Na Nevskom #5 (136) 2008

Î НА НЕВСКОМ

ïîïàëè â èñòîðèþ

На месте встречи изменять нельзя СЕРГЕЙ СЕМЕНОВ, ЛЮБИТЕЛЬ НЕФОРМАТНОГО КИНО:

– В одном из дворов на Невском проспекте, а точнее – в подвале дома № 88, киновед Дмитрий Генералов открыл клуб – пара крошечных комнат превратилась в уютный салон, где можно посмотреть и обсудить фильмы, послушать музыку. Недавно там прошел вечер кинорежиссера Константина Селиверстова. Собравшиеся зрители смотрели его фильм “Я искушен в любви и чистом искусстве”, кому-то было смешно, кому-то не очень, но, по сути, получился андеграунд в андеграунде – последний андеграундный кинорежиссер Питера в подвале…

дружинники начали обвинять меня в том, что я проститутка и пришла знакомиться с иностранцами. Они угрожали, что меня выгонят из комсомола и из института. Я была тогда очень наивна, ничего не знала о том, что происходило в гостиницах для интуристов. Обвинения дружинников раскрыли передо мной целый неведомый пласт жизни! Я корчилась от унижения, мне не верили, что я пришла в “Москву” по другому поводу. Но тут в номер заглянул швейцар и сказал: “Она не из этих!” – и меня отпустили. В ресторан на день рождения я не пошла. НИКОЛАЙ ТРАВКИН, ПРОДАВЕЦ КНИЖНОГО МАГАЗИНА:

ТАТЬЯНА СОЛОВЬЕВА, КУРАТОР ВЫСТАВОК ЦЕНТРА КНИЖНОЙ ГРАФИКИ:

– У меня был друг Саша Никитин, утонченный юноша из Академии художеств, в которой он так и недоучился. Однажды (дело было в годы перестройки) он назначил мне встречу на Невском и пригласил кофе попить. Повел меня в кафе над магазином “Очки”, который находился на углу Невского проспекта и канала Грибоедова. Мы поднялись на второй этаж – и я обомлела. Небольшое помещение было украшено гигантским панно, изображавшим ни много ни мало – панораму Куликовской битвы! Было часов пять-шесть вечера, за столиками почти никого не оказалось, и вдруг на маленькую сцену вышли абсолютно голые девушки в кокошниках и стали танцевать русский стрип-танец. Наш столик был прямо возле сцены, и я никогда не забуду того ощущения, когда голые красавицы прямо у моих плеч извивались в плясках! Саша Никитин самодовольно улыбался: мол, я знал, куда тебя пригласить! Тут я оглянулась и увидела, что в зале уже полно народу, какие-то иностранцы появились, в общем, все хорошо. Когда мы вышли на Невский, было еще светло и до ночи далеко, и люди куда-то спешили по делам, я же была вся изумленная и потрясенная тем, что проходило в двух шагах, на втором этаже… ОКСАНА СТЕПАНОВА, ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬ:

– Как-то, еще во времена совка, однокурсники мне назначили встречу в гостинице “Москва”. Они собирались отметить день рождения нашего друга в ресторане. Я пришла на час раньше, так как что-то перепутала. Оделась я по высшему разряду – в джинсы, которые привез из-за границы мой папа, и кофточку голубую, которую привезла из-за границы тетя. В то время это была самая роскошная одежда для девушек, показывавшая их принадлежность к высшим слоям советского общества. Я смело спросила у швейцара, как пройти в ресторан. Он вежливо распахнул передо мной двери, но как-то странно посмотрел на меня и вдруг на ушко сказал: “Не ходите туда! Не надо вам туда идти!” Я удивилась и даже рассердилась: почему это меня отговаривают? Я же так хорошо одета! Когда я шла по коридору, вдруг откуда-то выскочили люди в штатском, схватили меня и запихнули в обычный с виду гостиничный номер. Внутри это оказался пункт ДНД,

– Однажды, случайно встретившись, мы с одним моим знакомым шли по Невскому. Перед нами, оживленно болтая, шли иностранные туристы. Неожиданно нас с ними разделила толпа молодых цыганок. Вдруг возле Елисеевского магазина цыганки начали перебегать проспект и рассыпаться в районе Катькиного садика. За цыганками с криками: “Полиция! Полиция!” – побежали иностранцы. Нетрудно было догадаться, что воровки ограбили приехавших в наш город зарубежных гостей. “Какой позор для Петербурга!” – сказал мой знакомый. Я к слову вспомнил, как на моих глазах подростки лет 15 пытались дотянуться до рюкзаков на спинах иностранцев, пока те, стоя на Аничковом мосту, фотографировали Фонтанку… “Стыдно за Россию”, – вздохнул знакомый. Я еще вспомнил и рассказал, как моя родственница, приехав по турпутевке в Париж, гуляла в последний день перед отъездом в районе Эйфелевой башни, а проезжавший мимо на роликах подросток выхватил у нее из рук сумочку с оставшимися евро и умчался... Знакомый помолчал и задумчиво сказал: “Нет правды на земле”. ОКСАНА КУРЕНБИНА, ХОЗЯЙКА ГАЛЕРЕИ “РАХМАНИНОВ ДВОРИК”:

– В 18 лет я стала жертвой ментовского беспредела. Пошла я както, вся в белом, погулять по Невскому со своим белым пуделем. Ко мне подошел советский дядя Степа лет 40, стал ко мне клеиться. Я ему нахамила. Тогда он стал приставать к моей собачке – мол, нельзя гулять с пуделем по Невскому. Я сказала, что где хотим, там и гуляем. Тогда мент сверкнул зловеще красными глазами, зашел в ближайшую телефонную будку, позвонил куда-то, и через пару минут к нам подъехала милицейская машина. Меня с пуделем в нее затолкали и отвезли в 5-е отделение милиции. Там меня посадили в камеру с двумя пожилыми проститутками с Московского вокзала, они лежали на деревянном помосте и сушили свои трико на батарее. Я плакала, а они меня утешали – решили, что я новичок в их профессии. Мы с пуделем готовились к самому худшему. Но в 7 утра родители меня все же разыскали, отец поднял все свои связи с советской номенклатурой, и меня выпустили. Правда, заставили подписать какую-то бумагу о том, что я оскорбляла советскую милицию: сказали, что если я это не

подпишу, то буду сидеть еще трое суток. А вообще я одна из первых стала кататься по Невскому на роликовых коньках. У меня были финские цельные с роликами ботинки, и я любила в 80-х промчаться на них под сводами Гостиного Двора. ОЛЬГА МИШИНА, ЖЕНА БИЗНЕСМЕНА:

– Я была выпускницей английской школы, у меня была своя машина, и мы с приятелями – студентами-филологами из университета – занимались на Невском фарцовкой. Схема была такая. По Невскому ехал автобус с интуристами, обычно с финнами. Мы на машине – следом за ним. В какой-то миг по некоему сигналу автобус притормаживал, я тоже. Парни-филфаковцы выскакивали из моей машины, быстро заходили в автобус, автобус тут же отправлялся дальше, я опять его преследовала. Через некоторое время автобус снова останавливался, мои парни выходили от интуристов уже с большими мешками, набитыми фирменными шмотками, запрыгивали ко мне в машину, и мы уезжали делить добычу. Это было очень опасно, на нас могла настучать комса. Но нам везло, всегда все получалось, и в результате у нас была отличная фирменная одежда – голубые джинсы, белые кроссовки, пуссера… ЭМИЛИЯ КУНДЫШЕВА, ПИСАТЕЛЬНИЦА:

– Недавно, когда я стояла у газетного киоска на Невском, ко мне подошел опрятно, по-летнему одетый невысокий человек лет пятидесяти и, протягивая руку в белой нитяной перчатке, сказал: “Дайте, пожалуйста, пять рублей. Я хочу купить маме сердечные капли, а себе шоколадку”. “Это Василь Василич, – тихо пояснила мне киоскерша, – он часто сюда приходит, он – того…” – она покрутила пальцем у виска. Получив пять рублей, Василь Василич первым делом сообщил мне, что у него дома телевизор марки “Рубин” – “черно-белый, экран 37 сантиметров, 60-го года выпуска, а до сих пор прекрасно работает”. Далее я узнала, что Василь Василич живет на пенсию по инвалидности, а когда-то работал при библиотеке ФИНЭКа переплетчиком. Его отец, Василий Алексеевич Мехницов, умер несколько лет назад, он был режиссером Ленконцерта, играл Ленина в своей пьесе “Вечно живой”. Мама работала гримером. “А почему вы в перчатках?” – спросила я. “Из гигиенических соображений, – с таинственным видом ответил Василь Василич. – За нашим с мамой здоровьем следит врач Борис Львович Бернштейн. Его жена – дочка Глеба Глебовича Успенского, сына известного писателя Глеба Ивановича Успенского… Они часто навещают нас, помогают нам, рассказывают много интересного… Когда они поедут на дачу, их паровоз в Будогощи будут прицеплять четыре часа…” Вот так от этого Василь Василича протянулась невидимая ниточка в XIX век, к Глебу Успенскому.

ЗНАМЕНСКАЯ ПЛОЩАДЬ (ПЛ. ВОССТАНИЯ). 20–30-Е ГОДЫ

«ОТ ВОКЗАЛА ДО РАССВЕТА» – НОВЫЙ МОДНЫЙ АРТ ПОДВАЛ

МОНУМЕНТ ИСТИНЫ

04

ñîçåðöàòåëü

НЕИЗВЕСТНОЙ СОБАКЕ ПАВЛОВА

Тайная жизнь петербургских памятников

Памятник довольно известен, но воочию видели его немногие. Находится он во дворе Всесоюзного института экспериментальной медицины – улица Академика Павлова, д. 12. Территория охраняема, режим пропускной, ворота закрыты. Это не помешало злоумышленнику в начале года украсть бронзовую голову немецкой овчарки – одну из восьми собачьих голов, обрамляющих постамент, на котором сидит стройный доберман-пинчер. Чем дело закончилось, точно не знаю, но сейчас все головы на месте. Комплект. ТЕКСТ И ФОТО: СЕРГЕЙ НОСОВ

НА ТРЕТЬЕЙ СТОРОНЕ ИЗОБРАЖЕНЫ СОБАКА ПОД ХЛОРОФОРМЕННОЙ МАСКОЙ И ЦИТАТА ИЗ СОЧИНЕНИЙ ПАВЛОВА: «ПУСТЬ СОБАКА ПОМОЩНИЦА И ДРУГ ЧЕЛОВЕКА С ДОИСТОРИЧЕСКИХ ВРЕМЕН ПРИНОСИТСЯ В ЖЕРТВУ НАУКЕ, НО НАШЕ ДОСТОИНСТВО ОБЯЗЫВАЕТ НАС, ЧТОБЫ ЭТО ПРОИСХОДИЛО НЕПРЕМЕННО И ВСЕГДА БЕЗ НЕНУЖНОГО МУЧИТЕЛЬСТВА».

НА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

Если к ним приглядеться, в пасти каждой можно заметить трубочку. Научные опыты в данном случае ни при чем, ассоциации с медицинскими фистулами будут неверными: это все для воды – иногда этот памятник еще и фонтан. В остальном же – сколько бы его ни называли памятником собаке – это памятник научным экспериментам, таково его настоящее название. О существе экспериментов можно судить по четырем бронзовым барельефам, выполненным, как и весь памятник, скульптором И. Ф. Безпаловым. Авторство поясняющих надписей принадлежит самому Павлову. Неспроста памятник устанавливался к открытию XV Международного конгресса физиологов, событию по своим меркам грандиозному, сравнимому разве что с Седьмым (и последним) конгрессом Коминтерна, проходившим примерно в те же дни в Москве. Более полутора тысяч участников и гостей физиологического конгресса съехались в Ленинград, это в три раза больше, чем на конгресс Коминтерна. Для пленарных заседаний им был предоставлен Дворец Урицкого (прежде и ныне – Таврический). В свободное от докладов время их возили в Петродворец (вереница из трехсот автомобилей растянулась на пять километров), на ленинградские предприятия, в школы и институты, особым порядком – в Колтуши, где на зависть физиологам всего мира был построен научный городок… В конечном итоге всех повезли в Москву, на встречу с советским правительством, и Молотов устроил большой прием. В отличие от некоторых других естественных наук физиология в СССР была в фаворе. Несмотря на непростые отношения Павлова с советской властью, советская власть по-своему боготворила его. В газетах Павлова называли великим. В справочниках указывают датой открытия памятника 5 августа 1935 года. Не совсем так. В этот день дирекция института всего лишь принимала объект; Павлов возвращался из Лондона, а без него ни о каком открытии говорить не приходилось. А вот уже 7 августа дирекция ВИЭМа показывала новые достопримечательности института «в готовом виде великому ученому и членам правительственной комиссии для содействия конгрессу тт. Акулову, Каминскому и Бауману». Это из «Ленинградской правды». Позволю себе большую цитату, уж очень выразительно передается здесь именно первое впечатление присутствующих. Итак. «Иван Петрович начал осмотр со свойственной ему в течение всей жизни хронометрической точностью, ровно в 3 часа дня. Сперва гости прошли в лаборатории И. П. Павлова, у входа в которые установлен гранитный фонтан с барельефом, изображающим подопытных собак. Затем гости осматривали новые памятники Сеченову, Пастеру, Дарвину и Менделееву. С присущей ему живостью Иван Петрович взял на себя обязанность проводника, рассказывая различные характерные факты из жизни этих выдающихся людей. Недалеко от четырехугольника, образованного памятниками, внезапно забил среди газонов фонтан, спроектированный художником Лансере. Потом прошли к бронзовому памятнику «не-

известной собаке». На одной стороне памятника изображено, как собака, вылизывая у своего сородича загноившуюся на шее рану после глубокой операции, спасает ее (его? – С. Н.) от смерти. И. П. Павлов рассказал, что до этого все собаки, подвергавшиеся такой операции, погибали. На другой стороне видно, как собака, разломав штукатурку и сделав из нее пористую подстилку, подсказала ученым прием, благодаря которому истекающий из искусственного отверстия поджелудочный сок не разъедает брюхо собаки. На третьей стороне изображены собака под хлороформенной маской и цитата из сочинений Павлова: «Пусть собака помощница и друг человека с доисторических времен приносится в жертву науке, но наше достоинство обязывает нас, чтобы это происходило непременно и всегда без ненужного мучительства».

– Противники вивисекций, издающие в Англии свой собственный журнал, – сказал Иван Петрович гостям, – не пропускают ни одного моего приезда в Лондон без того, чтобы не вылить на меня ушаты грязи. «Палач», «мучитель», – вот как они меня называют. Между тем мы никогда не приносим животным страданий. Каждая операция производится под наркозом, как человеку. После операции собаки прекрасно поправляются. Надо было бы сфотографировать этот барельеф и послать его в Лондон, как наш ответ». Таким образом, этот памятник из той же серии, что и «наш ответ Чемберлену». Под Чемберленом в данном случае следует понимать всю мировую реакцию, обскурантизм, олицетворяемый, по Павлову, так называемыми защитниками животных, отрицающими необходимость научных опытов над собаками. Слово «палач» вспомнилось ему не случайно. С тогдашними «зелеными» великий физиолог имел давние счеты. Еще в 1903 году ему приходилось заседать в комиссии по расследованию вопроса о злоупотреблениях вивисекциями. Комиссия из трех профессоров была образована конференцией Военно-хирургической академии в ответ на резолюцию военного министра, наложенную на письмо председательницы Общества покровительства животным баронессы Мейендорф. Вмешательство сильных мира сего существенно осложняло исследовательскую работу физиологов. Заглавие доклада баронессы говорило само за себя: «О вивисекции, как возмутительном и бесполезном злоупотреблении во имя науки». Разумеется, комиссия опровергла все доводы противницы вивисекций, причем в весьма корректных тонах, чего Павлову показалось, по-видимому, мало, и он выступил с особым мнением, не сковывая себя в выборе выражений. «Когда я приступаю к опыту, связанному в конце концов с гибелью животного, я испытываю тяжелое чувство сожаления, что прерываю ликующую жизнь, что являюсь палачом живого существа…» – вот оно, болезненное «палач», вырвавшееся из уст экспериментатора!.. Но лишь будучи «палачом» поневоле во имя высокой цели можно испытывать подлинные нравственные терзания, которые и не приснятся записным «покровителям», – не им судить физиологов! Таков главный пафос «особого мнения». О ложной «заботе» Павлов писал с негодованием: «Нет, это

не высокое и благородное чувство жалости к страданиям всего живого и чувствующего; это одно из плохо замаскированных проявлений вечной вражды и борьбы невежества против науки, тьмы против света». Личного тут через край. На защитников животных Павлов затаил большую обиду. Когда-то он с ними тесно сотрудничал, и они ничего не имели против его экспериментов. Имею в виду участие Павлова в другой комиссии (1892) – «по вопросу о наилучшем и менее мучительном способе убоя скота». Рассматривались два способа, практиковавшихся на петербургских бойнях, – «так называемый русский» (на самом деле немецкий) и «так называемый еврейский» – под этими названиями они и фигурировали в отчетах. Мнения членов комиссии тогда разделились. Павлов, например, отдавал предпочтение «еврейскому», тогда как профессор Н. Е. Введенский – «русскому» способу. Не будем вдаваться в подробности этого принципиального спора; любознательных и с крепкими нервами отсылаю к соответствующим докладам в «Вестнике Российского общества покровительства животным» за 1893 год. Для нас важно, что и оппоненты Павлова, и он сам опирались на его собственные опыты, по-разному, однако, интерпретируя их результаты, и эти научные опыты Павлов проводил с собаками. «Четвероногие друзья человека» приносились в жертву науке не только ради здоровой жизни людей, но и ради безболезненной смерти скота. Была у него большая работа, руководство к применению, предназначенное отнюдь не для «защитников», – «Общая техника физиологических опытов и вивисекций» (1910) – с 25 рисунками: головодержатели, зажимы для морд, вивисекционные столы и доски… Кое-что из этого инструментария изображено на барельефах памятника. «В некоторых случаях, когда дело идет о малых дополнительных операциях на очень ценных животных и имеются какие-либо сомнения относительно абсолютной безопасности наркоза, разумнее причинить животному боль и доставить самому себе неприятность оперировать без наркоза». Человек совестливый, высоких нравственных принципов, он, как это ни странно звучит, чувствовал себя в долгу у собак, в неоплатном долгу… Тут самое время привести надпись на четвертом барельефе (в вышеприведенной газетной заметке обозревались только три…). «Собака, благодаря ее давнему расположению к человеку, ее догадливости, терпению и послушанию, служит даже с заметной радостью многие годы, а иногда и всю свою жизнь, экспериментатору». Главное здесь, конечно, «с радостью». Нотки самооправдания? Да что говорить, пес на пьедестале здоров и не похож на жертву. Он горд, у него сильный тип нервной системы. Никаких фистул еще не торчит из брюха, и цела голова. Последствия ли экстирпации коры одного полушария, психическое ли возбуждение слюнных желез или зависимость величины пищевых условных рефлексов от количества безусловного подкрепления – он не знает еще, что будут на нем изучать. Но он знает: человеку это очень и очень надо. У него нет оснований не доверять людям.

ГОРОД

ñðåäà îáèòàíèÿ

ИМПРИНТИНГ – ЭТО КОГДА НЕ ВЫРУБИШЬ ТОПОРОМ

ФИЗИКА без лирики Философ и созерцатель обычно человек мудрый, как, например, Николай Медведев, генеральный директор Арт-центра «Пушкинская, 10», творческие товарищества других начальников и не признают. Мог Николай Юрьевич блестящую научную карьеру сделать, стать потомственным педиатром и очень молодым доктором медицинских наук, однако тогда бы и судьба другой была, и не только личная, но и некоторых городских начинаний. ТЕКСТ: МАРИНА ГОНЧАРОВА К ПРИМЕРУ, комитета «Гражданское общество» или Рождественского центра. Но это только часть его любви к городу, в деяниях, а есть та, которую он сам называет «другие струны души», и при всей своей нематериальности она главнее.

– Ты вот на Петроградской стороне родился и всю жизнь на ней, хоть и в разных местах, проживаешь…

– Я родился на территории Педиатрического института. Уже смешно. Но оба мои сына родились там же, в том же родильном зале и даже, более того, на том же родильном столе. Жил я с самого детства на Кировском проспекте, в доме № 9, напротив Ленфильма. Сразу же хочу сказать насчет переименований. Не могу привыкнуть к названиям «Каменноостровский проспект» или «Троицкий мост». Для меня и проспект так и остался Кировским, и мост. И нет в этом какой-то политики или особой любви к Кирову, просто родился я на Кировском проспекте. Это другие струны души затрагивает. Квартира наша коммунальная, хорошая такая, большая, просторная, имела № 43. У нашей семьи был даже отдельный туалет. Жил я с мамой и папой, бабушкой и дедушкой. Гулял во дворе, в Дивенском садике, раньше задняя его часть была спрятана за огромным зеленым забором, и говорили, что там какой-то военный секретный завод. И правда, металлические звуки слышались оттуда, но что это за звуки, мы не знали, хотя все время гоняли в этом садике в футбол. Гулял я еще в Александровском садике, перед Петропавловской крепостью. Кинотеатр «Великан» и сам зоопарк тоже были детской моей средой обитания.

– Во что играли в твоем детстве?

– Предпочитали в футбол, в войну тоже играли, бегали друг за другом. Да, вот еще что: часто разговоры у нас велись такие, хвастались все своими родителями. Типа: «У меня папа милиционер, он позовет всех милиционеров, и они придут и вам всем покажут». Или: «А у меня папа военный, он как позовет всех военных, и вся армия на танках и самолетах как придет…»

– Папа-доктор котировался?

– Как-то не очень, но у меня было все схвачено: дедушка-подводник, было чем козырнуть… Да, учился я до четвертого класса в одной из школ поблизости, а потом мы переехали в окрестности метро «Удельная». Мама работала (и до сих пор работает) в клинике имени Скворцова-Степанова, неподалеку был построен дом для сотрудников больницы, обычный, пятиэтажный, блочный. И НА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

мы туда переехали, а бабушка с дедушкой остались в коммуналке на Кировском проспекте.

– Тебе там больше нравилось?

– Конечно, уютный район такой, красивый.

– Разве отдельная квартира не лучше коммунальной?

– Наверное, в том возрасте, в каком я тогда был, на такие вещи не очень внимание обращаешь. Сейчас спроси меня, хочу я жить в коммуналке в центре или в отдельной квартире на Удельной, я не задумываясь, как многие, выберу отдельную квартиру. Но тогда все было иначе.

– Ты, наверное, часто ездишь в места детства…

– Примерно один раз в два года я еду на Кировский проспект, к дому № 9, выхожу там из машины и брожу по дворам своего детства, иной раз и в сам дом захожу… Да, вот интересное вспомнил. У нас же был общий двор с Домом творческих работников, вроде Дома писателя (ну примерно как в «Мастере и Маргарите»). Жил там знаменитый ленинградский хореограф Бельский, и сын его, Никита, гулял вместе с нами. Никита учился в хореографической школе и сидел на жесткой диете. Бывало, зайдет ко мне, а бабушка моя кулинарная была, пирожки все время пекла, ну и угощает его, а он говорит, что нельзя, а мы в ответ – да никто не узнает, ну он и трескает пирожки. Были еще гигантские в этом дворе гаражи. Один, на два места, академика Тура, тогда главного педиатра города, стоял в нем ЗИЛ огромный или «Чайка», не помню точно, и «Победа», и шофер был. Самого я его никогда не видел, у него мои родители учились. А ближе к творческому дому стоял маленький гаражик, в котором находился знаменитый «Москвич», подаренный Анной Ахматовой Алексею Баталову. Мы этот гараж использовали в качестве футбольных ворот, аккуратная дверца его как раз для нашего роста подходила. Баталов жил где-то в другом месте, но гараж почему-то был там. Я помню несколько случаев, когда он приходил, выкатывал машину и с умным видом крутил гайки, а мы ему ключи всякие гаечные подавали. На нашей же стороне проспекта, нечетной, жил Аркадий Райкин. Не помню номер дома, кажется, 15, но квартира была № 43, как у нас. Как-то нам в ящик ошибочно положили письмо для Кости Райкина, из-за границы, конверт такой красивый, и мама мне сказала, чтобы я отнес его адресату. Ну я и пошел, открыла мне дом-

работница, одетая почему-то по-восточному – в шаровары, в туфли с загнутыми носками. Пока я ей письмо вручал, пришел Костя. Мне было тогда лет 8, ему лет 15. Думаю, он эту встречу и не запомнил вовсе, а для меня она, конечно, была знаковой.

– Одноклассники, должно быть, тоже были детьми известных родителей…

– В одном классе со мной учился сын советского поэта Бронислава Кежуна, который тоже жил в творческом доме. Еще вот Леша Гастев, дедушка его был крупным архитектором. Квартира у них была такая, как в кино показывают квартиры творческих людей с высоким уровнем жизни. И дедушка-Гастев сидел в кресле, как патриарх, и нас, мелких, периодически и доброжелательно поучал. Еще со мной учился сын настоятеля мечети. Жили мулла и его семья в доме при мечети. Примерно во втором классе несколько родителей сговорились пригласить для детей учителя английского языка, и мы занимались целый год в кабинете муллы, гигантский он такой был, метров 60, и хорошо помню настоящую шкуру белого медведя на полу.

– Когда ты осознал город как объект твоего восхищения?

– Я всегда им восхищался. Наиболее ярко это проявлялось, когда я куда-то уезжал. Так-то глаз замылен, а сам ты занят повседневными делами. В отъезде же через две-три недели я начинал реально тосковать, хотя и проводил время хорошо и интересно. Но тоска была такой, что хотелось просто физически оказаться в этом пространстве. Без всяких романтических фантазий, представлений, высоких слов, просто было физическое желание вернуться.

– Кроме детской среды обитания есть ли еще места, которые ты так же любишь?

– Петропавловская крепость. По выходным мы с женой часто садимся в машину и едем туда гулять. И чего там ходить, все хожено-перехожено, а все равно тянет. Кстати, раньше берега Кронверкского протока не были забраны в бетон, была просто речка, кустики вдоль. И была лодочная станция. И мы с отцом часто ходили туда и катались на лодке, в залог паспорт или часы отдавали. В Неву не выходили, течением снесет – не вернешься. А в протоке, вокруг крепости, катались… Все это психологи определили термином «импринтинг», впечатывание значит, обретенное в детстве, до 5 лет, ощущение родины. Это я даже не о городе в целом, потому мне его географический центр, Невский проспект, не так близок, как места моего детства.

– Есть ли у тебя комментарий к современным изменениям городской среды?

– Главный аспект, я считаю, в том, чтобы любить и уважать историю. Это все равно что любить и уважать себя и не терять своего достоинства. А оно непременно теряется, когда идет чрезмерный крен в материальную, коммерческую сторону. Надо чувствовать себя гражданином этого города и не по паспорту, а на самом деле быть причастным его судьбе.

ПЕТРОПАВЛОВСКАЯ КРЕПОСТЬ

ФОТО: АНДРЕЙ (ВИЛЛИ) УСОВ

ЛЕНФИЛЬМ

06

МЕТАМОРФОЗЫ

08

ïåðåîöåíêà öåííîñòåé

ПОД МАСКОЙ КОМПОЗИТОРА ЧАЙКОВСКОГО СКРЫВАЕТСЯ КОМБАТ

КОЛОННЫ ДЕМОНСТРАНТОВ ПРОХОДЯТ ПО ПЛОЩАДИ УРИЦКОГО В ДЕНЬ СОВЕТСКОЙ КУЛЬТУРЫ. 30 МАЯ 1926 Г.

Хроники абсурда Интересная архитектурная практика в Петербурге наблюдается, вроде лондонской поздней. Не оголтело радикальная, а с оттенком памятливости. Правда, в Лондоне это связано с желанием запечатлеть в макетах старую городскую среду, уничтожаемую для созидания новой, то есть общественно-полезная деятельность. В Петербурге же прошлое-настоящее как бы само фиксирует себя после деструкции с целью извлечения коммерческой выгоды в будущем. ТЕКСТ: МАРИНА ГОНЧАРОВА Ч то остается после разрушения сооружения? Пространство вокруг. Виды. Их как раз и снимают из особняков, которые затем разрушат, их как раз и продают соискателям на новые апартаменты. Видовая идеология популярна в Петербурге со дня его основания. Психотерапия, развлечение, уединение и престиж. Прежде виды были на реку, залив, сад, закат, площадь, собор etc., то есть природа и зодчество, эстетика успокоения, гармонизации, равновесия. Сейчас многие из таких ландшафтов непоправимо испорчены, если не сказать грубее. Но, странным образом, поганая техногенность вдруг встала в строй наряду с прекрасным. С верхних этажей домов виды на вечерние проспекты и улицы с кошачьими глазами фонарей и извивающимися змеями автомобилей просто волшебны. Больше скажу – гипнотичны, ирреальны, утешают без особых хлопот не меньше, чем море (Григорий Распутин, тот, который старец, про море говорил). И движущиеся авто хороши в этом контексте и необходимы, играют роль, не то что стоя на пешеходных путях без разбору. Эффектные метаморфозы предлагает большой город. Другие превращения, напротив, дурацкими выглядят. Вот с теми же автомобилями. Теперь их даже из дворов будут эвакуировать. Не проще ли было создать узаконенную охранную зону для въезда в исторические части? Явно разумнее, дальновиднее и дешевле. Пока подобные механизмы будут в отечестве нашем работать, русской литературе абсурда ренессанс не грозит, он уже почти сто лет не грозит, и за державу обидно. С другой стороны, из одних топонимических переименований можно составить цикл абсурдистских рассказов. Н ачать с искусства естественно. Площадь Михайловская и улица после 1917 года приобрели названия имени идеалиста-гегельянца Фердинанда Лассаля, все его начинания шли через пень-колоду, и кончил он жизнь на дуэли с же-

нихом бывшей своей герл-френд. Затем единое пространство разделили: площадь Искусствам отдана была, улица – тоже, но в более узком смысле, а именно – художнику Бродскому. Ее у него не так давно отобрали, снова Михайловская теперь, но площадь так просто не возьмешь. И ли вот Большой проспект В.О. стал имени австрийского социал-демократа и террориста-убийцы Фридриха Адлера. Затем Троцкий был сброшен с корабля революции, и господину Адлеру, его, можно сказать, соратнику, указали на дверь самым неприкрытым образом: проспекту сначала дали имя Диктатуры, далее, с крепчанием метода правления, Пролетарской диктатуры. Малый же проспект В.О. сделался имени того самого матроса Железнякова, пламенного бойца революции. А между ними, посередине, неуютно поселили Модеста Петровича Мусоргского (особнячок его на Шпалерной улице между тем до сих пор цел). Пестрая компания просуществовала до 1944 года, когда произошла окончательная переоценка ценностей, и все три проспекта В.О. восстановили в своих правах. Л юбопытно еще вот что. Фурштатская улица была названа в честь героя-танкиста Петра Лаврова, а Сергиевская улица – в честь героя-пехотинца Александра Чайковского. В 90-е годы исторической правды удостоилась только Фурштатская, Сергиевская же так и скрывается под маской лейтенанта-комбата. Власти, видимо, решили воспользоваться народным заблуждением в сторону Петра Ильича Чайковского и не делать лишних движений, с другой стороны, может, и сами не знают, поскольку лет восемь назад в Таврическом саду появился и бюст композитора, биография которого не связана с этими местами. Вот и Екатерининская улица (напротив памятника царице и сада одноименного находится, с 70-х годов XIX века так зовется), в 1917 году обратилась в улицу Пролеткульта, и лишь в 1949-м – в младшую сестру Садовой. В раздумьях о взаимозаменяемости городских

видов и уличных метаморфозах, повернув в час пополуночи с Кирочной улицы (аутентичное название) на улицу Восстания (до 1917 года – Знаменская), я изумилась открывшимся мне техногенным видом, чреватым потенциальными превращениями. Вдоль четной стороны стояло штук пять больших бетономешалок. В авангарде же отряда, напротив шоколадного дома на углу с улицей Рылеева (до 1917 года – Спасская улица), пустого сверху на три этажа, из грузовика выдвигалась белая колонна с цепкой лестницей, она влезла на крышу и там укрепилась. Ближайшая бетономешалка присоединилась к колонноносителю (как «Союз» к «Аполлону»), и потек бетон, при каждой порции кабина грузовика подкидывалась и крупно вздрагивала. Тут я подумала, что мансарда, наверное, вырастет, и дом второго барокко переменит свой стиль и облик. П о выходным дням открывают закрытые на просушивание сады для гуляний, поскольку город теряется в столбах старой пыли и надо же хоть где-то гражданам свежего воздуха вдохнуть. Работы навстречу весне и лету полным ходом идут, и мусор зимний исчезает с аллей, газонов, прудов и каналов, и первые утки с Мойки и Невы возвращаются. Смоленское же кладбище, например, еще все завалено прелыми листьями, и люльки мемориальных могил только в единицах серебряной краской покрыты. Поэтичность его от этого никак не уменьшается, может, и увеличивается даже, прогуливающихся по дорожкам всегда множество. «Державная пажить, российская, ржавая тишь, мне сторож покажет, в какой колыбели лежишь…» – Цветаева писала на смерть Блока, цепь перерождений, и круг жизни и смерти обрисовывая образно. Лежал поэт здесь до 1944 года, на любимом своем Васильевском острове, и кажется мне камень этот белый условный, ладью мертвых заменивший, местом, где дух его обитает по-прежнему. И российская, ржавая тишь вокруг та же, причем часто и буквально. Правда, церковь кладбищен-

ýññå

✱

Ожидается порывистый ветер и золотой дождь ГДЕ БЫ И КОГДА НИ ВСТРЕТИЛИСЬ ДВА ПЕТЕРБУРЖЦА, РАЗГОВОР НЕПРЕМЕННО ЗАЙДЕТ О НЕМ: «ДА, В ЭТОМ ГОДУ КАКТО ЧЕРЕСЧУР». – «ВЫ ПРАВЫ, ВОТ И ВЧЕРА ОПЯТЬ ЗАРЯДИЛ, А В ПРОГНОЗЕ ОБ ЭТОМ НИ СЛОВА НЕ БЫЛО». – «КАКИЕ ПРОГНОЗЫ! ОН ОТ НИХ СОВЕРШЕННО НЕ ЗАВИСИТ: ЗАХОТЕЛ – ПОШЕЛ, И НИЧЕГО ТЫ НЕ СДЕЛАЕШЬ». – «А Я, КАК ВСЕГДА, БЕЗ ЗОНТИКА ВЫСКОЧИЛ»…

НА НЕВСKОМ

ская во имя Смоленской иконы Божьей матери и часовня Ксении Блаженной покрашены уже в аквамарин и изумруд, свежо сияют меж голых веток. Вербное же воскресенье звеняще солнечным выдалось, и человеческие потоки втекали в ворота с пушистыми пучками вербы, ивы, ветлы (ну не растут в наших лесах пальмы, дающие ветки для встречи Царя царствующих) и ожиданиями в душах. К стати, навигацию открыли, белые ночи на подходах, и особо хочется подвергнуться риску опоздания на мосты. У меня странным образом опоздания эти к Троицкому мосту, панорамному без меры, привязаны, что в одну сторону, что в другую, с Троицкой площади на Троицкую площадь. Дом политкаторжан плывет через время, как бумажный кораблик, ребенок «бумажной» архитектуры 20 – 30-х годов. Недолго наслаждались фантастическими для тех лет (да и для этих) удобствами члены каторжной коммуны, хоть и на свои деньги гуляли. Горячая вода и ванны в каждой квартире, солярий на крыше и механическая прачечная в подвале, магазин, детский сад, медпункт и ресторан – в первом этаже. Меньше двух лет радовались – с 1933-го по 1935й. А потом, согласно собранию анекдотов Владимира Бахтина, московский горец извлек из дома в 144 квартиры квадратный корень, оставив неопечатанными 12. Н о все равно Забалканский проспект, Международный после 1917 года, не остался проспектом Сталина посмертно, хотя и не вернулся ни за сумрачные готические области, ни между народами, компромиссно Московским стал. И район Выборгский вывернулся из-под стальной длани в историческую сторону. И даже Сталинградский проспект не удержался против Лиговского, наследника хулиганской Лиговской улицы, Лиговки. Трудно быть Сталиным в городе Ленина. Но и Лениным нелегко быть в граде Петра. Петру же в святом бурге Петера вполне по росту.

05 (136) 2008

ДОЖДЬ и ливень, гроза и морось, затяжной и ситничек, обложной и грибной, со снегом и с солнцем – вот что занимает умы петербуржцев девять месяцев в году, если не больше. По улицам несутся реки, разверзаются непроходимые лужи, зонты ломаются в самый неподходящий момент, водосточные трубы булькают и захлебываются, и только дети в разноцветных резиновых сапогах и дождевиках довольны. А почему, спрашивается? Ведь всем давно понятно, что мы живем, увы, не в Рио-де-Жанейро, и ходить в белых штанах тут можно от силы неделю в году, а дожди – разной степени интенсивности и прохлады – это наш пожизненный диагноз. Почему бы, по совету старого доброго Карнеги, не сделать из своих лимонов лимонад? В конце концов, дождь – не самый худший вариант, по-моему, песчаная буря – вещь куда более неприятная (только представьте: песок хрустит на зубах, попадает в пищу, забирается везде – брр...). Пусть дождь станет брэндом Петер-

бурга – наравне с белыми ночами, тем более что сезон дождей не так скоротечен. Во-первых, надо наладить массовое производство резиновых сапог и галош всех цветов, форм и размеров. Кстати, резиновая обувь среди молодежи уже стала популярной – модницы привозят из-за границы сапожки в цветочек или цвета хаки, а галоши и вовсе заказывают по Интернету за большие деньги, так просто их не достать. К ним прибавьте зонты, плащи и дождевики, в том числе одноразовые. Вот в Нью-Йорке, как только начинается ливень, на каждом углу продают зонтики за один доллар: прошел дождь – и они без сожалений отправляются в урну. Петербург смог бы задавать дождевую моду по всей стране: зонтики от кутюр, плащ, совпадающий расцветкой с вашим платьем, резиновые сапожки на каблучке или на платформе. Кроме того, все это могло бы быть и сувенирами для туристов – если украсить вещи символикой города и видами Петербурга. Соответственно, и

рекламировать поездку в Питер можно было бы в романтическом духе: долгие прогулки под дождем, шум дождя по крыше, двое, обнявшись под зонтом или накрывшись плащом. Вот уже несколько лет в центре города работает кафе, в котором у панорамного окна всегда идет искусственный дождь, – и столики с видом на дождь никогда не пустуют. Главное, нужно будет создать музей дождя. В отличие от какого-нибудь сухого метеорологического музея, это должно быть место, интересное всем. Если вы хотите науки – вот вам все об образовании дождей, круговороте воды в природе, кислотных дождях, процессе появления облаков. Можно увидеть устройство дождевальной машины и гиетографа, осадкомера и гигрометра, проследить эволюцию взглядов на природу дождя. Если вам интересна история – проходите в зал фольклора. Дождь в разные времена и в разных культурах, ритуалы, вызывающие дождь и прекращающие его, русские и иностранные пословицы и

поговорки, связанные с дождем, способы предсказания дождя и засухи, боги дождя у разных народов, дождь в Библии. Аудиозал: видеопроекции струй дождя, бегущих по стенам, и множество наушников – можно послушать, как звучит сезон дождей в Индии или долгожданный ливень в Египте, как стучат капли дождя по крышам Монмартра или по мостовым Мадрида, сравнить дождь в горах с дождем в открытом море. Стихи и песни, посвященные дождю, можно послушать на языке оригинала. Цитаты из разных книг написаны на стенах, полу и потолке. Дальше зал живописи – копии известных картин, на которых идет дождь. За ним зал кино: на нескольких экранах идет нарезка сцен из мирового и русского кинематографа, в которых дождь является действующим лицом и даже играет определяющую роль (американский мюзикл «Поющие под дождем» и эротическая сцена под дождем в «9 с половиной недель», «Июльский дождь» Хуциева и «Завтрак у Тиффани», когда Одри Хепберн ловит кота под дождем). Отдельный зал посвя-

щен истории развития средств борьбы с дождем: эволюция зонтика и появление резиновых сапог-веллингтонов, первые прорезиненные плащи, развитие водосточных труб. Социологический зал: изменение отношения человека к дождю – от обожествления до изучения, вся гамма эмоций, начиная страхом и заканчивая радостью. Конечно, хорошо бы, чтобы в одном из залов всегда шел дождь – для практического опыта тех, кому не повезло с дождливой погодой. И в конце, разумеется, магазин: талисманы с дождевой водой из Петербурга, косметика на дождевой воде, собранной в экологически чистых местах России, барометры и антикварные зонтики, альбомы с фотографиями дождливых видов города и т.д. Словом, эту тему можно развивать до бесконечности, было бы желание. Тогда, возможно, мы начнем радоваться дождливым денькам, зная, что в нашем городе есть чем заняться в плохую погоду, и что статус столицы дождей девять месяцев в году привлекает в Петербург гостей. Надежда Дёмкина

МИР

1 0

î÷àðîâàííûé ñòðàííèê

МНЕ ПЕРЕДАЕТСЯ КАКАЯ-ТО МЕЛАНХОЛИЯ, ЗАДУМЧИВОСТЬ И ВСЕЛЕНСКАЯ УСТАЛОСТЬ ВНЕСЕЗОННОГО ТРИЕСТА, ПОКА Я ПОД СТУК ЛОДОК О ПРИЧАЛЫ БРЕДУ К МОРЮ.

ДЖОЙС ТАК ЖЕ БРОДИЛ ПО ТРИЕСТУ

ПРОСТРАНСТВО вне времени

Среди бывалых путешественников Триест считается городом, который можно обойти стороной. Мол, он и так на отшибе, практически в Словении. Я этих людей не понимаю. С самой большой приморской площадью в Европе и эффектным каналом, выходящим на Адриатику, с архитектурной эклектикой и такой же смесью культур, Триест, конечно же, не Венеция (до нее два часа на поезде), но именно это и ценно. ТЕКСТ И ФОТО: АЛЕКСЕЙ ДМИТРИЕВ ЦЕННО, что город не берет в осаду курортным жизнелюбием или туристской распорядительностью, а наоборот – все больше клонит к экзистенциальному проживанию каждого момента пребывания в нем. Вот, например, этот колоритный восьмидесятилетний старик, на которого я уже десять минут как поглядываю в кафе «Сан-Марко». Он тут не случайно высадился за чашкой эспрессо с граппой и с Il Manifesto в руках, а чтобы волей Провидения олицетворять для меня неповторимость места и времени, которую всегда ощущаешь в интересных местах. И сто лет назад он мог вот так сидеть на фоне этой отделки темным деревом, этих золотистых стен, мраморных столешниц и картин с гуляками в карнавальных масках, напоминающих о чисто триестовском замесе Венеции и Вены. В меню похожих на тирольские шале тратториях соседствуют паста и гуляш, равиоли и штрудель, картофельные оладьи, которые здесь зовут «фрико», и словенский суп «йота» с кислой капустой, картофелем и свининой. Над окрестными виноградниками, напоминающими Тоскану, вдруг выскочат луковки совсем не тосканских церквей. А все потому, что бoльшую часть своей жизни находящийся на стыке Италии и Балкан Триест был разменной монетой при заключении территориальных соглашений. Эту бывшую римскую колонию Венецианская республика прибрала к рукам в 1202 году. Через 101 год он перешел в «добровольное повиновение» Габсбургам и оставался частью Австро-Венгерской империи до конца Первой мировой войны (Вена держалась за Триест, потому что он был ее единственным морским портом), после которой его вернули Италии, но ненадолго: после немцев тут до 1954 года хозяйничал маршал Тито. Все эти перипетии я читаю в морщинах старикана с газетой, который запросто мог быть героем из книг Итало Свево, самого известного писателя этого города. В его горько-сладких романах герои страдают от любовных мук и от холодного северо-восточного ветра бора, который считается такой же неотъемлемой частью Триеста, как даблдекеры в Лондоне. Мне передается какая-то меланхолия, задумчивость и вселенская усталость внесезонного Триеста, пока я под стук лодок о причалы бреду к морю от церкви Сан-Антонио вдоль Канале Гранде мимо венецианского палаццо, мимо голубых куполов сербской православной церкви Св. Спиридона, мимо маленькой площади с разноцветными домами, напоминавшими мне Любляну и Прагу одновременно. А потом я натыкаюсь на статую Джойса и выясняю, что он прожил здесь 11 лет и чуть не умер от голода, перебиваясь уроками английского. Свево, оказывается, был одним из его учеников. Не раз я ловлю себя на мысли, что Джойс, должно быть, вот так же бродил между офисными зданиями и героическими обнаженками по четко спланированным Габсбургами улицам района Борго Терезиано (названного в честь императриНА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

цы Марии Терезии), где сегодня торгуют ширпотребом предприимчивые китайцы, потом вот так же незаметно оказывался в узких улочках средневекового района Читтавекия, присаживался у римского амфитеатра, который в другом бы городе был главной достопримечательностью, а здесь – так, место для умывания откормленных котов, и додумывал конец «Дублинцев»... Чем мне нравится Триест, так это отсутствием списка звездных достопримечательностей, которые нельзя не посмотреть. С городом знакомишься в расслабленном, факультативном порядке, и даже обстановка и архитектура музеев подчас интереснее экспонатов, отражающих эклектические вкусы городской знати. Понимаю, что я уже использовал слово «эклектический» в приложении к Триесту, но что делать, если он действительно такой! Вот загляните в музей Револтелла, посмотрите на китч XIX века под названиями типа «Слушая Бетховена» или «После причащения», который собрал главный купец города, и судите сами. Как в Марсель, в Триест приезжают не посмотреть что-то конкретное, а просто почувствовать ритм жизни, поуворачиваться от вездесущих мотоциклов, сунуть нос в антикварные лавки Виа де Реттори, выйти на променад на Корсо де Кавур перед заходом солнца, когда там уже прогуливается если не каждый второй, то уж точно каждый третий житель города, съесть желато на Пьяцца д’Италия, разглядывая мозаичные украшения на фасаде Палаццо де Говерно (по мне, так она легко даст фору площади Св. Марка), и заказать фрито мисто в ресторанчике у воды, с удивлением осознавая, что вдруг стал гораздо лучше понимать итальянский за соседним столиком, потому что там перешли на словенский. Бесцельное брожение по городу и по кафе давалось мне легко в Триесте, но на второй день я погнал себя на холм Сан-Джусто (от бензинового выхлопа газующих в горку мотоциклов на Виа Капитолина это было небольшое удовольствие, удобнее было бы на автобусе) к собору с мозаикой XII века. Тут римские бюсты украшают венецианско-византийско-готический фасад (опять просится прилагательное на «э», но я умолчу), во дворе скучают остатки римских базилики и форума и недостроенный замок XIV века, с башенок которого открывается вид на гавань. В музее будет интересно лишь тем, кто бредит доспехами и латами... Нависнув над стеной, чувствуешь, как от дремавшего на отшибе Европы города сегодня поднимаются струи энергии, вызванные бурным ростом компьютерной индустрии и соседством одного из крупнейших технопарков в Европе. Но до индустриального соседнего Фриули Триесту, слава богу, далеко. На обратном пути вниз я заглянул в Музей истории и искусства, но не столько ради египетских мумий и римских кистей и ступней, сколько из-за прогулки среди надгробий и скульптур несколько сумрачного, но уютного садика «Орто Лапидарио». Хранитель рассказал мне про археолога Винкельмана, которого в Триесте в 1868 году зарезал офи-

циант, покусившийся на найденные им золотые монеты. Его склеп был тут же, и звон колоколов в церквях выгнал из него с полдюжины котов. Когда я устал ходить пешком по Триесту, то сел на старый городской трамвайчик № 2 на Пьяцца Обердан в направлении Вилла Опичина и проехал всю длину маршрута от моря до гор. В Опичина все едут посмотреть самую большую пещеру в мире – по Книге рекордов Гиннесса в нее влезет римская базилика Св. Петра. 107 метров высотой и 280 метров длиной – так написано в путеводителе, но я не заходил и не мерил, потому что у меня в пещерах начинается паника, что именно там меня застанет землетрясение. Зато по известковому плато, которое заходит в Италию из Словении и напичкано пещерами и озерами, я в окрестностях Триеста полазил. Эта местность, которую называют Карсо, – мечта спелеолога, потому что все реки и ручейки текут не на поверхности, а под землей, но и любителям надземного там тоже хорошо из-за разнообразия рельефа и растительности, от альпийской до средиземноморской. Но не только природой меня порадовал Карсо. Я наткнулся там на уникальную культуру едален под открытым воздухом «осмице», в которых словенские фермеры продают простые плоды трудов: сыр-колбасу, овощи-фрукты и вино (при Габсбургах крестьяне могли продавать продукты только восемь дней в году). Осмице пользуются большой популярностью, ради них специально приезжают в Карсо поменять сдержанную самодостаточность на по-славянски разухабистое застолье. Видно, после трех дней неприметная аура Триеста начала меня отпускать, я не удержался и пошел на поводу у туристских брошюр смотреть местное «ласточкино гнездо» в пригороде Гриньяно. Там все тропинки ведут к замку Мирамаре, построенному в 1860 году из светлого истрийского камня для уединения австрийского эрцгерцога Максимилиана с молодой женой Шарлоттой Бельгийской. Но романтическая идиллия была недолгой: Максимилиан принял авантюрное предложение Наполеона стать императором Мексики, там его взяли в плен и расстреляли борцы за независимость. Шарлотта сюда уже не вернулась, она сошла с ума и не расставалась с куклой Максом. Глядя из окон замка на голубую Адриатику и на 22 гектара изысканного парка, я не мог себе представить, чтобы кто-нибудь захотел отсюда уехать, пусть даже на императорский трон.

Я НАТЫКАЮСЬ НА СТАТУЮ ДЖОЙСА И ВЫЯСНЯЮ, ЧТО ОН ПРОЖИЛ ЗДЕСЬ 11 ЛЕТ И ЧУТЬ НЕ УМЕР ОТ ГОЛОДА, ПЕРЕБИВАЯСЬ УРОКАМИ АНГЛИЙСКОГО. СВЕВО, ОКАЗЫВАЕТСЯ, БЫЛ ОДНИМ ИЗ ЕГО УЧЕНИКОВ.

