NaNevskom #4(243) 2017

№ 4 /243 (14 апреля – 19 мая 2017)

www.nanevskom.ru

рекламно-информационное издание

6

14

30

32

АЛЕКСАНДР НЕВЗОРОВ ПРОТИВ КУЛЬТУРЫ

НЕЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ТРУД ПРОФЕССИИ БУДУЩЕГО

ЗВЕЗДНЫЕ ПОРТРЕТЫ ДАШИ ФУРСЕЙ

#ЗАНОВОРОДИТЬСЯ С АЛЕКСАНДРОМ ПЕТРОВЫМ

|от редактора

|только в петербурге!

будущее без труда? Как-то в миллионный раз наткнувшись в ящике на фильм «Москва слезам не верит», вначале умилило, как трогательно Меньшов снял утро строителей. Помните, в начале второй серии подруга Катерины со своим супругом бодро шагает на стройку? Потом, глядя на Гошу, подумала: если, не приведи господь, решат снять ремейк, кем он будет? Вряд ли слесарем. Тут же замаячила мысль: не последний ли это фильм про рабочий класс? Понятно, что не производственное кино, но все ж станки, спецовки в наличии. Спустя пару дней – так всегда бывает, одно притягивает другое, – разбирая дома бумаги, наткнулась на открытку. Какой-то Коля поздравлял моего деда с Первомаем. Дело было в 1965 году. Рабочий и колхозница с серпом и молотом на фоне стяга. И все это украшено сиренью. Вспомнилось: демонстрации, транспаранты, красные шарики и подозрительно покрасневшие носы рядом идущих дядек. Потом, в юности, – шашлыки и дешевое вино. Что и говорить, в праздник труда умели отдохнуть от труда. Интересно, а что для поколений Y и Z Первомай? Понятно: ничто. Но даже не знаю, как на это реагировать. А тут память еще выдала из студенческого. Кажется, платоновскую или аристотелевскую идею, что в идеальном обществе граждане должны быть освобождены от бремени труда, чтобы проводить жизнь в размышлениях. До идеального общества нам далеко, так что от бремени труда нам не избавиться. Но, черт возьми, зачем мы так горбатимся?! Чтобы просто заработать на жизнь, не надо тратить и десятой доли тех усилий, которые мы тратим. Вон тут по Первому, кажется, показали сюжет про стариков в Японии, умирающих в одиночестве, тела их обнаруживают лишь долгие месяцы спустя. У японцев и термин появился – «кодокуси» (что и означает «одинокая смерть»), и бизнес по уборке жилища после смерти человека и сортировке оставшихся после него вещей. Основная причина феномена кодокуси – социальная изоляция. Многие японцы всю свою жизнь посвящают работе, не заводят семью и после выхода на пенсию остаются совсем одни. Ну и кому нужен этот труд? Об этом мы и решили поразмыслить на страницах журнала «На Невском».

зачем стоматолог жонглирует булыжниками Петербургский стоматолог Валентин Смирнов жонглирует булыжниками. За этим делом я обнаружила его на Невском, во дворе «Буквоеда». Возможно, сегодня это единственное мужское занятие, которое женщины пока еще не освоили.

IтекстI светлана мазур IфотоI елена мулина

–К

ак-то раз один трезвый на вид человек с криком: «Ты мне Путина провоцируешь, агент американский!» – напал на меня, но получив отпор, затерялся в толпе. Некоторые прохожие интересуются: «Зачем это вы тут призываете к беспорядкам?» А я всего лишь жонглирую булыжниками в самых красивых местах города и читаю при этом стихи: «Рабочий тащит пулемет, сейчас он вступит в бой. Висит плакат “Долой господ, помещиков долой!”» Ну и так далее. А какие мне еще читать, если булыжники – это оружие пролетариата, а наш город – колыбель трех революций? Жонглирование булыжниками – это мое изобретение. Хотелось придумать что-то петербургское, живое, чтобы люди откликались. Первыми откликнулись силачи-националисты. Увидели объявление про то, что я даю уроки жонглирования, пришли посмотреть, но не задержались. А вот прогрессивная молодежь в восторге, иностранцам тоже нравится. Меня уже снимало германское телевидение. Сотрудники правоохранительных органов, естественно, тоже заинтересовались. В 76-м отделении полиции пытались выяснить, что я имею в виду, жонглируя булыжниками. Но я-то не призываю к дестабилизации политический обстановки, я просто хочу учить людей жонглировать – немецкие ученые доказали, что это полезно для работы мозга. Да нет, булыжник на голову не упадет. Это опасно для тех, кто не умеет, а я все грамотно делаю. Для меня это арт-терапия. Когда я завязал с вредными привычками пить и курить, надо было чемто себя занять, и я начал учиться жонглировать. Сначала просто скатал шарики из газеты, а потом вот эти вот булыжники нашел на месте варварской

реконструкции одного из садиков – не буду говорить какого, я там в детстве гулял. Вытащил их из грузовика с мусором, спас, можно сказать, культурный слой от уничтожения. Ну и когда булыжники оказались у меня в руках, логично было попробовать ими пожонглировать. Чтобы было веселее, я их оживил, дал имена: Аркадий, Геннадий и Володя. Два веселых и один грустный – это символизирует то, что в жизни, конечно же, есть негатив, но позитива все-таки больше. Вот этот веселый – Геннадий, назван в честь крокодила Гены, любимого мультипликационного персонажа. А этот грустный – Володя, он печалится, потому что лучше всех понимает жизнь. При чем тут президент? Так зовут моего друга, который очень сомневается в том, что я затеял. Аркадий – самый большой, два килограмма весит. Назван в честь папы Романа Абрамовича. Я подумал: почему бы не продать Роману Аркадьевичу вот эту скульптурную группу петроградских булыжников? Можно поставить ее в Нью-Йорке рядом с его домом на 5-й авеню. Очень креативное будет украшение. У меня нет политических предпочтений. Я врач, работаю стоматологом. А булыжники – это хобби. Жена, правда, не понимает, почему мне нравится так развлекаться. Зато у моего проекта уже есть звездные друзья. Дон Дракон Уилсон, чемпион мира по кикбоксингу, оценил мое изобретение. Мы познакомились на Всемирных играх боевых искусств, пожонглировали. Как меня туда пустили? Легко. Кто ж откажет человеку с булыжниками? Правда, на Дворцовую площадь меня с ними не пускают. Зато 5 января 2017 года я впервые в истории города провел официально согласованное культурно-массовое мероприятие «Уроки жонглирования булыжниками» в полдень на пляже Петропавловской крепости.

/елена боброва/

3

|попали в историю

1 мая 1917 года было удивительным и неповторимым. И потому что отмечалось 18 апреля – российский календарь отставал от европейского на две недели, а хотелось продемонстрировать солидарность с трудовым народом всего мира в один и тот же день. И потому что впервые в российской истории праздновалось легально – Петроградский совет рабочих и солдатских депутатов разрешил. А главное – это было последнее мирное братание всех слоев общества. на митинги и демонстрацию. Но не доспорили и решили: пусть все выходят, под какими хотят. Самыми популярными требованиями на демонстрации 1 мая 1917 года были 8-часовой рабочий день и война до победного конца. А самой непопулярной партией – большевики. Еще до того как была опубликована информация, что Ленин немецкий шпион, уже говорили: он работает на Германию и хочет заключить с ней позорный мир».

Ленинцы стояли особняком «Боже, Боже! Здесь минуты Нет спокойной на Руси! Охрани ты нас от смуты И от Ленина спаси!» – писал некто Ал. Дрождини-

но в «Петербургском листке» 20 апреля (3 мая) 1917 года. Но непопулярных и даже опасных, по мнению многих, большевиков никто слова не лишал и тем более не арестовывал. «”Немедленно забрать в свои руки заводы, фабрики, земли!” Знамя это несет человек в мягкой шляпе. Девизы этой кучки, призывающие к немедленной анархии, мало в ком встречают сочувствие, но никому и в голову не приходит изъять их. Каждый вправе высказывать свою религию, мы в демократической республике!» – радуется в тот же день в «Газете-Копейке» колумнист К. Кор.

А в толпе обсуждают отказ ленинцев покинуть захваченный ими особняк Матильды Кшесинской. Знаменитой балерине пришлось обратиться в суд.

IтекстI нина филюта

1

«Огромная масса людей движется по всему Невскому, во всю ширину проспекта! Солнце приятно веселит глаз. Через каждые 10–15 шагов толпятся разношерстные кучки и прислушиваются к отдельным ораторам. Говорят солдаты, студенты, рабочие, чиновники и просто штатские... Несмотря на холодный ветер, во многих домах на Невском настежь открыты окна и сотни людей, свесившись на подоконник, любуются рабочим праздником». (Р., «Петроградская газета», 20 апреля 1917 г.)

IтекстI светлана мазур

4

Вся власть полезным советам! Несколько десятков открыток, изданных в апреле 1917 года, запечатлели тот Первомай во всей его красе. Их предоставил нам доктор психологических наук, профессор СПбГУ, создатель детского музея открытки, автор-составитель шеститомника «Петербург – Петроград – Ленинград в открытках» Виталий Третьяков. «Закрылись заводы, фабрики, магазины и театры, – рассказывает Виталий Петрович. – Это был вторник, и Петросовет постановил: трудящиеся должны его отработать. Ну они и отработали – в воскресенье. Долго в Петросовете обсуждали, под какими лозунгами выходить

IННI апрель №4 (243) 2017

Без царя в голове Кроме Ленина недобрым словом вспоминают и царскую семью. «Окна и балконы Зимнего дворца полны раненых и сестер милосердия. А внизу – море голов... Показывается роскошный придворный автомобиль. Сидящие в нем студенты и солдаты громко заявляют: – Граждане! На мягких подушках этого автомобиля сидели царь и царица, угнетавшие Русь. Теперь на них сидит настоящий самодержец страны – народ! Все разражаются громовым “ура”... Гремели кое-где красным звоном церковные колокола.

– Как на пасху! – говорили граждане. Да, это Пасха... Воскрес русский народ!» (Д., «Петроградская газета», 20 апреля 1917 г.)

/1/ Фото братьев Булла /2/ Отречемся от твердого знака. Прочь долой букву ять навсегда! /3/ 1 Мая 1917 года на Марсовом поле. Фотограф неизвестен Открытки из 5 тома альбома–каталога «Петербург – Петроград – Ленинград 1895–1945 г.г.». Издательство «Сад искусств»

2

3

Коллаж

первомайские открытки из 1917-го

Екатерина, ты была неправа «На улицу вышел не только рабочий, солдат – на ней громко, возбужденно, себя не узнавая, кричали писатель, профессор, депутат, лакей ресторана, богатый барин, может быть, банкир... У памятника Екатерины необычайный вид. В руках Екатерины развевается красный флаг.

– Товарищи! – кричит оратор. – Нас учили, что Бог создал Адама и Еву и от них все произошли. Но вот явились люди и эта величественная, – жест в сторону бронзовой Екатерины, – которые назвали себя белой костью... откуда они произошли? Обман это был. Теперь вот мы дали и ей флаг – знамя труда. Все действительно равные и жить должны только трудящиеся». («Петроградский листок», 20 апреля (3 мая) 1917 г.) Маленький мальчик на митинг пришел «Трогательны процессии детей. Мальчики, по преимуществу от 5 до 12 лет... Несут красный плакат, гласящий: “Да здравствует просвещение!” В руках красные флажки, поют рабочие песни. Двое отставших разговаривают по душам.

– Мы с ним так: сегодня я у него списываю, а завтра он у меня... И затягивают “Марсельезу”». («Петроградский листок», 20 апреля (3 мая) 1917 г.) Французская «Марсельеза» по-русски начиналась так: «Отречемся от старого мира! Отряхнем его прах с наших ног!» свобода пуще неволи Кстати, о просвещении. Издавались открытки с клишированным текстом – отправителю нужно было только расписаться. Ведь людей, которые умели писать, насчитывалось процентов 40. В коллекции Виталия Третьякова такие открытые письма тоже имеются. «Вообще, Первомай 1917 года был очень ярким праздником свободы, – считает он. – По оценкам, 600–800 тысяч людей вышли в тот день на улицы Петрограда ( в это время в городе проживало 2,3 миллиона). И обошлось без стычек митингующих с полицией и друг с другом. Наверное, это было самое свободное время, которое только случалось в России. Но выброс эйфории свободы ничем хорошим для нашей страны не кончился». В кинотеатре «Паризиана» на Невском, 80, в те дни шел фильм «Приговор судьбы». Сегодня это кажется мистическим совпадением.

|мнение

александр невзоров.

неправильной дорогой идете, товарищи! Нам со школьной скамьи вдалбливали сакраментальную фразу Фридриха Энгельса: «Труд создал человека». Но так ли это? Об этом мы решили поговорить с известным колумнистом и мыслителем Александром Невзоровым.

6 IННI апрель №4 (243) 2017

IтекстI елена боброва IфотоI лидия невзорова

Понятно, что Энгельс сказал глупость, порой с ним такое случалось. Он, например, говорил, что «жизнь – это есть форма существования белковых тел», ошибаясь в оценке того, что есть жизнь. Примерно такой же глупостью было утверждение о том, что труд сделал из животного человека. Возникает вопрос: «Труд чей? Животного?» Труд – это осмысленное действие, которое может базироваться либо только на врожденных инстинктах, как у пауков, у шалашников, ряда моллюсков. У человека таких инстинктов нет. Либо это действие базируется на наборе условных рефлексов, когда кто-то от совершения каких-то действий получает для себя долговременную пользу. Но для того чтобы эти инстинкты образовались, нужно, что называется, попробовать. Так что, я думаю, в формировании мозга, в формировании человека труд играл самую последнюю роль. НН Возникает вопрос: что же на первом месте? Александр Невзоров. Онанизм. Вот он, скажем

так, мог существенно развить мозг, поскольку одно из основных удовольствий можно было получить не борясь и вообще не затрачивая ни времени, ни сил, ни ресурсов. Потом, естественно, мозг человека формировали многие другие вещи, в том числе и лень. Потому что для всякого животного естественно стремиться к состоянию покоя, весь его мышечный аппарат настроен на это. Но человеку пришлось трудиться. Но надо сразу оговориться: есть труд облагораживающий, развивающий, трудом можно назвать работы, скажем, академика Павлова или Шнура. Вы напрасно улыбаетесь – то, что я вижу у Шнура, на самом деле дается большим трудом, чудес не

тому же: нормальный человек всегда пытался избегать труда всеми своими силами. Особенно это касается русских. НН И что же в основе нашей лени? А. Н. Не в лени дело. А в том, что многие поколения

получали один и тот же урок: в России труд не вознаграждается. Это лежит в основе так называемой национальной культуры. Потому что ведь Наташа Ростова писает в свой фаянсовый горшок, на который зарабатывали пять-шесть семей несчастных завшивленных, безграмотных людей, спавших на земляных полах. НН Вы говорите, что для человека труд унизите-

лен и неприятен. А как же какой-нибудь БАМ? Туда ведь отправлялись добровольно. А. Н. Ну что значит добровольно... Когда во время эксперимента вы выстраиваете крысе лабиринт, четко ведущий из точки А в точку Б, вы приманку кладете в точку Б. Да, крыса туда бежит добровольно, но я бы не сказал, что это тот выбор, который она сделала бы, будь она свободна и сыта. Так что совсем не добровольно. Можно говорить о добровольном выборе в вакуумизированной ситуации, когда отсутствует пропаганда, когда культура не работает в качестве рекрутера, когда социальное одобрение не является крупным бонусом. НН Значит, каждый из нас, не отягощенный идео-

логическими настройками, мечтает жить как африканцы – сорвал манго и счастлив... А. Н. Очень поверхностное представление о том, как живут африканцы. Насколько этого манго хватит? Там как раз надо тяжело трудиться, и другой

Так что я сильно сомневаюсь, что мир будущего так уж будет напоминать романы Айзека Азимова. Говорить о том, что человека заменит робот, можно только в том случае, если всерьез веришь в легенду об искусственном интеллекте. НН И вы не верите? А. Н. Понимаете, если этот интеллект будет ко-

пией того дерьма, который у нас имеется на данный момент – весьма примитивный, с очень небольшим потенциалом, уже практически исчерпанным, – то он никому не нужен. А если он будет лучше, то он будет чистой математикой, которая потребует перевода на то дерьмо, которым мы пользуемся сейчас. А создать какой-то другой интеллект человек в принципе не способен, только по своему образу и подобию. Так что особых надежд я бы тут не питал. Люди все равно будут стремиться жить за чей-то счет, такова наша биологическая подноготная. А вообще, лично мне нет никакого дела до людей будущего. Это тупиковый вид, который должен рано или поздно поплатиться за то, что в какую-то минуту он пошел не туда. НН Что значит не туда? А. Н. У него был выбор – либо путь развития через

познание и осмысление фактов, которые можно делать из познания, либо путь культа. Человек пошел по второму пути. В итоге он тысячелетия находится под влиянием культуры, которая ничему хорошему научить не может, а только предлагает абсолютно ложные идеалы. Культура – это один из самых важных факторов постоянной деградации человечества и самый сильный тормоз развития. Но это уже совершенно другая тема...

Культура – это один из самых важных факторов постоянной деградации человечества и самый сильный тормоз развития. бывает. Но это один вид труда. А есть труд унизительный. В 99,9 % труд унизителен и с большим деградантским потенциалом. Так вот вся история человечества показывает, что это история существа, вынужденного трудиться, но которое при этом всячески старается избегнуть необходимости труда. Поэтому возникло классовое общество, поэтому одни научились заставлять работать на себя других. Именно труд разделил людей. И все революции, если снять с них всякую идеологическую шелуху, – это выплеск омерзения, раздражения, копящегося в тех, кто вынужден трудиться, и расплата тех, кто живет за счет кого-то... НН А пугачевщина? А. Н. Она не была революцией. Это была детская,

примитивная форма борьбы за престол. Кривым следствием традиционного монархизма, когда, прикрывшись словом «царь», любой хулиган мог собрать ватагу и эта ватага начинала в него верить. И чем она становилась больше, тем вера становилась сильнее. Когда же ватага доходила до какихто критических масс, вера слабела и все начинало рушиться. Нет, все бунты не имели ничего общего с социальными проблемами. Другое дело, что те, кто сплачивался вокруг нового «царя», делали это, рассчитывая в случае победы получить дивиденды, опять же, иметь возможность заставлять других работать на себя. Так что все сводится к одному и

перспективы, кроме труда, нет. Вы попробуйте смолоть вручную муку для лепешек или выкопайте протоптера, и после этого мы с вами поговорим. НН Выкопать кого я должна? А. Н. Двоякодышащую рыбу, которая зарывается

в грунт. Определение места, где протоптер залегает, потом раскопки – это тяжелейший ежедневный труд, такой же, как у сибирского крестьянина в 18-м веке. НН Бог с ним, с прошлым. Как вы видите будущее,

когда человек во многом уступит место высоким технологиям? А. Н. Да ничего мы не уступим. Да, какие-то функции можно будет подменить, но на самом деле этих функций так мало в общем объеме труда... Опять же, там, где, допустим, требуется особо сложная хирургическая операция, будет работать гораздо больше людей, чем сегодня, – к команде хирурга добавятся специалисты, обслуживающие операционно-цифровые платформы. НН Можно ли говорить, что труд в будущем будет

по определению интеллектуальным? А. Н. Опять же иллюзии. Интеллектуальной рабо-

той является создание чего-то нового. А дальше – вновь банальный тяжелый и нудный труд, без каких бы то ни было интеллектуальных процессов.

7

|вещи, которые изменили мир

ткацкий станок

Ткацкий станок Эдмунда Картрайта не просто сделал Британию по-настоящему богатым государством, но и полностью изменил мировую экономику.

Сегодня станки для ручного ткачества встречаются только в художественных промыслах.

Эдмунд Картрайт (англ. Edmund Cartwright; 24 апреля 1743 – 30 октября 1823) был неутомимым изобретателем. У него до всего доходили руки: он спроектировал станки для витья веревок и чесания шерсти, новые виды печатных машин, паровых двигателей, новые типы кровельной черепицы и кирпичей. Незадолго до смерти Картрайт запатентовал экипаж, управляемый мускульной силой человека и «способный передвигаться без лошадей».

IтекстI елена боброва

Восстание луддитов Поздними вечерами луддиты тайно собирались в лесу; там они обсуждали детали предстоящего «похода», а затем, зачернив лица сажей, отправлялись на зачастую кровопролитное дело. На подавление мятежников правительство не скупилось – в какое-то время войска боролись с луддистами сильнее, чем с Наполеоном на Пиренейском полуострове.

Э

дмунд Картрайт хотел стать поэтом, стал приходским свя-

щенником в Лестершире, но прославился как изобретатель. Ткацкий станок разработал практически без подготовки – после случайного знакомства с текстильным фабрикантом. Так или иначе, в 1785 году появился первый механический станок, способный заменить труд 12 рабочих, – махина, приводившаяся в движение сперва лошадьми, затем паровой машиной. Картрайт мог стать самым богатым человеком своего времени. Но денег изобретение Картрайту не принесло, а вот хлопот – с избытком. Однажды он вложил все деньги в стройку крупной фабрики, рассчитанной на работу 400 станков. Но уже через месяц окрестные ткачи, недовольные тем, что машины отнимают у них рабочие места, напали на новую прядильную фабрику. После них остались обломки машин и обуглившиеся стены цехов. Картрайт был разорен, и от нищенской старости его спасла премия парламента в 10 000 фунтов стерлингов. Картрайт был не одинок в беде – многим фабрикам пришлось защищаться от восставших ткачей, которые называли себя армией Неда Лудда. Оборона была нешуточной – доходило до раскидывания

8 IННI апрель №4 (243) 2017

«ежей» на территории фабрик, отрядов вооруженной до зубов охраны. Фабрикант по имени Уильям Хорсфолл даже установил на территории своей фабрики пушку, пробив для нее амбразуру в стене. Кто такой был Нед Лудд – осталось тайной. Точно известно, что во главе движения луддистов стояли ирландские революционеры, итальянские карбонарии, французские якобинцы и обычные разбойники. А еще боевые песни для луддистов писал не кто иной, как лорд Байрон: «Так будем и мы: или сгинем в бою, Иль к вольному все перейдем мы житью, А всех королей, кроме Лудда, – долой!» И все же движение скоро сошло на нет – немало машиноборцев закончили жизнь на виселице Луддиты (англ. luddites) — участники стихийных или на каторге в Австралии. протестов первой четверти XIX века Сегодня понятие «луддизм» против внедрения машин в ходе промышленной возродилось. Луддитами, или революции в Англии. неолуддитами, называют лю- С точки зрения луддитов, машины вытесняли дей, которые выступают против из производства людей, что приводило достижений инновационных к технологической безработице. Часто протест выражался в погромах и разрушении машин технологий. и оборудования.

|арт-объект

заводы – художникам! фабрики – поэтам! В будущем производство вынесут куда-нибудь на орбиту. Хотя до этого еще далеко, но уже сейчас немало фабрик и заводов на планете завершило свое существование. С тем чтобы возродиться в ином качестве: вместо рева гудков и грохота станков – классическая музыка, на стенах вместо грязи и копоти – картины... (под выставки приспособили нефтехранилища бывшей станции и пристроили гигантскую пирамиду). Придется опять отправляться в Лондон!

