NaNevskom #4(255) 2018

№ 4 /255 (апрель – май 2018)

www.nanevskom.ru

рекламно-информационное издание

18

26

27

28

КУДА ОТПРАВИТЬСЯ В НОЧЬ МУЗЕЕВ?

МУЗЕЙ АЛЕКСАНДРА ЦЫПКИНА: ШАПОЧНЫЙ РАЗБОР

ВАЖНЫЙ ШАГ ВАЛЕНТИНА ЮДАШКИНА

ВЕСЬ ЭТОТ ДЖАЗ. В ПЕТЕРБУРГЕ

|от редактора

|мой невский

В конце марта довелось побывать на Земле обетованной. Под Песах специально не подгадывала, но теперь знаю: с одной стороны, в эти дни туда лучше не ехать – Израиль весь на колесах, ведь евреи из разных стран стремятся отметить праздник на исторической родине. С другой стороны, есть возможность напроситься к кому-нибудь в гости и стать участником вечерней трапезы, которая называется седер. Все очень серьезно, даже не у ортодоксов: за столом читают вслух об Исходе, произносят молитвы и все такое. Пить можно только вино, коньякивиски – ни боже мой. Короче, Песах Песахом, но я не про то хотела. А про то, что покинула я Землю обетованную с настоящим иерусалимским хумусом, традиционной сувениркой из Бет-Гуврина (долго рассказывать, скажу лишь, что здесь история начинается с 10 века до нашей эры – будете в Израиле, обязательно съездите, посмотрите на колокольные пещеры) и миллионом фотографий. Самые актуальные из них – «вот, смотрите, это горы Иордании, это Голанские высоты, а во-о-он там виднеются горы Сирии». Но главное в моем чемодане было не это, а камни из пустыни Арава (совершенно марсианский пейзаж, и, говорят, в августе там особенно хорошо виден звездопад – стоит проверить). Так вот камни, вернее, камешки. Парочка размером с драже. И они такие же круглые, гладкие, лежат сейчас перед мной – артефакт из далекого прошлого. Даже страшно подумать, сколько им лет, но учитывая, что найдены они в пустыне, а так ювелирно обработать их могли лишь время и вода, то мнится мне: камешки лежали здесь, когда на месте пустыни Арава плескался океан. Четыре года назад я в пустыне Негев, неподалеку от фантастической красоты (и самого большого в мире) кратера Махтеш-Рамон нашла ракушку. Ощущение! Это будет посильнее «Фауста» Гете. Правда, моему проводнику по пустыне однажды повезло круче – он нашел останки трилобита. «Увидел – из камня торчит кусок, так я вернулся поздно вечером с ручной дрелью и вырезал его. Тайком домой увез». Я этого вандала, нарушившего какие-то археологические государственные законы отлично понимаю – доисторическое ископаемое у себя дома под стеклом хранить не каждому дано. А вот ты на него смотришь и обалдеваешь от мысли, сколько миллионов лет тому назад он ползал! Нереальные ощущения! Вот и камешки мои нереальные. Ко всему прочему один из них с голубой прожилкой. Это медь. Казалось бы, фигня. Но это не просто камень с медью, а камень с копей царя Соломона. Чувствуете разницу? И чувствуете, как этот невзрачный желтый с синей полоской объект превращается в арт-объект? Во всяком случае, в отличие от писсуара Дюшана (который вовсе не писсуар Дюшана) за моим камнем есть история, он едва не попал в медеплавильные печи четырехтысячелетней давности! Теперь эти камешки, ракушка – экспонаты моего личного музея. Я в нем и руководитель, и главный хранитель, и зритель. И только иногда буду допускать в него своих – может, и до них донесется отзвук прошлых… не веков – тысячелетий... Для тех, кто не догадался: этот мой пост был посвящен Дню музея. Эта институция внезапно оказалась чрезвычайно востребована – за последние сорок лет в мире стало на 33 тысячи (!) музеев больше. И каждый из нас может создать свой, личный музей. /елена боброва/

4 IННI апрель №4 (255) 2018

Фото: Николай Сибиряков

маленькие камни большой истории

артем вихров,

-Н

защитник баскетбольной команды «Зенит»:

есмотря на то что в детстве я жил в районе Озерков, мы с родителями часто приезжали в центр, чтобы погулять. Именно они привили мне эту привычку. Поэтому я до сих пор очень люблю Исаакиевскую площадь, Исаакиевский собор и, конечно, Невский проспект. Хотя в детстве все воспринималось как-то проще. Лишь повзрослев, я начал чувствовать неповторимую магию Невского, которая окутывает тебя, стоит здесь оказаться. Особенно это чувствуется в новогодние праздники, когда все сверкает огнями. Я много где бывал, и мне есть с чем сравнивать, но такого места нет больше нигде.

Но самое любимое место в центре – безусловно, Аничков мост, ведь здесь мы познакомились с супругой. Я в 15 лет переехал в Москву и приезжал в Петербург только летом. У нас с друзьями была традиция: вечером мы встречались в районе Аничкова моста, гуляли, смотрели на развод мостов. И вот однажды на очередную встречу мой друг пришел с Элизой… Я сразу влюбился в нее, буквально с первого взгляда! После того как мы прошлись и поговорили, оказалось, что нам еще и ехать в одну сторону, так как мы живем в соседних домах! С того дня мы всегда вместе. В общем, можно сказать, что Невский проспект и Аничков мост подарили мне семью.

| хроника

что случилось... в мае?

1.05 1869 года.

4.05 1715 года.

8 (20).05 1887 года.

Париж. Фоли-Бержер

Париж. Первый в мире складной зонтик

Шлиссельбург. Казнь Александра Ульянова

В названии заведения, которому было суждено прославиться на весь мир, фигурирует модное в прошлом словечко «фоли». С конца 18-го века оно обозначало загородный дом, который использовался представителями знати для проведения ночных праздников с концертами. С 1830 года словом «фоли» стали нарекать концертные залы, добавляя к нему название улицы, где зал был расположен. Поначалу новому заведению дали имя «Фоли-Тревиз» в честь улицы, на которой располагался служебный вход. Однако герцог де Тревиз был в гневе, что какой-то концертный зал носит его фамилию! Тогда заведение переименовали в «Фоли-Бержер» в честь соседней улицы. Любопытно, что все названия представлений в этом зале состояли ровно из 13 букв, как и название самого заведения (Folies Bergere). Но чтобы получить удовольствие, гостям французской столицы совсем не обязательно было заниматься изучением языка – весь здесь выступали артисты балета, танцоры, жонглеры, акробаты, фокусники, эквилибристы. Отдельными представлениями были музыкальные комедии и оперетты. В 1872 году в «Фоли-Бержер» открылся новый сезон, положивший начало головокружительному взлету популярности кабаре. В 1881 году художник Эдуард Мане создал одну из своих знаменитых картин «Бар в “Фоли-Бержер”».

Вообще говоря, зонт существовал еще в XI веке до н. э. Родиной зонта считают Китай или Египет, где он считался символом власти – только фараоны или императоры и приближенные царственных особ могли пользоваться этими аксессуарами 1,5 метра высотой и весом 2 килограмма. С Востока зонты перекочевали в Древнюю Грецию, потом в Рим, где ими пользовались женщины. И миссия зонта была защищать от солнца, а не от дождя. Первый «дождевой» зонт из промасленной ткани появился у французского короля Людовика XIII в 1637 году. Во Франции зонт «параплюи» («против дождя») популяризировали спустя полтора века. И кстати, не без помощи литературы – Даниель Дефо в своем «Робинзоне Крузо» упоминал о зонтике исключительно как о защите от дождя, а не от солнца. А за четыре года до выхода в свет знаменитого романа Дефо сумочный мастер Жан Мариус усовершенствовал зонт, превратив массивный и примитивный аксессуар в довольно изящную вещь весом меньше килограмма, которую можно было сложить и спрятать в чехол. А как же образ чопорного британца с неизменным зонтиком? Он появится лишь в 19-м веке...

Кто не знает сакраментальную фразу будущего вождя пролетариата «Мы пойдем другим путем»? И, как известно, произнес он ее (если, конечно, это не миф) после казни своего старшего брата. Счастье, что папа, директор гимназии, умер к тому моменту, когда его серьезный, вдумчивый мальчик, окончивший гимназию с золотой медалью и увлекавшийся химией, стал не просто борцом за справедливость, а бомбометателем. Кстати, чтобы купить начинку для бомбы, ему пришлось продать гимназическую золотую медаль. Метнуть бомбу в Александра III планировали 1 марта, но в руки полиции попало одно из писем заговорщиков... В мае 21-летний Александр был повешен. Кто знает, может быть, история России была бы иной, если бы этой казни не случилось?

15.05 1928 года.

24.05 1956 года.

24.05 1964 года.

США. Микки-Маус

Лугано. Евровидение

Перу. Трагедия на Национальном стадионе в Лиме

«Родился» задорный мультипликационный мышонок ровно 90 лет в немом мультфильме Уолта Диснея «Безумный самолет». В свое время Уолт Дисней думал: какое животное выбрать в качестве героя своих рисованных короткометражек? И тут его взгляд упал на ручного мышонка. Сначала мультяшный герой выглядел совсем не таким, каким мы привыкли его видеть, и звали его Мортимер. Но это имя было не по душе жене Диснея Лилиан, и по ее настоянию он стал Микки. Надо отдать должное упорству Диснея, ведь первые мультфильмы с Микки-Маусом не привлекли особого внимания публики. Успех к нему пришел лишь после звукового анимационного фильма «Пароходик Уилли». В 1930-е годы было снято 87 мультфильмов с Микки-Маусом в главной роли. Фантазия Уолта была неиссякаема: Микки успел побывать пожарным, дирижером, детективом, торговцем и даже сказочным героем, спасающим принцессу от людоеда. Вскоре Микки-Мауса признали национальным героем, а во время Второй мировой войны его имя стало паролем для высадки союзных войск в Нормандии в 1944 году.

Этот музыкальный конкурс всегда сопровождается скандалами, бойкотами и бесконечными спорами по поводу его результатов. И все равно каждый май вот уже больше 60 лет миллионы зрителей усаживаются перед телевизорами, чтобы узнать, кто же на этот раз получит главный приз «Евровидения». В первом конкурсе в швейцарском городе Лугано участие приняли всего семь стран. Это был единственный раз в истории песенного фестиваля, когда страны-участницы могли выставить по две песни. Правила подсчета голосов для выявления победителя менялись несколько раз на протяжении истории конкурса. Эта процедура не раз подвергалась критике, что позволяло некоторым усомниться в итогах «Евровидения». Однако ни разу за всю многолетнюю историю результаты голосования пересмотрены не были. Чаще всего – 7 раз! – побеждала Ирландия. России повезло лишь однажды – в 2008 году на конкурсе, который проходил в Сербии, Дима Билан победил с песней Believe Me. В нынешнем году крупнейший телевизионный фестиваль песни принимает Лиссабон. В течение трех дней (два полуфинала 8 и 10 мая и финал 12 мая) мы услышим 43 песни из разных стран мира, включая Австралию. Россию представит Юлия Самойлова с песней I Won’t Break. Согласно опросам, самой популярной песней-победительницей в истории «Евровидения» остается Waterloo 1974 года в исполнении шведского квартета «АББА».

В этот день встречались футбольные сборные Перу и Аргентины. Уругвайский судья Эдуардо Пасос не засчитал гол, забитый перуанцами за две минуты до финального свистка. Счет в этот момент был 1:0 в пользу сборной гостей. Ярость толпы была неописуемой. Она смела ограждение трибун и ринулась на поле. Слезоточивый газ, который применила полиция, еще больше разозлил обезумевших болельщиков – они стали поджигать трибуны, опрокидывать ограждения. Полиция открыла огонь и застрелила четверых. Люди бросились бежать, но ворота стадиона оказались запертыми, образовалась давка, в результате погибли 318 человек, более 500 пострадали. Полицейский офицер, отдавший приказ применить слезоточивый газ, застрелился. Начальник полиции Лимы ушел в отставку. Правительство объявило семидневный траур. В ночь после трагедии многотысячная толпа фанатов громила магазины, жгла машины, требуя, чтобы президент Перу объявил счет матча ничейным. В течение 30 дней после этой трагедии в стране действовало военное положение.

6 IННI апрель №04 (255) 2018

/дмитрий викентьев/

7

город / события / люди

|кино

«Собибор». Автор идеи Вл. Медицинский, сценаристы: А. Адабашьян, А. Назаров, А. Чернакова, режиссер К. Хабенский. В ролях: К. Хабенский, К. Ламберт, М. Кожевникова, Р. Агеев, Г. Месхи, М. Ольшанска, Ф. Рейнхардт.

Выход в прокат

3 мая.

история одного побега Знаете ли вы, кто такой Александр Печерский? Человек, в память о котором установлены памятники в Бостоне и Тель-Авиве, названа улица в израильском городе Цфате, о котором написано множество книг на разных языках и снят фильм в Голливуде? На родине он лишь недавно был награжден орденом Мужества и о нем наконец сняли кино – пришло время собирать камни...

IтекстI ольга машкова

У

дивительно, что единственный успешный массовый побег заключенных из концлагеря не вошел в советский официоз, и мы куда больше наслышаны о Дахау, Освенциме или Треблинке, нежели о Собиборе. Организатором легендарного побега из этого лагеря смерти был лейтенант советской армии Александр Печерский, в мирной жизни руководивший художественной самодеятельностью. И вот история этого подвига стала режиссерским дебютом Константина Хабенского. Он же в «Собиборе» сыграл главную роль... Итак, Константин Хабенский – о проекте. Это эмоциональная история о том, что происходило с людьми, которые находились в концлагере. Их падения и взлеты, их форма защиты, как агрессивная, так и пассивная – уход в безумие. Рядом с ними дышала смерть, у них за забором происходила чистка земли от «низшей расы». Они все понимали, но ничего не могли сделать. Мне кажется, это еще и о вере в человека. О том, что всегда, в любой ситуации, какой бы ужасающей она ни была, есть человек, который вселяет веру в других, что они тоже люди и имеют право на жизнь. За Печерским пошли, но представьте себе, насколько ему было сложно организовать побег людей, говорящих на самых разных языках. Для этого нужны были харизма, уверенность, ярость... История цепляет с самого начала все возрастные группы, что меня радует несказанно. Я показывал фрагменты из него десятилетним детям. Вот та-а-акие, конечно, глаза. «Жестко?» – спросил я. «Да, жестко». «А ты вот только что в компьютерной игре мочил направо-налево. Это не жестко?» Почесал голову: «Да, это то же самое». Компьютерные игры по уровню жестокости куда сильнее многих фильмов. Но на самом деле мы ушли от той жесткости и жестокости, которая была в Собиборе. Всю страшную правду мы не показали. Сделали больше акцент на взаимоотношениях людей. Все-таки четкость, правда донесения исторических фактов – это прерогатива документального

Факты о кино:

> Когда Константин Хабенский пришел к продюсерам

обсудить предложение сыграть главную роль в фильме «Собибор», он поинтересовался: «Кто режиссер?» Услышав «мы в поиске», актер шутя предложил: «Давайте я и сниму». Пошутил и ушел. А потом начались переговоры. Когда обе стороны ударили по рукам, для поддержки на первом этапе съемок был приглашен Александр Малюков, снявший не одну военную картину. Как заметил дебютант, «по-моему, Малюков остался доволен тем процессом, который мы закрутили». > По реальным чертежам Собибора художникпостановщик фильма Юргита Гердвилайте создала декорации. > Со всей Европы было собрано несколько тысяч единиц реквизита. В масштабных сценах принимают участие свыше 10 000 актеров массовки. > Во время съемок отдельных сцен для общения членов команды на площадке присутствовали пять переводчиков – с идиша, голландского, польского, английского и немецкого языков. > Роль антагониста Александра Печерского, коменданта лагеря обершарфюрера СС Карла Френцеля исполнил американский актер Кристофер Ламберт.

8 IННI апрель №04 (255) 2018

кино. В художественном – правда донесения эмоций. Если документалистика в игровом кино не добавляет эмоции, а только забирает внимание и сбивает прицел, тогда от нее стоит отказаться. Мы стремились к эмоциональной правде о том, что происходило в Собиборе. А дальше зрителю судить, цепляет ли его это, кажется ему история правдивой или нет... В каком-то смысле это мифологическая история. Да, мы отталкивались от Собибора, и все же это не локальная история конкретного концлагеря. Хотелось добиться библейских ассоциаций, ведь подобные вещи происходят на протяжении всего существования человечества. Сверхидея «Собибора»: подобные лагеря порождают только зло. Даже если человек на 100 процентов прав в своем желании мстить, какими бы прекрасными мотивами и лозунгами ни были подкреплены его действия, он ожесточен, он сам становится убийцей, только с другой идеологией. Я не собираюсь кричать, махать флагом и говорить: «Не забывайте!» Всегда есть люди, которые стараются думать, которые понимают, что лозунги не меняются, что человек может дойти до предела и перешагнуть... Эти люди будут помнить, анализировать и передавать свое знание дальше. Наш месседж – это кино. Дальше уже видящий увидит, слышащий услышит. Передаст другому. Играя Александра Печерского, я не стремился к документальности. Иначе это сковало бы руки. Для меня вообще нет разницы, играть исторического персонажа или не исторического. Нужно рассказывать про людей, про то, что с ними происходило, как они воевали, любили, плакали, смеялись, и над чем плакали и смеялись. И в данном случае надо было быть достаточно деликатным, но не документальным. Понятно, что есть какие-то вехи в его судьбе, с которыми мы должны считаться. Плюс неплохо было бы понимать, какой деятельностью герой занимался – нельзя представить, что лейтенант Печерский в мирное время занимался составлением астрологических прогнозов. А в остальном – фантазия. Я, работая с историческими персонажами, принципиально избегаю их собственных жизнеописаний. Скорее, читаю дневники современников, которые с ними общались. Мне интереснее взгляд со стороны. Потом сыграть человека таким, каким он был на самом деле, не может никто. У нас очень много фильмов, где актеры играют правдоподобно, не более того. Мне же важно создать образ собирательный, нафантазированный, но эмоционально убедительный. А уж верить ему или нет – это решать зрителю.

ЗАБЫТЫЙ ГЕРОЙ 23 сентября 1943 года в Собибор прибыл первый эшелон с советскими евреями. Среди них был ростовчанин Александр Аронович Печерский. В этом лагере смерти он пробыл всего 22 дня. Тихим и солнечным днем 14 октября узники Собибора подняли восстание. Согласно плану Печерского, они должны были тайно, поодиночке ликвидировать персонал лагеря, а затем завладеть оружием, находившимся на складе, и перебить охрану. Но удалось убить лишь 12 нацистов – охрана открыла огонь по заключенным, и они вынуждены были прорываться из лагеря через минные поля. Из 550 узников Собибора 150 человек не приняли участие в побеге и были позже расстреляны. 80 человек погибли во время восстания. 320 узников смогли бежать. Из них 170 человек были убиты при организованном нацистами преследовании, 92 убиты поляками или выданы немцам. До конца войны дожили 53 человека. По приказу Гиммлера сведения о восстании были засекречены, а сам лагерь сровняли с землей. Печерский со своим отрядом дошел до Белоруссии, где влился в партизанский отряд и воевал в его составе до прихода Красной армии. Затем он попал в штрафной батальон, где «свою вину перед Родиной искупил кровью». После войны первые годы Печерского не брали на работу – как узника концлагеря. На хлеб непризнанный герой зарабатывал, продавая на рынке вышитые им картины. Александру Печерскому было суждено прожить долгую жизнь – он умер в 80 лет. Он был словно заговорен от пуль, огня, мин. Печерский не погиб в лагере смерти, в белорусских болотах, в штрафном батальоне. Кто знает, может быть, его спас подарок, который дала ему перед побегом на удачу узница по имени Люка. Эта рубашка отца девушки, получившего тяжелое ранение в боях в Испании и спасенного русской медсестрой, до сих пор хранится в семье Александра Печерского.

Даже если человек на 100 процентов прав в своем желании мстить, какими бы прекрасными мотивами и лозунгами ни были подкреплены его действия, он ожесточен, он сам становится убийцей, только с другой идеологией».

(812) 458-0147

(495) 278-1854

9

город / события / люди

| проект

старая, старая сказка. на новый лад Из всех сказок Афанасьева Игорь Стравинский выбрал ту, что о продаже души дьяволу. Очевидно, не случайно... Андрей Макаревич и Владимир Познер. Мефистофельский вопрос волнует каждого. Как устоять перед искушением? Дмитрий Ситковецкий, автор постановки, рискнул выйти в образе Дьявола.

НН Возвращаясь к «Истории солдата»: вы макси мально актуализировали сказку. Солдат становится нефтяным олигархом, его невеста бежит с Абдуллой в Арабские Эмираты. И первая же строчка звучит так, как будто написана для проекта «Гражданин поэт»: «Шел солдат своей страны с необъявленной войны». Д. С. Я следовал за оригиналом. Сюжет Стравинский взял из афанасьевского сборника русских народных сказок. А сказки на Руси были устным жанром, их рассказывали скоморохи. Но что такое скоморохи – это раек, по-сегодняшнему рэп. И этот раешный стих всегда актуален. Вспомните героя Ролана Быкова в «Андрее Рублеве» Тарковского, выкрикивающего слова на злобу дня. НН В этом «раешном» проекте участвуют два человека,

100

лет назад в Лозанне сыграли премьеру – «читаемую, играемую и танцуемую притчу» – «Историю солдата» Игоря Стравинского. Свою версию одного из самых оригинальных, но наименее популярных в России сочинений композитора предложил наследник прекрасной музыкальной династии, известный скрипач и дирижер Дмитрий Ситковецкий. Он же выступает за Дьявола, искушающего беглого Солдата. За Чтеца – Владимир Познер, за Солдата – Андрей Макаревич. За роялем – Полина Осетинская, режиссер Михаил Кисляров.

22 мая в Петербурге на сцене «Мюзик-Холла» состоится показ спектакля «Черт, солдат и скрипка». Как возникла идея проекта, о его участниках и, конечно, о Стравинском мы поговорили с Дмитрием Ситковецким.

елена боброва

10

НН Чем же эта история вас так зацепила? Д. С. Стравинский вообще занял солидное место в

моем репертуаре. Мне он близок, может быть, судьбой – русский артист, но не в России. Я уже большую часть жизни живу вне России, женат на американке, но все же я ощущаю себя русским артистом. НН Но тогда можно вспомнить и Рахманинова... Д. С. С большим уважением отношусь к его гению, но

НН У этого произведения Стравинского не очень счастливая судьба... Дмитрий Ситковецкий. Но очень интересная и странная. Сочинил он его в 1917 году в эмиграции, испытывая острую нужду в деньгах. Вместе со своим другом драматургом Шарлем Рамю Стравинский нашел выход: создать маленький передвижной театр. Первым сочинением (и последним) для этого театра и стала «История солдата» – разразилась эпидемия испанки, и путь «Солдата...» оборвался. Но Стравинский был человеком очень практичным. И переработал «Историю...» в сюиту для трех инструментов. А потом создал вариант и вовсе для соло фортепиано. Но, думаю, не только из-за денег Стравинский возвращался к этой сказке снова и снова.

мне он не так близок, как Стравинский. Может быть, потому, что Стравинский был хамелеоном – он невероятно быстро и остро воспринимал все новые идеи, витавшие в воздухе, и как композитор столько интересных превращений пережил! А Рахманинов каким был в России, таким и остался в Америке – по-прежнему писал в стиле конца XIX – начала ХХ века. При этом Рахманинов был технически продвинутым человеком. Он дружил с Эдисоном, его дом был оборудован по последнему слову техники. Он имел самые быстрые лодки, автомобили. Рахманинов обожал Голливуд, быструю езду. Но с точки зрения музыки он был консерватором. И Стравинский-хамелеон мне интереснее. Я ведь тоже много жизней прожил, надеюсь, и сейчас не последнюю. А если говорить о моих пристрастиях, то я всегда обожал Прокофьева. Потом, со временем, проникся Шостаковичем. Но когда я жил в Советском Союзе, никак не мог понять: почему, зачем он подписывал все эти письма?

НН Видимо, близка была фаустовская проблема... Д. С. Думаю, да, вопрос продажи души дьяволу для

НН А сейчас поняли? Д. С. Я был максималистом, тогда уже не так боялись со-

Стравинского был очень актуален. Ради славы, имени, денег он многое сделал. Он был сложнейшим человеком и достаточно черствым по отношению к другим.

ветской власти, и тогда я не находил ответа для себя: он же великий, что ему эта политическая возня? Но все не так просто. Сейчас я понимаю, как ему жилось в ожидании, что однажды снова придут люди в форме и уведут его. Мне кажется, это ужасно – незнание, когда же упадет меч на твою шею. И есть две позиции. С одной стороны – Джордано Бруно, которого сожгли за его убеждения, а с другой – Галилео Галилей, который отрекся от своих идей. Кто поступил правильнее? Тот, кто пошел на смерть, или тот, кто, уйдя в тень, продолжил делать свое дело? Нельзя от каждого художника ожидать, что он будет героем и в искусстве и в жизни. Есть люди среди моих коллег (никогда не буду называть их имена, но скажу, что это выдающиеся музыканты, наши «генералы») на сцене герои, а в жизни – абсолютные трусы. Но я их все равно люблю, они мои друзья.

НН Почему же вы выбрали именно «Историю солдата»? Д. С. Когда я жил в России, я совершенно не знал

IтекстI

не подстрелили. Двадцать раз я тогда сыграл «Историю солдата». И в 2010 году вновь к ней вернулся...

Стравинского. Знакомство с ним, вернее, погружение в него у меня произошло уже в Нью-Йорке. И первое, что я там играл из Стравинского, была сюита из «Истории...». Потом нас, учеников Джульярдской школы – музыкантов и актеров, отправили на гастроли по разным школам вокруг Нью-Йорка с «Историей…». Опыт, надо сказать, очень интересный. Одна школа находилась в Бруклине, в ней когда-то одновременно учились и Бобби Фишер и Барбра Стрейзанд; была еще одна школа, где нашего тромбониста обстреляли из рогатки прямо во время спектакля. Следующий показ был в Коннектикуте – там дети сидели словно замороженные, вообще никакой реакции. Им, наверное, приказали «не дышать!». А еще я помню школу в Южном Бронксе.

