NaNevskom #5(268) 2019 by Anton Lobach

№ 05/268 (май – июнь 2019)

www.nanevskom.ru

РЕКЛАМНО-ИНФОРМАЦИОННОЕ ИЗДАНИЕ

ВОЙНА ПРИЛЕПИНА

ЛЕСТНИЦА ШЕМЯКИНА

ПУШКИН. МИФЫ ОТ А ДО Я

РИСОВАТЬ, ТАК КОРОЛЕВУ

|от редактора

|мой петербург

думая о красе ногтей…

В постели поэта уже давно окопались, недавно и до кошелька дотянулись (есть кому – благодаря Пушкину только в нашей стране обеспечены работой порядка 400 тысяч человек). Подсчитали дотошно: когда, сколько. Нам, значит, в школе с придыханием вдалбливали «Во глубине сибирских руд», а он тем временем стонал: «Мне нужны деньги, или удавиться»; «Деньги, деньги: вот главное». Барон Корф вспоминал: «Вечно без копейки, вечно в долгах, иногда почти без порядочного фрака». Но не так уж нищ был поэт – доходец имел и с имения Михайловское, и с издательских своих дел, и с государевой службы, наконец, – больше 20 тысяч рублей в год получал на руки. А гусь живой стоил рупь 20 копеек, курица – 70 копеек, а говядина и вовсе 40. Жилье обходилось поэту недешево, но и не запредельно дорого: то, что на Мойке, – немногим больше 4 тысяч в год. Да что финансы, однажды итальянские генетики предложили: «Дайте кусочек волоска Пушкина – и мы определим все его болезни». Наши вначале обрадовались: наконец-то можно выяснить, откуда же Ганнибал родом – из Северной Африки или Южной, негроидной он или арабской крови. Но после раздумий испугались: какие скелеты могут всплыть? А вдруг подтвердится крамольная версия, что Пушкин потомок вовсе не Ганнибала, а цыганского князя Визапура?! Да и вообще, к чему ворошить гены гения? Лучше вдуматься в слова Георгия Адамовича, что настоящее царство Пушкина еще впереди и что мы не до конца осознали «леонардода-винчевский» масштаб личности Александра Сергеевича (это уже сравнение Горького). А меж тем кто, как не Пушкин, строитель национального коллективного бессознательного? «Я помню чудное мгновенье»; «русский бунт, бессмысленный и беспощадный»; «нет правды на земле, но нет ее и выше»; «любовь к отеческим гробам»; «быть можно дельным человеком и думать о красе ногтей»; «народ безмолвствует»; «выпьем, добрая подружка бедной юности моей» (кстати, АС даже не знал, где могила Арины Родионовны, хотя был в Петербурге, когда ее хоронили). И, наконец, 1/6 суши верит, что Сальери – злодей. Но в этом несовершенстве Пушкина – самое то. Серьезных людей раздражают «плебейские» вопросы: «А какие у него были отношения с той барышней? А с этой?»; «А правда, что он перед смертью морошки попросил?»; «А правда, что заяц дорогу ему перебежал и поэтому он не оказался на Сенатской площади?»; «Ногти у него действительно были ужасно длинные?»; «А украденный перстень так и не нашли?» Но зато ясно: свой он, «ай да сукин сын», хоть и «солнце русской поэзии». И присниться может, как Фаине Раневской: «Он идет с тростью по Тверскому бульвару. Я бегу к нему, кричу. Он остановился, посмотрел, поклонился и сказал: “Оставь меня в покое, старая б... Как ты надоела мне со своей любовью”». /елена боброва/

Фото: Мария Ковалёва

Кажется, Андрей Белый заметил: мол, все мы с детства обязаны хвалить Пушкина, но холодны эти похвалы. С Данте, кстати, еще хуже – его редкий смельчак берется осилить, и он превратился в истукана. Пушкину забронзоветь не дают. Может, в первую очередь за это стоит поблагодарить бесстыдника Хармса: «При встрече с вонючими мужиками Пушкин кивал им головой и зажимал пальцами свой нос. А вонючие мужики ломали свои шапки и говорили: “Это ничаво”»…

вeра свешникова, актриса:

ой любимый уголок в Петербурге – площадь Искусств. Это место, с которым меня связывает множество воспоминаний и которое практически определило мой жизненный путь на долгий период времени. Впервые приехав в Петербург, я прежде всего оказалась именно на этой площади, а не на Дворцовой, как традиционно заведено на туристических маршрутах. Здесь, в сквере у памятника Пушкину, я ожидала прослушивания в мюзикл «Бал вампиров», премьера которого должна была состояться в Театре музыкальной комедии. Этот сквер – замечательное место, маленький островок зелени. А сама площадь – настоящее место силы, средоточения разных видов искусства, театров. Только представьте, какая концентрация энергии здесь вечером, когда залы полны зрителей!.. Множество моих мыслей и переживаний остались здесь, под сенью прекрасных деревьев, во время ожидания очередного тура. Когда были объявлены результаты кастинга и я узнала, что вошла в состав труппы мюзикла, сквер на площади Искусств стал местом, где между интенсивными репетициями удавалось вздохнуть, переключиться с театра на обычную жизнь, набраться сил после изматывающих репетиций. Благодаря участию в «Бале вампиров» у меня появилось множество друзей-коллег. В непродолжительные перерывы мы брали еду на вынос, раскладывали пледы на траве в сквере и отдыхали. Дело было осенью, и редкие

солнечные лучи, пробивавшиеся между разноцветными кронами деревьев, дарили отдых. После того как стало ясно, что «Бал вампиров» востребован публикой и проект будет играться не один сезон, я приняла решение переехать в Санкт-Петербург. С тех пор на площади Искусств произошло много памятных для меня событий. Одно из них – удивительное прощание с мюзиклом летом 2016 года. В день, когда мы сыграли финальный на тот момент спектакль, у служебного входа в театр нас, артистов, ждала огромная толпа поклонников. Мы выпустили в небо сотни воздушных шаров, вместе со зрителями загадав возвращение «Бала вампиров» в афишу. А потом прощание с любимой постановкой продолжилось до глубокой ночи, превратившись в музыкальный сейшен: в распахнутые окна театра мы пели арии из мюзикла, а с улицы нам вторили зрительские голоса. Это было удивительно! После «Бала» в Театре музыкальной комедии вышло множество мюзиклов, в которых мне посчастливилось принимать участие. А Петербург, оказавшийся для меня гостеприимным и душевным городом, стал моим домом.

город / события / люди

| хроника

ЧТО ПРИНЕС НАМ МЕСЯЦ

июнь

КОГДА 21 ИЮНЯ 1941 ГОДА ВСКРЫЛИ ГРОБНИЦУ ТАМЕРЛАНА В САМАРКАНДЕ, СТАРИКИ ВСПОМНИЛИ О ДРЕВНЕМ РОКОВОМ ПРОРОЧЕСТВЕ, НО БЫЛО УЖЕ ПОЗДНО. И ТЕПЕРЬ, УВЫ, ПЕРВЫЙ МЕСЯЦ ДОЛГОЖДАННОГО ЛЕТА У НАС АССОЦИИРУЕТСЯ С ВОЙНОЙ. А МОГ, ДОПУСТИМ, С ГИГИЕНОЙ – ЕСТЬ ВЕРСИЯ, ЧТО ИМЕННО В ИЮНЕ 1498 ГОДА В КИТАЕ ИЗОБРЕЛИ ЗУБНУЮ ЩЕТКУ…

17 июня 1969

года.

3 июня 2003 года.

ПЕРВЫЙ ФЛЕШМОБ В МИРЕ Состоялся он в нью йоркском универмаге Macy's. Вначале почти две сотни незнакомых друг с другом человек пришли в отдел ковров, где замучили продавцов просьбой продать им «коврик любви для загородной коммуны», а затем они перекочевали в вестибюль отеля Hyatt и там напугали случайных очевидцев серией синхронных аплодисментов. Человек, который по электронной почте в начале лета 2003 года созывал народ принять участие в случайном акте с единственной целью запутать других, три года был известен просто как Билл. В конце концов выяснилось, что это редактор Harper's Magazine Билли Васик. Он утверждал, что создал флешмоб как шутливый социальный эксперимент, доказывающий, как легко захватить коммерческие и общественные пространства – «было бы желание». Васик провел еще 6 или 7 подобных акций, после чего вышел из игры, а флешмоб стал явлением привычным и не всегда безобидным. Как-то подростки в Филадельфии с помощью флешмоба умудрились посеять хаос в городе, вызвав страх у граждан и репрессии со стороны полиции…

13 июня 1913

ПРЕМЬЕРА МЮЗИКЛА «О! КАЛЬКУТТА!»

И ЕЩЕ:

Сегодня обнаженка на сцене дело обыденное. А начало этому положил бродвейский мюзикл Кеннета Тай нэна «О! Калькутта!», возникший как отражение сейсмических со циальных и гендерных потрясений, которые переживали тогда Штаты. Авторов скандальной постановки (между прочим, в их числе экс-битл Джон Леннон и знаменитые драматурги Сэм Шеппард и Самюэль Беккет) интересовали вовсе не обитатели индийского города Калькутта, а секс. И название мюзикла позаимствовано у французского художника Кловиса Труиля, который французским каламбуром «oh quel cul t’as!» («какая у тебя прекрасная задница!») обозначил то, что изобразил на одной из своих картин – обнаженную фигуру со спины. Под стать героине Труиля исполнители шоу тоже чаще всего были в чем мать родила. Критика весьма скептически отнеслась к экстравагантному опыту Тайнэна: «Все это больше походило на грязную школьную шутку, чем на элегантную эротику». А публика была в восторге, и авангардистское ревю и в Лондоне и Нью-Йорке в течение нескольких лет неизменно собирало полный зал.

4.06.1972. Иосиф Бродский эмигрировал. В письме на имя Брежнева он писал: «Мне горько уезжать из России. Я верю, что вернусь. Поэты всегда возвращаются – во плоти или на бумаге». О его гипотетическом возвращении Андрей Хржановский снял фильм «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину», который Тонино Гуэрро сравнил с феллиниевским «Амаркордом». 14.06.1941. Нарком иностранных дел СССР В. Молотов заявил, что только идиот мог бы сейчас думать о нападении на Советский Союз. В перспективе он оказался прав… 19.06.240 до н. э. Греческий ученый Эратосфен Киренский вычислил окружность Земли, для чего ему понадобились… столбики и скафис (чаша с длинной иглой), при помощи которого можно было определить, под каким углом Солнце находится на небе. Величина, которую определил Эратосфен, совсем немного отличается от самых современных измерений.

23 июня 1957

года.

ПОЧТОВАЯ СЛУЖБА США ЗАПРЕТИЛА ОТПРАВКУ ДЕТЕЙ ПОСЫЛКАМИ Звучит абсурдно, а между тем все так и было, и до поры до времени никого это не смущало. Вообще, задумка была хорошая: создать единую государственную почтовую службу, что позволяло пересылать все что угодно. Причем по закону почтальон обязан был доставить до получателя хрупкие продукты или живность весом до 50 фунтов. И кто скажет, что дети – это не живность? Так рассудила су пружеская пара из Огайо и отправила своего 8 месячного сына Джеймса к его бабушке, жившей в нескольких милях. Экономия была налицо: всего 15 центов за почтовую марку и страховка на 50 баксов, а мальчик был «хорошо обернут и готов к пересылке», как отметил журналист New York Times. Но все же в 1915 году Главный почтмейстер Америки запретил служащим почты оформлять детей как груз. Что, впрочем, не помешало американским родителям еще лет пять прикалывать почтовые марки к рубашкам своих детей и отправлять их с почтальонами. Конец странной практике положило особое распоряжение USPS, расценивавшее пересылку людей как федеральное преступление.

С НАРЫШКИНА БАСТИОНА ВНОВЬ РАЗДАЛСЯ ПОЛУДЕННЫЙ ВЫСТРЕЛ На 23 года была прервана добрая петербургская традиция, которая, как нам кажется, существует с первых дней города на Неве. И так и не так. Да, Петр I повелел ежедневно стрелять с Госу дарева бастиона. «От пробития утренней зари до вечерней» поднимали флаг, орудийными залпами оповещали начало и конец работ. Пушка Адмиралтейства выполняла функции колокольного звона, сообщая о грозящем наводнении. Но традиционный для нас полуденный выстрел впервые прозвучал в феврале 1865 года, и выдумка была отнюдь не столичная. Пионерами были Севастополь и Николаев, там в полдень били орудия с 1819 года. И даром что спустя век пушка с Нарышкина бастиона дала сигнал революционному крейсеру «Аврора», Киров на нее наложил вето. Традицию возобновили в честь 250-летия Ленинграда. Тогда стреляли из гаубиц, участвовавших в обороне блокадного города, сейчас орудия тоже вполне заслуженные, прошли Афган и Чечню. Так что, если что, легко могут перейти на боевые снаряды.

27 июня 1693 года.

НА ЭКРАНЫ США ВЫШЕЛ «БЭМБИ»

ВЫШЕЛ ПЕРВЫЙ ДАМСКИЙ ЖУРНАЛ

Этот пятый свой фильм Уолт Дисней любил больше всего. Трудно поверить, но в 1942 году «Бэмби» провалился в прокате. «Во время войны людям было не до любовной истории оленя», – вспоминал позже Уолт. К счастью, у маленького олененка с большими влажными глазами был шанс вернуться на экраны после войны. И он не просто получил «Золотой глобус» (мало ли фильмов, канувших в Лету, его получило), он стал по-настоящему культовым. В «Бэмби» всего около 950 слов, зато отличная музыка и полное погружение в мир леса. Во время создания мультфильма по студии бегали живые олени, в вольерах резвилась всякая живность. Художники-аниматоры неделями слушали лекции специалистов об анатомическом строении животных. Более того, по лесам штатов Мэн, Калифорния, Орегон, Вашингтон бродили фотографы и операторы, отправленные Диснеем зафиксировать скрытую от глаз большинства жизнь природы, ему было интересно все: животные, сугробы, облака, рисунок коры деревьев. И в конце концов «Бэмби» вдохновил Уолта на создание серии документальных фильмов True Life Adventure, удостоенной нескольких премий «Оскар».

Ladies Mercury появился на свет в Лондоне благодаря книго издателю Джону Дантону, между прочим, потомку священников. До глянца «Дамскому Меркурию» было еще ох как далеко. Никаких ярких обложек, да и вообще журнал представлял собой один лист с набранным с обеих сторон убористым текстом. Никаких душещипательных историй про тогдашних селебрити, никаких скандалов-расследований, никакого ЗОЖа. Журнал Ladies Mercury был призван отвечать на вопросы, которые мучили английских мисс и миссис. Например по поводу секса до брака. Единственное, что нужно было делать читательницам, оставлять свои вопросы в кофейне рядом с собором Св. Павла. Хотя журнал просуществовал всего ничего – вышло лишь 4 выпуска, – он продемонстрировал, что женщина тоже человек и ей хочется собственного «листка». Россия догнала Туманный Альбион почти век спустя. Любопытно, что открывался первый номер издания «Модное ежемесячное издание, или Библиотека для дамского туалета» картинкой «Щеголиха на гулянии». Чем не «фотосессия»?

14 июня 1942 года.

4 IННI май №05 (268) 2019

22.06.1633. В доминиканском монастыре Св. Минервы 69-летний Галилео Галилей на коленях отрекся от своих мировоззрений. А после суда воскликнул: «А все-таки она вертится!» Но есть версия, что сакраментальная фраза – выдумка журналиста Джузеппе Баретти, жившего на столетие после Галилея. 30.06.1834. В Гессене отпечатана прокламация «Мир хижинам! Война дворцам!». А ведь большинство уверено, что лозунг придумали большевики! 10.06.1776. Людовик XVI тайно выдал автору «Женитьбы Фигаро» и по совместительству шпиону Пьеру Бомарше миллион ливров для передачи их на нужды борцов за независимость США. Парадокс: монарх, который закончил жизнь на эшафоте от рук революционеров, спонсировал американских республиканцев! Но причина не в свободолюбии, а в желании досадить британцам.

город / события / люди

| премьера Роман СТОЛЯР, композитор:

– Текст Водолазкина филологический, в нем синкретизированы старославянский и современный языки, вплоть до новорусского «канцелярита». И, создавая музыкальную партитуру к «Лавру», мы пошли тем же путем: причудливо, но органично сплетая современную сферу звуков с духовными стихами и музыкой средневековой Псковщины, с чем нам помогает Анна Вишнякова, замечательный музыкант и фольклорист. Так получилось, что мы толком не знаем, ни что такое русское Средневековье, ни что такое русская народная музыка вообще. Вначале христианство отринуло языческий пласт, потом петровское «окно в Европу» покосило фольклор, и, наконец, его мумифицировал недавний коммунизм. Но то, что вы услышите в спектакле, не имеет отношения ни к мумифицированному, официозному фолку, ни к осовремененным версиям, когда народная песня из XVIII века кладется на ритмизованную основу XXI века. И мы почти не используем музыкальные инструменты, кроме окарин, – ведь в православном обиходе инструментальная музыка была запрещена как скоморошество, языческое явление, а следовательно, Антихрист. Никаких фонограмм, актеры полностью работают голосом.

житие доброго человека, или в ожидании чуда

Звуковая ткань «Лавра» не может существовать вне драматического действа, так же как и спектакль, подозреваю, без звуковой партитуры. В ней человеческая речь переходит в некие околомузыкальные звуки, затем перетекает в народные мелодии, и, наконец, зритель погружается в звуковую массу, совершенно абстрактную а-ля Карлхайнц Штокхаузен. В первые же минуты возникает синкретизм, когда речь неотделима от музыки, музыка неотделима от речи, современное неотделимо от Средневековья и фольклорное неотделимо от композиторского…

«…жизнь человека неоднородна. Порой случается, что ее части имеют между собой мало общего. Настолько мало, что может показаться, будто прожиты они разными людьми». Так начинается роман Евгения Водолазкина «Лавр», к которому обратился Театр «На Литейном»… IтекстI ольга машкова

арадокс-трюизм: петербургский театр к Евгению Водолазкину, который во многом определяет сейчас литературную среду России, обратился после москвичей. Даром что Водолазкин наш, из Пушкинского дома. Но наконец случилось. Трансформировать для сцены Театра «На Литейном» «Лавра» – житие, написанное в постмодернистском стиле, но в традициях древнерусской словесности, взялся Борис ПАВЛОВИЧ. Что интригует – Павлович привычно воспринимается как адепт «социального театра». А тут многосложная история про человека, который менял имена и жизненные поприща – от врача-травника до святого, в спектакле густо замешанная на музыке. Подсмотренное на репетиции зацепило: актеры и сами походили если не на праведников, то на посвященных в какую-то инобытную тайну. Монологи трех авторов спектакля убедили: «Лавр», премьера которого состоится 24 мая, обещает стать художественным явлением. Борис ПАВЛОВИЧ,

Ольга ПАВЛОВИЧ,

режиссер:

сценограф:

– Однажды Водолазкин, выступая здесь, в фойе театра, сказал про своего «Лавра» слова, которые запали мне в душу, – что изначально он хотел написать историю о добром человеке. А Средневековье возникло уже потом – как остранение, которое позволяет уберечь текст от скепсиса читателей. Так что «Лавр» не сложносочиненная философская литература, а материал, который дает повод поговорить о том, о чем сегодня как-то и неловко говорить, – о добре, любви, смирении, самопожертвовании, милосердии.

– В первый раз читая «Лавра», я была буквально заворожена, сама не понимаю почему, одним эпизодом, по сути, проходным – историей из 70-х годов ХХ века. Помните, когда на Псковщину из Ленинграда приезжает археолог, влюбляется, но не признается самому себе в чувстве и возвращается в Псков через год, уже понимая, что все упустил, любимой женщины там уже нет? Как же все-таки это странно, что люди все время ходят по кругу, задаются одними и теми же вопросами, совершают одни и те же ошибки независимо от того, живут они в ХХ веке или за полтысячелетия до этого. И так эта история меня зацепила, что мне захотелось оказаться в этом Пскове и в то же время избежать лубочности. Поэтому сценография вертится вокруг этого города и 1970-х.

В спектакле нет четкого распределения ролей. Вряд ли кто-то из артистов рискнет сказать: я сыграю святого. Другое дело – рассказать о нем. У нас нет прописанной инсценировки, и драматург Элина Петрова, постоянно присутствуя на репетиции, выявляет то, что в тексте Водолазкина откликается в каждом конкретном артисте, и именно это вплетает в действие. Поэтому наш «Лавр» – это тот случай, когда у актера есть возможность рассказать о себе, рассказывая историю другого. Мы не шифруем текст и пространство. Но существуют незыблемые законы мироздания, которые работают вне зависимости от того, информирован человек или нет. И если художник в сценографии делает отсылку к Малевичу, это не значит, что зритель должен считать: «А, Малевич!» Это не вопрос понимания, а вопрос чувствования. Простой пример: когда Александр Кнайфель в сочинении Agnus Dei прописывает под нотами слова из дневника Тани Савичевой, музыкант, играя, про себя считывает этот текст. И аудитория может не знать этого, но, по мысли Кнайфеля, и я с ним согласен, качество звука обогащается, и эта энергия доходит до слушателей. Вот так и нам очень важно наполнить спектакль личным отношением каждого его участника. И музыка играет огромную роль – это самый действенный инструмент, благодаря которому зритель может сменить регистр: с повседневности на что-то более существенное, духовное. Сложно сказать, с каким ощущением будут выходить зрители со спектакля. Во всяком случае, когда я закончил чтение «Лавра», осознал: в очередной раз опрокинута моя самоуверенность, что я что-то понимаю про устройство мира. Нет, ничего не понимаю. Все оказывается гораздо интереснее. И несмотря на то что в линейной временной перспективе ничего хорошего ждать не приходится, есть надежда, что все происходящее не бессмысленно в перспективе вечности.

6 IННI май №05 (268) 2019

В романе автор погружает нас в русское Средневековье, сквозь которое прорываются пласты современности. А мы, наоборот, погружаем зрителя в атмосферу унылых застойных брежневских лет, чтобы передать ощущение застывшего времени, сквозь которое прорывается житие Лавра. И вещи из старого русского быта, которые мы собрали по деревням, пусть не 15-го века, но они подлинные, в них есть энергия. В деревнях же многое из обихода не менялось веками. Как предки выдалбливали корыто, так и выдалбливали его еще совсем недавно. Так что в каком-то смысле эти вещи – материализация времени… Роман Водолазкина о духовном самосовершенствовании, и мы старались это передать и в сценографии – вначале погружая зрителя в атмосферу пасмурности, тоскливости, а дальше разворачивая историю на ярком фоне, где будут угадываться и авангардные вещи, близкие к Малевичу, Тимуру Новикову. Нам хотелось, чтобы зритель, придя на «Лавра», испытал что-то сродни просветлению…

город / события / люди

| персона

стретились мы с Прилепиным в самом центре Петербурга. Имперская дислокация: с одной стороны Николай I, с другой – Исаакий, а дальше вечно стремящийся куда-то Петр I, за спиной Невский. Наконец-то солнце. В общем, ничто не напоминало о войне где-то там…

НН Захар, в романе есть отличная фраза: «Иногда я проезжал малоинтересные городки с редкими горящими окнами. Вы пьете воду на кухне, а я еду на войну». И в ней аккумулируется отношение к этой локальной войне. Вот нам в Петербурге есть дело до того, о чем рассказано в книге? ЗАХАР ПРИЛЕПИН. А почему нет? По моим данным, на ополчение, на помощь Донбассу в Питере миллионы рублей собрали. Десятки ваших ребят похоронены там. И ко мне в батальон ополченцы из Питера просились не раз и не два. Вчера совместно с музеем Новороссии встречу проводил – полный зал людей… А насчет локальности… Понятно, что в Великую Отечественную войну народ был охвачен общей бедой, но одно дело жить в оккупированном городе, а другое – просто в каком-нибудь далеком городе Талаул ждать, когда же закончится эта война. Или, помните, когда в 1995 году брали Грозный, вся остальная страна смотрела, как пляшут и поют наши звезды в новогоднем огоньке. Для российской эстрады, для ребят с Садового кольца и не было войны, которая, между прочим, длилась 8 лет, не отрезали нашим солдатам головы. И так ведь всегда. Сербию освобождают от турецкого ига, Болгарию, или с Пруссией у нас «терка». Кому до этого в Европе было дело? НН И все же для кого вы писали этот роман? З. П. Могу говорить, что писал для жены, для сына,

для Захарченко, вон для Сашки Баширова (оказавшегося так кстати рядом). Но я просто писал для себя. НН Вы могли написать мемуары, документалистику,

Фото: Борис Стеклов

могли, наоборот, отстраниться от самого себя вообще. Но вы сделали такой фантасмагорический замес из худлита и нонфикшен. З. П. Потому что художественная проза – все эти описания звуков, запахов, авторские ремарки – содержит более высокую степень правды, чем любые мемуары. У меня записано разговоров с Моторолой на 20 часов. Их можно опубликовать, но они не расскажут, ни кто такой Моторола, ни кто такой я. Это просто разговоры с Моторолой, и все. Где мы увидим портрет России начала 19-го века – в материалах какого-нибудь коррупционного дела или в «Ревизоре»? Конечно, в «Ревизоре». Или Гражданская война. Вот у меня стоят 15 томов воспоминаний, дико интересно, но для людей все равно Гражданская война – это «Хождение по мукам», это «Тихий Дон».

захар прилепин:

«как я своими глазами смотрел на войну» Сужу по себе: новый роман Захара Прилепина о «странной войне» с «несчастным противником» может зацепить и тех, кто не любит книжки про боевые действия и мало что понимает про нынешнюю кашу в Донбассе. «Некоторые не попадут в ад» – это не просто скандальный роман, в котором Прилепин высказывает весьма смелые предположения о том, кто мог стоять за убийством Захарченко. Нет, роман «Некоторые не попадут в ад» цепляет другим – непричесанным рассказом про парней, которые зачем-то идут воевать. Про прекрасных ассасинов. 8 IННI май №05 (268) 2019

НН А то, что в 1990-е происходило в Сербии, – это Кустурица, которому в книге посвящено немало страниц. Знаете, однажды актеры из Республики Сербской привозили в Петербург спектакль про сербов, которые ищут тела своих сыновей, погибших на «югославской войне» 1990-х, чтобы предать их земле. По стилю он близок к кино Кустурицы. Почему сербы так фантасмагорично-иронично относятся к войне? З. П. На самом деле все дело в том, что Кустурица создал канон, который сербы не могут переломить. У нас Великая Отечественная война – это и «Женя, Женечка и “катюша”», и «Батальоны просят огня, и «20 дней без войны», и чего только нет. Канонов много. А у сербов один Кустурица, и для нас «сербский» взгляд на войну – это ощущение страшной тоски, внутреннего ужаса и муки на фоне бесконечных плясок, цыган и абсурда. НН Когда я беседовала с Кустурицей, мы много гово-

рили о христианстве. А для вас насколько это важно? З. П. Важно как внутренний камертон. А в целом

я не апеллирую к христианским понятиям и, признаюсь, не очень легко в этом ориентируюсь. Хотя стараюсь поститься, ходить в церковь, исповедоваться – все-таки я вписан в этот контекст. Если я исповедую левые взгляды, это же не значит, что готов ломать кресты, рушить храмы и читать книжки Ярославцева вместо Нового завета. НН Один из колоритных бойцов, о которых вы рас-

IтекстI елена боброва

сказали в романе, – казак Кубань, единственный, не считая вас, кто ходил в молельню при батальоне... З. П. Да, Кубань… Но таких истинно православных в ополчении меньшинство. Ребят в рунах, из каких-то языческих сект, с детства находящихся в антижизненных конструкциях, – таких полно. И они молельню, которую мы с Кубанью сделали, обходили стороной. И оно понятно. В ополчении в основном

город / события / люди

молодые люди, которые выросли в 1990-е годы, какие они, к чертям, православные? На самом деле, как ни парадоксально, в них гораздо меньше христианства, чем в тех, кто вырос в советское время. Левак моего возраста запросто может быть православным, и в этом нет никакого противоречия.

Например, ополченец Граф четыре раза читал «Тихий Дон». Он в том мире чувствует себя своим. А вот ополченец Злой – он ничего не читает, он просто обладает интуитивным пониманием: «Здесь – свои, там – чужие». Он говорит: могу на мове сколько угодно, но всегда русский язык чувствовал как свой».

