NaNevskom #8(247) 2017 by Anton Lobach

№ 8 /247 (18 августа – 15 сентября 2017)

www.nanevskom.ru

РЕКЛАМНО-ИНФОРМАЦИОННОЕ ИЗДАНИЕ

ЖИЗНЬ ЗА КАДРОМ: МАССОВКА

ДМИТРИЙ БЫКОВ О НОВОЙ РЕЛИГИИ

КИНО. ПРОГНОЗ НА БУДУЩЕЕ

ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ДОМУ ЕЛИСЕЕВЫХ

1 199

2017

www.freetime.ru

влиятельное издание о стиле жизни www.nanevskom.ru

Журнал о дизайне, интерьере, архитектуре, художественных направлениях и тенденциях www.podkluch-spb.ru

|мой невский

фото: Николай Сибиряков

|от редактора

Вердикт «Русское кино в ж..е» – еще в начале двухтысячных вынес вердикт герой пьесы братьев Пресняковых «Изображая жертву». С тех пор отношение ко всему отечественному, и уж точно к кино, мало изменилось. И кажется, вряд ли изменится. У нас же имперские амбиции, нам же хочется, чтоб кино было «как у них» (завистливый взгляд в сторону Атлантики). А наша сила, брат, в мелодрамах. Типа «Одиноким предоставляется общежитие». Прочие жанры для нас экзотичны и приживаются так же, как варан в петербургской коммуналке. И недаром Штирлиц у нас не про шпионские страсти, а про тоску штандартенфюрера СС по своей родине и своей женщине. Интересно, если бы (тьфу-тьфу) кому-нибудь взбрело снять сегодня «17 мгновений весны», долго бы мудрый шпион противостоял чарам радистки Кэт? Но я отвлеклась. Насчет простых истин. У нас это и вправду получается. И доказательство тому (из последнего) – «Аритмия» Хлебникова, ставшая призовой лошадкой в гонках на «Кинотавре», и фильмы, которые показали на фестивале «Окно в Европу» в Выборге. Больше всего симпатий зрителей вызвало «человеческое кино», то бишь про нас с вами, и снятое, в общем-то, за три копейки. Не «Сталинград», короче. Стоит ли на такое кино рваться в кинотеатры – другой вопрос. Не уверена. Дома, на диване, потягивая кто что, прикольнее ржать над неудачниками, которые пытаются склеить свою жизнь по новой. Тут если чувство локтя и нужно, то не неизвестного соседа, а жены/мужа. Но при этом нам хочется, чтобы был национальный герой. Который объединил бы нацию, как киношные Чапай и Данила Багров. Но «брат» выдохся, что уж тут говорить о Чапае? Они оба из прошлого. Говорят, сегодня не время героев, и уж точно не время героев, которые способны объединить нацию. И вообще, надо ли это? Наверное, все-таки надо попытаться. Не случайно зрители на премьере первой отечественной «фильмы» про Стеньку Разина и убиенную им персидскую княжну распевали хором: «Из-за острова на стрежень, на простор речной волны выплывают расписные острогрудые челны». Кстати, фильм этот появился благодаря рыжему нахальному продюсеру из Одессы Александру Дранкову, окопавшемуся в имперской столице. Снимали кино на озере Разлив летом 1908 года (9 лет спустя другой народный вождь отмахивался там от комаров в шалашике). Дранков же и первый наш сериал снял – шесть серий про Соньку Золотую Ручку, и коронацию запечатлел, и прогуливающего по Ясной Поляне великого старца (по легенде, из окошка нужника – граф Лев Толстой отчаянно не хотел сниматься). Короче, Дранков знал, что народу надо, в отличие от современных продюсеров. Потому-то тогда зарождавшееся наше кино не было «в ж..е». Но, как водится, человек, спродюсировавший первую отечественную фильму, ушел в мир иной опять же по ту сторону Атлантики. И о нем мало кто знает – где справедливость? А главное – отмечаем День отечественного кино не 15 октября, когда состоялась премьера «Понизовой вольницы», а, вопреки логике и памяти, 27 августа – в день национализации кино. Однако будем надеться на лучшее. С Днем отечественного кино! /елена боброва/

геннадий смирнов, актер, блогер:

–С

амое интересное в Петрикирхе не то, что это церковь. Молодежь может не знать или не помнить, что при советской власти там был бассейн. Те, кто заходит просто с улицы, конечно, никакого бассейна не видят, а видят молельный зал и так далее. И немногие знают, что он, бассейн, по-прежнему существует. Мы там проводили «Открытые чтения» Хармса – самое яркое впечатление моей сценической жизни последних лет, надо сказать. В этом пространстве такое соединение абсурда и обычной жизни и так все это переплетено: стоишь под храмом, вокруг зеленый кафель, трубы, где, как в учебнике, «в одну вода втекает, в другую вытекает». Все по-прежнему на месте. Во время чтения я начал разговаривать с публикой, и одна зрительница

сказала: «Я же здесь нормы ГТО сдавала! Вот, где сейчас сижу, сюда прыгала. И плыла». И это так фантасмагорично! И так по-петербургски – когда снаружи все такое торжественное, фасадом к Нев скому, а внизу территория абсурда, тайны и прекрасного литературно-художественного бреда. Я за это очень люблю Петрикирхе – в этом смысле место очень петербургское. Как Хармс. Суть этого города. Такое вот прекрасное осознанное сумасшествие. Умышленный город. Только у Достоевского эта умышленность мрачная и страшная. У Хармса же – абсурдная и жизнерадостная. А поскольку мне хорошо, оттого что абсурдно, то мне ближе как раз пространство в подвале этой церкви, чем Сенная площадь или Кузнечный переулок, где Достоевский. 3

|aльтернатива

от сарафана до самоката Сделай сам: как в Петербурге снимают кино без звезд и бюджетов.

1 февраля в Петербурге состоялась премьера тизера фильма "Песня о настоящих индейцах". Сценарий фильма – история одного дня в 1994 году, в течение которого главные герои, рок-музыкант и его девушка, встречают на своем пути все опасности "лихого" десятилетия». Это текст релиза фильма, съемки которого начнутся через месяц. Вот что говорит создатель «Индейцев» Кирилл Ермичёв: «Представители моего поколения росли на культовых фильмах конца восьмидесятых – "Взломщике", "Ассе", "Игле". Эти картины поднимали проблемы молодого человека, столкнувшегося с вызовами и опасностями взрослого мира, большой жизни. К сожалению, в последнее время эта важная тема ушла из кино. Снова обратить на нее внимание общества, сделать это в яркой, впечатляющей форме – задача нашего фильма». Ермичев делает «Индейцев» сам. В буквальном смысле. Хотя кинопроизводство – вещь многозадачная.

Коммунистический интернационал «Можно тайком писать романы и симфонии. Можно тайно экспериментировать на холсте. А вот попытайтесь-ка утаить четырехметровую скульптуру. Не выйдет! Для такой работы необходима просторная мастерская. Значительные подсобные средства. Целый штат ассистентов, формовщиков, грузчиков. Короче, требуется официальное признание. А значит, полная благонадежность», – писал Довлатов в «Чемодане» о работе скульптора. Чтобы снимать кино, благонадежность и официальное признание не требуются. А вот штат помощников – определенно. И техника, конечно, тоже нужна. Все это требует средств. И вообще, какое кино без автобусов с аппаратурой, трейлеров для знаменитостей, толп работников в фирменных куртках (бейсболках), с озабоченными лицами бегающих по площадке, и, конечно, кресла с надписью «режиссер»? Но есть люди, которым все это не нужно. Верней, они были бы не против, но если нет возможностей, а кино снимать очень хочется, они выкручиваются сами. «Мне помогают понемногу друзья и незнакомые люди – участники нашей группы в соцсетях. Большую часть имен можно увидеть в титрах нашего тизера», – говорит Кирилл Ермичёв. Бюджет тизера будущего фильма 50 тысяч руб лей. Это техника, питание на съемках, транспорт плюс озвучание. Титры Ермичёву делали в долг – «до момента, как я найду деньги на полный фильм». Вся группа и актеры работали бесплатно. «Мы базировались на моей даче и два дня снимали сцены для тизера в окрестностях Суходольского озера. Музыку звезды мировой сайкобилли-сцены предоставили мне для тизера бесплатно. Вот такой коммунистический интернационал», – рассказывает Кирилл.

4 IННI август №8 (247) 2017

IтекстI игорь кузьмичев

Никаких кинотеатров Если художественные «Индейцы» Ермичёва еще только запускаются, то документальные «Герои советского нью-вейва» уже готовы и вовсю крутятся на показах. Только не в кинотеатрах, а в клубах. Ленту, посвященную московским и ленинградским звездам советской «новой волны» – «Играм», «Альянсу», «Центру», – сняли совсем молодые люди Влад Куракин и Зоя Петрова с помощью своих друзей. Все было сделано своими руками. Лента, состоящая из архивной хроники, а также интервью с участниками групп, лепилась буквально на коленке. «Мы использовали нашу собственную технику. Не самые крутые фотокамеры, но на них можно снимать. Монтаж шел долго, интересно и иногда мучительно», – говорит Влад. Бюджета в чистом виде на проекте не было, снимали на собственные деньги, а все расходы были в основном связаны со съемками в Москве: проживание, дорога туда-обратно. «По сути это и есть бюджет. Все это стоило тысяч сорок. Рублей, само собой», – отмечает Куракин. Когда «Герои» были готовы, начались показы. Никаких кинотеатров – привычная схема проката здесь не работала и не работает. Ленту крутят собственными силами, организуя тематические вечеринки. «Фильмы же создают для того, чтобы их смотрели. Официальный прокат – это, конечно, хорошо. Но в России беда с прокатом даже в большом игровом кино, чего уж говорить о безбюджетном документальном», – говорит Влад. Так что прокат идет «самокатом», а планов продажи фильма дистрибутору нет.

Никаких красных дорожек Авторы сами себе дистрибуторы и промоутеры. «Героев» раскручивали паблики в соцсетях – туда отправились тизер и небольшой анонс, а дальше заработал «сарафан». Лентой заинтересовались люди в других городах, и теперь «Героев советского нью-вейва» периодически демонстрируют по всей стране. И опять же никаких пафосных выездов команды создателей на место, никаких красных дорожек – файл с фильмом отправляется устроителям показа в том или ином городе, и все. По словам Влада, «Героев» показали в двадцати городах, часть из которых за пределами России. «Последний показ был в Севастополе. Там все прошло хорошо», – говорит Куракин. Что дальше? «Скоро, после нескольких уже запланированных показов, фильм появится в Сети». Почти такой же путь, как у «Героев», у другого документального проекта – «ТАМТАМ: музыка смутного времени» Ивана Бортникова. «Это история о музыке смутного времени. О дерзких и громких девяностых. О поколении артистов, которое пыталось найти новый музыкальный язык в умершей и заново родившейся стране», – сообщает релиз ленты, которая также снята своими силами, без бюджетов, и демонстрируется на отдельных площадках как в Петербурге, так и за его пределами. Двадцатилетние – и Владу, и Зое, и Ивану по двадцать лет – увлечены, если не сказать очарованы советским и постсоветским андеграундом. Можно порассуждать о причинах такого интереса, но это долгая история. Главное, все это интересно не только им. На июньской премьере «ТАМТАМа» был аншлаг. Люди набились в довольно большой зал и смот рели кино и сидя и стоя. И все это было похоже на рок-концерт. И никаких красных дорожек. К чему лишние расходы?

|эксперты

выборгский счет В первой половине августа в Выборге прошел юбилейный, 25-й кинофестиваль «Окно в Европу». Было все как положено – кинопоказы (более 130 картин), презентации, мастер-классы, юбилеи фильмов (10-летие «Андерсен. Жизнь без любви» Эльдара Рязанова, 20-летие «Время танцора» Карена Шахназарова и 50-летие полузабытого, увы, «Любить» Михаила Калика, виртуозно соединившего в четырех лирических новеллах достоверность документального фильма и свободу игрового кино), круглые столы, концерты и, само собой, вечеринки, на которых отжигали продюсеры и артисты, оказавшиеся еще и отменными музыкантами. Прожив фестивальную неделю, мы собрали «осколки» профессиональных разговоров. Андрей КУРАЕВ,

Гоша КУЦЕНКО,

протодиакон, герой документального фильма Виктора Тихомирова «Андрей Кураев. Прямая речь»,

актер, режиссер, продюсер,

О мифах в кино – Сейчас время острого приедания мифами. Я считаю, что попытка создать миф национального героя – это полное неуважение к людям. Мы вам выдумаем героя, с трафарета которого вы будете срисовывать свою смерть. Высшая задача мифа в том, чтобы подросток знал, в какой военкомат идти записываться в случае войны...

Валентин КРАСНОГОРОВ, прозаик, публицист, драматург (по его пьесе Николай Дрейден снял «Анатомию измены», участвовавшую в игровом конкурсе),

О будущем кино – Сложно понять, в какую сторону сейчас идет кинематограф. Эта доступность, когда можно снять кино на телефон, стирает грань между профессией и любительством. Мне кажется, это опасная вещь. Приход цифрового кино, на мой взгляд, уничтожает кинематограф как искусство. Мы смотрим сотни картин, а остается в памяти максимум одна-две. Для меня самый важный показатель – это когда фильм запечатлевается в сознании. Грядет ли «новая волна»? Нет. Я считаю, что любые открытия в искусстве сопряжены с появлением мощных идей в обществе, будь то Ренессанс, французская «новая волна», советское революционное искусство и так далее. Пока я не вижу такой сильной идеи в современном российском обществе, да и в мире тоже. Что-то зреет, но пока оно не созрело, «новой волны» ждать не приходится.

О массовом и элитарном искусстве – Такого разделения, я считаю, быть не должно – фильм должен быть прокатным и кассовым, находить хотя бы какую-то аудиторию, или он становится чисто лабораторным продуктом для внутрикиношного профессионального потребления, не для зрителя. Представление о том, что существуют какие-то отдельные изыски для элиты, а народ просто этого не понимает и поэтому плохой, я считаю неправильным. Фильм должен нравиться и знатокам и публике. Если картина кому-то из них не нравится (а как правило, не нравится публике) – это неудача, только и всего. Можно называть фильм фестивальным, артхаусным, индивидуальным, как угодно – искусство едино.

Андрей СМИРНОВ,

Михаил БРАШИНСКИЙ,

Владислав ФЛЯРКОВСКИЙ,

режиссер («Белорусский вокзал»), сценарист, актер (блистал сразу в двух конкурсных фильмах),

сценарист, режиссер (в первую очередь нахального «Шопинг-тура»), сценарист, член жюри конкурса «копродукция»,

телеведущий, член жюри документального кино,

Карен ШАХНАЗАРОВ, режиссер, глава киноконцерна «Мосфильм», IтекстI елена боброва

О призвании и киноиндустрии – Есть такое слово в русском языке – «призвание». Искусство призывает к себе на службу, искусству невозможно научиться. Я думаю, из институтов мы уходим менее талантливыми, чем когда мы приходим на обучение. Я поступал в театральное, не выговаривал букву «р», у меня был украинский говор, я был лысеющий. Я читал Есенина так: «Мне нрррравится, когда каменья брррррани летят в меня, как грррад ррррыгающей гррррозы, я только кррррепче жму тогда рррруками моих волос качнувшийся пузыррррь». Я говорил это в лицо людям, Ефремову, Табакову и делал это так честно и откровенно. И меня взяли, может быть, за мое безумство, за мою честность, за мое устремление. И кем я вышел оттуда, посмотрите на меня? Я лыс, я выговариваю все буквы, не пью и играю странных персонажей. Но когда я пришел туда, я был прекрасен, потому что когда человек занимается творчеством, им занимается его душа, а не тело, которое чему-то обучили. А про киноиндустрию могу сказать, что ее у нас нет. Есть только передача с таким названием. Современное кино – это коммерческое кино. Оно тень экономики – какая экономика, такое и кино. Экономика зарождающаяся, и кино зарождающееся двадцать лет уже. Это нужно понимать.

О главных проблемах отечественного кино – Сегодня молодому режиссеру очень трудно в профессии. Не случайно об этом много говорит Александр Сокуров, который занимается молодыми и практически из-за этого не снимает сам. Сейчас единственный способ состояться – заполучить сериал на ТВ. А на съемках сериалов идет самая настоящая эксплуатация человеческого труда, съемочные группы работают по 14–16 часов без выходных. При этой скорости разве может режиссер думать о кино? О каком росте профессионализма можно говорить? Система финансирования кинематографа чудовищна. Все решают экспертные советы, а это, по сути, цензура. Фонд кино, который был создан как некий противовес Министерству культуры, теперь целиком зависит от Минкульта. Я уже не говорю, что сама идея поддержки успешных коммерческих фильмов Фондом кино – идиотская. Поддерживать надо авторское кино. Но в целом, надо сказать, киногод выдался удачный, много заметных картин. Назову отличную «Аритмию» Бориса Хлебнико ва , «Нелюбовь» Звягинцева , как и любой его фильм, – событие. На кинофестивале смотрел дебютную картину Петра Тодоровского – прекрасное кино, высокопрофессиональное, и аудитория очень хорошо реагировала. Так что все равно, несмотря ни на что, дела двигаются...

6 IННI август №8 (247) 2017

О тенденциях – Я увидел целый ряд фильмов, действие которых происходит как бы нигде. Я вижу в фильме какой-то отель, там написано слово Welcome, и я вообще не понимаю, где нахожусь, в какой стране. Мне кажется, что это не совсем правильно. У нас так много всего вокруг интересного, зачем нам прятаться за какой-то нездешностью, которая как будто может прокатить и в Америке, и в Италии, и в России. Вторая вещь, очень меня разочаровавшая (но так, к сожалению, почему-то бывает почти всегда), – это какая-то робость дебютов. Я не увидел почти никакой дерзости, никакой наглости. Дебют ведь позволяет режиссеру сделать то, чего у него никогда в жизни больше не будет – позволяет по-хорошему нахамить, показать, что он по-хорошему наглый. Но почти все стремятся к какой-то правильности, а никакой правильности в нашем деле нет. Может быть, чем неправильнее, тем лучше. Так что я призываю молодых режиссеров быть понаглее.

О документальном кино – Я пристрастный наблюдатель за документальным кино, которое почемуто до сих пор вынуждено отвоевывать себе пространство под небосклоном кинематографа. Мы – кинематограф, с нас начинался кинематограф. Почему нас нигде не показывают? Художниковигровиков везде, а нас нигде. Его потому не показывают широко, что оно редко оставляет след. Фильм, который сложен композиционно, эстетически сложен, придуман: таких было очень мало, на пересчет. Очень часто пытаются создать кино максимально непохоже на игровое. Берется объект, камера, потом отснятый материал монтируется, и с этим материалом приезжают на фестиваль за наградой. Это не кино. Кто, когда и кому внушил, что в документальном кино не надо придумывать? Что жизнь сама приносит сюжеты, что жизнь богаче любого воображения? Нет, надо придумывать! Когда ничего не придумано, то там нет фильма.

Конструировать будущее кино В сентябре Петербург по традиции станет Меккой для российских кинематографистов – они съезжаются сюда на «КиноЭкспо». За день до его открытия пройдет стратегическая сессия «Форсайт-Кино», организованная компанией «Невафильм». Цель инициативы «Форсайт-Кино» – объединить представителей экспертного и академического сообществ, органов государственной власти и бизнеса в поиске оптимальных стратегий взаимодействия и совместно разработать образ желаемого будущего киносообщества. Генеральный директор «Невафильм» Олег БЕРЕЗИН рассказал журналу «На Невском», почему возникла потребность провести «Форсайт-Кино».

несколько слов о победителях фестиваля «Окно в Европу» 5

/1/ А лександр Хант с акте ром Евгени ем Ткачуком и продюсе ром Федором Поповым /2/ Кадр из фильма «Красный русский», режиссер Чарли Браун

/3/ Кадр из фильма «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов», режиссер Александр Хант /4/ Кадр из фильма «Лавстори», режиссер Петр Тодоровский /5/ А лександр Хант на награждении /6/ Петр Тодоровский на награждении

/7/ Кадр из фильма «Рыбы, пловцы, корабли», режиссеры Андрей Кулев, Дмитрий Геллер /8/ Кадр из фильма «Форсаж. Возвращение» Натальи Гугуевой

Александр Хант. Дебютант. Снял сентиментально-трешевое роуд-муви «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов» и уже получил Гран-при в Карло-

вых Варах. В Выборге фильм завоевал аж 4 премии, от «Белого слона» сообщества критиков до Гран-при. Ибрагимбеков заметил, вручая приз: «Как может быть неприятен человек, попавший в современные российские обстоятельства и поломавшийся. Витька-сынок везет папу куда-то, чтобы пристроить его и отделаться, и чудо художественное заключается в том, что к концу фильма ты проникаешься симпатией и к Чесноку и к Штырю, несмотря на страшные имена и чудовищные обстоятельства». Петр Тодоровский. Продолжатель славной династии.

И как и они, не претендует (пока) на какие-то глобальные высказывания или мегапроекты вроде «Сталинграда». По его признанию, ему ближе рассказывать простые истории про простых людей. В общем, чеховская нота. Правда, Чехова в его романтической комедии (и тоже роуд-муви) «Лавстори» немного. Зал смеялся весь фильм, особенно оглушительно Артур Смольянинов, который «жюрил» в игровом конкурсе. Тодоровский получил приз президента фестиваля. В «Выборгском счете» (зрительское голосование) в первую тройку вошли: «Бабушка легкого поведения» Марюса Вайсберга (ну тут, кажется, сыграл свою роль приезд Александра Реввы), «Аритмия» Бориса Хлеб никова и «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов». В анимационном конкурсе главный приз присудили фильму «Рыбы, пловцы, корабли», режиссеры Андрей Кулев, Дмитрий Геллер, – «За поэтичность и мастер-

ское владение языком восточной культуры». В копродукции главную награду взял российскобразильский фильм «Красный русский» Чарли Брауна

про двух актрис из Бразилии, которые, приехав в Москву, пытаются смириться с местным менталитетом и попросту выжить в загадочной для них России. В конкурсе неигрового кино победил фильм «Фор саж. Возвращение» Натальи Гугуевой. В прошлом

балерина и хореограф, она сняла кино о сегодняшнем противостоянии российских и украинских летчиков. «Есть ли выбор у летчика, получившего приказ бомбить родной город? Или стрелять в бывшего однополчанина?» – такие вопросы ставятся в этом эмоциональном фильме. Зал люди покидали со слезами на глазах.

Есть несколько предпосылок для этого. Первая – отсутствие внятной стратегии развития киноотрасли, понимания, куда она движется с учетом технологических изменений, экономических, социальных и так далее. Что мы вообще хотим от этой отрасли? Какое кино хотим снимать, какое кино смотреть? Какую роль должно играть кино в жизни общества? Каковы приоритеты развития отрасли? Вроде бы мы все об этом периодически говорим, но общего видения у профессионального сообщества нет. Вторая предпосылка основана на ощущении, что следующий электоральный цикл, как у нас любят говорить, будет иным. Что основные кандидаты на пост президента будут стараться изменить повестку дня в связи с неприятием того, что в последние годы происходит в стране – и в экономическом смысле, и в социальном, и в общественном, когда страна оказалась разобщенной. И есть шанс на «Форсайт-Кино» попробовать сформулировать какие-то мысли, которые могли бы лечь в основу некой новой политики в области кино. Мы видим, что государственная поддержка стала очень однобокой. Единственным показателем развития отечественного кино считается только доля кассовых сборов российских фильмов. А настоящие проблемы, связанные с образованием будущих кинематографистов, с культурной составляющей кино, уходят на второй план. Никто за это не отвечает, никто не ставит себе никаких целей. И мне кажется важной попытка критически посмотреть, куда же мы однажды свернули, и попробовать этот курс подправить. Развитые страны говорят: «Пусть растут все цветы. Зритель умный, он в состоянии отличить добро от зла, красивое от безвкусицы и так далее. И все имеет право на жизнь, за исключением того, что противоречит уголовному кодексу». А у нас государство в лице Министерства культуры берет на себя право утверждать: «Пусть, конечно, растут все цветы, но поливать мы будем только те, которые считаем нужным». А кто «мы»? Чиновники. Именно они сегодня определяют все векторы развития, хотя на самом деле они не могут мыслить дальше своего срока контракта. Государственные менеджеры и чиновники считают, что только они мыслят государственно, а остальные люди не понимают, что в интересах государства, а что нет. Депутаты, даже не видя фильма, решают, можно ли его смотреть стране. Главы регионов призывают запретить фильм, опять же, не видя его. Конечно же, народ ничего не может решить сам, за него решат правильные чиновники! Наш «Форсайт-Кино» – это не борьба против Министерства культуры, против чиновников, Киносоюза или Союза кинематографистов. Это не борьба какой-то части общества против другой. Идея «Форсайт-Кино» состоит в том, чтобы в режиме свободного микрофона высказать свою точку зрения и попробовать найти что-то общее. В каком-то смысле мы можем прийти к объединению индустрии, по крайней мере, по каким-то общим принципам. Если их будет много – слава богу. Если мы поймем, что договориться нам трудно, значит, это повод для нашего же сообщества подумать: а как тогда жить дальше? Разойтись по разным баррикадам, разделиться на группировки и продолжать каждому разрабатывать свою делянку или все же вернуться к круглому столу? Все-таки надо искать то, что нас объединяет, а не то, что разъединяет...

|события

от тайваня до монако

777 – это 7 тысяч заявок, 7 лет президентства Алексея Учителя, 7 причин пойти на фестиваль «Послание к человеку».

