Na Nevskom #10 (141) 2008

10 141

октябрь 2008

34

46

48

56

СЕРГЕЙ СТАДЛЕР СКРИПИЧНЫЙ КЛЮЧ К УСПЕХУ

ЛЮКСЕМБУРГСКИЙ САД ЦИКЛОП-РИШЕЛЬЕ ВОТ-ВОТ СХВАТИТ БЕДНЯЖКУ КОРОЛЕВУ

СМЕХОВА СКВОЗЬ СЛЕЗЫ ДОЧКА АТОСА В ГНЕВЕ СТРАШНА

СИЦИЛИЙСКИЕ МУЖЧИНЫ ЗНАЮТ, КАК СЕБЯ ПОДАТЬ

Реклама

ГАЛЕРЕЯ МЕХА И РОСКОШИ

Невский пр., 38, (812) 458 85 12

НА НЕВСКОМ

04

ВАСИЛИЙ САДОВНИКОВ. “АНИЧКОВ ДВОРЕЦ”. 1848

ïîïàëè â èñòîðèþ

СТАРИННОЕ ЗДАНИЕ ПОДВЕРГЛОСЬ ТОТАЛЬНОМУ ЕВРОРЕМОНТУ В ЛАКЕЙСКОМ ВКУСЕ

Разгул прислуги АНДРЕЙ ХЛОБЫСТИН, ДЕНДИ ИСКУССТВОВЕД:

– Великому петербургскому художнику, мыслителю и магу Тимуру Новикову вот как раз сейчас исполнилось бы 50 лет. В последние годы жизни он любил сидеть в Катькином садике. Однажды мы с ним беседовали там о грехах, и он предложил сжигать суеты. Как раз тут всплыла дата – 500 лет Савонароле. И вот эту вполне фундаменталистскую идею Тимура Новикова в годы, когда еще о фундаментализме никто не думал, поддержали его друзья и думающая молодежь. Мы поехали в день рождения Савонаролы на один из заброшенных фортов Кронштадта и там сжигали суеты – картины свои старые, книги, полные соблазна, рукописи всякие. Меня удивили молодые революционерымарксисты: они сожгли целую пачку газеты «Лимонка». Кстати, в Катькином садике родился замысел газеты «Художественная воля»… АНАТОЛИЙ КУСТОВ, ЮРИСТ:

– От своего деда я слышал такую историю. Однажды они с друзьями ужинали в ресторане «Квисисона» на Невском проспекте во дворе дома рядом с Пассажем. Это была первая ночь после начала Первой мировой войны, зал был переполнен, но так как среди дедушкиных друзей был человек в военной форме, столик для них сразу нашелся. Вокруг раздавались патриотические лозунги, оркестр играл «Боже, царя храни». В первом часу ночи в ресторан ввалилась некая компания во главе с богато одетым, толстым чернобородым человеком, который потребовал у официантов накрыть два стола, и началась пышная попойка. Когда дедушка с друзьями собрались уходить, бородач подошел к ним, сказал, что заметил среди них офицера, а потому приглашает всем вместе поднять бокалы за отчизну. Тут же он приказал официантам сдвинуть все столы и подать новый ужин. В четыре часа утра дедушкина компания начала прощаться, но бородач заявил, что никого не отпустит. И повез всех на Острова, где они сели за третий ужин. После этого бородач повез их к НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

себе домой и сказал встретившей их жене: «Собери закусить и выпить». И только когда за столом он случайно раздавил в своей руке фужер с водкой и жена принялась его руку перевязывать, дедушке с друзьями удалось бежать… Они долго обсуждали: кто этот человек? Откуда у него деньги, которые он с таким размахом тратит? Все стало понятно через два года, когда в газетах прошло сообщение, что этого бородача судят – за то, что благодаря своим связям он устраивал за огромные деньги сыновьям богатых родителей освобождение от воинской повинности, то есть, попросту говоря, отмазывал их от армии. Суд приговорил его к одному году тюрьмы. НАСТЯ КУРЕНБИНА, САМЫЙ ЮНЫЙ МОДЕЛЬЕР, 13 ЛЕТ:

– Однажды с подружками мы зашли в «КофеХауз» на Невском. Заказали себе всяких сладостей. Когда нужно было расплачиваться, официантка нам улыбнулась и сказала, что за нас уже заплатили. Мы спросили: «Кто?» Официантка ответила, что этот человек оплатил наш счет и ушел. МАША МАКСИМОВА, ФИЛОЛОГ:

– История эта мистическая случилась лет двадцать назад. После одного вечернего концерта VI рок-фестиваля, что проходил на Зимнем стадионе, вышли мы компанией человек в семь-восемь, свернули на Караванную улицу (тогда улица Толмачева), затем на Невский проспект с целью попасть в метро «Гостиный двор». Замечательный блюзовый гитарист Н., которого Володя Рекшан в своем «Кайфе» назвал кудрявым сибиряком, пригласил всех в один дом, чтобы послушать записи своих пьес, и потому вел отряд. Повадка у него была какая-то гибкая и змеистая, как, впрочем, у всех нас, может, от худобы, а может, потому, что в кедах ходили. По Невскому мы двигались бодро и весело, обсуждали концерт, острили, смеялись. Н. вошел в метро, опустил жетон и открыл турникет, как бы приглашая всех войти. Потом, естественно,

повернулся спиной и ступил на эскалатор. Времени было часов 11 вечера. Больше я и мой друг К. ничего не помним. (Как оказалось потом, никто больше ничего не помнит, просто мы с К. куда-то исчезли, мы с ним последними шли.) В 1 час пополуночи мы обнаружили себя на середине Троицкого моста (тогда он назывался Кировским). Как мы туда попали, что делали целых два часа – полная неизвестность. Погода между тем менялась с жуткой жары на явный холод, дул сильный свежий ветер. На мне юбка была красная с длинными разрезами по бокам, как знамя на Марсовом поле вилась, очень лояльно. Мы, ничего не соображая, достали из рюкзаков ветровки и надели. Здесь, конечно, может вступить независимый эксперт и сказать, что были мы все укуренные в хлам или в хлам-2. Увы, это было не так, кстати, и не могло быть так в то время, потому что мешали две причины – организационная и экономическая. На семь-восемь человек тогда было выпито всего две бутылки какого-то некрепкого пива. Короче говоря, мы с К., поняв, сколько времени, задумались о ночлеге. Поскольку мобильных телефонов тогда не было, мы отправились в ближайшую странноприимную квартиру Петроградской стороны без предупреждения. Когда вошли, то застали всю нашу компанию во главе с Н. за прослушиванием его записей. Шок был настолько сильный, что все лишились дара речи. Утром следующего летнего дня, кстати, выпал снег. Историю эту никто из участников вспоминать не любит, потому что объяснений никаких даже предложить не может. Мой мудрый друг Б. предложил все-таки выпустить ее наружу, может, прояснится что таким образом. ВСПЫШКИН, ДИ ДЖЕЙ:

– Меня ужасно раздражает безликая «стамеска» на площади Восстания. Такие есть во многих городах. И вот к нам на Московский вокзал приезжают гости и туристы, и первое, что они видят, – этот скучный столб. Я вот всё время мечтаю, чтобы на его месте стояла бы большая скуль-

птурная группа с изображением лучших людей нашего города, чтобы туристов встречали на площади фигуры прогуливающихся Пушкина, Достоевского, Гоголя, Шостаковича… Список кандидатур можно обсуждать, но это должны быть личности, прославившие наш город. ЛАРИСА ЦЕРСЕЛЬСКАЯ, МЕНЕДЖЕР:

– Недавно я зашла в фотоцентр имени Карла Буллы на Невском. Я там давно не была, и фотоцентр меня шокировал. Вот что значит лучшее враг хорошего. Старинное здание, где еще до революции фотографировались мои прабабушка и прадедушка, подверглось тотальному евроремонту. Старинные каменные истертые ступени лестниц, внушавшие трепет, так как помнили прикосновение каблуков моих предков да и самого Карла Буллы, покрыли блескучими тонкими пластинками типа мрамора, а края ступеней проложили пластиковыми уголками. Ужасная пошлость и дешевка по сравнению с пусть истертыми, но подлинными, аутентичными, хранящими память веков ступенями! Верхний этаж тоже имеет вид современный, то есть пластиково-глянцевый. Где оштукатуренные стены времен Карла Буллы, завитки и рельефы того времени? Зал памяти Карла Буллы ужасен – нечто затянутое пошлыми драпировками, и там, среди дешевых и легкомысленных складок – штуки четыре старинных фотографий с изображением великого петербургского фотографа и его семьи. Я была в шоке, я думала там увидеть коллекцию старинных фотографий, какие-нибудь элементы антиквариата. Но то, что я увидела, ужасно. Это не Петербург, не петербургский имперский стиль, это разгул прислуги, торжество лакейского вкуса! Кто эти новые хозяева знакового, культового места Петербурга? Почему они не сохранили хотя бы одну подлинную комнату, не провели в ней реставрацию? Зачем этот безликий евроремонт, который всюду одинаков, во все странах? Кстати, пластик на ступенях уже отходит, плитки эти а-ля мрамор уже с отколотыми кусочками.

ГОРОД

06

ïî-àôðèêàíñêè

ЕЩЕ О ГЛАМУРЕ И ДИСКУРСЕ

Тамбовский волк нам товарищ

САМОПАЛ И НАУЧНЫЙ ПОДХОД

МОЛЧАНИЕ МАХАТМЫ ГАНДИ

– Очень хочется, чтобы у нас в городе наконец появился свой музей современного искусства. Но важно, чтобы при строительстве учитывалось мнение очень небольшого числа продолжающих оставаться в живых деятелей культуры и искусства нашего города. Мне кажется, что в России решения такого рода часто принимаются без учета тех реальностей, которые существуют в мире и учитываются непременно, мне кажется, у нас не видят (или не хотят видеть) конкретного потребителя. Дело в том, что современное искусство делится на две категории. Одна – это сфера развлечения, гламур. Другая – это фундаментальные исследования культуры в целом, они включают в себя две составляющие – науку и искусство. Вот вышла книга о Матюшине, это как раз то, о чем мы говорим сейчас. Когда-то наш город был расписан по научной таблице цветов, разработанной величайшим художником своего времени. Музей современного искусства тоже должен строиться посредством научного подхода, а не самопально. Поскольку если кому-то хочется зарыть бабки или скрыть следы – это один подход. По науке – это другой подход, для тех, кто будет этим пользоваться, то есть для художников. К сожалению, первый подход у нас сейчас гораздо более распространен. Про место предполагаемого строительства музея вблизи кольцевой автодороги вообще промолчу. Если музей будет построен по первому принципу, то о чем говорить? В ближайшее время, если не начнется четвертая мировая, в чем лично у меня есть большие сомнения, каждый васька, петька и борис абрамыч будут строить свой музей методом самопала. Кроме того, а есть ли у нас достаточно выставочного материала для целого музея? И кто будет отбирать материал? Опять Роман Абрамович?

В рассуждениях о городской среде я бы совсем не стал употреблять название «Санкт-Петербург». Сейчас это какой-то другой город, ну не знаю, может быть, Петроград, странный большевистский город, подчиненный каким-то дебильным законам. Все сегодняшние дискуссии о том, что необходимо что-то делать для спасения города, пустая трата времени. Он окончательно и бесповоротно уничтожен, потому что город – это не только здания, но прежде всего люди, его населяющие. Поэтому я предлагаю переименовать Санкт-Петербург в Тамбов-2. Те, кто намерен выступать против строительства одного неадекватного для городской среды объекта, нечестны и даже в какой-то мере утратили рассудок. Регламент нового строительства в исторической застройке нужно было разрабатывать ровно десять лет назад. То, что уже построено, это даже не ублюдство и не убожество, а гораздо хуже. Хотя лично я сейчас выступаю за любое строительство и любой снос. Более того, призываю деятелей культуры ни в коем случае не выступать против, потому что это опасно, а строители только и ждут громкого общественного протеста. Я предлагаю поддерживать данную ситуацию в равновесии молчанием, прибегая к практикам Махатмы Ганди.

СМЕНА СМЕНЕ

У нас в стране вообще все делается против художников. Вот, например, та же Московская биеннале и вообще вся эта шайка, которая правит современным искусством в Москве, она же антироссийская. Я так говорю не потому, что все московские события обходят петербургских художников, мы на них плевать хотели с большой горы, а потому, что это не касается молодежи и юношества, которые уже должны принимать участие в художественных мероприятиях. Был у меня флаг пионерский с надписью: «Смена смене идет». Так смена никуда не идет, и шестнадцатилетние мальчики скоро начнут наступать на те же самые грабли, на которые наступали мы. И может быть, идея закрытости страны, которая сейчас назревает, была бы полезна. Лично я вообще плевать хотел на Запад, мне достаточно тех этнических групп и их культуры, искусства, которые есть на территории России. На Западе сейчас в искусстве как раз и доминирует гламур. А мы (я говорю о моем поколении) застали еще настоящее современное искусство в лице Джона Кейджа, Роберта Раушенберга, настоящих Поэтов. И нам вдвойне трагично и обидно смотреть на то, как разваливается все подлинное. Я считаю, что современное искусство ближе к проповеди, чем к гламуру. И ситуация в русской истории повторяется: опять происходит разделение общества на западников и славянофилов.

СМЫЧКА ГОРОДА И ДЕРЕВНИ

Резко поляризовавшиеся отношения между Востоком и Западом не дают мне возможности приводить весь спектр позитивных примеров градообразующей роли музея современного искусства, и более того, я не говорю о каком-то отдельном музее. Я предлагаю создать такую систему функционирования культуры, когда каждая деревня, каждый поселок будут находиться в тесном взаимодействии с общей инфраструктурой культуры страны. Говорю об этом не просто так, а только что вернувшись из Хабаровска, Екатеринбурга, Владивостока и других русских городов, где только что прошла первая выставка современного искусства. Выставочный тур, о котором я рассказываю, организовал «Мегафон», но лично я поехал только с тем условием, что смогу встретиться с людьми, общаться с ними. Я специально поехал в Хабаровск как регион, максимально от нас удаленный, он практически обделен культурными институтами, в нем всего несколько маленьких музеев. Оторванность в культурном смысле настолько мощная, что дальше некуда. Мечта привезти из Питера выставки известных художников так и остается мечтой, потому что между российскими музеями отсутствует выставочный обмен. Китайская же сторона, до которой и ехать-то всего полчаса, предлагает десятки культурных проектов, которые ежеквартально привезут, поставят, покажут. Но власти не дают согласия на такое взаимодействие, поскольку одна из самых сильных фобий русского народа – это боязнь китайского народа. А ведь только десять процентов жителей Дальнего Востока могут один раз в жизни посетить Москву и

АКУЛЫ РУССКОГО КАПИТАЛИЗМА

К сожалению, русские капиталисты на протяжении 15 лет демонстрируют крайне неэтичное по отношению к собственному народу поведение, они не заинтересованы в его эволюции. Если их надо вызывать и говорить, что пора скинуться на реконструкцию Цхинвала, сами не догадываются. Наши капиталисты не становятся патриотами своей страны ни с точки зрения вложений в культуру, как везде, ни с других точек зрения. Те же Щукин и Морозов ни за что не хотели переводить «бабки» в Швейцарию и поддерживать экономику этой маленькой, но гордой страны, а покупали полотна какихто неизвестных художников типа Матисса и Пикассо, создавая коллекцию искусства государственного значения, в чем намного опередили своих американских коллег. НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

СЕРГЕЙ БУГАЕВ (АФРИКА). “СДЕЛАНО В XX ВЕКЕ”. ГРАН-ПРИ 48-Й ВЕНЕЦИАНСКОЙ БИЕННАЛЕ

АФРИКА НА КРЫШЕ СВОЕЙ МАСТЕСКОЙ, 2007

Сергей Бугаев, он же Африка, радикальный художник, музыкант, киноактер и общественный деятель – о современном искусстве в целом и в частности о тупых русских капиталистах и оголтелых арабских шейхах, о Хабаровске и Тамбове-2, о Матюшине и пионерских флагах, о западниках и славянофилах, о гламуре и дискурсе, о Тимуре Новикове и дебилизме населения, о Джимми Хендриксе и немедленной музеефикации всей страны. ТЕКСТ: МАРИНА ГОНЧАРОВА Петербург, расположенные от них в восьми часах лета. Им, этим людям, дай Бог, Эрмитаж посетить, Третьяковскую галерею... НЕ СТАТЬ АТЛАНТИДОЙ

Я не хочу, чтобы Россия превратилась в умирающую цивилизацию. Или даже погибшую, как цивилизация инков и ацтеков. Величайшие цивилизации земли хиреют и умирают. Посмотрите, вот Египет, который держится уже только на воспоминаниях о былом величии. Есть такое понятие, как музеефикация, то есть фиксирование каждой детали бытия нашей цивилизации. Нам, деятелям культуры, хотелось бы добиться встречи с премьер-министром, с президентом и поговорить, может ли в России существовать самобытная модель культуры, не зависящая от влияния Запада и проявлений интересов русских капиталистов. Мы хотим потребовать права на существование такой модели. Для нее процесс музеефикации очень важен, музей – символ русской культуры. В том же Питере еще лет десять назад мог быть построен музей рок-музыки. Например, на родине Джимми Хендрикса, в городе Сиэтле, построен один из уникальнейших музеев рокмузыки в мире, он имеет форму гитары. У нас нет и достойного литературного музея. Пушкинский дом – действующее хранилище, а музеи-квартиры не дают общего представления о петербургской литературе. Нет и полноценного музея техники. Можно составить целый список отсутствующих музеев, из-за которых Петербург и превратился в Тамбов. Правда, хорошие примеры тоже есть. Например, Музей связи, где после реконструкции здания XVIII и XIX веков превратились в колоссальный комплекс. Есть замечательный современный Музей воды. Есть надежды на будущее Центра им. Сергея Курёхина на Васильевском острове, в бывшем советском кинотеатре «Прибой», который и так активно функционирует, но если город поддержит, будет работать еще эффективнее. Кстати, по аналогии с Музеем Гуггенхайма в Бильбао мы должны были построить музей современного искусства в Грозном. ВПЕРЕД, К САНКТ"ПЕТЕРБУРГУ

Чтобы Тамбов снова превратился в Петербург, надо строить самые амбициозные объекты. Только самые амбициозные проекты. На наших глазах задрипанный Лондон превратился в цветущий культурный центр, в том числе и потому, что 250 тысяч россиян соскребли с накрывающегося Советского Союза остатки золотого запаса и пустили их в экономику Лондона, а несколько сот тысяч арабов, приехавших из Ирана и Ирака, тоже внесли свой пай. И все так называемое молодое британское искусство рассчитано на тупых русских и оголтелых арабов. И вот мы имеем образец того, как нужно подходить к вопросу, когда старую электростанцию превращают в одну из самых блистательных галерей мира, да, я говорю о галерее Tate Modern. Мы, к сожалению, видим другое. У нас два крупнейших объекта в городе – котлован перед Московским вокзалом и котлован перед Мариинским театром. НОВАЯ ЭРА, СТАРЫЙ ДЕБИЛИЗМ

В Эрмитаже, в новых залах Главного штаба, идет выставка к 50-летию Тимура Новикова. Это художник, много сделавший не только для себя, но и для системы современного искусства, которая тогда уже настолько интенсивно развивалась в Ленинграде, что инерция ее докатилась до Тамбова-2. Поколение Тимура было первым поколением россиян вообще, а не только художников, которое после 1917 года стало свободно ездить на Запад, приобретать там опыт, делиться своим и возвращаться назад. В этом смысле фигура Тимура является важной и принципиальной, с нее начинается новая эра. Я считаю, что наша страна обладает всеми параметрами любой западной страны, дебилизм населения только несколько больше допустимого. И алкоголь не в последнюю очередь тому причиной. Я считаю, что надо немедленно прекратить продажу спиртных напитков, нация на грани вымирания. Я радикал, и требования у меня высокие.

ПРИРОДА ВЕЩЕЙ

ñâÿçü âðåìåí

В МОДЕ АМНЕЗИЯ

НА ПОМОЙКУ ВЫБРАСЫВАЮТ РОЯЛИ

08

МЫ – ТО, ЧТО ВЫБРАСЫВАЕМ

Хотя помнить не модно. Знать – не нужно. Всё скажут и обо всем дадут указания. Этой осенью носят желтое, ходят на выставки классики, дом обставляют антиквариатом. Зимой будет необходимо обзавестись футуристическим дизайном квартиры, носить серое вместо черного и сменить маленьких собачек на тропических рыбок. К весне приготовьтесь переодеться в ослепительно белое с головы до ног и начать увлекаться конным спортом. И не важно, куда вы сплавите своего йоркширского терьера и как в новом сезоне кардинально сменить стиль мыслей без ущерба для психики – журналы и телевизор диктуют нам, что помнить, а о чем забыть. Мы несем на помойку прошлогодние платья и пальто, немодные кресла и торшеры, так и не использованные ни разу черный лак для ногтей и накладные ресницы, туда же отправляются яркие рыбки, увлечение йогой и знания по фэн-шуй – пора заниматься тайским боксом и интересоваться политикой. Нужно освобождать место для трендов нового сезона и не захламлять ни шкаф, ни голову лишними вещами. Помойки – склады ненужной массовой памяти. Мы давно уже не то, что мы читаем, что едим или думаем, мы – то, что выбрасываем. Именно по слоям мусора археологи будущего сделают выводы о нашей цивилизации и наклеют ярлычки на все осколки, черепки, обломки и объедки, которые сегодня мы выносим в пластиковых пакетах к мусорным бачкам. Недавно я наблюдала жуткую картину: на помойке около Некрасовского рынка двое бомжей разламывали рояль. Насколько я могла судить, изначально инструмент был вполне целый, в рабочем состоянии. Но благодаря стараниям бездомных, пытавшихся выкорчевать из рояля все металлические элементы, он превратился в груду деревянных обломков. Довольные бомжи потащили металлические станины в пункт приема, чтобы получить свою мзду, а в воздухе еще долго дымным облаком висели стоны музыки. Развороченная пасть, зубы клавишей, сухожилия струн – изуродованное тело рояля будто выбросило сюда, во двор, после шторма. Неужели нельзя было отдать ненужный инструмент соседней школе или детскому садику? Сдать в комиссионку? Подарить детскому дому? Повесить в доме объявление, наконец, чтобы чей-то ребенок смог учиться играть? Так же бездумно на помойке оказываются зимние вещи, предметы мебели, бытовая техника, игрушки выросших НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

ТАТЬЯНА НАЗАРЕНКО. “ОБЛОМКИ”

Как бы ни залепляли Питеру глаза и уши рекламой, как бы ни задабривали таджикским евроремонтом, город никак не может забыть себя и тем самым продолжает жить. детей и прочее. Вместе с ростом нашего благосостояния растут, множатся и пухнут груды мусора. Ушла в прошлое советская традиция передавать вещи выросших детей друзьям, соседям и коллегам. Практически исчезли комиссионные магазины, куда можно было сдать все что угодно – от дивана до цепочки. Вымерли пункты приема макулатуры. Секонд-хэнды сбывают нам одежду из Европы, но некуда принести собственную, немодную, но вполне добротную. И мы все выбрасываем, выкидываем, выставляем. Между тем в остальном мире уже учатся не выкидывать. Во многих городах Европы существует традиция раз в году выставлять на улицу ненужные вещи – те, кому они нужны, сами их забирают. В Америке по-прежнему популярны домашние распродажи: все лишнее продается по бросовым ценам, от нескольких долларов до пары центов. В борьбе за экологию модники отказываются от пластиковых пакетов в пользу холщовых сумок и авосек. Жители Манхэттена протестуют против гастрономических бутиков, ежедневно выкидывающих на помойку свежие продукты, чтобы утром выставить новые, и питаются деликатесами из помойных бачков. Существуют специальные фирмы, которые приезжают очистить всю квартиру – к примеру, когда скончалась ваша троюродная тетя, завещав вам жилплощадь вместе со всей обстановкой, а вам ни к чему эти шерстяные коврики и фарфоровые кошечки. Я уж не говорю про традицию благотворительности, когда вещи напрямую передают приютам, больницам, бездомным, и про то, что во всем мире мусор сортируют еще до того, как его выкинуть, чтобы потом можно было использовать заново стекло, картон и пластик. Но эта модная тенденция еще не дошла до России, мы пока не насытились возможностью выбрасывать и покупать. МУСОРНЫЙ БИЗНЕС

Сейчас наши помойки становятся зоной выживания для бездомных, ну а раньше это было вполне доходным бизнесом. Бахтиаров в своей книге 1895 года «Пролетариат и уличные типы Петербурга» описывает тряпичников или костяников, которые собирали вторсырье по помойкам: «В особенности много тряпичников бывает зимою. Окончив свои полевые работы, многие крестьяне приходят на зиму в Петербург на костяной и тряпичный промысел… В Петербурге насчитывается 51 крупных тряпичников, «хозяйчи-

ков», проживающих в 26 пунктах города. Один из крупных «хозяйчиков» живет на Петербургской стороне, на Посадской улице. Зимою у него живет до 150 тряпичников. С утра они разбредутся по городу, идут и через Неву, а к вечеру возвращаются с добычею. На Посадской улице то и дело видишь тряпичников. Некоторые из них везут поклажу на двухколесной тележке, а то и на ломовиках. Здесь же, на Посадской улице, есть и трактир, исключительно посещаемый тряпичниками. Под вечер, когда тряпичники возвращаются с работы, он бывает битком набит ими… Обыкновенно по субботам тряпичники сдают добытый за неделю товар хозяину. Кости и тряпки сбывают на вес, а бутылки счетом. Как велик размер деятельности тряпичников? Сколько они собирают костей, тряпок, бутылок, банок? Прежде всего заметим, что вообще тряпичники весьма неохотно делятся сведениями о своей профессии. Свой промысел они хотят сохранить в тайне от взоров любопытного. По словам одного тряпичника, в течение недели каждый из них набирает: тряпья 10 пудов, костей 8, бутылок от 200 до 300 штук. Рыночная цена тряпья в Петербурге от 1 до 2 рублей за 1 пуд, смотря по качеству, кости – 40 копеек, и бутылок – 3 – 5 копеек за штуку. Таким образом, видно, что в течение недели тряпичник набирает от петербургских обывателей костей, тряпок и прочих отбросов рублей на 25… За вычетом стоимости содержания за стол, квартиру у тряпичника остается 10 – 15 рублей чистых ежемесячно, которые он и отсылает на родину, в деревню…» Тот же Бахтиаров в рассказе «Тряпичный туз» описывает историю «Ваньки-крючешника», крестьянского мальчика, отданного в ученики в Петербург. «Крючешники» стояли ступенью еще ниже тряпичников – они рылись во дворах, в мусорных кучах и подбирали те же кости, тряпки и бутылки вместе с битым стеклом с помощью длинных крюков (отсюда название профессии). Через два года мальчик поступил в артель тряпичников: «Ванюшка уже не бродит по мусорным кучам, а ходит по городу «на крик», скупая тряпки и кости у обывателей». Вот разговор тряпичника с кухаркой: «– Бутылок нет ли?

– Бутылок? Есть, есть, вот в шкафу!

– Что просишь?

– По 3 копейки за штуку!

– Таких цен нет!

– Сколько же?

– По копеечке за бутылку!

– За такие-то бутылки! Пускай лучше дома постоят!

– Ну так и быть, для тебя только, беру по 2 копеечки на круг! Кухарка стала отсчитывать бутылки, которые и были выставлены на полу в виде целой батареи». Путем такого кропотливого торга Ванюшка превратился в Ивана Терентьевича Сидорова, который построил каменные сараи «для склада тряпья со всего Петербурга». Вскоре «Иван Сидоров на удивление всем тряпичникам выстроил большой каменный дом, который он отдавал под квартиры, частию самим же тряпичникам, кроме того, скупил и соседние два деревянные дома. Таким образом, образовался целый «тряпичный квартал» с населением около 200 тряпичников». Впрочем, соратники Сидорова не верили его скорому обогащению и поговаривали, что он нашел клад, еще крючешником копаясь в мусоре. НЕ ПОЙДЕМ ЗАВТРАКАТЬ В БЫВШИЙ ТУАЛЕТ

Я не могу пройти мимо венского стула, одиноко мокнущего под дождем близ мусорного бачка. Я принесу его домой, к его собратьям. Им больше ста лет, но они крепче фанерных подделок из ИКЕА, и красивее их я тоже так и не видела. Мне жаль старых фотографий, валяющихся на помойке, где чьи-то бабушки и дедушки, красивые и молодые, стоят обнявшись на фоне Адмиралтейства, а впереди у них – война, блокада и победа... Так же легко, как мы выбрасываем старые семейные альбомы и надоевшие венские стулья, мы поступаем и с Петербургом. Там, где сто лет была булочная, открывается очередной бутик, где сто пятьдесят лет торговали букинисты – спортивный магазин, а там, где последние полвека был туалет, вдруг делают закусочную. Законы бизнеса? Кажется, они тут ни при чем. Это работают законы беспамятства. Ведь любой бизнесмен скажет вам, что имя создается временем, и проверенные веками брэнды прибыльнее фирм-однодневок. Поэтому петербуржцы, которым не все равно, не пойдут завтракать в бывший туалет и не станут покупать кроссовки там, где раньше искали первое издание Ахматовой. Даже если относиться к городу как к инструменту для зарабатывания денег, то и тогда надо сохранять его, а не разрушать. Ни туристам, ни жителям не нужен картонный муляж Петербурга с рекламой поперек Эрмитажа. Когда же мы это поймем? Надежда Дёмкина

МИР

1 0

î÷àðîâàííûé ñòðàííèê

В ГОСТЯХ У АЛЛИГАТОРОВ И ХЕМИНГУЭЯ

Майами – это Нью Йорк в шортах Вы не обращали внимания, что штат Флорида частенько упоминается, когда приходит черед какой-нибудь невероятной новости из Америки? Аллигатор съел пенсионерку из Нью-Йорка, акула укусила серфингиста из Англии, Джордж Буш получил большинство голосов избирателей штата и тому подобное. Это потому, что во Флориде действительно все эти невероятные вещи происходят! ТЕКСТ И ФОТО: АЛЕКСЕЙ ДМИТРИЕВ НУ ГДЕ ЕЩЕ, например, за 22 доллара можно оказаться носом к носу с живой русалкой? Да на пересечении 19-й и 50-й дорог в аквариуме, устроенном в натуральном источнике, длинноволосые русалки разыгрывают сказку «Русалочка» вместе с рыбами, черепахами, нутриями и змеями. Не сразу зрители и замечают, как спортсменки с рыбьими хвостами подплывают к трубкам с воздухом, делают быструю затяжку – и снова становятся русалками. Китч? Еще какой! Но с 1947 года этот аттракцион не выходит из моды, только теперь рядом с русалками появились и русалы. Флориду можно любить или не любить, но относиться к ней равнодушно трудно. «Трудно объять необъятное», – сказал про Флориду Козьма Прутков, раздумывая, как лучше спланировать свой отдых в штате, точно умещающемся по длине между Москвой и Питером, но, в отличие от плесов озера Селигер, предлагающем 2000 км пляжей на Атлантике и в Мексиканском заливе. Большинство иностранных туристов «пакуют» Диснейуорлд в Орландо и Саут-Бич в Майами, многие из них едут посмотреть аллигаторов в национальном заповеднике «Эверглейдс» и по шоссе над океаном, соединяющим маленькие островки, добираются до дома Хемингуэя в Ки Уэсте. Лишь совсем немногие доезжают до старейшего города Америки Сент-Огастин, катаются верхом по дюнам острова Амелия или идут смотреть американский футбол в Джексонвиле.

Безудержная Южная Флорида – это то, что мы себе представляем, покупая билет в Майами. Но урбанистически-тропический Майами неимоверно далек от остального штата. Город не случайно называют северной столицей Латинской Америки. Как самая большая этническая группа, кубинцы задают здесь тон. От Кубы до Флориды всего 150 км, и как народ ринулся с Острова свободы в преддверии воцарения Кастро, так и продолжает бежать до сих пор, переплывая неширокий Флоридский пролив на покрышках и плотах. Маленькая Гавана – кубинский «Брайтон-Бич» – чувствует себя в Майами вольготно: половина населения этого города не только говорит по-испански, но и вообще обходится без английского. Латинская жилка, безусловно, помогает Майами очаровывать приезжих атмосферой непрекращающегося карибского праздника, но энергия, исходящая от леса строительных кранов, свидетельствует о растущей популярности этого города среди американцев. По сериалу «Полиция нравов» весь мир узнал не только о бесшабашных буднях баронов наркобизнеса, но и о красивом городе, по которому за ними на шикарных машинах гонялись неподражаемые Санни Крокетт и Рико Таббс. Сегодня коррупция, расовые беспорядки и преступность вокруг торговли наркотиками в Майами не больше, чем в других крупных городах страны, а вот имидж крутого города с красивыми людьми закрепился. Если раньше говорили «Флорида», а подразумевали «Диснейуорлд», то теперь прибывающие в аэропорт Майами туристы не уносятся

ДОМ ХЕМИНГУЭЯ

ЛАТИНСКАЯ ЖИЛКА, БЕЗУСЛОВНО, ПОМОГАЕТ МАЙАМИ ОЧАРОВЫВАТЬ ПРИЕЗЖИХ АТМОСФЕРОЙ НЕПРЕКРАЩАЮЩЕГОСЯ КАРИБСКОГО ПРАЗДНИКА.

НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

на арендованных авто прямиком в объятия Белоснежки и семи гномов, а первым делом заглядывают в Майами-Бич. Кварталы южной оконечности (Саут-Бич) этой косы вдоль Атлантического океана теперь иначе как Южным Голливудом и не называют – столько там на квадратный километр приходится ночных клубов и знаменитостей. Кто-то довольно точно сказал про майамцев, что это нью-йоркцы в шортах. Они так же энергичны, находчивы, трудолюбивы и внимательны к новейшим трендам. При этом серьезными вещами они занимаются в одежде для пляжа, а как следует одеваются лишь на выход в свет вечером. Как и в Нью-Йорке, в Майами большое количество осевших там иностранцев, а американские геи считают Майами одной из своих вотчин наравне с Нью-Йорком и Сан-Франциско. Мало где можно увидеть столько литых загорелых торсов, как на тротуарах Саут-Бич, где тщеславие никогда не считалось зазорным. Сочетание салсы, солнца, либидо (средний возраст обитателей 39 лет) с обилием красивых людей и дорогих вещей кружит голову не только приезжим, но и самим майамцам, отчего кажется, что все население находится в постоянном легком возбуждении. Проветриться от интенсивного ритма Майами ездят на киз – цепь из 45 островов, нанизанных на 150 км шоссе № 1. Чем дальше от Майами, тем спокойнее, пока не доедете до Ки Уэста, на котором эта удивительная дорога, как и сама Америка, кончается. Большинство приезжих проносится мимо шопинг-центров и туристских ресторанов без остановки. Но если съехать с хайвея в Ки Ларго, то можно понырять или прокатиться на лодке с прозрачным дном в коралловом заповеднике. То же самое и в Ки Уэсте. Народ пробежится по расфуфыренной Дюваль-стрит, торопясь заглянуть в логово старика Хема и успеть к закату, смотреть который с Меллори-сквер собираются в легком подпитии толпы туристов. А коренные ки-уэстцы как сидели в баре «Ла Те Да», так и сидят. Они вам расскажут, как в 1982-м вышли из состава США, создав отдельную Республику Конк, объявили Америке войну и тут же сдались, потребовав от правительства Рейгана миллион долларов гуманитарной помощи. Их послушать, так Ки Уэст окончательно скурвился в угоду туристам, но это не так. Отойти пару кварталов в сторону – и вам с артистических балконов будут улыбаться местные художники, которые давно основали здесь свою колонию, а под ногами будут разбегаться цыплята (у бездомных среди них в Ки Уэсте даже есть свой приют!), на которых охотятся многочисленные потомки знаменитого шестипалого кота Хемингуэя. Второе место, куда майамцы и гости города ездят отдохнуть от неоновых огней, – это заповедник Эверглейдс. Там-то понимаешь, что вся Флорида была когда-то вот таким болотом, кишащим аллигаторами и змеями (индейцы называли ее «травяная вода»), где и «мохито» выпить было негде. И что когда его осушили и настроили шопинг-центров, то поставили под угрозу уникальную экосистему, равной которой в мире нет. В мозгу большинства туристов выжжена клеймом картина катания по зарослям Эверглейдс на глиссере с пропеллером, и она получает мощную подпитку со щитов вдоль главной дороги до Фламинго, это катание рекламирующих. Если честно, то грохот мотора и скорость движения больше уместны на автогонках «Дайтона 500», и это совсем не то, что может дать заповедник, если вы возьмете напрокат байдарку и отправитесь на пару дней по водным тропам, проложенным в четырехметровой траве и мангровых зарослях навстречу аллигаторам, ибисам, пеликанам и морским коровам. А ночевка в палатке, когда вокруг перекликается все это тропическое многоголосие? Аллигаторы не страшны: палатка ставится на оборудованный туалетом деревянный помост. Когда Хуан Понсе де Леон наткнулся на Атлантическое побережье Флориды в 1513 году, он не подозревал, что через 458 лет самой известной персоной на открытой им территории станет мышь. Без мыши и ее изобретателя Уолта Диснея Орландо оставался бы никому не известным пыльным скотоводческим поселком. Три четверти округи летом затоплялось. Участок был тихо куплен Диснеем, и началась ударная и сказочная стройка. Прорыли сотню километров каналов, приподняли на 4,5 метра поверхность парка, чтобы проложить под ним подземные тоннели и коммуникации. Через четыре года в Центральной Флориде был готов самый посещаемый в мире аттракцион «Диснейуорлд». Его четыре парка – «Таинственное царство», где обитают диснеевские герои, ЭПКОТ-центр, где в мире живут населяющие землю народы, парк киноаттракционов MGM и навороченный зоопарк «Царство животных» – по площади не уступают Манхэттену, а по количеству развлечений превосходят его. Есть во Флориде еще один аттракцион, где вас, наконец, отпустит чувство вины, что вы разрешили детям пропустить неделю школы ради завтрака с Питером Пеном и медведем Балу. Это пусковой комплекс на мысе Канаверал и Космический центр им. Кеннеди. «Шаттл» для так называемого космического побережья в центре штата – все равно что мышиные уши для Орландо. Спрятаться от всепроникающей темы космоса здесь нереально, в прогнозе погоды первым делом сообщают, какова вероятность, что намеченный запуск состоится, и даже телефонный код здесь 3-2-1! Центр им. Кеннеди являет собой уникальный образец музейной экспозиции, за рассматриванием которой можно легко провести целый день. Это одновременно и рабочее пространство, с которого осуществляются запуски и где можно задать вопросы настоящему астронавту (самый частый: как ходить в туалет при невесомости?). Если повезет, то можно попасть на запуск, но строить отпуск вокруг этого события не стоит: запуски почти всегда откладываются.

ЛИДЕР

1 2

âñòðå÷à ñî çðèòåëåì

ТЕАТР ПРЕВРАТИЛСЯ В ПРИДАТОК ТЕЛЕВИЗОРА

Режиссер отец

или режиссер-любовник? Теперь вполне очевидно, что театр оказался живуч и неистребим, как фантазия в каземате. Только вот в плотных рядах его режиссеров все сложнее отыскать руководителей, тем паче художественных... Главный режиссер и художественный руководитель Молодежного театра на Фонтанке, народный артист России Семен Яковлевич Спивак. ТЕКСТ: ОЛЬГА КУЗНЕЦОВА, ФОТО: ЕКАТЕРИНА ЗАЛЕССКАЯ – Театральный режиссер – он кто: художник со своим видением мира, концептуальный организатор?

– Дело в том, что когда у режиссера возникает концепция, то, мне кажется, это не совсем хорошо. Потому что концепция – это мысль, и она убивает чувство пьесы. Театральный режиссер – это художник.

– Что для вас театр?

– Это место, где рассказываются истории, я так думаю. Они должны отключить зрителя из мира, в котором он живет, чтобы он попал в другой мир. Потому что мы счастливы, только когда забываем себя. Вот для этого, в принципе, искусство и существует. Перетащить человека из мира, в котором он живет, в мир, который мы создали.

– И сопереживать.

– И жить там.

– «Тьмы низких истин нам дороже нас возвышающий обман». Или нет?

– Дело в том, что это, конечно, все придумано в театре. Это замечательный обман. И повторяю, что цель настоящего театра – перетащить в обман зрителя. Он старается его душу поднять на какие-то очень важные человеческие проблемы. А иначе невозможно.

– Актеры Молодежного театра говорят о вас как о режиссере: «Он ставит про себя. Спектакли получаются личными и автобиографичными...»

– Так как мы все созданы по образу и подобию Божьему, то больше похожи, чем не похожи. Поэтому когда режиссер ставит о том, что у него болит по-настоящему, он ставит о том, что болит у зрителя. Он ищет в себе болевые точки – вечные проблемы человечеству никогда решить не удастся. Это такое испытание.

– Все-таки грань между реальностью и фантазией тонкая...

– У работы по-настоящему театральной грани этой нет. Для режиссера всё, что он ставит, может быть, даже более реально, чем жизнь.

– Что важнее в современном театре – содержание или форма?

– На эти вопросы еще Чехов ответил в «Чайке».

Потому что Треплев, если вы помните, в начале пьесы все время твердит: «Нужны новые формы, нужны новые формы. Если не будет новых форм, то ничего не будет». А в конце спектакля этот же Треплев, представляющий здесь идеал художника, говорит, что «не важно, новые формы или старые формы, важно, чтобы лилось из души» – помоему, так. Я думаю, что в идеале – сочетание... Мы же, в принципе, все внутри мечтаем о гармонии, да?

– Согласна.

– Так вот, гармоничная ситуация возникает тогда, когда есть совмещение содержания и формы, их перетекание друг в друга, а не превалирование какого-нибудь из этих компонентов. Я так думаю, что незаметное смешивание содержания и формы является идеальным для произведения искусства.

– Художник и власть – вечная тема?

– Это для художника не проблема. Потому что художник не живет реальными вещами, так сказать. Он живет в своей стране, где президентом и премьер-министром является он сам. Поэтому я не помню у больших художников такой проблемы – художник и власть.

– А художник и смерть?

– Эта проблема, конечно же, одна из центральных. Потому что художник всегда ставит про жизнь, пусть и про выдуманную, а оборотной стороной любой жизни является смерть. Смерть подгоняет художника и заставляет подыматься всё выше и выше, уходя от смерти, прославляя жизнь. Я думаю, что любой большой художник всегда придумывает себе смерть и пытается ее опередить. Он соревнуется со смертью – больше успеть сделать, больше успеть сказать. Я думаю, вот такие эти отношения.

– В Молодежном театре ни один спектакль не похож на другой. Лицо театра определяет литературный материал?

– Конечно же, материал имеет значение, но мир, который строит художник... Вообще, что такое получившийся спектакль для меня? Когда непонятным образом на сцене возникает некая страна без названия (я имею в виду, конечно же, не

ниматься строительством семьи. Это очень сложно – жить в одной семье долго. Нужно обладать терпением, уметь прощать и при этом непрерывно развиваться, чтобы быть интересным в семье. Это огромный внутренний труд. Режиссеры предпочитают быть любовниками и менять все время труппы, как перчатки. Или, как вы выразились, режиссерами-наемниками. Здесь поработал, там поработал. Почему это происходит? Потому что очень низкая зарплата артистов создала такую ситуацию, когда режиссер должен держать чемто людей. Зарплатами их не удержишь. Значит, должна быть огромная творческая и человеческая составляющая. То есть огромная работа над собой. А это очень трудно. Режиссеры предпочитают жить полегче. Если я ответил на ваш вопрос...

– Так как же завоевать доверие труппы?

– Жизнь любого лидера строится по принципу жизни Христа. И то, как лидер общается с народом, можно понять на примере Христа. Как начал Христос? Он начал не с проповедей, а с чудес – лечил, воскрешал и так далее. Лидер, который долго не показывает чудеса, народу становится не очень интересен. Так устроено в жизни. Начинается с чудес, а кончается... Вы знаете, чем закончилось у Христа. Чаще всего путь лидера заканчивается на кресте, потому что так поворачивается жизнь и так устроено человечество, что оно говорит: «Если ты проповедовал это, то давай покажи на собственном примере». Лидера распинают, а через два дня начинают думать: «Боже мой, какой он был хороший!»

– Популярность и слава. Какая между ними разница?

– Они вначале очень похожи. Они становятся непохожими уже после смерти художника. Популярность заканчивается вместе с физической жизнью. А слава – это то, что продолжает жить после смерти художника. Что лучше?

– Слава.

– Конечно. Но некоторые люди выбирают популярность, потому что она помогает жить...

– ...слаще?

– Да. А слава помогает жить вечно.

ãóëÿêà

✱

Выбор Тимура ОСЕНЬ, ИЗВЕСТНОЕ ДЕЛО, ПОРА СВАДЕБ. В АПТЕКАРСКОМ ПЕРЕУЛКЕ У МОЕЙ МАСТЕРСКОЙ СТОЛПОТВОРЕНИЕ ПРОТИВОЕСТЕСТВЕННО ДЛИННЫХ ЛИМУЗИНОВ, ЛИШЕННЫХ ГИБКОСТИ, ЗАСТРЕВАЮЩИХ ПОЭТОМУ В ПОВОРОТЕ И НЕМЕДЛЕННО СОЗДАЮЩИХ ПРОБКИ. ВОЗНИКАЮЩИЕ ПРИ ЭТОМ КОНФЛИКТЫ НЕРЕДКО УГРОЖАЮТ БРАЧНЫМ НАМЕРЕНИЯМ.

ВСМАТРИВАЯСЬ в пламенные лица брачующихся, невольно задумаешься об истории их отношений, ведь почти всегда сочетание жениха и невесты не кажется гармоничным.

Даже наоборот. Как это, думаешь, его (ее) угораздило сделать такой именно выбор? Что за драма развернулась на глазах родни? Может быть, дележ денег или какая-нибудь дипломатическая миссия осуществляется? Может, гипноз задействован? Все эти мысли мы черпаем из сериалов и бульварной литературы даже против своей воли, а в них уже много лет отсутствуют мотивы стыда и совести, а все больше

НА НЕВСKОМ

географическое понятие), где существует некая проблема, которую художник решает в данном произведении искусства. Поэтому спектакли у настоящего художника разные.

– Георгий Александрович Товстоногов считал обязательными встречи режиссеров со зрителями. Сейчас их нет...

– Пожалуйста, можно устроить. Но я думаю, что тогда интерес-то к театру был больше, поэтому зрителям было просто любопытно пообщаться с режиссером. Театр сейчас не занимает такого места, которое он занимал при Товстоногове. Тогда это действительно было место, куда люди шли, понимая, для чего существует искусство. Сейчас театр не находится в тесном глубоком контакте со зрителем. Многие проявления театра заключаются в том, чтобы увеселять и так далее, происходит некая деградация зрителя. Театр превратился в такой придаток телевизора... Для многих людей...

– Правда?

– Я считаю, да. Раньше зрителя просто так нельзя было затащить в театр, ему нужно было качество спектакля, а не просто пребывание известного человека на сцене. А сейчас зритель идет в театр на тех, кого знает по телевизору или по кино, при этом сам спектакль ему не так уж и важен. Так что встречи режиссера со зрителями сейчас менее актуальны, чем раньше. Но ради вас мы можем поэкспериментировать и устроить такую встречу. И вы сами увидите, что интерес будет небольшой.

– Разве у вас нет своего зрителя?

– У нас есть. Но мы же говорим вообще о театре, пытаемся такую обобщенную театральную картину показать.

– Сейчас появилось огромное количество режиссеров-наемников, которые ездят из театра в театр...

– Я это называю: режиссер-любовник. Есть режиссер-отец, а есть режиссер-любовник. Конечно, режиссеру-любовнику легче жить: если труппу представить себе как женщину, то у него все время в разных местах какие-то романы. А есть более трудная работа – быть режиссером-отцом, то есть за-

10 (141) 2008

выгоды, грубой силы и страха. Некогда этими же рычагами власть пыталась удержать художников в русле социалистического реализма, прикармливая одновременно из корыта Союза художников. В результате выросло поколение художников, которому все что угодно было мило, лишь бы подальше от всего социалистического, а заодно и реализма. Само изобразительство жадно впитывало все, что имело вид издевки или хулиганства, хоть и сохраняло на первых порах сильную и своеобразную эстетическую привлекательность. И молодые теоретики тогда с энтузиазмом и совершенно бескорыстно принялись их поддерживать, участвуя в общем противостоянии постылому режиму. К единому фронту примкнул на почве молодости и русский рок. Одним из таких художников был Тимур Петрович Новиков, сперва ослепший, а вскоре и погибший изза привязавшейся внезапно болезни. Теперь о нем написаны тома, а

на днях в Главном штабе Эрмитажа открылась его ретроспективная выставка. Одновременно памяти его посвящена выставка в Музее городской скульптуры. Тимур был молодым и эффектным парнем, моментально обрастал единомышленниками, не ленился ездить в Москву и за границу для их преумножения и продвижения своих идей. Все, что имело вид прогрессивный и просто новый, немедленно попадало в сферу и его интересов и причастности. Так Тимур оказался и в составе рок-группы «Кино», и поучаствовал в создании фильма С. Соловьева «Асса». А объединение художников, им возглавляемых, так и называлось – «Новые», что не помешало ему выставляться и с митьками. Прогрессивным же тогда казалось все, что было в русле западных тенденций, отчасти из-за остаточной запретности. Митьки, поскольку были взрослее и имели сформулированную Шинкаревым идеологию, оказались несколько в стороне от

этого движения. Но Тимур взрослел и очень скоро зашел в некоторый теоретический тупик. И тут, на мой приятельский, конечно, взгляд, он взял да и поменял нахально идеологию своего творчества на едва ли не противоположную. Но без покаяния и отмежевания от прежней, равно как и без внимания к разогнавшимся за ним последователям и единомышленникам. Оставил их так, как если бы Данко с пылающим сердцем взял да и свернул единолично с тропы, а весь народ потопал бы в болото. Тимур организовал Новую Академию изящных искусств, то есть из пылкого авангардиста обратился в убежденного академиста и сторонника преемственности традиций. Однако товарищи его, да и среда в большинстве своем так ему и не поверили, решив, что это такой авангардный же ход тимуровский, и ни к какому академизму не свернули, не возражая, впрочем, лидеру теоретически. Ти-

мур же, потеряв зрение, не мог видеть, насколько академично выглядели работы его учеников и последователей. Называть это академизмом можно только для скандалу. В личных же разговорах и в своих резких книжках Тимур настойчиво утверждал, что ратует за самый что ни на есть традиционный академизм. Безусловно, Тимур Новиков был мощной личностью, вокруг которой ключом била творческая молодая жизнь, что хорошо видно на выставке в Музее скульптуры, и меня восхищают его ранние живописные картины и портреты. Но на выставках преобладают поздние его текстильные панно, не задевающие во мне никаких струн. Однако мне сильно не хватает просто встреч с ним на улице или на выставках для короткого обмена актуальными новостями, как будто с родным членом одной питерской семьи. Виктор Тихомиров

АРТ

1 4

òåíäåíöèè

Дефиле парусов, драконовых роз, пупсов и мятой бумаги

“ПОРТРЕТ ПОЖИЛОГО МУЖЧИНЫ”

Игорь Иванов – фигура в петербургском художественном мире заметная. Его работы представлены в коллекциях лучших музеев, известен он и как организатор квартирных и знаменитых газа-невских выставок. Однако художник предпочитает забыть обо всех заслугах и достижениях и посвятить все время и внимание работе. «В голове должен быть сквозняк, чтобы сохранялась непосредственная свежесть восприятия», – говорит он. ТЕКСТ: АРТЕМ МАГАЛАШВИЛИ

“ПАРУСА. ВПЕЧАТЛЕНИЯ А АНТИБЕ”

“СЦЕНА ИЗ ЖИЗНИ КУКОЛ”

ИГОРЬ ИВАНОВ: НЕКОТОРЫЕ СТРЕМЯТСЯ СОЗДАТЬ ПОДЧЕРКНУТУЮ ИЛЛЮЗИЮ ПРОСТРАНСТВА, ОБМАНКУ, А МНЕ КАЖЕТСЯ, ПРАВИЛЬНЕЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА ПЛОСКОСТИ.

НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

ОТОРВАТЬ Игоря Васильевича от его любимого занятия – дело нелегкое, тратить время на разговоры ему жаль, и есть только одна тема, ради которой он делает исключение, – искусство. «То, как художники накладывают краски на холст, они сами называют по-разному. Одни говорят: я пишу. А я говорю: я крашу. Некоторые стремятся создать подчеркнутую иллюзию пространства, обманку, а мне кажется, правильнее использовать изобразительные средства плоскости. Античная история про птиц, прилетевших клевать виноград на картине, – житейский миф. Если посмотреть на то, что сохранилось с тех времен – помпейские фрески, например, – там нет стремления к грубому подражанию природе». Художник серьезно относится к осмыслению того, что делает. Каждую тему, разработанную в серии картин, сопровождает образными текстами, почти стихами в прозе. «Я привык понемногу записывать приходящие мысли, чтобы понимать, что делать дальше. Текст возникает, когда накапливается какое-то количество работ, начинаешь их постепенно осмысливать». Текстовые образы не повторяют живописные, здесь появляются и собственно литературные персонажи (полярный кентавр, мальчик Ваня, углядевший в Эрмитаже мумию египетского жреца), упоминаются художники, чьи открытия особенно важны для Иванова: Казимир Малевич, Клод Моне. Но безусловной любовью Игоря Васильевича является искусство рубежа XIX – ХХ веков, воспринятое им как часть семейной традиции. «Я с детства среди картин и книг. Картины висели над колыбелью, как говорится. Бабушка их коллекционировала, в ее собрании было много хороших художников. А домашнюю библиотеку начал собирать еще дедушка. Первое, на что я в ней наткнулся, были книги “Мира искусства”. Любовь к книгам перешла ко мне, наверное, генетически. Когда были в эвакуации на Урале, с книгами было плохо, только одна ходила у ребят из рук в руки – “Башкирские народные сказки”. Когда вернулись в Петербург, война еще не кончилась, очень много интересного, особенно мирискуснического, я видел на книжных развалах. Денег у меня, мальчишки, не было, но я все равно в них копался. Иллюстрации, оформление обложек, стиль шрифтов – на все я смотрел, вытаращив глаза. Еще не рисовал, но уже знал, что буду художником... Тогда в экспозиции Русского музея были лишь классицизм, передвижники и самое начало “Мира искусст-

ва”, потом все обрывалось, и дальше шло искусство уже с тридцатых годов. Символизм был только самый ранний: Бенуа, Билибин, немного фабричного Добужинского, никакого Судейкина. Но на тех, кто в юности ходил в Русский музей, именно они повлияли очень сильно, потому что резко отличались от остального. Тогда я впервые сформулировал для себя, что я сторонник чистого искусства». Некоторые темы стали практически визитными карточками художника, среди них – изображение мятой бумаги. Порой ее сложную фактуру сравнивают с горными пейзажами, с чем Игорь Васильевич, правда, не вполне согласен: «В картины можно привнести сюжет, которого там и нет, привлечь для ее объяснения литературную или музыкальную терминологию, даже что-нибудь из физики – какое-нибудь мерцание электронов. Но мятая бумага – это мятая бумага. Она выступает почти как абстракция, где я могу заниматься чисто теоретическими, условными задачами. В этих работах для меня очень важно темное пятно в центре композиции, притягивающее внимание, затягивающее зрителя вовнутрь. Оно не просто черное, а многослойное, как в квадратах Малевича, подразумевает скрытые возможности, из него идет свет – и чем сильнее, тем притягательнее». Еще одна фирменная тема – куклы. Его пупсы живут в детской комнате – часто поломанные, разбросанные, рассованные по углам. Кукла же не живая. Или живая? На это у Иванова, проводящего аналогию между детской игрой и творчеством художника, свой взгляд: «Ребенок играет с куклами, и они по существу оживают. Когда кукла стоит в магазине, в ней еще нет ничего, кроме внешней формы. А во время игры в нее вкладывают душу, и она накапливает эту энергию, которую остро чувствующий человек воспринимает, хотя, может быть, не отдает себе в этом отчета. Та же история в искусстве. Когда рисуешь, создаешь из неживой краски живой образ, внутреннее пространство души холста. Если художник действительно честно вкладывал в работу свою душу, а не механически наносил краски, то картина будет излучать эту энергию вечно, пока существует холст, – археологи находят работы возрастом в тысячелетия, а они еще излучают. Этим объясняется и то, почему люди хотят иметь оригинал, а не копию или подделку. Казалось бы, есть копии, абсолютно точно передающие манеру и с формальной стороны трудно отличимые от оригинала. Но оригинал

излучает душу именно Ван Гога, в подделке – излучение другой личности». Личность, по мнению Иванова, есть и у кукол. «Все куклы очень разные. Когда маленький ребенок приходит из школы, первый вопрос: что без меня куклы делали? На собственном опыте проверено. Начинаешь рассказывать. Главное – сохранить в этих историях законы жанра, кукла должна соответствовать своему характеру. Одного старого пупса зрители стали называть Буддой, такой у него медитативный вид и улыбка». Если куклу еще больше приблизить по внешности и размеру к человеку, выполнить ее из благородного материала, не играть с ней, а только любоваться, – такая окультуренная кукла станет статуей. «В городском пространстве скульптура вступает в общение с архитектурой. Меня всегда тянуло к объемам, Петербург – город, в основном, фасадный, выстроен на равнине и у широкой реки, поэтому я ищу особые ракурсы, чтобы выразить объем, показать архитектуру под особым углом зрения. Иногда для этого я переставляю здания, совмещаю их со скульптурой, в реальности находящейся в других местах. Возникает новое пространство, но оно узнаваемо, кажется знакомым». Собирая новую персональную выставку, представляющую ретроспективу его творчества, Игорь Иванов наряду с уже известными сериями впервые решил показать свежие циклы работ: «Драконовы розы» и «Шествие парусов». Цветы присутствуют на картинах художника давно, обычно они перекочевывают на холст из его любимого дачного сада: наполненные жизненной силой астры, пионы, гладиолусы и наследие традиции модерна – эротичные ирисы. Вот только розы стали исключением, интенсивной метафорой господства – это не живые цветы, а искусственные, драконовы. «Шествие парусов» – результат работы Игоря Васильевича на Южном побережье Франции. «Переключиться на южное пространство после нашего Севера довольно трудно, – признается художник. – Под южным солнцем цвета почти без рефлексов, не играют, за исключением туманных и влажных дней с дождем, когда появляются мягкие переходы. При разном освещении белый парус может стать каким угодно, приобрести любой цвет». Новые изобразительные принципы, яркость гаммы... Роскошное дефиле парусов представляет Игоря Иванова, которого мы еще не видели.

“ДРЕВЕСНАЯ АРХИТЕКТУРА”

ВИЗИТНЫЕ КАРТОЧКИ ХУДОЖНИКА

ЦИВИЛИЗАЦИЯ

1 6

áåç øóìà è ïûëè

ОСОЗНАННАЯ НЕОБХОДИМОСТЬ

запретить нельзя разрешить В САДУ АПОКАЛИПСИСА МУЗЕЯ БИБЛИИ, АМСТЕРДАМ

Куратор Музея Фрейда психоаналитик Виктор Мазин о вывернутом наизнанку Амстердаме и трех дурных запахах, о велосипедной идиллии и сословной гармонии, о расширении сознания и волшебной сказке, о расизме и интеллектуальном парадоксе, о человеке-машине и собаке Павлова. ТЕКСТ: МАРИНА ГОНЧАРОВА

– Слышала недавно мнение Славы Полунина, что Амстердам скис и что он сам туда не ездит уже и друзья его уезжают. Как там по части свобод на данный момент?

– Я одиннадцать лет в Амстердаме не был и имел возможность сравнить степень так называемых свобод и скисания. Я уверен, что Полунин говорит чистую правду с его точки зрения и с точки зрения его друзей. С моей же точки зрения все ровным счетом наоборот. Более того, я встретил своих друзей, переехавших туда года три назад из Нью-Йорка и Милана, чему есть как минимум две причины, одна из которых как раз связана со свободами. В Нью-Йорке свобод гораздо меньше, чем в Амстердаме. Представление о Нью-Йорке как городе, который бурлит, кипит и веселится круглые сутки, можно назвать устаревшим. Нет никакого бурления и кипения ночного, и вся репутация разухабистого мирового культурного центра уже не подтверждается. Но я не говорю о том, что Амстердам перенял эстафету такого центра. Я говорю о солидной истории свобод, которую он имеет. Для меня, в первую очередь, эта история свободолюбивого Спинозы, это история Фрейда, последняя книга которого была опубликована именно в Амстердаме. Есть много других примеров истории, но я вижу сегодняшний день таким же уникальным в смысле свобод, как и прежде. Мы не говорим сейчас ни об архитектуре, ни об обществе, мы говорим именно о степени свобод. И хорошо, что в мире есть хотя бы один город, как бы вывернутый наизнанку в сравнении с другими городами. То, что разрешено в большинстве мест, тут запрещено, то, что запрещено в большинстве мест, тут разрешено. Меня радуют здесь и ограничения.

– ???

– Как житель России, помешанной на пьянстве, я рад тому, что в Амстердаме появилась масса общественных заведений, в которых запрещено табакокурение и алкоголь. В любом российском ресторане некурящие всегда в меньшинстве. В Амстердаме же можно курить только за столиками на улицах. То же самое касается и спиртных напитков. У нас, например, поездка в маршрутных такси часто становится проблематичной из-за того, что от каждого второго пассажира пахнет спиртным, а водитель вдруг и закурить может. В Амстердаме нет трех дурных запахов – табачного, алкогольного и автомобильного.

– Куда же исчезли автомобили?

– Они движутся по автострадам и кольцевым автодорогам на краю города или вообще за его пределами. В центре города все перемещаются на велосипедах. Для меня это имеет два очень важных аспекта. Велосипедист сохраняет экологию среды – он не сигналит и не производит зловония. Второй момент – на велосипедах все равны, нет той дорожной иерархии, которая принята в России. Представить такую фантасмагорию, как полувоенныеполугробовые машины в пределах городской черты Амстердама, немыслимо. Причем дело даже не в законодательстве, а в том, что ни у кого не возникает желания отличиться от другого куском металла, твоя сила – в твоей душе. Мы видим просто людей на велосипедах: один студент, другой чиновник, третий банкир, четвертый профессор.

– И этот миропорядок, как ни странно, устраивает всех...

– Да, здесь не надо кичиться сословными знаками различия. Эта чудовищная гламурная иерархия в Амстердаме незаметна, расслоения населения не видно. Вот как раз об этой свободе и идет речь, о внутренней свободе.

– К тому же тело едущего на велосипеде охранять технически сложно...

– Кстати, полиция тоже на велосипедах. Я один забавный эпизод наблюдал, как четверо полицейских решили лихо развернуться и поехать друг за другом. Трое справились, а последний упал. И, НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

несмотря на то что полицию не любят ни в какой стране мира, никто, кроме двух подростков, не засмеялся. Потому что упал с велосипеда не полицейский, а прежде всего человек. Меня этот случай очень растрогал.

– Однако наряду с запретами на табакокурение и алкоголь легализованы наркотики...

– Да, любые наркотические вещества органического порядка. Например, свежие мексиканские псилоцибиновые грибы можно купить в любом специализированном магазине, кстати, с описанием старейшей ритуальной практики. ЛСД можно приобрести только нелегально, кислота – синтетик. Тем не менее, существуют специальные лаборатории, куда каждый может прийти и попросить сделать анализ кислотной марки на предмет свойств, качества, совместимости с организмом, таким образом решение каждого индивидуума о приеме наркотиков принимается совершенно осознанно, и это очень важно. В десятках кофешопах люди сидят годами. Популярностью пользуются и легендарные сетевые кофе-шопы «Бульдог», и новомодные – для клерковского интернационала. Но: никто ни в кого наркотики насильно не заталкивает, не хочешь – не употребляй. Я против того, чтобы сильнодействующие препараты типа псилоцибиновых грибов употребляли дети и подростки, поскольку не верю в ньюэйджевский миф о том, что наркотики расширяют сознание. В любом случае наркотики – вопрос политический. Иначе говоря, на каком основании одни препараты записываются в разряд легальных, а другие – в разряд нелегальных, потом меняются местами?

– Амстердам как пространство дал миру как минимум двух детей – Санкт-Петербург и Нью-Йорк, и ты, как петербуржец, должен чувствовать себя в нем комфортно...

– Так и есть, Амстердам очень компактный маленький город, раз в десять меньше Петербурга, я за десять дней ни разу не воспользовался ни одним транспортным средством. Как турист, который не был в городе 11 лет, я никаких изменений в исторической части не заметил. Но есть другие места, которые подвергаются изменениям. Например, знаменитый Стеделик музей, в котором в конце 90-х годов проходили выставки деятелей искусства нашего города, в том числе и журнала «Кабинет» (редактором которого до сих пор является Виктор Мазин. – Авт.) и который через некоторое время откроется в ультрасовременном здании. Больше всего и всегда меня поражает сказочность Амстердама. Если посмотреть книжки сказок моего детства, то картинки в них выглядели в точности, как виды Амстердама. Ощущение, что ты попал в волшебную сказку, в страну своего детства, не покидает меня. Кроме того, конечно, Петербург – реплика Амстердама, что делает его еще более родным городом, такое впечатление, что находишься в улучшенной и более уютной версии дома. Но Петербург по красоте не уступает, и я живу здесь именно поэтому, хотя мне и не нравится жесткость, агрессивность. Но сам город как пространство, особенно в 5 – 6 часов утра, своей фантастической красотой вызывает какое-то болезненное ощущение счастья... Да, Нью-Йорк тоже реплика Амстердама, зато Амстердам – это реплика Венеции, города блуждают...

– Ты отметил агрессию и жесткость в Петербурге, который всю жизнь славился своей толерантностью на фоне других русских городов...

– Видимо, так было раньше. Амстердам же – город мультикультурный. Никакого оттенка расизма здесь даже представить невозможно. В Петербурге же, в котором национальности перемешались в гораздо большей, чем в Амстердаме, степени, и даже дацан есть (чего не скажешь о многих других крупных городах мира), проявления расизма весьма смущают. Моя мечта состоит

в том, чтобы было как можно больше индонезийцев, китайцев, цуринамцев и многих других национальностей. Чтобы я мог, как в научно-фантастических фильмах, просто пойти в тот квартал, который мне нравится, вместо поездки в эту страну. Нам не нужно ехать в Марракеш, потому что в городе есть марокканское комьюнити со своей культурой, традициями, ресторанами, интерьерами. В Амстердаме я ел то в китайском квартале, то в индонезийском. Но те, кто любит традиционную голландскую картошку с куском мяса, – ради Бога. Мы говорим о выборе, о праве выбора. Никто, даже правительство, не может решать, что нам есть, куда ходить и на чем ездить. Например, я хочу иметь в своем городе абсолютно равные права с пешеходами и автомобилистами как велосипедист, я хочу иметь равные права с любителями табака и алкоголя.

– Насколько я понимаю, в Петербурге довольно опасно ездить на велосипеде по дорогам...

– Я езжу на велосипеде с детства, причем в России. Поэтому у меня проблем на дорогах, как правило, нет, но то, что происходит там, действительно ужасно. Людей, которые притормаживают при виде велосипедиста, очень мало, правда, радует, что они вообще есть. Когда я приезжаю из Амстердама, то несколько дней нахожусь в расслабленном состоянии, в таком нельзя выезжать на наши дороги, это может стоить жизни и здоровья. Прежде нужно адаптироваться вхождением в родину... Да, вот еще что. В Амстердаме меня радует наличие магазинов интеллектуальной книги на разных языках. К сожалению, в Петербурге такие книги купить почти негде, в Москве – в двух-трех местах. В том же Париже таких магазинов сотни. Дезинтеллектуализация Петербурга и России – полный парадокс.

– Но ты-то на боевом посту, у тебя две новые книги вышли...

