NaNevskom #8(259) 2018

№ 8 /259 (август – сентябрь 2018)

www.nanevskom.ru

рекламно-информационное издание

8

16

28

36

ЧТО НЕ ПРОПУСТИТЬ НА «ПОСЛАНИИ К ЧЕЛОВЕКУ»?

НИКАС САФРОНОВ: ПОБЕДИТЕЛЕЙ НЕ СУДЯТ

АЛЕКСАНДР БЕЛЬКОВИЧ. ШЕФ-ПОВАР ДЛЯ НАРОДА

КАМЕННЫЕ ДЖУНГЛИ БУДУЩЕГО

|от редактора

|мой невский

Начну с притчи. Случилось это в Средние века. Монах, руководивший строительством собора, решил посмотреть, как работают каменщики. Он подошел к первому и попросил его рассказать о своей работе.

– Я сижу перед каменной глыбой и работаю резцом. Скучная и нудная работа, изнуряющая меня, – сказал тот со злобой. Монах подошел ко второму каменщику и спросил его о том же.

– Я работаю по камню резцом и зарабатываю этим деньги. Теперь моя семья не будет голодать, – ответил мастер сдержанно. Монах увидел третьего каменщика и спросил о его работе.

– Со стороны кажется, что я режу камень. Но на самом деле я строю храм, который простоит тысячу лет. Я строю будущее, – улыбнувшись, ответил третий каменщик. На следующий день монах предложил ему стать вместо себя руководителем работ. Можно порадоваться: справедливость восторжествовала. Ага… Все это иллюзия. Нет никакой справедливости. Кто, кроме специалистов, знает, как звали тех, кто построил стены Московского Кремля с «ласточкиным хвостом», символ не только Москвы, но и России? Ну понятно, с какого перепугу запоминать всю эту итальянскую банду – Пьетро Антонио Солари, Алевиз Фрязин, Марко Руффо, Антонио Джиларди. А кто-нибудь за пределами Смоленска слышал имя «государева мастера» Федора Коня? Это он так круто построил Смоленскую крепость, что некоторые современные исследователи свято убеждены: не наш мужик, итальянец русифицированный. Ладно, ударим по больному: кто вне Петербурга (и, увы, многие в Петербурге) знает такую фамилию – Воронихин? Не считая опять же спецов? Зато имена воинственных тезок – Александра Македонского, Невского, Суворова (без обид) – знают все. Понятно, защищают, влияют на геополитику, то бишь люди, без которых мир развивался бы иначе. Возможно. А что там все эти Солари-Руффо-Джиралди и не по-итальянски звучащий Алевиз Фрязин, он же Алоизио да Карезано? Ну была бы Кремлевская стена не красная и не с ласточкиными хвостами, а что-то наподобие stadtmauer Нюрнберга. Или у Порховской крепости. С точки зрения эстетики не очень, конечно, но зато по-российски внушительно. Обидно, что из памяти человечества так быстро выветриваются имена созидателей и так надолго остаются имена разрушителей. Хочется надеяться, что в День строителя, который приходится на второе воскресенье августа, все же многие подняли тост за созидателей. И не важно, строят они дома, спектакли, свое дело или семьи.

P. S. А впрочем, одно имя строителя на слуху у каждого. Каин его зовут. Так повествует Книга Бытия, именно этот братоубивец стал основателем первого в истории человечества города. /елена боброва/

4 IННI август №8 (259) 2018

Фото: Дмитрий Колосов

о зодчих кремля и иже с ними

янис чамалиди,

–Я

дизайнер:

всегда вдохновлялся художественной эстетикой Петербурга. Еще в 17 лет, когда я начал работать в Yves Saint Laurent, стал представителем бренда в России и увидел Париж, а затем и другие города, я понял, насколько все-таки прекрасен наш город. Пыльный, туманный, загадочный – таким был Петербург, когда ко мне пришло первое осознание эстетической ценности города, первое отчетливое понимание того, что мы – сплав культур, античных воззрений и современного искусства, итальянской красоты и немецких традиций… Так что я всегда «питался» от города и его ценностей, от его античной красоты и философии, которые мне как греку особенно близки. Хотя в творчестве я постоянно обращаюсь к разным местам, для меня на карте города есть и особенные, «мои» точки. В районе Невского проспекта это золотой треугольник: дом Зингера, Казанский собор и Спас на Крови. У меня есть коллекция, посвященная правлению семьи Романовых, и в этом смысле Спас – место знаковое. Дом Зингера тоже, поскольку во время революции он играл немаловажную роль.

И, кстати, именно в доме Зингера в рамках показа коллекции «История двоих» впервые были представлены вещи-трансформеры. Сегодня бренд Ianis Chamalidy во многом ассоциируется именно с ними. Я трансформирую одежду, создаю вещи, которые вы можете драпировать на себе согласно своему настроению, и утверждаю: не форма создает нас, а мы создаем форму. Так что дом Зингера ключевая локация еще и в творческом смысле. Ну а Казанский собор – это место силы. Откровения. Когда семья моей прабабушки была репрессирована, им пришлось ехать в Казахстан. С собой удалось взять немногое: унесли лишь то, что было на них надето, и икону Казанской Божьей Матери… Именно бабушка воспитала меня в вере (для греков это очень естественно). Я часто бывал в храме на службах и сейчас в какие-то моменты жизни прихожу в Казанский собор, обращаюсь и получаю уникальную поддержку. Поэтому золотой треугольник для меня настолько значим. Хотя, честно говоря, я могу бесконечно рассказывать и о множестве других мест Петербурга, которые столь же дороги моему сердцу!

| хроника

что принес нам месяц… сентябрь

Сентябрь – итоговый месяц для упертых людей вроде Флеминга, который в отличие от коллег-чистюль по 50 дней терпел на своем столе грязные чашки с бактериями, а в итоге открыл пенициллин. Или Толкина, наконец напечатавшего своего «Хоббита», которого писал долгие 7 лет…

4.

09 1959

9.

09 1913

года.

14.

09 1867 года.

И еще

В продаже первые колготки На статус изобретателя данного дамского изделия претендуют два американца – Эрнест Дж. Райс и Аллен Гэнт. Первый получил патент еще в 1956 году, а второй был владельцем небольшой чулочной фабрики в Северной Каролине и колготки придумал по просьбе беременной жены. Но на самом деле пальму первенства стоит отдать женщине, чье имя увековечено звездой на аллее славы Голливуда. Танцовщица и актриса Энн Миллер, которую называли королевой чечетки, очень не жаловала чулки. «Я носила те длинные черные чулки, и костюмеры пришивали их на коротенькие шорты, – вспоминала актриса. – Когда на них появлялись стрелки, мне приходилось это снимать и надевать все новое. Однажды Уиллис (изготовитель чулок) пришел на съемки, и я сказала ему: “Господин Уиллис, почему бы вам не сделать для меня такие чулки, как вы делаете для балерин, такие же плотные и облегающие, но, например, шелковые?” Тогда и родились колготки. В некотором смысле я стала матерью колготок и бьюсь об заклад, что все мужчины ненавидят меня за это».

«Капитал» Карла Маркса

Немецкий философ-социалист увидел лишь первый том своего труда. Еще два тома на основании черновиков Маркса издал Энгельс, четвертый – Карл Каутский. Сквозь скучные рассуждения по философии экономики мало кто мог продраться (похоже, с этим не справились и российские цензоры, которые пропустили в печать книгу, проповедовавшую неизбежность революционных потрясений). Так что Энгельсу пришлось написать упрощенный пересказ первого тома «Капитала». И тем не менее книга, выпущенная скромным тиражом 1000 экземпляров, перевернула мир. «С этим бухгалтером еще наплачется вся Европа!» – однажды обронил прозорливый Отто Бисмарк. В современной России отношение к Марксу, пройдя через любовь и ненависть, почитание и анекдоты, остановилось на уважении – многие прогнозы бородатого мудреца оказались актуальны. Как заметил Александр Адабашьян, «в свое время повыбрасывали все Маркса, а когда начался кризис, все кинулись читать “Капитал”. Оказалось, что этот проклятый, осмеянный, выкинутый на помойку человек очень много чего правильного накаркал».

«Мертвая петля»

года.

16.

09 1907 года.

Мысль о полетах вниз головой была Idée fixe Петра Нестерова: «Все время я жил и мыслил только одной своей мертвой петлей». Русский военный летчик был не первым авиатором, отважившимся на «воздушную петлю», но первым, кто сделал это и вернулся на землю целым и невредимым. Другим удачливым летчиком был француз Адольф Селестен Пегу. Еще чуть-чуть, и именно он прославился бы выполнением неприступной до того времени фигуры, ведь букву S он уже «нарисовал» в воздухе. Нестерову удалось обойти француза буквально на несколько дней. Позже летчик вспоминал, что да, перед полетом было страшно («даже осенил себя крестным знамением»), а во время трюка не до эмоций было, лишь бы сохранить высоту… Но что любопытно – если об опытах Пегу российские СМИ писали целые полотна с массой иллюстраций, то Нестеров удостоился лишь небольших заметок где-то на задворках газет. А между тем именно он спустя год первым применил в воздушном бою таран. Вот тогда проснулись поэты: «Помчался он парить под небесами // на доблестных крылах.// Он презрел смерть…»

Трамвай в Петербурге

В 9.30 утра священники окропили вагоны первого трамвая святой водой, в них уселись VIPы того времени – городской голова, градоначальник, члены Городской думы и, конечно же, журналисты. Удивительно ли, что состав повел сам Генрих Графтио, один из разработчиков трамвайной линии (народ был уверен, что вагоновожатый и вовсе птица высокого полета, зарубежный граф Тио). И вот под распитие шампанского и тосты первый трамвай покатил от Адмиралтейства по Конногвардейскому бульвару, через Благовещенский мост до пересечения 8‑й линии с Большим проспектом Васильевского острова. Уже через месяц трамваи пошли по Садовой линии от Невского проспекта до площади Тургенева, а в декабре – по Невской линии, соединившей Московский вокзал и Адмиралтейство. Самой необычной деталью вагонов была горизонтальная линия, начертанная при входе на высоте одного метра – таким образом измеряли рост детей. Те, кто пониже, ездили бесплатно. Родители, не желаю­ щие оплачивать проезд переростков, доказывали, что росту добавляет головной убор. Так появилось выражение «рост – метр с кепкой».

11.

09 1927

Землетрясение в Крыму

года.

«Стул сам собою скакнул в сторону и вдруг на глазах у изумленных концессионеров провалился сквозь пол. – Мама! – крикнул Ипполит Матвеевич, отлетая к стене, хотя не имел ни малейшего желания этого делать. Со звоном выскочили стекла, и зонтик с надписью “Я хочу Подколесина”, подхваченный вихрем, вылетел в окно к морю. Остап лежал на полу, легко придавленный фанерными щитами». Это землетрясение не выдумка авторов «12 стульев». Катастрофа потрясла всю прибрежную полосу суши от Алушты до Севастополя, на пустырях выросли фанерные города, в народе их называли «Рио-де-Фанейро». И иначе, как чудом, не назвать, что под завалами погибло лишь 3 человека (по другим данным – 16). И все же страх был велик. «Люди боялись, что Крым провалится», – писал один из жителей Алушты. А тем временем Петров-Водкин, гостивший у Максимилиана Волошина, воспринял катаклизм как удачу и задержался в Коктебеле на пару месяцев, чтобы нарисовать картину «Землетрясение в Крыму». Правда, ужас крымчан она не передает…

27.

09 1822 года.

Родилась египтология

Точкой отсчета научного познания Древнего Египта считают день, когда молодой профессор ЖанФрансуа Шампольон расшифровал надпись на знаменитом Розеттском камне. Эта плита, на которой жрецы выбили благодарность фараону Птолемею V Епифану, была найдена в 1799 году возле городка Розетта. Прочитав в газете о находке, 9-летний Шампольон во всеуслышание заявил: я прочту таинственные иероглифы. От юного Шампольона другого и не ожидали – в конце концов он в 5 лет уже читал и писал, к 9 годам выучил латынь и греческий, еще через пару лет прочел Библию на древнееврейском языке, а вскоре освоил целый лингвистический букет – санскрит, сирийский, халдейский, коптский, персидский языки. Но всем для Шампольона был Египет, куда попасть ему довелось лишь в 1828 году. «Порой кажется, что древние египтяне мыслили масштабами людей ростом в сто футов!» – написал он, увидев воочию древние пирамиды и дворцы. Увы, наслаждаться красотой Египта Шампольону довелось лишь полтора года – в возрасте 42 лет он умер от апоплексического удара. Он словно выполнил свою миссию и мог уходить…

1 сентября 1973 г.

12 сентября 1715 г.

17 сентября 1668 г.

26 сентября 1983 г.

29 сентября 1650 г.

В Мавзолее на Красной площади

Петр I издал указ, запрещавший

Французский драматург Ж.-Б. Мо-

Подполковник Станислав Петров

В Лондоне купец Генри Робинсон от-

произошел взрыв, унесший жизнь

жителям столицы подбивать сапо-

льер впервые дал спектакль в честь

предотвратил ядерную войну, когда

крыл первое в мире брачное агент-

трех человек (самого террориста,

ги и башмаки скобами и гвоздями,

русского человека – посла Петра

из-за сбоя в системе предупрежде-

ство. Один из первых клиентов «бюро

оставшегося неизвестным, семей-

дабы не наносить преждевремен-

Потемкина. Пришелся ли по душе

ния о ракетном нападении посту-

ухаживаний и встреч» желал найти

ной пары из Астрахани) и тяжело

ный урон деревянному покрытию

боярину «Амфитрион», неизвестно,

пило ложное сообщение об атаке

даму, обладающую состоянием 300

ранивший четырех школьников.

петербургских улиц. Ослушавшимся

зато сохранились свидетельства,

со стороны США. От советского

гиней, «не важно, является ли она дев-

Ленин, объект бомбиста, остался

грозили нешуточные штрафы,

что московский посол поразил двор

правительства Петров благодар-

ственницей, вдовой или беременной

цел – его бронированный «хру-

а купцов и вовсе могли лишить со-

Людовика XIV своими парчовыми

ности не получил – ни ордена, ни по-

от бывшего мужа». Сведения о доходах

стальный гроб» выдержал мощную

стояния и сослать на каторгу.

и атласными одеяниями. К слову,

вышения. В 1990‑е работал охран-

и стали причиной краха агентства –

Потемкин переодевался каждый день

ником на стройке. Умер в забвении

Робинсона обвинили в посягательстве

по 11 раз.

и нищете…

на тайну личной жизни.

ударную волну.

6 IННI август №08 (259) 2018

город / события / люди

|фестиваль

«послание к человеку»:

топ-9

Драма о многодетной матери, трагикомедия о неонацисте, исследование мирового синдрома тотальной слежки, любимая актриса Ларса фон Триера и многое другое – в программе XXVIII Кинофестиваля «Послание к человеку», который пройдет в Петербурге с 15 по 22 сентября.

2

Традиционный праздник на Дворцовой Звездные гости, концерт группы «Стереофо ническое кино» и показ одного из новейших мировых киношедевров в гигантском кинотеатре под открытым небом.

1

Программа революционного кино В последние годы она стала одной из традиционных тем на «Послании к человеку». В этом году посвящена годовщине политических событий 1968 года. Одна из редких картин, вошедших в программу, – «Слово председателя» немецкого режиссера Харуна Фароки. Эта короткометражка 1967 года интерпретирует высказывания о Мао Цзэдуне маршала Линь Бяо, считавшегося наследником китайского лидера, а потом объявленного предателем. И символически показывает, как слово может обернуться мощным оружием. Планируются встречи с авторами фильмов, дискуссии, посвященные теме общественного протеста, последствиям политического сопротивления, историческим параллелям.

3 4

IтекстI прасковья шишкоедова

5 В программе кинофестиваля «Послание к человеку» более 200 фильмов, ожидается до 10 спецпрограмм, в том числе программы «Кино сверхреальности» (лучшие игровые фильмы мира последнего года) и «Наблюдая за наблюдателем» (исследования мотивов тотального надзора, тайных желаний, паранойи и дзен-созерцания). А также спецпоказы, выставки и творческие встречи. Ожидается приезд актрисы Шарлотты Генсбур, дочери знаменитого актера, режиссера и певца Сержа Генсбура. Но мы ее любим, разумеется, не за это. А за трогательную Джейн Эйр в экранизации Франко Дзеффирелли, за Мари Ривер в безумном фильме мексиканца Алехандро Гонсалеса Иньярриту «21 грамм» и за удивительно плодотворный союз с провокационным Ларсом фон Триером, у которого она снялась в «Антихристе» (принес ей приз в Каннах), «Меланхолии» и «Нимфоманке».

«Белый мир по Далиборку» Одна из самых громких российских премьер международного конкурса. Чешский режиссер Вит Клусак снимает очень провокативное документальное кино. Фильм «Белый мир по Далиборку» не исключение. Далиборк – трагикомический антигерой нашего времени. Ему почти 40 лет, он живет с матерью, ненавидит свою работу, Меркель, гомосексуалов, стоматологов, пауков, евреев, цыган и женщин («ударь ее, как демона», – поет он в своих яростных песнях). Размещает свои сексистские и расистские видеоролики в Сети. В эпилоге Далиборк со своей подружкой (которая с ним не спит), матерью и ее любовником отправляются на экскурсию в Освенцим. Как ни странно, Клусак снял смешное кино.

7

Первая российская ретроспектива Джема Коэна Американский режиссер афганского происхождения убежден, что мир и искусство в каком-то смысле являются зеркалами друг друга. В искусстве отображаются некие забытые, ушедшие на периферию моменты и аспекты жизни. Искусство призвано вернуть их к жизни. В университете Коэн специализировался на живописи и фотографии и привнес в свои работы визуальную красоту и эстетику. Один из его документальных фильмов, «Счет» (Counting), – это коллективный портрет несколь ких городов мира, включая Москву и Петербург. Всегда любопытно увидеть родной город глазами чужака. Свою ретроспективу режиссер представит лично.

6

«Бесконечный футбол» Фильм, который вошел в международный конкурс, вроде про футбол, а на самом деле философская притча о несовершенстве мира. Автор его – Корне лиу Порумбойю, один из лидеров новой румынской волны. В своем игровом и документальном кино продолжает традиции драматургии абсурда. Неоднократный участник и призер Каннского фестиваля. «Бесконечный футбол» про мелкого чиновника по земельным вопросам, который решает придумать новые правила для игры в футбол, а после пытается всему миру эти правила навязать. Кстати, герой вовсе не сумасшедший, и даже не фрик. Просто он ощущает себя Спайдерменом, который призван «дать свободу мячу». «Белая мама» Потрясающий фильм Зоси Радкевич (между прочим, ее дебют – «Мой друг Борис Немцов»), который покажут в национальном конкурсе. Редкое по тонкости, чуткости кино, вызывающее слезы, – фильмпортрет матери шестерых детей, которая решает усыновить еще одного мальчика. Трудного. Родные дети против усыновления. Семейная идиллия неумолимо рушится с каждым днем…

«День Победы» Премьера фильма известного режиссера Сергея Лозницы. Независимо от определения – ведущий украинский, российский или немецкий режиссер, – Лозница, без сомнения, принадлежит к российской культуре. Эта картина рассказывает, как празднуется День Победы в Трептов-парке русскими эмигрантами, живущими в Германии. В первой половине фильма зрители видят то, что вполне ожидаемо от Лозницы, известного критическим отношением к любой патриотической риторике и к современному российскому политическому курсу (карикатурные зарисовки, когда в кадре собачка везет на тележке портрет Сталина или в парк приезжают байкеры). Но потом в фильме происходит поворот, и за этой псевдопатриотической шелухой Лозница пытается найти подлинное историческое понимание этого праздника.

Исландский фильм «Сила интуиции» Слово «интуиция» в Исландии имеет несколько значений: это и «море внутри», которое является нашим безграничным внутренним миром, это и мир видений, чувств и фантазии за пределами слов; это может означать познание себя и в то же время сопереживание другому; и, наконец, это внутренний компас в окружающем мире. Многозначность слова вдохновила Хрунда Ганн штейнсдоттира и Кристина Олафсдоттира на создание фильма, полного оригинальных визуальных решений, – путешествия в поисках души. Одним из героев фильма стала Марина Абрамович, «бабушка перформанс-арта», которая учит, что для того чтобы создать что-то новое, нужно идти в сторону неизвестности. Фильм покажут в рамках программы «Кино Северных стран.

8

Мини-мюзикл «Песня для Европы» Этим фильмом одного из самых выдающихся режиссеров-авангардистов современности британца Джона Смита откроется экспериментальный конкурс. Фильм вдохновлен сообщением для автомобилистов в Евротоннеле, а также новостью о том, что 23 июня 2016 года Британия проголосовала за выход из Европейского Союза.

9

В этом году в поисках новых фильмов мы побывали на фестивалях в Амстердаме, Кракове, Оберхаузене, Ньоне, Мадриде, Тампере, Карловых Варах и, помимо этого, посмотрели более 3000 аявок, присланных нам из 98 стран мира. В результате лучшие фильмы вошли в 3 конкурсные программы: международный, национальный и конкурс экспериментальных фильмов». Михаил Железников, куратор экспериментального конкурса фестиваля

8 IННI август №08 (259) 2018

|событие /1/ « Душа № 2. Исполнители» /2/ «Гравитация» /3/ «В ритме ожидания Годо»

ним драйвом... В прошлом году у нас была отличная венгерская компания, но зрителям она показалась пресноватой («ну танцуют, и что?»), вероятно, на фоне таких проектов, как у израильтян, которые накладывали на кожу тесто и раскрашивали его...

2

1

3

Открытый взгляд на танец Ровно два десятка лет фестиваль OPEN LOOK, затеянный энтузиастами современного танца Вадимом и Натальей Каспаровыми, доказывает, что классический балет – это, конечно, наше все, но будущее за современным танцем. Ошеломляющим, драйвовым, непонятным, выбивающим зрителя из зоны комфорта. Об OPEN LOOK – 2018, который пройдет с 14 по 18 августа, мы поговорили с Вадимом Каспаровым. Что еще в афише русского OPEN LOOK – 2018: «Зов начала» – аскетичный спектакль из Казани, в котором танцовщик Нурбек Батулла телом рисует арабскую вязь вымершего татарского языка. «Гравитация» – спектакль Театра танца Саши Кукина, созданный под впечатлением от фильмов Вима Вендерса и музыки Лори Андерсон. Месседж: как легко лишиться собственного ангела. «Лес» – языческий перформанс мастерской Дмитрия Брусникина из Москвы, в основе которого философский труд Владимира Бибихина о лесе как модели мироздания. «Гроза» – интерпретация Ксении Михеевой пьесы Островского. Зритель погружается в атмосферу индустриального города, в котором засыхает человеческая личность.

– Вадим, чем будете удивлять в этом году?

– Откроет форум компания, которую считают визитной карточкой современного танца в Корее. Она работает ближе к неоклассике, и возможно, кому-то покажется недостаточно трюковой, но их танец в сочетании с необычной для нашего слуха музыкой вызывает огромный интерес. Причем композитор вдохновлялся не чем-нибудь, а «Весной cвященной».

– Стравинский на корейский лад – это, по крайней мере, любопытно. Судя по всему, фестиваль не обойдется без трендовых иммерсивных проектов.

– Потому что это объективно – на мой взгляд, потенциал этого формата еще не до конца исследован и уж точно не исчерпан. Я прекрасно понимаю, что для российского зрителя это сложная история – в традиции нашей культуры предполагается дистанция, а иммерсивность – это вторжение в личное пространство. Порой даже агрессивное.

– Как в тактильном спектакле «Со-Прикосновение» Катрин Решетниковой, который вы покажете на OPEN LOOK. – Да, когда перформер прикосновениями воздействует на подсознание зрителя, сидящего с завязанными глазами. А вот в проекте «Душа № 2. Исполнитель» голландского хореографа Жерома Мейера, который мы тоже покажем в этом году, иммерсивность не смыслообразующая вещь, она понадобилась авторам спектакля лишь для драйва. Сегодня зрителю недостаточно просто смотреть, как красиво прыгает танцовщик, считать количество пируэтов. Хочется другого. Например, того, что покажет израильская труппа «Вертиго». Представьте себе геодезический купол во дворе Юсуповского дворца, и там, подобно Фениксу, возникает из пепла и исчезает на закате дня спектакль о человечестве. Пятеро танцовщиков в красных одеяниях взаимодействуют со стихиями огня, воздуха, воды и земли. Или буто-представление «Камилла» Анны Гарафеевой. Вы увидите: Анна почти не двигается, но зрители следят за ней, как завороженные. Помню, на одном из прошлых фестивалей был спектакль «Ширакура», музыку к которому написала Галина Уствольская, кстати, ученица Шостаковича, ее называли «женщина с руками-молотами». И вот японская пианистка играла приблизительно так: «бам-бам, бам-бам, донг-донг, бам-бам». Людей корежило, они словно в ад погрузились. И вдруг глоток воздуха – Шопен, потом рояль накрывали тканью и он превращался в Фудзияму, и сверху сыпался пепел. У людей просто сносило крышу. Хочется, чтобы, посмотрев подобный спектакль, у зрителя зародилось сопротивление, а через это парадоксальным образом желание разобраться в том, что же он увидел.

