NaNevskom #4(267) 2019 by Anton Lobach

№ 04/267 (апрель – май 2019)

www.nanevskom.ru

РЕКЛАМНО-ИНФОРМАЦИОННОЕ ИЗДАНИЕ

СЕРГЕЙ ПЕРЕГУДОВ В ОЖИДАНИИ ЧИЧИКОВА

ЗОЖ ДЛЯ ПОТОМКОВ

АНТОН ЗАЙЦЕВ МИР НА ВКУС

ДИЗАЙН ВОЗВРАЩЕНИЕ К КРАСОТЕ

|от редактора

|мой петербург

все под контролем знаком еды. Ресторанной. В шестой раз идет одноименный фестиваль, и некоторые шеф-повара фантазировали на театральную тему (президент же объявил Год театра, если кто забыл). А тут еще затеяли 23 и 24 апреля провести 1-й СанктПетербургский форум ресторанного бизнеса. Обещается, что такие эксперты, как Дмитрий Левицкий и Арам Мнацаканов, поделятся своими профессиональными откровениями. Вишенкой на торте будет Дмитрий Назаров, тот, который шеф-повар в сериале «Кухня». Ну и наконец, через год Петербург примет Всемирный конгресс ассоциации сообществ шеф-поваров. Не мундиаль, конечно, но все же великая честь… Короче, редакция НН, разогревая полезную гречу в микроволновке, дружно решила подумать о еде не столь полезной, но куда более авантажной. Что в итоге получилось – читайте. А для затравки поделюсь двумя новостями. С какой начать – с плохой или хорошей? Итак, в будущем о прайвеси придется забыть даже ее фанатам англичанам. Весь мир будет как одна большая коммуналка, где каждый все знает про каждого. Китайская Система социального рейтинга уже отслеживает разные стороны жизни гражданина вроде соблюдения ПДД, оплаты общественного транспорта, активности в общественной деятельности и почитания родителей, но там рукой подать и до контроля за съеденным. Никто не избежит диктатуры цифровизации, и тогда, протянув руку, чтобы взять из торгового автомата какой-нибудь бутерброд, можно ожидать, что автомат ничего не «выплюнет» – а все потому, что вы уже поглотили суточную норму калорий. Это плохая новость. Есть и хорошая. Пищевые сканеры будут информировать нас об ингредиентах и макроэлементах в еде, лежащей перед нами на тарелке. А заодно показывать, не накачана ли она всякими пестицидами и антибиотиками, и нет ли в ней пищевых аллергенов (между прочим, каждый второй житель Земли предрасположен к пищевой аллергии). Отличным подспорьем станет и генетический маркер, который поможет создать персональную диету для каждого. И тогда все наши страдания – «почему она наворачивает картошку мешками и тоща как вобла, а я ничего не ем, кроме кабачков, а разносит как самоварную бабу» – будут разрешены: smart-приложение подскажет, что вы можете есть, а что явно не по нашу талию. И, кстати, «умной» будет еще и посуда. Уже сейчас можно обзавестись электронной вилкой Hapifork, которая учит есть медленно, наслаждаясь едой, и держит под контролем количество съеденного. Честно говоря, после всего этого хочется пойти вразнос. И съесть вредный гамбургер. Без всякого контроля. /елена боброва/

Фото: Николай Сибиряков

Весь апрель в Петербурге проходит под

владимир бухинник, дизайнер:

практически всю жизнь живу в центре Петербурга, так что выбрать какое-то одно знаковое место непросто! Посовещавшись с родными, я все-таки остановился на Александринском театре, поскольку с ним меня действительно связывает многое. В 1997 году здесь мне вручали премию «Мастер-класс». Это была церемония, на которой в первом ряду сидели Галина Павловна Вишневская, Валентин Юдашкин и Станислав Говорухин. Я на тот момент был чуть старше 30 и собирался творить моду будущего в новом веке, так что награда, мягко говоря, оказалась неожиданной! Второй показ на этой сцене случился в рамках фестиваля «Золотая нить». Помимо меня в нем участвовали Таня Котегова, Лариса Погорецкая, Александр Петров, специальным гостем был Валентин Юдашкин. Многое связано и с новой сценой. Во-первых, уже пятый год она служит площадкой для SPb Fashion Week, в рамках которой я или сам участвую с показами, или представляю своих студентов как художественный руководитель. Во-вторых, здесь я отмечал свое 50-летие и творческое 30-летие. А в прошлом году в Александринке мне довелось прочесть цикл лекций о моде. Было волнительно: все же аудитория – одно дело, а сцена – совсем другое. В итоге было круто!

Но все это про серьезное. Меж тем одно из самых ярких впечатлений от Александринского театра у меня связано с розыгрышем. Дело было в 2009 году, когда на Дворцовой площади давала концерт Мадонна. Я не фанат певицы, но как фешен-персону, безусловно, ценю и уважаю ее. И вот звонит мне моя приятельница, которая в тот момент организовывала на площадке Александринки спектакли труппы Бориса Эйфмана, и говорит: «Володя, я очень хочу, чтобы завтра ты пришел на балет “Онегин Online”. Но только не опаздывай, будь минут за 20». Я прихожу в указанное время. Мне дают контрамарку и ведут в царскую ложу! Я бывал в ней и прежде, но никогда не видел там… приставного стула! Это было странно. Как и то, что половина царской ложи была пуста. Спектакль задержали. Я решил, что ждут кого-то из руководителей города, как вдруг в ложу вошла… Мадонна! С детьми и охраной. Должен сказать, держалась она очень скромно и достойно. Что удивительно, дети тоже неотрывно смотрели спектакль, хотя «Онегин online» балет непростой. Короче, благодаря Александринке я в буквальном смысле провел вечер в царской ложе с Мадонной.

город / события / люди

| хроника

ЧТО ПРИНЕС НАМ МЕСЯЦ

май

6 мая 1932 года.

И ЕЩЕ:

В ПРЕДВЕСТИИ ДОЛГОЖДАННОГО ЛЕТА ХОЧЕТСЯ ПИСАТЬ ТОЛЬКО О ЧЕМ-НИБУДЬ МИМИМИШНОМ. НО НЕ СЛУЧАЙНО ПРЕМЬЕРА БАЛЕТА СТРАВИНСКОГО, ПОСВЯЩЕННОГО РИТУАЛУ ТОРЖЕСТВЕННОГО ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЯ БОГУ ВЕСНЫ, СОСТОЯЛАСЬ В МАЕ. ПОСЛЕДНИЙ МЕСЯЦ ВЕСНЫ БЫВАЕТ НЕ ТАКИМ УЖ БЛАГОСТНЫМ…

10 мая 1856 (20)

ОСНОВАНА ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ

ЗАСТРЕЛЕН ПРЕЗИДЕНТ ФРАНЦИИ Этот политический деятель ничем особенно не отличился, разве что своим трагическим уходом. «За что? Что я такого сделал?» – это были последние слова Думера. Престарелый президент свои пять пуль и в самом деле получил ни за что. Просто убийца Павел Горгулов – дважды георгиевский кавалер, кубанский казак, бывший станичный фельдшер, выучившийся на гинеколога и подрабатывавший в эмиграции нелегальными абортами, писавший под псевдонимом Поль Бред бездарные кинороманы вроде «Сын монахини», – отчаянно хотел прославиться. Коли не писательством, так хоть убийством. Белоэмигрантам пришлось оправдываться, что они вовсе «не обладают звериной сущностью», как начали писать о них. Сам Горгулов, называвший себя «одинокий одичавший скиф», ничуть не раскаялся, на эшафот взошел с гордо поднятой головой, возвещая о своей философской и религиозной идее: натурализм, завещанный природой. Своего убийца добился: о нем писали, произведения переиздавались огромными тиражами. Но слава закончилась быстро – уже через несколько месяцев в политику ворвались иные игроки, взорвавшие мировой порядок.

года.

В этот день 24-летний московский купец Павел Третьяков (скромен, благочинен, всегда в стороне от шумных сборищ, единственное излишество – сигара, единственная слабость – тяга к прекрасному) получил расписку от художника Василия Худякова о приобретении у него за 450 рублей картины на злобу дня «Стычка с финляндскими контрабандистами». Так было положено начало знаменитой коллекции русской живописи. Впрочем, пальму первенства оспаривает Николай Шильдер со своей «бытовой» картиной «Искушение». Именно ее сам Третьяков спустя годы назвал первой, но сохранившиеся расписки свидетельствуют в пользу «контрабандистов». В любом случае парадоксально, что началась будущая Третьяковская галерея с картин, авторы которых так и не вошли в олимпийский список отечественных мастеров, хотя оба были академиками, а Шильдер удостоился чести писать портреты Александра III и его супруги Марии Федоровны.

СТАРТ 72-ГО КИНОФЕСТИВАЛЯ В КАННАХ Чего только не доводилось увидеть на набережной Круазетт создателям и поклонникам кино! По ней водили живых львов – накануне показа фильма об Африке, Лукино Висконти перед презентацией своего «Леопарда» появился с этим зверем на поводке, а Альфред Хичкок перед показом «Птиц» выпустил на волю множество чаек. Не обходится и без скандалов – то Ларс фон Триер положительно отзовется о Гитлере, то Люк Годар получит тортом в лицо от зрителя, которому не глянулся его фильм «Детектив». В 1968 году левые кинематографисты и вовсе захватили Фестивальный дворец, требуя закрыть смотр из солидарности к взбунтовавшимся французским студентам. Россия отличилась по-своему. И дело не в победоносном фильме Калатозова «Летят журавли», когда Татьяна Самойлова покорила самого Пикассо. Старожилы Канн вспоминают русский парад 1991 года, когда по Круазетт следовали всадники на ахалтекинцах, за ними Надежда Бабкина и прочие поющие и танцующие представительницы русского фольклора, а затем делегация из 600 отечественных кинопрокатчиков, прибывших на двух самолетах, набитых икрой и водкой для русского банкета…

14 мая 2019 года.

17 мая 1682 года.

ПЕРВОЕ ДЕЛО «ВРАЧА-КОСМОПОЛИТА» Однажды в Московию времен Алексея Михайловича, отца Петра I, попал врач из Бреслау Стефан фон Гаден. Став Данилой Фунгадановым, он сделал головокружительную карьеру –

ПОСТРОЕН МОСТ ЗОЛОТЫЕ ВОРОТА Ясно дело, что, возводя мост, соединяющий полуостров СанФранциско с материком, никто и предположить не мог, что он станет главным символом самого живописного города Америки и местом притяжения самоубийц. Возможно, их завораживает «парение» над водой этой громады весом миллион тонн. По статистике, каждые две недели кто-то сводит счеты с жизнью, пролетев за 4 секунды последние 76 метров. После терактов 11 сентября 2001 года мост стал объектом повышенного внимания не только полицейских, но и Национальной гвардии. Через три года губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер распорядился снять на мосту посты Нацгвардии, и попытки суицида тут же возобновились. Почти за 60 лет с моста спрыгнуло более 1200 человек, с 1995 года подсчет был прекращен, так что сегодняшние цифры можно только предполагать. Подсчет тем более затруднителен, что зачастую полиция находит на стоянке у моста взятые на прокат машины, владельцы которых так и не объявляются. Немало самоубийц, пользуясь молочным маревом, регулярно накрывающим город, уходят из жизни «по-тихому».

27 мая 1939

4 IННI апрель №04 (267) 2019

от аптекарского «цирюльника», целыми днями возившегося с бинтами, клизмами да ланцетами, отворяя кровь, до личного доктора царя. Конечно, к нему выстраивалась очередь – каждый влиятельный и богатый боярин или купец желал лечиться у того, кого сам царь осыпает своей милостью. Шутка ли, супруга фон Гадена-Фунгаданова получила беспрецедентный подарок – соболиную накидку. Но находиться близко к власти опасно, порой даже для жизни. Алексей Михайлович умер, на царствование пришел болезный сын Федор Алексеевич. «Дохтура» обвинили в заговоре, мол, подсунул молодому монарху отравленное яблоко. Те самые стрельцы, казни которых мстительным Петром I посвятил картину Суриков («Утро стрелецкой казни»), вначале убили сына несчастного Фунгаданова, а потом и его самого покромсали при всем народе. А все потому, что в доме «отравителя» обнаружили колдовское средство – непонятного морского гада со множеством ног. Гад оказался крабом…

года.

29 мая 1913 года.

СКАНДАЛЬНАЯ ПРЕМЬЕРА БАЛЕТА СТРАВИНСКОГО Сегодня belle epoque видится исключительно сквозь дымку вуалей и духов, а между тем и тогда могли забыть о маломальском приличии. Страшно представить, что происходило в зале театра на Елисейских Полях в Париже в конце мая 1913 года! Публика смеялась, вопила, свистела, хрюкала и блеяла…» – писал Жан Кокто, а Николай Рерих, создавший к этому балету не только декорации и костюмы, но и либретто, замечал, что из-за воплей и визгов публика «едва ли могла слышать музыку Стравинского». Дело дошло до рукопашной. Парижанам показалась оскорбительной хореография Вацлава Нижинского: вывернутые руки и ноги, как на египетских барельефах, неподвижные лица танцоров, обряженных в лапти и холщовые рубахи и сарафаны, и в то же время языческий дикий пляс, символизировавший связь с матерью землей. Это была революция в балете, а какая революция без драк? Итог: «Весна священная» в числе 27 шедевров, которые спустя 64 года как «культурное послание землян другим цивилизациям» отправили на космическом корабле «Вояджер» в бесконечное путешествие по межгалактическим просторам.

5 мая 1921 г. Коко представила аромат Chanel No. 5. Знаменитый парфюм возник благодаря ошибке, которую при дозировке допустил Эрнест Бо, бывший придворный парфюмер династии Романовых, которого Коко порекомендовал внук Александра III великий князь Дмитрий Романов. Именно необычность аромата привлекла Шанель. 6 мая 1626 г. Голландский колонист Питер Минёйт приобрел у индейцев «манна-хату», который все знают как Манхэттен. Будущее ядро НьюЙорка обошлось главе провинции Новые Нидерланды в горсть стеклянных бусин стоимостью 24 доллара (сегодняшний эквивалент – примерно $ 700 США). 21 мая 1972 г. Рим. Во время утренней службы в соборе Св. Петра австралийский геолог венгерского происхождения

Ласло Тот, крича «Я Иисус Христос!», набросился со скальным молотком на «Пьету» Микеланджело. Нанеся 14 ударов по мрамору, безумец изуродовал руку и лицо Мадонны. Охране пришлось спасать вандала от разъяренной толпы. 22 мая 1849 г. Авраам Линкольн, положивший конец рабству, отличился и как изобретатель – однажды запатентовал способ для поддержания судов на плаву при прохождении мелководья. И это притом что в школу он ходил лишь год. 22 мая 1892 г. Дантист из НьюЛондона Вашингтон Шеффилд выпустил в продажу зубную пасту в тюбике, воспользовавшись идеей одного американского художника, который еще за полвека до этого хранил свои краски в оловянных трубочках. Но запатентовать свое изобретение Шеффилд не сообразил, за него это сделал более предприимчивый нью-йоркский аптекарь Колгейт.

город / события / люди

| премьера

мертвые лайки

IтекстI ольга машкова IфотоI юлия смелкина

читается, что в своем главном произведении Гоголь зашифровал матрицу и код России. Режиссер Роман Кочержевский, взявшись за инсценировку «Мертвых душ» на сцене Театра им. Ленсовета, отнюдь не стремится найти ответ на сакраментальный вопрос классика: «Русь, куда ж несешься ты?» И вообще, он деконструирует хрестоматийные школьные представления об этом гоголевском тексте. Что мы увидим на премьере 25 и 26 апреля, предугадать практически невозможно – достаточно заметить, что вместо традиционного списка ролей и их исполнителей указана просто актерская команда. Один из нее – Сергей Перегудов. *** – По логике, «Мертвые души» в театре не должны ставиться. Ведь Гоголь писал свою поэму не для того, чтобы ее смотрели, а для того, чтобы в нее вчитывались. «Ревизор», «Женитьба» – пожалуйста. Там история есть, понятно, за чем следить: разоблачат Хлестакова – не разоблачат, женится Подколесин – не женится… А что здесь? Ходит человек и спрашивает всех, как попугай, об одном и том же: «Есть ли у вас мертвые души?» За чем здесь следить? *** – Нет, в «Мертвых душах» все дело в другом. Суть не в том, что Чичиков жулик и хочет заработать. Нет, Чичиков – это искуситель, провокатор. Он как дрожжи в тесте – вмешивается в стоячую как болото жизнь всех этих Маниловых, Собакевичей, Ноздревых, Коробочек, и внутри них что-то начинает бродить. И вот за этим брожением интересно следить… *** – «Мертвые души» о многом. О Руси, о вере, о безбожии. И в том числе о том, что нельзя превращать свою жизнь в эту вязкую трясину. Надо благодарить за те препятствия, которые даются нам по силам нашим. Потому что как у Шекспира: «И даже благо однажды пресыщается

КОГДА: ЧТО: ГДЕ:

25, 26 апреля.

РЕЖИССЕР: В РОЛЯХ:

Р. Кочержевский. С. Мигицко, А. Новиков, А. Ковальчук, С. Перегудов, Л. Пицхелаури, В. Куликов, О. Муравицкая, Н. Шамина, Ф. Пшеничный, Р. Саркисян.

«Мертвые души». Театр им. Ленсовета.

На фото С. Перегудов и А. Новиков на репетиции « Мертвых душ»

Звон колоколов Владимирской церкви. Кафе. Мы с Сергеем Перегудовым обсуждаем постное меню. Что и говорить, подходящее начало для беседы о Гоголе и «Мертвых душах»… собой и от избытка веса погибает». В этом наша двойственность – мы так жаждем блага, а оно не дает человеку никакого развития. Смешной бытовой пример – весь год мечтаем поехать на море, валяться на пляже. Но этого овощного отдыха хватает на три дня, а дальше хочется какой-то активности, потратить мышечную силу. В тексте Гоголя сконцентрированы философские размышления, надо только подключиться к нему, потратиться умственно и душевно. *** – Но не думаю, что все это надо развивать в школе, все равно мимо проскочит. Я убежден в этом, сам ничего не понимал ни в Гоголе, ни в Достоевском. Но читать все равно надо – надо забрасывать зерна в душе ребенка. Потом эти зерна взойдут. У кого-то после института, у кого-то – когда его шарахнет по башке безответная любовь какая-нибудь или еще что, не важно. А для тех, кто думал, что коли в школе прочел «Мертвые души», так галочку поставил, поводом вернуться к книге могут стать спектакли, фильмы: «А неужели у Гоголя так написано?» *** – Кого я играю в «Мертвых душах»? А это тайна великая! Кроме шуток, там так придумано, что непонятно кто есть кто. Мы максимально деконструируем Гоголя, читаем между строк и развиваем ассоциации на тему «Мертвых душ». Что такое вообще эти «мертвые души»? Бумажки? Могилы? А может, лайки в соцсетях? 1000 лайков под картинкой – кто их поставил? Кто эти невидимые существа? *** – Сразу предупреждаю, это не тот линейный театр, который привычен большинству зрителей. Вот только если отойдем от Гоголя, в чем тогда смысл театра, если от него ждут только иллюстративности? Чем тогда один театр отличается от другого, разве что костюмами, да и то костюмы по большому счету одни и те же? *** – Вот почему Пикассо, который прекрасно писал картины в классической манере, пришел к кубизму? Потому что, достигнув какого-то уровня, по-настоящему творческому человеку не хочется повторять то, что создали твои предки, а хочется сказать свое слово. *** – Нарративность, линейность в театре сегодня – не то что вчерашний день. Но нет в этом ассоциативного начала. Текст не рассыпается на атомы, и чтобы осознать смысл увиденного на сцене, зритель сам должен собрать этот пазл. Сейчас главное – почувствовать. Не понять, а именно почувствовать. Я выхожу на улицу и понимаю: чтобы пересечь дорогу, мне надо дойти до пешеходного перехода. Я это все понимаю, но ничего не чувствую. Так вот театр не пешеходный переход. Мы интерпретируем текст, в данном случае Гоголя, и в ком-то, сидящем в зрительном зале, это отзовется. Не во всех, разумеется, но иначе и быть не может. Мы не стараемся сделать как можно сложнее, чтобы зритель ломал голову. Нет, просто мы стремимся передать ощущения… А зритель должен подключиться к нам и искать свои ассоциации. И если после спектакля он откроет «Мертвые души», чтобы их перечитать, – мы будем считать, что победили!

7 фактов о поэме Гоголя «Мертвые души» 1. Свое самое эпохальное про изведение Гоголь писал шесть лет. Как заметил мемуарист Па вел Анненков, «Мертвые души» «…стали для Гоголя той подвижни ческой кельей, в которой он бился и страдал до тех пор, пока не вы несли его бездыханным из нее». 2. Опубликованный роман вы звал бурную полемику. Автору вменяли в вину, что он очернил русскую жизнь. 3. Владимир Набоков, напротив,

утверждал, что «Мертвые души» «не были зеркалом русской жиз ни того времени, поскольку Го голь, кроме всего прочего, не знал России». По словам Набокова, этот роман – плод воображения Гоголя, «его ночных кошмаров, населенных выдуманными им, ни на что не похожими существами».

4. Несмотря на это, вероятнее все

го, у помещиков были конкретные прототипы. По словам Гоголя, его герои «списаны с людей совсем не мелких». Есть версия, что в об разе прекраснодушного поклон ника Древней Греции Манилова выведен поэт Жуковский, что Собакевич – это гурман и басно писец Иван Крылов, Коробочка – поэт Языков, а вот Плюшкин – не кто иной, как Пушкин.

При написании «Мертвых душ» Гоголь пользовался сборни ком русских пословиц, изданным фольклористом Иваном Снеги ревым. Если, допустим, Манилов вырос из пословицы «Ни в городе Богдан, ни в селе Селифан», то Со бакевич из «Неладно скроен, да крепко сшит».

«Мертвые души» – первая часть нереализованной трилогии. «Вовсе не губерния, и не несколь ко уродливых помещиков, и не то, что им приписывается, есть предмет “Мертвых душ”. Это пока еще тайна, которая должна рас крыться в последующих томах», – говорил Гоголь. Известно, что Чичикову, скорее всего, прошед шему горнило испытаний и стра даний, предстояло нравственное перерождение. И не только ему. «О, что скажет мой Плюшкин, если доберусь до третьего тома!» – писал Николай Васильевич. Судя по всему, духовное перерожде ние ждало и Плюшкина.

В ночь с 11 на 12 февраля 1852 года Гоголь сжег вторую часть «Мертвых душ», до нас дошли лишь черновики пяти глав из вто рого тома поэмы. Спустя 10 дней Гоголь умер.

6 IННI апрель №04 (267) 2019

город / события / люди

| фестиваль

крупный план литературы и кино Уже четверть века в Гатчине проходит этот кинофестиваль. Единственный в своем роде, потому что участвуют в нем фильмы, снятые по мотивам литературных произведений. Ярких красок юбилейному кинофоруму добавили и картины от журнала «На Невском».

Чувство полета придает и творчество. Это прочитывается в документальном фильме СТАНИ СЛАВА МИТИНА «Дина Рубина. На солнечной стороне». Дина Ильинична, правда, его появлению сопротивлялась. – Во-первых, терпеть не могу эти надгробные речи в присутствии живого покойника, – призналась она на встрече с читателями/зрителями. – Во-вторых, я абсолютно неинтересный объект для воспроизведения биографических фильмов. Стасик, говорю, ну это даже неприлично. У меня за душой ни одного скандала, у меня единственный муж 33-летней выдержки, у меня дети как дети, внуки как внуки, ну что с меня взять? А он предложил: ну давай просто поговорим на камеру. И мы начали разговаривать, и получился фильм о писателе: что это за зверь такой. Упоминание о внуках не осталось незамеченным: читатели попросили о них рассказать. Но Дина Ильинична рассказала о внучке Вольфа Мессинга. На самом деле у Мессинга не было детей, но в романе Рубиной «Почерк Леонардо» у него появляется внучка, которая видит будущее. И вот выходит книга, и в Израиле, где Дина Ильинична живет уже почти 30 лет, на блошином рынке маленькая, кудрявая, черноглазая продавщица предлагает какие-то винтажные сумочки и вдруг спрашивает у нее: «Ты из России? Я очень люблю Россию, у меня дядя там жил. Может быть, знаешь – Вольф Мессинг…» И Дина Рубина, естественно, воспринимает эту мистическую встречу как знак судьбы: значит, где-то там этот роман приняли. – А как вообще рождаются идеи книг? – интересовались читатели. – Иногда из совершенного недоразумения. Во время подписания моей книги «Синдром Петрушки» в одном из магазинов Москвы человек по имени Рома положил мне на стол зеленую брошюрку: почитайте. Мне часто дарят книжки, сейчас любой может издать себя любимого. Конечно, на 99,9 процента это совершенно графоманские опусы, но в последней десятой доле бывают замечательные вещи. Дома я открываю зеленую брошюрку – а там пособие по кормлению, спариванию, обучению русской канарейки. И тут я понимаю, что это название романа о певце, а Русская Канарейка – это кличка разведчика. Всё, осталось только написать трилогию. 8 IННI апрель №04 (267) 2019

светлана мазур

1 2

/1 2/ Татьяна Парфёнова. «Стул», «Розо вый куст ночью» /3 4/ Пьер Матисс. «Муза гитара», «Фейерверк в Париже»

` По степени влияния на людей Интернет победил печатный станок. Удивляет, правда, растущая популярность фанфикшена». ИГРА В ФАНФИКИ

ШЕДЕВР НАРИСОВАЛСЯ

Кстати, насчет «написать». ПАВЕЛ БАСИНСКИЙ с удовольствием поделился своими писательскими секретами. Пока только двумя. 1. «Если вы разобрались в том, о чем пишете, то не пишите. А если не разобрались, тогда пишите: и вам будет интересно, и читателю», – советовал Лев Толстой одному начинающему автору. Так поступает и Басинский. 2. «Представьте, что ваш рассказ экранизируют, – и вы перестанете писать чудовищные длинные монологи и диалоги. Попробуйте проговорить их перед зеркалом». Второй совет, видимо, возник после участия писателя в качестве сценариста в фильме Авдотьи Смирновой, которая сделала полнометражную художественную картину из маленькой главы книги Басинского «Святой против Льва» (на гатчинском фестивале получила приз за лучшую режиссуру). Однако по Басинскому не только сняли фильм, по нему еще и «Тотальный диктант» недавно всем миром писали. Так приходит земная слава. Вообще-то, в большую литературу он впервые вошел в образе литературного обозревателя Павла Бисинского из Generation P – Пелевин утопил его в сортире, отомстил за критику. – После этого вы ушли в писатели? – Понимаете, критик – это мальчик из андерсеновской сказки, который говорит: король голый! Он должен быть молодым, независимым, беспощадным. Но со временем ты знакомишься с писателями, завязываются какие-то отношения... Сегодня Басинский терпимо относится даже к сетевым графоманам – ведь их появление было неизбежно, раз по степени влияния на людей Интернет победил печатный станок. Удивляет, правда, растущая популярность фанфикшена (это когда фанаты на материале любимого произведения создают свое собственное). – Эти фанфики имеют огромную читательскую аудиторию, – сообщает Павел Басинский уже на бегу, уезжая в Москву. – А вообще, литература нас скоро очень удивит. Интересно чем? Неужели писателями-роботами?