МУЗЫКА

1 2

ðåïåòèöèÿ îðêåñòðà

ВОТ КАКАЯ ДРАМА – «ПИКОВАЯ ДАМА»

ПРИЗРАК ОПЕРЫ бродит по Европе Гул затих… На подмостки по старой неизменной привычке маэстро вышел с левой ноги. На полуноте примолкла виолончель, пискнули и замолчали скрипки, музыкальная разноголосица прекратилась, освободив пространство над сценой от шальных звуков оркестра, который в тот момент еще и не был оркестром, а существовал в виде его отдельных символов – флейт, контрабасов, арф, труб… ЧТОБЫ он стал оркестром, на сцене ровно в одиннадцать и должен был появиться невысокий худощавый человек, не появление, а даже только приближение которого и вызвало мгновенно наступившую тишину. Он снял пиджак, оставшись в темной рубашке, прислонился к табуреточке с малиновым бархатным сиденьем, установленной на дирижерском месте, тихо что-то проговорил, повел руками – и вот тогда оркестр стал оркестром. Открытая репетиция заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии под управлением Юрия Темирканова началась. В партере чинно сидели консерваторские студенты, фотографы с хоров свешивались с объективами вниз, Александр Сокуров руководил своим оператором, снимая очередной фильм. Дирижерские же указания из зала были почти не слышны. Различить можно было только цифры. Музыканты отыскивали нужные такты (исполнялись произведения Римского-Корсакова, Стравинского и Чайковского) и выслушивали замечания, которые дилетантам мало что говорили («...Играйте, как она, между точками и черточками»). Смысл других был понятен: «не вдавливайте смычок в струны» или, например, «дикции мало». Произнося эти слова, Юрий Хатуевич изобразил что-то нечленораздельное, демонстрируя, как это выглядит у оркестра, а потом, четко артикулируя, показал, как должно быть: «И не ти-ра-ра, а ти-ра-ра-а...» Дирижирует Юрий Темирканов, как известно, без палочки. Вопрос о палочке ему задают чаще других, почему-то особенно волнует он западных филармонических старушек. Иногда он отшучивается: вдруг упадет – что тогда? Или рассказывает историю столетней давности, когда музыканты однажды заявили дирижеру, что не хотят играть из-под палки, но со временем все-таки к ней привыкли. Есть и серьезное объяснение: в советские времена палочки, как и все остальное в стране, были дефицитом. Старый мастер, который вытачивал их легкими и удобными, умер. А палочки, сделанные им когда-то для Темирканова, сломались. Ни к кому другому дирижер обращаться не стал, решил обойтись с помощью рук и понял, что дело совсем не в палочке. Его учитель Илья Мусин преподавал такую технологию, с которой «сживешься – и палочку с годами можно выпускать из рук, а не подчеркивать каждый такт, делая из музыкальной фразы рубленую котлету». Поэтому для музыкантов ориентир – темиркановские движения, мимика, взгляд, повороты тела… На репетиции он иногда размахивал в такт НА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

руками, опуская их вниз, иногда пританцовывал, а как-то даже сказал: «Не смотрите на меня, слушайте других!», чем вызвал немалое удивление студентов. Объяснение прозвучало после репетиции. Тогда же Юрий Хатуевич рассказал, что он думает о современной музыкальной жизни. БЕДНАЯ ОПЕРА

– Опера сейчас гибнет во всем мире. Режиссеры, приходящие в театр ставить оперу, даже не знают, что это за жанр. Приходит драматический режиссер и ставит, предположим, «Фауста». И мучает актеров, заставляя их умирать «по Станиславскому». Актер падает на сцену, умирает. Но в опере свои правила. После того как актер умирает по Станиславскому, он поет арию. И уже не по Станиславскому. А публика ничего не понимает. Моцарт, Чайковский, Вагнер, Верди… У каждого из них свой театр – оперный театр, а не драматический. В этом театре свои законы. Оперы Вагнера – это костюмированная проповедь. И опера, написанная Вагнером или Верди, терпит, если главную партию исполняет любая певица – и высокая, и толстая, если, конечно, у этих певиц потрясающие голоса. А в операх Чайковского это недопустимо, здесь очень важен визуальный ряд. Не зря же Чайковский был против концертного исполнения. И нельзя, чтобы его Татьяна была старше няни. Когда-то один режиссер в Кировском театре сказал мне, что хочет ставить «Кармен». «У меня есть решение», – объяснил он свое желание ставить эту оперу. Но разве у композиторов, которые пишут оперы, не было решений, когда они их сочиняли? Что – у Бизе не было решения? Или у Чайковского не было решения, когда он оплакивал своего Германа? Сейчас в Германии (самая ужасная страна в этом смысле) поставили Чайковского, и режиссеры, эти подлецы, мразь малограмотная, превратили его героев в гомосексуалистов, Онегин и Ленский арии в кровати поют. Они просто издеваются таким образом над искусством. Переделывают оперы как хотят. И зрителям приходится делать такие лица, как на выставках абстрактного искусства, – не хватает смелости быть настолько умными, чтобы сказать честно, уж простите меня: «Это же говно!» Нет того мальчика, который бы сказал, что король голый! Вот в чем несчастье. Но ведь это то же самое, как если бы я, например, смотрел на Венеру Милосскую и думал, что, по вкусам нашего времени, которые вбил нам телевизор, она немного толстовата. Не улучшить ли ее немного? Не обтесать ли

по краям? Можно для этого пригласить Вучетича, то есть нет, теперь этот есть – как его? – Церетели. Немножко подправить, чуть-чуть… Нельзя? А почему с «Пиковой дамой» можно так поступать? Однажды я должен был дирижировать этой оперой во Франции, в Лионе. Пробыл в театре несколько дней, репетируя, потом увидел, что на сцене происходит, захлопнул партитуру в антракте и сказал: «Я в этом не участвую». И улетел. Много денег при этом потерял, очень много… Режиссура в опере, как и в драматических спектаклях, должна оставаться в душе. О режиссере надо вспоминать, когда спектакль закончился. Станиславский говорил, что если видна выдумка режиссера, это плохой режиссер. Он сравнивал режиссуру с сердцем, которое не чувствуешь, пока оно не болит. А если чувствуешь, то дело плохо. Безусловно, есть такие произведения, когда музыка требует нового прочтения. Подобный подход потребовался, когда я ставил «Мертвые души», великую оперу Щедрина, самую современную по языку – и по режиссуре. Потому что музыка этого требовала. Но не надо издеваться над Чайковским. «Пиковая дама» требует постижения, разгадки всего, что там зашифровано. А поправлять Чайковского? Бедная опера!

сийские музыканты, в отличие от западных, на репетицию приходят ноты учить. Когда на репетиции говоришь азбучные глупости об акцентах, произносишь слова «форте», «пианиссимо», это не тот уровень. Если оркестр готов и знает произведение, можно говорить о том, что в нотах не написано. Из России все первоклассные музыканты уехали за границу. Со струнниками очень большие проблемы, а что касается духовых – у нас никогда не было хорошей школы. Медные все играют фальшиво. В консерватории их не учат играть в оркестре – они все солисты. Если в Америке объявляется конкурс в оркестр, на одно место приходят около 150 человек, а у нас это в основном студенты. В результате берем в оркестр «середнячков». А публика говорит: «Раньше-то оркестр лучше был!» При Мравинском на одну позицию приезжали около сотни человек из всех республик Союза. И можно было выбирать: обком давал и квартиру, и телефон, и прописку. А сейчас мы не можем найти музыкантов, достойных этого оркестра. Приходится из других городов, других стран даже музыкантов приглашать. Из Киева, например. Он меняет паспорт, мы деньги на съемную квартиру даем. О ПУБЛИКЕ

О ДИРИЖЕРАХ

Сейчас у нас совсем нет хороших дирижеров. Говорят даже, что конкурсы где-то в других странах проводят на эту должность. Я ни одного такого случая не знаю. Есть сейчас модное слово «тендер». Так что – тендер проводить? Ну и как это может выглядеть? Представьте такой тендер, в котором участвуют, к примеру, Караян и какой-нибудь малоизвестный дирижер. Караяну, конечно, больше денег надо платить. И в целях экономии возьмут плохого дирижера, так, что ли? Говорят еще, что, мол, у Мусина было 90 учеников – так где же они? Где они, я не знаю. После Караяна и Кляйбера, шагнувших в этом искусстве дальше всех нас, вместе взятых, дирижер не должен такт отбивать. Он должен убедить оркестрантов, что они сотворцы дирижера. И когда вы этого добиваетесь, им нет нужды постоянно таращиться на вас. Часто спрашивают, как я отношусь к женщинамдирижерам. Прошу извинить, если ответ мой будет не всем приятен. Но все-таки не зря природа женщин и мужчин разная. И я не думаю, что женщина-дирижер выглядит очень красиво. В этой связи могу вспомнить такой случай. Я был еще студентом консерватории и сидел однажды на репетиции. У нас был замечательный педагог Николай Семенович Рабинович, безобразно образованный такой. Одна девочка дирижировала, и он, глядя на нее, вдруг мне сказал: «Вы представляете, как она потеет?» Если это мужчина, то что с него взять… Он и должен быть кривоногий, волосатый, вонючий. А женщина – это все-таки другое. О МУЗЫКАНТАХ

Работа с оркестрами России и других стран, в общем-то, почти ничем не отличается. Разве что рос-

Не страшно, когда в филармонии аплодируют между частями концерта. Как говорил один немецкий директор концертного зала, аплодируют, потому что в первый раз в филармонию пришли, а придут еще раз – узнают, что так делать не положено, и не будут аплодировать. Вообще люди, приходящие слушать музыку, не должны бояться того, что они ее «не понимают». Это глупость, что музыку надо понимать, вот я тоже музыку не понимаю. Музыку надо чувствовать. Музыка начинается там, где кончаются слова, конкретные представления. Музыка – это настроение, состояние. Поэтому надо забыть, что говорят идиоты-музыковеды. Музыку надо глотать как воздух. ЕЩЕ О ЧАЙКОВСКОМ

Я живу в таком месте, где когда-то рядом жили Чайковский, Гоголь, Достоевский… Много лет назад я пришел к Собчаку и сказал, что хотел бы выкупить квартиру композитора, чтобы открыть там музей. Он сказал: «Хатуевич, этого нельзя сделать, не положено». Недавно я пришел к Матвиенко с тем же предложением. Она тоже сказала, что нельзя, что Ростропович с Вишневской выкупили квартиру Шостаковича, но никто там не бывает, потому что в этом подъезде живут люди, которые не хотят, чтобы там был музей. В городе у нас нет памятника Чайковскому, ничего нет, что носило бы его имя. Улица Чайковского тоже не в честь композитора названа. А ведь если раньше мы гордились тем, что у нас есть атомная бомба и Чайковский, то теперь атомная бомба есть у многих стран, а Чайковского нет ни у кого. Записала Людмила Титова Фото: Евгений Синявер

ПРЕМЬЕРА

1 4

ìþçèêë

В городе ждут своего «Пророка». С 27-го по 30 мая на сцене ДК им. Ленсовета зазвучит этот мюзикл Ильи Олейникова – вернется в Петербург после аншлаговых гастролей в московских «Лужниках».

НИЧЕГО ПОДОБНОГО В ПИТЕРЕ НЕ БЫЛО

Пророк нашего городка – ИЛЬЯ, как, по-вашему, есть пророки в нашем отечестве или нет?

– С пророками не встречался. С прорицателями встречался. Пророк – это религиозное понятие, а прорицатель просто предвидит будущее. У меня есть знакомая Галина, совершенно замечательная, настоящая прорицательница. Она многое мне предсказала, и не только мне, к ней ходит большой круг людей, она получает информацию из какого-то другого измерения, и все сбывается, что она говорит.

– Это не она вам «Пророка» напророчила?

– Да я и не поверил бы! Ничего подобного больше писать не буду, сто процентов! В смысле музыки – может, чего-то сочиню, но мюзикл – никогда. Слишком это сложно и трудоемко. Пять лет у меня на «Пророка» ушло. Обычно все думают, что мюзикл – это легкая форма, в которой содержание не имеет никакого значения. А тут – парад циклонов, каждая сцена, каждый выход – яркое зрелище. «Пророк» вызывает у людей ощущение полушока. Я ассоциируюсь с «Городком», и мне очень трудно перешибить этот имидж. Хотя то, что происходит в «Пророке», ничего общего с «Городком» не имеет. Я в мюзикле играю то, чего никогда в жизни не играл.

– Ну как это вы без нотных листов взяли и написали музыкальное произведение большой формы?

– Садился и писал на синтезаторе.

– Слова тоже ваши?

– Слова писал Николай Дуксин, заслуженный актер России, очень талантливый человек. ✱

В этом мюзикле все очень условно – черное и белое, добро и зло, любовь и ненависть, дружба и предательство. Все очерчено рельефно, без полутонов, эта история символическая. История о личностях. Слепой человек, жизнь которого уже прожита, забредает нечаянно на свалку. Там он находит хозяина свалки, который себя за пророка и выдает. И вот из противостояния этих личностей и рождаются всякие истории.

– Свалки у вас лично какие чувства вызывают? Сейчас куда ни пойдешь – всюду свалки, руины, развалины, да и просто мусор. Мусорная страна у нас…

– Я не часто бываю на свалках. Я живу в очень красивой деревне Порошкино. Правда, там рядом руины, развалины, какие-то идиоты выбрасывают горы мусора. Но дело в том, что наша свалка в мюзикле – это символ, символ нашей жизни, поэтому у нас она эстетизированная.

– А вы никогда не чувствуете себя выброшенным на свалку?

– Ну, бывает.

– Что для вас искусство?

– Развлечение с элементами нравоучения.

– Вы сатирик или юморист?

– Ни тот, ни другой, я – актер, который слегка устал от этого жанра и который поэтому обратился к мюзиклу.

– Может, вам «Городок» хотелось бы забросить?

– Нет, забросить не хотелось бы. Там прошла вся наша с Юрой творческая жизнь. Жанна Козлова

êðèòèêà áåç ìîðàëè

Нет, это не Рио де Жанейро 5 И 13 АПРЕЛЯ НА СЦЕНЕ ТЕАТРА «НА ЛИТЕЙНОМ» ПЕСТРЫЙ ИНТЕРНАЦИОНАЛЬНЫЙ СОСТАВ ПРЕДСТАВЛЯЛ ИНЖЕНЕРНУЮ ОПЕРУ «МАРИЯ ДЕ БУЭНОС-АЙРЕС».

ШКВОРЧА, на сковородке жарился бифштекс. Бандонеон, плача и стеная, рассказывал о смерти Марии из Буэнос-Айреса. Разливали вино. Жизнь Марии была предопределена и непредсказуема, как шаги танцующих танго. Ее рождение среди кофейных зерен, взросление среди сутенеров со скользкими ухмылками, путь среди деревьев, наскоро слепленных из сахарной ваты, и смерть рядом с ворами с гладкими проборами. Все это вытанцовано, выпето и выброшено на сцену, как кусок сочащегося кровью мяса. В барах танцуют и рыдают, убивают и поют, месят тесто и рожают. А в это время НА НЕВСKОМ

– А первую свою музыку когда вы сочинили?

– Первую песню сочинил в 13 лет про то, как идет снег, а ты не пришла, а ты не пришла!

– Потом еще были опыты композиторства?

– Потом диск с музыкой моей вышел, абсолютно шансонный диск, ничего общего с мюзиклом не имеющий. Такое там все простенькое…

– Самое трудное, наверное, мелодию придумать?

– Да нет…

– А что для вас трудно?

– Жить трудно.

– Каждый день или вообще?

– Каждый день.

– Мюзикл «Пророк», может, улучшит вашу жизнь?

– Рассчитываю на это. Но я знаю одно: ничего подобного из зрелищ в Питере еще не было.

– Говорят, что в вашем мюзикле потрясающие гигантские декорации.

– Все делали поляки – польские художники, декораторы, композитор, который все оркестровал, польский оркестр радио и телевидения, который все записал. Януш Юзефович – знаменитый польский режиссер, который ставил мюзиклы «Метро», «Иствикские ведьмы». Я посмотрел «Метро» и понял, что Януш Юзефович – это единственный человек, который может воплотить мою идею в жизнь. Пригласил его в Петербург, показал все, что написал с Николаем Дуксиным, он возбудился как-то по-хорошему, и мы начали работать.

05 (136) 2008

тень Марии воскресает в ритме танго-нуэво. В качестве действующих лиц участвовали: музыка аргентинского классика Астора Пьяццоллы, сыгранная вживую ансамблем выпускников петербургской консерватории «Ремолино»; стихи аргентинского авангардного поэта Орасио Феррера, спетые оперно-джазовой дивой Габриеллой Бергалло из Буэнос-Айреса; идея и постановка Джулиано ди Капуа, итальянского швейцарца, получившего актерское образование у нас в Петербурге и исполнившего роль влюбленного в Марию поэта; а режиссура и сценография инженерного театра

«АХЕ», обладателя множества зарубежных и российских театральных премий. Да, не забудьте добавить сюда пару чемпионов России по аргентинскому танго Наталью и Александра Бережновых, а также актеров из театра «Барбузоны» Максима Диденко, Романа Габриа и Илону Маркарову. Но даже если взять каждый из компонентов этого уникального состава, невозможно представить эффект, который они производили, звуча на сцене в унисон. Астор Пьяццолла и Орасио Феррера в 16 танцевально-певческих номерах оперы рассказывают мистический сюжет о рождении, смерти и воскрешении танго-нуэво, воплощенного в красавице Марии из Буэнос-Айреса. Милонги и баллады, псалмы и токкаты, фуги и романсы, аллегро и вальсы – каждый музы-

кальный ритм был выведен низким тягучим голосом певицы Габриеллы Бергалло и подчеркнут безупречным мастерством тангеросов Бережновых. Вся опера исполняется, естественно, на испанском языке, в программке дается краткое содержание на русском, но, честно говоря, музыка, танец и театр говорят здесь поверх языка, вне его. Полуторачасовая мистерия танго-нуэво хватает зрителя за горло и не отпускает ни на минуту. Любопытно, что публика на представлении была двух родов: одни пришли на Астора Пьяццоллу и на танго, а другие – на «АХЕ». Надо признать, что если бы не было хоть одного из участников этого своеобразного интернационального ансамбля, карты не сошлись бы, и театральный пасьянс не сложился. Но если попытаться определить роль,

которую каждый сыграл в этой инженерной постановке, я бы все-таки выделила театр «АХЕ». Музыка, голос, танец, движение – это не зазвучало бы так пронзительно без авангардных театральных решений, которыми славятся участники театра Павел Семченко, Максим Исаев и Яна Тумина. Они воздвигли для Марии сцену на сцене (в виде наклонного бильярдного стола с отверстием посередине), наполнили театр живыми запахами и предложили яркие, необычные решения для каждой сцены. Для тех, кто видел их спектакли «Белая кабина», «Господин Кармен», «Фауст в кубе» и другие, сразу понятно, почему Джулиано ди Капуа поливает свою белую рубашку вином и зачем Мария развешивает на веревке куклы-символы. Все эти приемы, многократно оп-

робованные ахейцами в своем театре, вынесены в пространство аргентинской пряной оперы, и в нем они так же успешно работают, проникая прямо в сердца и души зрителей, минуя логику сознания. «АХЕ» вносят в серьезность музыки и трагизм стихов нотки юмора: например, когда Джулиано ди Капуа появляется голым на ходулях, обмотанный лампочками, и поет о смерти Марии и о своей любви. И они же увеличивают финальный пафос: Мария воскресает и возносится в огромном прозрачном шаре, надувающемся прямо на глазах у зрителей. Словом, если бы вместо изобретательных и абсурдистских ахейцев за режиссуру взялся кто-то другой, не миновать бы нам развесистой аргентинской клюквы. Тем приятнее эта удача. Надежда Дёмкина

NON FICTION

1 6

îò Øòèðëèöà

ВОИНСКОЕ ЗВАНИЕ? ШТАНДАРТЕНФЮРЕР

Попасть в гости к легендарному Штирлицу, которому недавно исполнилось 80 лет, не трудно, а необыкновенно трудно – для этого нужно быть настоящим разведчиком. Он безвылазно живет в своем родном Павловском Посаде, журналистов не привечает, ото всех предложений снова сняться в кино категорически отказывается – говорит, что ушла его тема. ТЕКСТ: САША РЕПИН

А вас, Тихонов, я попрошу остаться! ОДНАЖДЫ мальчишки поспорили «на слабо», сможет ли маленький Славик сделать себе наколку. Он не испугался. Ребята вытатуировали себе имена любимых девушек, а у Тихонова девушки еще не было. Поэтому он попросил наколоть ему собственное имя – Слава. Как в воду глядел! Детство Тихонова прошло в Павловском Посаде, где он гонял голубей и таскал яблоки из соседского сада. Когда началась война, пошел в ремесленное училище. Причем так боялся допустить брак, что очень близко наклонялся к обрабатываемой заготовке. Через неделю у него стали сильно болеть глаза. Родители отвели его к врачу, который несколько часов вынимал из глаз металлическую пыль. И сказал, что парень чудом не ослеп. В юности Слава обожал ходить в кино. Любимым героем был Чапаев. Тихонов по наивности считал, что все происходящее на экране – абсолютная реальность. Однажды не выдержал, заглянул за экран, а там никого не оказалось. Можно представить его разочарование! ***

Отец с матерью мечтали, чтобы их сын стал хорошим токарем или агрономом, а он решил поступать во ВГИК. Но вот беда: он был очень скромным и панически боялся публичных выступлений. Поэтому экзамены, разумеется, завалил. Все абитуриенты уже разошлись по домам, а юноша так и сидел за партой – не мог поверить, что его заветная мечта рухнула. Сидел и горько плакал. На его счастье, в аудиторию зашел профессор Бибиков, который набирал актерский курс. Увидел несчастного Тихонова – и тут же зачислил его в группу. И началось: «Молодая гвардия», «Дело было в Пенькове», «Чрезвычайное происшествие»… Но молодой актер особого удовлетворения не чувствовал. Режиссеры использовали исключительно его внешние данные, а ему хотелось глубоких ролей. Станислав Ростоцкий, впервые увидев Тихонова на репетиции очередного спектакля в Театре киноактера, закричал: «Я сделаю из него Жерара Филипа!» И вскоре стал его снимать, вопреки воле худсовета.

туалет, разорвите конверт на мелкие кусочки и проглотите. Водичкой из рукомойника запьете – и все будет в порядке». Тихонов письмо нормально передал, и поедать его не пришлось.

***

То ли правда, то ли байка: когда «Семнадцать мгновений весны» посмотрел Брежнев, он заплакал и дал указание срочно найти Исаева, чтобы присвоить ему звание Героя Советского Союза. Ему говорят: такого Исаева нет, это персонаж вымышленный. И Леонид Ильич якобы распорядился: «Тогда наградите звездой Тихонова...» Позвонил ему домой и говорит: «Я бы с удовольствием вручил звезду героя вам лично, однако уезжаю на отдых, потому что очень устал». А Тихонов отвечает: «Леонид Ильич, я вот встречал вас на трассе, по пути на охоту, так ехали вы очень быстро. Нельзя так, надо поосторожнее». Брежнев рассмеялся – видимо, расценил, что Тихонов хвалит его как опытного водителя...

***

Он женился на Нонне Мордюковой еще в студенческие годы. Познакомились они на съемках «Молодой гвардии». Характеры абсолютно противоположные – лед и пламень. Да еще и ютились в каком-то бараке. Отсюда – многочисленные ссоры, возникающие из сущих пустяков. У них родился сын Владимир, но спасти брак это уже не могло. Вскоре супруги разошлись. Говорят, что Тихонов подал на развод, когда узнал об измене жены. А Мордюкова утверждает, что все было с точностью до наоборот. После развода они прекратили всякое общение. Мордюкова до сих пор переживает: «Если бы можно было все вернуть назад, я бы не развелась с Тихоновым, а сделала бы все, чтобы сохранить семью. Он считает, что предала я. Но я-то знаю, кто предал. У меня такая тоска по Тихонову! Как бы мне хотелось, чтобы Слава был рядом. Сейчас бы я осталась с ним на всю жизнь. Но – увы». С тех пор она так и не вышла замуж. Их сын Владимир тоже стал актером, женился на Наталье Варлей, влюбившись в нее после «Кавказской пленницы». Четыре года ночевал на чердаке, чтобы увидеть, как любимая проходит мимо. Но когда они поженились, стал ее безумно ревновать. Очень много пил, потом подсел на наркотики – и скончался от передозировки. Мордюкова до сих пор не может простить Наталье Варлей, что та не уберегла ее сына. А Тихонов благодарен судьбе, что встретил свою вторую жену – Тамару Ивановну, с которой познакомился на озвучивании фильма «Мужчина и женщина».

***

Когда Тихонов, Юлиан Семенов и Татьяна Лиознова были на творческих встречах в Болгарии, им рассказали про Вангу, и всем очень захотелось на нее посмотреть. Рано утром подъехали к дому Ванги и увидели столпотворение машин и людей, которые прибыли из разных стран, чтобы попасть к ней. Ванге сказали, что приехали гости из Советского Союза, она тут же оживилась: я их приму. И действительно вскоре приняла. Ее помощница говорит: «Ванга просит войти человека, у которого цветочное имя». Тихонов догадался: «Юлиан, иди, наверное, это ты». И Семенов пошел. Через некоторое время вышел от Ванги совершенно другим человеком – задумчивым, очень серьезным. Тихонов спрашивает: «Юлик, ну что? Что тебе Ванга открыла?» Он в ответ: «Слава, понять могу все, но откуда она узнала, что далеко в Москве в моей «Волге» не работают в одном колесе тормоза, ума не приложу». – «А как это она сказала?» – «А вот так: бойтесь в своей машине правого колеса!» Следующей к Ванге пошла Лиознова, очень сосредоточенная. И такая же вышла. О разговоре с Вангой – ни звука. И вот подошла очередь Тихонова. Нервы немного напряглись: что Ванга о нем скажет? Даже страшновато стало. В портфеле у него была бутылка водки. Он вытащил эту бутылку дрожащей рукой, вошел и говорит: «Баба Ванга, я привез вам подарок. Это лекарство, и если вы заболеете, немножко попробуете – и оно вам поможет». Ванга совершенно спокойно нашла незрячими глазами эту бутылку, поставила где-то под стол у ног, и они начали разговаривать. А когда Тихонов уходил, она сказала напоследок: «Вам предстоят военные роли». Так и получилось. После этого девять лет Тихонов «воевал» в трех двухсерийных «Фронтах» и девять лет ходил в военной форме, играя майора, а затем полковника Млынского.

***

Понимал ли Тихонов, что обладает незаурядной внешностью? Он утверждает, что никогда об этом не думал. Наоборот, внешность ему часто мешала. Вот приглашают его на какую-то роль, фотографируют, а потом, как правило, идут на попятную: извините, но нам нужно лицо попроще – рабочее.

***

Любимой книгой Тихонова всегда была «Война и мир». И когда он узнал, что Бондарчук собирается снимать фильм по роману, пробился к нему и сказал, что очень хочет сыграть Андрея Болконского. Но получил отказ: в этой роли Бондарчук хотел снимать Смоктуновского или Олега Стриженова. К счастью для Тихонова, оба актера оказались в тот момент заняты в других картинах. Работа над фильмом длилась четыре года. Но после его выхода критики очень нелестно отозвались о работе Тихонова, да и сам Бондарчук был недоволен и публично критиковал актера. Тогда Вячеслав Васильевич, который очень тяжело переживал эту ситуацию, решил навсегда порвать с кинематографом. Впрочем, вскоре его настроение изменилось – Татьяна Лиознова предложила Тихонову сыграть Штирлица. Многие помнят: когда на экранах телевизоров впервые начали показывать этот фильм, улицы городов и сел мгновенно пустели. А потом было все: и фантастическая популярность, и народный фольклор, а теперь вот и компьютерные игры появляются. Но кроме Штирлица, конечно, были у Тихонова и другие прекрасные роли.

***

Тихонов всегда наотрез отказывался сниматься в агитационных роликах самых разных партий – что бы ему ни предлагали. Несколько лет назад, когда он лежал в больнице с сердечным приступом, в палату, несмотря на все запреты, прорвался Владимир Жириновский. Лидер ЛДПР долго расписывал, как замечательно быть народным депутатом Госдумы от его партии, а потом спросил: «Ну что – согласны?» Вячеслав Васильевич спокойно ответил: «Помилуйте, у меня все-таки инфаркт, а не сотрясение мозга». ***

НА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

ФОТО: ВАЛЕРИЙ ПЛОТНИКОВ

***

Кстати, еще до съемок «Семнадцати мгновений весны» Тихонов однажды успешно поработал разведчиком. Во время гастролей в Латинской Америке его попросили выполнить небольшое, но очень секретное задание. До поездки его вызвал в КГБ большой руководитель и попросил передать письмо одному советскому генералу. Причем с непременным условием: в чужие руки письмо попасть никак не должно. «Постараюсь», – говорит Тихонов. А чекист ему торжественно приказывает: «Вы в крайнем случае его съешьте». – «Как это? Я еще никогда бумагу не ел!» – «А я вас научу. Это очень просто: когда почувствуете опасность, пойдите в

Если вы видели Тихонова в его последней по счету работе – фильме Рязанова «Андерсен», то вам ничего не надо больше объяснять. Тихонов – все тот же, прежний. Блестящий актер и очень достойный человек. Страстный футбольный и хоккейный болельщик, поклонник «Спартака». Увлекается зимней рыбалкой. Несмотря на болезни, присутствия духа не теряет. Вот когда недавно его доставили с сердечным приступом в военный госпиталь, между ним и врачом состоялся такой диалог. Врач, не поднимая глаз на больного, заполняет формуляр и спрашивает: «Ваша фамилия?» – «Тихонов». – «Имя?» – «Вячеслав». – «Возpаст?» – «Восемьдесят лет». – «Воинское звание?» – «Штандартенфюрер!» Вpач замиpает. Поднимает глаза от записей, снимает очки: «Извините, товаpищ Тихонов, не узнал!»

ТЕАТР

1 8

АННА ВЕР

ТИНСКИЕ

Е. ЕВСТИГНЕЕВ И А. СТЕПАНОВА

А. СОЛЖ

ЕНИЦ Ю. ЛЮБИ ЫН, О. ЕФРЕМ ОВ, МОВ, А. ВОЛОДИ Н

М. ГОРБАЧЕВ

АВТОР

ЕЕВ ИГН ОВ Д ВСТ Е. Е . ДАВЫ С И

А-СТУ

В. ВЫС ДИЯ М ОЦКИЙ, ХАТ, 19 60

И. АЛЕК ЭТИХ Ф САНДРОВ, ОТОГРА ФИЙ

ОВ

50 лет Игорь Александров провел за кулисами МХАТа в качестве театрального фотографа. Застал его в пору расцвета и заката, запечатлел сотни лиц самых ярких актеров страны. Пора эта ушла, да и многих актеров уже нет. Ему улыбались гении и примадонны, знатные старцы и пышные красавицы, многие из них навсегда оставили свои имена в отечественной культуре. «ВОКРУГ художественного театра» – так называется его выставка в Шереметевском дворце. Молоденький Смоктуновский и тонкий одухотворенный Табаков, мадам Фурцева и красавица Максакова, которая, впрочем, мало изменилась. Галина Вишневская в самом соку со своим любимым Ростроповичем, прекрасный, вечно молодой драматург Вампилов, Ефремов и Володин блестят глазами. А вот чуть ли не первый снимок Юрия Александрова – Анна Ахматова, Самуил Маршак и Елена Сергеевна Булгакова на читке булгаковской пьесы. Юноша скромно нажал на спуск, не зная, на кого навел объектив. Попал в вечность.

– Нет-нет, это не творчество. Это просто щелчок, простой щелчок фотоаппарата. Вот Валерий Плотников – высокой квалификации человек, тот учился, у него творчество, портреты. А я просто любил актеров, театр, любил фотографировать. Я щелкал, у меня получалось. Попал я во МХАТ после армии, пять лет воевал в Корее, вернулся в Москву, искал работу. Был совершенно далек от искусства, но узнал, что МХАТу требуется фотограф-лаборант. Художественный руководитель театра Михальский, удивительный человек, друг Булгакова, проникся ко мне и взял меня на работу. Я научился снимать, проявлять, печатать. Меня это очень увлекло. Заданий мне никто никаких не давал, я просто ходил по театру и снимал все, что мне было интересно. Проходку актеров по сцене, потом проходку по коридору за кулисами. Назову по имени-отчеству, ко мне группка актеров обернется, а я нажимаю на спуск. Кадры получались не постановочными, живыми. Так и снимал все вокруг 50 лет. Постановочные портреты делал редко, только когда требовались для фойе. В основном все живые миги – читка пьесы, в буфете кто-то встретился с кем-то, гости в первом ряду… Самые интересные годы – начало моей работы в театре. Потом, когда Олег Николаевич в 70-м году пришел, пригласил ведущих актеров, тоже был всплеск. Мягков, Вертинская, Калягин, Сергачев, Лаврова… Театр советской поры был домом для всех. Там влюблялись, расставались, ссорились, ругались, а потом общий стол устраивали, который всех сближает, и мирились. Бывает, что пить нельзя, но и

НА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

тогда все вместе за одним столом сидели, Пилявская не пила, но сидела с нами. За кулисами было расслабление абсолютное. Если актеры не были заняты в спектакле, они заходили попить чаю в буфете, обсудить профессиональные темы, домашние дела. Обсуждали, сплетничали, все было. Потом театр стал мне менее интересен. И актеры менее интересны. Все куда-то бегут, все заняты, торопятся на съемки в сериалах. Театр перестал быть домом. И это не от художественного руководителя зависит. Олег Табаков – очень хороший человек, он такую сейчас вещь сделал – 60 памятников за счет своего фонда мхатовским актерам поставил. Многие были разрушены, давно уже разные комиссии обсуждали: вот бы Станиславскому, Чехову памятники отреставрировать… А Табаков взял и сделал. Сейчас в театры я не хожу, нет времени, надоело. На сцене разгильдяйство, мат, распущенность. В мое время какие личности были, какие актеры! Как себя вели Кторов или Ливанов, их величина человеческая проявлялась во всем – в культуре, интеллигентности, потрясающей игре.

– А были недовольные вашими снимками?

– Всё было, переснимал. Одни актеры умели сниматься, могли подыграть, но были и такие, которые зажимались.

– Говорят, Смоктуновский был застенчив.

– Он не был застенчив, он подыгрывал, милый был человек. Его дочка Маша у нас сейчас работает в библиотеке. С Женей Евстигнеевым мы часто выпивали. В профессии театрального фотографа главное – это любовь к актерам, хорошие личные отношения. Со многими мы дружили семьями, в гости друг к другу ходили. Встретишь за кулисами, расспросишь, как дела, что дома, что слышно, как собака. И вот уже новые фотографии получились. Недавно я ушел из театра в театральный музей – разбирать свои фотоархивы, собирать альбомы. Олег Табаков дал деньги на книгу, я отобрал ностальгические фотографии, сам сделал макет. Вот Козловский, Прудкин – никого уже нет... Жанна Козлова

ШЕСТИДЕСЯТИЛЕТИЕ, 1987

ЗА КУЛИСАМИ БЫЛО РАССЛАБЛЕНИЕ АБСОЛЮТНОЕ. ЕСЛИ АКТЕРЫ НЕ БЫЛИ ЗАНЯТЫ В СПЕКТАКЛЕ, ОНИ ЗАХОДИЛИ ПОПИТЬ ЧАЮ В БУФЕТЕ, ОБСУДИТЬ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ТЕМЫ, ДОМАШНИЕ ДЕЛА.

ЗА КУЛИСАМИ: Л. СТРИЖЕНОВА, Е. ПРОКЛОВА, Т. ГЛЕБОВА

ШКОЛ

И О. ЕФРЕМ

ОЛЕГ ЕФРЕМОВ В ЗРИТЕЛЬНОМ ЗАЛЕ

Я И МАРИ

Р. БЫКОВ, ПРОБА ГРИМА

АНАСТАСИ

Нажал на спуск – попал в вечность

ç à ê ó ë è ñ à ì è Ì Õ À Òà

О. ТАБАКОВ С МАКЕТОМ НОВОЙ “ТАБАКЕРКИ”

В. ПОПОВА И А. КТОРОВ

Б. ПЕТКЕР, М. ЯНШИН, В. ТОПОРКОВ

ПЕРСОНАЖ

22 00

ïðåäïîñëåäíÿÿ õèïïè

Почистил карму и пошел ● Философия Как стать свободным от желаний?

На этот вопрос ответит йога.

КАЖДОЕ желание порождает страдание. Наиболее наглядным и занимательным мне кажется пример из Кортасара. Не было часов, и был человек счастлив. Но вот он получил их в подарок. Появилась необходимость постоянно нервно на них поглядывать, сверять и подстраивать время согласно эталону, с грустью замечать, как безнадежно они устарели, а у друзей-то новые модели… А сломаются или украдут – вообще трагедия… Фетишей у человека много как в жизни, так и в голове. Мобильный телефон, машина и прочие блага цивилизации – список бесконечен. Но как же без этого? Как раз на этот вопрос и призвана ответить йога. Бхагаван Саи Баба определяет йогу как предотвращение влечений, волнующих внутреннее сознание человека: «Будьте свободны от желаний, которые тянут вас вниз. Стремитесь навстречу истине. Эта истина сияет внутри вас и ждет, чтобы вы ее открыли». Пройдя по городу в поисках подходящей секции для занятий йогой, я был удивлен тем, насколько они различаются. От фитнеса и шейпинга до мистических, затерянных в дебрях промзон мест, где уже по пути испытываешь некий психоделический опыт. Тут нужно не ошибиться в выборе квалифицированного преподавателя. Позы, связанные с напряжением, должны чередоваться с расслаблением. Крайне важны при этом пранаяма (правильное дыхание) и мудры (энергетические замки, обеспечивающие углубленную и целенаправленную проработку внутренних органов и систем). Без них асаны теряют свой магический смысл и становятся просто физкультурой. В заключение любой тренировки долгожданная шавасана, поза трупа, и лишь блаженный храп одного из соседей напоминает о том, что мы все еще живы. Вершиной практики считается достижение самадхи, состояния слияния наблюдателя и объекта, будь это дерево, человек или Всевышний, в результате которого вы сможете осознать и прочувствовать свое «Я», свою внутреннюю божественную сущность. Не об этом ли говорил Николай Гумилев в моем любимом стихотворении: «И вот вся жизнь! / Круженье, пенье, / Моря, пустыни, города, / Мелькающее отраженье / Потерянного навсегда. / Когда же, наконец, восставши / От сна, я буду снова я – / Простой индиец, / Задремавший / В священный вечер / У ручья?» Только сейчас я понял его истинный глубинный смысл. Маленькое самадхи случилось и со мной. Конечная цель йоги – высшее сознание, которого достигает просветленный человек, остановивший тем самым бесконечный круговорот реинкарнаций и перевоплощений. «Ну посудите сами, каждый раз рождаться, в школе учиться, в институт поступать, суета...» – говорит наш наставник Сергей. Утверждает, что помнит свои прошлые жизни и обращается ко мне по имени, хотя я, кажется, не представлялся. Стоит лишь мне подумать об очередной своей проблеме, и она неизменно становится вопросом обсуждения на одном из ближайших занятий. Постепенно начинаешь понимать, что чудеса не есть свойства иных заоблачных миров. Они рядом, среди нас. Надо только научиться их замечать и вести образ жизни, приводящий к их скорейшему свершению. Согласно теории раджа-йоги, йоги воли, мы просто страдаем от накопленных в этой и многочисленных прошлых жизнях желаний и привычек. И первым шагом должна быть замена информации в подсознании, избавление от старых привязанностей. Например, привязанность ко сну и еде. Достаточно лишь двести часов не озадачиваться этим вопросом, и проблема будет решена. Постарайтесь, а вдруг получится. Недостаток у йоги только один – необходимость постоянной тренировки. Можно отнести к недостаткам и сравнительно большой срок для достижения полного просветления и обретения состояния Будды, не менее тысячи жизней. Но не спешите отчаиваться. Кто знает, вдруг вы уже на 999-м уровне. Многие вещи, постигнутые интуитивно, находят в философии йоги подтверждение и объяснение – например, вегетарианство. Согласно кармической теории, употребляя в пищу мясо убитых животных, мы тем самым берем на себя карму убийства, которая к нам возвратится. Трудно представить, что с каждым куском аппетитной шавермы наша жизнь сокращается в геометрической прогрессии. Второй важнейший после закона кармы буддистский догмат, поддерживающий правильный и духовный образ жизни, – подобное притягивается подобным. Странствуя прошлым летом вдоль черноморского побережья, я заметил, как странно после увлечения йогой изменился круг моих новых знакомых и попутчиков. От случайно встреченного на Кавказе мастера школы осознанности и интуиции до нетрадиционного киевского целителя и врачевателя. Наша встреча в Крыму на плато Караби была символичной. Первоначально я принял его за оживший камень, так медитативно он сидел на одной из вершин. Он уже давно занимается йогой и регулярно ездит практиковаться в Шаолиньские монастыри. По его словам, вся наша жизнь – одна большая йога. Вопрос только, как с нею быть: вяло плыть по течению или, как та лягушка из сказки, взбивать сметану маленьких, но верных побед? Ощутив на себе первые проявления практики как в сознании, так и в физическом теле, понимаешь, что перед тобой открывается целый мир, вселенная, ступив на порог которой, уже едва ли захочется выпить пивка после работы. Мир всему сущему и три раза «Ом». Константин БОНДАРЧУК НА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

«ИЗ МЕНЯ НЕ ВЫШЛО ПСИХОДЕЛИЧЕСКОГО ГУРУ»

Умка, водитель броневика На всю Россию две Умки – он и она. Он – это белый медвежонок из советского мультфильма, она –

рок-музыкант, певица, поэт Аня Герасимова, лидер группы «Умка и Броневик». Пресса приклеила к ней ярлык «последняя хиппи». Так ли это?

–УМКА, настоящие хиппи в наши дни где-нибудь остались?

– Да, но они уже старые. Вообще «хиппи» – смешное слово. На «черном» жаргоне 50-х –«крутой», но в уменьшительно-уничижительном варианте, типа «крутик». Его придумали для людей, которые отираются вокруг негров, пытаются врубиться в «черную» музыку и изображают из себя крутых. В них было много выпендрежа, но одно дело – с чего начиналось, и совсем другое – к чему пришло. Движение хиппи – это, по большому счету, героизм XX века. Быть хиппи – значит отказаться от материальных благ, искать просветления и счастья в другом.

– В одной из песен у тебя есть строчка: «Из меня не вышло психоделического гуру». Были такие планы?

– Нет, это шутка. Самоирония.

– Я к тому спросил, что многие творческие натуры обожают проповедовать, учить чему-то, не спрашивая, нужно это кому-то или нет.

– Мне не нравится никого ничему учить.

– Но ты на концертах просишь людей не курить. Почему?

– Я аллергик. От сигаретного дыма я просто не смогу петь. В этом плане мне сильно подгадило наше правительство, затеяв нелепую борьбу с табакокурением. Моя простая человеческая просьба «не курить» теперь будет восприниматься как верноподданническая шняга.

– Как тебе удается управлять публикой, держать зал?

– Это врожденное. У меня мама была такая. Она всех в семье строила. Как Моисей, который командует: «Пошли в пустыню!» – и все идут в пустыню.

– А не было конфликтов с такой мамой, когда ты решила сойти с накатанных рельсов и уйти в свободное плавание по волнам рокмузыки?

– Конфликты, естественно, возникали. Но если ребенок слабый, сильный родитель его задавит. Это закон. А если ребенок сильный, он станет протестовать, отстаивать что-то свое. Это будет равноправная игра, партнерство.

– Как ты обращаешься с музыкантами в своей группе?

– Стараюсь быть мягкой и супердемократичной, потому что я их уважаю. Если я стану вести себя с ними как деспот и тиран, они меня перестанут уважать. Бывает, напишу песню, показываю им, а они говорят: «Фигня». Песня временно слетает из репертуара, или я играю ее одна, под гитару. Со временем они, кстати, иногда меняют свое мнение. Впрочем, о себе как об авторе песен я сейчас могу говорить только в прошедшем времени. Стихов – горы, а песен новых нет.

– А нельзя положить новые стихи на музыку?

– Это было бы неправильно.

– Так Вертинский делал и Градский.

– Я не поклонница Градского. Я люблю зарубежную музыку. Из советской мне нравится Егор Летов. Он гений, огромный человек. Я по сравнению с ним очень маленькая. Летов глубоко копал, высоко летал. Ему нет равных.

– Чему ты у него научилась?

– Ничему. Я – другая. У меня много разных шуточек-прибауточек. У меня все больше словечки, я же филолог по образованию, а Летов совсем не филолог. Он психоделический насквозь. Этому нельзя научиться.

– У тебя никогда не возникало желания сделать что-нибудь междужанровое, удариться в фолк, поэкспериментировать с классикой?

– Я и так продукт многократного скрещивания всего со всем – прежде всего русской поэзии и западной мелодики.

– Насчет поэзии – какой век тебе ближе: Золотой или Серебряный?

– Серебряный. Он более осязаемый. Пушкин, конечно, роскошный поэт, но для меня скучноват. Без сучка, без задоринки. Просто сияющий. Как солнышко. На Луну можно смотреть часами, а попробуй посмотри на Солнце…

– К русской попсе как относишься?

– Я из-за нее не могу даже в поездах нормально ездить. Сейчас выпустили такие новые вагоны, где радио включается и выключается только у проводника, и громкость регулируется там же. Приходится к ним идти: «Вот вам сто рублей, только выключите, пожалуйста…»

– Но людям же нравится! Я, например, люблю Михаила Круга. Он чудесный лирик.

– Не толкуй дале.

– Хорошо. Ты занимаешься йогой. Как ты к ней пришла?

– Занимаюсь сама, без учителей, с 18 лет каждый день. Между прочим, у меня с детства голос был очень тихий. Потом я себе громкий голос накачала, но, когда попала на сцену, не умела рассчитывать силы и часто его срывала. Однажды здесь, в Питере, у меня было четыре концерта подряд, и я дооралась. Две недели могла говорить только шепотом. Чтобы восстановить голос, я стала петь «ом», просто добавила к своей гимнастике. По три – пять минут каждый день. Голос вернулся, более

того – я практически перестала его срывать. Если болею, тоже йогой лечусь.

– Что тебя привлекает в буддизме?

– Уважение к другим религиям и к отдельным людям.

– Но ты же по крещению христианка.

– А по рождению еврейка. Ну и что? Я же говорю – во мне много всего намешано. И потом, я не буддист. Мне эта религия просто нравится. Она изначально предполагает во всяком человеке достоинство, которое он не должен никому доказывать. Во главе угла – спокойствие и самообладание. Никто не занимается самобичеванием, не лезет из кожи вон. В христианстве наоборот: все – наскоками, прыжком, озарением, об стенку головой! Христианину, чтобы совершенствоваться, надо постоянно перешагивать через себя, а восточные практики учат тому, чтобы все шло потихонечку, полегонечку… Вот будешь ты каждый день ногу за голову закладывать, потом научишься в узелок завязываться, а однажды проснешься – и летать умеешь. Настолько просветлишься. Я так не умею. Я торопыжка, люблю все делать быстро, а в буддизме все размеренно, мирно.

– Так куда им торопиться? У буддистов куча жизней в запасе, а у православного человека одна, и только она определяет – в рай ему или в ад. Ты, кстати, веришь в переселение душ?

– Не знаю. Раньше много во что верила – и в реинкарнацию, и в вечную жизнь в ее христианском понимании, но чем старше становлюсь, тем больше сомневаюсь, и сейчас уже совсем ничего не знаю. Способность верить – важная способность. Без нее ты легко можешь заделаться полнейшим материалистом, который знает только одно: «Мне сегодня надо сварить кашу и съесть ее». Вот так тупо думаешь, а потом вдруг умирает Егор Летов, и зимой во время метели – через все небо радуга! Этого не может быть, однако именно так и было. Я разговаривала с очевидцами.

– Ты не раз признавалась, что недолюбливаешь женщин. За что?

– Я не видела ни одной нормальной женщины, которая любила бы женщин и не хотела бы быть мальчиком. Мужиком быть круче. Мы с Борей (гитарист «Броневика») давно решили, что худшее в мужчинах – так называемое мужское, в женщинах – женское. Если в мужчине нет изящества – это чушь получается, и если в женщине нет настоящего внутреннего стержня – ее можно сразу выбрасывать.

– Поклонники крепко тебя достают?

– Случается. У меня же телефон в Интернете выложен, вот и приходят время от времени эсэмэски от разных незнакомцев. Иногда отвечаю. Я в этом отношении очень терпелива. Меня Боря постоянно ругает: «Что ты терпишь всяких идиотов?!» А я терпеть не могу, когда меня защищают. Я сама защищу кого угодно. Подходит недавно человек после концерта: «Мы встречались там-то. Помнишь меня?» – «Не помню». Он: «Как же так?» Битых полчаса со мной разговаривал, пока я дисками торговала. Узнала, как его зовут. Это самое главное – узнать, как зовут человека. Даже если гопник на улице пристал и начал докапываться, сразу надо спрашивать: «Как тебя звать?» Они часто не отвечают: какая, мол, разница? «Да мне неинтересно говорить с человеком, если я даже имени его не знаю!» – «Петр я». – «Ага, Петечка, ну и чего тебе от меня надо?» Называешь его по имени, и гопник сразу сдувается, делается домашним. Это очень древняя вещь. Нас еще на лекциях по фольклору учили, что, исходя из языческих верований, самый страшный зверь – тот, у которого отсутствует имя. Получил имя – не такой страшный. Во многих сказках есть такой мотив – чтобы победить Зверя, надо назвать его по имени.

– В 86-м ты написала песню «В Питере стремно». До сих пор так осталось? Откуда это?

– В 80-е здесь все торчали, вот тебе и стремно.

– А в Москве?