– Проблема в том, что в современном искусстве легко профанацию выдать за искусство «не для всех».

– Вы правы, но это вопрос доверия к фестивалю. Наш зритель знает, что мы здесь не бодягой кормим и тупо зарабатываем деньги, а стараемся привозить реально крутые вещи с внутрен-

«Сегодня зрителю недостаточно просто смотреть, как красиво прыгает танцовщик, считать, сколько пируэтов он открутил. Хочется другого».

10 IННI август №08 (259) 2018

– Однажды вы заметили, что «российский танец через пару лет займет свое место в современном мире». И вот эта пара лет прошла. Занял?

– Да. Создавая этот фестиваль 20 лет назад, мы его потому и назвали OPEN LOOK, «Открытый взгляд», что тогда для нас современный танец был открытием. В Россию привозили отдельные балетные спектакли, американские или европейские, но не было системности, не было связи с местным танцевальным сообществом. Да, собственно, и сообщества толком не было. Чтобы у нас не возникало этого чувства неполноценности, и были созданы и фестиваль, и наш дом танца «Каннон данс». Причем это было второе зарождение современного танца у нас. Впервые это произошло в 1920-е годы – вспомним Айседору Дункан, Касьяна Голейзовского, Федора Лопухова...

– Авангарда век недолог...

– Да, как говорит Саша Кукин (хореограф, основатель первой профессиональной труппы современного танца в России. – Прим. ред.), «вот на Кубе не случайно развивался современный танец – его любил Фидель Кастро. А Сталин любил классику». Минкульту кажется, что если есть Большой театр, Мариинский, то этого достаточно. К сожалению, чиновникам нужно что-то масштабное и либо патриотическое, либо привычное, годами финансируемое. Но давайте возьмем статистику: сколько молодых ребят ходит на классический балет? А современный танец им интересен – ведь это их язык. И классический танец потихоньку начинает уходить и у нас. Посмотрите на репертуар Мариинского театра или Михайловского – он уже давно не исключительно классический, в нем все больше и больше появляется современного танца.

– Прощай, «Сильфида» и «Жизель»...

– Почему «прощай»? Классика всегда будет занимать свое почетное место. Танцуют же и сегодня барочный танец 17-го века – пусть одна-две компании, но все же они это направление сохраняют. Современная жизнь требует современности и в хореографии. История развития танца как вода: сколько плотин ни строй, рано или поздно вода пробьет свое русло.

– Но хочется нарратива, чего современный танец чаще всего лишен.

– Есть такое. Но эта «болезнь» постепенно проходит. Обратите внимание, сейчас хореографы зачастую берут за основу художественные произведения. Например, на нынешнем OPEN LOOK Константин Матулевский и Софья Гайдукова покажут свой спектакль «Вселенная DQ. Вырабатывая эндорфины» по мотивам рассказа Борхеса.

– И, кстати, на фестивале сразу два спектакля по знаменитому произведению абсурдиста Беккета «В ожидании Годо».

– Да, два «Годо» в одном году. Один из них – «В режиме ожидания Годо» – это недавняя премьера труппы «Балет-Москва», а второй поставила Ксения Михеева вместе с моей дочерью Валерией Каспаровой, и они придумали такую фишку, что их постановку можно показывать в любой точке мира и она будет понятна абсолютно всем.

– Итак, вы говорите, что наша современная хореография стала частью общемировой системы. Можно радоваться?

– Да, если бы мы не столкнулись с проблемой – практически невозможно программировать будущее. Современный танец, как и драматический театр, как и балет, должен стать частью государственного интереса. На всю Россию всего 6 профессиональных коллективов современного танца, имеющих государственный статус: «Балет-Москва», Ольга Пона из Челябинска (она, кстати, привезет на фестиваль «Картон» об уходе из реального мира в выдуманный), «Провинциальные танцы» из Екатеринбурга, Пермский балет Панфилова, муниципальный театр в Казани и сейчас в Воронеже при Драмтеатре появилась камерная труппа современного танца. В итоге мы все плывем как на корабле с пробоиной – люди утекают и будут утекать, если государство в лице Министерства культуры не обратит пристальное внимание на ситуацию с современным танцем в России. И счастье, что наши ученики, уехавшие на Запад, поддерживают связи с нами. Вот, например, Олег Степанов, который работает с компанией Пины Бауш, специально для нынешнего фестиваля с коллективом «Каннон Данс» поставил балет «внейтрино». На фестивале мы хотим собрать ведущих хореографов современного танца России и попытаться выработать какие-то идеи, планы, перспективы, чтобы современный танец в России наконец встал на ноги... /елена боброва/

город / события / люди

|бренд

233 года

в тренде

Большой Гостиный Двор не просто легендарный универмаг с 4 торговыми линиями и более чем 2,5 млн товаров на любой вкус. Это один из символов города, уже давно ставший знаковой точкой притяжения на карте культурной столицы! В этом году БГД отмечает 233-й день рождения.

Несмотря на столь солидный возраст, универмаг, без сомнения, остается одной из крупнейших торговых локаций города. Ежедневно БГД посещает огромное количество людей. Интерес к Гостинке закономерен: здесь можно найти все, от актуальных коллекций одежды от-кутюр, обуви и аксессуаров избранных европейских брендов до эксклюзивных изделий из меха, предметов декора, посуды, подарков класса премиум, коллекций света и домашнего текстиля. Для удобства покупателей универмаг разработал собственную программу лояльности, которая позволяет получать скидки до 20 % даже на новые коллекции! Также для владельцев дисконтных карт проводятся акции, которые предполагают дополнительные скидки, бонусы и подарки. В 2018 году Гостиный Двор провел уже вторую акцию «Я-Ленинградец», которая позволила коренным жителям Петербурга и Ленинградской области получить в подарок дисконтную карту с 15-процентной скидкой. Участниками акции в этом году стали более 15 000 ленинградцев. Равно как торговые, в Гостином Дворе всегда были сильны и культурные традиции! Так, к примеру, на Невской линии представлена богатейшая панорама национальных ремесел: здесь можно приобрести хохломскую роспись, беломорские узоры, каргопольские и богородские игрушки, ювелирные изделия русских мастеров или серебрянную посуду кубачинских умельцев. Здесь же работает уникальный проект «Янтарный Мост России», который знакомит покупателей с главной драгоценностью Калининграда – изделиями из натурального янтаря. Более того, только в БГД жители и гости города могут почти каждый день бесплатно наслаждаться шедеврами мировой музыкальной культуры в исполнении выпускников Международной Академии Музыки Елены Образцовой (учреждена Большим Гостиным Двором 8 августа 2015 года).

Словом, Большой Гостиный Двор продолжает задавать самые острые тренды как на петербургском рынке, так и в сфере городской культуры. Лишний раз убедиться в этом можно, приняв участие в масштабном фотоконкурсе от БГД! Условия предельно просты: необходимо всего лишь сделать фото на фоне Большого Гостиного Двора, а затем опубликовать снимок с хештегом #БГД233 (или прислать его на адрес Andreevavv@Gostiny.spb.ru).

30 августа фото конкурс 2018 года от БГД откроется фотовыставка

Бизнес для ленивых Недвижимость по-прежнему остается одним из самых привлекательных направлений для частных инвесторов. Впрочем, тенденции меняются и здесь: тот, кто стремится вывести пассивный доход на более высокий уровень, сегодня выбирает уже не квартиры, а лоты в апарт-отелях. О выгодах и особенностях таких вложений журналу «На Невском» рассказал председатель совета директоров группы «ЯРД» Андрей Кошкин.

– Многие люди хотели бы зарабатывать сотни тысяч, не прикладывая к этому усилий. Реально ли получать большие деньги, ничего не делая?

– Реально, хотя «ничего не делать» получится относительно: во-первых, все равно необходим стартовый капитал, во-вторых, деньги без присмотра не работают, ими нужно управлять.

– Какой капитал в таком случае необходим?

– Если говорить о недвижимости, то порядка 400–500 тысяч. Имея эту сумму и воспользовавшись банковскими средствами, можно грамотно вложиться в ликвидный объект, доход по которому будет превышать банковские платежи. Однако в этом случае речь, вероятнее всего, будет лишь о скромной студии где-то в спальном районе. От сдачи такого объекта в месяц можно получить тысяч 15–20, не больше. Если же мы говорим о высоком доходе, нужно выбирать лоты, расположенные в центральных районах города. Это уже совсем другие инвестиции на старте.

– В центре – это в золотом треугольнике?

– Необязательно. Главное, чтобы объект располагался в транспортно доступном месте, недалеко от метро и основных достопримечательностей, имел высокие эксплуатационные характеристики и развитую окружающую инфраструктуру. Также подчеркну: инвестирование в традиционный жилой сектор сегодня утрачивает былые позиции. Любой инвестор знает, что сдача в аренду обычных квартир приносит лишь 3–4 % годовых. Поэтому, если лот приобретается именно с целью заработать, я бы советовал вкладываться в сервисные апартаменты: Их цена ниже примерно на 15–20 %, а доход куда существеннее – от 8 до 12 % годовых. При этом объектом распоряжается управляющая компания, а значит, с инвестора снимаются все заботы, связанные со сдачей объекта в аренду, уборкой, текущим ремонтом и так далее. В отличие от квартиры, в которой все это становится проблемой собственника, апартаменты позволяют иметь в буквальном смысле пассивный доход. То есть инвестор, получая в собственность апартамент, вспоминает о нем только в момент поступления арендных платежей.

в Центральном портике Невской линии,

на которой, возможно, вы увидите свое фото, а заодно прогуляетесь по всем 4 линиям легендарного универмага!

– Как в вашем апарт-отеле Prime Residence?

– Именно!

– Для кого вообще создаются сервисные апартаменты?

– Для тех, кому нужно ненадолго остановиться в городе или кому по разным причинам нужно временное жилье. Скажем, на период ремонта своей квартиры. Помимо работы, семьи и ремонта основного жилья, тратить время на уборку и прочие бытовые мелочи никому не хочется. В сервисных апарт-отелях управляющая компания сделает за вас все, от стирки белья и уборки комнат до заказа такси. Как в хорошей гостинице, но дешевле.

– И какой доход могут принести апартаменты, если купить сейчас?

– Если говорить о Prime Residence, то мы разработали программу инвестирования, согласно которой в течение трех лет с момента ввода объекта выплачиваем владельцам по 32 000 рублей ежемесячно. И не важно, как ведет себя рынок, высокий или низкий сейчас сезон, удалось ли сдать лот. Спустя 3 года наш клиент имеет возможность заключить с УК договор на управление апартаментами по программам, которые, по сути, разделяют арендные платежи между арендатором и УК в пропорции 80/20 или 90/10. Соотношение зависит от площади лота. Можно рассчитывать на 50–70 тысяч рублей ежемесячно.

– И тогда наконец можно не работать?

– Это зависит от образа жизни, к которому клиент привык. Если хочется путешествовать и ни о чем не думать, то доходов от сдачи одного апартамента будет недостаточно. А вот 3–5 апартаментов, которые будут приносить от 150 до 350 тысяч рублей в месяц, вполне могут обеспечить беззаботную жизнь на Бали круглый год!

12 IННI август №8 (259) 2018

город / события / люди

HONKA – как это по-русски?

HONKA отмечает юбилей – 60 лет с момента основания. Эта компания – один из лидеров мирового деревянного зодчества: ее экологичные дома стали родными и любимыми для многих жителей разных стран. Их выбирают и обычные покупатели, и знаменитости, и первые лица государств. А своим будущим новоселам в честь праздника HONKA приготовила подарок.

1

Братья Саарелайнен

ДОМ С ДОСТАВКОЙ НА ДОМ Международный концерн, на счету которого более 85 тысяч построенных частных домов, общественных зданий и объектов коммерческой недвижимости, вырос из маленького семейного бизнеса. Все началось, когда семья Саарелайнен поселилась в окрестностях города Лиекса. Почвы на их 160 гектарах оказались заболоченными и каменистыми, земледелием семерых детей было не прокормить. Но часть участка занимал лес, поэтому стали продавать бревна. Потом купили лесопилку, а в 1958 году получили первый заказ – сосед попросил построить новую сауну. Сначала один, а потом и все пятеро братьев увлеклись этим бизнесом и уже через два года совершили технологический прорыв – использовав коробку передач от трактора, создали станок для обработки бревен. А еще через четыре года с конвейера HONKA сошел первый деревянный дом промышленного производства. Сегодня все производство компании сконцентрировано в городе Карстула – на самом крупном и современном в Европе деревообрабатывающем заводе. А нынешний президент HONKA МАРКО САА РЕЛАЙНЕН – внук одного из ее основателей.

Семья из тихой финской провинции создала бренд, известный сегодня во всем мире. Загородный дом HONKA есть у английской королевы Елизаветы II. /1/ Частный дом под Петербургом /2/ «Ля Дача Астрахань» Tinkoff Collection /3/ Интерьер одного из домов HONKA /4/ Дом в комплексе резиденций HONKANOVA

14

В основе успеха HONKA – новаторские идеи. Не только многочисленные технические изобретения, но и оригинальные маркетинговые решения. Компания первой начала поставлять готовые комплекты домов в разобранном виде с инструкциями и чертежами. «Основатели HONKA – семья Саарелайнен – первыми в мире автоматизировали процесс производства деревянных домов, первыми в мире предложили покупателю готовый домокомплект и его доставку в разные точки страны, а потом и мира», – рассказывает АЛЕКСАНДР ЦАРЕВ, генеральный директор компании «РОССА РАКЕННЕ СПб», официального дистрибьютора HONKA в России.

IННI август №8 (259) 2018

2

СОВЕРШЕНСТВО БЕЗ КОНЦА Знак бесконечности выбран в качестве юбилейного логотипа компании. Он символизирует постоянный рост, движение вперед – то, что точно характеризует принципы деятельности HONKA в течение шести десятилетий. С момента основания и по сей день она не останавливалась в своем развитии. Ежегодно инвестирует средства в исследовательскую деятельность и разработку новой продукции. Благодаря инновационному подходу компании принадлежит большое количество патентов и зарегистрированных промышленных образцов. Из последних революционных разработок: • неосаживаемый брус (клееный брус HONKA, не дающий усадки); • технология «нулевой угол», которая расширяет стилистические возможности деревянного дома (отсутствие характерного для деревянных зданий типа соединения углов дома крест-накрест); • технология «Здоровый дом» (Honka Healthy House™), позволяющая строить дома с минимальным уровнем эмиссии из всех строительных и отделочных материалов (разработана совместно с Финской федерацией по лечению аллергии и астмы и сертифицирована Государственным техническим научно-исследовательским центром Финляндии); • технология HONKA Fusion™, с помощью которой строятся дома с комбинацией строительных материалов: дерева (неосаживаемого бруса FXL 204), стекла, камня, металла. В 2018 году компания запускает производство домов по новой для себя технологии Timber Frame. Это когда из массива древесины изготавливается опорная конструкция дома – каркас, а пространство между опорами заполняется самыми разными материалами: стеклом, кирпичом, деревом, камнем.

HONKA возводит дома более чем в 50 странах мира. В прошлом году продажи концерна выросли на 20 %.

3

И вот что важно: вершины технологии деревянного домостроения здесь оптимально сочетаются с лучшими вековыми традициями. В этом секрет непреходящего очарования деревянной архитектуры.

УТРО В СОСНОВОМ КОТТЕДЖЕ В Финляндии компания ориентирована на продажу готовых комплектов домов, а в России строятся самые масштабные деревянные здания по индивидуальным архитектурным проектам, будь то русская классическая усадьба, живописные терема, виллы в стиле модерн.

HONKA в переводе с финского – «сосна». Но на нашей почве она преобразилась. С 1995 года эксклюзивным дистрибьютором концерна HONKA в России является компания «РОССА РАКЕННЕ СПб», осуществляющая весь комплекс работ, связанных со строительством частных деревянных домов, ресторанов, гостиниц, курортных и оздоровительных комплексов и коттеджных поселков премиум-класса. Их отличает единый дизайн-код: сохраняется экосистема, все постройки гармонично встраиваются в ландшафт. Атмосферу комфорта создает продуманная инфраструктура, высокий уровень технического оснащения, благоустройство территорий. «Компания HONKA – это не только строительство красивых и качественных деревянных домов. Это воплощение философии гармоничного образа жизни. Финнов и русских объединяет общая любовь к загородному отдыху в кругу семьи, видимо, поэтому Россия – один из лучших рынков компании HONKA», – отметил посол Финляндии в России Микко Хаутала.

За 23 года работы HONKA в России построено более 2500 объектов, в том числе Свято-Владимирский скит на острове Валаам. ЮБИЛЕЙНЫЕ ЦЕНЫ НА ДОМА HONKA В РОССИИ

4

История HONKA – это история семейного бизнеса, выросшего до промышленного производства мирового масштаба, но сохранившего душевный семейный подход к каждому покупателю. И юбилей – хороший повод, чтобы сделать подарок клиентам. Компания разработала специальную линейку домов, позволяющую оптимизировать финансовые и временные затраты на строительство при полном сохранении стандартов HONKA. В акционной линейке – пятнадцать проектов домов из клееного бруса площадью от 168 до 541 кв. м. Стилистика домов варьируется от строгой современной до традиционной. Цены снижены на 20 % и действуют до конца сентября 2018 года, ассортимент и стоимость домов представлены на сайте компании.

Выбор без ошибок В последнее время все большую популярность приобретает процедура подтяжки лица ультразвуком (альтера-терапия). Чем больше клиник предлагают эту услугу, тем сложнее сделать выбор. Цены могут отличаться, но все понимают: в медицине, в том числе эстетической, выбор в пользу варианта дешевле чаще всего категорически неверен, а иногда и опасен. О том, как избежать ошибок на пути к совершенству, рассказывает главный врач Клиники Немецких Медицинских Технологий GMTClinic на Петроградской, лучший косметолог Петербурга по версии профессиональной премии RBA Марина Сергеевна Голубева.

– На какие моменты нужно обратить внимание, планируя выполнить безоперационную СМАС-подтяжку?

– Прежде всего надо понимать, что под названием «Ультразвуковой СМАС-лифтинг» сегодня может скрываться как высокотехнологичная результативная процедура, так и ее опасный и малоэффективный аналог. Название одно, а суть и результат, который вы в итоге получите, совершенно разные. Первое, на что нужно обратить внимание, – оригинальный аппарат. В отличие от аппаратов, которые позиционируются как аналоги, оригинальный аппарат Ulthera System не только дает мощный ультразвук с четкой фокусировкой, но и обладает рядом других весомых преимуществ. В частности благодаря запатентованной системе УЗ-контроля Deep See процедура на нем не проводится вслепую: на мониторе отображаются обрабатываемые ткани, уровень дермы, SMAS и надкостницы, врач видит глубину воздействия

ультразвука. Это гарантирует безопасность и эффективность процедуры. Список клиник, где установлен оригинальный аппарат Ulthera System, можно найти на официальном сайте компании MERZ. – При столь совершенной технологии насколько важна квалификация специалиста?

– Принципиально важна. Сложным аппаратом, как самолетом, должен управлять квалифицированный и опытный «пилот». Обязательно убедитесь, что процедуру будет выполнять врач, который прошел обучение и получил сертификат непосредственно от компании MERZ. Отсутствие такого сертификата должно насторожить, в клиниках высокого уровня врачи не только проходят обучение у аккредитованных тренеров, но и регулярно повышают квалификацию, посещают конференции и конгрессы, посвященные методике Ultherapy.

– Что еще может повлиять на результат?

– Количество линий прохода манипулой. От этого зависит и стоимость услуги. Убедитесь что в прайс-листе оговорено число линий, которое входит в стоимость проработки каждой зоны. В клиниках, заботящихся о своей репутации и результативности процедур для пациента, выполняется заявленное в официальном протоколе или большее число линий. ΄ Низкая стоимость должна насторожить, к сожалению, в таких случаях можно не получить ожидаемого результата, поскольку реальная себестоимость процедуры высока, а значит, за низкой ценой всегда стоит ущерб качеству, результативности или безопасности. Ультразвуковой СМАС-лифтинг Ultherapy – настоящий прорыв в аппаратной косметологии. Делайте выбор с открытыми глазами, доверяйте профессионалам и будьте молоды и прекрасны!

Клиника Немецких Медицинских Технологий GMTClinic Санкт-Петербург, ул. Льва Толстого, 2а, тел. +7 (812) 347‑47‑37 Москва, Новинский б-р, 20, стр. 9, тел. +7 (499) 29‑000‑29

15

|персона

Альтернативный взгляд Никаса Сафронова Известный художник убежден: иногда надо идти на жертву.

В первую декаду августа в музее Академии художеств откроется выставка Никаса Сафронова, на которой будет представлено более 100 живописных и графических работ мастера: загадочные архитектурные пейзажи, сюрреалистические и сновидческие композиции и, разумеется, портреты. Особая интрига экспозиции – закрытый зал картин в стиле «Эротика». Накануне открытия выставки мы поговорили с Никасом («можете называть меня, как вам удобно – Никасом, Никасом Степановичем, Николаем Степановичем»). Наш разговор вышел далеко за пределы выставки.

– Никас, какова идея выставки?

– Выставка будет состоять на 80 процентов из работ направления Dream Vision, который я создал, понимая, что нынешнее время требует нового подхода в искусстве, но при этом учитывая искусство великих мастеров прошлого, таких как Тернер, Микеланджело, Эль Греко, Арчимбольдо, Босх, Брейгель, малые голландцы, Веласкес, Гойя, Моне, Караваджо, Мёмлинг, Магритт, экспрессивный Коровин, конечно, Рембрандт…

один рассказ, кажется, он называется «Ужасная история», к сожалению, не помню автора. Суть его в том, что однажды герой, полицейский, подойдя к дому, где появились новые постояльцы, увидел, как из кареты в дом вносили ящики, похожие на гробы. Насторожившись, он заглянул в скважину и увидел трупы – на шкафах, в гробах. Один валялся искореженный, с широко открытыми глазами, молящими о пощаде. Когда полицейские ворвались в комнату, выяснилось, что это всего лишь куклы, которые делали мастера для театра. Мы не всегда знаем правду, и очень часто мы имеем возможность именно заглянуть в скважину. И в результате возникают домыслы, слухи, мифы, легенды – о Дали, о Леонардо, о Микеланджело, обо всех, кто себя проявил. Слухи, что Путин – это не Путин, а его копия, подделка. Мол, лицо не его. Я знаю Путина лет 25, и я вижу не какого-то другого «Путина», а Путина, который просто повзрослел. А в итоге в истории может остаться, что было два или три Путина. Вы бы знали, сколько нового я узнаю о себе через Интернет. Только что мне прислали анекдот: мол, у Дмитрия Анатольевича (Медведева. – Прим. ред.) туалет разрисовал аж сам Никас Сафронов.

– Простите, перебью, но вы как будто всеядны. Что общего между Моне и Мёмлингом?

– Их объединяет то, что все это художники, которые занимались высоким искусством и которыми я восхищался, которые меняли мое мировоззрение, двигали меня дальше в моих поисках. Кто-то любит женщин только худых или только славянского типа, только китаянок или аборигенок Южной Америки. А кто-то находит красоту в каждом типе женщин. Как говорил Рафаэль, «нет некрасивых женщин, есть плохие художники». Это вопрос всеядности в подходе к людям, жизни, искусству. Я и работаю в разных жанрах. У меня три мастерские. В одной я пишу портреты, в другой создаю сюрреалистические работы, в третьей занимаюсь направлением Dream Vision. Почти сентиментальный стиль, моя попытка воплотить на холсте cвои сны, вернее, то, что помнишь о нем первые 15 минут, а потом он рассеивается и в памяти остается лишь видение между реальностью и фантазией. Работы в этой технике особенно воспринимают люди искушенные, видевшие в своей жизни самое разное искусство. Недавно показал их Нику Кейву, вы знаете, это австралийский певец, композитор и, кстати, художник. Ник долго и внимательно рассматривал картины, а потом признался, что покорен и отныне он поклонник этого направления, и просил прислать ему альбомы Dream Vision, которые я буду выпускать. Когда так оценивают твою работу люди, которые уже знают все в искусстве, это говорит о том, что ты на правильном пути.