Русский размер Лофт-тенденция докатилась и до России. С нюансами. Например, в качестве жилья бывшие заводы у нас почти не рассматривают. А вот всевозможные креативные пространства растут на месте промзон как грибы. Один из самых крупных московских проектов – завод имени Лихачева, общая площадь которого около 300 га. Часть корпусов приспособили под съемки сериалов. А в бывшем заводском ДК сегодня ежедневно проводят мастер-классы, показывают спектакли и фильмы, читают лекции. Еще один центр, «Винзавод», открылся в 2007 году на месте бывшей пивоварни «Московская Бавария». Семь корпусов, построенных в XIX веке, долго стояли заброшенными, пока их не приспособили под художественные мастерские и галереи. Место очень быстро стало популярным среди креативной молодежи. Сегодня здесь показывают кино начинающие режиссеры, в кафе собираются поэты, а в магазинчиках дизайнеры продают одежду и аксессуары. Немало проектов уже реализовано, но от перспектив у девелоперов буквально дух захватывает. Самые лакомые куски – заводские территории на набережных Москвы-реки. Так, уже решено преIтекстI маргарита никольская

С чего начинается лофт Английское слово loft уже давно на слуху, но далеко не каждый знает, что же это такое. Изначально британцы называли так большое чердачное помещение без перегородок, где сквозь железную крышу пробиваются солнечные лучи, а ничем не прикрытые балки демонстрируют мощь и стабильность конструкции. В понимании американцев лофт – большое помещение, подходящее для склада или производства. В Штатах и зародилась идея приспосабливать промышленные здания для «мирных целей». В начале XX века в Нью-Йорке сложилась интересная ситуация: город, прираставший предместьями, «перешагнул» рабочие окраины, и они вдруг оказались практически в центре. В конце 1920-х из-за Великой депрессии сотни предприятий обанкротились, склады и цехи опустели. Владельцы готовы были сдавать их в аренду за копейки, да вот только брать никто не хотел. Трудно даже представить, но самый престижный и дорогой сегодня район Манхэттен тогда был похож на необитаемый остров. Но пустовали заброшенные цехи недолго – вечно голодные художники смекнули, что лучше такая крыша над головой, чем никакой. Поначалу их нелегальные намерения фабриканты приняли в штыки, но потом обе стороны пришли к согласию. И творцы обрели простор для творчества в прямом и переносном смысле. Жизнь в цехе Уже в 1950-е лофты превратились в элитные апартаменты – среди адвокатов и банкиров возникла мода на подобные квартиры. Идея лофтов стала настолько популярной, что появились и подделки! Кто-то действительно превращает старые фабричные здания в квартиры и мастерские (это называется жестким, или настоящим, лофтом), а кто-то строит обычные жилые дома в стиле промышленной архитектуры.

10

Минус электрификация В 1960-е мода перекинулась на Европейский континент. И теперь за право перестроить бывшую фабрику борются лучшие архитектурные бюро.

IННI апрель №4 (243) 2017

Один из самых успешных примеров – превращение в галерею современного искусства бывшей электростанции. Bankside Power Station на южном берегу Темзы, в самом центре Лондона, и сама по себе чудо архитектуры. Построил ее в 1947–1963 гг. сэр Джайлз Гилберт Скотт, главный архитектор британской столицы и изобретатель знаменитых красных телефонных будок. Вторую жизнь электростанция обрела в 2000 году, когда здесь открылась галерея «Тейт Модерн». Недавно и мне довелось посмотреть на это чудо. Галерея ошарашивает сразу: стоит переступить порог, и ты попадаешь в бывший турбинный зал. Представьте, что вы внутри десятиэтажного дома, в котором нет внутренних стен и перекрытий. Чтобы убрать оборудование станции, пришлось разбирать потолок. Признаюсь, большинство инсталляций вызвало недоумение. Поднимаясь все выше и выше, я оказалась в кафе, и вот она, награда – вид сквозь огромные окна на Темзу, мост Миллениум и вечерний Лондон (по субботам галерея работает до десяти вечера). «Тейт Модерн» показалась мне просто гигантской, но для британцев и это не предел: в прошлом году открылась вторая очередь

вратить в арт-объект ГЭС-2. Возможно, и у нас получится музей не хуже лондонского: машинный зал нашей электростанции тоже немаленький (100 м в длину, 13 м в ширину и 22 м в высоту), а за проект взялся Ренцо Пиано, автор Центра Помпиду.

Пром-арт-Питер Петербург не отстает. Первый подобный проект открылся у нас в 2007 году. Это Смольнинский хлебозавод, превращенный в «Этажи» – пятиэтажное здание, наполненное галереями, кафе и магазинами. В 2013-м на Васильевском острове появилась «АРТМУЗА» – творческий центр вместо завода музыкальных инструментов. Здесь можно не только посмотреть произведения художников и скульпторов, но и понаблюдать за их работой. А на крыше – лаундж-зона «Солнцесправа» площадью 1500 кв. м. Мыслить масштабно у нас тоже умеют: под новые пространства приспосабливают целые острова. Самый яркий пример – Новая Голландия. Многие здания построены еще в XVIII веке. Пока реализовать все задумки еще не удалось, и бывшие тюрьма, канатная фабрика и склады стоят пустыми, но хотя бы не разрушаются.

|арт-объект

промзона завораживает В апреле в Петербурге объявят победителей премии им. С. Курёхина. В номинации «Лучшее произведение визуального искусства» заявлен проект Павла Отдельнова «Белое море. Черная дыра». Ни к географии, ни к космосу отношения работа не имеет. Она об одном индустриальном пейзаже. П. Отдельнов. «Слава труду и науке», 2016, х., м., 180х260 Здание с надписью на фасаде «Слава труду и науке» – цех гербицидов, применяемых для уничтожения растений. Сейчас, доказывая, кто здесь хозяин, сквозь руины смертоносного цеха проросли молодые березки, шиповник... За этими стенами в три окна высотой работали в основном бывшие зеки, способные очистить и технический спирт. Цех был одним из самых вредных, мать художника ежедневно кипятила простыни, которые становились желтыми от впитавшихся в кожу соединений..

поселках. Кому-то не повезло родиться в поселке Фибролитовом, построенном из плит, смешанных из древесной стружки с цементным раствором, или того хуже – на Говенном хуторе, где жили золотари. Родителям Отдельнова повезло – они родились в Ворошиловском поселке, в одном из самых крупных барачных конгломераций, в нем проживало более 10 тысяч человек. В поселке были две больницы, роддом, морг, две школы, баня, клуб и даже музыкальное училище. К началу 1970-х поселок был расселен. На месте, где стояли дома, сейчас лишь ямы погребов (на случай бомбежки или химической атаки). В 1990-е пришла очередь самих гигантских заводов. От обанкротившихся предприятий остались руины, сквозь которые пробиваются густые заросли дикого леса.

Отстойники – символы эпохи Рядом с химическими заводами – открытые резервуары для отходов химического производства. Самые известные в народе – «Белое море» и «Черная дыра», они и дали название проекту.

IтекстI ольга машкова

Эволюция жанра В 1930-е годы в советской живописи появился жанр «индустриальный пейзаж» – во славу трудовых побед строителей коммунизма. Отдельным направлением политики государства были выезды творческих групп на места производства. И хотя разнарядки спускались сверху, индустриальный пейзаж был близок и народу – чтобы понимать эти картины, не требовалось особых знаний. К тому же они настраивали на созидательный лад. Со временем отношение к индустриальному пейзажу изменилось. И не только в постсоветском пространстве, где тема труда в культуре была девальвирована. Но и во всем мире после техногенных катастроф трубы промышленных предприятий стали символом зла, несущим гибель планете. Изображения заводов и рабочих гарантированно вызывали отторжение. Однако в 2010-е годы интерес к индустриальной теме начал возрождаться. Причем не как соцзаказ, а как волеизъявление самих авторов. По словам художника из Новокузнецка Ильи Храброго, «сейчас это воспринимается как нечто другое, пейзажи обросли временем, с ними связаны судьбы нескольких поколений людей». Отдает дань памяти и Павел Отдельнов, художник, которого завораживает промзона. В сухом остатке Отдельнов славится как мастер депрессивного пейзажа. Он пишет на холсте то, что привлекает нас меньше всего: городские окраины, ЛЭП, трубы ТЭЦ, заброшенные заводы. Проект «Белое море. Черная дыра» о том, что осталось от секретных химических заводов в восточной промзоне города Дзержинска. Родного города художника. На заводах работали три поколения его предков... Так что проект отражает и его личную судьбу, и судьбу многих жителей промышленных городов бывшего Союза. Общее ощущение ненужности, забытости. Плюс экологические проблемы, оставшиеся в наследство от заброшенного производства.

«В 2007 году мы вдвоем с художником Егором Плотниковым отправились в творческое путешествие на металлургические комбинаты Западной Сибири. Это был своего рода эксперимент, связанный с советской практикой, когда художники ездили на большие стройки и писали картины, воспевающие труд рабочих и индустриальную мощь страны. У нас не было задачи что-то воспеть, нам было интересно прийти к своим результатам. В течение года мы писали каждый свою серию картин. И неожиданно для себя поняли, что смотрим на заводы, как на античные руины. Что в наших работах совсем нет людей, заводы живут как бы сами по себе. Действующим лицом в получившейся серии стала атмосфера: свет, воздух оказались плотнее и материальнее, чем сами заводские постройки, которые словно растворялись в этом воздухе...»

Дуст Так называли местные Дзержинск, столицу советской химической промышленности. Город возник в 1930 году из поселений рядом с химпроизводством. Секретность в высшей степени – заводы даже не имели названий, только номера: завод № 96, завод № 148. На них производили то, что нельзя произносить вслух, все ограничивались эвфемизмом «продукт». Рядом с заводами песок, черный. Главная проблема для женщин – сохранить белье белым. Большинство рабочих жили на промзонных окраинах, в барачных

Шламонакопитель, известный как «Белое море», – это озеро площадью квадратный километр, в котором тонны «малоопасных» отходов, спрессованных почти в камень. «Черная дыра» – карстовая воронка глубиной более 9 метров, заполненная токсичными отходами, которые по классу опасности нельзя захоронить легально, пригодилась яма по соседству. «Черная дыра» обрела славу самого грязного водоема в мире. Павел Отдельнов называет шламоотстойники свалкой истории и метафорами памяти.

11

|кульпросвет

лень: мифы и реальность

Писать статью про лень в номер, посвященный труду, – это подвиг. Этот подвиг был запланирован у меня сначала на пятницу, затем на понедельник, ну и так далее... Само слово «лень» оказалось настолько вдохновляющим, что положить руки на клавиатуру компьютера и начать писать казалось невозможным. До тех пор, пока я не осознала, что лень – это миф.

IтекстI анна конева

12

Лень раньше нас родилась Русская поговорка основывается на древних верованиях в то, что Лень – это дух. Наши предки полагали: когда человек ленится, им овладевает дух лени. Откуда он берется и почему нападает на некоторых – тайна. В реальности же лень все-таки представляется явлением социокультурным, а не природным. Родилась она значительно позже нас благодаря, во-первых, семейным паттернам поведения, а вовторых, культурным символам. Начнем с конца. В русской культуре отношение к лени двойственно: с одной стороны, сказки про ленивую дочку и трудолюбивую падчерицу, с другой – ленивый Илюша до 33 лет на печи просидел, пока Призвание с большой буквы П к нему само не пожаловало. А может, лень – феномен гендерный, и мужчинам она показана, а женщинам – нет? Но и в женских сказках есть место лени – у умницкрасавиц всегда есть магические помощники, которые работают, пока героиня сказки спит. Так что лень оказывается весьма полезным феноменом, и с точки зрения культурной тоже. Лень дает время для себя, позволяет не тратить лишних усилий. Тогда почему же она так осуждаема? От работы кони дохнут Лень возникает в культуре тогда, когда оформляются отношения власти и подчинения. Ленив всегда подчиненный и никогда шеф. Ленив всегда ребенок и никогда родитель. Ленив раб

в глазах хозяина, крестьянин в глазах помещика, рабочий в глазах фабриканта. Трудовая повинность, как вирус, вызывает к жизни стремление увильнуть от большего объема работы, и тут же рождается лень. Не торопись сделать порученную тебе работу, твердят лентяи: либо надобность в ней отпадет, либо ее сделает кто-нибудь другой. Этот миф исторический, в его основе лежит вертикаль власти, ибо тот, кто выше статусом, работает меньше и всегда может переложить работу – пардон – делегировать полномочия подчиненным. Торстен Веблен написал на рубеже XIX–XX веков огромный социологический трактат о праздности, в котором он приходит к выводу, что наличие свободного времени у людей высокого социального статуса – своего рода мотивация для буржуазного общества. Работай, чтобы потом всласть полениться, – вот девиз капитализма. Но удивительным образом механизм не срабатывает. Привычка трудиться чрезвычайно мешает праздности, как с удивлением выясняют успешные миллиардеры. Оказывается, лени нужно учиться и ничегонеделание тоже может оказаться трудом. Работа выступает неким внешним стимулом, морковкой перед мордой осла. Внутренний же стимул к работе по сути противоположен лени, и тот, кто работает не для статуса и не в гонке за лучшим будущим, в конце концов обретает самого себя, примирив в своей душе внутренних родителя и ребенка.

Привычка трудиться чрезвычайно мешает праздности, как с удивлением выясняют успешные миллиардеры. Оказывается, лени нужно учиться и ничегонеделание тоже может оказаться трудом. Внутренний же стимул к работе по сути противоположен лени, и тот, кто работает не для статуса и не в гонке за лучшим будущим, в конце концов обретает самого себя.

Не позволяй душе лениться Прав был поэт Николай Заболоцкий, говоря о ленивой душе. Лень души – отсутствие ясного понимания собственного «я». Лень души целилась религиозными практиками, постами и молитвами, в эпоху Просвещения – учением и книгами, любопытством и целеустремленностью, в эпоху романтизма – самокопанием и психоанализом. Сегодня пища для души подается на пластиковых тарелках общества массмедиа. Душа ленится, устраняясь от всякого выбора, лишь переваривая чужие эмоции в сериалах, заглатывая без раздумья истины и не ставя под сомнение идеологию авторитета. Хотя, как и во всякую эпоху, сегодня тоже есть духовные практики, пусть и через моду, но добирающиеся до наших обленившихся душ.

IННI апрель №4 (243) 2017

Двигатель прогресса Представьте себе ленивого Ньютона, который вместо того чтобы ставить опыт за опытом или учить студентов, спокойно отдыхал под яблоней. Или праздного изобретателя телефона, которому было лень написать письмо или пройти пару кварталов, чтобы поговорить с другом. Высвобождение физического труда благодаря изобретениям – симптом нашего времени. Свободного времени становится больше, энергии тратится меньше, но вместо праздника все чаще приходит скука. Потому что ленивая душа не умеет находить праздник в себе, ее надо чем-то занимать и увлекать, сама она не увлекающаяся. А та, которая увлекающаяся, вопросы задает неудобные, верит в 6 невозможных вещей до завтрака, воображает лучшее и создает в культуре новое, будь то технологии или искусство. И это душа неленивая. Так какие же бывают лентяи? Первый тип – ослабленный либо природный. Это может быть циклотимик, у которого периоды активности сменяются периодами пассивности, либо просто тот, кто нуждается в отдыхе. Низкий физический и психический тонус требует лени как спасения. Не случайно этимология слова «лень» восходит к латинскому Lentus – «медленный, спокойный». Рецепт: отдых, режим, правильное питание и экологичное понимание самого себя и своих потребностей. Тип второй – лентяй скучающий, тот самый, у которого ленивая душа. Он лениво работает и лениво отдыхает, не найдя ни самого себя, ни своего дела. Рецепт: найти дело по душе и делать его с душой. Лентяй неорганизованный. Он тоже вполне может быть жертвой ленивой души, которая цепляется то за одно, то за другое, откладывая на потом все важное. Что лежит за этим – вопрос второй. Может быть, страх, детская травма или что угодно еще. Такую лень «починить» сложнее всего, одной силой воли тут не справиться, требуется комплексный подход. И, наконец, лентяй празднующий, или изобретательный. Он и не лентяй вовсе, а просто счастливый человек, который работает или не работает в свое удовольствие.

команда красоты Елена Поздникина,

Е лизавета Гинтовт,

п л ас т ич еск и й х и ру рг И нс т и т у та к расот ы «СП ИКА»:

врач-косм е толог И нс т и т у та к расот ы «СП ИКА»:

– Я часто привлекаю косметолога как для консультирования моих пациентов, так и для проведения той или иной процедуры непосредственно во время моих операций. Косметолог выполняет все манипуляции, пока пациент находится под наркозом, следовательно, пациенту обеспечены комфорт и отсутствие болевых ощущений. В результате комплексного воздействия хирургии и косметологии пациенты легче переносят обе процедуры. Кроме того, заметно сокращается время реабилитации, и мы добиваемся гораздо лучшего результата! Однако такое возможно лишь при условии нахождения двух отделений (косметологии и пластической хирургии) под одной крышей. И я очень рада, что Институт красоты «СПИКА» позволяет обеспечивать нашим пациентам наилучший из возможных сегодня результатов!

– Преимущество совмещения пластической операции и косметологических процедур налицо и в прямом и переносном смысле. Во-первых, это позволяет снизить уровень дискомфорта при ряде процедур (под наркозом беспроблемно переносятся различные виды шлифовок и радиочастотной абляции). Таким образом, пациенты решаются на эффективные, но не всегда комфортные процедуры, которые ранее откладывали или избегали вовсе. Во-вторых, нам удается уменьшить период реабилитации. Не секрет, что после лазерной шлифовки, так же, как и после некоторых пластических операций, приходится на время забыть об активной социальной жизни. Совместная работа обоих экспертов дает возможность сократить вынужденный отпуск. В работе с хирургами косметологи могут в большем объеме и с более высокими параметрами выполнить процедуры, не доставляя неприятных ощущений. В результате получается максимальный эстетический результат с минимальными переживаниями для наших любимых пациентов.

Врачи клиники регулярно посещают крупнейшие конгрессы и конференции, выступая в качестве приглашенных экспертов.

Институт красоты «СПИКА» –

Пациентка Наталья. Была выполнена блефаропластика верхнего и нижнего века (пластическим хирургом), абляционная шлифовка на СО2 лазере (косметологом). Реабилитация после блефаропластики занимает 1–2 недели, после шлифовки – столько же. Совмещение операций позволило сократить период реабилитации вдвое.

одна из крупнейших клиник косметологии и пластической хирургии в России. На территории 1500 кв. м. находятся современный операционный блок, 12 палат премиум-класса (с панорамным видом на акваторию Невы и крейсер «Аврора»), отделение медицинской косметологии. Помимо традиционных установок, парк медицинского оборудования включает новейшие модели техники, аналогов которым в российских клиниках пока нет.

Институт красоты «СПИКА» – Пироговская наб., 5/2, тел. 8 (812) 403-02-01, www.spika.clinic

Пластическая хирургия № ЛО-78-01-007045 от 08 августа 201б г. Косметология: № ЛО-78-01-006351 от 30 ноября 2015 г.

Достижение блестящего эстетического результата быстро и с минимальной реабилитацией – вовсе не сказочные рекламные посулы. Свести к минимуму инвазивные вмешательства и при этом получить очевидный устойчивый результат эстетическая медицина способна уже сегодня. Однако для этого необходима согласованная работа сразу двух высококвалифицированных специалистов: пластического хирурга и врача-косметолога. Немногие клиники в Петербурге, да и в России, могут похвастаться подобным опытом. Тем не менее, эксперты уверены: будущее эстетической медицины именно за таким комплексным подходом. Об инновационном опыте и практических результатах командной работы журналу «На Невском» рассказали специалисты Института красоты «СПИКА».

13

|будущее

до чего дошел прогресс? В начале 1980-х фраза «Вкалывают роботы, а не человек» казалась прекрасной мечтой. Это же здорово – ничего не делать! Но буквально на наших глазах фантастика становится реальностью, и мы начинаем понимать, что вовсе это не здорово.

Коллаж

По последним данным Министерства труда, сегодня работодателям требуются квалифицированные рабочие промышленных предприятий, также интересны специалисты в области строительства, транспорта, здравоохранения, науки и техники, образования и права, гуманитарных наук и культуры. Невостребованы профессионалы в бизнес-сфере, менеджеры, руководители и документоведы.

IтекстI маргарита никольская

Человеческий мусор Понятно, что рано или поздно какие-то навыки становятся ненужными. К чему нам умение разжигать огонь с помощью деревянной палочки и трута или мастерить кремниевые наконечники для стрел? Да, примеры из каменного века, может быть, неуместны. Но давно забыты и профессии, востребованные в начале прошлого века. Например телефонистка, соединяющая провода коммутатора. Я уже не говорю о человеке-будильнике, стучавшем в окна по утрам, и лекторе, читавшем в цехах, чтобы рабочим труд не казался таким монотонным. Меньше ста лет минуло, а уже экзотика! А уж когда мы шагнули в нынешнее тысячелетие, жизнь понеслась стремительно: если раньше профессии передавались из поколения в поколение, то сегодня картина мира меняется с космической скоростью. Первокурсник полон радужных надежд, а выпускник вуза понимает, что его поезд уже ушел. По прогнозам, в ближайшие десять лет отпадет надобность в работниках, которые сегодня чувствуют себя вполне уверенно. Турагенты будут не нужны, так как благодаря Интернету люди сами смогут выбирать подходящие отели и покупать билеты. Уйдут на покой библиотекари: читателям электронных книг не требуются услуги по выдаче бумажных. Не понадобятся бухгалтеры – с помощью компьютерных программ расчеты вести быстрее и удобнее. Места банковских клерков займут виртуальные консультанты, а все операции клиенты будут осуществлять онлайн. Операторов колл-центров заменят виртуальные «барышни», способные распознавать

Веселить и развлекать других людей способен только человек.

14 IННI апрель №4 (243) 2017

вопросы и выдавать заранее записанные ответы, переводчиков – программы, трансформирующие иностранную речь в текст. Вместо рабочих изготавливать детали будут 3D-принтеры. Вместо машинистов вагоны метро поведут бортовые компьютеры, вместо дворников уберут улицы роботы-пылесосы. Считается, что творческой работой машина заниматься не способна, но и здесь роботы готовы нас заменить. Программы, генерирующие газетные заголовки и новости, давно уже работают, а недавно компьютер выдал вполне приличный роман. Уже не новость фильмы, в которых вместо актеров действуют статисты, облепленные датчиками, а на экране мы видим компьютерную графику.

