NaNevskom #9(248) 2017 by Anton Lobach

№ 9 /248 (15 сентября – 13 октября 2017)

www.nanevskom.ru

рекламно-информационное издание

татьяна черниговская тайны мозга

архитектура школ будущего уже сегодня

василий герелло певец и посол мира по футболу

почему кирилл серебренников не верит в семью?

|от редактора

|мой невский

c педагогом у костра... Признаюсь, не знала, что у нас в России жил младший брат Марата, революционера, которого зарезали в ванне. Вообще, не знала, что такой существовал. А он не только существовал и жил в России, но еще и преподавал в лицее. Пушкину, между прочим, французский язык. А жил он под именем Давида де Будри. Не знала, что Пушкин был первым слушателем «Истории государства Российского» Карамзина – еще лицеистом сподобился этой чести. И не знала, что все в том же лицее первые три года учебы оценок не ставили. «Может ли сухая цифра выразить всю гамму чувств, которую учитель испытывает к ученику?» – писал Энгельгардт. Да, шведские преподаватели оценили бы новаторство лицейских коллег, они ведь тоже обходятся без оценок. Об этом в своем материале написал наш спецкор, живущий уже пару лет со своей семьей в Швеции. Но, честно говоря, если бы мне предложили на выбор: «Лен, в какой школе ты хочешь учиться?» и дали этакий красочный буклет со всеми самыми нестандартными школами, я бы выбрала... нет, не Хогвартс. Школу приключений, что в американском штате Колорадо. Там ученики отправляются на местную ферму и погружаются по полной во все фермерские заботы. Скажете, с ума сошла, вот счастье – в грядках копаться. Ничего подобного. Обучение в этой школе – самое настоящее приключение длиной в несколько лет. Там вместо уроков географии («Покажите на карте, где находится Мадагаскар», и ты думаешь: «Кому он нужен, этот Мадагаскар», ведь в мое детство, увы, не было одноименного мультика) сплавляются на байдарках по близлежащим рекам и бродят по лесу. А учителя помогают ученикам писать песни, создавать рокгруппы и собирать роботов. Представьте себе нашу классную Марьванну, которая с детьми собирает робота, ага... Про обязательную йогу в этой школе я уже и не говорю. Короче, вспоминая свое школьное детство, думаешь, как же мучительно больно за бесцельно прожитые годы... Но к счастью для будущих поколений, что-то меняется в образовании. На Западе легко, у нас, естественно, со скрипом. Но отчаиваться не будем, мы, как известно, долго запрягаем, но быстро едем. Было бы куда... /елена боброва/

константин федоров, драматург, чьи пьесы можно увидеть

в самых модных театрах России – от «Гоголь-центра» до Театра наций:

–Н

евский, конечно, восхитителен. И ужасен. Невероятно интересно представлять, как, например, Введенский с Хармсом выгуливали здесь козу на веревочке. Но сейчас, увы, почти в любое время суток передвигаться по Невскому пешком решительно невозможно из-за праздно фланирующих граждан. Один из важных адресов для меня – Аничков дворец. Сейчас я не смогу этого объяснить, но знакомство с ним началось с того, что я пару лет занимался здесь в кружке математики. А затем ходил в литературный клуб «Дерзание» на журналистику, которую преподавала добрейшая Ирина Михайловна Тарарина, и на фантастику, где Святослав Владимирович Логинов вкладывал в юные умы базовые знания о том, как одно слово складывается с другим. Тогда он опубликовал свой первый роман «Многорукий бог Даллайна» и моментально стал одним из важнейших авторов в фантастической литературе. А еще, насколько я помню, в теплое время Логинов ходил по городу босиком. Как-то вместо занятия он повел нас гулять по Невскому. Он знал историю каждого дома, всякий памятник был удостоен комической легенды. Святослав Владимирович показал нам последний на тот момент в городе кусок деревянной мостовой. Несколько лет спустя этот двор заасфальтировали, и деревянная брусчатка окончательно ушла в историю. А закончилась прогулка тем, что мы, воспользовавшись рассеянностью

милиционера, поднялись на одну из Ростральных колонн. Вид, кстати, оттуда открывается даже более захватывающий, чем с Исаакиевского собора. В «Дерзании» были потрясающие педагоги. Например, я уже четверть века помню, как Герман Николаевич Ионин знакомил нас с поэтикой Ветхого Завета и при этом запросто мог провести параллели с лирикой Маяковского. Как-то меня попросили помочь донести книги до маленькой уютной библиотеки, куда надо было подниматься по винтовой лестнице, – кажется, именно там Бабель в халате Александра Третьего разбирал архив царской семьи. Такие совпадения почему-то завораживают. Хотя, конечно, на тот момент меня куда больше интересовали события, которые случались со мной впервые: узнать вкус портвейна, попробовать курить, услышать The Doors... Здорово, что кроме всех этих обычных для подростка открытий можно было еще и поговорить с друзьями о литературе. Несколько человек, с которыми мы тогда сошлись, невероятно важны для меня и сейчас. 3

|петербург-2100

школьная картина мира. чему и как будут учить в будущем?

Уже сегодняшней школе становится все сложнее выдерживать конкуренцию с альтернативными формами образования. Школа давно не единственный источник знаний. Какой же будет школа в будущем? Как будет определяться эффективность школы будущего? И, наконец, какова будет роль учителя? Со всеми этими вопросами мы обратились к руководителю Школы Будущих Президентов Алексею ИЛЬИНУ.

Алексей Ильин, к. э. н, доцент Президентской академии, эксперт-консультант Института прикладных политических исследований, руководитель Комиссии по труду и занятости молодежной коллегии при губернаторе СПб. Основатель и руководитель Школы Будущих Президентов. На прошедшем в мае в Петербурге «Форсайт-флоте» представил проект «Дети в Уберситете» – создание образовательной среды посредством сети специализированных центров, расположенных в шаговой доступности, для детей 3–17 лет.

IтекстI елена боброва

одной хорошей религиозной книге, самой издаваемой книге мира, сказано так: «Что будет, то будет». Когда-то школа начиналась с бесед учеников с учителем в греческих парках, лицеях, и ученики делились с учителем своими умозаключениями, и учитель иногда дополнял их своими соображениями. Вот к этому, наверное, движется наша мировая система. В далеком, но обозримом будущем важным будет не количество информации и знаний, а трактовка тех или иных фактов, событий. *** Исследования последних лет, как отечественные, так и зарубежные, показали, что большую часть знаний ребенок получает вне системы школьного образования. Новое поколение детей рождается с планшетами в руках, у них круглосуточно безграничный доступ к любой информации всего мира. И в этой ситуации модель, в которой учитель, передающий и транслирующий знания, является единственным источником и авторитетом, уже не будет работать. Более того, учитель, который знает школьную программу за какой-нибудь 8-й класс, выглядит для нового поколения, мягко говоря, не авторитетом. Как и родитель, кстати. Авторитетом выступает только Сеть. *** Традиционная российская система образования ориентировалась на развитие у человека качеств коллективизма. Сам человек понимался только в связке его с другими людьми, как социализированная личность. Но в последние 20 лет в образовании навязывается западный, индивидуалистический подход. Однако существует маятник, и стоит государству или системе что-то начать навязывать, как маятник тут же делает ход в обратную сторону. Посмотрите, что сейчас происходит с нашими детьми – они формируют сообщества, для них мнение коллектива становится важнее, чем мнение отдельного индивида и даже их собственное мнение. По стране набирает обороты очень страшное движение АУЕ. Это своего рода уголовная субкультура, когда дети выстраивают в школе воровскую иерархию, действующую по понятиям. Это все уродливое стремление детей быть в коллективе, ощущать себя частью целого, при этом сохраняя за собой массу разных прав. *** Я вижу два пути развития школы в дальнейшем. Первый путь – финский. Школа сохраняет функции государственной институции, но при этом превращается в игровую среду. Это хороший путь – все мы умеем играть.

IННI сентябрь №9 (248) 2017

Второй путь – плохой, – когда дети будут воспринимать школу как злую систему, и все, что с ней связано, будет восприниматься с отвращением. А это значит, что дети отвернутся от великой русской культуры, литературы, истории и так далее. Мы вырастим поколение ужасных нигилистов. Простой пример – популярные ныне рэп-батлы, в которых подростки в очень острых выражениях унижают друг друга. Это яркий показатель того, что дети создают свою среду, а в ней – своих кумиров, свой язык. Так они реализуют свой творческий потенциал. Поэтому, если мы хотим сохранить хоть какуюто ниточку коммуникации с новым поколением, нам необходимо менять школу. Из места, где учитель, получивший некий объем знаний, передает его детям, – в место, где очень тонкий душевный психолог мотивирует детей на получение знаний. Выступает для ребенка личным тренером, коучем, наставником. Он учит ребенка формировать картину мира, отвечать самому себе на этот миллион «почему?». Должен включить его мозг, научить ребенка искать причинно-следственные связи. Научить творчеству. Что, к сожалению, не входит в парадигму современных российских государственных образовательных стандартов, поэтому школа этим занимается в последнюю очередь. *** Первый критерий школы будущего – человекоориентированность. Во главе процесса должен стоять человек, его ощущения, его желания, его чувства. Второй критерий – это экологичность мышления. Школа должна учить ребенка взаимодействовать с окружающим миром. Он должен понимать, что любое насилие – над природой, животным, человеком, над кем угодно, – влияет на всю экосистему и на весь мир. Третий критерий – это изобретательность и изобретательство. Школа должна учить ориентироваться в сложной ситуации, решать задачи любого уровня, причем изобретательно, нестандартно. Четвертый критерий – это критерий свободы.

«Учитель, который знает лишь ограниченную школьную программу, выглядит для нового поколения, мягко говоря, не авторитетом. Как и родитель, кстати. Авторитетом выступает только Сеть».

Дебаты, дискуссии, но ни в коем случае не цензура мыслей, идей, к которым пришел ребенок. *** Надо изменить школьную концепцию расписания, когда ребенок за один день проходит 5 или 6 различных предметов. А на следующий день добавляются еще несколько предметов, и еще, а в итоге у него в голове каша, он толком не помнит ничего. Такая предметная концепция не отвечает на вызов современности. Актуально беспредметное образование и мультиперсональные педагоги. Мы живем в ситуации, когда задача педагога в том числе – найти точки соприкосновения нескольких предметов. Так, учитель физики может использовать на своем уроке математические примеры или биологические. *** Если школьное образование пойдет по пути вариативности образовательных программ по принципу «каждому своя школа», то это нормально. Вопрос не в форме, а в содержании. Если один учитель будет преподавать свой предмет в форме ролевой игры, другой – в форме настольной игры, а третий будет делать проекты, но все они будут излагать примерно один и тот же материал, то это сформирует одинаковую картину мира у школьников. А вот если, сохраняя единую форму, рассказываем разное, то здесь у детей возникают разные картины мира. К сожалению, сегодня мы с этим постоянно сталкиваемся – каждый учитель дает свою оценку событиям и по сути навязывает ее классу. Один педагог ведет детей в музей Ельцина в Екатеринбурге и воспевает первого российского президента как спасителя страны. А другой учитель из той же школы, придя с классом в музей, будет внушать ученикам, что Ельцин был ужасным бандитом, который уничожил Россию. И в итоге вырастут два разных поколения с разными картинами мира, которые когда-нибудь смогут поднять булыжники друг на друга. *** Из-за того что мы живем в информационном пространстве, грядут роботы, киборги, роль гуманитарных предметов будет колоссальной. Основной продукт, который Россия, как и другие развитые страны, будет экспортировать в мир, – это смыслы, концепции, картины мира, гуманитарные технологии. И если мы проиграли гонку за мировую фабрику (ее выиграл Китай), если мы сейчас проигрываем гонку за мировую базу массовых программистов (эту гонку выигрывает Индия), то мы пока еще лидеры в гонке изобретательства, в инженерной мысли. Опять же в творчестве. Нет больше физиков и лириков, есть фирики и лизики, все смешалось в доме Облонских. Но роль гуманитарных дисциплин будет расти безусловно. Поэтому искусство, творчество станет основой формирования нового человека и нового поколения. *** Но школа – это не просто центр образования, но и орган государственной пропаганды: через школу государство доносит до подрастающего поколения и их родителей свои ожидания, свою картину мира. Причем школа должна рисовать картину мира не столько сегодняшнего дня, сколько будущего. И это большая проблема. Мы не найдем сейчас ни на региональном, ни на федеральном уровне кого-то, кто мог бы сказать: мы строим вот такой прекрасный мир – 2030, 2050... И так как у государства нет ясной концепции будущего, то школа не может к этому аппелировать. А между тем школа должна была бы предложить одну или несколько концепций будущего, не противоречащих друг другу. Кто-то хочет улететь на Марс, кто-то – путешествовать по всему свету, ктото – постигать мировой океан. Но так или иначе, это должны быть разные картинки общего будущего, в котором человек сможет найти свое место.

|эксперт

надо подумать о том, как мы думаем

Одна голова хорошо, а с компьютером лучше. Или хуже? А это смотря какая голова. Кто-то тупеет от поверхностных знаний и исчезающей необходимости что-либо запоминать? О'кей, Гугл! Может, клиповое сознание – как раз то что нужно для наступающей эры праздности, когда все будет роботизировано. Но в стремительно меняющемся мире нынешним студентам и школьникам придется решать сложнейшие задачи, которых еще не знало человечество за всю свою историю. Чтобы справиться с ними, понадобятся глубочайшие знания и головы, работающие лучше любого искусственного интеллекта. Возможно, серьезное образование станет элитарным. 6 IННI сентябрь №9 (248) 2017

IтекстI светлана мазур

вы как думаете? Не знаете? Правильно, и никто не знает, как именно мы думаем, потому что работа мозга все еще остается загадкой. И ее необходимо разгадать. Не случайно сейчас наблюдается такая бешеная вспышка интереса к тому, что происходит у нас в голове. Вот и в интеллектуальный кластер «Игры разума» на открытие интерактивной выставки «Мозг: Вселенная внутри нас» пришла очень заинтересованная молодежь. И в чьей-то умной голове родилась замечательная мысль попросить прочитать там лекцию Татьяну Черниговскую, всемирно известного ученого, доктора биологических и филологических наук, профессора СПбГУ. Татьяна Владимировна, попросту говоря, специалист по мозгу. А если точнее – психо- и нейролингвист. Некоторые цитаты из ее лекции мы сегодня публикуем – может, они ответят на многочисленные вопросы, которые профессору Черниговской постоянно задают.

татьяна черниговская:

Это же вообще шагу шагнуть нельзя: всем расскажи, как мозг действует. Что за типы мышления препираются в мозгу? «Задают все время вопрос: как научить мозг учиться? Мозг учить вы собрались? Мозг все знает, гораздо больше, чем все человечество, вместе взятое. И как учиться, он знает. Иначе ни один ребенок Земли не овладел бы своим родным языком, учитывая, что его никогда ему не учили. Ребенок должен декодировать сложнейший из кодов, а именно – тот язык, в котором он родился. Он его должен расшифровать, после чего написать себе виртуальный учебник языка, и это делает каждый здоровый ребенок. Даже невозможно представить, как это происходит». «Есть такая книжка Даниэля Вернера про то, что мозг действует, как хочет. А нам, чтобы мы не очень расстраивались, посылает сигналы. Такая психотерапия: ты не волнуйся, все в порядке, ты сам принял решение, все нормально. Да, но нейрофизиологические данные нам говорят, что решение принято за довольно большое количество секунд до того, как мы про это узнали. Встает вопрос о свободе воли». «Пятигорский и Мамардашвили, я имела удовольствие быть знакомой с ними, писали: мышление и бытие совпадают. Вы можете себе представить? Совпадают, то есть это одно и то же. Нельзя сказать, что здесь вот материальное, а здесь вот начинается мысль». «Я хочу знать, кто эти люди, которые там со мной все время беседуют. И более того – имеют наглость давать мне советы. Какой-то голос – заметим, я не сумасшедшая, я проверялась, – он мне говорит: ты туда не ходи. Во-первых, почему на ты? Во-вторых, какое твое дело? А потом какое-то другое существо говорит: нет, ну всё же... Кто эти собеседники, которые там находятся? Ведь они же есть, ну каждый же знает, что когда ты думаешь, там начинается: с одной стороны, это так, с другой – э-э-э, нет. Что это?»

Трехметровое говорящее кресло-мозг, а в нем Татьяна Черниговская на выставке «Мозг: Вселенная внутри нас»

«Почему такой мощный интерес к этому? Это же вообще шагу шагнуть нельзя: всем расскажи, как мозг действует. Хотя ты говоришь, что этого никто не знает, почему тем не менее такой интерес? Почему это так важно? Потому что мы кардинально зависим от этих знаний. Все, что мы знаем о мире, нам поставляет мозг».

Братья по разуму «Мы видим мир так, потому что родились людьми, поэтому у нас такое зрение, такой слух, такое осязание и так далее. Ну мы такие. Есть другие. Например кальмары. Или летучие мыши. Или муравьи. Как они видят мир? Уж точно не так, как мы. Здесь полагается задать вопрос: какой же мир на самом деле? Это запретный вопрос, потому что никакого мира на самом деле нет, он каждому свой явился. Муравьям – муравьиный, котам – кошачий, людям – людской. Представьте себе – меня очень эта мысль последнее время держит, – что подлетают к нашей планете некто, кто обладает разумом. А у них особое зрение. И зрение это таково, что они видят только очень мелкие объекты. А крупные не видят. Возможно? Теоретически возможно. Значит, они видят, к примеру, молекулы. Вот они подлетают и видят, что это такой вот ковер из движущихся маленьких штучек. Всё. Как беседовать собираетесь с ними?» «Куколка превращается в бабочку. Что меня поражает в этом – что это то же самое существо. У нее тот же геном. Она не похожа сама на себя абсолютно, она и ведет себя иначе, и выглядит иначе, а она это все равно она. Я думаю, что если на себя посмотреть с этой точки зрения, тоже есть с чем сравнить. Чем я сама похожа на себя в полгода, в 16 лет – не буду дальше перечислять. У меня

внешность поменялась, кожа, у меня с нейронами бог знает что произошло, у меня поменялась точка зрения, вкусы, любовь к этому или к этому, все поменялось – почему я всё еще я? Только потому что у меня паспорт тот же?» «Вживление чипов в мозг – дело решенное. Это сейчас можно делать. Маша Н. до того, как в нее вживили чип, и Маша Н. после того, как в нее вживили чип и у нее интеллект вырос в 18 раз, память в 154 раза и скорость мозговых процессов в 30 раз, – это та же самая Маша Н.? Или нет?»

Ветер в голове «Мы были, несколько человек, в Дели на встрече с далай-ламой. Это первая в истории встреча российских ученых с буддистскими монахами. Я не могу назвать вообще никакого эпизода в своей жизни, хотя много езжу и много кого видела, который произвел бы на меня такое впечатление. Потому что у буддистов совершенно другая картина мира… Уже 30 лет далай-лама собирает ученых со всего мира, они обсуждают проблемы сознания. Это очень-очень трудная тема, просто не знаю, с чем ее сравнить по сложности… Они были поражены тем, что мы не приехали их учить, как это обычно бывает: вот мы сейчас вам расскажем, как мозг устроен, чего куда там идет по каким каналам. То есть мы свое рассказывали, но после этого обрушили на них шквал вопросов. В общем, это очень сильное впечатление, и об этом надо думать». «Беда в том, что никто не знает, что такое сознание. Потому что говоря слово ''сознание'', люди имеют в виду абсолютно разные вещи. От простых рефлексов – и тогда сознанием обладает, скажем, помидорина, которую я моденским уксусом спрысну, и она расстроится. Тогда сознание есть у амебы. Кстати, буддисты считают: сознание есть везде». «Может, у нас вообще этого ничего нет, и мы биоавтоматы, как завещал Иван Петрович Павлов? Вот если он прав, мы биоавтоматы: если нас током ударили – значит, желудочный сок течет. Если мы правильно себе вели – значит, нам дали бифштекс. Тогда сознания здесь вообще нет, а просто очень сложная программа, которая хорошо действует». «Профессор Джозеф Боген, который работал в команде у нобелевского лауреата Роджера Сперри в Калифорнии, и они получили Нобеля за открытие функций правого и левого полушарий, про сознание сказал вещь, которую страстно хотела бы сказать я, но уже не сказала. Сознание, он говорит, это как ветер: его увидеть нельзя, можно только увидеть результат его работы. Снесенные крыши, поломанные деревья. С сознанием точно такая же вещь».

Может ли робот стать сознательной личностью? «Вопрос, который сейчас очень обсуждается в связи с проблемами наступающего на нас искусственного интеллекта, и, кстати говоря, далайламу очень этот вопрос интересует. Появится ли сознание на другом носителе? То есть силиконовое сознание. И что мы с этим будем делать? Я не говорю уже про все опасности, которых огромное количество, но вот, например, мы узнаем, что у него есть сознание, или нет? И как вы собираетесь узнать? И вообще, что это – функция сложности, то есть система сложнее, сложнее, сложнее и наконец такая сложная, что сознание, вот как у нас. Хорошо, тогда встает вопрос этики. Если у этого

монстра есть сознание, это значит, он личность. Если он личность, значит, на него должна распространяться и юриспруденция. Скажем, нельзя его стереть. Не думайте, что это я для веселья рассказываю научно-фантастические сказки. Это реальное и близкое будущее». «Или робот, который у вас будет щи варить. Вот просто красота – ходит, поет, никому не мешает, в крайнем случае его можно отключить, хоть он такой распрекрасный и душевный. Или его нельзя отключить, потому что тогда получается, что мы с личностью как поступаем? Как с механизмом. Здесь есть о чем думать именно гуманитариям». «Философ и лингвист Джерри Фодор, он американец и такой эпатажный, ему уже очень много лет, и он все время хулиганит. Я читала его статью, которая и называлась вполне в его духе, а именно ''Почему свиньи не летают''. Он там пишет: вот я сижу – пишу эту статью, а вокруг меня двигается пылесос. Ну просто как живой. Мои внуки кормят его печеньем, он его ест. Ну живой! Я решил его открыть и посмотреть, есть ли у него ментальная репрезентация… Он его открыл, как мы мозг, и говорит: нет там ментальной репрезентации, там сплошное печенье и кошачья и собачья шерсть. Почему он себя ведет так, как будто у него есть интеллект?» «Искусственный интеллект – это вообще что? Потому что если это просто устройство, которое позволяет нам лениться и ничего не делать, вместо нас варит кофе и еще сонет Шекспира читает, это не искусственный интеллект, а хорошая мясорубка с прекрасной программой. Искусственный интеллект – это совершенно другая вещь, поэтому обсуждаются такие два варианта. Слабый искусственный интеллект – это некое подобие нас, которое умеет много чего делать. И сильный – который по-настоящему обладает сознанием. Поэтому попытки его создать – а это делает весь мир, и это будет сделано, не сомневайтесь, – они требуют включения наших этических, правовых, эмоциональных интересов. Что мы с этим будем делать – над этим нужно думать». «Будет ли у них боль, сострадание, понимание смерти? Из чего будет состоять это сознание?»

Не дай нам бог сойти с ума «Игру в шахматы мы давным-давно проиграли компьютеру, но говорили, что игра в го не поддастся, потому что это другой тип игры. Поддалось. Примерно полгода назад. Девятый дан имеет этот человек, и он разгромно проиграл в го компьютеру. Сейчас на повестке дня стоят игры типа покера. Вот это мне очень интересно, потому что там же надо врать с непроницаемым лицом, то есть это вообще другой тип игр. Дело не в игре. Мы хотим смоделировать наш интеллект. Наш интеллект умеет играть, например, в покер. Или он любит делать идиотские непродуманные шаги и при этом выигрывает. Вот бывает, что какой-то выбор надо сделать, и я думаю: надо бы сделать так или так, а потом вдруг: гори оно огнем – сделаю вот так! И оказываюсь права. Теперь я спрашиваю: почему я приняла такое решение? Ведь вся логика мне говорила: либо так сделай, тогда вот такие вещи будут, либо так – тогда вот такие, либо эдак. А я говорю: идите вы все подальше с вашими алгоритмами, я вот так сделаю – и выиграла. Кто выиграл? Как это вышло? Есть о чем задуматься». «Вернер Гейзенберг, нобелевский лауреат, один из игроков на квантовом поле, вот видите что говорит: первый глоток из стакана естествознания делает из нас атеистов, но не надо забывать, что на дне стакана нас ожидает Создатель. Прямо так и пишет».

«Мы должны разными изощренными методами с использованием мощной техники, на это огромные деньги в мире сейчас идут, пытаться понять, как мозг работает».

|личное и общественное

надежда крупская. педагогическая поэма

10 ФАКТОВ О ДРУГЕ ВСЕХ СОВЕТСКИХ ДЕТЕЙ... Клише. Надежда Крупская – верный соратник и несчастливая жена Ленина. В партийной среде получила

прозвание Селедка. Детей не имела. Стоически отнеслась к роману супруга с товарищем Инессой Арманд и даже после смерти обоих возлюбленных просила разрешения у Сталина захоронить их прах рядом в Кремлевской стене.

Но мало кто задумывается, что ее отнюдь не случайно называли другом всех советских детей. Надежда Крупская – одна из основателей советской школы, заместитель наркома просвещения РСФСР. И как бы мы сегодня ни относились к тому, что происходило в стране после 1917 года, за советское образование было не стыдно. По сути, Крупская – белый лист, terra incognita. Мы решили эту ситуацию исправить. Итак, несколько фактов о Надежде Крупской…

Факт первый.

Надежда с ранней юности мечтала о педагогической деятельности благодаря гостям отца, тем самым народовольцам, что «ходили в народ». Окончив гимназию и педагогический класс при ней, получила право преподавать русский язык и математику. Однако школы не жаждали видеть в своих рядах дочь политически неблагонадежного человека.

