчества легендарного французского дома и дизайнера Александра МакКуина. Сумка выполнена из кожи питона сиреневого цвета, а пряжка представляет собой настоящее ювелирное изделие в форме змеи из белого золота с аметистами. Данная серия лимитирована, каждый экземпляр вещи пронумерован, и продаются сумки только в монобрэндовых бутиках Boucheron по всему миру. Также в петербургском бутике представлен уникальный телефон, выпущенный Boucheron совместно с Vertu: корпус из розового золота обвивает питон с рубиновыми глазами, усыпанный 312 бриллиантами. Этот предмет справедливо воспринимается не как технологическая новинка, а как настоящее произведение искусства. Дарья Климешова

Лучшие из лучших!

10 АПРЕЛЯ В КЛУБНОМ РЕСТОРАНЕ ROYAL BEACH ПРОШЛА ТОРЖЕСТВЕННАЯ ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ ИНТЕРАКТИВНОЙ ПРЕМИИ «ЛУЧШИЙ РЕСТОРАН САНКТ-ПЕТЕРБУРГА – 2007», УЧРЕЖДЕННОЙ САЙТОМ MENU.RU.

В ТЕЧЕНИЕ 5 месяцев на сайте spb.menu.ru проголосовало 11 000 человек. И чтобы узнать результаты голосования, собралось более 500 человек. После фуршета началась сама церемония. Были определены победители в 12 номинациях, каждая из которых обладала своими критериями. Ресторан «Палкинъ» получил награду за «Лучшую кухню». Спонсором номинации выступила компания Metro Cash&Carry. Ресторан «Олива» стал обладателем премии за «Лучшую национальную кухню». Спонсор номинации «Лучшая национальная кухня» – группа компаний «Сварог». Победителем номинации «Лучший рыбный ресторан» стал ресторан «Тритон». Спонсор номинации – инвестиционная компания «ЛенМонтажСтрой». «Лучшим пивным заведением» был признан ресторан «Карл и Фридрих», а

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

«Лучшим баром» – «Пенабар», спонсором этой номинации выступила водка «Царская Золотая». В номинации «Лучшее демократичное заведение» лауреатом стал «Парк Джузеппе». Победителем в номинации «Лучший сетевой ресторан» был признан ресторан «Мама Рома». Спонсором этой номинации выступила компания Green Field. «Лучшей кофейней» уже второй год подряд была признана «Шоколадница», спонсор номинации – компания Pago. «Лучшим загородным рестораном» был назван «Шаляпин», а премию за «Лучшее обслуживание» получил Street Life. За «Лучший интерьер» был отмечен наградой ресторан «Люмьер». В номинации «Открытие года» премию из рук представителя неизменного генерального спонсора мероприятия минеральной воды S.Pellegrino получил ресторан «Гимназия». Интерактивная премия – это независимое мнение людей, для которых рестораны стали неотъемлемой частью повседневной жизни.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

СОСТОЯНИЕ

MISS PARIS и Lady Korloff НЕДАВНО В МОНОБРЭНДОВОМ ЮВЕЛИРНОМ БУТИКЕ KORLOFF, РАСПОЛОЖЕННОМ НА ВЛАДИМИРСКОМ ПРОСПЕКТЕ, СОСТОЯЛСЯ ВЕСЕННИЙ ПРАЗДНИК, ПОСВЯЩЕННЫЙ ПРЕЗЕНТАЦИИ НОВОЙ КОЛЛЕКЦИИ ЛЕГЕНДАРНОГО ФРАНЦУЗСКОГО ДОМА.

ГОСТИ вечера смогли поближе познакомиться с богатым ассортиментом изделий, представленных в петербургском бутике. Это и потрясающие по красоте, дизайну и стилю ювелирные украшения, в создании которых участвуют чистейшие сверкающие бриллианты, натуральные камни, перламутр и эмаль разных цветов… И эксклюзивные аксессуары – ручки, запонки, брелоки… И оправы для очков, выполненные из белого и желтого золота или покрытые позолотой… И эксклюзивные женские и мужские часы, которые имеют огромное число поклонников по всему миру. Особое место в бутике Korloff отведено коллекции Miss Paris, выполненной из ярко-розовой эмали, белого золота и бриллиантов. Следуя древним традициям, французские мастера ювелирного дома Korloff наносят 36 слоев уникального эмалевого покрытия, что обеспечивает великолепное качество изделий и наделяет их неповторимой эстетикой. Miss Paris состоит из ожерелья, сережек, кольца и браслета. Названная в честь парижанки, эта коллекция хорошо подойдет и для экстравагантной петербурженки, предпочитающей броские и заметные украшения, нестандартные насыщенные цвета и оригинальный дизайн. Другая коллекция – Lady Korloff – обладает совсем иной красотой. Нежные подвески, крупные и в то же время воздушные кольца и часы выполнены из белого золота, бриллиантов и перламутра. Lady Korloff является единственной в мире коллекцией, где золото «закрыто» сапфировым стеклом. Прелесть этой коллекции заключается в необычном соединении различных материалов, рождающих удивительную гармонию цвета, формы и фактуры. Все эти и многие другие изделия представлены в монобрэндовом ювелирном бутике Korloff. Дарья Климешова

Бриллиантовые искры

КАЖДЫЙ из четырех салонов «DAЙMOHD» – это эталон безупречного ювелирного вкуса. И драгоценности, созданные талантливыми мастерами петербургской компании «DаймонD Dизайн», представлены в каждом из них, ведь это действительно произведения уникального искусства. Но в салоне в ATLANTIC-CITY коллекции наиболее разнообразны и многочисленны. Фантазия питерских дизайнеров, придающих украшениям самую разнообразную форму – от

классики до авангарда, – вызывает восхищение и гордость. Великолепные кольца, браслеты, подвески, серьги выполнены из белого золота и уникальных по чистоте бриллиантов, что ставит их на один уровень с самыми знаменитыми итальянскими ювелирными брэндами.

ТК «ATLANTIC-CITY», 2-й этаж, – ул. Савушкина, 126 Универмаг «Большой Гостиный Двор», Садовая линия, 1-й этаж, – Невский пр., 35 ДРСОК «Июнь», 1-й этаж, салон «DАЙМОНD» – Индустриальный пр., 24 Универмаг «Московский» – Московский пр., 220

Вместе с Аршавиным НЕ ПОНИМАЕТЕ МУЖСКИХ ПЕРЕЖИВАНИЙ ЗА СУДЬБУ МАЛЕНЬКОГО МЯЧИКА, БУРНЫХ ВОСТОРГОВ ОТ ПОБЕДЫ ЛЮБИМОЙ КОМАНДЫ? BEFREE ПРЕДЛАГАЕТ ВАМ ПЕРЕСМОТРЕТЬ СВОЕ ОТНОШЕНИЕ К ФУТБОЛУ. ВЕДЬ ТЕПЕРЬ МАРКА ИМЕЕТ К НЕМУ САМОЕ НЕПОСРЕДСТВЕННОЕ ОТНОШЕНИЕ, С ГОРДОСТЬЮ ПРЕДСТАВЛЯЯ ЗВЕЗДУ ФУТБОЛА И ОДНОГО ИЗ ГЕРОЕВ ФОТОСЪЕМКИ КОЛЛЕКЦИИ «ВЕСНАЛЕТО-2008» – АНДРЕЯ АРШАВИНА. ТЕПЕРЬ BEFREE И АРШАВИН ИГРАЮТ ВМЕСТЕ! НЕОЖИДАННО? ИНТЕРЕСНО?

ТОЛЬКО для девушек. Эксклюзивный шопинг, уникальный стилист. У каждой есть шанс получить новый образ от известного футболи-

ста Андрея Аршавина. Кроме того, наконец-то befree представит долгожданную коллекцию от Андрея Аршавина. Знаменитый футболист создал ее специально для этой марки. Коллекцию, выпущенную ограниченным тиражом, можно будет приобрести только во флагманских магазинах befree Москвы и Петербурга. Захватывающее событие, неожиданные открытия, необычные угощения, интерактивное общение с футболистом! Впишите себя в историю свидетелей этого события! Примите участие до 8 апреля в конкурсе на сайте www.vkontakte.ru в группе befree girls и станьте участницей уникального шоу!

На правах рекламы

ЮВЕЛИРНЫЕ МЕЧТЫ СБЫВАЮТСЯ В ТК «ATLANTIC CITY». ВЫБОР РУССКИХ БРИЛЛИАНТОВ ОТ ПЕТЕРБУРГСКОЙ КОМПАНИИ «DАЙМОНD DИЗАЙН» В НОВОМ САЛОНЕ DAЙMOHD НЕ ОСТАВИТ РАВНОДУШНЫМИ ДАЖЕ САМЫХ ИСКУШЕННЫХ ЦЕНИТЕЛЕЙ РУССКОГО ЮВЕЛИРНОГО ИСКУССТВА.

ВКУС

8 7

8 8

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

ТРИ удовольствия ЗАМЕЧАТЕЛЬНАЯ НОВОСТЬ ДЛЯ ЦЕНИТЕЛЕЙ МОДНОЙ ИТАЛЬЯНСКОЙ ОБУВИ – В ТОРГОВОМ ЦЕНТРЕ ATLANTIC CITY НА УЛ. САВУШКИНА,126, ОТКРЫЛИСЬ СРАЗУ ТРИ МАГАЗИНА ОТ КОМПАНИИ MANIA GRANDIOSA – PAKERSON, BALDININI И MG BY MANIA GRANDIOSA.

НАРЯДЫ ДЛЯ ПРИНЦЕСС ЖЕНЩИНЫ, ИДУЩИЕ В НОГУ С МОДОЙ, ТЕ, КОГО МЫ ВИДИМ В КРУПНЫХ БИЗНЕС ЦЕНТРАХ И ДОРОГИХ РЕСТОРАНАХ, НА МОДНЫХ ПОКАЗАХ И СВЕТСКИХ РАУТАХ, – НОВАЯ ВЕСЕННЕ ЛЕТНЯЯ КОЛЛЕКЦИЯ, СОЗДАННАЯ МАГОМ РОССИЙСКОЙ МОДЫ ВАЛЕНТИНОМ ЮДАШКИНЫМ И УЖЕ ПРЕДСТАВЛЕННАЯ В ОДНОИМЕННОМ САЛОНЕ, – ДЛЯ ВАС.

Дизайнер, обращаясь к модным образам и формам 60-х и 80-х годов, создал своеобразный изящный микс в стиле «Маленькая принцесса», где вечная классика органично переплетается в моделях коллекции с романтизмом прошлого и спортивной практичностью современности. Основной акцент сделан на платья, жакеты и элегантные пальто формата мини, четкий графичный силуэт которых дополняет изысканная отделка рюшами, вышивкой и шелковыми лентами, придавая образу особую хрупкость и женственность. Цветовую палитру коллекции составляют яркие цвета лета: золотистый, розовый, ярко-красный, небесно-голубой, желтый. Дополняют гамму молочно-белый и черный оттенки. Маленькие платья силуэта «трапеция» из блока повседневных платьев приобретают особый блеск и изысканность благодаря использованию шелка, кружева, а также тканей, вытканных из нитей люрекса или расшитых жемчугом и золотыми пайетками. В коллекции представлены полупрозрачные многослойные платья-туники из тонкого шифона в сочетании с брюками, атласные блузы и юбки с геометрическим рисунком или цветочными мотивами. Для вечера и прохладной погоды – пальто-плащи с укороченным рукавом из хлопкового букле, шелка и двустороннего хлопка со льном и приталенные куртки из атласа с отделкой из перьев страуса. Роскошные вечерние и коктейльные платья мягких струящихся форм из тканей различных фактур – шифона, кружева, бархата, шелка и тонкого трикотажа декорированы вышивками и драпировками, подчеркивающими изящество силуэтной линии, превращая женщину в принцессу.

Светлана Судеревская

ЯРКИМ коллекциям обуви и аксессуаров от Mania Grandiosa отведено целых 200 метров пространства, сотканного из зеркал, стекла и света и улыбок продавцов. Интерьер всех трех магазинов создал дизайнер Карло Валентини – тот самый, который оформлял интерьеры IL Palazzo. В магазинах уже представлены новые собрания от таких марок, как Baldinini, Pakerson, Fabi, Ice B, Just Cavalli, Nando Muzi, Paciotti 4US, R&Renzi, Studio Pollini, Versus, C’N’C’, Ernesto Dolani, Exte’, Gianfranco Butteri. Особое место в новом магазине отведено обуви Pakerson. Основы мастерства Pakerson – это Hand Made in Italy и ручная обработка кожи. Модели Pakerson мягкие и гибкие за счет бескаркасного крепления, позволяющего обуви принимать форму вашей ноги сразу во время примерки. При этом форма и внешний вид обуви сохраняются на долгие годы. Преимуще-

ством является и то, что кожи и материалы закупаются и обрабатываются способом, позволяющим выдержать суровый российский климат. Брэнд Fabi хорошо знаком всем любителям обуви высокого качества во всем мире. Его уникальность в том, что все этапы производства обуви – от выделки кож до литья подошвы – происходят на одной фабрике, без передачи посредникам, что позволяет самостоятельно контролировать качество обуви. Для создания утонченного стиля используются элегантные классические детали. Это делает брэнд практически универсальным. Любимый многими Baldinini предлагает яркую лаковую коллекцию. Игра на контрастах, легкий налет золота и серебра, плавный переход от одного оттенка к другому – все это невероятно актуально. Помимо традиционных и уже получивших признание мокасин в этом году Baldinini представил много новых и необычных трендов, которые с нетерпением ждут своих покупателей.

Все очень просто ВСЕ ГЕНИАЛЬНОЕ – ПРОСТО. ДАННУЮ ПРОПИСНУЮ ИСТИНУ В ОЧЕРЕДНОЙ РАЗ ДОКАЗАЛ ИЗВЕСТНЫЙ ДИЗАЙНЕР ОЛЕГ БИРЮКОВ. ЕГО НОВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ, ПОКАЗАННАЯ В РАМКАХ «ДЕФИЛЕ НА НЕВЕ», ЭТО СКРОМНОЕ ОБАЯНИЕ БУРЖУАЗИИ. НИЧЕГО ЛИШНЕГО. ТОЛЬКО ФОРМА И ЕЕ ВОСПРИЯТИЕ.

ДИЗАЙНЕР отсылает нас к знаменитому фильму Луиса Бунюэля «Le Charme Discret De La Bourgeoisie»(1972). Только сюрреализм здесь совершенно ни при чем. Главный акцент – лаконичность, четкость модных формулировок. Реалистичная цветовая гамма и полное отсутствие декора в коллекции «Осень – зима–2008-2009» в полной мере

отражают главную идею модельера – скромность украшает! А самое простое иногда может быть сложным. Отточенная чистота линий и архитектурно выверенная длина… Это действительно ювелирная работа. Платья и пальто без единой отвлекающей от основы детали – именно таким дизайнер видит следующий сезон. Шерсть, кашемир, бархат и шелк представлены различными оттенками серого, черного и коричневого цветов. И если говорить о сдержанности и консерватизме Бирюкова, то на них влияет … петербургская сумрачность. Отсюда и серо-коричневая гамма. Эти приемы выводят на первый план работу с формой, которая позволяет дизайнеру продемонстрировать свои прикладные таланты.

Nafa: с любовью к России! ХУДОЖНИК-МОДЕЛЬЕР И РУКОВОДИТЕЛЬ ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ CLAUDIA КЛАВДИЯ ЗАВЬЯЛОВА И ВЕДУЩИЙ ДИЗАЙНЕР ФИРМЫ АЛЕКСАНДРА ШАДРИНА В МАРТЕ 2008 ГОДА ПОСЕТИЛИ СЕВЕРОАМЕРИКАНСКИЙ ПУШНОЙ АУКЦИОН NAFA В Г. ТОРОНТО (КАНАДА).

НА этом аукционе фирмой CLAUDIA был куплен TopLot норки. Вручение диплома происходило в Милане (Италия) 13 марта на гала-шоу NAFA в рамках выставки MIFUR–2008. Диплом о покупке TopLot Awards вручал президент компании NAFA г-н Herman Jansen. Таким образом, фирма CLAUDIA стала представителем NAFA на Северо-Западе и получила право на рекламную поддержку по всему миру в модных изданиях и участие в показах NAFA, а СевероЗападный регион теперь может ближе познакомиться с мехами NAFA. ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

Светлана Судеревская

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

РОСКОШЬ бриллиантовых граней МИНУВШАЯ ЗИМА БЫЛА ОЗНАМЕНОВАНА ЯРКИМ И НЕЗАБЫВАЕМЫМ СОБЫТИЕМ В МОДНОЙ ЖИЗНИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА: НА МОСКОВСКОМ ПРОСПЕКТЕ КОМПАНИЯ «АУРУМ» ОТКРЫЛА КРУПНЕЙШИЙ В ГОРОДЕ ЮВЕЛИРНЫЙ ДОМ «ЗОЛОТОЕ СОБРАНИЕ».