Когда космические корабли бороздят просторы... Итак, понятно, что все связанное с физическим трудом уже в обозримом будущем окажется в щупальцах роботов. Работа, требующая среднего интеллекта – тоже. На коне в первую очередь останутся те, кто этих самых роботов учит заменять людей: инженеры, программисты, наладчики. Для работы всевозможных виртуальных консультантов и обеспечения онлайн-процессов понадобятся разработчики сайтов. Востребованы будут специалисты, способные работать со сложным оборудованием. Например, хирургам придется осваивать не скальпель, а лазерный «нож», управлять которым нужно будет с помощью кнопок. Развиваться будут науки, связанные с продлением жизни и способностью выживать на нашей планете: фармацевтика, генная инженерия, поиски альтернативных источников энергии, климатология, извлечение полезных ископаемых из бесполезных отходов и т. п. Так как люди будут все больше отдыхать, понадобятся специалисты, способные поставить «отдых» на промышленные рельсы. Это и техники, создающие

электронные игры, и устроители парков аттракционов, и организаторы всевозможных мероприятий. Веселить и развлекать других людей способен только человек.

Я знаю, все еще будет Но несмотря на то что роботов становится все больше, а их способности все изощреннее, выясняется, что нам все же удобнее общаться с человеком – далеким от совершенства, но родным. Дозваниваясь в банк, мы готовы сколько угодно слушать музыку, лишь бы дождаться ответа живого консультанта, а не механического информатора. При этом заранее знаем, что в половине случаев специалист окажется некомпетентным, но с ним же можно и поругаться! А робот? Ори, не ори – ему все равно. А готовы ли вы доверить своего малыша роботу-няне? Пусть в его электронной голове тысячи сказок и колыбельных, пусть руки-манипуляторы обиты антистрессовым мехом и снабжены подогревом, но искренне пожалеть (или хорошенько наказать) он неспособен. А приятно общаться с роботомрепетитором? Признаваться ему в том, что чегото недопонял, просто стыдно. Некоторые профессии, вроде бы отжившие свой век, вдруг стали возвращаться. Например, резко возросла потребность в курьерах. Все больше народу предпочитает делать покупки через Интернет – и кто-то же должен их доставлять. Некоторые компании попытались наладить доставку с помощью дронов, но потерпели фиаско: «доставщики» теряли товар, терялись сами, а иногда их банально грабили. Возрождаются и ремесла. Ковка, резьба по дереву, валяние шерсти, изготовление глиняных горшков становятся хобби, а потом и профессией. Нередко эти поделки далеки от совершенства, но покупатели на них находятся: вещи хранят тепло человеческих рук и отличаются от тысяч штампованных клонов, сошедших с конвейера. Так что есть надежда, что человек будет нужен человеку...

Методики, которые работают Центр медицинской косметологии «На Жуковского» более 7 лет предоставляет косметологические услуги в премиум-сегменте. Здесь не стремятся охватить все и сразу, предлагая гостям лишь наиболее действенные и апробированные технологии. Одной из передовых методик, представленных в Центре, стала омолаживающая процедура на аппарате Ulthera System. Эта уникальная технология без операции позволяет получить эффект, сопоставимый с хирургической подтяжкой лица и шеи.

Это позволяет контролировать интенсивность, глубину и вектор воздействия волн в зависимости от состояния кожи конкретного пациента (проще говоря, обеспечивает прогнозируемый и устойчивый результат). Процедура не требует реабилитации и не имеет никаких отложенных последствий. Неудивительно, что технология удостоена сертификата FDA (Food & Drug administration, США), что само по себе является гарантией безопасности и соответствия процедуры самым высоким мировым стандартам. После применения этой методики лифтингэффект нарастает и становится наиболее заметным через 2–4 месяца. В Центре «На Жуковского» подчеркивают: профессиональный косметолог не гонится за сиюминутным эффектом и всегда работает на перспективу! Именно поэтому здесь для пациентов выбирают не только эффективные, но и действительно безопасные технологии. Это соответствует концепции персонального внимания, которая заменила традиционный принцип индивидуального подхода. Эксперты Центра знают, как в деле красоты важен психологический настрой. Именно поэтому каждому посетителю здесь предложат не только лучшую схему лечения, но и все возможные удобства. Уютный халат, мягкие тапочки, любимый сорт чая или кофе для гурманов… Все эти, казалось бы, незначительные мелочи, на самом деле помогают человеку по-настоящему расслабиться и почувствовать себя не пациентом, а скорее гостем фешенебельного курорта.

ул. Жуковского, 14, тел.: +7 (812) 400-20-90, +7 964-393-26-27, http://cosmed-spb.ru/

№ ЛО-78-01-007130 от 05 сентября 201б г.

Н

е секрет, что мышечно-апоневрическая система, формирующая каркас лица, с годами утрачивает способность противостоять гравитации. В итоге гравитационный птоз оказывается в буквальном смысле налицо: даже при здоровом образе жизни четкость овала лица теряется, опускаются брови, обвисают щеки и подбородок. Долгое время с проблемой могли справиться лишь пластические хирурги. Операция действительно эффективна: чтобы добраться до SMAS (мышечно-апоневрической системы), врач проникает сквозь верхние слои кожи с помощью скальпеля и буквально «подтягивает лицо изнутри». Однако процедура имеет существенный недостаток – длительный и весьма сложный период реабилитации. С момента открытия в 2009 году эксперты Центра «На Жуковского» неустанно ищут новые методики, которые помогли бы добиться блестящих результатов без дискомфорта и долгого восстановления. Ulthera System стала настоящим прорывом в борьбе за возвращение молодости! В основе работы аппарата лежит применение узконаправленных ультразвуковых волн. Волны проникают в самые глубинные слои кожи, на тот уровень, на котором во время операции работает хирург. Разница лишь в том, что Ulthera не травмирует верхние слои дермы и абсолютно безболезненна для пациента. В ходе работы врач использует специальный монитор, на котором в буквальном смысле видит сквозь кожу.

15

|простые истины Арт-проект Нины Филюта

#миртрудмай

психология

Как люди выбирают путь жертвы

Первое мая – День весны и труда, праздник сложносоставной, «исправленный и дополненный». Про весну всё понятно: в наших широтах она раньше и не приходит, но в в мае пронзительно голубое небо, птичьи трели, клейкие листочки. Встречать весну приятно и легко. Но что делать с трудом? Как его праздновать? Этот каверзный вопрос мы адресовали детям. /1/ Теперь, когда напряженная трудовая неделя позади, можно устроить семейный обед или дружеское застолье, потому что кто работает – тот ест. В сцене чаепития, нарисованной Даниилом Сыроваткой, все радуются весне. Медведь подает блины, кот улыбается, а за окном шумят березы. Идиллия! Художнику десять лет.

1

Илья Гутман, 8 лет:

Юля Большакова, 8 лет:

– Один человек очень много трудился. И привык. Он трудился день и ночь и не мог отвыкнуть. У него к маю были назначены гости. И в мае ему стало плохо, потому что он в работе не может остановиться. И вот пришли гости. А он много чего сделал такого интересного, о чем они и подумать не могли: создал первый автомобиль на бензине, разработал мотор, сделал телескоп и понял, что Солнце вокруг Земли не кружится.

– Герой труда – тот, кто трудится и хочет выступать в телевизоре. Много репетирует свое выступление, чтобы попасть в телевизор.

Рита Проворнова, 8 лет:

4

– День труда надо праздновать так: взять грабли, лопаты, лейки и еду. Грабли нужны для того, чтобы вскапывать землю. Лопата для того, чтобы убивать паразитов. А лейка для того, чтобы из нее лилась вода и выгоняла всех оставшихся. А еда нужна, чтобы после долгой работы подкрепиться. Всем приятного Дня труда!

Вероника Александрова, 10 лет: – Мой кот не трудится. Только спит, ест и бегает. Трудятся художники. Но им тяжело работать без вдохновения и еды.

Соня Фатеева, 7 лет: – Люди трудятся, чтобы много чего в жизни было. Они создают новые вещи – стулья, картины, фигуры каменные, скворечники. У человека, который трудится, интересная жизнь. Гораздо интереснее, чем у лентяя. Лентяям скучно, но они этого не понимают. От скуки они спят или играют в компьютерные игры, и у них начинается зависимость. Я человек труда, я леплю кошечек из пластилина!

Аня Ульшина, 8 лет: – Человек взял лопату и стал копать землю.

5 И наткнулся на сундук с сокровищами. Там были миллионы! Человек понял, что разбогател, и вызвал себе такси.

Максим Зуев, 9 лет: – Герои труда проявляют усердие и получают вознаграждение – дом за городом, квартиру или автомобиль. Как в лотерее. Иногда, конечно, просто, без вознаграждения… Бывают очень скромные герои труда!

София Мартынюк, 9 лет: – Труд нужен для того, чтобы ты хотя бы не умер, например. Если ты не работаешь, то не сможешь купить продукты…

Полина Владимирова, 10 лет: – Труд – это то, что делает нас людьми. И он никогда не бывает напрасен. А если человек не трудится, он, можно так сказать, бесполезен. Каждый человек что-то делает для своей страны. И только трудом можно добиться своих целей, достать до своей мечты, поймать падающую звезду. Лентяй в своей жизни ничего не добьется, а трудяга добьется своих целей и даже, наверное, поставит новые. Все рамки для трудяги будут сломаны, и фантазия у него бесконечная! А лень – это болото для трудолюбивых людей.

Ника Гулак, 6 лет: – Тот, кто очень много трудится, он очень добрый и может помочь слабым. Он может быть строителем или ветеринаром. Зверушки могут его уважать и любить!

Миша Калугин, 7 лет: – Лентяи ничего не хотят делать. Лежат на диване и смотрят телевизор. Деньги они просят у других. Надо помочь ленивому человеку найти работу, на которой он захочет работать. Хорошая работа там, где строят дома, а еще интересно работать пожарным, на «скорой», полицейским, в конюшне и продавцом. Я буду тренером футбола. Ленивых футболистов не бывает!

На консультацию пришла женщина, 49 лет. «Научите меня отказывать. Я не умею никому отказывать и страдаю от этого. В очереди из дел, которые мне нужно сделать, мои дела, которые касаются лично меня, решаются по остаточному принципу, мне попросту не хватает времени на себя. Я устала, и такое ощущение, что проживаю не свою жизнь».

Из рассказа клиентки: – Это было во втором классе. Нас только что с полагающейся помпой приняли в октябрята. Октябрята – помощники комсомольцев и коммунистов, будущее страны, и эта почетная миссия наполняла все мое существо волнительным ожиданием и благодарностью за доверие, которое оказали мне взрослые. Прошли две недели, и произошло событие, потрясшее меня до глубины души. Конечно, спустя годы я понимаю, что глубина трагедии мною была сильно преувеличена, но тогда для меня это означало конец света. …Я стояла, охваченная ужасом происходящего. Горькие слезы так и лились из моих глаз. Я смотрела на них, не понимая, как такое могло произойти со мной, за что? Учительница подошла к нам и со злорадством сняла наши октябрятские звездочки с формы со словами: «Такие, как вы, недостойны носить звание октябренка!» Я со злостью посмотрела на мальчишек – ведь если бы не их хулиганский поступок, если бы они не подрисовали усы на портрете Ленина в букваре, я бы с ними рядом не стояла. Почему именно я стала жертвой наговора и никто даже не стал проверять, правда ли то, что про меня сказали?

Женщина, рассказывая историю 40-летной давности, украдкой вытерла слезы. Нужно было жить в то время, чтобы понимать, какой трагедией воспринималось изгнанание из общества, в котором были ВСЕ дети СССР! Все, кроме этих троих. Все, кроме нее.

– Я проплакала несколько дней, пытаясь доказать, что меня незаслуженно наказали, но все было бесполезно: меня, как предательницу идеалов СССР, даже никто и слушать не хотел. Моя семья меня не поддержала. Конечно, они уже привыкли подчиняться правилам, страшась быть изгнанными… Папа, член КПСС, воспринял это событие как угрозу его карьере и крах моей жизни. В эти дни я поняла, что ничего не могу контролировать в своей жизни, что трагическое стечение обстоятельств заставляет меня выбрать путь борьбы, отстаивая свое честное имя, или… наплевать на социальные правила, раз, даже когда я следую им, меня наказывают. Я выбрала второй вариант. Во мне умер дух бойца. И повзрослев, я безропотно и даже бездумно выполняла все требования взрослых, даже те, которые мне казались странными. Я сдалась, я выбрала путь жертвы.

В давние времена изгнание из племени было самым сильным наказанием, ведь это предполагало смерть изгнанника: он оставался один и самостоятельно не в состоянии был выжить в дикой природе. Такой способ практиковали во все времена, этот вариант подчинения выбирают и тоталитарные государства, и семьи, которые любым способом хотят подчинить ребенка, лишить его права иметь свои потребности. Ребенок будет согласен на все условия, чтобы не быть изгнанным, или же будет протестовать. Такой взрослый не сможет отстоять свое мнение, свою позицию, сталкиваясь и подчиняясь мнению большинства. Вернемся к нашей героине. Каждый раз, оказываясь в ситуации выбора, она становится той самой маленькой 8-летней девочкой, которая понимает, что чем меньше она проявляет себя, тем больше вероятности, что ее не изгонят, что ее будут любить. В ходе работы смогла вернуть себе взрослую позицию, научилась понимать и удовлетворять свои потребности. Она поняла, что уступки не имеют отношения к любви людей к ней, что зачастую люди просто пользуются ее безотказностью, ведь им так удобно. Она научилась опираться на себя. Если вам знакомо состояние, когда вы не можете противостоять большинству, если вы вынуждены подчиняться, страдаете от этого, задайте себе вопрос: «Чего я сейчас боюсь? Что случится, если я всетаки озвучу свое мнение? Позабочусь о себе?» И если ответом будет страх быть отвергнутым, подумайте, действительно ли этот страх реален или он существует только в вашем сознании? Часто бывает так, что именно те люди, которые способны плыть против течения, являются возмутителями спокойствия и не боятся озвучивать свою позицию, наиболее уважаемы. С ними считаются. А страх этот, скорее всего, родом откуда-то из другой ситуации, из прошлого. Не надо бояться прошлого, это тормозит развитие человека. Из прошлого опыта надо сделать вывод, исправить ошибки и идти дальше. /татьяна кирпичева, психолог/

16 IННI апрель №4 (243) 2017

что немцу хорошо, то и русскому тоже Как заманить «цифровое поколение» в музей и филармонию? Этим вопросом давно, серьезно и успешно занимаются в Германии. Своим опытом немецкие арт-менеджеры всегда готовы делиться с российскими коллегами. О традициях воспитания в России и Германии мы поговорили с Ангеликой Эдер, директором Гете-института в Петербурге, ставшей организатором проекта «Культурное просвещение. Диалог России и Германии». Пять немецких арт-менеджеров, придумывающих совместные для школ и разных культурных организаций проекты, нечто подобное «опробовали» в Петербурге. В результате ученики разных школ познакомились с внутренней жизнью оркестра Мариинского театра, поставили спектакль в «Зазеркалье» и создали комикс-журнал «Кашамалаша» на тему «Герой нашего времени»... ангелика эдер, директор гете-института в петербурге

– Г-жа Эдер, в результате этого проекта вы сделали вывод: в России к теме культурного образования иначе подходят, нежели в Германии?

– Да. У нас доминирует принцип перцептивности. То есть важно не столько познание культурных традиций, знакомство с какими-то артобъектами и так далее с позиции наблюдателя, сколько соучастие ребенка, сотворчество. В российской же традиции главное – присутствие, пассивное получение информации. Вот вы сейчас держите в руках журнал «Кашамалаша». Видите грамматические ошибки в рисунках детей? Наш принцип – невмешательство. Поэтому мы оставили рисунки в их первозданности, ничего не исправляя. Ведь это не школьное сочинение, а то, что ребенок сам придумал.

– Интересно было бы сравнить героев русских и немецких школьников.

– Думаю, у нас не было бы такого количества космонавтов, как у вас. Все-таки идея космоса у нас не так популярна, как в России. А возвращаясь к ошибкам, которые мы сохранили в журнале, – это больше, чем просто ошибки и наше их принятие. Это и готовность российских участников проекта быть более открытыми, лояльными. Другой пример проекта – неделя в гимназии, когда у школьников вдруг появилось достаточно много свободы. Как ни странно это прозвучит, но это не так просто выдержать.

– Кому? Администрации гимназии?

– И администрации, и детям, и родителям. «Что, мой ребенок на этой неделе не будет изучать математику?! А как же программа?!»

– Но, может быть, у каждой культуры свой метод воспитания? Может быть, нам сложнее выстраивать паритетные отношения, нам ближе патернализм?

– Однажды я наблюдала ситуацию, когда учитель с учениками делал совместную презентацию,

и он не выдерживал, когда школьник говорил вразрез с представлением учителя. Это вообще проблема для педагога – принять мнение ребенка. Но можно сказать: «Я тебя поддерживаю. Может быть, я бы сделала по-другому, но делай, как ты хочешь, я в тебя верю». И отпустить ситуацию. Но в России такое принятие тяжело дается и учителям и родителям... На самом деле, даже если я даю детям свободное пространство, это не значит, что оно безгранично. Более того, воспитатель несет больше ответственности в такой ситуации, ему требуется больше силы, чтобы удержать ребенка в этих невидимых рамках, не навязывая ему свою волю. Нужно быть готовым к тому, что итог неведом, никогда не знаешь, получится у тебя или нет. И, кстати, мы не знали, будет ли успешным наш опыт в Петербурге.

– Как вы думаете, без участия немецких артменеджеров возможен выпуск, например, «Каши-малаши» № 2?

– Наша задача была дать импульс петербургским школам и учреждениям культуры. Но дальше все зависит от наших российских партнеров.

– Наступивший год посвящен проблемам экологии. Гете-институт уже два года занимается ликбезом среди питерских школьников, реализуя проект «Школа за экологию: думать, исследовать, действовать!». Мы еще не доросли до экомышления?

– Оно еще не сформировалось. И причина очевидна – изобилие нефти, газа, леса, воды. В России человек с раннего детства приучен думать, что ваша страна чрезвычайно богата на природные ресурсы. В Германии каждый сам регулирует подачу тепла в свою квартиру. Если в моей петербургской квартире очень натоплено, то я просто открываю окно, и всё. Вначале мне это очень не нравилось, но я уже привыкла, что не нужно экономить, стеснять себя в чемто. Несмотря на инфлянцию, у вас бензин самый дешевый за всю мою жизнь. Теперь, когда я заправляюсь в Германии, мне становится плохо.

– К хорошему быстро привыкаешь...

– Или мусор. Прежде для меня была мучительной проблемой невозможность сдавать тару. Мне пришлось очень долго искать место, куда я могу привозить макулатуру и пластик. Но у меня есть друзья в Германии, которые мне завидуют, потому что они считают, что необходимость разделять мусор – это террор. У нас ведь проверяют, какие отходы и куда ты кидаешь, – открывают контейнеры и смотрят, а туда ли я положила стеклянные бутылки. Моим друзьям как раз очень нравится, что можно весь мусор складывать в один бак. Мне же кажется, что истина где-то посередине...

– Как нам сформировать правильное отношение к экологии?

– Надо запастись терпением. В Германии это тоже был долгий процесс. Например, в немецком языке раньше не было слова, обозначающего «вымирание леса», мы использовали французское понятие. Или вот совсем наглядный пример. 30 лет назад я полгода жила в Париже, тогда его пересекать на велосипеде можно было лишь с риском для жизни. А теперь Париж – город велосипедистов. Лет через 20 и Петербург станет городом велосипедистов. Я уже вижу, что с каждым годом тех, кто предпочитает на работу добираться крутя педали, становится все больше и больше. Петербург становится всё удобнее для велосипедистов. Вообще, те, кто ездит на машине, очень много теряют. Я, когда еду через Троицкий мост, частенько улавливаю настоящий запах моря, в машине этого не ощутить. /ольга машкова/

17

|открытие

После реставрации Гранд Отель Европа вновь открывает легендарный бальный зал «Крыша», созданный по проекту Федора Лидваля в начале прошлого века. Как и сто лет назад, сегодня «Крыша» по-прежнему притягивает и светскую публику Северной столицы, и взыскательных гостей города.

/

«Крыша» Петербурга

Просторное помещение зала решено в лучших традициях неоклассики и занимает более 300 квадратных метров. Уникальной стилистической доминантой «Крыши» остается мозаичный коробовый свод. Интерьер украшен лепниной и обилием великолепных зеркал, преломляющих свет и создающих ощущение парящего, зачарованного пространства. Свет, проникающий в зал еще и сквозь стеклянный потолок, дополнительно подчеркивает изящество интерьерных решений

История в лицах История легендарного ресторана восходит к 1908 году, когда гостиницу «Европейская» потребовалось расширить в связи с ее растущей популярностью. В 1909 была построена дополнительная мансарда. Именно в ней открыли «Крышу», которая мгновенно сделалась одной из самых популярных достопримечательностей города. Стиль, кухня и, конечно же, панорамные виды очень скоро превратили ресторан в место паломничества не только туристов, но и самих горожан. «Завтракали на крыше Европейской гостиницы, там занятно: дорожки, цветники и вид на весь Петербург, который прикидывается оттуда Парижем», – в 1912 году писал о заведении Александр Блок. Петербургский краевед Лев Лурье также упоминает среди именитых посетителей заведения шведского короля, японского наследного принца, премьер-министра Греции, губернаторов, предводителей дворянства, текстильных королей Москвы и золотопромышленников из Сибири. «Тут великая Анна Павлова обрела своего покровителя и в дальнейшем гражданского мужа, темного дельца Виктора Дандре. В сталинское время обычный человек в ресторан не ходил. На “Крыше” бывали челюскинцы, генералы, заезжие иностранцы, народные артисты. Народный артист Николай Симонов, известный всей стране по роли Петра Первого из одноименного фильма, всегда сиживал здесь подшофе, охотно раздавая автографы. В середине 1950‑х модная городская молодежь преодолела робость, вошла в крутящуюся дверь “Европейской”, поднялась на “Крышу” и оказалась в другом мире», – пишет г-н Лурье. Физики, фарцовщики, адвокаты, молодые режиссеры, композиторы, спортсмены, стиляги, модели – за долгую историю «Крыша» в буквальном смысле повидала лица эпохи, лица разных эпох… Здесь любовались панорамами петровской столицы Довлатов и Бродский, сюда проникнуться духом города на Неве и побеседовать с коллегами непременно приходили Ахмадулина, Аксенов, Евтушенко и другие московские гости. Лондон – Петербургу Воскресить исторический стиль и дух «Крыши» доверили лондонскому дизайн-бюро Robert Angell Design International. Команда, возглавившая проект реконструкции, с колоссальным уважением отнеслась к истории и ресторана, и самого отеля. Согласно замыслу дизайнеров, все зоны, от лобби до бального зала, решено было объединить единой интерьерной концепцией. Палитра в духе петербургской неоклассики выдержана в деликатных пастельных оттенках. Акценты расставлены с помощью деталей: в лобби

18 IННI апрель №4 (243) 2017

доминантой служат оригинальные диваны, отделанные экокожей с тиснением под страуса, а смелая графика узоров на мраморных полах создает эффектный контраст с декором гардероба. На входе в фойе появилась ажурная решетка ручной ковки, на стеновых панелях – авторские обои с дамасским узором цвета селадон. Довершают картину роскошные портьеры, узор которых поддерживает тему, заданную дизайнерами с помощью обоев. Интересным образом решена барная стойка на террасе: ее декорировали изразцами с изображением райских птиц и цветов. В свою очередь поклонники модерна по достоинству оценят оформление северной и южной зон террасы: ностальгические бледно-голубые и пыльно-сиреневые цветы в декоре наделяют пространство чисто петербургским настроением, настроением прекрасной, но ушедшей эпохи. Перламутром мерцают стены главного зала. Жемчужно-серый оттенок выделяет и дополнительно подчеркивает рельефы лепного карниза, на котором резвятся путти и сатиры. Проект реставрации «Крыши» стал очередным шагом на пути отеля к сохранению и города. Помимо ресторана, в 2017 году планируется обновить 114 гостевых номеров.

