Na Nevskom #8 (139) 2008

Î НА НЕВСКОМ

СНИМОК ПРЕДОСТАВЛЕН МОСКОВСКИМ ДОМОМ ФОТОГРАФИИ

ïîïàëè â èñòîðèþ

РАНЬШЕ БЫЛИ ЗАЗЫВАЛЫ, А ТЕПЕРЬ – ПРОМОУТЕРЫ

Коммерческое предложение руки и сердца ЕЛЕНА КАЗАРИНА, ХУДОЖНИК:

– Я рисую портреты на Невском уже двадцать лет. У нас, свободных портретистов, всегда напряженная жизнь. То власти требовали, чтобы у всех были одинаковые мольберты и зонтики одного цвета, то пытались нас перевести на Малую Конюшенную, где страшный ветродуй и народу мало, то нам приходилось перебираться в подземный переход и там рисовать портреты. Однажды ко мне подошла негритянка с асфальтовым цветом кожи и попросила меня нарисовать ее «бялой и румяной», как на моем рекламном рисунке, что я и сделала. Потом один африканский студент принес мне фотокарточку своего отца, где был черный овал с двумя белыми зрачками и ничего больше нельзя было рассмотреть. Он попросил написать портрет маслом с этого фото для подарка. Я долго не мучилась. Студент прыгал от радости, что отец получился очень похожим. ГЕОРГИЙ ТОЛКОВ, ИНЖЕНЕР, СТАВШИЙ ОХРАННИ

собирается купить компьютер, который недавно, когда находился в центре реабилитации для слабовидящих, освоил. Компьютер, обнаружил он, дает десятикратное увеличение, и, приобретя его, можно будет спокойно читать книги на мониторе. Казимир Леонидович любит музыку. Филармонию он посещает уже 63-й сезон. «Все в городе любители музыки меня знают, иногда подходят, спрашивают, какой будет следующий концерт в Филармонии». Один депутат подарил ему компакт-диски, и недавно, продав собрание сочинений Горького, Казимир Леонидович купил плеер и вовсю им пользуется. Когда-то, во время макулатурного бума, он спас ноты забытого сегодня композитора Василия Арефьевича Присовского, сочинявшего чудные романсы без слов. Присовский, видимо, был репрессирован, потому что ни в одном справочнике о нем не упоминается. Может быть, говорит Казимир Леонидович, ему удастся прочесть о Присовском в Интернете и скачать оттуда его романсы на DVD.

КОМ:

– Тот, кто бывает днем на Невском, наверняка замечает стоящего возле фонаря у подземного выхода из метро «Невский проспект» скромного вида седобородого старичка , который держит в руках несколько стареньких книжек. Зовут его Казимир Леонидович, ему 72 года, а книги Булгакова, Блока, Майна Рида, Ремарка и прочих писателей, которые он предлагает купить прохожим, – из его домашней библиотеки. Поговорив с Казимиром Леонидовичем, можно услышать, что он еще с детства пристрастился к чтению, отец его даже называл книжным пьяницей, а когда стал работать на заводе инженером-химиком, книги беспрестанно покупал. Сейчас он плохо видит, читать ему трудно, вот и расстается постепенно со своей библиотекой. «Правда, сегодня, в век компьютеров, книги покупают плохо, читать их перестали, людям нужны компьютеры», – сетует Казимир Леонидович и тут же признается: на вырученные от распродажи своих книг деньги он

АГНИЯ ТОЧИЛИНА, БИОЛОГ:

– Недавно я зашла в обувной магазин, что возле станции метро «Маяковская». В этот момент покупателей здесь не было, в небольшом помещении за прилавком одиноко стояла молодая продавщица. Я походила по магазину, посмотрела обувь, потом обратила внимание, что продавщица плачет. Я невольно спросила, что с ней, и она рассказала: полчаса назад в магазин вошли четверо парней, попросили ее показать им какието ботинки и, пока она искала нужный размер, исчезли, после чего она не обнаружила на прилавке своего мобильника. «И вообще, все к одному, – сквозь слезы говорила девушка. – Два года назад я приехала со своими двумя детьми в Питер из Баку, где трудно найти работу, тем более мне, русской. В Питере работу нашла, вышла замуж, а детям – куда я только ни ходила, к кому ни обращалась – российского гражданства до сих пор не дают. Это значит, они не

смогут здесь по закону пойти в школу, а ведь скоро сентябрь… Вчера нам в очередной раз в гражданстве было отказано. А тут еще мобильник украли…» Я, как могла, попыталась девушку успокоить. На следующий день я вновь оказалась возле этого магазина и решила проведать несчастную продавщицу. Меня удивило, что в этот раз она была веселой, оживленно обслуживая какую-то покупательницу. «Ну что, – спросила я ее, когда она освободилась, – небось, мобильник нашелся?» – «Да нет, не нашелся, – махнула она рукой. – Ну и бог с ним! Просто сегодня утром я в очередной раз сходила в ОВИР, и там неожиданно мне сообщили, что нам гражданство дают… Получается, что если ты чего-то лишаешься, значит, скоро что-то приобретешь». ЭМИЛИЯ КУНДЫШЕВА, ПИСАТЕЛЬНИЦА:

– На днях, идя по Невскому, я буквально натолкнулась в толпе на странную сцену: на тротуаре перед миловидной белокурой девушкой стоял на одном колене подросток и, красиво подняв руку, что-то ей страстно говорил. Девушка смеялась, прохожие улыбались, какая-то старушка с умилением сказала: «Ишь, как влюбился…», а один мужчина тут же заснял эту сцену. Кончилось все тем, что, согласно кивнув подростку, девушка покинула его, а тот, поднявшись, одернул на себе фирменную оранжевую безрукавку с надписью на груди «Обувь». Оказалось, «влюбленного» зовут Леша Бельтюков, ему 14 лет, проживает в деревне Оржицы, учится в школе в Новом Петергофе, этой весной окончил седьмой класс. Мама работает на социологических опросах, папа живет в другой деревне. Этим летом Леша решил поработать и устроился зазывалой, то есть промоутером. Каждое утро он встает в 6 часов и три часа добирается на электричке в Петербург, где до вечера, по договору с одной рекламной фирмой, зазывает на улицах народ в магазины купить товар. Чем больше зазовет, тем больше заработает. У

него свой метод зазывания. Например, он может очень громко прокричать: «Дамы и господа! От всей души приглашаю вас посетить во дворе магазин обуви…» или, как только что, встать перед какой-нибудь проходящей мимо девушкой на колено и красиво пригласить ее посетить магазин, произнеся при этом: «Для ваших ножек есть модные босоножки!» После таких приглашений многие действительно направляются по указанному им адресу. За два месяца он уже прилично заработал. «И на что ты собираешься потратить деньги?» – спросила я. «На лодкат». – «На что?» – «На лодку на колесах. Я придумал ей такое фирменное название – лодкат». Леша объяснил мне, что это открытая, ну типа как в Венеции, деревянная лодка, только на колесах, которая возила бы туристов, человек 10, по историческим местам Питера. Билет стоил бы рублей 300, а чай подавался бы бесплатно. Такой лодкат был бы круче машин и автобусов – туристы как бы плыли по улицам среди старинных домов. На лодкатах можно было бы ездить и по другим городам или даже странам. Таким образом, к двадцати годам, подсчитал Леша, на лодкатах можно было бы реально заработать на всю жизнь вперед, чтобы потом путешествовать или просто отдыхать где хочешь и сколько хочешь. Пока в свободное время он постоянно лодкат рисует и придумывает такой двигатель, чтобы лодкат, не используя вредного для экологии бензина, передвигался бы со скоростью 10 километров. Сейчас Леша уже копит деньги на древесину отличного качества – типа как из Финляндии – и на ангар, где он будет строить первый лодкат. Постепенно откроет свою фирму, станет крутым бизнесменом… К покупке обуви я не была готова, но зато, разговорившись с продавщицей, услышала от нее, что «коллектив магазина не нарадуется на этого мальчика», что многие покупатели приходят с улицы к ним очень веселые, рассказывают про Лешу, и продажа идет неплохо…

ГОРОД

04

ñðåäà îáèòàíèÿ

В МИРЕ ВСЕГО НЕСКОЛЬКО МАСТЕРОВ-ЛИТЕЙЩИКОВ, КОТОРЫЕ ИЗГОТАВЛИВАЮТ КАРИЛЬОНЫ, – В ГОЛЛАНДИИ, ФРАНЦИИ, НОРВЕГИИ, АНГЛИИ. А ПЕРВЫЙ КАРИЛЬОН БЫЛ СОЗДАН В XVI ВЕКЕ В СТАРИННОМ ФЛАМАНДСКОМ ГОРОДЕ МЕХЕЛЕН, ФРАНЦУЗСКОЕ НАЗВАНИЕ КОТОРОГО – МАЛИН. КСТАТИ, ВЫРАЖЕНИЕ «МАЛИНОВЫЙ ЗВОН» ОТТУДА ПРОИСХОДИТ.

ИГРУ НА КАРИЛЬОНЕ В ШУТКУ НАЗЫВАЮТ МУЗЫКАЛЬНЫМ КАРАТЕ

О ком звонит колокол В Петропавловской крепости колокола звучали меланхолично, нежно, размеренно, не по-русски. Музыку на карильоне исполнял бельгиец Йо Хаазен, чудесный беловолосый человек в лучезарно белой хлопковой рубашке наподобие тех, что носил Лев Толстой на своих портретах периода кошения сена в Ясной Поляне. Именно Йо вернул России карильоны. ТЕКСТ: ИРИНА ДУДИНА – ЙО, ВЫ КОНЕЧНО, знаете, когда и как появился в России первый карильон...

– Много лет назад, когда я впервые оказался в Ленинграде в качестве туриста, я заметил старинные голландские колокола, которые стояли возле башни Петропавловской крепости. Захотелось узнать, как они появились в России. В результате исследования выяснилось, что первые карильоны привез из Европы Петр Первый. Они, к сожалению, не сохранились – были разрушены пожарами после попадания молний. Потом при Елизавете был заключен контракт на новый карильон, который был установлен уже при Екатерине Великой. Когда в середине XIX века ручная клавиатура этого карильона пришла в негодность, большая часть колоколов была использована для механических курантов башни. До сих пор вы можете слышать музыку этих голландских колоколов, когда башенные часы отбивают время. Появилась идея вернуть карильон в башню Петропавловского собора. Еще десять лет понадобилось, чтобы в Петербурге появился новый карильон. Слава богу, нашлось много людей из разных стран, которые помогли мне в осуществлении этой идеи. И вот с 2001 года карильон звучит в Петропавловской крепости.

– А где нашлись мастера, что умеют отливать колокола нужного тона, делать специальную клавиатуру?

– В мире всего несколько мастеров-литейщиков, которые изготавливают карильоны, – в Голландии, Франции, Норвегии, Англии. А первый карильон был создан в XVI веке в старинном фламандском городе Мехелен, французское название которого – Малин. Кстати, выражение «малиновый звон» оттуда происходит. 12 литейщиков по отливу колоколов тогда в городе работали, до сих пор их колокола звучат. В 1922 году в Мехелене открылась первая школа карильонного искусства, где я работаю директором вот уже 27 лет.

– Вы из семьи музыкантов?

– Папа был сантехником, но он очень хорошо НА НЕВСKОМ

08 (139) 2008

играл на фортепьяно. Мама – домохозяйка, но играла на скрипке. У нее было 9 детей, и она с утра до вечера пела. Дядя был блестящим скрипачом. Я с восьми лет играл на фортепьяно в музыкальной школе, потом на органе.

– И в вашем городе был карильон?

– У нас в Бельгии почти в каждом городе он есть, а всего в стране 105 классических инструментов. В Голландии около 200, в Германии примерно 40, во Франции 80, во всем мире около тысячи.

– А у нас сейчас два карильона – в Петропавловской крепости и в Петергофе. Но вы ведь на этом не остановитесь?

– К 300-летию Царского Села было решено установить там карильон, во дворце есть подходящая башня. Задача не из легких, нужна сложная металлическая структура внутри. Над этим проектом мы сейчас работаем. Еще готовим карильон для Калининграда.

– В Москве карильонов еще нет?

– Там не понимают, что это такое. В Москве был интересный набор колоколов, но они изменили идею и подарили их Петербургу в неполном наборе, колокола эти звучали на Крестовском острове. Но это еще не карильон, это куранты, автомат. Механическая скрипка – это не скрипка, электрическая женщина – не женщина!

– Когда вы играете, не страдаете ли от слишком громкого звука колоколов?

– Там есть каморочка, кабинет, где стоит клавиатура, мы в нее забираемся и играем.

– Считается, что колокола изгоняют бесов.

– Люди слушают в восторге, получают сильные эмоции, некоторые даже плачут. А я нахожусь как бы в центре, внутри инструмента, как если сидеть в скрипке или внутри рояля. Там, внизу, совсем другой звук. Есть места, где звук лучше, это еще от ветра зависит.

– Вот в Петропавловке – где лучше слушать?

– Там есть маленький угол – возле дома № 8. Но лучше всего гулять по крепости и слушать карильон с разных углов.

– Чем отличается русский колокольный звон от карильонного?

– Это разные колокольные традиции. В России колокол рождается, и его используют таким, каким он родился. А у нас колокол настраивают, чтобы он был музыкально безупречным.

– Нужен какой-то особый слух, чтобы играть на карильоне?

– Да, особенный. Надо слышать, куда звуки идут. Бывают длинные отзвуки, надо играть с акцентами, нужна математическая структура в композиции игры, надо, чтобы секунды не мешали друг другу. Одна секунда важнее другой. Это отличается от игры на рояле, где все звуки равнозначны.

– И сила физическая, наверное, нужна?

– Игру на карильоне в шутку называют музыкальным карате, ведь мы играем на клавиатуре кулаками и ногами. Так что если у вас нет силы, то она разовьется.

– Музыку для карильонов вы пишете?

– Да, но особенно я люблю делать хорошие аранжировки. Не всякая музыка годится для карильона. Вот «Гимн великому городу» Глиэра, «Вокализ» Рахманинова, произведения Бородина, Ван Ден Гейна, Жефа Денейна и многие другие очень хорошо звучат.

– Вы преподаете не только в Бельгии, но и в Петербурге. Почему? Вам русская культура нравится?

– У русских есть то, чего мне не хватает. Западные люди любят головой, а русские думают сердцем. Это другая природа, у вас натуральная такая интуиция, которая идет из сердца, изнутри. Я уже два года преподаю в Санкт-Петербургском университете, у меня 21 ученик из разных городов России и из Китая. А в Бельгии – 64 ученика из 12 стран.

– А где они учатся играть – не на колокольнях же?

– Есть учебная клавиатура с металлофонами, на ней они приобретают первые навыки, оттачивают мастерство. Но занятия проходят и на карильонах в башнях, когда студенты начинают достаточно хорошо играть.

– Наверное, на металлофонах получается очень громко? Соседи протестуют?

– У меня был такой случай в детстве. Мама купила мне клавиатуру, я открыл окна и стал громко играть, чтобы все слышали. Соседи сбежались и стали меня ругать. Но пришел мой папа-сантехник…

– И сказал, что отключит всем воду…

– Наоборот, он испугался, что потеряет клиентов… А в университете толстые стены, у нас орган, клавесин, карильоны учебные. Так что традиция карильонной музыки в России сейчас развива-

ется через Санкт-Петербургский университет.

– Вы на территории Петропавловской крепости со своей семьей живете?

– Нет, я раз в месяц приезжаю сюда на неделю, а остальное время провожу в Бельгии. Иногда в России задерживаюсь, особенно когда проходят карильонные концерты и фестивали. Но в последнем я не участвовал, так как получил серьезную травму.

– На колокольне?

– Нет, это бытовое происшествие.

– Вы тут скучаете на острове?

– Нет, круг друзей собирается вокруг инструмента. Немножко, пока один, сижу, работаю. Разгульного веселья не люблю, алкоголь не пью и не люблю, когда курят.

– Может быть, вы и вегетарианец?

– Я много лет был вегетарианцем, но врач, сказал, что чуть-чуть мяса все же необходимо, большая физическая нагрузка.

– Индийской эзотерикой не увлекались?

– Я изучал индийские танцы баратанатьян.

– Это такие – с колокольчиками на ногах?

– Да. Я не мастер, но танцую почти каждый день. Кроме того, здесь, в Петербурге, преподаю и болгарские танцы – панэвритмию. Это такие солнечные танцы – люди формируют круг и танцуют, как планеты, ровно час. 28 движений. Человек создан, чтобы следовать ритмам природы.

– Одежда у вас интересная.

– Это старинная фламандская одежда – обычно она серая, черная или синяя, чтобы работать в поле. Но как хороша она для карильониста! Ничего не мешает. Современные рубашки для карильона не подходят, не дают свободы. Нужна широкая одежда. Мне знакомые старушки шьют.

– Колоколам, как людям, дают имена...

– Эта традиция сейчас возрождается в России. Карильоны в Петропавловской крепости и в Петергофе созданы на средства дарителей. По их желанию колокола были отлиты с надписями, которые они заказали. Например, на колоколах карильона в Петергофе, который был открыт в 2005 году, вы сможете прочитать: «Благословение Мария – Ника», «Варенька», «Спаси и сохрани», «Мир вашему дому». Много колоколов отлито с именами детей, родителей, близких людей и в честь Петербурга. Есть колокол «Актриса Нина Ургант» – это такой особенный подарок актрисе от почитателей ее таланта. Есть колокол, отлитый в память о невинных жертвах теракта в Беслане. Много доброго доверили люди нести своим колоколам. И у меня в России есть колокол, он носит мое имя, это приятно.

РАКУРС

06

íàòóðàëèçì

БАКЛАН ЗАЛЕТНЫЙ КРОВАВУЮ СЦЕНУ УЧИНИЛ

Патриотизм – тоже сильное чувство и, как всякая страсть, доводит до крайностей. Я вот, к примеру, нарядившись, отправилась гулять в День ВМФ по набережным, корабли разглядывать да подводные лодки. И пока от Троицкого моста к Благовещенскому мосту (раньше там мост Лейтенанта Шмидта был) шла – ничего, ветер в спину дул. ТЕКСТ: МАРИНА ГОНЧАРОВА, ФОТО: АНДРЕЙ ЧЕЖИН

Записки сапера разведчика А назад обернулась, так ладожский борей тут же всю силу свою показал и коварство. И можно было бы шмыгнуть в толпе направо и просквозить на улицы не такие бурные, но именно патриотизм и не дал. Город мой Санкт-Петербург такой вдруг красоты неземной картинами встал на другом берегу Невы, что дыхание сперло, и сердце остановилось, и слезы из глаз брызнули. Ракурсы такие представились, искаженные гармонично, цвета их такие райские в вечернем свете уходящих белых ночей в памяти запечатлелись, что уйти с этого сквозняка вселенского не было никаких моих сил. Когда еще вот так все набережные насквозь пройдешь туда и обратно? В мечтах о лисьей шубе до пят и в предчувствии завтрашнего обострения бронхита вернулась я на Марсово поле и в Летний сад отправилась. Лебеди на пруду отсутствовали, зато баклан залетный кровавую и безнравственную для детей окружающих сцену учинил: поймал нашу гулю местную, убил и рвал ее тело на глазах у публики, таща желтым крючковатым клювом внутренности. Жалко, рогатки не было. Но боясь утерять ощущение себя в тени старых лип и на солнечных откосах Лебяжьей канавки (закрывают ведь привычное для летних петербургских прогулок место, и реконструкция, дай бог, три года и продлится), стала запоминать любимые ландшафты, со статуями, разумеется. К аких-то нет уже на пьедесталах, другие по-прежнему в трупных пятнах и с носами отбитыми меланхолично ждут обновления. Но есть и отреставрированные, правда, вид имеют несколько винтажный: трещинами покрыты и желтыми, неизвестного происхождения, пятнами. Рядом с табличкой, гласящей, например, «Нимфа Летнего сада…», стоит вторая, аналогичная табличка, гласящая, что реставрация произведена на средства Сбербанка России. Скромно. Ненавязчиво. Информация для вкладчиков. Хорошо, что я не внушаема. Села на скамейку за «Ливийской сивиллой» и сижу, на Неву гляжу, на небо сквозь ветви пятиметровых деревьев и представляю, как 84 года назад накрыло их, тогда пониже ростом конечно, наводнение по верхушки, гигантский аквариум получился.

О днако и домой пора, иду к себе, в Саперный переулок. 2-м Графским был он коротко, Кузнечным еще менее, а Саперным стал в честь соседства казарм Саперного лейб-гвардии батальона, да так и остался до сих пор. Место, где человек живет, вещи, которые у человека есть, всегда влияние на него оказывают. Вот вспоминаю БГ « …как сапер-подрывник, чую сердцем тугую струну…», смотрю на свой кошелек, на котором написано «скаут», и думаю, кто я – сапер или разведчик? Жили в нашем переулке до 1917 года два критика, Волынский да Стасов, в домах Энгельгардта Цветаева бывала, а после 1917 года проживал еще режиссер Акимов. Ну вот, пришла домой, к реставрации. В верх по стенам «леса» выросли месяца два назад, рано утром восточные люди стучат по железу во дворе-колодце и хором национальные песни поют. Откроешь штору на пятом этаже, а за окном сапоги в известке. Стены покрасили, подоконники поменяли. Но, интересно, крыши починили лишь отчасти. Края новой жестью оббили, водостоки подвели хорошо к трубам, тоже новым, а дальше ничего. Крыши ржавые такие, что больно смотреть, а дымоходы ветхие такие, что страшно смотреть. То есть что, до следующего ремонта? Лет через 20? Или когда зальет всех и обломками дымоходов завалит? И опять «леса» возводить будут, опять деньги тратить. Ну, это как с плиткой на тротуарах: беспрерывно проваливается и отваливается, и ее так же беспрерывно ремонтируют… «Л «Леса» сняли, окна же извне и подоконники, ясное дело, никто не помыл, не баре, чай, сами управятся. И странно, фасад дома совсем без внимания оставили. Может, ждут, когда весь дом расселится, а новые состоятельные жильцы в складчину все сами и сделают. Я вот подозреваю, что долго ждать придется, поскольку почти в каждой здравствующей ныне коммунальной квартире есть некая пара, даже, удачнее сказать, сладкая парочка, человеческий фактор, который на корню погубит городскую программу расселения коммунальных квартир. Думаете, кто это? О да. Пожилая мама и сорокалетний сын-алкоголик. Они не только разъезжаться в разные жилплоща-

ôåñòèâàëü

✱

Мусорные художники В КРОНШТАДТЕ ЭТИМ ЛЕТОМ МЕСТНЫМ ЖИТЕЛЯМ ПРИХОДИТСЯ ВРЕМЯ ОТ ВРЕМЕНИ ЗАДУМЫВАТЬСЯ О ТОМ, ЧТО ТАКОЕ МУСОР, А ЧТО НЕ МУСОР, ЧТО ТАКОЕ ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ СОЗНАНИЕ И ЧТО ТАКОЕ ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ ЗАБЫТЬЕ. ТАМ ПРОШЕЛ ПЕРВЫЙ ОТКРЫТЫЙ ЭКОЛОГИЧЕСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ.

В ПРЕКРАСНОМ, в паутинках, с зеленой дремотной водой каналов, Кронштадте высадился десант художников из разных городов России. Первым делом они отправились на экскурсию по местным помойкам и диким берегам, к которым море то и дело прибивает всякий хлам, в основном рукотворного происхождения. Потом была неделя интенсивной работы. На выставочную площадку возле Исторического архитектурно-художественного музея в здании бывшей водонапорной башни мусор свозили на шаландах и микроавтобусе. Антон Яковлев из Ярославля создал довольно крупного мусорного человека из сплющенных пластиковых НА НЕВСKОМ

ди не могут (не хотят), но даже и просто приватизировать жилье. Как говорится, только смерть их разлучит. Потому советовала бы прежде о психологической реабилитации таких семейных ячеек подумать. Я же на досуге как-нибудь сборник городского фольклора составлю из жизнеописаний данного человеческого фактора – поучительное и занимательное чтение может получиться. Д вигаться дальше – хороший девиз. Потому выхожу снова из дома и двигаюсь прогулочным шагом в сторону Смольного. Поскольку «ветер, ветер на всем свете», то иду в направлении внутреннего, так сказать, пути, рвусь к Тверской улице. Естественно, через Таврический сад, войдя с Потемкинской. Вижу омоложенное лицо киноцентра «Ленинград». Стиль не тронут, и колонны все на месте, портики, скульптуры на крыше. Пандусами оказался значительно обогащен, но что внутри, пока неясно, ленточка не перерезана. Однако заметно образование трех зон. Это непосредственно Таврический сад, затем «Ленинград» и пространство вокруг него, затем каток «Таврический» с заведениями общепита. И пережиток некий наблюдается широко. Заведения общепита и в Таврическом саду, и вокруг катка шашлыки жарят на свежем воздухе. Дым валит вонючий и хуже торфяного с горящих болот гуляющих накрывает. На Западе ведь как: хочешь барбекю, готовь на собственной земле, если соседи не возражают. Даже и в пустынной местности, но общественной, типа пляжа дикого и уединенного, полисмен может набежать и штраф выставить. У нас же нет пределов – поставил жаровню и шуруй в свое гастрономическое и коммерческое удовольствие. В Крыму даже некоторые уроженцы Донецка (провинция украинская дальняя) требуют поставить вытяжку над первобытным устройством приготовления пищи. Мы же не в Донецке, в блистательном Санкт-Петербурге. Пруд, кстати, Таврический зарос до такого состояния, что камыши уже вдоль берегов колосятся, говорят, лет 50 такого никто не видел. Понятно, лета не было, но прополка и водной глади нужна, особенно в сырую погоду. О бщество наше в большинстве в последнее время как-то все более в заботу о своем, родном,

08 (139) 2008

бутылок, его земляк Максим Дудкин – фундаментальную скульптуру «Рак» из железных деталей от машин со свалок. Под «Песочными часами» Вячеслава Иванова из Кронштадта, пересыпающими уже не песок, но камни, хочется предаваться философским размышлениям. Группа «НЛО» раскрасила красивыми народно-городскими узорами огромную ржавую трубу, неподъемно торчащую рядом с музеем. Особенно остроумным оказался объект «Птица была и улетела», созданный на естественной пляжной помойке Димой Громовым и Настей Соболевой из Петербурга. На берегу Финского залива, рядом с итальянским прудом, художники обнаружи-

ли чудный загаженный пляжик и воздвигли там вертикаль из бревен – «памятник птице сверху, которая будет туда прилетать». Для местного кронштадтского народа были организованы пленэры профессиональных художников под девизом «Рисуют все!». Профессор училища барона Штиглица Светлана Симина соблазнила маститых петербургских художников отправиться в Кронштадт с этюдниками – рисовать этот еще не тронутый разрушительными челюстями инвесторов классический тихий город. «Экология – основа физической жизни человека, а искусство – духовной. Поэтому экология и искусство – отличное сочетание», – считает Светлана. 30 мастеров из Питера всей душой поддержали идею проведения мастер-классов под открытым небом Кронштадта. Занятия по акрилу проводил Евгений Гимпер, по акварели – Александр Федоров, по песку – Ирина Быкова. Причем не только прогуливающиеся жители Кронштадта робко

подходили к мольбертам и брали в руки кисточки и мелки: услышав информацию о фестивале по радио, сюда приехали порисовать с натуры целые семьи из Петербурга. Рисовали все – от полуторагодовалого ребенка до 92-летней бабушки. У бабушки получился красивый пейзаж. Свежесозданные произведения выставили все в том же Музее водонапорной башни. Придумал фестиваль директор Исторического архитектурно-художественного музея Евгений Гришко. Зимой он был в Париже, и там, в центре города, его поразили своей дивной красотой скульптуры, сделанные из отходов. Гришко вспомнил родной Кронштадт, заваленный мусором из моря, и решил: пусть именно он станет колыбелью экологии и культуры. И все получилось – скульптуры из хлама внесли в дремотный город веселую струю современного искусства. Даша Чердакова Фото автора

близком к телу, кармане уклоняется, что рождает цинизм мировоззрения, даже и не завуалированный ничем. Оправдывать простого человека за это я не стану, поскольку считаю, что энтропии всегда противостоять надо. Но понять простого человека, брошенного на произвол судьбы своим государством в своей стране уже лет 15 назад, могу, так как сама такая. И никакими уличными рекламными щитами с цитатами из великих о добре, порождающем добро, об уважении соседа и так далее дела не поправить. Н о вот и внутренний, в квартале, путь на Смольный. Приятно идти, несмотря на окружающие зеленые сетки. И пусть не самый свежий вид у домов, не окольцованных ими, но чувствуется, что предыдущие ремонтные работы проводились добротно, с любовью, да и не очень давно, видимо. Единственно, «Башня» Вячеслава Иванова огорчает аквамариновым цветом днем, зеленоватым свечением ночью и народным циклом криминальных историй о нынешних ее владельцах. Все же знаменитый литературный памятник, целая поэтическая эпоха, туристы постоянно разыскивают с явной целью попасть вовнутрь, ан нет. Смольный же как всегда наряден, оживлен, деловит, и все вокруг отлично. Говорю «привет» британскому консульству и ухожу на Шпалерную улицу, чтобы назад двигаться. Д остигаю оранжереи и огибаю ее, удивляясь махровости гигантских маргариток, желтых и оранжевых, высаженных в этом году на клумбы перед входом и витринами. Такие надутые, будто игрушки старинные новогодние из гофрированной бумаги. «Кушай, Бегемот», – предлагаю я сама себе и чуть-чуть помогаю подломанному стеблю оторваться окончательно. Нужно же иногда получать подарки, пусть и от самой себя, полезно для циркуляции крови. Маргаритка же в индийской традиции – цветок любви и запах издает терпкий, сладкий, тягучий, теплый, горький, тревожный и счастливый. Восхитительный. Правда, пыток любовных, равно как служебных и семейных, не хочу, хочу безоблачного неба над головой. А маргаритка пусть лежит в моей ладони не как символ чего-то, а лишь как восхитительная представительница флоры.

МОНУМЕНТ ИСТИНЫ

08

ñîçåðöàòåëü

ОНИ НАПОМИНАЮТ ИНОПЛАНЕТЯН, ГОТОВЫХ ПОЙТИ НА КОНТАКТ

Тайная жизнь петербургских памятников Памятники существуют, и существуют весьма оригинально. Не будучи биологическими объектами, они обнаруживают специфическую, хотя и не очевидную на больших временных промежутках активность – было бы кому наблюдать. Способ их присутствия в нашем жизненном пространстве можно соотнести с жизнью в общечеловеческом понимании этого слова. Они действительно живут. Хотя и не совсем по-людски. ТЕКСТ И ФОТО: СЕРГЕЙ НОСОВ

ПРОИЗНОСЯ СЛОВО «УВЕКОВЕЧИТЬ», МЫ ДАЖЕ НЕ ЗАДУМЫВАЕМСЯ, НАСКОЛЬКО СМЕРТНЫ ПАМЯТНИКИ. КАК БЫ НЕ БЫЛИ ОНИ ОРИЕНТИРОВАНЫ НА ВЕЧНОСТЬ, СРЕДНЯЯ ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ ИХ ЖИЗНИ СОИЗМЕРИМА С ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ. ВЕКАМИ ЖИВУТ НЕМНОГИЕ, ВСЕ ОНИ ХОРОШО ИЗВЕСТНЫ В ЛИЦО, И ВСЕМ ИМ КОГДА-ТО, ТАК ИЛИ ИНАЧЕ, УГРОЖАЛА ОПАСНОСТЬ.

НА НЕВСKОМ

08 (139) 2008

СОСУЩЕСТВОВАНИЕ с ними расширяет наши представления об окружающем мире. По отношению к нам их положение двойственное. Как артефакты они, конечно, принадлежат сферам нашей, то есть человеческой культуры, но, с другой стороны, именно нам, человекам, справедливо рассматривать их внеположенно нашим собственным духовным ценностям – как некую данность. И здесь мы могли бы определить место памятникам где-то между царством неживой и царством живой природы. Даже, пожалуй, ближе к царству живой. Необходимо учесть только, что категория одушевленности неприменима к ним. Любой объект обязан быть одушевленным или неодушевленным – любой, но не памятник. Человеческий язык вообще мало приспособлен для отображения их бытия. Наш опыт общения с памятниками довольно груб, примитивен. Побольше бы нам деликатности в этом вопросе, и мы бы, возможно, знали слова, пригодные для описания бытия памятников. За отсутствием должного опыта приходится пользоваться тем, что имеем – простыми, по-человечески апробированными глаголами – живут, чувствуют, понимают, хотят… То же мы говорили бы, наверное, об инопланетянах, если бы реально ощущали их присутствие рядом с собой. Они, памятники, более всего и напоминают инопланетян. Такую тихую цивилизацию, существующую параллельно с нашей. Их возрастающее присутствие все более очевидно. И похоже, они готовы пойти на контакт… Любой памятник рукотворен и до известной степени не самостоятелен. Полноценной жизнью (по своим меркам) он живет только во взаимодействии с людьми. Это взаимодействие, часто весьма драматичное, наполняет существование памятника смыслом, а точнее сказать, смыслами, многие из которых, на иной человеческий взгляд, часто кажутся паразитарными, побочными. Но не в этих ли смысловых девиациях заключена предназначенная для нас информация? Надо лишь знать, как ее раскодировать. Предназначение памятника, на человеческий взгляд, грубо говоря – «чтобы помнили». Памятник и рад выполнять эту функцию, но люди в силу обстоятельств, которые они сами часто называют историческими, так или иначе навязывают памятнику отношения другого рода. Памятнику гораздо сложнее понять людей, чем людям памятник. Ориентированному на вечность трудно понять мельтешащих, тогда как предающемуся метаниям обычно всегда и все ясно. Нам, например, ясно, кто виноват в наших бедах. Если виновного перед глазами нет, мы обращаем свой взор на памятники… Мы требуем ответственности от них, и в первую очередь ответственности за тех, кому они посвящены. Люди за поступки людей заставляют отвечать памятники!.. Памятники – идеальные объекты для наказаний. Они не просто терпеливы, они умеют претерпевать. Вероятно, здесь что-то есть от магии: не имея возможности покарать исторических лиц, неког-

да покинувших сей мир, люди выносят приговор соответствующим монументам. Репертуар воздействий велик – от оскорбления жестом до полного уничтожения. Их могут, например, подвергать принудительной изоляции (иначе выражаясь, «хранению»), как, скажем, поступили с памятником баронету Я. В. Виллие, – в 1948-м, задним числом, организатор врачебного дела в России был объявлен английским шпионом, после чего памятник ему демонтировали и заключили на срок, который получил бы настоящий шпион, в деревянные ящики. Конная скульптура Александра III, кажется, испытала на себе все виды отбывания сроков – и под домашним арестом, и в одиночной камере (деревянном футляре), и в символической клетке (на десятую годовщину Великого Октября). Мало того, этот памятник пытались перевоспитать – посредством ритуального перепосвящения с открытием новой надписи на пьедестале. Иногда памятники подвергают изгнанию, очень часто – выселению с законного места. Памятники могут лишить собственности – отдельных деталей (аксессуаров и атрибутов), а иногда и самой недвижимости, под которой в их случае следует понимать постамент. Скажем, величественный постамент всё того же Александра III однажды употребили на полезное дело – на пьедесталы другим памятникам – Римскому-Корсакову и дважды – Героям Советского Союза. Чаще бывает по-другому: не памятник переживает свой постамент, а постамент – памятник. В Петербурге можно встретить пустующие постаменты. Будь ты памятник царю, будь революционеру, твой постамент одинаково может лишиться тебя. Например, постамент памятника Бабушкину незаметно стоит в парке, еще недавно носившем имя этого революционера, так же как напротив больницы, когда-то названной Александровской в честь царя Александра II, до сих пор стоит часть постамента памятника царю Освободителю. В ином случае отдельный постамент становится как бы сам новым памятником – так произошло с гранитной призмой, служившей до революции пьедесталом для памятника гренадеру Леонтию Коренному, герою войны с Наполеоном. Переместившись с Васильевского острова во двор Музея Суворова, постамент, благодаря сохранившейся надписи «РОДНОМУ ПОЛКУ», стал восприниматься как памятник лейб-гвардии Финляндскому полку, что, в общем-то, справедливо: памятник и был в свое время установлен к юбилею полка на парадной лестнице офицерского собрания. Произнося слово «увековечить», мы даже не задумываемся, насколько смертны памятники. Как бы не были они ориентированы на вечность, средняя продолжительность их жизни соизмерима с человеческой. Веками живут немногие, все они хорошо известны в лицо, и всем им когда-то, так или иначе, угрожала опасность. Да и что значит «веками»? Памятник Петру I, старейший в Петербурге, был закончен «всего лишь» к 1755 году, после чего еще сорок пять лет бесхозно пылился на складе, пока его не вызволил на Божий свет Павел, чтобы установить перед Михайловским замком. И это, наряду с «Медным

всадником» (1782), верхний возрастной предел. А вот памятник великому князю Николаю Николаевичу (старшему) – другая конная скульптура, в Петербурге по счету пятая, – простоял на Манежной площади четыре года (1914 – 1918). Или Сталина взять. На что казался незыблемым – всего в городе было их пять, бронзовых, четыре открыли практически одновременно перед ноябрьскими праздниками 1949 года (через месяц после первых расстрелов по «ленинградскому делу»), а пятый еще через год, – простояли соответственно двенадцать и одиннадцать неполных лет, в аккурат до ХХII съезда партии, принявшего известную резолюцию. Лениных тоже заметно поубавилось. Вот, например, один из самых «молодых» Лениных, установленный перед стадионом его же имени, продержался, будучи гранитным, всего четырнадцать лет – вплоть до переименования стадиона. Став ненужным здесь, он приглянулся жителям города Полярные Зори, куда и был отправлен по их просьбе. На его месте в 1994 году появился бронзовый бюст Петру I (заменять Ильича Петром входило в традицию), но уже через несколько месяцев бронзовую голову царя весом в сорок килограммов украли злоумышленники. Тогда здесь торжественно открыли памятник другому Петру – легендарному футболисту Петру Дементьеву. Публика наивно принимала памятник за бронзовый, а он был всего лишь покрашен под бронзу. Памятник стал рассыпаться, и двух лет не прошло, как его, мягко говоря, утилизировали. Есть такие патогенные зоны для памятников – стадион «Петровский», Манежная площадь, еще несколько. Что касается «временных материалов», интерес к ним возник в годы Гражданской. Ладно памятник Володарскому, взорванный контрреволюционерами, погиб как единственный в своем роде, но ведь другим образцам монументальной пропаганды, стремительно сгинувшим в силу естественных причин (нестойкость материала), счет уже в двадцатые годы шел на десятки. Но даже если не брать в расчет те, по большей части, гипсовые изваяния, число утраченных памятников в городе нашем будет на сегодняшний день гдето за семьдесят. Стоит ли удивляться, что, выставленные на обозрение, памятники отнюдь не всегда жаждут публичности. Часто памятники пытаются стать незаметными, слиться с обшарпанными стенами заводских корпусов, спрятаться в кустах, что, к слову, весьма характерно для ведомственных Ильичей. Им действительно есть чего опасаться, они давно в группе риска. Даже высокостатусные Ленины – такие, как у Финляндского вокзала и на Московской площади, не могут не испытывать беспокойства. Хотя с этими все же считаются. И вот что придумано: чтобы приглушить их будто бы актуальный пафос, к ним применили прием огламуривания. Окружили фонтанами. И Ленин на броневике, и аникушинский в распахнутом пальто – оба, кажется, приняли правила игры – они теперь как дирижеры водных потоков, распределители струй. Каждый из них теперь почти как петергофский Самсон.

1 0

Режиссер со скальпелем В юношеских мечтаниях Алексей Герман представлял себя скорее со скальпелем, нежели с мегафоном. Но его знаменитый папа, писатель Юрий Герман, однажды сказал: «Ты можешь для меня один раз что-то сделать? Попробуй поступить в театральный институт. Не получится – пойдешь в свой медицинский...» ТЕКСТ: ЕЛЕНА БОБРОВА, ФОТО: АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВ (ИНТЕРПРЕСС)

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

08 (139) 2008

Î ЛИЧНОСТЬ – Я и пошел ради интереса сдавать вступительные экзамены в Ленинградский театральный институт. К моему огорчению, в институт приняли. В конце концов у меня так и не хватило характера вырваться.

– Не жалеете? – Сейчас уже нет, не жалею. Но я помню, как лет в тридцать гулял по Марсову полю с замечательным талантливым хирургом-онкологом Рюриком Мельниковым и все выспрашивал у него: не поздно мне попробовать поступить в медицинский?

– И все-таки ваш мудрый папа разглядел в вас художника ... – Я был классе в девятом, когда взял и написал, ерничая, кусочек в пару строк. Папа прочел, хмыкнул и, чуть-чуть поправив, вставил в книжку. Одна из глав «России молодой» называется «Штандарт четырех морей…» – это я придумал. У меня есть книжка, где надписано: «Моему сыну-соавтору». В школе я и к Товстоногову в театр бегал, изображал матроса в спектакле «Адмирал Ушаков». А в спектакле по Островскому я, «пьяный», проходил по сцене с фонарем и пел. Потом эту роль у меня отобрал Михаил Козаков. Кстати, замечательный актер старого БДТ Виталий Полицеймако сказал, что я буду артистом, а Козаков – никогда.

– Промахнулся Полицеймако со своим предсказанием. – Да. Потом я очень хорошо умел стучать, изображая подъезд лошадей, – тогда же не было магнитофонов. Кроме того, я еще одновременно гремел колокольчиками.

– Товстоногов ведь как-то выступал в вашу защиту… – Да, он письмо в Политбюро написал в защиту «Проверки на дорогах». Это письмо подписали и Хейфиц и Козинцев. Я очень им благодарен за то добро, которое они мне сделали. А вы знаете, когда БДТ присваивали звание «академический» – на банкете были Фурцева и еще человек сорок шишек, – второй тост Товстоногов поднял за меня. Представляете? До сих пор понять не могу, почему. Я был совсем пацан, только что закончил школу.

– Не спросили? – А я не любил тогда общаться с Товстоноговым. Он взял меня в театр, а через год взял Юру Аксенова и Вадика Голикова. Это были его ученики, а я был ученик Музиля. И Товстоногов старался для них, меня же как бы задвинул. А юность ведь очень обидчива. А потом вдруг он полюбил бешено меня, а их разлюбил. Но я к тому времени понял: я как художник стал зависим от него. Меня это не устраивало. И я ушел от него. Георгий Александрович – чем я горжусь до сих пор – часа полтора уговаривал меня остаться, объясняя, что ошибся со мной. Потом позвонил Венгерову (Владимир Венгеров тогда снимал знаменитый «Рабочий поселок» с Олегом Борисовым в главной роли; Алексей Герман был на этой картине вторым режиссером. – Прим. авт.), сказал ему, что он имеет дело с талантливым организмом, посоветовал меня беречь. После чего перестал со мной здороваться. И не здоровался, пока я не пригласил его посмотреть «Проверку на дорогах». На том просмотре, кстати, было очень смешно. Прибежал Ролан Быков с огро-о-омной бабой в белом с ржавчиной халате. Грозная такая красномордая баба. А Ролан между нами

– Знаете, я – дитя реформ.