НН В романе вы только намекнули на оборотную сто-

рону войны в Донецке, и она выглядит как «забавы» удалого Стеньки Разина… З. П. Я напишу еще одну книжку про Донбасс, не переживайте, не смолчу. Просто не может все вместиться в одном романе, да и не надо пытаться все запихать в один том. И я ничего не рассказал про Моторолу, про десятка два моих бойцов, совершавших невозможные подвиги. Это книжка про то, как я своими глазами смотрел на войну. И то столько мрачного написал, что книга в Донецке даже не продается. И вряд ли будет продаваться. Похоже, я буду единственным писателем в России, запрещенным и на Украине, и в Донбассе. НН Но вот это ощущение удали, хулиганства… Вы

неприкрыто любуетесь этими парнями. «Я не знаю лучше людей», – говорите вы. И я видела фотографии некоторых ребят, которые были рядом с вами, спецназовца Шамана например, ими действительно можно любоваться. Но при этом вы сами их называете ассасинами, то есть убийцами. З. П. Ну и что? Что тут такого? Это их работа такая: «добиться максимального эффекта в уничтожении живой силы и техники». Помните, Достоевский, поглядев на простые крестьянские лица наших солдат, которые уходили на освободительную войну в Сербии, сказал: «Вы думаете, они идут убивать? Они идут жертвовать собой». Понятно, что на войне он вынужден убивать, но это не то же самое, что убийство на улице, чтобы украсть кошелек. Вообще, это и есть предназначение мужчины – жертвовать собой во имя целей, которые больше, чем он сам. …А те, что приезжают на войну ради того, чтобы убивать, если выживают, очень скоро уезжают обратно. То, что там происходит, быстро надоедает. Сидишь в окопе и ждешь, когда тебе на голову прилетит 120-й миномет. А когда сам стреляешь, непонятно: убил – не убил? Никого удовольствия от этого не получишь. Маньяки уходят через две недели. Они: «А где движуха? Я вот нож себе купил». Не нужны там ножи, разве что консервные банки открывать. Так что не приезжайте, пожалуйста, в ополчение с ножами… НН И все же я не понимаю, почему какой-нибудь че-

ловек из Петербурга вдруг снимается с места и едет на войну? Это бегство? З. П. А все остальное будто не бегство! Фейсбук, инстаграм, йога, секты, компьютерные игры. Почему, как только речь о парнях, которые идут воевать, этак понимающе качают головой: «А, наверное, они изживают свои комплексы, не могут найти себя в мирной жизни». Ну невозможно словами объяснить, почему кто-то стремится на передовую. Настоящему человеку вообще противно просто существовать. Вот Ермак. Вдруг идет зачем-то в Сибирь. Что, ему было мало места на Урале? На Яике? Чего он туда поперся, где его в конце концов убили ордынские князья? Зачем на край света устремился Америго Веспуччи, зачем поморы плыли через всю Россию, рискуя умереть в пути? Да потому что «он, мятежный, просит бури, как будто в бурях есть покой». НН Что касается Ермака, Веспуччи, тут все понятно:

пассионарность, трансцендентное стремление, материализовавшееся в готических храмах и истуканах Пасхи. Но как же напутствие Кандида, героя Вольтера: «Надо возделывать свой сад»? З. П. Так это все и есть «наш сад». Космос – наш сад. Пространство России – наш сад. НН Почему для донецких Россия – это наш сад? З. П. Вот моя личка, например (личная охрана ко-

мандира батальона Захара Прилепина: Граф, Тайсон, Злой. – Прим. ред.). Они украинцы, родившиеся на Украине, учившие только украинский язык, украинскую историю, запорожцев, Сечь. Средний возраст бойцов моего батальона – 24–27 лет. Они не читали Есенина, Маяковского, Блока, не смотрели старых советских фильмов. Родившиеся в 1990-е годы, никогда не видевшие Советского Союза – что им Россия? Они же дальше Ростова никогда не выезжали. Но вот начинается донбасская революция, и они – за русский мир. Почему, как? Они даже не могут это объяснить. Но воюют за нее, умирают за нее. А потом приезжают в Москву и открывают для себя, что, оказывается, вовсе не все с донецкими. «Мы думали, – говорят они, – Русский мир – это огромное единство, где все за

нашу победу. А, оказывается, нас всех в гробу в белых тапочках многие тут видят». Но быстро это пережили. Человек, который воюет четыре года, который похоронил десяток товарищей, он в итоге пожимает плечами: «Лажа какая-то. Ну ладно. Нестрашно». И продолжают умирать за Русский мир. Наверное, что-то идет из прапамяти. По каким-то показателям они понимают, что русская культура для них родная. Например, ополченец Граф четыре раза читал «Тихий Дон». Он в том мире чувствует себя своим. А вот ополченец Злой – он ничего не читает, он просто обладает интуитивным пониманием: «Здесь – свои, там – чужие». Он говорит: могу на мове сколько угодно, но всегда русский язык чувствовал как свой. НН Карен Шахназаров, который родом из старинного армянского рода, признавался, что род – чисто формальный момент в его жизни. А родина для него – язык, на котором он говорит, и та культура, в которой находится. З. П. Сложно не любить что-то в русском языке. Все его диалектизмы, вся эта дрянная уличная лексика – она поначалу вызывает отвращение, потом перерабатывается в литературном языке, и вдруг появляются Бабель, Бродский с жаргонизмами, Высоцкий с блатной романтикой. Это тоже становится пластом культуры, фактом богатства русского языка. У нас есть ложное ощущение, что мы живем в контексте древнейшей европейской культуры, где мы какие-то дети на побегушках. А между тем ваш земляк Дмитрий Лихачев сообщил всем нам, что русская литература древнее германской и французской. Знаете про это? Наверняка не знаете. Свод текстов, которые составляют наследие русской классики, – это главная мировая литература по совокупности вклада. Потому что Достоевский – это писатель номер 1. Никакой другой писатель мира, ни Диккенс, ни Флобер, никто не стоит выше Достоевского по цитируемости, по философскому влиянию, по мощи и всему остальному. Достоевский, Лев Толстой – это титаны. Из всего десятка мировых супертитанов, четыре места – за нами. У нас линейная история тысячелетняя, она длится дольше, чем история большинства европейских стран. Какая Италия, Германия? Этих стран не было еще 500 лет назад. Мы – обладатели колоссального наследия, и эта сила энергии настолько велика, что она толкает нас вперед. НН К слову, о наследии. Вы сейчас занимаетесь Есени-

ным. Почему именно им? З. П. Ну хотя бы потому, что мы оба из Рязанской

области… НН А ничего, что он толком и не воевал, был лишь са-

нитаром военного санитарного поезда? А ведь в книге «Взвод: офицеры и ополченцы русской литературы» вы воспели писателей 19-го, золотого века, которые умели держать в руке не только перо, но и оружие… З. П. Не все должны воевать, не упрощайте меня. Кто-то может вообще не брать оружие в руки. Когда Гумилев уходил на войну, Блок сказал, что поэтов отправлять на войну – все равно что жарить соловьев. Для Блока это было немыслимо. Это зависит от личности. Лермонтов, Гумилев, Катенин прекрасно себя чувствовали в полевых условиях. А Чаадаев, когда отговаривал Пушкина от гусарства, очевидно, был прав. Лев Толстой как дворянин должен был служить, но он не был лучшим офицером. НН Да Толстой вообще пацифист… З. П. Послушайте, давайте бу-

дем справедливы: Толстой, который написал «Севастопольские рассказы», «Казаки», «Набег», «Вой-на и мир», на самом деле больше воздействует на умы и эмоции человечества, чем Толстой в дневниках, который говорит: «Зачем же вы стреляете друг в друга?» Для меня эти два Толстых не воюют друг с другом. В нем просто сочеталось разное, как, собственно, и в Священном Писании, где есть мир и есть меч, где можно убить врага Христова и нужно подставить щеку…

НН И все же почему Есенин? З. П. Потому что вопросы, которыми мы сегодня

задаемся, прямо либо косвенно обсуждаем – «писатель и пьянство», «поэт и женщины», «жизнь и судьба», «война и мир», «национализм и патриотизм», «русские и евреи», – у Есенина это все есть. НН Мы с вами сидим рядом с домом, где Есенин по-

весился. Или его повесили? З. П. Конечно, это было самоубийство. Не буду пе-

ресказывать, но свод текстов, события тех дней, судмедэкспертиза, внутренние политические противоречия и его собственные личные – ничто не противоречит факту самоубийства. И я докажу это просто как дважды два. НН Как православный человек оправдываете Есенина? З. П. Не мое дело оправдывать, знаю лишь, что

Господь более милостив, чем наше человеческое сознание. Если кто-то переживает по этому поводу, просто отмолите Есенина. Люди хотят, чтобы Сережка был за Русь святую против большевиков, жидов, чтобы Сережку убили и нарисовали звезду Давида на стене. Но Сережка сложный тип, у него свои отношения со всеми на свете. Не пытайтесь сделать Есенина проще, чем он есть, чтобы он вписывался в ваши концепции. Это как Дмитрий Быков, который в своей книжке о Маяковском лепит из поэта то, что Быкову необходимо, чтобы самому выглядеть максимально органично на фоне советской русской литературы в его представлении. То, что он сделал, – это изящная, стопроцентно безупречная, но абсолютно некорректная манипуляция. НН Понятно, что у нас поэт больше, чем поэт. Как-то вы заметили, как трудно представить, чтобы в Англии кого-то волновало, что, к примеру, Джулиан Барнс (английский писатель, лауреат Букеровской премии) думает про парламент и английскую королеву… З. П. Все так… Я шесть вечеров сейчас провел в Петрограде, спасибо тем, кто пришел. А было какоето аномальное количество людей, можно было бы собрать небольшой стадион. И это, конечно, удивительно. Я ведь не пою, не пляшу, не развлекаю. Потом они еще по полтора часа стояли в очереди, чтобы получить автограф и сказать какие-то слова, которые сейчас не принято вслух произносить: о Родине, об Отечестве, о Боге, обо всем, что нас волнует… В России долгое время верили писателям, потом на время разуверились, стали верить гипнотизерам, генералам, чиновникам. И, в конце концов, поняли, что если чиновники – это люди, последовательные в своем цинизме, то писатели – это люди, последовательные в своих заблуждениях. Поэтому лучше ориентироваться на писателей. НН И напоследок: Захар, что дала вам эта война

в Донбассе? З. П. Она утвердила меня в том, что русская земля

порождает новых удивительных людей, которых она, казалось бы, не должна больше породить. Какие бы чудовищные вещи ни породил сталинизм, какие бы отвратительные истории ни происходили в эпоху российского либерализма – все это перерабатывается в огромной мясорубке, и вдруг из всего этого совершенно неожиданно расцветают цветы. Для России это характерная ситуация.

***

«Раньше была история – мелькали имена, как шары в Господних руках, – глаза замирали от восторга: Ермак, Козьма Минин, Стенька Разин, батька Махно, Чапаев, Котовский, Ковпак, – свои донские Гарибальди, свои днепровские Че Гевары, – а потом хлоп! – обрыв линии. Раньше народ мог триста лет из уст в уста передавать былину про богатыря, сказ про князюшку, песню про атамана, – а теперь информация живёт три месяца; потом скукожится в три дня, следом в три часа, – съел таблетку, испытал короткую эмоцию, – всё, до следующей таблетки свободен, у вас прогулка, пациент, развейтесь; и помните: вы живёте в эпоху информации. Раньше все были глупые, теперь вырос ты – умный. Нового человека будут звать хомо амнезикус. И ведь даже сегодня мы древних греков откуда-то помним, а на вчерашний день обернёмся — никого не узнаём. Но как же запомнили древних греков? Они совершали точно такие же поступки и жили сорок своих смешных лет. Потом кровоточили на своём острие, выдувая пузырь ртом, – пузырь взрывался, – а мы до сих пор отираем кровь с лица, смотрим на ладонь: красная, – и по-прежнему жалеем македонца или спартанца. Что поменялось? Что?» (Захар Прилепин. «Некоторые не попадут в ад»).

город / события / люди

| биеннале

вещь в себе

В Венеции открылась очередная биеннале современного искусства с многозначным названием May You Live In Interesting Times (псевдокитайское изречение «Не дай вам бог жить в эпоху перемен»). При входе зрителя встречает огромное живое облако, в котором и предлагается дальше плыть в поисках искусства.

IтекстI петр белый IфотоI глеб дегтярёв

10 IННI май №05 (268) 2019

этом году основной проект, расположенный в Арсенале, пожалуй, самый тихий из тех, что можно было увидеть там за последние десять лет. Политика, гендерное неравенство, проблемы мигрантов – все это актуальное оставлено за бортом. Как бы подтверждая тему безвременья, куратор почти убрал и само время как категорию. Функцию эпохальных полотен исполняют видео глобального содержания и формы, медиафрески о начале и конце. Живопись отдана в руки непрофессионалов в основном из Африки, а в европейско-американском исполнении при ближайшем рассмотрении живопись оказывается баннером или лайтбоксом. Азиатские художники мощно вторглись в глобальное арт-пространство, действуют изобретательно и масштабно, отвечают за высокотехнологичные проекты. Обещанная основная тема «Не дай вам бог жить с эпоху перемен» воплощена в полной мере. Кураторское скольжение по плоскости, объединенное фактурой фанеры как общая комфортная среда, тихо повествует – мол, так у нас сейчас. Экспозиция заканчивается фонтаном, журчит вода, висят ковры, посткультурное, постиндустриальное, постглобальное общество, путая китайскую и берлинскую стены, прилипло к экранам. Искусство как пауза между инстаграмом и фейсбуком, органикой и хай-тек или медленно вращающихся шуршащих керамических дисков, где фактура превращается в звук, перетекание одного медиа в другое, взаимное опыление – наблюдение этого процесса и есть, по мысли куратора, настоящее.

город / события / люди

Фото: Борис Стеклов

| исследование

михаил шемякин:

летчик, который наблюдает за жизнью

IтекстI ольга машкова

а столе два объемных тома – «Лестница в сознании, быту и искусстве». За академическим названием – 700 страниц, на которых запечатлены лестницы. Лестницы, пронзающие небо, лестницы-лабиринты во времени и пространстве, лестницы метафизические и искривленные… Кто бы мог подумать, что этот банальный объект, тщательно скрываемый в кладовках, за дверьми, обладает тысячью смыслов. Вскрытием их занимается Михаил Шемякин. За стеной шумят гости – пришли на открытие вернисажа, открывающего новую тему «Воображаемого музея» Шемякина. Но прежде мы пытаемся разобраться, что значит эта мировая ось для художника? *** МИХАИЛ ШЕМЯКИН. Я не занимаюсь вербальным анализом. Я – летчик, который на своем аэроплане наблюдает за жизнью на земле. Вот желтые домики, вот поля, вот зеленые насаждения. Затем я складываю желтые домики Севера с желтыми домиками Юга (уж больно они схожи!). Поля Юга похожи на поля Севера!.. И так 50 лет. Я собираю материалы на различные темы – число их перевалило за семьсот, – одна из которых «Лестница в сознании, быту и искусстве». Что собой представляет лестница прежде всего в сознании художников и скульпторов? *** Удивительно, но первые изображения лестницы находят в доисторических пещерах. О чем думал человек, когда рисовал ее? О том, что потом претворилось в русской иконе, или на самом деле его мысли были прагматичнее, и он рисовал подсказку, что надо забраться в пещеру и убрать лестницу, чтобы никто в нее не мог попасть – ни чужак, ни дикий зверь. Но, так или иначе, лестницу доисторический художник запечатлел.

12 IННI май №05 (268) 2019

Фото: Руслан Исхаков

«“Лестница-чудесница бежит сама собой! Только за перила крепче ухватись. Ишь как покатила сверху вниз”. Это об эскалаторе, который только тогда появился». Так, читая детский стишок, встретил нас Михаил Шемякин.

*** – Одно дело лестницы, которые так люблю я, эпохи барокко, они обладают настоящей эстетикой, красотой, и в то же время они утилитарны. А творения современных авторов – это уже мысли «о лестнице». Сегодня лестница может быть сделана из резины или из шариков, она может быть антилестницей, по которой невозможно идти. Каждый художник имеет своих тараканов в голове, как говорят французы, и даже если тараканов мало, художник пытается создать иллюзию, что он загадочный, странный. Например, китайский художник Цай Гоцян сплел из канатов лестницу, пропитал смолой, потом привязал к воздушному шару и, перед тем как запустить ее в небо, поджег. Дело было ночью, и когда на фоне черного неба заполыхала гигантская лестница, уходящая куда-то ввысь, это было эффектно. Но это все искусство «бесконечной численности». Сколько раз человек может возвращаться к лестнице, сплетенной из волос? Или абсолютно прозрачной? Или с надписями, указывающими на порнозаведения поблизости? Или к лестнице, «украшенной» гениталиями? Или выкрашенной в разные цвета? Или разных цветов? Это все игра в бисер. Но все, кроме бездарности и скуки, должно иметь право на существование!

*** – Год назад скончалась моя дочь, замечательная художница, скульптор. И однажды, навещая ее в больнице, я вышел во двор и увидел скульптуру малоизвестного французского автора. Это искривленная лестница, сделанная из металла. Она невелика, но, несмотря ни на что, устремлена ввысь. Я был поражен и озадачен: ведь вокруг больные, еле ходящие люди, о чем же должна поведать эта лестница? Но в конце концов я понял замысел автора. Его лестница – это символ боли, которую преодолевают люди (я в этой скульптуре увидела корни дерева, которые растут вверх, как символ настоящей нашей укорененности в духовном; коллега-фотограф – разбитые скрижали, из которых вырастает лестница. Каждый находит что-то свое. – Прим. ред.). А несколько месяцев назад ушел из жизни мой друг, польский художник, который много лет бок о бок со мной работал в Америке, а умирать отправился к себе под Краков. Буквально за неделю до его ухода мы говорили с ним по телефону, и он обронил: «Врачи дали мне всего несколько дней, и если сейчас мы не увидимся, то, значит, встреча состоится уже в параллельном мире». И он создал лестницу, с помощью которой подтягиваются больные люди. *** У меня к лестницам личное отношение. Во-первых, я живу в замке, лифта у нас нет, и топать на четвертый этаж по несколько раз в день та еще радость. А во-вторых, я вспоминаю, как в юности работал в Эрмитаже такелажником. Помню, как мы, голодные, тощие ребята, поднимали так называемые телескопы – сборные лестницы, с помощью которых электромонтер мог забраться на самую верхотуру Зимнего дворца и поменять лампочки. Мы тащили, а мне не давал покоя вопрос: «Каким же образом нам удается удержать, не то что тянуть эту махину». Помню, как тащили дубовый шкаф петровской эпохи – невероятно, немыслимо тяжелый. И я с ужасом думал: «А если кто-нибудь не выдержит, отпустит? Что будет с нами? И вообще, это мы сами тащим или нам помогает тот, кто сверху?» И еще был незабываемый третий случай. Однажды надо было втащить наверх сложнейший аппарат для анализа возраста металла, который готовили несколько лет японцы. Мы тащили его по лестнице на досках с помощью веревок. И на последнем витке лестницы поняли, что не в состоянии больше держать эту махину. И она по этим доскам поехала вниз и врезалась в стену. Я до сих пор помню тот удивительный звук, который издала машина – внутри нее ломались какие-то лампочки, вырубались механизмы. Это была какая-то модернизированная фуга Баха в сочетании с Чимарозой. Но когда все закончилось, зазвенела тишина. Мы стояли тихо, а над нами возвышался двухметровый руководитель нашей бригады Ухин. Как сейчас вижу эту картинку: мы, застывшие в ужасе, и бригадир, который, помолчав, вдруг махнул рукой: «Айда на обед, пацаны!» *** – Я же сейчас занимаюсь абстрактными вещами, состоящими из очень сложного материала, которые я собираю уже больше 12 лет. Это засохшие цветы, листья растений. Приходится работать с микроскопическими элементами, например, с какой-нибудь ниточкой 0,3 миллиметра, которая мне необходима, чтобы соединить цвета. В тот момент, когда я на листе укладываю эту полоску, нельзя не то что чихнуть, дышать! Но через эти работы хочу раскрыть людям, сколько же таинственной гармонии скрыто в этих «тусклых» или «выцветших» цветах и листьях. Мой друг Володя Иванов, искусствовед, специалист по русской иконе и Андрею Белому, написал интереснейшую монографию, в которой он ссылается на удивительно интересную переписку Белого с Ивановым-Разумником. Две страницы Белый посвятил исключительно «выцветшим» листьям. Он писал, что понял: яркие цветы не несут в себе той гармонии таинственности, которую он наблюдает в лепестках давно отцветших осенних цветов или листьев деревьев. Я был поражен этими строчкам Белого – ведь я занимаюсь тем же. И когда выйдет альбом с этими моими работами, предварять его будет предисловие – слова Андрея Белого. P. S. Центр Михаила Шемякина. Выставочный проект «Лестница в сознании, быту и искусстве». До 29 сентября.

Мне кажется, лестница играет громадную философскую роль в жизни человека. Наше бытие происходит на земной поверхности, на данной плоскости, но мы стремимся к чему-то высокому, ступенька за ступенькой подбираемся к каким-то высотам, как Иаков. И наоборот: если мы ведем себя не так, как полагается человеку, то спускаемся все ближе и ближе к преисподней. Это символы духовного человеческого бытия…»

город / события / люди

| меню для гурманов

вкус и наследие Тот, кто знает толк в пирогах, наверняка не раз бывал в пироговых «Линдфорс». Салаты, супы, отменный выбор горячих блюд и, конечно же, сытные и сладкие пироги – здесь есть все, чтобы порадовать гурманов с самыми разными вкусами. А вот чего не знают даже некоторые поклонники сети – так это того, что под брендом «Линдфорс» успешно работает еще и ресторан авторской кухни на улице Декабристов, 19. О ярком проекте и особенностях меню журналу «На Невском» рассказал генеральный директор сети Вадим Бордюг.

НЕ ПО СЦЕНАРИЮ У «Линдфорс» на Декабристов, дом 19, что рядом с Юсуповским дворцом, совершенно особый характер. Владелец рассказывает: в отличие от большинства ресторанов, созданных по определенной заранее концепции, этот проект родился спонтанно. «Все произо шло случайно. Изначально здесь была одна из наших пироговых. Но в ходе ремонта под штукатуркой обнаружилась красивейшая старинная кирпичная кладка (на некото рых кирпичах можно видеть клеймом про изводителя). Я попросил полностью убрать штукатурку. Увидев результат, мы поняли: в этих стенах нужно делать проект иного формата. Так в "Линдфорс" на улице Дека бристов, 19, появился ресторан высокой кух ни с уникальным авторским меню, подобных которому в нашей сети пока больше нет», – говорит Вадим Бордюг. Разрабатывать коллекцию блюд для ресторана доверили шеф-повару Виталию Воробьеву. «Выбирая шефа, мы отсмотрели около 30 че ловек, – вспоминает гендиректор "Линдфорс". – Мне было важно найти не просто профессио нала, а еще и человека, с которым мы бы совпали во взглядах на бизнес и качество. Ра ботать с единомышленниками – принципи ально важно!» Шеф доверие оправдал. Сегодня помимо культовых пирогов в ресторане гостям предлагают дневное меню до 15.00 и вечернее, изысканное и утонченное, для гурманов. К примеру, здесь можно попробовать крем-суп из тыквы с кокосовым молоком, тигровыми креветками и личи, палтуса на пару с кремом

из цветной капусты, паровым рисом и вялеными томатами или муксуна со свекольным пшенотто с грибами, соусом ромеско и лепестками миндаля. Меню обновляется каждые 3–4 месяца, чтобы даже постоянные гости совершали гастрономические открытия.

ГАРАНТИЯ КАЧЕСТВА «Мы предъявляем строжайшие требования к ингредиентам, которые используем в за ведениях "Линдфорс". С большинством по ставщиков работаем уже много лет. Так, например, для пирогов используем только натуральный творог. В основе гастроно мической идеи – русский продукт, как рыба из устья Лены или из Енисея, и это живущая в дикой среде и выловленная, а не выращенная на искусственных кормах рыба. Это на сто процентов натуральный продукт. Ну и ко нечно, гордость всей сети пироговых "Линд форс" – уникальное тесто, рецепт которого еще в 2002 году придумала главный технолог Нина Георгиевна Куликова. (В. М. Бордюг был председателем совета директоров ООО "Штолле" с 2007 по 2014 год. – Прим. ред.) В 2014 году, после разделения "Штолле", Нина Георгиевна восстановила свою оригинальную техноло гию в "Линдфорс", чему я очень рад», – говорит Вадим Бордюг. Пироги в ресторане авторской кухни готовят по тем же высочайшим стандартам, что и во всей сети. Отвечая на вопрос о том, почему иногда нет тех или иных пирогов и неужели нельзя их «быстренько допечь», руководитель сети улыбается: «Гости часто недоумевают на этот счет. На самом деле,

выпекание пирогов – это сложная многоча совая технология. В 18.00 приходят фарш ники, которые готовят капусту, мясо, рыбу и ягоды, в 22.00 приходит тестодел и ста вит тесто, в 2 часа ночи к работе присту пает бригада кондитеров (5–6 человек), которые раскатывают тесто, загружают его начинками, украшают и так далее. Еще часом позже к процессу подключается пекарь и начинает наши пироги выпекать. В таком режиме мы работаем до 16.00, потом спе циалисты уходят, и, естественно, допечь партию пирогов, соблюдая всю технологию, просто невозможно». К качеству в «Линдфорс» столь серьезно относятся не только в силу профессионализма, но еще и потому, что на кону честь семьи. Бренд «Линдфорс» связан с именем Федора Линдфорса, правда, он, как и Федор Штолле, к пирогам отношения не имел. Он был героем войны 1812 года, что налагает еще большую ответственность на потомков. Именно поэтому сеть расширяется не спеша, в среднем открывая по одному заведению в год в Петербурге или Москве.

А ГОСТИ КТО? Удивительным образом атмосфера и кухня ресторана привлекают совершенно разных людей, так что определенного контингента у «Линдфорс» на Декабристов, 19, нет. Здесь можно увидеть как студентов и иностранных туристов, так и представителей бизнес- и политической элиты, которые точно так же ценят изысканную авторскую кухню, прекрасное обслуживание и адекватный ценник заведения. «К нам действительно приходят и студен

ты и олигархи. И нам ни перед кем не стыдно за свою кухню», – говорит гендиректор проекта.

ХЛЕБНЫЕ ПЕРСПЕКТИВЫ Останавливаться на достигнутом никто не планирует. Хотя нареканий к кухне в остальных точках сети нет, сейчас у бренда новая цель: довести качество кухни до уровня качества пирогов. В сети появился новый шеф, так что меню меняется и становится еще более актуальным. Кроме того, на стадии дегустации находится банкетное меню. «Также мы хотим производить свой хлеб, – делится планами руководитель сети. – Сейчас мы печем лишь некоторые позиции, но хотим покрывать весь ассортимент. Хлеб – совершенно осо бая история, не менее ответственная, чем пироги. У нас для этого есть специалисты, но делать хлеб "на коленке" я не хочу, Так что пока это в перспективе».

ПРАВОЕ ДЕЛО Зная, что «Линдфорс» до последнего держит цены, не повышая их, даже когда дорожают продукты, задаем главный вопрос: «Если не ради денег, то зачем весь этот проект с таким огромным количеством сложно стей, заморочек и конкурентов?» Вадим Бордюг отвечает почти не задумываясь: «Вот вы пробуете наши блюда и улыбаетесь. И я уже от этого получаю удовлетворение. На са мом деле, это счастье – видеть, как то, что ты делаешь, приносит людям радость, да к тому же еще и пользу. Это дает колос сальный эмоциональный и энергетический заряд!»

WWW.LINDFORS.RU | НОМЕР ТЕЛЕФОНА РЕСТОРАНА НА ДЕКАБРИСТОВ, 19: 8 (812) 315-23-83 | ЕДИНЫЙ НОМЕР ТЕЛЕФОНА СЕТИ РЕСТОРАНОВ «ЛИНДФОРС»: 8 (812) 679-33-77 IННI май №05 (268) 2019

OSKO-VILLAGE

КАЧЕСТВО ЖИЗНИ В ГАРМОНИИ С ПРИРОДОЙ

+7 (812) 604-21-50

www.osko-village.ru

| pushkin: двойники

ВСЕ БУДЕТ НОРМАЛЬНО, СТАРИК!

«ЛЮБВИ ВСЕ ВОЗРАСТЫ ПОКОРНЫ» Как тридцатилетний Пушкин догадался об этой бесконечной власти любви? Правда, он считал, что только «юным девственным сердцам ее порывы благотворны». Ошибся поэт или нет?

ПАРУ ЛЕТ НАЗАД ВОЗЛЕ СТОЛИЧНОЙ КРАСНОЙ ПЛОЩАДИ МОЖНО БЫЛО НАБЛЮДАТЬ ПРЕЛЮБОПЫТНЕЙШУЮ СЦЕНУ: В КУЛАЧНОМ БОЮ ЗА КЛИЕНТА СОШЛИСЬ АЛЕКСАНДР ПУШКИН И ЛЕНИН. НАВЕРНЯКА КОМУ-ТО КУРЬЕЗ НАПОМНИЛ ХУЛИГАНСКУЮ КОМЕДИЮ ЮРИЯ МАМИНА «БАКЕНБАРДЫ». КСТАТИ, ЯЙЦЕГОЛОВЫЙ СУХОРУКОВ БЫЛ НЕ ЕДИНСТВЕННЫМ НЕОЖИДАННЫМ ВОПЛОЩЕНИЕМ КЛАССИКА. ИТАК, ПЯТЕРКА КИНО-ПУШКИНЫХ, КОТОРЫЕ ВРЯД ЛИ ПОБЕДИЛИ БЫ НА КОНКУРСЕ ДВОЙНИКОВ.