9 утра. Мы выходим из автобусика, а в воздухе феноменальное ощущение смертельной опасности. Мы гуськом поскорее нырнули в школу – не дай бог, чтоб

IННI апрель №04 (255) 2018

которые со скоморохами плохо вяжутся, – Владимир Познер и Андрей Макаревич. Почему именно они? Д. С. Это судьба. Я всегда вспоминаю один из моих любимых фильмов, «Великолепная семерка» с Юлом Бриннером; мы собирались так же – постепенно и неотвратимо. Сначала я обратился к Познеру – на Юге Франции попросил у него всего полчаса. И за это время я сумел его заинтриговать «Историей...» Но он сразу оговорил: «Я не профессионал, поэтому пусть на сцене не будет настоящих артистов». И он как истый профессионал послушал музыку, посмотрел текст и только тогда согласился. С Андреем Макаревичем, с которым я знаком с 1973 года, я просто столкнулся в Одессе. Андрей не только говорит за Солдата, он дал свои рисунки, которые стали видеоиллюстранцией к тексту. Стихи я попросил написать Диму Быкова еще в 2011 году. Но он порекомендовал своего друга поэта Михаила Успенского. Увы, Миша не дожил до премьеры. Кстати, когда я задумывал эту постановку как американскую, мне очень хотелось, чтобы в ней принял участие Михаил Барышников, мой давнишний друг. Он сказал: «Если бы Иосиф (Иосиф Бродский. – Прим. ред.) был жив, он бы сделал замечательный перевод». НН Извините, перебью. Вы понимаете Барышни кова, который принципиально отказывается при ехать в Россию? Д. С. Я много раз с ним говорил об этом. Миша сказал, что они с Бродским поклялись, что, пока Ленин лежит в Мавзолее, они не перешагнут российскую границу НН Мне кажется, должно смениться не одно поколе ние, прежде чем это произойдет. Познер попросил, чтобы на сцене не было профессиональных актеров. Вы сразу это условие приняли? Д. С. Оно было и мое. Понятно, что один Миша Ефремов мог прочесть сказку так, что все были бы в восторге. Да много кто из актеров – сейчас это модно, многие мои коллеги делают концерты с актерами, но это не совсем то. Когда на сцену выходит актер – все, музыка уходит на второй план. Мне важно было, чтобы текст звучал, но был на равных правах с музыкой и третьей составляющей этого произведения – танцами. Мне кажется, у нас баланс между музыкой, текстом и визуальным рядом получился удачнее, чем в оригинале. Если мне доведется встретить Стравинского в лучшем (или худшем) мире, мне было бы интересно узнать его реакцию... НН Думаете, он бы не нудил про авторские права? Д. С. Не думаю. Я знаком с композиторами и знаю, как

они мыслят. Для них самое главное, чтобы их музыку исполняли. НН Больная тема. Сейчас и две секунды без согласия автора нельзя сыграть... Д. С. Вот из-за этого современная музыка играется меньше, чем должна. И я, например, совсем не против бесплатной музыки в Интернете. Нельзя постоянно считать каждую копейку. Вот сейчас Рахманинов стал public domain («общественное достояние». – Прим. ред.). А до этого тоже были большие проблемы. Это несправедливо. Музыка должна звучать...

Стравинский-хамелеон мне интереснее. Я ведь тоже много жизней прожил, надеюсь, и сейчас не последнюю».

продолжая историю КЛУБНЫЕ ДОМА – ОСОБЫЕ. ОНИ МОГУТ ПОЯВИТЬСЯ ДАЛЕКО НЕ В КАЖДОМ РАЙОНЕ ГОРОДА. ПОКУПАТЕЛИ ДОРОГОГО ЖИЛЬЯ В ПЕТЕРБУРГЕ ЛЮБЯТ ИХ ЗА ПОНЯТНОЕ СОСЕДСТВО И ИСТОРИЧЕСКИЕ АДРЕСА. ПРЕЕМСТВЕННОСТЬ ПОКОЛЕНИЙ В НИХ В ПРЯМОМ СМЫСЛЕ ОСЯЗАЕМА. На участке между 9-й и 8-й Советскими улицами вовсю идут строительные работы. Любопытные старожилы уже знают: скоро здесь появится необычный дом с двумя фасадами. Его возводит девелопер «Ховард СПб». Пару лет назад компания удивила город неоклассическим Hovard Palace на Фонтанке. Для нового проекта, который также исполняется в формате клубного, участок выбирался с тем же вниманием к гениям места. Еще есть петербуржцы, которые вам точно скажут, где находятся Пески – это район Суворовского проспекта и Советских улиц до самого Смольного. В 12-м веке здесь было село Спасское. Это до него не добирались беспощадные наводнения из-за песчаного грунта. Теперь на его месте возвышается собор. Городская жизнь в Песках по-настоящему «зашумела» в конце 19-го – начале 20-го века, когда развернулось строительство доходных домов. Именно они сегодня задают современникам стиль своими фасадами. Можно связать былую популярность Песков с тем, что в 1906-м в Таврический переехала Дума.

Можно с тем, что воздух здесь был более сухой. Престижно ли сегодня жить в Песках? В районе Советских улиц не ведется масштабного строительства, как на Петровском или Крестовском островах. Здесь точечная застройка позволяет девелоперу работать с самым сложным по качеству среды, а главное, ощущениям клубным форматом. В новом Hovard House, выполненном в эстетике современного ар-деко, распланирована всего 51 квартира. Почувствовать себя особенно в этом историческом окружении доступней, чем можно подумать. Дом премиальный по стоимости, но при этом в нем есть свои клубные зоны: лобби, галерея, фитнес и даже камерный сад. Как будут чувствовать себя резиденты Hovard House, подъезжая к Таврическому саду на Tesla, узнаем через пару лет. Да-да, в этом доме есть даже подземный паркинг со станциями зарядки электромобилей. Так и должно быть, если продолжать историю, – гении места обязывают держать уровень. www.hovard.house

крабовая симфония 31 МАРТА В РЕСТОРАНЕ CRABSTORY СОСТОЯЛАСЬ ТОРЖЕСТВЕННАЯ ПРЕЗЕНТАЦИЯ ОБНОВЛЕННОГО МЕНЮ. ОСНОВОЙ КОНЦЕПЦИИ СТАЛА ФИЛОСОФИЯ SMARTDINNER. ВПРОЧЕМ, ПОКЛОННИКАМ ПРЕЖНЕГО ФОРМАТА НЕ СТОИТ БЕСПОКОИТЬСЯ – «ГЛАВНЫМ ГЕРОЕМ» НОВОЙ ГАСТРОНОМИЧЕСКОЙ ИСТОРИИ ПО-ПРЕЖНЕМУ ОСТАЕТСЯ КРАБ!

CrabStory – ресторан, необычный даже по петербургским меркам. Здесь современная европейская эстетика служит изящным контекстом для популяризации и развития уникальной авторской кухни. Идея smartdinner в первую очередь означает роскошную подачу авторских блюд и высочайшее качество продуктов, используемых в приготовлении (кухня делает ставку на максимально щадящие режимы обработки, чтобы сохранить пользу и вкус ингредиентов). В CrabStory гостям предлагают отведать множество видов локальных морепродуктов, изумительно приготовленных по эксклюзивным рецептам шефа. Главная фишка обновленного меню – стремление к гармонии текстур и ароматов, к смелым и неожиданным решениям, благодаря которым команда ресторана добивается настоящей симфонии вкусов! Тон обеду и ужину задают великолепные «старты». Так, гостям предлагают начать с тартара из креветок

с крабовым биском и остро-пряным соусом кимчи или, к примеру, разжечь аппетит нежным сливочным сыром страчателла с мясом краба и медовым конфитюром. В ассортименте основных блюд шеф-повар раскрывает неповторимые вкусовые оттенки морепродуктов: ризотто с крабом и пастрами, спагетти с чернилами каракатицы, креветками и мидиями, лингвини с гребешком и крабом, филе сибаса с печеным сельдереем, слайсами соленого огурца и сливочным соусом… Достойным завершением трапезы станет десерт, классический (например мороженое или чизкейк с соленой карамелью) или легкий на основе сезонных фруктов и орехов. Словом, новое меню CrabStory адресовано тем, кто способен оценить разнообразие и красоту высокой гастрономии. Санкт-Петербург, Разъезжая ул., 12, +7 (812) 908-02-88, crabstory.ru

cчастье кофемана NESPRESSO СПЕШИТ ПОДЕЛИТЬСЯ ВЕСЕННИМИ НОВОСТЯМИ! ВО-ПЕРВЫХ, компания представляет лимитированные термостаканы Touch Travel Mug с весенним дизайном в экостиле. Это значит, что теперь любимый кофе доступен в популярном формате to go. Благодаря особой конструкции стаканы не позволят кофе пролиться в сумке и сохранят напиток горячим на протяжении нескольких часов! ВО-ВТОРЫХ, этой весной состоялась яркая премьера новой версии кофемашины Lattissima Touch. Одно нажатие кнопки – и можно наслаждаться крепким эспрессо, ароматным лунго и различными кофейно-молочными коктейлями. 30 секунд, и любой напиток готов, что особенно актуально в режиме спешных утренних сборов. Искушенных ценителей новинка покорит функцией выбора текстуры молочной пены и новым рецептом – молочным латте (Creamy Latte). А давление 19 бар максимально раскроет ноты вкуса и аромата кофе во время экстракции на радость любителям классики.

11

город / события / люди

| ретро

маркеры

маленький двойной...

Как правильно прожить день города Для начала немного истории. Впервые масштабно День города в Петербурге отмечался в 1903-м, когда Петербургу стукнуло 200 лет. Были организованы мощные празднества. Для важных гостей городские власти устроили обед в Летнем саду. Вот что рассказывал писатель и журналист Александр Плещеев. «Меню состояло из тридцати блюд, и подавались необыкновенной величины рыбы… Несмотря на то что кушали двадцать тысяч человек, блюда подавались неостывшими и вкусными. Готовили их шестнадцать рестораторов и триста поваров. Мороженое было подано в виде башни, украшавшей здание Думы, помещавшейся, по одним источникам, на Невском проспекте, а по другим – на Литейной улице. После обеда танцевали».

Именно «маленький двойной» пили уважающие себя ленинградские интеллигенты в те времена, когда никто не знал слов «латте», «капучино». Само собой, в «Сайгоне». Об этом вспоминали в начале апреля на фотовыставке, открытой в петербургском отеле.

IтекстI ольга машкова

12

А

хматова как-то определила тройку предпочтений обеих российских столиц: «Чай – собака – Пастернак; кофе – кошка – Мандельштам». Первая тройка, понятное дело, московская, вторая – петербургская. С Мандельштамом все понятно («Я вернулся в мой город, знакомый до слез,//До прожилок, до детских припухлых желез...»), с кошками тоже – кажется, что такого количества кошатников нигде нет (словно избываем свою блокадную беду), ну и кофе. А без кофею питерский народ «решительно не может жить», об этом еще неистовый Виссарион Белинский писал. Короче, такое место, как легендарный «Сайгон» с его «маленьким двойным», просто обязано было появиться на свет. Это произошло 1 сентября 1964 года. И поначалу в народе кафетерий называли «Подмосковье» – потому что находился при ресторане «Москва». Затем «Петушки» – благодаря расписанным художником Евгением Михновым стенам, и только потом – «Сайгон». Почему кафе получило именно это название, версий несколько. Одни считают, что оно возникло из-за реплики милиционера, возмутившегося курением в этом довольно грязном, неухоженном кафе, мол, «какой-то Сайгон развели». Другие утверждают, что это была реакция приходящих попить кофе граждан на войну во Вьетнаме. Сейчас там, на углу Владимирского и Невского, отель «Рэдиссон» – роскошный, для вальяжных гостей. А тогда «Сайгон» был центром притяжения людей, считавших себя писателями и художниками (когда по соседству, на Рубинштейна, 13, возник рок-клуб, сюда проложили муравьиную тропу и музыканты), или, как заметил однажды в интервью тогдашний начальник ленинградского УГРО, «наших доморощенных “хиппи”, панков и прочей плесени». К «плесени» относились не только те, кто, стоя за высокими столиками с круглой, искусственного мрамора столешницей, делились своими несбывшимися творческими идеями, местные алкаши и спекулянты, собиравшиеся здесь перед открытием «Букиниста» на Литейном или пункта скупки драгметалла на Рубинштейна. Но и лидеры советского андеграунда, от Иосифа Бродского и Сергея Довлатова до Бориса Гребенщикова и Виктора Цоя. К слову, о Довлатове. Надо сказать, «Сайгон» он не сильно любил,

IННI апрель №04 (255) 2018

Андрей Белле, фотохудожник:

«Было здорово снова за чашкой кофе встретить тех самых людей, которые приходили в “Сайгон” когда-то». но все же захаживал. И, как вспоминает писатель и рок-музыкант Владимир Рекшан, однажды он своей спиной прикрывал тогда еще мало кому известного журналиста заводской многотиражки, распивавшего с приятелем вино, – бабушки, которые мыли посуду, с пониманием давали стаканы жаждущим. О «Сайгоне» можно рассказывать бесконечно долго – и о его посетителях, и о девушках, варивших кофе (говорят, все стремились попасть в очередь к колоритной даме с не менее колоритным именем Стелла). История этого места затягивает, как гомеровская Одиссея. И не только своих – генеральный менеджер отеля Radisson Royal Клауде Булте признался: «Меня так увлекла эта страница истории здания, что я специально стал читать об этом». И судя по всему, реально проникся – 6 апреля в баре отеля открылась уникальная фотовыставка «Сайгон жив!», придуманная Владимиром Пешковым. Завсегдатаи легендарного кафетерия с радостью узнавания, а прочие гости с любопытством рассматривали фотоколлажи Сергея Семенова, фотофакты прошлого и артефакт – заточенную в плексигласовый куб чашку, говорят, настоящую, из «Сайгона». Один из самых почетных гостей, старейший сайгоновский тусовщик фотограф Валентин Самарин, которому только-только исполнилось 90, в неизменном берете и с тростью «бодро танцевал», сидя в кресле, под ритмы группы «Игры» Виктора Сологуба. Неудивительно, что у Владимира Рекшана возникла идея: «Кстати, а почему бы не сделать выставку на тему “Ленинградский рок-клуб'' на этой же площадке? У меня есть много уникального материала!» И что сказать напоследок? Все вспомнили, что маленький двойной был, вообще-то, жесть, но пить было прилично только маленький двойной.

Сто с лишним лет позже в Летнем саду произошло не менее громкое событие. По крайней мере, в жизни Андрея И., назовем его так, оно сыграло важную роль. Так уж вышло, Андрей родился с Петербургом в один день. В год, о котором идет речь, Андрей подошел к этой дате в душевном раздрае – он поссорился с подругой, с друзьями, не одобрившими его ссоры с подругой, и, в общем, отмечать день рождения ему было не с кем. Однако хотелось. И тогда Андрей решил, что в любом случае устроит себе праздник, так как: а) как ни крути, имеет право, б) заслужил, потому что много работал, в) назло всем друзьям-недругам. Спрятав флягу с коньяком на груди, положив в сумку бутылку воды, шоколад и сандвич с сыром, Андрей упаковал туда же планшет с парой фильмов, наушники и книжку. И отправился в Летний сад (пешком, потому что живет на Пестеля) устроить себе вечеринку. Сообщать об этом он никому не стал, единственно, что накануне вечером, встретив во дворе полулежащего на скамейке соседа, на реплику-вопрос «как дела с наступающим как отмечать будешь» ответил, что пойдет в Летний и пусть все идут на фиг. Не найдя свободной скамейки, Андрей примостился рядом с семейной парой сильно средних лет. Пара ела мороженое. Андрей достал книжку, пытался читать, но соседское мороженое его отвлекало, и он сменил «Географ глобус пропил» на «Выживут только любовники». Мороженое его уже не отвлекало, но фильм Джармуша был скучный, и Андрей задремал. Проснулся он, оттого что в нос били неожиданные запахи. Андрей открыл глаза. Перед ним стоял стол, под завязку нагруженный едой. Рыба, какие-то симпатичные салаты, хлеб, вода, фрукты. Все это было прекрасно сервировано. Рядом стоял молодой человек в ливрее и белых перчатках. Увидев, что Андрей проснулся, молодой человек поклонился.

– Не угодно ли вина?

– Угодно, – на автомате ответил Андрей. Лакей степенно налил вина в бокал. Андрей огляделся. Соседи по скамейке исчезли, а проходившие мимо люди смотрели на все происходящее, улыбались, но особенного удивления не выказывали. «Вы кто?» – наконец спросил Андрей юношу в ливрее. «Закройте глаза и откройте через пять секунд», – ответил молодой человек. «Бред какой-то», – пробормотал Андрей, но сделал то, что было предложено. А когда открыл глаза вновь, перед ним стояли его друзья и его девушка. Те, с кем он несколько дней назад поссорился. «С днем рождения!» – закричали они, но не очень громко, чтобы не смущать окружающих. Выяснилось, что друзья и девушка решили, что пришла пора мириться, отправились к нему домой, встретили полулежащего соседа, который Андрея и сдал. День города в итоге продолжился где-то на набережной, затем все оказались на Невском, гуляли и пели. Ну а поставил точку в этом дне просмотр «Любовников» Джамуша. Дома. С подругой. Фильм, правда, менее скучным не стал, да и не важно. Какой на фиг Джармуш, когда ты помирился с девушкой в свой день рождения и у тебя еще целая, неиспользованная фляга коньяка и куча еды? /игорь кузьмичев/

с видом на новую жизнь

Петербург неспроста называют Северной Венецией. Реки и каналы, мосты и набережные завораживают и влюбляют в себя бесповоротно… Вода покрывает десятую часть города, однако любоваться красотами водных пейзажей прямо из окна собственной квартиры – особая привилегия. Но у жителей квартала LIFE-Приморский, который построен в непосредственной близости от набережной Большой Невки, такая возможность есть: из окон и с террас открываются фантастические виды на водную гладь.

Жить у воды

С городским комфортом

Ученые Мичиганского государственного университета доказали, что жизнь рядом с водой делает человека более спокойным, а его психическое здоровье практически полностью восстанавливается. Авторы работы убеждены: регулярное наблюдение за водой, будь то море, река или другой водоем, понижает уровень психологического стресса и улучшает общее эмоциональное состояние. Жить у воды в самом деле мечтают многие. Что может быть прекраснее, чем прямо из окна своего дома наблюдать за течением реки или любоваться закатом над водной гладью? А ведь сегодня для этого совсем не обязательно уезжать из мегаполиса и менять городской комфорт на тишь пригородов!

Рядом с жилым кварталом LIFE-Приморский расположены сразу несколько популярных городских парков – парк 300-летия Петербурга и ЦПКиО, по пешеходному мосту легко попасть на Крестовский остров. Всего в 15 минутах езды знаменитое курортное побережье Финского залива с лучшими ресторанами и местами отдыха. Район жилого квартала LIFE-Приморский богат инфраструктурными объектами. Здесь находятся 64 школы и 57 дошкольных учреждений, 5 спортивных и 3 музыкальные школы, 29 поликлиник, 46 больниц и медицинских центров. Кроме этого, у жителей не возникнет проблем с поиском досуга: незабываемый семейный уик-энд подарят аквапарк «Питерлэнд» и Ледовый центр Icepark, а вечера будних дней станут ярче благодаря походам в кинотеатры или фитнес-клубы, коих в округе множество. На территории самого квартала есть все необходимое для жизни в мегаполисе: закрытые от машин дворы со спортивными и детскими площадками, кладовые и отапливаемый паркинг в каждом из корпусов, собственный детский сад, магазины и сервисы на первых этажах. Благоустроенная набережная подойдет для прогулок и занятий спортом. А вид на воду станет особой привилегией.

В ритме современного мегаполиса Квартиры с видами на Фонтанку, Мойку, канал Грибоедова – классическое решение для ценителей истории и поклонников Петербурга Пушкина, Гоголя и Достоевского. А для тех, кто живет в ритме современного города, сейчас есть не менее достойная альтернатива. Формируется она в Приморском районе, там, где одна за другой появляются новые достопримечательности современного Петербурга. Здесь строится самый высокий небоскреб в Европе – башня «Лахта-Центра». Здесь самый длинный пешеходный мост соединяет жилые кварталы с Крестовским островом, где завораживающей ночной подсветкой переливается «Зенит-Арена». Отсюда сюрреалистичные изгибы пролета ЗСД сквозь гладь залива направляют потоки автомобилей прямо в центр города. И все это в непосредственной близости от парков Елагина острова, одного из самых зеленых островов Петербурга! Именно такие виды открываются из окон и террас жилого квартала LIFE-Приморский, который построен в непосредственной близости от набережной Большой Невки.

Собственный оазис Квартал уже заселен. Первая очередь LIFE-Приморского была сдана в конце 2015 года, вторая – в конце 2017-го. Сейчас идет строительство третьей, финальной, очереди проекта. Корпус расположен ближе всего к воде, а значит, виды из окон будут без преувеличения исключительными. На верхних этажах предусмотрены квартиры с террасами. Не покидая своего дома, жильцы смогут дышать свежим воздухом и наслаждаться потрясающими панорамами Елагина острова, западной части Крестовского острова и акватории Финского залива. Покупая квартиру с террасой, вы получаете свой собственный оазис посреди большого города, уединенное место, где на свежем воздухе всегда можно выпить чашечку кофе, листая книгу или газету.

Подробная информация по телефону +7 (812) 421‑83‑29, www.life-primorskiy.ru

13

город / события / люди

|персона

Перекресток миров Информация для тех, кто пока не прочел «Черновик» (2005). Это первая часть дилогии «Работа над ошибками» про обычного парня Кирилла, однажды сталкивающегося с тем, что его словно вычеркнули из жизни. Родные, друзья и коллеги его больше не узнают, не остается никаких свидетельств его существования – записей, документов и прочего. Постепенно Кирилл узнает правду: его проблемы связаны с существованием параллельных вселенных...

Слово автору:

Миры, в которые попадает главный герой, – это версии нашей реальности, используемые как черновики для создания некоего идеального мира. Наш мир – один из этих черновиков, далеко не самый плохой, в общем-то. Герой борется, чтобы наш мир стал из черновика чистовиком, получил право жить своей жизнью. И книга и фильм – о поисках себя, своего предназначения».

От «Ночного дозора» до «Черновика»:

фантастические киномиры cергея лукьяненко Еще в девяностые Сергей Лукьяненко вошел в когорту лучших писателей-фантастов России. Но в настоящую звезду он вырос лишь в начале XXI века благодаря кинематографу. Городские фэнтези-триллеры «Ночной Дозор» (2004) и «Дневной Дозор» (2005), размашисто снятые Тимуром Бекмамбетовым по его романам (вторая книга, правда, создана в соавторстве с Владимиром Васильевым), стали большими хитами. Так на волне прокатного хайпа Сергей Васильевич превратился в модного автора, широко известного за пределами круга любителей фантастики.

IтекстI александр чекулаев

14

Слишком резвый старт

Потерянные годы

Успех был налицо, и предполагалось, что киношники начнут массово скупать права на произведения раскрученного литератора. В самом деле, вдохновленные сборами «Дозоров» режиссеры и продюсеры выстроились к автору в очередь. Однако же удачно начавшийся роман писателя с десятой музой вскоре забуксовал. В 2006 году в прокат вышла подростковая фантастическая комедия Олега Компасова «Азирис нуна» по повести «Сегодня, мама!», сочиненной Сергеем на пару с Юлием Буркиным. И с треском провалилась из-за скверного кастинга главных героев и общего низкого качества постановки. После этого мы экранизаций текстов мэтра российской НФ не видели очень долго. Выходящий в свет 25 мая 2018 года «Черновик» Сергея Мокрицкого – первый фильм по книгам Лукьяненко, добравшийся до мультиплексов за последние двенадцать лет. Конечно, неудача ленты «Азирис нуна» сыграла свою роль, и все же объяснить внезапную заморозку обширных планов по превращению сочинений прозаика в блокбастеры сложновато. Сергей Васильевич скупо говорит о таких зависших проектах в интервью, ссылаясь на условия конфиденциальности договоров с киношниками. Тем не менее, известно, что в долгий ящик легла просто уйма отличных задумок.

Возглавляет список «недостроев» «Сумеречный Дозор», который Бекмамбетов вроде бы даже подумывал снимать в Голливуде. Потом телевизионщики жаждали делать сериалы по технофэнтези «Не время для драконов» (соавтор Ник Перумов) и спейс-детективу «Геном» – не срослось. Застрял в производственном аду проект Михаила Хлебородова «Глубина» по киберпанковскому циклу «Диптаун». Та же участь постигла адаптацию подростковой НФ «Рыцари Сорока Островов», на которую покушалась западная кинокомпания Run Entertainment. На стадии сценария заглох боевик по космической опере «Лорд с планеты Земля». Наконец, отечественная студия «Анимаккорд» два года безуспешно пыталась поставить мультфильм по повести-сказке «Мальчик и Тьма». В чем причины регулярного срыва этих впечатляющих планов? Судя по всему, амбиции экранизаторов подкосил финансовый кризис 2008 года, техническая сложность проектов и нежелание Лукьяненко упрощать свои сюжеты до уровня самых нетребовательных масс. Тем не менее писатель не теряет надежды, что черная полоса в его отношениях с миром синема закончится. И премьера «Черновика», которая состоится спустя несколько недель после 50-летнего юбилея автора, придаст кинематографическому измерению его карьеры новый импульс.

IННI апрель №04 (255) 2018

Любопытно, что до того как за съемки фильма взялся Сергей Мокрицкий («Битва за Севастополь»), на основе романа совсем другими людьми планировался сериал. Но только с Мокрицким «Черновик» добрался до стадии продакшена. На главную роль взяли Никиту Волкова («Танцы насмерть», «Эластико»), другие важные роли сыграли Евгений Ткачук, Юлия Пересильд, Ольга Боровская, Северия Янушаускайте, Евгений Цыганов, Андрей Мерзликин и, представьте себе, Ирина Хакамада. Сам Лукьяненко мелькнет в эпизоде – этот момент даже попал в трейлер картины.

Альтернативная Москва Писатель утверждает, что экранизация «Черновика» будет ближе к печатному оригиналу, нежели блокбастеры Бекмамбетова к Дозорному циклу. И все же кое-какие расхождения с первоисточником ожидаются. Сергей Васильевич отказывается сообщать детали, дабы не впасть в грех спойлеров, однако отображение параллельных реальностей на экране претерпит заметные изменения по сравнению с тем, как эти миры описывались в книге. Кинематографисты особенно вложились в созданные на компьютере архитектурные, социальноэтнографические и климатические особенности разных версий города Москвы, ставшего полноценным действующим лицом ленты. Также в картине появится романтическая линия – очевидно, дабы привлечь в мультиплексы женскую аудиторию. По слухам, специально для фильма была придумана роль Юлии Пересильд. Во всяком случае, в пресс-материалах о ее персонаже многозначительно умалчивается. Лукьяненко, к слову, новации одобрил, заявив, что основные идеи его детища сохранены в полном объеме и это для него главное. Понятно, если «Черновик» блеснет в прокате, неизбежен сиквел – «Чистовик». Правда, ждать его премьеры придется минимум до конца 2020 года. Впрочем, не исключено, что за это время выйдут в свет и другие киноадаптации бестселлеров мастера российской фантастики. Так, Александр Войтинский («Черная Молния») намерен снять фильм по его зомби-детективу «КваZи». А Андрей Волгин («Танцы насмерть») планирует экранизировать цикл Лукьяненко «Центрум», в котором также обыгрывается тема параллельных миров.

новая эра красоты – Вы также выполняете нитевой лифтинг «Аптос». Популярность этой методики среди клиентов стабильно высока, почему?

– Уникальность нитевого лифтинга в том, что с его помощью осуществляется моментальная безоперационная подтяжка лица. Процедура малоинвазивна (в сравнении с пластикой), безопасна и не влечет за собой тяжелой реабилитации. Важно, что нитевая подтяжка дает мгновенный и яркий эффект омоложения. Я имею большой опыт работы с различными нитями. Нити «Аптос» на сегодняшний день, на мой взгляд, наиболее надежный и качественный материал для нитевого лифтинга, они дают прогнозируемый выраженный и стойкий результат. Материал этот полностью безо­ пасный и биоразлагаемый, при этом особый профиль и разработанные для каждой зоны специальные техники постановки нитей позволяют сформировать поддерживающий кожу каркас из собственной соединительной ткани, благодаря чему эффект сохраняется до 2 лет.

