NaNevskom #5(244) 2017 by Anton Lobach

№ 5 /244 (19 мая – 16 июня 2017)

www.nanevskom.ru

рекламно-информационное издание

СТАНЕТ ЛИ ПЕТЕРБУРГ ВОРОТАМИ РОССИИ?

ГОРОД, КОТОРОГО НЕТ

РЕВОЛЮЦИЯ В БАЛЛОНЧИКЕ

ПОЛЕТ ОХЛОБЫСТИНА

|от редактора

|мой невский

кто нас любит? ского Инстаграма (больше 20 миллионов постов), неудивительно. А вот то, что Петербург по версии престижной премии World Travel Awards признается лучшим туристическим городом Европы – про это как-то странно читать. Нет слов, приятно. Просто непонятно. Мы же снова империя зла. И чего тогда едут? Ну ладно раньше – в тучные и не очень советские годы. Экзотика все ж. Говорят, в гостинице «Ленинград» был единственный на весь Питер бармен – собственно, он и ввел в обиход это капиталистическое название вместо совкового «буфетчик». Он, знавший толк в заморских коктейлях, и поил ими (вернее сказать, спаивал) Лиз Тейлор, когда она у нас тут снималась в «Синей птице», неожиданном для начала 1970-х советско-американском проекте. Пытались дружбу наладить, не случилось. Все так и пытаемся до сих пор. Так вот, сейчас-то у нас почти как у всех. В смысле сервиса, инфраструктуры. Красоты? Ну да, но ведь не такие уж исключительные для европейцев и иже с ними – не Мачу-Пикчу ведь. В общем, едут. Каждый за своим. Помню, Даниил Гранин рассказывал мне про одного немецкого летчика, который приезжал к нему в гости. Тот с сыном гулял по Питеру, все рассматривал и говорил: «Мне пришлось бомбить ваш город, хочу теперь увидеть его не сверху». Какое-то сомнительное желание. Черт его знает, смотрел он на Эрмитаж как на «увы, недобитый объект», или наоборот? Признаюсь, после этой истории к немецким группам (прошу прощения у господ из Германии) прислушиваюсь особенно напряженно. И ведь приезжают их не десятки, а сотни! Немцы вторые в тройке самых охочих до Питера интуристов. Только ли из чувства прекрасного прибывают? Кстати, первые в тройке – граждане из Южной Кореи, а замыкают ее канадцы. Удивились? Я – да, от канадцев этого не ожидала. Еще нас любят... нет, не французы – голландцы, итальянцы и швейцарцы. Самое страшное – разочаровать. Вот как Париж. Французскую столицу туристы назвали худшим городом на земле: мол, много хамства местных, дорого и грязно. Нам это не грозит – нами очаровываются, лишь только окунаются в атмосферу города. Так что мы – город-сюрприз. И это приятно... /елена боброва/

4 IННI май №5 (244) 2017

фото: Николай Сибиряков

Ну то, что Петербург – лидер россий-

владимир кошевой, актер:

–П

ервое, что приходит в голову, когда меня спрашивают про Невский, – это мой приезд из Риги в Ленинград 14-летним мальчиком. Первым делом мы с бабушкой отправились в Дом книги, потому что рядом с ним стояли лотки, где не только продавали хорошие книги, но и обменивали их. И мы обменяли Мопассана на четырехтомник Бунина, о котором я мечтал. Что меня тогда потрясло – дело было в 1990-м, – что по всему Невскому люди продавали все, что только можно было, вплоть до панталон... Забавная история с домом Зингера. Вышел фильм «Вий» (2014 год), и в магазине повесили киношный плакат, а под ним установили стол с книгами с той же картинкой на обложке, что и на афише. И проходя мимо, я услышал, как одна экзальтированная барышня заметила своей подруге: «Не успел фильм выйти, а книжку уже написали». Еще история, связанная с Малым залом филармонии, что по соседству. Как-то я там читал стихи Бродского. И накануне концерта к афише с моим портретом принесли два огромных деревянных ящика дорогого коньяка. Это был поклон от каких-то братков в знак признательности за то, что в фильме «Боец» я сыграл их покойного друга. Есть у меня и неприятная история. На мостике у Дома книги снималась романтическая сцена в одном фильме. Представьте себе: вечер,

мягко падает снег, Невский, красиво освещенный прожекторами. Я заканчиваю сниматься и отхожу в сторонку. А там стоит пожилая пара. Спрашивают: «Это вы сыграли Раскольникова?» И тут дед как в меня плюнет! Тогдашнее свое состояние не забуду никогда! Не переодеваясь, в игровом костюме я помчался домой на Некрасова. И пока я бежал – как в кино, – люди по всему Невскому передо мной расступались, такой от меня исходил энергетический заряд. Это был момент, когда только-только вышел фильм «Преступление и наказание», мне домой приносили письма, по телевизору все обсуждали, зачем Раскольникову приделали такой нос, почему его играет такой страшный артист. И когда сейчас все накинулись на Лизу Боярскую за Анну Каренину, я ее защищал как лев. И Лизе говорил: «Пройдет время, этот негатив уйдет». Ведь на самом деле это актерская победа – разрушить зрительский стереотип восприятия, казалось бы, такого понятного образа.

|ретро

«здесь любят все показное...» Иноземный взгляд на Петербург в течение трех веков 315 лет назад Петр Великий манифестом повелевал не чинить никаких препятствий иноземцам, желающим посетить Россию, а главное – Петербург. Кто-то прибывал «на ловлю счастья и чинов», кто-то просто поглазеть, что же строят на болоте «эти сумасшедшие русские». Интересно – что век назад, что год назад интуристов удивляли и приводили в восторг одни и те же вещи. Поистине, в России ничего не меняется! Теофиль ГОТЬЕ, французский поэт и критик, был в столице России

в 1858–1859 годах:

IтекстI маргарита никольская

Ларс Юхан ЭРЕНМАЛЬМ,

Жермена де СТАЛЬ,

финляндский швед, в 1710 году попал в русский плен:

писательница, побывавшая в Петербурге летом 1812 года:

Царь использует Петербург в качестве исправительного дома для большей части русского дворянства, которая по природному ли непостоянству или из-за неудовольствия всякими происходящими сейчас в государстве переменами питает тайную ненависть к своему повелителю. Чтобы лишить дворян всех сил предпринять чтолибо, он приказал знатнейшим в стране, не состоящим на военной или другой службе, а живущим свободно в своих имениях, переселяться с хозяйствами в Петербург, и они вынуждены вести дорогую жизнь в Петербурге, где все съестные припасы продаются очень дорого, пока не разорятся и не станут наконец совершенно обессилены».

Русские, живущие в Петербурге, кажутся южанами, осужденными жить на севере и, выбиваясь из сил, бороться с климатом, который им совсем не привычен. Русские вельможи тоже южане по своим привычкам. Надо посмотреть на их дачи, построенные на острове, образуемом Невою. Южные растения, благовония Востока, азиатские диваны украшают их жилища. Огромные оранжереи, где зреют плоды всех стран, создают искусственный климат. Обладатели этих дворцов стараются уловить каждый луч солнца, пока оно видно на горизонте. Они радуются ему, как другу, который скоро уйдет от них, но которого знали они некогда в какой-то более счастливой стране».

Луи-Филипп СЕГЮР,

Маркиз Адольф де КЮСТИН,

французский историк, дипломат, посол Франции при дворе

посетил Петербург в 1839 году:

Набережные Петербурга относятся к числу самых прекрасых сооружений в Европе, потому что их великолепие заключается в массивности и целесообразности постройки. Глыбы гранита защищают столицу от ярости невских вод и в то же время опоясывают красавицу реку чудесными парапетами. Почва уходит у вас изпод ног, так что же? Мы сделаем мостовую из скал и на ней воздвигнем наш пышный город. Тысячи человек погибнут на этой работе. Не беда! Зато мы будем иметь европейскую столицу и славу великого города. Оплакивая бесчеловечную жестокость, с которой было создано это сооружение, я все же восхищаюсь его красотой. ...Здесь любят все показное, все, что блестит: золоченые шпицы соборов, которые тонки, как громоотводы; портики, фундаменты коих почти исчезают под водой; площади, украшенные колоннами, которые теряются среди окружающих их пустынных пространств; античные статуи, своим обликом, стилем, одеянием так резко контрастирующие с особенностями почвы, окраской неба, суровым климатом, с внешностью, одеждой и образом жизни людей, что кажутся героями, взятыми в плен далекими, чуждыми врагами... ...Великолепный город, созданный Петром Великим, украшенный Екатериной II и вытянутый по ранжиру прочими монархами на кочковатом, почти ежегодно затопляемом болоте, окружен ужасающей неразберихой лачуг и хибарок, бесформенной гурьбой домишек неизвестного назначения, безымянными пустырями, заваленными всевозможными отбросами – омерзительным мусором, накопившимся за сто лет жизни беспорядочного и грязного от природы населения».

Екатерины II:

Петербург представляет уму двойственное зрелище: здесь в одно время встречаешь просвещение и варварство, следы X и XVIII веков, Азию и Европу, скифов и европейцев, блестящее гордое дворянство и невежественную толпу. С одной стороны, модные наряды, богатые одежды, роскошные пиры, великолепные торжества, зрелища, подобные тем, которые увеселяют избранное общество Парижа и Лондона; с другой – купцы в азиатских одеждах, извозчики, слуги и мужики в овчинных тулупах, с длинными бородами, с меховыми шапками и рукавицами и иногда с топорами, заткнутыми за ременными поясами».

6 IННI май №5 (244) 2017

Если венецианки ездят в гондолах, то женщины в Санкт-Петербурге – в каретах. Выходят они разве что сделать несколько шагов по Невскому проспекту. Шляпы и одежда здесь по парижской моде. Голубой цвет, кажется, любимый цвет русских женщин. /.../ В основном поражает пропорционально малое число женщин на улицах Санкт-Петербурга. Как на Востоке, только мужчины имеют привилегию выходить в город. ...В Санкт-Петербурге люди жалуются, что погода недостаточно сурова, и, посмотрев на градусник, говорят: “Ну что там! Всего два-три градуса ниже нуля! Решительно, климат меняется”. И пожилые люди рассказывают вам о прекрасных зимах, когда начиная с октября и до самого мая людей “радовали” двадцатипяти- и тридцатиградусные добрые морозы».

Александр ДЮМА,

писатель, гостил в Северной Венеции в июне 1858 года:

С деревянного моста Нева смотрится великолепной, отсюда она развертывается во всем своем величии. Немногие столицы сравнятся с Санкт-Петербургом, который своим видом обязан этой прекрасной реке. Усвоим хорошенько: грандиозный вид; но я не сказал, что грандиозная действительность. Другую сторону медали являет собой, например, мостовая СанктПетербурга. Представьте себе уложенный сплошь овальный булыжник, а поскольку он весь безнадежно расшатан, то и приплясывающие экипажи и танцующих в них пассажиров; кроме того, глубокие колейные рытвины посередине улицы, как на проселочной дороге, груды камней, которым, припасенным заранее, придет черед служить полотном мостовых; брошенные местами вдоль движения шаткие доски, что поднимаются то одним концом, как рычаг, когда наезжает колесо, то другим, когда оно съезжает; после досок – щебень с пылью на четверть версты... …Не будь обеда, мы ни за что не смогли бы поверить, что уже шесть часов вечера... Ничто не передаст вам, дорогие читатели, что такое июньская ночь в Санкт-Петербурге, – ни перо ни кисть. Это нечто волшебное. /.../ Любить в такие ночи – любить вдвойне. Всю целиком первую ночь после моего приезда я провел на балконе виллы Безбородко, не помышляя уснуть хоть на мгновенье, несмотря на усталость от предыдущих ночей. Нева, огромная, двигалась у наших ног рекою серебра. Большие корабли – ее ласточки – неслышно, с расправленными крыльями, уводили взгляд и вниз, и вверх по реке, оставляя след позади себя. Ни огонька не вспыхивало ни на одном, ни на другом берегу, ни звездочки не дежурило в небе».

Герберт УЭЛЛС,

журналист, писатель, побывал в Петрограде в 1920 году:

Во всем Петрограде осталось, пожалуй, всего с полдюжины магазинов. Есть государственный магазин фарфора, где за семьсот или восемьсот рублей я купил как сувенир тарелку, и несколько цветочных магазинов. Поразительно, что цветы до сих пор продаются и покупаются в этом городе, где большинство оставшихся жителей почти умирает с голоду и вряд ли у кого-нибудь найдется второй костюм или смена изношенного и залатанного белья. За пять тысяч рублей – примерно 7 шиллингов по теперешнему курсу – можно купить очень красивый букет больших хризантем».

|эксперт

IтекстI елена боброва IфотоI предоставлено пресс-службой Комитета по развитию туризма

Андрей Евгеньевич, давайте начнем разговор с айдентики Петербурга. Брендирование – это часть современного городского развития. Но у Петербурга нет яркого визуального образа. андрей мушкарёв. Я далек от того, что есть некий единый образ, который используется тем или иным городом, Есть какие-то доминанты, например в Париже – Эйфелева башня. Но покажите вы, допустим, в Хельсинки силуэт Петропавловской крепости – поверьте, не будет никакой реакции. Как, кстати, и на парижский Лувр. Творение Эйфеля – нечто исключительное, элемент, выбивающийся из общего порядка вещей. И вообще, брендирование города вовсе не обязательно через некий один визуальный образ. Вспомните, как позиционирует себя Нью-Йорк – через логотип I Love NY. Это словосочетание стало частью культуры. НН И весьма прибыльным бизнесом. Как, кста-

ти, и в случае с Амстердамом с его слоганом I AmSterdam или Копенгагеном, в названии которого – К-open-hagen – «зашифрована» идея открытости. а. м. Еще до моего прихода в комитет студия Артемия Лебедева сделала брендирование Петербурга, и, на мой взгляд, удачное. В текстовой части логотипа скрывается один из самых узнаваемых атрибутов Петербурга – знаменитые разводные мосты. А бирюзовая волна, бегущая по низу графического знака, символизирует воды Невы и каналов. Креаторы создали 25 знаков, символизирующих разные стороны жизни нашего города, и фирменную, современную гарнитуру. Так что, с одной стороны, мы подаем себя как исторически интересный город, а с другой – развивающийся. Для нас сейчас очень важно показывать Петербург именно в развитии. Поэтому тематикой светового шоу, которое мы показали в апреле, был современный Петербург. А это и стадион «СанктПетербург-арена», и Западный скоростной диаметр, и Ново-Яхтенный мост, и деловые кварталы строящегося Сити в районе Лахты. Кстати, гости города, которых я привожу на «Санкт-Петербургарену», признаются, что впечатлены. Действительно, когда смотришь на стадион с Батарейной аллеи, ощущение такое, будто находишься в каком-нибудь восточно-азиатском мегаполисе, наполненном ультрасовременными архитектурными зданиями. И ты понимаешь, что Петербург, конечно, развивается... НН То есть вы видите Петербург будущего? Впи-

сывается в него картинка из «Пятого элемента» Люка Бессона?

петербург – главный туристический объект страны

Северную столицу посещают 7 миллионов туристов в год. Но он может принимать не менее 13–15 миллионов гостей. Председатель Комитета по развитию туризма Андрей МУШКАРЁВ рассказал, почему едут в Петербург. И почему не едут.

«Наш город должен стать воротами в Россию». 8 IННI май №5 (244) 2017

а. м. В общем-то, да. Но быть современным – не значит сровнять с землей все прошлое, чтобы насадить новые архитектурные решения. Нельзя забывать, что Петербург – город, исторический центр которого находится под охраной ЮНЕСКО. Но нам есть с чем сравнивать – например с Римом, древним городом, который при этом, на мой взгляд, город ультрасовременный, и с точки зрения архитектуры, и с точки зрения инфраструктуры. А если вернуться к брендированию Петербурга, то оно включает в себя целый комплекс вещей: это и сувенирная продукция, и петербургская кухня, и знаковые события, ради которых люди должны сюда приезжать. Люди едут в Нью-Йорк не потому что им хочется посмотреть на Манхэттен и статую Свободы. А потому что они хотят, во-первых, почувствовать дух Нью-Йорка, а во-вторых, окунуться в его жизнь. Сходить на бродвейский мюзикл, посмотреть уличные представления и так далее. Отправляясь в НьюЙорк, ты знаешь, что там всегда есть чем заняться. НН Да, говорят же, что Нью-Йорк – город, который

никогда не спит. а. м. Все это и создает ту уникальность города,

которую мы называем его духом. И мы должны этот дух Петербурга не создать – он уже, безусловно, есть, – а сделать его более очевидным, более «осязаемым». Как бы хорошо ни был развит Интернет, люди все равно хотят что-то «пощупать». НН Вы уже лет 16 работаете в сфере туризма. Вы

знаете, почему к нам едут? а. м. Все очень просто. Петербург – это, без сомне-

ния, романтика, вкус истории плюс самый комфортный для иностранного туриста российский город. Поэтому начинать знакомство с нашей страной лучше с Петербурга. К тому же он интересен и для состоятельных туристов – все-таки имперская столица, при всем уважении к Москве. Но где еще столько величественных дворцов? Интересен наш город и для небогатых туристов –

НН Но что мы можем предложить, ведь стало об-

щим местом ругать отечественную медицину. а. м. Мы всегда сами себя ругаем, это наша традиция. Но если сравнивать здравоохранение в России и Великобритании, то вы будете приятно удивлены – у нас лучше. По ту сторону Ла-Манша можно в очереди умереть, там медицина на очень низком уровне и дорогая. В медицинском туризме есть два решающих фактора: цена и невозможность получить услугу у себя дома. Например, существует такое направление, как репродуктивный туризм, – и Россия находится в первой тройке. У нас нет таких жестких ограничений, какие существуют во многих европейских странах. Так что в этом смысле у нас конкурентное преимущество. То же самое с пластической хирургией и с операциями на глаза. Финские туристы приезжают в Петербург, чтобы лечить зубы. Дешевле в 3–4 раза, а технологии в петербургских клиниках не то что не уступают европейским, а порой и значительно выше. Но опять же не надо забывать и о российском туризме. Здесь Петербург объективно впереди, как и Москва. И мало кто знает (я, признаюсь, тоже этого не знал), что гражданин России по полису ОМС может получить медицинскую услугу в любом регионе страны. Так что медицинский туризм – это то направление, которое мы активно начинаем развивать. Ведь люди приезжают не только для того, чтобы решить серьезные медицинские проблемы, требующие госпитализации. Это и диагностика и консультация. Или, скажем, глазная операция, после которой человек должен прийти показаться врачу через два дня. Вряд ли он сидит в отеле все это время. Значит, он становится обычным туристом.

НН Насколько Петербург интересен молодежи? а. м. Более чем. Опять же не забывайте о россий-

ском туристе – многим интересно, например, побродить по улице Рубинштейна, где когда-то жил Довлатов. Я уже не говорю о романтике белых ночей. Сейчас в городе активно формируются креативные пространства. У нас есть прекрасная возможность привлечь молодежь – 100-летие революции. Не давая оценку самому событию, стоит признать, что романтика революции – это модный бренд. Куба, в частности, более чем успешно развивает это направление. У нас много того, что любят молодые. И еще замечу, что именно в Петербурге один из лучших хостелов мира. НН Сейчас все более популярным становится ме-

дицинский туризм. Если шансы в этом направлении у Петербурга? Или это исключительная прерогатива Израиля и Германии? а. м. Уже не прерогатива. Во всяком случае, сейчас резко упал интерес к Германии в смысле медицинского туризма. Вперед выходят Южная Корея, Индия – они привлекательны для пациентов своим соотношением цена – качество. Это конкурентный рынок. Проблема Германии в том, что она пошла по пути самостоятельного продвижения каждого конкретного медицинского учреждения. А в Южной Корее идет продвижение всей системы здравоохранения. Нам интереснее второй вариант.

НН Все равно не уверена, что, будь я парижан-

кой, мне бы хотелось приехать в холодный, промозглый, позднеосенний Петербург... а. м. Вы знаете, мы делали расчеты, сколько времени наши гости проводят на улице. Выяснилось – 4 часа. Остальное время – либо в гостинице, либо в автобусе, либо в музее, ресторане. Так что, на самом деле, погода не так уж влияет на комфортное пребывание туристов в нашем городе. НН Если

Петербург способен принимать 13–15 миллионов гостей, то почему этого не происходит? В чем главная наша проблема? а. м. Визовый режим. На этом мы теряем огромное количество туристов. Если, допустим, швед или англичанин спонтанно решит на выходных куда-нибудь съездить, он выберет Париж. И не потому что там красивее и интереснее, а потому что у него не возникнет никаких сложностей с поездкой. Купил билет, и все. А поездка в Россию – это целое дело, которое он предпочтет отложить. И так может быть до бесконечности. В итоге этого шведа или англичанина мы можем так и не увидеть. Отсюда другая наша проблема. Из-за сложностей с визой турист, приехав в Петербург, естественно, не спешит его покинуть. И это проблема для нас.

НН Какие еще направления для вас в приоритете? а. м. Развитие конгрессно-выставочного туризма.

НН Неожиданно. Почему? Ведь чем дольше он на-

Но, к сожалению, вынужден констатировать, что пока в развитии этого направления мы

а. м. Вовсе нет. Наибольшее количество денег он

«Когда смотришь на “Санкт-Петербургарену” с Батарейной аллеи, ощущение такое, будто находишься в восточно-азиатском мегаполисе, наполненном ультрасовременными архитектурными зданиями. И ты понимаешь, что Петербург, конечно, развивается...» у нас много хостелов, и само по себе пребывание в Петербурге дешевле, чем в Москве.

погодные условия в Нью-Йорке хуже, чем в Питере. И Талеб Рифаи приводил пример Австрии, в которой еще 15 лет назад был развит исключительно зимний туризм. Но, разработав новые маршруты, развивая инфраструктуру применительно к другим сезонам, в Австрии добились того, что эта страна для туриста стала привлекательна весь год.

сталкиваемся с определенными проблемами: в городе есть один огромный и к тому же удаленный ЭкспоФорум, в котором маленькие конгрессы проводить нерентабельно. И нет конгресс-отелей. Так что нам еще предстоит создание и бизнес-отелей, и локальных площадок для небольших мероприятий. Но это направление обязательно надо развивать. НН Почему для нас это так важно? а. м. Потому что это, во-первых, состоятельные

гости, они приносят больше всего денег в город. Во-вторых, потому что, как и в медицинском туризме, человек, приехав на какую-нибудь конференцию, ведь не ограничивается только работой. И если отдых ему придется по душе, в следующий раз он уже приедет с семьей или с друзьями. То есть пребывание в Петербурге должно заставить человека вернуться сюда. Как заметил президент Всемирной туристской организации Талеб Рифаи, который приезжал в Петербург, что нет ничего лучше сарафанного радио. Люди приезжают и потом рассказывают своим друзьям, родственникам, как здесь интересно. Этот мультипликативный эффект действительно хорошо работает. НН Что еще заметил господин Талеб Рифаи по по-

воду Петербурга? а. м. По его экспертной оценке Петербург спосо-

бен принимать не менее 13–15 миллионов туристов в год. Но господин Рифаи также заметил, что прежде всего нам надо развивать низкий сезон. По его словам, никто не говорит, в какой сезон он едет в Нью-Йорк, туда едут всегда. Хотя, кстати,

ходится, тем больше тратит. тратит лишь в первые три дня. И именно этот срок Всемирная туристская организация считает оптимальным с точки зрения эффективности. Поэтому для нас выгоднее принять в течение шести дней двух разных клиентов, чем одного. И над разрешением этой проблемы мы сейчас тоже работаем – Петербург должен стать хабом, откуда дальше турист отправится путешествовать либо по России, либо по Европе. НН Живя в городе, на многое не обращаешь вни-

мания. Но вот гость из Москвы мне заметил, как много у нас появилось указателей на китайском языке и что значительно увеличилось количество китайских ресторанов. а. м. Да, и мы сейчас развиваем несколько направлений, которые особенно привлекательны именно для китайских туристов. Например «Красный маршрут»... НН Но как со стоном заметил один тур-гид не-

мецкой группы: слишком много китайцев, мол, не продохнуть в музеях... а. м. На самом деле немцев в Петербург приезжает незначительно меньше, чем китайцев – 220 тысяч против 300 тысяч. И вообще, Петербург в мировом туристическом рейтинге находится лишь на 86 месте по количеству гостей из КНР. В Риме, Париже их куда больше. Просто мы стали китайских туристов видеть, потому что последние 2 года их количество увеличивается больше чем на 100 процентов каждый год! И, кстати, это результат межправительственного соглашения, по которому китайские группы имеют право на безвизовое посещение России. Это пример того, как может измениться туристическая статистика, если будет решен визовый вопрос. НН С одной стороны, «ура», а с другой – не хочет-

ся уподобляться городам, в которых в сезон засилье туристов. а. м. Это основная международная проблема: одновременно сделать город привлекательным для туристов и обеспечить комфортное проживание его жителям. Но надо понимать, что турист – это маленький инвестор, который зарабатывает деньги у себя, а тратит у нас. Эти поступления в бюджет позволяют не только в значительной степени содержать Петербург, но и развивать его.

|гости

«аврора» пугает. до сих пор В ПУТЕШЕСТВИИ КАК ДОМА

Накануне Дня Победы на сцене Александринского театра состоялся эксклюзивный показ балета Хорватского национального театра. Можно быть уверенным – те, кому посчастливилось побывать на «Анне Карениной», поставленной учеником Бежара Лео Муйичем на музыку Чайковского, надолго запомнят этот тонкий психологический балет.