ОЛЬГА КОНСТАНТИНОВА И ЮРИЙ СОКИРКО, «ЗОЛОТОЕ СОБРАНИЕ»

В МАРТЕ состоялось его торжественное официальное открытие, ставшее удивительным феерическим шоу и вызвавшее настоящий ажиотаж среди истинных ценителей ювелирных украшений мирового уровня. «Золотое Собрание» – это мир моды, дизайна, подарков и свежих эмоций нового формата. На территории пространства свыше двух тысяч квадратных метров представлены стильные ювелирные коллекции от итальянских и российских ювелиров, серебряная посуда, столовые приборы, драгоценные предметы интерьера, сувениры… Модные украшения созданы такими ювелирными итальянскими компаниями, как Luciani, Enrico Mironi, Lenti Massimo, P.A.C., Rota Franco di Rota, Luciano Zaldi. На мероприятии с самого начала царила необычайно дружеская и раскрепощенная атмосфера. Модный ювелирный показ превзошел все ожидания. Вниманию присутствующих были представлены украшения от Luciani, P.A.C., Rota

Franco di Rota, Barberis. Приглашенные гости были поражены невероятно фееричным шоу роскошных драгоценностей – бриллиантовых колье, браслетов, колец, серег, запонок…Также были продемонстрированы золотые сумочки-клатч, бизнес-аксессуары и эксклюзивная коллекция для мужчин от Luciano Zaldi – пряжки для ремней из белого золота, украшенные бриллиантами. Драгоценности демонстрировали очаровательные девушки и юноши из лучших модельных агентств города. Фон роскошных черных бархатных платьев девушек и белоснежных сорочек юношей в свете софитов еще более подчеркивал красоту и сверкание бриллиантов. Они никого не могли оставить равнодушными. Настоящим сюрпризом стало выступление французской звезды In-Grid, которая не только исполнила свои самые знаменитые хиты, но и призналась в любви к русским мужчинам.

Страна чудес 17 АПРЕЛЯ первый и единственный в Петербурге Дворец красоты открывает клуб «Страна чудес», где своим преданным, самым приверженным гостям «Мадам Гранд» предоставит особые привилегии! Один раз в месяц в «Мадам Гранд» будут проходить тематические мероприятия для членов клуба, которые не оставят равнодушными всех без исключения. Гости клуба смогут окунуться в сказочную страну чудес, где сбываются мечты, где есть место и доброте и красоте. Идея собрать единомышленников для добрых дел и тех, кого объединяет желание найти что-то новое для себя, узнать много интересного и раскрыть тайны красо-

ты, легла в основу создания клуба. Ее величество «Мадам Гранд» удивляет, радует, делает счастливыми тех, кто был вместе с ней, и радушно принимает тех, кто захочет очутиться рядом! И если в суете многомиллионного города время бежит стремительно, то в «Стране чудес» оно никуда не желает торопиться!

MADAM GRAND Gold – Невский пр., 170, тел. 336-92-29 MADAM GRAND Silver – Боровая ул., 32, БЦ Stels, тел. 327-92-29, www.madamgrand.com

На правах рекламы

«МАДАМ ГРАНД» НАЧИНАЕТ ОТСЧЕТ СКАЗОЧНОЙ ИСТОРИИ – КРАСИВОЙ, ПО-ДЕТСКИ ОТКРЫТОЙ И НЕПРЕМЕННО СЧАСТЛИВОЙ….

Перламутровая жизнь ЖЕМЧУЖНОЕ ОЖЕРЕЛЬЕ, КАК И ВСЕ ГЕНИАЛЬНОЕ, УКРАШЕНИЕ ПРОСТОЕ, НО НЕВЕРОЯТНО ИЗЯЩНОЕ. НИТЬ СВЕРКАЮЩИХ КАМНЕЙ ПОДХОДИТ И ДЛЯ СТРОГОГО ВЕЧЕРНЕГО НАРЯДА, И ДЛЯ ЛЕГКОМЫСЛЕННОГО ЛЕТНЕГО САРАФАНА.

ОДНАКО процесс создания такой красоты не так уж прост… Об этом нам рассказали в Жемчужной Галерее «Ямагива». По документальным фильмам о выращивании жемчуга может сложиться впечатление, что он растет чуть ли не сам собой: достаточно опустить на морское дно моллюски и – собирай урожай. Однако культивирование жемчуга – сложный и порой непредсказуемый процесс. Только половина отобранных устриц выживает и производит жемчужины. Из них лишь два процента становятся украшениями в собраниях компании «Ямагива». Эти жемчужины, обладающие правильной формой и характерным ярким блеском перламутра, именуются «ханадама». Такой жемчуг является истинным сокровищем и находкой для любой

ювелирной коллекции. В стране восходящего солнца жемчуг считается символом счастья, любви и тепла. В сочетании с золотом, платиной и бриллиантами жемчуг станет волшебным подарком любимой женщине. «Подарить жемчужину – значит признаться в любви», – девиз Yamagiwa . Существует поверье, что носящий жемчуг способен отличить ложь от правды и распознать верного друга, как будто с маленьким шедевром живой природы все видится четче и объемнее. Не будем относиться строго к легендам – одно их существование говорит о том, что жемчуг не просто украшение. Подобно живому существу он хранит в себе тайну, обрастает историями, дарит людям тепло и уверенность.

8 9

9 0

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

МОДА в сезон дождей ФИЛЬМ СЕРГЕЯ ДЕБЕЖЕВА «СЕЗОН ДОЖДЕЙ» ЕЩЕ ДО ВЫХОДА НА ЭКРАН СТАЛ ОДНОЙ ИЗ САМЫХ ОБСУЖДАЕМЫХ ПРЕМЬЕР ЭТОГО ГОДА. И ДЕЛО НЕ ТОЛЬКО В ТОМ, ЧТО РОЛИ В НЕМ СЫГРАЛИ НЕПОДРАЖАЕМАЯ РЕНАТА ЛИТВИНОВА И ЗНАКОМАЯ ПО ТЕАТРАЛЬНЫМ ПОСТАНОВКАМ МОЛОДАЯ И ТАЛАНТЛИВАЯ АКТРИСА КСЕНИЯ РАППОПОРТ.

УЮТ

СТИЛЬ

ОСОБЫЙ колорит ленте придают костюмы, созданные петербургским модельером Ильей Челышевым. Сам он считает, что его первый опыт работы в кинематографе оказался не только успешным, но и интересным, потому что образ интеллектуальной блондинки совпал со стилем его коллекций. На вопрос о том, кто является его музой, Илья Челышев рассказал, что творческие идеи рождаются в процессе общения с постоянными клиентками, отношения с которыми уже давно превратились из деловых в теплые и дружеские. Те, кто носит одежду от Челышева, – это в основном деловые уверенные в себе женщины, которые хотят выглядеть женственно и неотразимо и при этом отличаться от других. «Модная горожанка» – так художник определяет создаваемый стиль одежды. Ведь современной женщине нужно успевать многое: заниматься бизнесом, семьей, а также не забывать о собственной внешности. Те, кто хоть раз примерил на себя вещи, созданные этим дизайнером, влюбляются в них и надолго становятся поклонниками и постоянными клиентами магазинов, где продается одежда от Челышева. Его вещи пришлись по вкусу тем, кто ценит не только сиюминутные капризы моды, но и постоянство стиля. Все эти платья, плащи, юбки и аксессуары невозможно отложить в дальний ящик по прошествии сезона, они остаются модными и актуальными надолго. В арсенале дизайнера немало историй о том, как платье от Челышева на модных и светских мероприятиях давало неоспоримое преимущество: все взгляды были прикованы к обладательнице такой эксклюзивной вещи. Сейчас дизайнер работает над коллекцией «Весна – лето – 2009», показ которой состоится уже в мае. Илья экспериментировал с материалами, поэтому кроме привычных жаккарда и тафты встретятся вещи из

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

металлизированного хлопка. Цвета исключительно петербургские – дымчато-серый, черный и белый, но изысканность линий и кроя, а также узнаваемый стиль Челышева делают каждую вещь маленьким произведением искусства. Эта коллекция призвана разбудить непосредственную и беззаботную девочку, живущую в каждой женщине. Другие тонкости и секреты раскрывать не будем, потому что это лучше увидеть собственными глазами, а потом, встретившись взглядом с вещью своей мечты, конечно же, приобрести ее.

Морской бой Елены Бадмаевой В МАНЕЖЕ КАДЕТСКОГО КОРПУСА ПЕТЕРБУРГСКИЙ МОДЕЛЬЕР ЕЛЕНА БАДМАЕВА ПРЕДСТАВИЛА НОВУЮ КОЛЛЕКЦИЮ PRET-A-PORTE DE LUXE СЕЗОНА «ВЕСНА – ЛЕТО – 2008» С КОНЦЕПТУАЛЬНЫМ НАЗВАНИЕМ «МОРСКОЙ БОЙ».

БРИЛЛИАНТОВОЕ ЛЕТО ПРОВОКАЦИОННЫЙ АНГЛИЙСКИЙ ДИЗАЙНЕР STEPHEN WEBSTER ПРЕКРАСНО ЗНАЕТ О НАШЕМ ПОСТОЯННОМ СТРЕМЛЕНИИ БЛИСТАТЬ. ТЕМ БОЛЕЕ ЛЕТОМ. И В СВЯЗИ С ЭТИМ ЮВЕЛИРНЫЙ МОНОБРЭНДОВЫЙ БУТИК В ПЕТЕРБУРГЕ РАД ПРЕДЛОЖИТЬ ПОКЛОННИКАМ ТВОРЧЕСТВА ДИЗАЙНЕРА СРАЗУ НЕСКОЛЬКО СВЕЖИХ КОЛЛЕКЦИЙ.

Светлана Судеревская

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

Bendjamin Roberts в Петербурге КОЛЛЕКЦИЯ СВАДЕБНЫХ ПЛАТЬЕВ ОТ ИЗВЕСТНОГО АНГЛИЙСКОГО БРЭНДА BENDJAMIN ROBERTS, ЭКСКЛЮЗИВНО ПРЕДСТАВЛЕННЫХ В ПЕТЕРБУРГЕ В САЛОНЕ «ПРАЗДНИК», – ЭТО ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ВОПЛОЩЕНИЕ МЕЧТЫ ЛЮБОЙ, ДАЖЕ САМОЙ ИСКУШЕННОЙ НЕВЕСТЫ.

ОРИГИНАЛЬНЫЕ модели, безупречные лекала, изысканная легкость и элегантность силуэтов платьев от Bendjamin Roberts буквально завораживают, предоставляя невестам широкие возможности для выбора. Для создания этих произведений искусства с учетом самых свежих модных тенденций дизайнеры марки используют лучшие ткани и кружево от ведущих европейских производителей, а также вышивку ручной работы. Переливы атласа, нежность натурального шелка, легкость органзы, роскошь парчи и тафты – каждое платье является воплощением безупречного вкуса, при этом идеально «садясь» на фигуру. Цветовая гамма – сама нежность: девственнобелый, цвет шампанского, пепельной розы, топленого молока, золотистый…Какое бы подвенечное платье ни выбрала невеста – декольтиро-

ванное с открытыми плечами и пышной юбкой, облегающее фигуру, драпирующее ее подобно античной статуе, с великолепным шлейфом, – в любом случае она будет прекрасна в своей неотразимости. Шлейфы, достойные принцесс, – одна из «фишек» марки. И не стоит опасаться того, что шлейф может помешать выходить из машины или танцевать: он собирается специальным образом, придавая образу новобрачной еще больше интриги и царственной загадочности. Также в салоне можно подобрать обувь и аксессуары для завершения романтического образа самой красивой невесты, какую только можно себе представить.

На правах рекламы

Тридцать лет творческой деятельности – это впечатляет. Миновав столь значительный рубеж, Стивен Уэбстер, и прежде не испытывавший недостатка в интересных идеях и верных поклонниках, как будто открыл второе дыхание. А может, третий глаз. Как бы там ни было, но всего за год дизайнер выдал сразу несколько коллекций, одна интереснее другой. В украшениях Stephen Webster элегантно соединяются мистика, эпатаж, кураж, рок-н-ролл, романтизм, шик, ар деко, винтаж, что делает их узнаваемыми и неповторимыми. Разнообразие коллекций, представленных в бутике, не оставляет сомнений в том, что любой гость подберет достойное и оригинальное украшение, которое станет самым любимым в частной коллекции. Уникальную авторскую технику обработки и соединения камней по достоинству оценили и звездные поклонники таланта Стивена Уэбстера – Мадонна, Гай Риччи, Пинк, Кристина Агеллера, Оззи Осборн… Бриллианты, белое и розовое золото, оригинальные линии, живой характер каждой из драгоценностей не оставят обладателя украшения без внимания окружающих. В коллекции Twister уникальная авторская техника обработки камней позволяет дизайнеру прятать природные камни под пластинку хрусталя, отчего они мерцают даже в темноте. Уникальная техника огранки особенно ярко демонстрируется в коллекции Russian Roulette, тема которой – пуля, опасная и притягательная. Коллекция «Ядовитый плющ» создана специально для выставки в Базеле – самой крупной и значимой выставки часов и ювелирных украшений во всем мире. Кольца, браслеты и серьги из базельской коллекции как будто сотканы из золотых и платиновых стеблей, усыпанных бриллиантами. Коллекция Gold Mine создана для тех, кто предпочитает золото в буквальном смысле. В украшениях из этой коллекции не используются драгоценные камни – только золото, золото и еще раз золото…

ПАРТНЕРАМИ показа стали оператор сотовой связи «Билайн» (ОАО «ВымпелКом»), инвестиционностроительная компания «Петрополь», премиальная водка VEDA BLACK ICE, компания «Трэйд Марин», салон «Намастэ». Коллекция «Морской бой» – это целое созвездие новых образов. Романтичные платья, украшенные воланами, цветочными принтами и вышивкой, отсылают к истории об алых парусах. Красивая и печальная девушка, устремившая в ожидании свой взор к горизонту, – чем не современная Ассоль? Плащи, объем-

ные топы, кокетливо приоткрывающие плечо, короткие шорты – все это позволит выглядеть элегантно даже в объятьях непредсказуемой морской стихии. Особого внимания заслуживают ветровки с отделкой из каната: алые, как паруса мечты, или синие, как грозная морская волна, – это не что иное, как современный и модный вариант плащ-палатки. Строгость и классика нашли свое воплощение в белоснежных брюках, жакетах, украшенных шитьем и кружевом, лаконичных плащах и сорочках. Сочетание в одном комплекте плавок и пуховика может показаться довольно необычным лишь для непосвященных, однако это не что иное, как изящное напоминание о ловцах устриц в Нормандии, которые выходили на промысел именно в такой экипировке.

