NaNevskom #7(258) 2018 by Anton Lobach

№ 7 /258 (июль – август 2018)

www.nanevskom.ru

рекламно-информационное издание

партитура петербурга

корнелюк ОБ утраченной сакральности

мандроги: путешествие в прошлое

будущее: огород на Дворцовой

|мой невский

сергей африка бугаев,

–П

любите ли вы брамса? Как всякий, кажется, ребенок из интеллигентной питерской семьи, я прошла через музыкальную школу. Как говорится, «по классу фортепиано». Гаммы, этюды Черни, Майкапар, бесконечные менуэты и сонатины и ненавистное сольфеджио. Играть на фортепиано я в принципе любила, но, разумеется, не то, что заставляли. Я не против классики, с удовольствием сама разучила «Фантазию» Моцарта, услышав ее в фильме «Женщина в белом» с Абдуловым. И помню, в санатории, куда попала не по болезни, а по бабушкиному блату, наскучившись пионерболом, уединилась в зале с роялем и фигачила «Турецкое рондо» все того же Вольфганга Амадея. И дети, кстати, из меня не сделали «чучело», наоборот, преисполнились непонятным мне уважением. Но мне отчаянно хотелось играть “Битлз», Леграна, Нино Рота и всякие там «Старинные часы» Паулса. В общем, что-то близкое народу, все-таки в компании «Турецкое рондо» как-то не очень. Увы, здесь я была пас. Нот не было, на слух – смелости не хватало. Так что в сухом остатке после нескольких лет музшколы – разбираюсь в нотной тайнописи, знаю, что Шуберт это не Шуман, что Штраусов было несколько, что «этот мощный старик» Бах жил во времена Петра Первого, хотя от него веет Средневековьем, что за фрукт «додекафонная музыка», ну и все такое прочее. Но дальше – тишина. Когда моя подруга (надо признаться, с бóльшим музыкальным бэкграундом, все-таки еще и училище за плечами) убеждает, что Сибелиус – это пошло, а вот Брамс!!!, – я не нахожу нужных аргументов. Вообще никаких аргументов не нахожу. Если на ухо не давит тевтонская тяжесть, так это уже пошло? На сакраментальный вопрос Франсуазы Саган «Любите ли вы Брамса?» давным-давно ответила «нет». Ах да, разве что венгерские танцы по душе, такой у меня пошлый слух. Но беда нашего тогдашнего музобразования – за бортом оказалась вся современная академическая музыка. И я до сих пор не понимаю авангардистов, например, Карлхайнца Штокхаузена, работающего в технике «формулы», или Энно Поппе, который говорит о своей музыке как о результате работы с алгоритмами. Вспоминается, пушкинская версия страданий Сальери: «Звуки умертвив, Музыку я разъял, как труп…» И грустно становится, когда читаешь, что вот если раньше Бетховен мог написать «Девятую симфонию» и все, затаив дыхание, ее слушали, то сейчас это практически невозможно. Сейчас актуален контекст – кто, где, когда исполняет то или иное произведение. Где-нибудь в подвале заброшенного дома?! «О! Это так концептуально». Беженец из Сирии? «То, что надо!» Хочется в прошлое, без контекста. А с другой стороны, хочется в будущее. Пифагор говорил, что каждая планета, вращаясь, издает свой звук. И из этих звуков складывается сладчайшая музыка, но наши чувства слишком несовершенны, чтобы ее слышать. И кто знает, может, в будущем люди смогут услышать то, что нам не дано, – эту музыку космоса… /елена боброва/

4 IННI июль №7 (258) 2018

художник, музыкант, актер:

римерно 30 лет назад в доме 129 по набережной Фонтанки мы обнаружили заколоченное чердачное помещение. И там образовалась наша мастерская, в которой произошли крайне важные события не только в моей судьбе, но и в судьбе достаточно большой компании, которую можно назвать последним ленинградским авангардом. В этой квартире мы жили, работали, задумывали задачи, которые потом были реализованы на просторах мировой художественной сцены в виде выставок, не только наших с Тимуром Новиковым, не только группы «Новые художники», но и очень многих зарубежных авторов. Там происходили и такие исторические события, как, например, наш совместный перформанс с композитором Джоном Кейджем, одним из основателей современной музыки. Именно здесь Тимур Новиков начал делать свои минималистические трафареты. И стоит заметить, что приблизительно в том же районе происходило раздвоение личности Голядкина, одного из самых важных героев Достоевского. И этот рассказ «Двойник» повлиял не только на нас, но и на развитие мировой научной мысли в лице Фрейда, который начал развивать идею устройства внутреннего мира человека, опираясь на новое понятие – «бессознательное». Вряд ли все это случайно.

В связи с Петербургом надо отметить одну важную вещь. В этом городе есть отголоски так называемой сакральной геометрии. И кстати, в «Преступлении и наказании» Достоевский явно пытался рассекретить геометрические особенности города. Был такой замечательный ученый, близкий друг Сережи Курехина Влад Кущев, который в своем исследовании этого романа выявил, что по каким-то причинам Достоевский очень пристальное внимание уделял расположению окон, дверей, выходу на ту или иную сторону. Петербург задумывался как центр энергетической активности, в нем должны были быть созданы новые условия для дальнейшей эволюции человека. (Чтобы разрушить этот центр, усатый человек, не будем произносить его имя, устроил там геноцид.) Кто-то в это не верит, считает бессмысленным, но тем не менее эти константы заложены в структуре города. Как в доброй шутке: даже если вы это не чувствуете, это не значит, что это не действует. Вот такие вещи мы пытались осознать в мастерской на Фонтанке. И это создавало особый мощнейший фон, который помогал нам все это время работать, создавать произведения искусства.

Фото: Дмитрий Колосов

|от редактора

город / события / люди

| хроника

что принес нам месяц… август

11. 08 1973 года.

27. 08 79 года.

Премьера «17 мгновений весны» Вообще-то, премьера фильма должна была состояться в мае, в День Победы. Но поскольку Брежнев планировал в эти дни с официальным визитом посетить обе столицы Германии – ГДР и ФРГ, показ кино про русского шпиона решили перенести. Успех был мгновенный, Останкино завалили письма с просьбами повторить показ. Уже через три месяца вся страна вновь следила за перипетиями Макса Отто фон Штирлица. Кстати, на роль русского Джеймса Бонда претендовал Арчил Гомиашвили, тот, что сыграл Остапа Бендера в «12 стульях» Гайдая. Он с грузинской щедростью обихаживал Татьяну Лиознову, но та видела в этой роли утонченного Олега Стриженова. Стриженов же шпионской ролью не вдохновился. Наверняка актер не раз пожалел о своем отказе. Ну а Тихонов снял все сливки – к всенародной любви добавилась любовь власти. Актеру позвонил Брежнев: мол, очень хотел бы вручить ему звезду героя соцтруда лично, да вот только, увы, врачи отправляют на отдых. И вот уже почти полвека народное сознание выдает анекдоты о разведчике. «В целях конспирации Штирлиц набирал эсэмэски жене левой рукой…»

Извержение Везувия Извержение началось утром и длилось 24 часа. Тепловая энергия, выделенная тогда Везувием, была в 100 тысяч раз больше энергии от бомбы, сброшенной на Хиросиму, пепел от извержения долетал даже до Египта и Сирии. Так случилось, что о гибели Помпеев в этот жаркий летний день знают все. О Геркулануме тоже иногда вспоминают. А о третьем городе, находившемся всего в 15 километрах от обезумевшего Везувия, о Стабии, не поминают вовсе. Это был курортный городок, где богатые патриции строили роскошные загородные виллы. В отличие от Помпеев, где под пеплом оказались 2 тысячи жителей, в Стабии жертв было немного. Но именно там погиб Плиний Старший, автор «Естественной истории», первого энциклопедического сочинения Античности. Между прочим, это он сказал: «Нет худа без добра», «Ни дня без строчки», «Дом – это там, где твое сердце». Спустя столетия на месте Стабии вырос город Кастелламарреди-Стабия, известный своими термальными источниками и тем, что летом 1838 года Гоголь здесь работал над «Мертвыми душами».

1914 год – Первая мировая война; 1968 год – 124-тысячный контингент войск Советского Союза, ГДР, Польши, Венгрии и Болгарии вошел в Чехословакию. 1991 год – путч, изменивший историю Российского государства. 2008 год – война с Грузией… Тревожный месяц. Но все же не всегда…

14. 08 1893 года.

28. 08 1908 года.

Первые автомобильные права Дело было в Париже. Имя обладателя первой «справки о способности управлять транспортным средством с механическим мотором» неизвестно. Зато увековечено имя Луи Лепина, префекта полиции французской столицы, который этот документ выдал. В честь него названа площадь в самом сердце Парижа, неподалеку от собора Парижской Богоматери. Place Luis Lepine знаменита старейшим цветочным рынком. По воскресеньям ее оглашают чириканье и свист соловьев, канареек, попугаев, горлиц, которых везут сюда со всей Франции. Еще площадь примечательна модерновым входом в метрополитен – темно-зеленые кованые листья ограждают вход на самую глубокую станцию парижской подземки. Но почему полицейский удостоился такой чести?! А потому что благодаря ему с 1901 года в рамках Парижской ярмарки ежегодно проходит «конкурс Лепин», который называют «Оскаром изобретателей». Именно на нем были представлены шариковая ручка, паровой утюг, контактные линзы. Из недавнего – изобретение булочника из Мозеля, уличный автомат, в котором всегда есть горячий хлеб.

В кадре – Лев Толстой Первым запечатлеть великого старца по счастливилось Александру Дранкову. Наглый рыжий одессит-фотограф, который без мыла влез в имперскую столицу, открыл прямо напротив Аничкова дворца свое фотоателье. На самом деле это была грязная каморка с обилием крысоловок по углам, но об этом знали только свои. Остальные, широко распахнув глаза и рот, смотрели на уникальные кадры, снятые Дранковым. Этот человек сумел пробиться к императорской семье и получить разрешение снимать ее. И ведь явно измором взял и обитателя Ясной Поляны. Причем в день 80-летия классика. Лев Николае вич был болен, Софья Андреевна предупредила кинематографистов: «Снимайте, когда мы будем гулять, но так, чтобы мы не видели». А дальше две версии. По одной, Дранков снял графа, когда того вывезли на балкон: «Лев Николаевич, пардон, можно к вам на балкончик?» По другой, Дранков спрятался в графском уличном нужнике и оттуда тайком, через окошко заснял графа, прогуливающегося по аллеям парка. Граф не разгневался, а напротив, находчивость оценил и дал добро дальше его «вековечить».

14. 08 1946 года.

31. 08 1935 года.

Постановление «О журналах „"Звезда" и „"Ленинград"» Авторы зловещего документа, принятого оргбюро ЦК ВКП (б), сочли, что два ленинградских издания «ведутся совершенно неудовлетворительно». Главными жертвами стали «пошляк и подонок литературы» Михаил Зощенко и «пустая», «безыдейная» Анна Ахматова. Диаметрально противоположные, они получили одинаковое наказание – так власть транслировала интеллигенции: рассчитывать на послевоенные послабления не стоит, под идеологическую раздачу может попасть каждый, исключений нет. Ахматова, чья «литературная и общественно-политическая физиономия давным-давно известна советской общественности», понесла кару за несанкционированное свидание с английским философом Исайей Берлиным. Зощенко, искренне любивший советскую власть, тем не менее тоже был обречен. «Пишет он чепуху какую-то, прямо издевательство», – гневался Сталин. «Что же делать, Анна Андреевна?» – спрашивал Зощенко у Ахматовой. «Терпеть надо, Мишенька, терпеть».

Начало стахановского движения К лету 1935 года норма выработки угля на одного шахтера составляла 7,5 тонны за смену. Алексей Стаханов, рубивший породу на донбасской шахте, выдал в 14 раз больше – 102 тонны. А еще через три недели – и вовсе 227 тонн. Вскоре Стаханов стал депутатом Верховного Совета. Образец для подражания у одних, бельмо на глазу у других («вот как надо по-настоящему работать»), сам Стаханов себя потерял. Сталину докладывали: «Из разговоров с т. Стахановым выяснилось, что он почти ничего не читает и культурно отстает». И ладно бы не читает, но ведь ведет себя разгульно, сетовали докладчики. Отец народов на Стаханова не осерчал, а вот с Хрущевым у героя труда отношения не сложились. Сеятель кукурузы со слал Стаханова в шахтерский городок Торез, где тот бесславно доживал свой век. Вспомнил о нем Брежнев, когда приближался юбилей стахановского движения. Героя нашли, отмыли, приодели и отправили выступать перед народом. Закончил же жизнь бывший богатырь в психиатрической клинике, где лежал с диагнозом «рассеянный склероз», а не потому что сошел с ума, как говорили злопыхатели…

И еще

3 августа 1882 г.

11 августа 1984 г.

14 августа 1040 г.

19 августа 1856 г.

23 августа 1799 г.

31 августа 1888 г.

Конгресс США запретил въезд

Рейган, репетируя перед микро-

Вопреки фантазии Шекспира, Мак-

Американец Гейл Борден запатен-

Петербург. Высочайшим монар-

Мэри Энн Николз, более известная

в страну преступникам, сумасшед-

фоном традиционное субботнее

бет убил короля Дункана не у себя

товал сгущенку. Изобретение

шим указом запрещено носить

в лондонском Уайтчепеле как

шим и лунатикам – кто знает,

радиообращение к американцам,

в замке под покровом ночи и по на-

в эпоху золотой лихорадки оказа-

бакенбарды. Почему? Император

просто Полли, в последний раз вы-

на что они способны в своем сонном

объявил Россию вне закона и сооб-

уськиванию своей тщеславной

лось актуальным. Когда же в США

Павел I так боролся с вольнодумца-

шла на панель. Она стала первой

состоянии? Непонятно только,

щил, что бомбардировка начнется

супруги, а в честном бою при

разразилась Гражданская война,

ми… На самом деле это, наверное,

жертвой Джека-потрошителя.

как они без посторонней подсказки

через пять минут. А однажды он

свете дня. И кстати, Дункан был

сгущенное молоко включили в сол-

была зависть – сам Павел не мог

Одним из подозреваемых был внук

определяли, кто из прибывающих

обронил: «Вчера польское прави-

не дряхлым старцем, а цветущим

датский паек северян.

похвастаться буйной раститель-

королевы Виктории…

к благословенным берегам острова

тельство, военный диктаторский

мужчиной 40 лет.

Эллис лунатик? И не родись, до-

режим, кучка дрянных вшивых без-

пустим, Марк Твен во Флориде, путь

дельников…» Шуточки, однако, были

в Штаты ему был бы заказан…

у бывшего актера…

6 IННI июль №07 (258) 2018

ностью на лице…

жизнь

на новом

уровне

Петербург – не только город-музей с мировой славой, но и современный мегаполис. Время здесь отнюдь не застыло, городской ландшафт постоянно трансформируется, а вместе с ним меняется и «расстановка сил» между городскими районами. Так, в скором времени в борьбу с центром Северной столицы за туристический трафик впервые может вступить спальный район! Во всяком случае, питерские краеведы уже дополняют путеводители новой главой о Приморском. заоблачная высь

Безусловной доминантой, манящей туристов, в Приморском районе становится самый высокий европейский небоскреб. Легендарная башня «Лахта-центра» подарит гостям уникальный шанс не только полюбоваться чудесами современной архитектуры, но и всего за 45 секунд подняться на самый верх на скоростном лифте, чтобы взглянуть на Петербург и его окрестности в буквальном смысле из-за облаков!

Путешествие к центру земли

Притягательность района ощутимо повысилась с открытием станции метро «Беговая». Теперь добраться до «Лахта-центра», стадиона и парка 300-летия из центра стало намного проще! Всего четверть часа – и можно гулять по просторным набережным парка, выбросив из головы повседневную суету.

Зеленые просторы

Кстати, совсем скоро у самого нового из городских парков появится серьезный конкурент. На пересечении Камышовой и Яхтенной улиц на площади 75 гектаров должен открыться экопарк – природная зона нового формата. Такого в Петербурге еще не было. Авторы проекта обещают минимальное вмешательство в естественную среду с полным сохранением ландшафта. Там лишь проложат пирсы и дорожки из природных материалов и оборудуют площадки для наблюдения за птицами. Название новому парку еще не придумали, есть идея дать ему имя Виталия Бианки. Открытие намечено на 2020 год.

Жаркий лед

Ну а в 2023 году любителей зимнего спорта и, конечно же, хоккейных фанатов ждет открытие «Страны хоккея» на Лахтинском шоссе. В первом в стране интерактивном музее истории отечественного хоккея можно будет поиграть в настольный хоккей, сделать зарядку вместе с чемпионом, стать на время ведущим хоккейного матча, понаблюдать за изготовлением хоккейной амуниции и пообщаться со знаменитыми спортсменами. При этом передвигаться по музею гости смогут в том числе на коньках по специальным ледовым дорожкам!

Водный мир

А теперь приятная новость для тех, кто всерьез задумался о приобретении недвижимости в Приморском районе. Рынок здесь богат интересными предложениями, однако особое внимание истинных ценителей комфорта привлекает жилой квартал «LIFE-Приморский». И дело не только в том, что из его окон открываются превосходные виды на башню «Лахтацентра», нарядную зелень парков Елагина острова и панораму Большой Невки. На территории квартала есть все необходимое для жизни в мегаполисе: закрытые от машин дворы со спортивными и детскими площадками, отапливаемый паркинг и кладовые в каждом из корпусов, собственный детский сад, магазины и сервисы на первых этажах. Благоустроенная набережная подойдет для прогулок и занятий спортом. В настоящее время квартал уже заселен. Сейчас строится третья, финальная очередь проекта, которая состоит из одного корпуса высотой в 7 и 8 этажей. Он расположен ближе всего к воде, и потому виды из его окон – исключительные! Неудивительно, что именно здесь на верхних этажах появятся квартиры с роскошными террасами. Не покидая своего дома, владельцы смогут дышать свежим воздухом одного из самых экологичных районов и наслаждаться потрясающей красотой города Петра. Подробная информация по телефону +7 (812) 421‑83‑29 и на сайте www.life-primorskiy.ru

город / события / люди

| art

от туалета до парнаса Крупнейший в России форум сайт-специфического театра и искусства «Точка доступа» для показов спектаклей, перформансов, художественных акций выбирает самые неожиданные пространства – от цехов бывшего завода до вокзальных помещений. Четвертый фестиваль вернется на старые площадки и освоит новые. Журнал «На Невском» изучил ТД прошедших трех лет с точки зрения математики и географии и составил гид по программе этого года, которая стартует 20 июля и завершится 5 августа. IтекстI наталья эфендиева

«Время роста деревьев» «Музей инопланетного вторжения»

Где: Когда:

Где: Парголово, Карьерная ул. Когда:

2–5.08.

«Questioning/Кто ты?»

Авторы: драматург Михаил Дурненков,

форт Константин, Кронштадт.

режиссер Регина Саттарова, творческая лаборатория «Угол» из Казани. Жанр: спектакль-променад. Что: прогулка по Парнасу притворяется то экскурсией, то лекцией про Маршалловы острова. На деле же это история отношений бывших влюбленных, которым все никак не удается стереть друг друга из памяти.

20–22.07.

Авторы: драматург Наташа Боренко

и группа «Театр взаимных действий» (Шифра Каждан, Леша Лобанов, Ксения Перетрухина). Жанр: мокьюментари. Что: фальшивая документалистика о встрече инопланетного разума с земным в маленькой томской деревне сумрачным февральским днем 1989-го. Упакована в музейную экскурсию с демонстрацией артефактов.

Где: Московский пр., 107, к. 5. Автор: петербургский Pop-up театр плюс

швейцарский театр Magic Garden, адаптация режиссера Семена Александровского. Жанр: спектакль-игра без актеров. Что: два ряда стульев, пачка бумаги, 60 минут реального времени. Этого достаточно, чтобы получить повышенную дозу исследовательского и чувственного опыта, познав себя через другого.

«Трехгоршковая опера»

«Вишневый сад. Тишина»

Где: отель Hilton St. Petersburg ExpoForum. Когда:

20–22, 24, 25, 27, 28, 31.07, 1, 3, 4.08.

Авторы: австралийцы режиссер Клеменс

Уильямс, драматург Томас Де Анджелис, дирижер Кейрена БрандтСоуди. Жанр: иронично-гигиеничная опера. Что: в туалете фешенебельного отеля – месте всеобщего равенства – три незнакомые женщины делятся переживаниями прошлого посредством арий из опер Моцарта, Пуччини и Бизе.

«Марат/Сад»

Где: Когда:

2, 3.08.

Когда:

торговый комплекс «Невский Центр».

Точка доступа –

2018

За 3 года на «Точке доступа» побывали 14 тысяч зрителей. За это время показали 30 спектаклей. Было освоено 26 пространств. Общий километраж трех фестивалей – 334 километра.

композитор Владимир Раннев, художник Сергей Илларионов. Жанр: спектакль-променад. Что: актер АБДТ им. Товстоногова Сергей Лосев вновь вступит в ту же реку: 35 лет назад он уже играл в студенческом театре ЛГУ маркиза де Сада, который на старости лет коротает свои дни в психиатрической клинике Шаратон.

«Безликие»

ГЕОГРАФИЯ «ТОЧКИ ДОСТУПА» за 3 года Сценической площадкой были: 

микрорайон «Удельная»,



«Максидом»,

 Музей стрит-арта на Заводе слоистых пластиков, 

библиотека № 4 им. А. В. Молчанова,



причал Свердловской набережной,



Петрикирхе,



Финляндский вокзал,



двор Феодоровского собора,



магазин «Евросеть»,



бизнес-центр «Лиговка»,



район станции метро «Автово»,

Когда:

1,2.08.

Автор:

режиссер Андрей Сидельников. исследование рассвета через закат. Что: там, где у Антона Чехова все заканчивается, у Сидельникова лишь начинается. Первая часть – монтаж основных эпизодов пьесы, вторая – пластический флешбэк о юности, беспечности, надеждах. Действие почти без слов. Зато много музыки – вальсы, марши и даже рэп. Жанр:

«Санкт-Петербург вне себя»

25–29, 31.07.

Авторы: немецкий режиссер Йозуа Рёзинг,

Где: Литейный пр., 53.

Где: Воскресенская наб., 20.

Жанр:

Когда:

31.07, 1–2, 4–5.08.

Авторы: швейцарский режиссер Мартин Шик

и драматург Анна Ильдатова. спектакль-прогулка. Что: в основе библия каждого урбаниста «Нью-Йорк вне себя» за авторством одного из главных архитекторов ХХ века Рэма Колхаса. Смысл спектакля, видимо, в том, чтобы разобраться, есть ли что-то общее у Северной Пальмиры и «Большого Яблока».

«Разговоры беженцев»

 улица Белинского и набережная реки Фонтанки, 

8 IННI июль №7 (258) 2018

Где: Когда:

Дворцовая наб., 20.

25, 27.07, 2.08.

Авторы: режиссеры Мия Занетти и Мигель,

композитор – лидер Therr Maitz Антон Беляев. Жанр: иммерсивный спектакль. Что: приквел «Привидений» норвежца Генрика Ибсена, отца «новой» драмы. На всех четырех этажах старинного особняка одновременно исполняются более шестисот драматических сцен, и зрители самостоятельно решают, куда им следовать.

сад Лесотехнической академии,

 Центральный музей связи им. А. С. Попова, 

«Буквоед»,



улица Рубинштейна,



Фаблаб Политех,



двор Фонтанного дома,



ДК работников связи,



парк им. 9 Января,



Дом композиторов,



Новая сцена Александринского театра,



киностудия «Лендок»,



«Порт Севкабель»,



Апраксин Двор,



парк Победы.

Где: Финляндский вокзал.

Жанр:

Когда:

28, 29.07.

Авторы: худрук проекта Константин Учитель,

режиссер Владимир Кузнецов. спектакль-слежка. Что: первая российская постановка пьесы Бертольта Брехта, написанной в 1940–1941 годах в Финляндии. С помощью глаз можно будет подсматривать, с помощью наушников – подслушивать разговоры неких Циффеля и Калле, перемещаясь из одного вокзального зала в другой.

город / события / люди

|история Вдоль по Питеру

футбол играет в кино Футбол не зря называют игрой № 1. Среди миллионов ее поклонников немало и кинематографистов. Известный киновед и спортивный комментатор Алексей Дунаевский многие годы собирает материал о фильмах про футбол. 9 июля на Ленфильме состоялась презентация его книги «Кино. Ленфильм. Футбол».

IтекстI артемий аграфенин

Сейчас в кино стадион легко заполнить с помощью компьютера. А в старые времена приходилось изворачиваться, кто как может. Семен Тимошенко, снимая «Запасного игрока», придумал: между участниками массовки «усадил» муляжи из фанеры с наклеенными фотографиями людей. Массовка их раскачивала, издалека было похоже на заполненный стадион.

10 IННI июль №7 (258) 2018

нига Алексея Дунаевского рассказывает о том, как создавались любимые фильмы о футболе, как шел подбор актеров, кто из именитых спортсменов участвовал в съемках, консультировал кинематографистов. Использованы уникальные материалы: Ленфильм предоставил для издания фотографии, афиши, сценарии и другие ценные документы. Автор много работал в архивах, библиотеках, музейных фондах России и зарубежья, брал интервью у непосредственных участников событий или их родственников. Через социальные сети активно общался с целой армией поклонников футбола, которые помогли ему в сборе информации и данных, так что книгу можно считать поистине народной. В истории кинофутбола без интриги не обошлось. Снимать об игре № 1 начали еще в эпоху немого кино. Уже тогда определились главные темы: любовь, интриги, талантливые спортсмены – виртуозы мяча, и, конечно, сама Игра. Казалось, первые фильмы должны были появиться на родине футбола, в Англии. Но родоначальниками жанра многие годы считались немцы. Именно в Германии в 1927 году был создан первый классический игровой фильм «Одиннадцать чертей». Картина очень известная, ее показывали и в СССР. Сюжет у фильма весьма замысловат. На окраине большого города рабочие, таксисты и учителя организуют свою команду и смело бросают вызов хорошо оснащенному клубу. Уже в этом фильме режиссеры нашли рецепт «хорошо сделанного» спортивного кино: талантливый самородок делает блестящую карьеру, его переманивают именитые соперники, но побеждает командный дух, перебежчик возвращается, и с его помощью его товарищи добиваются еще больших успехов, а главным вознаграждением для героя становится не только заветный гол, но и любовь прекрасной девушки. Немцы первые? Этого англичане пережить не могли.