О том, что результаты некоторых косметологических процедур уже можно сравнивать с эффектом от пластических операций, говорят многие эксперты. О впечатляющих возможностях и перспективах косметологии журналу «На Невском» рассказала лауреат премии RUSSIAN BEAUTY AWARD – 2016 в номинации «Лучший врач-косметолог», специалист по инъекционным и аппаратным методикам главный врач GMTClinic Марина Голубева.

– Насколько динамично развиваются современные методики омоложения?

– Развитие технологий идет большими темпами. Особенно активно развиваются аппаратные методики, уменьшается инвазивность, травматичность процедур, снижаются периоды реабилитации, при этом эффективность только растет. По моему мнению, эстетическая медицина сегодня – одна из самых стремительно развивающихся областей медицины.

– Что из последних новинок вас особенно впечатлило?

– Одно из наиболее впечатляющих достижений последнего десятилетия – это, конечно, методика безоперационного ультразвукового СМАС-лифтинга Ulthera System. В России это все еще, можно сказать, новинка, но в мире уже сделано более миллиона процедур, и мы с каждым днем получаем все больше отличных результатов и положительных откликов от своих пациентов.

– Расскажите об этой процедуре подробнее, что она дает, каковы ее преимущества?

– Альтера-терапия – это безоперационный лифтинг, который осуществляется на всех слоях кожи и мышечно-апоневротическом слое (СМАС), на котором до появления этой методики работали только хирурги. Уникальность методики в том, что контролируемое воздействие и стимуляция выработки новых коллагеновых волокон идет на всех слоях, что и обеспечивает выраженный стойкий эффект подтяжки тканей. Важное преимущество методики – неинвазивность и высокий уровень безопасности: при работе на оригинальном аппарате Ulthera System благодаря высокоточной системе УЗ-контроля исключены ожоги и побочные явления. Результат достигается за одну процедуру, после которой процесс образования коллагена идет в течение нескольких месяцев. Конечный результат: стойкий лифтинг, разглаживание морщин, создание четкого овала лица, уплотнение кожи. Эффект сохраняется в течение нескольких лет. Важно для активных жителей мегаполиса то, что процедура не имеет сезонности и не имеет периода реабилитации.

– Могут ли подобные технологии стать полной альтернативой хирургии?

– Альтернативой данные методики, безусловно, могут служить, особенно в случае неготовности пациента к пластическим операциям и противопоказаний к пластике. Ведь далеко не каждый пациент готов идти на риски операции для получения эффекта, сравнимого с эффектом малоинвазивных процедур, таких как нитевой лифтинг и альтера-терапия. При этом нужно понимать, что при большом количестве избыточной ткани, от которой не избавиться без операции, хороший косметолог всегда озвучит возможные варианты пациенту, в том числе расскажет о том, чего можно добиться с помощью хирургии, а чего – без нее. Главное – доверие к своему врачу, а для врача главное – честный подход к работе. Я никогда не обещаю пациенту того, чего невозможно достичь в его случае, ведь крайне важно, чтобы результатом работы остались довольны и пациент и врач.

– С какого возраста вы бы рекомендовали начинать такие процедуры?

– Начинать работу в области лифтинга следует в том возрасте, когда появляются первые признаки птоза (провисание тканей), обычно это случается после 30 лет. Но поскольку процесс старения идет уже после 25 лет, время начала таких процедур индивидуально. После 35 лет посещение косметолога – это уже необходимая инвестиция в достойное качество жизни. Восприятие возраста субъективно, при благоприятной генетике и комплексном подходе можно выглядеть и на 10 лет моложе, но бОльшие цифры я бы называть не стала, поскольку измерять результат годами не совсем верно. Четкий овал лица без провисаний, отсутствие выраженных морщин, сияющая гладкая кожа – все это в первую очередь признаки здоровья, ухоженности, любви к себе в любом возрасте. Можно выглядеть на свой возраст, и выглядеть при этом великолепно.

– Есть ли лично у вас процедуры-фавориты?

– Конечно, это в первую очередь процедуры золотого стандарта косметологии: мезотерапия, контурная пластика, ботулинотерапия, лазерная шлифовка. Современное оборудование и препараты подарили этим методикам новый уровень эффективности и безопасности, глупо было бы этим не пользоваться. Сейчас для себя к золотому стандарту в области аппаратного лифтинга я могу отнести и альтера-терапию. В любом случае всегда важен комплексный подход.

– Меняется ли подход клиентов к уходу за собой?

– Да, сегодня стало больше пациентов, которые обращаются с целью профилактики дальнейших изменений. Пациенты, тщательно следящие за своей внешностью (например, когда работа связана с публичной деятельностью), обычно вовремя начинают уделять время профилактическим процедурам, препятствующим опущению тканей. Но мы сталкиваемся и с ситуациями, когда пациент приходит уже тогда, когда возрастные изменения очень выражены. В этом случае мы также сможем помочь, но весьма вероятно, что это будет сложнее и дольше.

– Мужчины стали более лояльны к косметологии?

– Мужчины приходят все чаще. Сегодня пациент клиники эстетической медицины – это уверенный в себе, успешный мужчина, которому важно выглядеть ухоженно. Спектр процедур, к которым мы прибегаем в работе с мужчинами, расширяется. Все больше мужчин оценили эффективность инъекционных процедур, нитевого лифтинга, а к аппаратам мужчины всегда питали особое доверие!

– Как вы думаете, через 50 лет какие чудеса позволит творить косметология? С учетом современных темпов развития и тенденций?

– Судя по современным тенденциям, все больше стирается граница между косметологией и пластической хирургией, а значит, еще лучших результатов можно будет достигать малоинвазивными, безопасными методами, не требующими реабилитации. Уже сейчас с помощью контурной пластики можно значительно менять и гармонизировать черты лица, это направление также будет развиваться, интрадермальные наполнители будут совершенствоваться, возможно, брать на себя дополнительные функции. С развитием клеточной инженерии мы получим возможность восстанавливать и омолаживать кожу на совершенно новом уровне.

– Остается время на самообразование? Вообще, насколько это помогает в профессии?

– Именно потому, что методы стремительно развиваются, для врача-косметолога крайне важно находить время на саморазвитие и повышение квалификации. Доктора учатся всю жизнь, и в эстетической медицине очень много возможностей для этого: семинары, конференции, анатомические курсы, дискуссионные клубы по обмену опытом с коллегами – все это важная часть результативной работы на переднем фланге. В нашей клинике обучение врачей хорошо организовано, интересы команды специалистов и руководства совпадают, мы стремимся быть профессионалами в своем деле, давать пациентам лучшее.

– Вы стали лауреатом премии RUSSIAN BEAUTY AWARD – 2016 в номинации «Лучший врач-косметолог». В чем секрет успеха косметолога сегодня?

– На самом деле никакого секрета тут нет. Нужно просто любить свою работу и всегда стремиться к тому, чтобы результат превосходил ожидания пациента. Уметь слушать и слышать пациента и находить индивидуальные решения, которые будут эффективны и оптимальны именно для него. Звучит просто, но именно это залог успешной работы. Доверие пациента к своему врачу и совместная работа на результат всегда дают отличный эффект.

GMTClinic – Санкт-Петербург, ул. Льва Толстого, 2А, тел. +7 (812) 347‑47‑37, gmtspb.ru

15

внутреннее пространство по одному из уже готовых сценариев (с учетом, например, запланированных изменений состава семьи). Таким образом, у владельцев появятся беспрецедентные возможности для выбора и организации оптимального жилого пространства. Комфорт проживания обеспечат современные инженерные решения. В комплексе планируется установка механической системы вентиляции с естественным притоком воздуха, что позволит формировать оптимальный микроклимат в квартирах. Благодаря периметральной схеме разводки труб будут скрыты коммуникации, так что квартиры освободятся от неудобных стояков. Особое внимание компания уделяет безопасности: новейшие интегрированные системы видеонаблюдения и контроля и управления доступом сделают территорию комплекса зоной повышенной безопасности!

энергия созидания Компания «ЮИТ Санкт-Петербург» объявила о старте продаж в жилом комплексе TARMO. Новый комплекс расположится на Студенческой улице, 24, в благоустроенном и спокойном квартале Приморского района, близ станций метро «Черная речка», «Лесная» и «Удельная». Местоположение нового объекта поистине удачно: в пешей доступности находятся прекрасные парки и сады (в том числе исторический Удельный парк), при этом сам комплекс имеет удобные выезды на набережные и крупные магистрали города. В распоряжении будущих жильцов – богатейшая социальная и торговая инфраструктура Приморского района.

TARMO – это пять 11-этажных корпусов, созданных по уникальному проекту. Выразительные и вместе с тем элегантные фасады зданий выдержаны в духе современной финской архитектуры. Проект предусматривает 827 квартир (общей площадью 38,8 тыс. кв. м). В первой очереди комплекса представлен широкий выбор квартир, в том числе компактные студии (площадью 27 кв. м), уютные 1-комнатные (34,4–40 кв. м), 2-комнатные (40,8–69,6 кв. м) и 3-комнатные (66,3–86,9 кв. м), просторные 4-комнатные (106,5– 108,2 кв. м) и 5-комнатные (131 кв. м) лоты. Высота потолков – 2,7 м.

Следуя лучшим тенденциям европейского рынка, проект предлагает современные европейские планировки с объединенной зоной кухни-гостиной, а также с эргономичными мастер-спальнями. Во всех квартирах выделены места для установки гардеробных шкафов, предусмотрены остекленные балконы и лоджии (во многих квартирах будут оборудованы популярные «финские» балконы (глубиной 1,4–1,5 м!). Часть объектов также имеют помещения для собственных финских саун (площадью 3–4 кв. м), смежных с ванными комнатами. Полезной и удобной дополнительной опцией станут индивидуальные хозяйственные кладовые в подвальных этажах (площадью 3–5 кв. м). Гордость проекта – квартиры «Трансформер». Это инновационный продукт, впервые предложенный на рынке компанией ЮИТ. Приобретая такую квартиру с базовой планировкой, покупатель имеет возможность в перспективе трансформировать ее

Название TARMO (от финского тarmo) в переводе означает «энергия», «сила», «действие». Создатели проекта уверены: мощная позитивная энергия комплекса, его комфортная и доброжелательная жилая среда привлекут решительных и целеустремленных людей, ценящих уют и комфорт и вместе с тем ориентированных на активную деятельность и несомненный успех!

Комплекс создается на земельном участке площадью 2,4 га. Помимо детских игровых площадок с оборудованием для малышей разного возраста, здесь также появятся спортивная площадка, удобные велопарковки у каждого парадного, а главное, будет построен детский сад на 80 мест с отдельной огражденной и оборудованной площадкой. Ну а автовладельцы по достоинству оценят еще и 7-этажный паркинг на 440 мест. Стоимость квартир в первой очереди TARMO при 100-процентной оплате или оформлении ипотеки составит от 120 тыс. руб./кв. м до 164 тыс. руб./кв. м. Откладывать покупку не стоит: предварительное резервирование квартир, открытое в августе 2017 года, подтвердило высокий интерес аудитории к новому проекту ЮИТ. www.yit.ru

Royal Park расширяет географию покупателей С начала этого года спрос на апартаменты в элитном комплексе Royal Park, возведение которого завершается на Петровском острове, увеличился на 30 % по сравнению с 2017 годом. При этом вырос интерес к проекту со стороны иностранных клиентов из США, Швейцарии, Англии и ряда стран ближнего зарубежья. К примеру, недавно в Royal Park были приобретены апартаменты гражданином Швейцарии. «Зарубежные клиенты, как правило, покупают не самые большие апартаменты, но с обязательными видами на Неву, Большой Петровский парк и Исаакиевский собор», – пояснила коммерческий директор ГК «КОРТРОС» (девелопер элитного комплекса) Елена Громова.

16

«Мы фиксируем рост спроса уже с февраля. Причем это отражается в реальных продажах, которые также увеличились в среднем на 30 %», – говорит Елена Громова. Всего в проекте продано около половины апартаментов. При этом львиная доля сделок предусматривает объединение двух и более апартаментов.

IННI апрель №04 (255) 2018

открытие люкс Salvatore Ferragamo, одна из самых известных в мире марок класса люкс, открыла новый магазин в Санкт-Петербурге на Невском проспекте – улице, которая проходит сквозь самое сердце города и является средоточием стиля, комфорта и роскоши. Улучшение показателей связано прежде всего с высокой готовностью объекта, а также со сменой стратегии продаж. «Компания открыла собственный отдел продаж, расширила перечень брокеров, которые активно участвуют в реализации апартаментов. Royal Park находится в финальной стадии реализации, когда потенциальные клиенты уже могут оценить качество строи­ тельства и уникальные панорамы, открывающиеся из окон элитного комплекса. Чаще всего запросы поступают на апартаменты площадью от 70 до 120 кв. м. Но по факту наибольшим спросом пользуются апартаменты 130–200 кв. м. В основном апартаменты приобретаются для постоянного проживания. 90 % клиентов – семейные пары в возрасте 38–48 лет с детьми. Также есть клиенты, приобретаю­ щие апартаменты для своих подрастающих детей, и иностранцы, которые планируют часто бывать в Петербурге.

В апреле этого года произошло плановое повышение цен. Минимальная стоимость апартаментов в Royal Park сегодня составляет 260 тыс. руб./кв. м, максимальная – 500 тыс. руб./кв. м, средняя – 360 тыс. руб./ кв. м. Перед сдачей комплекса в эксплуа­ тацию в июне 2018 г. цены снова будут повышены – в среднем на 15 %. В 2018 г. команда проекта ожидает увеличение объема продаж минимум на 40 % по сравнению с 2017 г. Элитный комплекс Royal Park готов более чем на 85 %. Срок сдачи – II квартал этого года. А это означает, что уже совсем скоро будущие жильцы смогут наслаждаться, пожалуй, лучшими видами на собственную живописную бухту, окруженную зеленью исторического парка, а также лучшими историческими достопримечательностями Петербурга. royalpark-spb.ru

Площадь бутика – 170 кв. м, в нем собраны женская и мужская коллекции знаменитого флорентийского дома: обувь, аксессуары, одежда прет-а-порте, изделия из шелка и кожи, очки и парфюмерия. Особенность петербургского магазина – легендарная коллекция Ferragamo Creations, линия, созданная по архивным материа­ лам и повторяющая наиболее знаменитые модели из истории бренда. Благодаря специальному освещению, а также сочетанию традиционных и современных материалов интерьер нового магазина создает утонченную атмосферу. Мраморные полы, мягкие очертания предметов мебели из полированного ореха, детали из стали и латуни, бархатные диваны розового и горчичного цветов, стол-тюльпан – все это характеризует стиль нового интерьера, который объединяет изысканный и обновленный дух.

|музеум: скандал Не сказать, что это самая примечательная работа Рембрандта, и излюбленным объектом воров она стала, похоже, из-за своей «карманности» и легкодоступности..

ОТШЕЛЬНИК КОРНЕЛИУС ГУРЛИТТ не пускал на порог своего дома даже близких родных и мечтал только об одном – жить вместе со своими картинами. И ему это удалось.

ДОМАШНИЕ РАДОСТИ

«РЕМБРАНДТ НАВЫНОС»

Как известно, Гитлер мечтал превратить свой родной Линц в культурную столицу Европы и планировал создать там художественный музей в свою честь на основе приобретенных (чаще всего под давлением за бесценок), а большей частью просто конфискованных Третьим рейхом произведений искусства. Коллекцию собирал один из секретных арт-дилеров Геббельса Хильдебранд Гурлитт, который после войны сумел убедить союзников, что все эти произведения искусства – его собственность. О коллекции Гурлитта забыли, пока в 2011 году в мюнхенском доме его сына, затворника Корнелиуса Гурлитта не обнаружили почти полторы тысячи произведений искусства, среди которых работы Пикассо, Матисса, Шагала, Дега, Делакруа, Сезанна, Дюрера… Поднялась волна – жертвы холокоста в этой коллекции ищут свое… А отшельник спустя три года после скандала умер и завещал коллекцию Художественному музею в Берне. По странному стечению обстоятельств название родного города Гитлера всплывает в связи с еще одним тайником. Вряд ли соседи добропорядочной фрау-пенсионерки, в свое время работавшей секретарем Новой галереи в Линце, предполагали, что в ее шкафу спрятан рисунок Густава Климта, который почти полвека считался бесследно исчезнувшим. Нет, женщина не украла работу художника, а получила его в подарок за молчание от директора музея, которому служащая указала на ряд нарушений. Выйти на свет «Двум лежащим» Климта удалось лишь после смерти незаконной владелицы…

Но чаще всего, конечно, ПМЖ произведения искусства меняют в результате краж. Самые похищаемые художники – Пикассо, Дали, Миро, Шагал, Уорхол и Рембрандт. Причем Рембрандт попал в Книгу рекордов Гиннесса – его «Портрет Якоба де Гейна III» считается самым похищаемым в мире полотном. Картину размером чуть меньше листа А 4 крали четырежды, за что ее и прозвали «Рембрандт навынос». Что любопытно, ни разу никто не садился на скамью подсудимых за похищение «Якоба» и сама работа возвращалась на стены Далвичской галереи как будто сама собой. После первого исчезновения картина была найдена на скамейке одного английского кладбища, после второго – привязанной к багажнику велосипеда психически не совсем здорового молодого человека («Мне так понравилась картинка, что я захотел нарисовать дома такую же», – убеждал он следователей). В третий раз ее нашли в такси арт-дилера, который сделал круглые глаза: «Боже, картина похищена?! Извините и заберите ее, пожалуйста!» В четвертый раз «Якоба» обнаружили в камере хранения железнодорожной станции гарнизона британской армии в немецком Мюнстере. Стоит ли ждать похищения в пятый раз? Вряд ли, во всяком случае, директор Далвичской галереи утверждает, что система охраны настолько совершенна, что проще унести все здание музея, чем эту картину.

МАСТЕР ИЛИ УЧЕНИК? От ошибки никто не застрахован. Сейчас угроза нависла над эрмитажной «Мадонной Литта», она же «Мадонна с младенцем», кисти Леонардо да Винчи. Нет, речь идет не о подделке, а о неверной атрибуции. Британский эксперт, почетный профессор Оксфордского университета Мартин Кемп уверен: картина создана в мастерской Леонардо, и скорее всего, Джованни Больтраффио. Как объясняет Кемп в интервью, посвященном его новой книге «Жизнь с Леонардо», которая должна увидеть свет в начале мая, почти все специалисты считают, что «Мадонна Литта» «основана на эскизе Леонардо… но фактическое исполнение – мастерская… это Больтраффио». Эрмитаж пока стоит на своем: «Автор “Мадонны с младенцем” – великий Леонардо».

какие скелеты

скрывает мир искусства? ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА КРАДУТ, ОНИ СТАНОВЯТСЯ ВЗЯТКАМИ, ЗАЛОЖНИКАМИ ПОЛИТИКИ И ПРОСТО НЕЧИСТОПЛОТНЫХ ХУДОЖНИКОВ. ЭТОТ МИР ПОЛОН ТАЙН, ТРАГЕДИЙ И НЕСПРАВЕДЛИВОСТИ. ТАК БЫЛО, ЕСТЬ И ТАК БУДЕТ. ПОКА КОГО-ТО ИНТЕРЕСУЕТ ИСКУССТВО.

АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК ИРАКСКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ МАЙКЛ РАКОВИЦ использовал для создания шеду 9 тысяч банок от финикового сиропа – символа Ирака.

ФОНТАН БАРОНЕССЫ Ладно, в случае с «Мадонной Литта» карты спутала история. Куда грязнее выглядит история с Марселем Дюшаном, который бессовестно стырил идею знаменитого «Фонтана». Представить банальный писсуар как арт-объект придумала экстравагантная Эльза Плёц, баронесса фон Фрейтаг-Лорингховен. Эпатажная дамочка своим писсуаром бросила вызов ненавистному ей американскому Обществу независимых художников (представители которого демонстративно избегали немецкую баронессу). А главное, это был феминистский протест против мужчин, которых хлебом не корми – дай развязать очередную войну. На тот раз Первую мировую… Но что же Дюшан? А он попросту оказался в нужное время в нужном месте. «Одна из моих приятельниц представила фарфоровый писсуар в качестве скульптуры под мужским псевдонимом Ричард Мутт», – писал Марсель своей сестре в апреле 1917 года. Спустя годы Эльза Плёц умерла в забвении, а Дюшан присвоил себе «Фонтан» и стал отцом «концептуализма», которое проповедует: идея произведения важнее любых эстетических критериев. И этических, судя по всему, тоже…

ПИССУАР: феминистский протест обернулся точкой отсчета концептуализма.

КАТРИН ДЕ ЗЕГЕР, искусствовед, куратор, чьи проекты получили несколько престижных международных наград, оступилась на русском авангарде.

В ТЕНИ ВЕЛИКИХ

ИСЧЕЗНУВШИЕ ШЕДЕВРЫ

К слову, Рембрандт отличался склонностью к переменам стиля, в итоге сегодня по поводу его картин постоянно ведутся споры: его – не его. На одного фальшивого Рембрандта купился и небезызвестный Арманд Хаммер, который грузовиками вывозил вещи из Зимнего дворца в Петрограде. Любопытно, что умелецфальсификатор Василий Яковлев после революции возглавлял реставрацию картин старых мастеров в московском Музее изобразительных искусств, и, вероятно, некоторые западные музеи могут похвастать «подлинниками» руки Яковлева. Обычно фальсификаторы остаются в тени мастеров, которых они подделывают. Но не Микеланджело, который начал творческий путь с фальшивки – своего «Спящего Амура» 21-летний скульптор подделал под античный оригинал. Но спустя всего 6 лет работа стала ценной уже сама по себе. Так что с той поры как появился рынок произведений искусства, его заполняют фальшивки. Лидерами как были, так и остаются Пикассо, Ван Гог, Гоген, импрессионисты и русский авангард. На последнем сейчас «погорела» директор Музея изящных искусств в Генте Катрин де Зегер. В конце 2017 года гентский музей выставил 24 произведения, собранные Игорем Топоровским. Все – главных мастеров русского искусства 1910–1920-х годов, от Василия Кандинского до Лазаря Лисицкого. Многие искусствоведы, кураторы и арт-дилеры усомнились в подлинности работ, и скандал вышел знатный – музейное сообщество Фландрии даже заявило о подрыве своей репутации.

Писсуар против войны – хлесткий образ, который сегодня кажется актуальным как никогда. Разрушение Пальмиры боевиками ИГИЛ – самая настоящая катастрофа. Что-то возможно восстановить, но большинство арт-объектов, за свою многотысячелетнюю историю переживших завоевания римлян, арабов времен халифата, монголов, османов и последние две мировые войны, утрачены навсегда. Кратковременным памятником уничтоженной истории стала недавно установленная в Лондоне, на Трафальгарской площади скульптура человекоподобного быка шеду, стоявшего на страже ворот древнего ассирийского города Ниневии с 700 года до н. э. до злосчастного 2015 года. Гибель Пальмиры произошла на наших глазах. Но, по оценкам экспертов, утраченными – чаще всего в огне пламени войн – считаются почти две трети произведений старых мастеров. О них мы знаем лишь благодаря архивным материалам и другим историческим источникам. И хочется надеяться, что придет время, когда цифровые технологии позволят нам увидеть своими глазами утраченные шедевры… елена боброва

17

|музеум: гид

МЕСТО: Музей логистики, В. О., Кожевенная линия, 30 ЧТО: первый в России музей, где рассказывают обо всей цепочке товародвижения, от производителя до потребителя, задумал перформанс по мотивам «Пикника на обочине» Стругацких. Посетители на своем пути к заветному Золотому шару с помощью сталкеров и лаборантов Института внеземных культур будут справляться с различными аномалиями и осуществлять поиск необходимых артефактов. НЮАНС: на выходе все посетители зоны получат сувенир – атрибут сталкера.

метаморфозы

НОЧИ В ЭТОМ ГОДУ «НОЧЬ МУЗЕЕВ» ПРОЙДЕТ В НОЧЬ С 19 НА 20 МАЯ. БОЛЕЕ 110 МУЗЕЕВ, ГАЛЕРЕЙ, БИБЛИОТЕК, ВЫСТАВОЧНЫХ И КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛОВ ОТКРОЮТ СВОИ ДВЕРИ, ЧТОБЫ РАССКАЗАТЬ О САМЫХ НЕОЖИДАННЫХ МЕТАМОРФОЗАХ… МЫ ПОДОБРАЛИ 23 МЕСТА, ГДЕ ЖДУТ НОЧНЫХ ПОСЕТИТЕЛЕЙ. ольга машкова

18 IННI апрель №04 (255) 2018

МЕСТО: Капелла, наб. реки Мойки, 20 ЧТО: музыка эпохи романтизма и направления classical crossover, возрожденный орган, брасс-оркестр, световое шоу, пластический спектакль «Метаморфозы сознания». НЮАНС: редко когда можно услышать произведения аж для 23 струнных. МЕСТО: Артиллерийский музей, Александровский парк, 7 ЧТО: стрельба из лука и арбалета, селфи на фоне ракетного комплекса «Тополь» плюс рассказ о том, как расплавленный металл превращается в военное орудие. НЮАНС: до 9 вечера у маленьких гостей будет возможность научиться делать бумажных солдатиков. МЕСТО: Театр фестиваль «Балтийский дом», Александровский парк, 4 ЧТО: интерактивные зоны, где можно поучаствовать в баттле «Тру-ля-ля vs Тра-ля-ля» или вместе с кузнецом Вакулой поискать царские черевички. Каждые 40 минут – световое музыкальное представление «Рождение мифа». НЮАНС: костюмеры и гримеры с радостью преобразят любого желающего. МЕСТО: Большой зал филармонии, Михайловская ул., 2 ЧТО: каждый час – новый концерт. В эту ночь можно проследить за метаморфозами танго, услышать джазовые

аранжировки, сочинения Равеля, Бетховена и Гласса, понять замысел композиторов, сочинявших свои произведения на тему «Времен года» и оценить, как трансформировались музыкальные стили. НЮАНС: не каждый день удается встретить рассвет под звуки органа. МЕСТО: Ботанический сад, ул. Профессора Попова, 2 ЧТО: посвящение в мир растений, ставших для нас пищей, одеждой и лекарствами, символами праздников и обрядов. И тех, кто стал прообразом инженерных и архитектурных решений. НЮАНС: за час до полуночи – концерт и театрализованные представления с участием «Театра имени Которого Нельзя Называть» и «Театра СоЛу».