– Да, в издательстве Международного института глубинной психологии, с иллюстрациями Ивана Разумова. Одна книга посвящена теме человека-машины, которая волнует меня все больше. Человека все более пытаются превратить, по замечанию французов, в помесь русской собаки с американским компьютером, так Павлов 100 лет спустя обрел полноценное звучание. Вторая книга посвящена теме онейрографии, описанию сновидений, мир как господство сновидений. Это тема призраков, биополей, медиареальности, потому что мы смотрим по ТВ чужие сновидения, становимся их рабами и теряем свою историю. Можно найти книги через Интернет, в Музее Фрейда, в магазине «Иное кино». Тираж 1000 экземпляров, но для интеллектуальной книги достаточно. И писать такие книги и читать – удел одиночек. И даже если никто больше не будет этим заниматься, у меня другого пути, как ехать на велосипеде, нет.

МАСТЕРСКАЯ

1 8

õóäñîâåò

ДАЖЕ ПТИЦЫ НЕ ЛЮБЯТ ПРЕДАТЕЛЕЙ

Абстрактный поцелуй Иуды Издалека они похожи на валуны. Потом проявляются фигуры и позы, вывернутые лица и заломленные руки, смыслы и значения. «Арест Христа», «Поцелуй Иуды», «Отдых на пути в Египет»... Среди многочисленных скульптур во дворах университета работы Андрея Мишина на библейские сюжеты наиболее провокационные, вызывающие споры и раздумья. ТЕКСТ: ЖАННА КОЗЛОВА, ФОТО: ЕЛЕНА РАЗИНКОВА – АНДРЕЙ, вы сначала прорисовываете свои скульптуры, или они под пальцами у вас рождаются?

– Прорисовываю. Надо поймать графику движения. Есть среди скульпторов великолепные графики, а есть наоборот. У меня вот мысли в виде каракулей… Но если ты способен сделать отличный рисунок, то зачем тогда дальше свой замысел воплощать в виде скульптуры?

– Ваши работы, пробуждающие мысль, напомнили мне Сидура.

– На самом деле мне ближе не покойный уже Сидур, а ныне живущий Симун. А также Генри Мур, итальянские скульпторы двадцатого столетия…

– Вы скульптор-метафизик...

– Нет, я скульптор-ручник. А вообще в Петербурге есть только два типа скульпторов: аникушинцы и матвеевцы.

– А вы к какому стану принадлежите?

– Я сам по себе. Когда речь идет о профессиональном образовании, нужно указать учителей. А я их не называю концептуально. Я учился в Екатеринбурге. Мы же семья репатриантов. Мама отсюда, из Ленинграда, была эвакуирована в блокаду на Урал. А до войны жила в Смольнинском районе, ее соседкой по коммуналке была сестра Утесова, и Леонид Осипович качал маму на коленке. В конце восьмидесятых я был на практике в Москве, там нас поселили в отличную гостиницу для студентов-иностранцев. А потом отправили в Ленинград и поселили в институтское общежитие с тараканами. Но я понял, что это мое, родное. Теперь вот вся наша семья сюда вернулась. К тому же в Петербурге остались хорошие литейщики. На Урале их уже нет.

– Как вы получили заказ от университета?

– Эти работы уже существовали в небольших размерах, и универ-

НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

ситет предложил мне сделать их в большом объеме. Там, у ректорского флигеля, уже была установлена «Чаша» не так давно погибшего скульптора Аветисяна. Место потрясающее – в этом флигеле родился Блок, там он гулял, в этом садике... Кстати, открытие скульптурной группы прошло в прошлом году 28 ноября, в день рождения Блока. Оно совпало со 175-летием университетской церкви, где Блок был крещен и где он венчался с Любовью Дмитриевной Менделеевой. У этой церкви даже есть свой святой, который был расстрелян в тридцатые годы коммунистами и позже канонизирован. Он изображается в штатском, в галстуке...

– И все же, как вы обратились вдруг в своем творчестве к библейской тематике?

– Давно обратился. Ее невозможно обойти. Как бы художник свои работы ни называл – ну вот у Филонова «Крестьянская семья», «Пир королей», – все равно аллюзии евангельские возникают. И в портрете матери с ребенком все равно будет чудиться Мадонна… Что касается университетской группы, то у меня все начинается со сцены омовения ног. Подходит Петр и говорит Учителю: «Не умоешь ног моих». А тот отвечает: «А вот умою. Если не умою тебе, то не имеешь счастия со мной быть!» Петр говорит: «Тогда вымой меня всего!» И идет ответ: «Умою только ноги, ибо чисты вы, но не все». То есть речь идет о предстоящем предательстве… И это предыстория дальнейшего развития сюжета – моления, целования, ареста и суда.

– Сцена с Пилатом вам очень удалась. У Христа руки связаны, но он свободен, в порыве. А у Пилата руки в виде круга, петли, неизбежности… А сейчас какой библейский сюжет вас больше всего волнует?

– История Ионы в чреве кита в последнее время меня заинтересовала. Там великолепный смысл. Но вот как скульптуру сделать? У меня есть три истории Ионы, я над ними работаю.

– Когда вы впервые про-

“НЕСЕНИЕ РЫБЫ”

читали Библию ?

– У нас в художественном училище приторговывал книжками один человек, он притащил дореволюционное издание «Нового Завета» с картинками – из тех, что дарились выпускникам школ.

– Вы человек воцерковленный?

– Я верующий. Но, признаюсь, крестился не так давно… Кстати, когда скульптуры торжественно открывали, Вербицкая куда-то уехала, а человек, исполнявший обязанности ректора университета, пытался отказаться от церемонии. Он сказал: «Я не могу в ней участвовать, я же атеист!» Ему посоветовали: «А ты так и скажи в торжественной речи». – «Не могу. А вдруг Он там есть?»

– Что вдохновляет вас как скульптора?

– Творчество Симуна, Калибабы, Каминкера.

– А озерковцы как воплощение петербургского стиля?

– Да, хотя они ближе Дании, Скандинавии. По пластике ближе, не по сюжетам. У москвичей же преобладает театральщина… Кстати, я работал на Урале в оперном театре макетчиком, и там же работал Николай Коляда, сейчас он известный московский драматург. Но я с ним познакомиться так и не успел. Пути наши разошлись…

– Мастерская у вас есть?

– Вы видите – леплю дома. Так с Аникушиным было. Появился большой заказ – появилась большая мастерская.

– Вы чувствуете, что ваше творчество востребовано? Ваши работы часто покупают?

– Обычно коллекционеры собирают живопись, графику, большим спросом пользуются экслибрисы, медали. А скульптура... Вроде бы есть галерея современной скульптуры в Москве, они собирают работы к выставкам... Хотя однажды меня бросилась обнимать-целовать одна незнакомая женщина, которая гордо мне сообщила, что у нее в коллекции две мои работы! А вообще тематически собирают – скульптуру лошадей, ню. Я же ню не очень интересуюсь.

– Ну вот у вас есть такая дивная толстушка в

“СОН КОРОЛЯ”

стиле Ботеро!

– Бывает фиксация некоторых моментов.

– Какую тему вы считаете в своем творчество главной? Вот скульптор Каминкер сосредоточился на «Гребце»...

– Да, знаю. У него много вариантов «Гребца»: горизонтальный, вертикальный, три четверти – последний меня поразил. Но у меня еще больше гребцов, я его обошел! «Люди и корабли» – одна из основных моих тем. Еще «Мать и дитя», «Гребешки»... Христианские темы и любовь.

– На улицах города в основном встречаются скульптуры, прославляющие профессии, а также кошек и собак.

– Это в любом городе так. Хотя в Тобольске есть объединение скульпторов «Единение». Так они такие скульптуры у себя ставят! Жена декабриста с отрубленной рукой, например. Петербург пока в этом плане меньше меня раздражает.

– А как вы относитесь к проблемам бытования скульптур после установки?

– В смысле вандализма народа? Ну так в университетских дворах с этим все прилично. Студенты ничего не ломают, а птички гадят исключительно на Иуду. Это странно. От этого дикая патина белая получается. Вся скульптура Скандинавии, кстати, покрыта бело-зеленой патиной.

“ВТОРАЯ НАВИГАЦИЯ”

ЛИЧНОЕ ТЕЛО

2 0

ïðîâåðåíî íà ñåáå

У меня есть потрясающий личный доктор общего профиля. Несмотря на преклонный возраст, у него всегда прекрасное, бодрое настроение, которое он легко передает и мне. Денег за свою работу он берет с меня чрезвычайно мало, а помогает по всем статьям – за какие-нибудь полчаса и голову подлечит, и давление снизит, и на прогулку выведет. А еще руку благодарно лизнет, хвостом умильно помашет – вот счастье-то! ТЕКСТ: МИХАИЛ БОЛОТОВСКИЙ

ЗООТЕРАПИЯ – очень молодая область психологии, но делает просто сенсационные успехи. Как утверждают многие продвинутые врачи, наши домашние животные – лучшие народные целители. Поскольку умеют не только любить нас и сопереживать, но и очень эффективно лечить, без всяких таблеток, уколов и операций. В Америке лечение с помощью животных уже широко применяется в домах престарелых и даже в армии. В Японии не так давно собак тоже стали содержать в домах престарелых, и состояние многих пациентов очень быстро улучшилось. Пожилые люди стали более активными и эмоциональными, начали легко засыпать без всяких снотворных. А еще они чувствовали себя не такими одинокими и в безопасности. В Англии белых кошек уже несколько лет продают в аптеках без всякого рецепта. Не так давно я мог в этом убедиться во время очередного вояжа в эту бесконечно любимую страну. Иду по Пиккадилли, захожу в аптеку за какой-то ерундой и вижу: в огромной корзинке нежатся три сахарно-белоснежных котенка. И ценничек приставлен – ничего себе такой, в десятках фунтов. Пожилой провизор-индус, заметив мое любопытство, стал на все лады расхваливать четвероногие лекарства – и от того они помогут мистеру, и от другого... ***

О лечебном воздействии зверей знали и наши далекие предки начиная с эпохи мезолита. В Древней Греции бог врачевания Асклепий изображался в виде змеи или собаки, которая зализывала раны больных. О лечении при помощи животных много писали в своих трудах и великий Авиценна, и другие врачи древности. Святые раннего христианства часто изображались вместе с собаками, которые когда-то помогли им выздороветь. Потом на многие сотни лет о зоотерапии начисто забыли. Но хорошо, что в итоге вспомнили! Официально зоотерапия как метод лечения была впервые использована в психиатрической больнице «Йорк Ретрит» в Англии, в самом конце XVIII века. При больнице стали содержать разных животных, к уходу за которыми привлекали пациентов. Как животным удается лечить больных людей? На этот счет существует масса теорий, многие из них приемлемы, но вовсе не абсолютны. Вот только одна из них: у каждого животного есть биополе, которое образуется за счет энергетических излучений всех органов тела. Биополя дружественных нам животных очень похожи на наши собственные – но только сильнее и чище. Поэтому можно подпитываться энергией животного, улучшая свое состояние, а сам зверек при этом абсолютно не пострадает. ***

Начнем с кошек, чудесных докторов. Ведь это чуть ли не единственные на свете существа, которые с радостью общаются с тяжело больными людьми, страдающими болезнями Паркинсона и Альцгеймера. Кошки трутся об руки, потерявшие подвижность, долго их вылизывают, ластятся, играют. Часто эффект наступает уже после первого сеанса. Кошки прекрасно снижают давление, уменьшают сердцебиение, снимают стрессы, помогают от депрессий и неврастении, смягчают ломки у наркоманов и алкоголиков. Причем разные породы специализируются на разных заболеваниях. Длинношерстные – персы, сибиряки – прекрасные психотерапевты и невропатологи, лечат депрессии, нарушения сна, хронические стрессы. Короткошерстные и совсем голые кошки – те же сфинксы – отлично справляются с болезнями почек, печени, желудка. Кошки плюшевые – как британская голубая – отрада для сердечников. А сиамские умеют очищать воздух в доме, лечить простуду и повышать иммунитет. Когда кошка начинает активно лизать вам ухо, знайте, что это самый продвинутый массаж – ведь в ушной раковине находится очень много важных акупунктурных точек. Владельцы кошек, согласно исследованиям, проводившимся параллельно в разных странах, живут в среднем на пять лет больше тех, у кого их нет. ***

Собаки – доктора ничуть не хуже кошек, хотя лечат своих хозяев совсем по-другому. Самое простое – движением. Смотрите сами: по исследованиям ученых, средний европеец в начале XX века за свою жизнь проходил пешком больше 70 тысяч километров. А наш гиподинамичный, истощенный компьютером современник и сорока тысяч не добирает. И только владельцы собак, которых их питомцы настойчиво тянут на улицу в любую погоду, двигаются много и регулярно. НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

КОШЕК ПРОДАЮТ В АПТЕКАХ

МОЙ ДОКТОР

ЗВЕРЬ Собаки – универсальные поглотители стресса. В момент душевного потрясения любимый пес – гораздо лучший помощник, чем супруг или супруга, как это ни странно звучит. Профессор Аллен из Университета Буффало так объяснил этот факт: близкий человек всегда высказывает свое мнение, а собака просто сочувствует, без комментариев и всякой критики. А это и есть лучшее лекарство от стресса. Они прекрасно лечат аритмию, сердечную недостаточность, язву, остеохондроз, вегетососудистую дистонию. Кроме того, в собачьей слюне содержится огромное количество антибактериального фермента лизоцима. Мазнул языком – и микробов нет. Главное, чтобы при этом у песика не было воспаления десен и зубного камня. ***

Иппотерапия – лечебная верховая езда. Когда человек едет (скачет, мчится) на лошади, в работе задействованы практически все мышцы тела. Незаменимое лекарство для взрослых, страдающих ожирением, атеросклерозом, остеохондрозом, неврозами, самыми разными фобиями, детей с аутизмом и ДЦП. Лечебная верховая езда успешно используется и для реабилитации после инфаркта. Очень часто с самого первого занятия между человеком и лошадью устанавливаются дружественные, теплые, эмоциональные отношения. Надо ли говорить, насколько это полезно для человека, который измучен своей болезнью? При движении шагом колебания и ритм движения подсознательно возвращают человека в состояние, в котором он находился в утробе матери и изучал мир изнутри. Может, один из секретов удивительной эффективности иппотерапии именно в том, что она дает возможность снова прикоснуться к этим необычным ощущениям. В Англии уже сравнительно давно лошади помогают избавляться от неврозов и психозов, с их помощью лечат слабоумие и даже алкоголиков и наркоманов! ***

Рыбки действуют как лучшие антидепрессанты. Достаточно посмотреть несколько минут, как они плавают, и моментально улучшается состояние нервной системы, стабилизируется давление, сердце начинает работать уверенно и ритмично. Снижается уровень холестерина в крови.

Канарейки, волнистые попугайчики и другие птички спасут от депрессий, головной боли, неврастении. Хомяки, мыши и кролики помогут вылечиться от болезней суставов. Дельфины – от психологических травм... А вот японская забава: карликовая буренка. Это коровка размером с собаку, и их сейчас держат в своих городских квартирах практичные японцы. Дает такая корова чашку молока в день – вполне достаточно для утреннего кофе или на завтрак ребенку. Ее выгуливают по токийским улицам на поводке. Погладишь ее утром по шерстке – хорошее настроение на весь день обеспечено. Или вот фантастические мини-лошадки – фанабелла. В городе Траут Лейк, штат Вашингтон, существует даже Клуб любителей миниатюрных лошадей Колумбийского водопада, который каждую осень устраивает пикник на мини-конях. Правда, даже самый крупный и сильный жеребец способен увезти лишь парочку трехлетних детишек. Зато это бесконечно ласковые, преданные, нежные животные, общение с которыми очень благотворно действует и на тело, и на психику, и на душу. «Тю! Та який же ж хохол та й без порося!» – сказал мне коренной львовский житель Иван Миронович, очень известный в городе ветеринар, устроивший в своем доме в центре города настоящую свиноферму. Правда, места на это требуется совсем немного – ведь он выводит исключительно карликовых поросят. Зато ценятся они гораздо выше обыкновенных. Размеры у них микроскопические (самые большие карликовые свинки вырастают с мелкопородную собачку). Они прекрасно ладят с детьми, очень ласковы, привязчивы, общительны, легко приучаются дома, извините, не свинячить. И любят их абсолютно не гастрономически. ***

Чем больше отдаем любимому зверю – тем больше получаем. При этом совсем не обязательно заставлять его вести гламурный образ жизни – навешивать драгоценности, укутывать в норковые манто, водить в рестораны. Поверьте на слово: нашим домашним животным все это абсолютно, категорически не нужно. Бриллиантовые ошейники, замысловатые стрижки, экзотические блюда – это не для них. Только любовь. Каждый день, каждый час, всегда. А если вам будет плохо – они помогут вылечиться.

Интересный художественный обмен произойдет этой осенью. В октябре Антверпен увидит фантастический реализм петербургского художника Ивана Славинского, а в ноябре в галерее Slavinsky на Васильевском острове пройдет выставка-продажа трех фламандских художников. Джеф Дилс, Ренаат Верис и Уолтер Бремс – приверженцы фламандской реалистической школы, но в рамках этой традиции каждый из них нашел свой художественный почерк.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ SLАVINSKY ПРЕДСТАВЛЯЕТ: “ФЛАМАНДСКИЙ РЕАЛИЗМ. СВЕТ ТИШИНЫ”. В ЧЕСТЬ 50 ЛЕТИЯ ОТНОШЕНИЙ ГОРОДОВ ПАРТНЕРОВ АНТВЕРПЕН – САНКТ ПЕТЕРБУРГ

Новые фламандцы ТОЛЬКО С 7 НОЯБРЯ ПО 7 ДЕКАБРЯ 2008 ГОДА

WWW. IVAN SLAVINSKY.COM НАТЮРМОРТЫ

ПАЛИТРА ВЕРИСА

Ренаат Верис почти полвека занимается живописью и все же до сих пор находится в творческом поиске, непрерывно совершенствуясь в своем мастерстве. Он не часто выставляет свои работы и общается с публикой – предпочитает проводить время в мастерской или в саду, который считает своей палитрой, или в кругу своих многочисленных друзей. Верис художник многогранный: ему с блеском удаются картины маслом, его акварели, пастели и графика восхищают знатоков искусства. В его творчестве присутствуют ландшафты, натюрморты, интерьеры, миниатюры, портреты. Техническая виртуозность художника и его постоянное стремление к совершенству формы позволяют ему создать свою собственную гармоничную реальность, постигнуть истинную суть вещей и явлений и поделиться своими открытиями со всем миром... Попросту говоря, Ренаат Верис свободный человек…

ВЧЕРАШНИЙ СНЕГ. 103Х123 СМ

ЯЩИК ЛЕОНАРДО. 58Х59 СМ

СКРЫВАЮСЬ ЛИ Я В ТЕМНОТЕ. 100Х140 СМ

НАТЮРМОРТ-I. 100Х40 СМ

Джеф Дилс четверть века изучал технику своих знаменитых земляков – мастеров XVII века, постигал секреты их творчества, осваивал манеру, характерную для их живописи. И это не могло не отразиться в его работах – на полотнах Дилса как будто оживает золотой век фламандского и голландского искусства. Излюбленный жанр Дилса – натюрморты. Композиции изящны, предметы отобраны с изысканным вкусом и настолько убедительны, что пораженным зрителям непременно хочется взять их в руки. В этом и заключена сущность натюрморта: у зрителя возникает ощущение, что изображенные предметы существуют не на холсте, а в реальности. Дилс почти всегда использует кисти из шерсти соболя, причем исключительно из хвоста, и тем самым достигает эффекта, который в конце XVII века назывался a beau fini («прекрасная отделка»). Однако пристрастие к старинной технике не мешает художнику идти в ногу со временем. Сегодняшний день находит отражение и в выборе предметов изображения, и в композиционных решениях, несущих определенный смысл. К тому же цвета у Дилса более насыщенны, чем у его знаменитых предшественников, что придает его работам современный колорит.

НАТЮРМОРТ-II. 100Х40 СМ

ДИЛСА

ФИЛОСОФИЯ

РОСКОШНАЯ ВЕСНА. 47Х32 СМ

Уолтер Бремс с годами все более строг и несентиментален. Его творчество касается проблем современного общества, в котором все меньше времени остается для душевного общения и любви. Его образное мышление созвучно времени, и содержание его работ не может не затронуть чуткие умы. При этом не только реальность, но и подсознание воздействует на художника, давая возможность передать зрителю множество оттенков эмоций и ощущений. Изысканная простота и утонченность Бремса позволяют ему создавать великолепные интерьерные картины. Он использует смешанную технику, масляные краски и холст, наклеенный на деревянные панели. Но не в этом главный секрет художника. Каким образом возникает на холсте эта изумительная прозрачность, имеющая все оттенки синего? И какую нужно иметь смелость и веру в свою философию, чтобы писать в одном цвете!

ПУРПУРНЫЙ ИРИС. 47Х32 СМ

СЫН ИМПЕРАТОРА. 49Х23 СМ СЛИЯНИЕ. 40Х40 СМ

ОЖИДАНИЕ ОСЕНИ. 58Х40 СМ

ГНЕЗДО. 40Х45 СМ

БРЕМСА

НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

БРЭНД

2 2

ðåêëàìíàÿ êóõíÿ

НЕ ГОВОРИТЕ МАМЕ, ЧТО Я РАБОТАЮ В РЕКЛАМЕ

Хороший креатив дизайном не испортишь Вот интересно, кто правдивей описал рекламную кухню – наш Пелевин или француз Бегбедер в книге «99 франков»? Я решила спросить об этом Константина Платонова, одного из лучших креативных директоров Петербурга. ТЕКСТ: ДАША ЧЕРДАКОВА

– ПЕЛЕВИН описывает кухню рекламы интересней, философичней.

– Хотя сам он вроде бы в ней не работал, в отличие от Бегбедера, который создавал рекламу йогуртов «Данон», пожравших наш российский йогурт.

– Но, похоже, у Пелевина были грамотные советники, которые хорошо знают мир рекламы изнутри.

– Часто реклама западает в мозги не потому что манкая, а потому что, как черт из табакерки, выскакивает отовсюду. Некоторые ее просто ненавидят.

– Ненавидят за назойливость: на каждом углу подстерегает, бьет обухом по голове, пытается что-то втюхать и часто делает это неостроумно.

– Бывают, правда, и очень симпатичные ролики, картинки, словечки. А какую свою рекламу вы считаете самой удачной?

– Наверное, «Законы Фостерс»: «Вы ссоритесь каждый день? Это закон жизни. Вы миритесь каждую ночь? Это закон Фостерс».

– Да, этот добрый Фостерс произвел впечатление своими привлекательными законами. Хотя, если честно, я не помню уже, что это такое.

– Это пиво такое австралийское, которое почему-то разливает наша «Балтика». У пива «Фостерс» был такой имидж – эпатажный с сексуальным уклоном. Больше ничего хорошего в нем не было. Потом сменили бутылку и наклейку.

– Пиво «Балтика» вы тоже рекламировали?

– Да.

– Из чего его делают?

– Вода, солод, хмель.

– Солод и хмель – российские?

– Вряд ли. А вот вода скорее всего наша.

– Вы прислуживаете транснациональным монополиям. Это печально.

– Я прислуживаю?

– Ну, обслуживаете. Вот признайтесь, часто вам приходилось рекламировать наш продукт?

– Российские производители услуг попадались, но производители товаров – нет. Как-то проводили такое исследование…

– Я знаю: одна девушка пыталась месяц прожить в России, используя только российские продукты, и чуть от голода не умерла, и одеться ей было не во что... Эх, мир твоей свободы МТС…

– А я «Мегафон» придумал!

– Круто!

– Предложил это название для сети сотовой связи. Были сомнения, пихания, толкания. Мне возражали, что мегафон по-русски – «матюгальник», что возникают ассоциации с милицией на митинге, и так и останется. Как филолог по образованию я говорил, что в каждом слове несколько значений. Я ничем не мог аргументировать свою идею, но чутье мне подсказывало, что новое значение забьет этот самый матюгальник.

– Чутье не подвело. Вы забили старое доброе слово новым смыслом... А какой самый оригинальный продукт вам приходилось рекламировать?

– Я работал в достаточно крупных агентствах, а те, кто до них доходят, встречаются с продуктами ходовыми и совсем не оригинальными. С коробком спичек очень хотелось бы поработать, но НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

не доводилось. Могу назвать самый симпатичный проект, над которым работал. Над обреченной в нашем мире рекламой симпатичной радиостанции «Классика», которая загнулась. Я для нее придумал щиты, а еще вместе с режиссером Аленой Оятьевой, ученицей Хитрука, мы сделали серию мультипликационных роликов, занявшую первое место на нашем российском конкурсе. Самый прикольный проект могу назвать. Для самих себя в агентстве мы сделали «Блокнот копирайтера». Обложку из поганого картона заказали – в типографии опиливали картон, чтобы всё было поюзанное. Фальшивых слоганов понапридумывали – типа «Прокуратура Российской Федерации – вас ждут великие дела». Или: «Иерусалим – Мекка туризма». Этот продукт саморекламы стал популярен и наполучал призов. А вот памперсами для котов похвастаться не могу.

– А что, полезный товар!

– Чем товар необычнее, тем проще придумать, что про него сказать. Хорошая реклама всегда индивидуальна. Если не понимаешь индивидуальности брэнда, не сможешь сделать забавную рекламу, а значит, в большей степени будешь заниматься пропагандой. Есть реклама-пропаганда, а есть реклама-высказывание. Высказываниями заниматься интереснее. Хорошая реклама – это всегда удачное высказывание.

– В нашей российской рекламе на первом месте стоит слово...

– Да, вы правы. В России часто авторская реклама построена на словесной шутке. Мне кажется, что это единственная худо-бедно национальная особенность нашей рекламы. У нас ходовым товаром в рекламе являются шуточки на тему, полуцитаты, переделочки всякие. К тому же часто не дают времени, чтобы сделать к придуманному тексту достойную картинку. Есть даже такое выражение у русских рекламистов: хороший креатив дизайном не испортишь. Имеется в виду, что на дизайн времени не дадут. Потому, может быть, наши работы и не получают призов на международных фестивалях, что построены на непереводимой игре слов... Меня, кстати, интересует феномен Бразилии. Она третья в мире по креативности рекламы.

– После кого?

– После Англии и Америки.

– Почему?

– Никто не знает. Вот в Англии, например, высокая потребительская культура, простые тупые ходы на развитых рынках уже не работают, требуется что-то более изощренное в рекламе – интеллектуальные загадочки подсовывать, например. И к этому потребитель готов, и рекламисты в результате на международных конкурсах получают призы, своих «каннских львов». Но почему Бразилия на третьем месте? Вот вопрос! И это длится больше десяти лет! Вроде бы по экономическому развитию мы похожи на Бразилию, у нас такой же развивающийся рынок... Правда, у нас рынок быстрых денег. У нас не очень принято думать о перспективе. Может, мы этим отличаемся от бразильцев? Они не думают о том, как свою рекламу втюхать именно сегодня, и их заказчики верят в то, что бразильцам можно показывать высокоинтеллектуальную рекламу. А у нас – нет, не верят. И нам почему-то гораздо сложнее предлагать утонченную рекламу заказчикам.

– Может, заказчики думают, что народ у нас такой тупой – желает кушать примитивную рекламу?

– Ну…

– Понятно... Меня вот еще интересует, как складываются отношения рекламы и авторских прав. Сейчас всё чаще используют ретрострочки из старых мультиков, советских песен. А старичок из Совписа – получает ли он денежки?

– Это юридический вопрос, честно говоря, я в этом не очень разбираюсь. Я читал, что художник, который кота Леопольда рисовал, сильно бедствует. Думаю, авторские кому-то платят, но, возможно, не по адресу.

– Какие рекламные жанры вам наиболее близки?

– Креативные принты, календари мне нравятся. Там есть шанс сделать что-нибудь нестандартное. Мне близки жанры, в меньшей степени предполагающие пропаганду, допускающие теплые высказывания.

– Расскажите о самой свежей рекламе, которой вы занимались…

– Недавно газета «Труд» ребрэндировалась, стала более современной и, кроме того, стала писать в том числе и про поиск работы. И мы привязывали рекламу к месту размещения. К электросушилке лепили наклейку «Можно стоять с протянутой рукой, а можно читать газету “Труд”, где есть вакансии». А на крышу можно налепить лозунг «Вакансий выше крыши».

– Кстати, о вакансиях. Раньше в рекламе работали поэты. Маяковский, например. Почему сегодня не зазывают поэтов в рекламу?

– В рекламе работал поэт Ваня Квасов. Алексей Кортнев был копирайтером. Хотя, я думаю, если поэт масштабный, ему в рекламе неинтересно.

– Откуда же люди приходят работать в рекламу? Вот вы, например, откуда вдруг так взяли и пришли?

– Мое образование – педагогический вуз, кафедра иностранных языков. Вообще кто-то сказал, что рекламисты – это «недо»: недописатели, недопоэты, недохудожники. В рекламу идут люди, у которых есть творческие потребности, но на свое собственное высказывание изнутри они не способны, им нужна тема для высказывания. Зачем я буду графоманией заниматься, когда можно что-то полезное людям сказать о каком-то полезном продукте! В рекламу приходят из разных сфер, из КВН, например, из педагогики, из психологии, филологии. При этом вовсе не обязательно наличие гуманитарного образования. Физик, лирик – это не столь важно. Специального качественного рекламного образования пока в России нет. Вернее, оно есть, но учить еще не умеют.

– Может быть, действующие креативщики и должны воспитывать учеников? Вот у вас есть ученики?

– Я работал в агентстве креативным директором, и у меня были подчиненные – творческие люди. Они априори твои ученики по должности. Ты можешь с ними вместе креативить, проводить мозговые атаки, что-то дорабатывать за ними, но ты не должен из них делать дурачков-исполнителей. С другой стороны, мне нравится креативить самому, я сейчас создаю маленькое агентство под себя, мне нравится быть играющим тренером.

– Как ваша семья относится к тому, что вы занимаетесь рекламой?

– Это вы о комплексах рекламиста, да? У какого-то французского аса-рекламиста шестидесятых годов вышла книжка «Не говорите маме, что я работаю в рекламе, так как она думает, что я пианист в публичном доме»…

– Вы не комплексуете по поводу того, что реклама часто бывает лживой?

– Вранья везде хватает. Журналистика, кстати, часто бывает очень лживой. А реклама – она не притворяется чем-то другим, реклама – это реклама. Хочешь верь, хочешь не верь.