Пр. Ю. Гагарина, 14, тел. 378-62-14, 371-68-27, www.wedding-spb.ru

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

ВКУСНАЯ одежда РАЗВИВАТЬ ХОРОШИЙ ВКУС У РЕБЕНКА НЕОБХОДИМО С РАННЕГО ДЕТСТВА – ТАК СЧИТАЮТ ПСИХОЛОГИ, МОДЕЛЬЕРЫ И ПРОДВИНУТЫЕ РОДИТЕЛИ. И В ЭТОМ ВАМ ПОМОЖЕТ БУТИК ДЕТСКОЙ ОДЕЖДЫ И ОБУВИ «БОЖЬЯ КОРОВКА», ВЗЛЕТЕВШАЯ НА 4-Й ЭТАЖ МОДНОЙ ГАЛЕРЕИ APRIORI. ПРИХОДИТЕ СЮДА ВМЕСТЕ С ДЕТЬМИ И ПОЛУЧАЙТЕ УДОВОЛЬСТВИЕ. ВСЕ ДЕВОЧКИ – и большие и маленькие – обожают играть в переодевания. Поэтому юные леди и их мамы будут в восторге от коллекции итальянской марки Monnalisa. Линия Monnalisa создает коллекции для девочек от 3 месяцев до 14 лет, делая ставку на интеллектуальный дизайн, качественные ткани и развитие воображения. Надписи, принты, аппликации на яркой красивой одежде легко и непринужденно превращают девочку в настоящую леди. Нарядные блузки и платья, плиссированные юбки, брюки, футболки, джемперы – да все, что душе угодно! И, как и во взрослой моде, множество трендов: от изящного стиля 50-х до спортивных силуэтов, от веселых образов в стиле Donald Duck до экстремального романтизма. Коллекции одежды pret-a-porter от итальянского дизайнера Гая Маттиоло (Gai Mattiolo) адресованы юным денди и леди. И не важно, сколько им лет – два или четырнадцать! Именно к

этому и стремится дизайнер, когда наряду с коллекциями pret-a-porter и haute cuoture для взрослых создает коллекцию роскошных церемониальных платьев для девочек и стильную, по-взрослому изысканную одежду для мальчиков, которая одинаково хороша и для торжественных семейных обедов, и для выхода в свет. Модные костюмы, джинсы, брюки, пиджаки, сорочки, жилеты, галстуки, трикотаж – эти вещи современны, динамичны и отлично сочетаются между собой, позволяя создавать целый спектр композиций на тему «Юный джентльмен». В коллекции использованы исключительно натуральные ткани – лен, хлопок, деним. Цветовая гамма – обширна, сочетания – сочные и свежие, ощущения от прикосновения тканей – приятные, настроение – отличное! Завершенность образу придаст обувь марки Bikkenbergs. Светлана Судеревская

Морские волки также не лишены внимания. Мужской образ в коллекции – собирательный: что-то в нем есть и от капитана, и от боцмана, и даже от задорного юнги. Настоящие моряки знают, что ветер не всегда ласков, поэтому ветровки и пуховики – дань не только моде, но и комфорту. Нет ничего красивее офицерской формы, уверяет автор и поэтому активно использует для мужского костюма белый цвет, сочетая его с лазурно-голубым и сочным красным. Этот классический для морских нарядов триколор – основа палитры всей коллекции. Черный цвет присутствует, однако не является преобладающим. Для всех моделей характерно внимание к деталям, ведь в моде мелочей не бывает. Пуговицы, вышивка, отделка ворота, шнуровки – везде присутствует морская символика.

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

9 1

9 2

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

На правах рекламы

СКОРОСТЬ

МУЧАЕТ ГИПЕРГИДРОЗ – ЛЕГКО РЕШИМ ЭТОТ ВОПРОС!

ОДНА МОЯ ПОДРУГА, УЗНАВ, ЧТО СУЩЕСТВУЮТ ИНЪЕКЦИИ, ПОСЛЕ КОТОРЫХ ПОЧТИ НЕ ПОТЕЕШЬ, ПРИШЛА В НЕКОТОРОЕ ЗАМЕШАТЕЛЬСТВО. «КАК ЖЕ ТАК? КОНЕЧНО, НЕПЛОХО, КОГДА ТЫ ОКРУЖЕН ЗАПАХОМ ФИАЛОК И РОЗ. НО ЗАЧЕМ ЛИШАТЬ СЕБЯ ТАКОГО ЕСТЕСТВЕННОГО ПРОЦЕССА, КАК ПОТООТДЕЛЕНИЕ?» – ТАК РАССУЖДАЛА МОЯ ПОДРУГА, КОТОРАЯ ЕСЛИ И ПОТЕЛА, ТО ТОЛЬКО НА БЕГОВОЙ ДОРОЖКЕ В СПОРТКЛУБЕ.

ОДНАКО вскоре ее мнение изменилось. Она частенько с жаром осуждала какого-то менеджера, который постоянно ходит по их офису в мокрой от пота рубашке, а завидев ее, радостно спешит навстречу, чтобы пожать ее холеную ручку своими мокрыми ладошками. «Ну хоть бы инъекции сделал, чудо!» – таков был окончательный приговор моей подруги. Да, все люди потеют, но одни больше, другие меньше. И лучше взять ситуацию под контроль и обработать области повышенного потоотделения микроинъекциями препарата Ботокс. Так можно решить проблему повышенной потливости подмышек, стоп, ладоней и даже спины. Стойкий эффект сохраняется на протяжении 6 – 9 месяцев. А как использовать этот период для достижения своих целей – спросите того менеджера, что работает с моей подругой. (Они, кстати, собираются вместе отдохнуть где-нибудь, где пожарче. Судя по всему, он больше не страдает чрезмерной потливостью!) Клиника «ГрандМед» до 31 мая предлагает 25 %-ную скидку на лечение гипергидроза инъекциями Ботокс.

М. Храброва Клиника высшей категории «ГрандМед» – ул. Садовая, 35, тел. 327-5000, www.grandmed.ru

ВТОРАЯ французская кожа В КОНЦЕ МАРТА ПЕТЕРБУРГ ПОСЕТИЛ ФРАНЦУЗСКИЙ МОДНЫЙ ДИЗАЙНЕР ЖАН-КЛОД ЖИТРУА (JEAN-CLAUDE JITROIS) – ИЗОБРЕТАТЕЛЬ КОЖИ-СТРЕЙЧ И СОЗДАТЕЛЬ КОЛЛЕКЦИЙ КОЖАНОЙ ОДЕЖДЫ, КОТОРАЯ ИДЕАЛЬНО СИДИТ НА ФИГУРЕ.

ЭТА одежда сидит настолько хорошо, что без нее не мыслят своего гардероба Селин Дион, Лиз Херли, Брук Шилдс, Элтон Джон, принцессы Монако Стефани и Каролина, Элизабет Тейлор, Шер, Арнольд Шварценеггер, Шарон Стоун, Джанет Джексон и еще множество знаменитостей. В Москве дизайнер открыл уже семь бутиков, в Петербурге – пока один. Тем не менее в Петербурге у него есть весьма ревностные поклонницы, и, пожалуй, самая главная из них – Ольга Морозли, владелица бутика Femme Etoile, где уже в течение девяти лет эксклюзивно продаются коллекции дизайнера. Одним из модных направлений г-н Житруа считает отсутствие жестких форм и бросающейся в глаза «новизны». Например, его норковый жакет, в котором была сопровождающая дизайнера модель Сара Маршалл (Sarah Marshall), вполне можно сравнить с растянутым вязаным свитером или с переделанным и перекроенным бабушкиным манто. Такой эффект достигнут за

счет тонких полосок меха, нашитых на полоски кожи. Сегодня дизайнера вдохновляют неожиданности конструктивизма и французская скульптура. Он говорит, что всем женщинам свойственно хотеть одного и того же в один и тот же момент где бы они ни находились – в Париже, Риме, Лондоне или Петербурге.

– Одежда от Jetrois – это рret-a-porter или lux?

– Я изначально люблю все то, что относится к категории lux. Я нахожу lux во всем. Когда я слышу русский язык, это для меня тоже lux, потому что я не говорю по-русски и восхищаюсь людьми, которые могут говорить на этом языке. Я хочу сделать lux доступным для всех. Конечно, кожаные брюки доступны не каждому, но с появлением новых технологий я надеюсь, что стиль lux, оставаясь эталоном элегантности и качества, будет доступен для всех. Светлана Судеревская Фото автора

Французский шик ВЕСНОЙ КАК НИКОГДА ХОЧЕТСЯ ПЕРЕМЕН И ОБНОВЛЕНИЙ. В ЖИЗНИ, ОДЕЖДЕ, АКСЕССУАРАХ… В СЕТИ МАГАЗИНОВ «ВОЯЖ» ПРЕДСТАВЛЕНЫ РОСКОШНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ СУМОК, БАГАЖА И АКСЕССУАРОВ КЛАССА PREMIUM ОТ ВЕДУЩИХ МИРОВЫХ ПРОИЗВОДИТЕЛЕЙ. ОСОБОЕ МЕСТО В ЭТОМ СПИСКЕ ЗАНИМАЕТ ЗНАМЕНИТАЯ ФРАНЦУЗСКАЯ МАРКА LANCEL.

ИСТОРИЯ LANCEL началась в 1876 году с открытия в Париже, на бульваре Монмартр, небольшого магазина. Сегодня компания располагает собственной дизайнерской студией, где команда талантливых стилистов разрабатывает новые коллекции элегантных дамских сумок, деловые портфели для мужчин, аксессуары и роскошный багаж, работа над которым частично выполняется вручную. Этот стиль легко узнаваем: LANCEL успешно сочетает традиции высокого ремесленного искусства с организацией технологического процесса по

ОБУВЬ ДЛЯ РАДОСТИ В ЭТОМ СЕЗОНЕ ВЕДУЩИЕ МОДНЫЕ ДИЗАЙНЕРЫ ОБУВИ И АКСЕССУАРОВ ПРЕДЛАГАЮТ НАМ НЕВЕРОЯТНОЕ МНОЖЕСТВО ВСЕВОЗМОЖНЫХ РАСЦВЕТОК И ФАСОНОВ. ВСЮ ПАЛИТРУ МНОГООБРАЗИЯ МОЖНО ОЦЕНИТЬ В БУТИКАХ «БУТОН».

МОДА не стоит на месте, постоянно появляются какие-то свежие идеи и новые перепевы старых модных находок, дизайнеры полны креатива и желания поразить наше с вами воображение. Модные итальянские брэнды, представленные в бутиках «Бутон», – это идеальный микс из модных тенденций, эталона стиля, непревзойденного качества и комфорта. Главный трэнд сезона – сочные цвета, неожиданные их сочетания и блеск лакированной кожи. В изобилии представлены необычайно популярные этим летом платформы, высокие устойчивые каблуки, элегантные туфли, легкие босоножки из ремешков или с пряжками, шнуровками и орнаментом. Для женщин, уставших от каблуков, но при этом желающих выглядеть изящно и женственно, можно порекомендовать туфли-балетки из разноцветной кожи, замши и текстиля – популярный тренд, заслуживший огромную популярность. Для мужчин – стильные мягкие туфли классических линий, ботинки спортивного стиля, яркие удобные мокасины и сандалии для жаркой погоды. Эта обувь невероятно удобна, комфортна и отлично сидит на ноге.

Светлана Судеревская ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

последнему слову техники, а классический подход – со стремлением к инновациям. При этом во главу угла ставится высочайшее качество и функциональный дизайн. Философией компании с первого дня ее существования была популяризация французского образа жизни и высокого искусства, а ее логотип уже более века считается престижным не только во Франции, но и во всем мире. Элегантные сумки, вместительные и комфортные чемоданы, изысканные аксессуары LANCEL способны удовлетворить са-

мые разные требования искушенных людей в области моды. Поклонник брэнда – это человек, который обладает отличным вкусом, предпочитает быть в курсе модных тенденций, стремится в случае необходимости четко организовать свое время в период путешествий. Кроме того, он – настоящий ценитель и знаток предметов роскоши, предпочитающий не просто дорогостоящие, но оригинальные вещи, способные подчеркнуть индивидуальность владельца.

Светлана Судеревская

Двенадцатый «Десант» 26 АПРЕЛЯ 2008 ГОДА В ОТЕЛЕ HOLIDAY CLUB ПРИ ПОДДЕРЖКЕ REDD’S И «РУССКОГО СТАНДАРТА» ПРОЙДЕТ XII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «МОДНЫЙ ДЕСАНТ». СВОИ НОВЫЕ КОЛЛЕКЦИИ ПРЕДСТАВЯТ ДИЗАЙНЕРЫ ИЗ ПАРИЖА (OCSAR CARVALLO), АНТВЕРПЕНА (DAMIR DOMA), РИГИ (MARUSHKA) И ВЛАДИВОСТОКА («ЧЕРДАК FOREVER») – ТЕ, ЧЬИ АВТОРСКИЕ ПОКАЗЫ НИКОГДА НЕ ПРОХОДИЛИ В ПЕТЕРБУРГЕ. РАССКАЖЕМ О НИХ ПОДРОБНЕЙ.

OCSAR Carvallo родом из Венесуэлы, но модой начал заниматься в НьюЙорке. Его первая коллекция с громким успехом продавалась в легендарном универмаге Saks на 5-й авеню. С 2003 года дизайнер обосновался в Париже, где на протяжении уже трех лет работает его именной бутик.

Damir Doma – постоянный участник Недели мужской моды в Париже, протеже такого мастера мировой моды, как Raf Simons (креативный директор Jil Sander). Это премьерный показ дизайнера в России, одежда которого представлена в бутиках Токио, Амстердама, Берлина, Лондона, Гонконга, Нью-Йорка.

Загадка XII Международного фестиваля «Модный Десант» – латвийский дизайнер Елена Медведева, работающая под брэндом Marushka. «Открывает» марку для Петербурга главный консультант фестиваля Ксения Мозговая. Дизайнерская группа «Чердак Forever» не любит публичности и скрывает свои имена. Дирекции фестиваля известно лишь о том, что «Чердак Forever» был признан лучшим дебютом RFW сезона «Весна – лето – 2007», а французское издание журнала L’Officiel посвятило марке рубрику «Взлет» в одном из своих последних номеров.

Рекламируемые медицинские товары, услуги и методы лечения могут иметь противопоказания и побочные эффекты. Всегда внимательно читайте инструкцию и консультируйтесь со специалистом.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

СОБЛАЗНИТЕЛЬНЫЕ штучки В КОНЦЕ МАРТА В «САЛОНЕ БУРЕ» НА НЕВСКОМ ПРОСПЕКТЕ ПРОШЛО ОФИЦИАЛЬНОЕ ОТКРЫТИЕ ЗАЛА ЮВЕЛИРНЫХ УКРАШЕНИЙ. СПЕЦИАЛЬНЫМИ ГОСТЯМИ МЕРОПРИЯТИЯ СТАЛИ ГЛАВНЫЙ ДИЗАЙНЕР КОМПАНИИ TALENTO АНТОНИО САРТОРИ И МАРКЕТИНГ-ДИРЕКТОР ЮВЕЛИРНОЙ КОМПАНИИ PIERO MILANO GIOIELLI РОЗЕЛЛА БЕНЦИ. ЕСЛИ раньше в «Салоне Буре» можно было ознакомиться лишь с произведениями искусства швейцарских часовых мануфактур, то сегодня свои двери посетителям открыл ювелирный зал. Именно здесь впервые в России компании Piero Milano Gioielli и Talento представили свои коллекции на специально спроектированном ими выставочном оборудовании – дизайнерских корнерах. Украшения в них смотрятся настолько восхитительно, что выйти из

Сумочка с итальянским гражданством

ЭТО РЕАЛЬНО! УНИКАЛЬНЫЕ, ЭФФЕКТИВНЫЕ МЕТОДЫ ЛЕЧЕНИЯ КУРЕНИЯ И ИЗБЫТОЧНОГО ВЕСА ВСЕГО ЗА ОДИН СЕАНС.

Ксения Корабельник

классическая мягкая SUPERNAPPA, и модный лак, и имитация рептилий, и ультрасовременная ANKARA. Модный ряд отличает безупречность стилистических решений, присущая северу Италии – мировой Мекке модной индустрии. Здесь нет кричащих цветов и тяжелой, усыпанной стразами фурнитуры, как нет и подражания брэндам высокой моды. Осталось только отметить, что выбор коллекций для российского рынка, сделанный маркетологами компании EDMINS, основывался как на высоких требованиях к качеству изделий, так и на сложившихся у российских покупательниц предпочтениях удобству и практичности такого важного элемента стиля, как модная итальянская сумка.

На правах рекламы

Похудеть, бросить курить за один сеанс!

ВКУС

салона без покупки какой-нибудь «соблазнительной штучки» становится действительно очень сложно. Более полувека Piero Milano Gioielli занимает одно из самых престижных мест в области высокого ювелирного искусства. В коллекциях этой марки можно найти чарующие рисунки из черных алмазов, бесконечные переплетения из белого, желтого, розового золота и мягкие трехмерные формы. Сегодня Piero Milano Gioielli – это все более многогранная вселенная, которая распространяется от минимального до романтического, от изобразительного до геометрического. Коллекции Talento соединяют в себе космические символы, графические воспоминания о 70-х и современные линии. Удивительно, но дизайнеру Антонио Сартори всегда удается замечать некую тайну и притягательность в окружающем мире. Так, например, при создании коллекции Romantica он черпал свое вдохновение в красоте природы, столь милой романтической душе каждой женщины, а коллекция Malindi наполнена духом Африки. В ней много украшений из желтого специально поцарапанного золота с эффектом ткани, которое создает поистине потрясающие эффекты.