МЕСТО: Институт высокомолекулярных соединений РАН, Б. Сампсониевский пр., 31 ЧТО: ученые с юмором лоббируют свое дело («в музей – сегодня, в науку – завтра!») – обещают рассказать, например, что связывает митьков с нанотехнологиями, и оценить гравитационные калоши, так называемые антилабутены. НЮАНС: попасть в эпицентр настоящей науки – редкость. А уж тем более в лаборатории ядерного магнитного резонанса, электроспиннинга, что бы это ни значило…

ПРОСТРАНСТВА, ОТКРЫТЫЕ ДО 6 УТРА ПРОСТРАНСТВА, ОТКРЫТЫЕ ДО 23.00

МЕСТО: Музей А. В. Суворова, Кирочная ул., 43 ЧТО: в 19-м веке Петербург был «мужским» городом – сплошь чиновники и, само собой, военные. В отличие от чинуш с их шинелями, военные знали толк в моде – этому «суворовцы» посвятили свою ночь. Они расскажут, что такое аксельбант, почему лосины называются лосинами и как кольчуга уступила место бронежилету. НЮАНС: вне стен музея – духовой оркестр, реконструкторы и рассказ об истории Преображенского плаца, который когда-то был на Кирочной… МЕСТО: Музей Арктики и Антарктики, ул. Марата, 24а ЧТО: Арктика и Антарктида пока остаются в буквальном и переносном смыслах белыми пятнами. Хотя, конечно, уже никто не верит, что в центре Арктики есть бездна, где живут чудовища. Но никто не задумывается, почему в Арктике и Антарктике проводятся одни и те же исследования, но их результаты не совпадают? Об этом расскажут на «Ночи музеев». НЮАНС: каждые полчаса – демонстрация макета северного сияния. МЕСТО: подводная лодка Д 2 «Народоволец», В. О., Шкиперский проток, 10 ЧТО: необычный памятник истории кораблестроения – настоящая военная подлодка – впервые примет гостей в Ночь музеев. Ветераны флота расскажут, каков распорядок дня на подводной лодке и как посвящают новобранцев. У музея разобьют два полевых лагеря времен Великой Отечественной. Неожиданность – ретродефиле женских костюмов 1940-х гг. НЮАНС: на полевой кухне можно будет попробовать настоящую кашу по-флотски.

МЕСТО: Дом музей Ф. И. Шаляпина, ул. Графтио, 2Б ЧТО: тотальная арт-инсталляция: перформанс о потомках Шаляпина и спектакль по текстам Данте и Бродского, концерты классической музыки и документальные фильмы о Шаляпине, музыкальный марафон. НЮАНС: примерить костюмы персонажей опер и сфотографироваться, разумеется.

МЕСТО: Музей железных дорог России, Библиотечный пер., 4/2 ЧТО: все о трансформации лошади в «железного коня», карет – в комфортабельные вагоны, стука колес – в оркестровые симфонии. Приготовьтесь пофантазировать, как изменятся железные дороги в будущем. НЮАНС: селфи в исторических костюмах и проезд на экскурсионном автопоезде под звуки джаза.

МЕСТО: Музей политической истории России, ул. Куйбышева, 2–4 ЧТО: во главе угла – вещи советского быта. Почему что-то стало знаком эпохи, а что-то и вовсе превратилось в идеологическое клише? НЮАНС: под музыку ночные гости соберут пазлы картин и плакатов «светлого будущего». МЕСТО: Военно морской музей, пл. Труда, 5 ЧТО: погрузившись в историю кораблекрушений, волейневолей задашься вопросом: а что значит быть моряком? Особенно в прежние времена. Дети смогут почувствовать себя настоящими морскими волками, научившись брать корабль на абордаж. Для вдохновения – световое шоу, музыкальные ансамбли, в том числе шанти-хор парусника «МИР» и театр «Моногатори». НЮАНС: для любителей футбола – программа «Чудо заморское». Интригует. МЕСТО: Музей почвоведения им. В. В. Докучаева, Биржевой проезд, 6. ЧТО: «Земля – праматерь всех пород, их цель, гробница их и вновь – их колыбель». Это Шекспир. После рассматривания в микроскоп загадочной почвы (кто знает, из чего она состоит?) кто-то иначе взглянет на то, что у него под ногами. Кстати, можно будет собрать куб чернозема или сделать сумку-шопер из газеты. НЮАНС: онлайн-метаморфозы жуковчернотелок под концерт сверчков.

МЕСТО: историческая верфь «Полтава», Лахта, Береговая ул., 19а ЧТО: строительство корпуса 54-пушечного линейного корабля, созданного по проекту Петра I, закончено. Эта ночь – последняя возможность увидеть его во всей красоте и полноте, после «Полтава» будет спущена на воду. НЮАНС: редкая возможность уйти с экскурсии под салют. МЕСТО: Музей интерактивной науки «ЛабиринтУм», ул. Льва Толстого, 9а ЧТО: откровение, как изменили русский язык заимствования и сленг, реформы и революции, эмоджи и гаджеты. Без испытаний – лингвистических загадок и расшифровок иноязычных слов и сленга – не обойдется. НЮАНС: для обладателей смартфонов – специальный квест.

МЕСТО: «Мастерская Аникушина», Вяземский пер., 8 ЧТО: возможность вглядеться в «лица» петербургских домов, разглядеть все детали сов, драконов, атлантов, невиданных рыб, которые обычно находятся где-то там, в высоте. А заодно стать свидетелем птичьего баттла, ответить на вопросы сфинксов, прогуляться по крыше и узнать, что такое «мыльный камень». И все это под хорошо известные, но по-новому исполненные мелодии. НЮАНС: всю ночь скульпторы будут создавать фантазийные экспресс-портреты посетителей.

МЕСТО: Петербургский музей автобусов, В. О., Кожевенная линия, 40 ЧТО: какая жизнь после жизни ждет автобус? Откатал свое – и на помойку? Комуто из ветеранов повезло попасть в колоритное краснокирпичное пространство «Севкабель». Отличное место для селфи. НЮАНС: вооружившись корщеткой, можно самостоятельно почистить раму и отшлифовать кузов перед покраской. МЕСТО: Музей квартира Елизаровых, ул. Ленина, 52, кв. 24 ЧТО: возможность окунуться в жизнь среднестатистической петербургской семьи среднего достатка начала ХХ века. Какие вещи ее окружали? Без чего она не могла обходиться? Какими новинками вроде машинки «Зингер» могли порадовать торговые фирмы прошлого? НЮАНС: стоит попробовать на ощупь отличить дореволюционную ложку от современной. Подсказка: она в пару раз тяжелей.

МЕСТО: Пушкинский дом, наб. Макарова, 4 ЧТО: автограф Пушкина узнать легко, в отличие от росчерка пера других классиков – Гоголя, Лермонтова, Достоевского, Есенина. Этой ночью можно будет попробовать скопировать автографы великих, сидя за писательскими столами, и, вдохновившись атмосферой, создать собственное произведение. НЮАНС: для кого-то станет откровением история гранатового браслета, семейной реликвии Куприных и символа трагической любви в русской культуре. МЕСТО: Музей квартира Н. А. Некрасова, Литейный пр., 36 ЧТО: вся правда о человеке, который возвестил, что, мол, поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан. Сам он был успешным предпринимателем, хладнокровным игроком, заядлым охотником, гурманом и гедонистом. НЮАНС: наконец-то певец «низов» с тоскливой длинной бороденкой окажется человеком во плоти… МЕСТО: библиотека имени Н. В. Гоголя, Среднеохтинский пр., 8 ЧТО: библиотека, ставшая настоящим культурным центром, предлагает послушать, понюхать, потрогать, посмотреть и попробовать на вкус шедевры литературы. Расшифровывать не стоит. НЮАНС: можно услышать голос Маяковского!

19

|музеум: эксперт

Елена КАЛЬНИЦКАЯ о селфи, подвижничестве и о том, чему есть место в музейной экспозиции…

свобода выбора Интернет и социальные сети навсегда изменили коммуникацию. Каждый активный музей производит тот или иной медиаконтент. Некоторые музеи увлеклись промовидео. Об этом и многом другом мы поговорили с генеральным директором ГМЗ «Петергоф», самого популярного музея России по итогам минувшего года.

– Итак, Елена Яковлевна, как вы относитесь к наступившей медиареальности?

– Инстаграм, телеграм-каналы, интернет-сайты – все это, безу­словно, важно и нужно. Но человеческий фактор никто не отменял. Я представляю музей, который достаточно продвинут в мультимедийном пространстве. Мы имеем самые разные варианты работы с посетителем: есть экскурсия с айфоном – приходишь, скачиваешь программу и самостоятельно гуляешь по всему пространству. Есть так называемые аудиопены – у человека ручка и карта, он приходит в какое-то место, ручкой указывает его на карте и тут же начинается рассказ о том, что он видит вокруг. Есть всевозможные информационные экраны. Но приходят люди и хотят живого общения. Потом, знаете, сейчас профессиональный мир спорит, что такое музейный сайт, каким он должен быть. Казалось бы, все продвинутые музеи видят сайт как достаточно серьезно выстроенную творческую вещь. А на самом деле Европа пришла к тому, что сайт – это просто информация. Но, замечу, даже этой возможностью люди не всегда пользуются. Вот у меня часто спрашивают: «Ведем в музей друзей, что посоветуете им показать?» Я отвечаю: «У нас 32 музея. Посмотрите сайт. Почитайте информацию». Но, увы, для огромного большинства Петергоф – это Большой дворец, Марли, Монплезир и Эрмитаж. А ведь у нас такой замечательный Фермерский дворец, только что открытый Музей коллекционеров, проект «Государевы потехи».Вот сейчас будем трансформировать Музей игральных карт, сделаем его очень современным, мультимедийным. Но, переоборудуя его, я пребываю в больших колебаниях, потому что, повторюсь, всех интересует классический набор наших дворцов.

20

– И фонтаны, само собой. И все же о медиареальности. Одни говорят, что идея селфи на фоне искусства стала ключевой для привлечения посетителей, другие уверены, что это снижает интерес к произведениям…

IННI апрель №04 (255) 2018

– С этим складывается очень сложная ситуация. Селфи и правда хотят сделать многие, однако у нас в Большом дворце было не разрешено фотографировать. По той причине, что идет бесконечный поток людей, и когда кто-то останавливается надолго, начинает делать это самое селфи, позировать, а китайские товарищи еще ложатся на пол, фотографируют потолок, – происходит сбой туристического маршрута, и в итоге уменьшается проходимость анфилады. Вот мы и решили в Большом дворце фото не разрешать. На нас тут же написали жалобу, поскольку таким образом мы нарушаем право граждан на доступ к информации. Теперь мы разрешили фотографировать, так против этого выступили гиды: поток движется медленнее. Так что все очень непросто. Но это наши внутренние проблемы, а если говорить о восприятии искусства, то мне кажется, когда ты смотришь на произведение через объектив фотоаппарата или айфона, ты не «включаешь» голову и не открываешь душу. Делающие селфи редко внимательно разглядывают детали наших удивительных интерьеров. Их больше заботит, как сделать идеальное фото…

– И все же недавно министр культуры Владимир Мединский отметил, что за последние 6 лет посещаемость музеев выросла на 50 %, по его словам, «в музеи ходит людей больше, чем на футбол»… В чем притягательность музеев? Вряд ли только в селфи.

– Людям сегодня, быть может, нечем занять свою душу… Кроме чтения, ничего не осталось. Если ты немолод и ты свободен, что тебе делать? Телевизор смотреть? Если бы телевидение было немного другим, возможно, и люди ходили бы в музеи, как и прежде, менее активно. У молодых есть компьютер. Но невозможно же изо дня в день проводить за ним все свое время. Это с одной стороны. А с другой – музей дает возможность думать. Себя перекраивать. Скажем, театр – искусство, которое,

захватывая зрителя, порой что-то ему диктует. А музей дает человеку возможность проявить себя. Музей очень притягателен этой свободой выбора – что тебе интересно, что тебе нужно, то ты и находишь. Музей может дать все – и восприятие пространства, и понимание архитектуры, и погружение в историю.

– Понятно, что такие музеи-блокбастеры, как Эрмитаж или Петергоф, всегда будут востребованы. А маленькие провинциальные музеи?

– Конечно, не надо сравнивать возможности Эрмитажа и маленького провинциального музея. Но с другой стороны, знаете, от этих музеев иногда такая энергетика исходит! Меня за последнее время, например, потряс Мемориальный музей Ключевского в Пензе. Малюсенький деревянный домик, где вам подробно расскажут историю Василия Осиповича – что он был заика, что его отдали в приходскую школу и однажды учитель сказал матери мальчика: не научится говорить нормально, придется исключить. И Ключевский буквально за месяц научился, и жизнь пошла по-другому, и теперь мы все его знаем как крупного историка.

– Но чем же этот музей потряс?

– Теплотой. Каким-то удивительным проникновением в прошлое. И людьми, которые там работают. Запомнился мне и замечательный музей художника Александра Герасимова в Мичуринске. Им руководит легендарный директор Тамара Ильинична Воронова, просто обожающая своего героя.

– Не знаю, правда это или нет, но мне рассказывали то ли про директора, то ли смотрителя дачи Сталина в Абхазии, которая говорила посетителям: «Тсс, сегодня хозяин не в духе»…

– Это легко может быть правдой. Когда я впервые приехала в музей Герасимова, Тамара Ильинична встречала меня,

глядя на портрет художника: «Смотри, Сашенька, какие гости у нас». И ее понять можно – она с этим Сашенькой жизнь свою прожила. Она сама формировала образ этого человека. Герасимов – это серьезная фигура в советском искусстве, его работы приглашают на разные выставки, но Тамара Ильинична их давать не любит. «Мне жалко. – говорит она, – а вдруг не вернут…» Я ее убеждаю: «Тамара Ильинична, милая, ведь составляется договор, есть страховка, как не вернут?» А она все равно боится потерять эти работы, потому что они – часть ее собственной жизни.

– Насчет табу. Этой осенью Всемирный музей в Вене раскри тиковали за выставку с участием военного трофея из Бра зилии – мумифицированной головы. В Европе уже лет 15 не утихают споры в связи с требованиями бывших колоний репатриировать человеческие останки их соплеменников. Но я сейчас не о законах, а об этике. Можно ли выставлять черепа?

– «Для музеев нет табу» – так назвал свою книгу Михаил Борисович Пиотровский. Я с этим согласна. Если с умом, то показывать можно все. В конце концов, а как же посмертная маска, например, Петра I или Пушкина? А слепок руки? Вопрос, как ты это преподносишь, как ты это комментируешь. Одно из основных правил музейщика – помнить, если ты что-то демонстрируешь, ты выражаешь свою позицию. А насчет табу или, скорее, неприятия чего-либо – это очень сложный вопрос. Вспомните, сколько было проблем у коллег из Эрмитажа, когда они начали активно проводить выставки современного искусства. Вспомним выставку Яна Фабра. Весь мир на это искусство смотрит, всему миру это интересно, а у нас – шквал гнева. Может быть, мы еще не готовы видеть что-то, выходящее за рамки привычного. Может, проблема в том, что взрослое поколение и даже 45-летние в чем-то остаются советскими людьми, которым давали установку, что должно нравиться, а что – нет. Быть может, мы еще не научились свободе выбора…

– Помню, как Эльдар Рязанов с раздражением расска зывал о том, что в музее Андерсена выставлена вставная челюсть сказочника: мол, зачем все опошлять?

– Опять же другое поколение, другое восприятие. Хотя, конечно, челюсть – это довольно странный экспонат для мемориального музея, а для археологического или медицинского – отнюдь нет. Но надо понять, для чего эта челюсть выставлена. Вдруг с ней связана какая-то история? К каждому экспонату надо подходить индивидуально, шаблонов, стандартных решений нет.

– По словам одного сотрудника музея Достоевского, по сетителей очень интересуют бытовые подробности жизни писателя, вплоть до ванной комнаты…

– Это действительно интересует людей, именно в этом интересе во многом успех Петергофа. Мои предшественники собрали огромное количество бытовых вещей. А какие у меня были предшественники! Одна биография Архипова чего стоит! А история собирательства Знаменова! Мы сейчас готовимся к 100-летию музея (с 18 мая по 23 июня 1918 года дворцово-парковые ансамбли Петергофа, Павловска, Царского Села, Гатчины и Ораниенбаума, ранее принадлежавшие императорской фамилии, превращенные в музейные комплексы, распахнули свои двери для массового посетителя. – Прим. ред.) и я очень много читаю записок первых директоров. Многие изданы за границей, их обязательно надо переводить и издавать сейчас – это история музейного дела. Один из них – Валентин Платонович Зубов, граф, потомок Суворова и того самого графа Зубова, который оказался в числе убийц Павла I. Другой – Александр Александрович Половцев, чья мать была внебрачной дочерью великого князя Михаила Павловича, и получается, что он правнук Павла I. – Какое, однако, удивительное совпадение – все крутится вокруг императора Павла.

– Да, и Зубов и Половцев служили и в Павловске и в Гатчине, любимом месте Павла I. Они оба писали, что далеки от политики и свое дело делали только ради искусства, работали в художественных комиссиях, составлявших музейные инвентари. В конце концов они сочли, что их ум, силы и знания не востребованы в России, и уехали в эмиграцию. И, ведь как интересно, уже после войны во Франции Валентин Платонович Зубов на блошином рынке купил фрагмент отделки интерьера Гатчинского дворца. Он хранил его, надписав на обороте: «Приобретено графом Зубовым». А дальше: «Вернуть в Россию, когда сменится режим». В 1998 году эта вещь попала в Гатчинский дворец… Но возвращаясь к бытовым вещам: только что в музее театрального и музыкального искусства открылась выставка «Красавец мужчина. Русский модник на театре». Мы туда дали огромное количество экспонатов. В процессе подготовки мне сотрудники показали любопытный предмет мужского обихода – наусники. Сколько лет живу на свете, а эти

самые наусники никогда не видела, знала только семейную легенду – мой дед был большой франт, носил роскошные усы и, чтобы придать им форму, спал в наусниках… Вот прелесть бытовых деталей. Или вот такой нюанс: когда-то мой друг из Эрмитажа, показывая мне мундир молодого Александра I, заметил: «Смот­ рите, сукно на плече с одной стороны вытерто больше, чем с другой. Как вы думаете, почему?» Оказывается, поскольку Александр Павлович был глуховат на одно ухо, к собеседнику он поворачивался здоровым ухом, и коса парика «елозила» по одному плечу… Это типичные истории из музейной жизни.

– Да, такие «мелочи» всегда интересны, в этом и есть жизнь.

– Мелочи бывают, кстати, даже фривольные. В одном из самых популярных музеев Петергофа – билеты туда нарасхват, очереди выстраиваются длинные, – Банном корпусе, построенном для супруги императора Александра II Марии Александровны, можно увидеть вещи интереснейшие: и парную с печкой-каменкой, и душ, замаскированный под нарядную люстру из бронзы и стекла, и особые лечебные ванны. Там даже есть такой занятный предмет – bourdaloue (бурдалю). Представьте себе соусник, у которого ручка не сзади, а сбоку. А на дне нарисован маленький глаз с красивыми ресницами и написано «Он тебя видит, шалунишка!» На самом деле это никакой не соусник, а женский сосуд для урины. Когда дама в те времена долго стояла на проповеди (Луи Бурдалю – священник и профессор риторики при дворе Людовика XIV, славился многочасовыми проповедями), она могла, отойдя в сторону, воспользоваться такой мобильной «дневной вазой». По большому счету это рассказ об истории быта в предметах.

– Я все жду, когда музеи заполнятся шумами прошлого, за пахами. Войдя, например, в квартиру Пушкина на Мойке, услышать цокот копыт и унюхать запах конского навоза, который летом густо стоял в столице…

– Это уже делают и наши и европейские музеи. Мне нравится превращенный в музей Кенсингтонский дворец в Лондоне. Входишь в зал и слышишь пение птиц – на каждом окне висит маленький бархатный мешочек с аудиоустройством. И вот она, атмосфера. Я бы так и назвала такие музеи – «атмосферные». В прошлом году мы открыли экспозицию «Петергофские дачники». И она пользуется очень большим успехом именно потому, что там можно погрузиться в атмо­ сферу летнего отдыха на южном побережье Финского залива в XIX – начале ХХ века.

– Один из отечественных кинодокументалистов на мое за мечание: «Какая жалость, что у нас нет фильмов, подобных британским, которые фантастически интересно рассказыва ют о быте прошлого», ответил: «Для нас это сейчас не акту ально. Куда важнее политика». Похоже, он не прав.

– Абсолютно. Такие фильмы необходимы. Другое дело, увы, что многое упирается в бюджет проектов. Я недавно посмот­ рела часовой фильм про замок Амбуаз, где умер Леонардо да Винчи. Фильм снят BBC, и можно себе представить, каких

немалых денег он стоил. Когда же пошли титры, я увидела, что фильм делало человек пятьсот. Но уверена, что мы можем реализовывать такие проекты, и как только станет полегче, появятся деньги, мы тоже будем делать документальное музейное кино о нашем прошлом.

– А как музею создавать подобные реконструкции?

– Во Франции, в историческом музее Нанта я видела такую картину: воссозданы интерьеры старого дома до мелочей, горят, как настоящие, дрова в камине, разбросаны вещи владельцев. На чердаке висит белье, а рядом стоит плазменная панель, на которой показывают, как приходит служанка и это белье гладит, складывает, убирает в сундук. Умное и тонкое сочетание реального и виртуального. В Америке есть серия детских музеев с названием PLEASE, TOUCH MUSEUM – «Пожалуйста, трогайте». Там в некую игру с юным зрителем включаются не подлинные вещи, а новоделы. Музейщики моделируют обстановку так, что у детей есть возможность вещи трогать, с ними играть. Мы этот прием используем в детском центре «Новая ферма» в Александрии. В каком-то смысле это уже некий синтез музея, кино, театра и информационных технологий. Создавать такие музеи очень интересно. елена боброва

Мне безумно нравится Петергоф в дождь. Когда он мелкий, моросящий, я всегда выхожу хотя бы на 15 минут прогуляться по аллеям. Работают фонтаны, идет дождь – это так трогательно».

21

|музеум: мир

МУЗЕЙ ПЛОХОГО ИСКУССТВА (MUSEUM OF BAD ART, MOBA) Музей, расположенный в Бостоне, начал работу в 1994-м сперва в одном небольшом зале, затем в целом, пусть и подвальном, помещении. Девиз «Искусство слишком плохо, чтобы быть проигнорированным» точно передает суть MOBA – представлять миру работы, лишний раз доказывающие, что в оценке искусства одну из главных ролей играет субъективность. ТОЛЧКОМ К ОТКРЫТИЮ MOBA СТАЛА КАРТИНА НЕИЗВЕСТНОГО АВТОРА, КОТОРУЮ АНТИКВАР СКОТТ УИЛСОН ОБНАРУЖИЛ НА ПОМОЙКЕ. Портрет пожилой дамы, танцующей в поле с букетом в одной руке и креслом (!) в другой, показался Уилсону интересным. И пошло-поехало. Сегодня в коллекции музея более 600 произведений, а сам MOBA парадоксальным образом существует прежде всего за счет продаж своих экспонатов. Что опять же доказывает верность тезиса: «На вкус и цвет товарищей нет».

МУЗЕЙ ФАЛЛОСОВ Шутки шутками, но, во-первых, такой музей и вправду есть, во-вторых, он не эротический, а скорей научный. Естественно-научный. КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ, КОТОРЫЙ НАХОДИТ СЯ В ИСЛАНДСКОЙ ДЕРЕВНЕ ХУСАВИК, НАСЧИТЫВАЕТ ПОЧТИ 300 ЭКСПОНАТОВ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ФАУНЫ. В залах Icelandic Phallological Museum, разумеется, раздаются хихиканья, но он делает важное дело – полезен в смысле полового образования и вообще расширяет кругозор, так сказать. Ну и ученым там раздолье, конечно.

МУЗЕЙ ТУАЛЕТОВ ИНДИЙСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ SULABH INTERNATIONAL ЗАНИМАЕТСЯ ПОВЫШЕНИ ЕМ ГИГИЕНИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ В СТРАНЕ. И много полезного делает для этого. В своем офисе сотрудники Sulabh открыли музей, который хоть и занимает только одну комнату, но очень информативен и познавателен. Посетители могут узнать историю туалетов с древних времен и, как говорится, до наших дней. Есть там и особые экспонаты, например унитаз для английской королевы, созданный в конце XVI века. Особость этой конструкции в его украшениях, он весь инкрустирован драгоценными камнями.

МУЗЕЙ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ТЕЛА CORPUS

сохранению подлежит... СЕГОДНЯ МУЗЕЙНЫМ ЭКСПОНАТОМ МОЖЕТ СТАТЬ ВСЕ ЧТО УГОДНО – ОТ ВОЛОС ДО РАЗБИТОГО ГНОМА…

НЕДАЛЕКО ОТ АМСТЕРДАМА ЕСТЬ МУЗЕЙ, ПОСЕТИТЕЛЯМ КОТОРОГО ПРЕДЛАГАЕТСЯ ПРОГУЛЯТЬСЯ ПО ВНУТРЕННОСТЯМ. Помещение музея – это фигура сидящего человека, встроенная в здание высотой семь этажей. Начало экскурсии, занимающей почти час, в колене. И далее по всем органам – пищеварительному тракту, печени, желудку, мозгу и так далее. Прогулка сопровождается звуками, характерными для органов, демонстрацией процессов, происходящих в том или ином месте. Ничего ужасного, совсем уж отталкивающего в Corpus нет, как говорится, все естественное не безобразно.

ТЕХ НАИВНЫХ ЛЮДЕЙ, КТО ДО СИХ ПОР СЧИТАЕТ, ЧТО МУЗЕЙ – ЭТО НЕПРЕМЕННО ЧТОТО СОЛИДНОЕ, РАЗОЧАРУЕМ – ВСЕ СОВСЕМ НЕ ТАК. БОЛЕЕ ТОГО, МУЗЕЙ МОЖЕТ ОТКРЫТЬ ЛЮБОЙ, БЫЛА БЫ ИДЕЯ ОРИГИНАЛЬНАЯ И ИНТЕРЕС ПУБЛИКИ. В НАШЕМ СЕГОДНЯШНЕМ ОБЗОРЕ МЫ СОБРАЛИ ВМЕСТЕ МУЗЕИ, КОТОРЫМ ВРЯД ЛИ СВЕТИТ СТАТУС ЛУВРА ИЛИ ЭРМИТАЖА, НО МЕНЕЕ УВЛЕКАТЕЛЬНЫМИ ОНИ ОТ ЭТОГО НЕ СТАНОВЯТСЯ. МУЗЕЙ ЛЖИ

МУЗЕЙ ВОЛОС ЛЕЙЛЫ Понятно, что прически часто можно считать настоящим произведением искусства. Но не те обрезки, которые годятся лишь для мусорного ведра. И вот есть музеи волос, их в мире несколько, и разбросаны они по разным частям света. САМЫЙ КРУТОЙ РАБОТАЕТ В ГОРОДКЕ ИНДЕПЕНДЕНС В АМЕРИКАН СКОМ МИССУРИ. МУЗЕЮ СКОРО СТУКНЕТ 30 ЛЕТ, ОТКРЫЛА И ЗАВЕДУЕТ ИМ ВЫШЕДШАЯ НА ПЕНСИЮ ПАРИКМАХЕР ЛЕЙЛА КОХУН. Все то время, что Лейла трудилась на куаферном поприще, она собирала антикварные предметы, сделанные из волос. Представлены сотни венков и тысячи ювелирных изделий из натуральных человеческих волос, в том числе Майкла Джексона, Мерилин Монро и… королевы Виктории! Серьги, кольца, медальоны, ювелирка, открытки – сейчас в коллекции Лейлы 2500 предметов, самый старый из которых датирован 13-м веком. Честно говоря, выглядит все жутковато.