[

бегает и просит: «Дай 25 рублей, дай 25 рублей». А поскольку денег он никогда не отдавал, то ему никто их и не давал. Потом выяснилось, что он перед просмотром заснул в гостинице «Ленинград» и прожег одеяло. Он ужасно хотел посмотреть картину, а его не выпускали, потому что за одеяло было не заплачено. И эта баба – заведующая матрасами. Он и взял ее с собой в кино.

– Алексей Юрьевич, с высоты 70 лет скажите: что-то изменилось в стране? – Что-то – да. Но в целом… Знаете, я – дитя реформ. Потому что все реформы происходили именно под моим окном, выходящим на Марсово поле. И все реформы начинались с того, что под этим самым окном снимали трамвайные рельсы. И кончались тем, что их ставили обратно. Почему – не знаю. Но, тем не менее, как только Сталина свергли – трамвайные пути сняли. Исчез Хрущев – пути возникли. При Брежневе в какой-то момент опять убрали рельсы. Я хорошо помню, почему – поскольку Брежнев должен был возлагать венок на Марсовом поле, то рельсы закатали сверху асфальтом, чтоб их не было видно. А потом спустя какое-то время асфальт разбили и пустили трамваи. С кончиной Брежнева пути сняли. И сейчас время, по-моему, подходит к тому, что их вернут. Может быть, все, что я прожил, – одна трансформирующаяся эпоха?

– Неужели наша бесформенная в своей бесконечной текучести страна так и не изменится? – Может быть, и изменится. Но уже не при мне, да и не при моем сыне, боюсь. Мой папа, умирая, как-то подозвал меня и сказал: «Всю жизнь меня преследуют одни и те же статьи в газетах: “Овощи идут, тары нет”. Я с ума схожу – ну сделайте вы тару, наконец!» Всю сознательную жизнь папа прожил при большевиках, и всю его жизнь эти статьи печатали в центральных газетах. И он меня попросил: «Вот мне интересно – я умру сейчас, ты посмотри потом, сколько еще в газетах будет: “Овощи идут, тары нет”».

– И сколько лет продолжался этот газетный рефрен? – Еще лет 25. Исчезли эти заголовки после гайдаровских реформ. Слава Богу, с этим справились. Но теперь я могу сказать своему сыну: «При твоей жизни еще не раз будут асфальтировать Троицкий мост, снимать и ставить трамвайные рельсы, менять булыжные мостовые на асфальт и обратно». Ну и что изменилось? Для меня, во всяком случае, ничего не изменилось – Ну уж… – Да, как клали меня на полку при Брежневе, так положили на полку и сейчас. А вот Андропов выпустил моего «Лапшина». Каким образом картина попала к Андропову – не знаю, у меня не было ни одного знакомого в КГБ. Кроме человека по фамилии Ицков, кажется, который назывался инструктором ЦК. Помню, как он ко мне однажды подошел и сказал: «Про тебя принято решение – скоро ты станешь большим человеком. Не забудь меня, старика».

– А что вы имеете в виду, говоря, что вас и сейчас положили на полку? – Это я имел в виду фильм «Хрусталев, машину!». Картина не то чтобы исчезла – мне просто не дали денег ни на одну копию. Это значит, что кто-то

– Все реформы происходили под моим окном, выходящим на Марсово поле. Начинались с того, что снимали трамвайные рельсы. И кончались тем, что ставили их обратно.

èíòåðâüþ

наверху сказал: не нужно нам это кино. Бедный Александр Алексеевич Голутва, которому картина понравилась, прятал от меня глаза. И это при том, что тогда, в связи с этой картиной или вообще, Путин вручил мне премию президента. К тому же я лет семь или восемь в режиссерском табеле о рангах, судя по данным критики, занимал первое место. В итоге две копии мне подарили французы – картина частью была снята на французские деньги, и они для своего проката напечатали копии. А еще с копиями была такая история. Однажды, после того как в какой-то газете я рассказал, что не могу напечатать копию, нам позвонил по телефону человек, представился Сергеем и сказал, что хочет с нами встретиться «там-то и там-то на углу». Мы встретились, он достал большую пачку долларов и дал их нам. Я навеки ему благодарен за это – на эти деньги были напечатаны еще две копии. И мой редактор и товарищ Евгений Прицкер ездил с фильмом по всей России – туда, куда мы могли оплатить его дорогу. Парадоксально – картину не раз показали за границей, а за Урал «Хрусталев» попал лишь один раз.

– В Каннах «Хрусталева» обошли. Но критики специально создали анти-Канны в Ницце – ради того, чтобы вам за «Хрусталева» вручить приз. – Да, но мне очень обидно, что в России так получилось с «Хрусталевым». В этой картине я рассказал о стране. Не сюсюкая, не умиляясь березками – березок в Канаде больше, чем у нас. Я рассказал о России как о суровой мачехе для своего народонаселения. Я просто показал страну такой, какой она была на самом деле по моим детским воспоминаниям. Когда на Марсовом поле почему-то всегда пахло дымом и где в полной темноте лампочками высвечивалось «Великому Сталину слава». Я помню, как-то был у нас Симонов, и вот стоит он с моей мамой и смотрит в абсолютно черное окно, выходящее на Марсово поле. И заробевшая мама – она Симонова побаивалась – говорит: «Костя, здесь очень красиво, это очень похоже на Париж!» И Константин Михалыч, продолжая смотреть в это абсолютно черное окно, отвечает: «Таня, это гораздо красивее, чем Париж». Я и начал снимать эту картину, чтобы мое детство, тот мир, который был вокруг меня и во мне, мир, к которому мы испытывали и любовь и ненависть, не перестал существовать, а сохранился на куске кинопленки.

– Не боитесь, что ваш новый фильм «Трудно быть богом» ждет такая же трудная судьба? – Меня пугает, что я не вижу лица своего зрителя. Сейчас наступило такое время, когда непонятно: для кого я делаю свое кино?

Раньше понимал, что PS должен сказать правду, понимал, с кем должен бороться, и чувствовал, как это сделать. А сейчас сквозь шум не пробиться. Я теперь не знаю, кому рассказывать правду и кому она нужна?

АРТ

òåíäåíöèè

ХУДОЖНИК ИГОРЬ БАРАНОВ, НАПРИМЕР, СТАЛ УСПЕШНЫМ БЛАГОДАРЯ «ДИДИ» – ЗДЕСЬ ПРОШЛА ЕГО ВЫСТАВКА И ТЕПЕРЬ ЕГО РАБОТЫ ЕДУТ В ФИНЛЯНДИЮ.

ГЕННАДИЙ УСТЮГОВ. “ПОРТРЕТ ДЕВУШКИ МОРДОВКИ”

ИГОРЬ БАРАНОВ. “КАЛЕВАЛА”

ЮЛИЙ РЫБАКОВ. “МАКИ”

НАТАЛЬЯ ЖИЛИНА. “ЧЕРНАЯ РОЗА”

ПРОЕКТ “СТУЛ-LIFE”

1 2

АВАНГАРД НА БОЛЬШОМ

В МИР ИСКУССТВА войди через «ДиДи»

ЕВГЕНИЙ ОРЛОВ. “ВНИМАТЕЛЬНЫЙ”

Эта галерея называется «ДиДи». В переводе с грузинского – «большое будущее», а с осетинского – «редкий горный цветок», который распускается раз в пять лет.

НА НЕВСKОМ

08 (139) 2008

ОНА НАХОДИТСЯ напротив памятника пожарникам, которые то ли борются с невидимым огнем, то ли со змееподобным шлангом, напоминая классическую группу «Лаокоон». Автор памятника – скульптор Левон Лазарев, хозяин галереи – художник Реваз Жвания, в кабинете которого также стоит лазаревская скульптура. Получился такой пятачок культуры. Реваз Жвания учился сперва на искусствоведа, потом в Академии художеств на факультете живописи. В Питере он оказался после развала СССР. Тогда, в начале 90-х, русский перестроечный неоавангард пользовался большим спросом на Западе, у Реваза и его друзей картины хорошо продавались. Реваз организовывал выставки в мастерской, у него начала собираться коллекция живописи. Потом интерес к российскому современному искусству упал, но Реваз все-таки рискнул – открыл галерею на Большом проспекте Васильевского острова. Сегодня же петербургский андеграунд, который представляет галерея, становится широко востребованным как среди коллекционеров, так и на мировом художественном рынке. Картины на стенах хорошо видны сквозь большие окна без штор – к окнам «ДиДи» часто подходят, рассматривают живопись. Но успешный средний класс не всегда еще готов насыщать свои интерьеры современным искусством, вкладывать в него деньги, понимать его язык. Бывает, что у кого-то есть желание и возможности заняться коллекционированием живописи лучших петербургских художников, но не хватает опыта, смелости сделать первый шаг. «ДиДи»

работает с серьезными коллекционерами, но умеет общаться и с такими неофитами – проводит мастер-классы, деликатно вводит интересующихся в новую для них, слегка пугающую художественную среду. Неподалеку находится Академия художеств, и некоторые будущие артдилеры, искусствоведы и менеджеры проходят в галерее практику, пишут курсовые и дипломные работы на примере деятельности «ДиДи». Частыми посетителями являются молодые художники и дизайнеры, некоторые приносят свои работы, спрашивают, в каком стиле им лучше развивать свое мастерство. Художник Игорь Баранов, например, стал успешным благодаря «ДиДи» – здесь прошла его выставка и теперь его работы едут в Финляндию.

– Хочется сильной конкуренции! – восклицает Реваз. – Но, увы, в городе всего лишь несколько галерей, которые занимаются продажей не багетов и салонных безделиц, а серьезного искусства. Мы сидим с ним на диване в эклектическом, восточно-классическом стиле.

– А бывает, что новые имена вы открываете случайно?

– Недавно была такая история. Мы делали выставку скульптора Черницкого, очень немолодого человека, ученика самого Матвеева. И вот его жена, которой 92 года, призналась, что она пишет картины, букеты любит писать. Мы посмотрели и пришли в восхищение – такие теплые, профессиональные работы! Получилась великолепная выставка.

– Реваз, откройте секрет – что необходимо человеку для успеха в галерейном бизнесе?

– Если кто-то мечтает прежде всего о деньгах, прикидывает, что сколько стоит в искусстве, думает о галерее как об одном из видов бизнеса, то ничего он не заработает. Нужно любить искусство и служить ему, тогда что-то будет получаться.

– Какие-нибудь знаменитости вас посещают?

– Заходят. Паваротти у нас был, Эльдар Рязанов… Фильмы у нас снимают. Недавно сериал снимали – про галерейщика, которого отравили духами. Но особенно приятно, что к нам очень любят заходить жители окружающих домов, чаще всего бабушки с детьми. А одна бабушка к нам из Купчина своего внука привозит на новые экспозиции. Мы уже многих посетителей узнаем. У нас тут рядом находится школа для детей с ограниченными возможностями, так ученики этой школы вместе с учителями часто нас посещают, это уже стало традицией. Кстати, во время работы выставки Роланда Шаламберидзе «Письмо к Богу» Российский Красный Крест устроил аукцион в поддержку бездомных детей Петербурга… А недавно такой случай был. Какой-то человек шел мимо наших окон и засмотрелся вот на эту экспозицию – работы художников круга ТЭИИ (Товарищества экспериментального изобразительного искусства) его поразили. Долго не решался зайти, но мы все-таки его пригласили. Он вошел, встал на колени и стал молиться на картины. Не думаю, что он был не в себе и перепутал нашу галерею с церковью. Просто картины произвели на него сильное впечатление. Ирина Дудина

– Я всегда интересовался искусством, даже когда учился на врача и изучал рентген, воспринимал снимки как своего рода изображение, а это так и есть, – сказал мне итальянский коллекционер Винченцо Гадзерро. Интересно, что значительную часть его коллекции составляют произведения советского официального искусства.

Руссо плакато, облико морале Однажды, еще молодым человеком, он поехал на биеннале в Венецию автостопом.

– Потому что у меня совсем не было денег. Тогда я мог позволить себе приобрести только какой-нибудь плакат, книгу или открытку. И только потом, где-то в начале семидесятых, я серьезно начал коллекционировать произведения искусства. Причем только современных художников. Моим первым приобретением была картина Артуро Този, ломбардского художника, я храню ее до сих пор. Постоянно посещая Венецию и знакомясь с современным искусством, я начал понемногу собирать.

– Синьор Гадзерро, а как возник ваш интерес к русскому искусству?

– Моя жена хотела иметь в коллекции одну или две работы советского периода. Я подумал, что это красивый способ закрыть век идеологий, и купил порядка шестидесяти картин и около ста плакатов.

– Все эти работы выполнены в стиле социалистического реализма. Почему вас интересовало именно это направление, а не нонконформистское искусство, например, которое в то время пользовалось большой популярностью?

– Мы все знаем новаторство Шостаковича или Кабакова, мы знаем, что такое самиздат. Но этого недостаточно. Многие произведения социалистического реализма были созданы настоящими художниками, они великолепны. Чем больше ты на них смотришь, тем больше они тебе нравятся. В них вложено много усилий, в них вложена душа. Эти свои произведения художники создавали в условиях жесткого давления идеологической системы и смогли работать под тисками этакой брони. Как ни парадоксально, но это относится также и ко многим европейским художникам.

– По вашему мнению, художники верили в то, что писали?

– Не все мастера Возрождения действительно верили в Богоматерь, и несмотря на это, насколько все их творения прекрасны!

– Вы собирали итальянское искусство времен фашизма...

– У нас есть работы Фортунатто Деперо и Марио Сирони. Итальянское искусство времен фашизма, что и понятно, было тоже очень идеологизировано, и так же существовал культ личности. Муссолини, однако, не был Сталиным: фашизм кооптировал искусство футуризма, создавая тенденции, но дав возможность продолжать творить. Поэтому в Италии не было искусства андеграунда, которое было и в Советском Союзе, и в Германии, где произведения нацистов часто достаточно посредственные.

– А как вы выбирали работы? По тематике?

– Это было невозможно. Мы с женой покупали то, что нам нравилось и казалось значимым, и то, что смогли найти. На самом деле мы приобретали произведения группами, по несколько работ. Мы искали те работы, которые раньше могли находиться в официальных учреждениях, школах, библиотеках и которые служили режиму для его прославления. Для нас было важно, что они представляют власть, режим и жизнь того времени. Портреты Ленина, агитационные работы времен Гражданской войны, жизнь и быт простого народа, Великая Отечественная война... Когда мы увидели в первый раз все эти работы вместе, мы сами были потрясены той цельностью, не только тематической, но, главное, исторической, которая в итоге получилась. У нас есть и большая коллекция агитационных плакатов, около ста. Мы собирали их по тому же самому принципу. Много плакатов мы купили в Москве – в библиотеке, которая закрывалась. Плакаты не-

сут в себе больше свободы для художника. Схематичные по форме, они более открыты для самовыражения. Это то, что встречается в итальянском футуризме, в русском конструктивизме начала ХХ века и в структурализме. Мне кажется заманчивым создать коллекцию всего политического искусства. На первый взгляд это может показаться однообразным – из-за отсутствия некой фантазии, например. Но данный вид русского искусства сохраняет художественное достоинство и целостность произведения, почти всегда эти работы выполнены в прекрасной технике, они действительно красивы.

– У вас есть самая любимая работа из русской части коллекции?

– Я очень люблю работу, на которой изображена ком-

мунистическая свадьба или какое-то празднество, где на заднем плане виден портрет Сталина.

– Это та, на которой написано: «Жизнь стала лучше, жить стало веселее»?

– Да, она мне напоминает религиозные праздники в центральной Италии, во время которых выносят икону Мадонны и проносят по городкам. Так вот, работа с портретом Сталина, занимающим место Мадонны, мне как раз напоминает данные торжества. И мне кажется это символичным. Другая работа – это Сталин, прилетевший на маленьком самолете в какую-то деревню, где его встречают сельские жители с цветами. Она мне напоминает историческую встречу 1937 года, когда все первые министры стран Европы прибыли на поездах, а Муссолини «спустился с небес» на самолете... Татьяна Милюкова Картины В. А. Кутилина

МИР

1 4

ðàçî÷àðîâàííûé ñòðàííèê

В УНИВЕРСИТЕТЕ БЕЛФАСТА КАТОЛИКИ И ПРОТЕСТАНТЫ ПОЛЬЗУЮТСЯ РАЗНЫМИ ТУАЛЕТАМИ

Божественная трагикомедия – Вы католик или протестант?

– Я еврей.

– Ну, хорошо, а какой вы еврей – католический или протестантский? Североирландская шутка-быль ТЕКСТ И ФОТО: АЛЕКСЕЙ ДМИТРИЕВ

– ТРИДЦАТЬ лет Белфаст славился не тем, чем нам бы хотелось, – признается мне Шон Макэлрой, – но зато теперь народ знает, что тут не только «Титаник» строился, а экскурсии по «горячим местам» дают мне неплохой приработок. Он остановил свое старомодное такси перед воротами бывшей тюрьмы на Крамлин роуд. В смутное время, как в Северной Ирландии называют период гражданской войны 1969 – 1998 годов, тюрьма была в самом центре зоны конфликта и здесь отбывали заключение и католики и протестанты. Окрестные улицы считались когда-то самыми опасными в Северной Ирландии. Из этих неспокойных районов пополнялись ряды военизированных формирований юнионистов и республиканцев, и заключенные в камерах часто слышали, как их оставшиеся на свободе собратья по группировкам бились друг с другом и с полицией. Через пару недель здесь должен открыться музей. В планах у городских властей Белфаста превратить бывшую тюрьму в новую туристскую достопримечательность, а печально известную кровавыми стычками полосу – в район без межрелигиозного напряжения, где католики и протестанты наконец-то заживут по-добрососедски. Чтобы достигнутое политическое соглашение смогло действительно покончить с волнениями в Западном Белфасте, идея мира должна пустить корни в рабочих предместьях. Пока что этого не произошло. В Белфасте я встретил людей, которые называли себя католиками и протестантами и при этом не могли вспомнить, когда последний раз были в церкви. Зато у них отлично получалось обвинять друг друга во всех смертных грехах. Это значит, что корни у раздора были не столько религиозные, сколько политико-экономические. Противостояние по линии «националисты – юнионисты» тянется еще с 1690 года, когда протестант Вильям Оранский (будущий король Вильям III) разбил в битве при Бойн короля католиков Джеймса II. Протестантские колонисты (Северная Ирландия – первая и последняя британская колония) из Англии, Шотландии и Уэльса, как и подобает победителям, отбирали у ирландцев землю и притесняли их. В 1921 году Англия признала суверенность Ирландской Республики, но оставила себе шесть северных провинций под общим названием Ольстер. Белфаст был крупным судостроительным и текстильным центром, и отдать его было бы неблагоразумно. Ольстерские протестанты-юнионисты-лоялисты выступали за упрочнение союза с Англией, притесняеНА НЕВСKОМ

08 (139) 2008

мые католики-националисты ратовали за равенство в правах и за воссоединение с Ирландией. Те из них, кто считал, что этого можно добиться вооруженной борьбой, стали называться республиканцами.

– Когда я рос, на верфях и мануфактурах работали несколько тысяч протестантов. Сейчас – несколько сотен, – рассказывает 45-летний Шон, свернув с Шэнкилл роуд на улочку с рядами одинаковых кирпичных домиков. – Экономическая ситуация изменилась невероятно быстро. Рабочие с пятнадцатилетним стажем оказывались перед бездной пожизненной безработицы и со смутными перспективами для потомков. У католиков изначально не было пролетарских привилегий, поэтому они делали упор на образование, которое должно было улучшить положение их многочисленных семей. Ситуация накалялась: по мере роста числа безработных протестантов становилось больше поднявшихся из нищеты католиков, которые все громче выступали против неравенства. В 1969 году католики Дерри вышли на улицы. Страх дискриминации в случае объединения с католической Ирландией выгнал туда же и протестантов, многие семьи которых сидели без работы уже второе поколение. Полиция на 95 процентов состояла из протестантов и урегулировать ситуацию не могла, поэтому Лондон прислал войска. Думали – на пару недель. Оказалось – почти на три десятилетия. Три с половиной тысячи людей погибли в перестрелках и при взрывах. В Белфасте я жил в отеле «Европа», занимающем первое место в мире среди отелей по числу устроенных там терактов. Десять лет назад было подписано соглашение Страстной пятницы и объявлены выборы в объединенный Североирландский парламент. Но вот, например, в университете, призванном олицетворять межрелигиозную интеграцию, католики и протестанты пользуются разными туалетами.

– Табличек на дверях нет, но все знают, – сказал Кетлан, оттачивавший прыжки на роликовой доске. Я поинтересовался у него, как католики и протестанты Белфаста, где примерно поровну тех и других, распознают друг друга. Белфастцы неохотно говорят на эту тему, отговариваясь, что, мол, город маленький, все друг друга знают и уже давно не обращают на это внимания и живут дружно. Собственно, на ничейной территории в деловом даунтауне сейчас иначе и нельзя, если не хочешь, чтобы тебя уволили в 24 часа. Тем не менее в неформальной обстановке спо-

собов распознавания «свой-чужой» оказалось предостаточно. Моими самыми активными информантами стали 17 – 20-летние, чье мировоззрение, казалось бы, должно было оформиться уже в годы перемирия. Оказалось, наоборот: не испытав на своей шкуре самых страшных лет междуусобицы, они меньше, чем старшее поколение, живут идеями примирения. Достаточно почитать посты на молодежном сайте, чтобы в этом убедиться. На торце дома в районе Шэнкилл роуд читаю оскорбление в адрес папы. На стенах католического района Бэллимерфи замечаю нелестные выпады сексуального характера против королевы. Историю в католических школах преподают ирландскую. В государственных школах, куда ходят протестантские дети, – английскую. Как правило, лишь в университете молодые люди получают первый опыт контакта с представителями «противника», а также узнают о неблаговидных поступках своих «единоверцев». Но часто не надо и спрашивать человека, в какой школе он учился или каким видом спорта увлекается (протестанты играют в крикет, футбол и рэгби, католики – в гэлльский футбол, когда можно брать мяч руками, и в hurling – ирландский хоккей на траве). Большинство с гордостью сами заявляют о своей принадлежности, этого от них требует давление коллектива. Например, любимая команда католиков «Келтикс» играет в зелено-белых футболках, а протестанты болеют за «Рэнджерс», чьи цвета голубой и белый (обе команды – из Глазго). Чтобы подразнить друг друга, католики заявляются в день битвы при Бойн в зеленых майках, а протестанты могут зайти в католический паб в голубых. И в первом, и во втором случаях кончается это обычно дракой, поэтому многие общественные места запрещают приходить в футболках цвета команд.

– Если по Шанкилл роуд в зеленой майке пойдешь, можешь сразу «скорую» вызывать, – говорит двадцатилетний Ройзин. – Все равно что начать там республиканским триколором махать. Ну, если на Фоллз роуд кто-то в голубой выйдет, им тоже мало не покажется. Проезжая мимо с помпой отмечаемого дня открытых дверей в районе новой застройки около Баллимены, я не придал значения натыканным повсюду британским флагам. Мартин МакГроссан, у отца которого в 72-м взорвали рыбный магазинчик, объяснил, что это предупреждают националистов-католиков жилье тут не приискивать. Недогадливым и неугодным будут бросать в окна кирпичи или бутылки с зажигательной смесью, отрезать лапы у домашних питомцев или отбивать почки у родственников. Есть еще фонетический способ различия, но он кажется ненадежным, потому что когда не разбираясь шарахнут бейсбольной битой, то, лежа на тротуаре с проломленной головой, алфавит уже и не выговорить...

– А что вы удивляетесь? – сказал Мартин. – Провести досуг, устраивая уличные беспорядки, –

любимое занятие североирландской молодежи! Может быть, поэтому число «барьеров мира», разделяющих подобно Берлинской стене католические и протестантские кварталы в городах Северной Ирландии, выросло на 18 после подписания соглашения. Ворота на улицах, соединяющих такие кварталы, на ночь закрываются. Пока были сильны военизированные дружины, они выполняли полицейские функции в своих общинах и запросто могли перебить коленные чашечки торговцам наркотиками или хулиганам, бросающим тень на чистоту движения. Теперь они распущены, а на полицию по-прежнему надежды мало.

– Своих хулиганов мы теперь боимся больше тех, что живут по ту сторону, – сказала мне женщина, кормившая ленчем на лужайке двоих своих детей по случаю хорошего дня. Задняя часть ее дома, практически примыкавшая к «барьеру мира», была прикрыта «намордником» на случай, если с той стороны полетят бутылки или камни. Она бы не возражала, чтобы ее дети играли с теми детьми, но боится пускать их туда, а матери оттуда не пускают своих сюда. На мой вопрос, нужна ли сегодня стена, она сказала фразу, которую я уже слышал в западном Белфасте: «Высокие заборы – хорошие соседи».

– Как ты узнаешь, что перед тобой протестант? – спросил я ее сына лет семи.

– У продов глаза yже посажены, – объяснил он. Через 10 минут я перешел через «границу» и задал тот же вопрос его ровеснику.

– Все католики – рыжие и мыться не любят, – поделился своим методом распознавания тот. Их разделяли 300 метров и «барьер мира». КАК ПРАВИЛО, ЛИШЬ В УНИВЕРСИТЕТЕ МОЛОДЫЕ ЛЮДИ ПОЛУЧАЮТ ПЕРВЫЙ ОПЫТ КОНТАКТА С ПРЕДСТАВИТЕЛЯМИ «ПРОТИВНИКА», А ТАКЖЕ УЗНАЮТ О НЕБЛАГОВИДНЫХ ПОСТУПКАХ СВОИХ «ЕДИНОВЕРЦЕВ».

ПЕРСОНАЖ

1 6

ïðîçà æèçíè

ПРО НЕКРОФИЛА НЕПРИЯТНО ЧИТАТЬ. КАКОВО ЖЕ БЫЛО ПИСАТЬ!

Капкан эротики Можно долго спорить о том, кто из современных российских писателей самый остроумный, самый лиричный или самый концептуальный. Ответов может быть миллион. А вот самый таинственный – Олег Постнов. Это однозначно. Для фанатов бекмамбетовских «Дозоров» поясню: его герои никогда не выходят из Сумрака. Сумрак им дом родной. ТЕКСТ: ДМИТРИЙ ФАЛЕЕВ – МИСТИКА в вашей прозе часто переплетена с эротикой. Почему?

– Интересно, что вы начали разговор с такого вопроса: для ответа на него нужно сразу сказать об устройстве мира в моих произведениях. Ни для кого не секрет, что любой писатель конструирует тот мир, в котором живут его персонажи. Даже закоренелый реалист не может попросту взять и поместить в свой текст реальность. Он должен ее пересоздать. А в процессе такого пересоздания возникают некие особые законы, по которым новосозданный мир существует, и они почти наверняка иные, чем законы мира реального. В частности, реальность дает нам множество примеров взаимопроникновения эротики и мистики. Эротика приводит человека в экстатическое состояние, которое своего рода пропуск в мистическую действительность. История многих и многих культур знает эту схему. Однако я в своих произведениях поменял местами эротику и мистику. У меня герой часто бывает вовлечен в мистическую реальность, а уж там его подкарауливает капкан эротики, ведущий к гибели. Почему я задал такие параметры мироустройства в своих книгах? Не знаю точного ответа. Знаю только, что мне это представлялось совершенно необходимым. Возможно, дело тут в том, что люди слишком часто путают эротику и любовь и ограничиваются первой, которую, в отличие от любви, найти не составляет труда. А между тем любовь способна спасти человека, тогда как эротика его губит... Но, конечно, я не моралист и не имел в виду проповедовать что-либо в этом роде с помощью своих книг. Разве лишь предложить читателю такой магический кристалл, в котором некоторые черты реальности выступают подчеркнуто рельефно, и не более того. Дальше уж дело читателя: заметит – хорошо, нет – ничего не поделаешь. Вы заметили.

– Так называемые роковые женщины с точки зрения простого обывателя – вздорные и продажные. Тут можно вспомнить и Лилю Брик, и Зинаиду Райх, и Эдит Пиаф, и Клеопатру. Почему, на ваш взгляд?

– Если «простой обыватель» действительно так думает, то, следовательно, у него включен механизм самозащиты, поскольку так называемые жрицы любви очень редко имеют отношение к действительной любви, зато отлично умеют заманивать своих поклонников в лабиринты чувственности. Эти лабиринты хороши тем, что, попав в них, человек многое узнает и о себе, и о мире: там всё словно бы обнажается, сбрасывает покровы. Но обывателю подобные знания ни к чему, жить с ними труднее, чем без них. Зато поэтические натуры стремятся к подобному знанию, им оно нужно для постижения глубин бытия. И часто платят за это непомерно высокую цену.

– Вы много лет занимаетесь проблемой смерти, но ведь смерть – неразрешимая загадка! Как ее можно изучать?

– Я, разумеется, мог бы сделать небольшой доклад об истории, практике и перспективах танатологии, науки о смерти, но дело в том, что сам я ею никогда не занимался. Я филолог, и занимался лишь проблемой отношения к смерти в разные эпохи и в разных культурах, а в особенности – в русской культуре XIX века. Причем даже и это было лишь предварительным исследованием. Конечная цель заключалась в изучении того, как именно соответствующий набор идей и представлений отобразился в литературных произведениях разных жанров в России позапрошлого столетия. Этим я и занимаюсь как раз сейчас: готовлю раздел, ✱

посвященный теме смерти, для Словаря сюжетов и мотивов, который издает Институт филологии СО РАН (место моей работы в последние двадцать лет). Но, надо признаться, штудии такого рода бесследно не проходят. Одно дело – просто загадка, а другое – она же, но с сотней вариантов отгадки и без всякой надежды узнать, который правильный. Так вот и становишься скептиком и агностиком.

– Пушкин без конца дрался на дуэлях, Хемингуэй охотился на львов, Чехов, сам будучи больным, поехал на Сахалин… Писателю нужна насыщенная биография? Почему им не сидится на месте?

– Это смотря кому. Кафка как раз советовал запереться у себя в кабинете, никуда не ходить, и тогда мир сам придет к вам и откроет все свои тайны. Я пробовал. Мне кажется, этот рецепт годится.

– Почему писатели так любят плохие финалы – кто-то умирает, что-то рушится, кругом трагедия, крах… Откуда такое жгучее желание устраивать и описывать маленькие локальные апокалипсисы?

– Роман является в наши дни главенствующим жанром, а возник он как синтез эпоса и трагедии. Оба эти начала хорошо в нем чувствуются: одно определяет развитие сюжета, другое – его финал. Что, вообще говоря, соответствует наиболее общей схеме человеческой жизни. Так что трагический финал – самое простое и правдоподобное решение проблемы развязки. Нужно обладать особым мастерством, чтобы обойти его и закончить произведение иначе, не потеряв при этом глубины анализа и верности изображения. Газданов мог себе это позволить: его «Возвращение Будды» – блестящий пример отсутствия локального апокалипсиса, преодоления его.

– Первый телевизионный канал активно насаждает идеологию безоглядного позитива, вы же пишете вещи мрачные, потусторонние. Как относитесь к тому, что молодежь воспитывают, подменяя реальную картинку действительности лакированной, беспочвенно и часто идиотски оптимистичной?

– Мне тут трудно выступать в роли судьи, я практически никогда не смотрю телевизор: нечто вроде антипривычки, с самого детства. Боюсь, мне любой вариант телереальности показался бы идиотским. В любом случае, задача искусства – взламывать всякие щиты, которые человечество возводит между собой и миром. Жизнь трагична – достаточно вспомнить о том, чем она кончается. А у человека в этой трагедии есть своя роль, миссия, которую он всегда способен в себе найти. Цель искусства в том и состоит, чтобы напомнить ему об этом. Тогда как цель так называемого коммерческого искусства – сделать его амнезию бессрочной.

– Ваш роман называется «Страх». Чему можно научиться у страха?

– Тому, что выбор – бояться или нет – всегда зависит только от нас. Для того, чтобы человеку это стало ясно, требуется много уроков. Нужно, во-первых, понять, что такой выбор действительно возможен, а затем научиться выбирать. Наверное, есть те, кто с легкостью усваивает подобные уроки. Однако многим – так было и со мной – для осознания этого требуется не один год.

– Может ли неверующий человек заниматься искусством?

– Почему бы нет? И даже прекрасно описывать людей верующих, как это сделал Умберто Эко. Религия, философия – всё это вооб-

êðèòèêà áåç ìîðàëè

Взгляд на шабаш с птичьего полета КНИЖКИ ПРО КНИЖКИ – ЖАНР ИЗНАЧАЛЬНО НА ЛЮБИТЕЛЯ, ПРЕЖДЕ ВСЕГО, ЭТИХ САМЫХ КНИЖЕК. ОДНАКО СБОРНИК ЭССЕ ЮЛИИ БЕЛОМЛИНСКОЙ «ПО КНИЖНОМУ ДЕЛУ» НЕСКОЛЬКО ВЫХОДИТ ЗА РАМКИ ПРИВЫЧНОЙ (ИНАЧЕ ГОВОРЯ, СКУЧНОЙ) ЛИТЕРАТУРНОЙ КРИТИКИ, ПОТОМУ ЧТО ПРО КОГО БЫ БЕЛОМЛИНСКАЯ НИ ПИСАЛА – ПРО СЭЛИНДЖЕРА, ЦВЕТАЕВУ ИЛИ ЛИМОНОВА, – ОНА ВСЕ РАВНО ПИШЕТ ПРО СЕБЯ.

А КАК же еще? Свой опыт – самый реальный, да и чтение на самом деле полезно только в том случае, когда чужой текст открывает новые закоулки внутри самого тебя. За это всегда испытываешь к автору чувство благодарности и любви. Вот Беломлинская и делится своей любовью к искусству – на протяжении добрых четырехсот страниц, со всей силой ласкового сердца. НА НЕВСKОМ

ще имеет мало отношения к творчеству. Чтобы быть писателем, требуется лишь одно: уметь сочинять. Даже уметь писать не обязательно. Кретьен де Труа, основоположник жанра рыцарского романа, был неграмотен и сочинял свои произведения в стихах, чтобы легче их запоминать.

– «Антиквар» – повесть про некрофила. Мне было неприятно читать. Каково же было писать?!

– Ни тяжелее, ни легче, чем любое другое художественное произведение. Ведь 90 процентов сил и времени уходит не на то, о чем говорится, а на то, как именно это делается. Стиль – от ритмических и звуковых обязательств внутри каждого предложения до архитектоники всей повести – вот основная забота автора. Содержание известно, хотя бы в общих чертах, заранее, тогда как воплощение этого содержания составляет собственно писательскую работу. В том числе и создание «партитуры настроений» (по выражению Михаила Чехова), которую воспринимает читатель.

– Меня «Антиквар» насторожил тем, что главный герой, совершающий чудовищные поступки, показан как вполне вменяемый человек. Он не вызывает резкого отторжения, хотя и извращенец, но разве литература не должна призывать людей к нравственному совершенствованию? Зачем извращенцу приделывать человеческое лицо?

– Литература, в принципе, не обязана непременно морализировать. Но что она действительно должна – так это открывать читателю такие сферы бытия, которые прежде были закрыты. При этом, однако, для моего героя извращение – жизненный тупик, в который он попал и из которого ищет выход. Как бы он мог его искать, если бы не был человеком, осознающим себя и свои поступки?

– Если бы вам представилась возможность встретиться, например, с Гоголем, что бы вы у него спросили?

–Я бы попросил его дать мне текст «Прощальной повести», которую он в своем завещании упоминает как итог собственного духовного пути, но которая была утрачена и до сих пор не найдена.

08 (139) 2008

С русскими и зарубежными классиками обходится она примерно так же, как гоголевская панночка с Хомой Брутом – оседлала и поехала. На Брэдбери и Стогове, Достоевском и Быкове. Я думаю – они не в обиде: всегда приятно подвезти Бедную Девушку. Хоть и на шабаш. Я бы даже сказал, что на шабаш – вдвойне приятней, потому что русский литературный Олимп – не Олимп вовсе, а Лысая Гора. Такие то есть страсти, что голова юлой вертится и костей не соберешь. Поэтому и критикам нужно не только пером владеть, но и на помеле летать. Чтобы, так сказать, морально соответствовать. Беломлинская соответствует. То приголубит, то пинка даст. И всё от души. Настоящая ведьма должна быть искренней. К чему я? К тому, что «По книжному

делу» – это такой взгляд на шабаш с птичьего полета. Больше всех в новой книге достается Сергею Есенину. «Я попробую рассказать о Есенине из своего угла. Из того самого угла, в который Есенин смолоду попал и в котором провел всю свою не слишком долгую жизнь. Из артистической тусовки. Из богемы. Я в этом углу родилась и живу. С детства многое и многих повидала. Я знаю богему. Я знаю ее нравы и традиции. Знаю, как там пьют. Как там любят и ненавидят. И для меня это – ключ к собственной версии гибели Есенина». Тут совсем не важно, насколько предположение Беломлинской правдиво и основательно. Главное, как оно подано, а подано так: стиль захватывает, текст играет, цветет, искрится! В нем можно утонуть, как в цветах сирени! Вот точно так же су-

нуть лицо, вдохнуть – и поплыл… И уж если искать главный эпитет, то «По книжному делу» – книга не столько мудрая, сколько обаятельная. Изобретательная. Не стоит забывать, что автор ее – из Бедных Девушек, а голь, как известно, на выдумки хитра. Кто же такая эта Бедная Девушка? Их много. И мать Тереза, и Эдит Пиаф. И Золушка, и Василиса Премудрая. И, разумеется, сама Юля Беломлинская, которая даже манифест Бедной Девушки написала. «Бедная Девушка несет в себе память праматери Евы о райском саде и счастливой праздности, о легкой жизни и уверенности в завтрашнем дне, о дивных благах, которые она променяла на сомнительное и зыбкое существование вот тут, рядом с практически малознакомым Человеком. Да, вряд ли она успела в той, небес-

ной жизни, узнать его как следует. Но полюбить – успела. И вот результат: голая земля, сырая пещера, растерявшийся мужик: – Ну и чего ты добилась этим яблоком? Да нет, это было, конечно, хорошо, но там все-таки Рай, романтика, трава мягкая, птицы поют, ангелы пролетают. А теперь мы чего делать-то будем? Холод собачий… тут и лечь-то некуда. Еве ничего не оставалось, как, по крайней мере, сделать вид, что всё, что с ними случилось, это не случайная потачка змею-искусителю, а продуманный и ответственный ее выбор.

– Не скули. Счас затопим. Добудем огонь трением и затопим. А ты бы пошел пока мамонта завалил бы, вот и будет на что лечь… И он, как вам хорошо известно, пошел. И завалил. Дмитрий Фалеев

ПАССАЖ НА НЕВСКОМ ПРОСПЕКТЕ. АКВАРЕЛЬ В.С. САДОВНИКОВА. ФРАГМЕНТ. СЕРЕДИНА XIX ВЕКА МОДЕЛИ МУЖСКОЙ ОДЕЖДЫ ИЗ ФРАНЦУЗСКОГО ЖУРНАЛА «MONITEUR DE LA MODE». 1848

ПУБЛИКА ПРОГУЛИВАЛАСЬ ПО ГАЛЕРЕЕ ПОД ТРЕЛИ СОЛОВЬЕВ

Ах, какой Пассаж! Любопытная вещица продается в Пассаже в качестве сувенира к его 160-летию – когда-то модный и даже скандальный «Крокодил» Достоевского. В творчестве писателя этот самый крокодил, пожалуй, единственный реальный персонаж. Жил он в Пассаже, никого не трогал, как вдруг неожиданно стал главным героем бурной полемики либералов с консерваторами. И это, как ни странно, достоверный факт из истории Пассажа, которая, впрочем, началась с легенды. ТЕКСТ: СВЕТЛАНА МАЗУР ВАРВАРА АСЕНКОВА, актриса Александринского театра, королева водевиля и любимица публики, прогуливалась по солнечной стороне Невского проспекта, с интересом поглядывая на витрины модных магазинов. Ее, понятное дело, узнавали, особенно мужчины. Вот она перешла Садовую, и напротив Гостиного Двора, у дома Заволодских, ей почтительно поклонился молодой человек. Ответив на поклон, Варенька, не останавливаясь, проследовала дальше, а юноша влюбленно глядел ей вслед. То был один из самых преданных ее поклонников – граф Яков Иванович Эссен-Стенбок-Фермор, будущий основатель Пассажа. Потомок шведских королей и английских рыцарей, он был не только богатым и широко образованным человеком, но и безгранично щедрым. Однажды в день рождения Вареньки прислал ей полную подводу цветов. А когда эта пленительная молодая актриса умерла от скоротечной чахотки, пожертвовал огромную сумму для сооружения памятника на ее могиле. Безутешный граф часто приходил на то место, где встретил Вареньку в последний раз, к тому самому дому Заволодских, кстати, и без того вполне историческому: осенью 1836 года бельэтаж в этом доме арендовал голландский посланник Луи Геккерен с приемным сыном Жоржем Дантесом, и именно сюда послал Пушкин знаменитое письмо, после чего дуэль была неизбежна. НА НЕВСKОМ

08 (139) 2008

Дом этот продавался, граф его купил. Ему хотелось в память о любимой актрисе устроить здесь нечто такое, чего в Петербурге еще не было и что Вареньку, будь она жива, непременно бы порадовало. И он придумал открыть торговую галерею в виде роскошной улицы под стеклянной крышей, с выходящими на нее магазинами. В Европе подобные заведения назывались пассажами. Возможно, это всего лишь красивая легенда и граф был не безумно влюбленным романтиком, а талантливым коммерсантом, решившим поразить Петербург из чисто коммерческих соображений, примерно таких: на Невском и так можно приобрести любую вещь без затруднений, тут полно лавок и иностранных магазинов, и если уж затевать новое торговое предприятие, то с размахом, причем невиданным. Как в лучших торговых домах Парижа и Лондона, но только еще экзотичней. Николай I идею одобрил, но распорядился не перестраивать дом Заволодских, которых недолюбливал, а вообще его снести. (Ходили слухи, что раздражали императора эти богачи своей уж слишком роскошной жизнью, в особенности прямо-таки царскими балами.) Граф не рассчитывал на такие траты, пришлось ему взять ссуду, чтобы в квартале между Невским проспектом и Итальянской улицей все построить заново. Автором проекта стал Рудольф Желязевич, попу-

лярный и влиятельный в то время архитектор. Пассаж открылся 22 мая 1848 года и, как и было задумано, сразил петербуржцев своим немыслимым великолепием. Раздались восторженные возгласы: «Прекрасно! Браво!» Довольно скромный фасад в стиле итальянского ренессанса на фоне соседних домов не выделялся. Но за зеркальными дверями неожиданно открывалась ослепительная перспектива галереи. Сквозь стеклянную крышу щедро лился солнечный свет. Блестели зеркала, над ними сияли бронзовые фигурные бра с шарами газового освещения. Сверкали забранные в бронзовые переплеты дверные стекла магазинов, которые размещались в два этажа – по 56 на каждом. Третий этаж занимали 56 квартир для купцов. Был еще прохладный подвальный туннель, где торговали овощами, фруктами, вином, а дневной свет в эту подземную галерею проникал сквозь стеклянные окошки в потолке, который одновременно являлся полом первого этажа. Вечером в Пассаже зажигались 800 газовых рожков. «Пассаж петербургский не уступает ни знаменитому Passage de Nantes, ни франкфуртскому (который богаче парижских) пассажу по красоте. Обширностью же петербургский пассаж превосходит все остальные», – писала «Литературная газета». В тот день во всю длину торговой улицы устроили стол с угощениями, потом вынесли его на Невский... Вот так красиво начиналась здесь жизнь. И какая! Более сотни магазинов Пассажа, которые задавали тон моде всей страны, славились прекрасными товарами и безупречным обслуживанием. Модистки и белошвейки шили на заказ. Открылись парикмахерская, фотоателье. Популярными стали пассажные рестораны, кофейни, бильярдные, кондитерская. Деревянная винтовая лестница вела в концертный зал. Французское слово passage – проход, перелет птиц – на русский было переведено буквально: элегантная публика прохаживалась по галерее под трели

соловьев. Птиц привезли из Тулы и разместили в комнатах верхнего этажа. Жаль только, что граф, который вложил столько таланта, фантазии и денег в замечательное предприятие, так и не смог поправить свое состояние. А тут еще пришлось спешно отдавать ссуду... Пассаж перешел к вдове его брата – графине Надежде Алексеевне Стенбок-Фермор. Внучка богатейшего купца и промышленника Саввы Яковлева, она, видимо, тоже была энергична и предприимчива, и при ней торговая галерея продолжала процветать. Тогда в Петербурге было мало развлечений для среднего сословия. Концерты устраивались в аристократических салонах для избранной публики, из театров общедоступным мог считаться только Александринский, в Эрмитаж пускали по пригласительным билетам, даже зоопарка еще не открыли. Пассажу просто суждено было стать первым торгово-развлекательным центром. Здесь можно было посетить «Кабинет восковых фигур» из Венского музея, а потом спуститься в туннель, где публику, жаждущую острых ощущений, поджидали монстры и уроды. Там же располагался и небольшой зверинец с экзотическими птицами, обезьянами и крокодилом. Крокодил этот стал особенно популярен, когда с легкой руки Достоевского вошел в историю литературы. Федор Михайлович Достоевский был, можно сказать, завсегдатаем Пассажа, где наряду с бойкой торговлей протекала разнообразная культурная жизнь. В 1858 году здесь возник крупнейший в городе просветительский центр, который выпускал общедоступную литературу и устраивал публичные лекции. В Пассаже выступали Тургенев, Некрасов, Островский. Достоевский читал здесь «Неточку Незванову». А однажды зашел в зверинец, увидел крокодила и так вдохновился, что написал фантастическую сказку «Крокодил. Необыкновенное событие, или Пассаж в Пассаже». Казалось бы, сущая безделица, литературная шалость – про то, как крокодил

ДАМЫ В ТУАЛЕТАХ ДЛЯ ПРИЕМОВ. МОДЕЛИ ИЗ ФРАНЦУЗСКОГО ЖУРНАЛА МОД 1850 ГОДА

АКТРИСА АЛЕКСАНДРИНСКОГО ТЕАТРА ВАРВАРА АСЕНКОВА

ГРАФУ ХОТЕЛОСЬ В ПАМЯТЬ О ЛЮБИМОЙ АКТРИСЕ УСТРОИТЬ НЕЧТО ТАКОЕ, ЧЕГО В ПЕТЕРБУРГЕ ЕЩЕ НЕ БЫЛО. И ОН ПРИДУМАЛ ОТКРЫТЬ ТОРГОВУЮ ГАЛЕРЕЮ В ВИДЕ РОСКОШНОЙ УЛИЦЫ ПОД СТЕКЛЯННОЙ КРЫШЕЙ.