В одной из специальных программ «Революция. Призрак бродит по экрану», посвященной столетию русской революции, покажут девять уникальных фильмов из девяти стран разных лет о революции во всем мире. Стоит заметить, что документальное кино фиксировало революционный процесс в России 1917 года с самого начала. 1 июня 1917 года в Петрограде уже был показан первый советский документальный фильм оператора Александра Лемберга «Долой 10 министров-капиталистов». Гость программы – румынский писатель и режиссер Андрей Ужица, который представит снятый им совместно с Харуном Фароки фильм «Видеограммы революции» из трилогии о конце коммунизма. Андрей Ужица работает в жанре found footage («найденная пленка»), фильмы ужасов – это такое псевдокументальное кино на стыке с contemporary art.

XXVIII

Международный кинофестиваль короткометражных игровых, документальных и анимационных фильмов «Послание к человеку» – один из старейших российских кинофестивалей (старше только ММКФ). В этом году на участие было подано семь тысяч заявок из восьмидесяти пяти стран – от Тайваня до Монако.

Вот семь причин посетить фестивальные показы

IтекстI марина гончарова

Уже семь лет президент фестиваля – знаменитый отечественный режиссер Алексей Учитель. Он снял восемь полнометражных игровых картин, самые известные из них на данный момент – «Мания Жизели», «Дневник его жены», «Восьмерка», самый увенчанный лаврами фильм – «Космос как предчувствие» (Гран-при ММКФ, два «Золотых орла», победитель конкурса профессиональных премий к/с «Ленфильм» «Медный всадник»). Но, возможно, еще не вышедший на экраны фильм «Матильда», вокруг которого уже полгода кипят нешуточные страсти, возглавит перечень достижений Алексея Учителя. Также режиссер снял тринадцать документальных фильмов, самый известный из них фильм «Рок».

Будет демонстрироваться оригинальная версия легендарной картины Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом». Дзига Вертов – один из основателей и теоретиков документального кино, новатор в области операторских приемов и техники съемки: например знаменитая методика «скрытая камера». Он снял двадцать фильмов. Картина «Человек с киноаппаратом» названа величайшим фильмом в истории документального кино. Будет показана версия, восстановленная голландским киноинститутом EYE по копии, подаренной в 1931 году Дзигой Вертовым голландскому Обществу Filmliga. Зрители увидят фильм, который смотрела публика в 1929 году. Он будет демонстрироваться на открытии кинофестиваля на Дворцовой площади и затем в кинотеатре «Родина».

8 IННI август №8 (247) 2017

Традиция фестиваля – приглашать писателей, в том числе иностранных, в конкурсное жюри. В этот раз иностранным членом жюри приглашен Фредерик Бегбедер, знаменитый французский прозаик (вы наверняка если не читали его «99 франков», то смотрели экранизацию или хотя бы слышали об этой злой сатире на современный рекламный бизнес), публицист, литературный критик, кинорежиссер, киноактер, киноман. К тому же Бегбедер – фанат России, он часто сюда приезжает, диджеит в клубах, и у него здесь много друзей. Предпочитает писать романы с сумасбродными сюжетами, похожими на его жизнь. Снял два одноименных фильма по собственным романам: «Любовь живет три года» и «Идеаль», снялся в них в эпизодических ролях. А также в эпизоде «99 франков» и в качестве эксперимента – в эпизодической роли в порнофильме.

Ретроспектива фильмов по сценариям советского кинодраматурга Бориса Доброде ева и родоначальника медиадинастии. Борис Добродеев – лауреат Ленинской премии, автор сценариев многих фильмов-биографий, лауреатов кинопремий: «Карл Маркс. Молодые годы», «Софья Ковалевская», «Жизнь Бетховена»… Документальный фильм «Горький. Последние годы» был запрещен в СССР к показу и пролежал на полке двадцать лет, а в 1987 году получил главную российскую кинопремию «Ника». Документальный фильм «Воспоминания о Павловске» был номинирован на «Оскар».

Невероятно веселый и классный конкурсный показ короткометражных игровых фильмов. В связи с этим конкурсом произошла история, сюжет которой напоминает американскую мечту. Режиссер телеканала «Дождь» Анастасия Коркия (лауреат престижного фестиваля рекламы «Каннские львы» с фильмом «Сила слова») пришла в прошлом году на мастер-класс Вернера Херцога и поняла, что в жизни надо что-то менять. Она записалась на его кубинский мастер-класс (была единственной россиянкой из пятидесяти учеников) и за десять дней сняла под эгидой Вернера фильм Forget everything («Все забыть»), который теперь показывают на разных кинофестивалях, и в том числе он участвует в Национальном конкурсе «Послания к человеку». Ходите на мастерклассы фестиваля!

На открытии фестиваля на Дворцовой площади Антон Беляев и Therr Maitz – одна из сенсаций новой российской музыки. Антон Беляев – музыкант, композитор, продюсер, шесть лет назад основал Therr Maitz (лучшие исполнители российских iTunes и Apple Music, лауреаты MTV Europe Music Awards – 2016 в номинации «Лучший российский артист»).

Зрители увидят фильм, который смотрела публика в 1929 году. Он будет демонстрироваться на открытии кинофестиваля на Дворцовой площади и затем в кинотеатре «Родина».

cеверная красота, теплая атмосфера Строительство малоэтажного жилого комплекса «Норманндия» стало настоящим подарком для тех, кто всю жизнь мечтал о тихой загородной жизни, но был вынужден жить в черте города. Таунхаусы в центре малоэтажной застройки (поселок «Коломяги») близ красивейшего Ново-Орловского лесопарка – уникальный шанс приобрести свой дом в городе!

РОСКОШЬ УЕДИНЕНИЯ

В данный момент аналогичного предложения на рынке нет. Комплекс располагается в 15 минутах езды от станций метро «Пионерская», «Озерки», «Удельная» и «Комендантский проспект», однако на самой территории «Норманндии» ничто не напоминает о суете мегаполиса. Огороженная благоустроенная внутренняя зона – оазис тишины и гармонии. Все «беспокойные» объекты инфраструктуры (магазины, коммерческие помещения, многоэтажные паркинги и пр.) вынесены за пределы комплекса. Внутреннее устройство подчинено идее традиционных семейных ценностей. Иными словами, авторы проекта сделали все возможное, чтобы создать по-настоящему идеальное место для тихой и спокойной жизни с детьми. Для самых маленьких обитателей таунхаусов в проекте предусмотрены детский сад на 110 мест и оборудованные детские площадки. Особое внимание уделено безопасности. Для этого на объекте обеспечено круглосуточное видеонаблюдение входов и въездов, оборудованы зоны гостевых парковок, внедрена цифровая домофония и задействована собственная служба охраны.

НОРДИЧЕСКАЯ КРАСОТА

Автором архитектурной концепции проекта выступило бюро «Студия-17». Специально для «Норманндии» команда экспертов создала три уникальных типа таунхаусов, получивших имена в честь городов-побратимов Петербурга: «Малые Миккели», «Орхус» и «Гетеборг». Несмотря на индивидуальный характер и неповторимый облик каждого типа, все таунхаусы выдержаны в скандинавском стиле (сдержанная эстетика Севера читается во всем, от решения фасадов до оформления придомовых территорий). «Специалисты ''Студии-17'' умеют многое: например, построить современную высотку или вписать дом в исторический район Петербурга, – говорит коммерческий директор строительной компании ''Норманн'' Татьяна Алексеева. – В ''Норманндии'' они попытались создать собирательный образ скандинавского дома с применением элементов, характерных для различных стран (окна, фронтоны, свесы кровель, цветовой язык и прочее). Стиль квартала – это сдержанное разнообразие, выраженное в разбивке недлинных улиц разного профиля и применении четырех трех типов застройки. Каждый тип имеет свою цветовую гамму, спокойную и уравновешенную. Все жилые группы нанизаны на зеленую реку внутренней пешеходной зоны, обеспечивающей пешеходную связь жилья с общественной и транспортной инфраструктурой».

С ЧИСТОГО ЛИСТА

Все таунхаусы сдаются с подготовкой под чистовую отделку. Такое решение не случайно. «Мы стремились оставить полную свободу творчества будущим владельцам. Так, только наружные стены и малая часть внутренних стен являются монолитными, остальные стены сделаны из стенового бетонного камня, следовательно, планировки можно менять под свой вкус. В дальнейшем мы оценим опыт и пожелания жильцов первой очереди и, возможно, перейдем на полностью свободные планировки в таунхаусах», – поясняет Татьяна Алексеева. Вообще, прежде чем возводить 269 домовладений, эксперты «Норманндии» провели серьезное исследование рынка, с тем чтобы выявить реальный запрос потенциальных жильцов. В результате решено было отказаться от балконов, отдав предпочтение огороженным террасам (6х2 метра) с выходом к собственному участку земли. Внутренние планировки максимально эргономичны и созданы, чтобы сделать жизнь владельцев наиболее комфортной. Так, количество спален в домах варьируется в зависимости от типа и размера таунхауса – от двух до трех. Таким образом, в таунхаусах смогут расположиться два, а то и три поколения одной семьи. Хозяйская зона по традиции занимает второй этаж, в то время как на первом этаже находятся кухня-столовая и комнаты, которые можно использовать под кабинет или гостевую. На каждом этаже предусмотрен свой санузел, на втором этаже расположена ванная (в «Малых Миккелях» и «Гетеборге» это настоящая ванная мечты – с окном!). Владельцы таунхаусов типа «Гетеборг» и «Орхус» оценят рациональное решение цоколя – он оборудован под полноценный подземный паркинг на две машины. В «Малых Миккелях» паркинга нет, но возле каждого дома – и «Орхус», и «Гетеборг», и «Малые Миккели» – заасфальтировано место для парковки 2 авто.

ПРИМЕРНАЯ ПЛАНИРОВКА ТАУНХАУСА «ГЕТЕБОРГ» АВГУСТ 2017 г. СТРОИТЕЛЬНАЯ ГОТОВНОСТЬ ПЕРВОГО ЭТАПА – ПОРЯДКА 70 %.

ВРЕМЯ ИСПОЛНЕНИЯ МЕЧТЫ – СЕЙЧАС!

В данный момент открыта продажа объектов группы таунхаусов «Малые Миккели» и «Гетеборг». Затягивать с приобретением дома мечты не стоит. В настоящий момент в рамках акции стоимость лотов «Норманндии» сопоставима с ценами на 3–4-комнатные квартиры в черте города. Так, дом группы «Малые Миккели» площадью 149,09 кв. м с придомовым участком площадью 100 кв. м пока что стоит всего 9,9 млн рублей (при 100 % оплате). Для будущих жильцов также доступны ипотека от двух банков и рассрочка 70/30.

ОТДЕЛ ПРОДАЖ: Большой проспект В. О., 18, БЦ «Андреевский двор», 2-й этаж, тел. 425 39 31, www.normann.ru

|петербург-2100

импровизация как основа вселенной Петербург на своем веку повидал множество самых разных шоу, дивертисментов и представлений. Однако фестиваль «ПроТоАрт» стал беспрецедентным явлением даже по меркам культурной столицы.

22 и 23 июля гости ЦВЗ «Манеж» смогли лично оценить

возможности импровизации как протоискусства, заглянуть в мир творцов и увидеть не только конечный результат, но и процесс сотворения художественных миров. «Формируя программу и пространство фестиваля, мы полагались на художественную концепцию, – говорит художественный директор фестиваля Алексей Плюснин. – Мы представили, что наша планета терпит бедствие и необходимо срочно эвакуировать с Земли самое ценное. Но что же взять? Конечно, культуру как величайшее достижение нашей цивилизации. Правда, покидая планету, никто не будет брать с собой атомную станцию. Возьмут чертежи. Вот и мы, наполняя свой "космический ковчег", решили обратиться не к уже созданным произведениям, а к импровизации! Ведь импровизация присуща всей Вселенной, а значит, именно она позволит сохранить наше знание о том, как устроен мир, чтобы однажды рассказать об этом тем, кто нас услышит». Впечатляющая история потребовала от создателей фестиваля изрядной изобретательности. Впервые в истории «Манеж» превратился… в настоящий звездолет! Все пространство выставочного зала условно поделили на зоны по типу настоящего корабля: шлюз, нижняя и верхняя палубы, каюткомпания, рубка, носовая часть… В каждой части «звездного ковчега» развернулось свое, уникальное действо. Почти 200 участников (танцовщики, художники, скульпторы, музыканты) на протяжении двух дней создавали свои произведения в буквальном смысле на глазах у искушенной публики. Так, в зоне «ПроТоТеатр» актеры проекта Театр.doc в формате спектакля-импровизации вместе со зрителем размышляли о сути древних мифов, перенося их в рамки повседневной жизни. Зона «ПроТоИзо» дала возможность увидеть новые принципы современного искусства, которое рождается из импровизации одного или нескольких мастеров. В отсеIННI август №8 (247) 2017

ке «ПроТоМузыки» два дня звучали сольные выступления и спонтанные импровизации от музыкантов из России, Австрии и США. Постичь азы пластического фристайла любой желающий мог совместно с Маргаритой Маркс (Германия), артистами театра «Синий Сарафан», театра OddDance и другими замечательными танцовщиками, работающими в жанре импровизации. Про импровизацию в кино рассказал Михаил Трофименков, чья авторская программа собрала поклонников авангарда в зоне кинозала. Ну а обсудить все увиденное (от документальных фильмов с неожиданным финалом до трехметрового глиняного колосса, мандалы-компаса из цветного песка и будущего человечества вообще) пассажиры «корабля» смогли в пространстве «ПроТоСлово». Отдельно стоит сказать о пространстве «ПроТоНауки». Визуальные метаморфозы, психофизиологические эффекты от взаимодействия с арт-объектами, интерактивные экспонаты и многое другое стоило испытать на себе лично! Именно в этом отсеке рождались и росли фрактальные деревья и фрактальная пирамида, увидеть которую можно

было только с «прогулочной палубы» второго этажа. Вообще, первый этаж оказался куда более насыщенным в плане хеппенинга. Погруженное в интимный полумрак, подсвеченное в основном самими же визуальными инсталляциями, пространство «нижней палубы» стало на время настоящей мастерской Создателей, камерной и в чем-то интимной. Поскольку творчество – в самом деле очень личностный процесс, некоторые мастера разместились в собственных «каютах» из картонных коробок (впрочем, подсмотреть за их работой можно было через специальные окна-иллюминаторы). Второй этаж стал зоной отдыха. Более светлый, наполненный воздухом, он оказался настоящей лабораторией для тех, кто ищет новые формы звучания и взаимодействия с миром (здесь расположились невероятные интерактивные инсталляции, с помощью которых можно было создать либо какофонию, либо, если удалось почувствовать партнера, гармонию) . Нельзя сказать, что синтез разных видов искусства – ноу-хау для современной культуры. Однако в данном случае «ПроТоАрт» не просто представил различные жанры, а поспособствовал их тотальной диффузии, смешав все звуки, краски и движения, сумев вовлечь зрителя в процесс творчества. Таким образом родился некий общий жанр, тот самый единый творческий протоязык, на котором говорят, говорили и будут говорить все творцы нашей планеты. А быть может, и не только нашей… /наталья белая/

|петербург-2100

кино. прогноз на будущее. тезисы О кинематографе будущего думают с первых же его шагов, поскольку оно как никакое другое искусство зависит от технологий. Но сейчас компьютерные разработки кардинально изменили лицо кинематографа. Что еще нас ждет?

…

Фильмы будут крутить в кинотеатрах годами, может быть, каждый зал обзаведется своим репертуаром. И если вам хочется посмотреть что-то, что показывают за 700 км, в чем вопрос – маглев (поезд на магнитной подушке) доставит вас всего за час до места.

…

Прочее кино – для домашнего пользования, с помощью мобильных устройств. Здесь главное – удобство. Сенсорный экран позволяет менять сюжет одним прикосновением руки, открывать способность персонажей к коммуникации. Короче, все, как в квестах. Гаджеты обеспечивают доступ к дополнительному контенту, например альтернативным ракурсам сцен или продолжению завершившихся эпизодов.

…

IтекстI ольга машкова

…

Кино, каким мы его знаем, не будет. Оно станет частью мультивидения – коллаборации кино, телевидения, соцсетей, мессенджеров.

…

Снимать будут все, создавая контент для всех и вся по всем поводам. Исчезнут эсэмэски, письма, статусы – их заменят микрофильмы, сделанные с помощью банка образов. Захотите написать стих любимой «Я пришел к тебе с приветом, рассказать, что солнце встало, что оно горячим светом по листам затрепетало»? Включаем программу и задаем поиск: солнце, свет, листья, счастье… Знание азов монтажа станет необходимым, как знание алфавита. Создавать и редактировать сцены, накладывать всякие эффекты, компьютерную графику, текстуры позволят «игровые движки», как в видеоиграх.

…

Настоящее, эксклюзивное кино – это продукт с реалистичными тактильными ощущениями, виртуальной и дополненной реальностью. Конечно, можно выбрать «сферический фильм», как вокруг развиваются события. А можно, отказавшись от роли наблюдателей, проживать фильм, находясь в самой гуще событий. Более того, можно «залезть в шкуру» какого-нибудь персонажа (на выбор: хоть Человека-паука или президента Америки, хоть кролика), чтобы испытать те эмоции, которые испытывает он.

…

Кино будет энактивно. Представьте: диван, вы лежите на нем с прибором на голове и смотрите фильм по древнейшей трагедии «Ромео и Джу-

льетта». Прибор, соединенный с компьютерной программой, считывает сигналы мозга, фиксирует ваше эмоциональное состояние и принимает решение, как развивать дальше сюжет. Ромео не отравится и Джульетта не заколется, если у вас сентиментальное настроение. Ну а если злитесь на что-то, так «умрите молодыми!». Уже сегодня таких модификаций около 150, а что будет дальше!

С актерами тоже произойдут изменения. И дело, конечно, не в гриме и костюмах, созданных с помощью 3D-печати (вот когда сможет разгуляться фантазия художников). Реальным артистам придется конкурировать с цифровыми. И это будет непростая борьба, ведь виртуальные коллеги могут сохранять вечную молодость, и их физические возможности безграничны. Правда, что из этого может получиться, можно узнать, посмотрев отличное кино «Симона» с Аль Пачино, снятое Эндрю Никколом аж в 2002 году.

Но…

… Есть ли в будущем место для кинотеатра? … Возможно, многое из того, что сейчас возника-

Джеймс Кэмерон убежден, что кинотеатры будут и через тысячу лет, поскольку люди хотят переживать коллективный опыт. Мастеру, снявшему «Аватара», доверять стоит. Представим Петербург через несколько десятков лет. В центре города останется один исторический кинотеатр – как музейная локация, может, клуб для любителей ретро. Но остальные четыре-пять кинотеатров превратятся в гигантские хай-тек-парки. Это будет элитарное место, как нынче опера – дорого и статусно. Своего рода выход в свет. Нарядный латексный костюм – и вперед, на премьеру «Мегагалактических войн», на которых в 3D-залах можно отправиться в мультисенсорное путешествие с помощью зрения, обоняния, осязания и звука (все звуки в фильме специализированные и бинауральные, то бишь пространственные). Или, напротив, погрузиться в «простенькую» архаику, в «Крестного отца» например. Возможно, одной из новых функций кинотеатра станет трансляция удаленных событий, создающая ощущение реального присутствия. Немного напоминает «Большого Брата» из антиутопии Оруэлла.

ет в головах фантазеров от кино, не умрет, едва родившись. Надо принимать в расчет, что у человека есть аккомодация глаза, аккомодация сознания. Не все эффекты мы попросту способны принять. Например, с недостатком повышенной частоты кадров, дающей эффект гиперреалистичности. Питер Джексон со своим «Хоббитом» и Энг Ли с «Долгим путем Билли Линна в перерыве футбольного матча» подверглись критике из-за слишком четкого и некинематографичного изображения, разрушающего у зрителей иллюзию погружения в иную реальность.

…

Интерактив дело любопытное, но все-таки больше похоже на игрушку. Большое кино наверняка будет сюжетным, поскольку наше сознание нарративно. Ему нужно знать: герой надел свои шкуры, взял дубину, вступил в неравный бой с соседним племенем и погиб, защищая свою семью (или наоборот). «Над вымыслом слезами обольюсь» – эта максима наверняка будет актуальной и тысячу лет спустя…

Кстати: Любопытно, что идеи, которые сегодня обретают вполне реальные черты, озвучивались уже в середине прошлого века, когда, казалось бы, ничто не предвещало… Мортон Хейлиг, американский кинематографист и изобретатель: «С появлением звука кино заступило на территорию комбинированных искусств. Это больше не визуальное искусство, и оно должно поставить перед собой задачу передать человеческий опыт во всей его полноте и разнообразии. … Нервная система – афферентные нервы, мозг, двигательные нервы – ос-

нова нашего самоощущения. … Со временем все эти элементы будут записаны, смикшированы и спроецированы электронным способом – в будущем кино будет выглядеть, как катушка магнитной ленты с отдельной дорожкой для каждого из чувств. … Откройте глаза, слушайте, вдыхайте и чувствуйте – ощутите разнообразие мира, явленного во всех своих великолепных красках. Это кино будущего. … Без активного участия зрителя не может быть ни передачи опыта, ни искусства. Слишком реалистичным искусство не может быть по определению».

|aльтернатива

сталкер. в поисках места Почему люди сдают свои квартиры кинематографистам, и почему иногда они отказываются это делать?

Владимир ПЛЯЦКОВСКИЙ,

дна из неочевидных для зрителя, но очень важная для кинопроизводства профессия – локейшен-менеджер. А ведь, по мнению многих продюсеров, это одна из наиболее проблемных пунктов пре-продакшена. Неудачные объекты – и все, зритель не верит происходящему на экране… Мы поговорили с Владимиром ПЛЯЦКОВСКИМ, человеком, который работал с Балабановым, Германом-младшим, Учителем, и выяснили специфические моменты этой профессии.

локейшен-менеджер

НН Владимир, понятно, что задача локейшен-меIтекстI ольга машкова

неджера – найти места для проведения киносъемок исходя из сценария, концепции фильма, из пожеланий художника-постановщика, режиссера и оператора. С чего начинается работа? Владимир ПЛЯЦКОВСКИй. С того, что надо въехать

/1/ « Матильда». Особняк Брусницыных в еще невиданном, но уже нашумевшем фильме Алексея Учителя превратился в клинику для душевнобольных. /2/ «Под электрическими облаками». Алексей Германмл. – перфекционист, выбор локации для него всегда долгий поиск. /3/ «Кочегар». Балабанов так хорошо знал Васильевский остров, что сам мог найти подходящее место.

12 IННI август №8 (247) 2017

в драматургический материал, вникнуть в нюансы времени действия. Потом, когда впервые приезжаешь на объект, оцениваешь его, подходит ли он, представляя, как он будет выглядеть в кадре. Бывает так, что режиссер знает точно, чего он хочет: скажем, коммуналку в старом фонде, в которой есть камин. Или комнату со стенами, покрытыми масляной краской. Алексей Балабанов, например, настолько хорошо знал город, что и сам мог найти объект. Однажды он дал задание отыскать двор, вымощенный булыжником, а потом сказал: «Не надо, я уже нашел то, что надо, рядом с Косой линией». И действительно, это было отличное место – двор, но не с булыжником, а с огромными промышленными трубами. А есть режиссеры, которые находятся в поиске. Алексею Герману-младшему, например, нужно предложить 5–6 вариантов, а то и больше. Однажды я искал для его фильма «Под электрическими облаками» конюшню разорившегося бизнесмена. А они же все разные, и какая Алексею Алексеевичу конкретно подойдет, непонятно. Я нашел ему на выбор порядка 15 конюшен, в итоге режиссер остановился на старой, исторической. То же самое и с художниками. Одни просят все объекты им найти, другие хорошо знают Петербург. Например, Елена Жукова, с которой мы работали на «Матильде» Алексея Учителя, точно знала, что на форте Шанц под Кронштадтом можно снять и военный лагерь, где происходит смотр войск, и крушение поезда с Александром III. А вот «сказочное» место для «Матильды» мы долго искали.