ПОКУПАТЕЛЬНИЦАМ будут предложены шесть линий, разработанных для весны и лета 2008 года, включающих как сумки «на весь день», практичные и строгие по дизайну, так и фэшн-модели, учитывающие актуальные именно в этом сезоне модные тенденции. Каждое изделие FIERRO пронизано духом Италии. Дизайн, фурнитура, подкладка, кожа и производство изделий имеют итальянское «гражданство». Авторы коллекции, ее крестные отцы – это известные дизайнеры, чье творчество вдохнуло жизнь в такие модные брэнды с мировой славой, как Francesco Biaza и Fernando Nicoli, Pierpaolo Sinonut и Bruno Sturaro. Представленные в магазинах EDMINS коллекции FIERRO изготовлены только из натуральной кожи различных цветов и фактур. Здесь и

ВЕСНОЙ В МАГАЗИНАХ EDMINS ПОЯВИТСЯ КОЛЛЕКЦИЯ ИТАЛЬЯНСКИХ СУМОК НОВОЙ ДИЗАЙНЕРСКОЙ МАРКИ FIERRO.

СОСТОЯНИЕ

МЕТОДЫ не имеют аналогов, разрешены к применению Минздравом России. Без каких-либо усилий или дискомфорта, всего за один сеанс вы избавляетесь от лишних килограммов или курения. Один раз и навсегда. Эффективность составляет 95 %. Избавление от этих проблем происходит легко, безболезненно и сопровождается общим оздоровлением, очищением, омоложением организма. Сеансы проводятся индивидуально, с учетом особенностей каждого человека. В Центре неврозов оказывается весь спектр психологической и психотерапевтической помощи. Проводится лечение игровой зависимости и тренинг личностного роста.

Н.В. Войтович Центр неврозов – Ланское шоссе, 22, кор. 1, тел. 492-94-40 (запись предварительная), ЛИЦ. № 78-01-000230 www.centrnevrozov.ru ФСН В СФЕРЕ ЗДРАВООХР. И СОЦРАЗВИТИЯ Рекламируемые медицинские товары, услуги и методы лечения могут иметь противопоказания и побочные эффекты. Всегда внимательно читайте инструкцию и консультируйтесь со специалистом.

9 3

9 4

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

На правах рекламы

ЛАВРОВЫЙ лист для ресторатора

НАЙТИ ПОТЕРЯННЫЙ МИР ЧУВСТВ «ВСЕ МЫ РОДОМ ИЗ ДЕТСТВА» – ЧАСТО ПОВТОРЯЕМАЯ ФРАЗА НА САМОМ ДЕЛЕ ДАЕТ ОТВЕТЫ НА МНОГИЕ АКТУАЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ. СОВРЕМЕННЫЙ МИР В ВЕК ТЕХНОКРАТИИ ТАИТ В СЕБЕ ОПАСНОСТЬ СТАТЬ БЕСЧУВСТВЕННОЙ И БЕЗЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ЦИВИЛИЗАЦИЕЙ ЛЮДЕЙ, КОТОРЫЕ НЕ В СОСТОЯНИИ ЛЮБИТЬ. ОНИ ОПУСТОШЕНЫ, БЕЗРАЗЛИЧНЫ, НЕ СПОСОБНЫ ЧУВСТВОВАТЬ.

В ЗАЛЕ «КРЫША» «ГРАНД ОТЕЛЯ ЕВРОПА» ВПЕРВЫЕ В ПЕТЕРБУРГЕ СОСТОЯЛАСЬ ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ НЕЗАВИСИМОЙ РЕСТОРАННОЙ ПРЕМИИ «ЛАВРОВЫЙ ЛИСТ». ОРГАНИЗАТОРЫ НАДЕЮТСЯ, ЧТО ОНА СТАНЕТ ТРАДИЦИОННОЙ. ОТКРЫВАЛ церемонию председатель оргкомитета премии Андрей Фомин, чьи проекты – бал моды и красоты May Fashion «100 самых красивых людей Москвы», Night Life Awards, Bal des Fleurs – уже стали воплощением ведущих современных тенденций в области моды и стиля. В течение всего вечера на сцене блистали известные люди Петербурга и самые признанные рестораторы города. Среди гостей можно было наблюдать артиста Семена Альтова, телеведущую Анну Борисову, Томаса Нола с супругой, ресторатора Михаила Орлова и многих других уважаемых персон. Великолепное настроение помогали создавать шампанское Veuve Clicquot, вина от компании Simple и приятные подарки от табачного дома DUNHILL. Жюри премии было сформировано из двух составов: Общественного совета и Совета ресторанных критиков. В Общественный совет вошли пятьдесят персон, которые формируют современную ресторанную культуру Петербурга, являясь постоянными посетителями ресторанов. В Совет ресторанных критиков вошли те, для кого рестораны являются объектом профессиональной деятельности. Четыре заведения стали пер-

БЕСЧУВСТВЕННОСТЬ может таить свои корни в воспитании, педантично следующем педагогическим правилам, не дающем урока чувственной жизни, в отличие от воспитания эмоционального, пронизанного чувствами, ориентированного на отношения с окружающими людьми. В первые годы жизни ребенок воспринимает мир через свою мать, она является его вселенной. Отсутствие установившегося эмоционального контакта между матерью и ребенком, который обеспечивает взаимопонимание, здоровые отношения в атмосфере любви, заботы и внимания, может повлечь за собой труднопреодолимые последствия. Эмоциональный мир ребенка в этом случае потенциально подвержен угрозе: если он не будет уничтоженным полностью, то станет весьма ограниченным, скудным, искусственным. В потерянном мире чувств человек бессознательно дистанцируется от окружающих, не будучи обученным любви и доверию, не имея опыта безопасной близости с родными людьми. Но любой человек может найти внутри себя желание любви, близости, умения чувствовать и переживать эмоции, то есть найти свой мир чувств…

Психоаналитический центр «Золотое сечение» – Большеохтинский пр., 16, тел./факс 248-11-58, info@gratio.ru

выми лауреатами «Лаврового листа». В номинации «Открытие года» Общественный совет выбрал ресторан «Гимназия». В номинации «Ресторан года», по мнению Общественного совета, победил ресторан Ginza. У Совета ресторанных критиков на этот счет было другое мнение. Лучшим рестораном 2007 года они назвали Stroganoff Steak House. В номинации «Лучшая ресторанная акция» ( приз вручался Советом ресторанных критиков за самое интересное и яркое событие 2007 года) победила «Неделя домашней кухни от генерального консула Королевства Великобритании – господина Вильяма Элиота в ресторане «Мари Vanna»». «Рестораном-легендой» по решению оргкомитета церемонии было названо одно из заведений Арама Мнацаканова Il Grappolo. Всем победителям вручались специальные призы от партнеров церемонии: коньяк Hennessy Library, великолепные букеты от «Цветочного домика Ginza». Ну и конечно, лавровые листья, выполненные из драгоценных металлов и эмали знаменитым английским ювелирным домом Stephen Webster.

ИНТИМНЫЕ ПРОБЛЕМЫ – САМЫЕ СОКРОВЕННЫЕ: О НИХ ОЧЕНЬ СЛОЖНО ГОВОРИТЬ ОТКРЫТО, ЭТИ МАЛЕНЬКИЕ НЕДОСТАТКИ ОТРАЖАЮТСЯ НА ЛИЧНОЙ ЖИЗНИ ЖЕНЩИНЫ, ВЫЗЫВАЮТ ЧУВСТВО НЕУВЕРЕННОСТИ В СЕБЕ, ОДИНОЧЕСТВО.

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

ИНТИМНАЯ пластическая хирургия – это не только средство для сохранения красоты, – это решение многих проблем, связанных с психологическим и физическим здоровьем. К понятию интимной хирургии относятся пластические операции, направленные на исправление дефектов наружных половых органов, таких как гипертрофия половых губ (малых и больших); рубцовая деформация промежности после родов; опущение стенок влагалища, а также ряд проктологических заболеваний, вызывающих эстетический дискомфорт. Зачастую деликатность проблемы в области эстетической проктологии

отодвигает обращение к специалисту на неопределенное время, как результат – осложнения, запущенные формы, неизбежность оперативного лечения. На сегодняшний день своевременное обращение к специалистам позволяет решить такие «неэстетичные» проблемы, как геморрой, трещина прямой кишки, остроконечные кандиломы, перианальные бахромки и т.д. амбулаторно и безболезненно. Результаты операций: улучшение внешнего вида промежности и перианальной области, которое напрямую связано с улучшением качества интимной жизни.

На правах рекламы

Пластическая хирургия интимной сферы

Крестовский пр., 18 (ст. м. «Крестовский остров»), тел.: 970-11-10, 235-43-66, www.spbestetik.ru ЛИЦ. № 78-01-0092В, ВЫД. ФС ПО НАДЗОРУ В СФЕРЕ ЗИСР

Рекламируемые медицинские товары, услуги и методы лечения могут иметь противопоказания и побочные эффекты. Всегда внимательно читайте инструкцию и консультируйтесь со специалистом.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

СОСТОЯНИЕ

9 5

ВКУС

Будда говорил своим ученикам: «Не верьте мне! Это мой опыт, и, как только я говорю что-то, для вас это становится ложью, потому что это не ваш опыт. Слушайте меня, но не верьте. Экспериментируйте, интересуйтесь, ищите. Если сами вы не знаете, то ваше знание бесполезно, оно опасно. Позаимствованное знание – это помеха».

На правах рекламы

НАВСТРЕЧУ к пониманию своего ребенка КАЖДЫЙ РОДИТЕЛЬ ЗНАЕТ, КАК НЕПРОСТО РАСТИТЬ И ВОСПИТЫВАТЬ ДЕТЕЙ. МЫ РАДУЕМСЯ ВМЕСТЕ С НИМИ, ЕСЛИ ИМ РАДОСТНО, ОГОРЧАЕМСЯ, ЕСЛИ НЕ НАХОДИМ ВЗАИМОПОНИМАНИЯ, А ПОРОЙ СВОИМ ПОВЕДЕНИЕМ ДЕТИ СТАВЯТ РОДИТЕЛЕЙ В ТУПИК, ВЫЗЫВАЯ НЕПРИЯТНЫЕ ЧУВСТВА РАЗДРАЖЕНИЯ И ГНЕВА. НО ЕСЛИ ПОПЫТАТЬСЯ ЗАГЛЯНУТЬ В ЭТОТ СЕКРЕТНЫЙ МИР РЕБЕНКА, ТО МОЖНО УВИДЕТЬ, ЧТО У НЕГО ВСЕГДА ЕСТЬ ПРИЧИНА ВЕСТИ СЕБЯ ИМЕННО ТАК, А НЕ ИНАЧЕ.

«DRINKEXPO 2008» С 13 ПО 15 МАЯ 2008 ГОДА НА ТЕРРИТОРИИ ВЫСТАВОЧНОГО КОМПЛЕКСА «ЛЕНЭКСПО» БУДЕТ ПРОХОДИТЬ ЕЖЕГОДНЫЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФОРУМ НАПИТКОВ «DRINKEXPO 2008».

МОЖЕТ ли родитель понять своего ребенка, почему он так поступает? Наш ответ – да. Ищите причины, задумывайтесь, ставьте вопросы и размышляйте над ними. «А может быть, сегодня у меня такое тяжелое настроение, и я просто сорвалась на ребенке?» «Я говорила с ним в приказном тоне». «А ведь мне тоже этого хотелось, когда я была ребенком». «Кем я на самом деле хочу, чтобы он был? Похожим на меня или еще на кого-нибудь или, может быть, у него своя уникальная жизнь и в этом поиске ему нужно помочь: признать, что он может быть иным, позволить ему быть собой, иметь свои желания». Взрослые говорят ребенку: «Когда ты вырастешь, тогда у тебя будет своя самостоятельная жизнь». Но жизнь нельзя разделить на до и после. Вся жизнь – это и есть постепенное приобретение опыта и взросление, начиная с первого дня. Поэтому, если вы хотите видеть своего ребенка самостоятельным, творческим, радостным – дове-

Колыбель жизни

ЧТО МОЖЕТ ПОСПОРИТЬ С ЭНЕРГИЕЙ ОКЕАНА, С ЕГО ВСЕПОБЕЖДАЮЩЕЙ МОЩЬЮ И ЖИЗНЕУТВЕРЖДАЮЩЕЙ СИЛОЙ? ВСЕ ЖИВОЕ НА ЗЕМЛЕ ВЫШЛО ИЗ СОЛЕНЫХ ОКЕАНСКИХ ГЛУБИН. А ПОТОМУ ЧЕЛОВЕК ВПРАВЕ ПОПРОСИТЬ У СВОЕЙ «КОЛЫБЕЛИ» НЕМНОГО СИЛЫ, ЧТОБЫ ОСТАВАТЬСЯ КРАСИВЫМ И МОЛОДЫМ…

ряйте ему, поддерживайте его, уважайте его мнение и желания, сопровождайте его в поиске себя, своего места в жизни. Сделав хотя бы один шаг навстречу к пониманию своего ребенка, вы увидите его благодарную реакцию и почувствуете, как он приоткрывает для вас двери в свой мир. Но бывают ситуации, когда очень сложно разобраться, что тревожит и беспокоит ребенка, даже очень внимательным и любящим родителям, и обращение к детскому психоаналитику – это возможность понять, что происходит с ребенком, и помочь ему освободиться от страхов и болезненных переживаний, вернуть способность свободно и с удовольствием общаться, учиться и исследовать мир. Психоаналитический центр «На Мойке» – наб. реки Мойки, 28, тел. (812) 315-26-67, www.psychoanalystcenter.ru

ЛАБОРАТОРИЯ «Лиседия» представляет элитную космецевтическую линию LYSEDIA. Препараты этой французской марки являются совместной разработкой одноименной лаборатории и международного колледжа антивозрастной медицины, нутритерапии и эстетики СIMANE. Они предназначены как для профессионального, так и для домашнего использования. Их волшебный секрет – Lysedine-комплекс, который способствует разглаживанию морщин и выступает в роли транспортера активных и питательных веществ в кожу. Передовые биотехнологии используют в косметических композициях Botomax, Botoderm, Revitamax, Revitaderm энергию океана и растений. Все препараты прошли дерматологическое тестирование и были признаны гипоаллергенными. Кроме того, они получили вы-

ДЛЯ большинства посетителей мероприятия было бы достаточно дегустаций и конкурсов, которые обязательно пройдут на форуме. Но на самом деле все будет куда серьезнее: в рамках выставки состоятся специализированные семинары и конференции, презентации российских и иностранных предприятий, конкурсы поставщиков и производителей сырья, поставщиков оборудования, круглые столы для специалистов в области производства, дистрибуции и розничных продаж напитков. Экспозиции участников форума разместятся в следующих тематических разделах: оборудование, технологии и комплектующие для производства напитков; ликероводочные изделия и другие алкогольные напитки; пиво и безалкогольные напитки; минеральная и питьевая вода; тара и упаковка; специализированная литература и СМИ. В рамках форума состоится ряд международных мероприятий: дегустационные конкурсы алкогольных напитков и пива, конкурс фирм-поставщиков основного сырья, конкурс фирмпроизводителей оборудования, конкурс «Дизайн напитков. Фирменный стиль-2008». Во время Международного форума напитков «Drinkexpo-2008» во второй раз будет проведен Торговый форум «Стратегические вызовы рынка алкогольных напитков Северо-Запада России». Потребителям выставка даст возможность попробовать новые продукты, получить информацию о новых торговых марках, насладиться развлекательными программами.

сокую оценку женщин, ведущих активную профессиональную жизнь, связанную с частым появлением на публике и требующую безупречного внешнего вида. Эти косметические препараты класса люкс опробовали бизнес-леди, общественные деятели, фотомодели и люди искусства. Курс применения препаратов длится три месяца. Профессиональный уход включает пять процедур (первые три процедуры проходят раз в две недели, затем две поддерживающие раз в месяц). Дома для усиления эффекта от профессиональных процедур пациентке достаточно использовать всего один крем. По желанию можно добавить сыворотку для интенсивного ухода, гель-сыворотку для глаз, а также лосьон.

