NaNevskom #9(236) 2016 by Anton Lobach

№ 9 /236 (16 сентября – 14 октября 2016)

www.nanevskom.ru

рекламно-информационное издание

Аэлита в Академии художеств

Павел Крусанов Магический реалист

она директор

Революция начинается в Маастрихте

IначалоI От редактора

КОНКУРС

Букет ландышей

«Королевы streetfashion» Редакция журнала «На Невском» совместно с брендом эксклюзивных сумок и аксессуаров O bag приглашает принять участие в конкурсе «Королевы streetfashion” Победитель получит сертификат на сумочку и аксессуары в магазинах О bag стоимостью 10 000 руб. Для участия в конкурсе необходимо выложить фото, на котором вы запечатлены в стильном осеннем образе в любом месте любого города мира. Главный приз получит обладатель самого эффектного look. Выкладывайте ваши фотографии в группу журнала «На Невском» vk.com/nnevskom или присылайте на email ank@es.ru. Подробности на сайте nanevskom.ru в разделе «Конкурсы». Допускается размещение до 3 фотографий одного автора. Условия участия 1. Подписка на страницу журнала «На Невском» vk.com/nnevskom 2. Репост записи о конкурсе на свою страницу. Фотографии принимаются до 06.10.2016. Итоги конкурса будут объявлены 11.10.2016. Победитель будет выбран представителями компании O bag.

10 000 руб.

O bag.store Санкт-Петербург, П. С., Большой пр., д. 65 тел. (812) 403 01 99 O bag.showroom Санкт-Петербург, ТРК «Гранд Каньон», пр. Энгельса, д. 154 тел. (812) 403 01 99

obagonline.ru

Красивый и большой человек с добрыми глазами, Александр Николаевич Пирожков преподавал у нас фотодело. На одно из первых занятий он принес, кажется, вырезку из газеты с фотографией. С большой фотографией, и спросил: что вы видите? Есть предположения? На фото было изображение мужской руки, крепко державшей маленький букетик ландышей. Один студент сказал: нежность. И объяснил: мужская лапа и хрупкий букетик. Другой студент пошутил: мужик влюбился! Кто-то стал говорить про форму и контраст, про соотношение объемов и силуэт, кто-то сказал, что фотограф хотел показать очарование природы и хрупкость мира, девушки напирали на то, что рука не очень чистая, видна грязь под ногтями, – значит, фото про правду жизни. Было даже предположение, что это скрытая реклама духов «Ландыш». Пирожков вращал умными глазами. И, не дождавшись правильного ответа, торжествующе произнес: а знаете ли вы, что ландыши занесены в Красную книгу, и эта фотография служит доказательством того, что нарушен закон? Что репортер зафиксировал преступление против природы? Все замолчали. Никто ничего не знал про ландыши и Красную книгу. Это был урок того, что каждый видит в меру не только чувствительности к прекрасному, но и эрудиции.

Затем обсуждалось, можно ли покупать у бабушек ландыши, поощряем ли мы таким образом экологическую преступность, провоцируем ли мы бабушек покупкой контрафакта на повторение инцидента. Впрочем, и бабушки могут ничего не знать про Красную книгу, да и фотограф, скорее всего, запечатлевал эффектный образ. Весь этот сюжет имел место лет тридцать назад. Сегодня все немного иначе. И в газетах всерьез обсуждают, уйдет ли под воду Петербург, а некоторые стали веганами, занялись йогой, бережливы к пресной воде. Идеи Генри Торо свежи и сегодня, а понятие «эко» касается уже не только природы, но и отношений меж людьми. Избегайте токсичных. Михаил БОРИСОВ

/ Мысли вслух / Эстер Устаева, лауреат премии «Фигаро»:

– Перед сном я читаю и думаю о прочитанном. Вот сейчас это великий роман Ремарка «Триумфальная арка». А еще я думаю о скором концерте – 8 октября в Капелле очень важный для меня концерт, роскошная программа – арии Генделя, Беллини, Дворжака, Исаака Дунаевского, а дирижировать будет Максим Дунаевский. Приходите поддержать!

Привет, Артист! 75-ЛЕТИЕ ПЕТЕРБУРГСКОГО АРТИСТА СЕРГЕЯ ДРЕЙДЕНА В ЭТИ ДНИ ОТМЕЧАЮТ В ГАЛЕРЕЕ «БОРЕЙ», И ЭТО ЛОГИЧНО. ИМЕННО ТУТ ШЕЛ ЗНАМЕНИТЫЙ СПЕКТАКЛЬ «МРАМОР» ПО ИОСИФУ БРОДСКОМУ. К ЮБИЛЕЮ Дрейден подготовил выставку графики – актер еще и художник, а к тому же и рассказчик. Пейзажи летние и зимние, сцены и виды сопровождаются коротким, но подробным рассказом. Вот, к примеру, таким. После концерта В начале первого ночи мама возвращается с концерта. Проходит мимо дедушки Цветкова, ночного сторожа, который сидит в тулупе у дома 33–39, где наверху сейчас спит Петька Меркурьев. Мама и Цветков идут к нашему дому, дед открывает дверь парадной, ждет, пока мама заберет пуделя на прогулку, – нужно запереть дверь. Пудель погулял по набережной Робеспьера. Они с мамой возвращаются. Мама устала, говорит пуделю: «Сбегал бы ты к дедушке. Пусть придет, откроет нам дверь...» Пудель мчится к деду, хватает того за полу тулупа, тащит к маме. Дед открывает дверь. «Спокойной ночи».

/20.09 В КИНОТЕАТРЕ «РОДИНА» ПРЕМЬЕРА «ДРЕЙДЕН-СЮИТЫ» РЕЖИССЕРА ВЛАДИМИРА НЕПЕВНОГО.

ФИЛЬМ О ТОМ, КАК АКТЕР РЕПЕТИРУЕТ «ВИНО ИЗ ОДУВАНЧИКОВ»

«На Невском» № 9 (236) 2016

Iпетербург 3.00I

Меридиан раздора Проект благоустройства части Большой Морской улицы вызвал настоящие архитектурные страсти – дискуссии, споры и даже судебное разбирательство. ТЕКСТ: Мария Рогалева

1/ Проект – победитель: работа архитектурных бюро «Ам-Три» и «Хвоя»

ебольшой отрезок Большой Морской от Триумфальной арки Главного штаба до Невского проспекта, с августа прошлого года ставший пешеходным по инициативе активистов движения «Красивый Петербург», весь этот год не блистал особым убранством. Его благоустройство ограничивалось лишь несколькими скамейками и эпизодически появляющимися кадками с растениями. Конкурс, организованный Комитетом по градостроительству еще в июле этого года, должен был определить победителя, которому предстояло изменить ситуацию. Тем не менее вместо презентации проекта, который будет воплощен в самом сердце Северной столицы, прошло совещание за закрытыми дверями и без допуска прессы, а нам объявили: конкурс продлевается на второй тур, итоги которого огласят в сентябре. Тут-то и начинается самое интересное. Дмитрий Лагутин – основатель архитектурной фабрики «32 декабря» и соавтор одного из конкурсных проектов – в преддверии второго тура конкурса обнаружил у своих конкурентов ряд заимствований. В связи с которыми направил обращение в суд о защите авторского права, а в Комитет по градостроительству и архитектуре – требование отложить подведение итогов конкурса до принятия судебного решения, которое ожидается в конце октября. «Я вообще считаю, что решение по благоустройству таких объектов может принимать только Совет по сохранению культурного наследия. Да, это совещательный орган, но состоящий из профессионалов – историков и экспертов. А второй тур конкурса судят люди, не имеющие к архитектуре и истории города никакого отношения (кроме Олега Сергеевича Романова – президента Санкт-Петербургского союза архитекторов, к мнению которого я отношусь с огромным уважением, но он там единственный специалист). Что странно, ведь состав жюри первого тура был совсем иным, – рассказывает Дмитрий Лагутин. – Мы работали над этим проектом почти год большим коллективом

«На Невском» № 9 (236) 2016

2/ Гвардейцы времен Отечественной войны 1812 г. Скульптор А. Архипов

во главе с Феликсом Романовским – именно ему принадлежит идея повторить на этом участке мотив мощения Дворцовой площади, которое он создал в 1979 и 2003 гг. Главная идея нашего проекта заключается в использовании бронзовой линии – навигационного знака, разделяющего улицу по центру, – как напоминание о Пулковском меридиане, проложенном с юга на север от Пулковской обсерватории до шпиля Петропавловского собора. Он идет по Московскому проспекту через Триумфальные Московские ворота и Большую Морскую улицу. Я лично ходил с компасом и проверял. Да, есть погрешности, и меридиан проходит не точно по Большой Морской, но мы консультировались с директором Пулковской обсерватории, и он подтвердил, что можно считать улицу проходящей по нему. Кроме того, на этом участке можно наблюдать астрономический полдень – когда тень отбрасывается точно по линии меридиана. Мы изучили историческую справку, посидели в архивах, и в итоге кроме меридиана, кульминацией которого должен был стать символический "Компас Петра I" – знак, встав на который, каждый мог бы собственной тенью образовать солнечные часы, – мы предложили поставить на Большой Морской фигуры гвардейцев в форме полков, первыми вернувшихся в город после победы над Наполеоном. Ведь для чего строилась арка Главного штаба? Как и Нарвские, как и Московские ворота? Именно для того, чтобы под ними могли пройти войска, победоносно возвращавшиеся с войн. В данном случае с победой в Отечественной войне 1812 года. Мы презентовали свою идею Артуру Чилингарову – первому вице-президенту Русского географического общества, он поддержал проект и подчеркнул, что, увековечивая память о Пулковском меридиане Российской империи, мы тем самым отдаем дань памяти знаменитым мореплавателям, исследователям, ученым. 19 марта мы представили свой проект "Меридиан Победы на Большой Морской" губернатору Полтавченко и получили его одобрение. Мы рассказывали о своем проекте прессе,

3/ Проект «Меридиан Победы», выполненный группой архитекторов: Ф. Романовский, Р. Даянов, Д. Лагутин, А. Марковский, К. Рогожкин, и скульпторов: А. Чаркин, Б. Петров, В. Свешников, А. Архипов. 4/ Дизайн-проект освещения разработан компанией «Мартини Групп»

о нем, начиная с декабря 2015 года, неоднократно упоминали СМИ, его публиковали профильные издания. И вот в июле этого года мы снова подали в организационный Комитет по градострои-тельству и архитектуре проект "Меридиан Победы на Большой Морской" для участия в конкурсе по благоустройству пешеходного отрезка улицы. Для участия в этом же конкурсе был также представлен проект архитектора Антона Николаенкова под названием "Дворцовый меридиан", в основу которого также положена идея линии, разделяющей Большую Морскую по центру в виде меридиана. Более того, само оформление проекта фактически полностью совпадает с нашим. Мы считаем, что столкнулись с нарушением авторских прав и поэтому обратились в суд». Но защитой своих авторских прав Дмитрий Лагутин ограничиваться не собирается. И хотя 6 сентября был объявлен победитель конкурса, которым стал совместный проект Бюро «АМ-ТРИ» и «Хвоя», подразумевающий разного вида мощение в виде концентрических кругов, гранитные

скамьи и маленький фонтан «как на Малой Садовой» (все это должно обойтись городу в 40 миллионов рублей), Дмитрий с коллегами попытаются опротестовать итоги конкурсного мероприя-тия, которое и так уже вызвало много вопросов у экспертного сообщества. По словам Лагутина, главное – добиться проведения прозрачных и честных конкурсов по благоустройству значимых культурных объектов Петербурга и «напомнить, что значат этика, кодекс и честь в профессии архитектора – понятия, о которых молодое поколение архитекторов может, и не знает еще». А проект-победитель, кстати сказать, после первого тура из одного из самых масштабных (архитекторы предлагали накрыть улицу куполом с копией росписи Сикстинской капеллы) превратился в один из самых спокойных и минималистичных. Что у одной части экспертов вызвало недоумение: ради такого и конкурса проводить не стоило. А у других, напротив, восторг: исторический облик улицы не пострадает!

IдетиI

телесюжете пятилетней давности рассказывалось об открытии ее персональной выставки в Нью-Йорке. Тогда Аэлите Андре (Aelita Andre) было четыре года. Она лила краску на разложенные на полу холсты, совершенно этого не стесняясь. Красную, черную, синюю, золотую… Сегодня ей девять. Вытянулась, повзрослела. Помимо живописи, интересуется музыкой – играет на фортепиано и флейте. А еще занимается гимнастикой: во время монтажа выставки в Голубом зале Научно-исследовательского музея Академии художеств радовала старушек-смотрительниц демонстрацией мостика и колеса. В переливающемся блестками свитере, ярких лосинах и в усыпанной звездочками юбке-пачке Аэлита выглядит как продолжение своих картин – ярко и диковинно. Мама – Ника Калашникова – говорит с ней по-русски, папа – Майкл Андре – по-английски. Семья живет в Австралии. На выставке с космическим названием «Музыка Бесконечности», помимо абстрактной живописи, представлены «звуковые картины». К живописным холстам приклеены скрипки: они звучат, когда девочка касается своих картин. Признание к Аэлите Андре пришло в Нью-Йорке. Американская галеристка Анджела Ди Белло (Angela Di Bello) признавалась: «Эти картины моментально приковали мое внимание, но я и понятия не имела, что художник – ребенок! Одна из моих коллег сказала мне: Посмотри на это. Я была чем-то занята, бросила взгляд – и уже не смогла оторваться!» Для авторской графики и фотографий в зал доставили тяжелую витрину. Пока устанавливали на нужное место, Аэлита с восторгом фотографировала на айфон место соединения двух толстых стекол. Девочке понадобилась секунда, чтобы разглядеть в этой зеленой грани целый мир. Полученная фотография потрясла всех: длинный зеркальный коридор, таинственный город из зеленоватых небоскребов, бесконечно отражающихся один в другом. «Мне бы хотелось побывать в этом зеркальном городе и, может, даже пожить там», – говорит Аэлита маме. «Аэлита, ты хочешь стать взрослой?» – спрашиваю я задумчивого и переливающегося блестками ребенка. Ребенок быстро и уверенно отвечает: «Нет». Затем встает и делает колесо. На девочку и ее картины благодушно взирают симметрично расставленные академические изваяния – Петр I и Екатерина II.