Иван Собянин, бар-менеджер ресторана «География»

КОЛЛЕКЦИЯ ВЫДЕРЖАННЫХ КОКТЕЙЛЕЙ В «Географии» решили по-новому взглянуть на коктейльную классику, взяв за основу пять известных рецептов. Длительные поиски, смелые эксперименты и терпение – вот секрет успеха новой серии выдержанных авторских коктейлей. СПЕЦИАЛЬНО для создания экспериментальной коллекции нашли пять идеальных бочек. Учитывались все параметры, которые в конечном итоге повлияли на вкус коктейлей: качество древесины, ее пористость, степень обжига. Всего в серии пять классических композиций, которые теперь звучат по-новому, впитав аромат древесины и хереса, которым предварительно были напитаны бочки. Каждый коктейль приобрел яркую индивидуальность. Получились действительно виртуозные композиции для настоящих ценителей крепких напитков с насыщенным ароматом и полнотелым вкусом. На этом эксперименты не закончатся. Основа каждого коктейля останется прежней, но время выдержки и специальный ингредиент, которым насыщают каждую бочку, будут постоянно меняться.

РЕЦЕПТ

ЕДА ХИЖИН, ЕДА ДВОРЦОВ Социальные лифты создаются революциями. Для людей, вещей, практик. Мой дедушка, родившийся в деревне под Иркутском в крестьянской семье с двенадцатью братьями и сестрами, вряд ли стал бы заведующим отделом ораторского мастерства в Ленинградском обществе «Знание», если бы не устроенная Лениным революция. Социальный лифт революционных изменений, выдергивая босяка из трущоб в клуб миллионеров, тащит за ним и его пристрастия в еде. И вместе с каким-нибудь марсельским вчерашним нищим протащит «в верха» вонючую похлебку из подпорченной рыбы, молюсков, рачков и всего, что остается под лавками, когда рынок закрывается. Однако теперь нет нужды искать худшее для любимого буйабеса. Вполне можно удовольствоваться самым лучшим, сохранив лишь интегральную идею мешанины. Как говорил концептуалист этой кулинарной философии Гекльберри Финн, «то ли дело куча всяких огрызков и объедков! Бывало, перемешаешь их хорошенько, они пропитаются соком и проскакивают не в пример легче». Высота, на которую могут взлететь кулинарные маргинальности, невероятна! Пицца «Людовик XIII», приготовленная агропольским поваром Ренато Виола, обойдется любителям в 8300 евро за одну порцию стандартного размера, а буйабес-империал из одного московского ресторана вполне может стать в 20 тысяч неденоминированных рублей. Но не всем, не всем кушаньям бедняков уготована такая звездная судьба. Кто-то обосновался, подобно паэлье, в мейнстриме, а кто-то до сих пор прозябает в региональной безвестности. Вы много видели ресторанов, где подают бигос? Да даже в Литве и Польше паэлью, пиццу и буйабес найти проще! Хотя по сути такое же блюдо из испорченных остатков, которые и продавать-то стыдно – только самим есть. Итак, бигос. Рецепт прост: в оливковом масле разогревается грудинка, в жире которой обжаривается лук. Потом добавляется свежая капуста, после уменьшения ее объема втрое добавляется квашеная, затем мясо и грибы, через полчаса – чернослив, вино с разведенным в нем сахаром, черный и душистый перец и лавровый лист и в знак уважения к литовскому происхождению блюда чайную, а лучше столовую ложку тмина. Всё тушится часа два. Оставить на ночь и разогревать к каждой подаче целиком, не порциями! Через три-четыре дня бигос будет то что надо!

Ресторан бар «ГЕОГРАФИЯ» – ул. Рубинштейна, 5, тел. +7 (812) 340-00-74, www.geo-rest.com

ИНГРЕДИЕНТЫ: лук – 300 г, бекон – 300 г, оливковое масло – 1 столовая ложка, капуста свежая – 1 кг, капуста квашеная – 1 кг, 250 мл красного сухого вина яркого сорта типа шираза или карменера из солнечных регионов, сахар – 5 столовых ложек 20 шт. чернослива полосками, 50 г сушеных белых грибов, промытых и вымоченных в течение 1 часа, сваренных 20 минут в той же воде, порезанных полосками, мясо: 250 г буженины, 350 г копченой индейки, 250 г венских сосисок, 300 г свиных сарделек, 300 г говяжьих сарделек. /бальсамес/

19

|пища для размышлений

вкусный месяц В Петербурге проходит Ресторанный фестиваль, организованный Комитетом по развитию туризма. Ценители вкусной еды в течение всего апреля имеют возможность ознакомиться со специальными предложениями более 140 ресторанов. скобелевские битки на гречневой каше с сыром и, наконец, ромовую бабу ленинградскую. «Петербургская кухня» – не единственная фестивальная «номинация». Также рестораны, отобранные экспертным советом, куда вошли свыше пятидесяти рестораторов и foodжурналистов, предлагают блюда постного и пасхального меню, национальной и авторской кухни. Звучит пресно, а на деле в течение фестивального месяца можно попробовать паштет из куриных сердец с халвой и чатни из кураги, трайфл из кокосового крема, овсяной крошки и сезонных фруктов, томленую утиную ножку с жемчужной крупой и черноплодкой, тартар из оленины с лисичками в сопровождении террина из дичи на спонже из свежей зелени и, наконец, предаться сладкой ностальгии, поедая винегрет «Заводской» с гренками и килькой.

IтекстI анастасия сорокина

О

днако по порядку. Имперский Петербург мог гордиться статусом ресторанной столицы страны – не в первопрестольную, а именно в город на Неве приходили из Европы гастрономические новинки. Увы, эти времена прошли, но тем не менее совсем недавно Петербург выиграл конкурс на право проведения Всемирного конгресса ассоциации сообществ шефповаров в 2020 году, опередив Лион и Сидней в финале. «Все известнейшие кулинары приедут в 2020 году в Россию. Это важно хотя бы потому, что после проведения конгресса рестораны получают звезды Мишлен, и взгляды всего гастрономического мира будут прикованы к тому городу, в котором мероприятие проходит», – уверен глава Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга Андрей Мушкарев. Неудивительно, что к Ресторанному фестивалю у города особое отношение – он может стать новым брендом Петербурга. В наш город должны ехать из Сыктывкара и Парижа, Улан-Удэ и Лондона не только чтобы побывать в Эрмитаже, поглазеть на сфинксов напротив Академии художеств и посетить Мариинский театр, но и чтобы отведать блюда истинно петербургской кухни. Например те, что предлагают рестораторы в рамках нынешнего фестиваля: стерлядь в шампанском, открытые равиоли с копченой корюшкой,

Помимо прочего, представлены и специальные предложения ресторанов для завтраков по 290 рублей. С одной стороны, это первый шаг на долгом, подозреваем, пути преодоления питерского неприятия формата «завтрак вне дома», а с другой – возможность поучаствовать в проекте не только признанным ресторанам, но и небольшим кафе, а то и вовсе стартапам. Кстати, в первом ресторанном фестивале, который прошел полгода назад, приняло участие 60 ресторанов, нынче – в два раза больше. Возросшее количество участников свидетельствует о том, что интерес к мероприятию есть. «Ресторанный фестиваль является частью событийного туризма и развивает въездной внутренний поток – как раз то направление, над которым работать необходимо. Перед нами не стоит задача продать как можно больше сетов. Ресторанный фестиваль – это, скорее, единый порыв рестораторов и властей сделать город кулинарной столицей России», – отметил Андрей Мушкарев на презентации проекта. Остается надеяться, что прорыв действительно произойдет и Петербург станет кулинарной столицей не только России, но и Европы. В конце концов, в ресторане какой страны вам подадут настоящий питерский бургер с филе ладожской корюшки, свежими огурчиками, помидорами и соусом тартар на белой пшеничной булочке?

СУПЕРМОДЕЛИ ИДЕАЛЬНЫХ ФОРМ В Русском музее развернулась масштабная «дискуссия о формализме» под названием «Структуры». В ней принимают участие модели или матрицы структур, наиболее распространенных в искусстве прошлого и нынешнего столетий и превратившихся в устойчивые пластические мотивы: решетка/сетка, кристалл, цепочка, спираль и т. п.

О чем они говорят? Об актуальности искусства «чистой» формы, конечно. Демонстрируют неразрывную связь художественного сознания с научным подходом и поиск точного выражения мысли. «Концептуализм доказал, что изобразительное искусство может жить на одних идеях, акционизм – на прямых действиях. Но формализм убеждает: исследование форм, структур предмета более продуктивно для художника. Оно вечно», – считает искусствовед Александр Боровский. Эту мысль иллюстрируют более 200 работ почти 50 художников из собрания Русского музея, Нового музея (СПб), Музея Органической Культуры (Коломна) и частных коллекций. Представляем одну из них – «Интерпретацию текста в пространстве нелинейной структуры» Виктора Вотского.

20 IННI апрель №4 (243) 2017

/1/ «Интерпретация текста в пространстве нелинейной структуры» Виктора Вотского.

До 29.05 –

Мраморный дворец Русского музея.

ЗАПАД ОТДЫХАЕТ, КОГДА НАШИ МИЛЛИОНЫ РАБОТАЮТ В Петербурге числятся 13 000 долларовых миллионеров и 380 ультрахайнетов – людей с состоянием от $ 30 миллионов.

За прошлый год количество петербургских ультрахайнетов выросло на 8 %. А по России число долларовых миллионеров увеличилось на 10 % и достигло 132 000 человек – примерно 0,1 % российского населения. Все вместе они владеют $ 930 миллиардами, что составляет 62 % от общего благосостояния страны, подсчитали эксперты New World Wealth. В мире же миллионеры в прошлом году размножались не так быстро – за год всего на 3 %. Теперь их 13 645 400 человек – примерно 0,18 % всего населения Земли. В их руках сосредоточено около $ 68 600 триллионов – чуть меньше трети общемирового благосостояния. Конечно, все они отовариваются в люксовом сегменте рынка. Как повлиял на него кризис? Этот вопрос обсудили на круглом столе «All Exclusive: сегмент luxury в новых экономических реалиях», который прошел в дизайнерском отеле W St. Petersburg.

ОСОБО ЦЕННЫЕ СВЕДЕНИЯ Оказывается, российский рынок люксовых товаров сокращался в 2013–2015 годах, однако в прошлом году вырос, и в нынешнем ожидается продолжение роста продаж. Если говорить о мировых тенденциях, то 37 % богатых людей, согласно ежегодному исследованию Knight Frank о распределении благосостояния в мире The Wealth Report 2017, вкладывают средства в предметы роскоши. «За 2016 год самые высокие темпы роста цен среди коллекционируемых предметов роскоши показали элитные вина (+24 %), сместив с первого места бессменного лидера – премиальные автомобили. Но в России и в Петербурге в частности самым стабильным сегментом уже 15 лет остается недвижимость», – комментирует ситуацию Николай Пашков, генеральный директор компании Knight Frank St. Petersburg. При этом любителей старого фонда становится все меньше, спросом пользуются элитные квартиры с отделкой в новых домах, построенных за последние 5 лет.

ЕСТЬ ТАКАЯ ПАРТИЯ ТОВАРОВ Помимо жилья российские ультрахайнеты активно приобретают дорогие авто. А вот на яхты спрос упал, и на рестораны тоже – на 10–20 % по сравнению с 2013 годом. Зато объемы продаж одежды, обуви, аксессуаров, косметики и ювелирных украшений премиальных брендов в России в 2016 году увеличились на 300 млн евро – до 3,5 млрд. На Петербург пришлось около 16 % продаж в fashionсегменте высокой ценовой категории. Значительную часть этих товаров приобрели китайские туристы.

|реклама

«Матис» «Матис» – это уникальный опыт реставрации, специалисты самого высокого уровня, мастерские, которых практически больше нет ни у кого в городе.

реставратор – как коньяк: должен настояться Компания «Матис» – один из лидеров реставрационной отрасли Петербурга. В будущем году компании, зарекомендовавшей себя бережным и вдумчивым отношением к историческому наследию, исполняется двадцать лет. «Матис» – это уникальный опыт реставрации, специалисты самого высокого уровня, мастерские, которых практически больше нет ни у кого в городе. О пути к успеху и секретах мастерства мы беседуем с директором фирмы Дмитрием МАТЮШКИНЫМ.

– Дмитрий Николаевич, расскажите об истории компании «Матис».

– Маленькая организация с огромным опытом работы на самых разных объектах – от управделами президента и губернатора до муниципальных округов, причем всегда с соблюдением сроков контракта и качества работ. «Матис» уже десять лет является членом Союза реставраторов СанктПетербурга, к участникам которого предъявляются самые высокие требования. Поэтому нам доверяют. Первый заказ от государства наша компания получила в 1998 году. Речь шла о реставрации и воссоздании металлодекора на зданиях по набережной Мойки, возле Музеяквартиры Пушкина – тогда шла подготовка к празднованию 200-летия со дня его рождения. С этого времени мы включились в большую реставрационную работу в городе. В свое время, когда мостили гранитом центральные магистрали нашего города – Невский, Литейный, Владимирский проспекты, Большую Конюшенную улицу, проспект Чернышевского, – «Матис» проектировал, согласовывал там все ворота, ограды, балконы. Чем мы, признаться, весьма гордимся. Вообще, в нашем активе реставрация и воссоздание козырьков, оград, фонарей, часов по всему городу. За реставрацию ворот жилого дома на Лиговском, 147, что напротив Крестовоздвиженской церкви, «Матис» даже получил в 2012 году Гран-при на ежегодной реставрационной выставке в Лейпциге. Сейчас мы делаем весь объем реставрации зданий, начиная от обследования и проектирования. И весь комплекс работ – интерьеры, фасады, кровельные работы, благоустройство. Собственно говоря, это уже выходит за пределы реставрации.

– Есть объект, который вы сделали полностью?

– Да, это храм Святителя Петра митрополита Московского и подворье женского монастыря, что на Роменской улице, рядом с Московским вокзалом. Церкви, исковерканной переделками под заводские нужды, мы вернули подлинный облик – «реплики» псковско-новгородского зодчества в имперском Петербурге. Воссоздали фасады и шлемовидные шатры. Комплексных объектов у нас становится все больше. В прошлом году – особняк Э. А. Кирштена (бывший владелец заводов «Скороход» и «Красный Треугольник») на Рижском проспекте, 27. Теперь там находится музыкальная школа. И здание игротеки в Таврическом саду, несколько

лет назад серьезно пострадавшее от пожара. Силами «Матиса» было выполнено благоустройство нескольких садов и скверов: на Пушкинской улице у памятника поэту, в Дмитровском переулке. Отреставрировали Царский сад у Таврического дворца, сад Сан-Галли на Лиговском и сквер Маневича в Щербаковом переулке.

– Матюшкины – одна из самых известных реставрационных династий. Каков был ваш путь в профессию?

– Да, «Матис» расшифровывается как «Матюшкин и сын». Будучи еще школьником, я начинал с того, что помогал расчищать от наслоений красок старинную дверь в Александровском дворце в Царском Селе. Все как положено: пришел к отцу в организацию на летнюю практику, меня приставили к резчику-краснодеревщику первого класса, он обучал меня первичным навыкам реставрации. Там я и проникся тягой к этому делу. Знал ли я тогда, что буду реставратором? Нет. Это пришло с опытом. А теперь уже складывается реставрационная династия. Пока два поколения, третье на подходе… В реставрационной сфере вообще очень развиты семейственность и преемственность поколений. Считаю, что и у нас хороший тандем: у отца – опыт, у меня – энергия. Правда, так было изначально, лет двадцать лет назад. Теперь и я уже поднабрался опыта, тоже что-то могу и умею. Реставрация ведь требует полного погружения в профессию. Окончательное понимание, что реставрация – это мое, пришло, когда мы построили свои собственные мастерские. Поскольку в Петербурге их содержать сложно, мы вынесли их за пределы города – на Красносельское шоссе. Там у нас столярные, сварочные, лепные, позолотные мастерские. Уникальная кузня – шесть молотов. Понимаете, далеко не все современные кузнецы могут работать в реставрации. Даже выпускники Академии Штиглица, где очень сильная кафедра обработки металла, сразу не будут большими специалистами в реставрационном деле.

Только многолетний опыт! И здесь очень важна преемственность знаний, навыков и умений. Вообще, реставрация металла – такая сфера деятельности, которой мало где учат. На каждом объекте она уникальна. Навыки, опыт реставратора ценятся с возрастом. Реставратор – как коньяк: он должен настояться, и тогда будет специалист самой высокой пробы. Нужны спокойствие, терпение… Они приходят с возрастом.

– Реставрация – это замечательно. А обслуживание?

– Мы обязательно подписываем договор на пятилетнее гарантийное обслуживание отреставрированных или воссозданных нами объектов. Город у нас, как известно, был построен на болоте, условия эксплуатации памятников архитектуры тяжелые. Кроме того, неаккуратное, неуважительное отношение к тому, что сделано руками мастеров. Дворники сшибают козырьки, сбрасывая снег и лед. Грузовые машины, заезжая во дворы, портят отреставрированные решетки в воротах. Нередко приходится сталкиваться с самым настоящим вандализмом. В свое время мы отреставрировали лестницы нескольких старинных петербургских домов, где расположены детские культурные учреждения. В частности здание на углу улиц Марата и Социалистической. Снаружи обычный питерский дом, ничем, казалось бы, не примечательный, а внутри просто дворец. Через несколько лет пришли посмотреть, в каком состоянии наша работа, и увидели… закопченные потолки. Вот отношение к красоте. Что с этим делать?

– Какие чувства вы испытываете, когда видите в Петербурге объекты, которые реставрировала ваша компания?

– Гордость, конечно, но я не выискиваю специально работы, сделанные нашей компанией. Приятно за работу и свою, и коллег-реставраторов. Ведь мы работаем ради общего дела – сделать наш родной город еще более красивым. /подготовил сергей евгеньев/

21

|новая сцена

/

что же случилось в мариенбаде? Театральные режиссеры бывают разные. Модные в том числе. Дмитрий Волкострелов – из таких, на его спектакли модно ходить. И это хорошо, потому что будоражит.

фото: Юлия Ардабьевская

Невыездной спектакль

Поле Волкострелова Волкострелов убежден, что современное искусство – это искусство идей. Что современный художник может не уметь рисовать, лепить скульптуры, но если он размышляет, генерирует идеи – этого вполне достаточно, чтобы называться художником. В этом смысле Волкострелову нравится слоган одного журнала: «Это искусство, если здесь так написано», и он уверен, что занимается искусством, раз так говорит. По его мнению, настоящий художник освободился от необходимости угождать чужому вкусу. Он может заниматься тем, что ему самому интересно, резонировать с современной реальностью, а не выполнять заказ. К тому, что делает и говорит Волкострелов, можно относиться по-разному. Восхищаться, принимать в штыки, убеждать себя и других, что «король-то голый» и вообще его театр вреден. И только сам Волкострелов знает, насколько он искренен в своих поисках: ищет ли он новый театральный язык или себя в искусстве. Но всякая оценка сегодня бессмысленна, потому что, как говорится, лицом к лицу лица не увидать, и, в общем, история рассудит. Сегодня ученик Льва Додина, оторвавшийся в своем творчестве от учителя на космическое расстояние, очень востребован – он не просто ставит спектакли в ведущих российских театрах вроде МХТ им. Чехова и Театра Наций, но и получает премии. Вот сейчас его «Поле» номинировано на главную отечественную театральную премию «Золотая маска». Эта странная интеллектуально-производственная драма про комбайнеров, построенная по принципу случайности, поставлена в собственном волкостреловском Театре Post. И именно его спектаклем «Розенкранц и Гильденстерн» в феврале открылась третья сценическая площадка в петербургском ТЮЗе. И, наконец, 25 и 26 апреля Волкострелов покажет свой первый спектакль, поставленный на Новой сцене Александринского театра, – «В прошлым году в Мариенбаде» по сценарию Алена Роб-Грийе и фильму Алена Рене.

«Это искусство, если здесь так написано».

Фильм Алена Рене 1961 года выпуска, как говорит кинокритик Михаил Трофименков, «возможно, самый невнятный и самый завораживающий фильм в истории мирового кино. Действие, если только можно назвать его действием, разворачивается в некоем безвоздушном пространстве замка, окруженного идеальным парком с загадочно многозначительными статуями. Возможно, это царство мертвых, чистилище. Во всяком случае, здесь нет деления на прошлое, настоящее и будущее, варианты судеб расходятся и переплетаются, как тропинки. Мучительные попытки вспомнить, что же было “в прошлом году в Мариенбаде”, ни к чему не приводят». Мы попытались выяснить, почему Волкострелов взялся за это произведение.

– Дмитрий, вы ведь впервые работаете с киносценарием?

– Да, во многом эта история исключительная. Мне давно было интересно поработать именно с дискурсом киносценария. Это с одной стороны, а с другой – собственно с фильмом. Стало интересно найти театральный эквивалент киноязыка. Плюс ко всему мне показалось, что в контексте Новой сцены это будет правильным решением. В том числе и потому, что здесь уже есть один спектакль по сценарию («Земля» в постановке Максима Диденко. – Прим. ред.).