Все больше приезжающих в Петербург туристов выбирают для себя не традиционные модели – гостиница, экскурсия, театр, – а стремятся обустроить свое пребывание в городе на Неве в соответствии с собственными интересами и привычным образом жизни.

фото: Иван Черных

ПЕТЕРБУРГ ГЛАЗАМИ АРТИСТОВ ИЗ ЗАГРЕБА

Накануне спектакля танцовщики из Загреба проехались по Петербургу с «фотоостановками». Мы присоединились к ним, чтобы стать свидетелями эмоций людей, впервые побывавших в Питере, и, может быть, по-новому взглянуть на родной город. «В Питере три беды – карманники, китайцы и климат», – так началась экскурсия. И если с первыми двумя бедами хорватам, к счастью, не довелось столкнуться, как и с настоящими капризами петербургской погоды, но все же померзнуть им пришлось. В конце поездки они кутались в свои шарфы, как французы под Москвой. Но это не мешало им с каким-то благоговением наблюдать за вечереющей Невой. «Ничего лучше не видела в своей жизни, – поделилась впечатлениями исполнительница роли Анны Карениной, солистка хорватского театра НАТАЛЬЯ ХОРСНЕЛЛ, – я не знаю, куда смотреть – вверх, вниз, направо, налево, везде так прекрасно. А когда я понимаю, что герои нашего балета ходили по этому городу, у меня аж дух захватывает!» Если бы можно было измерить амплитуду настроения хорватских артистов, то мы увидели бы три острейших пика – у Исаакия, у Спаса на Крови и у Дворцовой площади. Элегический настрой после фотосессий на Крюковом канале, напротив часовни Никольского собора,

буквально взорвался, когда автобус вырулил с Конногвардейского бульвара к Исаакию. Признаемся, мы и не подозревали, что наша родная «чернильница» вызывает такую бурю эмоций. И удивительно было, что Мекка классического балета Мариинский театр был лишь удостоен любопытных взоров. Впрочем, может быть, свое черное дело сделали ремонтные работы, вторгшиеся в красоту фасада. Кстати, та же история и с Дворцовой площадью. Восторг от того, что они сейчас приедут на знаменитое место, сменился легким разочарованием – ошеломляющая пустынность площади была разрушена праздничными конструкциями. Удивительное впечатление на гостей произвел крейсер «Аврора». «Страшно стало, – признался ОВИДИУ МУСКАЛУ, – я даже не могу объяснить почему». «А как вам вообще Петербург?» – поинтересовались мы у артиста. «У меня почему-то было представление о петербуржцах как об очень чинных, томных людях, будто из 19-го века. А оказалось, они очень современные!» Апофеозом поездки стал Спас на Крови. Артистов настолько впечатлила и красота самого храма, и трагическая история его творения, что они никак не могли решиться покинуть это место. И, кажется, только холод загнал их в автобус – усталых, но счастливых, и с магнитиками на память с изображением Спаса на Крови. «Я обязательно сюда вернусь», – пообещал Овидиу Мускалу. И думается, он выразил мысль всей балетной труппы Хорватского национального театра.

НАТАЛИЯ БЕЛЯКОВА, региональный директор по маркетингу Domina Russia:

– К высокому сезону Петербург подошел в отличной форме. Прошлый год ознаменовался настоящим туристическим бумом. Курс рубля сделал посещение города выгодным для иностранцев, а закрытие Турции и Египта привлекло в Петербург внутренних туристов. В общем, 2016-й тонизировал городскую туриндустрию и проверил ее на прочность: Петербург собрал рекордный урожай наград и высоких позиций в мировых рейтингах. 2017-й располагает к следующему шагу. Надо привлекать на берега Невы не гостей вообще, а тех туристов, которые оставят в городе больше денег – как напрямую, так и через налоговые отчисления от игроков турбизнеса. Кажется, все уже убедились в том, что туризм может и должен быть высокодоходной статьей бюджета. Эффект будет выше в случае упрощения визового режима: у состоятельного туриста должна быть возможность легко, комфортно и максимально «безбумажно» приехать в Петербург на два-три дня из любой точки мира любым видом транспорта.

10 IННI май №5 (244) 2017

Если про туризм в жанре «в Питере – пить» все уже давно понятно: о модных барах и укромных местах для выпивки на пленэре написаны квадратные километры текстов, то, например, программы вроде «Питерских крыш» или «Питерских подземелий» известны только узкому кругу участников специальных сообществ в социальных сетях. По словам организаторов, несмотря на понятную закрытость, такого рода экскурсии пользуются вполне стабильным спросом. И не только среди молодежи. Для любителей менее экстремального отдыха существуют более спокойные познавательные развлечения. Например, петербурженка Анна с помощью своей страницы в соцсети уже год собирает увлеченных петербургской культурой людей на пешеходные экскурсии: «Мне интересно рассказывать о писателях, поэтах, художниках, исторических зданиях то, чего не найдешь при первом погружении в “Гугл”. Очень важна привязка к месту: нужно, чтобы пришедший на мою экскурсию представлял, что видел тот или иной герой из окна, когда сочинял свое произведение». Несмотря на то что в сезон в Петербурге работают сотни частных экскурсоводов, Анна не боится конкуренции: «Мы вовсе не отбираем работу друг у друга. В Петербурге такое количество туристов и их интересы столь разнообразны, что каждому гиду есть кому рассказать о любимом городе, нужно только найти свою изюминку». По ее словам, на этом рынке сейчас работают как экскурсоводы еще интуристовской закалки, так и совсем молодые люди, которые проводят свои экскурсии в полном соответствии с поколенческими представлениями об истории и достопримечательностях города: например предлагают ночные квесты по городским кладбищам. Работают в Петербурге и специальные шопинг-гиды, которые с равным удовольствием водят туристов – в основном, правда, китайских, – как по самым дорогим ювелирным бутикам, так и по строительным гипермаркетам на окраинах. Многие гости нашего города хотят погрузиться в настоящий петербургский быт. «Есть люди, которые специально ищут на сайтах посуточной аренды “убитые” квартиры, – рассказывает Ирина, несколько лет в сезон сдающая свою квартиру посуточно. – Им нравится представлять себя героями сериалов вроде “Ментов” или даже персонажами Достоевского. Кроме того, этим людям важна свобода, возможность чувствовать себя как дома, например готовить или курить в квартире». Про курение разговор особый. Дело в том, что прокуренную квартиру довольно сложно сдать следующим постояльцам. Ирина говорит, что в закрытых группах «ВКонтакте» пользователи, сдающие квартиры посуточно, обсуждают, как справиться с этой проблемой. Реальных рычагов воздействия на те или иные поведенческие особенности постояльцев у владельцев нет, остается только доверять собственной интуиции относительно порядочности жильцов. С возможностью готовить на дому, которую индивидуальные туристы называют одним из главных преимуществ посуточной аренды, дела тоже обстоят довольно занятно. В сезон корюшки, например, дорвавшиеся до питерского специалитета съемщики умудряются жарить ее в таких количествах, что хозяевам приходится на несколько дней ставить свои квартиры на проветривание и таким образом терять деньги. Впрочем, почти все опрошенные петербуржцы, тем или иным образом обслуживающие туристов, на них не жалуются: ведь, помимо дохода, им важно показать гостям всю красоту и достоинство нашего города. /аглая топорова/

|зона отдыха

В преддверии летних месяцев частота запросов в Сети по покупке или аренде недвижимости в ближайшем пригороде бьет рекорды. Но если раньше покупатель чаще представлял себя на лоне природы на дачном участке или в коттеджном поселке, то сегодня немалая часть петербуржцев отдает предпочтение комфортабельным апартаментам. На природе, но недалеко от города. Причем многие выбирают их даже не для сезонного отдыха, а для постоянного проживания. Исторически Курортный район являлся центром притяжения представителей аристократии, интеллектуальной и творческой элиты. В разные годы там жили и работали писатели Леонид Андреев, Михаил Зощенко, Корней Чуковский, поэт Анна Ахматова и многие другие. Сестрорецкий курорт входил в число основных санаторных комплексов России и был альтернативой долгим выездам на воды Кавказа.

МЕСТО ДЛЯ ИЗБРАННЫХ. ДОСТУПНО МНОГИМ До недавнего времени недвижимость и апартаменты в Курортном районе относились к премиальному сегменту и были доступны лишь мультимиллионерам. Так, минимальная стоимость лотов в отелях и клубных домах в Репино и Зеленогорске стартует с 10 млн рублей. Однако сейчас на рынке появились предложения, которые доступны более широким слоям покупателей. Наше внимание привлек квартал «Светлый мир «Внутри…» на первой пляжной линии Финского залива в Дюнах. Помимо эксклюзивной локации и близости ЗСД, проект интересен и с точки зрения конкурентоспособной стоимости апартов. Застройщик Seven Suns Development предлагает как студии, так и просторные 3-комнатные апартаменты площадью более 110 кв. м. Прайс стартует от 3,3 млн рублей за студию площадью более 33 кв. м с 3-метровой лоджией и видом на воду. При этом речь идет об уже сданных и готовых к заселению домах: в апреле 2017 года Госстройнадзор выдал разрешение на ввод в эксплуатацию первых корпусов комплекса.

Квартал расположен на участке 17 га. К услугам резидентов будут доступны банный комплекс, спортивно-оздоровительный центр, теннисные корты, площадки для йоги и командных видов спорта. В структуру комплекса включены променад с торговым центром, ресторанами, кафе, досуговыми объектами и собственной пекарней, а также паркинг и детский сад. Парковая часть дополняется велодорожками, пунктами проката сезонного спортинвентаря и беседками.

дача 2.0: петербуржцы выбирают апартаменты в пригороде

ФОРМАТ ДЛЯ ЖИЗНИ Большинство апартов имеет панорамное остекление с видом на Финский залив или хвойный лес. Помещения передаются клиентам с чистовой отделкой и сантехникой. Немаловажно, что «Светлый мир «Внутри…» расположен в 10 минутах от заезда на ЗСД и в 15 минутах от участка КАД в районе железнодорожной станции Горская. До Сестрорецка 3 минуты. До центра Петербурга по ЗСД – 25 минут.

По данным агентства NAI Becar, в прошлом году спрос на жилье в ближайшем пригороде вырос на 15 %. Накануне летних месяцев вопрос о поиске загородной резиденции для тысяч петербуржцев становится особенно актуальным. Курс на удаленные от центра и КАД микрорайоны как место для жительства или отдыха берут не столько сторонники экономии, сколько ценители тишины и свежего воздуха. Как правило, это представители среднего класса, желающие обеспечить себя и семью недвижимостью в экологически чистой зоне и при этом не готовые жертвовать благами цивилизации. Во многом поэтому в борьбе за покупателя затерянные в лесных массивах Ленинградской области коттеджные поселки, обжитые садовые товарищества и дачные участки с огородами постепенно уступают место современным апартаментам. АПАРТАМЕНТЫ: PRO ET CONTRA Сейчас мало кого можно удивить апартами. Отличительными чертами объектов данной категории традиционно являются чистовая отделка, возможность room-service и конкурентная цена. Она на 15–20 % ниже прайса на стандартные квартиры. Однако нередко главным козырем апартаментов является их эксклюзивное местоположение и видовые характеристики. Особый юридический статус позволяет возводить их там, где запрещено строительство обычного жилья. В том числе в рекреационных зонах. Рынок уже успел распробовать преимущества апартов: ежегодно спрос на них возрастает более чем на 20 %. Доходность таких объектов при сдаче в аренду может достигать 20 % годовых, что в 2 раза выше показателей обычной квартиры и превосходит тающие на глазах ставки по депозитам. Поэтому около половины покупателей видят в них выгодный объект для инвестирования. Однако, отмечают эксперты, это касается апарт-отелей в черте Санкт-Петербурга. Тогда как загородные апартаменты приобретаются преимущественно для личного пользования – в качестве дополнения к уже имеющейся квартире, основного места жизни или как альтернативу классической даче. СЛЕДУЮЩАЯ СТАНЦИЯ – СЕСТРОРЕЦКИЙ КУРОРТ Приобретая недвижимость за КАД, покупатель всегда ищет баланс между экологией, уровнем дома, окружающей инфраструктурой и удаленностью объекта от города. Наиболее развитым и престижным направлением, максимально отвечающим всем этим критериям, признан Курортный район. В рейтинге транспортной доступности от NAI Becar он входит в тройку лидеров. Являясь административной частью Санкт-Петербурга, район относится к экологически чистой зоне Карельского перешейка.

Конечно, приверженцы классического дачного отдыха не смогут разбить во дворе парник или высадить картофель, а привыкшие к многоэтажкам горожане не найдут на первых этажах сетевых магазинов и трамвайной остановки под окном. «Светлый мир «Внутри…», скорее, подойдет для ценителей тишины и спокойствия, семей с детьми и людей старшего возраста. Хвойный парк и многокилометровая пляжная линия – идеальное пространство для прогулок или занятий спортом. А сам квартал – место для жизни, отдыха и встреч с близкими, где можно с удовольствием провести летние каникулы или новогодние праздники. А также встретить обычное утро понедельника и, что немаловажно, за счет близости ЗСД не опоздать потом на работу в городе.

|будущее

слушай, петербург, я тебя люблю и делаю предложение

Накануне празднования Дня города мы позволили себе немного помечтать: а что было бы, если бы любой житель Петербург мог изменить его облик по своему желанию? Какие сооружения и памятники у нас бы тогда появились? В общем, что было бы, если бы губы какого-нибудь зарубежного Никанора Ивановича приставить к носу нашего родного Ивана Кузьмича? И мы попросили наших героев: фантазируйте, не отказывайте себе ни в чем! И вот что из этого вышло. IтекстI маргарита никольская

12 IННI май №5 (244) 2017

Андрей ургант, артист:

Нам нужен свой остров Пасхи! – Кто не знает про остров Пасхи с его бесчетным количеством гигантских фигур? Посмотреть на них люди приезжают со всего света. Что характерно: на 90 процентов эти идолы с одним и тем же лицом! Такое лицо, единственное и бесчисленные разы воплощенное в бронзе и камне, есть и в нашей истории, истории города трех революций. Это памятники Ленину. Идея разрушения памятников мне не близка. Да, Ленин неоднозначная фигура: одни считают его борцом за светлые идеи равенства и братства, другие – главным злодеем России. Но памятники ему уже созданы, и это часть материальной культуры народа. Если собрать всех Лениных, что есть в Петербурге и Ленинградской области, – на остров хватит. Или хотя бы на аллею на этом острове. А вокруг – парк. Пусть туда ходят потомки, чтобы спорить, пусть туда ездят китайцы, которые и так зачастили в Петербург. В общем, не зарастет народная тропа. А сам факт, что одного человека так много, уже наводит на разные мысли. Да, перевоз такого количества скульптур потребует затрат, но не больших, чем рушить и переплавлять. Зато такого не будет больше нигде, только у нас и на острове Пасхи.

Евгения ЗИМА, художественный руководитель петербургского проекта «Классика в темноте»

Немного цвета в холодной воде – Хочется, чтобы не только исторический центр, но и наши новостройки обладали уникальностью. Идеей могли бы стать португальские азулежу – разноцветная узорчатая керамика, облицовывающая фасады зданий от фундаментов до крыш. Создаются настоящие картины, которые хочется разглядывать часами. От фасадов ничего не отваливается, это практичное и долговечное решение. Эти изразцы португальцы считают национальным достоянием. У нас есть своя национальная роспись – жостовская, хохлома, гжель. Уже давно прописались в Петербурге голландские изразцы. Почему бы таким картинам не появиться в петербургских спальниках? А вот если говорить о крупных объектах, то я бы перевезла в Петербург опять же из Португалии мост Луиша Первого, мост Эйфеля, как называют его там. На самом деле строил его не автор Эйфелевой башни, а его компаньон и ученик. Этот роскошный ажурный двухуровневый мост не спорил бы с нашим Большеохтинским и стал бы новой отличной смотровой площадкой для туристов.

Эльвира Гультяева, официальный представитель дизайнерской одежды Michal Negrin

Я ª Питер! – Мне кажется, в Петербурге не хватает памятников, простых, человеческих, около которых люди любят фотографироваться. Мы недавно были в Архангельске – там стоит удивительный памятник тюленю. Он прямо манил к себе, такой был милый, прекрасный. Оказывается, тюленьим мясом и тюленьим жиром спасались в войну архангелогородцы и везли в блокадный Ленинград. Сколько жизней спасли тюлени, мы не знаем, но такой памятник мог бы стоять на Дороге жизни. Или наше главное городское достояние – дождь! Вот он бы мог быть точно увековечен, потому что у любого туриста, даже того, кто приехал лишь на сутки, Петербург ассоциируется с дождем. И если вдруг выпал абсолютно солнечный день, можно встать у памятника и сделать «дождливое» фото. И еще я бы поставила в нашем городе памятник сердцу. Потому что в этом символе есть все: наша душа, наша любовь к своему городу. В Сочи, Ростове, Воронеже стоят такие сердца. А мы как будто и не любим свой Питер!

Марат ШЕМИУНОВ, премьер Михайловского театра, скульптор

фото: Елена Мулина

и художник

Дмитрий ШАГИН, художник:

Наше все – глубже – Лично мне не хватает стекол, тех, через которые можно заглянуть под землю и увидеть прошлый культурный слой. В Афинах, в музее у Акрополя такие есть. В Риме есть. Да много еще где. Мы вот только что из Турку, где в новом музее вначале отрыли древний фундамент времен викингов, а потом бережно закрыли стеклом. Люди смотрят, гордятся своей культурой. Можно подумать, что история поселения на невских берегах началась с 1703 года! С финского рыболова, унылого пасынка природы, который «один у низких берегов бросал в неведомые воды»... Когда затеяли историю с постройкой башни «Охта-центра», на Охтинском мысу такие пласты вскрылись! Остатки стоянок эпохи неолита, раннего металла в возрасте чуть ли не 5 тысяч лет. Древняя крепость новгородского времени. Что там сейчас за забором, кто-нибудь знает? Хорошо, нет денег на археологический музей, допустим. Но просто закрыть стеклом и хотя бы показывать и своим и туристам ведь можно? Вот этого трепетного отношения к своей же истории не хватает сегодня Петербургу.

Ремейк Клодта – на Комендантский. Пирамиды – в Неву – Петербургу всего хватает. Я вижу мир глазами артиста и осознаю: наш город не имеет себе равных. Проекты великих зодчих, созданные карандашом на бумаге, разительно отличаются от компьютерно моделированных чертежей современного времени. Но если уж совсем фантазировать, то я бы погрузил в акваторию Невы потрясшие меня пирамиды Луны и Солнца из древнего мексиканского города Теотиуакана. Так, чтобы из окон Эрмитажа виднелись только верхушки. И на них я бы высадил органические самопрорастающие овощи и фрукты. А рядом с ними на воде – плавающие дома и плоты, например. И еще одна картинка не дает мне покоя. Мускулистый юноша держит одной рукой мотор либо раму авто- или мототехники, последовательно меняя позы борьбы от скульптуре к скульптуре. Ничего не напоминает? А это ремейк шедевра Клодта на Аничковом мосту в современном исполнении где-нибудь в районе Комендантского проспекта...

Елена бабич, экс-депутат, председатель общественного движения «Санкт-Петербург – духовная столица»

Идеи чучхе нам не чужды В Петербурге не хватает современных зданий и современных кварталов. А место для них есть. Взять хоть неучтенные земли, образовавшиеся в результате строительства защитных сооружений Петербурга от наводнений. А ведь тут мог бы появиться новый, современный квартал с идеальной планировкой, садами, деловой зоной и, конечно, с храмом науки и техники, который меня просто потряс в Пхеньяне. Представьте себе огромное ультрасовременное здание в стиле футуризма и научной фантастики, чем-то похожее на атом. Создан храм с применением новейших технологий. Он визуально очень впечатляет как снаружи, так и внутри. В этом научно-техническом комплексе кроме электронной библиотеки есть все для познания мира: от строения человека до строения космоса. Такой храм вполне был бы уместен в новом, наисовременнейшем квартале, подобном тому, что я видела в Северной Корее. Жить там было бы интересно, а с точки зрения градостроения он бы просматривался от «Лахта-центра» и со временем можно было бы продумать вопрос соединения нового квартала Кронштадта и «Лахта-центра» благодаря новой ветке метро.

|пространство

мы старый мир разрушим до основанья, а затем... Петербургский Музей уличного искусства открывает четвертый сезон. «Революционный».

IтекстI мария рогалёва IфотоI предоставлены пресс-службой Музея уличного искусства

/1/ Рикардо Каволо. «Всадницы Апокалипсиса» /2/ AES+F /3/ AES+F /4/ «Курил Что» /5/ Bordalo II /6/ Дима Ребус

14 IННI май №5 (244) 2017

Музей уличного искусства, возникший в

2012 году, уже стал заметной точкой на карте альтернативных туристических маршрутов Петербурга. В обычный будний день здесь можно встретить и группы, и одиноких иностранных туристов, не поленившихся добраться до индустриальной окраины города, чтобы посмотреть на расписанные современными художниками стены заброшенных цехов. В этом году петербургский Street Art Museum с его революционной выставкой «Праздник к нам приходит» можно смело включать не только в субкультурный, но и в «красный» туристический маршрут, специально разработанный для китайских туристов, которые желают проехаться по ленинским местам и объектам коммунистического прошлого города на Неве. Столетний юбилей эпохального события ретроспективными выставками отметили все крупнейшие музеи мира. Музею, расположенному в городе трех революций, на шоссе Революции, да еще на территории действующего завода, грех было бы не воспользоваться возможностью обыграть на своих стенах тему народного восстания. Причем в буквальном смысле. Работы, созданные художниками в рамках прошлогоднего проекта, закрашены. Их место занимают новые, не оставляя от прошлогодней экспозиции и следа. Жест тоже вполне в революционном духе.