ОСНОВАТЕЛЬ ПАССАЖА ГРАФ ЯКОВ ИВАНОВИЧ ЭССЕН-СТЕНБОК-ФЕРМОР

ПЕТЕРБУРГСКАЯ ПУБЛИКА, ГУЛЯЮЩАЯ ПО ПАССАЖУ НА НЕВСКОМ ПРОСПЕКТЕ. ХРОМОЛИТОГРАФИЯ П. СЕМЕЧКИНА. СЕРЕДИНА XIX ВЕКА

1 8

Î РЕТРО

ВИТРИНА, РЕКЛАМИРУЮЩАЯ ТОВАРЫ ОТДЕЛА ДАМСКОГО ПЛАТЬЯ. 1929

ПУБЛИКА В ГАЛЕРЕЕ ПАССАЖА, ОТКРЫТОГО ПОСЛЕ РЕКОНСТРУКЦИИ. 1902

íåîáûêíîâåííàÿ èñòîðèÿ

чиновника либеральных взглядов проглотил, а тот ничего, прижился внутри земноводного и стал на досуге изобретать собственную теорию новых экономических отношений. Но скандал разгорелся нешуточный: в чиновнике, сочиняющем в утробе крокодила утопию, разглядели пародию на Чернышевского, написавшего в тюрьме роман «Что делать?». И хотя сам Достоевский это отрицал, весь демократический Петербург не переставал возмущаться. Так имя торговой галереи оказалось в центре общественно-политических страстей, очень похожих на сегодняшние, ну просто один к одному. «Крокодил» опять актуален, и снова в Пассаже, – в новом подарочном издании с иллюстрациями Михаила Бычкова (тираж ограниченный со специальным гашением). В конце 90-х хозяйкой Пассажа стала княгиня Надежда Барятинская. И тут как раз случился пожар, потребовался срочный ремонт. Банк «Лионский кредит» обязался провести реконструкцию здания – с условием, что княгиня сдаст ему в аренду часть площадей первого и второго этажей. Фасад облицевали радомским песчаником, цоколь – гранитом, перед входом появился портик с колоннами, был устроен выставочный комплекс, а концертный зал превратился в театральный со своим вестибюлем. В начале XX века здесь блистала Вера Федоровна Комиссаржевская, в честь которой потом и назвали отделившийся от торговой галереи театр... Во время недавней реставрации здания на одной из стен галереи неожиданно обнаружились двуглавые орлы, а с потолка торгового зала вдруг посыпались процентные карточки банка «Лионский кредит» – теперь они хранятся в музее Пассажа. Там вообще много интересных экспонатов. Вот на фото торговые служащие – практически одни мужчины. А это уже витрины кооперативного предприятия «Универсаль Пассаж», каким стал магазин после революции... В блокаду он торговал до лета 42-го – всего в одном отделе на первом этаже продавали обувь, одежду и ткани по талонам. И, конечно, гордостью петербуржцев был знаменитый Блокадный театр, работающий в этих стенах... В 60-е Пассаж – образцово-показательный универмаг для женщин, он первым среди торговых предприятий обзавелся своим демонстрационным залом, где проходили показы новых коллекций... Вот очередь времен тотального дефицита – по всему первому этажу... Очереди исчезли, зато вернулись частные мага-

зины – теперь это крупнейший центр бутиковой торговли, а известность его просто космическая: американская косметическая фирма «Эсте Лаудер» подарила ему звезду по имени Пассаж Санкт-Петербург, она зарегистрирована в книге «Ваше место в космосе», которая хранится в Библиотеке Конгресса США. Реставраторы за четыре года воссоздали первоначальный облик галереи и еще больше стилизовали ее под улицу XIX века. Скамейки установили, а еще, говорят, будут фонари. Ведь сюда по-прежнему приходят не только за покупками. Кстати, в планах – расширение Пассажа и превращение его в многофункциональный торговый комплекс. Когда-то за вход в галерею нужно было заплатить 50 копеек серебром, а собранные деньги передавались в петербургские детские приюты. Традиции благотворительности никогда не прекращались: Пассаж, например, участвовал в создании памятника Гоголю на Малой Конюшенной – на памятнике есть об этом надпись. Николай Васильевич Гоголь очень уважал слово «пассаж» и не раз употреблял его в своих бессмертных сочинениях, имея в виду нечто небывалое, невообразимое. «Ах, какой пассаж!» – восклицает в «Ревизоре» провинциальная барышня Марья Антоновна, которую, между прочим, в Александринке играла Варвара Асенкова. Пассажа тогда в Петербурге еще не было, но не может быть, чтобы не побывал на этом представлении граф Яков Иванович Эссен-СтенбокФермор... Ну, дальше вы знаете. С ЛЕГКОЙ РУКИ ДОСТОЕВСКОГО ИМЯ ТОРГОВОЙ ГАЛЕРЕИ ОКАЗАЛОСЬ В ЦЕНТРЕ ОБЩЕСТВЕННО-ПОЛИТИЧЕСКИХ СТРАСТЕЙ, ОЧЕНЬ ПОХОЖИХ НА СЕГОДНЯШНИЕ. ТАК ЧТО «КРОКОДИЛ» ОПЯТЬ АКТУАЛЕН, И СНОВА В ПАССАЖЕ.

22 00

Бросайте репетиторов, собирайте чемоданы!

НА НЕВСKОМ

08 (139) 2008

ЭМАЛЬ БАРЕЛЬЕФНАЯ

СКОЛЬКО ЦЕРЕТЕЛИ СЕБЯ ПОМНИТ, ОН ВСЕГДА ЧТО-ТО РИСОВАЛ ИЛИ ЛЕПИЛ ИЗ ПЛАСТИЛИНА. А КОГДА ПЛАСТИЛИНА НЕ БЫЛО, ТО ИЗ ХЛЕБА.

ДВА СТАРЫХ ЕВРЕЯ

В АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ У ЦЕРЕТЕЛИ БЫЛИ ОЧЕНЬ ХОРОШИЕ УЧИТЕЛЯ: ШУХАЕВ, ЛАНСЕРЕ, ШАРЛЕМАНЬ. ЭТО ВСЕ РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ, КОТОРЫЕ ДОЛГО ЖИЛИ В ЕВРОПЕ. И СВОЕГО УЧЕНИКА ОЧЕНЬ ХВАЛИЛИ.

КОРРИДА

И СНОВА в России летние кошмары: лихорадка вступительных экзаменов для выпускников, поиск денег на взятки и на репетиторов – для их родителей, измотанные нервы и у тех и у других. Между тем во Франции, где я закончила свой первый год в университете, поступить в вуз можно без всяких проблем, это даже называется не «поступить», а «записаться». Единственное, что для этого нужно, – быть бакалавром, то есть успешно сдать выпускные экзамены в лицее. Экзамены эти не очень сложные, и около 65 процентов французского населения являются счастливыми обладателями «бак». Есть много разных «баков» на любой вкус и цвет. Элита французского общества сдает «научный бак», в лицее делается упор на изучение математики, физики, биологии. Те, кому вообще не даются науки, готовятся сдавать «бак про», то есть профессиональный бак. В этом случае программа по математике состоит из решения несложных, но актуальных задач – например, подсчитать проценты по банковскому вкладу. Зато лицеисты к 19 годам уже овладевают нехитрым ремеслом (маляр, официант...). Промежуточные варианты бакалавриата – экономический, гуманитарный... Вы думаете, что получив заветный «бак», выпускники лицеев сразу спешат записаться в университет? Вовсе нет. Учиться 5 лет для француза – это очень и очень долго. Всего около 10 процентов населения оказываются в состоянии выдержать этот марафон. Поэтому наибольшей популярностью пользуются программы двухлетнего обучения (на уровне нашего техникума), которые дают возможность быстро получить востребованную профессию и начать зарабатывать деньги. Поскольку мест на всех не хватает, на двухлетние программы принимают только тех, кто закончил лицей с хорошими оценками. Наиболее амбициозные лицеисты идут в так называемые «классы препа» – подготовительные классы, где в течение двух лет они в поте лица готовятся к поступлению в высшие школы – учебные заведения, которые в общем и целом котируются лучше университетов. Самые лучшие посты занимают как правило именно выпускники «гранд эколь». Остальные лицеисты записываются в университеты, причем около половины из них плохо представляют себе зачем. Благо стоит удовольствие недорого – около 200 евро в год для студента любой национальности, в то время как реальная стоимость составляет около 7000 евро в год. По закону, в университет на любой факультет принимают обладателя любого типа «бак». На лекции многие приходят, чтобы почитать газету или поговорить с соседом, поэтому в парижских амфитеатрах, которые всегда переполнены, отличники занимают места в первых рядах минут за 15 до начала лекции – на последних рядах настолько шумно, что лекцию можно просто не услышать. Пока что мне больше нравится учиться у себя в Марселе – амфитеатры заполнены максимум на половину, а то и на четверть, а уж индивидуальный подход на практических занятиях обеспечен. Уже в первые недели из нашей группы начали исчезать студенты, которые ошиблись в выборе специальности. Первую сессию сдали всего четверть студентов, а на второй курс удалось перейти примерно половине. Статистика показывает, что около 30 процентов первокурсников обычно остаются на второй год. Второгодничество – отличительная черта местного образования, каждый второй здесь хоть раз становился редублянтом – в школе или в университете. Поэтому средний возраст первокурсников в нашем университете – около 20 лет. Если не хочется оставаться на второй год, можно записаться на какуюнибудь другую специальность – некоторые меняют факультеты каждый год и, проучившись 3-4 года, так и не получают никакого диплома. Кстати, о дипломах. Во Франции они выдаются после каждого года обучения (естественно, при условии успешной сдачи экзаменов), фактически каждый год обучения рассматривается как отдельная ступень, поэтому студенты спокойно могут хоть каждый год записываться в новый университет. Если в начале обучения выбирается обычно университет, который ближе к дому, то студенты уровня «мастер» (4 – 5 курсы) часто уезжают в другой город – каждый университет предлагает собственные программы обучения и каждый может выбрать «мастер» по вкусу. В отличие от России, где университетское образование представляется как некий важный этап в формировании личности, во Франции подход более утилитарный. Университет – это место, где получают профессию. В журнале «Студент» печатаются статьи с описанием профессии, всегда указывается и стартовая зарплата специалиста. «Родители сказали: ну зачем тебе идти в аспирантуру, если зарплата от этого не увеличится?» – рассказывает мне однокурсница. Так что никакой романтики, сплошной расчет. Вероятно, отсутствие особых амбиций стало результатом социальной политики государства и уравниловки в зарплатах, размер которых колеблется в пределах 1500 – 2000 евро. Исследователь в лаборатории может зарабатывать столько же, сколько официант в горячий сезон, так что молодежь особенно не рвется грызть гранит. Тем не менее, довольно престижными считаются профессии инженера, врача, учителя. На первый курс медицинского факультета берут всех, зато перейти на второй очень и очень непросто, потому что количество мест ограничено. То же самое и с учителями: чтобы участвовать в конкурсе на место учителя, нужно учиться на специальном отделении 4 года. Число вакансий определяется государством, в результате мест на всех также не хватает. Поэтому многие из года в год участвуют в конкурсе, но так его и не проходят, время оказывается потрачено впустую. Во французский университет может поступить любой российский студент, который смог поступить в российский университет, подойдет справка и с платного отделения любого вуза. Надо только не прогадать с выбором специальности, чтобы можно было работать не только во Франции, но и в другой стране, потому что рабочий контракт во Франции получить очень сложно. Поэтому лучший вариант – это экономические, инженерные специальности и всё, что предлагается на научнотехническом факультете. Кстати, возможно, в скором времени во Франции закончатся химики и физики – в прошлом году изучать эти предметы решили всего около 6000 первокурсников, в то время как около 40 000 пошли на филфак. Так что скорее бросайте репетиторов, собирайте чемоданы – и вперед, во Францию, в оазис бесплатного образования! Александра БАЛУЕВА

ЧАРЛИ ЧАПЛИН

● Карьера Во французский университет может поступить любой российский студент.

РАБОТА НАД ГРАФИЧЕСКИМИ ЛИСТАМИ ДЛЯ ЭМАЛИ

День взятия Сорбонны

ГИГАНТОМАНИЯ ВЕЛИЧИЯ

МИНИСТР СКУЛЬПТУРЫ А ЗНАЛИ бы вы, какие роскошные пиры даются в этом особняке! Дорогие гости угощаются свежайшими балыками, ветчинами и коллекционными винами. При этом сам хозяин с аппетитом ест заурядную гречку со сметаной – поскольку очень уж скромен. Даже перед тем, как фотографироваться, снимает с руки огромные, в полкирпича весом, золотые часы. Иначе, говорит, завтра спрашивать будут: зачем батоно Зурабу такие большие часы? Болтать станут, сплетничать. О нем вообще много разного болтают – оцеретелил, мол, всю столицу, Георгия Победоносца изваял с какой-то селедкой, на обелиске Победы изобразил сильно пьющего мужчину, а бедному Колумбу голову от царя Петра приделал – во-первых, оба знатные мореплаватели, а во-вторых, чтобы добро не пропадало… На критику – даже самую резкую и отвязанную – Церетели абсолютно не обижается. И вспоминает, как в 1979 году ему в ООН предложили расписать одну стену, а другую – Сальвадору Дали. Церетели с ним и его Галой пошли пить кофе, и вот Дали говорит: «Знаешь, Зураб, я не признаю только некрологи. А всю остальную прессу о себе признаю. Вот в последнее время меня что-то мало ругают – забыли, что ли?» ***

Усадьба батоно Зураба способна поразить не только нескромного журналиста, но и скромного миллионера. Четырехэтажный офис, где по коридорам суетятся помощники, секретари, повара, референты, уборщицы… Охрана неотрывно дежурит перед мониторами – посторонней мухе не пролететь. В кабинетах старинные иконы соседствуют с навороченными компьютерами. А какой у Церетели автопарк! «Мерседесы», «Ягуары», «Чайки» – чего тут только нет! А какая у него живописная мастерская, где повсюду натыкаешься на засушенные цветы и полотна мастера! А какой роскошный сад, где круглосуточно дежурят изваянные мишки, птички, между которыми подслеповато таращатся царские и княжеские бюсты! Правда, природные следы на скульптурах вызывают в памяти разухабистую частушку, пропетую однажды по телевизору: «В небе птички пролетели, что-то там проквакали. И работы Церетели все они обкакали…» А между всем этим творческим великолепием бродят очень свирепые псы: овчарки, мастифы, ротвейлеры и московская сторожевая. ***

Сколько Церетели себя помнит, он всегда что-то рисовал или лепил из пластилина. А когда пластилина не было, то из хлеба. Его дядя, Георгий Нижарадзе, был довольно известным художником. Первый этюд мальчик Зураб сделал в пять лет, когда дядя повел

его в зоопарк. Там стояло старинное дубовое дерево, и мальчик его нарисовал. Дядя Георгий похвалил: цветовая гамма очень хорошо передана. После этого Зураб долго бегал за ним: «Дядя, когда снова пойдем на этюды?» В Академии художеств у Церетели были очень хорошие учителя: Шухаев, Лансере, Шарлемань. Это все русские художники, которые долго жили в Европе. И своего ученика очень хвалили. Тем не менее, дипломный проект Церетели сначала зарубил академик Серов. Это был конец пятидесятых годов, в моде плакатное искусство, а Церетели тогда находился под влиянием Сезанна. Серов и другие московские светила нашли в дипломной работе Церетели «Песнь о Грузии» элементы условности. Его вызвали и кричали: «Ты формалист! Снимаем тебя с диплома!» Такое вот чрезвычайное происшествие, первое в истории института. А у Церетели – молодая жена, которая ждет ребенка… И тут на свое счастье Церетели увидел скульптора Алика Ратиани. Лицо его молодому художнику очень приглянулось. В итоге они заперлись на десять дней, и Церетели написал соцреалистическое полотно «Новый человек». Такие у этого человека руки большие, лицо мужественное – что-то в нем есть от знаменитого спортсмена и от царя Петра. На защите все очень удивились и долго Церетели нахваливали. ***

Уже в юности его отличали необыкновенная трудоспособность и пробивная сила. Попав в Москву, он проявил себя искусным дипломатом, став своим человеком в МИДе, и вообще чувствовал себя прекрасно. Но только обаяв человека в кепке, Церетели получил поистине неограниченную власть и возможности. К слову, подобная практика была и в досоветские времена, когда власть выбирала доверенных скульпторов, а они ваяли на всю катушку. Так что мы еще увидим небо в алмазах и памятник Лужкову работы Церетели. И знаменитая кепка будет светиться от пролетающих рядом самолетов. ***

Несмотря на свой конформизм и почтение к абсолютно любым властям, в советские годы он никогда не брал заказов на ваяние Ильича. Вот в Ульяновске к столетию Ленина делал мозаику для бассейна мемориального комплекса. Изобразил морское дно, рыб, морских звезд. Первый секретарь обкома увидел и страшно разозлился: «Что за безобразие, при чем тут рыбы? Вождя надо изобразить, революцию!» Церетели говорит: «Дорогой, могу это сделать, но Ленин тогда под водой будет. А дети, когда купаются, часто писаются. Нехорошо!» Секретарь крепко поду-

Î NON FICTION

îò Öåðåòåëè

Вах! Ну и где, по-вашему, жить в Москве Большому Грузину, как не в собственной усадьбе на Большой Грузинской? Слушай, да, – там и живет! В бывшем посольском особняке с парой четырехэтажных пристроек, огромным участком земли и развеселыми скульптурными клоунами перед фасадом. ТЕКСТ: САША РЕПИН мал и решил, что Церетели прав. Ему тогда даже дали Ленинскую премию. ***

С покойной женой Инессой они жили душа в душу. Она была очень мудрой женщиной, никогда не спорила, не мешала и просто восхищалась творчеством мужа. А познакомились они в Тбилиси, когда Церетели еще в Академии учился. Она была в шляпке и шла по улице Руставели с подружкой. Церетели посмотрел – и как током ударило! Стоял как вкопанный и смотрел, и так и не подошел. А через какое-то время случайно встретил Инессу у своих друзей во время застолья. Она стихи читала, по-русски. Церетели тогда русского языка вообще не знал, а Инесса не говорила по-грузински. Но это им абсолютно не мешало. Одним словом – судьба. Инесса рано осталась без родителей, воспитывал ее дядя – народный артист СССР Смирянин, который играл в фильме «Человек-амфибия». Поженившись, молодые долго жили на чердаке, вскоре родилась дочка Лика. Денег тогда совсем не было. Церетели диплом делал, потом в «Крокодиле» карикатуры рисовал, по десять рублей за штуку. А в свадебное путешествие молодые поехали в Москву. Сняли на Мытной улице крохотную комнатку. Как-то идут по улице, снег, холод, и Инесса спрашивает: «Зураб, что ты начал хромать?» Он говорит: «Ничего!» А на самом деле – дырка в туфле образовалась. Картон внутри развалился, нога промокла. Но гордый Церетели не хотел это показать. Потом зашли в ювелирный магазин, и Зураб Константинович преподнес жене первый подарок – брошку в виде жука. Из пластмассы… Зато потом он стал очень обеспеченным человеком. Когда однажды в Грузию привезли безумно дорогой арабский мебельный гарнитур и на бюро ЦК решали, кому его продать, первый секретарь заявил: «У нас в республике есть только один человек, который в состоянии столько заплатить». Церетели та мебель была абсолютно не нужна – но раз ЦК приказал, пришлось раскошелиться. ***

Он уже давно обожает дарить гигантские подарки самым разным странам и городам. В связи с этим часто возникают трагикомические ситуации. Однажды пять американских городов – НьюЙорк, Балтимор, Майами, Колумбус и Форт-Ледердейл – отчаянно спорили за право не принимать подарок Церетели – шестьсот тонн Колумба. Ну не понравился этот Колумб американцам, и все тут. Тем более, что не дорог подарок – доставка дорога… Впрочем, на Западе и так уже вполне достаточно скульптур Цере-

тели. Монументо море! В американском городке Брокпорте – памятник «Счастье детям всего мира». В Нью-Йорке у здания ООН – инсталляция «Добро побеждает зло». В Испании – многострадальный Колумб. А в лондонском Сити, на фасаде одного из банков – композиция «Человек, проходящий сквозь стену». Британцы, правда, так и не поняли: это тем, кто грабит банки, посвящается? Сплошной лондонский туман… Зураб Константинович скромно показал мне снимки, где он запечатлен с особо важными персонами. Фоторяд просто убойный. Тут и Ельцин с Клинтоном, Буши старший и младший, и Шагал с Лайзой Миннелли, и Мохаммед Али, и Мастрояни – все в компании со скульптором. Кстати, многие зарубежные коллеги Церетели тоже высоко ценили его творчество. К примеру, пламенный коммунист и известный скульптор Альваро Сикейрос как-то заявил, что «Церетели вошел в необъятные просторы искусства будущего, сочетающего скульптуру с живописью». Сальвадор Дали назвал его «грандиозным мастером». А Шагал вообще выразился о его живописи, что это «начало всех начал». ***

Всю жизнь он обожал закатывать для своих друзей роскошные пиршества. Вот только один пример. Его друг Высоцкий женился на Марине Влади, устроили свадьбу в съемной квартире на Котельнической набережной. Пришли Александр и Лилия Митта, Андрей Вознесенский, Зоя Богуславская, Юрий Любимов. Поскольку денег было очень мало, а в магазинах пусто, на столе одиноко стояло несколько бутылок шампанского, домашний яблочный пирог, который испекла жена Митты, – и все. Церетели чувствовал себя не в своей тарелке – как будто он виноват, что такая скромная свадьба. И наконец говорит: «Так, едем в Тбилиси, я вам все устрою!» Он тогда как раз очень много денег получил за детский городок в Адлере. Две недели без отдыху гуляли, наслаждались благодаря Зурабу Константиновичу. Высоцкий пел, Влади заразительно смеялась. Причем как-то такой стол накрыли, что он рухнул, не выдержав обилия яств. ***

Гигантомания Церетели в комментариях не нуждается, лучше сто раз об этом услышать, чем один раз увидеть. Есть красивая грузинская легенда, что еще будучи совсем маленьким Зурабик обожал лепить из снега таких огромных и страшных монстров, что несколько соседских ребятишек в итоге испугались и навсегда остались заиками. Но скорее всего, это неправда. Откуда в Грузии столько снега?

2 2

Николай Гумилев три раза бывал в Восточной Африке. Последнее путешествие он совершил по заданию Академии наук: прошел по малоизученным районам почти тысячу километров, привез оттуда коллекцию из более чем 100 предметов, сделал со своим племянником Николаем Сверчковым (Колей Маленьким) около 250 фотографий, записал абиссинские песни. Недавно из экспедиции по маршруту путешествия Гумилева 1913 года вернулась группа, которую возглавил директор Музея антропологии и этнографии РАН Юрий Кириллович Чистов. В состав группы входил и директор Музея истории фотографии Дмитрий Сергеевич Шнеерсон. Была собрана новая африканская коллекция, сняты документальные фильмы, сделаны тысячи фотографий.

АБА-МУДА ЖИВЕТ В ТОМ САМОМ ДОМИКЕ, КОТОРЫЙ КОГДА-ТО СФОТОГРАФИРОВАЛ ГУМИЛЕВ. ГОВОРЯТ, У НЕГО СЕМНАДЦАТЬ ЖЕН И БЕСЧИСЛЕННОЕ КОЛИЧЕСТВО ДЕТИШЕК. ВСТРЕТИЛ ОН НАС В ЮБКЕ И КУРТКЕ «АДИДАС», ДЛЯ ТОРЖЕСТВЕННОГО СЛУЧАЯ НАДЕЛ НАКИДКУ ИЗ ЗАМШИ, ВЫШИТУЮ РАКУШКАМИ КАУРИ (ПРОСТО «НЕГР В ПЕЛЕРИНКЕ» ИЗ ГУМИЛЕВСКИХ СТИХОВ). В РУКЕ У НЕГО БЫЛО НЕВЕРОЯТНОЕ КОЛИЧЕСТВО ВЕЩЕЙ – ПОСОХ, ПРИЧЕМ НЕ ОДИН, КИНЖАЛ, САБЛЯ, КОТОРОЙ ОН ВСЕ ВРЕМЯ РАЗМАХИВАЛ С ДОБРЫМ ВЫРАЖЕНИЕМ НА ЛИЦЕ.

ТЕКСТ: ЛЮДМИЛА ТИТОВА, ФОТО: ДМИТРИЙ ШНЕЕРСОН И ТАТЬЯНА ФЕДОРОВА

В «АФРИКАНСКОМ ВАТИКАНЕ» ГУМИЛЕВ ПРОШЕЛ ИСПЫТАНИЕ НА ГРЕХОВНОСТЬ

НЕГР В ПЕЛЕРИНКЕ ГУМИЛЕВ СЧИТАЛ ПУТЕШЕСТВИЯ СВОЕЙ ГЛАВНОЙ ЗАСЛУГОЙ НАРЯДУ СО СТИХАМИ И УЧАСТИЕМ В ВОЙНЕ.

КОЛЯ БОЛЬШОЙ И КОЛЯ МАЛЕНЬКИЙ: НИКОЛАЙ ГУМИЛЕВ И НИКОЛАЙ СВЕРЧКОВ. КРОМЕ «АФРИКАНСКОГО ДНЕВНИКА ПРИХОДИЛОСЬ ЗАПОЛНЯТЬ МНОЖЕСТВО БУМАГ. ФОТО Н. СВЕРЧКОВА. ДЕДЬЯЗМАГ ТАФАРИ, БУДУЩИЙ ИМПЕРАТОР ЭФИОПИИ ХАЙЛЕ СЕЛАССИЕ I. ФОТО Н. ГУМИЛЕВА.

НА НЕВСKОМ

08 (139) 2008

«МНЕ ДОСАДНО за Африку, – писал Гумилев в одном из писем. – Когда полтора года тому назад я вернулся из страны Галла, никто не имел терпенья выслушать мои впечатления и приключения до конца». Анна Андреевна, по словам знакомых, во время этих рассказов демонстративно выходила из комнаты. Да и другие вели себя не лучшим образом. Например, во время лекции в Петербурге, когда Гумилев, вернувшись из путешествия, демонстрировал шкуры экзотических животных, Аркадий Аверченко пытался уличить его в обмане, объявив штампы, обнаруженные на шкурах, печатями ломбарда. Правда, быстро выяснилось, что это штампы Зоологического музея, чье задание выполнял в экспедиции Гумилев, но литературные собратья продолжали считать его рассказы небылицами, а один из известных поэтов, все же отдавая должное красочным описаниям Абиссинии, строго отмечал: «Доклад был туповат, но интересный». Юрий Чистов. Сам же Гумилев считал эти путешествия своей главной заслугой наряду со стихами и участием в войне, за храбрость на которой он был награжден двумя Георгиевскими крестами. Когда разговор заходил об Африке, над ним подшучивали и как только не называли – и русским Киплингом, и конквистадором, пытались объявить его разведчиком генерального штаба, приписывали ему абиссинскую жену. Многим непонятны были мотивы его путешествий. И это отношение сохранилось до наших дней. Мне тоже до нашей экспедиции представлялось, что чрезвычайно романтический и восторженный Гумилев как-то неадекватно воспринимал Абиссинию. В «Африканском дневнике», например, он сравнивает дорогу, по которой едет, с раем на русских лубках, описывает неестественно яркую траву, разноцветных птиц, воздух, словно пронизанный крупинками золота. Поскольку я довольно долго работал в Йемене, а он от Эфиопии отделяется лишь узким проливом, то представлял, что и ландшафт там должен быть похожим, совсем не таким, каким его описывает Гумилев. Я не ожидал увидеть настолько красивую страну, настолько привлекательную, что в нее влюбляешься с первого взгляда. И вспомнил совершенно замечательные строчки в одном из его писем Михаилу Кузмину, где он пишет, что разделился на два «я»: одно – это бренное тело, страдающее от лишений, а второе – душа, которая парит в восторге от того, что видит.

– Но все-таки это был поэт, а не педантичный регистратор событий....

– Сейчас мы пытаемся распутать несколько историй, связанных с его ранними путешествиями. И получается, что Гумилев в стихах практически никогда не врал, не придумывал. Он описывал реальные вещи, которые видел. Если, конечно, не считать этого изысканного жирафа из раннего стихотворения. Но во многих его поздних аф-

риканских стихах, поэме «Мик», в которой он тоже упоминает Зоологический музей и желание доставить туда коллекцию, открываются фантастические вещи, в которые никто не может поверить. У него есть стихотворение «Экваториальный лес», где он описывает, как в джунглях встретил раненого француза, участника экспедиции в Верхнее Конго, и тот умер у него на руках. Недавно из письма, обнаруженного нами в архиве Михаила Лозинского, выяснилось, что во время путешествия 1910–1911 годов Гумилев дошел гораздо южнее, чем считалось, так что экваториальный лес – совсем не фантазия. Упоминается в стихотворении и южное племя ако. И сейчас мы переписываемся с коллегами из Королевского музея Центральной Африки в Тервурене (Бельгия), и есть вероятность, что мы поймем, о какой реальной экспедиции писал Гумилев. Так что вокруг этой истории оказалось множество новых и почти детективно раскручиваемых поворотов. А кроме того, только после этой экспедиции его дневниковые записи, которые были не совсем понятны, приобрели для нас совершенно определенный смысл. В полевых дневниках – это были такие небольшие блокнотики, в которых на коленке (поэтому и почерк неровный), пройдя в день 50–70 километров, Гумилев считал нужным писать о каких-то, казалось бы, не очень существенных вещах, – несколько раз он упоминает о галласах (современное название племени – орома), которые подходили к ним сразу же, как только они останавливались. Но мы столкнулись с тем же явлением! Как только наши джипы останавливались и мы на пустынном месте устанавливали кинокамеру или собирались перекурить, эти люди, которые обычно работают на поле и пасут коз, появлялись, как чертики из табакерки, они окружали нас, и по их поведению нам казалось, что они зеваки по своей природе.

– Ну а вообще – многое изменилось со времен Гумилева? Дмитрий Шнеерсон. Такое впечатление, что не изменилось ничего. В «Африканском дневнике» описывается поезд, который под разными названиями – «Слон», «Буйвол», «Сильный» – ходит в Дире-Дауа. Гумилев иронизирует над названиями, так как движется поезд со скоростью один метр в минуту, а перед ним идут два негра и посыпают рельсы песком. Мы собирались поехать на этом поезде, но вполне официальные люди говорили, что поезд не ходит. Как оказалось, Эфиопия – это то место, где люди говорят что хотят. Там словно установка такая есть, какие-то соображения, которые не раскрываются. Когда мы прибыли на станцию, мы засомневались, что поезд не ходит, так как вид у станции был вполне рабочий. В конце концов выяснилось, что поезд как ходил сто лет назад два раза в неделю, так и ходит. Но что это за поезд! Представьте, что идет гражданская война и вы в теплушке

из какого-нибудь Краматорска пробираетесь на юг. На вас последовательно нападают все банды, которые тогда были в России, причем каждая не только стреляет, но и взрывает поезд. Понятно, во что превратится ваш вагон за пару лет такого путешествия. Отдельного описания заслуживает отхожее место прямо посередине вагона. Любая наша дача – просто пять звезд. Вдобавок и вагоны и открытые платформы набиты битком.

– Не зря же в одной абиссинской песне, переведенной Гумилевым, поется о «европейской железной дороге, которая никогда не устает», в отличие от африканской. И какие остались впечатления от поездки?

– На поезде мы не поехали – и правильно сделали. Потому что не было задачи повторить это путешествие дословно, иначе пришлось бы ехать на мулах, а не на джипах. Была задача попасть в те места, где бывал Гумилев. Мы нашли практически все, даже, по всей видимости, обнаружили комнату, в которой жил Гумилев в Хараре. Там была гостиница, но теперь давным-давно частный дом, в котором никто не слышал о Гумилеве. И вот нам показывают этот дом. Первый этаж, второй, где живут хозяева. Комнаты крохотулечные, без окон, дверь – единственный источник воздуха и света. И все на этом заканчивается. Я говорю: «Давайте еще наверх сходим...» – «Да что там делать, наверху?» – «Хотя бы пейзаж посмотрим». Поднимаемся на третий этаж. Там здоровенная комната, метров 40, с двумя окнами, с двумя дверьми на балкон. Абсолютно пустая. Там никто не живет, ничего не стоит, она идеально чистая. Почему-то она не используется. Все наши попытки что-либо узнать ни к чему не привели. Ну стоит и стоит. У меня такое ощущение, что в этом помещении какойто мемориальный дух. Гумилев фотографировал комнату в этой гостинице, на фотографии есть галерейка, и в этой комнате тоже есть галерейка.

– А как люди относятся к тому, что их снимают? В «Африканском дневнике» Гумилев вспоминает, как одна торговка его прокляла, когда он вздумал ее сфотографировать.

– Я уверен, что иногда он действовал неправильно. Как фотограф могу сказать о таких особенностях поведения в этой стране. Там ничего нельзя делать быстро, с наскока. Обычная наша практика – это мгновенная съемка: чпок – и в карман, и делаешь вид, что ты заблудился и мимо шел. Но там надо действовать максимально плавно. Обязательно поздороваться, поговорить, войти в контакт, объяснить, что ты делаешь… В массе своей это народ очень инфантильный. Инфантильность иногда переходит в непосредственность: они могут подойти, пощупать, погладить… Это может быть сделано с разной степенью интенсивности. И белым человеком это может быть воспринято как угроза. Но

Î ЭКЗОТИКА

ïðîâåðåíî íà ñåáå

в нашей экспедиции были люди, знавшие их язык и обычаи, и они понимали, как следует себя вести. Известна история с Гумилевым, когда он купил ослов вместо мулов, потому что ослы были дешевле. И все ашкеры уволились, потому что на ослах могут ездить только женщины и дети, но не мужчины. И ему пришлось их поменять. В его дневнике есть очень сомнительная запись, где он пишет, что без спроса входил в дома и останавливал людей на улице, пытаясь купить у них вещи. Но ашкеры сами в принципе охотно приглашают в свои дома, понимая, что гость обязательно что-то оставит, если ему нальют чая. Какую-нибудь мзду... Там вообще очень законопослушный народ. Менелик (абиссинский император) где-то писал, что когда он заступил во власть, то первое, что сделал, – запретил отрубать руки и ноги. Потому что за нарушение закона там отрубали руки и ноги, колесовали, и делать это должен был близкий человек, то есть муж жену колесовал, отец сына. И все эти зверства были тогда на слуху. Жизнь человеческая там, в общем-то, недорого стоит, так что обычно они очень мягко себя ведут.

– Анна Ахматова, ссылаясь на слова Гумилева, говорила, что абиссинский вельможа подарил ему свою реку... Гумилев и в стихах писал об этом. Ю.Ч. Насчет реки не знаю, но после публикации «Африканского дневника» в журнале «Огонек» в 1987 году эфиоп, который у нас в стране учился, написал в этот журнал письмо и рассказал, что его предок был переводчиком Гумилева, и когда русский путешественник гостил в его семье, там как раз родился ребенок, получивший в честь гостя имя Гумило. Интересно и другое. Анна Андреевна скорее всего так и не узнала, что человеком, которого в дневнике Гумилев называл дедьязмаг Тафари, был будущий император Эфиопии Хайле Селассие I, потомок царя Соломона и царицы Савской. У него, тогда еще принца, Николай Степанович пытался получить пропуск для путешествия по Абиссинии. Придя в дом, который напомнил ему дачу где-нибудь в Парголове или Терийоках, он вручил Тафари ящик вермута в качестве взятки, но принц остался непреклонен, потребовав разрешение, выдача которого зависела еще от одного чиновника, а тот был недосягаем, так как искал заблудившегося мула. В качестве утешения Тафари разрешил себя сфотографировать в парадном костюме, что Гумилев и сделал. Кстати, все эти разрешения, шлагбаумы и таможни, о которых постоянно упоминается в «Африканском дневнике», существуют и ныне. Таким образом государство, а не абиссинские феодалы, как прежде, контролирует перемещение по стране товаров, а также взимание налогов. Д.Ш. Причем железная дорога является там военным объектом. Мы приехали на одну станцию, чтобы ее отснять, имея разрешение правительства. Но сержант из службы охраны станции не разрешил съемку. Никакие попытки его уговорить ни к чему не привели. У него в глазах был административный восторг, и он даже не желал это обсуждать. Конечно, пока шли переговоры, мы все отсняли несколько раз, но формально мы были высланы из этого места. Так что реликтовые отношения между людьми там сохранились.

– Вернувшись в Петербург, Николай Степанович сокрушался, что все только львами и гиенами интересуются... Д.Ш. Льва надо искать долго, как уверял Гумилев. А гиены... В Хараре много столетий существует обряд кормления гиен. Трюк заключается в том, что гиен кормят изо рта. На окраине города, за пределами городской стены, этим занимается одна из семей хараритян. Гиен выгоняют на площадь, где нет никакой ограды, и они, десятка полтора, очень злобные, там бегают. Член семьи, которая держит гиен, кусок сырого мяса надевает на палочку, палочку берет зубами и начинает монотонно выкрикивать какие-то фразы. Заканчивается этот ритуал раздачей мяса. Гиены хватают куски, бросаются друг на друга, отвратительно визжат. Посмотрев этот обряд, в наше время больше напоминающий аттракцион, мы вернулись в гостиницу, поужинали, и актер, который во время съемок фильма изображал Гумилева, вышел прогуляться. Потом он рассказывал: «Иду себе, гуляю, смотрю, впереди собака стоит. Пошел дальше – на перекрестке еще три собаки стоят и внимательно на меня смотрят. Присмотрелся – а это гиены. Я не понимаю, что делать. Развернуться и бежать – не успеешь добежать. Идти и подставлять им спину тоже не хочется». Было непонятно, как себя вести, потому что гиены хоть и трусливые, но на одинокого человека могут напасть. Но он все-таки справился с паникой, продолжил прогулку, и они отстали. Потом я как-то увидел в калитке садика, где мы снимали, прорезанное прямоугольное отверстие, как у нас для кошек и собак. Но это отверстие для гиены. В определенном месте оставляют отбросы, и гиена, как санитар, все по ночам подбирает.