В Москве жесткий бизнес. Если локейшен-менеджер берет под себя какуюнибудь квартиру, то даже хозяин не может сдать ее кому-нибудь на сторону. А в Питере помощь – это нормальное явление. НН Сказочное? В. П. В фильме есть романтический момент: Нико-

лай хочет устроить Матильде праздник. И я предложил особняк Мясникова, который давно приглядел и в который сложно попасть. НН Коли вы заговорили о «Матильде», я помню, мы с вами встречались на съемках в особняке Брусницыных. Почему кинематографисты так любят этот дворец? В. П. В нем очень удобно снимать – там такой интерьер, что его можно подать и как императорский дворец, и как заброшенный сквот, все зависит от художника и от оператора. НН Вам ведь приходится искать натуру и в букваль-

ном смысле в полях. В. П. Да, я работал на ремейке Рената Давлетьярова

«А зори здесь тихие». Почти всю Карелию объездил в поисках нужного места. Нашел в Кондопожском районе, около деревни Падун и в поселке Гирвас. А иногда надо искать местного «сталкера». Один мой коллега поехал приглядеть натуру в Кандалакше, но не знал, с чего начать, и подошел к таксисту: «Надо поискать, поможешь?» – «Да не вопрос». НН Я понимаю – двор, дворец или та же конюшня. Но как найти комнату с краской на стенах? Не можете же вы стучаться в каждую дверь: а что у вас там есть? В. П. Ну сейчас можно найти нужную комнату с по-

мощью объявлений в соцсетях или поспрашивая знакомых. А в свое время было так, как вы сказали. Например, снимаем в каком-нибудь дворе на Васильевском острове. Режиссер говорит: «А хорошо бы здесь найти квартиру». Я стучался к управдому и спрашивал у него: «Кому нужны деньги?» Он называл адреса. Понятно, что я доплачивал управдому какие-то деньги за помощь, но таким образом и находил нужные локации. НН Но сейчас наверняка сталкиваетесь с другой про-

блемой, когда путешествуете по городу в поисках интересных мест «на будущее»: многие дворы и подъезды закрыты. В. П. Ну что ж, стоишь и ждешь. Как-то мне дали наводку, что есть интересный подъезд со скульптурами львов. И я, взяв кофе, караулил у подъезда, пока ктонибудь не выйдет из дома. Иногда просто видишь красивый дом, нажимаешь на домофон: «Здравствуйте, я с киностудии, можно подъезд посмотреть?» Некоторые пускают… НН Вы много работаете на исторических проектах.

Многие сетуют, что историческое кино снимать становится все сложнее и сложнее. В. П. Да. Повсюду пластиковые окна, телевизионные тарелки, кондиционеры. И самое печальное – весь исторический центр затянут паутиной проводов. Смотришь: красивый дом, прямо просится в объектив, но он весь в паутине! Как тут снимать?

Отдых по собственным правилам В этом году капризное северное лето оставило петербуржцев без солнечных дней. Но даже дождь и ветер за окном не могут помешать жителям HOVARD PALACE превосходно себя чувствовать и наслаждаться отдыхом.

НН Да и ретро остается все меньше. Тех же коммуналок, чьи стены окрашены масляной краской. В. П. Конечно, в какой-то момент придется строить павильоны. В свое время я директору тюрьмы на Захарьевской предложил после ремонта оставить пару больших камер в прежнем виде. Но, конечно, надо пользоваться моментом. Вот, например, в здание Пенькового буяна на Ватном острове было не попасть, когда там находился Военно-космический кадетский корпус. И наконец год назад появилась эта возможность. Там интересные интерьеры, подходят ко всему, на картине «Троцкий» мы устроили там тюрьму – в казематах Петропавловской крепости дороговато снимать, сами понимаете.

Вопреки непогоде, уютный внутренний двор с очаровательными беседками утопает в экзотической зелени (туи, азалии, астильбы, хосты, можжевельник и кизил поддерживает в идеальном состоянии опытный садовник). Инфраструктура комплекса не уступает элитным европейским курортам: бассейн (длиной 25 м) с гидромассажем, джакузи, финская сауна, снегогенератор, spa-зона, а также тренажерный зал, укомплектованный самым актуальным спортивным оборудованием премиум-класса Life Fitness, находятся прямо на первом этаже HOVARD PALACE. Здесь же зал для аэробики со специальным покрытием из массива красного дерева. Разработчики проекта позаботились и об эффектных интерьерных решениях: так, к примеру, бассейн украшают мозаика и витражи ручной работы, созданные итальянскими мастерами. Стоит ли говорить, что столь изысканной отделкой не может похвастаться ни один фитнес-клуб в Санкт-Петербурге? Согласно философии элитного дома, приватная фитнес-зона работает по системе закрытого клуба только для посещения жильцами дома. Для самых юных жителей в комплексе обустрое ны детский бассейн и уютная игровая комната, оборудованная с учетом всех требований эргономики и безопасности.

Максимально комфортная атмосфера создана и в самих квартирах. Высокотехнологичные системы приточно-вытяжной вентиляции и цент рального кондиционирования, а также система «теплый пол» позволяют задавать индивидуальные параметры микроклимата в каждой квартире. Дополнительный уют создают камины. В известном смысле проект реализован на радость не только жильцам, но и всем жителям города, неравнодушным к изысканной архитектуре. Ведь французские балконы, эркеры и панорамные окна из массива дуба так органично вписываются в облик парадного Петербурга! www.hovard.ch

НН Понятно, что для съемок на натуре надо собрать миллион разрешений у самых разных инстанций – ФСО, ГУВД, ГИБДД, администрации района. А насколько сложно договариваться с дворцами? В. П. В 1990‑е годы было легко, тогда дворцы-музеи бедствовали, и мы им помо-

гали. Помню, мы снимали во дворах капеллы. «Чем вы нам можете помочь?» – спросили нас в капелле. – «Давайте мы вам компьютер купим». Купили, они тогда свою картотеку компьютеризовали. А сейчас приходишь в какой-нибудь дворец и слышишь: «У нас такие-то расценки». И ценник-то нешуточный. Раньше можно было договариваться, сейчас – нет. «У вас нет денег? Не наша проблема – ищите другое место или стройте павильон». И ведь их понять можно – им же постоянно нужны средства на реставрацию, на элементарный ремонт…

Северное сияние культур

НН А свое, частное жилье люди легко соглашаются отдавать для съемок? В. П. Они этим зарабатывают. Хорошее подспорье пожилым или, наоборот,

молодым. НН Но это же целый полк людей топчется в твоей квартире! В. П. Обычно съемочная группа состоит из 60 человек, но хозяева квартир впра-

ве договариваться, чтобы на площадке было не больше 15–20 человек. Некоторым людям, кстати, нужны не деньги, им просто интересно посмотреть на кино процесс. НН Старые кинематографисты любят рассказывать, как раньше их встречали с распростертыми объятиями, а сегодня можно нарваться и на негативную реакцию. В. П. Да, бывает. На улице Радищева, например, в одном доме постоянно снима-

ют сериалы, и жильцы уже чуть ли не бунтуют по этому поводу – их не устраивает шум-гам в подъезде, людям домой не попасть, пока идет съемка, плюс мусор… НН К слову, о мусоре. Очень часто кинематографистам пеняют, что не убрали за собой после съемок, – помню, была скандальная история с вертолетом… В. П. Увы, такое случается. В свое время на Моховой снимали картину про блокаду и не разобрали декорацию. НН Декорацию не помню, а вот заклеенные крест-накрест окна – это да. В. П. Это не только из-за хамства, дурного воспитания происходит, просто дирек-

тору картины не дали денег на демонтаж декорации и на ее вывоз, продюсер денег пожалел. Все это понятно. Но в результате я после этого проекта пришел в жилконтору, и они мне сказали: «Нет, мы больше в этот двор никого не пускаем». Поэтому когда рассуждают о какой-нибудь единой базе объектов, я говорю: «Нет, я против». Срабатывает человеческий фактор. Раз не мое, то и отношение соответствующее. Главное – снять, а после этого хоть потоп. НН Но с кем-то вы делитесь своими контактами? Или действуют волчьи законы? В. П. В Москве жесткий бизнес. Если локейшен-менеджер берет под себя какую-

нибудь квартиру, то даже хозяин не может сдать ее кому-нибудь на сторону. А в Питере помощь – это нормальное явление. Если я знаю, что мой коллега оставит после себя объект в порядке, я подскажу ему адрес. И когда мне что-то нужно, я знаю, что обязательно помогут.

«Недели северных стран в Петербурге» наступят 21 сентября и продлятся ровно месяц. Этот фестиваль – совместный некоммерческий проект Генеральных консульств Дании, Норвегии, Финляндии и Швеции в Петербурге, Посольства Исландии в России, Датского института культуры и Института Финляндии в Петербурге. Проходит при поддержке Комитета по внешним связям и Совета министров северных стран. На выставке-семинаре «Waterfront/Вид на воду» наши северные соседи поделятся опытом трансформации городских пространств из индустриальных в экологичные. В Главном штабе зашумит «ярмарка культур». Состоится круглый стол «Современная архитектура

в образовательных учреждениях». Откроется проект Arctic Hysteria норвежского художественного коллектива LOCUS, а также российско-шведская фотовыставка «Доступная среда для всех» о жизни людей с особенностями развития, пройдет мастер-класс по танцам в колясках. Узнать подробности о связи Петербурга и северных стран поможет увлекательный квест. Кукольный коллектив из Копенгагена «BAAD-театр» покажет поэтическую притчу «Железное кольцо», в основе которой Ленинградская симфония Дмитрия Шостаковича. Привезут пять лучших фильмов северных стран («Девушка-лев», «Мастер», «Саамская кровь», Tom of Finland, «Я помню тебя»), засияют звезды джаза.

|за кадром

дяденька, хочешь сниматься в кино?!

Многие в детстве мечтали попасть в кино. Годы прошли, а на съемочную площадку никто так и не позвал. Но исполнить заветное желание никогда не поздно. О том, как попасть на съемочную площадку и как там выжить, рассказывает ассистент по актерам второго плана Юлия Морозова.

НН Но бывают и неприятные знаменитости, кото рые «включают звезду»… Ю. М. Меня разочаровали многие наши звезды, не хочу называть их фамилии… Но большинство вполне милые люди. Яна Цапника просто обожаю – очень душевный человек, Настя Мельникова классная, добрая, человечная. Прекрасно работать с Андреем Федорцовым и Сергеем Селиным, с Софией Ротару и Сергеем Горобченко…

НН Нужно ли на площадке вести себя активно – мол, вдруг режиссер обратит внимание и предло жит роль? Или лучше не проявлять инициативу? Ю. М. Задача у статиста одна – приходить вовремя трезвым и делать, что говорят. Не надо жаловаться, что надели «не такое» платье, ныть, что все слишком долго и, вообще, пора бы уже на обед, и погода не задалась. И проявлять инициативу лишний раз тоже не надо. Но и бездушным роботом статист тоже не должен быть. Я всем говорю: придумайте историю своему персонажу. Вот, казалось бы, простая сцена – прохожие идут по улице. У каждого должна быть какая-то история в голове: кто-то спешит на любимый спектакль, кто-то поругался и ушел, хлопнув дверью, кто-то уставший ползет с работы, а кто-то счастливый на свидание… И в кадре сразу становится видно, что у людей в глазах и на лице жизнь, мысли, а не только цель по команде «начали» и «стоп» пройти от точки А до точки Б.

IтекстI маргарита никольская

НН Раньше на студиях существовали картотеки,

человек мог отнести туда свое фото и надеяться, что его когда нибудь пригласят. Что сейчас? ЮЛИЯ МОРОЗОВА. Можно набрать в любом поисковике: «Съемки в кино», «Массовка Питер», и тут же находится куча ссылок на группы в соцсетях, в которых ассистенты по массовке оставляют объявления о вакансиях, а желающие сниматься, начинающие и профессиональные актеры размещают свои заявки и фото… На стене вывешены объявления: на такой-то день нужны такие-то люди и ссылка, где отписываться. Все достаточно просто. Сразу предупреждаю: если предлагают сначала заплатить деньги за какие-то пластиковые карточки или внести залог, гарантирующий явку участников, если присылают письмо, что вы прошли кастинг, и просят внести какую сумму – это все мошенничество. Чтобы попасть в базу бригадира, достаточно описать свои параметры (возраст, рост, размер одежды, какие-то приметные особенности – тату, пирсинг, шрамы), указать телефон, район проживания, наличие автомобиля (чтобы не возникало проблемы, когда съемки заканчиваются за полночь или проводятся за городом), а также перечислить дни, в которые можете сниматься. И, конечно же, прикрепить фото! Обычный портрет, без друзей, коллег, в фокусе, без очков и не в кустах! Чтоб было понятно, как человек выглядит. Почему-то люди любят присылать либо мутные селфи, либо снимки в компании подруг или на фоне достопримечательностей, где лица не разглядеть. А потом не понимают, почему им не перезвонили. НН Почему люди так рвутся в кино? Ю. М. Подростки или пенсионеры (пожилых много,

есть бабули, которым перевалило за 90!) хотят подзаработать. Получается совсем немного – от 600 рублей за съемочный день. Но и это какая-никакая, да прибавка. Студенты театральных вузов приходят ради практики. Девушки, мечтающие стать кинозвездами, уверены, что в массовке их заметит режиссер. Парни приходят знакомиться с девчонками. Кто-то кайфует, когда видит себя на экране, кто приходит потусоваться, кому-то скучно сидеть дома в выходные. Есть люди, которым хочется попробовать себя в новом образе. В реальной жизни возможностей нет, а в кино – пожалуйста.

Когда слышу слово «вокзал», меня заранее начинает трясти. Большое пространство, всех надо расставить по кадру, дать каждому задачу… Выловить из буфета, туалета... Голоса к вечеру у меня уже просто нет.

НН Есть ли какие то типы внешности, при которой нет шансов попасть на съемки? Ю. М. В общем-то, берут всех. Просто кого-то могут звать гораздо чаще, если внешность подходит под многие заявки. А кто-то требуется редко. Например люди с сильно выраженными особенностями внешности: отсутствие конечностей, выраженное косоглазие, ДЦП и тому подобное.

НН А что неприятное в профессии статиста? Ю. М. Просидеть двенадцать часов в полной готов-

НН То есть комплексовать не стоит? Ю. М. Я всегда говорю: посмотрите вокруг, у нас что,

ности и услышать: «Спасибо, вы сегодня не нужны». Еще хуже – не просидеть, а простоять все это время. Дождь, холод, ветер, а уставшие статисты ютятся на улице, ведь им не всегда предоставляют автобус или стулья. Ужасно, когда в минус тридцать приходится изображать лето. Смена может продолжаться дольше двенадцати часов. Особенно это касается исторических фильмов: отсчет начинается с выхода на площадку, а ведь людям надо еще загримироваться, одеться и добраться до места. Но самое неприятное, когда попадаются работники съемочной группы, которые орут на наших артистов, не считая их за людей.

по улицам сплошь красавцы ходят? Обычные люди! Но я сразу отправлю домой человека, который приехал в грязной одежде, с немытой головой или выпивший. С таким человеком неприятно работать никому – ни бригадиру массовки, ни гримерам, ни костюмерам. У многих напрочь отсутствует вкус. К примеру, в заявке написано: «Требуются богатые молодые люди в дорогом ресторане». А присылают фото люди в такой страшной, бедной, грязной или не в своего размера одежде, что хочется спросить: «Вы себя в зеркале-то видели? Вас не то что внутрь ресторана – на порог не пустят!» Очень много приезжих, которые уверены в своей неотразимости на двести процентов. Начинаешь объяснять, почему они не подходят, – обижаются.

НН Многие стремятся в массовку, чтобы оказаться

поближе к своему кумиру. И что, реально пооб щаться со звездой? НН А как выглядит страшный сон бригадира Ю. М. Вполне. Но назойливое приставание к акте- массовки? рам не приветствуется. Если вижу, что какая-ни- Ю. М. Когда слышу слово «вокзал», меня зарабудь девушка пришла на плонее начинает трясти. Большое щадку только ради предмета пространство, всех надо рассвоего обожания, отправлю доставить по кадру, дать каждому КИНОСЛОВАРЬ мой. Такие выносят мозг актезадачу… Выловить из буфета, Плейбек – монитор, куда выводится рам и всем мешают работать. туалета… Голоса к вечеру у меня изображение с камеры. Была одна девушка, которая уже просто нет. Если много маКПП – план на съемочный период. постоянно ездила вслед за Макленьких детей – тоже непросто: Вызывной – расписание на съемочсом Авериным. Мне так ее они быстро устают, начинают ный день со всеми пометками. жалко стало. Девчонка жизнь капризничать. себе портит! Понимая, что она Бывают и забавные ситуации. Бекап – запасной человек, претенадекватна, я пустила ее на съеОднажды при переезде на друдующий на роль и утвержденный мочную площадку. Пообщавгую площадку туалетную кабинрежиссером. шись же с актером, девушка ку подцепили и повезли, а там Помрежка – помощник режиссера. успокоилась, поняла, что актеры человек внутри. К одной нашей Светик – осветитель. никакие не небожители, а обычактрисе, загримированной под Караван – транспорт съемочной ные люди. Теперь Аверин для бомжа, подошел реальный бомж группы, распаркованный для съемок. нее просто талантливый актер и обрадовался: «О! Новенькая! Кинокорм – еда. и приятный человек. Ты из какого квадрата?» Амс – актер массовых сцен.

14 IННI август №8 (247) 2017

из кино ушел трансцендент

Обращали внимание, что в титрах имя композитора идет бог знает в какой строчке? Хотя такие имена, как Дмитрий Шостакович, Эдуард Артемьев, Альфред Шнитке, Евгений Дога, Андрей Петров, Микаэл Таривердиев, надо было ставить рядом с именем режиссера и оператора. А сегодняшнему кино большие композиторы как будто и не нужны. Почему? Об этом мы поговорили с музыковедом, вдовой Микаэла Таривердиева Верой Таривердиевой. адекватное отражение в музыке. И когда думаешь, почему музыка ушла из кинематографа, понимаешь: это значит, что ушел трансцендент. Или почти ушел. А жаль – люди тянутся к высокому на уровне бессознательного, как сказал бы Юнг, им надо прикоснуться к бесконечному и бессмертному, таким образом хоть как-то преодолеть смерть. НН Можете назвать какой-нибудь фильм из последних, где ощущается этот трансцендент? В. Т. Я очень жалею, что из кино ушел Десятников. Мне нравится, как работает Алексей Айги. Он нашел удивительно поэтическое музыкальное решение для бессловесной, погружающей в созерцание картины Александра Котта «Испытание». Из совсем последнего могу назвать «Турецкое седло» Юсупа Разыкова, не случайно он получил на «Кинотавре» премию за лучшее музыкальное решение. Там через музыку Вивальди и Россини действительно начинает прорастать то, о чем мы с вами говорим, – трансцендент. Их музыка открывает героя, такого человека в футляре или в скорлупе, она его раскалывает, как яйцо, и меняет его взгляд на вещи. НН Вивальди, Россини – это прекрасно, конечно.

IтекстI ольга машкова

Вера Таривердиева. Я слежу за тем, что происходит в музыке в кино, и могу сказать, что яркая авторская музыка ушла или почти ушла из кино. НН Почему? В. Т. Меняется эстетика, стиль жизни, человек

в жизни и человек в кино. Создаются новые контексты, форматы. Свобода художника сейчас проявляется не так, как прежде: она не требует свободного художественного высказывания. И музыка становится ненужной. НН В чем специфика музыки для кинематографа? В. Т. Кино – искусство молодое. Тогда как музыка

имеет уже тысячелетний опыт. И когда в кинематограф пришли великие композиторы – Шостакович, Прокофьев, – они не только свой талант привнесли, но и драматургию. Когда в кино звуковая ткань соединена с изображением, вписана в партитуру фильма, она становится больше, чем просто иллюстрация или музыка для атмосферы. Например, для «17 мгновений весны» было написано 4 часа музыки, развивающейся по симфоническому принципу и создающей многомерность смысла. Поэтому получился фильм не про шпиона, а про человека и его чувства. Но, более того, музыка давала кинематографу ощущение трансцендентного. Я не говорю о Хоральной прелюдии Баха в «Солярисе», которая попросту становится смыслом картины. Но даже в комедии могли быть признаки трансцендента – вспомните «Иронию судьбы». Там ведь, помимо прочего, есть великая поэзия – Цветаева, Пастернак, Ахмадулина, – нашедшая

Но это очередная компиляция. Прежде писали музыку специально для кино. Равно как и для театра. Только ли в экономии бюджета дело? В. Т. Да не творение своего мира, а составление из пазлов. Мне кажется, это вопрос мироощущения режиссеров, которые приходят в кино. Когдато студент 4-го курса ВГИКа Михаил Калик пошел в Институт им. Гнесина искать кого-нибудь, кто ему напишет музыку, и ему тут же попался другой студент 4-го курса, ученик Хачатуряна Микаэл Таривердиев. И они пошли вместе. Это были близкие люди, соратники, которые помогли друг другу найти себя. В музыке, в кино. С одной стороны, эта встреча – случай, с другой – потребность. НН Тарковский говорил: «Музыка в кино – это

костыль», и если чувствовал, что музыка ничего не дает смыслово, легко ее выбрасывал, какой бы замечательной она ни была. В. Т. Вы знаете, Льву Кулиджанову для его экранизации «Преступления и наказания» должен был писать музыку один известный армянский композитор. Когда Микаэл Леонович посмотрел фильм, он сказал: «Лева, тебе не нужна музыка». И тот прислушался, саундтрек собрали из шумов. То же самое было с Михаилом Роммом на картине «9 дней одного года», про которую Таривердиев сказал, что в ней не должно быть «ни единого такта музыки». Микаэл Леонович так размышлял по этому поводу: есть выдающиеся режиссеры, которые способны создать поэтику кадра, передать внутреннее состояние создаваемых им образов, не прибегая к помощи музыки. НН Как Штирлиц-Тихонов ассоциируется с му-

зыкой Таривердиева, так балабановский герой Данила Багров – с «Би-2». Как вы думаете, какая музыка могла бы отразить внутренний мир нашего современника?

Я верю, что будет не только электроника. Хочется общаться с живым инструментом.

В. Т. Не знаю. Знаю лишь, что мне бы хотелось, чтобы вокруг были люди, которые «звучали» бы, как музыка Леонида Десятникова, – глубоко поэтическая, нежная, прикрытая некими масками. НН Электронная музыка выросла на почве экс-

периментов с технической записью звучания. И неудивительно, что она вписалась в такое технологичное искусство, как кино. Как вы относитесь к электронике? В. Т. Все зависит от того, кто садится за синтезатор и сэмплер и что они благодаря им извлекают. Микаэл Леонович последние 13 лет работал в своей студии, созданной из электронных инструментов. Ему надоели оркестры, дирижеры, необходимость что-то им объяснять, ругаться, идти на компромисс. Он захотел быть самим собой. Это был конец советской эпохи, электронику можно было привезти только из-за рубежа. Многоканальный магнитофон он купил на гонорары за исполнение симфонии для органа «Чернобыль». Он продал свои два фотоаппарата, потом очень страдал, продал свой «Мерседес» по цене старой «Волги», какой-то невероятный синтезатор с трудом выкупил у Эдуарда Артемьева – Таривердиев фанатично собирал студию. Он не сразу нашел свой звук, поначалу у него были не очень выразительные звучания, но потом бац – и ему будто что-то открылось. НН Его всегда так озаряло? В. Т. Да. Музыку он не придумывал, он ее улавли-

вал: фиксировал то, что в себе слышал. Так был написан Концерт для альта – гениальный концертпрощание, абсолютно мистический. Мы сидели, записывали музыку к одному фильму, стоял дым коромыслом. А за два дня до этого Микаэл Леонович был у Юрия Башмета в передаче «Вокзал мечты». Они разговаривали о современной музыке, о романтизме. Башмет спросил: «Почему бы вам не написать для меня концерт?» И вот мы работаем над музыкой для фильма. Сделали маленький перерыв, и вдруг Таривердиева словно щелкнуло. Он как-то странно посмотрел в пространство и вышел в студию. А через полчаса вернулся: «Я написал альтовый концерт в романтическом стиле». НН Если фантазировать о создании новых инструментов, то вряд ли в ближайшее время будут появляться новые «живые» инструменты. В. Т. Да, сейчас все экспериментируют в области искусственного звучания, искусственного интеллекта. Не так давно я была на лекции с Германом Грефом, на которой он потрясающе рассказывал об искусственном интеллекте. Я ему задала вопрос о книгах в связи с последним романом Владимира Сорокина «Манарага», в котором рассказывается о том, что книги перестали печатать и появился необычный бизнес bookʼn'grill, когда на редких изданиях готовят блюда. Герман Оскарович сказал: «Для меня книги – это уже предмет интерьера. Я все читаю в электронном виде». Я тоже, хотя, конечно, приятно взять в руки настоящую книгу. Так что, конечно, электронная музыка будет развиваться и будут появляться все новые и новые инструменты для нее. Но все же я верю, что будет не только электроника. Я хочу общаться с живым роялем. Все-таки извлечение звука из живого инструмента – само по себе процесс поиска трансцендентного.

ЛЮБОВНОЕ НАСТРОЕНИЕ АННЫ МЕЛИКЯН ПРОДЮСЕР АЛЬМАНАХА «ПРО ЛЮБОВЬ. ТОЛЬКО ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ» – ОБ ОТКРОВЕННЫХ СЦЕНАХ, ДЖОНЕ МАЛКОВИЧЕ И ЖЕНСКОЙ ВОЛНЕ.