2 4

МУЗЕЙ ЕСЕНИНА – ПРИРОДА

Про слишком раннюю утрату и усталость «Куда едешь?» – «В Константиново». – «А чего там?» – «Там родился знаменитый человек». – «Великий князь Константин?» – «Сергей Есенин!» ОТ РЯЗАНИ до Константинова 40 километров. Уже с автовокзала маршрутка уходила битком набитой, и тем не менее мы регулярно останавливались и кого-то подбирали. Я никогда и не думал даже, что обычная «Газель» способна вместить столько пассажиров. После очередной остановки у меня отпали всякие сомнения в том, что мы идем на новый рекорд для Книги Гиннесса. Маршрутка превратилась в столыпинский вагон. Кричали дети – один в ужасе, другой в восторге. «Это еще побожески, – невозмутимо сказала моя соседка. – Не ездил ты здесь, сынок, в пятницу вечером…» Я локтем перекрестился, что поехал в субботу. Константиново… Тпру! Картина ожидаемая: бабушки, дедушки, туристы с видеокамерами. Лошади, козы, куриный выводок. Псы, привычные к чужим людям почти так же, как их городские сородичи. Разговорчивые продавщицы. Милиционер – добрый и пьяный. Что за «магия места»? Никакой магии. В самом центре села, напротив белой церкви, стоит есенинский дом-музей. Плата за вход смешная – сорок рублей, но меня туда калачом не заманишь, потому что в литературных музеях, дабы не умереть от скуки прямо на экскурсии, нужно иметь аристократическое терпение. Собственно, от людей, которым эти музеи посвящены и благодаря которым они существуют, в них нет ничего. Вот, к примеру, стоят часы с боем швейцарской фирмы «Габю» – Есенин по ним определял время; вот икона его матери, ее серп и полукосок; вот амбар, в котором поэт якобы написал «Каждый труд благослови, удача…» и «Поэму о 36». Ну и что? Что задержит в этом постном и пыльном приюте вольный дух упрямого поэта, который всю жизнь пребывал в вечном поиске, в вечном разладе с людьми и с самим собой, имея при этом «волю выстоять и умение выжить»? Как там у Бродского: «И если призрак здесь когда-то жил, /То он покинул этот дом, покинул». Любая рязанская забегаловка, полная потрепанных забулдыг, говорит о Есенине больше, чем эта посконная рухлядь, хранимая с воистину необъяснимым почтением! Коромысло, ступа, зерновая мера, пивница для кваса… Что эти вещи могут нам рассказать о Есенине? Разве только о его матери, которая тряслась за него, да о сестрах, которые убивали жизнь на домашние хлопоты. Сам Есенин о деревенском детстве в первую очередь вспоминал другое. Он жил вместе с дядьями, а «дядья мои были ребята озорные и отчаянные. Трех с половиной лет они посадили меня на лошадь без седла и сразу пустили в галоп. Я помню, что очумел и очень крепко держался за холку. Потом меня учили плавать. Один дядя брал меня в лодку, отъезжал от берега, снимал с меня белье и, как щенка, бросал в воду. Я неумело и испуганно плескал руками, и, пока не захлебывался, он всё кричал: “Эх! Стерва! Ну куда ты годишься?..” “Стерва” у него было слово ласкательное. После, лет восьми, другому дяде я часто заменял охотничью собаку, плавал по озерам за подстреленными утками. Очень хорошо лазил по деревьям. Среди мальчишек всегда был коноводом и большим драчуном и ходил всегда в царапинах. За озорство меня ругала только одна бабка, а дедушка иногда сам подзадоривал на кулачную и часто говорил бабке: “Ты у меня, дура, его не трожь, он так крепче будет”». Вот какие уроки он вынес из детства. При чем тут прялка и коромысло? Не понимаю. Какая-то фальшивка. Поболтали со сторожем. Он сказал, что старожилов в селе практически не осталось, из потомков Есенина живет одна племянница, и то она его НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

не застала… Что поделаешь? Иду на Оку, выхожу на берег… Мама дорогая! Вот откуда надо было начинать. Настоящий музей Сергея Есенина – это природа. Звучит как дежурная цитата из школьного сочинения, но оно так и есть. Синь сосет глаза. Затейливый спуск, прорезанный оврагами, веселые взгорки, тропинки петляют, лягушачий клекот, деревья, распухшие от птичьего щебета, бочажки с лодками, запертые на замки будки с рыбачьими снастями и сетками… Сюда надо приезжать с ночевкой, с палаткой, переплыть Оку, где вода даже августовской ночью как парное молоко и рыба плещет; свет луны, таинственный и длинный. И вот тут, посреди всей этой умиляющей живописности, настигает мысль: а Есенин-то отсюда сбежал! Ему здесь было душно и тесно. И сколько бы ни снилось ему рязанское небо, как бы ни идеализировал он «низкий дом с голубыми ставнями», как бы ни тянулся к родительской печи, плакал он всю свою непростую бесприютную жизнь совсем не по константиновским ухабам, а по утраченной своей наивности, невинности и простодушию. Поэзия утраты. Он же в каждом стихотворении с кем-то прощался – с молодостью, с избой, с собакой, с Мариенгофом, с хулиганством, с очередной любовью… Расставание – лейтмотив есенинского мира, его самое мучительное и сладостное переживание. Что-то всеми навек утрачено. Май мой синий, июнь голубой! Не с того ль так разит мертвячиной Над пропащею этой гурьбой?! И волос-то поредел, и конь издох, и тальянка онемела… А вы что хотели? У меня подобные мысли приходят осенью – пусть и в сто раз помельче, но по духу такие же. Есенин застрял в своей осени навсегда, пораженный ее золотым, как гробница фараона, великолепием, что ли… «Отговорила роща золотая», «отзвенел соловьиный рассвет», «отцвела моя белая липа» – это уже похоже на манию. Есенин – весь в прошлом. Всё чего-то провожает, и обязательно – безвозвратно. Потому что никому не удастся вернуть ни то свое детское чуть диковатое прекраснодушие, ни ту легкость дыхания… Особенно после «Москвы кабацкой» или «Черного человека». Есенин это знал, но не мог смириться, не мог совладать с ситуацией. И он создал образ, печальный и утешительный, легенду, в которую все поверили. Константиново – это было его прекрасное далёко, «несказанное, синее, нежное», но, возвращаясь туда, вряд ли Есенин становился ближе к своему прекрасному далёку хоть на миллиметр. В 22-м году он приехал в Константиново и искренне удивился: «Какая незнакомая мне местность». А когда-то это была его земля, он от нее откололся, прости-прощай. Несбывшееся прекрасное – вот о чем вечный плач Есенина. Натруженное, но не зачерствевшее сердце его зажигалось лишь в тех горнилах, когда «всё пропало», а он не мог без этого огня. И ему тоже пришлось пропадать. Ему требовались сильные дозы, от которых психика вырубалась. Это была уже та запредельная скорость, на которой каждый поворот чреват заносом, а Есенин парил очень высоко, и гнался он отнюдь не по равнинному автобану, а по горному серпантину. Каждый вираж грозил закончиться смертельной аварией, каждый одинокий гостиничный номер – в Нью-Йорке, в Тбилиси, в Баку, в Москве ли – мог стать последним. Он себя на этот счет не обманывал – и прощался, прощался, прощался… Дотянул до тридцати. Дмитрий Фалеев

Î БЕСТСЕЛЛЕР

ëó÷øèé ïîäàðîê

Юбилейные коллекции

Еще одним открытием этого года стала коллекция PATCHWORK Паскаля Мурга. Все элементы коллекции мобильны и адаптивны. Они одинаково хороши, чтобы сидеть, лежать – растянувшись или свернувшись калачиком – и принять компанию друзей. Поэтому один и тот же диван может сослужить отличную службу в самых разных жизненных ситуациях. И на этом одном диване Паскаль Мург сочетает разные цвета и ткани. Каждый диван-канапе коллекции PATCHWORK соединяет в себе четыре различных элемента: основную конструкцию, сиденье, спинку и подушки. А коллекция LINES Петера МАЛИ даже номинирована на «Премию за инновационный интерьер» на imm cologne 2008. Коллекция LINES, с ее опускающимися и вновь восходящими горизонталями, делящими на отрезки наклонные вертикали, развивает и углубляет эту художественную тему, свойственную ligne roset. Это переплетение линий вызывает ассоциации с сетью из живой растительности, с чем-то вроде переплетающихся ветвей в подлеске: тонкий намек на лесную древесину, из которой делается бумага, а следовательно, и книги, которыми будут заполнены эти мебельные полки. Жесткая ограниченность конструкции мебели как бы ставит предел свободной, необузданной природе этих полок, как будто бы разум сдерживает половодье воображения. И как всегда ligne roset зачаровывает необычными светильниками и аксессуарами, которых в этом году особенно много. По случаю 10-летнего юбилея шоурума ligne roset на Большой Конюшенной улице объявляет специальное предложение на все объекты в наличии и на заказ. Скидка 25 % действует: 22.10 – 28.10 – мягкая мебель, кровати, 29.10 – 05.11 – корпусная мебель, столы, стулья, 05.11 – 12.11 – неделя Multy (одна из самых популярных моделей дивана ligne roset), 12.11 – 19.11 – аксессуары, свет, текстиль. Юбилейные коллекции и юбилейные цены создают праздничное настроение. Поздравляем!

Большая Конюшенная ул., 2, тел.: 571-01-36, 336-30-03, offis@ligne-roset.spb.ru, www.ligne-roset.ru

ligne roset LIGNE ROSET всемирно известный мировой брэнд с более чем 140летней историей. Поклонниками марки в разные времена были Катрин Денев, чета Помпиду, Билл Клинтон. Секретом успеха и признаком высокой креативности брэнда является сотрудничество с ведущими мировыми дизайнерами – Пьером Поленом, Паскалем Мургом, Дидье Гомезом, М.А. Стикер-Метралем. Сила воображения этих дизайнеров в сочетании с неисчерпаемой любознательностью и ноу-хау ligne roset обеспечивают компании уникальность и делают ее ведущим европейским производителем современной мебели и аксессуаров. «Живите красиво!» – декларирует свой принцип ligne roset. В шоуруме представлены новинки последних мебельных салонов: это и ставшая уже знаменитой обладательница red dot design award в номинации best of th e best модель Moel Инги Семпе, коллекция мягкой мебели malhoun Дидье Гомеза, новая кровать Cemia от легендарного Питера Мали, а также новые светильники и аксессуары молодых дизайнеров. И конечно, невозможно представить экспозицию шоурума без бестселлера – дивана TOGO. Модель TOGO, рожденная в 1973 году, стала одним из самых ярких бестселлеров ligne roset. Это первый в мире бескаркасный диван. Секрет его популярности в простой и необычной форме. В коллекции выпускаются двухместный и трехместный диваны, кресло, угловой элемент и пуф. В 2007 году фабрика решила расширить линейку производства и выпустила мини-версии кресла TOGO для детей 2 – 4 и 5 – 14 лет. Благодаря разнообразной палитре эксклюзивных обивочных тканей, включая алькантару и кожу, классический TOGO сейчас также современен, как и в 1973 году. Именно сочетанием легкости и

непринужденности он обязан такой популярности на протяжении вот уже 45 лет. Еще одним бестселлером ligne roset является диван-кровать MULTY Клода Бриссона. Его революционность в простом механизме трансформации и цельнокроеном матрасе. Этот диван рассчитан на ежедневное использование. Он может быть зафиксирован в трех положениях. Диван-кровать – не компромисс, если это диван-кровать MULTY. В этом году ligne roset порадует ценителей творчества Пьера Полена интерпретациями на тему его знаменитых моделей. В 2008 году ligne roset выпускает коллекцию диванов, кресел и подставок для ног под названием Pumpkin (англ. – «тыква»), идея дизайна которых была напрямую позаимствована у моделей, которыми был меблирован «зал с картинами» (salon aux tableaux) Елисейского дворца в период между 1971-м и 1974 годами. Как предполагает название линии, она ассоциируется с гигантской тыквой, приветствующей своего хозяина и берущей его под защиту своей яркой чувственной оболочки. В 50-е годы Полен создал стол СМ 141 с черной лакированной стальной рамой, черной меламиновой рабочей поверхностью и блоком из двух выдвижных ящиков, покрытых шпоном ясеня. Это было весьма далеко от округлых, органичных форм, которые характеризовали установившийся стиль Полена в 1950-е и 1960-е годы. ligne roset воспроизводит этот стол в 2008 году как TANIS. Первоначальный дизайн скрупулезно сохранен, но обогащена скромная ненавязчивая отделка. Рабочая поверхность теперь выполнена из черного или белого кориана (материала на основе акриловой смолы и гидроксида алюминия), установленного на окантовочную лакированную стальную рамку, а блок из двух выдвижных ящиков отделан ореховым шпоном.

НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

В октябре у петербургского представительства ligne roset юбилей. Шоуруму на Большой Конюшенной, 2, исполняется десять лет. По этому случаю ligne roset порадует своих клиентов новыми коллекциями и специальными предложениями.

ПРОЗА ЖИЗНИ

22 66

â ïóòè

Поиск книг на пересеченной местности ● Bookcrossing Найти в кафе оставленную книгу.

Почти экстрим и повод для знакомства.

ИДЕЯ обмена книгами не нова, но в наши дни книгообмен, как и многое другое, перекочевал в Интернет. На сайте bookcrossing.ru. можно, зарегистрировав ненужную книгу, ввести ее в фонд «Мировой библиотеки» – для этого достаточно получить специальный номер и «забыть» книгу с бумажной наклейкой в какомнибудь публичном месте. Такая книга на сленге буккроссеров называется отпущенной – теперь у нее нет хозяина. Можно, посмотрев список отпущенных за последнее время книг, попытаться их найти – место указывается для каждой книги особо. Но вероятность, конечно, чрезвычайно мала. Как и вероятность того, что оставленную вами книгу с наклейкой найдет участник движения, а не кто-то посторонний. Однако если нашедший книгу зайдет на сайт (адрес указывается в наклейке), он может внести в индивидуальную форму книги сведения о том, где и при каких обстоятельствах он ее нашел, а также свои впечатления о ней. Теоретически, прочитав, он должен пустить книгу путешествовать дальше – вся информация о проделанном книгой пути накапливается на ее индивидуальной странице. Но это только теоретически. Мысль о том, что книга как источник информации не должна быть объектом собственности, заманчивая, как и вообще все, призванное противостоять царству золотого тельца. Да и вырезать скачанную и распечатанную на принтере наклейку, намеренно «забывать» книжку в кафе или в фойе кинотеатра – чем не удовольствие? Я совершенно серьезно, сам недавно это проделывал. У английского bookcrossing есть два возможных перевода. Первый – «книгообмен». Второй – «поиск книг на пересеченной местности, что-то вроде спортивного ориентирования». Найти оставленную книгу до того, как ее обнаружат любопытные старушки или, допустим, сотрудники кафе, можно только в том случае, если она будет припрятана в труднодоступном месте – скажем, в трансформаторной будке. Или повешена в полиэтиленовом пакете на ветку дерева в парке (информация на сайте: шестое дерево от входа в парк). Есть и еще варианты. Можно, оставив книгу в камере хранения супермаркета, организовать цепочку: ключ от ячейки с книгой положить в ячейку № 5, ключ от ячейки № 5 – в ячейку № 23, а саму ячейку 23 оставить открытой. Или же закопать книжку под деревом во дворе муниципальной больницы – через десять лет бывшие молодожены будут вспоминать о своем знакомстве: «А помнишь, как мы оба притащились туда с лопатами?»

– «Ага. Смешно получилось». Одним словом, bookcrossing – это почти экстрим. И повод для знакомства. Все там же, на сайте, помещены адреса кафе, клубов и библиотек, разместивших у себя так называемые безопасные полки. Безопасная полка как раз и призвана гарантировать, что книгу не подберет почем зря секьюрити. Но даже в Москве и Петербурге таких полок немного. При этом на форуме слышны жалобы о том, что они пустуют. Так и есть. Нашел я как-то на сайте фотографию такой полки, организованную в ближайшем от моего дома кафе. На ней книжки знакомой, вполне достойной серии. Отправился в это кафе. Саму полку сразу не заметил. Спросил про нее. Официантка говорит: да, есть полка, только книжек там мало – берут, а назад не возвращают. И действительно: в наличии только потрепанный Проспер Мериме в советском издании (у меня такой дома стоит), вестерн в мягкой обложке – из тех, что выдавали когда-то на детских елках, потому что их никто не покупал, а также несколько наименований макулатурного хлама. Для тех, кого не прельщает идея носить с собой коммуникатор – с тем, чтобы оперативно получать информацию об отпущенных книгах и сломя голову срываться по указанному адресу, обнаружив в итоге какую-нибудь откровенную ерунду, есть несколько запасных путей. В качестве таковых можно назвать bookring (книжное кольцо) и bookray (книжный луч). И то и другое – варианты одного и того же способа обмена книгами по почте. Владелец книги помещает в Интернете объявление о намерении организовать обмен, желающие высылают ему свои адреса. Образуется цепочка, по которой и пересылается книга. Bookring предполагает, что, совершив круговое путешествие, книга возвращается к хозяину. Bookray в идеале – бесконечное путешествие книги. В отличие от традиционного буккроссинга, участники которого имеют обыкновение сбывать хлам, по букрею можно подписаться на действительно интересную вещь. Однако сначала придется долго ждать книги, потом оплачивать ее пересылку дальше – актуально это только для маленьких городов, до которых интересные экземпляры не доходят. А может быть, и не дойдут – если один из участников цепочки пожадничает и решит оставить книжку себе. Поэтому самый беспроигрышный вариант – bookriver.ru. Каждый зарегистрировавшийся на этом сайте анонсирует книжки, которые он готов поменять, самостоятельно договаривается с другими пользователями и хочет – меняется, хочет – знакомится, хочет – играет свадьбу. Интерфейс приятный и ненавязчивый. Девушка Катя, с которой я встретился на станции метро «Приморская» для того чтобы обменять «Свидания» Остера на «Повесть о плуте и монахе» Бояшова, считает, что книги, как и музеи, должны быть бесплатными, и, кто знает, может быть, она и права. Дмитрий ТРУНЧЕНКОВ НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

У МАШИН И ЧЕЛОВЕЧЕСТВА ИСТОРИЯ ОБЩАЯ

Берегись слишком умного автомобиля Илья Бояшов в своих интервью регулярно признается в том, что он не писатель. Тем не менее у него вышло уже пять книг, а роман «Путь Мури» в прошлом году получил премию «Национальный бестселлер».

– Я НА ДНЯХ прочел у Довлатова: «Если писатель хороший, редактор вроде бы не требуется. Если плохой, редактор его не спасет». Вы совмещаете обе эти ипостаси – и известного прозаика, и редактора в солидном издательстве. Что скажете по данному поводу?

– В своем глазу бревна не замечаешь. Редактор нужен любому писателю. Человек не может объективно оценить свое творение, особенно если он долго возится с текстом. Я все свои опусы отдаю «на проверку» хорошим товарищам, и они указывают мне на ошибки, которые я проглядел.

– «Путь Мури» вы писали десять лет, а последний роман – «Танкист» – один год. Это премия «Нацбест» вас так ускорила?

– Нет. Прежде чем взяться за «Танкиста», я несколько лет собирал материалы. Мне, по большому счету, оставалось только сесть и записать, но я действительно поспешил и в результате допустил досадные огрехи. Книги вообще нужно писать неторопливо, в спокойной обстановке, взвешивая все «за» и «против».

– Чистовой вариант у вас сильно отличается от чернового?

– Конечно. Ошибка многих авторов заключается в том, что они не умеют избавляться от любимых страниц, которые дороги им, однако в данную конкретную книгу никак не укладываются. Они в ней лишние. Их надо безжалостно отсекать, какими бы блестящими они ни были, потому что всё, уводящее от основной идеи, при прочтении идет в минус. После правки текст ужимается, но зато нарастает его внутренняя энергетика.

– Что самое сложное в работе писателя?

– Выбор темы. Большая трагедия, когда у человека есть талант, а идеи нет. Он тратит себя на мелкотемье. А когда сверхзадача поставлена, это значит, что половина ее уже решена. Остальное – дело техники.

– Ваш роман «Путь Мури» исследует старинный философский вопрос: что из себя представляет Путь? Почему вы выбрали именно эту тему?

– Весь наш мир движется. Статика мертва, а движение – жизнь. Эта мысль составила то ядро, от которого я мог развиваться в любых направлениях, потому что без разницы, кто путешествует – кот, кит, муравей, человек или потусторонние существа. Главное, что все они находятся в Пути, и хотя у них абсолютно разные цели и маршруты, их движение кажется хаотичным только на первый взгляд.

– В вашем последнем романе танкист, получив в сражении девяностопроцентный ожог, превратился буквально в говорящую головешку, но не сдался, а чудесным образом вылечился и вернулся в строй. Это вымысел или реальный факт?

– На войне было много поразительных случаев. У нас в Военно-морском музее работал летчик по фамилии Белоусов. Он был весь обгорелый. Лицо как маска. Подобно Маресьеву, он потерял в воздушном бою обе ноги, но так же, как Маресьев, он снова сел за штурвал истребителя и даже сбил один или два немецких самолета. После войны он так же продолжал самую активную жизнь. Энергетика била в нем через край. Я восхищался его мужеством.

– Почему у вас такой интерес к войне?

– Я всегда занимался военной историей. Война в человеке многое открывает и обнажает. В экстремальных условиях метафизика человеческого духа выражается наиболее ярко. Сам я на войне, слава богу, не был.

– А в армии служили?

– Меня забрали после института, но почти сразу же комиссовали из-за зрения. Я от армии не отвиливал, и если бы все-таки мне довелось служить, не думаю, что это сильно бы меня изменило. Просто получил бы соответствующий опыт. Я относился к этому спокойно. Надо служить – буду служить. Комиссовали – значит, комиссовали.

– Роман «Танкист» – про сражение русского танкиста с немецким «Тигром». В двадцатом веке было крайне модно рассуждать о противостоянии человека и машины – кто победит? Сейчас засилье техники уже кажется привычным. Она достигла такого уровня сложности, что мы не совсем ясно представляем, чем пользуемся, и очень от нее зависим. Вас это не пугает?

– В первую очередь мой роман не о противостоянии человека и машины, а об их слиянии. Для главного героя его «Т-34» – и друг, и дом. Он чувствует в этом танке живую душу, отличную от нашей, но все-таки живую. Я не первый, кто это заметил. Вторая мировая вообще была вой-

ной моторов. Человек был придатком автомата, начинкой танка… То, что техника приобретает всё большее значение, не может пугать, потому что это естественно. Механизмы – наши порождения. Они совершенствуются и умнеют вместе с нами. Человеческий разум безграничен, и когда он создает нечто себе подобное, это лишний раз говорит о его божественном происхождении. Бог создал человека, а человек – машины. Он пытается приблизить их к себе точно так же, как Бог хочет приблизить к себе самого человека. Не может быть никакого пессимизма в том, что мы даем механизмам всё больше разума и тех условий, в которых они могли бы развиваться. У человечества и машин история общая.

– Вы семнадцать лет преподавали историю в Нахимовском училище. Эти годы на вас как-нибудь повлияли?

– Естественно. Вы знаете, почему учителя обычно долго живут? Они вампирят. Когда имеешь дело с пятнадцатилетними сорванцами, время останавливается. С ними чувствуешь себя молодым. У каждого места – особая энергетика, и она накладывает свой отпечаток. Посмотрите на людей, которые работают в домах престарелых, – у них замедленные движения, они очень серьезные, много ворчат...

– Что для вас творчество – хобби, идея фикс, дорога к славе?

– Я не писатель и не хочу им становиться на сто процентов. Хлеб писателя горек, и его всегда мало. Нельзя кормиться только от литературы. Лучше подрабатывать в какой-нибудь смежной области. Тогда литературный труд никогда не превратится в рутину. Я против того, чтобы литература была хлебом. Для меня главное, чтобы мне было приятно делать то, что я делаю.

– Премия «Национальный бестселлер» что-нибудь в вашей жизни изменила?

– Это был приятный бонус. Она дала возможность пообщаться с массой интереснейших людей, которых я до этого не знал. Но образ жизни остался прежним.

– Вы пишете просто и занимательно. Не было желания удариться в эксперименты и литературный авангард?

– С авангарда обычно начинает молодежь, а я с возрастом пришел к мысли, что самое сложное – писать так, чтобы было понятно. Не случайно Толстой в конце жизни стал писать такие рассказы, как «Лев и собачка», «Земляника», «Акулы» – в них даже ребенок может ухватить суть. Будучи очень мудрым, Лев Николаевич пришел к простоте и лаконичности. Борхес тоже знал цену сжатости. Он мог уместить роман в четыре страницы!

– Если бы вам предложили написать биографию какой-нибудь знаменитости, кого бы вы выбрали?

– Ханса Кристиана Андерсена.

– Почему его?

– Не могу понять.

– А какое в творчестве соотношение между рациональным и иррациональным?

– Там сплошной иррационализм. Писатель – медиум. Как только он начинает задумываться над тем, что он пишет, ему надо бросать перо. Так советовал Пушкин. Сознательная работа возможна только на уровне редактуры. К тому же платят современным писателям так мало, что никакой рационалист заниматься этим делом не станет.

– Автором какой русской книги вам хотелось бы быть?

– «Шинель» Гоголя. Это супершедевр. Есть еще одна страшная вещь, но ее даже литературой не назовешь, – «Смерть Ивана Ильича» Толстого. Она выходит за пределы искусства. Я не знаю, сознавал ли Толстой, что он сделал.

– Вы переходили эти пределы?

– Нет. Это дано титанам. И то только один раз. В творчестве любого классика можно найти некий пик, после которого сколько ни пиши – лучше не напишешь. Гоголь этого достиг в «Шинели». У Платонова есть «Сокровенный человек», у Лескова – «Очарованный странник», у Леонова – «Вор».

– Что вас увлекает, кроме литературы?

– Музыка. Мой отец – композитор. Он дал мне домашнее музыкальное образование – я и на гитаре играю, и на баяне, и на рояле. В восьмидесятые водил дружбу с ребятами из «Секрета». Еще люблю масляную живопись. Пытаюсь безбожно копировать Шишкина – сосны, березы; причем как бы они ни получались, мне это нравится, я отдыхаю. Дмитрий Фалеев

NON FICTION

2 8

îò Áóòìàíà

“ПЛОХО СЫГРАЕШЬ – ПРИСТРЕЛЮ!”

В джазе

ТОЛЬКО ДЕДУШКИ Слушать, как Игорь Бутман рассказывает свои замечательные истории, можно часами – проверено на себе. А слушать, как он играет на саксофоне, можно годами и десятилетиями. Тоже проверено – и не только мной, но и, простите за невольный пафос, сотнями тысяч поклонников на всех континентах. ТЕКСТ: САША РЕПИН ЕЩЕ СТУДЕНТОМ Бутман попал в ансамбль Давида Голощекина и работал с ним в валютном баре гостиницы «Москва». Это было натурально прорубленное окно в Европу. В баре музыканты запросто знакомились с иностранцами, которые потом присылали им редкие пластинки. Именно там Бутман свел знакомство с очень миленькой финской девушкой и получил от нее в подарок ярко-красную рубашку, которую носил несколько лет. Девушка оказалась необычной: как-то она просидела на концерте четыре часа подряд, а когда Бутман привел ее домой и нежно поцеловал, тут же хлопнулась в обморок. После чего решительно заявила: «Ты такой же, как все!» И музыканта навсегда покинула. ***

Он играл и в «Популярной механике» Курёхина. Познакомились они еще при поступлении в музыкальное училище. Курёхин пришел со своим другом Владимиром Булычевским, саксофонистом и поэтом, и в ожидании вызова на ковер тренировал его по сольфеджио, пел аккорды, интервалы, которые тот должен был угадывать. Но бедный Булычевский все время путался. Тогда Бутман, который стоял рядом, стал отвечать вместо него. Курёхин спрашивает: ты кто такой? Игорь Бутман, саксофонист. Так и познакомились. Впрочем, Бутмана авангардистские поиски Курёхина не очень увлекли, и он начал выступать с БГ и Цоем. Ездили на подпольную студию во Дворец пионеров, где в обстановке строжайшей секретности записывали рок. Бутмана предварительно инструктировали: надо выйти на три остановки раньше, пройти дворами и смотреть очень внимательно, нет ли слежки. А во Дворец пионеров пропускали не иначе, как по условному стуку. На этой подпольной студии они и записали странный альбом под названием «Подземная культура»: БГ играл на гитаре, Курёхин на аккордеоне, а Бутман на саксофоне. А после, разумеется, дружно пошли в «Сайгон», чтобы пить крепчайший кофе и обсуждать перспективы будущей мировой славы. ***

Бутману повезло: имена великих джазменов Бена Гудмана, Чарли Паркера, Геннадия Гольдштейна он слышал с раннего детства. Отец был неплохим музыкантом: играл на фортепиано и барабанах, пел. Он дружил с композитором Борисом Потемкиным, автором шлягера «Наш сосед играет на кларнете и трубе», и даже первым стал его исполнять. А уже потом Потемкин отдал песню Пьехе и ансамблю «Дружба». Дедушка по маминой линии служил скрипачом в оркестре Мариинского театра. А потом, увлекшись религией, оставил театр и устроился регентом в церковный хор. Поскольку деду запретили селиться в больших городах, он жил сначала в Омске, а потом в Курске. И маленький Игорь писал ему проникновенные письма, в которых НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

доказывал: джазовые музыканты намного лучше классических! Вот тот же Рихтер – ведь он категорически отказался однажды играть на концерте после джазового музыканта Оскара Питерсона! Бедный дедушка был в шоке… ***

Сначала Бутман осваивал фортепиано, потом ему купили кларнет. И мальчик ездил из Веселого Поселка в музыкальную школу на Невском. Но не меньше музыки обожал хоккей. Попал в команду СКА и тренировался там шесть лет. Часто приезжал с кларнетом на лед. В пятнадцать лет поступил в музыкальное училище имени Мусоргского по классу саксофона к замечательному педагогу Геннадию Гольдштейну. К тому времени юный музыкант понял: он хочет играть именно джаз. Учеником Бутман был чрезвычайно прилежным. Занимался с утра до позднего вечера, все время слушал пластинки лучших джазовых музыкантов, стараясь повторить их ходы и приемы. ***

После училища он устроился в легендарный оркестр Олега Лундстрема. И по молодости очень любил во время концертов перемигиваться с симпатичными девушками. Заметив это, Лундстрем нарочно старался встать так, чтобы заслонить Бутмана от публики. Со своей будущей женой Бутман познакомился в 1980 году на концерте. Увидел в зале компанию странных барышень в длинных юбках и сразу решил, что они американки. А вы понимаете, чем тогда была Америка для саксофониста, играющего джаз? Бутман подошел к девушкам, познакомился, договорился о свидании. К месту встречи у Александрийского столпа пришла одна Айлин. По-русски она уже немного говорила, поскольку приехала в Питер изучать язык, а Бутман мог чуть-чуть изъясняться по-английски. Прошло совсем немного времени, и он предложил Айлин выйти за него замуж. Она ответила, что должна подумать, – и думала ровно пять лет. И как-то, приехав снова в Россию, сама предложила: давай поженимся! К тому времени Бутман был уже довольно известным музыкантом, и в опросах его неизменно называли лучшим саксофонистом страны. ***

Поселились они с женой в Бостоне, в трехэтажном доме. Соседями на втором этаже были китайцы, и когда Бутман репетировал, они все время просили его играть потише. Бедный Бутман стал завешивать окна в комнате плотными войлочными одеялами. Звук они поглощали хорошо, но сам музыкант очень страдал: на улице тридцать градусов, а он в закупоренной комнате, как в консервной банке, буквально умирал от жары. Квартиру молодая семья снимала пополам с бывшим бойфрендом Айлин, который оказался очень милым и интеллигентным парнем. Единственный недостаток: держал множество котов,

которые нещадно царапались и кусались. Ностальгия Бутмана стала мучить сразу. Но когда он переехал в новую квартиру, то сразу обнаружил на кухне странную телефонную розетку с незарегистрированным номером. Разумеется, Бутман начал названивать друзьям, разговаривал с ними часами, ставил музыку. Все было прекрасно до тех пор, пока он не услышал в трубке голос незнакомой женщины, которая кому-то горько жаловалась, что ей приходят счета за международные переговоры по десять тысяч долларов. Тогда Бутман розетку замуровал – от греха подальше. ***

Когда он уезжал в Америку, его предупреждали многие доброжелатели: мол, великие музыканты, с которыми он познакомился в России, там о нем и не вспомнят. Но, к счастью, этого не произошло. Вскоре после приезда знаменитый джазмен Гровер Вашингтон даже организовал в Филадельфии большую вечеринку в честь Бутмана. А другой великий музыкант, Гарри Бертон, помог получить стипендию в школе «Беркли», куда Бутман и поступил благодаря его протекции. И через два года получил диплом концертного саксофониста и композитора. А в этой школе был, кстати, очень жесткий устав. Например, к каждому уроку гармонии нужно было написать пьесу. И однажды Бутман прослушал очень плохое произведение, написанное одним из учеников. Он вместе с приятелем, австрийским гитаристом, не выдержал и рассмеялся. Учитель тут же прервал урок и запретил им появляться в классе. Потому что высокомерие по отношению к одноклассникам недопустимо. Пришлось долго и упорно извиняться. ***

Со временем Бутман перебрался из Бостона в Нью-Йорк – уже один, без Айлин. Отношения с женой не заладились, она была очень недовольна, что музыканта постоянно нет дома. Устроился в русский ресторан, где работал три дня в неделю, а остальное время ходил по всевозможным джем-сейшенам, работал в оркестре знаменитого виброфониста Лайема Хэмптона, записал свой сольный альбом. А в 1992 году приехал в Россию, где и познакомился со своей нынешней женой. Оксана пришла на концерт вместе с другом Бутмана, Сергеем Мазаевым, и

сразу произвела на него огромное впечатление. А ее сердце дрогнуло только через три года – когда Бутман позвонил ей из Америки, заранее пригласил на свой концерт в Москве и написал в ее честь «Вальс для Оксаны». Она поднялась на сцену с букетом, когда Бутман еще не закончил играть, это было очень трогательно… И Бутман перебрался в Москву. ***

В Америке у него осталось множество друзей, и он стал приглашать их на концерты в Россию. Был забавный случай в самолете, на котором Бутман с музыкантами летел из Новосибирска в Краснодар. Какой-то хорошо поддатый гражданин начал приставать к американцам, объясняя, что он их сильно не любит и вообще якобы воевал с ними во Вьетнаме. Особенно досталось двум афроамериканцам. Бутман долго пытался его уговаривать, выпил с ним, душевно поговорил, но тот не унимался. Наконец, Бутман не выдержал – и как врежет ему справа в челюсть! Всю ненависть к американцам как рукой сняло. ***

Один из самых памятных для Бутмана концертов случился в 1995 году, когда в Москву приехал другой известный саксофонист – Билл Клинтон. Концерт прошел замечательно: музыканты собирались играть всего одну вещь, а сыграли три, потому что Клинтону очень понравилось, он даже хлопал стоя. После концерта к Бутману подошел помощник Клинтона: с вами хочет поговорить президент. Беседовали без переводчика, Клинтон долго благодарил и очень интересовался, на каком инструменте играет Бутман. А потом на торжественном ужине, только Бутман сел за столик, к нему подошел официант от полковника Михаила Ивановича Барсукова – был тогда такой помощник у всесильного Коржакова. Перед концертом Барсуков строго предупредил музыканта: мол, если плохо сыграешь, пристрелю. Но Бутман сыграл очень хорошо. Поэтому официант от имени Барсукова налил Бутману полный стакан водки. Мол, на саксофоне ты действительно играть умеешь – а как насчет того, чтобы выпить по-нашему, залпом и без закуски? Обычно Бутман не пьет водку стаканами, но на том президентском ужине пришлось выпить залпом.

ТОТ ЕЩЕ КАДР!

33 00

ÿâèëàñü ìóçà

Другие возвращаются ● После сеанса Главные герои не люди, а то и просто нелюди.

Они борются за спасение человечества.

В КИНОСКАЗКАХ «ВАЛЛ-И» и «Хеллбой-2. Золотая армия» главные герои не люди, а то и вовсе нелюди. Человечество же представлено лишь в виде пассивного объекта, за спасение которого бьются главные герои. И если в «ВАЛЛ-И» шарообразные андрогины все-таки встали на ноги, то в «Хеллбое» они лишь остались предметом дискуссии Хеллбоя и главного злодея – эльфийского принца. В первом случае подобная индифферентность приводит к экологической катастрофе и тупорылому потреблятству, во втором помимо фраз об алчности и супермаркетах существует еще и критика информационного общества, выведенная в отдельную сюжетную линию: ни любви, ни понимания миллионные просмотры роликов с Youtube Хеллбою не приносят, потому что люди разучились любить, с чем, похоже, он намерен разобраться в третьей части фильма. На фоне обовощения людей роли запредельных персонажей становятся все более (мело)драматичными: любовь олицетворяет соприкосновение двух рук, вызывающее электрический разряд, и так далее. «Хеллбоя» я смотрел с приятелем, и если меня больше всего рассмешила сцена дружеской пьянки Хеллбоя и Водяного, заканчивающейся романтической песней, то мой приятель дергался от спазмов в тот момент, когда Хеллбой оживает (в буквальном смысле) после известия о том, что он станет отцом, и бежит «мочить» эльфийского принца с его Золотой армией. Конечно, вся эта дидактика засахарена с изрядной порцией юмора, но то, что одни из талантливейших киношников нашего времени, к которым, несомненно, относятся и Гильермо Дель Торо, и команда студии Pixar, вдруг взялись столь откровенно направлять на путь истинный, а «пипл» это с радостью «хавает» – интересный знак. Андрей ДВАНОВ

Низшая из проб ● Снято! Гонки ограничились пространством тюрьмы.

Получилось бодрое кино для геймеров.