– Коля Маленький описывал чудеса храбрости,

которые демонстрировал Гумилев. В частности, он вспоминал, как в Шейх-Гуссейне, где для испытания греховности человека служили два камня с узким проходом между ними, Гумилев, несмотря на уговоры племянника, решился на этот опасный эксперимент. Его не остановило и то, что в проходе валялись кости и черепа предшественников, – никому не позволялось помочь застрявшим, и люди умирали в страшных мучениях. Попали вы в ШейхГуссейн? Ю.Ч. Даже камни эти видели. Дело в том, что в экспедиции мы изучали и современное положение ислама в Восточной Африке. И в рамках нашего музейного проекта «Иджма’=Согласие» взяли два очень интересных интервью, одно – у главы мусульман в Хараре, а второе – у человека, который, как и во времена Гумилева, носит титул аба-муды и является хранителем святилища в Шейх-Гуссейне. Этот шейх Гуссейн считается там святым, он одним из первых еще в XIII веке принес на эту территорию ислам. В Абиссинии очень раннее христианство и очень мощное, но как государственная религия оно больше существовало на севере страны. Восточная Африка сейчас почти вся мусульманская. Глава мусульман Харара произвел на нас очень приятное впечатление: это симпатичный и разумный человек, очень взвешенный в оценках того, что происходит сейчас в мире. В Хараре есть и христианские храмы, и католическая миссия, которые существовали и при Гумилеве. В стране у ряда племен продолжают практиковаться и местные культы. Мы также проехали через городок Шашемене, всемирный центр растафарианства – от имени рас (то есть принц) Тафари Маконена, которое до коронации носил Хайле Селассие. Там живут и ходят удивительные люди – в

дредах, с бородами, им уже за 60–70, и эти пожилые дядечки очень похожи на постаревших европейских хиппи. Их религия предполагает ритуальное курение марихуаны под музыку регги, так что место это достаточно популярно среди желающих посетить Эфиопию. И все тихо и спокойно, никаких межконфессиональных конфликтов. Мусульманство не носит экстремистских форм, женщины ходят с открытыми лицами, и нет никакого намека на фундаментализм. В Шейх-Гуссейн ежегодно приходят до ста тысяч паломников. Там есть места поклонения, святилище, мавзолей шейха Гуссейна. В каньоне пещеры демонстрируют камень, на котором отпечатались следы его осла, показывают камни, в которые он превратил плюнувшую в него женщину и напавшую на него змею. Есть отверстие, через которое ты пролезешь только в том случае, если безгрешен, а если нет – умрешь. Есть даже лужа, о которой писал Гумилев: когда у них несколько дней не было воды, он попил из этой лужи и после этого заболел лихорадкой, даже дневник какое-то время не мог писать. Мы видели, как из этой лужи пьют павианы, то есть звери приходят туда на водопой. Есть там и гора, которую шейх Гуссейн якобы перенес с Аравийского полуострова. Мы заплатили аба-муде, и нам продемонстрировали обряды, он рассказал нам о культе, пел песни. Удивительно, но арабского языка он не знает, следовательно, Корана не читал, а все духовные лидеры ислама обычно обязательно говорят по-арабски. Он живет в том самом домике, который когда-то сфотографировал Гумилев в «африканском Ватикане». Говорят, у него семнадцать жен. Мы видели нескольких и бесчисленное количество детишек. Встретил он нас в юбке и куртке «Адидас», для торжественного случая надел накидку из замши, вышитую ракушками каури (просто «негр в пелеринке» из гумилевских стихов). В руке у него было невероятное количество вещей – посох, причем не один, кинжал, сабля, которой он все время размахивал с добрым выражением на лице. В общем, он нам понравился. Мы подарили ему снимки его предка, сделанные Гумилевым. По сравнению с ним наш аба-муда был одет более красочно. Мы с ним посетили гробницу шейха Гуссейна. Все, что рядом с его прахом, в том числе и на полу (земля, известка), для них священно, это некая целебная субстанция. Он вдруг нагнулся, когда мы там стояли, зачерпнул эту землю с известкой и обмазал лицо и волосы нескольким сотрудникам нашей экспедиции, стоявшим с ним рядом. Еще одну горсть он отправил себе в рот: «Замечательное средство, помогает от всех болезней!» И вся свита последовала его примеру. ***

Благодарных слушателей своих африканских рассказов и стихов, которые некоторые критики презрительно именовали «рифмованным путеводителем», Николай Гумилев обрел далеко от Петербурга, в своем имении Слепнево. Уже после первых путешествий ими стали Коля Маленький, а также его кузины Маша и Оля Кузьмины-Караваевы. И конечно, мама, Анна Ивановна, которая до конца жизни верила, что ее сын жив и скрывается в своей любимой Африке.

2 4

МЕТАФИЗИКА ЭТА БОЛЕЗНЕННАЯ, МАСКАРАДНАЯ, КАК, ВПРОЧЕМ, ОКРУЖАЮЩЕЕ

Торговцы персиками и дынями штурмуют поезд № 272 Царь жуков переполз дорогу. Гигантское насекомое пропорционального сложения, семь – десять сантиметров светящегося фиолета. Шагов с пяти уже можно рассмотреть рогатую голову, крылатую спину, цепкие лапки. Мистическое ощущение. Это жужелица в деталях.

Т рогать между тем не рекомендуется, поскольку от страха выпускает невероятно вонючую и к тому же ядовитую жидкость (питается царь чем попало). Жуков вообще много. Глянцево-черные круглые, как пуговицы, красноватые вытянутые, как ящерицы, серовато-черные матовые, как живые футляры. Одни деловито бегут, другие прикидываются мертвыми, чтоб от них отстали, третьи в самом деле мертвые, сухие, звонкие. Бабочки летают павлиньи гигантские, где нижние окончания крыльев, где голова – не понять, вместе с ними над цветами кружат не то мотыльки огромные, не то осы, кузнечики чудовищных размеров с отстегивающимся брюшком прыгают на два метра вверх. Но жужелица в своей нереальности лучше всех. Я бы ее не только в Красную книгу Украины занесла, но и символом Евпатории сделала. П ространство города поощряет метафизику и усиливает ее, в силу возраста ли, количества культурно-национальных пластов ли, близости моря ли, кто скажет почему. Метафизика эта болезненная, маскарадная, как, впрочем, окружающее. Взять вот горлицу, вид невзрачный, серовато-коричневый, размера мелкого, головка маленькая, а по утрам не воркует – ухает как филин. Или вот ливанский кедр. Шишки на его ветках как яйца пасхальные, в голубой цвет крашеные, стоят надутые. Даже советская идеология не смогла страсть эту оборотневую задавить и со средой справиться, потому приспособила для излечения нервных заболеваний, наверное по методу клин клином. К роме натуры, природного то есть образа, удивляет и шокирует даже искусственный того же типа – барышни и юноши на ходулях. Фантастическое, я вам доложу, зрелище, когда тебе навстречу по улице чудовище пятиметровой высоты свободно движется. Понимаешь умом, что это артист (артистка), однако древний ужас леденит сердце. Особенно жутко становится, когда актеры снимают маски, чтоб проветриться и покурить. Длинные тела в развевающихся одеждах венчают маленькие настоящие головы, из складок ручки маленькие торчат, полный эффект человекоподных динозавров. Кстати, ходульная походка вопреки распространенным представлениям необычайно легка. С охранившиеся здания императорских времен отличаются невообразимым нагромождением архитектурных фрагментов, форм и стилей, что при высоте в один-два этажа создает впечатление больного воображения (заказчиков? зодчих?). Местный строительный материал, пористый камень-ракушечник, или песчаник, покрыт серо-белой штукатуркой, что придает сооружениям вид объектов из папье-маше. Тем не менее, говорят, Евпатория недавно взята в список ЮНЕСКО именно за эти дома. Одна киевская художница с жаром доказывала мне, что евпаторийский ампир – вылитый Санкт-Петербург XVIII века. Единственное возражение, которое я смогла втиснуть в ее буйный монолог, было

то, что Петербург есть плод трезвого расчета, произведенного в здравом уме. В етшает Евпатория все более (как, впрочем, и весь Крым). Даже близ центральных улиц, достаточно чистых и ухоженных, систематически попадаются то под ногу, то под руку ржавые металлические предметы разной формы и величины, причем совершенно неожиданно, что, конечно, носит травматический характер. Помойные баки на колесиках, которые в Петербурге прячутся в подворотнях и дворах, почему-то украшают собой набережные и сады, и когда жара усиливается, испускают запахи. Окрестности лечебного озера Мойнаки, или лимана, напоминают помойку. Интересна в этом контексте судьба набережной имени Валентины Терешковой. Е е, бетонную, террасами в море, в 60-е годы возвели в честь приезда первой женщины-космонавта. (В окрестностях города до сих пор действует Центр по испытанию космического оборудования, и многие советские космонавты приезжали сюда регулярно, заодно и в море купались.) В ветреный вечер набегающая волна разбивается о каменные ступени фонтаном-буруном неземной красоты, бежит он как пламя вдоль всей набережной, будто его подводный морской змей гонит. Третье после жужелицы и ходоков на ходулях настоящее евпаторийское чудо, глаз не оторвать. И все бы хорошо, да плиты не только до скелета металлического все кошмарнее разрушаются этой самой волной, но кое-где образуют уже свалку каменных глыб, радикальный индустриальный пейзаж. И сумасшедший хохот бакланов поверх.

С акральные здания все неподалеку. Два православных храма ориентированы так, что вид их наиболее удачен с моря, с суши деревья закрывают. С минаретов мечети в положенное время кричит записанный на CD муэдзин, тягучая молитва пленяет слух. Далее вглубь старого города караимская кенасса в прекрасном состоянии (и кухню национальную, кстати, хвалят очень), синагога (отчасти в процессе реконструкции) и уже за фрагментом ворот древнего города – текие дервишей. Увы, как поют суфии, бродячие монахи, не услышать, текие, в отличие от вышеперечисленных конфессиональных домов, не действующее, а могло бы стать четвертым чудом Евпатории. В есьма занятны городские памятники. В сквере близ родильного дома каменная голая девушка двумя руками держит на своем темени младенца, тоже голого. Мать и дитя. Поскольку это центральная фигура фонтана, можно предположить как прошлое время – спасение на водах, так и будущее – желание обучить навыкам плавания с первых дней жизни, но настораживает отсутствие воды. Или вот «Дающий жизнь». Металлический («под бронзу») водопроводчик в каске и спецовке на голое тело (распахнувшаяся куртка открывает мускулистый торс), опираясь на водоразборное устройство, горит как жар около дверей своего ведомства, но и напротив городской женской консультации. Неприкрытая двусмысленность обоих памятников вызывает живейший интерес туристов. Нет-нет и Ленин посмотрит пристально из-под сени деревьев то тут, то там. Также история города повсеместно запечатлена образами замученных комиссаров, раненых десантников, героических генералов. Семен Дуван, городской благодетель и

èõ íðàâû

✱

Анти Крым ЗА СВОЮ ЖИЗНЬ В ЖУРНАЛИСТИКЕ Я НАПИСАЛ ВЕЛИКОЕ МНОЖЕСТВО СТАТЕЙ ОБ ЭТОМ ПРЕКРАСНЕЙШЕМ ИЗ ПОЛУОСТРОВОВ, ТРУБЯ СЛАВУ ЕГО КРАСОТАМ И ВОСПЕВАЯ НЕГУ, КОЕЙ ОКУТАНЫ ЕГО БЛАЖЕННЫЕ БЕРЕГА. НО В ЭТОМ ГОДУ Я ВЗГЛЯНУЛ НА НЕГО ИНЫМИ ГЛАЗАМИ.

НА НЕВСKОМ

ФОТО: ДМИТРИЙ РЖАННИКОВ

ТЕКСТ: МАРИНА ГОНЧАРОВА

08 (139) 2008

ВОЗМОЖНО, все дело в том, что в этот раз я приехал сюда не веселым эпикурейцем, которому для счастья нужно лишь море и солнце, а в компании с совсем маленькой дочкой, которой требуется множество всяческих комфортностей и уютностей. То, на что я всегда закрывал глаза, – бытовая неустроенность, хамство тех, кого принято называть обслуживающим персоналом, пляжное свинство (в прямом и переносном смысле этого слова) – теперь это все вылезло наружу. Отныне я солидарен с теми, кто на интернет-форумах пишет: «В Крым я больше ни ногой». Маршрутка Симферополь–Гурзуф. Шофер полдороги кому-то почему-то угрожает по мобильнику, используя исключительно ненормативную лексику и руля, и одновременно переключая скорости одной рукой (дорога горная и извилистая, кстати, а в крымских газетах с устрашающей периодичностью появляются заметки о перевернувшихся маршрутках). Через двадцать минут (!) такой «беседы» я попросил его замолчать (все

остальные пассажиры молчали, словно ничего экстраординарного не происходило). В итоге нам вернули деньги и высадили на трассе («Не нравится – выходите!»). Здравствуй, Крым! У крымских продавщиц тоже есть потрясающая потребность (она же способность) постоянно говорить по телефону. Видимо, мобильники здесь изобрели совсем недавно, и сие новшество так поразило аборигенов, что они никак не могут наговориться. Продавщица способна говорить по телефону, прижимая его к уху одним плечом, а окончанием второго не спеша обслуживать собравшуюся очередь. На вопрос: «А мы вам работать случайно не мешаем?» с милой улыбкой и без тени саморефлексии отвечает: «Нет-нет, что вы…». В Партените в «Аквариуме». Заглянул одним глазом, чтобы понять, стоит ли вести туда ребенка. Тут же раздается вопль молодой женщины, билетерши: «Шо вы тута свой нос суете? Здеся вам не балаган! Нос он свой сует, ни фига себе! Плати денежку, а

потом уже сувай скока влезет». В Гурзуфе на рынке. Посетовал, каюсь, на качество какой-то фигни. В ответ получаю: «Наденут шлепки за три рубля, а потом версаче им подавай!» Здесь всем на все наплевать (кроме денег, естественно). Сезон как-нибудь проживем, подзаработаем, а там и ладно… Тем более что множество продавцов-официантов-пляжных массовиков-затейников, и что гораздо хуже – поваров в ресторанах и кафе, – не местные. Они съезжаются в Крым на лето со всей Украины, чтобы срубить деньжат по-легкому, а после них – хоть трава не расти. Крым и крымчане вовсю работают не только над созданием имиджа «курорта для гопников», но и культивируют этот образ. Хит сезона – полотенце (брелок, магнит) с надписью: «Я купил билет втридорога, ехал в переполненном поезде, поселился в курятнике за бешеные бабки, меня обокрали и ограбили, я отравился вином и шаурмой, но все равно я остался доволен ОТДЫХОМ!» С трудом представляю подобную сувенирную

продукцию на Мальте, в Италии или даже Турции с Египтом… Я побывал не в одном десятке стран, и мне есть с чем сравнивать. Концентрация стяжательства и высокомерия по отношению к приезжим «отдыхающим» здесь такова, что зашкалило бы любой измеритель сих величин, если бы таковой существовал. В сочетании с прекраснейшей природой и чудеснейшим на свете морем это чувствуется особенно остро. Мы приехали в Крым, когда отмечалась очередная годовщина депортации крымских татар с полуострова. В Джанкое довелось мне побывать на их митинге, посвященном этому событию. Выступали на татарском языке, но один оратор говорил по-русски. Наверное, чтобы русским тоже было понятно: «Они (русские) – разрушают, мы – созидаем; они развращают своих детей, мы – учим добру и справедливости». Сначала мне стало обидно за «нас». Но, спустя несколько дней, в Артеке я увидел двух пьяных «пионерок», хлеставших водку из горла, и крепко призадумался…

Î К МОРЮ!

îòäîõíåøü è òû

меценат дореволюционного периода, сидя справа от городского драматического театра, протягивает на длинной, как у Геллочки, руке маленький домик. Думаю, в умах городских скульпторов зреет идея прижизненного памятника Андрею Макаревичу, винодельческая компания чьего имени предлагает дегустацию крымских вин бесплатно. О днако нет, нет и нет нигде памятника Сергею Курехину, родившемуся в Евпатории и уехавшему в Ленинград вполне совершеннолетним, гений его начал формироваться именно на этой территории. И улицы имени Курехина тоже нет. И ни сантиметра не выделено ему в экспозиции городского краеведческого музея. А экспозиция обширная. Начиная с Керкинтиды в возрасте 2400 лет, раскопанной ни позже, ни раньше, а в 1917 году. Музей расположен в бывшей даче караимского хлебозаводчика с восьмиконечными мусульманскими звездами, залов много. Привлек внимание стенд со скифскими украшениями. Я в юности именно такие любила носить. Все мы SKIFы. К стати, здравницей советских детей Евпатория стала в 1936 году постановлением Совнаркома. Прежде на курорт ездили небогатые взрослые, больные чахоткой, туберкулезом костей. Первый детский санаторий появился в 1909 году. (Аню Горенко, заболевшую туберкулезом легких, мама привезла на четыре года раньше. В доме, где жила ее семья, литературное кафе «Медоборы», элитарный общепит в плетеных креслах, на расстоянии трех метров от столиков на открытом воздухе по проезду Ахматовой лязгают трамваи.) Интересно, что в 50-е годы XX века медицинская целесообразность была сильнее советского ханжества. В музее висит полотно художницы Ледовской, на котором запечатлены голые мальчики лет 10 – 12, лежащие на животах и принимающие солнечные ванны под присмотром медсестры и врача. Песчаные пляжи Евпатории, между прочим, насыпные, мой маленький друг Ник со товарищи дорылся до бетонной плиты примерно на метровой глубине, видимо, положенной на ракушечник для ровности. Н абережная с ротондами довольно длинная, но лишь до середины примерно, до волнореза, от которого теплоходы прогулочные отходят, приятность от прогулки получаешь. Гармонист, два балалаечника, рэйверский брейк-дэнс. Водитель кукол-марионеток из Харькова собирает толпы детишек и родителей, поскольку профессионал и работает до пота на лбу. Но далее уличное искусство сменяется уличной торговлей, аттракционами и шашлычным дымом. Выйти же непосредственно на берег моря не везде можно, так как пляжи платные закрываются в 19 – 20 часов. С другой стороны, век светлого вечера на юге недолог, и темнота обычно наваливается рано, быстро и глухо, песок сразу отсыревает без солнца, хоть выжимай, так что долго и не просидишь. Иногда развлечение встречалось азартное: бега улиток после полива газонов, скорость ползания немалая, прозрачные тельца с рожками двигались бодро, таща полосатые раковины на спинках, классическая картинка. С беспокойством увиделось, что все более поворачивается город в сторону глубоко провинциальную при потенциале редчайшем, и разнообразные фестивали, чуть ли не еженедельные, пусть и салютами радуют, но дела не поправляют. Петербуржцев и раньше здесь немного было, теперь и москвичей стало гораздо меньше, даже жителей Русского Севера число уменьшилось, про иностранцев просто молчу. Украинцы же, как из глубинки, так и киевляне, насытить голод не могут, видно, хоть и признана была Евпатория-2007 по прибылям летним на втором месте после Ялты. Работать большинство аборигенов не хочет, несмотря на множество вакансий. Аренда жилья и продажа сладкой ягоды малины и горячей молодой кукурузы втридорога кажется им привлекательней. Страшное дело выйти на стоянке в Джанкое или Мелитополе, живописцы могли бы создать экспрессивные полотна под названиями вроде «Торговцы персиками и дынями штурмуют поезд № 272». «Ч «Чем питается море?» – спросил мой маленький друг Ник. Может, медузами и водорослями, которые оно исторгло из своего чрева и вместе с ледяной водой пригнало к самому берегу в день нашего отъезда?

Над Гурзуфом, отделяя его от Ялты, парит гора Авинда. Это такая же узнаваемая часть городского пейзажа, как мосты над Невой или купол Исаакия. Ни один (!) гурзуфец, с которым я беседовал, не знает названия этой горы (я уж не говорю о том, чтобы кто-то мог похвастаться, что побывал там). Гора – и всё. А татары давали имена не то что горе – каждому холмику, каждой балочке, каждому овражку и роднику, легенды о них слагали… У крымчан же ума хватает лишь на то, чтобы поставить билетную кассу рядом с любым маломальски значимым природным объектом и взимать, по примеру незабвенного Остапа Бендера, плату за его посещение. А потом еще и потешаться над приезжими «лохами», как это делали двое парней-коробейников у водопада Учан-Су: «Эти отдыхающие – реальные лохи: за вход на водопад башляют, за пляжи, приколись, башляют, за чебуреки без мяса тоже башляют. Их там, в Москве и Питере, наверно, только башлять и учат!»

Из подслушанного ненароком разговора нашей домохозяйки с ее соседкой: «Эти денег наворовали, а тут каждую копейку считают». Копейки, естественно, надо отдавать им, не считая. Кстати, тем, кто окажется в Гурзуфе, рекомендую – Розалия Михайловна. По малейшему поводу и без повода устраивала нам истерики: передвинули мебель, не закрыли (закрыли) дверь (окно), гости остались ночевать и т.д. и т.п. При этом на нашу просьбу выдать нам пододеяльники ответила просто: «Не положено!» Справедливости ради отмечу, что в небезызвестном городе Щелкино хозяйка нам попалась просто прелесть: любая наша просьба выполнялась мгновенно и с милейшей улыбкой. А когда мы обратились в детскую поликлинику с небольшим недомоганием, нас приняли с распростертыми объятиями. Без всяких документов, регистраций и даже (!) денег. Дмитрий Ржанников Фото автора

2 6

МУЛЬТИЛИНЗА АГРЕССИВНА

Город глазами

СТРЕКОЗЫ Александр Смирнов – петербургский фотограф из «ближнего круга» А. Китаева. Он уже не один год занят жанровой фотографией, которую делает по всем законам и канонам этого оптического искусства. Выставляется в Петербурге и Москве, а также преподает фотографию будущим журналистам. Трудолюбив и плодовит – чаще других приносит новые серии снимков на китаевские «среды», где регулярно происходят просмотр и обсуждение новых фоторабот. Все привыкли к тому, что Смирнов – фотограф рассудочный и рассудительный, но вот однажды он показал друзьям нечто совершенно иное. Судите сами. На снимке – Исаакиевская площадь. По краям кадра – все, как обычно, все здания на своем месте, и около них видны вполне нормальные прохожие. Но где же Исаакиевский собор? Вместо него – некая бесформенная куча, не имеющая четких границ. Она похожа на фарш из мелко нарубленного Исаакиевского собора. Если приглядеться, в составе фарша можно увидеть многократно повторенные крохотные изображения купола и прочие архитектурные детали. Что же это такое? Получается, что какая-то межпланетная саранча летела-летела и села, наш любимый собор съела и опять улетела. А взамен оставила кучу отходов. В общем, пикник на обочине. Помимо возмущения у зрителя тотчас возникают две яркие эмоции: 1. Я такого еще не видел.

2. Я не понимаю, как это сделано. Вся фишка в том, что даже неподготовленный зритель сразу понимает: перед ним не монтаж, снимок сделан одним щелчком затвора, и это интригует. Постепенно выяснилось, что ситуация и впрямь напоминает пик-

ник на обочине. Кто-то из знакомых привез из Америки детскую игрушку – картонный макет фотокамеры, где вместо объектива была выпуклая линза, но не гладкая, а покрытая несколькими десятками плоских граней. Если глянуть на мир сквозь нее, то видно десятков пять крохотных изображений того, на что смотришь. Получается натуральная имитация фасеточного зрения стрекозы. Александр немедленно приспособил заморское чудо к своей навороченной цифровой камере и назвал благоприобретенный артефакт мультипризмой, но вскоре переименовал ее в мультилинзу. Если она закрывает объектив полностью, то весь кадр заполняется одинаковыми микроизображениями, и это неинтересно. Личное ноу-хау Смирнова состоит в том, что он совместил линзу с объективом, значительно большим по диаметру, и теперь мультилинза искажала только часть изображения. Он прилепил линзу к нейтральной стеклянной насадке, причем не в середине, а эксцентрично, и получил возможность, вращая насадку, выбирать в кадре участок изображения, подлежащий экзекуции. Результат превзошел все ожидания. Снимки у зрителей вызывали удивление и массу эмоций – от настороженного недоумения

íàñëåäñòâî

✱

Обиженные и оскорбленные

П. ПИКАССО. “ЛЮБИТЕЛЬНИЦА АБСЕНТА” А. МАТИСС. “ТАНЕЦ”

П. ПИКАССО. “ЖЕНЩИНА С ВЕЕРОМ”

АНДРЕ-МАРК ДЕЛОК-ФУРКО, ВНУК ИЗВЕСТНОГО КОЛЛЕКЦИОНЕРА И МЕЦЕНАТА СЕРГЕЯ ЩУКИНА, НЕ РАЗ ПЫТАЛСЯ ВЕРНУТЬ ХОТЯ БЫ ОДИН ШЕДЕВР ИЗ ДЕДУШКИНОГО НАСЛЕДСТВА, ХРАНЯЩЕГОСЯ В ГЛАВНЫХ РОССИЙСКИХ МУЗЕЯХ. ОСОБЕННО ЕМУ ДОРОГ «ТАНЕЦ» МАТИССА – ЭТУ КАРТИНУ ОН СЧИТАЕТ ЖЕМЧУЖИНОЙ ЩУКИНСКОЙ КОЛЛЕКЦИИ.

НА НЕВСKОМ

до полного восторга. После этого Александр принялся направлять свою призмо-линзу на все, что приходило в голову – и не только на привычную городскую реальность, но и на виртуальный мир, на то, что видел на экране телевизора. Он отснял несколько больших серий и теперь, рассортировав материал и отобрав наиболее интересное, намерен его выставлять (первая выставка, посвященная телевидению, откроется 27 августа в филиале Библиотеки им. Маяковского на Невском, 20). Попробуем понять, что же мы видим на этих снимках. Безусловно, это новые образы, необычные и непривычные. Мультилинза их создает практически без участия фотографа, в соответствии с заложенной в ней программой, единообразно перемалывая все, что попадает в поле зрения. Авторитетный теоретик фотографии В. Флюссер именует такие образы техническими, или техногенными. Снимки удивляют, но художественной фотографией их назвать нельзя ни в какой степени приближения. В них нет внутренней энергетики, нет эмоционального напряжения, у большинства из них никудышная композиция. Точнее, ее вовсе нет, потому что построение кадра диктует линза, а ее цель – сожрать подходящий объект, а затем хоть с какой-то минимальной убедительностью разместиться среди уцелевших предметов. Какая уж тут композиция! Все позитивные наработки фотографии съел один-единственный технический прием. И нет в этих снимках самого важного – внутреннего фотографического пространства, зритель не может оказаться внутри снимка, потому что этого «внутри» вообще нет – и оттого на большинстве карточек взгляд останавливается не дольше десятка секунд. Что же это, просто фокус, кунштюк? В лучшем случае – декоративная фотография? Посмотрим еще раз. Все же некоторые снимки задерживают наш взгляд. Не то что бы их хотелось долго разглядывать, но они про-

08 (139) 2008

ЩУКИНЫ были московскими текстильными фабрикантами, их торговый дом «И. В. Щукин с сыновьями» хорошо знали по всей России. Причем трое из этих самых сыновей – Петр, Сергей и Дмитрий – были страстными коллекционерами. Дед Андре-Марка, Сергей Иванович Щукин, увлекался французским искусством. В его собрании было 16 полотен Гогена, 13 картин Моне, 50 работ Пикассо, 38 – Матисса… Всего 266 произведений.

В 1918 году щукинский дом в Большом Знаменском переулке был превращен декретом Ленина в музей современного искусства, а сам Сергей Иванович стал экскурсоводом, проживая здесь же, в комнате кухарки. Но через год перебрался в Париж, где и похоронен на Монмартрском кладбище. А картины из коллекций Щукиных после войны были распределены между Музеем изобразительных искусств имени Пушкина и Эрмитажем. Внук Сергея Ивановича АндреМарк Делок-Фурко сейчас живет в Ангулеме, близ Парижа. Пишет киносценарии и на досуге изучает историю Петербур-

га. В 1993 – 2004 годах в Италии и США по инициативе ДелокФурко дважды арестовывали картины, принадлежавшие в прошлом его деду. Но все судебные иски Андре проиграл… В январе в стенах лондонской Королевской академии искусств прошла выставка «Из России: французские и российские шедевры живописи 1870 – 1925 годов». И на этот раз у Делок-Фурко ничего не получилось – Англия срочно приняла новый закон, защищающий иностранные произведения искусства от конфискации, застраховав российскую коллекцию на 1 млрд 800 млн долларов... С Андре-Марком Делок-Фурко в 1990 году мы выпили не одну

рюмку водки, когда он во главе съемочной группы приезжал в наш Институт киноинженеров для съемок кинооформления экспериментального рок-аттракциона «Радикс». Меня прикрепили к их французской группе как режиссера и администратора, дабы в наших сюрреалистических российских условиях можно было бы хоть что-нибудь снять. Еще тогда Андре сетовал мне, что, мол, неисчислимое количество чиновников в России кормится на фактически его наследстве: «Валера! Мне не надо всех этих картин, но пусть хоть копейки отдают за то, что ведут коммерческие дела, – издают альбомы, плакаты, открытки и книги. И куда эти деньги идут?

Народу? А я что же – врагом народа как наследник фабриканта так и остался? Почему в России не любят, не помнят и не чтут тех, кто так много для нее сделал? Пусть вернут хотя бы доброе имя и не наживаются на чужом! Да и принадлежит ли искусство народу? Мне как иностранцу в Эрмитаже приходится платить за билет намного больше, чем тебе. А ты в состоянии ходить туда часто на свою зарплату?» Я не знал, что ему ответить. В душе я его прекрасно понимал, так как сам родился в семье репрессированных родителей и кроме справок о реабилитации родственников ничего не добился. А когда заработал деньги на поездку в Париж, туда вместо

Î ЗА ОБЪЕКТИВОМ

ñåðèàë

ВО ВСЕХ НАС ЖИВЕТ ПОЧЕРПНУТОЕ У ОРУЭЛЛА ПРЕДСТАВЛЕНИЕ О БОЛЬШОМ БРАТЕ, КОТОРЫЙ НЕУСЫПНО СЛЕДИТ ЗА НАМИ ДЕСЯТКАМИ И СОТНЯМИ ГЛАЗ. ЭТО КОНЦЕПТ НЕШУТЕЙНЫЙ И МРАЧНОВАТЫЙ, ОТДАЮЩИЙ МАНИЕЙ ПРЕСЛЕДОВАНИЯ.

буждают какие-то, казалось бы, забытые мысли и, главное, застревают в памяти. Вот профиль генерала, а перед ним марширует множество одинаковых крохотных солдатиков. Реприза банальная, но, оказывается, именно такой генеральский образ сидел в моем сознании или подсознании много лет, и фотография его активизировала. Это как старый анекдот, он давно уже «с бородой», но все еще смешно. А вот в фокус мультилинзы попало лицо руководителя высокого ранга, и его внимательные глаза в большом количестве разбежались по всему кадру. Во всех нас живет почерпнутое у Оруэлла представление о Большом брате, который неусыпно следит за нами десятками и сотнями глаз. Это концепт нешутейный и мрачноватый, отдающий манией преследования. Но зато мы нашли нужное слово. Если у линзо-призменного искусства есть будущее, то это, скорее всего, концептуализм. Мультилинза для него – превосходный инструмент, а для насквозь концептуального соцарта – она просто клад. Только нельзя забывать, что мультилинза – крепкий орешек, она требовательна и агрессивна. Уже упомянутый Флюссер считает, что есть два главных вопроса, которые фотокритика должна ставить перед фотографией: насколько и каким образом фотографу удалось подчинить аппарат своим намерениям (1) и насколько и как аппарату удалось перенаправить намерения фотографа в пользу аппаратной программы (2)? В нашем конкретном случае перевес пока на стороне призмолинзы. Как же фотографу победить ее и подчинить? Прежде всего методом жесткого отбора. В фотографии создание снимков и отбор – две равнозначные составляющие творческого процесса. В конце концов, с помощью отбора мы добрались от амебы до homo sapiens. Наль Подольский

меня поехало начальство, а мне даже и денег не заплатили. В аэропорту «Орли» в Париже встречал меня Андре-Марк. «А где Валера?» «А зачем нам теперь здесь Валера?» – искренне удивились они. В Париже, Барселоне, Авиньоне, Нью-Йорке, Берлине, Женеве показывали наш рок-аттракцион «Радикс», а я сидел в своей коммунальной квартирке, занимал у соседей деньги до получки и питался дешевыми консервами. В западный рай меня не пустили. Я особо и не переживал – привык ко всему, иммунитет даже выработался. А Андре-Марк Делок-Фурко, наследник огромных культурных ценностей, до сих пор обижен, на что-то еще

надеется, во что-то еще верит. А почему бы не открыть в России – например, в Петербурге – Музей современного искусства имени братьев Щукиных? Почему бы не проявить таким образом уважение к памяти этих людей и их удивительному наследию? Андре-Марк, я думаю, много чего бы сделал для создания этого музея и мемориала своих знаменитых предков. Кстати, поговаривают, что он в прошлом году подарил Музею изобразительных искусств имени Пушкина произведения Л.Е. Фоконье и Дюфи. Француз, но все-таки из русских. Любит все же историческую родину, да и дедушкины гены дают о себе знать. Валерий Пятинин

МУЗЫКА

22 88

Его прошлая девушка была Робеспьером ● Психология Какие типы сочетаются законным браком?

Ответ знает только соционика.

«НО ТЕПЕРЬ у него новая, и она – Джек Лондон». – «А сам он кто?» – «Наполеон». – «Что ж, это перемена к лучшему».– «К лучшему-то к лучшему, но есть одна проблема: он не понравился ее маме». О чем разговаривают эти двое? Нет, они ниоткуда не сбегали. Просто увлекаются соционикой. Увлечение такой модной психологической теорией, какой стала в последнее время соционика, находит все новых и новых приверженцев. Началось все с Карла Густава Юнга, а именно – с его книги «Психологические типы», в которой он объявил, что люди разительно отличаются друг от друга психологическими особенностями. Это отличие порождает множество недоразумений, одно из которых – вечный спор между материалистами и идеалистами. Спор этот не может разрешиться, потому что он не может разрешиться никогда – в силу того, что одни люди больше ориентированы на восприятие внешнего мира, а другие – внутреннего. Непонимание неизбежно. Но не только поэтому, а еще и по ряду других вопросов. В своей книге Юнг обозначил четыре пары противоположных характеристик, которыми одни люди отличаются от других. Экстраверсия и интроверсия не нуждаются в представлении: экстраверты предпочитают общение с людьми, интроверты больше погружены в себя. Второй отличительный признак – логическое мышление / эмоциональное восприятие. Логики большее значение придают принципам, абстрактной справедливости, интеллектуальным построениям. Этики во главу угла ставят отношения. Третий признак – сенсорика / интуиция. В то время как сенсорики лучше усваивают информацию через органы чувств и воспринимают мир более конкретно, интуиты мыслят соотношениями, внутренними категориями, их восприятие более спонтанно. Четвертый пограничный столб – рациональность / иррациональность. Иррационалы хорошо себя чувствуют в непредвиденных обстоятельствах, быстро меняют курс; рационалы заранее вырабатывают программу действий и предпочитают не отступать от намеченного. При перемножении четырех оппозиций получается шестнадцать типов личности. Эти типы в соционической традиции носят названия: Дон Кихот, Дюма, Робеспьер, Гюго, Гамлет, Максим Горький, Жуков, Есенин, Наполеон, Бальзак, Драйзер, Джек Лондон, Гексли, Габен, Достоевский, Штирлиц. Шестнадцать психологических типов подразделяются на четыре группы (квадры), внутри которых общение между представителями типов считается наиболее легким, необременительным и приятным. Вот тут мы и подошли к главному: соционика претендует на знание того, какие типы лучше сочетаются с другими типами так, чтобы общение при этом было более комфортным, а совместная деятельность – плодотворной. Но есть и оборотная сторона медали. Некоторые типы, если верить соционике, напротив, сочетаются плохо: общение грозит обернуться конфликтами, недопониманием и прочими неприятностями. Совсем недавно я побывал на соционической встрече – выступали приверженцы самых разных направлений (дада, есть даже враждующие между собой школы). Выступления были посвящены методикам типирования – способам определения типов по внешности, по рисункам, по творческому комментированию оксюморонов, путем опросников и т.д. Среди всего прочего было высказано предположение, что когда для какой-нибудь фокус-группы будет достигнут благодаря соционике результат снижения уровня разводов до десяти процентов, тогда все сразу же бросятся внедрять соционику в жизнь, руководствоваться ее принципами где ни попадя, и вообще теория эта станет одной из приоритетных государственных программ. (С соответствующим финансированием.) У соционической теории действительно есть ряд интересных наработок. Это и рекомендации по поводу организации труда – представители типов не только производительнее трудятся в рамках своей группы, но еще и могут учесть особенности своих коллег и подкорректировать свое поведение (особенно в отношениях с боссом). Идея о том, что люди изначально отличаются друг от друга тем, что у каждого есть свои врожденные слабые и сильные стороны, вообще крайне благотворна, потому что способствует лучшему взаимопониманию: если что-то в поведении другого человека кажется странным, то это не вина его и не беда, а просто личная особенность. Точнее, разница в способах восприятия именно между ним и вами. В качестве примера можно привести разницу в восприятии критики. Если логики считают любую критику полезной, так как она помогает лучше понять свои ошибки, то этики воспринимают ее болезненно, так как расценивают не как полезную информацию, а как отношение к себе лично. Отсюда совет: не критиковать этиков и не хвалить почем зря логиков. Подобных полезных советов можно привести довольно много. Но принятие соционики не в качестве ориентира, а в качестве жизненной программы создает немалые трудности. В голове то и дело щелкает счетчик, подсчитывающий проценты сочетаемости с каждым встречным. Увлеченные соционикой не перестают удивляться, почему человек, который должен броситься тебе на шею, не обращает на тебя внимания. Сложно представить, во что выльется массовое (по счастью, невозможное) увлечение соционикой. Скорее всего, мы все поголовно станем соционическими невротиками. А ведь некоторые всерьез ратуют за внедрение принципов соционики в повседневную жизнь. Таких горячих сторонников все чаще можно встретить на форумах, соционических сайтах знакомств, да и в реальной жизни тоже. Дмитрий ТРУНЧЕНКОВ НА НЕВСKОМ

08 (139) 2008

ýòî ðîê

ГАККЕЛЬ В РОЛИ ДУЭНЬИ

Невольный каменщик Когда встречаешься с человеком из другого измерения, ломаются стереотипы и концепции, заготовленные вопросы становятся бессмысленными. Как у Гафта в старой эпиграмме: «Конечно, я не понял ни черта, но было ощущенье колдовское»… ВСЕВОЛОД Гаккель – виолончелист легендарной группы «Аквариум», основатель первого в России независимого музыкального клуба ТаМtАm, организатор фестивалей, писатель...

– Hackel – каменщик по-немецки. Строительством чего занимаетесь?

– Выступаю в качестве краеугольного камня. Красивая метафора. Если говорить о строительстве, о каменщиках и плотниках... Чем я занимаюсь? Чем только не... Я по-прежнему сохраняю кресло в Меншиковском фонде, который, к сожалению, так ничего и не сотворил, эта деятельность виртуальная, хотя висит бронзовая табличка c именем патрона сэра Пола Маккартни.

– А реальная?

– Я по-прежнему вовлекаюсь в какие-то музыкальные процессы, участвую в организации концертов в качестве продакшн-менеджера. Вот сейчас буду работать на концерте Сержа Танкяна из группы System of a Down. А от английского концертного агентства Charmenko я получил новое назначение на должность chaperone, в английском словаре это звучит как «дуэнья» – как правило, это пожилая дама, которая сопровождает барышню во время путешествий. В такой роли я и буду выступать во время короткого тура Пи Джей Харви в Москве и Петербурге. Я просто буду ее сопровождать. Буду ее шаперонить, что больше похоже на шпионить. Звучит вульгарно немножечко. Также по-прежнему я начинаю новый сезон на теннисном корте.

– Не кажется ли вам, что теннисный корт представляет некоторое аллегорическое обобщение? Законченная картина нашего мироздания: две половинки, которые никогда не встретятся, странно вооруженные, а под ногами – то трава, то земля, они на ограниченной территории, обезличенные любопытные взгляды извне...

– Ты так красиво все обрисовала… Но это твоя ассоциация. У меня это – нечто иррациональное. То есть не подлежит никакому логическому объяснению. Почему это сопутствует мне по жизни вот уже почти двадцать лет? Я даже пытался книжку по этому поводу написать.

– Получилось даже. («Аквариум как способ ухода за теннисным кортом». – О.К.)

– В принципе я все вещи делаю так, в них этот элемент иррационального... Сама кульминация может быть в других вещах, они более видимые. Ну, там, вовлечение в какой-то музыкальный бизнес, сферу, сейчас уже никого не удивляющую. Опять-таки, почему я это делаю вместо того, чтобы самому играть? Понимаешь, в чем пьеса абсурда? Двадцать лет, как я вышел за пределы прославленного коллектива...

– Вообще нет желания играть?

– Я не достиг того уровня владения инструментом, который позволил бы мне играть раскованно. Хотя у меня есть понятные мне ощущения формы. И в принципе, когда я играю, я хорошо ощущаю контрапункт и всегда найду какую-то струйку – могу уйти в сторону, вниз, где-то вылезу и, как мне кажется, всегда попаду в структуру песни. В частности я сейчас по-прежнему играю с Optimystica Orchestra, который выступает очень редко.

– Одиночество – безусловная категория существования или к нему приходишь путем проб и ошибок?

– Я себя не могу считать одиноким, потому что у меня есть дочь, с которой я провожу очень много времени. Хотя она живет со своей матерью, мы видимся практически каждый день. Но в то же время я один и чувствую себя в этом состоянии достаточно комфортно. Я это одиночество начинаю ценить. Особенно потому, что по-прежнему страдаю от переизбытка общения с бесчисленными старыми друзьями. По счастью, сейчас этого стало немного меньше.

– Музыка может быть океаном, ручьем, капелью, вселенской гармонией – с одной стороны, комфортом, ритмом, саунд-треком – с другой...

– Она перестала для меня иметь то значение, которое имела в юности, когда я был абсолютно ей предан. Я слушаю, как некий ambience. Я очень хорошо себя чувствую в тишине, без музыки вообще. Иногда она служит средством общения. Иногда вдруг просто на что-то наткнешься из того, что ты давно не слушал. И вдруг, просто достав пластинку, посмотрев на ее конверт... Бывают какие-то моменты, тебя останавливающие. Но музыка в целом… Я прекрасно без нее обхожусь.

– Кто такой артист?

– Есть, наверное, несколько категорий артиста. Есть прирожденный артист – это его стихия, он создан для сцены, он завораживает любого зрителя, слушателя. Но есть позиция независимых музыкантов, которые не хотят быть артистами, не хотят, играя для людей, инфанировать. Вот эта позиция мне наиболее близка. Если то, что делает группа, вдруг обращает на себя внимание и она приобретает свою аудиторию – слава богу, очень хорошо. Но любые механические средства, которые используются для расширения аудитории, для того, чтобы эту аудиторию ублажить, мне кажутся неприемлемыми. Как то, что мы уже давно имеем с видеоклипами. Этот чисто рекламный прием постепенно стал нормой, и теперь музыку не слушают, а смотрят.

– Чем музыкант должен зарабатывать – тиражированием, гастролями?

– В действительности получается, что только этим. Но я считаю, что человек не должен непременно становиться профессионалом. Не в смысле владения инструментом, а в смысле отношения к тому, что ты делаешь, как к работе, порой изнурительной. Все-таки музыка – это игра. Она стала для многих профессиональным занятием, но я считаю, что музыканты должны играть в игру. По крайней мере мне было интересно до тех пор, пока мы относились к этому как к игре, увлекательной, занимательной, приятной, красивой. Тем более, когда что-то начинает получаться, и события развиваются сами по себе.