Факт второй.

Педагогический класс гимназии Наденька окончила с золотой медалью и поступила на Высшие женские курсы, но проучилась там всего лишь год. После смерти отца зарабатывала на жизнь частными уроками, одновременно преподавая в Петербургской воскресной вечерней школе для взрослых в с. Смоленском на Шлиссельбургском тракте.

Факт шестой.

Однажды нарком просвещения Луначарский заметил: «Неправ будет тот, кто подумает, что Надежда Константиновна принадлежит к разряду тех добрых женщин, которые в конце концов готовы многое спустить и на многое только с улыбкой махнуть рукой. Нет, когда она чем-нибудь недовольна, она отмечает это с достаточной определенностью и умеет бороться, и даже умеет крепко сердиться». Это очевидно по ее «черному списку» книг. В октябре 1929 года Крупская подписала Инструктивное письмо Главполитпросвета «О пересмотре книжного состава массовых библиотек». В итоге за бортом оказались «произведения неактуальные, подчас даже враждебные по своей идеологической установке, – например произведения таких писателей, как М. Пруст, С. Цвейг…».

Факт седьмой.

Факт третий.

До революции Крупская печаталась в отечественных педагогических журналах. Одна из ее статей – «Следует ли обучать мальчиков "бабьему делу"?». Основной тезис: «Надо обучать и мальчиков наравне с девочками шитью, вязанью, чинке белья – всему тому, без чего нельзя обойтись в жизни и незнание чего делает человека беспомощным, ставит в зависимость от других». Но самое любопытное, конечно, не это. А то, что Крупская изо всех сил пнула интеллигенцию. «Если в рабочей среде бывает иногда, что муж помогает жене справлять домашнюю работу, то в так называемых интеллигентных семьях мужчина всегда стоит в стороне от хозяйства. “Интеллигент”, моющий пол или штопающий белье, вызвал бы насмешки со стороны всех окружающих».

Факт четвертый.

Крупская стояла у истоков пионерского движения в СССР, была одним из его теоретиков и организаторов. Воспитание коллективизма считала одним из приоритетов советской школы. По ее идее, коллективная работа детей даст им возможность сознавать себя частью целого. Надо помочь ребенку, разъясняла Крупская, осознать свои мысли и чувства, сделать это познание самого себя средством познания других, средством более тесного сближения с коллективом.

Факт пятый. Ратовала за то, чтобы «новый советский человек» был интернационалистом и знал искусство других народов. Отмечая, что в школах «эстетическое воспитание у нас часто заброшено», она настаивала на том, чтобы пение и рисование преподавались в каждой школе. 8 IННI сентябрь №9 (248) 2017

Отчаянно невзлюбила Корнея Чуковского. Вообще, к сказкам Крупская относилась особенно трепетно. Как вспоминали соратники, «она выступала против сказок, пугающих ребенка, бьющих по нервам, проникнутых враждебной идеологией, развивающих рабские чувства и религиозные настроения». За идеологию пострадал и автор «Мойдодыра». Но если «Мойдодыра» и «Муху-цокотуху» со скрежетом цензоры приняли, то с «Крокодилом» случилась беда. На него ополчилась Крупская. Она опубликовала в «Правде» статью, где назвала сказку «чепухой» и «буржуазной мутью». По ее словам, Чуковский вложил «в уста Крокодила пафосную речь, пародию на Некрасова». Это был приговор…

Факт восьмой.

В 1934 году американская газета «Питсбург Пресс» опубликовала статью «Первая леди России» о Надежде Крупской. После чего направила ей номер газеты и письмо с вопросами о ее частной жизни. Крупская выбросила послание в мусорную корзину. «Первая леди России» отличалась скромностью и не афишировала свои чувства. Как-то признавшись, что годы, проведенные в ссылке в Шушенском, были ее самыми счастливыми, она добавила: «То, что я не пишу об этом в воспоминаниях, вовсе не значит, что не было в нашей жизни ни поэзии, ни молодой страсти».

Факт девятый.

Когда в 1921 году тяжелая болезнь парализовала Ленина, Крупская на все сто использовала свой педагогический талант, заново обучая мужа говорить, читать и писать. Ей удалось почти невозможное – вновь вернуть Ленина к активной деятельности. Но все усилия свел на нет новый инсульт.

Факт десятый.

Так до конца и не выяснена истинная причина смерти Крупской в день празднования ее 70-летия. То ли Сталин и вправду преподнес отравленный торт (вождь знал, что Крупская готовится выступить на ХVII съезде партии, чтобы осудить использование репрессивных методов), то ли сказалось несварение, но по вызову врачей из Кремлевской клиники прибыли не сотрудники «Скорой помощи», а сотрудники НКВД, заключившие Крупскую под домашний арест и отказавшие ей в медицинской помощи. На следующее утро, 27 февраля, соратница Ленина умерла.

|история

«лицей – это в капле былая россия»

Фото: Дарья Махо, 2016. Современный вид Мемориального музея-лицея

Говоря об образовании, нельзя не вспомнить о знаменитом Императорском лицее, ставшем альма-матер министров и литераторов. О методиках лицейских профессоров и их плодах мы поговорили с директором Всероссийского музея А. С. Пушкина Сергеем НЕКРАСОВЫМ.

НН Итак, Сергей Михайлович, давайте вспомним, с чего все началось... сергей некрасов. Лицей, который был создан по инициативе советника Александра I Михаила Сперанского, своеобразно подвел итог исканий в области образования, весьма актуальных в 18-м веке. Вначале образование носило узкосословный характер и не могло решить проблемы создания образованного общества в стране. Особенно остро это стало ощущаться во второй половине 18-го века, в частности Екатериной Второй. Не случайно ей принадлежит идея создания системы школьного образования. И все же когда Александр Первый в начале своего царствования провозгласил курс на реформы, то быстро понял: осуществлять их некому. И тогда Сперанский поднес ему проект нового учебного заведения, которое как раз и должно было воспитывать чиновничью элиту. И тогда же произошло очень важное событие – 12 лучших учеников столичного педагогического института были отправлены на стажировку в Европу. Из них и были отобраны первые профессора лицея. НН Что же это была за система образования? с. н. Иногда говорят: это миф, что в лицее давали

хорошее образование, на самом деле это было бессистемное образование. Действительно, первые профессора пришли преподавать, не обладая некой общей программой. Учебники стали появляться к моменту, когда Пушкин и его товарищи лицей уже заканчивали. Но если говорить сегодняшним языком, то первые годы в лицее происходило то, что сегодня мы называем «авторский курс». К 200-летию лицея в 2011 году сотрудники Всероссийского музея А. С. Пушкина создали двухтомную «Лицейскую энциклопедию». И по ней легко убедиться, насколько это был удачный инновационный проект, говоря сегодняшним языком. Из стен лицея вышли несколько премьер-министров, десятки крупных министров, губернаторы.

НН В чем же конкретно заключалась инновационность лицея? с. н. Профессора лицея на стажировке за границей набрались не только знаний, но и европейского вольного духа. Поэтому взаимоотношения между преподавателями и студентами строились на основе не патернализма, а уважения и даже IННI сентябрь №9 (248) 2017

братства. Затем каждый преподаватель пытался определить склонности того или иного студента, и в зависимости от этого шло дополнительное образование. Для тех, кто, например, был склонен к военному делу, приглашался из Петербурга офицер, который вел занятия по профильным дисциплинам. Когда замечали, что несколько человек интересуются дипломатией, из Коллегии иностранных дел тут же присылали документы из действующей политики, и лицеисты таким образом повышали свое образование на этом поприще. И при этом не было давления, если у лицеиста не было к какому-то предмету призвания. Известен эпизод, когда профессор математики Карцов вызвал Пушкина к доске решить какое-то уравнение: «Пушкин, чему равен х?» Юный Саша отвечает: «Нулю!» На что умный профессор говорит: «У вас, Пушкин, в моем классе все кончается нулем. Идите и пишите стихи».

Сергей некрасов, директор Всероссийского музея А. С. Пушкина

НН То, что на своем курсе не один Пушкин увлекался стихами – факт общеизвестный. А дальше эта традиция развивалась? с. н. Надо сказать, что в лицее вообще была особая культура письма, даже дипломатические бумаги, написанные бывшими лицеистами, отличались особым изяществом языка. А что касается стихов, то эта замечательная поэтическая традиция, возникшая на одном из первых занятий, продолжалась 150 лет. НН Лицей же просуществовал чуть более века. с. н. Да, но даже в эмиграции лицеисты соби-

рались, праздновали 19 октября. И обязательно писали стихи к этому дню. В течение двух

Я видел письмо, где об одном чиновнике писали как о человеке, обладающем удивительными качествами, в частности, он не участвует в коррупции. И ответ был таков: «Ну это понятно, он же лицеист». Мне кажется, этим все сказано.

IтекстI елена боброва

десятилетий, будучи в гостях у их потомков в разных концах света, я собирал эти листочки, которые потом и опубликовал в своих книгах. Все это закончилось в 1970 году, когда ушел из жизни последний лицейский поэт Владимир Ильяшенко. Кстати, в его стихотворении, которое он написал к 150-летию лицея, есть строчка, определяющая роль Императорского лицея в истории России: «Лицей – это в капле былая Россия». НН Увы, признаюсь, прежде не слышала об этом поэте. Вообще, лицей, за исключением первого, пушкинского выпуска, для большинства tabula rasa. с. н. Да, например, мало кто знает, что лицей закончил Салтыков-Щедрин, который, кстати, тоже писал стихи, правда, довольно скромные по сравнению с его прозой. Из лицея вышли выдающиеся экономисты. Такие как, например, граф Коковцов, товарищ министра финансов Витте, который в правительстве Столыпина и сам стал министром финансов. После убийства Столыпина император попросил его стать премьер-министром с сохранением поста министра финансов. В свое время мы с режиссером Константином Артюховым сделали документальный фильм «Князь Олег. Не хочу умереть без славы». Речь идет об очень талантливом, ярком юноше, выпускнике лицея 1913 года, сыне великого князя Константина Константиновича, президента Российской академии наук и известного поэта, писавшего под псевдонимом К. Р. Олег безумно любил Пушкина и настоял на том, чтобы его отдали в лицей. После окончания его он был определен в лейб-гвардии гусарский полк и в 1914 году был смертельно ранен в одном из первых сражений мировой войны. И это был единственный член императорской фамилии, который погиб на этой войне. Был, например, такой лицеист Владимир Зарубаев, выпустившийся из лицея в 1902 году. Его жизнь – загадка. Судьба лицеистов, оставшихся на родине после 1917 года, печальна: большинство из них были расстреляны, остальные отправлены на Соловки. Зарубаев же благополучно дожил до 93 лет. При этом он был поручиком лейб-гвардии Уланского полка, первым военным комендантом Петрограда. В Гражданскую войну служил под началом Тухачевского. Но когда после ареста маршала его соратников расстреляли, Зарубаева это не коснулось. Как и более поздние репрессии. Он продолжал служить и, более того, считался крупным армейским авторитетом. В Доме офицеров на Литейном висит его портрет среди известных военных деятелей советского времени. НН С высоты сегодняшнего дня можно только удивляться, почему эти «государственные мужи», которые выходили из лицея на протяжении столетия, не сумели перестроить страну? Избавить ее от той же вековой коррупции. с. н. Значит, ста лет недостаточно. Не случайно же говорят о газоне, который в Англии стригут 300 лет. И потом в России и на протяжении этих ста лет не было стабильности, которой могла похвастать та же Англия. Когда там созрели мощные буржуазные силы, было создано новое дворянство, которое интегрировалось в элиту британского общества. В России же превалировала традиция абсолютизма, которая привела к тому, что для многих людей главными стали собственные интересы, а не страны. Так что сколько бы замечательных деятелей лицей ни выпустил, этого было мало для решения глобальных проблем. Все-таки хорошее образование не панацея. Оно должно идти рука об руку с политикой, экономикой.

«Плюшкин» – большой, вкусный, для каждого!

Stand Up в ресторане «Москва»

Хиты европейской кухни.

Ужин с юмором.

Чем балуются в «Плюшкине»? Собирают на вилку домашнюю пасту с креветками и цукини, потягивают малиновый лимонад за неспешной беседой и надламывают клубничношоколадную сферу, зажмуриваясь от удовольствия. Здесь комфортно начать день за деловым завтраком или же сделать перерыв на обед, заказав один из лучших в городе щавелевых супов, провести дорогой сердцу день с любимыми в банкетной зоне или организовать романтическое свидание в одной из кружевных беседок. В меню ресторана собраны хиты блюд европейской кухни, дополненные авторскими позициями от Айка Вейшторта: ароматным ризотто из перловки с боровиками, нежнейшим итальянским мешочком с судаком, королевской семгой с тыквенным пюре.

30 сентября в ресторане «Москва» пройдет StandUp-шоу с участием ведущих комиков Петербурга. Резиденты телепроектов «Открытый микрофон» и «Comedy Баттл» в сольных выступлениях представят публике свои лучшие номера. В программе субботнего вечера – искрометный юмор на самые актуальные и злободневные темы, непринужденное общение и заряд отличного настроения на весь уик-энд. А после шоу гостей ждет зажигательный DJ-сет. Сбор гостей в 20.00.

Дополнительно в меню «Плюшкина» появился большой раздел гриль!

«Плюшкин» – Комендантский пр., 9/2, ТК «Променад», тел. 640-16-16 www. ginza.ru

«москва» – Невский пр., 114, ТК «Невский центр», тел. 640-16-16 www. ginza.ru

Гастрономические ужины в «Маймуне»

В ресторане «Маймун» стартует серия авторских гастрономических ужинов от ведущих шеф-поваров холдинга. Каждый месяц приглашенные мастера, возглавляющие кухни ресторанов Ginza Project, проводят в «Маймуне» авторские ужины, где представляют гостям собственные гастрономические разработки и эксклюзивные блюда, каждое со своим неповторимым стилем и почерком.

Захватывающее путешествие по вкусам.

«маймун» – ул. Кораблестроителей, 14, тел. 640-16-16 www. ginza.ru

Ужин по-французски в ресторане «Кукумбер» Откройте французскую кухню с новой стороны.

Вернувшись из гастрономического путешествия по Франции, шеф-повар Вадим Скляров устраивает ужин из четырех курсов 29 сентября. Ужин начнется с нежного паштета из цесарки с айоли из спаржи и злаковыми крекерами, далее вас ждут оригинальный салат с виноградными улитками и авокадо, а также сырное фондю с фуагра и гриссини. Третий курс – перепелка, фаршированная белыми грибами, с картофельным пармантье и черным трюфелем. Наконец, заключительный аккорд вечера – фисташковый кейк с ванильным мороженым и банановым муссом. 29 сентября, сбор гостей в 20.00.

Стоимость ужина 1990 руб. (в стоимость не входят напитки).

После яркого уик-энда есть хороший повод вернуться в ресторан «Москва» в понедельник вечером. По понедельникам, начиная с 18.00, при заказе одного из коктейлей Bounty Martini, Lemon Breeze, Red Square или Asia ресторан дарит гостям второй такой же коктейль абсолютно бесплатно!

Не упустите возможность познакомиться с каждым из них!

«кукумбер» – Пр. Космонавтов, 14, ТРК «Питер Радуга», атриум, 2-й этаж, тел. 640-16-16 www. ginza.ru

«бричмула» – Комендантский пр., 13, «ЛАРИСУВАННУХОЧУ» – пр. Науки, 14, к. 1, лит. А, тел. 640-16-16 www. ginza.ru

В осени есть вкус Обновление меню в ресторанах «Бричмула» и «ЛАРИСУВАННУХОЧУ».

Приходите в гости на проспект Науки и насладитесь полноценным осенним обедом: салатом с балтийской сельдью и малиной на закуску, кабачковым супом на первое, сочными говяжьими ребрышками с тыквенным пюре или роллом «Филадельфия карамельная» в качестве основного блюда. В «Бричмуле» же вас ожидают осенние вкусные радости: хрустящий овощной салат с ароматным соусом и домашним сыром, наваристый суп из маша с бараниной, нежные патара хинкали с творогом или щукой, утиная грудка с освежающим зеленым соусом или запеченный ролл с лососем и соусом васаби на горячее. Недавно в ресторане «Бричмула» появился новый раздел гриль. Чудо-гриль, специально привезенный из Германии, делает мясо особенно ароматным и полезным. А любителей сладкого особенно порадуют домашняя халва и морковно-миндальный торт.

|лидеры

мы все учились...

Родители, озабоченные поисками учебного заведения для своих чад, часто слышат совет: «Не ищи школу – ищи учителя». Вот наш топ-5 учителей, у которых каждый хотел бы учиться. ЯНУШ КОРЧАК

1878–1942 Врач по образованию, он вошел в историю как один из величайших педагогов, хотя не создал ни учебников, ни особых методик. Был он, кстати, подданным Российской империи, учился в Варшавской русской гимназии, окончил медицинский факультет в университете, а «практику проходил» в окопах Русско-японской войны. Но главной своей задачей считал помощь детям. В 1911 году основал «Дом сирот», в котором установил демократию: многие вопросы решал детский совет, а для нерадивых учеников был детский суд. Был сторонником идеи, что любить ребенка – это значит развивать его и направлять, а не выполнять любой его каприз и закармливать пирожными. И главное – всегда поддерживать! Последний постулат он доказал личным примером. Когда после оккупации Варшавы его «Дом сирот» приказали «эвакуировать из города», Корчак, прекрасно понимая, что все приговорены к уничтожению, пошел вместе с детьми, хотя мог уехать – друзья подготовили документы. Их вывезли в Треблинку, в этом лагере Корчак и погиб вместе со своими подопечными. Александр Кушнер написал про него проникновенный стих: «Когда тот польский педагог,// В последний час не бросив сирот,// Шел в ад с детьми и новый Ирод //Торжествовать злодейство мог,//Где был любимый вами бог?..» Мысль:

Люби своего ребенка

ПЛАТОН

Мысль:

оспитание – это усвоение В хороших привычек.

ИОГАНН ГЕНРИХ ПЕСТАЛОЦЦИ

1746–1827 «Час рождения ребенка уже является первым часом его обучения», – уверял швейцарец, разработавший целую теорию о правилах преподавания. По его идее, ничего не надо выдумывать – все уже заложено природой: человеку даны «сила ума, сердца и руки». Иными словами, надо давать знания, развивать нравственно и обучать ремеслу. Каждый изначально наделен способностью созерцать и размышлять, надо лишь развить эти задатки путем несложных упражнений. Дабы проверить теорию на практике, он на собственные средства основал приют для беспризорных детей в возрасте от 5 до 10 лет. Ему действительно удавалось пробудить тягу к знаниям у несчастных забитых ребятишек, и они демонстрировали способности ничуть не хуже, чем дети аристократов. Но одна мысль не давала покоя Песталоцци до самой смерти: он обучил сотни бедных детей, почему же они не стали от этого богатыми? Мысль:

любым – не талантливым, неудачливым, взрослым. Общаясь с ним – радуйся, потому что ребенок – это праздник, который пока с тобой.

IтекстI

427–347 гг. до н. э. Философ, вошедший в историю с громким титулом «Учитель человечества»! Основал первую в мире Академию (место было посвящено герою Академу, отсюда и название) и написал на воротах: «Пусть не входит сюда тот, кто не знает геометрии». Математика и философия, по его мнению, – наиважнейшие науки для познания мира. Уроки были прекрасны: прогуливаясь по саду, ученики вели дискуссии. Например, учитель вбрасывал тезис: «Красота спасет мир», одному поручал доказать верность мысли, другому – опровергнуть, и те спорили до хрипоты. Вроде ничего особенного, однако именно из этих стен вышли величайшие ученые древности. Он никого не заставлял учиться – те, кому было неинтересно, просто уходили. Зато те, кто оставались, были готовы нести его идеи дальше и развивать их. После смерти Платона Академия просуществовала еще 900 (!) лет, пока не была закрыта христианами как языческое учреждение.

бстоятельства формируют человека, О но и человек формирует обстоятельства.

IННI сентябрь №9 (248) 2017

маргарита никольская

МАРИЯ МОНТЕССОРИ

1870–1952 Римская аристократка стала первой девушкой, поступившей на медицинский факультет университета. Работая в больнице, Мария обратила внимание на детей, отстающих в развитии. Девушка попыталась их хоть чему-то научить, и результаты оказались потрясающими. Собственную школу, «Дом ребенка», она открыла в 1907 году. По ее замыслу, всякого человека формирует среда, а задача учителей – создать эту среду. И всё! В одном классе она собирала детей разного возраста, чтобы старшие помогали младшим, а младшие тянулись к знаниям, которые уже есть у старших. Класс делился на условные зоны – счета, рисования и т. п. Дети занимались, чем им нравится, а учитель лишь наблюдал, выявлял склонности и помогал развиваться в заданном направлении. Мешать ребенку отдыхать – нельзя, заставлять или запрещать что-либо – нельзя, повышать голос – ни в коем случае. Только поощрять! Казалось бы, при таком раскладе обучение невозможно, но дети из школы Монтессори доказывали обратное. Мысль:

Помоги мне это сделать самому!

АНТОН МАКАРЕНКО

1888–1939 Макаренко часто представляют этаким парнем с рабочей окраины, который потому и нашел общий язык с беспризорниками, что мастерски владел доходчивым аргументом – кулаком. А между тем он окончил Полтавский учительский институт с золотой медалью. В 1920-м возглавил детдом для малолетних правонарушителей, а спустя семь лет принял руководство трудовой коммуной ОГПУ им. Дзержинского. После чего вчерашние воры и убийцы начали работать, да еще как! Ребята не табуретки мастерили, они выпускали фотоаппараты ФЭД (нетрудно догадаться, что это инициалы Железного Феликса). Одна из главных идей Макаренко: воспитывает сама жизнь. Задача педагога – создать условия для развития ребенка, но не тепличные, а максимально близкие к реальным. Другая идея: коллектив обладает воспитательной силой. За прокол одного отвечали все. При этом не стояла задача всех превратить в безликие винтики, наоборот, нужно было выявить склонности каждого, развить их и максимально использовать на общее благо. И еще Макаренко был против идеи формирования гармонично развитой личности. Не надо растить людей, которые умеют всего понемножку, нужно выявлять наклонности и развивать их, давать рабочую специальность. Мысль:

Если мало способностей, то требовать отличной учебы не только бесполезно, но и преступно.

|заграница

образование по-шведски «Школьные годы чудесные!» Но как быстро они пролетают! В Швеции это происходит еще быстрее, потому что школьное детство заканчивается после 9-го, а потом учащиеся согласно своим желаниям или возможностям, а точнее, набранным баллам по итогам обучения в школе поступают в гимназию на программы, подготавливающие к университету или обучающие рабочим профессиям. Обучение в гимназии длится еще 3 года.

IтекстI ирина огнева

о начнем по порядку. Как и у нас, в Швеции образовательная система включает в себя ясли, детский сад, школу, в которую записывают малышей с 6 лет, гимназию и высшую школу.

Абсолютно бесплатное образование Все дети, проживающие на территории Швеции, не только могут, но и обязаны ходить в школу. В противном случае в дело может вмешаться полиция, которая предпримет все необходимые действия, чтобы ребенок получал образование, которое, кстати, в Швеции абсолютно бесплатное. То есть родители не только не платят за обучение, но и не сдают деньги на канцелярию, ремонт и прочие обязательные сборы, через которые проходит обычный российский родитель. Ноутбуки для старшеклассников, учебники, ряд канцелярских принадлежностей выдаются ученикам безвозмездно. Правда, после окончания школы ноутбук надо возвращать. А так как вопрос перекусов детей в школе актуален, наверно, для всех родителей, сразу замечу, что в Швеции все дети имеют бесплатный обед и при желании, если придут в школу до 8.00, – бесплатный завтрак. Меню обеда включает салатбар, два горячих блюда на выбор, одно из которых мясное (рыба или курица), а другое вегетарианское. (В Швеции много не только вегетарианцев, но и веганов, а также жителей, исповедующих ислам, для которых потребление ряда продуктов запрещено религией.) Что касается порций, то дети сами решают, сколько и чего им положить, но в ряде случаев перед стойкой с едой может висеть лист, информирующий, что на гарнир каждый берет не больше 5 картофелин, например. Естественно, если ребенок захочет, он может купить в буфете что-то еще, чтобы побаловать себя. Но именно для того, чтобы побаловать. Потому что дети выходят с обеда абсолютно сытыми.

оценки. Учитель покажет ученику его ошибки, но все равно будет хвалить. Если ученик будет задавать вопросы, что-то уточнять, учитель обязательно объяснит. Но если ученик не будет вникать в замечания преподавателя, учитель не станет настаивать на объяснениях. А уж внушать в стиле российских учителей то, что «тебе надо взяться за ум и усерднее работать на уроке», тем более! Если ученик сделал задание недостаточно хорошо, он получит ту оценку, которую заслужил. Более того, зайдя на свою страницу школьного сайта в Интернете (а все работы пишутся на ноутбуках и хранятся в «облаке»), он сможет увидеть, каким требованиям сданная им работа удовлетворяет, а каким нет. Но ученик в любом случае молодец! Сделал «на отлично» – молодец. Сделал «так себе» – тоже молодец. Потому что у каждого свои способности к обучению. Поэтому тот, кто хочет получить высокий балл по результатам обучения в школе, проявляет инициативу и самосовершенствуется. Количество баллов, набранных по результатам обучения в школе, определяет возможность выбора учеником дальнейшей профессии. Пойдет он после школы в гимназию на программу, обучающую рабочей профессии, или на одну из программ, готовящих к поступлению в университет. Вступительных экзаменов в гимназию нет. Зачисление идет на основании оценок, полученных в школе.