В 1930-м они сняли картину «Великая игра» и гордо сообщили: это первый фильм, где футбол – центр повествования. Съемки проходили на домашнем стадионе уже тогда знаменитого клуба «Челси». В фильме снимались выдающиеся футболисты того времени Эндрю Уилсон, Джордж Миллс и Сэм Миллингтон, не менее знаменитые, чем ныне Бекхэм. Впрочем, напрасно спорили англичане и немцы. Как утверждает Дунаевский, первую картину о футболе сняли в СССР в 1925 году. Фильм «Советский воздух» рассказывал о приключениях футболиста на румынской границе, куда случайно залетел пробитый им мяч. А в Ленинграде в 1920-е годы советский режиссер Альфред Доббельт создал сразу ряд популярных спортивных комедий – «Спортивная лихорадка», «Конкурс на…». Увы, режиссера-первопроходца спортивного кино репрессировали в сталинские годы и его фильмы не сохранились. О них и их успехе сегодня можно узнать только по старым газетам. Тем не менее автор книги «Кино. Ленфильм. Футбол» Алексей Дунаевский продолжает свое исследование темы и уверен, что где-нибудь в запасниках Госфильмофонда ему удастся найти проржавевшие бобины этих раритетных картин. Порукой тому может быть история небольшой ленты «Сон болельщика», считавшейся утерянной. Ее снял классик советского кино Герберт Раппапорт. Уроженец Вены, после аншлюса он уехал в США, в Голливуде его нашли и переманили в СССР. Практически всю свою жизнь Раппапорт трудился на Ленфильме, создав блестящие детективы «Два билета на дневной сеанс», «Круг», «Сержант милиции» и другие. Но, оказывается, нашего Герберта Морицевича не забыли в Австрии. Его и там считают национальным классиком. Поэтому Музей кино в Вене собирает и бережно хранит все фильмы мастера. С помощью сына режиссера Дунаевский обнаружил «потерявшийся» фильм «Сон болельщика», который теперь можно посмотреть и в нашей стране. Вот так работа над книгой позволила вернуть из небытия выдающиеся фильмы. Но не менее интересны истории создания тех картин, которым повезло куда больше, и они и сегодня появляются на экранах телевизоров. В каком фильме впервые прозвучала песня со словами: «Чтобы тело и душа были молоды», ставшая настоящим гимном отечественного спорта? Чем помог «Старик Хоттабыч» нашей футбольной сборной? Как возникла идея матча в блокадном Ленинграде? В каком фильме на монтаже тела и головы актеров склеивали с… ногами футболистов «Зенита»? Об этом и многом другом можно узнать в книге «Кино. Ленфильм. Футбол». Как подчеркивает Алексей Дунаевский, выход издания не закрывает тему кино и футбола, ведь в мире ежегодно снимаются десятки фильмов о футболе. Так что исследование продолжается, и автор приглашает присоединиться к этой работе всех желающих – и любителей кино, и любителей футбола. Для этого на сайте Ленфильма появилась специальная страничка, где каждый может высказать свое мнение и поделиться информацией.

Рецепт "хорошо сделанного" спортивного кино: талантливый самородок делает блестящую карьеру, его переманивают именитые соперники, но побеждает командный дух, перебежчик возвращается, и с его помощью его товарищи добиваются еще больших успехов, а главным вознаграждением для героя становится не только заветный гол, но и любовь прекрасной девушки».

человек у окна На четвертом этаже причудливо украшенного дома, в квартире из пяти комнат анфиладой жил художник, которому женщины в теле обязаны лестным определением «кустодиевская красавица». Но мало кто подозревает, что статных купчих и пышных русских красавиц в жанре ню писал человек, прикованный к инвалидной коляске. Из-за тяжелой болезни мир Кустодиева сузился до размеров квартиры, все происходило в буквальном смысле за окном. Но раз гора не идет к Магомету, Магомет идет к горе. К Кустодиеву будто магнитом тянуло художественную и научную элиту Петрограда. В 1921-м пришли молодые физик Петр Капица и химик Николай Семенов: «Вы рисуете знаменитостей. Мы еще не знамениты, но будем. Напишите нас». «Голодные, но такие счастливые», – удивился Кустодиев и нарисовал будущих лауреатов Нобелевской премии. Дружеские посиделки были нелишними – гости поддерживали художника, которому вечно доставалось то от правых, то от левых. Первые ругали его за лубочность, вторые – за воспевание купеческо-кулацкой среды. Спорами-разговорами дело в доме Кустодиевых не заканчивалось – художник писал своих гостей. Очень кстати всего двумя этажами выше жила актриса, обладательница чудного меццо-сопрано Галина Адеракс, ставшая моделью «Купчихи за чаем». Безупречными моделями были и близкие Кустодиева. Глядя на безмятежные лица Юлии, жены мастера, и пышнотелой красавицы дочери Ирины, и не заподозришь, чего им это стоило. По стране шагал призрак коммунизма, а Кустодиев, укрывшись в башне из слоновой кости, как одержимый воссоздавал мир уже навсегда исчезнувшей базарно-балаганной России. Конечно, от реалий все равно было не скрыться: чтобы получить продуктовый паек, уголь, дрова, чтобы не уплотнили пятикомнатную квартиру, ставшую его вселенной, Кустодиев платил дань – писал декоративные панно на первую годовщину Октябрьской революции, агитационные плакаты, иллюстрации к сборникам о житии вождя пролетариата. Художник родом из купеческо-духовной семьи был слишком умен и осторожен, чтобы лезть на рожон, но все же чувства не скрыть, и он пишет своего «Большевика». Не былинного богатыря, а фанатика, который не остановится ни перед чем. Судьба оказалась немилостива к художнику. Он наконец получил разрешение от властей на спасительную операцию в Германии, его брат соорудил машину, и художник предвкушал, что наконец-то своими глазами увидит новую жизнь. Увы, не случилось. Солнечным майским днем 1927 года от дома № 7 по Введенской улице отъехала машина – братья Кустодиевы и жена художника были так счастливы выбраться на прогулку за город. А на следующий день 49-летний художник умер от скоротечного воспаления легких, не успев написать задуманный им триптих «Радость труда и отдыха». Адрес: Введенская улица, в советское время улица Олега Кошевого, дом 7

город / события / люди

|интересное

по местам дуэлей на велосипедах Хотите весело и с пользой провести летние выходные – смело отправляетесь на велоэкскурсию! Этот вид активного и познавательного отдыха, уже давно популярный в Европе, наконец-то добрался и до Петербурга. Причем в Северной столице среди множества вариантов можно найти и те, которые предлагают совместить катание с ветерком не только с получением новых знаний, но и с новыми гастрономическими впечатлениями.

маркеры

музыка нас связала «Говорить о музыке – все равно что танцевать об архитектуре», – сказал однажды Фрэнк Заппа. Архитектура Ленинграда-Петербурга не танцует, но о музыке может сказать многое.

IтекстI мария рогалёва

апример, в рамках Taste Project от Italy Group недавно состоялась велоэкскурсия «Дуэльный Петербург», включающая в себя бранч в ресторане Italy на Энгельса. В желающих прокатиться в жаркий летний выходной по местам легендарных дуэлей на ярких велосипедах Electra не было недостатка. Длинную колонну красочных экскурсантов, направляющихся в сторону первой остановки, обитатели ближайших домов провожали удивленными взглядами и вопросами, куда же движется группа на разноцветных велосипедах? А направлялась она в парк Сосновка, где в 1840 г. состоялась дуэль Лермонтова с Эрнестом де Барантом. Дуэль произошла из-за прекрасной дамы, дрались до первой крови на саблях (на этом настаивал де Барант), после чего стрелялись. В результате дуэли Лермонтов был легко ранен саблей, выстрелы обоих соперников закончились промахом, а поэт был отправлен на Кавказ. Оказывается, рассвет дуэлей в России, пришедшийся на 19-й век, запоздал примерно на 200 лет. Тогда как в Европе дуэли особенно популярны были в 16-м веке. В Россию они пришли с модой на все западное, хоть и строго карались законом. Петр I запретил дуэли, их участников приговаривали к повешению. Причем даже погибших – их вешали вверх ногами. После каждой дуэли, о которой становилось известно, был суд, и к нему привлекались все участники, в том числе и секунданты. Европейцы называли русскую дуэль варварской, так как в России отдавали предпочтение не холодному, а огнестрельному оружию и стреляли не с 30 шагов, а с 14 или 16, а иногда даже с 6 шагов, «в упор», что означало практически неминуемую смерть. Существовало множество разновидностей дуэлей: дуэль с барьерами, дуэль, когда только один из двух пистолетов был заряжен, когда участники становились на краю обрыва или когда стрелялись, повернувшись друг к другу спиной и положив пистолет на левое плечо. Стреляться могли только представители одного сословия. Чаще всего конфликты происходили из-за дам, но дама, за честь которой заступались, должна была обладать безукоризненной репутацией. Особенно часто стрелялись офицеры, существовала даже поговорка: «Гусар, не погибший на дуэли в 30 лет, не гусар, а дрянь».

12 IННI июль №7 (258) 2018

Чаще всего конфликты происходили из-за дам, но дама, за честь которой заступались, должна была обладать безукоризненной репутацией». Следующая остановка – Серебряный пруд, где участники экскурсии узнают о том, что в России процветали не только мужские, но и женские дуэли! Причем на Руси такие поединки существовали еще со Средних веков, правда, бились в них не на мечах, а мешками с песком или камнями. Могли быть и бои между мужчинами и женщинами – так часто решались семейные ссоры. Сохранились даже берестяные грамоты с их изображением. В 18-м и 19-м веках благородные дамы дрались уже только между собой. Женские дуэли отличались особой жестокостью и коварством – были случаи, когда дамы смазывали клинки ядом или подговаривали секундантов (тоже женщин) исподтишка выстрелить в свою соперницу. В парке Лесотехнической академии стоит стела, посвященная еще одной известной дуэли – между членом тайного Северного общества Черновым и Новосельцевым, не выполнившим обещание жениться на его сестре. Секундантом на этой дуэли выступал Рылеев, оба ее участника погибли от полученных ранений, а проститься с погибшим Черновым пришло так много соратников, что власти посчитали траурную процессию массовыми беспорядками. И последний пункт экскурсии – место, пожалуй, самой известной российской дуэли, детали которой большинству хорошо известны. Соперники стрелялись примерно с 16 шагов, Дантес, стрелявший первым, тяжело ранил Пушкина, но упавший поэт все равно произвел свой выстрел, слегка задев Дантеса. Мало кто знает, что почти столетие спустя, в 1909-м, на этом же самом месте произошла еще одна дуэль с участием поэтов Николая Гумилева и Максимилиана Волошина. Современники прозвали дуэль «комической» – оба участника на дуэль опоздали, Гумилев из-за сломавшейся кареты, а Волошин, умудрившись потерять в снегу калошу. Когда же дело все-таки дошло до стрельбы, Гумилев от сильного волнения промахнулся, а Волошин в знак примирения выстрелил в воздух. Но на долгие годы получил прозвище Вакс Калошин.

Петербург для меня – сплошная музыкальная география. Или топография. Где бы ни оказался, везде какойто значимый адрес или сюжет. Вот северная часть города. Манчестерская улица. Во-первых, меломануанглофилу само название было в радость, потому что Манчестер – важнейшая точка на музыкальной карте, именно оттуда родом множество важных групп, будь то Joy Division или The Smiths. Во-вторых, на Манчестерской улице в начале 1990-х находился одноименный музыкальный магазин («Манчестер»), в котором можно было много чего купить из новых релизов. Что еще? Манчестерская, она рядом с метро «Удельная», где в те же годы, в начале 1990-х, стоял ларек звукозаписи. Там продавались кассеты с отличными записями, там же был неофициальный фан-клуб Depeche Mode: куча релизов этой группы, включая редкие. Все эти локации – Манчестерская, ларек – соседствуют с проспектом Энгельса, который приводит на Тореза. А на Тореза в свое время снимал квартиру Виктор Цой. Заговорили о Цое – значит, пора двигаться на юг. Не в центр, не в сторону канонических адресов – кочегарки на Петроградской или рок-клуба на Рубинштейна, – а именно в спальные районы петербургского Юга. Ну или почти спальные. Московский проспект. Парк Победы. Дом с башней. Там Цой жил в самую юную пору, еще с родителями. Появился же на свет он в здании, что стоит прямо в самом парке. Там сейчас кардиологическая клиника, а в 1960-е был роддом. Далее двигаемся в сторону проспекта Космонавтов. Именно на этом проспекте обитали приятели будущего лидера «Кино», именно в этих кварталах шлялись и валяли дурака первые советские панки и модники. От Космонавтов переместимся на Будапештскую, где жил барабанщик «Кино» Георгий Гурьянов, в его квартире был записан великий альбом «Группа крови». Кстати, на Будапештской, согласно легенде, в 1972-м Борис Гребенщиков и его тогдашний коллега по музицированию Анатолий Гуницкий придумали название своей группе – «Аквариум». Вдохновлены они были некоей стекляшкой-кафе с такой же вывеской. А вот Юго-Запад. И снова Цой. Жил у жены Марьяны в ее квартире на проспекте Ветеранов. На улице Солдата Корзуна, в двух шагах от той квартиры, работал в бане. Недалеко обитал Сергей Курехин – тоже в родительской квартире. Относительно, но все-таки рядом, в том смысле, что на юго-западе, там же, в последней своей квартире на проспекте Кузнецова жил и вышел в окно 17 февраля 1988 года Александр Башлачев. Между Ветеранов и Кузнецова, в общежитии Корабелки, играл концерты «Аквариум» в самом начале 1980-х. В паре километров от общежития концертный зал «Время». В конце 1980-х именно в этом зальчике впервые в Ленинграде выступил Егор Летов с «Гражданской обороной». И не только он, лучшие ленинградские постпанковые группы тоже давали там жару. И это все по окраинам. А в центре и вовсе сплошь знаковые музыкальные локации, на толстую книжку хватит, не то что на колонку…

сохраняя традиции Петербург на протяжении всей своей истории зачаровывает и творцов и скептиков. Нарядные, искусно выполненные фасады, идеальная геометрия улиц, каналы, набережные и, конечно, ограды… Неудивительно, что, несмотря на стремительное развитие мира дизайна и архитектуры, девелоперы в Северной столице по-прежнему вдохновляются архитектурными приемами Петербурга прошлых веков. В 18‑м веке догадаться о благополучии и достатке семьи можно было, даже не заходя в дом – достаточно было взглянуть на ворота. Небогатые семьи устанавливали обычные глухие ворота из недорогого дерева, в то время как состоятельные фамилии непременно выбирали помпезные «врата» с решетками и обильным декором. Кроме того, ворота часто украшали и семейным гербом, который также должен был сообщать прохожим статус и общественное положение владельцев. Эту красивую традицию сегодня продолжает «Петербургская Строительная Компания». В Центральном районе «ПСК» вскоре сдает сразу два проекта: ЖК бизнес-класса «Дипломат» и клубный дом LOOK. В настоящий момент работы по благоустройству территорий и внутреннего пространства жилых комплексов почти завершены. В ЖК «Дипломат» финальным штрихом стала установка чугунных решеток и ворот со стороны проспекта Бакунина и Исполкомской улицы. Согласно традиции ворота украшены богатыми вензелями. Жители клубного дома LOOK также смогут любоваться эффектными чугунными воротами, правда, не с вензелями, а с адресом объекта и настоящим гербом! «Конечно, с 18-го века многое изменилось. И тем не менее мы считаем, что отсылки к важнейшим петербургским традициям должны быть во всех проектах, реализуемых в центре города», – уверен генеральный директор «ПСКнедвижимость» Сергей Мохнарь.

Бассейн в Hovard Palace

Wellness-решения в Hovard House Петербург, без сомнения, город гармонии. Богатый декор барокко здесь идеально сочетается со стройными чертами классицизма и причудливостью архитектуры модерна. Находясь в этой атмосфере, мы стремимся к красоте и гармонии во всех сферах жизни. В том числе и в отношении к самим себе. Эта тенденция находит свое отражение в решениях от Hovard.

www.psk-info.ru

Справка:

ЖК «Дипломат» – 500 метров от Невского проспекта и знаковых достопримечательностей, 176 квартир, панорамные виды на центр и акваторию Невы.

Клубный дом LOOK – минута езды от метро «Лиговский проспект», 96 квартир, большая площадь витражного остекления, четырехкомнатные квартиры с террасами 55 кв. метров.

Сегодня выбор жилья – это не только поиск комфортных планировок. Самые взыскательные покупатели хотят иметь возможность регулярно заниматься спортом, причем как в зале, так и на свежем воздухе. Конечно, можно бегать по близлежащим улочкам и ежедневно ездить на авто в хороший фитнес-клуб… Но, согласитесь, куда приятнее тренироваться в собственном фитнес-центре в любое удобное время! Правда, наличие фитнес-зоны в жилом доме пока остается редкостью даже для петербургского рынка. В этом смысле компания «Ховард СПб» играет на опережение, внедряя wellness-зону уже во второй проект. Впервые закрытая wellnessзона только для жильцов была интегрирована в легендарный Hovard Palace. Владельцы квартир по достоинству оценили роскошный фитнес-клуб deluxe-класса на 176 кв. м с собственной водной зоной (25-метровый взрослый бассейн, детские бассейны, бани, спа). Приступая к работе над домом premiumкласса, Hovard House на 9‑й Советской, создате-

ли проекта решили повторить успех. Учитывая камерность самого объекта, девелопер выбрал оптимальный вариант wellness-зоны. Хорошая система кондиционирования, современное оборудование, качественная питьевая вода, опытные персональные инструкторы – здесь будет все, чтобы занятия приносили не только видимый результат, но и удовольствие! А компактная площадь фитнес-центра не будет перегружать собственников расходами на ее эксплуатацию. В хорошую погоду жители Hovard House смогут разнообразить свой спортивный план тренировками на свежем воздухе: близ 9‑й Советской расположен живописный Таврический сад. Что касается самого дома, то новый проект компании предполагает всего 51 лот (как квартиры с изумительной планировкой, так и роскошные пентхаусы). Приятно удивит ценителей петербургского наследия и уровень отделки объекта: эстетически новый дом не уступит впечатляю щему «палаццо» на Фонтанке. www.hovard.house

Вид из окна клубного дома «Art View House», Мойка, 102

вид на лучшее Клубный дом Art View House компании «Охта Групп» стал триумфатором престижного конкурса Urban Awards: проект был признан лучшим строящимся жилым домом элит-класса Санкт-Петербурга. Подробнее об Art View House расказал журналу «На Невском» руководитель проекта Денис Казберов. – Art View House – проект, который строится с особой тщательностью. Неудивительно, что комплекс получает одну профессиональную награду за другой: победа на Urban Awards в 2017 и 2018 годах, «Лучший элитный жилой комплекс СПб» по версии «Делового Петербурга» и так далее. А как, по-вашему, сегодня можно привлечь разборчивого покупателя? – Высокие потолки, подземный паркинг, дубовые рамы, консьерж, питьевая вода из-под крана воспринимаются как норма, местоположение должно подчеркивать статус владельца, виды из окон – завораживать, внешняя и внутренняя отделка – быть произведением искусства. Art View House – это новый камерный дом на 24 квартиры, где применены самые передовые технологии, каждая квартира имеет прекрасные виды на набережные реки Мойки и Крюкова канала. Art View House не просто место, где комфортно жить, это возможность вписать себя в историю СанктПетербурга с чистого листа.

– В проекте сделана попытка создать идеальный дом премиум-уровня: начиная от архитектуры и роскошных входных групп и заканчивая тем, чтобы персонал дома не пересекался с владельцем квартиры. В чем отличия проекта от элиты предыдущего поколения? – Фасад дома по проекту «Евгений Герасимов и партнеры» из натурального мрамора в неоклассическом стиле органично вписался в стройный ряд зданий вдоль реки Мойки. Планировки гибкие и свободные, есть возможность объединения квартир. На площадке всего 2–3 квартиры. Все квартиры с большими кухнями-гостиными, гардеробными и постирочными, все спальни имеют свой санузел. В просторных террасных квартирах возможна установка каминов. Над дизайном холлов и лифтовых групп работает лондонское бюро Project Orange, жителей порадуют камин в лобби, мраморные лестницы, мебель и аксессуары от ведущих брендов. Паркинг в доме подземный, рассчитанный на 2 машино-места на квартиру, признан RollsRoyсe Friendly. www.artviewhouse.com

город / события / люди

|проекты

Искусство и битва шахматного разума Из фантастического города, созданного в Манеже, кто-то уйдет с матом… В Манеже 21 и 22 июля пройдет «ПроТоАрт» – масштабный мультижанровый проект, вобравший в себя актуальные направления современного искусства: театр, танец, перформанс, живопись, материальные объекты, инсталляции, видео-арт, кино, музыку, философию. Приняв участие в любом художественном действии, каждый может стать соавтором инсталляций и проектов.

Авторы «ПроТоАрта» ищут ответ на вопрос, что есть творчество, что побуждает человека к этой нематериальной, часто нелогичной деятельности. Выступая против тенденций унитарного потребления искусства, артисты решили вовлечь зрителей в свой творческий процесс. Пространство Манежа будет трансформировано в город будущего, созданный по мотивам творчества Пита Мондриана. Благодаря видеопроекциям оживут произведения этого голландского художника, чьи абстрактные картины, по словам компьютерщиков, похожи на некий эзотерический язык программирования. Масштабные инсталляции воссоздадут здания, улицы и площади, по которым смогут гулять гости «ПроТоАрта». Вместе с петербургскими художниками этот город оформит своими арт-объектами знаменитая новосибирская арт-группа «Синие носы». Покорители Венецианской и Московской биеннале, в последние годы они редко выступают в России, поэтому их явление в Петербурге – уже событие. Главное музыкальное событие «ПроТоАрта» – киберперформанс «Живые шахматы». На шахматной доске размером 15х15 метров напротив друг друга расположатся два оркестра: белый, импровизационно-джазовый, и черный, классический. За гроссмейстеров, от чьей игры будет зависеть судьба людей на игровом поле, выступит компьютерный разум – в поединке столкнутся самые популярные мировые шахматные программы Houdini и Stockfish. «Съеденные» фигуры окажутся в зоне Манежа под названием «Площадь Обезличия». Среди музыкантов, участвующих в шахматной партии, будут мировые звезды: человек-оркестр, ударник джазового коллектива Art Ensemble of Chicago Фамуду Дон Мойе, королева нью-йоркского джаза Шелли Хирш, Александр Фагот Александров («Звуки Му», «Аквариум», «Поп-механика»), Сергей Летов («ДК», «Поп-механика», «Три О»), Константин Рябинов («Гражданская оборона») и многие другие. На «ПроТоАрте» выступит и проведет мастер-классы для всех желающих британец Джулиен Хамильтон, один из самых востребованных в мире преподавателей современного танца и импровизации. Танцовщица и перформер Пия Линди привезет в Северную столицу свою сольную работу, которая уже прогремела на мировых смотрах. Маргарита Маркс (Германия) предложит гостям «ПроТоАрта» перформанс, исследующий взаимоотношения тела человека и окружающего мира. Для тех, кто устанет от перформативных жанров, будут работать кинотеатр, выставка механических скульптур и «отдел исследования тишины». На центральной площади расположится Киндергарден – пространство мастер-классов и творческих игр для детей в возрасте от нуля лет. Кстати, посещение «ПроТоАрта» будет свободным, а участие в любых мастер-классах, лекциях – бесплатным.

Алексей Плюснин, автор идеи, организатор фестиваля: – В обычной жизни художники делают свои проекты и демонстрируют их зрителям. У нас не так. У нас каждый из участников вкладывает свое мнение, свое мастерство, свое искусство в некую общую идею. В том, что мы делаем, много от того, что в свое время делал Сергей Курехин в «Поп-механике». И многие из участников «Поп-механики» по наследству пришли и к нам: Сережа Летов, Саша Александров, Африка Бугаев, Виктор Сологуб. Но мы пошли дальше, объединив все грани современного искусства в один общий творческий эксперимент.