Первая в России выставка Аэлиты Андре продлится до 2 октября. Нина Филюта

Аэлита в академии художеств Детский космос безбрежен, и в нем звучит своя музыка. Возникает вопрос: слышна ли она взрослым? На открытии выставки Аэлиты Андре в музее Академии художеств эта музыка звучала громче обычного.

Каждый ребенок – художник А вы знаете, что в Научно-исследовательском музее Академии художеств проходят занятия для самых юных художников? Каждую субботу здесь ждут детей от 7 до 10 лет. С 1 октября авторский курс из тридцати практических занятий проводит искусствовед и педагог Нина Филюта. Программа курса подразумевает знакомство с профессией художника, видами и жанрами изобразительного искусства, художественными материалами и техниками. Дети создают портреты, пейзажи, натюрморты, иллюстрации к литературным произведениям.

1/ Анфиса Проневская, 10 лет

«На Невском» № 9 (236) 2016

2/ Варя Семашко, 7 лет

3/ Полина Владимирова, 9 лет

Iголос человекаI

Магический реалист По мнению Татьяны Москвиной, петербургского писателя Павла Крусанова мало что в жизни интересует, кроме природы и судеб Родины. Лишнее тому доказательство – его новый роман «Железный пар», где речь о наших современниках-петербуржцах. Главные герои – два брата, один из которых, склонный к маниакальным идеям, пишет и издает труд, посвященный «смене человечества», другой – рассудочный, но невостребованный – отправляется в путешествие по Таджикистану, где как раз и назревает то, о чем пишет его несчастный брат. На презентации романа, прошедшей в интеллектуальном кластере «Игры разума», Павел Крусанов ответил на вопросы из серии «что хотел сказать автор». ТЕКСТ: Сергей Князев – Как появился замысел романа? – Писатель такая бестия, что все равно будет говорить, о чем хочет. Я долго вычеркивал лишние слова и могу только еще раз целиком прочесть роман, чтобы рассказать, о чем он, как возник и так далее. Этот текст, в отличие от некоторых предыдущих вещей, возможно, легче поддается интерпретациям, он интуитивно чувственный. Татьяна Москвина целую полосу в газете ему посвятила, рассказывая, что два героя-брата, дополняя друг друга, образуют законченную полную личность. Вчера от неизвестного мне читателя я получил здоровенное письмо, где мне про мою книгу всё подробно рассказывают… Интуитивно-чувственный характер этой книги закладывался специально. Чтобы человек, читая, чувствовал себя неуютно, неудобно, чтобы душа его начала увеличиваться. – И всё же – как книга появляется в сознании автора? – Да черт его знает, как это происходит. Я вдруг увидел начало и финал, и нужно было создать характеры героев, решить эту художественную задачу, чтобы дать каждому из них голос, чтобы характер через речь проявился. Сделать так, как делал Достоевский в «Записках из подполья», как Гоголь делал своего Поприщина, – сделать героев максимально непохожими на тебя. Прежде я этого не делал. Надеюсь, что-то получилось. – Что вы узнали о себе, когда писали эту книгу? – Что слишком много во мне пустот, которые требуют заполнения. Я люблю перемещения в пространстве. Зачем мне как автору, как человеку это нужно, эти поездки, если убрать чисто утилитарное объяснение, которое я сам себе даю, – я коллекционирую жесткокрылых и собираю жуков везде, где бываю, от Вьетнама до Перу? Есть какая-то пустота, которая требует заполнения чувственными впечатлениями о преодолеваемом пространстве.

«На Невском» № 9 (236) 2016

– Вы пишете в книге о некоем русском проклятии… – Это говорит один из персонажей, олицетворяющий типичного русского европейца, западника в его нынешнем изводе. В книге идет продолжение бесконечного спора славянофилов и западников. Мне ближе позиция другого моего персонажа – одного из братьев, разумного, условно говоря. Мы цивилизационно другие, чем Европа, да и Европа не одна. Скажем, Англия, получившая прививку Азии через свое присутствие в Афганистане и Индии, осознала свою неравность остальной Европе.

русском пряном материале мы можем делать свое кино – если, конечно, хотим сделать что-то интересное. У меня был опыт работы для кино. Покойный Василий Пичул, автор «Маленькой Веры», со мною связался году в 2004-м, он собирался делать многосерийное документальное кино о терроризме. Ему был нужен голос современника, мы договорились, что я напишу два десятка эссе о самых известных террористах. Я это сделал, кино сняли. Что-то пошло в качестве текста для закадрового голоса, что-то режиссер использовал как материал для медитации. Я потом эти тексты издал книгой «Действующая модель ада». – А с театром как складываются отношения? – Покойный ныне Владислав Пази, худрук Театра Ленсовета, хотел, чтобы я написал инсценировку романа «Бом-бом» или сделал оригинальную пьесу. Но драматургия – это особая профессия, мне пришлось бы всерьез изучать ее законы, отказаться от собственных планов, я тогда этого делать не стал, а вскоре Пази умер. Зачем мне писать пьесу, если у нас много очень приличных современных драматургов, которых, правда, не ставят – режиссеры ничего не читают.

– Вы верите в то, что генетическое начало определяет национальный характер и судьбу? – Ландшафт формирует души в нем проживающих. Нельзя же игнорировать Льва Гумилева.

– Книга, которую пишет ваш герой, призвана, по его замыслу, изменить мир. Мы знаем, что такие прецеденты в истории были: Библия, Коран, «Капитал». Сегодня, когда читают всё меньше, подобное возможно? – А что мы знаем о сегодня? Между Библией и «Капиталом» временная дистанция огромная. Конечно, это возможно, и на это герой уповает и удивляется, почему мир после выхода его труда не преображается тут же.

– Многие называют ваши тексты сказками для взрослых. – Не дело автора говорить о жанре, в котором он работает, но чудесного я никогда не избегал. Реализм часто исповедует тот, кто не может сделать ничего занимательного. Реализм реализмом, но в нашей жизни всегда есть место сказке, магии, чудесному.

– Что из прочитанного недавно произвело на вас наибольшее впечатление? – Юзефович. «Зимняя дорога». Документальная книга об одном из последних сражений Гражданской войны в Якутии. История чудовищная и вместе с тем благородная с обеих сторон.

– В сказку кино вас не приглашают? – В рамках Московской книжной ярмарки прошло мероприятие, где авторы должны были представлять свои произведения кинематографистам. Я представлял свой роман «Бом-бом, или Искусство бросать жребий». Мне эта роль коробейника, расхваливающего свой товар, как-то не очень, откровенно говоря. Почему я должен рекламировать свой роман? Ну почитайте, если интересно. Это всё какие-то попытки копировать Голливуд. Хочешь быть первым – не становись в очередь. Итальянский кинематограф с его неореализмом, балканский – тот же Кустурица – показали, что только на местном экологически чистом материале ты можешь стать фактом мирового кино. Только на своем

– После Пичула заявки на нон-фикшен к вам не поступали? – В свое время Дмитрий Быков, курировавший серию «Жизнь замечательных людей», предлагал написать для «Молодой гвардии» биографию Фолкнера. Я тогда отказался, было много своей работы. Да и сейчас бы отказался. Жизнь проходит, а я еще должен три книги написать. – Про что они будут? – Одна сейчас в работе, о ней поэтому не будем. Сейчас ушел из литературы такой жанр, как охотничьи рассказы. Вот «Записки охотника» хотелось бы написать. А еще одна – книга о жуках. Это главная книга жизни, и она ждет осмысления.

TARDINI Boutique – Санкт-Петербург Михайловская ул., 1/7, Гранд Отель Европа, мезонин тел. +7 (812) 320-7170 tardini-accessories.it boutique-tardini.ru

* Изделия ручной работы из кожи миссисипского аллигатора с 1958 года в Италии.

интервью

Принцип гармонии Hovard Palace – уникальный жилой комплекс в историческом центре Петербурга. Строгий, но элегантный фасад, продуманная инфраструктура, комфорт и внимание к мельчайшим деталям уже сейчас заставляют говорить о проекте как о доме с принципами. О философии проекта и принципах личных журналу «На Невском» рассказал председатель совета директоров «Ховард Санкт-Петербург» Эмин Тофикович Кули-Заде.

– Эмин Тофикович, Hovard Palace – первый проект компании в Петербурге. Отличаются ли рынки Северной столицы и Москвы? – Петербург более регламентирован в плане законодательной базы, это касается и ограничений по высотности, и требований по архитектуре, и многого другого. Что касается делового климата, то здесь различия мало ощутимы, хотя мы начали работать в 2008 году при одной власти, а сейчас власть другая. Наиболее заметна разница в запросе клиентов. Так, петербуржцы в первую очередь интересуются видовыми характеристиками объекта, в то время как московские покупатели спрашивают о технических особенностях, уточняют, какие материалы использовались. Ну и в Москве решения принимаются гораздо быстрее. – Архитектура Петербурга повлияла на концепцию проекта? – Законодательство города не налагает на застройщика обязательства работать строго в определенном стиле. Однако мы, начиная нашу девелоперскую деятельность в 2001 году, приняли решение работать в неоклассическом направлении, так что все наши проекты выдержаны в этом ключе. Потому выход на питерский рынок с его архитектурными традициями был для нас особенно интересным. И Hovard Palace не только полностью оправдал философский постулат проекта: «Мы продолжаем историю», но и органично вписался в облик города. – С чем связано такое пристрастие к классике? – Неоклассицизм, несмотря на ясность линий, направление сложное, требующее абсолютного понимания гармонии и пропорций. Это роскошный, но вместе с тем интеллектуальный и интеллигентный стиль. В нем есть и красота Древнего Рима, и лаконичность современной архитектуры Нью-Йорка, которую я тоже очень люблю. Однако классикой наши профессиональные фантазии не исчерпываются. Мне бы, к примеру, хотелось построить архитектурный ансамбль из небоскребов. – Собственное жилье тоже выдержано в классическом духе? – Разумеется. Мне лично близок этот стиль. Все дома, которые мы строим, я «примеряю на себя». И готов жить в любом из них: планирую жить и в Hovard Palace.

«На Невском» № 9 (236) 2016

– Эстетика личного пространства для вас важна? – Конечно! Причем я стремлюсь постоянно совершенствовать это пространство, хотя бы посредством обычной перестановки мебели. Даже в офисе периодически это делаю. Смена «картинки» необходима, она дает новую точку зрения, открывает путь новым идеям. – А все-таки «дома» – это в Москве или в Питере? – Мужчина на своем месте там, где есть работа. Сейчас работы больше в Петербурге. Но вообще, я в обоих этих городах чувствую себя дома. – При вашем графике остается время замечать красоту городов, в которых вы бываете? – А как же! И у меня есть любимые места. В Москве это район Никитских, Тверская, Патриаршие пруды. В Питере очень люблю Исаакиевскую площадь, набережные и, конечно, Невский. Оказавшись в других городах, обычно беру экскурсии, чтобы и там увидеть то лучшее, что было создано архитекторами. В Европе для меня безусловные фавориты Рим и Цюрих, в Штатах – Бостон с его неповторимым духом. – А какие ощущения вызывает современная архитектура в Петербурге? – Честно говоря, я не видел в Петербурге хорошей современной архитектуры, за исключением нескольких объектов. Большая часть современных построек нацелена на экономию. Фасадные материалы не всегда качественные, и потому уже несколько лет спустя эти здания теряют вид и актуальность. Вообще, я принимаю любую архитектуру и готов оценить любой эксперимент, но при условии, что он выполнен качественно и не противоречит духу города. Увы, то, что я вижу, мне чаще всего не нравится. – Полагаете, Hovard Palace задаст новую планку? – Конкуренция – двигатель прогресса. Построив этот дом, мы обозначили определенный уровень архитектуры, качества и девелоперского подхода. Думаю, наши коллеги по премиум-сегменту недвижимости примут это в расчет.

– Вы доверяете команде или контролируете лично все этапы проекта? – Задача девелопера состоит в том, чтобы выбирать оптимальные решения, опираясь на мнения членов команды. Я стараюсь способствовать конструктивному диалогу всех участников процесса, а не навязывать им свое мнение, ведь у нас в команде работают архитекторы и строители с регалиями и колоссальным опытом. – О Hovard Palace говорят как о доме с принципами. Каковы они? – Философия нашей компании опирается на несколько основных постулатов. Прежде всего это безопасность. Затем – комфорт и удобство. В проекте мы воплотили собственные представления об идеальном жилье. Хотя порой это требовало огромных усилий. К примеру, в историческом центре Питера сложно организовать парковку. Нам же удалось сделать двухуровневый подземный паркинг, куда жильцы попадают на лифте прямо из квартиры. В нашем климате это особенно актуально. – А каковы ваши личные принципы? – Нужно постоянно развиваться. Мы воплощаем это и в бизнесе и в жизни. Каждый следующий проект содержит нововведения и улучшения, созданные на основе полученного опыта. Что касается нас, то вся наша команда регулярно участвует в играх «Что? Где? Когда?». Я с семьей часто бываю в театре, в кино, мы много путешествуем и много читаем. Все это служит обретению вдохновения. – В чем секрет успеха? – В трудолюбии. Работать и работать. Это все, иного секрета нет. – Успешного человека зачастую сложно представить ребенком. О чем вы мечтали в детстве, и сбылась ли мечта? – Мне всегда хотелось улучшать мир и пространство вокруг. И моя работа дает мне такую возможность. Так, на месте нашего дома в Петербурге было общежитие, лишенное элементарных удобств. Мы улучшили жилищные условия его обитателей, теперь они живут в собственных квартирах, все 386 человек. Так что я могу назваться счастливым человеком, ведь моя детская мечта сбывается каждый день.