ОРИГИНАЛЬНАЯ картина «Смертельные гонки 2000 года» была снята в 1975 году малоизвестным режиссером Полом Бертелом под патронажем, наверное, самого влиятельного продюсера фильмов категории «B» Роджера Кормана. К новому фильму «Смертельная гонка» Пола В.С. Андерсона она почти не имеет никакого отношения, разве что выступила в качестве катализатора и ядра нового сценария. Андерсон еще в детстве увидел «гонки» в кино и запомнил их на всю свою жизнь. Позже, возможно только ради этого и став режиссером (довольно-таки странный повод), он захотел сделать римейк. Но фильм оказался слишком крепким орешком для современных голливудских студий. Ведь надо было снимать би-муви с бюджетом блокбастера. Спустя двенадцать лет (столько прошло с момента зарождения идеи до ее реализации) проект сошел с мертвой точки благодаря все тому же Корману, а приютила проект студия Universal. Бюджет новой картины все-таки разросся до 70 миллионов долларов, но своей трэшевости ничуть не потерял. На главную роль Андерсон пригласил актера Джейсона Стэтема, что придает картине дополнительный вес в низшем из жанров. Сюжет оригинала был полностью преобразован. 2000 год превратился в расплывчатое ближайшее будущее 2012-го, сами гонки ограничились пространством тюрьмы, а зрителями стали кровожадные интернет-пользователи – тема сейчас чрезвычайно актуальная. Франкенштейн и Пулеметчик Джо, герои старого фильма, остались на месте. Андерсон, как и его старший коллега по цеху Уве Болл, клепают фильмы одного формата (в основном низкопробные боевики и фантастику) начиная с 90-х, не имея вкуса, не зная меры. Продукт их творчества – бодрое кино с размахом, сделанное для геймеров всех возрастов, и не сильно отягощенных образованием людей. Антон С АЗОНОВ САЗОНОВ НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

КРИЗИС ЖАНРА? ОБРАТИСЬ К БУДДИСТАМ

Лама Данзан – герой моего Романа Московская поэтесса Татьяна Щербина познакомила меня со своим бывшим мужем, питерским режиссером Романом Смирновым. Мы приятной компанией сидели в украинском ресторанчике, и Роман под борщик рассказал, как буддисты изменили его нехорошую судьбу. Потом выяснилось, что это он поставил спектакль «Па-де-де» по пьесе Татьяны Москвиной, на который пришло столько народу, что в зале все не поместились... Захотелось познакомиться с ним поближе.

– Роман, ты петербуржец?

– Теперь – да. Родился в Мурманске, на режиссера учился в Питере. Семь буйных лет перестройки прожил в Москве. Сейчас я живу на Невском, хожу через дворы на работу. Я везде хожу пешком и не знаю, что такое метро. Даже хотел написать книжку, где банками пива меряются все маршруты в Питере. Я знаю, в каком подвальчике можно взять баночку, через сколько минут она кончится и где можно купить следующую. Я все пишу на ходу – дома поработать не дадут. Записываю в память телефонной книжки свои идеи, а развернутые фразы – на диктофон.

– То есть ты все время в работе...

– Чем только я не занимался! Журналистикой, документальным кино, театром...

– Написал книгу «Люди, львы, орлы и куропатки»...

– Вторая моя книга будет называться «Шелковый бес». Это фраза из стихотворения Татьяны Щербины обо мне.

– Как вы с ней познакомились?

– Это произошло через полгода после смерти Башлачева. В то время как-то связывали смерть Башлачева и поэтессу Щербину, и я сказал, что если встречу ее – убью. Ей это передали. Потом мы оказались в одной питерской квартире, меня заставили ей, незнакомой московской поэтессе, песни петь. Выяснилось, что я тот самый человек, который убить ее хотел, но убивать уже было поздно, уже была любовь. Потом у меня были большие гастроли по стране, и я заехал в Москву без вещей, с гитарой за спиной. Заехал на один день, а остался на семь лет.

– А как ты попал к буддистам?

– Мы с бельгийской группой снимали фильм «Будда в Сибири» про ламу Данзана. Он бурят, закончил наш университет, был комсомольским лидером, а во время перестройки уехал в Сибирь, принял монашество, с далай ламой общался, создал свой центр социального буддизма «Ахалар»» в Улан-Удэ. Это была очень сильная личность. Местные жители относились к нему как к святому, и я видел, как он реально людям помогал. Его считали перерождением Агвана Дорджиева, который построил буддийский дацан в Петербурге... Недавно я узнал, что мой герой погиб в катастрофе. И только сейчас понял, что ведь это благодаря ему моя судьба изменилась в лучшую сторону. До встречи с ним у меня был жизненный кризис, я три года ничего не делал, сидел без денег, все катилось куда-то в черную дыру.... Он совершил надо мной буддистский обряд «конь-ветер», «химари». Я засомневался: я же православный... Но Данзан сказал: «Я же не отлучаю тебя от твоего православия! Когда ты болеешь, ты ведь покупаешь лекарства из китайских трав...» И вот после этой поездки я опять вернулся в театр, издали мою книгу, все закрутилось.

– Я знаю, что ты учился у Товстоногова, ассистировал Додину, ставил спектакли в Александринке, в Театре сатиры на Васильевском. А какую свою театральную работу ты считаешь главной?

– Спектакль «Каприччио», для которого специально писал музыку Курёхин, но вышел он пятнадцать лет спустя. Через пятнадцать лет в театре нашли записи Курёхина, которые считались потерянными. Это притча без слов, танцевально-музыкальная история – война, любовь, одиночество... Играли сумасшедший итальянец Джулиано Ди Капо, сербская девочка Даниела Стоянович, Наташа Пивоварова и Саша Лушин в компании артистов Театра на Литейном. Этот спектакль я с грустью вспоминаю.

– Каких пьес тебе как режиссеру не хватает?

– Вообще не хватает пьес в принципе. Вот только что в хорошем книжном магазине толстый кирпич рассматривал, называется «Новая драматургия». Но то, что называется новой драмой, новой волной, – это

профанация, претенциозная самодеятельность и глупость, за исключением нескольких вещиц. А в основном это группа раздолбаев, которые ругаются матом и стремятся кого-то понасиловать на сцене и этим эпатировать. Вот пьесы Москвиной – замечательные. Вроде простые вещицы, а когда начинаешь работать с актерами, видишь, что это очень сложно, что это питерская драматургия, которая корнями тянется к Володину. В них нежная лирическая интонация. Поэтому я ее пьесы так ценю. Мы с ней давно дружим. Я хотел сделать спектакль про Дракулу. Таня придумала название пьесы – «Жизнь и смерть господина Д.», я даже Вове Сорокину предлагал написать такую пьесу. Он долго думал, а потом сказал: «Я не воюю с Богом!» А я воюю, потому что его люблю. Потом мы с Таней думали: может, Стокера надо перечитать? Но она сказала: «Зачем Стокер?», и в очень короткое время написала пьесу. У нее получилось оригинальное произведение. Но меня все время не устраивал актер – четырех очень известных актеров пригласил, мы репетировали, но все не то. Я какой-то заговоренный, у меня все так в жизни получается, что я не могу ничего сам предлагать – должен ждать, когда мне предложат, когда позовут. Потом вдруг позвонили из «Петербургконцерта», предложили поставить что-нибудь на двух актеров – «Коллекционера» Фаулза, например. Мне он не понравился, мрачный какой-то, и я поставил «Па-де-де» Москвиной.

– Я видела спектакль, актеры там интересные играют...

– Все мужские роли играет Вася-чтец, внук Соловьева-Седого. Это практически его дебют. А с исполнительницей женских ролей, Татьяной Кузнецовой, у нас давняя история, она играла главные роли в нескольких моих спектаклях. В Театре на Литейном скоро выйдет музыкальный спектакль по песням Леши Хвостенко. И с теми же музыкантами я делаю шоу по своим собственным песням, у меня их на четыре альбома накопилось. Дима Федоров сделал блестящие аранжировки, и все это будет называться «Шелковый бес», как и планируемая книга рассказов. По своим рассказам я хочу еще снять малобюджетный фильм. Сейчас бред собачий происходит – гордятся не тем, кто какой фильм снял, а кто сколько денег в него вложил. Хочу сделать очень питерское грустное кино, но все боятся, все сориентированы на блокбастеры. Продюсер мне утром позвонил, говорит: но это же литература, это не кино! А я мечтаю снять свой фильм – скромно, изящно, принципиально малобюджетно. Сам активность проявлять не буду, буду ждать предложений.

– Что ты думаешь о сегодняшнем Петербурге?

– Раньше я жил на Сенной. Гулял там с собакой, всех бомжей знал, и они меня знали. А в нашей коммуналке такая дружная компания была! У нас даже баронесса жила, Маргарита Александровна, правнучка Мусоргского, внучка саратовского прокурора, а сама всю жизнь работала в органах, ходила в военной рубашке по квартире. Когда началась перестройка, она меня робко спрашивала: «А это правда, что будут что-то возвращать?» У нее сохранились все документы на владение домом на Антоненко, 14, который принадлежал ее дяде, и она была единственной наследницей... Так вот, Сенная уже не та. Дом наш разобрали, отель построили... И Невский не тот. Раньше он был трогательно домашним, а сейчас в бутик какой-нибудь с американской одеждой от дождя уже не спрячешься. Невский сейчас лишен романтизма, его превращают в офисный и торговый центр. Первым загубили «Сайгон». Но тусовка сейчас упрямо в других местах возникает – на улице Маяковского есть кафе в стиле семидесятых, там нет шума, там подавальщицы в кокетливых фартучках – типичные петербурженки лет шестидесяти. Люди правильные туда ходят... Ирина Дудина Фото Игоря Шермана

Ваши золотые мечты о… Мечтаете

о доме на берегу Финского залива или одного из озер? Свободной земли все меньше, а цены заоблачные?

Специально для Вас –

четыре участка от 10 га в бухтах Желтая, Малоостровская, Дубковая, а также на озере Пионерское, идеально подходящие для строительства баз отдыха с собственным пляжем и причалом для яхт.

Во все времена

вложения в землю – золотое решение для Вас и Вашего бизнеса!..

ПРОДАЖА ПРАВА АРЕНДЫ НА ЗЕМЕЛЬНЫЕ УЧАСТКИ НА ПОБЕРЕЖЬЕ ФИНСКОГО ЗАЛИВА – тел.: +7-921-945-03-30, +7-921-945-40-40, www.bestlands.ru

ПЕНАТЫ

3 2

Однажды известной художнице Лидии Давиденковой пришла в голову очередная творческая идея. Обрадовавшись, она немедленно отправилась на дачу в свое любимое Репино, чтобы поскорее начать рисовать картину. И так торопилась, что даже дверь за собой не закрыла. Но все обошлось благополучно – ведь Давиденкова жила в знаменитом доме на Троицкой площади, причем на одной площадке со всесильным начальником города Григорием Романовым... ТЕКСТ: САША РЕПИН

“МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА” “КОМНАТА ПОЭТА”

10 (141) 2008

“ПРОЩАНИЕ”

Эмансипация цвета

КАКИЕ-ТО ВЗРЫВЫ, ВСПЛЕСКИ УНИКАЛЬНЫХ СОЧЕТАНИЙ. ЭТО, ОЧЕВИДНО, ПРИРОДНОЕ, ПОСКОЛЬКУ НАУЧИТЬСЯ ЭТОМУ НЕЛЬЗЯ. КАК ГОВОРИЛ ПЬЕР БОННАР: «ЖИВОПИСЬ – ЭТО ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ПЯТЕН, СВЯЗЫВАЮЩИХСЯ ДРУГ С ДРУГОМ».

НА НЕВСKОМ

“ОТТЕПЕЛЬ”

В ПЯТОМ ВРЕМЕНИ ГОДА

ДАВИДЕНКОВА УБЕЖДЕНА, ЧТО У КАЖДОГО ЧЕЛОВЕКА ЕСТЬ СВОЙ ЦВЕТОВОЙ КОД, ВЫРАЖАЮЩИЙ ЕГО СУЩНОСТЬ. ОНА НИКОГДА НЕ НАЧИНАЕТ ПИСАТЬ, ПОКА НЕ УВИДИТ КАКОЙ-ТО ЦВЕТОВОЙ АККОРД, ВЫРАЖАЮЩИЙ ОПРЕДЕЛЕННУЮ ЭМОЦИЮ.

“ЖАСМИН”

“НА ЗАЛИВЕ ДОЖДЬ”

“У КАМИНА”

ëèðè÷åñêîå âûñêàçûâàíèå

ПАПА И МАМА художницы, Сергей Николаевич и Евгения Федоровна, были знаменитыми советскими учеными-генетиками, известными во всем мире. Сейчас их имена знает любой студент, который занимается этой наукой. А в свое время, разумеется, они очень много вытерпели – и обвинения генетики в буржуазной лженаучности, и гневные статьи про себя в центральных газетах, которые тщательно прятали от ребенка – только чтобы не расстроился. А потом, когда в шестидесятом году генетику признали, мгновенно стали живыми классиками – с многочисленными учениками, научными трудами и правительственными наградами. Они были подлинными интеллигентами, и в их гостеприимном доме в Репине сформировалась уникальная среда: друзья-ученые, физики и лирики, люди широких взглядов, живущие творчеством, на удивление свободные и открытые. Лидия Давиденкова с детства бесконечно любит Репино. Одно из самых ярких и ранних впечатлений – посещение «Пенатов», куда ее привели родители. С тех пор это для нее место драгоценное, святое, чудесное. «Как прекрасен тенистый парк, причудливый светлый дом, где витает аура великого художника! Когда идешь по каменистой березовой аллее вглубь сада, так и кажется, что к тебе выйдет сам Илья Ефимович Репин... Здесь и зародилась моя мечта стать художником». Мудрые родители ей в этом абсолютно не препятствовали, хотя, конечно, втайне мечтали о продолжении научной династии. Но уже несколько поколений в семье увлекались искусством. Папа прекрасно рисовал, часто иллюстрировал свои лекции. Сейчас и в Доме ученых, и в клинике неврологии МАПО (бывший ГИДУВ), которая названа именем Давиденкова, успешно прошли выставки его картин. Он писал маслом, очень профессионально, хотя никогда специально не учился. Правда, будучи на стажировке в Париже, все-таки взял несколько уроков у тамошних мэтров. А дочка пошла другим путем. С семи лет училась в студии знаменитого Эберлинга, европейски образованного и очень талантливого художника, потом поступила в художественную школу. В свободное время отец ходил с ней вместе на

этюды и всегда удивлялся, как дочка резко берет краски и необычно видит цвет. Она действительно видит его необычно. Цвет у Лидии Давиденковой просто потрясающий. То насыщенный, плотный – как в работе «Березовая аллея в Пенатах», то изысканный, эфемерный, прозрачный («На заливе дождь»). Какие-то взрывы, всплески уникальных сочетаний. Это, очевидно, природное, поскольку научиться этому нельзя. Как говорил Пьер Боннар: «Живопись – это последовательность пятен, связывающихся друг с другом». Но не только. Давиденкова убеждена, что у каждого человека есть свой цветовой код, выражающий его сущность. Она никогда не начинает писать, пока не увидит какойто цветовой аккорд, выражающий определенную эмоцию. Кстати, был период, когда художница пережила увлечение суровым стилем, писала темно и мрачно. Но потом опять вернулась к себе, к раскрепощению и какой-то эмансипации цвета, и сейчас смотрит иногда с грустью на работы того периода, когда цвет отходил на второй план. «Это была не я, поэтому и не получала удовлетворения от своей работы». А сейчас опять пришла к тому, что все через цвет – и психологический образ, и портрет. Может, даже в ущерб чему-то другому, но цвет на первом месте». В 1966 году Давиденкова закончила Институт живописи имени Репина по мастерской известного профессора Зайцева. И через четыре года вернулась – в качестве преподавателя. (И сейчас, кстати, преподает на архитектурном и искусствоведческом факультетах рисунок и живопись.) Она вступила в Союз художников, стала профессором. Потом было участие более чем в двухстах выставках в России и за рубежом, общение с поклонниками и коллекционерами, среди которых много представителей нашей и зарубежной элиты, очень насыщенная и яркая творческая жизнь. Как настоящий универсал, она всегда любила работать в самых разных жанрах. Например, ей прекрасно удаются портреты, где она ставит себе задачу: стерев случайные черты, увидеть в человеке нечто неповторимое. Товстоногов, Гранин, Ефремов, Каверин, Таривердиев, Пиотровский... Один из недавних и самых любимых – портрет

ее доброй знакомой княгини Нины ЛобановойРостовской. Эта фамилия нынче на слуху, поскольку дворец князя в Петербурге подвергся глобальной перестройке и должен стать пятизвездочным отелем. Княгиня Нина – искусствовед, вместе с мужем они собрали роскошную коллекцию театрального искусства, которую недавно привезли в Петербург. Давиденкову с ней познакомили на выставке в Манеже, и княгиня сразу поразила ее своей эрудицией. Кстати, и внешне очень интересная женщина. Она француженка, ее мать русского происхождения, а отец француз. Живет в Лондоне и часто приезжает в Петербург. «Художник должен быть немного ясновидящим, видеть то, что другие еще не заметили. Художник – свидетель эпохи, но в его творчестве свой отсчет времени. Мои картины существуют в пятом времени года, идеальном и иллюзорном времени любви, свободы, мечты». В Лидии Давиденковой органично сочетаются любовь к городу и преклонение перед природой. Она как бы человек двух стихий, абсолютно разных, противоположных. Ее лирические пейзажи города насыщены удивительным светлым чувством. А природа всегда одухотворена, кажется одновременно и таинственной, и близкой. Большую часть времени она проводит в любимом Репине, в своем старом доме – теплом и добром. Разумеется, никаких излишеств и наворотов. Плетеная мебель, картины, книги. Два верных друга – красавица шелти по имени Френсис и великолепный кот Цинциннат, которые, понятное дело, тоже присутствуют на холстах. И еще, самое главное, почти иррациональное, из области арт-терапии: мне кажется, картины Лидии Давиденковой могут лечить. Когда смотришь на них, чувствуешь в себе какое-то внутреннее движение. Они могут поднимать настроение или, наоборот, успокаивать – в зависимости от того, какие эмоции и чувства вложены в работу. Когда я сказал об этом Лидии Сергеевне, она была очень тронута. «Конечно, о таком художнику можно только мечтать. Это всегда восторг и большое счастье – не просто самовыразиться, но и передать положительный заряд и, может быть, кому-то помочь».

3 4

Я другой такой струны не знаю У меня в детстве была подруга, которая училась в средней музыкальной школе при консерватории вместе с Сергеем Стадлером. Уже тогда ему, необыкновенно талантливому мальчику, пророчили большое будущее. Сейчас известный петербургский скрипач и дирижер исполняет обязанности ректора нашей Петербургской консерватории. ТЕКСТ: ИРИНА ДУДИНА, ФОТО: АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВ (ИНТЕРПРЕСС)

ПЕТЕРБУРГ НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

Î ЛИЧНОСТЬ – Сергей Валентинович, вы чувствовали себя в детстве вундеркиндом? – Нет. Просто я рос в музыкальной семье и любил заниматься музыкой.

– Любили по десять часов в день играть на скрипке? – Такого не было, дети так не должны проводить детство. Я считал, когда был маленьким, что все люди вокруг, как и я, играют на музыкальных инструментах…

– Вы удивились, обнаружив, что это не так? – Да. То, что я стал музыкантом, произошло само собой.

– Первые вами заработанные деньги вы помните? – Денег не помню. Мы жили в такое немеркантильное время... Это сейчас люди обезумели в отношении финансов, это сейчас материальная составляющая жизни невероятно людей захватывает. Конечно, приятно получать деньги за труд, но если кто-то деньги любит больше, чем музыку, то ему лучше в банк идти работать. Всетаки профессия музыканта творческая... Так что первых денег не помню, но помню, как в десять лет играл концерт Вивальди в Большом зале филармонии.

– А свое первое прикосновение к скрипке Никколо Паганини? – Такое не забывается. Это самый знаменитый инструмент, эта скрипка стала легендой еще при жизни Паганини, он завещал ее городу, сам отнес в мэрию Генуи, в палаццо Турси. Там она, на улице Гарибальди, так и хранится. Знаете, струнные инструменты помнят своих владельцев, особенно тех, кого они любили. Эта скрипка всего на сорок лет старше Паганини, и конечно, она любит и помнит только его. И несет в себе это знание.

– Как она к вам отнеслась, когда вы взяли ее в руки после Паганини? – Я думаю, что неплохо. У нее свой особый голос, она вообще отличается от всех скрипок, на которых мне приходилось играть и которые мне приходилось слышать. А у меня так сложилась жизнь, что я много хороших скрипок слышал и на многих мне приходилось играть.

– У вас тоже есть своя скрипка, с которой вы не расстаетесь и которая будет помнить только вас? – Да, есть…

– Вы сейчас исполняете обязанности ректора консерватории, которая является вашей альма-матер. Что вы в силах и чего не в силах для нее сделать? – Я не люблю говорить о будущем... Это самая старая консерватория России, и мне бы хотелось, чтобы она стала и самой знаменитой, чтобы здесь еще больше процветало творчество. На сегодняшний день главная проблемная отрасль – это театр, когда-то очень популярный. Мне бы хотелось, чтобы здесь шли прекрасные спектакли, чтобы сюда опять с удовольствием ходили люди. Для этого есть все возможности – четыре оркестра, большое количество певцов здесь учится. Вокальный факультет вообще особенно нужно развивать, ведь напротив находится Мариинский театр...

– Вы пребываете в состоянии конкуренции? – О конкуренции мы не думаем, это совсем другое. Просто в Петербург молодые певцы особенно стремятся. Мне бы хотелось, чтобы у нас была здоровая конкуренция, например, с Малым залом филармонии.

Скрипка помнит Паганини.

[

– Времена меняются, а наполненность театров и концертных залов публикой по-прежнему радует... – Да, времена меняются, но все равно существует определенное количество людей, которым интересны радости духа, которые читают прекрасную литературу, ходят в Эрмитаж смотреть Тициана и Рембрандта. Этих людей не может быть очень много, но они всегда есть. И они ходят на концерты классической музыки, потому что им интересен процесс ее воссоздания. Чтобы почитать «Анну Каренину», достаточно прилечь на диван с книгой. А с партитурой лечь на диван – этого явно недостаточно. Именно сам процесс воссоздания музыки привлекает людей. И залы полны в разных местах. Сейчас проблема в другом. Размыты критерии, люди не знают, что хорошо, что плохо. Мы живем во времена, когда определения «хороший» и «известный» перестали быть синонимами в классической музыке. С помощью СМИ можно раздуть популярность любого человека на энное количество лет. Этим размываются серьезные критерии. Сейчас известных артистов много, а больших – нет. До некоторой степени классическая музыка съезжает в сторону индустрии развлечений.

– Вспоминается Эдвин Мартон, который начинал с классической скрипки, а сейчас он с Димой Биланом блистает на льду, развлекая массы… – Он, видимо, так начинал, что сейчас ему ничего другого не остается, как корячиться со скрипкой на льду. Его уже скрипачом назвать нельзя, он шоумен, как Ванесса Мей. А что касается того мира, в котором мы живем… Пойти в оперу слушать «Парсифаль» – это не развлечение, это некий духовный труд, сопереживание, для этого нужно обладать определенным уровнем интеллектуальных возможностей. Это не всем доступно. Пушкин еще писал: «Дремлют на опере, если что и интересует, так это балет». Поэтому очень массовым это искусство быть не может, да и не должно, иначе оно бы снизилось до уровня шоу. Вот что такое мюзикл? Это как бы опера, но до изумления примитивная...

– А что вас больше всего изумляет, когда вы идете по Петербургу? – Меня изумляет разница между прошлым и настоящим Петербурга. Прошлое и настоящее живут какой-то параллельной жизнью. Но город должен быть живым и ярким, его нельзя консервировать. Я бы хотел, чтоб прекрасными дворцами можно было не только любоваться, их нужно наполнить какойто современной жизнью. Сейчас очень бурно обсуждается градостроительная проблема. Не строить нельзя, но важно – как строить. Пустырь – это плохо, но впаивать на его место ужасающие по виду здания – еще ужасней. Мы живем в очень нетворческое время. И очень трудно объяснить тем людям, от которых зависит принятие решений, почему это здание некрасивое, почему оно сюда не подходит…

– Это проблема камертона вкуса. Ведь существует объективная красота, не зависящая от мелких и разнообразных пристрастий чиновников и инвесторов... – Для меня совершенно ясно: когда выходишь на Дворцовую набережную – это один из самых красивых городских видов в мире!

– Был таким, пока мерзкий фонтан не перекрыл панораму города. – Ужасный фонтан! Может быть, он был бы прекрасен на озере Мичи-

– Струнные инструменты помнят своих владельцев, особенно тех, кого они любили. Эта скрипка всего на сорок лет старше Паганини, и конечно, она любит и помнит только его.

èíòåðâüþ

ган, в Чикаго. Там, быть может, очень мило он бы смотрелся. Но здесь он грубоват. И совершенно ужасающе торчит телевизионная башня. Ее создание я, например, воспринимаю как прямое вредительство. Потому что эту башню можно было бы воткнуть в любое место по периметру города, а она воткнута так, что портит один из самых красивых видов в мире. Но вот две недели назад включаю телевизор, и там один уважаемый в городе человек говорит, что ему эта башня очень нравится и что когда он выходит на набережную, он ею любуется. Что с этим можно поделать? Не знаю. Еще ужасно смотрится гостиница «Ленинград», на мой вкус.

– И на мой тоже. Коли хочется что-нибудь снести, так найти можно. – Я бы хотел предложить Газпрому творческую идею – построить на месте гостиницы какое-нибудь длинное красивое здание, там кроме Нахимовского училища ничего красивого ведь нет. Но не приглашать Нормана Фостера, который, может быть, очень хороший архитектор, но то, что он предлагает именно нашему городу, на мой взгляд, совершенно в город не вписывается. Хотя «Апельсин» для Москвы он сделал очень красивый, лучше, чем барак на Крымском Валу. Единственное, что мне нравится, так это то, что эти проблемы сейчас активно обсуждаются.

– Вы побывали с концертами во многих странах мира. Где вас лучше всего принимали? – Вы знаете, публика на классических концертах до некоторой степени похожа. Хотя важно, кто сидит в этом зале в конкретный момент. Бывает, что в небольшом зале в провинциальном городке очень интересная аудитория. Бывает, что в зале Нью-Йорка сидят случайные люди. Я имею в виду не тех, что впервые пришли, а тех, кто попал случайно... В Вене очень искушенная публика. Когда-то очень искушенной была публика в Петербурге. Мне тоже довелось ее застать. Был у меня случай – я играл все «Каприсы» Паганини в Большом зале филармонии, и уже люстры потушили, а зал всё аплодировал, пришлось снова надевать фрак, идти на сцену. Так происходило на всех концертах Мравинского – свет потухал, но зал не расходился, все стояли и хлопали, и Мравинский вновь выходил на сцену... Были люди, но были и артисты на уровне этой публики. Я больше всего люблю ту публику, которая много видела и слышала. Она всегда реагирует ярче.

– Ваши дети тоже играют на скрипке? – Моей дочке Маше всего три месяца…

15 октября в Малом зале имени А.К. Глазунова откроется фестиваль «Международная неделя консерваторий», директор и куратор которого Сергей Стадлер. Откроется он «Коронационным маршем» Чайковского, хоральной симфонией Рахманинова и «Фантазией на две русские темы» РимскогоКорсакова.

PS

СОЗЕРЦАТЕЛЬ

3 6

áóäóùåå â ïðîøåäøåì

ЕСЛИ БЫ НЕ ТУРКИ...

ТАГАНРОГ мог стать Петербургом Вместо Северной столицы у нас могла бы быть южная, вместо Балтийского моря – Азовское, вместо Петропавловской крепости – Троицкая, вместо окна в Европу – дверь на юг... Эта картина не такая уж фантастическая, какой кажется на первый взгляд. ТЕКСТ И ФОТО: НАДЕЖДА ДЁМКИНА

ТРИСТА ЛЕТ назад молодой царь метался по стране из одного конца в другой, вел тут и там военные кампании, попутно основывая города. За ним шли его приятели – Меншиков, Апраксин, – срывая победы, награды, гектары земельных наделов с гроздьями деревенек, которыми потом столетиями будут кормиться их потомки. На волне успеха в войне с Турцией в 1698 году и был основан Таганрог. Именно здесь, на Азове, на мысе Таган-Рог («высокий мыс»), а вовсе не у холодной Невы Петр I начал сооружать регулярный военно-морской флот. Была основана крепость, в крепости заложена церковь, вокруг тут же начал строиться народ, местный и пришлый, сюда начали и специально переселять людей из других районов – знакомая история, не правда ли? Но в 1711 году мы потерпели поражение от турок в битве на реке Прут, и уже намеченный город с крепостью пришлось не только оставить, но и разрушить. А параллельная история с Санкт-Петербургом набирала силу. Собственно, у Таганрога было многое, чтобы утвердиться в роли новой столицы: выгодное географическое положение (крепость располагалась на крутом мысе, выдающемся в море, а от нее уже лучами разбегались главные улицы – та же планировка была затем повторена в Петербурге), море торговых связей (в прямом смысле этого слова), космополитичное смешение народов и наций (армяне, греки, турки). Кто знает, не сложись Шведская война так удачно для России, геополитические интересы империи могли бы сосредоточиться не на болотистом севере, а на степном юге. Тогда... конец мифам о призрачном городе на болоте, конец жалобам на ужасный климат, конец всем морокам, досаждавшим Гоголю и Достоевскому. Вместо мелкой холодной Балтики мы бы купались в мелком, но хотя бы теплом Азовском море, мотались бы на автобусе не в Финляндию, а в Турцию, летом жаловались на невыносимую жару и конкурировали бы не с Москвой, а с Ростовом. Несмотря на то что Таганрог миновала столичная судьба, в XIX столетии это был крупный процветающий город, один из важнейших портов и торговых центров имперской России. Как только при Екатерине II мы отвоевали эти земли обратно, Таганрог решено было восстанавливать. Поскольку зажиточных купцов

здесь было предостаточно, то основная застройка старой части города – это одно- и двух этажные особнячки, крепкие, кирпичные, с претензией на архитектуру. Были и свои богачи – например, греческий предприниматель Николай Алфераки. Его отец получил здесь земли после успешного окончания русскотурецких войн, и сам Николай уже жил на широкую ногу: делал карьеру в Петербурге, выгодно женился, в Приазовье торговал пшеницей, а в принадлежавшем ему квартале в центре Таганрога выстроил по проекту Штакеншнейдера шикарный эклектичный особняк. Потомки успели продать дом прямо перед революцией и эмигрировать во Францию. Его правнучка, Анна Бетулинская, поэт, певица и композитор, написала «Песнь партизан», ставшую гимном французского Сопротивления. Случайно она узнала, что их фамильный особняк сохранился и в нем находится краеведческий музей, в котором часть экспозиции посвящена истории ее рода, – и оставшиеся фамильные реликвии передала на родину, в Таганрог. Такие вот повороты истории.

ле запустения советских лет. Наверное, когда-то таким были окраины Питера. Разномастные одноэтажные домишки, прилепившиеся друг к другу. Некие условные тротуары, переходящие в палисадники, в которых лопухи и крапива соседствуют с цветами. Привольно, как в лесу, растущие деревья – никто не делит их на ранги и чины, не равняет дважды в год под одну гребенку. Трамвайные рельсы заросли травой – ее приходится косить несколько раз за лето. Заборы залатаны, из-за них просовывают ветки яблони, сливы и груши. Соседи здороваются друг с другом даже через улицу. Собаки зевают у калиток. Миром правят кошки – сторожат окна, делят территорию на улице, озабоченно бегут по своим делам. За заборами тянутся ничем не разграниченные огороды: где чей участок, и так все знают. Вдоль улицы на один покрашенный и ухоженный фасад приходится десять ветшающих. Тьма падает мгновенно, как будто потушили единственную свечу, и страшно представить, что зимой становится еще темнее. Не говоря уж об осенне-весенней распутице, когда под ногами останки булыжной мостовой, перемежающейся с ямами. Таганрог помогает совершить путешествие лет на сто, а может, и больше назад. Здравствуй, Коломна, привет, Выборгская сторона и Пески. Такими были окраины столичного града Петербурга, где селились отставные майоры, вдовы, небогатые купчишки и мещане. Тут держали кур и коз, дети, бегая, поднимали пыль, а местный городовой был царь и бог. Но и сюда постепенно подбирается цивилизация. Среди царства грядок уже возвышаются несколько многоэтажных домов, а по окрестным бабушкам шастают представители строительных компаний с планами застройки, вкрадчивыми голосами вызнавая, не хотели бы они переехать в квартиру со всеми удобствами. А у бабушек куры, кошки, внуки, банки с соленьями и вареньями, занимающими весь подвал и еще два сарайчика, но бабушки, увы, не вечны. Так что в ближайшем будущем, возможно, от этих лопухов и подсолнухов не останется ничего – только элитная недвижимость, воздвигнутая гастарбайтерами в сжатые сроки, будет смотреть на море, которое при любом политическом строе поет о чем-то своем.

èõ íðàâû

✱

От рассвета до забора ДВЕ НЕДЕЛИ ПРОВЕЛА В СТРАНЕ БРУСНИКИ ФИНЛЯНДИИ. ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ У НАС СОСЕД. ПОЛНЫЙ АНТИПОД НЫНЕШНЕЙ РОССИИ.