Наргиса Абдулаева, актриса «Театра.Doc»: – Мы представим спектакль от «Театра.doc» «12 оттенков скуки» режиссера Всеволода Лисовского и танцевальный спектакль Tokipona от Веры Приклонской. Также я проведу мастер-класс и открытую репетицию, где мы будем работать с композицией, используя разные формы коммуникации с предметами, друг с другом, с пространством, со временем и со словом. Вдохновляться будем Кандинским, Мондрианом и другими великими творцами. /прасковья шишкоедова/

Императорский пуховик: игра в ассоциации Музей-заповедник «Царское Село» в десятый раз бросил вызов модельерам. Ежегодные дефиле на тему, заданную проектом «Ассоциации», хранятся в истории музея и в городских легендах. «Готика», «Англомания», «Игра в античность» и другие сюжеты разыгрывались в свое время на фоне живых и архитектурных декораций императорских парков. В этом году модельеры создавали свои коллекции, опираясь на тему «Власть красоты. Императорская мода». В центре внимания – личность у власти. Как красота подчиняется влиянию императорского вкуса? Александр I вдохновил Леонида Алексеева воспеть мундир победителя наполеоновских войск. Строгие силуэты, бескомпромиссная геометрия линий, воинственный красный подчеркнут белым и голубым. Постановка разыграна в коридоре Эрмитажной аллеи под музыку и звон оружия фехтовальщиков. Зрители, погрузившись в созерцание, следят за эффектным, почти ритуальным движением. Marfetka, коллекция Стаса Лопаткина, посвящена Марии Федоровне, супруге Александра III. Сложная судьба датской принцессы перекликается с трагическим мистицизмом, присущим

14 IННI июль №07 (258) 2018

сказкам Андерсена. И Лопаткин то вспоминает Снежную королеву, окутанную ледяной фатой с изображением белой курицы, взлетающей над опрокинутой короной, то остроумно фигуративной вышивкой по английской клетке обыгрывает сюжет Дюймовочки и Русалочки. Из сказочного же павильона «Грот» модели следуют к зеркалу пруда. На нем бумажный кораблик с часовым – оловянным солдатиком. Три коллекции Татьяны Парфеновой властвуют над умами зрителей на балконе Екатерининского дворца, в Рамповой аллее и во Фрейлинском садике. Костюмы лишены острых диссонансов, платья и камзолы обаятельно историчны и сочетаются с современной удобной обувью. Коллекция, посвященная Екатерине II, вызывает у публики единодушный вздох умиления: подолы платьев украшены живописью с изображением

питомцев императрицы. Левретки, кошки, обезьяны… Елизавета Петровна и дочери Николая II – в фокусе двух других коллекций. Всюду роскошные широкополые шляпы с объемными цветами из шелка. Янис Чамалиди посвятил коллекцию Николаю I. Силуэты брючных костюмов, строгие юбки в пол, бесконечные пуховики, костюмытрансформеры далеки от историзма. Образ коллекции рождает ассоциацию с аэропортом, и неспроста: дизайнер думал о современной «северной богине», которая много путешествует. На фоне павильона «Адмиралтейство» разыгрался барочный балет – это показ коллекции Лилии Киселенко. Символический танец рассказывает о Екатерине I и ее супруге Петре I. Декорации – огромные морские раковины, и музыка барокко дополняют стилизацию. Театр

моды превратился в поучительный экзерсис, игровое посвящение высоким особам. Итогом десятилетнего сотрудничества музеязаповедника и модельеров стала выставка «Сон в летнюю ночь». Залы Зубовского флигеля Екатерининского дворца превратились в таинственный альков, в котором в лучах проекций мерцают силуэты костюмов разных лет «Ассоциаций», позолота экспонатов и старинные зеркала. Выставка не педантичная ретроспектива, а основанная на игре смыслов причудливая композиция из элементов коллекций кутюрье и подлинных музейных предметов. Как и сам проект, его послесловие подчиняется идее ассоциативного мышления. Цель игры – находить взаимосвязи, переосмысливать и творчески менять картину мира. /анна рыбалка/

Не все то соболь, что якобы соболь В этом году легендарной компании LENA исполняется 30 лет. За эти годы марка стала одним из лидеров по работе с соболем и покорила сердца самых взыскательных клиентов мира. О соболе, о международных аукционах и о вкусах королев и шейхов рассказал основатель компании Илья Смирнов.

наблюдаем нарастание длины. В тренде изделия из соболя 120 и даже 140 см, почти до пят. Более того, актуальными вновь становятся модели мехом внутрь, крытые роскошной плащевкой или элитным кашемиром (мы используем кашемир только трех производителей: Loro Piana, Joshya Ellis, Piasenza). Интересно, что раньше многие дамы переживали, не будет ли соболь их полнить. Но на нашем производстве наборка делается так, что модели из меха, напротив, вытягивают и визуально корректируют фигуру. К тому же мы всегда заказываем только дорогую выделку.

Цвет настроения – синий Настоящий русский соболь – Нас знают в первую очередь по соболю, с которым мы работаем тридцать лет. Три раза в год мы участвуем в торгах Международного пушного аукциона «Союзпушнина». Это единственное место в мире, где можно купить настоящего русского соболя. Я подчеркиваю: настоящего! Потому что, например, на североамериканских пушных аукционах проводят торги по так называемому американскому соболю, который только так называется – на самом деле это куница. И русскую куницу тоже продают под видом соболя чаще, чем настоящего русского соболя. Технологии позволяют покрасить так, что не каждый отличит. Куницы в мире значительно больше, чем соболя. Чего не скажешь, пройдя по магазинам и международным выставкам.

Мехом внутрь, подолом в пол – Любопытно, что, в отличие от материала, раскрой и силуэт изделий за последнее время несколько раз менялись кардинально. В позапрошлом веке соболя носили в основном мехом внутрь, покрывая его пальтовой тканью. Только в начале 20-го столетия соболиные пальто постепенно начали превращаться в шубы, а мех стали носить напоказ. К концу века длина изделий стремительно двинулась вверх, в моду вошли сперва модели, а потом и вовсе коротенькие курточки. Параллельно из обихода практически исчезла трапеция, уступив место облегающим силуэтам. Но мода, как известно, циклична. В этом сезоне мы вновь

– Каждый раз, создавая новые модели, мы ориентируемся и на предпочтения регионов с учетом всех целевых групп, и на то, что предлагает мировой подиум. Вот сейчас, судя по всему, начинаются сезоны крашеного меха. Конечно, натуральные оттенки все еще лидируют, но и интерес к цветному меху заметно растет. В прошлом году мы продали приличное количество моделей в синем цвете. Начали покупать даже ультрафиолет: правда, пока в этом смелом оттенке уходят лишь 1–2 шубы в год. Также мы прогнозируем рост спроса на искусственные меха (поскольку некоторые крупные марки уже заявили, что откажутся от работы с натуральным материалом). Чтобы быть в топе, мы регулярно обновляем и нашу фурнитуру. Нынешнюю изготавливали по эксклюзивным эскизам на Монетном дворе. Причем все латунные пуговицы и кнопки были покрыты достаточно толстым слоем драгоценных металлов, в том числе золотом. Однако мода на фурнитуру также меняется, поэтому сейчас полным ходом идет разработка новых эскизов.

Про планы – Мы стараемся не стоять на месте. Начинаем расширять ассортимент, отшиваем сумки, пуховики, даже платья, правда, пока это небольшие объемы. В планах – производить все продукты, которые представлены в ассортименте бутиков ведущих модных домов.

Шуба для королевы – Среди наших клиентов за эти годы побывали многие знаменитости. Очень часто нашего соболя покупала Мирей Матье, изделия от «Лены» приобретали принцесса Кентская и шейх Катара Хамад бин Джассим бин Джабр Аль-Тани. Но, пожалуй, самая яркая история связана с королевой Таиланда Сирикит. Бабушка королевы была русской княжной, именно она привила внучке мысль о том, что каждая девочка рано или поздно должна сшить себе шубу из роскошного русского соболя. Мечта королевы исполнилась, когда ей было 75 лет. Как-то утром старшая фрейлина, читая новости, упомянула, что петербургская фабрика «Лена» взяла топ-лот «Союзпушнины» по соболю. Чтобы было понятно: топ-лот – это самые лучшие шкурки в мире, безупречные во всем, не имеющие ни единого дефекта. Ведущие компании торгуются за него, неимоверно переплачивают, но обладание топлотом стоит того. Королева Сирикит как раз собиралась в Петербург, так что все совпало. Сперва нас посетили фрейлины, и только когда мы провели огромную работу, подготовив для коронованной особы все образцы меха, варианты конструкций и раскроя, нас пригласили в Константиновский дворец. Причем доставили нас туда с кортежем и мигалками, как настоящих королевских портных! Фрейлины проинструктировали нас относительно этикета, а затем объявили королеву. Все прошло отлично, она выбрала самого дорогого соболя красивейшего, пятого уровня седины, как раз с аукциона. Сложности начались, когда пришло время снимать мерки. Согласно обычаю, к королеве нельзя прикасаться! Конечно, этот грех можно нивелировать, но только если августейшей особы коснулась женщина. В общем, всех мужчин удалили. Остались только наши девушки, и пока они снимали мерки, фрейлины целовали пол, чтобы снять грех прикосновения к королеве! Получив мерки, мы приступили к работе. Две наши команды трудились днем и ночью, поскольку визит длился всего 6 дней, а на создание изделия нам дали всего 3! Но в итоге королева осталась очень довольна.

|музыка: мастер

«НИКОГДА НЕ КЛАДИТЕ ГИТАРУ НА ДИВАН!» ВАЛЕРИЙ НОРИН КУЛЬТОВАЯ ФИГУРА НЕ ТОЛЬКО ДЛЯ РОССИЙСКИХ МУЗЫКАНТОВ. ОН СОЗДАВАЛ И РЕМОНТИРОВАЛ СТРУННЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ КАК ДЛЯ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ, БАРДОВ И РОК-МУЗЫКАНТОВ, ТАК И ДЛЯ МУЗЕЙНЫХ ЭКСПОЗИЦИЙ И ЧАСТНЫХ КОЛЛЕКЦИЙ. КАКИЕТО, НЕ СОХРАНИВШИЕСЯ ДО НАШЕГО ВРЕМЕНИ, ИЗГОТАВЛИВАЛ ПО ИЗОБРАЖЕНИЯМ И ОПИСАНИЯМ, А КАКИЕ-ТО ПРИДУМЫВАЛ. /владимир желтов/

– Значит, с музыкантов Лавровского вы взяли как за ремонт колка и распили бутылку? – Ну и плюс проходка на концерт. А вот цыган Вася Васильев из «Неуловимых мстителей», выражаясь современным языком, кинул нас. Гитара у него была простенькая, а ремонт серьезный, к тому же срочный. Через три дня пришла красивая цыганка в цветастом наряде и, мило улыбаясь, подала квитанцию: «Просили гитару получить». Положила 15 копеек и ушла. – Гитара Высоцкого каким образом к вам попала? – Владимиру Семеновичу предстоял концерт в Ленинграде. Поселили его у кого-то на даче. Вечером они там хорошо «вдели», ну и… В общем: никогда не кладите гитару на диван! Сам Высоцкий приехать не смог. Приехали его друзья: «Нужно поправить». – «Не вопрос». – «Только в нашем присутствии». Так что гитару Высоцкого я приводил в порядок под пристальным присмотром его друзей. – Уникальная гитара была? – Не-е-е-т. Но хорошая. Если говорить об уникальности инструментов, то прежде всего нужно вспомнить коллекцию Валерия Брунцева, включенную в Книгу рекордов Гиннесса как самая полная частная коллекция цитр – струнных щипковых музыкальных инструментов. Для Брунцева я сделал и несуществовавшие инструменты. Однажды где-то в Австрии Валера надыбал чертеж цитры, по которому не было ни одного инструмента изготовлено. Чертеж такой, что работать по нему невозможно, но, ориентируясь на него, я сделал Валере желаемую цитру. Приходилось делать цитры и по картинкам и по описаниям. Кстати, как подарок на день рождения Брунцеву я решил сделать инструмент, которого нет в природе – 16-струнные гусли-балалайку. А квадратная черная гитара появилась на свет по аналогии с «Черным квадратом» Малевича. Автор и ведущий телепрограммы «Без названия» Игорь Григорьев увидел ее и решил продемонстрировать в эфире. На передачу пригласили Михаила Боярского. Петь он отказался: «Видите, я без гитары». Игорь достал мою квадратную гитару. Боярский: «Это что еще такое?» Попробовал играть – удивился: «Так оно еще и звучит, и как!»

– Валерий Дмитриевич, вас называют последним из могикан завода музыкальных инструментов «Аккорд»… – Завод «Аккорд» был создан в 1956 году «для оказания услуг по настройке, ремонту, реставрации и изготовления музыкальных инструментов населению и организациям культуры и образования в городе Ленинграде». Спустя 15 лет и «Аккорд», и фабрика музыкальных инструментов имени Луначарского получили указание: наладить поточное производство электрогитар для Дворцов и Домов культуры, Домов пионеров, клубов. То, что делалось у нас, в свободную продажу не поступало. В магазинах продавалась «фанера» фабрики Луначарского. Все от начала и до конца нами делалось вручную: заготовки выпиливали лучковой пилой, строгали рубанком, вышкуривали, покрывали политурой, полировали. Больше пяти гитар в месяц сделать не получалось. От ремонтных работ нас никто не освобождал. К нам приносили свои гитары известные в то время музыканты. Созданный Сергеем Лавровским ансамбль «Калинка» на гастролях, если память мне не изменяет, в Румынии приобрел невероятной стоимости 12-струнную итальянскую акустическую гитару Eko. 80 процентов 16 IННI июль №07 (258) 2018

приносимых в ремонт гитар оказывались с продавленными, раздавленными деками. Гитару ни в коем случае нельзя класть на диван – обязательно кто-нибудь сядет. Так случилось и с этим инструментом. Была вечеринка, кто-то по неосторожности на него сел… Я взялся восстановить. Вскрыл, посмотрел: обыкновенная фабричная работа, причем выполненная довольно грубо. Сделал. Пришли за гитарой. «Сколько с нас?» – «На концерт пригласите?» – «О чем речь!» Ушли. Через час меня вызывают к директору: «Товарищ Норин, у тебя рука гнется в одну сторону. Так нельзя». Намек на то, что надо делиться. Я объяснил, что «Калинка» мне нравится, что меня пригласили на концерт, а стоимость ремонта указана в квитанции. «Молодец! Иди на концерт. Но все-таки скажи, сколько ты с них слупил». То, что я выполнил работу, по сути дела, бесплатно, было за гранью понимания моего начальника. С уважаемых людей разве будешь брать деньги! Вот вы, хороший мой товарищ, приносите гитару. «Что случилось?» – «То-то и то-то». Выписываем квитанцию: ремонт колка – 15 копеек. Я всю гитару переберу, а до колка дойду в последнюю очередь». Мы с вами выпьем бутылку – и квиты. Все измерялось стаканами. Никто из нас не разбогател, но друзей обрел.

Ныне признанный европейский этномузыколог немец Ульрих Моргенштерн в студенческие годы исколесил весь Северо-Запад России, Белоруссию, Сибирь. По возвращении из Сибири в Ленинград, где он учился в институте культуры имени Крупской, Ульрих заказал мне бандурку. Я изготовил, а для пущей убедительности в подлинности инструмента изнутри побрызгал его водичкой из пульверизатора и посыпал пылью двухсотлетней давности. Такой пыли, извлеченной мной из старинных роялей и пианино, у меня хранился большой мешок. «Где ты взял настоящую бандурку?» – спрашивает герр Ульрих. «На чердаке нашел». Моргенштерн был счастлив! – Обдурили простодушного немца! – Не обдурил, а выполнил заказ! Внутри бандурки было послание: «Дорогому герру Ульриху Моргенштерну от Валерия Норина. Ленинград». Я еще несколько его заказов выполнил. Получая второй инструмент (не помню, что это было), герр Ульрих воскликнул: «Что, и этот на чердаке нашел?!» – «Представляешь, на том же, только в другом углу». Каким-то образом эти мои инструменты оказались в Гамбургском музее музыкальных инструментов. – Валерий Дмитриевич, а когда вы изготовили свою первую гитару? – Во время службы в армии. Для художественной самодеятельности. Никто из нас электрогитару тогда еще и в глаза не видел. Только на картинках. За материалом дело не стало. За казармами стояла пожарная машина, вся внутренняя отделка – буковая. Потихоньку отделку разобрали. С других машин содрали щетки стеклоочистителя, они крепились на металлической полоске. Полоска эта устанавливалась как лад. Ребята, увлекавшиеся радиоделом, благодаря смекалке сделали звукосниматели – из трех наушников на полторы тысячи ом получался один звукосниматель. Вредители, ничего не скажешь! (Смеется.) Был шмон. У меня нашли электрогитару. Старшина построил роту: «Смотрите, сколько надо времени, чтобы это сделать! – Грохнул гитару об асфальт, сапогами потоптал. – Вместо того чтобы учить устав, рядовой Норин занимается херней. 10 суток ареста».

– На «Аккорд» устроились после службы? – После службы мы, три краснодеревщика по образованию – я, Костя Филиппов и Коля Зиновьев – решили попить пива. В Апраксином Дворе был ларек, увидели объявление: «Заводу “Аккорд” требуются…» (он в Апрашке и располагался). Втроем и устроились. – Для кого вы еще делали гитары, кому ремонтировали? Поиграйте именами. – Разве всех упомнишь? Больше тысячи гитар изготовил! Жене Клячкину, Сашке Кавалерову, Коле Годовикову – Петрухе из «Белого солнца пустыни», Юре Гальцеву, Славе Бутусову… Но за всю свою почти полувековую трудовую деятельность для себя так ни одной гитары и не сделал. Времени не нашлось…

«ИНОГДА ЛУЧШЕЕ, ЧТО ТЫ МОЖЕШЬ СДЕЛАТЬ С ГИТАРОЙ, – ЭТО ПРОСТО РАЗГЛЯДЫВАТЬ ЕЕ». ТОМ ЙОРК

|музыка: фестиваль

УВИДЕТЬ БУДУЩЕЕ

этом году пятый, юбилейный фестиваль пройдет с 10 по 12 августа в Нижнем Новгороде и удивит даже тех, кто думает, что видел и слышал все. Главное отличие коснется собственно лайнапа. Начиная с прошлого сезона, организаторы взяли курс на расширение ассортимента музыкальных жанров. «В прошлом году на AFP впервые была представлена полноценная техно-сцена, в этом году техно-сцена Miller Future Music станет еще больше. За два дня на ней выступят более 30 артистов, которые условно разделятся на представителей французского и немецкого техно. В частности, гости услышат французов Vitalic и Louisahhh и легенд берлинского техно Ben Klock и Marcel Dettmann», – говорит генеральный директор Alfa Future People Юлия Дорошина. Россию на техно-сцене представят Mujuice, Zabelin, Kozyavin D и многие другие. По традиции AFP вновь сумел заполучить целый пул легендарных хедлайнеров. «В первый день это будут Afrojack и Tiesto, во второй – Steve Aoki и Alesso. Как всегда, в качестве хедлайнеров мы выбираем музыкантов, которые входят в десятку международного рейтинга TOP-100 DJ Mag и при этом ни разу не были на AFP. Признаюсь, это непросто, поскольку за 4 года на фестивале выступило более 400 артистов, и многие из них были в рейтинге», – рассказывает Юлия Дорошина. Будут и другие музыкальные сюрпризы. Так, в программе заявлены KSHMR и Gareth Emery, который выступит в России впервые. В свою очередь на Bass Stage by S7 Airlines выйдет дуэт сестер-красоток Krewella, а мрачный романтик Дельфин сыграет полноценный live, что для AFP большая редкость. «Помимо музыки, отличия коснутся и дневной программы. Она станет более насыщенной, – приоткрывает завесу тайны генеральный директор феста. – Так, впервые на фестивале появится полноценная зона искусств. "Альфа-Банк" устроит для всех посетителей бесплатные мастер-классы от художника-каллиграфа Покраса Лампаса, а "Боржоми"выстроит ряд арт-объектов, созданных совместно с "Высшей школой дизайна". Также в рамках фестиваля настоящий парк развлечений c каруселями, комнатой смеха и безопасным тиром откроет Burn».

ЗВЕЗДЫ О ФЕСТИВАЛЕ

SWANKY TUNES (ВАДИМ ШПАК) Про фест: – Alfa Future People – лидирующий фестиваль танцевальной культуры и технологий в нашей стране. Аналога ему нет, и для нас как музыкантов престижно каждый год появляться на этой площадке. К тому же мероприятия такого уровня помогают артисту презентовать новую музыку сразу огромному количеству людей, поэтому AFP – знаковое событие именно для премьеры музыки. И, конечно, это каждый раз незабываемые впечатления и шквал эмоций, общение с другими артистами, новые знакомства и новые возможности. В этом году и по организации, и по составу артистов, и по ощущениям это будет лучший AFP за всю историю, к тому же юбилейный!

Про себя: – Наша главная задача – донести танцевальную музыку до максимального количества людей, и фестиваль этому способствует. Поэтому каждый год мы готовим новый сет: делаем бутлеги и мэшапы, ищем свежие версии классических танцевальных треков и, конечно же, представляем свои новые работы. Пожалуй, выступление на AFP для нас одно из самых важных за год.

Про будущее: – Вопрос о дальнейшем развитии танцевальной музыки один из самых сложных. Десять лет назад было куда проще предсказать вектор ее движения. Сейчас танцевальная музыка – это коктейль из сотен стилей, так что спрогнозировать почти невозможно! Но можно предположить, что основой всего останется хаус-ритм, на который затем будут наслаиваться элементы из bass, electro, progressive и так далее. Хотя каждый год случаются новые музыкальные прорывы, поэтому любые прогнозы условны.

ТОП-5 MUST SEE САМЫЕ ОЖИДАЕМЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРЕМЬЕРЫ, НЕРЕАЛЬНЫЙ ЛАЙНАП, ТЕХНОЛОГИИ, КОТОРЫЕ ДО СИХ ПОР КАЖУТСЯ ФАНТАСТИКОЙ, САМЫЕ ДЕРЗКИЕ СПОРТИВНЫЕ ЧЕЛЛЕНДЖИ, ВСЕ КУХНИ МИРА И ТАЙНЫЙ АЭРОДРОМ НА БЕРЕГУ ВОЛГИ… ТОТ, КТО ПОБЫВАЕТ НА ФЕСТИВАЛЕ СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ И ТЕХНОЛОГИЙ ALFA FUTURE PEOPLE, ВЕРНЕТСЯ ДРУГИМ, – УВЕРЕНЫ ОРГАНИЗАТОРЫ. И, КАЖЕТСЯ, ОНИ НЕ ПРЕУВЕЛИЧИВАЮТ.

Аудитория фестиваля неуклонно растет. В 2014 году AFP принимал 30 000 посетителей, а в 2016 м – уже 50 000. Однако в дальнейшем наращивать поток гостей создатели фестиваля не хотят, дабы не снижать уровень инфраструктуры и безопасности на фестивале.

AFP-2018 чрезвычайно щедр на всевозможные диковинки и интересности. Чтобы в насыщенной программе не упустить самое-самое, журнал «На Невском» вместе с устроителями фестиваля подготовил для вас список того, что в нынешнем году гости фестиваля просто обязаны попробовать.

FONAREV

Про фест:

Сдать нормы ГТО в зоне спорта и проверить, насколько вы спортивны.

– Alfa Future People – главное летнее музыкальное электронное событие в нашей стране! На фестиваль приезжают и мировые звезды электронной музыки, и огромное количество людей со всех уголков нашей страны, а в последние годы – еще и большое количество иностранных гостей. Выступать для такой аудитории и среди таких мощных артистов всегда интересно и почетно. Лично для меня это возможность. Возможность сверить свою систему координат, послушать других артистов, с кем-то впервые пообщаться, а кого-то обнять как старого друга. А поскольку аудитория фестиваля расширяется, есть возможность показать, чем еще ты можешь быть интересен новым любителям электронной музыки. Выступление на таком мероприятии дает мощный импульс для дальнейшего развития.

Про себя: – Так как я давно нахожусь на электронной сцене, у меня сложились свой музыкальный почерк и своя музыкальная философия. Каждый раз я хочу показать, как интересна может быть электронная музыка. Моя концепция – это музыка чувств и музыка движения. В этом году я буду играть два вечерних сета. Первое выступление – официальный сансет фестиваля, в рамках которого я представлю красивую прогрессивную музыку, гармонично сочетающуюся с окружающей природой. А второй сет будет соткан из трансовой энергии, которая, в свою очередь, переплетется с брейкс-музыкой. К сетам никогда заранее не готовлюсь. Моя задача – из огромного количества музыкальных фрагментов в течение выступления собрать неповторимую мозаику.

Про будущее: – Электронная музыка – это всегда эволюция. Как в написании музыки и появлении новых стилей или новых граней в уже привычных стилистиках, так и в способах воспроизведения музыки. Это всегда движение вперед. А ускорение этому движению придают новые имена! Прогнозировать популярность тех или иных стилей – дело неблагодарное. Ясно одно: все новые возможности для развития и для нового прочтения электронной музыки дают современные технологии: световые установки, 3D-инсталляции, видеомаппинг и так далее.

2. Пройти мастер-класс по растяжке от самого гибкого человека в России.

3. Попробовать все 10 кухонь мира на фудкорте. Впервые на фестивале будет представлен фуд-трак с морепродуктами. Обязательно найдите его, так как на фестивалях подобное – действительно редкость!

4. Вырастить мяту или базилик в необычной вертикальной агроферме в зоне технологий.

5. Послушать лекции от Данилы Медведева, основателя единственной в Европе криолаборатории для заморозки людей! Если вы хотите знать, как увидеть далекое будущее, – на AFP вы сможете задать такие вопросы Даниле. /наталья белая/

|музыка: звуки

Можно ли сыграть ноктюрн на флейте водосточных труб?

Композитор contra исполнитель

В петербургском Музее звука на Пушкинской, 10, можно услышать, как звучат Сенная, Эрмитаж, еще с десятокполтора адресов. Коллекция пока небольшая, и каждый может ее пополнить – записать звуковую атмосферу своего двора и присоединить ее к музейному собранию.

«БЫТОВЫЕ» ИНСТРУМЕНТЫ КОНТРАБАС-КЛАРНЕТ ИЗ ФАНОВЫХ ТРУБ Уникальный духовой инструмент выдающегося авангардного саксофониста Николая Рубанова – набор фановых труб с отверстиями, которые закрываются деревянными трубками, и мундштук от бас-кларнета. Можно дуть, извлекая низкие вибрирующие звуки, а можно стучать.

Музыканты давно уже доказали: нет такого звука, который невозможно было бы извлечь, и нет таких подручных материалов, которые нельзя было бы использовать для извлечения звуков. Хотите примеры? Отправляйтесь в Музей звука, как это сделали мы. /маргарита никольская/

атерянный в недрах этажей и дворов Пушкинской, 10, отыскался он, впрочем, легко. Темное помещение было наполнено тишиной. Но стоит прислушаться, и поймешь, что тишина бывает разной. Да и нарушить ее очень легко – достаточно прикоснуться к экспериментальному роялю или наполнить комнату звуками с помощью самых невообразимых предметов, представленных в витринах. Хозяин царства звуков, музыкант и композитор Марк КОММЕР для начала снял крышку рояля и наглядно доказал, что играть можно не только с помощью клавиш, а еще прочел нам маленькую лекцию о том, как и почему человечество решило вернуться к истокам.