«У нас и сегодня есть писатели-роботы. Но такие, что настоящий робот гораздо лучше напишет», – пошутил МАРК РУДИНШТЕЙН, попивая кофе. А может, не шутил. Вот чем еще замечателен этот фестиваль, так это своей камерностью. Сидишь ты, допустим, в кафе, и вдруг к тебе подсаживается знаменитый продюсер, создатель «Кинотавра» собственной персоной. «Марк Григорьевич, а вы знаете современных писателей, которых никакой искусственный интеллект никогда заменить не сможет?» – «Конечно. Дмитрий Быков например». – «Он классно истории придумывает». – «Да, выдумщик страшный». – «А его “Июнь” ругают». – «Завидуют», – отрезал Рудинштейн и направился в зал для оглашения победителей кинофорума, потому что возглавлял его жюри. Гран-при фестиваля – «Гранатовый браслет» – получил фильм ЛЕВАНА ГАБРИАДЗЕ «Знаешь, мама, где я был?». «Это вершина всего, что только можно сделать в кино», – провозгласил со сцены Марк Рудинштейн. Главный герой – РЕЗО ГАБРИАДЗЕ, автор нашего «Чижика-пыжика», сценариев к фильмам «Мимино», «Не горюй!», «Кин-дза-дза». В фильме своего сына он просто рассказывает смешную до слез историю о бабушке, дедушке и пленном немце, иллюстрирует ее собственными рисунками – и она обретает документально-анимационную форму. Но надо быть Резо Габриадзе, чтобы из твоих детских воспоминаний получился мультшедевр. Все будущие искусственные интеллекты заранее отдыхают.

Кадр из фильма «Знаешь, мама, где я был?»

КНИГА – ЛУЧШИЙ ПОДАРОК СУДЬБЫ

IтекстI

Фото: Борис Кремер

артины эти не демонстрировались на экране, но их увидели все участники и гости XXV Российского кинофестиваля «Литература и кино», потому что они висели в фойе кинотеатра. Художественные произведения известного российского дизайнера ТАТЬЯНЫ ПАРФЁНОВОЙ и ПЬЕРА МАТИССА, внука знаменитого Анри Матисса, были представлены на выставке нашего некоммерческого проекта «Вернисаж. На Невском. В Гатчине». «Лучше Анри Матисса нет и не было», – считает Татьяна Парфёнова. Не случайно ее работы оказались рядом с творениями внука любимого художника. Пьер Матисс – один из самых коммерчески успешных художников в мире. Живет во Флориде, но детство провел в Париже и общался со своим знаменитым дедушкой Анри: «Он жил в Ницце, но каждый раз в апреле я приезжал к нему, и мы вместе шли смотреть карнавал. Эта страсть к карнавальным краскам и безумствам, вероятно, наследственная». С тех пор Пьер Матисс полюбил вызывающие цветовые решения. Особенно знамениты его cutouts – аппликации. Конечно же, своеобразную эмоциональную окраску придала фестивалю Татьяна Парфёнова. Она чувствует себя комфортно и в западной постмодернистской эстетике, и в изобразительной системе художников петербургской школы, ее работы хранятся в Эрмитаже, Русском музее и других престижных собраниях. – Татьяна Парфёнова – необыкновенно творческий человек, – сказала, открывая выставку, актриса ЛЮДМИЛА ЧУРСИНА . – Я у нее кое-что шила, она подарила мне платья для спектаклей. Знаете, ее модели придают женщине чувство полета.

| топ коллекция

МУЛЬТИБРЕНДОВЫЕ БУТИКИ • НОВЫЕ КОЛЛЕКЦИИ «ВЕСНА-ЛЕТО–2019»

VERY CONCEPT STORE

На девушке: Шляпа MDWS (Россия) Жакет и джемпер ELEVENTY (Италия) Юбка P.A.R.O.S.H. (Италия) Ботинки ALEXANDER WANG (США) На парне: Жакет HARMONT & BLAINE (Италия) Джемпер и брюки ELEVENTY (Италия) Ботинки MARSELL (Италия) Цены по запросу.

THE ROOM CONCEPT STORE

БУТИК LOLA KONTI

КАROUN FASHION STUDIO

1. Футболка ROSANNA PELLEGRINI (Италия) – 8800 руб. 2. Брюки GLODI MODA (Италия) – 9900 руб. 3. Платье DARLING (Италия) – 13 500 руб.

7 4. Куртка DIEGO M (Италия) – 56 700 руб. 5. Юбка CAPPELLINI (Италия) – 33 900 руб. 6. Жакет ALESSANDRO DELL'ACQUA (Италия) – 29 700 руб. 7. Платье ALESSANDRO DELL'ACQUA (Италия) – 48 600 руб. 8. Сникеры-слипоны TOSCA BLU STUDIO (Италия) – 18 300 руб.

9. Платье JOSEPH (Великобритания) – 42 850 руб. 10. Куртка ЕVA ROJE (Италия), натур. кожа – 41 900 руб. 11. Платье JOSEPH (Великобритания), шелк 100 % – 56 400 руб.

Выборгское шоссе, 13, ТК «Экополис premium», 2-й этаж, ecopolis-spb.ru 9

город / события / люди

| событие

взгляд арлекина 16 лет назад в петербургском театре «Зазеркалье» родился фестиваль «Арлекин», со временем ставший аналогом «Золотой маски» для детских спектаклей. Что покажет «Арлекин» с 17 по 26 апреля?

этом году программа как всегда разнообразна. Представлены и социальный театр, и кукольные спектакли, и модные спектакли-«бродилки» и сторителлинги, и полноценные мюзиклы, такие как «Белый клык», недавняя премьера хозяев фестиваля (кстати, именно в Петербурге впервые повесть Джека Лондона была поставлена на музыкальной сцене). «Арлекин» не просто отбор лучшего из лучших. По нему можно судить, как развивается театр для детей.

2 IтекстI екатерина юрьева

ПЕРВЫЙ ТРЕНД: ПРОСТЫЕ ВЕЩИ Как известно, достаточно только одного коврика и артиста, чтобы возник театр. Сербскому режиссеру Эмилии Мрдакович, которая поставила в курганском театре кукол «Гулливер» спектакль «ИЗОБРЕТЕНИЕ ПОЛЕТА» (1), понадобилось несколько обычных школьных предметов – линейка, треугольник, циркуль, чтобы легко и весело рассказать историю долговязого аиста (его тело как раз из линейки), который пытается понять: как это – летать? Молодой режиссер ИВАН ПАЧИН однажды в спектакле про рождение младенца Иисуса использовал лишь глиняные горшки, нитки, муку и перья. Строительный материал сказки «МОЙ ДЕДУШКА БЫЛ ВИШНЕЙ» (2), которая вошла в конкурс «Арлекина», – картонки и бумажный скотч. И опять же этого достаточно, чтобы маленькие зрители поняли простую истину: «Человек не умирает, пока вишневые деревья продолжают жить для него». А в фольклорном спектакле о природе и неотделимой от нее жизни народа ханты «ЧЕВ-ЧЕВ», который привез театр из Ханты-Мансийска, оживут самые элементарные вещи: красные пуговицы превратятся в бруснику, а щепочка – в рыбку.

ВТОРОЙ ТРЕНД: ОСОБЫЕ ЛЮДИ «Арлекин» традиционно внимателен к инклюзивной среде. В этом году он даже открывается спектаклем Упсала-цирка «СНЫ ПИРОСМАНИ» (7). Музыка, трюки, танец, видео, куклы (милые жирафы, косули) – благодаря этому картины грузинского художникасамоучки оживают на сцене: вода горных рек превращается в хрустальные шары, которыми можно жонглировать, забавные кинто – персонажи картин Пиросмани – взмывают вверх на канатах. Но главное – в этом спектакле играют ребята с ограниченными возможностями и дети с непростыми семейными историями. Более того, они сами задумали этот спектакль, вдохновившись поездкой в Грузию. Как близок оказался особенным детям Пиросмани, так и в поэзии обэриутов они как рыба в воде. Доказательство тому «НЕДЕТСКИЕ РАЗГОВОРЫ», (3) спектакль, возникший в культурном пространстве «Квартира» (в бывшей коммуналке на углу Мойки

и Невского). Никаких театральных условностей вроде сцены, софитов. А есть комнаты, по которым путешествует зритель (в том числе с аутизмом, синдромом Дауна и другими особенностями развития) вместе со своим личным актером-проводником. О мире, в котором живут особые люди, спектакль Театра на Малой Бронной, построенный на письмах, дневниках, диалогах родителей детей-аутистов. Он так и называется – «ОСОБЫЕ ЛЮДИ» (4). Но это не спектакль-анамнез, а спектакль-диагноз общества, страдающего нравственной глухотой и равнодушием… О том, что жалость – это не то, чего ждут «особые люди», спектакль Новой сцены Александринского театра «ТОММИ» о мальчике-инвалиде, у которого друг – камень, случайно принесенный с улицы. «Все что угодно, но только не жалость, – заметила драматург пьесы Анастасия Букреева, – которая часто унижает личность и мешает двигаться вперед. Главный герой не жертва». При всей серьезности социальных проблем, затронутых в пьесе, это живой, ироничный спектакль.

А «ТЕНЬ В КВАДРАТЕ» (5) – спектакль – мастер-класс семейной пары москвичей Ильи Эпельбаума и Майи Краснопольской, которые однажды придумали совершенно уникальный театр «ТЕНЬ» и теперь учат своих зрителей создавать теневые спектакли.

А история про маленького осьминога, у которого было только семь ног, а значит, он был не такой, как все члены его семьи, называется «САМЫЙ СЧАСТЛИВЫЙ ОСЬМИНОГ» (8). Кстати, в этом спектакле задействован уникальный прибор «вольфсовизор», с помощью которого зрители могут полностью погрузиться в сказочный подводный мир, полный всяких чудес…

*** ЖИЗНЬ КАК ТВОРЧЕСТВО Это посыл таких спектаклей, как «ТЕНЬ В КВАДРАТЕ» и «Я ОЗВУЧИВАЮ МУЛЬТИК». Про мультик – постановка петербургского Театра на Литейном. На сцене экран, на экране – этот самый мультик, в мультике – хрестоматийные питерские места. Фишка спектакля не только в том, что молодые актеры играют на терках и кастрюлях, как на настоящих музыкальных инструментах, а в том, что беби-зрители вместе с родителями озвучивают ливень, шуршанье листьев, автомобильную пробку или цокот копыт «туристических» лошадей. Родителям остается только смириться с тем, что после спектакля чадо будет стремиться воспроизвести шумовые эффекты – это же не гам и тарарам, а порыв к творчеству.

На участие было подано 119 заявок. Экспертный совет отобрал 10 постановок во внеконкурсную программу, 10 спектаклей попали на конкурс.

География спектаклей-участников: Петербург, Москва, Ханты-Мансийск, Тверь, Курган, Омск. 10 IННI апрель №04 (267) 2019

ТРЕТИЙ ТРЕНД: ВЗРОСЛЫЕ РАЗГОВОРЫ Сегодня, в общем-то, бессмысленно спорить: говорить детям правду о мире или убаюкивать их ложью. Документалистика стала своей и в детском театре. Во всяком случае, в тинейджерском. На документальном материале основан интерактивный спектакль-променад «НОВЫЙ МИР» (6) (еще один социально-культурный проект Новой сцены Александринского театра), в котором дети мигрантов рассказывают о своем травматичном опыте открыто и без страха. О жестокости жизни и попытке ребенка осознать эту жестокость и тотальную несправедливость спектакль «ПАПИН СЛЕД» Омского государственного северного театра имени М. А. Ульянова. Все прекрасно знают, как много немцев жили в имперском Петербурге (были времена, когда на Васильевском острове немецкий язык можно было слышать так же часто, как и русский), но кто задумывается, что с ними стало в 1941–1942 годах? Один из ответов – инсценировка повести Гуго Вормсбехера «Наш двор», рассказывающей о трагической судьбе одной семьи российских немцев, словно растворившейся на необъятных снежных просторах России...

ЧЕТВЕРТЫЙ ТРЕНД: НОВОЕ ПРОЧТЕНИЕ То, что классические сказки сегодня перечитываются на новый лад, – общее место. Теперь главное не «что», а «как». Все читали сказку о поисках Герды своего друга Кая. Но никто, наверное, кроме режиссера Яны Туминой и актрисы Алисы Олейник, не задался вопросом: выходила ли Герда на самом деле из своей комнаты? В итоге получился спектакль «КОМНАТА ГЕРДЫ» (9), где маленькая комнатушка, подобно океану Солярису, оживает и на равных играет в дуэте с актрисой. Но и это еще не все. «Снежная королева» прочитывается ими как лирический хоррор. По словам Яны Туминой, ее зритель – это «простодушный взрослый и думающий ребенок». Антиутопию Олеши – Могучего «ТРИ ТОЛСТЯКА» (10), фантасмагорический замес комикса с цирком, «Звездных войн» с миром Иеронима Босха, напрасно поставили на конкурс – это единственное, чем, кажется, можно попрекнуть организаторов фестиваля. Слишком «толстяки» бронебойны, они как Теночтитлан рядом с… да со всем рядом. Кажется, когда речь идет о театре для детей, о конкурсах вообще лучше забыть…

СКИДКА

5 %

ПО ПРОМОКОДУ

«НЕВА»

Срок действия акции ограничен. Подробности узнавайте в салонах.

НАТУРАЛЬНАЯ РОСКОШЬ МОНГОЛЬСКОГО КАШЕМИРА ЕСТЬ СЛОВА, ЛАСКАЮЩИЕ СЛУХ. ЕСТЬ ВЕЩИ, СОГРЕВАЮЩИЕ ДУШУ.

Вековые традиции, объединяясь с новыми технологиями, рождают вещи, великолепные по качеству и доступные по цене! Они созданы из натурального пуха животных, обитающих на бескрайних просторах страны древних кочевников – Монголии.

ФИРМЕННЫЕ САЛОНЫ МОНГОЛЬСКОГО КАШЕМИРА В ПЕТЕРБУРГЕ

В историческом Торговом доме «Пассаж» открылся монобрендо вый салон GOBI, где представлены кашемировые изделия марки GOBI и бренда YAMĀ CASHMERE by GOBI.

МОНГОЛИЯ – ИСТОРИЧЕСКАЯ РОДИНА КАШЕМИРА И ОДИН ИЗ ГЛАВНЫХ ПОСТАВЩИКОВ ЭТОГО ЦЕННОГО СЫРЬЯ В МИРЕ.

На набережной реки Мойки, 24, начал работу мультибрендовый салон 1CASHMERE GALLERY – все лучшие монгольские производители натурального пуха в одном пространстве, среди которых и собственная линия одежды и аксессуаров компании KHAN CASHMERE.

Стремясь предложить своим клиентам только самое лучшее, компания KHAN CASHMERE остановила свой выбор именно на монгольском кашемире. В ассортименте бренда также представлено множество других редких натуральных материалов, таких как целебная верблюжья шерсть, согревающий пух овцы и яка, комфортный для жаркой погоды лен и роскошный, струящийся натуральный шелк.

KHAN CASHMERE – официальный представитель всемирно известной корпорации GOBI и других лучших монгольских производителей натурального пуха. В этом ряду марка GOBI выделяется особенностями производства: пух собирают вручную, он проходит тщательнейший многоэтапный отбор, после которого его обрабатывают на сверхсовременном японском и немецком оборудовании, добиваясь наилучшего качества. Товары бренда GOBI – это всегда актуальные классические вещи на все времена. YAMĀ CASHMERE by GOBI – концептуальный бренд, выпускающий эксклюзивные лимитированные коллекции с авторским дизайном от итальянского кутюрье Луизеллы Беззи. Создан для тех, кто ценит роскошь и хороший вкус, безупречное качество ценного кашемира, оригинальный крой, а главное – современный дизайн, разработанный в соответствии с ключевыми модными тенденциями.

АДРЕСА САЛОНОВ СЕТИ KHAN CASHMERE GOBI

Пассаж, Невский проспект, 48 | Итальянская ул., 19 Тел. 8 (812) 449-20-42

1CASHMERE GALLERY

Набережная реки Мойки, 24 Тел. 8 (812) 315-02-51

ИНТЕРНЕТ-МАГАЗИН khancashmere.ru

@khancashmere_official ok.ru/khancashmere

город / события / люди

| art

в поисках гармонии Целый месяц, с 21 апреля по 20 мая в Центре Сергея Курехина на Лиговском, 73, будут представлены проекты, вошедшие в лонг лист премии современного искусства им. Курехина. Семь десятков работ, отобранные из 1000 присланных на премию заявок, – это наиболее актуальный и объективный срез современной культуры. Мы отобрали свою пятерку хайлайтов. «ЗАРНИЦА».

«ЦЕЛЕНИЕ/SOTERIA».

TRANSVERSE HYPERSPACE.

ЕКАТЕРИНА ТРОЕПОЛЬСКАЯ, АНДРЕЙ РОДИОНОВ, ЮРИЙ КВЯТКОВСКИЙ, АЛЕКСЕЙ НАДЖАРОВ

ДЕНИС ПАТРАКЕЕВ

СОФА СКИДАН

Проект поэтических образов, где метаморфоз гораздо больше, чем привычной конкретики. Soteria – греческое слово, которое обозначает цельность. Название проекта принципиально важно и подсказывает направление мысли художника. Изобретенное Патракеевым слово «целение» обрамляет ту идею, к которой он обращается: два противоположных друг другу материала или скульптурных образа сливаются и образуют единую сущность, гармонию сфер. Свои наблюдения Патракеев фиксирует в тексте, опираясь на послание апостола Павла: «Мы смотрим не на видимое, но на невидимое: ибо видимое временно, а невидимое вечно».

Вдохновляясь идеями Донны Харауэй, Юджина Такера, Тимоти Мортона и Рози Брайдотти, Софа Скидан пытается сконструировать лабораторию исследования новой телесности, стремящейся к стиранию границ между полами, отчуждению виртуального тела от его физического носителя. В своей масштабной работе она использует разные материалы и выстраивает из них странные, неестественные формы – в попытке представить мир как единство, в котором человек не играет доминирующей роли, а существует наряду с другими организмами и прочими акторами: осьминог здесь встает на один уровень с человеком.

Поэтический медиапроект театра «Мастерская Брусникина» и режиссера Юрия Квятковского – история альтернативного будущего, где советский патриотический квест разворачивается в новой реальности. Проекция будущего здесь не стремление вернуться к старому и не утопическая трактовка, а актуальное историческое высказывание. Трансформирующиеся декорации, высокотехнологические решения, эффектные световые инсталляции вкупе с модными музыкальными аранжировками – однажды увидев это, забыть невозможно.

IтекстI валя иванова

CONTENT AWARE STUDIES. ЕГОР КРАФТ

«ЗНАЧИТ, НАШЕГО ПОЯВЛЕНИЯ НА ЗЕМЛЕ ОЖИДАЛИ». ХАИМ СОКОЛ

Название проекта заимствовано из важнейшего философского труда «О понятии истории» Вальтера Беньямина, в котором исторический материализм сочетается с иудейским мистицизмом. Философ, предчувствуя надвигающуюся катастрофу европейской цивилизации, пытается выстроить модель истории, избавленную от логики прогресса, однородности исторического времени. Хаим Сокол следует апокалиптической линии в работе с историей, в его инсталляции кораблик, изготовленный, как и прочие объекты, из «простых» и «обедненных» материалов, двигается в сторону суши, представленной в виде набора букв, из которых складывается фраза «Arbeit macht frei/Арбайтен махт фрай». Как известно фраза «Труд делает свободным» была лозунгом одного из нацистских концлагерей. В проекте Сокола тем не менее беньяминовская «земля» воспринимается буквально: инсталляция обращается к теме современных беженцев, ищущих нового начала. Но это не социалка. Ханна Арендт называла письмо Вальтера Беньямина «поэтическая мысль», и эта поэтическая мысль отличает то, что делает Хаим Сокол.

Мы каждый год стараемся собрать все самое интересное, что было создано в России. Отборочный тур нашей премии проходят работы, наиболее актуальные для современного искусства».

Анастасия Курехина

12 IННI апрель №04 (267) 2019

Этот проект – ироничное высказывание художника на актуальную тему нашей коллаборации с искусственным интеллектом. В поисках ответа на вопрос «Что же будет с нами, человечеством?» Крафт исследует остатки античной материальной культуры. Собранные три тысячи фрагментов разрушенных памятников сканируются нейросетью – таким образом автор пытается анализировать, как греки создали культуру, которая на протяжении многих сотен лет считалась каноном. Крафт исследует идеальные формы вместе с искусственным интеллектом и пытается их воссоздать при помощи 3D-принтера. C одной стороны, художник, кажется, наглядно демонстрирует, что искусственный интеллект неспособен понять эстетический принцип древних – в частности, зрители видят, как половина лица античного героя съезжает с оси и рассыпается. С другой стороны, мы понимаем, что эта машина уже существует на территории искусства. Ей потребовалось всего три тысячи фрагментов, но кто знает, возможно, изучив 100 000 фрагментов, машина создаст алгоритм для создания эстетически прекрасного, и даже больше – создаст собственные эстетические каноны? Интерес представляет не столько копия с античной маски, сколько та новая форма, которая в итоге рождается. P. S. Лучшие работы 2018 года в области современного искусства по версии премии Сергея Курехина будут определены 21 апреля в Каменноостровском театре БДТ.