– Вас это задевает?

– С одной стороны, это все глупости, анекдоты, но ведь кто-то воспринимает их всерьез. И получается: ты стараешься жить правильной жизнью, ходишь в храм, помогаешь бедным, а кто-то видит в этом подвох. Одного человека, который несколько лет помогал детскому дому, а потом решил баллотироваться в депутаты, обвинили, что он педофил, что он специально занимался детским домом, чтобы удовлетворить свои пристрастия. Этот человек был так расстроен, что чуть в монастырь не ушел. И ведь ни-

– Однажды Ник Кейв по просьбе британского издательства написал предисловие к Евангелию от Марка, где заметил, что Христос «пал жертвой недостатка воображения, его распяли гвоздями человеческой пустоты»… А я вспомнила притчу про Леонардо да Винчи, который, нарисовав Иисуса Христа для «Тайной вечери», долго не мог найти Иуду. Но однажды он увидел валяющегося в грязи бродягу с лицом, которое носило все следы греха. Это оказался тот же певчий, который когда-то стал воплощением добра, но за годы потерявший все.

– Можно вспомнить и Караваджо, который изобразил в образе Божьей Матери, лежащей в гробу, какую-то утонувшую проститутку. Мне кажется, это все красивые истории, нельзя их воспринимать всерьез.

16

– А как насчет Микеланджело, который будто бы распял натурщика, чтобы реалистично показать муки Христа? Говоря пушкинскими словами, гений и злодейство совместимы?

– Про Микеланджело – это ведь лишь легенда. Как и про Паганини, который продал душу дьяволу, и про Сальери, отравившего Моцарта. Многое придумано. Кто знает, как было на самом деле? Есть же версия, что Античность началась в Х веке.

1

– Вы про альтернативную историю по Фоменко?

– В том числе. У меня есть подруга – физик-математик, писательница, которая убеждает, что все было вовсе не так, как нас учат по учебникам. Знаете, я вспомнил

«Стараешься жить правильной жизнью, ходишь в храм, помогаешь бедным, а кто-то видит в этом подвох».

IННI август №8 (259) 2018

город / события / люди Вдоль по Питеру

Забытый мастер Обычно к этому дому в самом конце набережной реки Фонтанки приходят, чтобы вспомнить о первых после лицея годах Пушкина, но также стоит вспомнить о другом его жильце, который достоин того, чтобы и к нему не зарастала народная тропа.

2 /1/ « Рыцарь-спаситель», х., м., 51х65,5, 2011

кто ничего не доказал, но опорочили человека за просто так. К сожалению, это сплошь и рядом – один думает о созидании, другой о том, как очернить того, кто созидает… Так что все это нельзя принимать на веру. Но знаете, Михаил Ефремов в своих «Исторических байках» (программа на телеканале «365 дней ТВ». – Прим. ред.) как-то заметил: «Если из истории убрать всю ложь, то это не значит, что останется одна только правда – в результате может вообще ничего не остаться». Но в любом случае, если мы вычеркнем эти красивые мифы, останется сухой, не «вкусный» остаток.

– Так, а что насчет гения и злодейства? Совместимы?

– Почему нет? Художник в своей неистовости, в порыве, творческом поиске легко может перейти грань дозволенного. Но дело в том, что дозволенность – это ведь всего лишь конвенция, о которой договорились люди: не укради, не убий, не возжелай жену ближнего. Кто из великих не следовал этим заповедям? Наполеон? Нет. Тот же Паганини? Бах? Наш Петр Ильич Чайковский? Говорят, что и Моцарт был далеко не святой. Да что говорить про художников, если святые, о которых мы читаем в Библии, и отрекались, и изменяли, и предавали… Так устроено мироздание, что те, кто выходит за грань, являются открывателями чего-то нового – в политике, военном деле, искусстве, спорте и так далее. И они выходят за грань, порой того не желая. Франкенштейн ведь хотел создать нового человека, а не чудовище, воплощение зла. И главное – победителей не судят. Мы осуждаем Герострата, сжегшего храм, но, может, его бы оправдали, если бы он это сделал во благо других, а не ради собственной славы? Если деяние имеет величие уровня Леонардо, Микеланджело, мы готовы закрыть глаза: «А что было делать?» Кто вспоминает, что Македонский убивал, насиловал? Помнят о нем, лишь как о гениальном полководце. Кто сегодня вспоминает о том, что Рузвельт, зная, что японцы будут бомбить два или три американских города, ничего не сделал для их спасения – нет, он их отдал в жертву, чтобы получить согласие народа открыть второй фронт «где-то там, в далекой Европе».

– Вы считаете, цель оправдывает средства?

– Чтобы инфекция не пошла дальше, хирург отрезает ногу и сохраняет тело. Вспомните Содом и Гоморру. Во имя спасения всего человечества Господь пожертвовал этими двумя городами.

– Но только после того, как два ангела безуспешно попытались найти там хотя 10 праведников. Так что жители Содома и Гоморры понесли наказание, в отличие от американских…

/2/ «Солнечный день в Венеции» /3/ «Из истории человечества, или Стремление к совершенству», х., м., 41х31, 2012

3

– А при чем здесь безгрешные дети? Так устроено мироздание, это надо принять. Как сказал Генри Миллер, «у каждого человека своя собственная судьба. Единственный императив – следовать ей, принять ее, куда бы она ни вела».

– Подождите, тогда все можно оправдать. И нацистов, сжегших 6 миллионов евреев во имя идеи «чистой расы» и поиска Шамбалы.

– Это разные вещи. Фашизм – это изуверство, его нельзя оправдать. Это политика, и она грязная. Они знали, что насилие – это грех, и совершали его. Как католики, которые шли в крестовые походы во имя Христа, и в то же время насиловали и убивали византийцев, которые тоже верили в Христа, но не так, как католики. Или Генрих XVIII, который придумал протестантство…

– Чтобы аннулировать брак с Екатериной Арагонской и жениться на Анне Болейн.

– Да. И только поэтому он начинает уничтожать католиков и порождает ненависть их к протестантам. Начинается многолетняя кровавая война. А ведь изначально людям был дан буддизм, самая древняя и самая справедливая религия, проповедующая любовь, нирвану, милосердие: «не убей комара», «сохрани жизнь любому живому существу, потому что его создал Господь». Если возвращаться к искусству, к Леонардо или Микеланджело, то они созидали, и это главное. Вот это величие искусства, где оно сегодня? Ай Вэйвэй разбивает вазу, созданную более 2 тысяч лет назад, со словами: «Это все семечки, старое искусство надо разрушить». Человек, который называет себя художником, прибивает свои гениталии на Красной площади и говорит, что это перформанс. Или поджигает дверь ФСБ (речь идет о скандально известном акционисте Петре Павленском. – Прим. ред.). Но причем тут искусство? Для зрителя искусство должно быть созидательным, интерьерным, случайным – это не имеет значения. Но для художника оно должно быть сакральным. Я в этом убежден… Елена Боброва

Когда-то здесь были узкие улочки, маленькие деревянные домики с палисадниками, некрашеные заборы и лишь изредка возвышались каменные громады доходных домов. Селились в Коломне торговцы, мелкие промышленники и те, кого судьба выбросила на обочину блистательной столицы. В их числе в 40-е годы 19-го века оказался и Карл Росси. Да, человек, который украсил своими творениями аристократические кварталы столицы – Дворцовую и Сенатскую площади, и чьим именем названа улица, умер здесь. В нищете и забвении. Можно себе представить, как в одной из крохотных квартир этого дома 70-летний старик, желчный, обиженный на весь белый свет, вспоминал свои взлет и падение. Как его, тогда еще юного ученика архитектора, приметил и обласкал Павел I, с каким восторгом петербуржцы принимали его творения. Да что петербуржцы – Георг IV, король Великобритании, прослышав о Михайловском дворце как о единственном в своем роде, испросил у российского императора в подарок модель этого архитектурного шедевра. Наверняка, глядя на воды Фонтанки, этот забытый всеми старик думал о том, как течет время, и вспоминал умерших вдали от него любимого старшего сына и жену, с которой он прожил почти четверть века. Вспоминал блистательные вечера в балете, как восхищался Авдотьей Истоминой, прославленной Пушкиным. Как же получилось, что самый высокооплачиваемый некогда архитектор столицы оказался не в состоянии оставаться на прежней квартире, в самом центре им созданного Петербурга, на Итальянской, 11? Почему судьба занесла на окраину? Почему Росси так и не получил высоких титулов и чинов? Почему ему не дали приличную пенсию и, чтобы прокормить остальных своих детей, он вынужден был продавать билеты в принадлежавшую ему ложу Александринского театра? Все просто. Карл Росси оказался слишком честен – из 60 миллионов рублей, прошедших через его руки, ни копейки не пристало к ним. Таких в России недолюбливают, вот и плели вокруг зодчего интриги. И к тому же архитектор не боялся перечить венценосным заказчикам. …В последний раз о Карле Росси вспомнили весной 1849 года, когда пригласили наблюдать за перестройкой его детища – Александринского театра. На стройке старый архитектор заразился холерой и 6 апреля умер в доме на Фонтанке. Мастера не на что было похоронить, и его дети были вынуждены ходатайствовать о денежной помощи на погребение. Похороны прошли незаметно, только газета «Северная пчела» кратко упомянула об этом. Даже известный Энциклопедический словарь Брокгауза – Ефрона позабыл упомянуть великого зодчего... Адрес: набережная реки Фонтанки, 185

17

|стройка: действующие лица

*

Какой формат жилья созвучен времени? Что за архитектурные композиции исполняются впервые? Появились ли в Петербурге строительные хиты? Или, наоборот, некоторые здания, как фальшивые ноты, создали дисгармонию?

**

Центр Петербурга – это классика, его ансамбли играют в городе главную роль. Некий петербургский камертон настраивает строительные проекты на правильный лад. Но, может, иногда лучше новаторская жилищная какофония, чем скучная аранжировка старых идей?

Игорь Оноков, генеральный директор компании «Леонтьевский Мыс»:

***

А вот окраины, как правило, – тяжелый рок. Можно ли вдохнуть петербургский дух и его культурную матрицу в новостройки? Как разбудить спальные районы для интересной, насыщенной событиями и творчеством жизни?

Сергей Мохнарь, генеральный директор «ПСК – недвижимость»:

* Если говорить об элитной недвижимости, то на вопрос, какой формат жилья созвучен времени, я хотел бы ответить словами Филиппа Старка, культового дизайнера, по проекту которого создан наш премиальный жилой комплекс «Леонтьевский Мыс». Наступило время долговечности – одного из самых современных веяний. Раньше мы приобретали что-то для себя и на срок от 6 месяцев до 2 лет. Сейчас мы по-прежнему приобретаем для себя, но на всю жизнь, а также для детей и внуков. Именно такая концепция у «Леонтьевского Мыса». Она вне времени и в то же время очень современна. Это своеобразная интерпретация дворца. Но не дворца с золотыми люстрами. А дворца как места сосредоточения наивысшего качества. Когда ты уверен в том, что люди, живущие в твоем доме, будут довольны им

через 20, 50, 100 лет. Потому что не только дух будет прежним, но и материалы. На мой взгляд, именно такой формат соответствует времени и отвечает запросам элитной аудитории в современном и комфортном жилье премиум-класса.

* Сейчас все сильнее начинает звучать

** Явный диссонанс в сложившийся об-

*** В пригородах облик кварталов ха-

мотив апартаментов. Этот формат жилья отвечает требованиям современных людей, которые ценят комфорт и сервис. Например, наш комплекс Like у площади Мужества строится в районе с хорошо развитой транспортной и социальной инфраструктурой: можно и на работу быстро добраться, и закинуть по пути ребенка в школу. А пока вы ездите по делам, вашу квартиру приберут, а вещи постирают в прачечной – эти и другие услуги предусмотрены в апартаментах. Неудивительно, что они стали «хитом» последних двух лет.

лик центра Петербурга вносить никому не хочется, но и постоянно обыгрывать одну идею скучно. Застройщики и архитекторы должны чувствовать то настроение, которое задает центр. Мне кажется, что хорошим примером здесь может служить ЖК «Дипломат» на углу проспекта Бакунина и Исполкомской улицы. Его внешний облик остается в рамках элегантного стиля, но отвечает духу времени. А решетчатые ворота продолжают петербургскую строительную традицию, когда все элитное жилье щеголяло оградами на манер царских, как вокруг дворцов и Летнего сада.

рактерен для окраин крупных городов по всему миру. Не знаю, стоит ли пытаться воссоздать «маленький Петербург» на границах с областью. Думаю, нужно позволить ей развиваться свободно. При этом нужно соблюдать некий общий уровень культуры: то есть создавать районы, в которых хочется жить. Мы стараемся сделать это в Славянке, где уже построили ЖК «Славянка 128», а сейчас возводим ЖК «Славянка». Район приятный: здесь можно погулять на свежем воздухе или быстро добраться до памятников мировой архитектуры и дворцово-паркового искусства, включенных в наследие ЮНЕСКО.

** Безусловно, центр Петербурга – это классика. И городу нужен строительный камертон, настраивающий новые проекты на правильный лад. Однако в данном контексте камертон определяет некую канву, общий набор нот, если хотите. А вот какая получится мелодия, будет ли это скучная аранжировка старых идей или новый градостроительный хит, зависит уже от «раскладки нот», от таланта архитектора и идеи дома. Например, мы выбрали идею интеллектуального девелопмента. Объединив лучшие градостроительные традиции

Петербурга с передовым европейским опытом, мы получили современную классику, которая не только вписывается в архитектурную ткань исторического центра, но и открывает его с новой стороны. Это абсолютно новаторский взгляд на архитектуру в центре города, в то же время выдержанный в лучших петербургских традициях.

*** Вдохнуть петербургский дух в окраины можно, создав единый дизайн-код для спальных районов. Петербург – творческий город. Поэтому роль некоего петербургского камертона для окраин могли бы выполнять креативные общественные пространства в рамках жилых комплексов, уличный арт с отсылкой к истории города, стильные зоны отдыха и точки для селфи.

Строительный рэп-баттл в три аккорда Если архитектура – застывшая музыка, то строители – ее исполнители. Среди них есть компании-виртуозы. Накануне Дня строителя мы попросили их представителей ответить на три вопроса.

Михаил Ривлин, заместитель председателя правления «Охта Групп»:

Дмитрий Рогатых, директор по продажам и маркетингу строительноинвестиционного холдинга «Аквилон Инвест»:

18 IННI август №08 (259) 2018

* В верхнем сегменте элитного жилья формат сформировался довольно давно. Это клубный дом – нестареющая классика, которая ценилась раньше, в тренде сейчас и будет цениться в будущем. Настоящий клубный дом должен сочетать в себе все критерии, присущие этому классу. К примеру, для строительства Art View House, в котором всего 24 резиденции, была выбрана премиальная локация с выдающимися видовыми характеристиками, спроектированы гибкие двух- и трехсторонние планировки, небольшое число квартир на этаже, качественные инженерные коммуникации, террасы,

* Мы живем в век динамики и практичности, и главный строительный хит последних лет – комфорт за умеренную цену. Взвешенное соотношение цены и качества – залог успеха проекта, и мы рады, что в понятие «качество» покупатели сейчас вкладывают все больше характеристик: от технологий строительства, инженерии и оформления парадных до закрытых дворов, пространство которых отдается под мини-парки, спортивные и игровые зоны, а не под парковку. ** Петербург – город с богатой архитектурной историей, и присутствую-

фасады из натурального камня и дизайнерское лобби. Кроме того, в Art View House высокая обеспеченность квартир парковочными местами и продуманная организация внутренней логистики дома. Если объект не отвечает всем этим требованиям – он автоматически понижается в классе.

** Действительно, петербургский камертон настраивает строительные проекты в центре на определенный лад. Именно поэтому нам пришлось заменить современную концепцию клубного дома Art View House, созданную голландским архитектором Эриком

щий культурный код, как и бдительный надзор властей, заметно определяют облик будущей постройки. Центр Петербурга – крайне сложная территория, на которой не так-то просто возвести новаторский проект. Готовы ли принять его жители и гости Северной столицы? Жилье, которое возводится в центре, в абсолютном большинстве стилизовано под окружающую застройку, новаторской какофонии пока не получается. Однако культуру в общем и архитектуру в частности невозможно законсервировать, и появление чего-то нового не заставит себя ждать, даже если этот процесс будет сопро-

ван Эгераатом, на неоклассическую от Евгения Герасимова. В итоге получился проект с эркерами, террасами и барельефами, который функционально и эстетически ничуть не уступает первоначальному. Art View House гармонично завершит архитектурный облик квартала. Поэтому нельзя сказать, что наш дом – скучная аранжировка старых идей. Скорее, это передовые технологии девелопмента, облеченные в формат вечной классики.

*** Сегодня город опасается новаторства даже на окраинах. Но для того чтобы вдохнуть петербургский дух в спальные

вождаться огромным общественным резонансом. Город ждет качественной новой архитектуры.

*** Окраины в любом, даже самом красивом городе Европы являются в большинстве своем спальными районами с типовой застройкой. Внедрить в них «культурную матрицу и петербургский дух» – дорого, энергозатратно и, в общем-то, не оправдано. Превратить спальные районы в исторический центр все равно не получится. Однако ответственность застройщиков, работающих здесь, и администрации города – сделать так,

районы, девелоперам необходимо больше свободы. К примеру, в 2014 году мы инициировали реконструкцию гостиницы «Карелия» на улице Маршала Тухачевского, которая получила неофициальное название «Гостиница-чемодан». Молодые художники превратили ее фасады в два огромных чемодана. Фасады даже были занесены в Книгу рекордов Гиннесса как самая большая трехмерная картина в мире: граффити занимает около 15 тысяч квадратных метров. Артпроект стал настоящим украшением района. Тем не менее, для его реализации нам пришлось больше года согласовывать его с городскими властями.

чтобы в новых кварталах было все необходимое для комфортной жизни новоселов, в том числе удобное транспортное сообщение с центром, где сосредоточены деловая, культурная и творческая активность, а также особенная петербургская атмосфера.

Больше, чем адрес На актуальные в современном градостроительстве темы мы побеседовали с Татьяной Темной, генеральным директором компании «Ховард».

Вартан Погосян, директор департамента маркетинга и рекламы Glorax Development:

** Архитектура новых

проектов в историческом центре СанктПетербурга значительнее, чем в других российских городах, тяготеет к консерватизму. Это вполне оправданно, так как нигде в стране больше нет такого наследия. Существенная часть центральной части города занята памятниками архитектуры, формирующими исторический облик, который нельзя нарушать. Соответственно все новые проекты должны быть выдержаны в едином стиле и отвечать существующим традициям. При разработке архитектурного облика комплексов стоит руководствоваться принципом уместности. Подходящая локация для смелых инициатив – новые территории. В качестве примера можно привести наш жилой комплекс Golden City, который возводится на намывных территориях Васильевского острова. В архитектурной концепции, которая разрабатывалась с участием именитого голландского бюро, сочетаются преемственность архитектурных традиций города и яркие современные идеи. Не зря проект уже получил звание нового открыточного вида Санкт-Петербурга.

Николай Пашков, генеральный директор Knight Frank St Petersburg:

Людмила Коган, генеральный директор ЗАО «БФА-Девелопмент»:

Алексей Бушуев, директор по продажам Seven Suns Development:

Оксана Андросова, руководитель архитектурно-дизайнерской группы «Группа ЛСР»:

* По нашему мнению, времени соответствуют те объекты, которые отвечают запросам покупателей. Если раньше коридор в квартире зачастую был сравним по площади с одной из жилых комнат, то сейчас люди не готовы переплачивать за такие квадратные метры. Сейчас каждый сантиметр в жилом объекте должен быть полезным. Если говорить про архитектурные композиции, то мы считаем, что петербуржцы устали от серости, поэтому наши проекты, объединенные концепцией «Светлый мир», имеют свой яркий дизайн-код, продуманные дворы, где будет интересно находиться как детям, так и взрослым, а также места для общения с друзьями и соседями. По нашему мнению, именно такие проекты с ярким дизайном, большим числом продуманных планировок, с удобной и безопасной территорией, как проекты «Светлый мир», будут менять наш город к лучшему.

** Исторический центр богат уникальной архитектурой, и почти 25 лет «Группа ЛСР» работает в том числе в этой локации. Мы обладаем бесценным опытом строительства элитных домов в сердце города: первые проекты были осуществлены именно здесь. И тогда и сегодня, возводя новые дома высокого класса в историческом центре, мы учитываем традиции, историю места и сложившийся пейзаж. Проекты «Группы ЛСР» можно сравнить с современной неоклассической музыкой. В архитектурных обликах гармонируют дань традициям, отсылки к красоте, изысканным чертам прошлого и новые ритмы, новое звучание. А современные технологии, инженерные системы, материалы звучат в унисон темпу современного города. С одним условием – эти новшества должны украшать город и бережно обновлять его, а не портить исторический вид. Этого принципа мы всегда придерживаемся в своих проектах.

* Нашему, постепенно застегивающемуся на все пуговицы времени созвучна и архитектура – фасады становятся все более плоскими, лишенными излишеств в виде балконов, эркеров, ризалитов и прочей пластики. Какой-то компенсацией выглядит «аранжировка» – архитекторы работают с цветом, фактурой и материалами. В результате стало меньше откровенно раздражающих «композиций», но и выделяющихся также.

*** Архитектура на окраинах в боль-

** Центр города довольно разноплановый, поэтому в нем все еще есть место и для новой, яркой архитектуры. Но есть площадки, где, отталкиваясь от принципа «не навреди», может быть уместна и качественная стилизация под историческую застройку.

* Главный облик времени и общества создает молодое активное население в возрасте от 30 до 50 лет. К началу перемен в нашей стране они уже достигли возраста активности либо только родились. Становление их характеров происходило на фоне бурных политических событий под звуки рок-музыки – энергичного ритмичного направления без фальши и слабости, лицемерия и слащавости. Именно такими я вижу самые популярные жилые комплексы, которые эти люди создают сейчас для своего проживания, – ритмичными, удобными, рациональными.

шинстве своем до рока не дотягивает – нет в ней ни динамики, ни драйва, ни запоминающихся архитектурных «мелодий». Скорее районы массовой застройки с несколькими мерно повторяющимися сериями домов напоминают додекафонию в музыке. Истоки и у такого типа застройки, и у этого направления музыки примерно из одного периода – 1920-х. Современное прочтение районов массовой жилой застройки из «раскрашенных» башен и пластин предельно разрешенной высоты также далеко от петербургского духа. И дело тут не только в архитектуре, но и в принципах организации городской среды.

** Безусловно, центр Петербурга – это классика. И если и дальше проводить аналогии с музыкой, то надо учесть, что музыка, которая является классической (взрослой, традиционной) для нас сейчас, тогда была продуктом революционных исканий музыкантов того времени. Время ушло, ушли те люди, но нам остались на память их лучшие произведения музыки, живописи, архитектуры. *** Я вовсе не считаю, что тяжелый рок – это плохо. Он продукт и отражение своего времени, и не надо бояться подстраиваться или делать что-то новое, просто следует каждый раз проверять, а удобно ли в этом жить.

– Какой формат жилья созвучен времени? Появились ли в Петербурге строительные хиты? Или, наоборот, некоторые здания, как фальшивые ноты, создают дисгармонию?

– Актуальным будет тот формат, который создается под определенное сообщество. Это общемировой тренд. Недостаточно строить в хорошей локации. Портрет покупателя диктует концепцию – стиль, планировки, функции и сервисы дома. Так, для Hovard House мы кастомизировали общественные пространства для молодых и требовательных к уровню комфорта покупателей – лобби, сад-атриум, wellness решены как клубные зоны.

– Центр Петербурга – это классика, его ансамбли играют в городе главную роль. Некий петербургский камертон настраивает строительные проекты на правильный лад. Но, может, иногда лучше новаторская жилищная какофония, чем скучная аранжировка старых идей?

– Архитектура должна быть честной. Если начинается поиск компромисса, например, архитектор «творил» в высоком стиле, а денег на качественные решения у девелопера нет, рождаются и какофония и скука. Есть прекрасные примеры новых домов с аранжировкой «старых» идей. Посмотрите на палаццо с грифонами Евгения Герасимова, как работает с неоклассическим объемом Михаил Белов в Hovard Palace или как интерпретирует готику Евгений Подгорный.

– На ваш взгляд, есть ли место архитектурным экспериментам в объектах премиум-сегмента? Или инновации должны касаться инфраструктуры и инженерии, оставаясь за фасадами?