IтекстI елена боброва

1. «БАКЕНБАРДЫ» Изначально Юрий Мамин собирался снять злую комедию про новый лицей, куда отбираются дети, для того чтобы в будущем они стали государственными деятелями России. Но между родителями разворачивается смертоубийственная борьба. С этой идеей Мамин отправился в гости к своему товарищу и сценаристу Вячеславу Лейкину. Но у метро на Сенной увидел, как активисты общества «Память» разбрасывают листовки с призывом истинным патриотам прийти в такой-то час по указанным адресам и потребовать от проживающих там господ ответа за то, что они сотворили с Россией. Иначе говоря, это был призыв к погромам. Мамин решил высказаться по поводу новых националистов. Но почему же Пушкину с его бакенбардами досталась честь стать символом русских фашистов? Да потому что он наше все. Скандальные «Бакенбарды до широкого проката так и не дошли – пуганые киноначальники не рискнули…

2. «РОМАНС О ПОЭТЕ» Как известно, есть море свидетельств, мягко говоря, нестандартной внешности Пушкина. Внучка Кутузова Дарья Фикельмон, увидев поэта впервые, припечатала: «Невозможно быть некрасивее его: это смесь наружности обезьяны и тигра». Авторы музыкального фильма «Романс о поэте» фразу внучки восприняли слишком буквально. И благодаря стараниям гримера Пушкин получился карикатурным африканцем: всклокоченные бакенбарды, широченный нос, яростное выражение лица. Остается добавить, что Пушкина играл Николай Караченцов. Кому в голову пришла эта светлая мысль?

3. «СМЕРТЬ ВАЗИР-МУХТАРА»

4. «ЗАПОВЕДНИК»

Это не кино, а телеспектакль, и к тому же не про Пушкина, а про другого Александра Сергеевича, Грибоедова. Но все же Пушкин здесь столь необычен, что мимо этого продукта Ленинградского ТВ конца оттепели пройти невозможно. «Солнце русской поэзии» там изображает Сергей Юрский. Если бы «Смерть Вазир-Мухтара» ставил не Владимир Рецептор, который с Пушкиным под ручку идет по всей своей жизни, и если бы классика играл не Юрский, который с упоением читал его поэзию, можно было бы заподозрить, что они попросту поиздевались над «над нашим всем» – слишком уж поэт у них получился обезьяноподобный: грызет ногти, цепляется за «Анну» на груди у Грибоедова. Ужасно необаятелен…

Бесспорно: кто бы ни играл классика, но сегодня главный Пушкин страны – Сергей Безруков. Но в киноверсии довлатовского «Заповедника» он уступил свою миссию Гоше Куценко. Правда, классик у Куценко не всамделишный, а ряженый, в Михайловском. Но это нюансы. Главное, что у Гоши воспитанник Арины Родионовны получился ну очень колоритным. Это, как говорится, надо видеть. Кстати, на премьере фильма актер рассказал байку, возможно, даже правдивую: мол, репетируя роль Пушкина, он ужасно волновался: «Но успокоился, когда в одну из ночей мне приснился Александр Сергеевич и сказал: ”Все будет нормально, старик. Играй и ничего не бойся!”»

5. «ПУШКИН» И, наконец, сериал СТС, в котором Пушкин – питерский карманник с гопническими наклонностями в образе поэта обманывает довер чивых туристов. Вся его жизненная установка – убегать от милиционеров. Единственное, что роднит мелкого афериста с поэтом – характер. Вася, как и Саша, вспыльчивый и свободолюбивый. И в конце концов проникается не только личиной, но и пушкинской поэзией – оказывается, с ее помощью легче признаться в любви. Бакенбарды клеили Молочникову, тоже, кстати, Александру, лицеисту и обитателю с Мойки. Правда, в отличие от Пушкина, Молочников петербургское болото сменил на московский разгуляй. Однажды Александра спросили, что бы он спросил у поэта, появись тот на съемочной площадке. Актер признался: «Ничего! Я бы просто наблюдал за ним, а спрашивать – у меня язык онемел бы». Но зато у Алесандра Сергеевича явно бы выскочило сакраментальное: «Ай да Пушкин, ай да сукин сын!»

ДЕТСКАЯ ВЛЮБЛЕННОСТЬ ОБЕРНУЛАСЬ СЧАСТЬЕМ НА ПЕНСИИ Эту историю рассказала нашему журналу петербургская писательница Эмилия Кундышева. Захожу, говорит, в «Книжную лавку писателей» на Невском, а там Пушкин. Современной литературой интересуется, классику скупает. И не один, а со своей женой пенсионного возраста. При ближайшем знакомстве оказалось: это жители Красноярска Дмитрий и Валентина Ковальчуки путешествуют по пушкинским местам Петербурга.

– Я жил в детдоме, и в старших классах воспитатели решили, что я похож на Пушкина, – рассказал Дмитрий. – И все вокруг начали звать меня Пушкиным. Потом на улицах ко мне стали подходить незнакомые люди, просили с ними сфотографироваться. Я соглашался, и у меня таким образом образовался дополнительный заработок. Вообще-то Дмитрий работает на парковке машин, Валентина – бухгалтер на пенсии. Родилась в псковской деревне рядом с Михайловским, все детство посещала Дом-музей Пушкина и полюбила поэта. Причем влюбилась до слез: как же ей хотелось, чтобы был он живой! Потом вышла замуж, переехала в Красноярск, родила сына и дочку. Муж пил и от пьянства умер, а она утешалась тем, что писала стихи, обращенные к Пушкину, и часто ходила к памятнику поэту. – И вот три года назад вижу: недалеко от памятника стоит живой Пушкин. Я чуть сознание не потеряла, а потом подошла к нему и говорю: «Я же давно вас ищу». Он улыбнулся… Я намного его старше, но поженились мы с ним по любви. ПУШКИН ДЛЯ БЕДНЫХ Браки совершаются на небесах и, возможно, там и завершаются. Какие планы у небесной канцелярии в отношении семьи Ковальчуков, неизвестно. Зато своими планами поделился Дмитрий: – Мы с женой хотим открыть в Красноярске кафе для малоимущих, чтобы раздавать там бэушную одежду. Люди будут пить кофе, а я – читать им Пушкина. И свои стихи тоже – про любовь к Валюше. С тех пор прошло несколько месяцев. Интересно, достал он к своим бакенбардам фрак, цилиндр и тросточку? /текст: светлана мазур/ /фото: елена дудина/

16 IННI май №05 (268) 2019

| pushkin: сми

А ЗАГОЛОВОК ПУШКИН ПРИДУМАЕТ? У БУЛГАКОВА В «МАСТЕРЕ И МАРГАРИТЕ»: «А ЗА КВАРТИРУ ПУШКИН ПЛАТИТЬ БУДЕТ?» У ИЛЬФА И ПЕТРОВА В «ДВЕНАДЦАТИ СТУЛЬЯХ»: «ПОЛУЧИШЬ У ПУШКИНА». ВРОДЕ БЫ ПОДОБНЫЕ КРЫЛАТЫЕ ВЫРАЖЕНИЯ ПУСТИЛИ В ОБОРОТ ОДЕССИТЫ, ИМЕЯ В ВИДУ ПАМЯТНИК ПОЭТУ. НО ВРЯД ЛИ ДОГАДЫВАЛИСЬ, ЧТО В ЭТОЙ БЕСКОНЕЧНОЙ ФРАЗЕОЛОГИЧЕСКОЙ ШУТКЕ ЕСТЬ ДОЛЯ ИСТИНЫ. РЕДАКТОР САМЫХ ЧЕСТНЫХ ПРАВИЛ И ПЕРЕПИСЫВАЛ КАК МОГ

МАССКУЛЬТ-ПРИВЕТ ИЗ 19-ГО ВЕКА

Когда в январе 1836 года Пушкин стал редактором литературного журнала «Современник», все примерно так и происходило. Кто план номера составит? Пушкин. Кто авторов привлечет? Пуш‑ кин. Он связывался с Гуттенберговой типографией, вел перегово‑ ры с цензорами, писал свои статьи и правил чужие, в том числе и научно-популярные, рецензировал новые книги – не только художественные, но и по медицине, экономике. Его сотрудники работали удаленно без компьютера, он сам к ним заезжал за рукописями и привозил свою редактуру. Заголовки им, кстати, тоже иногда придумывал. Ну и платить за все должен был, конечно, Пушкин. Между прочим, выписывал авторам вы‑ сокий по тому времени гонорар – 200 рублей за печатный лист. «Посылаю Вам “Утро чиновника”. Отправьте ее, если можно, сегодня же или завтра поутру к цензору… Да возьмите из типографии статью о журнальной литературе», – давал зада ния Пушкину молодой Гоголь в письме от 2 марта 1836 года. А вот свидетельство знаменитой кавалер-девицы Надежды Ду ровой, «Записки» которой публиковались в «Современнике»: «15 июля 1836 г. Сегодня был у меня Александр Сергеевич; он привез с собою мою рукопись, переписанную так, чтобы ее можно было читать… Пушкин имел очень озабоченный вид; я спросила о причине: “Ах, у меня такая пропасть дел, что голова идет кругом!.. позвольте мне оставить Вас; я должен быть еще в двадцати местах до обеда”». Однако вся эта журнальная круговерть, которую сам себе устро‑ ил Пушкин в последний, самый трагичный год жизни, не увен‑ чалась успехом: «Современник» не заинтересовал массового читателя.

В то время властителем дум был барон Брамбеус, веселый и беспардонный. Под этим псевдонимом скрывался редак‑ тор «Библиотеки для чтения» Сенковский. Журнал этот имел бешеный успех, потому что угадал потребности читательской публики 1830‑х годов. Считается одним из провозвестников массовой культуры. Когда стало известно, что царь разрешил Пушкину издавать «Современник» четыре раза в год, столичные журналисты переполошились: зачем им гений в конкурентах? Издатель «Библиотеки» Смирдин и ее редактор Сенковский предлагали поэту 15 тысяч, только чтобы он отказался от журнала. Но Пуш‑ кин отказался от денег и в первом же номере опубликовал ста‑ тью «О движении журнальной литературы», в которой Гоголь критиковал торгашескую журналистику, невежество, мелкость мыслей и предметов, вызывавших оживленные толки.

ПРЕНЕПРИЯТНЕЙШЕЕ ИЗВЕСТИЕ: ГОГОЛЬ БРОСАЕТ «СОВРЕМЕННИК» Весной состоялась премьера «Ревизора», и поэт Вяземский на страницах «Современника» защищал его автора от напа‑ док: «Говорят, что эта комедия, это изображение нравов – по‑ клеп на русское общество. Конечно, чувство патриотической щекотливости благородно: народное достоинство есть святыня, оскорбляющаяся малейшим прикосновением… При излишней щекотливости вы стесняете талант и искусство… Говорят, что в комедии Гоголя не видно ни одного умного человека; неправ‑ да: умен автор». А кто этому автору подарил сюжет? Пушкин! «Сделайте милость, дайте хоть какой-нибудь смешной или не смешной, но русский чисто анекдот… Ради бога, ум и желудок мой оба голодают», – умолял Гоголь, и Пушкин рассказал ему о мнимом ревизоре. Он и идею «Мертвых душ» Гоголю презентовал. «Отдал мне свой собственный сюжет, из которого он хотел сделать сам что-то вроде поэмы и которого, по словам его, он бы не отдал другому никому. Это был сюжет “Мертвых душ” (мысль “Ревизора” принадлежит также ему)», – признался Николай Васильевич в «Авторской испове‑ ди». А в письме к Плетневу поведал, как уговаривал Пушкина заняться «Современником»: «Грех лежит на моей душе: я умолил его. Я обещался быть верным сотрудником. В статьях моих он находил много того, что может сообщить журнальную живость изданию, какой он в себе не признавал… Моя настойчивая речь и обещанье действовать его убедили». Но обещание свое не исполнил – летом укатил за границу. Нуж‑ но было найти ему замену. Пушкин решил пригласить в журнал Белинского. Но не успел.

РЫЦАРЬ ПЕЧАТНОГО ОРГАНА Конечно, у «Современника» был свой читатель, умный и просве‑ щенный, но сделать его массовым изданием Пушкину не удалось. Первые два номера были отпечатаны в количестве 2400 экзем‑ пляров, третий – 1200, а тираж четвертого снизился до 900: в нем, между прочим, была впервые опубликована «Капитанская дочка». «У меня самого душа в пятки уходит, как вспомню, что я журналист… – жаловался Пушкин жене. – Чорт догадал меня родиться в России с душой и с талантом!» Но он не бросил свой журнал, который принес ему одни долги, не оставил стараний на редакторском поприще. Последнее его письмо, написанное 27 января 1837 года, адресовано не кому-нибудь, а автору «Совре‑ менника» – писательнице Ишимовой: «Милостивая Государыня Александра Осиповна. Крайне жалею, что мне невозможно будет сегодня явиться на ваше приглашение. Покамест честь имею препроводить к Вам Barry Cornwall – Вы найдете в конце книги пьесы, отмеченные карандашом, переведите их как умеете – уверяю Вас, что переведете как нельзя лучше». Написал это письмо – и через час поехал стреляться с Дантесом. Знаменитый обед в книжной лавке издателя Смирдина по случаю переезда ее на Невский, 22. Новоселье празд‑ новали 19 февраля 1832 года. На хозяйском месте сидит Крылов, за ним стоит Смирдин, далее сидят Хвостов, Пуш‑ кин, Шаховской, Булгарин, с бокалом в руке стоит Греч. Хозяин лавки надеялся примирить писателей с такими разными дарованиями и взглядами на литературу… С. Ф. Галактионов с рисунка А. П. Брюллова.

«Берегитесь, неосторожный гений!» – предупредил Пушкина Сенковский, а Фаддей Булгарин, герой пушкинских эпиграмм и сотрудник III отделения, в своей проправи‑ тельственной газете «Северная пчела» тут же заявил, что содержание первого номера «Современника» ничтожно. Даже пушкинский «Скупой рыцарь» его не впечатлил. Булгарин в то время был гораздо популярнее Пушкина, его плутовской роман «Иван Иванович Выжигин» стал бестселлером, им зачитывались все – от кухарки до импера‑ тора. Мистическая «Черная женщина» Николая Греча тоже была в чести. Низкопроб‑ ная литература царствовала в умах и на книжных прилавках. «Легкость сочинения такого рода подняла снизу всю литературную тину: люди, едва знающие грамоте… пустились в сатирические историко-нравственные и фантастические произведения разного рода», – отмечал в своей критической ста‑ тье князь Владимир Одоевский. «Думаю 2 № начать статьею Вашей, дельной, умной и сильной – и которую хочется мне наименовать “О вражде к просвещению”… Разрешаете ли Вы?» – спрашивал его Пушкин. Одоевский разрешил, а вот цензура запретила несколько замечательных текстов и много чего урезала. «Нос» Гоголя, например, укоротила: вычеркнула фразы о взя точничестве частного пристава и квартального надзирателя.

18 IННI май №05 (268) 2019

А ВСЕ-ТАКИ ЖАЛЬ, ЧТО НЕЛЬЗЯ С АЛЕКСАНДРОМ СЕРГЕЕВИЧЕМ… О пушкинском «Современнике» каждый может составить соб‑ ственное мнение – существует факсимильное издание всех четырех номеров. Во вступительной статье к нему доктор фило‑ логических наук Максим Гиллельсон утверждает, что поэт явно переоценил художественный вкус и умственные запросы совре‑ менников и что его журнал намного опередил свое время. В какое время процветал бы редактор Пушкин вместе со своим уникальным изданием – вопрос к специалистам. Но точно не в наше. /светлана мазур/

| топ коллекция VENICE, chair by Philippe Starck.

CARA, armchair by Philippe Starck con Sergio Schito.

SMATRIK, chair by Tokujin Yoshioka.

BESTSELLER

Since 1949

SMART DESIGN FOR SMART PEOPLE TOY, table lamp by Jeremy Scott.

LOUIS GHOST, chair by Philippe Starck.

Коллаборация Kartell и Moschino.

KABUKI, floor lamp by Ferruccio Laviani.

LOU LOU GHOST, kids chair by Philippe Starck.

KNOT, shoes. Коллаборация Kartell и №21. BOXY toothbrush holder и BOXY soap holder.

I SHINE, vase

by Eugeni Quitllet.

Коллаборация Kartell и Laufen (Switzerland).

СПб, Лиговский пр., 3/9, тел.: 8-800-600-73-00; 8-921-915-16-20 Inst: @kartellflagstore, www.kartellspb.com saintpetersburg@kartellflag.com

BOURGIE, table lamp by Ferruccio Laviani.

LANTERN, portable outdoor LED lamp by Fabio Novembre.

STONE, рedestal-stool by Marcel Wanders.

| pushkin: мифы

НЕТ В СТРАНЕ ЧЕЛОВЕКА, НЕСПОСОБНОГО ПРОЦИТИРОВАТЬ ХОТЯ БЫ ПАРУ ПУШКИНСКИХ СТРОК. КАЖЕТСЯ, ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ПОЭТА ИЗУЧЕНЫ ВДОЛЬ И ПОПЕРЕК, ОДНАКО ТО И ДЕЛО НАХОДЯТСЯ НОВЫЕ ДОКУМЕНТЫ, ВСПЛЫВАЮТ ДОСЕЛЕ НЕИЗВЕСТНЫЕ ФАКТЫ, И ОБЩЕПРИНЯТАЯ ВЕРСИЯ ПЕРЕВОРАЧИВАЕТСЯ С НОГ НА ГОЛОВУ.

Адо Я

Пушкин от

Анна Керн

«Я помню чудное мгновенье: передо мной явилась ты…» Официально считается, что стихотворение посвящено Анне Керн. Но некоторые исследователи уверены: истинным адресатом была Елизавета Алексеевна, жена Александра I. Впервые Пушкин увидел ее в 1815 году, ему было 16, ей 36. Он влюбился и пронес это чувство через всю жизнь. В пользу того, что «гений чистой красоты» не Керн, говорят и факты – в дневниках и письмах Пушкин отзывался о ней нелицеприятно, называл, к примеру, «Вавилонская блудница». Да и она не особо его ценила. Когда собирали деньги на памятник поэту, Керн не дала ничего и прокомментировала: «Он такой был охальник…»

Баба Бабариха

Ни один пушкинский персонаж не вызывает столько вопросов, как баба Бабариха из «Сказки о царе Салтане». Понятны разве что пол и возраст. Кто же она? Судя по тексту, Гвидону Бабариха приходится бабушкой («А царевич хоть и злится, Но жалеет он очей Старой бабушки своей»). Значит, Бабариха была матерью тех самых трех девиц, что «пряли пряжу вечерком». Тогда непонятно, с чего она взъелась на свою третью дочь. А о происхождении имени до сих пор спорят филологи. Наиболее вероятное объяснение: баба Бабариха встречается в рукописи Кирши Данилова «Древнерусские стихотворения», найденной в 1816 году. Пушкину просто понравилось сочетание слогов, прекрасно ложившееся в стихотворные строки.

Весна

Спроси любого, когда Пушкин родился. Летом, конечно! На самом деле, дату 6 июня поэту присвоили, когда наша страна перешла на новый стиль, а по-старому родился он 26 мая. Считается, что у каждого человека любимым временем года является тот сезон, когда он появился на свет. Мол, что ребенок увидел, то и полюбил навеки. Однако у Пушкина есть стихи о зиме, об осени, а весеннего нет. Разве что «Весна, весна, пора любви…» Но заканчивается короткий стишок так: «Отдайте мне метель и вьюгу, и зимний долгий мрак ночей». Или вот: «Скучна мне оттепель, вонь, грязь – Весной я болен». Похоже, больше весны он не любил только лето с его зноем да пылью, комарами да мухами.

Голова

Кто не помнит сцену из «Руслана и Людмилы», когда герою путь преграждает гигантская голова: «Огромны очи сном объяты; Храпит, качая шлем пернатый», ну и так далее. По легенде, такую голову Пушкин увидел наяву. В Сергиевке, на территории бывшей усадьбы Лехтейбергских и сегодня можно видеть огромный валун, на котором высечено лицо. Кто и для чего смастерил – загадка. Ее, кстати, упоминает Льюис Кэрролл, путешествовавший по России: «Мы любовались огромным камнем, обтесанным в форме гигантской головы с лицом и глазами, загадочными, как у кроткого сфинкса, так что казалось, будто какой-то Титан пытается освободиться из-под бремени легшей на его плечи земли…»

Данзас

Эту букву должен был занять Дантес. Но более интересна роль в дуэли Константина Данзаса, лицейского друга Пушкина и его секунданта. Есть версия, что Данзас и второй секундант, д’Аршиак, отчаявшись примирить противников, решили хотя бы снизить риск и насыпали меньше пороха, чем нужно. Хотели как лучше, а получилось как всегда. Пуля Пушкина легко ранила Дантеса, а при полном заряде наверняка бы убила. А вот роковая пуля Дантеса при нормальном заряде прошла бы навылет, и Пушкин имел бы все шансы выжить.

20 IННI май №05 (268) 2019

Ершов

Пожалуй, единственный конкурент Пушкина по части сказок в стихах – Петр Ершов, автор «Конька-горбунка». Но литературоведов терзают смутные сомненья. Считается, что Пушкин помогал Ершову отредактировать сказку. Но почемуто ни до, ни после Ершов стихов такого уровня не писал. Вполне возможно, что настоящий автор просто прикрылся его именем. Зачем Пушкину была нужна эта мистификация? Сказка полна намеков на существующий строй (через несколько лет после публикации ее запретили), а поэт и так был на карандаше.

Ёж

Знаете сказки Пушкина? А про «Сказку о Медведихе» слышали? Короткая и невнятная история, в которой перечисляются разные лесные обитатели. Последним является ёж: «Всё-то ёж он ёжится, Всё-то он щетинится». Вот такой финал, непохожий на легкий пушкинский стих. Похоже, на слове «ёж» поэт сломался и сказку бросил.

Жуковский

Василий Андреевич был ангелом-хранителем Пушкина. Именно он дежурил у постели умирающего поэта и выпускал бюллетень о его здоровье. Пушкина не стало 29 января, в день рождения Жуковского, и отныне Василий Андреевич свой праздник не отмечал. Именно он разбирал архив поэта и подготовил к публикации многие произведения.

Заяц

Считается, что этому зверьку Пушкин обязан жизнью. О готовящемся восстании на Сенатской площади он узнал, находясь в ссылке в Михайловском. Несмотря на запрет, собрался и поехал в Петербург. На выезде из села дорогу перебежал заяц. Напуганный дурной приметой, поэт вернулся. А если бы доехал? Сгинул бы в Сибири…

Иван Иванович Пущин

«Мой первый друг, мой друг бесценный!» – так обращается к нему Пушкин. Они познакомились 12 августа 1811 года на приемном экзамене в Лицей и сразу поняли, что станут друзьями. Считается, что это он в январе 1825 года, посетив Пушкина в Михайловском, рассказал о тайном обществе будущих декабристов, но он же и предпринял все усилия, чтобы не втягивать поэта в заговор. Сам Пущин в восстании участвовал и был приговорен к каторге. В тюрьму он уехал из дома на набережной Мойки, 14, соседнего с тем, в котором скончался Пушкин.

Йорик

Бедного Йорика Пушкин поминает в «Евгении Онегине», правда, по-английски: «Рооr Yorick! – молвил он уныло. – Он на руках меня держал», – вспоминает Ленский на могиле Дмитрия Ларина, обещавшего выдать за него дочь Ольгу.

Крыжовник

Говорят, на рабочем столе Пушкина всегда стоял кувшин холодной воды и вазочка с крыжовенным вареньем. Желающим его отведать сегодня придется немало потрудиться. Подробно процесс изготовления описал С. С. Гейченко в книге «У Лукоморья»: «Очищенный от семечек, сполосканный, зеленый, неспелый крыжовник сложить в муравленный горшок, перекладывая рядами вишневыми листьями и немного щавелем и шпинатом. Залить водкою, закрыть крышкою, обмазать оную тестом, вставить на несколько часов в печь…» И это только первый этап большого пути! Но попробуйте.

Лицей

Лицей – это не только юношеские проделки, пикировки с учителями и любовные истории. Пушкин запросто мог погибнуть. Выяснилось, что дядька, прислуживавший ему и другим лицеистам два года, оказался убийцей. Единственным мотивом Сазонова были деньги, Сашу спасло только то, что денег при нем не было.

Медный всадник

Пушкина называют реформатором русского языка – он действительно значительно упростил письменную речь, ввел в обиход новые слова. Так, с его легкой руки памятник Петру Первому у нас называют Медным всадником. А вот в строках «Вознесся выше он главою непокорной Александрийского столпа» он имел в виду Фаросский маяк, давно разрушенное чудо света в египетской Александрии, а вовсе не Александровскую колонну на Дворцовой площади. Петербургских краеведов буквально передергивает, когда туристы называют ее Александрийским столпом.

Натали

Жену Пушкина в его смерти не упрекал только ленивый. Мол, строила глазки всем подряд. Но особо крутиться на балах ей было некогда – «Машка, Сашка, Гришка, Наташка» не давали. В марте 1831 года она стала женой поэта, уже в мае 1832-го родила первого ребенка. Вдовой она стала в 25 лет и свято хранила память о муже. Легкомысленной ее уж точно не назовешь. Спустя семь лет Натали вышла замуж за генерал-лейтенанта Петра Ланского. В браке родились еще три дочери, кроме того, в семью приняли четверых детей родственников.

Оленины

После окончания лицея Пушкин стал часто бывать в доме Алексея Оленина, одного из главных интеллектуалов своей эпохи, президента Академии художеств. Впервые его дочь Анну увидел, когда ей было всего десять. В 1827-м, вернувшись из ссылки, встретил на балу прекрасную 19-летнюю девушку. Влюбился. Сватался, но получил отказ. С точки зрения положения в обществе он был Анне не парой, да и не понравился: «…ужасные бакенбарды, растрепанные волосы, ногти, как когти, маленький рост, жеманство в манерах, дерзкий взор на женщин, которых он отличал своей любовью, странность нрава, природного и принужденного, и неограниченное самолюбие». А ведь если бы этот брак состоялся, Пушкин не знал бы нужды в деньгах, вращался в интеллектуальных кругах и творил бы, творил.

Поп

Героя «Сказки о попе и работнике его Балде» опять норовят заменить. Многим не нравится то, в каком свете выставлен служитель церкви. Предлагают исправить на купца, однако как же тогда быть с рифмой «толоконный лоб»?

Русалка

Мы уверены: русалка – это женщина с рыбьим хвостом. А в пушкинском лукоморье она на ветвях сидит. Иллюстраторы «Руслана и Людмилы» рисуют хвостатых грудастых теток, сидящих «на дубе том». Как же они туда забираются? По златой цепи, как по канату, что ли? Но знаток фольклора славян Пушкин знал, что русалки – это души умерших, анатомически похожие на живых людей. Неделя после Троицы так и называлась – Русальная. Они выходят ночами, гуляют по берегам, водят хороводы, играют и – внимание! – сидят на деревьях, склонившихся к воде.

Щи

Несмотря на субтильное телосложение, покушать Пушкин лю бил, причем простую русскую еду. Среди любимых блюд – двойные щи. Сначала варят обычные щи на говяжьем бульоне со свежей капустой и овощами, оставляют на ночь на холоде, утром пропускают сквозь сито. На отваре варят новые щи с капустой и кореньями. Мясо и овощи из вчерашних щей протирают сквозь решето и за пять минут до готовности добавляют эту гущу в новые. Ложка должна стоять!

Пушкин не то чтобы был противником грамматики, он просто старался облегчить тот русский язык, что существовал в его время, и не писать лишнего. Так, в «Опровержении на критики и замечаниях на собственные сочинения» он пишет: «Шпионы подобны букве ъ. Они нужны в некоторых только случаях, но и тут можно без них обойтись, а они при выкли всюду соваться».

«Ты и вы

Халат

Стерн

Пушкиноведы сетуют: жаль, что Пушкин не успел дописать несколько глав «Евгения Онегина». Но в главе второй есть маленькое авторское примечание: «см. Стерна». Романы англичанина Лоренса Стерна приводили Пушкина в восторг. Юморист и хулиган, в романе «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена» автор пропустил целые главы: номера есть, а текста нет, публиковал текст по частям, не окончил. Это прикол такой. И, кстати, «загадочное» имя Евгений, столь чуждое для «энциклопедии русской жизни», тоже из этого романа.

Тропинин

«Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит», – так отзывался Пушкин о портрете работы Кипренского, но современники уверяли, что Тропинину удалось гораздо лучше передать его черты и характер. Обратите внимание: на руке поэта два перстня. Один из них, подаренный Елиза ветой Воронцовой, тот самый, из стихотворения «Храни меня, мой талисман». Пушкин был уверен, что кольцо приносит удачу, и никогда с ним не расставался.