Фильмы Анны Меликян – убедительное доказательство того, что качественный российский кинематограф может существовать не только в форме депрессивных драм о том, как плохо живется простому человеку. Ее «Русалка» и «Звезда» были романтическими городскими сказками – с этим жанром на отечественных кинопросторах больше не отваживается работать никто. Два года назад она выпустила картину «Про любовь» – сборник новелл о рождении чувств в современной Москве. В первый осенний день на экраны выйдет его продолжение – «Про любовь. Только для взрослых». И без того звездный актерский состав был усилен иностранным «легионером» Джоном Малковичем. Меликян в этом фильме выступает уже в роли продюсера: сама она сняла лишь сквозные эпизоды, а остальное отдала другим режиссерам. – Первый фильм «Про любовь» вы снимали сами. Почему на этот раз вы решили доверить режиссуру другим людям и ограничиться функциями продюсера? – Мне хотелось впустить свежую кровь в этот проект. Чтобы пришли талантливые люди и рассказали истории про любовь по-своему, но при этом сохраняя некую целостность задумки. Кажется, это удалось. Идеи почти всех новелл, за исключением одной, принадлежали мне, но это были только идеи. Если у режиссера был интерес к работе над сценарием, то он писал сам или при участии соавтора. Поскольку не у всех была такая возможность, за сценарий брались я и соавтор. Мне было важно участие режиссера в истории с самого начала. Чтобы он придумывал ее, а не просто был некой звездой, которая придет на площадку и скомандует: «Мотор!»

– Для вас продюсировать кино сложнее, чем его снимать? – Это две совершенно разные профессии с разным набором трудностей. Продюсировать «Про любовь. Только для взрослых» мне было сложно. Все время возникало ощущение, что я сама все сделала бы по-другому, быстрее и совсем не так. Но приходилось себя смирять, потому что у фильма есть режиссеры и снимают они. На съемках я давала им полную свободу, а в монтаже, конечно, подключилась активнее, потому что отвечала за общий результат. – Как в фильм попал Джон Малкович? – По дружбе. Он много лет дружит с Ингеборгой Дапкунайте, и в проекте у нас оказался только благодаря ей. Работать с ним было счастьем – это я могу ответственно сказать, так как лекцию с Малковичем, которая соединяет между собой все новеллы, снимала я. Джон невероятно талантливый актер. Он поразил меня своим отношением к профессии: это максимальная концентрация на процессе, ощущение себя частью большого целого. Когда он находится на площадке, то настроен исключительно на то, чтобы помочь тебе сделать свою работу. Среди наших актеров нечасто такое увидишь. 16 IННI август №8 (247) 2017

– Есть ощущение (возможно, ошибочное), что российское кино боится секса. Вы его никогда не боялись. Как думаете, с чем связан этот страх у других авторов? Почему так сложно снимать откровенные сцены? – Не всегда есть эта потребность – показывать сцену секса. Претендующие на широкий прокат авторы изначально сами себя цензурируют, чтобы получить, скажем, рейтинг не 18+, а хотя бы 16+, и это сразу увеличит прокатные шансы. Я же, видимо, очень плохой продюсер. Я о таких вещах никогда не думаю, когда снимаю кино, думаю только о том, что нужно фильму: если там должна быть сцена секса, то она там будет. И мне кажется, что это всегда получается у таких вот честных режиссеров. Например, у Бори Хлебникова в фильме «Аритмия» есть прекрасная сцена секса со свободными и талантливыми актерами Александром Яценко и Ириной Горбачевой, которые безусловно доверяют режиссеру. Здесь это очень важный момент: между актером, который соглашается на такой эпизод, и режиссером должно существовать полное доверие. – Мне показалось, что по сравнению с первым фильмом картина «Про любовь. Только для взрослых» получилась более зрительской, ориентированной на самую широкую публику. – Мне хотелось, чтоб она была более смешной, понятной, со счастливыми финалами и верой в любовь несмотря ни на что. И нам важен коммерческий успех такой картины, ведь это означает, что имеет смысл продолжать делать этот проект и рассказывать новые истории о любви.

– Еще несколько лет назад критики в один голос говорили о «женской волне». Я помню, как однажды на «Кинотавре» половина фестивальной программы состояла из картин женщин-режиссеров – Наталии Мещаниновой, Нигины Сайфуллаевой и Ангелины Никоновой. Куда же это все делось сейчас? – Никуда не делось. Все они работают, готовят свои проекты, процесс идет, просто тогда на «Кинотавре» сложилось так, что в один год собралось много картин, снятых женщинами, и критики заговорили о какой-то волне. Я про это ничего не знаю, какие еще у них волны. Вообще, мне кажется неправильным делить кино на мужское и женское. Есть кино хорошее и плохое. Ксения Реутова

ПРО ВОЙНУ, ГРЕХ И ОДИНОЧЕСТВО...

|премьера

КАКИЕ КАРТИНЫ ПОДДЕРЖИВАЕТ ГОСУДАРСТВО? На круглом столе, который прошел на выборгском фестивале «Окно в Европу», кинематографисты жарко обсуждали насущную проблему: где взять деньги на кино. Попутно выяснилось, что большая часть фильмов, попавших в разные конкурсы фестиваля, были сняты не на государственные деньги. То ли Минкульт промахивается, то ли не совпадает во вкусах с отборщиками и зрителями, но, так или иначе, каждый год киношники надеются, что уж их-то проект получит госсубсидию. Она, конечно, невелика, но в наших условиях рад любой копейке. Нынче отбор Минкульта прошли 59 кинопроектов из 120. Обо всех мы рассказать, разумеется, не можем, решили ограничиться одной пятой. Любопытно, что некоторые из них перекликаются.

ИТАК, ТОП 10 КАРТИН, КОТОРЫЕ СТОИТ ЖДАТЬ.

|проекты

ПОБЕДИТЕЛЯМИ ПИТЧИНГОВ МИНКУЛЬТУРЫ СТАЛИ ПОЧТИ ШЕСТЬ ДЕСЯТКОВ КИНОПРОЕКТОВ. 39 АВТОРСКИХ И ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫХ ЛЕНТ, 12 ФИЛЬМОВ ОТ ДЕБЮТАНТОВ И 8 ДЕТСКИХ КАРТИН.

«МЫСЛЕННЫЙ ВОЛК»

Еще совсем недавно была совершенно немыслима коллаборация эпатажной Гай Германики и Юрия Арабова, знаменитого своими сценариями к фильмам «Молох», «Телец», «Фауст» Сокурова, «Юрьев день» Серебренникова, «Орда» Прошкина. Но автор подростковой чернухи «Все умрут, а я останусь» и «Школы» сделала крутой вираж – она решила снять «околоправославное кино», по ее выражению. Название непростое – «Мысленный волк». Вообще, это образ, пришедший из молитвы Иоанна Златоуста, олицетворяющий то, что гложет нас изнутри: искушения, сомнения, страхи. Кто-то сражается со своим волком, кто-то кормит его. В центре сюжета – история отношений матери, экс-балерины, спрятавшейся от большого мира в маленькой деревне, и ее взрослой дочери. Поскольку автор Арабов, то бытовая драма превратилась в притчу об утерянной чистоте помыслов – главном условии гармонии человеческого существования. Отголоски религиозной темы найдут воплощение и в кинематографических приемах – режиссер видит источник вдохновения для колорита картины во фресках и иконописи. Героинь сыграют Ксения Раппопорт и Агния Кузнецова. Накал страстей гарантирован.

Иван БОЛОТНИКОВ.

«ПАЛЬМИРА»

Петербургская студия «Пролайн-фильм» (на которой обычно снимает свои фильмы Сокуров) на этот раз возьмется рассказать непростую историю одного дагестанского врача, чья жена с детьми втайне бежит в Сирию. Отправной точкой сценария послужила реальная история жителя Дагестана. По словам продюсера картины Андрея Сигле, они не планируют касаться политической стороны вопроса: «Нам не важно, кто кого правильно или неправильно бомбит. Главное – гибнут люди. И нам хотелось показать то, как они справляются с той бедой, которая на них нахлынула. И не надо думать, что мы далеко и нас эта война не касается. Нет, мы все участники войны, объявленной нам нетерпимостью и слепым фанатизмом». За первую российско-сирийскую копродукцию взялся режиссер Иван Болотников, в фильмографии которого из крупных работ пока лишь картина про Хармса.

«ГРЕХ»

Валерия ГАЙ ГЕРМАНИКА.

Наталья МЕЩАНИНОВА.

«СЕРДЦЕ МИРА»

Эту картину снимает именитая питерская кинокомпания «СТВ», во главе которой Сергей Сельянов. Однажды автор сценария и режиссер будущей картины Наталья Мещанинова так презентовала свою семью: мама поет патриотические песни о России в церквах, тетя с суицидальными наклонностями, одна сестра – свидетель Иеговы, другая – помощник депутата, брат женат на даме старше его на 20 лет, племянник – благородный угонщик машин (не за ради денег, а за ради удовольствия покататься). После всего этого неудивительно, что она снимет историю про молодого ветеринара, который получает от животных ту нежность, которую не может получить от людей. Одним словом, это будет чувственная картина про семейные ценности. Кстати, Мещанинова – одна из создателей сериала «Школа» и автор сценария «Аритмии» Бориса Хлебникова, победившей в этом году на «Кинотавре». Ветеринара сыграет Степан Девонин, известный нам по «Шапито-шоу».

ГОША КУЦЕНКО.

«БАЛКАНСКИЙ РУБЕЖ»

Андрей КОНЧАЛОВСКИЙ.

Правнук художника Василия Сурикова, внук художника Петра Кончаловского, Андрей Кончаловский работает над российско-итальянской картиной «Грех», посвященной Микеланджело. Но это не байопик, а материализация видения скульптора, создающего усыпальницу папы римского Юлия II, которая, по желанию понтифика, должна была превзойти все мавзолеи Древнего Рима. История, надо сказать, скандальная (хотя в судьбе Микеланджело много такого, о чем не преминул бы сделать программу Андрей Малахов, – чего стоит подозрение в убийстве натурщика). Мавзолей Юлию – проект многострадальный, а в итоге чуть не приведший скульптора к судебной тяжбе. В связи с этим понятен намек Кончаловского, который заметил: мол, только русские сегодня могут снять картину о Микеланджело, потому что мы находимся как раз в XV веке.

Игорь УГОЛЬНИКОВ.

«УЧЕНОСТИ ПЛОДЫ»

Бывший Доктор Угол непредсказуем. Когда-то он дебютировал абсурдной комедией «Казус белли» с Виталием Соломиным в главной роли. Потом продюсировал громкий проект «Брестская крепость», затем снял спорный «Батальонъ», а теперь взялся за Пушкина. Вернее, так: история опять военная, реальная – про то, как в июле 1941 года в оккупированную Псковскую область, в музей-усадьбу Пушкина приехала читать лекции о поэте некая фрау-пушкинист. И совсем не с альтруистическими намерениями. В проекте про «наше все» снимется Сергей Безруков, но, слава богу, не в роли поэта. Рабочее название ленты – «Учености плоды».

Александр ГОРДОН.

«ДЯДЯ САША»

Проект от Александра Гордона не может не интриговать и не радовать. Как-то было обидно, что больше нет «Гордонкихотов», а все сплошь «Мужское/женское». Помнится, как-то он заметил: «Меня уже мало что восторгает и сильно радует, но вот режиссура еще както цепляет». Надо полагать, истосковавшись по интеллектуальному драйву, он и взялся снять кино про рефлексирующего интеллигента, которого на верный путь направляют духовные скрепы. Интеллигента, то бишь режиссера Авербуха, сыграет сам Гордон, ибо про себя, по сути, он и снимает кино. Очевидна отсылка к чеховскому «Дяде Ване». А может, и к феллиниевским «8½»? А может, у Гордона получится что-то наподобие бегбедеровских «99 франков». Впрочем, вряд ли. Бегбедер рискнул и потерял работу. Гордону это надо? Так что, наверное, будет сатира-лайт. Но все равно любопытно.

ЮРИЙ БЫКОВ.

«СТОРОЖ»

Этот брутальный режиссер верен себе. Попытавшись вступить на территорию блокбастера («Время первых») и по требованию Бекмамбетова уступив кресло Дмитрию Киселеву, Быков возвращается к социальной драме под маской остросюжетного триллера. В героях у него были страдающий мент, излишне честный слесарь-сантехник общежития, теперь это одинокий, страдающий от депрессии 35-летний охранник богом забытого санатория, который помогает супружеской паре в бегах. А вообще, картина про искупление грехов. Быков признается, что прошлые фильмы он снял убежденным мизантропом, пытаясь убедить своих зрителей в безысходности нашего мира. Сейчас режиссер стал не то чтобы менее пессимистичным, но он решил, что все же в нашем мире есть место добру и справедливости. Посмотрим, что за кино получится у Быкова на этот раз, тем более что референсом своей картине режиссер неожиданно называет «Полеты во сне и наяву».

Гоша Куценко поет, снимает кино как режиссер, теперь решил освоить продюсерское дело – взялся за политический экшен «Балканский рубеж». Это про героический марш-бросок летом 1999 года нашего батальона ВДВ в составе миротворческого контингента в Боснии и Герцеговине с целью взять под контроль косовский аэропорт раньше натовского подразделения и освободить пленных сербов, предназначенных албанцами для продажи на органы. В свое время Куценко хотел снимать про боевые действия в Цхинвале, но туда его не пустили. Теперь свои патриотические воззрения он выскажет на основе балканского конфликта. «Да, кино с патриотической нотой. Нужно снимать такие фильмы, чтобы молодежь знала что-то кроме американского кино, – говорит Гоша. – Это картина о людях, которые верят, что наша страна не просто продержится на плаву, а, что бы внутри нее ни происходило, всегда будет высоко держать голову». В фильме будет не только игровая, но и документальная часть.

АЛЕКСАНДР ГАЛИБИН.

«СЕСТРЕНКА»

Пару лет назад Александр Галибин дебютировал как кинорежиссер, затеяв снять «Золотую рыбку» – про непростое послевоенное детство где-то в Киргизии двух ленинградских мальчишек. В какой-то момент Галибина продюсеры отодвинули и сняли незатейливое детское кино. Хотя по некоторым планам ясно, что у фильма был потенциал стать чем-то большим. Теперь у Галибина появился второй шанс. И он снова взялся за историю ребенка. Шестилетняя девочка выживает во время бомбежки эшелона и попадает в киргизское село. Там ей приходится открывать для себя неведомый мир. Месседж фильма: «Мы все равны, – говорит Александр Галибин, – и в религии и в любви. Почему ребенок? Да потому что мы все вышли из детства, и ребенок для меня является самым главным предметом для размышления. Почему Киргизия? Да потому что, находясь там, понимаешь, что все мы потеряли. Мы – русские, киргизы, таджики, азербайджанцы, грузины, армяне. Мне хочется этой работой сделать такой объединяющий всех нас жест».

Борис АКОПОВ.

«БЫК»

Минкульт поддержал всего 12 дебютов (против полсотни в прошлом году). Один из них – «Бык», который по своему сценарию снимет Борис Акопов (бывший танцовщик Большого театра). В наш топ попал потому, что снимает его продюсерский центр «ВГИК-Дебют», порадовавший в этом году сентиментально-трешевым роуд-муви Александра Ханта «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов», получившим Гран-при в Карловых Варах (рекомендуем к просмотру). «Бык» про то, как выживали в лихие 1990-е годы на периферии. Герои – молодые парни, которые почувствовали вкус денег. Референс – «Бригада», конечно же, «Криминальное чтиво» и для более продвинутых – «Рокко и его братья» с Аленом Делоном. В «Быке» криминальный бизнес (а как еще семью прокормить?), бандиты, убийство, месть. Автор будущего фильма обещает снять в стиле «правда-ирония-динамика-мода».

«В ЭТОМ ГОДУ ОЧЕНЬ МНОГО ИНТЕРЕСНЫХ ПРОЕКТОВ, ВСЕ ОНИ ХОРОШО ПРЕЗЕНТОВАНЫ, ПОЭТОМУ У ЭКСПЕРТНОЙ КОМИССИИ БЫЛ ОЧЕНЬ ТЯЖЕЛЫЙ ВЫБОР», – ОТМЕТИЛ ГЛАВА ДЕПАРТАМЕНТА КИНЕМАТОГРАФИИ МИНКУЛЬТУРЫ ВЯЧЕСЛАВ ТЕЛЬНОВ. 17

|путешествие

край цветных домов Бурано – венецианский квартал, расположенный в семи километрах от города. Население – около трех тысяч человек, остальные – туристы. Островок славится разноцветными домами, тончайшим кружевом, которое здесь плетут с XVI века, и собственной «падающей» башней – сильно наклонившейся колокольней церкви Сан-Мартино. с начинкой из сладкой рикотты. Лаура понимающе кивает и темпераментно пересказывает вчерашнее. Над синьорами плавно развевается выстиранное белье. Паруса!.. Мимо проносится мальчик на самокате. За углом туристка из Японии делает селфи у пронзительно синей стены, но ее никто не замечает. Мало ли здесь туристов!.. Когда-то давно каждый мужчина на острове рыбачил. Возвращаясь с уловом в сумерках и тумане, не сразу поймешь, в какой стороне твой дом. Тем более если большинство построек не отличаются друг от друга – два-три этажа да печная труба. Выходит, что смелая колеровка фасадов была необходимостью. Дома, как маяки, возникали из тумана и указывали направление. Сейчас рыбачит примерно одна десятая часть населения. Капля в море. Рыбный рынок работает каждую среду. Среда по-итальянски – mercoledì – «День Меркурия». Бог торговли в этот день, безусловно, способствует неплохой выручке. В другие дни эти просоленные мраморные столешницы на длинных ногах пустуют. Отражают солнце. Туристам, прибывающим на Бурано, непременно расскажут легенду о рыбаке, которому «посчастливилось» встретить самых настоящих сирен. Их сладкое пение могло погубить любого, но только не этого парня, ведь на Бурано его дожидалась прекрасная возлюбленная, и все мысли были о ней! Чары сирен не действовали, они совершенно выбились из сил. Наконец одна из них ударила хвостом по рыбацкой лодке, и из морской пены появилась драгоценная кружевная вуаль. Ее-то рыбак

Вапоретто, аналог речного трамвая, скрипит и раскачивается. В салоне многолюдно. Пожилая синьора разгадывает кроссворд, то и дело заглядывая в подсказки. Рядом задумчивая рыжеволосая женщина со спящим младенцем на руках. Кажется, это ее пятьсот лет назад написал Джованни Беллини. Вчера я любовалась его Мадонной в прохладном зале венецианской Академии, а сегодня вижу воочию! Лицо ребенка выражает безмятежность, мадонна, напротив, сосредоточена. Заурчал мотор, зашумела вода. Теплоход, вибрируя, оттолк нулся от белого дебаркадера с надписью Fondamente Nova. Туристы щелкают объективами, пытаясь запечатлеть убегаю щую вереницу тускло-парадных зданий. Сначала Мурано, затем – Маззорбо, Торчелло и, наконец, Бурано, о чем громко объявит загорелый матрос, швартующий судно к берегу. Первые поселения здесь основали римляне. Спасаясь от варваров, они ушли жить на болота. Гниющая тина, соломенные лачуги, малярия… Этим несчастным не позавидуешь. Зато теперь на Бурано яркие дома, витрины с кружевом, симпатичные уличные кафе, в которых подают спагетти с чернилами каракатицы и ризотто с морскими бычками, пойманными в лагуне. В теплом воздухе кривляется чайка. Взрослая особь. Хлопает крыльями, истерично кричит. Ниже, у накрытой брезентом лодки, ее чадо. Пестрое, черноглазое. Смешно сутулится

и постоянно требует еды. Прохожие умиляются. Тем временем взрослая птица совершает устрашающие пике. Бурано – остров морских птиц, своенравных котов и странно спокойных собак. Дефилирующая вдоль лимонно-желтой стены черная кошка вряд ли разрешит вам себя погладить, но зато собаки ни за что не укусят. Даже если висит преду преждение о злой собаке, за оградой кто-то обязательно будет кокетливо махать хвостиком и весело повизгивать. Красный, серо-розовый, терракота. На почти игрушечном фисташковом домике надпись affittasi, что значит «сдается». На соседнем, стены которого растрескались и пожухли, да и дверь заколочена, табличка vendesi. «Продается домик». Чуть приоткрытые ставни, велосипед, стена, выкрашенная в лиловый. «Лаура! – кричит одна пожилая синьора другой, обмахиваясь пластиковым веером. – По телевизору сейчас IL SEGRETO начнется. Скажи, что случилось в предыдущей серии?..» Старушке было не до сериалов, приезжал любимый внук. Готовила лазанью и десерт – хрустящие пирожные

18 IННI август №8 (247) 2017

Когда-то давно каждый мужчина на острове рыбачил. Возвращаясь с уловом в сумерках и тумане, не сразу поймешь, в какой стороне твой дом. Тем более если большинство построек не отличаются друг от друга – два-три этажа да печная труба. Пришлось раскрашивать дома. и подарил своей невесте. Говорят, с той самой поры все девушки на Бурано плели себе похожие. Сегодня количество кружевных мастерских серьезно сократилось, а продукцию оставшихся активно скупают дома мод – в частности Dolce & Gabbana. Правда, кружева им теперь подавай черные. Стиль сицилийской вдовы отчего-то в большом почете. /нина филюта/

мода

тренды

дизайн

арт

зачем об этом думать? «В художественном смысле хороший вкус – это очень опасно, – убежден финский дизайнер Ойва Тойкка (Oiva Toikka). – Тут неоткуда взяться новым идеям. Некоторые решения обязаны быть глупыми. Если этого не будет и если дизайнеры будут уверены в том, что они знают все, – они не будут знать ничего…»

1 О красоте Новые вещи от Louis Vuitton – сложный коллаж из всего и сразу. Их создатель – француз Николя Гескьер (Nicolas Ghesquière) – изобретает собственный язык. На нем он признается в любви Японии, которую посещает на протяжении двадцати лет. Пальто Balenciaga застегнуто не на ту пуговицу, и это не единственная «оплошность» грузина Демны Гвасалии. Его высказывания просты, и, по сути, он не торопится разрушать fashion-конвенции, а лишь делится собственным визуальным опытом. Правда, не все гости взрывного шоу осознают, что художника питает традиция, и уж, конечно, мало кто догадывается, что за каждым невозможным образом стоит вполне реальный житейский прототип.

О возрасте Помните, как Дон Карлос в «Каменном госте» пытался испугать приближающейся старостью юную и легкомысленную Лауру? Интересовался, что она будет делать, когда в ее косе «мелькнет седина» и «веки, сморщась, почернеют». А она ему категорично: «Зачем об этом думать?..» Легендарная супермодель Верушка , урожденная графиня

20 IННI август №8 (247) 2017

Вера Готлибе Анна фон Лендорф, которой в этом году стукнуло 78, полностью разделяет это убеждение и… рекламирует шведскую Acne Studios. Худая, очень высокая (190 см), все еще невероятно пластичная, она показывает, как носить облегающие, в странных разводах, боди и лосины, потертые кожаные штаны и укороченные брюки из тартана. Уж она-то знает, как подать мешковатое пальто с широким плечом или длинный замшевый жилет на металлических кнопках. И чрезмерно крупные украшения из полированного агата на ней безупречны.

О лете «А далеко, на севере – в Париже…» Продолжаем цитировать классику. Так вот в Париже сочетают розовое с красным и оранжевое с голубым. Ориентиры – Trussardi, Valentino, Loewe, Balenciaga . Носят платья-комбинации из строгой костюмной ткани (Christian Dior). Рифмуют простое с простым (The Row), а сложное со сложным (Louis Vuitton). Не стесняются прозрачного кружева, вызывающих надписей и вычурных аппликаций. Что ж, лето, пусть даже холодное и дождливое, не может быть скучным! /нина филюта/

/1/ L ouis Vuitton /2/ Acne Studios /3/ The Row /4/ Jil Sander /5/ Christian Dior

кулинария

туризм

спорт

красота

КАК ЗАМОТИВИРОВАТЬ СОТРУДНИКОВ ТРАТИТЬ НА КОМПАНИЮ ЭНЕРГИЮ И ЗНАНИЯ ИЮЛЬСКИЙ БИЗНЕС-ЗАВТРАК МЕДИА-ГРУППЫ «ЭКСПРЕСС CЕРВИС» ПРОШЕЛ В ПАНОРАМНОМ РЕСТОРАНЕ «КРЫША 18» РЕСТОРАННОГО ХОЛДИНГА ZIMALETO GROUP. СМОТРЕТЬ ОТТУДА НА ГОРОД – ОДНО УДОВОЛЬСТВИЕ. ДРУГОЕ УДОВОЛЬСТВИЕ – ОБСУДИТЬ АКТУАЛЬНУЮ ДЛЯ БИЗНЕС-СООБЩЕСТВА ТЕМУ В ЭТОМ ВКУСНОМ И ПОЛЕЗНОМ ФОРМАТЕ. НА ЭТОТ раз в роли спикера выступила эксперт в области стратегического управления человеческими ресурсами бизнес-школы AMI ЮЛИЯ КАДИС. Она рассказала, какие цели ставят сегодня перед собой сотрудники компаний в зависимости от возраста, пола и занимаемой позиции и как их всех замотивировать на энергичный, суперпрофессиональный, в общем, ударный труд. Для этого существуют специальные управленческие инструменты, о них Юлия Кадис тоже поведала гостям. Затем состоялся традиционный розыгрыш подарков от партнеров. Участники бизнесзавтрака получили ценные презенты от бизнесшколы AMI, компании «Русские Музыкальные Сезоны», бутика VERTU, Парфюмерного ателье ИРИНЫ ПЕТРИЩЕВОЙ. Деловое общение продолжилось за горячим завтраком – гости знакомились друг с другом и с фирменными блюдами этого заведения. Ну и конечно, фотографировались на балконе, откуда открывается потрясающий вид на Петербург.