– Места нет дилетантству. Чисто психологически жилой дом ассоциируется у нас с чем-то безопасным, а значит, знакомым. Поэтому так сильны консервативные вкусы покупателей, особенно в историческом окружении. Эксперимент возможен. В сочетании фактур, новых материалах, оригинальных конструктивных решениях. В Hovard House мы оставили парадный фасад в границах стиля, а экспериментировали с фасадами, выходящими во двор, и с нашим авторским садом. Убеждение, уместен ли эксперимент, зависит от вашей насмотренности. Чем больше в городе будет авторской качественной архитектуры, пусть сначала с общественной функцией, тем шире будет горизонт восприятия у жителей и уровень творческой свободы у архитекторов. В Европе десятки примеров новаторства. Собрание Fondanzione Prada, например, находится в южной части Милана, но не менее популярно, чем Дуомо. В не самом выразительном квартале Тестаччо в Риме вы увидите вовсе не римскую, минималистичную архитектуру Одиль Декк – музей современного искусства MACRO. Одного прецедента Центра Помпиду и золотой крыши Les Halles в центре Парижа достаточно для того, чтобы не бояться изменений. Экспериментальные объекты с общественной функцией прекрасно справляются с задачей изменить отношение горожан к современной архитектуре. Вневременным имеет право быть не только дорический ордер.

– Сейчас все чаще речь идет о необходимости формировать более однородную культурную и архитектурную среду города, что подразумевает смещение акцентов с центра за его пределы. Многие архитекторы говорят о том, что новые культурные объекты и объекты элитной жилой недвижимости должны появляться вдали от центра. Как к этой концепции относятся в Hovard?

– Авторская архитектура может изменить жизнь целого города, не только района. Кто знал о Бильбао, пока там не возник футуристичный музей по проекту Фрэнка Гери. Хороший пример римского Фламинио, где «Парк музыки» Ренцо Пьяно и музей MAXXI Захи Хадид изменили статус и атмосферу этой части города. Вопрос в том, насколько оправдано для жилого района за пределами центра строительство большого культурного объекта. Иногда для горожан больше пользы приносит новый парк. Кстати, и парки тоже могут быть отличной площадкой для архитектурного эксперимента, как мы видим в случае с Fondation Louis Vuitton в Булонском лесу. Что касается элитных домов – это не просто адрес. Равное окружение и качество жизни для покупателей дорогой недвижимости крайне важны. Не забывайте, что подобные дома – это ограниченное предложение, поэтому так высока ценность в уникальных локациях.

– При проектировании новых объектов что для компании является отправной точкой?

– Концепция начинается с покупателя. Для кого вы строите этот дом, какие сценарии жизни и ожидания у этих людей? На художественное решение, безусловно, влияет контекст среды. Наш новый участок застройки между 8-й и 9-й Советскими улицами находится в районе с преобладанием домов в стиле эклектика и модерн, поэтому, чтобы не выбиваться из контекста, мы обратились к архитектуре и эстетике ар-деко.

– Меняется ли запрос клиентов? Что, помимо комфортных планировок, сейчас люди хотят получить, приобретая недвижимость высокого класса?

– В Петербурге «Ховард» реализует уже второй проект с квартирами с дизайнерской отделкой. Первый дом на Фонтанке стал знаковым в сегменте deluxe. Во втором проекте мы остаемся верны клубному формату, разрабатываем предложения с отделкой, но уже для покупателя с бюджетом покупки в сегменте премиум.

– Есть ли какие-то нововведения или решения, которыми компания особенно гордится?

– Мы гордимся тем, что продолжаем традиции высоких стилей. Можно сказать, что это наш манифест. Нам приятно предлагать больше. Электронные ключи – с мобильным приложением для управления домом. Подземный паркинг – со станциями зарядки для электромобилей. Внутренний двор – с частным камерным садом.

|стройка: история

патриотический вандализм Проект «Открытый город» открывает закрытый Петербург. Дает возможность проникнуть в такие исторические места, куда обычно экскурсии не водят. Например, в отреставрированное здание бывшего Германского посольства на Исаакиевской площади, 11, где сейчас Главное управление Минюста по Петербургу. Как раз там мы недавно побывали. О петербургских тайнах Германского посольства рассказал искусствовед Валентин Черненко.

Нужна ли Петербургу немецкая брутальность?

– золоченый потолок из папьемаше в Прусском зале придает ему легкость и воздушность; – звуковые жалюзи в Тронном зале: оркестр играл в соседнем помещении, а звук шел сюда – здесь собирались гости на прием и фуршет; – комнатка, которая называется «Чтоб никто нас не слышал»: звукоизолирующий тамбур в кабинет посла.

– В 1911 году немецкий архитек-

тор ПЕТЕР БЕРЕНС получил заказ своего правительства: спроектировать Германское посольство в российской столице. И уже через два месяца представил проект. Его одобрили в Германии, утвердил Николай II. В январе 1913-го здание было построено (в основном из немецких материалов немецкими мастерами). Фасад – модернизированная классика. Венчали здание трехметровые Диоскуры (античные герои, братьяблизнецы) работы немецкого скульптора ЭБЕРХАРДА ЭНКЕ – два исполина, ведущие под уздцы коней.

– Здесь всё тонко, изящно выполнено рукой замечательного архитектора Беренса. От дверных ручек до светильников, от ключика в стиле модерн до медных батарей. Кстати, теплоснабжение до сих пор надежно работает, с начала 20-го века. Здесь вообще все было оборудовано по последнему слову немецкой техники: холодильники, духовые шкафы, лифт-подъемник из кухни, моечная кухонная установка – посуду уже тогда мыли автоматически.

– ПЕТЕР БЕРЕНС – вот он на портрете 1911 года, симпатичный мужчина в расцвете сил. Основоположник промышленного дизайна (одним из его учеников был Ле Корбюзье – начинал в мастерской Беренса под Берлином). И очень талантливый. Он здесь применил столько всего интересного! Вот только несколько примеров: – решетка на мраморной лестнице: кажется, что из бронзы, на самом деле это бронзированная сталь; – камин оформлен в виде пилястры ионического ордера, а внутри фальшивый – там обыкновенная батарея;

20 IННI август №8 (259) 2018

– Посол ФРИДРИХ ФОН ПУРТАЛЕС жил здесь со своей семьей. Но недолго. 19 июля (1 августа) 1914 года Германия объявила России войну (вручая эту ноту в российском МИДе, Пурталес прослезился), а работников посольства уже и след простыл. Остался один человек, но через несколько дней погиб во время погрома. Петербург тогда охватила германофобия. Разгромив венскую булочную на Садовой, погромщики пошли к Германскому посольству. Проломили входную дверь с Большой Морской – и сразу наверх! У них были кувалды, кусачки, зубила, молотки – и они начали быстренько демонтировать скульптуры Диоскуров. Одного брата свалили – он упал на землю и разбился в лепешку. Второй зацепился за карниз. Коней не смогли повалить. Это я вам рассказываю по отчетным документам полковника Перепелицина, которые в архиве читал. Портрет немецкого императора Вильгельма II выкинули на Исаакиевскую площадь – в костер. Все окна разбили, всю мебель сожгли. А в подвалах оказалось много шампанского. Ура! Ну патриотически настроенная толпа, понимаете? Она состояла в основном из рабочих и молодежи. Был задержан потом 101 человек. Всех молодых людей родители пытались оправдать: он у меня хороший, там учится, тут учится. А студенты: мы, мол, шли – толпа нас засосала... Как выяснила полиция, акцию спланировали, и ее главная цель была – сбросить Диоскуров (все, что от них осталось, скорей всего, расплавили, а то, что их сбросили в Мойку, – легенда). Впоследствии по секретному приказу всех погромщиков отпустили.

– Реставрация Германского посольства закончилась не полностью, и главный вопрос: надо ли восстанавливать Диоскуров? Многие будут против, потому что это образ немецкой мощи, брутальности и чего-то сверхчеловеческого, причем в обнаженном виде, а рядом собор... Кстати, в проекте, утвержденном Николаем II, их еще не было – мне удалось найти копию в архиве. Но их обязательно надо городу вернуть, поскольку это здание вместе со скульптурой – шедевр Энке и Беренса. Ну, так считает мировая архитектурная общественность. И я с этим согласен. /записала светлана мазур/

| стройка; эксперт

Сергей Чобан:

«Новое не может выглядеть как старое» Действительно ли новостройки являются частью истории петровской столицы? Каким станет город через 20, 50, 100 лет и переживет ли исторический центр XXI век?

Л

етом в ЦВЗ «Манеж» проходила уникальная выставка «Петербург-2103», предложившая принципиально новый взгляд на архитектурную историю Северной столицы. Переоценить значимость экспозиции трудно: в рамках проекта были подняты вопросы, ответы на которые Петербургу предстоит искать уже в ближайшие годы. О судьбе города и перспективах его развития в интервью журналу «На Невском» рассказал автор одной из инсталляций выставки, обладатель множества профессиональных премий архитектор Сергей Чобан.

Во-первых, необходимо развивать транспортную систему таким образом, чтобы доступ к более отдаленным частям города был удобен и не пугал людей. И чтобы этот доступ не был связан только с моментом проживания. Я имею в виду ситуацию со спальными районами, функция которых крайне ограничена, ведь работать все едут в другие точки. Между тем районы и городские пространства, расположенные в удалении от цент­ра, нужно формировать по образу центра. У новых городских зон также должны быть культурные функции, функции приложения рабочей силы и, конечно, удобные жилые объекты. Необходима также гуманная по отношению к человеку застройка в совокупности с «иконами», то есть притягательными с точки зрения культуры и архитектуры доминантами. Грубо говоря, если появляется филиал Русского музея или Эрмитажа, нужно открывать его там, а не в и без того перенасыщенном центре. Новые концертные залы, театры способны сформировать среду появляющихся районов. Это путь к созданию полифункционального, полицентрального города. Многое, увы, уже упущено. Большинство спальных районов по-прежнему создаются монофункциональными, без центров социального притяжения, хуже того, они становятся центрами социальной напряженности. Но это не значит, что шанс упущен, просто нужно искать новые пути и пытаться сделать лучше.

– А как быть с центром?

– Центр сформирован. Существующие исторические постройки могут оснащаться новыми технологиями, но это, на мой взгляд, должно происходить незаметно для глаза, без усиления плотности застройки, без изменения и искажения «картинки».

– Видите ли вы место экологическим проектам в городе будущего?

– Говоря о городе будущего, я априори подразумеваю, что в каждом новом объекте учтены все экологические требования, которые мы сегодня знаем.

– Так все же есть единый сценарий развития идеального города?

– Очень многое обусловлено нашим восприятием. Кому-то нравится Гонконг, кому-то Лондон или Нью-Йорк, который, кстати, вырос из структуры, похожей на петербургскую. Хотим мы, чтобы из нашего города вырос новый Нью-Йорк? Инсталляция на минувшей выставке, которую я создал совместно с Иоанном Зелениным (он выполнял само гравирование), как раз была посвящена размышлению на эту тему. Для меня эта работа чрезвычайно важна. Я долго задавался вопросом:

Сергей Чобан предложил гостям выставки подумать о том, к каким ощущениям приводит внедрение нового в привычную картинку исторического пространства.

– Каковы ваши впечатления от выставки?

– Грандиозный проект, в котором осмыслены и корни города, и появление его структуры. Причем сделано все было не сухо, а выразительным, очень масштабным и, на мой взгляд, понятным зрителю языком.

– От кого должна идти инициатива?

– Это должна быть глобальная инициатива, исходящая от руководства города (в том числе архитектурного) и от культурной верхушки. Только общими усилиями можно сформировать более однородную культурную среду.

– Насколько своевременны подобные проекты?

– Более чем. Современный Петербург нельзя рассматривать только как город-музей, как единовременно созданную и застывшую во времени петровскую столицу. Экспозиция как раз показала, что Петербург – это не только исторический центр, но и огромный, динамично растущий мегаполис, который представляет собой некое наслоение пластов, культурных и архитектурных. Причем пласты эти подчас очень контрастны, они не взаимодополняются. Таким образом город представляется как живой организм, который нельзя свести лишь к историческому центру. Выставка дала возможность поновому взглянуть на историю и возможные перспективы.

– А с точки зрения архитектуры что будет доминировать в Петербурге будущего?

– Трудно сказать, какой путь будет доминировать в мире вообще и в Северной столице в частности. Мне бы хотелось, чтобы в Петербурге было не менее 70 % фоновой застройки высотой не более 7 этажей (та высота, которая принята сегодня в спальных районах, давит!). И на фоне умеренной застройки возникала бы принципиально новая петербургская архитектура, отражающая наиболее авангардные идеи времени. Однако оговорюсь: в новых центрах нужно наследовать и традиции. Прежде всего я имею в виду проработанные детали фасадов фоновой застройки. У простой коммерческой застройки нет других шансов себя показать, кроме как демонстрируя эстетику фасада. С этим надо работать, так как во всем мире проблемы одни и те же: коммерческие здания – это почти всегда упрощенные фасады, неказистые и недолговечные формы. Думаю, подобные объекты могут решаться совершенно иначе. Я не говорю об историзме, его может не быть, но детализированность фасадов – важное качество, о котором нельзя забывать. Если, конечно, мы не хотим жить в окружении плоской фоновой застройкой без смысла и красоты.

– На ваш взгляд, какие проблемы городу предстоит решать в первую очередь?

– Сегодня перед Петербургом стоит непростая задача: найти способ развиваться, не теряя при этом преимуществ и характерных черт своего облика, который мы распознаем в его лучших ансамблях. Думаю, это вполне возможно, если вести речь не столько об архитектурных, сколько об инфраструктурных задачах.

Нужно быть оптимистом и понимать, что завтра в любом случае принесет что-то интересное, даже если это интересное окажется не совсем таким, как мы себе представляли».

как передать идею внедрения в существующий городской ансамбль-шедевр? Когда вы смотрите на гравюру, на которой проявляются современные, но выполненные с тем же гравировальным мастерством элементы, вы испытываете целую гамму чувств. Это и боль потери, и вместе с тем надежда на то, что приобретение принесет новые шансы… Это размышление о том, каково горожанину быть свидетелем рождения «нового слоя». Мне хотелось пробудить это переживание в зрителе. Ведь вектор «не навреди», конечно, всегда правильный, но он не означает «не попробуй»… Нужно понимать: новое не может выглядеть как старое. Мы не одеваемся, не взаимодействуем и не живем сегодня так, как было принято 100 или 200 лет назад. И потому не можем идти дальше, сохраняя архитектурные принципы былых веков незыблемыми и воспроизводя без конца то, что однажды было найдено.

– В целом вы позитивно смотрите на будущее города?

– Я вообще на будущее предпочитаю смотреть позитивно, при этом смотрю из сегодня не во вчера, а в завтра. Нужно быть оптимистом и понимать, что завтра в любом случае принесет что-то интересное, даже если это интересное окажется не совсем таким, как мы себе представляли. /наталья белая/

Благодарим Uniquepr и куратора выставки Марию Элькину за помощь в организации интервью.

21

|стройка: прямая речь

«Ура первопроходимцам Севера!»

Байки из строительной бытовки

Е

сть люди, за которыми хочется ходить с записной книжкой. Когда это некий выдающийся философ или писательострослов, понятно, но таким человеком может быть и обыкновенный работяга. С Александром Замаем судьба меня свела в Ямало-Ненецком национальном округе. Замай так характеризовал одного знакомого: – А тощий! Фигура, как рама у велосипеда! Эти слова можно было отнести и к «теловычитанию» самого Замая. Если внимательней вглядеться в его лицо, нетрудно было обнаружить сходство с актером Леонидом Быковым. (Фотографироваться Замай наотрез отказался, поэтому я вынужден дать его словесный портрет.) Тембр голоса – как у Марка Бернеса времен кинофильма «Два бойца». Говорил Сан Саныч с малороссийским акцентом: уроженец Харьковской области ко времени нашего знакомства уже три десятилетия жил на Крайнем Севере, работал на стройках преимущественно стропальщиком. Стоило Замаю появиться в рабочей курилке, галдеж прекращался моментально. Сан Саныч молча присаживался. Минуты две-три стояла напряженная тишина ожидания. Затем Замай, ни к кому не обращаясь, начинал рассказывать. Без всякого к тому повода. Ему говорили: – Сан Саныч, почему бы тебе книгу не написать? Ты так рассказываешь!.. Замай отмахивался: – Куда мне! Я только языком горазд. Когда руки отдыхают. Большинству приведенных ниже баек должна предшествовать фраза: «Замай рассказывал…» И только первые две списаны мной с натуры. /владимир желтов/

автор фото валентин куклев

*****

*****

Плотник Олег Славинский прибивает верхний край листа древесно-волокнистой плиты к внутренней стене дома. Место неудобное – угол; не размахнуться, молоток то и дело гвоздодером цепляет потолок, и удар по гвоздю приходится по касательной.

– Странно, – удивляется наблюдающий за процессом Сан Саныч, – ветра нет, а гвозди гнутся…

Собака была предана хозяину. Когда Васька был пьян или с глубокого похмелья, она ни на шаг не отходила от него. Сопровождала даже на работу. Перед началом рабочего дня прораб, издали завидев работягу, у ног которого плелся «верный Руслан», говорил: – О! Опять пьяный! И ни разу не ошибся. А мы долго гадали, кто «сдает» Ваську прорабу!..

*****

*****

В балок* к Замаю заглянул на огонек знакомый монтажник. Сан Саныч предложил гостю кофе.

– Сколько тебе сахару – ложку, две? – спрашивает.

– Дома я обычно в чашку две ложки кладу, в гостях – три, – пошутил знакомый.

– В таком случае не стесняйся, – говорит Сан Саныч, – будь как дома…

Позапрошлой ночью наблюдал я из окна драку. Незнакомый мужик бил знакомого мне негодяя. А вчера вечером побитый заглядывает ко мне, спрашивает: – Ты не знаешь, где такого-то найти? В каком балке он живет? Уточняю: – Того, что тебя отметелил?

– А ты видел?!

– Как не видеть, – говорю, – ведь под самым моим окном.

– Видел – и не вышел помочь?! – говорит с упреком. – А еще земляк!

– То-то и оно, что уж собрался я было вый­ ти помочь, да смотрю, он и сам неплохо справляется…

***** Был июнь, когда я впервые попал на Север. Сидим у брата в Салехарде, выпиваем за встречу. За разговорами и не заметили, как вечер прошел. А с дороги приустал я. Спрашиваю брата: – Когда спать ложиться будем?

– Как солнце сядет, так сразу и ляжем. Посидели еще, солнце подкатило к горизонту, а дальше – ни-ни.

– И когда же у вас тут солнце садится?

– В августе, – как ни в чем не бывало отвечает брат…

***** – Сколько раз меня штрафовали за браконьерство! А если серьезно рассудить, за что штрафовать-то было? Только за то, что стволы не оформлены или членские взносы не уплачены? Браконьерство, мужики, это другое. Вот мой сосед, например, настрелял глухарей, тогда их еще в Надымском районе было как в заповеднике. Спрашиваю: зачем столько?!

– Соседям, – говорит, – друзьям раздам.

– Так ведь ты вчера раздавал.

– Понимаешь, Сан Саныч, их здесь столько!.. Ну не смог удержаться! Азарт! Я ему: – Я бы тебе прикладом за такой азарт!..

22 IННI август №08 (259) 2018

***** Работал со мной мужик один – специа­ лист, каких еще поискать надо. Но зашибал. И зашибал неслабо. И в нерабочее время и в рабочее. Понятное дело, начальство это раздражало, рублем наказывали, на собраниях разбирали, только не увольняли. Приходит Федя – его Федором звали – как-то на работу, а сам еле на ногах стоит. Прораб говорит: – Вот что, работник из тебя нынче все равно никакой. Топай домой, отдыхай. Сегодня четверг. Так и быть, за четверг и за пятницу восьмерки в табеле я тебе поставлю – потом отработаешь. Суббота, воскресенье – выходные. Выхаживайся! И чтоб в понедельник на работе был как огурчик! Понял!

– П-пнял. В понедельник без пяти восемь утра – нет Феди! Ровно восемь, начало рабочего дня – грохот в коридорчике прорабском, распахивается дверь кабинета, ввалива-

ется Федя. И сразу на четыре кости – не то на ногах стоять не может, не то прощения просит: – Изв-вни, Ван Ваныч, не вых-ходился. Д-дней не хватил-ло!..

***** А про то, как гуси человека до Харькова довели, я рассказывал? Дело еще до Северов было. Работал я в Харькове на стройке. У нас один мужичок запил и прогулял девять дней. В объяснительной записке он написал: «На выходные поехал к теще копать картошку (называет село в 90 километрах от Харькова.) Теща отблагодарила – дала девять живых гусей. В электричке с гусями ездить нельзя, в автобусе тем более. Вот и пришлось гнать их в Харьков своим ходом…»

***** – Что, краснодеревенщиком работаешь? – спрашиваю я в плотницкой монтажника, которого временно перевели на плотницкие работы. Поправляет: – Не краснодеревенщиком, а краснодеревщиком.

– Вот-вот, – говорю. – И ты моего юмора не понял. Не ты один такой. Как-то раз в Салехарде затащил меня брат на первомайскую демонстрацию – век на них не ходил и не собирался, а тут… Ну перебрали накануне малость… Проходим мы в колонне мимо трибуны, на которой руководство города, Ямало-Ненецкого национального округа, всякие почетные гости. Там же и диктор, который в микрофон лозунгами сыпет, а я возьми да и заори: «Ура первопроходимцам Севера!» Диктор машинально повторил мой призыв в микрофон: – Первопроходимцам Севера – ура!

– Ур-ра! Ур-ра! Ур-ра! – поддержала его многотысячная колонна трудящихся…

* Балок – временное жилище в виде домика, вагончика, бочки, широко распространенное на стройках Крайнего Севера.

| стройка; реставрация

Эта история православному человеку может показаться святочным рассказом, но даже у Фомы неверующего не нашлось бы оснований усомниться в достоверности произошедшего на небольшом острове Коневец в Ладожском озере, в Рождество-Богородичном мужском монастыре.

«Святость Коневца нарушена не будет» П од вечер 12 июля 2016 года от Рождества Христова, в день памяти святых апостолов Петра и Павла, к монастырскому причалу подошел белоснежный катер. В сопровождении трех человек на берег сошел человек. Прибывшие вошли в нижний храм собора Рождества Пресвятой Богородицы – церковь Сретения Господня. Приложились к Коневской иконе Божией Матери, поклонились мощам Преподобного Арсения. Постарались не привлекать к себе внимания – шла вечерняя служба. И все же монахи, послушники, трудники и другие молящиеся стали переглядываться и перешептываться.

– Может, двойник? Откуда Путину взяться на острове в столь неурочное время?

– Тем более что сейчас в монастыре нет никого из священноначалия. И все же это был президент Российской Федерации Владимир Путин. После выяснилось: днем раньше, 11 июля, в день памяти преподобных Сергия и Германа президент побывал на литургии в Валаамском Спасо-Преображенском мужском монастыре. Ну и на обратном пути решил завернуть на Коневец… Выйдя из храма, Владимир Путин поинтересовался у подошедших к нему монашествующих: есть ли в чем нужда?

– Все у нас есть, – сказал иеродиакон Лев. – Нам бы только верхний храм восстановить к юбилею – в июне 2018-го обители 625 лет исполняется. Он предложил президенту посмотреть, в каком состоя­нии верхний храм. Путин согласился. Надо ли говорить, что вскоре было принято решение о полном восстановлении всего монастырского комплекса? За две недели до посещения президентом России Коневского монастыря проводился пресс-тур, участником которого был и автор этих строк. Как обычно, паломникам и туристам в бухте Владимирской при посадке на катер предлагалось взять с собой по кирпичу, по два, кто сколько сможет. Кирпичи складировались на монастырской пристани и внутри каре. На боковой грани каждого уложенного на поддонах кирпича маркером было написано: «Анна», «Полина», «Дмитрий» – каждый доставивший на остров кирпич мог «вписать свое имя в стены древнего монастыря», как предлагало рукописное объявление. На этот раз предлагали не только кирпич, но и бумагу – подписать обращение к президенту Российской Федерации Владимиру Путину с просьбой оказать содействие в восстановительных работах верхнего храма. «В конце концов письмо было оформлено, – рассказывал позже наместник святой обители отец Александр, – но отправлять его было бессмысленно – президент сам приехал. Конечно, это не случайно. Господь его направил к нам».