Ведь стрит-арт – удел бунтарей, и даже без юбилейной даты тема революции близка этому, как до сих пор считают многие, «маргинальному искусству». По словам директора музея и куратора выставки Андрея Зайцева, в названии проекта «Праздник к нам приходит» есть не только угроза грядущих событий, но и ирония, и утешение. «Наша цель, – рассказал Андрей Зайцев, – представить революцию сквозь призму нового искусства, объединить в пространстве музея видение революции как исторического и культурного феномена современными художниками из разных стран, работающими в различных жанрах». 50 художников из 10 стран представляют свой взгляд на эпохальное событие, парадоксально направленное как на разрушение, так и на созидание. AES+F (одна из самых известных российских артгрупп, не одиножды представлявшая Россию на Венецианской биеннале) переосмысляет мифологию революции на полях масштабной работы, которая занимает весь фасад бывшей котельной Завода слоистых пластиков. Группа «Курил Что» со скрупулезной тщательностью изобразила на стене цеха один из главных символов революции – фасад Зимнего дворца. Вот только перед ним не привычный Александрийский столп, а сияющий на солнце Ленин. Сами художники говорят: «Наша работа – это обломки лопнувших миров, царского и советского. Она здорово меняет пространство: есть полное ощущение того, что ты находишься на Дворцовой площади. Прежде всего эта работа о подмене символов. Эрмитаж одновременно и символ царской России, и революционных событий; а сейчас это известнейший музей. Только во время революции происходит слом, символы подменяют друг друга, и становится понятно, насколько они условны». Испанец Рикардо Каволо изобразил нарядных всадниц Апокалипсиса. Сергей Карев (в постоянной экспозиции Эрарты есть его «След червя») создал серию скульптур под общим названием «Пехота». Художник Дима Ребус, чьей технике позавидовали бы многие студенты Академии художеств, расписал целую стену пустых бочек эмоциональным паттерном «Жизнь продолжается».

3 Легендарный американский фотодокументалист Марта Купер, автор нескольких ключевых для истории стрит-арта книг, привезла в Петербург фотохронику бунтарских граффити 1970–1980-х. Бетонные плиты забора, рассказывающие историю отечественного граффити, холсты одного из митьков, инсталляции из костей и еще пара десятков объектов ждут гостей выставки «Праздник к нам приходит». Есть даже огромный колокол, звон от которого в день открытия сезона прокатился эхом по промзоне, по задумке устроителей не только созвал всех на праздник, но и прозвучал набатом. Ведь никто не знает в наше наэлектризованное время, не настигнет ли нас очередной хаос беспорядков и войны...

5 6

быть здоровым – значит жить интереснее и ярче

Так считает Ирина Геннадьевна Чурина, начмед Комплекса клиник «МЕДИ на Невском». Она убеждена: будущее за превентивной медициной. Более 20 лет Ирина Геннадьевна работала врачом-эндокринологом, долгое время – в государственной больнице, где занимала должность заместителя главного врача. Сегодня именно она в Комплексе клиник «МЕДИ на Невском» отвечает за развитие интеграционной медицины и междисциплинарное взаимодействие врачей разных специальностей. Сегодня у наших пациентов есть все те же возможности, что и у тех, кто посещает клиники европейских стран. А в некоторых ситуациях наш пациент даже выигрывает. Комплекс клиник – учреждение многопрофильное, в одной только клинике семейной медицины представлены практически все необходимые медицинские направления. Если пациент раньше не был у врача, имеет смысл обратиться к терапевту, который станет его куратором и направит к тем специалистам, которые нужны. Все они работают здесь же, в комплексе – гинекологи, маммологи, урологи, гастроэнтерологи, ЛОРврачи, остеопаты. У нас есть все необходимое для качественной диагностики: современный высокоточный маммограф, аппараты УЗИ последнего поколения, рентген, эндоскопическое оборудование. Есть стационар, где мы проводим малоинвазивные оперативные вмешательства – этому направлению мы уделяем особое внимание. Например, метод радиочастотной абляции варикозно расширенных вен позволяет решить проблему амбулаторно, с коротким сроком восстановления, операцию можно проводить и в летнее время. Подобные малоинвазивные и в то же время эффективные вмешательства осуществляют в стационаре гинекологи, урологи, оториноларингологи. При необходимости они работают совместно с косметологами или стоматологами – клиники стоматологии и эстетической медицины находятся здесь же, в здании комплекса. В полном объеме в стационаре реализуются услуги пластической хирургии.

Наши врачи работают слаженной, дружной командой, с большим подъемом и неослабевающим интересом. Ирина Геннадьевна Чурина, начмед Комплекса клиник «МЕДИ на Невском»

Главное назначение врача – научить людей быть здоровыми – В больнице мне приходилось сталкиваться с разными ситуациями, порой очень тяжелыми, критическими. Не раз и не два я задавала себе вопрос: почему так случилось? Ведь если бы пациент вовремя обратился к врачу, ему можно было помочь на ранней стадии или даже предотвратить развитие заболевания. Человек бы жил, был здоров и работоспособен. Это понимание постепенно привело меня к мысли о том, что главное предназначение врача – научить пациента оставаться здоровым. Конечно, сегодня медицина может справиться с тяжелой патологией, врачи проводят сложнейшие операции и спасают человека. Когда ты молод – рвешься в бой, хочешь оперировать, побеждать болезнь. Но с годами приходит понимание: а не лучше было бы не запускать ситуацию, не доводить ее до критического уровня, постараться не допустить развития заболевания. Меня очень увлекла эта тема, а еще в мыслях всегда было замечательное высказывание Николая Ивановича Пирогова: «Главное назначение врача – научить людей быть здоровыми. И только затем лечить тех, кого не удалось научить этому».

Человек должен жить 120 лет. Не скажу, что это фантастика – Сегодня, работая в МЕДИ, я чувствую, что превентивная медицина востребована. Современный человек хочет продлить период жизненной активности, мало кто мечтает о «заслуженном отдыхе», люди стремятся полноценно работать, интересно жить, активно отдыхать. Еще в семидесятые профессор Владимир Михайлович Дильман утверждал, что каждый человек должен жить 120 лет. Не скажу, что это фантастика. Наш организм обладает огромными потенциальными возможностями, и задача медицины – эти возможности активизировать. Что нужно сделать в первую очередь? Конечно, провести скрининг и выяснить ситуацию со здоровьем, выявить возможные подводные камни, понять, каким образом предотвратить появление тех или иных заболеваний. Если никаких серьезных патологий не обнаружено, достаточно проводить такую диагностику раз в год – держать руку на пульсе. Рациональное питание, физическая активность, умение выстоять в стрессовой ситуации – это слагаемые здоровья, по которым пациенты МЕДИ получают индивидуальные рекомендации.

Люблю все делать с удовольствием – и работать, и отдыхать На работу хожу с удовольствием, часто не замечаю, как пролетел день. А когда отдыхаю, люблю полностью погрузиться в ту атмосферу, в которой нахожусь. Я много читаю, можно сказать, это мое хобби, и когда еду в какую-то страну, знаю о ней все. Когда я в первый раз оказалась в Париже, было впечатление, что прожила там всю жизнь. Было прочитано столько французской литературы, что мне, казалось, была знакома буквально каждая улица. Вообще, Франция – моя любовь, и мы с мужем часто бываем в этой стране. Бретань, Нормандия, Прованс – каждое из этих слов для меня – целая цепочка ассоциаций. А когда в Провансе ты вдруг оказываешься в тех самых местах, о которых пишет Питер Мейл и которые раньше ты не раз видел своим внутренним взглядом, испытываешь ни с чем не сравнимое ощущение. Моя жизнь построена так, что я все время что-то делаю, и мне это нравится. Думаю, что и у наших пациентов желание быть здоровыми связано с потребностью жить интереснее, насыщенней, ярче и как можно дольше ощущать все краски жизни. Я их прекрасно понимаю. И с удовольствием готова помочь.

|кухня

далеко ли нам до мишленовских звезд? Вкусовые впечатления – одни из лучших сувениров, которые можно привезти с собой из путешествия. Как обстоят дела с петербургскими гастрономическими брендами, рассказал человек, который в свое время возродил исторический ресторан «ПалкинЪ», – президент Федерации рестораторов и отельеров Петербурга Леонид ГАРБАР. – Где-то вычитала, меня всегда интересовала «история на кухне».

– Эта «история на кухне» должна интересовать и наших шеф-поваров. Они должны выискивать рецепты, которые могут удивить и заинтриговать гостя. «Ух ты, мы нашли рецепт эскалопов, которые любил Достоевский!» Пусть это будет даже легендой, но «обманываться рад». И вот сидит счастливый американец и думает, как он у себя в Оклахоме будет рассказывать, что ел любимое блюдо знаменитого русского писателя. Но для этого шеф-повар должен интересоваться национальной кухней, любить свое дело, свой город. Гостей, которые приходят в ресторан. И те шеф-повара, которые так делают, попадают в мировые рейтинги. Это Иван и Сергей Березуцкие, Сергей Ярошенко. Владимир Мухин однажды поблагодарил меня: «Спасибо, вы меня направили». Узнав, что Володя повар в пятом поколении, я предложил ему вспомнить семейные рецепты. И теперь благодаря тому, что обратился к своим корням, он достиг немалого.

Леонид ГАРБАР президент Федерации рестораторов и отельеров Петербурга

IтекстI елена боброва IфотоI екатерина альтова

– Да, московский ресторан White Rabbit, для которого Мухин придумал уникальное русское меню, вошел в двадцатку лучших ресторанов мира.

– Леонид Петрович, на только что прошедшем Петербургском ресторанном фестивале особое место занимала петербургская кухня. Может ли гастрономический бренд стать манком для туристов? Помню, кто-то обмолвился: а не раскрутить ли нам праздник корюшки. По типу праздника лука в немецком городе Веймаре…

– Во-первых, когда мне говорят, что корюшка – это всемирно известный бренд, я недоумеваю. Корюшка есть и на Дальнем Востоке, и на Чукотке, и в Канаде. И что? Ах, она у нас пахнет огурцами. Но неужели на запах огурцов поедет весь мир? – Белые ночи тоже не только в Петербурге, но тем не менее, именно мы «запатентовали» этот «бренд».

– Хорошо. Но какой же корюшка гастрономический бренд, если она подается в одном варианте – жареном? Вы видели что-нибудь другое? А знаете, сколько, например, существует вариантов севиче (блюдо из свежей рыбы или морепродуктов с добавлением сока цитрусовых, красного лука, перца. – Прим. ред.), гастрономического национального символа Перу? Сотни! В каждом регионе это блюдо готовят по-своему. И севиче можно съесть на каждом углу. – Кстати, в Перу в честь севиче установили памятник.

– А у нас могли бы корюшке. Или колючке. Эта маленькая рыбка, всего 10 сантиметров, спасала народ в блокаду. Отличный был бы памятник – блокадной колючке. У нас вообще с рыбой парадоксальная ситуация. В городе, в котором течет Нева, рядом с которым – море, крупнейшее в Европе пресноводное озеро и «край озер и рек» Карелия, рыбных ресторанов наперечет – две «Русские рыбалки», три ресторана «Порто Маль' «Юнга» и RoseMary. тезе», La perla, La Maree, А где у нас рыбный рынок?

Сидит счастливый американец и думает, как он у себя в Оклахоме будет рассказывать, что ел любимое блюдо Достоевского. 16 IННI май №5 (244) 2017

– А ведь раньше ладожского сига привозили из Петербурга как сувенир.

– Я вот привозил из американского штата Мэн местного лобстера – в контейнере из пенопласта, все обошлось в 10 долларов. Точно так же можно было бы и нам продвигать своих ладожских сижков и судачков. Но ведь нет, все уперлись в суши. А если уж говорить о еде на каждом углу, то давайте вспомним о наших пирожках. – Сейчас сплошь шаверма и хот-дог. А ведь какие пирожки продавали в 19-м веке булочники Филипповы, даже с загадочной нынче вязигой!

– Из аутентичных старых пирожковых сохранилась лишь одна. А ведь для иностранцев piroschki – кулинарный бренд, так же как blini, pelmeni, kasha, borscht. Но если говорить о гастрономических манках для туристов, то понятно: в Петербург ездили и будут ездить не ради каких-то блюд. Другое дело, что с помощью гастрономии и кулинарии можно усилить впечатление от города. Чтобы, приехав к себе домой, турист всем рассказывал, что у нас не только красиво, но еще и вкусно. – Только вот для привлечения китайских туристов увеличивают количество китайских ресторанов.

– Китайцы очень традиционны во вкусе. Если ктото из них хоть рискует попробовать чужую кухню, то это жители Гонконга, Шанхая, Пекина. А туристы из деревень-миллионников гуляют по городу со своим чаем в термосах. Естественно, они ходят в свои рестораны. Но ведь и вы, приехав в глубь Китая, тоже не сможете есть их национальную еду, разве что рискнете попробовать на вкус ласточкино гнездо, кровь гадюки с ее сердцем, саранчу. – Если говорить о продвижении петербургской кухни, здорово помог бы нейминг. В меню Ресторанного фестиваля были щи зеленые с белыми грибами, которые так любил Пушкин. А еще «разварная говядина», любимое блюдо Екатерины II.

– Конечно, такая отсылка к известным людям интригует и привлекает. Даже если гость не знает, кто такая императрица Екатерина II, ему все равно будет интересно попробовать «царское» блюдо. Но есть проблема. Вот вы про любовь Пушкина к зеленым щам как узнали?

– Когда в свое время президент нашей страны сказал: «Пирожки, чебуреки – у нас же прекрасная кухня», в Москве стала наблюдаться тенденция к возрождению русской кухни. В Петербурге этот процесс еще только начинается, вспомним Дмитрия Блинова, Антона Абрезова, Игоря Гришечкина, Евгения Викентьева. Но для настоящего прорыва необходимо нечто большее, чем усилия отдельных шефповаров и рестораторов. Вы знаете, где ближайшие от Петербурга рестораны с мишленовскими звездами? В Финляндии. А после чего финская кухня оказалась на такой высоте в мировых конкурсах? После того, как президент Франции, если не ошибаюсь, это был Жак Ширак, отведав ее, заметил: «Это же невозможно есть!» Ему вторил Сильвио Берлускони. После этого в Финляндии сразу началась работа над государственной программой, которая содержала список конкретных действий, партнерские проекты с поставщиками, источниками финансирования. А мы сами себе неинтересны и не понимаем, что кулинария – это часть культуры страны. Что не случайно же Юрий Лотман писал о великосветских обедах, а Державин воспевал «стерлядь золотую». А кто знает, что в мире принята именно русская подача блюд. Так что русские внесли немалый вклад в мировую кулинарию, мы должны этим гордиться. Но для этого надо просвещать, преподавать в школе хотя бы краткий курс истории мировой и русской гастрономии. – Просветите: о каких специалитетах петербургской кухни, кроме пресловутой корюшки, можно говорить?

– Знаете, я вспоминаю стих, который Агнивцев написал в эмиграции, тоскуя по петербургской кухне: «Кулебяка "Доминика", // Пирожок из "Квисисаны", // "Соловьевский" бутерброд...» Что еще? Стерлядь в шампанском, гречневая каша с пармезаном – это придумали в Петербурге. Безусловно, мы можем похвастать бефстрогановом, который очень многообразен по рецептам. Каждый повар делает его по-своему, не говоря уже о том, что он может быть приготовлен из разных продуктов – от цыпленка до чего угодно. И вот еще наш специалитет, не удивляйтесь, – пирожные «Ленинградский набор», эти лакомства запросто можно было бы везти как сувениры из Петербурга.

загадка севера В Питере и сегодня-то вкусно поесть непросто... Нет, десяток отличных заведений, безусловно, имеется. Но разве этого достаточно для такого мегаполиса? А раньше, в 1970–1980-е годы, и того не было. За редчайшим исключением. Немного ретро Когда я впервые всерьез ухаживал за девушкой, без колебаний повел ее в кафе «Север» на Невском. В меру пафосное, совсем незлачное место с реально вкусной едой было мной освоено благодаря родителям, которые, будучи шестидесятниками, считали культуру ресторанного общепита важной составляющей воспитания ленинградского мальчика. Не такой важной, как Эрмитаж с Русским музеем и филармония с капеллой, но все же. Поэтому к девятому классу, когда я впервые решился приударить за девушкой, я выбирал из целого списка любопытных мест. Там был ресторан «Баку» с вкуснейшим цыпленком табака и празднично-торжественным пловом «парча», «Демьянова уха» с невероятными рыбными блюдами, кафе «Фрегат» на набережной

Лейтенанта Шмидта со сбитнем, блинами с черной икрой, больше похожими на панкейки, милые кафешки – «Лягушатник» или «Метрополь». На выбор места в немалой степени оказала влияние кухня. Суп-пюре из индейки, бефстроганов, профитроли с шоколадным соусом и мороженое с шампанским (как в «Лягушатнике») гарантировали необычное удовольствие. Из всех этих блюд загадку составляет только бефстроганов из «Севера» – такого я больше нигде не ел и сам воспроизвести пока не могу. Но стараюсь.

Внимание на passato Обычно я готовлю это блюдо из телятины с шампиньонами и сливками (еще лук с петрушкой, и больше ничего), но если хочу приблизиться к тому, что готовили в кафе «Север», обращаюсь к классиче-

ским рецептам Молоховец и Похлёбкина с разными вариациями. Версия Похлёбкина попроще, чем строгановское мясо у Молоховец: в первом случае объем и сытность доставляет сметана, а во втором – бульон, приготовление которого – отдельное предприятие. Впрочем, каждый всегда может скорректировать количество того и другого. Я готовлю так. Обжариваю на чугунной сковороде, смазанной сливочным маслом, 3 столовые ложки хорошей итальянской томатной пасты до уменьшения объема втрое. Кстати, passato di pomodoro не совсем то, что наша или, скажем, немецкая томатная паста, которую итальянцы называют томатным концентратом. Отдельно в течение 5 минут обжариваю на оливковом масле с мелко нарезанной луковицей 400 г отбитой и порезанной кубиками по 1,5 сантиметра говядины. В другой сковороде чуть обжариваю в небольшом количестве сливочного масла столовую ложку муки, вливаю 400 миллилитров говяжьего бульона и кипячу около 10 минут. После чего добавляю 2–3 столовые ложки сметаны, столовую ложку дижонской горчицы, уваренную томатную пасту и обжаренную говядину, держу на медленном огне 15 минут и сразу подаю с картофелем (фри или пюре).

с корабля на стол

RoseMary – небольшой уютный рыбный ресторан на Петроградской стороне, неподалеку от Александровского парка. До 11 утра здесь подают завтраки, а после

начинает действовать основное меню с авторскими блюдами шеф-повара Александра Князева (работал в крупных ресторанных проектах Петербурга и в ресторане, отмеченном звездой Michelin, в Люксембурге). Гордость RoseMary – регулярные поставки свежей рыбы и морепродуктов с собственного флота в Мурманске, которые шеф находчиво использует в своих рецептах: зубатку подает с водорослями в томатно-имбирном соусе, треску – с соусом из шпината в сливках, ризотто – с морепродуктами или крабом, а палтуса коптит на ольховой стружке. Наряду с рыбой в меню присутствуют блюда из мраморной говядины, баранины и утки. Каждый будний день с 11.00 гостям предлагают обеды, а летом при ресторане работает открытая терраса. Сытнинская ул. , 14, тел. 8 (812) 232-66-40, www.rosemary.spb.ru/

/бальсамес/

пионер туристического бизнеса Расположенный в трех кварталах от Невского проспекта, дом № 23 по улице Рубинштейна (бывшей Троицкой) известен прежде всего как главный ленинградский адрес Сергея Довлатова. Но в истории этого дома есть и еще один более чем примечательный факт. В предреволюционные годы здесь размещались редакция популярнейших «Практических путеводителей» и квартира их создателя Григория Москвича. Григория Москвича не зря прозвали Русским Бедекером: Карл Бедекер выпускал путеводители по всему миру, а Григорий Георгиевич стал пионером туристического бизнеса в России. С 1888 по 1925 год его фирма выпустила 14 путеводителей 223 изданиями. Они назывались практическими, потому что кроме туристических маршрутов и историко-краеведческих сведений содержали обширную информацию о местных отелях, ресторанах, магазинах, способах передвижения, на курортах – о сдаваемых дачах и так далее. Все путеводители Москвича – по Крыму, Кавказу, Черноморскому побережью, Кавказским Минеральным Водам, Одессе, Владикавказской железной дороге, берегам Волги, Москве, Петербургу, Варшаве, Финляндии, Швеции, Норвегии – продавались повсеместно во всех лучших книжных магазинах столиц и провинции, в киосках на железнодорожных станциях и пристанях, непосредственно на пароходах. Кроме путеводителей Москвич наладил выпуск цветных карт и планов, альбомов с видами и отдельных открыток, сувениров и, наконец, открыл на железнодорожном вокзале в Кисловодске собственное экскурсионное бюро

с отделениями в Пятигорске, Железноводске, Ессентуках и других городах Юга России. Туристам предоставлялись комфортабельные «экскурсионные вагоны I и II класса, открытые автомобили, экипажи, каюты на лучших пароходах, полный пансион, лучшие гостиницы и рестораны...» Для петербуржцев особый интерес представляет выпущенный Москвичем с 1903 по 1915 год одиннадцатью изданиями Иллюстрированный практический путеводитель «Санкт-Петербург (в 1915 году, естественно, Петроград) и его окрестности с приложением планов Петропавловской крепости, Императорского Эрмитажа, Русского музея императора Александра III; Мариинского, Александринского и Михайловского театров», карт столицы и пригородов. Попробуем прогуляться по Невскому с этим томиком карманного формата. Наиболее роскошной гостиницей столицы считалась «Европейская»: электрическое освещение, отопление водяным паром, подъемные машины (то есть лифты), экипажи для езды, омнибусы на все вокзалы. Обращают на себя внимание меблированные комнаты на Невском, 51, оборудованные электрическими лампами, ванными комнатами

и телефонной связью. Они принадлежали Василию Соловьеву, владельцу сети продовольственных магазинов, отеля «Норд» и ресторана «Палкинъ», который тоже упомянут в путеводителе: там предлагались завтраки и обеды. Перекусить на главной улице столицы можно было в том числе и в «чисто деловых кафе популярного кондитера Филиппова» (дома 45, 114 и 140). Приглашали, например, в Строгановский дворец – осмотреть частную картинную галерею графа Сергея Строганова: работы Рубенса, Рембрандта, Ван Дейка, Тинторетто, «Голову молодого человека пленительной красоты» Леонардо да Винчи (впоследствии, очевидно, было доказано, что данная работа подлинником да Винчи не является), «доисторические древности», изделия из фарфора и художественного стекла, азиатские и мексиканские артефакты. А, скажем, в здании Александро-Невской полицейской части (Невский, 91) был открыт Музей Санкт-Петербургской полиции со специальной школой для полицейских чинов. Демонстрировались образцы полицейского обмундирования, орудий убийства и предметов, использовавшихся различного рода мошенниками, картины и гравюры,

изображавшие уличную жизнь Петербурга. Был там и пожарный отдел. В каждом издании «Путеводителей» Москвич просил «указывать ему на встретившиеся погрешности, неточности и желательные дополнения. Все эти указания послужат ценным материалом при составлении следующего издания. За эту любезную услугу издатель будет считать приятным долгом всякому, сделавшему какое-либо указание, выслать почтой экземпляр “Путеводителя” последнего издания и любого содержания». Я мог бы заработать одну из уникальных книг, указав Григорию Георгиевичу, например, на переходившую из издания в издание неточность: Императорский фарфоровый завод был основан не Петром I, а Елизаветой Петровной. /лев барон/

|вещи, которые изменили мир

черный квадрат В Петербург едут и как в колыбель трех революций. На самом деле на берегах Невы произошло четыре события, перевернувших мир. Одну из революций произвел единолично Казимир Малевич, называвший себя президентом космического пространства. Малевич не был первопроходцем со своим неоднозначным шедевром.

Впервые Малевич явил свой «Черный квадрат» на итоговой футуристической выставке «0, 10», открывшейся в Петербурге 19 декабря 1915 года (1 января 1916-го). Художник сознательно поместил черную дыру в сакральном месте, в так называемом красном углу, где в русских домах обычно вешают иконы.

Казимир Малевич

1617 год. Ровно 500 лет назад

Роберт Фладд

оккультист, алхимик и, возможно, член тайного общества розенкрейцеров Роберт Фладд, призывающий к альтруистической помощи ближнему, создал картину «Великая Тьма» – черный прямоугольник, со всех сторон ограниченный белыми полями, на которых Фладд написал по-латыни: «И так до бесконечности».

1854 год. 22-летний Поль Гюстав Доре выпустил книгу-альбом «История Святой Руси», которая начиналась с «черного квадрата», подписанного так: «Происхождение российской истории теряется во мраке веков». Поль Гюстав Доре

1882 год. Поэт Пол Билход создал картину с неполиткорректным на нынешний взгляд названием «Ночная драка негров в подвале». Никакой концептуальности – просто шутка поэта. Пол Билход

1893 год. Альфонс Алле,

Альфонс Алле

журналист, писатель и автор популярного афоризма «Никогда не откладывай на завтра то, что можешь сделать послезавтра», выставил картину «Битва негров в глубокой пещере темной ночью».