Урал

Пушкин при всем богатстве своего воображения стремился увидеть все сам, а главное – поговорить с людьми. Так, собираясь писать о пугачевском бунте, решился на долгое и опасное по тем временам путешествие из Петербурга в Оренбург. Выехав из столицы 17 августа 1833 года, 6 сентября он был в Казани, где уже начинались пугачевские места и жили люди, так или иначе, с лже-Петром III связанные. В Оренбурге Пушкина сопровождал Владимир Даль, который в тех местах не только фольклор собирал, а работал, говоря современным языком, в городской администрации. Он и знакомил поэта с нужными людьми. По его воспоминаниям, Пушкин общался с местными казаками запанибрата, заразительно хохотал над их байками, а те дивились и восторгались – чудной барин…

Француз

Именно так в лицее прозвали Пушкина – он владел француз ским лучше остальных. Вольтер некогда так писал о французах: «Нация делится на два рода: одни – это беспечные обезьяны, готовые из всего делать потеху, другие – тигры, все раздирающие». Так что смесью обезьяны с тигром Пушкина называли именно потому, что «француз», а не из-за сходства с обезьяной.

Домашняя одежда стала для Пушкина символом свободы и праздности. Его лирический герой не брал на себя обязательств ходить на службу или являться на балы. Хочу сидеть дома – и буду! В стихотворном послании будущему декабристу В. Л. Давыдову уже фигурирует «демократический халат». Литературоведы считают, что здесь просматривается политический подтекст.

Царь

«Видел я трех царей: первый велел снять с меня картуз и пожурил за меня мою няньку; второй меня не жаловал; третий хоть и упек меня в камер-пажи под старость лет, но променять его на четвертого не желаю; от добра добра не ищут», – писал Пушкин жене. Что касается Николая I, то у Пушкина с ним отношения были самые противоречивые. Вроде поэт, как всякий вольнодумец, власть должен ненавидеть, однако к самодержцу относился с уважением: «Царь взял меня в службу, дал мне жалованья и позволил рыться в архивах для составления Истории Петра I. Дай Бог здравия царю!» Да и Николай после смерти поэта распорядился: «Заплатить долги. Заложенное имение отца очистить от долга. Вдове пенсион и дочерям по замужество. Сыновей в пажи и по 1500 р. на воспитание каждого по вступление в службу. Сочинение издать на казенный счет в пользу вдовы и детей». Кстати, потомки Пушкина вступили в брак с Романовыми: внучка Софья вышла замуж за великого князя Михаила Михайловича, внук Георг женился на княжне Ольге, дочери Александра II.

Честь

Вопрос чести для Александра Сергеевича на первом месте. Первая дуэль состоялась еще в 1816 году. 17-летний Александр собрался стреляться с 40-летним дядей Павлом Ганнибалом из-за дамы. Стреляться не пришлось – мудрый дядя погасил пыл племянника шуточным стишком: «Хоть ты, Саша, среди бала вызвал Павла Ганнибала, но, ейбогу, Ганнибал не подгадит ссорой бал». Роковая дуэль оказалась 29-й с учетом несостоявшихся. Человек предельно честный, на смертном одре Пушкин диктовал Данзасу имена кредиторов, которые давали ему деньги без долговых расписок, чтобы в итоге все получили удовлетворение.

Шамаханская царица

Корнями вымышленной героини «Золотого петушка», очаровавшей царя Додона, всерьез занималась Анна Ахматова. Прототипом царицы она называла вторую жену Ивана Гроз ного Кученей Темрюковну (в России ее знают как Марию Черкасскую). Считается, что это из-за нее царь окончательно стал Грозным и именно она подсказала идею создания опричнины. Ну а что касается «шамаханской», так до сих пор на территории современного Азербайджана, присоединенного к России в 1820-м, существует город Шамахы.

«Пустое вы сердечным ты она, обмолвясь, заменила…» В коротком стишке, всего в восемь строк, поэт умудрился передать весь спектр чувств момента перехода от официальных отношений к неформальным. Согласно этикету, на «ты» мужчина мог обращаться только к жене или даме, с которой состоит в интимной связи, да и то без свидетелей. Точно известно, что посвящено стихотворение Аннет Олениной, при этом пушкиноведы до сих пор не знают, случайно она обмолвилась или нет, иными словами, было у них «что-то». Если учесть, как госпожа Оленина отзывалась о поэте (см. выше), то вряд ли.

Несмотря на несколько реформ, в ходе которых буквы убирались или заменялись, на «Ь» не покушались ни разу. Не пытался изъять ее и Пушкин. «Однажды пригласил Пушкин несколько человек в ресторан и угощал их на славу. Входит граф Завадовский и говорит: «Однако, Александр Сергеевич, видно, туго набит у вас бумажник!» «Да ведь я богаче вас, – отвечает Пушкин, – вам приходится иной раз проживаться и ждать де нег из деревень, а у меня доход постоянный – с 36 букв русской азбуки».

Эфиопия

Считается, что «потомок негров безобразный» корнями из Эфиопии. Однако есть версия, что родина пушкинского предка Абрама Ганнибала – княжество Логон – находится на территории современного Камеруна. Еще один вариант – сегодня это где-то на границе Эфиопии и Эритреи. Давайте не ссориться, а просто договоримся: Ганнибал родил ся в Африке.

Южная ссылка

Поэта принято считать жертвой царизма, однако «четыре года Южной ссылки» прошли даже приятственно. В мае 1820 года он отправился из Петербурга в Екатеринослав (он же Днепропетровск). Однако вместо четырех лет поэт провел в городе всего две недели, а остальное время путешествовал: Крым, Кишинев, Одесса… Там на свет появились «Цыганы», «Бахчисарайский фонтан» и… стих про саранчу. Иногда же надо было выполнять свои обязанности. Чиновника Пушкина отправили в поля разобраться, почему погиб урожай. По легенде, он, почесав лоб, выдал: «Саранча летела, летела – И села. Сидела, сидела, Все съела И вновь улетела…»

Ярополец

В этом селе близ Волоколамска, на берегу Ламы, стоит усадьба, принадлежавшая Гончаровым. Здесь прошло дет ство Натали, сюда Пушкин приезжал свататься и был принят холодно и неучтиво. Но польза от визита все-таки была: «Я нашел в доме старую библиотеку, и Наталья Ивановна позволила выбрать нужные книги. Я отобрал их десятка три, которые к нам и прибудут с варением и наливками. Таким образом, набег мой на Ярополец был вовсе не напрасен». Еще как не напрасен! Усадьба, с трудом пережившая революцию и войну, теперь восстановлена. /маргарита никольская/

город / события / люди

| стиль

александр рогов:

«мой любимый тренд – быть собой!» Опинион лидер, трендсеттер, человек, который умеет жонглировать образами и стилями, стилист с большой буквы и телеведущий канала СТС рассказал нам о том, что будет модно в ближайшем сезоне, и о том, что станет основополагающим на несколько десятилетий вперед, а еще поделился своими планами и мечтами.

IтекстI анна симоянова

НН Александр, когда вы поняли, что быть стилистом – ваше призвание?

белый цвет. В моде сегодня присутствуют и этника, и так называемый стиль вестерн – еще остались актуальными ковбойские мотивы. Много hand-made: всевозможные сетки, макраме, ручные плетения. Модны платочные узоры. В сегодняшнем гардеробе должны быть брючные костюмы, велосипедки, жакеты в мужском стиле с шортами-бермудами или капри. В топе накладные карманы, кулиски и много вещей-заявлений, таких характерных, необычных, ярких и дерзких. Если же говорить о глобальных трендах, не могу не упомянуть о самом, пожалуй, большом тренде на ближайшие десятилетия. Мне и самому этот тренд импонирует – это так называемая одежда джендер-флюид, одежда, у которой нет пола. Когда мальчики и девочки, мужчины и женщины могут представать практически в одних и тех же образах, сопровождая их какими-то единичными гендерными элементами. Например, туфли на каблуках и мужской костюм. Или юбка в мужском гардеробе с грубыми ботинками, косухой. Это важнейшая, серьезнейшая волна в моде. И она будет влиять на все, что происходит вокруг.

Кем считаете себя сегодня в первую очередь – стилистом или телеведущим? АЛЕКСАНДР РОГОВ: Профессия стилиста нашла меня сама. Я по боль-

шому счету просто позволил своему увлечению одеждой стать моей работой. Модой же заинтересовался, перейдя в 10 класс. Вот тогда началась пора экспериментов. Я покупал что-то в секонд-хенде, брал вещи в шкафу моего дяди, который в 1970-е был невероятным модником, что-то перешивал. А поступив на факультет иностранных языков в Тульском государственном педагогическом университете, я увидел вокруг себя множество классных, ярких людей и понял, что не надо бояться самовыражаться при помощи одежды. Сегодня я, конечно, могу назвать себя специалистом высокого уровня. Ну а теперь, уже не первый год работая на ТВ в качестве ведущего, могу назвать себя и шоуменом, человеком, который может устраивать классные, современные модные шоу. И мои мастер-классы – это стендап-шоу, в которых делюсь советами и при этом развлекаю, веселю и вдохновляю аудиторию. То есть я сегодня являюсь не просто телеведущим, но еще и вдохновляюще-мотивирующим спикером. Я доказываю своей аудитории, что все возможно. Вы можете родиться в обычной семье, в маленьком поселке какой-нибудь захолустной губернии и при этом добиться невероятных успехов. Самое главное – поднять пятую точку с дивана и начать двигаться вперед. НН И все же каким лайфхаком из своей практики вы бы поделились? А. Р. У меня есть правило, которым я, правда, время от времени пре-

небрегаю, и все же стараюсь следовать ему: не надевать на следующий день то, в чем был вчера. Если вы тоже будете так поступать, то будете выглядеть каждый день свежо, по-новому. При этом вовсе не обязательно обладать каким-то безграничным гардеробом. Достаточно просто жонглировать несколькими вещами, преподнося их каждый раз по-разному при помощи стилистических уловочек, приемов. Об этом, кстати, можно прочитать либо в книге «Гид по стилю», которая вышла у меня в позапрошлом году, либо узнать на моих ютуб-канале и аккаунте в Instagram. НН Расскажите, пожалуйста, о трендах грядущего лета. А. Р. Это мой самый любимый вопрос. ((Смеется.)

Мой любимый тренд – это быть собой. Я считаю, что не стоит увлекаться модой настолько, чтобы пытаться каждый сезон попасть в тренд. Самое главное – уметь адаптировать тренды к реальности, к своему гардеробу и к своей личности, внутренней установке. К своему настроению… НН И все же, Александр, хочется каких то

НН Александр, вы говорите, что человек должен отталкиваться от са мого себя. Но неужели можно надеть на себя все что угодно, не обра щая внимания на несовместимость стилей, цветов, и ходить по улицам с гордо поднятой головой? А. Р. В вашем вопросе скрыт ответ, с которым я абсолютно согласен. Не люблю говорить об антитрендах, о том, чего носить нельзя – это абсолютная глупость, просто попытка блогеров-самоучек хайпануть на модной теме. Самое главное, чтобы вам было хорошо, красиво, комфортно и вы чувствовали себя в своей тарелке. В целом я за эпатаж, за яркость. Важно, чтобы этот эпатаж был не искусственным, не из желания привлечь к себе внимание, а шел изнутри! Поэтому я за естественность, натуральность, за то, что идет от души. НН А как вы относитесь к дабл дрессингу (когда родители и дети одева ются в одинаковые вещи)? А. Р. Я не люблю дабл-дрессинг. Он кажется мне пресной глупостью. Дабл-дрессинг должен быть тонким! Это не когда мама и дочка надели одинаковые платья разных размеров и идентичные туфли. Это должно как-то обыгрываться и прослеживаться либо в цветах, либо в каких-то отдельных элементах. Особенно же это касается детей, которых одевают во взрослую одежду. У детей должно быть детство, и они должны выглядеть как дети, а не как маленькие взрослые. Поэтому элегантный, тонкий дабл-дрессинг – да. Но не дабл-дрессинг топорный, скучный, одинаковый. К примеру, сейчас я сижу с моим ассистентом, который задает мне ваши вопросы, и мы с ним одеты в абсолютно идентичные толстовки Balenciaga – но мы подали эти вещи по-разному. Кирилл в очках с прозрачными линзами, в подвернутых джинсах, в грубых ботинках в стиле лондонских хулиганов, на мне же классические черные брюки со стрелками, высокие гольфы и спортивные кеды. И я в руках держу совершенно другие аксессуары. Кирилл с рюкзаком, а я с большой дизайнерской сумкой и чемоданом на колесиках. В какой-то степени это дабл-дрессинг, потому что в нашем образе присутствует идентичная вещь, но в то же время и он и я обыгрываем эту вещь по-разному. И вот это тонко, нюансно, интересно. Против такого дабл-дрессинга я ничего не имею. НН Вы ведете разные проекты, выступаете экспертом по стилю, напи сали книгу. Возможно, в скором времени предстанете перед своими поклонниками в какой то новой ипостаси? А. Р. Недавно у меня был новый опыт – камео в сериале «Воронины», – и, признаюсь, я получил от этого невероятное удовольствие. Надеюсь, теперь руководители канала СТС заметят мою невероятную актерскую игру и, возможно, предложат сыграть какого-нибудь интересного персонажа в одном из ярких сериальных проектов канала. В любом случае я продолжу работать на ТВ. Мы будем преображать – меня это безумно увлекает! И у нас сейчас идут с СТС переговоры о запуске новых проектов, для того чтобы вам, моим дорогим зрителям, было еще интереснее, чтобы вы могли увидеть на канале еще больше модных трендов и образов. Так что непременно ждите от меня самых разных новостей и проектов, неожиданных, интересных – я тот еще ньюсмейкер! (Улыбается.)

ориентиров… А. Р. В последнее время тренды в принципе остаются прежними, они лишь немного видоизменяются. Переходя из сезона в сезон, они становятся то чуть более острыми, то чуть более мягкими. Если говорить о цветовой палитре, то, пожалуй, на сегодняшний день основным является желтый цвет. Он присутствует везде – Самое главное – уметь адаптировать тренды и в верхней одежде, и в платьях, к реальности, к своему гардеробу и к своей личности, и в юбках, и в брюках, и в аксессуарах. внутренней установке. К своему настроению… В тренде также морковные оттенки, всевозможные оттенки синего цвета и естественный

22 IННI май №05 (268) 2019

ПРИЕМНАЯ КОМИССИЯ ЭТИМ ЛЕТОМ ИЗВЕСТНОМУ ПИТЕРСКОМУ КОМИССИОННОМУ БУТИКУ EGOISTA ИСПОЛНЯЕТСЯ 6 ЛЕТ. ДЕРЗКИЕ БОТИЛЬОНЫ DG, ЛЕГЕНДАРНЫЕ СУМКИ LV, КУЛЬТОВЫЕ ОБРАЗЫ CHANEL ПО ЦЕНЕ В 10 РАЗ МЕНЬШЕ РЫНОЧНОЙ – ЗДЕСЬ ВОПЛОЩАЮТСЯ МОДНЫЕ МЕЧТЫ САМЫХ ИСКУШЕННЫХ FASHIONISTAS. О ТОМ, КАК ЗА МИНУВШИЕ ГОДЫ ИЗМЕНИЛОСЬ ОТНОШЕНИЕ К КОМИССИОННОМУ МАГАЗИНУ ПРЕМИУМ- КЛАССА, РАССКАЗЫВАЕТ ВЛАДЕЛИЦА БУТИКА ДАРЬЯ СУКОРА-ТАБЕНСКАЯ. ВЫСШИЙ БАЛЛ ЗА КАЧЕСТВО – Свои вещи нам доверяют люди высокого социального статуса, для которых важен сам факт продажи вещи. Ведь для многих следование модным трендам является обязательным. А, как известно, тренды очень кратковременны. В каждом сезоне есть must-have, однако появление на публике в этих вещах через некоторое время уже считается моветоном. Как следствие, гардеробы ломятся, а носится лишь небольшой процент вещей. Также к нам попадают модели, купленные на выход, подаренные или приобретенные в ажиотаже заграничного шопинга. Как правило, для продажи нам привозят сразу много моделей, так что мы можем отбирать изделия наилучшего качества. За 6 лет мы серьезно повысили требования к приему вещей. Сегодня в бутике представлены только изделия в идеальном состоянии (также немало совершенно новых вещей с бирками). До продажи допускаются исключительно те лоты, в качестве и подлинности которых у нас нет ни малейшего сомнения.

ИДЕАЛЬНОЕ РЕШЕНИЕ – Ассортимент формируется исходя из потребнос тей покупателей. Сегодня потребитель возвращается к удобству, долговечности и качеству. Низкокачественные вещи из массмаркета быстро приходят в негодность. Цены на обувь и сумки премиальных брендов взлетают все выше с каждым годом. Поэтому все охотятся за одеждой и аксессуарами люксовых марок и стремятся сформировать капсульный гардероб из качественных вещей, которые прослужат не один год. Мы принимаем только то, что найдет своего владельца быстро и легко (кстати, часто в инстаграм модели уходят в первые часы, а бывало, и минуты). Это интересно и нам, и тому, кто сдал вещь, и покупателю, который для нас главный ориентир. К тому же сейчас все экономят не только средства, но и время. Большинство наших клиентов не хотят тратить время, обегая километры торговых площадей. А поскольку нам сдают самые разные вещи, стилисты бутика готовы оперативно составить total look, предложив гостям все, от верхней одежды и обуви до ремней и кошельков.

ВОЛШЕБНАЯ МАТЕМАТИКА

БУТИК EGOISTA –

Коломенская ул., 4, тел. 8-921-444-33-80, egoista-shop.ru, Instagram: egoistabutik

ФОТО: ВАЛЕНТИН БЛОХ

– Одна из наших особенностей – постоянное обновление ассортимента, новинки в бутике появляются каждый день! Заметно расширилась размерная линейка, так что теперь брендовые модели представлены в размерах от 42-го до 50-го! Также мы осуществляем доставку по всему миру. А поскольку клиентов, желающих сдать вещи, становится все больше, цена на изделия закономерно снижается. Разрыв с оригинальной стоимостью начинается от 30 % (если вещь топовая). Но чаще всего это 50 % и больше, некоторые брендовые изделия легко можно купить по цене в 10 раз ниже первоначальной. Многие расстаются с вещами за символическую плату, просто чтобы они не занимали место. К примеру, платье Gucci у нас легко можно приобрести за 5000 рублей, а туфли Prada – за 7000. Сумка Dior будет стоить 40 000 при первоначальной цене более 120 000 рублей. Также надо понимать, что наши модели уже кто-то оценил, выбрал и купил. То есть эти вещи априори привлекательны (в отличие от тех, которые выставляются на распродажах) Ну и наконец, комиссионный бутик дает вещам вторую жизнь. Это укладывается в актуальную сегодня концепцию разумного и экологичного потребления.

| дизайн

дизайн в милане: призрачное счастье

АПРЕЛЬ ВЫДАЛСЯ ЯРКИМ: СИНИЙ, ЗЕЛЕНЫЙ, РОЗОВЫЙ, ТЕРРАКОТА, ГОРЧИЧНО-ЖЕЛТЫЙ, БИРЮЗА И – ДЛЯ КОНТРАСТА – ПОЛСОТНИ ОТТЕНКОВ СЕРОГО. МИЛАНСКАЯ ВЫСТАВКА SALONE DEL MOBILE ВСЕГДА ПОРАЖАЛА РАЗНООБРАЗИЕМ. В ГЛАВНЫХ ТЕНДЕНЦИЯХ НЫНЕШНЕГО ГОДА – САБИ-ВАБИ, АРХЕТИПИЧЕСКИЕ СИМВОЛЫ И АФРИКАНСКИЕ МОТИВЫ, СТИЛЬ 1980-Х, НЕМНОГО АЛХИМИИ И ЧУТЬ МИСТИКИ – ДЛЯ ОСТРОТЫ. ВСЯЧЕСКИ ОТКРЕЩИВАЯСЬ ОТ ПОСТМОДЕРНА, МЫ, КАЖЕТСЯ, ЗАНОВО В НЕГО ПОГРУЗИЛИСЬ, ПРИЧЕМ С ГОЛОВОЙ. НА ВЫСТАВКЕ В МИЛАНЕ ЭТО НАГЛЯДНО ПРОДЕМОНСТРИРОВАЛИ БОЛЕЕ ЧЕМ ДВЕ ТЫСЯЧИ ЭКСПОНЕНТОВ, ПРИБЫВШИЕ ИЗ СОРОКА ТРЕХ СТРАН.

Не только цвета, но целые эпохи смешиваются в домашних коллажах швейцарского производителя VITRA. Пластиковый стул EAMES – явный символ 1950-х – соседствует с современным диваном VLINDER от голландки ХЕЛЛЫ ЙОНГЕРИУС (Hella Jongerius), который хоть и придуман только что, но живо напоминает о 1970-х своими громоздкими формами и обивкой в стиле пэчворк. Немецкий мебельный лейбл COR представил коллекцию NENOU: интерьер, решенный в оттенках красного. Красное здесь все, от радиатора до выключателя. В основе мягкой мебели – абсолютно красной – конусовидные формы с различными вырезами и изгибами. Радикально. Впечатляет коллекция предметов интерьера от HERMÈS, особенно лампы HALO И HÈCATE, созданные дизайнерами BARBER & OSGERBY из черного гранита и белоснежного лиможского фарфора. Дорого? Да. Красиво? Невозможно!.. Среди явных фаворитов – переливчатое цветное стекло, многочисленные светящиеся объекты, благородный камень, мягкий велюр, пестрые орнаменты, а еще нарочито грубые ремесленные поделки из керамики, дерева и травертина. Любовь к 1980-м накрыла LOUIS VUITTON, MOOOI, CASSINA , IННI май №05 (268) 2019

STUDIOPEPE, SAWAYA & MORONI, NILUFAR DEPOT и «мистиков» ЭМИЛЬЯНО САЛЬЧИ (Emiliano Salci) и БРИТТА МОРАНА (Britt Moran) из DIMORE STUDIO. Неоновые цвета, геометрические принты, латунь, зеркала. Функция не всегда первостепенна. Многие выставочные стенды напоминают об инсталляциях актуальных художников. Граница между дизайном и искусством совсем истончилась. Но, в конце концов, и искусство, по мнению великого Пикассо, это «исключение ненужного». /нина филюта/

Ксения БАНДОРИНА,

Екатерина ГОФМАН,

культуролог дизайна, доцент СПбГХПА им. А. Л. Штиглица, о миланской выставке и актуальных тенденциях:

художник, о взаимопроникновении искусства и дизайна:

– Со временем из профессионального форума i Saloni превратилась в общедоступное развлечение, тусовку, своеобразный интенсив для начинающих. Кто-то подсматривает свежие идеи, но многие просто «селфятся» и «сторятся». Нужно понимать, что как только дизайн становится массовым, дешевым, доступным, тут же появляется необходимость добавить ему ценности. Отсюда актуальный сегодня тренд, балансирующий на грани между собственно дизайном и чистым искусством. Если представленный на выставке предмет далек от понятия «арт», он непременно превращается в героя умопомрачительной инсталляции, иначе нельзя. Начнем со светового дизайна. Главный акцент – на взаимодействие с предметом: источник света можно переносить с места на место, управлять им с помощью звона бокалов или «включать» собственным дыханием, как Preciosa Lighting. Что касается мебели, то на волне увлечения модой 1970–1980-х переиздаются десятки моделей, причем большинство в новых материалах и с дополнительными функциями. Другая заметная тенденция – конструктивизм как новый минимализм. Я про вещи из самых простых материалов. Яркий пример – оригами-стул из фанеры от Альфредо Хэберли для Alias. «Делать простые вещи еще проще!..» – заявляет Константин Грчич, демонстрируя кресла Cup Lounge Chair и Fila.

– Художник или дизайнер? До середины XX века такого вопроса не существовало. Условного дизайнера отлучили от большого искусства манифестанты Баухауса, хотя цель изначально была обратной – провозгласить равенство между прикладными и изящными искусствами. Теперь, спустя десятилетия, лаконичные и эргономичные предметы многим наскучили. И здесь на помощь приходит художник. Он не сильно заботится о прикладных свойствах предмета, а исходит от внутреннего импульса, творит просто так. В последнее время многие люди, среди которых есть и наши соотечественники, научились ценить художника, в том числе и в себе. Молодежь по выходным не гуляет – все ходят по выставкам, лекциям. Семейные пары, прихватив малолетних отпрысков, отправляются на мастер-классы – пишут маслом или лепят горшки. Понятно, что далеко не каждый купит картину или скульптуру, но практически любой может позволить себе продукт коллаборации художника с крупными производителями одежды, мебели, посуды. Возникшая потребность в чистом искусстве заставляет многих дизайнеров создавать не просто предметы, а целые произведения, моделировать окружение. И художник в эту игру включается с легкостью. Так можно продать свою работу – пусть не на холсте, а на тарелке, и не в галерею, а кому-то в буфет. Истинных коллекционеров на свете мало, а потребителей, ценящих эстетские вещи, много.

SPORT YACHTS – ЯХТЕННАЯ КОМПАНИЯ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ ЧЕМ ОТЛИЧАЕТСЯ ЯХТИНГ ОТ ПАРУСНОГО СПОРТА? Чтобы выйти под парусом в качестве туриста, не нужно обладать отличной физической формой или специальными знаниями. Вы просто приходите в назначенное время в яхт-клуб и отправляетесь в незабываемую прогулку на парусной яхте. Если выбираете спортивную яхту, то нужно понимать, что не будет каюты и других бытовых удобств. Но во всем остальном для двух-трехчасовой прогулки есть все, что нужно.

КАЛЕНДАРЬ РЕГАТ 19 мая – регата Family race. 25–26 мая – регата Санкт-Петербург – Зеленогорск – Санкт-Петербург. 8 и 9 июня – регата «Белые ночи». 22 июня – гонка до Кронштадта. 29 июня – регата «Девушки рулят».

THURSDAY EVENING RACE Регаты по четвергам. Активный отдых после рабочего дня. Спортивные старты в закатном солнце.

ЧТО ТАКОЕ ПАРУСНЫЙ СПОРТ? Прежде всего хотим развенчать мифы о парусном спорте. Это не так дорого, как вы, может быть, думаете, и начинать заниматься можно в любом возрасте. Парусный спорт – это активный отдых и всестороннее развитие личности как в культурном смысле, так и в физкультурном. Парусный спорт – это спорт высоких технологий. Необходимо разбираться в технической стороне яхты, оценивать метеоусловия, уметь разбираться в навигации. Немаловажный фактор – развитие лидерских качеств, умение работать в команде и понимать психологию соперника. Любители, пришедшие в парус, могут развиваться в самых разных направлениях. Это многодневные регаты на крейсерских яхтах в самых красивых мировых акватори ях, гонки одного дня в классах SB20, J70, J80 и других классах яхт. Российские любители паруса давно заняли достойное место на мировом парусном олимпе.

КТО ЗАНИМАЕТСЯ ЯХТИНГОМ? В парусный спорт приходят люди разных профессий и социального статуса, но всех их объединяет желание развиваться, узнавать новое и добиваться поставленных целей.

КАК ВЛИЯЮТ ПОГОДНЫЕ УСЛОВИЯ? Насыщенный календарь регат задействует все выходные. Самое важное, чтобы был ветер! От холода спасает экипировка, благо что сейчас есть много высокотехнологичной и доступной одежды для занятий парусным спортом. Одежда и обувь отличаются долговечностью. Яхтинг – это сообщество очень увлеченных людей, поэтому наш девиз: «Мы все в одной лодке!»

КАК МОЖНО СТАТЬ ЯХТСМЕНОМ? В центре Санкт-Петербурга на базе нашей школы есть все условия для полноценных занятий. Проводятся курсы обучения – от начальной подготовки до профессиональной переподготовки. Флот школы – это современные парусные яхты класса SB20, широко распространен ные в России и в мире. Sport Yachts: проводит мастер-классы, осуществляет прогулки под парусом для новичков. Гоночная школа – это уникальный для Санкт-Петербурга проект. По средам проводятся гонки флота с профессиональными тренерами для тех, кто хочет прокачать свои спортивные навыки и улучшить работу всего экипажа.

КОНТАКТЫ: Санкт-Петербург, Южная дорога, 4, к. 1 (ст. м. «Крестовский остров» и «Новокрестовская»)

График работы: c 10.00 до 22.00, ежедневно. Телефон: 928-06-05 Сайт: sportyachts.ru

ЯХТИНГ – ЭТО ЗДОРОВЫЙ ОТДЫХ НА СВЕЖЕМ ВОЗДУХЕ С МАССОЙ ПОЛОЖИТЕЛЬНЫХ ЭМОЦИЙ: ВОДА, ВЕТЕР, СОЛНЦЕ. Совместный труд под руководством опытного шкипера, морские узлы, новые слова. Да и просто побороться за победу – это здорово! Перед началом регаты проходит брифинг. Перед выходом на воду обязательно проводится инструктаж по технике безопасности. СТОИМОСТЬ: 4000 рублей с человека за участие в регате, дети с 8 лет – 2500 рублей.

ДЕНЬ НОВИЧКА НА ПАРУСНОЙ ЯХТЕ.