ПОСЛЕ ЖИЗНИ Категория бессмертия как части нашего бытия во множественности и парадоксальности художественных образов демонстрируется в ЦВЗ «Манеж». Название экспозиции точнее некуда – «Жизнь после жизни». ПРОЕКТ межмузейный, колоссальный, значимость темы реализована через значимые же произведения. 23 му зея, более 300 работ (живопись, графика, скульптура, инсталляции, объекты), 130 петербургских художников за почти 300 лет. Постер выставки – просто сияние в лучших романтиче ских традициях русской живописи по теме. Между тем это фотография известной молодой медийной худож ницы ЮЛДУС БАХТИОЗИНОЙ из другого проекта, ко торая приобрела в данном контексте новое звучание. Такие подмены и перестановки, а также коллаборация традиции и технологий, без сомнения, дают заворажи вающие эффекты. И все работы XXI века, представленные в «Манеже», соз даны именно в этой тенденции. Жаль, их не так много, как хотелось бы, поскольку наиболее масштабно репре зентован XX век. Кстати, и неожиданно много очень хо роших картин неизвестных русских мастеров XVII–XIX ве ков. Но из 2010–2018 гг. я бы отметила трех художников, в принципе, это звезды петербургской арт сцены. ВИТАЛИЙ ПУШНИЦКИЙ, в том числе и художественный консультант проекта, что, безусловно, сделало уровень экспозиции таким высоким. Картины Пушницкого, давно исследующего взаимодействие академического искусства и научно технического прогресса, в конеч ном итоге о бессмертии методом искусства. ВЛАДИМИР КУСТОВ, напротив, давно производит изы скания на тему смерти в ее научном прочтении, свой ственном петербургской художественной группе не крореалистов. Ну типа черный юмор жизненного пути от начала до конца в материалистическом аспекте, а также серьезный средневековый подход в высокотехно логичном варианте. Hi tech надгробия с фонариками, в которых светятся души, становятся сентиментальными маяками кладбищ, удерживая жизнь памятью. А про зекторские голограммы так эстетизированы, что в своей неживой красоте вполне могут украшать интерьеры. АЛЕКСАНДР ШИШКИН ХОКУСАЙ волшебен как всегда. Но магия в мистическом пространстве иная, чем в нормаль ной сказке. Она такая, как в сказке про вампиров. Крова вые ручьи любви, или кровавые фонтаны Венеры Таври ческой, циркулируя, соединяют совершенно архаическое и совершенно медийное в бессмертии за счет смерти. XX век представлен роскошно, благодаря чему про цесс изменения сакрального сознания человека про шедшего столетия от религиозности к атеизму и агно стицизму прозрачен и нагляден. XXI век продолжает визуализировать тему бессмертия, но лично мне на этой выставке не хватило исключительно современных проявлений художественной мысли в теме бессмертия. Мне не хватило девайсов и гаджетов, медиа и видео, сайт специфического искусства, саунд арта, стрит арта и граффити. В общем, вполне возможна и даже напра шивается вторая часть проекта. /марина гончарова/

/1/ Юлдус Бахтиозина. Проект Цирк 17. Шесть крыльев было бы слишком опасно, 2017, Anna Nova Art Gallery. /2/ Владимир Кустов. Hi tech надгробия с фонариками

SOTHYS (ФРАНЦИЯ) – ЭТО ЭЛИТНАЯ КОСМЕТИКА ПРЕМИУМ-КЛАССА. Sothys любят и ценят в 110 странах мира, марка представлена в 15 000 салонах, институтах красоты, спацентрах и на всемирно известных курортах; компания имеет дочерние предприятия в Европе, США, Азии. Ассортимент бренда охватывает уход за лицом, телом, спа-уход, солнцезащитную, мужскую линии и декоративную косметику. Все средства Sothys абсолютно экологичны, безопасны, производятся в соответствии со стандартами защиты окружающей среды и носят международный сертификат качества ISO 9001. Каждый продукт тестируется на толерантность и эффективность в независимых лабораториях. Новинки и сезонные уходы, потрясающие текстуры и утонченные ароматы волнуют, восхищают и дарят клиентам Sothys необыкновенные ощущения!

НАСЫТИТЬ КОЖУ КИСЛОРОДОМ, ДОБАВИТЬ СИЯНИЯ ПОМОГУТ НОВЫЕ ИННОВАЦИОННЫЕ ПРОДУКТЫ С ГРЕЙПФРУТОМ И ЮЗУ. Обновить кожу, улучшить ее текстуру и вернуть сияние поможет мягкая очищающая пенка для лица, обогащенная фруктовыми кислотами грейпфрута. Антиоксидантная скраб-маска восстановит рельеф кожи, витаминизирует и смягчит ее, простимулирует обновление клеток. Средство эффективно нейтрализует свободные радикалы, усиливает защитную функцию кожи и дарит ей свежее сияние. Довершит весеннее преображение тонизирующий крем-гель для душа с кремовой текстурой нектара! Гель бережно очистит кожу тела, придаст ей мягкость и бархатистость. Кроме того, ароматы юзу и грейпфрута окажут тонизирующее действие и улучшат настроение!

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ ВО ВСЕЛЕННУЮ SOTHYS SOTHYS

ГАЛЕРЕЯ БУТИКОВ GRAND PALACE – САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, НЕВСКИЙ ПР., 44, WWW.SOTHYS.COM

КОМФОРТ НА ЮГЕ И НА СЕВЕРЕ ФИНСКАЯ КОМПАНИЯ «ЮИТ САНКТ-ПЕТЕРБУРГ» ПРЕДЛОЖИЛА ПОКУПАТЕЛЯМ КВАРТИРЫ В НОВЫХ ДОМАХ, СТРОЯЩИХСЯ В СОСТАВЕ ЖИЛЫХ КОМПЛЕКСОВ КОМФОРТ-КЛАССА INKERI И «НОВООРЛОВСКИЙ». зовым вариантом планировки, сможет в перспективе трансформировать ее внут реннее пространство по одному из нескольких уже готовых вариантов. Таким образом можно будет сделать квартиру более удобной, отвечающей актуальным потребностям, например в связи с изменением состава семьи, стиля жизни и т. д. Так, евроквартира может трансформироваться в классическую, может увеличиться или уменьшиться количество комнат, измениться их размер и т. п.

Комплекс INKERI располагается в исторической час ти города Пушкина, в окружении парков и дворцов Царского Села и Павловска, в спокойном и благоустроенном районе с развитой инфраструктурой и удобным транспортным сообщением. Комплекс, состоящий только из 5-этажных домов, спроектирован в оригинальном стиле современной финской архитектуры. Достаточно компактные дома с фасадами приятных, мягких цветов органично вписываются в окружающую застройку Царского Села, соответствуя ей по масштабу и стилистике зданий. Просторная, огражденная и охраняемая территория INKERI благоустраивается в скандинавском стиле – лужайки с соснами и кленами, альпийские горки с валунами, клумбы с цветами и кустарники. Предусмотрены, разумеется, детские и спортивные площадки, места для отдыха жителей.

Четвертая очередь INKERI состоит из четырех домов, в которых будет 245 квартир – от компактных студий до просторных 3-комнатных квартир. Значительная часть квартир – с современными европланировками, имеющими объединенное пространство гостиной и кухни. В части квартир – помещения для финских саун. Во многих квартирах предусмотрены большие финские балконы (глубиной до 1,5 м). На последних этажах располагаются эксклюзивные мансардные квартиры с переменной высотой потолков (до 3,9 м) и увеличенными по размеру окнами. В подвальных этажах – помещения хозяйственных кладовых для жителей, в которых можно хранить, например, сезонный инвентарь для отдыха и спорта. Инновационные квартиры «Трансформер», впервые на рынке предложенные ЮИТ, предусмотрены в двух корпусах. Покупатель, приобретая такую квартиру с ба-

ПРОГУЛКИ С ДИНОЗАВРАМИ В НАТУРЕ МИР ДОИСТОРИЧЕСКИХ ГИГАНТОВ, В КОТОРЫЙ НИКОГДА НЕ СТУПАЛА НОГА ЧЕЛОВЕКА, ОЖИВАЕТ, НАСЕЛЯЕТСЯ ДРЕВНИМИ РЕПТИЛИЯМИ, И НА ГЛАЗАХ ИЗУМЛЕННОЙ ПУБЛИКИ ЭТИ ЧУДОВИЩА ВЕДУТ СВОЮ ОБЫЧНУЮ ДОИСТОРИЧЕСКУЮ ЖИЗНЬ.

Воссозданные в натуральную величину, динозавры свободно передвигаются по сцене среди привычного ландшафта. Они ссорятся, мирятся, пасутся, охотятся, выводят потомство. Зрители могут узнать о привычках, особенностях поведения и пристрастиях доисторических ящеров. Также в качестве декораций используются огромные экраны, объединенные одной общей проекцией. Театрализованное шоу «Прогулки с динозаврами», созданное в Австралии по мотивам научно-популярного сериала Walking With Dinosaurs, объехало весь земной шар, на котором когда-то обитали доисторические гиганты. Они, кстати, и на будущих российских просторах неплохо себя чувствовали – следы их пребывания у нас где только не находят, даже под Москвой. Тогда климат был теплее. В представлении принимают участие 18 древних рептилий. Задействованы такие виды, как тираннозавр рекс, платеозавр, стегозавр, аллозавр, лилиенстерн, ютараптор. Главная идея шоу – показать их публике такими, какими они и были когда-то давно. Команда из 50 специа листов (ученые, палеонтологи, художники, аниматоры) трудилась над созданием фигур звероящеров. Учитывались все нюансы: вероятный тембр голоса, особенности походки или рельефный рисунок кожи рептилий. Каждая фигура имеет масштаб, соответствующий размеру давно вымерших гигантов. Например, рост брахиозавра – 11 метров, а длина от носа до кончика хвоста – 17. Они реально царствовали на планете. Ходили по ней как хозяева на своих двоих (или четырех). Невиданные громадины зауроподы под 20 с лишним метров непрерывно поедали папоротники и другие растения, а жутIННI апрель №4 (267) 2019

кие хищники с огромными зубами обедали своими растительноядными родственниками. Нравы дикие, размеры запредельные. Встречались, правда, и более мелкие экземпляры. Но все они были быстрые и подвижные, особенно хищники. В общем, великие и ужасные кошмарили планету. Историю динозавров от их появления до исчезновения расскажут зрителям. Можно будет наблюдать процесс эволюции древнейших жителей нашей планеты, как будто находишься рядом с ними в одном времени и пространстве. И вот он, драматический момент: катастрофа планетарного масштаба, тотальное изменение условий жизни всех обитателей Земли. Но звероящеры приспосабливаются к климатическим переменам, приобретают новые навыки, учатся защищаться от хищников, пытаются ходить на задних лапах… И все-таки они вымерли. Правда, не все. Одна группа все-таки живет рядом с нами. Это птицы. Птицы – это пережившие вымирание хищные динозавры. Их спасли крылья, в которые превратились передние лапы. Очень поучительная история – про то, как катаклизмы и прочие неприятности могут окрылять. Вот так, прогуливаясь с самыми интересными экземплярами эры динозавров, и дети и взрослые разных континентов не только развлекаются, но и познают доисторический мир с его нечеловеческой историей.

С 23-ГО ПО 26 МАЯ. ЛЕДОВЫЙ ДВОРЕЦ. «ПРОГУЛКИ С ДИНОЗАВРАМИ». MC.SHOW

Квартиры «Трансформер» предусмотрены и в пятой очереди комплекса «Новоорловский», который находится на севере города, рядом с Новоорловским лесопарком. Это 9-этажный дом (этап 1.6.3) на 198 квартир, а также пристроенный 7-этажный паркинг на 247 машино-мест. Запроектирован широкий ассортимент квартир – от студий с кухней-нишей площадью 25 кв. м до просторных классических 3-комнатных квартир площадью 74 кв. м. Примечательно, что почти 70 % квартир – с европланировками. Как и в предыдущих очередях «Новоорловского», многие квартиры – с большими финскими балконами, в части 3-комнатных квартир – помещения саун, а в подвальных этажах – кладовые. Среди особенностей нового дома – террасы в части квартир на первом этаже. Террасы (площадью 10 и 12, 4 кв. м) предусмотрены со стороны двора – они будут иметь бетонные основания и деревянные ограждающие конструкции (высотой 0,9 м). Планируется, что все дома четвертой очереди INKERI и пятую очередь «Новоорловского» ЮИТ введет в эксплуатацию в III квартале 2020 года. www.yitspb.ru

АЛЬТЕРОТЕРАПИЯ НИЖНЕЙ ТРЕТИ ЛИЦА, РЕЗУЛЬТАТ ЧЕРЕЗ 120 ДНЕЙ

МУЖСКАЯ КОСМЕТОЛОГИЯ

В НАШЕЙ ПОСТОЯННОЙ РУБРИКЕ «ВАШ КОСМЕТОЛОГ» на вопросы читателей отвечает врачэксперт, косметолог, дерматолог, лучший косметолог Петербурга по версии RBA МАРИНА СЕРГЕЕВНА ГОЛУБЕВА. Вопросы можно задавать в нашей группе vk.com/nnevskom или на почту vopros@es.ru. В ЭТОМ НОМЕРЕ МАРИНА СЕРГЕЕВНА ОТВЕТИЛА НА ВОПРОСЫ О КОСМЕТОЛОГИИ ДЛЯ МУЖЧИН.

«По работе вынужден часто проводить встречи и презентации. Мимика ак тивная, появились морщины, особенно неприятно выглядят складки между бровей и поперечные морщины на лбу. Но меня отталкивает перспектива иго лок. Есть ли методы для мужчин, чтобы привести лицо в презентабельный вид, но ничего не колоть и не сидеть дома неделю потом?» (Игорь) – Дома сидеть не придется, это «процедура обеденного перерыва», занимает буквально 10-15 минут и не оставляет видимых следов. Максимум, что может быть, это небольшой синячок в месте вкола, который элементарно маскируется. Бояться инъекций не нужно, при желании перед процедурой Вам нанесут анестезирующий крем, и Вы практически ничего не почувствуете. Попробуйте, ведь эффективнее инъекций ботулотоксина для устранения активной мимики на сегодняшний день методики нет. Кстати, это одна из самых популярных процедур у мужчин. Морщины лба и межбровья корректируются за одно, максимум два посещения. «После 30 начал по утрам замечать силь ные отеки под глазами типа "мешки". Алкоголь почти не пью, воду на ночь тоже. В чем причина и можно ли убрать это без операции?» (Сергей, 39 лет) Причин отеков под глазами может быть несколько, соответственно, методы коррекции будут различаться. Для определения оптимального необходима очная

консультация. При явно выраженных грыжах нижнего века показана хирургическая блефаропластика, после которой можно подключать косметологические методы для улучшения и поддержания эффекта. Если же проблема на данный момент не требует операции либо Вы в принципе к ней не готовы, существует ряд эффективных косметологических процедур, таких как микротоковая терапия, мезотерапия, фракционный 3D-лифтинг, альтеротерапия. Существуют также специальные инъекционные препараты для этой зоны, снимающие отечность, дающие лифтинг и плотность кожи, что помогает справиться с дряблостью и морщинами под глазами, отеками, темными кругами. «У супруга очень грубая щетина, муча ется, сбривая. Кожа чувствительная, все время раздражение на лице. Читала где то, что можно провести эпиляцию и если не остановить рост волос, то сде лать сами волоски мягче хотя бы. Это правда? Есть ли еще какие то альтернативы?» (Анна, 25 лет) – Пока альтернатив лазерной эпиляции нет за исключением электро- и фотоэпиляции, которые имеют схожий принцип, но, как правило, хуже переносятся мужчинами. Лазерная эпиляция – самый эффективный метод, и мужчины активно им пользуются. Действительно, полностью остановить рост волос у мужчин обычно не представляется возможным, но значительно замедлить его можно. Для этого потребуются всего 3–4 процедуры, но с условием последующего

ДО

периодического поддержания полученного эффекта. Это позволит уменьшить частоту бритья, щетина станет более мягкой, и кожа будет меньше раздражаться. Важно также выбирать качественную пену для бритья и обязательно применять лосьон после. «Как подтянуть кожу под подбородком? На операцию не готов». (Владимир, 49 лет) – Действительно, провисание кожи в подчелюстной зоне – частая эстетическая проблема. Здесь нам необходимо, как правило, решить несколько задач: избавиться от излишнего объема подкожно-жировой клетчатки, подтянуть SMAS и уплотнить кожу. Все эти задачи можно решить. Если говорить о безоперационных методиках, то здесь помогут инъекции препарата-липомодификатора, аппаратная подтяжка кожи (альтеротерапия, радиочастотный лифтинг), а также нитевое армирование. Отчасти решить проблему помогает контурная пластика подбородка и углов нижней челюсти гиалуроновыми филлерами. Это одна из наиболее часто корректируемых зон у мужчин во всем мире. «Муж лысеет, что делать?» (Мария) – При андрогенетической алопеции (облысение по мужскому типу) самым радикальным методом является пересадка волос. Более щадящим – мезотерапия волосистой части головы. Самое простое – ежедневное втирание лосьонов с миноксидилом, которые назначает врач.

ПОСЛЕ

ДОВЕРЯЙТЕ ПРОФЕССИОНАЛАМ И БУДЬТЕ МОЛОДЫ И ПРЕКРАСНЫ!

ИМЕЮТСЯ ПРОТИВОПОКАЗАНИЯ, НЕБХОДИМО ПРОКОНСУЛЬТИРОВАТЬСЯ СО СПЕЦИАЛИСТОМ

ВАШ КОСМЕТОЛОГ

КЛИНИКА НЕМЕЦКИХ МЕДИЦИНСКИХ ТЕХНОЛОГИЙ GMTCLINIC САНКТ ПЕТЕРБУРГ, ул. Льва Толстого, 2а, тел. +7 (812) 701-08-30 МОСКВА, Новинский б-р, 20, стр. 9, тел. +7 (499) 29-000-29 Лицензия на осуществление медицинской деятельности № ЛО-78-01-006049 выд. 17.08.2015 Комитетом по здравоохранению г. Санкт-Петербурга.

|петербург 2100

зож для потомков

как вкусно есть и не испытывать экзистенциальную вину перед животными В прошлом и настоящем ¾ пищи в мире было получено из 12 видов растений и 5 видов животных. В будущем нас ждет истинное биоразнообразие: фрукты и овощи, выращенные с помощью генетики, мясо in vitro, водоросли, жуки. Добавьте к этому синтетическое вино. И это для тех, кто по-прежнему будет ценить еду как средство коммуникации и наслаждения. Трудоголикам достаточно будет порошкового напитка сойлент. Мы решили взглянуть на то, что же будет на наших тарелках в недалеком будущем. Ну а поскольку мясоедов куда больше, чем вегетарианцев, то за образец мы взяли фрикадельку. Итак, 7 фрикаделек на новый вкус!

ФРИКАДЕЛЬКА № 1. ИСКУССТВЕННАЯ Еще в 1932 году Уинстон Черчилль в эссе «Пятьдесят лет спустя» предсказывал, что будущее за культированным мясом, благодаря чему «мы избежим абсурда выращивания целого цыпленка, чтобы съесть грудку или крылышко». Так и случилось. Шесть десятилетий спустя экспериментаторы начали всерьез выращивать мясо из стволовых клеток животных (из нескольких стартовых клеток можно получить десятки тонн мяса). Первым съедобным образцом было филе, изготовленное в 2002 году из клеток золотых рыбок. Спустя 11 лет на свет божий появилась первая говяжья котлета in vitro. Цена ее была астрономической – 325 тысяч долларов. Сегодня ее можно купить всего за 10 долларов.

ФРИКАДЕЛЬКА № 2. ВЕГЕТАРИАНСКАЯ Шарик из овощей давно не новость. Другое дело шарик, который по вкусу может конкурировать с мясной фрикаделькой. Мясо состоит из липидов, аминокислот, минералов, воды. И все это есть в растениях. В итоге появилось «бескомпромиссно вкусное» мясо – так позиционировали растительный аналог его создатели. Основа – набор корнеплодов. У такой фрикадельки есть мясной вкус, но нет ни холестерина, ни гормонов, ни антибиотиков. В основе – богатое антиоксидантами кокосовое масло, свекольный сок, имитирующий кровь, растительные белки и грибы, которые обеспечивают сочную «мясную» текстуру. Так, что еще: аскорбиновая кислота для поддержания цвета, экстракт цитрусовых для поддержания качества плюс травы, специи. Есть другая растительно-мясная коллаборация. Не корнеплоды будут прикидываться говядиной, а сами растения, насыщенные белком, по вкусу и текстуре могут быть как настоящий ростбиф. И тогда не надо будет мариновать мясо с травами, коли оно будет расти непосредственно на розмариновой ветке.

ФРИКАДЕЛЬКА № 3. ЗЕРНОВАЯ

Бобовые, орехи и, конечно же, зерна все увереннее завоевывают репутацию здоровой пищи, способной обеспечить наш организм белком и микроэлементами. Здесь главная фишка, с одной стороны, создание многолетних зерновых культур, которые потребуют меньше удобрений и гербицидов, а с другой – возвращение к полузабытым зерновым культурам, устойчивым к экстремальным погодным условиям, вроде «рисовой лебеды» киноа или менее прихотливого вида пшеницы, полбы, которые уже сегодня можно легко найти на прилавках магазинов. IННI апрель №04 (267) 2019

По данным Всемирной организации здравоохранения 30 % населения Земли страдает от недостатка еды. К 2050 году нас будет около 9,1 млрд человек, спрос на продовольствие увеличится на 70 %. По прогнозам экспертов, для удовлетворения мирового спроса на мясо, молочные продукты, яйца и кожаные изделия потребуется 100 млрд животных. ФРИКАДЕЛЬКА № 4. НАПЕЧАТАННАЯ

Рецепт:

Пряные оладьи из сверчков (10 порций) Ингредиенты: 1/2 стакана перемолотых сверчков, 2 взбитых яйца, 2 столовые ложки тертого пармезана, 1/2 чайной ложки соли, 2 стакана свежих кукурузных зерен, 2 головки тонко нарезанного лука-шалота, 1/2 мелко нарезанного халапеньо, 2 столовые ложки оливкового масла, соль, стакан сметаны, чайная ложка сока лайма, 1/3 стакана нарезанного перца чипотле в соусе адобо, столовая ложка слегка поджаренных долгоносиков. В кухонном комбайне измельчить кукурузные зерна, лук и халапеньо. В большой миске смешать приготовленную смесь с яйцами, мукой из сверчков, пармезаном и 1/2 чайной ложки соли. Смесь отжать. Добавить сметану, сок лайма, перец чипотле. Охладить в течение получаса. Жарить оладьи примерно по 4 минуты с каждой стороны. Приправить солью. Посыпать долгоносиками и подавать со сметаной.

Когда в 2013 году NASA объявило о разработке технологии 3D-печати еды, все дрогнули: еда? Напечатанная?! Спустя всего ничего этим уже никого не удивить, хотя, разумеется, мы еще не распечатываем у себя на кухне вареные макароны или шоколад. Но, судя по всему, мы к этому придем. Кстати, в 3D-гастрономии тоже «виноваты» пионеры космоса – не все же им питаться из тюбиков, вот и придумали технологию, которая позволит готовить аппетитные блюда прямо как настоящие на домашней кухне. Кстати, первым 3D-блюдом для астронавтов была пицца. В будущем на кухне будут не банки со всякими там крупами и, само собой, фаршем в холодильнике, а картриджи, содержащие порошкообразные аналоги различных ингредиентов, которые будут «собираться» вместе при помощи трехмерной печати.

ФРИКАДЕЛЬКА № 5. МОРСКАЯ В мире существует около 10 тысяч видов водорослей. И некоторые из них в числе лучших кандидатов на «пищу будущего». Есть футурологи, которые и вовсе уверяют – водоросли спасут человечество от голодной смерти. Во-первых, эти «морские овощи» (так говорит один фермер, который разводит их в Коннектикуте) размножаются с сумасшедшей скоростью, как ничто другое; во-вторых, в них есть все, что нужно: минералы, белки, витамины. «Морские овощи» не занимают драгоценное пространство земли, абсолютно неприхотливы, им не нужно ни пресной воды, ни удобрений. Более того, они могут расти в загрязненных водах и вообще там, где нормальная потенциальная еда не выживает. И, как мечтает биолог Чак Фишер, водоросли смогут расти… под кожей человека – мол, одноклеточные фотосинтезирующие водоросли имплантируются под нашу кожу и прямо там будут нас питать. Без комментариев.

Сегодня каждый американец в среднем потребляет 120 кг мяса в год, россиянин – 73 кг, китаец – 55 кг.

ФРИКАДЕЛЬКА № 6. ИЗ ПЕРЕРАБОТАННЫХ ПРОДУКТОВ ЖИЗНЕДЕЯТЕЛЬНОСТИ Этот шарик, пожалуй, самый экстремальный. Как дошли до идеи такой? А все благодаря космическим миссиям – астронавты на МКС пьют воду, полученную из собственной мочи и испарений. Космонавты могут, чем мы хуже? На переработку может пойти каждый грамм «вторичного продукта». Японскому ученому Мицуюки Икеда удалось синтезировать мясо из человеческих отходов – он выделил понятно из чего чистый белок, добавил красители, вкусовые добавки – и пожалуйста, фрикаделька, пищевая ценность которой вполне: 63 % белков, 25 % углеводов, 3 % жиров и 9 % минералов.

ФРИКАДЕЛЬКА № 7. СВЕРЧКОВАЯ Азия подарила нам брюки, научила делать духи, бумагу и порох, ткать шелк. Она подает нам пример и в гастрономии. Два миллиарда человек в Азии (плюс Африка) регулярно едят около 2 тысяч различных видов насекомых и прекрасно себя чувствуют. В буквальном смысле: насекомые богаты белками и минералами, содержат меньше жиров, чем привычное мясо. Говорят, особенно большим потенциалом обладают личинки мух. В перспективе всеобщего голода свой вкус приходится перестраивать и европейцам. По опросу, вот уже 49 % молодых итальянцев, генетических гурманов, готовы украшать свою пиццу не пеперони, а сверчками. Но самыми бесстрашными европейцами оказались швейцарцы – они первыми приняли законодательство, разрешающее разводить букашек-таракашек в производственных масштабах. В Швейцарии легко можно перекусить поджаренными кузнечиками. Если бросает в дрожь от хруста экзоскелета, то, пожалуйста, фрикадельки из перемолотых в муку червей со специями, овощами, рисом и нутом для дополнительного аромата. Но пальму первенства все же стоит отдать австрийскому дизайнеру Катарине Унгер, которая изобрела настольную ферму для разведения личинок мух в домашних условиях. Вы уже в очереди?