Издревле композиторы подражали звукам окружающей природы: пению птиц, журчанию ручья, цокоту копыт, а музыка формировалась из импровизаций. Вспомним, как все начиналось: песнопение шамана, звук его барабана. Каждый выступал в роли и исполнителя и композитора одновременно и был волен поступать как хочется. Но появились грегорианские хоралы, прочая церковная музыка, и понадобилось привести все к единому знаменателю, установить каноны. Вот почему сегодня все страны – от Дальнего Востока до Северной Америки – говорят на одном музыкальном языке. Импровизация оставалась только в народной музыке. Сегодня фольклористы с огромным трудом разыскивают в дальних деревушках бабушек, которые еще помнят традиции народных песен. Огромный пласт культуры просто умирает. И вот что происходит: композитор берет верх над исполнителем. Теперь он решает, что и как. Островки свободы еще оставались. Так, строгой фуге предшествовала прелюдия, когда музыканты разыгрывались. Но Иоганн Себастьян Бах стал фиксировать и их тоже. С одной стороны, хорошо, что он проявил такую инициативу, с другой стороны, Бах окончательно убил импровизацию. Немножко свободы оставалось в концертах: у венских классиков солист отыгрывал свою импровизаIННI июль №07 (258) 2018

цию перед оркестровой кодой. И что? Тот же Бетховен стал писать три варианта партии солиста, а музыканту оставалось лишь выбрать один из них. Все документировалось, ноты прописывались точнее и точнее. В итоге академические партитуры стали просто черными от многочисленных значков: чуть ли не возле каждой ноты указания, как же это надо играть. Давление на музыканта колоссальное. Пружина сжималась, сжималась и выстрелила. В ХХ веке появляется джаз – как противостояние. Идет импровизационный поток, яркий и мощный. Исполнитель тоже хочет заявить о себе! С Дерека Бейли (британский авангардный гитарист. – Прим. ред.) начинается свободная импровизация. Полный отказ от всех шаблонов. Гармония? Нет. Мелодия? Нет. Ритм? Нет. Жанр? Нет. Это новое мышление – мы начинаем разговаривать на инструментах подобно тому, как общаемся вербально. А как передать этот язык, ведь привычные ноты не подходят? В 1952 году появляется графическая партитура Эрла Брауна «December 1952», где черточки разной длины и толщины, вертикальные и горизонтальные, обозначают звуковые события определенной длительности и диапазона, при этом исполнитель сам волен выбирать порядок и комбинацию этих прямоугольников. Как это играть, сам композитор не сказал. С тех пор появилось множество подобных партитур. Композитор лишь дает примерный план, а музыкант читает нотацию и расшифровывает через призму своего воображения. Каждый трактует по-своему, и нельзя сказать, что хорошо, а что плохо. В том же 1952 году впервые была исполнена пьеса Джона Кейджа «4’33’’» – оркестр молчал 4 минуты 33 секунды. Скажете, ерунда? Нет! Это не просто тишина. Автор эмансипирует паузу, ранее считавшуюся просто актом молчания, на которую никто не обращал внимания. Вдумайтесь: если бы не паузы, царил бы хаос. А еще Кейдж доказал, что в каждом зале эти минуты и секунды звучат по-своему. Он учил нас слушать и ощущать тишину. Еще раньше Кейдж экспериментировал с инструментами. Ему было скучно стучать по клавишам рояля. И он принялся вставлять в струны шурупы, монеты и ластики. Играл пенопластом, пинг-понговыми шариками и игральными картами, бил прямо по струнам… И это далеко не полный список того, что можно проделывать с роялем, добиваясь различных звуковых эффектов. А мы соединили тромбон и мундштук от саксофона. Что получилось? Тромбосакс. Или тромбофон? Во всяком случае, звук весьма оригинальный. А ведь извлекать звуки можно из чего угодно! Прообразами современных компьютерных синтезаторов и были утюгоны и смаргачки – инструменты, созданные из подручных средств. С помощью разных звукоснимателей, микрофонов появилась возможность подзвучивать буквально любой предмет для получения нового звука, отражающего авторскую мысль. Дерзайте, экспериментируйте!

ПОТИР Набор металлических чаш и кубков, каждый из которых имеет уникальный тембр. Вы наверняка за столом в хорошей компании пытались извлекать звуки, водя по краю медных чаш или хрустальных бокалов? Автор Владимир Григ пошел тем же путем, но дополнил конструкцию пружинами и струной. ПРУЖИНА Обычные дверные пружины разной длины и диаметра, соединенные струнами, – настоящий кладезь для музыканта-универсала. Хочешь – дергай за пружину, хочешь – води вдоль нее палочкой, хочешь – играй смычком по струнам. Кстати, их тембр принципиально отличается от любых других струнных инструментов. УТЮГОН Изобретен в 1982 году Тимуром Новиковым и Иваном Сотниковым. Утюгон можно по праву назвать первым русским аналоговым синтезатором. Это стол, к которому гвоздями прибиты гитарные струны с подвешенными на них старинными утюгами разных размеров, по краям столешницы вбиты ножи. Принцип игры на ножах: нажми и отпусти, по утюгам стучи, за струны дергай. Интересно, что звук от удара по утюгу напоминает звон изящного валдайского колокольчика! /фото дмитрия колосова/

СПРАВКА

«Галерея Экспериментального Звука» (или ГЭЗ-21) основана в 1999 году Сергеем Бусовым и Николаем Судником. Задумывалась как творческая лаборатория для музыкальных экспериментов, а также как сцена для авангардных музыкантов и коллективов, не соответствующих общепризнанным стандартам. Музей звука, сформировавшийся здесь в 2015 году, явил собой органическое продолжение ГЭЗа. По вечерам это концертная площадка, а по выходным здесь открывается дверь в мир экспериментального звука.

Вместо скрипок, тромбонов и барабанов – айпад и отбойный молоток.

Партитура Петербурга К

огда-то партитура Петербурга слагалась из криков торговых глашатаев («Огурчики малосольные, огурчики!», «Точу ножи, точу ножи!») и мальчишек-газетчиков («Казнь бомбистов! Казнь бомбистов!»). Из песен уличных музыкантов и пушечных выстрелов, из дребезжания в ветреную погоду огромных жестяных рекламных щитов, «украшавших» здания в центре (из-за них дома на Невском невозможно было разглядеть). Из цоканья конских копыт по мостовой, лязга карет, потом трамвая. Повсюду раздавались дробь барабана, командные возгласы, военные оркестры играли марши. О наступлении промышленной эры город оповестили заводские гудки (у каждого завода свой). Визг Каштанок вносил в эту какофонию свой вклад. Однажды все заглушили ноты протеста…

А что сегодня солирует в уличном оркестре? *** Перкуссия работающего вхолостую двигателя автобуса, стоящего у тротуара. *** Колокольный перезвон. *** Полифонический рингтон прохожего. Правда, в последнее время вместо мелодий чаще слышатся даже не гудки, а звуки входящих SMS, позвякивание соцсетей. Живешь в ожидании звонка и не понимаешь – этот звяк у тебя или соседа. *** Панический вой сигнализации. Слава богу, сегодня это редкость, не то что еще совсем недавно, когда автомобили нервно реагировали на всякую мелочь.

*** Звук клаксона, летящий над автомобильной пробкой. Выхлоп раздражения застрявшего на дороге водителя. Звук обреченности. Но если его подхватят другие – какофонии не избежать. *** Писк металлодетекторов в метро – символ взрывоопасности нашего времени. Дальше – пространство подземного города. У него своя партитура. *** Ария одиноко идущего человека – из уха торчит гарнитура. Пропускаешь мимо – не хочется погружаться поневоле в чужую жизнь. Между прочим, еще Сенека писал: «Помоему, голос мешает больше, чем шум, потому что отвлекает душу, тогда как шум только наполняет слух и бьет по ушам». С этим беда в транспорте – запертый в автобусе, узнаешь про анализы какой-то Марьи Ивановны, предательство «этого козла» и налоговые проблемы неведомой тебе конторы. Завидуешь жителям австрийского города Граца: там законом запрещены разговоры по мобильнику в общественном транспорте. *** Шуршание шин на тихой Моховой. Широкополосный шум разных частот на Московском проспекте. Московский – от Обводного до Электросилы особенно – как длинная труба, звуки в нем отражаются от сталинских домов и рикошетом бьют по ушам. Всякая беседа бессмысленна, она растворяется в белом шуме городского движения. *** Многоязычие толпы на Невском. На время мундиаля интеллигентную улицу Рубинштейна фанаты всех мастей превратили в настоящий Вавилон. Аргентинцы, египтяне,

марокканцы, немцы, англичане… Жители Поднебесной держатся вместе, европейцы иногда завлекают петербуржца в свой водоворот: «How to get to the Hermitage?» Но это происходит все реже – шуршат что-то между собой, уткнувшись в гугл-поисковик.

/фото елены мулиной/

Достоевскому случается застать женщинубарда. Ее меланхолично слушают бродяжки, вечно околачивающиеся около Кузнечного рынка, да ждущие кого-то у метро. Но, кажется, никто не покупает диски, которые лежат рядом с певицей.

*** Летом с Фонтанки раздается бодрое: «Посмотрите направо, в этом доме Александр Пушкин познакомился с Анной Керн…» А на мостах на Невском зазывают прокатиться по реке, повторяя раз за разом одно и то же (экстремальный случай в Москве пару лет назад: прямо днем застрелили промоутера с громкоговорителем).

*** На первом этаже дома – два восточных ресторана. Узбекский и арабский. И тишина. Музыка внутри, спрятана, как в коробочку. Она не прорывается даже во двор.

*** Привычную звуковую партитуру города разрывает тюнинговый мотоцикл. Ненависть к нему беспредельна. А летом еще «хозяева жизни» выпускают музыку из своих автомобилей наружу. Ясное дело, не Бетховена.

*** В 1990‑е пацаны ходили с магнитофонами, оглушали все окрест русским роком. Сейчас еще проще – есть легкие переносные колонки. Но в центре имперского Петербурга их не встретишь.

*** Не Бетховена включают и в ТРК. Хочется шопинга в тишине, но нет – примеряй и наслаждайся музыкой. Она так же отвратительна, как зеркала в примерочной. Этот «бух-бух» – как будто мне намек: мол, не целевая ты аудитория. Так в Британии отваживают подростков от вокзалов – включают классику.

*** Злостная дисгармония – ремонт дорог. Любое строительство. Борьба бесполезна. Можно только стиснуть зубы и терпеть грохот пневматических перфораторов, отбойных молотков, хрипящих грузовиков, сотрясающий не только уши своих жертв, но и стены их домов.

*** Из всех птиц только вороны могут перекричать шум Петербурга. Летом с ними могли бы конкурировать чайки, но они чаще всего молчат. Их вообще почему-то меньше, чем в Нарве, там они ходят по дворам и помойкам как свои. А у нас вороны – крылатые хозяева города, им и каркать. *** Звонит знакомый, слышу собачьи переговоры и понимаю: он за городом. У нас на улицах собачье безмолвие. Очень редко какая-нибудь тонконогая левретка нарушит тишину коротким заполошным лаем. *** С приходом тепла Петербург наполняется музыкой уличных музыкантов. Авторские песни и оригинальные каверы в собственной аранжировке, рок-хиты, любовная лирика. Индейцы из Эквадора на своих многоствольных флейтах взывают к духу забытой здесь природы. У «Горьковской» пожилая дама наигрывает мелодии то из «Однажды в Америке», то из «Крестного отца». Вспоминается пушкинское: «Мне не смешно, когда маляр негодный/Мне пачкает мадонну Рафаэля». Но прощаешь. По вечерам под сенью памятника

*** Как когда-то звучание центральных районов отличалось от звуков Песков или Коломны, так и сейчас партитуру Невского не спутаешь с партитурой Юго-Запада, где доминирует авиашум, или Сортировочной, где разгоняются поезда. У многих улиц свои, особые аккорды. /ольга машкова/

Как кто-то верно заметил, звук двигателя внутреннего сгорания стал основным звуком современной цивилизации. И все же не без нюансов. В Стокгольме, например, по центру на машинах ездят только местные жители, все прочие доезжают до пендельтога (скоростная железная дорога) и оставляют авто на стоянке. В Амстердаме – сплошь велосипедисты (принцесса Нидерландов ездит в школу на велосипеде, и этим все сказано). В Загребе солирует треньк трамвая, в Риме – треск мотороллеров и мотоциклов (их пугаешься: вдруг похититель сумок?). В Мадриде отовсюду несется музыка – из кафе, автомобилей, ночных клубов. В Каире, кажется, никогда не умолкают зазывалы… 19

|музыка : без границ

шоу будет продолжаться… Какую музыку будут слушать, а может, даже видеть в XXII веке, предугадать сложно. Но кое-что можно представить, исходя из дня сегодняшнего… …Появятся ли новые инструменты? Почему бы и нет. В одной из серий мультсериала «Футурама» появляется музыкальный инструмент 30-го века голофонор – микс гобоя и голографического проектора, – который рисует в воздухе картины, созданные воображением и эмоциями играющего на голофоноре музыканта. Кажется, этот инструмент появится гораздо раньше. Во всяком случае, американские ученые уже изобрели энцефалофон, музыкальный инструмент, основанный на нейрокомпьютерном интерфейсе: он принимает сигналы от мозга и преобразовывает их в музыкальные ноты. …Меняются методы звукоизвлечения и восприятия. Итальянец Марко Доннарумма придумал Xth Sense, биофизический музыкальный инструмент, который регистрирует, усиливает громкость и пре-

образовывает в цифровые сигналы мельчайшие сокращения человеческих мышц. Такая вот музыка тела. А певица Бьорк использует для записи катушки Тесла. Современные технологии и вовсе породили science-направление музыкантов. …Обыденностью станут концерты роботов. Впрочем, они уже стали обыденностью – японские футуристические роботы группы Z Machines или коллектив антропоморфных роботов-музыкантов Compressorhead играют лучше, чем любой человек. А как иначе, если гитарист Марш из Z Machines оперирует 78 «пальцами», а барабанщик Ашура зажигает, используя 22 палочки? …Голографические концерты тоже уже опробованы. В 2012 году на фестивале Coachella выступила

голограмма рэпера Тупака Шакура , погибшего в 1996 году. Компания Digital Domain Media Group Inc. уверяет, что не использовала архивные концертные записи Тупака, а именно создавала голограмму. Лидер группы Queen Фредди Меркури «выступил» на открытии Олимпиады в Лондоне, а Виктор Цой «дал» мини-концерт в Петербурге на площади Искусств. …Виртуальная реальность изменит способ восприятия музыки – фанаты смогут удаленно посещать «живые» концерты, надев VR-шлем. А музыканты – устраивать концерт, где угодно: хоть на Марсе, хоть в Марианской впадине. …Виртуальные коллективы появились еще в довиртуальную эпоху. В 1958-м году музыкант Росс

Досье

> На счету у Tangerine Dream, созданном

в 1967 году, более 100 альбомов, по которым сегодня можно изучать историю мировой электронной сцены. «Многие люди думают, что мы техники и любим технологии, – говорил основатель Tangerine Dream, клавишник и гитарист Эдгар Фрезе. – Мы не техники. Мы опираемся на то, что имеем, а это классическая музыка и развивающаяся технология». В 2015 году Эдгар Фрез умер («Смерти нет, есть только изменение нашего космического адреса», – еще одна цитата Эдгара), но дело его продолжается. Музыканты Tangerine Dream вместе с гитаристом легендарной британской рок-группы Queen и одновременно доктором астрофизики Брайаном Мэем записали две композиции, посвященные Юрию Гагарину и Алексею Леонову, осуществившему первый в истории человечества выход в открытый космос.

мандариновая мечта музыканта Ульрих Шнаус. Композитор и участник культового немецкого коллектива Tangerine Dream, чье название переводится как «Мандариновая мечта». Пионеры электронной музыки.

–Я

часто задаюсь вопросом, что привело меня на этот путь: музыка сама по себе или стремление вырваться, занять какую-то нишу, сформировать жизненное пространство, где можно избежать хотя бы некоторых из самых суровых последствий отчуждения, которое неизбежно влечет за собой капиталистический способ социальной и экономической организации жизни. У меня нет однозначного ответа на этот простой вопрос…

IтекстI

*** – Я всегда старался избегать чрезмерного анализа творческого процесса, потому что попытка систематизировать творчество может привести к потере вдохновения. Кажется, что чем больше я отпускаю, чем меньше я оказываю давления, тем легче и естественнее появляются идеи. Да, я наслаждаюсь строгим рабочим режимом, поскольку он гарантирует, что скрытый потенциал, задумки и идеи действительно будут воплощены. Но все же создание музыки для меня всегда и прежде всего процесс очень эмоциональный. При этом я стараюсь сохранять критическую дистанцию по отношению к моей идее, чтобы была возможность оценить несколько отстраненно, имеет ли эта идея на самом деле смысл в контексте конкретного проекта или произведения.

прасковья шишкоедова

*** – Наши концерты представляют 3 различных подхода к исполнению музыки в живой обстановке. Есть такие композиции, в которых мы не допускаем спонтанных вмешательств. Некоторые композиции,

IННI июль №07 (258) 2018

которые хорошо реагируют на структурные изменения и изменения темпа, могут быть перестроены и аранжированы вживую (это вполне обычная практика в электронике сегодня). И, наконец, мы всегда оставляем время для полностью свободной импровизации в лучших традициях концертов TD. *** – Наши первые диски имели ярко выраженный space music саунд. Иначе и не могло быть – в те времена космическая наука была на пике своей популярности. Но интерес к space music имел и более глубокую причину – он выражал новаторский, исследовательский дух, который был тогда у всего общества. Люди верили в идею о том, что «вещи всегда и неизбежно будут становиться лучше». По иронии судьбы кажется, что, несмотря на социальную реальность 2018 года, сегодня вновь растет спрос на музыку, которая дает повод для размышлений. В 1975 году музыка TD отмечала возможность социального прогресса (Tangerine Dream постоянно поддерживал антиракетные и антиядерные компании, в январе 1980 года стал первым западногерманским ансамблем, выступившим в ГДР. – Прим. ред..), а в 2018 году она служит напоминанием о важности того же самого, однако в условиях, когда кажется, что на самом деле возможность этого социального прогресса отсутствует. *** – Центральное место в моем мышлении всегда занимал фундаментальный конфликт между потенциалом человека и болезненной невозможностью его реализации. Музыка, как и любая другая форма творческого самовыражения, – это самое близкое, к чему мы можем прийти, пытаясь жить правильной жизнью в мире, который в корне неправильный. Акт создания музыкального произведения, написания книги или съемки фильма является наиболее эффективным напоминанием о «возможности такой возможности».

С товарной точки зрения нет необходимости в искусстве, музыке, литературе. И все же мы упрямо продолжаем делать именно эти сумасшедшие вещи, хотя они не повышают ВВП, не оптимизируют производство, не помогают снизить затраты на рабочую силу. Это дарит мне надежду, что жив еще тот самый упрямый, не измеряемый деньгами элемент человеческой природы, который останавливает меня от прыжка со следующего моста. *** – «Истина имеет срок годности» – вряд ли какаялибо область демонстрирует это более четко, чем культура. То, что было бунтарским и диким вчера, легко может быть конформистским и скучным завтра. Думаю, что сегодня вряд ли эпатажное поведение, самоуверенность или внешний вид могут кого-то удивить. И пора уже наконец отказаться от попыток повторять устаревшие ритуалы в поп-культуре, поскольку они стали бессмысленными. Это не означает, что не существует способов удивлять кого-либо. В обществе, где каждого заставляют быть функцией, стремиться к успеху, делать карьеру, гораздо более важно создавать музыку, картины, тексты, которые отвергают оценку человека как товара на рынке. Которые настаивают на не озвученной сегодня необходимости и праве каждого из нас на личное время и пространство, чтобы любить, плакать, учиться, мечтать…

Кстати: по мнению некоторых исследователей, электронную музыку в том понимании, в каком мы знаем ее сейчас, привез в Россию Мартин Ландерс, он же Сергей Тутов. Именно он 10 апреля 1990 года вышел в радиоэфир с первой программой в СССР об электронной музыке. Передача на радиостанции «Смена» называлась «Мандариновая волна». Наверняка не без влияния Tangerine Dream, музыка которого тоже звучала в эфире.

Багдасарян создал вымышленное трио Alvin and The Chipmunks – он пел за троих, а потом ускорял запись, получалось мило, да так, что бурундуки стали героями мегапопулярного мультсериала. Толпы поклонниц собирает и Мику Хацуне, виртуальная звезда, не имеющая прототипа. Ее голос – семплы, записанные настоящей девушкой с использованием программы Yamaha vocaloid. А прокуренные хеви-металлические Midnight Riders, музыку которых можно услышать в музыкальных автоматах Left 4 Dead? Каждый из не существующих в реальности участников группы – личность со своим бэкграундом, характером, мировоззрением и отношением к апокалипсису.

…Виртуальная группа Gorillaz записала свой последний альбом с помощью iPad. Современные

девайсы позволяют профессионально записывать альбомы хоть дома. Для многих музыкантов не возникает дилемма: тратить деньги на работу в студии или на покупку нового блока эффектов – последнее предпочтительнее. Электронщикам, чтобы создать очередной хит, не нужно ничего, кроме ноутбука, синтезатора, Midi-клавиатуры и наушников. И чтобы стать популярным, тоже необязательно выходить из дома – социальные медиа станут новым каналом дистрибуции музыки.

Одним словом, у музыки будущего нет границ. И об этом знают два музыканта, один из которых уже побывал в Петербурге на фестивале Skif, другому только предстоит выступать на фестивале «Усадьба Jazz». Им слово.

« Мария Сёмушкина, президент и основатель фестиваля «Усадьба Jazz»

кентавр: шопен+техно

Петербургская публика любит интеллектуальный джаз, поэтому в программе каждого фестиваля есть музыканты, которые играют интересную и нетривиальную музыку. 28 июля этого года к нам приедет американский клавишник японского происхождения Bigyuki – музыкант, которого издание Jazz TImes называет одним из самых выдающихся пианистов наряду с такими титанами, как Херби Хэнкок и Роберт Гласпер. В музыке Bigyuki нет клише мейнстримового джаза – это музыка XXI века, в которой окончательно размываются стилистические рамки и на первый план выходит исключительно авторская фантазия. Его отлично принимают и в классических джазовых клубах, и на ультрамодной вечеринке Boiler Room, и я абсолютно уверена, что он удивит нас и на сцене фестиваля “Усадьба Jazz”!»

Пианист-виртуоз Масаюки Хирано, известный как Bigyuki. Хоть и родился в Японии, но заслужил статус «секретного оружия Нью-Йорка». В своей футуристической музыке, окруженный синтезаторами, пианино, семплерами, завязывает в фантастический узел музыку романтика Шопена, джаз, электронику, хип-хоп, соул и рок. В этом мы убедимся на концерте фестиваля «Усадьба jazz», который Bigyuki даст 28 июля.

–Н

а меня одинаково повлияли и Шопен, и романтическая фортепианная школа, и джаз, и техно. Я и сейчас обожаю Шопена, я к нему отношусь как к своему молодому «я». И какую бы музыку я сегодня ни играл, Шопен в ней есть всегда. Только это надо услышать… *** – Что мне больше всего нравится в современной музыке? То, что возможно миксовать все что угодно. Классику, госпел, фанк, хип-хоп, платформа всего, конечно, – джаз. И старые, хорошо известные вещи, на которые, может быть, мы уже не обращаем внимания, считая, что их время прошло, начинают звучать по-новому. И главное, никто не знает до конца, каким образом, во что выльется то или иное сочетание порой несочетаемых элементов. Искусство становится безграничным. Музыка не загоняется больше в рамки жанров, направлений. Теперь жанры пересекаются, получается настоящий морфинг*. Это же замечательно! *** – Техно может быть очень одухотворенным. Во всяком случае, я чувствую ответственность за то, что играю. Только позитивная энергия, ничего разрушительного. И мне важно создать во время концерта драматическую динамику. Чтобы от моей музыки люди хотели не только прыгать, скакать, колбаситься, но и переживали какие-то эмоции. Но для этого мне надо ощущать внутреннюю связь в буквальном смысле с каждым зрителем. И именно за это я люблю живые концерты – за то,

что включаются интуиция, страсть. За адреналин. И я делаю все, чтобы мои композиции каждый раз звучали по-разному, не как вчера. Меня не интересует воссоздание того, что я делал в прошлом. *** – Мне ужасно нравится наше время. Нравится, что знание доступно всем, а не только маленькой кучке богатых людей. Ты в информационном поле, наслаждайся этим. Не надо теряться «ах, с чего начать». Все очень просто. Тебе нравится, например, Джеймс Блейк? Ок. И ты знаешь, что на него очень повлиял госпел? Так значит, тебе интересно найти общие точки, слушая старую евангельскую музыку, от которой отталкивается Блейк, создавая свои немного мистические композиции? И так история разворачивается по спирали, ты словно распутываешь какой-то узел, узнаешь все больше, больше. Разве это не здорово?

*** – Мы больше не запоминаем номера мобильных телефонов. Мы не запоминаем карты. Смартфоны теперь как внешние жесткие диски в нашем мозгу, они функционируют как расширение мозга. Идет непрекращающаяся дискуссия о том, что создает искусственный интеллект – нового бога или дьявола. Что будет с нами, когда технологии достигнут сингулярности? Но, как бы то ни было, дальнейшее наше развитие без искусственного интеллекта невозможно. Будущее – в органичном единении человека и машины. Кого-то это пугает, а меня нет – если все пойдет как надо, человек будет подобен мудрому и благородному кентавру Хирону (древнегреческое мифическое существо – получеловек-полуконь, учитель Ясона, Ахилла, Орфея и бога медицины Асклепия. – Прим. ред.).

Досье

> Масаюки Хирано в 6 лет сел за фортепиано. Инструмент тогда ему

казался большой игрушкой. Сначала играл классику, выступал на многих конкурсах. «Мне понравилось это ощущение выхода из реального мира», – говорит музыкант. Но у него не было желания стать классическим музыкантом, и он отправился в Штаты, где поступил в престижный музыкальный колледж Беркли в Бостоне. «Даже джаз был для меня чем-то новым», – признается Хирано. Спустя несколько лет стал востребованным сессионщиком для таких хип-хоп легенд, как A Tribe Called Quest, Талиба Квели и Матисьяху. В прошлом году дебютировал с сольной пластинкой Reaching For Chiron.