– Иногда разнузданный пиар создает искаженное, гиперболизированное представление об артисте и его творчестве, прикрывая собой беспомощное существование…

– А иногда бывает совершенно бездарный пиар талантливых, состоявшихся музыкантов. Не должно быть такого хамского отношения к музыканту, к артисту, к кому бы то ни было. Это все от убогости нашего бытия, от желания получить как можно больше денег.

– Процесс созидания, подмененный в наше время на бизнес-план, стремительно меняет историческое лицо города. Что это – естественный процесс, безысходность нашего времени, деградация человеческих ценностей?

– Я не думаю, что это время особенно отличается от других времен и испытаний. То, что происходит сейчас, достаточно закономерно. Если у нас когда-нибудь все-таки будут достигнуты те степени свободы и демократии, которых сейчас вдруг стало не хватать, то мало что изменится. По мне, пусть будет все так, как оно идет. От меня ничего не зависит, и от этих людей, которые сейчас генерируют общественные процессы, тоже. Дай бог, чтобы когда-нибудь город достиг баланса с самим собой, а человек – с тем местом, где он живет.

– Историческая родина... Место, куда хочется приходить постоянно...

– Для меня историческая родина – это дом, в котором я родился и живу по сей день. У меня есть свои маршруты, по которым я могу бездумно гулять. Почти прямая линия от моего дома к Дворцовой площади и кудато дальше, к Новой Голландии, есть такие прострелы. Или в другую сторону – к Смольному, за Таврический сад. Раньше не было набережной около Охтинского моста, был просто спуск к воде, дикий берег и даже маленький пляж. Это место называлось Пески. Во времена оны там, прямо на берегу Невы, за Смольным, мы провели маленький фестиваль. И у той группы, в которой я тогда играл, даже была песня про Пески Петербурга. Но сейчас нет расслабленного прогулочного состояния, я, как правило, куда-то мчусь, пребывая в суете, либо гуляю с дочерью, которая пока еще не открыла свой город.

– Как по-вашему, являемся ли мы тем, что или кого едим?

– Это кто-то из философов древности провозгласил: человек есть то, что он ест. Позже Спиноза или еще кто-то сказал: человек есть то, что он читает. Сейчас говорят: человек есть то, что он смотрит по телевизору. Если провести какую-то параллель со всем этим, то человек есть то, что он говорит. Человеку было дано слово, и оно не могло быть неправильным, искажающим суть вещей. Человек не мог лгать, злословить, лицемерить. Но он утратил эту способность. Ольга Кузнецова Фото Валерия Сорокина

«МЕКСИКА – РОССИЯ – АКВАРЕЛЬ»

Выставочный центр СПб Союза художников ★ проект

с

12

АВГУСТА

Первая выставка проекта состоялась в 2001 году в ЦВЗ «Манеж». В музее акварели в Мехико, одном из инициаторов проекта, представлена национальная школа акварели от древних рукописных кодексов до экспериментальных работ XXI века, акварели художников разных стран, в том числе и России – Виктора Татаренко, Андрея Геннадиева, Юрия Шевчика... На выставке можно будет увидеть работы семнадцати мексиканских и десяти петербургских художников.

«ДОСКИ»

Музей петербургского авангарда ★ выставка

до

9

СЕНТЯБРЯ

На досках писали не только иконописцы и средневековые художники. Интерес к фактуре доски, ко всем ее изъянам и неправильностям проявляли авангардисты. Свою задачу они видели в том, чтобы выявить природную красоту дерева. «Доски» –предметы искусства – что-то среднее между объектом, картиной и скульптурой. На выставке будет представлено 20 работ петербургских художников. Центральное место отведено «доскам» Владимира Стерлигова (ученика Казимира Малевича).

3 0

«ПАРМИДЖАНИНО. ОБРАЩЕНИЕ САВЛА»

Эрмитаж

★ до 28 сентября

Шедевры мира / Работа «Обращение Савла», принадлежащая кисти Франческо Маццола, более известного как Пармиджанино, прибыла из Художественноисторического музея в Вене.

Павел с прыгающей жирафой В истории европейской живописи полотно Пармиджанино слывет самой экстравагантной картиной на мистический сюжет перерождения Савла. Художник является представителем маньеризма, направления, которое, как говорили, разрушало стиль Высокого Возрождения. Стиль этот культивировал странную причудливость вместо классической ясности, а субъективное начало противопоставлял объективному. В описании

полотна, дошедшем до нас из инвентарных книг 1609 года, оно выглядит как картина «с упавшим навзничь святым Павлом, который смотрит на небо, подняв левую руку, а другая – на земле, с прыгающей жирафой или лошадью и с пейзажем, в золоченой раме, руки Пармиджанино». Это упоминание помогло атрибутировать работу знаменитого живописца, которая до середины XX столетия приписывалась одному из его последователей. Заказчиком картины был не какой-нибудь денежный мешок из знатной семьи, а представитель интеллигенции – доктор физики Джан Андреа Альбио. Л.Т.

Премьера / Сюжет пьесы Максима Исаева возник на кухне Пушкинской, 10, но постановщик пьесы Яна Турмина ассоциирует исторический контекст спектакля с картиной «Семь смертных грехов, или Четыре последние вещи» Иеронима Босха – смерть, Страшный суд, ад и рай.

«ЧЕТЫРЕ ПОСЛЕДНИЕ ВЕЩИ»

Театр на Васильевском

★ 5 – 9 сентября

Миракль XXI века Спектакль, совместное детище артистов Театра на Васильевском и группы АХЕ, предлагает зрителям подумать о природе чуда в современной жизни. Поэтому и жанр его обозначен как миракль, причем создатели «Вещей» имеют в виду миракль с точки зрения XXI века, а не миракль в понимании истории театра. Несмотря на то что сюжет спектакля ассоциируется с творением Босха, зрелище будет нестрашным, даже смешным. Но в своей обычной манере, на язы-

для меня это попытка ответа на вопросы: могла бы я отвести от человека смерть? И что бы произошло, если бы я что-то сделала иначе? Как тогда сложилась бы жизнь?» Действие спектакля происходит в недалеком будущем, в 2018 году, в некой зоне отчуждения – месте гибельном и необъяснимом. Четыре последние вещи – это четыре персонажа, каждый из который отягощен чувством вины. Их роли исполняют Наталья Кутасова, Татьяна Калашникова, Михаил Николаев и Роман Агеев. Этот сезон для Театра на Васильевском юбилейный. В двадцатом сезоне зрителей ждут еще две премьеры – по роману польско-

ке клоунады, трагифарса, даже притчи, актеры зададут зрителям совсем нелегкие вопросы, над которыми иногда бывает полезно задуматься. Например: возможно ли победить предопределенность судьбы? Или – что такое страх перед судом людей или бога? И всегда ли и какой ценой можно спасти человека? И уже совсем конкретное: эвтаназия – убийство или спасение человека? Некоторые вопросы в определенный момент жизни были совсем не праздными для режиссера спектакля. «Эта тема соприкасается с личными биографиями. У меня тоже была такая история, тяжелая и трагическая, – говорит Яна Тумина. – И

го писателя Яцека Глэмбского «Курс лечения» и по книге Людмилы Улицкой «Даниэль Штайн, переводчик». Герой первого спектакля – молодой врач-психиатр, который решается на рискованный эксперимент: он симулирует шизофрению и становится пациентом больницы. Спектакль о Даниэле Штайне представляет театральную мозаику, сценический портрет главного героя. Эта постановка будет показана в октябре на фестивале «Театральные конфронтации» в Польше. Марина Илатова

Скульптор и его якодзуны

НА НЕВСKОМ

08 (139) 2008

ГАЛЕРЕЯ «ЛЮДА» ВЫСТАВКА С 14 АВГУСТА

«Римские каникулы» НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

Все мы привыкли к тому, что скульптура – это нечто монументальное, тяжелое, объемное и, несомненно, серьезное. Что уважающий себя скульптор работает с мрамором или, на худой конец, с бронзой. Но работы молодого петербургского скульптора Сергея Кондраш/ кина, представленные в «Галерее Вадима Зверева», полностью опровергают это представ/ ление. Свои идеи он воплощает в грубом, часто уже отслужившем свое металле, создавая сильные в своей простоте и очень искренние, живые и подвижные, образы. Сергей знает и любит мифологию – древнегреческую, индейскую, скандинавскую, библейскую. Среди его героев – самые разнообразные и подчас неоднозначные персонажи. Его Чингисхан – некрасивый сгорбленный старик с пронзительным взглядом, неотступно следящий за зрителем сквозь узкие щелки глаз. Его якодзуны – борцы сумо – балансируют на камне вопреки законам земного притяжения, а птица-феникс запечатлена в момент возрождения из пепла. А еще есть Геракл, Рудольф Нуриев, Николай Чудотворец и многие-многие другие. Но, несмотря на тяжелое ремесло, рука скульптора не грубеет – свои идеи Сергей часто повторяет на бумаге, в четких линиях офортов или легких штрихах каллиграфии. Сам художник тоже заслуживает отдельного упоминания – этот молодой человек с ярко выраженным монгольским типом лица занимается альпинизмом, капоэйрой – бразильским то ли танцем, то ли борьбой, и очень, очень нравится девушкам. «Галерея Вадима Зверева», ул. Сикейроса, 1, тел. 915/43/28, www.zverev/gallery.ru

Вернувшись из Рима, художница Марина Колдобская, известная также как куратор многих проектов, арт-критик, etc, представила в галерее три десятка деревяшек, в которых кто-то угадает архитектуру Рима, но кто-то заподозрит, что это вроде бы Петербург. Каждый раз для сочиненного сооружения подбирается среда обитания, эмоционально окрашенное пространство, таким образом составляется своего рода словарь архитектурных построений. Иначе говоря, архитектура предстает как нечто вечное, матричное и даже изначальное.

«ВИЗУАЛЬНЫЙ НЕОКОЛОНИАЛИЗМ»

Государственный музей городской скульптуры ★ выставка

с

10

АВГУСТА

НИКОЛАЙ СУЕТИН

Русский музей

★ с 7 августа

Портрет в супрематической раме Несмотря на то что Суетин был дворянского происхождения, после революции он не боялся быть на виду и занимать серьезные посты, например, был главным художником Фарфорового завода, а в 1944 году работал как главный художник выставки, на основе которой возник Музей обороны. После «ленинградского дела» музей был разгромлен, так же как мастерская Суетина на Пионерской улице. Сам он

Участники проекта затрудняются определить жанр выставленных работ, но уверяют, что они понравятся детям, пенсионерам, а также людям физического труда, так как они лишены привычки навешивать на произведения искусства привычные ярлыки. Персонажи будут существовать в изобретенной авторами среде. Авторы же известные – это питерские художники Владимир Пешков, Мария Пиир, Георгий Постников, Никита и Андрей Сазоновы.

Выставка / Первая персональная выставка Николая Суетина, ученика Казимира Малевича, открылась в Корпусе Бенуа. Экспозиция включает более 150 произведений. Среди них – супрематические композиции, станковые листы, фарфор из коллекции музея и частных коллекций. умер в 1954 году. Ученики Малевича обычно находили себе место в разных областях художественного творчества. И талант Суетина был универсальным. Он, в частности, разработал дизайн павильона Международной выставки в Париже, которая проходила в 1937 году. Новаторские эскизы мебели, эскизы оформления праздников в Витебске, городские вывески, известные нам по картинам Шагала, но в ином воплощении, представлены в залах Корпуса Бенуа. Выставлены здесь и так называемые супрематические иконы, созданные Суетиным, – люди с черными лицами на белом фоне. На многих рисунках деревенской

серии – крестьяне и снопы. Причем, как считают искусствоведы, крестьяне на них выглядят мертвыми, а снопы живыми. Малевич и его ученики образовали творческую лабораторию, где занимались поиском «супрематизма в контуре человека». Мощная школа супрематизма была создана в Витебске, куда Суетин попал как раз в тот момент, когда Шагал покинул художественную школу, а Малевич там появился. Результаты этих поисков и представлены на выставке, которую завершает незаконченный женский портрет в супрематической раме. Дарья

Лахметкина

Портрет как фамильная ценность

НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

Если Ваш портрет будет написан большим художником, даже не обла дая полным сходством, если он широко и блестяще исполнен, правди во и тонко передает жизнь, то он достигнет того, что недостижимо для Вас – он будет жить вечно. Искусствовед Эрих Голлербах Именно искусно созданный портрет раскрывает внутренний мир, показывает характер изображаемого человека, выявляет в его облике типические черты эпохи, социальной среды, статуса его хозяина. Во все времена иметь портрет кисти художника являлось хорошим тоном, показателем престижа и гордости его владельца. Портрет, выполненный на заказ, способен стать самым уникальным и оригинальным подарком для вас, ваших близких и коллег. Вы можете заказать свадебный, парадный, камерный портреты, современный или стилизованный, реалистичный или фантазийный. В художественном салоне «Монмартр» представлена возможность создания портрета в разных направлениях и техниках. Но все они неизменно будут принадлежать кисти признанного мастера со своим неповторимым стилем. К тому же это произведение станет вашей фамильной ценностью, передающейся из поколения в поколение.

Галерея «Монмартр» – наб. канала Грибоедова, 59, тел. 571 71 37, www.monmartr.spb.ru

«12 ВЕЧЕРОВ»

АлександроНевская лавра ★ концерты

с

12

АВГУСТА

Не случайно казаков называли «рыцарями православия» – испокон веков основой казачьей культуры являлась православная вера. Военные походы, полная опасностей жизнь, разлука с домом – все это стало темой казачьего фольклора. Серия концертов казачьей и духовной песни пройдет в духовно-просветительском центре «Святодуховский».Участники ансамбля «Атаман», все потомственные казаки, исполнят народные и современные казачьи песни, церковные песнопения.

«ПРОСТИ, ДУША...»

Театр-студия «Пушкинская школа» (Дом Кочневой) ★ премьера

27, 28 СЕНТЯБРЯ

Студия была создана два года назад. Здесь ставят не только классику, и спектакли труппы, которые отличаются импровизацией и оригинальным музыкальным решением, нравятся не только школьным учителям, но и придирчивым искусствоведам. «Прости, душа...» – премьерная работа, поставленная по «Истории Пугачева», «Капитанской дочке». В сентябре зрителей ждут еще две премьеры – «Герой нашего времени» и «Женитьба».

3 2

«ДВЕ БАЛЕТНЫЕ СЦЕНЫ РОССИИ»

Шереметевский дворец

Выставка / Объединив коллекции двух театральных музеев, организаторы выставки задались целью показать своеобразие балетных трупп Петербурга и Москвы.

★ до 30 октября

«Золотой век» Москвы и Петербурга Герои этой экспозиции — одноименные балетные спектакли, поставленные на сценах Большого и Мариинского театров. Сотрудники музея Большого театра и Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства отобрали четырнадцать балетов и дали возможность зрителям сравнить, как они рождались на двух знаменитых сценах. Выставка прослеживает постановку «Щелкунчика» разными

ТЕАТР БАЛЕТА БОРИСА ЭЙФМАНА

На сцене ДК им. Ленсовета

Балет / Новый сезон театр начинает спектаклями на сцене ДК им. Ленсовета, отдавая дань уважения сценической площадке, на которой последние пятнадцать лет проходят генеральные репетиции и рождаются громкие премьеры.

★ 12 и 13 сентября

балетмейстерами на протяжении более чем ста лет. История создания многих спектаклей могла бы стать сюжетом увлекательной новеллы, причем иногда довольно грустной. На выставке представлены работы театральной художницы Валентины Ходасевич, в том числе ее эскизы к балету «Золотой век», впервые поставленному в Ленинграде в 1930 году. Она характеризовала работу над спектаклем как «скандал за скандалом»: танцовщики не принимали музыку Шостаковича и говорили, что она «не ложится им на ухо». Ставили балет Якобсон, Вайнонен и Чесноков. Дирижировал Мравинский. Музыка для танцовщиков после Чайковс-

кого и всяких «Минкусов» звучала непривычно. По рассказам Ходасевич, все нервничали, музыки часто «не хватало» на поставленный танец, композитор был перепуган. Афиша спектакля тоже вызвала неприятие – кто-то углядел в изображенных Ходасевич ступнях балерин сходство с лицом нового директора театра, поэтому расклеенные по городу афиши уничтожили. Во время репетиций балерина Мунгалова даже упала, исполняя опасный трюк, и ее роль передали Улановой. Состоялось всего 18 представлений, а через много лет «Золотой век» заблистал в постановке Григоровича. Арина Родионова

«И быстрой ножкой ножку бьет» Два прославленных балета – «Дон Кихот, или Фантазии безумца» и «Дон Жуан, или Страсти по Мольеру» – будут представлены петербуржцам. Оба балета полны драматизма. Главный герой «Дон Кихота» – обитатель сумасшедшего дома. Больной хочет одаривать людей добротой и заботой. «Но неужели это стремление – признак психического отклонения? – задается вопросом Борис Эйфман.

– Если так, то да здравствует фантазия безумца, дающая возможность хоть бы в мечтах выстроить мир по законам гармонии, способной преодолеть косность бытия и пошатнуть укрепившиеся позиции зла, в которое погружено человечество». Действие второго балета, основанного на личной драме Мольера, которой противопоставлена насыщенная приключениями жизнь его героя Дон Жуана, построено на сплетении фантазии и реальности, мифа и непростых условий, в которых приходилось жить великому французскому драматургу. По словам балетмейстера, это спектакль «о парадоксальной судьбе творца, в ко-

торой страдания перемежаются с радостью творческих откровений, капли пота орошают цветы, а жестокая Сцена требует крови – платы за талант создавать вечное». Этот спектакль, а также другие постановки театра увидели летом зрители Ханты-Мансийска, где проходили гастроли. «Карамазовы» побывали на Дальнем Востоке, многочисленные гастрольные турне прошли за рубежом – в Польше, Италии, Германии, Швейцарии, Китае и других странах. Очередная премьера состоится в новом сезоне в марте – мы увидим балет «Онегин». Рената Брусникина

FAIRPORT CONVENTION И ГРУППА «АКВАРИУМ»

★ концерт

3

СЕНТЯБРЯ Легендарная группа из Великобритании остается любимой групой БГ. Совместное выступление двух уникальных коллективов – прекрасный подарок музыкальным гурманам. Участники концерта готовят сольные выступления, но также намерены сыграть что-нибудь сообща. В этот вечер в составе группы «Аквариум» будет четыре лондонца – знаменитый бас гитарист Саша Титов, флейтист Brian Finnegan, Becky Taylor (одна из немногих женщин, играющих в Англии на волынке) и таблист (табла – индийский ударный инструмент) Алок Верма. НА НЕВСKОМ

08 (139) 2008

Летний авангард В галерее современного искусства DiDi представлена экспозиция «ВЫ СТАВКОМ», посвященная деятельности ТЭИИ – Товарищества Экспери ментального Изобразительного Искусства. В настоящее время именно художники, ранее принадлежавшие к среде петербургского андеграунда, наиболее ценятся на мировом художественном рынке современного искусства. Таких мастеров и объединила галерея DiDi на своей летней выставке, которая продлится до середины сентября. Экспозиция носит название «ВЫСТАВКОМ» в память о жесткой комиссии, которая существовала в советские времена при отборе картин на выставки, а также о собственном Выставкоме ТЭИИ, куда входили выдающиеся художники, оказывающие сопротивление советской власти, способные отстоять собственное право на творчество. Подобные общие выставки уже стали для галереи традицией, они знакомят нас с разнообразием петербургского искусства. Стоит отметить, что галерея DiDi занимается как коллекционными работами художников-авангардистов, принадлежащих к эпохе «Газаневской культуры» и ТЭИИ, так и молодыми талантливыми авторами, которые впоследствии займут свою нишу в истории искусства. Галерея DiDi – В.О., Большой пр., 62, тел. 320 73 57, www.didigallery.spb.ru, admin@didigallery.com

НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

ДК им. Ленсовета

«ТРИ ДНЯ В АВГУСТЕ»

Музей политической истории России ★ фотография

до

24

АВГУСТА

«ПРИМАДОННЫ» И ДР.

МХТ им А. Чехова на сцене БДТ

В 1991 году известный петербургский фотограф Александр Китаев работал на судостроительном заводе и растил в себе художника. В свободное время он в качестве фотографалюбителя фиксировал события, которые в будущем могли бы составить летопись семьи. Так что серию

снимков о событиях августа 1991 года он считает своим личным дневником. Снимки были сделаны, подписаны и хранились в папочке. А теперь вот увидели свет в музее. На снимках – баррикады, митинги, Ленсовет, в общем, наше не столь далекое прошлое.

Гастроли / Во время традиционных гастролей МХТ петербуржцы увидят спектакли «Гамлет», «Белая гвардия», «Вишневый сад», «Амадей» и «Примадонны». На сцену выйдут Константин Хабенский, Олег Табаков, Сергей Безруков, Михаил Пореченков и другие любимые зрителями артисты.

★ с 6 сентября

Кому досталась «Улыбка Ж»? «Улыбка Ж», как и «Двойной удар», – премии, которых удостоились актеры Михаил Трухин и Дмитрий Дюжев с Юрием Чурсиным за игру в комедии «Примадонны» по пьесе американского драматурга Кена Людвига. Первый – за лучшую женскую роль (он играет бодрую старухумиллионершу, вокруг которой все крутятся, надеясь получить наследство), а Дюжев с Чурсиным – за лучший дуэт. Персонаж

Михаила Трухина называют просто произведением искусства – зрителей восхищает, как старушенция Флоренс летает на инвалидной коляске, словно на ракете, и напоминает, как и замышлял актер, добродушного Альфа из популярного сериала. Однако «Улыбка Ж» – вовсе не улыбка Джоконды. И катавасия, происходящая на сцене во время спектакля, – довольно легковесное действо, которое словно разбавляет серьезный репертуар театра. Некоторые критики считают этот спектакль мастерски сделанной комедией, другие же иронизируют над включением в репертуар МХT комедии положений с клоунскими характера-

ми, гэгами, незамысловатыми шутками «в стильной ретроупаковке». Но тот же Михаил Трухин предстанет 9 и 10 сентября в роли Гамлета, а его питерские коллеги Константин Хабенский и Михаил Пореченков, переместившиеся на московскую сцену, сыграют Клавдия и Полония. Режиссер Юрий Бутусов использует первую редакцию перевода Бориса Пастернака, его текст более отчетлив, прямолинеен, груб, нежели тот, к которому все привыкли. И один из критиков увидел смысл этого очень современного спектакля в том, что одному из выросших вместе мальчиков убить легко, а другому – нет. Хабенский и Пореченков заняты

Галерея ювелирной моды «О!»

НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

Творческая лаборатория G. Kabirski & DAVID только в Галерее ювелирной моды «О!» пред ставляет свою новую коллекцию. В России не так много ювелиров, дизайн украшений которых можно определить с первого взгляда. Вещи, которые выходят из мастерской Германа Кабирски и Давида Чхеидзе – уникальные произведения искусства, соединившие в себе старые традиции и совершенно новые идеи, ювелирный авангард. Неповторимость их дизайна обусловлена тем, что авторы, создавая изделие, проходят с ним весь путь – от эскиза до закрепки камней и гальваники. Изделие должно жить в процессе с его автором. На каждом этапе оно становится другим и в окончательном виде никогда в точности не повторяет эскиз. Только в этом случае изделие становится уникальным, живым. Интересную коллекцию представил петербургский дизайнер А. Сергеев. Коллекция AG unicum представляет собой уникальное соеди-

нение различных мировых культур. Знатоки искусства, несомненно, смогут узнать мотивы кельтов, ацтеков, наскальные рисунки, африканские и азиатские мотивы, ирландскую и славянскую вязь. Художники удивительным образом сочетают фольклорные мотивы с современным дизайном, включая в изделия удивительные по своей красоте и редкости камни. Продолжают радовать глаз живописные, красочные работы Дмитрия Кустановича. Порхающие бабочки и яркие цветы наполняют энергией и хорошим настроением нас и наших гостей. Добавят хорошего настроения посетителям нашей галерей ожерелья с удивительным подбором натуральных камней, собранные Соней Борисовой.

Галерея ювелирной моды «О!» – ул. Некрасова, 26, тел. 327 31 09, www.o club.ru

и в «Белой гвардии» Сергея Женовача. И возможно, сопоставление этой постановки с легендарным мхатовским спектаклем 1926 года и возникающее ощущение, что этих людей действительно многое соединяет, связано с многолетними отношениями бывших питерцев и общим театральным домом.

14 и 15 сентября на сцене зацветет «Вишневый сад» с Ренатой Литвиновой, Андреем Смоляковым, Сергеем Дрейденом и Евдокией Германовой. А «сам» Табаков выйдет на сцену вместе с Сергеем Безруковым в завершающем гастроли 17 и 18 сентября «Амадее». Арина Родионова

3 4

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

В ИСТИННО британском стиле

ФОРД ОТКРЫВАЕТ ГРАЖДАНКУ ПОХОЖЕ, С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ КОРПОРАЦИИ FORD ПЕТЕРБУРГ ВСЕГДА БЫЛ И ОСТАЕТСЯ ГЛАВНЫМ ГОРОДОМ РОССИИ. ИМЕННО В НАШЕМ ГОРОДЕ БОЛЕЕ СТА ЛЕТ НАЗАД ОТКРЫЛОСЬ ПЕРВОЕ ТОРГОВОЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВО ЭТОЙ МАРКИ, ПОТОМ, СПУСТЯ МНОГИЕ ДЕСЯТИЛЕТИЯ, ИМЕННО У НАС ПОЯВИЛСЯ ЗАВОД FORD И ПЕРВЫЕ ОФИЦИАЛЬНЫЕ ДИЛЕРЫ. МОЖНО СКАЗАТЬ, ЧТО ПЕТЕРБУРГ СТАЛ ДЛЯ FORD РОДНЫМ ГОРОДОМ…

Очередное новое доказательство этого очевидного тезиса теперь можно без труда найти на Гражданке, а точнее на углу проспектов Руставели и Луначарского. Да и искать особо не придется – современное здание, построенное по проекту британского архитектора Питера Форда (совпадение случайное) хорошо заметно на фоне окружающего пейзажа популярного спального района. Новый центр рассчитан на продажу до 5000 автомобилей в год и, что гораздо важнее, на обслуживание до 70 000 машин. Персонал центра насчитывает 150 человек. На пресс-конференции, посвященной открытию центра, управляющий директор и президент Ford в России Найджел Брекенбери рассказал о перспективах развития бизнеса Ford в нашей стране вообще и в Петербурге в частности. В ближайшее время на заводе во Всеволожске планируется запустить в производство еще одну модель Ford – на этот раз новый Mondeo, а в перспективе, может, будет даже и третий «русский форд». Особо отмечено было интересное архитектурное решение, за которое присутствовавший на открытии архитектор Питер Форд заслужил отдельные аплодисменты. А пока в Россию уже едут новые Ford Kuga, портфель заказов на которые уже практически полон...

Матвей Циклистов

В ЭТОМ ГОДУ ДЕНЬ «ЯГУАРА», ТРАДИЦИОННО ПРОВОДИМЫЙ ДИЛЕРСКИМ ЦЕНТРОМ «АВТОБИОГРАФИЯ» – JAGUAR DAY. WHITE NIGHTS 2008 – ВПЕРВЫЕ ПРОШЕЛ В ДОВОЛЬНО НЕОЖИДАННОМ МЕСТЕ, ПРЯМО НА ТЕРРИТОРИИ САМОГО СОЕДИНЕННОГО КОРОЛЕВСТВА. КОНЕЧНО, мы все были бы только рады и впрямь отправиться на берега туманного Альбиона, но боюсь, что не успели бы на следующий день на работу. Поэтому пришлось довольствоваться той территорией, которая хоть и находится под юрисдикцией Ее Величества, но расположена прямо в центре нашего города – садом Генерального консульства Великобритании в Санкт-Петербурге. Господин Уильям Эллиот, Генеральный консул Великобритании в Санкт-Петербурге, не только с истинно британским великодушием впустил такое количество гостей и журналистов на подведомственную ему территорию, но и сам принял деятельное участие в празднике, объясняя это тем, что он сам давний поклонник автомобилей Jaguar.

Само место проведения приема как нельзя лучше способствовало погружению в аристократическую и изысканную атмосферу, которую принято ассоциировать с маркой Jaguar. Вечер прошел в истинно британском стиле, как этакий пикник где-нибудь в имении британского сэра неподалеку от Ковентри, в метропольном графстве Уэст-Мидландс. Небольшой садик консульства очень напоминает собой английский парк в миниатюре, в котором естественность преобладает над регулярностью. Удивительно видеть такой уголок живой природы посреди нашего мегаполиса да еще практически под окнами у его губернатора… И это тоже истинно британская черта – в любых условиях, при любых обстоятельствах оставаться самими собой, создавая

Охота на тигуана В ПЕТЕРБУРГЕ ПРОШЛА НЕОБЫЧНАЯ ПРЕЗЕНТАЦИЯ НОВОЙ МОДЕЛИ VOLKSWAGEN TIGUAN. ОФИЦИАЛЬНЫЕ ДИЛЕРЫ VOLKSWAGEN «ФОЛЬКСВАГЕН ЦЕНТР ПУЛКОВО» И АВТОЦЕНТР «СЕВЕРО-ЗАПАД» ПРОВЕЛИ ДЛЯ СВОИХ КЛИЕНТОВ И ЖУРНАЛИСТОВ ИНТЕРАКТИВНУЮ ИГРУ «ОХОТА НА ТИГУАНА».

БЕЛАЯ ВЕЧЕРИНКА ПРИ ПОДДЕРЖКЕ ОФИЦИАЛЬНОГО ДИЛЕРА BMW КОМПАНИИ АВИАМОТОРС НА ТЕРРИТОРИИ РЕСТОРАНА «ШАЛЯПИН» В РЕПИНЕ, ПОД САНКТ ПЕТЕРБУРГОМ, СОСТОЯЛАСЬ ГРАНДИОЗНАЯ ВЕЧЕРИНКА WHITE PARTY.

Каждая деталь оформления, декорации, музыкальное меню и уровень приглашенных гостей – все говорило о премиальности мероприятия. Компания АВИАМОТОРС представила гостям роскошный кабриолет BMW 3 серии и представительский седан – BMW 7 серии. Среди нереальных декораций, выстроенных специально для вечеринки, автомобили выглядели белоснежными инопланетными кораблями. Изысканная атмосфера, созданная при участии известных Dj’s, творческого дуэта Luca Saporito и Anthony Middleton, объединенного названием Audiofly, и белый dress-code сделали вечеринку событием сезона. Кто бы мог подумать, что белизна может быть столь разнообразной. Табачный партнер мероприятия компания Davidoff приготовила для приглашенных на WHITE PARTY подарки в виде роскошных фетровых шляп молочного оттенка в стиле знаменитого основателя марки Zino Davidoff, известного своей элегантностью. Кроме того, белый цвет стал замечательной виньеткой для одухотворенных музыкой лиц гостей, их горящих глаз и ярких эмоций. Веселье длилось до самого утра, и все его участники получили в подарок розы. Разумеется, белые!

ИРИНА НЕСТЕРЕНКО, АВИАМОТОРС И НАТАЛЬЯ СОБОЛЕВА, АВТОDОМ

НА НЕВСKОМ

08 (139) 2008

ПОЛУЧИВ инструктаж и «охотничий пакет», пять команд на автомобилях отправились на поиски нового жителя городских «джунглей». Каждая команда во главе с капитаном должна была пройти определенный маршрут, об очередной точке которого участники узнавали, разгадав очередную загадку. Команда «охотников» под названием «Красный Варан» (капитан – Ольга Ли, брэнд-менеджер «Фольксваген Центра Пулково») финишировала первой и на правах лидера сделала первые снимки нового автомобиля. Совершенно новый формат презентации Volkswagen подчеркнул особенности долгожданного автомобиля, которого, по прогнозам специа-

листов, ждет звездное будущее в России.

Tiguan впервые был представлен на Международном мотор-шоу (IAA) во Франкфурте. Для новой модели командой инженеров Volkswagen было разработано совершенно новое шасси, конструкция которого обеспечивает автомобилю высокую маневренность и минимальные углы поворота при сохранении гармоничной динамики движения, устойчивости и высокой проходимости. Все пять двигателей обеспечивают мощную динамику в широком диапазоне скоростей. Кроме бензиновых, для Tiguan предлагаются практически бесшумные двигатели TDI Common Rail – новое поколение дизельных двигателей.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

вокруг себя кусочек родной Британии, не особо подстраиваясь под «местные обычаи». Таков, кстати, и Jaguar – в любых условиях, в любой обстановке он позволяет вам оставаться самими собой, демонстрируя одновременно независимость и хороший вкус. Собственно, именно Jaguar был и поводом, и главным участником события. Во дворике консульства, вдоль почетной красной дорожки были выставлены новинки: Jaguar XF, новый Jaguar Xtype, спорткар Jaguar XK и эксклюзивного исполнения белый Jaguar XJ, выпущенный в количестве всего 20 штук. Гости не только могли вблизи познакомиться с автомобилями, но и попробовать их на ходу, приняв участие в традиционном тест-драйве, который на этот раз проходил пря-

ОБАЯНИЕ

мо по улицам города, в том числе по набережной Невы. Каждый год Jaguar Day проходит по-новому – в этом принципиальная концепция этого праздника, призванного подчеркнуть индивидуальность, «особость» марки Jaguar. На этот раз это был стиль White Nights, и главным цветом вечера был, конечно же, белый. В белом были и большинство гостей, и сам господин Генеральный консул, гостям раздавали белые зонтики с логотипом Jaguar. В саду раскинулись белые шатры, где наливали напитки и раздавали угощение. А у входа стоял эксклюзивный роскошный белый Jaguar XJ… Матвей Циклистов

Стрельба в Курортном районе СПОРТИНГ – СТЕНДОВАЯ СТРЕЛЬБА. ИМ ЗАНИМАЮТСЯ С ОХОТОЙ, ИНТЕРЕСОМ, ВСЕЦЕЛО КОНЦЕНТРИРУЯСЬ НА РЕЗУЛЬТАТЕ.

ВОКРУГ Петербурга едва ли найдется лучшее место для профессиональных и любительских занятий спортингом, чем стрелковый клуб «Невский», расположенный на окраине военного полигона в поселке Песочный Курортного района, среди сосен и вблизи озер.

9 – 10 августа на территории СК «Невский» прошли первые соревнования на Кубок России и Открытый чемпионат Санкт-Петербурга по спортингу. Стрелки из разных регионов России и ближнего зарубежья состязались в различных категориях. Главным судьей соревнований был человек, который внес весомый вклад в развитие спортинга в нашей стране, судья республи-

канской категории Константин Евгеньевич Рачинский. Партнером в организации и проведении соревнований был давний друг СК «Невский» Балтийский стрелковый спортивно-охотничий клуб. Соревнования проводились при содействии Национальной федерации спорта и Стрелкового союза России. Непосредственную помощь в проведении и организации соревнований оказали наши друзья и спонсоры – рекламная компания «А.Л.Мануфактура», компания «Автопрайм», журнал «На Невском», группа компаний «Петросет».

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

3 5

3 6

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

СНЕЖНЫЙ вирус

ТЕМНЫЙ РЫЦАРЬ

Режиссер Кристофер Нолан. В ролях: Кристиан Бэйл, Хит Леджер, Аарон Экхарт, Майкл Кейн, Мэгги Джилленхол, Гари Олдман, Морган Фриман. Еще до выхода очередного фильма Бэтменианы в России эта картина претендовала на титул одной из самых успешных в году. Любители человека в костюме летучей мыши обычно выделяют того или иного режиссера. При этом если о Шумахере принято стыдливо умалчивать, то Нолан, уходящий все дальше от комикса, в зрительских сердцах уже серьезно потеснил Тима Бертона. Как и во второй работе Бертона, в «Темном рыцаре» появляется антигерой. На этот раз его воплотил не доживший до премьеры Хит Леджер, и его Джокер нередко выходит на первый план, оттесняя главного героя. Теперь Джокера уже не назвать злобным клоуном, он претендует на воплощение хаоса. Все рецензенты отмечали именно работу Леджера и, как правило, ставили фильму высокие оценки.

7 августа – премьера в кинотеатре «Варшавский экспресс».

ПИТЕРСКОЕ ЛЕТО НАСТОЛЬКО ХОЛОДНОЕ, ЧТО МНОГИЕ ИЗ НАС УЖЕ НАЧИНАЮТ СТРОИТЬ ПЛАНЫ НА ЗИМУ. А ВОТ ВЯЧЕСЛАВ КОЗЛЯКОВСКИЙ – СНОУБОРДИСТ С 16-ЛЕТНИМ СТАЖЕМ, БРЭНД-МЕНЕДЖЕР КОМПАНИИ VIRUS BOARDWEAR И ОДИН ИЗ ОРГАНИЗАТОРОВ ЛАГЕРЯ FREE CAMP НА ТЕРРИТОРИИ ФИНСКОГО КУРОРТА RUKA – БУКВАЛЬНО МЕЧТАЕТ О ЗИМЕ. БУТИКИ города наполняются модными осеннезимними коллекциями. И борд-шопы Петербурга, где представлено всевозможное оборудование для занятий сноубордом – не исключение. Глядя на это изобилие, так легко себе представить, как катишься по свежему снегу, чуть касаясь его рукой, оставляя после себя ровные красивые дуги и любуясь снежным фейерверком, как бы зависающим после тебя в воздухе...

– Я занимаюсь сноубордом с 1992 года. Все мы выросли из скейта, а первые доски привозились из-за границы. Когда мы ехали с ними в метро, люди смотрели удивленно и спрашивали, что это такое?..

– Где находится грань между сноубордистомпрофессионалом и любителем?

– Профессионал тот, кто может катанием зарабатывать деньги. Вот Вячеслав и зарабатывает. Девять лет назад была создана компания ViRUS boardwear по

производству сноубордического оборудования и одежды по европейским технологиям, и сейчас эта продукция продается по всей России. А брэнд стал уже, как говорится, широко известным в узких кругах.

– Что сноубордисты делают летом?

– Профи стараются уезжать туда, где есть снег – на Кавказ, в Европу или даже в южное полушарие.

– Но до мая и после сентября, наверное, можно и поближе. Например, в Финляндию.

– Да, в течение многих лет мы с друзьями уезжали на майские праздники кататься в Финляндию. Нашли отличное место под названием Рука, это в 900 км от Петербурга, почти у полярного круга. Там прекрасные условия: много спусков, 30 подъемников. Это один из лучших сноубордпарков Скандинавии и даже Европы. Мы договорились с владельцами и вот уже два раза организовывали там наш Free Сamp – лагерь для сноубордистов. Free Camp–2008 прошел при генеральной спонсорской поддержке брэнда

ОПАСНЫЙ БАНГКОК

Режиссеры: Оксид Пэнг Чун, Дэнни Пэнг. В ролях: Николас Кейдж, Шон Делани, Пэнворд Хаммани. Очередной голливудский «авторемейк» – на сей раз от режиссеров-близнецов из Таиланда. В оригинале почти 10-летней давности главным героем был глухонемой наемный убийца, показанный без лишнего лоска и любования его «тревожной профессией». Стиль фильма, монтаж и операторская работа, направленные на то, чтобы погрузить зрителя в мир персонажа, заставили многих назвать картину культовой, несмотря на не слишком оригинальный сюжет. В нынешней ленте главного героя воплотил один из ее продюсеров – Николас Кейдж. И он молчать, по всей видимости, не захотел. Больше слов, больший бюджет – но даст ли это в итоге более интересное кино, остается вопросом. С 4 сентября – в киноцентрах Jam Hall.

Грандиозное открытие ПЕРВАЯ В ПЕТЕРБУРГЕ МУЛЬТИБРЭНДОВАЯ ГАЛЕРЕЯ ВЫСОКОЙ МЕХОВОЙ МОДЫ ОТКРОЕТСЯ 25 СЕНТЯБРЯ НА КАМЕННООСТРОВСКОМ ПРОСПЕКТЕ, В ГЛАВНОМ «БУТИКОВОМ» КВАРТАЛЕ СЕВЕРНОЙ СТОЛИЦЫ.

ЗДЕСЬ компания Obsession, хорошо известная всем модным и светским людям, неравнодушным к стилю Luxury, представит роскошный ассортимент от знаменитых мировых брэндов. Таких, как Annabella, Simonetta Ravizza, RinDi, Jenny, Antonio Didone, Blackglama by American Legend, Giuliana Teso, Gallotti, Borbonese, Fabio Gavazzi. Это меха, которые превосходно смотрятся как на подиуме, так и в повседневной жизни. Дизайнерские вещи, приобщающие своего владельца к миру избранных – людей, для которых истинный шик и высочайшее качество не просто слова, а стиль жизни. Выбор моделей впечатлит даже знатоков – на Каменноостровском можно будет увидеть лучшее из мира

меховой моды: от золотой классики до провокационных и авангардных вещей, которые неизменно получают восторженные отзывы модной прессы и доставляют истинное наслаждение искушенным ценителям, с любовью относящимся к себе и своему имиджу. Те, кому посчастливится попасть на открытие Obsession Gallery, увидят грандиозное fashion-show и смогут первыми оценить новинки нового сезона, который, по мнению европейских знатоков моды, обещает быть особенно ярким и запоминающимся. Однако главная сенсация от компании Obsession пока держится в строжайшем секрете. Покров тайны будет сорван в ближайшем будущем!

Новоселам на заметку СОЛДАТЫ НЕУДАЧИ

Режиссер Бен Стиллер. В ролях: Бен Стиллер, Роберт Дауни-мл., Джек Блэк. Есть немало кино о том, как снимается кино. Но, кажется, еще ни одна подобная лента не была посвящена съемкам военного блокбастера. В джунгли отправляются: крутой герой боевиков, комик, чья специализация – шутки ниже пояса, и обласканный кинокритиками австралийский актер, ради этой роли перенесший операцию по изменению цвета кожи. Вот только джунгли оказались более чем настоящими, и киногероям придется выступить со всей своей бутафорией против вооруженных до зубов головорезов. Честно сказать, подобный сюжет (как и то, что снял фильм исполнитель одной из главных ролей) настораживает. Но если вспомнить, что Бен Стиллер срежиссировал, например, «Кабельщика» с Джимом Кэрри, то начинает казаться, что «Солдаты неудачи» вполне могут оказаться смешной и не самой глупой комедией. С 14 августа – в сети кинотеатров «КАРО ФИЛЬМ». НА НЕВСKОМ

08 (139) 2008

НОВАЯ КВАРТИРА ПРИНОСИТ НЕ ТОЛЬКО РАДОСТЬ, НО И МАССУ ПРОБЛЕМ, ОТ АДМИНИСТРАТИВНЫХ ДО ТЕХНИЧЕСКИХ. ПОКУПАЯ МЕБЕЛЬ, ОБСУЖДАЯ ПРОЕКТЫ С ДИЗАЙНЕРОМ И НАНИМАЯ РАБОЧИХ ДЛЯ РЕМОНТА, ВАЖНО НЕ ЗАБЫТЬ О САМОМ ГЛАВНОМ – О БЕЗОПАСНОСТИ НОВОГО ЖИЛИЩА. ИМЕННО НА ЭТОМ ЭТАПЕ ЛУЧШЕ ВСЕГО ПОДОБРАТЬ ДЛЯ СЕБЯ ПОДХОДЯЩИЙ СЕЙФ. ОНИ ОТЛИЧАЮТСЯ ПО РАЗМЕРАМ, МОГУТ БЫТЬ ВМОНТИРОВАНЫ В СТЕНУ ИЛИ СПРЯТАНЫ В МЕБЕЛИ, ИНОГДА ИХ СПЕЦИАЛЬНО ДЕКОРИРУЮТ, А ИНОГДА ПРОСТО ПОДБИРАЮТ ПОД ИНТЕРЬЕР.