Iновые людиI

Готовить как дышать Еда – это самое интимное общение с природой, говорил то ли Мичурин, то ли еще кто-то из великих. Но зачем готовить дома, когда супермаркеты ломятся от уже приготовленного, а рестораны и кафешки-быстроежки на каждом углу?

Вначале была курица, а потом натуральное яйцо «Наша ферма – это деревенское подворье, но в большем масштабе», – говорит Светлана Копейкина, основатель фермерского хозяйства НКС. И рассказывает о том, что получается из любви целой компании к органическим продуктам. ТЕКСТ: юлия маврина / фото: мария переродина

ветлана Копейкина, заместитель директора по развитию крупной строительной организации, решила создать собственное хозяйство пять лет назад. Можно сказать, идея родилась вместе с ребенком – появился малыш, нужно было озаботиться его здоровым питанием: «Тогда я начала разводить на даче куриц, стала фермером в масштабе своего маленького участка. Все лето мы получали яйца от наших несушек и радовались жизни, а осенью начиналась пора безвкусных магазинных продуктов». Вместе с семьей Копейкиных страдали их друзья, которые за лето успевали полюбить продукцию молодого птицевода. Любовь к натуральным яйцам подвигла на создание фермы. Желание питаться здоровой пищей разделили со Светланой ее сотрудники, а так как компания занимается строительством, решено было построить ферму: «Наверное, мы не стали бы создавать что-то свое, если бы нашли в области место, где можно приобрести качественные органические продукты. Из-за отсутствия обязательной экосертификации в России, эко- и фермерские продукты – это часто просто маркетинговый ход. Тогда мы и решили, что нам необходимо собственное хозяйство, в качестве продукции которого мы бы не сомневались». Первый курятник в Симагине построили зимой в 2015 году. Завели несколько десятков куриц-несушек. Содержание птицы на ферме сделали напольным, буквально повторяющим деревенское. Поэтому к породам кур предъявлялись строгие требования. Отбором занималась Светлана, регулярно консультируясь у специалистов. Теперь на ферме живут около тысячи куриц-несушек пород чешский доминант и ломан-браун, 500 индюшат, стадо барашков романовской породы, несколько десятков кроликов и поросят, стадо гусей и уток. Появился цех по инкубации молодняка, чтобы в будущем обновлять поголовье птицы. Есть пасека, сад и огороды. Ждут новых обитателей – молочных коров и коз. «Зимой бывало страшно: яйца в доме лопались от холода! Я переживала за птиц – перенесут ли морозы, будут ли нестись? Но они за лето набрали достаточное оперение, к тому же мы купили им инфракрасные лампы, – в итоге зиму пережили без перебоев с яйцами». Другая трудность настигла ферму, когда дожди размыли лесную дорогу от трассы к участку. Пришлось огород посадить на три недели позже – невозможно было привезти материал для теплиц. «Но главная сложность в нашем деле – найти поставщиков, которые разделяют те же принципы натуральности, что и мы. Качественные опилки, подстилка, отборное зерно очень важны, чтобы конечный продукт был по-настоящему эко».

«На Невском» № 9 (236) 2016

На ферме работают 15 человек. Это Юрий, главный по хозяйственной части, Роман, который занимается документальным сопровождением, сама Светлана как руководитель проекта и курьер, развозящий заказы, все остальные ухаживают за животными и огородами. «Это наша основная команда. Но мы регулярно привлекаем специалистов, со всеми консультируемся. Например, инженеры нашей компании помогают продумать вентиляцию для птичников, а архитекторы предлагают сделать их не только комфортными, недорогими и удобными, но и эстетичными. Это действительно наше общее дело», – отмечает Светлана. Сейчас ферма предлагает покупателям яйца и мед, но уже осенью планируется расширение ассортимента. Заказы принимает Светлана – через сайт, социальные сети и по рекомендациям друзей и знакомых. Часть продукции реализуется в небольших экомагазинах. Речи о соперничестве с крупными производителями и о реализации в торговых сетях не идет: «У нас ведь совершенно иная ниша. У них упор на количество, доступность, а нашу продукцию покупают из-за ее высоких качественных характеристик». В современном мире люди хотят знать, откуда тот или иной продукт появился на их столе, уверена Светлана: «Одна из наших задач – создать открытую ферму, на которую люди смогут приезжать в гости на выходные, чтобы своими глазами увидеть, как содержатся животные. Есть дети, которые никогда не видели курицу! А мы им покажем наших несушек, дадим потрогать, расскажем, как за ними ухаживать. Как раз достраиваем паТри принципа вильон “Домашние птицы России”, Светланы Копейкиной на очереди контактный зоопарк». Открытость фермы – лишь одно 1. Ваша идея должна быть из направлений развития. В идеанастолько интересной, чтобы ле это будет открытая органичедругие люди захотели в ней ская ферма с замкнутым циклом. участвовать. В команде едино«Конечно, мы не сможем выращимышленников работать легче вать фуражное зерно для кур изи приятней. за особенностей климата, но будем стараться кормить их овощами со 2. Необходимо постоянно своего огорода, сеять клевер для учиться и экспериментироптиц», – объясняет она. И, улыбавать. И уметь работать над ясь, добавляет: «Никогда не думаошибками. ла, что родившись в Ленинграде, получив экономическое и юриди3. Если хочешь добиться успеческое образование, стану фермеха, работать надо каждый ром. И самое удивительное – мне день. А иногда и ночью. это нравится».

Во всем этом есть одно но: экономика. Сколько бы вас ни уверяли, что используют самые-самые продукты, все натуральное, никакого ГМО (а что это такое?), глютена (вообще загадочное слово), никаких Е306, Е412, Е627, что все сертификаты и накладные в полном порядке, все равно технологии приготовления пищи промышленным способом находятся на грани между допустимым и несъедобным. Иначе нельзя. Иначе денег не заработать. Cтарая британская поговорка гласит: тем, кто любит колбасу и уважает законы, лучше не знать, из чего делается и то и другое. Про уважение к законам, пожалуй, лучше промолчу. Впрочем, про колбасу тоже. Но я точно знаю, что хлеб испокон веков состоял всего лишь из четырех компонентов: воды, муки, соли и закваски. Закваска может быть натуральная (вода, мука, трое суток в теплом и темном месте), а могут быть и дрожжи. Хотите тесто для пиццы – добавьте в рецепт оливкового масла. Для фокаччо – много оливкового масла. Нет оливкового – можно подсолнечного. Такое же тесто подойдет и для питы, и даже для любимых питерских пышек. Разве это сложно? Оладьи небось все делают дома, а это не сложнее. Месить тесто надо руками, оно должно быть теплое и нежное. Настоящая итальянская паста состоит из муки, яйца, ложки оливкового масла и немного соли. Замесить руками, оставить на 10 минут. Потом раскатать, порезать на полоски – и можно сушить. А можно не сушить, а сразу сварить и съесть, приправив тушеными овощами и томатной пастой. Японская лапша еще проще: вода, мука, соль. Возьмите две трети гречневой муки и одну треть пшеничной – получится soba. Можно взять пополам манной крупы и пшеничной муки – получится просто очень вкусная лапша. Если хотите увидеть целый ритуал приготовления японской гречневой лапши, поищите на Youtube выступление Tatsuru Rai. Это просто балет. Есть тысячи способов приготовить обыкновенную курицу. Вот только на днях в Интернет просочился тщательно охраняемый в течение десятилетий знаменитый рецепт полковника Сандерса, те самые кусочки курицы из KFC. Оказалось, ничего сложного, никаких, как говорится в этих интернетах, плясок с бубнами. Есть миллионы вкуснейших рецептов приготовления рыбы. Большинство из них просты, как прописи первоклассника. Суши – это всего лишь комочек риса, прикрытый кусочком рыбы. Есть миллион способов пожарить мясо, от шашлыка до стейка. Все на кухне должно нравиться, тогда удовольствие от приготовленной своими руками еды будет ни с чем не сравнимым. Плита, лучше газовая, духовка. Тостер. (Можно рисоварку, но никаких микроволновок – в микроволновке ничего путного не приготовишь, а разогревать в ней – только убивать вкус еды.) И любимая посуда… Не понимаю людей, которые не любят готовить. Это же так естественно – как дышать. Семен Семеныч

интервью

Дело всей жизни Иван Викторович Михайлов – врач – стоматолог-ортопед, кандидат медицинских наук, ассистент кафедры ортопедической стоматологии Санкт-Петербургского института стоматологии последипломного образования, ведущий специалист клиники стоматологии «МЕДИ на Невском». Именно он вместе с основателем МЕДИ Тамазом Шалвовичем Мчедлидзе стоял у истоков компании. О том, с чего начиналась история компании и как развивался его собственный профессиональный путь, Иван Викторович рассказал в интервью журналу «На Невском».

Время выбирать – В выборе будущей профессии я был уверен со школьных лет: я родился и вырос в семье медиков, многие родственники, начиная от прадедушки, были врачами. Безу словно, интересы семьи повлияли на мои собственные увлечения, и представить себя специалистом немедицинской сферы мне было довольно трудно. Разве что думал, а не пойти ли по стопам мамы? Она журналист, а я очень любил читать и неплохо владел пером. Но в итоге все же стал первым в нашей семье врачом-стоматологом. Переворот – С Тамазом Мчедлидзе мы знакомы со студенчества, вместе учились на стоматоло гическом факультете Первого Ленинградского медицинского института, дружим уже много лет. Своей идеей о создании частной стоматологической клиники он со мной поделился еще на последнем курсе. Тогда я не придал значения его словам. А зря. Ведь Тамаз всегда был личностью неординарной, способной удивлять окружающих. И вот однажды он пригласил меня в помещение на 10‑й Советской улице, где он планировал воплотить свою мечту и открыть клинику. Помню, там было темно, неуютно, грязно – невозможно было представить, что из такого запущенного помещения что-то может получиться. И я уехал, вновь не поверив в серьезность его намерений. А когда спустя полгода туда вернулся, был поражен: хороший ремонт с современным дизайном, новое, передовое оборудование… Тамаз пригласил меня на работу, и с 30 сентября 1991 года, когда клиника официально открылась, я стал врачом МЕДИ. Началась очень интерес ная жизнь. В клинику выстраивалась очередь из желающих попасть на прием. А ведь нас было сначала всего четверо: врач, ассистент, администратор и сам Тамаз. Работы было много. Понимаю, что сейчас все это кажется понятным и обыденным, но, по верьте, в начале 1990‑х таких клиник не было в городе, в стране. Мы первыми начали работать в перчатках, использовать бахилы, у врача-стоматолога появился ассистент, работа стала осуществляться в четыре руки… Тамаз совершил переворот, предложив пациентам качественную стоматологию, высокие технологии, безболезненное и безо пасное лечение. 25 лет: ожидания и реальность – Личные ожидания превзошли себя, потому что реалистичность описываемых Та мазом идей я делил на два. Оказалось, надо было не делить, а умножать. Из одной ма ленькой клиники МЕДИ выросла в крупную медицинскую компанию. У нас 22 клиники в Санкт-Петербурге и Москве. Стоматология наше ведущее направление, и мы активно развиваем эстетическую и семейную медицину, пластическую хирургию, лазерную кор рекцию зрения. И команда, конечно, сильно выросла – 1600 сотрудников, из которых около 100 человек работают в компании уже более 20 лет. Сегодня МЕДИ – это еще и эксперт в области знаний, мы делимся накопленным опы том на базе СПбИНСТОМ. Мне важно, чтобы то, чему я научился в МЕДИ, получило дальнейшее развитие, и в этом смысле институт дает мне как опытному врачу возмож ность свой навык передать более молодому поколению специалистов. Это заряжает, дает мотивацию не останавливаться, расти. Здорово, что у нас есть свое зуботехническое производство. Мне как стоматологу-ор топеду важны личный контакт и возможность быстрого взаимодействия с зубными техниками. Только такой подход может гарантировать высокий результат.

«На Невском» № 9 (236) 2016

Я очень люблю и уважаю своих коллег: в клинике стоматологии «МЕДИ на Невском» у нас сложилась замечательная команда, для многих врачей это второй дом, они болеют за свое дело всей душой. Это очень опытные специалисты, которые виртуозно справ ляются с самыми сложными клиническими случаями, быть частью нашей команды – это достойно и почетно. В нашей клинике особенная атмосфера, у нас сложились свои интересные традиции, которые мы поддерживаем и развиваем. Стоматология за четверть века сильно изменилась. В конце 1980‑х годов мы еще де лали штампованные коронки и съемные протезы, а сегодня нам доступны технологии имплантации со сложной костной пластикой, технологии CAD/CAM, протезирование на диоксиде циркония и рефракторах, работа с микроскопом и многое другое… И огля дываясь по сторонам, изучая опыт работы зарубежных компаний, приятно осознавать, что наша общая с коллегами мечта сбылась. Наша клиника оснащена на уровне веду щих мировых медицинских центров. Не только работа – Своей работе я уделяю очень много времени, но и семью стараюсь без внимания не оставлять. Очень надеюсь, что кто-нибудь из детей, а их у меня трое, пойдет по моим стопам. Лучшим отдыхом я считаю смену деятельности: не люблю терять время зря, каждую минуту нужно использовать эффективно, я всегда чем-то занят и, планируя наперед, стараюсь успеть по максимуму – и в работе и в жизни. Если по существу, мой идеальный отдых – на море. Я очень люблю снорклинг, дайвинг, особенно в Египте и на Мальди вах. Понравилось в Перу – загадочная страна, в которой много неожиданного. А вообще, по натуре я разумный экстремал. Люблю спорт – плавание, теннис, сквош, фитнес. Бессмысленный риск не приветствую. Несколько лет назад переплыл Неву в районе Ивановских порогов туда и обратно. Мне очень хотелось преодолеть себя и пересечь реку. Готовился к этому основательно, так что все прошло благополучно. Для меня риск – это своего рода работа над собой, преодоление страхов. Ведь жизнь всегда бросает нам вызов, и нужно быть к нему готовым и морально и физически.