– Да кто его знает, не помню... Перефразируя старую шутку – кто помнит восьмидесятые, тот не жил в них. Дмитрий Фалеев

ЦИВИЛИЗАЦИЯ

2 2

íîâûå âîçìîæíîñòè

В РОЛЕВЫХ ОНЛАЙНОВЫХ ИГРАХ КРУТЯТСЯ РЕАЛЬНЫЕ 9 МИЛЛИАРДОВ ДОЛЛАРОВ

ВИРТУАЛЬНАЯ ЭКОНОМКА должна быть экономной КОМУ-ТО покупка виртуальной недвижимости покажется нелепостью. Дэвид явно так не считает. Он держит права на добычу ископаемых и на аренду охотничьих угодий. Он продает участки на своем острове другим игрокам по $ 1200 за виртуальный гектар. И они покупают их у него – опять же за настоящие деньги. Он подсчитал, что 22 проданных гектара окупят его приобретение, а все свыше того станет чистой прибылью. То, что виртуальная недвижимость растет в цене нереальными темпами, становится понятно, если заглянуть на сайт шведской компании MindArk, которая запустила «Проект Энтропия» – массовую многопользовательскую онлайновую ролевую игру (принятая русифицированная английская аббревиатура получается неприятная – ММОРГ). В 2006 году за $ 100 000 был продан виртуальный астероид, превращенный в ночной клуб, через год 37летний шведский инженер потратил $ 109 000 на два торговых центра, а 19-летний англичанин купил за $ 70 000 третий. Швед быстро перепродал один из них другому игроку, а тот в течение двух недель распродал 29 из 32 магазинов в центре другим игрокам, как следует наварив на них. Игроки могут снять заработанные в игре реальные деньги по дебетовой карте «Энтропии» в любом банкомате мира (10 виртуальных долларов равны одному настоящему). На сегодняшний день в играх крутится порядка 9 миллиардов живых долларов. Это больше, чем валовой национальный продукт Ямайки! Только в отличие от экономики Ямайки экономика виртуальных игр развивается гораздо быстрее, и среди игроков уже завелись свои богачи. Настоящим магнатом в мире виртуальной недвижимости стала Анше Чанг из игры Second Life, запущенной в 2003 году компанией из Сан-Франциско Linden Lab. Так зовут созданный ею образ, «аватар» на языке игр, а вообще-то это учительница из Франкфурта Айлин Греф, которая вместе со своим мужем основала компанию «Анше Чанг Студиос» по продаже и лизингу недвижимости в ММОРГах. Ее владения лишь в Second Life оцениваются больше чем в миллион долларов. С помощью разных программ она обустраивает их, добавляя реки, леса, горы и иногда строя там дома. Потом сдает в аренду другим сэкондлайфовцам. Анше считает, что экономика Second Life только развивается и возможностей заработать денег много. Главное – найти свою нишу. Анше заметила, что, как и в реальном мире, люди быстро собираются в группы по общности интересов, поэтому она организовала отдельный район, куда селятся интересующиеся азиатской архитектурой, и поселение для представителей нетрадиционной сексуальной ориентации. Зачем, спрашивается, игроку покупать за $ 1500 бунгало на берегу виртуального озера и тратить еще $ 300 на обстановку, камин и бассейн? «Чтобы было место, которое мой аватар мог бы считать домом, где он мог бы держать заработанные трофеи и куда было бы не стыдно пригласить друзей», – отвечает мой знакомый таиландец Тас, чей аватар прибыл на Калипсо в 2002 году и заработал достаточно денег, чтобы помимо крыши над головой купить на паях с друзьями, которых Тас не то что никогда в глаза не видел, но даже не знает их настоящих имен, космический корабль и ангар для его хранения. «Сейчас мы с ними иногда летаем на космическую станцию, но по мере увеличения «Проекта НА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

Энтропии» будут добавляться другие планеты, и мы сможем возить на них платных пассажиров», – говорит он, как будто речь идет о совершенно бытовых вещах. Вокруг индустрии ММОРГов кормится не один десяток фирм, занятых торговлей виртуальным товаром, и ожидается, что к 2009 году оборот лишь этой отрасли достигнет 7 миллиардов. В Китае день и ночь работают фабрики, работники которых сидят по 12 часов за компьютерами, убивая драконов, вступая в единоборство с чудищами и колдунами и зарабатывая мантии, доспехи, щиты, магическое питье и дополнительные жизни для последующей перепродажи за настоящие деньги игрокам на Западе, у которых нет времени, терпения или сноровки добывать все это самим, продвигаясь с одного уровня игры на другой. В виртуальном мире, как и в реальном, всегда найдется кто-то, кто готов делать за нас черную работу, если мы будем им платить. Но тот факт, что работу выполняют в реальной экономике для нужд экономики виртуальной, говорит о сильной позиции последней. Уже есть и примеры движения товара из виртуального мира в реальный: австралийский программист и обитатель Second Life Натан Кер предлагал своим виртуальным соседям поиграть в придуманную им игру «Тринго» – гибрид тетриса и бинго. «Тринго» стала такой популярной, что американская компания купила у него лицензию на право размещать игру на игровых консолях Нинтендо и на мобильных телефонах. Но не все безоблачно в виртуальном мире. Тас мне пожаловался, что MindArk начал строить квартирный дом, который портит ему вид, и управы на них нет. Получается, что владелец игры может использовать свое положение демиурга виртуального мира в своих интересах и контролировать его экономику. А что если компьютерный вирус выведет из строя мозг игры или сотрет из него информацию о собственности игроков? Смогут ли они тогда воспользоваться принадлежащими им капиталами? А что будет, если MindArk или Linden Lab завтра решат свернуть свою деятельность и вырубят серверы из сети? Судя по растущей массовости ММОРГов, этого не случится. Подавляющее большинство людей играют ради удовольствия, а не ради обогащения. Для многих это уход в другую реальность, где они строят дома, открывают бизнесы, ухаживают за домашними животными (даже если они пятиголовые), ходят к друзьям, под парусом, по казино или по публичным домам (по словам Таса, виртуальный секс между аватарами не редкость). Им неинтересно дремать у телевизора, они активно строят другую жизнь и тем самым выводят ММОРГи на один уровень с обыкновенными хобби типа коллекционирования бабочек, скалолазания или кегельбана. И они не скупятся на свое увлечение – организаторы игр берут с них не только абонентскую плату, но и деньги за поддержание имущества и оборудования в рабочем состоянии (Тас объяснил, что за час охоты на дорков оружие «изнашивается» примерно на доллар). И чем активнее аватары расправляются с гоблинами или роют землю в поисках кладов и руды, тем больше денег они заплатят за нужные им ресурсы. Самая популярная в мире ММОРГ World of Warcraft насчитывает больше семи миллионов подписчиков, платящих по $ 20 в месяц, – доходность, о которой традиционные фирмы в развлекательной индустрии

КОЛЛАЖ ВАЛЕРИИ КОНОНЮК

Свой собственный тропический остров – розовая мечта многих. Пару лет назад продавался тут небольшой такой, 8 км на 3 км, с аппетитным названием «Остров Сокровищ». Просили недорого, желающих было много, поэтому устроили аукцион. Купил его 22-летний аспирант из Сиднейского университета Дэвид Стори всего за $ 26 500. Правда, остров этот находится на виртуальной планете Калипсо, но деньги Дэвид заплатил настоящие. ТЕКСТ: АЛЕКСЕЙ ДМИТРИЕВ

могут только мечтать. ММОРГи начнут бороться друг с другом за игроков, и те, кто не выдержит конкуренции, закроются или будут поглощены, как произошло с игрой Asheron’s Call 2, когда игроки потеряли не только свое виртуальное имущество и виртуальных друзей, но и результаты гигантского труда. Жители Second Life проводят четверть своего онлайнового времени, созидая на благо всех участников игры. По скромным подсчетам Linden Lab, это порядка 24 000 часов в день. Для того чтобы провернуть такой объем работы, потребуется около 4000 программистов и $ 400 миллионов в зарплате. А тут работают с полной отдачей и бесплатно! Компании в реальном мире стали подумывать о воссоздании психологической атмосферы ММОРГов на рабочем месте. Такие компании, как American Express, Intel и Wal-Mart, не скрывают, что проводят эксперименты внутри Second Life, с тем чтобы вычленить наиболее удачные модели воздействия на коллективное сознание организации. Все это свидетельствует, что ММОРГи – уже не только игра. Успешные ММОРГи уже сейчас привлекают внимание совершенно реальных гостиничных сетей и сетей розничной торговли. Аватар может поселиться в виртуальной гостинице за пару долларов, а может из пространства «Энтропии» забронировать место своему создателю в настоящей. Может примерить платье из пикселей и купить его за доллар в Second Life, а может там же заказать настоящее, и его создателю пришлют его по месту жительства. Виртуальная реальность начинает конвергировать с миром, в котором живут ее создатели. И пока, в отличие от мира реальности, они могут свободно делать свою виртуальную жизнь такой, какой захотят, она не будет терять для них своей привлекательности.

ИНТЕРНЕТ

2 4

îáùåíèå

МЕТКА ЛЮБВИ

ЭТО ЭКСГИБИЦИОНИЗМ Давид Ян – основатель компании ABBYY Software. Выпущенные ею электронный словарь Lingvo и распознаватель текста FineReader сворованы и установлены на каждом, наверное, втором компьютере в России. Что не помешало ему стать миллионером и поделиться взглядами на природу феномена ЖЖ.

– ЕСТЬ несколько объяснений популярности блогов. В чем ваше?

– В 2001-м Говард Рейнгольц издал книжку «Умные толпы: новая социальная революция». Там он описал явления, появляющиеся в обществе, которое создает новые коммуникативные связи. Человек вообще социальное животное, коммуникации для него жизненно важны. Рейнгольц описал ситуации, когда новые технические средства, позволяющие мгновенно передавать информацию множеству людей, объединенных общим интересом, конвертируются в изменения в обществе. Например, в Малайзии во время президентских выборов стало известно, что демократический кандидат проигрывает, и было разослано несколько миллионов SMS, после чего молодежь пошла на выборы и проголосовала за своего президента, – там реально изменилась политическая структура! В обществе появился instant messaging – новый, неинвазивный способ общения. Телефон – инвазивен: чтобы ответить, надо оторваться от дел… А на SMS отвечают, не отрываясь от занятий любовью!

– И на что это влияет? Кроме демографии?

– У социальных животных одни изменения приводят к другим. SMS, чаты, ICQ, блоги – это проявления параллельных трендов. С одной стороны, происходит ускорение жизни, увеличивается объем потребляемой информации. А с другой – растет потребность в общении. Несмотря на физическую скученность жизни, люди разобщают-

ся, меньше пьют вместе чай. Но это замещается виртуальным общением, причем степень близости и открытости в виртуальном пространстве несоизмеримо выше. Новые технологии создают потребность своего рода коммуникационного эксгибиционизма, а параллельно – самоутверждения. В чем природа чатов? Это как вдруг школьник залезает на учительский стол с ногами и начинает что-то вещать. Это самоутверждение в коммуникации, причем с гарантией анонимности, хотя я не думаю, что фишка в ней. То есть ускоряется темп жизни, резко растет потребность в общении и появляется возможность удаленного осеменения своими идеями тысяч людей. Чаты становятся тематическими. А потом люди вырастают до уровня блогов. Где все то же самое, только по-взрослому. Блоггеров возбуждают количество читателей и возможность проявить себя перед ними. Это сегодня генеральная линия эволюции.

– Экономика интереса – это теория, или существует действующая модель?

– Здесь нужно обратиться к такому явлению, как lovemark – «метка любви». Это следующий этап в развитии экономики после этапа брэндов. Вообще, экономика сначала развивалась как натуральное хозяйство, потом как обмен продуктами, а потом перешла к брэндам. А lovemark – это брэнд в состоянии культовости.

Lovemark – это Apple, IPod, ICQ, «Харлей Дэвидсон». И если брэнд – это стиль жизни, то lovemark – это сообщество объединенных об-

КОЛЛАЖ ВАЛЕРИИ КОНОНЮК

БЛОГИ –

щим интересом людей. Именно они удерживали Apple на плаву в не лучшие годы. Законы строительства lovemark только вырисовываются. Надо любить пользователей через свои продукты… И компании ради этого берут в штат популярных блоггеров. Так возникают блоги, посвященные определенным брэндам: экономика проникает на территорию сообществ. И тут у ярких блоггеров появилась возможность конвертировать виртуальную популярность в реальные блага. Понятно, например, в какие конкретно блага конвертировал свою популярность Максим Кононенко, он же Mr. Parker, создатель «Владимир Владимирович.Ру», которого привлек к сотрудничеству Глеб Павловский.

– Но четкий механизм конвертации популярности в деньги существует?

– Если бы существовал, ЖЖ был бы дико прибыльным делом! Да что ЖЖ – виртуальная энциклопедия «Википедия» пока не прибыльна, хотя кажется – что уж в Интернете сегодня может быть популярнее! Но благодаря отсутствию коммерции люди считают ЖЖ неангажированным местом. Если произойдет коммерциализация, ЖЖ попросту станет традиционным медиаресурсом, который продает читателей тем, кто готов за них платить… Я, честно говоря, не очень верю, что существует механизм, при котором можно сохранить независимость и быть коммерчески успешным. Но, может быть, найдется лазейка. Играют же миллионы людей в Warcraft и прочие онлайн-игры, где, скажем, девушке можно подарить виртуальное платье, но за вполне реальные деньги… Это такие заменители жизни, но в которых удовлетворяются вполне реальные потребности.

– Куда пойдет развитие блогов?

– Я рассматриваю их как техническую реализацию глобальной потребности – общения одного со многими, эгсгибиционизма и самоут-

верждения. В кафе с wi-fi бывает, что за одним столиком кто-то постит сообщения в ЖЖ, а с соседнего столика ему отвечают, не подозревая, что сидят рядом. Как объяснить, почему люди посылают SMS с дико неудобной клавиатуры? Дело не в экономии: молодые тратят на SMS больше, чем на телефон. Дело в неинвазивности общения! Ты можешь одновременно эсэмэситься или чатиться с пятью людьми. А технически блоги двинутся в сторону карманных устройств, а также устройств распознавания речи и, возможно, мыслей.

– Будут ли блоги влиять на политику?

– Любые крупные социальные явления влияют на политику, и не только. Мы живем в описанную Рейнгольцем эпоху «умных толп», smart mobs. Помните появление флэш-мобов? Когда незнакомые люди получают сценарий абсурдного действия, собираются, проводят действие и исчезают? Это войдет в учебники! Вы помните рекламу «Мегафона» – когда люди смотрят друг на друга заговорщицки в метро и вдруг замирают в единой волне? Типа, мы друг друга узнаем всюду! Но это же конкретный моб, который придумал человек по имени Диксон, этот моб называется «Пластилин», и он был реализован на Красной площади 11 января 2004 года! Вообще, влияние людей, объединенных информационной струной, входит в нашу жизнь. Взять акционизм фотографа Спенсера Туника, когда сотни голых людей собираются в одном месте и застывают, скажем, на ступенях дворца. Каждая акция Туника стоит несколько миллионов долларов! Я, кстати, называю такие моб-акции искажением социокоммуникативного пространства.

– А у вас есть свой ЖЖ?

– Да. Только он очень специфический. Там однаединственная запись: «Кошки – это инопланетяне». Дмитрий Губин

ôåñòèâàëü

✱

На Васильевский остров я приду зажигать КАЖДЫЙ ГОД В КОНЦЕ АПРЕЛЯ В ПЕТЕРБУРГЕ ОБОСТРЯЕТСЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИХОРАДКА, ПОДНИМАЕТСЯ ГРАДУС ВСЕОБЩЕГО БЕЗУМИЯ, НАКАЛЯЕТСЯ ВЕСЕННЯЯ АТМОСФЕРА – И НА НЕСКОЛЬКО ДНЕЙ В ГОРОД ПРИХОДИТ SKIF.

НА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

ТЫСЯЧИ самых разных людей – альтернативщики со стажем, девочки-студентки в мини и кедах, их мальчики на роликах, благообразные менеджеры средних лет, решившие вспомнить бурную молодость, меломаны, студенты, которым все равно где зажигать, преданные поклонники фестиваля и тусовщики, ищущие знакомств и повода для праздника в конце недели, – все устремились на очередной курехинский фестиваль. Для всех нашлось место в Центре современного искусства (кинотеатр «Прибой» на Васильевском острове). Сам SKIF отличается толерантностью и всеприятием: если вам удастся пробиться сквозь плотно гудящую толпу в фойе, застланное густым дымом, то, считайте, вы про-

шли испытание и приняты в семью. Дальше можно курсировать между двумя залами, чилл-аутом, кафе и туалетом, в произвольном ритме танца выстраивая свой вечер и предвкушая, что впереди еще другие вечера. И не удивляйтесь, когда сквозь дым и чад в ваше поле зрения вдруг вплывут друзья, которых вы не видели уже столько зим, – ведь фестиваль, как магнит, притягивает сюда однажды побывавших. При этом никто из присутствующих не занимается идеализацией SKIFа. Ругают, указывают на недостатки, на дороговизну и неудобства, на паузы и пробелы, на удаленность и беспорядок, но в следующем году приходят снова. Лена, молодая поэтесса, пришла на фестиваль в первый раз со своим парнем Денисом, диджеем, кото-

рый ходит на SKIF регулярно, в том числе чтобы встретиться с друзьями. Правда, Денису не нравится «Прибой» и то, как далеко он расположен. Также Денис беспокоится изза того, что приходится оставлять любимый велосипед на неохраняемой площади перед кинотеатром, но альтернативы нет. Биолог Юля посещает фестиваль давно и с удовольствием, но настоящим ветераном SKIFа считает своего друга Андрея, зоолога, который тусил на всех петербургских фестивалях и какоето время даже помогал с оборудованием, доставал звуки природы для художественных инсталляций. Раньше он приходил на все дни, теперь смог позволить себе выбраться только в пятницу, но не столько изза цены на билет (хотя и это сыграло свою роль), сколько из-за не-

хватки времени. Юля пришла с видеокамерой, а Андрей – с серьезным профессиональным фотоаппаратом, так что у обоих скопился уже неплохой скифовский фотовидеоархив. По мнению Андрея, SKIF сейчас снова вышел на подъем, выбравшись из состояния некоторого упадка последних лет, – программа сильная, но пока еще не настолько насыщенная, как раньше. Татьяна, компьютерный дизайнер, пришла на SKIF в субботу по приглашению друзей и в целом осталась недовольна мероприятием. Во-первых, у нее отобрали йогурт на входе, а альтернативы в буфете она не нашла. Да и музыка не попала в этот раз в настроение, хотелось чего-то более позитивного, а не нашлось. Впрочем, ей понравилась атмосфера в чилл-ауте, где показывали ви-

деоинсталляции, фильмы и клипы. Художник Юрий очень доволен – он приходит на фестиваль в поисках острых музыкальных впечатлений, и в этот раз услышал потрясающего исландца Бена Фроста и итальянскую группу Zu. Музыку Фроста он попытался описать так: как будто ты привязан к рельсам, а на тебя со всей скорости мчится поезд. Юра ходит на SKIF несколько лет подряд, и когда фестиваль переехал в «Прибой», был разочарован, но в этот раз – видимо, из-за удачной музыки – кинотеатр ему понравился и показался уютным. Как видите, SKIF для каждого свой, но в сумме впечатлений мы всегда получаем музыку и весну. И еще нечто безумное, стихийное, внезапное, с сюрпризами. Надежда Дёмкина

ТОТ ЕЩЕ КАДР

22 66

êèíî

Павел Руминов снимает русское кино, но по зарубежным

Вперед, в прошлое

правилам: когда на площадке играет не последнюю роль художник-постановщик, а пре- и постпродакшену придается

● Снято! «Перемотка» – это гимн самодельному кино.

За камеру берутся дилетанты.

намного больше значения, чем самому процессу съемки.

СКЕПТИКИ кинокартину «Перемотка» – новый англоязычный проект французского режиссера Мишеля Гондри – начали критиковать еще на стадии производства. Поклонники ждали его с нетерпением, приходя в восторг от каждого нового кадра со съемочной площадки. И дело тут, конечно, в выбранной для съемок истории. «Перемотка» – это гимн всем тем, кто отважился снимать непрофессиональное самодельное кино. По сюжету главные герои – мусорщик Джерри и заместитель хозяина видеопроката Майк (Джэк Блек и Мос Деф) – переснимают все хиты Голливуда, хранящиеся у них в салоне на VHS кассетах, которые по причине сложившихся обстоятельств оказались стертыми. Переснимают на любительскую камеру, подключив знакомых. Под конвейер пошли «Охотники за привидениями», «Шофер Мисс Дейзи», «Король лев», «Робокоп», «Назад, в будущее» и еще десятка три картин. В фильме есть подтекст, лежащий прямо на поверхности: если хотите снимать кино, снимайте и бросьте думать о деньгах, прокате и крупных студиях. Но такой лозунг – палка о двух концах. Если все без разбору возьмутся за камеры и ринутся снимать малобюджетное независимое кино, то все же и утонут в море дилетантизма, безвкусицы и явного отсутствия понимания истинных целей кино. В фильме есть конфликт: дом, где находится прокат, пытаются снести, и главные герои снимают кино вроде бы лишь для того, чтобы спасти ценное историческое здание. Но к концу фильма оказывается, что все-таки снимали они для себя и ради получения удовольствия, равно как и сам Мишель Гондри. Антон Сазонов

Оноре в роли Годара ● После сеанса Оноре снимал депрессивные фильмы.

БЕССИСТЕМНО, НО ТАИНСТВЕННО

Проклятие женщины в меховой шапочке НАЧАВ с работы в качестве журналиста во Владивостоке и дойдя до поста главного редактора, Руминов переехал в Москву. Трейлеры к фильмам «Антикиллер» и «Прогулка» – его заслуга. Дальше последовала первая короткометражка Deadline с Иваном Волковым в главной роли и победа сразу на нескольких фестивалях – «Кинотавр», «Кинотеатр.doc», «Московская премьера». Его дебютом в большом кино стал фильм «Мертвые дочери», который хотя и не сорвал куш в кинотеатрах и не блистал хорошей прессой, но свежее дыхание в русское кино все-таки внес. И получил отклик в Америке, где купили права на римейк, и теперь у Руминова в Голливуде собственный агент. Если в «Дочерях» Руминов прикрывал сугубо арт-хаусную картину жанровым кино, то новый его фильм – «Обстоятельства» – заведомо комедия положений, рассчитанная на широкого зрителя. И судя по черновым фрагментам, в ней будут присутствовать и черный юмор, и классические гэги, и даже слезы на финальных титрах. Целью визита Руминова в Петербург в середине апреля стала программа его короткометражек Naked cinema, показ которых состоялся в «ГЭЗ21» и длился три дня. В рамках программы Павел показал фрагменты картины «Обстоятельства», вещал и убеждал, а еще публично заявил, что больше не намерен давать интервью. БИОГРАФИЯ КАК ДЖАЗ

– Биография каждого человека – это набор одних и тех же фактов. Я делал то же, что остальные, – был полным дураком, был несправедлив. В школе учился плохо, у меня нет образования. Во Владивостоке я подумал: «Если хочешь кем-то стать, составь план на 15 лет и не торопись». В 20 лет я составил такой план. «Дэдлайн» и «Мертвые дочери» были минусовыми фазами до нуля. Ими я планировал отвоевать возможность снимать. В Москве ведь невозможно пробить эту стену. А биография такая же, как у вас: дни лучше, дни хуже. Невозможно анализировать то, что происходит с человеком. Это как джаз – бессистемно, но очень таинственно.

А сейчас его творчество – вылитый поп-арт.

В ПРОШЛОМ году – «Парижская история», в этом – «Все песни только о любви»… Шаг за шагом Кристоф Оноре завоевывает своими фильмами наши экраны. Эти два последних фильма резко отличаются от всего, что Оноре сделал раньше. Он снимал тяжелое, депрессивное кино, как будто бы основанное на неудовлетворенном сексуальном желании автора. А сейчас его творчество – вылитый поп-арт. «Парижская история» и «Все песни только о любви» во многом похожи, но если первый фильм рассказывает о том, что истинная любовь – это всегда больно, то второй над этой темой иронизирует. И если «История» – фильм во всех смыслах более-менее традиционный, то в «Песнях» главный герой сначала живет и спит с двумя девушками, затем одна трагически умирает, и он уже влюбляется в школьника, а в продолжение всей картины герои поют и параллельно беззаботно совершают предельно важные для своей дальнейшей судьбы поступки. При этом каждый раз, оказываясь в постели, персонажи сразу начинают читать книги и часто недвусмысленно упоминают в разговорах Сэлинджера. Кристоф Оноре берет для рассмотрения такие ситуации и ставит героев в такие положения, в которых в реальности довольно сложно оказаться, хоть в жизни всякое бывает. Да ведь и у Годара персонажи, читающие философские книжки в забегаловках вслух, больше собирательные образы, чем попытка режиссера передать реальность на экране.

ПРОРЫВ «ДОЧЕРЕЙ»

А. С.

Я жил с ощущением гениальности, делая вещи и удивляясь, как легко они мне давались. До «Мертвых дочерей». Я думал, что, если выберусь, ничего страшнее со мной уже не произойдет. Сейчас некую духовную связь я чувствую с М. Найт Шьямаланом. Когда провалился его фильм «Девушка из воды», звук вылетающих пробок из-под шампанского был слышен до Сан-Франциско. Счастье, наше спокойствие не должны зависеть от внешних факторов. Невозможно спрогнозировать критику. Надо быть к ней любопытным, не более. У людей столько поводов выливать свое раздражение на других. Жизнь – как футбольный матч. Логика такая. У меня есть 90 минут. Либо я проникаюсь игрой, либо меня заменяют. Надо иметь свою систему координат, с умом слушать то, что думают о тебе окружающие. В России кино запускают те, у кого есть деньги. Какая связь между этими людьми и теми, кто может оценить новаторство сюжета? Про «Мертвых дочерей» говорили, что актеры играли плохо. Но камера скрупулезно фиксировала поведение молодежи. Как они косноязычно говорят, как с трудом находят мысль. На пленке же это кажется плохой актерской игрой. Но если вы хотите реалистичный фильм, там не может быть хорошей игры. Люди в жизни не порхают. Я решил не делать больше фильмов с насилием, что отменяет 10 – 15 моих разработок. ОБСТОЯТЕЛЬСТВА «ОБСТОЯТЕЛЬСТВ»

На просмотре «Обстоятельств» я вдруг подумал: это мой фильм? Люди придумали Руминова – хоррор-мейкера, но я знаю про себя, что люблю Билли Уайлдера. Я знал, что комедия сидит внутри меня, но не знал, смогу ли выплеснуть ее наружу. Не уверен был, что получится придумывать гэги. Но если дело без риска – это неинтересное дело. В этом фильме есть попытка вернуться к комедиям Коэнов. «Воспитание Аризоны», например. Сейчас, когда я смотрю их фильмы, мне не НА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

хватает души, слишком много цинизма! Пусть «Обстоятельства» и начинаются как фильм Коэнов, но потом звучит русская нота. Это фильм с русскими актерами. Я взял сильных актеров. На «Обстоятельствах» не было кастинга. Решил, что никто не придет и не станет, как мясо, красоваться передо мной. На «Мертвых дочерях», так или иначе, я посмотрел очень много актеров. Давал им сценарий и говорил: «Если вы считаете, что сыграете гениально, мы начинаем работать сейчас». Но готов к этому никто не был. Критерий актеров для «Обстоятельств» был прост: я ходил в театр и хотел быть ошеломленным игрой. В театре Фоменко я попал на спектакль «Дом, где разбиваются сердца» по пьесе Шоу, которую никак не мог прочитать. Увидел Полину Кутепову и Илью Любимова и был ошеломлен. «Полина? – подумал я. – Она ведь не клоун, она серьезная актриса». В театре она делает невероятные вещи. Техника и эмоциональность – это вообще взрывная сила… Я не знал, как к ней подступиться. Два месяца Полина была в раздумьях, говоря, что сценарий бесшабашный, но такую роль она еще не делала. Задача режиссера – увлечь трудностями. Сложные актеры хотят сложных ролей. Я показывал ей фильмы с Кэтрин Хепберн, Джин Артур, ведь фильм «Обстоятельства» отсылает к 1930-м годам. Как в «Воспитании малышки», когда мы понимаем: перед нами мир сумасшедших людей. Есть правила игры, поехали! Я рассказывал это Полине, и она, наверное, чувствовала: парень выглядит странновато, но знает, что делает. Театральных актеров бросают в кино, как мясо на амбразуру. Мне казалось, что Полина не понимает простых задач в кино. Поворот головы нужен не потому, что это углубляет роль, а потому, что надо делать ритм, монтаж. У нас с Полиной были конфликты, на площадке она говорит мне: «Павел, что вы все время болтаете? Давайте работать». Я нашел скотч, заклеил себе рот и писал бумажки с командами. Миша Крылов снял этот момент – на YouTube должен появиться ролик. Потом я подарил Полине книгу, и мы преодолели конфликт. Отношения актера и режиссера – это не только «встань правее и левее», это труд. Однажды я вообще ушел с площадки. Понял, что сегодня хочу не коммерческое кино снимать, а обработать свои фотографии в фотошопе дома. Оставшаяся группа все равно отсняла сцену. Если есть желание выйти на новый уровень, нужно применять неожиданные вещи. Любой процесс – это смесь запланированного и тех вещей, точное значение которых определить невозможно. СУМАСШЕДШИЙ ПРОФЕССОР

В «Обстоятельствах» у меня есть роль. «Ты не Кубрик, ты Полански, – сказали мне на съемках. – Большой ребенок». Роль сумасшедшего профессора, которого я сыграл, хочу посвятить Питеру Селлерсу. Абсолютно импровизированная роль. Было волнение, но я решил побывать в шкуре актеров, чтобы лучше понимать их. За ночь перед съемками придумал себе образ, голос. Профессор всех персонажей называет Сережами, чтобы не держать лишнюю информацию в голове. И рассказывает про зомби. А следователь в исполнении Дениса Суханова, расследуя убийство, параллельно придумывает свой роман. Когда ему в голову приходит очередная идея, он кричит: «О черт! Проклятие женщины в меховой шапочке, оккультный детектив, новое слово в умирающем жанре, и кто его скажет? Я! Я! Я!» Это фильм о двух парах, в которых мужья забыли про жен. Это немного мое покаяние перед женой, про которую я забыл и которую оставил в одиночестве с моим сыном во время съемок «Мертвых дочерей». Под развлекательным пластом есть серьезный: мы часто не помним цвет глаз человека, с которым прожили много лет. Я забыл день рождения моего сына, забыл имя матери моей жены. Но это может произойти с каждым. Нужно быть снисходительным к людям, но требовательным к себе. Мне хотелось сделать сильные женские характеры, потому что мне не хватало их в жизни. В «Обстоятельствах» главное – люди, поэтому оптика самая простая. Камера не вычурна. Я вдруг понял, что хочу фильм эмоциональный, в котором актеры машут руками. Записали Олеся Филоненко и Антон Сазонов

СВЯЗЬ ВРЕМЕН

2 8

íàñëåäñòâî

ИЗ ЖИЗНИ ПРОТИВОХОДОВ

Ты спишь, а товарищ Мао работает Режиссер-мультипликатор Андрей Хржановский – сын художника Юрия Хржановского, ученика Филонова. Недавно в Русском музее прошла выставка его работ. Филонов был его духовным наставником и духовным отцом в искусстве… ТЕКСТ: ИРИНА ДУДИНА, ФОТО: НАТАЛЬЯ ПЕРШИНА-ЯКИМАНСКАЯ – АНДРЕЙ Юрьевич, получается, что вы – духовный внук Филонова?

– Я боюсь таких обозначений. Это похоже на детей лейтенанта Шмидта. Я могу кого-то из людей культуры любить в душе и мысленно преклоняться перед ними, но обозначать степень духовного родства с ними – это было бы бестактно. Конечно же, на меня оказало влияние вот какое обстоятельство. Отец свято чтил память Павла Филонова и гордился тем, что был его учеником. Друг отца Борис Гурвич, который сохранил холст «Сибирские партизаны», также был фанатически предан Филонову. Это было очень непросто в то время, когда имя Филонова могло быть употреблено только в контексте публичного отречения от мастера. Трудно было думать одно, а говорить другое, при этом нигде не обмолвиться, не употребить нечаянные свидетельства насчет преданности памяти Филонова. То, что мой отец и Борис Гурвич хранили на протяжении всей жизни преданность учителю, на меня произвело сильнейшее впечатление. К тому же в нашей семье была особая драматургия, она заключалась в том, что мы жили в коммуналке, где часть соседей была сексотами, а другая часть – сотрудниками НКВД, был общий телефон в квартире, у стен были уши – все знали об этом.

– И несмотря на такую атмосферу, вы все же знали имя Филонова?

– Я знаю это имя лет с пяти-шести. Хотя сначала был не Филонов, а Ван Гог. Отец приехал с войны, где служил в составе фронтовых бригад, и привез из Западной Германии потрясающие альбомы по искусству, о котором в СССР тогда не знали. Среди них был гигантский альбом Ван Гога. Потом я узнал о Мейерхольде и Маяковском, которых боготворил еще один друг отца – Эраст Гарин. Он приходил к нам раз в неделю, они с отцом ходили по книжным магазинам и по пивным. Гарин садился на стул, сигаретку закуривал и вдруг говорил: «Сукин сын Дантес, великосветский шкода, мы бы тебя спросили: а чем ты занимался до 17-го года?» Как будто с улицы принес. С Гариным отец познакомился на Петроградской стороне, в кинотеатре «Молния», в 1934 году. Гарин пригласил отца на фильм «Женитьба». Там отец с Гурвичем выполняли функции человекаоркестра, они были ассистентами художника и режиссера, а отец даже сыграл в фильме «Женитьба» небольшую роль. Еще он озвучивал десятки мультиков и как звукоимитатор пользовался большим спросом.

– Так вот откуда взялась мультипликация в вашей судьбе! Одним из первых ваших мультиков был «Человек и бабочка»…

– Он назывался «Бабочка», был сделан в 72-м году. Это притча о том, как человек ловит бабочек, а потом видит страшный сон, как бабочки охотятся за ним.

– Да, за все надо платить. А что в природе человека вас удивляет больше всего?

– То, что люди наступают на одни и те же грабли. Это универсальная система. К этому относится и явная недооценка родителей, через нее все проходят. Мы всегда думаем, что мы более тонкие и многогранные, чем наши родители. А на самом деле они были не то чтобы тоньше и многогранней, но, по крайней мере, мужеПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

ственнее нас. Я когда приходил навещать родителей, то заставал отца за мольбертом. Он словно бы стеснялся того, что делает, говорил: «Я кропаю». Я видел что-то у него на мольберте, хвалил его снисходительно: «Молодец!»

– А вы стесняетесь своего сына, кинорежиссера Илью Хржановского?

– Я не стесняюсь сына. У нас разные характеры. Я не боюсь советов и не боюсь давать людям возможность высказать свое мнение. Сын же мой очень раним, и я уважаю его позицию. Раним он не потому, что не потерпит никакой критики. Но высказывание какого-либо мнения, противоположного его собственному, для него исключено. Но ведь бывают и ситуации, когда столкновений не избежать.

– Какая, по-вашему, главная проблема человека в искусстве?

– Проблема выбора. Все в существовании человеческой культуры построено на противоходе. Все подлинные вещи делались вопреки. И случаи одиозные, когда Сикстинская капелла расписывается по заказу папы Сикста или дирекция Суэцкого канала заказывает оперу «Аида» – это, скорее, исключения из правил. На самом деле искусство – это скандал. «Сколько нужно отваги, чтоб играть на века!» – сказал поэт.

– У вас в жизни было ощущение, что вот вы делаете мощный противоход?

– Было, когда я делал свой первый фильм «Жил-был Козяев». Его совершенно по недосмотру случайно приняли, но никуда не пускали. Слов не находили, чтобы объяснить себе, что это такое. Потом «Козяева» показали в Америке. Фильм один человек купил, спрашивает: «А откуда ваш русский режиссер так хорошо знает природу нашей американской бюрократии?» Так что мне удалось сделать фильм об универсальном явлении.

– Как вы относитесь к современной индустрии мультипликации, ко всяким шрэкам?

– В основном это убожество абсолютное, которое устроено на мировом бескультурье. Утеряна культура пластическая. Я думаю, если этим людям показать Эйзенштейна, то они не поймут, что это такое, это для них будет как санскрит. Что такое композиция кадра, культурный цвет, культурная пластика поведения персонажа – они этого не понимают. Пластика Чаплина или Славы Полунина основана на веками обретенном опыте, отточена на этой основе и обработана современным сознанием, она не с потолка свалилась!

– Что же будет с мультипликацией?

– Тут возникает объективный парадокс. В связи с коммерциализацией всего на свете только полнометражные мультфильмы являются рентабельными, в то время как все последние 10 лет мультипликация развивалась за счет авторского кино с индивидуальной проблематикой, индивидуальной пластикой, концепцией, личным высказыванием человека. Собственно, мультипликация здесь выступала как вид поэзии. Сейчас никакой поэзии в мультипликации нет, все озадачены тем, как создать русского «Шрэка». Но для «Шрэков» нужна колоссальная техническая оснащенность, и при этом культуры кадра не будет уже никогда, потому что, похоже, навсегда, обрушилась и эта отрасль.

– У вас есть ученики?

– У нас действует школа-студия «Шар», это образование не является платным, мы берем талантливых ребят уже с высшим образованием, эти люди идут в авторскую мультипликацию. По идее, такую область должно обеспечивать государство, но на государство не следовало бы все навешивать. Хотя, когда в государстве есть люди, которые покупают яхты, яйца Фаберже и футбольные клубы, то следовало бы деликатно им напомнить: «Помогите вытащить сначала наши школы, библиотеки, культуру в широком смысле, а потом уже берите яйца. И тогда все будет уравновешено». Хитрук подчеркивал: первая осмысленная визуальная информация с сюжетом, с которой знакомится ребенок, – это мультфильм. И культура человека начинается с мультфильмов, в этом ее колоссальное значение для воспитания нации.

– А вот в Японии Миадзаки…

– Да, я знаю, он на окраине Токио построил музей мультипликации, в который вложили несколько миллиардов долларов. Очереди сейчас записываются на годы вперед. Люди с семьями приезжают на весь день. Там есть всё. Там можно посмотреть мультипликацию японскую, мировую, там есть свои школы, лицеи. Миадзаки сказал, что через 4 года это окупится и будет приносить прибыль!

– В вашей мультипликации есть ваш двойник?

– Когда я видел рисунки Пушкина, во мне возникало такое ощущение: я только-только собирался это сказать, но слов не находил, а Пушкин уже сказал и нарисовал! Да еще и с таким изяществом, которое подсказывало ходы мультипликации!

– Есть ли опыт, который бы вы хотели пройти, но еще не прошли?

– «С детства я хотел быть гениальным, но родители были против». Я жалею о том, что не являюсь чемпионом по конному спорту, ни разу не выиграл Уимблдон, что я не могу почесать ногой за противоположным ухом, как это делает Никита Михалков. Это очень трудно!

– А что еще трудней?

– Понять себя нелегко. А ведь это, может быть, главное, для чего мы рождены. Но на 99 процентов люди успокоены. Вот во ВГИК приходит молодежь. Спрашиваю: «Гоголя читал? Назови персонажей “Мертвых душ”». Не может назвать! Немецких композиторов-романтиков назвать не может! А это молодые люди, которые закончили десятилетку и идут в творческий вуз!

– Но, может, талант есть, а детство было тяжелым, без домашней библиотеки, изысканной культурной среды…

– Вот Юра Норштейн родился в беднейшей семье, где папа был столяр, мама работала в комнате матери и ребенка на Ярославском вокзале. Вряд ли такая семья могла подарить индивидуальное образование, домашняя библиотека вряд ли была. Но на сегодняшний день я не знаю более начитанного и образованного в кино и музыке человека. Сообщество искусствоведов не знает столько, сколько знает он. Это не только одаренность, но и колоссальное стремление к саморазвитию. Тут дело не в среде, а во внутреннем стыде. Человек должен стыдиться необразованности. Вот я стыжусь своей недообразованности и узости кругозора, мне не хватает ни времени, ни сил следить за всем, что вокруг нового происходит. Была такая байка про Мао Дзэдуна. Китайская радиоточка начинает вещать в 6 утра. Гимн, а потом вкрадчивый голос говорит: «Товарищ, ты еще спишь? А председатель Мао уже работает!» Вот надо себя ощущать в качестве товарища Мао.

ВОЯЖ

3 0

ïðèðîäà âåùåé

LOUIS VUITTON УПАК ОВЫВА Л БА ЛЬНЫЕ ПЛА ТЬЯ ЕЩЕ ПОЛТОР А ВЕК А НАЗА Д УПАКОВЫВА ОВЫВАЛ БАЛЬНЫЕ ПЛАТЬЯ ПОЛТОРА ВЕКА НАЗАД

Чемодан для оперного театра Вы запланировали деловую поездку или путешествие? Как правильно упаковать вещи на отдых или в командировку по наименованиям и по количеству, да так, чтобы они не измялись в дороге? Специально для того, чтобы рассказать об этом, петербургский бутик Louis Vuitton с деловым и дружеским визитом посетил уникальный специалист компании Louis Vuitton по искусству упаковки багажа/art of travel директор магазина Louis Vuitton в Цюрихе г-н Йорг Зербак. ТЕКСТ: СВЕТЛАНА СУДЕРЕВСКАЯ, ФОТО: ИРИНА КОВАЛЬЧУК БИОГРАФИЯ

С КОРАБЛЯ НА БАЛ

Louis Vuitton – марка аристократичная и заслуженная, имеющая свою неповторимую историю. В 1854 году трудолюбивый сундучник Луи Вюиттон дослужился до статуса поставщика сундуков для французской императрицы Евгении, жены императора Наполеона III. Вместо того чтобы продолжать добросовестно создавать необходимые для аристократов круглые кофры для шляп и кринолинов да обычные сундуки для перевозки нарядов и различной клади, Луи Вюиттон изобретает чемодан. И это действительно ценное изобретение. Как человечество смогло убедиться за прошедшие полтора века, именно в чемодан удобней всего укладывать багаж.

Многие представители высшего общества, путешествующие исключительно в сопровождении багажа Louis Vuitton, перемещаются по миру довольно часто и с разными целями. Сегодня к ним добавились миллионы поклонников марки Louis Vuitton, которые также не мыслят своего путешествия без багажа – чемодана, сундука и/ или сумки Louis Vuitton. И решить, что именно брать с собой из одежды и аксессуаров и как все это правильно разместить, чтобы багаж был не слишком велик, становится нелегкой задачей. Йорг Зербак помогает «очень важным персонам» со всего мира и просто клиентам Louis Vuitton продолжать традицию самого основателя марки.

– Господин Зербак, так что же нужно взять с собой в поездку, например, супружеской паре, которая планирует в один из вечеров посещение оперного театра?

– Естественно, что путешествия предполагают посещение светских увеселительных мероприятий. Оперный театр? Прекрасно. Супружеской паре необходимо взять с собой, соответственно, вечернее платье (которое может быть достаточно объемным), туфли и аксессуары для леди и вечерний костюм, сорочку, галстук, ремень и мужские туфли для джентльмена. Давайте все это уложим в один чемодан Louis Vuitton средних размеров.

– Вещей так много, а чемодан не слишком большой…

– Истории How to pack от Louis Vuitton уже более ста пятидесяти лет, – не волнуйтесь, все прекрасно разместится.

ГЕНИАЛЬНАЯ ИДЕЯ

Популярность поездок по железным дорогам, постепенно опутывавшим Европу стальной паутиной, требовала кардинальных изменений в подходе к перевозке личных вещей, – по сравнению с быстрым и комфортным путешествием процедура упаковки платья и дорожных аксессуаров в громоздкие и тяжелые деревянные кофры и сундуки казалась безнадежно устаревшей. Спустя четыре года после открытия магазина Луи Вюиттон предложил своим состоятельным покупателям новинку, в одночасье превратившую его в короля багажа, – чемодан. Легкий деревянный каркас, обтянутый пропитанной клеевым составом серой холстиной, стал хитом продаж. Благодаря тому, что поверхность в противовес покатым крышкам предшественников была абсолютно плоской, чемоданы с легкостью размещались один на другом в багажных отсеках железнодорожных вагонов. Внутри чемоданов были специальные отделения, позволявшие быстро и легко разместить в них все необходимые в путешествиях мелочи. Так Луи Вюиттон не просто создал предмет, вошедший в обиход повсеместно, не теряющий своей популярности на протяжении уже полутора веков, но и создал философию, благодаря которой его фирма все эти годы поддерживает свой статус. ИННОВАЦИИ

На этом месье Вюиттон не остановился. Поскольку к середине XIX века джентльмен не мыслил себя без отглаженного костюма, а костюмы при перевозке мялись, Луи Вюиттон, постоянно дополнявший конструкцию чемодана всевозможными новыми отделениями и секциями, изобретает порт-сьют. Позже появились чемоданы со встроенным секретером под пишущую машинку, предназначенные для неспешных трансатлантических круизов, а также чемоданы для багажника «Роллс-Ройса» и чемоданы для первых самолетов – марка всегда старалась соответствовать духу времени. НОВЕЙШАЯ ИСТОРИЯ

С тех пор как одиннадцать лет назад компания Louis Vuitton пригласила на должность главного дизайнера американца Марка Джейкобса, многое изменилось. Прежде всего именитый дизайнер как человек креативный должен был создать коллекции в духе Louis Vuitton – удобные в путешествиях, динамичные, не слишком вызывающие, но очень современные – для привлечения новых клиентов. В основном это относится к одежде, но также от Марка Джейкобса требовалось создать новые монограммы для коллекций сумок. Поэтому теперь классические чемоданы Louis Vuitton соседствуют с сумками из новых монограмм, также классических, но в новых формах и рисунках. НА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

– Сначала обувь?

– Вы правы. Обувь мы укладываем «валетом» и кладем на дно чемодана. Сюда же можно положить дамскую сумочку. Каждая вещь упаковывается в бумагу. Затем кладем мужской пиджак, отвернув лацканы, чтобы они не помялись. Рукава складываем впереди. Нижнюю часть пиджака не загибаем, а пока оставляем в покое – вы позже поймете, почему… Теперь брюки. Мы кладем их по горизонтали, причем непосредственно брючины также пока не трогаем. Теперь можно положить пару сорочек, сложенных как в магазине, а также галстуки. Пожалуйста, никогда не складывайте галстуки валиком, от этого деформируются шелковые нити. Если и сгибать галстуки при укладывании багажа, то только в том месте, где будет узел.

– Настала очередь платья для леди.

– Да. Как видите, это платье имеет весьма объемную нижнюю часть, поэтому мы укладываем его так, чтобы «юбка» пока оставалась вне пределов чемодана. Теперь настала очередь пиджака: мы загибаем его нижнюю часть, прежде остававшуюся вне чемодана, и легко избегаем складок, поскольку между его верхней частью и нижней лежат другие вещи. Теперь так же поступаем и с брюками. Потом с нижней, пышной частью платья. Видите? Ничего не мнется, поскольку нет резких загибов ткани. Теперь можно уложить ремень. Его, так же как и галстук, не следует скручивать: лучше разместить по периметру чемодана.

– Очень интересно и показательно.

– Louis Vuitton упаковывал бальные платья на кринолинах еще полтора века назад…

МАСТЕРСКАЯ

3 2

õóäñîâåò

ПОЧЕМУ ПТИЦЫ НЕ ЛЕТАЮТ, КАК ЛЮДИ?

МИФОЛОГИЗМ с человеческим лицом Алексей Савинков – современный петербургский скульптор, влюбленный в древнеегипетское искусство. Он не подражает Древнему Египту и не стилизуется под него, ПОДОЛЬСКИЙ, ФОТО: СТАНИСЛАВ ЧАБУТКИН но сохраняет с ним органичную внутреннюю связь. ТЕКСТ: НАЛЬ ПОДОЛЬСКИЙ

У ЗРИТЕЛЯ ВОЗНИКАЕТ ОЩУЩЕНИЕ, ЧТО ОН ВИДИТ ПОРТРЕТ, ХОТЯ И ФАНТАСТИЧЕСКОЕ С ВИДУ, НО ВПОЛНЕ РЕАЛЬНОЕ СУЩЕСТВО. «ШАГ ОРЛА» МОЖНО РАЗГЛЯДЫВАТЬ ДОЛГО, ОТ НЕГО НЕ ХОЧЕТСЯ ОТХОДИТЬ, ОН ЗАВОРАЖИВАЕТ ОРГАНИЧНЫМ СОЧЕТАНИЕМ ПЛАСТИЧЕСКОЙ МОЩИ РЕШЕНИЯ С ЮВЕЛИРНОЙ ПРОРАБОТКОЙ ДЕТАЛЕЙ.

НА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

СКУЛЬПТУРЫ Савинкова – целиком и полностью плоды его воображения, своеобразные философские сказки-притчи, воплощенные в пластике. Но он не хочет и не может откреститься от связи с Древним Египтом и потому называет свои создания мифологизмами. Все работы Савинкова энергетически насыщены и экспрессивны, и одна из самых выразительных фигур, можно сказать, программное произведение – «Шаг Орла». Это мощный и благородный образ. Сам скульптор говорит о нем так: «Это обобщающий образ, символизирующий все мудрые и героические наработки социума, полученные от конкретных его представителей (которые изображены рельефом по всей фигуре). Он стоически шагает по “шахматной доске” жизни, где регулярно идет переоценка ценностей – белое меняется на черное, и наоборот». Орел Савинкова воплощен в виде человеческой фигуры с (якобы) птичьей головой, и это уже само по себе неизбежно подсказывает аналогию с египетским богом Гором. Скульптор не возражает против такой аналогии: «Гор действительно во многом соотносим с моим Орлом. Оба они – воины Света, но за Гором стоит вполне определенная история, я же изображаю не солярное божество, а обобщенный образ преодоления тягот каждым из нас». Так или иначе, отсветы удивительной истории Гора все равно ложатся на савинковского Орла. Гор – единственный мифологический персонаж, зачатый от мертвого отца, благодаря чему он отчасти приобщен к тайнам и мудрости загробного мира. Богиня плодородия Исида зачала сына от бога Осириса, убитого собственным братом, коварным Сетом. Она вырастила и воспитала сына в болотах дельты Нила, и Гор, возмужав, сумел победить Сета и воскресить отца. Иногда (т. е. в некоторых вариантах мифа) Гор сопровождает бога солнца Ра в его солнечной ладье и, стоя с гарпуном на носу лодки, убивает чудовищ – подручных Сета, принимающих облик гиппопотамов и крокодилов. Но в дошедших до нас египетских изображениях Гора мы видим человеческую фигуру – даже

не с головой сокола, а скорее в маске сокола, притом достаточно схематичной. Скульптура же Савинкова являет собой целостный образ, и у зрителя возникает ощущение, что он видит портрет, хотя и фантастическое с виду, но вполне реальное существо. «Шаг Орла» можно разглядывать долго, от него не хочется отходить, он завораживает органичным сочетанием пластической мощи решения с ювелирной проработкой деталей (чего, кстати, нет в Египте). Лицо Орла оставляет сильное впечатление, оно прямо-таки впечатывается в память. Я не оговорился – это отнюдь не птичья морда, а именно лицо, сочетающее орлиные и человеческие черты. Его взгляд – по сути, взгляд живого существа, выражающий мудрость, силу и благородство. Несмотря на симпатии Савинкова к египетскому искусству, его самого от Древнего Египта отделяет не только пропасть времени, но и другой подход к смыслу скульптуры, другое понимание сути изображения. Египетские фигуры, даже если они готовы шагнуть, обязательно статически уравновешены, они всегда позируют для вечности. Савинковские же скульптуры целостны только в жестах, в движении. Он сумел сделать динамику неотъемлемой частью изображения – в этом можно видеть дань современности и ее позитивное достижение. Во многих работах Савинков прибегает к экспрессивной деформации натуры, к нарушению реальных пропорций. Эти нарушения строго дозированы и эффективно работают на выразительность образа, благодаря чему воспринимаются не как уродство, а как естественные особенности фигур. Работы Савинкова столь экспрессивны, что зрителю, увлеченному их литературной, сюжетной стороной, не сразу удается разглядеть главное, то, что составляет сущность скульптуры – пластическую концепцию автора. Ему удалось найти свои формообразующие элементы, если можно так выразиться, те пластические молекулы, из которых строится изображение. Аллюзии савинковских фигур в отношении древнеегипетских во многом обусловлены их поджаростью, в Египте вполне реалистичной. Но Савинков идет даль-

ше – формы его персонажей часто выглядят истонченными, не становясь при этом слабыми или хрупкими. Как это получается? Савинков использует специфическое моделирование частей тела фигур, они слегка сплющены по бокам, и, сохраняя живую природную пластику, приобретают некоторое сходство (прошу прощения за техническую терминологию) с аэродинамическим профилем. Отсюда – стремительность фигур, в каждую часть тела изначально встроена воображаемая пружина, готовность к немедленному движению, к полету, и это свойство действует завораживающе. Особо следует выделить личную мифологему Савинкова – впечатляющую скульптурную группу из четырех фигур, двух мужских и двух женских, расположенных по углам квадрата. Внутреннее пространство квадрата символически обозначает наш мир, который эти четыре персонажа хранят на ментальном и физическом уровнях. Имена им придумал сам скульптор. Мужские фигуры: Иерархеус и Дуад. Первый – по сути, жрец, носитель человеческой мудрости и знаний, строитель, хранитель порядка. Второй – могучий воин, бунтарь. Оба они стоят напротив друг друга и находятся в постоянном конфликте. Если для нашего мира возникает внешняя опасность, мужские персонажи разворачиваются лицами наружу и из конфликтующих субъектов превращаются в защитников. Теперь женские персонажи. Теолора олицетворяет любовь холодную, идеальную, ее функция – гармонизация пространства. Алмия – воплощение любви горячей, земной, она связана с солнцем и является энергетическим донором для всех остальных. Таким образом, Савинков из основных человеческих страт считает главными две: носителей информации (по индийской терминологии – брахманы) и носителей энергии (кшатрии). В истории уже были случаи, когда художники создавали собственную мифологию. В частности, английский поэт и гравер Уильям Блейк придумал свой пантеон богов и даже космогонию. А вот теперь об устойчивости и безопасности нашего мира решил позаботиться скульптор.