22 IННI апрель №04 (255) 2018

МУЗЕЙ НЕУДАЧ МУЗЕЙ РАЗБИТОГО СЕРДЦА В этом музее собраны вещественные доказательства того, что любовь бывает очень даже зла. ВСЕ, ЧТО СВЯЗАНО С КРАХОМ ОТНОШЕНИЙ, НАХОДИТ МЕСТО В ЭТОМ ГРУСТНОМ ЗАВЕДЕНИИ, РАСПОЛОЖЕННОМ В ХОРВАТСКОМ ЗАГРЕБЕ. Плюшевые игрушки, валентинки, нежные фото, свадебный наряд (который не пригодился, как несложно догадаться) и многое другое. Музей постоянно пополняется – местные жители несут туда свидетельства своих сердечных бед.

ЛЕТОМ ПРОШЛОГО ГОДА В ШВЕДСКОМ ГОРОДЕ ХЕЛЬСИНБОРГ КОЛЛЕКЦИОНЕР СЭМЮЕЛ УЭСТ ОТКРЫЛ МУЗЕЙ ПРОВАЛЬ НЫХ ИННОВАЦИОННЫХ ПРОЕКТОВ. Звучит довольно уныло, но на деле все занятно. Речь, например, о гаджетах, которые оказались никому не нужны, не важно, заслуженно или случайно. Маска против морщин (надеваешь, включаешь в розетку и получаешь небольшой электрический разряд в лицо), духи Harley Davidson, а также вполне известные примеры неудач – очки Google или карманный компьютер Apple, выпускаемый в девяностые.

Создатель музея немецкий художник Райнхард Цабка рассказывает, что коллекцию ему помогла собрать дама по имени Эмма фон Гогенбюсс, правнучка барона Мюнхгаузена. Это уже многое объясняет. ПО СУТИ, ЭТО НЕ МУЗЕЙ ЛЖИ, А СКОРЕЙ СОБРАНИЕ ФЕЙКОВ И РОЗЫГРЫШЕЙ. Посетители могут увидеть отрезанную мочку уха Ван Гога, накладные усы Гитлера (который якобы не имел натуральной растительности и использовал эти самые накладные), радиоприемник с «Титаника» и прочие милые артефакты.

МУЗЕЙ ШПАРГАЛОК МУЗЕЙ, ОТКРЫТЫЙ В ОДНОМ ИЗ НОВОСИ БИРСКИХ БАРОВ В 2011 ГОДУ, НАСЧИТЫВАЕТ НЕ ОЧЕНЬ МНОГО ЭКСПОНАТОВ, НО ВСЕ ОНИ ВЫДАЮЩИЕСЯ В СВОЕМ РОДЕ. Ободок с приклеенными подсказками, ремень с текстом на внутренней стороне, серьги с заветными ответами и так далее. игорь кузьмичев

|музеум: арт собрание

сотворение микромира, или

ху из ху во мху

ТУТ ВОТ НЕОЖИДАННО ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ПРОВОКАЦИЯ НАРИСОВАЛАСЬ. ХУДОЖНИК ФЕЛИКС ДАНКЕВИЧ ЗАШИФРОВАЛ ФОЛЬКЛОРНЫЕ, АНТИЧНЫЕ, СРЕДНЕВЕКОВЫЕ, РУССКИЕ СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ И ОБРАЗЫ, А ТАКЖЕ МОТИВЫ ЕВРОПЕЙСКОГО ГАЛАНТНОГО ВЕКА В ГРАФИЧЕСКОМ ЦИКЛЕ «ЖИЗНЬ МХА». Феликс ДАНКЕВИЧ,

– И где этот мох? – интересуются посетители выставки в арт-пространстве «Полежаев», слух о которой разлетелся по городу. Оказывается, жизнь мха проистекает в поселке Сосново, где дача художника.

– Два прошлых лета были очень дождливыми, – рассказывает Феликс, – и заброшенная железнодорожная одноколейка, по которой я хожу на станцию, заболотилась и заросла мхом. Я гулял там по вечерам под стрекот насекомых, смотрел под ноги, разглядывал блуждающие огоньки, слышал шорохи и таинственное копошение в зарослях мха. Потом рисовал. Рисовал он тушью на бумаге. Получились небольшие работы-тондо. Не все знают, что это такое, но можно догадаться.

– Тондо – это что-то от ротонды, – объясняет мама сыну, явно младшекласснику. – Такое же круглое.

– Как будто художник смотрит в микроскоп? Ребенок попался сообразительный: это действительно похоже на картинки в окуляре микроскопа, в которых отражается своеобразная жизнь. Растительные и гротескные орнаменты распадаются на элементы и заново собираются в цепочки, превращаются в новые, странные, иногда немного пугающие конструкции. Каждый может трактовать эти сюжеты по-своему, но интересно все-таки разгадать, что зашифровал в них художник. Сначала не очень понятно: ну личинки тритона, ну жуки-рогачи. Какие-то неизвестные науке существа сидят в чьей-то пасти и пьют напиток из банки, а в банке заключено еще одно существо, из которого и получается напиток.

– Оно не очень-то этим довольно, но относится с пониманием, – Феликс сочувствует своим героям, но такова жизнь. И не только во мху.

– Здесь у вас кто-то кого-то частенько хочет съесть. Или даже выпить.

Петербургский график, иллюстратор. Учился в нашем Институте кино и телевидения на режиссера анимационного фильма. Как режиссер и художник-постановщик участвовал в создании видеоклипа на песню группы «Самое большое простое число» под названием «Надо подумать». Клип имел успех и у многочисленных фанатов группы, и у профессиональных аниматоров на 7-м Большом фестивале мультфильмов (Москва, 2013). Графические работы Феликса находятся в коллекции культурного центра «Порядок слов» и в частных собраниях. В прошлом году в библиотеке имени Лермонтова состоялась его персональная выставка.

– А это что за кровожадная птица?

– Журавль борется с карликом. Все ясно: художник нарисовал эпизод знаменитой войны пигмеев с журавлями. По легенде, царица пигмеев распространила слух, что она красивее всех богинь. За это одна из богинь превратила ее в журавля, и царица стала воевать со своим народом. Кстати, где-то в Африке действительно обитали пигмеи. Возможно, и с журавлями у них были непростые отношения.

ОТ УЖАСОВ КЛИПОВОГО СОЗНАНИЯ СПАСАЮТ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ МЫШЛЕНИЕ И СОЗЕРЦАНИЕ.

– Должна же быть драматургия. И драматургия эта постепенно обретает знакомые черты. Вот грустный юноша играет на странном музыкальном инструменте, а девушка печально держится за цветок. Трагизма добавляет чучело в виде черепа, прикрученного к дереву. Как будто живых от мертвых отгоняет. Ну прямо карикатура на бога подземного царства. А может, это и правда он, древнегреческий Аид, стилизованный по закону жанра. Тогда грустная влюбленная парочка – Орфей с Эвридикой.

Среди жителей мха обнаруживаются и реальные исторические персонажи – в рисунке под названием «Аристотель и Филлида».

– Тот, который на четвереньках, – типа Аристотель?

– Это известный сюжет про то, как воспитатель Александра Македонского Аристотель учил его, что в споре женщины и мужчины всегда победит женщина. Александр ему не верил. Но однажды куртизанка Филлида шутя приказала Аристотелю: вставай на четвереньки, а я поеду на тебе верхом. И философ подчинился возлюбленной. Александр это увидел и понял: учитель прав. Остроумные реминисценции, живая свободная линия – все хочется подробно рассмотреть. И вот уже в даме с птичьей ногой угадывается царица Савская. Та самая, что приехала к царю Соломону пообщаться-по-

знакомиться и щедро его одарила. Со временем этот невинный библейский эпизод подвергся интерпретациям, возник мотив греховной связи и образ царицы приобрел демонические черты.

– Нам известно, что у нее с ногами что-то не то. То ли они были волосатыми, то ли с копытами. Я нарисовал ей птичью ногу. Даже немножко похожую на рыбу.

– Просто какой-то Серебряный век.

– Да, вы правильно заметили. В Серебряном веке художники полюбили фольклор, который раньше считался низким жанром, с удовольствием изображали сказочную нечисть и снижали пафос классических историй: вместо роз рисовали одуванчики, вместо голубей – воробышков. И я следую по тому же пути. светлана мазур

23

|музеум: пространство

Фото: © RAA (Ralph Appelbaum Associates)

Бюро Ральфа Аппельбаума (Ralph

ФИЛИПП ТЕФФТ:

«НЕКОТОРЫЕ ИСТОРИИ МЫ РАССКАЗЫВАЕМ СТОЛЕТИЯМИ...» САМАЯ АВТОРИТЕТНАЯ В МИРЕ КОМПАНИЯ ПО РАЗРАБОТКЕ МУЗЕЙНОГО ДИЗАЙНА НАЗЫВАЕТ СЕБЯ РАССКАЗЧИКОМ ИСТОРИЙ.

24 IННI апрель №04 (255) 2018

Appelbaum Associates, RAA), крупнейшая в мире компания, занимающаяся дизайном музеев, имеет несколько подразделений, одно из которых базируется в Лондоне. На недавней встрече, организованной Петербургским благотворительным фондом культуры и искусства «ПРО АРТЕ» в Главном штабе Эрмитажа, директор лондонского представительства архитектор Филипп Теффт рассказал об уже реализованных компанией проектах и поделился собственными представлениями о музеях будущего. «Здесь был угасший рынок – огромное заброшенное пространство, – вспомнил Филипп Теффт, комментируя фотографию унылого сооружения. – Здание из 1970-х, давящее, недружелюбное. Теперь это Музей Лондона, а в нем – разные археологические находки, включая кости. Рядом с нынешним музеем есть еще один рынок, мясной. Когда-то неподалеку от него паслись коровы. В ближайшее время часть этого рынка тоже отойдет музею. Мы населим залы людьми ныне здравствующими и уже ушедшими. Спускаешься по лестнице вниз и слышишь пульс городских артерий – гул метро, вибрации. Посетители будут получать информацию всем телом!..» Под руководством Филиппа Теффта созданы экспозиции лондонского Музея общественного транспорта – с трехмерной «живой» картой,

крупнейшего в Северной Ирландии музея искусств The Braid, реконструированы шестнадцать постоянных экспозиций Национального музея Шотландии в Эдинбурге, самого посещаемого музея Великобритании за пределами Лондона. Следующий проект впечатляет не меньше. Видео в крипте собора Святого Павла, кстати, действующего. «Мы использовали восемнадцать проекторов, обеспечили безупречный звук. В руках у каждого посетителя был специальный приборчик, чтобы окунуться в виртуальную реальность. Так мы рассказали историю собора…» Архитектор не отрицает ценность традиционных музеев, но возмущен тем, что изо дня в день тысячи людей приходят посмотреть на экспонат, спрятанный в витрину и снабженный крохотной этикеточкой, даже если это статуэтка Нефертити. Неотъемлемая составляющая любых «аппельбаумовских» инноваций – цифровые технологии. «Нужно понимать, что музей сегодня – это нечто иное, новое, – убежден Теффт. – Своего рода лаборатория, постоянный обмен информацией, свободное “движение идей”. Посетители должны задействовать все органы чувств, и их собственная индивидуальность, если хотите, тоже часть музейной коллекции!.. Некоторые истории мы рассказываем столетиями, и они не зависят от времени.

Нам нужно стремиться делать проекты, которые, подобно этим историям, никогда не выйдут из моды». Отдельного внимания заслуживает выставка к 100-летию компании IBM, действовавшая в Линкольн-центре и посвященная городской инфраструктуре, планированию, технологиям – от первых ЭВМ к искусственному интеллекту. Медиастена, анимация, «шкала времени» на интерактивных экранах. Годовой оборот компании IBM – больше восьмидесяти миллиардов долларов. Много денег и еще больше амбиций. В сериале-утопии «Черное зеркало», повествующем об опасностях высоких технологий, в музее снова и снова казнят на электрическом стуле человека, точнее, его голограмму. Но от этого не легче. Таков интерактив. Возможно, в тот самый момент, когда информационное поле полностью завладеет нашим сознанием, а виртуальное общение навсегда заменит живое, откроется «Музей старых музеев», и для него не пригодится многомиллионное оборудование IBM. Экспонаты там будут именно в витринах, а по углам на стульчиках – старушкисмотрительницы. На фоне сверхсовременных музеев этот окажется вдруг очень востребованным, потому что, как неожиданно заметил сам Филипп Теффт, «технология – не всегда ответ на все вопросы». нина филюта

Выставка Андрея Бодрова «Тонкий воздух, свежий ветер» 10 апреля 2018 года в Константиновском дворце состоялось открытие выставки Андрея Бодрова «ТОНКИЙ ВОЗДУХ, СВЕЖИЙ ВЕТЕР». Данное мероприятие проводится Дворцом конгрессов в рамках большого выставочного проекта «Современные художники России».

Призвание и миссия Бодрова – быть хранителем и продолжателем достижений знаменитой графической школы Ленинграда – Петербурга. Полностью разделяя пластические, образно-содержательные идеи и философские представления своих предшественников о сути и предназначении искусства, он культивирует их в своем творчестве, тем самым не позволяя прерваться связующей поколения нити, которую именуют традицией. Главная составляющая искусства этого петербургского мастера – рисунок. Он необходим художнику и для быст­рых путевых «заметок», и в работе с обнаженной моделью, и в так полюбившейся технике гравюры «сухая игла». Эта техника не считается сложной, она не требует особого технологического процесса, но она не терпит ошибок и исправлений, она невозможна без уверенного рисования, без крепкой, твердой руки. Сегодня Бодров свободно распоряжается приемами штриховки, раздвигая этим границы тонального звучания, используя их при создании разных планов, достигая необходимой выразительности. Но есть и другие техники, которые ему интересны и подвластны: монотипия, акватинта, пастель. Нередко он пробует в разных техниках воспроизводить одни и те же мотивы, экспериментируя и открывая их возможности.

На открытии выставки с приветственной речью выступил Алексей Лобин, директор Дирекции экскурсионной, выставочной и научно-просветительской деятельности ФГБУ «Государст­ венный комплекс «Дворец конгрессов»; Нина Кутейникова, член-корреспондент Российской академии художеств, а также Елена Боровская, профессор Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств. Посетить экспозицию можно ежедневно до 30 мая 2018 года. www.andreybodrov.ru

25

|музеум: взгляд

александр цыпкин.

о потерянных шапках и гражданской казни

Я АБСОЛЮТНО НЕ СОГЛАСЕН С ТЕМ, ЧТО МУЗЕЙ – ЭТО ХРАМ ВОСПОМИНАНИЙ И ПАМЯТИ. ЭТО УТВЕРЖДЕНИЕ МНЕ КАЖЕТСЯ АРХАИЧНЫМ, ТАКОЕ ОТНОШЕНИЕ СОХРАНЯЕТСЯ В ПЕТЕРБУРГЕ.

ПИСАТЕЛЬ СОЗДАЛ БЫ МУЗЕЙ ПЕТЕРБУРГСКОГО РАЗГИЛЬДЯЙСТВА. ОДНО ДЕЛО РАЗГОВАРИВАТЬ О МУЗЕЯХ С МУЗЕЙЩИКАМИ, ДРУГОЕ – С ЧЕЛОВЕКОМ СО СТОРОНЫ, ДАЖЕ ЕСЛИ ОН ПИСАТЕЛЬ. КТО ЗНАЕТ, МОЖЕТ БЫТЬ, КОГДА-НИБУДЬ АЛЕКСАНДР ЦЫПКИН НАПИШЕТ ЧТО-ТО, ПОСВЯЩЕННОЕ ВЕЩАМ, КАК ОРХАН ПАМУК СВОЙ «МУЗЕЙ НЕВИННОСТИ», НО ВРЯД ЛИ – ОН С ПРОШЛЫМ НЕ НОСИТСЯ, НО МУЗЕИ УВАЖАЕТ.

– Итак, Александр, как вы относитесь к музе ям? Ходите в них?

– Это зависит от буфета. Если хороший буфет – пойду в музей, если нехороший – не пойду.

– Так, а кроме шуток? Сегодня, в 21 м веке, зачем нужны музеи?

– Нет, конечно, все музеи, как я считаю, надо закрыть. И желательно передать церкви. И это ШУТКА. А если серьезно, то музей – это эстетическое и историческое воспитание человека. Своего рода университет. Так что спрашивать, зачем нужны музеи, это тоже самое, что спросить, зачем нужна культура. Музей, безусловно, делает человека более свободным. Поэтому в авторитарных обществах музеев, особенно современного искусства, мало. В них есть музеи утвержденного искусства. Плюс музей – это своеобразное место молитвы. Как ни странно, это аналог церкви. Ты приходишь в уединенное, тихое пространство, за исключением случаев, когда стоишь у Моны Лизы. В музее у людей меняется энергетическая составляющая. Они думают о чем-то хорошем, становятся легче, лучше, по-другому начинают воспринимать окружающий мир. Я за то, чтобы музеев было как можно больше. И хотя это функция государства, я рад, что есть частные музеи. Кстати, сегодня с развитием VR каждый может посетить любой музей мира, загрузив виртуальную экскурсию на экране гаджета.

26

– Музей – храм памяти, воспоминаний. А сре ди ваших воспоминаний есть такие, которые можно было бы поместить в такой музей?

– Все мои воспоминания обличены в литературную форму. Более того, я абсолютно не согласен с тем, что музей – это храм воспоминаний и памяти. Это утверждение мне кажется архаичным, такое отношение сохраняется в ПетерIННI апрель №04 (255) 2018

бурге. Но очень многие музеи сегодня не имеют ничего общего с воспоминаниями, памятью, потому что в них выставляются современные творцы. Например, в Нью-Йорке музей – это самое современное, что есть в окружающем пространстве. Скорее это взгляд в будущее, не в прошлое.

– И все же, если говорить о воспоминаниях, вы храните их вещественное воплощение? Первые игрушки, первые книжки и так далее? Или вам кажется, что это все сентимен тальная чепуха?

– Не знаю. Лично я ничего не храню. И стараюсь прошлое не вспоминать. Несмотря на то что оно у меня было предельно счастливым. Просто оно мне неинтересно, потому что прошло и больше не повторится.

– Если бы вам предложили создать музей, то чему бы вы его посвятили?

– Я бы создал музей петербургского разгильдяйства. И музей ЧПХ (надеюсь, все понимают, что это такое). Музей чего-то недоделанного. Музей людей, которые не туда пришли и не вовремя, и так далее, и так далее, и так далее. Потому что это наша самая отличительная черта последнего времени.

– Представьте себе, появился вдруг музей им. Александра Цыпкина. Какие экспонаты в нем будут находиться? Как он будет вы глядеть?

– Он будет 18+. Это раз. Восемь комнат из девяти заполнит мое генеалогическое древо. И посетители музея будут думать: «Господи, как же в такой семье мог появиться такой достаточно средний писатель? Куда же тут вся генетика пропала?» Потому что, скажем честно, мои предки гораздо больше заслуживают быть в музее, чем я. Просто я хороший пиарщик.

В этом музее, наверное, была бы экспозиция моих посадочных талонов, которых накопилось уже около 1400 штук. Это география моего пребывания. Там была бы выставка потерянных шапок. Если собрать по всему миру п…*банные мною шапки, то можно одеть батальон солдат. И вообще, это был бы музей п…*ба. Также там играла бы электронная музыка с лучшими треками. Безусловно, с разных сторон лучшими на тот момент актерами читались бы мои рассказы. Стояло бы несколько памятников Александру Цыпкину от разных скульпторов. И обязательно – хороший, замечательный буфет с большим количеством качественного алкоголя. В этом музее что-нибудь обязательно было бы сломано, не работало. Причем постоянно. Навигация приводила бы не туда. Все идут налево, а там стена. Все ругались бы, шли назад и говорили: «Ну понятно, это же Цыпкина музей, как могло быть иначе?» Он был бы открыт круглосуточно и без выходных. Вахтер все время спал бы. Билеты были бы очень дорогими, но обязательно были бы и списки для друзей. Все экскурсии исключительно через гаджеты. И внутри запрещена любая критика меня. Любого человека, который даже подумал бы что-то критическое в мой адрес, тут же выводили бы во двор и устраивали публичную гражданскую казнь.

– Сегодня европейские музеи все чаще прово дят провокационные перформансы, в истори ческих интерьерах проходят иммерсивные по становки, различные эксперименты, не всегда понятные обычному посетителю музея. Как относитесь к такому экстриму?

– Ненормально запрещать что-то. Так что если данная акция не нарушает уголовный кодекс страны, в которой она проходит, а уголовный кодекс соответствует нормальному восприятию 21-го века, то допустимо все. Если люди хотят

IтекстI прасковья шишкоедова IфотоI тимофей колесников

ходить голыми по музею – пожалуйста. Традиционное искусство уже давно уперлось в некоторый тупик. Все, что можно, уже нарисовано, все, что можно, уже слеплено, здания построены. Нужны новые вещи, новые идеи. Безусловно, современное искусство в меньшей степени является мастерством, особенно рукотворным, и становится искусством идей. Что позволяет заниматься творчеством очень большому количеству людей, которые на самом деле к искусству имеют опосредованное отношение. Раньше, для того чтобы стать скульптором или художником, ты должен был научиться что-то делать руками. Сегодня это не обязательно. В некоторой степени это упрощает и девальвирует искусство. Но мы живем в 21-м веке, и все люди получили абсолютно равные возможности доступа к аудитории. Среди этих тысяч акций, часто бесталанных, будет несколько таких, которые могут перевернуть чей-то мир. А если бы мы их запрещали, они бы не произошли и мир бы не перевернули.

– Почему так важно сохранять свободу творчества?

– К сожалению, у нас нередко случается мракобесие, которое сильно расстраивает, – есть риск, что самые яркие, лучшие умы просто уедут в другую страну и будут реализовывать свои идеи там. Свобода творчества всегда приводит к научным достижениям. Между развитием искусства и наукой прямая связь. Она не всегда кажется очевидной, но реально это так. Свобода притягивает интеллект, а интеллект формирует вектор развития. Если быть объективным, США, при всех своих недостатках, является открытой для творчества страной и поэтому стала Меккой и родиной для большинства научных исследований.

малевич в тренде

МАЭСТРО ВЫСОКОЙ МОДЫ ВАЛЕНТИН ЮДАШКИН ПОСЕТИЛ СЕВЕРНУЮ СТОЛИЦУ, ЧТОБЫ ПОДЕЛИТЬСЯ НОВОСТЯМИ И ПРЕДСТАВИТЬ НОВУЮ ВЕСЕННЕЛЕТНЮЮ КОЛЛЕКЦИЮ ДОМА ПОД ИНТРИГУЮЩИМ НАЗВАНИЕМ SUPREMUS. В рамках пресс-конференции кутюрье рассказал о запуске интер-

нет-портала shop.yudashkin.com, на котором поклонники стиля модного дома смогут заказать мужские и женские модели линий pret-a-porter de Luxe и «спорт», изделия из новой детской коллекции, а также аксессуары. «Я рад представлять наш сайт в Петербурге. Признаюсь честно, это была не моя идея, инициатива принадлежит дочери Галине. Как классический дом, мы не были полностью готовы к выходу в Сеть, так как это огромная работа, но все же решили сделать этот важный шаг. Сейчас на нашем сайте можно заказать почти все, за исключением, разумеется, моделей от-кутюр», – подчеркнул ВАЛЕНТИН ЮДАШКИН. Помимо запуска портала, маэстро рассказал о проекте ГАЛИНЫ ЮДАШКИНОЙ, создавшей коллекцию детской одежды под культовым именем кутюрье: «Детский продукт – лицензионный. Когда Галя ко мне обратилась, мы сразу решили, что условия у нее будут, как у каждого нашего лицензиата, вплоть до подписания контракта на использование имени. Главная задача и мое основное условие в этом случае – сохранение ДНК дома. Любая коллекция, выпущенная под именем Valentin Yudashkin, должна ассоциироваться с домом моды. Поэтому все наши лицензиаты смотрят, что делаем мы, чем мы живем, какие будут в ближайшем сезоне принты, цветовая гамма, ткани. Мне кажется, с детской коллекцией все получилось!» Сам мастер в новом сезоне вдохновляется эстетикой супрематизма, основателем которого стал Казимир Малевич, один из самых цитируемых в моде художников. «Мы много лет показываемся в мире, и потому для меня крайне важной является посольская миссия. Мы стремимся рассказывать о нашем искусстве, о стране. Малевич сегодня по-прежнему современен. Эта тема долго лежала, я ее не трогал, но в этом сезоне она вышла на свет!» – пояснил выбор дизайнер. Представленная в зале люксового отеля LOTTE коллекция SUPREMUS – ода философии и ярчайшим принципам авангарда эпохи расцвета. Сочетая различные плоскости, геометрию элементов, четкие линии и локальные цвета, Юдашкин будто и впрямь создает супрематические фешен-полотна, усиливая эффект аппликациями, напоминающими о героях картин Малевича. Помимо роскошных вечерних ансамблей из шелка, тюля и невесомой органзы, маэстро предлагает этим летом включить в гардероб максиплащи и пальто изо льна или джинсового хлопка. Удлиненные бомберы и укороченные жакеты необычным образом сочетаются в коллекции с объемными юбками-шортами и даже брюками-палаццо с высокой линией талии. К must have сезона также оказываются причислены платья-сорочки, чувственные топы-бюстье и соблазнительные блузы, демонстрирующие плечи. Дань стилю Малевича дизайнер отдает и через аксессуары с характерными принтами и геометричными аппликациями. Довершают образ мюли из кожи (непременно с яркой полоской) и стильные очки с оправами деграде. /наталья белая/

мода

| музыка

тренды

дизайн

арт

/джаз...

весь этот В самом конце апреля целых три дня музыканты будут признаваться в своей горячей любви к джазу. Каждый год 30 апреля отмечается Международный день джаза. В этом году столицей джаза стал Петербург – он обошел 18 претендентов! Это о чем-то говорит. На три дня джазмены и ценители этого жанра окунутся в безудержную джазовую эйфорию: концерты на открытых площадках, от Филармонии джазовой музыки до клубов JFC, «Шляпа», «Дом 7», лекции, мастер-классы, выставки картин и фотографий, кино – и вот она, взрывная кульминация, бенефис джазовой музыки – Всемирный гала-концерт звезд джаза на Новой сцене Мариинского театра. Параллельно в тот же вечер – гала-концерт в Филармонии джазовой музыки.

Десятка знаменитых резидентов фестиваля, мимо которых нельзя пройти, если вы считаете себя поклонником этого жанра...

Игорь Бутман, российский саксофонист, руководитель проекта.

Кёрт Эллинг, американский джазовый вока лист, лауреат премии «Грэмми».

Sachal Jazz Ensemble, пакистанский джазовый коллектив.

Фатумата Диавара, малийская певица, актриса.

Именно благодаря его активности и случился этот праздник. Шесть лет назад на Международном дне джаза в Париже он подошел к генеральному директору ЮНЕСКО Ирине Боковой и послу доброй воли ЮНЕСКО Хёрби Хэнкоку и заметил: «А было бы неплохо провести такой праздник в России». И напомнил о том, какой вклад мы внесли в мировой джаз. «Хотя бы опосредованно, ведь сколько классиков американского джаза связаны с Россией, самые яркие примеры – король свинга Бенни Гудмен, великий композитор Джордж Гершвин, Ирвинг Берлин – выходец из России, Вернон Дюк – это Владимир Дукельский, знаменитый композитор, тоже родом из России. Это первое. А второе – то, что наш джаз действительно очень быстро развивается и может стать лидером наравне с американским. Ирина Бокова и Хёрби Хэнкок были главными людьми, которые хотели, чтобы этот праздник прошел у нас...» Само собой, 30 апреля Игорь Бутман выйдет на сцену Мариинки-2.