Рекламируемые медицинские товары, услуги и методы лечения могут иметь противопоказания и побочные эффекты. Всегда внимательно читайте инструкцию и консультируйтесь со специалистом.

www.drinks.lenexpo.ru

9 6

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

DANCE PLANET EMOTION

На правах рекламы

«ЭТО ДВИЖЕНИЕ В МИР ВОЛНУЮЩИХ МОМЕНТОВ И УДИВИТЕЛЬНЫХ СОБЫТИЙ, КОТОРЫЕ ПРОБУЖДАЮТ В НАС ЭМОЦИИ. ИНОГДА ОНИ МИМОЛЕТНЫ, НО ПОРОЙ – ЗАХВАТЫВАЮТ НАС ПОЛНОСТЬЮ...»

30 апреля 2008 года, впервые за 6-летнюю историю своего существования, легендарный Фестиваль DANCE PLANET меняет привычное место проведения. Новой точкой отсчета в истории Танцевальной Культуры станут два уникальных павильона LenExpo, имеющие международный статус и удов-

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

летворяющие всем требованиям, необходимым для проведения dance-события масштабов DANCE PLANET. Основным отличием Фестиваля станет концептуальное разделение арен на EMOTION Stage, UNITY Arena, PASSION Zone. Помимо арен Фестиваля, где будет проходить главное световое и постановочное шоу, посетителей ожидают нововведения – ноу-хау начинка качественного европейского ивента. На мероприятии, проходящем при поддержке генерального партнера, французской марки сигарет GAULOISES, выступят самые яркие персонажи мировой dance-индустрии – представители DJ MAG TOP 100, постоянные участники глобальных европейских танцевальных событий, а также недавно появившиеся проекты, уже зарекомендовавшие себя как трендсеттеры. На трех аренах выступят: RONALD VAN GELDEREN [NL], FIRST STATE [NL], АGNELLI&NELSON [UK], DJ JOSE [NL], RICHARD DURAND [NL], WIPPENBERG [DE], ROY GATES [DE], BOBINA_LIVE [ RU] and many more. Подробности на www.danceplanet.ru

Экспресс-отдых С ПРИХОДОМ ВЕСНЫ, А ЗАТЕМ И ЛЕТА НАМ ВСЕМ ХОЧЕТСЯ ВЫГЛЯДЕТЬ БОЛЕЕ ПРИВЛЕКАТЕЛЬНЫМИ, ВСТРЯХНУТЬСЯ И ОТДОХНУТЬ ПОСЛЕ ДОЛГОЙ ЗИМЫ. КУРОРТ «ИГОРА» ПРЕДЛАГАЕТ СВОИМ ГОСТЯМ ЭКСПРЕСС-ОТДЫХ БЕЗ ВИЗ И САМОЛЕТОВ.

SPA-туры на Игору – это прекрасная возможность быстро выйти из зимней спячки, распрощаться с депрессией. Специалисты SPA-комплекса «Игоры» разработали туры для леди и джентльменов, для молодоженов и молодых мам. Вас ждут жемчужная ванна и пилинг на основе трех водорослей, хиромассаж лица и великолепное обертывание «Индосеан» с роскошной молочной ванной, марокканские уходы в хаммаме и балинезийский медитативный

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

SPA КОМПЛЕКС КУРОРТА «ИГОРА»

массаж Джаму. SPA-процедуры помогут вам стать более привлекательными, достичь внутренней гармонии благодаря глубокой релаксации организма и приобретению внешней ухоженности. На «Игоре» вы сможете составить свой сценарий идеальных выходных – сочетание SPA-процедур и активного отдыха с проживанием в комфортабельном отеле или фешенебельном коттедже. Утреннее купание в бассейне, занятия в тренажерном зале, прогулки по лесу – все это послужит прекрасным зарядом энергии.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

СОЛНЕЧНЫЙ вояж В ПЕТЕРБУРГ ПРИШЛА ИЗВЕСТНАЯ ТУРИСТИЧЕСКАЯ КОМПАНИЯ «АУРИНКОМАТКАТ», УЖЕ 45 ЛЕТ РАБОТАЮЩАЯ НА РЫНКЕ ФИНЛЯНДИИ. ЧЛЕНСТВО В FINNAIR GROUP, 350 ТЫС. КЛИЕНТОВ В ГОД И СИМВОЛИЧНОЕ НАЗВАНИЕ, В ПЕРЕВОДЕ ОЗНАЧАЮЩЕЕ «СОЛНЕЧНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ», ОБЕСПЕЧИЛИ БРЭНДУ ПРИЗНАНИЕ… ИТАК, ЧТО ЖЕ НАМ ПРЕДЛАГАЕТСЯ?

ОБАЯНИЕ

В ПЕРВУЮ очередь – традиционные качество и надежность. Как бы банально это ни звучало, но когда райские картинки на сайте и реальность диаметрально противоположны, это как минимум неприятно. «Ауринкоматкат» утверждает, что в их случае все, что предлагается в каталогах и Интернете, соответствует действительности. И то, что мы подберем для отпуска в Петербурге, будет действительно ждать нас в любом уголке Земли. Это не может не радовать – отпуск все же инвестиция в душевное и физическое здоровье, и тратить его на суету совсем не хочется. Идеальный вариант – рассказать о желаниях и ждать их чудесного и техничного исполнения. Этакий туристический total look – все сразу, в одном месте, без лишних проблем. Следующий приятный момент – оптимальное соотношение цены и качества. За 45 лет работы компания отобрала достойные отели во всех категориях и заключила с ними контракты на весь сезон. То есть, по идее, мы будем жить именно в том месте, которое изначально выбрали, и никаких форс-мажорных обстоя-

Автомобили, люди, поколения В МУЗЕЕ ДВОРЯНСКОГО БЫТА В ПЕТЕРБУРГЕ КОМПАНИЯ ЕXXONМOBIL ПРЕДСТАВИЛА НОВУЮ ЛИНЕЙКУ СИНТЕТИЧЕСКИХ МОТОРНЫХ МАСЕЛ MOBIL 1 И ПРИНЦИПИАЛЬНО НОВЫЙ ПОДХОД К ВЫБОРУ СМАЗОЧНЫХ МАТЕРИАЛОВ.

СТРЕМИТЕЛЬНОЕ расширение автопарка и растущая потребность в качественных моторных маслах, характерные как для Петербурга, так и для России в целом, стали важными, но не единственными предпосылками для появления новой линейки Mobil 1. Чрезвычайно важную роль в разработке принципиально нового подхода к выбору моторных масел сыграло масштабное исследование, проведенное компанией ExxonMobil в городах России и Украины. В ходе данного исследования были протестированы семь концепций, и наиболее востребованной оказалась та, в основе которой лежал принцип выбора моторного масла на основе пробега. Завершало презентацию новой ли-

нейки масел торжественное открытие уникальной фотовыставки «Взгляд Mobil 1. Автомобили, люди, поколения», наглядно отражающей идею: «Каждому возрасту – свой выбор». Представители СМИ и гости прошлись по улицам разных автомобильных эпох, уникальные декорации которых разработала дизайнер Варвара Зеленецкая, и посмотрели фотографии, собранные со всего мира. После открытия в Петербурге выставка «Взгляд Mobil 1. Автомобили, люди, поколения» отправилась в путешествие по городам России. Поздней весной выставка вернется в Москву.

СОСТОЯНИЕ

тельств… Кроме того, путешественники не будут беспокоиться об оформлении документов и выборе удобного рейса. В аэропорту гостей встречает русскоговорящий гид, который поможет доехать до отеля и удобно разместиться, – согласитесь, для экзотических уголков планеты это более чем важно. С географией и историей страны всех любопытных знакомят опытные и обаятельные экскурсоводы. Особое внимание уделено семейному отдыху: обещают, что для малышей вояж получится не менее интересным, чем для их родителей. А тем, кто предпочитает исключительно эксклюзивный подход к жизни, предлагаются индивидуальные программы от петербургского туроператора «Калипсо – Мир путешествий», который вошел в состав «Ауринкоматкат» на российском рынке. В общем, всю техническую сторону отпуска организует оператор, нам лишь остается создать творческую – выбрать время, маршрут и… наслаждаться.

ВКУС

9 7

9 8

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

ПОДАРОК для ценителей моды

ЖЕЛЕЗНЫЙ ЧЕЛОВЕК

Режиссер Джон Фавро. В ролях: Роберт Даунимладший, Гвинет Пэлтроу, Терренс Говард. Экранизация комикса под девизом: «Героями не рождаются – героями становятся». Фабула примерно такая: миллионер-капиталист Старк, основатель компании имени себя, попадает в плен к террористам. Там же томится профессор, от которого враги ждут создания суперракеты, которая всех погубит. Вместо этого наши герои конструируют броню, в которой спасают хороших и карают плохих. Далее – триумфальное возвращение на родину и новые разработки. Но Старка поджидают новые опасности и новые враги. Внешне «железный человек» смахивает на робокопа, но технические характеристики у него иные: умеет, к примеру, летать.Джон Фавро известен в первую очередь как актер, отчасти как продюсер и совсем немного – как сценарист. Из его режиссерских работ можно вспомнить фильм «Затура: космическое приключение». История была придурковатая, но не без некоторого обаяния. Про сюжет Iron Man вы, наверное, уже все поняли, так что остается лишь надеяться, что и в этой ленте будут симпатичные моменты. Бюджет у нее несколько больше. С 1 мая – в киноцентрах Jam Hall.

В ГАЛЕРЕЕ БУТИКОВ «ГРАНД ПАЛАС» СОСТОЯЛОСЬ ВЕСЬМА ЗНАЧИТЕЛЬНОЕ СОБЫТИЕ В МОДНОЙ ЖИЗНИ ПЕТЕРБУРГА: В ОДИН ИЗ МАРТОВСКИХ ВЕЧЕРОВ ПО ПРИГЛАШЕНИЮ АДМИНИСТРАЦИИ ГАЛЕРЕИ ИЗВЕСТНЫЙ ИСТОРИК МОДЫ АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВ ПРОЧЕЛ ЛЕКЦИЮ НА ТЕМУ «СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ МОДЫ» ДЛЯ ГОСТЕЙ «ГРАНД ПАЛАСА». КОММЕРЧЕСКИЙ директор Галереи «Гранд Палас» Татьяна Алимова так прокомментировала это событие: – Приближается 5-летний юбилей Галереи «Гранд Палас», и в связи с этим замечательным событием мы решили сделать подарок истинным ценителям моды и своим клиентам, предоставив им возможность встретиться с Александром Васильевым – известнейшим историком моды, критиком и декоратором, лекции которого с интересом слушают во всем мире. Галерея бутиков «Гранд Палас» – локальный центр моды категории «Стиль жизни» (Lifestyle), не уступающий лучшим образцам европейских торговых центров. Здесь гармонично сочетаются лаконичность современного европейского стиля, роскошь ведущих мировых модных домов и вековые традиции исторического Петербурга. Расположившись в самом центре города, где загадочным образом переплетаются динамичность Невского проспекта и размеренная неспешность Итальянской улицы, Галерея бутиков стала любимым местом для шопинга истинных ценителей моды, стиля и комфорта.

ОДНАЖДЫ В ВЕГАСЕ

Режиссер Том Вон. В ролях: Эштон Катчер, Кэмерон Диаз. На самом деле название переводится как «Что случается в Вегасе». А что там случается, всем известно. В эту пустыню американцы съезжаются, чтобы кутить, шалить, жениться по-быстрому и просаживать денежки в казино. Именно это и случается с героями: не успев толком познакомиться, они женятся, о чем с трудом вспоминают поутру. А вот с деньгами везет: на пару они срывают джек-пот. Собственно, история о том, как избавиться от «нежданного счастья» и завладеть финансами безраздельно. Ну а поскольку жанр определяется как комедия не простая, а романтическая, не будет большим грехом предположить, что в итоге счастье все-таки персонажи обретут вместе. Весеннее кино на один раз. Судя по роликам, можно предположить, что удовольствие от просмотра смогут получить не только девочки.

C 8 мая – в сети кинотеатров «КАРО ФИЛЬМ».

Пивной музей «ПИВОВАРЕННЫЙ ЗАВОД ИМ.СТЕПАНА РАЗИНА» ОТКРЫВАЕТ ПОСЛЕ РЕКОНСТРУКЦИИ МУЗЕЙ ИСТОРИИ ПИВОВАРЕНИЯ.

АЛЕКСАНДР. НЕВСКАЯ БИТВА

Режиссер Игорь Каленов. В ролях: Антон Пампушный, Игорь Ботвин, Сергей Лысов. Обращение кинематографистов к отечественной истории (а в скором времени нас ждут еще и воплощенные на экране Иван Грозный и Петр Первый) – тенденция положительная. Это не похоже на госзаказ (который, впрочем, не во всяком случае отменяет художественность), а молодежь тем временем просвещается. Кроме того, обычно к столь масштабным историческим фигурам подходят более тщательно, чем обычно. Эта картина, собственно, про то, как новгородский князь Александр стал Невским. Юный правитель разрывается между личным (лучший друг воспылал страстью к княжне), политикой внешней (угрозы нашествия Батыя и крестового похода шведов) и внутренней (бояре готовят покушение). А Александру на этот момент всего 19 лет. Будет ли удачным новый «национальный блокбастер», по роликам судить сложно. Но те кадры, что уже доступны, дают возможность предположить, что кино будет масштабным, дорогим, зрелищным и динамичным. Ну и, надо полагать, пафосным – куда ж без этого в эпическом полотне.

C 1 мая – во всех кинотеатрах России.

ОБНОВЛЕННЫЙ музей представляет расширенную коллекцию экспонатов, которые рассказывают об истории пива, традициях российского и мирового пивоварения. Многие предметы старины являются уникальными находками и не имеют аналогов в России. В музее наглядно представлена технология приготовления пива, отдельный зал посвящен культуре потребления. Как сказал директор «Пивоваренного завода им. Степана Разина» Игорь Шатц, «основная задача Музея истории пивоварения – культурно-образовательная, просветительская. Мы стремимся к тому, чтобы наш потребитель был всесторонне и правильно инфор-

мирован о богатой культуре и традициях напитка. Музей рассказывает посетителям о том, что такое пиво, наглядно показывает историю его создания и становления пивоваренной индустрии». Таких музеев, как Музей истории пивоварения, в России больше нет. Он был открыт в 1995 году (до 2008-го – Музей пива) во время торжеств, посвященных 200-летию завода. Начиная с 2001 года он официально входит в Союз музеев России. Активную работу по изучению традиций российского и мирового пивоварения и формированию культуры потребления пива музей ведет с Союзом российских пивоваров и клубами коллекционеров пивной атрибутики России и стран зарубежья.

Маэстро среди клубов ПОЛНОЧЬ. НА ФУРШТАТСКОЙ БЕЗУМНОЕ КОЛИЧЕСТВО ЛЮДЕЙ: ОКОЛО ЗАГСА СТОЯТ ПАФОСНЫЕ АВТОМОБИЛИ, МИМО ТО И ДЕЛО ПРОХОДЯТ ТОП-МОДЕЛИ НА КАБЛУКАХ НЕВЕРОЯТНОЙ ВЫСОТЫ, ИЗВЕСТНЫЕ ГОРОДСКИЕ ДЕНДИ ЗДОРОВАЮТСЯ ДРУГ С ДРУГОМ… РОСКОШНОЕ ДЕЙСТВО, НАПОМИНАЮЩЕЕ ГОЛЛИВУДСКИЙ ШЕДЕВР, НОСИТ НАЗВАНИЕ «ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ КЛУБА MAESTRO».

ЗАПРЕТНОЕ ЦАРСТВО

Режиссер Роб Минкоф. В ролях: Джеки Чан, Джет Ли, Майкл Ангарано. Подросток, обнаруживший некий «легендарный посох царя обезьян», волею случая и сценариста перемещается в Древний Китай. Парнишка, естественно, изначально был сам не свой до кунг-фу, а тут ему судьба вручает невероятных аутентичных гуру. Впрочем, у китайцев есть и свои заботы: им надо вызволить из плена короля и побить всех врагов. Так что обучение рукопашным премудростям будет, судя по всему, проходить по ходу экспедиции. К этой истории прилагаются незамысловатые шутки, красивые декорации, завораживающие пейзажи и нереальные бои, которые сравнить можно, пожалуй, только с балетом. Словом, все то, за что любят подобные фильмы. С 24 апреля – в киноцентрах «Мираж Синема».

К.Ф. ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

ПЕРЕД входом в клуб – девушка с доберманом – весьма своеобразный фейс-контроль. В фойе – королевстве зеркал, «дежурят» соблазнительные «херувимы» с пушистыми крыльями. В общем, добро пожаловать в позолоченный мир ночных грез. На танцполе – зеленый свет, к потолку воспарил ангел и осыпает гостей золотым дождем… Лазерные лучики, разбивающиеся на блики в бокалах с шампанским. В центр выходят несколько клубных «нимф» и начинают зажигательно танцевать, периодически позируя любопытным фотографам.