IэкоартI / Мысли вслух /

> продолжение со стр. 6

Алексей Блинов, художник:

– Я думал о том, где Бог? Он в мыслях. Жизнь, социум, искусство не развиваются прямолинейно. Не по спирали или другой формуле. Они двигаются хаотично, рисуя причудливые узоры, словно по тропам в лесу. Кто говорит о конце или кризисе, представляет будущее как вектор, не видя, что тропа всегда меняет направление.

Дикие ритмы Рееты Эк Реета Эк (Reeta Ek) – новая звезда финского дизайна, автор превосходных текстильных коллекций, настоящий художник. Будучи студенткой Университета Аалто, Реета не руководствовалась традицией, а делала то, что ей нравится. ТЕКСТ: нина филюта

«В

место того чтобы придумывать орнаменты и повторять какие-то элементы, я начала смотреть на текстильную композицию шире, как на произведение искусства. Стала искать другую, новую формулу», – признается дизайнер. Ключом к созданию первых ярких коллекций стал… страх. Боязнь чистого листа. Это волшебное чувство способны переживать только дети. Реета вызывала его в себе искусственно. Страх перед белым полем. Трепет от соприкосновения с ним. Восторг от каждого красочного пятна. Экспрессия. Импровизация. «Бесцельными» поисками Рееты моментально заинтересовались крупные текстильные бренды. Мрачные до жути либо, наоборот, яркие до слепоты композиции, состоящие из абстрактных точек, клякс, полос, зигзагов, стали хлопковыми и шерстяными тканями, из которых шьют Marimekko, Samuji, Nanso, Lapuan Kankurit. Живописные полотна трансформировались в платья, костюмы, плащи, сумки. Они воспроизводятся на коврах, шторах, пледах, скатертях, полотенцах. В апреле Реета участвовала в выставке Ventura Lambrate в рамках Milan Design Week. Финляндию вместе с ней представляли Себастьян Янссон (Sebastian Jansson), Нино Хюннинен (Nino Hynninen) и Ээту Энгвист (Eetu Enqvist). Ventura Lambrate – бывший индустриальный район, не так давно превратившийся в модный квартал с многочисленными галереями и ресторанами. Во время Недели дизайна здесь выставляется преимущественно молодежь, и именно сюда спешат за новыми идеями. «В Милане я услышала много положительных откликов, – делится впечатлениями Реета. – Были интересные мнения о цветовой палитре, которой я пользуюсь. Всё прекрасно. Но и без проблем не обошлось: там влажно, бумагу повело, пузыри. В Финляндии такого никогда не случалось. А еще выставочная площадка оказалась меньше, чем предполагалось. То есть, несмотря на долгую переписку с организаторами, что-то пришлось решать уже на месте. Тем, кто собирается представлять свой дизайн в Милане в следующем году, я бы посоветовала тщательнее отбирать работы, заранее узнавать всё о местонахождении площадки, цвете стен, освещении. Нужно спросить, можно ли делать отверстия в стенах. Да-да, это важно!» Вообще-то, Реета не боится трудностей. Иногда создает их для себя специально, таков ее метод. «Если постоянно следовать правилам, то великое никогда не родится, – считает она. – Творчество не предполагает системности. Изначально идей может и не быть – всё появляется в процессе. Конечный результат тоже совершенно произво-

Существует мнение, что к определенному возрасту человек должен решить все бытовые проблемы, чтобы заниматься только творчеством. Но люди, решившие все проблемы, не занимаютcя творчеством. Они устраивают свой досуг.

лен. Меня радуют случайные, дикие ритмы. Например, волнистые следы машин на асфальте в Лауттасаари. Абстрактные узоры. И мне интересно знать, какую линию оставит на куске картона острие зубочистки. Графический дизайн и текстильное искусство идут рука об руку. Фирменный финский стиль – это ясность, твердость и широта темы».

Анфиса Проневская, 10 лет:

– Лежу и думаю, как успокоить этого комара. Он жужжит и жужжит. Мы уже два фумигатора включили, но он продолжает летать. Я спряталась под одеяло, вся…

Дарья Кисель, 18 лет, студентка-первокурсница:

– Вечером я думаю о том, сколько всего не успела сегодня. Вздрагиваю: не потеряла ли пропуск в универ? И надо бы еще купить сушек для лошади. Ее зовут Принцесса Эрна, она ждет меня в конюшне за городом… Потом начинаю писать SMS другу и… засыпаю на полуслове.

«На Невском» № 9 (236) 2016

IэкоI

Игорь Шнуренко, журналист

Лес уходит в небо Небоскребы-граттачелли слетаются к миланской площади Ауленти, как грачи на водопой, и кружком усаживаются вокруг фонтана, блестя лакированными боками. Ночь безлунна, на небе по-минималистски светит одинокая звезда, придавая завершенность композиции. Круглая площадь растеклась под небоскребами, люди на ней, мерцая, уходят вниз, на уровень универмага «Эсселунга», и там дрожат, как миражи. Влюбленные парочки китайскими иероглифами сидят кто где в изломанных позах, отражаясь в воде, появляясь и пропадая. Вода здесь повсюду – течет по полу, растекается по глянцевым поверхностям, стекает по мрамору и камням вниз и потоками взбегает наверх. Люди ходят по воде, как апостолы, не до конца уверенные в реальности Высшего, – осторожно, но после каждого шага все веселей. Разноцветные струи бьют снизу, вырастая то там, то здесь прямо из мостовой, в случайном порядке. То это красные гейзеры, рассыпающиеся расплавленными брызгами, то нефритовые, фиолетовые, изумрудные фонтанчики Юпитера, драгоценная водяная пыль Венеры. Вдруг с краю площади появляются палатки киношников, быстро собирают они свою почти игрушечную железную дорогу и, как в старом советском мультике, катят по ней камеру. Из итальянской сутолоки с кофе и длинноногими ассистентками появляется загорелый режиссер с черными усиками и седеющей бородкой, на хлопушке у девушки написано Poveri ma ricchi – «Бедные, но богатые». Очередной «чинепанеттоне» – не слишком серьезное кино, которое итальянцы будут смотреть под свой рождественский кулич, заменяющий им салат оливье. Киногерой и героиня идут сквозь струи, он ей что-то рассказывает, не замечая, что промок до нитки. Сердцу не прикажешь, снято, режиссер поднимает вверх большой палец, ассистенты быстро разбирают рельсы, сматывают ограждающую ленту с полосками и исчезают. На площади нет конного памятника или обелиска, она вся – смутное впечатление прохожего, мираж, висящий в воздухе, грезы одинокого путника, который добрался до оазиса. Зыбкая, текучая, изменчивая, площадь расположена посреди делового квартала Порта-Нуова. Гугл, Самсунг, HSBC и здесь устроили свое состязание денежных вертикалей, штопором ввернулась в небо башня Unicredit. Жадным финансистам мало земли, они идут на штурм неба, как когда-то католическая церковь, но Милан сбивает с них спесь, заставляет с собой считаться, вовлекает в свой хоровод. Небоскребы здесь воспринимаются как холмы разной формы, а между ними – необычные парки, кафе, лестницы с желобами, чтобы можно было поднять вверх велосипед. Везде заборы – здесь возводится «библиотека деревьев», огромный парк, куда привезут тысячи самых необычных деревьев и кустарников и разместят на разных уровнях. Два года назад здесь построили две башни так называемого «Вертикального леса» –жилого комплекса с террасами, в которых на всех этажах высажены живые деревья и кустарники. Это настоящее чудо архитектуры, своего рода экоготика: монументальный умный дом с трехметровыми в глубину лоджиями, стоящими на стальных опорах, с уникальной системой полива и ухода за растениями, с велодорожкой, по которой можно быстро доехать до работы, с вертолетными площадками на крыше. Со стороны дома действительно выглядят лесом, который уходит в небо, ответом нового Милана облюбованной туристами площади Дуомо с ее средневековым собором. Так новое вглядывается в старое, логично продолжая это старое, стараясь взять оттуда что-то для себя. Это и называется классикой.

«На Невском» № 9 (236) 2016

1 1–2/ Общественная сауна Löyly

Протопите мне сауну по-черному

По оценкам международных экспертов, наш северный сосед Финляндия имеет самый высокий индекс экологической эффективности – 90,68 балла. Она возглавляет список, состоящий из ста восьмидесяти стран. Вторая в этом списке – Исландия, третья – Швеция. Россия пока на тридцать втором месте. 3

4/ Муми-карамель

Остатки сладки

В черте городов скачут зайцы и гнездятся птицы. В озерах полно рыбы. Обязательные сауны по берегам. От аромата сосновой смолы с легкой примесью березового дегтя с непривычки кружится голова. Фирменный финский стиль – всегда природный, экологически чистый.

«Экономика должна быть экономной!» – гласил советский плакат. Финская марка Sanna Rinne представляет коллекцию одежды из остатков швейного производства. Исключительный hand-made. Каждая вещь буквально собрана по крупицам, тем и уникальна. Соединяя полоски тканей разных фактур, можно добиться потрясающих эффектов. В старину этот метод активно использовался финскими и русскими бабушками для создания домашних ковриков-половичков. Цена на кофточки Sanna Rinne варьируется от 100 до 400 евро. www.sannarinne.com

Легкий пар Главное событие из недавних – открытие общественной сауны Löyly. Ее возвели на полуострове Hernesaari по проекту Avanto Architects. В отделке футуристического сооружения использована местная береза. Граница между фасадом и крышей отсутствует, одно перетекает в другое так же естественно и плавно, как закатное небо в море. Löyly в переводе с финского значит «пар». Он может быть сухим или влажным, это кто как любит. Внутри конструкции три дровяные сауны, одна из которых топится по-черному, а еще пространство для релаксации и ресторан с органическим меню. Стены из березовых реек напоминают жалюзи: они защищают посетителей сауны от любопытных взоров, но вместе с тем позволяют им любоваться прекрасным видом на море. Два часа пребывания в сауне обойдутся в 19 евро. Забронируйте «теплое местечко» на сайте www.loylyhelsinki.fi

3/ Sanna Rinne

Фабрика карамели 4

Sweet Story – настоящий рай для сладкоежек. Магазин открылся недавно, находится недалеко от Сенатской площади – на Katariinankatu. В ассортименте – конфеты, сделанные исключительно вручную по оригинальным рецептам из высококачественных и экологически чистых ингредиентов. Для всех желающих в пространстве магазина проходят мастер-классы по изготовлению карамели и фигурного сахара. Фирменный продукт сентября – Муми-карамель со вкусом яблок и корицы. www.sweetstory.fi

Николай Клочков, художник и ювелир фото: владимир никитин

Золотые правила Николая Клочкова Странный человек был этот Николай Павлович Клочков. Говорил, что думал, и жил, как хотел. Последние 30 лет – безвыездно в деревне.

аждый божий день в любую погоду отправлялся на пленэр: поверх наушников авиационный шлем времен войны, впереди собака Матильда, сзади тележка с этюдником, холстами и зонтом. В общем, деревенский чудак. А ведь все петербургские ювелиры знали его как уникального мастера, способного создавать авторские шедевры в стиле Фаберже. Золотых дел мастер Клочков родился на Волге в селе Золотое Саратовской области. В семье бедной, но талантливой: отец необыкновенно музыкален, мать – мастерица на все руки. Николай появился на свет в 1935-м и стал их девятым ребенком. «Я всегда был очень наблюдательный», – говорил Клочков. Он видел суть вещей и людей, и эта способность в сочетании с парадоксальным чувством юмора и беспредельной искренностью и сформировала его характер. Ложь, фальшь и лицемерие он не мог переносить физически. В 8-м классе затеял дискуссию с учительницей – сказал, что не соблюдается статья Конституции, в которой говорится о правах человека на обеспеченную старость, потому что в их Золотом практически все старики живут в нищете. Не посадили его тогда случайно, просто директор школы не дал ходу доносу (между прочим, для тех, кто понимает, это был подвиг), но уехать Николаю все же пришлось. В начале шестидесятых отправился в Ленинград, поступил в Академию художеств. Но проучился там недолго: как всегда, резал правду-матку в такой остроумной форме. В результате произошла крупная ссора с потасовкой, и Клочков бросил академию, потому как с «придурками коммунальными» общаться больше не желал. У Николая Клочкова из села Золотое руки оказались золотыми. А тут подвернулся интересный и хорошо оплачиваемый заказ: делай, что хочешь, лишь бы не хуже Фаберже. Заказчик – некий Монастырский, на него работала целая группа ювелиров, каждый выполнял свою часть работы. Клочков создавал не копии, а оригинальные вещи, как сказали бы сейчас – собственного дизайна. Жил он на широкую ногу. Как-то удалось ему купить 10 ящиков фиников – и он стал кормить ими местное население. По советским понятиям, это был кутеж на грани безумия, зато вся деревня пила чай с клочковскими финиками, а он заходил в гости, например, к бабе Мане и бабе Марфе и вел обстоятельные, неторопливые политесные беседы. Но скоро благоденствие закончилось. Оказалось, Монастырский с партнером заказывали ювелирам вещи, ставили на них клеймо Фаберже и продавали за границу. Началось следствие по статье о вывозе из страны предметов особой ценности. Тут-то они во всем сознались, заложили всю свою команду. Следствие длилось очень долго и усугублялось тем, что все экспертизы дали Шедеврами «от Фаберже» заключение, подтверждающее Николай Клочков больше подлинность вещей. Доказать, не занимался, но остались что Фаберже не Фаберже, а картины и наставления Колька Клочков, у следовате- в назидание юношеству. ля не было никакой возможности. И вот на последнем до- 1. Если хочешь стать художпросе ведут они задушевные ником, начни есть то, что ты беседы, и следователь говорит: особенно не любишь. «Ну скажите мне, Николай Павлович, не официально, а 2. Прежде чем начать что-то детак, по-дружески, удовлетво- лать, задай себе вопрос: а на хрерите мое человеческое любо- на я это делаю? Если не сможешь пытство. Кто сделал все эти ответить, лучше и не начинай. вещи на самом деле?» «Не знаю», – отвечает Николай. 3. Не паникуй, работай мед«Я так и думал! Вам так ни- ленно, все время наблюдай. когда не сделать». Вот на этом В китайском трактате «Сад самом месте Коля и сорвался: размером с горчичное зерно» «Как это не сделать, когда все есть следующий совет: «Чтобы это я уже сделал!» В результа- создать шедевр, надо уйти в те Клочкова из «Самоцветов» горы и последовательно забыть уволили, из Союза художни- три вещи. Первое – кто заказал ков выгнали. Уехал в деревню тебе эту вещь, второе – сколько и писал картины. тебе заплатят, и третье – как Галина ЯКИМОВИЧ