Джаз сравнивает с проповедью. И он знает, что говорит, – Эллинг должен был идти по стопам своего отца-священника. Сам он покоряет не только голосом, но и текстами, он может импровизировать, пропевая джазовые композиции словами Рильке, а однажды признался, что с удовольствием взялся бы за булгаковского «Мастера и Маргариту». Эллинг придумал рэнтинг– импровизированные рифмованные реплики про все, что его окружает во время выступления. В рамках Дня джаза выступит в гала-концерте, станет спикером дискуссии «Джаз в России», и главное, даст мастеркласс по вокалу, посетить который стоит 30 апреля в зале «Мусоргский» Мариинского театра – 2 не только профи, но и всем, кто любит этот жанр – ведь проникновенному голосу Кёрта подвластны четыре октавы!

Правда, его мы увидим не живьем, а опосредованно – на киноэкране в документальном фильме «Песнь Лахора». Показывать его будут 30 апреля в зале «Щедрин» Мариинского-2. Древний город Лахор некогда был музыкальным центром Пакистана, пока в стране не воцарился исламизм. И вот уже около 40 лет музыканты ведут почти подпольное существование (они в основном играют в звуконепроницаемых помещениях), их избивают на улицах, уничтожают их инструменты. Они каждый день рискуют жизнью, но играют. «Это, вероятно, будет продолжаться», – говорит флейтист Бакир Аббас в фильме. – Но я благодарю Аллаха, что могу выразить себя через музыку, а не через насилие». И надо слышать, как они исполняют классическую композицию Дэйва Брубека Take Five на традиционных пакистанских инструментах.

Несмотря на возраст, уже кавалер искусств и литературы Французской Республики и просто сногсшибательная красавица, которую мы также услышим со сцены Мариинки-2 в гала-концерте. В свое время приняла участие в кампании «30 песен/30 дней», ставшей частью мультимедиапроекта «Полнеба: против угнетения женщин по всему миру и за равные возможности для всех» (кстати, в рамках Дня джаза состоится дискусия «Женщины в джазе» – и в самом свободном жанре не так-то просто женщине стать бэндлидером). Фатумата еще снялась в жесткой драме о религиозном насилии «Тимбукту», четыре года назад претендовавшей на «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. Фатумата еще и соавтор саундтрека к фильму.

Еще одна певица, говорящая пофранцузски, так уж получилось. Ей близки цыганская музыка и старый добрый джаз. Издание «Вашингтон пост» сравнило голос Сириль с изысканным виски «с привкусом дуба, мягким, с оттенком дымка». На своих выступлениях Сириль часто использует лупер – специальное устройство для записи голоса с целью его повторения и наложения (по сути, эта примочка способна заменить полноценный бэнд, позволяя вам сыграть роль каждого из участников и свести все воедино). Возможно, на своем мастерклассе по вокалу 30 апреля в зале «Щедрин» Мариинского-2 она продемонстрирует все возможности этого устройства.

Студенты Института джаза Телониуса Монка.

Джой Дефранческо. Джазовый органист

Ли Ритенаур, гитарист.

Дайана Ривз, певица.

Леонид Утесов, актер и джазмен

Забавно, известность и слава к самому Телониусу Монку, одному из отцов бибопа, пришли сравнительно поздно, на пятом десятке, а институт его имени – стартовая площадка для молодых джаз-музыкантов со всего мира. Он дал путевку в жизнь ныне всемирно известным музыкантам, среди которых Маркус Робертс, Гретхен Парлато, Джошуа Редман, Майкл Мейо, Джекки Террассон. Кто знает, может быть, мы увидим тех, кто также взойдет на олимп джаза. Так что стоит поспешить в зал «Стравинский» Мариинского театра – 2.

Человек-ансамбль, кстати, один из тех, кто закончил Институт Телониуса Монка. У него 33 сольных альбома, его диски дважды номинировались на Grammy, он неоднократно выигрывал престижные джазовые премии. В отличие от многих джазменов отнюдь не сексуален, не брутален. В общем, всякие такие эпитеты не про него. Но играет! В конце концов, не случайно Джоя называют королем электрических клавиш. Его мы увидим на гала-концерте.

Реальная легенда джаза. Свое прозвище Капитан Пальцы этот уникальный гитарист получил в 1970-е годы, когда до мэтра ему было еще далеко. В его дискографии более 40 сольных альбомов, 35 треков из которых попали в радиочарты, а Is It You стал классикой джазового радиовещания. Каждый, кто хоть раз слушал пинкфлойдовский альбом The Wall, наверняка помнит головокружительную гитарную партию в песне Run Like Hell. Это все пальцы Ли Ритенаура. Виртуоз не просто выступит в Петербурге, но и даст мастер-класс 30 апреля в зале «Мусоргский» Мариинского-2. Надо думать, такое не забудется...

Небожительница, певица, пятикратный лауреат «Грэмми». Голос Дайаны Ривз звучал на церемонии закрытия Олимпиады в Солт-Лейк-Сити. Она поет ритм и блюз, танцевальную музыку, этнические африканские напевы, поп. Она выпустила саундтрек к сериалу «Секс в большом городе» (и снялась в нем), записала саундтрек к фильму Джорджа Клуни «Доброй ночи и удачи». Но все же главное для нее – джаз. Ее называют преемницей Эллы Фицджералд. Или еще проще – «леди Джаз». Все те же заветные 30 апреля и Мариинский-2, зал «Мусоргский».

Само собой, на экране в «Веселых ребятах» (показ в отеле «Астория»). Но как не вспомнить в эти дни начало всех начал? И хотя не все Утесова признают настоящим джазменом, кто, как не он, со своим театрализованным джазом двинул новый жанр в массы? В 1932 году на сцене «Мюзик-Холла» состоялась премьера обозрения «Музыкальный магазин». Это была первая российская постановка в духе американских шоу и европейских ревю. И именно она послужила отправной точкой для создания первой советской музыкальной кинокомедии «Веселые ребята».

28 IННI апрель №4 (255) 2018

Сириль Эйме,

певица.

/ольга машкова/

кулинария

| мода

/

туризм

спорт

красота

арт коллаборация В 1947 ГОДУ АМЕРИКАНЕЦ ЭНДРЮ УАЙЕТ НАПИСАЛ ОДНУ ИЗ САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ СВОИХ КАРТИН – ЛЕГКО ПАРЯЩУЮ НА ФОНЕ ОКНА ЗАНАВЕСКУ. ПОЗЖЕ ОН ВСПОМИНАЛ: «Я ПОДНЯЛСЯ В СУХУЮ ЧЕРДАЧНУЮ КОМНАТУ. БЫЛО ЖАРКО, Я ПРИОТКРЫЛ ОКНО ДЮЙМОВ НА ШЕСТЬ И ВДРУГ УВИДЕЛ, КАК ЗАТХЛАЯ ШТОРА, КОТОРАЯ ВИСЕЛА ТАМ ГОДАМИ, НАЧАЛА МЕДЛЕННО РАЗВЕВАТЬСЯ, А ВЫШИТЫЕ НА НЕЙ ПТИЦЫ – ДВИГАТЬСЯ. ТОНЧАЙШИЙ ТЮЛЬ ВЗЛЕТЕЛ С ПЫЛЬНОГО ПОЛА ТАК СТРЕМИТЕЛЬНО, СЛОВНО ЭТО БЫЛ НЕ ВЕТЕР, А ПРИВИДЕНИЕ. ХОЛОД ПРОБЕЖАЛ ПО МОЕЙ СПИНЕ, НО Я БЫСТРО И РЕШИТЕЛЬНО СТАЛ РИСОВАТЬ УВИДЕННОЕ…»

1

4

2 5

3 6

7

/1/ Issey Miyake /2/ Roberto Cavalli /3/ Celine /4/ Celine /5/ Elie Saab /6/ Issey Miyake /7/ Comme des Garçons

Это

может показаться странным, но упомянутый «портрет занавески» – ключ к толкованию большинства модных коллекций нового сезона. Мокрый шелк, прозрачная вуаль, вставки из винтажного кружева. Расцветки с эффектом градиент или деграде – плавными переходами одного оттенка в другой, – ткань словно выгорела на солнце. Колыхание длинных юбок. Случайные акварельные мазки и отчетливо воспроизведенные фрагменты живописной палитры. Очевидцев недавних показов сводили с ума богемные, будто раздуваемые океаническим бризом наряды от ROBERTO CAVALLI, CELINE, THE ROW, GIAMBATTISTA VALLI, DEREK LAM, ALBERTA FERRETTI.

Вопросы в духе «давно хотел вас спросить как художник художника, вы рисовать умеете?» – неуместны. Рисуют все! GUCCI сотрудничает с британкой ХЕЛЕН ДОУНИ (Helen Downie), которая больше известна под именем UNSKILLED WORKER . Ее рисунки АЛЕС САНДРО МИКЕЛЕ увидел в Instagram, и этого оказалось достаточно, чтобы пригласить ее

для шоу Gucci No Longer/Not Yet в Музее искусств Minsheng в Шанхае. Примитивные рисунки Хелен относят к «эклектическому романтизму». Ими украшают сумки, футболки, шарфы, обувь. Уточнение: рисовать девушка нигде и никогда не училась.

LOUIS VUITTON сначала завязал знакомство со СТИВЕНОМ СПРАУЗОМ (Stephen Sprouse): его неопрятные граффити воспроизводили на платках и сумочках. Позже бренд «подружился» с японкой ЯЕИ КУСАМА (Yayoi Kusama), покрывающей все и вся горошинками кислотных оттенков. Узор-галлюцинация. Сейчас похожий можно наблюдать у BURBERRY. Потом был уличный «каллиграф» Retna, чьи текстовые фрески самым идеальным образом переместились на полупрозрачные шарфы, – мечта!.. Сегодня Louis Vuitton

сотрудничает с ДЖЕФФОМ КУНСОМ (Jeff Koons). Король китча предложил печатать на сумках репродукции с Леонардо, Тициана, Рубенса, Гогена, Моне… Снаружи картинка, а на подкладке – биография художника. Приятный и ни к чему не обязывающий ликбез. В XVI веке итальянский живописец ДЖУЗЕП ПЕ АРЧИМБОЛЬДО «собирал» портреты из овощей и фруктов: глаза – сливы, щеки – помидоры, нос – уродливый корнеплод, борода из морковной ботвы и пшеничных колосьев. В наступившем сезоне его курьезные работы красуются на платьях COMME DES GARÇONS. Философ Ролан Барт полагал, что Арчимбольдо «говорит на двойном языке, одновременно явном и путаном; он создает бормотанье и тарабарщину, но эти выдумки остаются вполне рациональными…». Что ж, известный

метод. Именно так поступают сегодняшние художники. Другая занятная коллаборация – COMME DES GARÇONS и MARIMEKKO. Традиционно деструктивные наряды, пошитые из финского хлопка с крупными модернистскими принтами, выглядят сногсшибательно. Мощнейший симбиоз.

GUCCI, VALENTINO, TSUMORI CHISATO, MARNI облачают моделей в кричащие цвета, сочетая заведомо несочетаемое. У Valentino в одном комплекте выступают мятный, розовый, красный, фиолетовый и голубой, а для Gucci и это не предел. «Если баба наденет алый сарафан, зеленый передник, розовую кофту и желтый платок на голову, то на нее засматриваются как на женщину, одетую с шиком», – писал в конце XIX века этнограф о крестьянках Вологодской губернии. В общем, бывают случаи, когда прослыть иконой стиля не сложно. Ловите момент! /нина филюта/

29

мода

| глобус альтова

тренды

дизайн

арт

/собственного достоинства с чувством

На этот раз известный сатирик отправился в португалию и согласился с Лолитой Торрес, которая пела: «Кто был хоть раз под сенью португальской ночи, Тот позабыть ее не сможет, не захочет».

Хочу

предупредить тех, кто соберается в Португалию. В этой стране говорят исключительно на португальском языке. Такой вот национальный обычай. Ни русский, ни английский не проходят. Народ самодостаточный. Дает о себе знать былое величие. Как-никак это была крупнейшая морская держава, владевшая колониями от Западного полушария до Великой Китайской стены. Со временем страна перестала быть метрополией, а народ уже привык к притоку капитала и разучился работать. Нежелание делать лишние движения видно во всем: в ходьбе, в поведении, в задумчивых лицах. С интересом наблюдают, как другие работают. Живут португальцы бедней, чем соседи испанцы, но комплексов нет никаких. Наоборот, нескрываемое чувство собственного достоинства. Даже бомж, который жил на улице рядом с нашим отелем в Порто, сохранял определенное достоинство. Вечером садился на улице на свой диван, органично вписавшийся в архитектуру супермаркета. Долго курил, накрывался пледом и ложился спать. Прохожие спокойно шли мимо, а ночью, чтобы не будить спящего, старались не шаркать туфлями. Сегодня здесь спит он, завтра ты… Приехать в Португалию и не побывать на мысе Рока невозможно. Автобусы один за другим, все друг друга фотографируют на фоне обрыва. «Я был в самой западной точке Европы. А ты?» Чтобы было чем крыть, и ты едешь на этот мыс. Сорвавшийся с цепи дикий ветер сдувает слова. Туристы завернулись в плащи, кепки натянуты до бровей, чтобы голова не слетела. Внизу сразу обрыв – чувствуешь головокружение и даже подташнивание. А что еще надо туристу?! Смельчаки лезут за ограждение, поближе к отвесным скалам – оттуда рискованный, зато потрясающий вид! За ограждением прямо на камнях нацарапано: «Зенит». И этим все сказано.

!

Римляне самую западную точку континентальной Европы так и называли – Promontorium Magnum («Великий мыс»). В эпоху великих географических открытий он получил имя мыс Лиссабона (находится всего лишь в 42 километрах от столицы Португалии). Сами португальцы называют это место мысом Судьбы. Возможно, потому что именно мыс Cabo da Roca с его маяком встречал и провожал всех мореплавателей. Именно этот 150-метровый обрыв увидел Колумб в 1493 году, возвращаясь в Испанию из первого плавания в Америку.

В Португалии обязательно побывайте в Коимбрии. Чудом – без навигатора, без знания языка, мы с женой, однако, туда добрались. Чудный городок. Кругом сплошь молодые лица! Куда они девают стариков, непонятно. Везде студенты в мантиях, шапочках, играют на гитарах, на барабанах. Ощущение праздника. Непонятно, учатся они когда-нибудь или нет? Может, и в самом деле был праздник – без языка что поймешь? В какой-то момент нас окружила группа молодежи, человек 20, они что-то пели, вдруг один театрально опустился перед Ларой на колени и поцеловал руку. Даже я никогда не падал перед женой на колени, так что, думаю, этот миг она запомнила навсегда...

бухточка, отборный песок, безупречная синева Атлантики. В этой бухточке свой микроклимат. Ну не может там быть непогоды по определению. На берегу в ресторанчиках жарят рыбу. Когда она пять минут назад была в океане, а теперь чуть ли не бьется во рту – эта свежесть придает особенный вкус. И не передать умиротворение, когда сидишь тут и смотришь на океан. Мелькает мысль: вот так покойно должно быть всегда во всем мире, но никогда, очевидно, не будет. Национальная еда? Признаюсь, ничего особенного из еды не припомню. Понятно, что местный народ, живя на берегу океана, ест много рыбы и она хороша. Но вокруг португальской кухни ореола, как вокруг итальянской или французской, нет.

И конечно, студенты пели фаду. Ее, кажется, поют везде. Но обычно женщины, а тут парни. Фаду, даже если не знаешь слов, все равно берет за душу! Русская народная песня – сочетание удали и тоски, а фаду – сочетание страсти и печали. Есть в ней что-то цыганское. Я бы сказал, это песня брошенной женщины, которая если что – и пырнет. Постенает, поплачет, а потом: «Ответишь за все!» Таков припев фаду в моем переводе на русский...

!

Важно другое. В Лиссабоне недалеко от гостиницы нашли ресторанчик. Самый верный способ – присматриваться к местечкам, где питаются местные. Они всяко знают, что, где и почем. И вот за углом домашний небольшой ресторанчик. Встречает добродушный папаша – хозяин, он же провожает, шутит и вроде бы понимаешь его юмор. Хозяин в тапочках, и сразу возникает ощущение, что ты пришел к нему домой. Мама за кассой, она же колдует на кухне, дочка улыбается и приносит еду. Комфортно, вкусно, недорого. Так что рекомендую: не смотрите, где сколько мишленовских звезд, ищите хозяина в тапках.

Коимбра была основана в VI веке жителями римского поселения Конимбрига, располагавшегося от него в 16 километрах. До XI века Коимбра процветала как торговый город, а в 1139 году стала первой столицей молодого португальского королевства. В августе 1290 года здесь был основан университет, самый старый в Португалии и один из старейших в Европе.

В Порто зашли в музей портвейна. Еще на подходе, надышавшись воздухом, немного пьянеешь. А внутри огромные бочки, бочки, бочки. Экскурсовод что-то рассказывает, но самая большая группа у бочки в углу – оказывается, она подкапывает, а что может быть для туриста желанней, чем портвейн за бесплатно! Есть в этом напитке португальская самодостаточность – легко представить себе, как после застолья берешь сигару (тут хочешь не хочешь – закуришь) и, пуская кольца дыма, делаешь глотки благоухающего портвейна, который не спеша идет по твоему желудочно-кишечному тракту…

Самыми знаменитыми его выпускниками были святой Антоний Падуанский, поэт Камоэнс и диктатор Салазар. По традиции студенты носят на своих мантиях разноцветные ленты. У каждого факультета определенный цвет. В мае, по окончании учебного года, ленты торжественно сжигаются на празднике Queima das Fitas. И еще: известная песня Лолиты Торрес из «Возраста любви» была, оказывается, именно про Коимбру: «Коимбра, ты город студентов, Сколько связано с тобою! Нет тебя чудесней, отдаем тебе мы с песней Наше чувство, вечно молодое...»

!

Авейру, «португальскую Венецию», плохо помню, в памяти лишь каналы, лагуны и гондолы, похожие на венецианские, но расписанные намного ярче. Зато отпечаталась в памяти рыбацкая деревушка, куда мы заехали, свернув с главной дороги. Как называется деревушка – не важно, таких в Португалии много. Укромная

Вино из долины Дору пили только местные жители. До той поры, пока в конце 17-го века не случилась торговая война Англии с Францией. Британцы, оставшиеся без вин Бордо, смирились было с непритязательным вкусом португальского вина. Но вот незадача – при длительной транспортировке морем оно портилось. Кто первый догадался подливать спирт в бочки с бродящим суслом, не дожидаясь окончания брожения, неизвестно, но он подарил миру приятное крепкое сладкое вино – португальский портвейн.

И напоследок. Едем к еще одной обязательной достопримечательности – статуе Христа, которая чуть меньше, чем подобная статуя Христа Искупителя в Рио-де-Жанейро, но ее за мостом видно издали. Вечер, смеркается. Неизвестный нам городок, узкие улочки, небольшие домики, антикварные лавки. Где мы находимся и куда ехать дальше – понятия не имеем. Вышли из машины, жена чуть не плачет, хочется есть, хочется спать. Домой к себе хочется. И тут, клянусь, навстречу по улице идет парень, и я слышу, как он по-русски говорит по мобильнику: «Филипп, или это глюки, или это Альтов!» Так что один человек в Португалии меня знает! Оказался бывший наш соотечественник, занимается продажей недвижимости. Завел в ресторан, накормил, рассказал, где мы находимся (оказалось, в городке Сетубал) и как из него выбраться живым и невредимым.

Фото: Семен Альтов

!

30 IННI апрель №4 (255) 2018

Первыми жителями Сетубала были древние римляне, оставившие на память о себе разрушенный военный лагерь и соляную фабрику (в период расцвета Римской империи соль использовалась в качестве валюты). В Сетубале много достопримечательностей – от собора Санта-Мария-да-Граса 16-го века с уникальной плиткой азулежу и крепости Каштелуде-Сан-Филиппе, построенной по приказу испанского короля Филиппа II в 1595 году, до семейства дельфинов, проживающего в устье реки Саду. Говорят, что наблюдения за ними ведутся аж с 1863 года!

кулинария

туризм

спорт

красота

/

искусство убеждения

Медиа-группа «Экспресс Сервис» продолжает серию бизнес-завтраков. В марте спикером проекта стал Антон Духовский, создатель и ведущий тренер школы ораторского искусства ORATORIS.

В ходе завтрака Антон Духовский озвучил 5 правил успеха, необходимых в любом деле.

1. Видение. Наличие цели и понимание шагов на пути к ней.

2. Умение ставить масштабные и амбициозные цели.

3. Умение абстрагироваться от недоброжелателей.

4. Трудолюбие.

5. Стремление делать что-то не ради себя, а ради других людей.

Местом для проведения бизнес-завтрака с Антоном Духовским – создателем самой крупной в России школы ораторского искусства ORATORIS – стал ресторан дальневосточной кухни Crab Story (необыкновенная атмосфера этого места сама по себе располагает к общению). Основной темой лекции стали приемы и пра вила, благодаря которым любые переговоры и презентации «обречены» на триумф. В самом общем виде суть публичного выступления сводится к тому, чтобы передать другим людям определенное убеждение. Прежде всего спикер подчеркнул: выходя к публике, необходимо с самого начала обозначить, кто вы, чего хотите и чем готовы поделиться. Без элементарных «вводных данных» аудитория не будет доверять выступающему. Чтобы психология убеждения работала, стоит использовать и вспомогательные элементы. Первое – держать зрительный контакт (70 % времени выступающий может смотреть по центру, но как минимум 15 % – уделять правому и левому «флангам»). Это повышает степень доверия к спикеру и позволяет ему считывать обратную связь, оценивать состояние слушателей и степень своего влияния.

Еще один важный нюанс – язык тела. Ноги на ширине плеч, руки на виду, ладони – открытые. Любопытно, что, согласно исследованиям, в такой «открытой позиции» у человека на публике уровень адреналина растет, а гормона страха – падает! Для тех, кто волнуется перед публичным выходом, нелишним будет иметь план выступления. Обязательно заранее проговорить материал, чтобы не «читать с листа» – это лишит зрительного контакта. Если же адреналин перед выходом зашкаливает, эксперт советует попробовать методику «железный человек», которая заключается в поочередном непродолжительном напряжении различных групп мышц и всего тела (в идеале можно поприседать). Физические усилия помогут снизить уровень адреналина и скинуть паническое напряжение. Пока гости обсуждали вопросы со спикером, команда ресторана подала изысканный второй завтрак. По традиции встреча завершилась неформальным общением и розыгрышем подарков от партнеров. |текст| наталья белая |фото| дмитрий колосов

Каникулы на курорте «Первая Линия.

Health Care Resort» В преддверии каникул мы строим планы на отдых, и многие прекрасно знают, что его качественная составляющая превалирует над количественной и значительно влияет на последующий запас сил.­

антон духовский Хотите научиться красиво говорить? Стать более уверенным? Научиться убеждать? Приглашаем на бесплатное занятие ораторским искусством! Антон Духовский, один из самых опытных тренеров по публичным выступлениям в Санкт-Петербурге, каждую неделю проводит бесплатный мастер-класс в школе ORATORIS. На нем вы сможете узнать пять секретов успеха, познакомиться с интересными людьми, развить полезные навыки для жизни и бизнеса. Записаться и узнать подробности про корпоративное, индивидуальное и групповое обучение ораторскому искусству можно по телефону

+7 (812) 929‑32‑59 или на сайте www.oratoris.ru

Создатели проекта «Первая Линия. Health Care Resort» профессио­ нально подошли к вопросу отдыха и активно помогают гостям провести каникулы с пользой: очистить организм, восстановить здоровье, похудеть или повысить эстетическую привлекательность. Синтез первоклассного гостиничного сервиса и современных технологий в лечении создает особое пространство, призванное помочь человеку в заботе о своем здоровье. Применяемые в клинике методы превентивной медицины и персонализированный подход позволяют работать со всеми системами организма, учитывая влияние социальной среды и образа жизни, и – главное – перейти от лечения болезни к сохранению здоровья и молодости. Самыми актуальными предложениями курорта являются программы Beauty Impulse, Re-energizing, De-stress, Ultimate Detox, Gent’s Kit.

Beauty Impulse (3 дня) Программа позволит вам сохранить молодость и внешнюю привлекательность, не утратив при этом индивидуальность. Включает комплекс индивидуально подобранных уникальных косметологических и бальнеологических процедур в сочетании с отдыхом в спа и всесторонней диагностикой.

Re-energizing (3 дня) Программа, созданная специально для тех, кто подвергается ре‑ гулярному стрессу, физическим и интеллектуальным нагрузкам. Поможет вам быстро и эффективно восстановить силы организма, снять нервное и эмоциональное напряжение, запустить механизмы саморегуляции и восстановления.

De-stress (5 или 7 дней)

Программа поможет снять накопившуюся усталость, устранить нарушения сна, избавиться от тревоги, депрессии, апатии, слабости, преодолеть губительную привычку «заедать стресс», наладить сексуальную жизнь.

Ultimate Detox (7 или 10 дней) Программа поможет вам выйти на качественно иной уровень восприятия своего организма. Специальный комплекс очищения поможет преодолеть накопившиеся проблемы и запустить процесс обновления организма. Вы вновь почувствуете себя молодыми, здоровыми и полными энергии.

Gent’s Kit (3, 5 или 7 дней)

Программа разработана для мужчин, которые хотят обрести полный комфорт и уверенность в половой жизни, подготовиться к зачатию здорового ребенка. Курс нацелен как на решение имеющихся проблем в интимной сфере, так и на профилактику возможных изменений в сфере мужского здоровья. Каждая программа включает в себя check up, консилиум врачей, по его итогам –выработку персонального плана оздоровления, медицинские и косметологические процедуры, прием нутриентов, питание по программе, разработанной шеф-поваром ресторана совместно с диетологом, формирование паспорта здоровья с рекомендациями. Результатом прохождения программы станет видимый эстетический результат, восстановление сил, здоровья и омоложение организма изнутри, коррекция фигуры, нормализация сна, сопротивляемость стрессу.

Совмещение премиальной сервисной составляющей с медициной – «Первая Линия. Health Care Resort». Приморское шоссе, 502а, hcresort.ru

31

мода

| дизайн

тренды

дизайн

арт

/

алхимия и ностальгия ЕСЛИ ВЗГЛЯНУТЬ МЕЛЬКОМ, СТИЛЬ НАСТУПИВШЕЙ ВЕСНЫ ЛЕГКИЙ И ПРОЗРАЧНЫЙ, НО ЕСЛИ ПРИСМОТРЕТЬСЯ ЛУЧШЕ, МОЖНО ЗАМЕТИТЬ СТРЕМЛЕНИЕ ДИЗАЙНЕРОВ К ТАЙНЕ И ГЛУБИНЕ. СЕГОДНЯ ИХ ВДОХНОВЛЯЮТ ПУТЕШЕСТВИЯ, ПРИРОДНЫЕ МОТИВЫ, ПОЛОТНА СТАРЫХ МАСТЕРОВ. ОНИ ЛЮБУЮТСЯ ТЮЛЬПАНАМИ, ЗАГЛЯДЫВАЮТ В МИКРОСКОПЫ И ТЕЛЕСКОПЫ, РАСКРЕПОЩАЮТ ФАНТАЗИЮ, ОСВОБОЖДАЮТ МЕЧТУ И УПРЯМО ВЕРЯТ В ЛУЧШЕЕ БУДУЩЕЕ.