Знания и навыки На первый взгляд количество и перечень изучаемых предметов в российской и шведской школах одинаковые. Но можно с гордостью отметить, что уровень преподавания математики в шведской школе ниже, чем в России. А вот уровень английского значительно выше. Химию начинают изучать в 6-м классе, на 3 года раньше, чем у нас, а физику, как и мы, в восьмом. Большое внимание в Швеции уделяется не только точным и гуманитарным наукам, но и творческим предметам. Например, IННI сентябрь №9 (248) 2017

на уроках рисования дети выбирают картину, которая им нравится, и пытаются воспроизвести ее изображение. Но не один в один, а внося что-то от себя. На уроках музыки играют на разных инструментах (ударные, гитара, фортепиано, бас-гитара), повторяя мелодию, предложенную для разучивания учителем. Для получения отличной оценки надо не просто повторить мелодию, а развить ее своей импровизацией. Или, например, ученикам девятых классов предлагается в группе или самостоятельно написать песню, сделать ее запись с помощью подручных бесплатных программ из Интернета, а потом снять клип. Не делайте скоропалительных выводов. Это совсем не значит, что все дети, живущие в Швеции, одинаково талантливы и в живописи и в музыке. Вовсе нет. От учащихся не требуется совершенного владения кистью или музыкальным инструментом, не говоря уже о видеокамере и монтаже. Оценивается умение детей понимать, что они делают и как организовывают процесс, чтобы получить нужный результат. Художественное мастерство, наверное, тоже влияет на оценку, но в первую очередь – личный вклад в созданный результат и отчет о ведении проекта, который пишет каждый ученик самостоятельно, подробно описывая этапы работы и иллюстрируя их фото-, аудио- или видеофайлами, отражающими этапы пути: с чего начал и к чему пришел.

Хвалить или не хвалить? Удивляет и поначалу приводит в восторг основополагающий принцип шведской школы – доброжелательное отношение к ученикам. Детей хвалят просто за то, что они что-то сделали. Если они чего-то не сделали, их не хвалят. Но похвала сама по себе не является гарантией высокой

Личная тайна Но самое главное отличие шведской школы состоит в том, что об успеваемости ученика знают только учителя, он сам и его родители или люди, которые их заменяют. Безусловно, если ребенок хочет, он может рассказывать о своих успехах или неудачах одноклассникам или кому-то еще. Но учителя не обсуждают воспитанника при посторонних и не озвучивают оценки каждого в присутствии класса. В течение полугодия ученик может предполагать (анализируя таблицу результатов, о которой уже упоминалось), на какие оценки он может рассчитывать. Но итоговые оценки ученики видят в конце первого и второго полугодия, когда распечатывают конверты, врученные им классным руководителем. Совместная работа как обучение взаимному уважению Одной из форм обучения по всем предметам является работа в группах. За выполненное задание все члены команды получают общую оценку. Работа в группе – процесс сложный, в первую очередь психологически. При взаимодействии участников могут возникнуть конфликты из-за разного уровня знаний школьников, личных амбиций, нежелания кого-то из группы выполнять свою часть работы. Чтобы достичь высоких результатов в групповой работе, надо уметь эффективно взаимодействовать, а это возможно только при уважении всех участников процесса друг к другу. Уважение – вопрос культуры. В отличие от инстинктов, его надо прививать. Возможно, именно поэтому в шведских школах учителя объясняют детям, что все люди имеют равные права вне зависимости от пола, возраста, национальности, религиозной принадлежности. Уже в начальных классах детей знакомят с «Всеобщей декларацией прав человека», принятой ООН в 1948 году. Но самое главное, они ежедневно в обыденной школьной жизни собственным примером демонстрируют постулаты о равноправии, проявляя уважение к своим ученикам вне зависимости от их способностей и желания учиться.

|мнение

цветы зла? Художественное образование в России, несмотря на проблески левизны, строго академично. В результате на крепком классическом фундаменте процветает художественный оппортунизм. Свое мнение на тему высказали инсайдеры процесса с разных сторон – ученики, учителя и наблюдатели. Иван Говорков, профессор кафедры рисунка ГАИЖСиА им. Репина.

– Сначала надо понять психотип человека, который хочет стать художником. Для того, кому важно членство в СХ, госзаказы и карьера, нужен основанный на официальной системе художественного образования XVIII века (реконструированный в СССР в 1937 году) способ времяпровождения, называемый обучением (академический рисунок, живопись и скульптура, поменьше воображения и фантазии). Для другого психотипа, для которого вся жизнь в искусстве, нужно более широкое обучение. Все «измы», авторы, основные работы, приемы, самообразование. А если психотип, для которого жизнь как искусство, то ему вообще ничего не надо, он гений.

Петр Белый, художник, основатель галереи «Люда», действительный член Королевского общества граверов, преподаватель факультета свободных искусств и наук СПбГУ. Выпускник СХШ им. Иогансона, магистр лондонского Camberwell College.

IтекстI марина гончарова IфотоI владимир михайлуца

ВИКТОР МАЗИН,

Марина Федорова,

психоаналитик, основатель Музея сновидений Фрейда. Преподаватель факультета свободных наук и искусств СПбГУ.

одна из самых перспективных молодых петербургских художников. Выпускница ДХШ, училища им. Рериха и ВХПА им. Штиглица.

– Художественное образование предполагает не только и не столько обучение ремеслу, сколько познание истории искусств и процессов, которые происходят в искусстве сегодня. Искусство, как и психоанализ, существует в условиях свободы мысли, и образование, по-моему, должно не закрепощать институциональную свободу, а ее предоставлять. Вполне возможно, что смысл образования – в умении пользоваться свободой, и для этого нужно определенное бесстрашие. И здесь все зависит от художника.

– Думаю, меня научили главному – сбору материала, его осмыслению и созданию нового образа. Мне это очень пригодилось и в визуальном искусстве. Но важно еще и то, что в Мухе творческая атмосфера. Студенты учатся не только у преподавателей, но и друг у друга, постоянно генерируя идеи и участвуя в конкурсах. Например, открытую защиту дипломов нашего курса Open defense посетили почти две тысячи человек. А что действительно мне хотелось бы изменить – так это зарплаты преподавателей. В западной практике работать преподавателем в художественной академии или колледже не только престижно, но и материально оправдано. В России это – чистый альтруизм и идейность.

Алексей Кострома, один из лучших российских художников в области contemporary art, теоретик-исследователь, живет в Германии. Окончил Академию художеств.

– Я учился семнадцать лет. ДХШ, СХШ, затем – Академия художеств. Восемьдесят процентов преподаваемых дисциплин в дальнейшей художественной практике не используются. На третьем курсе тайно от профессуры я прошел всю историю modern art – от кубизма до поп-арта. Дипломные работы делал две: классическую «Учитель» и тайную – инсталляцию на темы всасывающего и излучающего коммуникативного пространства. Я ее вывез с групповой выставкой в Академию художеств в Орхусе (Дания) и был удивлен восхищенной реакцией местной профессуры и публики. В Германии, например, обучение состоит из восьми семестров. Это четыре года полной свободы без классического преподавания рисунка, живописи и композиции. Задача профессора – максимально раскрыть уровень креативности учеников, именно этого нет в русской школе. За одаренными студентами внимательно наблюдают топ-галереи и интегрируют их в интернациональный арт-рынок. В Германии профессиональным художником считается тот, кто платит налоги. IННI сентябрь №9 (248) 2017

Александр Боровский, руководитель отдела новейших течений в современном искусстве ГРМ.

– Мне кажется, художественное образование (имеется в виду современное искусство) главным образом зависит от индивидуальных усилий и среды. Институциональный план – на втором месте. Я долгое время ощущал наши главные образовательные институции – Репина и Муху – как нечто безнадежно консервативное. Сегодня, зная основные западные учебные заведения, вижу в консерватизме определенные ценности. Но так или иначе, институциям как таковым придается слишком большое значение. Вне среды, мотивации индивидуальных усилий, осмысления того, что подразумевает образование художника, остается только мифологизация школы.

– В области современного художественного образования Россия – отсталая страна. Художественные институты штампуют никому не нужные кадры по программам столетней давности. Придумывая при этом себе оправдание в виде «сохранения традиции и классического подхода» и настраивая студентов против всего, что не укладывается в эти рамки. Как результат – почти полное отсутствие репрезентации российского искусства в мировом художественном процессе. Только тотальная реформа – и ждать.

Петр Швецов, один из лучших петербургских художников в области contemporary art. Выпускник СХШ им. Иогансона.

– СХШ дала мне знакомство с художественной средой. После СХШ меня приняли на магистратуру известной лондонской Slade School of Fine Art, но я не нашел спонсоров для оплаты учебы и не смог там учиться. Но поскольку мне нравится заниматься тем, чем я занимаюсь, художественные технологии я изучал самостоятельно. В Петербурге две школы, в смысле две системы обучения визуальному искусству – академия и Муха. Я бы еще упомянул негосударственную институцию «ПРО АРТЕ», которая за последнее десятилетие выпустила всех активных молодых художников современной петербургской арт-сцены. Эффективность образования определяется количеством выпущенных профессионалов, а за последние 25 лет, если не ошибаюсь, появилось не больше десяти действующих художников, выпускников академии. На Западе большее разнообразие подходов и стилей в художественном образовании, чем у нас. В Европе и Северной Америке, включая Канаду, школ и систем обучения сто или сто пятьдесят.

«В области современного художественного образования Россия – отсталая страна. Художественные институты штампуют никому не нужные кадры по программам столетней давности».

ДОМ У «ЧЕРНОЙ РЕЧКИ» КОМПАНИЯ «ЮИТ САНКТ-ПЕТЕРБУРГ» ПОСТРОИТ НОВЫЙ ЖИЛОЙ КОМПЛЕКС В САМОЙ ЖИВОПИСНОЙ ЧАСТИ ПРИМОРСКОГО РАЙОНА. ПЯТЬ 11-ЭТАЖНЫХ ДОМОВ ПРИЯТНО УДИВЯТ ДАЖЕ ИСКУШЕННЫХ ВЛАДЕЛЬЦЕВ НЕДВИЖИМОСТИ. ЭСТЕТИКА ФИНСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ, НЕОБЫЧНЫЕ ПЛАНИРОВОЧНЫЕ РЕШЕНИЯ, МНОЖЕСТВО ОРИГИНАЛЬНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ ИНТЕРЬЕРА И ЭКСТЕРЬЕРА – В НОВОМ ПРОЕКТЕ ДЛЯ КОМФОРТНОЙ ЖИЗНИ ПРЕДУСМОТРЕНО ВСЕ.

Комплекс строится в тихом и красивом квартале (Студенческая улица, 24). География нового проекта особенно удачна с точки зрения инфраструктуры: в пешеходной доступности находятся не только торговые и развлекательные комплексы, но также парки и сады, в том числе Удельный парк. В непосредственной близости расположены удобные выезды на набережные и магистрали, а также станции метро «Черная речка», «Лесная», «Удельная» (для тех, кто решит избежать пробок и оставить автомобиль в просторном семиэтажном паркинге). Инфраструктурные объекты появятся и на закрытой охраняемой территории самого комплекса. Проект включает строительство двух детских садов, оборудованных согласно всем требованиям безопасности игровых площадок (для малышей разного возраста), а также спортивных площадок и велопарковок. Но главная гордость проекта – квартиры-студии, 2-, 3-, 4- и даже 5-комнатные квартиры.

В том числе с уникальными трансформируемыми планировками! ЮИТ впервые предлагает на рынке этот инновационный продукт. Таким образом, приобретая квартиру с базовой планировкой, владелец затем сможет изменить ее по одному из заложенных компанией сценариев (особенно актуально для тех, кто планирует пополнение в семье). В проекте также есть квартиры с современными европланировками (единая зона кухни и гостиной). Вне зависимости от планировочного решения каждая квартира продумана и чрезвычайно эргономична. К примеру, для установки гардеробных шкафов в квартирах отводятся специальные зоны, а в подвальных этажах домов для жильцов выделяются индивидуальные хозяйственные кладовые. Многие квартиры имеют большие «финские» балконы (глубина 1,5 м) и даже помещения для финских саун (3–4 кв. м)!

ФУНКЦИОНАЛЬНАЯ РОСКОШЬ ДЛЯ ПЕТЕРБУРЖЦЕВ СЛОВО «ПАРАДНАЯ» ИМЕЕТ ОСОБОЕ ЗНАЧЕНИЕ. ИМЕННО С ГОРОДА НА НЕВЕ ВОЗНИКЛА ТРАДИЦИЯ НАЗЫВАТЬ ТАК ГЛАВНЫЙ ВХОД ДЛЯ ВСТРЕЧИ ГОСТЕЙ, ИЗЫСКАННО УКРАШЕННЫЙ И ПРИЗВАННЫЙ ПОДЧЕРКНУТЬ ВЕЛИКОЛЕПИЕ ДОМА И СТАТУС ЕГО ВЛАДЕЛЬЦА. СОХРАНЯЯ ИСТОРИЧЕСКИЕ ТРАДИЦИИ, ВХОДНЫЕ ГРУППЫ «ЛЕОНТЬЕВСКОГО МЫСА» ПЕРЕДАЮТ ЭТУ АТМОСФЕРУ ПАРАДНОГО ПЕТЕРБУРГА УЖЕ В НОВОМ, СОВРЕМЕННОМ ДИЗАЙНЕРСКОМ КОНТЕКСТЕ.

Работы по отделке входных групп и общественных зон «Леонтьевского Мыса» близки к завершению. Их дизайн разработан по проекту всемирно известной британской студии YOO INSPIRED BY STARСK и культового дизайнера ФИЛИППА СТАРКА. Холл каждой парадной имеет свой неповторимый образ, индивидуальную цветовую гамму и предметы интерьера. Стены входных групп выполнены в мягких пастельных тонах. В отделке пола и нижней части стены использован элитный немецкий керамогранит VILLEROY & BOCH, имитирующий фактуру натурального дерева. В сочетании с эффектом пламени электрокамина создается ощущение домашнего очага, рядом с которым тепло в любую петербургскую погоду. А принты с изображением глаз на бра – это зеркало «души» дома и прием, отсылающий к пространственным иллюзиям Сальвадора Дали. В каждой парадной есть свои главные интерьерные персонажи. Например, авторское кресло ручной работы HYBRID CHAIRS с оленьими рогами от талантливого английского дизайнера МЕРВЕ КАХРАМЕН, изготовленное из натуральной древесины, кожи и шерсти. Декор от Старка выполняет роль своеобразного переключателя сознания. «Отправляясь на работу утром, вы будете видеть все в креативной концепции, которая будет напоминать вам, что для любой проблемы существует творческое решение. Возвращаясь домой, вы сможете видеть разницу, которая станет своеобразной границей между внешним миром и вашими друзьями, домом и вашей семьей», – говорит Филипп Старк о дизайне парадных.

СТАРТ ПРОДАЖ ПЕРВОЙ ОЧЕРЕДИ НАМЕЧЕН НА КОНЕЦ 2017 ГОДА.

lmspb.ru

ПЕРВЫЙ ЦИФРОВОЙ ШОУ-РУМ VOLKSWAGEN В ПЕТЕРБУРГЕ В АВТОЦЕНТРЕ «НЕВА-АВТОКОМ» НА МОСКОВСКОМ ПР., 154, ОТКРЫЛСЯ ПЕРВЫЙ ЦИФРОВОЙ ШОУ-РУМ VOLKSWAGEN В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ.

ЛИНИЯ КОМФОРТА «ПЕРВАЯ ЛИНИЯ» – уникальный для российского рынка проект, это загородный комплекс апартаментов с оздоровительным курортом на берегу Финского залива, расположенный возле поселка Комарово. Апартаменты «Первой Линии» подходят как для постоянного проживания вдали от суеты большого города в условиях, не уступающих городским, так и для отдыха на выходных, во время отпуска или каникул.

Современная техника, удобные кресла и ди¨ ваны вытеснили привычные столы перегово¨ ров. В цифровом шоу¨руме «Нева¨Автоком» размещены 4 комфортные зоны для консуль¨ таций с широкоформатными экранами вы¨ сокой четкости и зона с большой бесшовной видеостеной HD¨формата.

ждаться показом видеороликов с демонстрацией технологий в действии. Не вставая с комфортного кресла, вы сможете увидеть и сравнить несколько предлагаемых вариантов комплектации, уточнить информацию о принципиальных опциях, ценах и сроках поставки автомобиля.

Управление процессом подбора автомобиля осуществляется на планшете продавцомконсультантом, причем посетители автосалона могут принять в этом непосредственное участие. На планшете установлено интуитивно понятное мобильное приложение – с его помощью можно зафиксировать принципиальные пожелания клиента к будущему автомобилю, сконфигурировать автомобиль в желаемой версии, проверить наличие подобной версии на складе дилерского центра. Вся необходимая информация выводится на экран, при этом процесс может сопрово-

Готовое предложение по автомобилю теперь приходит на электронную почту вместе с дополнительным медиаконтентом, который был просмотрен в процессе получения консультации, – и это происходит еще до того момента, как вы успеете выйти из дилерского центра. Приятно отметить, что новая концепция продаж марки Volkswagen, реализованная в автосалоне «Нева-Автоком», не только создает комфортные условия процесса покупки автомобиля, но и неизменно вызывает восторг у маленьких посетителей.

МИР БОЛЬШИХ УДОВОЛЬСТВИЙ! Универмаг женской и мужской одежды больших размеров GRAND DISCOUNT (ТРК «Норд» и ТРК «Варшавский Экспресс») приглашает fashionistas Петербурга за трендовыми новинками этой осени! ДЛЯ САМЫХ роскошных красавиц Северной столицы здесь представлены топовые модели из новых коллекций ЕLENA MIRO, MAXIMA, LUISA VIOLA, APRICO, KJBRAND, EUGENKLEIN, HABELLA, GINO PELLINI и других, а также уникальный выбор верхней одежды, трикотажа, блуз, платьев и брюк 48-го – 70-го размеров. Под стать нарядам светских львиц GRAND DISCOUNT формирует ассортимент для мужчин. Легкие демисезонные пальто, стильные куртки, дубленки, пиджаки, брюки, костюмы, трикотаж и сорочки от легенд европейского рынка PIERRE CARDIN, LODENFREY, NORTH 564, REPLIKA JEANS, GATEONE, MONTE CARLO, MEYER, WEGENER, THOMAS BERGER представлены в размерной линейке 56–72. И напоследок приятная новость: СКИДКИ ДО 80 % действуют даже на топовые модели круглый год!

Здесь есть всё, чтобы в полной мере наслаждаться загородной жизнью: премиальная локация, ограниченное число апартаментов, первая линия Финского залива, выход на пляж, современная европейская архитектура, прекрасные виды и эксклюзивный сервис. На территории комплекса расположен оздоровительный курорт «ПЕРВАЯ ЛИНИЯ. HEALTH CARE RESORT». Сюда приезжают, чтобы обрести жизненную энергию, баланс молодости, здоровья и красоты, обеспечить себе активное долголетие, чтобы как можно дольше жить, выглядеть и чувствовать себя как, в юности. http://komarovo1.ru/

www.vwspb.ru

|петербург-2100

уроки на газоне

Хогвартс прекрасен, учиться в альмаматер Гарри Поттера, пожалуй, не отказался бы никто. Но время не стоит на месте. На повестке дня совершенно иная школьная архитектура. Никаких таинственных закоулков, потайных ходов и прочих двусмысленностей – все максимально функционально и прозрачно. В буквальном смысле. Итак, наша десятка...

Как создать идеальную среду для формирования человека будущего? Живущим в центре Петербурга повезло учиться в старых школах, гордясь их архитектурой и прошлым («а у нас учился Миклухо-Маклай», «а у нас Глинка»). Для новых районов в 20-м веке школы лепили по общему шаблону. Кстати, первая серийная школа (и вообще первое серийное общественное здание) появилась именно в Ленинграде уже в конце 1920-х годов на улице Ткачей. Реальный прорыв в проектировании школы, пусть и балетной, совершил архитектор Никита Явейн. Мы решили разобраться, в чем уникальность архитектурного решения Академии танца под руководством Бориса Эйфмана и собрать 10 инновационных школ, которые прекрасно могли бы вписаться в ландшафт Петербурга.

° 1. Vagen High School. Саннес, Норвегия Расположенная практически в центре, гимназия ориентирована на преподавание изящных искусств, графического дизайна и основ массовых коммуникаций. Главная особенность здания, спроектированного архитекторским бюро LINK Arkitektur, – центральное общественное пространство, которым служит атриум в форме расширяющегося кверху кокона, обшитый деревянными панелями. IтекстI лена боброва

Академия танца под руководством Бориса Эйфмана. Петербург, Россия Уникальное учебное заведение, не имеющее аналогов ни в России, ни в мире. Не случайно этот проект архитектурного бюро «Студия 44» получил первый приз на WAF, по сути «архитектурный Оскар» (и это первая победа российских архитекторов на Всемирном фестивале архитектуры). Четких норм по объектам такого типа не существует, поскольку Академия танца – это некая промежуточная типология, которая ни под интернат, ни под школу, ни тем более под университет не подходит. Поэтому типовых решений не могло быть по определению. В итоге практически все здание – это перетекающее пространство атриума. Расположенные на разных отметках, объемы репетиционных залов складываются в прихотливый агломерат, в котором изолированные помещения чередуются с открытыми пространствами рекреаций, галерей. Развитая система коммуникаций обеспечивает высокую вариативность перемещения по атриуму. По мысли архитекторов, такая модель организации пространства с присущей ей свободой выбора способствует психологическому раскрепощению учащихся. Стены репетиционных залов выполнены из матового стекла: когда в них проходят занятия, академия превращается в театр теней. При этом, по словам руководителя архитектурного бюро Никиты Явейна, возникает сильное чувство эмоциональной сопричастности происходящему. Архитектура дома задает два состояния: в едином пространстве рекреаций – игры, шум, беготня по лестницам, в изолированных классах за матовыми стеклами – сосредоточенность, отрешенность, энергия и дисциплина, рабочий настрой.

18 IННI сентябрь №9 (248) 2017

2. orestad / Gymnasium. Копенгаген, Дания В здании, спроектированном датской архитектурной фирмой 3XN, учатся старшеклассники, которые планируют продолжать образование в области СМИ. «В тему» и фасад здания – цветные вертикальные солнцезащитные козырьки напоминают книжки, расставленные на полках. В помещении этой школы практически отсутствуют внутренние перегородки, кабинеты находятся везде: в открытых пространствах, коридорах и лестничных пролетах. Место проведения занятий меняется каждый день. В круглых зонах с разноцветными подушками и потолком, напоминающим звездное небо, школьники делают уроки и отдыхают на переменах. Роскошную винтовую лестницу, которая соединяет четыре уровня гимназии, ученики называют сердцем здания.

3. Marcel Sembat High School. Соттевиль-ле-Руан, Франция Издалека эта школа выглядит, как пологие холмы между малопривлекательными «бедняцкими» высотками. Однако под зеленой растительностью скрыты шесть просторных мастерских, в которых учащиеся изучают автомеханику. Внутри здания 18 классов и большой спортивный комплекс. Еще одна особенность школы – внутренние дворы покрыты газонами, и в хорошую погоду занятия проводят на свежем воздухе. По мнению создателей школы, обучение на свежем воздухе способствует хорошему восприятию информации.

4. Cat Shaped School. Карлсруэ, Германия Как понятно по названию, экстерьер здания, построенного по проекту всемирно известного художника Томи Унгерера, имитирует гигантского кота глазами-окнами и ртом-дверью. Игриво обыграна и задняя часть этой начальной школы – она в виде хвоста, причем выходить оттуда можно, спускаясь по традиционной лестнице и по горке-трубе. Внутри здания тоже немало игровых площадок с увлекательным дизайном. И хотя учебные классы здесь вполне традиционные, малышам нравится учиться в их веселой школе.

|петербург 2100

Принцип «новой школы» – объединять современную образовательную идею и архитектуру в новаторскую среду.

5. OLIVIER DE SERRES PRIMARY SCHOOL. Париж, Франция Эта начальная школа находится на окраине французской столицы, и – это самое интересное – ее маленькие ученики учатся садоводству (здесь обустроены теплица, огород и фруктовый сад), селекции и бережному отношению к окружающей среде. Потому школа и названа в честь агронома XVI века Оливье де Серра. Во главу угла архитектурной концепции школы поставлены комфортность среды обучения и экологичные материалы – фасад покрыт плиткой из акации и обвит плющом. Озеленена и вся кровля комплекса, на крыше под стеклянным навесом даже разбит сад дзен. Любопытно, что в проектировании здания принимали живейшее участие сами школьники. Архитекторы объясняли им нюансы урбанизма, а дети оценивали представленные на конкурс проекты. 7. HERWIG BLANKERTZ VOCATIONAL SCHOOL. Вольфхаген, Германия Эта школа показывает, что учиться можно хоть в цехе. Если, конечно, его правильно организовать. В данном случае отцы города Вольфхаген решили: чего пропадать оружейному цеху времен Второй мировой войны, и отдали его на откуп архитекторам. А те не тронули структурные элементы и на них возвели крышу, покрытую солнечными панелями. 5000 квадратных метров панелей производят 220 кВт экологической энергии в час. Каждая комната имеет свой климат-контроль. Каркасные классы вентилируются естественным способом, что позволяет создавать энергосберегающее пространство для учебы.

9. ХОРОШЕВСКАЯ ГИМНАЗИЯ. Северо-запад Москвы, Россия В 2016 году проект вошел в шорт-лист WAF, а в 2017-м занял первое место на Международном конкурсе инновационных проектов Re-thinking The Future. Здание примечательно снаружи силуэтом ажурного леса на фасаде – крупной решеткой скрещенных под разными углами тонких бетонных балок. Здание прозрачно внутри, прозрачно и снаружи: множество витражей и окон обеспечивают обилие естественного света. Визуальная проницаемость и открытость позволяет реализовать концепцию «пассивного надзора» и создает ощущение безопасности, когда ученик, находясь в любом месте, не чувствует себя изолированным. Светлые интерьеры минималистичны и лаконичны. Вместо привычных классов – система многофункциональных аудиторий. Объединяющее начало – многоярусный атриум, который пересекают, связывая между собой этажи, три длинные и тонкие лестницы. Архитекторы применили инновационный материал для эффекта парения конструкции.