Темная и прекрасная М В «Ленинград Центре» идут репетиции новой постановки. В третьем сезоне на сцене шоу-пространства — «Прекрасная М». В главной роли известная балерина — Вера Арбузова. Создатели обещают: постановка удивит даже искушенную публику, а может быть, изменит чью-то жизнь!

«Новое шоу "Прекрасная М" – это, пожалуй, самый темный и арт-хаусный, но при этом ироничный спектакль, который мы делали, – говорит арт-директор "Ленинград Центра" Феликс Михайлов. – Если после "Иллюзио" вы уходите с ощущением, что все мечты сбываются, а после "Фаворитов луны" чувствуете себя влюбленными и завороженными, то после "Прекрасной М" готовьтесь к тому, что вы захотите изменить свою жизнь». «Прекрасная М» выдержана все в том же неподражаемом духе синтетического спектакля, который сделался визитной карточкой «Ленинград Центра» с момента премьеры «Иллюзио». Участие в постановке примут звезды сцены и спортивных арен: Виктор Моисеев (призер фестиваля Cirque de Demain – 2016 (Франция), Полина Волчек (чемпионка мира World Pole Sports Championships – 2016), Катерина Качаева и Наталья Логвиненко (мастера спорта России по спортивной гимнастике, участницы церемоний Олимпийских игр в Сочи), Алексей Ишмаев (обладатель золотой медали U.S. Aerial Championship – 2016, многократный призер международных цирковых фестивалей), Ильдар Тагиров (обладатель гранпри Международного конкурса артистов балета – 2016 в Нью-Йорке), Дмитрий Орлов (чемпион России и чемпион Европы по хип-хопу, серебряный призер танцевального чемпионата мира, призер Всемирной танцевальной олимпиады). Главную роль в спектакле исполнит Вера Арбузова, академическая балерина, заслуженная артистка России, обладательница премии «Золотой софит» за балеты Бориса Эйфмана «Красная Жизель» и «Кто есть кто». «Сейчас зрителя уже ничем не удивишь, но нам, как мне кажется, удается сделать что-то особенное, – считает артистка . – Отдать дань истории театрального развлекательного жанра и в то же время создать что-то кардинально новое. Над спектаклем работают яркие профессионалы своего дела, от специалистов по спецэффектам до акробатов. Получился искрящийся коктейль жанров, но за этим красочным развлекательным действом есть глубокая мысль». Чем удивит очередная фантастическая история от «Ленинград Центра», зрители узнают уже совсем скоро. Одно можно сказать наверняка: «Прекрасная М» подарит публике не только бесподобное зрелище, но и даст повод наконец набраться храбрости и задать самые важные вопросы самим себе… www.leningradcenter.ru

тебя зовут».

«На Невском» № 9 (236) 2016

Iплощадь искусствI

30 лет

26 ноября

БКЗ «Октябрьский»

Дети, кошки, павлины и загадочная русская душа «Терем-квартету» исполняется тридцать лет. Готовясь к юбилейному концерту, который пройдет 26 ноября в БКЗ «Октябрьский», музыканты все вместе, перебивая и дополняя друг друга, рассказывают о том, почему им не мешают во время выступлений посторонние звуки, где выступать было труднее всего и каково это – работать с Сергеем Шнуровым. ТЕКСТ: СЕРГЕЙ КНЯЗЕВ / ФОТО: СЕРГЕЙ НИКОЛАЕВ – Научилась ли публика за эти тридцать лет отключать, наконец, мобильные телефоны? – Для нас это вообще не является проблемой. В начале концерта Андрей Смирнов, наоборот, предлагает всем их включить и говорит что-то вроде: не переживайте, если у вас заработает телефон. Если артист придает большое значение тому, что он несет в зал, тогда, конечно, любой посторонний звук будет шумом, нарушающим настроение и важную артистическую миссию. У нас же концерт предполагает открытость, легкость, дозволенность. Телефонные звонки, детское: «Мама, мама, смотри!», какие-то звуки животных вписываются в атмосферу нашего концерта идеально. Мы часто играем на открытых площадках и слышим, как машина скорой помощи проезжает со включенной сиреной, или птицы вдруг начинают слетаться, и нам слышны их крики. Это всё органично вплетается в звуковую ткань концерта. Хотя павлины кричат, конечно, неприятно, ужасный звук. Мы играем в манере, которая называется crossover, в переводе – «перекресток». В каждом жанре все шедевры давно написаны, и поэтому самое интересное рождается сегодня на пересечении, на столкновении разных манер, стилей, интерпретаций. Кроссовер – это то, что всё соединяет. Исчезает стена между сценой и залом, нет никакого пафо-

са. У нас во время концерта в Мурманске кошечка вышла на сцену, ей страшно интересно было, что это у нас тут происходит. Мешает это? Нет, наоборот, создает некий уют, домашность. Мы играем музыку, в которую органично вписываются и звуки мобильников, и реакция детей, и крики павлинов, и кошки с собаками. – Публика для вас важна? – Очень. Мы же исполняем знакомые мелодии в новом контексте, и для зрителя это игра в узнавание. И ты сам испытываешь настоящую радость, когда видишь по реакции: узнали, поняли, срезонировало. – Где играть труднее всего? – Там, где людей из-под палки на концерт загоняют. Ну, скажем, в воинской части в регионах. Сложная публика, хоть и дисциплинированная. Они же не ожидают услышать что-то интересное. Первые двадцать минут переформатирование происходит, люди въезжают в то, что им предлагают, но потом осваиваются – и сами радуются, и нам полегче. Однажды играли в Москве, был какой-то юбилей отечественного дипломатического корпуса. Выступаем в МИДе, сидят в зале дипломаты, слушают внимательно, но реакцию не понять, мимики ноль. Мы нервничаем, не знаем, как дальше-то играть. В перерыве подходит важный чин мидовский, говорит

слова восторга: мол, всё так здорово, так у вас классно, а у самого лицо не выражает вообще ничего. Мы: можем программу как-то поменять, что-то более понятное добавить… Нет, нет, говорит, всё и так здорово! Но по лицу его этого никогда бы не сказал. Говорит «здорово!» с каменным лицом. Дипломаты, профессионалы высшей пробы. Однажды пригласили нас в один губернский город, центр «красного пояса» так называемого. Мы играем, публика реагирует вяло. Оказалось, концерт предвыборный, депутат оплатил. Приглашены главным образом ветераны. Зубы вываливаются вставные, трости падают. Если б мы знали, что аудитория такая, мы, конечно, подготовили бы что-нибудь соответствующее: русское народное, песни военных лет. А так – Моцарт, Россини, Бизе – ну зачем это людям, которые полтора часа слушали выступления депутатов, а теперь ждут банкета. В первом ряду сидит дедушка, вся грудь в орденах, видимо, очень плохо слышит, потому что его бабушка постоянно очень громко, перекрикивая музыку, на весь зал объясняет, что тут вообще происходит. Слушал этот дедушка, слушал, и нас, и свою бабушку, а потом вдруг встает и на весь зал произносит: «Ну совсем неинтересно!» Так что всякое бывало. Помним, в самое тяжелое время люди говорили нам: вот вы даете концерт, а мы благодаря этому целый год можем жить, до следующего вашего выступления. Какие-то продукты на сцену несли. Однажды девочка – лет шести, не больше, – подошла к сцене и конфетку нам протянула. Видимо, самое дорогое, что у нее было. – Со Шнуровым трудно было работать? – Совсем нет, нисколько. Сережа пришел к нам очень напряженным: академические музыканты, консерваторские, всё такое. Он не боялся, но был очень серьезен. Мы сразу друг друга поняли. Выбор песен лежал на нас, и мы должны были опре-

/8 октября/

/с 3 по 6 ноября/

СКРИПИЧНАЯ ОСЕНЬ

КАРМЕН НА ЛЬДУ

КСЕНИЯ РАППОПОРТ и ПОЛИНА ОСЕТИНСКАЯ 8 октября открывают 2-й Международный скрипичный фестиваль, инициатором которого выступил МАКСИМ ВЕНГЕРОВ, спектаклем «Неизвестный друг» по Ивану Бунину на сцене Малого зала филармонии. В спектакле будет звучать музыка АНТОНА БАТАГОВА и ПАВЛА КАРМАНОВА в ряду с Рахманиновым и Чайковским, над проектом работает режиссер ВАЛЕРИЙ ГАЛЕНДЕЕВ, свет ставит ГЛЕБ ФИЛЬШТИНСКИЙ. Скрипачи МАРИАННА ВАСИЛЬЕВА и АНТАЛ ЗАЛАЙ вместе с пианистом ПЕТРОМ ЛАУЛОМ продолжат фестиваль камерным концертом «Новое поколение – новые интерпретации» 19 октября, сам Максим Венгеров сперва даст концерт в Большом зале консерватории в Москве (4 ноября), а 8 ноября будет в Петербурге – в Большом зале филармонии он представит лауреатов Конкурса скрипачей имени Венявского. В рамках фестиваля пройдут мастер-классы для молодых музыкантов, и это будет энергично, весело и умно, как всегда делает Максим Венгеров.

ЗОЛОТАЯ сборная – НАВКА, КОСТОМАРОВ, ЯГУДИН, ДОМНИНА, ТОТЬМЯНИНА, ТИХОНОВ и другие любимцы публики – выступит в ледовом мюзикле, поставленном Ильей Авербухом. Премьера состоялась в Сочи, теперь спектакль приезжает в Петербург и будет идти с 3 по 6 ноября в СК «Юбилейный». Грандиозные декорации, музыка Бизе и Татьяна Навка в образе Кармен. Аншлаг гарантирован! Кстати, финал будет оригинальным, философским и жизнеутверждающим, по словам ИЛЬИ АВЕРБУХА.

Новости фестиваля на Violin fest.ru Facebook.com/muzfund

«На Невском» № 9 (236) 2016

делить материал, где бы и мы оставались самими собой, и для него было бы место, для его характера, манеры. Он очень захотел исполнить знаменитую песню «Журавли» на стихи Расула Гамзатова – оказалось, он ее очень любит. Сергей с нами делал то, что по ряду причин не делает со своими музыкантами. При всем своем имидже это очень глубокий, начитанный, интеллигентный человек. Он настолько вкладывался в работу... Наш совместный концерт в Юрмале был, конечно, очень странный, но и очень удачный. Устроители говорили, что нам удалось, что называется, пройти по лезвию бритвы. Жалко, конечно, что никаких гастролей, никакого большого тура у нас сделать вместе не получилось: никто из агентов не взялся за это дело, полагают, что народ на такое сочетание – Шнуров плюс «Терем-квартет» – не пойдет. Мы недавно встретились в самолете, тут же идея одного проекта родилась. Пока рано говорить о нем, посмотрим, что получится. – Шнуров большой поклонник синкретического искусства, когда и песни, и пляски, и кино, и шоу, и цирк… – Да, мы сейчас делаем альбом «Русские картины». Думаем, ему понравится. Может, он даже присоединится, почему нет? Это будет сборник произведений, каждому из которых соответствует некое живописное полотно, которое проецируется на сцену. Картины будем заказывать современным русским художникам. Музыкальный материал – Рахманинов, Чайковский, Гаврилин – русская классика, в общем. Но будет и чех Зденек Фибих, который с русской музыкой очень тесно связан. В этом альбоме мы постараемся показать какие-то черты русского характера: умение посмеяться над собой, склонность и грустить и кутить на всю катушку, быстрая отходчивость, искренность и добродушие. В общем, «Русские картины» продемонстрируют всё то, что так привлекает в «загадочной русской душе».