– Перевести киносценарий на театральный язык все-таки не самая простая задача.

– Сценарии разные бывают. Допустим, то, что делали Алексей Герман-старший и Светлана Кармалита, – проза высокого уровня. Там прописаны такие моменты – запахи например, – которые в голове читателя рождают образы среды, ощущение атмосферы. А что касается «В прошлом году в Мариенбаде», то текст, с которым мы работаем, не изначальный вариант, написанный РобГрийе практически как монтажный план, по которому и снимал Рене. После выхода фильма Роб-Грийе переписал текст сценария как роман и издал отдельной книгой. Так что в нашем случае это уже скорее постсценарий, и нам как раз интересно исследовать противоречия и расхождения литературного текста с фильмом.

– Наверняка найдутся зрители, или видевшие этот фильм прежде, или посмотревшие его перед спектаклем и знающие о том, как его авторы визуализировали понятие памяти. И отнесутся придирчиво к вашему решению.

– Это вряд ли. У меня давно уже нет веры, что кто-то будет готовиться к просмотру. Большинство зрителей, как правило, существуют вне контекста. ...Безусловно, кино способно быть иллюзией. Оно, в принципе, искусство призраков – этих людей уже нет, нет буквально, физически. Но при этом они здесь есть, в иллюзорном пространстве фильма. В фильме это еще усилено непонятностью и неизвестностью происходящего: случилось это все в прошлом году или нет и так далее. Думаю, мы нашли один достаточно простой ход для этой неуловимости и непонятности, который нам позволит достичь желаемого эффекта в театре.

– А что касается еще одного приема, который использовался в фильме: смещение понятий времени и пространства?

– Как раз Новая сцена технически позволяет делать такие вещи. Когда мы с Ксенией Перетрухиной придумали художественное решение, то поняли, что у нас, вероятно, получается невыездной спектакль – аналогов такой сцене в России нет. Так что «В прошлом году в Мариенбаде» получится играть только в Петербурге.

– В свое время художественное решение фильма Рене смутило некоторых членов жюри Венецианского кинофестиваля. Ваш спектакль может вызвать подобную реакцию у зрителей?

– Мы живем в такое время, когда что угодно может возмутить кого угодно. И это возмущение может превратиться из частного в общенациональное. Я не знаю, какую реакцию может вызвать наша работа. Знание и просчет реакций – это пример манипулирования зрителем. Такое искусство возможно, и мне такое искусство иногда нравится, но сам я стараюсь заниматься чем-то другим. /елена боброва, наталья эфендиева/

22 IННI апрель №4 (243) 2017

ГАЛЕРЕЯ БУТИКОВ ГРАНД ПАЛАС, Невский пр., 44 – Итальянская ул., 15, 3-й уровень, тел. 449-94-90 ГАЛЕРЕЯ БУТИКОВ ГРАНД ПАЛАС, Невский пр., 44 – Итальянская ул., 15, 3-й уровень, тел. 449-94-90, instagram: loriblu_spb

ТК «МИЛЛЕР», Комендантский пр., 11, 2-й этаж, тел. 493-37-90

город / события / люди

дизайн

/

янтарный берег ВЕЩИ НАСТУПИВШЕЙ ВЕСНЫ, СЛОВНО ВЫНЕСЕННЫЕ НА БЕРЕГ КОРЯГИ, ГЛАДКИЕ ОТ МОРСКИХ ВОЛН. НАТУРАЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ ДОБАВЛЯЮТ ПОДЛИННОСТИ. ЦВЕТОВАЯ ГАММА СТРОИТСЯ НА ОТТЕНКАХ СОЛНЦА, МЕДА И ЯНТАРЯ.

Мода в цифровую эпоху

БОЛЬШОЙ МОДНЫЙ БРАТ Мода все увереннее чувствует себя в цифровую эпоху, уже появились виртуальные модные дома и показы, виртуальное моделирование осваивается полным ходом, и, конечно, мода ведет свой собственный дискурс на просторах Интернета.

1

2

1/ ЗАПАХ ВРЕМЕНИ

Часы, созданные немецким дизайнером ПАТРИКОМ ПАЛЬЧИЧЕМ (Patrick Palcic), источают ароматы. Всего их двенадцать – по одному на каждый час. Интересно, что конструкция часов не особо сложная: медный диск и двенадцать отверстий, через которые каждый час поступают ароматические жидкости, находящиеся в емкости позади «циферблата». Часы вращаются со скоростью один оборот в двенадцать часов, капля ароматной жидкости стекает вниз по нагретой медной поверхности. Так запах распространяется в помещении. Изобретение имело успех на международной выставке в Кельне. У часов любопытное название – ES LIEGT WAS IN DER LUFT – «То, что в воздухе».

3

2/ ПУЗЫРЬ

В более чем простой конструкции светильника ODA солирует уникальное стекло ручной работы. Модель придумал немецкий дизайнер СЕБАСТЬЯН ХЕРКНЕР (Sebastian Herkner) для компании Pulpo. Основание, выполненное из хромированной стали, может быть белым или черным. Цвет стекла варьируется от янтарного до дымчато-серого и молочно-голубого. Модель представлена в трех размерах.

5/ ФОРМАТ МАКРО

3/ СОЛНЕЧНЫЙ БУТОН

Сначала стеклянные вазочки из коллекции RUUTU не были крупными. В 2016 году компактный сет, придуманный РОНАНОМ и ЭРВАНОМ БУРУЛЛЕКАМИ (Ronan and Erwan Bouroullec), тихо-мирно производила финская Iittala. Но вдруг парижская GALERIE KREO решила выставить RUUTU в размерах от 35 до 62 сантиметров. Что сказать, мастера IITTALA потрудились на славу.

Светильники датского дизайнера-самоучки ТОМА РОССАУ (Tom Rossau) известны на весь мир. В отличие от большинства профессионалов, Россау больше опирается на чувственный опыт, нежели на холодный расчет. Формы созданных им предметов слегка наивны, но это придает душевности. В качестве основных материалов используются древесина, металл и пластик, порой в неожиданных сочетаниях. По мнению Россау, освещение – первое, на что следует обращать внимание. Плохой свет несет дискомфорт. На фото – потолочный светильник TR12 , который сделан из алюминия.

6/ КОЖА И МЕТАЛЛ

5 4

Знаменитый бразильский архитектор ПАУЛУ МЕНДЕС ДА РОША (Paulo Mendes da Rocha) сконструировал стул PAULISTANO еще в 1957 году. Сталь плюс натуральная кожа цвета виски. Просто, ясно, элегантно. Спустя шестьдесят лет модель запущена в производство французской фабрикой OBJEKTO, и именно ее покажут на апрельской выставке в Милане. /нина филюта/

4/ ОСКОЛКИ

Стол EARTH спроектировал архитектор РЕНЦО ПИАНО (Renzo Piano). Столешница выполнена из фрагментов окаменелого дерева каури, которое пролежало не одну тысячу лет в болотах Новой Зеландии. Разрозненные «осколки» соединены прозрачной смолой. Производится итальянским брендом RIVA 1920. Тираж ограничен.

6 24 IННI апрель №4 (243) 2017

МОДА онлайн представлена в разных форматах. Во-первых, это сайты модных домов, дизайнеров и бутиков, призванные поддерживать и транслировать мифологию брендов и продавать коллекции. Многие креативные директора брендов ведут свои блоги и даже видеоблоги, и это официально. Никаких сомнительных реплик и картинок, все в строгом соответствии с брендом и его позиционированием. Это, кстати, касается и политики представленности модных брендов в социальных сетях, где ни одна публикация не может быть случайной, ибо все вместе и каждая из них работают на имидж и, как следствие, на продажи. Сайт становится своего рода нарративной оболочкой вокруг собственно коллекций – благодаря сайту дизайнер сам, без посредничества журналистов, может рассказать о своих идеях, вдохновении, планах, взглядах на моду, красоту, идеалы женственности и мужественности. Сайты крупных модных брендов, модных империй, а также сайты бутиков или grandes magasines сильно напоминают модные журналы. Как правило, крупные бренды могут позволить себе иметь профессиональный редакторский штат, который наполняет качественным контентом сайт, беря за образец лучшие модные журналы. Иначе выглядят и продвигают себя отдельные интернет-магазины. Притом что это коммерческое предприятие, модный интернет-магазин продает не столько вещи, сколько эмоции. В интернет-маркетинге главный козырь – взаимоотношения с клиентом. У интернет-магазинов есть для этого все необходимые инструменты, а именно: свежая, реальная и постоянно пополняющаяся информация о клиенте. Каждый раз, когда люди бродят по сайту и что-то покупают на сайте модного интернетмагазина, они предоставляют массу информации. Это бизнес по построению взаимоотношений в схеме «купля-продажа», основанных на доверии контактов, которые позднее могут быть использованы для продажи других товаров этим же потребителям. Вам понравилось платье в цветочек, которое вы купили неделю назад? Отлично! Взгляните, как чудесно оно будет сочетаться с этими сапожками, перчатками, зонтиком и сумочкой... И далее по списку. Модные товары предлагаются персонально вам – и это кредит доверия. Никаких мыслей, что Большой Модный брат смотрит на тебя. Нет, это стилист думает о тебе, почти персональный стилист. Это buyografical (biografical – «биография» + buy – «покупать») – маркетинг, который продает вам то, что вы хотели бы купить. Используются обратная связь, комментарий, форум, наконец, многие модные интернет-магазины создают собственные фешен-журналы, умело сочетающие достоинства каталога и редакционного выбора. Некоторые из них даже имеют свою печатную версию, получившую название «магалог» или «катазин». Покупая через Интернет, потребитель становится частью мировой модной империи и частью элитного клуба, который создают как бренды, так и модные журналы. Мода в Сети – доступная и одновременно элитарная – такова примета современной Digital Fashion. /анна конева/

город / события / люди

/

лебеди, матисс и китайская опера На выставке художника-модельера Татьяны Парфеновой манекены, облаченные в длинные вышитые платья, соседствуют с живописью, а в следующем зале – видео с дефиле, каждое – яркий перформанс. Граница, отделяющая реальность от вымысла, конечно, существует, но только не здесь. Китайские шкатулки, японские кимоно, райские кущи, «Лебединое озеро» и живопись Матисса. Красивый сплав прямых цитат и косвенных ассоциаций. Несколько бесценных платьев на вызолоченной дорожке и параллельно у огромных академических окон – партикабли, плоские бутафорские изображения, как в старом театре. Лебеди, лягушки, черепахи, раки, цапли и обязательно цветы. Модный дом Татьяны Парфеновой открылся в 1995-м. Тогда же из рук Пако Рабана модельер получила престижную «Золотую пуговицу». Спустя четыре года Парфенова представляла сезонную коллекцию на Salon Pret-а-Porter в Париже. Высокая планка. Многие из ее вещей находятся в музейных коллекциях. Она одевает балерин и космонавтов. В придуманных Татьяной Парфеновой костюмах играли легендарную «Калифорнийскую сюиту» Алиса Фрейндлих и Олег Басилашвили. Наряды из плотного шелка, мягкого бархата, тончайшей сетки и невесомой вуали. Многослойность и прозрачность, нежнейшая пастель и бьющий наотмашь цвет. Исключительно ручная работа – роспись, аппликация, вышивка гладью. Декор богат, но и форма не сказать что условна. Однако сложная игра не приводит к избыточности – всё на своих местах. Татьяна Парфенова создает искусство. В любом случае и за что бы ни бралась. Живопись, графика, инсталляция, интерьерный дизайн. Талант художника многогранен, область его применения не ограничивается модой как таковой. На открытии была представлена весенняя коллекция «Семнадцать» линии WHITE by Parfionova. Робкое северное солнце и металлический блеск. Очень по-петербургски. /нина филюта/

Львиная доля морского волка

новый тренд на наши головы

Магазины «Львиная доля» приглашают оценить новинки из коллекций «Весна– лето – 2017».

Вечеринку с задорным и интригующим названием Hello, Sailor! в конце марта устроил бренд La Biosthetique. В ходе мероприятия марка, давно ставшая легендой в мире hairstyle, представила гостям «Trend Collection – весна – лето – 2017».

Топовые модели в стиле casual от ведущих мировых брендов, признанных лидерами в

сегменте «большой» моды: North 564, Repliсa Jeans, Monte Carlo, Maxfort, Duke, D555, Yongo, Pierre Cardin, Milestone и многие другие, представлены в размерной линейке от 56-го до 72-го размера. Коллекция нынешнего сезона сфор-

мирована на базе самых актуальных направлений стиля «на каждый день»: smart-casual, allout-casual, sport-casual и street-casual. Этой весной дизайнеры вдохновляются темой моря и опираются на классическую круизную палитру. Сине-белые цветовые сочетания, легкие ткани, экзотические сочные акценты и принты, культовая полоска и яхтенные нашивки – все модели буквально пропитаны солнцем и летним настроением. Так, не покидая залов «Львиной доли», каждый мужчина сможет собрать стильный гардероб и почувствовать себя истинным покорителем морей. А настоящих капитанов в жизни и бизнесе ждут в флагманском магазине на Большом пр. П. С.

яркое шоу развернулось в стильных интерье-

рах гостиницы «Астория». Креативную команду La Biosthetique Russia представляли директор академии Наталья Гострий (Москва), ведущий тренер компании Дмитрий Че (Москва), ведущий технолог Любовь Моисеева (СанктПетербург) и технолог Кристина Гвазба (СанктПетербург). Гости вечера смогли лично оценить смелую коллекцию стрижек и ультрамодных окрашиваний от российских мастеров, которые ничуть не уступают экспертам мирового топа. Вместе со звездами hairstyle праздничное настроение вечера создавали DJ Kosinus и зажигательное шоу от танцовщиков клуба La Boca. Не обошлось без подарков: ювелирная компания «Смоленские бриллианты» вручила счастливцу изумительную подвеску с бриллиантами! Мероприятие прошло при поддержке Promotion Event Group Russia.

25

|эволюция нравов

/

заглянуть под одежду 29 апреля в музее современного искусства «Эрарта» развернется грандиозная ретроспектива… нижнего белья! Чем отличается корсет английской модницы XVIII столетия от арт-объектов от-кутюр XXI века? Чем соблазняли джентльменов дамы на протяжении трех веков? Выставка с интригующим названием «Под одеждой», которая откроется в музее современного искусства «Эрарта» в конце апреля, призвана рассказать не только о развитии моды, но и об эволюции нравов… Испытывать мужчин на прочность был призван и купальный костюм. Как таковой купальник появился лишь в начале XX века, когда смелая австралийка Анетт Келлерман для водного водевиля «Ныряющая Венера» заказала модель в духе мужского трико. До нее дамы света вынуждены были купаться в полном «обмундировании». Шутка ли: только в 1860 году женский «купальник» впервые стал раздельным (жакет и панталоны), в то время как до XIX века барышни и вовсе купались в париках, рубашках, а иногда даже в кринолинах и туфлях. Углубляясь в историю моды, можно немало рассказать о легендах и занятных исторических казусах, связанных с подвязками, корсетами и чулками. А о том, как дамы управлялись с объемными юбками и приручали кринолины, и вовсе написать трактат. Однако все это так и останется теорией без визуального ряда. Коллекция шедевров «интимной моды», которую собрали ведущие кураторы лондонского Музея Виктории и Альберта и которую мы увидим в «Эрарте», как раз позволяет наглядно проследить эволюцию и моды и сексуальности. В рамках проекта гостям представят более 150 уникальных экспонатов, включая старинные сорочки, бюстье и пижамы, изумительные подвязки и корсеты, утягивающие талию до феноменальных 50 см! Впрочем, посетители смогут убедиться и в том, что красота минувших эпох в буквальном смысле требовала жертв: недаром рядом с одним из беспощадных корсетов представлен снимок деформированных такой утяжкой внутренних органов. Поклонники исторической от-кутюр, без сомнения, оценят изящество подвязки и чулок королевы Александры, супруги Эдуарда VII (изделия декорированы фантастической ручной вышивкой). Не будет скучно в «Эрарте» и тем, кто ценит современный стиль: на экспозицию попали сорочка Кейт Мосс от Лизы Брюс, пеньюар Беренис Марло из кинофильма «007: координаты "Скайфолл"», провокационный наряд Антонио Берарди, в который без памяти влюблена сама Гвинет Пэлтроу, а также работы Stella McCartney, Dolce & Gabbana, Vivienne Westwood, Calvin Klein, Manolo Blahnik и других легенд мира моды. Приятно, что «Эрарта» стала первой остановкой в гастрольном маршруте экспозиции. 30 июля выставка отправится в международный тур, который продлится до конца будущего года. /наталья белая/

И

26

стория нижнего белья невероятно интересна, а местами загадочна. Точная дата рождения исподнего неизвестна, однако очевидно, что толчок к появлению прообраза современных предметов интимного гардероба произошел в XII веке. Именно в этот период на смену бесформенным силуэтам приходят облегающие одежды и, как следствие, рождается концепт mutande (сменяемые предметы одежды). Подобное ноу-хау имело вполне прозаичные причины: одежду шили из дорогих материалов, а с гигиеной в Европе дела по-прежнему обстояли не очень. В обозримом временном соседстве находится и «рождение» бюстгалтера. Так, медик французского короля Филиппа Справедливого Анри де Мондевиль в работе 1312–1320 годов описал мешочки, в которые дамы вставляют груди. Правда, делалось это не для красоты, а для того чтобы поддержать чрезмерно большую грудь. Как и все новое, первые комплекты нижнего белья вызывали у современников неоднозначную реакцию. Так, автор XIV века Франко Сакетти откровенно иронизировал над согражданами, которые «засовывают свои зады в крохотный чулок», а немецкий священник Конрад Штолле называл дамские наряды с «мешочками для груди» попросту непристойными! Дамы, впрочем, не слишком переживали о моральном облике в глазах викария и иже с ним: очень скоро «мешочки» и в самом деле превратились в элемент соблазна, о котором мужчины вот уже сколько столетий думают с вожделением.

IННI апрель №4 (243) 2017

город / события / люди

|урбанистика

/

взгляд в будущее петербурга Почему Петербург так медленно развивается? Какие у наших архитекторов приоритеты? Каким он может стать в будущем? С этими вопросами студентка РАНХиГС Екатерина Дорофеева обратилась к компетентному эксперту – обозревателю и редактору «РБК Петербург», руководителю проекта «Будущий Петербург» Елене Кром. Победителем конкурса-форсайта «Петербург-2026: пространство утопии и прагматики» стал революционный проект команды Сергея Падалко. В основе концепции проекта Adaptive Integrated Module лежит использование «адаптивного модуля» – кубика 3х3 метра. Проектировщики видят здания будущего, собранные из одинаковых по форме, но разных по технологической начинке кубиков. Кубические ячейки-дома смогут на плотах плавать по водной глади Невы, быть ячейками небоскребов, из них можно будет даже собрать форт на Финском заливе. Неограниченные возможности планировочных решений.

– Урбанистика стала модным трендом – петербуржцы все чаще говорят о центральном городском парке, наземном метро, плавучих домах, продлении улиц в историческом центре. Какие идеи, на ваш взгляд, можно было бы воплотить, если бы не кризис урбанизма в Петербурге?

– В Петербурге кризиса урбанизма нет, поскольку в постсоветской истории не было расцвета урбанизма. В лучшем случае появлялись неплохие проекты, а в худшем – не появлялось ничего. Что касается пробивки улиц и появления нового парка, то об этом и речи не может идти. Во-первых, нет финансовой возможности, а во-вторых, отсутствует коллективный интерес к развитию города. Правда, появились продуктивные идеи о том, как он должен развиваться, и это уже неплохо. Вот РБК, начиная с 2012 года, организует архитектурно-градостроительный форсайт в рамках проекта «Будущий Петербург» – для того чтобы найти и наглядно проиллюстрировать эффективные варианты городского развития. Первой территорией, предложенной к рассмотрению в 2012 году, стала часть Обводного канала. Тогда архитектурная молодежь во главе с опытными мэтрами выдвинула наиболее популярные хипстерские идеи – пешеходные улицы, велодорожки и подземные общественные пространства. Потом появились более оригинальные варианты по улучшению территорий Канонерского острова и Кожевенной линии Васильевского острова. Последний форсайт – «Петербург-2026: пространство утопии и прагматики», где мы пытались осмыслить, как соединить сугубо градостроительные замыслы с технологическими. На мой взгляд, результаты форсайта РБК – это готовый материал для инвесторов.

– И кто-то ими заинтересовался?

– Есть шанс, что на Канонерском острове, находящемся в запустении, появится парк. Если рачительно отнестись к землям серого пояса (серый пояс – кольцо полузаброшенных промышленных зон, которые часто называют депрессивными. – Прим. ред.), то новых парков и скверов со временем будут сотни, причем и для застройки останется довольно места. По площади серый пояс – это целый город.

– Кстати, об озеленении: возможно ли внедрение живой природы в центр Петербурга?

– Посмотрите на опыт наших скандинавских соседей. На загазованных автомобилями магистралях вполне реально посадить ели и можжевельник. Мне близок минималистский подход Новой Голландии: посадили морковку и базилик – и все в восторге. Зе-

WOODBLOCK в Кронштадте

В марте в Петербурге прошел международный проектный семинар для молодых архитекторов – воркшоп WOODBLOCK. Он был организован журналом «Проект Балтия» при поддержке Генерального консульства Финляндии, Комитета по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга, Института Финляндии в Санкт-Петербурге. Перед участниками воркшопа стояла непростая задача – спро-

ектировать современный деревянный квартал в Кронштадте, на участке, именуемом «Северный парус». Кстати, данная территория – экологический парадокс, фантом. Если бы не дамба, этого частично заболоченного и поросшего камышом участка не было бы вовсе: так, чистая гладь воды. Но есть дамба и есть «Парус». Граница города, пустая земля. По мнению главного редактора журнала «Проект Балтия» Владимира Фролова, для воркшопа это более чем удачная площадка. Желающих участвовать в воркшопе оказалось немало, поэтому отбор осуществлялся на конкурсной основе. Члены жюри выбрали десять человек: пять участников из Петербурга и Москвы, еще пятеро – студенты из Финляндии. Куратором воркшопа стал финский архитектор Пекка Хелин (Pekka Helin), имеющий большой опыт в деревянном строительстве. В частности, он спроектировал новое здание Парламента в Хельсинки, наружная и внутренняя отделка которого выполнена из древесины. Две интернациональные команды работали над проектами десять дней, результаты показывали в зале Института Финляндии. На суд жюри представили два проекта – Natural modularity и Organism, кардинально отличающиеся друг от друга.

леные зоны должны врезаться в город, это в том числе предохраняет от перегрева почву, здания, тротуары.