БРЭНД

3 4

Нужно быть очень упрямым пацаном – таким, как лидер группы «Ленинград» Сергей Шнуров, – чтобы назначить себя брэндом и без устали окучивать эту грушу, лишь время от времени выныривая из виртуального существования в странном для себя обличье нашего современника для скучных и нудных, но необходимых контактов. ТЕКСТ: ОЛЬГА КУЗНЕЦОВА, ФОТО: ЕКАТЕРИНА ЗАЛЕССКАЯ

СУВЕНИР ИЗ «ЛЕНИНГРАДА»

ШНУРКИ В СТАКАНЕ – СЕРГЕЙ, существует легенда, что Шнур – некая аббревиатура. Стесняюсь расшифровывать, и все же...

– Да нет никакой расшифровки. Это, собственно говоря, кличка, которой меня наградил Леня Федоров. А корни фамилии Шнуров, как говорят некоторые немцы, нужно искать где-то в Германии.

– «Шнуров» – это теперь еще и обувной брэнд.

– Мы запустили сейчас линию обуви, которая «Шнуров», и думаем открыть какой-нибудь магазин, где бы все – от компакт-дисков до маек и значков – централизованно продавалось. Куча туристов, не побоюсь этого слова, которые приезжают в город, могут себе купить майку «Зенит» как сувенирную продукцию... «Ленинград» и «Шнуров» тоже какой-то «сегментис» сувенирного рынка... Особенно для москвичей.

– Предел пиара существует?

– Не знаю... Дело в том, что у меня гонорар рассчитывается из элементарной экономики. Если есть спрос, то есть и предложение. То бишь мы не должны себя замучивать тиражностью, но нас семнадцать человек, и, как ни крути, мы должны каким-то образом существовать не ниже прожиточного минимума. Ну и как-то из этого складывается экономика нашей группы. Мы не стремимся брать космические высоты...

– Концерты, телепроекты... Что интереснее?

– Два года назад мне вообще было концерты неинтересно играть. Я занимаюсь тем, что мне в данный момент кажется интересным. Правда, существуют какие-то договоренности, которые, положим, были достигнуты год назад. К моменту мероприятия это мне может уже наскучить. Но, тем не менее, я как-то берусь себя воспитывать, проявляю силу воли, и этим «через не хочу» занимаюсь. Но одновременно пытаюсь найти в этом, мне уже ничем не интересном, деле что-то примечательное для себя.

– Статус героя нашего времени льстит?

– Я скорее фотограф, а не герой нашего времени. Были такие люди в войну, которые вели хронику с фронта. Пожалуйста, это я.

– Фронт – это где?

– Он где-то в душах проходит.

– Ну а как насчет тыла? Досуг существует?

– У меня, собственно говоря, нет работы, поэтому и нет досуга. Тут опять же обратный ход. Крамольные вещи скажу. Вот взять такой пример – Леонардо да Винчи. Был ли у него досуг? У него не могло быть досуга… У меня есть жизнь, которую я воспринимаю абсолютно линейным потоком, и я не делю свою жизнь на какие-то сегменты: вот сейчас я отдыхаю, а сейчас работаю. Для меня все это является неотъемлемой частью. Некоторые называют это творчеством, я называю это фантазерством. Вот мне нравится фантазировать. Это самое мое любимое занятие. Ни игра концертов, ни запись альбомов, ни телевизионные программы не доставляют мне такого удовольствия, как сам момент этого придумывания. Придумывать мне нравится больше всего. В этом иллюзорном мире и пребываю.

– Потребление алкоголя... Как следствие – веселье и общительность или мрачность и замкнутость?

– Когда я напиваюсь, тогда я начинаю играть роль в своем любимом спектакле, который называется, скорее всего, трагикомедией. Это и смешно и грустно одновременно. Злости особенной нет. Скорее чувствительность появляется.

– К чему?

– Ну, ко всему. Если, положим, по трезвости меня некоторые люди могут вообще никак не трогать, то по пьяни они могут меня раздражать. Раздражает, как и всех людей, наверное, хамство, фамильярность, простые, собственно говоря, вещи, которых в последнее время, как это ни странно, в Петербурге становится все больше и больше. Я не думаю, что это связано только с приезжими. Я думаю, что вообще культура общения падает, как сбитый «Челленджер», вернее, взорванный.

– Идешь по Невскому – дома сносятся, коней на Аничковом мосту подменили, жуткая вонь из пробковых газов. Как на все это смотреть? Вопрос к масс-медийному экскурсоводу…

– В таких передачах я не принимал участия, но мне тоже все это не нравится. Более того, оказывается, ваза треснула в Летнем саду, и ее уберут. Сегодня по телевизору увидел. Закрываются старые яхт-клубы, которые теперь станут новыми, и, естественно, вот эти

ãóëÿêà

✱

Гуляя от Шишкина к Ельцову ЛЮДЕЙ, ЛЮБЯЩИХ ИСКУССТВО, ВСЕ ЕЩЕ НЕМАЛО. ПОД «ИСКУССТВОМ» ОНИ ПОНИМАЮТ ПРОИЗВЕДЕНИЯ, МОГУЩИЕ УДИВЛЯТЬ СВОИМ МАСТЕРСТВОМ, ГЛУБИНОЙ СОДЕРЖАНИЯ И КОТОРЫМИ МОЖНО БЫЛО БЫ ЛЮБОВАТЬСЯ. ЕСТЬ И БОЛЕЕ ШИРОКИЕ ТОЛКОВАНИЯ ТЕРМИНА, ПОБУЖДАЮЩИЕ ЗРИТЕЛЯ ПО БОЛЬШЕЙ ЧАСТИ СОВЕРШАТЬ ПУСТОПОРОЖНИЕ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫЕ НАПРЯЖЕНИЯ ПО ПОВОДУ НИЧТОЖНЫХ СООРУЖЕНИЙ, НИЧТОЖНЫХ АВТОРОВ, ЧЕМ-ТО ПРИВЛЕКШИХ ВНИМАНИЕ «СПЕЦИАЛИСТОВ». НО ЭТО НЕ МОЙ ПРОФИЛЬ. Я ПОСТОЯННО, НЕ СТЕСНЯЯСЬ, ИЩУ ПРЕДМЕТОВ ЛЮБОВАНИЯ.

ИНОГДА они прямо встают на пути движения. Но не всегда это влияет на ход событий. Вспомним Великую Победу. Даже интеллигентный боец в момент боя не колеблясь прятался от пуль и осколков за великолепные статуи или открывал беспорядочную пальбу по картинам, если за ними укрылся враг. В голодные времена шедевры зачастую меняли на хлеб. То есть любовь к предметам изящным всегда имела предел. Так вот о случаях столкновения с искусством на ходу. Думаю, уже лет пятнадцать на углу Невского и Мойки поНА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

чти каждый день можно видеть довольно невзрачного на вид, но настоящего художника. Идешь по Невскому, вдруг – бац! – художник с хорошими картинами стоит. Не все его картинки оригинальны и даже не все так уж хороши. Главное, что они в большинстве своем художественны. Пишет он их тут же, на глазах прохожих, используя самые пустяковые, мелкомасштабные материалы: картонки, бумажки, холстики без подрамников, но приделанные то к палочкам, то к другим, кажется, картинкам. Краски, однако, масляные. Зовут художника Володя Ельцов. Уличные художники в центре нашего города встречаются во множестве. Объединяет их одно: на их лицах и, что характерно, в работах невооруженным глазом читается отчаянное желание понравиться публике. Главное их правило – неукоснительно следовать

заведомо популярным образцам. Надежнее даже просто их скопировать да и продать поскорей. Весь их репертуар лучшим концом упирается в Ивана Шишкина (выставка которого, кстати, проходит в корпусе Бенуа и достойна посещения), другой же конец, обогнув за технической сложностью художника Буше, через изображения различных котят и щенят, прямиком приходится на поздравительные открытки с эротикой и поцелуями. Характерна также тщета освоить азы композиции, да и с цветом никогда им не удается совладать. Владимир Ельцов – исключение. Одного взгляда довольно, чтоб увидеть, что это человек, который вряд ли создан для чего-либо, кроме изобразительства. Картинки его хоть и невелики, но полное вызывают доверие. В большинстве случаев это городские пейзажи, трогательные как минимум, а зачастую вполне эмоционально нагруженные, пылкие даже за счет порывистой импрессионистской

ýòî ðîê

все дедушки-пенсионеры, бородачи и лихачи, останутся без своих катерков, что, собственно говоря, тоже...

– Что же делать?

– Надо создавать, наверное, какое-нибудь общественное движение. Вернее, оно есть, «Живой город», но... Хотел я на их сайт залезть, посмотреть, чем они вообще занимаются… Мне кажется, что Петербург уже теряет свое лицо, хотя бороться за лицо города без его, так сказать, содержания, то бишь горожан, ставших мутантами... Город мутирует как следствие, мутанты делают такое лицо городу. Нечто непонятное из стекла турецкого и бетона нашему городу принесло более ощутимый ущерб, нежели война. Зданий разрушено больше. Хотя немцы бомбили нас тяжелой артиллерией.

– Куда ужаснее глядеть – в прошлое или будущее? А может, и не ужаснее...

– На самом деле прошлое является частью настоящего. А будущее туманно, но, собственно говоря, чего его пугаться? Все это закончится понятно чем: светом в конце туннеля. К этому готовиться нужно, а не бояться.

– Три черепашки, на которых все держится?

– Я бы предпочел трех китов. Черепашки – не мой профиль, киты как-то получше.

– Пусть киты...

– Не знаю... Да, на самом деле это общепринятые, понятные вещи. Не хотелось бы их озвучивать... Я бы сказал, что это один кит, и называется он «вера». И все. Вот на этом все и держится. И ракета в космос без веры не летает.

– Форма существования навязана социумом?

– Кого или чего?

– Человека. При рождении он чист, имеет все, дальше лишь теряет. Но кто-то становится бунтарем, что, по сути, тоже навязано...

– А кто-то уходит в монахи… Дело в том, что в отрыве от социума себя сложно представить. Это получается такое пострелигиозное мышление, когда человек может отодвинуть свое сознание от себя. Это же элементарные вещи, что без трехмерного пространства человек существовать не может. Точно так же и социум. Это одна из заданных рамок, условий, в которых, тем не менее, существует человек именно вот так. Я не могу заставить себя думать пятимерным пространством. Этого никто не может, кроме Лобачевского, наверное.

– «Свой путь земной пройдя до половины, я очутился...» – где?

– Я всегда себя ищу. И самое главное, мне до сих пор интересно жить. Многое в этой жизни меня действительно интересует. Много чего я не знаю.

– Любознательность как источник движения?

– Для меня – да.

– Настоящее проверяется временем. Есть страх уйти в небытие?

– Имеется в виду остаться в истории человечества?

– Не то что человечества, этого города, к примеру.

– Не далее как недели полторы, может быть две, назад я сказал такую фразу: «Мы уже вошли в историю, х.. сотрешь». Тут уже никуда не денешься.

– Кстати, о мате…

– Сейчас это мне уже как-то не шибко интересно. Мне вообще не нравятся такие вещи, которых становится много. На мой взгляд, мата стало слишком много. Он даже перестал нести на себе такую эмоциональную нагрузку, которую нес еще десять лет назад.

– Тексты в песнях вашего последнего альбома все равно насквозь пронизаны...

– Эмоционально они уже не воспринимаются как революционные. Потому что эту революцию, собственно говоря, сделали мы. Революционеры делятся на Сталиных и Троцких. Троцкий верил в перманентную революцию, которая должна происходить ежесекундно, а Сталин стал создавать свою какую-то империю.

– А сам-то кто?

– Дело в том, что я мечусь. Проснусь – и все зависит от состояния, от звезд, от погоды. В один день я Сталин, строитель империи, в другой – Троцкий, перманентный революционер. Все от погоды зависит. Ну какая может быть революция в слякотный мерзкий день да еще при штормовом предупреждении? На улицу неохота выходить. А революция делается на улице. Всем привет!

манеры. Почти никогда не содержится в них примет времени, но зато откудато выплывают воспоминания об этих же местах, но, кажется, увиденных задолго до рождения и зрителя, и художника. Можно постоять рядом, полюбоваться, позавидовать человеческой увлеченности. Нельзя сказать с уверенностью, что он торгует ими прямо на месте. Но договориться о приобретении, применив дипломатию, можно. Можно даже выклянчить в подарок, но это уж, видимо, понравиться нужно. У меня набралось пейзажика четыре, а, к примеру, у художников Флоренских на кухне мастерской висит штук пятьдесят, благо маленький формат. Яша Кальменс мало того что разжился даже загородными пейзажами, любит фотографировать живописца за работой, и хорошо, ведь тот давно уж стал городской достопримечательностью. Сам он, кажется, интересуется своими картинками только пока пишет, а после немедленно забывает о них, и те на-

полняют грязный полиэтиленовый пакет слипшимися комками, так что художник делается похожим на рыбака с уловом мелкой рыбешки из канала. Такая чудаковатость не похожа на кокетство или стремление походить на расхожий тип «художника Тюбика». Можно не только доверять этому вкусу, но в сегодняшней ситуации он может считаться почти образцовым. Просто человек по-настоящему честно предан своему занятию, и преданность эта проверена временем. Виктор Тихомиров

LOVE STORY

33 66

ôîëüêëîðíàÿ

● Классический случай «Душа легка, когда полна, и тяжела, когда пуста».

Подобные цитаты нас вооружают.

Самый доступный способ узнать судьбу – взять с полки книжку, загадать страницу, номер абзаца, найти и прочесть, что день грядущий нам готовит. Многие так и гадают. Вернее, развлекаются. Одни по Библии, другие – по Буковски, третьи – по Камасутре. У меня для подобных целей есть особая книжка – потрепанный ежедневник, куда я пятый год подряд заношу понравившиеся мне фразы из фильмов, песен, интервью, но чаще всего из классической поэзии и прозы. Потому что это наверняка. Времена меняются, а бессмертные строчки остаются такими же, какими и были. Я понимаю, что звучит до неприличия пафосно и высокопарно, но куда же мы все скатились, если все пафосное без разбора заведомо считаем чем-то неприличным, неудобным или лживым! Мы не верим пафосу – даже самому благородному, потому что он практически отсутствует внутри нас самих. А вот великий Гете, между прочим, совершенно не стеснялся писать: «Лишь тот достоин жизни и свободы, кто каждый день идет за них на бой!» Это страница 76, первый абзац сверху. И никто и не думал обвинять Гете во вранье, никто ему не говорил: «Ты паришь, приятель!» Все знали, что это правда. Нам стыдно обнаруживать в себе хорошие, теплые человеческие чувства. Когда я приехал в Питер, я стеснялся уступать бабушкам место в метро. Не ленился, а именно стеснялся. Поэтому первое время вообще не садился, чтобы не дай бог не пришлось уступать. Почему? Черт его знает. «Сердце русского висит опрокинуто, как нетопырь». Страница 3, четвертый абзац, Велимир Хлебников. Как сформулировал! Точней не бывает. Все равно что стрелой в мозг. От эфемерных слов – самое физиологическое переживание. Помню, как сидел, простреленный навылет, найдя у Рембо: «Я посадил на колени Красоту и нашел ее горькой. Я нанес оскорбление Красоте». Есть цитаты, которые все переворачивают внутри тебя, другие объясняют, третьи дают рецепт: «Душа легка, когда полна, и тяжела, когда пуста». Ни в одной медицинской энциклопедии этого не узнаешь, потому что это по адресу: страница 54, второй абзац, Вера Павлова. Подобные цитаты нас вооружают. Или просто задают планку, ниже которой нельзя, ни-ни. «Я отвергаю мысль о гибели человека. Человек не просто выстоит, он восторжествует. Человек бессмертен не потому, что никогда не иссякнет голос человеческий, но потому, что по своему характеру, душе человек способен на сострадание, жертвы и непреклонность». Уильям Фолкнер. Листаешь ежедневник, а впечатление такое, словно гуляешь по палеонтологическому музею, где вместо скелетов вымерших динозавров – перлы из Пушкина, Сервантеса, Овидия, Руставели… Впрочем, сравнение мое хромает. Здесь не скелеты, а их фрагменты: позвонки, кости. То, на что гении опирались, что им казалось истинным. «Жизнь дана человеку – не для счастья». Так писал поздний Лесков. В этом основа всего его мировоззрения, след Вечности в нем, не иначе. Человек, а в особенности творческая его разновидность, – материал непрочный, сердце – не камень, и естественно, что Вечность в нем оставляет следы, как бенгальский тигр на мягкой почве по дороге к водопою. Наряду с такими глобальными штуками мой ежедневник хранит еще кучу всего. Игривые афоризмы вроде «Женщина без прошлого как рыба без соли» (Северянин) или просто чистосердечные признания: «Если я и переходила из рук в руки, то не потому что была шлюхой, а потому, что искала любовь, которая перевернула бы всю мою жизнь» (Эдит Пиаф). Тут и наши современники – самые лучшие и красивые. От Шер («Мужчины – это роскошь, а не необходимость») до Уэльбэка («Безответная любовь – это неостановимое кровотечение»). В этих раскопках можно погрязнуть надолго. Тем и удивительнее гадать по книге: смотришься в прошлое – видишь будущее. Это почти что машина времени. Книга времени. И хотя я ни строчки не занес в свой ежедневник от себя лично, он весь про меня. Чужие люди, которые жили в другие эпохи и других странах, знали меня лучше, чем многие из моих реальных знакомых. Читаешь чужое и постоянно натыкаешься на чтото свое. Видимо, наша жизнь уже написана кемто, и отделаться от этого Верховного Замысла, по-моему, выйдет себе дороже. Ну да ладно. Я же хотел попросту погадать. Итак, мой вопрос: «Какие беды грозят России в этом году?» Загадываю страницу 43, первый абзац снизу. Открываю… «Всё существующее живет. Лампа ходит, стены дома имеют свой голос, даже ночной горшок имеет страну и шатер, и жену, и детей. Шкуры, лежащие в мешках для торговли, разговаривают по ночам. Рога на могильниках встают и ходят обозом вокруг могил, и покойники тоже встают и приходят к живущим». Шаман koragwe. Кто такой – не помню. Неизвестно даже, откуда выписал. Но звучит потрясающе. Шаман, браво! Дмитрий ФАЛЕЕВ

НА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

SMS, КОСЫНКА, АВТОМОБИЛЬ И ШКАТУЛКА

Упустишь огонь – не потушишь и сырые дрова загораются русская народная поговорка ТЕКСТ: МАРИНА ГОНЧАРОВА

Г ородской фольклор никак не упраздняется, и любовные страшилки продолжают бытовать, как и 50 – 60 лет назад, чему подтверждение – эти истории разного времени. «Женщина оглянулась, а вместо плаща у нее за спиной мертвый муж…» – классика жанра. Страшилки, собственно, и есть тот самый сор, из которого выросло все великое и ужасное в искусстве. Короткие, простые, без причин и объяснений, дико очаровательные в своей детской мистике. О дин юноша познакомился со своей будущей женой летом, на реке. Заметил он на берегу трех подружек, самая кудрявая очень ему понравилась. Ну и наблюдает за ними, конечно, ждет случая, чтобы подойти. А барышни в то время косынки газовые или шелковые в жгут скручивали и вокруг головы обвязывали, и купаться так ходили, в косынках этих. Побежали они в воду, весело, брызги летят во все стороны. Юноша отвлекся то ли на самолет в небе, то ли приятеля увидел, уже и не помнит. Когда взглянул на реку, то барышень не увидел, но вдруг заметил, как течение косынки головные их сносит. Плавал он хорошо, нырнул в глубину немедленно, в омуте всех подружек и нашел. Первой свою пассию вытащил на берег, а там и помощь подоспела. После этого полюбили они с кудрявой друг друга и поженились вскоре. Двадцать лет жили не разлучаясь, дружно. Однажды жена заболела, и посоветовали ей врачи на море поехать. Собрал он денег, и поехала она в санаторий. А муж рыбачить любил, и вот сидит на бережку пруда с удочкой, одиночество избывает. И видит внезапно косынку на глади водной тихой. Вошел в воду, а пруд мелкий, чуть не до середины все по колено. Дошел до косынки, поймал ее, выжал, дома на веревку сушить повесил, а зачем, и сам не знает. Вечером принес ему почтальон большую телеграмму. Жена его захлебнулась волной морской на мелководье в прилив, уже тонуть начала, да, слава Богу, не успела, та же волна приливная ее на берег и выбросила. Точь-в-точь тогда, когда муж косынку из пруда вытаскивал. О дна девушка с другом своим сердечным рассталась и уехала из его квартиры в свою квартиру. На следующий день пришла она поздно с работы и в душ сразу залезла, устала, а телефон мобильный в комнате оставила. Выходит – на нем 8 новых SMS. Смотрит, что да от кого, и видит свои же собственные нежные записочки, которые писала другу в разные дни их совместной жизни. Очень она испугалась, что никого, кроме нее, в квартире, а полночь уже, и убежала ночевать к подружке. Стали они рассуждать, пришли к выводу, что бережно сохранял ее признания бывший друг, а разошлись их пути – и вернул сообщения, ну как раньше письма любовные возвращали, если роман окончен, благородное поведение проявил. Девушка после этого успокоилась, но решила все-таки тексты удалить. Не тут-то было. Несколько дней она старалась от них избавиться и ничего не могла поделать. Хотела звонить бывшему бой-френду, но телефоны его из записной книжки пропали, а вспомнить она их почему-то никак не могла. Все общие знакомые куда-то поразъехались, и не у кого было узнать номера. Девушка была в ужасе и не знала, что предпринять. Но через некоторое время SMS сами по себе исчезли, а бывший друг позвонил с извинениями, что не отвечал на звонки, потому что уехал из города сразу, как только она от него ушла. А она ведь ему и не звонила. О днажды муж пришел домой не вовремя и застал жену с любовником. Не захотел он разбираться, кто прав, кто виноват, и вышел в дверь в чем был – ни вещей с собой не взял, ни денег, даже машину на стоянке оставил. День его нет, и второй, и третий, как в воду канул. Жена затосковала, с любовником рассорилась, ждет мужа, а его все нет. Решила однажды пойти проведать машину. Та стоит себе на месте, и все с ней в порядке, но не открывается. Через несколько дней жена опять пришла на стоянку, машина открылась, но не заводится. А тут сестра звонит и говорит, что видела ее мужа с другой женщиной. Жена расстроилась, стала справки наводить. Оказалось, что у мужа давно была другая, и он только случая удобного ждал, чтобы уйти. Жена переживала долго, даже болела, но выздоровела постепенно и дальше стала жить. Когда почувствовала, что сил набралась, вещи мужа собрала в чемодан и в кладовку спрятала, а машину решила в ремонт сдать. Пришла, а та и открывается, и заводится. Жена обрадовалась, села и поехала по своим делам. Вдруг видит, муж идет, с другой женщиной. Хотела остановиться, а машина не тормозит, дальше катит, так до светофора и докатила. Стала жена по сторонам оглядываться, но мужа не увидела и с тех пор его больше не искала. Машину на всякий случай в автомастерскую сдала, мастера посмотрели и сказали, что она в отличном состоянии.

Л. СОКОВ. “МЭРЛИН И МЕДВЕДЬ”

Последний абзац наступает

О дин молодой мужчина в детстве был влюблен в актрису кино и фотографии ее коллекционировал. Когда вырос, подзабыл о детском увлечении, и фото все куда-то затерялись. Однажды собирался в гости к другу, обещал в подарок принести ему старинную шкатулку, которая еще от прабабушки осталась. Перед выходом заторопился очень, полез на антресоли за шкатулкой, нашел ее, открыл, чтобы пыль сдуть, а из нее все фотки этой актрисы по комнате и разлетелись. Растрогался он, но сантименты разводить не стал, собрал все портреты быстренько в стопку, положил на стол, завернул шкатулку в бумагу и побежал за дверь. Но вышел из дому, и к другу не пошел, соскучился обычным времяпровождением, и надумал вдруг прогуляться по воздуху. Гулял-гулял, устал, видит – кофейня, входит, а прямо напротив двери молодая женщина сидит за столиком и кофе пьет. Вылитая киноактриса из детства его, глаза зеленые, такие же странные, и губы капризные, и грудь выдающаяся. Спросив разрешения, сел он к ней за столик, представился. Заказал пирожных, еще кофе. Разговорились они легко, будто давно друг друга знают. Проболтали часа два, а потом она спросила, что это в свертке. Он развернул шкатулку, она ахнула от восторга, и он взял да и подарил старинную вещицу. Новая знакомая жила неподалеку, он проводил ее до парадной. Как домой добрался, хотел фотографии пересмотреть, а их нет нигде. Назавтра пошел в кофейню, но молодой женщины той не застал. Целый месяц ходил, но так ее больше и не видел. В конце концов успокоился, удача вернулась, но прогулки по вечерам полюбил мужчина этот преданно и даже невесту свою через них узнал. Я лично в традиционные истории попадаю (а может, не помню), но участие принять очень хочется. Потому расскажу нетрадиционные. Когда кот мой (черный весь) умер, кремировать его пришлось, сжечь то есть. А жил он вместе со мной долго, почти 22 года, почти родственники стали. Так после его кремации белые коты и кошки встречались мне беспрерывно. С течением времени только белых кошек в черное пятно стала я замечать, а недавно вот совершенно черного кота увидела. Собака же наша одна покойная, когда нас почти полгода в городе не было, посольство отправила за тридевять земель, в Феодосию. Вышли мы однажды из пансионата, а на скамеечке сидят москвичи с чемоданами и псом породы керри-блю-терьер (как у нашей собаки, а в Крыму такой и не видели ни разу). Родичи другой собаки нашей, тоже редкой сейчас породы миттельшнауцер, если встретятся мне где, значит, повезет. Тоже ведь любовь это, и пространства те же, и чувства одинаковы. Но потому городские страшилки без комментариев, что увлекаться не надо. А народная мудрость «солома с огнем не дружися», как водится, очень правильная.

ЛИЧНОЕ ТЕЛО

3 8

òåíäåíöèè

ФОРМА БЕЗ СОДЕРЖАНИЯ – ВОТ ЧТО ТАКОЕ МАССОВЫЙ РОССИЙСКИЙ МУЖЧИНА

АКАКИЙ АКАКИЕВИЧ, UPDATED

ФОТО: ВЛАДИМИР СМОЛЯКОВ

Мужичонка-охранник, с ходу опознаваемый персонаж российской действительности, сравнимый лишь с мандельштамовским командированным («нету его ни страшней, ни нелепей» – помните, с пузырями треников на коленях и вареной курицей в купе?), на самом деле есть кривое, но отражение общемировой тенденции. ТЕКСТ: ДМИТРИЙ ГУБИН

ВОТ УЖЕ лет 10, а то и 15 серьезные люди на Западе ведут дискуссии о кризисе мужской самоидентификации. Если эта проблема и кажется надуманной в России, то по той же причине, по какой у нас пренебрежительно машут рукой в сторону, скажем, экологии – несмотря на российские пыль, грязь и уничтожение лесов, полей и рек. Суть в том, что прежние мужские рыцарско-мачистские добродетели (физическая сила, отвага, готовность к защите любви, семьи и родины) в нынешнем мире не востребованы. И значит, как минимум – старомодны, а как максимум – напрасны и смешны. В нынешнем мире физическую силу заменяют механика и электроника (а в прочих случаях – албанские, польские, туркменские гастарбайтеры или российские солдаты). А что до семьи и любви – то там изменилась роль женщины, не просто отказавшейся от роли бесплатной стряпухи, няньки, швеи и любовницы, но успешно нашедшей себя в массе иных общественных ипостасей. Женщина-бизнесмен, с утра до вечера зарабатывающая деньги в офисе, опрокидывающая с подругами стаканчик-другой в баре после офиса, делающая предложение мужчине первой, а при необходимости оплачивающая «увольнительную» стриптизеру в женском клубе? Вполне уважаемая фигура, чьи ровесницы по перестройке мечтали о карьере интердевочки, мечта многих юных особ. Вечно двадцатилетняя девушка с известными добродетелями в виде пышного бюста и светлых волос, мечтающая познакомиться с торговцем «лохматым золотом» Петей Листерманом, но еще больше – с персональным спонсором, причем не скрывающая, что ищет именно спонсорства с машиной, фазендой, отдыхом на островах? Да никто, кроме древних старух на скамеечках у подъезда (говорят, в провинции и старухи, и скамеечки еще живы), не посмеет кинуть в нее камень. Женщина-профессионал творческого склада, чье сердце полно прекрасными идеями, а также охотой к перемене мест и любовей? Общество, включая мужское, восхищено и этим. Женщина, решившая сохранить «старые добрые ценности» и счастливая в многодетности варкой борщей? Это тоже мило и даже как-то по-новому модно. Словом, абсолютно любое социальное обличье современной женщины признается обществом разумным, нормальным и стопроцентно женским, без намека на гендерный кризис, включая то, в котором женщинам вообще не нужен мужчина. (Кто бы сомневался в женственности Ренаты Литвиновой после того, как она оставила мужа с дочкой, предпочтя им общество певицы Земфиры! Она по-прежнему женский идеал, ничуть не нарушающий общественной морали. Но можно представить, какой вопль поднялся бы среди моралистов, если бы муж Ренаты Литвиновой бросил ее ради, условно говоря, Димы Билана…) Потому что женщинам сегодня можно все. А вот мужчинам нельзя очень много чего – хотя бы потому, что непонятно, что им можно. Это и есть кризис мужской самоидентификации. И я вовсе не увожу ловким приемом разговор от того, с чего начал, то есть от вожделеемой российским мужчиной должности, предполагающей выдачу военизированной униформы с нашивкой security (в провинции – «охрана») на рукаве. Тысяч за 16 (в Москве) или 8 (в провинции) рублей зарплаты в месяц. С рабоНА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

той «сутки через двое». Не способного при этом никого ни от чего защитить. Я просто хочу сказать, что этот, прости, Господи, охранник есть очень наше, очень российское проявление проблемы, известной всему миру. Как-то был я в командировке в Таиланде, на острове Пхукет. В 2004-м там собрались на встречу около тридцати главредов журнала FHM, я был один из них. FHM – мужское британское издание, лицензионно выпускающееся по всему миру. Причем, если сравнить выпуски, именно британский вариант является проводником мачистской культуры в ее грубоватом варианте – типа, долбануть пивка, помочиться посреди улицы, двинуть в глаз, схватить девку, завалить ее в койку, – во, гы-гы, ништяк. Главное, чтобы и в койке, и в пабе, и в драке парень был на высоте. И вот среди тридцати апостолов эдакого британского гопничества случился раскол. Англо-саксонская часть в лице американцев, австралийцев и южноафриканцев (это вообще близкие цивилизации), ничуть не отрицая кризиса современной маскулинности, потребовала канонизировать традиционного самца – исследователя и путешественника, академика и героя, мореплавателя и плотника, – дав отпор всяческим отщепенцам, феминизированным гадам и метросексуалам. Назад, к героямковбоям! (Тогда еще не была снята «Горбатая гора».) А романо-германский люд вполне себе к метросексуалам мирволил, требуя меняться с меняющимся миром. То есть новый мужчина, порядком феминизированный, посещающий спортзал не ради силы мускулов, а ради красоты тела, при этом заглядывающий к косметологу ничуть не реже, чем в спортзал, следящий за модой похлеще иной женщины, был для них тоже вполне уважаемой фигурой. Может, даже более уважаемой, чем вонючий и немытый пастух. Знаменем обновленцев стал главред китайского FHM по имени Чен. С одной стороны, он был чуть ли не жертвой репрессий компартии, которая в Китае пыталась FHM прикрыть (журнал, публикующий фото девушек в бикини, обвиняли, как водится, в растлении молодежи, пропаганде порнографии и насаждении «чуждых китайскому обществу идеалов»), а с другой – сам был отчаянным метросексуалом. Все эти его очечки, браслетики, бусики, цепочки, стразики, пиджачки одним своим видом вызывали раздражение у традиционалистов. Окончательно же гром грянул в день, когда основной доклад делал первый среди равных, главред британского FHM Росс Браун. Он привел данные социологического исследования, которое они в Англии провели. Оказалось, что мужчины Великобритании не хотят больше исповедовать прежнюю грубую, сильную, потную, славящую силу «парневую» (laddish) культуру. Они согласны на более дробное, сложное, разноплановое устройство мужского мира. Терпимое к тому, что еще вчера считалось осуждаемым отклонением от нормы. Но определить, что хорошо и что плохо в этом разноплановом устройстве, мужчины Великобритании пока не могли. Это был, конечно, шок, и для многих – доклад изменника. Поэтому половина главредов не смотрела друг на друга, даже когда набитые нами катера неслись по направлению к коралловой отмели близ острова Бора Бора ради фантастического скуба-дайвинга в окружении мириадов рыб. А поскольку я открыто к обновленцам не примыкал, но рубашки

носил таких евтушенковских расцветок, что завидовал даже Чен, меня на обратном пути с острова попросили определиться. На что я ответил (и до сих пор считаю это верным), что достоинство мужчины не в форме его жизни, а в ответственности, которую он за эту форму несет. Что кризис мужской самоидентификации – это прежде всего кризис ответственности. Что сегодняшний гонимый ветром перемен мужичонка мало за что отвечает: ни за последствия секса, ни за необходимость кормить семью в браке, ни за жизнь с женщиной вне брака, ни за воспитание детей, ни за содержание детей после развода, ни за производимый им общественный продукт, ни за политическое устройство общества, ни за экологию – вообще ни за что. Что ему его ответственность представляется таковой: выглядеть крутым и сильным в глазах окружающих. И при этом избежать пенделя под зад от того, кто круче и сильнее его.

– Ну, Dmitry, это ты, наверное, говоришь про Россию, – сказали мне традиционалисты и обновленцы, примиряясь чуть не на глазах. Я пожал плечами: не про Китай же или ЮАР было мне говорить. Русский мужчина, насколько мне позволял судить опыт путешествий по миру, действительно выглядел крайне невыигрышно на фоне международных собратьев по полу. Именно тем, что был крайне безответственен. И пока его женщины сбивались с ног, на ходу меняя специальность, делая карьеру, растя детей, варя борщи, зарабатывая деньги, договариваясь с бандитами, сочиняя женские детективы и романы, он дул пиво и надувал щеки. И вот тут я возвращаюсь в Россию к нашему охраннику. Потому что эта социальная фигура, с моей точки зрения, и является олицетворением современного российского мужчины. В охранники потому так и стремятся, и охранников поэтому так и много, что эта позиция – апофеоз мужской безответственности. Это безответственность профессиональная – кто из этих обычно хлипких человечков способен скрутить грабителя или поразить метким выстрелом цель? Они сами давно скручены авитаминозом и гиподинамией, а оружие им не дают и правильно делают: спички детям не игрушка. Это безответственность материальная – деньги, которые они получают, позволяют разве что валяться на диване (купленном еще мамой) в приватизированной квартире (полученной на работе еще папой), смотреть телевизор, дуть пиво и жрать чипсы. Это безответственность социальная – устроился, и ладно, а делать карьеру, менять мир, вообще расти не обязательно. И при этом охранник – это дикая гордость в смысле: «Вася, ты меня уважаешь?» – «Уважаю, Петя, вон у тебя какая крутая форма. Типа, серьезная форма, крутая, военная!» Форма без содержания – вот что такое массовый российский охранник. Давно бы фотоэлементами заменить этих парней, как справедливо пел на заре перестройки бит-квартет «Секрет». Форма без содержания – вот что такое массовый российский мужчина. И правильно делают российские женщины, что ищут в мужья себе иностранцев. У Акакия Акакиевича тоже, как известно, была одежда серьезная и крутая: шинель. И Акакий Акакиевич исчез, когда шинели не стало. Пора бы у охранников их шинелишки отобрать. И тут я полностью согласен с Ахматовой: «Жалеть Акакия Акакиевича нечего».

4 0

Как из хулигана получился поэт?

[

– Из-за песен блатных. Я их очень любил. Когда колонию попал, меня просили сочинять, и я написал кучу песен.

Когда качаются фонарики ночные Глеб Горбовский – последний из могикан. Не хилого замеса, противоречивый, самостоятельный до неуправляемости, пылкий, достойный. С первой же встречи с ним чувствуется масштаб. ТЕКСТ: ДМИТРИЙ ФАЛЕЕВ, ФОТО: ПАВЕЛ ВАСИЛЬЕВ ПОЭТУ Горбовскому семьдесят семь. Сразу видно – жизнь шибко прошлась по нему, глубоко задела. Оттого, наверное, и стихи. Жаль, что больше все про тоску. Ну а как еще, если с детства пришлось несладко? Война, лагеря, голод, холод... Вечная борьба. Слабых перемолола, сильных закалила. С самого начала в судьбе Глеба Горбовского все пошло наперекосяк: его отца – учителя русского языка и литературы – посадили по 58-й статье. Когда началась Великая Отечественная война, Глебу исполнилось 10 лет. Он тогда жил у дяди в городе Порхове Псковской области. В скором времени эту территорию оккупировали фашисты.

– Глеб Яковлевич, как немцы относились к захваченному русскому населению? – Сносно. Не было в них никакой показной ненависти. Когда в Порхове стояла немецкая воинская часть, я брал алюминиевый котелок и шел к ним за едой на раздачу. Все так делали – пацаны, девочки, старушки. Немцы нас кормили. А что? Чего врать-то? Было – значит, было. Я знал: когда солдаты свое получат, остатки варева отдадут нам. В сто раз хуже пришлось цыганам и евреям. Их немцы убивали не глядя. В душегубках морили. Я однажды пошел за грибами в лес и наткнулся на канаву, залитую всяким дерьмом. Смотрю – оттуда рука торчит… А еще накануне слух прошел по городу, что фашисты будут казнить цыган. Они их убили и в канаву сбросили. Целый табор. За что? За то, что они пели? Танцевали? Любили друг друга? Ужас! Ужас!.. НА НЕВСKОМ

05 (136 ) 2008

– Какие воспоминания оставил сталинский режим? Одни его хвалят, другие ругают. Вы за кого? – Я против Сталина. Оккупацию мы с первых дней воспринимали как нечто временное, а сталинский режим, нам казалось, на вечность, и тут шевелиться даже не надо. Батьку взяли моего. Он просидел свои восемь политических и четыре «по рогам» (тогда так давали) на поселении в Костромщине. Я сам в это время угодил в детскую исправительную колонию.

– За что? – Что-то стибрил, чтобы выпить. Для друзей. Сослали на Волгу. Там два городка было – Маркс и Энгельс. Про Энгельс люди еще слышали – там троллейбусы делали, он разросся, а Маркс – просто вшивая копилка. Я в колонии все прошел: драки, игры картежные, все… Как-то раз нас отправили за Волгу рубить дрова – запасаться на зиму. Мы все рванули – девять подростков. Бежали. Я с Волги в Питер вернулся, прятался, а потом к отцу уехал.

– Как же из дворового хулигана получился тонкий лирический поэт? – Из-за песен блатных. Я их очень любил. Когда в колонию попал, меня просили сочинять, и я написал кучу песен. «Фонарики ночные» до сих пор все знают, хотя нигде их никто специально не пропагандировал. «Сижу на нарах, как король на именинах, и пайку серого мечтаю проглотить. Гляжу, как кот, в окно, теперь мне все равно. Я раньше всех готов свой факел затушить».

– Я эту песню впервые услышал в исполнении Алексея Хвостенко. Люблю ее почти как «Мурку». – Потом я от песен блатных ушел и следы затоптал. А Мурку, про которую ты говоришь и про которую в песне поется, я знал. Она с Васильевского острова была. Руководила бандой. Звали ее Мария по-настоящему. Ее после арестовали, и она погибла в лагерях.

– А как получилось, что женщина возглавила банду? Почему ее мужчины-уголовники признали за атаманшу? – Она была женщина умная и щедрая, она делилась, но прежде всего она была женщина оригинальная!

– Вы где-то когда-то сказали, что ваш любимый поэт Александр Блок. – Я и сейчас так скажу. Он для меня чист и светел. Он не лапотную фигню нес, но и не сухость горожанскую, которая от мозгов. Блок был между, и мне казалось, что это истина. Мрачноват, конечно, но что поделать? Он и прожил-то чуть-чуть. Мы его и не раскрыли толком для народа, не увидели. Я еще Есенина люблю, но тот рано высказался. У него ноги подломились.

– А какие стихи из Есенина самые любимые? – Все, какие ни напомнишь.

– Вы пришли в поэзию с воровским шпанинским прошлым. В кругу тогдашних ленинградских молодых поэтов – Рейна,

Î ЛИЧНОСТЬ Кушнера, Бродского – не чувствовали себя чужим? – Они мне говорили это исподволь, но я на них не обижался. Я на самом деле другой был. А недавно тот же Саша Кушнер говорит: «Всем премии дают, а Глебу не дают! Несправедливо». Посочувствовал мне.

– Расскажите о Бродском. Что его отличало? Чем он выделялся? – Своей «бродскостью». Любой человек от других отличается. Ты думаешь, ты не отличаешься? У каждого есть свой горбик неповторимый, который он несет через жизнь. Бродский картавил, молол всякое. Я-то пил, а он так – баловался. Я к нему на Пестеля приходил, звонил. Он открывал: «Ну что, Глеб, трояк?» Давал трояк, а тогда это было полбанки! Там же с ним сидел Кушнер – непьющий, ворковал… Я был не в их компаше.

– Почему? – Не знаю. Они сами меня отторгали.

– За что? – За смесь с «грязью народной». Они иначе писали, хотя у Бродского мне ранние стихи нравились. Я на них улыбался. Потом у него пошли длинные – они выматывают. Но равнялся я всегда на себя. Я бы даже если и умел писать так, как Кушнер, ни за что не стал бы так писать – слишком равномерно, с большой долей знания. Я больше доверяю интуиции, чем мозгам.

– Вы раньше писали злые стихи, а потом они у вас подобрели. Почему? – Был перелом. Если бы я следил за собой и думал об этом, я бы мог тебе ответить, а так не знаю – само собой вышло. Ты на время посмотри – что тогда сломалось или, наоборот, починилось.

– А что такое вообще поэзия, по-вашему? – Чудачество. Поэты – чудаки.

– Почему раньше популярные поэты вроде Евтушенко или Вознесенского собирали стадионы, а сейчас нет? – Раньше поэзия была всепроникающей. Люди узнавали из стихов то, чего не было ни газетах, ни в телевизоре.

– Вы сменили множество профессий – сплавщик, лесоруб, плотник, взрывник. Почему? –Потому что я человек без профессии. Поэт – моя профессия. Я ничего не заканчивал, нигде не доучился. Жил, как жилось. Приходилось выкручиваться. Чего только в жизни не было! В болотах тонул, на реке чуть не убился. Сплавлялся однажды с грузом на надувной лодке. Два мешка сахара вез и еще по мелочи что-то. Груз был связан с лодкой, а я наверху сидел – с палкой, один. А плавать не умел! Меня на перекат вынесло, я не справился, меня как швырнуло об стену головой… Не знаю, как выжил. Людей никаких. Сам выбрался.

– Фантастика! В одиночку идти по речке, не умея плавать! Вы отчаянный человек. – Наверняка. Я и пил много тоже по отчаянности.

– Поэты в быту обычно очень тяжелые люди. Окружающим с ними трудно. Почему так происходит? – Во вопросец! Ты думаешь, я за всех поэтов могу ответить? У каждого своя суть, душа, судьба, предписанная свыше. Я, кстати, во Всевышнего верю; не в Христа, который являлся народу, а в Создателя этой неповторимой планеты.

– Он добрый или злой? – Он чудесный. К Нему нельзя обращаться даже. Я живу, ты живешь, и все мы обязаны Ему этим. Солнышко ворвалось в окошко – тоже Он. Он напомнит о себе.

– Вы начали с самиздата, ваши первые официальные книги появились только в шестидесятые. КГБ вас прорабатывало из-за стихов? – На меня им кляузы писали завистники, а они терпели до поры до времени. Потом пригласили меня в тот же дурдом, где отца погубили. Полный зал сидел чекистов. Я выступил перед ними. Один встал и говорит: «Ну вот, мы же знали, что вы не враг своему отечеству». А я действительно не был врагом России. Я ее обожаю.

– Но вы были против Сталина… – Да. И они тоже были против. Кое-кто. Только волю себе не давали, не давали вулкану проснуться.

– Страшно тогда было жить? – Я понимаю, куда ты гнешь и что тут положено рассказывать, но я это прожил не замечая. Самое главное в жизни – не замечать, прощать. Просто было такое сложное время, оно истлело, сейчас другое время, и еще будет какаянибудь напасть.

– Человек может что-то изменить в своей судьбе? – Я об этом не задумывался. Честно.

Мне слово «судьба» не нравится – рифмуется плохо. Ее лучше называть по-другому – доля. Вот такая дана тебе доля-долюшка, и паши свое полюшко…

PS

èíòåðâüþ

4 2

БЕЛЫЙ ЛЕБЕДЬ ИЗ СПЕКТАКЛЯ «ДВУГЛАВЫЕ ЛЕБЕДИ»

ЗРЕЛИЩЕ ФАНТАСТИЧЕСКОЕ

КОСТЮМ ПОЖАРНИКА ИЗ ПЕРФОРМАНСА «КРУГОВОРОТ ЗВЕЗДНЫХ ВЕЩЕСТВ В ПРИРОДЕ»

СВЕТЛАНА ПЕТРОВА: – Я РАБОТАЮ С НОВЫМИ ТЕХНОЛОГИЯМИ. ЕСЛИ ЧТО-ТО НЕ БУДЕТ ПРЫГАТЬ, СВЕТИТЬСЯ, ВИЗЖАТЬ, ТО ЭТО МНЕ НЕИНТЕРЕСНО.

Танец двуглавых лебедей Вихри истории разметали выпускников философского факультета ЛГУ имени Жданова по разным углам. Свету Петрову занесло так, что стала она автором и режиссером театра авангардной моды, с которым объездила весь мир. Потом она была первым продюсером, привозившим в Россию великих деятелей мирового альтернативного искусства. Теперь вот ее прославили мультфильмы на Дворцовом мосту… ТЕКСТ: ИРИНА ДУДИНА – Я ЗАКОНЧИЛА философский факультет, попала на кафедру научного коммунизма. Но коммунизм не может быть научным! Никто не отслеживал, что я читаю студентам на лекциях. А я рассказывала им про африканские танцы, про теорию любви Платона… Но все равно находиться на кафедре было очень противно, я заболела нервной болезнью, и врачи сказали, что надо менять работу. Мой муж, философ Петя Петров, поддержал меня в этом решении, какое-то время я сидела на его шее, чего терпеть не могу. Но на дворе стояла перестройка, я посмотрела вокруг – народ пирожки печет, джинсы варит, а я вот умею только думать. И я стала думать, как зарабатывать на жизнь посредством головы.

– И тогда вы сделали свой первый костюм?

– Да, костюм как произведение искусства, который нельзя носить, но которым можно изумить. На изготовление костюмов пошли самые разные предметы – примусы, чайники, даже клетка с моей кошкой.

– И родился театр авангардного костюма «Лаборатория Экспериментального Моделирования»… Спектакль «Мозговые игры», «Яйца зла», «Лебединое озеро – II, или Двуглавые лебеди»… Сколько же всего костюмов вы сделали?

– Штук двести. Костюмы, чтобы показывать, надо было обыгрывать. Вместе с Петей мы придумывали сценарии, идеи показов. Как-то иду я со своими костюмами, смотрю – три панка сидят отвязных, с ирокезами на головах. Они попросили меня, чтобы я их взяла с собой. Так у меня появились манекенщики. Сейчас они уже ирокезы срезали, один из них стал владельцем компании по перевозке грузов, вторая – чемпионкой Европы по кикбоксингу… Потом я познакомилась с Сашей Вишневским, чемпионом мира по культуризму. Он у меня выступал в роли белого лебедя. Потом я познакомилась с классической балетной парой….

– Потом весь этот коллектив изображал «Двуглавого лебедя» на музыку Петра Ильича Чайковского…

– Валера Аллахов переделал его музыку для нашего шоу.

– А как началась ваша гастрольная деятельность?

– Мы выступали по приглашениям. Тогда в России всюду проходили рок-концерты, наш театр приглашали устраивать показы между выступлениями рок-музыкантов.

– Вы ведь объездили всю Европу…

– После гастролей я надолго впадала в депрессию. Концепция театра была такая: мне нужны были не профессиональные артисты, а люди такие, какие они есть. Их нельзя было дрессировать, дрючить, нельзя было делать ничего такого, что делают в театральной школе по системе Станиславского. Поэтому у меня всякое на гастролях случалось. Артисты разбегались, напивались, их задерживала полиция. А я человек впечатлительный… Классическая балетная пара и Вишневский ничего плохого не делали, но остальные бесились, характеры у них были неуправляемые. Кстати, у меня во Франции появились последователи – Theatre de la Mezzanine, но у них ничего не получилось: работать с непрофессиональными актерами очень трудно.

– А бывает, что идеи воруют? НА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

31 МАЯ, В ПЕРВУЮ НОЧЬ ЛЕТА, НА ДВОРЦОВОМ МОСТУ БУДУТ ПОКАЗАНЫ ФИЛЬМЫ ПРО ЛЮБОВЬ, НА ТРОИЦКОМ – СКАЗКИ НАРОДОВ МИРА.

– У меня была одна история. Сделала я костюм яблочного огрызка, поехала с ним на гастроли, потом мне звонят: «Включай телевизор, смотри открытие чемпионата по футболу!» Вижу – стоит там мой яблочный огрызок от фирмы Готье, только у меня расширение было на бедрах, а у него – на голове.

– Потом вы делали показ гала-приема Haute Couture в Константиновском дворце, где участвовали ведущие фирмы. Вы Готье не отомстили?

– Бороться с воровством идей можно только так: работать лучше и придумывать больше и круче. С давних лет я привыкла, что авторское право на костюмы не распространяется. Меняется одна деталь – и уже что-то новое, уже не докажешь, что идею украли.