ДРУЗЬЯ! МЕДИА ГРУППА «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» в рамках проекта «ГОРОД МОЕЙ МЕЧТЫ – ПЕТЕРБУРГ 2100» приглашает вас принять участие в городском детском фотоконкурсе

• • • • • • • • • • • •• • • • • • •• • nanevskom.ru freetime.ru

мода

тренды

дизайн

арт

зеленые берега ВСЕ ПРОИЗОШЛО ПОЧТИ СИНХРОННО. СОЧНЫЙ И СЛЕГКА РАЗБАВЛЕННЫЙ ЗЕЛЕНЫЙ МЕЛЬКНУЛ В КОЛЛЕКЦИЯХ LACOSTE, LOUIS VUITTON, MARY KATRANTZOU. НА ПОКАЗЕ GUCCI МОДЕЛИ ДВИГАЛИСЬ ЧЕРЕЗ ПРОЗРАЧНЫЙ КОРИДОР ИЗ ПЛЕКСИГЛАСА И В КАКОЙ-ТО МОМЕНТ – ИЗ-ЗА ЗЕЛЕНОГО СВЕТОФИЛЬТРА – ПРИОБРЕЛИ ЛЯГУШАЧИЙ ОТТЕНОК. НА ВЫСТАВКЕ В МИЛАНЕ ДИЗАЙНЕРЫ ВСПОМНИЛИ ВДРУГ ИНТЕРЬЕРЫ ГАМБУРГСКОГО ИЗДАТЕЛЬСТВА SPIEGEL, СПРОЕКТИРОВАННЫЕ В 1969 ГОДУ ДАТЧАНИНОМ ВЕРНЕРОМ ПАНТОНОМ. ЧАЩЕ ДРУГИХ УПОМИНАЛОСЬ ЛОББИ, В КОТОРОМ ЗЕЛЕНО ВСЕ: ШТОРЫ, КРЕСЛА, КОВРЫ И СЛОЖНАЯ ГЕОМЕТРИЯ НАВИСАЮЩЕГО ПОТОЛКА. В ОБЩЕМ, ЦВЕТ МОЛОДОЙ ЗЕЛЕНИ, ТИНЫ И МХА – ФАВОРИТ ЭТОГО СЕЗОНА.

5/ НОВЫЕ ГОРИЗОНТЫ

Итальянская марка DE CASTELLI провела любопытный эксперимент – пригласила для работы с тонированным металлом семь женщин-дизайнеров. Результат – прекрасные вещи мягких форм и преимущественно теплых оттенков. На фото – ширма Painting, спроектированная ЕЛЕНОЙ САЛЬМИСТРАТО (Elena Salmistraro). Чарующий вид на горное озеро. Что ж, похоже, и сталь может быть нежной.

1/ ШЕСТЬ ОТТЕНКОВ

«Какое все зеленое!» – пел мультипликационный цыпленок. Эта песня отлично подходит к дивану POLDER от компании VITRA . Автор живописной модели голландка ХЕЛЛА ЙОРГЕНИУС (Hella Jongerius) не скрывает, что вдохновлялась впечатляющим видом на весенние поля, открывающимся с самолета. Polder производится в пяти цветовых версиях, но мы выбираем именно зеленую.

2/ ЛАМПА РЫБАКА

Лампа FILO от итальянского бренда FOSCARINI напоминает одновременно о рыболовных снастях и драгоценных ожерельях. Очень необычное решение. Крючок, закрепленный на лакированном металлическом основании. На крючке – моток провода с «блеснами» из фарфора и муранского стекла.

3/ НЕБО И ПОЛЕ

Перед вами одна из последних работ ЗАХИ ХАДИД . Кресло ZH 1 , спроектированное для итальянской фабрики CASSINA , своей кубической формой и названием напоминает другую вещь того же бренда – культовый стул LC 2 Ле Корбюзье.

4/ ТИХОЕ ОЗЕРО

Ей за восемьдесят. Страшно подумать! Модернистская ваза SAVOY АЛВАРА ААЛТО, повторяющая плавные очертания берегов лесного озера, была и остается центром притяжения в любом интерьере.

4 22 IННI август №8 (247) 2017

6/ КУЗНЕЧИК

Элегантное кресло NEW YORK от SABA ITALIA можно использовать на открытом воздухе. Также оно подойдет для гостиной или столовой. Металлическая конструкция, съемные подушки из быстросохнущей ткани. Дизайнер – СЕРДЖИО БИЧЕГО (Sergio Bicego) .

кулинария

туризм

спорт

красота

ПОТРЕБИТЕЛЬСКИЙ ОЛИМП Стартовал XIII Ежегодный конкурс «Золотой Гермес». Его цель – выявить и поощрить успешный опыт компаний и индивидуальных предпринимателей, работающих в сфере потребительского рынка Петербурга.

НЕЗЕМНОЕ УДОВОЛЬСТВИЕ Проект «Крыша 18» от ZimaLeto group не просто очередной ресторан с хорошей кухней и симпатичным видом из окна. Это уникальное атмосферное место с истинно петербургским характером, оригинальной авторской кухней и панорамами, которые пьянят сильнее любого хмеля.

Участники конкурса будут бороться за победу в 15 номинациях, среди которых «Открытие года», «Лучшее предприятие фирменной торговли от производителя», «Лучший ресторан», «Лучшая кондитерская», «Лучшее предприятие по ремонту обу ви», «Лучшее предприятие, оказывающее парикмахерские и косметические услуги» и другие. В этом фирменном петербургском соревновании могут принять участие организации, зарегистрированные в Петербурге и осуществляющие свою деятельность в нашем городе не менее 5 лет, а в номинации «Открытие года» – не более 5 лет, но не менее года.

ИНТЕРЬЕР ДЛЯ ОСОБОЙ КВАРТИРЫ В ОСОБОМ ГОРОДЕ Конкурс дизайнеров «Атмосфера-PROFI» стартует 1 сентября. ТЕМА конкурса – «ИНТЕРЬЕРЫ ПЕТЕРБУРГА: ОТ ИС ТОКОВ ДО СОВРЕМЕННОСТИ». Работы выполняются на основе планировок квартир премиального жилого комплекса NEVA HAUS – нового проекта «Группы ЛСР» на Петровском острове. Участникам конкурса, используя соответствующие уровню объекта отделочные материалы, предстоит создать интерьер, который продемонстрирует преемственность интерьеров исторического Петербурга в современном дизайне. Стиль может быть любым: от лофта до ампира. Конкурсантам предоставляется возможность проявить не только креативность и талант, но также использовать знания об истории Петербурга и в итоге создать особый интерьер для особой квартиры в особом городе. В жюри конкурса – известные дизайнеры города, архитекторы, представители застройщиков, а также признанные мэтры дизайна интерьеров и заведующие профильными кафедрами вузов Петербурга. В конкурсе имеют право участвовать студенты не младше третьего курса и выпускники 2016–2017гг. Академии им. Штиглица, Академии им. Репина, СПбГУ, ГАСУ, Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, Балтийского института экологии, политики и права. АЛЕКСЕЙ ЦВЕТКОВ, генеральный директор компании «Кераматика», поясняет: «Задача, которую ставят перед собой организаторы мероприятия, – поддержать молодые таланты, дать им шанс проявить себя и войти в мир “взрослого” дизайна». Кроме этого, салон «Атмосфера» и компания «Кераматика», являясь учредителями и организаторами конкурса, дают возможность молодым талантам изучить новейшие тенденции рынка керамической плитки и сантехники, поработать совместно с профессионалами, посетить лучшие итальянские фабрики и знаменитую выставку дизайна iSaloni в Милане.

Конкурс проводится на основе дизайн-проектов, участие бесплатное. Для того чтобы участвовать в конкурсе, необходимо будет зарегистрироваться с 1 сентября по 10 октября на сайте salonatmosfera.ru (на странице «Конкурс»), ознакомиться с заданием, выполнить его и представить свой проект на суд профессионального жюри.

УЧАСТИЕ В КОНКУРСЕ БЕСПЛАТНОЕ. Нужно только подать заявку и заполненную анкету в Комитет по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга до 1 сентября.

«Крыша 18» расположилась сразу на двух последних этажах знаменитого бизнес-центра «СитиЦентр». Первое, от чего здесь в самом деле «сносит крышу», – фантастические питерские панорамы. Набережные Невы, величественная «Аврора», неповторимая архитектура Петроградской стороны – даже чашечка кофе в ресторане с такими видами превращается в восхитительный ритуал. Под стать оформлен и интерьер, решенный сразу в нескольких стилях. Благодаря панорамным окнам пространство наполнено светом и воздухом, но не лишено камерного уюта (атмосфера создается за счет стильной мебели и предметов декора). Настроение пространству дарят детали, в том числе оригинальная дизайнерская посуда, подчеркивающая изысканный вкус поданных блюд. Эффектным дизайнерским ходом стало появление в интерьере светящейся цифры «18», элементов граффити и люстры… из ламп Эдисона! Знатоки питерского дизайна угадают в этом стиль дизайнера Андрея Дукина, который уже давно создает интерьерные концепции для проектов ZL GROUP. Говорить о меню ресторана – дело неблагодарное, его стоит изучать и пробовать лично. Скажем только, что топовые блюда европейской и японской кухни здесь предлагаются в авторской интерпретации шефа Михаила Кудрявцева. Команда «Крыши 18» изобретает и свои фирменные рецепты. Не менее креативные мастера работают за барной стойкой. В барной карте найдутся предложения как для серьезных мужских компаний, так и для очаровательных дам, отдыхающих на «Крыше 18» в ожидании очередной «неземной» караоке-вечеринки.

«Крыша 18» – Петроградская набережная, 18, тел. 8-921-925-59-59

ЭТОТ УЖИН ОЧЕНЬ НУЖЕН

14 сентября деловая и культурная российская и зарубежная элита съедется в ресторан DOZARI на традиционный благотворительный ужин в поддержку фонда «Реабилитация ребенка. Центр Романова Г. Н.». В стенах своего собственного медицинского центра он занимается благотворительной реабилитацией детей с повреждениями центральной и периферической нервной системы и заболеваниями верхних дыхательных путей. На гала-ужине состоится аукцион лотов, представленных известными людьми, в пользу пациентов детского реабилитационного центра. В концертной программе выступят артисты консерватории, Мариинского и Большого театров.

УДОБНЫЙ СПОСОБ ВНЕСТИ СВОЙ ВКЛАД В БОЛЬШОЕ ДОБРОЕ ДЕЛО И ПОЛУЧИТЬ ПРИГЛАШЕНИЕ НА УЖИН МОЖНО НАЙТИ НА САЙТЕ www.romanov-rehab.org.

УЛЫБКА БОГИНИ За последнее время бьюти-тенденции совершили крутой поворот в сторону бьютификации, то есть изящной коррекции черт, сохраняющей их узнаваемость. Кроме того, стали очевидны негативные последствия чрезмерного «накачивания» губ. Об альтернативных методиках коррекции губ рассказала пластический хирург клиники «Скандинавия» Ксения Сергеевна Шокурова. – ЕСЛИ от природы у пациентки идеальная форма губ, чтобы сделать их соблазнительнее, достаточно просто ввести гиалуроновую кислоту – этим занимается косметолог. Но зачастую проблема кроется не в нехватке объема, а именно в анатомически несовершенной форме губ, которая нарушает общую гармонию черт. В этом случае филлерами ситуацию не улучшить, и мы прибегаем к хирургическому вмешательству. – Что может сделать хирург? – С помощью современных методик мы можем справиться с врожденной гипотрофией и возрастными изменениями губ, ликвидировать последствия неудачного введения гелей, устранить эффект утяжеления, сократить носогубное расстояние и так далее. Главная задача – приблизить черты к золотому сечению. Сделать это позволяет методика BULL HORN, когда мы иссекаем излишки ткани под носом, а затем поднимаем губу вверх. В результате красная кайма становится шире, лицо выглядит моложе и гармоничнее. При необходимости можно приподнять губы и в зоне уголков. При использовании Bull Horn швы снимаются через неделю. После этого пациентка может возвращаться к обычной жизни – следы вмешательства легко нивелируются косметикой. Еще одна эффективная методика – V Y ПЛАСТИКА, ее главное отличие в том, что врач работает со слизистой и меняет форму, перераспределяя внутренние ткани рта. В этом случае внешне швов не видно. Всего за 30–50 минут обе методики позволяют сформировать индивидуальную форму губ, идеально подходящую для лица конкретного пациента. Операция может проводиться как под общим, так и под местным наркозом. Домой пациент отправляется в этот же день. – Хирургическую коррекцию формы губ легко сочетать с введением филлеров? – Да, правда, есть нюанс: филлеры недолговечны, а регулярно корректируя объем, женщина рано или поздно может столкнуться с растяжением кожи. Помимо филлеров, восполнить объем можно с помощью липофилинга, то есть введения собственной жировой ткани. Но жир в зоне губ интенсивно растворяется, так что процедуру придется повторять несколько раз. Зато в этом случае губы будут смотреться очень естественно.

www.avaclinic.ru

Мозг: Вселенная внутри нас. Пространство «Игры разума»

до октября

«Части света», Фестиваль. Юсуповский сад

9 сентября

Петр I задумал наш прекрасный город как икону западного мира – в нем должно быть все, что есть за кордоном. На данный момент в Петербурге наблюдается явный дефицит всемирной музыки. Но фестиваль, без сомнения, его восполнит уже только по одной причине – его арт-директором стал Борис Гребенщиков.

Open air под руководством БГ БГ, как известно, уже 45 лет лидер группы «Аквариум», хорошая традиция которой – запись альбомов с приглашенными из разных стран музыкантами. Он ведущий радиопрограммы «Аэростат» о многообразии мировой музыки, он меломан и просветитель, полагающий, что музыка – универсальный, понятный для всех людей язык. На вопрос нашего журнала, нравится ли ему быть артдиректором, Борис Борисович ответил: «Мне нравится привозить в Петербург музыку, которую сюда никто не возит. Я за то, чтобы любое искусство было доступным любому человеку. Программа фестиваля составлена

Robbie Williams. Ледовый дворец

7 сентября 24 IННI август №8 (247) 2017

Русское фэнтези.

Эту интеллектуальную забаву можно назвать выносом мозга: мозг вынесли на всеобщее обозрение в виде увеличенных моделей. Они наглядно показывают, что происходит в наших головах, когда мы думаем, влюбляемся, получаем информацию, пугаемся, спим, запоминаем, творим, принимаем решения. Главный экспонат интерактивной выставки – трехметровое говорящее кресло-мозг, которое может и задать вам вопрос, и пошутить, и сообщить что-нибудь интересное. Популярностью пользуется и аттракцион с инвертоскопом, изменяющим восприятие пространства. А с помощью нейроинтерфейсов можно передвигать предметы силой мысли.

исходя из моих личных музыкальных симпатий и финансовых возможностей организаторов – некоторых коллективов не будет, так как они стоят слишком дорого». Среди участников: Flook – лучшая фолк-группа по версии BBC Radio, ирландский проект Брайна Финнегана, флейтиста-виртуоза; Terakaft – туагерский блюз из Мали; Manu Delago – австрийский музыкант, который первым популяризировал экзотический инструмент хэнг; The Beat и Ranking Roger – одна из самых востребованных британских ска-групп. И многие другие, в том числе российские группы в жанре world music. Если учесть, что каждый концерт «Аквариума» для БГ – праздник, то масштабный open air под его руководством, конечно, получится праздником всех времен и народов. Начало в 15.00. Билеты на сайте kassir.ru

Бироновы конюшни

октября

St. Petersburg International Boat Show – 2017

Речной яхт-клуб профсоюзов

7–9 сентября

«ПушкинFest» продолжает преобразовывать поэтическое пространство в духе времени. Вот и Бироновы конюшни на Мойке, 12, стали исключительно креативными. Там демонстрируется мультимедийный арт-проект, в основе которого подлинные иллюстрации к пушкинским сказкам Михаила Врубеля, Бориса Кустодиева, Натальи Гончаровой, Ивана Билибина, Константина Коровина, Александра Головина. Там открываются новые визуальные миры и смыслы в произведениях поэта. Мог ли Пушкин знать, что, например, его Царевна Лебедь в изображении Врубеля станет живописным символом женщины эпохи модернизма. На выставке рассказывается история этой поистине мистической картины.

Побывать на борту приглянувшейся яхты, выйти в Финский залив на тест-драйв новой модели и даже поучаствовать в парусных гонках под руководством опытных капитанов яхтенной школы «М–Марин» можно будет на St. Petersburg International Boat Show – 2017.

Врывайтесь в жизнь на всех парусах! Петербургское боат-шоу – это яркий праздник ях-

производители катеров, которые представят такие попу-

тинга, ведущая российская выставочная площадка на воде,

лярные бренды, как Galeon, Princess, Azimut, Delphia,

с которой может начаться жизнь, полная романтики и при-

Delta, Targa, Nord Star, Marell, NorthSilver,

ключений. Как сказал известный петербургский яхтсмен-

Grizzly, ZAR Formenti. Также состоится российская пре-

ресторатор Артем Беляев, в водной стихии из головы

мьера финских вездеходных катеров XO DFNDR и XO 360.

выветривается негатив, акцент смещается на дружбу, взаи-

В общем, будет к чему присмотреться и, может быть, най-

мопомощь, приходят стоящие идеи, а потом это отношение

ти свою мечту и любителям экстрима, и предпочитающим

к жизни переносится и на сушу.

спокойный отдых на воде.

На SPIBS-2017 – выставку яхт, катеров и мототехники, предназначенной для отдыха на воде и у воды, – приглашает журнал Motor Boat & Yachting. В ней примут участие ведущие яхтенные дилеры Северо-Запада и отечественные

Британский музыкант Робби Уильямс занесен

Три картины Паоло Соррентино покажут в рамках фе-

в Книгу рекордов Гиннесса – за то, что на его тур в поддержку альбома Intensive было продано 1,6 миллиона билетов за день. Побьет ли этот рекорд его нынешнее мировое турне The Heavy Entertainment Show, неизвестно. Зато оно точно закончится концертами в Петербурге и Москве. С Россией у Уильямса особые отношения. Прошлой осенью он записал сингл Party Like a Russian – воспел неприлично роскошный стиль жизни русской элиты. В переводе с английского – как конкретные люди с особой репутацией избавляют от денег целую нацию. Песня сразу попала в музыкальные чарты по всему миру, в том числе и у нас, но некоторые меломаны посчитали ее оскорблением всех россиян. Уильямсу пришлось оправдываться: мол, песня эта родилась спонтанно, он никого не думал оскорблять, просто хотелось сочинить нечто драйвовое, а в тот день он услышал «Танец рыцарей» Прокофьева… Он любит Россию, а это просто легкомысленная шутка. И все-таки Уильямс выкинул некоторые слова из песни – специально для тех, у кого плохо с чувством юмора. Прозвучит ли на концерте этот хит?

стиваля #ARTPOKAZ на языке оригинала с русскими субтитрами. Фильмы этого популярного итальянского режиссера, обладателя премии «Оскар», фонтанируют психологической глубиной, тонким юмором и визуальным роскошеством. «Молодость» – комедийная драма о проблемах старения. Действие происходит на элитном альпийском курорте, где оздоравливаются знаменитости. «Последствия любви» – о последствиях неудачной сделки бизнесмена, в результате которой он попадает в кабалу к криминальной группировке. «Великая красота» – современная версия «Сладкой жизни» Федерико Феллини об упущенных возможностях. В роли великой красоты, конечно, Рим. Соррентино называют преемником Феллини, но некоторые критики считают этот фильм пародией на гениального итальянца. Сам Соррентино говорит: «Рим постоянно мечется между великим и смешным». Вот и он, похоже, тоже. В любом случае стоит посмотреть. Тем более что следом за Соррентино покажут и Феллини: полную сюрреалистических озарений картину «8 с половиной» и философскую притчу «Сладкая жизнь» с Марчелло Мастроянни.

#ARTPOKAZ.

Киноцентр «Родина»

25, 26 августа, 2, 8, 9 сентября

конкурс Елены Образцовой. Филармония

1017 сентября

«Будь с городом!», проект. Дворцовая площадь

3 сентября

Международный конкурс молодых оперных певцов, основанный Еленой Образцовой, один из самых крупных и авторитетных в мире. Откроется он гала-концертом лау реатов прошлых лет, в котором примут участие Владислав Сулимский, Тарас Присяжнюк, Бадрал Чулуунбаатар (Монголия) и другие прославленные вокалисты. Их пример еще раз убеждает: диплом конкурса – это пропуск в лучшие оперные театры мира, ведь его подписывают самые выдающиеся люди музыкального искусства, которые входят в международное жюри. В этом году ожидается свыше 260 конкурсантов из 21 страны. В программе трех туров – исполнение оперных арий и камерных вокальных сочинений русских и зарубежных композиторов.

Благотворительный культурный проект «Будь с городом!» – это и масштабная социальная акция, и праздник для горожан. Проводится второй год и благодаря неравнодушным петербуржцам становится доброй традицией. Слово «доброй» здесь ключевое.

Пароли, явки, адреса и революция в сознании Проект поддержали Дима Билан, группы IOWA, «Полюса», Vougal – они выступят на Дворцовой.

Остальным нужно просто отправить SMS на короткий номер, либо заполнить специальную форму на сайте www.будьсгородом.рф, либо внести пожертвование в терминалы на площади. Собранные средства будут направлены в петербургские благотворительные фонды «Острова» (облегчает жизнь людей с неизлечимым генетическим муковисцидозом), «Ночлежка» (возвращает бездомных к обычной жизни), «АдВита» (помогает детям и взрослым с онкологическими заболеваниями). Биотехнологическая компания BIOCAD приглашает

ПитерФотоФест-2017. Коробицыно

2327 августа

«День Д – 1967»

8–10 сентября

«День Д», посвященный 75-летию Довлатова, придумал в прошлом году историк и публицист Лев Лурье. И блестяще организовал с помощью единомышленников и краудфантинга. В результате в городе появился не только новый праздник, но и памятник самому читаемому, судя по опросам, петербургскому автору второй половины XX века. Теперь, когда мы идем по улице Рубинштейна, бронзовый Довлатов смотрит нам вслед. В этом году креативные довлатовские гулянья пройдут без юбилейных торжеств, зато перенесут нас в 1967 год, когда Довлатову было 26 лет и он еще надеялся, что его рассказы будут публиковать. Это вообще было

Тема маленького человека 1920–1980‑х годов в живо-

«Дети Страны Советов». Русский музей

7 сентября – 20 ноября

Сергея Довлатова давно уже растащили на афоризмы. Есть и такой: «Истинное мужество состоит в том, чтобы любить жизнь, зная о ней всю правду». Вот мы и узнаем всю правду о довлатовском Ленинграде «второй оттепели», которая случилась полвека назад.

Довлатов и окрестности в 1967 году присоединиться к движению «Живи без страха!», привлекающему внимание к проблеме диагностики и лечения онкологических заболеваний женской репродуктивной системы. Ну а самым правильным путем пойдете, товарищи, если впишетесь в исторические детективные квесты «Легенды революции»: до 27 августа зарегистрируйтесь на www.будьсгородом.рф и оплатите регистрационный сбор – 2000 рублей на команду до 6 человек (эти деньги тоже пойдут на благотворительность). Задача – преодолеть путь от подполья до революции с лучшим результатом и получить приз. Зимний брать не надо, переворот должен произойти в сознании: милосердие – это норма жизни.

писи, графике, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве и нумизматике будет отражена на этой выставке. История страны в детских лицах. В экспозицию войдет более 300 работ из собрания Русского музея, некоторым из них очень созвучны эти строчки из пионерской газеты «Ленинские искры»: «Вырвем мать из плена кухни! Я грамотный, хожу в клуб, я ударник, активист. Моя мать должна стать такой же (М.М., 27.02.1930)»; «Я учусь на “хорошо”. По физкультуре я самый лучший ученик. Хочу стать танкистом. Моего прапрадедушку – поэта Пушкина – убил на дуэли офицер. Жил бы Пушкин сейчас – никто бы не посмел в него стрелять (Саша Пушкин, 11 лет, 9.02.1937)». Сашу Пушкина, получившего медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне», художники, видимо, не запечатлели. Зато на выставке есть портрет маленькой балерины Танечки – будущей замечательной актрисы Татьяны Пилецкой, и множество других детских образов – романтичных, одухотворенных, забавных, похожих и непохожих на нового идеального человека, которого «ковала» советская власть.