НА НЕВСKОМ

Нельзя не упомянуть и об Александре I, так любившем Таганрог, что после его смерти веками не перестают гулять истории о том, что он остался там жить инкогнито. Александр всегда останавливался в доме, принадлежавшем градоначальнику (в нем же, кстати, ночевал проездом и Пушкин), – там был открыт мемориальный музей, была сохранена вся обстановка. После революции музей был расформирован, в доме устроен санаторий, и большая часть вещей растворилась в революционном море. Теперь, к сожалению, в Таганроге не существует цельной экспозиции, посвященной Александру, только обрывки в разных музеях – краеведческом, истории быта. Возможно, это дело будущего. Таганрог необыкновенно чтит своего питомца Чехова. В городе аж четыре музея посвящены писателю: домик, где он родился, лавка и дом, где провел отроческие годы, гимназия, в которой учился. Действует библиотека, основанная самим Антоном Павловичем, который передал ей свое собрание книг. Кое-где по центру развешены таблички: здесь, мол, жил прототип такого-то героя чеховского рассказа, но это воспринимается странно, ведь «человек в футляре» или Ионыч на самом деле могли жить где угодно. Памятник, установленный к столетию со дня рождения Чехова, вопреки многим мемориальным скульптурам не вызывает отторжения: писатель спокойно сидит и смотрит на город, в котором прошло его детство, и во взгляде ирония в точных пропорциях смешана с любовью, как и в его книгах. Еще в Таганроге родились Раневская и Дуров, жил брат композитора Чайковского (Петр Ильич его навещал). Каменная лестница в центре города, ведущая вниз, к морю, послужила прототипом для знаменитой Потемкинской лестницы в Одессе и построена аж в 1823 году. В центре есть и уникальный шедевр стиля модерн: особняк сооружен по проекту Шехтеля и украшен керамическими панно по рисункам Рериха и львиными масками по эскизу Врубеля. Но об этом почти никто не знает. Таганрог тих, и о его достопримечательностях догадываются разве что соседи-ростовчане. Самое удивительное, что и планировка, и большая часть домов сохранились, так что мы реально видим перед собой город позапрошлого века, но пос-

10 (141) 2008

У НАС, судя по всему, реализуется программа не только всеобщего офутболивания мозгов и облысения земель, но и поголовного озаборивания. А в Финляндии заборов нет. Их нет вообще нигде – ни в городах, ни в мрачной лесной местности, где зверьки всякие бегают типа лосей, рысей и медведей. Нет заборов ни в виде зеленых зарослей, ни в виде железных решеток, каменных монолитов и деревенских загородок. Суровые мужественные финны живут в гармонии с собой и миром, не боятся ни людей, ни зверей. И люди и звери в Финляндии разумные и не агрессивные. Люди в Финляндии не огораживают свои частные территории, и к любому озеру, которых в стране 88 тысяч, можно пройти и искупаться, и финны добродушно так на вас смотрят и не возражают. В России же, по-моему, просто все сошли с ума со своими заборами. У нас в микрорайоне сначала обнесли железными кладбищенскими оградками все газончики, потом более мощными – высокими такими, как в зоопарке, – отгородили некоторые

дома и школы. Глухо-глухо озаборили водоемы в области, теперь там не полюбуешься на водную гладь. Иногда думаешь: а что же такое ужасное творится за этими заборами? Может, там совершают обряды вуду? В Финляндии очень-очень чисто. Хотя супермаркеты со своим глобалистским товаром в гаденьких, уделывающих природу упаковочках в наших странах абсолютно одинаковые. Только вот финские начинаются с гигантских автоматов по приему стеклотары, пластиковых и алюминиевых упаковок, а у нас функцию автоматов выполняют бедные интеллигенты с заостренными палочками, лазающие по помойкам. В Финляндии весь мусор, похоже, вывозят на мусороперерабатывающие заводы, а у нас большую его часть в индивидуальном порядке самосжигают на дачных участках и на обочинах дорог или просто наваливают гигантские горы, как в апокалипсических фильмах режиссера Константина Лопушанского. Знали б наши милые садоводы, что сжигаемые ими полиэтилен и упаковочки из-под йогурта

не просто плохо пахнут, но еще и отравляют их же землю лет на двести вперед очень вредными канцерогенами! Но, судя по вонючим воскресным кострищам в садоводствах и в деревнях, народ наш экологически безграмотен. В Финляндии меня особенно умилили спуски с гладких асфальтовых трасс в леса – для машин грибников и ягодников. Там даже грунтовые дороги в самых глухих закоулках идеальны. Моя подруга недавно купила коттеджное туристское поселение в Финляндии на берегу озера, чтобы устроить там арт-деревню. Я была потрясена уровнем стандартного финского сервиса. В домиках было продумано все до мелочей, вплоть до тряпочки для вытирания стола, мухобойки и запаса поленьев для печи на случай чересчур сурового финского лета, который и приключился. Не говоря уже о микроволновках, бесперебойно работающем теплом душе, небьющейся посуде, трех видах пушистых полотенец. Я сидела с мухобойкой в руках на веранде, гоняя назойливого

комара, и вспоминала недавний зимний отдых в Васкелово, на бывшей советской турбазе, недавно купленной новыми нерусскими. Турбаза была обшарпанная, со свежими черными щелями между плитками после свежего ремонта. Советские кровати с панцирными сетками – чтоб на них в аду спали те, кто их придумал! Хозяин решил повысить уровень комфорта и приволок с помойки диван без ножек – сидеть на нем можно только потурецки. По поводу питания тоже никто не заморачивался – еду готовил в котле молодой солдат, купленный хозяином в соседней войсковой части. Ели мы, как в армии, что-то жидкое, но полезное из-за обилия тертой морковки и комбижира. Туалеты мыл благородный джигит – наверное, задолжал хозяину и теперь возвращает долг. Туалеты он мыл плохо... За этот российский туристский сервис с нас брали по 20 евро с человека в день. Лыж на базе не оказалось, да и снега вокруг огороженного металлической сеткой озера – тоже… Ирина Дудина

ОБЩЕСТВО

3 8

íàñòîÿùåå âðåìÿ

УОРХОЛ КРУЧЕ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ?

Пресс прогресса Как вы думаете, есть ли на самом деле мировой прогресс? Или это утешительные сказки для взрослых детей? ТЕКСТ: МИХАИЛ БОЛОТОВСКИЙ ВОЗЬМИТЕ ради любопытства любой философский словарь. Там вам в абсолютно заумных словах, на птичьем языке разъяснят: прогресс, мол, – естественное и закономерное следствие развития нашей цивилизации. От простого к сложному, от копья до ядерной бомбы, от глупого питекантропа с дубиной до продвинутого менеджера с мобильником. Большинство философов – да и обычных людей – воспринимают прогресс как нечто само собой разумеющееся. Но, увы, в жизни все не так, как на самом деле. Смотрите сами. К примеру, вроде чрезвычайно сложно поспорить с существованием технического прогресса. Каждый день в мире изобретаются новые компьютеры, телевизоры и телефоны, лекарства, а также способы выколачивания денег из ближних и дальних. Но хорошо ли это? Странный парадокс: ученые из самых благих намерений придумывают нечто, что способно облегчить и усовершенствовать жизнь людей. Хотят они как лучше, а получается как всегда. Придумали китайцы давным-давно в мирных целях порох – а оказалось, что им прекрасно можно убивать себе подобных. Появились электричество и мирный атом – опять-таки благодаря этому возникли чудовищные виды смертельного оружия. Средневековая цивилизация – не говоря уже о каких-нибудь древних греках с египтянами – при всем желании не могла уничтожить саму себя. Но прогресс неостановим: и сегодня ядерное оружие в любой момент может попасть в руки террористов. Или какой-нибудь скоропостижно свихнувшийся полковник космических войск, не важно, наш или американский, вполне может устроить Содом и Гоморру. Да что там полковник – на это способна и крохотная деталька компьютера, которую вдруг ни с того ни с сего заглючило. Мало кто знает, что такое уже однажды произошло – в начале восьмидесятых, когда в течение пяти минут американцы были уверены, что Советский Союз нанес по ним ядерный удар. А оказалось, что вышла из строя какая-то, простите, фигня ценой один доллар шестьдесят центов. Мир находился на грани вселенской катастрофы. Вот изобрели мобильники, спасибо – можно теперь болтать не переставая двадцать пять часов в сутки хоть с медведями из Антарктиды. Но многие ученые уже давно бьют тревогу: оказывается, мобильники очень вредны для здоровья. И на мозг действуют, и на сердце, и на нервную систему. Примерно то же самое с компьютерами и телевизорами – что они излучают, еще доподлинно неизвестно. На дворе двадцать первый, а вовсе не каменный век. Почему человечество тратит триллионы долларов, чтобы изобретать все новое и новое смертоносное оружие? Только представьте на секунду, что эти бешеные деньги пошли бы на научные разработки, на борьбу с раком, СПИДом, сердечными заболеваниями. Сколько миллионов жизней было бы спасено, сколько сломанных судеб восстановлено. Куда человечество выбрасывает безумные деньги? Зачем? Это же просто бред! Почему до сих пор самые высокодоходные занятия, приносящие тысячи процентов прибыли, – торговля оружием, алкоголем, наркотики и проституция, а люди, которые выращивают морковь, картошку, свеклу, возделывают поля, еле-еле сводят концы с концами? При этом тонны продуктов в высокоразвитых странах просто уничтожаются – перепроизводство. В это время миллионы людей – на крошечном расстоянии, всего в трех – пяти часах полета – пухнут от голода и умирают от недоедания. Зато производство убийственных для человека средств растет год от года бешеными темпами. Катастрофически спивается русская деревня, где люди в отсутствие медицинской помощи жутко деградируют и умирают. Но это вовсе не наша отдельная, чисто российская беда. Весь мир НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

спивается, кто быстрее, кто медленнее. Кроме того, в якобы цивилизованных странах фантастическими темпами растет потребление наркотиков. В американских или английских школах тринадцатилетние детки прекрасно разбираются, чем кайф от марихуаны кардинально отличается от прихода после кокаина, грибов, экстази или амфетаминов. Несмотря на то что с наркоторговцами сражаются по всему миру, доходы их растут, количество производимых наркотиков увеличивается в геометрической прогрессии. Что это такое? Как с этим бороться? Почему человечество в двадцать первом веке окончательно подсело на наркотическую иглу? Как живут эти несчастные, обделенные Богом люди – от наркобаронов до мелких дилеров, – которые делают деньги на том, что производят и продают людям мучительную смерть? Ведь у них есть дети, жены, они же точно так же состоят из плоти и крови и прекрасно понимают, чем занимаются. Что творится в их головах и сердцах? Страшно представить. При этом абсолютно понятно, что обвинять алкоголиков и наркоманов в их беде могут только очень глупые и невежественные люди. Почему-то никому в голову не придет напуститься с упреками на человека, который заболел раком. А вот на сильно пьющего или подсевшего на героин – запросто, с удовольствием. А ведь и алкоголизм, и наркомания, и игромания, кстати сказать, – это тяжелейшие болезни, которые не лечатся усилием воли – как невозможно самостоятельно убрать опухоль или порок сердца. Это патологические зависимости, которые нуждаются в лечении. Глобальная проблема в том, что чем дальше развивается цивилизация, тем более зависимым становится человек – от допингов, еды, денег, лекарств. Странно, не правда ли? Мы понастроили суперсовременных заводов и фабрик, многие из которых работают почти без участия человека – только кнопочки нажимай. Мы перемещаемся по миру с невиданной скоростью на самолетах и автомобилях. Рассказали бы о таком самому Жюлю Верну – он бы не поверил, что техника так быстро и так резко шагнет вперед. Но благодаря этой суперсовременной технике мы безумно загадили свою маленькую планету. Реки и моря отравлены, воздух в мегаполисах нужно поглощать через противогаз, леса вырублены, поля и сельскохозяйственные угодья убиты современными пестицидами. По сравнению с нынешним состоянием мировой экологии то, что было лет триста – пятьсот назад, – чистый рай. Но может, есть прогресс в духовной, нравственной сфере? Может, люди стали добрее, светлее, чище? Вот в первобытном обществе вообще могли друг друга в любой момент по голове дубиной тяпнуть, а то и съесть на завтрак. Потом рабовладельческий строй – тоже мало приятного, но уже появляются какие-то законы, жизнь человека вроде бы становится более защищенной от произвола. Потом христианская цивилизация, Европа с ее постоянно улучшающимся законодательством, освобождение крестьян от крепостного труда, появление гражданского общества. Великое Возрождение с его идеалами гуманизма. Не менее великое Просвещение, замечательные идеалы свободы, равенства, братства. Американская Хартия вольностей – торжество демократии. К началу двадцатого века обычный человек вроде бы становится максимально огорожен от насилия со стороны как государства, так и отдельных несознательных граждан. Свободные суды, свободная пресса, сотни тысяч полицейских, охраняющих мир и порядок в своей стране, тюрьмы для преступников, равенство перед законом для всех – и самых богатых и самых бедных. То есть если взять в качестве точки отсчета питекантропа с дубиной, мы к двадцатому веку прошли огромный и славный путь по гуманизации жизни. Это ли не прогресс? Но в двадцатом веке происходят две чудовищные войны, и появ-

ляются такие злодеи, как Гитлер со Сталиным, по сравнению с которыми какой-нибудь Нерон или Ирод – сущие младенцы. Убийства, массовые казни, создание концлагерей, политика, приведшая к голоду, депортация целых народов, пытки, организация подневольного труда и другие формы массового террора. По оценкам ПАСЕ, число жертв коммунистических преступлений составляет сто миллионов человек. Это же число приводится и в «Черной книге коммунизма», изданной в 1997 году под редакцией французского историка Стефана Куртуа. По его же подсчетам, нацисты повинны в гибели 25 миллионов человек. Ни античная, ни средневековая история не знала такой звериной, фантастической жестокости. Что такое Столетняя война, или наполеоновские походы, или пресловутая испанская инквизиция по сравнению с жуткими зверствами Второй мировой? Детские игрушки, пустячок. А есть ли прогресс в искусстве? Это вообще чрезвычайно сомнительно. Неужели можно всерьез рассуждать о том, что гениальная музыка Шнитке или Прокофьева сильнее Баха и Моцарта? Или что Гегель умнее Аристотеля? Или что Сорокин с Улицкой круче Толстого, а Уорхол гораздо прогрессивнее Леонардо да Винчи? Полная ерунда. Об этом даже думать неинтересно. Меняются стили, жанры, способы освоения и подачи материала, но при этом ни о каком движении вперед говорить не приходится. Движение идет в стороны или по спирали. Таким образом, вывод, мягко говоря, не очень утешительный: врут нам, господа, про прогресс цивилизации, нещадно врут! И сказки о том, что лет через сто – двести наши дети будут жить лучше и счастливее, не имеют под собой ровным счетом никаких оснований. Потому что качественного – духовного, нравственного скачка в развитии человека абсолютно не происходит. Как был питекантроп с дубиной, так и остался. Увы нам! ПОЧЕМУ ДО СИХ ПОР САМЫЕ ВЫСОКОДОХОДНЫЕ ЗАНЯТИЯ, ПРИНОСЯЩИЕ ТЫСЯЧИ ПРОЦЕНТОВ ПРИБЫЛИ, – ТОРГОВЛЯ ОРУЖИЕМ, АЛКОГОЛЕМ, НАРКОТИКИ И ПРОСТИТУЦИЯ, А ЛЮДИ, КОТОРЫЕ ВЫРАЩИВАЮТ МОРКОВЬ, КАРТОШКУ, СВЕКЛУ, ВОЗДЕЛЫВАЮТ ПОЛЯ, ЕЛЕ-ЕЛЕ СВОДЯТ КОНЦЫ С КОНЦАМИ? ПРИ ЭТОМ ТОННЫ ПРОДУКТОВ В ВЫСОКОРАЗВИТЫХ СТРАНАХ ПРОСТО УНИЧТОЖАЮТСЯ – ПЕРЕПРОИЗВОДСТВО. В ЭТО ВРЕМЯ МИЛЛИОНЫ ЛЮДЕЙ – НА КРОШЕЧНОМ РАССТОЯНИИ, ВСЕГО В ТРЕХ – ПЯТИ ЧАСАХ ПОЛЕТА – ПУХНУТ ОТ ГОЛОДА И УМИРАЮТ ОТ НЕДОЕДАНИЯ. ЗАТО ПРОИЗВОДСТВО УБИЙСТВЕННЫХ ДЛЯ ЧЕЛОВЕКА СРЕДСТВ РАСТЕТ ГОД ОТ ГОДА БЕШЕНЫМИ ТЕМПАМИ.

АНТОН МЕТЕЛЕВ

НАТАЛЬЯ РОКОТОВА С ПОКЛОННИКАМИ

КРАСАВИЦУ ПОДОБРАЛИ НА СВАЛКЕ

ñåìåéíûé àëüáîì

«Но нельзя к минувшему остынуть...»

СТЕПАНОВА

КРАСНОАРМЕЕЦ С ДЕВУШКОЙ У БЕРЕЗ

«Из фондов МИФа»… Звучит загадочно и заманчиво. Недавно я в этих фондах, то есть в фондах Петербургского музея истории фотографии, побывала.

НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

ФОНДЫ укрылись в двух музейных помещениях – в «Хранилище техники» и в «Хранилище изображений». Причем каких изображений! Например, на столе под стеклом – старинная брошь, похожая на большую пуговицу в тонком золотом обрамлении. На ее круглой поверхности на темном фоне – изображение мужчины в шляпе. Точнее, его фотография. А между тем брошке почти 150 лет!

– Такую фотографию получали тогда способом ферротипии, – поясняет хранитель фондов МИФа Владимир Васильевич Платонов. – Фотография делалась на тонкой металлической, покрытой черным лаком и сверху особым светочувствительным слоем пластинке. Потом из пластинки вырезали в данном случае кружок и вставляли в рамку. Все очень просто. На полках в «Хранилище изображений» стопки больших и маленьких фотоальбомов. Их в силу разных причин передали МИФу прямые и дальние потомки тех, кто живет теперь альбомной жизнью под толстыми потертыми крышками – бархатными, коленкоровыми, кожаными, инкрустированными перламутром… Например, альбом с тиснением на крышке – профилем Сталина – начинается с фоторассказа о любви в 32-м году неких красноармейца и полненькой симпатичной девушки: прижавшись щеками друг к другу, они снимаются в какой-то заснеженной рощице… Потом, судя по любительским снимкам на следующих страницах, они стали мужем и женой, у них родился похожий на маму мальчик – сначала он увековечен на фото в пеленках, потом на качелях, потом среди курочек. Далее семья вместе с бабушкой и дедушкой позирует на даче на фоне цветущих кустов... И всё – с конца 30-х страницы в альбоме пустые. Как будто снимать стало некого… Еще альбом. Небольшой, а в нем целый роман… Все страницы исписаны любовными стихами, датированными 1911 – 1918 годами. В комплекте к альбому, как полагалось, имеется медная шкатулка с металлическими перьями, которыми эти стихи старательно, красиво, с волнением выводились. Например, такой стих: Можно все заветное покинуть, Можно все бесследно разлюбить, Но нельзя к минувшему остынуть, Но нельзя о прошлом позабыть. И совсем мелкими буковками: «Забуду только в могиле». В альбом вложены фотографии авторов стихов – это офицеры, штатские и даже священник в рясе. В их окружении на одном из мутных потертых снимков сидит на пригорке скуластенькая молодая женщина в белом платке сестры милосердия Первой мировой войны. Ей эти стихи и посвящены. Лицо женщины рассмотреть трудно – из-за порезов на поверхности фотографии.

– Это Наталья Рокотова, урожденная Рухлядева. Фамилию Рокотова она получила еще в раннем детстве после смерти родителей и в будущем стала и вправду роковой женщиной, – рассказывает Владимир Васильевич. – Из-за любви к ней покончили с собой пятеро мужчин… Альбом подарила нам ее дальняя родственница. Она все это и поведала.

– А что это за порезы на снимке?

– Вроде бы дело рук одной из соперниц, так сказать, нанесение порчи. И, пожалуйста, в 20-м году Рокотова тоже покончила с собой – повесилась, когда ее любимый, некий уездный учитель Антон Метелев, женился на другой. Вот он, красавец… На фотографии Антон Метелев в форме офицера, заложив руки за спину, позирует в фотоателье возле бутафорской античной колонны…

– А это кто? – я рассматриваю одну из заложенных между альбомами фотографий прелестной молодой женщины с гребнем-раковиной в волосах. Снимок сделан явно на заказ. Сбоку под ним на паспарту изящная подпись: Анна Кальницкая. В уголке помечено: З мая 1918…

– Страшно сказать, эта запечатленная красавица была подобрана на какой-то свалке. Мы пытались отыскать ее сегодняшних родственников-однофамильцев и не нашли. Я для себя так и называю этот снимок: «Портрет незнакомки». Кстати, однажды нам принесли также подобранную на свалке папку с документами ленинградского СМЕРШа. Там, в папке, находился запрос, с которым в 42-м году СМЕРШ обращался к подобной организации в городе Холмске – в смысле, не имеется ли компрометирующих материалов на уроженку Холмска некую Степанову. Как я смог понять из другого документа, до войны эту Степанову исключили из Ленинградского института иностранных языков за то, что она прогуляла занятие по физкультуре. К документам в папке был приложен вот этот снимок Степановой в 42-м году, когда СМЕРШ завел по каким-то причинам на нее дело… Еще один домашний альбом рассказывает о совместном путешествии во время летнего отпуска в 1955 году двух солидных семейств на гордости советского автомобилестроения 50-х годов «Победе» и «Москвиче». Мужчины в соломенных шляпах и женщины в пестрых платьях, с химическими завивками на головах позируют возле новороссийских беседок, у целебного источника в Боржоми, в сочинском дендрарии… В конце альбома как дополнение помещен снимок, сделанный, очевидно, во время предыдущего путешествия – шоссе, избы с белыми крышами… Под фотографией ценная для сегодняшних метеорологов подпись: «Первый снег 8-го октября в Псковской области в 53-м году»…

– А это что за стопки?

– Эти 22 фотоальбома нам подарили родствен-

ники замечательного фотографа Льва Гельдермана. Инженер-строитель, фотолюбитель, всю жизнь снимающий ФЭДом на узкую пленку своих родных, знакомых, случайных встречных, он, проходя жесткие отборы, был участником множества фотовыставок у нас и за рубежом, где награждался медалями, дипломами. Каждый год он оформлял для себя по альбому – вот они, в них около восьми тысяч фотографий… В 99-м его не стало, а через несколько лет один из альбомов в результате протечки с потолка оказался безвозвратно испорченным – фотографии распухли, слиплись, заплесневели. Альбом вынесли во двор, к бакам. А вскоре в ЖЖ появились снимки из этого альбома – оказалось, один молодой человек подобрал альбом, а его друг-художник эти подписанные автором снимки отреставрировал и выставил на своей страничке в ЖЖ, где началось их бурное восторженное обсуждение, в которое включились и родственники Гельдермана. Кто-то в комментариях сообщил, что в Питере есть Музей истории фотографии, который с благодарностью примет эти снимки. Что и произошло… На снимках Гельдермана люди из 50-х: у них другие выражения лиц, другие улыбки, прически, другая манера курить… Другой фон на Дворцовой площади позади дружной веселой шеренги однообразно одетых советских студентов ЛИСИ во время первомайского парада… Никуда не уйти от грустных банальных мыслей: все прошло, как и, например, успешный бизнес торгового дома «Иохим и Ко», располагавшегося в 1903 году на Невском, в доме № 3. Судя по недавно переданным одной конторой в фонды МИФа толстым «прейсъ-курантам» фототоваров этого дома, покупателям предлагались: фотоаппараты, кисти для ретуши, любительский аппарат для живой фотографии «Кино», то есть кинокамера, большой выбор стереоскопических картин от набора «Виды России» до «Пикантного жанра», а также атрибутика для судебной фотографии» – например, специальный для съемки преступника стул с головодержателем… Всё в прошлом, как советский октябрьский снег... И пусть извлеченное на свет из хранилища МИФа и представленное на этой странице прошлое простит, что его потревожили. Эмилия Кундышева

Фотографии Льва PS Гельдермана можно увидеть на открывшейся в МИФе выставке «22 альбома», которая продлится до конца октября.

АННА КАЛЬНИЦКАЯ

РЕТРО

4 0

АВАНТЮРА

4 2

ИГУМЕНЬЯ МИТРОФАНИЯ (БАРОНЕССА ПРАСКОВЬЯ РОЗЕН)

ДОМ, ГДЕ РАСПОЛАГАЛАСЬ ПОКРОВСКАЯ ОБЩИНА СЕСТЕР МИЛОСЕРДИЯ

ЦЕРКОВЬ ПОКРОВА В РУБЦОВЕ, СОБОРНЫЙ ХРАМ ПОКРОВСКОЙ ОБЩИНЫ СЕСТЕР МИЛОСЕРДИЯ

БЫВШЕЕ ДОМОВЛАДЕНИЕ КУПЧИХИ МЕДЫНЦЕВОЙ, ОДНОЙ ИЗ ЖЕРТВ ИГУМЕНЬИ МИТРОФАНИИ

ïåðåìåíà ó÷àñòè

БОГОУГОДНЫЕ АФЕРЫ ИГУМЕНЬИ

Чудны дела твои, Митрофания Самое начало семидесятых годов девятнадцатого века. Во всех петербургских и московских газетах наперебой обсуждают бывшую фрейлину Ее Императорского Величества, начальницу Московской епархиальной Владычне-Покровской обители и настоятельницу крупнейшего Серпуховского монастыря всесильную владычицу Митрофанию. И, доложу вам, там было что обсуждать – все-таки знаменитая авантюристка! ТЕКСТ: САША РЕПИН НЕ ВОЗЛЮБИЛА БЛИЖНИХ СВОИХ

Родилась будущая игуменья в семействе генерал-адъютанта фон Розена, в детстве часто играла с великими князьями. Потом была вполне стандартная для девицы из высшего света юность: танцы, музицирование, чтение французских романов и занятия живописью у Айвазовского, который называл ее своей самой любимой ученицей. Но параллельно с этим молодая баронесса являлась страстной наездницей и в манеже лихо срубала на скаку картонные головы манекенов в чалмах и рыцарских шлемах, за что ее вскоре прозвали кавалер-девицей. Самым серьезным недостатком в мужчинах она почитала трусость и часто презрительно говорила о ком-то: да это же вовсе не человек, это же просто трус! Тем не менее Прасковья Григорьевна не испытывала недостатка в ухажерах – ведь она была одной из самых богатых и завидных российских невест. А тут еще по возвращении в Петербург из Тифлиса, где какое-то время служил отец, баронесса была представлена ко двору и получила из рук императрицы фрейлинский шифр – бриллиантовый вензель, который выдавался благородным девицам по назначении в свиту Ее Величества. Число поклонников мгновенно умножилось, но юная фрейлина была абсолютно непреклонна. Кто-то старый, кто-то толстый, кто-то недостаточно родовит, а кто-то – о ужас! – просто трус! В начале 1854 года Прасковья познакомилась с тридцатилетней игуменьей Страстного монастыря Валерией. Вскоре новые приятельницы сделались неразлучны. И Прасковья рубит прежнюю жизнь сплеча: пожертвовав оставленные матерью сто тысяч, полумиллионное наследство тетки и все свои драгоценности на благотворительность, она проходит по церковному уставу искус и постригается в монахини. БЛАГАЯ ИЗВЕСТЬ

Понятное дело, в столице долго говорили об этом неожиданном уходе. Светские сплетники судачили, что юная баронесса поддалась чарам своей красавицы-приятельницы и влюбилась в нее так сильно, что буквально потеряла рассудок. А что – вполне может быть, такой вот дамский роман. Но скорее всего Розен просто трезво оценивала свою внешность и догадывалась, что настойчивость ухажеров вызвана вовсе не нежными чувствами, а желанием сделать коммерчески выгодную партию. И будучи девушкой на редкость эмансипированной, понимала, что едва ли не единственный шанс для женщины стать самостоятельной – это сделать церковную карьеру. Уже через несколько лет Розен дослужилась до сана игуменьи и активно принялась реорганизовывать быт христовых невест. Игуменья рассуждала в своем дневнике: сестры привыкли сладко есть и долго спать, а это непорядок. Работать надо от заутрени до всенощной! Ремесленные мастерские, приют на полторы сотНА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

ни сирот, бесплатная больница, плантация шелковичных червей. Правда, все эти новшества требовали больших денег – и Митрофания стала думать, где бы добыть средства. Решила заняться мыловарением и выпуском извести. По ее подсчетам, мыльный завод должен был окупиться через три-четыре месяца, производство извести – примерно через полгода. А вот еще проект: в десяти верстах от монастыря проходит Курская железная дорога. Почему бы не получить, используя связи в правительстве, концессию и построить от дороги ответвление к обители? Еще неплохая прибавка к бюджету получается. Но где найти толковых специалистов, чтобы запустили задуманные производства? На свою беду игуменья познакомилась с двумя закадычными друзьями – Яковом Трахтенбергом и Семеном Толбузиным. Выглядели оба вполне добропорядочно, много не обещали, лишнего не говорили. Взглянув на смету, которую представили новые партнеры, Митрофания пришла в ужас: выходило, что денег не хватит даже на покрытие организационных издержек. СТРАШНАЯ ССУДА

Друзья поспешили утешить игуменью: деньги вполне можно найти! Нужно просто взять солидную сумму в банке. Конечно, без надежного обеспечения никто и гроша не даст. Но у друзей есть на примете такой человек – купец второй гильдии Лебедев. Митрофания при встрече сразу предложила Лебедеву довольно оригинальную сделку: он оформляет и подписывает чистые вексельные бланки, в которые игуменья потом по надобности впишет определенную сумму. А купцу пойдет процент от каждой прибыльной бумаги плюс дело богоугодное сотворит. Лебедев бумаги подписал – правда, не очень разборчиво, на всякий случай. Сослался на то, что после вчерашнего гуляния руки дрожат. Но Митрофания на это внимания не обратила. Вот они, вожделенные векселя – можно ехать в банк обналичивать, а после вкладывать червонцы в производство и строительство. Очень скоро к Серпуховскому монастырю были проложены железнодорожные пути. Заработали заводики – мыльный и по производству извести. А Митрофания придумала еще один очень доходный бизнес – использовать свои связи в высшем свете и при дворе, чтобы добрые люди, которые помогли монастырю, получали ордена и медали. Скажем, купец Тицнер пожертвовал двести тысяч рублей. Конечно, сестры внесут его имя в вечное поминание. Но купец еще очень хочет иметь орден Святой Анны. Почему бы не помочь столь добродетельному человеку? Вскоре в столичной газете «Ведомости» появилась скандально-разоблачительная статья под заголовком «Постыдная торговля наградами» – о деятельности игуменьи Митрофании. Факты там приводились потрясающие. Так, за одну только рождественскую неделю 1872 года Мит-

рофания получила от разных лиц огромные пожертвования. 28 декабря приход составил 42 тысячи рублей, на следующий день – 79 тысяч, 3 января – 200 тысяч, 5 января – 160 тысяч… За что щедрые дарители получили в награду: три ордена Святой Анны, два Святых Владимира, одно потомственное дворянство и четыре звания «поставщик двора». А что тут, спрашивается, такого? Митрофания себе не брала ни копейки – все пускала в дело. Кроме того, огромные суммы уходили на благотворительность. В соседней деревне случился пожар, сгорели сорок домов. Как можно не помочь погорельцам? Обрушилась на округу холера – потекли тысячи рублей на ликвидацию эпидемии. Через руки игуменьи проходили сотни тысяч рублей – но мгновенно таяли. Нужен был очень серьезный клиент – чтобы отхватить зараз огромный куш. СКОПЕЦ ПЛАТИТ ДВАЖДЫ

И такой клиент нашелся. Им оказался купецмиллионщик Солодовников, попавший в очень трудные обстоятельства. В восьмилетнем возрасте Солодовникова похитили из дома и оскопили – и через неделю, когда раны зажили, вернули родителям. Преступников так и не нашли. А через много лет Солодовников добровольно стал членом скопческий общины. Он унаследовал миллионное состояние и вел торговые дела образцово. Но когда ему стукнуло семьдесят, разразился гром: император лично распорядился искоренить скопчество по всей стране. Солодовникову реально грозил суд и конфискация имущества. И вот компаньоны игуменьи Трахтенберг и Толбузин посоветовали несчастному купцу обратиться за помощью к Митрофании. Они встретились, и Солодовников за короткое время выписал игуменье несколько векселей – на сумму, превышающую два миллиона рублей! Митрофания туманно намекала, что по его делу уже есть благоприятные подвижки. Мол, несколько высокопоставленных лиц обещали похлопотать. Она просто не могла сказать в лицо обезумевшему от страха купцу, что все ее усилия ничем не увенчались. В первом же высоком начальственном кабинете ей вежливо объяснили, что не дело для игуменьи просить за еретика, который должен быть подвергнут суровому и справедливому наказанию. Перед ней встала серьезнейшая моральная проблема. С одной стороны, все долговые обязательства Солодовникова, лежащие у нее, войдут в силу только после его освобождения от уголовной ответственности – до этого воспользоваться ими невозможно. Поскольку реально помочь купцу она не может, следует все векселя возвратить. А с другой стороны, речь идет о человеке, который всю жизнь нагло попирал устои православия. Разве будет большим грехом, если его деньги пойдут на благие дела? Игуменья опять обратилась в Трахтенбергу и Толбузину. И те привели к ней могилевского торговца Муллермана, который согласился выкупить сомнительные векселя по сорок копеек за рубль. БОГ ДАЛ – БОГ И СДАЛ

И вот – неизбежный финал. В конце января 1973 года к прокурору Санкт-Петербургского окружного суда Анатолию Федоровичу Кони обратился купец 2-й гильдии Лебедев – с жалобой на аферистку, которая его обобрала, – игуменью Митрофанию. Кони был потрясен. Ведь кто обвиняется в подделке векселя на 22 тысячи рублей? Сама игуменья Митрофания, знаменитая благотворительница, возглавлявшая богатей-

ший Серпуховский монастырь! Но доводы Лебедева звучали настолько убедительно, что прокурор был вынужден поручить произвести экспертизу документов. Вскоре ему доложили: бумаги несомненно подложные, подпись проставлена предположительно Лебедевым, а вот суммы внесены другой рукой и даже чернилами другого цвета. Митрофания была вызвана в Москву. После первого допроса следователь определил ей в качестве меры пресечения домашний арест в гостинице «Москва», на углу Невского и Владимирского. За Митрофанией, которая поселилась в номере вместе со своей дражайшей подругой Валерией, был установлен полицейский надзор – по настоянию Кони, незаметный для окружающих. И прокурор и следователь обращались с игуменьей очень либерально. Когда наступило лето, даже отпустили ее на богомолье в Тихвин, а затем на Валаам. Но по возвращении с богомолья игуменья получила новый болезненный удар. ЧАО ЧАО, САН!