Каждый вторник в 19.00. Каждое воскресенье в 12.00, 15.00 и 18.00. На мастер-классе вы выйдете на воду с профессиональными инструкторами в Финский залив, будете вооружать яхту, завязывать узлы, швартоваться, гонять на всех парусах! Нескончаемый адреналин и эмоциональный заряд на всю неделю, а возможно, и самое яркое приключение вашего лета! Опыт не требуется. БОНУС ДЛЯ УЧАСТНИКОВ – профессиональная фотосессия на берегу и на воде. СТОИМОСТЬ: 2000 рублей с человека, дети с 8 лет – 1500 рублей.

КУРС «ЯХТЕННЫЙ КАПИТАН» Набор происходит ежемесячно. Если начальный опыт уже есть, пройден курс «яхтенный рулевой», то длительность курса и стоимость сокращаются. Практика проходит в акватории Финского залива в мини-группах по 2–3 человека. В ходе занятий изучаются основы навигации, метеорологии, МППСС, тонкая настройка парусов, правила парусных гонок, управления парусной яхтой на разных курсах. СТОИМОСТЬ: 68 000 рублей. Теория: 8 занятий по 3 часа. Практика: 20 занятий на воде по 3 часа в составе группы 2–3 человека.

КУРС «ЯХТЕННЫЙ РУЛЕВОЙ» Этот курс рассчитан на людей без опыта. Подробно рассматривается устройство судна и управление парусной яхтой на практике. СТОИМОСТЬ: 22 000 рублей. Теория: 4 занятия в классе по 3 часа. Практика: 6 занятий на воде по 3 часа.

КОРПОРАТИВНЫЕ РЕГАТЫ • от 5 до 500 человек, • яхты спортивные • • •

и комфортабельные крейсерские, профессиональные капитаны, полноценный тимбилдинг, проводятся на базе яхтклубов Санкт-Петербурга, Кронштадта, Зеленогорска и Ломоносова.

ВЫСШИЙ КЛАСС

Вид из окон Art View House

ЖИЛОЙ ДОМ LUXURY-СЕГМЕНТА В САМОМ СЕРДЦЕ ПЕТЕРБУРГА – МЕЧТА ЛЮБОГО ДЕВЕЛОПЕРА. ПРОЕКТ ART VIEW HOUSE В САМОМ ДЕЛЕ КАЖЕТСЯ ИСПОЛНЕННЫМ НА ГРАНИ НЕВОЗМОЖНОГО. КОМПЛЕКС ВОЗВЕДЕН С НУЛЯ, ИМЕЕТ БЕЗУПРЕЧНЫЕ ПЛАНИРОВКИ, ПЕРЕДОВЫЕ ИНЖЕНЕРНЫЕ КОММУНИКАЦИИ, ПРОДУМАННУЮ ИНФРАСТРУКТУРУ И ДАЖЕ СОБСТВЕННЫЙ ПОДЗЕМНЫЙ ПАРКИНГ, ЧТО ДЛЯ ИСТОРИЧЕСКОГО ЦЕНТРА – НАСТОЯЩЕЕ ЧУДО. ПРИ ЭТОМ НЕОКЛАССИЧЕСКИЙ ФАСАД КЛУБНОГО ДОМА ИДЕАЛЬНО ВПИСЫВАЕТСЯ В ОБЩИЙ АРХИТЕКТУРНЫЙ КОНТЕКСТ ЦЕНТРА ГОРОДА. О ВИДОВЫХ ХАРАКТЕРИСТИКАХ И ВОВСЕ НЕ ПРИХОДИТСЯ ГОВОРИТЬ – ВЛАДЕЛЬЦЫ КВАРТИР МОГУТ ЛЮБОВАТЬСЯ ИСААКИЕВСКИМ СОБОРОМ, МАРИИНКОЙ И НОВОЙ ГОЛЛАНДИЕЙ. Сегодня Art View House – один из самых ожидаемых проектов на рынке элитной недвижимости. В ГК «Охта Групп» и архитектурной мастерской Евгения Герасимова отмечают: дом создавался с прицелом на перспективу, с учетом будущего роста потребностей и запросов владельцев. Проект реализован с колоссальным вниманием к деталям. Невероятным обаянием обладает неоклассический (и при этом современный вентилируемый) фасад здания. Для его отделки использовали сразу три вида камня, в том числе немецкий мрамор Jura, знаменитый повышенной устойчивостью к погодным условиям. Эскизы фасадных барельефов, колонн, тяг и рустов эксклюзивно для проекта делали авторы мастерской Евгения Герасимова. Так же, как и заготовки для декоративных элементов (их скульпторы изготавливали вручную) . Не меньшее впечатление на зрителя произведет входная группа. Ее дизайн доверили легендарному лондонскому бюро Project Orange. С легкой руки английских мастеров в лобби Art View House появились камин, мраморные лестницы с перилами из латуни и натурального дуба, шелковые обои из Франции и дизайнерские предметы интерьера. «Мы взяли стиль эпохи Регентства, добавили в него немного ар-деко и пропустили через призму Британии и Санкт-Петербурга, – говорит основатель бюро Кристофер Эш. – Так что в нашем проекте элементы этих стилей соединились с традициями английской архитектуры и нашим восприятием Петербурга». Особая гордость авторов проекта – уникальные планировочные решения. В Art View House всего 24 квартиры, при этом каждая имеет виды на набережную Мойки и Крюков канал.

В квартирах предусмотрены большие кухни-гостиные, спальни с собственными санузлами, вместительные гардеробные, а в пентахаусах – просторные террасы и возможность установить дровяной камин. Квартиры допускают перепланировку: пространство можно свободно трансформировать с учетом пожеланий владельцев (в том числе объединяя квартиры). Несомненный плюс – деликатное зонирование квартир. Так, гостевая зона намеренно отделена от хозяйской, чтобы ничто не нарушало приватности частной жизни. Исключено и случайное появление обслуживающего персонала – логистика построена так, чтобы сервис-службы не пересекались с жильцами. Важным моментом при решении о покупке элитной недвижимости в центре является паркинг. Жильцы Art View House могут рассчитывать на два машино-места на квартиру. Собственная подземная парковка обеспечивает свободу маневра даже для крупногабаритных представительских автомобилей. В минувшем году объект уже получил несколько престижных профессиональных премий. «Нам эти награды принадлежат лишь отчасти, – говорит руководитель проекта, учредитель ГК ''Охта Групп'' Михаил Ривлин. – В большей степени они принадлежат мастерам 18-го века, которые сформировали окружение нашего дома, возвели дворцы, живописные каналы и красивые набережные, создали великолепные панорамы Санкт-Петербурга. Нам оставалось только сделать наш дом достойным исторических соседей». Есть в архитектуре такая дилемма: либо жить в красивом доме, либо иметь вид на красивый дом. Art View House – тот уникальный случай, когда выбирать не нужно. artviewhouse.com

ТЕРРАСА КАК ПРИЗНАК КЛАССА И ВКУСА

Архитектура – краеугольный камень любого проекта жилого комплекса бизнескласса в Санкт-Петербурге. С каждым годом покупатели становятся все более требовательными и формируют запрос на проживание «как в Европе»: свободно, функционально и красиво. Ничто так не удовлетворяет этому запросу, как терраса. Эта деталь усиливает ощущения от проживания в доме: пространству квартиры она добавляет площади, а владельцам дарит возможность взглянуть на вещи под другим углом. Буквально.

IT НА СЛУЖБЕ ДЕВЕЛОПЕРА

Снизить нагрузку на инженерный персонал, вывести на новый уровень качество строительства и сократить затраты на гарантийный ремонт – все это становится возможным благодаря… IT-технологиям. В этом убедились эксперты компании «БФА-Девелопмент», которая успешно тестирует собственную систему контроля качества строительства в рамках проекта «Огни залива». «Мы искали готовое решение, не нашли его – и разработали сами, – говорит генеральный директор ЗАО "БФА-Девелопмент" Людмила Коган. – При помощи фотофиксации с геолокацией каждого этапа строительства сотрудники, занимающиеся контролем качества, могут отсмотреть каждый участок стройки, каждый оконный узел, который подлежит освидетельствованию как скрытые работы. При выявлении недоделок замечания оперативно передаются на строительную площадку. Фотофиксация поступает в единую базу, где автоматически сортируется и хранится. Проверяющему остается просто открыть базу и проинспектировать вверенный ему участок стройки». Благодаря такому подходу на момент завершения строительства компания располагает полной картиной качества по объекту. Эти данные могут оказаться полезными и на этапе эксплуатации зданий.

26 IННI май №5 (268) 2019

Проект комплексного освоения территории «Огни залива» реализуется в Красносельском районе на территории более 900 тыс. кв. м. На сегодняшний день дома I очереди сданы и заселены, II очередь будет готова к 2020 году. Помимо трех жилых корпусов на 2200 жителей, благоустройства, озеленения, дорог и инженерных сетей, в проекте уже введены в эксплуатацию два детских сада, открыты магазины шаговой доступности и предприятия сферы услуг, функционируют подземный отапливаемый паркинг и современная управляющая компания. Все квартиры сдаются с полной отделкой. www.bfa-d.ru www.ognizaliva.ru

Даже в самом камерном жилом комплексе порой бывает сложно скрыться от ритма мегаполиса. Но выйдете вечером на террасу – и вы моментально почувствуете спокойствие и умиротворение. Личная обзорная площадка и открытое пространство позволяют наслаждаться городом, будучи выше остальных. Ни шума, ни пыли здесь нет: террасы расположены на верхних этажах, а бизнес-класс строят в удалении от магистралей. Фамильный дом Nobelius добавляет к этому еще один бонус – роскошный архитектурный ансамбль, который окружает дом. Исторический квартал имеет свои преимущества даже на уровне небесной линии. Если вы принимае те гостей, можно посоревноваться в том, кто сможет назвать больше стилей зданий, благо окружающая застройка предоставляет это разнообразие. К слову, терраса подойдет не только для светских приемов. Устройте семейный бранч в выходной или спрячьтесь ото всех в глубоком кресле с книгой. На террасе приятно не только проводить закат, но и встретить рассвет – поприветствуйте солнце на коврике для йоги

или выпейте первую чашку кофе, наблюдая за просыпающимся городом. Открытое пространство прекрасно подходит для собственного сада. Морозостойкие и вечнозеленые декоративные растения не дают глазу заскучать зимой, а летом дарят загородный вид. Просто представьте, как здесь будет смотреться ель под Новый год, чуть припорошенная снегом, – естественная праздничная идиллия. Важно выбрать террасу правильно. Рекомендуемая площадь – не менее 12 кв. м. Электричество, необходимое для освещения террасы, должны проводить еще на этапе строительства. Другой маст-хэв – полы с подогревом, без них в петербургском климате никуда. В комнате, из которой осуществляется выход на террасу, должны быть панорамные окна – ничто не должно портить видовые характеристики. В ЖК Nobelius каждая из семи террас отвечает требованиям, делающим ее оптимальным решением для современного городского жителя, который ценит личное пространство и готов выйти за рамки традиционных решений. Проект ГК ПСК, nobelius.house

МЕСТО, ГДЕ НА ВСЕ ЕСТЬ ВРЕМЯ

• Коттеджный поселок для всесезонного отдыха и проживания. • Расположен в центре «треугольника желаний» Приозерского района – «Игора», Коробицыно и Лосево – в 40 минутах езды от города по Новоприозерскому шоссе. • Просторные участки от 20 до 43 соток. • 34 домовладения. • Эргономично спланированные дома площадью 134–185 кв. м. • Дома из высокого клееного бруса производства корпорации «Русь».

поменять. Тем не менее в проектах нового формата, в частности в «Солнечном орнаменте», мы придерживаемся именно такой стратегии. И она себя оправдывает.

СВОБОДА СО ВКУСОМ ШОКОЛАДА

СОКРЫТЫЙ ОТ ПОСТОРОННИХ ГЛАЗ В САМОМ СЕРДЦЕ КАРЕЛЬСКОГО ПЕРЕШЕЙКА, КОТТЕДЖНЫЙ ПОСЕЛОК «СОЛНЕЧНЫЙ ОРНАМЕНТ», ВОЗВОДИМЫЙ КОМПАНИЕЙ «РУСЬ: НТ», ОЛИЦЕТВОРЯЕТ СОВЕРШЕННО ОСОБЫЙ ФОРМАТ ВСЕСЕЗОННОГО ЗАГОРОДНОГО ОТДЫХА. О ТОМ, ПОЧЕМУ В КОМПАНИИ ЭТОТ ПРОЕКТ С ЛЮБОВЬЮ НАЗЫВАЮТ ПОСЕЛКОМ НОВОГО ПОКОЛЕНИЯ И ДАЖЕ «ПОСЕЛКОМЭГОИСТОМ», РАССКАЗЫВАЕТ ДИРЕКТОР ПО РАЗВИТИЮ «РУСЬ: НТ» СВЕТЛАНА НЕВЕЛЕВА. СРЕДА И ЭМОЦИИ – Сейчас понятие клубного поселка достаточно размыто. Что значит «клубный»? Что там живут только байкеры, только гольфисты или что туда заселились одни любители пения в хоре? Четкого определения клубности проекта нет, однако с помощью этого понятия девелоперы зачастую пытаются объяснить, что внутри поселка есть некие общие правила поведения, общие стилистические особенности, единое прочтение окружающей среды. На деле таких поселков очень мало. Сперва все рисуют красивые картинки, затем приходят конкретные люди, которые хотят

почти так же… но с «перламутровыми пуговицами». А дальше выясняется, что пуговицы не те, не того цвета и так далее. В процессе индивидуа лизации лотов теряется единый архитектурный ансамбль. «Русь: НТ» так не строит. Мы предлагаем клиенту не земельные участки, а домовладения, а это значит, сами строим и контролируем процессы от и до. Мало компаний берут на себя нелегкое бремя удержать единый ансамбль в поселке, потому что это сопряжено с более высоким риском отказов со стороны клиентов, которые хотят что-то принципиально

– При этом мы сформировали достаточную, на наш взгляд, свободу выбора, предложив три разные модели дома и три вкусных цветовых решения (карамель, мед, шоколад), которые очень гармонично сочетаются между собой. Обязательными для всех лотов являются стилистика и цвет черепицы, оконных рам и ограждений. Для чего это сделано? Когда въезжаешь в поселок, выдержанный в общей эстетике, все в нем кажется твоим. Не только заветные сотки, а все, что ты видишь, родное, дружественное, все является продолжением собственной среды обитания. Когда клиенты разделяют эту стилистику, не просто являются «сочувствующими» ей, а становятся проводниками общей эстетики, ее сотворцами, тогда проект складывается. Это то, что называется единой социальной и эмоциональной средой. Ведь с людьми, которые видят мир в тех же цветах, у нас меньше разногласий, с ними приятнее находиться рядом.

ПОСЕЛОК-ЭГОИСТ – В это «прозвище» мы вкладываем исключительно позитивный смысл. В «Солнечном орнаменте» сделано все, чтобы человек, приезжая, чувствовал безопасность, комфорт, наслаждался природой и имел возможность общаться с другими людьми ровно столько, сколько хочет он сам. Небольшие одноэтажные дома находятся на больших участках. И размер поселка – это компромисс, позволяющий, с одной стороны, не жить одному и не беспокоиться за все, с другой – не погружаться в жизнь соседей. Каждое домовладение имеет и видовую и приватную части. Кроме того, по генплану мы «сажаем» дома так, чтобы оставлять участок почти дев-

ственным. Расположение домов, инженерные коридоры, даже внутрипоселковые дороги проектировались не под красивую картинку, а под существующий взрослый здоровый лес. К примеру, при возведении демодома (площадь застройки 9 на 15 метров!) мы спилили всего три красивые сосны!

ДОМ КАК ИНВЕСТИЦИЯ – Покупка дома в таком поселке – безусловно, инвестиция в себя нынешнего и завтрашнего. Разнообразные участки, покрытые прекрасным хвойным лесом, абсолютная приватность, грибы, черника, брусника, речка, которая пересекает некоторые участки, собственный мостик… И при этом компактные, разумно спланированные дома, не предназначенные для больших шумных компаний. Этот проект адресован тем, кто уже устроил городскую жизнь, решил основные вопросы и понял, что хочет работать чуть меньше, а отдыхать чуть больше. Это история для людей, которые пока не готовы активно включаться в загородную жизнь и не хотят покупать большой загородный дом для нескольких поколений. Еще один несомненный плюс проекта – малое число лотов, всего 34 домостроения. Таким образом, стройка не затянется и владельцам не придется несколько лет жить в окружении самосвалов и строительных бригад. Наконец (возвращаясь к теме универсальной концепции домов), стоит отметить, что такую недвижимость при необходимости потом легче продать. Универсальные лоты ликвиднее индивидуальных. В подтверждение приведу цифры: объекты, которые продавались в поселке «Особый статус» по 23–25 миллионов рублей, спустя 4 года при перепродаже стоили уже 47 миллио нов. Потому что вместе с домом владельцы продавали единую социальную среду, понятных соседей и живую атмосферу, о которой рано или поздно начинает задумываться каждый. rusnt.ru

ВАШ КОСМЕТОЛОГ

КОНТУРНАЯ КОРРЕКЦИЯ НИЖНЕЙ ТРЕТИ ЛИЦА

ЧЕСТНАЯ КОСМЕТОЛОГИЯ

В НАШЕЙ ПОСТОЯННОЙ РУБРИКЕ «ВАШ КОСМЕТОЛОГ» на вопросы читателей отвечает врачэксперт, косметолог, дерматолог, лучший косметолог Петербурга по версии RBA МАРИНА СЕРГЕЕВНА ГОЛУБЕВА. Вопросы можно задавать в нашей группе vk.com/nnevskom или на почту vopros@es.ru. ДОВЕРЯЙТЕ ПРОФЕССИОНАЛАМ И БУДЬТЕ МОЛОДЫ И ПРЕКРАСНЫ!

«Мне 32, на шее с каждым годом все более замет ны “кольца Венеры”, довольно рано они появились и у моей мамы. Если это наследственное, можно ли как то это скорректировать? Они так старят!» (Анастасия) – Действительно, горизонтальные морщины на шее закладываются очень рано и связаны с целым рядом факторов, к ним можно отнести и наследственную предрасположенность, и неправильную осанку, и недостаточный уход за кожей в этой зоне. Коррекция возможна, обычно она проводится в два этапа. В первую очередь желательно уплотнить кожу шеи, улучшить ее состояние и тонус. Это можно сделать как аппаратными методами (фотои лазеротерапия), так и инъекционными (мезотерапия, биоревитализация, биорепарация). Вторым этапом рекомендуется заполнить «круги Венеры» легким филлером на основе гиалуроновой кислоты. Результат такой процедуры значительно визуально омолаживает шею и сохраняется довольно долго. В ряде случаев (при хорошем общем состоянии кожи шеи) можно опустить первый этап и выполнить коррекцию за одну процедуру.

«По женской линии в семье у всех после 30 лицо начина ет терять четкость, как бы обвисает. Читала, что это гра витационный тип старения. Исправит ли это косметолог, если вовремя обратиться, или с такой масштабной проб лемой работает только хирург?» (Лиза, 29 лет) – В молодом возрасте действительно можно очень эффективно работать с помощью косметологических методик, в более зрелом иногда целесообразнее обратиться за помощью к пластическому хирургу. Это зависит не только от своевременно начатых косметологических процедур, но и от многих аспектов образа жизни пациента, в частности от колебаний веса. Современная косметология позволяет довольно результативно работать

ДО

с гравитационным типом старения, гораздо эффективнее, чем это было, к примеру, 10 лет назад. Прекрасный нетравматичный метод подтяжки и поддержания четкости овала лица – альтеротерапия. Процедура проводится в среднем один раз в год, не оставляет следов, не требует подготовки и фактически не имеет периода реабилитации. Для создания четкости овала также используем elos-омоложение, нитевые методы и контурную пластику. В каждом конкретном случае план коррекции разрабатывается на очной консультации.

ПОСЛЕ

«На щеке много лет родимое пятно 1 см в диаметре, не ярко выраженное, но понемногу увеличивается (мне 56 лет). Можно ли полностью его удалить? Или в таком возрасте это уже не делают?» (Мария) – Для удаления родимых пятен нет рекомендуемого возраста, поэтому Вы можете его удалить. Важным моментом является консультация и удаление его именно у дерматолога-онколога с последующим гистологическим исследованием.

«Можно ли исправить немного скошенный и при этом асимметричный подбородок, на операцию не готова, хотелось бы более безопасным методом». (Милана, 33 года) – С этими целями возможна объемная коррекция подбородка филлерами на основе гиалуроновой кислоты. Процедура контурной пластики подбородка выполняется за 1–2 визита (в зависимости от объема коррекции). Итоговый результат – естественная коррекция, гармонизация черт лица. Результат сохраняется около года. Это также хороший способ «примерить» другую форму подбородка, если в будущем Вы рассматриваете ментопластику.

КЛИНИКА НЕМЕЦКИХ МЕДИЦИНСКИХ ТЕХНОЛОГИЙ GMTCLINIC САНКТ ПЕТЕРБУРГ, ул. Льва Толстого, 2а, тел. +7 (812) 701-08-30 МОСКВА, Новинский б-р, 20, стр. 9, тел. +7 (499) 29-000-29 Лицензия на осуществление медицинской деятельности № ЛО-78-01-006049 выд. 17.08.2015 Комитетом по здравоохранению г. Санкт-Петербурга.

БИЗНЕС – ЭТО ИСКУССТВО В Пасхальное воскресенье 28 апреля в арт-галерее «Gallery 153» на Невском проспекте состоялся традиционный бизнес-завтрак MBA kids Open University и журнала «На Невском» для школьников, родители которых по-настоящему заботятся о развитии их внутреннего мира. «Кинопедагогика. Философия успеха» – именно такой была тема мероприятия с кинопродюсером и меценатом Александром Толчинским.

ГАЛЕРЕЯ 153 –

АРТ-БИЗНЕС-КЛАСТЕР В САМОМ ЦЕНТРЕ ПЕТЕРБУРГА НА НЕВСКОМ ПРОСПЕКТЕ, 153. Многофункциональное пространство, предоставляющее возможности для бизнеса и творчества, включает: • библиотеку; • кофейню; • театральную студию; • фото- и видеостудию; • бар и кулинарную студию; • два лектория по 30 мест; • кинотеатр для закрытых показов; • студию живописи и пространства для прочих активностей.

gallery153.ru

28 IННI май №5 (268) 2019

Воспитание вечных ценностей посредством искусства кино – это и есть Кинопедагогика с большой буквы. Именно жанр детского кино в советское время исполнял эти образовательные функции. Добрые веселые фильмы были очень популярны. Их даже не обязательно обсуждать и анализировать. Образы и актеры рисуют очень четко хорошие или плохие поступки. Короткометражные фильмы, «Тимур и его команда», «Белый Бим Черное ухо», киножурнал «Ералаш», всевозможные сказки – их множество. Мы помним, какое впечатление они на нас производили. Спасибо нашему другу кинопродюсеру АЛЕКСАНДРУ ТОЛЧИНСКОМУ, который познакомил детей со своими фильмами «За руку с Богом» и «Другой мир» – тонкими, прекрасно снятыми, добрыми произведениями, затрагивающими самые глубокие струны души. Режиссер, продюсер и все создатели кино передали свое особенное видение, понимание жизни и реальности. По лицам, глазам ребят было видно, что мысли, которые режиссер хотел донести до зрителей, нашли отражение

в их душах.. Ребятам очень понравилась идея поучаствовать в создании фильма и сыграть свои роли в нем! «Галерея 153» – арт-пространство в самом центре Петербурга, альма-матер Литературного клуба Пола Маркасова – стала идеальной площадкой для нашего мероприятия. Эксклюзивный пасхальный завтрак для гостей превзошел все ожидания! СПАСИБО @MBAKIDS_OPEN_UNIVERSITY, @GALLERY_153, @TOLCHINSKIY И ВСЕМ ГОСТЯМ З А ЭТО СВЕТЛОЕ ПАСХАЛЬНОЕ УТРО. ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ!

СОЛНЦЕ СВЕТИТ ДЛЯ ВСЕХ Мир меняется, соответственно, меняются и требования к современному человеку. Очевидно, что вслед за этими переменами должна перестраиваться и система образования, которая в своем привычном виде не всегда демонстрирует нужную гибкость.

Сектор

частного образования подвижнее, но и здесь есть свои подводные камни. На этом фоне в Петербурге происходит знаковое слияние: сад-школа «100 ЯЗЫКОВ» объединяется с образовательным центром SOLLO. Новый проект обещает вобрать в себя лучшее как из классической, так и из альтернативной системы образования. Пока проект, запущенный под именем SOLLO (от лат. Sol lucet omnibus – «солнце светит для всех») продолжает существовать на двух площадках. На Кронверкском проспекте занимаются малыши от 1,5 до 4 лет, на Чкаловском – ребята от 4 до 17 лет. Однако уже к осени руководители объединенного центра планируют переехать в новое здание и под одной крышей собрать

все образовательные направления для детей всех возрастов. Впрочем, объединение носит не столько территориальный и кадровый, сколько методологический характер. «В частном образовании сегодня есть две крайности, – считает генеральный директор SOLLO ЭЛИНА ЧЕРНЯВСКАЯ. – Либо мы видим проекты с такой же, как и везде, жесткой системой и дисциплиной, но только с меньшим количеством детей в классе, либо, напротив, совсем уж альтернативные проекты, когда детям дана полная свобода, но результат ее непредсказуем. SOLLO и «100 языков» объединяются для того, чтобы взять лучшее не только друг у друга, но и у обеих систем».

В новом проекте остаются сильнейшие педагоги из каждой команды. Причем это не только филологи, лингвисты и носители языка, но также специалисты в области различных искусств, психологи, логопеды. Одна из отличительных черт обновленного центра – билингвальность: большая часть предметов преподается на русском и английском языках (обучение ведется по российским и британским стандартам соответственно), и даже русскоязычные учителя общаются с ребятами по-английски. В SOLLO также убеждены: образование должно быть прикладным. «Знания ребятам дают в таком ключе, чтобы они могли ими пользоваться в жизни, – говорит ИННА ЛАЛЛАВ, основатель школы ''100 языков''. – Мы минимизируем абстрактную информацию, которую непонятно где и как потом применять. Ставка сделана на актуальность. Часто дети учатся в проекте. К примеру, деление и умножение осознается лучше, когда ученики, реализовав продажу чего-то, делят это в процентах и тут же рассчитывают свои доли. Важно, чтобы знания не оставались просто абстракцией, а применялись здесь и сейчас». «Мы нацелены на результат, который гарантируем, – добавляет Элина Чернявская. – Программы, по которым мы работаем, основаны на нейропсихологии и нейрофизиологии. Понимание того, как развивается мозг, позволяет нам давать ребенку информацию вовремя и именно тем способом, который в данный момент воспримется наиболее гармонично. Плюс индивидуализация. У каждого человека свои особенности обучаемости. Небольшие группы позволяют нашим педагогам учитывать малейшие нюансы восприятия. Это залог того, что обучение будет не только интересным, но и

эффективным. Вне стен SOLLO нашим ученикам не понадобятся репетиторы. И даже если семья переедет в другой город, наверстывать ничего не придется – после нас ребенок спокойно пойдет в любую школу и даже гимназию». При этом опасения, связанные с недостатком классических знаний и дисциплины в частной школе, не выдерживают критики. Знания даются в соответствии с государственными ГОСТами (а иногда и превышают их по объему). Успехи учеников контролируются еженедельно, что позволяет мгновенно реагировать, если педагогов что-то настораживает. Кроме того, учителя постоянно отслеживают интересы и сильные стороны каждого ребенка. «Есть и еще один важный момент – в SOLLO особенные и обычные дети учатся вместе, – говорит Инна Лаллав. – Практика показывает, что чем больше разностей соединены вместе, тем сильнее система. Взаимодействуя друг с другом, дети получают неоценимый опыт приятия мира во всем его многообразии». Особое внимание в SOLLO уделяют режиму (который ничуть не противоречит гуманному подходу к образованию) и питанию детей. «Для ребят организовано домашнее меню. Все блюда готовятся только из свежих фермерских продуктов, а хлеб мы вовсе печем сами. Есть особое меню для ребят с аллергией, меню глютен-фри, безлактозное меню и так далее. Важно, чтобы ребенок восполнял силы с удовольствием и пользой, тогда справляться с любыми задачами намного легче», – убеждена Инна Лаллав. ДЕТСКИЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР SOLLO – ЧКАЛОВСКИЙ ПР., 54, ТЕЛ. (812) 922 26 05, SOLLO.SPB.RU

СОЛНЕЧНАЯ ЛИНИЯ SOTHYS SUN CARE –

незаменимая поддержка для вашей кожи во время летнего сезона, который сулит не только отдых, но и стресс для организма, вызываемый коварным ультрафиолетом. Однако средства от SOTHYS помогут провести лето беззаботно. Комплекс сахаров, фосфолипиды сои в составе предварительного ухода за кожей активно увлажняют и способствуют созданию загара. Комплекс Cellu-guard® (фруктовые полифенолы и масло семян александрийского лавра) в препаратах для защиты от солнца действует на клеточном уровне, умиротворяя эпителий и предотвращая воспалительные процессы. Целебные масла и растительные экстракты помогают восстановить поврежденную солнцем кожу. Солнечная линия от SOTHYS помогает коже остаться красивой и здоровой, с ровным, естественным загаром. Она действует в трех направлениях. • Уход PREPARING SUN готовит кожу перед солнечными процедурами. • Препараты PROTECTING SUN способны защитить от вредных УФ-лучей в самый знойный летний день. • Линия REPAIRING SUN CARE восстановит кожу от ожогов и повреждений из-за излишнего воздействия солнца.