• м од а • а вто • д о м • к расота • отд ы х

МОДА

премьера • стиль • идея

В 1990-е их уже носили, эти огромные, с квадратными плечами пиджаки. Теперь вот снова. Зачем? Почему? Кому от этого польза? «Пиджак-шкаф» встречаем у Vetements, Marc Jacobs и не только. Женская деловая мода и без того сплошное заимствование из мужского гардероба, взять хотя бы рубашки. В дамском гардеробе они точь-в-точь как мужские, из белоснежного или в тонкую полоску поплина. Далее в этом списке брючные костюмы, лаковые ботинки без каблука, галстуки, подтяжки, кашне, бесполые кашемировые пальто… Историки любят порассуждать о том, что в прошлом столетии девушкам приходилось рыть окопы и стоять у станка на фабриках, – отсюда, мол, эти переодевания. Утверждение, касающееся того, что в XX веке дамы научились неплохо зарабатывать и стали независимыми от мужчин, звучит реже. С чего бы это?

Она не женщина, она директор «Верочка, вызовите ко мне Новосельцева!» – обращается Людмила Прокофьевна к своей секретарше. На Людмиле Прокофьевне уродливый, коричневого цвета костюм, несуразная старушечья блузка, тяжелые туфли. В общем, всё как в недавних коллекциях Prada, Balenciaga и Calvin Klein, познакомившись с которыми, начинаешь думать, что Карл Лагерфельд – «самая светлая голова нашей с вами современности». Нет, ну правда, почему его «деловые» варианты, созданные для

Chanel, не просто никого не пугают, а скорее наоборот? Загадка. Ма-

эстро берет классический буклированный твид и делает серию моделей Haute Couture в духе ранней Коко. Он, конечно, тоже хулиганит. С прическами например. Волосы дыбом! К тому же устраивает театрализованный показ. Но одежду-то можно носить и даже надевать в офис. Она удобна, элегантна, женственна. Твидовые костюмы – «двойки», состоящие из жакета и юбки, – выглядят безупречно с темными водолазками и высокими сапогами из черной замши. «Именно обувь делает женщину женщиной», – говорила секретарша Верочка. Золотые слова. В деловой версии Лагерфельда необычайно хороши свободные брюки-кюлоты, коротенькие жакеты-болеро и платья. Силуэт геометризированный, акцент – на плечо.

Одежда как мебель

Костюмная драма

Пик популярности бизнесвумен пришелся на 1980-е. Не случайно этот образ чаще других эксплуатировался создателями сериалов и музыкальных клипов. В них женский деловой костюм был выдержан в английском стиле, напоминал смокинг либо обретал гангстерские черты. Эффектно, но опасно. В нынешнем офисе всё значительно спокойнее, если не замечать странное новшество в виде перекроенной мужской сорочки – разрезанной на несколько частей и снова сшитой, вывернутой наизнанку, надетой задом наперед. Не пугайтесь! Stella McCartney, Jacquemus, Сreatures of the Wind и Maison Margiela шьют подобное и называют это словом «авангард». Также следует быть готовым к тому, что сегодняшняя деловая мода тесно соприкасается со стилем military, униформой рабочего и мрачноватым викторианским стилем. Таковы тенденции. Брюки со стрелками, жакеты с чрезмерно крупными накладными карманами. То есть женственность почти неуместна. Может, это и правильно? Офисные служащие не должны вызывать раздражения или сексуального напряжения. «Делом надо заниматься серьезно или не заниматься им вообще!» – говорила Людмила Прокофьевна. В фильме невозможный образ Мымры дополняли уродливые очки. Известно, что на съемочную площадку «Служебного романа» их принес оператор, а принадлежали они его дяде. Этой осенью и зимой подобная оправа на пике моды. Носим ее и в пир и в мир, а начальником отдела легонькой промышленности снова назначаем Лагерфельда. Больше некого. Нина Филюта

1/ Jil Sander 2/ Thom Brown 3/ Chanel 4/ Ralph Lauren 5/ Ralph Lauren

«На Невском» № 9 (236) 2016

WISH LIST

CHORON +7 (812) 622-18-22 choron.ru

GAVELLO Бутик monza +7 (812) 332-32-62 goldunionhouse.com

БУТИК KORLOFF +7 (812) 575-55-27 korloff-paris.ru

CHANEL +7 (812) 643-55-65 chanel.com

KAREN MILLEN +7 (812) 233-23-18 karenmillen.ru

БУТИК KORLOFF +7 (812) 575-55-27 korloff-paris.ru

TARDINI +7 (812) 320-71-70 boutique-tardini.ru

LORIBLU +7 (812) 449-94-90 aporina.ru

STEFANO RICCI +7 (812) 670-55-55 www.stefanoricci.com

«На Невском» № 9 (236) 2016

МОДА

премьера • стиль • идея

БОЛЬШЕ РАЗМЕР – БОЛЬШЕ ВЫГОДА! В универмаге женской и мужской одежды GRAND DISCOUNT в ТРК «НОРД» и ТРК «Варшавский экспресс» представлен колоссальный выбор брендовых изделий больших размеров, а грандиозные скидки не позволят никому уйти без покупки.

Для стильных красавиц с роскошными формами в GRAND DISCOUNT представлены самые интересные модели из осенних коллекций ведущих европейских марок (размерный ряд – от 48-го до 70-го). В бренд-листе фигурируют легендарные компании: Elena Miro (итальянская одежда pret-a-porte от 48-го размера), Luisa Viola (элегантные платья из Италии), Maxima (креативные молодежные модели) и Apriсo (коллекции в стиле casual, обладающие поразительной способностью подчеркивать красоту силуэта, нивелируя особенности фигуры). Также на экспозиции собраны наиболее актуальные и оригинальные изделия от Verprass, Gino Pellini, Doris Streich, KjBRAND, Eugen Klein, Habella и других легенд мира моды.

Му жская коллекция пред лагает вещи в размерной линейке от 56-го до 72-го размера. Для джентльменов безупречным выбором станут образы в духе Casual и Smart Casual от немецкого бренда Thomas Berger. Подыскать идеальный look осени также без труда можно в коллекциях из Германии и Италии от Pierre Cardin, Digel, Lodenfrey, North 564, Replika Jeans, Gate One, Meyer, Wegener, Benvenuto, D555, Gino Pellini, Monte Carlo, Milestone и многих других. Приятная новость состоит в том, что даже на самые эффектные модели из топовых коллекций действует беспрецедентная скидка, порой доходящая до 80 %!

РЕВОЛЮЦИЯ НАЧИНАЕТСЯ В МААСТРИХТЕ На Fashionclash побывала Елена Невердовская

Итальянское пальто Бутик Cinzia Rocca приглашает любимых клиенток в Галерею бутиков Grand Palace, где представлены самые эффектные и модные новинки осенне-зимнего сезона. Каждая коллекция Cinzia Rocca становится настоящим откровением для поклонников итальянской моды. Дизайнеры Италии не устают удивлять и восхищать искушенную публику разнообразием фасонов, фактур и актуальных цветовых решений. Впрочем, модели Cinzia Rocca создаются не просто талантливыми мастерами, а лучшими из лучших! Благодаря совершенному итальянскому крою легкие и элегантные осенние пальто идеально садятся по фигуре, подчеркивают изящество женского силуэта. Более чем за полвека дизайнеры бренда убедительно доказали: успех коллекций определяется бескомпромиссным качеством и вниманием к каждой детали. Компания тщательно контролирует каждый этап производства, выбирая исключительно натуральные ткани, от уютного кашемира до эффектной кашгоры. Коллекции бренда не оставляют сомнений: стиль Cinzia Rocca – история для женщин с безупречным вкусом.

«На Невском» № 9 (236) 2016

Милан, Париж, Лондон – всё это столицы моды всемогущей империи Fashion, где правят немногочисленные лейблы. Однако, по мнению трендсеттера Ли Эделькорт, империя эта на грани развала. Тон скоро будут задавать другие персонажи, и существующие законы изменятся. Шаг в сторону «деколонизации» можно было обнаружить на фестивале Fashionclash в голландском Маастрихте.

Небольшой окраинный город. Ни одного общеизвестного имени среди участников фестиваля и очень большие амбиции – «создать интернациональную платформу для поколения новых дизайнеров и художников, работающих в fashion-сфере или смежных областях» (из манифеста Fashionclash). Новым назвать фестиваль нельзя. Его первая редакция состоялась еще в 2009-м, год от года платформа развивалась, становилась более известной среди молодых и дерзких талантов из мира дизайна одежды. Инициаторами, организаторами и руководителями фестиваля стали выпускники Маастрихтской академии искусств и дизайна Бранко Попович (http://brankopopovic.blogspot.de/), Нави Кайпер и Лоренс Хамахер. Они поставили перед собой задачу вернуть понятию fashion его многозначность, обыграть все его смысловые значения: обычай, норма поведения, образ действия. Мода как искусство, мода как театр, мода как исследование, мода как провокация. С 2014 года фестиваль стал тематическим. Первое обращение было к гендеру, второе – к возрасту, Fashionclash-2016 тематизировал Hermitage/Наследие.

Кульминацией нынешнего фестиваля стал показ коллекции молодого итальянского дизайнера Алессандро Тринконе: то ли спектакль, то ли сон, нереальные формы, странные материалы, незаконченность образов – и тем не менее за всем угадывался Восток. И не случайно. Коллекция называется Annodami, а появилась она благодаря пребыванию Тринконе в Японии – он проучился несколько лет в Osaka Bunka Fashion College. Романтичная, чувственная, сентиментальная одежда представляет собой на самом деле доспехи для души, попавшей в чуждый ей, даже враждебный мир. Защитить себя, противопоставить реальности она может только с помощью саморефлексии, концентрации на своем мире. О защите, впрочем, был и проект Эмилие Тирион, название говорит за себя – Big Boy Lost in the Big City, только способ иной: привязанность, объятия, близость. Fashion-театр – это то, ради чего стоит приезжать на Fashionclash. Это исследование психологии человека, подрыв стереотипов. Это создание нарратива, который (есть надежда) может сделать людей здоровее, увереннее в себе, счастливее.

премьера • стиль • идея

МОДА

От короля – для королев! Модный дом «Стиль Дега» – одна из немногих компаний, сумевших «приручить» капризный трикотаж и поставить его на службу высокой моде. Сегодня многие женщины откровенно опасаются трикотажных изделий, зная их коварную способность акцентировать недостатки фигуры. Однако проблема зачастую кроется вовсе не в трикотаже, а в ошибочно подобранном фасоне, неверном размере или неудачном крое. Эксперты «Стиля Дега» уверены: классические модели из трикотажа – это не просто красивая одежда, а имиджевые вещи! При создании изделий мастера выверяют все до десятой доли сантиметра, чтобы в результате вещь идеально очертила силуэт и сохранила пропорции и конструктив на долгие годы. Правильно скроенная модель не только отвлечет внимание от нюансов фигуры, но и выигрышно обозначит ее достоинства. Любопытно, что нынешний стиль бренда уходит корнями… в Португалию! Изысканные, графичные, утонченные вещи вдохновлены архитектурой времен короля Мануэля I Счастливого, великого экспериментатора, отца-основателя архитектурного направления мануэлино. Дизайнеры «Стиля Дега» отважились на смелый шаг и попытались отразить эстетику португальского наследия в трикотаже. Опыт удался. Сегодня марка создает уникальные коллекции уютных и при этом роскошных трикотажных платьев, джемперов, жакетов, топов и длинных юбок, которые формируют поистине королевский облик современных модниц.

Лучший спутник В ресторане «Гастрономика» состоялась увлекательная и невероятно яркая презентация новых коллекций культового американского бренда багажа American Tourister!

Цветные рюкзаки, бизнес-аксессуары и легендарные чемоданы – American Tourister на протяжении 80 лет создает коллекции багажа, стиль которых невозможно спутать ни с чем другим.

Марку в далеком 1933 году создал Сол Коффлер, который, согласно всем правилам американской мечты, прибыл в Штаты в возрасте 13 лет без багажа, но с изрядным запасом амбиций. Очевидно, именно это свойство его натуры помогло молодому мастеру вдохнуть в будущие коллекции дух веселья и солнечного авантюризма. Дизайнеры American Tourister по сей день смотрят на путешествие не как на утомительный марш-бросок из точки А в точку Б, а как на умопомрачительную авантюру с массой приключений и веселья. В новых коллекциях продумано абсолютно все. Для тех, кто привык путешествовать налегке, идеальным решением станет новый рекордсмен в легком весе чемодан Herolite (1,45 кг при высоте 55 см). Модель создана с использованием стекловолоконного композита и имеет полипропиленовые вставки, что делает чемодан не только невесомым, но и невероятно прочным. Феноменальной прочностью может похвастаться и Skytracer. Чемоданы линии очаровывают не только малым весом, но и спортивным характером, который читается в глянцевых динамичных линиях, разбавляющих матовую фактуру корпуса. Фанаты геометричных узоров оценят модели из коллекций ZiggZagg, Crystal Glow и Gradient (фишкой последней служит нетривиальный градуированный принт). Ну а ценителям авангарда American Tourister предлагает путешествовать с моделями серий Disney Legends, Jazz 2.0 и Palm Valley. Впрочем, марка никогда не жертвовала практичностью во имя красоты. В каждой серии упор сделан на удобство и безопасность. Надежные кодовые замки и замки с системой TSA, двойные колесики (для плавности хода), непромокаемые чехлы для дополнительной защиты, особая текстура поверхности, предохраняющая корпус от царапин и повреждений, – все это делает чемоданы American Tourister идеальными спутниками в любом путешествии!

Новинки «Кенгуру» Новые коллекции сезона FW’16–17 в салоне для детей и будущих мам «Кенгуру» теперь и для подростков до 176 см!