ТРЕНДЫ В АРХИТЕКТУРЕ ШКОЛЬНЫХ ЗДАНИЙ ЕВРОПЫ И США 1. В процессе проектирования активно участвуют преподаватели и психологи. 2. Блоки школы функционально разделяются на развлекательную часть, деловую часть, учебную часть и максимально защищенную от шума. 3. Широкое распространение получила планировка с большим залом, окруженным учебными и рекреационными помещениями, которые образуют единое пространство.

6. GAMMEL HELLERUP GYMNASIUM, Хеллеруп, Дания Датская гимназия получила известность благодаря любопытному проекту спортивного зала. Он находится под землей, при этом его холмообразная кровля, обшитая необработанной дубовой доской, служит школьным двором. Не совсем обычным, надо сказать, – изогнутая по формуле баллистической дуги, архитектура крыши спортзала создает особо комфортный микроклимат. Помимо этого, в гимназии есть класс ИЗО, который находится прямо под футбольным полем. Его единственный фасад остеклен, и это самая высокая точка частично утопленного в землю сооружения; его пологая кровля служит трибунами для спортивного поля. В покрытой дерном кровле есть забавный вход, как в хоббичью нору. По подземным же коридорам можно пройти в главное здание школы...

8. BERTHA VON SUTTNER SCHOOL. Швехат, Австрия Коррекционные школы тоже не остаются в стороне от архитектурных трендов. Таким образом подчеркивается, что да, дети особенные, но они ничуть не хуже обычных. В школе Берты фон Зуттнер дети с психическими расстройствами учатся живописи, кулинарии, садоводству, работе с компьютерами. Венская архитектурная фирма fasch&fuchs создала максимально комфортный дом – раздвижные панели на крыше контролируют количество солнечного света, покатая крыша отсекает городской шум. Дополнительные функции включают в себя специальные комнаты, где дети могут отдыхать на водяном матрасе и наслаждаться успокаивающим освещением оптического волокна.

10. «УМНАЯ ШКОЛА». Иркутск, Россия Этот проект, который разрабатывают российское бюро UNK project и датская компания CEBRA, еще только будет реализован по плану в 2018 году. Главная идея образовательного комплекса из 37 зданий на берегу реки Ангары у границы Иркутска – сочетание исследовательского духа и личной инициативы учеников с чувством безопасности и комфорта. «Тенденция к индивидуализации и вариативности образования должна была воплотиться в архитектуре, предоставляющей ученикам и учителям максимальный выбор как пространственных связей, так и функциональной нагрузки», утверждают представители UNK project. По их идее, это будет школа-парк, где можно гулять свободно.

4. Активно внедряются новейшие инженерные и энергосберегающие технологии. 5. Максимально подчеркивается единство с природным окружением. В любом случае особое внимание уделяется благоустройству и озеленению школьных участков, учебных помещений и крыши. 6. Учебное заведение становится частью жизни города – предусмотрено автономное использование спортзала или библиотеки. 19

|fashion

профессионалы в моде Почему русской моды нет на мировом рынке? Причина этого не в отсутствии талантов, а в неумении себя продвигать.

Юлия ДЕМИДЕНКО, куратор

Российское образование в сфере моды долгое время было исключительно художественным, что исключало наличие модной индустрии. Но потребность в разных дипломированных специалистах наконец прорезалась и дает определенные плоды. Юлия Демиденко, известный петербургский куратор, член Международного совета музеев, член редакции русского бюро американского журнала «Теория моды», начала преподавать в Московской высшей школе социальных и экономических наук новый курс. Юлия Демиденко. Это мой авторский курс, на-

зывается «Костюм и мода. Кураторское дело». В принципе, в области модного образования уже прослеживается тенденция к четкой дифференциации специализации выпускников. Не только дизайнеры и художники, но и менеджеры, технологи, кураторы, продюсеры. Например, есть специалисты, которые определяют порядок выхода моделей на показах мод, с тем чтобы подчеркнуть достоинства коллекции, чего сам дизайнер делать не может. IтекстI марина гончарова

Российские вузы в сфере моды отличаются от западных значительным креном в художественность, и в этом отношении школа моды в России всегда была хороша. Но интеграции в международный рынок русских дизайнеров никто не учил и до сих пор практически не учит, и это причина отсутствия русской моды в мире. Ю. Д. На данный момент в области модного образования катастрофически не хватает

IННI сентябрь №9 (248) 2017

обучения бизнесу, ведению модного дела. В Германии, Голландии, Италии другая система обучения. Большое количество индивидуальных занятий и индивидуальных задач дает возможность обучаться в рамках академического образования очень разным специальностям. Для западных вузов совершенно не важна начальная художественная подготовка абитуриентов, там в большей степени интересует способность поступающих к оригинальному мышлению, экономическому, технологическому мышлению и понимание пути к успеху. Причем поступить в западные институты сейчас легко, без экзаменов, потому что в дальнейшем идет большое отчисление профессионально непригодных студентов. И стоимость обучения на Западе часто ниже, чем в России на коммерческих отделениях. В большинстве европейских стран ситуация со стартапами гораздо благоприятнее – льготные кредиты, гранты и так далее. Также поддерживается творческая индустрия – мастерские,

В России можно блистательно защитить диплом и благополучно исчезнуть с модного горизонта, если нет средств на дальнейшее продвижение.

особые условия реализации продукции и тому подобное. Особенно это касается одаренных выпускников. В России можно блистательно защитить диплом и благополучно исчезнуть с модного горизонта, если нет средств на дальнейшее продвижение. Ю. Д. Молодые дизайнеры в России никого не

интересуют – ни инвестиционные фонды, ни крупные компании. Даже к студенческим конкурсам типа «Адмиралтейской иглы» общественный интерес все более угасает, поскольку они не имеют практического продолжения. Да, сейчас создается много маленьких марочек и магазинчиков. Но марка становится брендом, когда она продержится на рынке как минимум одно поколение. И прожить это десятилетие в России совсем нелегко. В Британии, например, в «обязанности» королевы входит одеваться у британских дизайнеров моды, поддерживая местную промышленность и местный дизайн. Такие же примеры патриотизма дают Америка, Италия. Но не Россия. В нашей стране возник замкнутый круг – нет модной индустрии из-за того, что нет профессионалов, и нет по-настоящему международных профессионалов потому, что нет модной индустрии. В России нет профессиональных показов мод, так как fashion-show – дорогое удовольствие, оно должно окупаться дальнейшими продажами. Но в России нет рынка моды. И студентов надо обучать размышлять над этими проблемами, а в дальнейшем и решать их.

ГАЛЕРЕЯ БУТИКОВ ГРАНД ПАЛАС, Невский пр., 44 – Итальянская ул., 15, 3-й уровень, тел. 449-94-90, instagram: loriblu_spb

ГАЛЕРЕЯ БУТИКОВ ГРАНД ПАЛАС, Невский пр., 44 – Итальянская ул., 15, 3-й уровень, тел. 449-94-90

ТК «МИЛЛЕР», Комендантский пр., 11, 2-й этаж, тел. 493-37-90

мода

|подиум

тренды

дизайн

арт

ар деко и немного рококо ДЛЯ НАЧАЛА НЕСКОЛЬКО ОБРАЗОВ. ПЕРВЫЙ – ЗАМЕРЗШАЯ И КАК БУДТО ЗАПЛАКАННАЯ МОДЕЛЬ С ПОКАЗА LOUIS VUITTON В ПЛАТЬЕ-КОМБИНАЦИИ ИЗ ГОЛУБОГО АТЛАСА. СЛЕДОМ – ДЕВУШКА FENDI, ЛЕТЯЩАЯ «НА ВСЕХ ПАРУСАХ», В ЧЕМ-ТО ЗЕЛЕНОМ И ПЕРЕЛИВАЮЩЕМСЯ. ТРЕТЬИМ НОМЕРОМ – СЛЕГКА АСКЕТИЧНЫЕ МОДЕЛИ ОТ АМЕРИКАНСКОГО БРЕНДА TIBI, ЗАПОМНИВШИЕСЯ ОСТРЫМ СОСЕДСТВОМ ГОРЧИЧНЫХ ОДЕЖД С ПРОНЗИТЕЛЬНО БИРЮЗОВЫМИ БОТИЛЬОНАМИ. ЧЕТВЕРТЫЙ ОБРАЗ – СПОРТИВНО-ЭЛЕГАНТНЫЙ ОТ VICTORIA BECKHAM: ПРЯМОЙ, МОНУМЕНТАЛЬНЫЙ И НЕЗАТЕЙЛИВЫЙ, КАК «ДЕВУШКА В ФУТБОЛКЕ» КИСТИ САМОХВАЛОВА. В ЗАВЕРШЕНИЕ ФЕШЕН-ПАРАДА – ЖЕНЩИНА В КРАСНОМ: TOTAL LOOK ОТ CHRISTIAN DIOR СОСТОИТ ИЗ СТАРОМОДНОГО ЖАКЕТА И ДЛИННОЙ РАСКЛЕШЕННОЙ ЮБКИ, ОЧЕНЬ ПОХОЖЕЙ НА ТУ, КОТОРУЮ МЭТР ФРАНЦУЗСКОЙ МОДЫ РИСОВАЛ В 1937-М ДЛЯ LE FIGARO ILLUSTRE. ВСЕ, КРУГ ЗАМКНУЛСЯ. 1

ДЕЛО ТАБАК

HERMES «любят погорячей» и

Основательница марки TIBI ЭМИ СМИЛОВИЦ (Amy Smilovic) выросла в окружении художников: искусством жили ее дед и отец. Свой первый бутик дизайнер открыла в 2006 году в Нью-Йорке. Одежду, сшитую исключительно из натуральных тканей, часто называют сдержанной, чего не скажешь про обувь и аксессуары. В осенне-зимней коллекции Tibi туники и по-мальчишески узкие брюки табачных оттенков сочетаются с сапогами цвета бирюзы или фуксии. Ярко-розовый подозрительно спокойно граничит с оттенком малахита, а нежный персик уживается с брутальным серым. Вообще, смелая палитра этого американского бренда удивляет и завораживает не первый сезон. «Я думаю, что женщины должны одеваться чуть небрежно, но при этом аккуратно, – убеждена Эми Смиловиц. – Стиль может и должен основываться на противоречиях: дерзость и изысканность, мужественность и женственность, яркость и сдержанность…» Золотые слова.

работают с винно-коньячными оттенками. Здесь и total look вроде комбинезона из джерси песочного оттенка с подобранными в цвет аксессуарами, и многоцветные комплекты, где рыжеватое пальто надевается со свободными брюками цвета бордо. Бирюзовый и голубой в этой палитре – как первые заморозки. Все очень буквально и в лоб. Пожалуй, ни одно время года так не радует цветом, как осень. Рог изобилия!..

ГАЛАНТНЫЙ ВЕК ВОЗВРАЩАЕТСЯ

ЛИСТЬЯ ЖГУТ Помада оттенка переспелой вишни или баклажана. Длинное трикотажное платье, высокие сапоги, уютное пальто с широким плечом. Или – кожаный берет, вязаный свитер и твидовые брюки. Мешковатые пальто уступают место приталенным. Актуальным остается силуэт кимоно, но тоже с поясом. В общем, слегка 1980-е и немного 1990-е. Желтые клены вспыхнули в коллекциях BOTTEGA VENETA и SALVATORE FERRAGAMO. У CELINE цвет торжествующей осени выступает в комбинациях с чисто-белым, и это невозможно красиво. Теплую гамму выбирают KENZO, ISSEY MIYAKE, GUY LAROCHE, – в частности, сочетают золотистый лайм с насыщенной терракотой. STELLA MCCARTNEY, MARC JACOBS,

/1/

/2 3/ Tibi /4/

IННI сентябрь №9 (248) 2017

Christian Dior

/5 6/ Fendi /7/

Louis Vuitton

/нина филюта/

Victoria Beckham

Ура! Обувь становится естественней и женственней. На смену грубым линиям, эпатажному декору и тяжелым подошвам приходят туфли на устойчивом каблуке с чуть закругленным носом. Обувь все больше тяготеет к классике, а значит, уходит в тень. Исключением остаются сапоги: предпочтение пока отдается сногсшибательно ярким, как у BALENCIAGA . Никак нельзя оставить без внимания высокие дамские ботинки FENDI – розоватые, голубые, сиреневые, с вышитыми цветочками и шнуровкой из нежнейших шелковых лент. Они важная часть коллекции, так или иначе посвященной рококо, самому причудливому и легкомысленному из всех исторических стилей.

кулинария

туризм

спорт

красота

история без слов Без слов, но до мурашек, без объяснений, но так, чтобы понял каждый, – в Северной столице прошел этап Кубка Евразии по спортивным бальным танцам. Турнир состоялся в рамках Международного танцевального фестиваля Saint-Petersburg Dance Holidays – 2017 и собрал участников из 16 стран.

На период 25–27 августа город на Неве стал настоящей танцевальной Меккой. Исполнители из США, Великобритании, Нидерландов, Латвии, Литвы, Китая, ОАЭ, Италии, Германии, Гонконга, Канады, Израиля, Украины, Беларуси, Казахстана, Азербайджана и России прибыли в Петербург, чтобы принять участие в грандиозном танцевальном событии. Не менее широкой оказалась «география» судейского состава. Оценивать технику и стиль танцовщиков пригласили мастеров, чьи имена известны во всем мире. В частности, членами жюри стали Slavik Kriklivy, Karina Smirnoff, Andrew Sinkinson и другие мэтры из 16 стран мира. Главные события фестиваля развернулись на площадке концерт-холла отеля Holiday Inn «Московские ворота», которая давно и хорошо знакома профессиональным танцовщикам. Именно здесь участники на

протяжении нескольких дней выходили на паркет, чтобы рассказывать зрителям свои неповторимые истории. Здесь же в вечерних отделениях 26 и 27 августа гости увидели невероятные по эмоциям и накалу открытые международные соревнования Российского танцевального союза по индивидуальной шоу-программе среди профессионалов. Помимо безупречной техники, огромное значение для зрителей и судей имеет сюжетное и эмоциональное наполнение номера. Именно эмоции делают танец живым и интуитивно понятным как для профи, так и для неподготовленного зрителя. Чем ярче эмоция, тем глубже сопереживания, тем ценнее постановка, а если к этому добавляется сильный, пронзительный сюжет, то успех неизбежен. В итоге победу среди профессионалов одержала пара Катрин Менцингер –

Вадим Гарбузов. Пара представила зрителям номер «Я беженец», просто и по-настоящему рассказав о судьбе и мужчины и женщины, бежавших из своей страны. В рамках программы также состоялись образовательный конгресс и мастер-классы от мировых легенд современной бальной хореографии. Тем, кто в этот раз не успел побывать в зрительном зале и насладиться шоу, не стоит огорчаться: 15 декабря на этой же площадке стартует не менее яркое событие Saint-Petersburg Star – 2017. Гости получат уникальный шанс потанцевать на general dancing в вечерних отделениях, а также оценить сюрпризы от организатора фестиваля, двукратного чемпиона Европы, вице-чемпиона мира, председателя Евразийской танцевальной организации (ЕАТО) Андрея Бущика и его соведущей Аси Ткачевой.

Такого дома вы не видели

Будущее туризма

300-тысячный посетитель INWETEX–CIS TRAVEL MARKET – 2017 получит памятный подарок. Повезти может каждому, кто придет в Ленэкспо на эту крупнейшую туристскую выставку Северо-Запада России. Но вообще-то, вот уже четверть века посещают ее не ради презентов – идут за ответами на самые актуальные вопросы по туризму. Традиционно в INWETEX–CIS TRAVEL MARKET участвуют различные предприятия отрасли, в том числе туроператоры и турагентства, круизные компании и перевозчики. Планируется присутствие национальных туристских офисов Венгрии, Греции, Доминиканской Республики, Индии, Кипра, Китая, Кубы, Таиланда, Турции, Чехии и других стран, где так хочется побывать. Выставка включает в себя Петербургский туристский форум, в программе которого конференции, круглые столы и презентации (особое внимание будет уделено гостиничной теме), а также специализированные экспозиции «Курорты», «MICE-индустрия», «Медицинский туризм». Главная задача – представить мировой туристский потенциал и способствовать развитию рынка внутреннего туризма. 12 и 13 октября выставка будет работать только для специалистов, 14 октября – свободный вход для всех. Подробности на сайте www.travelexhibition.ru

Дом должен не только радовать, но и время от времени удивлять. Недавнее исследование показало любопытные вещи: например, 29 % опрошенных дом мечты видят в детской сказке, 15 % хотели бы жить во Франции XIX века, еще 15 % комфортнее всего ощутили бы себя на светском приеме в Америке 1920-х, 22 % отобедали бы холодной осетриной и борщом с пампушками в старой Москве, а 19 % предпочтут сдержанный уют Скандинавии. Эти неожиданные признания вдохновили ИКЕА на создание проекта «Такого дома вы не видели». Произведения всемирно известных писателей легли в основу пяти необычных интерьеров – исторических, сказочных и даже мистических. Для их создания использовались мебель и аксессуары, представленные в магазинах и новом каталоге ИКЕА (в этом году он доступен исключительно в диджитал-пространстве). Рассмотреть интерьеры можно в формате панорамы 360° на сайте ikea.ru/literatura. Там же есть раздел, посвященный процессу воссоздания апартаментов великого Гэтсби, чертогов Снежной королевы, квартиры небезызвестной Маргариты Николаевны, фантастического мира Волшебника страны Оз и буржуазного особняка времен Бальзака. Посмотрев видео с рекомендациями дизайнеров проекта – Маргариты Лефикайте, Александра Бурцева и Ивана Ныркова, – каждый сможет почерпнуть свежие идеи для себя.

Hermitage. VR

Виртуальное погружение в исторические события Эрмитажа вместе с Константином Хабенским! Могли ли вы представить, что вашим экскурсоводом по Эрмитажу станет лично Константин Хабенский? Что колесо истории повернется в обратную сторону, и вы познакомитесь с Екатериной Великой и Николаем I? Что вы научитесь летать и увидите Петербург с высоты птичьего полета? Все это стало возможным с вашей персональной машиной времени Hermitage.VR. С 21 июля в Главном штабе Эрмитажа открылся исторический аттракцион «Эрмитаж. Погружение в историю». При помощи новейших технологий, объединивших виртуальную реальность и кино, фильм при просмотре в очках виртуальной реальности создает иллюзию присутствия зрителя в реальном пространстве и позволяет ему стать участником исторических событий. В основу сценария легли значимые события основных периодов истории Эрмитажа со времен Екатерины Великой до наших дней. Результат – рассказ о трансформации Эрмитажа из закрытого для широкой публики дворца в один из самых посещаемых музеев Европы. Дворцовая площадь, залы музея, Висячий сад и крыша Зимнего дворца открываются по-новому в сопровождении «экскурсовода-мистика», обладающего даром перемещения во времени и пространстве. Его роль исполнил один из самых известных российских актеров театра и кино Константин Хабенский. А вы готовы к виртуальному путешествию в прошлое Эрмитажа? Здание Главного штаба по ВТ, ЧТ, СБ и ВС – с 10.30 до 18.00, СР и ПТ – с 12.00 до 21.00 (ПН – выходной день в Государственном Эрмитаже). Стоимость билета 350 рублей. Билеты и дополнительная информация на сайте: hermitage-vr.ru

мода

|дизайн

тренды

дизайн

арт

время созерцать СТИЛЬ НАСТУПИВШЕЙ ОСЕНИ МЯГОК И НЕНАВЯЗЧИВ. ТЕПЛЫЕ ДРЕВЕСНЫЕ ПОВЕРХНОСТИ, УЮТНЫЙ ТЕКСТИЛЬ, МИНИМАЛИСТСКИЕ ЛЮСТРЫ ИЗ ЦВЕТНОГО СТЕКЛА, МЕБЕЛЬ ОРИГИНАЛЬНЫХ ФОРМ, НО С ЛАКОНИЧНОЙ ОБИВКОЙ. ДИЗАЙНЕРСКИЕ НОВИНКИ СОЧЕТАЕМ С КЛАССИКОЙ. РОБКИЙ СВЕТ, ПРИГЛУШЕННЫЙ ЦВЕТ И… ЧУВСТВО ПРИЯТНОЙ НОСТАЛЬГИИ.

2/ ГОЛУБАЯ ЛАГУНА

Японка НАО ТАМУРА (Nao Tamura) известна в первую очередь по флакончикам для духов Issey Miyake. Понятно, что подобные заказы на дороге не валяются, и стекло, судя по всему, наиболее близкий дизайнеру материал. Матовое, прозрачное, цветное… Разное!.. Новый шедевр – светильники для компании WONDERGLASS. Стеклянные подвески-«поплавки» пяти различных конфигураций, окрашенные в зеленовато-синие тона венецианской лагуны. Загляденье!

5/ ОСТРОВОК 1

Диван FLOE INSEL от ПАТРИСИИ УРКИОЛЫ (Patricia Urquiola) имеет неправильную форму и похож на глыбу льда, плывущую среди океана. Мягкие очертания обострены нарочитой асимметрией и диагональными швами обивки.

1/ ЛЕГЕНДА

6/ ШКАФЧИК С СЕКРЕТОМ

SCREEN 100. АЛВАР ААЛТО, 1936 год. Еще недавно эту классику модернизма можно было наблюдать в музеях, а приобрести разве что на аукционе. Но вот – почти сенсация! – фирма ARTEK производит ее вновь. Волнообразная ширма полтора на два метра, сосна, лак.

Посудный шкаф CONVIVIUM, созданный АНТОНИО ЧИТТЕРИО (Antonio Citterio) для B&B Italia, оборудован светодиодным освещением и поворотно-сдвижной системой открывания дверей. Ящики для столовых приборов выстланы натуральной кожей. «Забавная история с этими шкафами, – удивлялся персонаж одной пьесы Артура Миллера. – Тридцать лет на них никто даже не смотрел, боялись как чумы, а сегодня они вдруг опять в моде. Вот и думай…»

7/ КУШЕТКА В НЬЮ ЙОРКЕ

Простая, элегантная, функциональная – эти определения идеально подходят для новой коллекции мягкой мебели NEW YORK SUITE от SABA ITALIA . Каждый предмет состоит из легкого металлического каркаса и съемных подушек. Дизайн – СЕРДЖИО БИЧЕГО (Sergio Bicego).

6 3

3/ ЦВЕТ НАСТРОЕНИЕ

Этот простецкий пуф с водоотталкивающей обивкой был разработан бельгийской студией QUINZE & MILAN . Модель PRIMARY POUF 01 трижды получала престижные дизайнерские премии. Компактная и функциональная, она представлена во множестве цветовых оттенков.

4/ МЕСЯЦ В ДЕРЕВНЕ

Ее зовут Саана, его – Олли. Они финны. Познакомились на музыкальном фестивале в лесах Oripaa и поняли, что у них масса общих интересов, но самой обсуждаемой темой стал текстиль. Поселившись в уединенной избушке, они буквально за неделю придумали свою первую коллекцию. Эти примитивные «северные» орнаменты не заимствованы с музейной витрины или с дедушкиного свитера, а нарисованы заново. Хлопковые наволочки и конопляные скатерти от SAANA JA OLLI отлично продаются в Японии, Франции, Голландии, Бельгии.

24 IННI сентябрь №9 (248) 2017

кулинария

туризм

спорт

красота

рецепт

В ПОИСКАХ ЛОЧЕНЫ: НУЖНА ДО ЗАРЕЗА! ` VIRTU DEI ` FORTI («ТЕРПЕНИЕ ЕСТЬ ДОБРОДЕТЕЛЬ СИЛЬНЫХ»). ЭПИГРАФ: LA PAZIENZA E LA

Для этого волшебного рагу нужны три вида мяса: свиные ребрышки (4 шт.), порезанная крупными кусками телятина (700 г) и брачиоли (3 шт.). Это такие рулетики, о них позже. Нужен, конечно, лук (пара крупных луковиц). Красное или белое вино (150 мл) – куда без него?! Томатная паста (passata di pomodoro, 2,5 л) и томатный концентрат (500 мл той же пасты, но уваренной вчетверо, так что в итоге получается около 100–150 мл). Пара ложек оливкового масла. НЕДАВНО кто-то сообщил мне, что тот соус болоньезе, который мы привыкли есть с пастой в большинстве итальянских ресторанов Европы, вообще не итальянское изобретение, а какой-то суррогат, примитивная версия итальянского рагу. А лучшее из бесчисленных вариантов рагу – неаполитанское, которое МАРКО ЧЕРВЕТТИ, шеф-повар московского ресторана, носящего его имя, назвал в своем интервью «Коммерсанту» королем рагу. Обратившись, как любой человек, оказавшийся в состоянии информационной растерянности, к великому духу Гугла за помощью, я с разочарованием обнаружил, что в Рунете нет ничего, чему воспевший неаполитанское рагу Эдуардо ди Филиппо мог бы посвятить свое знаменитое стихотворение. А ничего, как верно заметила Арья Старк, это ничего, и ничего больше. Англоязычный Интернет, по крайней мере, топовый, привел к почти такому же результату, разве что убедил меня в том, что где-то в хитросплетениях Сети таится рецепт совершенного Ragu' alla napoletana. «Если в вашем регионе лето не загружается, попробуйте другой регион» – следуя этой максиме, я перешел на итальянские сайты (итальянского не знаю, пришлось воспользоваться словарем). И нашел там много интересного.