Согласно реестрам «Сотбис», стоимость этой картины оценивается на сегодня в 20 миллионов долларов.

Что думал сам Малевич о своем «Черном квадрате»? «Черный квадрат – зародыш всех возможностей. Я ничего не придумал, я только ощутил в себе ночь, а в ней увидел новое». «Мне пришло в голову, что если человечество нарисовало образ Божества по своему образу, то, может быть, Квадрат черный есть образ Бога как существа его совершенства в новом пути сегодняшнего начала».

Кстати: Своим «Черным квадратом» Малевич внес лепту не только в искусство, но и в психологию. В теории психологии масс существует понятие «эффект Черного квадрата», на основе которого Геббельс сформулировал один из основных своих постулатов: «Ложь, повторенная в газетах тысячу раз, становится правдой». IтекстI маргарита никольская

18 IННI май №5 (244) 2017

В декабре 1913 года продвинутые петербуржцы увидели футуристическую оперу Михаила Матюшина и Алексея Кручёных «Победа над Солнцем». В 5-й сцене 1-го действия вместо солнечного круга появился черный квадрат – по идее Малевича, это олицетворяло победу человечества над пассивной природой. Спустя два года на свет появился тот самый «Черный квадрат». Некоторые считают, что эта картина дала новый отсчет в истории цивилизации. Недоброжелатели выносят приговор: это начало разложения и уничтожения классического искусства, «черная дыра», в которой исчез Художник, а остались лишь самодовольные прагматики, знающие, почем земная слава. Многие критики сходятся во мнении, что после «Черного квадрата» ничего выдающегося уже создано не было.

Кстати, «Черный квадрат» вовсе не черный и даже не квадратный: ни одна из сторон четырехугольника не параллельна другой стороне. А темный цвет – это результат смешения различных пигментов, среди которых не было черного. И, наконец, у «Черного квадрата» «двойное дно» – сперва была написана кубофутуристическая композиция, затем протосупрематическая и только затем сам квадрат. По одной версии, Малевич создавал картину несколько месяцев, по другой – в лихорадочной спешке на первом попавшемся холсте, замазав его черной краской. Как было на самом деле, художник умолчал, лишь загадочно заметил: «Я неделю не мог спать, есть, я хотел понять то, что я сделал...» Сегодня знаменитая картина находится в Третьяковской галерее. В Питере квадратов два. Один из них был создан специально для Русского

музея в 1923 году. Правда, сам Малевич только наметил фигуру, а исполняли его ученики Николай Суетин, Анна Лепорская и Константин Рождественский. Еще один вариант – в Эрмитаже. С ним связана полудетективная история: «квадрат» загадочным образом всплыл в 1993 году, когда неизвестный принес его в самарское отделение Инкомбанка в качестве залога за кредит. Картина счастья банку не принесла – он разорился, а «Черным квадратом» рассчитались с кредиторами. А потом ее приобрел Владимир Потанин за миллион долларов и передал в Эрмитаж. Стоит заметить: самый главный «Черный квадрат» в скверном состоянии, и есть опасение, что через полвека скандальный шедевр погибнет. Может быть, тогда искусство вернется в доквадратное состояние?

|взгляд

ночь, улица, фонарь, аптека... город на неве. экзистенциальный этюд Петербург не просто город, северная столица государства Российского. Петербург – происшествие, событие, явление. Он боль наша и страдание, радость и печаль, надежда и упование, любовь и вера. Ускользающее – и вечное. Наши сны и наша явь.

Лариса Ахмадеева. Без названия

шла в плоть и кровь города, стала неотъемлемой частью его души ленинградская блокада. Казалось бы, давно нету ее следов – разрушенное восстановлено или снесено, изменились улицы и проспекты, помногу раз залитые новым асфальтом, – но нет, блокада живет в нашем городе, она поселилась в нем навсегда, сроднилась с ним. Почувствовать ленинградскую блокаду – значит ощутить незримую связь дня сегодняшнего с днем вчерашним. Блокада – в воздухе, в глухих тупичках, в заросших летом лопухом уголках, в безмолвии старых кирпичных стен. Вот военные доты, вот виадук, через который выдвигались на передовую войска, вот детские могилки на Новодевичьем кладбище, вот место в Московском парке Победы, где стоял кирпичный завод, в печах которого сжигались тысячи и тысячи умерших от голода...

Чтобы увидеть это, надо обрести особый взгляд

на город, на постижение его природы и его истории. Когда изучается не его архитектура, не история его создания, даже не жизнь здесь знаменитых людей, не факты повседневного городского быта, а нечто неизреченное, потаенное, интимное.

Юрий Шор, доктор философских наук, профессор

Сегодня идет, на наш взгляд, процесс преодоления того, что можно было бы назвать традиционным краеведением. Традиционное краеведение изучало материальное, осязаемое, бесспорное наличествующее: кем и когда строилось это здание, что было когда-то на этом месте, по каким улицам бродил великий поэт. Сегодняшнее изучение города начинает вбирать в себя вещи «нематериальные»: чувствования и настроения людей ушедших времен, жизненные пристрастия Петра или Павла, петербургское пространство и петербургское время, переживание Петербурга в разные исторические эпохи, сознание и мифологию горожан. Мы начинаем понимать, что сознание – тоже бытие, что миф – тоже реальность. Стихии Петербурга в пушкинском «Медном всаднике» и ленинградская блокада; Блок в ресторанчике Озерков и блеск екатерининской столицы; брандмауэры Добужинского и Стрелка Васильевского острова; Шостакович, сочиняющий среди голода и холода свою 7-ю симфонию, и старые, грязные, с покосившимися деревянными домиками, с прудами, лужами, сохнущим бельем, дореволюционные, начала ХХ еще века, Автово, Тентелевка, Московская застава; мощно взметнувшиеся в белесое небо невские мосты и покосившиеся кресты Новодевичьего кладбища – все это и многое-многое еще другое составляет тот особый пласт изучения, который можно было бы назвать экзистенцией города.

Экзистенциальный взгляд – это взгляд вблизи, лицом к лицу. Но это и взгляд издали, только поособому издали, не с Пулковских высот, не с купола Исаакиевского собора. Одно время у нас продавалась странная фотокарта – Петербург, снятый со спутника. В этой фотокарте – вся «нереальность» нашего города, вся его воспетая поэтами и писателями призрачность, туманность. Отсюда «видна» экзистенция Петербурга. Вообще же, экзистенциальный взгляд – это взгляд вблизи. Постоять в сумраке старого двора, вглядеться в уголок улицы, в старое, ничем не примечательное кирпичное здание начала ХХ века, в лопухи вокруг покосившегося могильного креста. Ощутить запахи и краски города, его потаенные уголки, различные его «виды» зимой, весной, осенью, днем, утром и вечером. Поразительно чувствовал экзистенцию Петербурга Александр Блок. Можно сказать так: сама духовно-душевная жизнь Блока была не какой-то иной, а именно петербургской. И это выразилось в его строчках: «Ночь, улица, фонарь, аптека. Бессмысленный и тусклый свет. Живи еще хоть четверть века. Все будет так. Исхода нет»... Посмотрите: ведь нигде не говорится, что перед нами петербургская ночь, петербургский фонарь, ледяная рябь петербургского канала. А между тем все это именно наше, петербургское. Такова волшебная тайна блоковского поэтического текста... Весь Петербург пропитан Пушкиным, здесь живет пушкинское начало. Здесь воспетый им «кумир на бронзовом коне», здесь пушкинские белые ночи с их «спящими громадами пустынных улиц». На берегах Невы произошла последняя встреча Онегина и Татьяны. Все это пушкинские мифологемы нашего города. А есть еще Петербург Гоголя, Достоевского, Ахматовой, Мандельштама, Кушнера... Глубоко во-

Специфика экзистенции города состоит, между прочим, и в том, что она открывается в припоминании. Существует такой специфический способ смотреть вокруг, когда реально видишь слоистое время. Прошлое воскресает воочию. Можно, например, так смотреть на участок Московского проспекта в районе бывшего Новодевичьего монастыря, что зримо начинают проступать образы этих мест, существовавшие в разные периоды. Вот так это виделось в начале ХХ века, вот дома, которых тогда не было, таким это являлось в 30-е годы, таким в 60-е годы. Воспоминания не просто «рассказ о пошлом», они зримо явленное прошлое, возвращение прошлого в реальность. Да, прошлое сбылось, возникло, состоялось. Но его можно изменять – заново чувствовать, переосмыслять, вглядываться, истолковывать. Душа и дух города как раз и существуют в этих образах, истолкованиях. Экзистенция Петербурга. Где она, в чем? Как проявляется? Ясно одно: она не может быть предметом знания в обычном, узком смысле этого слова, тем более знания фактологического. Она – зона переживания, живого чувствования. Есть замечательная книга «Мой Петербург». Автор ее Валентина Лелина, поэт, эссеист, мыслитель. В книге дан именно тот поворот в знании нашего города, который всего полнее раскрывает его душу и дух. Вот наугад взятые названия ее главок: «Звуки города», «Петербургские улицы», «На крышах Петербурга», «Город влюбленных»... В самом деле, где как не в садах, скверах, на крышах и в тупичках гнездится неуловимая материя петербургской души? Вот, например, как пишет Лелина о дворах: «Дворы Петербурга – это особая субстанция города. Они обладают удивительным свойством – в них задерживается время. Будто жизнь, попадая в их пространство, невольно отливается в одни и те же формы. Конечно, время властно и над дворами тоже, но его пульс, его течение не так стремительны, как на проспектах и улицах».

Экзистенция Петербурга – это реальность бытия и реальность сознания, факт столь же внешний, сколь и внутренний. Петербург и сам не просто город, а феномен, происшествие, событие. 19

|простые истины Арт-проект Нины Филюта

пышки, корюшка, усачи и колючий свитер

психология

Семейный поход в музей Многие родители спрашивают, стоит ли водить детей в музеи? Конечно стоит! Для ребенка и родителя это будет замечательная возможность обсудить сюжет картины, возможно, ребенок и родитель смогут описать свои чувства и эмоции, связанные с увиденным.

Петербург многолик. В путеводителях его называют музеем под открытым небом, Северной Венецией, «окном в Европу», колыбелью трех революций, городом белых ночей, культурной столицей. Но есть в нем еще нечто такое, о чем не напишут туристические порталы и что не поймать в объектив. Волшебство, другая реальность, сказка. Чтобы в полной мере прочувствовать это, нужно 1 стать немножко ребенком или просто быть им!

Мы живем в очень быстром ритме: много работаем,

/1/ Софья Гвоздь, 11 лет, «Город волшебников» /2/ Лиза Куликова, 11 лет, «Петербург будущего» /3/ Маша Иванова, 8 лет, «Памятник Пушкину»

2 Анфиса Проневская, 10 лет:

Даниил Сыроватка, 11 лет:

– Санкт-Петербург – это интеллигентные люди, красивые здания, богатая история. Здесь родилось много талантливых поэтов и писателей. Они вдохновлялись и вдохновляются этим городом. Теплой весной женщины носят строгие, неброские наряды. Например темно-серую юбку-карандаш, белую блузку и жакет. Или однотонное облегающее платье с перчатками и шляпкой. Мужчины в основном в серых костюмах, шляпах, черных лаковых ботинках и с тростью. Фирменная еда в Петербурге – корюшка и картофель, на десерт – пышки. Я придумала торт «Медный всадник» – шоколадный, со взбитыми сливками, а на верхушке 4 – уменьшенная копия памятника Петру I, тоже из шоколада.

– По дороге в Кунсткамеру мы зашли в Манеж, где висел мой рисунок, а потом моя сестра стала мне рассказывать историю Исаакиевского собора, но мне было не очень интересно, потому что на мне был надет очень-очень колючий свитер. Я изнемогал.

Максим Зуев, 9 лет: – Самый главный символ Петербурга – разводные мосты, а самый главный памятник – Медный всадник. Петр I скачет на коне. Это призыв к тому, что ничего не надо бояться. Немного военный смысл несет. Не отступать!.. Мужчины в Петербурге – как живые статуи. В отличие от москвичей элегантно выглядят – ходят в пиджаках и с чемоданами. У некоторых усы интересной формы, с завиточками.

Миша Захаренко, 10 лет, стихи: – Однажды ехал я в метро и увидал старушку. Простое серое пальто и черные сапожки. Она смотрела на меня и тихо говорила, Что раньше не было метро. Она пешком ходила.

Вика Попова, 9 лет: – Символы Петербурга – Нева, Медный всадник и львы, те, которые возле университета, с такой штучкой, как на шоколадках. Туристы обязательно идут в Эрмитаж посмотреть на старинные картины. Еще они хотят узнать, правда ли там всякие призраки водятся, и заодно покупают сувениры.

Маруся Самосюк, 10 лет: – Если в солнечный день идти по Троицкому мосту, то можно увидеть, как в небо устремляется шпиль Петропавловской крепости. А если плыть рядом на маленьком теплоходе, может показаться, что Петропавловская крепость висит в воздухе, то есть левитирует. В этот момент очень хочется полетать вместе с ней и улететь в прошлый век.

3 20 IННI май №5 (244) 2017

София Мартынюк, 9 лет: – Я подошла к памятнику Петру I, пригляделась и заметила, что Петр стал исчезать. Испугалась, побежала домой. Потом подумала, что мне показалось и завтра наверняка все будет в порядке. Решила проверить. Подошла к памятнику, но Петра I не было. Мне стало интересно, что об этом думают люди. Но всем было все равно: все были в телефонах. А потом я и сама стала исчезать!.. Не переживайте, все это – сон, и Петр, конечно же, на месте. А если он и исчезает, то для того чтобы покататься на корабле: он был хорошим моряком и сейчас сильно скучает по морю.

Аня Степченко, 10 лет: – Петербург привлекает туристов, потому что летом у нас часто бывают белые ночи, а в музеях много интересных штук. Например, в Эрмитаже есть зал, где раньше было много котов. Екатерина II приказала привозить их вагонами, для того чтобы избавиться от мышей. А один художник в Эрмитаже просто нарисовал черный куб, и он до сих пор сохранился. Моя подруга мне сказала, что если посмотришь на него, будет плохо.

Гаянэ Хачикян, 10 лет: – В Петербурге есть Аничков мост, на нем – четыре потрясающих коня со своими укротителями. На город опустилась ночь. Все спят, кроме коней и их всадников. У коней прекрасное настроение, потому что они могут всю ночь скакать по Невскому проспекту. К утру наездники должны будут поймать своих коней, и с первыми лучами солнца они снова застывают в скульптурных позах.

Илья Гутман, 8 лет: – Мой дедушка настоящий петербуржец, хотя и выглядит как обычный человек.

Аня Ульшина, 8 лет: – Туристы смотрят на разные достопримечательности и ездят на автобусах, чтобы было быстрее. Гуляли бы пешком!..

Один художник в Эрмитаже просто нарисовал черный куб, и он до сих пор сохранился. Моя подруга мне сказала, что если посмотришь на него, будет плохо».

мало бываем дома и не секрет, что зачастую мало разговариваем со своими детьми. Мы не знаем, как начать разговор, чтобы обсудить важные темы. Совместный поход в музей – потрясающая возможность поговорить с ребенком о том, что его волнует, поделиться своими мыслями, узнать, что чувствует и думает ребенок. Работа с произведениями искусства – это одно из направлений в психологии, которое называется арттерапией. Она позволяет гармонизировать психологическое состояние, снять страхи, поднять жизненный тонус, развить эмоциональный интеллект. Давайте вспомним картину Федора Решетникова «Опять двойка!». Поставив себя на место героев картины, наблюдатель сможет испытать те эмоции, которые он переживает, не пытаясь убежать от них. Таким вот косвенным образом происходит то, что в психологии называют отреагированием, пониманием собственных эмоций, знакомством с собой, со своим внутренним миром. Помимо этого, зритель, рассматривая это произведение, способен выйти за рамки своего внутреннего восприятия этого события. Мы, родители, очень часто за злостью и недовольством поведением ребенка скрываем свои истинные эмоции – беспокойство за его будущее, страх, что мы не в состоянии как-то повлиять на ситуацию, и многое другое. Может быть, зритель никогда не задумывался о тех чувствах, которые реально испытывают близкие, и просмотр произведения позволит ему понять эти эмоции и чувства, мотивы поведения близких в сложных ситуациях. Произведения искусства способны лечить душевные раны. Один мой клиент потерял горячо любимую супругу. Воспоминания о ней были очень болезненны, и он делал все возможное, чтобы не оставаться наедине со своими мыслями и воспоминаниями. Совершенно случайно увидев в музее портрет женщины, имевшей поразительное сходство с супругой, не смог сдержать эмоций: его охватили благодарность к ней за то, что она была в его жизни, воспоминания о совместных счастливо прожитых годах с ней, горечь утраты. Он наконец смог позволить себе прожить это горе. То, чего он так долго избегал, считая это слабостью, случилось. И по его словам, из музея он вышел совсем другим человеком. Но хочу обратить ваше внимание на важный момент. Часто бываю в музеях и вижу, как взрослые тащат бедных детей от одной картины к другой, пытаясь успеть обойти всю экспозицию. Это большая ошибка! Пусть ребенок заинтересуется одной картиной, прочувствует ее, проникнется ее сюжетом. И тогда польза от этого будет больше, нежели в его памяти останется пугающий образ музея как бесконечной вереницы произведений, усталости и раздражения. Итог очевиден: ребенку больше не захочется посещать какие-либо экспозиции. Позвольте детям самим выбирать те произведения искусства, которые отзываются в их душах. /татьяна кирпичева, психолог/

сила воображения в РОСФОТО Петербург-2100!

РОСФОТО приглашает детей от 6 до 14 лет на творческие развивающие занятия «Сила воображения». Занятия проводятся на экспозиции и в аудитории. Главная задача – стать внимательным и чутким зрителем, способным вглядываться в фотографию и видеть в ней целые истории. Нас ждут настоящие путешествия во времени. На встречах мы будем искать самые необычные ракурсы взгляда на фотографию, исследовать ее связи с изобразительным искусством и историей, и, конечно же, сами попробуем стать фотохудожниками. Каждое воскресенье в 13.00. 4 июня. Жанры в фотографии Рекомендованный возраст – 6–8 лет.

На занятии разберемся с тем, что же такое жанр. Какие жанры бывают в фотографии, чем отличаются. Ведь часто стоит обращать внимание не только на то, что конкретно изображено на фотографии, но и на то, каким образом это сделано.

11 июня. Камера-обскура

25 июня. Семейный фотоальбом

Рекомендованный возраст – 10–14 лет.

Рекомендованный возраст – 8–12 лет.

Камера-обскура – это ящик с отверстием, проходя через которое, луч света создает изображение на противоположной стенке. В древности это устройство использовали ученые и астрономы, а начиная с эпохи Возрождения – художники. Известно, что Леонардо да Винчи и Вермеер активно пользовались им для создания зарисовок с натуры. А когда люди придумали, как можно по такому же принципу закреплять изображение на металлических пластинах, появилась и первая фотография – дагеротип. На занятии мы создадим камеру-обскуру при помощи бумаги и узнаем, как из собственной комнаты сделать произведение искусства.

Семейный фотоальбом способен рассказать историю не только одной семьи, но и целой страны и эпохи. Будем восстанавливать семейное древо по фотографиям, узнавать об исторических событиях на рубеже 19–20-го веков и размышлять о том, из каких событий состоит наша семейная история сегодня.

10.05 15.09

Тематический летний лагерь для детей «Искусство фотографии» Этим летом на базе РОСФОТО совместно с центром современных технологий в искусстве «Арт-паркИНГ» будет организована культурно-просветительская программа для детей от 10 до 15 лет «Искусство фотографии» – тематический лагерь с 5-дневным интенсивом по теории и практике фотографии.

Место проведения:

Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО,

+7 (812)

314-12-14, rosphoto.org

На занятиях ребята смогут погрузиться в творческую среду: получат базовые знания по истории искусства и фотографии, узнают о тонкостях фотосъемки, попробуют силы «в поле» и научатся позировать. Детей ожидают экскурсии, мастер-классы (в том числе по живописи и мультипликации), игровые квесты, исторические прогулки и трехразовое питание. В программу обучения основам техники фотографии входят: цветная и чернобелая фотография; съемка со вспышкой и без; абстрактные изображения; пейзажные и портретные серии. Попутно дети изучат фотокамеры, объективы и их устройство, опробуют способы обработки фотографий. Вооружившись камерой, ребята отправятся на фотоохоту по историческому Петербургу, ведь расположение центра РОСФОТО позволяет мгновенно оказаться у главных культурных ценностей – Исаакиевского собора или Эрмитажа. Каждую пятницу в 17.30 на финальном творческом вечере родители и все желающие приглашаются посмотреть на получившиеся снимки. Проект является частью программы «Империя искусств» центра современных технологий в искусстве «Арт-паркИНГ», которая проходит на базе театров, музеев, дворцов и концертных залов во время летних школьных каникул.

Подробнее о конкурсе

nanevskom.ru freetime.ru

|сцена

чудак с бродвея

Театр-бродилка

Кто не знает имена Гершвина, Бернстайна или Ллойда Уэббера? Фрэнку Уайлдхорну с признанием в России повезло куда меньше. А между тем сегодня это один из самых успешных американских композиторов. Перед тем как принимать знаменитого американца в городе на Неве – а он даст 31 мая на сцене ДК им. Ленсовета эксклюзивный концерт, – стоит пройти небольшой ликбез.

Театр-променад, или, по умному – иммерсивный театр, – явление уже обычное. Но теперь мало бродить по разным локациям, следуя за нитью сюжета. Нынче само театральное пространство становится героем спектакля.

ром, у которого на Бродвее одновременно шли три разных мюзикла. Его композиции звучали на Олимпийских играх и Играх доброй воли, чемпионатах мира по футболу и даже на церемонии инаугурации президента Билла Клинтона. Но обретенные успех и признание не стали определяющими во взглядах Фрэнка на жизнь. «Я не чувствую себя ветераном. Я еще учусь. А если закрою глаза, с легкостью представлю себя спасателем на пляже в Форт-Лодердейле, где я подрабатывал в 1976 году, чтобы продолжать учебу игре на фортепиано. Очень важно сохранять в себе это ощущение студента во всем – в любви, в сексе, в еде, в музыке. Уроки, которые преподает тебе жизнь, гораздо важнее уроков, которые ты получаешь в шоу-бизнесе. Иметь успешное шоу здорово. Но лучше иметь успешную жизнь».

Уайлдхорн берется за беспроигрышные сюжеты – романтические истории любви с трагическим флером. Он написал готический мюзикл «Свенгали» о любви и гипнотизме в Париже начала XX века. В «Камилле Клодель» воспел первую женщину-скульптора, музу легендарного Огюста Родена. Создал романтико-политический мюзикл «Рудольф» о жизни и смерти молодого австро-венгерского кронпринца. Потом были «Дракула», «Сирано де Бержерак», «Кармен», «Бонни и Клайд», «Граф Монте-Кристо»... .

IтекстI дина калинина

Первые уроки фортепиано Фрэнк получил, когда ему было 15 лет. И едва ли не сразу стал писать для любительских групп музыку в разных стилях – от джаза до R&B. «В музыке я самоучка. Чтобы оказаться на той ступени, где я нахожусь сейчас, мне пришлось пойти необычным путем. Я не знаю никого, кто шел той же дорогой. Но было весело. И я надеюсь, что своей музыкой направляю людей к поиску собственного пути. На Бродвее меня считают немного странным, и мне это нравится».

О сочинительстве Уайлдхорн всерьез задумался во время учебы в Университете Южной Калифорнии. Здесь, на факультете философии, судьба свела его со Стивом Каденом, в соавторстве с которым и был создан его первый мюзикл – «Джекилл & Хайд». После премьеры на Бродвее в 1997 году спектакль продержался в прокате четыре (!) сезона, а потом продолжил триумфальное шествие по театрам Европы и даже Азии. Уайлдхорн стал первым за продолжительный период композито-

22 IННI май №5 (244) 2017

«Как я выбираю материал? Прежде всего, я люблю эти книги. О "Графе Монте-Кристо", например, я думал много лет еще со времен ученичества. Для меня важно, чтобы мой герой прошел путь развития, совершил некую экзистенциальную дугу».