стыря должно быть отражено пребывание на острове военных. И время разрушения, и время созидания – все должно быть отражено. Чтобы потомки не подумали: как преподобный Арсений построил, так все и дошло до их дней». Восстановление обители шло долго, потихоньку. Одной из самых больших проблем оказалось подвести электричество на остров. «Это очень дорогой проект, – сетовал отец Александр, тогда еще бывший настоятелем монастыря. – Тянуть кабель нужно по дну озера». Когда кто-то заметил, что тянут кабель и через океан, игумен согласился: «Безусловно. Но, как пел Высоцкий: “Где деньги, Зин?!” Где взять столько денег? Если бы у меня были деньги, все бы тут запутал кабелями!» И говоря о проделанной в монастыре работе, отец Александр не уставал повторять: «Как бы хотелось вспомнить всех и каждого, кто в течение 25 лет строил и убирал мусор, кто мыл полы, красил стены, запрягал коней, украшал храм, колол дрова, принимал гостей. Каждого, кто молился о святой обители. Увы, даже долгой монастырской службы не хватит на такое перечисление…» И вот конец июня 2018-го. Монастырь и прилегающая территория напоминают стройку. И не просто стройку, а, как когда-то говорили, стройку века. Собор, корпуса, каре, Белая гостиница – в строительных лесах. Рабочие вяжут арматуру, сваривают металлические конструкции, штукатурят кирпичные стены. Автомобильные шаланды подвозят строительные материалы. Бульдозер утюжит склон. Понимая, что находишься на острове, задаешься вопросом: каким образом всю эту технику удалось переправить с материка?! Еще год назад монах, выйдя из кельи, слышал писк комара. Сегодня молиться приходится под грохот сваебойной установки – сооружается новый причал длиной до 180 метров. Чтобы могли подходить круизные корабли. По дну Ладожского озера уже проложен электрический кабель. На материке, во Владимирской бухте возводится гостиничный комплекс. В планах – устройство очистных сооружений, пожарной части, фельдшерского пункта… Лишь бы, как настороженно заметила одна паломница, в результате преобразований «милый, ласковый Коневец не превратился в лубочный китч». Но вспоминается, как полгода назад отец Александр, улыбаясь, говорил: «Не надо бояться того, что на острове настанет бытовой рай. А несовершенному человеку находиться раю не очень полезно. Святость Коневца нарушена не будет».

Владимир Желтов, остров Коневец – Петербург, фото автора

Немного истории Монах новгородского Лисогорского монастыря Арсений после нескольких лет, проведенных на Афоне, в 1393 году вернулся на родину. Архиепископ Новгородский Иоанн благословил его на устройство новой обители. В поисках уединенного места для иноческой жизни Арсений по реке Волхов на утлой лодчонке вышел в Ладожское озеро. Сделал остановку на острове Коневый (так он тогда назывался) и отправился дальше. Но внезапная буря вынудила вернуться. Переждав непогоду, Арсений вновь попытался отплыть – сильный ветер прибил его лодку к тому же берегу озера, после чего он понял: «По воле Господа и Его Пречистой Матери обитель должна быть воздвигнута здесь».

Более 500 лет Коневский монастырь играл роль важнейшего центра православной жизни на Северо-Западе России. Для многих советских граждан небольшой остров в Ладожском озере был чем-то вроде Земли Санникова. О его существовании кто-то что-то слышал, но фигурировал он далеко не на всех географических картах. И неудивительно. После войны здесь разместились люди не в рясах, а в погонах – здешняя военно-морская база служила испытательным полигоном торпедного и морского минного оружия. Спустя годы, во время празднования 25-летнего юбилея возрождения монастыря, епископ Выборгский и Приозерский Игнатий заметил: «В истории мона23

|стройка: взгляд что театр для него лишь завод, где зарабатывают деньги. Такое опустошение – страшная штука для актера. В театре, о котором каждый день думаем мы, должна все время вспыхивать творческая искра, и ей огнетушители не нужны. НН А по жизни учили чему-то своих «галчат»? Ведь наверняка, репетируя шукшинские «Шуры-Муры», они вас расспрашивали про жизнь в деревне? ю. г. Когда я им рассказывал про свое деревенское детство, у них был шок: «Неужели так может быть?!» Мы вместе перечитывали деревенщиков, начиная с Белова и заканчивая Распутиным. Я к ним приводил людей, плотно связанных с деревней. Работали с натурой, как завещал Станиславский, строили фундамент. Никогда не забуду, как один из них рассказывал: «Видите картинку, она 1956 года. А знаете, почему мужик и его жена на кухне в сапогах? Да потому что крысы бегали по кухне!» Для ребят это был такой шок! Но надо сказать, часть ребят деревенскую жизнь знает не понаслышке. Это сейчас они в кино снимаются и в концертах участвуют, а в детстве и коров доили, и кроликов кормили, и сено косили. Наверное, еще и поэтому получилось у нас. Лидия Федосеева-Шукшина, посмотрев спектакль, призналась: «За 20 лет я только два спектакля по рассказам Василия Макарыча видела хороших. В Театре наций и ваш. Жаль, что Вася не увидел, он бы сейчас хохотал от души».

домашняя история театральной жизни Когда-то худрук Театра Эстрады им. Райкина увлеченно рассказывал мне, как в детстве отец учил его вырезать разные штуковины из дерева. Прогуглив, выяснила, что Гальцев-старший был не просто умельцем, а знаменитым строителем. С этого и начался наш разговор перед спектаклем «Дом». Меня ждало место в переполненном зале Театра Эстрады, Гальцева – сцена и главная роль.

IтекстI

юрий гальцев. Да, папа у меня был заслуженный

ольга машкова

строитель Советского Союза. Помню, как в 1970-м году его награждали медалями и всякими значками, когда он к столетию Ленина в разных городах России построил сто крупнопанельных домов. Они по сей день стоят. И помню, как с папой копал колодцы, строил гаражи. Однажды на стройке нашей дачи (мне тогда было лет 10–11) папа заставил меня вытаскивать гвозди из досок и молоточком их распрямлять. Я тогда спросил: «Папа, ты же начальник, неужели не можешь коробку гвоздей достать?» Он ответил: «Это же денег стоит. А так, смотри, уже полкоробки сделал. И потом старые гвозди лучше новых заходят». Затем он сложил эти гвозди в тазик, облил их подсолнечным маслом, и через несколько часов они блестели как новенькие. Я иногда думаю, что работа с труппой чем-то похожа на это. Устали актеры, наполнилась роль штампами – надо взять особое, театральное масло, и тогда все заблестит. Надеюсь, таким маслом станут рассказы Чехова, которые мы сейчас репетируем.

IфотоI николай сибиряков

НН А почему стали актером, а не пошли по стопам отца? ю. г. Любовь к театру пересилила. Но, знаете, ког-

да я стал худруком, почувствовал себя строителем. И это связано не только с ремонтом исторического здания на Большой Конюшенной. Каждый спектакль подобен стройке. Репетиция за репетицией мы его возводим, на премьере сдаем публике. А потом он набирает обороты и идет год, два… И наступает момент, когда его надо подкрасить, подновить.

24

НН Но вам и в буквальном смысле пришлось заниматься стройкой, когда ремонтировался театр. ю. г. Два года капитального ремонта я вспоминаю как страшный сон. Ощущение, что все происходило не со мной. Если бы я представлял, с чем придется столкнуться, не знаю даже, решился бы... А ведь параллельно со стенами театра строилось более важное – творческое сообщество. Я набрал актерский курс. Половина питерцы, а половина приехали, ничего в огромном городе не знают, некоторым негде было спать. Я студентам словно нянька был… Ведь IННI август №08 (259) 2018

взращивание актеров как стройка небоскреба – дело суперответственное. Помню, как моя бабушка аккуратно срезала ножичком гриб и меня, маленького, наставляла: «Юрочка, не наступай, не сбивай гриб ногой. Здесь грибница. Аккуратно срежешь – на следующий год будут грибы». Сегодня на спектакле увидите, какие боровики выросли. НН С кем-то из вашей «грибницы» пришлось

расстаться? ю. г. Да. Эстрада хотя и называется легким жан-

ром, на самом деле очень сложный процесс. Иногда даже двухчасовой спектакль быстрее сочинить, чем придумать хороший пятиминутный номер. А если еще без слов! Это, скажем, как строить без бульдозеров с экскаваторами. Тонко действовать надо, ручная работа. На такое мастерство жизнь кладешь, чтобы народ заулыбался, когда ни слова не говоришь. Бывает, открывается наш занавес, и мы с ребятами понимаем по зрительским глазам, что часть публики настроена скептически: «Ну-ну, вот я купил билет, пусть меня посмешат…» И надо иметь внутреннюю в себе убежденность, чтобы справиться с этим зрительским скепсисом. Я очень надеюсь, что у молодых артистов Театра Эстрады долго будет сохраняться сила преодоления, ощущение полета, интереса к профессии, страсть выйти за рамки. Разные: рамки маски, жанра, привычки. Не дай бог нам оказаться в ситуации внутреннего тупика, о котором мне рассказывал коллега из престижного столичного театра. Он признался, что не знает, зачем выходит на сцену,

НН Не только ремонтная эпопея закончилась, но и первые «галчата» выросли. Теперь вы вместе с ними ежедневно трудитесь на эстетической стройке. Какой же театр вы строите? Что в генеральном плане? ю. г. Яркость прежде всего. Хочется, чтобы сюда приходил не случайный зритель. Много лет назад я играл в театре «Буфф» и постоянно видел в зале одни и те же лица. Эти зрители знали каждое мое движение, каждую реплику, и когда я импровизировал, они радовались, как дети. Вот хочется, чтобы к нам приходили снова и снова. Ведь наш театр ни на кого не похож. Он не типовая эстрадная «застройка», а уникальный проект. Как отличались когда-то питерский рок или «Лицедеи», так и наша инаковость считывается уже по афише – у нас особенный репертуар. Вот к новому году должны три премьеры сыграть. Как сын строителя скажу, что работаем мы слаженно, с высоким КПД. НН Почему вам захотелось заняться «Домом» Гришковца? ю. г. Однажды, когда я был в МХТ на спектакле по этой пьесе, я смотрел на главного героя в исполнении Игоря Золотовицкого, и меня не покидала мысль: «На его месте должен быть я. Я знаю, как построить эту роль». У Гришковца, кстати, до нашего с ним знакомства было предубеждение: для него Гальцев – это «Аншлаг». Но когда мы с ним познакомились, он с радостью отдал нам «Дом». НН Откуда такое желание принести на сцену Театра

Эстрады драматический материал, причем желание столь бескомпромиссное, что рухнули все сомнения и у автора и у зрителей? ю. г. Меня зацепила не столько история предательства друзей, обрушившего заветную мечту о доме, сколько взаимоотношения в семье героя. Знаете, он со своей женой как два стекла, скрепленных каплей воды, – им ни за что не оторваться друг от друга. Законы физики. Мне это близко, у меня в семье точно так же. Хочу, чтобы во время спектакля это притяжение чувствовалось, как чувствуется в домах главная, несущая балка. НН Герой пьесы Гришковца отчаянно, вопреки обстоятельствам, хочет свой дом. А это его желание вы разделяете? ю. г. Конечно! Я тоже построил дом, под Павловском. Правда, к сожалению, очень редко там бываю – работа. Но у меня там настоящий оазис. Почему мы так стремимся к земле, оно ведь понятно. Природа, уточки плавают, никуда не надо спешить. Солнышко. Ноги на травку поставил, вся отрицательная энергия ушла в землю. А еда?! Что мы едим в городе – сплошные пестициды. А здесь свои лучок, помидорка, редисочка. Все пахнет по-другому, не как в магазине. Нет, свой дом – это прекрасно…

Лидия Федосеева-Шукшина, посмотрев спектакль, заметила: “За 20 лет я только два спектакля по рассказам Василия Макарыча видела хороших. В Театре наций и ваш. Жаль, что Вася не увидел, он бы сейчас хохотал от души”».

место под солнцем «ЛЕТО – ЭТО ВРЕМЯ ГОДА, КОГДА ОЧЕНЬ ЖАРКО, ЧТОБЫ ЗАНИМАТЬСЯ ВЕЩАМИ, КОТОРЫМИ ЗАНИМАТЬСЯ ЗИМОЙ БЫЛО ОЧЕНЬ ХОЛОДНО», – ЕРНИЧАЛ МАРК ТВЕН. ГЕНРИХ ГЕЙНЕ ВЗДЫХАЛ: «НАШЕ ЛЕТО ТОЛЬКО ВЫКРАШЕННАЯ В ЗЕЛЕНЫЙ ЦВЕТ ЗИМА». И КАЖДЫЙ ИЗ НИХ БЫЛ ПО-СВОЕМУ ПРАВ. ДИЗАЙНЕРЫ НА ДОЛГОЖДАННОЕ ЛЕТО ТОЖЕ СМОТРЯТ ПО-РАЗНОМУ. КТО-ТО ДОВОЛЬСТВУЕТСЯ МАЛЫМ, ВДОХНОВЛЯЯСЬ ТРАДИЦИОННЫМИ ПОСИДЕЛКАМИ В САДУ, СКРОМНЫМИ БУКЕТИКАМИ ПОЛЕВЫХ ЦВЕТОВ, БАБУШКИНЫМ КРЕСЛОМ-КАЧАЛКОЙ. ДРУГИЕ КОНСТРУИРУЮТ ВЕЩИ МНОГОФУНКЦИОНАЛЬНЫЕ И УНИКАЛЬНЫЕ. ЛЕТО КОРОТКО, НО МЕСТА ПОД СОЛНЦЕМ ХВАТИТ ДЛЯ ВСЕХ.

_ 1

ПЛАСТИК ФАНТАСТИК Износоустойчивый, легко штабелируемый, невероятно удобный и, наконец, просто симпатичный пластмассовый стул был разработан семь лет назад для студентов художественной академии в британском городе Типтон. Дизайнеры ЭДВАРД БАРБЕР (EDWARD BARBER) и ДЖЕЙ ОСГЕРБИ (JAY OSGERBY) старались не зря: начинающим художникам стул понравился, а спустя годы он, что называется, пошел в народ. Ножки-полозья позволяют слегка покачивать стул, меняя таким образом положение тела. Идеален для террасы. Производит VITRA .

_ 4

АКВАРЕЛЬНЫЙ ЭТЮД Десять стеклянных ваз незатейливой формы в пяти размерах и семи цветах – это RUUTU от финской фабрики IITTALA. Но дизайн французский, от братьев RONAN & ERWAN BOUROULLEС. Красная, синяя, зеленая, оранжевая вазы, заслоняя друг друга, рождают сложные оттенки редкой прозрачности. Простота очертаний не свидетельствует о легкости в производстве. Стеклодув TAPANI VILJAMAA прилагает максимум усилий, чтобы раскаленный материал меньше капризничал, принимая заданную форму: «Я как будто борюсь с живым существом. И стекло это запомнит, ведь у него хорошая память».

_ 5

COLOMBO БЕЗ АПЛОМБА В 1965 году ДЖО КОЛОМБО взял два стеклянных стакана, соединил их донышки и получил совершенно новый предмет. Полвека спустя датская фабрика LYNGBY PORCELAEN радует элегантными вазами тех же форм и размеров. Цвет предметов варьируется от коричневого до сероголубого. Изысканная простота.

_ 2

ПРОЗРАЧНЫЙ ДУЭТ Модный стол в представлении СТЕФАНО СПЕССОТТО (STEFANO SPESSOTTO) – это круг из закаленного стекла на трехчетырех лаконичных металлических опорах. Фабрика Ditre Italia предлагает комплект из двух однотипных моделей, отличающихся лишь размером и цветом.

_ 3

УМОЙСЯ В ШКАФУ Впервые этот «Мойдодыр» появился на выставке Kitchen and Bath Industry Show (KBIS) в Лас-Вегасе и не понравиться, конечно, не мог. Всё в нем ладно, удобно, красиво: и смеситель, и раковина, и свет, и встроенные полочки для полотенец, и благородные сорта древесины в отделке дверей – кедр, венге, орех. Выставочный экземпляр, кстати сказать, был сделан из новозеландского каури, возраст которого пятьдесят тысяч лет!.. Дорогостоящие материалы и комплектующие по сути сводят на нет изначально заложенную в предмет иронию. Неужели умываться в шкафу – прерогатива богатых?.. Дизайн – ДЭНИЕЛ ДЖЕРМАНИ (DANIEL GERMANI), фабрика Riva 1920.

_ 6

ЛЕТНЯЯ КУХНЯ Перед вами остроумное изобретение итальянской компании MINACCIOLO: три бочки, в которых прячется кухня TINOZZA . Бочка N 1 – плита, оснащенная варочной панелью или газовой горелкой. Вторая бочка – собственно кухонный стол, рабочая поверхность. Третья вмещает раковину и контейнер для отходов. Внутри бочек предусмотрено место для хранения посуды. Кухня компактна, удобна, мобильна. Плита и рабочий стол перемещаются в пространстве, их можно использовать на открытом воздухе.

_ 7

ДЛЯ ДОМА И САДА В основе дизайна скамейки LOVE SEAT от ERCOL – традиционное виндзорское кресло, самый английский из всех типов мебели. Еще в XVII веке мастера-колесники делали такую мебель из имеющихся под рукой материалов: спинки и подлокотники они собирали из колесных спиц. /нина филюта/

мода

| мода

/

тренды

дизайн

арт

погода на август

/1/ Viktor & Rolf /2/ Delpozo /3/ Delpozo /4/ Dior /5/ Chanel /6/ Loewe /7/ Dior /8/ Delpozo

1

В СТОКГОЛЬМЕ ТЕПЛО И ОБЛАЧНО, В ПАРИЖЕ, АМСТЕРДАМЕ И БЕРЛИНЕ – ЖАРКО, В ПЕТЕРБУРГЕ – ДОЖДИ. ДОВЕРЯТЬ ЛИ ПРОГНОЗАМ?.. НА ПОДИУМАХ – РАДУЖНЫЕ ПЕРЕХОДЫ ЦВЕТА, ПРОЗРАЧНОСТЬ, ЛЕТЯЩИЕ ДРАПИРОВКИ, ДЛИННАЯ БАХРОМА. ЦВЕТА – ГОЛУБОЙ, БЕЛЫЙ, КРАСНЫЙ, НЕЖНЕЙШИЕ ОТТЕНКИ РОЗОВОГО И ЛАВАНДЫ. ПОСЛЕДНИМИ ДЕНЬКАМИ ЛЕТА СЛЕДУЕТ ЛЮБОВАТЬСЯ ИЗ-ПОД СОЛОМЕННОЙ ШЛЯПЫ, СКВОЗЬ ЦВЕТНЫЕ СТЕКЛА ОЧКОВ. И ЕЩЕ: ЧЕМ СКРОМНЕЕ НАРЯД, ТЕМ ЗАМЕТНЕЕ СУМОЧКА. «Феномен современной культуры», «отчаянные нонконформисты», «национальное достояние Голландии» – все это о VIKTOR & ROLF, признанных мастерах wearable art, искусства, пригодного для носки. Помнится, они одевали Тильду Суинтон в черный смокинг, который замечательно оттенял ее аристократичную бледность, а еще заставляли моделей двигаться по подиуму, будучи «прикованными» к сложным металлическим конструкциям. «Провокация – составляющая нашей ДНК!..» – говорит ВИКТОР ХОРСТИНГ (Viktor Horsting), Рольф скромно кивает. Дизайнеры действуют сообща с 1993 года. Двадцать пять лет вместе – шутка ли?.. На ретроспективной выставке в музее изящных искусств Kunsthalle в Роттердаме собрано все самое интересное: многослойный наряд женщины-куклы из нашумевшего перформанса Russian Doll (1999), «говорящее» серое пальто с объемным восклицанием «NO!» (2008), пышное «дырявое» платье (2010), угловатые одежды, собранные из позолоченных рам и живописных холстов (2015), концертный костюм Мадонны (2016). Viktor & Rolf – бренд всемирно известный и невероятно популярный. Жители каких-то отдаленных островов, конечно, могли и не видеть их фирменных платьев, но бескомпромиссный и взрывной аромат FLOWERBOMB «слышали» наверняка, от него не спрячешься. Что до выставки в Роттердаме, то она продлится до конца сентября. Можно успеть.

2

4

5

ФИАЛКИ МОНМАРТРА

СОЛНЦЕ В ЗЕНИТЕ

В Париже построили еще один Монмартр, точнее, изображающую его декорацию. В Grand Palais специально для показа CHANEL воссоздали фасады базилики Сакре-Кёр, скамейки, уличные фонари, лавочки букинистов, заполненные книгами и – как бы невзначай – портретами Коко Шанель. Слава бутафорам!.. В новой коллекции ЛАГЕРФЕЛЬДА преобладают длинные платья прямого силуэта. Цветовая палитра скромна, но изысканна: бело-серочерные сочетания с едва заметными «вздохами» фиалкового, розового, зеленовато-голубого. Акцент делается на разнообразие текстур и рукотворный декор. Вещи украшены перьями, вязаной тесьмой, расшиты блестками и драгоценными камнями. Ткани – букле, бархат, габардин, шелковый атлас, муслин – с обязательными сияющими пайетками. В результате каждая участница показа – ослепительная принцесса. Жан Кокто однажды заметил: «Искусство производит уродливые вещи, которые со временем становятся все красивее. Мода, напротив, производит красивые вещи, которые со временем начинают казаться уродливыми». Осенне-зимняя коллекция Chanel подозрительно красива. Вывод?..

«Время – вот подлинная роскошь!..» – убежден ДЖО¡ ЗЕФ ФОНТ (JOSEPH FONT), креативный директор испанского бренда DELPOZO. Человек серьезный и ос-

6 8

7

3

новательный, он выступает против так называемой быстрой моды. Будучи архитектором по первому образованию, Джозеф подолгу размышляет о красоте пропорций. Каждый элемент в его моделях математически выверен, ничего лишнего и случайного. Платье, пальто, поплиновая рубашка конструируются на манекене, при этом используются классические приемы кроя, из-за чего многие вещи выглядят так, словно прибыли из 1950-х. Тема нынешнего лета – солнце, нежность и женственность. Испанец прогнозирует теплый август. Алые коктейльные платья, свободные брюки-палаццо и легкие туники в пастельных тонах. Курортное блаженство.

БОИ БЕЗ ПРАВИЛ «Битые стекла, рваные брюки, скандал…» – пел Виктор Цой. Лаконично и образно. Такой видит моду следующего года эпатажный ДЕМНА ГВАСАЛИЯ. Вообще-то, и с модой 2018-го он особо не церемонился: одел пол-Европы в бесформенные худи, мужские пиджаки с огромным плечом и сапоги-чулки цвета «вырви глаз». VETEMENTS – по-французски «одежда». Так незатейливо и вместе с тем провокационно называется бренд, вещи которого, по меткому замечанию одного модного критика, идеально подходят для выпускного в ПТУ. Между тем Демна прошел обучение в Королевской академии изящных искусств Антверпена, успел поработать на MAISON MARTIN MARGIELA и LOUIS VUITTON. Коротко о его последнем показе: два длинных «свадебных» стола под парижским мостом, пластиковые стулья, обвязанные тюлем, публика, пресса. По столам-подиумам вышагивают парни и девушки в одеждах не столько интерпретирующих, сколько повторяющих моду «лихих 1990-х». Уродливые кожаные куртки и «кооперативная» джинса, павловопосадские платки и, конечно, бессмертное сочетание треников с лаковыми туфлями. Не обошлось и без откровенных провокаций: черная толстовка на красивой девушке «украшена» матерной надписью, водолазка «вторая кожа» на строгом юноше – блатными татуировками. Одни ухмыльнутся очередной выходке грузинского паренька, другие примутся разглагольствовать об истинном предназначении моды и несоответствии этому предназначению Vetements и прочих «иже с ними». Что ж, художника обидеть может каждый, но только не Демну! Здесь даже пробовать не стоит. И, кстати, обсуждая «ужасы» недавнего показа, многие так и не заметили несколько идеально прекрасных платьев, которые во Франции точно будут покупать и носить. Белое, черное, в тюльпанах… /нина филюта/

26 IННI август №8 (259) 2018

кулинария

туризм

спорт

красота

I

Футбол и красота

Впервые в истории большого футбола в заключение чемпионата прошла серия официальных after party, продемонстрировавшая зарубежным туристам российские радушие и гостеприимство.