Но главное – порядок процедур и время! Первая фаза – томление (tirare): в разогретом оливковом масле растапливаем жир, срезанный с ребрышек, обжариваем в нем лук, затем мясо и в конце добавляем и выпариваем вино. Вторая – обжаривание (far rosolare) или, скорее, подрумянивание всего этого с томатным концентратом. Третья – попыхивание (pappulare – звукоподражательное слово, ясно дающее понять, о чем идет речь). Если время первой и второй стадии легко понять на основании здравого смысла, то время третьей можно только выучить: 8 часов. Если готовить меньше, то это будет ровно то, что в уже упоминавшемся стихотворении Эдуардо де Филиппо называлось не рагу, а мясом с томатным соусом (chesta e' carne c’ ‘a pummarola). Обратите внимание на эпиграф! Именно поэтому этот соус готовят так редко. Ну и еще изза брачиоли – рулетиков, о которых я вскользь упомянул в начале рецепта. Полное их название – bracioli di locena. И с этой лоченой не все так просто: ни доступный мне итальянский словарь, ни гуглпереводчик не сообщают, что это такое (Гугл, правда, предположил, что слово латышское, но переводить не решился). Зато поиск по итальянским сайтам подарил мне статью РАФАЭЛЯ БРАКАЛИ об этом слове. Оно сугубо неаполитанское и означает «зарез». Уверен, что большинству читателей русское слово «зарез» известно не лучше, чем итальянское «лочена». По крайней мере добрая женщина, продающая мне мясо на Кузнечном

путь к мечте 1–5 ДЕКАБРЯ В ПЕТЕРБУРГЕ РАЗВЕРНЕТСЯ ГРАНДИОЗНЫЙ ВСЕРОССИЙСКИЙ КОНКУРС «ТАНЦЕВАЛЬНОЕ ЕДИНСТВО», ОРГАНИЗОВАННЫЙ ТВОРЧЕСКИМ ОБЪЕДИНЕНИЕМ «КУЛЬТУРА СТОЛИЦ». О ТОМ, ЧТО ЖДЕТ УЧАСТНИКОВ, РАССКАЗАЛА ПРЕЗИДЕНТ ОРГКОМИТЕТА ТО ОЛЬГА ХАРИТОНОВА. – Ольга, для чего задумывался этот конкурс? – Конкурс «Танцевальное Единство» призван дать шанс тысячам ребят не только из столиц, но и из регионов выйти на большую сцену и показать себя перед крутейшей судейской командой: свое участие в составе жюри уже подтвердили Егор Дружинин, Альберт Галичанин (Академия балета Бориса Эйфмана), Арсений Хорунжий (Танцы на ТНТ), Владимир Варнава и другие звезды, чьи имена мы пока не разглашаем. 1 декабря иногородние участники прибудут в отели «Азимут» и «Park Inn Прибалтийская», где 2 и 3 числа состоится основная конкурсная программа. А уже 4 декабря все отборочные туры завершатся гала-концертом в БКЗ «Октябрьский». Гости увидят порядка 30 лучших выступлений и узнают имена обладателей Гран-при, вторых и третьих мест (призовой фонд конкурса – 750 000 рублей). Также 4 декабря в 12.00 в «Октябрьском» пройдет благотворительный концерт для ветеранов сцены и ветеранов города. В свободное от отсмотров время мы организуем для ребят экскурсии, мастер-классы от извест-

ных хореографов, а также приятные интерактивы и развлечения от наших партнеров и спонсоров. Но основная задача – помочь ребятам осознать свои силы и свои цели, понять, что они могут, научиться достойно побеждать или проигрывать, а главное – всегда бороться за свои мечты. Заявки на участие принимаются уже сейчас, участие в конкурсе бесплатное! – Помимо «Танцевального Единства», какие еще проекты планирует «Культура Столиц»? – Второго января стартует вокальный онлайн-конкурс «Музыкальный Дар», победитель которого получит возможность записать песню от известного композитора с последующей ее ротацией на радио. В планах международный конкурс «Звездное Событие», объединяющий вокал, инструментальное исполнительство, театр и хореографию, а также конкурс театров мод при поддержке Генерального консульства Франции и фонда иконы fashion-индустрии Натальи Водяновой.

рынке, бросилась за разъяснениями к мяснику. Для итальянцев, как и для нас, привычно называть эту часть туши словом «шея». Именно так скажут в Риме, Генуе, Милане, Падуе, Парме и еще в 13 городах Италии. И зря! Те, кто в Палермо, называют эту часть «спинелло», а в Болонье – «гвидо», то есть используют неизвестно что обозначающие, но специальные слова, более правы. А потому что зарез – не совсем шея. Эта часть грубее, с длинными волокнами, пригодная лишь для тушения, но при тушении получающаяся бесподобной. Слово locena вполне подходит для говядины четвертого сорта – оно происходит из вульгарной латыни, на которой обозначало что-то ничтожное, гадкое, и в современном итальянском Неаполя используется для именования вульгарной, крикливой, неопрятной и непристойно себя ведущей женщины. Ну и для зареза. Вот этот самый зарез нужно попросить мясника разрезать вдоль волокон на тонкие слои и хорошенько отбить молотком. В каждый из них нужно положить немножко изюма, немножко кедровых орешков, немножко базилика, немножко рубленого чеснока, чуть-чуть соли и щедро посыпать тертым пекорино, после чего свернуть в рулетики и завязать кулинарной нитью. И, наконец, добавить в рагу на стадии томления. Я такое готовил трижды. Результат превосходит ожидание. Это та игра, которая стоит не только свеч, но и канделябров. Сегодня подписываюсь полным именем – balsames@gmail.com

ТАНЦЫ В «БУТЫЛКЕ» Танцевальный Context

Стать ближе к искусству балета, прикоснуться к миру легендарных прим и премьеров, побывать на уроке классики вместе с профессиональными танцовщиками – эти и многие другие уникальные возможности жителям Северной столицы откроет студия ДИАНЫ ВИШНЕВОЙ CONTEXT PRO. Просторное, залитое светом белоснежное пространство студии (общей площадью 190 кв. м) расположено в здании «Бутылка» в Новой Голландии. Профессиональное покрытие пола «Арлекин», высококачественное оборудование, большие зеркала и балетные станки, уютные раздевалки и душевые позволят гостям студии с комфортом заниматься не только классикой, но также современным танцем, уникальной лечебной гимнастикой айкуне (ее практикует и сама Диана Вишнева) и йогой во всем ее многообразии (хатха, аштанга и пр.). Но главной особенностью проекта, без сомнения, станет западная система преподавания, предполагающая одновременное обучение любителей и профессионалов. Помимо балетных классов и практик разного уровня, в программу студии входят занятия для детей от 7 лет, а также отдельные мастерклассы от ведущих артистов и хореографов России и мира. Куратором балетной программы назначен премьер Михайловского театра Леонид Сарафанов, направление йоги возглавит Юлия Чай (идеолог проекта Generation Yoga), блок современных танцев будет развивать Владимир Варнава, а с азами гимнастики айкуне гостей студии познакомит лично основатель направления Абай Баймагамбетов. Ученики студии также получат шанс побывать на уроках у ведущих педагогов Мариинского театра и Академии им. Вагановой. Старт проекта ознаменуется грандиозным концертом, который состоится во дворе «Бутылки» 20 сентября. В рамках программы выступят как восходящие звезды, так и легенды российского балета и, конечно же, сама Диана Вишнева. newhollandsp.ru

МАУРО КОЛАГРЕКО В СЕВЕРНОЙ СТОЛИЦЕ Санкт-Петербург принимает все больше интересных гостей, связанных с миром высокой кухни. Одним из них стал Мауро Колагреко – знаменитый шеф-повар, имя которого знакомо большинству ценителей гастрономических впечатлений. ЕГО РЕСТОРАН MIRAZUR, расположенный на Лазурном побережье в Ментоне, имеет 2 звезды Мишлен и входит в престижный список The World’s 50 Best Restaurants. Мауро Колагреко, предпочитающий готовить из местных и сезонных продуктов, познакомился в Северной столице с русской кухней и поработал с шеф-поваром Игорем Гришечкиным, который известен схожим подходом к созданию блюд. Он выбирает локальные фермерские продукты Северо-Западного региона и стремится совмещать традиционные для русской кухни ингредиенты с современными техниками. Вместе два знаменитых повара подготовили специальное меню для закрытого ужина и оригинальные сочетания еды с напитками, например, одно из блюд было подано в пейринге с натуральным редким кофе Гран Крю из Гватемалы, который входит в профессиональную линейку Nespresso, предлагающую кофейные решения для ресторанов и отелей.

мода

|travel

тренды

дизайн

арт

яркая бренность в лас-вегасе На свете мало таких ярких (в прямом и переносном смыслах) городов, как ЛасВегас, а другого такого города, который бы беспрестанно прихорашивался и являл «новое» лицо, наверное, вообще не встретишь. Но для тех, кому интересно узнать «как было», там есть место, где можно увидеть, что сталось со старыми румянами, когда они выцвели и потеряли лоск. с 5-метровой заглавной S, похожей на небольшую красную молнию, трудно представить сегодня эффект, производимый этой рекламой 60 лет назад. Знак не указывал на объект рекламы, как ему присуще, а преображал то, что рекламировалось, создавая фантастическую картину чего-то гораздо большего, в данном случае играя на интересе публики к освоению космоса. Такие кричащие неоновые знаки в другом городе смотрелись бы «чересчур», но не в Лас-Вегасе, где, помимо своей прямой рекламной функции, они были призваны иллюстрировать людские фантазии; инертный газ в неоновых трубках превращался в почти ожившую материю. По музею лучше ходить с гидом, потому что за каждым знаком тянется история. Один из тузов в колоде музея – надпись «Мулен Руж» с одноименного казино и отеля, выполненная псевдоарабской вязью. «Мулен Руж» открылся в 1955 году и был первым игорным заведением в городе, куда пускали чернокожих. До этого Дюк Эллингтон, Элла Фицджералд, Каунт Бесси, Сэмми Дэвис и другие негритянские исполнители могли находиться в казино только во время выступления. Меньше чем через год «Мулен Руж» обанкротился. Здание с тех пор стоит заколоченное и пережило два пожара. Но раз в два года рядом с ним паркуют трейлер с дюжиной одноруких бандитов и на восемь часов казино оживает, что позволяет не утратить ценную лицензию на азартные игры. Хочется подольше бродить по лабиринту между знаками, некоторые из которых похожи на целые дома, как корона с крыши «Роял Невада Хотел» или как гигантская дамская туфелька, испещренная оспинами пустых патронов. Самое большое «надгробие» на «кладбище неона» – пиратский череп, приобретенный после того, как новый владелец казино «Остров сокровищ» решил отказаться от пиратской темы. Череп такой гигантский, что виден из космоса, а тем, кто так высоко не парит, – на карте в Гугле. Вечером кое-какие отремонтированные знаки зажигаются, и, хотя лампочки на них и не мигают, призраки былых дней оживают. «Лас Вегас – город молодой, и другой истории у нас нет. Поэтому мы будем сберегать эту», – высказывает Роб Маккой кредо музея, который, как полотна в стиле «ванитас» с обязательным черепом в углу, напоминает о бренности бытия. /алексей дмитриев/

Проверив,

что причудливая конструкция прочно опутана тросом, спущенным со стрелы крана, и чуть рисуясь, рабочий в люльке зажигает от сигареты сварочный факел и перерезает пилон, на котором держался старый рекламный знак. Потеряв заземленность, тот, кружась, парит в голубом небе над Лас-Вегасом. Спустя несколько минут отслуживший свое знак на платформе грузовика везут по главному бульвару города мимо средневекового замка казино «Эскалибур», мимо египетской пирамиды «Люксора», мимо копии колокольни Св. Марка в «Венишиан». 70 лет назад, когда новоиспеченный знак впервые зажегся над городом сотнями лампочек, всего этого не было тут и в помине. Сегодня казино не нужен неон: все здание используется ими как рекламный знак. Первая неоновая реклама появилась в Лас-Вегасе в 1929 году и скоро стала «визиткой» города греха. Часто строившиеся на скорую руку казино, отели и рестораны архитектурными изысками не блистали и старались переплюнуть друг друга яркой подсветкой. Как выглядели сами здания, сегодня уже все позабыли, но старожилы прекрасно помнят световую рекламу, которая их венчала. Если в Нью-Йорке линию горизонта прочерчивали небоскребы, то в ЛасВегасе ее определяли выбросы неона в ночное небо. В середине прошлого века залитый огнями «Стрип» был манящим символом не только Лас-Вегаса, но и американской поп-культуры вообще.

IННI сентябрь №9 (248) 2017

Большинство прославивших Лас-Вегас неоновых знаков было изготовлено в местной мастерской «Янг Электрик Сайн Компани», и по мере сноса старых зданий многие из них были сохранены и свезены на пустырь, которым владела эта компания и который скоро окрестили неоновым кладбищем. На него стали пускать ностальгирующих по былому величию неона, и молва пошла. Отцы города и местные следопыты-энтузиасты решили сохранить кусочек истории и помогли деньгами. На пустырь перевезли характерную для архитектуры 1960-х бетонную раковину, бывшую когда-то ресепшеном мотеля «Ла Конча» и ставшую галереей и магазинчиком «Музея неона», который открылся в 2012-м. Его экспонаты громоздятся по обе стороны прохода. Они, непомеченные и неотремонтированные, недвусмысленно намекают, что вот так проходит мирская слава. Например, 65-метровая реклама казино «Стардаст» («Звездная пыль») завораживала тысячами метров неоновых трубок и 11 тысячами лампочек, свет от которых был ночью виден за много километров. Она была установлена в 1958-м вскоре после запуска «Спутника» и изображала планеты солнечной системы в ее докоперниковском варианте – с Землей в центре. «Демонтаж и перевозка этого знака обошлись в четверть миллиона!» – рассказывает Роб Маккой, президент «Музея неона». Стоя рядом

/1/ L iberace Sign Installation

кулинария

туризм

спорт

красота

дом мечты: замок херста Стремиться к идеалу и не соглашаться на меньшее – этим принципом руководствуются те, кто хочет жить не просто в доме, а непременно в «доме мечты». Именно так поступают герои программы «Охотники за недвижимостью» (12+) на телеканале Fine Living. Они заняты поисками идеального дома, и в этом им помогают профессиональные риелторы. Присоединиться к героям можно с 15 сентября по выходным в 13.00 (телеканал доступен в сетях кабельных и спутниковых операторов). Однако найти совершенный вариант порой крайне сложно – зато его можно создать. Именно так поступил американский медиамагнат Уильям Херст, превративший свой «дом мечты» в международную достопримечательность.

Замок-ранчо на калифорнийском побережье 4 роскошных особняка, 165 комнат, 58 спален, 60 уборных, 17 гостиных… Два бассейна, теннисные корты, кинотеатр, библиотека, бильярдные залы и винные погреба… 50 гектаров садов, террас и прогулочных дорожек… Частный зоопарк и аэродром… Нет, это не мечта и не мираж. Это вполне реальный «Замок Херста», он же ранчо, он же усадьба и он же исторический музей в штате Калифорния в США. Оригинальная достопримечательность расположилась на высоком холме, с которого открывается захватывающий вид на тихоокеанское побережье. Свою историю усадьба начала в 1865 году, когда участок под застройку купил сенатор Джордж Херст. В 1919 году собственность перешла по наследству его сыну Уильяму Херсту – знаменитому медиамагнату. Именно благодаря ему она и приобрела тот впечатляющий вид, какой имеет сегодня. Херст-младший решил создать архитектурный шедевр, который одновременно стал бы уютным домом для его семьи. Для этого он нанял дизайнера Джулию Морган, с которой строил и неоднократно перестраивал здания замка. Сам Херст предпочитал называть его «ранчо». Хозяева регулярно устраивали в усадьбе светские рауты, попасть на которые могли только известные и богатые люди. Например, гостями дома бывали английский премьер-

министр Уинстон Черчилль и писатель Джордж Бернард Шоу. В вечеринках принимали участие голливудские знаменитости: Чарли Чаплин, Кларк Гейбл, Грета Гарбо и другие. В 1947 году Уильям Херст был вынужден покинуть свое творение из-за болезни: врачи запретили ему дышать соленым воздухом. В 1951 году медиамагнат скончался, а в 1958 семья Херст передала усадьбу в собственность штата, сохранив за собой право проживать в ней. Теперь замок является музеем и открыт для туристов.

Архитектура Жилой ансамбль усадьбы состоит из главного дома (Casa Grande) и трех гостевых (Casa del Monte – «Дом горы», Casa del Mar – «Дом моря» и Casa del Sol – «Дом солнца»). Херст дал постройкам испанские названия, потому что был поклонником испанского колониального стиля в архитектуре. Собственно, именно в этом стиле и выстроены все четыре здания. Причем главный дом, где владелец жил со своей семьей, возведен по образу собора: главный вход украшают колокольни с массивными крестами. В целом же архитектуру усадьбы можно охарактеризовать как эклектичную, то есть объединяющую разные направления. Частично интерьер напоминает средневековый замок. Например, столовая с длинным обеденным столом, деревянным резным потолком, гобеленами и камином как будто создана для рыцарских пиров. Бассейны выполнены в древнеримском стиле, библиотека – в готическом. Разбитый вокруг замка сад с цветниками, дорожками и фонтанами повторяет особенности ландшафтной архитектуры европейских аристократических поместий.

Интерьер и декор Херст был ценителем и собирателем предметов искусства и артефактов. К моменту постройки усадьбы у него уже ско-

пилась внушительная коллекция, которую он максимально использовал в декорировании замка. Отчасти это привело к забавным последствиям – например, стены кинотеатра оказались оборудованными полками с книгами, которые не поместились в библиотеку. Ключевым элементом интерьера усадьбы стали антикварные испанские потолки и двери из дерева, которые Херст скупал много лет подряд. Многовековую историю имеют и размещенные в комнатах светильники и бра, покрытые сусальным золотом. Мебель и гобелены 15-го века, привезенные из разных европейских стран скульптуры и даже оригинальные древнеегипетские статуи во дворе – все это создавало у гостей усадьбы ощущение путешествия сквозь исторические эпохи.

Бассейны На территории усадьбы есть два бассейна: открытый и внутренний. Открытый получил название «бассейн Нептуна»: Херст собирался установить в нем скульптурную композицию, изображающую древнеримского бога морей. Однако в итоге она так и не появилась на положенном месте. Зато по бокам бассейна расположились другие мраморные скульптуры, павильон и роскошная колоннада. Внутренний бассейн называется «Римский». Он имитирует интерьер древнеримских средневековых терм. Мозаики на стенах в точности повторяют те, которые были найдены при раскопках античных дворцов. 8 статуй богов и богинь также являются копиями оригинальных произведений.

Аэродром Херст построил аэродром, чтобы его многочисленные звездные гости могли легко добраться до замка. Кроме того, именно по воздуху медиамагнату доставляли ежедневные газеты. Сегодня аэродром находится на полтора километра севернее, чем это было при Херсте, но все так же функционирует. Правда, пользоваться им могут только члены Издательского треста Херста (Hearst Corporation). Туристы же поднимаются на холм на экскурсионных автобусах.

Зоопарк Зоопарк, обустроенный Херстом в окрестностях замка, считается самым большим когда-либо существовавшим частным зоопарком в мире. В одной его половине содержались животные в клетках: медведи, ягуары, пантеры, львы, слон. Вторая половина была сафари-парком: на огороженных полях паслись зебры, антилопы, ламы, верблюды, страусы. Херст и его гости могли наблюдать за животными в естественной среде обитания на расстоянии нескольких метров. Сегодня зоопарк расформирован, но некоторых животных – например зебр – до сих пор можно увидеть в окрестностях усадьбы.

|персона

василий герелло

об опере, премии «Онегин», Санкт-Петербурге и футболе «Я человек не гламурный, – говорит известный баритон Василий Герелло, когда мы встречаемся в гостинице ''Астория'', чтобы поговорить о предстоящем выступлении на гала-концерте премии ''Онегин''. – Гламурный должен быть весь в блестках, а я нормальный человек». 28 IННI сентябрь №9 (248) 2017

правда, несмотря на всемирную известность, выступления на ведущих мировых сценах – Ла Скала, Парижской оперы, Ковент-Гарден, Метрополитен и других, – Василий остается человеком простым и интересным в общении, после своих зарубежных гастролей всегда возвращается в Петербург, чтобы выступить на сцене родного Мариинского театра или Петербургской филармонии, к радости своих многочисленных поклонников. НН Давайте начнем с премии «Онегин». василий герелло. А закончим Татьяной, – смеется

Василий, – «Позор, тоска… О жалкий жребий мой!» НН Нет, жалким жребием заканчивать не будем. IтекстI вера степановская IфотоI андрей федечко

Вы и сами участвовали во многих конкурсах, являетесь победителем конкурса BBC в Кардиффе «Певец года», конкурса Римского-Корсакова и многих-многих других. Что вообще дают участие в конкурсах, оперные премии? в. г. Такие конкурсы дают многое. ВВС – это величайший конкурс, на нем ты поешь и камерную и оперную музыку, а трансляция вживую идет на весь мир. И на финал собираются директора самых престижных театров мира. И ты показываешь то, что умеешь и для чего вообще на этой сцене.

Ведь для певца главное – это петь, быть востребованным, быть кому-то нужным. Премия «Онегин» появилась недавно, но идея очень хорошая; само название отсылает нас к опере Чайковского, роману Пушкина, в жюри – замечательные певцы, дирижеры, художники и критики, что немаловажно. Многие мои коллеги не очень любят критиков, но я с большим уважением отношусь к этой профессии, когда были великие певцы в XX веке, были и великие критики, которые могли чему-то научить. Но и сейчас, я думаю, есть добросовестные, честные критики. И то, что ребята будут участвовать из многих российских театров, тоже здорово, потому что в провинциальных театрах тоже есть замечательные певцы. Бывает иногда, что они поют лучше столичных «перцев». НН А трудно пробиться из провинции в столицы? В. Г. Пробиться вообще трудно. В современном

мире очень много препятствий: продюсеры, менеджеры… Но молодым ребятам надо ездить на прослушивания и в Мариинку, и в Большой театр, и в наш Михайловский театр, и в другие театры. С другой стороны, нужна сила духа, чтобы не отчаиваться, когда тебе отказывают. Случается, что в комиссии сидят снобы, которым ничего не надо. Человек спел две-три ноты, и все, «стоп». А ведь молодой певец учился, специально к этому прослушиванию готовился, ему хочется многое показать. Бывает, что человек не выдерживает. Так что лишь сильные духом пробиваются. И я всегда стою на том, что таланту надо помогать. Пусть Боженька дал тебе голос или музыкальный талант, все равно нужна помощь. Я говорю про современный мир, потому что это мир потребителей, которые видят «стакан виски и кусок колбасы». Помимо этого, есть и другие ценности. Есть родители, есть вера, доброе отношение к друг другу, любовь. А снобизм, цинизм и культ потребления достали уже всех. Мир сейчас на грани сумасшествия. Но я уверен, что красота, музыка спасут мир. НН Вы ведь тоже приехали в Петербург из малень кого местечка. Что помогло вам стать не просто оперной звездой, а человеком, которого знает весь Петербург, а шире – мир? В. Г. Прежде всего, характер. В нашем деле надо быть бойцом. И быть ответственным перед своей семьей и перед профессией, которую я себе избрал. Я учился в консерватории и, еще будучи студентом, стал солистом Мариинского театра. Но мне повезло с педагогами, а по жизни в целом – с друзьями. Но я могу сказать, что добивался всего сам и мне не помогал никто вообще. И слава Богу! Потому что если тебе помогают, потом долги надо отдавать. Но я могу отдавать свои долги только перед Господом Богом, перед родителями, своей семьей и учителями. И перед родиной! Я горжусь тем, что учился в прекрасной консерватории еще в Советском Союзе (так что я человек из СССР). Я благодарен и публике, которая меня воспитала, и великому городу, в котором живу. Я живу в самом центре Петербурга, на Исаакиевской площади, и, проходя по улицам, не устаю восхищаться окружающей меня красотой. И еще – несмотря на то что я давно народный артист, каждый день чувствую себя мальчишкой, идущим в первый класс. Провожу каждый день час у рояля, потому что наша профессия требует ежедневных занятий. Если решил, что ты уже большой перец, пуп земли, то грош тебе цена. Я стараюсь придерживаться этих принципов. НН Вы регулярно выступаете в Петербурге. Традици

ей стало открытие сезона в Малом зале филармо нии. Вот и в этом году ваш сольный концерт там со стоится 23 сентября. Какую программу вы готовите. В. Г. Будут и классика – Рахманинов, Чайковский, – и старинный романс, поскольку буду выступать с Оркестром русских народных инструментов под управлением ВЛАДИМИРА ПОПОВА, и неаполитанские песни. Я заявил и две-три украинские песни, потому что я никогда не прерывал связь с Украиной, откуда я родом. НН Вы певец мировой сцены, и вы певец петербург

ских сцен – Мариинского театра, филармонии. Что для вас важнее – Петербург или весь мир? В. Г. Конечно, главное – Питер, ведь здесь мой дом. Я давно мог перебраться за границу. Но для меня Петербург – это великий город, которого я хочу быть достоин. Я езжу в другие страны, говорю: «Спасибо за то, что вы признаете меня как русского певца». Что-то мы приносим им хорошее, чего у них нет.