В 2002 году уже востребованный во всем мире автор популярных мюзиклов выступил продюсером проекта Harlem Song в знаменитом театре Apollo – колыбели современной афроамериканской музыкальной культуры. Юность ли, проведенная в Гарлеме, или иное влияние, но в музыке Фрэнка звучат отголоски многих культур. «Каждый новый проект подобен восхождению на гору – так много сил требуется, чтобы достичь вершины. Но я обожаю это бесконечное восхождение».

В Россию композитор, имеющий, кстати, славянские корни со стороны матери, приедет впервые. Хотя давно пора – уже больше двух лет в Театре музыкальной комедии с успехом идет его «Джекилл & Хайд». В качестве гостей вечера Фрэнк Уайлдхорн пригласил звезд петербургского мюзикла.

И оказывается интересным не только театралам, но и любителям истории города, его архитектуры. Одним словом, театр становится туристическим объектом. Скоро такой спектакль-экскурсия появится в Театре им. В. Ф. Комиссаржевской. По сценарию Светланы Володиной его ставит Алексей УТЕГАНОВ. О том что мы увидим, – из первых уст. – Все будет проходить в интерьерах театра, в том числе и за кулисами. Зрители заглянут в гримуборную Веры Федоровны Комиссаржевской, постоят на сцене и своими глазами увидят то, что каждый вечер видят артисты. Раскапывая историю самого здания Пассажа, мы узнали массу интересного. Мы расскажем, почему это здание было построено, кем, когда, как, что прежде здесь стоял дом, в котором жил Геккерн с племянником Жоржем Дантесом. И постепенно эта лекция будет превращаться в спектакль, в размышления о магии театра. О том, что влечет человека на сцену, почему театр является привлекательным во все времена. Мы обязательно вспомним блокадные спектакли нашего театра. А ближе к финалу будем говорить о знаменитой «царской трилогии», написанной Алексеем Толстым и поставленной Рубеном Агамирзяном, режиссером, который руководил этим театром четверть века и сделал его очень известным в советское время. Артисты будут читать монологи из спектаклей трилогии, надевая костюмы, в которых актеры выходили 40 лет назад: слава богу, они сохранились. В нашем спектакле будут две Комиссаржевские в разные периоды ее жизни. Мы поговорим о ее душевном изломе, о том, как она пришла к театру, – через предательство мужа и сестры, на грани самоубийства. Сцена стала для нее спасением. А потом расскажем о Комиссаржевской – великой актрисе. Предположительно, действующими лицами этой истории будут Александр Блок, Валерий Брюсов, который был заведующим литературной частью и любовником Веры Федоровны. Некоторые пуритане просят не акцентировать на этом внимание. Мы и не будем акцентировать, но этот факт, мне кажется, забывать не стоит – все-таки Комиссаржевская была женщиной яркой, интересной. И противоречивой. Казалось бы, такая хрупкая, ранимая, но она вела дела с прожженными купцами, подписывала договоры, сметы. Кстати, зрители заглянут и в ее кабинет. Сейчас его занимает музыкальный руководитель театра, но в дни нашего спектакля из реквизиторского цеха будут извлекаться вещи начала ХХ века и украшать кабинет Комиссаржевской. Я часто бываю на экскурсиях. Нет ничего хуже, когда гид сыплет цифрами, фактами, не пытаясь включить эмоции у зрителей. Можно сказать, как это пишут в статьях: великолепная трилогия про царей, поставленная тогда-то. Но эта информация войдет в одно ухо и тут же вылетит через другое. И вообще, эпитетами «великолепный», «прекрасный» полна любая петербургская экскурсия. У нас их не будет. Выйдет актер и под музыку, красиво подсвеченный, прочитает монолог царя Федора Иоанновича. И хотя зритель не видел этот спектакль, он проникнется его атмосферой и запомнит, что в истории театра была такая трилогия. Еще одно средство художественной выразительности, без которого мы не обойдемся, – видео. Причем снимем реконструкцию событий. Зритель увидит, например, «хроникальные» кадры встречи Комиссаржевской с Мейерхольдом. Кто-то, кто знает досконально биографию Веры Федоровны, будет утверждать, что все было не так. Но мы претендуем на документальность лишь в «лекционной части». Потому что театр должен прежде всего производить впечатление.

Фото предоставлено ГМЗ «Царское Село»

дизайн

open air

Мода в цифровую эпоху

МОДНЫЙ БЛОГ

СЕВЕРНОЕ ЛЕТО КОРОТКО, ПОЭТОМУ НЕЛЬЗЯ УПУСКАТЬ САМЫЕ ПЕРВЫЕ ТЕПЛЫЕ ДЕНЬКИ. ВЫБИРАЯСЬ НА ДАЧУ, ПОМИМО САДОВО-ОГОРОДНОГО ИНВЕНТАРЯ, БЕРЕМ С СОБОЙ ПЛЕТЕНОЕ КРЕСЛО, ПЛЕД, ПАРУ ПОДУШЕК. РАДУЕМСЯ СОЛНЦУ, НЕЖИМСЯ В ГАМАКЕ, ГОТОВИМ НА ЛЕТНЕЙ КУХНЕ И ОБЕДАЕМ В ОКРУЖЕНИИ ЦВЕТУЩИХ ДЕРЕВЬЕВ.

2/ ИЗ ЖИЗНИ ОТДЫХАЮЩИХ

1/ СЕЛЬСКИЙ ПЕЙЗАЖ

3/ ЦВЕТОЧКИ

Кружки, фартуки, сумки, подносы, подушки, покрывала… Не мудрствуя лукаво дизайнеры финского бренда MARIMEKKO печатают свои размашистые модернистские узоры на всем, что под руку попадется. Этой весной лидирует обновленная классика 1960-х – фирменный принт из распустившихся маков: только вот теперь цветы соединились с клетками и позеленели.

Финская компания Vallila названа в честь старого района Хельсинки, в котором сохранился квартал деревянных домов, построенных сто лет назад. Узкие, мощенные булыжником улицы, закрытые дворики с цветущими кустами. Текстильная продукция компании во многом соответствует характеру этого района. Художники помещают на текстиль стилизованные изображения улиц, гранитных валунов и сосен. Ткань с мотивом HEINANKORJUU /«Сенокос» из новой, весенне-летней коллекции. Заросли кипрея, дощатый сарай и газонокосилка. Деревенская романтика.

Дизайнеры испанской RAMОN ESTEVE STUDIO внесли некоторые коррективы в привычные модели садовой и пляжной мебели. Во-первых, открыли те детали в конструкции, которые обычно маскируют. Грубое вмиг стало деликатным. Во-вторых, использовали смелые сочетания мрамора, металла и древесины. Каждая вещь из коллекции Casilda ультрасовременна, но элегантна.

5/ КОРМИТЬ С РУКИ

Помните, у Пастернака: «Я клавишей стаю кормил с руки. Под хлопанье крыльев, плеск и клёкот…» Поэтично настроенные ньюйоркские художники PRUNE NOURRY и JR придумали печатать черно-белые изображения рук на фарфоре. Их идею успешно реализует французская фабрика Bernardaud, основанная – страшно сказать – в 1863 году. Еще недавно она ассоциировалась исключительно с классическим лиможским фарфором.

4/ СИНЯЯ ЛЕНТА

Мебельная коллекция INOUT от компании Gervasoni включает в себя свыше ста довольно разношерстных предметов. Стул 855, дизайн которого разработан ПАОЛОЙ НАВО НЕ (Paola Navone), состоит из простых алюминиевых трубок и эластичных ремней, формирующих сиденье и спинку. Он идеален для летней террасы.

6/ ЛЕТНЯЯ КУХНЯ

Шашлык на мангале или уха в котелке – это прекрасно, но почему бы не оборудовать современную кухню под открытым небом? Американский дизайнер ДЭНИЕЛ ДЖЕРМАНИ (Daniel Germani), заручившись поддержкой фабрик Brown Jordan Outdoor Kitchens и Cosentino, создал экспериментальную модель ASA D2. Она красива, функциональна и легко подстраивается под разные требования, так как состоит из отдельных модулей. Гриль, стол для нарезки и обработки продуктов, ящики для хранения. Поверхности устойчивы к ударам, пятнам, царапинам, воздействию солнечных лучей и высоких температур. Варианты отделки варьируются: окисленная сталь, имитация мрамора, глянец – белый или черный.

7/ МУЗЫКА БЕЛЫХ НОЧЕЙ

Дизайнер ПАОЛО КАПЕЛЛО (Paolo Cappello), создавший динамик LUCIANO, уверяет, что все свое внимание сфокусировал на одном материале – керамике. Между тем сходство динамика с трубой от старого граммофона вызывает ностальгические чувства, что положительно отражается на продажах. Компания Newblack выпускает динамик матовым, глянцевым, синим, красным, черным и покрытым 24-каратным золотом. Легкость в использовании и превосходное качество звука! /нина филюта/

24 IННI май №5 (244) 2017

Модные блоги стали конкурировать с профессиональной журналистикой во всех отраслях, но в моде это особенно заметно. Ведь мода преходяща, в ней особенно важно реагировать моментально, и современные digital media позволяют это сделать практически в режиме онлайн. Причем модный блог в этом отношении дает фору любому профессиональному комментарию. БЛОГИ появились относительно недавно – в конце 1990-х годов. Изначально их вели немногие, но уже к 2006 году около миллиарда человек писали и читали интернет-журналы. Первые блоги о моде появились в 2003–2004 годах, это были nogoodforme.com и myfashionlife. com. Авторы говорят о своих покупках и желаниях, щеголяя потребительством и выставляя себя напоказ. Модный блог – своего рода персональное онлайн-дефиле. В нем эмоции важнее информации, а картинка, как правило, важнее текста. Блог отличается от СМИ тем, что он артикулирует экономику дара: блогеру никто не платит за его труд, он любитель, он такой же, как все, но при этом в известной мере реализует американскую мечту. Он «менеджер своего “я”», создает себя сам, причем все время заново. Авторы блогов имеют разный профессиональный и жизненный опыт, а также совершенно различные цели. Так, один из наиболее популярных блогов, whatkatiewore.com, был создан супругами из Лондона ДЖО и КЭТИ. Каждый день в нем публиковалась фотография Кэти в креативном наряде, а Джо писал комментарий. Блог собрал огромное количество поклонников и подписчиков, однако 1 октября 2012 года прекратил свое существование после трех лет активной работы и публикации более 1000 креативных модных луков в лучших традициях британских фриков. Авторы блога поместили фотографию Кэти с плакатом This is the end, beautiful friends, а Джо написал комментарий, в котором пояснил, что этот проект начался как пари, после того как Кэти упрекнула Джо в том, что он никогда не писал ей любовных посланий. После трех лет ежедневных любовных посланий, пишет Джо, он считает, что выиграл пари. Один из самых популярных американских модных блогов (4 млн читателей) ведет БРАЙ АН ГРЕЙ ЯМБАО. Сначала это был дневник путешествий (кстати, все началось после того, как молодой человек впечатлился Москвой). Сейчас он публикует тексты и свои фотографии, на которых предстает стильным fashionista. Брайан носит каблуки и сумочку Chanel 2.55, не стесняется высказывать свое мнение о коллекциях ведущих модельеров, причем это мнение строится не по принципу нравится – не нравится, а оперирует знанием истории моды, стилей и модных домов, актуальных трендов и направлений движения моды. Не все авторы блога берут на себя смелость давать советы или экспертные оценки, чаще всего они хотят «делиться идеями». Этим отличаются молодежные блоги, среди которых один из самых популярных – блог ТАВИ ГЕВИНСОН из Чикаго. Она начала вести блог в 2008 году, когда ей было 12 лет, а сейчас она редактор модного молодежного журнала. В русскоязычном пространстве таков блог АНАСТАСИИ КУЗЬМИ НОЙ fashionnotfashion.ru – типичный пример легкой «болтовни» с подружками. А блог ЕГОРА ДЖУАНА, подростка из Петербурга, подчеркнуто эпатажен: «Внимание! У меня дисграфия, но я все равно буду писать, если даже вас это не устраивает». Джуана старательно создает свой модный лук, придуманный для него стилистом, серьезно относится к посещению модных показов, размещает фотографии и короткие комментарии в формате «мне понравилось». Этот прием «странного нарратива» работает, и Джуана вполне может строить карьеру модного блогера по модели Брайана Боя. Модный блог – неотъемлемая часть fashionпространства современной цифровой эпохи. Теперь уже блогеров можно увидеть на любом модном показе, они получают аккредитацию наравне со СМИ, а отзыв о трендах дают гораздо быстрее. /анна конева/

тон не в тон Отражение в воде искажает силуэт и меняет пропорции. Тихий плеск. Фигура дрожит и змеится, раскачиваясь неясным пятном. Тот же трюк на подиумах: ничего четкого и определенного. 1

/1/ J acquemus /2/ Kenzo /3/ Eudon Choi /4/ Stella McCartney /5/ Maison Margiela

Впрочем, некоторые ориентиры есть. Если цвет белый, то, скорее всего, это будет простое платье или костюм-двойка вроде мужского. Если красный – эффектная, но совершенно непонятная вещь, имеющая такой вид, будто портной в лекалах запутался. Белый всё чаще носят сам по себе, а с красным, ничуть не стесняясь, «рифмуют» оранжевый, голубой, синий, розовый и зеленый. В старые времена на деревьях, растущих по берегам рек и озер, оставляли платья для русалок, а те, появившись из воды в полночь или на рассвете, могли выбрать любое по своему вкусу. Интересно, какими были эти наряды? Простыми и белыми, как у Jacquemus? Или красными, длинными и ' и Kenzo? развевающимися на ветру, как у Celine Белое платье восприимчиво к окружению. Оно отражает всё – синь неба, зелень травы, красные всполохи тента летних кафе. Забава для импрессионистов. Они изображали своих подруг под весенним солнцем, на фоне листвы. Погружаясь в вихрь цветистых мазков, нежные девичьи фигуры становились частью нарисованного пейзажа, таяли и испарялись. Пастораль от Jacquemus «Делать только модные вещи – это неправильно», – считает французский дизайнер-минималист Симон Порт Жакмю (Simon Porte Jacquemus). С девятнадцати лет он шьет исключительно простые платья и на дух не переносит коммерческие коллекции, замешанные на пресловутом «парижском шике». Одежда для Симона вторична, первична история.

Нет сюжета – значит, нет платья. Что же придумал модельер для грядущего лета? Много белого, кружево, прошивки и широкополые соломенные шляпы. Для контраста – синий и черный лен. Барышни-крестьянки, беспечные прованские пастушки. Легко и женственно.

Kenzo: цитаты из Лопеса Нынешние дизайнеры легендарной марки – Умберто Леон (Humberto Leon) и Кэрол Лим (Carol Lim) – вдохновлялись работами испанского художника Антонио Лопеса. В частности, его полароидные снимки стали основой для принтов, украсивших несколько жакетов. Kenzo – это всегда цвет. Лучшие платья и плащи весенне-летней коллекции – пронзительно розовые и красные. В фасонах и расцветках заметно влияние 1980-х.

' Новая классика от Celine

' Возможно, когда-то вещи модного дома Celine были правильными и скучными, но только не сейчас. В нескончаемом потоке черных платьев и монохромных брючных комплектов вдруг всплывает ярко-красный. Отвлекает, тревожит, шокирует – одним словом, впечатляет. И вот странность – он не вульгарен. «Я считаю гламур и сексуальность неудобными, – говорила Фиби Фило (Phoebe Philo), еще недавно ' возглавлявшая Celine. – Зачем вы надеваете шпильки, если знаете, что вечером ваши ноги будут болеть? Сегодня красо' та не требует жертв, а красота в стиле Celine – особенно!..» /нина филюта/

дизайн

new olds. незабытое старое Когда-то рухлядь выкидывали на помойки, сегодня дизайнеры пытаются совместить новации с уходящей натурой. Убедиться в этом можно было на выставке, которую представили в Петербурге в рамках проекта new olds.

2 6

/1/ S traw Chair Osko+Deichmann

Выставка проходит в формате road tour

и уже несколько лет колесит по главным мировым столицам. В России ее вслед за Петербургом примут Москва и Новосибирск. Так что нам первым из россиян довелось увидеть переосмысленную классику европейского дизайна. Ковер-пазл, комод, танцующий брейк-данс, и гамак из латексных труб – всё это «классика и инновации в дизайне», работы молодых европейских и российских авторов, которые исследуют идею нового и старого в дизайне.

Открыл выставку куратор проекта, дизайнер и архитектор Альбус Фолькер, профессор Университета искусств и дизайна в Карлсруэ, автор многочисленных книг и статей по архитектуре и дизайну. По его словам, главный месседж проекта: «Держите глаза открытыми и перестаньте мыслить стереотипами». Ведь дизайн меняется каждый день с появлением новых материалов, способов их обработки или даже переработки. «При этом он продолжает сохранять тесную связь с историческим контекстом и традиционной культурой», – объяснил господин Фолькер, проводя по выставке небольшую экскурсию. «Вот, например, ковер дизайнера Себастиана Херкнера – казалось бы, дешевый образец персидского ковра, вывернутый наизнанку. Но присмотритесь, его силуэт повторяет шкуру, которую принято класть на пол в фамильных замках». Свой взгляд на традиции и представления о статусе и достатке у дизайнера Кашаяра Найманана , чей фарфоровый сервиз IННI май №5 (244) 2017

Incognito (5), сделанный на традиционной мануфактуре Нимфенбурга, стал еще одним экспонатом. Автор иронизирует над самым сокровенным достоянием фарфора – его декором, размещая роспись на обороте, то есть дне тарелок, чашек и блюдец. А вот клеймо завода, обычно скрытое от глаз, он выносит на лицевую сторону, следуя современным традициям консюмеризма, где именно лейбл важнее всего. «Только вы не подумайте – это все совершенно утилитарные предметы! Конечно, их нельзя купить в обычных магазинах, но некоторые из них вышли ограниченными сериями и абсолютно все можно использовать по назначению», – объясняет господин Фолькер и указывает на книжный стеллаж (9), сделанный из книг. «Он прочный! У меня самого дома стоит такой». Рядом с книгами стол, который дизайнер Зильке Вавро продает по метрам (4). Бесконечная конструкция, собранная из найденных на барахолках старых столешниц, которая распиливается в произвольных местах, в зависимости от того, сколько метров вы собираетесь приобрести. Походная газовая горелка, переделанная в трехрожковый канделябр, деревянный стул (3), повторяющий самый растиражированный дизайн пластикового стуламоноблока, парадное пышное кресло (2), оказывающееся при ближайшем рассмотрении надувным, лампа накаливания (8), будто расплавившаяся от высокой температуры, эмалированные кастрюли с бешеным

/2/ Jeesus Furniture company /3/ Plastic Chair in Wood – Maarten Baas /4/ Der Volksware Meterware Tisch Silke Wawro /5/ Кашаяр Найманан. Cервиз Incognito /6/ Plus de Madam Rubens – Frank Willems /7/ moose, roeder, deer – big-game /8/ Design Virus – Pieke Bergmans /9/ Книжный стеллаж Books – Werner Aisslinger /10/ Blow Away Vase, группа Front

количеством ручек, превращающих их из вечных затворников самых дальних кухонных шкафов в предметы гордости и любования хозяйки, – оригинальные, забавные и всегда основанные на классических образцах предметы, которые и правда можно использовать по назначению. «Расстроенная мебель» Катрин Зоннлейтнер – это комод, словно танцующий брейкданс. Скучный предмет многовекового быта, символ мелкобуржуазной культуры бунтует и требует к себе внимания – его распиленные внутренности ярко-красного цвета, а вывернутые ножки вызывающе задраны вверх. «Так что же, современные европейские дизайнеры никак не наиграются?» – поинтересовалась публика. «Да, они все еще играют. Но это, скорее, игра со смыслами и идеями. Вот, к примеру, две обычные розетки, которые уже были в этой стене, когда мы монтировали выставку. Но благодаря клейкой ленте Do Frame дизайнера Марти Гиксе они превратились в арт-объект», – парировал куратор. И правда, квадратик клейкой ленты с принтом, имитирующим помпезную позолоченную раму, легко превратит любую розетку в арт-объект. Да, современный европейский дизайн ироничен, но он не насмехается над своими предшественниками, а скорее дает их форматам, мотивам и идеям новую, хотя и слегка безрассудную жизнь. /мария рогалёва/

Готическое дефиле в Царском Селе

Мебель со звездным статусом

24 июня в музее-заповеднике «Царское Село» опять будут играть в ассоциации. Ведущие петербургские дизайнеры одежды создадут коллекции, посвященные этой летней резиденции русских императоров, на тему «Готика: новые смыслы».

Концептуальный шоурум StandArt Interiors с момента открытия создает яркие тренды и задает новые стандарты в области интерьера. Только здесь по невиданно демократичной цене можно приобрести мебель, которую для своих проектов выбирают звезды мирового интерьерного дизайна!

Однажды директор ГМЗ «Царское Село» Ольга Таратынова предложила известным петербургским модельерам демонстрировать свои коллекции на театрализованном дефиле в живописных царскосельских парках. И они с радостью согласились. Так родились «Ассоциации» – уникальный проект музея, объединяющий историю и современность, классическое и авангардное искусство. Каждый год, начиная с 2009-го, петербургские дизайнеры создают коллекции от-кутюр на заданную музеем тему. Ведь Царское Село сочетает разные стили и исторические эпохи. На этот раз в центре внимания окажется готика. Удастся ли дизайнерам передать иррационализм, устремленность ввысь, мистику, романтизм и экспрессивность готического стиля? Свои коллекции модельеры – Татьяна Парфенова, Лилия Киселенко, Стас Лопаткин, Янис Чамалиди, Леонид Алексеев, Евгения Малыги на – представят среди царскосельской готики Екатерининского парка. Режиссер-постановщик Виктор Крамер. Какие новые смыслы откроются на этот раз, пока неизвестно.

От обилия уникальных предметов декора и аксессуаров здесь буквально разбегаются глаза! При этом 6 фабрик, формирующие состав экспозиции, представлены на петербургском рынке впервые, а потому найти аналогичные предложения в других салонах города попросту невозможно. StandArt Interiors выбирает и экспонирует исключительно оригинальные, необычные и стильные предметы мебели и декора. При этом стоимость моделей отнюдь не завышена и остается в пределах розничных западных цен. Именно сочетание выгодной цены и экстравагантного дизайна явилось определяющим фактором при создании коллекции шоурума. Сегодня StandArt Interiors – это не только новая площадка, место встречи, отдыха и полезных развлечений для дизайнеров и архитекторов, но и современный бизнес с четкой логистикой и многообразным сервисом. Здесь гости могут «примерить» любое изделие к собственному интерьеру, а затем получить покупку в целости и сохранности в любой точке страны.