– Одни петербуржцы считают, что исторический центр города должен обогащаться стеклянной архитектурой: мол, она сочетает в себе величественность и хрупкость, изящество и футуризм. Другие, напротив, возмущаются зданиями из стекла и металла в центре Петербурга. Вы на чьей стороне?

– Сегодня превалирует культура страха в градостроительстве. Все боятся всего. Того, что общественность возмутится, главный архитектор не согласует, заказчик сократит смету, рабочие запорют сложные элементы работ и не справятся со сложными материалами. Поэтому, считают они, лучше выбирать типовые решения. И в результате проекты уже рождаются компромиссными. А потом их еще действительно обрезают заказчики. Проблема не в стекле и металле, а в жизненном цикле архитектурного замысла в Петербурге. Яркий пример – вторая сцена Мариинского театра: как модернистский замысел Доменико Перро трансформировался в творение канадских архитекторов, сделанное в эстетике провинциального Дома культуры.

– Можно ли говорить, что будущее за так называемыми общественными пространствами.

– Это заблуждение, что все проблемы решаются созданием хипстерских общественных пространств. Есть объективная реальность – бедность города в целом и постепенное обеднение так называемого креативного класса в частности. Следует учитывать именно экономическую проблему и задаваться вопросом: будут ли у людей деньги, чтобы воспользоваться этим пространством? Или даже так: поможет ли оно людям зарабатывать деньги? Ведь город должен откликаться на актуальные запросы людей, а самые актуальные запросы сейчас – самореализация и заработок. Некоторые урбанисты считают, что станут востребованными квартальные пространства, а не общегородские. Эти пространства помогут сообществам соседей размещать коллективные средства производства – допустим, 3D-принтер, лазерный станок или более традиционные швейные машины, – чтобы предлагать свои товары и услуги внутри микрорайона. А заодно вместе заниматься обучением, формировать кружки по интересам и так далее. В любом случае у общественных пространств должны быть иные полезные функции кроме прогулок и распития кофе.

Первая команда разбила территорию «Северного паруса» на две части – «континентальную» и «островную». Для «континентальной» характерна застройка в виде привычных кварталов, а вторая развивается по модернистскому принципу: многоэтажные жилые модули свободно расположены в природном ландшафте. В Natural modularity три типа зданий – дома на сваях, таунхаузы и 5–7-этажные строения. Стоечно-балочный каркас заполняется модулями по мере роста населения.

Проект Organism предполагает устройство каналов и осушение болот. В основу схемы положено «древо каналов», чья вода циркулирует вокруг городских кварталов различной плотности заселения. Вдоль набережных рядами пришвартованы лодки. «Всю зиму жители "Северного паруса" будут кататься на коньках, как в Амстердаме!» – объявили авторы проекта. Две башни-доминанты и сплошное остекление первых этажей, витрины формируют общественное пространство. l Natural modularity получил диплом «За ориги нальную идею развития территории», а Organism – «За качественное средовое и образное решение». Председатель жюри, главный архитектор Санкт-Петербурга Владимир Григорьев подчеркнул актуальность темы дерева, выбранной для воркшопа: «В правительстве города рассматривается вопрос развития деревянного домостроения, и не только индивидуального, но и общественного типа. Понятно, что потребуется менять некоторые градостроительные нормы, но задача такая перед нами поставлена». Сегодня благодаря новым технологиям появилась возможность строить деревянные многоэтажки. Самый высокий жилой дом из дерева, 14-этажный Treet Bergen, находится в норвежском Бергене. 9-этажный Stadthaus – в Лондоне: его несущие стены, лестницы и даже лифты сделаны из древесины. Еще два 8-этажных деревянных дома построены в шведском городе Векшё. /нина филюта/

28 IННI апрель №4 (243) 2017

город / события / люди

/

имперский размах В Мариинском театре восстановили «Пахиту», первый балет Мариуса Петипа в России. За рискованное и благородное дело взялся молодой хореограф Юрий Смекалов. Несколько причин не пропустить премьеру. Хотя балет не шел, название «Пахита» на слуху у всякого поклонника искусства Терпсихоры – Grand pas, венчавшее действие балета в хореографии Мариуса Петипа, была постоянным гвоздем программы балетных вечеров. Авторы «Пахиты»-2017 решили реконструировать Grand pas как апофеоз русского балета. «Это оммаж классическому наследию, – говорит Юрий Смекалов. – У нас и в прологе висят портреты как будто испанских дворян, но на самом деле это портреты Дельдевеза, Минкуса, Петипа, Сервантеса, Матильды Кшесинской, которая исполняла Пахиту». Специалист по балетным реконструкциям Юрий Бурлака восстановил Grand pas на основе сохранившихся записей спектакля начала ХХ века. Так что можно примерно представить себе, как танцевала Пахиту возлюбленная Николая II.

В полноценном

формате балет на музыку Эдуара Дельдевеза , яркий образец имперского стиля, в России не шел все советское и постсоветское время. Так что теперь появилась возможность добавить к классическому топу («Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Жизель», «Корсар», «Дон Кихот», «Сильфида») и «Пахиту».

/

Портрет Сервантеса неслучаен. В основе балета – его новелла «Цыганочка». Правда, сюжет полуторавековой «Пахиты» – сплошная головоломка с захватчиками-французами, притесненными испанцами, коварными цыганами, бандитами, убийцами, потайными ходами, местью и воздаянием. В общем, намешано было в «Пахите» все то, что так любили театралы на Больших бульварах. Смекалов перечитал новеллу великого испанца и на первый план вывел love story французского офицера и красавицы, во младенческом возрасте украденной цыганкой из дома знатного коррехидора.

В балете Юрия Смекалова нет ни одной сцены, когда зрителю было бы скучно. И это касается не только режиссерских находок, но и «картинки». «Пахите» вернули имперский размах и зрелищность. Художник Андрей Севбо создал условно-театральную Испанию XVII–XVIII веков, яркую, утопающую в зелени и солнечном зное. Костюмы Елены Зайцевой – это и вовсе отдельный восторг. Знатоки говорят: как будто последняя коллекция Дольче и Габбана. Гармоничная музыка XIX века, воспоминания о хореографии великого Петипа, романтическая любовная история, великолепные танцовщики Мариинки (премьерные составы: Виктория Терешкина в дуэте с Тимуром Аскеровым и Екатерина Кандаурова с Андреем Ермаковым), роскошно одетые дворяне, красномундирные офицеры, разноцветные цыгане, нарочито наивные сценические приемы театра, не знающего машинерии, вроде «бродячих» кипарисов, – все это создает ощущение праздника. «Мы и стремились создать эту атмосферу праздника, сказки. Это сегодня так важно, – говорит Юрий Смекалов, – дать возможность людям, замученным проблемами, неурядицами, страхом за себя, своих близких, прийти в роскошное историческое здание Мариинского театра и на три часа погрузиться в сказку, которая заставляет забыть обо всем».

домашний сюрреализм карлы толомео

фото: Наталья Захарова

Экспозиция работ итальянского дизайнера и художника Карлы Толомео открылась в Шереметевском дворце. «Барокко XXI века» – так поначалу планировали назвать выставку.

В самом

деле, скульптура Толомео взрывает пространство динамичной формой, а по барочному восприятию цвета перекликается с произведениями Яна Фабра. С первого взгляда подкупает искреннее восхищение материями, фактурами. Карла говорит, что никогда не рисует эскизы, сразу приступает к делу: нужно взять в руки ткань, чтобы понять, что из нее выйдет. Старые стулья обретают новую жизнь: выросшая из мебели скульптура «Рука» заигрывает со зрителем изящным жестом персонажа сказки Карло Гоцци. Бархатные переливчатые птицы на спинках кресел, огромные розы. Карнавально-праздничное панно «Черепахи на стене» – словно объемные игрушки, пересыпанные пайетками. Женственный сюрреализм и полнокровная радость притягивают. /анна рыбалка/

29

город / события / люди

|галерея

/

территория даши фурсей

Фотографии из личного архива Д. Фурсей

Почему у Депардье трезубец, легко ли раздеть Бегбедера и зачем дымковскому петуху бензопила?

Дашу Фурсей сложно поймать в Петербурге. То она во

Франции готовит работы к Art-Paris, то пишет портрет наследника дома Романовых на одном из уединенных британских островов, то участвует в биеннале где-нибудь на Урале. Перехватить ее на пару часов в центре родного города на кофе и разговор – большая удача. Наконец повезло – Даша буквально заскочила в Питер на пару дней. Работы Даши Фурсей находятся в коллекциях Эрмитажа, музея МАРТ в Италии, ММОМА в Москве, в галерее Чарльза Саатчи в Лондоне и во множестве частных коллекций. За ее плечами солидный список проектов и выставок в Париже, Лондоне, Нью-Йорке и Дюссельдорфе, она писала портреты Фредерика Бегбедера, Натальи Водяновой, Анны Нетребко, Жерара Депардье, Эмира Кустурицы.

30 IННI апрель №4 (243) 2017

*** В Париже она сейчас работает над серией портретов под общим названием «Карта и территория». Планирует написать Сергея Шнурова и Вячеслава Малафеева. «Для их портретов у меня уже есть классные идеи, но пока все никак не сложатся звезды. Много всего одновременно в работе», – объясняет Даша. В работе, например, портрет Жерара Депардье. Кстати, знаменитого француза она уже писала дважды. В первый раз Жерар позировал в рамках совместного проекта Эрмитажа и издательства «Редкая книга». Дело было в замке Депардье, рядом с виноградниками. Неудивительно, что Даша изобразила его в образе Диониса: «Вместо красок мы тогда использовали вино из его погребов. А второй раз он у меня в образе Нептуна. Для меня стала большим впечатлением поездка с ним на мотороллере – он как вихрь летел по Парижу, люди кричали ему: Сирано! Граф Монте-Кристо! А полиция отдавала ему честь». Поездка породила картину: Жерар-Нептун изображен верхом на морском коньке, в мотоциклетном шлеме, с русалкой за спиной и трезубцем в руках: «Жерар – это стихия! Иногда он напоминает героев Достоевского. Несмотря на слухи, что он охладел к России, мне кажется, забыть нашу страну у него не получится, потому что она у него внутри».

*** Каждая работа Даши – это обязательно приключение: «Например, Эмир Кустурица, который позировал мне в образе охотника на диснеевских зверюшек, на открытии выставки разыграл ироничную сценку – купил попкорн и фанту. Притом что он известный противник поп-культуры». Другой Дашин портрет Эмира, на котором он изображен со львом (по словам Фурсей, он сам очень похож на льва и фактурой лица, и повадками), был напечатан на футболках и афишах тура по Сибири Кустурицы с его группой The No Smoking Orchestra. За компанию с ними туда отправилась и Даша, чтобы увидеть своими глазами, что это такое – «веселая балканская музыка и отвязные сербские парни на фоне суровых сибирских просторов». *** Среди моделей художницы в основном звезды, с которыми Даша легко находит общий язык: «Это получается случайно и как-то само собой. У меня никогда не было мечты писать звезд. Например, Фредерика Бегбедера я увидела в Петербурге, случайно зайдя в Дом книги, где он в тот момент представлял один из своих романов. Там было шумно, тесно, я села где-то в последнем ряду и почти ничего не слышала. Заскучав, вдруг представила Бегбедера обнаженным. А как раз незадолго до этого в одном из его романов я вычитала, что он знаком с моим парижским галеристом. Тут же позвонила галеристу, и он, выслушав мою безумную идею написать портрет обнаженного Фредерика, смеясь, дал мне его контакты». Этот портрет вызвал настоящий фурор на Art-Paris, даже несмотря на то что часть его пришлось в последний момент закрывать книгой. «У нас существует стереотип, что на Западе все можно. Вовсе нет!» Позируя для портрета, Бегбедер рассказал Даше о романе Мишеля Уэльбека «Карта и территория», герой которого – концептуальный художник, а главная тема – человек и его профессия. «Роман я потом прочитала, и он натолкнул меня на идею новой серии портретов».

*** Героями новой серии станут также граф Жак фон Палье, креативный директор часового завода «Ракета»; наследник дома Романовых князь Ростислав Романов; Ник Ильин, известный арт-деятель, возглавлявший отдел искусства Восточной Европы в Гуггенхайме. В планах еще портрет Николая Валуева, в мечтах – математика Перельмана. На вопрос, почему среди ее персонажей все-таки больше иностранцев, Даша отвечает: «Даже не знаю. Они более открыты к сотрудничеству, экспериментам. На Западе немного другое отношение к творческим людям. Там, когда слышат, что я художница, сразу возникает интерес, а у нас – вопрос: и на что же ты, девочка, живешь? Но вообще, мне кажется, что сейчас разделения на западное и российское искусство не существует. Есть просто интересные проекты и талантливые художники. Все зависит от личности. А границ нет». *** Даша Фурсей знаменита не только портретами – ее инсталляции наделали немало шума на выставках. Например пятиметровый «Боевой славянский петух», стилизованный под дымковскую игрушку и экипированный бензопилами. «Принято считать, что западное искусство – это что-то не свойственное нам, а эта дымковская игрушка доказывает обратное. В ней можно углядеть и абстракцию, и поп-арт, и Луизу Буржуа, и Джеффа Кунса. Это такое своеобразное воспоминание о гигантских монстрах, которые, возможно, когда-то обитали на просторах нашей страны. Такой большой саблезубый петух». Другой интересный объект – инсталляцию из электрических пил «Ярило» – хотят выставить в Париже. «Ярило немного дрожит и жужжит, создавая впечатление, что вотвот сорвется с цепей. Мне кажется, сейчас очень удачный момент для того, чтобы выставить его в Европе. Это такая ирония над тем, как сегодня нами всех пугают». /мария рогалёва/

город / события / люди

Фрагменты сознания

26 апреля в БДТ им. Г. А. Товстоногова состоится вручение Премии в области современного искусства им. Сергея Курёхина.

20 апреля в Olga Podolskaya Gallery откроется выставка «Фрагментарность» петербургского художника Сергея Киселёва.

Премия, названная в честь легендарного мастера хеппенингов и перформансов, – один из главных отечественных экспертных институтов в области современного искусства. Несмотря на то что премия петербургская, она имеет глобальный статус. На соискание наград в этом году выдвинуты свыше 1000 проектов более чем из 40 городов России и других стран в номинациях: «Лучший кураторский проект», «Лучшее произведение визуального искусства», «Лучший медиа-объект», «Искусство в общественном пространстве», «Лучший текст о современном искусстве» и Гран-при «Поп-Механика». Также будут вручены почетные музыкальные премии «Электро-механика» и «Этно-механика», премия «За вклад в развитие современного искусства» и спецприз Французского института в России. Среди претендентов –

художники, музыканты, дирижеры, дизайнеры, литераторы. Что лишний раз подтверждает теорию основателя бренд-реализма Сергея Шнурова (чья выставка в «Эрарте» – явный фаворит премиального забега следующего года): традиционные театр, музыка и литература скорее мертвы, чем живы, и нынче время искусства синтетического и компилятивного, сочетающего в себе самые разные манеры, направления и способы думать.

20.04 11.06

Выставка является продолжением композиции, представленной на Х Международном фестивале «Императорские сады России – 2017. Авангарденс» в Михайловском саду. В галерее будут размещены абстрактные работы из разных серий и периодов творчества художника, которые были представлены на многочисленных персональных и коллективных выставках в России и за рубежом. Автор в своих работах обращается к теме фрагментарности человеческого сознания. Сергей известен уникальной техникой исполнения, его работы наполнены сложной фактурой. Он деликатно подходит к цветовому решению, распределяя акценты и нюансы или обращаясь к локальным цветам. При этом манипулирует всевозможными приемами. Эти картины интересно подолгу разглядывать, они преображаются в течение дня, со сменой освещенности.

«Двенеодна». The secret under the floor

/сергей князев/

ФРАГМЕНТАРНОСТЬ

/

курёхин в гостях у товстоногова

СЕРГЕЙ КИСЕЛЕВ

живопись

Малая Монетная ул., 1 / Большая Посадская ул.,12 www.olgapodolskaya.gallery

Фонтанка в цвету

северный рай

Сады и парки – это места, где взаимодействие людей и природы идеально в каждый момент человеческой истории.

HONKANOVA Concept Residence – это комплекс загородных резиденций класса de luxe.

Малые формы ландшафтного дизайна с этой точки зрения ничуть не менее значимы. С приходом весны благоустроенные дворы клубного дома Hovard Palace стали зеленым оазисом среди монументальных строений Центрального района. Продолжая традиции курдонеров дворцов на набережной Фонтанки, проект благоустройства вобрал в себя все лучшие черты архитектуры имперской столицы: здесь использовано мощение натуральным гранитом, есть фонари и беседки чугунного литья, радуют взор затейливые, мастерски кованные фигурные ограждения. Обладающий выверенным стилем, современный Hovard Palace занял особое место в истории одного из прекраснейших городов Европы и стал достойным продолжением градостроительных и архитектурных традиций Санкт-Петербурга. Монументальная красота здания апеллирует к золотому веку архитектуры Санкт-Петербурга и связывает его с общеевропейской культурой развития городского пространства. Парадный двор более официален. Въезд фланкируют «шапки» горной сосны и японской спиреи. Центральная клумба обозначает композиционную ось здания. Внутренний южный дворик располагает к умиротворенному созерцанию. В обрамлении 60 туй и можжевельника «минт джулепп» радуют глаз японская азалия «канзонетта», «марушка». Венгерская сирень и клены отвечают за сезонные настроения, а май, конечно, порадует всех цветением тюльпанов. www.hovard.ch

Поселок расположен в Курортном районе Санкт-Петербурга, всего в 300 метрах от берега Финского залива с грядами песчаных дюн, соснами и морским ветром. Самое престижное загородное направление Северной столицы изобилует популярными местами отдыха: ресторанами, оздоровительными и спа-центрами, пляжами и спортивными комплексами. Здесь приятно жить, растить детей, отсюда удобно добираться до города. HONKANOVA Concept Residence – это поселок знаменитого финского бренда HONKA. Здесь строятся только деревянные экологичные и высокотехнологичные дома HONKA, олицетворяющие качество и премиальность загородного жилья, здесь создана комфортная среда обитания. Все дома выдержаны в единой архитектурной стилистике, а благоустройство территории отвечает европейским принципам. Все это формирует цельный и гармоничный образ проекта. Кстати, все проекты домов в HONKANOVA были специально разработаны архитекторами компании

для этого поселка. Такой современный стиль деревянной архитектуры не только полюбился покупателям, но и положил начало новой моде: сегодня многие застройщики на загородном рынке Петербурга копируют успешную разработку HONKA. Для прогулок, созерцания и отдыха на территории загородного комплекса создана уникальная ландшафтно-парковая зона, занимающая площадь в целых 1,5 гектара! Дизайн парка с ручьем и декоративным водопадом и живописным прудом, в котором живут японские карпы, разработан известным архитектурным бюро WOWHAUS. Для активного и здорового образа жизни в HONKANOVA Concept Residence построены универсальная спортивная площадка для игры в мини-футбол, волейбол и стрит-бол, площадка для игры в настольный теннис, площадка с тренажерами и турниками, теннисный корт и увлекательные детские площадки для маленьких жителей поселка. www.honkanova.ru www.honka.ru

31

|персона а. п. Да, мне нравится ощущение этой исповеди.

Ты можешь не смотреть на того, кому ты это говоришь, но он очень близко. В этой постановке мы специально придумали так, что часть декораций установлена на танцполе и я все время в двух шагах от зрителя, за мной постоянно следует оператор, и картинка в режиме реального времени выводится на большие экраны. Все очень близко, все на нерве. НН Получается, #ЗАНОВОРОДИТЬСЯ – это не про-

сто драматическое шоу, а синтез театра, кино, музыки и поэзии. а. п. Форма этого шоу – это вообще мечта. Любимая женщина на экране. Любимая группа на сцене. Абсолютная свобода. Режиссер – твой близкий друг, все придумал сам. Художник-постановщик – твой друг. Второй режиссер – твой друг. Исполнительные продюсеры – твои друзья. Кайф. Стихи свои, Маяковского, любимая анаморфотная оптика на картинке за тобой. За живой камерой – твой друг. НН Да, можно только позавидовать. Что вы во-

обще хотели сказать этой историей, собрав компанию друзей? а. п. Что любовь есть высший смысл жизни. Какая она бывает, и зачем она, и какие ее грани, и куда надо/не надо, а может, это все проделки нашего разума – решать зрителю. НН Солист группы Ocean Jet Max Scotch сказал,

что лейтмотив спектакля – песня Breaking the stones о человеке, преодолевающем любые трудности. Вы считаете, что сегодня герой тот, кто идет вопреки всему? а. п. Все верно. Так и есть. И герой – русский, всегда будет таким. Вопреки. Всему. К мечте. Она бывает разной. НН Одно время все пытались понять, кто совре-

менный герой. Сейчас что-то с этим вопросом разочарованно затихли. У вас есть идеи – кого можно назвать героем нашего времени? а. п. Я вам открою секрет: их не знают. Они есть. Но они на войнах погибают незамеченными или в городах, и потом кто-то вроде Балабанова снимает про такого человека кино, как собирательный образ. В России героев всегда было много. Мы готовы на очень многое. Но герои, настоящие, всегда остаются неизвестными. Мечтаю кино снять про такого парня. Реального. С реальной фамилией. Без прикрас.

исповедь александра петрова

актер верит, что поэты еще будут собирать стадионы

IтекстI елена боброва

Александр, как возникла идея проекта #ЗАНОВОРОДИТЬСЯ? александр петров. Меня сильно переклинило на выпускном спектакле моего друга, режиссера, выпускника мастерской Леонида Ефимовича Хейфеца Гриши Южакова. Они были запредельно свободные, смелые, как я в 2012 году в момент выпуска, когда зритель – вызов, когда ты не обращаешь внимания на хождения в зале или на то, что зритель смотрит на тебя в упор. Спектакль называется «Ранчо», и сейчас его взяли в репертуар Театра имени Ермоловой на Малую сцену. Это исключительно решение художественного руководителя театра Олега Евгеньевича Меньшикова. Я не принимал в этом участия. И когда я вспомнил себя образца 2012 года, то задумался: а ведь сейчас есть возможность

проводить творческие вечера. Вернее, поэтические квартирники. Почему? а. п. Меня очень интересует такая атмосфера. И доступность этого. Вот есть ресторан в Москве, например, туда может приехать любой желающий и послушать поэзию, ее нет в айтюнсе … Это круто. Уверен, скоро это осуществится. Написал стихи – милости просим. Чтоб резиденты были. Как в «Камеди».

фото: михаил рыжов

Его уже не надо представлять – достаточно включить телевизор. Вот только что был на Первом в «Мате Хари» и на ТНТ в «Законе каменных джунглей». А скоро будет «Гоголь». И, конечно, как не вспомнить «Притяжение» Федора Бондарчука! Одним словом, нарасхват. Но актеру этого мало. И он придумал свой проект – #ЗАНОВОРОДИТЬСЯ, который покажет в Питере 22 апреля в клубе «А2». Похоже, это будет круто.