В ФИНЛЯНДИЮ – БЕСПЛАТНО

Пополнить гардероб моделями из топовых мировых коллекций, а заодно бесплатно съездить в Финляндию – с Milano Fashion Center майские праздники станут действительно незабываемыми! Новое торговое пространство находится в Лаппенранте, всего в двух часах езды от Петербурга. Здесь под одной крышей собраны бренды, за которыми обычно едут в Милан! При этом цены интереснее европейских. Так, новинки от высоких марок Италии (Emporio Armani, Trussardi Jeans, Calvin Klein, Paul & Shark, Baldinini, Versace Jeans, Cavalli и другие) в Milano Fashion Center доступны со скидками от 20 % до 50 %. И это не все. В честь открытия центр дарит покупателям золотую дисконтную карту, которая гарантирует дополнительные еженедельные спецскидки 30 % на определенные бренды! Не стоит также забывать о возврате tax free и вычете инвойса, благодаря которым покупки становятся еще выгоднее! Для тех, кто ценит качество выше сезонности, в Milano Fashion Center открыта специальная зона, в которой брендовые вещи из прошлых коллекций доступны по фиксированной цене от 10 евро. Приятным бонусом для fashionistas Петербурга станет шаттл, который бесплатно доставляет покупателей из центра Северной столицы в Центр итальянской моды каждое воскресенье. Для владельцев авто здесь действует бесплатный паркинг (ограничений по времени нет). В Milano Fashion Center уверены: более выгодных цен нет во всем Петербурге. В качестве подтверждения центр готов подарить любую из представленных вещей тому, кто найдет такую же модель дешевле!* * Условия акции на сайте: www.milanofc.com

| food: эксперт

ГАСТРОНОМИЯ.

КЛАСТЕР СЧАСТЬЯ ПОЧЕМУ ВОСТРЕБОВАНЫ КУЛИНАРНЫЕ ПЕРЕДАЧИ, И ЧЕМ ПЕТЕРБУРГСКАЯ РЕСТОРАЦИЯ ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ МОСКОВСКОЙ?

ГОРДОН РАМЗИ

– Почему же? – Потому что они живут по миллиграммам. Обычно повар может отойти от рецепта, добавив или убавив полщепотки того или иного ингредиента, привнеся что-то свое. А кондитер нет, он, как аптекарь, должен соблюдать все нюансы. Кстати, я знакома с двумя кондитерами, которые по образованию фармацевты. Это и в самом деле очень близкие профессии. Если вы допустите ошибку в граммовке какого-нибудь пектина или агара, выдержите неправильно температуру сиропа – все, это катастрофа, у вас ничего не получится, и ваш десерт летит в мусорную корзину. А ведь речь идет не только о массе потраченного времени, но и о массе выброшенных дорогих продуктов. – Вы написали три гастрономических гида, в том числе по Петербургу. Всегда интересен взгляд со стороны. В чем наша особенность? – Сложно объяснить словами. Казалось бы, мы говорим с вами на одном языке, но при этом все остальное совершенно другое, как будто иная планета, иная культура. В Москве купеческое «чего изволите», а в Петербурге нет, надо играть по его правилам. Твердость характера, некоторая отстраненность, холодность. И в то же время неподдельный интерес к тому, что ты делаешь, в сочетании со специфическим юмором. Сначала нюансы характера Петербурга воспринимались с трудом, все-таки, признаюсь, по духу я абсолютная москвичка, и Петербург для меня был совершенно чужим городом. До того времени, пока мне не довелось прожить в нем 3 недели, когда я со своей командой готовила гид по Петербургу. Казалось бы, это была полная катастрофа – февраль, погода ужасная, пронизывающий ветер, температура какие-нибудь минус 11, а воспринимается как все 30. Плюс ваши рестораны не отапливаются вообще. Нас трясло так, что мы были уверены: домой вернемся больными. Несмотря на все это, я полюбила ваш город – и за его красоту, и за его характер.

На Западе немало шеф поваров, которые отлично чувствуют себя на медийном поле. Джейми Оливер, Гордон Рамзи, пропаган дист высокой французской кулинарии Поль Бокюз, Дэнни Боуин, ставший лицом бренда одежды, Эмерил Лагасси, которого называют гастрономическим Элвисом Пресли. А как обстоят дела у нас? Об этом мы поговори ли с ведущей «Кухни ТВ», автором серии гастрономических путеводителей «География на вкус» Никой Ганич… – У нас шеф-повара, которых можно было бы назвать настоящими шоуменами, пока большая редкость. Что, впрочем, вполне объяснимо. На Западе кулинарно-телевизионной культуре уже не один десяток лет. Вспомним икону стиля Джулию Чайлд, которая долгие годы и в своих книжках, и с экрана телевизора прививала американским домохозяйкам вкус к французской кухне. У нас же вся развлекательная индустрия в этой области появилась лет 20 назад, и наивно было бы надеяться, что сразу же могли появиться свои Джеймсы Оливеры, Гордоны Рамзи и Марты Стюарт (американская телеведущая, писательница; создала целую бизнес-империю, посвященную ведению домашнего хозяйства. – Прим. ред.) На все нужно время.

– На ваш взгляд, почему так востребован теле кулинарный формат? – Во-первых, за процессом готовки приятно наблюдать, во-вторых, это вдохновляет людей готовить самим. И, наконец, поднялся уровень жизни. Сегодня все-таки большинство из нас не вкалывает по 12 часов, зарабатывая на пропитание, как это было в начале, да даже в середине ХХ века, после войны. Нет, речь уже идет о зарабатывании денег себе на удовольствия. Поезжайте в любую европейскую страну – там никто не пашет как вол. Люди хотят просто жить, им вполне достаточно того, что они могут проIННI апрель №04 (267) 2019

кормить себя и свою семью, иметь дом, машину, выплачивать кредит. Главным становится возможность получать новые впечатления, эмоции. Помню, когда я училась в кулинарной школе во Франции, один шеф-повар мне сказал: «Гастрономия начинается там, где у вас появляется свободное время». Это первое. Второе условие – большая кухня и деньги, конечно. А также, пожалуй, компания друзей. У вас есть время, и вы думаете: «А не приготовить ли мне…?» И тут же включается фантазия. Потом: «Ну не буду же я это есть одна!» Приходят друзья, нахваливают еду. Вечеринка удалась, все отлично, и, конечно, вам хочется снова и снова испытывать эти эмоции… Я бы сказала, что гастрономия – это своего рода кластер счастья. – Для любителя – возможно. Для истинного профессионала не всегда. Помните историю Франсуа Вателя, кулинара времен Людови ка XIV, который убил себя, не сумев смириться с испорченным торжественным обедом при емом «короля солнца». Вы понимаете его? – Я понимаю любого перфекциониста, вне зависимости от того, повар он или архитектор. А на кухне иначе и быть не может. Вы только представьте себе, что там происходит, когда идет подготовка к большому приему. Так все расписано, как в пьесе. И если вдруг шефповар не получил запланированный продукт, или если не пришел помощник, не почистил 20 килограммов картошки для банкета на 150 человек, то у шеф-повара валится вся система блюд. Это невероятно напряженная, стрессовая работа. Поэтому они все худые, вы обратили внимание? Это, конечно, парадокс: у шеф-повара попросту нет времени на еду. Как сказал мне один очень талантливый повар, который стройнее самой стройной модели, «я не ем, я только пробую». Но, знаете, самые главные перфекционисты – это все же высокопрофессиональные кондитеры.

– А с точки зрения гастрономии мы какие? – Как это ни покажется странным, но в Петербурге ресторанов гораздо больше, чем в Москве, они просто на каждом шагу. В центре что ни дверь, то какой-нибудь ресторан, рюмочная, пышечная, харчевня – каких только форматов нет! И объясняется это легко – у вас ниже арендная ставка. Но это рождает очень большую конкуренцию. – И что вам больше всего пришлось по душе? – Во-первых, знаменитая пирожковая на Московском проспекте – такой привет из советского прошлого. Потрясающее место – трапезная Александро-Невской лавры. Казалось бы, всего лишь столовая для паломников, но там пекут самые вкусные постные пирожки в Петербурге. Признаюсь, совершенно не понимаю, как поварам удается замесить такое вкусное тесто без яиц и масла. И, наконец, буфет при Эрмитаже. Я много путешествую, была и в Метрополитен-музее, и в мадридском Прадо, и в Лувре, в других музеях мира, наслаждалась там не только произведениями искусства, но и едой. Так что мне есть с чем сравнить. И замечу: Эрмитаж может гордиться своим легким десертом «Фортеция», это что-то типа мильфея с миндальной крошкой и черносливом, который придумали к очередному юбилею музея и вкус которого утверждал сам Михаил Борисович Пиотровский. – Если сравнивать московскую и петербургскую рестора цию, есть отличия? – Конечно! И любопытно: московские форматы плохо приживаются в Петербурге, а питерские – вполне, москвичи более лояльны. Первое отличие: как я уже заметила, в ваших ресторанах гораздо холоднее. В буквальном и переносном смыслах. В московских ресторанах ярко, светло, тепло, порусски хлебосольно. Вы же предпочитаете серые стены, более сдержанную подачу, сервис. – Так нам надо меняться, становиться более радушными! – Нет, совсем нет! В этом же ваша уникальность! Лучше мы будем к вам приезжать и получать удовольствие от чуточки прохладной петербургской атмосферы. Вы знаете, я вспомнила, как вместе с питерским издательством готовила этот ресторанный гид. В первый день пришла накрашенная, с уложенной прической. На третий день, наплевав на все, пришла какая есть. Работники издательства меня радостно встретили: «Ника, ты выглядишь как истинная петербурженка!» Я была счастлива это услышать! /ольга машкова/

«Знать о еде человек должен не меньше, чем о математике или о своем родном языке».

ДЖЕЙМИ ОЛИВЕР «Даже если у вас в распоряжении всего лишь солнечный подоконник, попробуйте вырастить на нем что-нибудь – хотя бы пряные травы».

ФЕРРАН АДРИА «Кулинария – это язык, с помощью которого можно передать гармонию, счастье, красоту, сложность, поэзию, волшебство, юмор, провокацию, культуру – в общем, все, из чего складывается наша жизнь».

ДЖУЛИЯ ЧАЙЛД «Изучайте еду, самую простую и изысканную. Наслаждайтесь ей, анализируйте, обсуждайте с друзьями ваш опыт».

ПОЛЬ БОКЮЗ «Оставайтесь на кухне самими собой, не обязательно следовать тем или иным инструкциям. При необходимости вы можете внести в свое блюдо немного фантазии. Ведь мы не должны забывать: кухня бесконечно разнообразна, и именно это делает ее столь замечательной и индивидуальной».

| food: art

«У любой коряги, осколка

бутылки или огрызка яблока есть своя красота, которой просто нужно дать возможность проявить себя .

КСТАТИ

ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

В БАНАНОВОЛИМОННОМ СИНГАПУРЕ… Пока фото, разбросанные по его инстаграму, еще не сложились в общую концепцию и не обрели название. Но идея очевидна: красоту, эстетику и, главное, персонажа можно разглядеть во всем. Даже в банановой кожуре, селедочной голове и паре корочек хлеба. Большинство фотографий были сделаны за обеденным столом. И началось это не сегодня и не вчера. Из доинстаграмовой эпохи Сикорский вспоминает, как однажды на половинке яблока, которое не сгнило, а просто засохло, сделал узкие надрезы, и в итоге проступила сморщенная рожица старика в капюшоне. «Любая вещь может подстегнуть фантазию, – убежден художник. – Ржавое ведро в полосе прибоя, след на снегу, в данном случае – еда. А поскольку я по основной профессии, ну или одной из профессий, мультипликатор, то сразу вижу какого-нибудь персонажа. Вот, например, банан. Исходя из его размера, характера и пропорций, понимаю: ага, если приложить к нему две фисташки, то получится такой персонажик – уснувший банан». *** Мультипликацией Андрей начал заниматься практически случайно еще в 1990-е и не бросает это занятие до сих пор. «Добрый, обучающий» и при этом абсолютно не скучный мультсериал «Три кота», художником-постановщиком которого является Сикорский, идет на СТС уже года три. Об успехе кошачьего проекта говорит то, что его купили для показа 170 стран мира. Андрею можно только завидовать: несмотря на трех котов, у него остается «куча творческой энергии, которую надо выплескивать». И выплескивается она в живописные работы, инсталляции, стимпанк-объекты, фото, создание шляп и серии коллажей, которые особенно полюбились обитателям соцсетей. Сикорский: «Одно дело, когда ты рисуешь в компьютере, технологично и быстро, другое – когда у тебя в руках какой-то материал. Кусок железа например. Или та же кожура банана. В принципе все выставки, которые я делал, состояли в основном из объектов, выполненных в стиле recycled art. Это переработка чего-то выброшенного, старого». Несколько лет назад прошла большая выставка Сикорского, полностью состоявшая из объектов, сделанных из мусора, который художник нашел на берегу Финского

ХУДОЖНИК АНДРЕЙ СИКОРСКИЙ, ИЗВЕСТНЫЙ В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ СВОИМИ КОШАЧЬИМИ СЕРИЯМИ И ВАРИАЦИЯМИ НА ТЕМУ ЗНАМЕНИТОЙ ЛЮБИТЕЛЬНИЦЫ АБСЕНТА, НАХОДИТ ВДОХНОВЕНИЕ И В ФИКСАЦИИ ЕДЫ. ВЕРНЕЕ, ПОСТЕДЫ. залива. Скульптуры, картины, маски, ассамбляж, инсталляции – всего около двухсот предметов, сложившихся в единый «Голос мусорного моря». Несмотря на сразу бросающуюся в глаза экологическую составляющую, главным, по словам автора, было не желание обратить внимание на проблему загрязнения окружающей среды, а показать, что «бог есть в каждой вещи» и у любой коряги, осколка бутылки или огрызка яблока есть своя красота, которой просто нужно дать возможность проявить себя. «Я бы даже не назвал это эстетикой безобразного, – отстаивает свое искусство Сикорский, – но для меня почерневшая кожура банана и селедочная голова – это скетч, в котором есть юмористический контекст». *** Вторая жизнь, которую обретают банановая шкурка и селедочная голова на фотографиях Сикорского, и дальше – в инстаграме, как правило, вызывает улыбку. Иногда шутливо спрашивают Андрея: «Тебе в детстве не говорили, что нельзя играть с едой?» Художник убежден, что играть можно во что угодно, если, конечно, не переступать границы дозволенного. Сикорский: «Должна быть территория, где ты чувствуешь себя абсолютно свободным. Не вижу ничего такого, что не позволяет совместить хвост селедки с телом куклы Барби и сделать из нее русалку». ***

25 АПРЕЛЯ В МУЗЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ЭРАРТА ОТКРОЕТСЯ ВЫ СТАВКА «СНЫ БЕЗ ФРЕЙДА», (сразу оговорим: проект художественный, а не психоаналитический), в которой приняли участие художники, осваивающие фантастическую реальность сна. Единственное видео на выставке – Андрея Сикорского. Это своего рода виртуальная галерея, по которой путешествует камера, и зрители вместе с ней имеют возможность рассматривать творения Андрея Сикорского. Картины в золоченых рамах, все вполне академично, вот только начинка постмодернистская, коллаборация двух проектов Сикорского на тему мировой живописи – «Подмена» и «Арт-трип любительницы абсента». Можно на это своеволие художника взглянуть как на хулиганство, а можно воспользоваться возможностью по-новому взглянуть на хрестоматийные шедевры. В любом случае при взгляде на новое творение у зрителя обязательно возникает когнитивный диссонанс, который в случае со «Снами без Фрейда» оказывается вполне уместным. «Когда я начинал проект ''Подмена'' (''Арт-трип любительницы абсента'' плавно из него вылился), сразу увидел в этом некий сюрреализм, – рассказывает Сикорский. – Сон. Когда ты абсолютно свободен – берешь персонажа одной картины и вставляешь в другую. Чего никогда бы не случилось в реальной жизни, ведь картины написаны в разные времена, разными художниками, в разных стилях. И в этом есть фантастическая реальность сна, в котором может произойти все что угодно: любительница абсента попадает в танец Матисса, а кричащий человек Эдварда Мунка встречается с таитянкой Гогена в баре».

«Опять гуляла». Фернандо Решетников

Хотя обычно фидбек бывает позитивным, случаются и болезненные реакции. Когда Сикорский «посягает» на классиков – например, изображает котов персонажами знаменитых картин Малевича, Мунка, Моне, Пикассо. Или когда «Любительница абсента» – угрюмая дама, и синий сифон с полотна Пикассо путешествуют по чужим полотнам. То она загрустит под деревом со стаей грачей Саврасова, то займет место Венеры у Боттичелли, то присоседится к девушкам в поле Малевича, то повиснет на ветке у Дали. Ироничные картинки быстро разлетелись по Сети, вызывая улыбку у интернет-аудитории. Но писали и гневное: «Как вы можете! Рисуйте свое!», или «Сикорский, перестань это делать! Кто тебе дал разрешение?!» На такие замечания художник реагирует с юмором: «Я им отвечаю: “Спрашивал разрешения на спиритическом сеансе. Все нормально, добро дали!”». ***

Кстати, фото в инстаграме – не первый foodart Сикорского. На одной из предновогодних выставок в Эрарте он уже представлял инсталляцию из мандаринов и репейника: «Репьевик стоял нормально, а Мандариновик начал быстро портиться. Причем он покрылся такой красивой, фактурной плесенью, было в этом процессе что-то интересное, он красиво погибал. Но выставка шла три недели, и администрация музея начала волноваться. В итоге мне пришлось его заменить. Ведь у меня же главное не эпатировать зрителя, а заставить его улыбнуться». /текст: мария рогалева, фото: андрей сикорский/

«Рождение Шаляпина». Борис Боттичелли

В Эрарте также можно будет увидеть феерические сны с летающими аквалангистами Наталии Румянцевой, ночные кошмары, полные скорбного бесчувствия и хтонического ужаса, Аллы Давыдовой, Андрея Новикова и Андрея Рудьева, апокалиптическое сновидение Ивана Коршунова «Дождь», сочетающее эпос (падение комет) и китч (мимимишные серые котики). О снах в Сети наяву – пугающей реальности – перфекционистские химеры Дамира Кривенко.

| food: история

КУЛЬТУРНЫЙ Ф

СТОЛИЦА ЗА ОБЕДЕННЫМ СТОЛОМ НАШИ ФИШКИ – НЕ ТОЛЬКО КОРЮШКА И ПЫШКИ. В ПОЗАПРОШЛОМ ВЕКЕ СТОЛИЧНЫЕ ПЕТЕРБУРГСКИЕ ТРАПЕЗЫ ВНЕСЛИ КОРРЕКТИВЫ В ОБЕДЫ ЛУЧШИХ ДОМОВ ПАРИЖА. 1/

НА ЗАКУСКУ – ИСТОРИЯ ПОД СОУСОМ ПАТРИОТИЗМА Гораздо раньше, чем sputnik и тем более perestroika, ворвались в мировой лексикон наши zakuski. Маркиз де Кюстин в своей книге «Россия в 1839 году» удивлялся тому, что в Петербурге «принято перед основною трапезой подавать какое-нибудь легкое кушанье прямо в гостиной». Прохаживаясь, гости вкушали легкое вино, ликеры, настойки, закусывали икрой, копченой рыбой, сыром, соленым мясом, сухариками, печеньем… Это поражало и восхищало иностранцев, и к середине 19-го века мода на zakuski распространилась по всей Европе. А вместе с ними стала популярной и сервировка стола по-русски: в это время в Петербурге затейливое украшение блюд вроде дичи с перьями уже считалось дурным тоном. И вообще, к столу российской столицы стали все чаще приглядываться из заграницы.

МИНФИН ЗАВАРИВАЕТ КАШУ – ОСТАЛЬНЫЕ РАСХЛЕБЫВАЮТ Писатель-гурман Дюма-отец включил в «Большой кулинарный словарь» пять рецептов русского варенья: из роз, тыквы, орехов, редьки и спаржи. Мелко нарезанная и залитая горячим сметанным соусом говядина по-строгановски прославилась в зарубежных меню как Bœuf Stroganoff. Кто из графов Строгановых первым отведал бефстроганов, точно неизвестно, но повар у него был очень креативный. Зато известно, что знаменитую гурьевскую кашу (манная крупа, молоко, сливки, несколько сортов варенья, мед, сухофрукты, цукаты и пряности) изобрел граф Дмитрий Гурьев. Вообще-то, он был министром финансов при Александре I и пытался улучшить состояние казны. Война с Наполеоном заставила его повысить старые налоги и пошлины и ввести новые – например на чай и пиво. Таким способом Минфин хотел содействовать развитию отечественной промышленности, но лишь вызвал недовольство в обществе. Возможно, гурьевская каша подсластила министерскую жизнь.

ПИТАНИЕ ВЕЛИКОСВЕТСКИХ ЧУВСТВ

Хотя роскошная жизнь петербургской знати не нуждалась в подсластителях. Сохранилась «Роспись обедов» 1857–1858 годов из семейного архива Петра Дурново (опубликована Лотманом и Погосян). Представьте себе особняк на Английской набережной. В столовой наверняка возвышался огромный дубовый буфет, но главным был большой раздвижной стол на резных ножках в виде звериных лап: тонкая крахмальная скатерть, саксонский фарфор, богемское стекло. Утром подавали только чай или кофе, к ним сливки, сахар, бисквит, сухари «англицкие», IННI апрель №04 (267) 2019

булочки, калачи, варенье клубничное, земляничное или малиновое. Второй завтрак состоял из холодного мяса, блюд из почек, колбасы и различных вин. Закуски к обеду – сыр швейцарский и английский, сельдь, икра простая и «салфетошная» (круто посоленная и отжатая в салфетке так, что ее можно было резать на кусочки), копченый сиг, ревельские кильки, редис, шинкованная соленая капуста… Чуть ли не самым изысканным блюдом были устрицы – их доставляли в Петербург с открытием навигации. Роскошью считалось иметь на столе в любое время года ананасы, виноград, вишни, персики, дыню, землянику – они прибывали с юга или выращивались в собственных теплицах. У Дурново оранжереи устроили прямо в доме в верхнем этаже. А вот мандаринами и бананами петербуржцев тогда еще не баловали. Великолепие обедам придавало изобилие яств. Знать все чаще щеголяла западной кухней: в моду вошли английский пудинг, многочисленные французские соусы и десерты, блюда с артишоками, «страсбургский пирог» – паштет из печени откормленного гуся, который закладывался в запеченную форму из теста. Русский стол постепенно вытеснялся европейским.

ЗАПАДНИКИ И СЛАВЯНОФИЛЫ ПОЗНАЮТСЯ В ЕДЕ А ведь еще в 1816 году известный знаток кулинарии Василий Левшин предупреждал: чужеземная еда плохо влияет и на воспитание вкуса, и на «чистоту русских нравов», а несвойственные петербуржцам приправы вредны для здоровья. Минуло несколько десятилетий, и вот уже многие столичные жители не переваривают русское. «Ботвинья, кулебяка, сальник – это очень приятно для Собакевичей, но надобно уж быть отъявленным фаталистом, чтоб согласиться, будто русский желудок самою природою и даже историею назначен для переваривания таких страшных блюд», – писали в 1843 году влиятельные «Отечественные записки». Трактир купцов Палкиных на углу Невского и Большой Морской, предназначенный для состоятельных посетителей, славился русскими постными кушаньями и пением курских соловьев, но быстро распространившиеся в начале 19-го века рестораны были в основном французские. В среде богемы пушкинской поры особой популярностью пользовались вкусные и достаточно дешевые обеды в ресторане Дюме, бывшего пленного француза (Малая Морская, 16).

ПЕТЕРБУРГСКИЙ ТРАКТИР КАК ПРОДУКТ ЭПОХИ

Вольф и Беранже открыли на Невском Cafе chinois («Китайскую кофейню»), а небольшую галерею перед входом превратили в палатку со столиками, диванами, зеркалами и цветами. В результате можно было, сидя на открытом воздухе, пить кофе и прохлаждаться мороженым. Особенно эту гламурную пристройку полюбили дамы из высшего общества, потому что в рестораны женщины до 1861 года не допускались. Позже появились более демократичные заведения. Например, прадедушка фастфуда ресторан «Квисисана» (Невский, 46) очень нравился студентам. Там царствовал механический автомат-буфет – за 10–20 копеек выдавал салат, за 5 копеек – бутерброд. А что касается нашей кулебяки, то «Отечественные записки» были неправы: именно она в начале 1840-х годов заманивала петербуржцев в кафе «Доминик» на Невском, 2.

Вместо кабаков, где только пили, еще Петр I повелел открыть по всей России трактиры, где можно было хорошенько закусить. В Петербурге у него было любимое заведение – «Аустерия» на Троицкой площади недалеко от Петропавловской крепости. Кабак для русской знати и гостиница для иноземцев – в общем, трактир, устроенный на западный манер. Там Петр задал пир в честь первого юбилея Полтавской битвы. Во время тостов палили пушки крепости и стоявших на Неве кораблей – от грохота из окон домов вылетали стекла. В трактирах для привлечения клиентов первую рюмку наливали бесплатно. Это были крошечные рюмашки, водки в них помещалось не больше, чем в столовой ложке. Их окрестили «мухами», а посетители ходили от заведения к заведению, чтобы как можно больше «раздавить мух» на халяву. Так возникло выражение «ходить под мухой». А допиваться до чертиков начали только в начале 20-го века. Тогда пошла мода на бутылки с фигурками внутри, и самыми востребованными были спиртные напитки в бутылках с чертиками. Опустошая их, и допивались до чертиков (но не до галлюцинаций, как это выражение трактуют сейчас).