Парадная ул., 3, к. 2 (вход с Виленского переулка), тел. (812) 332-00-22

Портрет души

Веяния в дизайне меняются от сезона к сезону, однако даже в этом калейдоскопе трендов есть константы. Индивидуальный интерьер, интерьер с характером, интерьер, похожий на своего владельца, – именно за это сегодня стремятся платить люди, обладающие свободой выбора. Уникальный способ преобразовать пространство и наделить его необходимыми чертами нашла петербургский архитектор-дизайнер Юлия Газеева. Юлия создает эксклюзивные интерьерные пан-

но и инсталляции, которые способны превратить в арт-пространство даже заурядное на первый взгляд помещение. Мастер занимается дизайном интерьеров более 20 лет, за ее плечами несколько художественных учебных заведений и бесценный опыт путешествий по всему миру. Именно в путешествии случился главный творческий инсайт. Очутившись в Париже, Юлия побывала в невероятных парижских галереях, после чего окончательно сформулировала собственное творческое кредо: творить за привычными художественными рамками. В результате работа над уникальными авторскими панно начинается с попытки почувствовать внутренний мир самого заказчика, найти ту форму, то созвучие цветов и линий, которые на долгие годы станут для обладателя инсталляции источником энергии и вдохновения. Увидеть работы мастера можно на выставке в галерее элитной итальянской мебели Bella Casa. www.Bellacasa-spb.ru

Идеальному дому – идеальные двери Компания Dolce Porte эксклюзивно представляет в Петербурге уникальные новинки от «Астродорс», показанные на выставке «Мосбилд 2017». В этом году компания «Астродорс» сотворила уникальную коллекцию с говорящим названием Grazia. Модели сочетают классические линии и элементы роскошной авторской отделки, благодаря чему с легкостью вписываются в любые интерьеры. Так, любителям средиземноморской эстетики придется по душе модель «Болонья», выполненная по классической итальянской технологии. Модель «Лацио» подойдет для помещений в стиле барокко или ампир. Поклонники «исторических» стилизаций оценят модель «Верона» из массива дуба с дополнительной тонировкой и эффектом старения. Очарование старины раскрывает линия дверей Old Fashion. В коллекции представлены искусно состаренные модели (в том числе с восстановленными «червоточинами»). «Старинные» двери прекрасно подходят для многих интерьерных концепций, за исключением этники. Зато в эксцентричный интерьер безупречно впишутся новинки из коллекции Gloss в шпоне экзотических пород древесины (зирикот, кевазинго, тамо, тинео и др.). Компания внимательно относится к пожеланиям клиентов. Следуя за петербургскими заказчиками, «Астродорс» разработала коллекцию Parisienne с высотой полотна 2600 мм, что актуально для квартир с высокими потолками.

Оценить роскошные новинки дверей от Dolce Porte можно с 31 мая по 3 июня на выставке DESIGN WEEK EXPO в пространстве Artplay.

будущее за прошлым

Сезон «Весна – лето – 2017» обновил палитру ювелирных трендов. На пике оказалась эстетика 20-х годов прошлого века, а безусловными фаворитами стали стили ар-нуво и ар-деко. Проще говоря, ювелирный мир превратился в царство утонченных ветвей и трав, японской флоры, цветов, бабочек и экзотических перьев.

Однако стоит сказать, что многие бренды по-прежнему работают в стороне от мейнстрима, создавая собственную, уникальную мифологию. Так, например, для швейцарского ювелирного дома Van Der Bauwede такие символы, как плющ, летучие мыши и бабочки, являются частью ДНК бренда, а не откликом на пришедшие веяния. При этом бренд, возведший в абсолют ювелирное и часовое мастерство, постоянно находится в поиске новых художественных и технологических приемов. Не так давно марка представила линейку VDB by Van Der Bauwede, созданную в духе собственных бестселлеров – драгоценных коллекций Ivy, Twillight и Butterfly. Помимо блистательного дизайна, изюминкой коллекции становятся уникальный ювелирный сплав (золото, бронза и стерлинговое серебро с покрытием из 18-каратного золота) и гипоаллергенная керамика с цирконами (которые, к слову, сверкают ярче бриллианта). Все новинки созданы на том же оборудовании, что и от-кутюрные изделия Van Der Bauwede, и действительно являются предметами роскоши. При всей сложности изображаемых форм (будь то бабочка или летучая мышь, раскинувшая крылья), дизайнерам удается сохранить элегантную простоту линий. Таким образом, пластика украшений не перекрывает богатые фактуры материалов, а сами украшения смотрятся гармонично и утонченно (убедиться в этом можно в петербургских бутиках Piu Bello).

Интересной особенностью сезона стало возрождение брошей. Здесь нет никаких жанровых или стилистических рамок: носить можно как абстрактные авангардные броши из драгоценных материалов, так и небольшие сюжетные украшения с использованием сольных камней. Кроме того, заметно расширилась «география» аксессуара: отныне брошь может путешествовать не только по всему образу владельца, но и перемещаться на его сумочку. Не теряют актуальности экзотические материалы. Наравне с драгоценными камнями fashionistas стремятся заполучить украшения с перламутром и редким жемчугом, бамбуком и бальсой, кораллами и аметистовой щеткой. Для мужчин как никогда актуально сочетание белого металла и роскошных элитных кож. Впрочем, эта тенденция, кажется, надежно обосновалась на модном олимпе и надолго закрепила за собой лидерские позиции. Для тех, кто рассматривает украшения как инвестицию, особый интерес вне зависимости от сезона представляют эксклюзивные изделия ручной работы, созданные с применением редчайших и старинных техник. Филигрань, эмали, флорентийская мозаика – все это стоит баснословных денег, но никогда не потеряет в цене.

комфорт движения Volkswagen Tiguan – хорошо знакомый нашим автолюбителям городской кроссовер. Однако новое поколение Tiguan, ставшее доступным для российских автолюбителей в начале 2017 года, приготовило поклонникам марки немало сюрпризов. Их исследовала Татьяна Буланова, которую пригласил на тест-драйв старейший дилер Volkswagen в Петербурге «Нева-Автоком». Нева-Автоком Официальный дилер Volkswagen Санкт-Петербург, Московский пр., 154, тел. +7 (812) 244-77-88, www.vwspb.ru www.commercial.vwspb.ru

Новый Tiguan стал более стильным, большим и быстрым – это можно сказать практически сразу. Татьяна Буланова оценила элегантность автомобиля, но больше всего ей понравилась высокая посадка водителя: «Хороший обзор дает возможность чувствовать себя безопаснее, да и управлять машиной становится значительно комфортнее». Очень «подросла» базовая комплектация: в нее входят круизконтроль, система контроля дистанции спереди Front Assist с функцией экстренного торможения, активный капот с системой защиты пешеходов, трехзонный климат-контроль с фильтром пыльцы, система распознавания усталости водителя, беспроводной интерфейс для мобильного телефона, а также другие высокотехнологичные опции. Цена стартует от 1 459 000 рублей. «О! Какая приемистая машина!», – отметила Татьяна, как только нажала на газ. Действительно, двигатель в тестируемой 2-литровой версии достаточно мощный, но даже в минимальной комплектации с двигателем 1,4 л автомобиль может оказаться достаточно быстрым и маневренным. Новый Tiguan экономичен и рационален. В городском трафике он потребляет от 7,6 до 10,6 л топлива в зависимости от объема и типа двигателя (дизель/бензин), а на трассе разница в «аппетитах» машины снижается – от 5,1 до 6,4 л, соответственно. Татьяна не успела протестировать внедорожные таланты кроссовера, зато с удовольствием послушала музыку, оценив качество динамиков как хорошее, отдельно похвалила зеркала и пришла в полный восторг от панорамной крыши, тем более что с погодой в день тест-драйва нам несказанно повезло – в Петербург наконец-то пришла весна! «Мне очень понравился этот Tiguan, – сказала Татьяна, – эффектный и элегантный, с отличным обзором, высокий, что важно для меня, приемистый и легкий в управлении. Прекрасный кроссовер для девушки!» /анна конева/

28 IННI март №3 (242) 2017

укротители боли В Северной столице появились сразу две клиники Елены Малышевой. Клиника снижения веса и клиника управления болью нынешней весной открылись на базе многопрофильного медицинского центра «МАРТ», ознаменовав новый виток в его развитии.

Сегодня «МАРТ» – один из самых современных и технически

оснащенных частных медицинских центров не только Васильевского острова, но и всего города. Изначально «МАРТ» создавался как центр МРТ-диагностики с консультациями невролога и ортопеда, так что для быстрой и безошибочной постановки диагноза здесь есть абсолютно все (в центре доступны МРТ, ультразвуковая, функциональная и лабораторная диагностика). Здесь же пациенты могут пройти лечение более чем по 20 направлениям (включая неврологию, травматологию и ортопедию, терапию, эндокринологию, гинекологию, урологию, кардиологию, флебологию, амбулаторную хирургию, гастроэнтерологию и др.). При этом перечень экспертов, ведущих прием на базе центра, постоянно расширяется.

Лучшие из лучших Новым для центра направлением стала отоларингология. Уникальность предложения в том, что прием ведут эксперты Первого СанктПетербургского государственного медицинского университета им. И. П. Павлова. Таким образом, «МАРТ» дает редкую возможность попасть к ведущим специалистам города без очередей и при этом наслаждаться комфортом и сервисом частного медицинского центра. Также с недавних пор в центре осуществляются амбулаторные операции при заболеваниях опорно-двигательного аппарата. В клинике «МАРТ» с пациентами работает специалист высшей категории, эксперт в области хирургии кисти к. м. н. Вадим Никитин. После амбулаторного вмешательства пациент может возвратиться домой прямо в день операции (при этом здесь есть все необходимое для проведения восстановительной терапии и реабилитации). Многопрофильный медицинский центр «МАРТ» – Малый проспект В. О., 54, к. 3, тел. (812) 309-18-32, martclinic.ru

Победить боль за 10 минут Знаковым событием для «МАРТА» стал запуск МЦ Елены Малышевой. На открытии клиники управления болью знаменитая телеведущая, профессор, д. м. н. подчеркнула: суть концепции управления болью состоит в том, что если пациент пришел к врачу с болью, то уйти должен без нее! В США этим вопросом занимаются опытные анестезиологи, однако в России направления pain management как такового просто нет, а потому людям приходится годами ходить от

врача к врачу в поисках действенных методик и лекарств. В новой клинике решить проблему, которая отравляла жизнь десятилетия, можно за одну процедуру! Секрет прост: причиной болей зачастую становятся воспаление и отек вокруг нерва. Под рентген-контролем пациенту делают укол непосредственно к источнику боли (процедуру проводят специально подготовленные анестезиолог и врачневролог). В ходе манипуляции вводятся анестетик, который снимает боль, и стероид, с помощью которого ликвидируется отечность. Таким образом быстро и эффективно удается в несколько раз повысить качество жизни человека. В большинстве случаев после одного укола пациенты могут забыть о проблеме изнурительной боли навсегда! Важно отметить: сегодня существуют методики введения специального препарата для снятия сильнейших болей (даже болей на последних стадиях рака поджелудочной железы).

Похудеть наверняка Старт клиники снижения веса Елены Малышевой – тоже эпохальное событие для Петербурга. Петербуржцам ведущая Первого канала предлагает недельный экспресс-курс. В рамках программы каждого участника ждут запас готовых и крайне полезных блюд и ежедневные полуторачасовые занятия (30 минут физических тренировок, 30 минут – физиотерапия и 30 минут – образовательные занятия). «Вес – показатель грамотности», – считает Елена Малышева. Специально для клиники автор методики лично составила и записала цикл образовательных фильмов. Сомневаться в эффективности комплексного подхода не приходится: после снижения веса по системе Малышевой 70 % пациентов остаются в новом весе!

Джаз в Конюшенном флигеле Юсуповского дворца

Дизайн одежды в свете новых технологий

Однажды летним вечером из сада князей Юсуповых полетят звуки джаза. Там откроется новая концертная площадка Петербурга. В нее превратится двухэтажное арт-пространство Конюшенного флигеля Юсуповского дворца на набережной Мойки.

1 июня в арт-пространстве ARTPLAY SPb дизайнер Полина Раудсон покажет свою новую коллекцию «ТриДевятое ЦАРСТВО» F/W 2017.

Стильный лофт начнет концертную жизнь серией джазовых вечеров известных петербургских музыкантов. Первый концерт из этой серии состоится 16 июня: свой новый альбом Becoming Innocent – Love and Theory представит публике Эми Питерс. Иностранка с почти что питерской фамилией, она родилась в Амстердаме в семье ирландской американки и южноафриканца с индийскими корнями. Училась в школе в Нью-Йорке, а в начале 1990-х впервые оказалась в Петербурге. Ее мама, профессор русской литературы, специалист по «Доктору Живаго» Бориса Пастернака, приехала сюда собирать материалы для своей диссертации и захватила дочку с собой. Окончательно они переехали из Америки в Россию уже в 1997-м. Эми пошла в русскую школу и была там единственной иностранкой. А уже через четыре года создала свою группу «Эми Питерс». Ее новый альбом рассказывает о любви и дружбе. Он появился в результате сотрудничества с музыкантом и композитором Дмитрием Семеновым. Кстати, многие известные музыканты приняли участие в создании этого альбома, включая саунд-продюсера Руслана Гаджимурадова, композитора и музыканта Григория Воскобойника, московского пианиста Александра Махнева. Не зря Эми Питерс считает музыку верным средством достижения взаимопонимания между людьми. Впрочем, есть у нее для этой цели и другие средства: она не только поет джаз и сочиняет композиции, она еще пишет картины, занимается дизайном одежды и снимается в фильмах.

Полина Раудсон – известный новатор. Именно она первая среди российских дизайнеров использовала в своих шоу 3D-технологии. На этот раз в fashion-постановку будут интегрированы технологии будущего в сотрудничестве с Высшей школой светового дизайна ИТМО. Полина Раудсон создает одежду класса прет-апорте де люкс. Элегантные и женственные, комфортные и стильные, вечерние и повседневные модели. Модный дом Полины Раудсон часто сотрудничает с артистами кино, создает образы для шоу и театральных постановок, разрабатывает корпоративный стиль для коммерческих организаций. Главное для Полины – иметь возможность творить и чувствовать себя при этом абсолютно свободной. Презентация новой коллекции модного дома POLINA RAUDSON состоится в рамках культурной программы Петербургского международного экономического форума и St. Petersburg Design Week.

1 июня artplay spb

Сергей Гармаш

Urban Culture Festival

Выступят легенды уличной культуры Noize MC, Little Big, Anacondaz, «Хаски», «Хлеб», Скруджи, «Триада», ЛСП, Вандер Фил, резидент Black Star Дана Соколова и другие. Помимо музыкальной программы, пространМузей уличного ство фестиваля вместит интерактивные и зрелищные искусства зоны: Tattoo, Skate & BMX, Rap Battle, Street Dance, Barber, Workout, Spray Art, Kustom, Market. Профессиональные спортсмены сразятся в спаррингах, проведут показательные бои в разных видах единоборств и мастер-классы. На экспозиции эксклюзивных автомобилей, мотоциклов и велосипедов расскажут о преобраиюня жении автомобиля в уникальную кастомную модель.

Сергей Гармаш сыграл множество ролей, разнообразных и прекрасных, но эта особенная. Не в театре, не в кино и даже не в сериале, а в литературна сцене дворца но-музыкальной фантазии «Неидеальные рифмы». БелосельскихРеальными жизненными наблюдениями и почти неБелозерских реальными историями поделится он с публикой. Но не просто так, а в сопровождении артистов балета и оркестра. Это будут сценические картины на основании произведений Жана-Филиппа Рамо и Камиля Сен-Санса. И тут вдруг выяснится, что Сен-Санс не только композитор: Гармаш прочтет его стихи, впериюня вые переведенные на русский язык.

Ледовый мюзикл «Кармен» СК «Юбилейный»

7–15 июня

«Кармен» на льду впервые в Петербурге. Этот мюзикл – новое слово в искусстве, когда мастерство фигуристов, эмоциональность драмы, акробатика, музыка и вокал существуют в полной гармонии. Ледовая «Кармен» самая зрелищная, масштабная и новаторская постановка Ильи Авербуха.

Любовные страсти на льду В Кармен преобразилась олимпийская чемпионка по фигурному катанию Татьяна Навка . «Для меня роль Кармен является знаковой, – призналась знаменитая фигуристка. – 11 лет назад именно с “Кармен” мы с Романом Костомаровым выиграли золото Туринской Олимпиады. Но моя Кармен тогда и сегодня – это две совершенно разные по характеру героини». Посмотрим, какой характер у ее нынешней Кармен. И в каких ролях в этом мюзикле выступают Роман Костомаров, Алексей Ягудин, Татьяна Тотьмянина, Максим Маринин, Оксана Домнина, Максим Шабалин, Мария Петрова, Алексей Тихонов и

Шоу «Лето! Сны о России» «Ленинград Центр»

9, 10 июня 30 IННI май №5 (244) 2017

другие члены «золотой сборной» России. Кроме того, мюзикл «Кармен» – это бессмертная музыка Ж. Бизе, адаптированная композитором Романом Игнатьевым. Это живой вокал Светланы Светиковой, Сергея Ли и специально приглашенной из Испании Ольги Доменек Терроба . Это 80 артистов, более 200 костюмов, тонны многоярусных декораций, создающих испанский колорит. Среди декораций попадаются и современные индустриальные краны. По словам продюсера спектакля Екатерины Цанаевой, своим присутствием они подчеркивают, что «Кармен» – это история вне времени и вне границ. Любопытно, что финал у ледового мюзикла, как утверждают его создатели, не однозначно трагический, а философский и жизнеутверждающий.

«Ленинград Центр» у Таврического сада давно стал городской достопримечательностью. По степени мастерства сценических воплощений постановки сравнивают с Макао и Вегасом, при этом здесь действует вечерний дресс-код и царит богемная атмосфера сродни той, что была в пору Императорского выставочного павильона. В июне в «Ленинград Центре» пройдет летняя часть трилогии «Сны о России». Постановка «Лето! Сны о России» – это оригинальный взгляд на то, каким может быть шоу о фольклоре без скучных штампов. Весь спектакль насыщен остроумными цитатами, смысловыми рифмами и аллюзиями на фольклор. Древнерусский кулачный бой принимает вид хип-хоп баттла, хохлома в оформлении шоу присутствует только в виде узоров на костюмах от модного бренда Алены Ахмадуллиной, а звучание старинных инструментов дополняется бит-боксом. Фрагмент «Снов о России» уже оценен критиками – он демонстрировался на Первом Международном кинофестивале стран БРИКС в НьюДели и получил множество позитивных отзывов. Билеты на сайте leningradcenter.ru

3, 4

Фестиваль «Оперетта-парк» Гатчинский парк

17–19 июня

Гатчинский дворец и парк сейчас особенно популярны у любителей культурных развлечений среди исторических декораций и роскошных пейзажей. Здесь умеют удивить искушенную публику. На этот раз у стен Иорданского фасада дворца пройдет фестиваль «Оперетта-парк».

Начало лета в жанре оперетты Откроет фестиваль «Свадьба в Малиновке». Сюжет этой музыкальной комедии известен, кажется, всем, но гатчинское представление станет уникальным по своей зрелищности и приближенности к природе. Дело в том, что участвовать в спектакле будут не только профессиональные артисты, но и каскадеры и наездники Центра казачьей джигитовки. А еще обитатели Дворцовой фермы Гатчинского музея-заповедника – кролики, куры и козы. Они наверняка сыграют свою неповторимую роль в этой постановке. Перед началом действия всех пригласят на выставку народного деревенского быта конца XIX – начала XX века.

«Мистер Икс» Имре Кальмана станет вторым спектак-

лем фестиваля. Он тоже призван расширить представление зрителей о возможностях музыкального театра. На открытой площадке сольются в едином порыве музыка, танец и цирк. Интерактивная увертюра с участием артистов на ходулях, акробатов, жонглеров и клоунов перенесет гостей в атмосферу цирка начала XX века. К Гатчинскому дворцу прибудет «великосветская публика» в кабриолетах. Это ретродефиле придаст постановке особый шик. Можно сказать, получится «Мистер Икс» в квадрате, если оценить размах представления с помощью математики. Артисты Театра музыкальной комедии завершат фестиваль большим гала-концертом. Режиссер-постановщик Анна Осипенко.

Концерт знаменитой британской группы состоит-

Depeche Mode Петербургский спортивно-концертный комплекс

13 июля

ся в рамках мирового тура Global Spirit Tour. Он стартовал 5 мая в Стокгольме, а завершится 27 марта 2018 года в бразильском Сан-Паулу. Where's the Revolution – так называется их самый последний хит. Про то, что пипл хавает ложь под видом правды и разочаровывает этим Depeche Mode. На выступлении в Милане Дэйв Гаан, вокалист и фронтмен группы, сказал: «Продав более 100 миллионов записей и сыграв для более чем 30 миллионов фанатов во всем мире, группа Depeche Mode вполне удовлетворена. Бесчисленное множество артистов ссылаются на нас как на источник вдохновения, а критики описывают наш “все еще пылающий след”. Global Spirit Tour призван продолжить историю музыкальных открытий и успех группы в глазах критиков и поклонников». А музыкальных открытий у группы за 37 лет накопилось множество. Depeche Mode создали свой собственный стиль в жанрах электронной и рок-музыки и оказали влияние на многих известных современных исполнителей благодаря своим инновационным технологиям звукозаписи.

Елена Степаненко Театр эстрады

«Императорские сады России» Михайловский сад

9–18 июня

июня

У Международного фестиваля «Императорские сады России» нынче юбилей. В десятый раз Михайловский сад Русского музея украсят разнообразные ландшафтные композиции, садовые инсталляции, арт-объекты. Как всегда, они будут объединены одной темой. Тема этого года – «Авангарденс».

Садовый авангард «Авангарденс» – это передовое садово-парковое искусство. Конечно, основанное на современных экологических принципах. Естественно, вдохновленное лучшими образами и идеями русского авангардного искусства. Того самого, что так ярко представлено в собрании Русского музея. Возможно, какие-то работы Казимира Малевича, Павла Филонова, Василия Кандинского, Натальи Гончаровой, Владимира Татлина, Натана Альтмана и других новаторов своего времени «оживут» в Михайловском саду. Может быть, даже и «Черный квадрат» расцветет на одной из полянок. Почему бы нет? Во

«Терем-квартет» капелла

26 мая

Героиня одного из монологов Елены Степаненко очень возмущалась, когда ей сообщили, что мозг женщины на 50 граммов легче мужского. Но даже если это и так, стоит ли всерьез обижаться на эту шутку природы? Просто у женщин легкость в мыслях необыкновенная. В этой легкости можно еще раз убедиться на концерте Елены Степаненко. Ее новая программа называется «Мужчины и женщины». Самое смешное, что ситуации, когда женская логика вступает в противоречие с мужской, не только веселят, но и помогают по-новому взглянуть на сложные и запутанные отношения полов.

всяком случае, участники фестиваля, создавая свои садовые композиции, наверняка обратятся к программным произведениям мастеров-авангардистов. И художественные образы, созревшие в саду, будут вызывать у посетителей самые разнообразные ассоциации. И особую роль сыграют форма и цвет. Новаторские идеи, концептуальные решения, композиционные приемы авангарда широко используются в различных областях искусства. В том числе в ландшафтном и садово-парковом дизайне. Кстати, участники выставки-конкурса будут воплощать свои творческие задумки с использованием новых технологий и экологических материалов. Все-таки в Год экологии живем.

«Терем-квартет» – известный шутник и новатор. И его программа «Новые перекрестки» – это новые эксперименты, когда орган сочетается с баяном, домрой и контрабасом, это новое звучание, новая жизнь известных произведений. Квартет творит в жанре «русский кроссовер», объединившем классическую и народную музыку. В его репертуаре программы вокальные, балетные и джазовые, сольные и совместные с камерным и симфоническим оркестрами. На этот раз на музыкальных перекрестках «Терем-квартета» встретятся композитор-мультиинструменталист Елизавета Панченко, юная китайская пианистка NINICHEN, виолончелистка Екатерина Травкина , кларнетист Илья Гиндин, трубач Михаил Хасин. Прозвучит музыка Баха, Шуберта, Вила-Лобоса, Андрея Петрова в оригинальных аранжировках. А еще «Скифская сюита» баяниста «Терем-квартета» Андрея Смирнова на стихи Марины Цветаевой. Ее исполнят мужской вокальный ансамбль «КОНЕВЕЦКВАРТЕТ», девичий певческий ансамбль «ЛАГАРА» и барабанщик-перкуссионист Константин Смирнов.

«Неисправимый лгун» ДК имени Горького

«Дворцы СанктПетербурга»

с 31 мая по 1 июля

июня

Обманутая жена приходит к бывшей любовнице мужа и требует возобновить их порочную связь. Бывшая соперница поначалу изо всех сил сопротивляется. Но жена признается, что была счастлива в семейной жизни, только когда муж гулял на стороне. В результате женщины заключили деловое соглашение. А кто у нас муж? Станислав Садальский. Его женщин играют Татьяна Васильева и Галина Данилова . Эта комедия по пьесе хорватского драматурга Миро Гаврана с великолепным трио народных артистов увидела свет прошлой осенью. Режиссер Владимир Устюгов.