орфинг — это видеоэффект, заключающийся * Мв плавном перетекании одного изображения в другое. Например, преобразование одного лица в другое. Отличный пример пластилинового морфинга – знаменитый мультик «Пластилиновая ворона».

/фото антона коваленко/

|музыка: персона

Композитор уверен, что нас ждет тотальная компиляция… Сейчас много говорят о коммерциализации музыки. Парадокс: это началось не с попсы, а с авангарда, с Новой венской школы. С этого мы и начали разговор с человеком, который все знает про музыку, с композитором Игорем Корнелюком.

ГАММА СОЛЬ МАЖОР

ИГОРЬ КОРНЕЛЮК.

об утраченной сакральности

22 IННI июль №07 (258) 2018

– Итак, Игорь Евгеньевич, нововенец Шёнберг разъял музыку, или, как заметил философ Адорно, ввел серийную технику организации музыки… – И умирая, Шёнберг признался: «Я так и не понимаю, чего я сделал для музыки больше: добра или зла». Вообще, он же начинал как вполне традиционный композитор, который писал в духе позднего романтического экспрессионизма. А потом придумал додекафонную систему. – И пустил музыку в другую сторону. – Она, вообще, на мой взгляд, перестала быть музыкой. Все, что умозрительно, – неправильно. Искусство все-таки не придумывается, оно рождается. А додекафонный ряд Шёнберга – это как если бы я сказал: «Нафиг предложения». И лепил бы вам «вечер», «огонь», «земля», «музыка». Ведь можно так изъясняться? Можно. И музыку такую можно слушать. Только впервые и пять минут. Может, со мной что-то не так, но когда слушаю «Воццека» Альбана Берга, у меня сносит крышу, я уже через 15 минут не понимаю, что происходит… – Но именно такая музыка имеет шансы быть замеченной критиками. – Конечно, потому что, по их мнению, восторгаться Шестой симфонией Чайковского – глупо. «Ой, Чайковский, это же пошло, это уже навязло в зубах». Конечно, если Чайковский будет звучать из каждой дыры, он навязнет в зубах, но это нисколько не умаляет его гений. А самое главное, ни один критик не может объяснить, почему у Чайковского три ноты дают ток, а у другого – нет. Как-то мне звонит приятель из Москвы, которого вдруг понесло на Чайковского: «Слушай, а в “Щелкунчике”

Не случайно во всем мире народная музыка была неуловимо похожа, потому что назначение ее у всех народов одно и то же – просить, заклинать, призывать. Но в конце концов мы пришли к тому, что музыка стала бизнесом». главная тема – это же просто гамма сольмажор». Я говорю: «Идиот, ты напиши гамму соль-мажор так, чтобы она выворачивала твое нутро наизнанку». Я помню, в консерватории нам говорили, что эта тема в «Щелкунчике» – апофеоз любви, света, добра. А я всегда ее воспринимал как апофеоз трагедии. Апофеоз несбыточной, несостоявшейся любви. Далекой, как линия горизонта. И все это выражено в «просто гамма соль-мажор»! Можно ли это объяснить? Нет. И более того, есть вещи, которые нам и не надо понимать. Достаточно принять: это «просто чудо».

ИГРА В БИСЕР – Куда мы идем? Какая она будет, музыка будущего, на ваш взгляд? – В скором будущем, причем в очень скором будущем, профессия композитора умрет. Нас ждет тотальная компиляция. – Как кто-то заметил, искусство превратилось в игру в бисер: берутся элементы существующих высказываний, текстов, перемешиваются, как в калейдоскопе. Но ведь в итоге получаются новые смыслы. – Хорошо, если бы получались новые смыслы. Вот диджейское искусство. Когда я вижу: явно в интерьере какого-то театра диджей со своими примочками, а за его действиями следит зал, – мне кажется, что у меня шизофрения, потому что я не понимаю, что там слушать. – Извините, но, может, дело в вас? – Это правда. «Ведь, если звезды зажигают – значит – это кому-нибудь нужно?» – говорил Маяковский. Я готов признать: да, диджей может круто микшировать с трех вертушек, творить чудеса с эквалайзером, делать какието там невероятно гладкие миксы. Но какое это имеет отношение к композиторскому искусству? Тут наш разговор прервал… бой кремлевских курантов. – Что это?! – Часы. Видите, за вашей спиной башня с часами. – Теперь надо достать шампанское и загадать желание! Могу себе представить, что здесь происходит в Новый год, когда бой ваших курантов совпадает с кремлевскими… – А мы в Новый год и не сидим дома – работаем, чему я как трудоголик безумно рад. И потом, признаюсь, на меня всегда в новогоднюю ночь не то что депрессия, ипохондрия какая-то нападает. Ждешь, ждешь праздника у елки, сжираешь оливье, и что дальше? Вообще, не люблю праздники. Можно и без них встречаться. Меня радует, что в последнее время все чаще стали приезжать друзья в гости. Я сажусь за инструмент, и мы начинаем петь, как когда-то. – «Там вдали за рекой…»? – И «Там вдали за рекой…», и ABBA, и The Beatles, и Queen. Поем все что знаем, на всех языках мира. И кстати, о будущем музыки. Надо констатировать факт: жанр песни умер. – Но почему? – Потому что писать стали все – и кто может, и кто не может. В принципе это же просто, все гармонии, мелодические ходы известны. Но только заряжена ли эта песня тем самым электричеством, о котором мы говорили? Я както лет пять назад предложил Регине Лисиц (постоянный соавтор Игоря Корнелюка. – Прим. ред.): «А давай песенку напишем». А она: «И что? Ну выльем флакон духов в эту канализационную трубу, что от этого изменится?» И она права. Сегодня надо писать что-то другое.

МУЗЫКА ДЛЯ МЫШЕЙ – Так что такое сегодня музыка? – Она перестала быть ценностью, а композиторы – небожителями. Есть же история про Баха, уже состоявшегося композитора, который пешком прошел километров 50 в одну сторону и 50 в другую, чтобы в соседнем городке послушать известного в те годы органиста Букстехуде. Для Баха это было ярким, знаковым событием. Но иначе и быть не могло для человека, который каждую неделю писал к службе мессу. Музыка была для него всем.

– Причем ведь еще успевал завести детей. Кажется, у него родилось их два десятка, правда, выжила только половина. – В консерватории у нас был педагог по истории музыки Александр Николаевич Богоявленский – старичок в накрахмаленной рубашке, говоривший очень хриплым голосом и постоянно куривший сигареты «Арктика». И вот однажды он сел за стол, закурил сигарету «Арктика» и сказал: «Бах на самом деле был очень простым человеком. Он каждый день знал три дела: выпить кружку пива, написать фугу и заказать наследника». Для меня это был шок! Бах – небожитель, космос, и вдруг – «выпить пива»! – К слову, о космосе. Лет 40 назад музыку Баха записали на Золотую пластинку «Вояджера», прикрепленную к космическому аппарату, и запустили с Земли. И я даже не представляю, музыку кого из наших современников можно было бы отправить в космос. – Потому что музыка утратила сакральность. Первоначально музыка была не искусством, а частью ритуала, если хотите, шаманства. Ее предназначение было не скрасить досуг, а попросить у Господа хорошего урожая, чтобы детишки родились здоровыми. Я еще, кстати, застал белорусские свадьбы и помню, когда уводили из дому невесту, бабки начинали страшно выть. Я от этого воя буквально цепенел. И ведь не случайно во всем мире народная музыка была неуловимо похожа, потому что назначение ее у всех народов одно и то же – просить, заклинать, призывать. Но в конце концов в ХХ веке мы пришли к тому, что музыка благодаря радио стала бизнесом. Возник джаз – музыка «для всех». Потом задача еще упростилась. Появились The Beatles, рок-музыка, попмузыка. Заметьте, задача все мельче, мельче, мельче. А сейчас догулялись до мышей… – Извините, но авангардная музыка явно не для мышей… – Смотрите, какая штука… Вспоминаю свое детство, когда мы слушали все тех же The Beatles, ABBA, Led Zeppelin. Я был уверен, что это все явления одного порядка, только одни пишут вот такие мелодичные песни, а другие что-то там экспериментируют. И заметьте, Led Zeppelin выступал на огромных стадионах, у него был такой же массовый успех, как у ABBA. Сегодня на музыку вешают ярлыки и отправляют в разные санатории. И в итоге либо ты делаешь дешевую продукцию низшего сорта, но которая приносит большие деньги. Либо уходишь в андеграунд и пишешь для 5 человек, которые это ценят и любят. Мне одинаково не по душе и то и другое. Плюс глобализация. Везде одни и те же законы бизнеса, которые распространяются на все. Я не могу слушать конкурс Евровидения, который для меня свидетельство того, что целый континент, называемый Европой, расписывается в тотальной импотенции. Выходят молодые ребята, которые здорово, по принципу «неужели Шаляпин пел громче, чем я» горлопанят одну и ту же песню, которая почему-то написана разными авторами и в разных странах. Они не поют, они победительно выходят. А ведь самое классное в музыке то, что сокровенно и тихо. – Помните, как мы любили Сан-Ремо? Что с ним сейчас? – Не знаю. Мне нравятся латиноамериканцы. Что бы ни происходило, у них время словно застыло. Они как рубили свою самбу, так и рубят…

КИНО ПО СХЕМАМ – Недавно была на вашем концерте на главной площади Нарвы, и, слушая, как народ вместе с вами поет «Город, которого нет», я подумала, что советские кинохиты всегда расходились на цитаты и песни. Даже если в каком-нибудь «Берегись автомобиля» и не было песни, основную тему легко можно было насвистеть, напеть. Так вот «Город, которого нет» едва ли не последняя песня в отечественном кино, которая ушла в народ. И могу ошибаться, но ничего подобного киносимфонии, которую вы создали для экранизации Бортко «Мастера и Маргариты» не было за эти десять лет… Как говорил Бортко, тема распятия получилась такой, что могла бы звучать в церкви…

– Изменилось кино, оно стало иллюзионом. Мы все ориентируемся на голливудское кино, а там задача режиссера проста – чтобы человек не отрывался от экрана. И саундтрек работает только на это. Безусловно, есть исключения – Циммер, Деспла (Ханс Циммер – автор музыки к «Пиратам Карибского моря» и «Мадагаскару», Александр Деспла этой зимой получил «Оскара» за саундтрек к «Форме воды». – Прим. ред.), но их единицы. А все остальное – как продукты с этикетками в супермаркете. Кино превратилось в чистый бизнес, в котором все кроится по отработанным схемам. И в итоге оператор знает, как снимать, постановщик трюков знает, как ставить трюки, актер – как играется такой типаж. Монтажер – как монтировать снятое. Режиссер выполняет функцию организатора всего этого процесса. А что касается темы Христа в «Мастере и Маргарите», то я помню, как тогда думал: «Распятие Христа – это что по жанру? Месса. Реквием… Раз так, то текст должен звучать на латыни». А потом батюшка, мой духовник подсказал: «А зачем тебе латынь, возьми старославянский текст». И в самом деле, подошел текст из литургии, из Страстного пятка. Единственное, когда я записывал хор, старался делать это так, чтобы текст не слишком сильно выпирал и не мешал воспринимать общую картину, потому что русский язык таков, что в вокальном жанре любое неточное слово способно убить произведение. В английском куда все проще. Напиши без сарказма, без иронии эстрадную песню про желтую подводную лодку на русском так, чтобы тебя в психушку не уперли. В нашем языке слово очень много значит. И поэтому большая поэзия самодостаточна, она не требует музыки. Заметьте, в опере «Пиковая дама» пушкинского нет ничего. – А как же вокальные произведения Свиридова на стихи Пушкина, Маяковского? – Конечно, есть исключения. И все же у нас ведь не случайно существует особый жанр – бардовская песня, когда есть хорошая поэзия, но никакая музыка. Потому что ее функция утилитарна: помочь донести смысл стиха. – А романс? «Я встретил вас, и все былое…» – Русский романс особняком стоит. И все равно произведение в этом жанре – очень редкое явление. Вы бывали на вечерах романса? – Долго не выдерживаю. – Вот именно. Даже романс Глинки на пушкинское «Я помню чудное мгновение…» вызывает зевоту, уж простите.

АНАЛОГИ И АНАЛОГИИ – Когда-то я спросила вас, что вы бы положили в «капсулу времени», и вы ответили, что вам грустно, оттого что на смену старым добрым аналоговым технологиям приходят цифровые, и в «капсулу времени» вы бы положили аналоговый пульт, эквалайзер и ламповый компрессор… – Да, потому что потомки действительно не будут знать, что такое хорошее аналоговое оборудование. А между тем идеальное звучание было достигнуто в конце 1960‑х – начале 1980-х, когда были хорошие лампы, трансформаторные катушки. Музыка звучала свежо, красиво, ощущалась глубина. А микросхемы звук выхолащивают. И обнаружив эту капсулу времени, люди будущего наверняка будут долго чесать репу: что же это такое?! Но какой-нибудь умелец догадается, и тогда люди услышат потрясающий звук… И все это есть у меня в студии. Знаете, однажды я разговаривал с владельцем Ferrari, который на ней порой вообще не ездит. Но то, что он обладает такой машиной, наполняет жизнь этого человека чем-то особым. «Скучно, грустно, – рассказывал он мне, – беру с собой бутылочку водки, наливаю себе, чокаюсь с Ferrari, выпиваю». И я его понимаю. Как-то вдруг поймал себя на мысли, что воспринимаю свою студию, как коллекционер, который собирает картины, развешивает их по стенам и балдеет от того, что ими владеет. Я очень горжусь студией, которая оснащена самыми мощными компьютерами, самым лучшим софтом, но при этом развивается и аналоговая часть. Храню старые ламповые приборы, инструменты, которым бог знает

сколько лет. Есть и вовсе уникальные приборы, даже в единственном экземпляре на свете. Его делал один уникальный мастер целых три с половиной года. Таких сумасшедших, которые будут наматывать транс, не осталось. А зачем? Есть же микросхемы. И кстати, я ведь почему стал писать песни – мне так понравился процесс звукозаписи в студии, когда ты, как художник, создаешь звуковую палитру. А лучшей возможностью, чтобы его осуществить, была песня. – А я всегда думала, что первично было желание выступать. – Ну что вы, я же не Нарцисс. Нет, петь я начал позже, когда мне все чаще говорили: «Пой сам». И одной из первых сказала Пугачева, дело было в 1983 году. История забавная, кстати. Я был знаком с Ильей Резником, с которым мы в Александринском театре делали спектакль «Трубач на площади». И когда в Ленинград с концертом приехала Пугачева, я, первокурсник консерватории, набрался наглости и попросил Резника познакомить меня с Аллой Борисовной. «Да нет, старик, она устала, она никого не хочет видеть, с кем-то встречаться». «Ну познакомьте меня с ней, – канючил я, – кто знает, как жизнь сложится, может, я вам буду полезен когда-нибудь». Сейчас такой стиль разговора для меня невозможен, «ой, так нельзя, так не корректно», а тогда я был бесшабашным, плевал на политес, говорил что хотел. В общем, пришел я в «Европейскую» к Пугачевой, сел за рояль и спел свои песни. И вот тогда она и сказала мне: «Пойте сами». – Вы ведь потом работали у нее в театре. – Всего несколько месяцев. Вот ведь какая штука: случись предложение Аллы Борисовны на полгода раньше, до того как в телеэфир вышел «Музыкальный ринг» и я сразу стал собирать зал, я бы продался ей на веки вечные в рабство. Потому что до «Музыкального ринга» я был в отчаянии, мне казалось, что я никогда не пробью эту стену. Несколько лет писал песни, ездил в музыкальную редакцию в Останкино, давал слушать песни. А потом один и тот же монолог. «Да, классная песня. Кто ее автор?» – «Я».– «Какой вы молодец. А кто вам аранжировал?» – «Это моя аранжировка».– «Вы очень талантливый человек. А кто поет?» Тут я уже пунцовый от смущения: «Вы не поверите, но пою тоже я». «Да какой же вы молодец!» И все. Дальше – тишина. Я понял, что там глухая оборона и мне эту брешь не прошибить. И спасибо Тамаре и Владимиру Максимовым, их «Музыкальный ринг» пробил стену мгновенно.

ПОЛИРОЛЬ – И снова о технологиях. Сегодня никого не удивляют робот-барабанщик, который играет 22 палочками, или композиции, в которых использованы 16 арф разом со звукоизвлечением со скоростью до 10 нот в секунду… – Когда тебе показывают барабанщика с 22 палочками, к этому надо относиться, как к слону в зоопарке: «Ух ты, здорово! Ой, смотрите, слон хоботом взял мячик и бросил нам!» – Но это действительно здорово, когда благодаря электронике возможно использовать 16 арф зараз, да еще «играть» на них с такой нечеловеческой скоростью. – Я не слышал то, о чем вы говорите, и не очень представляю, как это звучит, но, честно, меня это не очень интересует. Это же чистая техника. Меня интересует другое. Например, как сделать современную оперу. Какая она должна быть, чтобы зритель не зевал от скуки и не читал либретто, пытаясь разобраться, кто из героев плохой, а кто хороший? Увы, в опере зритель, как правило, ничего не понимает. Даже в классической. – Разобрались в оперном жанре? – Да. Я только что закончил семейную оперу, которую писал три года. Она называется «Полироль», и один из ее персонажей по воле злого Скряги превращается в маленького мальчика, который сидит в бутылке и изготавливает жидкость для отмывания денег. Очень актуальная история… /елена боброва/

I завтраки в ресторане shana Жаворонок вы или сова – в ресторане Shana Уиллиама Ламберти завтраки подают целый день! Начать утро приятно и вкусно в центре Петербурга, на Караванной, 8, можно с 8 утра и до 16 часов. В меню представлен большой выбор каш и мюсли: обязательно попробуйте пшенную кашу с грушей со льном и чия. Для любителей плотного завтрака традиционная шакшука из трех яиц, глазунья, омлет с цукини и фетой, ленивые равиоли с лососем. Попробуйте средиземноморский вкус и легкость оригинальных блюд: авокадо на гриле с дзадзык, запеченные в карамели и кокосовом сорбе бананы, пышные панкейки со страчателлой и медом или домашний йогурт с чиа с экзотическими фруктами. А сытные сэндвичи с цыпленком, авокадо и сыром или лососем и скремблом – отличный выбор для быстрого перекуса в перерыве рабочего дня. Заряжайтесь энергией и настроением в Shana!

l Shana – Караванная ул., 8 Телефон: 8-921-940-00-16

I в «пышечку» с детьми Поддерживая петербургские традиции, даря возможность вновь почувствовать вкус детства и привить любовь маленьким гостям, Ginza Project открывает все больше «Пышечек». Заходите на Грибоедова, 56, или на Чернышевского, 17, в наши уютные и вкусные «Пышечки». Приветливые кассиры щедро сдобрят пышечки сахарной пудрой, до краев нальют душистого лимонада или настоящего крымского сока, приготовят детишкам молочный коктейль или сливочный какао! С пылу с жару на тарелках гора ароматных пышечек, которые так хочется съесть. А дальше – минуты наслаждения, летающие белоснежные хлопья сладкой пудры и улыбка, которая не сходит с лица, – то, что так объединяет! «Пышечка» – это традиция Петербурга: не забываем, передаем, поддерживаем!

l «Пышечка» – наб. кан. Грибоедова, 56-58; пр., Чернышевского, 17 Телефон: 8 (812) 640-16-16

24 IННI июль №7 (258) 2018

I «приключения гинзи и его друзей» –

I «пикник абрау» – первый в петербурге винный фестиваль под открытым небом

Лучший способ увлечь ребенка – дать ему возможность поучаствовать в процессе. Так почему бы не сделать его героем волшебной истории? Именно так поступила команда Ginza Project, взявшись за издание детской книги.

11 августа Русский винный дом «Абрау-Дюрсо» и команда Большого летнего фестиваля «О, да! Еда!» объединяются, чтобы устроить фестиваль «Пикник Абрау», посвященный вину.

первая книга дополненной реальности от Ginza Project

Первая в России 3D-сказка с дополненной реальностью объединила в себе все самое лучшее: любовь к чтению, яркие приключения и цифровые технологии, без которых в современном мире никак не обойтись. Идея создания книги родилась благодаря нашим юным гостям. Наша цель – подарить детям добрую сказку про хорошо им знакомого персонажа, мишку Гинзи. Автор книги Мария Славина – резидент «БеспринЦыпных чтений». Ее истории для детей и взрослых читают Николай Дроздов, Дмитрий Чеботарев, Катерина Шпица. В шуточной форме Мария рассказывает о важных вещах, про которые важно помнить в любой ситуации. Над иллюстрациями работала молодая художница-иллюстратор Дарья Богданова. В ее акварелях животные похожи на животных, люди – на людей, а мир иллюстраций наполнен спокойными красками, погружающими читателя в фантазии детства. Чтобы оживить книгу, нужно просто скачать приложение Ginza Scan и навести камеру телефона на специальный значок. А после можно читать или слушать книгу, рассматривать ожившие картинки со всех сторон и даже делать крутые фото в дополненной реальности, чтобы делиться ими с друзьями! Совсем скоро с помощью Ginza Scan новости Ginza Project можно будет не только читать, но и смотреть. А еще знакомиться с новинками меню и узнавать о самых интересных и модных мероприятиях Петербурга!

I сезон лисичек в ресторане «пряности & радости» на посадской

Этим летом «Пикник Абрау» объединит все то, что делает уик-энд идеальным: август, выходной на свежем воздухе, фермерские сыры, тартары, устрицы и, конечно, бокал прохладного вина в руке! В центре фестиваля развернется винная аллея от Русского винного дома «АбрауДюрсо»: сразу 9 баров с винами и коктейлями, где гости смогут продегустировать всю легендарную коллекцию тихих и игристых с виноделен Абрау-Дюрсо, Анапы, Новороссийска, Геленджика и Ростова-на-Дону. Гастрономическую аллею готовит команда Большого летнего фестиваля «О, да! Еда!». Прямо на траве будет организована Школа сомелье. Винные эксперты «без галстуков» расскажут гостям, почему от формы и толщины бокала зависит вкус вина, как подобрать алкоголь в свою энотеку или для домашней вечеринки. А как смешивать культовые коктейли прямо у себя на кухне, каждый желающий узнает в Домашнем баре. Для гостей фестиваля на пикнике будет организован квест, участников которого ждет захватывающее путешествие по фестивалю с картой в руках. На кону настоящие сокровища! В сувенирной лавке «Пикника Абрау» будут представлены правильная посуда и аксессуары, книги-путеводители по вину и фестивальные сувениры – значки, футболки, стикеры и не только. Сопровождать фестиваль будут исполнители fancy funk и музыки улиц, отлично дополняющие атмосферу уик-энда. Вино еще никогда не было в такой классной компании!

l Речной яхт-клуб, Петровская коса, 9 11 августа 2018 года

I новое dinner show в ресторане katyusha

В ресторане «Пряности & Радости» на Посадской новое сезонное меню. Главные герои июля – лисички.

Каждые четверг, пятницу и субботу Katyusha приглашает гостей и жителей Северной столицы на новую, зажигательную шоу-программу.

Для сытного ужина советуем мини-бургеры или пасту, традиционный жареный картофель или хачапури, всё с любимыми летними грибочками. А если хочется чего-то более легкого – закажите салат с ростбифом и лисичками.

Артисты подготовили для зрителей захватывающее уличное шоу на четырехколесных роликах – квадрах. Зарядиться позитивом вы можете прямо напротив Казанского собора под громкие песни, жаркие танцы и оригинальные шутки.

Встречаем июль яркими блюдами!

Приходите за яркими впечатлениями и летним настроением!

Ждем вас! Начало в 20.00.

l «Пряности & Радости» – Малая Посадская ул., 3 Телефон: 8 (812) 640-16-16

l Katyusha – Невский пр., 22/24 Телефон: 8 (812) 640-16-16

• МОДА • ДОМ • КРАСОТА • ОТДЫХ

Большой Гостиный Двор, Невский пр. 35, Галерея Высокой Моды 11.00-22.00 www.bgd.ru

мода

| ландшафт

тренды

дизайн

арт

/огороды

на пике моды – «На севере диком стоит одиноко на голой вершине сосна…» Наш рассказ не случайно предваряют эти хрестоматийные строки, ведь так или примерно так представляет себе флору Скандинавии тот, кто ни разу не видел шведских садов и огородов. Между тем, несмотря на суровый климат и бесконечную зиму, растениеводство в северном королевстве – одно из самых почитаемых занятий.

В центре

Стокгольма, на Юргордене, плодородные земли. И в этом нет ничего странного: садовники усердно заботились о них в течение трех столетий. При Карле XIV Юхане, известном также как Жан-Батист Бернадот, здесь был разбит английский парк и устроен зимний сад для выращивания тропических растений. При Оскаре I возвели оранжерею. Но лишь при королеве Жозефине, питавшей редкую страсть к садоводству, все по-настоящему зацвело и стало приносить плоды. Сад Rosendals Trädgård – «Долина Роз» – открыт круглый год. Фруктовые деревья, огород, клумбы, теплицы, розарий, зеленый лабиринт и даже виноградник. Что-то выращивается на открытом грунте, что-то в теплицах, но никаких химических добавок, только органика. Это биодинамический питомник. Конец апреля – начало мая – время тюльпанов и нарциссов. Каждый посетитель может собственноручно срезать понравившийся ему цветок. Они продаются поштучно. Летом – похожая история с лекарственными травами, которых на территории сада около семидесяти видов. В Rosendals Trädgård есть свой фермерский магазин, в нем продаются выращенные в саду овощи и фрукты, а еще травяной чай и хлеб, испеченный в местной пекарне на березовых чурках. Следует заметить, что здоровая пища, расфасованная в пакетики из крафта, стоит недешево. В соседней лавке – семена, книги, садовый инвентарь и шикарный ассортимент ремесленных изделий. Несколько теплиц оборудованы дощатыми столами, лавками, складными стульями. Это небольшие кафе, в которых приятно выпить чашку кофе, попробовать свежую выпечку, позавтракать или пообедать. В одной из теплиц – дворцовые люстры, а под ними накрытые белоснежными скатертями фуршетные столики. Новая мода: жители Стокгольма устраивают в парниках бизнес-завтраки, званые обеды, вечеринки.