НН В одном интервью вы рассказали, что хотите

собрать не 100 человек, а 2000 зрителей, и рассказать историю, которая лично тебя очень трогает. Так, собственно, появилось, как мы сейчас называем, драматическое шоу #ЗАНОВОРОДИТЬСЯ, где я максимально близок со зрителем. По сути, это моя исповедь. В контексте персонажа и музыка группы Ocean Jet (музыка группы – это сочетание современной электронной музыки с инди-настроениями и рок-духом. – Прим. ред.), от которой я кайфую. У этих музыкантов, я уверен, большое будущее. НН Олег Меньшиков говорил, что для него мо-

носпектакль «1900» стал большим испытанием – именно потому что лицом к лицу с залом. Он чем дальше от зрителя, тем свободнее. А вас, судя по всему, эта близость только подстегивает.

НН Кого бы хотели позвать на свой квартирник? а. п. Мне было бы интересно звать больших звезд

Голливуда. Такой баттл, мне кажется, им тоже был бы интересен. И, конечно, народных всех, суперактеров, я бы их сталкивал с молодыми. Мне кажется, такое соревнование может быть интересным. НН И о чем бы вы говорили на этих квартирниках? а. п. Обо всем. НН Но есть же табуированные темы? а. п. Да, политика. Моя тема – душа, творчество,

человек, любовь, слабость, смелость, преодоление. Политика – нет. НН Вообще, почему есть такое желание общаться

напрямую, без «четвертой стены»? Желание что-то сказать? Или это поиск «своих»? Или что-то еще? а. п. Хороший вопрос. Это способ отдать то, что внутри копится. Не выбрасывать же. И это надо отдавать в сердца, в глаза, в душу… НН Стихи каких поэтов вы бы стали читать на этих

вечерах? а. п. Всех, КОТОРЫЕ ЦЕПЛЯЮТ. Современных, клас-

сиков – это уже не важно.

В России героев всегда было много. Мы готовы на очень многое. Но герои, настоящие, всегда остаются неизвестными. Мечтаю кино снять про такого парня. Реального. С реальной фамилией. Без прикрас.

32 IННI апрель №4 (243) 2017

НН Вы и сами пишите стихи, да? Нет комплекса:

«Что ж, да, я не Пушкин...»? а. п. Я же не соревнуюсь с ним или вообще с кем-

либо. Я пишу слова, которые приходят из души. Записываю на телефон. Отправляю Ире первым делом. Ей все посвящено, или почти все …

НН Когда в середине шестидесятых Сартр увидел,

Леонид Ефимович Хейфец дал мне задание. Как

что в Москве поэты собирают стадионы, он заметил: «Наверное, поэзия – это то, во что обратилась молитва русского человека». Потом поэзия ушла в рок, который тоже собирал стадионы. А что сейчас? а. п. Сейчас затишье, но, надеюсь, скоро будут стадионы. Цикл пройдет. Он должен пройти. Так природа устроена. Я уверен, что современные поэты, такие как (для меня) рэпер Хаски, парень из Одессы Рожден Ануси, группа Ocean Jet из Костромы, возьмут свое… Вот скоро… Скоро стадионы…

сейчас помню – огромная аудитория, вечер, все жутко устали, мне страшно, а Хейфец говорит: представь себе, что ты приходишь на кладбище к своему родному человеку, а могила обезображена. Что со мной было, я не знаю, но организм правильно отозвался на задачу. Этому отклику изнутри невозможно научиться. Он дан от природы, и все тут. И мой будущий мастер это увидел… НН Кстати, о Высоцком, которого вы не читали на

вступительных экзаменах. Вы родились, как и он, 25 января. Это совпадение для вас что-то значит? а. п. Конечно, для меня это важно. Мне бы хотелось верить в то, что у нас есть что-то общее. Я, как и Высоцкий, играю принца Датского. И мне близок именно такой импульсивный Гамлет Высоцкого, нежели размышляющий Смоктуновского. Слишком уж он спокойный, размеренный. Мне же принц Датский напоминает мальчика, который пришел в школу и застрелил учителя.

НН Александр, вы иногда задумываетесь о том,

что судьба могла повести по другому пути? а. п. Конечно. Я вырос в провинциальном городе

Переславле-Залесском. Когда-то там было производство, которое в девяностые годы загнулось. При этом великолепная природа, огромное количество монастырей. В самом городе мало народу, но много проблем. В основном среди молодежи. Мне повезло. С одной стороны, у меня есть опыт уличной жизни, с другой стороны, мне было чем заняться: футбол, театральная студия, КВН в университете (на экономическом факультете которого несколько месяцев после школы А. П. учился. – Прим. ред.). Сейчас это пропадает, молодежи некуда девать

НН Вы имеете в виду историю, которая произо-

на этот вопрос. Все преступники в нем – абсолютно моральные уроды. Но истоки зла таятся в их детстве, и это в фильме показано, так что в конце концов их становится чуть-чуть жаль. Но вообще, это очень сложный вопрос. НН Гоголь был уверен, что надо уметь прощать.

Вы сыграли его молодого в сериале Александра Цекало. Это лихо – рассказать о классике через мистику, через интертеймент, сделать что-то вроде «Сонной лощины». а. п. Саша Цекало и Егор Баранов (режиссер сериала. – Прим. ред.) – революционеры. Они меняют мышление зрителя. Вместе с каналами ТНТ И ТВ3. У Саши «Метод» есть, «Фарца» – это то, к чему не были готовы. А «Метод» так вообще до сих пор обсуждают, и когда я знакомым или друзьям раскрываю – случайно (это для Саши написано) – какие-то сюжетные линии, реакция, как на подарок в новогоднюю ночь в возрасте 5 лет… Круто же. Если бы я, будучи 15–17-летним, посмотрел «Гоголя», я бы побежал читать его всего. От первой до последней строчки.

шла в московской школе года три тому назад? НН Саша, кино, театр, свой кинотеатральный про-

истории, что на самом деле происходило с тем

ект... Чего еще хочется?

мальчиком и вокруг него. Что в нем зрело, почему он так ополчился на мир, что решил наказать его с помощью оружия? Вот и принц отнюдь не положительный персонаж. Что хорошего он сделал? Зато сколько смертей за ним…

а. п. Друзья из компаний «Водород» и «АртПикчерз» во главе с Федором Сергеевичем Бондарчуком создают киношколу. Хочу туда. Преподавателем. Но скрытным учеником на самом деле. Они знают. И даже пригласили. Миша Врубель, продюсер «Водорода», например, это озвучил. Так что…

фото предоставлено пресс-службой А. Петрова

а. п. Да. Мы не знаем всю подноготную той

свою энергию. Но главное, в чем мне повезло, – в какой-то момент Вероника Алексеевна Иваненко, мой первый педагог по актерскому мастерству, усаживала меня на своей кухне и часами открывала мне мир. Благодаря ей я понял, что можно добиться чего-то большего, если не тусоваться с приятелями в подъезде или не играть в компьютерные игры. Она направила мою энергию в сторону сцены. НН И вы с первого раза поступили в ГИТИС? а. п. Да. Я сейчас вспоминаю себя образца 2008 года

и не понимаю, что вообще тогда происходило. Я никуда, кроме ГИТИСА, даже документы не стал подавать, хотя большинство абитуриентов пробуются сразу во все театральные вузы Москвы. А у меня почему-то была внутренняя уверенность, что я должен поступать только в ГИТИС. Почему – не знаю. За мной никто не стоял, никто не внушал уверенность в себе, я ни с кем не советовался. Кто такой Леонид Хейфец, я не знал. И поступал с ужасной программой – надо было брать Маяковского, Высоцкого, Сэлинджера, Буковски, брутальных, эмоциональных авторов, а я читал Есенина, ничего не понимая в поэзии, уходил в какую-то несвойственную мне лирику. Но я шел и шел от тура к туру. И на третьем

«#зановородиться», сцена из спектакля. В Санкт-Петербурге 22 апреля в клубе «А2».

НН Он просто потерялся. а. п. Тот мальчик тоже «просто потерялся». Но его

мы обвиняем, а Гамлета превозносим, как героя. И это неправильно. НН Гамлет сыгран. О каких-то еще ролях из клас-

сического репертуара мечтаете? а. п. Да. Хочу сыграть Раскольникова, Калигулу.

Как и в случае с Гамлетом, мне интересно постижение психологии человека, который считает, что он имеет право вершить свой суд, быть палачом.

НН Вы придумали проект о любви – это замеча-

тельно. Но никогда не задумывались о том, что можно так же ярко, современно говорить и о других вещах? Например, все о том же спасении Земли. Или нас, человеков? а. п. Думаю об этом каждый день. Правда. Как пойму, чем я конкретно могу помочь, помогу. А может, уже помогаю, просто посты не выкладываю, да и зачем они… Если что-то глобальное будет, к чему может прильнуть армия людей во благо Земли, Природы, Людей, – я это обязательно опубликую.

НН Как актер вы должны быть адвокатом своей

роли. А как человек вы можете простить того же Калигулу? а. п. Да. Если не простить, то хотя бы понять. Понять, что все идет из детства. Вы смотрели сериал «Метод» (Александр Петров сыграл в нем одну из ключевых ролей. – Прим. ред.)? Он как раз отвечает

НН И напоследок: вам никогда не хотелось взять

какой-нибудь звучный псевдоним? а. п. Нет. Мне не хочется вмешиваться в то, что дано

от рождения. Потом, мне кажется, в этой простоте тоже есть какая-то своя история…

33

город / события / люди

|имя

/

символ свободного ленинграда 10 апреля исполнилось 100 лет со дня рождения Виктора Сергеевича Набутова, спортивного комментатора, одного из культурных символов Ленинграда 1960–1970-х. Популярность Набутова в свое время была такова, что и сегодня, спустя более четырех десятилетий после его кончины, он остается фигурой легендарной. О том, кем был Виктор Сергеевич Набутов для своего времени и почему он до сих пор остается в народной памяти, размышляют его друзья, родные, коллеги, поклонники. Алексей Самойлов, писатель: – Жена Виктора Сергеевича Светлана Мефодьевна Тихая работала музыкальным редактором Ленинградского радио и часто от Шостаковича, которого просто боготворила, слышала: «Как вы думаете, я в музыке что-то понимаю? Так вот, в футболе разбираюсь чуть лучше». Долгое время она считала эти реплики причудой гения. Но однажды (это было вскоре после войны, и Набутов еще играл в футбол) она с Виктором Сергеевичем прогуливалась по Репину, где был Дом творчества композиторов. Они идут по аллее и вдруг – Дмитрий Дмитриевич Шостакович! Композитор, увидев их, бросается к ним. «Осторожно, Дмитрий Дмитриевич, скользко!» – «Ничего, вы поймаете меня, как поймали мяч!» И Шостакович, приблизившись, начинает жадно выпытывать у Набутова какието футбольные подробности: «Как вы выбили мяч дальней рукой из “девятки”? Это же было страшно неудобно! Но все равно это было божественно!» Светлана Мефодьевна потом была еще долго в шоке: сам Шостакович назвал игру ее мужа божественной.

Кирилл Набутов, журналист, сын Виктора Сергеевича Набутова:

34

– Я по молодости, разумеется, спортивной славы отца не застал. Знаю только, что он был феноменально двигательно одарен, еще до войны стал мастером спорта по волейболу, баскетболу, футболу – случай редкий даже в те времена, когда такого рода совмещение у спортсменов-игровиков было скорее нормой. Уже в 17 лет, в 1934 году, он получил звание мастера спорта по волейболу. Вскоре после убийства Кирова семья Набутовых была выслана из Ленинграда, а глава семейства, мой дед, отец Виктора Сергеевича Сергей Григорьевич позже был расстрелян по ложному, как нетрудно догадаться, обвинению. Мастерство отца было таково, что, несмотря на пункт «сын врага народа», спортивные начальники вытащили его из ссылки, и он продолжал играть вратарем за ленинградское футбольное «Динамо» (это клуб правоохранительных органов, между прочим, если кто не знает). В 1938 году, выступая за «Электрик», один из «спортивных предков» будущего «Зенита», он вышел в финал Кубка СССР, где заводская, по сути, команда очень достойно смотрелась в матче с московским «Спартаком» – «Спартак» выиграл 3:2, а Набутов несколько раз крепко выручил. Сразу после матча его позвали в «Спартак», но он не поехал. В 1940 году произошло слияние ленинградских профсоюзных команд в единый клуб «Зенит», но Виктор Набутов в «Зенит» не пошел, вернувшись в «Динамо». Во время войны Набутов был в действующей армии, воевал на полуострове Ханко и Невском пятачке, откуда живыми практически не возвращались, был представлен к боевым наградам. В начале 1942 года вместе с другими футболистами был отозван из действующей армии. В мае 1942 года принял участие в знаменитых блокадных матчах. О войне, как и всякий воевавший человек, он никогда не рассказывал. Когда я был ребенком, он мне никогда не дарил никаких пистолетов-автоматов и запрещал даже в шутку целиться в человека: «Раз в год и швабра стреляет». В 1948 году ему в очередном матче сломали руку, тренироваться было невозможно, и приятель отца, международный гроссмейстер по шахматам и журналист Александр Казимирович Толуш притащил его на радио комментировать футбол и вообще спорт.

IННI апрель №4 (243) 2017

Эрнест Серебренников, журналист:

Алексей Стрепетов, футболист, тренер:

– Виктор Сергеевич Набутов был символом Ленинграда шестидесятых: как Василий Павлович Соловьев-Седой, как Аркадий Райкин, как Геннадий Шатков. Набутов обладал фантастическим чувством юмора. Хрестоматийный, многим известный пример. Он ведет репортаж о волейбольном матче, подает игрок японской команды по фамилии Хировато. Виктор Сергеевич комментирует: «Подает Хировато». Мяч попадает в сетку. «Да, подает действительно неудачно». Он умел и любил выступать перед большой аудиторией, его часто звали на лекции и творческие встречи. Но главным в его образе и характере я бы назвал фантастический, особенно для того времени, уровень свободы. Достаточно вспомнить телепередачу 1967 года в майские победные дни. Говорили о спортсменах и войне. Шел разговор о памятнике участникам блокадного матча, и Виктор Сергеевич в прямом эфире сказал: «Если не хватает денег на памятник, я сам во время ближайшего матча обойду стадион имени Кирова с шапкой и соберу эти деньги. Памятник будет». Этот знак преданности друзьям, погибшим товарищам вызвал переполох, его отстранили от эфира, но вскоре он все равно вернулся на ТВ и радио. Его любили все, даже начальство, которому он подобными своими поступками доставлял немало беспокойных минут. Несмотря на всю свою популярность, он был чрезвычайно профессионален и требователен к себе. После каждого репортажа спрашивал: «Ну как?» И можно было прямо высказать ему свое мнение, и, какой бы резкой ни была оценка, он никогда не обижался.

– Помню, в олимпийском Гренобле в 1968 году Набутов вел репортаж на соревнованиях по прыжкам с трамплина, когда олимпийским чемпионом стал Владимир Белоусов. Белоусов уже олимпийский чемпион, всё, победа, а Виктор Сергеевич говорит: «Будем ждать третьей попытки». Потом иностранные журналисты все острили: весь мир уже знает, что победил советский спортсмен, и только советский комментатор ждет третьей попытки. Комментатор ошибся, но его реакция на это была очень спокойной. Ну да, ошибся, ну так что ж. Набутов был свободный человек, не боялся ошибаться. Спортсмены очень высоко ценили его мнение. Его оценки для многих были важнее слов тренера. Он мог высказаться жестко, но никогда по отношению игрокам некорректности, развязности, а уж тем более хамства, чем сегодня отличаются многие спортивные журналисты, не допускал. В эфире он всегда говорил правду. Если Виктор Сергеевич говорил о «Зените», то вполне мог сказать, не стараясь угодить начальству, что «Зенит» играет неудачно. Сегодня комментаторы пытаются порой убедить телезрителя не верить собственным глазам. Многие эксперты страшно опасаются сказать «что-то не то» в адрес той или иной команды, надеясь, видимо, что их позовут работать в клуб. Или боясь, чтобы не выгнали из клуба. В случае с Виктором Сергеевичем Набутовым подобное представить было решительно невозможно. /сергей князев/

город / события / люди

/

на тему блокады нельзя делать «фильм под попкорн»

александр касаткин, режиссер

4 мая к 72-летию Победы на российские экраны выйдет новая картина киностудии «Ленфильм» – «Три дня до весны». Режиссер Александр Касаткин раскрыл некоторые нюансы съемок фильма.

– По сюжету картины на фоне блокадного Ленинграда в течение трех последних дней февраля 1942 года одновременно разворачиваются детективная и любовная истории, борьба со шпионами и защита города, страдающего от обстрелов, бомбежок, голода и еще от одной страшной угрозы – эпидемии.

– Первоначальный вариант сценария, который написал Аркадий Высоцкий, стал базой для истории, но сразу после начала работы у студии возникло желание, сохраняя мелодраматическую линию, придуманную Высоцким, сделать картину более приключенческой. В то же время я для себя решил, что на тему блокады нельзя делать «фильм под попкорн» или детективный аттракцион. Для меня этот фильм в каком-то смысле личный. Мой дед, Борис Михайлович Касаткин, в годы войны служил в противочумной системе, и по его рассказам я хорошо знаю о сложной ситуации в годы войны, когда всегда была незримая опасность эпидемий. И мне давно хотелось рассказать об эпидемиологах – людях, которые предотвратили многие опасности, а мы даже не знаем об их подвигах.

– В фильме немало опасных сцен. В одном эпизоде главного героя, офицера госбезопасности, заваливает камнями. Я знаю, что Кирилла Плетнева реально придавливали плитой.

– Да, весом под сто килограмм. Такая легко может нанести травму, а вы понимаете, чего стоит травмировать исполнителя главной роли. Поэтому два дня, пока мы снимали завал в подвале «Блока А», была очень напряженная эмоциональная обстановка. С другой стороны, может, она и помогла воссоздать состояние героев в этой сцене. Мы здесь решили не использовать осветительные приборы, а снимать при свете двух фонариков. Это дает ощущение полной реалистичности.

– А финальная сцена в квартире – настоящий взрыв или компьютерная графика?

– У нас, кстати, очень мало компьютера – лишь убрали приметы современности, дорисовали снег, некоторые дома, дирижабли. Самолет, на котором прилетает главный герой. У нас в Ленинградской области не нашлось ни одного самолета времен Великой Отечественной войны. А взрыв был самый настоящий в самом настоящем доме. Когда я работал над фильмом, жил на Кронверкской улице и по ночам ходил гулять. Особое внимание привлекали расселенные дома – в картине довольно большой блок сцен с бегством и погоней за криминальным элементом. Взрыв этой квартиры требовал особых условий: пустой дом, квартал. Я наткнулся на такой объект на Пушкарской. Пришел к продюсеру и говорю: «Послушай, там дом такой интересный присмотрел. Давай взорвем!». И он скрепя сердце дал добро. Это, конечно, огромные риски, опасность, а продюсер отвечает за все.

– Куда проще было снимать на территории завода «Красный треугольник».

– Вы правы. Нам нужен был объект после артиллерийского обстрела. «Красный треугольник» подошел на эту роль. И что удивительно – во время войны он значительно лучше выглядел, чем сейчас.

– Зато рынок снимали во дворе Академии художеств. Надо сказать, художники поработали на славу – построили правдоподобный рынок военных времен.

– Это было проще, чем останавливать работу настоящего рынка, декорировать его, старить. Кстати, рынки в блокадном Ленинграде были достаточно оживленными. Огромное количество людей, толкучка. Я много работал с фотодокументами из архивов, и удалось найти свидетельства. На Кузнечном рынке, например, людей было как в метро в час пик. В то время рынок был центром городской жизни, где можно было попытать счастья, обменяв что-то из вещей на еду.

– Фильм «Три дня до весны» еще не успел появиться в прокате, а уже говорят о продолжении.

– Да, в новой картине будут затронуты интересные события, касающиеся, в частности, роты особого назначения и ее деятельности. /артемий аграфенин/

BENEDICT SCHOOL –

25 лет успешной работы!

АНГЛИЙСКИЙ В ВЕЛИКОБРИТАНИИ для детей с 10 лет в лучших языковых школах Англии

• 9–30 июля – Лондон, проживание в резиденции.

• 5–26 августа – Норвич, проживание в семьях.

Специальная стоимость от 1950 евро В стоимость входят обучение, проживание, 3-разовое питание, культурная и экскурсионная программы. Каждую группу сопровождает опытный педагог.

ВЕЛИКОБРИТАНИЯ: индивидуальные поездки для студентов с 16 лет. Стоимость от 900 евро/2 недели. Программы от 20 часов английского в неделю в Лондоне, Оксфорде, Брайтоне.

ЯЗЫКОВЫЕ ЛАГЕРЯ в Ленинградской области: • летние каникулы с 26 мая (смены 6 и 21 день).

Все специальные предложения на www.benedict.ru Центральный офис BENEDICT SCHOOL: Адмиралтейская наб., 4 (ст. м. «Адмиралтейская»), тел.: 325-75-74, 325-75-73

Геометрия для эстетов

Высший StandArt

Экспозиции салонов «Фабиан Смит» пополнились новинками мебели из США.

27, 28 апреля в «Парадном квартале» состоится торжественное открытие интерьерного салона StandArt Interiors. Новая площадка соберет под одной крышей уникальный ассортимент самых ярких американских брендов.