РАЗНООБРАЗИЕ моделей в магазине «Сейфы от Кучерявенкова» велико настолько, что удовлетворить можно самый непростой запрос. Тем же, кто раньше не имел возможности или не видел необходимости иметь сейф дома, можно привести несколько примеров. Очевидное: содержимое сейфа защищено от пожара, от ограбления, от случайной утраты или повреждения. Кстати, довольно важно хранить некоторые вещи (например, оружие или лекарства) в месте, недоступном для детей. Еще один действительно важный момент: деньги и документы теперь будут лежать в определенном месте, и в случае надобности не придется их искать по всей квартире. Кроме того, наличие сейфа дома может послужить серьезным поводом для мыслей о том, так ли надо тратить время на дорогу до офиса? Быть может, проще и эффективней работать дома? Кстати, банки, предлагающие аренду ячеек, для надежности предлагают заключать договоры хранения. Мало кто знает, что это можно сделать и дома, если пригласить стороннего страховщика и заключить договор с ним.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ViRUS boardwear и курорта Ruka (Finland), а также брэндов ICON, Rossignol и VANS. Техническую сторону Battery Catapult Show осуществляла фирма SOUL production. Последний раз мы ездили в Руку с 1 по 6 апреля. И обязательно поедем снова. В течение той памятной недели можно было наблюдать лучшие показательные выступления в исполнении звезд финского и русского сноубординга. В распоряжении лучших русских райдеров были half-pipe, разнообразнейшая джибовая серия, парк с учебными трамплинами, а также серия с трамплинами со столами до 18 метров. Райдеры из разных стран могли кататься бок о бок, снимать трюки, перенимать друг у друга навыки катания и стиль. Для осуществления профессиональных съемок был нанят вертолет. По вечерам покорители финских вершин и им сочувствующие собирались в уютных барах Руки и бурно делились впечатлениями.

ОБАЯНИЕ

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

3 7

– Чем же так хорош сноуборд?

– Тем, что очень тяжело начинать, но очень быстро можно научиться. Буквально за 2-3 месяца.

– Cколько досок уже было в вашей жизни?

– Очень много, я не могу назвать точную цифру. Одних только брэндов я поменял двенадцатьпятнадцать... Теперь, конечно, остановился на ViRUS boardwear. Итак, какую одежду следует выбирать, чтобы быть модным на склонах – 2008? Пожалуй, не следует выбирать один тон: все приличные брэнды используют сочетание двух-трех цветов в одной вещи, а разноцветные детали могут располагаться асимметрично. Самые модные цвета – нежно-голубой, ярко-розовый, бледно-желтый, кофейный в шотландскую клеточку. Актуален камуфляж и принты. Впрочем, какого бы цвета одежду ни выбрал бордер, это никоим образом не отразится на его умении кататься.

МЕБЕЛЬНЫЕ БРЭНДЫ ВО ВСЕЙ КРАСЕ КОМПАНИЯ LA CATENA GROUP ОТКРЫЛА НОВЫЙ МЕБЕЛЬНЫЙ САЛОН BRANDHOUSE.

На площади более 2500 кв. м на улице Савушкина размещена галерея монобрэндовых бутиков ведущих итальянских производителей мебели и аксессуаров для дома. Знаменитые на весь мир итальянские мебельные брэнды средне-высокого уровня впервые в Петербурге получили возможность настолько широко продемонстрировать свой ассортимент. Уникальность проекта также заключается в том, что состоятельные клиенты компании наконец могут не только заказать, но и приобрести любую понравившуюся им мебель с образца. Этот проект призван окончательно утвердить присутствие компании La Catena Group на мебельном рынке Петербурга во всех его ценовых сегментах.

Brandhouse предлагает более дорогой по отношению к салонам компании «Рио-Мебель» ассортимент. В свою очередь итальянские производители, представленные в этом салоне, демонстрируют возможности товара, более доступного по цене в сравнении с эксклюзивными коллекциями интерьерного салона класса люкс REFORMA.

Светлана Судеревская

З миллиона для всадников ПОБЕДИТЕЛИ МЕЖДУНАРОДНЫХ СОРЕВНОВАНИЙ ПО КОНКУРУ CSI 3* НА КУБОК ГУБЕРНАТОРА ЛЕНИНГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ ПОДЕЛИЛИ МЕЖДУ СОБОЙ 3 МИЛЛИОНА РУБЛЕЙ. ИМЕННО ТАКАЯ СУММА СОСТАВИЛА ПРИЗОВОЙ ФОНД СОСТЯЗАНИЙ, ПОБОРОТЬСЯ ЗА КОТОРЫЙ ПРИЕХАЛИ СПОРТСМЕНЫ ИЗ ГЕРМАНИИ, ЛИТВЫ И БЕЛОРУССИИ.

НУ И КОНЕЧНО, большие шансы на победу были у российских всадников. Соревнования прошли в конноспортивном клубе «Дерби». Программа турнира в соответствии с правилами FEI предусматривает возможность продемонстрировать мастерство и взаимопонимание выступающей пары (всадник – лошадь) на шести маршрутах в течение трех дней. Высота препятствий первого маршрута – 135 см. Высота препятствий шестого маршрута Гран-при – 150 см. Усложняется к последнему дню и сам маршрут. Одним из интереснейших событий турнира стало соревнование на «мощность прыжка» на Кубок группы компаний «Вента». Его уникальность состоит в том, что высота препятствия поднимается с каждым гитом и может достигнуть более 2 мет-

ров. Совершивший повал всадник исключается, и остается самая сильная и мощная пара (лошадь – всадник). Финал турнира – самые зрелищные соревнования Гран при на Кубок губернатора Ленинградской области. В итоге призовые места распределились следующим образом. Победители соревнований в группе А: Наталья Симония, Михаил Сафронов, Ольга Данилова. Победители Гран при на Кубок губернатора ЛО: Михаил Сафронов, Бенас Гуткаускас (Литва), Наталья Симония. Победители шоу-конкура «на мощность прыжка» на приз группы компаний «Вента» – поделившие первое место Кристоф Кауэрт (Германия) и Марат Ганеев. Высота препятствия составила 181 см.

Модный пол

На правах рекламы

БУТИК КЕРАМИЧЕСКОЙ ПЛИТКИ «№1 CERAMICS» СПЕШИТ ЕЩЕ РАЗ ПОЗНАКОМИТЬ МОДНУЮ ПУБЛИКУ СЕВЕРНОЙ СТОЛИЦЫ С LIQUID FLOOR – ЭТОТ ТИП ПОЛОВ ЯВЛЯЕТСЯ НОВИНКОЙ МИРОВОГО УРОВНЯ, ОБЪЕДИНЯЮЩЕЙ ЭСТЕТИКУ, БЕЗОПАСНОСТЬ И ТЕХНОЛОГИЮ. ЕВРОПЕЙСКИЕ МОДНИКИ УЖЕ ПОЗНАКОМИЛИСЬ С ЭТИМ ЧУДОМ СОВРЕМЕННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ, ПОРА И ЦЕНИТЕЛЯМ СОВРЕМЕННОГО ИНТЕРЬЕРА ПЕТЕРБУРГА ПОЗНАКОМИТЬСЯ С LIQUID FLOOR .

LIQUID Floor – жидкие полы, в которых две жидкости разного цвета создают индивидуальные сочетания. Оптический эффект изменяется шаг за шагом. Поверхность полов выполнена из не пачкающегося и нескользкого закаленного стекла.

Liquid Floor – это полы, которые смогут удивить и вас и ваших гостей. А наличие различных цветовых сочетаний, от рыже-красного до черно-белого, найдут своего покупателя как среди креативных, так и консервативных клиентов. Если вы хотите внести изюминку в свой дом, украсить территорию бассейна, а также придать эксклюзивный интерьер своему бизнес-проекту, то вы просто не должны пропустить эту новинку, которая представлена в шоуруме на Невском, 151.

Невский пр., 151, тел.: (812) 33-45-888, (812) 717-44-71

3 8

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

ИНТЕРЬЕРНЫЕ

сокровища

БЕЛЬЭТАЖ ПО ПЕТЕРБУРГСКИ ГУЛЯЯ ПО ИСТОРИЧЕСКОМУ ЦЕНТРУ ПЕТЕРБУРГА И РАССМАТРИВАЯ ЖИЛЫЕ ДОМА XIX – НАЧАЛА XX ВЕКА, ЛЕГКО ЗАМЕТИТЬ, ЧТО УРОВЕНЬ ВТОРОГО ЭТАЖА ВО МНОГИХ ЗДАНИЯХ ВИЗУАЛЬНО ВЫДЕЛЕН.

На правах рекламы

ВТОРОЙ этаж, как правило, самый высокий, здесь самая изысканная форма окон, самый роскошный декор. В свое время это недвусмысленно должно было говорить прохожему о том, что здесь находятся лучшие во всем доме комнаты. Особое название второго этажа – bel etage – в переводе с французского означает «прекрасный этаж». На втором этаже удобно устраивать жилые и парадные комнаты, убрав технические помещения на нижний, цокольный, уровень. Жить в бельэтаже когда-то было обычным явлением среди респектабельной публики. Но сейчас в Петербурге подобные предложения единичны. Одним из немногих примеров может служить новый элитный жилой дом «Резиденция на Крестовском». Пять квартир на первом-втором уровнях представляют собой не что иное, как современную модификацию традиционного жилья в бельэтаже: жилые комнаты на верхнем уровне и технические и специальные – в цоколе. На цокольный уровень в каждой квартире приходится примерно 40 % общей площади, так что пространства здесь будет достаточно для винного погреба, кальянной комнаты, домашнего кинозала, бара, сауны, бильярдной, большой игровой для детей и других специальных помещений.

ТРАДИЦИЯ УКРАШЕНИЯ ИНТЕРЬЕРОВ НАСЧИТЫВАЕТ УЖЕ НЕСКОЛЬКО СОТЕН ЛЕТ И ЗАКЛЮЧАЕТ В СЕБЕ НАСЛЕДИЕ РАЗНЫХ КУЛЬТУР И ЭПОХ. ВОЗМОЖНОСТЬ СОВЕРШИТЬ ЭКСКУРС В КРАСОТУ, ВЫРАЖЕННЫЙ В ЯРКИХ ФОРМАХ И ОБРАЗАХ, ПРЕДСТАВИЛАСЬ АРХИТЕКТОРАМ И ГОСТЯМ, ПРИГЛАШЕННЫМ НА ПРЕЗЕНТАЦИЮ СРАЗУ ДВУХ НОВЫХ КОЛЛЕКЦИЙ В САЛОНЕ ЭЛИТНОЙ САНТЕХНИКИ И ПЛИТКИ KONZEPT.

Подробнее о «Резиденции на Крестовском» вы можете узнать в офисе компании «Невский Альянс» (Невский пр., 67). Тел.: (812) 600-10-70, 713-15-16, www.nakrestovskom.ru

ДЛЯ ТОГО чтобы ознакомить гостей мероприятия со своими творениями – уникальной коллекцией камня Petra Antiqua и мебелью для ванных комнат Bianchini & Capponi – в Петербург прибыли представители этих итальянских фабрик, каждая из которых может гордиться многолетней историей и талантом своих мастеров. Новая коллекция декоров на мраморе от Petra Antiqua, носящая имя Acqueforti, выполнена посредством техники, достигшей расцвета в эпоху Возрождения. Уникальная технология обработки поверхности камня с использованием различных материалов, в том числе сусального золота и серебра, производится исключительно вручную. Особенностью этой коллекции является возможность создания мотива по индивидуальному проекту.

Антик и венецианское барокко, массив старого дерева и мрамор, сусальное золото и благородное серебро – вот визитная карточка мебельной фабрики Bianchini & Capponi. Гарнитур для ванной комнаты из новой коллекции Linia Renascimento, созданный и декорированный вручную в соответствии с античными приемами обработки дерева, идеально подходит для интерьера, выдержанного в стиле эпохи Возрождения. Предложения фабрики охватывают множество стилистических направлений, что дает возможность реализовать свои идеи заказчикам с самым утонченным вкусом. Тандем двух фабрик занял достойное место в экспозиции салона, что было отмечено ведущими архитекторами Санкт-Петербурга.

Даже если жених и невеста далеки от привычного образа проведения свадьбы и хотят, например, украсить цветами мотоциклы – все это возможно! Сила и мощь железных коней в сочетании с нежностью и хрупкостью цветов создадут необходимое для торжества настроение. Когда свадебный кортеж прибудет к месту проведения праздника, все гости и молодожены ахнут от изумления, увидев, что оно превратилось в цветочную поляну. Бархатистые розы, изысканные лилии, нежные гиацинты, чарующие орхидеи будут расти как будто из праздничного стола, а бокалы и столовые приборы, обвитые цветами, добавят еще больше волшебства. А завершающим штрихом станет украшение номера для молодоженов

лепестками роз, цветами и тканью. Вторым знаковым событием в жизни людей станет рождение ребенка. И в этом случае цветы будут идеально соответствовать моменту. Усталой, но счастливой мамочке можно преподнести букет или цветочную композицию с пупсами. «Мастерская свадебных цветов» поможет воплотить любую цветочную фантазию, в соответствии с любым, даже самым небольшим, бюджетом. Мастера-флористы предложат выбрать как из готовых пакетов, так и разработать оформление торжества по индивидуальному заказу.

Светлана Судеревская

ЛУЧШИЕ ДИЗАЙНЕРЫ ЕДУТ В БАРСЕЛОНУ КОМПАНИЯ ROCA – ВЕДУЩИЙ МИРОВОЙ БРЭНД НА РЫНКЕ САНТЕХНИКИ – ПОДВЕЛА ИТОГИ ПЕРВОГО ВСЕРОССИЙСКОГО КОНКУРСА В СФЕРЕ ИНТЕРЬЕРА ВАННОЙ КОМНАТЫ «ЗАВОЕВАНИЕ ПРОСТРАНСТВА», В КОТОРОМ ПРИНЯЛИ УЧАСТИЕ БОЛЕЕ 200 ЧЕЛОВЕК ОТ ПЕТЕРБУРГА ДО ВЛАДИВОСТОКА.

К участию приглашались не только признанные профессионалы, но и начинающие дизайнеры, а также все желающие попробовать свои силы в создании интерьера или одного из его элементов. Присланные проекты оценивало почетное международное жюри, в состав которого вошли европейские дизайнеры и архитекторы с мировыми именами. Также в обсуждении конкурсных работ принимали участие известный петербургский дизайнер интерьеров Артем Тамазов и генеральный директор представительства ROCA Group в России Антонио Линарес. Торжественная церемония награждения победителей состоялась 24 июля в ресторане SEVEN SKY BAR. Члены жюри специально прилетели из Европы, чтобы рассмотреть, обсудить и выбрать лучшие, на их взгляд, проекты, а также вручить эксклюзивные ноутбуки и объявить обладателей главных призов. Главный приз – уникальный тур по известным музеям современного искусства Европы, кульминационным моментом которого станет посещение столицы мировой архитектуры и дизайна – Барселоны, родины брэнда Roca, – получили Георгий Савченко (Санкт-Петербург) и Ярослав Рассадин (Москва). В Барселоне у победителей будет возможность посетить традиционную выставку новинок NOVEDADES, которую ежегодно организует компания ROCA.

НА НЕВСKОМ

08 (139) 2008

ЛЮБАЯ ДЕВУШКА МЕЧТАЕТ О САМОЙ ЛУЧШЕЙ СВАДЬБЕ И ПРЕКРАСНОМ ПРИНЦЕ, КОТОРЫЙ ПРЕДЛОЖИТ ЕЙ РУКУ И СЕРДЦЕ. СДЕЛАТЬ САМОЕ СЧАСТЛИВОЕ В ЖИЗНИ СОБЫТИЕ НАСТОЯЩЕЙ СКАЗКОЙ ПОМОГУТ ЦВЕТЫ. НЕВЕСТА БУДЕТ ПОХОЖА НА РАСПУСКАЮЩИЙСЯ БУТОН, С ПРИЧЕСКОЙ И ПЛАТЬЕМ, УКРАШЕННЫМИ ЦВЕТАМИ. А ПОВОЗКА, ЗАПРЯЖЕННАЯ ЧЕТВЕРКОЙ БЫСТРЫХ ЛОШАДЕЙ И ДЕКОРИРОВАННАЯ БЛАГОУХАННЫМИ РОЗАМИ И ЛИЛИЯМИ, ИЛИ ЛИМУЗИН С ЦВЕТОЧНОЙ КОМПОЗИЦИЕЙ ПОВЕЗУТ МОЛОДОЖЕНОВ К НАЧАЛУ ИХ ДОЛГОЙ СОВМЕСТНОЙ ЖИЗНИ.

На правах рекламы

Цветочная фантазия

Английская наб., 28; Фурштатская ул., 52 Тел.: 325-74-31, +7-901-304-86-36, 947-33-05, www.svabuk.spb.ru

Самое вкусное из Саленто ЭТИМ ЛЕТОМ В РОССИИ ВПЕРВЫЕ ПРОШЛА НЕДЕЛЯ ИТАЛЬЯНСКОЙ ОБЛАСТИ САЛЕНТО. БОЛЕЕ ТРИДЦАТИ ВЕДУЩИХ ПРОИЗВОДИТЕЛЕЙ ПРИВЕЗЛИ В МОСКВУ И ПЕТЕРБУРГ ВИНА И ОЛИВКОВЫЕ МАСЛА EXTRA-VIRGIN ПРЕМИАЛЬНОГО КЛАССА С САМОГО ЮГА ИТАЛИИ. В ПЕТЕРБУРГЕ ВЫСТАВКА ПРОХОДИЛА В ОТЕЛЕ «АНГЛЕТЕР», В МОСКВЕ – В ГОСТИНИЦЕ «ЛЕНИНГРАДСКАЯ-HILTON».

ОБЛАСТЬ Саленто относится к южному региону Пулья в Италии. Уникальные природно-климатические условия, древнейшая культура виноградарства и производства оливкового масла сделали эту землю источником удовольствия для искушенных гурманов и здоровья – для адептов правильного питания по всему миру. Сенсацией Недели Саленто стала российская премьера винкотто (производитель – VINCOTTO) – продукта, являющегося альтернативой винному уксусу. По вкусу винкотто можно сравнить с гранатовым соусом, с природным кисло-сладким вкусом, приятной слаботягучей консистенцией, насыщенного кофейного цвета. После дегустаций гости смогли стать участниками кулинарных мастер-

классов от ведущих итальянских поваров. Все блюда готовились с использованием презентационной продукции и с учетом гармоничной сочетаемости с винами региона Саленто. Организатор Недели – Территориально-Интегрированный Проект PIT-8, объединяющий провинции Бриндизи (Brindisi), Таранто (Taranto) и Лечче (Lecce). Деятельность проекта PIT-8 направлена на продвижение продукции региона как на внутреннем национальном рынке, так и на международном. Наиболее серьезные надежды PIT8 возлагает на потребительские рынки США и России. Редакция предупреждает – чрезмерное употребление алкоголя вредит вашему здоровью

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

ЗОЛОТО на красном, бриллианты на черном

СОСТОЯНИЕ

щей свет проникать в самое сердце камня и делающей его сияние еще более ярким. Ювелирные украшения Korloff отличаются богатым разнообразием используемых материалов: это белое, желтое и розовое золото, бриллианты высочайшего качества, различные драгоценные и полудрагоценные камни, перламутр, жемчуг. Ювелирный дом особенно гордится коллекцией изделий с эмалью разных цветов. Каждое изделие – это настоящее произведение искусства, представленное в единственном экземпляре. Приобретая его, можно положить начало созданию фамильной коллекции Korloff, которая впоследствии будет передаваться из поколения в поколение, воспринимаясь, как уникальная семейная традиция. В ближайшее время в петербургском бутике Korloff ожидают поступления самых новых коллекций, которые были впервые продемонстрированы европейскому сообществу на всемирной выставке часов и ювелирных украшений BaselWorld в апреле 2008 года.

ЛЕГЕНДАРНАЯ ФРАНЦУЗСКАЯ МАРКА KORLOFF ПРЕДСТАВЛЕНА В ПЕТЕРБУРГЕ УЖЕ ПОЧТИ 4 ГОДА. НЕДАВНО МОНОБРЭНДОВЫЙ ЮВЕЛИРНЫЙ БУТИК KORLOFF, РАНЕЕ НАХОДИВШИЙСЯ НА ВЛАДИМИРСКОМ ПРОСПЕКТЕ, ПЕРЕЕХАЛ. ТЕПЕРЬ ОН РАСПОЛОЖЕН НА САДОВОЙ УЛИЦЕ НАПРОТИВ ГОСТИНОГО ДВОРА, В ДВУХ ШАГАХ ОТ НЕВСКОГО ПРОСПЕКТА.

Дарья Климешова

ИНТЕРЬЕР нового магазина разработал Ричард Эль Хуссейни – дизайнер, отвечающий за визуальную составляющую всех бутиков Korloff по миру. Цветовая гамма бутика сохранена в лучших традициях Korloff: доминируют черный и красный, рождая взору причудливую игру глянцевой поверхности угольного стекла и мягкого, уютного ворса алого ковра. В стекле, как в зеркале, отражается блеск чистейших бриллиантов Korloff, рассыпаясь на тысячи маленьких звездочек… Сегодня в новом бутике Korloff представлены коллекции ювелирных украшений, помолвочных и обручальных колец, часов и аксессуаров, выполненных лионскими мастерами. Отдельное место в бутике отведено кольцам с бриллиантами весом от одного карата фирменной запатентованной огранки Korloff Cut с 65 гранями, заставляю-

Ювелирная миссия СЕМНАДЦАТЬ АМЕРИКАНСКИХ ЮВЕЛИРОВ И БОЛЕЕ ДВАДЦАТИ РОССИЙСКИХ СОБРАЛИСЬ В УЮТНОМ ПОМЕЩЕНИИ ГАЛЕРЕИ ЮВЕЛИРНОЙ МОДЫ «О!» НА ОТКРЫТИЕ СОВМЕСТНОЙ ВЫСТАВКИ РАБОТ, ЧТОБЫ ПРОДЕМОНСТРИРОВАТЬ ДРУГ ДРУГУ И ГОСТЯМ ГАЛЕРЕИ СВОИ ТАЛАНТ, МАСТЕРСТВО И ДОСТИЖЕНИЯ.

ГАЛЕРЕЯ ювелирной моды «О!» отличается креативным подходом к выбору представленных на ее витринах драгоценностей. А еще – чувством патриотизма, поскольку отдает предпочтение украшениям российских и питерских мастеров, причем не только заслуженных корифеев, но и начинающих. Организация выставки, где свое мастерство могли бы показать и русские и американцы, стала для нашего города первой и единственной в своем роде. В этот вечер салон был наполнен улыбками, гулом заинтересованных голосов и звоном бокалов с шампанским. Собравшиеся гости переходили от витрины к витрине, профессионально оценивая представленные украшения. Все – креативные, творческие, улыбчивые и очень

довольные тем фактом, что столь уникальная выставка имеет место быть. Большинство американцев впервые в России, что добавляет им эмоций и наверняка вдохновит на будущие успехи на ювелирном поприще. Их работы весьма интересны, а есть и настоящие шедевры. В украшениях использованы разноцветное золото, бриллианты, серебро, жемчуг, бериллы и другие драгоценные камни. Когорта питерских ювелиров представлена и в лице ведущих мастеров города, и семейных династий, и молодых начинающих дизайнеров. Можно только восхищаться украшениями, созданными такими корифеями Петербурга, как Владимир Шостаков или семейство Быковых, где ювелиры все – и отец, и мать, и сын...

Светлана Судеревская

Яблочки из Калифорнии МНЕ, КАК ПОКЛОННИКУ ПРОДУКЦИИ КАЛИФОРНИЙСКОЙ КОМПАНИИ APPLE С БОЛЕЕ ЧЕМ 15-ЛЕТНИМ СТАЖЕМ, ПРОСТО НЕ ПОНЯТЬ, ПОЧЕМУ КОМУ-ТО ЕЩЕ НАДО ОБЪЯСНЯТЬ ПРЕИМУЩЕСТВА «ЯБЛОЧНОЙ» ТЕХНИКИ.

ГОДАМИ наблюдая все растущее число счастливых «свитчеров» (от английского switch – переключатель), тех, кто переходит с PC на Mac, ваш покорный слуга всегда недоумевал – а почему они этого не сделали раньше? В последние годы Apple сделала впечатляющий рывок, который начался, наверное, в 2001 году, с выпуска первого iPod, перевернувшего всю музыкальную индустрию. И сейчас мы наблюдаем новую революцию, затеянную все тем же Apple – появление новой компьютерной платформы, основанной на iPhone / iPod Touch и новой системе iPhone OS… Но все-таки, видимо, надо – надо объяснять, показывать, рекламировать. Долгие годы Маки и другая продукция Apple попадали к нам полуофициальными, а то и вообще неофициальными путями, и лишь недав-

но у нас появились более-менее официальные представители и сеть розничных магазинов re:Store. Техника, доступная раньше лишь профессионалам и настоящим ценителям, стала широко продаваться повсеместно – от «айподов» в любой телефонной лавочке до профессиональных MacPro в солидных фирмах-поставщиках полиграфического оборудования. «Свитчеров» становится все больше и больше, и они уже собираются в компании и даже проводят свои собственные вечеринки. На одной из таких вечеринок под названием iParty, устроенной на днях дилером Apple Группой компаний «Легион», мне и довелось побывать. Для празднества было выбрано вполне подходящее место – клуб «Папанин». Apple особо сильна в мультимедии – обработка аудио, видео и изоб-

ражений всегда были «коньком» компании. Поэтому в этот вечер «эпплы» присутствовали везде, в каждом углу и даже на сцене. Приглашенная «звезда» – известный DJ Vincеnt Vega гонял свои семплы на MacBookPro, другие «звезды» – петербургские фотографы – показывали секреты превращения золушек в принцесс с помощью «макинтошей» и программ обработки изображений и создавали с их же помощью видеоролики. На столах лежали яблоки, которыми публика закусывала разные веселящие жидкости. Сразу было видно, что здесь собрались единомышленники, люди, понимающие толк в хороших и красивых вещах, независимые в суждениях (один из лозунгов Apple – «Think Different»), словом, люди творческие.

Семен Семеныч

ВКУС

3 9

4 0

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

ЭЛЕГАНТНОСТЬ

возвращается

ПОЧЕМУ ОНИ ШЕПЧУТСЯ? НА ДНЯХ Я СТАЛА СВИДЕТЕЛЬНИЦЕЙ ТОГО, КАК ДАМА ПРИЯТНОЙ НАРУЖНОСТИ ШЕПОТОМ РАССПРАШИВАЛА АДМИНИСТРАТОРА КЛИНИКИ «ГРАНДМЕД»: «А ВЫ ДЕЛАЛИ СЕБЕ ИНЪЕКЦИИ БОТОКСА?» НА ЧТО АДМИНИСТРАТОР ТОЖЕ ПОЧЕМУ ТО ШЕПОТОМ ОТВЕЧАЛА: «МЫ ВСЕ ИХ ДЕЛАЕМ ВРЕМЯ ОТ ВРЕМЕНИ!»

М. Храброва Скидка 15 % на инъекции ботокса (коррекция мимических морщин) до 30 сентября. Клиника высшей категории «ГрандМед» – ул. Садовая, 35, тел. 327-5000, www.grandmed.ru

ЭТО РЕАЛЬНО! УНИКАЛЬНЫЕ, ЭФФЕКТИВНЫЕ МЕТОДЫ ЛЕЧЕНИЯ КУРЕНИЯ И ИЗБЫТОЧНОГО ВЕСА ВСЕГО ЗА ОДИН СЕАНС.

НА ФОРМИРОВАНИЕ ее основных тенденций повлияли одновременно 60-е и 20-е годы прошлого века. Вы будете очарованы линией Prestige c ее женственными укороченными жакетами А-силуэта в сочетании с бриджами и обнимающими фигуру брюками, в то время как «платья-принцессы» будут сопровождать вас весь день напролет. Юбки (в этом сезоне немного выше колен) украшены нежными складками, а пальто-овалы совершенно обязательны в этом сезоне. Нежности стилю добавляют шелковые блузки с шарфами или галстуками и длинные вязаные или кашемировые кардиганы. Одной из изюминок сезона является леопардовый рисунок, представленный не только на блузках, но и на тренчах, юбках, футболках и кожаных изделиях. Вас очаруют галстуки, женственные воротники-стойки, блузки с яркими принтами, кашемировые и альпаковые свитера и кардиганы, мягкие пальто из шерсти мериноса, стильные сюртуки из настоящей верблюжьей шерсти. Какие цвета вас ожидают? Натуральные оттенки, такие как коньяк, орех, песок, цвет слоновой кости, серо-коричневый, все оттенки красного. Базовые тона черного и серо-

го остаются не менее важными. В линии Gala превалируют захватывающие дух фасоны и богатые материалы более темных тонов – загадочный цвет ночного неба, мерцающий бургундский, теплый шоколад и все оттенки черного. Роскошные платья – приталенные с широкими юбками в изысканном шелке или шуршащие коктейльные из шелка с кристаллами – празднуют свой триумф… Стиль и женственность на каждый день – это определение элегантной городской и деловой одежды линии Famm, которая представлена оливковым, синим и черным, в пышных и прямых формах, с кружевами и модными воротниками. Хочется спортивного шика? Он воплощен в линии Weekend – в велюровых объемных костюмах из первоклассной шерсти и кашемира, брюках из мелкого вельвета. Изюминкой сезона становятся и вышитые джинсовые топы. Вышивка присутствует также на джинсах, юбках, футболках и костюмах, так что вы можете сочетать их друг с другом. Длинные и короткие куртки с капюшоном защитят вас от холода во время долгих прогулок за городом. Светлана Судеревская

Bendjamin Roberts в Петербурге

МЕТОДЫ не имеют аналогов, разрешены к применению Минздравом России. Без каких-либо усилий или дискомфорта всего за один сеанс вы избавляетесь от лишних килограммов или курения. Один раз и навсегда. Эффективность составляет 95 %. Избавление от этих проблем происходит легко, безболезненно и сопровождается общим оздоровлением, очищением, омоложением организма. Сеансы проводятся индивидуально, с учетом особенностей каждого человека. В Центре неврозов оказывается весь спектр психологической и психотерапевтической помощи. Проводится лечение игровой зависимости и тренинг личностного роста.

Н.В. Войтович Центр неврозов – Ланское шоссе, 22, кор. 1, тел. 492-94-40 (запись предварительная), ЛИЦ. № 78-01-000230 ФСН В СФЕРЕ ЗДРАВООХР. И СОЦРАЗВИТИЯ www.centrnevrozov.ru

КОЛЛЕКЦИЯ СВАДЕБНЫХ ПЛАТЬЕВ ОТ ИЗВЕСТНОГО АНГЛИЙСКОГО БРЭНДА BENDJAMIN ROBERTS, ЭКСКЛЮЗИВНО ПРЕДСТАВЛЕННЫХ В ПЕТЕРБУРГЕ В САЛОНЕ «ПРАЗДНИК», – ЭТО ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ВОПЛОЩЕНИЕ МЕЧТЫ ЛЮБОЙ, ДАЖЕ САМОЙ ИСКУШЕННОЙ НЕВЕСТЫ.

ОРИГИНАЛЬНЫЕ модели, безупречные лекала, изысканная легкость и элегантность силуэтов платьев от Bendjamin Roberts буквально завораживают, предоставляя невестам широкие возможности для выбора. Для создания этих произведений искусства с учетом самых свежих модных тенденций дизайнеры марки используют лучшие ткани и кружево от ведущих европейских производителей, а также вышивку ручной работы. Переливы атласа, нежность натурального шелка, легкость органзы, роскошь парчи и тафты – каждое платье является воплощением безупречного вкуса, при этом идеально «садясь» на фигуру. Цветовая гамма – сама нежность: девственно-белый, цвет шампанского, пепельной розы, топленого молока, золотистый… Какое бы подвенечное платье ни выб-

рала невеста – декольтированное с открытыми плечами и пышной юбкой, облегающее фигуру, драпирующее ее подобно античной статуе, с великолепным шлейфом, – в любом случае она будет прекрасна в своей неотразимости. Шлейфы, достойные принцесс, – одна из «фишек» марки. И не стоит опасаться того, что шлейф может помешать выходить из машины или танцевать: он собирается специальным образом, придавая образу новобрачной еще больше интриги и царственной загадочности. Также в салоне можно подобрать обувь и аксессуары для завершения романтического образа самой красивой невесты, какую только можно себе представить.

Пр. Ю. Гагарина, 14, тел.: 378-62-14, 371-68-27, www.wedding-spb.ru

На правах рекламы

ПОХУДЕТЬ, БРОСИТЬ КУРИТЬ ЗА ОДИН СЕАНС!

На правах рекламы

На правах рекламы

ВОЗРАСТ девушки-администратора определить было трудно, но, похоже, она не лукавила. Я задумалась – неужели и вправду ботокс так хорош? Все-таки снижается мимическая активность! А вдруг она понизится до такой степени, что лицо превратится в неподвижную маску? «Да гримасничай ты в свое удовольствие! – утешила меня давнишняя приятельница, комическая актриса. – Разве скажешь, что с моими мимическими мышцами что-то не так? Зато физиономия гладкая, и в сорок лет можно молодых дурочек играть! А ботоксом я действительно пользуюсь, только вслух об этом стараюсь не говорить». Я вспомнила перешептывание в клинике: похоже, дамы тоже предпочитали не говорить о ботоксе вслух. Интересная тенденция! Шепотом расспросить, потихонечку сделать инъекции и молча наблюдать, как завистники удивляются. Тем более что никакой ботокс не помешает скроить при случае злорадную гримаску или изобразить на лице святую невинность. А кто не верит, пусть попробует и убедится сам!

ОТКРОЙТЕ ДЛЯ СЕБЯ ЗАНОВО ОБАЯНИЕ 60-Х – ВМЕСТЕ С НОВОЙ, НЕВЕРОЯТНО ШИКАРНОЙ КОЛЛЕКЦИЕЙ ОДЕЖДЫ И АКСЕССУАРОВ ДЛЯ ЛЕДИ, СОЗДАННОЙ ДИЗАЙНЕРАМИ ELEGANCE.

Мода вдвойне НА НЕВСКОМ ПРОСПЕКТЕ, В ПРИСУТСТВИИ МНОЖЕСТВА СВЕТСКИХ ПЕРСОНАЖЕЙ, СОСТОЯЛОСЬ ОТКРЫТИЕ ПЕРВОГО В РОССИИ И В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ МОНОБРЭНДОВОГО МАГАЗИНА COMME DES GARCONS.

ПЛОЩАДЬ нового магазина в два раза больше, чем площадь магазина STAR/Comme des Garcons Софьи Черновой на Суворовском проспекте, который будет закрыт после открытия фирменного магазина Comme des Garcons. Дизайн нового флагмана полностью продуман Рей Кавакубо – креативным директором Comme des Garcons и супругой Адриана Жоффе – управляющего директора компании, специально для Санкт-Петербурга. Дизайнер создала пространство, где воплощены все формы выражения и замыслы компании, а также отображены ее ценности. Различные предметы меблировки заняли свое место внутри белого полукруглого сооружения из пяти бетонных стен с отверстиями разных овальных форм. На новеньких хромированных кронштейнах – одежда для женщин и мужчин сразу из нескольких коллекционных линий – Сomme des Garcons, GDG Homme Plus, Junya Watanabe, JW MAN, TAO и других. Превалируют черный цвет и объемные формы.

Светлана Судеревская

НА НЕВСKОМ

08 (139) 2008

Рекламируемые медицинские товары, услуги и методы лечения могут иметь противопоказания и побочные эффекты. Всегда внимательно читайте инструкцию и консультируйтесь со специалистом.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

СОСТОЯНИЕ

ПОНЯТЬ себя и других СЕГОДНЯ БЫТЬ КРАСИВЫМ, БОГАТЫМ, УСПЕШНЫМ, ЗДОРОВЫМ – МОДНО. МОДНО РАСТИ, ДЕЛАТЬ КАРЬЕРУ, РАЗВИВАТЬСЯ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНО, ПУТЕШЕСТВОВАТЬ. А ГЛАВНОЕ – ЖИТЬ В ГАРМОНИИ С СОБОЙ И ОКРУЖАЮЩИМИ. ИНОГДА ЭТО НЕПРОСТО. ОБУЧАЮЩАЯ КОМПАНИЯ «ТЕХНОЛОГИЯ ЖИЗНИ», ПРЕДСТАВЛЯЯ ВСЕМИРНО ИЗВЕСТНЫЕ ТРЕНИНГИ В СООТВЕТСТВИИ С АДЛЕРИАНСКОЙ МЕТОДИКОЙ, ГОТОВА «РАСКРЫТЬ ВАМ ГЛАЗА» НА ТО, ЧТО ВЫ, ВОЗМОЖНО, НЕ ОСОЗНАЕТЕ. ЭТА МЕТОДИКА, автором которой является знаменитый психолог Билл Ридлер, известна в США и Европе уже в течение двадцати лет. Благодаря ей тысячи людей по всему миру обрели веру в себя, наладили отношения в личной и деловой жизни, сумели заглянуть в свой внутренний мир, понять своих детей и, соответственно, избавиться от множества проблем, мешающих жить счастливой наполненной жизнью. Количество благодарных данной методике людей, живущих в Петербурге, уже превышает сотни. Тематика тренингов самая разная. «Улучшение взаимоотношений», «Как полюбить себя»,

«Как получить желаемое», «Зарабатывание денег» и т. д. Интересны «детские» темы: «Секреты детского поведения», «Бизнес-курс для подростков». Задача тренингов – помочь человеку понять причины возникновения проблем и, по возможности, выработать решения для их устранения. И, как следствие, улучшить взаимоотношения между собой, близкими людьми, обществом, научиться понимать и уважать себя и других. А курс «Понимание себя и других» – это второе рождение. Так говорит каждый второй студент. Светлана Судеревская

Праздничный полет ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ – ОСОБЕННЫЙ ПРАЗДНИК. КАК ПРАВИЛО, ВИНОВНИКАМ ТОРЖЕСТВА ХОЧЕТСЯ, ЧТОБЫ ОН ПРОШЕЛ НЕЗАБЫВАЕМО И НЕОБЫЧНО. В ОБЩЕМ, ЧТОБЫ БЫЛО НЕ КАК У ВСЕХ. ИМЕННО В ТАКОМ ОРИГИНАЛЬНОМ ФОРМАТЕ В ШОУХОЛЛЕ «АТМОСФЕРА» ОТПРАЗДНОВАЛИ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ «МОДНОГО ДОМА АННЫ ОВЧИННИКОВОЙ».

ШОУ-ХОЛЛ «Атмосфера» в этот праздничный вечер превратился в зал ожидания аэропорта, где гостям были предложены прохладительные и алкогольные напитки, возможность посетить Duty Free и отправиться в путешествие на «Планету Красоты» где царит фантазия петербургского модельера Анны Овчинниковой! Вниманию публики были представлены четыре коллекции – деловой костюм, две коллекции вечерних платьев

и коллекция выпускного платья. Стоит отметить, что в этом сезоне автор активно использует натуральные итальянские шелка, трикотаж и хлопок-стретч. По сложившейся традиции эти коллекции демонстрировали не только профессиональные модели, но и клиентки Модного дома, которые выбрали стиль от Анны Овчинниковой.

Д. Д.

Жизнерадостный дизайн

В СЕТИ МАГАЗИНОВ «ДОМ–ЛАВЕРНА» НОВЫЕ КОЛЛЕКЦИИ ИСПАНСКИХ ТКАНЕЙ SATI. В КОЛЛЕКЦИЯХ ПРЕДСТАВЛЕНЫ ТЮЛИ, ЖАККАРДЫ, ПЕЧАТНЫЕ ТКАНИ, ЛЕН, ТКАНИ ИЗ ШЕЛКА, ТКАНИ ДЛЯ ПОКРЫВАЛ.

ТКАНИ SATI широко используются в оформлении интерьеров практически любых стилей и направлений: в отелях, пансионатах и кинотеатрах, где требуются ткани из объемных звукопоглощающих волокон; в клиниках, где существует необходимость в целенаправленном применении цвета по принципам оформления и цветотерапии, и даже на пассажирских лайнерах. Огнеупорные ткани для общественных помещений яв-

ляются одним из инновационных продуктов фабрики SATI. Эти ткани изготовлены по технологии TREVIRA. Каждая новая коллекция SATI отличается богатством красок. Жизнерадостная цветовая гамма привлекает дизайнеров всего мира. Высокое качество продукции SATI является результатом постоянного внедрения новых технологий. Сеть интерьерных магазинов «ДОМЛаверна»: www.domlaverna.ru

ВКУС

4 1

4 2

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

ПЛАТЬЕ КОКТЕЙЛЬ и немного бриллиантов ВЕЧЕРИНКИ В СТИЛЕ ДЖАЗ, ПОЯВИВШИЕСЯ В ЭПОХУ СУХОГО ЗАКОНА, ВОВСЕ НЕ БЫЛИ ТАК МИЛЫ И РОМАНТИЧНЫ, КАК ЭТО КАЖЕТСЯ НАМ СЕЙЧАС, СПУСТЯ ПОЧТИ ВЕК ПОСЛЕ РАСЦВЕТА ГАНГСТЕРСКОЙ АМЕРИКИ. ВПРОЧЕМ, КАКОЕ ЭТО ИМЕЕТ ЗНАЧЕНИЕ, ДУМАЛИ МЫ, СОБИРАЯСЬ НА ПОКАЗ НОВОЙ КОЛЛЕКЦИИ STEPHEN WEBSTER В РЕСТОРАН «ГИМНАЗИЯ» И СОБЛЮДАЯ ДРЕСС-КОД COSA NOSTRA.