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ ВО ВСЕЛЕННУЮ SOTHYS ГАЛЕРЕЯ БУТИКОВ GRAND PALACE – САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, НЕВСКИЙ ПР., 44, ТЕЛ. +7-931-007-08-18, WWW.SOTHYSBOUTIQUESPB.RU, INSTAGRAM: SOTHYSBOUTIQUESPB 29

«Имперский Русский Балет» процветает 25 лет Впервые за долгие годы знаменитый коллектив приедет в Петербург с полноценными гастролями в рамках своего юбилейного мирового турне. «Мы с нетерпением ждем выступлений в Петербурге, где так ценят и любят балетное искусство», – говорит художественный руководитель «Имперского Русского Балета» Гедиминас Таранда. «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Шехеразада», «Кармен-сюита» и «Болеро» в его редакции отличаются особой грацией, продуманной сценографией и виртуозностью исполнения. Ведущие солисты – Лина Шевелева, Анна Пашкова, Нариман Бекжанов, Лев Брель. В мир балета зрители попадут еще до начала спектаклей: в фойе будут представлены балетные костюмы и откроется интерактивная выставка «Театральное закулисье». 14 июня – 7 июля. ДК им. Ленсовета. «Имперский Русский Балет». https://imperialballet.ru/

Сокровища нации 13 мая в городе Сиань (провинция Шэньси Китайской Народной Республики) завершилась выставка «Четвертое Международное ЭКСПО Шелкового пути». В рамках масштабного международного проекта российскую делегацию представили ведущие художники и мастера декоративно-прикладного искусства. Главная

тема этого сезона – «Новая эра, новая структура, новое развитие». В этой связи были открыты выставочные павильоны, где гости и участники смогли обсудить перспективы сотрудничества, а также презентовать собственные товары и целые производства.

Экспозицию российских мастеров на выставке организовал проект «Современное наследие России», главная цель которого – продвижение уникальных русских художников не только в стране, но и за ее пределами. При поддержке оргкомитета (председателем которого является Елена Цветкова) на стенде Уральского федерального округа на площади 500 квадратных метров свои работы представили выдающиеся творцы. В их числе Евгений Баранов (знаменитый художник-эмальер, чьи работы экспонируются в Гохране, Алмазном фонде России и других музеях), призер международных конкурсов и чемпионатов, победитель конкурса ГОХРАНА-2016 в номинации «Мастерство художественной огранки» Дмитрий Саморуков, а также художники миниатюрной живописи Татьяна Козловская и Марина Рожкова; косторез Олег Милицин, художники-ювелиры Алексей Донцов, Михаил Милютин и Вяче-слав Гурьянов, художники по фарфору Татьяна Цветкова и Наталья Кутнова; художник по вышивке Вера Осинина, камнерезы Вячеслав Иванов и Вячеслав Левчиков, художник по дереву Люся Черных и другие члены Творческого союза художников ДПИ. Возглавила российскую делегацию Татьяна

Уржумцева, сопредседатель оргкомитета, известный востоковед, директор центра изучения Китая и стран АТР Санкт-Петербургского государственного экономического университета, член мировой ассоциации китаистов. На протяжении всего периода работы выставки экспозиция российских мастеров оставалась центром притяжения для гостей и участников мероприятия.

Индиго и золото

«Новое Купчино» от компании «Строительный трест»

В 2019 году сохраняется тренд на минимализм, и фабрика Rational в очередной раз оказывается в авангарде, демонстрируя кухню Atmos. Rational Atmos – на сто процентов эстетская история.

«Строительный трест» продолжает реализовывать недвижимость в составе масштабного объекта во Фрунзенском районе Петербурга – кирпичном жилом комплексе «Новое Купчино».

При максимально лаконичном визуале кухня выглядит невероятно стильно благодаря выразительному сочетанию прохладного суперматового цвета индиго и теплого эффектного золота. Баланс тепла и холода определяет общий характер кухни, создает умиротворенную, спокойную атмосферу. При этом все линии выдержаны и строги, они задают особый ритм пространству, гармонизируя его, приводя к единому знаменателю. На первый план выходят простые фронты без видимых ручек – теперь они либо перенесены в профили, либо вовсе отсутствуют (в этом случае фасады открываются при помощи отжимного механизма). Четкую геометрию кухонных фасадов поддерживают соединительные профилированные стенки, благодаря которым кухня получает эстетическую завершенность. Беспроигрышным ходом является использование натурального камня. Мраморный блок (black fusion) подчеркивает

Проект разделен на пять этапов строитель ства. Продажи в первом, в состав которого входит 728 квартир, коммерческие помещения и подземный паркинг, были открыты в конце прошлого года. Недвижимость во второй очереди объекта вышла на рынок в этом апреле – 584 квартиры от 33,5 до 117 кв. м. Студий, как и в других современных комплексах «Строительного треста», в проекте нет. Стоимость квадратного метра начинается от 100 тыс. рублей. «В первые три месяца года мы наблюдали стабильный спрос на квартиры в “Новом Купчино” – для компании он являлся основным драйвером роста продаж в первом квартале. Покупатели давно ожидали появления этого объекта, поскольку во Фрунзенском районе наблюдается дефицит предложения нового качественного жилья», – комментирует директор по продажам компании «Строительный трест» Сергей Степанов.

IННI май №05 (268) 2019

архитектуру помещения, а также служит рабочей зоной, но главное – вносит в стиль Atmos ту изысканную дерзость, которая в конечном счете и делает просто красивую кухню произведением искусства! ftf-interior.com

Строительство ЖК «Новое Купчино» ведется на пересечении Малой Бухарестской улицы и Дунайского проспекта в шаговой доступности от парков Интернационалистов и Героев-Пожарных. Комплекс включает в себя 2352 квартиры, подземную парковку и отдельно стоящие многоярусные паркинги. Также на участке, прилегающем к территории застройки, запланировано возведение современного детского сада на 310 малышей. В непосредственной близости от ЖК «Новое Купчино» располагаются пять детских садов и три школы. В 2019 году «Новое Купчино» принимает участие в конкурсах Urban Awards и «Доверие потребителя» и борется за звание «Лучший строящийся жилой комплекс комфорт-класса в Санкт-Петербурге». Полностью завершить строительство объекта планируется в 2023 году. stroytrest.spb.ru

НА ПЛЯЖЕ ИЛИ НА КОНЕ?

СОГЛАСНО ПОСЛЕДНИМ ОПРОСАМ, БОЛЕЕ ПОЛОВИНЫ РОССИЯН ПРЕДПОЧИТАЮТ РАССЛАБЛЯЮЩИЙ ОТДЫХ, В ТО ВРЕМЯ КАК 40 % НЕ ГОТОВЫ ПРОВОДИТЬ УИК-ЭНД, СИДЯ НА МЕСТЕ. В ЗАГОРОДНОМ КЛУБЕ «ДАЧА» СВОЙ СЦЕНАРИЙ НАЙДУТ АБСОЛЮТНО ВСЕ!

Более 10 лет «Дача» остается местом притяжения для тысяч россиян. И это неудивительно. Уютные современные коттеджи, окруженные реликтовым лесом, терпкие ароматы хвои, горячий песок на берегах чистейшего озера – кажется, природа сотворила здесь настоящий рай для поклонников созерцательного отдыха. Охраняемая территория «Дачи» тянется на 3 км вдоль береговой линии Суходольского озера и открывает гостям изумительные виды. В летнее время здесь можно понежиться в шезлонгах или покататься на лодках по красивейшему водоему. Для любителей активного отдыха «Дача» предлагает не меньше возможностей. Озерный каякинг, спортивные площадки, открытый теннисный корт, увлекательные тимбилдинги и квесты с пентболом и лазертагом,

прогулки верхом… После насыщенного дня гостей клуба ждет настоящая дровяная баня, где можно жарко попариться с вениками, а после с наслаждением окунуться в ледяную купель. Также на территории работает всесезонный прокат инвентаря, зимой – ватрушек, коньков, финских саней и снастей для зимней рыбалки, летом – ракеток, велосипедов, лодок и удочек. Особого внимания заслуживает спортивно-оздоровительный комплекс с просторным теплым бассейном на три дорожки и панорамными видами из окон в пол. Для гостей с детьми в клубе работают профессиональные аниматоры. Кроме того, на территории комплекса находятся контактный зоопарк, часовня и даже музей советско-финляндской войны! www.dacha-ozero.ru

МЕБЕЛЬ ОТ-КУТЮР

Всемирное признание, 9 премий Compassi d’Oro в сфере дизайна и более 70 лет безупречной истории… Сегодня Kartell не просто культовый бренд, это истинное воплощение прогрессивного итальянского дизайна.

С 1949 года компания бережно хранит и развивает эстетические принципы основателя марки Giulio Castelli. Но что еще важнее, наследники миланского бренда разделяют его страсть к дизайну и точно так же вкладывают душу во все без исключения коллекции. Каждый предмет декора, каждый мебельный гарнитур от Kartell – это изысканный арт-объект, тонкая авторская работа, созданная на грани традиционного ремесла и высокого искусства. Еще один секрет успеха бренда – умение создавать успешные коллаборации с легендами мира дизайна. В разные годы с Kartell работали Philippe Starck, Ferruccio Laviani, Piero Lissoni, Patricia Urquiola, Tokujin Yoshioka, Mario Bellini, Alberto Meda и Eugeni Quitllet. Кроме того, в портфолио компании есть совместные проекты с корифеями fashion-индустрии: Valentino, Dolce & Gabbana, Missoni, Moschino, Etro, Burberry, Jean Paul Gaultier, Christian Lacroix и другими. Несмотря на безоговорочный успех, мастера Kartell неустанно находятся в поиске новых форм и новых эстетических граней. Дизайнеры смело экспериментируют со свойствами и сферами применения известных материалов, создавая идеальный баланс между красотой и функциональностью. Впрочем, работы Kartell – это то, что лучше увидеть самому. Сделать это можно в единственном флагманском российском бутике, который находится в Северной столице! www.kartellspb.com Inst: @kartellflagstore

| красота

ся базовым увлажняющим средством, естественно, без возрастных компонентов. – А как вы относитесь к яркому макияжу на лице 13–14-летней девочки? – Признаюсь, в восьмом классе у меня на вооружении был полный комплект косметики: тон, черные (!) тени, карандаш, тушь, контур для губ, помада, румяна. Я красилась каждый день и так ходила в школу. Сейчас, за исключением какихто мероприятий, я пользуюсь базовой косметикой: праймер, тон. Make up минималистичен, по сути, его вообще не видно. – Другое искушение, перед которым не могут устоять многие молодые девушки, – инстаграм, где в полный рост расцветает жесткий контуринг. – О контуринге вообще давно пора забыть. Да, на фотографиях в инстаграме это выглядит красиво. Но на улицу с таким лицом нельзя выходить, дневной свет беспощаден, он раскрывает все наши ухищрения. Поэтому днем пусть будет яркий make up, но такой, чтобы лицо девушки выглядело натурально.

красота вне возраста Однажды в бьюти-ритейле встретила примечательную пару – мужчину и женщину 60+. Глядя на них, вспомнила про 63-летнюю Валентину Ясень, которая минувшей осенью была признана моделью года. Эта встреча стала поводом для разговора об особенностях возрастного make up с топ-визажистом Ольгой Фокс.

–Н

ачну с того, что сейчас стерты параметры красоты: фигура 90–60–90, классические черты лица.

– Почему, кстати? – Потому что сегодня в тренде не идеальность, а индивидуальность. Мне кажется, это круто. И я надеюсь, эта тенденция будет сохраняться. На мой взгляд, любая женщина – не важно, какого она возраста, и не важно, насколько идеальны ее пропорции и черты лица, – красива, если ощущает себя таковой. И главное – подчеркнуть ее натуральную красоту, подбирая подходящие каждой конкретной женщине оттенки и текстуры. Например, вы идете на какое-то вечернее мероприятие, и вам нужен яркий макияж. Достаточно сделать всего один-два акцента – поярче глаза или губы, убрать консилером синяки под глазами, а кожу оставить чистой.

Ольга ФОКС, топ-визажист

– Ну а если какие-то проблемы с кожей? – Понятно, что тогда надо наложить тон. Но, вы знаете, наши девушки очень часто приписывают себе какие-то недостатки. То кожа плохая, то нос большой, то скул нет, или, наоборот, смущают щечки. В 99 случаях из 100 это всего лишь мнительность девушек. Иногда приходится проводить психологическую работу, чтобы они увидели в себе красоту… Так что часто бывает достаточно легкого тона. И, судя по последним фотосессиям, к естественности стали стремиться и фешен-журналы. На фотографии может остаться родинка, морщинка, даже прыщик. И это прекрасно! Зачем так блюрить кожу, чтобы походить на куклу? – В советское время дамы в возрасте обожали голубые тени. – Сейчас, кстати, их тоже предпочитают. У меня вообще такое наблюдение: чем старше женщина, тем больше она любит холодные оттенки – голубоватые, серые… И это объяснимо – эти тона действительно немного освежают лицо. 32 IННI май №05 (268) 2019

– Но с возрастом появляются морщины, в них забивается пудра… – Ничего не забивается, просто надо знать порядок действий. Существуют увлажняющие тональные основы. Существуют праймеры для зоны вокруг глаз и губ, в том числе сияющие праймеры, для того чтобы сделать цвет лица более ярким, свежим. Кстати, основная проблема у европейских женщин – сухость кожи. Именно обезвоженность кожи – причина морщин. Поэтому первое, что мы должны делать, – хорошо увлажнять кожу. Итак, что я бы посоветовала женщине с возрастными изменениями на каждый день: во-первых, обязательно использовать праймер, который скроет какие-то складочки, пигментные пятнышки. Тональное средство очень легкое, чтобы оно выровняло оттенок, но было невидимым на лице. Обязательно румяна – это на все времена. – Это же смешно – бабуля с румянцем на лице. – Наоборот, свежо! Главное – правильно наложить их. А вот насчет цвета румян нет никакого правила – сегодня можно с розовым оттенком, завтра у вас изменилось настроение и вы предпочтете оранжевые, послезавтра нейтральный бежево-розовый оттенок. Опять же главное здесь, чтобы румянец смотрелся естественно. То есть накладывать его не только на яблочки щек, как у матрешки, но и на другие части лица: немножко обработать боковые части скул, чуть-чуть нанести на носик, чуть-чуть на подбородок, чуть-чуть на шею, можно на ушки – и тогда цвет будет гармоничным, как будто это натуральный цвет лица. Дальше я бы скорректировала брови – со временем они становятся светлее, теряют форму. И губы. Причем лучше брать матовую помаду – вопервых, такая помада скроет весь рельеф, а вовторых, она не растекается. Если есть время, стоит наложить праймер на губы, прокрасить контурным карандашом линию роста ресниц и добавить тушь. – Но все-таки в чем заключаются нюансы возрастного макияжа? – Почти ни в чем. Женщина в возрасте может себе позволить и яркий макияж. Но если молодой девушке простительны неопрятные глаза, растушеванные губы, то у зрелой женщины все должно быть аккуратно.

IтекстI екатерина юрьева

– Кстати, о молодых. С какого возраста надо за собой следить? Когда-то нас убеждали, что до 30 лет наше лицо не нуждается в особом уходе. – Сейчас иной подход, и на рынке представлен богатый ассортимент уходовой косметики, в том числе для подросткового возраста. А если у ребенка сухая кожа, то хоть в 10 лет можно пользовать-

– Бывает так, что девушка приходит к визажисту и говорит: хочу вот такой make up, и все тут, хотя вы прекрасно видите, что она ошибается? – Здесь надо поступать хитро. Разумеется, прислушиваться к клиенту, но в то же время постараться донести до него свое мнение профессионала. Допустим, девушка любит плотный тон, ей с ним комфортнее, ей кажется, что так она лучше выглядит на фотографиях. Я обязательно поделюсь с ней своими мыслями по этому поводу. Есть люди гибкие, которые способны прислушаться, может быть, не с первого раза, то хотя бы со второго. А некоторых приходится «прорабатывать», но в конце концов я потихонечку приведу девушку к тому, чтобы она хотя бы сократила слой тонального средства. – Кажется, пришел к визажисту, он нашел твой образ, а дальше делай сам. – Не совсем. В основном люди все-таки приглашают визажиста, чтобы пойти на какое-то мероприятие. А make up на выход требуется взгляд со стороны. Все-таки самому сложно выйти за привычные рамки. Ведь, как правило, девушки каждый день наносят примерно один и тот же макияж. И отличие может быть в смене цвета карандаша. Потом поход к визажисту – это ведь еще и повод пообщаться, получить какие-то новые навыки или освежить старые. Я раньше давала индивидуальные уроки и обратила внимание, как быстро люди забывают всё, если нет постоянной практики. Не все часто накладывают серьезный make up, вот все и выветривается… – Ольга, ваш совет очень занятой женщине, которая может выделить на макияж ровно пять минут. Программа-минимум? – Условимся, что уход на лице уже есть, да? Тогда тональные средства и румяна. А дальше все зависит от личных приоритетов. Кто-то не может выйти «без бровей», кто-то «без ресниц». Так что надо проработать либо ресницы, либо брови. И помада. – Перманентный макияж не выход из положения? – Я плохо к нему отношусь – ни разу не видела естественного татуажа, сколько бы ни говорили, что будет и растушевка, и подходящий цвет, и что через год он незаметно сойдет. Не бывает этого. Татуаж меняет цвет, становится голубым, красным, желтым. Как раз позавчера работала с 20-летней моделью, которая сделала татуаж на бровях. Она призналась, что это было большой ошибкой. Татуаж в зависимости от индивидуальных особенностей организма по-разному себя проявляет со временем. У этой девушки, например, брови стали красного цвета. Теперь она хочет выводить татуаж лазером, как обычные татуировки. – Татуаж в основном делают ради мужчин, но мне кажется, представителям сильного пола такое не должно нравиться. – Если бы мужчин спросили: «Какой макияж вам нравится?», я думаю, большинство ответило бы: «Никакой!» На самом деле они не имеют в виду «никакой» макияж, они просто не хотят замечать make up. Женская сексуальность кроется в здоровом виде девушки. Румяна, распахнутые ресницы, здоровая кожа – вот идеальный вариант для того, чтобы привлечь внимание мужчины…

I лето на террасе в ginza project

I летняя терраса в «сули гули»

Сезон террас в Ginza Project – время особенное, вкусное и яркое!

«Сули Гули» открывает летнюю террасу концертом Сосо Павлиашвили.

ЛУЧШИЕ дизайнеры трудились над созданием легких, воздушных, просторных и одновременно уютных террас для ресторанов Ginza Project. Насладиться потрясающим видом на Казанский собор, сидя в уютном кресле ресторанов terrassa или «Рибай», мило болтать с подружкой за чашечкой капучино на террасе видового ресторана «Мансарда» или любоваться на потрясающую панораму Невского и крыши Петербурга за столиком ресторанов «Москва» или «Гастрономика». Рестораны у воды на Крестовском острове Sunday Ginza и «На речке» ждут на теплые вечера и яркие встречи с друзьями, а «Наша дача» готова радовать бризом Финского залива и негой загородного отдыха. Не обязательно летать на Лазурный Берег, чтобы отдохнуть в окружении комфорта и красоты, просто приходите на летнюю террасу ресторана Ginza. «Плюшкин», «Бричмула, «Шурпа», «Мамаlыgа», «Хочу Харчо», «Пури», «Сули Гули», «Маймун», Food Park, все рестораны «Пряности & Радости» и Francesco рады встречать гостей на своих наполненных светом и свежим летним воздухом летних террасах! Невероятным видом и незабываемыми закатами будет радовать все лето ресторан «Юность» на Черной речке, большая открытая терраса на крыше которого станет самой модной открытой площадкой этого лета. Не пропустите сезон!

24 МАЯ ресторан «Сули Гули» приглашает на праздник открытия летней террасы. Зажжем под любимые хиты на концерте Сосо Павлиашвили: «Небо на ладони», «Помолимся за родителей», «Где ты, милая?», «Ждет тебя грузин!». В программе вечера – welcome drink, розыгрыш подарков, DJ-сет, караоке и огромный торт! Встречайтесь с друзьями, сполна ощутите всю прелесть и очарование приближающихся летних вечеров. И, конечно, заходите к нам, чтобы попробовать блюда от шефа или просто отдохнуть за чашечкой кофе, греясь в лучиках солнца и вдыхая полной грудью свежий воздух. Наконец-то наступило время теплых посиделок и прохладительных коктейлей на свежем воздухе! 24 мая. Сбор гостей в 22.00.

l «СУЛИ ГУЛИ» – Тепловозная ул., 31 Телефон: 8 (812) 640-16-16

l Телефон: 8 (812) 640-16-16

l «ЧЕЧИЛ» – Дегтярный пер., 2 Телефон: 8 (812) 640-16-16

РЕСТОРАН «Пряности & Радости» на Васильевском устраивает большой праздник в честь открытия летнего двора. На протяжении трех дней лужайка ресторана превратится в один большой, вкусный семейный фестиваль, на котором и детей и взрослых ожидает яркая и насыщенная программа. 24 мая в 19.00 мы жарим сочного барашка на вертеле, готовим ароматный плов в казане, блюда на мангале и слушаем живую музыку. Не обойдется, конечно же, без розыгрышей подарков детской программы и памятной фотосессии. 25 мая в 15.00 наши маленькие гости примут участие в мастер-классе по конструированию роботов и поиграют с аниматором. В 19.00 мы проведем паназиатский ужин и предложим самые популярные блюда азиатского континента, а также устроим розыгрыш подарков. 26 мая ребят ждет урок по конструированию роботов, конкурсы, розыгрыши и аквагрим. Ярко, весело и незабываемо – мы обещаем вам солнце, большой праздник и самые лучшие выходные в кругу семьи и друзей!

Телефон: 8 (812) 640-16-16

I освежающий «чечил»

ДВА этажа гармонии и грузинского гостеприимства. Кухню в ресторане традиционно ставила бренд-шеф Изо Дзандзава, известная любителям восточных блюд. C 8.30 в «Чечил» предлагают завтрак: рисовую кашу c кокосом и манго, оладьи из кабачков с лососем или мацони с медом, ягодами и многое другое. На деловой ланч, романтический ужин или веселые посиделки с друзьями в меню ресторана фирменный микс популярных европейских и кавказских позиций: кахетинская хашлама и бульон с хинкалями по-тбилисски, цукини по-аджарски, сладкая цицака в ореховом сарти по-мегрельски, салат со свеклой и манговой заправкой, мчади с надуги, настоящий лобио по-кахетински. Свиная рулька с аджикой по-грузински прекрасно подойдет для мужчин. Девушки точно оценят нежнейший салат с жареными персиками и сыром чечил. И не пытайтесь скрыться от десертной карты: удивительный одноименный десерт «Чечил», шишки – точь-в-точь еловые, но из шоколадного безе, идеальные пончики с заварным кремом. Приходите в «Чечил» отдохнуть от душного и шумного города.

Легкий свежий ветер, солнце, вкусная еда и хорошая компания – таким мы представляем себе лето! Оно наступило, и мы хотим отметить это вместе с вами.

l «ПРЯНОСТИ & РАДОСТИ» – 6-я линия В. О., 13

www.ginza.ru

Среди суеты мегаполиса, в самом центре города, спрятавшись от посторонних глаз, для тех, кто хочет спокойствия и легкости, располагается уютный камерный ресторан «Чечил».

I «weekend с пряностями» на васильевском 24, 25 и 26 мая.

I «москва» обновила меню I st. petersburg gourmet days С 1 по 16 июня 2019 года в Санкт-Петербурге пройдет третий фестиваль гастрономической культуры St. Petersburg Gourmet Days. ПРОЕКТ реализуется при информационной поддержке Правительства Санкт-Петербурга и Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга. Продолжая традиции Петербургского экономического форума, Gourmet Days рассказывает миру о Северной столице, показывая город как одно из самых интересных и постоянно развивающихся туристических направлений. Генеральными партнерами проекта выступят гастрономический виски The Singleton из самого сердца Шотландии и итальянская минеральная вода Acqua Panna и S.Pellegrino. Более сорока петербургских ресторанов поддержат проект и с 1 по 16 июня предложат специальное дегустационное меню стоимостью 1500 руб. Двенадцать ресторанов проведут авторские ужины и примут у себя самых интересных и перспективных иностранных шефповаров, среди которых Ричи Лин из лучшего ресторана Тайваня Mume; настоящая рок-звезда и законодатель итальянской моды на еду «от носа до хвоста» Диего Росси из миланского ресторана Trippa, король ответственного потребления, «зеровейста» и «реюза» Дуглас Макмастер из британского Silo, получивший первую звезду Джош Ангус из лондонского ресторана Hide и многие другие. В дни фестиваля при поддержке итальянского кофе illy пройдет двухдневный воркшоп. Здесь выступят передовые иностранные и петербургские шеф-повара, журналисты, деятели бизнеса, которые расскажут о самых актуальных трендах в индустрии гостеприимства и поделятся мировым опытом. Мероприятия фестиваля проводятся в сотрудничестве с ведущими отелями города: Four Seasons Lion Palace, Hotel Astoria Rocco Forte, So Sofitel S.Petersburg и Solo Sokos Palace Bridge. Новым элементом программы St. Petersburg Gourmet Days станут ресторанные туры – маршруты, разработанные инсайдерами. Завершит программу специальный вечер новых имен – своеобразный бал дебютантов, в рамках которого организаторы представят самых перспективных молодых шеф-поваров города.

Команда ресторана «Москва» представляет обновленное меню. СДЕЛАТЬ утро добрым вам позволит вкусный завтрак, где из новенького вам предложат домашнюю гранолу со свежими фруктами, сэндвич с крабом и яйцом, скрэмбл с голландским соусом. В основном меню чувствуются влияние паназиатского тренда и итальянские мотивы. Обязательно попробуйте поке с лососем и салат с креветками и ананасом с медово-горчичной заправкой. Не пропустите филе форели с кабачками и соусом из топленого молока, телячьи щеки с полентой и трюфельным маслом и крабкейки с миксом салата и картофельным пюре. Новые позиции появились и в отделе пиццы: с тунцом и красным луком, с говядиной BBQ, пицетта со страчателлой и томатами. На сладкое вы обязательно оцените клубничный блинный торт, арахисовый мусс с клубничной начинкой, банановый десерт. За лучшим видом на Петербург и яркими гастрономическими впечатлениями приходите в «Москву»!

l «МОСКВА» – Невский пр., 114, ТК «Невский центр» Телефон: 8 (812) 640-16-16

l Информация и билеты – на сайте gourmetdays.ru

| art

рисовать – так королеву СТАРИННАЯ КВАРТИРА НА ПЕТРОГРАДКЕ – С ЛЕПНИНОЙ НА ПОТОЛКЕ, ИЗРАЗЦОВЫМИ ПЕЧАМИ, КАРТИНАМИ НА СТЕНАХ, БРОНЗОВЫМ ОРЛОМ, ЗАВИСШИМ НАД ЖЕРТВОЙ. НАПРОТИВ МЕНЯ – СЕРГЕЙ ПАВЛЕНКО, ХУДОЖНИК, КОТОРЫЙ РИСОВАЛ БРИТАНСКУЮ КОРОЛЕВУ.

Детство будущего портретиста аристократов прошло в коммуналке на углу Герцена и Дзержинского (по старому-новому: на углу Большой Морской и Гороховой). Клопы, крысы, сосед-алкоголик с топором, печное отопление. Ленинградское такое бытие. А в 1989 году эмигрировал в Англию. С запасом красок, холста и прочего. Мечтал просто рисовать, о королеве и не думал. Да и Британия для него началась в деревне в 200 километрах от Лондона. Но однажды, бродя по одной столичной галерее, познакомился с ее владельцем. Слово за слово – Павленко получил заказ. С этого все началось. Художник родом из перестроечного Союза был экзотикой. И в то же время стиль Павленко – современная классическая живопись – отвечает традиционному вкусу аристократической элиты. Первым рискнул управляющий делами королевской семьи лорд Чемберлен, герцог Эйрлие. Успех разошелся как круги по воде. В 2002 году случился апогей – Павленко позировала Елизавета II.