31 мая в Гербовом зале Эрмитажа откроется юбилейный, XXV Международный музыкальный фестиваль «Дворцы Санкт-Петербурга». Художественный руководитель – заслуженная артистка России Мария Сафарьянц.

Будет исполнено! В этом году фестиваль начнется особенно торжественно, ведь ему 25 лет! На открытии прозвучит концертное исполнение оперы Пьетро Масканьи «Сельская честь». Но петербуржцев и гостей города ждет еще много уникальных музыкальных событий в исторических интерьерах дворцов Петербурга и пригородов. Будут исполнены сочинения, услышать которые мечтают истинные меломаны. 9 июня в Константиновском дворце в Стрельне состоится концерт солистов Академии Пуччини. 14 июня в Михайловском замке можно будет окунуться в мир фортепианной музыки с Кшиштофом

Яблонским , одним из самых знаменитых исполнителей Шопена. 17 июня в Екатерининском дворце Царского Села с программой «Моцарт. Чайковский» выступит знаменитый итальянский дирижер Карло Понти, сын великой Софи Лорен. 1 июля туда же прибудет автор знакомых всем мелодий к фильму «Шербурские зонтики» легендарный Мишель Легран.

Подробнее о концертной программе Музыкального фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга» с 31 мая по 1 июля можно будет узнать на сайте palacefest.ru и по телефону 928-22-40.

Главное бизнес-приключение этого лета – «Большой

«Большой Бизнес Фан Фестиваль» Сестрорецк

c 15 по 17 июня

Бизнес Фан Фестиваль» в Сестрорецке, первый в городе масштабный open air для предпринимателей малого и среднего бизнеса bbff.ru. За три дня произойдет много всего интересного, полезного и перспективного. Выступят настоящие профи бизнеса Дмитрий Потапенко, Игорь Манн, Константин Бакшт, Светлана Иванова и другие – всего более 40 спикеров. В «Клубе быстрых бизнес-знакомств» за пять минут надо будет заинтересовать собеседников и выманить визитку для дальнейшего общения, в «Зоне инноваций» – придумать, как робототехника и творения инженерной мысли могут помочь бизнесу. Раскинется шатер бизнес-йоги, состоятся командные и интеллектуальные игры, бизнес-квесты, концерты. Будут работать 20 баров и ресторанов. Хедлайнером фестиваля станет «реальный волк с Уоллстрит» Джордан Бэлфорт. Тот самый, про которого снял свой известный фильм Мартин Скорсезе и к советам которого прислушиваются не только всемирно известные миллиардеры, такие как Ричард Брэнсон, но и американские звезды, такие как Леонардо Ди Каприо.

город / события / люди

|персона

иван охлобыстин.

тот, кто знает, как прийти к осознанию всеобщей родственности Парадоксальность актера, рокера и отставного священника давно стала трюизмом. Сам он говорит, что он как все, просто старается избегать компромиссов, иначе «сам себя сожрешь и недочеловеком станешь». Так что все, к чему прикасается Иван Охлобыстин, окрашивается особой краской. Созданная на Ленфильме музыкальная мелодрама «Птица», которая выходит в мае, не исключение.

IтекстI елена боброва

Простая арифметика – «Птица» – это отличный фильм. Он про то, как все мы одиноки. И про то, что, когда находится любящее сердце, надо изо всех сил стараться не упустить его. Мой герой – рок-музыкант Олег Птицын, измученный человек, отчаявшийся, разочаровавшийся. Он хочет писать поэзию, а его заставляют зарабатывать деньги. Из-за этого возникает внутренний конфликт. Все, кто окружает его, – музыканты, любимая женщина, – отворачиваются от него. В итоге он теряет вкус к жизни. Но однажды мой герой встречает девочку. Такую же талантливую и такую же одинокую девочку. Они находят друг друга, и два минуса дают большой плюс. В этом фильме замечательно то, что герои – взрослый и ребенок, и это сразу исключает элемент чувственности. Речь идет именно о дружбе взрослого человека и ребенка, о том, что, в сущности, мы, взрослые, ничем не отличаемся от детей. В конце концов, дети – это просто недоразвитые взрослые.

Одиночество в миру – А если сформулировать смысл фильма в двух словах, то он о том, что не надо никогда опускать руки. Вокруг нас огромное количество одиноких людей. Проблема в том, что мы как государство не знаем, куда идем. И мы как отдельные личности – тоже. В советское время у нас были конструирующие нас идеологемы – пионерия, комсомолия и прочая лабуда. Русский человек должен иметь высшую цель, хотя бы на подсознательном уровне.

32 IННI май №5 (244) 2017

город / события / люди Так он устроен. Ему тошно от того, что все продается, даже искусство, которое по определению должно быть выше всяких меркантильных интересов. Оно должно быть рентабельно, но не продажно. Без идеологии нам никак, вокруг мгновенно возникает пустота. Понятно, что у всех нас маленькие мечты, желания и страхи – все мы боимся смерти, все мы так или иначе изучаем мир, нуждаемся в любви. Стареем, разочаровываемся. Но должна быть некая единая моральная составляющая. Сейчас нет идеологии, нет национальной идеи, человек не знает, зачем он живет. В итоге люди потеряны, разбиты семьи... Сплошь одинокие люди – мужчины и женщины, удавшиеся и не удавшиеся, бедные и богатые, умные и глупые... А все из-за того, что нас отучили общаться друг с другом, из-за того, что мы стесняемся собственных чувств. Но если ты страдаешь, значит, должен первым сделать шаг, а не ждать этого от другого. Надо навстречу жизни идти с открытым забралом. И еще принимать людей такими, какие они есть, а не такими, какими мы себе их рисуем.

Крещение в Исаакии – На съемках «Птицы» я не просто подружился с Дусей Малевской, а стал ее крестным отцом. Она замечательная девочка, трудолюбивая, погруженная в занятия пением. У девочки жестко расписанный график, она много гастролирует. Я ее даже просил не забывать, что она еще ребенок, оставлять пока в своей жизни место для детства. А когда выяснилось, что Дуся некрещеная, предложил покрестить ее. Вообще, это парадокс. Она из очень хорошей семьи, где абсолютно все крещеные. Я связался со своим другом – настоятелем Исаакия. А там вообще не крестили до этого, и лишь недавно отцы стали служить. Вот мы Дусю первой за 200 лет истории собора и покрестили. Для меня это было важно – поощрять приход к церкви.

Крест пастыря – Я именно крестный отец, не пастырь. Это большая разница. Крестный – как родственник. А пастырь помогает ориентироваться в жизненном пространстве. Я не созрел для того, чтобы быть духовным наставником. Для этого надо быть человеком внутренней кристальной чистоты, без внутренних мятежей и революций. Потом это очень тяжело – блюсти себя, служить пастве, забыв о семье. Поэтому пастырями и становятся старцы, они могут взять на себя этот груз ответственности. Хотя однажды привязались ко мне двое подростков: «Будьте, отец Иоанн, нашим духовником». Я им: «Вы в своем уме, дети? На меня посмотрите, я татуирован с ног до головы. Нет такого диковинного греха, о котором я не был бы в курсе, во всяком случае. Я вас ничему хорошему научить не смогу. И потом духовник подразумевает, что вы мне сможете в пять утра позвонить и пожаловаться на скуку». В общем, я их выгнал. Но они, хитрецы, пошли к моему начальнику и своего добились. К счастью, они оказались адекватными и выросли в порядочных молодых людей, я на них смотрю и горжусь: один стал священником (а ведь был скинхедом, я его из ментовки еще вытаскивал), другой – философом. Была еще у меня одна духовная дочка. Из церковной семьи, кстати. Умная, правильно воспитанная, тоже адекватная девочка. Зачем пришла? А знаете евангельскую притчу про апостолов, которые встретили воскресшего Христа у костра? Он не совершал ни чудес, ни проповедей. Просто жарил рыбу. В чем смысл притчи? В том, что Христос встретил их как друг, который пришел с рыбалки. Вот и девочке нужен был не столько наставляющий пастырь, сколько друг, способный помочь советом – сами по себе мы необъективны, нам нужна точка отсчета. Так вот, помню, хотела она идти на концерт Земфиры, а мама ей, видимо, сказала посоветоваться с духовником. Я был не против – она ведь шла не на сатанинское гульбище без трусов. К сожалению, больше я не встречался с этой девочкой. Это грех мой. Надо следить за своими детьми.

Иван Охлобыстин стал крестным отцом юной Евдокии Малевской, финалистки шоу «Голос. Дети», в Петербурге также известной по мюзиклам «Мама-кот» и «Крем, джем, буги-вуги».

Признать в другом его самостийность и смириться с ней не так просто. А уж возлюбить! Как это?! И надо объяснять, как возлюбить. Есть два вида любви. Одна чувственная – между мужчиной и женщиной. Она не абстрактная, потому что подтверждается детьми, страданиями, восторгами. А есть родственная, не чувственная любовь. Ее можно добиться механически, методом постоянного тренинга. Поначалу это будет несколько искусственно, потому что через усилие, через не хочу, но потом приятие другого будет происходить на рефлекторном уровне. Когда человек достигает этой рефлекторной реакции, в конце концов он приходит к осознанию всеобщей родственности. …Я очень скучаю по церкви. Нет ничего прекраснее божественной литургии, говорю это как современный человек. Все ничто по сравнению с тем, что происходит в этот момент внутри тебя. Это состояние абсолютной эйфории, которое ничто не может компенсировать. Я вот решил, что пора завершать актерскую карьеру, плавно переходить к стезе литератора, книжки писать. За какое-то время люди забудут доктора Быкова, и тогда я смогу вернуться в приход на поприще священника.

им, но они слишком яркие. И, судя по состоянию духовности в мире, мы внешне пусть погрязней, но внутренне все же почище будем.

Непостижимая троица

Но вот написал для Ленфильма сценарий фильма «Запах фиалки». Мне показалось, что в нашем кино очень мало картин, которые были бы откровенно идеологичны и качественны с точки зрения художественной критики. «Запах фиалки» – это о войне в Сирии. Герой – молодой человек, либеральный журналист, критически настроенный по отношению к тому, что происходит в мире, в стране, который не хотел ехать ни в какую горячую точку, но все решили деньги. В Дамаске этот скептик сталкивается с реальными трагедиями, в частности одной сирийской девочки. В мирную жизнь он возвращается совсем с другим отношением к жизни. Так что «Запах фиалки» не про наши подвиги там, хотя они тоже есть, а про то, как переламывается на фоне трагических событий общество. Кстати, «Войну и мир» Толстого неправильно трактуют. У него именно «мiр» – как общество. А «Запах фиалки» – это прежде всего про любовь в экстремальных условиях. Надеюсь, что Ленфильм получит финансирование и зрители увидят это кино. А тем временем летом я снова засяду за книжку...

– Люди тянутся к Церкви, только они стесняются, боятся. Но человек – существо метафизическое, ему нужна вера. Мы стоим перед бесконечностью. От этого нам страшно. Но ведь не случайно сегодня многие физики верят в Бога – потому что они реалисты. И своим умом доходят до того, до чего не могут дойти простые люди. На самом деле только один догмат не поддается расшифровке – догмат о Троице. Если его принимаешь априори, все остальное можно расшифровать. Весь мир построен по законам физики, химии, биологии. И нам, существам, способным к творчеству, дано право в образе науки постигать законы мироздания. И безгранично наше развитие. Поэтому люди, пытающиеся ограничить постулатами веры развитие науки, – это враги. У православия никогда не было конфликтов с наукой, поскольку в православии человек обращает взор внутрь себя, нашим попам все равно – квадратная земля, треугольная, это ж никак не влияет на отношение человека к ближнему. Мы интроверты, в отличие от католиков, которые, соответственно, экстраверты. Не в осуждение

Герои нашего времени – Я бы про многое хотел написать, и чтобы потом кино сняли – про врачей по книге Федора Углова, про покорителей Эвереста. Про шахтеров, многодетные семьи. Сложную психологическую и в то же время житейскую историю снял бы про защитников Брестской крепости. Или вот я предлагал сделать проект о наших космонавтах-резервистах. Люди со странной судьбой: с одной стороны, они на самом пике, олимпийцы такие, а с другой стороны, они лет 15 не выходят из границ размером с детский садик. Они все время находятся в подготовке, пока их не списывают по возрасту. Печально и интересно. Была у меня задумка – 365 серий «Жития святых». Мне кажется, не зная историю святых, нельзя понять историю России. Ведь наша история – это не даты, а живые люди, чьи судьбы вплетены в нее, и не важно, кто они: святые, мученики или грешники.

Однажды в Дамаске

Обещая стать писателем, Иван Охлобыстин серьезен в своем намерении – недавно вышла его книга «Песни созвездия Гончих Псов», написанная в шукшинском духе. В нее входят две сатирические повести – «Песни созвездия Гончих Псов» и «Нулевой километр», которые сам автор описывает как повести в жанре стимпанк. В них рассказывается о трагикомических приключениях жителей маленьких провинциальных городков.

Любовь через не хочу – Для меня самое лучшее – в деревенском приходе исповедовать бабок. Слушаешь исповедь божьего одувана и понимаешь, что вот она-то живет по-настоящему, а ты – так... И грехи ее ничто по сравнению с моими. Все это быстро отрезвляет, делает терпеливее и смиреннее. И в конце концов обретаешь истину: ты не выше и не ниже окружающих, ты просто другой. И это уже приближает к главной христианской заповеди «Возлюби ближнего, как самого себя».

город / события / люди

|урбанистика

есть ли жизнь после 2018-го?

фото: Елена Мулина

Ломать нельзя, строить – тоже. Архитекторы и девелоперы об амбициях и потенциях развития города на последнем Архитектурном биеннале Петербурга.

Директор института «Урбаника» Антон Финогенов счи-

тает нынешнее время переломным для развития города. «Мы видим завершение ключевых инфраструктурных проектов к 2018 году, – говорит Финогенов, – это и воплощенные кольцевая и западный скоростной диаметр, это и спортивные сооружения к чемпионату мира по футболу, и статусные театральные площадки, и, наконец, Лахта-центр. В логике нового генерального плана Петербург сейчас стоит на пороге выбора 4–6 проектов развития на ближайшие те же самые 6–7 лет. Отсюда возникает вопрос: а что дальше?»

Почему в Москве жить хорошо? По мнению урбаниста, Белокаменная отвечает на эти вопросы очень активно. «Помните, – говорит он, – вначале была ”Новая Москва”, был юго-запад “старой Москвы”, где в реновацию попали пешеходные зоны, дворовые территории, транспортные развязки. Было строительство нового автобана и беспрецедентный проект по развитию метро, в результате которого они вышли на 10 новых станций в год. Нам говорят: “Москва – это другая вселенная! Там такой бюджет строительства, что нам даже и не снился!" Но на самом деле это миф!» По мнению некоторых профи, полтора триллиона московских бюджетов на развитие города вполне коррелируются с половиной триллиона бюджетов петербургских. Если, конечно, осмыслить их в перерасчете на население. Тогда 34 IННI май №5 (244) 2017

выйдет, что на среднестатистического москвича приходится 170 тысяч рублей в год, а на петербуржца – около 130 тысяч. Вот тут-то и возникает неприятный вопрос: а почему тогда у них все это делается, а у нас все так запущено? Есть мнение, что пять лет назад, попросив из федерального бюджета около полутора триллионов и не получив их, власти Петербурга «не дожали». Не снизили планку до 300–400 миллионов, а просто спустили вопрос на тормозах. В результате имеем, что имеем. И то сказать, в Москве под охраной ЮНЕСКО только Кремль, а у нас – 36 тысяч га плотной каменной застройки, и все – культурное наследие. «Вот пусть ЮНЕСКО и даст нам денег для сохранения», – невесело шутит главный архитектор Северной столицы Владимир Григорьев. «Хочешь, чтоб дом разрушился, возьми его под охрану», – вторит ему глава бюро «Студия 44» архитектор Никита Явейн. Впрочем, профессиональное сообщество города, где 30 вновь построенных объектов уже занесены в «черный список», так сказать, «безвозвратно приобретены», согласно, что строить в таком городе, как наш, надо с умом. Эта констатация факта остроту проблемы, куда и как развивать город, ничуть не снижает. «Мы не должны соглашаться с уже сложившимся статускво», – считает председатель Совета по работе с молодыми архитекторами Петербургского союза архитекторов Феликс Буянов, – у города есть определенные амбиции, он имеет право на опережающее развитие и имеет потенции к этому

развитию! Нужна воля, и прежде всего воля власти Петербурга!»

Алчных девелоперов – во дворыколодцы Что же за проекты могут быть у Петербурга после 2018 года? По мнению специалистов института «Урбаника», их четыре. На первом месте все равно исторический центр. Он № 1 в любом петербургском списке. Наш центр можно сравнивать с Веной, Лондоном или Парижем, но нигде он не находится в таком плачевном положении, как у нас: 70 % исторического фонда в аварийном или близком к аварийному состоянии! «Номер один, потому что в ближайшие годы нам придется работать с сотней гектаров каменной исторической застройки, – утверждает Финогенов. – И здесь надо найти компромисс между частными и государственными инвестициями. Компромисс, чтобы не было тотального сноса всего, что в центре плохо стоит, а плохо там стоит очень и очень многое. Нам придется пустить частный бизнес, например, в реконструкцию внутридворовых территорий, провести определенную

город / события / люди

– Безусловно, наш город привлекает туристов именно сво-

Андрей ШАРАПОВ, генеральный директор отеля «Амбассадор»:

им классическим обликом. Но я часто бываю в Европе и вижу, как встраиваются в историческую застройку современные здания из стекла и бетона, как умно они эксплуатируются: на крыше парковка, а в подвале – заправка. Возьмем, к примеру, Венецию: внешний облик фасада остается, а внутри все перестроено под бизнес или жилье. А у нас в XXI веке люди в центре живут в коммуналках! Полагаю, что жилье из центра в том или ином объеме все же придется убирать, как нагрузку на городской бюджет. Исторический центр Петербурга только бюджетными вливаниями не сохранить, здесь должен работать инвестор, но он запросит нормальных условий для развития бизнеса. Без комплексной программы, включающей в себя как КГИОПовскую функцию, так и функцию развития транспорта, экономические преференции для бизнеса, город некуда развивать, его не сохранить даже.

– Нет «алчных девелоперов», мечтающих только о наживе,

Эдуард Тиктинский,

потому что бизнес-сообщество тоже часть городской среды. Мы все граждане этого города и любим его. Нельзя ничего не делать, запретив вообще всякое строительство в историческом центре. Обжегшись на молоке, бесконечно дуть на воду. Что, разве у нас не появились хорошие новые объекты, которые впоследствии будут сохраняться следующими поколениями? Такие есть. Плохих зданий не должно быть в центре. Кто ж спорит, нужна похорошему цензура в этой части. Но в этом нет проблем.

председатель совета директоров холдинга RBI:

Сергей Макаров, председатель Комитета

– У нас сложная ситуация, мы живем в существующем законодательстве, иногда крайне зарегулированном, иногда с противоречащими друг другу нормами. Согласен с бизнесом, у нас слишком часто меняются правила игры, зачастую обоснованно, а порой – нет. И все же главный девиз Петербурга «Сохранение через развитие и развитие через сохранение» не случаен. Наш город – объект культурного наследия ЮНЕСКО. Его выдающаяся универсальная ценность в небесной линии, в регулярности застройки. Так что европейский способ встраивания интересных зданий в центр, чтобы кого-нибудь дополнительно привлечь, нам не подходит.

по государственной охране памятников:

– Благодаря активности градозащитного сообщества центр

Кирилл Козлов,

практически перестали застраивать, но и развития нет. Мы получили «мертвый» центр, а ведь он должен быть живым. Мы сконцентрировались на парадных улицах, на Невском проспекте, Большой Морской. Но пройдитесь по району Песков, по Мытнинской, Дегтярной – спальникам старого центра. Это уникальные места, но сегодня они в забвении. Там ночью некомфортно, днем – неинтересно. Мне кажется, в развитии города это проблема, которую надо взять на заметку..

Жить среди парков и дворцов Финская компания «ЮИТ Санкт-Петербург» завершила строительство второй очереди пятиэтажного жилого комплекса INKERI, располагающегося в исторической части города Пушкина. Малоэтажный комплекс комфорт-класса INKERI

создается в историческом районе София, в окружении парков и дворцов Царского Села и Павловска, в благоустроенной и спокойной части города с хорошо развитой инфраструктурой и удобным транспортным сообщением. Комплекс состоит только из пятиэтажных, компактных и уютных домов, спроектированных в стиле современной финской архитектуры. Дома и все объекты инфраструктуры (спортивные и детские игровые площадки, места для отдыха и т. д.) находятся на просторной, огороженной со всех сторон, охраняемой территории. Современная скандинавская стилистика прослеживается здесь во всем, включая ландшафтный дизайн. Вторая очередь INKERI состоит из четырех домов на 280 квартир (от студий и однокомнатных до просторных трехкомнатных квартир). Квартиры имеют разнообразные, но неизменно логичные планировки (метраж варьируется от 23 до 87 кв. м). В частности, в INKERI представлены популярные европланировки, объединяющие пространство кухни и гостиной. Высочайший комфорт обеспечивают также финские планировочные решения и дополнительные опции. Так, во многих квартирах имеются просторные «финские» балконы (глубиной до 1,6 м), а большинство трехкомнатных квартир дополнительно оснащены помещениями для финских саун (площадью 3–4 кв. м). В коридорах выделены места под установку шкафов для верхней одежды. В подвальных помещениях расположены кладовые, где жители могут хранить, лыжи, санки, велосипеды и прочий инвентарь. Кроме того, INKERI предлагает эксклюзивные мансардные квартиры с переменной высотой потолков (до 3,9 м) и окнами увеличенного размера (находятся на пятых этажах). В настоящий момент ведется строительство третьей очереди комплекса (4 дома на 245 квартир), которая будет сдана в четвертом квартале 2018 года.

На шаг впереди Уважать прошлое, стремиться в будущее и делать то, что нужно горожанам и рынку уже сегодня, – такой путь выбирают те, кто хочет быть на шаг впереди. Такой путь выбрала для себя «Группа Ярд», решив построить в самом центре Петербурга современный апарт-отель Prime Residence.

архитектурная группа «Арка»:

70 % исторического фонда Петербурга в аварийном состоянии

либерализацию вторжений во второй, третий, четвертый слой зданий. Поскольку без частных инвестиций развития города не будет. Баланс между государственными инвестициями и частными надо вносить в повестку развития города, и эту повестку уже нужно формировать». Особое внимание предполагается уделить в ближайшем будущем развитию транспортной инфраструктуры. В этом вопросе Петербург отстает от любого европейского города. В Северной столице дефицит транспортных пересадочных узлов, нет приоритетного развития общественного транспорта, количество которого, по некоторым оценкам, должно вырасти как минимум в два раза. Ключевым проектом станет и реновация промышленных зон. В этой сфере сейчас допущены ошибки. В частности, огромная территория вокруг станции метро «Фрунзенская» застраивается только лишь высокоплотной многоэтажкой. Профессионалы видят в этом одну из новых проблем. Такой же может стать отсутствие общественных зданий в зоне Василеостровского намыва, где проект сузился до исключительно жилой функции. Специалисты говорят и о новом формате девелопмента. Примером, возможно, станет «Лахта-центр» – новая домината Приморского района и точка развития общественноделового центра. Однако ясного ответа на вопрос о функционале вокруг небоскреба пока также нет. /ольга ленская /

Комплекс апартаментов Prime Residence возводится в Центральном районе, на пересечении улиц Херсонской и Александра Невского. Расположение объекта в историческом центре стало безусловным плюсом для будущих жильцов и потенциальных инвесторов, но поставило непростую задачу перед проектировщиками: строительство в центре накладывает на девелопера особые обязательства. Безошибочным решением стал выбор в пользу яркого архитектурного облика в стиле хаотизм. Эстетика стиля не только удачно впишется в существующую историческую застройку, но и придаст новый импульс развитию всего района. Особый интерес представляет и внутреннее убранство апарт-отеля. Интерьеры, решенные в минимализме, скандинавском и современном стилях, оставляют простор для дальнейшего декорирования и при этом обеспечивают атмосферу непревзойденного комфорта. Несомненным достоинством проекта является и широкий выбор типов апартаментов (от небольших студий до престижных «видовых» квартир с разными планировками), вариантов отделки и меблировки, а также комфортный ценовой диапазон. Студию в Prime Residence можно купить по цене от 3,2 млн рублей. «Группа Ярд» предлагает купить апартаменты тем, кто хочет выгодно вложить деньги и ежегодно получать до 15 % от сдачи номеров в аренду. Невский проспект – в 200 метрах, станция метро «Площадь Александра Невского» – в 5 минутах ходьбы, Московский вокзал – в 5 минутах езды – все это принесет инвесторам ощутимые бонусы уже в первый год эксплуатации объекта! 35

город / события / люди

|событие

даешь краспесец! Фильм «Начальник Чукотки», который снимался к 50-летию Октябрьской революции, и сам отметил в этом году свое 50-летие. В киноцентре «Ленфильм» открылась выставка, посвященная культовой картине.