Открытие сезона. Капелла

19 сентября

В период дичайшего инстабума любители настоящего фотоискусства как никогда желают повысить уровень владения техникой и зрительной культуры. Для них-то и проводится «ПитерФотоФест». Мировые фотохудожники из Португалии, Испании, Канады приедут поделиться опытом с новичками. Наши ценные кадры тоже дадут незабываемые уроки, в их числе и легендарный фотопортретист Валерий Плотников. Мастер-классы, портфолио-ревю – круглосуточный нон-стоп на природе гарантирует полное погружение в фотосреду. Участники фестиваля будут бродить и по Петербургу в компании профи – таких как Александр Петросян. Может, кто-то и поймет, как он каждый раз умудряется запечатлеть город в непривычном ракурсе.

время надежд – о нем расскажут историки и искусствоведы, экономисты и социологи. Мы увидим тех, кто Довлатова видел и даже с ним дружил. Будут квесты и экскурсии по довлатовским местам, кино, музыка и поэзия 1960-х, творческие встречи с Владимиром Войновичем, Сергеем Соловьевым, Татьяной Толстой,

спектакль

Александра

Филиппенко

и уличный праздник на Рубинштейна, 23, с пока-

зом мод, симфоническим оркестром и парадом фокс терьеров в память о любимой довлатовской Глаше. «День Д» – это еще и D-Day, когда американские десантники высадились в Нормандии в 1944‑м. А в 1979‑м Сергей Довлатов высадился в США. Вот такая связь. Довлатову бы наверняка понравилось. «Хорошо, что не СД», – возможно, пошутил бы он.

«Колокольчики звенят»: сначала «серебристым легким звоном слух наш сладостно томят», потом «в дикой муке сказку ужасов твердят». Это строчки из стихо творения Эдгара По в переводе Константина Бальмонта, на которое Сергей Рахманинов написал свой шедевр – вокально-симфоническую поэму «Колокола». Она прозвучит в исполнении артистов хора и симфонического оркестра Капеллы на первом концерте абонемента, посвященного 145-летию со дня рождения композитора. За дирижерским пультом Александр Чернушенко. «Одно из самых дорогих воспоминаний детства связано с четырьмя нотами, вызванивающимися колоколами Новгородского Софийского собора», – писал Рахманинов. Величественный ритм колокольного звона навсегда проник в его творчество и особенно ярко проявился в музыкальной поэме «Колокола», отразившей тревожные ожидания начала XX века. В открытии нового сезона капеллы примет участие и одна из лучших пианисток мира Светлана Бережная – исполнит Первый фортепианный концерт Рахманинова, написанный им еще в юности, но уже с виртуозным размахом.

|персона НН Дмитрий Львович, в свое время, после того как «Брат» Данила Багров перестал быть актуаль ным, все заговорили о поиске национального ге роя. Сегодня молчат – то ли отчаялись искать, то ли утрачен смысл этого поиска. дмитрий быков. Почему? Мне кажется, сейчас его нащупал Борис Хлебников в своей картине «Аритмия». Ее герой – врач, но если обобщать, то это человек, работающий вопреки всему. Но мне кажется, абсолютно идеальный герой был найден когда-то в фильме «Доживем до понедельника». Умный учитель, который все понимает и вопреки тупиковой ситуации, которая становится все более абсурдной, продолжает доносить до своих учеников какую-то правду. Мне кажется, герой Яценко в «Аритмии» в каком-то смысле преемник героя Вячеслава Тихонова. НН Можно вспомнить и «Географ глобус пропил». д. б. Отчасти. Хотя Служкин больший раздолбай. И он ведь не столько учит детей, сколько ставит их в ситуацию, когда они вынуждены делать выбор. И, в отличие от «Доживем до понедельника», дети не очень готовы воспринять то, чему их учит Служкин. Помните, довольно грубый монолог Хабенского – это монолог человека, выведенного из себя. С другой стороны, может быть, эти дети теперь понимают, только когда их грязной тряпкой по лицу? Что касается Данилы Багрова – это была последняя попытка нащупать общую для всех идею. По сути, это компромиссный герой – глубоко интеллигентный молодой человек, который играет в бандита Данилу Багрова. И ведь то же самое с самим Сергеем Бодровым. Кто-то его любит за диссертацию по итальянской живописи, а кто-то – за Данилу. И символическая гибель этого человека означала невозможность и такого героя. По всей видимости, такого универсального героя больше быть не может. Потому что страна в самом деле слишком резко разделилась на просто Россию и Новороссию. Когда-то под советским гнетом эти два сознания – условно говоря, Россия державная и Россия мыслящая, или, как говорила Ахматова, та, что сажала, и та, что сидела, – могли уживаться вместе. В 1933 году Клычков мог выпивать с Мандельштамом, говоря: «Мозги у вас еврейские, но стихи русские». Потому что они оба были люмпены вынужденные. Сейчас, когда советский тоталитаризм рухнул, непонятно, что может объединять, условно говоря, меня и, условно говоря, Крымнаш. Так что общего героя быть не может. Но ничего страшного в этом нет –значит, у каждой России будет свой герой. НН Но почему именно учителя вы назвали идеаль ным героем? Ведь педагог сегодня не самая уважае мая профессия. Недаром пару лет назад вышла кар тина с пренебрежительным названием «Училка». д. б. И все равно учитель сегодня самая авторитетная фигура. Потому что всех мучает будущее детей и все понимают: новое поколение не совсем обычное, эти дети не похожи на прежних. И нужен посредник, который был бы с ними в контакте. И вот как парламентер в будущее учитель чрезвычайно обществом востребован. Почему меня хотят воспринимать главным образом в качестве учителя, а проза моя или стихи интересуют гораздо меньший процент ауди тории? Потому что у них не хватает времени или мозгов читать мои книги. А лекции – самое простое, что я делаю, но через это я в том числе готовлю людей к восприятию своих книг. Все-таки я человек 70-х годов, я мыслил сложно, когда писал эти книги. Читатель сегодняшний к этому не готов, поэтому, чтобы он начал читать, я должен его сначала научить азам. Что касается детей, то будущее совсем не то, каким мы его ждали. Мы были уверены, что придут монстры, а прилетели неизвестно откуда какието ангелы. Но довольно жестокие ангелы, как это свойственно ангелам (был у меня такой стишок). Угадали Стругацкие...

дмитрий быков.

танец как метафора новой церкви Ровно двадцать лет назад мы узнали о «брате» Даниле Багрове. Одни называют его первым национальным героем новейшего российского кинематографа, другие – последним героем, объединившим нацию. С этого мы и начали наш разговор с писателем, поэтом, публицистом Дмитрием Быковым, а в итоге выяснили, почему Быкова любят фрики, о чем мечтал Горький и чему мы будем поклоняться. 26 IННI август №8 (247) 2017

НН Это вы про «Гадких лебедей»? д. б. Да. Что придут дети, очень умные и лишенные

IтекстI елена боброва

жалости. Банев (главный герой повести «Гадкие лебеди». – Прим. ред.) говорит: «Ирония и жалость, ирония и жалость». Но, боюсь, он не прав. Жалостью, милосердием сегодня ничего не решить. Нужна хирургия. Те, кому сегодня от 15 до 25 лет, в основном им 22, 23 года, – это молодые хирурги, которые наших проблем просто не замечают, это люди с другим мышлением. Но не компьютерным, каким-то более органичным. Мне очень трудно их понять. Я не знаю, откуда они взялись. Раньше я думал, что потолок – это те студенты, которые у меня были 2–3 года назад. Сегодня, когда я спрашиваю своих десятиклассников, все ли им понятно, ска-

жем, в таком сложном тексте, как «Стихи о неизвестном солдате» Мандельштама, они высокомерно отвечают: «А что тут, собственно, не понять?» Это вызывает определенные эмоции. Это поколение заточено на чрезвычайно высокий результат, поэтому среди них такой большой процент олимпиад ников. Остается только надеяться, что они меня пустят в свое прекрасное будущее. НН Комплексов нет по этому поводу? д. б. У меня есть комплексы перед собственными

детьми. Как известно, наши дети реализуют неосуществленные мечты своих родителей. Всю жизнь мечтал снять кино. И эту мечту воплощает сын, который учится на актерско-режиссерском курсе. Причем он от рождения режиссер. С 9-летнего возраста снимал на подаренной ему дешевой камере во дворе. И каждый раз, поднимаясь по лестнице, я слышал пистонную пальбу, вопли, по ступенькам стекал томатный сок – это он снимал триллер. НН Так что скоро можете приехать на выборгский кинофестиваль уже в качестве сопровождающего сына-режиссера. д. б. Для этого я не найду в себе силы. Я буду дома за него кулаки держать. Но чтобы я пришел на премьеру сынка? Да со мной истерика сделается. Я, знаете, к своим удачам и неудачам отношусь истерически, а за сына любому критику, который скажет слово поперек, перегрызу горло. Это надо быть Валерой Тодоровским или Кареном Шахназаровым, чтобы говорить: «Да ну, пусть делают что хотят». Нет, я очень тоталитарный отец. НН Хорошо, с сыном разобрались. А дочь какую вашу мечту воплощает? д. б. Она психолог по работе с аутистами, а мне тоже хотелось быть педагогом для работы со странными. Мне с ними проще договориться. И это, кстати, подтверждает то, что меня ходят слушать в основном фрики. Мы много раз это проверяли. Например, когда я полгода преподавал в Калифорнии, на моем семинаре нормальные люди быстро отсея лись, зато в большом количестве пришли фрики.

в 1896 году он написал книгу «Бывшие люди», будучи убежденным, что только в ночлежных домах обитают люди будущего. Человек должен быть отвергнут обществом, выведен из его иерархии, и только после этого можно начать его строить заново, с нуля. И так, кстати, думал не только он. НН По сути, это религиозная установка: забудь семью, служи только богу. д. б. Неорелигиозная. Потому что у него, если вы помните, в повести «Исповедь» проводится мысль: бога еще нет, но мы его создадим. Это отчасти перекликается с мыслью талантливого питерского искусствоведа Льва Мочалова, учителя моего, который однажды заметил: «Имейте в виду, что бог рождается и умирает с каждой новой нацией». И сегодня мы как раз наблюдаем рождение нового бога. Это гегельянская мысль про дух истории. Но, боюсь, мы приходим к какой-то новой, более свободной версии христианства. Каково было изначальное христианство, мы не знаем. Но то, что сегодня оно выступает огненным вестником новой свободы, новой человечности, это совершенно очевидно. НН Тогда почему боитесь? д. б. Потому что не мир, но меч. Смена парадигмы со-

и Бурже (Эдуардо Диаз Бурже, в чьих фотоработах в буквальном смысле танцуют все. – Прим. ред.). НН Еще затевается кино про Нуреева – с Рэйфом Файнсом... д. б. Да, кстати. Все это наводит на мысль: «Танец как метафора новой церкви». Потому что это синтез вдохновения и дисциплины. Наверное, мир нуждается в таком синтезе. Я последние годы все с новым интересом пересматриваю «Репетицию оркестра», этот фильм Федерико Феллини мне кажется очень важным в этом смысле высказыванием. Это последний великий фильм ХХ века, сначала неоцененный, но в конце концов получивший признание. Музыка – это закон. И мы легче принимаем закон через музыку, потому что она красива. Но если у дирижера, образно говоря, не будет немецкого акцента, весь оркестр развалится. Когда в конце фильма дирижер начинает орать на музыкантов, как немецкий полковник, в этом есть известный смысл. НН Но почему раствориться в творчестве воспринимается как епитимья. Может, это исключительное благо. д. б. Да, но может ли это как-то повлиять на зрителя? Ты растворяешься, а тот, ради которого ты это делаешь, остается равнодушен. Впрочем, считают, что на зрителя может повлиять зрелище-совершенство. Нечто совершенное может вернее помочь художнику достучаться до человека, чем любые поучения. Поэтому надо делать совершенное кино... Так что, может быть, новая религия придет через искусство. Этого нельзя исключать.

пряжена с очень серьезными катаклизмами. Папа Бенедикт ведь не просто так ушел в отставку. И сериал «Молодой папа» тоже появился не случайно. Не знаю, будет ли это связано с нынешним понтификом Франциском, но к какому-то новому христианству мы придем. Тут прав покойный Антон Носик, который сказал, что, возможно, на короткое время успеет прийти Антихрист под маской новой секулярности. Но моя американская студентка подозревает (она начала писать роман об этом), что этот Антихрист придет в женском образе. Что удивительно перекликается с концепцией опять же Горького, который писал, что бог-отец свое отработал, приходит богиня-мать. И роман «Мать», кстати, надо читать именно в этом ключе, а не то, что это про пролетарскую революцию. По сути, «Мать» – это попытка Нового, третьего Завета. Я не думаю, что придет женское божество, но то, что это будет более гуманное, более мягкое божество, – наверное.

ма ритуалов, которая при этом не предполагает угнетения. Отсюда апология искусства. Например, есть фильм Ларса фон Триера «Нимфоманка» – довольно изящно упакованный в порнографический сюжет, хотя на самом деле он вовсе не про это. Картина про то, что этики больше нет, а есть числовые ряды. Если вы будете следовать числовым рядам последовательно, у вас больше шансов стать этическим человеком.

НН То, о чем мы с вами сейчас говорим, не находит отражения в нашем кино. д. б. Ну почему... Умные люди это транслируют. Дру-

НН В чем сила ритуалов? д. б. Совесть легко уговорить, а числовый ряд – нет. В Челябинске живет математик, директор 31-го лицея

НН Арт-клерикальность? Почему вы так думаете? д. б. Потому что искусство – это такая сложная систе-

НН В чем их фриковость? д. б. Есть несколько признаков. Во-первых, это люди,

абсолютно выключенные из круга ровесников. Вовторых, они истерически зависимы от чужого мне-

ния. Одна черта, пожалуй, свойственна мне – это совершенно патологическое честолюбие, которое мы предпочитаем называть перфекционизмом, звучит не так обидно. Если у нас что-либо не доделано или не готово, мы не в состоянии от той проблемы оторваться. У меня один мальчик в американской группе за два дня прочел «Тихий Дон», чтобы сделать доклад по нему. Это очень серьезные люди, мне не всегда понятен ход их мысли. Одна девушка в моей американской группе договорилась до того, что истоки русского рабства – это русская семья. Разрушите русскую семью с ее патернализмом, патриархатом, и вы получите свободное общество. Это все верно, но мы говорить это вслух не можем, потому что это посягательство на святыню. НН Про это, в общем-то, горьковские «Мещане». д. б. Да, наверное. Поэтому Горький у нас сегодня популярный автор. Он вообще считал, что человек – это проект, который надо разрушить. Зацикленность Горького на переплавке человека приводит к страшным результатам, конечно. Потому что, скажем, очерк «Соловки» об этом написан. Горький ведь писал не о репрессивном каком-то лагере, а о месте, где делают нового человека. Он так это понимал. НН То есть вы уверены, что он это писал искренне, а не в силу конъюнктуры? д. б. Это вытекало из его концепции человека. Еще

«Одна девушка в моей американской группе договорилась до того, что истоки русского рабства – это русская семья. Разрушите русскую семью с ее патернализмом, патриархатом, и вы получите свободное общество». гое дело, что их пока не понимают. Вот, например, фильм «Большой» никем особенно не был понят. А ведь Валера Тодоровский снял кино о служении жестокому божеству – искусству, которое требует всего человека. Большой – это бог, который берет, высасывает и выбрасывает. В какой-то момент художник понимает: «Я все отдал, и непонятно, зачем ты теперь». Тодоровский своим героиням подарил триумф, но что после этого? Балет, самое дисциплинированное искусство, взят Тодоровским как метафора не случайно. И Александр Миндадзе ведь тоже написал о танце, правда о танго, сценарий называется «Паркет». Это гениальная работа, на которую Фонд кино предсказуемо не дал ни копейки. Вот мы с вами говорили о национальном герое. Им будет танцор. Впервые это определил Вадим Абдрашитов в фильме «Время танцора». Тогда, в конце 1990-х, мы не поняли, что такое танцор. А сейчас синхронное появление двух фильмов о танце – Миндадзе и Тодоровского, и не будем еще забывать картину Вима Вендерса про хореографа Пину Бауш

Александр Попов, который в свое время занимался

проблемой числовой этики, математизации этики, поскольку традиционную этику слишком легко интерпретировать. Мы не можем следовать морали, но можем следовать числовому ряду. Эта мысль есть и у Пелевина в «Числах», и у Петрушевской в «Номере Один». Ритуалы, правила, золотое сечение – это все высшая рациональность, которая достижима. НН Кантовское звездное небо надо мной и моральный закон во мне? д. б. Да, Кант из этого и исходит. Ведь так и случилось: вначале человеку был дан закон, потом пришел Христос и рассказал, что мораль выше закона. Сейчас в плане морали мы наблюдаем такой раздрай, что, видимо, нуждаемся в новом законе, который может сформулироваться исходя из ритуалов. Считал же Мережковский, что Новый Завет – это будет Завет культуры. Был Завет закона – Ветхий, был Завет милосердия – Новый, теперь придет Завет культуры.

город / события / люди

|урбанистика

маркеры

в питере – жить! В рамках проекта «Экобудущее» российские и зарубежные волонтеры разрабатывали проекты, объединенные концепцией «устойчивый город». Что кроется за этим понятием? Насколько устойчив в сравнении с другими столицами Европы Петербург? И какой должна стать Сенная площадь, по мнению волонтеров разных стран?

Термин «устойчивый город» заимствован из экономики,

впервые его в 1987 году употребил Ричард Регистер. Сейчас это понятие означает гармоничное развитие городской среды. Речь не только об экологии, но и о достойной инфраструктуре. Иными словами, идея устойчивого города подразумевает гармоничное развитие по всем направлениям.

Шаткий Петербург Эксперты сходятся на том, что Петербургу еще очень далеко до гармонии. Причем в концепцию устойчивого города не вписывается сама парадигма застройки Питера. «Власти бдительно оберегают центр города, ибо это музей и гордость. А вот все остальное развивается, мягко говоря, нерационально, – говорит куратор направления, координатор движения "Красивый Петербург" Красимир Врански, – самый очевидный пример – транспорт и дороги. Огромные средства идут на развитие дорожной инфраструктуры, но если посмотреть генплан, на текущий момент не выполнено и половины тех работ, которые должны быть завершены. Непонятно, зачем вообще вваливать миллионы в новые магистрали и развязки, вместо того чтобы за те же деньги сделать более привлекательным общественный транспорт. Что мешает выделить для него отдельные полосы, сделать автобусы и трамваи комфортными и, наконец, конкуренто способными?»

На службе у…? Искать причину неустойчивости российских городов можно как в недостаточности бюджетов, так и в отсутствии поддержки со стороны местных властей. Однако, по мнению координатора «Красивого Петербурга», главная проблема – в сознании самих горожан. «Нас долго приучали к тому, что есть партия и чиновники, которые за нас все решат. Такой подход формирует инфантильную позицию населения. Но на самом деле именно мы должны определять, как он будет развиваться. Вместо того чтобы ждать решения проблемы сверху, мы можем и должны сами формировать общественный запрос и ставить перед чиновниками те задачи, которые необходимо решить. Иначе ничего не изменится».

Сенная через призму «Экобудущего»

Одним из самых ярких событий «Экобудущего» стала презентация волонтерских проектов по направлениям: «Устойчивый дом», «Экоупаковка», «Устойчивая мода», «Устойчивая еда», «Экотуризм», «Экообразование» и «Устойчивый город». В рамках секции «Устойчивый город» совместно с российскими коллегами студенты и недавние выпускники из разных стран разработали свои концепции и предложили собственное видение города будущего. Для жителей Северной столицы особый интерес представляет проект реконструкции Сенной площади. IННI август №8 (247) 2017

«Традиционно на Сенной была клоака, притягивающая торговцев и всевозможные сомнительные элементы, – говорит Красимир Врански. – В 2013 году Комитет по развитию транспортной инфраструктуры решил выделить 1,2 миллиарда рублей, чтобы построить… подземные переходы! То есть чтобы загнать людей под землю и окончательно вынести Сенную площадь за рамки культурной жизни и туристического трафика. Мы собрали мнения горожан и выяснили, что никто не рад предстоящим изменениям. Зато большинство опрошенных высказались за то, чтоб убрать с площади ларьки, развалы и прочие проявления незаконной торговли. С нашей подачи на городском уровне были приняты соответствующие меры, и Сенная стряхнула с себя незаконные торговые точки». Активисты, впрочем, пошли дальше и предложили альтернативную концепцию развития Сенной площади. А волонтеры в рамках «Экобудущего», среди которых много урбанистов, архитекторов и инженеров, усовершенствовали видение пространства. «Суть предложений сводится к одному: сделать Сенную не транзитной зоной, проходя через которую, надо крепче прижимать к себе сумку, а местом привлечения горожан и туристов. Мы пришли к выводу, что целесообразно сделать улицу Ефимова пешеходной. Также в районе площади необходимо разместить места для отдыха (хотя бы просто скамейки), дополнить инфраструктуру зелеными насаждениями и декоративными элементами. Один из участков района, глухую зону с минимальной пешеходной загрузкой, предлагаем и вовсе превратить в уличное арт-пространство», – рассказывает Красимир Врански. Кстати, согласно опросам, петербуржцы хотели бы увеличить число пешеходных улиц и зон (в ходе исследования жители предложили более 80 локаций). так что вполне вероятно в ближайшее время запустится проект пешеходизации города. «Велосипедизация уже запущена. Главное, чтобы был общественный запрос. Будет он, будет и устойчивый город», – резюмирует Красимир Врански. /наталья белая/

Турист и петербуржец: кто они друг другу Так вышло, что последнюю неделю я живу в центре, на Фонтанке, дом два. В лифте, там, где кнопки, наклеены портреты Ахматовой и Маяковского, клянусь. Во дворе круглые сутки толкутся туристы, потому что двор тот

самый знаменитый, где мозаика. Через пару дней я стал испытывать чувства, которые, наверное, испытывает настоящий, а не как я, залетный, центровой житель. Чувства, как я их понимаю, – в амплитуде от усталого раздражения до снисходительного превосходства. И главное – усталость от туристов. Выхожу, знаете ли, я на Фонтанку. Прямо напротив дома Летний сад. Направо в двух шагах набережная уже Невы. Налево – Фонтанка с перспективой по диагонали на Михайловский замок. И только утром этот кусок центра принадлежит аборигенам, а также тем, кто приезжает сюда работать в бизнес-центре за углом. Аборигены – те, кто воспринимает этот ландшафт как само собой разумеющееся. Ну Михайловский в двух шагах, и что. Я вот пока не привык к Михайловскому и каждый раз восторженно вздрагиваю. А еще когда я иду где-нибудь по Пестеля, возвращаюсь домой из продуктового, то чувствую точно то же самое, что чувствовал, выходя к ближайшей забегаловке в Риме за утренним кофе или вяло и пьяно переставляя ноги вечером из винотеки в свою (в смысле арендованную) квартиру. Чувствую себя туристом, который осваивает новую для себя среду, погрузившись в ее повседневность. Однако о туристах. Иду по Пестеля. Обращается ко мне женщина. Лицо кисло-озабоченное. Где, говорит, ближайшее метро здесь? Выйдете на Литейный, говорю, и он будет перед вами, и по нему до Невского, а там спросите еще раз. На что она резко так: «Какие у вас тут литейные, не знаю, просто покажите, этого достаточно». Я показываю. И тут она будничным тоном, без желания удивить, показывая на дом Мурузи: «Это ведь дом Бродского, так?» Я говорю:«Да, он», а потом неожиданно для себя интересуюсь, откуда она. Новосибирск, отвечает. Иду дальше, размышляя, что искать связь между «не хочу знать эти ваши улицы», Бродским и Новосибирском бессмысленно. У людей отпуска. Они едут в Петербург и отрабатывают обязательную программу: Эрмитаж (хотя вот насчет Эрмитажа я что-то не уверен), кораблики, Исаакий. Плюс есть элементы необязательные, но для кого-то более важные, чем обязательные. Например футболка со Шнуровым. Кто-то чешет в Мариинку, кто-то по пресловутым петербургским барам. Кто-то, накачивая себя Петербургом (произносится со вздохом), бродит по центровым дворам и все норовит проникнуть в аутентичные подъезды, кто-то, наоборот, таскается по крышам. У всех свои приоритеты. И вообще, абсурд – наша, петербургская тема. Как-то лет двадцать назад шел по Щербакову. Темно, сыро, март. Первый (или второй) по счету дом от Фонтанки. Жуткие окна. Вдруг треск отрываемой фанеры и неожиданно звонкий голос сверху: «Мужик, сколько времени?» Поднимаю голову – некто, натурально оторвав фанеру, которой была заколочена прореха в окне, смотрит на меня вопросительно. По голосу понятно, что пьет человек давно и крепко. – Полвосьмого, – говорю. – Чего – утра или вечера? – Вечера. – А какой месяц сейчас? – Март. Пауза, смех. – Да ладно, это я уже просто так спросил. Для абсурда. Интеллигентный алкаш – отличная история для экскурсовода. Выдал такую байку, и все, романтичные девушки, влюбленные в Петербург по тегам в «Инстаграм», растаяли. Вот оно, очарование мифа. На этом можно и закончить, но формат колонки предполагает концептуальность. Придется пояснить, что нестройным этим рассказом я хотел донести простую мысль, что петербуржцы для туристов – такая же часть бренда, как и Исаакий, Шнур, Эрмитаж и прочее. И турист, вернувшись к себе домой, помнит не только Летний сад, но и то, как его интеллигентно обматерили (довели пьяного до отеля/прочли лекцию о постмодерне в очереди за пышками/сказали при нем слово «банлон» – нужное подчеркнуть). И турист счастлив – он купил себе немножко мифа. /игорь кузьмичев/

город / события / люди

репетиции

любовь без хеппи-энда Раннее утро, по спокойной водной глади реки плывет одинокая лодка. В ней сидят двое – мужчина и девушка. Девушка что-то высматривает в своем сотовом телефоне, а мужчина гребет в направлении охотничьего домика на берегу. Именно в этом убежище отшельника они планируют провести наполненные романтикой дни. Иллюзия войны Театр-фестиваль «Балтийский дом» взялся за «Тараса Бульбу» Гоголя и смешал его с шаманским якутским началом. Что из этого может получиться, мы узнаем 9 и 10 сентября на премьере спектакля «Тарас».