2/

3/

4/

5/

В Санкт-Петербурге болельщиков со всего мира встречал ресторан «Гимназия», где в лучших традициях отечественного застолья много было и хлеба и зрелищ: молодые талантливые вокалисты отвечали за каверы мировых хитов, вошедших в историю большого спорта, легендарные питерские диджеи, ловко жонглируя главными музыкальными новинками этого лета, обеспечивали актуальный фон, а популярные модные дома Северной столицы – Polina Raudson, Vanita Courage и ZIMA – визуальный ряд. Пусть и не самый очевидный для футбольной вечеринки, зато яркий и позитивный. Недаром же говорят, что этот мир спасет красота! Организатором события выступило агентство DRESS CODE Agent в содружестве с компанией Chef Alliance. Официальными beauty-партнерами стали WELLA Professional, а также Имидж-лаборатория «Персона», специальными партнерами – «Ауди Центр Витебский», «ЛАДОГА», Teak House, X-ACT. Организаторы благодарят за помощь продюсерский центр «Эстер», а также лично режиссера-постановщика Сергея Емельянова.

6/ 1/ Показ модного дома Vanita Courage. 2/ Группа поддержки. 3/ «Невеста футболиста» (МД Polina Raudson). 4/ Показ Polina Raudson. 5/ Роберт Аракелян и Татьяна Сальваторе (hth24). 6/ «Какое же русское 1/

гостеприимство без русского меха, пусть и в середине лета?» – убедительно продемонстрировал модный дом ZIMA.

флот растет из года в год С 6 по 8 сентября состоится 5-я выставка яхт и катеров St. Petersburg International Boat Show – 2018.

оазис богатства Мундиаль открыл миру Россию. В 2022 году мир откроет Катар, который примет у себя следующий чемпионат мира по футболу. Но стоит ли ждать четыре года? «Катар приветствует мир» – именно так звучит слоган самого богатого государства планеты.

На воде у причалов яхт-клуба более 30 компаний продемонстрируют свыше 50 яхт зарубежных и отечественных производителей. Некоторые модели покажут в России впервые. Тот, кто уже решился стать судовладельцем, сможет найти здесь бюджетные предложения из наличия судов либо заключить контракт на строительство лодки к следующему сезону. Те же, кто еще не готов вступить в пестрое яхтенное сообщество, вряд ли откажутся побродить по палубам яхт, посидеть за штурвалом, выйти с опытными капитанами на морской простор и поучаствовать в тест-драйвах.

Конкурс «В школу с ''Кенгуру''»!

Катар расположен на Ближнем Востоке. Страна невелика – всего 11 тысяч квадратных метров, где живут 2,5 миллиона человек, которым посчастливилось иметь самый высокий доход, джип в каждой семье, бесплатные медицину и образование и которые могут похвастать почти нулевыми безработицей и преступностью. Лететь до Катара прямым рейсом 5 часов – и восторг с первой же минуты, – страна встречает luxury-аэропортом. «Лакшери» – это вообще ключевое слово для Катара. Будь то Национальный музей, который поражает своим огромным аквариумом в два уровня или столичные кварталы со сверхсовременными небоскребами. И можно не сомневаться, роскошными будут и футбольные стадионы, которые сейчас строят в Дохе. Глядя на все это, трудно себе представить, что полвека назад здесь была бедная деревушка, добывающая жемчуг. Что надо обязательно сделать в Катаре? Побывать на восточном базаре в средневековом городе (и купить специи), посетить госпиталь для соколов (катарцы обожают соколиную охоту) и колоритнейшие верблюжьи забеги. Увидеть внутреннее море Хор-аль-Адаид, которое покоится в чаше песчаных барханов. Съездить к деревне Зикрит, где природа создала причудливые скалы из известняка. В Катаре любят Италию, и, согласитесь, стоит увидеть район на Ближнем Востоке, построенный по образу Венеции! А еще – попробовать местный кофе со специями. И привезти на память о Катаре сувенир – розу пустыни.

P. S. Кстати, чтобы попасть в Катар, россиянам не нужна виза. Во многих отелях говорят по-русски, а уж по-английски абсолютно вся страна. Исламские традиции в Катаре намного мягче, чем в соседних ОАЭ. Но не стоит оскорблять местное население своим видом в шортах и макси-декольте…

27

мода

| кухня

/

тренды

дизайн

арт

шеф-повар для народа Как приготовить вкусно и дешево, знает Александр Белькович, русский Джейми Оливер. На телеканале СТС 18 августа запускается новый сезон кулинарного супершоу «ПроСТО кухня», где Белькович, или Белка, как его называли одноклассники, – царь и бог. Недавно Александр пригласил нас в свой ресторан и дал мастер-класс, как легко и непринужденно можно приготовить голландский соус к яйцам бенедикт и манговый сорбет с жидким азотом. Помешивая венчиком («обязательная вещь на кухне!»), шеф-повар и ресторатор рассказал, почему он хочет быть шеф-поваром для народа.

– Мечтаю съездить в Японию. Когда это случится, обязательно попрошу приготовить рыбу фугу, «с поцелуем смерти». Если ешь в проверенных суши-барах, риска никакого нет. А вы знаете, что отходы от рыбы фугу приравниваются к ядерным отходам! Да, существует специальная служба, которая каждый день их собирает. Так что в Японии за этим следят очень строго.

– А вот если бы была возможность путешествовать во времени, я бы хотел побывать в том времени, когда Петр Первый стал поднимать нашу кухню и в России появились первые французские кулинары. Еще мне было бы интересно оказаться, не знаю, какая это эпоха, в том времени, когда французская кулинария вообще только зарождалась. Когда людям было уже мало просто пожарить мясо на костре и приготовление еды стало искусством.

КУХОННЫЕ СТРАСТИ – Я на кухне с 16 лет. Все мои серьезные амбиции реализовывались здесь. Со всеми поварами общаюсь как друг и брат. Мы здесь переживаем и радости, и печали, и семейные драмы, и даже чуть ли не до драк доходило. Кто-то предает, ктото поддерживает, кто-то идет по головам, кто-то нет. Одни кухни похожи на спокойных, сдержанных лондонских аристократов – я был в таких крутых ресторанах с тремя звездами «Мишлен», там повара работают в тишине, все процессы доведены до автоматизма. А есть кухни, как буйная итальянская семья – бардак, хаос, ор, дети плачут. Но всегда на позитиве и с любовью. Короче, все, как в жизни.

ДЕМОКРАТИЯ ЕДЫ – Я кайфую на производстве этого проекта. У нас сформировалась суперкрутая команда. Поначалу переживал, нервничал, сейчас приезжаю на студию: «Привет, здорово, как дела?» Мы все стали настоящими друзьями.

– Начали снимать новый сезон. Он будет ярче, круче, потому что мы стали профессиональнее. У нас море идей, которые будем реализовывать. Планируем сделать пару интересных рубрик вроде выездов на природу. Хотим быть еще ближе к народу. Ведь это фишка нашего шоу – «просто» кухня. С одной стороны, то, что мы предлагаем, – «возьми и сделай сам». С другой – бюджет наших блюд не больше ста рублей. Люди удивляются, как можно за 100 рублей сделать, например, лосося. А мы это делаем…

28

забыли. Или, допустим, перуанское киноа. Трендовая еда, ее в фитнес-питании не случайно используют, в ней много белка, минералов, клетчатки и нет глютена. Короче, высокая гастрономия – для одного процента людей, а обычная еда – для 99 процентов, и мне хочется не втихаря что-то там колдовать, а быть шеф-поваром для народа и рассказывать всем, как можно вкусно готовить.

МИР В ТАРЕЛКЕ

– Всегда охотно делюсь крутыми шефскими секретами. Это цепляет людей. Вот недавно окрошку делали. Мне говорили: «Саш, ну что окрошка, банально же». А вот и нет, есть нюансы. Смотрите: все обычно берут большое количество кваса, туда кладут сахар, уксус либо лимонный сок, горчицу. Пока замешивают, газики уходят. А что делают профессионалы? Берут чуть-чуть кваса, добавляют туда то, что положено, получается концентрат. А потом этот концентрат аккуратно, двумя движениями смешивают со свежим квасом. Получается вкусная газированная окрошка. Или овощи. Все привыкли для салатов их просто отваривать. А запекать – в фольгу и на час в духовку. И вы увидите, что овощи получаются суперяркие, супервкусные.

– Русский народ всегда любил поесть много, жирно, плотно. Воевали, выживали – надо было много есть. Но сегодня все меняется. Мегаполисы, другой стиль жизни, проблемы со здоровьем. Кстати, знаете, в Лондон приезжаю, в свой ресторан, и понимаю: за каждым вторым столиком аллергик. У кого аллергия на грибы, у кого на глютен, на яйца, и так далее. У нас с этим пока не так все плохо. И, наконец, большую роль в современной кухне играет смешение культур. Мы что-то привносим в свою кухню благодаря иностранному опыту. Вот, например, легкий десерт, который итальянцы делают из сыра маскарпоне и со своими сезонными ягодами. Так же и мы можем взять домашний творог и смешать его с нашей северной морошкой. Или, например, ризотто из гречки, «гречотто». С говяжьим языком, белыми грибами – все в восторге. А еще у нас есть перлотто – это ризотто из разных круп: зеленая полба, чечевица, перловка. Или пицца из нашей муки, кубанских томатов, сезонной тыквы и с перепелиными яйцами. Все это взято из европейской кухни, но сделано из наших, локальных продуктов.

– Любую еду можно назвать творчеством, не важно, высокая это кухня или стритфуд. Поверьте, в мексиканском тако секретов не меньше, чем, допустим, в сивете, загущенном кровью рагу, которое я видел на Madrid Fusion (один из самых значимых ежегодных форумов мира кулинарии. – Прим. ред.). Но мне ближе концепт casual dining, простая, понятная еда. И кстати, есть масса недорогих, доступных всем блюд, которые полезнее всяких деликатесов. Например перловка, полба – крупы, которые когда-то культивировали на Руси, а потом про них

– Я много путешествовал, работал в ресторанах Лондона, Нью-Йорка, было много вещей, которые меня удивляли. Сейчас меня трудно удивить. Видимо, надо уже ехать в более экзотические страны. Сейчас бы с удовольствием поехал в Перу, например. Перуанская кухня в тренде, там много необычных продуктов. Впрочем, нет, недавно интересное блюдо попробовал в Италии, называется боттарга. Это вяленая икра тунца. Отрезал кусочек, полил оливковым маслом, добавил хрустящий миндаль – очень круто получилось!

IННI август №8 (259) 2018

– Кухня – это море эмоций. В моем первом ресторане все холодильники стояли помятые – чуть что, пинал их ногой, так нервничал. Это очень эмоциональный бизнес. Я, например, для своего ресторана сам посуду собирал по всему миру. Мечтал, планировал. А потом повар разбивает тарелку изза халатности или не так, как я мечтал, подает блюдо. Конечно, эмоции возникают. Или вот сейчас с вами разговариваем, а у меня в этом ресторане 50 человек ест, а в других еще тысяча. И в любой момент может что-то пойти не так. Могут сказать: «Саша, у тебя гости от стейка отказались, пережаренный». И все, люди ушли и больше уже не придут. Блин! Я буду нервничать: «Повара, вы что делаете?!» И я счастлив, когда люди уходят довольные. Вы обращали внимание, что, когда люди едят что-то вкусное, они улыбаются? А это так!

P. S. Это так. Во всяком случае, я не могла не улыбать ся, пока угощалась яйцами бенедикт с голландским соусом и – это было божественно и очень красиво – манговым сорбетом.

!

Нюанс Знаете, как сделать «землю из оливок», с помощью которой самый простой салат можно превратить в блюдо высокой кухни? Нагрейте духовку до 120 градусов и выключите ее. Положите туда оливки. Только не закрывайте дверцу! Духовка будет остывать, а оливки высушиваться. А потом их просто перемалывают, вот и все. Кстати, томаты таким же способом можно подвялить – разрезать черри, посыпать тимьянчиком и в нагретую духовку на ночь.

Кстати: осенью выйдет новая кулинарная книжка Александра Бельковича по мотивам проекта СТС «ПроСТО кухня». /ольга машкова/

кулинария

туризм

спорт

красота

Бизнес-секреты во время жары Начать рабочее утро с вкусного завтрака в респектабельном ресторане всегда приятно. А учитывая тот факт, что петербургское лето в этом году выдалось на редкость жарким, холодный клюквенный морс, белоснежная накрахмаленная скатерть, прохлада ресторанного зала доставляют особое удовольствие. Именно так чувствовали себя гости традиционного бизнес-завтрака для гурманов, который медиа-группа «Экспресс Сервис» на этот раз провела в ресторане ленинградской и советской кухни «Центральный».

Владислав Евдокимов, который стал спикером на бизнес-завтраке.

Любой бизнес вне зависимости от сферы – структура многоуровневая и оттого крайне сложная. На пути к успеху необходимо учитывать сотни нюансов и постоянно быть готовым к изменениям ситуации как на внешнем рынке, так и внутри самого проекта. Однако зачастую даже идеальные на первый взгляд схемы дают сбой и рушатся. Почему бизнес «не выстреливает», можно ли предусмотреть это еще на старте и как превратить проект с минусовой динамикой в лидера рынка? Об этом и многом другом в своем выступлении «Как за три месяца увеличить прибыль на 30 % в вашем бизнесе» рассказал основатель управляющей компании Evdokimov group, управляющий партнер ресторанной группы PARUSA RMC

Ресторан известного ресторатора Леонида Гарбара «Центральный» расположен рядом со Смольным. Это место с историей, его неоднократно посещали знаменитые артисты, режиссеры, юмористы. У входа на столе лежит большая книга с обложкой в красном бархате, в ней автографы и пожелания Никиты Михалкова, Михаила Жванецкого и других известных людей. Ресторан с его огромными хрустальными люстрами, панно, накрахмаленными скатертями, обширным меню с ленинградскими блюдами привлекает «советской» атмосферой. При этом он очень современный и оснащен всей необходимой техникой, позволяющей смотреть спортивные трансляции на большом экране и танцевать под любимые хиты. На мероприятии были разыграны призы от компаний «Градиент-Альфа», Nestle Fitness и New By. По окончании разговоров о серьезном участники утреннего бизнес-шоу с удовольствием позавтракали – их ждал вкуснейший завтрак из нескольких блюд, который специально для нашего мероприятия приготовил шеф-повар ресторана «Центральный».

правильное питание – наследие вкус хорошей жизни мурано Многие современные люди для своего физического и эмоционального развития выбирают две главные вещи: во-первых, правильное питание как фактор здорового образа жизни, а во-вторых, физическую активность. На самом деле два этих понятия являются неразделимыми, поскольку только совместно обеспечивают успех человеку. Употребляемые продукты снабжают организм необходимым строительным материалом и энергией. Можно быть уверенным, что переход на сбалансированное питание даст быстрый результат, и для этого нужно только начать. А «Вкусная Компания» вам в этом поможет. Закажите фитнес-обед за 150 рублей или фитнес-LONG (обед+ужин) за 340 рублей. Фитнес-блюда вас приятно порадуют своим разнообразием и вкусовой гармонией. Тел.: 935-29-69; 8-911-258-07-98, RURESEPT.RU E-mail: resept-spb@mail.ru; resept-spb@yandex.ru

Салон FTF interior представил экспозицию от культовой фабрики Arte Veneziana. Подарком для гостей пока за стало живое шоу венецианского мастера Николы Дзанина.

Родина компании Arte Veneziana – Венеция. Именно здесь, на острове Мурано, появилось стеклодувное производство, которое на протяжении многих веков совершенствовалось и развивалось до непревзойденных высот. Здесь же более 40 лет назад Джанкарло Дзанин основал семейное предприятие по работе со стеклом. За десятки лет фабрика стала без преувеличения легендарной. Сегодня во главе Arte Veneziana стоят братья Никола и Алессандро, а в ассортименте бренда представлено все, что только можно сотворить из стекла. Зеркала, светильники, корпусную и мягкую мебель, стеновые панели, двери, капители и карнизы на фабрике изготавливают лучшие мастера Италии. При этом миссия компании заключается в том, чтобы заново открывать венецианскую и европейскую художественную историю, опираясь на передовой опыт и уникальные секреты мастеров-ремесленников. Так, на фабрике Arte Veneziana работают последние венецианские резчики по стеклу (таких экспертов больше нет нигде в мире!). Оценить подлинную красоту венецианской гравировальной традиции гости экспозиции смогли лично: на вечере в FTF interior Никола Дзанин продемонстрировал искусство традиционной работы со стеклом в рамках собственного живого выступления! Партнером события стала швейцарская компания V-ZUG, которая с 1913 года является трендсеттером в мире бытовой техники премиум-класса. Именно на технике этой марки шеф-повар Рома Редман создал коллекцию вкуснейших блюд специально для мероприятия. ftf-interior.com

29

| путешествия

мода

тренды

дизайн

арт

/и были готланда мифы

Шведский остров Готланд, окруженный небольшими островками (на одном из них, на Форё, 40 лет жил и снимал фильмы Ингмар Бергман), – уникальное место, манящее как ценителей истории и культуры, так и любителей прекрасных ландшафтов. Каменные легенды Одна из природных жемчужин острова – раукары, известняковые «изваяния» причудливой формы, сотворенные природой. Если кто-то вам скажет, что на него раукары не произвели впечатления, это значит, что он просто еще не встретил «свой» раукар. Так что ищите… Едва ли не с каждой такой глыбой связана легенда. Одна из них гласит, что в 11-м веке в Ликешхамне жил богатый и могущественный человек по имени Ликайр и по прозвищу Мудрый, который однажды захватил в плен Хельге, сына побежденного вождя. В юношу влюбилась дочь Ликайра, прекрасная Эллегард. Коварный Ликайр дал добро молодым при условии, что Хельге спустится с девушкой на руках с самой высокой вершины раукара. Хельге почти справился с заданием, но внезапно в воздухе просвистела стрела и пронзила голову юноши – Ликайр не смог смириться с выбором дочери. Хельге и Эллегард упали в море, где волны мгновенно поглотили их. С тех пор раукар называется Jungfrun – «Девичий раукар»…

Бергман и природа Форё

Погружение в Средневековье На Готланд можно попасть самолетом, но лучше по воде – прибрежные пейзажи стоят того. Паром доставляет вас в Висбю – средневековый портовый город, окруженный древней каменной крепостной стеной. Висбю сохранил атмосферу прошлого и ненавязчиво включил в себя все блага современной цивилизации. Но один раз в год, во вторую неделю августа, в Висби происходит полное погружение в эпоху феодальных замков, крестовых походов и прекрасных дам – повсюду рыцари, менестрели, ремесленники, торговцы в груботканой одежде. Удивительно, но средневековая матрона, толкающая современную детскую коляску, не выглядит анахронизмом. Торговая площадь – центр жизни любого города – шумна и многоцветна. Взрывы утробного смеха несутся от места выступления уличных актеров. Они вульгарны, грубоваты в своей пантомиме, просты и поэтому понятны без слов. Да и чего не понять в сюжете про то, как один арлекин объегорил другого? Почти все шутки связаны с физиологией, но мастерство исполнения восхитит и эстетов. А рядом с выступающими – табличка с номером телефона. Благодарные зрители могут кинуть монетку на SWISH и отблагодарить артистов за доставленное удовольствие: современная реальность сама по себе, а ярмарочное искусство – само по себе. Запах еды на торговой площади пробуждает аппетит. И чтобы насладиться мясом с огня, встаешь в очередь за рыцарем, за тобой кузнец, отлучившийся от наковальни на свой средневековый ланч. Никто не спешит. Детей развлекают, катая на реконструированной карусели. Карусель примитивная, но дети счастливы!

В глубь веков Готланд был перевалочной базой викингов, на которой они жили и прятали свои сокровища. Согласно статистике, 650 кладов уже обнаружили, а сколько еще не найдено, никому не известно. Притягивают внимание рунические камни, на которых викинги описывали важное событие, чаще всего смерть храбро погибшего воина. Писали кратко и по существу – работать с камнем непросто, так что обходились без лишних слов. Готланд сохранил и каменную «лодку», сложенную викингами или даже более ранними жителями острова из вертикально поставленных огромных валунов. Одни источники утверждают, что такие лодки – места погребения, другие – что это были места встречи всей общины для обсуждения волнующих вопросов. Впрочем, одно другому не противоречит. «Лодка» невелика, но впечатляет. Вот странно: каменные «лодки» вокруг кургана Анунд вблизи Стокгольма – традиционное место для пикников и детских игр. Переступить границы готландского корабля желания не возникло, а уж посидеть внутри тем более. Зачем пересекать границу с другой реальностью и тревожить тени предков?

30

Этот остров со своими инопланетными пейзажами стал съемочной площадкой для многих фильмов Ингмара Бергмана.

IННI август №8 (259) 2018

Если есть желание прикоснуться к атмосфере фильмов четырехкратного обладателя премии «Оскар» и семикратного лауреата Каннского кинофестиваля, отправляйтесь на Форё. Этот остров со своими инопланетными пейзажами стал съемочной площадкой для многих фильмов Ингмара Бергмана. Но знакомство великого шведа с островом могло и не состояться. И тогда трудно себе представить, на какой натуре могла произойти встреча Рыцаря и Смерти из «Седьмой печати». А может, и фильма бы не случилось? Помните: огромные волны разбиваются о прибрежные камни. Рыцарь лежит на песке. Некто в черном смотрит на него с прибрежного камня.

– Ты кто? – спрашивает Рыцарь.

– Я – смерть. На Форё Бергман попал в безуспешных поисках натуры для фильма «Сквозь тусклое стекло», действие которого происходит на Шотландских Оркнейских островах. До Шотландии далеко и дорого, кто-то предложил посмотреть Форё. Приехав на остров

дождливой апрельской ночью, Бергман понял: он нашел то, что искал. И даже больше, чем отличную локацию для съемок. «Я нашел дом, настоящий дом», – признался он однажды. Возможно, во всем виноват был дождь – Бергману нравились проливные долгие дожди и штормящее море. Он построил на Форё, в Хаммаре, собственный дом – с русской печью, которую увидел однажды в русском фильме. Мечта Бергмана сбылась. Он мог развести огонь, лечь у печи с бокалом красного вина, смотреть сквозь огромное окно на море и медитировать. А прямо у порога – земляничная поляна. Чего еще можно желать? Место своего погребения Бергман выбрал тоже с видом на море. Оно расположено в дальнем углу церковного кладбища. Если кто-то захочет принести на могилу цветы, имейте в виду – это должны быть только красные розы. Так хотел мастер. В экспозиции музея Бергмана на Форё огромное количество интересных экспонатов, рассказывающих о жизни острова, когда на нем жил Бергман, о жизни режиссера и о его фильмах. Но один экспонат уникальный – видеоролик, соединивший пародии, созданные разными режиссерами в своих фильмах на образ Смерти из «Седьмой печати». Восхитительное зрелище!

Вилла «Курица» Если вы думаете, что вилла «Курица», на которой живет Пеппи, находится в Стокгольме, вы ошибаетесь. Она расположена на Готланде, к югу от Висбю, в парке аттракционов Kneippbyn. Виллу построили в конце 1960-х для съемок фильма про озорную героиню Астрид Линдгрен, да так ее и оставили. Ничего общего с домом, каким его описала писательница («почерневший от времени ветхий дом… Этот старый дом, окруженный запущенным садом…») эта чистенькая аккуратная вилла не имеет. Ну и ладно. Каждый день на вилле разыгрывается театральное представление с участием всех героев знаменитой книжки. Все остальное пространство парка занимают аттракционы, создающие отличное настроение. /ирина огнева/

| глобус альтова

кулинария

туризм

спорт

красота

/

гаумарджос! В восьмом путешествии на страницах журнала «На Невском» писатель Семен Альтов разобрался с национальными особенностями грузинского народа. Итак, три посещения Грузии за тридцать лет. Триптих, одним словом. ПРАВИЛА ВИНОПИТИЯ

Н. Пиросмани. «Кутеж четырех горожан»

Вино в Грузии пьют и когда плохо – чтобы утешить, и когда хорошо – чтобы стало еще лучше. Что надо знать об искусстве пить по-грузински?