Больше хорошего и разного По традиции в начале июня в Петербурге под острые комментарии Артемия Троицкого разыграется «лотерея»: какая книжка достойна называться национальным бестселлером. Аглая Топорова решила разобраться, что за семь книг попали в шорт-лист Нацбеста.

Сергей Беляков.

«Тень Мазепы» Историческое исследование на тему «Украина – не Россия». Украинцы не то чтобы совсем не братья, но их нежелание признавать и поддерживать близкородственные связи с русскими, по версии автора, вполне оправданно. Несмотря на обилие исторических сведений, читается легко и радует глубоким и нестандартным погружением Сергея Белякова в ситуацию. Александр Бренер.

«Жития убиенных художников» Мемуары Александра Бренера не вполне оправдывают ожидания читателя. Человеку, прославившемуся капитализацией собственной задницы и связанных с ней физиологических процессов, стоило бы сделать рассказ о жизни своей души более захватывающим. А так получаются бесконечные охи-вздохи, больше похожие на впечатления студентки от встречи со знаменитостями, чем на воспоминания радикального акциониста. Обидно, что интересные во многих отношениях люди в тексте Бренера оказываются лишь картонной рамкой для самовосхваления автора. Впрочем, история современного искусства в России – тема до сих пор закрытая для широкой публики, так что любая попытка сделать что-то в этом направлении должна восприниматься как хороший шаг вперед. Елена Долгопят.

Вообще, удивительно, что картина о революционных событиях

стала культовой и разошлась на цитаты. И сейчас с ходу вспоминается: «Вот из-за этих самых доларов эксплуатируют негров и всякий пролетариат», «Мистер Стенсон! Христом Богом прошу – дайте политического убежища!», «Помните, что 423 кролика – это в целом корова». Секрет, видимо, в том, что авторы фильма, тогда совсем молодые сценарист Владимир Валуцкий и режиссер Виталий Мельников отнеслись с юмором к истории реального начальника Чукотки, который собрал с иностранных купцов пошлины на миллион долларов и с приключениями доставил их в Петроград. И, что любопытно, спустя полвека сохранились многие вещи, которые «играли» в этом фильме. Увидеть их своими глазами может каждый, придя на Ленфильм. Обещают, что еще месяц выставка будет работать. По словам главы цеха подготовки съемок Елизаветы Пахомовой, это уникальный случай, когда от фильма, который снят больше полувека назад, осталось так много предметов в хорошем состоянии. «Начальнику Чукотки» повезло – слишком уникальны вещи, согласитесь, не к каждой картине подойдут шаманский бубен или чукотская парка. Да и гимнастерка субтильного Алексея Бычкова, то бишь Михаила Кононова, не на всякого налезет. Авторы выставки не ограничились скучной расстановкой реквизита, а создали художественную инсталляцию – зритель может даже посидеть на нарах, на которых за решеткой скучал бывший царский чиновник Храмов в исполнении великого мхатовца Алексея Грибова. Поглядеть на деревянную посуду, лоскутное одеяло, рушники – все это подлинные вещи из фильма. Тут же храмовский письменный стол, на котором особое внимание привлекает старинная «счетная машинка». Как они тогда считали свои миллионы? Решетка, как и растяжка «Смерть мировому капиталу!», – единственный новодел на выставке. Решетка сделана точь-в-точь как в кадре. Оригинальное полотнище не сохранилось, но авторам экспозиции так хотелось ее повторить, что нашли очень похожую ткань в цветочек бруснично-красного цвета. Кстати, тут испытываешь культурологический шок – вдруг понимаешь, что хотя фильм ч/б, ощущение, что ты явственно видишь на экране растяжку революционного цвета. На деревянные ящики в углу экспозиции не сразу обращаешь внимание. И зря: в старые добрые времена именно в таких ящиках подносили реквизит на съемочную площадку. А в «Начальнике Чукотки» они и сами стали реквизитом. Газовые горелки, чайники, шаманский бубен с колотушкой, фраки, в которых разгуливали герои фильма в Америке, пишущая машинка юного строителя коммунизма на далекой Чукотке – все это рассматривать любопытно. Тем более когда экскурсовод рассказывает историю этих вещей. Например, чукотская парка – это символ изворотливости советских художников, которые в условиях тотального дефицита могли сделать из ничего уникальную вещь, сохранившуюся спустя полвека. «На экране, кстати, парка прекрасно выглядит, очень фактурно, – замечает Елизавета Пахомова. – Причем сделана просто, но ведь все гениальное просто, надо лишь до этого додуматься. Для нас этот костюм – воспоминание о том, как работали наши художники». Исследуя экспонаты, узнаешь и историю создания фильма – а она не менее увлекательна, чем сюжет «Начальника Чукотки». И настолько хороша, что, придя домой, я сразу скачала фильм. Удивительно, но это бесхитростное, ненавороченное кино даст фору многим современным фильмам. /ольга машкова/

36 IННI май №5 (244) 2017

«Родина»

На первый взгляд яркий, а на деле довольно унылый пример модного сейчас женского магического реализма. Но не магического реализма Габриэля Гарсии Маркеса или Гюнтера Грасса, а сделанной с разной степенью мастерства попытки актуализировать рояль в кустах. Стилистических, смысловых, сюжетных или житейских откровений в сборнике рассказов Елены Долгопят искать не стоит: любой ее рассказ предсказуем в своей непредсказуемости – ситуация обязательно разрешится мистическим, а не человеческим образом. Анна Козлова.

«F20»

Я номинировала этот роман на премию «Национальный бестселлер», поэтому особенно хвалить его мне неловко. И тем не менее это действительно одна из лучших книжек, которую я прочитала за последние годы. История взросления и обретения себя сестрами, страдающими шизофренией, затягивает с первых строчек и не отпускает до самого конца. А остроумие и специфический взгляд на жизнь Анны Козловой делают эту книгу еще и невероятно веселой, несмотря на то что на ее страницах разворачиваются истинные трагедии. Андрей Рубанов.

«Патриот»

Несколько путаный, а иногда и откровенно комичный текст известного московского писателя и сценариста. Историю жизни и переживаний банкира с говорящей фамилией Знаев, мечтающего поехать воевать на Донбасс, а в результате оказавшегося на калифорнийском пляже, с литературной точки зрения оценить трудно. Такие книги и такие авторы имеют и своих преданных читателей – от охранников в супермаркете до модных интеллектуалов, – и тех, у кого чтение подобного шедевра вызывает лишь недоумение. Представьте, что Дарья Донцова вдруг написала роман, в котором комментирует текущую политическую ситуацию. Андрей Филимонов.

«Головастик и святые» Временами невероятно смешной, но какой-то бессмысленный текст о жизни русской деревни. По версии автора, деревня живет чудовищно, но так весело, что сама этого ада не замечает. Книгу можно было бы назвать отличной, если бы не одно печальное обстоятельство: она утомительно подражательна. И как будто состоит из кусков, написанных разными известными писателями. Тут и Татьяна Толстая, и Венедикт Ерофеев, и Владимир Сорокин, и Виктор Пелевин, и Дмитрий Горчев, и даже Виктор Астафьев с его «Деревенским детективом». Из альтруистических соображений можно было бы назвать это все постмодернистским текстом, но, увы, это не тот случай. Фигль-Мигль.

«Эта страна» Говорить о новом романе Фигля-Мигля трудно. У этого автора есть безусловные почитатели и столь же ярые ненавистники. Будучи упрямым экспериментатором, ФМ сочетает виртуозность текста со сложнейшими сюжетными конструкциями. И, как у любого исследователя, иногда опыт оказывается успешным, иногда – нет. В результате «Эта страна» – очень серьезное и, возможно, малопонятое критикой и читателями произведение, потому что для осмысления таких текстов нужны время и искреннее желание разобраться в них. А в целом роман о неожиданном воскресении жертв политических репрессий и их адаптации в современной России – вполне захватывающее чтение.

l Кто из финалистов в итоге победит, станет ясно 3 июня, когда на Новой сцене Александринского театра свой вердикт вынесет малое жюри, в которое вошли гендиректор Первого канала Константин Эрнст, архитектор Сергей Чобан, композитор Настасья Хрущева, кинорежиссер Борис Хлебников, актриса Анна Ковальчук, музыкант Баста и писатель Леонид Юзефович. /аглая топорова/

«Царь» трапезничать желает Отправиться в путешествие по России и познакомиться с многообразием национальных традиций теперь можно… не покидая ресторана «Царь»!

«Морошка для Пушкина»), Ginza Project (Francesco, Terrassa, The Repa, «Белка», «Гастрономика», «Мансарда, «Наша Dacha») и, наконец, 3 ресторана Belmond Grand Hotel Europe (AZIA, «Икорный бар», «Европа»). Дипломы триумфаторы получили из рук самого Андрея Фомина и составителя петербургского гида, ресторанного критика Тамары Ивановой-Исаевой. Кроме главного рейтинга в издании также названы «пятерки» ведущих заведений, сгруппированных по отдельным характеристикам. Приятно отметить, что в числе представленных в столице 100 лучших ресторанов страны 10 мест получили заведения Северной столицы.

Головокружительная арт-программа перенесет гостей в самые разные уголки страны. Откроет шоу русская народная песня «Каравай», при этом каждый посетитель сможет отломить и продегустировать кусочек пирога. Затем гурманов закружит вальс, за которым последует нежный балетный номер. Ну и какое же застолье без тоста за царя? В 21.00 гости «Царя» поднимут тост под звуки торжественного гимна. Отведав лучшие напитки из карты ресторана, можно будет пуститься в пляс с цыганским табором и не только узнать традиционные танцевальные движения, но и погадать на судьбу. Венцом программы станет шоу отважных казаков, в совершенстве владеющих искусным танцем с шашками, и выступление русского народного ансамбля, который споет и станцует столь милую русскому сердцу «Калинку». Начало арт-программы в 20.00.

l Официальный представитель гида в Санкт-Петербурге:

l Ресторан «Царь» –

Русский Мишлен

Издательский дом Spoon под руководством знаменитого продюсера и промоутера Андрея Фомина выпустил первый гастрономический гид по петербургским ресторанам Spoon «50 лучших ресторанов Санкт-Петербурга»! Издательский дом существует 8 лет. За это время аналогичный московский гид («100 лучших ресторанов Москвы») успел снискать славу «русского Мишлена». Попасть на страницы Spoon – заветная мечта многих столичных рестораторов, ведь участие в гиде означает абсолютный профессиональный триумф, признание критиков и коллег. Питерская версия «путеводителя» по культовым гастрономическим местам была представлена в конце апреля в ресторане AZIA петербургского отеля Belmond Grand Hotel Europe. На гастрономический сет от Ларисы Кордик собрались не только ведущие рестораторы (Вадим Лапин, Арам Мнацаканов и Дмитрий Блинов), но и весь светский Петербург. В числе гостей, к примеру, оказались художник Анатолий Белкин и эксперт моды Никита Кондрушенко. Однако все внимание в этот вечер было приковано не к корифеям светской жизни, а к звездам «новой петербургской кухни» Антону Абрезову (Gras x Madbaren), Дмитрию Блинову (Duo Gastrobar, Tartarbar), Артему Гребенщикову (Erarta Restaurant), Антону Исакову («Гастрономика»), Илье Кокотовскому (Molto Buono), Кате Бокучава («Место», «Бар 8») и Марине Наумовой (Mindal cafe). В результате строжайшего экспертного отбора в шорт-лист гида попали Forum group (Buddha-Bar, Il Lago dei Cigni, Tse Fung), Probka Family (Jerome, Probka, «Рыба на даче»), Real Authentic Wine (Beefzavod, Big Wine Freaks и

Агентство [f]-PR – Ковенский пер., 5, тел. 8-921-906-60-92, spoonrestspb@gmail.ru

Садовая ул., 12, 8 (812) 640-16-16

Калейдоскоп коктейлей

Музыка нашего лета Летний пикник

Рестораны «МамаLыgа» на Энгельса и «Шурпа» предлагают гостям уникальную услугу: этим летом посетители смогут заказать… настоящие корзины для идеального пикника! Стоимость корзины ― от 1999 рублей. Именно в эту сумму обойдется поклонникам трапез на природе лаваш из тандыра, лучшие сыры и напитки Грузии и, конечно же, изумительно сочное, нежное мясо для шашлыка, приготовленное по национальным рецептам. Летняя корзина станет прекрасным решением для тех, кто давно мечтал отдохнуть на природе, не тратя время на поиск свежих продуктов по оптимальным ценам.

l «Шурпа» – Пр. Энгельса, 27, 2-й этаж

l «МамаLыgа» – пр. Энгельса, 27, 1-й этаж 8 (812) 640-16-16

Поклонники живого вокала и караоке ликуют: в ресторане «Пряности & Радости» на Васильевском объявлены летние музыкальные уик-энды. Открытие «Караоке Weekends» в «Пряности & Радости» на Васильевском наконец состоялось. Весь сезон по пятницам и субботам здесь будут греметь яркие караоке-вечеринки. Первый караоке-weekend «Очень Закараочень» состоялся 19 и 20 мая. С 23.00 на летней веранде гости смогли исполнить любимые хиты. Кроме того, с 21.00 на втором этаже ресторана играли культовые хиты всех времен от топовых диджеев. Обратить особое внимание на летнее предложение стоит женским компаниям: для них во время караоке в ресторане действует скидка 50 % на некоторые напитки. Кроме того, девушки, пришедшие с подругами, получат возможность выйти на сцену и спеть любимую песню бесплатно!

l Ресторан «Пряности & Радости» – 6-я линия В. О., 13, 8 (812) 640-16-16

Итальянские обеды с Capuletti Роскошный и по-семейному уютный ресторан Capuletti приготовил летний сюрприз для тех, кто без ума от Италии. В этом сезоне по вторникам гостей ждут познавательные обеды с преподавателями школы итальянского языка Italica! Italica проводит обучение, опираясь на европейскую коммуникативную методику, с одной стороны, и талант опытных педагогов из Италии – с другой. Каждый вторник в обеденный час преподаватели школы будут помогать посетителям ресторана с головой окунуться не только в итальянскую гастрономию, но и в культуру этой дивной страны. Магия итальянского языка, особый ритм средиземноморской жизни, невероятные праздники и увлекательные факты о жизни итальянцев – все это ждет вас в ресторане Capuletti каждый вторник в 14.00. Обязательна предварительная запись по телефону.

l Ресторан Capuletti – Большой пр. П. С., 74, доставка еды: 8 (812) 930-57-05 Школа итальянского языка Italica: http://www.centroitalica.ru

Шеф-бармен ресторана «Двор Помидор» подготовился к лету! Мастер своего дела, он создал уникальную палитру коктейлей, претендующих на статус арт-объектов! Ярче всего летние вкусы раскрываются в безалкогольной серии фруктово-овощных коктейлей. Освежающие напитки великолепно утоляют жажду и добавляют энергии самому знойному дню. Кроме того, четыре изысканных сочетания созданы таким образом, чтобы проявить и подчеркнуть лучшие вкусовые свойства блюд основного меню. Тонкие, пряные вкусы остальных коктейлей украсят не только жаркий день, но и томный летний вечер. Любители селфи, кроме того, оценят и эстетику напитков – фото с каждым из них соберет сотни лайков в социальных сетях.

l Ресторан «Двор Помидор» – пр. Космонавтов, 14, ТРК «Питер Радуга», атриум, 2-й этаж, 8 (812) 640-16-16

Единый телефон

8(812) 640-1616 ginza.ru

город / события / люди

|встреча

песни великой страны «Хор Турецкого» едет в Петербург с новой программой. 22 июня в БКЗ «Октябрьский» легендарная арт-группа представит шоу с говорящим названием «О мире и любви». В преддверии концерта маэстро Михаил Турецкий рассказал журналу «На Невском» о цене больших и малых побед, о собственных героях и настоящей музыке…

Михаил Турецкий, руководитель хора

НН Расскажите о новой программе, что ждет петербургского зрителя. МИХАИЛ ТУРЕЦКИЙ. Концерт пройдет в памятный для страны день, и именно в знак памяти прозвучат песни о мире, войне, подвиге и, конечно же, о любви.

мают ее богатые родители у детей: все им дают, и те уже ни о чем не мечтают. Мы реально от маленьких побед получали большую радость и продолжаем сегодня получать большую радость от больших побед.

НН Ваш отец прорывал блокаду Ленинграда. Повлияли его воспоминания на вас, на восприятие мира, на творчество? М. Т. Конечно же повлияли! Мой отец прошел ленинградскую блокаду, домой вернулся пешком из Берлина. В память о нем и о всех советских солдатах «Хор Турецкого» дал миротворческий концерт 7 мая в столице Германии на площади Жандарменмаркт. Это уникально, но мы получили разрешение от бургомистра Берлина. Концерт транслировался на весь мир, и онлайн «Песни Победы» посмотрели миллионы людей.

НН Ваш коллектив называется «арт-группа».

НН Концерты ваших коллективов всегда собирают аншлаги как в России, так и за рубежом. Как думаете, в чем секрет «Хора Турецкого»? М. Т. Мы не устали от того, чем занимаемся! И, конечно, постоянная практика – за эти годы у нас было более 5000 выходов на сцену, более 4 миллионов километров пройденного пути. Мы занимаемся любимым делом и отдаемся ему больше, чем на 100 процентов. Это каждодневные репетиции по шесть часов, даже перед концертом. Каждый из нас прошел испытания, мы знаем цену успеха. И, как люди, которые сами себя сделали, мы очень ценим чужий труд. У нас в детстве никто мечту не отнял, как, бывает, отни-

№ 05 (244) 2017

Рекламно-Информационный журнал

ÎÎ адрес: 197110, СПб, Константиновский пр., 11а. Корреспонденция принимается по адресу: 191002, а/я 137, тел./факс 633-03-00 ÎÎ www. nanevskom.ru, nanevskom@es.ru ÎÎ прием рекламы – тел./факс 633-03-00, orlova@es.ru

ГЛАВНый РЕДАКТОР Елена Анатольевна Боброва Редакция: Светлана Мазур, Елена Невердовская, Мария Рогалёва, Нина Филюта, Сергей Князев отдел рекламы: Руководитель Елена Орлова (orlova@es.ru) Александра Войнова (voynova@es.ru), Марина Гладышева (glad@es.ru), Татьяна Голубева (tatyana@es.ru), Марина Тальгрен (talgren@es.ru) ПОДГОТОВКА И РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ: тел. 633-03-00, e-mail: orlova@es.ru

ÎÎ № 05 (244) 2017, выход с 19.05.17 Подписано в печать 18.05.17 ÎÎ Следующий номер журнала выйдет 16.06.17 ÎÎ Реклама принимается до 13.06.17

Система презентационного распространения журнала «На Невском» – точное попадание в целевую аудиторию высокообеспеченных жителей Санкт-Петербурга.

38 IННI май №5 (244) 2017

Редактор Наталья Белая Корреспонденты: Юлия Яковлева, Константин Федоров Корректура: Виктория Меньшикова Дизайн и верстка: Анна Энгельберг Пре-пресс Леонид Смирнов (maket@es.ru) Отдел информации и PR Инна Михайлова (pr-event@es.ru) Екатерина Трубецкая (trukatya@es.ru) Распространение: Андрей Окружнов (logistic@es.ru)

Что вы вкладываете в это понятие? М. Т. В концертах «Хора Турецкого» мы

объединяем и классику, и рок, и джаз, и фольклор, и оперетту, и мюзикл, и простые формы. У нас есть невероятный творческий ресурс, собраны уникальные голоса, какие только могут быть в природе у мужчин. Если закрыть глаза, слушая нас, то покажется, что в этом коллективе поют и мужчины, и женщины, и даже дети. И это некий инструмент художника, которым можно нарисовать любую музыкальную картину. Вот что значит арт-группа. НН Как при такой концентрации талантов удается избегать конфликтов и творческого соперничества? М. Т. Мы с юности вместе. Да, можно начать менять артистов, помоложе, посильнее найти. Но мы так не делаем. И в этом наша сила. Мы остаемся вместе и работаем над собой. НН Энергетически музыка до сих пор питает вас?

УЧРЕДИТЕЛЬ ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере массовой коммуникации, связи и охраны культурного наследия. Св-во ПИ № ФС77-28854 от 29.07.2007. Св-во на Товарный знак № 265708. Территория распространения – Российская Федерация © ООО «Экспресс Сервис», 2017 Издатель ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» © Дизайн и верстка ООО «Экспресс Сервис», 1998 – 2017 Типография «ПремиумПресс», Санкт-Петербург, ул. Оптиков, 4 Тираж 30 000 экз. Бесплатно. Выходит раз в месяц с 1997 г. Все права защищены. Воспроизведение материалов без письменного разрешения запрещено ` Рекламируемые в номере товары подлежат обязательной сертификации. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет

• Элитные жилые комплексы (более 11 000 квартир в 228 домах). • Курьерская доставка руководителям компаний СПб и Москвы (более 1400 офисов).

М. Т. Российская песня – душа народа, а я этим

живу. Уже в три года пел все песни, которые тогда звучали из радиоприемника и телевизора. Помню, по воскресеньям отец позволял себе подольше поваляться в кровати, я забирался к нему под бочок и говорил: «Пап, давай “Заботу”», и мы затягивали: «Забота у нас простая...» Когда сегодня весь Кремлевский дворец поет с нами эту песню, я говорю в зал: «Посвящается нашей юности и детям сурового времени, рожденным в СССР». Это грандиозная, энергетически заряженная музыка. НН Как бы вы охарактеризовали петербург-

скую публику? М. Т. Для меня Петербург – это особый го-

род, я его с детства люблю. Мой папа в первый раз привез меня сюда в четыре года на Фонтанку, 90, в этом доме военкомат, где его призвали в армию в июле 1941 года. И с тех пор я дружу с этим городом. В 18 лет я приезжал на репетиции в Ленинградскую филармонию. Помню, восхищался тем, что, в отличие от Москвы, в столовых стелили белые скатерти. Петербургская публика всегда достаточно тепло встречает «Хор Турецкого», и у нас есть специальные комплименты для нашего зрителя. Например, мы исполняем песню «Город над вольной Невой». /наталья белая/

Рекламная редакция рекомендует при обращении: – в рекламируемую организацию – требовать лицензию, разрешающую деятельность в запрашиваемой сфере (если деятельность подлежит лицензированию); – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением денежных средств участников долевого строительства, – требовать проектную декларацию, государственную регистрацию права собственности или права аренды на земельный участок, предоставленный для строительства; – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением и использованием жилищным накопительным кооперативом денежных средств физических лиц на приобретение жилых помещений, – требовать сведения о включении жилищного накопительного кооператива в реестр жилищных накопительных кооперативов и информацию о порядке покрытия членами жилищного накопительного кооператива понесенных им убытков.

• FASHION- и ювелирные салоны. • Фитнес-центры, спорт. • Автосалоны, техника. • Салоны красоты и медицинские клиники.

Медиа-группа «Экспресс Сервис» основана в 1991 году

Золотые адреса

• Мебельные и интерьерные салоны и центры. • Отели, турфирмы. • Бизнес-центры. • Строительство и недвижимость.