Второй этаж для тех, кто хочет понежиться в больших креслах и, закурив сигару, подумать о вечном… Например, о том, что когда в прошлом году клуб открывался, мало кто верил в его успешное будущее. Результат, собственно, перед нами. Здесь проходило множество вечеринок самого разного характера – начиная от танцевальных молодежных проектов и заканчивая пафосными презентациями дорогих брэндов. В день рождения поздравить клубного маэстро Петербурга приехал легендарный Supafly INC. (Великобритания) с хитом Let’s get Down.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

В праздничный вечер гости Галереи – известные модельеры, стилисты, дизайнеры, постоянные клиенты – в дружеской и непринужденной атмосфере получили возможность усовершенствовать свои знания в области современных модных тенденций, слушая такого блестящего лектора, как Александр Васильев. Он действительно очень обаятельный и обладающий уникальной харизмой человек. Мэтр нарасхват по всему миру, он читает свои лекции на четырех языках. «Русский парижанин», обладатель коллекции из нескольких тысяч старинных костюмов, архива из множества фотографий и других материалов о развитии моды ХХ века, в этот вечер г-н Васильев рассказывал о трендах 2008 года непринужденно и остроумно, сопровождая свои рассуждения соответствующим слайдшоу. Время от времени он обращался к некоторым присутствующим дамам, акцентируя внимание гостей на их образы, которые можно назвать эталонами стиля и вкуса. Несомненно, что эти дамы одеваются исключительно в Галерее «Гранд Палас»… Светлана Судеревская

«Морской» фестиваль В РЕСТОРАНЕ PALERMO СТАРТОВАЛ ОЧЕРЕДНОЙ ГАСТРОНОМИЧЕСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ПОД МНОГООБЕЩАЮЩИМ НАЗВАНИЕМ «ДАРЫ МОРЯ». О ЧЕМ МЫ И СПЕШИМ ОПОВЕСТИТЬ ВСЕХ ЛЮБИТЕЛЕЙ РЫБЫ И МОРЕПРОДУКТОВ.

ТРИ моря омывают берега самого романтического острова на земле – Сицилии. Поэтому и неудивительно, что в рацион местных жителей входит много вкусных морских блюд. Ресторан Palermo, полностью оправдывающий свое название не только с точки зрения кухни, но и интерьера (ресторан со схожим декором и убранством залов есть и в сицилийской столице), предлагает рыбу по-сицилийски. Гостей, посетивших его в апреле во время проведения фестиваля, будут угощать милефолье из филе черной трески с рыбой-чертом, дорадой, запеченной в морской соли, Си Бас на гриле с овощами, супом из морских гребешков и мидий и множеством других кулинарных шедевров. И все это будет происходить в уютной атмосфере, которая, безусловно, способна скрасить капризы непредсказуемой петербургской весны... Частое изменение блюд в ресторанном меню не может сравниться с тематическими гастрономическими фестивалями, которыми, к сожалению, петербуржцев радуют далеко не все ресторации. Зато ресторан Palermo такие фестивали проводит с завидной регулярностью. И в этом одна из причин его популярности.

Прежнее имя – новый стиль БОУЛИНГ-КЛУБ «АЛЬМАК» ВНОВЬ ОТКРЫЛ СВОИ ДВЕРИ ПОСЛЕ РЕМОНТА.

На правах рекламы

ЗДЕСЬ вы можете совместить спортивную игру в боулинг и отдых в приятной атмосфере старого города. Новые интерьеры клуба позволят расслабиться и насладиться уютной атмосферой тихих пражских улиц. Гостеприимный персонал клуба поможет в организации корпоративных и семейных праздников, предложит широкий выбор напитков и блюд европейской кухни. Новички могут получить бесплатные консультации по игре в боулинг, а постоянные клиенты – принять участие в соревнованиях, регулярно проводимых в клубе «Альмак». Спортивные болельщики могут наблюдать за игрой любимых команд в прямом эфире, а любители респектабельного отдыха – провести время в бильярдных залах с каминами и комфортабельными диванами.

Новолитовская ул., 15, тел.: 327-47-27, 327-47-07, www.almak-club.ru

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

9 9

100

ЗОЛОТЫЕ АДРЕСА

â ãîðîäå

ГЕОГРАФИИ РАСПРОСТРАНЕНИЯ (В АПРЕЛЕ 943 АДРЕСF. NEW – 14 АДРЕСОВ) FASHION AirField П.С., Большой пр., 72 • Alexander Petrov ул. Марата, 14 • Allure Невский пр., 44 • Atelier Name ул. Тюшина, 3 • Babochka Gallery Невский пр., 153 • Blackglama Невский пр., 44 • Baldinini Невский пр., 44, 35, наб. Обводного кан., 118, П.С., Большой пр., 18 • BGN П.С., Большой пр., 98 • Bosco di Ciliegi Невский пр., 12 • Boucheron наб. кан. Грибоедова, 10 • Caractere П.С., Большой пр., 48 • Carlo Pazolini П.С., Большой пр., 48, Выборгское ш., 13, Невский пр., 137, Пражская ул., 48/50 • Casall Каменноостровский пр., 18 • Cerruti Зверинская ул., 1/3 • Cerruti 18CRR81 Невский пр., 129 • Comme de Garcons Суворовский пр., 47 • Corneliani Невский пр., 141 • Defile наб. кан. Грибоедова, 27 • Design Club Невский пр., 38/4 • Devernois Московский пр., 220, ул. Рубинштейна, 4 • Di Versia Владимирский пр., 8, пр. Большевиков, 18 • Diamant М. Морская ул., 12 • FABI Невский пр., 44 • Femme Etoile пр. Энгельса, 33 • Four Seasons П.С., Большой пр., 25, Гражданский пр., 24, Невский пр., 139 • FURLA Итальянская ул., 15 • Gant П.С., Большой пр., 80 • Georges Rech ул. Куйбышева, 9/8 • Giotto Невский пр., 170 • Grand Palace Невский пр., 44 – Итальянская ул., 15 • Gusto Ideale П.С., Большой пр., 26 • Ives Delorme Пушкинская ул., 4 • Henry Beguelin П.С., Большой пр., 15 • Lenvie П.С., Большой пр., 22-24 • Lola Konti ул. Марата, 13, пр. Энгельса, 33 • Mala Mati Невский пр., 44 • Mania Grandiosa Невский пр., 44, П.С., Большой пр., 28 • Мari Rouge Суворовский пр., 2 • McGregor П.С., Большой пр., 64 • МСМ Казанская ул., 2 • Мessori П.С., Большой пр., 19/21 • NAU В.О., Большой пр., 68, Невский пр., 44, наб. Обводного кан., 118, пр. Энгельса, 33 • Obsession Владимирский пр., 19, Невский пр., 44, наб. Обводного кан., 118 • Pal Zileri П.С., Большой пр., 49/18 • Patrick Hellmann Б. Морская ул., 35 • Patrizia Pepe наб. кан. Грибоедова, 18/20 • Piazza Sempione П.С., Большой пр., 15 • Roberto Botticelli Невский пр., 164, наб. Обводного кан., 118 • Roy Robson Бойконурская ул., 15, наб. Обводного кан., 118 • Twins П.С., Большой пр., 26/2 • Venezia Зверинская ул., 1/3 • Versace Невский пр., 39 • Very ул. Ленина, 19 • Vinicio Padjaro Б. Конюшенная ул., 12 • Yves Delorme Московский пр., 155 • Апорина Невский пр., 44 • Бутик № 5 Невский пр., 111/3 • Валентин Юдашкин – галерея русской моды В.О., Большой пр., 68 • Великие люди Владимирский пр., 15 • Версия Невский пр., 38, наб. р. Мойки, 61 • Версия Винтаж Б. Морская ул., 34 • Галерея Сержио Бустаманте Невский пр., 44 • Домино П.С., Большой пр., 41 • Золотой Скорпион Сытнинская ул., 20 • Калигула П.С., Большой пр., 49, Невский пр., 153 • Мания Невский пр., 150 • МИГ часовой дом Загородный пр., 30 • Милано П.С., Большой пр., 60 • Модный дом «Ирмэ» П.С., Большой пр., 46 • Модный дом Нелли Рыжковой ул. Чайковского, 65/67 • Модный дом Яниса Чамалиди 7-я Красноармейская ул., 26 • НОРД Невский пр., 46 • О! ул. Некрасова, 26 • Пактор П.С., Большой пр., 32, ул. Ефимова, 3, пр. Энгельса, 113 • ПЛЭЙ БОЙ Каменноостровский пр., 37 • Рахманинов дворик Казанская ул., 5 • Романс Невский пр., 44, П.С., Большой пр., 60 • Салон Буре Невский пр.,23 • Салон Ларисы Погорецкой В.О.,, Большой пр., 68 • Салон подарков и украшений «ГЕСТИЯ» В.О.,, Большой пр., 5 • Селекта Невский пр., 44 • Симона П.С., Большой пр., 17 • Смерть мужьям Кирочная ул., 5, Суворовский пр., 53 • Смоленские бриллианты Невский пр., 38/4 • Спортивная линия Владимирский пр., 6/1 • Стокманн Невский пр., 25 • Свадебный салон CYMBELINE ул. Белинского, 1 • Свадебный салон Topaza Pella ул. Белинского, 1 • Тиссура П.С., Большой пр., 86 • Универмаг «Московский» Московский пр., 205 АВТОСАЛОНЫ Aurore Аuto Chrysler Jeep Dodge Кубинская ул., 4, к. 1 • Aurore Аuto Nissan ул. Салова, 56 • Aurore Аuto Skoda Кубинская ул., 4, к. 1 • BMW сервис-центр Rosan Софийская ул., 79 • Brabus В.О., 4-я линия, 35-37 • Cadillac Выборгская наб., 61 • Fast Motors Камчатская ул., 5, Краснопутиловская ул., 65 • Foris ул. Орбели, 35 • Porche пр. Маршала Блюхера, 54А • Rosan Планерная ул., 7 • RRT пр. Маршала Блюхера, 54А, ул. Маршала Захарова, 41 • Scoda VW ул. Оптиков, 4 • Swed-Mobil Приморский пр., 52, пр. Энергетиков, 59, к. 3 • Авиамоторс Стартовая ул., 10 • Авто Эксис Выборгская наб., 57-59 • Автобиография Пулковское ш., 36 • АвтомирMitsubishi пр. Науки, 23А • Автомоечный комплекс «5 минут» Правобережный пандус моста Ал. Невского, ул. Проф. Попова, 38 (угол с ул. Даля) • Автопойнт Выборгское ш. / ул. Хошимина, пр. Маршала Блюхера, 54А, лит. Б • Автопремиум пр. Энгельса, 35 • Автопродикс Московское ш., 11, к. 1, пр. Непокоренных, 49, Школьная ул., 71 корп. 2 • Автофорум ул. Орбели, 35 • АДР Выборгское ш., 27/1 • Аксельмоторс ул. Тельмана, 29, Шкиперский проток, 21 • Аларм Якорная ул., 5 • Аларм Московский пр., 102А • Аларм-Моторс Лахта ул. Савушкина, 108 • Аларм-Моторс Нева Левашовский пр., 21 • Аларм-Моторс Озерки Выборгское ш., 23, к. 1 • Атлант – М Балтика пр. Энергетиков, 53А • Атлант – М Лахта ул. Савушкина, 112/2 • Ауди-центр пр. Стачек, 106 • Восток-Авто Бухарестская ул., 1, пр. Маршала Блюхера, 54а • Галант-Авто Коломяжский пр., 14 • Гриффин ул. Симонова, 13 • Дакар Камчатская ул., 9, Цветочная ул., 13, корп. 3 • Евро-Моторс Пулковское ш., 40 • Евросиб Mazda Пулковское ш., 36 • Евросиб Авто Боровая ул., 55 • Евросиб Лахта ул. Савушкина, 112 • Евротюнинг наб. Обводного кан., 74 • Звезда Невы Витебский пр., 17 • Иллан Апрельская ул., 5 • КарЛайн Витебский пр., 17, к. 6 • Лаура ул. Савушкина, 119/2, ул. Симонова, 13, Софийская ул., 6 • Лексус Крестьянский пер., 4А • Лексус-Приморский Школьная ул., 98 • Лексус-Пулково Шереметьевская ул., 17 • Мойка Lux Чкаловский пр., 12 • Нева-Автоком JAGUAR Московский пр., 181 • Нева-Автоком Volkswagen Московский пр., 154, Софийская ул., 17, корп. 3 • Олимп Херсонская ул., 20 • Петросет Yamaha В.О., Средний пр., 86, Львовская ул., 10, П.С., Большой пр., 100 • Прагматика Уральская ул., 33 • Пулково – Авто Skoda Стартовая ул., 5 • РАЛЬФ-АРТ дивижн Малая Зеленина ул., 4, Свердловская наб., 62 • РОЛЬФ Карлайн Витебский пр., 17 • РОЛЬФ Лахта Peugeot ул. Савушкина, 103 • РОЛЬФ – Октябрьская Октябрьская наб., 8, к. 2 • Росспан Краснопутиловская ул., 65 • Росспан Моторс Варшавская ул., 122 • Русь-авто пр. Медиков, 21 • Сигма Моторс Петроградская наб., 30 • Смольнинский автоцентр Новгородская ул., 8 • Спорт – Мобиль Школьная ул., 71 • СПМ Авто Воздухоплавательная ул., 19 • СТК – центр пр. Косыгина, 2/1 • Тойота Центр Автово Краснопутиловская ул., 65 • Тойота Центр Пискаревский ул. Шота Руставели, 31А • Тойота Центр Приморский Школьная ул., 96А • Тойота Центр Пулково Шереметьевская ул., 17 • Феникс Моторс Бумажная ул., 18 • Фольксваген Центр Пулково Стартовая ул., 5 БИЗНЕС Август ул. Яблочкова, 12 • Авиакомпания Аэротэкс Плюс ул. Пилотов, 38 • АКБ Российский капитал ул. Куйбышева, 26А • БЦ B&D Синопская наб., 50А • БЦ DTZ Итальянская ул., 5 • БЦ Авиатор Заставская ул., 23 • БЦ Гелиос ул. Марата, 47-49 • БЦ Гранат В.О., Малый пр., 54, к. 2, лит. А • БЦ Дом Швеции Шведский пер., 2 • БЦ Елизаветинский В.О., 13-я линия, 14 • БЦ Золотая Шпалерная Шпалерная ул., 54 • Международный Центр Делового Сотрудничества пл. Прол. Диктатуры, 6 • БЦ Невский, 1 Невский пр., 1 • БЦ Нептун наб. Обводного кан., 93 • БЦ Обводный, 24 Обводный кан., 24А • БЦ Преображенский В.О., 14-я линия, 7 • БЦ Ренессанс Хаус 2-я Советская ул., 17 • БЦ Северная столица наб. р. Мойки, 36 • БЦ Сити Петроградская наб., 18 • БЦ Стелс Боровая ул., 32 • БЦ Таймс Выборгская наб., 61 • БЦ Шпалерная, 52 Шпалерная ул., 52 • БЦ Эриксонъ Б. Сампсониевский пр., 60 • Мегафон Артиллерийская ул., 1 • Национальный Банк Траст Невский пр., 1 • Финская торговая палата 4-я Красноармейская ул., 4А • Филиал АБ Газпромбанк ул. Седова, 15 КАФЕ, РЕСТОРАНЫ, КЛУБЫ, 1001 ночь Миллионная ул., 21 • 1913 ул. Декабристов, 2/13 • Вon Vin наб. кан. Грибоедова, 29, Московский пр., 161, Фурштатская ул., 62/9 • Blowup наб. кан. Грибо-