– У вас были и совместные зарубежные проекты – с парижским театром Libellule, например, ваш театр ставил спектакль «Кровавый Щелкунчик», музыку к которому написал певец и композитор Алексей Вишня. Вы, наверное, со многими из театрального мира Европы знакомы?

– Да, и мне очень обидно, что хороший современный театр в европейском смысле в Петербурге совсем не знают, его сюда не привозят. Тут надо спонсора искать. Мне бы очень хотелось привезти испанский театр Ла Фура Делс Баус. Это уличный театр, билетов на него не продашь. О чем говорить, если до сих пор цирк Дю Солей не привезли, хотя это серьезное коммерческое предприятие, жесткий мейнстрим, товар на экспорт. Я удивляюсь, что сюда «Ривер Данс» приехал, это было нереально, но сделали. Но, увы, на Филиппа Гласса пришла 1000 человек, а хотели хотя бы 2000 билетов продать.

– Ваша «Лаборатория звука» стала первой продюсерской компанией, которая занялась организацией в Петербурге концертов некоммерческой музыки… Дэвид Томас, Tinderstikcs, Горан Брегович, Филипп Гласс…

– Пять лет я с ней провела, это была совершенно новая деятельность. Объединились несколько человек, стали делать концерты, потом все перессорились, и все дело развалилось, как это обычно бывает.

– А со своим театром вы тоже уже расстались?

– Я делаю какие-то вещи, но стиль, в котором я работала, мне уже неинтересен. Теперь хочется чего-то очень большого. Сейчас вот для карнавала будем делать двух драконов – фактически это костюмы для строительных машин, одна 16 метров, другая 10. Это мне уже интересно. А для фестиваля электронной музыки в Москве «MX–tronika» я сделала костюмы с электричеством, светодиодами, люди в воздухе летали. Я работаю с новыми технологиями. Если что-то не будет прыгать, светиться, визжать, то это мне неинтересно. Мне вот захотелось внедрить компьютер в костюм, чтобы он стал интерактивным. Сделала костюм девушки-мобильника. Вместо лица у нее была жидкокристаллическая маска, на ней играли анимированные лица – так возник интерес к компьютерной анимации.

– И вы стали учредителем и директором Международного фестиваля анимационных искусств «Мультивидение». Труд-

Î КАРЬЕРА

КОСТЮМ «РУССКАЯ РУЛЕТКА» ИЗ СПЕКТАКЛЯ «ЯЙЦА ЗЛА»

ïåðåìåíà ó÷àñòè

но было воплотить эту идею в жизнь?

– Я полтора года ходила с этой идеей и предлагала ее коммерческим компаниям, но ответ был нулевой. Я поняла, что люди не любят ничего нового. И это страшно. Сейчас все можно, но сейчас другая беда – людям ничего не надо! Мне говорили: чем ваши безумные идеи воплощать, мы лучше тупо еще два огромных баннера напечатаем и растянем на стене. Потом я попала в Комитет по культуре, и там вдруг все понравилось, и все получилось!

– А откуда прошлогодняя идея с мостом взялась? Это же уникально – в День города в рамках фестиваля осуществить проекцию мультфильмов на гигантский экран на крыле разведенного Дворцового моста!

– Как-то на мосту в Питере художники развесили картины… В принципе, мост – это шикарная выставочная площадь. И возникла идея – а почему бы не показать кино на экране, вывешенном на мост?

– Почему именно мультики?

– Зрелище поднятых мостов – это вещь фантастическая, да и мультфильмы – зрелище фантастическое.

– Много мультиков присылают?

– Прислали штук двести – триста со всего мира. Сижу, разгребаю эту кипу.

– Что новенького будет на этот раз на шестом фестивале?

– 31 мая, в первую ночь лета, на Дворцовом мосту будут показаны фильмы про любовь, на Троицком – сказки народов мира. И еще мы собираемся сделать новые вещи. Будет проведена акция «ПортретЫ» – коллективный портрет жителей Петербурга. Можно будет фотографировать друг друга, посылать фотографии в виде MMS, и их тут же будут показывать. Еще будет фильм, которым управляют люди, но детали этой акции пока не нужно раскрывать. Еще мы делаем совместный проект аниматоров из разных стран «Окна городов». Хочется максимальной интерактивности в анимации.

– В Петербурге, да и вообще в России постоянно самовозобновляется тип диванного мечтателя. Но вы-то скорее деятель Штольц, нежели мечтатель Обломов.

– Прежде чем что-то делать, нужно помечтать. Я ужасный мечтатель в тяжелейшем питерском смысле. Но мой отец – татарин. И неожиданно вдруг берут верх татарские гены, я вскакиваю и все делаю до конца.

– Получается, что папа татарин – лучшее средство от русской лени?

– Я очень люблю сидеть дома, читать, мечтать рисовать. В январе я вырубаю телефоны и предаюсь зимней спячке.

– Квартира у вас уютная.

– До революции здесь жили мои прабабушки, квартира была побольше, потом ее подсократили. Здесь жили мои бабушка, заведующая отделением Свердловской больницы, с дедушкой, деканом факультета ЛЭТИ, одним из директоров Ленэнерго.

– О, все же гены стучат, недаром тянет на светодиоды и конструкции двадцатиметровые…

– Гены стучат. Дедушка, кстати, изобрел изоляторы фарфоровые.

ЭКЗОТИКА

4 4

è ç Ê í è ã è Ãè í í å ñ ñ à

СЕКРЕТЫ КАРТОЧНОГО АРХИТЕКТОРА

Сколько дам пойдет на дом? Брайан Берг говорит, что вообще-то он по жизни неуклюж. Вчера вот молоко за завтраком разлил. Но когда работает, включается в нем такая точность в движениях, что он может выстроить восьмиметровую башню из игральных карт. Из 124 800 карт весом 112 кг, если поточнее. На конструкцию из 133 уровней у него ушло 80 часов. Той башней он побил десять своих предыдущих рекордов в Книге Гиннесса. Когда другие в восьмилетнем возрасте играли в «Лего», он соревновался с дедом, кто выше построит домик из карт: «Для меня это было и остается игрой». А свой первый рекорд – башню высотой 4 м 40 см – он установил, когда учился в десятом классе в крохотном городке Спирит-Лейк в штате Айова. С тех пор чего он только из карт не строил – и Эмпайр-Стейт-Билдинг, и здание капитолия штата Айова, и бейсбольные стадионы, и японские храмы, и целые городские кварталы. И все это стояло крепко – ни единой скрепки, ни клейкой ленты, ни малюсенькой капельки клея, ни одна карта не была согнута или надрезана – и еще выдерживало на себе пудовые гири. Сегодня 32-летний Брайан Берг – самый передовой картостроитель в мире. Он бросил преподавание архитектуры в Университете штата Айова, не остепенился после аспирантуры в школе дизайна при Гарвардском университете и стал зарабатывать на хлеб таким неординарным способом. И неплохо зарабатывать: работая от силы 60 дней в году, он получает комфортный шестизначный доход, и мог бы зарабатывать гораздо больше, если бы менее критически относился ко всем поступающим предложениям. А от них отбоя нет. И поскольку он в своем роде единственный, все хотят его. «Звонят из какой-нибудь дыры и просят приехать на 50-летие мебельной фабрики. Я заламываю несуразную цену. А они вдруг: мы согласны! Я себе говорю: в следующий раз надо будет просить больше. Приходит следующий раз, прошу больше – и ведь находится кто-нибудь, кто и на это согласен! Приходится ехать...» Но если предложить Брайану приехать в какое-нибудь интересное место, он не отказывается и денег много не просит: «Мне нравится, что моя работа дает возможность смотреть мир. В Россию? А почему нет, приеду, конечно!» Смотрю на список его клиентов: Procter & Gamble, Disney, Pepsi, Fuji, San Francisco Opera, American Airlines, NHL, Post Cereal… Зачем им всем понадобились карточные домики? Единственным очевидным клиентом кажется Всемирная федерация покера. «Я работаю в индустрии развлечений. Это значит, что меня зовут, когда устраивают какую-нибудь пиаровскую или рекламную акцию, где будет много народа, пресса, телевидение. Типа, иллюзионистов приглашали, жонглеры и клоуны приелись, а вот карточных домиков еще не строили. Дисней попросил построить копию своего замка Золушки в Орландо, Post Cereal заказал воссоздать из бейсбольных карточек стадион Эббетс, разрушенный НА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

в 1960 году, чтобы потом вложить эти карточки в коробки с едой. Очень любят меня казино Лас-Вегаса, я и поселился в штате НьюМексико, потому что езжу туда часто. Компания АВС позвала меня на передачу «Доброе утро, Америка!», и я в течение трех недель строил у них в студии на Таймс-Сквер, а они собирали под это дело пожертвования пострадавшим от цунами. Так долго у них на шоу никто не сидел, и я доволен: после этого у меня работы непочатый край. Все время приглашают на разные телешоу японцы, я для них вроде какого-то уродца. Я не очень-то согласен с таким имиджем. Художником себя, может, и не назову, но под определение перформанса то, что я делаю, думаю, подходит». Он не очень понимает, почему у него до сих пор нет конкурентов. «Строить из карт – дело совсем не сложное. Технику можно освоить за пару месяцев, а дальше все будет зависеть от практики. Я все подробно описал в книжке «Как строить из колоды: секреты карточного архитектора». Вот иди ко мне на лето подмастерьем – к осени выйдешь спецом», – полусерьезно предлагает мне Берг. Он знает, о чем говорит: после его показательных уроков в начальных школах 4 из 5 учеников могли построить пятиэтажный карточный дом, и он был таким прочным, что выдержал том энциклопедии. «Когда я в начале урока прошу их показать, как они собираются строить, они ставят карты шалашиком, и у них даже пара уровней получается! Я таким образом и двух карт составить не могу!» В основе его метода лежит ячейка из четырех карт, поставленных на ребро. «То, что это оптимальный по устойчивости вариант, я понял, когда мой младший брат прыгал из вредности по полу рядом с моими домиками, а они не рушились. Главное – научиться их ставить, а дальше все просто. Поначалу лучше использовать ровную, нескользкую поверхность», – и он быстро составляет «соты» из колоды карт. «Многим не верится, какой вес могут выдержать карты: на двухуровневую конструкцию я клал доску, и на нее становились 13 человек. Это больше 700 килограммов!» Что ему нужно для работы? Высокие потолки для строительства больших конструкций, леса и отсутствие сквозняков. «Когда я работаю, я не надеваю рубашек с длинными рукавами и туфель. Двигаюсь, как в замедленной съемке, расслаблен, иногда даже до медитации. Как машину веду – думаю о чем угодно, но в важные моменты концентрируюсь. Ты знаешь, чего ждать от своей машины, а я знаю, чего мне ждать от карт».

Никакого компьютерного моделирования, никаких предварительных расчетов типа «семерка бубен в угол, а трефовый валет сверху»... Брайан строит по наитию, постоянно экспериментирует и находит решения по ходу процесса, держа в голове или на фото, если речь идет о копии какого-то известного здания, общий вид объекта. «Мне лишь нужно представлять себе размеры того, что я строю, потому что от них зависит сложность конструкции. Карты – это мои пиксели, чем больше карт, тем больше возможностей передавать информацию в трехмерном пространстве». Теперь он строит лишь тогда, когда вокруг есть зрители. Оказывается, что для них самый важный момент – это когда карточный домик рушится. «Если не рушить, они какими-то злыми делаются. Обычно я сначала при помощи сдувателя листьев делаю дырки в конструкции, так что она становится похожа на швейцарский сыр, но стоит. Для меня важно понять, где в ней слабые места, а где сильные. Когда, наконец, все обваливается, зрители начинают аплодировать и потом бросаются подбирать карты с яростью голодных, которым бросили еду. Как будто карты стали какими-то особенными. Им и в голову не приходит, что там по щиколотку этих карт и что всем хватит». Его нисколько не огорчает радость зрителей, когда рушится то, что он так кропотливо строил. «Будь конструкции постоянными, в них не было бы изюминки. Да и сам факт разрушения важен еще и потому, что он показывает, что карты не были никак скреплены. У меня есть в планах построить такую конструкцию, чтобы люди могли зайти внутрь, ощутить всю ее хрупкость, почувствовать риск, с которым я сталкиваюсь, когда ее строю, и ответственность за ее сохранность». Есть своя мудрость в карточных домиках: они учат нас, что в жизни самое главное – это баланс. Алексей Дмитриев Фото автора ЧЕГО ОН ТОЛЬКО ИЗ КАРТ НЕ СТРОИЛ – И ЭМПАЙР-СТЕЙТБИЛДИНГ, И ЗДАНИЕ КАПИТОЛИЯ ШТАТА АЙОВА, И БЕЙСБОЛЬНЫЕ СТАДИОНЫ, И ЯПОНСКИЕ ХРАМЫ, И ЦЕЛЫЕ ГОРОДСКИЕ КВАРТАЛЫ. И ВСЕ ЭТО СТОЯЛО КРЕПКО – НИ ЕДИНОЙ СКРЕПКИ, НИ КЛЕЙКОЙ ЛЕНТЫ, НИ МАЛЮСЕНЬКОЙ КАПЕЛЬКИ КЛЕЯ, НИ ОДНА КАРТА НЕ БЫЛА СОГНУТА ИЛИ НАДРЕЗАНА – И ЕЩЕ ВЫДЕРЖИВАЛО НА СЕБЕ ПУДОВЫЕ ГИРИ.

«ЛЬВЫ, СТЕРЕГУЩИЕ ГОРОД»

Петербургский музей кукол ★ выставка

с

8

МАЯ

Зрители увидят около 150 «львиных» экспонатов из коллекции Льва Сены, со дня рождения которого недавно исполнилось 100 лет. Выдающийся физик, альпинист и один из основоположников авторской песни много лет отдал созданию «львиного царства». Металлические, каменные, стеклянные львы мирно уживаются со своими резиновыми и деревянными собратьями.

ДИДДУ

Малый зал филармонии ★ концерт

18 МАЯ

Исландскую певицу Сигрун Ялмисдоттир (Дидду) называют одновременно и рыцарем и принцессой, а еще наследницей народного героического эпоса. Не зря же среди ее наград исландский орден Ястреба и финский орден Льва. Репертуар певицы включает произведения абсолютно разных стилей – от баллад и легкой музыки до оперных арий. Партнерами Дидду по сцене были легендарные теноры Хосе Каррерас и Пласидо Доминго. Теперь музыка гор и фьордов прозвучит в Петербурге.

ФОТО: KIRA PEROV

4 6

«ЗВЕЗДЫ БЕЛЫХ НОЧЕЙ»

Международный фестиваль Мариинский театр Концертный зал Мариинского театра

Проект / На фестивале «Звезды белых ночей» 19 и 22 июня будет представлена опера Вагнера «Тристан и Изольда» с видеодизайном американского художника Билла Виолы.

Шокирующий синтез актуального искусства и оперы будет дважды показан на сцене Концертного зала Мариинского театра (ул. Декабристов, 37). До этого видеоарт видели зрители Парижа, ЛосАнджелеса, Нью-Йорка и Роттердама. Завораживающее пятичасовое зрелище – плод двух лет работы легендарного художника.

Русский музей

★ с 24 апреля

★ до 27 июля

«Тристан и Изольда» подверглись видеодизайну

СОБРАНИЕ М. К. ТЕНИШЕВОЙ

Виола настолько откровенно нарушает границы между искусствами, что это вызвало у некоторых резкое неприятие, а у других эстетический шок. Чтобы заставить изображение совпадать с музыкой, Виоле пришлось прибегнуть к новейшим цифровым технологиям. В своей работе он шел не от музыки, а от сюжета «Тристана». Сам художник так описывает процесс: «Когда я начал работать над видеосопровождением к опере, мне пришлось отложить музыку Вагнера в сторону. Сперва я пробовал сочинить сценарий видео, прослушивая саму оперу, но это было слишком сложно, образы не вязались с музыкой, потому что

Вагнер – как Шекспир, прочитав одну строку из которого можно продолжать размышлять над ней всю жизнь, она вмещает в себя вечность. Какого бы размаха видеоряд я ни положил на музыку Вагнера, масштаб его музыки возрастает до бесконечности. В конце концов я обратился вместо музыки к либретто. И как только я открыл либретто, образы появились в моем сознании». Виола не является любителем оперы, тем более классической, в чем он не боится признаться. Его мечтой было создание видеосопровождения к современной музыке, например, к произведениям Джона Адамса. Арина Родионова

Картины из жизни княгини Коллекция акварелей и рисунков русских художников, собранная Тенишевой, насчитывала около 500 экспонатов, ее составляют работы Брюллова, Федотова, Венецианова, Репина, Левитана, Айвазовского… Эту коллекцию при основании Русского музея она ему подарила. И еще трижды дарила музею картины, собрание которых до революции занимало два этажа Михайловского дворца.

Выставка / «Моя страна была мне мачехой, тогда как на Западе меня встречали открытые объятия», – писала княгиня Мария Клавдиевна Тенишева. И действительно – в России на долгие годы она оказалась забыта, ее начинания, как и знаменитое Талашкино, были заброшены. Между тем с именем Тенишевой связано основание Русского музея.

В своем дневнике Тенишева избегала точных дат. Долго был неясен год ее рождения, происхождение (писали даже, что она незаконная дочь Александра II). Исследователи ее жизни утверждают, что посредством дневника эта «настоящая МарфаПосадница», как называл княгиню Рерих, своеобразно рассчиталась с обществом, оставив резкие высказывания о высшем свете, а также описывая «теневые стороны больших художников». Однако сама Тенишева проводила четкую границу между личностью художника, какой бы малопривлекательной она ни была, и его творчеством. По этому поводу она не раз по-

лемизировала со своим консультантом в приобретении произведений искусства Александром Бенуа, упрекая его в предвзятости по отношению к авторам в зависимости от личных симпатий и антипатий. Чаще всего вкус самой княгинихудожницы, известной созданием замечательных перегородчатых эмалей, диктовал ей необходимость той или иной покупки. Оценить этот вкус посетители Русского музея могут уже на протяжении 110 лет – этой дате существования музея и посвящается выставка, на которой также представлены фотографии и архивные материалы. Л.Т.

«БЕЛАЯ ИСТОРИЯ»

Театр Мюзик-Холл ★ клоунада

22, 23 МАЯ

«Комик-трест» покажет этот легендарный спектакль, который несколько лет назад буквально покорил Европу. Зрители и критики каждой страны воспринимали российские имперские хроники (царские страсти) как свои. Феерические виртуальные истории, рассказанные пластическим языком, стали фактически интернациональными мгновенно. Петербургскую клоунаду на грани фола с восторгом смотрели Михаил Барышников и Анни Жирардо, Тонино Гуэрра и Сюзан Сарандон. НА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

Галерея Вадима Зверева продолжает серию весенних персональных выставок работ петербургских мастеров. Сейчас здесь представлена коллекция картин художника Армена Гаспаряна. На первый взгляд его полотна напоминают византийские фрески и эскизы Леонардо да Винчи, вызывают ассоциации с венецианским карнавалом и библейским Вавилоном. Они символичны и всегда имеют подтекст, который художник не скрывает, а, наоборот, четко прописывает прямо на холсте – торопливым и неясным почерком на родном армянском языке. Армен Гаспарян – мастер тонких намеков и легких недомолвок, неторопливый и внимательный рассказчик. Его герои – арлекины, женщины, шуты, короли, философы и святые. У его женщин – нежные лица и глаза с поволокой, его мужчины – задумчивы и сдержанны. Его сюжеты взяты из самых разных источников. Это и мифология, и Священное Писание – оттуда «Рождество», «Бегство в Египет», «Поклонение волхвов». И древнегреческая история и философия – «Аристотель и Фия», «Троянский конь». Картины Армена – это философские притчи, легенды, рассказы, они всегда динамичны и в то же время немногословны. Автор никогда не навязывает зрителю ту или иную мораль, он просто мягко предлагает остановиться, приглядеться к картине повнимательнее и, быть может, о чем-то задуматься. Выставка работ Армена Гаспаряна продлится до конца мая. «Галерея Вадима Зверева» – ул. Сикейроса, 1, тел. 915&43&28, www.zverev&gallery.ru

НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

Символы Армена Гаспаряна

«ДАЧНИКИ» И ДР.

Гастроли Омского академического театра драмы на сцене БДТ ★ театр

с

16

ИЮНЯ

БОБ ДИЛАН

Ледовый дворец

Театр из Омска, обладатель шести «Золотых масок», привезет шесть спектаклей: кроме пьесы Горького это чеховские «Вишневый сад» и «Жена есть жена», а также спектакли по произведениям А. Аверченко, М. Зуева и А. Стриндберга. Театр с богатейшей историей и давними традициями. Сейчас труппу возглавляет Евгений Марчелли, спектакли которого неожиданны по форме и провокационны по сути.

Концерт / Биограф Дилана Хауард Соумс считает, что музыкант стал первым молодым певцом, который начал писать серьезные стихи о насущных проблемах и делать их хитами. Именно это раскрепостило с того времени The Beatles и всех остальных.

★ 3 июня

Вечно молодой Джона Леннона Боб Дилан не только научил курить марихуану – именно он преподал урок серьезного обращения со словом и именно его влиянием во многом объясняется переход ливерпульской четверки от малосодержательных песен к более монументальным вещам. Серьезное текстовое наполнение мелодий, созданных в самых разных жанрах – блюз, фолк, психоделия, кантри, – одно из достоинств музыкальных шедевров Дилана. Несколько лет назад английский

журнал Uncut предложил самым влиятельным музыкантам, режиссерам и актерам назвать сто самых главных песен, книг и фильмов, которые каким-то образом изменили мир. Наиболее часто в ответах звучало имя Дилана и название его песни Like a Rolling Stones, записанной в 1965 году. То, что такие знаменитости, как Хендрикс, Клэптон и многие другие, регулярно вставляли его хиты в свои выступления, подтверждает отношение к нему как к патриарху рок-музыки. О том же говорят семь статуэток «Грэмми», «Оскар» за композицию к фильму «Вундеркинды», а также признание его в 2001 году по результатам опроса, проведенного

на сайте BBC, лучшим поэтом-песенником всех времен, при том что конкурентами Дилана были Джон Леннон и Боб Марли, которых он намного опередил. Среди наград Дилана есть даже Пулитцеровская премия, которой он удостоен «за сильное влияние на популярную музыку и американскую культуру». Талантливый в музыке, он талантлив и в других сферах искусства. В этом году, в феврале, в Германии состоялась выставка рисунков Дилана. А в октябре запланирован выход написанной им детской книги – она предназначена для читателей от трех лет и старше и называется символично – «Вечно молодой». Марина Илатова

Нашествие бардов в Петербурге

НОВОСТЬ ДЛЯ ТЕХ, КТО МОЛОД ДУШОЙ И ПРЕДПОЧИТАЕТ ПОПСЕ УМНЫЕ И ТРОГАЮЩИЕ ЗА ДУШУ ПЕСНИ ПОД ГИТАРУ: С 5 ПО 8 ИЮНЯ В ПЕТЕРБУРГЕ ПРОЙДЕТ СЕДЬМОЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ АВТОРСКОЙ ПЕСНИ «ПЕТЕРБУРГСКИЙ АККОРД». ПРЕДЫДУЩИЕ ФЕСТИВАЛИ СОБИРАЛИ БОЛЕЕ 800 АВТОРОВ-ИСПОЛНИТЕЛЕЙ ИЗ РОССИИ, БЕЛОРУССИИ, ГЕРМАНИИ, ИЗРАИЛЯ, КАЗАХСТАНА, ЛАТВИИ, ЛИТВЫ, МОЛДАВИИ, ПОЛЬШИ, США, УЗБЕКИСТАНА, УКРАИНЫ, ФИНЛЯНДИИ, ЧИЛИ, ШВЕЦИИ И ЭСТОНИИ.

А на этом очередном празднике, ставшем уже устоявшейся традицией, ожидается участие 160 участников конкурса, 70 почетных гостей и членов жюри фестиваля. Открывающий концерт состоится в театре «Балтийский дом» 5 июня. В нем будут участвовать почетные гости, члены жюри и победители предыдущих фестивалей. А 8 июня на заключительном гала-концерте в БКЗ «Октябрьский» станут известны имена тех, кто прошел все этапы конкурсных отборов и стал дипломантом и лауреатом Седьмого международного фестиваля «Петербургский аккорд». Поддавшиеся искушению меломаны услышат таких звезд авторской песни, как А. Городницкий, Ю. Кукин, В. Луферов, Е. Казанцева, Ю. Лорес, А. Суханов и Л. Сергеев. Живое пение, талантливые стихи и чарующие звуки гитары сольются в единое целое для тех, кто на четыре дня окунется в летний праздник бардовской песни. http://www.akkord.spb.ru

BACKSTREET Группа отправляется в тур в поддержку нового альбома Unbreakable. Четверо музыBOYS

Ледовый дворец

★ гастроли

22 МАЯ

кантов уже привыкли к постоянным аншлагам и толпам восторженных поклонников. Несколько лет назад Boys были занесены в Книгу рекордов Гиннесса как самая коммерчески успешная подростковая команда всех времен. Но после этого был объявлен длительный перерыв. Теперь отдохнувший и несколько постаревший бойз-бэнд должен продемонстрировать, на что он способен.

КISS

Ледовый дворец ★ юбилей

26 МАЯ

Продав 85 миллионов копий альбомов, поразив поклонников рок-музыки обликом (яркий грим, ботинки на платформе, экстравагантные костюмы) и манерой игры на гитаре, группа KISS стала культовой для нескольких поколений. В этом году ей исполняется 35 лет. Вместе со зрителями юбилей отпразднуют основатели KISS Gene Simmons и Paul Stanley, гитарист Tommy Thayer и барабанщик Eric Singer.

4 8

Платья для ангелов и принцесс В апреле Манеж Кадетского корпуса превратился в самый настоящий модный «магнит». Здесь проходила 17-я неделя pret-a-porter «Дефиле на Неве» – одно из самых ожидаемых и ярких событий весеннего сезона. ТЕКСТ: ИРИНА КОВАЛЬЧУК, ФОТО: ИРИНА КОВАЛЬЧУК, МИХАИЛ МАКАРЕНКО

СОБЫТИЕ:

17 я неделя pret a porter «Дефиле на Неве» МЕСТО:

Манеж Кадетского корпуса ПАРТНЕРЫ:

компания «Русский Стандарт Водка», Carte Noire, сигариллы Cafe Creme, ALFA ROMEO, Max Factor, SEXYHAIR, компания «Полюстрово», ресторан GINZA, «Антик отель Рахманинов», журнал «Петербург. На Невском»

НА ЭТОТ РАЗ фотографов били пенопластовыми дубинками, из-под юбок сыпались яблоки, мужчины щеголяли в вечерних платьях и плавках в горошек, а девушки специально скользили на безумной высоты шпильках. Традиционно все пили русско-стандартные коктейли, «закусывая» модными «сливками» и обсуждая обоих Зайцевых. Истинно петербургская составляющая перформанса – утонченные дефиле в серых тонах – была щедро дополнена блестящими «десертами», в том числе московского приготовления. Парфенова, Bodyboy, Каминские и Егор Зайцев в одном флаконе, то есть, в один день, собрали невероятное количество гостей, вечер в стиле fashion-фьюжн подарил множество поводов для светских бесед, и обойти его вниманием было просто невежливо. Херувимы от Евы Польны и Наташи Солдатовой – ангелы в крыльях либо в НА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

«АЙ, РОССЕЯ, ТЫ РОССЕЯ!»

ТКЗ им. Дзержинского ★ концерт

28 МАЯ

платьях, ходили по одним и тем же дорожкам со столичными денди, облаченными в куртки из павловопосадских платков и яркие шапки из песца от Зайцева-старшего и Каминских соответственно. Особо рафинированные персоны впадали от увиденного в эстетический шок, который отошел как раз к показу опять же от Зайцева, только младшего. Егор очень долго все делал правильно, и теперь решил пойти от обратного, то есть, создать неправильную коллекцию. Из кругов и треугольников. Ситцевых. Камуфляжных, синих в белый цветочек и цвета искусственного леопарда. Получилось достойное завершение субботнего шоу. Зрители – в повторном шоке. «Дефиле на Неве» – это не один день, поэтому вспомним, например, о четверге. Ия Йотс посылает девушкам модную шифровку: пора выходить замуж. Срочно готовим фату... Она идет и к

Казачий ордена Св. Кирилла ансамбль «Атаман» – уникальный коллектив, состоящий только из потомственных казаков. Лирические, духовные православные и старинные казачьи произведения исполняют 9 вокалистов и 4 музыканта. Повторить песню на бис артисты считают невозможным – настолько своеобразно каждое исполнение.

черным коктейльным платьям, и к строгим юбочно-блузочным комплектам. Дизайнер из Самары Руфия Гильметдинова стала принцессоведом и предложила в этой связи самые разные платья, навеянные современными сказками. О принцессах-карьеристках и принцессах-светских леди. Классики все так же остаются в темной гамме: первая часть показа от Тани Котеговой получилась черной, как южная ночь, а вторая – светлой и шифоновой, как питерское утро. Татьяна Сулимина предложила концепт в зеленых тонах, весенние летящие модели для любителей цветущих яблонь. Ну а поклонники олимпийского мишки уже наверняка приобрели по футболке от Алины Герман – такого эпатажа мы не видели давно. Проект проходил при поддержке Правительства Санкт-Петербурга.

«ПОРТРЕТ НАСЛЕДНИКОВ В ИНТЕРЬЕРЕ СЛАВЫ»

Фойе Большого зала филармонии ★ выставка

со

ИЮНЯ

2

На фотографиях – потомки Игоря Стравинского, которых жизнь разбросала по всему свету – от Петербурга до Лос-Анджелеса. Автор снимков Катя Чилингири прослеживает взаимодействие пространства и времени в жизни композитора и его семьи. Возможно, это случайность, но дети и внуки Стравинского тоже выбрали творческие профессии. Они живут в разных странах и говорят на разных языках.

THE TEN TENORS

БКЗ «Октябрьский» ★ концерт

4 ИЮНЯ

Десять студентов консерватории однажды основали группу скорее для заработка, нежели с более серьезными намерениями. Однако популярность ансамбля росла с каждым годом, и настал момент (это был конкурс «Евровидение» в 2002 году), когда тенора стали знамениты. В репертуаре группы – собственные композиции, а также кавер-версии хитов многих известных групп.

5 0

Лето. Наслаждение женственностью К своему 70-летнему юбилею немецкая марка Elegance создала особую коллекцию одежды, которая открывает марку как будто заново, предлагая своим поклонницам забыть о минимализме и воспеть женственность. В связи с этим значительным событием в Императорском зале отеля «Астория» состоялось великолепное и весьма необычное fashion-шоу, постановку которого осуществил Сергей Луковский. Оно было посвящено юбилею компании и ее новой коллекции, – ведь знаменитая марка Elegance горячо любима всеми деловыми женщинами мира вообще и Петербурга в частности. ТЕКСТ: СВЕТЛАНА СУДЕРЕВСКАЯ, ФОТО: ИРИНА КОВАЛЬЧУК

И ОНИ ЭТО доказали, став участницами модного дефиле! Очаровательные женщины – клиентки петербургского магазина Elegance – наряду с профессиональными манекенщицами из модельного агентства LMA выступили в роли моделей, демонстрируя новую коллекцию своей любимой марки. Это было действительно необычно, ведь все мы привыкли видеть на модных показах лишь худых высоких манекенщиц. Но ведь женщины такие разные! Позиционируя себя как марка, создающая одежду для деловых женщин в размерной сетке от 40 до 54 размера, которая идеально садится по фигуре, компания еще раз доказала, что это чистая правда. Женщины, выходившие на подиум под бурные аплодисменты зрителей (многие женщины из числа гостей также были в нарядах Elegance), обладают совершенно разными типами фигур, и тем более приятно было на них смотреть. Каж-

«СЕМЬЯНЮКИ»

с

3

ИЮНЯ

Эту лицедейскую семью полюбил весь Авиньон, где на спектакль «Семьянюки» в момент пятого представления билеты были проданы уже на 23 спектакля. Петербуржцы смогут познакомиться с веселой семейкой в течение трех дней – до 5 июня. Отец-алкоголик, распоясавшиеся хитроумные детишки, властная мамаша (неваляшка в папильотках) – все эти персонажи предстанут в клоунском обличье. От шести новых артистов, выпускников школы клоунов, вы не услышите ни слова. Зато увидите: пантомиму, акробатику, фокусы, хореографию диско. И даже фейерверк разноцветных галстуков под французский шансон. НА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

Галерея ювелирной моды «О!»

3 июня в Галерее «О!» откроется выставка художника Дмитрия Кустано вича «Бабочки цветочки». Выставка открывается в преддверии лета, и, посетив ее, вы мгновенно окунетесь в его яркую праздничную атмосферу. Картины Дмитрия Кустановича обращают на себя внимание характерной техникой, узнаваемой живописной манерой. Автор нашел свой почерк, свои технические приемы с использованием не только кисти, но чаще всего мастихина, что дает возможность сделать живопись объемной, многослойной. Художник с ярко выраженной творческой индивидуальностью свой путь в искусстве начал в 1990 году. Участвует в выставках на родине, в Белоруссии, и за ее пределами: в Германии, Португалии, Литве, других западноевропейских странах, а также в США. Работы Дмитрия Кустановича находятся в частных коллекциях Европы и Америки. Наряду с живописными в галерее будут представлены прикладные работы с изображениями бабочек и цветов. Людмила Тищенко, уже известная по многим своим работам художница, в этот раз покажет новых кукол-эльфов, Полина Торбик и Лиза Гринь – живописные шелковые панно и платки. Галерея ювелирной моды «О!» традиционно предлагает вашему вниманию работы художников-ювелиров и иностранные брэнды. Галерея ювелирной моды «О!» – ул. Некрасова, 26, тел. 327 31 09, www.o club.ru

НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

Мюзик-Холл

★ клоунская авантюра

ШОУ РОДЖЕРА УОТЕРСА (PINK FLOYD)

Дворцовая площадь ★ концерт

6 ИЮНЯ

дая из них, блистая в свете софитов в одежде из новой коллекции Elegance, как будто открывала себя заново. А поклонницы марки, выступавшие на этом показе в роли зрительниц, еще раз оценили элегантность, гармоничность и красоту этой одежды. Итак, что же предлагает Elegance летом-2008? Новая коллекция состоит из нескольких линий. В топовой линии Prestige ведущую роль играет силуэт: талия занижена и деликатно подчеркнута или завышена в стиле ампир. Декор выполнен в бежевом и черном цветах. Круглые воротники, юбки-плиссе, яркие крупные пуговицы и укороченные рукава – это же типичные 60-е! Букле и нежное кружево, живые и энергичные оттенки, не исключено присутствие черного цвета. Для приверженцев классики дизайнеры дали новую жизнь «маленькому черному платью»… Линия Femme – это новая классика для города

Один из основателей, бас-гитарист, вокалист и автор множества песен легендарной группы Pink Floyd Роджер Уотерс приезжает в Петербург с программой The dark side of the moon. Концерт приурочен к открытию XII Петербургского международного экономического форума. Шоу – подарок жителям и гостям города от организаторов форума и правительства Петербурга, поэтому вход для всех будет бесплатным.

и офиса. Переливающийся жакет в стиле сафари, платье из джерси на запах, водолазка с экзотическим декором, длинная полосатая туника – отличный наряд для путешествия по городу. Безукоризненно белый блейзер с контрастными сборками цвета коньяка элегантно соединен с юбкой из светящегося шелка Dupioni. Романтична шелковая юбка с трогательной, украшенной гипюром в черно-белый цветочек нижней юбкой. Очаровательная линия Gala включает изысканную одежду для самых торжественных случаев. Струящийся креп, изящные бусы и стразы, богатый шелк и жаккард с блеском демонстрируют индивидуальность. Яркая эксклюзивная линия Accessories – это стильная обувь с открытыми пальцами, вместительные сумки из мягкой кожи, маленькие клатчи для вечера.

КРОХОТНЫЕ СУЩЕСТВА, ПОХОЖИЕ НА ЛЮДЕЙ, – НЕЧТО СРЕДНЕЕ МЕЖДУ ФЕЯМИ, ГНОМАМИ И ДОМОВЫМИ – ЖИВУТ В ОБЫЧНОМ, НА ПЕРВЫЙ ВЗГЛЯД, МИРЕ В ОКРУЖЕНИИ САМЫХ ОБЫКНОВЕННЫХ ПРЕДМЕТОВ. ИХ МОЖНО ВСТРЕТИТЬ ГДЕ УГОДНО. У НИХ ЕСТЬ ДОМАШНИЕ ЖИВОТНЫЕ, В ОСНОВНОМ ЭТО ВАЛЬЯЖНЫЕ, ЛЕНИВЫЕ И УЖАСНО ЗАБАВНЫЕ КОШКИ.

Вместе они составляют особый мир – микрореализм. И несмотря на разницу во внешнем виде, эти герои похожи на нас с вами – такие же необычные, самобытные, иногда веселые, иногда грустные. Как и их автор Дмитрий Яковин, они уверенно и с удовольствием завоевывают все новые пространства . Так что не остается сомнения в их реальности. Действительно, заняв однажды свое место в интерьере, они становятся даже не частью его, а чем-то большим: членами семьи, добрыми соседями или верными друзьями. Микрореализм – это направление, которое с первых же выставок было обречено на успех. Появление микрореалистов в галерее «Монмартр» – это интереснейшее событие и множество положительных эмоций! Галерея «Монмартр» – наб. канала Грибоедова, 59, тел. 571 71 37

НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

Микрореалисты в «Монмартре»!

«НАЧИНАЕТСЯ ЛЕТО»

ДК им. Ленсовета ★ концерт

17, 18 ИЮНЯ

По традиции в разгар белых ночей «Аквариум» вернется в Петербург и сыграет заключительные концерты сезона. Таким образом, группа завершит «Лунный тур», проходивший не только по хорошо знакомым городам и странам, но и в Индии, где он начинался в священные дни Наваратри, и – после десятилетнего перерыва – в Израиле. По мистическому стечению обстоятельств каждый этап тура начинался в полнолуние или в новолуние. Свет Луны прольется и на петербургские концерты.

LENNY KRAVITZ

Ледовый дворец ★ концерт

12 ИЮНЯ

Американский музыкант и певец Лени Кравитц еще в раннем детстве в Нью-Йорке слушал джаз и ритм-н-блюз, а переехав в Лос-Анджелес, начал петь в хоре мальчиков. Мать и отец Лени принадлежали к разным расам, и в равной степени на него повлияли багамская и еврейская культуры. Возможно, поэтому в его композициях сочетаются самые разные музыкальные направления – от рока до фолка. При записи своих альбомов Кравитц в дополнение к вокалу часто сам исполняет все партии гитар, барабанов и клавишных.

5 2

Шедевры архитектуры Коллекция Лилии Киселенко под номером 22 была показана узкому кругу друзей модного дома в Музее этнографии и затем широкому кругу модников города на «Дефиле на Неве». Вопреки ожиданиям, на этот раз Лилия не стала обращаться к конкретной этнокультуре. ТЕКСТ: АНАСТАСИЯ ПИСАРЕВА, ФОТО: ИРИНА КОВАЛЬЧУК

ВДОХНОВЕНИЕМ этой коллекции стала работа с формой. Череда нарядов выглядит как гимн шедеврам современной архитектуры. Каждый образ выстроен, продуманы объемы, выверены линии, прочувствован цвет. Вот лаконичный силуэт, вызывающий в памяти гигантскую спираль музея Гуггенхайма, следом выплывает на подиум многоярусный плащ, похожий на оперный театр в Сиднее, а спустя несколько выходов появляется образ, своей неуловимостью и доведенными до совершенства деталями напоминающий музей современного искусства МОМА в Нью-Йорке. Так же как в этом фантастическом здании, где белые стены не касаются пола и потолка, создавая впечатление, что выставочные залы парят в воздухе, а все пространство словно льется ввысь, в моделях коллекции № 22 архитектурность форм дает ощущение легкости и не-

весомости. Это впечатление усиливается цветом – доминанта черного плюс белый, кремовый, оттенки серого создают канву показа. Традиционные для Лилии кимоно, сложносочиненные складки-оригами и комфортные длины и объемы в этой коллекции не закрываются зрелищными аксессуарами. Поэтому коллекция выглядит современно, лаконично, эффектно. Она созвучна мировым тенденциям в дизайне и делает ставку на стиль, отвлекаясь от трендов. Это – последовательная позиция Лилии Киселенко, которая говорит: «Я считаю, что следование трендам развращает художника. Лишает его творческой силы в какойто мере. Конечно, промышленное моделирование – другое дело, оно должно потакать массовым вкусам. А я делаю то, что хочется. Я не стремлюсь угодить клиентам, дать им то, чего они ждут: зелененького, розовенького. Я их воспитываю».

NEW JERSEY BALLET

БКЗ «Октябрьский»

«Щелкунчик» из Америки Эта американская труппа классического балета напоминает американское общество, которое часто уподобляют котлу, где смешаны расы, обычаи, традиции и разные культуры. В New Jersey Ballet собраны танцовщики разных стран – Соединенных Штатов, России, Украины, Казахстана, Японии, Монголии, Аргентины... Такого количества национальностей нет больше ни в одной балетной труппе мира. И репертуар труппы – от классического до современного – включает хореографические шедевры, поставленные балетмейстерами разных стран – Баланчиным, Дэ Милле, Тюдором, Ренвалом... В Петербурге труппа, основанная еще в 1958 году Кэролин Кларк, покажет сцены из балетов «Щелкунчик», «Эсмеральда», «Золушка», «Лебединое озеро», «Родео»... НА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

Галерея современного искусства DiDi – В.О., Большой пр., 62, тел. 320 73 57, www.didigallery.spb.ru

С 24 мая в Галерее современного искусства DiDi зрителям будет пред ставлена экспозиция «ВЫСТАВКОМ» – отчетная выставка работ лучших петербургских художников нонконформистов. Экспозиция посвящена юбилею деятельности ТЭИИ – Товарищества Экспериментального Изоб разительного Искусства, сыгравшего важную роль в сложении петер бургского неофициального искусства. Экспозиция носит название «Выставком» в память о жесткой комиссии, которая существовала в советские времена при отборе картин на выставки. Теперь же DiDi устраивает собственный Выставком, отбирая для публики только самые лучшие образцы современной живописи, скульптуры, графики, инсталляции. Посетители смогут увидеть таких мастеров-авангардистов, как Е. МихновВойтенко, А. Батурин, В. Михайлов, В. Овчинников, И. Иванов, а также современных актуальных художников – Р. Шаламберидзе, В. Григорьева-Башуна. Галерея DiDi занимается как коллекционными работами художников, принадлежащих к эпохе «Газаневской культуры» и ТЭИИ, так и молодыми талантливыми авторами, которые впоследствии займут свою нишу в истории искусства. За год в галерее проходит более 10 художественных выставок. Летняя экспозиция представляет собой своеобразный отчет о проделанной работе галереи за выставочный сезон. Публика сможет не только насладиться многообразием живописи и скульптуры, но и познакомиться с важным слоем петербургской жизни, таким как современное авангардное искусство, являющимся важным культурным наследием Петербурга.

НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

Выставком

18 и 19 июня

СКУЛЬПТУРА И ФОТОГРАФИИ КАТИ ГОЛИЦЫНОЙ (ЛОНДОН)

Мемориальная библиотека князя Г.В. Голицына ★ выставка

по МАЯ

25

В Библиотеке им. Маяковского (Фонтанка, 46) и в Библиотеке князя Голицына пройдет выставка, посвященная 600-летию служения дворянского рода России. Катя Голицына не профессиональный фотограф. «Мне посчастливилось повидать немало прекрасных мест, и я хотела поделиться увиденным», – говорит она. А еще добавляет, что Петербург остается самым любимым ее городом.

«МУЗЫКАЛЬНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ»

Большой и Малый залы филармонии

★ III Международный фестиваль

с

6

ИЮНЯ

От Баха и венских классиков к романтикам, русским композиторам, Онеггеру и Пярту – такова программа фестиваля, собрание жанров которого столь же разнообразно: концерты, миниатюры, романсы, симфонии... Классические произведения будут чередоваться с «Музыкой Голливуда» (18 июня), а также с современными произведениями: 11 июня состоится вечер, посвященный творчеству Исаака Шварца.

Образ женщины Модный дом Татьяны Парфеновой, пожалуй, может считаться визитной карточкой Петербурга, также как Эрмитаж или Петропавловская крепость. Именно благодаря Татьяне мы можем смело утверждать, что российская мода имеет будущее. ТЕКСТ: АНАСТАСИЯ ПИСАРЕВА, ФОТО: ИРИНА КОВАЛЬЧУК, МИХАИЛ МАКАРЕНКО

НА 17-Й НЕДЕЛЕ «Дефиле на Неве» Татьяна Парфенова представила коллекцию, полную цвета, эмоций и силы. Показ был настоящим представлением: ярким, эффектным, трендовым и одновременно демонстрирующим неповторимый авторский почерк дизайнера. Ни одна фотография не может передать всю красоту мерцающих, переливающихся тканей, которые создают ощущение двойного покрова, сложности в простом, постмодернистского «двойного кодирования». Любая коллекция Парфеновой – событие, но коллекция «Женское имя» – событие вдвойне, потому что на этот раз Татьяна задумалась не о конкретной женщине (напомним, что предыдущие коллекции носили женские имена), а о женщине вообще. Татьяна увидела красоту в каждой, кто живет здесь, и каждый наряд с подиума может стать нарядом любой из нас. В душе Парфеновой живет художник. И романтик. Наверное, поэтому она так любит работать с цветом. И цвет ей подчиняется, смиряется с соседями по коллекции, доверяет мастеру. Ни один другой модельер не осмелился бы показать фактуры «дискотечные», блестящие и мерцающие, прозрачно-двойственные и тут же – романтичный вышитый палантин и переливающийся шелк для барышни из хорошей семьи. И все это стало настоящей коллекцией – историей про женщину, как она есть.

НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

Запечатленное время C 16 мая по 16 июня в Художественной галерее совре менного искусства SLAVINSKY пройдет выставка из ча стного собрания петербургских коллекционеров, при уроченная к 305 й годовщине Петербурга. Николай Рерих, Иван Айвазовский, Илья Машков, Алексей Харламов, Петр Суходольский, Василий Верещагин, Алексей Денисов-Уральский, Филипп Малявин, Никанор Тютрюмов… Каждая картина – это рассказ о законченном явлении в русской живописи, начиная с подражания итальянской живописной школе в конце XVIII века, переходя к реализму XIX века и взрослению живописно-пластической культуры начала ХХ века. В отдельную экспозицию выделен «фантастический реализм» нашего современника, художника Ивана Славинского. Авторы выставки ставят целью показать, как зарождался, развивался и обновлялся художественный язык русского искусства на примере классических жанров: портрет, пейзаж, натюрморт, жанровая сцена. Замечательные

русские художники оставили нам на своих полотнах «запечатленное время». Кроме «жемчужин» коллекции, подтвержденных атрибуциями Русского музея и Третьяковской галереи, в экспозицию выставки включены работы неизвестных авторов, представляющие интерес для зрителей. Часть картин экспонируется впервые. Картины из частных коллекций выставлены не для продажи. Художественная галерея Slavinsky была открыта в Петербурге 20 июня 2007 года. Основное направление деятельности галереи – популяризация, экспонирование и продажа произведений искусства современных художников. Но сверхзадача экспонирования – не сиюминутный заработок, а возрождение традиций коллекционирования: владельцам галереи хочется, чтобы картины, купленные здесь, оставались в семьях и передавались по наследству, как это было принято в России. Марина Штагер www.ivan slavinsky.com

И.И. МАШКОВ (1881–1944). НАТЮРМОРТ. ФРУКТЫ, 113Х99, ХОЛСТ, МАСЛО, ПЕРВАЯ ЧЕТВЕРТЬ ХХ В.

5 4

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

НАШ НОВЫЙ Ford Focus ЗНАКИ ОТЛИЧИЯ В КОНЦЕ АПРЕЛЯ ОТКРЫЛСЯ ПЕРВЫЙ В САНКТ ПЕТЕРБУРГЕ И УЖЕ ТРЕТИЙ В РОССИИ ФИРМЕННЫЙ САЛОН ПО ПРОДАЖЕ ЛЕГЕНДАРНЫХ АВТОМОБИЛЕЙ BENTLEY. ЭТО СОБЫТИЕ – ОПРЕДЕЛЕННЫЙ ЗНАК. ТОЧНО ТАК ЖЕ, КАК ФОРЕЛЬ НЕ ВОДИТСЯ В МУТНОЙ ВОДЕ, ПОДОБНЫЕ АВТОМОБИЛИ «ЖИВУТ» ЛИШЬ В ОПРЕДЕЛЕННОЙ КУЛЬТУРНОЙ СРЕДЕ, НА ОПРЕДЕЛЕННОМ УРОВНЕ ПОТРЕБЛЕНИЯ.

Те, для кого марка Bentley является ожидаемым символом собственной успешности, кто хочет наслаждаться плодами своего труда здесь и сейчас, открытие нового салона – синтетическая радость. Культура обладания подобным автомобилем немыслима без соответствующего уровня сервиса и технического обслуживания. А раз новый автосалон на пересечении Гельсингфорсской улицы и Выборгской набережной свершившийся факт, то, значит, и Петербургу наравне с другими красивейшими городами мира пришло время принять в объятия своих улиц роскошные седаны Arnage и Continental Flying Spur, стремительные спортивные модели Brooklands, Azure и Continental GT. Bentley, детище великого предпринимателя и инженера Уолтера Оуэна Бентли, – это традиция моторостроения, побед на гонках в Ле-Мане и высших стандартов качества премиум-класса. Начиная с 1919 года, за свою долгую историю английская марка Bentley обогатилась длительным сотрудничеством с Rolls-Royce и вошла в XXI век во всеоружии высоких технологий и стандартов надежности концерна Volkswagen. «С открытием автоцентра Bentley в Санкт-Петербурге мы продолжаем расширять присутствие на российском рынке, ставшем вторым по объемам продаж в континентальной Европе после Германии, – отметил Майкл Майер, директор европейского регионального отделения Bentley Motors. – В лице компании Mercury мы обрели идеального партнера и предлагаем клиентам в Санкт-Петербурге уровень сервисного обслуживания, который они традиционно ждут от Bentley».

FORD FOCUS УЖЕ ДАВНО НЕ ТОЛЬКО НАШ, РОССИЙСКИЙ АВТОМОБИЛЬ – ОН АВТОМОБИЛЬ НАШ, ПИТЕРСКИЙ. ЗАВОД ВО ВСЕВОЛОЖСКЕ УЖЕ ПРИВЫЧНО ВОСПРИНИМАЕТСЯ КАК ЧАСТЬ НЕ ТОЛЬКО ОТЕЧЕСТВЕННОЙ, НО И НАШЕЙ МЕСТНОЙ ПЕТЕРБУРГСКОЙ ПРОМЫШЛЕННОСТИ – МЫ ЗАКОННО ГОРДИМСЯ «НАШИМИ» «ФОРДАМИ». И КОНЕЧНО ЖЕ, ВОСПРИНИМАЕМ КАК ДОЛЖНОЕ, ЧТО ВСЕРОССИЙСКАЯ ПРЕМЬЕРА, ПЕРВЫЙ ТЕСТ-ДРАЙВ ДЛЯ ЖУРНАЛИСТОВ СО ВСЕЙ СТРАНЫ, ПРОИСХОДИТ ИМЕННО У НАС – В ПЕТЕРБУРГЕ И НА ДОРОГАХ ОБЛАСТИ.