НН Вас иногда называют самым итальянским из русских баритонов. Как сложилось, что вам при несли славу итальянские партии? В. Г. На мой голос прекрасно ложится итальянский репертуар: музыка Верди, бельканто – Доницетти, Беллини. Есть певцы, которые поют и Вагнера, и Верди, и Пуччини… Но такие эксперименты не для меня. Я пою то, что пою, и экспериментировать над собой не хочу, потому что вижу примеры: несколько лет – и на свалку… Особенно это касается молодых ребят, которые в 25–30 лет берутся за драматические роли, не понимая, что сегодня идет конвейер – «сегодня ты, а завтра я». «Что наша жизнь – игра», и надо распоряжаться своей судьбой, своим голосом, своей жизнью очень правильно. Говорить: «Боженька, спасибо за то, что ты дал мне». Поэтому «учитесь властвовать собой»: надо контролировать то, что делаешь в жизни. НН Моя коллега недавно написала книгу «Кто

главный в опере?». Так кто все же главный: дири жер, режиссер, менеджер или певец? Или этот во прос неправомерен вообще? В. Г. Сейчас стало слишком много главных, так что не знаешь, кого куда «послать»… В опере, вопервых, должны быть дирижер и «поющий» певец. Сейчас же в современных спектаклях часто хотят переделать великих классиков, буквально их уничтожить, убить. Мне всегда хочется сказать: «Напишите свои слова и музыку и делайте с ними, что хотите». Но Чайковского, Мусоргского, Верди, Пуччини и других не трогайте, не скрывайте свое убожество за их гениальностью. Конечно, главное в опере – это голос, а дирижер создает ту ювелирную форму, в которой проявляется творение композитора. Если в опере не будут нужны голоса, это уже не будет оперой. НН Бывали у вас конфликты с режиссерами? В. Г. Бывали. В Гамбурге, где я должен был петь в

опере «Трубадур», не только разорвал контракт, но еще и режиссеру в морду дал. Был конфликт в Мюнхене. Петь в этих постановках было невозможно. Я не захотел предавать то, чему меня учили, и то, что у меня есть внутри, за какие-то несчастные евро. Плюнуть себе в душу из-за любви к деньгам – это не по мне. У человека должны быть принципы.

В. Г. Это такие артисты. Но «ничто не вечно под луной», поэтому надо вести себя красиво, почеловечески. НН Видела недавно ролик, записанный футболь ным клубом «Зенит». Они говорят, что вы один из самых их активных болельщиков. В. Г. Да, «Зенит» – чемпион. Помимо того, что я музыкант, певец, я еще посол на чемпионате мира по футболу 2018 года – меня избрали представлять наш город и страну. А в этом году я точно так же представлял страну на Кубке конфедераций. А «Зенит», конечно, чемпион – это бренд нашего города. Какая у него многотысячная армия болельщиков в городе! Вы ведь любите футбол? НН Да, люблю. В. Г. Приходите на игру «Зенита», и вы увидите, ка-

кое это единство, какая сила. Мы с нетерпением ждем кубка мира в 2018 году. Я думаю, зрелище будет мощным, праздник настоящего спорта. НН Кажется, и Пласидо Доминго в этом году спе циально приурочил свои выступления в Мариин ском театре к Кубку конфедераций. В. Г. Да, мы виделись с ним на футболе, сидели в одной ложе. НН А петь на чемпионате мира будете? В. Г. По крайней мере, я спел на Кубке конфеде-

раций. Был потрясающий концерт, на котором присутствовали представители всех стран, руководство ФИФА. И мне было приятно, с каким вниманием они смотрели выступления балета и слушали нас, оперных певцов. Я думаю, мы достойно проведем и чемпионат мира. Город готовится, и Георгий Сергеевич Полтавченко проводит большую работу. И как бы ни хаяли, очень многое уже сделано. Тем, кто говорит, что там треснуло, а там потекло, я отвечаю: «Ребята, вы делали ремонт в своей квартире? Его невозможно закончить никогда». А тут огромный город. У нас мощный стадион, развязки, дороги, инфраструктура. Молодец губернатор: команда работает! А мы – простые горожане – будем радоваться тому, что происходит, и помогать, помогать. НН Ну а возвращаясь к «Онегину», что вы споете

НН Но вы все же участвуете в острых постанов

на гала концерте?

ках. Помню, пели Наполеона в «Войне и мире» Прокофьева в постановке Грэхема Вика в Мари инском театре.

В. Г. Пока не знаю, но что-то спою. Главное, чтобы

было здоровье, а настроение будет всегда. Так что все идет своим чередом.

Несмотря на то что я давно народный артист, каждый день чувствую себя мальчишкой, идущим в первый класс. Если решил, что ты уже большой перец, пуп земли, то грош тебе цена. Я стараюсь придерживаться этих принципов.

В. Г. Но «недолго мучилась старушка в высоко-

II НАЦИОНАЛЬНАЯ ОПЕРНАЯ ПРЕМИЯ «ОНЕГИН»,

вольтных проводах». Эта постановка быстро сошла со сцены. Я в этот спектакль попал спонтанно благодаря маэстро Гергиеву. И из уважения к маэстро согласился.

гала концерт и торжественная церемония награждения,

НН Как бы то ни было, ваши поклонники были рады вас увидеть и услышать, вы были настоящим Наполеоном. В. Г. Спасибо, пришлось выкручиваться, чтобы не подвести. НН Ваша уникальность в том, что вас любит не

только традиционная оперная и концертная пу блика, а знают и те, кто от классической музыки далек, кто просто слушает радио на кухне. На ваши концерты приходят слушатели из абсолют но разных миров. Как вам удается привлечь к себе столь разнородную аудиторию? В. Г. Не знаю, но мне приятно, когда идешь по улице, а люди с тобой здороваются, подходят. Я с ними общаюсь, не прохожу мимо, мол, я такая большая звезда, что автографы давать не буду, что меня мучает моя известность… Надо просто быть нормальным человеком. Мне ничто не чуждо: я ем ту же кашу, что и все, бывает, езжу в маршрутках. НН К некоторым артистам просто так не

подойдешь…

октября, Александринский театр

Звезды международной оперной сцены соберутся в Санкт-Петербурге в конце октября. Хосе Кура, Анна Самуил, Василий Герелло, Алексей Татаринцев выйдут на сцену Александринского театра 29 октября в рамках гала-концерта II Национальной оперной премии «Онегин». Фантастический эффект присутствия плеяды оперных звезд на одной сцене будет усилен появлением оперной певицы Инвы Мула, легендарного голоса Дивы Плавалагуны из фильма «Пятый элемент» Люка Бессона. Премия, учрежденная в прошлом году благодаря идейному вдохновителю, заслуженному артисту России Игорю Тарасову и народному артисту РСФСР Сергею Лейферкусу, оказалась сенсационной и прогремела на всю Россию, составив специализированную оперную альтернативу театральной премии «Золотая Маска» и объединив номинантов из 25 оперных театров из Красноярска, Екатеринбурга, Москвы, Уфы и Санкт-Петербурга.

Билеты на гала концерт 29 октября, Александринский театр: www.oneginaward.ru

ЕВГЕНИЙ ПЛЮЩЕНКО. Ледовый дворец

ноября

SCORPIONS.

Ледовый дворец

3 ноября

Crazy World Tour – новое мировое турне немецкой группы Scorpions. Стартовало летом во Франции, осенью продолжится в семи российских городах: в Сочи, Краснодаре, Москве, Нижнем Новгороде, Уфе, Екатеринбурге и, конечно, в Петербурге. Ждем!

Мир снова сошел с ума У РОССИЯН ОСОБОЕ ОТНОШЕНИЕ К SCORPIONS. Ведь именно эти западные рок-музыканты одни из первых прорвали наш пресловутый железный занавес. Вдохновленные перестройкой в СССР, они написали песню WIND OF CHANGE , которая занимала первые места в хит-парадах всего мира и стала золотой классикой рока. Теперь у поклонников этой группы, одной из самых любимых в России, появился шанс снова встретиться со своими кумирами, вспомнить их легендарные хиты. Scorpions уже полвека на гребне музыкальной волны. На их песнях выросло несколько поколений любителей

РЕНАТА ЛИТВИНОВА.

ОЖИДАЕТСЯ шквалистый ветер аплодисментов, ураган эмоций, проливные дожди цветов, штормовые волны поздравлений, град подарков. Все эти катаклизмы связаны с надвигающимся на нас 35-летием олимпийского чемпиона Евгения Плющенко. Пережить их помогут ведущие артисты отечественной эстрады и известные фигуристы – участники праздничного шоу. В свою очередь организаторы праздника обещают музыкальные раскаты грома, молнии световых эффектов и спортивные торнадо на льду.

хард-рока. За более чем 50-летнюю карьеру продано более 100 миллионов пластинок, сыграно более 5000 концертов. Название нынешнего тура выбрано не случайно. Вот что говорит один из основателей коллектива КЛАУС МАЙНЕ: «Когда мы выпустили альбом CRAZY WORLD в самом конце холодной войны и отправились в тур, мир был действительно сумасшедшим – но в воздухе чувствовалась надежда на более спокойное будущее. Сейчас, 26 лет спустя, мир становится более сумасшедшим с каждым днем. И поэтому после стольких лет мне снова кажется, что Crazy World – это хороший лозунг для нашего нового мирового тура. И МЫ С НЕТЕРПЕНИЕМ ЖДЕМ НА ШЕЙ ВСТРЕЧИ С ВАМИ!»

Большой зал филармонии

октября

«ПЕТЕРБУРГСКИЕ НАБЕРЕЖНЫЕ».

Международный музыкальный фестиваль

6 октября – 1 декабря

ОНА, конечно, богиня, но с чертовщинкой. С детства вызывала у окружающих негодование своими взглядами на мир. Но со временем ее неординарность стала вызывать восторг. Даже финансовые трудности в молодости сыграли для нее решающую роль – согласилась сняться в рекламе и в результате поступила во ВГИК. Затем последуют 34 роли в кинофильмах и 4 в театре, 7 режиссерских и 4 продюсерских проекта, 12 сценариев, 11 клипов, в том числе на песни Земфиры, 10 телепередач и бесконечное количество наград. Неподражаемая актриса, драматург и режиссер Рената Литвинова уже одним своим эффектным выходом на сцену заставит поклонников оцепенеть от восхищения.

Петербургские набережные, музыкальные берега. На одном – классическое исполнение шедевров, на другом – новые формы в сочетании музыкальных, поэтических и художественных жанров. Прогуляемся?

Прогулки меломанов СНАЧАЛА отправимся в Президентскую библиотеку

имени Б. Н. Ельцина – там к 200-летию со дня рождения Ивана Айвазовского пройдет мультимедийный концерт «АЙВАЗОВСКИЙ. МУЗЫКА МОРЯ». С демонстрацией картин этого, судя по опросам, самого популярного художника в России. Интригующий вечер «''БИТЛЗ'' В СТИЛЕ БАРОККО. МУ ЗЫКАЛЬНЫЙ ГОЛЛИВУД» позовет в Екатерининский дворец. А куда же еще? Ведь это шедевр русского барокко. Там же состоится презентация нового музыкального проекта «ЦАРСКОСЕЛЬСКИЕ СЕЗОНЫ».

Будет еще моноспектакль «ТАЙНА ПИКОВОЙ ДАМЫ» во дворце Елисеевых, а в Михайловском замке – «ПУЧ ЧИНИ НАВСЕГДА». В других не менее роскошных интерьерах прозвучат «ШЕДЕВРЫ ВЕНСКИХ КЛАССИКОВ» Гайдна и Моцарта, покажут музыкально-драматическое представление «БЕТХОВЕН. ЛУННАЯ СОНАТА». Во всех концертах примут участие солисты со всего мира. Такой же интернациональный состав дирижеров будет сменять друг друга за пультом МЕЖДУНАРОДНОГО СИМ ФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА «ТАВРИЧЕСКИЙ», заполняющего музыкальное пространство фестивальных вечеров.

СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР «СЕВЕРНАЯ СИМФОНИЯ»

ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА. «Мюзик-Холл»

29 сентября IННI сентябрь №9 (248) 2017

под руководством ФАБИО МАСТРАНДЖЕЛО продолжит традицию выступлений с прославленными российскими пианистами, начатую в прошлом сезоне. Для участия в концерте-открытии приглашен МИРОСЛАВ КУЛТЫШЕВ, победитель престижных международных конкурсов: имени Чайковского и конкурсе пианистов в Монте-Карло. Он исполнит Второй фортепианный концерт СЕРГЕЯ РАХМАНИНОВА. В сольной партии симфонической поэмы ИППОЛИТОВА ИВАНОВА «МЦЫРИ» для сопрано и оркестра выступит молодая исполнительница ЕКАТЕРИНА САННИКОВА, солистка Камерного хора театра «Мюзик-Холл». Завершающим программу произведением выбраны «СИМФОНИЧЕСКИЕ ТАНЦЫ» – последнее оркестровое произведение Рахманинова, написанное им в эмиграции за очень короткий срок, когда его одолевали мысли о дочери, оставшейся в оккупированном фашистами Париже, и тоска по родине.

ОН ЧЕЛОВЕК МИРА. Родился во Франции, в школе учился в Америке. В МГУ поступил на биолога, а прославился как тележурналист. Его гражданская позиция, огромная эрудиция, острота ума, особая манера беседы привлекают и захватывают. Ему есть что рассказать «О ВРЕМЕНИ И О СЕБЕ» на творческой встрече со зрителями. Как всегда, вечер с Владимиром Познером пройдет на высокой ноте и соберет людей умных, неравнодушных, желающих пообщаться с блестящим мыслителем нашего времени, получить ОТВЕТЫ НА СА МЫЕ СЛОЖНЫЕ ВОПРОСЫ О ПРОШЛОМ, НАСТОЯЩЕМ И БУДУЩЕМ.

ВЛАДИМИР ПОЗНЕР. Филармония

30 ноября

Кристина Орбакайте.

БКЗ «Октябрьский»

У Кристины Орбакайте – «Бессонница». Юбилейная программа в бродвейском стиле. Шоу пройдет в Петербурге повторно на бис. Звук живой, образы яркие, хореография отточенная, спецэффекты навороченные, свето- и видеоинсталляции грандиозные, хиты за душу берут, новые песни – только о главном. Эксклюзивные костюмы созданы лауреатом премии «Эмми», американским дизайнером Мариной Тойбиной. И все это не во сне, а наяву. Какой уж тут сон! Будем бодрствовать вместе с певицей.

«Искусство лего».

15 7

ТРЦ «Галерея»

сентября 2017 г. – января 2018 г.

ноября

SKIF.

Новая сцена Александринского театра

30 сентября

Международный фестиваль Сергея Курёхина SKIF (Sergey Kuriokhin International Festival) придумал виолончелист Борис Райскин и впервые осуществил в Нью-Йорке в 1997‑м. С тех пор SKIF ежегодно проводится в Петербурге. В этом году – уже в 21‑й раз.

«Перезвоны». Капелла

4 октября

Валерий Гаврилин создал свои знаменитые «Перезвоны» под влиянием творчества Василия Шукшина, когда ему заказали музыку к спектаклю «Степан Разин». По словам самого композитора, это картины жизни человека, в которых музыка носит характер поступи, дороги.

Неоконченная пьеса для поп-механического пианино

Русская мистерия

Те, кто постарше, помнят Сергея Курёхина как пре-

Из музыки к спектаклю только два фрагмента вошли

красного композитора, дирижера, импровизатора и мистификатора. Его безумные, на первый взгляд, идеи превращались в феерические проекты. Никаких творческих ограничений! Прочь стереотипы и условности! Ленин – гриб? А кто ж еще! Молодежи остается только искать видеоматериалы в Интернете да слушать записи его сольных проектов и групп, которым посчастливилось работать с маэстро. Ну и еще окунуться в атмосферу фестиваля его имени, встретиться с продолжателями дела одного из главных героев авангардного искусства конца ХХ века. Ожидаются

выступления пианистки и исполнительницы песен в духе дарк-романтизма и авангардного рока Анны фон Хауссвольф (Швеция), шаман-психоделик-рок-группы VHK (Венгрия) и аудиовизуального дуэта Fennesz & Lillevan с работой Malher Live Remixed (Австрия), скрипачки и певицы Маарьи Нуут (Эстония) в дуэте с электронщиком Хендриком Кальюярвом, а также группы Оum Shatt (Германия), проекта Dollkraut (Нидерланды), культового персонажа берлинского андеграунда Криса Имлера и авангардной певицы Anika (Германия), российских «Отзвуков Му», «Громыки», Fogh Depot и других музыкантов, которые пытаются творить в курёхинском духе.

На выставке, занимающей 1700 квадратных метров, художник создал необычный и захватывающий мир из легендарных кубиков. В экспозиции представлено более 80 масштабных произведений искусства, среди которых классика мирового культурного наследия, портреты знаменитостей, любимые персонажи кино, герои мультфильмов, а также авторские работы, поражающие зрителя своей глубиной и эмоциональностью. На выставке можно будет увидеть воссозданные из легендарных кубиков портрет Энди Уорхола, Боба Дилана и даже Микки-Мауса, а также реплики шедевров мирового искусства, среди которых «Звездная ночь» Ван Гога, «Джоконда» Леонардо да Винчи и многие другие.

в «Перезвоны» – наверное, самое грандиозное произведение Валерия Гаврилина. «Это сочинение ближе всего по форме к мистерии. По-русски это называется действо… Есть элементы театрализации, элемент сюжетности. Это нечто среднее между оперой и ораторией», – рассказывал композитор. И пояснял, что «Перезвоны» задуманы как театральное представление по типу народной драмы с использованием света, движения: «В этом случае весь замысел был бы совершенно ясен публике без объяснений. Разумеется, при филармоническом исполнении этой театрализации нет».

В результате миру была подарена масштабная хоровая симфония-действо. Она складывается из самых разных номеров – массовых народных сцен, монологов героя, колоритных зарисовок народной жизни. В ее партитуре сконцентрировались самые разные принципы изложения: «вокальный инструментализм», старинная лексика русского пения, частушки.

«Перезвоны» стали одной из визитных карточек Певческой капеллы Петербурга. 4 октября они вновь прозвучат под управлением Владислава Чернушенко.

У «Дома» новый дом. Пьесу, написанную Евгением Гришковцом в соавторстве с Анной Матисон, уже ста-

«Дом».

Театр Эстрады им. А. Райкина

28 и 29 октября

вили в Москве. Теперь она заживет непростой и очень узнаваемой жизнью и на петербургской сцене в спектакле Олега Куликова. По словам режиссера, в ней «поднимаются простые и очень русские темы: что важно, а что нет, что есть жизнь, для чего мы живем… Чеховские вопросы так и остаются для нас нерешенными задачами, которые мы пытаемся разрешить своей судьбой, своей жизнью». Чехов, конечно, великий драматург, но и Гришковец с Матисон очень интересные и, можно сказать, выдающиеся авторы. Герой их пьесы – врач из обычной районной поликлиники, мечтающий построить дом. Нужны деньги, и он обращается к друзьям… В «Школе современной пьесы» его сыграл Александр Гордон, в МХТ имени Чехова – Игорь Золотовицкий. В петербургском Театре Эстрады имени Аркадия Райкина главную роль в спектакле «Дом» исполнит худрук театра Юрий Гальцев – появится перед зрителями в необычном для него серьезном образе.

Самый лучший день будет в ноябре, к нам приедет

Лепс, сольник в юбилей. Большой сольный концерт Григория Лепса будет посвящен его 55-летию.

Григорий Лепс. Ледовый дворец

30 ноября

Вечеринки с друзьями, семейные торжества и даже походные ночные бдения у костра редко обходятся без его песен (к застолью особенно хорош хит про «только рюмку» на столе), и у поклонников его творчества будет возможность услышать их в живом исполнении. Как раз когда нам будет не хватать тепла и света, ударная волна энергетики певца накроет нас с головой. Все его песни на пределе эмоций: любовь до разрыва сердца, тоска до безумия и непреодолимая боль расставания. В то же время нельзя потерять широту души, человечность, жажду жизни. А Лепс и не теряет. В этом своеобразие и узнаваемость его творчества. Не только в хрипотце и надрыве. Что-то главное вышло из моды? Но только не Григорий Лепс.

город / события / люди

|встречи на невском

в консульство на велосипеде Что будет на фестивале «Недели северных стран», какими нас видят наши соседи, и куда стоит поехать в Норвегии? Об этом мы поговорили с генеральным консулом Норвегии в Петербурге господином Дагом Малмером Халворсеном.

Петербург восьмой раз принимает у себя фестиваль «Недели северных стран». Целый месяц, с 21 сентября по 21 октября, у нас будет возможность погрузиться в культуру Финляндии, Швеции, Норвегии, Дании, Исландии. Планируются десятки событий: кино и видеоарт, встречи с художниками и архитекторами, образовательные ярмарки. Куратором фестиваля в этом году стала Норвегия.

на окраине, а как можно ближе к вокзалу. От работы до дома человек должен добираться пешком, на велосипеде или на общественном транспорте – это немаловажный сегодня принцип. Все это влияет на урбанистику. Что-то мы, конечно, потеряем, отказавшись от жизни в отдельных виллах с садом, но что-то и приобретем. В первую очередь решим вопрос загрязнений в городах.

НН Господин консул, расскажите, пожалуйста, что нас

ждет на фестивале.

НН Возможно, этот вопрос скоро станет не таким уж актуальным благодаря электрокарам, летающим автомобилям и суперскоростному транспорту. Но по какому поводу дебаты в Осло? Д. М. Х. У нас много 4–5-этажных домов, построенных сто, сто пятьдесят лет назад. По новой концепции развития Осло во многих районах на их месте должны быть построены высотки. Не все жители города этого хотят.

Даг Малмер Халворсен. Программа ожидается весьма раз-

нообразная. Фестиваль откроется 26 сентября в Малом зале филармонии джазовым концертом музыкантов наших стран и Петербурга. Планируются дни открытых дверей – презентации стран – участниц фестиваля, лекции, выставки, пройдет семинар на тему гендерного равноправия; кинофестиваль северных стран в «Великан-парке». Мне кажется, каждый сможет найти для себя что-то интересное. НН В рамках фестиваля пройдет квест, посвященный связям Петербурга. Что же нас связывает, не считая викингов? Д. М. Х. Да, викинги в этом смысле сыграли определенную роль. Говорят, что они помогли создать российскую государственность. Но если отвлечься от прошлого, у нас не так уж мало общего – все-таки соседи. Проживаем на севере, это откладывает определенный отпечаток на менталитет.

НН Вы подняли вопрос экологии. В Норвегии

экологическая политика является приоритетным направлением работы правительства. Вам есть чем поделиться с нами. Д. М. Х. Экологическое мышление развивается с детства, и все начинается с семьи, дома. В первую очередь мы очень ответственно относимся к мусору, его утилизации. Даже здесь, в консульстве, на нашей кухне довольно сложная система сортировки мусора. Для такого огромного мегаполиса это очень важная проблема, учитывая, сколько мусора появляется в результате его жизнедеятельности. Еще мы купили для наших сотрудников велосипеды с консульскими номерами – хотим показать, какие мы спортивные и как заботимся об окружающей природе. Правда, признаюсь, езда на велосипеде в Петербурге требует некоторого мужества. Так что, хотя пока рано говорить о планах консульства, но какие-то мероприятия по экологическому просвещению стоят на повестке дня.

НН Но в протестантизме труд и коммерция воспринимаются

как добродетельность. В православной же традиции материальная бедность противопоставляется духовному богатству. Д. М. Х. Но, знаете, смотря на современное русское общество, я вижу, что вы как раз, наоборот, страдаете трудоголизмом. В Норвегии все регламентировано. А в России, если, допустим, очки потерял, новые можно подобрать едва ли не в любое время дня. Так что православные традиции, очевидно, сегодня не влияют так сильно на устройство жизни, как прежде. НН О каждом народе сложились стереотипы. Норвежцы считаются очень сдержанными и даже холодными людьми (хотя кто читал детективы Ю Нёсбе, знает, что это не так). Д. М. Х. Да, мы сдержанные, но отнюдь не холодные. И мы отличаемся от русских. Помню, я как-то в 1970-е годы приехал в Москву. Сидел в переполненном троллейбусе, замешкался, а стоявшая рядом пожилая госпожа немедленно обратилась ко мне со словами: «Можно, я сяду к вам на колени?» В другой раз я шел по улице под зонтом. Вдруг ко мне подошла женщина и сказала: «Закройте зонт, дождь кончился». Такие вещи в Норвегии невозможны. Мы слишком скромны, чтобы заговаривать с незнакомыми. В России люди более открыты. С другой стороны, у нас нет разницы между простым норвежцем и высокопоставленным чиновником, например. Мы не дистанцируемся, не требуем какого-то особого почитания. Напротив, в Норвегии если чиновник или политик хочет, чтобы за него голосовали, он должен демонстрировать: «он – с народом». НН Парадокс: во времена железного занавеса мы знали о Норвегии благодаря произведениям Гамсуна, Ибсена, Мунка. Сейчас, несмотря на Интернет, современную Норвегию представляем гораздо хуже. Д. М. Х. Вспоминают еще о Туре Хейердале, Нансене, Амундсене. Но это в прошлом. А жизнь современной Норвегии и в самом деле плохо себе представляют. Когда я был послом в Вильнюсе, мы с одной газетой договорились выпустить спецномер, в котором журналисты, побывавшие в нашей стране, взявшие там интервью у самых разных людей, рассказывали о сегодняшней Норвегии. Пока рано об этом говорить, но, возможно, стоит подумать над подобным проектом и Петербурге.

НН Боюсь, что и норвежцам современная Россия почти неведома. В лучшем случае нас представляют по образам Толстого и Достоевского. Д. М. Х. Помню, когда был в Москве в середине 1970-х, один из моих собеседников на вопрос «Любите ли вы Достоевского?», ответил: «Нет, я не читаю про сумасшедших». В Норвегии Достоевского любят, пожалуй, больше всех других русских писателей за глубокую философию его произведений. Однако иногда, глядя на его героев, можно подумать, что в России живут очень странные люди с очень странными идеями. Толстого также всегда почитали в Норвегии. Как и Чехова, пьесы которого часто ставят в наших театрах. Еще я бы назвал Максима Горького. IННI сентябрь №9 (248) 2017

«У нас нет разницы между простым норвежцем и высокопоставленным чиновником, например. Мы не дистанцируемся, не требуем какого-то особого почитания. Напротив, в Норвегии если чиновник или политик хочет, чтобы за него голосовали, он должен демонстрировать: “он – с народом”».