1997 Санкт-Петербург

Стильно утеплиться в новом сезоне помогут куртки и парки Freedomday с уникальными 3D-принтами! Лоферы, кеды и утепленные ботинки от Jarrett, Twin Set, Miss Grant, Dsquared и Armani дополнят осенний образ подростка. В салонах «Кенгуру» юные ценители моды смогут познакомиться c последними трендами и новинками предстоящего сезона. У Gucci на платьях оживает экзотический мир животных, Stella McCartney превратила брюки в лебединое озеро, а коллекция от Monnalisa демонстрирует яркую леопардовую палитру. Dolce & Gabbana, Dior и Burberry предлагают носить модные в этом сезоне оттенки бордового и вишневого. Яркими новинками станут интерпретация повседневного стиля casual в коллекциях от Daniele Alessandrini и Little Remix и уникальный органический хлопок в изделиях нового бренда Macarons. Московский пр., 193, Большой пр. П. С., 17

«На Невском» № 9 (236) 2016

НЕДВИЖИМОСТЬ

образ жизни • эксклюзив

ВИДЫ НА БУДУЩЕЕ На сегодняшний день в Северной столице на продажу выставлены 449 квартир и апартаментов с видом на воду. Такую цифру озвучили аналитики компании Knight Frank St. Petersburg. При этом эксперты подчеркивают: тем, кто мечтает жить на Крестовском или Каменном острове, стоит поторопиться с выбором, поскольку потенциал для развития элитной жилой недвижимости здесь практически исчерпан. В Knight Frank St. Petersburg отмечают, что на данный момент больше всего жилой недвижимости с видом на воду (267 апартаментов, то есть 60 процентов от общего предложения) сосредоточено в элитном комплексе Royal Park от ГК «КОРТРОС». Второе место аналитики с уверенностью отдали объекту «Крестовский de luxe» от ГПБИ «Девелопмент Северо-Запада» (39 свободных видовых квартир). На 10 квартир меньше осталось в «Доме на Песочной» от York. В общей сложности совокупная площадь всех свободных объектов составляет 55 750 кв. м. Между тем директор департамента элитной жилой недвижимости компании Knight Frank St. Petersburg Екатерина Немченко прогнозирует, что в ближайшие 5–10 лет в городе появится ряд видовых проектов совокупной жилой площадью около 650 000 кв. м. Самой перспективной локацией для развития элитных видовых проектов, по ее мнению, станет Петровский остров. В пользу такого прогноза говорит успех Royal Park. «Из 90 процентов окон проекта открываются панорамные виды на исторические доминанты: купол Исаакиевского собора, Адмиралтейство, собор Святой Екатерины, Князь-Владимирский собор, Тучков мост, а также на дельту Малой Невы, реку Ждановку, Петровский пруд и старинный парк. Проект имеет собственную марину и набережную для променада. Покупатели этого проекта в первую очередь обращают внимание на апартаменты с видами на Малую Неву. Не последнее место при выборе занимает этаж, на котором расположены апартаменты: чем выше, тем более широкая перспектива раскрывается для глаз, чем ниже, тем больше водной глади видно из окна», – говорит Екатерина Немченко.

Пятый фестиваль паблик-арта В этом году площадками для фестиваля станут Новая Голландия, Конногвардейский бульвар, творческое пространство «Пальма», парк Юсуповского дворца на Мойке. Художники из разных стран наполнят объектами искусства дворы, улицы и парки, и жители на себе ощутят магическую способность творческого подхода к городскому ландшафту и смягчению умонастроений: тема этого года – «Диалог». Все начнется 22 сентября, гулять в эти дни рекомендуется в Адмиралтейском районе. Там вы увидите работы Стаса Багса, Пушницкого, Люблинского, Александры Гарт и Штапакова, Шишкина-Хокусая – всех и не перечислить.

Что касается ценообразования на квартиры с видовыми характеристиками, то тут интриги не было и, очевидно, не будет. ТОР-5 ПРЕДЛОЖЕНИЙ С ВИДОВЫМИ КВАРТИРАМИ

И АПАРТАМЕНТАМИ В ПРОДАЖЕ 300

Из них – квартиры и апартаменты с видом на воду, шт. Количество оставшихся в продаже квартир и апартаментов, шт.

200

100

0 ROYAL PARK

КРЕСТОВСКИЙ DE LUXE

ДОМ НА ПЕСОЧНОЙ

ПРИВИЛЕГИЯ

ЛЕОНТЬЕВСКИЙ МЫС

При равной площади разница в цене между видовыми и невидовыми объектами составляет порядка 30–40, а в отдельных случаях – 45 процентов. «Если объект недвижимости обладает видом на реки и каналы города, то он не будет обделен вниманием потенциальных покупателей, – говорит Екатерина Немченко. – Наиболее востребованными являются квартиры и апартаменты, из которых можно насладиться видом на Неву, Малую Неву и, конечно, Финский залив». Однако девелоперы определяют класс будущего проекта, оценивая совокупность многих факторов. В результате у воды возникают не только элитные проекты, но и проекты бизнескласса и класса комфорт. Так, аналитики добавляют, что зачастую вид на воду соседствует с видом на промышленные объекты на противоположном берегу или с сильным автомобильным трафиком на набережных города. «Причины этого кроются в истории Петербурга. Берега рек активно осваивались производствами, которые использовали водные пути, а в дальнейшем и прилегающие набережные в качестве удобного способа транспортного сообщения. Это характерно, например, для Октябрьской набережной, где сейчас есть проекты с видовым предложением, однако построить здесь жилье премиум-класса вряд ли получится», – резюмирует эксперт.

ВАСИЛЕОСТРОВСКИЙ FJORD Финская компания «ЮИТ» предлагает уникальные квартиры в жилом комплексе бизнес-класса Fjord на Васильевском острове. Камины, открытые панорамные террасы, сауны, большие финские балконы – для того чтобы наслаждаться жизнью, здесь есть все. И немного больше. Компания «ЮИТ Санкт-Петербург» строит Fjord в историческом центре Петербурга, на Малом проспекте Васильевского острова. Здесь все располагает к комфортной и размеренной жизни. Из квартир на верхних этажах открываются изумительные виды на Исаакиевский собор, Петропавловскую крепость, Дворцовый мост и Стрелку Васильевского острова. Элегантная архитектурная концепция позволяет объекту с легкостью вписаться в окружающий городской ландшафт, стилистически дополнить облик петербургских кварталов. Фасады 8-этажного корпуса, выходящего на Малый проспект и 17-ю и 18-ю линии, выполняются в духе эклектики и модерна, характерных для зданий второй половины XIX – начала XX века. Разнообразие композиционных и цветовых решений фасадов создает удивительную иллюзию: кажется, будто взгляду открываются не один, а три разных дома, по архитектуре и масштабу соответствующих окружающей исторической застройке. Второй корпус (высота – 9 этажей), расположенный в уютном дворе, вскоре обретет более современный облик в скандинавском стиле. Квартиры в комплексе Fjord отличаются широчайшим выбором планировочных решений

«На Невском» № 9 (236) 2016

(более 40 вариантов планировки). Спектр предложения варьируется от компактных студий до просторных 5-комнатных апартаментов (площадью от 23 до 160 кв. м). Проект предусматривает и квартиры европейской планировки, с объединенным пространством кухни и столовой. Во всех квартирах имеются остекленные балконы и лоджии (в том числе большие финские балконы глубиной 1,5 м) . Уникальной особенностью проекта станут специальные места для монтажа настоящих каминов (весом до 2,5 тонн) в некоторых квартирах на последнем этаже. Изюминкой дома можно назвать также просторные открытые террасы (площадью до 154 кв. м), а в ряде квартир – смежные с ванной комнатой помещения для финской сауны. Ценителей комфорта порадует возможность прямо из квартир спускаться на лифте в подземный паркинг. В закрытом благоустроенном дворе появятся места для отдыха и безопасные детские площадки с оборудованием от ведущего финского производителя Lappset. Fjord планируется ввести в эксплуатацию в IV квартале 2017 года.

здоровье • события • атмосфера

Mercedes Benz – удобный партнер

Как люди и яхты находят друг друга

щую репутацию на российском рынке, у марки армия преданных поклонников и лояльных клиентов, причем количество поклонников постоянно растет. Уже на сегодняшний день у Mercedes-Benz самый широкий модельный ряд среди прямых конкурентов, и этот ряд будет только расширяться. Немецкий концерн не только предлагает автомобили, но и предоставляет помощь в их приобретении: к услугам клиентов автокредиты от «Мерседес-Бенц Банк Рус» и специальные программы «Мерседес-Бенц Страхование». Новый дилерский центр, безусловно, не самый крупный – шоу-рум всего на 8 автомобилей с отдельными зонами для S-class и AMG. Однако это очень элегантный автосалон, где в каждой детали отражается стиль его владельцев. Сервисная зона компактная, но прекрасно оборудована и готова к приему клиентов. Центр будет предоставлять весь спектр услуг, от продажи до сервиса, гарантийного и послегарантийного обслуживания, продажи запчастей и аксессуаров. Новый центр по оборудованию и оформлению полностью соответствует высоким стандартам марки, что подтверждено и засвидетельствовано врученным в ходе торжественной церемонии открытия сертификатом. Да, похоже, кризис уже никого не пугает. Кризис, наоборот, часто открывает новые перспективы, расчищает пространство от всего нежизнеспособного, устаревшего, неэффективного. Кризис позволяет по-новому взглянуть на то, что ты делаешь, попытаться выйти на новые подходы, новых партнеров. Кризис – отличное время для свежих начинаний.

Культурной столице – культурная стоматология! Имплантация, костная пластика и уникальные операции по восполнению объема десны – таков далеко не полный перечень услуг медицинского центра «Миллион яблок». Однако профессиональное лечение – это чуть больше, чем технологии и методики. О том, что еще нужно для успешного результата, рассказал главврач клиники, единственный в Петербурге специалист в области пластической хирургии десны, лектор международной компании DentsplySirona Артавазд Зограбян. В лечении участвуют две стороны – Говоря «культурная стоматология», мы прежде всего имеем в виду полное сопровождение пациента, от момента его ознакомления с нашей клиникой на интернет-ресурсах до получения результата, удовлетворяющего и пациента и врача. Это необходимо, чтобы человек смог настроиться на позитивный результат. Причем важно все, от интерьера до манеры поведения администратора. Мы стремимся с порога дать посетителю понять, что наша стоматология – это комфорт, покой и профессионализм. Если пациент расслаблен, контакт с врачом устанавливается куда проще, а лечение продвигается быстрее. В плане общения со специалистом нашей главной задачей стал отказ от «советского» типа консультаций, когда пациенту настоятельно рекомендуют (а по сути – навязывают) один-единственный план лечения. Надо понимать, что в процессе лечения участвуют две стороны, и большую часть времени с результатом этого лечения пациент находится дома, вдали от врача. Так что необходимо дать человеку высказаться, выяснить не только его жалобы, но и узнать, какой результат он считает для себя оптимальным, какие материалы для него предпочтительны. Единственное, что не обсуждается, – это качество лечения. Однако одного и того же результата можно добиться разными методами и на протяжении разного времени. Это позволяет учесть график и возможности человека и сделать план лечения максимально удобным конкретно для него (к примеру, выстроить схему лечения с учетом частых командировок, смены часовых поясов и так далее). Мы позволяем пациенту влиять на создание индивидуальной схемы.

Также в понятие «культурная стоматология» входит привязка пациента к одному врачу. Лечащих врачей может быть много, но руководить процессом должен один специалист. Это особенно актуально при лечении сразу нескольких зубов, а также при установке имплантатов, когда человеку нужно общаться с целым пулом экспертов. Чтобы не грузить его лишней информацией, контроль за осуществлением схемы лечения полностью берет на себя врачкуратор. Комплексное лечение – главный тренд – Процесс лечения должен быть безопасным, комфортным, а результат – надежным. Для этого необходимы команда, технологии и оборудование. Причем именно команда, а не набор «сольных» врачей, потому что только комплексная и согласованная работа позволяет быстро и точно ставить диагноз и решать проблему гарантированно. В нашей команде есть стоматолог-терапевт, который, несмотря на многолетний опыт, 3–4 раза в год обязательно повышает квалификацию. Есть врач-протезист, который одновременно является и зубным техником (это ускоряет лечение в разы, поскольку врач воочию видит искомый цвет зуба и может максимально быстро и четко осуществить лечение). В клинике принимает опытнейший ортодонт, к которому сегодня пациентов направляют не только для исправления прикуса, но и для подготовки к установке имплантата или при проблеме кровоточивости десен. Возглавляю нашу команду я, хирург-имплантолог-пародонтолог. Моя задача – восстановление утраченной костной ткани, имплантация и восполнение недостатка десны (пластика десны). Я также несколько раз в год в обязательном порядке прохожу повышение

С 1 по 3 сентября в Императорском яхт-клубе прошла третья яхтенная выставка St. Petersburg International Boat Show 2016, организатором которой является журнал Motor Boat & Yachting – ведущее российское издание о яхтах и морских путешествиях. Выставка объединила покорителей сразу трех стихий: у причалов покачивались белоснежные яхты, в небе в ритме вальса кружил вертолет, а на берегу красовались автомобили премиумкласса и мототехника BRP. В этом году боат-шоу на Неве стало еще представительнее и крупнее. В акватории и на берегу разместились 60 моделей яхт и катеров, а география верфей порадовала своим разнообразием: Великобритания (Princess, Sunseeker, Fairline), Италия (Azimut, Absolute), Польша (Galeon, Delphia), Китай (Selene), США (Chris-Craft, Crownline, Cobalt, Princecraft, Weldcraft), Швеция (Delta, Marell), Норвегия (Hydrolift), Финляндия (Axopar, Aquador, Modius, Targa, Nord Star Patrol, Sargo, XO), Франция (Beneteau) и другие. Помимо новых моделей, выставлялась солидная экспозиция брокеражных лодок популярных брендов, и несколько из них нашли владельцев.