3 1 2

6

Елена Бомаш,

4

архитектор, студия 52/14:

– Мир прикладного искусства, или, как принято теперь выражаться, предметного дизайна, накрыла волна модернизма. Скандинавский нонконформизм торжествует! Эстетика функционализма, свежие формы, дерзкие цветовые сочетания, острый графический язык – это не может не вдохновлять. А что до исповедующих «традиционные ценности» – налицо кризис жанра, поэтому самые гибкие иронизируют, а чувство юмора и вправду мощнейший инструмент адаптации. Терпения им! Когда-нибудь все повторится, ведь история движется по спирали.

_ 3 ПОПУГАИ

Большой «клюв» и едва заметный намек на яркое оперение – вот, собственно, и вся птичка. Простые, но выразительные графины PARROT выполнены из полупрозрачного цветного стекла. Стопроцентно весеннее настроение! Дизайн – ТОМАС КРАЛЬ (Tomas Kral), Швейцария.

_ 1 ГДЕ СОСНЫ РВУТСЯ К НЕБУ _ 2 ПЛАТЬЕ ДЛЯ ЭММЫ

Конструкция дивана BORGHESE от компании LA CHANCE тоже напоминает о живой природе: ножки «прорастают» ветвями, на которых крепятся асимметричные детали спинки. Вещь спроектировал француз НОЕ ДЮШОФУР¢ЛОРАНС (Noé Duchaufour-Lawrance): его вдохновили каменные сосны у знаменитой виллы Боргезе в Риме. Смелая интерпретация.

EMMA – это кресло от шведской компании GÄRSNÄS, придуманное дизайнерским дуэтом FÄRG & BLANCHE. Необычная спинка и

обивка, сидящая на конструкции подобно комбинезону. «Наряд» Эммы может быть белым, черным, серым, коричневым, оранжевым, зеленым... Дизайнеры признаются, что постоянно экспериментируют с формой и материалами, но при этом всегда ощущают себя частью ремесленной традиции, берущей начало в далеком прошлом. Похвально!..

5

_ 4 ЗАНИМАТЕЛЬНАЯ

АЛХИМИЯ

Посуда BUMP от ТОМА ДИКСОНА (Tom Dixon) – дивное семейство минималистских сосудов, выполненных из жаропрочного боросиликата. Его обычно используют для лабораторных колб и пробирок. Материал проверенный, да и дизайн Диксона ему под стать: цилиндр, конус, сфера. Для разнообразия – прозрачные серые и розовые оттенки. Полностью ручная работа.

_ 5 ВОЛНА ЗА ВОЛНОЙ

Эта прохладная синева символизирует ностальгию, потому что дизайнер JO¢CHIEN HUANG скучает по Тайваню и грезит о теплых тихоокеанских волнах. Стеклянные ваза, чаша и поднос HAI производятся на ARS FABRICANDI в Чехии.

7

_ 6 ЦАРИЦА НОЧИ

В обоях Biophillia от британской KIT MILES STUDIO есть что-то сюрреалистическое. «Это о красивом будущем», – говорят авторы. Хитросплетения веток, листьев и цветов отличаются тонкой «ботанической» прорисовкой. В гипнотический орнамент внедряются изображения стрекоз и бабочек, кажущиеся подвижными. Все живет и дышит. Обои существуют в пяти цветовых вариантах, посвященных долинам, джунглям, небу, океану и темному времени суток.

_ 7 ТЮЛЬПАННАЯ ЛИХОРАДКА

Цветочные мотивы от всемирно известного декоратора ТРИШИ ГИЛД (Tricia Guild) – лучшее украшение наступившей весны. Коллекция тканей и обоев, посвященная цветению тюльпанов, моментально переносит в Голландию, где одна луковица стоила целого состояния. Темный фон напоминает о старых живописных полотнах. /нина филюта/

32 IННI апрель №4 (255) 2018

кулинария

туризм

спорт

/

золотой ручей

Живя в мегаполисе, о полноценном отдыхе большинство людей успевают разве что мечтать. Стоя в пробке или мчась с одной встречи на другую. Тем, у кого катастрофически не хватает времени на длительный отпуск, загородный комплекс «Золотой ручей» предлагает уникальную альтернативу. В современном акваклубе есть все необходимое, чтобы мгновенно перенести гостей из повседневной суеты в мир абсолютного релакса, восстановить физические силы и душевное равновесие.

В особенности здесь можно попробовать солевой, кофейный, сахарный или медовый пилинги, посетить сеанс галотерапии, лично оценить эффективность обертывания рассулом с розой и маслом карите и, конечно, отведать аюрведический чай с имбирем, перцем чили или соцветием подсолнечника. Все специалисты клуба работают исключительно на брендах испанских и французских линий класса люкс.

С прицелом на результат Начать день в акваклубе «Золотой ручей» можно с заряжающей энергией тренировки в тренажерном зале с панорамным остеклением. Силовые и кардионагрузки контролируют профессиональные тренеры. Команда клуба убеждена: фитнес должен быть эффективным! Реальных показателей гостям позволяют добиваться многофункциональные тренажеры и самые передовые методики, которые широко применяются в том числе на индивидуальных занятиях. Также на территории клуба работают три теннисных корта с всесезонным грунтовым покрытием (для юных спортсменов здесь открыта детская теннисная школа). Проверить уровень подготовки можно в выходные в рамках любительских турниров по большому теннису. Истинные джентльмены, несомненно, оценят и гольф-симулятор. Благодаря топовым технологиям реалистичность «виртуальных» матчей поражает даже искушенных игроков.

красота

Бассейн под куполом

Жить со вкусом

После интенсивных занятий лучшей сменой нагрузки станет плавание. В акваклубе «Золотой ручей» к услугам гостей 25-метровый бассейн (глубиной до 210 см), расположенный под прозрачным куполом. Помимо свободного плавания в аквазоне, гости могут взять индивидуальные занятия у профессиональных тренеров или заняться аквафитнесом. Для восстановления сил в бассейне установлены донный гейзер и водопад «Рондо», а рядом находится джакузи с аэромассажем. Для маленьких посетителей работает детский теплый бассейн. Водные процедуры принято чередовать с посещением турецкой парной или финских саун, которые есть в каждой VIP-раздевалке.

На семейный завтрак, деловой обед или ужин вас приглашает Café Organica. Основа меню – авторская кухня с акцентом на сбалансированные блюда из органических продуктов.

Все желающие после ужина могут разместиться в мини-отеле. Уютные интерьеры и безупречный сервис сделают пребывание здесь абсолютно комфортным. В распоряжении гостей охраняемая парковка, wi-fi и детская игровая площадка. Загородный комплекс «Золотой ручей» – уникальное пространство, в котором опыт команды, современные технологии и качественный сервис создают условия для гармоничного отдыха.

Имея свободный день, можно провести его на диване, выключив телефон и погрузившись в сладостную дремоту. Однако создатели загородного клуба «Золотой ручей» предлагают распорядиться временем с большей пользой и посвятить выходной осознанной заботе о себе и своем здоровье. Клуб расположен в Сестрорецке, в непосредственной близости от красивейшего побережья Финского залива. Золотой песок, кристально чистый воздух, в котором запах моря смешан с терпкими ароматами хвойного леса, – окружающие пейзажи помогают мгновенно отключиться от текущих проблем и настроиться на нужный лад. На территории самого комплекса находятся аквазона с бассейном, спа-центр, тренажерный зал, кафе авторской кухни и мини-отель с дизайнерским интерьером.

Мгновения блаженства Под конец насыщенного дня самое время расслабиться, доверив заботу о себе специалистам спа-комплекса. В зоне спа представлен полный комплекс оздоравливающих и расслабляющих процедур, от классики спа-терапии (успокаивающие и тонизирующие массажи с использованием натуральных масел) до термальных спа и уникальных программ в восточном стиле.

Сестрорецк, Заречная дорога, 19, +7 (812 ) 644 5 444, www.zolotoyruchey.ru

мебель как искусство Благодаря шоу-румам классических интерьеров FTF GOLD EDITION в Петербурге и Москве поклонники мебели Haute couture могут лично увидеть и оценить лучшее из представленного на мировом мебельном рынке. Среди резидентов «золотого собрания» – интерьерный бренд Trüggelmann, ставший настоящей легендой в мире классического дизайна.

Стиль этой компании трудно описать одним словом. Роскошь материалов, богатство фактур, чистота линий – перечень эстетических и эргономических достоинств изделий бренда без преувеличения внушителен! Быть может, дело в удивительной истории марки… В 1933 году Август Трюгельман создал маленькую столярную мастерскую, которой суждено было с годами переродиться в империю стиля! Дела мастерской пошли в гору после окончания Второй мировой. Поначалу под брендом Trüggelmann выходили лишь модели для столовых и спален, но вскоре искусно сработанная мебель с оригинальным, выверенным дизайном обрела популярность и модельный ряд существенно расширился. Сегодня Trüggelmann не просто выпускает топовую мебель класса Lux, но и создает интеллектуальные концепции для новых интерьеров. Цель фабрики – объединить традиции высокого дизайна с безупречным качеством исполнения и передовыми технологиями. Стоит также отметить, что все изделия компании могут быть адаптированы под любые конструктивные особенности интерьера, так что у владельцев дома не останется сомнений: эта мебель создавалась именно для них! ftf-interior.com

апартаменты в дюнах:

в шаге от пляжа, в получасе от Невского Курортный район – любимое место отдыха многих поколений жителей Cеверной столицы. Он отличается хорошей транспортной доступностью и отличной экологией. До недавнего времени цены на недвижимость здесь были на уровне премиум-жилья в центре. Квартал «Светлый мир «Внутри…» в Дюнах сделал видовые апартаменты на 1‑й линии залива доступными и для среднего класса. Комплекс расположен в хвойном лесу в 100 мет­рах от воды, на месте пансионата «Дюны». На крышах зданий оборудованы видовые площадки, где можно любоваться закатом, загорать или устроиться с книгой. Территория квартала будет закрыта от посторонних и берется под видеонаблюдение. Многокилометровая линия пляжа и окружаю­ щий дома хвойный лес идеальны для бега и прогулок. В квартале есть свои променад, велодорожки, уличная мебель, беседки и детский городок Kompan.

«Светлый мир «Внутри…» находится в 5 минутах от ЗСД, по которому дорога в Петербург займет 25 минут, и 7 минутах от Сестрорецка. Квартал идеален как для сезонного отдыха и поездок на выходные, так и для постоянного проживания. В 2017 году «Светлый мир «Внутри…» принял первых новоселов. Сейчас сдан еще один дом и у самой пляжной линии строится новое видовое здание. Если вы давно мечтали о месте для жизни и отдыха на природе, но ждали знака, то это он! Только до 30 апреля на апартаменты в «Светлом мире «Внутри…» действует скидка 15 %. С учетом дисконта их стоимость стартует от 3,9 млн руб­лей за однокомнатные апартаменты 42 кв. м. Апартаменты передаются с полной чистовой отделкой. Покупателям доступны ипотечные программы ведущих банков. www.mir-vnutri.ru

33

Тигран Амасян.

James Blunt.

За плечами Тиграна Амасяна уже 10 сольных пластинок, он один из самых ярких молодых джазовых пианистов современной мировой сцены, который показывает уникальную ловкость игры на фортепиано и глубокое чувство мелодии. Музыкант одинаково профессионально играет джаз, классику, worldmusic, прогрессив-рок и многое другое. Но армянские традиции ощущаются в любой его музыке: что бы Тигран ни играл, он везде транслирует культуру своей Родины. Сам пианист говорит, что новый Extended Play, который он везет в Петербург, – это «песни музыкальных наблюдений за миром, в котором мы живем, и вся история, которую мы храним в себе».

В Петербурге в рамках своего мирового тура The Afterlove Tour выступит Джеймс Блант, артист с завидной аристократической родословной. До выхода на сцену был капитаном британской армии, но однажды сменил бронетехнику на гитару. Впервые привлек внимание всего мира в 2005 году с дебютной работой Back To Bedlam, а баллада You're Beautiful стала его личной классикой. С тех пор Джеймс Блант – один из самых популярных певцовпесенников, по миру разошлось более чем 20 миллионов копий его альбомов и 12 миллионов синглов. Его главная цель – «увлечь зрителей в эмоциональное путешествие».

Концертный зал «У Финляндского»

3

мая

Шарль Азнавур. БКЗ «Октябрьский»

Композитор, поэт, актер и писатель Шарль Азнавур – человеклегенда, человек-эпоха, символ французского шансона. Он создал примерно 1300 песен, сыграл в 60 фильмах.

БКЗ « Октябрьский»

14 мая

«Пер Гюнт».

Домашний театр Юсуповского дворца

Любовь делает человека цельным и наполняет смыслом его жизнь. Эта идея норвежского писателя Генрика Ибсена прочно вошла в мировую культуру через созданные им образы в знаменитой пьесе «Пер Гюнт».

25 апреля

30 мая

И вновь – вечная любовь

Как бы жизнь ни била, любовь спасет

Сам маэстро признается, что сейчас для него сложнее всего найти новый сюжет для песни, ведь за долгие годы он написал столько историй о любви, ревности, расставании, о самых сильных чувствах – в общем, казалось бы, обо всем на свете. Но любовь вечна, и о ней Шарль Аз навур пишет и поет до сих пор едва ли не лучше всех. Он исполняет песни на семи языках, в том числе и на русском. Среди самых известных его композиций – «Вечная

чувствами и мыслями, искренностью и нежностью, ведь именно благодаря своим слушателям он до сих пор на сцене. Шарлю Азнавуру 93 года. И он абсолютно уверен, что главное в его возрасте – не терять энтузиазма и любви к работе. Его концерт в России «ВОЗВРАЩЕНИЕ ЛЕГЕН ДЫ» – лучшее тому доказательство.

любовь», «Богема», «Аве Мария».

Он относится к каждому концерту в любой стране с огромной ответственностью. Не раз говорил, что выйти к публике – его долг, его желание поделиться лучшими

Фабио Мастранджело. Григ написал ее по просьбе

Пер Гюнт, сын богача, растратившего все свои деньги, вынужден был бежать из своей деревни, оставив свою возлюбленную Сольвейг. Много лет он странствовал по свету, перепробовал множество профессий, но так и не понял, где и когда был самим собой. И оказалось – самим собой он был только рядом с Сольвейг, которая ждала его все эти долгие годы разлуки. Образ Сольвейг стал олицетворением вечной женственности и вечной любви. В спектакле для чтецов, построенном на чередовании с видеорядом, его воплотит Сати Спивакова. В роли Пера Гюнта – Владимир Кошевой.

«Звуки музыки».

БКЗ «Октябрьский»

Концерт цикла «Гершвин и его время». Время амери-

25 апреля 34 IННI апрель №4 (255) 2018

Ибсена, в ней озвучена поэзия природы и любви, а также яркость фантастических персонажей норвежского фольклора. Во времена князей Юсуповых в их Домашнем театре, который считают одним из самых красивых театров мира, играл Ференц Лист, пел Федор Шаляпин, читал стихи Сергей Есенин, а среди высокопоставленных гостей нередко бывали члены императорской семьи. И сегодняшние зрители до начала спектакля смогут прогуляться по парадным залам дворца и ощутить себя гостями старинного особняка.

Филипп Киркоров.

«Мюзик-Холл»

канского композитора и пианиста Джорджа Гершвина называют веком джаза, и это одна из интереснейших глав в истории музыки. История же самого музыканта началась в 1899 году. Он родился в Бруклине в семье петербуржца и одесситки, покинувших Россию. К семнадцати годам уже виртуозно владел фортепиано и писал свои первые произведения – создавал композиции для сценических выступлений на Бродвее и работал автором в джазовой группе Пола Уайтмена. В музыке Гершвина переплелись классика и негритянские ритмы, фольклорные мотивы и экстравагантные мелодии. В первом отделении прозвучит его серьезное сочинение – Фортепианный концерт фа мажор в исполнении блестящего джазового пианиста Даниила Крамера, а второе будет посвящено мюзиклам «Моя прекрасная леди» Фредерика Лоу и «Звуки музыки» Ричарда Роджерса.

Фрагменты из музыки Эдварда Грига исполнит оркестр «Северная симфония» под управлением маэстро

Продолжается масштабный международный га строльный тур Филиппа Киркорова с новой кон цертной программой «Я».

20, 21 апреля

Идея этого музыкально-театрального шоу родилась у певца десять лет назад в Лас-Вегасе, когда он попал на представление Cirque du Soleil. Там же, но пару лет спустя, он оказался на шоу «A New Day…» Селин Дион. Она-то и познакомила Киркорова с постановщиком обоих проектов – легендарным режиссером современности Драгоне. И вот результат: творчество Филиппа Киркорова заиграло новыми красками в необычной постановке Франко Драгоне. Хореография Тони Теста, работавшего над легендарным шоу Afrodita Кайли Миноуг. Над костюмами для Киркорова наряду с российским кутюрье Валентином Юдашкиным колдовали и представители итальянского дома моды Dolce & Gabbana, и знаменитый американский дизайнер Greg Lauren.

«ТЕЛО ГЕКТОРА»

«СМЕШАРИКИ. ДЕЖАВЮ».

Театр им. Ленсовета

апреля

Ледовый дворец

АГЕНТСТВО «ДЕЖАВЮ» УСТРАИВАЕТ СВОИМ КЛИЕН ТАМ УДИВИТЕЛЬНЫЕ ПУТЕШЕСТВИЯ ВО ВРЕМЕНИ. И герои этой анимационной комедии из безопасной и мирной долины Смешариков попадают в колоритные эпохи прошлого – в населенный динозаврами МЕ ЗОЗОЙ, в СРЕДНЕВЕКОВЬЕ с рыцарскими турнирами и прекрасными дамами, в ДРЕВНИЙ КИТАЙ и на ДИ КИЙ ЗАПАД с отчаянными ковбоями. В каждом времени Смешарики будут вынуждены органично вписаться в уклад жизни героев прошедших эпох. Несмотря на непростые, хоть и комичные ситуации, персонажи фильма смогут преодолеть все препятствия с присущими им юмором и иронией.

Ася Волошина – один из самых заметных драматургов поколения 30-летних. Она молода, но тексты ее пронизаны трагическим мироощущением. И жанр пьесы «Тело Гектора», поставленной в Театре им. Ленсовета, Волошина определила как горький стеб. Где-то на отшибе мира в курортном отеле разворачивается роман – потому что безлюдно, зябко и хочется человеческого тепла. Ей, эксцентричной даме «может быть и 50 и 70, но в некоторые моменты – точно 35», ему, школьному учителю, чуть больше сорока. Происходящее на сцене балансирует на грани детектива, фарса, комикса и классической комедии. При чем тут Гектор и его тело? Это имя урагана, на фоне приближения которого разворачивается этот странный курортный роман. В спектакле заняты: АННА АЛЕКСАХИНА, АЛЕКСАНДР НОВИКОВ, АННА ЖМАЕВА. РЕЖИССЕР ЕВГЕНИЯ БОГИНСКАЯ.

29

ОЗЗИ ОСБОРН.

В кино с 26 апреля

Пятьдесят лет на сцене – и вот последняя гастроль. Прощальный кругосветный тур легендарного Оззи Осборна, «крестного отца хеви-метала», продлится до 2020 года.

ФЕРЕНЦ ЛИСТ.

Таврический дворец

3 июня

24 апреля

Негаснущий свет «Принца тьмы»

Поэзия нетленных звуков

В социологическом исследовании 2004 года на вопрос, кто является самым достойным представителем человечества, который мог бы приветствовать инопланетян от лица землян, более половины опрошенных респондентов назвали имя ОЗЗИ ОСБОРНА. Он считается одним из основоположников тяжелого рока. В 2009 году журнал Classic Rock официально премировал певца в номинации «Живая легенда», а через два года это же звание присвоил ему и журнал Kerrang! Как участник группы Black Sabbath Оззи Осборн внесен в Зал славы рок-н-ролла США, а в Зал славы британской

музыки – еще и как сольный исполнитель. Звезда с именем Осборна выложена на «Аллее звезд» в Бирмингеме и на голливудской «Аллее славы». У поклонников певца появилась последняя возможность воочию увидеть великого «Принца тьмы». В запланированном туре Осборна будут сопровождать старые добрые ЗАК УАЙЛД (гитара), РОБ БЛАСКО Николсон (бас), ТОММИ КЛАФЕТОС (ударные) и АДАМ УЭЙКМАН (клавиши). «ЭТО БУДЕТ МОЕ ПОСЛЕДНЕЕ МИРОВОЕ ТУРНЕ, – говорит Осборн. – НО, МОЖЕТ, Я ДАМ ЕЩЕ ПАРУ КОНЦЕРТОВ ГДЕ НИБУДЬ».

ФЕРЕНЦ ЛИСТ вошел в историю как создатель нового музыкального жанра: его симфонические поэмы – ярчайшая страница европейской романтической музыки, область неутомимых творческих поисков, взаимодействия с разнообразными национальными истоками. В этих поэмах ярко проявилось характерное для композитора стремление к синтезу с другими искусствами. Античные мифы («Прометей» и «Орфей»), шедевры мировой литературы («Тассо» по Гёте, «Мазепа» и «Что слышно на горе» по Гюго, «Гамлет» по Шекспиру, «Идеалы» по Шиллеру, «Прелюды» по Ламартину)

июня

и изобразительного искусства («Битва гуннов» по Каульбаху, «От колыбели до могилы» по Зичи), наконец, образы родины («Венгрия», «Плач о героях») – все это нашло отражение в симфонических опусах Листа. При всем разнообразии сюжетов и героев рельефно выделяются главные темы, которые воплощает композитор: величие человека и его деяний, страстное стремление к свободе и счастью, непременное торжество добра и справедливости, исцеляющее души искусство.

«РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА».

ВЯЧЕСЛАВ БУТУСОВ.

ДС «Юбилейный»

БКЗ «Октябрьский»

В ПЕТЕРБУРГЕ СТАРТУЕТ ВТОРОЙ СЕЗОН ДРАМАТИЧЕСКО

35 лет назад из каждого дома по всей стране зазвучали «Шар цвета хаки», «Скованные одной цепью», «Казанова», «Взгляд с экрана» и, конечно же, «Гудбай, Америка!». Началась музыкальная эпоха под названием Nautilus Pompilius. Группа сумела создать гимн не одного поколения – актуальный, атмосферный, наполненный смыслом и душой. Научила слышать больше, чувствовать глубже, дышать в полную силу и не быть равнодушными – ни к окружающему миру, ни к тем, кто рядом, ни к самим себе. Юбилей «НАУ» праздновали в ноябре прошлого года в Петербурге. Восторженные отзывы об этом концерте вызвали многочисленные просьбы его повторить. И вот теперь ЮБИЛЕЙНАЯ ПРОГРАММА «ГУДБАЙ, АМЕРИКА!» ПРОЗВУЧИТ НА БИС. Зрителей ждут поразительная, порой гипнотическая сценография, видеоряд, состоящий из хроникальных концертных записей и эпизодов из кинофильмов. Бессменный лидер группы Вячеслав Бутусов снова споет песни легендарного Nautilus Pompilius в современной авторской трактовке.

ГО СПЕКТАКЛЯ НА ЛЬДУ «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА», самого

6-24

Симфонические поэмы Листа прозвучат в Органном зале Таврического дворца в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под руководством Сергея Стадлера. А музыкальными произведениями для органа порадует публику артистка Петербург-Концерта Ольга Котлярова.

посещаемого и кассового отечественного ледового шоу. Знаменитые фигуристы, вокалисты и музыканты, танцоры и артисты цирка заняты в этой масштабной постановке Ильи Авербуха. Среди них сразу 6 олимпийских чемпионов: ТАТЬЯНА ТОТЬМЯНИНА и МАКСИМ МАРИНИН (Ромео и Джульетта), АЛЕКСЕЙ ЯГУДИН и РОМАН КОСТО МАРОВ (Меркуцио и Тибальт), ТАТЬЯНА ВОЛОСОЖАР и МАКСИМ ТРАНЬКОВ (князь и княгиня Вероны). Фигуристов готовили профессионалы фехтовального искусства, актерского мастерства и педагоги-хореографы. Роскошные костюмы в стилистике средневековой Италии создал художник по костюмам КОНСТАНТИН САЛАВАТОВ. «Враждой не стоит жить, мы рождены любить», – эти слова Шекспира стали главной идеей спектакля. ИЛЬЯ АВЕРБУХ подчеркивает, что в наше время эти шекспировские строки актуальны как никогда.

21 июня

35

|петербург-2100

/

культурная столица будущего мира В Петербурге пропадают люди. Причем с концами. И вдруг выясняется, что они никуда не исчезали – живут себе в родном городе, но только в будущем. Петербургское время – субстанция магическая: в некоторых местах отстает от московского, в некоторых его опережает. Там, где часы спешат, видимо, будущее и сближается с настоящим. Иногда настолько, что затягивает петербуржцев в завтрашний день. МАНИФЕСТ КНИЖНИКА «От чтения – к творчеству жизни» Мы, книжники, свободные люди стран и народов всего мира, поддерживающие языковое, культурное и мировоззренческое разнообразие, распространяющие Книжную культуру в обществе в течение всей своей жизни вне зависимости от профессии и сферы жизнедеятельности, заявляем:

1. Каждый человек имеет право на бесплатное обучение чтению книг на родном и государственных языках в зависимости от страны проживания.

2. Прочтение 12 книг в год – культурный минимум для читающего человека на пути саморазвития.

3. Каждый из нас продвигает чтение и книжную культуру в своей семье, своем городе, своей стране, уважая и поддерживая Декларацию о правах читателя Даниэля Пеннака*.

Это, конечно, из области фантастики. Если

точнее – из рассказа Андрея Столярова «Там, за облаками». Однако хорошая фантастика имеет обыкновение сбываться, что в данном конкретном случае и произошло: будущее затянуло некоторых наших особенно креативных горожан.

Кипит наш разум просвещенный

36

Они встречаются в «Точке кипения». Их называют форсайтерами. Форсайт – поанглийски «видение будущего». А порусски – создание перспективных прорывных проектов в формате «Форсайт-флота». Мы уже не раз писали о том, как в прошлом мае 250 неравнодушных к судьбе города петербуржцев отправились в путешествие на теплоходе и в результате активного пятидневного общения попытались сформулировать образ будущего Петербурга. Среди них были предприниматели и преподаватели, люди науки и культуры, чиновники, лидеры общественных движений и журналисты. Они определили ключевые направления развития города, разработали 22 проекта и предложили более 50 инициатив. 2,5 тысячи петербуржцев объединились вокруг «Форсайт-флота» уже на берегу. Была создана рабочая группа «Санкт-Петербург – 2035» под председательством вице-губернатора Александра Говорунова . Недавно в «Точке кипения» обсуждали предстоящий «Форсайт-флот – 2018». Он пройдет с 1 по 5 июня по маршруту Петербург – Кижи – Петербург. Сквозной темой нынешнего заплыва за горизонт станет культура. «Петербург – культурная столица будущего мира», – провозгласили форсайтеры в прошлом году такую амбициозную базовую цель (но ведь главное – величие замысла).