21.09 – 21.10 фестиваль

«Недели северных стран»

НН Ну это все прошлое. А какие мы сегодня в глазах норвежцев? Д. М. Х. Много, конечно, говорится о политике. Между Норвегией и Россией существует множество контактов, например, на региональном уровне. В этой связи нельзя не отметить дружеские связи норвежской губернии Нурланд и Ленинградской области, начавшиеся 30 лет назад. Между нашими странами активно развивается сотрудничество в области высшего образования и науки. Народная дипломатия приносит свои плоды, особенно на Севере, где владение русским языком не редкость. Что касается современного русского искусства, то, к примеру, есть очень хорошая группа литературных переводчиков, которые несколько лет назад организовали проект «Петрушка». Благодаря их переводам тексты современных русских писателей (в частности Петрушевской, Шишкина, Акунина и других) доступны норвежцам. НН На фестивале пройдут «Дни современной архитектуры». Планируются круглый стол, выставка, открытые лекции. Д. М. Х. Эта тема важна для северных стран. Сейчас многое меняется, и в частности в Осло ведутся дебаты по многим вопросам городского развития. Сегодня города привлекают все больше людей, и чтобы обеспечить их жильем, необходимо строить многоэтажные дома. А чтобы сохранить экологическую среду и по возможности минимализировать поездки на машинах в городе, высотки должны появляться не где-то

НН Господин Халворсен, допустим, я приеду в Норвегию на пару-тройку дней. Куда бы вы мне посоветовали пойти в первую очередь? Д. М. Х. Все зависит от ваших интересов. Если хотите на рыбалку, то стоит отправиться на север и на западное побережье Норвегии. Если же интересует культурный туризм, то лучше всего посетить Осло, Берген, Тронхейм, это наши самые крупные города, где много музеев, исторических памятников. В Осло вам бы наверняка понравился Оперный театр (в 2008 году здание этого театра получило награду на Всемирном фестивале архитектуры в Барселоне. – Прим. ред.). Стоит посетить район Бьорвика. Раньше здесь располагались промышленная зона и контейнерный терминал, теперь это культурный центр Осло. Я бы еще посоветовал сходить в район Грюнерлокка, прямо в сердце города. Когда-то здесь жили рабочие и бедные жители города, и многое осталось неизменным с позапрошлого века. Сегодня это место очень популярно у молодежи, художников и других творческих людей (и, кстати, здесь любил прогуливаться молодой Эдвард Мунк, запечатлевший эти места в серии акварелей. – Прим. ред.) НН А сезон? Когда лучше всего приезжать в Норвегию? – С мая по июль. Весна в Норвегии особенно прекрасна. Тем более что 17 мая мы празднуем День Конституции – повсюду национальные флаги, шествия в народных костюмах, с балкона дворца людей приветствует королевская семья... /елена боброва/

город / события / люди

право на воду На территории бывшего цеха завода «Севкабель», расположенного на Кожевенной линии Васильевского острова, 21 сентября откроется выставка WATERFRONT – художественный, эколого-урбанистический проект с видом на воду.

Альбина МОТОР, продюсер проекта, куратор Института исследования стрит-арта

Дмитрий Пиликин, куратор проекта, историк искусств

Мы пообщались с продюсером проекта, куратором Института исследования стрит-арта Альбиной Мотор и узнали у нее о самой выставке, об этапах подготовки проекта и о том, почему петербуржцам будет особенно интересна дискуссионная часть мероприятия. Выставка-исследование WATERFRONT открывает фестиваль «Недели северных стран» и является одним из его флагманских проектов. Идея выставки – посмотреть на прибрежное пространство Петербурга как на часть городской экосистемы, сравнить, как устроена жизнь набережных в соседних европейских городах, сопоставимых с Петербургом по климату, размеру и статусу. Авторам проекта интересен диалог человека и воды как одна из составляющих качества повседневной жизни в прибрежном городе. «Петербург – город у воды, в котором прогулки по рекам и каналам входят в первоочередной список туристических достопримечательностей, – говорит куратор проекта, историк искусств Дмитрий Пиликин. – Но Петербург еще и морской порт, однако увидеть море здесь довольно сложно. Исторически лучшие видовые районы в устье Невы с видом на море были оккупированы верфями и обслуживающими их заводами, а "краснокирпичная" линия индустриальных зон пунктиром охватывает исторический центр». Площадку для проекта начали искать еще весной. «Нам было важно, чтобы она располагалась рядом с "большой" водой, поскольку контекст выставки – диалог стран Северо-Западного региона, а связаны все эти страны Балтийским морем, – рассказывает продюсер проекта, куратор Института исследования стрит-арта Альбина Мотор. – Это было первым критерием, второй критерий – чтобы владельцы площадки были заинтересованы в развитии прибрежного пространства, то есть чтобы они как-то были связаны с темой и открыты творческим проектам. Так возникло пространство "Севкабель", оно нам подошло по всем параметрам: у воды, новый креативный хаб, и наша выставка там будет первым событием из области современного искусства на этой территории».

Дмитрий Пиликин пригласил опытных художников, в основном это петербуржцы разных поколений плюс художники из Москвы, Копенгагена и Хельсинки. «Наше исследование – это не чисто художественный проект, – замечает Альбина Мотор, – а история, в основе которой эксперимент, работа художников с урбанистической повесткой. Все объекты создаются специально для этой выставки, нет готовых работ, которые вы могли видеть где-то раньше. Важно, что художники выезжали на study-trip в июне – во время поездки в Хельсинки и Копенгаген мы встречались с урбанистами, экологами, городскими планировщиками и художникам, много гуляли по прибрежным пространствам обоих городов. Думаю, что впечатления от поездки отразятся и на некоторых работах». Кроме выставки в проект входит и дискуссионная часть. В первые два дня работы выставки пройдет конференция, на которой официальные власти Петербурга, Копенгагена, Осло, Стокгольма и Хельсинки расскажут о планах развития прибрежных пространств городов. К чиновникам присоединятся архитекторы и девелоперы, урбанисты и городские активисты. Они поделятся проблемами, с которыми сталкиваются во время своей практики на проектах развития набережных и активностей на воде, и конкретными идеями, как их можно решить. Будет много практической информации, интересной и полезной каждому горожанину, который хочет каких-то положительных изменений в городе, обещают авторы выставки. «Главная цель проекта – привлечь внимание к прибрежному пространству, ведь город появился здесь благодаря возможности выхода к морю, – говорит Альбина Мотор. – Мы стремимся к развитию культуры повседневного использования воды так, как это делают, например, в скандинавских странах – свободный доступ к воде, семейный отдых в выходные на своей лодке. Но нам интересно исследовать эту тему глубже, с разных ракурсов: урбанистического, экологического, культурологического». /мария рогалёва/

Выставка WATERFRONT продлится до 26 сентября, вход на экспозицию свободный.

город / события / люди

| театр

театральный марафон

маркеры

Довлатов и окрестности. Рубинштейна

Октябрь в театральном Петербурге пройдет под знаком 27-го Международного театрального фестиваля «Балтийский дом». Девиз нынешнего театрального смотра – «Имитация жизни». В программе 12 спектаклей из 10 стран: Белоруссии, Венгрии, Германии, Грузии, Дании, Казахстана, Латвии, Польши, Хорватии и России. Хозяин фестиваля, театр «Балтийский дом», покажет премьеру – современную версию гоголевского «Тараса Бульбы». Мы выбрали 5 спектаклей-хедлайнеров фестиваля.

«ИВАНОВ». ХОРВАТСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР

Режиссер Эймунтас Някрошюс. Литовский мастер – это наше все. Истинные театралы не пропускают ни одного его спектакля. Тем более если речь идет об интерпретации очередной чеховской пьесы. Очередной, поскольку опять же истинный театрал видел някрошюсовские версии «Дяди Вани», «Трех сестер» и «Вишневого сада». И вот, минуя «Чайку», режиссер взялся за не столь расхожую пьесу, но все про то же – про ощущение собственной никчемности, про безвольность, про иллюзии и неоправданные чужие ожидания. Невыразительная речь Иванова, его опущенные плечи и руки глубоко в карманах – сигнал безразличия к окружающему миру. Если в двух словах – спектакль о тотальной скуке. Эймунтас Някрошюс: «Раньше мы жили под культом личности, теперь под культом успеха, который принес нам капитализм. Едва научившись ходить, мы должны быть первыми... Человек бессилен перед тем, что требует от него этот культ».

«ИМИТАЦИЯ ЖИЗНИ».

Я родился в 1973-м. Год спустя родители получили комнату в коммуналке Толстовского дома на Рубинштейна.

БУДАПЕШТСКИЙ ТЕАТР «ПРОТОН» Режиссер Корнель Мундруцо.

Современные реалии. Одинокая немолодая женщина, цыганка, живет в заброшенной квартире (распятие у потолка, тут же сушилка с бельем, скромная кухня, стиральная машина – бытие и быт неотделимы) на инвалидное пособие, у нее проблемы с сердцем; муж погиб. Сын с детства хотел отбелить свою кожу, сбежал из родительского дома, сейчас торгует своим телом неведомо где. К женщине приезжает пристав, чтобы выселить за долги... Мундруцо, приверженец «жестокого театра», известен своими провокациями (не только в театре, но и в кино, премьера его «Луны Юпитера» прошла в конкурсе Каннского кинофестиваля – 2017). Но на этот раз он предпочел тихий разговор, сочиненный его соавтором и актрисой Катей Вебер, о маленьком человеке в большом мире, тем не менее доходящий до трагического высказывания. Авторы спектакля задаются вопросами: «Можем ли мы отрицать свое происхождение? Можно ли избавиться от своего прошлого? Выбираем ли мы свои судьбы, или наши жизни предопределены? Корнель Мундруцо: «Однажды я провел три недели в лагере беженцев, снимал на видео. То, что я там увидел, мне показалось таким жестоким! Это было похоже на зеркало, отражающее вопрос ко мне: “Что значит быть европейцем? Что у нас есть, а чего нет?”».

«А.Л.Ж.И.Р.». Тбилисский Русский драматический театр им. Грибоедова Режиссер Авто Варсимашвили.

Эта документальная драма для тех, кто не считает Сталина «эффективным менеджером». Аббревиатура А.Л.Ж.И.Р. расшифровывается как Акмолинский лагерь жен изменников Родины, крупнейший советский женский лагерь, один из трех «островов» «Архипелага ГУЛАГ». В нем, кстати, сидела мать Булата Окуджавы. На сцене абсолютный минимализм – только сетка, натянутая с одного конца по другой, она служит и тесным, душным, провонявшим испражнениями вагоном поезда, и стеной, и тюремным коридором. Режиссер сделал ставку на голоса семи актрис в ободранных телогрейках. Все роли одинаково главные. Как и одинаково трагичны судьбы их героинь, грузинок, которых отправили в казахстанскую степь только за преданность своим мужьям. Условия камерные, история глобальная... Авто Варсимашвили: «Я считал, что знаю настоящие истории лагеря, но оказалось, что знал я очень мало. Соответственно, не будут знать, что происходило в реальности, и многие другие».

«ТРИЛОГИЯ МОЕЙ СЕМЬИ. ЛЮБОВЬ. ДЕНЬГИ. ГОЛОД». Гамбургский театр «Талия» Режиссер Люк Персеваль. Европейский гранд режиссуры однажды, 17 лет назад, поразил всех шекспировским 13-часовым марафоном «Битва». Сейчас он решил вновь повторить забег – на этот раз взялся за сагу Эмиля Золя о жизни семьи Ругон-Маккаров. 1 семья, 12 актеров, 3 музыканта и 5 романов – «Западня», «Нана», «Жерминаль», «Человек-зверь», «Деньги». По сути, это социальная панорама и попытка через историю одной семьи рассказать, как индустриализация и капитализм ломают людей и почему храмами становятся рынки и лавки. Кто бы мог подумать, что заезженные на политинформациях времен застоя слова зазвучат вновь. Впечатляет все, в том числе саундтрек Фердинанда Фёрша из индустриальных ударов и угрожающих басов. Осталось набраться духу и окунуться в многочасовое действо. Добавим: по случаю 60-летия Люка Персеваля состоятся видеопоказы его спектаклей «Братья Карамазовы» и «Вишневый сад», поставленные в гамбургской «Талии». Люк Персеваль: «Все, что у нас есть сегодня, связано с деньгами. В то же время мы живем в то время, когда люди ищут альтернативы деньгам. Мир – это не просто деньги. И жизнь – это еще что-то».

«БЛИЖНИЙ ГОРОД». Латвийский Национальный театр, Рига Режиссер Кирилл Серебренников. По-европейски стильная, холодная постановка. В основе пьесы, написанной одним из самых актуальных европейских драматургов Мариусом Ивашкявичусом, реальная история – некая благополучная шведская матрона, мать троих детей, была однажды обнаружена мертвой в борделе в Копенгагене. И литовский автор написал свой вариант «Дневной красавицы» Бунюэля и «Нимфоманки» Ларса фон Триера. Серебренников ситуацию дожал – попросил добавить линию маньяка и его жертвы. Получились две жутковатые истории. Главные герои – шведская «нормальная» пара – время от времени сбегают от скуки в другой город, а на деле «там» оказывается так же, как «здесь» – все те же безликие прохожие, туман и всеобщее безразличие. Никакого света в конце тоннеля нет и не будет. Стерильно-белая сцена и напоминает не то прозекторскую, не то операционную. По Серебренникову, человека больше ничто не держит – ни семья, ни работа, ни друзья, ни успех. У человека есть только он сам. И вызов состоит в том, чтобы выдержать одиночество. Учитывая то, что сейчас происходит с главой «Гоголь-центра», он в реальной жизни проходит это испытание. Кирилл Серебренников: «Спектакль о природе человека, о темных комнатах души... Если самые больные темы не проговорить, тьма не рассеется. И артисты берут на себя огромный труд погружаться в эту темноту». /елена боброва/

34 IННI сентябрь №9 (248) 2017

Сначала цитата из Довлатова. «Я родился в эвакуации четвертого октября. Прошло три недели. Мать шла с коляской по бульвару. И тут ее остановил незнакомый человек... – Простите, – решительно и смущенно выговорил он, – но я бы хотел ущипнуть этого мальчишку. Мама возмутилась. – Новости, – сказала она, – так вы и меня захотите ущипнуть. – Вряд ли, – успокоил ее незнакомец. Затем добавил: – Хотя еще минуту назад я бы задумался, прежде чем ответить... ...Прошло тридцать два года. И вот я читаю статью об Андрее Платонове. Оказывается, Платонов жил в Уфе. Правда, очень недолго. Весь октябрь сорок первого года. ...Человек, который хотел ущипнуть меня, был Андреем Платоновым...» Теперь, извините, я расскажу о себе. Очень скоро вам станет ясно, о чем я и к чему тут довлатовская цитата.

Там же, на Рубинштейна, в доме номер 23, жил Сергей Довлатов. В 1974-м, пока он обитал в Таллине (привет «Компромиссу»), его мама Нора Сергеевна и жена Елена переехали в отдельную квартиру в доме неподалеку, номер 22 на Рубинштейна. Туда в 1975-м вернулся сам Сергей Донатович и провел в квартире 29 оставшиеся до эмиграции три года. Что мы имеем. Я, значит, жил в Толстовском доме, а Довлатов – через дорогу и три дома от меня. Эти последние в Ленинграде годы были для Довлатова, скажем так, непростыми. Он почти не работал (сторожил какую-то полузатопленную, по его же словам, баржу), выпивал, конечно. Времени у Довлатова, как у многих советских людей, было достаточно, в том числе и для того, чтобы гулять по улицам. Что он и делал, порой в компании любимой собаки Глаши. «Глаша часто спит у моих ног. Иногда тихонько стонет. Возможно, ей снится родина. Например, мелкий частик в томате. Или сквер в Щербаковом переулке...» – напишет уже в Нью-Йорке Довлатов. То, что Сергей Донатович знал дорогу к скверу в Щербаковом и гулял там с Глашей, факт уже очевидный. В том же сквере кроме собак гуляли и дети. Я в том числе. У нас есть несколько фото, сделанных как раз там. Зима, вот мама – она сидит на скамейке, я рядом, в коляске. Еще один снимок – папа, позирует со мной. Мне около трех лет, на дворе 1976-й. Довлатов уже вернулся в Ленинград из Таллина. Он так же, как и мои родители, порой мерзнет в Щербаковом, и тоже по уважительной причине – выгуливает собачку. Говорят, С. Д. был заметен издалека. Колоритный и в тапках на босу ногу даже зимой (если это не литературный вымысел), с Глашей под мышкой. Мои родители, в отличие от десятков очевидцев с идеальной памятью, раздающих интервью в стиле «Я видел Довлатова, я с ним пил», его не помнят. Однако я уверен – мы с Сергеем Донатовичем точно встречались. Не думаю, что он хотел бы меня ущипнуть, но частью общего рубинштейновского ландшафта я для него мог быть. Так же, как он для меня. Только я, конечно, этого не помню. Но могу представить: вот он идет по Рубиштейна, а ему навстречу я с мамой. Меня выгуливали (в ясли-сад я не ходил), и Довлатов гулял. Как не встретиться. С. Д. уехал из Ленинграда в 1978-м. В том же 1978-м нам дали отдельную квартиру в Автово (где, кстати, Сергей Донатович в 1960-е снимал комнату). Довлатов в Ленинград уже не вернулся. Зато я часто бываю на Рубинштейна. И мы все равно видимся. Только он меня не помнит. Все-таки прошло столько лет. /игорь кузьмичев/

город / события / люди

в нескольких рукопожатиях от классиков... ЕСТЬ ЛИ ИНТЕРЕС К ИСТОРИИ? СУДЯ ПО ПРЕМИИ «АЛЕКСАНДР НЕВСКИЙ» – ДА. ВО ВСЯКОМ СЛУЧАЕ, СРЕДИ ЛИТЕРАТОРОВ И МУЗЕЙЩИКОВ. Недавно

i премия За 13 лет на конкурс было подано более 2200 книг и почти 550 музейных проектов. В этом году на победу претендовали 211 книг и 53 музейных проекта.

довелось побывать на раскопках в Великом Новгороде. Обычный такой раскоп – век 16-й, помнится. В земле бревна, по ним с трудом угадываются очертания построек. Археологи убеждают, что на этом месте располагалась усадьба богатого человека. «А вот здесь была ювелирная мастерская», – говорят по колено в грязи специалисты. Я оглядываюсь и вижу на столе лишь глиняные черепки. «Приходят смотреть на раскопки-то?» – интересуюсь у главы археологической экспедиции. «Да, – говорит, – в последнее время увеличился интерес к истории». К чему я это? К Всероссийской историко-литературной премии «Александр Невский», которая, говоря стандартным языком релиза, «призвана поддержать интерес наших соотечественников к истории своей Родины, к лучшим музейным мемориальным проектам и литературным произведениям, посвященным героям нашей истории». И кстати, это единственная в России награда, которая поощряет исторические литературные произведения и мемориальные музейные проекты. 13 сентября огласили список лауреатов. Тройку победителей возглавил ЗАХАР ПРИЛЕПИН, написавший историко-литературный труд «Взвод. Офицеры и ополченцы русской литературы». Приехавший в Петербург на церемонию оглашения лауреатов, писатель прочувственно заметил: «Удивительное ощущение, что история страны – это что-то совсем близкое. Оргкомитет премии возглавляет ВАЛЕРИЙ НИКОЛАЕВИЧ ГАНИЧЕВ, который был хорошо знаком с Леонидом Леоновым, учившимся писать у Горького. А от Горького рукой подать до Блока, Есенина, Маяковского. На этой церемонии оказываешься буквально в нескольких рукопожатиях от классиков». Также золотой Александр Невский достался АЛЕКСЕЮ ЛЕО НОВУ за книгу «Время первых. Судьба моя – я сам», которую именитый космонавт написал в соавторстве с дочерью Оксаной, и авторскому коллективу под руководством историка НИКОЛАЯ ЗЕМЦОВА за книгу «Бессмертный полк. Непридуманная история».

Любопытно, что в музейной номинации среди победителей не оказалось никого из Петербурга, несмотря на статус города музеев. Тему революции успешно отрефлексировала Москва – Музей современной истории России вышел на первую позицию со своим масштабным мультимедийным образовательным проектом «1917. Код революции», а вслед за ним Музей истории российской литературы им. Даля, который рассказал о 12 русских литераторах, отразивших в своих произведениях события революционной эпохи. Замыкает тройку первых Краснодонский музей «Молодая гвардия», напомнивший о молодогвардейцах, героизм которых в последнее время подвергается сомнению как очередной миф.

Б. Посадская ул., 10, ср, пт, сб – 12.00–19.00, тел. +7-911-00-900-31, www.art-imena.ru

/ольга машкова, фото: владимир желтов/

Невидимые звезды social media сойдут с виртуальных небес и явят себя реальному миру – 30 сентября в «Сибур Арене» можно будет познакомиться и пообщаться с ними на Первом Всероссийском фестивале-премии INSTAR#AWARDS RU – 2017. Kai Oliver Pfaffenbach, Reuters

ЛУЧШИЕ КАДРЫ МИРОВОГО ФОТО

Снимком года жюри 60-го Ежегодного конкурса World Press Photo назвало работу штатного фотографа Associated Press в Стамбуле Бурхана Озбилиджи. Он заснял, как 19 декабря 2016 года 22-летний бывший полицейский Мевлют Мерт Алтынташ совершил покушение на посла России в Турции Андрея Карлова, в результате которого посол погиб. ЭТО ФОТО и другие лучшие снимки мировых фотожурналистов, сделанные в прошлом году, – документальные свидетельства жизни людей, попавших в историю. С 22 СЕНТЯБРЯ ПО 14 ОКТЯБРЯ ОНИ БУДУТ ПРЕДСТАВЛЕНЫ В ЛОФТ ПРОЕКТЕ «ЭТАЖИ». Выставка World Press Photo путешествует по 100 городам в 45 странах на протяжении года. Ее посетили более 4 миллионов человек по всему миру. Jonathan Bachman, Reuters

«БОЯРИН», 2016 г., бронза/литье/чеканка, 20х21х17

кино, не преминул обратить внимание собравшихся на то, что историю в последнее время «испоганили, переврали, переписали». Кстати, сам Ножкин был удостоен спецпремии за вклад в отечественную культуру. Но вернусь к раскопкам в Новгороде. Вернее, к интересу к истории. У ВАЛЕРИЯ ГАНИЧЕВА спросили: «А молодые люди увлечены историей?» И вопреки ожиданиям – мол, их интересуют только компьютеры, – глава Союза писателей России оптимистично всех заверил: «Да! У нас есть ушаковский конкурс, посвященный истории флота, Отечества. И в нем участвуют ребята от 8 до 16 лет. Они присылают такие интересные работы!» Так что премии Александра Невского можно предрекать долгую жизнь – ею будет кого награждать...

БЛОГЕР В НАТУРЕ

МИФОТВОРЕНИЕ С 29 СЕНТЯБРЯ ДО 29 ОКТЯБРЯ В ГАЛЕРЕЕ «Арт ИМЕНА» откроется выставка «ЖИВЫЙ В ПО МОЩИ ВЫШНЯГО...» молодого и талантливого скульптора из Красноярска МАКСИМА ВРЯСОВА. В его творчестве переплелись традиции православной культуры, древнехристианское воинское мировоззрение с эстетикой искусства конца XIX – начала ХХ века. Скульптурные и графические образы русских витязей и православных святых, поэзия, музыка и фольклор прошлых эпох гармонично соседствуют с чистым эстетизмом светского искусства. Современная стилизация и бережное отношение к традиции перекликаются. Множество деталей, введенных в скульптурные и графические изображения, переданы очень тонко. Художник создает мир образов эстетически притягательных, утонченных и благородных. Можно сказать, что каждое произведение Максима Врясова – его собственное мифотворение.

К слову, о мифах. На представлении лауреатов актер МИХА ИЛ НОЖКИН, для которого литература уже давно больше, чем

ПОСЕТИТЬ мастер-классы и лекции знаменитых блогеров, ПРИМЕРИТЬ коллекции дизайнеров, ОЦЕ НИТЬ новинки beauty-индустрии. СОЗДАТЬ картину вместе с профессиональными художниками, составить букеты в разной технике с мастерами-флористами, получить консультацию астрологов и бизнесконсультантов. Свои работы представит Константин Гайдай – русский модельер, известный во всем мире эпатажностью и нетрадиционными коллекциями. Одежду от Гайдая знают в Японии, Великобритании, Италии, Дании, Китае и СНГ.

Многочисленные зоны фестиваля построены по принципу социальных сетей – разделены на открытые и закрытые. На открытой территории вырастет город развлечений, на закрытой, в лекториях, будет проходить общение кумиров виртуального мира с фанатами. НА ПРАЗДНИЧНОМ КОНЦЕРТЕ ОБЪЯВЯТ ПОБЕДИТЕЛЕЙ В РАЗЛИЧНЫХ НОМИНАЦИЯХ И ВРУЧАТ ИМ ПРЕМИИ.

УСЛУГА ЗА УСЛУГОЙ

Много новой и полезной информации о совершенствовании и модных тенденциях потребительского рынка можно будет узнать 24 и 25 октября в креативном пространстве «Ткачи» на ежегодном конкурсе «Лучший по профессии в сфере торговли и услуг Санкт-Петербурга».