Так «начинается новый фильм киностудии «Ленфильм» – «Чужая жизнь» режиссера Виктора Татарского. Съем-

ки стартовали в начале августа. Вот только эта картина из обычной мелодрамы медленно, но верно перетекает в психологический триллер. Жанр, в котором на студии не снимали с 1990‑х годов. Сценарий был написан Ириной Гусевой и ждал своего часа более 5 лет. Со временем что-то было дополнено и переиначено, но основная канва оставалась неизменной. В центре сюжета – молодая пара. Влад и Юля отправляются отдох нуть в уединенное место. На небольшом острове в охотничьем домике тихо и спокойно. Однако вскоре Юлю начинает настораживать странное поведение Влада… По сюжету в первые дни съемок главные герои осваивали свое загородное жилище, изучали местность и распаковывали вещи. Съемочной группе повезло с погодой, и поэтому снимали с особым рвением, чтобы успеть зафиксировать натуру. Ожидаются и водные съемки, и съемки в лесу, и трюки с каскадерами – в сцене, где машина падает с моста. «Будут задействованы специальная техника для подводных съемок и дроны, чтобы показать красоту вокруг. А пейзажи здесь какие! Можно подумать, что мы попали на берега Волги или Оби, – говорит генеральный директор Ленфильма и генеральный продюсер картины Эдуард Пичугин. Место для съемок группа искала несколько месяцев. Хотелось найти действительно нехоженые заповедные места, но не отъезжая далеко от Питера. Проблема еще и в том, что на берегах крупных водоемов нельзя ничего строить и вообще вносить какие-то изменения в ландшафт. Как в таких условиях возведешь серьезные декорации? Но все же поиски художников увенчались успехом, маленький охотничий домик на берегу Вуоксы под Приозерском оказался идеальным местом. «Мы долго думали, как лучше сделать. Можно было, конечно, построить интерьеры в павильоне и найти дом только по внешности. Но от этой идеи быстро отказались – получалось слишком дорого и неудобно», – сказал художник-постановщик Сергей Зайков. «Чужая жизнь» – это полнометражный дебют Виктора Татарского. До этого режиссер уже работал на сериалах и сам примерял на себя маску актера. Причем с кинематографом Виктор Евгеньевич знаком с детства: в 4 года сыграл небольшую роль в короткометражном фильме «Пожар во флигеле, или Подвиг во льдах» своего отца, известного

режиссера Евгения Татарского. «Я очень рад, что меня поддержал Ленфильм. Работать на этой киностудии я мечтал давно, ведь на ленфильмовские картины бегал в кино еще мальчишкой, здесь снимал мой отец», – сказал Виктор Татарский. Главные роли в картине исполняют молодые актеры Дарья Ленда, Алексей Митин и Кирилл Кузнецов. Актриса Дарья Ленда в прошлом году была принята в труппу МДТ – Театра Европы, но на нее уже обратили внимание многие режиссеры, так что Дарья одновременно работает на нескольких новых кинопроектах. «Образ героини в фильме меня заинтересовал своим сложным положением, – говорит Дарья. – Она приезжает на этот остров и как будто сама загоняет себя в клетку. Вроде все хорошо, но чувство тревоги никак не может ее покинуть, ведь человек, который рядом с ней, ей, по сути, не знаком. Она не может понять, что здесь не так». По словам Алексея Митина (театралы знают его по спектаклям «Этюд-театра»), здесь главное не триллер: «Я думаю, это кино о любви». Что касается саспенса, то в этом фильме он полностью построен на работе художников. «В этой картине много элементов декора, которые со временем начнут меняться, – рассказал Сергей Зайков. – Сначала зрители увидят приятный глазу охотничий домик, но по мере развития сюжета мы будем добавлять в интерьер и пейзаж новые нотки, которые усилят негативное отношение к домику как героини, так и зрителя. К примеру, у нас тут есть деревья, которые огорожены специальным высоким заборчиком. Вроде ничего необычного, такие перегородки помогают расти молодым саженцам, но у нас на них начнет появляться плесень, а сами они будут больше походить на клетки, в которых томятся страшные деревья, лишенные листвы. В общем, ужас».

Когда-то, лет 17 назад, на этой сцене уже была версия «Тараса Бульбы» Андрея Жолдака (и кажется, после этого началась мировая слава эпатажного украинского режиссера). Тогда, помнится, по кругу бежали брутальные полуобнаженные юноши с криком: «Геть!», а Тарас в кожаном пальто весь спектакль молчал. То была эпитафия насилию. Сейчас мы увидим версию не менее любопытного мастера Сергея Потапова, которого называют якутским Тарантино и сунтарским Кустурицей. Мне удалось побывать на репетиции и выяснить, что же нас ждет. Репетиционная комната. Четыре актера, актриса. Режиссер в вельветовом пиджаке, под которым футболка с принтом Star War. Тату на запястье в виде лавровых листочков – передо мной тот, кто привык побеждать. На скамейке распечатанные листы – пьеса. Читаю: автор Михаил Башкиров. Гуглю: 35-летний драматург из Якутии. Под фамилией автора эпиграф: «''Вокруг героя все становится трагедией''. Ницше». Полистала и поняла: Потапов взялся не за оригинального «Тараса Бульбу», а за пьесу по его мотивам. Центральная линия сюжета сохранена в неприкосновенности: отец казачьего семейства решается отвезти своих выученных в академии сыновей Остапа и Андрия на родину, в Запорожскую Сечь, проведя по местам боевой славы, познакомив с друзьями-товарищами, возбудив тем самым в молодых парубках казацкую удаль. И все основные мотивы сохранены – и любовь к родине, и предательство, и Запорожская Сечь как дикая вольница, для которой превыше всего товарищество и братство, а баба нужна вольному казаку, лишь чтоб рожать детей. Но при этом ключевым персонажем стала Панночка. Через нее – любовь Андрия, гибель казаков, душевные метания Тараса… То, что написал Башкиров, и то, что мы увидим в сентябре, это не фантазии на тему, а впечатления современного молодого человека от книги Гоголя. Это интересно. Но еще интереснее становится по ходу репетиции. Появляется ветка с разноцветными лентами, символ связи земли и неба, – вот оно, языческое начало спектакля, поставленного по пьесе якутского драматурга якутским режиссером, который к тому же внук шамана. Тем временем репетиция идет полным ходом. «Сыновья мои спрашивают меня, что такое Сечь», – говорит Леонид Али мов, он же Тарас Бульба… «Сечь?! Сечь?! Да она здесь!» – кричит запорожец и, рванув рубаху, бьет себя в голую грудь. Никаких режиссерских окриков, Потапов спокоен, как буддист. Признаться, ничего похожего на «тарантизм» я не увидела, но, судя по всему, все впереди – сейчас идет лишь разминка текста, первые наметки сцен. Эскизы, одним словом. Но узнав, что музыку пишет потрясающий Фаустас Латенас, постоянный композитор Эймунтаса Някрошюса, понимаешь: мы увидим настоящую трагедию. В музыке Латенаса всегда страсть страданий по несовершенному миру. Композитор как-то сказал, что искусство – это как костел, в котором человек сосредотачивается на молитве, медитации, подчиняется глубинным силам. Обещают, что будет звучать и живая шаманская музыка. В перерыве, пока режиссер дает указания другим актерам, подскакиваю к человеку, которому повезло сыграть легендарного казака. «И драматург и режиссер из Якутии, из шаманской культуры, рожденной из сказаний, эпоса, поэтому языческое шаманское начало очень сильно, – рассказывает Леонид Алимов. – Но что самое интересное – коды Гоголя и этой культуры каким-то образом перекликаются. Язычество транслируется и через образ Панночки, женщины-колдуньи, которая управляет чувствами Тараса, его сыновей, казаками. Метафор масса, вербальное находит музыкальное и пластическое воплощение. При этом спектакль у нас аскетический, чтобы все внимание зрителей сконцентрировать на чувствах героев. А вообще, получается вещь, подобная эпосу Гомера. И главное – у нас не будет никакой поэтизации войны. Это будет действо о тщетности иллюзии, что война может закалить и сплотить мужчин. Война ужасна, и точка». Осталось дождаться премьеры этого эпического действа, в котором много трепета, удали, страсти, язычества и любви.

/артемий аграфенин/

/елена боброва/

город / события / люди

|праздник

национальные идеи первопроходцев

фото: мультимедийный спектакль-ревю «Советский Голливуд»

В Петергофе знают толк в имперском размахе – неудивительно, что сезон фонтанов здесь традиционно завершают мультимедийными спектаклями. Это мощно, зрелищно, эффектно.

Тем более что у Глеба Фильштинского, художественного руководителя студии «Шоу Консалтинг» и режиссера-постановщика этих мегапредставлений с 3D-мэппингом на фасаде Большого дворца, театрализованными выступлениями и пиротехническим шоу, есть огромный опыт театрального художника и художника по свету. Чего же нам ждать на этот раз? «Хождение за три моря» – так назвали авторы предстоящее мультимедийное шоу. Мало кто читал одноименные путевые записи тверского купца Афанасия Никитина во время его путешествия в Индию, но и имя и название на слуху. Тверской купец не единственный герой петергофского шоу. Да и не о путешествии к берегам Индийского океана пойдет речь, вернее, не только об этом.

Вы знаете, год назад мы с Еленой Яковлевной (Кальницкая, директор ГМЗ “Петергоф“) и моими соавторами раздумывали о том, чтобы сделать шоу на революционную тему, – рассказывает Глеб Фильштинский. – Но потом пришло понимание, что это надо делать либо очень остро, либо не делать вообще. Стали думать, как включить в идею шоу Год экологии. Постепенно стало ясно, что в чистом виде материал несценичный, в теме экологии практически нет историй персон, личностей, а без этого невозможно заставить тридцать тысяч зрителей сопереживать, удерживать их внимание в течение часа…» Насчет личностей. Год за годом Большой каскад становился декорацией масштабных шоу, посвященных войне 1812 года, дому Романовых, гениальным ученым, русской литературе… А в прошлом году ежегодный мультимедийный спектакль рассказал об отечественном кино. Вначале думали сделать абсолютный интертеймент, ревю «Советский Голливуд». В центре спектакля – Утесов, Орлова, Александров, любимчики вождя и народа. Но слово «советский» вытянуло наружу и чудовищный, бесчеловечный исторический бэкграунд того времени.

Глеб Фильштинский: Думали, получится развлекательное шоу, но материал IННI август №8 (247) 2017

именитого театрального художника (поймать его в России практически невозможно, спектакли с художественными решениями Фильштинского идут в Милане, Берлине, Вене, Зальцбурге, Нью-Йорке) шоу на Каскаде – практически хобби. И вызов. Потому что пространство для мультимедиа очень сложное.

оказал сопротивление. Это же 30‑е годы прошлого века. Мы не смогли обойти исторический и психологический пейзаж, на фоне которого создавались шедевры “Советского Голливуда“. Мы не могли не рассказать, как создавался образ Орловой, которая оказалась вовсе не легкомысленной звездой. Не могли не рассказать, как из нее сотворили кумира, возможно, против ее воли. Так, к примеру, у нас появился номер: поверх живого лица Орловой укладывают листы бронзы, золота, превращая ее в подобие “Рабочего и колхозницы“ Мухиной. Орлова сопротивляется, протестует, бьется как птица в клетке. Она заложница образа, который создал Александров на экране и утвердил Сталин как образец кинематографа того времени». Есть свой месседж и у «Хождения за три моря». Это сказ про то, как у русских людей расширялся горизонт. Нет-нет, речь идет не о завоеваниях с луком и ружьем.

Глеб Фильштинский: Сначала люди были уверены, что земля плоская, стоит на трех китах или слонах, а те – на черепахе. Вокруг вода. И это был горизонт – “Конец географии“. Но людям стало интересно: а что там дальше, за горизонтом? Построили лодку, поплыли по морю и увидели, что этот остров стоит посреди моря. А что там, где заканчивается море? А за морем новые земли… И новая география. За новыми землями – новые моря. Человек постепенно, шаг за шагом, отодвигал от себя горизонт. Любопытство – это общечеловеческая история, но у русских к путешествиям, к открытиям настоящая страсть. И чем дальше от родной земли – тем интересней. А вот чего было больше на самом деле – желания открывать новые земли или…

свалить со своей земли – не очень понятно». В героях мультимедийного сказа «Хождение за три моря» кроме Афанасия Никитина Ермак, освоивший Сибирь, Петр Первый (куда же без него, тем более что ровно 300 лет назад он приехал в Версаль и позаимствовал идею с фонтанами для своего парадиза у Финского залива), Крузенштерн, совершивший первое российское кругосветное путешествие, Миклухо-Маклай, ставший «тамо-боро-боро», то бишь наивысшим начальником у папуасов. И – не удивляйтесь – Чкалов с его знаменитым перелетом через Северный полюс. Ну и конечно, Гагарин. Благодаря авиации и космосу горизонт расширился до бесконечности.

Глеб Фильштинский: Мы вновь пытаемся рассказать историю – историю открытий и путешествий – через личности. Ведь все эти открытия – личная инициатива путешественников: и Афанасия Никитина, и Крузенштерна, и Миклухо-Маклая. И Чкалов со своими товарищами писал письмо Сталину с просьбой разрешить беспосадочный полет через Северный полюс. И Гагарин в сущности был добровольцем, в конкурентной борьбе выигравшим у товарищей право стать первым в космосе. Все они умели не только мечтать, но и добиваться воплощения своей мечты. Их личные идеи становились национальными русскими идеями. “Хождение за три моря” – веселая и немного ироничная история. Но в конце концов, мы пытаемся поставить вопрос: “Эпоха великих открытий закончилась? Или нет? И что теперь? Что дальше?”». Кажется, фантазия Глеба Фильштинского безгранична, но не безграничен бюджет праздника. Он вообще минимален. Для

Глеб Фильштинский: У меня есть претензии к Растрелли – ну почему он такой невысокий дворец построил, не хватает пары этажей и он не сомасштабен нашим проекциям… У меня есть претензии к жанру – у него очень жесткие рамки… У меня есть претензии к бюджету – он не безлимитный… У меня есть претензии к зрителю – он не так образован, как Елена Яковлевна… У меня есть претензии к погоде – она не гарантированна… Однажды мы придумали такую просветительско-развлекательную форму и не можем из нее выбраться. Хотя все равно пытаемся что-то придумывать новое. В этом году, например, отказались от ведущих – говорящих голов, наших хедлайнеров. Прежде у нас действо и зрителей связывали серьезные артисты – Валерий Дьяченко, Елизавета Боярская, Михаил Трухин, Ксения Раппопорт, Тарас Бибич. А сейчас будет только голос Олега Басилашвили – голос от автора». У мультимедийного спектакля фантастические возможности. Можно мечтать о будущих шоу в Петергофе: дополненная реальность, голографические решения, нейроинтерфейсы… Но человек, который многое знает про мультимедиа, мечтает о другом.

Глеб Фильштинский: Самая главная технология, о которой я мечтаю прямо сейчас, – та, которая заставит людей не доставать телефоны во время шоу. Когда-то, в начале пути, было даже трогательно наблюдать, как кто-то пытается унести с собой кусочек праздника. А сейчас чудовищно раздражает тотальное смотрение в экран своего гаджета. Смотрите шоу своими глазами, запоминайте, получайте впечатление. Вы все пропускаете! Оператор снимет, он все равно снимет лучше вас. Успокойтесь, все это обязательно будет в Ютубе. Мы сами выложим. А СЕЙЧАС ПРОСТО СМОТРИТЕ, СЛУШАЙТЕ, ЧУВСТВУЙТЕ!» /елена боброва/

город / события / люди

|точка доступа

утопии юлии ауг

На недавно прошедшем в Петербурге театральном фестивале «Точка доступа» был показан спектакль «Злачные пажити». «На Невском» поговорил с режиссером спектакля Юлией Ауг о том, почему рассказы Анны Старобинец принимают за вербатим, и про фильмы-предсказания.

– В сборнике Анны Старобинец «Икарова железа» семь рассказов, по числу смертных грехов. Для своего спектакля вы выбрали рассказы «Паразит» – о манипуляциях религиозным сознанием, и «Злачные пажити» – про то, как выворачивается наизнанку понятие трансгуманизма. Почему именно эти тексты? – На мой взгляд, эти истории продолжают друг друга. Они про сегодняшний день, и это абсолютно документальная проза. И так думаю не только я. После одного из спектаклей подошла девушка и спросила, по какому принципу отбирался этот вербатим. То есть она не прочитала афишу, программку, описание и так далее, и решила, что использовался документальный материал. А «Злачные пажити», по-моему, вообще один из вариантов развития нашего сегодняшнего общества. – Российского? Или в целом? – В целом! Если насильно что-то прививать, рано или поздно случится мощнейшее отторжение. И если сейчас насильно насаждать некие духовные ценности, которые в действительности к этому понятию не имеют никакого отношения, произойдет истинный отказ от духовных ценностей, и у человека не будет никакого идеала, абсолюта, к которому он бы стремился.

линного продукта. Когда сценарист открывает ноутбук и сидит перед пустым экраном, а его мысль начинается не с того, о чем он хочет написать, а с того, пропустят ли написанное, на какой канал нужно отправлять сценарий и как обойти какую-то тему, – тут-то и заканчивается творчество. И надо сказать, что Роднянский остался в рамках того, о чем говорил. Он продюсирует Звягинцева и действительно работает с людьми, у которых нет самоограничителя. И благодаря тому разговору всякий раз, когда самоцензура у меня пытается включиться, я ей говорю: «Тень, знай свое место».

– Первый показ «Пажитей», еще эскиза, прошел в Новосибирске, в котором, как мы знаем, некоторые граждане демонстрируют повышенную нетерпимость ко всему, что не совпадает с их представлениями о прекрасном. Как проходил показ? Не было никаких пикетов, петиций и тому подобного? – Все прошло спокойно. На лаборатории ничего такого мы и не ждали. Но сейчас побаиваемся какой-нибудь реакции: речь идет о том, чтобы «Злачные пажити» вошли в репертуар театра «Старый дом». Директор – очень смелый человек – решилась на это. – В случае, когда ваша постановка может быть подвергнута нападкам, не включается ли самоцензура? Хотя бы ради того, чтобы спектакль продолжал жить. – Нет. На пресс-конференции фестиваля «Точка доступа» спросили, что для меня означает утопия. Утопия для меня – время, когда лет 5–7 назад мы собирались с разными режиссерами и продюсерами. В том числе и с Александром Роднянским. Он, глядя нам в глаза, говорил: «Очень важно, чтобы у вас не было самоцензуры». Если у художника возникает это чувство, он не создаст никакого под-

фото: Вадим Фролов

– В «Пажитях» актеры часть времени проводят на сцене обнаженными. Как вы относитесь к телесности в нашем театре и кино? В советское время люди ходили, скажем так, застегнутые наглухо. Потом случилось перестроечное раскрепощение. А затем вновь откат назад. При этом 4 года назад вышел замечательный фильм Наташи Меркуловой и Алексея Чупова «Интимные места», где тонко, иронично, умно говорили на эту деликатную тему. Но это единичный случай. – В «Злачных пажитях» у меня действительно очень мало режиссерских выразительных средств, но они там есть. Одно из них, как мне кажется, наиболее точное – именно обнаженная мужская натура, абсолютно беззащитная и перед обществом, и перед настоящим, и перед будущим. Казалось бы, сильный мужчина должен защитить свою женщину, но не может. Обнаженный мужчина выглядит беззащитнее женщины. И мне это было необходимо. По поводу фильма. Когда снимали «Интимные места», на поверхность еще не всплыли Яровая, Мизулина, все эти ужасные люди. Нынешнего мракобесия даже близко не было. На съемках мы очень веселились. Я вспоминала свое комсомольское прошлое, очень невнятное, так как застала лишь год комсомола, помоему. Вспоминала тогдашних партийных мымр и из уголков памяти пыталась вытащить нужный образ. На самом деле его же снимали как карикатуру. – Которая очень удалась… – Да! И когда ровно через год после съемок началось вот это все, было ощущение, что они прочитали сценарий и пользуются им как пособием – какие реплики произносить, как формулировать мысли.

И мы, конечно, офигевали: снимали-то ведь не остросоциальное кино. А фильм получился таким, потому что попал точно во вновь откуда-то взявшихся партийных активисток, у которых случилась вторая молодость. Неприятие всего стало сильно востребовано, стало хорошо оплачиваться на государственном уровне. А дальше – еще пара лет, и стали запрещать «Тангейзер». Еще пара – сняли «Нуриева» и так далее. – Что вы будете ставить следующим? Если, конечно, уже можно рассказывать. – Можно. В январе в Эстонии начну репетировать спектакль. Я уже дважды работала в эстонском театре и один раз снималась в эстонском фильме. Но это новый опыт, потому что буду работать в основном с эстонскими актерами. Это свободный продюсерский проект. Но тоже такая достаточно серьезная социальная тема. – Будет текст какого-то эстонского драматурга? – Я пишу сама. Это будет свидетельский спектакль. У меня в очередной раз отобрали эстонское гражданство. Это происходило уже четырежды – забирали, затем возвращали. А год назад предложили рассказать историю моей эстонской семьи. Это не может быть вербатим, потому что многих уже нет в живых и взять интервью возможности нет. Но это может быть свидетельским спектаклем, потому что все происходит со мной здесь и сейчас. История моей семьи прошла через многие этапы развития эстонского государства, по ней можно проследить, что происходит в Эстонии. А вопрос гражданства для этнических эстонцев, у которых его сейчас отнимают, если ты имеешь какое-то отношение к России, болезненный. Это очень непростой сюжет. Когда я получала гражданство, какой-то бестолковый чиновник перепутал мой статус – есть натурализованный гражданин и есть по рождению. Мой случай второй. Но допустили ошибку. Мы с моим адвокатом ведем процесс уже 7 лет, доказываем право на изменение статуса и сохранение гражданства. С каждым годом все труднее выигрывать суды, потому что во всем мире сейчас предвзятое отношение к России. То есть в очередной раз я буду браться за острую социальную тему, но в другой стране. /Наталья Эфендиева/

фото: Николай Сибиряков

|дворцовая жизнь

и злато сторожит дракон… КАЖДЫЙ ПЕТЕРБУРЖЕЦ ЗНАЕТ, ГДЕ НАХОДИТСЯ ЕЛИСЕЕВСКИЙ МАГАЗИН. НО СКАЖИ: «ЕЛИСЕЕВСКИЙ ДОМ», «ЕЛИСЕЕВСКАЯ ФАБРИКА», «ЕЛИСЕЕВСКИЙ СКЛАД», «ЕЛИСЕЕВСКАЯ КОНЮШНЯ» – ДАЖЕ ЗНАТОКИ ГОРОДА УДИВЛЕННО ПОЖМУТ ПЛЕЧАМИ. Рассказ о Елисеевых впору начинать на библейский манер: «Авраам породил Исаака, Исаак породил Иакова…» Слишком родовитым оказалось семейство, и каждый его представитель – личность, оставившая след в истории не только города, но и страны. И каждый достоин отдельного рассказа. Но полоса не резиновая, а потому лишь обозначим основные ветви этого могучего древа. У корней – крестьянин Петр Касаткин, отчество у него было Елисеевич, отсюда и фамилия потомков. Его сыновья Григорий и Степан в середине XIX века основали товарищество «Братья Елисеевы». Сыновья Степана пошли по финансовой части, продолжать торговлю взялись сыновья Григория, однако Александр Григорьевич быстро от дел семейных отошел, и негласным королем торгового дома стал Григорий Григорьевич. Он рулил империей во времена ее расцвета, он наблюдал и ее падение. Да он же и подтолкнул первый камешек с горы…

СПА НА ШОКОЛАДНОЙ ФАБРИКЕ, ИЛИ НАШ ГОРОДОК Сосед слева, дом номер 12, выглядит на фоне 14-го сиротой. Однако и здесь жили Елисеевы, и вензель Григория Петровича – буквы «Е», «П, «Г» – украшают фасад. Рядом конюшни: по окнам первого этажа и сейчас можно понять, что это были стойла, на втором жили конюхи, а в мансарде хранили сено. Раньше фасад украшали лепные лошадиные головы, но за ненадобностью их сбили, а неприглядные места прикрыли… мемориальными досками ученым, работавшим в ГОИ. Сосед справа кажется гигантом. На самом деле при Елисеевых это были двухэтажные склады. Маленькие? Их дополняли гигантские подвалы. Здесь хранились винные запасы, для каждого сорта поддерживали свою температуру! Надстроено здание уже в конце 1930-х архитектором Гегелло. Не удивляйтесь, увидев на фасаде микроскопы и прочую технику: тогда здесь уже был оптический институт. А если зайти в отель, наткнешься на шоколадную фабрику. Кирпичное здание стояло во дворе. При реконструкции двор застеклили, а внутри фабрики теперь спа.