УСПЕХ гангстерской вечеринке 24 июля был обеспечен заранее. Роскошь и азарт, эмоциональные джазовые композиции и блеск бриллиантов – такой коктейль не мог не привлечь публику. Тем более что соблюсти дресс-код не составило труда: ведь именно вечеринки эпохи сухого закона подарили миру коктейльные платья. Алкоголь было запрещено продавать и подавать, но это не значит, что все поголовно следовали закону. Именно тогда на смену торжественным приемам, требующим вечерних нарядов, пришли частные вечеринки. Вечеринки в стиле коктейль. Коктейльные вечеринки 20-х пришлись на эпоху джаза и чарльстона, поэтому это были платья короткие – их длина варьировалась от середины икры до колена, но – внимание! – никогда мини. В таких платьях было удобно танцевать модные танцы, при случае убегать от облавы, а если барышня возвращалась домой утром, накинув пальто, то никто не мог заподозрить ее в том, что она идет с затянувшейся вечеринки – пальто надежно прикрывало короткий подол. Мода нынешнего сезона как по заказу полна разнообразных вариантов платьев – на вечеринке мы видели дам в платьях силуэта трапеция и new look, в элегантных платьях-футлярах и эффектных драпировках. Их кавалеры были элегантны, а розданные на входе всем гостя шляпы с лейблами брэндов Imperia и Remy Martin, при

www.VIVALDI.RU.com

Розы в бриллиантах

В РАМКАХ ФЕСТИВАЛЯ «ЗВЕЗДЫ БЕЛЫХ НОЧЕЙ» ВО ВРЕМЯ ГАЛАПРИЕМА В ПЕТЕРГОФЕ КОМПАНИЯ MONTBLANC ПРЕДСТАВИЛА НОВУЮ КОЛЛЕКЦИЮ BOUQUET – ОБРАЗЕЦ ВЫСОКОГО ЮВЕЛИРНОГО ИСКУССТВА.

НОВОЕ МОДНОЕ МЕСТО СОВСЕМ СКОРО, В СЕНТЯБРЕ, ЦЕНИТЕЛЕЙ ВЫСОКОЙ МЕХОВОЙ МОДЫ ОЖИДАЕТ ГРАНДИОЗНОЕ СОБЫТИЕ – НА НЕВСКОМ ПРОСПЕКТЕ НАПРОТИВ ОТЕЛЯ «ЕВРОПА» ОТКРЫВАЕТСЯ ГАЛЕРЕЯ МЕХА И РОСКОШИ, ГДЕ БУДУТ ПРЕДСТАВЛЕНЫ ТРИ ЛЕГЕНДАРНЫХ МЕХОВЫХ БРЭНДА ИТАЛИИ И ВСЕГО МИРА. ОДИН ИЗ НИХ – GIVUESSE – ВПЕРВЫЕ БУДЕТ ОФИЦИАЛЬНО ПРЕДСТАВЛЕН В РОССИИ. И ИМЕННО В ПЕТЕРБУРГЕ.

ГАЛЕРЕЯ меха и роскоши откроет свои двери в особняке XIX века, чьи великолепные интерьеры уже сами по себе будут служить достойным обрамлением для «бриллиантов» меховой моды, созданных Vinicio Pajaro, Gabriel Pisani и Givuesse. Изящные камины, массивные дубовые двери, паркет из ценных пород дерева – эти почти дворцовые интерьеры уже сами по себе достойны восхищения. Особая атмосфера роскоши, буквально витающая в воздухе, станет фоном для демонстрации трех известнейших в мире меховой моды имен. И если имена Vinicio Pajaro и Gabriel Pisani уже знакомы, то имя Givuesse – абсолютно новое для Петербурга. О том, насколько высокое положение занимает эта марка на пьедестале меховой моды, говорит следующий факт. В 2007 году было подписано соглашение о сотрудничестве между фирмой Givuesse, известной своей маркой Solleciti, и модным домом Borbonese, возглавляемым Alessandro dell’Aqua. Это знаменательное событие стало одним из важнейших в мире моды. И то, что компания столь высокого уровня наконец приходит в Россию, выбрав именно Петербург, является действительно грандиозным событием.

Светлана Судеревская НА НЕВСKОМ

08 (139) 2008

Прекрасной коллекцией любовались гости фестиваля, в числе которых были Султан Ибрагимов, Мария Миронова, Эльза Патаки. Новая коллекция Bouquet – это впечатляющее ожерелье, состоящее из 1001 сверкающего бриллианта с бриллиантом Montblanc (6 карат) в центре, дополняемое серьгами с 4каратными бриллиантами. Букет роз усыпан бриллиантами, а сверкающая бриллиантовая лента, которая идеально следует очертаниям линии шеи, обрамляет этот букет. В центре узла, охватывающего розы, – безупречной красоты знаменитый бриллиант Montblanc, повторяющий очертания вершины самой высокой горы в Европе. Этот шедевр составил часть экспозиции вместе с другими уникальными

изделиями Montblanc, такими как Eclat («Сияние»), Lumiere («Свет») и Melodies Precieuses («Драгоценные мелодии»). Для показа «ювелирного букета» российским дизайнером Александром Тереховым была предоставлена коллекция вечерних платьев. Сочетание изысканных украшений и струящегося шелка вечерних платьев придало показу коллекции неповторимое обаяние. Участие Montblanc в подобном культурном проекте – это большая гуманитарная задача – прежде всего, стремление сохранить и преумножить мировое культурное достояние, а также приобщить общество к шедеврам мировой музыкальной культуры в надежде на то, что само общество станет лучше.

Трогательный танец бабочек В ПРЕДСТАВЛЕНИЯХ ЖИТЕЛЕЙ РАЗНЫХ СТРАН МИРА ОБРАЗ БАБОЧКИ ТЕСНО СВЯЗАН С РАЗЛИЧНЫМИ ПОЛОЖИТЕЛЬНЫМИ ЭМОЦИЯМИ. НАПРИМЕР, КИТАЙЦЫ ВИДЯТ В ТАНЦЕ ДВУХ МОТЫЛЬКОВ СИМВОЛ ЛЮБВИ, А У ЯПОНЦЕВ ЕСТЬ ПОВЕРЬЕ: ЕСЛИ БАБОЧКА ВЛЕТЕЛА В ПОМЕЩЕНИЕ И ПРИСЕЛА ОТДОХНУТЬ НА ШИРМУ – ЖДИ СКОРОГО ПОЯВЛЕНИЯ САМОГО ДОРОГОГО ЧЕЛОВЕКА. НА ИЗЯЩНЫХ МОТЫЛЬКОВ И ОЧАРОВАТЕЛЬНЫХ БАБОЧЕК ПОХОЖИ МАЛЬЧИКИ И ДЕВОЧКИ В НАРЯДНЫХ КОСТЮМАХ LALIMA – ВОЗМОЖНО, ИМЕННО ПОЭТОМУ ПРАЗДНИК ПО СЛУЧАЮ ОТКРЫТИЯ МОДНОГО ДОМА ДЕТСКОЙ ОДЕЖДЫ БЫЛ ВДОХНОВЛЕН ОБРАЗОМ СТОЛЬ ТРЕПЕТНОГО И ХРУПКОГО СУЩЕСТВА…

ТОРЖЕСТВЕННЫЙ прием по случаю открытия Модного Дома детской одежды LaLiMa прошел в изящных интерьерах студии на Гороховой улице. Респектабельные взрослые на несколько часов оказались в атмосфере счастливейшего детства, наполненной красивой одеждой, чудесными сказками, лучезарными улыбками, задорным смехом и, конечно же, вкусными сладостями. После традиционного перерезания красной ленточки гостей ждал сюрприз – живой салют из тропических бабочек, которые своим появлением привели в восторг даже самых сдержанных на эмоции!

LaLiMa создает красивую одежду для детей и подростков, нарядную и повседневную. Креативный дизайнер

марки Лали Манагадзе соединяет в коллекциях романтичный настрой, проявляющийся в невесомой пене кружев и оборок, и интеллигентное озорство, воплощенное в ярких цветах и декоративных элементах. Мальчики от LaLiMa аристократичны и элегантны, но при всем при том не превращаются в застывших денди или скучных джентльменов. Девочки кажутся сказочными принцессами, не уступающими в элегантности собственным мамам. Модный Дом LaLiMa планирует представлять ежегодные коллекции, а также создавать детскую одежду в режиме закрытого ателье, где респектабельные петербургские персоны смогут побороться за звание «самых модных родителей».

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

поддержке которых проходил прием, дополнили впечатление 20-х годов прошлого века. При входе гостей встречал… ретро-автомобиль, а прощаясь, все получали свой снимок, стилизованный под прошлый век на фоне этого чуда техники. Коньяк в объемных бокалах и ледяная водка (соло или в аккомпанементе) приятно давали ощутить разницу с Америкой времен сухого закона. Доминантой вечера был показ новой коллекции Stephen Webster. На создание украшений маэстро Вебстера вдохновила Кристина Агилера, лицо новой рекламной компании, а режиссера-постановщика показа Сергея Луковского инспирировали образы распутных див в элегантных брючных костюмах или блестящих платьях, с обведенными темными кругами глазами (от бурных ночей в стиле джаз). В лучах прожекторов на бледной коже сияли драгоценные камни, музыка звала и манила, а когда показ закончился, площадку ресторана заняли танцоры: впервые в России мы увидели уникальный проект JazzСotech из Соединенного Королевства. Атмосфера вечера была изысканной и роскошной, практически беспечной, и время текло практически столь же медлительно, как и сто лет тому назад. А.П. Редакция предупреждает, что употребление алкоголя вредит вашему здоровью

Покупки на высоком уровне БРЭНД TOPSHOP,, ОСНОВАННЫЙ В 1964 ГОДУ, ЯВЛЯЕТСЯ ЕДИНСТВЕННОЙ МАСС-МАРКОЙ, КОЛЛЕКЦИИ КОТОРОЙ КАЖДЫЙ СЕЗОН ДЕМОНСТРИРУЮТСЯ НА LONDON FASHION WEEK. А В 2005 ГОДУ ОН БЫЛ НАЗВАН ЛУЧШИМ МОДНЫМ БРЭНДОМ ВЕЛИКОБРИТАНИИ.

КОЛЛЕКЦИИ для TopShop традиционно создавались такими известными дизайнерами и марками, как Zandra Rhodes, Preen, Ann-Sophie Back и Markus Lupfer. Среди поклонников магазина множество звезд мирового шоубизнеса – от Бейонсе Ноулз до Гвинет Пэлтроу и Марии Шараповой. Секрет успеха прост: эти удобные и красивые вещи могут быть как самостоятельным нарядом, так и служить идеальным дополнением к гламурным дорогим джинсам от именитого дизайнера.

15 августа в ТК «Атмосфера» состоится открытие нового четвертого магазина TopShop. Покупатели смогут выбирать из широкого ассортимента ультрамодной одежды, обуви и аксессуаров на площади в 400 кв. м. В честь открытия магазин устраивает праздничные дни TopShopping’a. Кстати, если перевести это слово на русский язык, получится «покупки на самом высоком уровне». В день открытия и на следующий день каждого посетителя торгового комплекса будут ждать приятные сюрпризы от TopShop. На территории магазина будет играть модный DJ, каждый гость сможет принять участие в фотосессии под руководством модного петербургского фотографа, а при совершении покупки – получить подарки.

Летние краски стиля ПОСЛЕДНИЙ МЕСЯЦ ЛЕТА – ПРЕКРАСНАЯ ПОРА! ОТДОХНУВШИЕ, СЧАСТЛИВЫЕ И ЗАГОРЕЛЫЕ ПОСЛЕ ЧУДЕСНОГО ОТПУСКА МЫ ВНОВЬ ГОТОВЫ К НОВЫМ СВЕРШЕНИЯМ И ПОБЕДАМ.

МОДЕЛИ дизайнера Наталии Лейкис созданы для того, чтобы продлить нам жизнерадостное легкое настроение и великолепно выглядеть и в офисе, и на светском приеме. Для деловых встреч автор предлагает легкие блузы, жакеты и костюмы из шелка и хлопка, каждый из которых дополнен эффектным акцентом, что позволяет им выглядеть достойно не только днем, но и вечером. Вы приглашены на светский раут? Нарядные модели от Лейкис – оригинальные юбки, топы и жакеты из шифона и атласа, декорированные кружевом и вышивкой, – под-

черкнут ваш тонкий вкус и индивидуальность. Для тех, кто еще только планирует свой отдых и путешествие, – летние костюмы, полупрозрачные накидки, юбки и топы из яркого шелка. Представленное в салоне Leikis Design разнообразие моделей вдохновляет на смелые эксперименты, но вы можете быть уверены – с одеждой от Лейкис каждый из них станет для вас удачным.

Фурштатская ул., 32, тел. (812) 272-40-42, www.leikis.com

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

4 3

4 4

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

ПРИНЦЕССАМ на сладкое

ДРЕСС КОД: ПАЛЬТО ИМЕННО ЭТА ВЕЩЬ ЯВЛЯЕТСЯ НЕИЗМЕННЫМ УКРАШЕНИЕМ ОСЕННЕГО ГАРДЕРОБА. С ТАКИМ УТВЕРЖДЕНИЕМ, КОНЕЧНО, МОЖНО СПОРИТЬ, НО… ЛУЧШИМ «ПАРТНЕРОМ» НА ДЕЛОВОЙ ВСТРЕЧЕ ЯВЛЯЕТСЯ ИМЕННО ПАЛЬТО – ПОДХОДИТ К ЛЮБОМУ КОСТЮМУ И ВПИСЫВАЕТСЯ ДАЖЕ В САМЫЙ ЖЕСТКИЙ ДРЕСС КОД. А ЧТО ЕЩЕ МОЖЕТ СОСТАВИТЬ ИДЕАЛЬНУЮ ПАРУ КОКТЕЙЛЬНОМУ ПЛАТЬЮ? А ДЖИНСАМ И РУБАШКЕ?

В ОБЩЕМ, вывод из первого абзаца напрашивается простой и логичный – леди, наслаждающимся жизнью большого мегаполиса, пальто необходимо. Тем более с учетом капризной питерской погоды. Другой вопрос – какое именно пальто? Во-первых, естественно, из качественной ткани – легкой, подходящей как для прохладного утра, так и для теплых прогулок по вечерам. Во-вторых, практичное – оно должно соответствовать требованиям дресс-кода и быть, в зависимости от ситуации, и праздничным и официальным. Ну и, в-третьих, любая хорошая вещь обязана подчеркивать достоинства своей обладательницы, то есть сидеть так, будто ее сшили специально и исключительно для нас. А теперь коронный вопрос – где же найти пальто, которое будет соответствовать всем этим требованиям? О том, что в галерее бутиков Grand Palace есть магазин, специализирующийся именно на пальто, знают многие. Марку Cinzia Rocca уже оценили петербургские модницы… В ее коллекциях можно найти и легкое, похожее на кардиган, пальто из тонкой шерсти, и теплую модель с меховым воротником. Стилистически во всех коллекциях доминирует женственность. Какую бы модель мы ни выбрали, она будет идеально сидеть по фигуре. Кстати, размерный ряд тоже приятно удивляет – от 40 до 56! А уже сегодня в бутике представлена новая коллекция!

БОЖЬЯ КОРОВКА – МИЛОЕ СОЗДАНИЕ, ЯРКИЙ КУСОЧЕК ЛЕТА, НАСЫЩЕННОГО НОВЫМИ ЭМОЦИЯМИ, КРАСКАМИ, ОТКРЫТИЯМИ...ОТКРЫТИЯ ВСЕГДА ПРИВЛЕКАЮТ СВОИМ ТАИНСТВОМ, ЗАГАДОЧНОСТЬЮ, НОВИЗНОЙ. БУТИК «БОЖЬЯ КОРОВКА», В КОТОРОМ ПРЕДСТАВЛЕНЫ ИЗЫСКАННАЯ ОДЕЖДА, БЕЛЬЕ, ОБУВЬ И АКСЕССУАРЫ СЕЗОНА «ОСЕНЬ – ЗИМА – 2008» – ЭТО ТОЖЕ УВЛЕКАТЕЛЬНОЕ И ПРИЯТНОЕ ОТКРЫТИЕ ДЛЯ ЮНЫХ ЛЕДИ И ДЖЕНТЛЬМЕНОВ. ДИЗАЙНЕРЫ итальянской марки Monnalisa создали новую коллекцию в «сказочно -мультипликационном» стиле, но в точном соответствии тенденциям высокой моды. Основной элемент коллекции – роза – дополнен перьями, блестками и мехами, элементами ручного шитья и разноцветными вкраплениями. Фоновый цвет – все оттенки серого. Исключительную нежность коллекции придают тафта, пышные рукава и принты. Особенность церемониальной линии Chic – истинный шик, чистые и правильные формы линий и цвета. Сказочный персонаж, вдохновлявший дизайнеров этой линии – Золушка. Отсюда роскошные серый и голубой цвета, пышные юбки, свитера с тонкой серебряной вышивкой или принтами, серо-голубые футболки с кристаллами Swarovsky, а также любимые Chanel комбинации кремового и черного цветов и стилизованные изображения роз. Для малюток – изысканные платья для крестин. Линия Jakioo, более спортивная и ориентированная на повседневное использование, создана из предметов одежды, гармонично объединенных одной цветовой гаммой и деталями отделки. Сказочная героиня, соответствующая этой линии, – Белоснежка. Для этой линии характерны черно-белая гамма, «шотландка» различных оттенков коричневого и дру-

гих теплых цветов. И как бы в противоположность – яркие цвета в стиле «диско», розовый цвет в стиле Scooby-doo. Активно используются принты, банты, вышитые геральдические символы, объемные цветы, шарфы с бахромой, украшенные розами. Линия Bimba, милая и искушенная, отличается сочетанием яркого желтого и черного цветов, винтажными орнаментами и романтическими маленькими собачками. Присутствие зеленого и серого, любимых цветов подруги Питера Пэна – феи Tink, тюлевых пышных юбок создает атмосферу стильной беззаботности. Нежная и изысканная линия Bebe сделает каждый день вашей маленькой принцессы незабываемым, погружая в теплую гамму кремовых и золотых цветов в романтичном дуэте с тафтой. Роскошная коллекция Paessagino основана на канонах, заданных мадам Коко Шанель. Пышные атласные юбки и футболки с эффектной отделкой, джинсы, украшенные атласными лентами, платья из джерси с отделкой из атласа, кружев и шелка, стеганые пальто и пиджаки с «драгоценными» пуговицами создают сверхсовременный и одновременно нежный стиль Passagino. Большой выбор качественных нарядных и повседневных колготок от Falke (Германия) и La Perla (Италия). О гардеробе юных джентльменов «Божья коровка» позаботилась не менее основательно… Светлана Судеревская

Итальянский блеск Parure Milano ПЕРВЫЕ УКРАШЕНИЯ ПОЯВИЛИСЬ ЕЩЕ В ГЛУБОКОЙ ДРЕВНОСТИ. ПОЭТОМУ ТЕПЕРЬ ТРУДНО СКАЗАТЬ ДОСТОВЕРНО, ЧТО БЫЛО БОЛЕЕ НЕОБХОДИМЫМ ДЛЯ НАШИХ ПРЕДКОВ – ОДЕЖДА ИЛИ БУСЫ С БРАСЛЕТАМИ. ЖЕЛАНИЕ ВЫДЕЛИТЬ СЕБЯ ИЗ ТОЛПЫ, ПОДЧЕРКНУТЬ СВОЕ БОГАТСТВО ИЛИ ОГРАДИТЬ СЕБЯ ОТ ЗЛЫХ ДУХОВ И НЕУДАЧ БЫЛО ТАКИМ СИЛЬНЫМ, ЧТО ПЕРВЫЕ ЛЮДИ НЕ РАССТАВАЛИСЬ С УКРАШЕНИЯМИ НИ НА МИНУТУ.

НА НЕВСKОМ

08 (139) 2008

также полудрагоценные камни и австрийские кристаллы Swarovski. Ассортимент включает в себя несколько линий: мода, классика, этника, сильвер и свадебная коллекция для прекрасных невест. Поэтому идеальное украшение для себя смогут найти и юная романтичная девушка, и безукоризненная бизнес-леди.

Grand Palace – Невский пр., 44, – аванзал РТК «Варшавский экспресс» – наб. Обводного канала, 118, – 2-й этаж ТЦ «Балийский» – В.О., Большой пр., 68, – 2-й этаж ТК «Москва» – пл. Александра Невского, 2, – 2-й этаж, www.paruremilano.ru

На правах рекламы

ЭВОЛЮЦИОНИРУЯ вместе с человечеством, изменялись практически все вещи, связанные с бытом человека, кроме украшений. Как и много веков назад, они продолжают выполнять свои мистические обязанности с блеском. Петербуржцы всегда были неравнодушны ко всему прекрасному, ведь их безукоризненный вкус и стремление иметь самое лучшее не оставляли места компромиссам. Именно для них приготовлена блестящая новость: в Петербурге открылась сеть монобрэндовых бутиков PARURE MILANO, которая насчитывает более 150 магазинов только в Европе. Теперь в лучших торговых центрах города можно будет найти итальянские украшения, сочетающие эксклюзивный дизайн, элегантность, изящество, универсальность и последние тенденции мировой моды. Для создания этих изысканных аксессуаров используются только современные металлы, такие как высокопробное серебряное и золотое покрытие, родий, а

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

РАДИО ЭРМИТАЖ – НОВАЯ ВЕРСИЯ В ЭТОМ ГОДУ «РАДИО ЭРМИТАЖ» ОТМЕТИЛО ВОСЬМИЛЕТИЕ ПРЕБЫВАНИЯ В FM-ДИАПАЗОНЕ. С ПЕРВЫХ ДНЕЙ ЗАЯВИВ О СЕБЕ КАК ОБ УНИКАЛЬНОМ ПРОЕКТЕ, ЕДИНСТВЕННАЯ ДЖАЗОВАЯ РАДИОСТАНЦИЯ ПЕТЕРБУРГА И СЕГОДНЯ ПОДДЕРЖИВАЕТ СВОЙ НЕПОВТОРИМЫЙ ФОРМАТ, НЕ КОНСЕРВИРУЯ ЕГО, А НАПРОТИВ, ЗАДАВАЯ НОВЫЕ СТАНДАРТЫ.

«РАДИО Эрмитаж» традиционно ориентируется не на широкую разношерстную аудиторию, а на определенный тип слушателя. Это состоявшиеся, уверенные в себе люди, образованные, обеспеченные, ценящие комфорт и стиль жизни, стремящиеся во всем сохранять свою индивидуальность. Уважая вкус своих слушателей к качественной музыке, «Радио Эрмитаж» представляет новый проект под названием «Версия» – музыкальную программу, в которой звучит классика популярной музыки в джазовой обработке. Такого вы не услышите больше нигде – хиты The Beatles, The Rolling Stones, Pink Floyd, Deep Purple, Nirvana, AC/DC, The Doors, U2, Nine Inch Nails, Боба Марли, Мадонны, Стинга и многих других идолов поп- и рок-музыки исполняют лучшие джазовые музыканты планеты. Каждая из этих мелодий, пройдя испытание временем, заслужила статус evegreen и, умудренная джазовой интерпретацией, звучит не просто как цитата из классики, а как самостоятельное музыкальное произведение. Слушайте программу «Версия» в середине каждого часа с 06.25 до 14.25 на 90,1 FM.

Золотые традиции РОССИЯ ВСЕГДА СЛАВИЛАСЬ СВОИМИ ПРЕКРАСНЫМИ ЗОЛОТЫМИ УКРАШЕНИЯМИ. МАСТЕРСТВО РУССКИХ ЮВЕЛИРОВ РОЖДАЛО НА СВЕТ НАСТОЯЩИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА, КОТОРЫМИ МОЖНО БЫЛО ГОРДИТЬСЯ. ПРИЯТНО ОСОЗНАВАТЬ, ЧТО И В НАШЕ ВРЕМЯ СУЩЕСТВУЮТ ЛЮДИ, КОТОРЫЕ ПРОДОЛЖАЮТ ТРАДИЦИИ ЮВЕЛИРНОГО ДЕЛА И ХОТЯТ ПОДНЯТЬ ЕГО НА САМЫЙ ВЫСОКИЙ УРОВЕНЬ.

1 АВГУСТА 2008 года Санкт-Петербургская ювелирная компания «Русское Золото» собрала своих бизнес-партнеров и коллег на праздничную презентацию «Ювелирного Дворца». Главная цель встречи заключалась в демонстрации нового формата ювелирной торговли и переосмыслении старых методов работы. Проводя экскурсию по залам «Ювелирного Дворца», руководители компании продемонстрировали предмет своей особой гордости – VIP-зал. Его оригинальное архитектурное решение и эксклюзивный ассортимент не оставят равнодушным ни одного ценителя прекрасного. По словам коммерческого директора М.И. Шияновой, компания «Русское Золото» готова встать у истоков новой традиции, которая будет собирать на ежегодных неформальных встречах всех заинтересованных лиц.

Рекламируемые медицинские товары, услуги и методы лечения могут иметь противопоказания и побочные эффекты. Всегда внимательно читайте инструкцию и консультируйтесь со специалистом.

4 5

4 6

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

КУЛИНАРНЫЕ бестселлеры от Chin Chin Cafe С ВОЗГЛАСОМ «ЧИН-ЧИН» ЭМОЦИОНАЛЬНЫЕ ИТАЛЬЯНЦЫ ЧОКАЮТСЯ БОКАЛАМИ, ЖЕЛАЯ ДРУГ ДРУГУ ЗДОРОВЬЯ. А В ПЕРЕВОДЕ С КИТАЙСКОГО «CHIN CHIN» ОЗНАЧАЕТ ДРУЖЕСКОЕ «ЧМОКИ-ЧМОКИ», ИЛИ «ПОЦЕЛУЙ-ПОЦЕЛУЙ». КАКОЙ БЫ ПЕРЕВОД ВАМ НИ ПРИШЕЛСЯ БОЛЬШЕ ПО ДУШЕ, ОБА КАК НЕЛЬЗЯ ЛУЧШЕ ПОДХОДЯТ ДЛЯ CHIN CHIN CAFE. ЕДВА открыв дверь, попадаешь в атмосферу безмятежного спокойствия и уюта. Приглушенный свет желтоватых ламп и солнечные лучи, робко заглядывающие сквозь деревянные жалюзи, обволакивают и предлагают отдохнуть от повседневных дел и забот. Интерьер выдержан в теплых и вкусных шоколадно-карамельных цветах, а в отделке преобладают натуральные материалы: кожа, дерево, плетеное полотно, камень, шелк. У самого входа гостей встречает мраморная скамья, созданная китайскими мас-

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

терами несколько веков назад; чуть дальше стоит буфет, изготовленный из досок, оставшихся после разборки старинных домов; изящные резные перегородки между залами – точные копии тех, что используются в китайских домах. Несмотря на обилие этнических вещей, они ничуть не отвлекают на себя внимание. Скорее создают тот необходимый колорит, на фоне которого разворачивается самое главное – кулинарное таинство. УТКА ДЛЯ ГУБЕРНАТОРА

Сам ресторан двухуровневый с панорамным подиумом: сидишь на нем, утопая в мягких диванах, и лениво созерцаешь Эрмитаж, Стрелку Васильевского острова и фонтан на Неве. Есть несколько зон для уединения. Например, зашторивающийся «круглый кабинет» с большим столом. Тут не встретишь шумные молодежные компании: все посетители – примерно одного круга. Это состоявшиеся люди, которые приходят насладиться исключительно вкусной высокой гастрономической кухней в соответствующей атмосфере. Наверное, поэтому частыми посетителями Chin Chin Cafe стали знаменитый фигурист Евгений Плющенко, боксер-великан Николай Валуев, ювелир Андрей Ананов, политический деятель Вадим Тюльпанов с семьей и губернатор нашего города Валентина Матвиен-

Дизайн интерьера – Даша Горина и Юлия Фельдман

Жареная фуа-гра с инжиром и каштанами

Сало по-питерски ЧТО БЫ ТАМ НИ ГОВОРИЛИ О ТОМ, ЧТО УКРАИНА – ЭТО ЗАГРАНИЦА, ОНА НАМ ГОРАЗДО БЛИЖЕ, ЧЕМ, СКАЖЕМ, ИТАЛИЯ ИЛИ, НЕ ДАЙ БОГ, КИТАЙ. БЛИЖЕ НЕ ТОЛЬКО ГЕОГРАФИЧЕСКИ, НО И ГАСТРОНОМИЧЕСКИ. КАКОЙ ЖЕ РУССКИЙ НЕ ЛЮБИТ ГОРИЛКУ И САЛО!

Прежнее имя – новый стиль.

РЕСТОРАН «МАРИ VANNA» НА ПЕТРОГРАДСКОЙ ПОКА НЕ СЛИШКОМ ИЗВЕСТЕН В ГОРОДЕ, НЕСМОТРЯ НА ТО ЧТО ОТКРЫЛИ ЕГО ДОСТАТОЧНО ИЗВЕСТНЫЕ ЛЮДИ, ВЛАДЕЛЬЦЫ ХОЛДИНГА «ГИНЗА», В КОТОРЫЙ ВХОДЯТ МНОГИЕ ОЧЕНЬ ПОПУЛЯРНЫЕ И МОДНЫЕ РЕСТОРАНЫ ГОРОДА.

БОУЛИНГ-КЛУБ «АЛЬМАК» ВНОВЬ ОТКРЫЛ СВОИ ДВЕРИ ПОСЛЕ РЕМОНТА. ЗДЕСЬ ВЫ МОЖЕТЕ СОВМЕСТИТЬ СПОРТИВНУЮ ИГРУ В БОУЛИНГ И ОТДЫХ В ПРИЯТНОЙ АТМОСФЕРЕ СТАРОГО ГОРОДА.

НОВОЕ местечко небольшое, камерное, скорее рассчитанное на интимное общение и вкусный ужин, чем на бурное веселье в большой компании. Здесь важны атмосфера, уют, комфорт, кухня, а не музыка, модные диджеи и танцпол (последнего в «Мари Vannа» вообще нет). Семейность, интимность обстановки призваны подчеркнуть и неожиданные презентации, которые здесь время от времени проходят. Например, совсем недавно свои кулинарные способности демонстрировала популярная певица, жена футболиста (и вдобавок очень красивая женщина!) Татьяна Буланова. В ее исполнении на этот раз прозвучали не популярные шлягеры, а кулинарные шедевры, в частности картофельные котлетки, приправленные специями и особым соусом. Муж, бывший капитан «Зенита» Владислав Радимов, похоже остался доволен стряпней жены, впрочем, как и все приглашенные гости...

Семен Семеныч НА НЕВСKОМ

08 (139) 2008

НОВЫЕ интерьеры клуба позволяют расслабиться и насладиться уютной атмосферой тихих пражских улиц. Гостеприимный персонал клуба поможет в организации корпоративных и семейных праздников, предложит широкий выбор напитков и блюд европейской кухни.

ков, голубцов, киевских котлеток и, конечно, сала. Последнего обещают много и разного: соленого, перченого, по домашним рецептам, в луковой шелухе, смалец с хлебом и так далее – слюнки потекут всё перечислять. Под стать и оформление – всё «а-ля натюрель», даже одежду для официантов пошили на Украине, поскольку только там, похоже, еще сохранились и традиционный крой и вышивка. Под стать и утварь – глиняная посуда, много фамильных вещей.

Новички могут получить бесплатные консультации по игре в боулинг, а постоянные клиенты – принять участие в соревнованиях, регулярно проводимых в клубе «Альмак». Спортивные болельщики могут наблюдать за игрой любимых команд в прямом эфире, а любители респектабельного отдыха – провести

время в бильярдных залах с каминами и комфортабельными диванами. Для поклонников бильярда – хорошая новость: скоро в залах добавится 11 русских столов и 1 снукер.

Семен Семеныч

На правах рекламы

МАРИ ВАННА, КОТЛЕТКИ, ПОЖАЛУЙСТА!

А ГДЕ у нас можно отведать указанные продукты? Я уж не говорю о галушках или о настоящем борще с пампушками. Всякие сушипасты на каждом углу, а милое всякому славянину простое украинское сало пока только в одном месте. Вот именно – в корчме «Сало», что на Литейном. Это первый ресторан будущей сети, владельцы которой грозятся открыть по подобной корчме во всех районах города. Поскольку, как выясняется, сильна в народе тяга к натуральным продуктам и простым блюдам вроде борщей, варени-

Новолитовская ул., 15, тел.: 327-47-27, 327-47-07, www.almak-club.ru

К В А Р Т А Л

ко. Любят Chin Chin Cafe и заезжие москвичи, которые впоследствии рекомендуют ресторан своим столичным друзьям и партнерам: мол, поедете в Питер на переговоры – устройте их в Chin Chin Cafe, не пожалеете!.. Многие именитые гости заказывают свои любимые блюда, даже не заглядывая в меню. Так, Валентина Ивановна предпочитает утку по-пекински, острый салат с растомленным цыпленком, угрем и грибами, паровые пельмени с креветками и икрой летучей рыбы. Кстати, в Chin Chin Cafe многие приходят именно ради пельменей – паровых, отварных или жареных. Естественно, сделанных вручную. Говорят, оторваться невозможно. ИНДОКИТАЙ

Сейчас в ресторане появились два новых повара-индуса с китайским происхождением. Два брата отвечают за паназиатское направление кухни, то есть кухню стран Восточной, Южной и Юго-Восточной Азии. Йело Лепча является специалистом по приготовлению пельменей, а Рубен Лепча мастерски готовит блюда на воке. В настоящее время ресторан ожидает приезда еще одной важной для заведения персоны – шеф-повара из Китая с огромным опытом работы. По словам управляющей ресторана Натальи Колесниковой, в связи с приездом поваров меню претерпит ряд изменений и, несомненно,

ОБАЯНИЕ

будет чувствоваться новая рука того, кто творит на кухне. Гости смогут познакомиться с новыми регулярными спецпредложениями. Например, в середине октября это будут блюда индийской кухни. Некоторые отдельные блюда из предыдущих спецпредложений, которые пользовались особым почетом среди посетителей, теперь будут включены в основное меню Chin Chin Cafe. Совместить европейскую кухню с паназиатской – дело довольно рискованное, но Chin Chin Cafe это удалось с блеском. После супа с акульими плавниками, лапши по-сингапурски отлично идут авторские итальянские десерты: тирамису с ягодами и карамелью, мильфей из рикотты и маскарпоне, каталонский крем, подаваемый в необычной баночке с хрустящими печеньями и свежими ягодами. А если хотите увидеть настоящее гастрономическое шоу – закажите блюдо из рукколы и машсалата с обжаренными тигровыми креветками и кальмарами. Официанты в одежде от Яниса Чамалиди мастерски смешают свежую зелень и морепродукты с бальзамическим уксусом и оливковым маслом прямо около вашего стола.

Chin Chin Cafe Cанкт-Петербург, Мытнинская наб., 3, тел.+7 (812) 232-10-42

СОСТОЯНИЕ

На правах рекламы

М О Д Н Ы Й

Каре ягненка, фаршированное утиной печенью

СПА-дионисия ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ – ЭТО ПРАЗДНИК, КОТОРОГО ВСЕ ЖДУТ С НЕТЕРПЕНИЕМ. ШУМНОЕ ВЕСЕЛЬЕ, ВЕРНЫЕ ДРУЗЬЯ И ПОДАРКИ – ВСЕ ЭТО ОЖИДАЕТ ОДНОГО НЕОБЫЧНОГО ИМЕНИННИКА.

16 АВГУСТА СПА-комплекс курорта «Игора» празднует свой первый день рождения. Целый мир СПА-удовольствий, расположенный на 3000 квадратных метров работал круглый год, 7 дней в неделю, радуя всех гостей своим постоянством. На один день СПА-комплекс превратится в настоящую СПА-дионисию. Боги Олимпа спустятся с небес, озорные нимфы и сатиры будут кружиться в хороводе, златокрылый бог любви Эрот с луком наперевес наверняка похитит не одно сердце, а заводной греческий танец сиртаки станет колоритным дополнением. А как можно представить дионисию, которая всегда посвящалась богу виноделия Дионису, без хорошего вина, которое предоставит компания «МБГ»? Также в программе торжества меховой показ в постановке модного и знаменитого режиссера Сергея Луковского, многочисленные конкурсы и розыгрыши, фуршет, тест-драйв от компаний «Автофорум» и Aurore Auto. Но главное, конечно, – это презентация разнообразных СПА-уходов. Многие из них являются настоящими древними ритуалами – красивыми, загадочными, приносящими оздоровление телу и отдых для души. СПА-комплекс «Игоры» будет принимать поздравления и подарки 16 августа, а своим гостям будет дарить красоту и здоровье весь следующий год!

День физкультурника на пляже в Комарове 26 ИЮЛЯ НА ПЛЯЖЕ В КОМАРОВЕ «ПЛАНЕТА ФИТНЕС» В 6-Й РАЗ ОТМЕТИЛА ТРАДИЦИОННЫЙ ЛЕТНИЙ ПРАЗДНИК – ДЕНЬ ФИЗКУЛЬТУРНИКА.

БОЛЕЕ 1000 поклонников здорового образа жизни – клиенты, сотрудники, партнеры «Планеты Фитнес», журналисты, друзья компании выбрали дружеское неформальное общение. В Комарово приезжали семьями, и каждый мог найти занятие по душе! В течение всего дня на пляже проходили соревнования по пляжному во-

лейболу, мини-футболу, прыжкам в длину, стритболу, знаменитые военноспортивная схватка «Зарница» и «Веселые старты». Центральным действом всего праздника стал танцевальный марафон с ведущими инструкторами и презентерами «Планеты Фитнес». На детской площадке юным участникам вручались призы и подарки за участие в конкурсах и играх.

Завершил вечер творческий конкурс среди клубов под лозунгом «В ожидании Олимпиады». Итогом праздника стало награждение победителей ценными призами и подарками от спонсоров праздника и вручение переходящего кубка клубу-чемпиону! Им стал клуб на ул. Кораблестроителей. До встречи в следующем году!