На рубеже веков в Петербурге было 644 трактира. В одном из них – на Васильевском острове – можно запросто оказаться и сейчас: в гости приглашает проект VGOSTI. Это такой исторический аттракцион – попасть в типичный петербургский трактир 1898 года и даже поучаствовать там в иммерсивном спектакле. В основе сценария – реальные события одного дня жизни города, тогда еще имперской столицы.

1/ Тарелка. 1814–1820, ИФЗ. По литографии неизвестного художника (1820-е). Фарфор, печать, роспись надглазурная, золочение. 2/ Кофейник. 1834–1838. Завод Батенина. По одноименной гравюре Л. Тюмлина (1830-е). Фарфор, роспись надглазурная, золочение, цифровка. 3/ М. А. Зичи. Бал в Зимнем дворце 4 февраля 1888 года. Фрагмент. Картон, акварель, гуашь. 4/ Кондитерская Вольфа и Беранже. 5/ Ресторан «Доминик».

Й ФУДКОД

/светлана мазур/

Путь к сердцу читателя лежит через желудок писателя

КАК КУЛИНАРНЫЕ ПРИСТРАСТИЯ НАШИХ КЛАССИКОВ ПОВЛИЯЛИ НА ИХ ТВОРЧЕСТВО, ВЫЯСНИЛОСЬ В ХОДЕ СОБСТВЕННОГО РАССЛЕДОВАНИЯ ЖУРНАЛА «НА НЕВСКОМ». РЕЗУЛЬТАТ ПУБЛИКУЕТСЯ ВПЕРВЫЕ.

НЕ ЕЛ ОН НИ РЫБЫ, НИ МЯСА, ХОДИЛ ПО ИМЕНЬЮ БОСОЙ

«ТЫ ВИНОВАТ УЖ В ТОМ, ЧТО ХОЧЕТСЯ МНЕ КУШАТЬ» Есть Ивану Андреевичу Крылову хотелось везде и всегда. У нашего знаменитого баснописца был баснословный аппетит. Пожалуй, в русской литературе не было другого такого ненасытного писателя. Весь богемный Петербург не переставал поражаться количеству еды, которую Крылов мог поглотить на каком-нибудь званом обеде. Он даже лечился пирожками. И, конечно, культ еды отразился в его баснях: там часто встречаются голодные персонажи, желающие кого-нибудь или что-нибудь немедленно съесть. Было ли это обжорство психологической зависимостью? Может, Иван Андреевич стрессы заедал? Может, в его жизни была какая-нибудь драма? Все верно: драма была, и не одна. Потому что Крылов начинал литературную карьеру как драматург. Ни о каких баснях даже не думал, сочинял комедии. И однажды достиг драматургических высот – написал шуто-трагедию «Подщипа». Но эта политическая сатира, высмеивающая российских самодержцев, была тут же запрещена не только к постановке, но и к печати. Она получила широкое распространение в списках, пользовалась большой популярностью в декабристской среде, но Крылов-то мечтал увидеть ее на сцене. Вот вам и стресс. Мораль сей басни такова: в том, что Ивану Андреевичу Крылову очень хотелось кушать, виновата царская цензура. И, похоже, это не басня.

ОБЖИГАЮЩИЕ СТРАСТИ В ЧАШКЕ ДОСТОЕВСКОГО

Федор Михайлович любил вареную курицу запивать молоком, но это, скорее всего, не повлияло на его творческую кухню. В еде у него были обычные для того времени предпочтения. В хорошем расположении духа он ел сыр, орехи, апельсины, рыжики, икру, а когда пребывал в меланхолии, к столу подавали чашку бульона, телячий эскалоп, чай и вино.

НАШЕ ВСЁ ЕЛ НАШЕ ВСЁ 28 января 1836 года за обедом в одном петербургском доме разговаривали о мнимом открытии обитаемости луны. На обеде присутствовал Пушкин и доказывал нелепость этой выдумки. При этом мало ел и только щипал виноград. Но это не значит, что у Александра Сергеевича был плохой аппетит, он мог съесть штук 30 блинов и прекрасно себя чувствовать. Гурманом не был, но знал толк в хорошей кухне. Смирнова-Россет вспоминала: «Я любила обедать у Пушкина. Обед составляли щи или зеленый суп с крутыми яйцами… рубленые большие котлеты со шпинатом или щавелем, а на десерт – варенье с белым крыжовником». Он с упоеньем вкушал радости жизни, в том числе и гастрономические, но вообще-то предпочитал простую еду. Писал жене из Болдина: «Обедаю картофелем да гречневой кашей». Из Михайловского: «Ем я печеный картофель и яйца всмятку». Печеный картофель был его кулинарным фаворитом, этим блюдом родители заманивали своего знаменитого сына на обед. Кстати, прадед поэта Ганнибал одним из первых стал разводить картофель в своей усадьбе в Суйде. Может, это гены? Любовь не картошка, но рискнем предположить, что она как-то причудливо проросла в главные пушкинские шедевры. Не случайно же, например, свой женский идеал он воплотил в выросшей в деревенской глуши Татьяне Лариной. Не красавица, не кокетка, без ужимок и подражательных затей: «Все тихо, просто было в ней». Что считалось прозой, для Пушкина стало поэзией, в которой изящество сочетается с благородной простотой. А все гениальное, как известно… ну, дальше вы знаете.

Обожал сладости: в ящике книжного шкафа хранил коробки с винными ягодами, финиками, орехами, изюмом и фруктовой пастилой. Лакомился ими днем и ночью. Фрейдисты, подозревающие в Достоевском тайного эротомана, сказали бы: это подтверждает его чувственность и сладострастие. Наверное, им виднее, но к творчеству это не имеет отношения. Ни в какой еде не находилось никакой достоевщины, и только в воспоминаниях жены писателя обнаружился любопытный факт: оказывается, Достоевский любил очень горячий, ну прямо обжигающий кофе. Уходил с ним в свою комнату, оставался там с чашкой наедине и был очень недоволен, когда его в это время тревожили разговорами. А вдруг горячий кофе напоминал ему обжигающие страсти, которые когда-то ворвались в его жизнь вместе с Аполлинарией Сусловой? Она стала прообразом знаменитых экзальтированных особ из его романов – может, в такие минуты и рождалась очередная героиня Достоевского?

О вегетарианстве Толстого ходят и легенды и анекдоты. Пришел к нему писатель не сразу, и есть мнение, что зря: мол, поедая и рыбу и мясо, Лев Николаевич написал лучшие свои произведения. Например «Войну и мир». На самом деле, сочиняя «Войну и мир», Толстой уже был истинным вегетарианцем. Правда, пока только в душе. Но не случайно же Наташа и Николай Ростовы, которые в конце концов оказываются самыми счастливыми героями романа, носят фамилию растительного происхождения. И ведут растительный образ жизни: плодоносят на природе. В своих поздних работах Толстой проповедовал родственное вегетарианству непротивление злу насилием. Однако пока он тушил прекрасные порывы на медленном огне, в стране запахло жареным. Но это уже другая история и другая литература.

ЛЕРМОНТОВ НЕ В СВОЕЙ ТАРЕЛКЕ «День его разделялся на две половины между серьезными занятиями и шалостями, например, когда к обеду подавали блюдо, которое он любил, то он с громким криком и смехом вонзал свою вилку в лучшие куски, опустошал все кушанье и часто оставлял всех нас без обеда», – вспоминал Александр Васильчиков, будущий секундант поэта.

«ГОГОЛЬ ЛЮБИТ ГОГОЛЬ-МОГОЛЬ» Так, смеясь, приговаривал Николай Васильевич, когда варил козье молоко, прибавляя туда рому. Эту стряпню он называл гоголь-моголем. Однако главное пристрастие писателя – макароны. Гоголь готовил их сам, не доверяя никому. И если подумать, именно с ними ассоциируются его бессмертные сочинения. Казалось бы, пустышка и безделица – высушенные трубочки из теста, замешанного на воде. Но каждый знает: важно, под каким соусом их подать. Можно смешать телячьи щеки, оливковое масло, красный перец и свежий помидор, а можно солонину, овечий сыр, яйца. В разных вариантах миксов используются свиные потроха, чеснок, изюм, орехи, белое вино, лимоны, апельсины, клубника, арбуз, ананас, оливы, тыква, инжир, омары, трюфеля и даже свежие розы. Так и Гоголь в своих повестях и поэме к описанию российской действительности присовокупил глубокий юмор, бесконечную иронию, разгул чувств. Перемешал все это широкой, размашистой кистью – и вот вам и фантасмагория, и лирические отступления, источающие сладостную печаль. Между прочим, в истории литературы нашлось подтверждение этой нашей гипотезе: оказывается, в 16-м веке в Европе процветала макароническая поэзия (maccheronea) – в ней праведное перемешивалось с грешным, как макароны, подлива и тертый сыр. Ну чистый Гоголь.

Все это было бы смешно, когда бы не было так вкусно.

«Он не только был неразборчив в пище, но никогда не знал, что ел, телятину или свинину, дичь или барашка; мы говорили, что, пожалуй, он со временем, как Сатурн, будет глотать булыжник», – свидетельствует Екатерина Сушкова, одна из тех, кому Лермонтов посвящал стихи. Ну и при чем тут стихи? То разборчив в еде, то неразборчив – какая-то неразбериха. Так ведь как раз столкновение противоположных понятий – любимое поэтическое средство Лермонтова. На севере сосна – на юге пальма; «Мне грустно, потому что весело тебе»; «И царствует в душе какой-то холод тайный, когда огонь кипит в крови»; «Я – или бог – или никто!» Таких примеров множество. А в драме «Маскарад» героиня не случайно отравилась мороженым: лакомство – отрава. Эти контрасты придают поэзии Лермонтова удивительное своеобразие.

КУШАТЬ СУШИ ПОДАНО На этом сеанс буквоедения можно и завершить. Чем питаются современные авторы литературного фастфуда и писательских деликатесов, пока неясно. Единственное исключение – Мураками. Он стал популярен в России одновременно с роллами и суши, творческую связь с ними не отрицает и свой стиль в шутку называет суши-нуаром.

| food: tv

АНТОН ЗАЙЦЕВ:

«ЛУЧШЕ ВСЕГО У МЕНЯ ПОЛУЧАЕТСЯ СОЛЯНКА» вались угрозами «никогда» и «ни за что». Итак, вода в кастрюле радостно булькает, сгущенка варится. Через пять минут мне, семилетнему пацану, становится скучно. Почему бы не пойти в комнату поиграть?

За свою богатую телевизионную карьеру какие только сферы жизни не освещал Антон Зайцев, в чем только ему не довелось разбираться. Спортивные состязания, компьютерные игры, животные, путешествия. Но, пожалуй, по-настоящему он себя нашел в гастрономии. Его фильмы из цикла «Планета вкусов», которые идут на канале «Моя планета», не оставляют равнодушным никого, кто считает, что еда – это больше, чем «топливо». О магии вкусов мы и поговорили с Антоном… – В своих интервью вы признаетесь, что полюбили еду с самого детства. Какое же блюдо произвело тогда на вас столь сильное впечатление? – Сейчас расскажу. Только имейте в виду, что дело происходило в заповедные советские годы. И впечатления эти были по-пролетарски яростные. (Смеется.) Итак, с младых ногтей я обожал вареную сгущенку. Как, полагаю, и любой мой сверстник. В то время этот деликатес изготавливали из обычной сгущенки методом собственно варки. И вот однажды я стал достаточно взрослым, чтобы самостоятельно приготовить любимое лакомство. Рецепт ведь простой! Кастрюля с водой, в ней закрытая банка – и на огонь на два-три часика. Главное – вовремя подливать воду, а то… Что же именно может случиться, никто не говорил, обычно ограничи-

– Легко догадаться, чем дело закончилось… – Сначала был взрыв. Мы, советские дети, в принципе допускали, что однажды во дворах закачаются атомные грибы, чего уж там. Но произошло нечто куда более страшное. Банка со сгущенкой если взрывается, то не просто так, а с выдумкой. Она бьет в потолок и оседает на нем причудливыми сталактитами. Разлетается по стенам сладкими каплями, липнет к окнам и мебели. Можете представить себе мои впечатления в ту минуту? Перебить их невозможно. Кстати, пустую банку от сгущенки в итоге нашли в ванной… – Антон, вы давно путешествуете по всему миру. Кухни каких стран вам пришлись по вкусу больше всего? – Я люблю простую итальянскую кухню. Допустим, берете оливковое масло первого отжима, с горчинкой. Чеснок. Моцареллу. Оливки. Хлеб из местной пекарни. Особенно хорошо, если пекарь – Антонио. По каким-то сакральным причинам это самое распространенное имя среди итальянских пекарей. Не забудьте про оливки. Что? Уже взяли? Ничего, оливок нужно побольше! Добавьте к этому бутылочку местного вина. Сложите все это добро в корзину и ищите местечко поживописнее. В идеале – с видом на римские развалины. По мне, это идеальная трапеза. А мишленовские рестораны… Ну, это для тех, кто не голоден. А может, вообще за всю жизнь ни разу не проголодался. – Но вы же наверняка посещали эти самые мишленовские рестораны. Может, какой-то из них все-таки запал в душу? – Чаще всего в подобных заведениях подают черную икру, декорированную пищевым золотом, или нечто подобное. Мишленовский ресторан – это ведь в первую очередь шоу. Идеи, приправленные излишествами. Но встречаются среди них и очень приятные. Скажем,

в Гонконге работает самый дешевый в мире мишленовский ресторан. Он выглядит, скорее, как столовая – пластиковые столики, клеенка. Там можно пообедать всего за 15 долларов. Предлагают только дим-самы, то есть китайские пельмени. Но дим-самы великолепные! Владелец на них помешан, способен говорить часами о дао дим-самах, своем предназначении и тому подобном. В этом блюде – смысл его жизни. – Интересно узнать тогда, как вы относитесь к молекулярной кухне? – С любопытством. Лишь бы она не была молекулярной в буквальном смысле, когда порции приходится разглядывать под микроскопом. – В каждой стране мира есть свои деликатесы. Попадались такие, которые съесть так и не смогли, или если уж пересилили себя, то с трудом? – Да, в Швеции есть сюрстремминг, в Японии – фугу, в Азии – карамбола… Но вот уж деликатес не для всех – касу марцу, которое мне довелось отведать на Сардинии. В переводе это блюдо называется «червивый сыр». Так вот название это неверное. Потому как там не только червяки, а целая экосистема! От личинок до имаго, так сказать (имаго – зрелые насекомые и членистоногие, готовые к размножению. – Прим. авт.) Приходится надевать специальные очки, чтобы сырные мухи не лезли в глаза! Мне даже показалось в какой-то момент, что этот сыр немного жужжит. Но я все съел и даже не плевался, ибо должность наша такая. – А что можете назвать подобным «деликатесом» в русской кухне? – По моим наблюдениям, иностранцев пугает вобла. Им кажется, что этот продукт создан по эскизам Ханса Руди Гигера. Та самая «биомеханика зла» из фильма «Чужие». – В недавно прошедшем на канале «Моя планета» очередном сезоне своей этногастрономической программы вы попробовали самые загадочные и мистические блюда разных стран мира. Какие из них показались вам самыми таинственными? – Больше всего на меня произвело впечатление варево, при помощи которого в Средние века отпугивали ведьм. Перед тем как его готовить, кулинары читают заклинание на такой ужасной латыни, что каждому становится не по себе! Sic! – У жителей разных стран гастрономические традиции впитываются буквально с молоком матери. А как к еде относитесь вы? – В Европе любят есть вовремя. В Азии – красиво. В другой Азии – чтобы поострее. В Африке предпочитают есть тогда, когда появляется еда. А мне в принципе все равно. Лишь бы голодным не остаться.

– Антон, можно ли назвать вас поклонником здорового образа жизни и правильного питания? – О нет. Стараюсь не увлекаться едой и выпивкой сверх меры, но я ни в чем себе не отказываю. Время такое настало. Представьте, мир катится в тартарары, а ты с досадой думаешь, что два последних месяца существования цивилизации сидел на воде с желудевым соком. Это было бы чрезвычайно обидно. – Ну, в общем-то, да. А сами на кухне экспериментируете? Вас можно назвать хорошим поваром? – Если бы меня так назвали, я бы очень обрадовался. Но это будет, конечно, неправда. Впрочем, обычно в командировках какое-нибудь блюдо вдохновляет меня настолько, что по приезде я его готовлю месяц-другой. Но лучше всего у меня получается солянка. Про меня так и говорят: мол, «Антон Зайцев звезд с неба не хватает, но солянку варит знатную». – В чем же секрет вашей солянки? – Я кладу туда ровно на треть больше ингредиентов, чем указано в рецепте. Копченостей, овощей, мяса. Всего, кроме каперсов. А затем зову в гости товарищей. Густая солянка, водка, дружеская беседа – больше ничего и не нужно. – Так, солянку взяли на заметку. Еще какимнибудь рецептом поделитесь? – Я обнаружил в Испании отличную вещь! Называется «соус алиоли». Годится к рыбе, мясу, да и вообще ко всему. Но только в том случае, если вы любите чеснок. Готовить соус лучше всего в старой ступке. Можно, конечно, и в блендере, если вы не уважаете канон. Уважаете? Я так и думал. Берем четыре или пять зубчиков чеснока и немного соли. Растираем в ступке в кашицу. Это требует времени и усилий, но вы же сами хотели канонично. Затем добавляем 150 граммов оливкового масла и взбиваем вилкой. Да, можно блендером, но опять же… В результате у вас получился прекрасный соус. Желаю всем побольше вкусной еды и хорошего аппетита! /беседовала анна симоянова/

«ИНОСТРАНЦЕВ ПУГАЕТ ВОБЛА. ИМ КАЖЕТСЯ, ЧТО ЭТОТ ПРОДУКТ СОЗДАН ПО ЭСКИЗАМ ХАНСА РУДИ ГИГЕРА. ТА САМАЯ “БИОМЕХАНИКА ЗЛА” ИЗ ФИЛЬМА “ЧУЖИЕ”». 22 IННI апрель №04 (267) 2019

| food: кино

В Петербурге есть человек, который не просто ценитель гастрономии и кино (он с легкостью необыкновенной с ходу вспоминает эпизоды и реплики), но и профессионал и в том и в другом деле. ЛЕОНИД ГАРБАР, глава санкт-петербургского отделения Гильдии гастрономов Chaine des Rotisseurs, президент Федерации рестораторов и отельеров СевероЗапада, в 1980 году закончил Ленинградский кинотехникум. Кому, как не Леониду Петровичу, размышлять о том, какое место занимала еда в отечественном (советском) кинематографе?

«МЫ С ВАМИ ЕДИМ ИЗ ОДНОЙ КОРМУШКИ…» в «Вокзале для двоих»: «”Настроение – хуже некуда!” – “Вряд ли наша курица вам его улучшит”». И это, по большому счету, все. А вообще, если задуматься, то получается, что о еде чаще всего говорили в комедиях. То у Рязанова шум и дым пивной в «Берегись автомобиля» и «воблу только что поймали». То у Гайдая «икра заморская, баклажанная», или «три порции шашлыка – выбросила в пропасть» в «Кавказской пленнице». У Никиты Сергеевича Михалкова всегда красиво был показан стол. Помните, как Обломов со Штольцем аппетитно уплетают такие вредные, но такие вкусные щи? Или Масленицу в «Сибирском цирюльнике» – с блинами, икрой? А «Родня»? Забавно, в роли завпроизводством ресторана – Павел Тимофеевич Лебешев, легендарный кинооператор, и у всех официантов знакомые всё лица… ***

– Кстати, если все же говорить о некоем отечественном киногастрономическом топе, то, кажется, его должен возглавить шашлык. «Шашлык женских рук не терпит» – это из «Москва слезам не верит». А «Ошибка резидента»? «Дай мне пять молодых барашков, да? Я возьму по триста граммов мяса от каждого барашка, да? На хороший шашлык больше не возьмешь с барашка! Я вымочу мясо в белом виноградном вине, да? И дам его тебе – на, красивая женщина, делай шашлык. И ты загубишь баранину!»

– На Западе много снято фильмов про кухню, можно вспомнить «Ресторан господина Септима» с Луи де Фюнесом, эстетский «Повар, вор, его жена, ее любовник» Питера Гринуэя, милые «Джули и Джулия: готовим счастье по рецепту» с Мерил Стрип и «Пряности и страсти» с Хелен Миррен, отличный мультик «Рататуй». Раскрывающие трудности бытия шеф-поваров фильмы «Шеф» с Рено, «Шеф Адамс» с Брэдли Купером, «Вкус жизни» с Кэтрин Зета-Джонс, «Повар на колесах» во славу фастфуда. А из нашего в памяти ничего и не возникает. Ну Румянцева-повариха в «Девчатах», ну есть «Дайте жалобную книгу» про кафе и «Вокзал для двоих» про привокзальный ресторан, но это все несравнимо с западными фильмами. *** – Странно, но профессия повара в советской России не котировалась, это только сейчас она стала престижной. Повара – героя соцтруда, наверное, не было. И каких-то звучных фамилий, связанных с советской ресторацией, не вспомнить. Исключение лишь знаменитый завпроизводством ленинградского ресторана «Метрополь». На «киевскую» и на придуманную Али Абдурахмановичем Бабиковым (его все звали Олегом Александровичем) котлетку «метрополька» приезжали со всего Союза – это была визитная карточка города. Но, повторюсь, это исключение. *** – Кино отражало это отношение народа. В лучшем случае появлялась повариха, как в «Девчатах» (помните, «у меня по щам всегда были пятерки»), или стряпуха в полевом стане комбайнеров. Но вот шеф-повара, завпроизводством в главной роли представить себе трудно. Даже в фильме про ресторан «Дайте жалобную книгу» фигуры шефа нет. Хотя есть директор, метрдотель, официанты, швейцар, не забыта даже певица в замечательном исполнении Рины Зеленой… А что касается поваров, то вспоминается лишь армянская комедия «Приехали на конкурс повара». А там, между прочим, в главной роли Армен Джигарханян. И еще любопытно взглянуть, как тогда проходили конкурсы кулинаров. Но трудно не признать, что эти фильмы не то что не сыграли существенной роли в пропаганде профессии, но и вообще в памяти народной не остались. *** – Кстати, отдельная история – грузинское кино. Там всегда вкусно ели в кадре. Как заметил герой Пьера Ришара «1001 рецепт влюбленного повара», «большевизм приходит и уходит. Хорошая кухня остается». После премьеры фильма Ришар признался, что никогда не забудет, как съемки перемежались обильными застольями с песнями. В кулинарную Грузию трудно не влюбиться. ***

– По большому счету не было не только культа поваров, но и культа еды в нашем кино. Еда, конечно, появлялась на экране, но как-то уж очень специфично. Редко когда, как в «Жестоком романсе» у Рязанова, вкусно и красиво обсуждается обед. Но это Островский, купеческая жизнь. Вспоминается изобилие в зощенковском «Не может быть!» или знаменитая сцена дебоша Кисы Воробьянинова в ресторане. Но это нэп… А так у того же Рязанова возникает: «Какая гадость эта ваша заливная рыба», или

дефицита? Когда в «Блондинке за углом» персонаж по кличке Крокодил выкладывал на стол перед любимой девушкой все эти запредельные салями и вермуты, и у всех захватывало дух? И ведь сегодня даже трудно себе представить, что вобла, которой Гоша из «Москва слезам не верит» бьет по столу, в то время была ужасным дефицитом! И огромный чан с черной икрой, и капля баклажанной икры на столе Ивана Грозного – откровенная насмешка над тем, что витрины советских магазинов ломились не от красной и черной икры, а от «редкой» даже не баклажанной, а кабачковой икры. ***

– Эпоха дефицита закончилась 30 лет назад, и за это время только разве что сериал «Кухня» возник. Знаете, этот проект я видел мельком, но даже этого хватило, чтобы, мягко говоря, удивиться. Если вы поговорите с поварами, официантами, работающими в ресторане, они вам скажут, что никто не занимается любовью в холодильной камере. Во-первых, холодно, а во‑вторых, она не открывается изнутри. Странный взгляд на профессию, извращенный какой-то. *** – Про кого мне бы хотелось снять кино? Исторический фильм о ресторане, разумеется, и в первую очередь о Мари-Антуане Кареме, великом поваре-французе, который много привнес французского в нашу кухню и, наоборот, русского – в европейскую.

КИНЕМАТОГРАФИСТЫ ВСЕГДА БЫЛИ НЕ ЧУЖДЫ ПИЩЕ НЕ ТОЛЬКО ДУХОВНОЙ – ОДНА ИЗ ПЕРВЫХ КОРОТКОМЕТРАЖЕК БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР ПОСВЯЩЕНА ЗАВТРАКУ МЛАДЕНЦА.