Сергей ПАВЛЕНКО, современный художник-портретист, в настоящее время работающий в Великобритании. Закончил в Ленинграде Академию

– Сергей, как все случилось, кто заказал портрет? – Многие убеждены, что королева сама заказывает портреты. На самом деле заказы поступают от различных компаний, организаций. В данном случае это была Drapers Company, в прошлом гильдия драпировщиков, а нынче – инвестиционный банк, часть средств которого идет на благотворительные цели. Членами этой гильдии традиционно являются некоторые члены королевской семьи, и в том числе сама королева. Именно в ознаменование 50-летия членства Елизаветы и был заказан портрет (1).

художеств им. Репина.

– Королева и в самом деле харизматична, как кажется, когда видишь ее на экране? – Да, харизма, безусловно, есть. Но первое, что поражает, – в королеве нет ни малейшего пафоса. Во всяком случае, она его не транслирует. При этом очевидно: не дай бог переступить границы дозволенного, вас сразу поставят на место. – Ваша Елизавета подчеркнуто величественна. Хотя, судя по другим вашим работам, вы часто пишите очень личные портреты. Мне, например, безумно нравится семейный портрет, который называется «Всадники» (5). – Во-первых, портрет Елизаветы должен был гармонировать с портретной галереей Виндзоров – и по стилю, и по размерам, и по цвету, и, конечно, по идее. Поэтому мне важно было подчеркнуть родовую преемственность королевы. Но в то же время передать то, что перед нами не только монарх, но и современный человек. Поэтому я сделал полуулыбку. – Да, она неуловима, как джокондовская. – Любопытно, что вы это заметили. Дело в том, что несколько лет назад ко мне обратился журналист французской газеты Le Monde: «Я пишу книгу о королеве, можно ли ее проиллюстрировать вашей картиной?» Можете представить себе, как же потом я был удивлен, увидев, что книга начинается с моего имени! Речь шла о том портрете, и автор сравнил улыбку королевы с улыбкой Моны Лизы. Потом в журнале STORY вышла статья с заголовком «Ее величество Мона Лиза». – Завидую вам. И подозреваю, что не одна я. Мне кажется, что в России особое отношение к главной британской бабушке. Да и к английской монархии вообще… – Да, есть в ней что-то уникальное. И замечательно, что британцы пока сохраняют свои традиции. Мне кажется, средний класс, который говорит, что монархия – пережиток прошлого, но в глубине души каждый из них мечтает: звонок, открывается дверь, а на пороге – королева.

*** Однажды Павленко пошел по стопам Репина – написал заседание верховных судей в палате лордов английского парламента. Между прочим, картина во всех смыслах историческая, не случайно были опубликованы ее открыточные репродукции. Художник запечатлел последнее дело, IННI май №05 (268) 2019

«С момента, как Елизавета взошла на престол, с нее было написано где-то 140 портретов. Чем мой портрет выделился, так это тем, что стал любимым портретом королевы с момента коронации». которое было рассмотрено в палате лордов, – нашумевшая в стране история британки, которая, страдая от рассеянного склероза, пыталась выяснить, накажут ли ее супруга за помощь в эвтаназии. Никакого сгущения красок: у несчастной свои проблемы, у лордов – свои. Но, кажется, особенно Павленко гордится семейным портретом Виндзоров (3). Кстати, увековечиться на огромном полотне примерно три на два метра повезло и двум королевским трубачам. – Трубачи-то зачем, Сергей? – На картине все соответствует протоколу. Дело в том, что идея была написать королеву, вручающую новое знамя военной академии Сандхерст, но Елизавета была нездорова. И тогда мне предложили вернуться к портрету через год – как раз должен был выпускаться принц Гарри, и предполагалось, что на это событие соберется вся королевская

семья. Так и родилась идея семейного портрета. Но, вообще, работа была не из легких. Виндзоры плюс очень неинтересная локация – представьте себе плац, на котором все стоят, закрывая друг друга. Так что при подготовке пришлось статистов – курсантов академии – передвигать как шахматные фигуры в поисках подходящей композиции. Позже к ним присоединились принцы Гарри и Уильям, который тоже учился в академии. На принцев же была возложена и обязанность обрисовать своим родственникам расстановку фигур. Честно скажу, справились они на троечку. Ну да ладно, Виндзоры встали, я, моя жена и помощник под щелканье и вспышки фотоаппаратов папарацци лихорадочно снимали церемонию. Кстати, вначале мне предложили работать по фотографии, но, к счастью, члены королевской семьи все-таки согласились позировать дополнительно. Ну а трубачи пришлись как нельзя кстати.

Они и композиционно создают среду, и украшают ее – сверкают трубы, ослепляет золотое шитье мундиров…. – Почему сегодня, в эпоху тотального фото, заказывают живописные портреты? – Кто-то продолжает семейную традицию или, напротив, ее начинает. Кто-то просто любит живопись, а хороший портрет – это два в одном. Но здесь кроется большое противоречие, которое многих художников отваживает от этого жанра. Ведь, с одной стороны, хочется в картине самовыразиться, используя художественные возможности, а с другой стороны, творчество ограничивается портретным сходством, характером, иногда интерьером. Вот, к примеру, я писал Ротшильда. Портрет получился достаточно формальным – Ротшильд явно заказал портрет для галочки, ничуть не подключался к процессу: «Вот мой офис, такой вот я – пишите». А ведь очевидно, что мы в разные моменты жизни выглядим по-разному. И изображать на картине случайное состояние неправильно. Я стараюсь добиться определенной гармонии, подбирая цвет, позу, одежду, ту среду, которая поможет передать ощущение человека.

замечательные работы Сурикова «Меншиков в Березове» или «Боярыня Морозова». – Созданная вами портретная галерея аристократов впечатляет. А есть ли шанс у водопроводчика – если, конечно, закрыть глаза на гонорар? – Один раз в жизни, пожалуй, я бы смог написать и водопроводчика. Особенно если у него интересная судьба, но… Понимаете, тут ведь дело не в снобизме. Когда меня иногда упрекают: «Ты пишешь только богатых и аристократов», я объясняю: «Так уж сложилось, что, как правило, элита – это высокообразованные люди, обладающие прекрасным вкусом и богатым внутренним миром. Писать их попросту интересно». – Нерукопожатные персонажи тоже имеют шанс быть увековечены в портрете? Или все-таки есть табу? – Я считаю, что художник – это прежде всего летописец, и он не должен писать портреты только хороших людей. Хотя понятно, что портрет серийного убийца я писать не буду. – А если этого серийного убийцу зовут Адольф Гитлер? – Очень сложный вопрос. В конце концов, писал

5 *** «Иногда требуется глаз иностранца, чтобы уловить нюансы британскости», – заметил Филипп Хук, член совета директоров Sotheby’s. И поставил Сергея Павленко в ряд с Ван Дейком. Конечно, быть портретистом аристократов приятно, тешит самолюбие. И особенно, когда дочь последнего короля Италии Виктора-Эммануила принцесса Мария-Габриэлла предлагает обращаться к ней просто – Мария. Но Павленко можно сравнить с минёром. Один недовольный клиент, и все пропало. Истеблишмент ошибок не прощает. Ни в работе, ни в этикете…

2 Мне часто задают вопрос: «А как бы вы меня написали?» И я отвечаю: «Не знаю. Поиск идеального решения может занять и не один день». В итоге я обычно предлагаю два-три, а бывает, что и четыре варианта. И случается, что люди не могут сделать выбор. Например, у меня есть два портрета одной ирландки – ее муж не мог определиться, какое же платье ей будет лучше. – А никогда не хотелось выйти за рамки увековечивания ныне живущих? Пофантазировать на тему исторических личностей прошлого? – Конечно, хотелось. Когда я приехал писать герцога Мальборо (4), первое, что меня поразило: до чего же он похож на Черчилля. Признаюсь, я и не знал, что знаменитый премьер-министр тоже был Мальборо. И, получив доступ к уникальным семейным материалам, конечно, мне захотелось написать портрет Черчилля. Но куратор национальной портретной галереи в Лондоне меня предупредила, что в Англии эта картина не будет иметь никакой ценности. По логике британцев, ужасный портрет с натуры лучше прекрасного, но по воображению или фотографии. Возможно, с точки зрения коллекционной это резонно, но с художественной точки зрения с этой позицией можно поспорить – достаточно вспомнить

же Малевич портрет Сталина. Только ли страх им двигал? А лицо Гитлера, с моей точки зрения, выразительно и, безусловно, интересно как объект для портрета. С другой стороны, конечно, невозможно было бы не осознавать, что тебе позирует палач. И, знаете, однажды я оказался почти в такой ситуации – когда писал портрет Рудольфа фон Риббентропа (2), сына того самого министра иностранных дел Германии, советника Гитлера. Рудольф не просто воевал в войсках СС, но воевал именно на Восточном фронте, в частности участвовал в Курской битве. После войны, как рассказывал мне Риббентроп, в лондонскую тюрьму, где он отбывал срок, к нему приходил его бывший преподаватель – в свое время Рудольф учился в Вестминстерской школе. Можете представить себе мои чувства: с одной стороны, мой отец воевал, а с другой – художник не судья. Если бы мы писали только положительных персонажей, галереи были бы пусты…

– Разумеется, существует дистанция. Формально все очень корректно – принимают позу, какую ты просишь, надевают подходящий, на взгляд художника, костюм, задают вежливые вопросы: раньше о Горбачеве и перестройке, теперь о Путине. Никаких философских бесед не ведут. Впрочем, бывают и приятные исключения, возникают более близкие отношения, как правило, это происходит с людьми, которые интересуются историей живописи. Некоторые пытаются выразить благодарность, например, король Иордании Абдулла II после окончания портрета подарил мне набор авторучек, платиновых с сапфирами. Конечно, это приятно. Но в моем случае играет роль не только социальное положение, но и то, что я из России. Я живу в Англии уже 30 лет, и понял: сколько бы выходец из другой страны там ни жил, для британцев он – чужак. Даже супербогатые русские. Их, разумеется, принимают в обществе, но за своих все равно не считают. Но, замечу, что, вопреки ожиданию, французские аристократы гораздо менее демократичны, нежели английские. Допустим, я писал портрет герцога Мальборо в его поместье. Меня представили гостившим у него Габсбургам, я был приглашен не только на ужин, но и на завтрак. А во Франции художнику иногда накрывают отдельно. Я в таких случаях отказываюсь: «Спасибо, не голоден». Что и говорить, подарок короля Иордании ценен. Но по-настоящему самую дорогую награду Сергей Павленко получил вовсе не за портрет. Спасибо дочери короля Италии Виктора-Эммануила – на одном из званых ужинов познакомила художника с великим князем Николаем Романовым, главой императорской семьи до своей смерти в 2014 году. Позже им еще раз довелось встретиться. И тогда выяснилась удивительная история. – После первого курса я проходил практику в Крыму. И мне нравился ракурс Ай-Петри с пляжа санатория ЦК, куда я тайком лазал через забор. И оказалось, я тогда написал пейзаж, который видела семья князя, покидая родину после революции. Конечно, картину я подарил Николаю Романову. А он мне на память вручил написанную им книгу. И самое главное – с дарственной надписью: «Сергею Павленко, истинно русскому художнику». /елена боброва/

«ВИЙ»

«ДЕМОН ОНЕГИНА»

ТРИ ночи придется провести студенту-философу Хоме Бруту у гроба панночки-ведьмы, один на один с нечистой силой. Гоголь уверял, что его мистическая повесть – слово в слово сохраненное древнее предание. Язык и образы «Вия» действительно похожи на пересказанную легенду, но филологам не удалось найти первоисточник. Как и Николай Васильевич, поставивший спектакль Василий Селин играет с приметами и формами народного театра, оживляя его на сцене. «Гоголь – это всегда огромный риск. И не только профессиональный, – утверждает режиссер. – У Гоголя зло не втиснуто в понятные образы. Так же как и добро. Они переливаются в миражах на вид знакомых форм и непостижимых сутей».

КЛАССИЧЕСКАЯ история любви, рассказанная совершенно новым языком. Мюзикл, совмещающий в себе традиции русского театра и бродвейский дух. 3D-декорации, новые грани театральной искренности, авторское прочтение одного из самых главных российских литературных памятников и лучшие голоса Северной столицы. Демон – режиссер и кукловод – определяет судьбу героев. Это история порочной одержимости, запретной страсти и всепоглощающей любви между Евгением и Татьяной. Каждый день столичный денди молился о ее возвращении, искал призрачный след надежды на воссоединение. Но нашел только отчаяние, безумие и одиночество.

«Приют комедианта»

25, 26 мая

«МАЙКЛ ДЖЕКСОН & УИТНИ ХЬЮСТОН» Трибьют-шоу БКЗ «Октябрьский»

28 мая

Единственный концерт в Петербурге Дантанио и Белинды Дэвидс, лучших исполнителей легендарных композиций Майкла Джексона и Уитни Хьюстон. Два шоу мирового уровня в одном.

Суперхиты короля и королевы На мгновение может показаться, что это Уитни Хьюстон исполняет свои хиты и что сам Майкл Джексон радует зрителей «лунной походкой»: таков актерский и вокальный дар участников шоу. Гастроли солистки Whitney Houston Show БЕЛИНДЫ ДЭВИДС (США) с успехом проходят на всех континентах. Потрясающий голос с диапазоном 4 октавы и вокальное мастерство позволяют ей дарить новую жизнь песням любимой певицы, которой она посвящает каждый свой концерт. В Петербурге прозвучат I Will Always Love You и I Have Nothing из фильма «Телохранитель», а также другие незабываемые композиции.

27 мая 36 IННI май №05 (268) 2019

Театр ЛДМ, Новая сцена ЛДМ, ул. Профессора Попова, 47

31, 1, 2 мая

июня

«МУЗЫКАЛЬНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ» ФЕСТИВАЛЬ Большой и Малый залы филармонии

15 мая – 4 июля

XIV Международный фестиваль «Музыкальная коллекция» представит петербургской публике выступления известных коллективов, дирижеров и солистов с мировым именем. Художественный руководитель проекта – Юрий Темирканов.

Маэстро Темирканов собирает первоклассных музыкантов Хиты Майкла Джексона в уникальных симфонических аранжировках исполнит ДАНТАНИО (США), самый талантливый в мире мастер перевоплощения в поп-короля. Его постановки до мельчайших подробностей повторяют выступления кумира и неизменно вызывают бурные аплодисменты зрителей. В этом можно будет убедиться, посетив трибьют-шоу. Феерия звука, роскошные сценические костюмы, спецэффекты, шоу-балет, бэк-вокал и великолепные голоса солистов делают его достойным памяти кумиров. Новое звучание творческому наследию короля и королевы поп-музыки подарит Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», дирижер РОБЕРТО МОЛИНЕЛЛИ (Италия).

Легендарный вокальный ансамбль The King’s Singers выступит на фестивале в рамках мирового турне, посвященного пятидесятилетию коллектива. Петербургскую публику ждут встречи с маэстро ЮРИЕМ ТЕМИРКАНОВЫМ, НИКОЛАЕМ АЛЕКСЕЕВЫМ.

Впервые в Петербурге в статусе главного приглашенного дирижера заслуженного коллектива России дважды выступит ШАРЛЬ ДЮТУА (Швейцария). Сценическая кантата «Кармина бурана» КАРЛА ОРФА прозвучит под управлением ВЛАДИ МИРА АЛЬТШУЛЕРА.

75-летию Лео Кремера будут посвящены два концерта, на которых немецкий музыкант последовательно выступит как дирижер и как органист.

Одновременно солистом и дирижером в программе академического симфонического оркестра станет итальянский саксофонист ФЕДЕРИКО МОНДЕЛЬЧИ . Украшением «Музыкальной коллекции» традиционно станут фортепианные вечера: фестиваль откроется выступлением ЭЛИСО ВИРСАЛАДЗЕ , сольные программы представят НИКОЛАЙ ЛУГАНСКИЙ и ЮЛИАННА АВДЕЕВА . ПОЛНАЯ ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ – НА ОФИЦИАЛЬНОМ САЙТЕ ФИЛАРМОНИИ.

ВЕЧЕР ОДНОАКТНЫХ БАЛЕТОВ

ШОУ TIMELESS

Атриум Главного штаба Эрмитажа

«Ленинград Центр»

ПРОГРАММА одноактных балетов израильского хореографа Роя Ассафа, два из них поставлены на музыку Олега Каравайчука и посвящены его памяти. Эксцентрик и чудак, виртуозный импровизатор Олег Каравайчук – одна из самых ярких фигур в истории российской музыки XX века. Его сочинения оказались близки Рою Ассафу, и к 90-летию композитора он поставил первый балет на музыку Каравайчука – «Гамма», где роли исполняют Андрей Касьяненко, Сергей Стрелков и Марат Шемиунов. В 2018 году было представлено «Небелое адажио» в исполнении танцовщиков Михайловского театра – собственная редакция канонической хореографии в уникальной полистилистике Каравайчука, бывшего накоротке с классиками. Балеты Роя Ассафа отличает хореографическая глубина, они затрагивают вечные экзистенциальные темы. В программе вечера еще две его постановки: балет-перформанс Girl с Ольгой Семеновой и «Шесть лет спустя» с Ириной Перрен и Маратом Шемиуновым. В партитуру этого одноактного балета кроме Бетховена и Генделя хореограф добавил реплики группы Marmalade.

СНАЧАЛА зрителя поразят декорации: мертвые петли американских горок, исполинские готические ворота, розовый слон, вышагивающий через сцену, железная дорога, пересекающая зрительный зал. А потом действие спектакля увлечет его в мистическую атмосферу вечного столкновения женского и мужского начал. Невиданный аттракцион пороков и добродетелей развернется на территории сюрреалистичного парка развлечений, в котором встречаются и переживают различные любовные истории герои шоу. На постановку TIMELESS режиссера Феликса Михайлова вдохновили цитаты великих, посвященные мужчине, женщине, любви. И страстные изречения Шекспира, и мрачный юмор Хичкока нашли свое отражение в визуальных решениях и музыкальном оформлении спектакля, созданного в стиле сценического коллажа. В шоу задействована вся труппа театра: артисты, музыканты, цирковые исполнители и вокалисты, а также приглашенные звезды – например, цирковая артистка Александра Савина, выступающая на престижных зарубежных сценах. leningradcenter.ru

5, 6, 13, 19, 20, 27 июля

ВАЛЕРИЯ

АНТОН ШАГИН

ПЕВИЦА представит совершенно новую музыкальную программу, как будто специально созданную для искушенного петербургского зрителя. «Акустика. На бис!» – это акустический эксклюзив: только голос и мелодия в камерной обстановке концертного зала «М-1 Арена» (Приморский проспект, 80). Валерия исполнит песни разных лет, ставшие особенно любимыми, однако в новых акустических аранжировках знакомые хиты обретут неожиданное звучание. Это будет абсолютно новая история, рассказанная Валерией. Вся радуга эмоций и страстей предстанет перед публикой чудесным весенним вечером, при этом каждый зритель услышит в этой программе нечто, предназначенное специально для него.

ОН проснулся знаменитым, когда снялся в мюзикле «Стиляги». Сегодня в творческой биографии Антона Шагина два десятка фильмов, среди них главные роли в картинах «Молот», «Бесы», «Анка с Молдаванки», «Пятница», «Секс, кофе, сигареты», «Поцелуй сквозь стену» и других. Интересны его театральные работы в спектаклях «Красное и черное», «Берег утопии», «Вишневый сад», «Пер Гюнт», «Женитьба Фигаро», «Литургия Zero». Но Антон Шагин не только востребованный актер, он еще и поэт. Впервые в Петербурге состоится его творческий вечер и презентация сборника стихов «Антоновки». Это будет моноконцерт: актер уверяет, что у него найдется много общих тем и вариаций со зрителем.

КСК «М-1 Арена»

23 мая

«ЛЕТНИЙ САД – 315»

21 июня

«МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОЛИМП»

Фестиваль

14 – 16 июня

КЗ «Колизей»

Самый знаменитый сад Петербурга приглашает всех на праздник в честь своего 315-летия. Будет красиво, музыкально и поэтично, развлекательно, познавательно и увлекательно.

Большой зал филармонии, XXIV Международный фестиваль музыкальных олимпийцев, Государственная академическая основанный Ириной Никитиной, пройдет под ее руководством капелла, Мариинский театр

26 мая – 3 июня

уже в двадцать четвертый раз и вновь познакомит петербуржцев с самыми актуальными тенденциями в мире музыки.

«Я к розам хочу, в тот единственный сад, где лучшая в мире стоит из оград»

За дирижерским пультом девушки

Под этими ахматовскими строчками могут подписаться и петербуржцы, и гости города. Хотя у каждого поколения свой Летний сад: он рос и процветал, как все живое, и менял свой облик. Уникальность праздника – в воссоздании атмосферы разных эпох садовой жизни. Гости увидят театрализованные зарисовки, исторические реконструкции танцев и променадов, ретроспективную выставку уникальных документов и изображений из Русского музея и архивов Петербурга. Аллеи наполнятся музыкой, поэзией и прозой, украсятся изящными цветочными и ландшафтными композициями. Особое место в программе уделено юбилярам.

«Парад победителей» – так звучит идея фестиваля. Уточним: победителей среди молодых исполнителей. Тех, кто буквально вчера завоевал мировое признание. В пяти концертах примет участие 21 музыкант из Болгарии, Великобритании, Германии, Италии, Китая, Республики Корея, Сербии, Словакии, США, Франции, Эстонии, Японии и России. Молодые дирижеры, вокалисты, пианисты, скрипачи, кларнетисты, гитаристы, виолончелисты, а также исполнители сочинений на перкуссии и редком для академической эстрады духовом инструменте эуфониуме продемонстрируют свое мастерство. Откроет музыкальный марафон 16-летний пианист, победитель конкурса Young Concert

Пушкину, писавшему про Летний сад: «Я в нем дома». Крылову, который украшает его в виде памятника. Ахматовой, посвятившей любимому саду стихи. Одной из центральных исторических фигур праздника наверняка станет Петр I. Реформатор во всем, он преобразовывал даже природу: выписывал из-за границы диковинные для Петербурга растения разных климатических зон и высаживал у себя в Летнем саду. И многие неожиданно прижились на суровой петербургской почве. Сбылась мечта императора – в новой столице появился «парадиз», где в окружении природы, фонтанов и скульптур можно забыть о суете и несовершенстве мира. Или устроить незабываемое гулянье.

«ТИХИЙ ДОН»

«ИСКУССТВО ЖЕНИТЬСЯ»

ЖИТИЕ хутора Татарского в двух частях и четырех действиях по одноименному роману Михаила Шолохова. История красивой и трагической любви на фоне войны, революции, социальных потрясений. Режиссер Григорий Козлов. «Тихий Дон» – первая часть сценической дилогии о Гражданской войне (вторая часть – «Дни Турбиных»), которая резко меняет жизнь всех без исключения. Рушится заведенный веками уклад жизни российского казачества, рвутся казавшиеся крепкими семейные узы, идейные разногласия ставят близких родственников по разные стороны баррикад. Лирическое и эпическое начала в спектакле тесно переплетены. Личная трагедия Григория Мелехова становится отзвуком разладившегося мироустройства, в котором новые порядки несовместимы с нравственными идеалами героя. Путь Мелехова – это путь обретений и потерь, ошибок и поражений, который прошел в начале прошлого века весь российский народ. www.vteatrekozlov.net

УМОПОМРАЧИТЕЛЬНО смешная музыкальная комедия по мотивам пьесы «Как важно быть серьезным» Оскара Уайльда. Остроумный мелодраматичный фарс знаменитого английского драматурга, не затрагивающий никаких серьезных вопросов, разве что вечную тему пошлости и ханженства. Режиссер Владимир Глазков создал изящный, чрезвычайно забавный спектакль в легком жанре, наполненный атмосферой чопорной Англии прошлого века и музыкой в стиле джаз композитора Владимира Баскина. «Сама пьеса очень афористична, – отмечает режиссер. – При этом спектакль совершенно музыкальный, с массой песен и танцев». Получилась несерьезная история о том, как иногда важно быть серьезным. Особенно когда речь идет о таком историческом событии, как вступление в брак. В ролях – известные петербургские артисты разных поколений.

Театр «Мастерская»

23 июня

Artists в Нью-Йорке МАКСИМ ЛАНДО: представит свое прочтение Второго фортепианного концерта Прокофьева. Когда знаменитый ЛАНГ ЛАНГ повредил руку, именно Максима он позвал выступить вместе с ним в Карнеги-холле – сыграть партии левой руки. Исполнительское искусство стремительно молодеет, а гендерные стереотипы уходят в прошлое. В 2018 году победителями сразу трех престижных международных конкурсов дирижеров стали представительницы прекрасного пола – кореянка ЮВОН КИМ , японка НОДОКА ОКИСАВА и россиянка АННА РАКИТИНА . Их выступления – в программе фестиваля.

Театр Эстрады им. Аркадия Райкина

31 мая

estrada.spb.ru/

|открытый мир

рай для бизнеса и кошек – Господин консул, приезжая в другую страну как туристы, мы обычно снимаем сливки и редко когда постигаем местную жизнь. Куда на Кипре надо поехать, чтобы не встретить толпы туристов и погрузиться в реальную жизнь острова? – А есть ли такие места на Кипре, где нет туристов (смеется)? Большинство туристов, конечно, приезжают на наш остров ради пляжного отдыха. Но я бы не советовал ехать на остров в разгар туристического сезона, то есть в июле и августе. В несезон вы сможете лучше насладиться спокойным отдыхом у моря. Но прежде чем отправляться на пляж, рекомендую съездить на два-три дня в какую-нибудь горную деревушку, чтобы проникнуться духом сельской жизни киприотов, которая являет собой совершенную противоположность жизни в столичной Никосии или крупнейшем портовом городе Кипра Лимасоле, где проживает большая русская диаспора. – Когда-то Адамантиос Диамантис написал картину «Мир Кипра», которая изображает, как на деревенской площади в конце трудового дня за грубо сколоченными столами отдыхают со спокойной уверенностью мужчины, женщины, дети. – Мы сейчас говорим о картине, которая была создана около полувека назад. А это не то же самое, что пятьдесят лет в одном из предыдущих столетий, когда социальные условия менялись гораздо медленнее. Мы говорим о пятидесяти годах на рубеже XX–XXI веков, на протяжении которых изменения как во всем мире, так и на Кипре происходят стремительно. Сейчас большинство киприотов живут в городах и ведут совсем другой образ жизни. Но все же если вы последуете моему совету и побываете в какой-нибудь отдаленной кипрской деревне, то в какой-то степени вы сможете уловить отголоски той жизни, которую увековечил Адамантиос Диамантис. – На Кипре проходит немало экомероприятий, например, в горной деревушке Деринии проводят фестиваль клубники, а в Сотире – фестиваль экзотического корне-

Кипр – это 320 солнечных дней в году. Кипр – это многовековая история, небоскребы, казино и чудесные пляжи. Кипр – это офисы IT-компаний из России, Украины, Беларуси и стран Балтии. И Кипр – это огромное количество кошек. Мы встретились с Генеральным консулом Республики Кипр в Санкт-Петербурге господином ДИМИТРИСОМ АССОСОМ, чтобы узнать, что общего у Кипра с Арктикой и почему там совсем не ходят пешком? плода колокаси. Ездят ли сами киприоты на такие мероприятия? Или они исключительно интертеймент для туристов? – Конечно, они больше ориентированы на туристов, но есть как минимум два крупных культурных события, в которых принимают участие и киприоты. Первое – это фестиваль вина, который проходит в Лимасоле в конце августа – начале сентября. А второе – карнавал, он, как правило, разворачивается в разных частях Кипра за неделю до Великого поста. Как известно, корни карнавальной традиции уходят в Древнюю Грецию, но кипрский карнавал дополнительно впитал многое из европейской карнавальной традиции в период франкского (1192–1489) и венецианского (1489–1571) владычества на острове. А вообще, событий на Кипре очень много. Например, в мае проходит праздник цветов – Антестерии; также ежегодно мы празднуем Катаклизмос (праздник Сошествия Святого Духа), особенно в тех городах, которые расположены на побережье. Каждый год в сентябре вблизи Пафосского замка проходят оперные спектакли под открытым небом… Ну и наконец, в античном театре в Курионе проводится международный фестиваль античной драмы. – Мне показалось, или так и есть – на Кипре большую роль играют события Нового Завета? – Да. Три главных праздника на Кипре: Пасха, Рождество Христово и 15 августа – Успение Пресвятой Богородицы. – Но Кипр куда древнее, чем христианство. Неужели языческое прошлое не важно киприотам? – Напротив, у нас много мифов и традиций, сложившихся задолго до христианства. Я хотел бы сказать несколько слов об одной из древнейших дохристианских традиций Кипра. Вы же знаете, что Кипр славится своим виноделием. Древнейшее вино на Кипре, а возможно, и во всем мире называется Кумандарией. Способ его производства описан в поэме древнегреческого поэта Гесиода «Труды и дни». Именно эта технология используется и сегодня для производства Кумандарии. В соответствии

ДИМИТРИС АССОС, Генеральный консул Республики Кипр в СанктПетербурге

с законодательством ЕС это вино признано вином с защищенным наименованием места происхождения и производится исключительно в нескольких кипрских деревнях. Кстати, кроме фестиваля вина у нас есть отдельный фестиваль Кумандарии! – Судя по всему, киприоты любят праздники! – Конечно! Семья на Кипре не ограничивается малым кругом, она вбирает в себя огромное количество родственников. И во время больших праздников вся семья обязательно собирается вместе за столом. Много еды, много вина, все поют песни, разговаривают… – …спорят о политике. – Спорят о политике, конечно. Особенно обостряются дискуссии в преддверии выборов, как и везде. Внутренняя политика – это очень важная тема для обсуждений, а вот крупные мировые политические темы, надо признаться, киприотов не очень волнуют, хотя, возможно, и это сейчас общая тенденция. – Но тем не менее вы принимали участие в недавно прошедшем в Петербурге Арктическом форуме. Что связывает Кипр с Арктикой? – Сам я не участвовал в дискуссиях, ограничился ролью наблюдателя. Но, знаете, на самом деле нельзя говорить, что Кипр совершенно не интересует то, что происходит в этом регионе. Да, с точки зрения

МЕСТА, ГДЕ НЕ ДАЮТ ЗАСНУТЬ СОЛОВЬИ… Приехав на Кипр, надо отправиться в места, которых пока мало коснулась цивилизация. Едва ли не у каждой кипрской деревни есть свой манок.