НОВЫЙ Ford Focus, который уже неофициально, но повсеместно окрестили Focus 2,5, был представлен пишущей братии в начале апреля – несмотря на то, что его производство на российском заводе началось несколькими неделями раньше. Программой тест-драйвов предусматривалось собрать журналистов со всей страны, показать им завод и предоставить возможность самостоятельно проехаться по двухсоткилометровому маршруту на Карельском перешейке. На тест был представлен весь модельный ряд нового Focus, выпускающийся в данный момент. Это прежде всего трех- и пятидверные хэтчбеки со всей линейкой уже знакомых бензиновых двигателей и новинка с 1,8-литровым дизелем. Был на тесте и седан в комплектации Ghia. Поскольку пока еще на заводе не освоен выпуск универсалов, а новый Focus Coupe только планируется, их естественно на тесте не было. Целый день, проведенный за рулем нового автомобиля, дает достаточно возможностей для объективной оценки – в отличие от традиционных «покатушек» по закрытой трассе, где в лучшем случае вам достанется полчаса непосредственной езды. Модернизированный Focus в целом производит очень хорошее впечатление, при этом, как нам показалось, изменения пошли ему весьма на пользу. Что касается «начинки», то формально двигатели и подвеска остались прежними, однако подверглись некоторой перенастройке, что сделало машину более «со-

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

бранной» и четкой в реакциях. Салон, казалось бы почти не изменившийся, стал выглядеть более дорого, как в машине выше классом, чем просто массовый «Форд». Знакомство с новой машиной не ограничилось только самим тест-драйвом. Как уже говорилось, день начался с экскурсии по заводу, где журналисты могли сами убедиться в высоком, по самым строгим меркам, европейском уровне производства с постоянным, практически на каждой операции, контролем качества. Более того, сам завод – это уже не «отверточная сборка», а практически полноценное производство со своим кузовным и покрасочным цехами, со многими деталями (например, электрифицированными сиденьями), производящимися смежниками тоже в России. Конечно, часть узлов поставляется с заводов в Европе в готовом виде, но это нормальная практика для многих подобных производств. В целом, посетив завод, убеждаешься, что правы фордовцы, уверяя, что качественные автомобили можно делать и у нас – нужны только технологии и дисциплина. Тест-драйв закончился в гостиничном комплексе «Старая Мельница», где брэнд-менеджер марки Ford в России Ирина Широватова рассказала о 10-летней истории автомобиля Ford Focus и об истории продвижения автомобиля в России. Ну а после, в непринужденной обстановке дружеского ужина, все участники отметили 10-летний юбилей Focus соответствующими напитками и тортом со свечами. Матвей Циклистов

Infiniti М теперь еще привлекательней

А. А.

ИНФОРМАЦИЯ, КОТОРАЯ ЗАИНТЕРЕСУЕТ ВСЕХ, КТО ОТСЛЕЖИВАЕТ АВТОНОВИНКИ: В ШОУРУМЕ АВТОЦЕНТРА «АВТОПРОДИКС» УЖЕ ПРЕДСТАВЛЕНА РЕСТАЙЛИНГОВАЯ МОДЕЛЬ INFINITI М 2008 ГОДА.

ВПЕРВЫЕ Infiniti М оснащена навигационной системой на DVD с интегрированной системой Bluetooth. Главное место на передней панели салона занимает жидкокристаллический семидюймовый монитор с интуитивно понятным управлением, куда выводится в том числе и изображение с камеры заднего вида. Усовершенствования затронули дизайн салона и экстерьера. Теперь модель можно будет заказать с новым цветом интерьера Stone. Что касается внешнего вида: обновле-

ния затронули передний и задний бамперы, решетку радиатора, задние крылья, крышку багажника и задние фонари, дизайн 18- и 19дюймовых спортивных дисков из алюминиевого сплава. Другие новые опции: адаптивное освещение AFS, парктроники спереди и сзади, система давления в шинах TPMS, датчик дождя, электропривод складывания зеркал, DVD система для пассажиров на заднем сиденье, аудиосистема BOSE Hi-Fi с 14 динамиками и мощностью 308 Ватт.

В САМОЕ ближайшее время компания планирует открыть в нашем городе несколько фирменных салонов по продаже Alfa Romeo, одного из самых красивых автомобилей в мире, созданного в содружестве с великим мастером Джоржетто Джуджаро. Первый салон-бутик расположится на Аптекарской набережной. В нем будут представлены все модели Alfa Romeo: бескомпромиссная Brera («Лучший автомобиль выставки» – Женевский автосалон, 2002, «Один из самых элегантных автомобилей в мире» – смотр Challenge Bibendum, 2002, и «Самый впечатляющий автомобиль» на ралли Super Car, 2002), гламурный Spider («Кабриолет года», 2006), сочетающие спортивный характер и практичные качества, 159 sedan и 159 sportvagon, а также очень популярные среди богемной европейс-

кой молодежи модели GT и 147. Знатоки современной автомобильной техники и ценители прекрасного, так давно ожидавшие начала продаж Alfa Romeo, поддержанных соответствующими имиджу марки сервисом и техническим обслуживанием, уже выбирают модель по душе. Для тех, кому не терпится определиться с выбором уже сейчас, до официального открытия, намеченного на июль, предусмотрена возможность полюбоваться на стильные автомобили. Модель Spider выставлена в торговом комплексе «О’кей» на улице Савушкина, модель GT представлена в «МЕГА Дыбенко», а 159-ю модель до конца мая можно увидеть в «МЕГА Парнас». Более того, сделав предварительную запись по телефону 635-90-20, можно совершить тест-драйв!

Изящество и мощь Италии СЕВЕРНАЯ СТОЛИЦА, ДАВНО УЖЕ ВОШЕДШАЯ В СВЕРКАЮЩИЙ МИР МИРОВОЙ FASHION-ИНДУСТРИИ И ТРАДИЦИОННО ЯВЛЯЮЩАЯСЯ СРЕДОТОЧИЕМ КУЛЬТУРНОЙ ЖИЗНИ, НАКОНЕЦ-ТО ПОЛУЧИЛА ТО, ЧЕГО ТАК НЕ ХВАТАЛО ВСЕМ ПОКЛОННИКАМ ПРЕКРАСНОГО! НАКОНЕЦ-ТО ИТАЛЬЯНСКАЯ МАРКА ALFA ROMEO БУДЕТ ПРЕДСТАВЛЕНА ОФИЦИАЛЬНО! ЗНАКОМЬТЕСЬ: ООО «МИЛАНАВТО» – ОФИЦИАЛЬНЫЙ И ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ ДИЛЕР НА ТЕРРИТОРИИ ПЕТЕРБУРГА И НА ВСЕМ СЕВЕРО-ЗАПАДЕ!

НА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

А. А.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

Три награды для одного центра ХОРОШУЮ РАБОТУ МОЖНО ОЦЕНИВАТЬ НЕ ТОЛЬКО В ДЕНЕЖНОМ ЭКВИВАЛЕНТЕ, НО И ПРИЗНАНИЕМ КОЛЛЕГ И ДОВОЛЬНЫХ КЛИЕНТОВ, А ЗАЧАСТУЮ ИМЕННО ИХ МНЕНИЕ ОКАЗЫВАЕТСЯ САМЫМ ЦЕННЫМ.

ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВО «Ниссан Мотор Рус» подвело итоги работы за 2007 год на ежегодной конференции и выбрало лучшие дилерские центры. Сразу в трех номинациях победил официальный дилер Nissan в Санкт-Петербурге – автоцентр «АДР», который наградили за лучшие показатели по эффективности сервисного обслуживания, за лучший результат по программе кредитования Nissan Finance и за лучшие показатели по реализации запасных частей и аксессуаров. Особым вниманием был отмечен тот факт, что на сегодняшний день автосалон «АДР»

Банк для Тойоты «ТОЙОТА БАНК», ПРОДОЛЖАЯ НАРАЩИВАТЬ СВОЕ ПРИСУТСТВИЕ НА РЫНКЕ АВТОКРЕДИТОВАНИЯ В ПЕТЕРБУРГЕ, ОТКРЫВАЕТ НОВОЕ ПОДРАЗДЕЛЕНИЕ В «ТОЙОТА ЦЕНТРE ПУЛКОВО» НА ШЕРЕМЕТЬЕВСКОЙ УЛИЦЕ.

ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ этого банка могут быть расположены только в автосалонах официальных дилеров. Такая политика компании дает возможность клиентам расширить сотрудничество с корпорацией и использовать финансирование именно «Тойота Банка» при покупке новых автомобилей Toyota. «Мы предлагаем усовершенствованные услуги и дополнительные преимущества своим клиентам, устанавливая долгосрочные партнерские отношения с официальными дилерами, а также с Toyota Motor Russia», – отмечает президент ЗАО «Тойота Банк» Олаф Найтцш. ЗАО «Тойота Банк» входит в структуру Toyota Financial Services Corporation (Япония). Это российский банк с иностранным капиталом, 99,75 % акций которого принадлежат Toyota Kreditbank GmbH (Германия), 0,25 % акций владеет Toyota Leasing GmbH (Германия).

является самым молодым дилером Nissan в Северо-Западном регионе, ведь его открытие состоялось в феврале 2007 года. Несмотря на небольшой срок работы, ему удалось достичь высоких результатов. Генеральный директор дилерского центра «АДР» Александр Плохих считает, что полученные награды являются не только показателем, отражающим профессиональный уровень сотрудников, но и огромным стимулом для дальнейшего развития. Он поблагодарил всех клиентов, высоко оценивших работу салона «АДР», который в дальнейшем будет работать еще профессиональнее.

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

5 5

5 6

СКОРОСТЬ

НЕ ХОЧЕТСЯ НАЧИНАТЬ С БАНАЛЬНОСТИ, НО ХОРОШИЙ АВТОМОБИЛЬ – ЭТО ГОРАЗДО БОЛЬШЕ, ЧЕМ ПРОСТО АВТОМОБИЛЬ. РЕШИВШИСЬ ПРИОБРЕСТИ ТАКУЮ ВЕЩЬ, КАК, НАПРИМЕР, JAGUAR, ВЫ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ГОТОВЫ К ТОМУ, ЧТО ВСЯ ВАША ЖИЗНЬ МОЖЕТ ИЗМЕНИТЬСЯ.

Своим благородством, аристократизмом, безупречным британским вкусом Jaguar диктует и стиль в одежде, и стиль поведения, не говоря уже о стиле вождения. Так что волей-неволей придется следить за собой, присматриваться к тому, как себя ведут другие владельцы «Ягуаров», подмечать их ошибки и учиться перенимать их достижения. Наверное, поэтому владельцев Jaguar и подобных марок так тянет потусоваться вместе. Тем более что и дилеры не только не против, а наоборот – активно участвуют в такой самоорганизации автовладельцев, проводя, например, тематические вечеринки «по интересам», где этим самым интересом является автомобиль. Например, такую, как клубный вечер «В свете XF», который состоялся в ресторане «Маэстро». Официальный дилер британской марки «Омега-Премиум» посчитал недавнее появление на нашем рынке необычной новинки – Jaguar XF – отличным поводом для того, чтобы собрать нынешних и будущих владельцев «Ягуаров». Тем более что автомобиль этот – явление знаковое, оно открывает новую страницу в истории британских «кошек». Необычен и сам автомобиль – своей нетрадиционной для этой марки внешностью, новым поворотом в, казалось бы, неизменном облике этих автомобилей, своей передовой технической начинкой, неожиданными техническими и стилистическими решениями в салоне. Героями вечера в клубном ресторане «Маэстро», несомненно, стали сами владельцы – свежеиспеченные и будущие. Первым от имени компании «Омега-Премиум» были вручены памятные подарки, и кроме этого, они приняли участие в небольшом розыгрыше ценных призов с символикой Jaguar. Те же, кто еще не решился сесть за руль британского автомобиля, имели возможность не только поближе познакомиться с Jaguar XF «вживую», но и записаться на тест-драйв. Ну и конечно, пообщаться друг с другом и со счастливчиками, которые уже стали полноправными членами элитарного клуба владельцев стремительной машины класса люкс с истинно британским характером, то есть смеси аристократизма, спортивного духа и тонкого вкуса. Фуршет и отличное вино только добавили непринужденности в атмосферу вечера.

Матвей Циклистов

05 (136) 2008

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

ГРАН ПРИ для поселка

ЯГУАР В ТВОЕМ СЕРДЦЕ

НА НЕВСKОМ

ПРОСТРАНСТВО

ПО ИТОГАМ V ЕЖЕГОДНОЙ ВСЕРОССИЙСКОЙ НЕЗАВИСИМОЙ ПРЕМИИ «ПОСЕЛОК ГОДА – 2008» «СОЛНЕЧНЫЙ БЕРЕГ» ПОЛУЧИЛ ГРАН-ПРИ В ОБЛАСТИ МАЛОЭТАЖНОГО И КОТТЕДЖНОГО СТРОИТЕЛЬСТВА В РОССИИ.

ВПЕРВЫЕ за 5 лет существования премии награда покинула Московскую область. Поселок «Солнечный берег» также победил в номинации «Лучший коттеджный поселок класса Business в Петербурге и Ленинградской области». «Солнечный берег» находится в 80 км от Петербурга – в Выборгском районе – в 30 км от Зеленогорска. К коттеджному поселку можно проехать по трассе Скандинавия либо по Приморскому шоссе до населенного пункта Поляны и далее по отремонтированному участку шоссе «Поляны–Рябово». «Солнечный берег» располагается на западном побережье одного из крупнейших озер Карельского перешейка – Красногвардейского озера, длина которого достигает 8 км, а ширина – 2 км. Протяженность береговой линии в поселке – около 600 м. Выходы к озеру заканчиваются песчаными пляжами. Пологие берега покрыты смешанным лесом. Архитектурная концепция поселка предусмат-

ривает застройку домами разного типа: деревянными, фахверковыми домами, домамишале. Выгодно используются особенности рельефа, и высокие видовые участки отводятся под органично вписанные в природную среду фахверковые дома с большой площадью остекления. Въезд на круглосуточно охраняемую территорию поселка осуществляется по пропускам. В поселке предусмотрены детская и спортивная площадки. Перечень объектов социальной инфраструктуры в «Солнечном береге» будет определяться желаниями и потребностями его жителей. Существенным преимуществом также является развитая инфраструктура Курортного и Выборгского районов: расположенные поблизости комфортабельные лечебно-оздоровительные центры, рестораны, достопримечательности Выборга в скором времени дополнятся новым горнолыжным комплексом на Лысой горе, близ поселка Поляны: 8 трасс длиной 800–850 м.

Дизайн соблазна ЭТОЙ ВЕСНОЙ ДИЗАЙНЕР С МИРОВЫМ ИМЕНЕМ, ОБЛАДАТЕЛЬ БЕСЧИСЛЕННОГО КОЛИЧЕСТВА НАГРАД ТОМАС ФИЗАНТ ПРЕДСТАВИЛ НОВУЮ КОЛЛЕКЦИЮ ДЛЯ BAKER.

ПО СЛОВАМ Физанта, смешивая классическую чувственность с прямолинейной новизной, он хотел получить роскошные, соблазнительные формы, способные привлечь внимание людей с самыми разными представлениями о красоте дизайна. Надо сказать, что у него это получилось. Предметы коллекции говорят на языке простоты форм и изысканности материалов. Взяв за основу красное дерево, Физант использовал огромное количество декоративных материалов: зернистую кожу цвета слоновой кости, свинец, муранское стекло. Стол из новой коллекции Томаса Физанта поистине достоин восхищения. Он выполнен из массива красного дерева с кожаной столешницей цвета слоновой кости, заключенной в рамку из тончайшего шпона. Пьедес-

тал представляет собой результат последовательного соединения различных деталей, скрепленных особым образом, что создает своеобразный эффект лепнины. На внутренней части под столешницей располагается специальное металлическое крепление, благодаря которому столы можно соединять между собой. В зависимости от количества и способа расстановки изменяется и назначение стола: таким образом, три и более столов, стоящих в ряд, формируют просторный обеденный или же переговорный стол. В единичном экземпляре он может использоваться в качестве чайного или игрального столика. Роскошный и действительно функциональный стол заметно преобразит кабинет или создаст необыкновенную обстановку в доме.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

В ПРЕКРАСНОМ окружении В АПРЕЛЕ В «ГАЛЕРЕЕ ГРАНД ПАЛАС» ОТКРЫЛИСЬ ДВА ЗАЛА БУТИКА DELUXE HOME COLLECTION, ПРЕДСТАВЛЯЮЩЕГО НЕИСЧЕРПАЕМЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ВЫБОРА ЦЕННЫХ ПОДАРКОВ НЕЗАВИСИМО ОТ ПОВОДА: БУДЬ ТО СВАДЬБА, РОЖДЕНИЕ ИЛИ КРЕСТИНЫ РЕБЕНКА, ЮБИЛЕЙ ИЛИ НОВОСЕЛЬЕ… В ЗАЛЕ, декорированном под спальню, представлены коллекции для дома таких известных европейских марок, как Etro, Blumarine, Missoni, Mastro Raphael, Fishbacher, Pierre Frey. Проповедуя самые передовые тенденции в мире дизайна, эти брэнды заботятся о высочайших стандартах качества и комфорта. Именно поэтому одеяло из утиного пуха покрыто шелком, пледы и палантины шьются из кашемира, а для изготовления постельного белья и полотенец используется хлопок лучшего качества. Другой зал бутика, столовая, демонстрирует куль-

ОБАЯНИЕ

туру сервировки стола. Здесь представлены фарфор, хрусталь и другие аксессуары знаменитых модных домов Valentino, Etro, Blumarine, Mulberry. Отдельно стоит отметить столовое серебро старинной немецкой мануфактуры Robbe&Berking. Известные европейские музеи выставляют столовые приборы этой фабрики как выдающиеся образцы современного декоративно-прикладного искусства. «Дизайн гениальной простоты. Высокая эстетика, излучающая чувственность», – так характеризуют эти изделия знатоки. Чистота форм столовых приборов соответствует чистоте материала. Кузнечное мастерство производимых вручную изделий воплощено в коллекциях различных стилистических направлений. Серебро Robbe&Berking поставляется в резиденцию Федерального канцлера в Берлине, дворец иорданского короля и замок Ага-Хана Аглемонт в окрестностях Парижа. Им сервируют столы в Кремлевском дворце, на приемах первых лиц европейских государств, в интерьерах дорогих яхт, в ведущих ресторанах и гостиницах мира.

Лучший дилер Nissan

КОМПАНИЯ «АВТОПРОДИКС», ОФИЦИАЛЬНЫЙ ДИЛЕР NISSAN, В КОТОРЫЙ РАЗ ЗАВОЕВАЛА ЗВАНИЕ «ЛУЧШИЙ ДИЛЕР NISSAN В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ» ПО ИТОГАМ МИНУВШЕГО ГОДА.

ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВО Nissan в России компания Nissan Motor Rus наградила «Автопродикс» дипломами за лучший результат по продажам; за лучшие показатели по выполнению производственных кампаний и технической поддержки в России; за плодотворное сотрудничество в развитии проектов по послепродажному обслуживанию. Два ведущих специалиста отдела сервиса получили именные сертификационные паспорта Nissan, подтверждающие высочайший уровень квалификации в области диагностики электронных систем управления. К

слову, этими престижными сертификатами, которые в нашем городе пока заслужили лишь два специалиста, по всей России обладают всего 11 человек. Компания «Автопродикс» располагает тремя дилерскими центрами в Петербурге и является одним из крупнейших дилеров Nissan в России. Основная цель компании – предоставление клиентам максимальной свободы: свободы выбора, свободы передвижения, свободы действий.

Красивые решения для умных людей ЩЕЛКАТЬ ПРОБЛЕМЫ ТАК ЖЕ ЛЕГКО, КАК ОРЕШКИ, ДАЖЕ ЕСЛИ ОНИ ГРЕЦКИЕ, БУДУТ В НОВОМ ОФИСЕ АГЕНТСТВА ПО СОПРОВОЖДЕНИЮ БИЗНЕСА, КОТОРЫЙ ОТКРЫЛСЯ 22 АПРЕЛЯ В ГАТЧИНЕ В БИЗНЕС-ЦЕНТРЕ «НОВЫЙ ФОРМАТ».

ПРАЗДНИЧНАЯ презентация прошла в формате шуточного семинара на тему «Перспективы развития консалтинга в Ленинградской области» и собрала различных гостей, в том числе депутатов и руководителей крупного и среднего бизнеса. Все приглашенные могли обсуждать серьезные вещи в неформальной обстановке, наслаждаясь живой музыкой. Символом праздника стал грецкий орех – лучшее средство для продуктивной мозговой атаки, необходимой для успешного бизнеса, и символ консалтингового хол-

динга «Платонов и Партнеры» и его гатчинского филиала Агентства по сопровождению бизнеса. За 9 лет работы компания накопила разносторонние знания и опыт, которые теперь доступны предпринимателям Гатчины и Гатчинского района. Специалисты налогового, административного и гражданского права проведут разносторонний анализ запланированных действий, опишут возникающие риски и помогут принять оптимальное решение.

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

5 7

5 8

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ПОВЫШЕННЫЕ требования к чистоте ЧЕМ ВЫШЕ КУЛЬТУРА, ИНТЕЛЛЕКТ И БЛАГОСОСТОЯНИЕ ЧЕЛОВЕКА, ТЕМ БОЛЬШЕ ОН ЗАБОТИТСЯ О ТОМ, ЧТОБЫ ПРОЖИТЬ ДОЛЬШЕ И ИНТЕРЕСНЕЕ. ПРОШЛО всего каких-то лет десять, а тезис «быть здоровым и хорошо выглядеть» перестал быть модной тенденцией и стал естественным настолько, что о нем и упоминать-то уже не принято. А ведь для этого надо приложить немало сил: мало отказаться от пагубных привычек и заниматься спортом. В обязательный список входят и правильное питание, и безопасность автомобиля (как для человека, так и для окружающей среды), и даже натуральные ткани костюмов! Продолжать это перечисление можно было бы еще долго, но хочется обратить внимание на то, о чем нередко забывают. Как это ни парадоксально, мы с большим вниманием относимся к

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

внешним атрибутам успеха и тому, как нас воспринимают окружающие, чем к тому, что окружает нас дома. Что? Если вы задаете этот вопрос, значит, у вас нет домашних животных и вы не страдаете от аллергии. С последним можно только поздравить, но в любом случае стоит вспомнить, что в помещениях, увы, скапливается пыль. Это непрекращающийся процесс. Проводить влажную уборку надо достаточно часто. Если пыль становится заметной и собирается в комочки и клубочки – это плохой признак. Пылесос – бытовой прибор, который есть практически в каждом доме. Пользуются пылесосами не каждый день, поэтому об их технических характеристиках разговоры заходят куда реже, чем, к примеру, о возможностях мобильных телефонов. Тем не менее пылесосы различаются, и отличия эти весьма серьезны. Возможно, стоит один раз уделить им несколько минут, сориентироваться, сделать правильный выбор и не вспоминать об этой проблеме еще много-много лет. Для подобного разговора есть хороший повод: компания BORK представляет на российском рынке новинку – уникальный пылесос BORK VC SHGR 9921 BK, обладающий инновационной технологией фильтрации, которая позволяет задерживать более 99,9% частиц пыли размером до 0,3 микрона. Фильтрация проходит в несколько этапов. Основной объем пыли задерживается в четырехслойном пылесборнике BORK ULTRA BAG, который был специально разработан для людей, страдающих всевозможными аллергическими реакциями на пыль, а также для тех, кто предъявляет повышенные требования к гигиене. Кстати, мало кто знает, что у большинства пылесосов мешок заполняется примерно на 70%. Здесь же он расположен таким образом, что заполняется полностью. Даже самая мельчайшая пыль, прошедшая через мешок, остается на фильтре тонкой очистки. Причем здесь используется не технология меха-

Новая резиденция ЭЛИТНОЕ ДОМОСТРОИТЕЛЬСТВО РАЗВИВАЕТСЯ ВО БЛАГО ПЕТЕРБУРГА. КАЖДЫЙ НОВЫЙ ОБЪЕКТ С ПРИСТАВКОЙ «ЛЮКС» НЕ ТОЛЬКО ПОДНИМАЕТ КАЧЕСТВО ЖИЗНИ В МЕГАПОЛИСЕ НА НОВЫЙ УРОВЕНЬ, НО И СТАНОВИТСЯ УКРАШЕНИЕМ ЕГО РАЙОНОВ – КАК СОВРЕМЕННЫХ, ТАК И «ИСТОРИЧЕСКИХ».

В ОЧЕРЕДНОЙ раз это доказывает Строительная корпорация «Возрождение Санкт-Петербурга», возводя новый элитный дом со статусным названием «Резиденция на Суворовском». Географический фактор для элитной недвижимости всегда в приоритете. Выбору места расположения для каждого премиум-объекта уделяется особое внимание. Район, в котором возводит новый элитный дом корпорация, уже в определенном смысле считается респектабельным. С появлением «Резиденции на Суворовском» он станет таковым на самом деле. У нового дома весьма примечательные внешние данные. Вентилируе-

мые фасады, облицовка натуральным камнем, многоярусность, большой объем остекления и оригинальные переходы-проезды являются его отличительными особенностями. Внутреннее оснащение дома под стать его стильной внешности. Памятники архитектуры, коими насыщен исторический центр города, хорошо просматриваются из квартир «Резиденции на Суворовском». Причем не только из пентхаусов. По словам директора по продажам и маркетингу Строительной корпорации «Возрождение Санкт-Петербурга» Ильи Андреева, более 80 процентов квартир – видовые. Кстати, пентхаусы – не единственный эксклюзив «Резиденции на Су-

воровском». Отдельного внимания здесь заслуживают двухуровневые квартиры с просторными холлами, высота потолков которых составляет около 6 метров, а также квартиры в полукруглой части дома с панорамными видами на достопримечательности района. Стоит отметить и то, что тесное сотрудничество специалистов корпорации с архитекторами на всех стадиях проектирования позволило серьезно продумать все тонкости планировок. Были учтены все современные тенденции и актуальные требования. В связи с чем будущим жильцам не придется делать все заново. К тому же у Строительной корпорации «Возрождение Санкт-Петербур-

Включите свет! НА ДВОРЕ ВЕСНА, А ЭТО ВРЕМЯ ГОДА ТРАДИЦИОННО СЧИТАЕТСЯ ВРЕМЕНЕМ ПОКУПКИ НОВОГО ЖИЛЬЯ И НАЧАЛА РЕМОНТА В НЕМ. «БОЛЬШОЙ СВЕТ» ПОСТАРАЛСЯ, ЧТОБЫ ПРОЦЕСС РЕМОНТА И ОФОРМЛЕНИЯ ЖИЛЬЯ СТАЛ БОЛЕЕ ИНТЕРЕСНЫМ, ФИНАНСОВО ВЫГОДНЫМ И ДОСТУПНЫМ.

В СЕРЕДИНЕ мая 2008 года сеть салонов светильников «Большой свет» запускает два новых проекта – «Новосел» и «Кредит». Первый, согласно названию, ориентирован на новоселов, а точнее на тех, кто в последние 6 месяцев купил квартиру или загородный дом и может подтвердить это документально. В любом из салонов «Большой свет» их ждет специальный подарок на новоселье – дисконтная карта с неограниченным сроком действия, которая может передаваться от одного пользователя другому. Второй проект предполагает возможность покупки любого товара в «Большом свете» в кредит. НА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

нической фильтрации (как в большинстве пылесосов), а электростатический принцип. Мельчайшие частицы остаются на волокнах, а не между ними. Благодаря этому фильтр прослужит примерно в 4 раза дольше. Дополнительное преимущество – расположение фильтра тонкой очистки. Он очищает воздух до его попадания в двигатель, что опять же существенно увеличивает срок службы аппарата. Технические подробности заинтересуют не каждую женщину. Зато любая хозяйка оценит опоясывающий пылесос мягкий бампер: он защищает мебель, стены и сам аппарат от механических повреждений. Уникальная конструкция бампера распределяет очищенный воздух по всему периметру, что значительно снижает уровень шума. Электронное управление, расположенное на

ОБАЯНИЕ

СОСТОЯНИЕ

рукояти, позволит проводить уборку без утомительных наклонов. А дизайн этой новинки разработан специально для максимально комфортного использования и хранения. Ряд оригинальных насадок позволит чистить любые типы поверхностей и покрытий. Так что теперь у вас есть исчерпывающая информация о том, как сделать свой дом еще чище.

га» есть группа специалистов, готовых оказать помощь в разработке дизайн-проекта любой сложности. Дополнительным преимуществом нового элитного дома являются перспективные планы развития окружающей территории. Неподалеку будет находиться административноделовой центр «Невская ратуша», куда планируется переезд ряда комитетов и служб администрации Санкт-Петербурга. Строительство «Невской ратуши» будет завершено в 2010 году. Рядом с деловым комплексом разместятся объекты социальной инфраструктуры, планируется прокладка новой магистрали, ведущей к Смольному.

Денис Петров

Французский концепт ПО ИСТОРИИ ЭТОЙ КОМПАНИИ МОЖНО ИЗУЧАТЬ РАЗВИТИЕ ВАННОЙ КУЛЬТУРЫ… НАЧАЛОСЬ ВСЕ ВО ФРАНЦИИ – В ГОРОДЕ ЛИЛЛЕ, ГДЕ В ПЕРИОД ПРОМЫШЛЕННОЙ РЕВОЛЮЦИИ НАБЛЮДАЛСЯ ПОВЫШЕННЫЙ ИНТЕРЕС К ЛИЧНОЙ ГИГИЕНЕ. ИМЕННО ЗДЕСЬ ЛУИ ЭРБО – ТОРГОВЕЦ ТРУБАМИ И ГОРОДСКОЙ ВОДОПРОВОДЧИК – ОТКРЫЛ ПЕРВЫЙ ДЕМОНСТРАЦИОННЫЙ ЗАЛ, ПОЛНОСТЬЮ ПОСВЯЩЕННЫЙ L’ART DU SANITAIRE – ИСКУССТВУ САНТЕХНИКИ.

ЗАВОЕВАВ поклонников в Лилле, брэнд Herbeau «десантируется» в Париже, где открывает еще один «шоурум»… С тех пор, как Луи Эрбо догадался превратить кусок медной трубки в кран, многое изменилось. А Herbeau продолжает работать. Сегодня марка создает смесители, раковины и унитазы, которые являются образцом последних достижений в области сантехнического производства. В общем, это был путь длиною почти в полтора века… От ночных горшков и деревянных ведер к сияющим джакузи и коллекциям для ванных в стиле art deco. Каждое поколение семьи Эрбо очень трепетно относится к ручному труду – он присутствует на всех этапах произ-

водства. Изделия из фаянса отлиты и украшены вручную в лучших традициях великих французских мастеров XVIII века. Уникальность коллекций заключается и в том, что для их создания используются формы сантехники конца XIX – начала XX века в сочетании с новейшими технологическими методами (как например, применение керамических вентилей для смесителей). Кроме того, интересна завершающая стадия отделки изделий: для того чтобы они соответствовали своему историческому образу, строго соблюдаются необходимые пропорции материалов покрытия (золото, серебро, никель и др.). В Петербурге с коллекциями от Herbeau можно познакомиться в недавно открывшемся салоне Konzept, расположенном на Морской набережной. Марка работает на рынке элитной сантехники и интерьеров класса lux уже более 10 лет. Моск-

вичи знают эту компанию как одного из лидеров сферы – она эксклюзивно представляет более 60 лучших европейских производителей и может воплотить в жизнь абсолютно любой дизайнерский проект. Естественно, в Петербурге Konzept тоже воспринимают с завидным воодушевлением, достаточно лишь перечислить несколько легендарных брэндов: Duravit, Villeroy&Boch, Keramag, Hoesch, Kaldewei, Pamos, THG, Burg… Такое количество решений для ванных комнат и SPA-зон предлагают немногие, планируется даже, что шоурум станет самой большой экспозицией в нашем городе. Заглянуть сюда стоит в том числе и ради того, чтобы увидеть французские фаянсовые шедевры от Herbeau и понять, каким образом современная функциональность объединилась с дизайном конца XIX века.

ВКУС

5 9

6 0

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

ПЛИТКА с английским достоинством

ЭЛЕГАНТНАЯ СДЕРЖАННОСТЬ И БЛАГОРОДСТВО, ФУНКЦИОНАЛЬНОСТЬ И СОВЕРШЕНСТВО ФОРМ, ВЫСОЧАЙШЕЕ КАЧЕСТВО И САМОДОСТАТОЧНОСТЬ – КОЛЛЕКЦИИ КЕРАМИЧЕСКОЙ ПЛИТКИ ОТ ЛУЧШИХ АНГЛИЙСКИХ БРЭНДОВ, ПРЕДСТАВЛЕННЫЕ В САЛОНЕ «БИГ БЕН», БУДУТ УМЕСТНЫ И В СТИЛЬНОЙ КВАРТИРЕ-СТУДИИ, И В СТАТУСНЫХ ИНТЕРЬЕРАХ ЗАГОРОДНОЙ РЕЗИДЕНЦИИ...

УЮТ

СТИЛЬ

СПЕЦИАЛЬНО для салона «Биг Бен» и из уважения к нему, как к своему дистрибьютору в России, фабрика Original Style разработала и выпустила ограниченным тиражом несколько новых серий керамической плитки. И это исключительный случай за всю многолетнюю историю фабрики. Уникальна коллекция, имитирующая традиционные обои, которая выполнена методом шелкографии: глянцевый рисунок наносится на тело матовой плитки глазурью того же цвета, что и сам фон, и рисунок получается очень деликатным. Возможны два его варианта: традиционная полоска (серия Faberge Silk Stripe) и витиеватый узор (серия Faberge Silk Pattern). Очарование, уют и яркую индивидуальность придадут ванной комнате или кухне классически изящные коллекции с рельефным изображением очаровательных цветов Fleur de Lys. В том числе «Чертополох» – ведь этот цветок является одним из символов Шотландии. Потрясающий стиль этой коллекции – результат многолетних исследований. Благодаря специально разработанной технологии рисунок плитки прорисован с невероятной детальностью, а цвета в точности повторяют оттенки оригинала. Особая глазурь как будто наделяет плитку третьим измерением, дарует ей глубину и вместе с ней магическую притягательность. Не менее великолепна и характерна керамическая плитка ручной работы производства еще одной уважаемой английской марки Winchester Tile, производство которой находится в городе Эксетер. Особо стоит отметить специальные цветные глазури, разработанные в лаборатории компании, – их более шестидесяти. И огромное количество дизайнерских идей. Как, например, в коллекции Kidszone, посвященной детям всех возрастов и предназначенной для оформления зон и пространств для детей – детской, ванной, спальни. Это целый мир приключений и веселья – от традиционных нежных сказочных образов, навевающих драгоценные воспоминания детства до очаровательных «обучающих» коллекций с буквами и цифрами.

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

Всей прелестью солнечных, украшенных цветами дней наполнит вашу кухню, санузел или комнату при саде классически изящная коллекция декоров Designer Flowers, вручную расписанных в мягких тонах и затем покрытых глазурью. Причем «рассаживать» цветы в горшочки вы можете по своему вкусу. В любом варианте результат – создание в доме сияющего вечного лета и комфорта – будет достигнут! Также салон «Биг Бен» предлагает оживить интерьеры художественной росписью по индивидуальным эскизам. А еще с недавнего времени в салоне появилась суперновинка – плитка ручной работы для оформления бассейнов и настенных панно фирмы Graig Bragdy – оригинально и восхитительно! Светлана Судеревская

Интерьер по-итальянски КАЖДЫЙ ГОД ДИЗАЙНЕРЫ САЛОНА ROSSI НА ФОНТАНКЕ ПРИВОЗЯТ САМЫЕ ЛУЧШИЕ ВЕЩИ, ПРЕДСТАВЛЕННЫЕ НА МИЛАНСКОМ МЕБЕЛЬНОМ САЛОНЕ. НА ЭТОТ РАЗ ВЫЗЫВАТЬ ТРЕПЕТ У ЦЕНИТЕЛЕЙ ВСЕГО ПРЕКРАСНОГО БУДЕТ ВСЕМИРНО ИЗВЕСТНАЯ ИТАЛЬЯНСКАЯ ФАБРИКА FENDI.

НА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

ОСНОВНЫМИ цветами коллекций стали черный, красный и разнообразные оттенки белого. Учитывая желания своих поклонников, жгучие итальянцы уделяют все больше внимания корпусной мебели, вводя в ассортимент комоды, прилавки, витрины и круглые кровати. Ну и конечно, как обойтись без аксессуаров Fendi, ведь именно они наполняют любой интерьер индивидуальностью и шармом. В салоне представлены вещи из муранского стекла, подносы и рамки, в оформлении которых возможно использовать все отделки, предлагаемые фабрикой. Центром экспозиции салона Rossi станут комфортные и стильные диваны с подушками и коврами. Еще одной интересной деталью являются открытые стеллажи с использованием

кожи, обрамленные массивной рамой, которую Fendi использует для оформления зеркал. Внутреннее пространство стеллажей декорировано нитями со светящимися ледами. Итальянцы знают толк в роскоши и комфорте и доказали это, создав кресло Tunica. Простая и предельно удобная форма кресла сочетается с мягкой красной кожей, которая с боков подхвачена фирменными булавками Fendi. Также стоит обратить внимание на стол с кожаной столешницей, со специальными салфетками из плексигласа, которые одновременно защищают кожу от повреждения и придают простой вещи оригинальный вид. Столовую группу отлично дополняет люстра с кристаллами Swarovski, выполненная в прозрачном и черном цветах.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОАЗИС дома ПО-НАСТОЯЩЕМУ ОТДОХНУТЬ И РАССЛАБИТЬСЯ МОЖНО НЕ ТОЛЬКО НА ПЛЯЖЕ КАКОГО-НИБУДЬ ДОРОГОГО КУРОРТА, НО И В СОБСТВЕННОМ ОАЗИСЕ, КОТОРЫЙ ТЕПЕРЬ ЛЕГКО УСТРОИТЬ У СЕБЯ ДОМА. ВЫПУСТИВ АБСОЛЮТНУЮ НОВИНКУ НА РЫНКЕ ПРОДУКТОВ ДЛЯ ХОРОШЕГО САМОЧУВСТВИЯ – ВАННУ SEASIDE С МЕБЕЛЬНОЙ СИСТЕМОЙ, – ИТАЛЬЯНСКАЯ КОМПАНИЯ TEUCO ЕЩЕ РАЗ ДОКАЗАЛА, ЧТО ЗНАЕТ ТОЛК В РОСКОШИ И КОМФОРТЕ. НЕПРЕВЗОЙДЕННОЕ качество с подкупающим своей элегантностью дизайном, разработанным талантливым новатором Джованни Талоччи, в корне меняет представление о том, как должна выглядеть ванная комната. Вода, пар, свет, цвет и звук погружают человека в состояние, близкое к нирване, когда на место мелких проблем, раздражения и усталости приходят покой и равновесие.

ОБАЯНИЕ

И это неудивительно, ведь простота линий, расслабляющая подсветка, элегантные и удобные подушки для головы, переливающийся и искрящийся водопад создают атмосферу изнеженного отдыха на средиземноморском побережье. Новая модель Seaside влючает в себя мебельную систему, которую можно установить в центре или углу помещения, тем самым расширяя возможности использования ванны, обеспечивая ее владельцу максимальную свободу самовыражения. Разнообразие технических новшеств и достоинств удивит даже самого искушенного потребителя. В обшивке и несущей структуре используются ценные материалы, гарантирующие прочность даже при непосредственном контакте с водой. Ванну с мебельной системой легко устанавливать и адаптировать к интерьерам различных помещений, а особая технология склеивания и водоотталкивающая обработка гарантируют высокую прочность и долгий срок службы. Комплектация Teuco Seaside также включает аэромассаж, систему поддержания температуры воды, автоматическую дезинфекцию и панель управления с дисплеем и переносным пультом.

Старый конь борозды не испортит ЗНАМЕНИТЫЙ МОДЕЛЬЕР РОБЕРТО КАВАЛЛИ НЕДАВНО ОТМЕТИЛ СВОЕ 67-ЛЕТИЕ. НО НЕСМОТРЯ НА ПРЕКЛОННЫЙ ВОЗРАСТ, ОН ПРОДОЛЖАЕТ АКТИВНО ЗАНИМАТЬСЯ ТВОРЧЕСТВОМ, РЕГУЛЯРНО ВЫПУСКАЯ НОВЫЕ КОЛЛЕКЦИИ.

КРОМЕ того, дизайнер, как большой любитель вечеринок, объявил об открытии сети ночных танцевальных клубов Cavalli Clubs. Первое заведение начнет свою работу осенью 2008 года в Дубае. Кавалли сам занимался оформлением помещений: в клубах будут красные ковровые дорожки, девушки модельной внешности у входа и «современный дизайн интерьера с элементами лучших образцов эпохи

Ренессанса». Безусловно, не обойдется и без фирменной тосканской роскоши – знаменитый модельер, как известно, питает особую страсть к коже, золоту и дорогому дереву. «Все, из чего будет состоять клуб, включая контейнеры для льда и посуды, будет иметь лейбл Roberto Cavalli», – поведал дизайнер. Кавалли, кстати, уже имеет опыт в оформлении клубного интерьера. Не так давно он работал над созданием интерьера открывшегося в Лас-Вегасе Playboy Club. Вслед за Дубаем дизайнерский клуб появится на родине модельера – в Милане, затем в Лондоне и Майами… А когда же Петербург?!

С. С.

Завоевание пространства В ПЕТЕРБУРГЕ СТАРТОВАЛ ПЕРВЫЙ ВСЕРОССИЙСКИЙ КОНКУРС В СФЕРЕ ИНТЕРЬЕРА ВАННОЙ КОМНАТЫ – «ЗАВОЕВАНИЕ ПРОСТРАНСТВА». ДО 31 МАЯ СОВРЕМЕННЫЕ МАЭСТРО В ОБЛАСТИ ДИЗАЙНА ЕЩЕ МОГУТ ПРИНЕСТИ НА СУД СТРОГОГО ЖЮРИ СВОИ ШЕДЕВРЫ…

ОКРУЖАЮЩАЯ нас действительность с каждым днем обретает новые черты и формы, сочетая при этом функциональность с изяществом, инновационность с традициями, полет фантазии с гармонией. Компания Roca предоставляет всем желающим уникальную возможность создать свою реальность и воплотить ее в жизнь. Автор лучшей «вселенной» отправится в уникальный тур на двоих по известным европейским музеям современного искусства. Кульминационным моментом путешествия станет посещение столицы мировой архитектуры и дизайна – Барселоны. В программе визита – знакомство с традиционной выставкой NOVEDADES. К участию в конкурсе приглашаются все желающие – как признанные профессионалы, так и все начинающие дизайнеры. В составе международного жюри Юрг Хойбергер – знаменитый архитектор и дизайнер из Базеля и Артем Тамазов – известный петербургский автор интерьеров, чьи работы уже стали достоянием истории – ресторан «Тинькофф», клуб Decadance и т. д.

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

6 1

6 2

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

СИМВОЛЫ правильного жилья КАК СДЕЛАТЬ ДОМ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО СТИЛЬНЫМ И УДОБНЫМ? ЛУЧШЕ ВСЕГО ОЗНАКОМИТЬСЯ С НОВОЙ ЭКСПОЗИЦИЕЙ ИНТЕРЬЕРНОЙ ГАЛЕРЕИ STILHAUS, ГДЕ ПРЕДСТАВЛЕНЫ ИСТИННЫЕ СИМВОЛЫ ПРАВИЛЬНОГО ЖИЛЬЯ В РАЗНООБРАЗНОМ ИХ ПРОЯВЛЕНИИ. И ОТВЕТ НА ВОПРОС СТАНЕТ ОЧЕВИДНЫМ…

ГАРДЕРОБНАЯ СИСТЕМА ОТ SCHMALENBACH

Система сверхкомпактна и сверхфункциональна. Конструктивное решение подчинено принципу: все необходимое – на первом плане, детали и аксессуары спрятаны и, таким образом, не создают раздражающего хаоса. Секция для ремней и галстуков выдвигается и задвигается, так же как и второе зеркало, которое к тому же вращается вокруг своей оси. Начинку секции для драгоценностей можно сконструировать самому. Гардеробная оснащена сенсорной подсветкой – свет над секциями включается, когда к ним подходит человек. Аналогичным образом включается подсветка при выдвижении ящичков. Гардеробная система может быть изготовлена любых размеров из любых материалов, в том числе и таких уникальных, как перламутр или яичная скорлупа.

TV ПАНЕЛЬ ОТ SCHMALENBACH

Эта роскошная «игрушка для взрослых» воплощает в себе весьма оригинальное решение жилого пространства: панель можно полностью скрыть. TV-панель управляется с помощью дистанционного пульта. Материал, из которого она будет создана, ее размер и цвет можно подобрать индивидуально, поэтому панель органично впишется в интерьер любого стиля.

лядит очень необычно. Немецкая фабрика Eggersmann уже около ста лет выпускает кухни класса premium. И принципиальное отличие марки от конкурентов – уникальные возможности производства (вплоть до использования шпонов заказчика), применение корпусов материалов толщиной 19 мм, самых совершенных видов фурнитуры и других технических компонентов. КОЛЛЕКЦИОННЫЕ НОЖИ FORGE DE LAGUIOLE

Легендарный брэнд Laguiole – шедевр ножевого искусства и предмет национальной гордости Франции. Это не просто искусно отлитый стальной клинок – столовый, складной, охотничий, декоративный, но и носитель особого смысла. Например, едва различимый крест, нанесенный полупрозрачным бисером на рукоятку ножа: по легенде, он впервые был нанесен айверонскими пастухами – вдали от дома нож, воткнутый в землю, служил для них предметом исполнения религиозного обряда. Другая знаменитая «метка» Laguiole – изображение мушки (пчелки) на краю рукоятки. Эта традиция ведет свое начало от мушки, вышитой на пальто Наполеона: император отличался пристрастием к древним тайным символам.

КУХНИ EGGERSMANN

Концептуально новая кухня Eggersmann выполнена графично и монохромно. Обладая оригинальным стыком корпусных элементов, она выг-

Стиль большого города АКТИВНЫЕ И ДИНАМИЧНЫЕ ПЕТЕРБУРЖЦЫ СМОГУТ В ЭТОМ СЕЗОНЕ ПОПОЛНИТЬ СВОЙ ГАРДЕРОБ МОДНЫМИ НОВИНКАМИ ОТ YUDASHKIN JEANS В ПЕРВОМ В ПЕТЕРБУРГЕ МАГАЗИНЕ ЭТОЙ МАРКИ, ОТКРЫВШЕМСЯ В НАЧАЛЕ МАЯ В ТК «ПИТЕР».

ВИЗИТНОЙ карточкой брэнда по праву считается джинсовая серия denim для мужчин и женщин, с которой и началось его триумфальное восхождение к вершинам модной индустрии. Удовлетворить самые взыскательные вкусы смогут элегантные однотонные или вышитые бисером шелковые платья серии elite. Основой любого рабочего наряда станут рубашки и блузки с цветочными узорами из серии fashion city. Шелковые шорты и майки с яркими принтами в виде экзотических растений в серии fashion sport подарят свобо-

НА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

ду движений и комфорт. В создании эксклюзивных жемчужно-белых вещей серии pearl dream использовалась особая технология вышивки купоном. Легкие сарафаны, майки, шорты и юбки из воздушного хлопка из серии summer, а также удобные хлопковые и льняные вещи природных цветов серии linen с вышивками в виде вензелей идеально подойдут для отпуска на курорте. Новая аксессуарная линия представлена многообразием сумок, кошельков, ремней и головных уборов, идеально сочетаясь с основной коллекцией.

Светлана Судеревская

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

ОТДЫХАТЬ роскошно СОВРЕМЕННУЮ ЗАГОРОДНУЮ ЖИЗНЬ «С КОМФОРТОМ» СЛОЖНО ПРЕДСТАВИТЬ БЕЗ ДАЧНОЙ МЕБЕЛИ DEDON – ЛЮБИМОЙ МАРКИ ГОЛЛИВУДСКИХ ЗВЕЗД И ДРУГИХ ЗНАМЕНИТЫХ ПЕРСОН.

DEDON – немецкий брэнд, мировой лидер по производству плетеной мебели высокого дизайна из собственного запатентованного синтетического волокна. Во всем мире продукция этой марки ассоциируется с роскошью и отдыхом. Ее каталоги снимают на Ибице, а мебелью обставлена одна из самых дорогих французских SPA в Канне, а также личные апартаменты Михаэля Шумахера, террасы известных отелей Европы и веранды в домах Шер и Орнеллы Мути. Марка DEDON появилась в начале 90-х с подачи футболиста мюнхенской «Баварии», решившего организовать производство уличной мебели, которой не страшны капризы погоды. Использовав семейное ноу-хау, он открыл завод по производству уникального материала – синтетического волокна, обладающего безупречными качествами, не боящегося перепада температур и не выгорающего на солнце. Сначала это были только столы и лежаки. Сейчас под маркой DEDON выпускается практически весь спектр садовой и дач-

ной мебели, имеющей исключительный дизайн и прекрасную эргономику в сочетании с безупречным качеством плетения. Для создания своих коллекций компания привлекает дизайнеров с мировыми именами. Так, например, на прошедшей в апреле выставке Salone Internazionale del Mobili в Милане DEDON представила новинки 2008 года, среди которых была коллекция Phoenix. Ее создатель известный дизайнер Николас Томкинс сотрудничает с DEDON c 2003 года. Эта коллекция наполнена характером, волнением, динамикой. Напряженная игра перекрещивающихся динамичных линий в сочетании со сложной геометрией форм создает совершенно новое ощущение функциональности. Функциональность, органичность, эстетичность в коллекции Phoenix сплавлены в единый мощный дизайн. В Петербурге оценить достоинства Phoenix от DEDON можно в садовом бутике «Веранда».

Мимика цвета СУДЯ ПО ТОМУ, ЧТО В ПЕТЕРБУРГЕ БЕЗУМНО ЛЮБЯТ ЧЕРНЫЙ, СЕРЫЙ И БЕЛЫЙ, МЫ, ВОПЕРВЫХ, РИСКУЕМ ПРЕВРАТИТЬСЯ В ПИНГВИНОВ, ВО-ВТОРЫХ, СКОРО НАЧНЕМ МАССОВО ИГРАТЬ В ШАХМАТЫ… ДИЗАЙНЕР КАТЯ АНДЕРЖАНОВА В РАМКАХ «ДЕФИЛЕ НА НЕВЕ» РЕАНИМИРОВАЛА ВЕСЕННЕЕ МНОГОЦВЕТИЕ И АКТИВНО ПРОПАГАНДИРОВАЛА ПОВЫШЕНИЕ ЯРКОСТИ НАСТРОЕНИЯ.