– Еще был взгляд на еду через призму «а как у них?». В кадре звучали названия продуктов, незнакомых русскому человеку. Кто знал в советское время, что такое салями? И вдруг в «17 мгновениях весны» в гениальной сцене в купе, где Штирлиц разговорился с генералом вермахта, звучит диалог: «У меня есть салями». «Значит, мы с вами едим из одной кормушки». Или опять же Штирлиц обещает предателю Клаусу прислать «ящик настоящих французских сардин». А коктейли с соломинкой – символ разложившегося Запада? Помните, как в «Приключениях Шурика» Федя (Алексей Смирнов) смешал половинку маленькой и компот и из ящика со стеклом вытащил соломинку? Это же гениально придумано – такой стеб над дефицитом. Ведь соломинки видели у нас разве что в барах при отелях для западных туристов… Так что еда в нашем кино возникла лишь в контексте либо сказки (все эти удивительные пиры), либо истории, либо иронии. *** – По-другому и не могло быть в Советском Союзе. Какая еда, какое прославление кулинарного искусства могло быть в кино в стране, жители которой вначале голодали, потом воевали, потом выживали и, наконец, просто жили в условиях тотального

Об этом мало кто знает. А ведь Александр Дюма в своем кулинарном словаре не забыл упомянуть и о блюдах из России, о которых он, кстати, знал не понаслышке – он их мог распробовать, путешествуя по России. Можно было бы снять фильм об Иване Андреевиче Крылове, которого современники знали не только как баснописца, но и как редкостного… нет, даже не гурмана, а именно обжору. Или, опираясь за знаменитую книжку Гиляровского про Москву и москвичей, снять кино про трактиры Белокаменной, а заодно и про рестораны Петербурга. Там происходила масса самых разных историй, и страшных и нелепых. Ну, например, однажды загулявшие купцы стащили в цирке Дурова ученую свинью, удивлявшую всю Москву своими уникальными номерами, зажарили ее и сожрали. А вы знаете, что в Татьянин день в ресторанах убирали все бьющееся, заклеивали зеркала, прятали пальмы, меняли посуду на поплоше, а стулья на скамейки? Так хозяева ресторанов и трактиров спасали свое добро от разгула пьяных студентов. Много чего в истории русской кухни достойно кинематографа. Но пока интереса нет. Хочется верить, что все-таки что-то изменится… /записала елена боброва/

| food: креатив

ЦИРК НА ТАРЕЛКЕ ИЗ ОКОН РЕСТОРАНА «ФОНТАНКА, 30» ЦИРК ЧИНИЗЕЛЛИ ВИДЕН ВО ВСЕЙ КРАСЕ. ВЕЛИЧЕСТВЕННЫЙ КУПОЛ, ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ВХОД, СКУЛЬПТУРНАЯ ГРУППА «ЦИРК ПРИЕХАЛ»… ЭТО СОСЕДСТВО ВДОХНОВИЛО КОМАНДУ РЕСТОРАНА ПОД РУКОВОДСТВОМ ШЕФ-ПОВАРА АЛЕКСАНДРА БОГДАНОВА НА СОЗДАНИЕ УНИКАЛЬНОГО «ЦИРКОВОГО МЕНЮ».

РОЖДЕНИЕ БЛЮД Переводя дух, Александр садится за стол. А Михаил Ермаков отправляется на купол цирка. – Когда ты был в цирке последний раз? – В 14 лет. Я тогда жил в Израиле, в Питер приезжал летом к тете с дядей, это всегда были очень яркие эмоции. За одно лето я тогда побывал и в цирке на Фонтанке, и в цирке в Автово. – Для тебя цирк – это?.. – Сладкая вата… Кони, которые бегают по кругу, медведи… Клоуны, но добрые, не как в «ОНО». И шпрехшталмейстер (недавно узнал, что именно так называется конферансье в цирке). Если бы я не стал поваром, точно стал бы шпрехшталмейстером, чтобы объявлять номера! – Но все же стал поваром. Почему? – С самого детства я помогал бабушке лепить пирожки, так что всегда знал: буду готовить. Я очень люблю вкусную еду и могу точно сказать: гастрономия – это искусство. И это сложно. Это тяжело, ведь твой труд недолговечен. Создавая шедевр, архитектор может любоваться им всю жизнь. Но каким бы ярким ни было твое блюдо, оно неизбежно исчезнет.

/фото: алина петрович/

АЛЛЕ ОП! В один из апрельских дней на куполе цирка жонглировали мячами (об этом позже), а мы с Александром, сидя в ресторане, наслаждались капучино и этим неожиданным шоу. И говорили о новом меню. «В нашем основном меню уже есть закуска “Чинизелли”, но нам хотелось создать нечто особенное, – высокий, стройный и невероятно обаятельный Александр просто светится, рассказывая о любимом деле. – Мы придумали стопроцентный интерактив. Сейчас многие шеф-повара предлагают роскошные сеты, эффектные вкусовые сочетания. Мы же стремились сделать историю, которая будет интересна не только с точки зрения гастрономии, но и в плане подачи. Чтобы и официанты были не официантами, а героями представления, и чтобы позиции интриговали. Так и получается: блюда «Циркового меню» трансформируются в процессе презентации, так что первое впечатление о позиции в хорошем смысле обманчиво! К тому же в процессе участвуют и сами гости, становясь героями действа». Я связана обещанием, что не расскажу, что входит в меню, – надо сохранять интригу до последнего. Скажу только, что на такой ужин (а речь идет именно об ужинах) стоит закладывать 1,5–2 часа. По сути, гостей ждет еще одно полноценное представление, продлевающее эмоции от похода в цирк!

– Что, помимо цирка, вдохновляет на создание новых блюд? -– Переехав из Израиля в Петербург, я понял, что не могу без путешествий! Бывает, мы с друзьями в поездке устраиваем себе гастровыходные, ходим по ресторанам и пробуем чтото новое. Традиции разных стран вдохновляют, а порой откровенно поражают. Например, недавно я был в Африке. Там в блюда добавляют травы, корешки, то, что мы обычно выбрасываем. А у них это превращается в потрясающие ингредиенты, которые раскрывают и усиливают вкус блюд фантастическим образом. Все это вдохновляет. – Ты придумываешь сложные блюда, теперь еще и целые гастрономические представления. Нет ли профдеформации? Можешь ли в повседневной жизни пробовать блюдо, не анализируя его, как эксперт, не раскладывая на ингредиенты? – Запросто! Особенно когда кто-то готовит специально для меня. Пришел в ресторан – о’кей, критикуй. Но если человек старался, вложил душу, пытался порадовать именно тебя – это не может быть невкусно! /наталья белая/

В «ЦИРКОВОМ МЕНЮ» 6 ПЕРЕМЕН, КОТОРЫЕ БОГДАНОВ НАЗЫВАЕТ «ВЫСТУПЛЕНИЯ». ЭТО ЯРКИЕ ИГРОВЫЕ НОМЕРА. В ПРОГРАММЕ – ДВЕ ЗАКУСКИ, ДВА ГОРЯЧИХ И ДВА ДЕСЕРТА. ЖОНГЛЯЖ СО ВКУСОМ Как и перед любым представлением, перед премьерой эксклюзивного меню появится свой анонс. За две недели до запуска предложения гости смогут попробовать сладкий комплимент от шефа. Несколько вечеров в подарок посетителям будут выносить изумительное миндальное сабле с кули из малины и ганашом из шоколада с лесными ягодами. Все это великолепие будет покрыто ванильным верхом, недвусмысленно отсылающим воображение к куполу цирка. В основное меню десерт не войдет, однако он и сам по себе стоит того, чтобы побывать в ресторане на Фонтанке. Кстати, сладкое превью уже оценили эксперты. Под руководством Александра Богданова приготовить новый десерт попробовал Михаил Ермаков, дрессировщик, жонглер и просто замечательный человек. В ресторан он, конечно, пришел без своих собак,

24 IННI апрель №04 (267) 2019

но с серебристыми мячами. В жонглировании он настоящий ас – набил плечами футбольный мяч 2320 раз, за что попал в Книгу рекордов Гиннесса. Саша+Миша – и кухня «Фонтанки, 30» на полчаса превратилась в настоящий цирк: Михаил жонглирует всем, что попадется под руку (только ножи осмотрительно убрали куда подальше), Александр с ловкостью фокусника помогает артисту превратить кули и ваниль в точную копию циркового купола. Наконец, момент дегустации. После непродолжительной паузы Михаил выносит вердикт: «Думал, что будет вкусно… А оказалось просто невероятно! Если это превью, каким должно быть основное меню!» Взаимными приглашениями на свои шоу дело не ограничивается. Михаил успевает показать шеф-повару несколько фишек в жонглировании мячами. Так что два артиста – кухни и цирка – обменялись опытом. Возможно, не в последний раз! P. S. Кстати, про одно утро Михаила Ермакова на кухне ресторана мы сняли самую настоящую короткометражку, так что обязательно смотрите видео на нашем сайте.

3 1

первоцветы

«Некоторые из них – хрупкие и полные изящества – появляются еще до того, как сойдет снег…» Изначально это о цветах, подснежниках, но в нашем случае о девушках, не желающих больше терпеть удручающе бесконечную зиму. Набравшись смелости, они бросают вызов погоде и природе. Зима не сдает своих позиций без боя, но новенькие фиалковые ботильоны уже вышагивают по сырой мостовой, да и край длинной нежно-розовой юбки успел мелькнуть из-под толстого пуховика. Добавим к этим «намекам» объемную сумку цвета мяты, легкий шелковый шарф – лимонно-желтый или небесно-голубой, и шлейф новейшего парфюма с явными нотами розы, пиона или жасмина. Модная весна приходит в наши края заметно раньше календарной. КАРАМЕЛЬ И КАПУЧИНО 4

Сначала все перепуталось, и если цветами минувшей осени отчегото были названы металлик и прозрачный голубой, то теплые, но маловыразительные коричневатые – кофейный, карамельный, бежевый – неожиданно объявили главным трендом наступившей весны. Словно позабыли как о самой сути долгожданного времени года, так и о недавнем ажиотаже вокруг кораллового (и правда, куда это он вдруг подевался?). Впрочем, сто лет назад противник всякой банальности поэт Игорь Северянин написал: «…И тем ясней, что солнце – сине, что море – красно, что весна – почти коричнева!..» Липкая и тягучая карамель, разбавленный молоком кофе, мутноватый янтарь и мед. В контексте актуальных цветовых «недоразумений» более чем странно выглядит total look из блузы нюдового оттенка, совершенно сливающегося с кожей, и классических прямых брюк цвета беж. Образ скучный, размытый, неосязаемый. Той же неистребимой тоской веет от светло-коричневых тюлевых перчаток GUCCI, всевозможных золотисто-бежевых 5 текстильных босоножек, кофейных виниловых тренчей и прозрачных, опять же оттенка карамели, пластиковых шоперов вроде модели от JIL SANDER . Другое дело, когда карамель разбавляется контрастными по цвету аксессуарами мятного, голубого, изумрудно-зеленого оттенков или, что идеально, имеет отношение только к одному-двум элементам гардероба. Например к сумкам. В этой связи самого пристального внимания заслуживают кожаные модели от BURBERRY, FENDI и VALENTINO. Отлично выглядят светлорыжая и карамельная сумки от RATIO ET MOTUS. Не меньше приятных эмоций вызывает мягкий, оттенка меда кожаный клатч от BOTTEGA VENETA . Альтернатива карамельным – кремовые или чисто белые сумки от РRADA, LOEWE, BALENCIAGA, LOUIS VUITTON.

сто процентов убедиться в правоте сказанного, посмотрите весенний показ PROENZA SCHOULER . Помимо донельзя вываренной джинсы и безжизненных оттенков капучино, в почете густые цветочные набивки и так называемый спортивный шик. Причем одно не исключает другого. Нелепыми, но радующими глаз сочетаниями грешат не только Gucci, но даже VALENTINO. Чем ближе лето, тем актуальнее прически с эффектом мокрых волос и прозрачный make up с акцентом на стрелки, а они все чаще цветные. Немного блесток. Помада – цвета розовых лепестков либо коралловая. Любоваться чистым апрельским небом и легкой зеленоватой дымкой едва наметившейся листвы нужно в чем-то нечетком, расслабленно-свободном, 8 цветочных оттенков. А что до бежевого, то весьма привлекательно выглядит бежевое хлопковое пальто от шведской марки TOTÊME, в равных пропорциях сочетающее классику и современность: привычный силуэт, но асимметричная застежка. Мечта!.. /нина филюта/

ТАЙ ДАЙ И ДЖИНСА ВАРЕНКА

/1/

Mark Jacobs

/2/

Maison Margiela

/3/

Proenza Schouler

/4/

Christian Wijnants

/5/

Christian Wijnants

/6/

Valentino

/7/

Valentino

/8/

Valentino

Второй «симптом» весны – хитро окрашенные ткани. Их погружают в синий, голубой, зеленый и розовый, предварительно сложив, сжав, перевязав узлами или прошив грубыми нитками. В Индии, Африке и Китае этот способ известен с глубокой древности. В переводе с английского tie-dye – «завяжи-покрась». Техника узелкового окрашивания захватила западную моду в конце 1960-х – начале 1970-х годов на волне движения хиппи, была популярна у рэйверов из 1990-х. Сегодня тайдай возвращается. Размытые живописные пятна встречались в коллекциях STELLA MCCARTNEY и LEMAIRE, да и у CHANEL , помнится, тоже была нежнейшая вариация на тему весеннего неба с белыми облаками. В поддержку ярко, но неровно окрашенным платьям выступает вареный деним. Тяжелая артиллерия. Из него шьют пальто, плащи и огромные сумки. Чтобы на

I «юность» в японии

I акция zero waste в кафе «пышечка»

В ресторан «Юность» пришла весна, совсем скоро откроется одна из самых красивых террас в Приморском районе с видом на ЦПКиО, «Лахта-центр» и арену «Санкт-Петербург».

«Пышечка» – за сохранность природы, поэтому присоединяется к всемирному движению Zero Waste!

А ПОКА шеф-повар ресторана предлагает гостям познакомиться с особым японским меню и оценить его. Салаты, супы, классические суши и сашими. На ваш выбор роллы «Филадельфия» – семь разновидностей, особое внимание «Филадельфии карамельной» (cливочный сыр, икра красная, огурцы, лосось, тростниковый сахар, икра тобико, кунжут, соус унаги), роллы «Калифорния» – шесть вариантов, роллы запеченные – пять, обратите внимание на запеченный сливочный ролл с лососем и красной икрой, «Вегетарианский» ролл (лолло росса, паприка, кабачки, лук-порей, обжаренные в кляре, соус унаги, кунжут). И обязательно попробуйте фирменный ролл «ЮНОСТЬ» (сливочный сыр, угорь, манго, японский майонез и кунжут) с манговым соусом, соусом унаги и клубничным сиропом. Если вам сложно выбрать, и вы хотели бы попробовать все, ресторан предлагает гостям восемь позиций сет-меню. Приятного аппетита!

l «ЮНОСТЬ» – ул. Савушкина, 21 Телефон: 8 (812) 640-16-16 www.ginza.ru

I новый шеф «на речке» Кухню ресторана «На речке» возглавил новый, молодой, но суперамбициозный шеф-повар Виталий Искимжи! МОЛОДАЯ кровь Ginza Project: Виталию всего 24 года, он никогда не стоит на месте, с легкостью решается на кулинарные авантюры и не боится экспериментов. Большую часть жизни шеф провел в родной Одессе, работал в KADORR Group и M1 Club Hotel; на данный момент является членом Ассоциации шеф-поваров Украины. Попробовать блюда Виталия Искимжи стоит всем, кто ищет экзотичные сочетания текстур и ингредиентов – шеф не перестает с ними экспериментировать!

l «НА РЕЧКЕ» – Крестовский остров, Ольгина ул., 8 Телефон: 8 (812) 640-16-16 www.ginza.ru

ЧТО такое Zero Waste? Это минимизация отходов и мусора в пользу экологии, отказ от ненужного, переработка, повторное использование – три составляющие осознанного, ответственного подхода к потреблению. Каждое утро тысячи петербуржцев покупают Coffee to Go, в результате чего десятки килограммов пластика оказываются в урнах и на свалках. Одноразовые стаканчики для кофе и чая имеют внутреннее покрытие, которое не может быть переработано. My cup, please – движение за отказ от одноразовых стаканчиков в пользу многоразовых альтернатив. «Пышечка» присоединяется к всемирной акции и объявляет скидку 10 % тем, кто приобретает напитки в свою кружку! Также в продажу поступили удобные термокружки и термосы Fissman, изготовленные из перерабатываемого бамбука, – наливайте чай и кофе с собой! А в конце апреля гостей ждет экофлешмоб! Помимо розыгрыша сертификатов и розыгрыша экопосуды, вас ждут гарантированные подарки – кофе и пышки всем, кто придет со своей кружкой! Присоединяйтесь к движению Zero Waste вместе с «Пышечкой»!

l «ПЫШЕЧКА» – наб. кан. Грибоедова, 56-58; пр. Чернышевского, 17 Телефон: 8 (812) 640-16-16 www.ginza.ru

I ресторану «едим руками» – год!

I «плюшкин». и рыба и мясо!

26 апреля ресторан «Едим руками» приглашает на празднование своего первого дня рождения.

Чем балуются в «Плюшкине»? Не только плюшками. Попробуйте домашнюю пасту с креветками и цукини, малиновый лимонад и клубнично-шоколадную сферу.

ГДЕ еще вы можете позволить себе, не думая об условностях, наслаждаться любимой едой, отламывая или отщипывая по кусочку, не боясь запачкаться в соусе или испачкать руки? Надевайте передник и перчатки, откладывайте в сторону гаджеты – и долой правила этикета! Вы в первом и единственном ресторане без приборов «Едим руками»! Сицилийские шарики аранчини с моцареллой, хрустящий тофу с соусом, цыпленок том-ям и глазированные ребрышки, креветки по-вьетнамски, фалафель с томатной сальсой, сладковатые мидии и королевские креветки – лучшая еда мира ждет ваших рук! А мы в свою очередь ждем вас 26 апреля на празднование нашего дня рождения! В программе вечера: welcome, завораживающее шоу фокусника, праздничный торт. А также выступление специального гостя Никиты Демина – известный мультиинструменталист, диджей и скрипач, хедлайнер многих известных фестивалей по всем миру. Ждем вас! 26 апреля, начало в 19.00.

l «ЕДИМ РУКАМИ» – Садовая ул., 41 Телефон: 8 (812) 640-16-16

I гастрономический вояж на борту volga-volga Самый знаменитый плавающий ресторан Санкт-Петербурга открывает сезон-2019! ОТЛИЧНАЯ возможность совместить гастрономический вояж с прогулкой по Петербургу на борту теплоходаресторана. Под тихий плеск волн вы погружаетесь в атмосферу отдыха и наслаждаетесь изысканной кухней. Соблюдая морскую тематику, шеф-повар приглашает попробовать блюда, приготовленные из живых морепродуктов: запеченный краб с масляным соусом и травами, лангустины на гриле или плато с устрицами и морскими ежами. Или атлантические деликатесы: сашими, тальяту или тартар из тунца блюфин, живой лобстер, приготовленный на гриле или на пару. А также в обновленном меню Volga-Volga пять видов севиче, четыре тартара, шесть карпаччо из разнообразных видов рыб и морепродуктов. Татаки и сашими – и все из свежайших продуктов! Выбирайте себе удобное место на верхней палубе или внутри ресторана и отправляйтесь в путешествие, где вас ждут великолепные пейзажи города и незабываемые гастрономические открытия.

l VOLGA-VOLGA – Петровская наб., спуск № 1, напротив дома № 8 Телефон: 8 (812) 640-16-16 www.ginza.ru

26 IННI октябрь №10 (261) 2018

ЗА НЕСПЕШНОЙ беседой полистайте меню, выбор блюд не оставит вас равнодушными. Ресторан «Плюшкин» расположен на верхнем этаже торгового зала центра «Променад». Здесь комфортно начать день за деловым завтраком или же сделать перерыв на обед, заказав один из лучших в городе щавелевых супов, провести дорогой сердцу день с любимыми в банкетной зоне или организовать романтическое свидание в одной из кружевных беседок. Два раза в неделю в ресторане действует специальное предложение на рыбу и мясо. Каждый вторник в «Плюшкине» объявляется мясным! Панини с мраморной говядиной станет на 50 % дешевле – 790 рублей вместо 1680 рублей. Помимо самого блюда, вы сможете увидеть процесс его создания: повар будет готовить прямо у вашего стола. А в четверг добро пожаловать любителям рыбы: некоторые позиции блюд будут представлены вам со скидкой 20 %. Не упустите возможность попробовать вкусную скумбрию с гарниром из беби-картофеля, а также рыбу на гриле: аппетитную дорадо с лимоном и вкусный сибас по самым приятным ценам.

l «ПЛЮШКИН» – Комендантский пр., 9, к. 2, ТК «Променад», 2-й этаж Телефон: 8 (812) 640-16-16 www.ginza.ru

кулинария

туризм

спорт

красота

КОМАНДА МЕЧТЫ

ЮНЫЕ АНГЕЛЫ БИЗНЕСА

Традиционный бизнес-завтрак журналов «На Невском» и «FREE ТАЙМ» в марте состоялся в ресторане морепродуктов и авторской кухни Crab Story на Разъезжей улице. Спикером на этот раз стал Владимир Маринович – ex-CEO Gett, акционер Gett, признанный эксперт по созданию эффективных команд и развитию бизнеса.

Любой бизнес, большой или маленький, начинается с идеи! 17 марта в зале Порто ресторана-корабля «Летучий Голландец» состоялся традиционный детский бизнесзавтрак MBA kids и журнала «На Невском» на тему «Венчурные фонды. Я и моя идея».

Выступление харизматичного и энергичного Мариновича захватило всех присутствующих с первой же минуты. Речь шла о том, как создать эффективную команду, которая приносит прибыль бизнесу. В которой все точно знают, кто за что отвечает. Конечно, однодневный интенсив «Как создать команду мечты и развить компанию», который предназначен для тех, у кого мало времени, пришлось ужать до полуторачасового выступления. Но и в столь краткой форме спикеру удалось донести до гостей основные постулаты: точное понимание задачи каждым сотрудником, создание целей в деньгах, внедрение управления бизнес-процессами, правильная мотивация каждого сотрудника и т. д. (не будем рассекречивать авторский курс). Очевидно одно: команда не команда, если каждый тянет в свою сторону, если нет сплоченности, если нет единой стратегии.

На этот раз юные бизнесмены и инвесторы прекрасно провели время в диалоге с венчурным фондом Euro Venture в лице его представителя Романа Романюка. В игровой, понятной детям манере Роман осветил темы инвестирования и запуска собственных проектов. В ход пошел даже известный всем мультфильм «Незнайка в Солнечном городе». Дети узнали много интересного о видах инвестиций, о бизнес-ангелах, выясняли, как найти деньги на воплощение своей мечты в жизнь. Предложение потренироваться и за одну минуту презентовать собственный проект «в кругу миллиардеров» с целью сразу же заручиться их финансовой поддержкой нашло горячий отклик: дети доходчиво, быстро, логично рассказывали о проектах, которые они хотели бы воплотить. Удовольствие от приобщения к новым, уникальным знаниям, от общения со спикером и между собой дополнил вкусный завтрак, который специально для нашего мероприятия приготовил шеф-повар ресторана «Летучий Голландец» Роман Клюквин.

Шеф-повар ресторана Crab Story угостил присутствующих интересным завтраком. Здесь вообще любят открывать гостям новые вкусы и дарить неповторимые гастрономические эмоции. Уже открыта регистрация на бизнесзавтрак 15 мая в ресторане «Фаворит». Ведущий специалист России по этикету и государственному протоколу И. С. Арцишевский расскажет о том, что такое английский этикет, а гости насладятся разными вкусами настоящих английс ких пудингов.

БОЛЬШЕ ЭСТЕТИКИ

ЗНАМЕНИТЫЕ ВЕЧЕРА ЧАЙКОВСКОГО В РЕСТОРАНЕ «ЕВРОПА» УЖЕ УСПЕЛИ СТАТЬ ЗНАКОВЫМ ЯВЛЕНИЕМ В КУЛЬТУРНОЙ ЖИЗНИ СЕВЕРНОЙ СТОЛИЦЫ. ТЕПЕРЬ ЖЕ УСЛЫШАТЬ ЖЕМЧУЖИНЫ МИРОВОЙ МУЗЫКИ МОЖНО ДВАЖДЫ В НЕДЕЛЮ!

Санкт-Петербург, Разъезжая ул., 12, м Владимирская/Достоевская

Любовь к крабам рождается здесь... НОВОМ ФОР

МА Т

НОВИ

НК

И:

Е.

В АЕ

Изысканные вечера оперы и балета – дань памяти вели-

(812) 908-02-88 www.crabstory.ru crabstoryspb

кому композитору, который в 1877 году останавливался в Гранд Отеле Европа перед премьерой балета «Лебединое озеро». С недавних пор гости ресторана могут наслаждаться прекрасной музыкой и грацией балетных пар дважды в неделю, по средам и пятницам. Апофеозом программы всякий раз становится «Белое адажио» в сопровождении камерного оркестра. Также для гостей звучат избранные арии. Эстетику линий и глубину голосов должным образом подчеркивают аутентичные интерьеры ресторана, выполненные в стиле ар-нуво. Цветные мозаики, преломляющие свет, и волшебный витраж работы Леонтия Бенуа (при участии Николая Рериха) подчеркивают истинно петербургский характер ресторана. Неудивительно, что в списке именитых посетителей «Европы» значится немало великих имен, от Елизаветы II до Владимира Путина (а на сцене ресторана с импровизированным концертом выступал сам Элтон Джон). Но главное, ради чего стоит побывать в «Европе», конечно же, изысканная кухня. Эксклюзивные блюда в авторской подаче не оставят равнодушным даже самого искушенного гурмана.