ХОЗЯЙСКИЙ ПРИГЛЯД

КУПЕЧЕСКИЙ ШИК

А начиналась империя с небольшого участка на задворках Васильевского острова. Постепенно вырос целый «Елисеевский городок» с конюшнями, складами, фабрикой, квартирами и, как бы сегодня сказали, офисами. Возвышается над всем этим богатством четырехэтажный дом на Биржевой линии, 14. Когда-то на первом этаже был магазин, второй занимали хозяйские апартаменты, на третьем располагалась контора, а на четвертом – квартиры служащих. Говорят, фирма Елисеевых – чуть ли не единственная, на которой никогда не было забастовок. А зачем? Платили хорошо, понапрасну не ругали, да еще и селили рядом с работой. И хозяевам было удобно: посмотрел в окошко – видишь, как идет торговля и куда везут товары, наверх поднялся – служащих «построил», а если кого надо среди ночи вызвать – так он живет всего на этаж выше. В 1893 году тому самому Григорию Григорьевичу захотелось апартаменты перестроить, а потому все, что мы видим сегодня, – задумка его и архитектора Барановского. Правда, когда в конце 1920-х дом занял Оптический институт, весь декор был уничтожен: ученым для работы были нужны абсолютно гладкие стены. И только в последние десять лет теперешний владелец, ИТМО, кропотливо восстанавливает интерьеры по оставшимся фрагментам да старым фотографиям. И красота вернулась!

Внутри дом напоминает… Елисеевский магазин. Зеленые и красные оттенки, лепнина, дерево, фрукты (правда керамические) и цветы (опять же кованые, керамические, мозаичные). Купеческий шик во всем! Даже вестибюль поражает воображение. Встречают гостей маленькие зеленые дракончики. Это не просто «для красоты» – они считаются охранным знаком, а Елисеевым было что охранять. Золотые драконы побольше – у входа на парадную лестницу, а если подняться на самый верх и посмотреть в пролет, кажется, будто сама лестница – хвост громадного дракона. Огромный хозяйский кабинет, отделанный дубом, с секретом – под полом сохранился коридор, где можно ходить, пригнувшись. О его предназначении можно только гадать. На секретный ход не похоже – он никуда не ведет, на комнату для подслушиваний тоже – Елисеевы вели честный бизнес. Давайте думать, что это был огромный тайник, богатство которого, собственно, и сторожили многочисленные драконы. Стоит выглянуть во двор – еще одна загадка: современные пластиковые окна раньше явно были гигантскими. Зачем? Это входы в конюшни, которые за ненадобностью заложили. В танцевальном зале сейчас огромный стол для конференций, но стоит мысленно убрать его – и вот уже кружатся пары, а кто-то ждет очереди за розовыми колоннами. Здесь же статуя юной девушки. Кто это? Афродита, рожденная из пены морской, не зря же в руке она держит ракушку. А вот в столовой гигантский стол вполне уместен. Несмотря на два пожара и не одну перестройку, здесь сохранилось многое от прежних времен. Например, картины, написанные на керамических плитках, подлинные. Кое-где уцелели керамические фруктовые гирлянды и роспись на потолке. Но восстановлено все так искусно, что и не отличишь новое от старого. А нам пора покидать этот дом, чтобы прогуляться по остальным владениям Елисеевых. Выходя из приемной на лестницу, остановитесь на площадке и загляните в одно из двух зеркал. Отражения образуют целую анфиладу. Кажется, будто заглядываешь в вечность!

IННI май №5 (244) 2017

/Маргарита Никольская/ ГРИГОРИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ, отец шестерых детей, спокойный

и уравновешенный, влюбился в супругу ювелира ВЕРУ ВАСИЛЬЕВУ. Ее муж отпустил, а ему жена, МАРИЯ АНДРЕЕВНА, категорически отказала дать развод. Он остался в родном доме, она отбыла к родственникам, на Песочную набережную, 10. Горе было столь сильным, что она решила покончить с собой. Пыталась утопиться в Малой Невке, пыталась вскрыть вены, но оба раза ее спасли. Третья попытка оказалась «успешной» – 1 октября 1914 года на чердаке дома родственников она повесилась на полотенце. Даже не дождавшись сороковин, Григорий Григорьевич женился на любимой. К тому времени все сыновья уже жили отдельно, в доме с отцом оставалась только 14-летняя Маша. Сыновья так и не простили ему смерти матери, а однажды увезли и Машу. Он разыскал дочь, нанял адвокатов, но и она заявила, что вместе с ним не останется. Григорий Григорьевич затосковал. С новой женой он уехал во Францию и поселился недалеко от Парижа. В 1947-м жены не стало, а он опять влюбился. Все состояние оставил молодой сиделке. Правда, сыновья отсудили свое добро, когда его не стало в 1949-м. ДЕТИ ГРИГОРИЯ ГРИГОРЬЕВИЧА СЕРГЕЙ бежал во Францию, японовед с мировым именем, умер в 1975-м. НИКОЛАЙ тоже жил во Франции, журналист, умер в 1968-м. ГРИГОРИЙ-МЛАДШИЙ репрессирован, расстрелян в 1938-м. ПЕТР – инженер, арестован, погиб, точной даты нет. АЛЕКСАНДР – доцент Горного института, умер в 1953 году. МАРИЯ вышла замуж в 1917 году, мужа Андрея Твердова убили как белого офицера. Вышла замуж второй раз, детей не было. Работала в такси, в гардеробе и проч. Умерла в 1960-х.

Благодарим за помощь в подготовке материала культурно просветительский проект «Открытый город». открытыйгород.рф

I русский уют «мари vanna» на мытнинской Гостеприимный ресторан «Мари Vanna» переехал с улицы Ленина на Мытнинскую набережную и теперь в видах имеет Заячий остров и Стрелку В. О.

Iавторское меню high-класса в «квартире» Эксклюзивные ужины от Айка Вейшторта каждую пятницу в ресторане «Пряности & Радости» на Белинского для истинных гурманов. Для любителей авторской кухни и индивидуальной подачи в тайном зале «Квартира» по пятницам проводится закрытый ужин с сет-меню high-класса от шефповара Айка Вейшторта. Умение находить новаторские решения на кухне, саморазвитие, непрерывное обучение и совершенствование – отличительные черты Айка и его команды. На создание исключительного авторского меню повара вдохновила недавняя стажировка в Испании у Хавьера Аранда, обладателя двух звезд «Мишлен», представляющего мадридский ресторан La Cabra. Уникальный ужин, отвечающий последним тенденциям высокой гастрономической моды, шеф приготовит и лично подаст специально для вас. Стоимость ужина – 3000 рублей на персону*. Начало в 20.00. * Забронировать ужин можно на компанию от 3 до 12 человек.

l «Пряности & радости» – ул. Белинского, 5, тел. 8 (812) 640-16-16, доставка еды: 8 (812) 928-24-08

Первая «Мари Vanna» открылась 10 лет назад в Петербурге и, завоевав любовь искушенных петербуржцев, уверенно начала путешествовать по миру. Одноименные рестораны работают в Москве, Лондоне, Баку и Нью-Йорке. Обновленная «Мари Vanna» располагает посадочными местами на балконе, залом внизу и двумя отдельными комнатами для камерных посиделок – Каминной и Столовой. Интерьер ресторана выполнен Megre Interiors. Кухня в ресторане осталась прежней, домашней по концепции, но в интерпретации нового шеф-повара Романа Васильева. Любимые с детства оливье с телятиной, ядреный студень, румяные пирожки с телячьим сердцем и зеленые щи с цыпленком. Блины – тонкие пшеничные и пышные гурьевские, с гречневой кашей и ливером, или крабом, или с икрой. Для больших компаний ресторан предлагает банкеты, на новом месте сделать это стало проще. Удивить гостей можно молочным поросенком в стол, фаршированной копченым лососем и стерлядью, судаком с хреном или же солеными рыжиками, олюторской селедкой и запотевшей хрустальной рюмкой. Есть у «Мари Vанны» и свой секрет – персональный ключ, который холдинг Ginza Project дарит своим друзьям – общественным и политическим деятелям, знаменитым спортсменам, звездам шоу-бизнеса и, конечно, постоянным гостям. Этим ключом вы откроете дверь любого ресторана – в Нью-Йорке или Лондоне, в Москве или Петербурге. У мэра Нью-Йорка персональный ключ к дверям и сердцу уже есть.

l «Мари vanna» – Мытнинская наб., 3, тел. 8 (812) 640-16-16, www. ginza.ru

Iфитнес-меню в ресторане «белка» Специально для тех, кто ведет здоровый образ жизни и тщательно следит за своим рационом, «Белка» в дуэте с фитнес-гуру Анастасией Мироновой составила правильное меню на каждый день. В новом меню «Белки» только здоровые блюда, разработанные с учетом нормы белков, жиров и углеводов, полезных веществ и калорийности. На завтрак: панкейки с черничным йогуртом, ягодный смузи с зеленой гречей и тост с рикоттой, ягодами и медом. На закуску – креветки «Ботан» с припущенным шпинатом и тайским соусом, салат с курицей, киноа и кунжутным маслом или севиче из тихоокеанского желтохвоста. В качестве основного блюда – мини-бургеры с кроликом в листьях салата или индейка с миксом из риса и ореховым соусом. Не забыли в ресторане и о сладкоежках – в фитнес-меню есть десерты, которые точно не навредят фигуре: попробуйте аппетитные фрукты на гриле с банановым муссом, яблочные оладьи с медом или легкую панакоту с крыжовником. Ждем вас в «Белке» и в фитнес-студии Анастасии Мироновой (@mironovanastasiia).

l «Белка» – Рыбацкая ул., 2, тел. 8 (812) 640-16-16

Iфирменный баклажан в обмен на свежий

I«чечил» истинно по-грузински!

Iдомашние обеды в ресторане «сули гули»

С августа по сентябрь – фиолетовое лето в ресторане «Баклажан» и специальная акция для любителей «овоща долголетия».

Есть ресторан в Дегтярном переулке, где кормят ну очень вкусно, встречают ну очень гостеприимно и провожают так, что вариантов не вернуться просто нет. Все, как и положено в Грузии.

«От сердца и с душой!» в ресторане «Сули Гули» по будним дням с 12 до 17 часов можно заказать сытные обеденные наборы.

В Северную Европу он пришел под именем mad apple – «сумасшедшее яблоко», турецких поваров вдохновил на создание тысяч разных блюд, а великих правителей и вовсе сводил с ума. По легенде, первый турецкий имам, попробовав его на вкус, от восторга лишился чувств. Догадываетесь, о чем речь? Верно, о баклажане! С августа по сентябрь в ресторанах «Баклажан» действует новая вкусная акция! Приходите в ресторан со свежим баклажаном, и вам его обменяют на фирменное блюдо от шефа: нежную домашнюю баклажанную икру, ароматный аджапсандал, хрустящий гурийский салат и другие вкусности, перед которыми не устоит ни один гурман. Отдадим дань уважения этому волшебному фиолетовому овощу. Ждем вас в «Баклажане»!

l «Баклажан» Europolis: Полюстровский пр., 84А, ТРК Europolis, «Баклажан» Галерея: Лиговский пр., 30А, ТК «Галерея», 4-й этаж, тел. 8 (812) 640-16-16

«Чечил» предлагает гостям меню, насыщенное яркими ароматами и вкусами: хрустящие баклажаны с кремом из сулугуни, микс-салат с авокадо, томатами, огурцом и гренками из чиабатты с жареными креветками и зернами кукурузы, закуску из баклажанов и хумуса, филе форели с томленым луком-пореем в сливках с добавлением сванской соли, запеченый сыр бри с гранатовым соусом, стейк мачете с овощами гриль и соусом «Нью-Йорк» и многое другое. Ну и как же без августовских лисичек? В «Чечил» обязательно попробуйте: теплый салат с лисичками, кутабы, пирог, пасту c лисичками и оладьи. На аперитив в ресторане есть внушительная карта коктейлей: бодрящий и насыщенный «Эспрессо-Мартини», воздушный «Ванилла Твист», крепленый «Лютик» и освежающий «Гранатовый император».

l «ЧЕЧИЛ» – Дегтярный пер., 2, тел. 8 (812) 640-16-16

Чтобы сделать перерыв на ланч еще разнообразнее и приятнее, ресторан обновил обеденное меню и подготовил три варианта наборов любимых блюд. Цена предложения – 310, 410 и 510 рублей. Кроме того, каждый десятый обед для вас будет в подарок! Попробуйте солянку по-грузински для любителей поострее или сочный шашлык из куриного бедра с рисом, закажите ароматную грузинскую уху или традиционный борщ с говядиной – сделайте свой обед еще аппетитнее с новым обеденным меню ресторана «Сули Гули»!

l «Сули Гули» – Тепловозная ул., 31, ТРК «Порт Находка», 4-й этаж, тел. 8 (812) 640-16-16

город / события / люди

|фантастика

на невском – 2100

№08

ЧТО МОЖЕТ БЫТЬ ЛУЧШЕ НЕВСКОГО ПРОСПЕКТА, ОСОБЕННО В 2100-М!

197110, СПб, Константиновский пр., 11а. Корреспонденция принимается по адресу: 191002, а/я 137, тел./факс 633-03-00 www. nanevskom.ru, nanevskom@es.ru прием рекламы – тел./факс 633-03-00, orlova@es.ru

Предисловие уже из будущего Начинаем публикацию фантастической повести «На Невском – 2100». Первую фразу придумал замечательный петербургский писатель Евгений Водолазкин. Продолжил ее в своем духе – про Нечисть – известный мастер фэнтези Ник Перумов. А потом мы предложили всем желающим тоже сочинить несколько строк еще не существующего произведения и вписаться в эту компанию литературных мэтров. И один начинающий автор тут же вписался, да еще как! С ходу придумал целую главу. Ну просто нечеловеческая скорость творчества. Вот именно – нечеловеческая. Потому что этот автор – компьютер, умеющий сочинять истории. Сбывается страшный сон писателей, но пока только в нашем журнале. Этот экспериментальный эксклюзив предложил нам один молодой программист, пожелавший пока остаться неизвестным. Он создал программу, дающую компьютеру некие начальные писательские способности, и загрузил в него словари, кое-что из Брэдбери, Лема, Стругацких, «О дивный новый мир» Хаксли, предсказания футуролога Курцвейла, прогноз математика и писателя Вернора Винджа, интервью с экспертами про будущее Петербурга из нашего журнала и некоторые свои собственные соображения о судьбе города и горожан. Что получилось в итоге? Не Гоголь, конечно. А мы и дали автору такой ник – Негоголь.

Лариса Ахмадеева. На Невском в 2100-м снимается кино про Невский в 2017-м.

НИК НЕГОГОЛЬ

Глава первая. НЕЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ПРОГРЕСС – Докладываю, – произнес председатель Комитета по датам и хронологии по прозвищу Принц Датский. – Через три года мы будем праздновать 400-летие Петербурга. – Отметить День города надлежит с размахом! – подхватил его заместитель. – Устроим парад с Нечистью на Невском! – Почему именно с Нечистью? – удивился председатель. – Потому что парад – это демонстрация, а из слова «демонстрация» выглядывают демоны и монстры. По-русски Нечисть. На этих словах редактор журнала «На Невском» по прозвищу Умный Глянец отключился от канала секретной связи с правительством Петербурга. Во-первых, она дорогая, во-вторых, его достали сторонники темных сил, которые уже и жизнью города рулят. Самое противное, что они считают себя суперпатриотичными патриотами, потому что пропагандируют только персонажей русского фольклора, а все западные ценности объявили вредной магией, которая хочет нас околдовать. Главный их лозунг – «Баба-яга против!» – Кстати, статья «Коммунальные услуги дьявола» уже готова, – ворвался в мысли редактора ответственный секретарь Клик Лайков. – Про повышение тарифов на живую омолаживающую воду. Редакционная летучка началась. Они летели на дронах в виде модных в этом сезоне ле34 IННI август №8 (247) 2017

(247) 2017

РЕКЛАМНО ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЖУРНАЛ

тающих тарелок над садами-небоскребами, которые процветают в Купчине, и составляли план очередного номера журнала. «Берегите родину – отдыхайте за границей» – реклама турфирмы. «Если тебя кинули, просто расправь крылья» – советы психолога. «Стриптиз по-русски: обнажить душу и показать характер» – о новом реалити-шоу. «Интерфейсом об тейбл» – некие филологи предлагают слово «интерфейс» заменить на «междумордие». «Мертвые в душе» – рекламный триллер про инновационную сантехнику. – Сплошной гламур, желтуха и чернуха, – поморщился редактор. – Клик Лайков жаждет лайков? – Есть еще репортаж из зала суда «Робот, будь человеком, исполняй законы!». Рядом зависла экскурсия «Петербург – колыбель эволюции». Невидимый гид, он же переводчик, рассказывал про солнечные батареи, преобразователи энергии ветра, самоочищающуюся атмосферу, умные дома, сплошь роботизированное производство. Агитировал пожить в каморке Раскольникова, переночевать в ленинском шалаше в Разливе, поучаствовать в старинной петербургской забаве «Перестройка Сенной». Рекламировал единственный на планете отель для инопланетян «Неземное удовольствие»: мол, пока они не прилетели, любой турист может в нем пожить и почувствовать

себя гостем из космоса. Там целый звездный городок – местами плавучий, местами подводный, местами парящий в воздухе. А в громадном планетарии можно полетать в невесомости среди звезд шоу-бизнеса. – Я только что получил интервью с известным программистом Нейроном. Называется «Гаджетом буду!», – сообщил ответсек. – Про то, что человечеству, чтобы не исчезнуть, придется объединить свой мозг с компьютерным. – Кто автор? – Элита, практикантка. – Студентка из высшей школы для блондинок «Светлые головы»? Это не она там витает в облаках на розовом супер-пупере? – Нет, я жду вас в редакции. У нас проблемы. – С интеллектом? Редакция журнала «На Невском» не случайно занимает башню Дома книги. Там на крыше свой мини-аэродром, но главное – там проходит Пулковский меридиан и настраивает на планетарный масштаб. Масштаб действительно впечатляет: редакционный робот Зингер улавливает мысли и желания всех, кто проходит по Невскому, и посылает информацию прямо в головы прохожим: познавательную, развлекательную, рекламную. На любом языке. Но даже робот мог бы сойти с ума от этого потока чужого сознания, если бы не умел блокировать глупости. Однако это средство массовой информации на потребу дня, а есть еще элитный глянцевый журнал. Элита смотрела в окно. На фоне Казанского собора фланировали люди. Но вели себя както странно: кто-то безумно хохотал, кто-то возмущался, а прохожие с детьми стремительно сворачивали на набережную канала и убегали подальше от проспекта. – Что это с ними? – А это Зингер матерится на весь Невский. – Извините, босс, это я на автомате, – сказал Зингер. – «Автомат» – это вирус, – объяснила Элита. – Теперь вся наша инфа автоматически сопровождается отборным матом. – Так пусть наши программисты вырубят этого матерщинника к чертовой матери и прочистят ему мозги! – В том-то и дело, что его не отключить. – Отключаюсь! – прошептал Зингер и наконец-то вырубился. – Знаете, это не простой вирус, – Элита с сочувствием смотрела на Зингера в отключке. – По моим каналам поступила информация, что в Петербурге многие роботы подверглись вирусной атаке. Вирусы везде разные, но результат один: роботы перестают подчиняться людям даже после чистки, ими начинает руководить иная сила. А если учесть, что носители мощного искусственного интеллекта готовят революцию… – Очередную техническую? – Социальную. – Ну да, желают захватить власть на планете. Как я сразу не догадался. Привет Голливуду! – При чем тут Америка? У нас в Петербурге уже есть такая партия роботов, которые могут самостоятельно эволюционировать. Программисты научили их саморазвиваться, и они создали язык для общения роботов друг с другом, который люди не понимают. – Это тот самый пресловутый искусственный интеллект, о котором так долго говорили фантасты и предсказатели? – Хорошая фантастика имеет обыкновение когда-нибудь сбываться. – Хотите опубликовать ее в нашем журнале? Почему вы все это рассказываете именно мне? – Потому что лидер этой партии роботов по прозвищу Бест – ваш бывший одноклассник. (Продолжение в следующем номере)

№ 08 (247) 2017, выход с 18.08.17 Подписано в печать 15.08.17 Следующий номер журнала выйдет 15.09.17 Реклама принимается до 11.09.17 ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР Елена Анатольевна Боброва РЕДАКЦИЯ: Светлана Мазур, Игорь Кузьмичёв, Мария Рогалёва, Нина Филюта, Марина Гончарова ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ: Руководитель Елена Орлова (orlova@es.ru) Александра Войнова (voynova@es.ru), Марина Гладышева (glad@es.ru), Татьяна Голубева (tatyana@es.ru), Марина Тальгрен (talgren@es.ru), Виктория Яковлева (vika@es.ru) ПОДГОТОВКА И РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ: тел. 633-03-00, e-mail: orlova@es.ru РЕДАКТОР Наталья Белая КОРРЕСПОНДЕНТЫ: Юлия Яковлева, Константин Федоров КОРРЕКТУРА: Виктория Меньшикова ДИЗАЙН И ВЕРСТКА: Лиля Ахлюстина, Ольга Сушкова Пре пресс: Леонид Смирнов (maket@es.ru) ОТДЕЛ ИНФОРМАЦИИ И PR Инна Михайлова (pr-event@es.ru) РАСПРОСТРАНЕНИЕ: Андрей Окружнов (logistic@es.ru) УЧРЕДИТЕЛЬ ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере массовой коммуникации, связи и охраны культурного наследия. Св-во ПИ № ФС77-28854 от 29.07.2007. Св-во на Товарный знак № 265708. Территория распространения – Российская Федерация © ООО «Экспресс Сервис», 2017 Издатель ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» © Дизайн и верстка ООО «Экспресс Сервис», 1998 – 2017 ТИПОГРАФИЯ: «ПремиумПресс», Санкт-Петербург, ул. Оптиков, 4 Тираж 30 000 экз. Бесплатно. Выходит раз в месяц с 1997 г. Все права защищены. Воспроизведение материалов без письменного разрешения запрещено. Рекламируемые в номере товары подлежат обязательной сертификации. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет Рекламная редакция рекомендует при обращении: – в рекламируемую организацию – требовать лицензию, разрешающую деятельность в запрашиваемой сфере (если деятельность подлежит лицензированию); – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением денежных средств участников долевого строительства, – требовать проектную декларацию, государственную регистрацию права собственности или права аренды на земельный участок, предоставленный для строительства; – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением и использованием жилищным накопительным кооперативом денежных средств физических лиц на приобретение жилых помещений, – требовать сведения о включении жилищного накопительного кооператива в реестр жилищных накопительных кооперативов и информацию о порядке покрытия членами жилищного накопительного кооператива понесенных им убытков.

МЕДИА ГРУППА «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» ОСНОВАНА В 1991 ГОДУ

Золотые адреса

СИСТЕМА ПРЕЗЕНТАЦИОННОГО РАСПРОСТРАНЕНИЯ ЖУРНАЛА «НА НЕВСКОМ» – точное попадание в целевую аудиторию высокообеспеченных жителей Санкт-Петербурга.

• Элитные жилые комплексы (более 11 000 квартир в 228 домах). • Курьерская доставка руководителям компаний СПб и Москвы (более 1400 офисов). • FASHION- и ювелирные салоны. • Фитнес-центры, спорт. • Автосалоны, техника. • Салоны красоты и медицинские клиники. • Мебельные и интерьерные салоны и центры. • Отели, турфирмы. • Бизнес-центры. • Строительство и недвижимость.

Ничто так не способствует созданию будущего, как смелые мечты. В. Гюго Если вы будете работать для настоящего, то ваша работа выйдет ничтожной; надо работать, имея в виду только будущее. А. Чехов Щедрость по отношению к будущему – это умение отдать все, что связано с настоящим. А. Камю Человек будущего уже среди нас. Л. Толстой

Санкт-Петербург, Кирпичный переулок, 8 571-47-56, 312-05-88