26 IННI июль №7 (258) 2018

Сервировка в соответствии с запросами, от скромной крестьянской до изысканной «королевской». Меню сезонное. На столе – органические продукты с близлежащих грядок либо доставленные с небольших ферм, с которыми Rosendals Trädgård тесно сотрудничает. В летний обед входят отварные мидии, свежие и тушеные овощи, домашнее масло и сыр, чечевичный суп, ароматный хлеб – прямо из дровяной печи, винегрет, рыба в маринаде, паштет из куриной печени с эстрагоном и огурцом, баранья ножка под мятным соусом. Из напитков – сидр и травяной чай. На десерт – фруктовый мусс, традиционные булочки с заварным кремом.

С февраля по октябрь в образцово-показательном саду проходят курсы садоводства и огородничества. Специалисты рассказывают про органическое и биодинамическое земледелие, учат делать заготовки на зиму, делятся кулинарными рецептами. От слушателей нет отбоя, потому что быть огородником в Швеции приятно и почетно. Не случайно по всей стране насчитывается около трехсот садоводческих кооперативов. Дачники исправно платят членские взносы и согласовывают любое нововведение на своем участке вплоть до реконструкции старого парника, так как он – внимание! – может представлять историческую ценность. Причины возникновения дачных кооперативов лучше изучать в Skansen – этнографическом музее под открытым небом. Сюда были доставлены два домика из старейшего садово-огороднического кооператива Tanto Södra («Южный Танто»). Обе постройки настолько крохотные и аскетичные, что вопрос о каком-то особенном убранстве отпадает сам собой. Дощатый куб с треугольной крышей, дверь и два окна. Никаких башенок, мансард и резных украшений. Застекленные веранды и беседки тоже редкость. Смотритель привезенных в Skansen домиков расскажет о том, как в годы Первой мировой войны в Стокгольме возник дефицит продовольствия. Чтобы предотвратить голод, администрация города передала район Tanto нескольким земледельцам и рабочим расположенного поблизости сахарного завода. Первоначально на выделенных участках выращивали картофель. Когда трудные времена прошли, здесь появились роскошные цветники. Летом домики окружены благоухающими розовыми кустами. Дачники с упоением разводят декоративные растения, но и про экологически чистые овощи не забывают. Несмотря на изобилие в магазинах, огородничество в Стокгольме с каждым годом только набирает обороты. /нина филюта/

кулинария

туризм

спорт

красота

Самая сложная работа

Ведение блога многие по привычке считают баловством. Между тем в мире, который уверенно разгоняется по цифровым рельсам, успешные и грамотные аккаунты становятся альтернативой престижной высокооплачиваемой работе или собственному офлайн-бизнесу. О жизни успешного блогера и обратной стороне виртуальной славы рассказала автор инстаблога @victoriaportfolio (684 000 подписчиков), владелица собственного производства одежды, ведущая ток-шоу «Тайная комната» на канале ютуб, а кроме того, жена и мама двух очаровательных малышек Виктория Портфолио.

– Виктория, для чего вы заводили блог? – Года четыре назад мне понравилась сама идея иметь популярный аккаунт и развивать его. Захо телось попробовать себя, поставить цель и прий ти к ней, в первую очередь доказав самой себе, что я могу достичь успеха. А когда блог начал приносить ощутимые доходы, было уже не оста новиться. До этого я работала на госслужбе. Ока залось, с помощью аккаунта можно зарабаты вать в разы больше.

– Как все же вы себя позиционируете? Как блогера, дизайнера, ведущую? – «Позиционирование» выходит из моды. Еще несколько лет назад в соцсетях, действительно, нужно было себя позиционировать: быть или психологом, или тренером, фитнес-моделью, ма мочкой и так далее. Сейчас популярен lifestyle: пользователям больше не интересна какая-то одна грань, они хотят видеть, как ты живешь, ра ботаешь, общаешься с семьей, тренируешься. – В чем секрет успешного блога? Продуманная стратегия, красивые фото? – Многим кажется, что лайки ставят только за глянцевые картинки, но, по моим наблюдени ям, сейчас все больший интерес вызывает есте ственность. Причем не только в изображениях, а во всем. Живые видео, искренние эмоции, признание каких-то промахов – как ни стран но, виртуальное пространство начинает тяготеть ко всему настоящему. Бывает, делаешь красивое видео, тратишь массу ресурсов на его создание и продвижение, а твоя аудитория реагирует на него абсолютно ровно. А бывает, случайные кадры вызывают бурю эмоций у подписчиков. Недавно утром ко мне подошел мой ребенок и стал мне что-то свое рассказывать. Я, не вставая с постели, взяла телефон и сняла это. Получил ся такой светлый и искренний пост! И реакция была соответствующая. Что касается стратегии, то я не сторонница планирования. Если начинаешь притворяться, расписывать, выстраивать тактику, аудитория это чувствует. Мне кажется, блог дол жен складываться естественно и вести его нужно от сердца. – Родные и друзья воспринимают это дело серьезно? – Все уже поняли, что это не какое-то баловство. Я много где работала, и это не только самая до

ходная, но и самая сложная работа из всех! Нужно ежесекундно что-то придумывать, вол новаться, зайдет или не зайдет контент, если не заходит – то анализировать и переделывать. К тому же надо постоянно хорошо выглядеть, ведь тебя могут сфотографировать в любой мо мент. Времени на отдых нет. Чтобы не вылететь из ленты, необходимо ежедневно выкладывать фото и сторис. Завтракаешь – расскажи чем, тренируешься – покажи как. Я постоянно что-то снимаю, трудность в том, что каждый раз надо улучшать качество контента. Это требует колос сальных усилий и времени. – Сталкиваетесь с негативом в свой адрес? – Каждый день мне пишут, что я урод или что мои дети ужасны. Но это обратная сторона из вестности, я изначально понимала, что меня это не минует. – Почему блоги, резко набравшие популяр ность, зачастую так же быстро ее теряют? – Думаю, на старте многие блогеры рискуют и делают крутой, необычный контент, ведь в этот момент за спиной у них еще ничего нет и ри сковать не страшно. А когда аудитория прихо дит, они начинают осторожничать, сомневаться, к тому же блог наполняется рекламой. Блогеры меняют тактику, и народ теряет интерес, ведь подписывались люди именно на смелый и яркий аккаунт, а не на редкие посты и тем более не на посты рекламного характера. – Расскажите о своем шоу на ютубе? – Еще недавно у молодежи был популярен тре шевый развлекательный контент, но сейчас это, к счастью, проходит. Аудитория взрослеет, ей становятся интересны иные форматы, в том чис ле интервью. Мне захотелось поработать именно в этом жанре, но сделать это небанально. В итоге был выбран вариант «беседа с эффектом при

«Иппосфера». Экспофорум, 9–12 августа

сутствия». Хотелось, чтобы зритель ощущал себя участником нашего разговора. Поэтому первые выпуски со знакомыми девочками мы записыва ли, сидя в кровати в халатах. В такой камерной атмосфере и им проще раскрываться. Ведь с из вестными гостьями мы обсуждаем отношения, детей, измены, зависимость от мужчин, бывших и так далее. Хотя недавно я сняла интервью с Со болевым (видеоблогер, автор и ведущий канала SOBOLEV. – Прим. ред.), но оно было воспринято прохладно, потому что моя аудитория – девушки в возрасте около 30 лет, и далеко не все они зна ют Николая. – А ваша деятельность в качестве дизайнера началась до блога или после? – После. Я бы никогда не стала открывать произ водство, не имея наработанной аудитории. А то мне, бывает, пишут: «Вика, ты пропагандируешь женский бизнес, я взяла кредит, а у меня никто ничего не покупает». У меня бы тоже не покупа ли, если бы не 700 000 подписчиков, которые видят в соцсетях мои вещи. Можно делать супер крутые изделия, но если о них никто не узнает, какой смысл начинать? – Ваш стиль – это…? – Это эклектика. Образы всегда совершенно разные, но универсальные, и мы с моей коман дой by_victoriaportfolio стремимся создавать такие же вещи для моих подписчиков. Я изучаю потребности аудитории. Сейчас мы отдаем пред почтение моделям, в которых девушка может и с ребенком погулять, и потом на вечеринку пойти. – Виктория, о чем вы мечтаете в плане творческих проектов? – Хочется сделать ведение блога комфортным для себя, чтобы это приносило больший резуль тат, но требовало меньших сил и ресурсов!

La Perla Seafood Bar

На улице Рубинштейна известный петербургский ресторатор Игорь Мельцер совместно с компанией «ЦетроБалт» открыл оригинальный рестобар. Концепция заведения – морепродукты в чистом виде, устрицы, холодные закуски с идеальным винным сопровождением. Устриц и краба поставляют прямиком с Дальнего Востока. Черную икру – из единственного номерно го стада русского осетра. Фишка заведения – цены. Средний чек 1500 руб., что для ресторана, предла гающего элитные продукты, очень недорого. К при меру, 12 устриц обойдутся вам в 1200 руб., не хо тите сразу двенадцать, можете выбрать поштучно.

«Петербургские Танцевальные Каникулы» Фестиваль бального танца «Петербургские Танцевальные Каникулы» состоится 24–26 августа в конгресс-зале гостиницы «Холидей Инн “Московские Ворота”». Конкурс отсчитывает свою историю с 2008 года и является популярным событием в сфере бальных спортивных танцев не только в России, но и во всем мире. Традиционно в соревнованиях принимают уча стие спортсмены-профессионалы, любители а так же участники более чем из 25 стран мира. Ждем зрителей и участников и в этом году, уже на 10-летний юбилей! Выступления профессионалов и любителей в шоу-программе и не только, международный судейский состав, оркестр в вечерних отделе ниях турнира, шампанское, свечи… Что еще нужно, чтобы прекрасно провести последние выходные августа! Входные билеты можно при

обрести непосредственно на турнире по адресу: Московский проспект, 97а (гостиница «Холи дей Инн “Московские Ворота”»), конгресс-зал «Московский» или на сайте: http://biletnam.ru/ index2.htm Также читайте подробнее о фестивале на spbdancefest.com Билеты вы можете приобрести, пройдя по ссылке http://biletnam.ru/index2.htm Ждем вас в гости!

На XX Международной конной выставке «Иппо сфера» грацию и мощь продемонстрируют более 200 лошадей 30 пород – шоу-программа будет идти безостановочно. Там же на главном манеже пройдут и костюмированные выступления конных клубов, монопородные выставки, будут представ лены конноспортивные товары. Всадники поборются за призовой фонд в 300 ты сяч рублей в соревнованиях по конкуру, выездке и вольтижировке. А в открытой конюшне самые смелые посетители смогут оседлать роскошного коня. Детей покатают отдельно, а еще научат ле пить лошадей из глины и рисовать. На форуме «Конетолк» обсудят перспективы лечения серьез ных заболеваний людей с помощью лошади.

В меню представлены 6 видов устриц от 170 до 650 руб., а черную икру вы можете заказать за 380 руб. Винная и коктейльная карта, разработанная Вла диславом Кудрявцевым, составлена так, чтобы со блюсти баланс в сочетаемости алкоголя с устрица ми и другими морепродуктами. Эксклюзивно в La Perla Seafood bar вы можете попробовать «пьяные устрицы», то есть коктейли с живой устрицей, ко торые подаются в шотах, или заказать шампан ское Veuve Clicquot по бокалам стоимостью всего 780 руб. Дизайн интерьера нового ресторана раз работан Николаем Конашенком и Анной Дельгя до. Заведение получилось стильное, современное и провокационное. Столы из натурального мрамо ра, рыбные сетки вместо светильников, брутальная кожаная мебель и стены глубокого синего оттенка. Вся мебель и предметы интерьера изготовлены собственными силами по своим эскизам. Ул. Рубинштейна, 9/3, тел. +7‑921‑366‑68‑93, laperlarest.ru/seafoodbar

мода

| мода

тренды

дизайн

арт

налегке АНЖЕЛА, ДОЧЬ ЗНАМЕНИТОЙ РОЗИТЫ МИССОНИ И ВЕРНАЯ ПРОДОЛЖАТЕЛЬНИЦА ЕЕ СЛАВНОГО ДЕЛА, НЕ РИСУЕТ ЭСКИЗОВ. ЕЙ НЕ ТО ЧТОБЫ НЕКОГДА, А САМ МЕТОД РАБОТЫ У НЕЕ ДРУГОЙ. СНАЧАЛА ПРОИЗВОДИТСЯ ТКАНЬ, ФАКТУРА И РИСУНОК КОТОРОЙ ВОЛНУЮТ ВООБРАЖЕНИЕ, ВДОХНОВЛЯЯ НА НОВЫЕ ОБРАЗЫ. ГОТОВЫЙ МАТЕРИАЛ СТРУИТСЯ, НИСПАДАЕТ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫМИ СКЛАДКАМИ, ДРАПИРУЕТСЯ ТАК И ЭТАК, РАСТЯГИВАЕТСЯ ИЛИ СОБИРАЕТСЯ В ПЛИССЕ. ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ СИЛУЭТ РОЖДАЕТСЯ В ПРОЦЕССЕ ВСЕХ ЭТИХ МАНИПУЛЯЦИЙ. ПРИВИЛЕГИЯ АРИСТОКРАТОВ

Летняя

коллекция MISSONI – игривая, легкая, беззаботная. Прозрачные сарафаны и юбки сочетаются с фирменными трикотажными кардиганами. Однотонные вещи пастельных оттенков чередуются с пестрыми и яркими, настраивая на веселый лад. Отпуск есть отпуск, он короток, и от него нужно брать все. Для походов на пляж – вязаный купальник и микрошорты, для вечеринок – пикантные гипюровые наряды и комбинезоны с декольте. Полоска, клетка, цветные разводы, нечеткие изображения лиц. Из самых запоминающихся аксессуаров – соломенные шляпы-капюшоны, узкие вязаные шарфы, тюлевые перчатки и гольфы. Ничего сложного, скорее, наоборот. Но при этом никакого нормкора. Узорчатый трикотаж – конек бренда. Вязальная машина Missoni работает исправно на протяжении 65 лет. Не так давно внучка РОЗИТЫ МИССОНИ – МАРГЕРИТА – тоже влилась в семейный бизнес, хотя поначалу сопротивлялась: успела пройти курс философии, побыть блогером, поработать в театре. Мать двоих сыновей, она основала детскую марку MARGHERITA KIDS. «Мне близко инфантильное представление о мире, в котором главная движущая сила – мечта», – улыбается Маргерита. Она пропагандирует спокойный богемный стиль. И 87-летняя Розита очень ею довольна: бабушкина внучка!..

Показы Chanel, как правило, проходят в грандиозных декорациях. В 2009-м для шоу ЛА ГЕРФЕЛЬДА сооружали гигантскую карусель, в 2014-м имитировали супермаркет и сгоревший театр, а годом позже устраивали техасское ранчо – один в один. Круизная коллекция – 2018/19 демонстрировалась на фоне искусно построенного океанского лайнера. На черном борту – белая надпись La Pausа. Так называлась вилла Коко Шанель. Круизы – давняя забава аристократов, а каждодневные прогулки по палубе – идеальный способ «выгулять» имеющийся гардероб (переодеваться, разумеется, предполагается по нескольку раз на дню). Итак, вообразите: лайнер идет по Средиземному морю, на палубе – избалованные пассажирки в белоснежных твидовых двойках, летящих платьицах, блестящих туфельках с ремешком. «Потерпи, я два вечерних платья надевала, еще два осталось…» – сообщала отправившаяся на курорт мама дяди Федора из «Каникул в Простоквашино».

АНТИМОДА ИЛИ ГЛАМУР?

БУМАЖНЫЕ ЛЕПЕСТКИ

Нормкор, переодевший всех в униформу из футболки, ветровки и джинсов, привел к тому, что о моде как таковой впору говорить либо хорошо, либо никак. Навязчивое стремление не высовываться и выглядеть обыкновенно захватило мир. Апологеты стиля, среди которых великое множество звезд, появляются изо дня в день в скучных свитшотах с резонным объяснением: мол, «переели» мы моды, пресытились. Но стихла ли брендовая лихорадка? Сегодня каждый уважающий себя модный дом производит специальные линии для новоявленных «простачков», и цена «обычной» футболки от CHANEL или CELINE немаленькая. Вывод: кое-кому «модный атеизм» обходится вовсе не дешево.

В XVIII веке жила в Англии некая МЭРИ ДЕ ЛАНИ (Mary Delany). Однажды эта семидесятилетняя старушка заметила, что лежащий на столе лист китайской папиросной бумаги абсолютно совпадает по цвету с геранью на подоконнике. Мэри вырезала из бумаги лепесток: он выглядел как настоящий. Вскоре в дело пошла бумага других оттенков для листьев, стеблей, тычинок... Если бумаги подходящего оттенка не находилось, пожилая художница раскрашивала ее сама. Гербарий Мэри Делани выглядит вполне реалистично, хотя состоит из кусочков бумаги, наклеенных на черный картон. Десять томов ее ботанических иллюстраций Flora Delanica хранятся в Британском музее, и каждая картонка подписана. Относительно недавно ими заинтересовалась ЛАУРА СЛАТКИН (Laura Slatkin), владелица американского парфюмерного бренда NEST. Цветочки Делани вдохновили Лауру на создание новых ароматов в оригинальной упаковке с репродукциями работ художницы. Хрупкая голубая глициния, пьянящая роза, благоухающий жасмин. Хрустально и нежно.

/нина филюта/

/2/ Missoni /3/ Missoni /4/ Chanel

/5/ Missoni /6/ Phillip lim /7/ Wisteria Blue

28 IННI июль №7 (258) 2018

художник, о моде и свободе:

– Хорошо идти от стоянки до дома с пустыми руками. Свежая рубашка расстегнута на две-три пуговицы. Брюки – светлые, свободного покроя, из семидесятых прошлого столетия, перетянуты кожаным ремнем ручной работы. Туже на одну дырочку по талии. Туже, чем нужно. Это придает фигуре правильные очертания: живот подтянут, грудь чуть вздувается, в походке появляется легкость, во взгляде – на ближайшие двести метров – независимость с углубленным чувством самоиронии. И тепло, да. Вечернее тепло. Ты внутри. Ты свободно идешь. Идти хорошо. Идти с пустыми руками, с пустой головой и с ощущением, что все это тебе.

ТАТЬЯНА ЭГМОНД, дизайнер, куратор, о смелости:

/1/ Missoni

ЯША КРАЙНИЙ,

– На мне мужская рубашка, брюки афгани и украшения из серии «Урожай бобов». Эксклюзив. Я объединяю разные идеи, сочетаю несочетаемое. С самыми простыми джинсами можно надеть авангардную блузу, к ней – необычный галстук. Академия художеств в Утрехте (Hogeschool Kunst Utrech) сильно на меня повлияла: занимаюсь дизайном украшений, вхожу в творческую группу Biparadox. Мы используем металл, пластик, кожу, текстиль, речной жемчуг, стразы Swarovski. Городское лето я вижу синим, коралловым, изумрудным. Впрочем, драматичный черный и цвет мокрого асфальта тоже никуда не делись, они могут возникать неожиданно, как грозовые тучи. Мода – отличная возможность почувствовать себя свободным художником!..

кулинария

туризм

спорт

красота

МОДА НА МОЛОДОСТЬ. ВЗГЛЯД КОСМЕТОЛОГА

На вопросы редакции отвечает косметолог-эксперт Марина Сергеевна Голубева, главный врач Клиники Немецких Медицинских Технологий GMTClinic на Петроградской, лучший косметолог Петербурга по версии профессиональной премии RBA.

– Что такое «голливудский овал»? – Эталон красоты сегодня – это лица с выраженными признаками молодости и гендерной принадлежности. У женщин – подтянутый овал лица, высокие скулы, узкий подбородок. У мужчин – волевой подбородок, отсутствие брылей и западений в зоне щек. И для женщин и для мужчин важна безупречная зона под подбородком – без дряблости, провисания кожи. Яркий пример модного лица у мужчин – Дэвид Бекхэм, среди женщин – Меган Фокс.

– Марина Сергеевна, существует ли в косметологии понятие моды? – Мерилом результата для косметолога была и остается гармония лица. Пропорции золотого сечения никто не отменял. Однако, действительно, в косметологии, как и везде, существуют определенные тренды, сегодня, помимо безусловной моды на «молодость вне возраста», к ним можно отнести пухлые губы, «голливудский» овал лица.

– С чем, по-вашему, связан тренд на пухлые губы и «голливудский овал»? – Сегодня очень выросла роль социальных сетей и визуального контента в них. Для людей, создающих свой личный бренд в той или иной сфере, стало важно выглядеть хорошо не только в жизни, в мимике, движении, но и на фото с любого ракурса, «голливудский овал» и выразительные губы всегда смотрятся выгодно, если пациент и врач соблюдают меру и чувство вкуса. – И что же теперь – всем делаем одинаковый овал лица и губы по стандарту? – Ни в коем случае! Руководствуемся гармонией лица, исправляем несовершенства и проявляем красоту и индивидуальность. Иногда даже совсем легкая коррекция скул и губ дает потрясающие результаты – лицо молодеет и обретает голливудский лоск.

Отпуск, который всегда с тобой Для многих петербуржцев началась долгожданная пора летних отпусков. А вот для жителей квартала «Светлый мир «Внутри…» в Дюнах она никогда и не прерывалась! Корпуса нового комплекса расположены на берегу Финского залива, всего в 100 метрах от кромки воды. Кому из нас не знаком этот пьянящий хвойный воздух и уходящая за горизонт пляжная линия Дюн, где некогда располагались самые востребованные в стране санатории и дома отдыха?! «Светлый мир «Внутри…» – это квартал комфорткласса с закрытой территорией и авторским ландшафтным дизайном. Современная уличная мебель, детские и спортплощадки, дорожки из террасной доски и море зелени – все это создает идеальные условия для обретения гармонии, отдыха и занятий спортом. На крышах домов находятся видовые площадки. Жители квартала занимаются там йогой и фит-

несом, любуются закатами и загорают в жаркие июльские дни. Люди старшего возраста оценят большую прогулочную зону со своим выходом на пляж, шезлонгами для отдыха и принятия солнечных ванн. Раньше недвижимость на курортном побережье была доступна лишь избранным. В квартале «Светлый мир «Внутри…» стоимость апартаментов (с учетом действующей сейчас скидки 15 %) стартует от 4 млн рублей за однокомнатное помещение площадью 42 кв. м. Но стоит поспешить – ассортимент быстро сокращается, а до конца акции осталась всего пара недель! Подробности на сайте: mir-vnutri.ru

«до» и «после» – Это все делается с помощью филлеров? – Не только. Ведь иногда для формирования гармоничной внешности нужно не только «добавить», но и «убрать» – подтянуть кожу, разгладить складки и морщины. Для каждого пациента рецепт достижения совершенства будет свой: кому-то от ненавистных брылей и морщин помогут уколы ботокса по методике «лифтинг Нефертити», а кому-то аппаратная СМАС-подтяжка лица Ultherapy поможет без хирургии помолодеть на 5–7 лет и чувствовать себя великолепно без всяких уколов. Если клиника хорошо оборудована, а врач – профессионал, пациент всегда может быть уверен в результате.

Клиника Немецких Медицинских Технологий GMTClinic Санкт-Петербург, ул. Льва Толстого, 2а, тел. +7 (812) 347‑47‑37

Хороший косметолог знает: красота внутри каждого, наше дело – ее раскрыть и сохранить.

Москва, Новинский б-р, 20, стр. 9, тел. +7 (499) 29‑000‑29

Продолжается регистрация на конкурс дизайн-проектов «Атмосфера-Profi»!

LOvchininiStudio Частный дизайнер, архитектор с двадцатилетним опытом работы предоставляет полный спектр услуг.

Уважаемые выпускники и студенты!

1. Планировочные решения, дизайн

Вы можете сделать интересный и креативный дизайн-проект? Вас привлекает идея «засветить» свои проекты в СМИ и в среде опытных, именитых дизайнеров Петербурга? Тогда принимайте участие в конкурсе «Атмосфера-Profi»! Этот городской конкурс создан для выявления новых имен в мире интерьерного дизайна. Его создатели и партнеры – такие мощные бренды, как Piemme Valentino, Versace, Bardelli, Trend, Florim, Duravit, Smeg, Nolte. В этом году организаторы – компания «Кераматика» и Салон элитной плитки, керамогранита, сантехники «Атмосфера» – предлагают создать дизайн-проект на базе реального дома в элитном коттеджном поселке Osko-Village. Конструкция фахверк, с одной стороны, делает задачу, сложнее, а с другой – позволит проявить талант, изобретательность и дизайнерские навыки. На выполнение проекта дается три месяца. Подробная информация – на сайте конкурса http://promo.salonatmosfera.ru и по тел. (812) 578‑77‑77. Призовой фонд – посещение всемирно известной интерьерной выставки в Милане – iSaloni, поездки в Италию на неделю, профтур в Германию, публикации в интерьерных СМИ и т. д. Поддержку конкурсу оказывает городской Союз архитекторов.

интерьера квартир, коттеджей, коммерческих объектов.

2. Консультация с выездом дизайнера

на объект, составление обмерного плана.

3. Предоставление эскизных решений

проекта для утверждения заказчиком.

4. Разработка рабочей документации

(чертежи, планы и т. д.) для проведения строительных и отделочных работ.

5. Подбор отделочных материалов,

освещения, мебели, аксессуаров.

6. Предложение по подбору художественных произведений или написание картин в интерьер.

7. Авторский надзор, ведение объекта до окончания работ.

Контактные данные: тел.: 8‑921‑906‑54‑73, 8 (812) 906‑54‑73, 8‑921‑867‑64‑37, e-mail: lovchinini@mail.ru

мода

| бизнес

тренды

дизайн

арт

/не стоять на месте залог успеха –

Любой бизнес вне зависимости от сферы – структура многоуровневая и оттого крайне сложная. На пути к успеху необходимо учитывать сотни нюансов и постоянно быть готовым к изменениям ситуации как на внешнем рынке, так и внутри самого проекта. Однако зачастую даже идеальные на первый взгляд схемы дают сбой и рушатся. Почему бизнес «не выстреливает», можно ли предусмотреть это еще на старте и как превратить проект с минусовой динамикой в лидера рынка? Об этом и многом другом в интервью журналу «На Невском» рассказал основатель управляющей компании Evdokimov group Владислав Евдокимов.