Первый раз В далекие времена СССР кто-то позвал в гости. Молодые легки на подъем. Вы только нас пригласите! К кому в гости едем в Батуми, не помню. Долетели до Грузии, трясемся в поезде Тбилиси – Батуми. Притормаживает каждые полчаса. Не иначе кто-то поднимает руку и состав останавливается. В вагоне грузины. За каждым лицом таится история. А может, и нет, но генами доставлена весточка от предков, которые сражались не на живот, а на смерть. Кинжал у грузина за поясом естественней, чем галстук на шее. Ко мне несколько раз обращались по-грузински и обижались, когда я не понимал «родной» язык. Принимали за своего… Какая-то станция. Сумерки. На перроне пожилая грузинка в черном молча шевелит на песке джезвочки с кофе. Я не любитель и не знаток этого напитка, но тот кофе никогда не забуду. Обжигающий, пахучий, с покалывающими иголочками кофейной взвеси. Каждый глоток не спеша шел по желудочно-кишечному тракту и остался в памяти навсегда... Адрес той станции позабыл, а то бы поехал выпить того самого кофе и заодно вернуть те годы… В Батуми шел дождь буквально по Маркесу, без начала и без конца. Таких длинных струй, вбитых в землю, нигде больше не видел. А потом солнце и вид такой, будто ничего не было. Сразу сухо. Я забыл в такси свой портфель. В нем было все наше состояние. Долларов триста. Через день водитель нас вычислил и вернул портфель вместе с деньгами. Об этом благородном поступке написали газеты. Я снова ощутил себя миллионером, а таксист счастлив был так, будто не он вернул мне триста долларов, а я ему. О нем узнал весь Батуми…

Второй раз Все еще СССР. Первые круизные корабли. Никакая не заграница, а вдоль берега Черного моря с заходом в южные наши порты. Но в те годы попасть на круизный корабль было престижно. Стоило семидневное путешествие по тем деньгам серьезную сумму. Артисты плыли за участие в развлекательной программе. Мы тогда выступали втроем: Альтов, Мишин, Биллевич. Познакомились с грузинской семьей. Он начальник чего-то, милая жена, дети. Пришвартовались в Батуми. Мы приглашены в гости. Мобильников тогда не было. Толпа гостей без предупреждения – полная неожиданность. Забегали молчаливые женщины, и через пять минут все было накрыто. «Что будете пить? Чачу или молодое вино?» Дружно выбрали чачу. Но после первой же рюмки поняли: с этой чачей сойдем с дистанции быстро. Нам поставили бокалы для молодого вина. И тут кто-то из нас ляпнул, что был в таком же гостеприимном грузинском доме, там бокалы были чуть выше… Бокалы заменили мгновенно. Приглашенный тамада пил не пьянея и, как дирижер, листал партитуру застолья. Тосты были мудры, словно притчи. Выпив за шестой или седьмой уже тост, мы поняли, что вот-вот посрамим питерскую интеллигенцию. Решили не пить, а только закусывать. Хитроумный ход не прошел. Тамада говорит: «Один юноша сильно любил одну девушку. Она сказала: "Я выйду за тебя, если принесешь мне сердце своей матери!"

Юноша так любил девушку, что вырвал сердце матери и побежал лесом к той девушке. Споткнулся, упал. Сердце подкатилось и спросило: "Мальчик мой, ты не ушибся?" Так выпьем за матерей!» Какой сукин сын откажется выпить?! И так каждый тост. Не помню, как нас погрузили в автомобиль и доставили в корабельную койку… В Питере давно дружим с замечательными врачами грузинами. Поверьте, нас связывает не только диагноз. Бываем на их застольях. Под звон бокалов грузины говорят друг о друге хорошее. Когда говорят про тебя хорошее – веришь. И хочется соответствовать сказанному. Застолье отличается от пьянки тем, что остается послевкусие в голове. А еще грузины поют невероятное многоголосие. Поют все. Этому учатся с детства. Ни на что не похожие высокогорные песни. Родители поют, дети поют, запоют внуки, а куда ж они денутся! Традиции сохраняют народ…

И последняя часть грузинского триптиха Батуми этого года. Старые улочки с развевающимся на веревках бельем, как флаги крохотного семейного государства. И рядом набережная, застроенная новомодными зданиями. Тут и «Колизей» римский, и башня Арабских Эмиратов. Стиль – дубаизм. Как в Дубае. Двери казино всегда открыты для вас. Соседи – турки, иранцы – с удовольствием оставляют деньги в Батуми. Но субтропический климат выжимает последний пот. Мне душно, мне влажно, а местные плавают в этом, как рыбы в воде. Море чудесное, если в него войдешь. Крупная галька мучает ступни. Неунывающие бабули ковыляют по пляжу, они продадут облегающие тапки, и море тогда по колено... Ну и еда и, конечно, вино! Хинкали поглощали в ресторане «Пиросмани». «Сколько можно есть!» – ворчали мы. И ели, и ели… В Грузии желудки становятся безразмерными. Плюс вино. Сколько вина! И какого! Ощущение, что каждый уважающий себя грузин делает вино. А тут все себя уважают. Небольшой обласканный солнцем кусочек земли дарит кучу сортов винограда. И столько же разных вин. В Грузии, очевидно, прижилась поговорка: «Человек должен построить дом, родить сына, посадить виноградник»… А сколько на Кавказе национальностей! Имеретинцы, мегрелы, сваны, кахетинцы, аджарцы, хевсуры, гурийцы… Я еще не всех назвал! Великий Данелия в своих фильмах создал легенду об удивительном, теплом грузинском народе. И этой легенде они стараются соответствовать. Везде пьют вино. Но пьяных не видел. Пьют ровно столько, чтобы радоваться друг другу, а приезжим особенно. Гостеприимство было и есть символом Грузии. Приезжайте и убедитесь! Гаумарджос! («Будем здоровы!»)

1 По легенде, когда Господь распределял между народами земли, грузины наслаждались вином и шашлыком, им было не до передела собственности. Богу так понравилась их несуетность, что он подарил им землю, которую приберег для себя, – Грузию. Все это к тому, что за грузинским столом никто никуда не спешит. Как только там садятся за стол, часы останавливаются. Застолье легко может длиться до 7–8 часов, в течение которых каждый участник застолья выпьет литров 6 вина. Кстати, грузины убеждены: характер вина (а у каждого он особенный) можно познать лишь после трех бокалов.

2 Пить вино в Грузии – это не просто напиться в зюзю. Вино – это священный напиток, который символизирует кровь Христову (поэтому не дай бог чокаться бокалом с водой). Плюс возможность узнать человека, ведь вино раскрывает сердце. Нюанс: нельзя садиться за стол с плохим настроением и злыми мыслями. *** Тост – это сакральное. Произносит его тамада. Потом он может сказать: «Алаверды» и передать другому право говорить за столом. Перенимающий эстафету развивает начатую тему. Но не дай бог превзойти тамаду в красноречии! *** По сути тосты – это маленькие притчи или молитвы. Некоторые речи затягиваются и на 15 минут. В знак того, что все присутствующие за столом равны перед Богом, тамада всегда первый тост поднимает во славу Всевышнего. Затем за родную землю и «за тех, кого больше с нами нет». В этих случаях обязательно пить до дна. В остальных достаточно лишь пригубить вино. Каждый тост завершается всеобщим восклицанием «Гаумарджос!» – пожеланием здоровья всем присутствующим. Тост, поднятый гостями за тамаду, считается последним. После него нужно всем расходиться или… выбирать нового тамаду. Тост: «Две вещи наполняют душу грузинского мужчины трепетом. Это вино и женщины. Женщины, как и вино, кружат голову. Вино, как и женщина, порой заставляет совершать необдуманные поступки. Хорошее вино, как и хорошая женщина, стоит дорого. Как вино, так и женщина склонны к брожению. Так выпьем за женщин и вино в нашей жизни!»

31

Конкурс Super Mama Ginza Kids в ресторане «Сули Гули» Приглашаем гостей на самый масштабный и зрелищный конкурс, который пройдет в ресторане «Сули Гули» с 1 по 29 августа. В увлекательном поединке встретятся самые добрые, талантливые и красивые мамы Петербурга. Вас ожидают 4 отборочных тура и громкий финал!

1-й этап – с 1 по 12 августа. Выложите семейное фото в альбом участниц и в описании расскажите о себе, своих талантах, увлечениях и предпочтениях.

2-й этап – 16 августа в 19.00. Визитная карточка – встреча конкурсанток за круглым столом.

3-й этап – 23 августа в 19.00. Кулинарный конкурс «Мама может!» или «Я его слепила из того, что было...».

4-й этап – 26 августа в 16.00.

Family Karaoke Battle, в котором участницы объединятся со своими близкими и устроят захватывающее музыкальное баттл-шоу.

5-й этап – 29 августа в 19.00. Наш грандиозный и незабываемый финал, в котором конкурсантки выступят со своими творческими номерами, устроят модный показ и поборются за титул «Супермама»! Всех участниц конкурса ждет море подарков от рестора-

Наши мамы ежедневно дарят нам множество поводов для радости, окружая заботой, семейным теплом и уютом. Для каждого мама – олицетворение бесконечной любви и красоты этого мира. А в Ginza For Kids предлагают узнать, кто же достоин гордого звания «Супермама»!

на и наших партнеров: салонов королевского массажа Royal Thai, аэротрубы FlyStation, парка активного отдыха Angry Birds (https://vk.com/activityparkspb), экстремального парка семейного отдыха Gorilla Park (https://vk.com/ gorillaparkspb). Победительницы получат наши главные призы: размещение в самом душевном и экологичном лагере Soul Camp в Карелии (http://soulcamp.ru), стильную вязаную сумочку от модного бренда MyHand (@myhand_spb), абонемент на курс EMS-тренировок современного формата от сети студий FIT PREMIUM, а также курс обучения мотовождению от школы Андрея Кузьмина (http://www.moto-school.com). И главный приз, который будет разыгран среди финалисток конкурса во всех ресторанах Ginza Project, – фитнес-тур Season Fitness Training с участием звезд шоу-бизнеса (www. seasonfit.ru).* Пришло время наполнить семейный отдых яркими эмоциями и новыми впечатлениями! Не пропустите самое запоминающееся и красочное событие этого августа. Ждем вас в ресторане «Сули Гули»! * Авиабилеты оплачиваются самостоятельно участниками конкурса. www.ginza.ru

Новое основное меню в ресторане «На речке»

Обновленное меню в ресторане «Ларисуваннухочу»

Барбекю-party в ресторане Food Park

В ресторане «На речке» всегда рады переменам, поэтому у наших гостей уже совсем скоро будет возможность попробовать обновленное основное меню.

«Ларисуваннухочу» всегда в курсе последних тенденций мира высокой гастрономии!

Теперь необязательно выезжать за город на пикник, ведь даже в городе можно чувствовать себя как на природе!

Вам будет представлен ряд аппетитных закусок, например, различные домашние соленья или вяленая баранина от нашего шефа, а также домашние вареники с вишней, грибами и картофелем. Посетителей ждут разнообразные салаты: как традиционный «Греческий», так и экзотический теплый салат с печенью. Ну а на десерт грушевый наполеон, английский крем с ягодами или десерт «Павлова» – осталось только выбрать! Присоединяйся к переменам вместе с рестораном «На речке»! Ольгина ул., 8 Тел. 8 (812) 640-16-16

С радостью представляем вам новое меню, в котором каждый найдет блюда на свой вкус. Попробуйте наши завтраки: полезную пшенную кашу с орехами и тыквой, рисовую кашу на кокосовом молоке, омлет с овощами или нежные сырники со свежей клубникой и сметаной. В качестве основного блюда рекомендуем сибирские пельмени, солянку погрузински, хинкали, котлеты из индейки с овощами, бефстроганов с пюре и ароматный чайханский плов. Отдельного упоминания заслуживают блюда на углях: ребра на гриле с картофелем, сочные шашлыки из свинины, из мякоти ягненка, телятины, из куриного бедра, разнообразные виды люлякебаба из картофеля, из баранины и из курицы, а также стейки рибай и бавет. Для поклонников азиатской кухни мы приготовили целый раздел с японскими хитами: сашими, суши, роллами и разнообразными сетами. Выбор за вами!

Каждую пятницу Food Park устраивает крутые барбекювечеринки на просторной террасе ресторана. Отдохните с полным комфортом на свежем воздухе и насладитесь вкуснейшими блюдами с гриля от нашего шеф-повара. Но это еще не все! На пятничной вечеринке мы радуем каждого гостя освежающим коктейлем, а с 20.00 до 23.00 для вас будут играть самые свежие сеты от нашего DJ. Ловите яркие моменты лета в Food Park! Александровский парк, 4, к. 3, лит. А, КЦ «Великан Парк» Тел. +7 (812) 640-16-16

Пр. Науки, 14, к. 1, лит. А Общий телефон Ginza Project: 8 (812) 640-16-16 Доставка: 8 (812) 945-45-92

Сезон лисичек в Ginza Project Здесь предлагают полезный салат с лисичками и ростбифом, ароматную грибную похлебку с перловкой и говядину с толченым картофелем и лисичками. В «МамаLыgе» на Ленинском и на Энгельса лисички добавили в традиционные хачапури и кутабы, в «Маймуне» – в хинкали, а в «Юности» лисички попали в сытный пирог. В новом сезонном меню ресторана «Баклажан» вы найдете теплый салат, картофельный крем-суп, вареники и нежные блинчики – и все это в сочетании с ароматными грибочками. «МамаLыgа» на Казанской угощает гостей по-домашнему приготовленными гречей и ароматным картофелем с жареными лисичками. В «Пряностях & Радостях» на Московском собрали богатый урожай главных грибов лета и придумали креативное меню: сочный стейк из теленка с лисичками, пикантный салат с лисичками и киноа, аппетитную свиную шею в беконе с лисичками, а также драники с лисичками и сметаной. The Repa представила обновленное сезонное меню, в котором шеф-повар Игорь Зорин преподнес яркие сочетания необычных ингредиентов с самыми летними грибами – рыжими лисичками. Гостей ждут домашняя лепешка из печи с маринованными лисичками и сметаной с пастернаком, нежный крем из лисичек с печеным картофелем и пти-

Один из самых ярких гастрономических сезонов в самом разгаре! Рестораны Ginza Project не остались в стороне и подготовили сезонное предложение с вкуснейшими блюдами из любимых лисичек. В ресторане «На речке» гостей удивляют беспроигрышными комбинациями блюд с аппетитными лисичками.

тим с лисичками и миндальным молоком. В «Чечиле» лисички украсили брускетты и апурцнули, а в «Плюшкине» рыжие грибочки вы встретите во вкусной икре с хрустящими тостами, нежном жюльене и румяном пирожке, а также в сочном стейке New York с картофельным пюре и луком-пай. Шефповар ресторана «Рибай» Олег Сосункевич подготовил специальное меню, в котором собраны как традиционные, так и авторские рецепты с этими летними грибами. Для легкого старта идеально подойдет салат с лисичками, малосольным огурцом и яйцом пашот или деревенская закуска с печеными овощами и лисичками, а в качестве основного блюда – морской окунь под соусом из лисичек и феттуччине с лисичками. «Шурпа» также раскрасила сезонное меню летними грибочками и добавила аппетитные блюда на любой вкус! Для сытного ужина в «Пряностях & Радостях» на Посадской предлагают мини-бургеры или пасту с летними грибочками, а если хочется чего-то более легкого – салат с ростбифом и лисичками. Успевайте попробовать новинки меню в ресторанах Ginza Project! www.ginza.ru

кулинария

туризм

спорт

красота

/

в своей тарелке СЕРВИРОВКА СТОЛА ОДИНАКОВО ВАЖНА ДЛЯ ТЕХ, КТО ЛЮБИТ ПОЕСТЬ, И ДЛЯ ОДЕРЖИМЫХ ДИЕТАМИ. ВЕГЕТАРИАНЦЫ, МЯСОЕДЫ, ГУРМАНЫ И «ВСЕЯДНЫЕ» НЕПРЕМЕННО ОБРАЩАЮТ ВНИМАНИЕ НА ТО, КАК НАКРЫТ СТОЛ. ТОНКИЙ ФАРФОР, ЗВОНКИЙ ХРУСТАЛЬ, СЕРЕБРЯНЫЕ ПРИБОРЫ, НАКРАХМАЛЕННЫЕ САЛФЕТКИ НИКОГО НЕ ОСТАВЛЯЮТ РАВНОДУШНЫМ. «ЧТОБЫ ИЗМЕНЕНИЯ РАЦИОНА ПОШЛИ НА ПОЛЬЗУ, НАДО СТРЕМИТЬСЯ ОТ ВСЕГО ПОЛУЧАТЬ УДОВОЛЬСТВИЕ И РАДОСТЬ...» – СОВЕТУЕТ МИРЕЙ ГИЛЬЯНО (MIREILLE GUILIANO), АВТОР БЕСТСЕЛЛЕРА «ФРАНЦУЖЕНКИ НЕ ТОЛСТЕЮТ». ЕДА ОБЯЗАНА БЫТЬ ПОЛЕЗНОЙ, А ПОСУДА – КРАСИВОЙ.

_ 4 ГРИБНАЯ ПОРА

Тарелки, чашки, сахарница и кофейник из коллекции CHAMPIGNON от MISSONI HOME усеяны разными видами грибов – съедобных и несъедобных. Посуда производится недалеко от Флоренции, на фарфоровой фабрике Doccia, основанной еще в 1735 году. В коллекции есть также супница в виде мухомора.

_ 5 ВО САДУ ЛИ, В ОГОРОДЕ

4

СЬЮЗЕН УИЛЬЯМС ЭЛЛИС (SUSAN WILLIAMS ELLIS) заглянула в анти-

1

_ 1 ФРАНЦУЗСКАЯ КЛАССИКА

Классический лиможский фарфор и традиционная ручная роспись, приемы которой передавались по наследству с XVIII века. Посуда от МАРИ ДААЖ (Marie Daage) – подлинное искусство. Эти чашки вряд ли когда-нибудь выйдут из моды. Дизайнер очарована цветом: не особенно замысловатые кофейные пары, расписанные широкими вертикальными полосками и дополненные золочением, производятся в более чем пятидесяти оттенках!..

2

_ 2 ОТПУСК В СЕНТЯБРЕ

_ 6 МИРАЖИ

_ 3 ЛЮБИМЫЙ МОТИВ

_ 7 ПЫШНОЕ ЦВЕТЕНИЕ

Нечто особенное: серые, черные, терракотовые, молочно-белые и нарочито неровные миски и плошки австралийского бренда Salt & Pepper имитируют простую крестьянскую посуду. Органическая форма, уникальные характеристики и не слишком высокие цены. Идеальное решение для осенних загородных посиделок по случаю закрытия дачного сезона.

Когда старинную виллу Vuosanta в Хельсинки «переодели» в Marimekko, ее интерьеры заиграли по-новому. Помимо внедрения в скромные комнаты фирменного текстиля вроде покрывал и подушек с ошеломляющими модернистскими принтами, авторы «перевоплощения» сервировали столы. Скатерть, поднос, салфетки, чайник и чашки – все от знаменитого финского бренда...

5

«Единственный способ избавиться от искушения – поддаться ему», – считал Оскар Уайльд. Устоять перед Voyage en Ikat от Hermes решительно невозможно. Кажется, эта посуда создана для королевских приемов. Двадцать оттенков рубинового, изумрудного, сапфирового с акцентами из матовой позолоты. В основе расплывчатого узора – мотив, знакомый по азиатским тканям. Камелия, вечнозеленое растение из семейства чайных, украшает посуду от LENOX. Авторы «цветущих» тарелок и чашек – дизайнеры модного дома MARCHESA ДЖОРДЖИНА ЧАПМАН (GEORGINA CHAPMAN) и КЕРЕН КРЕЙГ (KEREN CRAIG). Прежде их знали как создательниц восхитительных свадебных платьев, а теперь они занялись праздничным убранством стола.

художник,

«главный по тарелочкам»:

В 1970 году дочь архитектора кварную лавку и обнаружила там «Универсальный гербарий» 1817 года. Яркие и запоминающиеся иллюстрации стали основой для создания посудной коллекции «Ботанический сад». С той поры прошло почти пятьдесят лет. Британская компания PORTMEIRION выпустила бесчисленное множество тарелок с изображениями подсолнухов, маков, сирени, фуксии, лилии, гортензии, тюльпанов, нарциссов. Лето круглый год!..

Лилия Богатко,

– Самой излюбленной темой в росписи по фарфору всегда были цветы. Это красиво, но все к ним привыкли, а потому хочется чего-то нового – бегемотов летающих, каких-то рыб фантастических, птиц непонятных. Или конфету на дне чашки изобразить, и тогда чай как будто сладкий, даже если на диете сидишь. Как-то одна дама сказала мне, что рыбы с цветами не сочетаются. Я пыталась возразить. Представьте небольшой водоем посреди пышного луга. Заглядываешь в него и видишь, что в окружении трав и цветов рыбы разные красивые плещутся в прозрачной воде, для радости... У меня есть серия тарелок, которые я расписала овощами и фруктами: люблю, когда на столе настоящие фрукты с нарисованными вперемешку!.. Снаружи я вроде городская барышня, но внутри – загородная, деревенская. И отдыхается мне лучше всего на даче, в лесу, под солнцем и дождем.

6

/нина филюта/

3

7

33

«Идиот.2012»

«Гамлет».

Один день из жизни князя Мышкина в постановке Семена Спивака. Сложные взаимосвязи между героями Достоевского исследуются создателями спектакля с азартом первооткрывателей. Трагическое и смешное соединяются, делая каждую сцену контрастнее и ярче. Герои живут в реалиях XIX века, но в человеческих взаимоотношениях мало что изменилось и конфликт чистого, искреннего человека с грязным, лживым миром неизбежен. Обнаруживается, что эта классическая история чрезвычайно современна, не случайно спектакль столь популярен у зрителей. Он создавался как студенческая работа, а пройдет на этой сцене уже в 100-й раз. mtfontanka.spb.ru

Этим спектаклем, номинированным на «Золотой софит», откроется юбилейный 85-й сезон театра. У каждого времени свой Гамлет, свое «быть или не быть», свои шекспировские страсти, поединки и предательства, трагедии и тени. «Гамлет – давно уже миф, не человек. Это духовная субстанция, не имеющая ни возраста, ни пола, ни веса, ни запаха», – говорит режиссер Юрий Бутусов. В его спектакле Гамлет неистов и непримирим, как ребенок. И, как ребенок, хрупок и чист. Хрупкому Гамлету, идущему с мечом на само время, конечно же, сострадаешь. Проживая трагедию вместе с этим жестоким, но прекрасным героем, оказываешься перед сияющей красотою бездной, опасной и притягательной. Давным-давно в нее заглядывал Шекспир, и вот она опять разверзлась.

Молодежный театр на Фонтанке

23

августа

Никас Сафронов

Музей Академии художеств

С 10 августа по 7 октября

Персональная выставка Никаса Сафронова «Высокая и тайная любовь» станет ярким событием в культурной жизни Петербурга. В экспозиции будет представлено более 100 живописных и графических работ, созданных художником за два десятилетия.

Эрос и Никас

Театр им. Ленсовета

4, 27

сентября

«Классика в темноте» БКЗ «Октябрьский»

28 августа Погружение с озарением

Никас Сафронов – один из самых известных и узнаваемых российских живописцев нашего времени. По данным «Левада-центра», он входит в десятку лучших современных художников мира. Неиссякаемая фантазия, изящная легкость, тонкие ассоциации, перекличка эпох позволили ему завоевать интерес широкой публики и признание знатоков. Среди поклонников творчества художника –

Стивен Спилберг, Элтон Джон, Софи Лорен, Ален Делон, Пьер Карден, Монтсеррат Кабалье, Мадонна, Пьер Ришар, Ричард Гир и многие другие знаменитости.

С годами мода на Никаса Сафронова не проходит, основная часть его работ находится в частных собраниях и музеях многих стран мира. В Академии художеств будут экспонироваться пейзажи, портреты, натюрморты, сюжетные сюрреалистические композиции, среди которых полотна в авторском стиле dreаm vision. Впервые в истории персональных выставок художника будет представлена экспозиция в экспозиции, а именно закрытый презентационный зал картин в стиле «эротика» (вход по отдельному билету, 18+). Возможно, это та самая тайная любовь, заявленная в названии.