объявило Фикарду памятником старины. И теперь можно спокойно бродить по узеньким мощеным улочкам, которые вьются между домами, построенными из сырцового кирпича, мимо церквушки, старого кладбища. Зайти в двухэтажный дом 16-го века, чтобы увидеть, как оно было: меблировку того времени, с/х инструменты и прессы для винограда и оливок. А напоследок стоит заглянуть в таверну и попробовать кипрскую кухню. Деревню ЛЕФКАРА, дома которой построены из белого известняка и крыты терракотовой черепицей, трудно покинуть без какого-ни-

В ГОРНУЮ деревушку ДЕРИНИЯ приезжают со всего мира на клубничный фестиваль, говорят, что именно здесь растет лучшая в мире клубника. ЛАНИЯ знаменита своим дубом, который растет на этой земле вот уже 8 сотен лет. Это настоящий колосс высотой около 26 метров и больше 8 метров в обхвате. Под стать и гигантские желуди. ФИКАРДУ, деревню на высоте 880 метров над уровнем моря, давно покинули жители, и ее ожидало забвение. Но государство

будь hand-made сувенира от кружевниц и ювелиров (между прочим, мастера серебряных дел создают точные копии украшений, которые можно увидеть в музеях Кипра). Те, кто соберется на родину Афродиты с января до середины февраля, сможет увидеть в Лефкаре завораживающее зрелище – цветущие миндальные деревья. ОМОДОС, который стоит «на низких горах, на месте веселом при воздухе легком, при водах текущих, с многими виноградами пресладкими…», как писал русский путешественник Василий Барский почти 300 лет назад, может похвастать не только виноградом и

38 IННI май №05 (268) 2019

географии у нас нет никакой связи с Арктикой. Однако такие вопросы, как определение границ континентального шельфа между арктическими странами и развитие Северного морского пути как альтернативы маршрута через Суэцкий канал, касаются и Кипра. Особенно нас интересует вопрос определения границ континентального шельфа, поскольку в Восточном Средиземноморье нет соответствующего соглашения между заинтересованными странами. И Кипр, входящий в десятку стран с крупнейшим торговым флотом в мире, не может оставаться в стороне, когда речь идет о любых изменениях в вопросах судоходства. И наконец, на форуме обсуждали климатические изменения в Арктике, а этот вопрос касается всех нас без исключения. – Но вернемся к обычной жизни на Кипре. Вы рассказали о праздниках, на которые собираются целыми семьями. Скажите, пожалуйста, а если я вдруг окажусь в этот момент по соседству, меня пригласят? – Если вы приедете в мою деревню – да. –А откуда вы? – Моя деревня называется Меса Хорьо. Она находится рядом с городом Пафос. На самом деле я вырос в Никосии, а в деревню приезжаю на выходные и праздники. Вообще, сегодня наши деревни – это что-то вроде дач для россиян.

воздухом, но и историей. Здесь укрывался император Кипра Исаак Комнин, после того как Ричард I Львиное Сердце во время III Крестового похода по пути в Иерусалим захватил остров. Тогда поселение называлось Koupetra. Имя Homodos деревушка получила в честь возникшего здесь монастыря Святого и Животворящего Креста, главная реликвия его – кусок веревки, которой к кресту был привязан Христос. И, наконец, приехав на Омодос, стоит попробовать arkatena koulourka – хрустящие булочки, замешанные не на дрожжах, а на экстракте нута и имбире. В старинной церкви в деревне АПСЮ можно ударить в колокол – на счастье, а в самый высокогорный монастырь Кипра Богородицы Троодитисса съезжаются, чтобы надеть Пояс Богородицы и помолиться о рождении здорового ребенка. Кстати, монастырь находится в 5 километрах от деревни ПЛАТРЕС, которая считается самой древней на Кипре. Нам ничего не говорит имя нобелевского лауреата греческого поэта Йоргоса Сефериса, который однажды остановился в этой деревне на 3 ночи, но стоит ему поверить: «Соловьи не позволят вам уснуть в Платресе». В горную деревню АГРОС приезжают в двадцатых числах мая, чтобы всем миром собирать урожай… дамасских роз. А в конце месяца здесь проходит фестиваль роз. В этой деревне из лепестков царицы цветов изготавливают сиропы, чай, ликер, душистые свечи, мыло и натуральную косметику. КИЛАНИ славится фестивалем вина, где кроме божественного напитка можно попробовать все, что относится к винограду: судзукос (то, что в Грузии называют чурчхелой), палузе (жидкий крем, смешанный с мукой и виноградным соком), виноградное желе,

– И в ней стоит побывать? – Почему бы и нет. Из-за близости к Пафосу наша деревня утратила некоторые традиционные черты, однако вид на Пафос и море открывается чудесный.

планирует развивать на Кипре свой бизнес. Там можно найти сведения о бизнес- и инвестиционном климате на Кипре, узнать, какие области являются приоритетными с инвестиционной точки зрения.

– Как известно, на Кипре огромное количество россиян, порядка 55 тысяч. Как киприоты относятся к русской диаспоре? – Россиян, действительно, много, но англичан еще больше. И с тех пор как мы вошли в Евросоюз, на Кипре живет очень много европейцев. Можно сказать, Кипр – мультикультурная страна. И конечно, сейчас на Кипре много смешанных браков. Кстати, мне кажется, браков между киприотами и русскими больше, чем между киприотами и англичанами. В целом я бы сказал, что киприоты очень гостеприимный народ и что россиян на Кипре принимают очень тепло, а они в свою очередь вносят свой вклад в кипрскую мультикультурную мозаику.

– Кипр ассоциируется с пляжным отдыхом, и мы мало знаем о жизни вашей страны. И, в общем-то, это не случайно. Обычно мы получаем информацию из кино, книг. Есть ли, например, переводная литература? – На русский язык? К сожалению, я таких примеров не знаю. Очень много книг, переведенных на английский язык или изначально написанных на английском. Что объяснимо, все-таки Кипр находился в составе Британской империи. А российский рынок мы для себя открыли недавно, так что у нас еще все впереди.

– Ну, это-то неудивительно. Можете дать практический совет россиянину, у которого не матримониальные, а бизнес-планы? Каким должен быть первый шаг? – Я бы посоветовал начать поиски со страницы организации Invest Cyprus (https:// www.investcyprus.org.cy/). На их сайте множество полезной информации для тех, кто

– Удовлетворите мое любопытство. Мне говорили, что Кипр – это самая автомобильная страна в мире. Это так? – К сожалению, мы действительно очень много передвигаемся на автомобилях. В последние годы киприоты стали ездить и на велосипедах, появляются велосипедные дорожки, но до Голландии нам еще очень и очень далеко. Отчасти такое пристрастие киприотов к автомобилям объяснимо, учитывая наш климат летом.

При температуре 40 градусов в тени хочется не крутить педали, а спрятаться в собственном автомобиле с кондиционером. – Еще одна бытовая подробность: правда ли, что киприоты больше любят собак? – Я думаю, такое впечатление создается, потому что на Кипре много бездомных кошек. Однако у кошек на Кипре своя история. На южном побережье Кипра есть мыс, который называется Каво Гата, что по-гречески означает «кошачий мыс». И там есть один монастырь. Согласно местной легенде, святая Елена, мать императора Константина (римский император, провозгласивший христианство государственной религией. – Прим. ред.), направляясь на Святую землю, сделала остановку на Кипре. В те времена из-за страшной многолетней засухи остров был практически покинут жителями, и там развелось огромное количество ядовитых змей. По просьбе матери Константин Великий прислал на Кипр кошек, которые уничтожили большую часть змей, и люди вернулись на остров. Сегодня на Кипре живет множество кошек, особенно при монастырях. В какой на Кипре монастырь ни попадешь, там будет целая армия этих животных. Впрочем, отвечая на ваш вопрос, скажу, что, как мне кажется, собак у нас любят не меньше.

фактов о КИПРЕ

1. 2. 3.

/?елена боброва/

нарезанное ромбиками. Но стоит посетить и уникальную церковь, построенную в честь Черной Святой, и проникнуться трогательной историей любви девушки-христианки. Мавре, влюбленной в Тимофея, прочили другого жениха. Накануне свадьбы девушка бросилась в пламя печи. Но случилось чудо – огонь не принял ее, лишь лицо потемнело от сажи из очага. Мавра со своим возлюбленным спрятались в лесной пещере, но были замечены местными жителями. Чтобы сбежать от них, Мавра ударила по скале, и она раскололась, дав беглецам проход. Но все же Мавра и Тимофей были схвачены правителем Фиваиды, подвергнуты пыткам и приняли мученическую смерть. На том месте, где в лесу укрылись молодые люди, находится церквушка Святой Мавры.

АКРОТИРИ – самая южная точка Евросоюза. В 3 километрах от этой деревни находится монастырь Св. Николая, который в народе называют кошачьим. Акротири привлекает и орнитологов – зимой соляное озеро, которое расположено на его территории, становится приютом для перелетных птиц со всего мира: лебедей, цапель, серых журавлей и более экзотичных для нас розовых пеликанов и розовых фламинго. Несмотря на древнее происхождение, о деревне ПИРГОС не слагают легенды. И она не может похвастать уникальными достопримечательностями. Но несколько лет назад в ее окрестностях археологи обнаружили древнейшую парфюмерную фабрику. Были найдены 7 десятков ступок, несколько десятков пестиков для измельчения растений, аппараты для перегонки жидких веществ и их выпаривания, а также глиняные флаконы с остатками древних духов. Находка датируется примерно 2000 годом до н. э.

Предполагается, что конец фабрики пришел в результате сильного землетрясения 1850 г. до н. э. Древние парфюмеры использовали миндаль, корицу, мирт, анис, смолу хвойных деревьев, бергамот. Кстати, упоминания об ароматах острова Афродиты можно найти и в египетских источниках, и в Библии…

АЙЯ-НАПА – бывшая рыбацкая деревушка, а ныне город, который олицетворяет связь времен. Здесь можно увидеть акведук, построенный во времена римского правления, монастырь XIV века и парк современных скульптур. Монастырь, который и дал имя городу, возник на месте, где была обретена чудотворная икона Пресвятой Богородицы. По преданию, в ХI веке один охотник искал свою собаку, которая потерялась в местных лесах, и нашел ее в одной из пещер. Когда охотник забрался туда, то был ослеплен ярким светом, который исходил от иконы Богородицы, вероятно, укрытой от иконоборцев византийского императора Льва III. Икона получила название «Богородица Агиа Напы», что в переводе с греческого означает «Богородица святого леса». Прослышав про чудесную икону, в эту деревушку сбежала богатая венецианка, не желавшая выходить замуж за нелюбимого. На ее деньги около 1500 года была построена церковь, вокруг которой появился монастырь. А теперь с 2014 года каждый год в Айя-Напу со всего мира приезжают скульпторы, чтобы под открытым небом в течение трех недель создавать статуи из гипса и металла и обязательно выше двух метров. Рядом также расположен еще один популярный объект – мост влюбленных – творение не рукотворное, а природное. Считается, если поцеловаться на середине свода мостика и загадать желание, оно непременно сбудется.

С удя по археологическим находкам, первые люди объявились на Кипре примерно 12 тысяч лет назад. К ипр входит в тройку самых малонаселенных стран Евросоюза. Впереди него Люксембург и Мальта. Н а Кипре насчитывается порядка 50 тысяч русскоязычных жителей из числа 200 тысяч иностранцев, проживающих на острове. Киприотов порядка 800 тысяч человек. Н а кипрских свадьбах бывает по тысяче приглашенных. Л юбимая еда киприотов – сувлаки, или сувла. Мы это называем шашлыком. А местный фастфуд – купес, котлетки из мяса или грибов в оболочке из булгура. Обязательная кипрская приправа – долька лимона. К иприоты любят отдыхать. К примеру, в воскресенье обычно закрыто все, банки и аптеки работают лишь по будням и только до обеда. Большинство магазинов закрываются в 5–6 часов вечера. Государственные учреждения и банки на Кипре работают до 13.30. З имой киприоты ходят в теплой одежде, притом что на улице 17–19 °С. Отсчет купального сезона они ведут не с реальной температуры воздуха, а с календарного лета. Кажется, даже если в январе будет +30, киприоты выйдут на улицу в шапках: «Ну а как иначе, зима же!» П ритом что виноделие на Кипре – весомый источник национального дохода, сами киприоты довольно прохладно относятся к алкоголю. Любимые напитки: кофе по-кипрски (идентичен турецкому, но, делая заказ, не стоит употреблять слово «турецкий», киприотам это не понравится) и фраппе – кофе, взбитый в пену, который пьют охлажденным с добавлением сахара и молока. Н а Кипре есть свой Олимп. И это высшая точка острова. Но самый пик простому смертному недоступен – там находится военная база Великобритании.

10.

По преданию, именно у берегов Кипра вышла из пены морской богиня любви и красоты Афродита. 39

|петербург-2100

образ вечности «Вы думаете, что Нотр-Дам будут восстанавливать, реставрировать точно таким, каким он был до пожара? Нет, – убежден финский архитектор Микко СУММАНЕН, – будет реновация. Ни шпиль, ни часть утраченных сводов невозможно повторить. Они будут переосмыслены в проектах, выставленных на конкурс». Мы решили поговорить о будущем христианского и в первую очередь родного нам православного храма. Как изменится его образ, изменится ли и нужно ли ему меняться вообще?

етербург будущего строится прямо сейчас: в кирпиче, в бетоне и в виртуальном пространстве архитектурных фантазий. Лицо города меняется на глазах, новые технологии приводят к новым формам зданий. Растут офисные небоскребы, жилые дома на Крестовском острове, огромные общественные здания. На конкурсах бумажной архитектуры мы видим смелые визионерские проекты. На фоне живой эволюции незыблемым выглядит только один тип зданий – православный храм. Вот, например, утопия МАКСИМА БАТАЕВА (AMD architects), проект мегаполиса будущего (6, 7), который «предполагает создание над городом зоны спокойствия и созерцания – зеленого рельефа, связывающего город с окружающей природой. В этой зоне только жилье, природа и духовные центры. Маленькие архетипические символы православной веры. Такое построение города очень близко по смыслу к Петербургу, где кровли центральной части города воспринимаются как рельеф заброшенного мира – своя планета, место, откуда можно наблюдать городскую суету...» Кстати, этот визионерский проект получил Гран-при на фестивале «Зодчество» в 2011 году в конкурсе «Локальная утопия в глобальной дистопии». Архетип сохраняется в новых постройках: византийская крестово-купольная основа, барабан, купол – год за годом форма повторяется. С одной стороны, мы восстанавливаем деревянные и каменные церкви – драгоценное наследство прошлых веков. С другой – есть новые проекты, авторы которых органично используют принципы современного строительства и символический образ христианского храма. Пример – проекты студии «Квадратура Круга» (2, 3, 5). Один из них – здание русского православного центра в Рейкьявике: форма следует привычной вертикали, и в то же время выявляет характер материала – дерева, и одновременно явно говорит о религиозной функции здания.

40 IННI май №05 (268) 2019

Микко СУММАНЕН, архитектор

МИККО СУММАНЕН, основатель бюро K2S Architects, – автор часовни Камппи в Хельсинки (1) и проекта церкви в Юливиеска (4), на севере Финляндии, где три года назад сгорел старинный деревянный храм. Архитектор решил не восстанавливать деревянный памятник, а лишь обозначить его место и форму, оставить один символ. «Старая церковь была построена по технологиям XVIII века, сейчас восстановить ее точно так же невозможно», – убежден Микко Сумманен. Крестообразный план сохранен как монумент, выражен в чуть приподнятом над землей фундаменте. Зато рядом вырастает церковь будущего – триптих из треугольных двускатных объемов. Эти формы очень архаичны, а пятиугольное окно, прорезанное в фасаде, – цитата из старой церкви. Автор сводит в единую чистую формулу образы прошлых веков и получает ясный, простой дом молитвы.

На недавней встрече в Международной школе дизайна Микко поделился и своим взглядом на перспективы церковной архитектуры в российской практике. «Религиозная архитектура, пожалуй, больше любой другой является неотъемлемой частью долгого континуума. Сегодняшние христианские церкви связаны с самыми первыми, построенными 2000 лет назад. Хорошая религиозная архитектура всегда признавала этот континуум – не повторяясь и без излишней ностальгии. В нашей церковной архитектуре мы (бюро K2S) всегда пытаемся найти вневременные элементы, чтобы связать прошлое с будущим. Это может быть в архаичных формах, или в материалах, или даже в том, как естественный свет используется в сакральном пространстве. Но я убежден, что любая архитектура, в том числе религиозная, обязана эволюционировать со временем».

Архетип сохраняется в новых постройках: византийская крестово-купольная основа, барабан, купол – год за годом форма повторяется. С одной стороны, мы восстанавливаем деревянные и каменные церкви – драгоценное наследство прошлых веков. С другой – есть новые проекты, авторы которых органично используют принципы современного строительства и символический образ христианского храма».

СВОИМ МНЕНИЕМ О БУДУЩЕМ ОБРАЗЕ ХРИСТИАНСКОГО ДОМА ПОДЕЛИЛИСЬ И ДРУГИЕ ЭКСПЕРТЫ.

5 6

Виктор КОРОТЫЧ,

Александр СТРУГАЧ,

архитектор:

– Храмы веками проявляли себя знаковыми объектами в городском пространстве. Но со временем религиозным сооружениям стало все сложнее доминировать в пространстве. Сегодня тем более трудно конкурировать с небоскребами Манхэттена или с какиминибудь яркими музейными зданиями. А может быть, это и не нужно. Сейчас существует тенденция встраивания храма в уже существующие здания, вспомним, например, какой-нибудь «Спас-на-диете» – разместившееся в торговом центре храмовое пространство. С другой стороны, есть большой запрос на помещения для служебных функций со стороны церкви. У храма двойственная структура: с одной стороны, это литургическое пространство, с другой – социальное. Есть список не богослужебных помещений: библиотеки, воскресная школа, трапезная, еще какие-то кабинеты. Мы получаем очень развитый притвор перед самим храмом плюс еще массу функций, которые либо в подвал залезают, либо в пристройку сбоку, либо отдельным домиком. Скорее всего, запрос на эти не богослужебные помещения будет усиливаться. Это связано с ролью церкви не только как религиозного, но и социального и образовательного института. В пользу этой тенденции говорит и запрос мирян на самоуправление общиной. Это мы видим в приходах православной церкви Западной Европы, где люди более самоорганизованы, им нужно место, чтобы собраться, решить какие-то насущные вопросы. У них решение не спускается сверху вниз от настоятеля, а принимается общиной, и нужно пространство для принятия этих решений. А чистая форма крестово-купольного храма может сохраняться как манифест: «Мы остаемся верны традициям». Тут я хочу упомянуть работу Максима Батаева – утопический город будущего. В ландшафте расставлены круглые в плане небоскребы с замысловатыми орнаментами на фасадах, в земле сделаны щели, в которых размещаются рабочие функции – офисы, производства, коммуникации, метро. А среди этих небоскребов на лугах, полях, в лесах стоят крестово-купольные храмы, как очаги, сохраняющие традиции в их изначальной форме. Это вот один взгляд на то, каким может стать храм через 100 лет. С другой стороны, возможно, это будет помещение, неприметное снаружи, но удобно встроенное в другое здание, либо просто здание, встроенное в городской ландшафт, удобное для социальных и богослужебных функций внутри. Тем самым церковь будет демонстрировать визуально позицию: религия – это личное дело человека, коллективное дело общины, оно занимает свое место в городском ландшафте, но не стремится доминировать. Во всяком случае, не пытается соревноваться с монструозными сооружениями каких-нибудь бизнес-центров. И, наконец, третий и, скорее, негативный сценарий – храмы все-таки попытаются вступить в конкуренцию с публичными зданиями. Когда такой запрос появляется, на мой взгляд, это означает, что религия становится идеологией. Но, признаюсь, я слабо верю, что этот вариант в будущем возможен.

– Храмы всегда являлись центрами притяжения и архитектурно-градостроительными доминантами. Но уже сейчас ситуация сильно поменялась: в городах появились небоскребы, сложные по архитектуре, и выразительные общественные здания. Храмы все чаще становятся лишь деталью городского пространства. Если, конечно, речь идет не о строительстве в историческом контексте или в парковой ландшафтной среде. В будущем в городах-мегаструктурах храмы должны выделяться на фоне огромных сооружений современной архитектуры. И поэтому традиционные силуэтные формы по-прежнему будут играть важную роль. Ведь если храм сделать просто коробкой или современным геоморфом, то он неизменно сольется с общим фоном и потеряет свое культовое, традиционное, метафизическое значение. Я уверен, что традиции православного зодчества будут сохраняться. Если из архитектурного арсенала исключить такие мощные символичные силуэтные завершения, как главки-луковицы, шатры, шлемовидые и шаровидные кровли на барабанах, то храмоздательство лишится своих глубоких традиционных корней. И все же храмовая архитектура в будущем уйдет от механического повторения исторических образцов. Придут новейшие материалы и технологии: будет и новая архитектурная линия, но не абстрактная, не анонимная, а базирующаяся на тысячелетней истории и символике христианства.

Филипп ДАВЫДОВ, иконописец:

– Вы не представляете, насколько это интересный вопрос! Это как спросить, какими будут ракеты для полетов в космос. Человеческой культуре вообще свойственна преемственность – мы учим своих детей так, как учили нас. Но даже в церковной архитектуре изменения происходят довольно быстро. Задачи, которые решает архитектор, всегда индивидуальны, и их решения напрямую зависят от строительных технологий. В древности храмы при возможности строили из камня и кирпича; это были самые прочные и удобные материалы, которые диктовали определенные формы. Сейчас в основном строят из бетона, и, чтобы перекрывать большие пространства, уже нет необходимости загромождать интерьер массивными столбами. Тем не менее цели остались те же, что и две тысячи лет назад: храмовая архитектура призвана вывести человека из мира обыденности и дать ему возможность предстояния перед Богом. Формы будут меняться, и я уверен, что через сто лет храмы при общей внешней узнаваемости будут очень сильно отличаться от тех, к которым мы привыкли. Но важно, что они сохранят свою основную миссию – быть посольствами Неба на земле. /материалы подготовила анна рыбалка/

| распространение

МЫ НА НЕВСКОМ! ЗДЕСЬ ВЫ ВСЕГДА НАЙДЕТЕ ЖУРНАЛ «НА НЕВСКОМ» 3

№ 05

(268) 2019

РЕКЛАМНО-ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЖУРНАЛ

197110, СПб, Левашовский пр., 12. Корреспонденция принимается по адресу: 191002, а/я 137, тел./факс 633-03-00 www. nanevskom.ru, nanevskom@es.ru прием рекламы – тел./факс 633-03-00, orlova@es.ru № 05 (268) 2019 Подписано в печать 16.05.19 Следующий номер журнала выйдет 14.06.19 Реклама принимается до 11.06.19

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР Елена Боброва

14 6

РЕДАКЦИЯ: Светлана Мазур, Нина Филюта ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ: Руководитель Елена Орлова (orlova@es.ru) Александра Войнова (voynova@es.ru), Марина Гладышева (glad@es.ru), Татьяна Голубева (tatyana@es.ru), Марина Тальгрен (talgren@es.ru), Виктория Яковлева (vika@es.ru) Екатерина Смирнова (media@es.ru) ПОДГОТОВКА И РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ: тел. 633-03-00, e-mail: orlova@es.ru

РЕДАКТОР Наталья Белая КОРРЕСПОНДЕНТЫ: Николай Сибиряков, Дмитрий Колосов КОРРЕКТУРА: Виктория Меньшикова

ДИЗАЙН И ВЕРСТКА: Ольга Сушкова Пре-пресс: Леонид Смирнов (maket@es.ru)

ОТДЕЛ ИНФОРМАЦИИ И PR Елизавета Акулова (pressa@es.ru), Светлана Судеревская (ss@es.ru) РАСПРОСТРАНЕНИЕ: Андрей Окружнов (logistic@es.ru)

УЧРЕДИТЕЛЬ ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере массовой коммуникации, связи и охраны культурного наследия. Св-во ПИ № ФС77-28854 от 29.07.2007. Св-во на Товарный знак № 265708. Территория распространения – Российская Федерация © ООО «Экспресс Сервис», 2018 Издатель ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» © Дизайн и верстка ООО «Экспресс Сервис», 1998 – 2018 ТИПОГРАФИЯ: «ПремиумПресс», Санкт-Петербург, ул. Оптиков, 4 Тираж 30 000 экз. Бесплатно. Выходит раз в месяц с 1997 г. Все права защищены. Воспроизведение материалов без письменного разрешения запрещено. Рекламируемые в номере товары подлежат обязательной сертификации. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет.

1/ ЛИТЕРАТУРНОЕ КАФЕ –

Невский пр., 18 2/ РЕСТОРАН

«КАТЮША» –

Невский пр., 22‑24 3/ РЕСТОРАН ATRIO –

Невский пр., 25

4/ ГАЛЕРЕЯ БУТИКОВ

7/ РЕСТОРАН-КАРАОКЕ

Невский пр., 44

Невский пр., 88

GRAND PALACE –

5/ РЕСТОРАН

«ПАЛКИНЪ» –

Невский пр., 47 6/ КЛИНИКА «МЕДИ» – Невский пр., 82

НАШ ЖУРНАЛ

«СОПРАНО» –

8/ ГРЕЧЕСКАЯ ТАВЕРНА «СИРТАКИ» –

Рекламная редакция рекомендует при обращении: – в рекламируемую организацию – требовать лицензию, разрешающую деятельность в запрашиваемой сфере (если деятельность подлежит лицензированию); – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением денежных средств участников долевого строительства, – требовать проектную декларацию, государственную регистрацию права собственности или права аренды на земельный участок, предоставленный для строительства; – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением и использованием жилищным накопительным кооперативом денежных средств физических лиц на приобретение жилых помещений, – требовать сведения о включении жилищного накопительного кооператива в реестр жилищных накопительных кооперативов и информацию о порядке покрытия членами жилищного накопительного кооператива понесенных им убытков.

10/ БУТИК КОСМЕТИКИ XLASH –

13/ АРТ-ПРОСТРАНСТВО GALLERY 153 –

Невский пр., 117

Невский пр., 153

11/ БУТИК SALVATORE

14/ МЕХА LENA – Невский пр., 170

FERRAGAMO –

Невский пр., 102

Невский пр., 150

9/ БУТИК № 5 – Невский пр., 111

12/ БУТИК ST-JAMES –

15/ РЕСТОРАН

МУЖСКАЯ ОДЕЖДА И АКСЕССУАРЫ –

PORTO MALTEZE –

Невский пр., 174

Невский пр., 150

В ЦЕНТРЕ, НА ПЕТРОГРАДСКОЙ СТОРОНЕ, НА КРЕСТОВСКОМ ОСТРОВЕ

ВЫ МОЖЕТЕ ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ НА ЖУРНАЛ «НА НЕВСКОМ» ПО ТЕЛЕФОНУ 8 (812) 633-03-00 42 IННI май №05 (268) 2019

МЕДИА-ГРУППА «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» ОСНОВАНА В 1991 ГОДУ

Золотые адреса

СИСТЕМА ПРЕЗЕНТАЦИОННОГО РАСПРОСТРАНЕНИЯ ЖУРНАЛА «НА НЕВСКОМ» – точное попадание в целевую аудиторию высокообеспеченных жителей Санкт-Петербурга.

• Элитные жилые комплексы (более 11 000 квартир в 228 домах). • Курьерская доставка руководителям компаний СПб и Москвы (более 1400 офисов). • FASHION- и ювелирные салоны. • Фитнес-центры, спорт. • Автосалоны, техника. • Салоны красоты и медицинские клиники. • Мебельные и интерьерные салоны и центры. • Отели, турфирмы. • Бизнес-центры. • Строительство и недвижимость.

Санкт-Петербург, Кирпичный переулок, 8 +7 (812) 944-05-88