Все модели линии «Ричмонд» созданы

из массива ценных пород дерева. Новозеландский орех, красное дерево и вишня сами по себе смотрятся роскошно, а вкупе с лаковым покрытием и резным декором ручной работы и вовсе превращаются в произведения искусства. Впечатляет и геометрия коллекции: симметрия сочетается здесь с плавными изгибами линий и изысканной фурнитурой. Неудивительно, что изделия коллекции прекрасно вписываются как в классический интерьер, так и в концепции современных интерьеров. l

Кирочная ул., 64, тел. (812) 611-0077

l

МЦ «Мебельный Континент», Варшавская ул., 3, к. 3, 1-й этаж, тел. (812) 493-4572, к. 1, 3-й этаж, тел. (812) 337-1170,

l

МЦ «Мебель-Сити 2», Кантемировская ул., 37, 2-й этаж, тел. (812) 380-3557

l

МЦ «Круиз», Комендантский пр., 4, к. 2, 2-й этаж, тел. (812) 455-4544

l

МЦ «Мебель-Сити», Мебельная ул., 1, 1-й этаж, тел. (812) 380-0596

www.fabiansmith.ru

StandArt Interiors выбирает и экспонирует исключительно

оригинальные, необычные и стильные предметы мебели и декора. Ряд марок благодаря салону и вовсе появится на петербургском рынке впервые. При этом стоимость моделей отнюдь не завышена и остается в пределах розничных цен США. Именно сочетание демократичной цены и эффектного дизайна стало определяющим фактором при формировании экспозиции. Площадка обещает стать Меккой для тех, кто находится в поиске новых, нетривиальных идей. Не секрет, что в fashionиндустрии индивидуальность человека все чаще не столько выражается с помощью кроя, сколько формируется благодаря аксессуарам. Тенденция актуальна и для интерьерного дизайна, ведь именно с помощью деталей хозяин дома транслирует свои стиль, вкус и темперамент. Роскошная инсталляция в виде крыла феникса или аскетичный столик в духе футуристического минимализма, авангардные светильники или классические предметы мебели с ироничными деталями – все это способно не просто дополнить интерьер, но и наделить помещение неповторимым характером. l

Парадная ул., 3, к. 2 (вход с Виленского переулка, 17), тел. (812) 332-0022

35

город / события / люди

|афиша

Царский отдых за границей

Роскошь в стиле Бакста

19.05–10.09

29.04–20.08

Выставка «Романовы путешествуют», Гатчинский дворец

Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства

Одной из ключевых фигур дягилевских «Русских сезонов» был знаменитый сценограф Леон Бакст. В прошлом году отмечалось 150-летие со дня его рождения, и его работы из собрания Театрального музея участвовали в выставках по всему миру. Теперь они вернулись домой, и музей наконец-то может представить свою коллекцию шедевров Бакста во всей полноте. Проект так и называется – «Весь Бакст». Более пятидесяти рисунков художника выставлены вместе с подлинными сценическими костюмами, которые были сшиты по его эскизам в начале XX века. Выставку дополняют старые фотографии труппы Дягилева. Костюмы Бакста не только выражали образную суть спектакля, но и способствовали модернизации балета своей раскованной роскошью. А в высокой моде появился особый «стиль Бакста» – манерно-грациозный, с таинственным восточным оттенком. Лучшей работой художника многие считают оформление «Спящей принцессы». Под впечатлением от этого спектакля финансист Ротшильд заказал Баксту для своего особняка в Лондоне цикл панно, где ротшильдовское семейство выступает в качестве героев сказки.

Певица, актриса, музыкант, композитор, автор собственных песен Наталия Власова призналась, что Петербург – ее самый любимый город на земле: «Несколько лет я не выступала в родном городе с концертами и все это время вынашивала идеи номеров, которые увидят только зрители БКЗ в марте». Сольный концерт Наталии Власовой назКак Как владельцы Гатчинского дворца отдыхали от царских хлопот на мировых курортах или в гостях у заграничных родственников? Что привозили из поездок? Об этом расскажет выставка «Романовы путешествуют». В дворцовых залах будут представлены триста предметов из музейных собраний и частных коллекций: живопись и графика, книги, сувениры, аксессуары для путешествий, мебель, костюмы. Рассматривая их, можно будет в деталях представить поездки Николая I в Германию, охоту Александра II, морские приключения семьи Александра III, визит Николая II во Францию и, конечно, знаменитый европейский вояж «графа и графини Северных». Под этой нецарской фамилией скрывались Павел I (тогда еще будущий) и его жена Мария Федоровна, когда совершали путешествие по европейским странам. Его организовала Екатерина II, чтобы расширить кругозор наследника и продемонстрировать за границей величие Российской империи. Павла сопровождала свита из аристократов-интеллектуалов, в результате были налажены политические и культурные связи России и Европы.

Будущее музыкальной элиты едет в Петербург

Призрачность любви

28.05–4.06

29, 30.04

Большой зал филармонии, Концертный зал Мариинского театра, капелла.

Михайловский театр

Международный фестиваль «Музыкальный Олимп» в этом году уже 22-й по счету. В пяти концертах примут участие 20 молодых музыкантов из семнадцати стран мира, победители самых престижных международных конкурсов. Среди них швейцарский виолончелист Кристоф Круазе, сопрано из Египта Фатьма Саид , певица из Гватемалы Адриана Гонсалес, грузинская скрипачка верико чумбуридзе. Открыв в прошлом году публике победителя Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик», нынешний фестиваль представит слушателям сразу двух лауреатов Первых премий этого сложнейшего состязания: 15-летнего пианиста из США Максима Ландо и самую молодую участницу фестиваля – 9-летнюю российскую саксофонистку Софью Тюрину.

«Сильфида» – балет, на долгие годы утвердивший

романтический стиль в танце и ставший одной из главных театральных легенд XIX века, – идет на сцене Михайловского театра в версии датского хореографа Августа Бурнонвиля. Иллюзорность и недостижимость мечты раскрываются через историю молодого шотландца Джеймса. Он обещал свое сердце девушке из родной деревни, но встретил прелестного духа воздуха – Сильфиду. Забыв обо всем на свете, юноша пытается приблизиться к призрачной красавице.

Кот из породы донжуанов

«Сельская честь» и звездная слава

в городе над вольной Невой

Не упустите случай

1, 2.05

31.05

27.05

17.05

Спектакль «Кыся» можно назвать легендарным.

16 лет назад он покорил публику, но и сейчас попрежнему популярен. В главной роли кота Мартына блистает Дмитрий Нагиев. Лев Рахлин поставил этот спектакль по одноименной повести Владимира Кунина. Получилась шкодная и авантюрная история петербургского помоечного кота в период перестройки. Режиссер считает, что это такой кошачий «Холстомер». По жанру «Кыся» скорее трагикомедия, в которой кот Мартын страдает от проблем и жизненных неурядиц, но духом не падает. Прежде чем перевоплотиться в своего героя, Нагиев понаблюдал за котами и прекрасно освоил их пластику, повадки и непростую кошачью философию. А вообще, ничто человеческое коту Мартыну не чуждо. И такая лихая любовь царит на сцене, что детям до 16 лет смотреть не рекомендуется. Дмитрий Нагиев как-то признался, что ради кота Мартына отказался от роли Баха и от участия в спектакле Романа Виктюка. И, похоже, ничуть об этом не жалеет.

31 мая в Гербовом зале Эрмитажа откроется юбилейный, XXV Международный музыкальный фестиваль «Дворцы Санкт-Петербурга». Художественный руководитель – заслуженная артистка России Мария Сафарьянц. В этом году фестиваль начнется особенно торжественно, ведь ему 25 лет! Его откроет концертное исполнение оперы Пьетро Масканьи «Сельская честь». В премьере участвует сводный хор из 120 человек, в составе которого хор Санкт-Петербургского государственного университета, камерный хор Urbi et Orbi, камерный хор «Консонанс» СанктПетербургского государственного технологического института. Главные герои вечера – звезды мировой оперной сцены! Солируют прима из Италии, обладательница великолепного сопрано, последняя ученица великой Ренаты Тебальди и любимая певица папы римского Кьяра Таиджи и знаменитый испанский тенор Серджио Эскобар. Великая опера прозвучит в золотом Гербовом зале Эрмитажа. За пульт «Таврического» оркестра встанет один из лучших современных дирижеров – Марко Гвидарини.

«Подмосковные вечера» стали для всего мира музыкальной эмблемой России, а песня «Город над вольной Невой» – неофициальным гимном Северной столицы. Не случайно именно в День города состоится концерт «Слушай, Ленинград!» в честь 110-летия со дня рождения Василия Павловича Соловьева-Седого. Вообще-то, он родился Соловьевым, а Седой – детское прозвище из-за очень светлых волос. В раннем детстве он самостоятельно освоил балалайку, подарок отца (отец, кстати, был главным дворником Невского проспекта, а матушка работала горничной у знаменитой певицы Вяльцевой). С тех пор с музыкой не расставался. Сочинил больше 400 песен, 3 балета, 10 оперетт, 7 произведений для симфонического оркестра, музыку к 24 спектаклям, 8 радиопостановкам и 44 кинофильмам. В программе, которую предлагает петербуржцам «Петербург-Концерт», песни Соловьева-Седого и его инструментальная музыка прозвучат в исполнении Людмилы Сенчиной, Василия Герелло,

«Несчастный случай» уже давно стал счастливым, больше тридцати лет назад. Тогда студенты МГУ Алексей Кортнев и Валдис Пельш решили спеть дуэтом – с этого исторического события все и началось. Потом к ним присоединились и другие студенты, умеющие играть на разных инструментах. А еще они все вместе играли в КВН. Теперь эту группу по праву можно назвать титанами как отечественной музыки, так и российской культуры в целом. Кажется, все виды искусства подвластны музыкантам «Несчастного случая». Они принимают активное участие в бурной театральной жизни во всем ее многообразии, в кино реализовывают себя как успешные и востребованные композиторы. Они шоумены широкого профиля, и при этом всё у них всегда получается красиво и талантливо. В песнях «Несчастного случая» счастливо переплетаются тонкая ирония и неподражаемая харизма, политика и любовь.

ДК имени Ленсовета

36 IННI апрель №4 (243) 2017

Гербовый зал Эрмитажа

Государственная академическая капелла Петербурга.

Олега Погудина, камерного оркестра «Дивертисмент» и других петербургских артистов.

Jagger Club

Азия в Петербурге

Креативный бренд-шеф Ginza Project Антон Исаков, побывав в азиатских кулинарных столицах, дает целую серию потрясающих ужинов в ресторанах по мотивам своего кулинарного путешествия. Первый ужин прошел 30 марта в ресторане «Гастрономика». Гурманы и гастрономические эстеты познакомились с пятью коллаборациями на тему «Азия»: тыквенным салатом cом-там, японскими сашими из морского волка, необыкновенной горячей закуской из утиных сердец с вешенками Stir Fry, основным блюдом – палтусом с лапшой из кальмара и соевыми бобами эдамаме – и десертом манго-стики-райс. К каждому блюду шеф-сомелье подобрал сопровождение. Праздничную атмосферу ужину добавили живой вокал, шутки ведущего и комментарии шеф-повара. Продолжение следует.

Новый ход Capuletti

Не уступает ресторану Francesco и другой «итальянец» – ресторан Capuletti! Специальное весенне-летнее меню здесь создавалось с особой любовью к итальянскому стилю и национальным традициям. В числе новых позиций брезаола с рукколой и грана падано, пармская ветчина с дыней, салат с абрикосами, клубникой и козьим сыром. Хитами сезона уже успели стать сальтимбока по-римски, фаршированный кальмар, овощная лазанья и ризотто с уткой. Традиционные блюда тоже претерпели некоторые изменения, правда в основном это коснулось подачи, а не рецептуры. Хотите понять, что вкладывают итальянцы в знаменитый возглас magnifico? Тогда отведайте новинки от шеф-повара в Capuletti! Большой пр. П. С., 74

Ул. Марата, 5

Пираты в «Баклажане» Кто из нас в детстве не мечтал стать героем настоящей сказки? Оказаться в роли пирата или принцессы отныне могут юные гости ресторана «Баклажан».

Новая Италия в ресторане Francesco Даже гости из Италии называют Francesco одним из самых итальянских ресторанов Петербурга. Однако признание и успех – не повод останавливаться… Весна – пора обновления и экспериментов, решила команда заведения. Создавать не только кулинарные шедевры, но и невероятные эмоции – такова нынешняя концепция ресторана. Новый шеф Бруно Колетти отразил эту философию в каждой позиции своего меню. Фузилли с артишоками и сыром провалоне, батута ангус попьемонтски, осьминог с овощами на гриле, рыбный суп по-лигурийски, открытые равиоли с гребешком и крабом, жареная барабулька с томатным соусом, каперсами и оливками, цыпленок с овощами на гриле… Шеф Francesco не просто интерпретирует итальянскую классику, а создает «новую Италию» прямо в Петербурге! Суворовский пр., 47

И все это благодаря оригинальному, вкусному и полезному детскому меню. В «Баклажане» выбирать блюда на завтрак и обед ребята отныне смогут не по настоянию мамы и папы, а по совету очаровательной принцессы и озорного пирата. Нарисованные персонажи со страниц меню расскажут, что едят настоящие герои! Ведь без питательной рисовой каши на кокосовом молоке или без золотистых блинчиков с бананом и «Нутеллой» сил на подвиги просто не будет! Также в меню появились настоящие хиты для приверед: от сочного моко-бургера с говядиной и картофелем фри, хрустящей пиццы с ветчиной, нежных куриных наггетсов и рыбных палочек не откажется даже самый своевольный юный разбойник. Полюстровский пр., 84А, ТРК Europolis Лиговский пр., 30А, ТРК «Галерея», 4-й этаж

За 2000 в Гонконг

Ресторан «Кукумбер» предлагает совершить невероятно выгодное путешествие в Гонконг. В отличие от обычного, гастрономический тур обойдется в 1990 рублей и не потребует длительных перелетов: все вкусы Гонконга уже собраны в новом меню от шеф-поваров Антона Исакова и Вадима Склярова. Роскошный ужин в гонконгском стиле состоится 21 апреля в 19.30 и предложит гостям лучшее из возможного. Истинные гурманы непременно оценят тар-таки из говядины с битым огурцом и салат, в котором нежное мясо ягненка сочетается с кремом из яблок и соусом васаби. Цыпленка гуанчжоу подадут с хрустящим перцем и лимонным муссом, а свиной живот дополнят грибами намеко и брокколи. Посетить «Кукумбер» стоит и тем, кто не знает, что такое манго-стикирайс, ведь весна – самое лучшее время для изучения новых вкусов и гастрономических традиций. Пр. Космонавтов, 14, ТРК «Питер Радуга», атриум, 2-й этаж

Сладости для здоровья Вкусный апрель Гостеприимный и нарядный ресторан «Бричмула» весной стал еще ярче: к хитам меню добавились новые, весенние вкусы! Салат с креветками и клубникой, легкие и изысканные закуски – меню «Бричмулы» адресовано тем, кто ценит возможность выбирать. Поклонникам национальной кухни здесь предложат настоящую грузинскую чихиртму, суп из брокколи с копченым лососем, ароматный плов (хоть со свининой, хоть диетический – с курицей), бесподобные хачапури. Искушенные гурманы смогут также заказать экзотическую дораду в томатном соусе и вине. Особого внимания заслуживают блюда на гриле: сочный бифштекс из говядины, свиная корейка, гриль-стейки стриплойн или мачете. Колоритный интерьер делает ресторан идеальным местом для семейных и дружеских встреч.

Вкусная еда может быть здоровой. Более того, пользу могут приносить… сладости! Об этом знает каждый, кто хоть раз заглядывал в бутик Bateel. Среди самых полезных сладостей лидируют финики, которые являются кладезем кальция, фолиевой кислоты, витаминов А, Е, С, РР и витаминов группы В. Тот, кто считает калории, знает и о еще одном бесценном свойстве фиников – их низкой калорийности (один плод содержит 23 калории)! Попробовать самые сочные, сладкие и полезные финики приглашает Bateel, бутик сладостей из Саудовской Аравии. Помимо экологически чистых фиников из святой Медины и двух десятков сортов (причем с начинками!), здесь также представлена уникальная и невероятно вкусная гастрономия из Европы. Большой пр. П. С., 22-24, тел.: (812) 235-55-39; (812 )232-77-26, http://bateel-russia.ru/

Комендантский пр., 13

Единый телефон

(812) 640-1616 ginza.ru 37

город / события / люди

|петербургский бестиарий

/

ворона Серые вороны никогда не покидают город – они с нами и в беде и в радости. Исторические факты

фото: Алена Бобрович

В старину суеверные люди каждое утро слушали, сколько раз каркнет ворона. В зависимости от того, четное это число или нет, предсказывали погоду. Аптекарский остров прежде назывался Вороний. Петроградский и Аптекарский острова разделяет река Карповка, старинное название которой восходит к финскому Korpi, что по одним источникам переводится как «Воронья». Слабость к воронам питала императрица Екатерина Вторая – каждое утро она открывала форточку Зимнего дворца и кормила хлебом сотню птиц. По преданию, в час гибели императора Павла с крыши Михайловского замка взметнулась огромная стая ворон. С тех пор, говорят, раз в год, в марте, это регулярно повторяется. В мае 1919 года Корней Чуковский в своем «Дневнике» записал: «Нет, это не должно умереть для потомства: дети Лозинского гуляли по Каменноостровскому – и вдруг с неба на них упал фунт колбасы. Оказалось, летели вороны – и уронили, ура! Дети сыты – и теперь ходят по Каменноостровскому с утра до ночи и глядят с надеждой на ворон».

Памятник

Заметки на полях

Досье

Ворона – птица интеллектуалов. Тех, которые с активной жизненной позицией. Да, вороны излишне громкие и сварливые. Но они просто отстаивают свои права. Как могут. И в самом деле, воробей – птичий плебс, симпатичный гаврош, не более того. Голубь? Это то, что во французском революционном конвенте называли «болото» – депутаты, которые поддерживали то левых, то правых. Вот и голуби – лишь пугливая масса. Чайка... Символ свободы обернулся помоечной птицей... Сплошное разочарование.

Ворона всегда среди нас. Спецы говорят, что их до 140 особей на один квадратный километр Петербурга. Ворону не пугают уличный шум, человеческая суета, загрязненная среда обитания. Она всеядна. Для города полезна – отгоняет от помоек крыс. Чрезвычайно умна. Не будет давиться сухой коркой, если рядом есть лужа – обязательно размочит. Верно определяет значение сигналов светофора. Внимательно следит за окружающими, фильтрует, кто идет: безобидная тетя с кульками или шумная ватага подростков, и принимает правильное решение. Имеет очень богатый язык общения: самцы иначе «болтают» с самкой во время ухаживания, чем с молодняком, и уж тем более когда ругаются. Общий сбор стаи объявляют несколько птиц криками в унисон. По птичьим понятиям вороны – хорошие семьянины: пары сохраняются в течение нескольких лет.

10 лет в Петербурге безуспешно пытаются установить памятник героине известного советского мультфильма «Пластилиновая ворона». Кстати, мультфильм, созданный Александром Татарским в 1981 году, хотели запретить как «безыдейный». Его спас Эльдар Рязанов, показав в одном из выпусков «Кинопанорамы». Скульптуру вороны в натуральную величину можно увидеть на балконной решетке дома № 2 по Ново-Адмиралтейскому каналу.

Ворон в мифологии l В орон с давних времен считается мистической птицей. Он может одновременно означать и солнечное добро и мрак зла, мудрость и разрушения войны. l В кельтской мифологии ворон был верным спутником богини войны. l В Китае ворон символизирует могущество. По древнему поверью, на Солнце живет треногий ворон, символизирующий три фазы его движения: восход, зенит, закат. l В христианстве ворон – это дьявол, питающийся разложившимися трупами; ворон, выклевывающий глаза, – это демон, который казнит грешников. l В египетской, так же как в еврейской мифологии, ворон – хаос, разрушение, беды, злоба, ужас, смерть. l В древней Греции, напротив, символизирует мудрость и долголетие. l В митраизме – мудрец, слуга Солнца.

№ 04 (243) 2017

Рекламно-Информационный журнал

ÎÎ адрес: 197110, СПб, Константиновский пр., 11а. Корреспонденция принимается по адресу: 191002, а/я 137, тел./факс 633-03-00 ÎÎ www. nanevskom.ru, nanevskom@es.ru ÎÎ прием рекламы – тел./факс 633-03-00, orlova@es.ru ÎÎ № 04 (243) 2017, выход с 14.04.17 Подписано в печать 12.04.17 ÎÎ Следующий номер журнала выйдет 19.05.17 ÎÎ Реклама принимается до 10.05.17

ГЛАВНый РЕДАКТОР Елена Олеговна Боброва Редакция: Светлана Мазур, Елена Невердовская, Мария Рогалёва, Нина Филюта, Сергей Князев отдел рекламы: Руководитель Елена Орлова (orlova@es.ru) Александра Войнова (voynova@es.ru), Марина Гладышева (glad@es.ru), Татьяна Голубева (tatyana@es.ru), Константин Ковганич (kosta@es.ru), Валерия Логинова (lera@es.ru), Екатерина Смирнова (media@es.ru), Марина Тальгрен (talgren@es.ru), Виктория Яковлева (vika@es.ru) ПОДГОТОВКА И РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ: тел. 633-03-00, e-mail: orlova@es.ru Редактор Наталья Белая

Система презентационного распространения журнала «На Невском» – точное попадание в целевую аудиторию высокообеспеченных жителей Санкт-Петербурга.

38 IННI апрель №4 (243) 2017

Корреспонденты: Юлия Яковлева, Константин Федоров Корректура: Виктория Меньшикова Дизайн и верстка: Анна Энгельберг

УЧРЕДИТЕЛЬ ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере массовой коммуникации, связи и охраны культурного наследия. Св-во ПИ № ФС77-28854 от 29.07.2007. Св-во на Товарный знак № 265708. Территория распространения – Российская Федерация © ООО «Экспресс Сервис», 2017

Пре-пресс Леонид Смирнов (maket@es.ru)

Издатель ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» © Дизайн и верстка ООО «Экспресс Сервис», 1998 – 2017

директор по продажам Тимофей Свиридов (svt@es.ru)

Типография «ПремиумПресс», Санкт-Петербург, ул. Оптиков, 4

Отдел информации и PR Инна Михайлова (pr-event@es.ru) Екатерина Трубецкая (trukatya@es.ru)

Тираж 30 000 экз. Бесплатно. Выходит раз в месяц с 1997 г.

Распространение: Андрей Окружнов (logistic@es.ru)

Рекламная редакция рекомендует при обращении: – в рекламируемую организацию – требовать лицензию, разрешающую деятельность в запрашиваемой сфере (если деятельность подлежит лицензированию); – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением денежных средств участников долевого строительства, – требовать проектную декларацию, государственную регистрацию права собственности или права аренды на земельный участок, предоставленный для строительства; – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением и использованием жилищным накопительным кооперативом денежных средств физических лиц на приобретение жилых помещений, – требовать сведения о включении жилищного накопительного кооператива в реестр жилищных накопительных кооперативов и информацию о порядке покрытия членами жилищного накопительного кооператива понесенных им убытков.

Медиа-группа «Экспресс Сервис» основана в 1991 году

Золотые адреса

Все права защищены. Воспроизведение материалов без письменного разрешения запрещено Рекламируемые в номере товары подлежат обязательной сертификации. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет

• Элитные жилые комплексы (более 11 000 квартир в 228 домах).

• Курьерская доставка руководителям компаний СПб и Москвы (более 1400 офисов).

• FASHION- и ювелирные салоны.

• Фитнес-центры, спорт.

• Автосалоны, техника.

• Салоны красоты и медицинские клиники.

• Мебельные и интерьерные салоны и центры.

• Отели, турфирмы.

• Бизнес-центры.

• Строительство и недвижимость.