№4 (135) 2008

едова, 22 • Cafe D‘OR Невский пр., 44 • Cafepeople Итальянская ул., 2 • Carusel Кирочная ул., 8 • Coffeе-Inn ул. Куйбышева, 30 • de Clie Кронверкский пр., 27 • Dolce Amaro Барочная ул., 10 • Enoteca DiVina Б. Морская ул., 2 • Fidelio Гороховая ул., 13 • Fiolet пл. Ломоносова, 6 • Fish & Olives Петроградская наб., 18А • Foggy Dew ул. Восстания, 39 • Garcon наб. кан. Грибоедова, 25 • Golden Dolls Невский пр., 60 • Gourment clab В.О., 1я линия, 36, наб. р. Мойки, 42 • Grand Cru ул. Декабристов, 6 • Grand Plaisir Казанская ул., 8-10 • Il Patio Невский пр., 30, Невский пр., 182 • Il Ponte Кирочная ул., 12 • Jababar Казанская ул., 24 • James Cook Каменноостровский пр., 45, Шведский пер., 2 • Kauffman г. Пушкин, Малая ул., 27/12, Московский пр., 125 • Keren Лиговский пр., 11 • Kilikia Гороховая ул., 28 • Korovabar Караванная ул., 8 • La Fabrik Левашовский пр., 13А • La Presse Невский пр., 69 • Le Borshch наб. р. Фонтанки, 11 • Le Paris Б. Морская ул., 65 • Macaroni ул. Рубинштейна, 23 • Mama Roma пр. Стачек, 86, Московский пр., 192 • Marco Polo В.О., 12-я линия, 27 • Marius Pub ул. Марата, 11 • Mozarella bar Московский пр., 153 • Oxford Невский пр., 105 • Palermo наб. р. Фонтанки, 50 • Pont Eiffel Дворцовая наб., 6 • Porto Maltese Наличная ул. (Гавань), Невский пр., 174 • Puberty Выборгская наб., 47 • Rыба ул. Академика Павлова, 5 • Sadko ул. Глинки, 2 • Salvador ул. Маяковского, 21 • Sculptors Дегтярная ул., 1А • Shatush наб. Мойки, 64 • Sukawati Казанская ул., 8 • Tandoor Вознесенский пр., 2 • Terra Cotta Гагаринская ул., 6/1 • Vinarium Караванная ул., 3 • Vox Соляной пер., 16 • X.O ул. Жуковского, 10 • XREN Загородный пр., 13 • Академия Биржевой проезд, 2 • Академия вина наб. Макарова, 16/2 • Акварель у Биржевого моста • Аквариум Каменноостровский пр., 10 • Анис ул. Марата, 23 • Ассамблея Лиговский пр., 118/10 • Арагви наб. р. Фонтанки, 9 • Арт Буфет Б. Морская ул., 38 •Барракуда наб. Лейт. Шмидта, 19 • Бессонница Мытнинская наб., 3 • Бремен Б. Морская ул., 15 • Валхалл Невский пр., 22 • Вассабико Казанская ул., 3, пр. Чернышевского, 11 • Восточный Париж Садовая ул., 12 • Гала Съездовская линия, 19 • Галерея ул. Некрасова, 3/5 • Гин-но Таки ул. Савушкина, 10, пр. Чернышевского, 17 • Гринвич наб. Макарова, 2 • Гуашь Владимирский пр., 12 • Гудвин пр. Науки, 25 • Дача Линдстрема Стрельна, ул. Глинки, 7 • Дворец Князя Кочубея Конногвардейский б-р, 7 • Дворянское гнездо ул. Декабристов, 21 • Дежа Вю наб. р. Фонтанки, 30 • Демидовъ наб. р. Фонтанки, 14 • Денисов Б. Пушкарская ул., 34 • Денисов и Николаев наб. кан. Грибоедова, 77 • Дитай Лесной пр., 4 • Дорадо ул. Восстания, 20 • ДэФэ Караванная ул., 7 • Забава бар Мытнинская наб. • Зверь Александровский парк, 5 • За сценой наб. Крюкова кан., 10 • Имбирь Загородный пр., 15 • Интендант Караванная ул., 18 • Кавказ ул. Стахановцев, 5 • Кантри Клуб Репино, пос. Ленинское, Советская ул., 93 • Керен Лиговский пр., 11 • КиДо Вознесенский пр., 46, ул. Жуковского, 15 • Кирочный Двор Кирочная ул., 36/38 • Колхида Невский пр., 174 • Комильфо ул. Оскаленко, 11 • Константиновский Стрельна, Портовая ул., 25 • Контино Невский пр., 44 • Корчма наб. кан. Грибоедова, 69 • Космический боулинг Аптекарский пр., 16 • Кофейный салон Э Итальянская ул., 31 • Крокодил Казанская ул., 46, Галерная ул., 18 • Лапша ул. Рубинштейна, 24 • Литературное кафе Невский пр., 18 • Ложа П.С., Малый пр., 54–56 • Луна Вознесенский пр., 46 • М 111 Московский пр., 111 • Маракеш Караванная ул., 35 • Матросская тишина ул. Марата, 54/34 • Маэстро Новочеркасский пр., 49/20 • Моран пл. Чернышевского, 2 • Морковка П.С., Большой пр., 32 • Морской Яхтклуб наб. Мартынова, 92 • Навигатор вин В.О., 9-я линия, 34 • Окономиякия Васеку ул. Марата, 86, Пражская ул., 48 • Олива Б. Морская ул., 31 • Онегин Садовая ул., 11 • Особняк Половцева Б. Морская ул., 52 • Офис кафе Крестьянский пер., 5 • Парк Джузеппе наб. кан Грибоедова, 2В • Папанин Московский пр., 111 • Пицца Базилик ул. Савушкина, 119, к. 3 • Пицца Хат Гороховая ул., 16, Каменноостровский пр., 37, Кирочная ул., 26, Коломяжский пр., 19, Московский пр., 222, Невский пр., 96, ул. Савушкина, 141, В.О., Средний пр., 36/40, пр. Просвещения, 84/1, пр. Энгельса, 154 • Планета Боулинг ул. Савушкина, 141 • Планета Суши Невский пр., 94 • Подстреленная Гусыня ВладимирРозарио ул. Кропоткиский пр., 13/9 • Премьер Невский пр., 47 • Рис ул. Ефимова, 3 •Розарио на, 1 • Ронин Комендантский пр., 11 • Русский ампир Невский пр., 17 • Русский Клуб Конюшенная пл., 2 • Садко ул. Глинки, 2 • Сварог ул. Жуковского, 38, Казанская ул., 45 • Сегун ул. Восстания, 26 • Сегун суши-бар Московский пр., 140 • Сигарный бутик Churchill Лиговский пр., 19 • Слава Бухарестская ул., 47 • Солод и Хмель ул. Марата, 56-58 • Солнце ул. Ломоносова, 14 • Софт Буфет Синопская наб., 78 • Стритлайф 2-я Красноармейская ул., 6 • Суши Соя Кирочная ул., 3 • Тануки Тануки. Б. Зеленина ул, 14/18 • Текила бум Вознесенский пр., 57/127 • Терраса Казанская ул., 3 • Трибунал бар пл. Декабристов, 1 • Тэмпл бар ул. Некрасова, 37 • У Горчакова Б. Монетная ул., 19 • Удачный Выстрел Гороховая ул., 3 • Фасоль Гороховая ул., 17 • Флора М. Посадская ул., 3 • Фуджияма Разъезжая ул., 19 • Хутор Водограй Караванная ул., 2 • Частный ресторан Соляной пер., 14 • Чехов Петропавловская ул., 4 • Чикаго Садовая ул., 8 • Швабский домик Новочеркасский пр., 28/19 • Шаровня Аптекарский пр., 16 • Шитцу Тверская ул., 20 • Штолле В.О., 1-я линия, 50, ул. Декабристов, 19, ул. Декабристов, 33, Конюшенный пер., 1, Каменноостровский пр., 54, ул. Восстания, 32 • Эрмитаж Арка Главного штаба • Юла пр. Добролюбова, 11• Якитория Московский пр., 159, Невский пр., 113, пл. Островского, 5/7, Петровская наб., 4 КРАСОТА, ЗДОРОВЬЕ American Medical Clinic наб. р. Мойки, 78 • Asia SPA Ольгино, пр. Ленина, 10 • Beauty Palace MADAM GRAND Боровая ул., 32, Невский пр., 170 • Belle ул. Жака Дюкло, 2/8 • Dent Light Инженерная ул., 6 • Guinot Мытнинская наб., 6 • Hair&Beauty Литейный пр., 45/8 • Maija Б. Пушкарская ул., 60 • MedPalace ул. Чайковского, 6 • On Cliniс Суворовский пр., 26 • Raden Ленинский пр., 116 • Royal Med ул. Маяковского, 34 • Union Clinic Невский пр., 24 • Wellari Суворовский пр., 20 • АВА-ПЕТЕР Невский пр., 22/24 • Адамант Каприз Невский пр., 90-92 • Адамант Кураж наб. кан. Грибоедова, 56-58 • АндроМеда Звенигородская ул., 12 • Аркадия Загородный пр., 21, ул. Ломоносова, 26, ул. Нахимова, 11, Невский пр., 22, Шлиссельбургский пр., 1 • Артишок Гороховая ул., 49 • Бархат Суворовский пр., 18 • Бьен М. Балканская ул., 20 • Веллнесс-центр «Римские каникулы» ул. Кораблестроителей, 14 • Вероника ул. Савушкина, 8/2, В.О., Средний пр., 48/27 • Вкус жизни Б. Московская ул., 14/1 • Влада ул. Марата, 77 • Военномедицинская академия Боткинская ул., 13 • Гранд Мед пр. Культуры, 4, Садовая ул., 35/14 • Деликатесы Фэйшн П.С., Большой пр., 44, ул. Радищева, 6 • Дент – Идеал Кирочная ул., 48 • Дом красоты и здоровья на Смоленке ул. Одоевского, 28 • Дом Распутина Гороховая ул., 64 • Домино Казанская ул., 38 • Жак Дессанж В.О., 1-я линия, 20 • Жара П.С., Большой пр., 10 • Жемчуг Невский пр., 141 • Клиника им. Пирогова В.О., Большой пр., 51/17 • Корица Разъезжая ул., 36 • Международная клиника Medem ул. Марата, 6 • Мера Мед Разъезжая ул., 7 • На Дегтярной Дегтярный пер., 1А • Надежда СПА центр пер. Челиева, 7А • ОрКли В.О., 12-я линия, 27 • Панорама Конный пер., 1/3 • Посольство красоты ул. Чайковского, 38/9 • РАМИ Гончарная ул., 20, Кирочная ул., 13 • Роддом №2 Фурштатская ул., 36А• Российско-финская клиника «Скандинавия» Литейный пр., 55А, ул. Савушкина, 133, к. 1, лит. Б, ул. Танкиста Хрустицкого, 9, пр. Художников, 24, к. 1 • Санкт-Петербургский Институт Красоты ул. Савушкина, 36 • Студия 53 пр. Просвещения, 53 • Медицинский центр РОСНО ул. Рылеева, 15 • Стома Вяземский пер., 3, Гаккелевская ул., 22, Коломяжский пр., 26, Невский пр., 163, пр. Королева, 5, Театральная пл., 6, ул. Блохина, 33, ул. Савушкина, 135, ул. Сикейроса, 1 • Такара наб. Обводного кан., 118 • Таурас Мед Торфяная дорога, 9 • Ценз Пушкинская ул., 1/77 • Центр Клинической Неврологии Невский пр., 22-24 • Челленж-эр В.О., Средний пр., 5 • Эксимер Моховая ул., 38 • Элен В.О., Большой пр., 51/17 МЕБЕЛЬ, ИНТЕРЬЕР, ДЕКОР A la Carte В.О., Большой пр., 40, Б. Сампсониевский пр., 74, Зверинская ул., 13/5, Московский пр., 106 • Art de Vivre Московский пр., 70 • Bella Casa Лиговский пр., 115А • Bellissimo Б. Конюшенная ул., 1, П.С., Большой пр., 67 • Best Ceramics Б. Сампсониевский пр., 19, Гражданский пр., 15, Железноводская ул., 3, Московский пр., 111 • Cellar

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР МИХАИЛ БОЛОТОВСКИЙ РЕДАКЦИЯ: АЛЕКСАНДРА БАЛУЕВА, ЮЛИЯ БЕЛОМЛИНСКАЯ, МАРИНА ГОНЧАРОВА, ИРИНА ДУДИНА, СВЕТЛАНА МАЗУР, МИХАИЛ МАКАРЕНКО, ЛЮДМИЛА ТИТОВА, ВИКТОР ТИХОМИРОВ ДИЗАЙН И ВЕРСТКА: ВАЛЕРИЯ КОНОНЮК, ТАТЬЯНА МОЛЧАНОВА, ОЛЬГА СУШКОВА, ИРИНА ПРОКОФЬЕВА, МАРИНА КАМИНСКАЯ ПРЕ-ПРЕСС АНТОН ЛОБАЧ

РЕКЛАМНО-ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЖУРНАЛ адрес: 191002, СПб, Разъезжая ул., 9, А/Я 137

☎

телефон (812) 325-35-95 факс (812) 575-63-86

www. nanevskom.ru e-mail: nanevskom@es.ru прием рекламы – т./ф.: (812) 325-35-95, 572-23-70, е-mail: nn@es.ru

Следующий номер журнала «На Невском» выйдет 16 мая Реклама принимается до 2 мая Рекламируемые в номере товары подлежат обязательной сертификации За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет № 4 (135) 2008, выход с 18.04.2008. Подписано в печать 11.04.2008

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

03 (134) 2008

ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ: РУКОВОДИТЕЛЬ ЛЮДМИЛА СМИРНОВА (NN@ES.RU) АНДРЕЙ БЕХТЕРЕВ (BEKHA@ES.RU), АЛЕКСАНДРА ВОЙНОВА (VOYNOVA@ES.RU), МАРИНА ГЛАДЫШЕВА (GLAD@ES.RU), ЮЛИЯ ГРАЩЕНКОВА (GRA@ES.RU), ТАТЬЯНА ГОЛУБЕВА (TATYANA@ES.RU), OЛЬГА ЛАТЫШЕВА (LAT@ES.RU), ВАЛЕРИЯ ЛОГИНОВА (LERA@ES.RU), АНТОН ПЕТУХОВ (AVP@ES.RU), НИКОЛАЙ ПЫЗИН (NIKOLAI@ES.RU), ЕКАТЕРИНА СМИРНОВА (MEDIA@ES.RU), НАТАЛЬЯ СМИРНОВА (NS@ES.RU), МАРИНА ТАЛЬГРЕН (TALGREN@ES.RU), АННА ФОМИЧЕВА (FANNA@ES.RU), АННА ХРИПУН (Hi@ES.RU), ЕЛЕНА ШМАЛИЙ (SHE@ES.RU),