Все началось с того, что Трахтенберг с Толбухиным привели к Митрофании перспективную клиентку – Поликсену Медынцеву. Еще юной девицей она вышла замуж за богатого шестидесятилетнего купца Медынцева, который вскоре превратил ее жизнь в настоящий ад. Тиран и деспот, он устраивал жене ежедневные скандалы, а потом и вовсе отселил ее по суду на съемную десятирублевую квартиру, назначив крохотное содержание и отобрав все подаренные драгоценности. Но купцу уже за восемьдесят, и после его смерти все состояние отойдет жене, которая от такой жизни стала законченной алкоголичкой. После задушевного разговора с игуменьей Медынцева отписала все будущие деньги – порядка миллиона рублей – в пользу обители. Купец как по заказу через месяц скоропостижно скончался, хотя его смерть и выглядела довольно подозрительно. Огромное состояние перешло в ведение монастыря. И тут единственный сын Поликсены Григорьевны, услышав о деле Лебедева, тоже подал на игуменью в суд – за то, что она хитростью выманила у его недееспособной матери долговые расписки и духовное завещание. После чего Митрофанию уже под стражей перевезли в Москву и заключили в арестный дом. А тут умер Солодовников – и наследники купца, выяснив, куда ушло состояние, вчинили иск к Серпуховскому монастырю. Дело Митрофании слушалось в октябре 1874 года. Обвинитель Федор Плевако разражался гневными речами: «Выше, выше стройте стены вверенных вам общин, чтобы миру не видно было дел, которые вы творите под покровом рясы и обители!» Зал единодушно кричал: «Браво!» Бедная Митрофания, осунувшаяся и постаревшая, оправдывалась очень вяло, много плакала и крестилась. Тихо говорила, что все ее помыслы были направлены на благие дела. После четырехчасового совещания присяжные признали Митрофанию виновной, но заслуживающей снисхождения. Она была приговорена к лишению всех прав состояния, ссылке в Енисейскую губернию сроком на три года и в другие отдаленные губернии – еще на одиннадцать лет. По кассационному прошению ссылка в Сибирь была заменена поселением в Ставрополе, где Митрофания провела в монастыре два года. А в 1893 году бывшая игуменья Серпуховского монастыря была за казенный счет отправлена на покаяние в Иерусалим…

ИГРА

44 44

● Люди и страсти Игры в казино – вид спорта не только в Англии.

Российские спортсмены не отстают от заграничных.

ПОЧЕМУ профессиональные спортсмены так любят казино – вопрос для очень продвинутого психотерапевта типа дедушки Фрейда или юноши Курпатова. Казалось бы, отмолотив соперника на ринге, отметелив клюшкой по голове или заколотив мячик в чужие ворота, можно получить изрядную порцию адреналина и тихомирно отдыхать до следующей битвы. Так нет же – многие знаменитые спортсмены спешат в казино, проигрывать свои фантастические гонорары. Примеров – масса. Великий баскетболист Майкл Джордан буквально через полчаса после победы своей команды в игре чемпионата НБА спустил в казино ровно полмиллиона долларов. Правда, хозяева казино поступили необычайно благородно – получив от Джордана этот чек, они его тут же порвали на мелкие кусочки. Свой поступок они объяснили тем, что реклама, которую Майкл сделал, посетив казино, стоит гораздо дороже. Самый известный и дорогой в мире хоккеист Яромир Ягр однажды продул в казино 450 тысяч долларов. Сумма, вроде бы, дошла до миллиона, но опять-таки хозяева заведения проявили щедрость и скостили долг. А вот сам Ягр повел себя явно не по-джентльменски. Пару раз проплатив часть долга, он вскоре выплаты прекратил. Замаячило уголовное дело, и только вмешательство боссов клуба «Вашингтон Кэпиталз» помогло предотвратить грандиозный скандал. Английский футболист Майкл Оуэн считает, что игры в казино – национальный вид спорта. Обожающие залезть в чужой карман журналисты подсчитали, что английские футбольные звезды оставили в казино за десять лет никак не меньше 15 миллиардов долларов. Экс-форвард шотландского «Селтика» Фрэнк Макгарви признался, что страдал игорной зависимостью с восьми лет. Сначала клянчил деньги у родителей, потом вчистую спускал спортивные гонорары, а кончилось все воровством денег из кошелька жены – чтобы поиграть в казино, на подпольных собачьих и петушиных боях, а также тараканьих бегах и кроссах ежиков… Лечиться пришлось долго. А молодая звезда англичан форвард «Манчестер Юнайтед» Уэйн Руни обожает покер. Садясь играть в абсолютно пьяном виде, за вечер он оставляет по 30 – 50 тысяч фунтов. Правда, поскольку Руни получает 100 тысяч за неделю, это еще ничего… Знаменитый игрок в настольный теннис, олимпийский чемпион швед Ян Уве Вальднер долгие годы отчаянно болел любовью к казино. По собственному признанию, он проиграл никак не меньше полумиллиона долларов. Сумма, конечно, не очень впечатляет, но настольный теннис – это вам не футбол. В итоге он сдался врачам психиатрической клиники и только через полгода лечения смог избавиться от своей страсти. Властимил Петржела, будучи главным тренером «Зенита», регулярно оставлял в питерских казино от двух до пяти тысяч долларов. И абсолютно не запрещал играть своим подопечным. Недаром питерские фаны однажды, во время невразумительной игры зенитовцев с «Сатурном», развернули на трибуне огромную простыню с надписью: «Тренируетесь в казино? Мы знаем адрес базы!» Да уж, российские спортивные звезды абсолютно не отстают от заграничных. Чего стоят грандиозные проигрыши на рулетке Евгения Кафельникова! Однажды в Австралии, где он выиграл, кстати, в 2000 году Олимпийские игры, Кафельников спустил на рулетке полмиллиона долларов за несколько часов. Теперь он рулетку обходит стороной, предпочитая международные турниры по покеру. Известный футболист Андрей Канчельскис, который долгое время играл в Англии, вообще оставил в казино все свои сбережения. И вернулся, несчастный, бедный, тридцасемилетний, в самарские «Крылья Советов». А знатный холостяк, миллионер, любитель азартных игр Павел Буре потерял благодаря своей страсти очередную любовь. Несколько лет назад он стал водить по казино свою подругу, семнадцатилетнюю модель Машу Кравцову. И вскоре та, бросив хоккеиста, стала активно дружить с владельцем одного из казино, а Буре остался ни с чем… Кстати, наши футболисты и хоккеисты с удовольствием играют и в другие, не менее азартные игры. Можно, к примеру, сдать матч – в футболе это стоит от трехсот тысяч долларов и выше до миллиона за важную встречу. А можно еще и поставить на тотализаторе крупную сумму, тем более если сам знаешь, как закончится договорной матч. А можно еще, пользуясь навыками честной спортивной борьбы, попробовать разорить казино. Несколько лет назад испанские газеты, как желтые, так и голубые, и самые обыкновенные, наперебой печатали сенсационные репортажи: «В казино поймали русскую мафию!» Всю страну обошли снимки, где дюжие полицейские ведут златокудрую диву в наручниках. Эта дива – Вера Шиманская, чемпионка Олимпийских игр в Сиднее по художественной гимнастике. Шиманскую вместе с ее бойфрендом Владом Львовым обвинили в том, что она чистила испанские казино в покер, помечая карты своими прекрасными длинными ногтями – кстати, это один из простейших, но очень эффективных способов шулерства. Хозяева казино долго вели съемки парочки скрытой камерой, а потом вызвали полицию. В номере Шиманской полицейские нашли карту Испании, где крестиками были помечены все крупные казино. Сама Вера объяснила, что просто хотела предложить испанским казино свое гимнастическое шоу, а выиграла всего две тысячи долларов – сущие пустяки… К великому сожалению испанских властей, дело развалилось даже не дойдя до суда. Шиманской вернули залог – 6 тысяч евро, ее личные трудовые накопления – 15 тысяч и отпустили восвояси. Заниматься высокохудожественной гимнастикой и играть в покер где-нибудь в другом месте. Саша РЕПИН НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

НЕ ПОДСКАЖИТЕ, КАК ПРОЙТИ В ДАМКИ?

Шашки наголо!

Это только непосвященным кажется, что шашки – игра неимоверно скучная. Сидят друг напротив друга два сосредоточенных человека, напряженно о чем-то думают, двигают свои деревяшки, хлопают по часам.

А. М. ВОЛКОВ. “ИГРА В ШАШКИ”. 1869

Главное не победа, а участие проигравшим

ñïîðòèâíàÿ ýëèòà

А на самом деле на каждом турнире случается масса трагикомических историй. Перед вами – избранное из шашечного фольклора. В ОДНОМ из полуфиналов первенства страны встречались ленинградец Борис Герцензон и знаменитый мастер Марат Коган. Поединок протекал с небольшим преимуществом Герцензона, и на двадцатом ходу Коган предложил ничью. Каково же было его удивление, когда противник внезапно вскочил со стула и громким, хорошо поставленным голосом (а в молодости он работал конферансье), объявил на весь турнирный зал: «Внимание! Чемпион страны мастер Коган предложил мне ничью. Но я ее отклоняю!» После чего сел за доску и тихонько сказал: «Маратик, я согласен»! Возмущенный Коган от ничьей отказался и через несколько ходов победил. ***

В Ленинграде проходило юбилейное первенство страны. Журналист из «Ленинградской правды» попросил участников поделиться интересными сведениями из истории чемпионатов. Ему посоветовали поговорить с легендарным шашистом Петром Святым – он, мол, шашечный ветеран, многое повидал, много и рассказать сумеет. Разыскать Святого не составило большого труда.

– Я готовлю большую статью о чемпионате, – сказал журналист и вытащил свой блокнот. – Но мне хотелось бы несколько углубиться в историю вопроса. Вы сможете рассказать мне что-нибудь занимательное о прошедших баталиях, нечто эдакое? – и он неопределенно покрутил в воздухе рукой.

– Да, конечно, – уверенно ответил Святой. – Когда я играл в чемпионатах, чемпионом был я. А когда я не играл, тогда были разные. Больше из него не удалось вытянуть ни слова. ***

В спортроту приехал генерал. К неожиданному посещению высокого гостя тщательно подготовились, и все шло очень хорошо. Генерал стал выступать с приветственной речью воинам-спортсменам – и вдруг видит в конце шеренги удивительного воина. Он был вовсе не богатырского телосложения, форма грязная, воротничок расстегнут нараспашку. К тому же солдат все время вертелся и переминался с ноги на ногу, нарушая стойку «смирно». Генерал прервал свою речь и подозвал начальника спортроты.

– Кто это? – грозно спросил, указав в конец шеренги.

– Это шашист, товарищ генерал, – последовал ответ.

– А-а, – протянул генерал, – ну тогда другое дело. Махнул рукой и продолжил свою речь. ***

Команда шашистов из Свердловска безуспешно пыталась достать билеты в Москву. Когда все возможности были исчерпаны, тренер свердловчан Александр Капнудель пошел к начальнику вокзала и стал объяснять: – Понимаете, мы должны ехать на соревнования по шашкам и не можем достать билеты.

– А, по шашкам! – обрадовался тот. – Я сам старый рубака, у Буденного служил! И тут же дал прекрасные купейные места. Мало того, перед отходом поезда начальник забежал к шашистам, долго тряс каждому руку и приговаривал: – Рубите так, чтобы не дрожала рука! Рубите, как мы рубили! Довольные шашисты согласно кивали головами. ***

Гроссмейстер Д. для участия в сборе пригласил опытного психолога, который блестяще знал свою профессию, но о шашках и о шашистах имел весьма смутное представление. Как-то в разговоре с ним, пытаясь охарактеризовать некоторых ведущих игроков, гроссмейстер Д. назвал другого маститого гроссмейстера Ш. дураком. Психолог запомнил эту информацию. Однажды, находясь в компании шашистов, он поинтересовался, кем же работает пресловутый Ш. Ему объяснили, что тот за всю жизнь ни дня не проработал – считает это вредным.

– Как же так! – удивился психолог. – А ведь мне говорили, что он дурак! ***

Мастера П. исключили из чемпионата страны за обилие договорных – то есть нечестных – результатов. Возмущенный до глубины души, он пришел в спорткомитет искать управу на судейскую коллегию.

– Я требую восстановить попранную справедливость! – сразу сказал он, зайдя в кабинет. Опытный работник спорткомитета принял его очень любезно.

– Не волнуйтесь, обязательно восстановим, – заверил он. – Если настаи-

ваете, мы проведем настоящее расследование. Привлечем компетентных лиц, накажем главного судью, его заместителя и всех остальных – если, конечно, вы не виноваты. Ну а если все подтвердится, расходы по проведению чемпионата ложатся на вас. Согласны?

– Я подумаю, – сказал П., вышел из кабинета и больше уже не ходил в спорткомитет искать справедливости. ***

После недельного пребывания советских шашистов в Америке руководитель нашей делегации пожаловался тренеру Владимиру Вайсеру: – Твоя ученица Оля Нежейко очень плохо себя ведет. Я бы даже сказал, просто вызывающе. Вчера за столом, только я отвернулся, она подсыпала мне в кофе три ложки сахара. И после этого сидела с таким видом, как будто ничего не произошло. А я ведь пью совсем без сахара, ты ведь знаешь. Поговори с ней построже! Тренер провел разъяснительную работу и пришел оправдываться: – Вы уж ее извините, она это сделала нечаянно. Да-да, нечаянно. Ведь мы еще так мало времени провели в Америке, девочка просто не освоила английские надписи на пакетиках и перепутала. Она думала, что это соль… ***

О мастере, который мечтал стать гроссмейстером, блестящий шашист Марат Коган сказал так: «Чтобы стать гроссмейстером, нужно иметь ко всему прочему и немного денег. А Х. при своей скупости никогда им не станет. Ведь ему придется платить не только за победы, но и за ничьи!» ***

И все-таки между шашистами и шахматистами есть много общего. Часы у них общие, доска тоже, и даже фирменные шутки иногда бывают очень похожими… Как-то Эммануил Ласкер присутствовал в качестве зрителя на сеансе одновременной игры. Один из участников сеанса уже после третьего хода попросил Ласкера подсказать ему лучшее продолжение. Ласкер немедленно дал совет. Обрадованный любитель не задумываясь сделал предложенный ход – и тут же получил мат!

– Как же так, – крикнул он, теряя хладнокровие, – ведь вы, маэстро, сказали, что этот ход лучший! Ласкер остался невозмутим.

– Нечего удивляться, – сказал он после небольшой, но тонко выдержанной паузы. – Я считал данное продолжение лучшим не для черных, а для белых! А известный петербургский шашист Александр Николаевич Пель славился своей замечательной памятью – он помнил огромное количество партий из всевозможных турниров давних лет. Однажды к нему подошел шашист, игравший по переписке, и сказал: – На вас, Александр Николаевич, вся надежда. Позиция такая сложная получилась, что прямо не знаю, как играть. Может, она вам знакома? – и расставил шашки.

– Конечно, знакома, – уверенно сказал Пель. – Десять лет назад великий Федор Каулен здесь разменялся назад. Любитель чужих советов сразу помчался посылать кауленовский ход. Но когда пришел ответ, его ждало горькое разочарование: выяснилось, размен был плох и быстро проигрывал. При новой встрече Пель спокойно выслушал горькие упреки в свой адрес и постарался утешить проигравшего: – Не расстраивайтесь, все в порядке. Ведь Каулен тоже проиграл! Так что ни к знаменитым шахматистам, ни к знаменитым шашистам за подсказками обращаться не советую – могут ведь и пошутить. Олег Комаров О МАСТЕРЕ, КОТОРЫЙ МЕЧТАЛ СТАТЬ ГРОССМЕЙСТЕРОМ, БЛЕСТЯЩИЙ ШАШИСТ МАРАТ КОГАН СКАЗАЛ ТАК: «ЧТОБЫ СТАТЬ ГРОССМЕЙСТЕРОМ, НУЖНО ИМЕТЬ КО ВСЕМУ ПРОЧЕМУ И НЕМНОГО ДЕНЕГ. А Х. ПРИ СВОЕЙ СКУПОСТИ НИКОГДА ИМ НЕ СТАНЕТ. ВЕДЬ ЕМУ ПРИДЕТСЯ ПЛАТИТЬ НЕ ТОЛЬКО ЗА ПОБЕДЫ, НО И ЗА НИЧЬИ!»

4 6

САД ВЫГЛЯДИТ КАК ПОМЕСЬ ПАНТЕОНА СО ЗНАМЕНИТОЙ «ЗАВТРАК НА ТРАВЕ»

ЛЮКСЕМБУРГСКИЙ САД НА ПРОТЯЖЕНИИ МНОГИХ ЛЕТ И ВЕКОВ ЗАПЕЧАТЛЕВАЛИ НА СВОИХ ПОЛОТНАХ ХУДОЖНИКИ. НА НИХ ИЗЫСКАННО ОДЕТЫЕ ДАМЫ В ШЛЯПКАХ СО СТРАУСОВЫМИ ПЕРЬЯМИ, НАРЯДНЫЕ МАЛЬЧИКИ И ДЕВОЧКИ, ЗЕЛЕНОЕ УБРАНСТВО САДА, ИЗВАЯНИЯ ЗНАМЕНИТОСТЕЙ, СТОЯЩИХ, СЛОВНО НА ПОДИУМЕ, НА ПАРКОВОЙ ТЕРРАСЕ. И ПОЖАЛУЙ, ТОЛЬКО ОДНА КАРТИНА ЛИШЕНА ЭТОГО РОМАНТИЧЕСКОГО ФЛЕРА.

ЖАК ЛУИ ДАВИД. «ВИД САДА В ЛЮКСЕМБУРГСКОМ ДВОРЦЕ, 1794»

ОГЮСТ РЕНУАР. «В ЛЮКСЕМБУРГСКОМ САДУ»

ДЖЕЙМС ТИССО. «БЕСПРИДАННИЦА. ВОСКРЕСЕНЬЕ В ЛЮКСЕМБУРГСКОМ САДУ»

АНРИ РУССО. «ЛЮКСЕМБУРГСКИЙ САД»

Иосиф Бродский. «Двадцать сонетов к Марии Стюарт»

НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

Медовый Спас в Люксембургском саду

Если Пушкин называл Летний сад своим огородом, то для парижан Люксембургский сад – и дача, и музей, и спортивный городок, и пасека. ТЕКСТ: ЛЮДМИЛА ТИТОВА НЕ ТОЛЬКО занятия, которым здесь предаются горожане, разнообразны, эклектичен и сам парк, который нельзя отнести ни к строго распланированному французскому, ни к английскому с его как попало разбросанными лужайками, хотя приметы и того и другого здесь наблюдаются. Изначально же он больше напоминал итальянский, так как Мария Медичи после убийства своего мужа Генриха IV решила покинуть опостылевший ей Лувр и поселиться во дворце, напоминающем родной дворец в Тоскане. В средние века на этом месте располагался замок Вовер, который пользовался дурной славой: считалось, что здесь обитает ужасная женщина-змея. Но будущую хозяйку это не смутило, и она принялась скупать окрестные земли и строения, в том числе и особняк герцога Люксембургского, а не гостиницу, как пишут в некоторых путеводителях, путая французский «отель», то есть дворец, с гостиницей-отелем. Теперь он называется Малым Люксембургским дворцом, а прообразом нового Большого дворца стало палаццо Питти во Флоренции, где выросла хозяйка. Правда, долго пожить в этом дворце ей было не суждено. Борьба с Ришелье завершилась не в ее пользу: Мария Медичи была изгнана из Франции своим сыном, Людовиком XIII, и, всеми забытая, умерла в Кельне. Об этой истории косвенно напоминает знаменитый фонтан Медичи: в образе Полифема, хищно склонившегося над обреченной Галатеей, просматривается явный намек на всесильного кардинала. По иронии судьбы и знаменитый цикл Рубенса из 24 картин «Жизнь Марии Медичи», выполненный по заказу главной героини и при ее жизни украшавший дворец, сейчас находится в Лувре в крыле Ришелье. Ну а в те времена прекрасный вид на улицу Обсерватуар с другим знаменитым фонтаном «Четыре части света» был закрыт мощной стеной монастыря Шартро. До сих пор на посетителей сада падает тень от деревьев, посаженных монахами этого монастыря в XIII веке (вообще в саду произрастают деревья и растения 600 наименований), а в кадках возле дворца можно увидеть апельсиновые деревья, появившиеся примерно 350 лет назад, то есть во времена Марии Медичи. Они пережили не одну революцию, и в смутные времена заботливым садовникам приходилось пускаться на разные ухищрения, чтобы спасти их от чересчур воинственных сограждан. Сейчас в саду растут вязы, платаны, белые каштаны, такие экзотические виды, как гинкгобилоба и секвойя, по традиции продолжаются

опыты с выращиванием фруктовых деревьев (так что к осени, как положено, поспевают и яблоки, и груши, обернутые на случай ночных холодов бумагой), цветут роскошные георгины, белизну мраморных статуй оттеняет алая герань, на лужайках и возле фонтанов – самые простые цветы вроде колокольчиков, ромашек, бархатцев и осенних астр. Цветут они здесь к несомненному удовольствию пчел, которые тоже являются старожилами Люксембурга. Об их присутствии прохожим напоминают таблички в траве: «Осторожно, пчелы», а еще старинная гравюра на растрескавшейся от времени плите, запечатлевшая занятие первой школы пчеловодов в 1856 году под руководством Генри Хамета: солидные господа в цилиндрах внимают речам своего наставника, демонстрирующего корзину-улей у павильона Давида. Вообще-то парижан ульями в центре города не удивишь, иногда ульи располагаются даже на парижских крышах и балконах, многие из которых превращены французами в цветники и сады. Пчеловоды частенько устраивают выставки в Люксембурге – в эти дни они появляются там в специальных белых костюмах и в белых же шляпах с сетками на лице. И демонстрируют свои достижения, угощая посетителей медом. Так что в августе впору было отмечать в Люксембурге Медовый Спас. В отличие от пчел собаки в саду персоны non grata. Нежно именуемый французами Люко (от Lukotitius, по названию старинного пригорода еще не существовавшего Парижа), сад имеет особый регламент – в отличие от многих европейских парков здесь нельзя ходить по газонам, сидеть и лежать на траве, а местным собачникам со своими французскими шариками приходится гулять за оградой по тротуару. В былые времена таких запретов не было, и Хемингуэй, проходя к себе домой на улицу Кардинала Лемуана через сад, часто встречал на его дорожках Гертруду Стайн в обществе собаки. Когда Люксембург закрыт (а работает он с семи утра до восьми вечера), по тротуарам, где вынуждены гулять собачки, бегают те, кто старается garder la ligne, то есть «держать линию», не толстеть, а таких среди парижан немало. Как только военные в красивой парадной форме утром открывают садовые ворота (так строго, потому что во дворце заседает сенат), прохожим приходится лавировать между заполняющими все дорожки любителями бега, среди которых и школьники, и студенты из Латинского квартала, и почтенные мужи. Дамы, как

ни странно, в меньшинстве. На бегунов со стороны взирают каменные изваяния – Сен-Бев, Фабр, Бодлер с Верленом, копии произведений Огюста Родена и сына смоленского учителя Осипа Цадкина (его мастерская и музей совсем рядом – на улице д’Ассас). Здесь же и одна из местных статуй Свободы, которая больше ассоциируется с Америкой, хотя она самая настоящая француженка. Создана была скульптура, ставшая национальным символом США, Фредериком Бартольди в честь столетия подписания американской Декларации независимости (в 1876 году) и в знак дружбы между народами Франции и США. Одна из копий факела монумента установлена на берегу Сены, возле туннеля, где погибла принцесса Диана, и туристы по незнанию иногда принимают факел за памятник принцессе. Прототипом американской богини свободы является именно люксембургская статуя, ее рост около двух метров, высота же нью-йоркского монумента (от земли до факела) в 50 раз больше. Фрагменты статуи были изготовлены во Франции, причем из российской меди, а конструкцию опоры и каркаса разработал Густав Эйфель. Когда статуя была готова, ее упаковали в 214 ящиков (в них поместилось 350 деталей) и отправили в Америку на французском фрегате. Собирали ее четыре месяца, а церемония открытия состоялась только в 1886 году, так что подарок опоздал на десять лет, тем не менее статуя стала адресатом самых восторженных панегириков. Другие каменные изваяния тоже неоднократно вдохновляли художников и поэтов. Возможно, Иосиф Бродский написал «Двадцать сонетов к Марии Стюарт» потому, что лицо королевы обнаружило общие черты с изменившей ему возлюбленной. Однако знатоки утверждают, что у мраморных знаменитостей в саду не портретные, а условные черты, так что сходства с реальными персонажами искать не следует. Еще одна некоронованная особа, сходство которой с царицей, но уже русской, подчеркивали многие («где бы она ни была – она всюду королева») вспоминается на аллеях сада. Обойтись в данном контексте без упоминания об Анне Ахматовой почти неприлично. Она и жила здесь на рю Бонапарт в 1911 году, когда, оставив в Петербурге «ласкового брата»-мужа, вернулась после свадебного путешествия в Париж, но уже одна, и поселилась у самого Люксембургского сада. Принято думать, что главной причиной возвращения во Францию стал «тосканский

Î НА ПЛЕНЭРЕ

îòäîõíåøü è òû

принц» Амедео Модильяни, об отношениях с которым она, будучи замужней дамой, предпочитала не распространяться. Не каждому рассказывала и о 16 рисунках (в основном «ню»), странным образом исчезнувших из царскосельского дома, дома мужа, который называл ее поклонника «пьяным чудовищем». Могли ли они вообще там оказаться? Проницательные ахматоведы давно дали отрицательный ответ на этот вопрос. Полвека спустя после той поездки, в 1964 году, Ахматова по приглашению Оксфордского университета поехала в Англию, а потом в Париж, и, встретившись там с Георгием Адамовичем, с радостью приняла его приглашение покататься по городу, сразу заговорив о Модильяни: «Прежде всего Анне Андреевне хотелось побывать на улице Бонапарта, где она когда-то жила. Дом оказался старым, вероятно, восемнадцатого столетия, каких в этом парижском квартале много. Стояли мы перед ним несколько минут. “Вот мое окно, во втором этаже... Сколько раз он тут у меня бывал”, – тихо сказала Анна Андреевна, опять вспомнив Модильяни и будто силясь скрыть свое волнение». В 1911 году она настолько прониклась духом парижской жизни, что прислужница в дамской комнате на вокзале в Бежецке, куда приехала Ахматова прямо из Франции, не узнав ее, во всеуслышание объявила: «К слепневским господам хранцужaнка приехала». Там, в Слепневе, было долгое ожидание письма из Парижа, и, как вспоминала сама Ахматова, письмо это «так и не пришло – никогда не пришло». Но пока в письмах нужды нет, они часто видятся, ходят в Лувр, в дождливую погоду сидят под старым черным зонтом на скамейке в Люксембургском саду, в два голоса читают Верлена и выслушивают рассказы людей, помнивших, по какой именно аллее ходил их кумир «из своего кафе» и «в свой ресторан». Ну и наконец, кто только не вспоминал о платных стульях, на которые у Модильяни не было денег, поэтому и приходилось им с Анной Андреевной сидеть на скамеечке. Теперь стулья в саду бесплатные, они металлические, а раньше, если взглянуть на картину Джеймса Тиссо, похоже, были деревянными, с высокими спинками. Сидеть на них может себе позволить любой парижанин, независимо от достатка. А еще он может: играть в петанк, баскетбол, теннис, шахматы, бочче (игра в шары), заниматься китайской гимнастикой, йогой, кормить уток, катать детей на пони, осликах и на старинной карусели, воспетой Рильке, пускать кораблики в пруду перед дворцом, смотреть спектакли театра марионеток и слушать концерты в музыкальном павильоне. Все эти развлечения на протяжении многих лет и

веков запечатлевали на своих полотнах художники. На них изысканно одетые дамы в шляпках со страусовыми перьями, нарядные мальчики и девочки, зеленое убранство сада, изваяния знаменитостей, стоящих, словно на подиуме, на парковой террасе. И пожалуй, только одна картина лишена этого романтического флера. На ней, странной и унылой, сад больше напоминает строительную площадку с наспех возведенным забором, никаких дам нет и в помине, а в опустевшем парке только несколько непонятно чем занимающихся фигурок. Единственный пейзаж знаменитого французского живописца Жака Луи Давида находится в Лувре, как, впрочем, и «Клятва Горациев», «Портрет мадам Рекамье», «Смерть Марата» и другие его шедевры. Но работал над пейзажем Давид в непривычной обстановке – в тюремной камере Люксембургского дворца, куда был помещен в 1794 году. Был такой печальный период в жизни дворца, когда сначала, во время Парижской коммуны, его превратили в трибунал (причем приговоренных к смерти расстреливали прямо в саду), а в эпоху террора он стал темницей. Его заполнили аристократы, политические деятели, некоторые известные особы вроде будущей императрицы Жозефины Богарне. После того как мужа в день ее рождения отправили на эшафот (конечно, по ошибке), Жозефина сама оказалась в тюрьме и в ожидании смертного приговора даже умудрилась завести там любовников. Вообще жизнь заключенных проходила довольно разнообразно. В Галерее Рубенса можно было поиграть в мяч, а выйдя на прогулку в коридор, встретить знакомых и вести неторопливые светские беседы, разрешалось навещать и других высокопоставленных узников, именно поэтому Люксембургскую тюрьму прозвали последним салоном XVIII века. Но если после очередного переворота Жозефину освободили как пострадавшую от якобинцев, то Давида, друга Робеспьера и Марата, в тюрьму, наоборот, посадили. От гибели его спас доброжелатель, предупредив о заговоре, когда он спешил на заседание Конвента. Избежав смерти, Давид, чтобы отвлечься и не думать о плохом, начал рисовать виды из окна, пусть тюремного, и создавать эскизы будущих картин. Для него все кончилось хорошо, и через некоторое время Бонапарт даже предложил ему стать «живописцем правительства», от чего на всякий случай художник отказался. Судьба дворца с годами тоже изменилась к лучшему. В нем стал заседать сенат, а Люксембургский музей до открытия Орсэ был обладателем самого большого собрания картин импрессионистов. Совсем недавно, несколько лет назад, там прошла выставка Модильяни, на ней было представлено 120 его работ. Париж–Петербург

ПЕРСОНАЖ

44 88

Сводные братья: тупой и еще тупее ● Критика без морали Инфантилизм на грани даунизма – тема щепетильная.

Кидалтов высмеивают, но осторожно.

ГОЛЛИВУДСКАЯ комедия, годами эволюционировавшая и дошедшая в своем развитии до критической точки только в XXI веке, изрыгнула на недоумевающего зрителя таких сомнительных на первый взгляд комиков, как Уилл Феррелл и Джон К. Рейли. Отчего сейчас любой шаг влево или вправо от нынешнего положения дел в жанре чреват провалом или даже скандалом. Зритель сначала от такой дерзости, конечно, поморщился, а потом, распробовав новинку – набор жестких шуток и не менее похабных гэгов, на нее благополучно подсел. Неспроста: эти актеры хоть и хотят казаться перед камерой до безобразия пошлыми и тупыми, на самом деле тонкие и остроумные в своем неподражаемом юморе под толстой кожей придуманного ими сценического образа. И чаще всего являются намного умнее своего потенциального зрителя. Новая комедия под «торговой маркой» Джудда Апатоу – «Сводные братья» режиссера Адама МакКея – эту гипотезу подтверждает. Начать стоит с того, что и Феррелл и Рейли – оба выходцы из популярной американской передачи Saturday Night Live (SNL), своеобразного прообраза «Комедиклаба», только для умных. Оба оттуда своевременно ушли в большое кино и поначалу получали лишь роли второго плана. Феррелл больше участвовал в сериалах и тупых комедиях, Рейли с его характерным лицом великовозрастного твердолобого детины везло больше – ему доставались драматические роли у Де Пальмы, Тони Скотта, Вуди Аллена и чаще, а главное продуктивней, у Пола Томаса Андерсона. Но почему-то заработать репутацию и право на главную роль впервые удалось именно Ферреллу, хотя его лицо не менее твердолобое и непроницаемое, и в 2003 году он сыграл эльфа в одноименной картине Джона Фавро (режиссер недавнего «Железного человека»). Рейли в это время еще только валял дурака на фильме «Управление гневом» вместе с Адамом Сэндлером. Но в 2004 году все изменилось. Режиссер МакКей снял свой полнометражный дебют, продюсером которого выступил тогда еще малоизвестный мировому зрителю Джудд Апатоу. Фильм назывался «Телеведущий», и после его выхода всем стало очевидно: координаты новому жанру – «комедия с Уиллом Ферреллом» – заданы. Еще два года спустя Апатоу спродюсировал комедию про гонки «Рики Бобби. Король дороги», где режиссером снова стал МакКей, а на большом экране из старой пары Феррелл – Рейли вырос и расцвел истерически смешной дуэт. «Рики Бобби» во многом схож со «Сводными братьями», но еще не настолько выдержан и выверен. Дальше все пошло по накатанной. Апатоу в своем очередном продюсерском проекте «История Дьюи Кокса» отдал главную роль Рейли, которому таких почестей еще не доставалось. У Феррелла и так все роли отныне стали главными... Феррелл и Рейли, старые друзья с одинаковым чувством юмора и схожими взглядами на жизнь, давно горели желанием сыграть братьев, хотя внешне, если не считать вьющейся шевелюры, совсем не похожи. И тут, видимо, кому-то в голову пришла лежащая на поверхности мысль сделать героев не родными, а сводными братьями. Сюжет вышел тоже крайне незамысловатым. «Зови меня дракон», – сказал один сорокалетний увалень другому, тридцатидевятилетнему, на что тот, недолго думая, ответил: «А я тогда буду человек-сова». Вот так они и познакомились, заранее питая лютую ненависть друг к другу. Дело в том, что их родители неожиданно для своих великовозрастных детин решили сыграть свадьбу, и тем теперь придется жить вместе под одной крышей, спать в одной комнате и как-то умудряться делить порножурналы на двоих. Первого увальня зовут Дэйлом (Рейли), второго – Бреннаном (Феррелл). Бреннан работал в зоомагазине, но потом его отправили, как он считает, в неоплачиваемый отпуск. У Дэйла все сложнее: он ушел с первого курса университета – решил, что можно стать врачом и без высшего образования. Оба они полагают, что ведут вполне нормальную для своего возраста жизнь и в ус не дуют, но вечно так продолжаться не может. Ребятам придется повзрослеть и, что еще труднее, поумнеть. На теме их общей ненависти, постепенно перешедшей из-за нападок окружающих взрослых во взаимное понимание, разыгрывается множество шуток, смешных, не очень и таких, что «мама дорогая». При этом затрагивается довольно-таки щепетильная для Америки тема – инфантилизм на грани даунизма. В США таких людей, как главные герои фильма, называют кидалтами (взрослыми детьми), количество которых из года в год только растет. Они живут без стремлений и амбиций, упиваясь какой-нибудь глупостью вроде прибора ночного видения, барабанной установки и раритетной стопки эротических журналов 80-х. Картина «Сводные братья», несмотря на явный хеппи-энд, эту прослойку общества всячески высмеивает и осуждает. Однако высмеивает осторожно, потому что авторы прекрасно понимают, что во всех тонкостях картины разобраться смогут именно кидалты – они-то и есть основная аудитория подобного рода кино. А вообще фильм искрится наивной глупостью, которой заражаешься сразу и надолго, после чего совсем не тянет к каким-либо размышлениям. Антон САЗОНОВ

НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

ýïàòàæ

В ДЕМОНИЧЕСКО СТЕРВОЗНОМ ОБРАЗЕ

Смехова сквозь слезы

Петербургский обшарпанный дворик было не узнать – он весь покрылся цветами, даже на стены и беседки полезли цветущие вьюнки. Из дома с надкусанными ступеньками и табличкой «Общежитие фабрики имени Клары Цеткин» выходила ярко накрашенная Алика Смехова в лазоревом кимоно и что-то говорила про 22 миллиона долларов... АЛИКА СМЕХОВА прилетела в Петербург буквально на один день, чтобы сняться в фильме Романа Качанова по сценарию Андрея Кивинова «Псевдоним для героя». Я торопилась на съемки, чтобы поговорить с актрисой, и облачилась в первую попавшуюся богемную одежонку – то бишь в оранжевую куртку и зеленые лакированные ботинки. Алика посмотрела на меня подозрительно, а оператор попросил меня побегать перед камерой в качестве обитательницы общежития фабрики имени Клары Цеткин. Видимо, для подходящего цветового пятна. Сразу после съемок Алика улетала, мне же было предложено брать интервью на ходу, в машине, по дороге в аэропорт. Примерно год назад так же на ходу я брала интервью у ее знаменитого отца, актера Вениамина Смехова, который оказался великолепным знатоком поэзии и поэтической тусовки, так что разговор получился оживленным и интересным. А вот с дочкой общего языка мы как-то не нашли. Первый же мой вопрос почему-то вызвал сильную эмоциональную реакцию у красавицы-актрисы, славящейся демоническо-стервозными образами.