ВКУС

4 7

4 8

ЗОЛОТЫЕ АДРЕСА

â ãîðîäå

ГЕОГРАФИИ РАСПРОСТРАНЕНИЯ (В ИЮЛЕ 916 АДРЕСОВ. NEW – 5 АДРЕСОВ) FASHION A.dress Гороховая ул., 5 • AirField П.С., Большой пр., 72 • Alexander Petrov ул. Марата, 14 • Allure Невский пр., 44 • Atelier Name ул. Тюшина, 3 • Babochka Gallery Невский пр., 153 • Blackglama Невский пр., 44 • Baldinini Невский пр., 44, 35, наб. Обводного кан., 118, П.С., Большой пр., 18 • BGN П.С., Большой пр., 98 • Bosco di Ciliegi Невский пр., 12 • Boucheron наб. кан. Грибоедова, 10 • Branche М. Пасадская ул., 2 • Butuzov ул. Марата, 8• Caractere П.С., Большой пр., 48 • Carlo Pazolini П.С., Большой пр., 48, Выборгское ш., 13, Невский пр., 137, Пражская ул., 48/50 • Casall Каменноостровский пр., 18 • Cerruti Зверинская ул., 1/3 • Cerruti 18CRR81 Невский пр., 129 • Comme de Garcons Суворовский пр., 47 • Cop copine бульвар Новаторов, 11, пр. Энгельса, 154• Corneliani Невский пр., 141• Corneliani Невский пр., 141 • Defile наб. кан. Грибоедова, 27 • Design Club Невский пр., 38/4 • Devernois Московский пр., 220, ул. Рубинштейна, 4 • Di Versia Владимирский пр., 8, пр. Большевиков, 18 • Diamant М. Морская ул., 12 • Elegance Невский пр., 137 • FABI Невский пр., 44 • Fashion Delicatesses П.С., Большой пр. , 44, ул. Радищева, 6 • Femme Etoile пр. Энгельса, 33 • Four Seasons П.С., Большой пр., 25, Гражданский пр., 24, Невский пр., 139 • FURLA Итальянская ул., 15 • Gant П.С., Большой пр., 80 • Georges Rech ул. Куйбышева, 9/ 8 • Giotto Невский пр., 170 • Grand Campanella Суворовский пр., 60 • Grand Palace Невский пр., 44 – Итальянская ул., 15 • Gusto Ideale П.С., Большой пр., 26 • Ives Delorme Пушкинская ул., 4 • Henry Beguelin П.С., Большой пр., 15 • Lola Konti ул. Марата, 13, пр. Энгельса, 33 • Mala Mati Невский пр., 44 • Mania Grandiosa Невский пр., 44, П.С., Большой пр., 28 • McGregor П.С., Большой пр., 64 • Мessori П.С., Большой пр., 19/21 • Multibrand Невский пр., 123 • NAU В.О., Большой пр., 68, Невский пр., 44, наб. Обводного кан., 118, пр. Энгельса, 33 • NL Design Фурштатская ул., 32 • Obsession Владимирский пр., 19, Невский пр., 44, наб. Обводного кан., 118 • Pal Zileri П.С., Большой пр., 49/18 • Patrick Hellmann Б. Морская ул., 35 • Patrizia Pepe наб. кан. Грибоедова, 18/20 • Piazza Sempione П.С., Большой пр., 15 • Platinhof Невский пр., 44 • Roberto Botticelli Невский пр., 164, наб. Обводного кан., 118 • Roy Robson Бойконурская ул., 15, наб. Обводного кан., 118 • Sportalm Байконурская ул., 14а, Коломяжский пр., 17а, наб.Обводного кан., 118, пр. Стачек, 99 • Twins П.С., Большой пр., 26/2 • Venezia Зверинская ул., 1/3 • Versace Невский пр., 39 • Very ул. Ленина, 19 • Vinicio Pajaro Б. Конюшенная ул., 12 • Yves Delorme Московский пр., 155 • Апорина Невский пр., 44 • Бутик № 5 Невский пр., 111/3 • Валентин Юдашкин – галерея русской моды В.О., Большой пр., 68 • Великие люди Владимирский пр., 15 • Версия Невский пр., 38, наб. р. Мойки, 61 • Версия Винтаж Б. Морская ул., 34 • Галерея Сержио Бустаманте Невский пр., 44 • Гостинный Двор Невский пр., 35 • Диадема Б. Морская ул.,21 • Домино П.С., Большой пр., 41 • Золотая страна Владимирский пр., 9 • Икра Мультибренд ул. Ленина, 22 • Калигула П.С., Большой пр., 49, Невский пр., 153 • Луан В.О., 8-я линия, 31 • Мания Невский пр., 150 • МИГ часовой дом Загородный пр., 30 • Милано П.С., Большой пр., 60 • Модный дом «Ирмэ» П.С., Большой пр., 46 • Модный дом Нелли Рыжковой ул. Чайковского, 65/67 • Модный дом Яниса Чамалиди 7-я Красноармейская ул., 26 • НОРД Невский пр., 46 • О! ул. Некрасова, 26 • Пактор П.С., Большой пр., 32, ул. Ефимова, 3, пр. Энгельса, 113 • ПЛЭЙ БОЙ Каменноостровский пр., 37 • Рахманинов дворик Казанская ул., 5 • Романс Невский пр., 44, П.С., Большой пр., 60 • Салон Буре Невский пр.,23 • Салон Ларисы Погорецкой В.О.,, Большой пр., 68 • Салон подарков и украшений «ГЕСТИЯ» В.О.,, Большой пр., 5 • Селекта Невский пр., 44 • Симона П.С., Большой пр., 17 • Смерть мужьям Кирочная ул., 5, Суворовский пр., 53 • Смоленские бриллианты Невский пр., 38/4 • Спортивная линия Владимирский пр., 6/1 • Стокманн Невский пр., 25 • Свадебный салон CYMBELINE ул. Белинского, 1 • Свадебный салон Topaza Pella ул. Белинского, 1 • Тиссура П.С., Большой пр., 86 • Универмаг «Московский» Московский пр., 205 • ХАСТ наб. р. Мойки, 61 АВТОСАЛОНЫ Aurore Аuto Chrysler Jeep Dodge Кубинская ул., 4, к. 1 • Aurore Аuto Nissan ул. Салова, 56 • Aurore Аuto Skoda Кубинская ул., 4, к. 1 • Bentley Гельсингфорская ул., 4/1 • BMW сервис-центр Rosan Софийская ул., 79 • Brabus В.О., 4-я линия, 35-37 • Cadillac Выборгская наб., 61 • Fast Motors Камчатская ул., 5, Краснопутиловская ул., 65 • Foris ул. Орбели, 35 • Porche пр. Маршала Блюхера, 54А • Rosan Планерная ул., 7 • RRT пр. Маршала Блюхера, 54А, ул. Маршала Захарова, 41 • Scoda VW ул. Оптиков, 4 • Swed-Mobil Приморский пр., 52, пр. Энергетиков, 59, к. 3 • Авиамоторс Стартовая ул., 10 • Авто Эксис Выборгская наб., 57-59 • Автобиография Пулковское ш., 36 • Автомир-Mitsubishi пр. Науки, 23А • Автомоечный комплекс «5 минут» Правобережный пандус моста Ал. Невского, ул. Проф. Попова, 38 (угол с ул. Даля) • Автопойнт Выборгское ш. / ул. Хошимина, пр. Маршала Блюхера, 54А, лит. Б • Автопремиум пр. Энгельса, 35 • Автопродикс Московское ш., 11, к. 1, пр. Непокоренных, 49, Школьная ул., 71 корп. 2 • Автофорум ул. Орбели, 35 • АДР Выборгское ш., 27/1 • Аксель-моторс ул. Тельмана, 29, Шкиперский проток, 21 • Аларм Якорная ул., 5 • Аларм Московский пр., 102А • Аларм-Моторс Лахта ул. Савушкина, 108 • Аларм-Моторс Нева Левашовский пр., 21 • Аларм-Моторс Озерки Выборгское ш., 23, к. 1 • Атлант – М Балтика пр. Энергетиков, 53А • Атлант – М Лахта ул. Савушкина, 112/2 • Ауди-центр пр. Стачек, 106 • Восток-Авто Бухарестская ул., 1, пр. Маршала Блюхера, 54а • Галант-Авто Коломяжский пр., 14 • Гриффин ул. Симонова, 13 • Дакар Камчатская ул., 9, Цветочная ул., 13, корп. 3 • Евро-Моторс Пулковское ш., 40 • Евросиб Mazda Пулковское ш., 36 • Евросиб Авто Боровая ул., 55 • Евросиб Лахта ул. Савушкина, 112 • Евротюнинг наб. Обводного кан., 74 • Звезда Невы Витебский пр., 17 • Иллан Апрельская ул., 5 • КарЛайн Витебский пр., 17, к. 6 • Лаура ул. Савушкина, 119/2, ул. Симонова, 13, Софийская ул., 6 • Лексус Крестьянский пер., 4А • Лексус-Приморский Школьная ул., 98 • Лексус-Пулково Шереметьевская ул., 17 • Мойка Lux Чкаловский пр., 12 • Нева-Автоком JAGUAR Московский пр., 181 • Нева-Автоком Volkswagen Московский пр., 154, Софийская ул., 17, корп. 3 • Олимп Херсонская ул., 20 • Петросет Yamaha В.О., Средний пр., 86, Львовская ул., 10, П.С., Большой пр., 100 • Прагматика Уральская ул., 33 • Пулково – Авто Skoda Стартовая ул., 5 • РАЛЬФ-АРТ дивижн Малая Зеленина ул., 4 • РОЛЬФ Карлайн Витебский пр., 17 • РОЛЬФ Лахта Peugeot ул. Савушкина, 103 • РОЛЬФ – Октябрьская Октябрьская наб., 8, к. 2 • Росспан Краснопутиловская ул., 65 • Росспан Моторс Варшавская ул., 122 • Русь-авто пр. Медиков, 21 • Сигма Моторс Петроградская наб., 30 • Смольнинский автоцентр Новгородская ул., 8 • Спорт – Мобиль Школьная ул., 71 • СПМ Авто Воздухоплавательная ул., 19 • СТК – центр пр. Косыгина, 2/1 • Тойота Центр Автово Краснопутиловская ул., 65 • Тойота Центр Пискаревский ул. Шота Руставели, 31А • Тойота Центр Приморский Школьная ул., 96А • Тойота Центр Пулково Шереметьевская ул., 17 • Феникс Моторс Бумажная ул., 18 • Фольксваген Центр Пулково Стартовая ул., 5 БИЗНЕС Август ул. Яблочкова, 12 • Авиакомпания Аэротэкс Плюс ул. Пилотов, 38 • АКБ Российский капитал ул. Куйбышева, 26А • БЦ B&D Синопская наб., 50А • БЦ DTZ Итальянская ул., 5 • БЦ Авиатор Заставская ул., 23 • БЦ Гранат В.О., Малый пр., 54, к. 2, лит. А • БЦ Дом Швеции Шведский пер., 2 • БЦ Золотая Казанская Казанская ул., 44 • БЦ Золотая Шпалерная Шпалерная ул., 54 • БЦ Мидель Левашовский пр.,13• БЦ Невский, 1 Невский пр., 1 • БЦ Невский, 38 Невский пр., 38 • БЦ Ренессанс Хаус 2-я Советская ул., 17 • БЦ Северная столица наб. р. Мойки, 36 • БЦ Сити Петроградская наб., 18 • БЦ Стелс Боровая ул., 32 • БЦ Шпалерная, 52 Шпалерная ул., 52 • БЦ Эриксонъ Б. Сампсониевский пр., 60 • Мегафон Артиллерийская ул., 1 • Национальный Банк Траст Невский пр., 1 • Прогресс В.О., Средний пр., 36/40 • Филиал АБ Газпромбанк ул. Седова, 15 КАФЕ, РЕСТОРАНЫ, КЛУБЫ, 1001 ночь Миллионная ул., 21 • 1913 ул. Декабристов, 2/13 • Вon Vin наб. кан. Грибоедова, 29, Московский пр., 161, Фурштатская ул., 62/9 • Blowup наб. кан. Грибоедова, 22 • Cafe D‘OR Невский пр., 44 • Cafepeople Итальянская ул., 2 • Carusel Кирочная ул., 8 • Churchill Лиговский пр., 19 • Coffeе-Inn ул. Куйбышева, 30 • de Clie Кронверкский пр., 27 • Dr.INKI Алтайская ул., 12 • Dolce Amaro Барочная ул., 10 • Enoteca DiVina Б. Морская ул., 2 • Fidelio Гороховая ул., 13 • Fiolet пл. Ломоносова, 6 • Fish & Olives Петроградская наб., 18А • Foggy Dew ул. Восстания, 39 • Garcon наб. кан. Грибоедова, 25 • Cili Pizza пр. Добролюбова, 10 • Golden Dolls Невский пр., 60 • Gourment clab В.О., 1-я линия, 36, наб.

№8 (139) 2008

РЕКЛАМНО-ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЖУРНАЛ адрес: 191002, СПб, Разъезжая ул., 9, А/Я 137

☎

телефон (812) 325-35-95 факс (812) 575-63-86

www. nanevskom.ru e-mail: nanevskom@es.ru прием рекламы – т./ф.: (812) 325-35-95, 572-23-70, е-mail: nn@es.ru

Следующий номер журнала «На Невском» выйдет 12 сентября Реклама принимается до 29 августа Рекламируемые в номере товары подлежат обязательной сертификации За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет № 8 (139) 2008, выход с 15.08.2008. Подписано в печать 08.08.2008

НА НЕВСKОМ

07 (138) 2008

р. Мойки, 42 • Grand Cru ул. Декабристов, 6 • Grand Plaisir Казанская ул., 8-10 • HIGH DIVE Комарово, Приморское ш., 481А • Il Patio Невский пр., 30, Невский пр., 182 • Il Ponte Кирочная ул., 12 • Jababar Казанская ул., 24 • James Cook Каменноостровский пр., 45, Шведский пер., 2 • Kauffman г. Пушкин, Малая ул., 27/12, Московский пр., 125 • Keren Лиговский пр., 11 • Kilikia Гороховая ул., 28 • Korovabar Караванная ул., 8 • La Fabrik Левашовский пр., 13А • La Presse Невский пр., 69 • Le Borshch наб. р. Фонтанки, 11 • Le Paris Б. Морская ул., 65 • Macaroni ул. Рубинштейна, 23 • Mama Roma пр. Стачек, 86, Московский пр., 192 • Marco Polo В.О., 12-я линия, 27 • Marius Pub ул. Марата, 11 • Mob Joint пр. Непокорённых, 16 • Mozarella bar Московский пр., 153 • Oxford Невский пр., 105 • Palermo наб. р. Фонтанки, 50 • Pont Eiffel Дворцовая наб., 6 • Porto Maltese Наличная ул. (Гавань), Невский пр., 174 • Puberty Выборгская наб., 47 • Rыба ул. Академика Павлова, 5 • Sadko ул. Глинки, 2 • Salvador ул. Маяковского, 21 • Sculptors Дегтярная ул., 1А • Shatush наб. Мойки, 64 • Sport pub наб. Обводного кан.,118 • Sukawati Казанская ул., 8 • Tandoor Вознесенский пр., 2 • Terra Cotta Гагаринская ул., 6/1 • Vox Соляной пер., 16 • X.O ул. Жуковского, 10 • XIX век Пушкин, Средняя ул., 2а • XREN Загородный пр., 13 • Академия Биржевой проезд, 2 • Академия вина наб. Макарова, 16/2 • Акварель у Биржевого моста • Аквариум Каменноостровский пр., 10 • Альмак Новолитовская ул., 15 • Анис ул. Марата, 23 • Арагви наб. р. Фонтанки, 9 • Арт Буфет Б. Морская ул., 38 • Атлантис пос. Солнечное, Дачная ул., 1 • Барракуда наб. Лейт. Шмидта, 19 • Барракуда Gold Московский пр., 182 • Белый ул. Маяковского, 23 • Бессонница Мытнинская наб., 3 • Валхалл Невский пр., 22 • Вассабико В.О., 7-я линия, 76, Лермонтовский пр., 48, пр. Медиков , 5, наб. р. Фонтанки, 30 • Вассабико Казанская ул., 3, пр. Чернышевского, 11 • Вильям Грантс Некрасова ул., 9 • Волна Петровская наб., 4 • Восточный Париж Садовая ул., 12 • Гала Съездовская линия, 19 • Галерея ул. Некрасова, 3/5 • Гин-но Таки ул. Савушкина, 10, пр. Чернышевского, 17 • Гольф клуб Дюны • Гранд кафе Флора г. Пушкин, Оранжерейная ул., 2 • Гринвич наб. Макарова, 2 • Гуашь Владимирский пр., 12 • Гудвин пр. Науки, 25 • Дайкири бар Б.Конюшенная ул., 1 • Даниель г. Пушкин, Средняя ул. , 2/3 • Дача Линдстрема Стрельна, ул. Глинки, 7 • Дворец Князя Кочубея Конногвардейский б-р, 7 • Дворянское гнездо ул. Декабристов, 21 • Дежа Вю наб. р. Фонтанки, 30 • Демидовъ наб. р. Фонтанки, 14 • Денисов Б. Пушкарская ул., 34 • Денисов и Николаев наб. кан. Грибоедова, 77 • Дерби д. Энколово, Шоссейная ул., 2В • Дитай Лесной пр., 4 • Дорадо ул. Восстания, 20 • ДэФэ Караванная ул., 7 • Забава бар Мытнинская наб. • Зверь Александровский парк, 5 • За сценой наб. Крюкова кан., 10 • Есть ул. Глинки, 5 • Имбирь Загородный пр., 15 • Интендант Караванная ул., 18 • Кавказ ул. Стахановцев, 5 • Кантри Клуб Репино, пос. Ленинское, Советская ул., 93 • Караульный домик Санкт-Петербургское ш., 2а • Керен Лиговский пр., 11 • КиДо Вознесенский пр., 46, ул. Жуковского, 15 • Кирочный Двор Кирочная ул., 36/38 • Колхида Невский пр., 174 • Комильфо ул. Оскаленко, 11 • Константиновский Стрельна, Портовая ул., 25 • Контино Невский пр., 44 • Корчма наб. кан. Грибоедова, 69 • Космический боулинг Аптекарский пр., 16 • Кофейный салон Э Итальянская ул., 31 • Крокодил Казанская ул., 46, Галерная ул., 18 • Лапша ул. Рубинштейна, 24 • Лисий нос Приморское ш., 114 • Лисья нора Лисий нос, Ленинградское ш., 38 • Литературное кафе Невский пр., 18 • Ложа П.С., Малый пр., 54–56 • М 111 Московский пр., 111, пр. Непокорённых, 49 • Маракеш Караванная ул., 35 • Матросская тишина ул. Марата, 54/34 • Маэстро Новочеркасский пр., 49/20 • Моран пл. Чернышевского, 2 • Морковка П.С., Большой пр., 32 • Морской Яхтклуб наб. Мартынова, 92 • Навигатор вин В.О., 9-я линия, 34 • О’Пушка Пушкин, Железнодорожная ул., 56 • Окономиякия Васеку ул. Марата, 86, Пражская ул., 48 • Олива Б. Морская ул., 31 • Онегин Садовая ул., 11 • Особняк Половцева Б. Морская ул., 52 • Офис кафе Крестьянский пер., 5 • Парк Джузеппе наб. кан Грибоедова, 2В • Папанин Московский пр., 111 • Пенаты Репино, Приморское ш., 411А • Пирогов П.С., Большой пр., 86• Пицца Базилик ул. Савушкина, 119, к. 3 • Планета Боулинг ул. Савушкина, 141 • Подстреленная Гусыня Владимирский пр., 13/9 • Премиум Московский пр., 62 • Премьер Розарио ул. Кропоткина, 1 • Невский пр., 47 • Релакс пр. М.Тореза, 36 • Рис ул. Ефимова, 3 •Розарио Ронин Комендантский пр., 11 • Русская рыбалка Приморское ш., 452б • Русский ампир Невский пр., 17 • Русский дом г. Пушкин, Малая ул. , 3 • Русский Клуб Конюшенная пл., 2 • Садко ул. Глинки, 2 • Сварог ул. Жуковского, 38, Казанская ул., 45 • Сегун ул. Восстания, 26 • Сегун суши-бар Московский пр., 140 • Сигарный бутик Churchill Лиговский пр., 19 • Сидэ ул. Восстания, 40 • Слава Бухарестская ул., 47 • Солод и Хмель ул. Марата, 56-58 • Солнце ул. Ломоносова, 14 • Софт Буфет Синопская наб., 78 • Старая деревня ул. Савушкина, 72 • Стритлайф Санкт-Петербургское ш., 58а • Тануки Тануки. Б. Зеленина ул, 14/18 • Текила бум Вознесенский пр., 57/127 • Терраса Казанская ул., 3 • Трибунал бар пл. Декабристов, 1 • Тэмпл бар ул. Некрасова, 37 • У Горчакова Б. Монетная ул., 19 • У камина Приморское ш., 450 • Удачный Выстрел Гороховая ул., 3 • Уч-кудук Репино, Приморское ш., 427 • Фасоль Гороховая ул., 17 • Флора М. Посадская ул., 3 • Фуджияма Разъезжая ул., 19 • Хутор Водограй Караванная ул., 2 • Частный ресторан Соляной пер., 14 • Чехов Петропавловская ул., 4 • Чикаго Садовая ул., 8 • Шалаш Разлив, дорога к шалашу Ленина • Шаляпин Репино, Нагорная ул., 1 • Шаровня Аптекарский пр., 16 • Швабский домик Новочеркасский пр., 28/19 • Шелест Зеленогорск, Приморское ш., 572а • Шитцу Тверская ул., 20 • Штолле В.О., 1-я линия, 50, ул. Декабристов, 19, ул. Декабристов, 33, Конюшенный пер., 1, Каменноостровский пр., 54, ул. Восстания, 32 • Шуры Муры Кирочная ул., 3 • Щербет ул. Восстания, 26 • Эрмитаж Арка Главного штаба • Юла пр. Добролюбова, 11• Якитория Московский пр., 159, Невский пр., 113, пл. Островского, 5/7, Петровская наб., 4 КРАСОТА, ЗДОРОВЬЕ American Medical Clinic наб. р. Мойки, 78 • Asia SPA Ольгино, пр. Ленина, 10 • Beauty Palace MADAM GRAND Боровая ул., 32, Невский пр., 170 • Belle ул. Жака Дюкло, 2/8 • Dent Light Инженерная ул., 6 • Guinot Мытнинская наб., 6 • Hair&Beauty Литейный пр., 45/8 • Maija Б. Пушкарская ул., 60 • MedPalace ул. Чайковского, 6 • On Cliniс Суворовский пр., 26 • Raden Ленинский пр., 116 • Royal Med ул. Маяковского, 34 • SPARTA ул. Одоевского, 28-б • Union Clinic Невский пр., 24 • Wellari Суворовский пр., 20 • АВА-ПЕТЕР Невский пр., 22/24 • Адамант Каприз Невский пр., 90-92 • Адамант Кураж наб. кан. Грибоедова, 56-58 • Алеф дент Кронверкский пр., 53, наб. р. Фонтанки, 110 • АндроМеда Звенигородская ул., 12 • Аркадия Загородный пр., 21, ул. Ломоносова, 26, ул. Нахимова, 11, Невский пр., 22, Шлиссельбургский пр., 1 • Бархат Суворовский пр., 18 • Бьен М. Балканская ул., 20 • Веллнесс-центр «Римские каникулы» ул. Кораблестроителей, 14 • Вероника ул. Савушкина, 8/2, В.О., Средний пр., 48/ 27 • Вкус жизни Б. Московская ул., 14/1 • Влада ул. Марата, 77 • Военно-медицинская академия Боткинская ул., 13 • Гранд Мед пр. Культуры, 4, Садовая ул., 35/14 • Деликатесы Фэйшн П.С., Большой пр., 44, ул. Радищева, 6 • Дент – Идеал Кирочная ул., 48 • Дом красоты и здоровья на Смоленке ул. Одоевского, 28 • Дом Распутина Гороховая ул., 64 • Домино Казанская ул., 38 • Жак Дессанж В.О., 1-я линия, 20 • Жара П.С., Большой пр., 10 • Жемчуг Невский пр., 141 • Золотое сечение Большеохтинский пр., 16 • Клиника им. Пирогова В.О., Большой пр., 51/17 • Корица Разъезжая ул., 36 • Максимед Басков пер., 41/29 • Маникюрбар «МАНИЯ» П.С., Большой пр., 69 • Международная клиника Medem ул. Марата, 6 • Медицинский Центр Города В.О., Средний пр., 5 • Мера Мед Разъезжая ул., 7 • Надежда СПА центр пер. Челиева, 7А • ОрКли В.О., 12-я линия, 27 • Панорама Конный пер., 1/3 • Посольство красоты ул. Чайковского, 38/9 • РАМИ Гончарная ул., 20, Кирочная ул., 13 • Роддом №2 Фурштатская ул., 36А• Российско-финская клиника «Скандинавия» Литейный пр., 55А, ул. Савушкина, 133, к. 1, лит. Б, ул. Танкиста Хрустицкого, 9, пр. Художников, 24, к. 1 • Сан и Сити Б. Морская ул., 34 • Санкт-Петербургский Институт Красоты ул. Савушкина, 36 • Солнечный бункер Владимирский пр., 14 • Студия 53 пр. Просвещения, 53 • Медицинский центр РОСНО ул. Рылеева, 15 • Стома Вяземский пер., 3, Гаккелевская ул., 22, Коломяжский пр., 26, Невский пр., 163, пр. Королева, 5, Театральная пл., 6, ул. Блохина, 33, ул. Савушкина, 135, ул. Сикейроса, 1 • Такара наб. Обводного кан., 118 • Таурас Мед Торфяная дорога, 9 • Тони энд Гай Казанская ул., 10 • Ценз Пушкинская ул., 1/77 • Центр китайского массажа Tui Na ул. Марата, 77 • Центр Клинической Неврологии Невский пр., 22-24 • Центр Неврозов Ланское ш., 22/1 • Челленж-эр В.О., Средний пр., 5 • Эдельвейс Панорама Конный пер., 1/3 • Элен В.О., Большой пр., 51/17 МЕБЕЛЬ, ИНТЕРЬЕР, ДЕКОР A la Carte Б. Сампсониевский пр., 74, Зверинская ул., 13/5, Московский пр., 106 • Bella Casa Лиговский пр., 115А • Bellissimo П.С., Большой пр., 67, Б. Конюшенная ул., 1 • Best Ceramics Б. Сампсониевский пр., 19, Гражданский пр., 15, Железноводская ул., 3, Московский пр., 111 • Cellar Private Сердобольская ул., 4, лит. А • D&P solutions пер. Талалихина, 5/15 • Design

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР МИХАИЛ БОЛОТОВСКИЙ РЕДАКЦИЯ: АЛЕКСАНДРА БАЛУЕВА, ЮЛИЯ БЕЛОМЛИНСКАЯ, МАРИНА ГОНЧАРОВА, ИРИНА ДУДИНА, СВЕТЛАНА МАЗУР, ЛЮДМИЛА ТИТОВА, ВИКТОР ТИХОМИРОВ ДИЗАЙН И ВЕРСТКА: ВАЛЕРИЯ КОНОНЮК, ТАТЬЯНА МОЛЧАНОВА, ОЛЬГА СУШКОВА, ИРИНА ПРОКОФЬЕВА, МАРИНА КАМИНСКАЯ ПРЕ-ПРЕСС АНТОН ЛОБАЧ ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ: РУКОВОДИТЕЛЬ ЛЮДМИЛА СМИРНОВА (NN@ES.RU) ЕЛЕНА АНДРЕЕВА (ANDREEVA@ES.RU), АНДРЕЙ БЕХТЕРЕВ (BEKHA@ES.RU), АЛЕКСАНДРА ВОЙНОВА (VOYNOVA@ES.RU), МАРИНА ГЛАДЫШЕВА (GLAD@ES.RU), ЮЛИЯ ГРАЩЕНКОВА (GRA@ES.RU), ТАТЬЯНА ГОЛУБЕВА (TATYANA@ES.RU), OЛЬГА ЛАТЫШЕВА (LAT@ES.RU), ВАЛЕРИЯ ЛОГИНОВА (LERA@ES.RU), АНТОН ПЕТУХОВ (AVP@ES.RU), НИКОЛАЙ ПЫЗИН (NIKOLAI@ES.RU), ЕКАТЕРИНА СМИРНОВА (MEDIA@ES.RU), НАТАЛЬЯ СМИРНОВА (NS@ES.RU), МАРИНА ТАЛЬГРЕН (TALGREN@ES.RU), АННА ФОМИЧЕВА (FANNA@ES.RU), АННА ХРИПУН (Hi@ES.RU), ВИКТОРИЯ ЯКОВЛЕВА (VIKA@ES.RU)

Club Невский пр., 38/4 • Domus Aurea Вознесенский пр., 46 • Edo Interior М. Посадская ул., 15 • Ego Hall Загородный пр., 21/23, Гражданский пр., 15, Каменноостровский пр., 67 • Elt Московский пр., 171 • Eurodomus Б. Монетная ул., 16 • Francesco Molon (шоурум) ул. Марата, 14 • Gulia Novars Кронверкский пр., 75 • Hall Oscar Караванная ул., 5, ул. Рубинштейна, 6 • K Gallery наб. р. Фонтанки, 24 • Ego Hall Гражданский пр., 16, Каменноостровский пр., 67 • Elt Московский пр., 171 • Lagostina наб. Обводного кан., 118 • Life Style Московский пр., 111 • Lotos Съезжинская ул., 11 • Ludovic 5-я Советская ул., 44 • Neuhaus Новосмоленская наб., 1 • Novus В.О., 5-я линия, 34 • Mobalpa Наличная ул., 15 • Murphy&Nye П.С., Большой пр., 22-24 • Old Java Казанская ул., 10 • Park Avenue Загородный пр., 31 • Poggen Pohl Московский пр., 153 • Pro Design Б. Сампсониевский пр., 92 • Pronorm Съезжинская ул., 11 • Sanam Центр Персидских Ковров Каменноостровский пр., 65, П.С., Малый пр., 73/17 • Scavolini Б. Пушкарская ул., 48 • Signoria Firenze Владимирский пр., 19 • Smalta П. С. Большой пр, 56 • Sykora наб. Мартынова, 16 • Teak House ул. Куйбышева, 33 • Verona mobili Варшавская ул., 3 • VX-studio пр. Энгельса, 132, к.1 • Williams Design пр. Добролюбова, 19 • Адамант П.С., Большой пр., 44 • Амиго дизайн Конная ул., 14, ул. К. Заслонова, 14 • Ангелина Каменноостровский пр., 56, Московский пр., 86, Университетская наб., 25 • Анкона Невский пр., 44 • Аркада Московский пр., 111 • Артематика Б. Конюшенная ул., 2 • Арт лайт Ординарная ул., 18 • Белла Каза Лиговский пр., 115А • Биг-Бен Садовая ул., 7–9–11 • Браво Варшавская ул., 3 • Ван Бас Московский пр., 74 • Великая мебель Испании В.О., 13-я линия, 72 • Веранда Кронверкский пр., 77/2 • Вита В.О., Малый пр., 16, пр. Медиков, 21 • Галерея дизайна Bulthaup Б. Конюшенная ул., 2 • Галерея Ивана Славинского В.О., 6-я линия, 5 • Гефест Московский пр., 79 • Гранд дизайн Лиговский пр., 64 • Дом Лаверна Гражданский пр., 11 • Евродом Гражданский пр., 41А, пр. Энгельса, 33/1 • Интерьерная галерея Stilhaus П.С., Малый пр., 54/56 • Кадо ул. Маяковского, 42 • Камин-дизайн Пушкинская ул., 3 • Камины Петербурга Выборгская наб., 61 • Карпет Хауз Железноводская ул., 3 • Класс Мебель В.О., 4-я линия, 65 • Концепт Морская наб., 15 • Линия интерьера Московский пр., 132 • Мастер Б. Посадская ул., 10 • Мастер ЛОК Московский пр., 148 • Мебелюкс Б. Монетная ул., 16 • Мекран П.С., Большой пр., 81, Лахтинский пр., 85, Московский пр., 62, наб. Робеспьера, 4А • Монмартр наб. кан. Грибоедова, 59 • Нью Форм Морская наб., 9 • Окания Московский пр., 50, пр. Просвещения, 75 • Папа Карло Лиговский пр., 3, Московский пр., 136 • Паркет холл пр. Гагарина, 21 • Петербургский Антиквар Моховая ул., 32 • Планета керамики Московский пр., 182, Кантемировская ул., 39 • Резиденция Вознесенский пр., 46 • Ренессанс Декор студия Невский пр., 22-24 • Реформа П.С., Большой пр., 61 • РИМ пр. Просвещения, 75 • Рода Б. Морская ул., 26 • Салон авторских ковров Crazy Каменноостровский пр., 65 • Салон Сентябрев Каменноостровский пр., 19, Стремянная ул., 5 • Санам П.С., Малый пр., 73 • Стрелец Камины Петербурга наб. Черной речки, 41 • Форма и пространство Б. Пушкарская ул., 52 • Экзо Б. Пушкарская ул., 46 СТРОИТЕЛЬСТВО, НЕДВИЖИМОСТЬ 20-й Трест пер. Антоненко, 2 • Becar Б. Сампсониевский пр., 61 • Colliers International наб. р. Мойки, 36 • London Consulting Management Company Невский пр., 105 • Penny Lane Realty Невский пр., 25 • Praktis Property & Facility Management Невский пр., 41 • RBI Шпалерная ул., 40 • Skanska В.О., 14-я линия, 7, лит. А • Vuokatti Гродненский пер., 7 • Адвекс ул. Блохина, 17, Мончегорская ул., 7, Фурштатская ул., 43 • Альянс СПб Ковенский пер., 4 • Возрождение Казанская ул., 36 • Динос Парк Приморское ш., 120 • Европейские Предместья ул. Пугачева, 2 • Еврострой Вязовая ул., 10 • ИВИ–93 В.О., 17-я линия, 58 • ЛенСпецСМУ Богатырский пр., 2 • ЛенСтройТрест Миллионная ул., 8 • ЛЭК Московский пр., 185, Невский пр., 90/92 • М-Индустрия пр. Металлистов, 122А • Невский Альянс Невский пр., 67 • Олимп 2000 Разъезжая ул., 2 • Оско-Хаус п.Ольгино, Лахтинский пр., 113 • Павловский Посад Звенигородская ул., 20, лит. А • Прагма Светлановский пр., 2 • Рощинский дом Свердловская наб., 64 • Северо-Западная Строительная Корпорация Ольгино, Советская ул., 24 • Строительный Трест Кондратьевский пр., 62, к. 4 • Стройинвест Очаковская ул., 6, к. 1 • Стройкомплект Пушкинская ул., 10 • Строймонтаж Финляндский пр., 4А • Торус ул. Вс. Вишневского, 13 • Традиция Балтийская ул., 56 • УК Объединенные ресурсы Михайловская ул., 4А • Центральное агентство недвижимости (ЦАН) Невский пр., 107 ОТЕЛИ Astoria Б. Морская ул., 39 • Baltic Star Стрельна, Березовая аллея, 3 • Grand Hotel Emerald Суворовский пр., 18 • Gakkel house г. Гатчина, пр. 25 Октября, 3 • Grand Hotel Europe Михайловская ул., 1/7 • Nevskij Palace Невский пр., 57 • Orange Club hotel Repino Репино, Приморское ш., 394 • Prestige Hotel В.О., 3-я линия, 52 • Антик отел «Рахманинов» Казанская ул., 5 • Ассоциация «Отели на Невском» Невский пр., 22, 90, 91 • Братья Карамазовы Социалистическая ул., 11А • ВСЕГЕИ В.О., Средний пр., 74 • Гостиничный комплекс Ambassador пр. Римского-Корсакова, 5-7 • Карелия ул. Тухачевского, 27 • Лайнер Комарово, 51 км Приморского ш., 482 • Маршал Шпалерная ул., 41 • Мотель-кемпинг Ретур Б. Купальная ул., 28, ж/д «Александровская» • Наш отель В.О., 11-я линия, 50 • Невский Бельведер Б. Конюшенная ул., 29 • Несси Приморское ш., 38-й км • Новотель Санкт-Петербург Центр ул. Маяковского, 3А • Ольгино Приморское ш.,18-й км • Отель «Екатерина» Пушкин, Садовая ул., 5А • Петро Спорт Отель Всеволожский р-н, пос. Янино, Шоссейная ул., 6А • Пятый Угол Загородный пр., 13 • Рахманинов дворик Казанская ул., 5 • Русь Артиллерийская ул., 1 • Скандинавия Сестрорецк, Парковая ул., 18 • Смольнинская Гостиница Тверская ул., 22 • СПб Вергаз В.О., 7-я линия, 70 • Староневский дом Перекупной пер., 3 • Черное и Белое Приморское ш., 238 ТЕХНИКА AV lux пр. Стачек, 55 • Bang & Olufsen Суворовский пр., 22 • Hi Fi Литейный пр., 28 • Panasonic П.С., Большой пр., 33 • Pioneer Загородный пр., 9 • Reference Audio Якубовича ул., 2 • Sony П.С., Большой пр., 33 • Автоаудиомастер наб. Обводного кан., 90/92 • Климат проф Лесной пр., 18 • Салон АV Московский пр., 167 ФИТНЕС, СПОРТ FREE BASE Северная дорога, Гребной кан. • Maxi Sport ул. Кораблестроителей, 14, пр. Стачек, 99 • Reebok ул. Ефимова, 4А • Sport Life Аптекарский пр., 16, Байконурская ул., 14А, ул. Васи Алексеева, 6, Владимирский пр., 19, Гражданский пр., 41А, пр. Большевиков, 18, Пражская ул., 48/50, наб. Обводного кан., 118, ул. Савушкина, 141 • Галактика наб Макарова, 2 • Губернаторские корты наб. Мартынова, 40 • Игора 54-й км Приморского шоссе • Кантри Клуб Репино, пос. Ленинское, Советская ул., 93 • Летучий Голландец Мытнинская наб., 6 (у Биржевого моста) • Лидер Спорт пр. Энгельса, 154А • Максим пр. Бакунина, 2 • Нептун наб. Обводного кан., 93А • Олимпик Кондратьевский пр., 64, к.6, ул. Оптиков, 4 • Олимпик тач ул. Комсомола, 17 • Формула Энергии Лесной пр., 16 ТУРИЗМ Ин Флот пл. Морской Славы, 1 • Jet Russian Travel ул. Восстания, 10, пер. Гривцова, 6 ИНФОРМАЦИЯ В ПУТИ Авиакомпания Air France • Авиакомпания KLM • Авиакомпания LOT • Авиакомпания S7 • Аэропорт Внуково – VIP зал аэропорта Внуково, Салон 1 класса • Аэропорт Пулково 1 – Бизнес-салон «Москва» • Аэропорт Пулково-2 – Бизнес-салон «Пулково» • Аэропорт Шереметьево 1 – Салон 1 и бизнес класса (Пулковские), Салон 1 и бизнес класса (Аэрофлот-Норд) • Аэропорт Шереметьево 2 – Салон 1 класса • Аэропорт Шереметьево С – Салон 1 и бизнес класса • В салонах автомобилей такси Апельсин (450-55-55) ЗОЛОТЫЕ АДРЕСА Более 7500 квартир в 164 элитных жилых домах Более 1500 элитных коттеджей Более 500 адресов в элитных коттеджных поселках Более 4300 офисов компаний Санкт-Петербурга и Москвы (курьерская доставка руководителям).

РЕДАКТОР ДЕНИС ПЕТРОВ (DP@ES.RU) КОРРЕСПОНДЕНТЫ: АНДРЕЙ АНДРЕЕВ, ИРА КОВАЛЬЧУК, СВЕТЛАНА СУДЕРЕВСКАЯ, КОНСТАНТИН ФЕДОРОВ, АЛЕКСАНДРА ФИСЕНКО ДИРЕКТОР ПО РАЗВИТИЮ КОНСТАНТИН КОВГАНИЧ (KOSTA@ES.RU) РАСПРОСТРАНЕНИЕ: ЮРИЙ ВЕРЯСКИН, АЛЕКСАНДР ПОПОВ УЧРЕДИТЕЛЬ ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере массовой коммуникации, связи и охраны культурного наследия. Св-во ПИ № ФС77-28854 от 29.07.2007. Территория распространения – Российская Федерация ИЗДАТЕЛЬ ООО «АГЕНТСТВО ЭКСПРЕСС СЕРВИС» КОММЕРЧЕСКИЙ ДИРЕКТОР ОЛЕГ КУГУШЕВ (OLEG@ES.RU) ЗАМ. ДИРЕКТОРА АЛЛА ОРЛОВА (ORLOVA@ES.RU) ОТДЕЛ ИНФОРМАЦИИ И PR: ОЛЬГА МАКСИМОВА (YES@ES.RU), ИРИНА ВЕШЛЕР (IRINA@ES.RU)

МЕДИА-ГРУППА “ЭКСПРЕСС СЕРВИС”

ПОДГОТОВКА И РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ: ТЕЛ.: (812) 325-35-95, 572-23-69, 572-23-70; E-MAIL: NN@ES.RU ВЕРСТКА НА КОМПЬЮТЕРАХ ФИРМЫ «НЕВО-Д». ТИПОГРАФИЯ SCANWEB OY (адрес: Korjalankatu 27 45101, Kouvola. FINLAND). ТИРАЖ 35 000 экз. (подтвержден таможенными документами). БЕСПЛАТНО. ВЫХОДИТ РАЗ В МЕСЯЦ с 1997 г. © ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС», 2007 © Дизайн и верстка ООО «АГЕНТСТВО ЭКСПРЕСС СЕРВИС», 1998 – 2008 Все права защищены. Воспроизведение материалов без письменного разрешения запрещено, Рекламная редакция рекомендует при обращении: – в рекламируемую организацию – требовать лицензию, разрешающую деятельность в запрашиваемой сфере (если деятельность подлежит лицензированию); – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением денежных средств участников долевого строительства, – требовать проектную декларацию, государственную регистрацию права собственности или права аренды на земельный участок, предоставленный для строительства; – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением и использованием жилищным накопительным кооперативом денежных средств физических лиц на приобретение жилых помещений, – требовать сведения о включении жилищного накопительного кооператива в реестр жилищных накопительных кооперативов и информацию о порядке покрытия членами жилищного накопительного кооператива понесенных им убытков.

МЫ ДЕЛАЕМ ВЕЩИ МОДНЫМИ

УНИКАЛЬНЫЙ ТЕТ А ТЕТ

5 0

ìàãèÿ âêóñà

Надежда Абрамова – автор и ведущая программы «Мужское начало». Смотрите «Региональное телевидение» каждую субботу в 12.30.

ВСТРЕЧИ С НЕДОСТУПНЫМ

Праздник каждый день История появления шампанского, подобно всему гениальному, – проста и лаконична. Произошло это, во-первых, по случайности, а во-вторых, по недосмотру в регионе Шампань, который теперь знаменит на весь мир. Дольше положенного ферментировавшееся вино поначалу посчитали испорченным и чуть было не отправили в выгребную яму. И, о чудо, что не отправили! Уже в 18-м столетии шампанское стало излюбленным напитком французских царедворцев, а полвека спустя оно красовалось на приемах во всех имперских столицах Европы. Его любили, ценили, им наслаждались, смаковали и упивались... в переносном и прямом смыслах. За свою двухсотлетнюю историю шампанское не потеряло магической притягательности. Разве что стало гораздо доступнее. ТЕКСТ: НАДЕЖДА АБРАМОВА «Нашим лучшим директором по маркетингу был Александр II», – любит повторять нынешний владелец самого знаменитого винного хозяйства региона Шампань. Именно этот российский монарх распорядился изготовить для себя уникальную бутылку. Прозрачную, с оригинальным узким горлышком. В противовес примелькавшемуся уже на тот момент темно-зеленому стеклу. Прозрачная бутылка непривычной формы производила неизменный фурор на любом торжестве, даровав славу искусных виноделов предкам Фредерика Рузо Родерера.

– Господин Родерер, виноделие – это всегда преемственность поколений. Я права?

– Я представитель уже шестого поколения семьи Родерер. Мой отец управлял Домом почти сорок лет, со второй половины 60-х. Если быть точным, то произошло это в 1967 году. Передача дел и подготовка продолжались больше пяти лет. Надо сказать, многих моих коллег готовят гораздо дольше. Так что будем считать, что я закончил курс экстерном (смеется). Колоссальный путь между ощущением, что ты морально готов начать, и реальной решимостью взять управление в собственные руки. Все происходит очень постепенно: от первых несерьезных распоряжений – к ответственным переговорам и многомиллионным контрактам.

– Предыдущие пять поколений прошли тот же путь?

– Совершенно верно. Дом был создан в 1776 году. Назывался «Г-н Дюбуа и сын». Довольно скоро его продали господину Никола Шредеру, у которого был племянник по имени Луи Родерер. В 1820 году он становится компаньоном Шредера, а затем и наследует все дело. Его сын Луи – Луи Родерер второй – довольно скоро сменяет отца. После его смерти, где-то в конце 19-го века, открывается эра женского управления Домом. Сегодня мы называем то время «золотым веком». Именно при женщинах хозяйство разрослось и получило мировое признание. Знаменитая история с бутылкой для Александра II тоже относится к этому времени. Первой была сестра Луи – Леони. Потом заступила моя прабабка Камилла Луи Родерер, которая передала дела моей бабушке – Рузо.

– Получается, у вас и выбора не было – чему посвятить собственную жизнь?

– Лет в 18 – 20 я совершенно иначе представлял свое будущее и свою жизнь. Скажи мне тогда, что я возглавлю винодельческую империю, просто рассмеялся бы вам в лицо. Дети из хороших семей все такие. Только дай волю, тут же учинят какое-нибудь безобразие. Тогда я мечтал покинуть Францию, хотел заниматься музыкой, путешествовать. Но время расставляет все по своим местам... Я уже давно не отношусь к работе как к работе. Это – дело жизни, призвание, если хотите. Единственное, что требуется, – чуточку больше юмора. Тогда не будет обыденности, да и ежедневные проблеНА НЕВСKОМ

08 (139) 2008

мы, которых, разумеется, хватает, тоже не будут казаться такими уж неразрешимыми. Да и потом, у меня двое детей. Сын – Поль. И дочка – Жанна. Я понимаю: их надо кормить, одевать, надо дать им хорошее образование. Потому никуда уже с этого места не двинусь.

– То есть, работаете, в первую очередь, ради детей...

– Да нет. В первую очередь, я работаю ради удовольствия. У нас ведь каждый день – праздник. Мы либо вынуждены дегустировать шампанское, либо принимаем гостей. Поэтому найти повод не проблема. Для бокала «хорошего шипучего» всегда найдется и время и место. За что я люблю шампанское, так это за то, что эмоции от него абсолютно неповторимы. И у двух разных людей они никогда не повторяются. Каждый человек реагирует индивидуально. Ктото характеризует вино как элегантное, кто-то о том же самом вине скажет, что оно сильного характера. Характеристика – это отражение и характера самого человека. Но у всех шампанское пробуждает чувства, заставляет работать и зрение, и слух, и обоняние, и вкус. Что касается «Луи Родерер», для меня оно, с одной стороны, исключительно утонченное, элегантное, но в то же время – мощное, сильное. Для меня это – личность, которая обладает выраженным темпераментом, но и солидностью, а также элегантная, тонкая и немного безрассудная.

– Какие определения дают шампанскому в России?

– Я никогда не был в России. Нужно обязательно съездить, и как можно скорее. Я теперь – генеральный директор и должен знать свои рынки. Телевизор я смотрю редко, поэтому не знаю и не хочу знать, что говорят у нас о вашей стране. Мне лично безумно любопытно. Тем более что российский рынок для нас невероятно прибыльный.

– Что первым делом вы расскажете в России, когда приедете, о своем Винном доме?

– Дом Луи Родерер – это жемчужина Шампани, которая скромно блестит в течение многих лет. И за это я очень благодарен всем предыдущим поколениям моей семьи. Они создавали славу Дома, формировали стиль, формировали вкус. Их интересовала не исключительно прибыль. Им действительно был важен престиж страны и популяризация самой Шампани. Каждое поколение, без исключений, привносило что-то в общее дело. И я тоже постараюсь, насколько смогу, насколько получится... Без революций, но с эволюцией добавить некоторые деликатные штрихи. Потому что сам продукт не принимает революционных вмешательств, каких-то резких брутальных перемен. Сам продукт требует времени: три года – на изготовление шампанского, шесть – на миллезимы. Это длительные процессы. Поэтому если я что-то и буду менять, то не бездумно, а осторожно, шаг за шагом «привнося». И это тоже потребует времени, как его требует само наше вино.