IННI апрель №4 (255) 2018

И вот уже целый год работает трек «КульТурМедиа» во главе с Денисом Котовым, основателем и генеральным директором петербургской книжной сети «Буквоед».

Когнитивный космодром: «Поехали!» Не надо путать с когнитивным диссонансом эту площадку для запуска проектов, создания новых смыслов и концептуальных инициатив. Отсюда был, например, запущен Хоровод мира на Дворцовой. Десятки российских городов решили к нему присоединиться в этом году. Возможно, на этот раз он пройдет во время чемпионата мира по футболу. Национальный танец, объединяющий в едином порыве туристов и горожан, формирует культуру согласия и доверия. Это даже животные понимают. Киты, например, иногда собираются в одном месте и, правда, не танцуют, а поют. И у них и у дельфинов тоже есть своя, особенная культура. О ней говорили (представьте!) на Петербургском культурном форуме, где впервые у нас в стране была подписана Декларация о правах и свободах дельфинов и китов. Можно сказать, рождается новая парадигма существования на планете – уважение всех культур, даже нечеловеческих. И никакой унизительной дрессировки! При чем тут Петербург? Вообще-то у нас море под боком. Правда, выхода к нему у горожан нет. Это наша давняя боль, и возвращение морской среды в нашу ежедневную жизнь очень всех обрадует. Намечается развитие инфраструктуры и сервисов для комфортного проживания, отдыха, ведения бизнеса у воды и на воде на мировом уровне. Как это воплотится в жизнь, пока неизвестно. Скажем, группа «Конструирование будущего» проанализировала все

петербургские футурологические проекты за последние 20 лет, и среди прочих обнаружилась грандиозная идея – превратить весь участок Финского залива, перегороженный дамбой, в бассейн с искусственным дном, искусственной сбалансированной экологией, подогревом воды в прибрежных зонах, с отелями, аквапарками, океанариумами. Киты, может, туда и не заплывут, а вот дельфинам должно понравиться. Вот что точно запускается в культурный космос, так это платформа BeSt.Petersburg – навигатор культурных событий, пространств и экскурсионных программ. Будет создаваться единое информационное поле для горожан и туристов, чтобы вовлечь и тех и других в нескучную жизнь города. Причем каждый петербуржец сможет принять участие в создании этой культурноисторической медиасреды.

ально доступен широкий ассортимент книг для личного саморазвития и профессионального самосовершенствования как на платной, так и бесплатной основе в общедоступных библиотеках страны в пешей доступности от места проживания.

5. Уважение и любовь к книге подвигает книжника находить возможности давать книгам «вторую жизнь», спасая их от утилизации.

6. Каждая страна должна иметь полный список своих писателей и изданных на территории страны книг (с выходными данными издания).

7. Территория библиотек и иных книжных пространств является территорией мира и подлежит абсолютной защите со стороны книжников, органов правопорядка и армии (в случае боевых действий).

8. Книжники – люди с активной жизненной позицией, различающие смыслы, важные для человека и человечества, которые они учитывают, продвигая чтение книг и другие полезные людям инициативы.

9. Каждый книжник отвечает перед собой и своими детьми за уровень чтения в своей стране и развитие книжной культуры.

Ни пня без строчки

* Декларация прав читателей Даниэля Пеннака,

По данным Роспечати, общий объем медиапотребления россиян – 8 часов 36 минут в день. На просмотр телевизора уходит 49,8 % (4 часа), на Интернет – 11,9 % (1 час), на чтение – 2,3 % (12 минут). Как поддержать книжную культуру, которая столкнулась с мощной конкуренцией за внимание читателей? Петербург превратится в открытую книгу: в городе будут размещены цитаты из художественных произведений. Это станет началом «Великой Книжной рЭволюции», о которой все время говорит Денис Котов.

– Буквально на днях мы сформировали Манифест книжника, – сообщил он. – И 23 апреля, во Всемирный день книг и авторского права, хотим познакомить с ним максимально широкие круги. Это сигнал из Петербурга миру.

опубликованная в книге «Как роман», провозглашает

/светлана мазур/

право не читать и не дочитывать, перескакивать и перечитывать, читать что попало и где попало, право на боваризм (когда вымысел путают с реальностью), право «втыкаться», читать вслух и молчать о прочитанном.

Фото: Елена Мулина

Хоровод мира на Дворцовой

4. Каждому человеку должен быть территори-

/

город позитивного консерватизма Судьба хрущевок: оттепель vs уныния и однообразия. Новый взгляд на возможное будущее старых кварталов. Этой весной две команды молодых петербургских архитекторов представили концепции развития квартала на Малой Охте. Презентация проектов соcтоялась в рамках воркшопа с говорящим названием «Оттепель», ведь объектами реновации стала типичная застройка 1960–1970-х, прозванная в народе хрущевками.

Долгожданная реновация Перед молодыми архитекторами, урбанистами и дизайнерами среды, которых для участия в воркшопе отбирали по конкурсу портфолио, стояла непростая задача. Под руководством российских и британских кураторов Степана Липгарта, Алексея Лев чука, Джеймса О’Брайена и Джозефа ван дер Стина они должны были предложить новый проект квартала, задать эстетические и функциональные параметры среды, разработать аргументированный сценарий дальнейшей судьбы хрущевок, а заодно представить стратегию разумного уплотнения заселенности участка. Срок эксплуатации большинства хрущевок, изначально составлявший 25 лет, давно ис-

тек. Развитие городов и современного строительства требует срочного переосмысления такого типа застройки. Москва с ее программой реновации подает пример всей стране. При этом споры о правомерности сноса подобных зданий, целесообразности уплотнения застройки и ценности зеленой среды не утихают до сих пор. Поэтому конкурсная концепция должна была решать ряд дополнительных вопросов: сохранение уже существующего озеленения квартала, переосмысление существующей социальной и коммерческой инфраструктуры и дополнение квартала новыми функциями районного значения.

Вариант 1: СОХРАНИТЬ И УЛУЧШИТЬ Команда под кураторством Джеймса О’Брайена и Джозе фа ван дер Стина в своей концепции «Хрущевки: адаптация к будущему» поставила на первое место задачу изменить образ жизни обитателей квартала. Поэтому они сосредоточились на развитии общественных пространств во дворах: предложили освободить их от машин, сделав специальную парковку за границами квартала, и добавить зеленых насаждений. А междомовое пространство преобразили в парк с павильоном-рынком и катком в зимний период. Фасады самих домов команда решила укрепить металлическим каркасом, увеличить здания на два этажа – в некоторых надстройках там будут жилые помещения, некоторые превратятся в крытые террасы, доступные для всех жителей, а площадь уже существующих квартир расширится за счет пристройки лоджий. Дома также должны быть оборудованы пандусами и лифтами.

Школы и детские сады перенесены в один двор, создавая таким образом общее пространство из образовательных учреждений. Все вместе должно повысить уровень коммуникации и мотивировать жителей квартала проводить больше времени вне квартиры, встречаясь и общаясь с соседями в границах своего квартала. Вот что говорит о проекте своей команды участница воркшопа Полина Муравинская, студентка бакалавриата Британской высшей школы дизайна: «Несмотря на сложность конструкции серии домов 355 и частичный физический износ зданий, мы увидели конструктивный потенциал в этой серии. Помимо реновации самих зданий, нам был важен вопрос благоустройства всего квартала в целом. Основной нашей целью стало усиление ощущения спокойствия и защищенности жителей этого района».

Вариант 2: ДО ОСНОВАНИЯ, А ЗАТЕМ... Команда, работавшая под кураторством Степана Липгарта и Алексея Левчука, представила более радикальную концепцию под названием «Органический Петербург». В своей работе архитекторы подчеркнули композиционные оси квартала: существующие рядом площади и ось, выходящую на Неву.

А также предложили снести все дома на заданном участке, а вместо них возвести новую, более плотную застройку по красным линиям, в центре квартала создать парк с прудом, велодорожками и площадками для выгула собак. Концепция предполагает увеличение квадратных метров жилья в два раза, а число жителей квартала – в три. Первые этажи жилых домов должны быть отданы под коммерческую недвижимость, что поможет решить проблему занятости населения. Парковочные места будут располагаться по периметру участка. Для того чтобы стилистически приблизить квартал Малой Охты к центру города, команда предложила выполнить фасадные решения с отсылкой к застройке исторического центра Петербурга.

А память о хрущевках, по мнению молодых архитекторов, можно увековечить, высадив новые деревья в центре парка в плиты, оставшиеся от снесенных пятиэтажек. Один из разработчиков этого проекта архитектор Ки рилл Тихонов объясняет позицию своей команды так: «Петербург имеет сформировавшийся облик, "вечный", так сказать, – в нем не хочется что-то менять, что-то перестраивать. Если рассматривать застройку 20-го века, то она выглядит временной и лишней, наростом. Мы хотели создать проект, который бы стал органичным продолжением города в его смысловом и композиционном планах. Если говорить о проектах, которых городу не хватает, то не хватает банальной адекватной сомасштабной среды города. Нужны не гениальные единичные проекты, а долгая и кропотливая работа по созданию качественной среды для жизни человека».

РАЗБОР ПОЛЕТОВ Оба проекта объединяет одна идея: город как коммуникативная среда. По словам еще одной участницы «Оттепели» Полины Шевчук, студентки архитектурного факультета Академии художеств имени Репина, необходимо сделать акцент на создании проектов, которые будут способствовать общению людей: «Архитектура – это не только дома, это прежде всего среда, которая окружает нас в повседневной жизни. Поэтому стоит создавать глобальные проекты улучшения этой среды, чтобы сделать город

привлекательнее для жителей. Это задача не только для архитекторов, но и для города и инвесторов». Главный архитектор Петербурга Влади мир Григорьев, присутствовавший на открытом заседании, счел обе концепции интересными и имеющими право на жизнь. Но все-таки высказался в пользу первого проекта: «Я придерживаюсь позитивного консерватизма и отдаю свой голос за первый проект, который предполагает сохранение зданий».

Остальные эксперты отметили недоработки некоторых аспектов в обеих концепциях: непродуманность экономических решений, возможность сопротивления жителей, сомнительность экономической привлекательности для инвесторов, необходимость участия городского бюджета. Но нашли и позитивные моменты: соответствие тренду современного строительства «кварталы без машин», красоту архитектурных решений. В итоге эксперты сошлись во мнении, что оба этих совершенно разных проекта имеют самостоятельную ценность и молодые

архитекторы создавали не бизнес-план реновации участка, а новый взгляд на возможное будущее старых кварталов. И это им удалось. Представитель Комитета по градостроительству и архитектуре Анна Катханова отметила ценность того, что архитекторы предложили разные подходы: «Эти работы еще раз подтверждают: нельзя, чтобы на все разнообразные градостроительные и средовые ситуации распространялись одни и те же нормы. Мы получим очередной виток уныния и однообразия. Среда должна быть разной». /мария рогалёва/

37

|фантастика (Продолжение. Начало в НН № 8, 9, 10, 11, 12 2017 го, № 1, 2, 3 2018 г. и на сайте nanevskom.ru)

/

на невском – 2100

НИК НЕГОГОЛЬ Автор – компьютер с программной установкой на описание будущего. Редакция за его сочинения ответственности не несет.

№04

Глава девятая. ГЕН ПЕТЕРБУРГА – Это не есть хорошо, – шутя сказал отец Элиты, биоинженер с мировым именем.

– Это хорошо пить! – улыбнулась мама, тоже ученая дама, и чокнулась с Бестом шампанским. Но оба родителя не могли скрыть волнения. Еще бы! Их юная, такая хрупкая и неземная дочь решила спасать человечество. Притом что в жизни всегда есть что-то вместо подвига. Элита смущенно смотрела в окно. Там шумел Невский, виднелся Казанский собор. Но какой-то искусственный воздух струился из форточки, исключительно чистый и абсолютно не речной. Каналом и не пахло. Потому что это был не Петербург. *** – Петербургу быть пусту! – прошипел известное проклятье олигарх Зомби, как только стал президентом страны. И кликнул свое олигархическое правительство на сходку. Сходка проходила виртуально: министры предпочитали обитать подальше от любимой родины, которую они вдохновенно и умело грабили. При этом их транснациональные корпорации отравляли почву и воду, превращая биосферу в помойку с мутантами. Сопротивлялись этому только петербуржцы.

– Торгово-развлекательные центры в Петербурге вот-вот отомрут, – предупреждал министр торговли. – Там, видите ли, хотят платить не за ширпотреб, а за уникальность.

– А куда смотрит Росширпотребнадзор? – возмутился глава государства. Росширпотребнадзор с завистью смотрел на министра финансов, у которого в глазах отражалась твердая валюта из госказны.

– На место индустриальной недвижимости

идет когнитивная, – сообщил министр строительства. – Ожидается новая волна формирования многофункциональных общественных пространств, где можно собираться, общаться, работать и, прости господи, творить.

– Культуру потребления тормозит культура созидания, – подтвердил министр культуры.

– Ведь Петербург – город особенный, неповторимый...

– Но сколько же можно это повторять! – взбесился президент и тут же лишил крамольного министра должности.

– И чего они там могут натворить? – заинтересовались силовики.

– Науке это неизвестно, – ответил министр науки. – Но у них даже роботы креативят.

– А что еще неизвестно науке? – в один голос угрожающе спросили Зомби и сын.

– У петербуржцев существует какой-то особенный ген, в нем все и дело. Но найти его пока не удалось. На этом трансляция секретной правительственной сходки оборвалась – что-то там у вольных хакеров под конец не срослось. *** – Здесь все срослось в условиях искусственной гравитации. Она создается за счет вращения. Кислород и вода тоже образуются искусственно. У Петербурга теперь есть собственный выход в космос – город-спутник на орбите. Родители Элиты с гордостью показывали свой орбитальный город Piter в форме замкнутого кольца. Так вот он какой – космический хай-тек, высокотехнологичный кластер, промышленная площадка для

переработки ценных металлов из астероидов.

– Здесь могут жить и работать до десяти тысяч человек. Причем очень комфортно.

– Дома мы не строим, а выращиваем с использованием инновационных биотехнологий. Биоархитектура действительно впечатляла: дома выросли на искусственном грунте. В детстве Элита видела только их ростки в цветочных горшках и на даче. И вот теперь плоды научной работы мамы с папой растут, цветут и пахнут. Живой ароматный модерн с гроздьями неизвестных растений и виньетками из цветов. Орбитальная станция оборудована системой солнечных панелей. Освещение может имитировать смену времени суток. Искусственные потолки транслируют изображение земного неба. А в окнах – голографические пейзажи, которые меняются в зависимости от настроения. Хочешь любимый Невский? Пожалуйста. Древний Рим? Да ради бога. Средиземное море, НьюЙорк, Токио? Легко!

– Знакомство с родителями прошло на высоте, – сказал Бест, когда они спускались с небес. – Поплавать в невесомости – очень романтично.

– Но цены космические. *** – Цены же космические! – кричал главный банкир страны на популярном шоу «Терки». Под слоганом «Всё перетрем!» обсуждался тот самый петербургский ген, о котором все только что впервые услышали. Банкиру предложили спонсировать генетические исследования, но он возмутился: мол, слухи о моей смете сильно преувеличены.

– Если судить по доходам – можно судить! – кровожадно заметил лидер коммунистов.

– Ссудите – и не судимы будете, – предложил компромисс ведущий. «Сделаем честное лицо в кратчайшие сроки!» – вклинилась в рекламную паузу клиника пластической хирургии. Компания «Ангел-телохранитель» предлагала банкоматы по отпущению грехов, а магазин «Сантехника секса» – ложе любви под названием «Ванна Каренина». Во время рекламы сделали замеры и выяснили: большинство жителей Петербурга считают эту инфу фейковой. При повторном анализе к ним присоединился и народ из некоторых других городов. Решили: значит, питерская зараза скоро распространится на всю страну. Знаменитый хирург-демиург уверял, что необходимо укоротить петербуржцам цепочки ДНК, а не менее известный кутюрье настаивал на их удлинении в соответствии с трендами сезона. Чуть не подрались.

– Да вся ваша швейная карьера шита белыми нитками! – угрожал скальпелем хирург.

– А ваша слава трещит по швам, которые вы накладываете больным! – пытался уколоть конкурента кутюрье. *** – Мне нравится, что вы больны, больной! – напевал робот Зингер, редактируя статью про недобросовестных врачей, которые в своей практике не используют профилактику. – А что это за питерский ген, о котором все говорят, но никто не видел?

– Как сказал бы Одессит Одесситович, не делай мне нервы, Зиня! – отмахнулся Умный Глянец. – Питерский ген – это мем, единица культурной информации. Наш журнал «На Невском» как раз из этих мемов и состоит.

– Значит, это нас могут укоротить?

– Будем воевать.

– В оппозицию девушка провожала бойца, – пропел Зингер, увидев входящую Элиту.

– Медленные танцы? На это нет времени! – отозвался Бест. (Продолжение в следующем номере)

38 IННI апрель №4 (255) 2018

(255) 2018

РЕКЛАМНО ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЖУРНАЛ

197110, СПб, Левашовский пр., 12. Корреспонденция принимается по адресу: 191002, а/я 137, тел./факс 633-03-00 www. nanevskom.ru, nanevskom@es.ru прием рекламы – тел./факс 633-03-00, orlova@es.ru № 04 (255) 2018 Подписано в печать 18.04.18 Следующий номер журнала выйдет 18.05.18 Реклама принимается до 13.05.18 ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР Елена Боброва РЕДАКЦИЯ: Светлана Мазур, Игорь Кузьмичёв, Нина Филюта ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ: Руководитель Елена Орлова (orlova@es.ru) Александра Войнова (voynova@es.ru), Марина Гладышева (glad@es.ru), Татьяна Голубева (tatyana@es.ru), Марина Тальгрен (talgren@es.ru), Виктория Яковлева (vika@es.ru) Екатерина Смирнова (media@es.ru) ПОДГОТОВКА И РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ: тел. 633-03-00, e-mail: orlova@es.ru РЕДАКТОР Наталья Белая КОРРЕСПОНДЕНТЫ: Николай Сибиряков, Дмитрий Колосов КОРРЕКТУРА: Виктория Меньшикова ДИЗАЙН И ВЕРСТКА: Ольга Сушкова Пре пресс: Леонид Смирнов (maket@es.ru) ОТДЕЛ ИНФОРМАЦИИ И PR Елизавета Акулова (pressa@es.ru), Светлана Судеревская (ss@es.ru) РАСПРОСТРАНЕНИЕ: Андрей Окружнов (logistic@es.ru) УЧРЕДИТЕЛЬ ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере массовой коммуникации, связи и охраны культурного наследия. Св-во ПИ № ФС77-28854 от 29.07.2007. Св-во на Товарный знак № 265708. Территория распространения – Российская Федерация © ООО «Экспресс Сервис», 2018 Издатель ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» © Дизайн и верстка ООО «Экспресс Сервис», 1998 – 2018 ТИПОГРАФИЯ: «ПремиумПресс», Санкт-Петербург, ул. Оптиков, 4 Тираж 30 000 экз. Бесплатно. Выходит раз в месяц с 1997 г. Все права защищены. Воспроизведение материалов без письменного разрешения запрещено. Рекламируемые в номере товары подлежат обязательной сертификации. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет Рекламная редакция рекомендует при обращении: – в рекламируемую организацию – требовать лицензию, разрешающую деятельность в запрашиваемой сфере (если деятельность подлежит лицензированию); – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением денежных средств участников долевого строительства, – требовать проектную декларацию, государственную регистрацию права собственности или права аренды на земельный участок, предоставленный для строительства; – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением и использованием жилищным накопительным кооперативом денежных средств физических лиц на приобретение жилых помещений, – требовать сведения о включении жилищного накопительного кооператива в реестр жилищных накопительных кооперативов и информацию о порядке покрытия членами жилищного накопительного кооператива понесенных им убытков.

МЕДИА ГРУППА «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» ОСНОВАНА В 1991 ГОДУ

Золотые адреса

СИСТЕМА ПРЕЗЕНТАЦИОННОГО РАСПРОСТРАНЕНИЯ ЖУРНАЛА «НА НЕВСКОМ» – точное попадание в целевую аудиторию высокообеспеченных жителей Санкт-Петербурга.

• Элитные жилые комплексы (более 11 000 квартир в 228 домах).

• Курьерская доставка руководителям компаний СПб и Москвы (более 1400 офисов).

• FASHION- и ювелирные салоны.

• Фитнес-центры, спорт.

• Автосалоны, техника.

• Салоны красоты и медицинские клиники.

• Мебельные и интерьерные салоны и центры.

• Отели, турфирмы.

• Бизнес-центры.

• Строительство и недвижимость.

Raw Bar в ресторане Terrassa Одна из лучших панорам города… Must be place в карте любого туриста… Всегда полная посадка и уникальный формат, который притягивает гостей уже больше 11 лет. Постоянно стремясь удивлять, ресторан радует и новинками меню, и гастрономическими зрелищами. Знакомьтесь: Raw Bar – это когда свежайшие морские деликатесы готовят прямо у вас на глазах. Теперь гость, выбирая с витрины любую рыбу или моллюсков, становится прямым участником рождения его блюда. Так интереснее, так вкуснее! Севиче, татаки, сашими и другие любимые блюда из рыбы и морепродуктов, секрет приготовления которых шеф-повар открывает каждому гостю.

Volga-Volga отправляется в путь

Коробка SUPERFOODIES от ресторана OBED BUFET

Volga-Volga, уникальный ресторан-теплоход первого класса, открывает сезон-2018 и отправляется в долгожданное плавание по Неве! Свежайшие морепродукты, нежнейшие десерты, прекрасная музыка – здесь вас ожидают уровень, комфортабельный отдых и история. Ресторан не только подарит незабываемые гастрономические впечатления, но и приятно порадует глаз: с Volga-Volga открываются самые красивые виды Северной столицы. В путевом листе теплохода – знаменитые мосты Петербурга: Дворцовый, Биржевой, Тучков, Благовещенский, Сампсониевский, уникальные по своей красоте набережные: Адмиралтейская, Университетская, Дворцовая. Гостям остается лишь наслаждаться, затаив дыхание.

l Volga-Volga – Петровская наб., спуск № 1 напротив дома № 8. Телефон 8 (812) 640‑16-16, www.ginza.ru

OBED BUFET представляет яркую новинку!

l Terrassa – Казанская ул., 3. Телефон 8 (812) 640‑16-16, www.ginza.ru

«Едим руками» – новый концептуальный ресторан от Ginza Project Ваша еда в ваших руках! Такая идея у нового ресторана «Едим руками» на Садовой улице.

Всё, что вы хотели знать о пользе и вкусе, ждет вас в уникальной по дизайну и наполнению коробке SUPERFOODIES! Каждый продукт в ней пригодится вам в повседневной жизни – в здоровом питании и приготовлении любимых блюд. И конечно, большой набор вкусностей в красочносочной упаковке станет отличным подарком к любому празднику! Сироп топинамбура заменит сахар, иван-чай создаст крепкий иммунитет, ягоды годжи подарят море энергии, а семена чиа восполнят потребность в витаминах. И это еще не все. В коробке вас ожидает множество суперфудов, полезных и интересных, с которыми каждый день будет наполнен здоровьем и отличным настроением. Вкусное предложение ограниченно, поэтому спешите приобрести коробку SUPERFOODIES by OBED BUFET в ресторане или при заказе доставки всего за 2599 рублей!

l OBED BUFET – Невский пр., 114, ТК «Невский Центр», 5-й этаж. Телефон 8 (812) 640‑16-16, www.ginza.ru

Есть руками – сегодня современный мировой тренд. Мы взаимодействуем с едой напрямую, без барьеров и посредников. Едим не механически, получаем настоящее удовольствие и энергию, которую дает нам еда, а мы – ей. Не удивляйтесь, когда персонал предложит тщательно помыть руки – они вам очень скоро понадобятся. Столовых приборов в «Едим руками» нет – правила этикета здесь свои собственные. Не стоит опасаться, что вы запачкаетесь, все удобства предусмотрены: стол застелен пергаментом, под рукой бумажные и влажные салфетки. Вам вручают одноразовый передник и перчатки. Отложите гаджеты и будьте с едой наедине – отдайтесь основному инстинкту. Вы быстро поймете, что без приборов есть веселей и проще, когда возьмете в руку горячий румяный сицилийский шарик аранчини с моцареллой или отправите в рот кусочек турецкого кебаба, когда пальцами будете ломать французскую бриошь с крабом или разбирать руками цыпленка том ям. Креветки по-вьетнамски, фалафель с томатной сальсой, сладковатые мидии и королевские креветки – лучшая еда мира ждет ваших рук.

Авторская «Корюшка»

Завтраки весь день в ресторане «Юность»

Самый актуальный петербургский деликатес весны – корюшка – в одноименном ресторане к радости приезжих гостей, да и самих петербуржцев. Плато корюшки, корюшка жареная с соусом ткемали или в ореховой панировке, в хрустящей темпуре, домашнего копчения или маринованная корюшка «По-питерски» независимо от времени года всегда есть в меню ресторана. В дополнение к уже знакомым блюдам из главной промысловой рыбы Петербурга шеф-повар Стас Быков придумал много авторских. Чего стоит паштет из корюшки с щучьей икрой и огуречным тартаром.

l «Корюшка» – Петропавловская крепость, 3, Заячий остров. Телефон 8 (812) 640‑16-16, www.ginza.ru

Чтобы каждый ваш день был наполнен энергией и вкусом жизни современного мегаполиса, приходите завтракать в ресторан «Юность» с 12.00 до закрытия. Выбрать место у огромных окон или устроиться за коммунальным столом дружной компанией – неформальная обстановка в «Едим руками» везде. Первое свидание? Еда разрушит ненужный барьер между влюбленными, ведь кормить друг друга с рук так романтично. Вы пришли с детьми? Они будут счастливы и съедят все, что им принесут, ведь для ребенка еда руками естественное удовольствие. Рвите сочные глазированные ребра в брутальной мужской компании, как это делали далекие предки; если вы девушка, чувственно облизывайте пальчики после сладкого ванильного крема.

Признайтесь, вы давно этого хотели – почувствовать еду по-настоящему.

Хотите начать с каши? Овсяная, гречневая, рисовая или пшенная уже ждут вас. Незаменимый источник белка – яйца – вы найдете у нас в любом виде, будь то яйцо пашот с жареной колбасой, омлет с овощами, яйцо бенедикт с лососем или легендарная яичница-глазунья. У нас вы можете попробовать как традиционные русские угощения – блины или домашний творог, так и средиземноморские блюда – скрэмбл, круассаны с лососем шеф-посола, пончики с кремом и многое-многое другое. Забудьте об ограничениях: ждем вас на самый сытный и энергичный завтрак ежедневно с 12.00 до закрытия!

l «едим руками» – Садовая ул., 41.

l «Юность» – ул. Савушкина, 21.

Телефон 8 (812) 640‑16-16, www.ginza.ru

Телефон 8 (812) 640‑16-16, www.ginza.ru

39