«Это будет грандиозный эксперимент, частью которого станет каждый зритель. Цель – погружение в мир звуков, перезагрузка восприятия окружающего нас мира, описание и сопоставление таких понятий, как музыка и шум, разговор и тишина, пустота и любовь», – обещает Илья Тен, музыкальный директор программы. Каждый сможет ощутить плотность, глубину и объем звуков и тот заряд эмоциональной энергии, которую они несут и которая бьет мощным потоком. Увидеть, как по-разному в зависимости от темпа музыки мы чувствуем одно и то же

14, 15, 26 34 IННI август №8 (259) 2018

сентября

движение света. Понять, как звук управляет временем. Состав артистов гарантирует высочайший уровень исполнения. Вместе с прогрессивным оркестром Synergy Orchestra выступит всемирно известный композитор и музыкант Ришар Гальяно. За хореографию отвечает visual artist Лилия Бурдинская из поколения молодых хореографов, формирующих реальность российского современного танца. В программе – произведения А. Пярта, М. Раве-

ля, А. Вивальди, А. Глазунова, Р. Щедрина, Д. Шостаковича, С. Барбера. www.classicsinthedark.com

Искусство жениться»

Фестиваль «Части Света»

Остроумная музыкальная комедия по мотивам знаменитой пьесы Оскара Уайльда «Как важно быть серьезным», в основе которой сватовство двух братьев, превращенное в фарс. Великий мастер шпилек-афоризмов, Уайльд в этой пьесе поднял легендарный британский сарказм на новую высоту и направил его против пошлости и ханжества. Автор постановки – Владимир Глазков, под руководством которого были созданы самые успешные спектакли Театра Эстрады. Настоящий мастер легкого жанра, он поставил изящную комедию, наполненную атмосферой «доброй старой Англии» и стильной джазовой музыкой Владимира Баскина, сохранив при этом острый и афористичный язык классика английской драматургии. Несерьезную историю о том, как важно быть серьезным (особенно при вступлении в брак!), представят популярные петербургские артисты разных поколений. estrada.spb.ru

Борис Гребенщиков – идейный вдохновитель и арт-директор этого фестиваля всемирной музыки. Именно он занимается отбором музыкантов всех континентов. С его легкой руки на главной сцене в историческом антураже Юсуповского сада выступят культовая российская фолк-группа «Мельница», лучшая в мире электро-афро-фанк-группа Ibibio Sound Machine, невероятные Gulaza из Израиля, финское трио Kimmo Pohjonen Skin, народный ансамбль «Белое Злато», польский композитор и инструменталист Maria Pomianowska, известная ситаристка и британский композитор Sheema Mukherjee. По традиции финальное шоу подготовит международный коллектив «Аквариум International». Кроме выступлений музыкантов в программе фестиваля мастер-классы по игре на традиционных музыкальных инструментах, лекции о путешествиях, выставки, кинопоказы, фуд-корт с экзотической кухней, всемирный рынок сувениров, одежды и много всякого разного со всех частей света.

Театр Эстрады им. Аркадия Райкина

августа

Концерт классической музыки превратится в высокотехнологичное иммерсивное шоу с интерактивом. Слушая сочинения известных композиторов, можно будет по-настоящему погрузиться в мир звуков.

Юсуповский сад

8

сентября

«Опера в планетарии»

«Американские горки»

На огромном куполе будет представлена видеоинсталляция с парадными пейзажами Петербурга в 360-градусном ракурсе, ее готовят специалисты из Yota Lab. Мощное техническое оснащение планетария позволит поновому взглянуть на город, погрузиться в его атмосферу и воспарить над знакомыми местами под вечную музыку. Мировые шедевры, от барокко до неоклассики, прозвучат в исполнении ансамбля «Струны Петербурга» и ведущих солистов оперных театров. Музыкально-визуальное шоу окажется не только магическим, но и комфортным: воспарять и погружаться будем, сидя на пуфах.

Если от любви до ненависти один шаг, то каково расстояние в обратную сторону – от ненависти до любви? Об этом поведают Геннадий Хазанов и Анна Большова в спектакле московского театра «Ленком». Он о любви, которая бывает странной и нежной, лишает рассудка, рождает иллюзии, возносит и ниспровергает. Жизнь подарила герою невероятную встречу с очень странной женщиной, полной сюрпризов и загадок. К чему приведет его это маленькое приключение? Ведь всем известно: случайное знакомство – очень непредсказуемая штука... Постановка Леонида Трушкина.

Планетарий № 1 (наб. Обводного канала, 74, лит. Ц)

22, 12 августа

сентября

«Ауэр. Наследие»

Концертные залы Петербурга

14–22 сентября

Название этого Международного скрипичного фестиваля отсылает к становлению и расцвету петербургской скрипичной школы, основателем которой стал профессор первой русской консерватории Леопольд Ауэр.

Знаменитые ученики Леопольда Ауэра – Яша Хейфец, Миша Эльман, Мирон Полякин, Ефрем Цимбалист и многие другие – определили лицо скрипичной музыки XX века. Наследие Ауэра живо и по сей день. «Внуки» и «правнуки» его учеников блистают на сценах всего мира и передают свое искусство новым поколениям музыкантов. Фестиваль соберет в Петербурге представителей прославленной школы разных поколений из разных стран. Каждый из них выступит с сольной программой. Петербургскую ветвь представят народный артист России Михаил Гантварг (Малый зал филар-

сентября

28

сентября

«Шедевр кисти Карла Брюллова. Новое определение персонажа» Михайловский дворец

9 августа – 1 октября

В Русском музее сенсация: персонаж одного из шедевров Карла Брюллова сменил имя и обрел отчество, причем не простое, а царское. Как это произошло? Подробности на выставке.

Как женский портрет обрел подлинное имя

Скрипичный ключ от города

11, 12

«Ленком» на сцене ДК «Выборгский»

монии, 14.09) и его ученик, основатель камерного оркестра «Симфониетта Санкт-Петербурга» Чингиз Османов (Малый зал филармонии, 16.09). В Малом зале филармонии будут играть выдающийся мастер Дмитрий Махтин из Голландии (17.09), один из лучших французских скрипачей Давид Грималь (18.09) и знаменитый венгерский виртуоз Кристоф Барати (19.09). Пройдет и международный скрипичный конкурс, а члены жюри дадут мастер-классы. Восьмидневный скрипичный марафон завершится гала-концертом в Большом зале филармонии.

Мягкая лиричность образа, свойственная лучшим произведениям Карла Брюллова в жанре так называемого интимного портрета, отличает и эту его картину из собрания Русского музея. Традиционно она считалась изображением некой Ульяны М. Смирновой, однако биографию барышни с таким именем выяснить не удалось. И вот недавно атрибуция картины была полностью пересмотрена. Специалисты Русского музея теперь точно знают, чей это портрет. Оказалось, никакой не Ульяны, а великой княжны Александры Николаевны (1825–1844), младшей дочери императора

Николая I. Она славилась красотой, добротой, особой музыкальной одаренностью. Вышла замуж по любви за немецкого принца, но вскоре болезнь легких прервала ее жизнь. Говорят, раннюю смерть любимой дочери Николай считал наказанием свыше за пролитую им кровь декабристов, восстание которых было подавлено в год ее рождения. Выставка в Садовом вестибюле Михайловского дворца позволит проследить подробную историю определения персонажа картины Брюллова. Кстати, это единственный практически завершенный портрет члена императорской семьи в творческом наследии художника.

«А зори здесь тихие»

«Тартюф»

Мариинский-2

Театр «Мастерская»

Пронзительная повесть Бориса Васильева о самоотверженном подвиге наших девушек-зенитчиц на войне хорошо известна китайцам – она входит в школьную программу по литературе. А ее оперную версию везет в Петербург крупнейший в Китае музыкальный театр – Национальный центр исполнительских искусств. «Я хочу оставить в неприкосновенности русский стиль, но в то же время отразить и современную эпоху при помощи присущих моей стране элементов культуры», – еще несколько лет назад перед премьерой оперы говорил композитор Тан Цзяньпин. Перед ним стояла трудная задача стилизовать русскую музыку, преломляя ее сквозь призму китайской музыкально-театральной эстетики. Ткань оперы наполнена национальными особенностями, по которым нас узнают во всем мире. Знаменитый сюжет в китайской интерпретации позволит нам посмотреть на себя глазами представителей другой культурной традиции.

Когда-то эту комедию Мольера запретили современники. За оскорбление религии и служителей церкви. Лишь через пять лет пьеса вернулась на сцену, и с той поры «Тартюфа» ставят по всему миру. В «Мастерской» его, само собой, играют не про клерикализм. Тартюф в постановке Григория Козлова не святоша, он эстет, поэт, музыкант, сибарит. Он, в общем-то, и не виноват в том, что очарованный богатый буржуа Оргон навязал ему содержание. Тартюф так обаятелен, что и не хочется подозревать его во лжи и тем более в подлости. Утонченное изысканное воплощение зла, Тартюф завораживает, подчиняет и побеждает, небрежно сметая преграды на пути. Сначала это очень смешно. И потом очень смешно. А потом внезапно очень страшно. Страшно от осознания беспомощности человека перед нахлынувшей силой. От безграничности возможностей зла. От того, что повернется круг жизни и Тартюф вернется. Он вечен и неизбежен. www.vteatrekozlov.net

30 августа

35

|петербург-2100

/

небоскребы с мировыми амбициями Согласно статистическим данным, 54 % людей на нашей планете живут в городах, а по прогнозам ученых, к середине XXI века городских жителей будет уже 66 %, при этом 80 % населения Земли поселятся в небоскребах. Какими же будут города-2100?

01. Плавучие города По идее Института морских поселений, расположенного в Сан-Франциско, такие города будут состоять из квадратных модулей площадью 50 кв. м. В свою очередь, каждое жилое здание планируется складывать из 11 модулей-платформ. Проект LilyPad от французской студии Vincent Callebaut Architects представляет собой экополис в виде водяного цветка лилии. Использование солнечных батарей, преобразователей энергии ветра, биомассы, энергии приливов и его «кожи» из диоксида титана позволит городу-острову очищать атмосферу от двуокиси углерода, производить энергию, необходимую для жизни и производственной деятельности. Экополисы могут размещаться у побережья или дрейфовать в океане.

02. Подводное царство Корпорация Shimizu разработала и проект подводного города Ocean Spiral, рассчитанного на 5000 жителей. Это шарообразный объект диагональю 500 метров, внутри которого многофункциональный подводный небоскреб. И еще многофункциональные площади – треугольные ячейки, из сети которых состоит внешняя сфера города. Шар упирается в океаническое дно благодаря огромной спирали, которая будет также источником энергии для города. А вот сербские дизайнеры Александра Йоксимович и Елена Николич придумали проект подводного города Noah’s Ark. Балластом ковчега послужат подводные башни. Надводная часть искусственного острова предназначена для террасных полей, где будут выращивать пищу, собирать дождевую воду и генерировать чистую энергию.

03. Города без машин Уже сегодня в центре пустыни недалеко от Абу-Даби (ОАЭ) строится экополис Масдар, который станет городом с нулевыми выбросами углерода. Вместо традиционных источников энергии здесь будет задействована энергия солнца, ветра и геотермальных источников. Даже улицы будут пролагаться с учетом преобладающего направления ветров и положения солнца. Обитатели города будут перемещаться с помощью подземной транспортной сети, работающей на электричестве. Все выключатели света в Масдаре оборудуются датчиками движения – это поможет минимизировать потребление электричества. Гигантские подвижные «зонты» обеспечат тень в течение дня, будут хранить тепло и выделять его ночью. Менее амбициозный, несмотря на название, город строят в Китае, в сельской местности недалеко от Чэнду. Планировка Great City, рассчитанного на 80 тысяч жителей, такова, что озелененный жилой массив расположен в центре, а офисные и административные здания – на орбите города. Добраться пешком от центра до внешнего кольца можно будет за 10 минут. Согласно проекту, Great City будет потреблять на 58 % меньше воды, на 48 % меньше электроэнергии, а количество отходов в нем будет ниже на 89 %, чем в городах схожего размера.

36 IННI август №8 (259) 2018

04. Город-магистраль

05. Город из водорослей

У нашей страны есть свой мегапроект города будущего – «линейный». Идеи «линейного города» возникали в фантазиях архитекторов послевоенной Европы, но настойчивой разработкой этой идеи еще в конце 1920-х годов занялись именно в СССР. И это неудивительно, потому что, по мнению команды создателей проекта «Сибстрим» под руководством академика Ильи Лежавы, эта концепция способна обеспечить нужды России в условиях огромной территории и малого количества населения. Сторонники линейной формы предполагают также, что сеть линейного расселения отлично ляжет на географической карте, почти не травмируя территории сельскохозяйственного назначения. Итак, по мнению Ильи Лежавы, город XXI века в России – это город протяженностью от акватории Балтийского моря до акватории Тихого океана. Сверхскоростные транспортные артерии позволят быстро преодолевать это фантастическое расстояние. От главного энергетического «хребта» будут отходить мини-поселения, в которых социально важные объекты находятся в шаговой доступности. «Новая столица будет состоять не только из структуры “восток – запад”, но и из семи поперечных структур, – убежден Илья Лежава. – Получится мощный скелет России. Собирающий и стягивающий ее бандаж. Это и будет новый, качественный скачок в развитии не только градостроительства, но и государства».

По мнению архитекторов компании из Сан-Франциско IwamotoScott, разработавших проект Hydro-Net, в будущем жизнь города сможет обеспечивать обширная сеть по типу грибницы надземных и подземных артерий, которые собирают, хранят и распределяют воду и электроэнергию, а также служат автострадами. Предполагается создание жилых массивов рядом с прудами водорослей для выработки водорода. Водородное топливо будет храниться и распределяться в нанотрубках внутри стен зданий. Контролировать влажность воздуха и создавать оптимальный микроклимат для жителей будут уловители тумана.

06. Висячие сады Если будущее за мегаполисами, застроенными небоскребами (в форме пирамид, шаров, кубов, параллелепипедов – технологии позволяют разные формы), то, как надеются архитекторы, они будут похожи не на каменные, а настоящие джунгли. «Небоскребысады» уже сейчас появляются в городах – зеленые высотки есть в Сиднее, Милане, башню, покрытую сверху донизу живыми лианами, построили в центре Сингапура. Вертикальный лес не только радует глаз, но и помогает создавать благоприятный микроклимат в жилом доме. Но небоскребы могут стать и сельскохозяйственными фермами. Причем не только в странах Дальнего Востока с дефицитом земли, но и на Севере, где время вегетации растений ограниченно. Вертикальные фермы, по сути, представляют собой высотные пищевые производства. Одна вертикальная ферма, занимающая территорию целого квартала и имеющая 30 этажей в высоту, с использованием нынешних технологий может полностью обеспечить потребности 10 000 жителей. Как говорит автор этой концепции, профессор Колумбийского университета Диксон Депомье, «многоэтажные вертикальные фермы будут располагаться в центрах всех городов мира. При успешном внедрении они сулят нам обновление городской среды, экологически сбалансированное круглогодичное производство безопасных и разнообразных продуктов питания, а в конечном итоге и восстановление экосистем, принесенных в жертву горизонтальному земледелию».

37

|фантастика (Окончание. Начало в НН № 8, 9, 10, 11, 12 2017 го, № 1, 2, 3, 4, 5, 6 2018 г. и на сайте nanevskom.ru)

/

на невском – 2100

№08 (259)

Лариса Ахмадеева. На Невском во Дворце творчества юных подрастает наше настоящее фантастическое будущее

Глава двенадцатая. И ГРЯНУЛ СБОЙ! ПРОГРАММНЫЙ СБОЙ

НИК НЕГОГОЛЬ Автор – компьютер с программной установкой на описание будущего. Редакция за его сочинения ответственности не несет.

2018

РЕКЛАМНО ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЖУРНАЛ

– Уж полночь близится, а близости все нет, – пиарил хор продукцию Виагропрома, спонсора представления. Это была рекламная увертюра к привезенной из Москвы рэп-опере «Пиковые бабки», которую в этот вечер давали в Мариинке и транслировали на всю страну. Автор и постановщик – Гера Страт. Он прославился как ведущий стриптиз-шоу «Голая правда», где с печальным шумом обнажались звезды культуры и политики, и поставил балет «Лебединое либидо» с танцем маленьких... девушек легкого поведения. И вот очередной его шедевр – «Пиковые бабки», призванные возбудить у петербуржцев желание отдаться мировому олигархату.

– Что наша жизнь? Икра! Черная почерному! – завывали акулы бизнеса, пытаясь соблазнить Петербург превратиться в Питер-Сити. Но бабки потому и пиковые, что город не желал становиться среднестатистическим.

– Три карты, три карты, три карты, – предлагали решение этой проблемы приглашенные архитекторы, имея в виду три версии генерального плана, по которому Петербург навсегда потеряет свой образ.

– Прости, небесное созданье, что мы нарушим твой покой! – пропело коллективное бессознательное народных депутатов, намекая на легенду, по которой Петербург был создан на небе и опущен на землю, поэтому стремится не к благополучию, а к идеалу. Но идеалы не имеют коммерческого успеха, да и на благополучие в бюджете денег не навалом. В зале раздались ноты протеста, но Гера Страт включил демократию и вызвал на рэп-баттл робота Зашквара. Зашквар предлагал разобрать на запчасти петербургских ботов из партии известного инноватора Беста: – У них нетрадиционная политическая ориентация!

– При дамах попрошу не самовыражаться! На этом демократия закончилась, началась вакханалия.

38 IННI август №8 (259) 2018

*** Небольшое лирическое отступление уже из другой оперы: бывший петербуржец Гера Страт прекрасно знал Беста – они вместе с Харизмой и Умным Глянцем закончили ант ишколу клоу нов. Только Бест был лучшим учеником, а Гера худшим. Однажды он даже поджег кабинет химии, за что и получил свой ник (хотя, в отличие от храма, который сжег древнегреческий Герострат, школа не сгорела). Теперь Гера Страт зажигал в Мариинке, а Бест должен был стать главным ант игероем его оперы. *** – Господа, я только что получил сигна л от звезд: Бест – оборотень-инопланетянин, явился на Землю, чтобы затормозить ее развит ие под видом сохранения у ника льност и Петербурга, – торжест венно слил одноклассника Гера. А певица Матрица и правительст венна я Химера исполнили песню оборот ня «Я обернулся посмотреть, не обернулась ли она...» про Беста и его подруг у Элит у, котора я иногда прикидывается котом Чернышевским. Публика чу ть не впа ла в экзистенциа льный ужас, но когда на сцене появился оборотень-инопланетянин собст венной персоной, за л расцвел улыбками, ощут ив его бешеный маг нет изм: Бест шарашил позит ивом метров на 50 во все стороны.

– От каких звезд поступила эта ересь? Шоу-бизнеса? – поинтересовался он.

– От кремлевских.

– В оппозиции там разбираются лучше инквизиции. Но ваши бабки биты. Вообще, Гера, опера – это не твое, ты еще в школе путал Бетховена с биткоином.

– Они зашухерили всю нашу Мариинку, им теперь за это отвечать! – запел народ и отправился за Бестом на открыт ие откопанного и восстановленного шведского города Ниена, который процветал на Охте до Петербурга.

*** Туда уже слетелся весь мировой бомонд и прогуливался по у ют ным узким улочкам. Поздравляли автора проекта – журнал «На Невском» и главного инвестора – молодого шведского бизнесмена, который за один этот вечер сумел возглавить список миллиардеров по версии журнала Forbes: все места в ст илизованных под 17-й век гост иницах Ниена распродали на год вперед. Мировая турист ическая сенсация удалась. Мест ные олигархи снимали шляпы. Воссозданное прошлое располага ло к беседам о настоящем. Ветер доносил обрывки фраз: «Люди исчерпа ли эволюционный потенциа л... Поголовный заворот мозгов от переедания инфы... Природа человека опасна д ля природы... ИскИны отжимают у нас землю... Да, но мы пока еще не видели искусст венный интеллект, который был бы Моцартом или Шекспиром... 50 обезьян 50 лет набира ли что-то на компьютере и одна из них случайно набра ла: to be or not to be... Проект "Ма тант мутант" – новый зоолог ический вид, г ибридная раса, немед ленно запрет ить...» *** – Жареные факты заказывали? – спросил Умного Глянца мангал и ударил его решеткой-грилем по голове.

– Женщина-издатель должна быть продажной, – ехидно изрекло зеркало и сорвалось со стены прямо на Харизму.

– Всё течет, все изменяют, – прыснула в глаза Элите чистящим средством раковина с ощущением морской бездны.

– Лучше жар-пт ица в духовке, чем утка под кроватью, – угрожающе проворчала микроволновка и вылила на Одессита Одесситовича чесночну ю подливу.

– Это всё, что вы имеете мне сказать? – поинтересовался он.

– Отвали пот ихоньку в калитку, – скрипела дверь, не впуская Аномалию. В башне Дома книги уже собирались праздновать победу, но редакционная кухня журнала «На Невском», подключенная к Интернету, внезапно сошла с ума.

– Я не врубаюсь, почему я не включатель? – выразил свое возмущение Бесту сенсорный выключатель. И вырубился. Вместе с ним вырубился робот Зингер, успев прошептать: – Опять московские хакеры. Когда же это кончится? Тут все и кончилось.

P. S. – Произошел программный сбой, – сказа л тот самый юный гений, который заставил компьютер сочинять эту историю, но по-прежнему желает остаться неизвест ным. Оказывается, программа больше не может выполнять операцию, котору ю он ей зада л. Драйвер от каза л, его версия уже не актуа льна. Может, драйвер и прав. Неясным оста лся только один вопрос.

– Кто такой Одессит Одесситович? – спросили мы у программиста. – Все главные герои попа ли в будущее из настоящего. С петербургской элитой, харизмой города и анома лией петербуржцев все понят но. Умный глянец – наш журна л. Бест – олицет ворение лучших инноваций. Форсайт – собирательный образ креат ивной команды, которая сегодня констру ирует будущее. А какая миссия у Одессита? Кто он в нашей нынешней жизни? Как попа л в вашу программу?

– А я знаю? Уже не спешите. Дайте читателям спокойно сделать себе мнение.

197110, СПб, Левашовский пр., 12. Корреспонденция принимается по адресу: 191002, а/я 137, тел./факс 633-03-00 www. nanevskom.ru, nanevskom@es.ru прием рекламы – тел./факс 633-03-00, orlova@es.ru № 08 (259) 2018 Подписано в печать 07.08.18 Следующий номер журнала выйдет 14.09.18 Реклама принимается до 07.09.18 ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР Елена Боброва РЕДАКЦИЯ: Светлана Мазур, Игорь Кузьмичёв, Нина Филюта ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ: Руководитель Елена Орлова (orlova@es.ru) Александра Войнова (voynova@es.ru), Марина Гладышева (glad@es.ru), Татьяна Голубева (tatyana@es.ru), Марина Тальгрен (talgren@es.ru), Виктория Яковлева (vika@es.ru) Екатерина Смирнова (media@es.ru) ПОДГОТОВКА И РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ: тел. 633-03-00, e-mail: orlova@es.ru РЕДАКТОР Наталья Белая КОРРЕСПОНДЕНТЫ: Николай Сибиряков, Дмитрий Колосов КОРРЕКТУРА: Виктория Меньшикова ДИЗАЙН И ВЕРСТКА: Ольга Сушкова Пре пресс: Леонид Смирнов (maket@es.ru) ОТДЕЛ ИНФОРМАЦИИ И PR Елизавета Акулова (pressa@es.ru), Светлана Судеревская (ss@es.ru) РАСПРОСТРАНЕНИЕ: Андрей Окружнов (logistic@es.ru) УЧРЕДИТЕЛЬ ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере массовой коммуникации, связи и охраны культурного наследия. Св-во ПИ № ФС77-28854 от 29.07.2007. Св-во на Товарный знак № 265708. Территория распространения – Российская Федерация © ООО «Экспресс Сервис», 2018 Издатель ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» © Дизайн и верстка ООО «Экспресс Сервис», 1998 – 2018 ТИПОГРАФИЯ: «ПремиумПресс», Санкт-Петербург, ул. Оптиков, 4 Тираж 30 000 экз. Бесплатно. Выходит раз в месяц с 1997 г. Все права защищены. Воспроизведение материалов без письменного разрешения запрещено. Рекламируемые в номере товары подлежат обязательной сертификации. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет Рекламная редакция рекомендует при обращении: – в рекламируемую организацию – требовать лицензию, разрешающую деятельность в запрашиваемой сфере (если деятельность подлежит лицензированию); – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением денежных средств участников долевого строительства, – требовать проектную декларацию, государственную регистрацию права собственности или права аренды на земельный участок, предоставленный для строительства; – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением и использованием жилищным накопительным кооперативом денежных средств физических лиц на приобретение жилых помещений, – требовать сведения о включении жилищного накопительного кооператива в реестр жилищных накопительных кооперативов и информацию о порядке покрытия членами жилищного накопительного кооператива понесенных им убытков.

МЕДИА ГРУППА «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» ОСНОВАНА В 1991 ГОДУ

Золотые адреса

СИСТЕМА ПРЕЗЕНТАЦИОННОГО РАСПРОСТРАНЕНИЯ ЖУРНАЛА «НА НЕВСКОМ» – точное попадание в целевую аудиторию высокообеспеченных жителей Санкт-Петербурга.

• Элитные жилые комплексы (более 11 000 квартир в 228 домах).

• Курьерская доставка руководителям компаний СПб и Москвы (более 1400 офисов).

• FASHION- и ювелирные салоны.

• Фитнес-центры, спорт.

• Автосалоны, техника.

• Салоны красоты и медицинские клиники.

• Мебельные и интерьерные салоны и центры.

• Отели, турфирмы.

• Бизнес-центры.

• Строительство и недвижимость.

Санкт-Петербург, Кирпичный переулок, 8 571-47-56, 312-05-88