НОВАЯ коллекция модельера «Оппозиция цвета» бурно противостоит серости будней. Это настоящий коктейль из тысячи оттенков… Цвет наполняет окружающую действительность яркими красками: ультрамарин покоряет, цикламен поражает, солнечно-желтый цвет и цвет июньской травы радуют и вдохновляют. Цвет, как вы уже, вероятно, поняли, один из любимых инструментов модельера. Виртуозные драпировки платьев-кимоно из кашемира и тончайшей шерсти, струящиеся шелковые юбки с завышенной талией, мягкий трико-

таж подчеркнули основу образа – женственность и сексуальность. Дизайнер не устает экспериментировать с кроем, ее модели отличаются сложными, многогранными конструкциями – плиссировка, складки, оборки, запахи. Пластика форм позволила добиться удивительного результата. Ее наряды, как голографические рисунки, смотрятся по-новому при малейшем изменении ракурса. Особое внимание уделяется отделке и фурнитуре: hand-made пуговицы, пояса, расшитые бисером, рюши и оборки на рукавах.

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

6 3

6 4

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

«БЕЛЬФОР» – современная роскошь В АПРЕЛЕ 2008 ГОДА КОМПАНИЯ «МЕКРАН», ПРОЧНО УДЕРЖИВАЮЩАЯ ПОЗИЦИИ ЛИДЕРА В СЕГМЕНТЕ КЛАССА PREMIUM РОССИЙСКОГО МЕБЕЛЬНОГО РЫНКА, ОРГАНИЗОВАЛА В ПЕТЕРБУРГЕ ПРЕМЬЕРУ СВОЕЙ НОВОЙ КОЛЛЕКЦИИ «БЕЛЬФОР». ОЦЕНИТЬ ее пришла самая взыскательная публика – дизайнеры и архитекторы. Для самой компании и ее гостей мероприятие стало «двойной премьерой»: презентация новой коллекции состоялась в новом салоне «Мекран» на набережной Робеспьера. Натуральное дерево, классические линии, антикварное стекло, французский «почерк» – коллекция «Бельфор» является воплощением действительно элитарного интерьера. Вниманию гостей в этот вечер была представлена спальня «Бельфор». В ее создании, как и в коллекции в целом, дизайнеры компании использовали популярные сегодня мотивы ар деко. Результатом их творческих усилий стала мебель, благородные и торжественные пропорции которой буквально притягивают взгляды. Искусственно созданный в этот вечер мягкий полумрак в салоне, игра света и тени

подчеркнули достоинства коллекции и создали ощущение уютной таинственности. Коллекция уникальна тем, что для ее создания была применена новая система нанесения лака на поверхность дерева. Глянцевое многослойное лаковое покрытие с элементами «старения», богатая и глубокая цветовая палитра придали мебели благородный антикварный вид. Эта инновация была особо отмечена присутствующими и заслужила самую высокую оценку. Гости с удовольствием фотографировались на фоне интерьеров и наслаждались эксклюзивным коктейлем «Бельфор», основные ингредиенты которого – шоколад и клубника – воплотили фирменные цвета компании. Апофеозом вечера стало награждение дизайнера, наиболее активно сотрудничавшего с компанией «Мекран» в 2007 году. Победитель получил в подарок предмет из новой коллекции – изысканную прикроватную скамью.

Всё для стабильной семьи

ОДИН из самых респектабельных автосалонов города на целый день был отдан во власть юным, любознательным и очень важным персонам. Гостям вечера был представлен показ нарядов от Diesel, Charabia, Laura Biagiotti, Verde&Mela, Jean Bourget, Dolce&Gabbana, Оilily, Tre Api, Kenzo, Сatimini. В роли моделей выступили дети постоянных клиентов магазина SmallPeople и автосалона «Автобиография». Мероприятие прошло в рамках про-

Похудеть, бросить курить за один сеанс! ЭТО РЕАЛЬНО! УНИКАЛЬНЫЕ, ЭФФЕКТИВНЫЕ МЕТОДЫ ЛЕЧЕНИЯ КУРЕНИЯ И ИЗБЫТОЧНОГО ВЕСА ВСЕГО ЗА ОДИН СЕАНС.

екта «Всё для стабильной семьи». По мнению его организаторов, «стабильная семья сегодня – это хорошая машина, профессиональное медицинское обслуживание, красивая одежда, престижное жилье, качественный отдых и достойное образование». В связи с этим партнерство сети магазинов SmallPeople, официального дилера Volvo – автосалона «Автобиография», сети клиник «Скандинавия», школы «Мирт» – не случайно. Организаторами проекта «Всё для стабильной семьи» подготовлен план, включающий около 10 мероприятий до конца 2008 года. Среди них памятные «семейные» даты, праздники, конкурсы и выставки.

На правах рекламы

В ПРОСТРАНСТВЕ АВТОСАЛОНА «АВТОБИОГРАФИЯ» ПРОШЛО ИНТЕРЕСНЕЙШЕЕ СОБЫТИЕ, ВО ВРЕМЯ КОТОРОГО МАЛЕНЬКИЕ МОДНИКИ ПРЕЗЕНТОВАЛИ ВЕСЕННЕ-ЛЕТНЮЮ КОЛЛЕКЦИЮ ОТ СЕТИ МАГАЗИНОВ SMALLРEOPLE.

МЕТОДЫ не имеют аналогов, разрешены к применению Минздравом России. Без каких-либо усилий или дискомфорта всего за один сеанс вы избавляетесь от лишних килограммов или курения. Один раз и навсегда. Эффективность составляет 95 %. Избавление от этих проблем происходит легко, безболезненно и сопровождается общим оздоровлением, очищением, омоложением организма. Сеансы проводятся индивидуально, с учетом особенностей каждого человека. В Центре неврозов оказывается весь спектр психологической и психотерапевтической помощи. Проводится лечение игровой зависимости и тренинг личностного роста.

Н.В. Войтович Центр неврозов – Ланское шоссе, 22, кор. 1, тел. 492-94-40 (запись предварительная), ЛИЦ. № 78-01-000230 www.centrnevrozov.ru ФСН В СФЕРЕ ЗДРАВООХР. И СОЦРАЗВИТИЯ НА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

СОСТОЯНИЕ

ELITE LIFE – выставка престижа С 30 МАЯ ПО 1 ИЮНЯ 2008 ГОДА В ЭЛИТНОМ КОМПЛЕКСЕ LE MERIDIEN MOSCOW COUNTRY CLUB СОСТОИТСЯ 2-Я МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА РОСКОШИ ELITE LIFE – 2008. ЭТО СОБЫТИЕ ДЛЯ ТЕХ, КТО ХОЧЕТ НАЙТИ ПРЕСТИЖНУЮ И УНИКАЛЬНУЮ ПРОДУКЦИЮ ДЛЯ ЖИЗНИ И ОТДЫХА. НА ВЫСТАВКЕ ELITE LIFE ЦАРИТ АТМОСФЕРА ПОГРУЖЕНИЯ В МИРОВУЮ ИНДУСТРИЮ РОСКОШИ, В МИР ЭЛИТНЫХ ТОВАРОВ, СПОСОБНЫХ УДОВЛЕТВОРИТЬ САМЫЙ ВЗЫСКАТЕЛЬНЫЙ И УТОНЧЕННЫЙ ВКУС. ЗДЕСЬ будут представлены лучшие предложения по элитной недвижимости в России и за рубежом. Посетители смогут не только приобрести недвижимость класса люкс, но и создать неповторимый интерьер для дома или дачи, воспользовавшись эксклюзивными предложениями. Также на выставке будут представлены предметы искусства, включая коллекции антикварных картин и уникальные изделия из бивней мамонта. А компании, представляющие private banking, предложат самые выгодные способы вложения и приумножения средств.

Elite Life соберет гостей из разных стран мира, которые примут участие не только в выставке, но и в мероприятиях, проходящих в рамках проекта. Экспозиция приурочена к турниру по гольфу на кубок Президента России – престижному событию, которое ежегодно собирает известных политиков, дипломатов и бизнесменов, сорев-

нующихся бок о бок с юными гольфистами России за главный приз. Эксклюзивно во время проведения Elite Life состоится конференция, посвященная вопросам клубного менеджмента. Она соберет владельцев частных конноспортивных клубов, яхт-клубов, гольф-клубов из России и других стран. Организатор конференции – НП «Альянс Частных Клубов и Специалистов Клубной Индустрии», Аффилированный партнер Европейской ассоциации менеджеров клубов. В программе Elite Life – интересные презентации экспонентов, показы коллекций кутюрье, кукинг-шоу и многое другое. Выставка рассчитана на целевую аудиторию, способную оценить и приобрести продукцию класса люкс, представленную компаниямиучастницами. http://www.elitelife-expo.ru/

ДОЛГОЖДАННОЕ ЛЕТО ВСЕГДА НАПОЛНЕНО ЯРКИМИ ВПЕЧАТЛЕНИЯМИ, РОМАНТИЧЕСКИМИ ВСТРЕЧАМИ И РАДОСТНЫМИ СОБЫТИЯМИ. ИМЕННО ПОЭТОМУ СВОЮ НОВУЮ КОЛЛЕКЦИЮ ДИЗАЙНЕР НАТАЛИЯ ЛЕЙКИС СОЗДАЛА С РАСЧЕТОМ НА ТО, ЧТОБЫ НАМ НЕ ЗАТЕРЯТЬСЯ В БЛЕСКЕ СОЛНЕЧНЫХ ЛУЧЕЙ И ВЕЛИКОЛЕПНО ВЫГЛЯДЕТЬ НА МОДНОМ КУРОРТЕ, В ОФИСЕ И НА ЗАГОРОДНОЙ ВЕЧЕРИНКЕ.

САЛОН Leikis Design предлагает обновить или дополнить летний гардероб современной леди: элегантные бизнесансамбли для деловой жизни в городе, топы, полупрозрачные жакеты, юбки из яркого шелка, более практичные блузы и брюки из разноцветного хлопка и льна прекрасно подойдут для летнего мегаполиса. Все модели автора удивительно передают жизнерадостное летнее настроение – сочные, насыщенные краски, распустившиеся цветы на шелке, подчеркнуто женственные формы… В салоне представлена нарядная одежда – от романтической для незабываемого выпускного бала до роскошных вечерних туалетов. Самые взыскательные клиентки могут стать обладательницами уникальных моделей, выполненных дизайнером по индивидуальному заказу.

На правах рекламы

Леди и лето

Фурштатская ул., 32, тел. (812) 272-40-42, www.leikis.com

В РЕСТОРАНЕ «МОСКВА» ПРОШЕЛ V СВАДЕБНЫЙ САЛОН, ОСНОВНАЯ ЦЕЛЬ КОТОРОГО – ПОМОЩЬ НОВОБРАЧНЫМ В ВЫБОРЕ ТОВАРОВ И УСЛУГ, НЕОБХОДИМЫХ ДЛЯ ПОДГОТОВКИ И ПРАЗДНОВАНИЯ СВАДЬБЫ. ПРИЯТНЫМ СЮРПРИЗОМ ДЛЯ НЕВЕСТ, БУДУЩИХ МАМ, СТАЛ ПОКАЗ ОТ БУТИКА FORMES – «9 МЕСЯЦЕВ ЛЕГКОЙ ЖИЗНИ». БЫЛИ ПРЕДСТАВЛЕНЫ МОДЕЛИ ИЗ НОВОЙ ВЕСЕННЕ-ЛЕТНЕЙ КОЛЛЕКЦИИ ПОПУЛЯРНОЙ ФРАНЦУЗСКОЙ МАРКИ FORMES.

СЕЙЧАС петербургский бутик предлагает будущим мамам подобрать новый гардероб в стиле romantic dreams. Философия новой линии связана с лирической концепцией – в этом сезоне сделан акцент на французскую легкость и утонченность. Романтика чувствуется прежде всего в выборе цветов: нежные белые, «облачные»

оттенки, насыщенные зеленые, цветочные – фуксии и цикламена. Изящные линии со смягченной структурой и комфортный крой, превосходные ткани и женственный стиль – что еще нужно для летнего настроения? Особое внимание стилисты знаменитого брэнда уделяют универсальности коллекций: все предметы одежды и аксессуары отлично комбинируются и сочетаются, что позволяет подобрать наряд для любого события. Одежда от Formes позволяет будущим мамам чувствовать себя уверено и комфортно, оставаясь при этом элегантными и современными все 9 месяцев. Фото – www.svadbaexpo.ru

Бутик Formes – Лахтинская ул., 8 (подъезд с Большого пр. П.С.), тел. 498-52-27, www.formes.ru

На правах рекламы

9 месяцев легкой жизни

ВКУС

6 5

6 6

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

НА ШАГ впереди всех ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ PIANEGONDA ПРЕДНАЗНАЧЕНЫ ДЛЯ ТЕХ, КТО ЕЖЕДНЕВНО ПОДЧЕРКИВАЕТ СВОЮ ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ, ИГНОРИРУЯ ШАБЛОНЫ. ИМЕННО ПОЭТОМУ ЭТОТ ВЫЗЫВАЮЩЕ АМБИЦИОЗНЫЙ ИТАЛЬЯНСКИЙ БРЭНД ПОКОРИЛ МИР ВСЕГО ЗА НЕСКОЛЬКО ЛЕТ – ВЕДЬ ТВОРЧЕСКИЕ И КРЕАТИВНО МЫСЛЯЩИЕ ЛЮДИ ЕСТЬ В КАЖДОЙ СТРАНЕ.

ВОРЧАНИЕ КАК ДВИЖУЩАЯ СИЛА ДАМА ПРИЯТНОЙ НАРУЖНОСТИ, ОБОЖАЮЩАЯ СУМОЧКИ FURLA И КОСМЕТИЧЕСКИЕ ПРОЦЕДУРЫ, ПОССОРИЛАСЬ С МУЖЕМ. ПОСЛЕ ОЧЕРЕДНОГО ШОПИНГА И ПИЛИНГА ОН ОБВИНИЛ ЕЕ В ЭГОИЗМЕ И ПОСОВЕТОВАЛ ЦЕЛЕНАПРАВЛЕННО ЗАНЯТЬСЯ ЧЕМ НИБУДЬ СОЗИДАТЕЛЬНЫМ.

На правах рекламы

ДАМА сначала обиделась. Но потом решила, что раз уж ее считают эгоисткой – нужно ею стать! В итоге всю свою энергию наша героиня направила в стоматологическое русло, причем назло мужу выбрала клинику «ГрандМед» – потому что увидела объявление о конкурсе «Гран При за Эгоизм» и решила одержать в нем победу. Наша красавица более полугода планомерно совершенствовала свои челюсти и достигла определенных результатов. Вопервых, она заметно похудела – возможно, потому, что жизнь ее обрела смысл. Во-вторых, общий вид зубов действительно сильно изменился к лучшему. В-третьих, ее муж перестал ворчать и проникся к супруге неподдельным уважением, так как смертельно боялся стоматологов. Неизвестно только, достанется ли победа нашей героине, но она согласна и на «почетное третье место» – в ее планах увеличение груди и лифтинг. На все расспросы дама, смеясь, отвечает, что эгоист тем и отличается от альтруиста, что, заботясь о себе, подает всем прочим хороший пример. Глядишь, и муж перестанет бояться имплантолога! А вы говорите – «Гран При»…

КОМПАНИЯ Pianegonda молода и динамична, смела и жизнерадостна. Ее история началась в 1994 году в Италии, когда один из самых квалифицированных итальянских дизайнеров Франко Пианегонда основал марку под своим именем. Безошибочная интуиция этого энергичного 35-летнего венецианца, его талант и чувство стиля заложили отличный фундамент для стремительного развития и распространения нового брэнда. Марка сразу же стала законодательницей высокой моды, бросив вызов традиционной ювелирной индустрии своими смелыми идеями и с вызовом глядя в глаза конкурентам. Сегодня магазины Pianegonda расположены в крупнейших городах мира – Милане, Венеции, Риме, Флоренции, Париже, Афинах, Марбелле, Дубаях и многих других. Количество магазинов, представляющих брэнд, постоянно растет: теперь и

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

Санкт-Петербург занял достойное место в этом списке. И не случайно эта марка появилась в Галерее Sergio Bustamante, для которой открытие новых ярких имен стало уже традицией. Дизайн украшений Pianegonda невозможно спутать с другими брэндами. Несомненно, что основой успеха компании являются изысканный вкус, энергия и артистичность самого дизайнера. Он прекрасно знает, что нужно людям, чувствующим свою самобытность и желающим самовыразиться. И не однажды, а каждый день! Справедливо полагая, что актуальность, сила характера, прозрачность и чистота линий – это воплощение стиля современной жизни больших городов, дизайнер мастерски сочетает в своих драгоценных произведениях сдержанность и яркую фантазию, строгость и свободу. И даже искорку эпатажности. Уникальность каждого украшения влечет за собой неповторимость ювелирных линий и коллекций, где древние традиции ювелирного искусства приобретают оригинальный вкус будущего. Для создания украшений используются серебро и золото, натуральные камни и бриллианты. Смелые крупные кольца, цепи, подвески, их нетрадиционные формы и сочетания с яркими драгоценными камнями подчеркивают эксклюзивность украшений. Сочетания геометрических фигур, порой вызывающих, порой игривых и жизнерадостных, передают совершенно разные эмоции. Поэтому выбор украшений Pianegonda влечет за собой массу возможностей экспериментировать, сочетать в себе разные настроения, играть ими в разных комбинациях и смело выражать свою индивидуальность. Так уже поступили Дайана Росс, Памела Андерсон, Мелани Гриффит и другие звезды, отличающиеся ярким динамичным характером и поэтому предпочитающие такие же вещи. Светлана Судеревская

М. Храброва Клиника высшей категории «ГрандМед» – ул. Садовая, 35, тел. 327-5000, www.grandmed.ru

ЧАСЫ К ПАСХЕ В РОСКОШНЫХ ЗАЛАХ РЕЗИДЕНЦИИ ТАЛИОН ШЕРЕМЕТЕВСКИЙ ДВОРЕЦ НА НАБЕРЕЖНОЙ КУТУЗОВА ПРОШЛА ПРЕЗЕНТАЦИЯ НОВОЙ КОЛЛЕКЦИИ ЧАСОВ ШВЕЙЦАРСКОЙ КОМПАНИИ ULYSSE NARDIN. КРОМЕ ТОГО, ПРИГЛАШЕННОЙ ПУБЛИКЕ БЫЛ ПРОДЕМОНСТРИРОВАН ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ФУТЛЯР ДЛЯ ЧАСОВ – THE IMPERIAL ST. PETERSBURG EGG, СДЕЛАННЫЙ В ВИДЕ ПАСХАЛЬНОГО ЯЙЦА ЗНАМЕНИТЫМ ХУДОЖНИКОМ ЮВЕЛИРОМ АНДРЕЕМ АНАНОВЫМ.

СЛОВО Imperial в названии футляра символично. В Петербурге часы вышеназванной швейцарской марки можно приобрести в сети салонов компании «Империал», совместно с которой Ulysse Nardin и провела эту презентацию. Новая коллекция была выставлена в шести витринах. Перед тем как увидеть модели часов, гостям вечера были предложены разнообразные танцевальные миниатюры: летящий вальс, удалая русская плясовая, страстное танго, чувственный танец живота, классический балетный номер и зажигательная сальса. Кульминацией же вечера стало действо, которое развернулось вокруг огромного яйца, стоявшего на живом газоне в центре зала. Под музыку Чайковского из открытой створки яйца выпорхнули две очаровательные балерины, которые в руках держали уникальное творение русского ювелира, изготовленное специально для компании Ulysse Nardin. Представленное на презентации пасхальное яйцо-футляр выполнено из белой прозрачной эмали, на которую нанесены очертания основных архитектурных памятников Петербурга – шпиль Адмиралтейства, Ростральные колонны, арка Генерального штаба, разведенный мост. Основанием изделия служат скрещенные якоря – своеобразный знак Петербурга и компании Ulysse Nardin. Этот футляр изготовлен для хранения специальной модели швейцарских часов с российской символикой. После насыщенной театрализованной программы гостям было предложено подробнее ознакомиться с представленными часовыми шедеврами, насладиться приятным общением друг с другом, послушать приятную музыку и потанцевать. ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

КОЛЛЕКЦИЯ СВАДЕБНЫХ ПЛАТЬЕВ ОТ ИЗВЕСТНОГО АНГЛИЙСКОГО БРЭНДА BENDJAMIN ROBERTS, ЭКСКЛЮЗИВНО ПРЕДСТАВЛЕННЫХ В ПЕТЕРБУРГЕ В САЛОНЕ «ПРАЗДНИК», – ЭТО ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ВОПЛОЩЕНИЕ МЕЧТЫ ЛЮБОЙ, ДАЖЕ САМОЙ ИСКУШЕННОЙ НЕВЕСТЫ.

ОРИГИНАЛЬНЫЕ модели, безупречные лекала, изысканная легкость и элегантность силуэтов платьев от Bendjamin Roberts буквально завораживают, предоставляя невестам широкие возможности для выбора. Для создания этих произведений искусства с учетом самых свежих модных тенденций дизайнеры марки используют лучшие ткани и кружево от ведущих европейских производителей, а также вышивку ручной работы. Переливы атласа, нежность натурального шелка, легкость органзы, роскошь парчи и тафты – каждое платье является воплощением безупречного вкуса, при этом идеально «садясь» на фигуру. Цветовая гамма – сама нежность: девственно-белый, цвет шампанского, пепельной розы, топленого молока, золотистый… Какое бы подвенечное платье ни выбрала невеста – декольтированное с от-

крытыми плечами и пышной юбкой, облегающее фигуру, драпирующее ее подобно античной статуе, с великолепным шлейфом, – в любом случае она будет прекрасна в своей неотразимости. Шлейфы, достойные принцесс, – одна из «фишек» марки. И не стоит опасаться того, что шлейф может помешать выходить из машины или танцевать: он собирается специальным образом, придавая образу новобрачной еще больше интриги и царственной загадочности. Также в салоне можно подобрать обувь и аксессуары для завершения романтического образа самой красивой невесты, какую только можно себе представить.

Как раз к тому времени, когда лучшие точки съемки были наконец-то разделены между фотографами, журналисты успели попробовать все виды коктейлей от «Русского Стандарта», а дизайнеры – рассмотреть коллекции друг друга, «Дефиле на Неве» неожиданно закончилось. Но, ко всеобщей радости, впереди был последний fashionаккорд… After-party проводилось в одном из самых модных мест города – ресторане Ginza. Здесь публика продолжила наслаждаться вкусными шедеврами от «Русского Стандарта» и… собственно дефиле. Перформанс разделили на две части: сначала одежду от модельеровучастников показали юноши и девушки-модели, заодно все вспомнили, как зовут звезд подиума. Ну а

дальше славу снискали светские знаменитости. Владимир Бухинник, Игорь Гуляев и Татьяна Гордиенко, Анатолий Белкин, Юрий и Наталья Дормидошины и многие другие известные персоны показали собственную моду. Варианты эпатажа были всевозможные: начиная от килта и заканчивая клетчатым теплым пледом для уютного кресла. В завершение действа Ирина Ашкинадзе зачитала длинный список благодарностей и задула свечи на праздничном торте от ресторана «Тройка» – вероятно, именно в этот момент 17-я неделя прет-апорте была завершена. Но впереди у нас осень. И 18-й сезон.

Show must go on.

Пр. Ю. Гагарина, 14, тел.: 378-62-14, 371-68-27, www.wedding-spb.ru

P.S. ВСЕ РАНО ИЛИ ПОЗДНО ЗАКАНЧИВАЕТСЯ. В ТОМ ЧИСЛЕ ПРАЗДНИКИ. И ПЕРЕЖИТЬ ПОДОБНУЮ НЕСПРАВЕДЛИВОСТЬ ПОМОГАЕТ ОДНО – ОКОНЧАНИЕ НЕКОТОРЫХ ПРАЗДНИКОВ ЗНАМЕНУЕТСЯ ПРОВЕДЕНИЕМ ПРАЗДНИКА ЗАВЕРШАЮЩЕГО – AFTER-PARTY.

На правах рекламы

Bendjamin Roberts в Петербурге

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ПРИРОДА вещей ИМЯ КАРЛО ПАЛЬМИЕРО (CARLO PALMIERO) СТАЛО ЗВЕЗДНЫМ ЕЩЕ В ПРОШЛОМ ГОДУ, КОГДА ЭТОТ ТАЛАНТЛИВЫЙ ЮВЕЛИР ИЗ ВАЛЕНСИИ ПРЕДСТАВИЛ СВОИ КОЛЛЕКЦИИ НА ЗНАМЕНИТОЙ ВЫСТАВКЕ BASELWORLD. ЮВЕЛИРНЫЕ ШЕДЕВРЫ, В КОТОРЫЕ ПАЛЬМИЕРО ПРЕВРАЩАЕТ ДРАГОЦЕННЫЕ КАМНИ И ЗОЛОТО, СЛОЖНО ОПИСАТЬ СЛОВАМИ, ИХ НАДО ВИДЕТЬ! В ПЕТЕРБУРГЕ УКРАШЕНИЯ PALMIERO ЭКСКЛЮЗИВНО ПРЕДСТАВЛЕНЫ В БУТИКЕ DIAMANT НА МАЛОЙ МОРСКОЙ УЛИЦЕ.

ОБАЯНИЕ

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

ИСКУШЕННУЮ публику сегодня довольно сложно удивить какими-либо новшествами в ювелирном деле, но выпущенная наружу страсть Карло Пальмиеро, отразившаяся на его творчестве, не оставила равнодушным никого. «Уникальные и неподражаемые» – именно так характеризуют критики украшения этого талантливого дизайнера, имеющего удивительную способность «оживлять» свои произведения. Каждое украшение Пальмиеро производит либо в единичном экземпляре, либо выпускает небольшой серией. Такая политика в первую очередь повышает престиж марки, а во-вторых, позволяет обладателю драгоценности подчеркнуть неповторимость и тонкость своего вкуса. «В гармонии с природой!» – так звучал слоган, принесший брэнду Palmiero невероятный успех! Нежно-розовые цветки герани, усыпанные сапфирами, желтые цветы петунии, бриллиантовые капли росы и холодные сосульки из белого золота стали символами природы Карло Пальмиеро. Ксения Корабельник

Бриллиантовые искры

КАЖДЫЙ из четырех салонов «DAЙMOHD» – это эталон безупречного ювелирного вкуса. И драгоценности, созданные талантливыми мастерами петербургской компании «DаймонD Dизайн», представлены в каждом из них, ведь это действительно произведения уникального искусства. Но в салоне в ATLANTIC-CITY коллекции наиболее разнообразны и многочисленны. Фантазия питерских дизайнеров, придающих украшениям самую разнообразную форму – от классики до авангарда, – вызывает восхищение и гордость. Великолепные кольца, браслеты, подвески, серьги выполнены из белого золота и уникальных по чистоте бриллиантов, что ставит их на один уровень с самыми знаменитыми итальянскими ювелирными брэндами.

На правах рекламы

ЮВЕЛИРНЫЕ МЕЧТЫ СБЫВАЮТСЯ В ТК «ATLANTIC CITY». ВЫБОР РУССКИХ БРИЛЛИАНТОВ ОТ ПЕТЕРБУРГСКОЙ КОМПАНИИ «DАЙМОНD DИЗАЙН» В НОВОМ САЛОНЕ DAЙMOHD НЕ ОСТАВИТ РАВНОДУШНЫМИ ДАЖЕ САМЫХ ИСКУШЕННЫХ ЦЕНИТЕЛЕЙ РУССКОГО ЮВЕЛИРНОГО ИСКУССТВА.

ТК «ATLANTIC-CITY», 2-й этаж, – ул. Савушкина, 126 Универмаг «Большой Гостиный Двор», Садовая линия, 1-й этаж, – Невский пр., 35 ДРСОК «Июнь», 1-й этаж, салон «DАЙМОНD» – Индустриальный пр., 24 Универмаг «Московский» – Московский пр., 220

В моде важнее форма ПРОСТОТА ФОРМ, ЭСТЕТСКАЯ ЦВЕТОВАЯ ГАММА, ПРОВЕРЕННЫЕ ВРЕМЕНЕМ ФАКТУРЫ И МАТЕРИАЛЫ ДАВНО СТАЛИ ВИЗИТНОЙ КАРТОЧКОЙ ДОМА CALVIN KLEIN. НОВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ СЕЗОНА «ОСЕНЬ – ЗИМА – 2008 – 2009», КОТОРАЯ БЫЛА ПОКАЗАНА В ШОУРУМЕ ДОМА, НЕ ИЗМЕНИЛА ЭТИМ ПРИНЦИПАМ.

В ЭТОЙ коллекции креативный директор дома Calvin Klein Кевин Карриган (Kevin Carrigan) отдал предпочтение строгим силуэтам и гладким фактурам – таким, как фетр, кашемир и альпака. Дизайнер отошел от металлических оттенков и блестящих фактур, которые преобладали в коллекциях прошлых сезонов. Этой осенью дом Calvin Klein предлагает насыщенные цвета непроглядной полночи и твид, который всегда выглядит безупречно. Кутюрье отказался от принтов, вышивки, страз

и пайеток – все предельно строго и геометрично: четкие линии формируют горизонтальные или вертикальные складки. И не важно, о какой детали гардероба идет речь – шелковом коктейльном платье или пальто. Особое внимание уделено джинсам, причем они почти один в один повторяют классику от Calvin Klein. И это неудивительно – в 2008 году знаменитый дом отмечает 35 лет с момента их первого выпуска.

Светлана Судеревская

Рекламируемые медицинские товары, услуги и методы лечения могут иметь противопоказания и побочные эффекты. Всегда внимательно читайте инструкцию и консультируйтесь со специалистом.

6 7

6 8

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

ИНДИАНА ДЖОНС И КОРОЛЕВСТВО ХРУСТАЛЬНОГО ЧЕРЕПА

Режиссер Стивен Спилберг. В ролях: Харрисон Форд, Карен Аллен, Кейт Бланшетт. Как видите, над четвертой и, по-видимому, последней частью приключений знаменитого археолога трудились все те же. Стоит еще сказать, что к сценарию одного из самых ожидаемых продолжений приложил руку Джордж Лукас. А ведь все могло быть совсем по-другому! Когда все только начиналось, Лукас, затеявший всю эту историю, прекрасно относился к Форду, но уже устал видеть его на съемочной площадке каждого своего проекта. Поэтому изначально на роль Индианы (так, кстати, звали собаку Лукаса) был утвержден совсем другой актер. Вот ужас-то! Но постепенно Лукас и Спилберг пришли-таки к благой мысли о том, кто создан для этой роли. Итак, время действия – разгар холодной войны. Плохие советские солдаты похищают возлюбленную героя и требуют в обмен на девушку помощь в поиске хрустального черепа. Они, глупые, не знают, на что способен профессор археологии, когда надевает кожаную куртку, шляпу и берет в руки хлыст. С 22 мая – в киноцентрах Jam Hall.

XII Международный фестиваль «Модный Десант» ПАРИЖ, РИГА, ПЕТЕРБУРГ, ВЛАДИВОСТОК… БЛАГОДАРЯ XII МЕЖДУНАРОДНОМУ ФЕСТИВАЛЮ «МОДНЫЙ ДЕСАНТ», ПРОШЕДШЕМУ В АПРЕЛЕ В ОТЕЛЕ HOLIDAY CLUB, СТОЛЬ ОТДАЛЕННЫЕ ТОЧКИ FASHION-ВСЕЛЕННОЙ СТАЛИ БЛИЖЕ. ПО ТРАДИЦИИ ОРГАНИЗАТОРЫ ПРЕДСТАВИЛИ «НОВЫХ» ДИЗАЙНЕРОВ – ТЕХ, КТО ЕЩЕ НЕ УДИВЛЯЛ ПЕТЕРБУРГСКУЮ ПУБЛИКУ АВТОРСКИМИ ПОКАЗАМИ. ХОТЯ… Ди-джей Kosinus, не первый год представляющий здесь дизайнерские новинки, стал исключением из правил. Что в общем логично – приглашать его модно, брэнд популярен, поклонники в восторге. В этом сезоне яркие футболки дополнены розовыми, салатовыми и черно-золотыми масками, в фаворе черепа как орнамент и танец как способ передвижения по подиуму. Хедлайнером «десанта» в этот раз стал парижский модельер Оскар Карвалло. В его моделях жен-

ственность «приправлена» необычными деталями – к вечернему платью прилагается забавная шапка – то ли «космическая», то ли «детская». Классические черные платья перетянуты на поясе золотыми и серебряными поясами, а костюмы совершенно фантастичны по крою и декоративным деталям. Латвийский дизайнер Елена Медведева рассказала модную историю о героине славянских сказок – Марушке. Собственно, так и называется сам брэнд. Яркие доминанты отмечены цветом – желтые леггинсы, красные и синие колготки… Характер платьев также различается по цвету: страстные – красные, нежные – белые и кремовые. Для любительниц фолка – замечательные орнаменты. Из Владивостока «десантировалась» загадочная группа «Чердак Forever». Точно о них ничего не известно… Якобы ребята живут на чердаке и одну из девушек зовут Зоя. Ясность в ситуацию привносит одно: проект признан лучшим дебютом RFW сезона «Весна – лето – 2007». Если говорить о коллекции, представленной на петербургском фестивале, то ее можно охарактеризовать одним банальным, но емким словом – уютная. Короткие сарафаны с карманами, футболки и куртки с глубокими вырезами, лаконичные по крою пальто... Цвета – приглушенные охра, беж, темный оранжевый, карамельный и вездесущий черный. Отдельно стоит рассказать о модном сюрпризе – показе от Насти Куребиной. Столь юное создание – боюсь ошибиться, но кутюрье от 10 до 13 лет, представило трогательную линию оживших кукол. Вот уж кто действительно не боится цвета! Ну и осталось вспомнить тех, без кого десантирование fashion-пространства было бы невозможно: фестиваль проходил при поддержке REDD’s и «Русский Стандарт».

КУНГ ФУ ПАНДА

Режиссеры – Марк Осборн, Джон Стивенсон. Давно подмечена тенденция: современные «взрослые» фильмы нередко куда более инфантильны, чем жанры, традиционно считавшиеся детскими, вроде волшебной сказки или мультика. Видимо, и забавные приключения панды по имени По будут показывать в том числе и на ночных сеансах, и поверьте, залы окажутся заполнены, а детей в них не будет вовсе. Полнометражная лента студии DreamWorks Animation сопровождается слоганом: «Не будите во мне зверя, пожалуйста». Главному герою, как водится, предстоит спасти мир. Но сначала ему надо будет победить себя самого, ведь основные характеристики По – неуклюжий, ленивый и вечно голодный. Медведю предстоит пройти курс повышения боевой квалификации у гуру, чем-то напоминающего мастера Йоду, чтобы потом сражаться за мир во всем мире бок о бок с легендарными воинами: Тигром, Обезьяной, Богомолом, Гадюкой и Журавлем.

C 5 июня – в сети кинотеатров «КАРО ФИЛЬМ».

Французские штучки ТАК ЖЕ КАК ЮВЕЛИРЫ ОГРАНЯЮТ ДРАГОЦЕННЫЙ КАМЕНЬ, ЖЕНЩИНЫ ИСПОКОН ВЕКОВ РАБОТАЛИ НАД СОВЕРШЕНСТВОМ СВОЕГО ВНЕШНЕГО ОБЛИКА С ПОМОЩЬЮ ИЗЯЩНЫХ И ДОРОГИХ ИНСТРУМЕНТОВ.

СОЗДАВАТЬ туалетные принадлежности для взыскательных кокеток и элегантных модниц взялась французская пара Жак Сустьель и Ребекка Сустьель. Они основали в 1933 году фирму «Сустьель 2000», которая является дистрибьютором аксессуаров Alexandre de Paris и Chic et Plus. Маленькие женские хитрости – ножницы, пинцеты, подушечки для полировки ногтей, лезвия с ручками из перламутра и слоновой кости, накладные ресницы и искусственные ногти – моментально сметались девушками с прилавков. Затем помимо традиционных аксессуаров – щеток, гребней, шпилек – в коллекциях стали появляться необычные заколки в виде цветов, морских звезд с неправильными причудливыми формами или четкими линиями геометричес-

ких фигур, а также бижутерия, линия «Подарки» и туалетные принадлежности. Открывая филиалы по всему миру, марка Alexandre de Paris становится общепризнанным символом французского шика. И это неудивительно, ведь совершенство изделий является не только результатом ручной работы или отделки, но и обуславливается целым рядом факторов – высоким качеством сырья, безупречной полировкой, неповторимыми цветами и гармоничным сочетанием различных материалов. Поэтому, когда в 1996 году Сустьель начал свое сотрудничество с российской фирмой «Актуаль», русские модницы сразу оценили высокое качество и неповторимый дизайн изделий Alexandre de Paris, умеющих подчеркнуть изящество, неповторимость и красоту женщины.

СПИДИ ГОНЩИК

Режиссеры – Энди Вачовски, Ларри Вачовски. В ролях: Эмиль Хирш, Кристина Риччи, Мэттью Фокс. «Матрица» не только перевернула представления о том, как должно выглядеть жанровое кино, но и дала хлеб армии спиногрызов, подражателей и пародистов. И снова Вачовски, которые с некоторых пор уже не братья, а просто родственники, попытаются взорвать зрительские головы. Их новая высокотехнологичная работа о приключениях юного гонщика практически целиком снималась на синем фоне, после чего на компьютере прорисовывались детали. Все цвета яркие, как в детской комнате супермаркета. Ролик фильма оставляет впечатление мультфильма, в котором по недоразумению оказались живые актеры, но вызывает любопытство. С 29 мая – в киноцентрах «Мираж Синема». НА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

Рекламируемые медицинские товары, услуги и методы лечения могут иметь противопоказания и побочные эффекты. Всегда внимательно читайте инструкцию и консультируйтесь со специалистом.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

КОМУ доверить свой отпуск? ПЛАНИРУЯ СВОЙ ЛЕТНИЙ ОТПУСК, МЫ ПРИБЛИЗИТЕЛЬНО ЗНАЕМ, ЧЕГО МЫ ХОТИМ И СКОЛЬКО ГОТОВЫ ПОТРАТИТЬ. НО КАЖДЫЙ РАЗ МЫ СТАНОВИМСЯ ПЕРЕД ВЫБОРОМ: В КАКОЕ ТУРИСТИЧЕСКОЕ АГЕНТСТВО ОБРАТИТЬСЯ, ЧТОБЫ ТОЧНО БЫТЬ УВЕРЕННЫМИ, ЧТО ОТДЫХ ПРИНЕСЕТ ТОЛЬКО ПОЛОЖИТЕЛЬНЫЕ ЭМОЦИИ? МЫ штудируем рекламные издания, проводим часы в Интернете, спрашиваем совета у друзей. Одни советуют выбрать маленькое агентство – там отнесутся внимательнее. Другие рекомендуют обратиться к крупным туроператорам – у них будет дешевле. Но в конечном итоге выбираем мы сами, и бывает чрезвычайно обидно, если в наш долгожданный и заслуженный отдых вторгаются так называемые непредвиденные обстоятельства. Прилетев, иногда мы вынуждены пару часов ждать гида в аэропорту, жить пару суток не в том номере в отеле, потому что обещанный почему-то занят, бегать за менеджером, чтобы организовать еще в Петербурге запланированную экскурсию... Подобные ситуации являются грубейшим нарушением обязательств со стороны туроператора. Турист обязан получить то, за что заплатил. К тому же главная задача отдыхающих – отдыхать, а не заниматься организационными вопросами, входить в сложную ситуацию

ОБАЯНИЕ

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

агентства, гидов и т. д. В мае этого года в нашем городе открыла свой первый офис финская туристическая компания «Ауринкоматкат». Очень хочется верить, что в Петербурге появился еще один туроператор, которому незнакомо слово «овербукинг» и другие неприятные ситуации. В Финляндии «Ауринкоматкат» является лидером среди туристических компаний и ежегодно отправляет на отдых, в том числе и в теплые страны, более 350 000 финских туристов. Компания работает на рынке туризма Финляндии с 1963 года, и последние 6 лет всемирно известное издание «Ридерз Дайджест» присваивает ей «Марку доверия». Надеемся, что и на российском рынке обещания импортного туроператора не останутся только обещаниями. На летний сезон финны предлагают массовому петербургскому туристу туры в Италию, Грецию и Турцию с прямыми чартерными вылетами из Петербурга и, как положено на старте, со специальными предложениями и ценами. Набор туров довольно традиционен. Но помимо привычных для нас стран обнадеживает другое – та тщательность, с которой компания подходит к выбору каждой составляющей отдыха. Во-первых, радуют отели. За долгие годы своего существования «Ауринкоматкат» разработала свою собственную классификацию отелей. Во-вторых, во всех странах, куда туристов отправляет «Ауринкоматкат», компания имеет свой штат русскоговорящих гидов и менеджеров. Присвоят ли петербуржцы финскому туроператору свою «Марку доверия», можно будет узнать уже этим летом.

Утрачено. Восстановлению – подлежит

АЛЕКСАНДР Петрович Древецкий, заведующий отделением пластической хирургии на Крестовском: – Лишившись груди, женщина испытывает серьезный психологический дискомфорт, мешающий ей наслаждаться жизнью даже в том случае, когда с точки зрения здоровья все в порядке. Основная тенденция современной медицины – не просто спасти жизнь, но и сделать ее полноценной, наполненной радостью и гармонией. Существует достаточно много методик, позволяющих как полностью реконструировать отсутствующую грудь, так и восстановить ее форму

после родов и лактации. В зависимости от исходной ситуации тактика выбирается индивидуально. В любом случае, говоря о реконструкции груди, мы имеем в виду замещение отсутствующей молочной железы имплантатом, собственными тканями или их комбинацией. В настоящее время самыми популярными имплантатами считаются силиконовые. Несколько слоев оболочки (также изготовленной из силикона) препятствуют попаданию содержимого имплантата в ткани организма. Дополнительным условием безопасности последних моделей является гелевый, а не жид-

кий силиконовый наполнитель. Даже в случае травмы молочной железы высококогезионный гель (биогель) останется в оболочке. К тому же он мягок на ощупь и создает полную иллюзию натуральности груди. Выбор формы, размера, высоты груди подбирается индивидуально, с учетом физиологических и анатомических особенностей пациентки. Ведь главное – не угодить вкусу других людей, а понравиться себе, сделать собственную жизнь приятной во всех отношениях. ЛИЦ. № 78-00928, ВЫД. ФС ПО НАДЗОРУ В СФЕРЕ ЗИСР

На правах рекламы

ВО ВСЕ ВЕКА ЖЕНСКАЯ ГРУДЬ ОЛИЦЕТВОРЯЛА КРАСОТУ ЖЕНСТВЕННОСТИ И МАТЕРИНСТВА, СЛУЖИЛА ПРЕДМЕТОМ ВОСХИЩЕНИЯ И ГОРДОСТИ. НО КРАСОТА – ХРУПКИЙ ДАР. ВОССТАНОВИТЬ ФОРМУ ГРУДИ, УТРАЧЕННУЮ В РЕЗУЛЬТАТЕ КОРМЛЕНИЯ РЕБЕНКА, ЗАБОЛЕВАНИЯ ИЛИ ТРАВМЫ, – ЗАДАЧА, ВПОЛНЕ РАЗРЕШИМАЯ БЛАГОДАРЯ СОВРЕМЕННЫМ МЕТОДИКАМ ПЛАСТИЧЕСКОЙ ХИРУРГИИ.

Крестовский пр., 18 (ст. м. «Крестовский остров»), тел.: 970-11-10, 235-43-66, www. Spbestetik.ru

Рекламируемые медицинские товары, услуги и методы лечения могут иметь противопоказания и побочные эффекты. Всегда внимательно читайте инструкцию и консультируйтесь со специалистом.

6 9

7 0

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ЕГО величество Сотерн КОРОЛЬ СЛАДКИХ ВИН ПРОЖИВАЕТ НА ЗЕМЛЯХ, ОМЫВАЕМЫХ КРОХОТНОЙ РЕЧУШКОЙ И ОКУТАННЫХ ГУСТЫМ ТУМАНОМ. СОТЕРН, А ИМЕННО ТАКИМ ИМЕНЕМ ЕГО НАРЕКЛИ, ВРЯД ЛИ КОГДА-НИБУДЬ РАССТАНЕТСЯ СО СТОЛЬ ГРОМКИМ ТИТУЛОМ. НЕ ВЫЗЫВАЕТ СОМНЕНИЙ И ТО, ЧТО С ГОДАМИ ЧИСЛО ЕГО ПОКЛОННИКОВ БУДЕТ НЕИЗМЕННО РАСТИ.

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

УРОДСТВО НЕ ПОРОК

Вино золотистого цвета с богатым букетом, в котором доминируют ноты меда, орехов, цитрусовых, делают из совершенно безобразных на вид ягод. Виновница уродства — благородная плесень botrytis cirenea, которая паразитирует на здешних виноградниках благодаря особенности местных климатических условий. Когдато давно ягоды, пораженные botrytis cirenea, считали испорченными и безжалостно уничтожали. Сейчас они, наоборот, на вес золота. Благородная плесень «заизюмливает» ягоды, выпивая из них всю воду. Виноград получается сморщенным и очень сладким, напоминающим по вкусу инжир и финики. Собственной сладости в нем хватает как для брожения, так и после — для утонченного и совершенно не приторного вкуса. То есть Сотерн — редкий экземпляр десертного вина, получающегося естественным путем без добавления сахара. КТО НЕ СПЕШИТ, ТОТ ВЫИГРЫВАЕТ

Только в исключительные годы благородная плесень распределяется равномерно по всем виноградникам. Часто botrytis cirenea развивается на очень ограниченном пространстве или появляется слишком поздно.

ЧРЕЗМЕРНОЕ УПОТРЕБЛЕНИЕ АЛКОГ PEOPLE ON THE MOVE ЛЕТО УЖЕ НАЧАЛОСЬ! ПО КРАЙНЕЙ МЕРЕ, НА ИГОРЕ. ПОТОМУ ЧТО С ПЕРВЫХ ДНЕЙ МАЯ ЗДЕСЬ ПРОХОДИТ ФЕСТИВАЛЬ ЖИВОЙ И ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ PEOPLE ON THE MOVE – «ЛЮДИ В ДВИЖЕНИИ».

ГОСТИ курорта каждую субботу могут наслаждаться выступлениями молодых музыкальных коллективов, которые играют абсолютно разную музыку: от гламурного хип-хопа до бодрого скапанка, от экспериментального электроджаза до глубокомысленного даба. Это событие для тех, кто любит активный, здоровый, насыщенный отдых. Помимо хорошей музыки и качественного звука в рамках фестиваля проводятся мастер-классы по паркуру, BMX шоу, прыжки на батутах, гонки на картах, выступления многочисленных танцевальных коллективов. Для любителей танцев под открытым небом приглашены ди-джеи из лучших питерских клубов. Ведущие фестиваля – резиденты Comedy Club Piter Style. Фестиваль завершится 31 мая грандиозным концертом – настоящей интеллектуальной провокацией от OPTYMISTYCA ORCHESTRA. По воскресеньям на Игоре – детские дни. Малышей развлекают веселой программой «Склонирование Детей», в которой гостеприимные клоуны обучают их новым танцам и песенкам, рисованию, а также проводят интересные конкурсы.

1 июня, в День защиты детей, юных посетителей Игоры ждет особый сюрприз!

Карамельные тона для Петербурга ДАЖЕ ЕСЛИ ВЫ НЕ ЛЮБИТЕЛЬ СЛАДКОГО, ЭТОТ ДЕСЕРТ ПРИДЕТСЯ ВАМ ПО ДУШЕ – ОТКРЫТИЕ НОВОГО РЕСТОРАНА «КАРАМЕЛЬ» БЫЛО ПО-НАСТОЯЩЕМУ ВКУСНЫМ И СОВСЕМ НЕ ПРИТОРНЫМ.

ПОДНИМАЯСЬ в бизнес-центр «Александровский», гости могли слышать чарующие звуки классической музыки, которую вживую исполняли талантливые музыканты. Светская атмосфера праздника при этом оставалась очень уютной и располагающей к общению, а изысканные закуски с напитками помогали беседам быть еще интереснее. Владелец ресторана Сергей Олегович Семененко, перерезав красную ленту, поздравил всех присутствовавших с появлением новой звезды на ресторанном небосводе. Потом гости наслаждались игрой на саксофоне и увлекательной шоу-программой. Интерьер «Карамели» выгодно отличается от привычных классических ресторанов. Серое питерское небо, заглядывающее в па-

норамные окна, здесь уступило место сочным карамельным цветам: насыщенный розовый, кораллово-красный и нежный сливочный. Часть стен и столешницы декорированы шпоном ценной породы дерева – зебрано. Зеркальный фасад барной стойки расширяет пространство зала, делая его более легким и воздушным. В «Карамели» предложат оценить не только вызывающие аппетит интерьеры, но и традиционные русские и европейские блюда, например утиную грудку с мандаринами или заливное из стерляди со сливками на бородинском хлебе, а также разнообразные десерты. К любому блюду можно подобрать и соответствующие напитки– как алкогольные, например вина Франции, Италии и Чили, так и безалкогольные.

Пиво haute couture В МОСКВЕ В ГАЛЕРЕЕ «АРСЕНАЛ» КОМПАНИЯ SABMILLER ПРЕДСТАВИЛА ПРЕМИАЛЬНЫЙ БРЭНД PERONI NASTRO AZZURRO – ИТАЛЬЯНСКИЙ СТИЛЬ, ВОПЛОЩЕННЫЙ В ПИВЕ. В КАЧЕСТВЕ ПОЧЕТНОГО ГОСТЯ НА ПРЕЗЕНТАЦИИ ПРИСУТСТВОВАЛ МОДНЫЙ ИТАЛЬЯНСКИЙ ДИЗАЙНЕР АНТОНИО БЕРАРДИ.

ИТАЛЬЯНСКИЙ гость продемонстрировал эксклюзивную инсталляцию «Иконы итальянского стиля» и уникальные платья Parachute из своей последней коллекции «Осень – зима – 2008 – 2009». «Peroni Nastro Azzurro пользуется популярностью по всему миру, и я невероятно горжусь тем, что именно мне выпала честь представить этот брэнд в России. Для меня образ Peroni – это воплощение итальянского стиля и богатого итальянского наследия, непревзойденного мастерства и страсти к жизни», – сказал Антонио Берарди. Участники презентации дегустиро-

вали напиток в непринужденной атмосфере, над созданием которой потрудился модный итальянский DJ Маттео Эссе. Созданное выдающимися итальянскими мастерами, пиво Peroni Nastro Azzurro оценили по достоинству во многих странах мира. На сегодняшний день марка представлена в Италии, Великобритании, Японии, Франции, США, Румынии, Польше, Южной Африке, Колумбии, Перу, Пуэрто-Рико, Индии и Австралии. 22 апреля 2008 года Peroni Nastro Azzurro пришло в Россию.