НН В каком случае собственнику бизнеса может по надобиться управляющая компания? Владислав Евдокимов. Причин обратиться к специалистам много. Кто-то мечтает открыть новый проект, у кого-то начинаются проблемы в уже действующем бизнесе, кто-то забуксовал на определенном уровне и хочет раскрутиться больше. В зависимости от задачи владельцы бизнеса выбирают партнера. Наша цель как управляющей компании – сделать так, чтобы каждый механизм в той или иной бизнес-модели работал эффективно.

деньги, есть деньги – можно двигаться вперед. Часто владельцы делают ставку на меню и интерьеры. Но каким бы классным ни было меню, если нет гостей, кто это оценит? Управляющая компания уделяет внимание именно аспектам, которые приносят деньги. В случае с рестораном это звонки, которые осуществляют резервы, и официанты, которые работают «на передовой» и могут реально повлиять на рост среднего счета. Но в любом случае работа начинается с оценки потенциала и ресурсов проекта. У нас в компании есть интернет-маркетологи, контент-менеджеры, креаторы и копирайтеры, есть шеф-повара, администраторы и менеджеры, способные проанализировать меню и работу кухни, а также оценить работу с поставщиками и так далее. И, конечно, есть HR-менеджеры, которые в состоянии набрать команду мечты. В «Парусах на крыше» мы начали с контроля качества. Кстати, на питерском рынке это одна из главных проблем. Сейчас мало кто слушает звонки, следит за работой сотрудников, оценивает, что и как они говорят на стадии бронирования, достаточно ли они делают, чтобы повысить средний чек, осуществляют ли дополнительные продажи. А ведь это базовые вещи, которые могут качественно изменить ситуацию. Мы ввели запись звонков и балльную систему оценки разговоров, чтобы затем финансово поощрять тех сотрудников, которые набрали высокий балл по результатам месяца. Соразмерно ро-

сту резервов увеличилась и «оборачиваемость стульев».

Это подвело нас к еще одной важной теме, о которой владельцы часто не задумываются: гибкости и системе конфигурации ресторанного пространства. В «Парусах на крыше», помимо стульев,

гости могут разместиться на больших диванах. Но на 14 февраля, к примеру, мы заменили их на компактные диваны-двойки, увеличив число посадочных мест и, соответственно, выручку. Благодаря возможности быстро трансформировать пространство этот ресторан стал одним из самых посещаемых 14 февраля и 8 марта. НН Насколько важна аудитория? В. Е. Четкое определение целевой аудитории –

отдельная тема. Повторюсь, я сейчас говорю о ресторане, но многие принципы работают и для других видов бизнеса. В случае с «Парусами на крыше» решено было сделать акцент на романтике. Да, тут есть детская комната, караоке и виды, притягательные для туристов. Но фан-

тастические панорамы питерских крыш

однозначно привели нас к идее романтического ресторана. Сегодня у нас стабильно делаются

два-три предложения руки и сердца в неделю. Поняв основной контингент, а это актив-

ные люди 25–38 лет, мы приняли во внимание и то, что сейчас большинство посетителей ищет выгоду. Поэтому в часы, когда многие стулья пустуют, мы ввели регулярные акции (анализ их эффективности изучали в динамике). Все это дало результат: за 4 месяца гостевой поток вырос на 41 %, рост среднего чека на 25%, денежный оборот на 60 %. Кроме того, «Паруса на крыше» в одном из топовых ресторанных рейтингов поднялись с 520-го на 8-е место и сейчас стабильно входят в десятку самых популярных ресторанов по резервам. НН Вы работаете со всеми, кто к вам обращается? В. Е. Мы очень щепетильны в выборе партнеров.

«Партнерство» – ключевое понятие, потому что мы

НН Благодаря чему управленцы достигают резуль

татов, которых не удается достичь владельцам? В. Е. Прежде всего, в силу опыта. И умения акцен-

тировать внимание на тех деталях, которые владельцы часто упускают из виду. Сегодня авторы многих проектов продолжают думать, что достаточно сделать классную и оригинальную историю, снабдить ее эффектной вывеской – и успех придет. Но такие времена, к сожалению, прошли. Мы используем новые технологии для привлечения клиентов и продвижения проектов. Прежде всего, Интернет. Сейчас люди доверяют не выве-

ске, а смартфонам, оценкам пользователей, рейтингу, так что если в цифровом мире

нет бизнеса, его нет вообще. Важно грамотно себя зафиксировать в Сети, изменить привычную матрицу. У нас есть свой digital-отдел, который занимается анализом и продвижением наших партнеров именно в цифровом мире.

НН Если проект существует, но начинает «тонуть», можно ли реально вывести его в топ, обратившись к управляющей компании? В. Е. Чтобы не рассуждать абстрактно, приведу пример – видовой ресторан «Паруса на крыше» (в проект мы зашли, когда он показывал отрицательную динамику). Главное в любом ресторанном проекте – гости. Если есть гости – есть

«Сейчас мало кто слушает звонки, следит за работой сотрудников, оценивает, что и как они говорят на стадии бронирования, достаточно ли они делают, чтобы повысить средний чек, осуществляют ли дополнительные продажи. А ведь это базовые вещи, которые могут качественно изменить ситуацию».

30 IННI июль №7 (258) 2018

кулинария

Мы очень щепетильны в выборе партнеров. «Партнерство» – ключевое понятие, потому что мы работаем не как исполнители, а как специалисты, ведущие диалог на равных. Более того, лично я убежден, что собственник бизнеса должен активно помогать своему проекту, а не просто перекладывать ответственность на управляющую компанию».

туризм

спорт

работаем не как исполнители, а как специалисты, ведущие диалог на равных. Более того, лично я убежден, что собственник бизнеса должен активно помогать своему проекту, а не просто перекладывать ответственность на управляющую компанию. Бизнес для бизнеса – таков наш принцип. К тому же нам важно, чтобы у нас с партнерами были схожие взгляды как на построение бизнес-модели, так и на общие, базовые ценности. Для нас с коллегами приоритеты – семья, спорт, здоровый образ жизни, образование, развитие. Если потенциальный клиент всего этого не разделяет, нам будет трудно найти общий язык. НН То есть вы можете отказаться от сотрудничества,

даже если у клиента мощные ресурсы? В. Е. Если люди не готовы слушать, ставят задачу

и бескомпромиссно навязываю свою позицию – да. Также мы откажемся от партнерства, если видим, что у проекта нет потенциала. Закапывать чужие деньги ради разового дохода – это не к нам. НН Какие промахи чаще всего встречаются на ре-

сторанном рынке?

красота

хотят привлечь конкретную целевую аудиторию, категорически отказываясь от скидок и акций, чтобы не «потерять лицо». А по факту из-за этого их рестораны пустуют. Мы всегда стремимся сперва справиться с последствиями, а потом уже заниматься причинами. То есть сначала засадить ресторан, стабилизировать его показатели и уже потом, делая место все более популярным, корректировать контингент. Наконец, некоторые руководители и администраторы забывают о корпоративной культуре и о том, что именно они либо создают из коллектива команду, либо нет. Разъяснять подчиненным то, что кажется тебе очевидным, хвалить публично, а замечания делать наедине, быть корректным, не распивать спиртные напитки на работе – это, казалось бы, мелочи. Но, как показывает практика, в бизнесе мелочей не бывает.

Владислав Евдокимов – основатель управляющей компании Evdokimov group

НН Есть ли какой-то секрет успеха в бизнесе сегодня? В. Е. Постоянное развитие. Я убежден, что нам

то, что эффективно работает сейчас, через два года может не дать результатов. Именно

нужно постоянно учиться, потому что

В. Е. Как я уже сказал, отсутствие контроля ка-

поэтому залог успеха в любом деле – не стоять на месте!

чества. Кроме того, порой рестораторы упрямо

/беседовала_наталья белая/

«Убежден, что собственник бизнеса должен активно помогать своему проекту, а не просто перекладывать ответственность на управляющую компанию. Бизнес для бизнеса – таков наш принцип. Нам важно, чтобы у нас с партнерами были схожие взгляды как на построение бизнес-модели, так и на общие, базовые ценности».

| глобус альтова

мода

тренды

дизайн

арт

/смайлс!»

«пожалуйста, Добраться до края света, наверное, мечтает каждый. Но не каждому суждено мечту воплотить в реальность. Семену Альтову это удалось.

Несколько лет назад супругу Ларису через Интер-

нет отыскал ее школьный товарищ, который давно уехал в ЮАР. Пригласил в гости. Почему бы и нет? *** Признаюсь, второй раз такой путь мне уже не осилить. Вначале до Франкфурта, оттуда еще 9 часов над Африкой. Да еще в эконом-классе, где невыспавшиеся пассажиры в креслах сворачиваются в позах «камасутра». …С нами летел народ всех национальностей и любых цветов кожи. Ночью всех будил ребенок, которой дико орал. Папаша хватал его на руки и, баюкая, брел по проходу. Убедившись, что все проснулись, дите замолкало. Но ровно через полчаса все повторялось сначала. И так всю ночь. Такими «свежими» мы прибыли в столицу ЮАР. *** Итак, Йоханнесбург. Абсолютно европейский город. Но показалось, что, несмотря на белозубые улыбки, обстановка довольно тревожная (недавно, кстати, по телевизору показали группу белых граждан из ЮАР, которые решили переселиться в Ставропольский край, от греха подальше). Много полиции, вокруг домов колючая проволока, и брюки у белых мужчин оттопыриваются не там, где положено. Отношения между белыми и темнокожими непростые. Хотя симпатичные ситуации чаще. Пришли в ресторан. Хозяйка – белая, официанты – два баскетбольного роста темнокожих красавца. По наивной старательности было видно, что это их первый рабочий день. Когда мы закончили ужинать, хозяйка спросила: «Ну как?» Мы показали большой палец: «Вот так!» И надо было видеть парня, который нас обслуживал. На его лице вспыхнула лампочка в 600 ватт! Он понял – его приняли на работу! *** В Йоханнесбурге целый день провели в национальном парке – куда же без этого. Открытый джип, рейнджер с винтовкой, и мы едем по заповеднику. Те, кого видели только по телевизору, вот они, на расстоянии вытянутой руки. По глазам львов и тигров видно: на сытый желудок туристы им надоели до смерти! Жирафы, зебры, антилопы. Само собой, слоны. С виду само спокойствие. С таким огромным мозгом есть о чем и чем подумать. Но когда слону что-то не так, крушит все на своем пути. Пару раз встречал похожих начальников. Но такие водятся не только в России. *** Кто вызвал здоровое отвращение – так это бородавочник. Имя соответствует внешности. Его родственница, обычная наша свинья, по сравнению с ним королева красоты. Не исключено, что внешность бородавочнику служит защитой – звери им брезгуют. В Африке не попробовать национальную кухню было бы глупо. В ресторане угощали и жирафятиной и страусятиной. И крокодила ел, хорошо приготовленного… Но когда перед глазами стоит тот, кого ешь, желудочный сок не выделятся. Сергей, школьный друг Лары, уделял нам много внимания. Как-то рано утром повез на берег океана. Шаткая хижина, продуваемая ветрами. На столе – шампанское, гора устриц, лимон, соус тобаско. Очевидно, сказывается голодное детство – устриц не люблю. Сопливый всасывающий звук, этот ритуал «пока живая, сбрызните ее лимоном». Но все было необычайно вкусно благодаря осознанию, что ты сидишь в Африке на берегу океана, ешь устриц, да не какихнибудь, а намибийских, январских (а хороши только те, которые выловлены в месяцах, где есть буква «р»). Словом, важно не то, что ты ешь, а где и с кем! IННI июль №7 (258) 2018

NB: Местная кухня славится блюдами из дичи. Едят всех: слонов, буйволов, антилоп, зебр, жирафов, дикобразов, крокодилов, обезьян, бородавочников, страусов. Могут подать тушеных червяков, жареных термитов, подрумяненные личинки жука-скарабея. *** На машине приехали в Дурбан, третий по величине город ЮАР. Кругом молодежь. То ли они там не стареют, то ли рождаются юными. Что удивило: оказывается, в Дурбане подавляющее большинство – индусы. Они азартны. Как у нас через дом аптека, так в Дурбане казино. Поехали к океану, уже к Индийскому. Коварнейшая волна. Длинная, вся из себя ласковая, но тянущая за собой. Купались всего пять-шесть человек. Остальные с любопытством ждали, чем это кончится. NB: Дурбан, самый крупный порт на Черном континенте, называют главными воротами в Африку. Вcя восточная часть ЮАР, протянувшаяся вдоль берега Индийского океана, покоряет ландшафтами – здесь самые высокие в Южной Африке Драконовы горы, саванна, реликтовый прибрежный лес Хауан. Мастхэв – зулусская деревня Чакаленд, где находится резиденция короля зулусов Чака. Неподалеку от Дурбана, на вокзале Питермарицбурга махатма Ганди, тогда еще молодой адвокат, решил бороться за равенство – 7 июня 1893 года его грубо вышвырнули из вагона первого класса. По легенде, именно там Ганди и произнес пророческое: «Сначала они тебя не замечают, потом смеются над тобой, затем борются с тобой. А потом ты побеждаешь». *** Само собой, съездили на мыс Доброй Надежды. В самой северной точке Европы – норвежском Нордкапе – были. Теперь отметились в самой южной точке Африки. Как говорят в армии, «расчет закончен!». *** Вдоль дороги куча бедных деревушек. Туристы – кормильцы местного населения. Наперебой предлагают ожерелья, бусы, барабанчики, расписные маски, фигурки животных. Работы примитивны, но талантливы. И все это стоит смешных денег. *** В деревнях население насколько бедное, настолько же и неприхотливое. Масса поселков, где семьи обитают в картонных коробках из-под холодильников, телевизоров. Но что удивительно – живут на 5 долларов в месяц, а радуются так, будто

получают 500! Все время улыбаются. Уж чего-чего, а зубов у темнокожих во рту на всех хватит! Если американцы улыбаются профессионально, то южноафриканец улыбается, даже когда не понимает, о чем его спрашивают. Как будто ты его попросил улыбнуться: «Пожалуйста, смайлс!» Это обезоруживает… *** И, наконец, Кейптаун. Знаменитая Столовая гора. Высоченная, с идеально ровной поверхностью. Как по линейке. Оттуда выходит и туда же заходит солнце. Выглядит весьма театрально. Не хватает занавеса и аплодисментов… NB: Столовая гора, возвышающаяся над уровнем моря на 1085 м, – визитная карточка ЮАР, украшает флаг Кейптауна. Считается одним из семи новых чудес света. С нее открываются виды на Кейптаун, горную гряду Двенадцати Апостолов и Атлантику. Склоны горы – место обитания редких представителей флоры и фауны, многие из них – эндемики. Например, только там можно увидеть цветок протею, еще один символ ЮАР. *** Запомнилась забавная ситуация, которая могла оказаться не такой уж забавной. Пошли с женой гулять и забрели в симпатичное кафе на окраине. Нам были так рады! «О, Россия! Питер, окей!» И улыбки, улыбки! За кофе денег не взяли… Когда вернулись в отель и сказали, где были, портье выпучил глаза: «С ума сошли?! Это район наркоманов! Туда ходить нельзя!» Вывод, который я делаю снова и снова: незнание – основа безрассудных поступков. И под конец. Кажется, Штирлиц говорил: «Запоминается то, что последнее». А мне запомнилось первое. Перелет из Питера в Иоханнесбург. Летели под Новый год. В аэропорту много знакомых, и отмечать начали уже там. Посадка задерживается. На час. На два. А у нас стыковочный рейс во Франкфурте. Похоже, не поспеваем! А это гостиница, замена билетов, головная и прочая боль. С горя начал пить чаще. Наконец прилетаем в Германию на два часа позже. Выходим, мрачные, из самолета и видим у трапа темнокожего парня с табличкой, на которой написано: «Альтов»! Никогда моя фамилия на афише не вызывала у меня такого восторга! Оказалось, самолет в ЮАР тоже задержался на два часа. Как минус на минус дает плюс, так накладка на накладку нередко спасает! /семен альтов/

| путешествия

кулинария

туризм

спорт

красота

/остановилось время там, где

Все, достало. От жары плавится асфальт. А если не асфальт, то мозги точно – от компьютера, от шума машин, от соседа, слушающего рэп. К счастью, приятель предложил составить компанию в путешествии в Мандрогу. «Не в Мандрогу, а Мандроги. Ты не знаешь, что такое Мандроги?» «Ну, слышал», – вяло отмахнулся я. Короче, поехали…

Крокодилы на крышах По дороге изучил вопрос. Мандроги – этническая деревня на берегу реки Свири, среди дремучих лесов заповедного края. Когда-то здесь жили вепсы, рыбачили, охотились, торговали – повезло же оказаться на пути «из варяг в греки». Петр I место под свои нужды приспособил – здесь производили железо, добывали гранит, строили корабли. В Великую Отечественную деревня сгорела. И возродилась в 1996 году уже как туристический объект. Ну и пусть хоть так… Первое, что удивило в Мандрогах, – яркие крокодилы на крышах. Вместо традиционных коньков. Потом выяснил. Во-первых, не крокодилы, а коркоделы. Во-вторых, оказывается, на озерном

Севере существовал культ подводно-подземного божества ящера-коркодела. Так что

стало ясно: впереди еще немало откровений. Так и оказалось, когда мы окунулись в жизнь обитателей этой деревни – мастеров, владеющих давно забытыми народными ремеслами.

Жизнь продолжается Мандроги – история в чем-то искусственная (хотя дома вполне себе жилые). Там не тонешь в грязи, нет покосившихся заборов, беззубых старух. Сплошь иноземщина фотографируется на фоне старинных изб. Которые свезли сюда из Прионежья и Приладожья. Заглянули в один дом и осели там надолго – мастер, представившийся Константином Егоровым, раскатывал тесто, потом вырезал всякой разной формы печенья – и в печь. «Это не печенье, а архангельские пряники-козули!» – «Как-как?» – «Козули. От слова “коза”. На Севере коров было мало, не выдерживали холодов, а коза – без проблем. Шерсть шла на носки, варежки, мясо, молоко – на стол, ну а шкура во всех языческих обрядах используется». Козули – обереги, у каждой фигурки свой смысл. Мне козульщик подарил сердце: «Разломите и отдайте вторую половинку сам знаешь кому». Кстати, тут же и жена Константина. Он у печи хлопочет, она продает козули. Даже здесь мир с ног на голову перевернулся – в северных деревнях мужиков вообще на порог кухни (поихнему «кут») не пускали. «Дом-то аутентичный?» – спрашиваю. «А как же! Из Северо-Вологодской области привезен. В нем много поколений прожило. Одни из первых жильцов – вон, на портретах. Было у них 12 детишек, иначе никак – руки в хозяйстве нужны. Люди было работящие,

Куда ни заглянешь – ткут, вышивают, вырезают, плетут, обжигают, расписывают. Так, как это делали в старину. жили по принципу: «Как поработаешь, так и полопаешь». Семья была дружная, достаток в

доме был – денюжек хватало не только на портреты, но и на дорогущее двести лет назад зеркало». Вокруг узкие лавки, плетеные коврики, сундуки, аутентичная кухонная утварь. Длинные полати. «Здесь и жили?» – «Да, на Севере люди жили на втором этаже, на первом была скотина. А теперь я здесь с супругой летом живу. Если бы вы знали, как хорошо спится на полатях!»

В поисках утраченного Вот так залипнуть можно в любой избе – за разговорами или просто глядя, как мастера делают свое дело. Берестянщика не хочется отвлекать – так серьезно плетет лапти, словно переделывает карту мира. У кузнеца по стенам – инструменты для земледелия, кованые петли, подковы. На потребу современным гостям Мандрог – всякие безделушки и держатель для вина, но взгляд приковывает живой огонь. В каждом из нас пещерный человек... Группка женщин сгрудилась у кружевницы, а та, не глядя на коклюшки, плетет воротник и выдает лекцию про старинные белевские кружева. На стене – вязаные ангелы, хвостатые артемоны, цветы и – удивительно – скрипичный ключ. «Такие узоры можно в рамку», – перехватывает мой недоумевающий взгляд кружевница.

То, что Менделеев прописал Зовут в Музей водки, в старинный трактир и блинную. В блинной печку окружили китайские товарищи. Говорят, блины они не едят, зато дай пофотографировать процесс. Аж с головой лезут в печку, перфекционисты. До раков с пивом не дошли, увлеклись чем-то. Музей водки, разумеется, пропустить не могли никак. В самом музее три тысячи образцов «водоньки». Между прочим, напоминают нам в этом водочном раю, по мнению Менделеева, водка самый гармоничный алкогольный продукт из всех имеющихся. Как не поверить знаменитому химику? Дают попробовать две.

Попробовал. Одна хорошая, но обычная. Вторая – знаменитый 40-градусный напиток на травах, приготовленный, как говорят, по древним рецептам Екатерины II. Да, знатная императрица была, знала толк во многом, настойка ее хороша… Пить, как известно, искусство. Но и оформлять питие – искусство тоже. Многообразие форм бутылок радует – все-таки неиссякаема фантазия человека. У стойки все люди

братья, пусть и на краткий миг. Американцы поднимают стопочку за наше здравие – мы за их. Русские незнакомцы просто начинают рассказывать о своем житье-бытье… По следам ВВП

Время идет быстро. Странно, остров маленький, а чтобы его осмотреть, времени нужно много. По карте понимаем – где-то здесь мини-зоопарк, «Поляна сказок», перепелиная ферма, конюшня (только на лошадях тут и передвигаются). На доме висят веники – баня, вздохнули мы. Другие баньки, говорят, спрятаны вдоль реки… На пути попадается валенок. Самый натуральный, только гигантский. Занесен в Книгу рекордов Гиннесса. Странный рекорд, да ладно… Те умные, что приезжают на несколько дней, а не галопом по Мандрогам, рыбачат, грибыягоды собирают. В одной избе – не мастерской, а что-то типа гостиного двора (цены кусаются, они явно рассчитаны на зарубежных товарищей), – портреты ВВП за работой. Нет, не той, где требуется галстук. Пятнадцатилетней давности президент что-то лепит, рисует. Вдохновенно, надо сказать… Так же вдохновенно наяривает на балалайке музыкант Василий, сидя на лавке перед одним домом. Как занесло в Мандроги инженера-авиаконструктора из Казани – отдельная песня. Но теперь он наслаждается жизнью вдали от городской суеты: «Вижу каждый день лес, реку, коней

на конюшне, ласточек, что свили гнездо в доме, где моя мастерская. Могу слушать тишину, которую никогда не слышал за 40 лет жизни в больших городах».

«Ba-la-lay-ka!» – радуется немец. А уж когда Василий по-немецки запел «Варяга», восторгу немчуры не было предела. И сразу фотографироваться с Василием: «Gut! Gut!» Гут не гут, но в шапку музыканта ничего не кинули. От досады Василий взял инструмент, о существовании которого я прежде и не догадывался. Протяжный стон старинной колесной лиры понесся к берегу реки. /игорь натров/

«Оперетта в конце лета».

роджер уотерс .

В этом спектакле-концерте соединены яркие номера из постановок текущего репертуара и фрагменты оперетт, ни разу не исполнявшихся в России. Откроет программу увертюра из знаменитого шлягера И. Штрауса «Летучая мышь» в исполнении оркестра. Инструментальные номера будут сменять балетные выходы и выступления ведущих солистов театра. Прозвучат арии и дуэты из оперетт «Чин Чи Ла» К. Ломбардо и В. Ранцато, «Весенний парад» и «Белая лошадь» Р. Штольца, «Графиня Мари ца», «Фиалка Монмартра» и «Сильва» И. Кальмана, «Страна улыбок» Ф. Легара, «Индиго» и «Летучая мышь» И. Штрауса, «Орфей в аду» Ж. Оффенбаха, «Подвязка Борджа» М. Крауса и других.

Роджер Уотерс (Roger Waters) выступит в Петер бурге в рамках мирового тура Us+Them. «Мы отправились в путь с новым шоу, – говорит он. – Это будет набор песен из всей моей музыкальной карьеры – композиции времен Pink Floyd и несколько новых вещей. Возможно, 80 % программы составит старый материал и 20 % – новый, но все песни будут объединены основной темой. Обещаю: будет так же круто, как и раньше». На концерте Уотерса, как всегда, зрители будут поражены выверенной до мелочей визуально-звуковой концепцией, а в песнях прозвучат глобальные вопросы.

Театр музыкальной комедии

27, 28 августа

«Будь с городом!». Дворцовая площадь

Социально-благотворительный культурный проект «Будь с городом!» стал хорошей петербургской традицией, дающей возможность совершить добрые дела, получить море положительных эмоций и найти новых друзей.

СКК «Петербургский»

29 августа

«Петроджаз».

Площадь Островского

Аналитики агентства «ТурСтат» составили рейтинг самых востребованных российских джаз-фестивалей на открытом воздухе. На первом месте наш «Петроджаз». Этим летом он пройдет в четырнадцатый раз.

5 августа

27–29 июля

Петербургские благотворители встречаются на Дворцовой

От ретроджаза до прогрессивного рока

Каждый год тысяч пятьдесят петербуржцев приходят на Дворцовую. На площади устанавливаются специальные боксы для адресных пожертвований конкретным фондам. Но это только часть программы. В 15.00 стартует квест «Петербургские благотворители». Участникам пешеходного путешествия по городу нужно будет проявить смекалку, умение решать логические задачи и разгадывать шифровки, ориентироваться на местности и работать в команде. В результате они узнают много интересного о петербургских меценатах. Для участия приглашаются команды из 3–6 человек. Членский взнос, который будет на-

правлен на поддержку благотворительных фондов города, составляет 1200 рублей на команду. Регистрация на сайте спб.будьсгородом.рф до 30 июля. Для тех, кто пока не нашел себе компанию, там открыт специальный чат по поиску единомышленников. В 17.00 – начало интерактивной программы: мастерклассы, флешмобы, интерактив и информация о петербургских благотворительных фондах. В 18.00 на главной сцене площади начнется концерт. Проект поддержат Сергей Лазарев, Дунаевский Orchestra, другие звезды эстрады. Вход свободный.