Стоит отметить, что мероприятие вызывает интерес не только у петербуржцев, но и у гостей из других регионов. Выставку посетило более 1500 человек. Именно поэтому организаторы уже начали подготовку к четвертой выставке SPIBS, которая состоится в начале сентября 2017 года.

квалификации и до 10 раз в год сам провожу обучение для врачей, так что нахожусь в центре всей научной жизни страны и знаком с последними мировыми новинками. На данный момент клиника оснащена самой эффективной техникой: стоматологические кресла и рентгеновский аппарат финского производства, стерилизационное оборудование из Италии и Германии, американские инструменты… Однако мы нацелены не только на лечение, но и на профилактику. В частности в работе используется уникальный микроскоп, который позволяет выявлять и диагностировать заболевания на самых ранних этапах. Ранняя диагностика важна во всем. К примеру, при лечении рака молочной железы на ранних этапах можно обойтись без хирургического вмешательства. В стоматологии дело обстоит так же: если выловить проблему на начальной стадии, решить ее можно легко и даже без использования бора. Пластическая хирургия… десны! – При открытии клиники цель состояла в том, чтобы собрать специалистов, технологии и инструменты для лечения самых сложных заболеваний, связанных с недостатком десны (это не только вопрос эстетики, но и вопрос сохранения зубов). Работая в других центрах, я видел, что многим не хватает комплексного подхода к этой проблеме. Заболевания десны достаточно обширны, так что для лечения нужна целая команда: терапевт, ортопед, хирург, пародонтолог и так далее. Наш опыт и методики, дополненные многолетним личным опытом, сегодня позволяют нам добиваться успеха в 98 процентах случаев. Поэтому многие стоматологи из других клиник присылают к нам своих пациентов на лечение. Это здорово. Мне кажется, будущее именно за узконаправленной медициной, когда, посылая человека в ту или иную клинику для решения конкретной проблемы, мы сможем быть уверены в том, что там работу выполнят профи высочайшего класса, и выполнят ее блестяще.

центр дентальной имплантации и эстетики десны Лыжный пер., 3, тел. (812) 313-55-45, пн – сб – 9.00–21.00; вс – 11.00–18.00, millionyablok.ru

«На Невском» № 9 (236) 2016

Лицензия № 78-01-006914 от 27.07.2016

Открытие нового дилера для нынешних времен – событие неординарное. Тем более когда речь идет о Mercedes-Benz. Но факт остается фактом: в начале августа группа компаний Wagner открыла салон Mercedes-Benz на Таллинском шоссе.

Mercedes-Benz – это особая марка, у нее особые клиенты, они требуют особого подхода, что предъявляет особые требования к дилеру. И тем неожиданнее было услышать мнение председателя совета директоров ГК Wagner: – Мне было очень легко работать в момент старта с коллегами из «Мерседес-Бенц РУС», – сказал Александр Иванов в эксклюзивном блиц-интервью нашему журналу. – Они с пониманием относятся к нашей ситуации, не ставят невыполнимых условий и не требуют жестких планов продаж. Для Wagner это не просто новый дилерский центр и начало работы с новой маркой. До этого группа компаний Wagner работала только с марками, входящими в концерн Volkswagen, – Audi, Volkswagen, Skoda. Раньше трудно было себе представить, чтобы компания, работающая с одним из немецких автоконцернов, получила бы дилерство от другого. – Открытие нового дилерского центра «Мерседес-Бенц» в Санкт-Петербурге в разгар кризиса на рынке – это лучшее подтверждение нашего интереса к российскому рынку, – сказал на пресс-конференции Ян Мадея, генеральный директор АО «Мерседес-Бенц РУС». В ходе общения с журналистами за круглым столом герр Мадея старался всячески подчеркнуть, что, несмотря на все нынешние трудности российского авторынка, он с оптимизмом смотрит на перспективы и особенно на перспективы возглавляемой им марки в России. По мнению Мадея, Mercedes-Benz имеет блестя-

ПРЕСТИЖ

IафишаI

/26.09/

/октябрь – ноябрь/

/9.10/

/с 26.09 по 1.10/

Увертюра к открытию сезона

Серебряная лира

6:0 в пользу зрителей

Актуальные кукольные фрики

Академический симфонический оркестр филармонии открывает новый сезон яркой и колоритной русской музыкой. За дирижерским пультом Александр Дмитриев, в этом сезоне отмечающий 40-летие своей работы с оркестром.

Под эгидой Филармонического общества Петербурга в октябре и ноябре состоятся восемь концертов Седьмого Международного фестиваля «Серебряная лира» на сцене Большого и Малого залов филармонии.

Николай Носков может быть очень разным, оставаясь при этом всегда только самим собой. На российской эстраде такие персонажи встречаются не так уж часто. Универсальным будет и юбилейный концерт известного певца с говорящим названием «6:0».

Прогресс в кукольном мире рождает синтетические и порой совершенно неожиданные театральные формы. Чтобы познакомить с ними петербуржцев, и был задуман Международный фестиваль «БТК-ФЕСТ: Театр актуальных кукол».

Задача фестиваля – показать высочайшие образчики камерного исполнительства: среди участников скрипач Юлиан Рахлин и пианист Итамар Голан, фортепианное трио GvarneriTrioPrague, чех Павел Кашпар, немецкое TrioBamberg, турецкая звезда – пианист Фазиль Сай.

Он играл рок вместе с группой «Парк Горького» и исполнял легкие композиции в собственном сольном проекте. Поэтому и на концерте певец вместе со своими музыкантами, рок-бэндом и струнным квартетом Magnetic Fantasy ошеломит зрителей мощью рокового звучания, заворожит пронзительными лирическими балладами и произведениями на стихи поэтов Серебряного века. Конечно, будут и хиты, и премьеры, и новейшие технологии – куда же без них. Юбилейная программа станет основой нового масштабного шоу Николая Носкова.

Наш петербургский Большой театр кукол (БТК) проводит этот фестиваль уже третий раз. В этом году он имеет подзаголовок: Freak Case. Оказывается, куклы проникли во все сферы современного театра и теперь порождают странные формы, гибридных персонажей и жанровые мутации. Все это выплескивается на сцену и шокирует неподготовленного зрителя. Но «БТК-ФЕСТ» его отлично подготовит. За 6 дней фестиваля 17 коллективов из 10 стран покажут 17 спектаклей на 10 площадках города, среди которых БТК, театры Karlsson Haus и «Кукольный формат», Новая сцена Александринки, двор Музея Анны Ахматовой и другие.

/БКЗ «Октябрьский»/

/театры Петербурга/

Вечер начнется жизнеутверждающей увертюрой к опере «Руслан и Людмила» Глинки. Затем прозвучит Первый фортепианный концерт Чайковского – публику ждет встреча со знаменитым ирландским пианистом Барри Дугласом: глубина мысли и динамизм отличают его интерпретации сочинений русских композиторов. Завершат этот праздник меломанов «Картинки с выставки» Мусоргского в гениальной оркестровке Равеля. Свои музыкальные картинки Мусоргский задумал, прогуливаясь по выставке произведений Гартмана. Так выросла целая серия музыкальных зарисовок.

/Большой и малый залы филармонии/

/Большой зал филармонии/

/2.10/

Развлекательная аналитика Лучом света в телевизионном царстве называли эту передачу. Ее давно нет в эфире, но шоу «ПрожекторПерисХилтон» продолжается. Иван Ургант, Сергей Светлаков, Гарик Мартиросян и Александр Цекало сойдут с экрана и устроят веселое застолье прямо на сцене. Наверное, стол опять будет завален свежей прессой с самыми смешными журналистскими

№ 9

(236) 2016

Рекламно-Информационный журнал

ÎÎ адрес: 197110, СПб, Константиновский пр., 11а. Корреспонденция принимается по адресу: 191002, а/я 137, тел./факс 633-03-00 ÎÎ www. nanevskom.ru, nanevskom@es.ru ÎÎ прием рекламы – тел./факс 633-03-00, voynova@es.ru ÎÎ № 9 (236) 2016, выход с 16.09.16 Подписано в печать 09.09.16 ÎÎ Следующий номер журнала выйдет 14.10.16 ÎÎ Реклама принимается до 30.09.16

перлами. Как когда-то в телевизоре, «Прожектор» осветит все самые актуальные новости, события и проблемы. Причем вместе со знаменитыми гостями, имена которых держатся в секрете. Зато не секрет, что разговор будет остроумным, шутки местами провокационными, ответы на вопросы зрителей превратятся в искрометные экспромты, а музыкальный финал, как всегда, станет феерической импровизацией. Когда абсурд становится нормой жизни и к нему привыкаешь, как к родному, кто-то же должен хотя бы в легкой юмористической форме сказать: ребята, это полный бред! Это будет развлекательная аналитика. Заседание продолжается. /БКЗ «Октябрьский»/

ГЛАВНый РЕДАКТОР Михаил Борисович Борисов Редакция: Юлия Маврина, Светлана Мазур, Елена Невердовская, Мария Рогалева, Анна Рыбалка, Нина Филюта отдел рекламы: Руководитель Александра Войнова (voynova@es.ru) Марина Гладышева (glad@es.ru), Татьяна Голубева (tatyana@es.ru), Константин Ковганич (kosta@es.ru), Валерия Логинова (lera@es.ru), Екатерина Смирнова (media@es.ru), Марина Тальгрен (talgren@es.ru), Виктория Яковлева (vika@es.ru) ПОДГОТОВКА И РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ: тел. 633-03-00, e-mail: voynova@es.ru Редактор Наталья Белая

Система презентационного распространения журнала «На Невском» – точное попадание в целевую аудиторию высокообеспеченных жителей Санкт-Петербурга.

«На Невском» № 9 (236) 2016

Корреспонденты: Юлия Яковлева, Константин Федоров Корректура: Тамара Гуренкова, Виктория Меньшикова Дизайн и верстка: Михаил Молчанов, Ольга Сушкова

/22 – 28.09/

И посмотрит Бог в зеркало, и постучит по дереву Спектакль La Divina Commedia театра DEREVO – это шоу для цирка, четырех едва видимых тел и множества духов. В общем, божественная комедия, но только действительно смешная. Начнется, правда, все довольно мрачно, почти как у Данте. Зато потом и люди и духи развеселятся и устроят виртуозный балаган. Граница

УЧРЕДИТЕЛЬ ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере массовой коммуникации, связи и охраны культурного наследия. Св-во ПИ № ФС77-28854 от 29.07.2007. Св-во на Товарный знак № 265708. Территория распространения – Российская Федерация © ООО «Экспресс Сервис», 2016

Пре-пресс Леонид Смирнов (maket@es.ru)

директор по продажам Виктория Смирнова (vs@es.ru)

Типография «ПремиумПресс», Санкт-Петербург, ул. Оптиков, 4

Отдел информации и PR Инна Михайлова (pr.event@es.ru) Екатерина Валькова (valkova@es.ru)

Тираж 30 000 экз. Бесплатно. Выходит раз в месяц с 1997 г.

Распространение: Андрей Окружнов (logistic@es.ru)

между сценой и залом будет сметена, и зрители почувствуют себя то ли внутри компьютерной игры без правил, то ли в божественном цирке, то ли в клоунской церкви, где проповедуют не словесно, а пластически. La Divina Commedia уже получила признание за границей – главный приз «За выдающееся мастерство и новаторство» Эдинбургского фестиваля, одного из самых авторитетных в мире. Хотя жанр спектакля пока не определен: казалось бы, валяют люди дурака, а получается настоящее откровение. Антон Адасинский, художественный руководитель театра DEREVO, обещает: «После спектакля к вам придут ваши сны, вы сами все поймете об этой странной, ни на что не похожей мистерии». /ЭРАРТА Сцена/

Рекламная редакция рекомендует при обращении: – в рекламируемую организацию – требовать лицензию, разрешающую деятельность в запрашиваемой сфере (если деятельность подлежит лицензированию); – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением денежных средств участников долевого строительства, – требовать проектную декларацию, государственную регистрацию права собственности или права аренды на земельный участок, предоставленный для строительства; – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением и использованием жилищным накопительным кооперативом денежных средств физических лиц на приобретение жилых помещений, – требовать сведения о включении жилищного накопительного кооператива в реестр жилищных накопительных кооперативов и информацию о порядке покрытия членами жилищного накопительного кооператива понесенных им убытков.

Медиа-группа «Экспресс Сервис» основана в 1991 году

Золотые адреса

Все права защищены. Воспроизведение материалов без письменного разрешения запрещено Рекламируемые в номере товары подлежат обязательной сертификации. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет

• Элитные жилые комплексы (более 11 000 квартир в 228 домах). • Курьерская доставка руководителям компаний СПб и Москвы (более 1400 офисов).

• FASHION- и ювелирные салоны. • Фитнес-центры, спорт. • Автосалоны, техника. • Салоны красоты и медицинские клиники.

• Мебельные и интерьерные салоны и центры. • Отели, турфирмы. • Бизнес-центры. • Строительство и недвижимость.

Модный дом Галины Деминой «Стиль Дега» представляет чистошерстяной женский трикотаж высочайшего качества, в основе которого женственность и элегантность. Ведущий дизайнер Галина Демина, член Союза дизайнеров России, удостоена звания лауреата конкурса «Деловая петербурженка» и звания «Петербургская жемчужина».

Большой Гостиный Двор, Перинная линия, 2-й этаж, с 10.00 до 22.00 без выходных. Тел. +7 (812) 630-02-91

Пр. Ветеранов, 87, с 11.00 до 20.00 без выходных, в воскресенье до 18.00. Тел. +7 (812) 750-56-12

Пл. Александра Невского, 2, ТЦ «Москва», 3-й этаж, с 10.00 до 21.00 без выходных. Тел. +7-999-042-34-72

dega-style.ru dega-style@peterlink.ru