Организатор – Комитет по развитию предпринимательства и потребительского рынка. Соревноваться будут флористы-дизайнеры, художникиконструкторы одежды, парикмахеры, обувщики, гладильщики, продавцы продовольственных и непродовольственных товаров, контролерыкассиры, повара, официанты. Цель конкурса – поощрить высокопрофессиональных мастеров своего дела и повысить престиж их труда. Победителей наградят денежными премиями городского правительства, дипломами и медалями. А для потребителей их услуг будут организованы увлекательные лекции и мастер-классы. ВХОД СВОБОДНЫЙ.

город / события / люди

|кино

распад времени В первую декаду сентября в Новой Голландии под открытым небом показали фильм, который в Америке сняла Алиса Хазанова. В прокат картина выйдет в самом начале ноября... НН Вспомню все того же Иванова, который в первых строчках «Распада атома» пишет: «В моем сознании законы жизни тесно переплетены с законами сна». Об этом ведь и ваш фильм. а. х. Об этом говорят многие авторы, близкие мне, например Вирджиния Вульф, Кортасар. Мне интересно размышлять на тему существования двух параллельных реальностей. Это меня пугает и вдохновляет. Вот это ощущение, когда твой сон был настолько ярким и реалистичным, что ты в какой-то момент не можешь понять, где же настоящая реальность. Не знаю, знакомо ли оно каждому человеку, но думаю, что многим. И эти размышения на тему, одна ли реальность или их несколько, как это все происходит, и когда мы узнаем, как это устроено, – это все в воздухе витает. В «Осколках» есть еще один момент, очень важный для меня – это размышления на тему, что такое время. То время, которое мы знаем, – это лишь наш способ восприятия мира. Мы договорились об условной единице, точке отсчета, помогающей нам функционировать. Но если человека оставить без этой точки отсчета, то время для каждого будет протекать по-разному, в зависимости от эмоционального состояния самого человека. И часто люди, которые находятся рядом, при этом как будто существуют в разных измерениях. НН Не страшно было погружаться в такие абстракции, как

время, думать о каких-нибудь кротовых норах, этих пространственно-временных тоннелях в космосе и других феноменах... а. х. Да, все это было в моей голове, когда снималось кино. И действительно, это погружение опасное, «на краю», и помогает не потеряться то, что надо выдать некий результат – кино. Понимание: ты здесь не для того, чтобы переживать и уходить в свою черную дыру, а для того, чтобы этот опыт переработать и поделиться им с другими. А уж воспримут они его или нет – это другое дело. А ведь в кино есть еще момент, связанный с цикличностью мышления, с тем, что наш мозг устроен таким образом, что часто он нас гоняет по кругу. В каких-то случаях, когда нас что-то беспокоит, мы неосознанно прокручиваем и прокручиваем ситуацию или мысль, совершаем одни и те же ошибки, пока сами (никто нам не может помочь, все зависит от самого человека) не находим решение той или иной ситуации. Худший выбор, который человек может сделать, – это вообще отказаться от выбора.

Кто-то ее знает как дочь известного на всю страну артиста.

Кто-то – как балерину Большого театра. Кто-то – как любимую актрису режиссеров российского арт-хауса (рекомендуем к просмотру «Сказку про темноту» Николая Хомерики, где Алиса сыграла главную роль, неустроенную в личной жизни сотрудницу детского отделения милиции). В конце концов Алиса решила попробовать себя по другую сторону камеры и сняла философско-эстетскую драму.

НН Алиса, я смотрела фильм, но хотелось бы узнать, для вас

о чем эта история прежде всего? алиса хазанова. Сложно сформулировать. Иногда мне ка-

жется, что вещи, которые ты формулируешь, исчезают. Но тем не менее я попробую. Это кино о проблемах коммуникации между людьми. Мне кажется, сегодня это актуально. И какоето высказывание на эту тему кому-то, возможно, поможет посмотреть на собственную ситуацию со стороны и что-то понять про самого себя. И мне хотелось рассказать историю о поколении людей, которые размышляют о том, что они могли бы жить совершенно по-другому, если бы в свое время приняли решение, изменили что-то в своей жизни, сделали выбор. НН Да, ключ к этому – строчки из стихотворения Томаса

Элиота о времени: «Придет и время для сомнений сотни,// перерешений – свой я выбрал лот ли?» а. х. Там говорится об очень важном: могу ли я беспокоить Вселенную своими вопросами, так ли я значим? Нужны ли мои вопросы, мысли Космосу в принципе? Это такой знак вопроса, который меня занимает. НН Многие сравнивают этот фильм с эталоном сюрреалистического кино «Прошлым летом в Мариенбаде» Алена Рене. Но я увидела в нем отсылки к тексту Георгия Иванова «Распад атома», легшему в основу балета Лилии Бурдинской, который мы, кстати, скоро увидим в Петербурге. а. х. Интересно, что вы провели такую параллель. Ведь на самом деле я написала сценарий фильма и даже его сняла задолго до того, как в моей жизни случился этот балет и я прочла текст Иванова. Это удивительное, а может, напротив, закономерное совпадение. Многих «Распад атома» Иванова шокирует, им непонятно, что он хотел сказать. Но во мне он откликается. И помню, когда мы на репетициях балета разбирали текст, я говорила ребятам, что у меня странное ощущение, что Иванов написал про то же, про что и мы сняли фильм. Как такие совпадения происходят, я не знаю. НН В «Распаде атома» есть фраза, которая характеризует

взаимоотношения вашей героини и ее мужчин. «Женщина сама по себе вообще не существует. Она тело и отраженный свет... Но вот ты вобрала мой свет и ушла. И весь мой свет ушел от меня». Раз Иванов в вас откликается, вы принимаете и это его высказывание? IННI сентябрь №9 (248) 2017

Бывают мужчины, которые обожают женщин, но и ненавидят их, из-за того что они, мужчины, так привязаны к женщинам и так зависят от них. Поэтому они хотят растоптать тех, кто им приносит страдания. Так им становтся легче переживать свою зависимость. а. х. Знаете, мне кажется, я понимаю, почему он так формулировал. Как-то это связано с его судьбой, с его внутренними комплексами. Бывают мужчины (я периодически с такими встречаюсь), которые обожают женщин, но и ненавидят их, из-за того что они, мужчины, так привязаны к женщинам и так зависят от них. Поэтому они хотят растоптать тех, кто им приносит страдания. Так им становтся легче переживать свою зависимость. НН И получается, муж героини фильма, который не может достучаться до своей жены, жертва? а. х. Он не плохой и не хороший. Просто на него давит груз ответственности, и не справляясь с ним, он начинает всех строить, диктовать. Но не потому что диктатор, а потому что искренне убежден: он знает, как правильно, как лучше будет, в том числе его жене, а иначе наступит хаос. НН Благими намерениями... а. х. Да, в итоге растет ком обид. «Ты же

знаешь, что в машине курить нехорошо, – талдычит он жене, – плохо пахнет. Ты же не можешь этого не понимать. Ты же знаешь, что меня это задевает, значит, ты хочешь меня обидеть? Значит, ты меня не любишь!» В том-то и проблема, что мы разучились коммуницировать даже с близкими людьми...

НН Было принципиально снимать философско-эстетское

кино именно в Америке? Не в Москве, не в Париже, где вы тоже жили... а. х. Можно было бы снять в Европе. И вообще, в безвоздушном, нейтральном пространстве. Но на мой взгляд, это был бы другой фильм, потому что на восприятие влияли бы иные культурные коды. Хотя в «Осколках» не показан ни один не то чтобы туристический план города, а город вообще, фильм, как мне кажется, пропитан духом Нью-Йорка. У нас не так лежат в ресторане скатерти, официанты иначе разговаривают. Вообще, алгоритм построения фраз иной. Если бы я писала русскую или европейскую историю, мои герои говорили бы другими фразами. В моем же случае есть, безусловно, отсылки к драматургии Гарольда Пинтера, Дэвида Мэмета (автор сценариев к «Почтальон звонит дважды», «Хвост виляет собакой», за пьесу «Гленгарри Глен Росс» получил Пулицеровскую премию. – Прим. ред.), к их слегка абсурдному стилю повествования. НН Вспомнила: однажды вы говорили про Париж, что это отстраненный от людей город. а. х. Не то чтобы отстраненный. Просто в нем не чувствуешь себя одиноким. Ты можешь по нему гулять, и тебе никто не нужен – ты сам по себе. Париж живет своей жизнью. В Москве, надо сказать, такого разъединения города и его жителей нет, у нас все связано. А Нью-Йорк интересен парадоксом: вот ты идешь по невероятно шумной улице, запруженной огромным количеством людей, а потом раз! – и сворачиваешь за угол, заходишь в ближайшую дверь и попадаешь в какой-нибудь тихий уютный бар, в котором время течет своим образом. /елена боброва/

город / события / люди

о революции и любви Недавно, в один из погожих дней, на Дворцовой площади прозвучал выстрел – на глазах у пары десятков прохожих был убит Урицкий. С этого рокового выстрела начался красный террор, а площадь была переименована в честь революционного «мученика». У арки Главного штаба снимали один из эпизодов 12-серийного фильма «Окрыленные».

/1/ Милош Бикович, пока еще юнкер /2/ Юрий Колокольников – князь Михаил /3/ Александр Лыков – следователь Калегин, который расследует гибель сокурсника князя Двинского. Сериал начинается с дуэли Двинского и его однокурсника... /4/ Прототип героини Эмилии Спивак – Паллада БогдановаБельская, поэтесса, хозяйка литературного салона, светская львица Серебряного века

Ничего не подозревающий Урицкий – абсолютно мирного вида человек с портфелем, больше похожий на скромного бухгалтера, чем на председателя петроградской ЧК, – выходит из автомобиля и проходит к Народному комиссариату внутренних дел Петрокоммуны, который в 1918 году был в Главном штабе. В вестибюле его поджидает эсер Леонид Каннегисер. А на площади бурлит толпа «из господ»... Да, не самый эффектный эпизод. Ночью планировались съемки куда более эффектной сцены – штурм Зимнего дворца. Как заметил режиссер «Окрыленных» Игорь Копылов, это не будет похоже на то, что мы видели в «Октябре» Эйзенштейна и что большинство принимает за реальную хронику. Вообще, эффектного в «Окрыленных» будет много – и в силу исторических событий, и в силу подхода режиссера к материалу. Игорь Копылов – с театральным образованием, поэтому снимает не «мыло», а настоящее кино с глубокими образами, используя образный, метафоричный язык. «В конце концов февральская революция произошла в первый день поста, а Ленин приехал на Пасху. Это исторический факт. И как к этому относиться?» Заметим, что в фильме есть реальная канва и есть воображаемая. Звучит загадочно, но расшифровывать у режиссера не стали, чтобы сохранить интригу. Однако о сюжете. «Действие охватывает период времени с 1913 до 1921 год, отражая драматические события российской истории, ураганом пронесшиеся через судьбы людей и страны, оставив после себя для одних руины прошлого, для других – фундамент для новой жизни», – так написано в релизе фильма, который снимает кинокомпания «Триикс Медиа» по заказу Первого канала. За общими словами скрывается микс из судеб реальных исторических персонажей и вымышленных. Авторы фильма решили не идти по пути Пастернака, который в «Докторе Живаго» рассказал частную историю. Герои «Окрыленных» не только свидетели событий, которые перевернули мир, но и их участники. Для полноты картины персонажей взяли из разной среды. За дворянство отвечает юнкер Николаевского кавалерийского училища князь Сергей Двинский, который вначале не принимает революцию, а потом становится одним из самых кровавых красных командиров. В его судьбе, кстати,

многие могут увидеть параллели с судьбой Тухачевского. Но по словам актера Милоша Биковича , которому довелось сыграть этого сложного персонажа, в то время было много похожих судеб. Из разночинцев – Софья Беккер (Ксения Лукьянчикова) из семьи обрусевших немцев, потомственных булочников и кондитеров, которая тоже станет иконой революции, пережив любовь к князю, погромы, погружение в пропитанный кокаином мир петербургской богемы. И, наконец, рабочий паренек Матвей (в его роли дебютирует вчерашний студент Григорий Некрасов), который начинает с подготовки покушения на царя, а заканчивает подготовкой покушения на Ленина. «Весь революционный период действовали люди, которые были окрылены, – говорит Игорь Копылов, – крылья были разные: большие, маленькие, черные, белые, костлявые, кровавые, кому-то крылья подрезали, у кого-то опали перья, у кого-то, наоборот, эти самые крылья выросли. Прелесть прошлого в том, что окрылены идеями были если не все, то многие». По словам режиссера, им было интересно визуализировать идиомы, которые уже ничего не значат, заставить людей по-новому их прочувствовать. Самая расхожая – «брат на брата». В фильме есть история, в которой в буквальном смысле брат сходится с братом. «Сегодня, к счастью, мы имеем возможность рассказывать историю революции и Гражданской войны не с точки зрения коммунистической партии, как это было в советское время. Хочется попытаться понять, что думали не только красные, но и белые». /елена боброва/

Авторы фильма решили не идти по пути Пастернака, который в «Докторе Живаго» рассказал частную историю. Герои «Окрыленных» не только свидетели событий, которые перевернули мир, но и их участники.

город / события / люди

|фантастика (Продолжение. Начало в НН № 8 и на сайте nanevskom.ru)

на невском – 2100

№09 (248) 2017

Лариса Ахмадеева. «Клоуны»

РЕКЛАМНО ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЖУРНАЛ

Глава вторая. АНТИШКОЛА КЛОУНОВ

НИК НЕГОГОЛЬ

«Учиться надо весело! А лучше не учиться!» – такой плакат висел на Антишколе клоунов, куда 1 сентября я пришел в первый класс. Тогда я еще был не Умным Глянцем, а Мальчишом-Плохишом – так прозвали меня родители за плохое поведение. Им было не до меня – они вели онлайн-шоу «Лишние люди». Про безработных, которых заменили роботы. Сначала многие радовались праздному существованию, ведь на пособие от государства можно безбедно жить и даже иногда ездить на курорты. Но потом наступила всеобщая депрессия, от которой граждане сбегали в Интернет. Дизайнеры виртуальных миров стали самыми востребованными специалистами. Зомбированные компьютерными играми, люди перестали выходить на улицу, все необходимое им по заказу доставляли на дом роботы. Чтобы вытащить безработных из сетей, и придумали «Лишних людей», где эксперты по обучению и развлечению рассказывали, чем можно заняться петербуржцам, какие курсы окончить, чтобы самореализоваться, приглашали поучаствовать в спектаклях под открытым небом, в праздниках и прочих событиях в жизни города. В результате, как известно, многие действительно вернулись из виртуала в реал, нашли себе занятие по душе, а лишним человеком в нашей семье оказался я. Без родительского внимания совсем отбился от рук – лазал по чердакам и крышам, ловил там кошек, а потом возвращал хозяевам за вознаграждение, затевал драки во дворах. Скрытые камеры всюду меня снимали, полицейские знали в лицо, мама с папой не успевали платить штрафы. Учиться я и не думал: от одного вида букв и цифр у меня подскакивала температура. Но тут родители случайно узнали, что некие университетские профессора затеяли педагогический эксперимент – открывают Антишколу клоунов. Один-единственный класс для тех, кто не хочет учиться. Отобрали в него 13 непослушных шестилеток, в том числе и меня. «Хочешь учиться?» – уточнил директор школы. – «Нет!!!» – «Вот и отлично». Он был в костюме клоуна с дурацким колпаком. В этой школе вообще установили такой клоунский дресс-код. Цирк начался 1 сентября: дверь класса была закрыта, и висело объявление: «Вход воспрещен!» Хорошо, что первый этаж – пришлось

IННI сентябрь №9 (248) 2017

лезть в окно. Никаких парт мы там не обнаружили, класс был похож на арену. Клоундиректор в приветственной речи сказал: «Не люблю детей». И скорчил рожу. «Не хотим вас учить», – хором признались учителя и поклоунски пустили фонтаны слез. На уроках нам завязывали глаза и запрещали смотреть на доску. Мы, конечно, тайком подглядывали. Нам сообщали, что ни в коем случае нельзя учиться писать ручкой на бумаге: это полезно для развития мозга – вдруг нечаянно поумнеете! И у всех у нас в результате почти каллиграфический почерк. Понятно, что из чувства противоречия мы делали всё наоборот и вдоволь насладились вкусом восхитительно нарушенного запрета. Ко второму классу нам стала понятна эта педагогическая игра, но мы уже втянулись в учебу. Причем знания приходилось добывать самостоятельно, учителя от наших вопросов отмахивались хрестоматийно: не знаете, как пишется «здесь», пишите «тут». И вообще, советовали не умничать. Скажем, не ставить двоеточие, потому что оно связывает логически две части предложения. А вам-то логика зачем? И мы устраивали демонстрации в защиту этого знака препинания. На всех уроках постоянно хохотали. Если директор пять минут не слышал нашего смеха, он врывался в класс и обязательно нас смешил. Из школьной программы выискивались только самые веселые места. Например, показывали мультик про то, как, став противником насилия, Лев Толстой боролся с мышами. Ловил их мышеловкой и относил в березовую аллею. Ему говорили: «Лев Николаевич, да они возвращаются в дом раньше вас!» – «Нет! Я за одной проследил, она ушла жить в сад». Мы подозревали, что дело не в мышах, а в чем-то более важном, и пытали учителя: а дальше-то что? «Откуда я знаю!» – отвечал учитель и убегал из школы. Приходилось узнавать самостоятельно про непротивление злу насилием и с удивлением обнаруживать, что действительно был в жизни Толстого такой мышиный эпизод. Не всех, конечно, эта антипедагогика устроила, кто-то предпочел обычную школу, где все просто и понятно. К одиннадцатому классу нас осталось четверо. Мы уже привыкли образовываться самостоятельно и радостно делились своими знаниями с учителями, а они вдохновляли нас на новые подвиги. Я стал зваться Умным Глянцем, потому что выпускал

сатирический «Дурацкий журнал» про то, что происходило в Петербурге. – Так вы действительно одноклассник того самого Беста, который готовит революцию? – вмешалась в мысленные воспоминания Умного Глянца Элита. – Он пришел к нам в одиннадцатом классе. – Жутко умный? – Ходячая «Википедия», только без ошибок. Память запредельная, соображает моментально, но при этом абсолютно лишен творческих способностей. В школе мы сами себе задавали домашние задания и однажды придумали в пятнадцать строк уместить краткое содержание какого-нибудь классического произведения, причем перенести сюжет в наше время. Бест ничего не смог сочинить и попросил помочь. Я предложил: пусть Анна Каренина окажется роботом... – …и поезд от столкновения с ней сойдет с рельсов, – сказал Бест, появившись в дверях редакции. – Получилось креативненько. А знаешь, у меня опять к тебе просьба: я баллотируюсь в президенты, и мне позарез нужен остроумный, эмоционально заряженный пиар. И еще Харизма. Харизма была единственной девчонкой в их классе. А после школы стала крутой пиарщицей, потому что постоянно выскакивала замуж и вынуждена была со страшной силой продвигать на рынке продукцию своих мужей. Один из них был дизайнером одежды, второй – архитектором, третий – программистом, четвертый и пятый кем-то еще. В общем, она много чего успела узнать за время семейных жизней, но ей быстро надоедали и мужья, и их занятия. Теперь вот открыла шоп «Я так жил», где продавались ретровещи. Компьютерные мыши, телефоны с диском, флешки, ключи, клавиатуры и много чего еще. – Старинные часы еще идут? – спросил, входя, Умный Глянец. – И по хорошей цене. – Судя по магазину, твой новый муж – ностальгирующий по молодости долгожитель? – Я временно не замужем. Пропускаю одну ходку. Тут роботы внесли какой-то древний агрегат. – Это холодильник. Представляешь, мой-то запрограммирован на здоровое питание. Сам заказывает по сетям все только диетическое, а главное – по ночам его дверцу никак не открыть. Вот отморозок! Пришлось искать старенький, безо всяких программ и ремонтировать за бешеную цену. – Лучшее средство от полноты – полное отсутствие средств. Кстати, Бест предлагает нам работу – поучаствовать в его избирательной кампании. – Мечтаешь продать душу дьяволу? Ты хоть знаешь, кто такой Бест? – Неужели еще один твой бывший муж? – Биоробот! Его папа-нейрохирург добавил в мозг сына дополнительные опции, и у нашего мальчика образовалась нечеловеческая память, но пропала способность мыслить нестандартно. – И развился комплекс неполноценности. – И появилось страстное желание понять, чего же у него в башке произошло. Чего там закодировалось. И раскодировать обратно. Если получится, будет у него самый мощный искусственный интеллект, полностью аналогичный человеческому. Возможно, он все это решил проделать с нашей помощью. – Да ладно! – Чтоб мне сдохнуть! Мечтает покопаться в наших творческих полушариях. А иначе зачем мы ему понадобились? Мой бывший, который программист, работал в секретной лаборатории Беста. У них там такие супервозможности пудрить всем мозги! Безо всякого креатива. – Как говорил Рэй Брэдбери, не бойтесь будущего, оно ненастоящее. – То есть искусственное. Совсем без людей. (Продолжение в следующем номере)

197110, СПб, Константиновский пр., 11а. Корреспонденция принимается по адресу: 191002, а/я 137, тел./факс 633-03-00 www. nanevskom.ru, nanevskom@es.ru прием рекламы – тел./факс 633-03-00, orlova@es.ru № 09 (248) 2017, выход с 15.09.17 Подписано в печать 13.09.17 Следующий номер журнала выйдет 13.10.17 Реклама принимается до 10.10.17 ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР Елена Анатольевна Боброва РЕДАКЦИЯ: Светлана Мазур, Игорь Кузьмичёв, Мария Рогалёва, Нина Филюта, Марина Гончарова ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ: Руководитель Елена Орлова (orlova@es.ru) Александра Войнова (voynova@es.ru), Марина Гладышева (glad@es.ru), Татьяна Голубева (tatyana@es.ru), Марина Тальгрен (talgren@es.ru), Виктория Яковлева (vika@es.ru) Екатерина Смирнова (media@es.ru) ПОДГОТОВКА И РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ: тел. 633-03-00, e-mail: orlova@es.ru РЕДАКТОР Наталья Белая КОРРЕСПОНДЕНТЫ: Юлия Яковлева, Константин Федоров КОРРЕКТУРА: Виктория Меньшикова ДИЗАЙН И ВЕРСТКА: Ольга Сушкова Пре пресс: Леонид Смирнов (maket@es.ru) ОТДЕЛ ИНФОРМАЦИИ И PR Инна Михайлова (pr-event@es.ru) РАСПРОСТРАНЕНИЕ: Андрей Окружнов (logistic@es.ru) УЧРЕДИТЕЛЬ ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере массовой коммуникации, связи и охраны культурного наследия. Св-во ПИ № ФС77-28854 от 29.07.2007. Св-во на Товарный знак № 265708. Территория распространения – Российская Федерация © ООО «Экспресс Сервис», 2017 Издатель ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» © Дизайн и верстка ООО «Экспресс Сервис», 1998 – 2017 ТИПОГРАФИЯ: «ПремиумПресс», Санкт-Петербург, ул. Оптиков, 4 Тираж 30 000 экз. Бесплатно. Выходит раз в месяц с 1997 г. Все права защищены. Воспроизведение материалов без письменного разрешения запрещено. Рекламируемые в номере товары подлежат обязательной сертификации. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет Рекламная редакция рекомендует при обращении: – в рекламируемую организацию – требовать лицензию, разрешающую деятельность в запрашиваемой сфере (если деятельность подлежит лицензированию); – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением денежных средств участников долевого строительства, – требовать проектную декларацию, государственную регистрацию права собственности или права аренды на земельный участок, предоставленный для строительства; – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением и использованием жилищным накопительным кооперативом денежных средств физических лиц на приобретение жилых помещений, – требовать сведения о включении жилищного накопительного кооператива в реестр жилищных накопительных кооперативов и информацию о порядке покрытия членами жилищного накопительного кооператива понесенных им убытков.

МЕДИА ГРУППА «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» ОСНОВАНА В 1991 ГОДУ

Золотые адреса

СИСТЕМА ПРЕЗЕНТАЦИОННОГО РАСПРОСТРАНЕНИЯ ЖУРНАЛА «НА НЕВСКОМ» – точное попадание в целевую аудиторию высокообеспеченных жителей Санкт-Петербурга.

• Элитные жилые комплексы (более 11 000 квартир в 228 домах). • Курьерская доставка руководителям компаний СПб и Москвы (более 1400 офисов). • FASHION- и ювелирные салоны. • Фитнес-центры, спорт. • Автосалоны, техника. • Салоны красоты и медицинские клиники. • Мебельные и интерьерные салоны и центры. • Отели, турфирмы. • Бизнес-центры. • Строительство и недвижимость.

№

Дата выхода – 13 октября

Номер 10 журнала «На Невском» мы решили посвятить женщинам. Традиционно о слабом поле (так ли это?) вспоминают в марте. Но мы решили опередить всех на несколько месяцев. Тем более что в октябре мир празднует День девочек, День борьбы женщин за мир и, наконец, День тещи. Так что мы рассмотрим «женский вопрос» со всех сторон. Спикерами в этом номере будут историк и петербургский краевед Лев Лурье (чего он не знает о Петербурге?) и знаменитый джазмен Игорь Бутман, загадочный художник Натан Савайя, который творит с помощью кубиков лего (нас

мучают вопросы: зачем? Как он к этому пришел?). Светлана Дружинина расскажет, почему она хочет снять четвертую часть своей легендарной саги о гардемаринах, а Николай Досталь – почему он решил снять кино про двойника

Путина. Мы узнаем, почему Максим Диденко взялся за «Собачье сердце», вспомним историю Театра им. В. Ф. Комиссаржевской, которому стукнет вот уже 75 лет. Расскажем о новом мюзикле Театра музыкальной комедии

«Граф Монте-Кристо», а также о фестивале «Золотая Маска» в Петербурге, И конечно же, о петербургской кухне, трендах в моде и дизайне. как говорят на ТВ, «оставайтесь с нами». nanevskom.ru