мода

| дизайн

тренды

дизайн

арт

розы и модные прогнозы

ЛЕГКОЕ ДУНОВЕНИЕ ВЕТРА ПРИВОДИТ В ДВИЖЕНИЕ ПОЧТИ НЕВЕСОМУЮ ШТОРУ: ОНА ТАНЦУЕТ В ПРОЕМЕ ОКНА КАК ЖИВАЯ. ВЕСЕННЕЕ НАСТРОЕНИЕ ТРАНСЛИРУЮТ ЦВЕТЫ В ВАЗАХ ИЗ ПРОЗРАЧНОГО И ЗЕЛЕНОВАТОГО СТЕКЛА, ПОКРЫВАЛА, КОВРЫ И ПОДУШКИ В РАЗМАШИСТЫХ РОЗАХ. НАШИ ЖИЛИЩА ТОЖЕ ПЕРЕОДЕВАЮТСЯ К ВЕСНЕ, И ИХ НОВЫЕ «ОДЕЖКИ» ВЫДЕРЖАНЫ В ПАЛИТРЕ ПРИРОДНЫХ ОТТЕНКОВ, СВОЙСТВЕННЫХ ЦВЕТУЩЕМУ САДУ И ЗЕЛЕНОМУ ЛУГУ. Наталья КОРОГОДОВА, искусствовед, интерьерный критик, о цветочках и геометрии:

Мария ГАРКАВЕНКО,

3 1

/1/ Veni, vidi, vici – Sam Baron /2/ Caryllon – Cristina Celestino /3/ Skygarden – Marcel Wanders

ПРИШЕЛ, УВИДЕЛ, ПОБЕДИЛ Или – на латинском – «Veni, vidi, vici». Так называются три вазы для цветов и фруктов от французского дизайнера СЭМА БАРОНА (Sam Baron). Предметы красивы, функциональны, могут использоваться с двух сторон. Слова Юлия Цезаря не случайно фигурируют в названии: фактура ваз, изготовленных вручную из боросиликатного стекла, отчетливо напоминает о каннелюрах античных колонн. В равной степени брутально и элегантно. Производит итальянская марка Secondome Edizioni.

/4/ Audrey chair koket /5/ Bloom chair – Koket /6/ Divano di Bokja

5 ВЕНСКИЙ СТОЛ 2 ЗАПЛАТКИ Разномастный текстиль и массив древесины. Диван, созданный ливанской студией BOKJA , не перепутаешь ни с каким другим. Лоскутное шитье плюс вышивка. Стопроцентный хендмейд и ресайкл-дизайн: среди собранных воедино кусков видны части старых джутовых мешков с надписями о их содержимом.

ЛЮБОВЬ СЛУЧАЕТСЯ Так звучит рекламный слоган мебельной компании KOKET. «Все началось с простого наброска на столовой салфетке. Был вечер, Нью-Йорк и коктейль. Я нарисовала кресло и поняла, что хочу точь-в-точь такое…» – говорит основательница бренда, художница ДЖАНЕТ МОРАИС (Janet Morais). На фоне целой плеяды дизайнеров-минималистов, позирующих в одинаковых черных футболках, Джанет выбивается: высокие каблуки, сложные прически, сексапильные наряды. «Мой бренд – это действительно продолжение меня. И он не про какие-то дизайнерские тенденции или “заполнение пустот”. Это готовый и тщательно отредактированный вариант декора и содержания, наполненный опытом, простыми удовольствиями, страстями и жизненными событиями, которые сформировали меня…» Что ж, очень необычный для сегодняшнего дня дизайн от умной и красивой женщины. 28 IННI апрель №04 (267) 2019

Легендарный мебельный бренд GEBRÜDER THONET VIENNA время от времени напоминает о себе вещами остромодными, но сделанными по традиционной технологии. Из этой серии столик CARYLLON, придуманный итальянским дизайнером КРИ СТИНОЙ СЕЛЕСТИНО (Cristina Celestino). Гнутая древесина плюс маркетри. Классика с оттенком ар-деко.

НЕБЕСНЫЙ САД Десять лет назад светильник Skygarden от голландского дизайнера МАРСЕЛЯ ВАНДЕРСА (Marcel Wanders) буквально ошеломил, а сейчас он практически классика. Внутри ничем не примечательной полусферы – объемное изображение старой гипсовой лепнины, выполненное из полирезины. Красивое воспоминание о прошлом. /нина филюта/

художник, о красивом и настоящем: – Растительные орнаменты используются в интерьерном деко ре с глубокой древности. Страсть к ним питали и в Древнем Египте, и в античной Греции. То есть «цветочную» моду никак нельзя назвать новой. На мой взгляд, любая флористическая история изначально прекрасна. Нужно лишь помнить, что всего должно быть в меру. В этом сезоне актуаль на гамма розовых оттенков, но я считаю ее не всегда уместной, тем более в интерьере. Особенно на стораживают варианты нюдовые, телесные, вызывающие ассоциа цию с чем то плотским, «из об ласти туловища». Розовая палитра спорна, и, наверное, только очень большой профессионал, работая с ней, может точно расставить акценты. Хорошим контрастом к розовому или даже его альтер нативой в этом сезоне выступает цвет молодой зелени. Пальмовые листья, молодой бамбук, хитро сплетения полевых трав – это и отсылка к актуальной экотеме, и своего рода успокоительное. Стены в оттенках зеленого дарят психологический комфорт, в них приятно возвращаться в конце трудового дня. Теперь о напол нении: я всегда выступала за классику, да и минимализм сейчас стал тихо уступать место тради ционным ценностям. Замечено, что во многих полупустых и по спартански обставленных ком натах вдруг появились старинные зеркала, антикварные комоды, шерстяные ковры, предметы из массива древесины с патинирован ными поверхностями. Это значит, что люди возвращаются к красоте и натуральным материалам. Все хотят гармонии..

– Цветочный принт на пике популярности, особенно в таких отделочных материалах, как обои и текстиль. Интереснее других подошла к обозначенной теме Триша Гилд (Tricia Guild), основа тельница бренда Designers Guild, кавалер дама ордена Британской империи за заслуги в области дизайна. У нее свой сад, и на про тяжении многих лет именно он служит неиссякаемым источником ее дизайнерского вдохновения. Цветы с Тришей всегда и повсюду, к этому все привыкли, но ее новая коллекция удивит даже бывалых поклонников. Крупные и очень крупные – размером до сорока сантиметров! – пионы, розы, ранункулюсы – словно написаны свободным живописным мазком. Выглядит впечатляюще, хотя по нятно, что работать с подобными обоями следует аккуратно, потому что от Сони Рикель до Оленьки в «жутких розочках» – один шаг. Процесс создания интерьера с ис пользованием роскошных «даров Флоры» требует утонченного вкуса. Триша Гилд умело соединя ет цветочный орнамент с четкой, строгой геометрией – это и ромбы, и затейливые трельяжные решет ки. Другой мощный источник вдохновения – путешествия. В этот раз дизайнер обратила свой взор на Бренту, поэтому, помимо собственно цветов, в коллекции есть отголоски классической итальянской живописи и архитек туры, шедевров Палладио и Веронезе. Цветы соседствуют с драгоценной, вибрирующей фактурой старинных фресок. Также обращает на себя внима ние деликатное, но настойчивое включение металла – серебряные, золотые и медные отблески можно найти как в текстиле, так и в обоях. Рекомендуется всем поклонникам Италии, цветения и красоты!..

BUON GIORNO, ВЕСНА!

Фото: Алина Петрович

6 марта в роскошных интерьерах фотостудии Buon Giorno журналы «На Невском» и «FREE ТАЙМ» встречали друзей и партнеров. Несмотря на капризы петербургской погоды, на вечеринке в честь 8 Марта царило по-настоящему весеннее настроение.

Программу

открыло выступление студии танца и пилатеcа ART.POINT, призванное напомнить: мужчины, конечно, правят миром, но делают это во имя женщины! Затем слово взяли руководитель студии Buon Giorno ЮРИЙ ЖОРНО и руководитель собственной школы визажистов АЛЕКСАНДРА МАТВЕЕВА, чьи мастера весь вечер создавали для гостей восхитительные образы. Хедлайнером вечера стал ИВАН СЕРГЕЕВИЧ АРЦИШЕВСКИЙ, ведущий специалист России по этикету и государственному протоколу. Впрочем, ради самого красивого праздника весны эксперт сделал исключение и рассказал не о тонкостях поведения на официальных встречах, а об… этикете любви. Атмосферу мероприятию задавали не только участники, но и партнеры мероприятия,

которые приготовили множество приятных сюрпризов. Так, уникальные сертификаты разыграла студия «СТИЛЬНОСЛАДКО», благодаря которой гости наслаждались изысканно оформленным сладким (при этом без сахара) фуршетом. Сладкую историю дополнили авторские букеты из фруктов и ягод в бельгийском шоколаде от кондитерской kate_sweetbox. Все эти сладости отлично сочетались с игристым «ЛЕВ ГОЛИЦЫНЪ». Также сертификаты гостям подарила главный врач клиники косметологии «МИРРА МЕД» МАРИНА ГОРИНА . Но самым неожиданным сюрпризом стало появление брутальных красавцев с молотами и цепями. Команда кузницы нового поколения MOLOT во главе с владельцем

проекта ГРИГОРИЕМ ДМИТРИЕВЫМ произвела настоящий фурор среди гостей. Однако суровые на первый взгляд мастера тоже оказались щедры на подарки, разыграв не только сертификаты на обучающие мастерклассы по ковке, но и несколько эксклюзивных кованых роз ручной работы. В честь праздника BUON GIORNO открыла все локации. Вплоть до позднего вечера гости позировали профессиональным фотографам и устраивали экспресс-фотосессии на телефоны, осваивая пространства залов в самых разных стилях, от лофта и прованса до Вероны и эпатажного зала от Cavalli. Журналы «На Невском» и «FREE ТАЙМ» благодарят за помощь в оформлении фуршета компанию BANKET RENT.

ЦИРКОВАЯ ФАНТАСТИКА – «КОЗА ДЕРЕЗА» У МОРЯ ЭТО АВАТАРНО

«БУРАН»: ИСТОРИЯ КОСМОСА

SAINT ESPRESSO – МАЛЕНЬКАЯ КОФЕЙНЯ С БОЛЬШОЙ ДУШОЙ

Шоу «ТОРУК – Первый полет» создано по мотивам фильма «Аватар». Но Cirque du Soleil привносит свой фирменный стиль в воображаемый мир Джеймса Кэмерона, оживляет его в постановке Мишеля Лемье и Виктора Пилона, настоящих новаторов в области мультимедийного дизайна. ЭТА история произошла на Пандоре за три тысячи лет до событий, которые легли в основу сюжета фильма «Аватар». Она соткана из мифов и сказок, в ней участвуют удивительные персонажи. В шоу 115 образов, примерно по 3,3 на артиста (всего в труппе более 50 исполнителей). Всей фантастической фауной управляют 6 кукловодов. Во время одной из сцен одновременно работают 12 пилотов. С 8 ПО 12 МАЯ. ЛЕДОВЫЙ ДВОРЕЦ. CIRQUE DU SOLEIL. «ТОРУК – ПЕРВЫЙ ПОЛЕТ». САЙТ ПРОДАЖ: WWW.CDS.RU

15 апреля рядом с парком 300-летия Санкт-Петербурга открылся второй по счету гастропаб «Коза Дереза». АКТУАЛЬНАЯ гастрономия гарантирована: вместе с шеф-поваром гастропаба «Коза Дереза» Антоном Коростылевым меню для ресторана создавал бренд-шеф нового проекта Фабрицио Фатуччи (гурманам Северной столицы он известен по работе в группах Probka, Gusto и пр.). В центре внимания – итальянская кухня, в центре ресторана – аквариум с мидиями и устрицами. Помимо морепродуктов, в новой «Козе Дерезе» можно попробовать каноническую итальянскую пиццу, вкуснейшую домашнюю пасту и закуски. Представить блюда в наилучшем свете и раскрыть все нюансы вкуса призвана богатая коллекция напитков (в винной карте более 70 позиций). Вину здесь уделено особое внимание – помимо основного зала, двух банкетных залов с террасами и оригинальной барной зоны, в ресторане создана винная гостиная для дегустаций. Еще более приятными впечатления от похода в ресторан делают демократичные цены и дружелюбный сервис.

Космический корабль «Буран», самое совершенное творение человечества, тридцать лет назад дважды облетел Землю и вернулся на Байконур. НА ОРБИТУ его вывела «Энергия», одна из самых мощных ракет-носителей в мире и самая мощная русская ракета-носитель. Этот полет советского многоразового ракетоплана, первого космического БПЛА, был занесен в Книгу Гиннесса. Создаваемый пятнадцать лет и рассчитанный на сто полетов, «Буран» летал всего один раз. Программа «Буран–Энергия», которая до сих пор интересует NASA, несмотря на наличие Илона Маска, была как бы законсервирована в 1993 году по понятным всем причинам. А в 2002 году рухнувшая крыша монтажно-испытательного корпуса Байконура погребла легендарный «Буран» вместе с двумя «Энергиями». Фильм о «Буране» вошел в основную программу «Планетария № 1» (наб. Обводного канала, 74Ц) вместе с другими фильмами об освоении космоса, поисках темной материи, структуре нашей Галактики и нашем месте в ней.

SAINT ESPRESSO от Кати БОКУЧАВА, несомненно, является современной достопримечательностью Петроградской стороны. Стильная кофейня на 10 мест предлагает посетителям настоящий итальянский кофе, матча капучино из японского чая, который поставляется прямо из Japanese center London. Помимо стандартного кофейного набора – эспрессо, американо, капучино, – вы можете заказать кофе без кофеина, кофе на миндальном, соевом молоке, лавандовый кофе или умопомрачительный флэт-уайт. Также вам предложат авторские бутерброды с еврейской колбасой, лососем, калитки с картофелем, свежие круассаны, шарлотку с грецким орехом и легендарный наполеон из ресторана «Место». Качество выпечки и всех представленных в этом самобытном заведении блюд гарантировано хозяйкой и подтверждено многочисленными celebrity, которые регулярно заходят в Saint Espresso взбодриться. Заходите и вы. АДРЕС: УЛ. КУЙБЫШЕВА, 10, ТЕЛ. + 7-931-985-71-70 https://www.instagram.com/saintespressostpeterburg/

| открытый мир

королевство свободы

Для нас 1905 год – это первая русская революция, для норвежцев – выбранный народом король Хокон VII. И так уж получилось, что с Генеральным консулом Норвегии господином Дагом Малмером Халворсеном мы встретились накануне дня рождения внука Хокона VII, нынешнего норвежского короля Харальда V. Так что наш разговор начался «по-королевски».

ДАГ МАЛМЕР ХАЛВОРСЕН Генеральный консул Норвегии

– Господин Халворсен, день рождения короля Норве гии – это общенациональный любимый праздник? – Нет, самый любимый народный праздник в Норвегии – это День Конституции, который мы празднуем 17 мая. Именно в этот день 205 лет назад, в 1814 году, была разорвана уния с Данией и принята норвежская конституция. Тогда же был избран новый король Кристиан Фредерик, пользовавшийся, несмотря на свое датское происхождение, большой любовью среди норвежцев. И хотя вскоре мы вновь вступили в унию, на этот раз со Швецией, для нас 17 мая традиционно остается главным торжеством – в этот день повсюду национальные флаги, шествия в национальных костюмах, в Осло с балкона дворца приветствует всех королевская семья. – В 1905 году, разорвав унию со Швецией, Норвегия могла стать республикой, но выбрала монархию. И что парадоксально: претендент на трон демокра тично настоял на том, чтобы его избрали всенарод ным голосованием. – Да, у нас нет разницы между простым норвежцем и высокопоставленным чиновником, например. Мы не дистанцируемся, не требуем какого-то особого почитания. Напротив, в Норвегии, если чиновник или политик хочет, чтобы за него голосовали, он должен демонстрировать: «Я с народом»... – Так что же такое сегодня для Норвегии монархия? – Вопрос о будущей форме правления Норвегии в начале ХХ века был предметом горячих дискуссий. И сейчас есть политические течения, которые хотели бы видеть Норвегию республикой. Но дело в том, что королевская семья обладает огромным авторитетом, и так было с самого начала, с 1905 года. Она всегда играла роль объединяющего нацию начала. И это стало особенно очевидно во время Второй мировой войны, когда король Хокон VII с семьей и правительством, находясь в эмиграции в Англии, возглавлял борьбу против фашистских оккупантов. Именно поэтому нацистский лидер Норвегии ВИДКУН КВИСЛИНГ никогда не пользовался поддержкой народа (1). – К слову, о коллаборационистах. Страна простила Кнута Гамсуна (2)? – Как личность – нет. Но мы к нему относимся прежде всего как к великому писателю, чье творчество известно всему миру. Хотя, конечно, о Гамсуне спорят по-прежнему и есть немало людей, которые не забывают о роли Гамсуна во Второй мировой войне, он не отлучен от родных читателей, не находится в каком-нибудь черном списке. – Вспомню другого вашего классика драматурга Иб сена, который заметил, что «норвежцы – интровер ты. У нас каждый второй человек – философ». Вы с ним согласны? – В прошлом норвежцы в основном жили разрозненно – на фермах, хуторах, далеко от соседей, что не способствовало общению. Конечно, это повлияло на менталитет. Нам довольно трудно сразу вступать в общение с незнакомыми людьми. Но, знаете, сейчас мы становимся все более открытыми, путешествия по миру сыграли свою роль. Да и сама Норвегия за последние 40 лет сильно изменилась, решая политические, социально-экономические и культурные вопросы, связанные с ассимиляцией эмигрантов.

1 2

миллионов, и мы слишком долго были лишены независимости, поэтому и сегодня делаем все, чтобы сохранять самобытность нации. Мы хотим сохранить свою систему ценностей, свой образ жизни в мире, который очень быстро меняется. – О жизни современной Норвегии можно узнать, читая детективы Ю Несбё. Кого бы вы еще посовето вали почитать? Из тех писателей, кто переведен на русский язык? – РОЯ ЯКОБСЕНА например. Он тонкий психолог и прекрасный рассказчик, в своих книгах повествует о простых людях, которые, приехав из глуши в город, пытаются адаптироваться в новой жизни. Его самый знаменитый роман «Победители» очень ярко отражает перемену в душе послевоенного поколения. Нам всем это близко, мои бабушка и дедушка, например, были в числе этих людей, которые после войны не остались на своих хуторах…

– А как насчет философов? – Да, пожалуй, здесь трудно не согласиться с Ибсеном. Наверное, поэтому в нашей стране такую большую роль играет литература.

– Лет 50–60 назад норвежский писатель Сигурд Хуль написал очерк «Надо ли людям жить в Норвегии?», в котором как бы в шутку доказывал, что природа страны так сурова и скудна, что норвежцам следо вало бы переселиться в места более благоприятные. Но ведь этого не происходит. – Только когда уж совсем трудно становиться жить. Так, в начале 19-го века много норвежцев уехало в Америку. А сейчас нет смысла эмигрировать – у нас развитая страна, люди хорошо зарабатывают. Современных норвежцев трудно прельстить даже престижной работой, например в международных организациях. Загадка – желание ходить на лыжах в лесу к северу от Осло, сохранившем первозданность. И это из-за него норвежцы не хотят жить в Нью-Йорке, или Лондоне, или еще где-то. Это наша шутка, но и не совсем…

– А еще говорят, у вас каждый второй – писатель. – И неудивительно. Отечественную литературу у нас поддерживают на государственном уровне (3). Все-таки в Норвегии живет всего 5 с половиной

– Норвегия может гордиться гендерным равнопра вием. Ведь это правда, что мужчины, уходящие в де крет, в порядке вещей? – Да, это так. Норвежцы высоко ценят эту

IННI апрель №04 (267) 2019

Да, у нас нет разницы между простым норвежцем и высокопоставленным чиновником, например. Мы не дистанцируемся, не требуем какого-то особого почитания. возможность и не считают себя ущемленными, когда уходят в отпуск по уходу за ребенком. Или когда женщина зарабатывает больше мужа. В этом нет никакой проблемы. Сегодня и в политике и в экономике действуют представители обоих полов на всех возможных должностях и на всех возможных уровнях (4). Но не надо думать, что эти перемены произошли сразу, что не было противоборства. Полвека назад женщина-руководитель была необычным явлением, сегодня это норма. Как и отец в декретном отпуске. – И, наконец, туризм. Не могу не спросить вашего личного совета. Куда бы вы мне предложили пойти в первую очередь? – Все зависит от ваших интересов. Если хотите на рыбалку, то стоит отправиться на север и на западное побережье Норвегии. Если же интересует культурный туризм, то лучше всего посетить Осло, Берген, Тронхейм, это наши самые крупные города, где много музеев, исторических памятников. В Осло вам бы наверняка понравился Оперный театр (в 2008 году здание этого театра получило награду на Всемирном фестивале архитектуры в Барселоне. – Прим. ред.). Стоит посетить район Бьорвика. Раньше здесь располагались промышленная зона и контейнерный терминал, теперь это культурный центр Осло. Я бы еще посоветовал сходить в район Грюнерлокка, прямо в сердце города. Когда-то здесь жили рабочие и бедные ословцы, и многое осталось неизменным с позапрошлого века. Сегодня это место очень популярно у молодежи. /елена боброва/

НОРВЕЖСКОЕ СЧАСТЬЕ

ВКУС НОРВЕГИИ

ФАКТЫ.

Жизнь потомков воинственных викингов характеризует одно короткое слово kos (произносится как «кус»). И значит оно типично норвежское понимание счастья, которое заключается в маленьких простых радостях вроде уютного пледа, теплой булочки с корицей, любимого шерстяного свитера, неспешной беседы под треск дров. Но что еще надо знать об этой северной стране?

Кстати, о еде. Столпы норвежской кухни – местные злаки и овощи, баранина и вяленое мясо, дикие ягоды и, конечно же, рыба. И в первую очередь треска, которая всегда была экспортом и пропитанием самих норвежцев. Треску здесь едят круглый год. Особенно лакомыми частями считаются молоки и печень трески: ее иногда варят в уксусе и используют как соус к самой рыбе. Лучшую треску в мире – чистый протеин, никакого жира – добывают жители Лофотенских островов. Традиционный деликатес – язычки трески. На вкус напоминает что-то среднее между очень жирной рыбой и нежным мясом. Везде популярна скумбрия, кроме Северной Норвегии, здесь все еще бытует поверье, будто темно-коричневое мясо вдоль ее спинки – это человеческая плоть. Будучи в Норвегии, надо обязательно попробовать знаменитый норвежский сыр брюнуст, то есть коричневый сыр, по вкусу напоминающий ириску или вареную сгущенку.

• Нордвегр – название, данное стране древними скандинавами, означает «Северный путь». • Почти 3/4 четверти страны – скалистые горы, многие из них покрыты вечным льдом. Треть территории находится за полярным кругом. Земель, пригодных для обработки, менее 3 процентов, каждый километр проложенной здесь дороги стоит в несколько раз дороже, нежели в других странах. При этом Норвегия занимает первое место в Европе по количеству автомобильных туннелей. • Если вытянуть норвежское побережье в линию, она получится длиннее, чем окружность экватора. • Норвежцы столь демократичны, что в XI веке однажды обязанности конунга исполняла норвежская лосиная лайка по имени Суинг. Надо сказать, что пес неплохо справлялся со своими обязанностями целых три года, пока не погиб под копытами лося. • Почетным командиром и талисманом норвежской королевской гвардии является пингвин сэр Нильс Улаф. В 2016 году произведен в бригадные генералы. • Норвежцы особенно гордятся таким изобретением, как сырорезка. Ее создал Тур Бьорклунд в 1920-е годы. • Фантастические пейзажи этой северной страны оценили по достоинству кинематографисты. Здесь снимали «Гарри Поттера», «Первого мстителя», «Тора», одна из эпичных сцен блокбастера «Миссия невыполнима» снята на утесе высотой 600 метров. • Труд так много значит для норвежцев, что одно из самых лиричных стихотворений в отечественной литературе – «Рука моего отца», где воспевается мозолистая и надежная рука труженика. • Рождественская елка, которую больше 70 лет устанавливают на Трафальгарской площади в Лондоне, доставляется из Норвегии в знак признательности норвежцев за оказанную Великобританией помощь во время Второй мировой войны. • Норвегия входит в тройку стран, потребляющих больше всех кофе.

ИСТОРИЧЕСКАЯ ВЯЗЬ Россия в 1905 году первой признала независимую Норвегию. В 1992 году Норвегия отплатила той же монетой, первой признав после распада Советского Союза Российскую Федерацию. Но взаимоотношения между двумя странами зародились еще за тысячу лет до этого. У князя киевского Ярослава Мудрого было три дочери: Анастасия, Елизавета и Анна. Как гласит легенда, Елизавета приглянулась молодому варягу Харальду, служившему у Ярослава в дружине. И хотя княжна тоже была не прочь, да Ярослав не хотел нищего зятя. Тогда Харальд, снарядив корабль с дружиной, отправился в далекие страны. Всю богатую добычу он отсылал в дар отцу любимой, а самой девушке – собственные стихи. Когда спустя годы уже не нищим скитальцем, а богатым и знаменитым воином Харальд вновь появился в Киеве, Ярослав дал добро. Одна из дочерей Харальда и Елизаветы, выйдя замуж за датчанина Олава, стала королевой Дании. Спустя столетия, в 1905 году, именно датского принца призвали править Норвегией.