Этот фестиваль – чудодейственная смесь музыки, танца, радости, общения, импровизации. Ведь джаз – музыка исключительно демократичная, она стирает границы между слушателями разных социальных слоев, возрастов, интересов. Сегодня в «Петроджазе» участвуют не только музыкальные ансамбли, но и танцевальные студии. В этом году он собирается побить собственный рекорд – к нам едут более 25 коллективов из Аргентины, Дании, Испании, Германии, Израиля, Республики Сербской, Эстонии, Литвы, Латвии и, конечно же, России. Впервые примут участие в фестивале норвежцы – сразу два ансамбля: классический

«Шуры-Муры».

рок и блюз мы услышим в исполнении Tito Lausteen Quintet и Sten Roger's «Plan Be». Помимо зарубежных звезд, хедлайнером станет Ансамбль Давида Голощекина. Все три дня концерты будут проходить с 14 до 22 часов на площади Островского. Можно заявиться всей семьей, и никому не будет скучно, ведь «Петроджаз» – это огромный город под открытым небом с картинными галерея ми, детскими площадками. Ожидается даже парад ретроавтомобилей. Следуя идее вернуть джаз на танцпол, в перерывах между выступлениями музыкантов пройдут мастер-классы по джазовому танцу. Вход на фестиваль свободный!

Владивостокский филиал Мариинского театра.

Театр Эстрады им. Аркадия Райкина

Мариинский театр

3, 22

августа сентября 34 IННI июль №7 (258) 2018

«Шуры-Муры» по рассказам Шукшина – это серия миниатюр, яркая мозаика из смешных и лиричных историй, рассказывающих о жизни шукшинских «чудиков». Трогательные и искренние герои в исполнении молодых актеров вызывают у зрителей самые теплые чувства. Василия Шукшина все знают как актера и режиссера редкого дарования, но многие ли читали его прозу? Такую сокровенную, пластичную, зоркую, с потрясаю щим жизненным чутьем, неподдельной любовью к своим героям и чувством юмора. Некоторые критики не без основания называют Василия Макаровича последним гением русской литературы. Стремясь раскрыть комическую сущность шукшинских рассказов, авторы спектакля – Юрий Гальцев и Владимир Глазков – наполнили «Шуры-Муры» задорными песнями и танцами, народным юмором и пародиями на советскую эстраду. Даже самому строгому критику – вдове писателя Лидии Федосеевой-Шукшиной – это представление понравилось. Что неудивительно: спектакль создавался с огромной любовью к писателю, ставшему одним из символов своей эпохи. estrada.spb.ru

31–12 июля

августа

Гастроли балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра посвящены 200-летию Мариуса Петипа. Интернациональный коллектив из Владивостока представит свое видение классики, основанной на хореографии великого балетмейстера. Откроет гастроли балет-феерия Петра Чайковского «Спящая красавица» в хореографии Мариуса Петипа в редакции Константина Сергеева (1952) и Эльдара Алиева (2017). Петербургские зрители увидят и один из самых знаменитых спектаклей мирового репертуара – фантастический балет «Жизель» в хореографии Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа. Захватывающий балет «Корсар» Адольфа Адана с использованием музыки Цезаря Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Петра Ольденбургского будет представлен в постановке главного балетмейстера Приморской сцены Мариинского театра – Эльдара Алиева (с использованием фрагментов Мариуса Петипа).

«Уральские Пельмени».

«Симфонический шансон».

Артисты шоу «Уральские Пельмени» пред ставляют программу «ИЗБРАННОЕ». Из огромного перечня смешных номеров обо всем на свете для концерта отобраны самые веселые и звездные. Участвует золотой состав команды: Вячеслав Мясников, Юлия Михалкова, Сергей Исаев, Дмитрий Соколов, Андрей Рожков, Дмитрий Брекоткин, Максим Ярица. Хотите увидеть любимых артистов на сцене, а не на телеэкране? И чтобы импровизации рождались прямо на ваших глазах? Тогда это шоу для вас! Можно отдохнуть с семьей, устроить по-настоящему веселую встречу с друзьями, и этот летний вечер запомнится надолго.

Премьера новой программы IP Orchestra – это хиты группы «Ленинград», Григория Лепса, Стаса Михайлова, Елены Ваенги, Людмилы Успенской и Леонида Утесова в исполнении симфонического оркестра под управлени ем маэстро Игоря Пономаренко. Знаменитые «Рюмка водки на столе», «А я сяду в кабриолет», «Курю» и «Все для тебя» в такой интерпретации, пожалуй, не слышал еще никто. IP Orchestra любит эксперименты и смело выходит за рамки привычных представлений, показывая высокий профессио нализм и изысканный вкус. Некоторые известные песни прозвучат очень неожиданно.

ДК им. Ленсовета

28 июля

OPEN LOOK.

ТЮЗ им. Брянцева. Новая сцена Александринского театра. Пляж Петропавловской крепости

14–18 августа

Тема экологии и возвращения к истокам на XX Международном фестивале современного танца OPEN LOOK станет ключевой. А синтез танца и живой музыки – основным трендом. Юбилей будет отмечен ударной неделей премьер и уличных акций.

OPEN LOOK представит всё лучшее в российском и мировом танце. Возвращение к корням станет лейтмотивом перформанса «Лес» (Москва) и спектак ля «Зов начала» (Казань). Иммерсивная страница фе стиваля – это тактильное «Со-Прикосновение» Катрин Решетниковой, буто-представление Анны Гарафеевой «Камилла», спектакль «Душа номер 2. Исполнитель» голландского хореографа Жерома Мейера. Открытием станет танцевальная эстетика стран Азии и Южной Америки. Пятидневная про грамма CIA Checoeslovaquia (Чили) объединит хорео графию, саунд-дизайн и мультимедийное программи

августа

27 июля

Танец, музыка и драма

3, 23

ДК им. Ленсовета

Geek Picnic. Елагин остров

18, 19 августа

Всемирно известный ученый, специалист по теории струн и космологии, физик-теоретик Лиза Рэндалл выступит на крупнейшем ежегодном фестивале, посвященном достижениям науки и техники, а также культурным и субкультурным явлениям.

Культурное явление науки рование. Южнокорейская постановка «Рассуждения о "Весне Священной". Образ Розы» – оммаж великому произведению Стравинского. Будут и другие интересные работы, в том числе от пе тербургского «Каннон данс», и мастер-классы луч ших европейских педагогов по разноплановым танце вальным техникам. Завершится фестиваль совместным представлением театров АХЕ и KANA (Польша) «Заполнение пробелов». Действие будет происходить в огромных контейнерах на территории Музея стрит-арта.

Тайны вселенной, параллельные миры – область специа лизации Лизы Рэндалл, которая входит в список 100 наиболее влиятельных людей по версии журнала Time. На фестивале Geek Picnic она поделится свежими идея ми и научными достижениями, которые приближают че ловека к пониманию устройства вселенной. На этом фестивале в ЦПКиО им. Кирова выступят и другие знаменитости, в их числе легенда мирового Science Art Джо Дэвис, эпатажный современный режиссер Максим Диденко, создатель уникальной математической модели предсказания цунами Василий Титов, крупнейший в России специалист в об

ласти нейроинтерфейсов «мозг – компьютер» Александр Каплан, биоинформатик Артур Залевский, занимающийся конструированием биомолекул для разработки новых лекарств. Программа состоит из не скольких тематических треков: биотехнологии, искус ственный интеллект и техноэтика, космос, science art и другие. Можно будет не только послушать известных ученых, но и подискутировать. После жарких дискуссий о будущем человечества участников фестиваля будет ждать бластер-баттл, вы ставка технообъектов, VR-зона, зоны научной фанта стики, олдскульных видеоигр, аллея комиксов. И ко нечно, косплей-шоу и много разной музыки.

«Турандот».

«Ночь света в Гатчине».

Театр «Мастерская»

Гатчинский парк

Рэп-сказка для взрослых в постановке Галины Бызгу. Мелодраматическая комедия, притча о любви, сражении за нее и победе по известному сочинению Карло Гоцци. Принцы приходят завоевывать прекрасную Турандот, но она не желает выходить замуж и придумывает для них труднейшие загадки: пусть попробуют разгадать, а кто не сумеет – того казнить. Поток влюб ленных не иссякает, но только один из них разглядел в жестокой красавице-принцессе, которая так коварно сражается за свою свободу, трогательную, несчастную, выросшую без матери девочку, которой всю жизнь не хватало тепла и любви. Он единственный не воюет с ней, а честно играет по ее правилам. И все, конечно, заканчивается свадьбой. Несмотря на некоторую сюжетную трагедийность, «Турандот» – комедия. Хулиганская, сумасбродная, с музыкой и танцами, с буффонадой и штукарством. Потому что это история о молодых и для молодых, а юность – время безумств, безудержного веселья и легкости бытия. www.vteatrekozlov.net

Международный фестиваль светового искусства в Гатчине – это более 30 интерактивных авторских световых арт-объектов, созданных художниками из России, Белоруссии, Финляндии, Германии, Италии. Тема этого года – «Парадокс». Световая перформативная инсталляция Алёны Коган и Вадима Гололобова «Снятие культурного слоя» преобразит пространство Адмиралтейства и заставит зрителей поверить в невозможное. Иорданский фасад Гатчинского дворца станет экраном для конкурсной программы мультимедийных работ, 2D- и 3D-маппингов. На острове Любви разместят светильники, созданные в рамках совместного проекта с фестивалем Lux Helsinki. В Instagram пройдет фотоконкурс – автор лучшего фото с фестиваля с хештегом #lightgatchina получит приз. В полночь 11 августа зрителей ждет мультимедийное светопиротехническое шоу на Белом озере.

10, 11 августа

|петербург 2100

новое городское земледелие ПОЧТИ ЛЮБАЯ УТОПИЯ СВЯЗАНА С ЗЕМЛЕЙ. ЛЮДИ МЕЧТАЮТ ВЕРНУТЬСЯ В МИФИЧЕСКИЙ ПОТЕРЯННЫЙ РАЙ, КАК ЕГО НИ НАЗЫВАЙ – АРКАДИЯ, ЭДЕМ ИЛИ САД ГЕСПЕРИД. НО ВОЗМОЖНО ЛИ ПОДОБНОЕ В HIGH-TECH БУДУЩЕМ? ПО МНЕНИЮ ФРАНЦУЗСКОГО ИЗОБРЕТАТЕЛЯ МИКАЭЛЯ ГАНДЕКИ – ЛЕГКО.

аждый из нас может обзавестись своей собственной маленькой городской фермой. Причем даже тот, кто никогда в жизни не приближался к огороду, имеет шанс преуспеть. По крайней мере, в этом уверен МИКАЭЛЬ ГАНДЕКИ – один из основателей французской компании Myfood, которая уже несколько лет производит инновационные городские теплицы и популяризирует идею городского фермерства.

Микаэль Гандеки, французский предприниматель и изобретатель инновационной городской теплицы, совмещающей принципы пермакультуры, или постоянного сельского хозяйства, и аквапоники

36 IННI июль №7 (258) 2018

Молодой французский предприниматель и изобретатель выступил перед петербургской публикой в медиатеке Французского института. Казалось бы, весьма специфическая тема городского земледелия, а случился самый настоящий «переаншлаг». Такой ажиотаж был бы ожидаем где-нибудь в Европе или США, где био- и экопродукты давно стали трендом. «Во Франции спрос на биопродукты очень велик. Но велик и процент разочарования в них», – удивил Микаэль. Однако все разъяснилось: во Франции разразилось нескольких скандалов, когда обнаружилось, что так называемые биопродукты нескольких компаний выращивались не на французских экофермах, а в Тунисе или обычных парниках. В основе того, что предлагает Микаэль, старый как мир принцип: спасение утопающего дело рук самого утопающего. Чем доверять модным фермерам, прикрывающимся красивой идеей, лучше позаботиться о выращивании своей еды самому. Без ГМО и пестицидов. «Совершенно независимо и автономно», – уточнил предприниматель. С помощью теплицы, которую можно установить даже в комнате или на балконе. Реплика в сторону: прекраснодушный француз призывает украсить теплицами внутренние дворы и крыши, но внутренний скептик смеется, представив себе эту стеклянную конструкцию в питерском

дворе-колодце, про крыши и вовсе говорить смешно. Вряд ли когда-нибудь Петербург будет подобен кубинской Гаване, в условиях американского экономического эмбарго превращенной в чересполосицу огородов, разбитых практически на каждом свободном клочке земли. У слушателей Микаэля возникли свои сомнения: а что делать с коротким световым днем с октября по апрель, со студеной зимней порой? Но эксперт уверил: теплицы можно оборудовать специальными лампами и устройствами для обогрева

воздуха. Причем даже в таком виде теплицы не нуждаются в особом уходе. «Это системы закрытого контура. Для них можно использовать дождевую воду, которая потом будет циркулировать по кругу. Управлять работой теплицы удобно со смартфона, так что можно спокойно уезжать в отпуск, система работает автономно». Кстати, голос с галерки заметил, что в Петербурге сейчас функционируют минимум три городские фермы, на которых в любое время года «всё отлично растет». Так что было бы желание… Но что-то подсказывает, что начинание Микаэля со товарищи найдет у нас свое применение – не на балконах городских домов, а на дачных участках. В конце концов, зря, что ли, 2,5 миллиона петербуржцев занимаются сельским хозяйством, из-за чего город заслужил статус столицы пригородного земледелия в Европе. Но если кабачками и огурцами в парниках, «умных» или нет, нас не удивишь, то вот рыбой, плещущейся в собственных садках, пожалуй, да. 20–30 кг свежей рыбы в год – согласитесь, это уже интересное предложение. И все это, оказывается, возможно благодаря аквапонике. Этот высокотехнологичный способ ведения сельского хозяйства, сочетающий аквакультуру (выращивание водных животных) и гидропонику (выращивание растений без грунта) очень распространен в Азии и почти неизвестен в Европе. «Она имеет неоспоримые преимущества: отходы от содержания рыбы превращаются в удобрения для растений, которые, в свою очередь, фильтруют воду для рыбы. Капуста, базилик, а также чеснок, сладкий перец, морковь и другие корнеплоды растут над водой, что позволяет существенно экономить место. Экономия воды доходит до 90 %. Весь процесс происходит без использования химикатов», – объяснил Микаэль Гандеки. Так что, если все сложится, уже в ближайшем будущем у нас появится возможность лакомиться рыбкой, выловленной на собственном балконе. /мария рогалева/

«Чем доверять модным фермерам, прикрывающимся красивой идеей, лучше позаботиться о выращивании своей еды самому. Без ГМО и пестицидов».

чрево города: органика

Звезды. «Сам себе фермер…»

нужны титанические усилия, Чтобы прокормить города – они поглощают три четверти ресурсов планеты. Но людям уже мало просто есть. Они хотят есть правильную еду. Органические продукты вошли в топ-10 мировых потребительских трендов.

Вуди Харрельсон обожает органическое мороженое и органическое пиво. У себя на Мауи выращивает разные фрукты и овощи, так что вся его семья главным образом питается от собственной земли.

МИР

РОССИЯ

С чего все началось Тренд «органик» возник не сегодня и даже не вчера, а в середине 1920-х годов. Известный австрийский философ Рудольф Штейнер придумал не только вальдорфскую школу, во главе угла которой духовное развитие, но и арт-терапию. Недовольный засильем химических удобрений и ядохимикатов, в 1924 году он разработал концепцию «биодинамического сельского хозяйства». Его идеи подхватили фермеры Германии, Швейцарии, Великобритании, Франции и Нидерландов, которые создали первые экофермы. Термин «органическое земледелие» в обиход ввел лорд Уолтер Нортборн в книге «Полагаться на землю». В том же году государственный советник по вопросам сельского хозяйства в Индии Альберт Говард, вдохновившись методами земледелия индусов, опубликовал свою книгу «Сельскохозяйственный завет». Ее и поныне принято считать первой подлинно научной работой по органике.

В 2000 году объем международного рынка органики составлял менее 18 млрд долларов США,

2+40+58

2% Здоровую еду потребляют 2 % россиян.

58 %

Переплачивать за биоеду готовы 58 %.

сегодня – около 90 млрд долларов,

Сертифицированных по международ

и, по прогнозам, к 2020 году достигнет

ным стандартам сельхозпроизводите

211 млрд долларов.

лей – около 70.

Тройка мировых лидеров рынка:

Более 20 млн га земли не получали

США – 22,6 млрд евро,

агрохимикатов более 3 лет и могут

Германия – 7 млрд евро

быть пригодны для введения в оборот

и Франция – 4 млрд евро.

как органические.

Общая доля органических посевов в мире – примерно 1 % от всех сельхозплощадей.

90+10

Выращивает органические продукты на своей земле и Джулия Робертс. Актриса даже имеет своего «зеленого» консультанта. Возможно, именно он ей подсказал выращивать кудрявую капусту (кале), которую из-за высокого содержания белка называют новой говядиной. Несмотря на низкокалорийность, она настолько питательна, что во время Второй мировой войны спасла Британию от голода. «Мы живем в мире, где свежие и органические продукты питания почти что роскошь. Так что, если у меня есть возможность самой производить эту роскошь, почему бы не пользоваться этим для себя и своей семьи?» – заметила Джулия в одном из интервью.

Более 90 % сертифицированной

90 %

отечественной органической продукции приходится на импорт.

Органическое сельское хозяйство

Россия может занять от 10 до 25 %

практикуется в 179 странах мира.

на рынке органических продуктов.

В Австралии и Океании на органику приходится 40 % сельхозпосевов.

5 лет назад появился Национальный

В Европе – 27 %.

органический союз (НОС),

В Южной Америке – 15 %,

объединивший основных

в Азии – 8 %,

органических производителей

Терминология

в Северной Америке – 7 %,

в России, и стал представителем

Органическими продуктами считаются те, которые выращиваются без пестицидов, химических и синтетических добавок, гормонов, антибиотиков и ГМО, а также соответствуют определенным экостандартам, разрабатываемым государством, сертификационными организациями, биопродавцами и отдельными предприятиями. Даже упаковывать такую продукцию можно только в экологически чистую и натуральную тару, а в местах ее хранения недопустимо использование бытовых химических препаратов.

в Африке – 3 %.

нашей страны в мировом

В России лишь 2 % сельхозземель

органическом сообществе.

Британская актриса, модель Элизабет Херли разработала линию низкокалорийных продуктов, которые она производит на собственной ферме. «Это не просто здоровая пища, так как она органическая, – говорит Элизабет, – но диетическая, в ней содержится малое количество жиров. Как говорят специалисты по онкологическим заболеваниям, каждая женщина должна следить за своим рационом во избежание рака груди и питаться лишь низкокалорийными продуктами».

(246 тысяч га) сертифицированы как органические. 63 % сознательных потребителей органических продуктов – люди в возрасте до 40 лет.

«Если знаешь фермера, то знаешь, что ты ешь» – таким был девиз самых первых экопотребителей.

У певца Стинга несколько ферм в Италии, на которых он выращивает не только органические овощи и фрукты, но даже злаковые, а также разводит скот. Его продукция в виде органического джема пользуется большой популярностью.

«я извиняюсь» – это моветон 26 июня в панорамном ресторане «Паруса на крыше» (ул. Льва Толстого, 9) состоялся традиционный бизнес-завтрак от «Экспресс Сервиса». Темой встречи стал современный деловой этикет, в тайны которого гостей посвятил ведущий специалист России по этикету и государственному протоколу Иван Арцишевский.

№ 07

(258) 2018

РЕКЛАМНО-ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЖУРНАЛ

197110, СПб, Левашовский пр., 12. Корреспонденция принимается по адресу: 191002, а/я 137, тел./факс 633-03-00 www. nanevskom.ru, nanevskom@es.ru прием рекламы – тел./факс 633-03-00, orlova@es.ru № 07 (258) 2018 Подписано в печать 18.07.18 Следующий номер журнала выйдет 10.08.18 Реклама принимается до 06.08.18 ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР Елена Боброва

Отдельно Иван Сергеевич Арцишевский затронул вопросы речи. В список запрещенных в светском обиходе неумолимо были отправлены слова «кушать» (вместо «есть»), «звОнит», обращения «мужчина/женщина», а также «извиняюсь» (в данном случае возвратная форма глагола – моветон!). В финале выступления специалист дополнительно напомнил, что для мужчин грубым нарушением является выход в свет в светлом костюме после 18.00.

Иван Сергеевич – фигура без преувеличения легендарная, однако даже он оказался не в силах уложить все многообразие правил и нюансов делового этикета в один час. Спикер признался: минимальный курс по этикету составляет более 50 часов! А ведь помимо делового существует также этикет светский и чрезвычайно непростой религиозный. Тем не менее в рамках бизнес-завтрака эксперт все же успел рассказать о базовых принципах и понятиях современного этикета и предостерег гостей от наиболее грубых и распространенных ошибок. Этикет как коммуникация опирается на два базовых принципа: уважение к людям и представление об их статусе. Статус в свою очередь складывается из трех составляющих: пол, возраст и социальное положение. В зависимости от контекста (офис, театр, прием и так далее) один из этих факторов может выходить на первый план и определять весь формат коммуникации. Однако Иван Арцишевский подчеркнул: этикет – это не набор непреложных правил, а пространство поведения. Иными словами, все ситуативно и зависит от множества нюансов. В деловой сфере, согласно нашей традиции, определяющую роль играет именно статус. Самый показательный пример – рукопожатие. Многие задаются вопросом: кто кому все-таки должен первым подавать руку при встрече в офисе? Спикер отвечает однозначно: тот, чей статус ниже, здоровается первым, однако руку подает (или не подает) старший в иерархии. Светский этикет отличается тем, что на первый план выходят возраст и пол. На приеме мужчина здоровается сперва с самой старшей дамой и затем по нисходящей со всеми остальными. Эксперт коснулся темы поцелуя руки, отметив: напрашиваться на это неприлично! Когда женщина подает руку для приветствия, положение ее кисти ни в коем случае не должно даже намекать на поцелуй. Решение – целовать или нет – всецело принимает мужчина.

Безусловно, некоторые мировые лидеры нарушают нормы протокола и этикета, однако такие эпизоды чаще всего спланированы и являются своего рода посланиями, а не оплошностью. Так что прежде чем нарушать правила, стоит подробно их изучить. После увлекательной лекции гости задавали спикеру вопросы уже в частном порядке. Обсуждение правил хорошего тона продолжилось и за вторым завтраком от «Парусов на крыше». Во всяком случае, участники встречи смогли уточнить, правильно ли они держат столовые приборы, пробуя пышный омлет, сырники, блины и нежнейшие десерты от команды ресторана. По традиции встреча завершилась розыгрышем замечательных подарков от партнеров события. Среди гостей были разыграны сертификат от Mulahasta Spa, подарок от БИН-Банка, сертификат от Клиники Немецких медицинских Технологий GMT CLINIC и подарок от компании «Игристые Вина».

РЕДАКЦИЯ: Светлана Мазур, Игорь Кузьмичёв, Нина Филюта ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ: Руководитель Елена Орлова (orlova@es.ru) Александра Войнова (voynova@es.ru), Марина Гладышева (glad@es.ru), Татьяна Голубева (tatyana@es.ru), Марина Тальгрен (talgren@es.ru), Виктория Яковлева (vika@es.ru) Екатерина Смирнова (media@es.ru) ПОДГОТОВКА И РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ: тел. 633-03-00, e-mail: orlova@es.ru Редактор Наталья Белая КОРРЕСПОНДЕНТЫ: Николай Сибиряков, Дмитрий Колосов КОРРЕКТУРА: Виктория Меньшикова ДИЗАЙН И ВЕРСТКА: Ольга Сушкова Пре-пресс: Леонид Смирнов (maket@es.ru) ОТДЕЛ ИНФОРМАЦИИ И PR Елизавета Акулова (pressa@es.ru), Светлана Судеревская (ss@es.ru) РАСПРОСТРАНЕНИЕ: Андрей Окружнов (logistic@es.ru) УЧРЕДИТЕЛЬ ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере массовой коммуникации, связи и охраны культурного наследия. Св-во ПИ № ФС77-28854 от 29.07.2007. Св-во на Товарный знак № 265708. Территория распространения – Российская Федерация © ООО «Экспресс Сервис», 2018 Издатель ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» © Дизайн и верстка ООО «Экспресс Сервис», 1998 – 2018 ТИПОГРАФИЯ: «ПремиумПресс», Санкт-Петербург, ул. Оптиков, 4 Тираж 30 000 экз. Бесплатно. Выходит раз в месяц с 1997 г. Все права защищены. Воспроизведение материалов без письменного разрешения запрещено. Рекламируемые в номере товары подлежат обязательной сертификации. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет. Рекламная редакция рекомендует при обращении: – в рекламируемую организацию – требовать лицензию, разрешающую деятельность в запрашиваемой сфере (если деятельность подлежит лицензированию); – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением денежных средств участников долевого строительства, – требовать проектную декларацию, государственную регистрацию права собственности или права аренды на земельный участок, предоставленный для строительства; – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением и использованием жилищным накопительным кооперативом денежных средств физических лиц на приобретение жилых помещений, – требовать сведения о включении жилищного накопительного кооператива в реестр жилищных накопительных кооперативов и информацию о порядке покрытия членами жилищного накопительного кооператива понесенных им убытков.

Медиа-группа «Экспресс Сервис» основана в 1991 году

Золотые адреса

Система презентационного распространения журнала «На Невском» – точное попадание в целевую аудиторию высокообеспеченных жителей Санкт-Петербурга.

• Элитные жилые комплексы (более 11 000 квартир в 228 домах). • Курьерская доставка руководителям компаний СПб и Москвы (более 1400 офисов). • FASHION- и ювелирные салоны. • Фитнес-центры, спорт. • Автосалоны, техника. • Салоны красоты и медицинские клиники. • Мебельные и интерьерные салоны и центры. • Отели, турфирмы. • Бизнес-центры. • Строительство и недвижимость.

38 IННI июль №7 (258) 2018

Санкт-Петербург, Кирпичный переулок, 8 571-47-56, 312-05-88