ЧРЕЗМЕРНОЕ УПОТРЕБЛЕНИЕ АЛКОГОЛЯ ВРЕДИТ ВАШЕМУ ЗДОРОВЬЮ ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

Даже к середине сентября плесень может не проявиться. Некоторые виноделы в таком случае, не желая рисковать, собирают спелые ягоды и производят вино с богатым вкусом, но без того сложного аромата, который придает ему botrytis. Другие же, напротив, рискуют и ждут нашествия плесени вплоть до декабря. А риск заключается в том, что если пойдут дожди, то несобранный урожай будет безвозвратно утрачен. И все же великие винодельческие хозяйства, такие как Шато д’Икем, терпеливо ждут.

нограда входит 150 специалистов, которые отбирают только полностью пораженные благородной плесенью ягоды, оставляя нетронутыми те, которым еще предстоит дойти до нужной кондиции, и выбрасывая испорченные. Процесс сбора растягивается на недели, а урожайность настолько мала, что ягод, собранных с одной лозы, хватает лишь на бокал знаменитого вина. Сотерн от Шато д’Икем может храниться свыше 50 лет, открывая все новые и новые тайны. Невероятно тонкий и сложный букет, богатство и насыщенность вкуса, присущие только этому вину, возвели его на недосягаемую высоту.

ЗАМОК ДЛЯ СОТЕРНА

Шато д’Икем — если на этикетке Сотерна указан этот производитель, значит, перед вами достойнейший образец. Именно в этом замке получается вино, достойное королевских почестей. Много сотен лет Шато д’Икем принадлежал одной семье и его владения переходили по наследству. В 1999 году поместье продали концерну Louis-Vuitton-Moet-Hennessy (LVMH). Виноградник Шато д’Икем располагается на самом высоком холме в коммуне Сотерн.

80% территории виноградников засажены сортом Семийон, оставшиеся 20 % отведены под Совиньон Блан. В специально обученную команду по сбору ви-

ДРУГ РОКФОРА

Сотерну, не обладающему приторностью шаптализированных (с добавлением сахара) десертных вин, в принципе не нужны сопровождающие в виде блюд и закусок. Впрочем, есть несколько интересных гастрономических сочетаний. Во-первых, это вино составляет наиудачнейший союз с голубыми сырами. Например, с рокфором. Во-вторых, Сотерн идеально подходит к фуа-гра. Денис Петров

ОГОЛЯ ВРЕДИТ ВАШЕМУ ЗДОРОВЬЮ Прежнее имя – новый стиль

На правах рекламы

БОУЛИНГ-КЛУБ «АЛЬМАК» ВНОВЬ ОТКРЫЛ СВОИ ДВЕРИ ПОСЛЕ РЕМОНТА.

Пицца по-литовски НА ПРОСПЕКТЕ ДОБРОЛЮБОВА, В БИЗНЕС-ЦЕНТРЕ APOLLO, ОТКРЫЛСЯ ПЕРВЫЙ В ГОРОДЕ РЕСТОРАН СЕТИ CILI РIZZA.

ЭТА сеть планирует активное развитие в Петербурге в самое ближайшее время. В меню ресторана входят салаты, горячие блюда, супы, десерты и более 40 видов свежеиспеченной пиццы. Сеть Cili Рizza начала свое наступление из Вильнюса, где первый ресторан был открыт в 1997 году. Сейчас в компанию входят порядка 60 ресторанов в Литве, Латвии, Эстонии, Румынии и на Украине.

ЗДЕСЬ вы можете совместить спортивную игру в боулинг и отдых в приятной атмосфере старого города. Новые интерьеры клуба позволят расслабиться и насладиться уютной атмосферой тихих пражских улиц. Гостеприимный персонал клуба поможет в организации корпоративных и семейных праздников, предложит широкий выбор напитков и блюд европейской кухни. Новички могут получить бесплатные консультации по игре в боулинг, а постоянные клиенты – принять участие в соревнованиях, регулярно проводимых в клубе «Альмак». Спортивные болельщики могут наблюдать за игрой любимых команд в прямом эфире, а любители респектабельного отдыха – провести время в бильярдных залах с каминами и комфортабельными диванами.

Новолитовская ул., 15, тел.: 327-47-27, 327-47-07, www.almak-club.ru

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

7 1

7 2

ЗОЛОТЫЕ АДРЕСА

â ãîðîäå

ГЕОГРАФИИ РАСПРОСТРАНЕНИЯ (В МАЕ 949 АДРЕСОВ. NEW – 18 АДРЕСОВ) FASHION AirField П.С., Большой пр., 72 • Alexander Petrov ул. Марата, 14 • Allure Невский пр., 44 • Atelier Name ул. Тюшина, 3 • Babochka Gallery Невский пр., 153 • Blackglama Невский пр., 44 • Baldinini Невский пр., 44, 35, наб. Обводного кан., 118, П.С., Большой пр., 18 • BGN П.С., Большой пр., 98 • Bosco di Ciliegi Невский пр., 12 • Boucheron наб. кан. Грибоедова, 10 • Caractere П.С., Большой пр., 48 • Carlo Pazolini П.С., Большой пр., 48, Выборгское ш., 13, Невский пр., 137, Пражская ул., 48/50 • Casall Каменноостровский пр., 18 • Cerruti Зверинская ул., 1/3 • Cerruti 18CRR81 Невский пр., 129 • Comme de Garcons Суворовский пр., 47 • Corneliani Невский пр., 141 • Defile наб. кан. Грибоедова, 27 • Design Club Невский пр., 38/4 • Devernois Московский пр., 220, ул. Рубинштейна, 4 • Di Versia Владимирский пр., 8, пр. Большевиков, 18 • Diamant М. Морская ул., 12 • FABI Невский пр., 44 • Femme Etoile пр. Энгельса, 33 • Four Seasons П.С., Большой пр., 25, Гражданский пр., 24, Невский пр., 139 • FURLA Итальянская ул., 15 • Gant П.С., Большой пр., 80 • Georges Rech ул. Куйбышева, 9/8 • Giotto Невский пр., 170 • Grand Palace Невский пр., 44 – Итальянская ул., 15 • Gusto Ideale П.С., Большой пр., 26 • Ives Delorme Пушкинская ул., 4 • Henry Beguelin П.С., Большой пр., 15 • Lenvie П.С., Большой пр., 22-24 • Lola Konti ул. Марата, 13, пр. Энгельса, 33 • Mala Mati Невский пр., 44 • Mania Grandiosa Невский пр., 44, П.С., Большой пр., 28 • Мari Rouge Суворовский пр., 2 • McGregor П.С., Большой пр., 64 • МСМ Казанская ул., 2 • Мessori П.С., Большой пр., 19/21 • NAU В.О., Большой пр., 68, Невский пр., 44, наб. Обводного кан., 118, пр. Энгельса, 33 • Obsession Владимирский пр., 19, Невский пр., 44, наб. Обводного кан., 118 • Pal Zileri П.С., Большой пр., 49/18 • Patrick Hellmann Б. Морская ул., 35 • Patrizia Pepe наб. кан. Грибоедова, 18/20 • Piazza Sempione П.С., Большой пр., 15 • Roberto Botticelli Невский пр., 164, наб. Обводного кан., 118 • Roy Robson Бойконурская ул., 15, наб. Обводного кан., 118 • Twins П.С., Большой пр., 26/2 • Venezia Зверинская ул., 1/3 • Versace Невский пр., 39 • Very ул. Ленина, 19 • Vinicio Padjaro Б. Конюшенная ул., 12 • Yves Delorme Московский пр., 155 • Апорина Невский пр., 44 • Бутик № 5 Невский пр., 111/3 • Валентин Юдашкин – галерея русской моды В.О., Большой пр., 68 • Великие люди Владимирский пр., 15 • Версия Невский пр., 38, наб. р. Мойки, 61 • Версия Винтаж Б. Морская ул., 34 • Галерея Сержио Бустаманте Невский пр., 44 • Домино П.С., Большой пр., 41 • Золотой Скорпион Сытнинская ул., 20 • Калигула П.С., Большой пр., 49, Невский пр., 153 • Мания Невский пр., 150 • МИГ часовой дом Загородный пр., 30 • Милано П.С., Большой пр., 60 • Модный дом «Ирмэ» П.С., Большой пр., 46 • Модный дом Нелли Рыжковой ул. Чайковского, 65/67 • Модный дом Яниса Чамалиди 7-я Красноармейская ул., 26 • НОРД Невский пр., 46 • О! ул. Некрасова, 26 • Пактор П.С., Большой пр., 32, ул. Ефимова, 3, пр. Энгельса, 113 • ПЛЭЙ БОЙ Каменноостровский пр., 37 • Рахманинов дворик Казанская ул., 5 • Романс Невский пр., 44, П.С., Большой пр., 60 • Салон Буре Невский пр.,23 • Салон Ларисы Погорецкой В.О.,, Большой пр., 68 • Салон подарков и украшений «ГЕСТИЯ» В.О.,, Большой пр., 5 • Селекта Невский пр., 44 • Симона П.С., Большой пр., 17 • Смерть мужьям Кирочная ул., 5, Суворовский пр., 53 • Смоленские бриллианты Невский пр., 38/4 • Спортивная линия Владимирский пр., 6/1 • Стокманн Невский пр., 25 • Свадебный салон CYMBELINE ул. Белинского, 1 • Свадебный салон Topaza Pella ул. Белинского, 1 • Тиссура П.С., Большой пр., 86 • Универмаг «Московский» Московский пр., 205 АВТОСАЛОНЫ Aurore Аuto Chrysler Jeep Dodge Кубинская ул., 4, к. 1 • Aurore Аuto Nissan ул. Салова, 56 • Aurore Аuto Skoda Кубинская ул., 4, к. 1 • BMW сервис-центр Rosan Софийская ул., 79 • Brabus В.О., 4-я линия, 35-37 • Cadillac Выборгская наб., 61 • Fast Motors Камчатская ул., 5, Краснопутиловская ул., 65 • Foris ул. Орбели, 35 • Porche пр. Маршала Блюхера, 54А • Rosan Планерная ул., 7 • RRT пр. Маршала Блюхера, 54А, ул. Маршала Захарова, 41 • Scoda VW ул. Оптиков, 4 • Swed-Mobil Приморский пр., 52, пр. Энергетиков, 59, к. 3 • Авиамоторс Стартовая ул., 10 • Авто Эксис Выборгская наб., 57-59 • Автобиография Пулковское ш., 36 • АвтомирMitsubishi пр. Науки, 23А • Автомоечный комплекс «5 минут» Правобережный пандус моста Ал. Невского, ул. Проф. Попова, 38 (угол с ул. Даля) • Автопойнт Выборгское ш. / ул. Хошимина, пр. Маршала Блюхера, 54А, лит. Б • Автопремиум пр. Энгельса, 35 • Автопродикс Московское ш., 11, к. 1, пр. Непокоренных, 49, Школьная ул., 71 корп. 2 • Автофорум ул. Орбели, 35 • АДР Выборгское ш., 27/1 • Аксельмоторс ул. Тельмана, 29, Шкиперский проток, 21 • Аларм Якорная ул., 5 • Аларм Московский пр., 102А • Аларм-Моторс Лахта ул. Савушкина, 108 • Аларм-Моторс Нева Левашовский пр., 21 • Аларм-Моторс Озерки Выборгское ш., 23, к. 1 • Атлант – М Балтика пр. Энергетиков, 53А • Атлант – М Лахта ул. Савушкина, 112/2 • Ауди-центр пр. Стачек, 106 • Восток-Авто Бухарестская ул., 1, пр. Маршала Блюхера, 54а • Галант-Авто Коломяжский пр., 14 • Гриффин ул. Симонова, 13 • Дакар Камчатская ул., 9, Цветочная ул., 13, корп. 3 • Евро-Моторс Пулковское ш., 40 • Евросиб Mazda Пулковское ш., 36 • Евросиб Авто Боровая ул., 55 • Евросиб Лахта ул. Савушкина, 112 • Евротюнинг наб. Обводного кан., 74 • Звезда Невы Витебский пр., 17 • Иллан Апрельская ул., 5 • КарЛайн Витебский пр., 17, к. 6 • Лаура ул. Савушкина, 119/2, ул. Симонова, 13, Софийская ул., 6 • Лексус Крестьянский пер., 4А • Лексус-Приморский Школьная ул., 98 • Лексус-Пулково Шереметьевская ул., 17 • Мойка Lux Чкаловский пр., 12 • Нева-Автоком JAGUAR Московский пр., 181 • Нева-Автоком Volkswagen Московский пр., 154, Софийская ул., 17, корп. 3 • Олимп Херсонская ул., 20 • Петросет Yamaha В.О., Средний пр., 86, Львовская ул., 10, П.С., Большой пр., 100 • Прагматика Уральская ул., 33 • Пулково – Авто Skoda Стартовая ул., 5 • РАЛЬФ-АРТ дивижн Малая Зеленина ул., 4, Свердловская наб., 62 • РОЛЬФ Карлайн Витебский пр., 17 • РОЛЬФ Лахта Peugeot ул. Савушкина, 103 • РОЛЬФ – Октябрьская Октябрьская наб., 8, к. 2 • Росспан Краснопутиловская ул., 65 • Росспан Моторс Варшавская ул., 122 • Русь-авто пр. Медиков, 21 • Сигма Моторс Петроградская наб., 30 • Смольнинский автоцентр Новгородская ул., 8 • Спорт – Мобиль Школьная ул., 71 • СПМ Авто Воздухоплавательная ул., 19 • СТК – центр пр. Косыгина, 2/1 • Тойота Центр Автово Краснопутиловская ул., 65 • Тойота Центр Пискаревский ул. Шота Руставели, 31А • Тойота Центр Приморский Школьная ул., 96А • Тойота Центр Пулково Шереметьевская ул., 17 • Феникс Моторс Бумажная ул., 18 • Фольксваген Центр Пулково Стартовая ул., 5

Dolce Amaro Барочная ул., 10 • Enoteca DiVina Б. Морская ул., 2 • Fidelio Гороховая ул., 13 • Fiolet пл. Ломоносова, 6 • Fish & Olives Петроградская наб., 18А • Foggy Dew ул. Восстания, 39 • Garcon наб. кан. Грибоедова, 25 • Cili Pizza пр. Добролюбова, 10 • Golden Dolls Невский пр., 60 • Gourment clab В.О., 1-я линия, 36, наб. р. Мойки, 42 • Grand Cru ул. Декабристов, 6 • Grand Plaisir Казанская ул., 8-10 • Il Patio Невский пр., 30, Невский пр., 182 • Il Ponte Кирочная ул., 12 • Jababar Казанская ул., 24 • James Cook Каменноостровский пр., 45, Шведский пер., 2 • Kauffman г. Пушкин, Малая ул., 27/12, Московский пр., 125 • Keren Лиговский пр., 11 • Kilikia Гороховая ул., 28 • Korovabar Караванная ул., 8 • La Fabrik Левашовский пр., 13А • La Presse Невский пр., 69 • Le Borshch наб. р. Фонтанки, 11 • Le Paris Б. Морская ул., 65 • Macaroni ул. Рубинштейна, 23 • Mama Roma пр. Стачек, 86, Московский пр., 192 • Marco Polo В.О., 12-я линия, 27 • Marius Pub ул. Марата, 11 • Mozarella bar Московский пр., 153 • Oxford Невский пр., 105 • Palermo наб. р. Фонтанки, 50 • Pont Eiffel Дворцовая наб., 6 • Porto Maltese Наличная ул. (Гавань), Невский пр., 174 • Puberty Выборгская наб., 47 • Rыба ул. Академика Павлова, 5 • Sadko ул. Глинки, 2 • Salvador ул. Маяковского, 21 • Sculptors Дегтярная ул., 1А • Shatush наб. Мойки, 64 • Sukawati Казанская ул., 8 • Tandoor Вознесенский пр., 2 • Terra Cotta Гагаринская ул., 6/1 • Vinarium Караванная ул., 3 • Vox Соляной пер., 16 • X.O ул. Жуковского, 10 • XREN Загородный пр., 13 • Академия Биржевой проезд, 2 • Академия вина наб. Макарова, 16/2 • Акварель у Биржевого моста • Аквариум Каменноостровский пр., 10 • Анис ул. Марата, 23 • Ассамблея Лиговский пр., 118/10 • Арагви наб. р. Фонтанки, 9 • Арт Буфет Б. Морская ул., 38 •Барракуда наб. Лейт. Шмидта, 19 • Бессонница Мытнинская наб., 3 • Бремен Б. Морская ул., 15 • Валхалл Невский пр., 22 • Вассабико Казанская ул., 3, пр. Чернышевского, 11 • Восточный Париж Садовая ул., 12 • Гала Съездовская линия, 19 • Галерея ул. Некрасова, 3/5 • Гин-но Таки ул. Савушкина, 10, пр. Чернышевского, 17 • Гринвич наб. Макарова, 2 • Гуашь Владимирский пр., 12 • Гудвин пр. Науки, 25 • Дача Линдстрема Стрельна, ул. Глинки, 7 • Дворец Князя Кочубея Конногвардейский б-р, 7 • Дворянское гнездо ул. Декабристов, 21 • Дежа Вю наб. р. Фонтанки, 30 • Демидовъ наб. р. Фонтанки, 14 • Денисов Б. Пушкарская ул., 34 • Денисов и Николаев наб. кан. Грибоедова, 77 • Дерби д. Энколово, Шоссейная ул., 2В • Дитай Лесной пр., 4 • Дорадо ул. Восстания, 20 • ДэФэ Караванная ул., 7 • Забава бар Мытнинская наб. • Зверь Александровский парк, 5 • За сценой наб. Крюкова кан., 10 • Имбирь Загородный пр., 15 • Интендант Караванная ул., 18 • Кавказ ул. Стахановцев, 5 • Кантри Клуб Репино, пос. Ленинское, Советская ул., 93 • Керен Лиговский пр., 11 • КиДо Вознесенский пр., 46, ул. Жуковского, 15 • Кирочный Двор Кирочная ул., 36/38 • Колхида Невский пр., 174 • Комильфо ул. Оскаленко, 11 • Константиновский Стрельна, Портовая ул., 25 • Контино Невский пр., 44 • Корчма наб. кан. Грибоедова, 69 • Космический боулинг Аптекарский пр., 16 • Кофейный салон Э Итальянская ул., 31 • Крокодил Казанская ул., 46, Галерная ул., 18 • Лапша ул. Рубинштейна, 24 • Литературное кафе Невский пр., 18 • Ложа П.С., Малый пр., 54–56 • Луна Вознесенский пр., 46 • М 111 Московский пр., 111 • Маракеш Караванная ул., 35 • Матросская тишина ул. Марата, 54/34 • Маэстро Новочеркасский пр., 49/20 • Моран пл. Чернышевского, 2 • Морковка П.С., Большой пр., 32 • Морской Яхтклуб наб. Мартынова, 92 • Навигатор вин В.О., 9-я линия, 34 • Окономиякия Васеку ул. Марата, 86, Пражская ул., 48 • Олива Б. Морская ул., 31 • Онегин Садовая ул., 11 • Особняк Половцева Б. Морская ул., 52 • Офис кафе Крестьянский пер., 5 • Парк Джузеппе наб. кан Грибоедова, 2В • Папанин Московский пр., 111 • Пицца Базилик ул. Савушкина, 119, к. 3 • Пицца Хат Гороховая ул., 16, Каменноостровский пр., 37, Кирочная ул., 26, Коломяжский пр., 19, Московский пр., 222, Невский пр., 96, ул. Савушкина, 141, В.О., Средний пр., 36/40, пр. Просвещения, 84/1, пр. Энгельса, 154 • Планета Боулинг ул. Савушкина, 141 • Планета Суши Невский пр., 94 • Подстреленная Гусыня Розарио ул. Владимирский пр., 13/9 • Премьер Невский пр., 47 • Рис ул. Ефимова, 3 •Розарио Кропоткина, 1 • Ронин Комендантский пр., 11 • Русский ампир Невский пр., 17 • Русский Клуб Конюшенная пл., 2 • Садко ул. Глинки, 2 • Сварог ул. Жуковского, 38, Казанская ул., 45 • Сегун ул. Восстания, 26 • Сегун суши-бар Московский пр., 140 • Сигарный бутик Churchill Лиговский пр., 19 • Сидэ ул. Восстания, 40 • Слава Бухарестская ул., 47 • Солод и Хмель ул. Марата, 56-58 • Солнце ул. Ломоносова, 14 • Софт Буфет Синопская наб., 78 • Стритлайф 2-я Красноармейская ул., 6 • Суши Соя Кирочная ул., 3 • Тануки Тануки. Б. Зеленина ул, 14/18 • Текила бум Вознесенский пр., 57/127 • Терраса Казанская ул., 3 • Трибунал бар пл. Декабристов, 1 • Тэмпл бар ул. Некрасова, 37 • У Горчакова Б. Монетная ул., 19 • Удачный Выстрел Гороховая ул., 3 • Фасоль Гороховая ул., 17 • Флора М. Посадская ул., 3 • Фуджияма Разъезжая ул., 19 • Хутор Водограй Караванная ул., 2 • Частный ресторан Соляной пер., 14 • Чехов Петропавловская ул., 4 • Чикаго Садовая ул., 8 • Швабский домик Новочеркасский пр., 28/19 • Шаровня Аптекарский пр., 16 • Шитцу Тверская ул., 20 • Штолле В.О., 1-я линия, 50, ул. Декабристов, 19, ул. Декабристов, 33, Конюшенный пер., 1, Каменноостровский пр., 54, ул. Восстания, 32 • Эрмитаж Арка Главного штаба • Юла пр. Добролюбова, 11• Якитория Московский пр., 159, Невский пр., 113, пл. Островского, 5/7, Петровская наб., 4

БИЗНЕС Август ул. Яблочкова, 12 • Авиакомпания Аэротэкс Плюс ул. Пилотов, 38 • АКБ Российский капитал ул. Куйбышева, 26А • БЦ B&D Синопская наб., 50А • БЦ DTZ Итальянская ул., 5 • БЦ Авиатор Заставская ул., 23 • БЦ Гелиос ул. Марата, 47-49 • БЦ Гранат В.О., Малый пр., 54, к. 2, лит. А • БЦ Дом Швеции Шведский пер., 2 • БЦ Елизаветинский В.О., 13-я линия, 14 • БЦ Золотая Шпалерная Шпалерная ул., 54 • БЦ Невский, 1 Невский пр., 1 • БЦ Нептун наб. Обводного кан., 93 • БЦ Обводный, 24 Обводный кан., 24А • БЦ Преображенский В.О., 14-я линия, 7 • БЦ Ренессанс Хаус 2я Советская ул., 17 • БЦ Северная столица наб. р. Мойки, 36 • БЦ Сити Петроградская наб., 18 • БЦ Стелс Боровая ул., 32 • БЦ Таймс Выборгская наб., 61 • БЦ Шпалерная, 52 Шпалерная ул., 52 • БЦ Эриксонъ Б. Сампсониевский пр., 60 • Мегафон Артиллерийская ул., 1 • Национальный Банк Траст Невский пр., 1 • Финская торговая палата 4-я Красноармейская ул., 4А • Филиал АБ Газпромбанк ул. Седова, 15

КРАСОТА, ЗДОРОВЬЕ American Medical Clinic наб. р. Мойки, 78 • Asia SPA Ольгино, пр. Ленина, 10 • Beauty Palace MADAM GRAND Боровая ул., 32, Невский пр., 170 • Belle ул. Жака Дюкло, 2/8 • Dent Light Инженерная ул., 6 • Guinot Мытнинская наб., 6 • Hair&Beauty Литейный пр., 45/8 • Maija Б. Пушкарская ул., 60 • MedPalace ул. Чайковского, 6 • On Cliniс Суворовский пр., 26 • Raden Ленинский пр., 116 • Royal Med ул. Маяковского, 34 • Union Clinic Невский пр., 24 • Wellari Суворовский пр., 20 • АВА-ПЕТЕР Невский пр., 22/24 • Адамант Каприз Невский пр., 90-92 • Адамант Кураж наб. кан. Грибоедова, 56-58 • АндроМеда Звенигородская ул., 12 • Аркадия Загородный пр., 21, ул. Ломоносова, 26, ул. Нахимова, 11, Невский пр., 22, Шлиссельбургский пр., 1 • Артишок Гороховая ул., 49 • Бархат Суворовский пр., 18 • Бьен М. Балканская ул., 20 • Веллнесс-центр «Римские каникулы» ул. Кораблестроителей, 14 • Вероника ул. Савушкина, 8/2, В.О., Средний пр., 48/27 • Вкус жизни Б. Московская ул., 14/1 • Влада ул. Марата, 77 • Военномедицинская академия Боткинская ул., 13 • Гранд Мед пр. Культуры, 4, Садовая ул., 35/14 • Деликатесы Фэйшн П.С., Большой пр., 44, ул. Радищева, 6 • Дент – Идеал Кирочная ул., 48 • Дом красоты и здоровья на Смоленке ул. Одоевского, 28 • Дом Распутина Гороховая ул., 64 • Домино Казанская ул., 38 • Жак Дессанж В.О., 1-я линия, 20 • Жара П.С., Большой пр., 10 • Жемчуг Невский пр., 141 • Клиника им. Пирогова В.О., Большой пр., 51/17 • Корица Разъезжая ул., 36 • Международная клиника Medem ул. Марата, 6 • Медицинский Центр Города В.О., Средний пр., 5 • Мера Мед Разъезжая ул., 7 • На Дегтярной Дегтярный пер., 1А • Надежда СПА центр пер. Челиева, 7А • ОрКли В.О., 12-я линия, 27 • Панорама Конный пер., 1/3 • Посольство красоты ул. Чайковского, 38/9 • РАМИ Гончарная ул., 20, Кирочная ул., 13 • Роддом №2 Фурштатская ул., 36А• Российско-финская клиника «Скандинавия» Литейный пр., 55А, ул. Савушкина, 133, к. 1, лит. Б, ул. Танкиста Хрустицкого, 9, пр. Художников, 24, к. 1 • СанктПетербургский Институт Красоты ул. Савушкина, 36 • Студия 53 пр. Просвещения, 53 • Медицинский центр РОСНО ул. Рылеева, 15 • Стома Вяземский пер., 3, Гаккелевская ул., 22, Коломяжский пр., 26, Невский пр., 163, пр. Королева, 5, Театральная пл., 6, ул. Блохина, 33, ул. Савушкина, 135, ул. Сикейроса, 1 • Такара наб. Обводного кан., 118 • Таурас Мед Торфяная дорога, 9 • Ценз Пушкинская ул., 1/77 • Центр Клинической Неврологии Невский пр., 22-24 • Челленж-эр В.О., Средний пр., 5 • Эксимер Моховая ул., 38 • Элен В.О., Большой пр., 51/17

КАФЕ, РЕСТОРАНЫ, КЛУБЫ, 1001 ночь Миллионная ул., 21 • 1913 ул. Декабристов, 2/13 • Вon Vin наб. кан. Грибоедова, 29, Московский пр., 161, Фурштатская ул., 62/9 • Blowup наб. кан. Грибоедова, 22 • Cafe D‘OR Невский пр., 44 • Cafepeople Итальянская ул., 2 • Carusel Кирочная ул., 8 • Coffeе-Inn ул. Куйбышева, 30 • de Clie Кронверкский пр., 27 •

МЕБЕЛЬ, ИНТЕРЬЕР, ДЕКОР A la Carte В.О., Большой пр., 40, Б. Сампсониевский пр., 74, Зверинская ул., 13/5, Московский пр., 106 • Art de Vivre Московский пр., 70 • Bella Casa Лиговский пр., 115А • Bellissimo Б. Конюшенная ул., 1, П.С., Большой пр., 67 • Best Ceramics Б. Сампсониевский пр., 19, Гражданский пр., 15, Железноводская ул., 3, Московский пр., 111 • Cellar Private Сердо-

№5 (136) 2008

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР МИХАИЛ БОЛОТОВСКИЙ РЕДАКЦИЯ: АЛЕКСАНДРА БАЛУЕВА, ЮЛИЯ БЕЛОМЛИНСКАЯ, МАРИНА ГОНЧАРОВА, ИРИНА ДУДИНА, СВЕТЛАНА МАЗУР, МИХАИЛ МАКАРЕНКО, ЛЮДМИЛА ТИТОВА, ВИКТОР ТИХОМИРОВ ДИЗАЙН И ВЕРСТКА: ВАЛЕРИЯ КОНОНЮК, ТАТЬЯНА МОЛЧАНОВА, ОЛЬГА СУШКОВА, ИРИНА ПРОКОФЬЕВА, МАРИНА КАМИНСКАЯ ПРЕ-ПРЕСС АНТОН ЛОБАЧ

РЕКЛАМНО-ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЖУРНАЛ адрес: 191002, СПб, Разъезжая ул., 9, А/Я 137

☎

телефон (812) 325-35-95 факс (812) 575-63-86

www. nanevskom.ru e-mail: nanevskom@es.ru прием рекламы – т./ф.: (812) 325-35-95, 572-23-70, е-mail: nn@es.ru

Следующий номер журнала «На Невском» выйдет 13 июня Реклама принимается до 30 мая Рекламируемые в номере товары подлежат обязательной сертификации За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет № 5 (136) 2008, выход с 16.05.2008. Подписано в печать 8.05.2008

НА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ: РУКОВОДИТЕЛЬ ЛЮДМИЛА СМИРНОВА (NN@ES.RU) АНДРЕЙ БЕХТЕРЕВ (BEKHA@ES.RU), АЛЕКСАНДРА ВОЙНОВА (VOYNOVA@ES.RU), МАРИНА ГЛАДЫШЕВА (GLAD@ES.RU), ЮЛИЯ ГРАЩЕНКОВА (GRA@ES.RU), ТАТЬЯНА ГОЛУБЕВА (TATYANA@ES.RU), OЛЬГА ЛАТЫШЕВА (LAT@ES.RU), ВАЛЕРИЯ ЛОГИНОВА (LERA@ES.RU), АНТОН ПЕТУХОВ (AVP@ES.RU), НИКОЛАЙ ПЫЗИН (NIKOLAI@ES.RU), ЕКАТЕРИНА СМИРНОВА (MEDIA@ES.RU), НАТАЛЬЯ СМИРНОВА (NS@ES.RU), МАРИНА ТАЛЬГРЕН (TALGREN@ES.RU), АННА ФОМИЧЕВА (FANNA@ES.RU), АННА ХРИПУН (Hi@ES.RU), ЕЛЕНА ШМАЛИЙ (SHE@ES.RU),

больская ул., 4, лит. А • D&P solutions пер. Талалихина, 5/15 • Domus Aurea Вознесенский пр., 46 • Edo Interior М. Посадская ул., 15 • Ego Hall Загородный пр., 21/23, Гражданский пр., 15, Каменноостровский пр., 67 • Elt Московский пр., 171 • Eurodomus Б. Монетная ул., 16 • Francesco Molon (шоурум) ул. Марата, 14 • Gulia Novars Кронверкский пр., 75 • Hall Oscar Караванная ул., 5, ул. Рубинштейна, 6 • K Gallery наб. р. Фонтанки, 24 • Ego Hall Гражданский пр., 16, Каменноостровский пр., 67 • Elt Московский пр., 171 • Lagostina наб. Обводного кан., 118 • Life Style Московский пр., 111 • Lotos Съезжинская ул., 11 • Neuhaus Новосмоленская наб., 1 • Novus В.О., 5-я линия, 34 • Mobalpa Наличная ул., 15 • Old Java Казанская ул., 10 • Poggen Pohl Московский пр., 153 • Pro Design Б. Сампсониевский пр., 92 • Pronorm Съезжинская ул., 11 • Sanam Центр Персидских Ковров Каменноостровский пр., 65, П.С., Малый пр., 73/17 • Scavolini Б. Пушкарская ул., 48 • Signoria Firenze Владимирский пр., 19 • Sykora наб. Мартынова, 16 • Teak House ул. Куйбышева, 33 • Verona mobili Варшавская ул., 3 • Williams Design пр. Добролюбова, 19 • Адамант П.С., Большой пр., 44 • Амиго дизайн Конная ул., 14, ул. К. Заслонова, 14 • Ангелина Каменноостровский пр., 56, Московский пр., 86, Университетская наб., 25 • Анкона Невский пр., 44 • Аркада Московский пр., 111 • Артематика Б. Конюшенная ул., 2 • Арт лайт Ординарная ул., 18 • Белла Каза Лиговский пр., 115А • Биг-Бен Садовая ул., 7– 9–11 • Браво Варшавская ул., 3 • Ван Бас Московский пр., 74 • Великая мебель Испании В.О., 13-я линия, 72 • Веранда Кронверкский пр., 77/2 • Вита В.О., Малый пр., 16, пр. Медиков, 21 • Галерея дизайна Bulthaup Б. Конюшенная ул., 2 • Гефест Московский пр., 79 • Гранд дизайн Лиговский пр., 64 • Евродом Гражданский пр., 41А, пр. Энгельса, 33/1 • Интерьерная галерея Stilhaus П.С., Малый пр., 54/56 • Кадо ул. Маяковского, 42 • Класс Мебель В.О., 4-я линия, 65 • Концепт Морская наб., 15 • Линия интерьера Загородный пр., 26, Московский пр., 132 • Мастер Б. Посадская ул., 10 • Мастер ЛОК Московский пр., 148 • Мебелюкс Б. Монетная ул., 16 • Мекран П.С., Большой пр., 81, Лахтинский пр., 85, Московский пр., 62, наб. Робеспьера, 4А • Монмартр наб. кан. Грибоедова, 59 • Нью Форм Морская наб., 9 • Окания Московский пр., 50, пр. Просвещения, 75 • Папа Карло Лиговский пр., 3, Московский пр., 136 • Паркет холл пр. Гагарина, 21 • Петербургский Антиквар Моховая ул., 32 • Планета керамики Московский пр., 182, Кантемировская ул., 39 • Резиденция Вознесенский пр., 46 • Ренессанс Декор студия Невский пр., 22-24 • Реформа П.С., Большой пр., 61 • РИМ пр. Просвещения, 75 • Рода Б. Морская ул., 26 • Салон авторских ковров Crazy Каменноостровский пр., 65 • Салон Сентябрев Каменноостровский пр., 19, Стремянная ул., 5 • Санам П.С., Малый пр., 73 • Стрелец Камины Петербурга наб. Черной речки, 41 • Французский стиль Ропшинская ул., 4 • Форма и пространство Б. Пушкарская ул., 52 • Экзо Б. Пушкарская ул., 46 СТРОИТЕЛЬСТВО, НЕДВИЖИМОСТЬ 20-й Трест пер. Антоненко, 2 • Becar Б. Сампсониевский пр., 61 • Colliers International наб. р. Мойки, 36 • London Consulting Management Company Невский пр., 105 • Penny Lane Realty Невский пр., 25 • Praktis Property & Facility Management Невский пр., 41 • RBI Шпалерная ул., 40 • Skanska В.О., 14-я линия, 7, лит. А • Vuokatti Гродненский пер., 7 • Адвекс ул. Блохина, 17, Мончегорская ул., 7, Фурштатская ул., 43 • Альянс СПб Ковенский пер., 4 • Возрождение Казанская ул., 36 • Динос Парк Приморское ш., 120 • Европейские Предместья ул. Пугачева, 2 • Еврострой Вязовая ул., 10 • ИВИ–93 В.О., 17-я линия, 58 • ЛенСпецСМУ Богатырский пр., 2 • ЛенСтройТрест Миллионная ул., 8 • ЛЭК Московский пр., 185, Невский пр., 90/92 • М-Индустрия пр. Металлистов, 122А • Невский Альянс Невский пр., 67 • Олимп 2000 Разъезжая ул., 2 • Павловский Посад Звенигородская ул., 20, лит. А • Прагма Светлановский пр., 2 • Рощинский дом Свердловская наб., 64 • Северо-Западная Строительная Корпорация Ольгино, Советская ул., 24 • Строительный Трест Кондратьевский пр., 62, к. 4 • Стройинвест Очаковская ул., 6, к. 1 • Стройкомплект Пушкинская ул., 10 • Строймонтаж Финляндский пр., 4А • Торус ул. Вс. Вишневского, 13 • Традиция Балтийская ул., 56 • УК Объединенные ресурсы Михайловская ул., 4А • Центральное агентство недвижимости (ЦАН) Невский пр., 107 ОТЕЛИ Astoria Б. Морская ул., 39 • Baltic Star Стрельна, Березовая аллея, 3 • Grand Hotel Emerald Суворовский пр., 18 • Grand Hotel Europe Михайловская ул., 1/7 • Nevskij Palace Невский пр., 57 • Prestige Hotel В. О., 3-я линия, 52 • Англетер М. Морская ул., 20 • Антик отел «Рахманинов» Казанская ул., 5 • Ассоциация «Отели на Невском» Невский пр., 22, 90, 91 • Братья Карамазовы Социалистическая ул., 11А • Гостиничный комплекс Ambassador пр. Римского-Корсакова, 5-7 • Карелия ул. Тухачевского, 27 • Лайнер пос. Комарово, 51-й км Приморского ш., 482 • Мотелькемпинг Ретур Б. Купальная ул., 28, ж/д «Александровская» • Наш отель В.О., 11-я линия, 50 • Невский Бельведер Б. Конюшенная ул., 29 • Несси Приморское ш., 38й км • Новотель Санкт-Петербург Центр ул. Маяковского, 3А • Петро Спорт Отель Всеволожский р-н, пос. Янино, Шоссейная ул., 6А • Пятый Угол Загородный пр., 13 • Русь Артиллерийская ул., 1 • СПб Вергаз В.О., 7-я линия, 70 • Скандинавия Сестрорецк, Парковая ул., 18 • Черное и Белое Приморское ш., 238 ТЕХНИКА AV lux пр. Стачек, 55 • Bang & Olufsen Суворовский пр., 22 • Hi Fi Литейный пр., 28 • Panasonic П.С., Большой пр., 33 • Pioneer Загородный пр., 9 • Sony П.С., Большой пр., 33 • Автоаудиомастер наб. Обводного кан., 90/92 • Климат проф Лесной пр., 18 • Новый Колизей П.С., Малый пр., 44 • Салон АV Московский пр., 167 ФИТНЕС, СПОРТ Maxi Sport ул. Кораблестроителей, 14, пр. Стачек, 99 • Reebok ул. Ефимова, 4А • Sport Life Аптекарский пр., 16, Байконурская ул., 14А, ул. Васи Алексеева, 6, Владимирский пр., 19, Гражданский пр., 41А, пр. Большевиков, 18, Пражская ул., 48/50, наб. Обводного кан., 118, ул. Савушкина, 141 • Галактика наб Макарова, 2 • Губернаторские корты наб. Мартынова, 40 • Игора 54-й км Приморского шоссе • Кантри Клуб Репино, пос. Ленинское, Советская ул., 93 • Летучий Голландец Мытнинская наб., 6 (у Биржевого моста) • Лидер Спорт пр. Энгельса, 154А • Максим пр. Бакунина, 2 • Нептун наб. Обводного кан., 93А • Олимпик Кондратьевский пр., 64, к.6, ул. Оптиков, 4 • Олимпик тач ул. Комсомола, 17 • Формула Энергии Лесной пр., 16 ТУРИЗМ Ин Флот пл. Морской Славы, 1 • Jet Russian Travel ул. Восстания, 10, пер. Гривцова, 6 ИНФОРМАЦИЯ В ПУТИ Авиакомпания Air France • Авиакомпания KLM • Авиакомпания LOT • Авиакомпания S7 • Аэропорт Внуково – VIP зал аэропорта Внуково, Салон 1 класса • Аэропорт Пулково 1 – Бизнес-салон «Москва» • Аэропорт Пулково-2 – Бизнессалон «Пулково» • Аэропорт Шереметьево 1 – Салон 1 и бизнес класса (Пулковские), Салон 1 и бизнес класса (Аэрофлот-Норд) • Аэропорт Шереметьево 2 – Салон 1 класса • Аэропорт Шереметьево С – Салон 1 и бизнес класса. В салонах автомобилей такси Апельсин (450-55-55) ЗОЛОТЫЕ АДРЕСА Более 7500 квартир в 158 элитных жилых домах. Более 1500 элитных коттеджей. Более 4200 офисов компаний Санкт-Петербурга и Москвы (курьерская доставка руководителям).

ВИКТОРИЯ ЯКОВЛЕВА (VIKA@ES.RU), РЕДАКТОР ДЕНИС ПЕТРОВ (DP@ES.RU). КОРРЕСПОНДЕНТЫ: АНДРЕЙ АНДРЕЕВ, ИРА КОВАЛЬЧУК, СВЕТЛАНА СУДЕРЕВСКАЯ, КОНСТАНТИН ФЕДОРОВ, АЛЕКСАНДРА ФИСЕНКО ДИРЕКТОР ПО РАЗВИТИЮ КОНСТАНТИН КОВГАНИЧ (KOSTA@ES.RU) РАСПРОСТРАНЕНИЕ: ЮРИЙ ВЕРЯСКИН, АЛЕКСАНДР ПОПОВ УЧРЕДИТЕЛЬ ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере массовой коммуникации, связи и охраны культурного наследия. Св-во ПИ № ФС77-28854 от 29.07.2007. Территория распространения – Российская Федерация ИЗДАТЕЛЬ ООО «АГЕНТСТВО ЭКСПРЕСС СЕРВИС» КОММЕРЧЕСКИЙ ДИРЕКТОР ОЛЕГ КУГУШЕВ (OLEG@ES.RU) ЗАМ. ДИРЕКТОРА ПО ПРОДАЖАМ АЛЛА ОРЛОВА (ORLOVA@ES.RU) ОТДЕЛ ИНФОРМАЦИИ И PR: ОЛЬГА МАКСИМОВА (YES@ES.RU), ИРИНА ВЕШЛЕР (IRINA@ES.RU)

МЕДИА-ГРУППА “ЭКСПРЕСС СЕРВИС”

ПОДГОТОВКА И РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ: ТЕЛ.: (812) 325-35-95, 572-23-69, 572-23-70; E-MAIL: NN@ES.RU ВЕРСТКА НА КОМПЬЮТЕРАХ ФИРМЫ «НЕВО-Д». ТИПОГРАФИЯ SCANWEB OY (адрес: Korjalankatu 27 45101, Kouvola. FINLAND). ТИРАЖ 35 000 экз. (подтвержден таможенными документами). БЕСПЛАТНО. ВЫХОДИТ РАЗ В МЕСЯЦ с 1997 г. © ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС», 2007 © Дизайн и верстка ООО «АГЕНТСТВО ЭКСПРЕСС СЕРВИС», 1998 – 2008 Все права защищены. Воспроизведение материалов без письменного разрешения запрещено, Рекламная редакция рекомендует при обращении: – в рекламируемую организацию – требовать лицензию, разрешающую деятельность в запрашиваемой сфере (если деятельность подлежит лицензированию); – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением денежных средств участников долевого строительства, – требовать проектную декларацию, государственную регистрацию права собственности или права аренды на земельный участок, предоставленный для строительства; – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением и использованием жилищным накопительным кооперативом денежных средств физических лиц на приобретение жилых помещений, – требовать сведения о включении жилищного накопительного кооператива в реестр жилищных накопительных кооперативов и информацию о порядке покрытия членами жилищного накопительного кооператива понесенных им убытков.

МЫ ДЕЛАЕМ ВЕЩИ МОДНЫМИ

УНИКАЛЬНЫЙ ТЕТ А ТЕТ

7 4

ìàãèÿ âêóñà

Надежда Абрамова – автор и ведущая программы «Мужское начало». Смотрите «Региональное телевидение» каждую субботу в 12.45.

Любое путешествие можно превратить в захватывающий кинофильм. Главное – написать хороший сценарий. Если уделите особое внимание каждой детали, от памятников искусства до лучших сортов местного вина, то путешествие обязательно станет не только увлекательным, но и незабываемым. ТЕКСТ: НАДЕЖДА АБРАМОВА ВСТРЕЧИ С НЕДОСТУПНЫМ

Феномен вкуса С ТЕРРАСЫ ресторана «Блюда Шампани» открывается великолепный вид на долину реки Марны, который никого не оставит равнодушным. Любуясь тщательно ухоженными виноградниками, понимаешь, сколько заботы и труда в них вкладывается. Здесь всегда красиво. В любое время года. Пейзаж не перестает поражать красотой. Когда любуешься видом с террасы ресторана «Блюда Шампани», а официанты подают розовое шампанское миллезима 1998 года в высоких узких бокалах и приносят комплимент от шеф-повара – зеленые хрустящие ростки свежей весенней спаржи, особо чувствуется желание наслаждаться жизнью. После ужина мы беседуем с шеф-поваром ресторана Аленом Лалльманом.

– Расскажите немного о вашем ресторане.

– Мы с вами находимся на террасе ресторана «Блюда Шампани», относящегося к категории «две звезды» Мишлен. Я работаю здесь уже около 10 лет.

– В чем отличие вашего ресторана от всех остальных?

– Кухня нашего ресторана адаптирована к вину нашего региона – шампанскому. Блюда из нашего меню прекрасно сочетаются с определенными кюве шампанского (от франц. cuvet – смесь сухих вин, использующаяся для изготовления шампанского). Мы можем предложить нашим гостям весь ужин в сопровождении шампанского.

– Можно узнать подробнее, что вы подавали на ужин?

– Наш ужин начался с комплимента от шеф-повара. Затем подали entree из лангустинов. Лангустины (морское ракообразное, больше креветки, но меньше лангуста. – Прим. авт.) были приготовлены тремя разными способами. Первый – с лимонным желе и мороженым с оливковым маслом. Желе – очень важный элемент, лимон добавляет кислинку, придает блюду свежесть. Это особенно хорошо летом, когда жарко. Затем подали поджаренных лангустинов с чуть хрустящей корочкой. Очень хорошо, когда продукт внутри корочки остается мягким. Блюдо подавалось с овощами, замаринованными в белом вине, со сливочным соусом, корнишонами и сардинками. Корнишоны, маринад из белого вина очень хорошо сочетаются с шампанским. И в завершение лангустины были приготовлены с каперсами, сушеными и маринованными помидорами. Каперсы (каперсы, или каперцы, – нераспустившиеся цветочные почки средиземноморского растения каперсник, употребляются маринованными или консервированными в уксусе с солью. – Прим. авт.), выдержанные в лимонном соке и уксусе, придают закуске очень летнюю, свежую кислинку. Лангустины сопровождались миллезимным шампанским (от франц. millesime – вино определенного года урожая; год считается миллезимным, НА НЕВСKОМ

05 (136) 2008

если погодные условия складывались удачно). После лангустинов была рыба ля барр с устрицами, приготовленная очень просто. Рыбу слегка обжаривают с двух сторон на сковороде, устрицы чуть отваривают, подают со сливочным соусом с мелиссой (лимонной мятой), которая придает свежесть, так необходимую в летний сезон. К рыбе было подано шампанское «Кристалл» от Луи Родерер 1999 года. Вкус этого вина очень хорош в сочетании с мелиссой. Каре из свинины, обжаренной со специями, было деликатно острым. Розовое шампанское уравновешивало остроту блюда. Это чрезвычайно интересное сочетание. На десерт были предложены сладкая вата, леденцы, карамель, нуга. Десерты для меня – это мои детские воспоминания, поэтому мы начали со сладкой ваты. Думаю, для всех клиентов нашего ресторана любого возраста десерты – это воспоминания о детстве, во всяком случае, я их так рассматриваю, и мне кажется, что так думают и все остальные. После ваты был шоколадный десерт, очень легкий, в нем мало сахара и жира, чтобы вкус шампанского не был приглушен шоколадом. Шампанское хорошо сочетается с красными фруктами – клубникой, малиной, земляникой и с желтыми, например с абрикосом. Обратите внимание, как мало мы кладем в них сахара, чтобы получить оптимальное сочетание с розовым шампанским.

– Как вы пришли в эту профессию?

– Мой отец был поваром, и с самого детства я тоже хотел стать поваром, готовить еду. Я ходил с отцом за продуктами на рынок, часто бывал с ним на кухне и помогал. У нашей семьи был ресторан в десяти километрах отсюда, в маленькой деревушке в провинции Шампань. Мы жили в этой деревне до моего тринадцатилетия, а потом перебрались сюда. Этот ресторан родители открыли, когда мне было тринадцать лет. Через два года я уехал учиться в школу гостиничного хозяйства, в Страсбург. Там я обучался профессии шеф-повара и всему ресторанному бизнесу. Потом я стажировался у известных поваров: Мари Вера, Рожер Вержер, Мишель Гера, Шален Шапель. После работы в этих домах, в 1997 году, я вернулся сюда, и вот уже десять лет работаю здесь. Сначала у нашего ресторана не было звезд. В 2001 году, при очень большой конкуренции, мы получили первую звезду. Через год, к сожалению, я потерял отца. В память о нем я погрузился в работу, удвоил усилия, и в итоге в 2005-м мы получили вторую звезду Мишлен. Это была награда за наши труды.

– Что вы считаете самым главным в работе шеф-повара?

– Естественно, мы стараемся, чтобы нашим клиентам нравилось

все, что мы предлагаем. Прежде всего это кухня, которая предлагает всегда свежий вкус, кухня, адаптированная ко времени года. Мы стараемся разбудить вкусовые ощущения наших клиентов. Когда кухня слишком тяжелая, жирная или перенасыщенная, то в какой-то момент вкусовые ощущения притупляются или даже пропадают. Кухня должна возбуждать своим вкусом, привносить свежесть, быть немного кисловатой от белого вина, лимона, апельсина, должна разбудить обоняние и вкус. Особенно это касается entree и десерта – крайних позиций ужина. Мне нравится, когда на столе несколько разных видов entree и десертов. Можно попробовать и того и другого. Происходит обмен впечатлениями. Кто-то попробовал одно блюдо, оно ему напомнило что-то, он делится своими ощущениями, другой пробует что-то другое и делится своими ощущениями. Это очень «оживляет» стол. Мне не хочется, чтобы обед или ужин были лишь чередой блюд. Нужно, чтобы было единомоментное разнообразие. Кухня должна пробуждать эмоции, воспоминания, чувства, вкус, должен присутствовать игровой момент.

– Члены вашей семьи работают вместе с вами?

– Моя мама встречает клиентов, смотрит за порядком. Можно сказать, она здесь шеф и хозяйка. Мы работаем вместе, мы – коллеги. Мы делаем одно общее дело, между нами нет соперничества или критики.

– Ваше любимое блюдо.

– Я ем все и все люблю. Я ем и очень простую пищу и сложноприготовленные блюда. Но если говорить о любимых продуктах, я обожаю ветчину и лангустинов. Из фруктов – лимоны и апельсины, из овощей – картофель, помидоры. Вот приблизительно такой список.

– Как вы относитесь к тому, что некоторые женщины ограничивают себя в еде ради сохранения фигуры?

– Я люблю женщин несколько более пышных, чем те, которых мы видим на подиумах. Я – повар, и мне нравится, когда женщина любит покушать. И своей девушке я часто говорю: «Съешь еще немножко, тебе это пойдет». Можно есть все, что я готовлю, и оставаться стройной, для этого нужно только время от времени плавать в бассейне.

– У вас есть постоянные клиенты?

– Есть клиенты, которые приходят регулярно. Не каждый день, но четыре-пять раз в месяц – это уже довольно часто. Мы полностью поддерживаем постоянных клиентов г-на Лалльмана. В следующий раз, путешествуя по провинции Шампань, мы непременно заглянем в его гостеприимный ресторан, над входом в который горят две путеводные звезды Мишлен.