ДРЕВНИЕ ОБИТАТЕЛИ Норвегия – это викинги, но и конечно, тролли, которые поселились в этом краю, когда человека и в помине не было. Да что человека, лесов еще не было, лишь горы. Тролли суровы и раздражительны, и понять их можно – они же никогда не видели солнца, свет Гелиоса превращает их в камни. А так живут тролли долго, лет до 600 и больше. Иногда эти древние обитатели Норвегии имеют по две и даже по три головы, старые тролли часто обрастают мхом, травой, дерном и походят на холм. Тролли не выносят запаха человека, не любят шума цивилизации, поэтому уходят подальше в глухие горы. Но если доведется встретиться с ним, ни в коем случае нельзя говорить троллю свое имя или брать от него угощение – ничем хорошим это не закончится. Чтобы поддерживать с волшебными существами дружеские отношения, многие норвежцы по сей день в канун Рождества выставляют за порог дома миску каши – тролли любят полакомиться овсянкой со сметаной или разваренной рисовой со взбитыми сливками.

ОЧАРОВАННЫЕ СТРАННИКИ Можно купить треску, а можно ее поймать самому. Норвегия – Мекка для рыболовов. Да и вообще для всех, кто утомился от городского шума. Одна из самых популярных природных красот Норвегии – полностью лишенный растительности мыс Нордкап, самая северная оконечность континентальной Европы. В древности здесь совершали жертвоприношения Солнцу. Природа так много значит для норвежцев, что едва ли не с каждым камнем, деревом или рекой связана какаянибудь легенда. Например, неподалеку от Бергена есть лес Квам, который славится уникальным магнитным полем. Говорят, что здесь часто собираются и пляшут волшебные существа. А человек, который после разгула с загадочными обитателями леса искупается в источнике на вершине горы поблизости, избавляется от всех недугов. Выпив же воды из водопада Твинде, можно навсегда остаться молодым и красивым. А вот возле величественного водопада Кьосфоссен стоит быть осторожнее – по слухам, здесь обитает колдунья, которая является путникам в образе прекрасной девушки, очаровывает их и бросает в пучину.

комментарии

В знак солидарности с королемизгнанником многие норвежцы украшали одежду королевской монограммой «H7». Имя Квислинга стало нарицательным и означает «предатель родины».

Во время немецкой оккупации Кнут Гамсун, который с юности, с одной стороны, верил в идеалы пангерманизма, а с другой – ненавидел англичан, «самодовольных, спесивых, заносчивых», призывал соотечественников бросить оружие. Бывал в резиденции Гитлера, однажды отдал свою Нобелевскую медаль Геббельсу, заметив, что он единственный заслуживает этой награды. В то же время старался спасти совершенно незнакомых людей от концлагерей. После войны был осужден судом и народом, заключен в психиатрическую больницу.

В Норвегии любая книга, соответствующая принятым литературным стандартам, покупается правительством в количестве 1000 штук и распространяется по библиотекам.

/1/ П арад в Осло в День Конституции 17 мая Фото: Asgeir Helgestad/Artic Light AS/visitnorway.com /2/ П рогулка на лыжах в окрестностях Осло Фото: groengebretsen/Foap/ visitnorway.com /3/ З дание оперы в Осло Фото: Christopher Hagelund visitnorway.com /4/ Модный район Грюнерлокка в Осло Фото: ninadi/Foap/ visitnorway.com /5/ Ганзейская набережная в Бергене, Западная Норвегия Фото: Andrea Giubelli visitnorway.com /6/ Рыбацкая деревушка в Нюсфьорде, Лофотенские острова, Северная Норвегия Фото: cabday/Foap/ Visitnorway.com /7/ Деревушка Ундредал на Аурландсфьорде, Западная Норвегия Фото: Øyvind Heen Visitnorway.com

По закону 40 % руководителей должны быть женщинами.

«ВЕСЬ ШЕКСПИР»

«ВРЕМЕНА ГОДА»

КОМЕДИЙНЫЙ ДУЭТ «КУКОТА И ЧЕХОВ» в содружес тве с режиссером Ильей Мощицким не побоялись за махнуться на Вильяма нашего Шекспира – так родился комедийный спектакль, объединяющий 6 всемирно известных пьес: «Макбет», «Ромео и Джульетта», «Ко роль Лир», «Отелло», «Тит Андроник», «Гамлет». Бла годаря свежему ироничному взгляду на хрестоматий ные сюжеты и возможностям новой эпохи спектакль вобрал в себя лучшие черты неугасающей классики и карикатурной современности. Бесчисленные пере воплощения Михаила Кукоты и Игоря Чехова, про живающих жизни сорока литературных персонажей на двоих, уже успели покорить крупнейший театраль ный фестиваль Fringe в Эдинбурге.

Премьерой этого мультимедийного шоу откроется но вый проект «Балет под звездами», который объеди нит классическую музыку, одну из лучших балетных трупп города и возможности крупнейшего планетария в мире, что на Обводном канале. Зрители окажутся в центре ультрасовременного представления на сты ке классического балета и прогрессивных визуальных технологий. ПОД МУЗЫКУ ВИВАЛЬДИ будут хлестать дожди и расцветать цветы, садиться солнце и вставать луна, неспешно падать снег, искриться звезды. «Шоу “Времена года” – это музыка, которую можно увидеть. Ведь танец – это тайный язык души», – говорит продю сер шоу Роман Будницкий. За тайный язык отвечают балетмейстер Елизавета Меньшикова и артисты СанктПетербургского театра балета имени П. И. Чайковского.

ДК «Выборгский»

8 мая

«УРОКИ МУЗЫКИ» Театр-фестиваль «Балтийский дом»

Поэзия, музыка и актерское мастерство Чулпан Хаматовой – всё гармонично сошлось в этом пронзительном спектакле-моноло ге по произведениям Марины Цветаевой и Беллы Ахмадулиной.

Планетарий № 1

26 апреля

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ТЕАТР «РУССКИЙ БАЛЕТ» на сцене Эрмитажного театра

Два балетных шедевра – ярчайшие достижения русской куль туры будут представлены в классической версии в сопровож дении симфонического оркестра.

«Лебединое озеро»

25 апреля, 2, 4, 9, 16 мая

28 мая

Щелкунчик»

27 апреля

Чулпан Хаматова готовит побег из реальности в прекрасную стихию

Чайковский не представлял будущей славы этих представлений

Вот что об «Уроках музыки» говорит сама актриса: «Это не просто спектакль – это наше яростное желание поделиться возможностью побега из выхолощенной, бесчувственной реальности. Нас сегодняшних – саксофонистку Веронику Кожухарову, пианистку Полину Кондраткову и актрису Чулпан Хаматову – поведут за руки две величайшие женщины, два великих поэта – МАРИНА ЦВЕТАЕВА И БЕЛЛА АХМАДУЛИНА. Большая дерзость читать со сцены эту прозу и стихи, но радость, которую они дарят, перевешивает любой страх. И зажмурившись, мы всетаки нырнем в эту прекрасную стихию. Вместе с вами». Прекрасная стихия – это поэзия Марины Цветаевой и ее

Белый Лебедь – символ русского балета, и, конечно, в репертуаре Санкт-Петербургского театра «Русский балет» «Лебединое озеро» занимает особое место. Сказка о Царевне Лебеди и принце завораживает, танец поражает своей красотой. А яркая, красочная и удивительно трогательная история про Машу и Щелкунчика создает атмо сферу праздника и волшебства. Премьера этого балета состоялась в Петербурге 6 декабря 1892 года. Публика приняла его с восторгом, а вот газеты (кто бы мог подумать!) бранили «Щелкунчика», называли его годным «разве что для балаганных представлений», писали, что под эту музыку нельзя танцевать. «Петербургская

1, 2 мая 32 IННI апрель №04 (267) 2019

автобиографическая проза «Мать и музыка», а также «Сказка о дожде» Беллы Ахмадулиной. Кстати, в Беллу Ахатовну Чулпан однажды уже перевоплощалась – тонко и точно сыграла ее в фильме «Таинственная страсть» по Василию Аксенову. А как она в роли Лары читала стихи Пастернака в сериале «Доктор Живаго»! Одним словом, Чулпан Хаматова – идеальный провод ник в мир поэзии. Умная, талантливая, востребованная актриса, одна из основателей фонда «Подари жизнь», она для многих стала нравственным ориентиром, и это рождает особое доверие к спектаклям и фильмам с ее участием.

газета» вообще назвала балет «скучнейшим и нелепым представлением». «Моя вера в справедливый суд будущего непоколебима. Я заранее, при жизни вкушаю уже наслаждение тою долею славы, которую уделит мне история русского искусства». Это слова Чайковского, но даже Петр Ильич не мог представить, насколько его слава, в том числе и в области балета, будет велика. Уже второе столетие «Щелкунчик» не сходит с театральных подмостков, а «Лебединое озеро» – самый известный в мире балет. БИЛЕТЫ НА САЙТЕ www.balet-spb.ru ТЕЛЕФОН ДЛЯ СПРАВОК: +7-921-966-37-76.

«КРОКОДИЛ ДУШИ МОЕЙ»

«НАШ АВЛАБАР»

Театр Эстрады им. А. Райкина

Театр «Мастерская» на сцене ДК им. Ленсовета

Известно, что Чехов может быть водевилем. Но МОЛОДЫЕ АКТЕРЫ ТЕАТРА ЭСТРАДЫ ДОКАЗЫВАЮТ, ЧТО ЕЩЕ ЧЕХОВА МОЖНО ЧИТАТЬ КАК РЭП. ИГРАТЬ КАК ОПЕРЕТТУ. ПЕТЬ КАК РОК ИЛИ ДАЖЕ ГОСПЕЛ. Антон Павлович циничен и весел во всем, особенно в том, что касается отношений мужчины и женщины. С ним можно говорить о сиюминутном и вечном, как и он, ненавидя назидательность и банальность. Все это, а еще страстные танцы и драки, истерические крики и вздохи – в новом спектакле «Крокодил души моей». Странное название? И тоже придумано Чехо вым. Вместе с «кашалотиком милым» и «лошадиной собакой». Для невесты и жены Ольги. Ей с Чеховым никогда не было скучно. Театр Эстрады надеется, что зрителям с Чеховым тоже скучно не будет. И вместе с любимым автором настаи вает, что наша повседневность до слез комична и что прежде чем послать публику в вишневый сад, ей надо спеть комические куплеты. estrada.spb.ru

КОМЕДИЯ ИНТРИГИ ПО ПЬЕСЕ АВКСЕНТИЯ ЦАГАРЕЛИ «ХАНУМА»: гордые князья, важные купцы, энергич ные свахи, несчастные влюбленные… Дух старин ного Тифлиса и картин Нико Пиросмани. Три часа безудержного веселья, грузинского юмора, музыки и танцев. Богатый тифлисский купец мечтает породниться с аристократией, для чего собирается выдать свою красавицу-дочь Сону за старого князя Пантиашвили. Тот, в свою очередь, стремится с помощью выгодной женитьбы поправить свое плачевное материальное положение. Девушка в отчаянии, ведь она любит Котэ, племянника князя. Молодые люди обращаются за помощью к известной авлабарской свахе Хануме, для которой нет ничего невозможного… Актеры, занятые в комедии, – выпускники Григория Козлова 2005-го и 2010 года, постановщик спектакля Александр Кладько окончил его режиссерский курс в 2001‑м. Таким образом, «Наш Авлабар» – это еще и своеобразная встреча трех театральных поколений, воспитанных одним мастером. vteatrekozlov.net

30 мая

«ПЕРЕКРЕСТКИ ЛЮБВИ»

БЕН ГЛАССБЕРГ

СОБЫТИЯ ЛИРИЧЕСКОЙ КОМЕДИИ ПО ПЬЕСЕ АЛЛЫ СОКОЛОВОЙ РАЗВОРАЧИВАЮТСЯ В СЕРЕДИНЕ 1970‑Х В ПРОВИНЦИАЛЬНОМ ГОРОДКЕ. В двух тесных квартирах живут герои спектакля, которые пытаются быть счастливыми и сделать счастливыми других. Это трагикомичная история, в ней страхи и сомнения персонажей, чуткость и душевность, надежда и любовь сплетаются в сложный противоречивый клубок и дают возможность по-новому взглянуть на поиск счастья. Постановка полна юмора, прекрасной музыки и символизма. Режиссер Родион Овчинников. В ролях: Татьяна Арнтгольц, Сергей Горобченко, Алена Хмельницкая, Елизавета Саксина.

ВЫСТУПЛЕНИЕМ ОБЛАДАТЕЛЯ ГРАН-ПРИ МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА МОЛОДЫХ ДИРИЖЕРОВ В БЕЗАНСОНЕ Бена Глассберга и Академического симфонического оркестра продолжится программа абонемента «Дебюты молодых дирижеров». Прозвучат Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Чайковского и Симфония № 4 «Итальянская» Мендельсона. Солист – известный пианист Николай Мажара. Абонемент возобновлен после двадцатилетнего перерыва по инициативе художественного руководителя филармонии маэстро Юрия Темирканова. «Я считаю, что дирижеров оркестры должны выбирать: мы будем смотреть на работу молодых профессионалов, и музыканты будут голосовать за них, и вот кого они предпочтут, того мы и будем приглашать», – отметил он.

Современный театр антрепризы на сцене ДК «Выборгский»

21 апреля

«РУССКАЯ МАТРИЦА» Театр имени Ленсовета

29 апреля, 13 мая

Иван-дурак – главное действующее лицо этой авантюрной эпопеи по мотивам отечественной мифологии – отправляется на поиски правды. Отыщет ли он истину? Не забудет ли свою возлюбленную Марью Моревну? Привезет ли домой Жар-птицу?

На своем пути, полном приключений, Иванушка встречает множество героев. Гора-Богатырь рассуждает о пользе созерцания вместо подвигов, Кощей Бессмертный проповедует добровольное вымирание человечества, Баба-яга ищет простое женское счастье… Все они, а еще Змей Горыныч, Елена Прекрасная, Чудо-юдо, сотворены фантазией далеких предков, но их характеры по-прежнему узнаваемы, а типажи актуальны. Вот и получается, что эти мифические существа – матрица нашего коллективного национального сознания. «Русские былины, сказки, легенды – на первый взгляд набор разрозненных произведений, – говорит режис-

апреля

24 апреля

ПЬЕР ДЮРАН

КСК «Конная Лахта» (Лахтинский пр., 100)

Легендарный всадник Пьер Дюран, взявший золото в личном первенстве по конкуру на XXIV Олимпийских играх, проводит мастер-классы в лучших конных клубах мира для тех, кто занимается конным спортом и просто любит лошадей.

23–25 мая Встреча с живой легендой

Наш дурак самый иррациональный

Большой зал филармонии

сер Андрей Прикотенко. – Спектакль “Русская матрица” – это попытка соединить разобранный пазл единой национальной мифологии. ЦЕНТРАЛЬНОЙ ФИГУРОЙ СТАНОВИТСЯ, КОНЕЧНО ЖЕ, ИВАН-ДУРАК – НАШ ОТЕЧЕСТВЕННЫЙ ПЕР ГЮНТ, ЗИГФРИД, РОБИН ГУД, НО В ТО ЖЕ ВРЕМЯ АБСОЛЮТНО ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТИП. Совершенно иррациональное существо, в котором мы ощущаем русскую матрицу». Сценическое пространство волшебным образом передает чувство бескрайнего простора, а русские народные мотивы превращают спектакль в головокружительное музыкальное странствие, в отечественную одиссею.

СО ВРЕМЕН ТОЙ ОЛИМПИАДЫ ПРОШЛО УЖЕ 30 ЛЕТ. История Пьера Дюрана и его верного коня Жапплу была экранизирована в 2013 году режиссером Кристианом Дюге. Фильм так и называется – «Жапплу». Он о непростых отношениях коня и всадника, их тернистом пути к олимпийскому золоту. Когда заносчивый спортсмен впервые увидел Жапплу, то решил, что тот похож на ярмарочную кобылу, а не на коня-спортсмена: Жапплу был маленького роста и обладал несносным характером. Однако Дюран его оседлал и с ним совладал. В своем коне он видел скорее спортивный снаряд, чем партнера. Но после того как всадник

проникся любовью к коню, блестящие результаты не заставили себя ждать. Конь с удовольствием выкладывался на турнирах, верно служил своему другу, и вместе они взяли золото по конкуру на Олимпиаде в Сеуле. Пьер Дюран уже давно завершил свою спортивную карьеру и сейчас проводит мастер-классы – учит всадников устанавливать не только деловой, но и дружеский контакт с конем, понимать его. В КСК «Конная Лахта», соответствующем международным стандартам FEI, тренерский состав разделяет позицию Пьера Дюрана. Установленный контакт с лошадью – одна из составляющих побед воспитанников этого клуба на соревнованиях.

МАРИО БИОНДИ

«ПОРТФОЛИО»

Aurora Concert Hall

«Ленинград Центр»

КОРОЛЬ ДЖАЗА И СОУЛА впервые выступит в Петербурге. Итальянский певец мировой величины представит свои хиты и новые композиции. Страсть к музыке обнаружилась у Марио в раннем детстве, но до восхождения на вершину славы он прошел долгий путь: начиная с 1988 года работал сессионным музыкантом у артистов международного уровня, а большой удачей считает сотрудничество с прославленным Рэем Чарльзом. Поворотным моментом в карьере Бионди стал японский релиз его первого сингла This Is What You Are, который покорил не только японцев, но и всю Европу. С этого момента его баритон звучит на мировых концертных площадках, стремительно растут продажи альбомов, многие из которых стали платиновыми. Глубокий, чарующий голос Марио Бионди хорошо знаком почитателям соула. Его вдохновляет совместная работа со звездами первой величины, такими как Берт Бакарак, Чака Хан, Earth, Wind & Fire и многими другими. Марио настоящий профессионал своего дела: в каждое произведение пытается привнести что-то новое. В последней его пластинке под названием Brazil (2018) чувствуется влияние аутентичных бразильских песен.

ПРЕМЬЕРА ТЕАТРАЛЬНОГО РЕВЮ, в котором актеры становятся участниками кастинга – демонстрируют творческий багаж, накопленный за время существования шоу-пространства «Ленинград Центр». Им предоставлена полная свобода, и они открываются с неожиданной стороны. Дарья Мороз выйдет за границы собственного портфолио, сыграв Всеволода Мейерхольда, а также ведущего кастинг режиссера и звезд ревю Жозефину Бейкер и Марлен Дитрих. Анастасия Калачева впервые выступит в роли хореографа. Представление наполнят сложнейшие трюки под куполом самой большой в Европе кинетической люстры, ожившие куклы-фрики и неожиданные эксперименты в духе театрального аттракциона. Акробаты Алексей Ишмаев и Павел Майер, серебряные призеры 40-го Международного фестиваля Mondial du Cirque de Demain – Paris, покажут номер, с которым завоевали престижную награду этой весной. Все, что происходит в «Портфолио», создано и инициировано самими артистами – художественный руководитель шоу-пространства Феликс Михайлов дает возможность в полной мере проявиться тому, чему он посвятил последние несколько лет. leningradcenter.ru

4, 10, 11 мая

| распространение

МЫ НА НЕВСКОМ! ЗДЕСЬ ВЫ ВСЕГДА НАЙДЕТЕ ЖУРНАЛ «НА НЕВСКОМ» 3

№ 04 (267) 2019 РЕКЛАМНО-ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЖУРНАЛ

197110, СПб, Левашовский пр., 12. Корреспонденция принимается по адресу: 191002, а/я 137, тел./факс 633-03-00 www. nanevskom.ru, nanevskom@es.ru прием рекламы – тел./факс 633-03-00, orlova@es.ru № 04 (267) 2019 Подписано в печать 17.04.19 Следующий номер журнала выйдет 17.05.19 Реклама принимается до 15.05.19

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР Елена Боброва

14 6

РЕДАКЦИЯ: Светлана Мазур, Нина Филюта ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ: Руководитель Елена Орлова (orlova@es.ru) Александра Войнова (voynova@es.ru), Марина Гладышева (glad@es.ru), Татьяна Голубева (tatyana@es.ru), Марина Тальгрен (talgren@es.ru), Виктория Яковлева (vika@es.ru) Екатерина Смирнова (media@es.ru) ПОДГОТОВКА И РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ: тел. 633-03-00, e-mail: orlova@es.ru

РЕДАКТОР Наталья Белая КОРРЕСПОНДЕНТЫ: Николай Сибиряков, Дмитрий Колосов КОРРЕКТУРА: Виктория Меньшикова

ДИЗАЙН И ВЕРСТКА: Ольга Сушкова Пре-пресс: Леонид Смирнов (maket@es.ru)

ОТДЕЛ ИНФОРМАЦИИ И PR Елизавета Акулова (pressa@es.ru), Светлана Судеревская (ss@es.ru) РАСПРОСТРАНЕНИЕ: Андрей Окружнов (logistic@es.ru)

УЧРЕДИТЕЛЬ ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере массовой коммуникации, связи и охраны культурного наследия. Св-во ПИ № ФС77-28854 от 29.07.2007. Св-во на Товарный знак № 265708. Территория распространения – Российская Федерация © ООО «Экспресс Сервис», 2018 Издатель ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» © Дизайн и верстка ООО «Экспресс Сервис», 1998 – 2018 ТИПОГРАФИЯ: «ПремиумПресс», Санкт-Петербург, ул. Оптиков, 4 Тираж 30 000 экз. Бесплатно. Выходит раз в месяц с 1997 г. Все права защищены. Воспроизведение материалов без письменного разрешения запрещено. Рекламируемые в номере товары подлежат обязательной сертификации. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет.

1/ ЛИТЕРАТУРНОЕ КАФЕ –

Невский пр., 18 2/ РЕСТОРАН

«КАТЮША» –

Невский пр., 22‑24 3/ РЕСТОРАН ATRIO –

Невский пр., 25

4/ ГАЛЕРЕЯ БУТИКОВ

7/ РЕСТОРАН-КАРАОКЕ

Невский пр., 44

Невский пр., 88

GRAND PALACE –

5/ РЕСТОРАН

«ПАЛКИНЪ» –

Невский пр., 47 6/ КЛИНИКА «МЕДИ» – Невский пр., 82

НАШ ЖУРНАЛ

«СОПРАНО» –

8/ ГРЕЧЕСКАЯ ТАВЕРНА «СИРТАКИ» –

Рекламная редакция рекомендует при обращении: – в рекламируемую организацию – требовать лицензию, разрешающую деятельность в запрашиваемой сфере (если деятельность подлежит лицензированию); – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением денежных средств участников долевого строительства, – требовать проектную декларацию, государственную регистрацию права собственности или права аренды на земельный участок, предоставленный для строительства; – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением и использованием жилищным накопительным кооперативом денежных средств физических лиц на приобретение жилых помещений, – требовать сведения о включении жилищного накопительного кооператива в реестр жилищных накопительных кооперативов и информацию о порядке покрытия членами жилищного накопительного кооператива понесенных им убытков.

10/ БУТИК КОСМЕТИКИ XLASH –

13/ АРТ-ПРОСТРАНСТВО GALLERY 153 –

Невский пр., 117

Невский пр., 153

11/ БУТИК SALVATORE

14/ МЕХА LENA – Невский пр., 170

FERRAGAMO –

Невский пр., 102

Невский пр., 150

9/ БУТИК № 5 – Невский пр., 111

12/ БУТИК ST-JAMES –

15/ РЕСТОРАН

МУЖСКАЯ ОДЕЖДА И АКСЕССУАРЫ –

PORTO MALTEZE –

Невский пр., 174

Невский пр., 150

В ЦЕНТРЕ, НА ПЕТРОГРАДСКОЙ СТОРОНЕ, НА КРЕСТОВСКОМ ОСТРОВЕ

ВЫ МОЖЕТЕ ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ НА ЖУРНАЛ «НА НЕВСКОМ» ПО ТЕЛЕФОНУ 8 (812) 633-03-00 34 IННI апрель №04 (267) 2019

МЕДИА-ГРУППА «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» ОСНОВАНА В 1991 ГОДУ

Золотые адреса

СИСТЕМА ПРЕЗЕНТАЦИОННОГО РАСПРОСТРАНЕНИЯ ЖУРНАЛА «НА НЕВСКОМ» – точное попадание в целевую аудиторию высокообеспеченных жителей Санкт-Петербурга.

• Элитные жилые комплексы (более 11 000 квартир в 228 домах). • Курьерская доставка руководителям компаний СПб и Москвы (более 1400 офисов). • FASHION- и ювелирные салоны. • Фитнес-центры, спорт. • Автосалоны, техника. • Салоны красоты и медицинские клиники. • Мебельные и интерьерные салоны и центры. • Отели, турфирмы. • Бизнес-центры. • Строительство и недвижимость.

Санкт-Петербург, Кирпичный переулок, 8 +7 (812) 944-05-88