Private Сердобольская ул., 4, лит. А • D&P solutions пер. Талалихина, 5/15 • Domus Aurea Вознесенский пр., 46 • Edo Interior М. Посадская ул., 15 • Ego Hall Загородный пр., 21/23, Гражданский пр., 15, Каменноостровский пр., 67 • Elt Московский пр., 171 • Eurodomus Б. Монетная ул., 16 • Francesco Molon (шоурум) ул. Марата, 14 • Gulia Novars Кронверкский пр., 75 • Hall Oscar Караванная ул., 5, ул. Рубинштейна, 6 • K Gallery наб. р. Фонтанки, 24 • Ego Hall Гражданский пр., 16, Каменноостровский пр., 67 • Elt Московский пр., 171 • Lagostina наб. Обводного кан., 118 • Life Style Московский пр., 111 • Lotos Съезжинская ул., 11 • Neuhaus Новосмоленская наб., 1 • Novus В.О., 5-я линия, 34 • Mobalpa Наличная ул., 15 • Old Java Казанская ул., 10 • Poggen Pohl Московский пр., 153 • Pro Design Б. Сампсониевский пр., 92 • Pronorm Съезжинская ул., 11 • Sanam Центр Персидских Ковров Каменноостровский пр., 65, П.С., Малый пр., 73/17 • Scavolini Б. Пушкарская ул., 48 • Signoria Firenze Владимирский пр., 19 • Sykora наб. Мартынова, 16 • Teak House ул. Куйбышева, 33 • Verona mobili Варшавская ул., 3 • Williams Design пр. Добролюбова, 19 • Адамант П.С., Большой пр., 44 • Амиго дизайн Конная ул., 14, ул. К. Заслонова, 14 • Ангелина Каменноостровский пр., 56, Московский пр., 86, Университетская наб., 25 • Анкона Невский пр., 44 • Аркада Московский пр., 111 • Артематика Б. Конюшенная ул., 2 • Арт лайт Ординарная ул., 18 • Белла Каза Лиговский пр., 115А • Биг-Бен Садовая ул., 7–9–11 • Браво Варшавская ул., 3 • Ван Бас Московский пр., 74 • Великая мебель Испании В.О., 13-я линия, 72 • Веранда Кронверкский пр., 77/2 • Вита В.О., Малый пр., 16, пр. Медиков, 21 • Галерея дизайна Bulthaup Б. Конюшенная ул., 2 • Гефест пр. Добролюбова, 1/79, Московский пр., 79 • Гранд дизайн Лиговский пр., 64 • Евродом Гражданский пр., 41А, пр. Энгельса, 33/1 • Интерьерная галерея Stilhaus П.С., Малый пр., 54/56 • Кадо ул. Маяковского, 42 • Класс Мебель В.О., 4-я линия, 65 • Концепт Морская наб., 15 • Линия интерьера Загородный пр., 26, Московский пр., 132 • Мастер Б. Посадская ул., 10 • Мастер ЛОК Московский пр., 148 • Мебелюкс Б. Монетная ул., 16 • Мекран П.С., Большой пр., 81, Лахтинский пр., 85, Московский пр., 62, наб. Робеспьера, 4А • Монмартр наб. кан. Грибоедова, 59 • Нью Форм Морская наб., 9 • Окания Московский пр., 50, пр. Просвещения, 75 • Папа Карло Лиговский пр., 3, Московский пр., 136 • Паркет холл пр. Гагарина, 21 • Петербургский Антиквар Моховая ул., 32 • Планета керамики Московский пр., 182, Кантемировская ул., 39 • Резиденция Вознесенский пр., 46 • Ренессанс Декор студия Невский пр., 22-24 • Реформа П.С., Большой пр., 61 • РИМ пр. Просвещения, 75 • Рода Б. Морская ул., 26 • Салон авторских ковров Crazy Каменноостровский пр., 65 • Салон Сентябрев Каменноостровский пр., 19, Стремянная ул., 5 • Санам П.С., Малый пр., 73 • Стрелец Камины Петербурга наб. Черной речки, 41 • Французский стиль Ропшинская ул., 4 • Форма и пространство Б. Пушкарская ул., 52 • Экзо Б. Пушкарская ул., 46 СТРОИТЕЛЬСТВО, НЕДВИЖИМОСТЬ 20-й Трест пер. Антоненко, 2 • Becar Б. Сампсониевский пр., 61 • Colliers International наб. р. Мойки, 36 • London Consulting Management Company Невский пр., 105 • Penny Lane Realty Невский пр., 25 • Praktis Property & Facility Management Невский пр., 41 • RBI Шпалерная ул., 40 • Skanska В.О., 14-я линия, 7, лит. А • Vuokatti Гродненский пер., 7 • Адвекс ул. Блохина, 17, Мончегорская ул., 7, Фурштатская ул., 43 • Альянс СПб Ковенский пер., 4 • Возрождение Казанская ул., 36 • Динос Парк Приморское ш., 120 • Европейские Предместья ул. Пугачева, 2 • Еврострой Вязовая ул., 10 • ИВИ–93 В.О., 17-я линия, 58 • ЛенСпецСМУ Богатырский пр., 2 • ЛенСтройТрест Миллионная ул., 8 • ЛЭК Московский пр., 185, Невский пр., 90/92 • М-Индустрия пр. Металлистов, 122А • Невский Альянс Невский пр., 67 • Олимп 2000 Разъезжая ул., 2 • Павловский Посад Звенигородская ул., 20, лит. А • Прагма Светлановский пр., 2 • Рощинский дом Свердловская наб., 64 • Северо-Западная Строительная Корпорация Ольгино, Советская ул., 24 • Строительный Трест Кондратьевский пр., 62, к. 4 • Стройинвест Очаковская ул., 6, к. 1 • Стройкомплект Пушкинская ул., 10 • Строймонтаж Финляндский пр., 4А • Торус ул. Вс. Вишневского, 13 • Традиция Балтийская ул., 56 • УК Объединенные ресурсы Михайловская ул., 4А • Центральное агентство недвижимости (ЦАН) Невский пр., 107 ОТЕЛИ Astoria Б. Морская ул., 39 • Baltic Star Стрельна, Березовая аллея, 3 • Grand Hotel Emerald Суворовский пр., 18 • Grand Hotel Europe Михайловская ул., 1/7 • Nevskij Palace Невский пр., 57 • Prestige Hotel В. О., 3-я линия, 52 • Англетер М. Морская ул., 20 • Антик отел «Рахманинов» Казанская ул., 5 • Ассоциация «Отели на Невском» Невский пр., 22, 90, 91 • Братья Карамазовы Социалистическая ул., 11А • Гостиничный комплекс Ambassador пр. Римского-Корсакова, 5-7 • Карелия ул. Тухачевского, 27 • Мотель-кемпинг Ретур Б. Купальная ул., 28, ж/д «Александровская» • Наш отель В.О., 11-я линия, 50 • Невский Бельведер Б. Конюшенная ул., 29 • Несси Приморское ш., 38-й км • Новотель Санкт-Петербург Центр ул. Маяковского, 3А • Петро Спорт Отель Всеволожский р-н, пос. Янино, Шоссейная ул., 6А • Пятый Угол Загородный пр., 13 • Русь Артиллерийская ул., 1 • СПб Вергаз В.О., 7-я линия, 70 • Скандинавия Сестрорецк, Парковая ул., 18 ТЕХНИКА AV lux пр. Стачек, 55 • Bang & Olufsen Суворовский пр., 22 • Hi Fi Литейный пр., 28 • Panasonic П.С., Большой пр., 33 • Pioneer Загородный пр., 9 • Sony П.С., Большой пр., 33 • Автоаудиомастер наб. Обводного кан., 90/92 • Климат проф Лесной пр., 18 • Новый Колизей П.С., Малый пр., 44 • Салон АV Московский пр., 167 ФИТНЕС, СПОРТ Maxi Sport ул. Кораблестроителей, 14, пр. Стачек, 99 • Reebok ул. Ефимова, 4А • Sport Life Аптекарский пр., 16, Байконурская ул., 14А, ул. Васи Алексеева, 6, Владимирский пр., 19, Гражданский пр., 41А, пр. Большевиков, 18, Пражская ул., 48/50, наб. Обводного кан., 118, ул. Савушкина, 141 • Галактика наб Макарова, 2 • Губернаторские корты наб. Мартынова, 40 • Игора 54-й км Приморского шоссе • Кантри Клуб Репино, пос. Ленинское, Советская ул., 93 • Летучий Голландец Мытнинская наб., 6 (у Биржевого моста) • Лидер Спорт пр. Энгельса, 154А • Максим пр. Бакунина, 2 • Нептун наб. Обводного кан., 93А • Олимпик Кондратьевский пр., 64, к.6, ул. Оптиков, 4 • Олимпик тач ул. Комсомола, 17 • Формула Энергии Лесной пр., 16 ТУРИЗМ Ин Флот пл. Морской Славы, 1 • Jet Russian Travel ул. Восстания, 10, пер. Гривцова, 6 ИНФОРМАЦИЯ В ПУТИ Авиакомпания Air France • Авиакомпания KLM • Авиакомпания LOT • Авиакомпания S7 • Аэропорт Внуково – VIP зал аэропорта Внуково, Салон 1 класса • Аэропорт Пулково 1 – Бизнес-салон «Москва» • Аэропорт Пулково-2 – Бизнессалон «Пулково» • Аэропорт Шереметьево 1 – Салон 1 и бизнес класса (Пулковские), Салон 1 и бизнес класса (Аэрофлот-Норд) • Аэропорт Шереметьево 2 – Салон 1 класса • Аэропорт Шереметьево С – Салон 1 и бизнес класса. В салонах автомобилей такси Апельсин (450-55-55) ЗОЛОТЫЕ АДРЕСА Более 7500 квартир в 158 элитных жилых домах. Более 1500 элитных коттеджей. Более 4150 офисов компаний Санкт-Петербурга и Москвы (курьерская доставка руководителям).

АЛЕКСАНДРА ФИСЕНКО ВИКТОРИЯ ЯКОВЛЕВА (VIKA@ES.RU), РЕДАКТОР ДЕНИС ПЕТРОВ (DP@ES.RU). КОРРЕСПОНДЕНТЫ: АНДРЕЙ АНДРЕЕВ, ИРА КОВАЛЬЧУК, СВЕТЛАНА СУДЕРЕВСКАЯ, ДИРЕКТОР ПО РАЗВИТИЮ КОНСТАНТИН КОВГАНИЧ (KOSTA@ES.RU) РАСПРОСТРАНЕНИЕ: ЮРИЙ ВЕРЯСКИН, АЛЕКСАНДР ПОПОВ УЧРЕДИТЕЛЬ ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере массовой коммуникации, связи и охраны культурного наследия. Св-во ПИ № ФС77-28854 от 29.07.2007. Территория распространения – Российская Федерация ИЗДАТЕЛЬ ООО «АГЕНТСТВО ЭКСПРЕСС СЕРВИС» КОММЕРЧЕСКИЙ ДИРЕКТОР ОЛЕГ КУГУШЕВ (OLEG@ES.RU) ЗАМ. ДИРЕКТОРА ПО ПРОДАЖАМ АЛЛА ОРЛОВА (ORLOVA@ES.RU) ОТДЕЛ ИНФОРМАЦИИ И PR: ОЛЬГА МАКСИМОВА (YES@ES.RU), ИРИНА ВЕШЛЕР (IRINA@ES.RU)

МЕДИА-ГРУППА “ЭКСПРЕСС СЕРВИС”

ПОДГОТОВКА И РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ: ТЕЛ.: (812) 325-35-95, 572-23-69, 572-23-70; E-MAIL: NN@ES.RU ВЕРСТКА НА КОМПЬЮТЕРАХ ФИРМЫ «НЕВО-Д». ТИПОГРАФИЯ SCANWEB OY (адрес: Korjalankatu 27 45101, Kouvola. FINLAND). ТИРАЖ 35 000 экз. (подтвержден таможенными документами).

БЕСПЛАТНО. ВЫХОДИТ РАЗ В МЕСЯЦ с 1997 г. © ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС», 2007 © Дизайн и верстка ООО «АГЕНТСТВО ЭКСПРЕСС СЕРВИС», 1998 – 2007

Рекламная редакция рекомендует при обращении: – в рекламируемую организацию – требовать лицензию, разрешающую деятельность в запрашиваемой сфере (если деятельность подлежит лицензированию); – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением денежных средств участников долевого строительства, – требовать проектную декларацию, государственную регистрацию права собственности или права аренды на земельный участок, предоставленный для строительства; – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением и использованием жилищным накопительным кооперативом денежных средств физических лиц на приобретение жилых помещений, – требовать сведения о включении жилищного накопительного кооператива в реестр жилищных накопительных кооперативов и информацию о порядке покрытия членами жилищного накопительного кооператива понесенных им убытков.

МЫ ДЕЛАЕМ ВЕЩИ МОДНЫМИ

ТЕТ А ТЕТ

102

ìàãèÿ âêóñà

Надежда Абрамова – автор и ведущая программы «Мужское начало». Смотрите «Региональное телевидение» каждую субботу в 12.45.

ВСТРЕЧИ С НЕДОСТУПНЫМ

Феномен моды Впервые я увидела его коллекцию в январе 1998 года, в одну из самых первых поездок со съемочной группой в Париж. Это был знаменитый показ для дома Dior в «Гранд-опера», с тех пор Джон Гальяно – мой кумир. По прошествии времени, когда вижу кадры коллекции, я вспоминаю потрясение, испытанное тогда. Восприятие творчества Джона как фантазии, легко парящей над бездной между красотой и безумием, осталось со мной навсегда. ТЕКСТ: НАДЕЖДА АБРАМОВА ДЖОН Гальяно стоит в мире моды особняком, добиться встречи с ним невероятно трудно. Интервью после показов всегда проходят в специально отведенном месте – на «бэкстейдже», обычно это черный кабинет, воссоздающий атмосферу показа. На Джоне тот же костюм, в котором он выходил на поклон. Помещение окружают несколько рядов охраны, одновременно к маэстро допускают только одного журналиста или съемочную группу, и каждый успевает задать всего один или два вопроса. Нам посчастливилось пообщаться с Джоном дольше других, и мы с удовольствием делимся с читателями журнала «На Невском» этой незабываемой беседой.

– Расскажите о самом ярком, наиболее запомнившемся мгновении творческой жизни.

– О, их так много, каждая новая коллекция, каждый новый показ. Но, конечно, я должен упомянуть мою выпускную коллекцию по окончании St. Martin School (Лондонский колледж Сент-Мартин) в 1984 году. Успех этой коллекции позволил мне основать дом John Galliano. Также не могу не вспомнить мою первую коллекцию Haute Couture для дома Givanchy. Ну и, разумеется, мое назначение креативным директором дома Christian Dior в 1996-м. А вообще, хочу надеяться, что самые яркие моменты еще впереди! ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

04 (135) 2008

– Насколько ваше творчество свободно?

– Мне повезло с домом Christian Dior – мне дают полную свободу действий. А уж о доме Galliano я и не говорю. Это моя лаборатория, моя игровая площадка. Но свобода предполагает огромную долю ответственности, особенно когда речь идет о таком серьезном многомиллионном бизнесе, как мода.

– «Двойная жизнь» Джона Гальяно, создание коллекций для двух домов – Диор и собственного дома моды – это уже привычка?

– Это не привычка, это скорее определенный ритм работы, да и всей жизни. Это безумно интересно – творить для двух домов одновременно. Самая большая проблема – это время.

– Как вы работаете над созданием коллекций? Чем отличается работа над созданием коллекций для разных домов?

– Dior – это не просто дом моды, это имя, социальный статус, это история Франции, традиции. Я обязан относиться к истории дома с уважением. А дом John Galliano – это я, это бунтарский дух, романтика, благородный пирей, пир, ярмарка, праздник!

– Можете ли вы назвать себя романтиком?

– Я Романтик с большой буквы!

– Женственность XXI века, какова она?

– Женственность всегда разная, все зависит от страны, от эпохи. Для меня женщина – это целый мир, богатство красок, форм. Женщина должна чувствовать себя королевой всегда – и в девятнадцатом, и в двадцать первом веках.

– Одежда для вас – способ самовыражения или что-то другое?

– Наверное, да. Хотя в молодости я хотел быть иллюстратором, рисовать. Я обожаю рисовать. Но вот видите… я – портной!

– Сколько коллекций в год вы создаете?

– Давайте считать: две коллекции Haute Couture, две коллекции Pret-a-porter, две коллекции Cruise – это все для дома Dior. А для дома Galliano – две коллекции Pret-a-porter для женщин, две для мужчин, две коллекции Cruise, две коллекции для молодежной линии Galliano. И не забудьте Baby Dior и новую коллекцию John Galliano Kids. К тому же в 2009 году дом Galliano будет выпускать собственную линию часов и ювелирных украшений… Я сбился со счета, начнем сначала?

– Где берете вдохновение?

– В постоянных путешествиях. Просто сидя в студии, ничего не создашь, по крайней мере, я работаю только так. На свете столько чудес, столько культур, традиций, музеев, каждый новый город – это открытие, целый новый мир. Так и приходят идеи.

– Можно ли сказать, что дефиле – это кульминация процесса создания коллекции?

– Да, за 15 минут нужно отдать все: месяцы работы, поисков, надо сделать людям праздник. Поэтому мои показы всегда похожи на спектакль. Во время показа я отдаю частичку моего мира. Это не просто одежда на подиуме.

– Расскажите о вашей последней коллекции.

– Последняя коллекция навеяна поэмой англичанина Сэмюэля Колриджа «Кубла Хан». Монгольский воин Кубла Хан и его волшебный золотой город Кзанаду – рай на земле. На показе мы как будто снимаем фильм на эту тему, оттуда и декорации, и персонажи. Тема восточная – гаремные шаровары, много вышивки, цветовая гамма павлиньего пера. Эти вещи действительно легко носить. Многие журналисты вздыхали: «Ох, Гальяно сделал коммерческую коллекцию!» – как будто это критика. Наоборот, это комплимент!

– Какую одежду вы предпочитаете носить в повседневной жизни?

– Если честно, то свою. Может быть, это нескромно сказано, но это так.

– Какие напитки пьете: чай, кофе, кока-колу?

– У меня нет никакой дискриминации в напитках. Очень люблю воду со свежим лимоном.

– Ваша любимая еда.

– Я много занимаюсь спортом, мне надо быть в форме. Так что пищу предпочитаю здоровую.

– Как вы обычно отдыхаете и где?

– В разных местах, но предпочитаю юг Франции. Мы благодарим за помощь в подготовке интервью г-жу Делию Авдали, пресс-атташе дома моды «Джон Гальяно».