– Алика, вы снимаетесь в фильме о власти пиара...

– Разве фильм об этом?

– По крайней мере, продюсер так объяснил его главную идею.

– Надо же!

– А какую роль в вашей жизни играет пиар?

– Никакую! Мне он не нужен. Он нужен политикам, чтобы себя раскручивать. А для меня главное – быть хорошей актрисой. Если в других профессиях можно пропиарить, то здесь – пиарь не пиарь…

– Вот вы, блистательная героиня гламура…

– Первый раз слышу такое о себе! Может, вы так говорите потому, что я снялась в сериале «Бальзаковский возраст»? Но я не считаю этот сериал слишком гламурным, и я бы так себя не называла. Я играю разные роли, занята во многих проектах. Если судить по одному проекту, то это ошибочное мнение. (Опять я не туда попала! Но черт меня дергал дальше – наверное, сказывалась оранжевая куртка и зеленые лакированные ботинки.)

– Да-да, гламур в наше время уже теряет притягательность и смысл, – начала я юлить под ледяным взглядом актрисы.

– Не понимаю я тон нашего разговора, не понимаю, о чем мы с вами говорим! Я взрослая серьезная актриса, а не светская львица, какой была в молодости, когда у меня не было детей и было мало работы. С возрастом все меняется. Гламур – это одна сторона жизни, а есть реальность, где не все гладко и красиво. Артист должен передавать боль, страдания, переживания. Гламур – это блеск, шик, красота, для молодых это может быть интересно. Глянец – это гламур, но есть профильные журналы – например, «Наука и жизнь».

– О, у вас есть любимые журналы! – обрадовалась я, с надеждой думая – вдруг Алика и вправду читает «Науку и жизнь».

– Нет, я люблю книги читать.

– Ну конечно, ведь ваш отец Вениамин Смехов – тонкий ценитель и знаток литературы. Вы тоже литературоцентричны?

– Ну вы даете! Литературоцентричность? Я такого еще не слышала! Да, я люблю настоящую литературу и свободное время часто трачу на чтение книг.

– А кто из современных русских писателей вас особенно радует?

– Сегодня я имею огромное удовольствие от чтения Улицкой. (Ой, только не это! Терпеть не могу слезливую мелкотравчатую Улицкую, пусть меня поколотят ее поклонники! Видимо, отвращение невольно отразилось на моем лице, и Алика Смехова с ее обостренной интуицией все про меня поняла. Между нами промелькнула молния.)

– Да, – сказала она твердо и холодно, – я получаю огромное удовольствие и радость от встречи с такой замечательной писательницей. К сожалению, я не участвовала в экранизациях ее книг. Но все, что она делает, мне очень близко: ее философия, жизненная позиция, вопросы духовности, положения в обществе.

– Мне тоже импонирует ее интерес к маленькому человеку, к маленьким ничтожным людям, бессмысленным жителям коммуналок, которых она описывает, – мне захотелось повилять хвостом и вспомнить хоть что-нибудь хорошее об Улицкой.

– Вы какой вопрос мне хотите задать, а? Да вы не волнуйтесь!

– Ну, про ваше отношение к маленькому человеку… (Еще немного – и мы подеремся.)

– У Улицкой мне понравилась повесть «Питер Штайн, переводчик». Очень интересная повесть, каждый интеллигентный человек должен ее

прочесть. Но говорить, что эта книга о маленьком человеке, – это смешно. Эта книга об огромных людях, огромных личностях на фоне истории, о религиозных проблемах. (Господи, как же я ненавижу Улицкую, и ее переводчика особенно! Нет, чтобы спасти ситуацию, надо найти более теплую тему для разговора…)

– У вас два сына. Как вы их воспитываете? Нет ли у вас каких-то своих особых педагогических принципов?

– Самое главное – это любовь к ним, и отсюда выходит все остальное.

– То есть…

– А разве тут надо говорить «то есть»? Я же вам ответила на вопрос. («Неужели?» – изумилась я. Но девушки на передних сиденьях в этот миг обернулись и сурово так на меня посмотрели.)

– Каковы ваши впечатления от Петербурга?

– Это не первый мой визит в этот город. Как все россияне, я очень люблю Петербург. Много лет назад я снималась в фильме «Танго на Дворцовой площади» с Николаем Петровичем Караченцовым. Снимались мы и на Невском, и на Дворцовой площади, в самых замечательных местах Петербурга. Это незабываемые минуты: стояла золотая осень, город в момент съемок был пуст... На «копейке-жигулях» мы танцевали танго на Дворцовой площади. А на Невском катались на лошадях. Я увидела Питер немножко с другой стороны. Я люблю Царское Село, Исаакиевский собор, храм Спаса на Крови и Невский, конечно. Помню свои первые посещения Невского – я тогда была еще студенткой театрального вуза, на Невском были замечательные кондитерские. Сейчас, наверное, стало как везде. (Все-таки красота может спасти мир, хотя бы на минуту. Спасибо родному городу!)

– Я слышала, вы в Америку уезжаете…

– У меня в планах быть в Нью-Йорке осенью – есть предложение сыграть небольшую роль в российском кино, которое будет сниматься в Америке. Я снималась в совместном советско-американском фильме «Ты и я», который скоро выйдет на экраны, – в роли мамы героини, которую играла Миша Бартон, голливудская актриса. Также в этом фильме заняты девочки из группы «ТАТУ».

– Вы в совершенстве знаете английский?

– В совершенстве знают только те, кто там живет. Но я владею языком. (Нет, ну она просто Снежная королева! Может, детские воспоминания смягчат этот холод?)

– Ваш папа – знаменитый Атос. А какое у вас в детстве было отношение к «Трем мушкетерам»?

– Роль моего папы Атоса, равно как и других мушкетеров, – это классика жанра.

– Ваша мама работает в театре «Ромэн». А вам по душе цыганская культура?

– Я неплохо знаю цыганскую культуру, моим крестным был актер-цыган. Если вы находитесь внутри их комьюнити, когда они поют у себя, а не в лубочных выступлениях, то это очень душевно, многогранно... Мама работает завлитом театра последние десять лет, после того как тридцать лет отработала на радио профессиональным журналистом. Она готовилась к интервью очень тщательно, использовала серьезные источники. Это сейчас вы нажимаете Интернет и мусор там получаете... А не хотите ли вы выйти из машины? (Еще как хочу! Просто давно уже мечтаю!)

– Спасибо. Это как раз то место, куда мне нужно было попасть! Даша Чердакова

ЯЗЫК

5 0

íàõîäêà äëÿ ýêîíîìèñòà

Конечно, деньги – тяжелое испытание. Особенно для тех, у кого их нет. Бедность не порок, но это все, что можно сказать в ее оправдание. Даже у лишних людей лишних денег не бывает. А с другой стороны, кому много дано, у того много и отнимут.

ГДЕ ВЗЯТЬ ДЕНЬГИ? У НАСЕЛЕНИЯ!

ЛУЧШЕЕ СРЕДСТВО ОТ ПОЛНОТЫ – ПОЛНОЕ ОТСУТСТВИЕ СРЕДСТВ

Николай Харитонов: «Финансово-экономический кризис – это когда по улицам бегают голодные кошки и собаки». Андрей Макаров: «Самое страшное в этом кризисе то, что даже когда он закончится, люди все равно будут хотеть кушать». Владимир Путин: «Согласитесь, человек значительно шире своего желудка». Валерий Меладзе: «Я отработал концерт в Ялте и посмотрел другими глазами на людей, приехавших туда по путевкам, которые они получали вместо зарплаты. Не имея денег даже на недорогое мороженое, они все равно живут полноценной жизнью». Василий Шандыбин: «В это трудное время, когда наш народ голодает, нищенствует, думаю, сексуальные законы нельзя проводить Государственной думе». Виктор Геращенко (о белорусской валюте):«Этот зайчик будет не только греметь на барабане, но и делать стойку на обеих ногах». «Нулевая инфляция бывает только на кладбище». «Рубль, как всегда, будет стоять твердо – как и положено существительному с мужским именем». Егор Строев: «Есть два вопроса бесконечных, на которые сам Соломон не ответит. Это – делать инфляцию или не делать». Сергей Кириенко: «Когда государство задерживает выплату долга врачам или пенсионерам, это тоже заимствование, только неграмотно оформленное». Евгений Ясин: «Как ударит по ним этот кризис? Черт их знает! Они же как-то вообще многие живут без денег».

яркое, дорогое – и все тащу в дом». «Однажды я познакомился с мужчиной-проститутом. Мы разговаривали всю ночь, под утро он запросил триста долларов. Я подумал, что он не стоит столько… Достал ровно четыре доллара и дал ему. Думаю, что эта контора в следующий раз просто убьет меня за мои проделки». Никас Сафронов: «С прекрасной актрисой Татьяной Васильевой мы рванули в Анталью. Тане понравилось необычное кольцо. Турок запросил полторы тысячи баксов. Позже в Москве колечко оценили ювелиры в четыреста долларов. Надул турок! Единственное утешение – в ту ночь его ограбили. Залезли через крышу и вытащили десять килограммов золота». Анатолий Кашпировский: «Раньше я о деньгах не думал, они сами откуда-то появлялись. В 1989 году у меня было сто пятьдесят машин. Одна половина японские, другая – американские. И джипы, и “Волги” были. Иногда я зарабатывал по шестьдесят автомобилей в день, так что с этого? Теперь времена другие. Денег больших нет, впрочем, и маленьких тоже». Юрий Шевчук: «Были предложения: Юра, спой у нас в баньке на дне рождения, и будет у тебя столько денег, сколько нужно. Один разок, одну песню – “Осень”. Но я боюсь, что после этой баньки песни писаться перестанут. Просто сопьюсь и умру от тоски». Сергей Шакуров: «Я не люблю эти виллы-шмиллы, погоню за дачами, престижными машинами. Я езжу на подаренных машинах. “Мерседес” мне подарили друзья, а “БМВ” банк подарил».

НЕ ОТНОСИТЕ ВСЕ НА СВОЙ СЧЕТ!

ПО ДЕНЬГАМ ИХ УЗНАЕТЕ ИХ

Александр Шохин: «Когда я шел в правительство, я не имел ни копейки в кармане». Геннадий Селезнев: «У меня ничего путного не получалось в бизнесе, хотя я им никогда не занимался». Минтимер Шаймиев: «Политиками мы становимся по нужде». Сергей Ястржембский: «Лично я никогда в руках президента Ельцина никаких кредитных карточек не видел. Более того, никогда не видел у него даже российского рубля!» Аман Тулеев: «Я сказал: если найдете хоть одно доброе слово обо мне в газетах, отдам свой оклад. Нашли». Борис Немцов: «Тому, кто вложит свои деньги в Горьковский автозавод, дам свой домашний телефон». «Мы готовы поддерживать решения правительства до тех пор, пока они соответствуют нашим ценностям». «Я считал, что надо спасать финансовую, экономическую, бюджетную политику страны. Поэтому я тогда и подал в отставку». Алексей Митрофанов: «Центризбирком знает о наших доходах больше, чем наши жены». «Ленин доказал, что деньги платят только трусы. А не трусы долги не отдают». Григорий Явлинский: «Если я беру у вас в долг тысячу рублей, то это моя проблема. Если я беру в долг миллион рублей, то это ваша проблема». Борис Федоров: «Попасть в тысячу богатейших людей России – большая честь, и мы эту честь многим окажем». Дмитрий Аяцков: «Чего нельзя сделать за деньги, можно сделать за большие деньги».

Роман Абрамович: «Рыба близка к нефти. Как нефть, так и рыба – это вещь, в которую не надо вкладывать деньги, она сама растет». Рем Вяхирев: «Как я буду действовать на внешнем рынке? Пока живой, никому не скажу». Борис Березовский: «Дистанция между политическими силами и криминальными элементами сегодня не так велика. Но я не вижу ничего дурного, если эти люди свой уникальный опыт в бизнесе используют в управлении страной». Владимир Брынцалов: «Мы капиталисты, и наш желудок все переработает». «У меня, к сожалению, ни копейки денег в кармане не бывает. Ну, бывает там миллион, два, три…» «Жена говорит: Володя, ты должен мне давать деньги и заниматься сексом через день! А я и деньги зажимаю, и второе тоже. Придешь домой и думаешь совершенно о другом. Сейчас вот хочу соединить теорию с практикой». «Деньги – самое большое произведение искусства, которое создал человек. Архитектура, живопись, музыка, литература – все это глупости для бедных. Это ничто по сравнению с деньгами!»

БРИЛЛИАНТОВАЯ РУКА МОСКВЫ

Борис Моисеев: «Я, как ворона, люблю все золотое, красивое, НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

ЛУЧШЕ БЫТЬ БОГАТЫМ, НО ЕВРЕЕМ

Василий Шандыбин: «Еврейская мафия захватила банки, добычу нефти, газа. А русской мафии остались одни только заводы маленькие». Глеб Павловский: «Борис Абрамович – знаменитый пират. Я уверен, наши внуки будут увлекаться триллерами про Березовского». Михаил Жванецкий: «Наш человек любит кричать: наши деньги у Березовского! Я спрашиваю: а у тебя были деньги? Нет. Ка-

КОЛЛАЖ МАРИНЫ КАМИНСКОЙ

Самая чувствительная часть тела – кошелек

кие же твои деньги у Березовского?» Иосиф Кобзон: «Я сам давно говорил Гусинскому, Березовскому, Малкину, всем остальным: нельзя создавать общество богатых евреев. Не давайте повода!» КТО НЕ ПЛАТИТ, ТОМУ ЗАКАЗЫВАЮТ МУЗЫКУ

Виктор Анпилов: «Мы категорически против того, чтобы продукт жизнедеятельности народа принадлежал узкой банде банкиров». Виктор Геращенко: «Мы не Верховный суд и не гестапо, чтобы делать список смертников. Мы вынуждены с каждым банком работать индивидуально». Сергей Кириенко: «Как-то, уже после 17 августа, у меня был разговор с двумя крупными банкирами, которые требовали: дай денег! Я ответил: вам не дам, разоряйтесь!» Евгений Примаков: «Главное, чтобы финансовый рынок был очищен от банков-инвалидов, банков-полумертвецов, и если хотите, финансовых бомжей». Александр Шохин: «Банкам уже нечего закладывать, кроме своих сотрудников». ПУТЬ ИЗ ВОРЮГ В ГРЕКИ

Сергей Шойгу: «Главное в России – завершить борьбу с коррупцией». «Если я вам скажу, что принимал участие в финансировании президентской компании Ширака, вы мне поверите?» Юрий Лужков: «Надо найти этих людей, забрать, вытрясти деньги, а потом посадить». Борис Немцов: «Воры и проститутки тоже должны платить налоги». Аркадий Вольский: «Нельзя, чтобы львиная доля налогов доставалась шакалам». Евгений Ясин: «Деньги следует искать не под фонарем, потому что там светло, а там, где они есть – то есть в тени». КУШАТЬ ПОДДАННЫХ

Виктор Геращенко: «Где взять деньги? Покопаемся. Где-где – у населения!» Владимир Рыжков: «Мы вместо денег получим слово из трех букв». Михаил Швыдкой: «Для культуры, образования и науки хороши любые средства, кроме наркомафиозных. Хотя, наверное, и они хороши». «Станем на панель. Ну, на рекламную панель, скажем так!» Александр Починок: «Мы не можем быть добрыми, потому что наши деньги очень нужны людям». Дмитрий Аяцков: «Собрал всех строителей и сказал им: если раньше наши предки умели строить без гвоздей, будем строить без денег. И строим, строим!» Владимир Жириновский: «Восстановите гимн, и страна скажет: не нужно зарплаты!» «Каждый день триста миллиардов русских денег, долларов, работают на чужую экономику». Аман Тулеев: «Если заработают фабрики, заводы, задымят трубы, тогда появятся деньги – зеленые, российские». Анатолий Чубайс: «За то, что сегодня делается в энергетике, надо платить». «Знаете, чего нам не хватает? Наглости!» Записал Саша Репин

МУЗЫКА

5 2

ýòî ðîê

“К ПРОПАСТИ В ДОРОГЕ ПОПУТЧИКОВ НЕ ЖДИ”

ЧЁРТ ЗНАЕТ ЧТО

Рок-группа «Пилот» началась для меня восемь лет назад с песни «Спи, братишка, я не знаю, почему мы все такие…». Ее крутили по радио бесконечно, и каждый раз фронтмен группы Илья Чёрт признавался, что опять не знает. Пришлось брать интервью – надо же выяснить! Вопрос-то серьезный... ТЕКСТ: ДМИТРИЙ ФАЛЕЕВ

– ИЛЬЯ, русский рок начинался как марш несогласных, музыка бунтарей, нечто запретное. Сейчас это просто жанр наряду с другими.

– По-прежнему есть масса хороших групп, которые делают осмысленные вещи, но при этом сидят в подвалах. Их не пускают на радио, не показывают по телевизору, потому что этим структурам выгоднее продавать суррогат под рок-музыку. На человеке, который занят подлинным искусством, очень трудно делать деньги. Он не будет востребован широкими массами. Под него картошку не пожаришь и белье не постираешь. Это надо слушать внимательно.

– У Бориса Гребенщикова есть такая строчка: «Я мог бы быть обычным человеком, но я упустил эту роль». А ты?

– Я тоже. Осознавая некоторые вещи, в какой-то момент вообще перестаешь считать себя человеком, потому что обычные интересы – еда, секс, машины, дачи, деньги – отходят на второй план. Я думаю, Гребенщиков имел в виду именно это, а не свое исключительное положение. Я родился с ощущением того, что окружающий мир не соответствует моему внутреннему. Я никогда не чувствовал себя здесь своим и стал искать этому причины. Мне казалось, мир должен быть другим.

– Взрослея, ты этот мир обживаешь или он с каждым годом становится все более чужим для тебя?

– Я начал с состояния войны с миром, и песни тогда были соответствующие, но сейчас я с ним мирюсь. Это не значит, что мне хочется остаться в нем навсегда. Предпочитаю увидеть и другие миры, но расстаться с этой планетой, когда будет нужно, по-дружески, с улыбкой, пожелав всем удачи.

– Ты поешь в одной из песен: «К пропасти в дороге попутчиков не жди». Что это за пропасть?

– В данном случае «к пропасти» значит не «к беде», а «к неизведанному». Можно перефразировать: «По дороге к тайне попутчиков не жди». Все равно один за ней пойдешь.

– А вдруг тайна окажется мыльным пузырем?

– Может быть. Но любопытство сильней. Это свойство – неотъемлемая часть разума, который в свою очередь все время пытается перешагнуть через себя и познать непознанное.

– Что важнее – семья и искусство? И что до-

роже сберечь – спокойствие близких или свой азарт раскрыть тайну?

– Движение вперед подразумевает компромиссы. Человек должен чем-то жертвовать и при этом не терять себя. Я считаю, что неумение договориться, радикализм есть признак отсутствия разума. Во всем должна присутствовать дипломатия.

– Но любой подвижник так или иначе является радикалом!

– Необязательно. Он скорее разведчик. Представь, что в лесной избушке живет большая семья. Периодически кто-то уходит в лес и приносит оттуда в дом неизвестные предметы. Потом он всем объясняет, для чего это нужно, и таким образом примиряет новое со старым. Закон жизни как раз и заключается в вечном объединении и развитии.

– Помимо творчества, что тебе нравится?

– Философия, астрономия, все, что связано с межпланетными путешествиями. Друзья даже смеются: «Если в фильме есть космические корабли – Илюхе понравится».

– Ты, наверное, хотел в детстве быть космонавтом?

– Мою мечту отразил фильм «Полет навигатора». Там про мальчика, который нашел космический корабль, забрался в него и подружился с ним. Корабль был живой, они вместе летали…

– Если бы ты мог вернуться на двадцать лет назад и посоветовать что-нибудь тому мальчику, которым тогда был, что бы ты сказал?

– Не трать время на ерунду и активнее ищи свой корабль!

– Почему именно это?

– Просто когда спрашиваешь пожилых людей: «О чем вы в жизни жалеете?», они часто отвечают одно и то же: «Я слишком редко принимал серьезные решения. Я боялся совершить поступок».

– Тебе случалось круто менять свое мнение?

– Да. Например, мне раньше очень нравилась фраза «Друзей не выбирают». Ею многие прикрывались, и я сам оправдывал ею некоторые свои поступки. Но несколько лет назад мне стало ясно, что это фраза не просто ошибочная – она опасно ошибочная. Друзей, как и все на свете, надо искать, тратя силы и время. Их надо заслужить, как и все ценное в этом мире.

– Много ли друзей появилось у тебя с тех пор, как ты стал их выбирать и искать?

– Нет, конечно. У меня друзей очень мало. Они

кий подросток, очень хотел, чтобы все меня считали крутым.

– Но какой-то ты вкладывал в них внутренний смысл? Или не было в них никакого символического смысла?

– Был, конечно, но со временем потерялся. Остался только рисунок на коже. Он уже утратил свою силу.

– Нет ностальгии по дворовой, рок-н-ролльной молодости?

– У меня есть ностальгия по временам, когда в Питере было развито андеграундное искусство: авангардная живопись, перформансы, другое кино, неформальные клубы... Мне тогда казалось, что город буквально наполнился вибрирующим воображением своих обитателей и превратился в абсолютную сказку.

– Почему это сошло на нет?

– Тогда никто не думал о деньгах. Страна была на переломе. Никто и не думал зарабатывать на искусстве, и это всех внутренне освобождало.

– То есть деньги виноваты?

– Не деньги, а алчность. Деньги – это просто инструмент. Плохо не то, что люди хотят много заработать, а то, что они ставят эту цель во главу угла. Искусство сразу опускается до «хлеба и зрелищ»: голые девки, стрельба, наркотики, бандиты, менты. Такая жвачка.

– Чем тебя так привлекает философия и религия Востока?

– Да меня и русская языческая культура привлекает не меньше! Тайны северных народов, знахарство, шаманство…

– А с шаманами ты общался? Говорят, их в Туве очень много.

– До Тувы я не добрался, но знал одного шамана из Екатеринбурга. Он много лет занимался камланием и достиг больших результатов – лечил людей, мог воздействовать на природу.

– Как?!

– Я думаю, очень многие люди могут менять погоду, но тут действует волшебная формула: как только ты получаешь способность это делать, ты сразу понимаешь, что делать этого никогда не надо. Иначе нарушится равновесие. Человек, получивший в свои руки такую огромную силу, никогда не станет ее тратить из баловства, потому что человек разумный всегда понимает: какой бы ты ни был хороший, мир совершенней. Поэтому ковырять в нем пальцами не стоит. К жизни надо испытывать уважение.

ñâåòñêàÿ æèçíü

✱

Продавцы воздуха В ДЕТСТВЕ МЕНЯ ОЧЕНЬ ПУГАЛ «ПРОДАВЕЦ ВОЗДУХА» АЛЕКСАНДРА БЕЛЯЕВА. ТАМ ОДИН ЗЛОЙ И АЛЧНЫЙ АНГЛИЧАНИН ПОСТРОИЛ ПОДЗЕМНУЮ ЛАБОРАТОРИЮ, КУДА С ПОМОЩЬЮ МОЩНЫХ УСТАНОВОК ЗАТЯГИВАЛСЯ ВЕСЬ ВОЗДУХ ЗЕМЛИ. ОН РЕШИЛ ЕГО ПРОДАВАТЬ ЗЕМЛЯНАМ: ТИПА ХОЧЕШЬ ЖИТЬ И ДЫШАТЬ – ПЛАТИ!

НА НЕВСKОМ

не имеют отношения к музыке, их объединяет другое. Они, например, испытывают чувство благоговения перед красотой нашего мира, перед совершенством его природы. Для них много значат такие понятия, как честь и порядочность.

– Собравшись компанией, что вы поете?

– Федора Чистякова. «Человек и кошка», «О настоящем индейце»...

– А на чем Федор подорвался?

– С ним все в порядке. Просто у него ранимая душа, и когда он обрел Бога, раскаялся в прошлых своих деяниях настолько глубоко, что это его сильно отшатнуло от всей прежней жизни. Он решил сжечь мосты. С одной стороны, мы потеряли талантливого музыканта, но зато он обрел себя. Ему хорошо. Он доволен. Я думаю, когда Чистякову стукнет девяносто лет, он уж точно не будет жалеть, что боялся совершить поступок.

– Для тебя важнее музыка или слова?

– Слова.

– Как ты относишься к классической музыке?

– Раньше терпеть не мог, но со временем – очень хорошо. Вчера вот слушали Бетховена. Наверное, начинаю стареть – Какое качество в людях тебя крепко раздражает?

– Лживость, хамелеонность. Когда человек скрывает свою подлинную сущность и красуется, надев маску. Это выглядит нелепо и смешно. Сердцем-то я все равно вижу, кто он на самом деле, и мне от этого неприятно. Почему он со мной не откровенен? Может, он мой враг? Если человек не поднимает забрала, значит, у него в кармане может быть нож.

– Как вышло, что ты перестал есть мясо?

– Врачи посоветовали, а кроме того, я тогда познакомился с ведической культурой, проповедующей вегетарианство. Мне очень понравилась толерантность формулировки: «Ты можешь себе это позволить». Не приказ тут же отказаться от мясоедения, а такой вот ненавязчивый намек. Я прочитал и понял, что действительно – я могу себе это позволить, и вот уже двенадцать лет не ем ни рыбы, ни мяса. Год назад, правда, сделал перерыв, потому что опять же врачи посоветовали: «Нужно есть рыбу». Я сказал: «Слушаюсь», и полтора года ел рыбу. А потом опять прекратил.

– У тебя на обеих руках татуировки. Зачем ты их сделал?

– Из желания выпендриться, в юности. Как вся-

10 (141) 2008

ВОТ УЖ не думала, что эта фантастика когда-нибудь окажется реальностью. Пока не попала недавно внутрь этой сбывающейся антиутопии. В суши-баре «Кислород» торговали воздухом. Симпатичный бар, прославляющий стихию воздуха своими изумрудными стенами и серебристыми пузырьками, устроил презентацию «Кислородного коллайдера». Петербуржцев веселили песенками и танцами, а заодно предлагали за деньги подышать искусственно сделанным кислородом. Мне повезло – я выиграла бесплатную порцию кислорода с виски. Кислородная маска, которую я нацепила на нос, проводками была присоединена к этому самому «коллайдеру», а к поступающему по трубоч-

кам кислороду были добавлены бодрящие алкогольные пары. Минут через пятнадцать возникло ощущение, будто я часа три гуляла по зеленому лесу. Разум прояснился, взгляд просветлел. Запах виски не произвел впечатления – впрочем, алкоголь на природе часто тоже кажется лишним. Такая процедуре стоит рублей 200, и в ней несомненно есть смысл. Если занятый человек сутками сидит в душной каморке у компьютера и не хочет тратить время на поездку в лес, он может зайти в бар, нюхнуть кислородца – и со свежими силами опять в конуру. Кислород можно выпивать в виде коктейля, можно нюхать вместе с коньяком и ароматами трав из пузырька...

Я думаю, скоро у бара «Кислород» выстроятся очереди. Потому что дышать-то действительно будет нечем! Как-то так вышло, что в этот же день на сайте ЭКОМ опубликовали список предлагаемых к ликвидации скверов, садов и парков Петербурга – общим числом 1521 из 2396 имеющихся. Незадолго до этого на моих глазах опять завалили без всякой причины шикарнейший тополь, натуральный бесплатный производитель кислорода в том месте, где строят окружную дорогу, которая будет выбрасывать тонны вредных веществ. В общем, беляевская фантазия сбывается вовсю, и нам, попавшим в эту антиутопию, остается приспосабливаться и веселиться.

«Вы будете платить за всё – за воздух и воду, за каждый миллиметр земли и за каждый миллиметр живых растений, за тепло, когда холодно, и за холод, когда жарко!» – бормочет радостный черт Толстук, про которого я написала сценарий. Этот Толстук учит своих верных учеников из России, как им уничтожить свою страну – природу, культуру, население, – и при этом заработать как можно больше денег. Всё пока идет по плану Толстука. По крайней мере, деревья в Петербурге все вырубят, а кислородом будут торговать. Но только не весело и дешево, как в баре «Кислород», а дорого и сердито. Даша Чердакова

СОБЫТИЕ

5 4

ýêñêëþçèâ

РУССКИЕ ЖЕНЩИНЫ УМЕЮТ НОСИТЬ СОБОЛЯ

Подарите ей шубу Модная осень Петербурга украшена значимым событием – на Каменноостровском проспекте открылась мультибрэндовая галерея меха Obsession и монобрэндовый бутик RinDi, где представлены роскошные коллекции, созданные из драгоценных мехов дизайнерами со всемирно известными именами. Каждый из брэндов является воплощением совершенства, уникальности и роскоши, обладает индивидуальностью и гордится узнаваемым стилем. ТЕКСТ: СВЕТЛАНА СУДЕРЕВСКАЯ, ФОТО: МИХАИЛ МАКАРЕНКО, СЕРГЕЙ ЛЯШКО

ВЛАДЕЛЕЦ и ведущий дизайнер компании RinDi Брунелло Ринди (Brunello Rindi) лично прибыл на открытие первого мехового монобрэндового бутика. На специальной пресс-конференции он ответил на вопросы журналистов.

– Синьор Ринди, какова история создания марки?

– Все началось 40 лет назад с импорта «винтажных» мехов. С тех пор RinDi работал над своей специализацией и настраивал производство продукции из меха. Необычайно высокий уровень технологий и опыт, полученный за эти годы, сделали брэнд международным, узнаваемым и значимым на глобальном рынке мехов.

– Где находится фабрика RinDi? – В Тоскане. У нас работают стилисты и ремесленники, сочетающие опыт со страстью к работе и поддерживаемые квалифицированным персоналом. Наша команда, состоящая из 70 человек, способна решать любые задачи, гарантировать качество каждой новой коллекции и ее успех на рынке. И, между прочим, 80 процентов из этого количества наших сотрудников – женщины. Ведь именно женщины способны чувствовать стиль, а вдохновение для них – норма. НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

– Где вы закупаете меха?

– Наши эксперты никогда не упускают возможности поучаствовать в самых больших аукционах в своем секторе: от Санкт-Петербурга до Хельсинки, от Копенгагена до Сиэтла. Мы приобретаем на предпродажном уровне наилучшие лоты. Вот и на этот раз, приехав в Петербург, мы закупили большую партию великолепных соболей.

– Ваш любимый мех?

– Конечно, соболь. Это самый красивый мех, совершенно особенный. Наиболее высоко ценится соболь с так называемой сединой. Эти шкурки очень востребованы на международном рынке, их стоимость может превосходить стоимость «обычного» соболя в два-три раза. И наверное, мы крупнейшие закупщики этого роскошного меха. К слову, именно русские женщины, как никто другой, умеют носить соболя. И это делает их еще красивее.

– Вы удовлетворены результатами сотрудничества с вашими российскими партнерами?

– Безусловно. Компания RinDi очень избирательно относится к выбору партнеров. Наше сотрудничество с Игорем Гуляевым родилось несколько лет назад во время экспозиции в Милане и

дало великолепные плоды. Игорь – отличный бизнесмен и прекрасный человек. В его лице мы нашли действительно достойного партнера, и это очень важно для нас.

– Зимы становятся все более теплыми. Как вы к этому относитесь?

– Проблема климата – важный вопрос, но не думаю, что это как-то повлияет на создание моделей из меха. Он теперь настолько легок! У нас на фабрике есть специальная группа, которая занимается изучением климата.

– Что на пике моды зимой 2008/09 года?

– Возврат 80-х, использование мехов как особого аксессуара. Качество и хороший вкус. Посмотрите, как мы используем цвет – в коллекции есть розовые оттенки, особые оттенки зеленого, красного.

– Где вы черпаете вдохновение?

– В тенденциях моды. Причем это могут быть и 60-е и 70-е годы. В каждый момент времени вдохновение приходит из тех тенденций, которые в моде на данный момент, включается фантазия, затем соответственно обрабатываются материалы. Так мы создаем совершенно новые технологии и образы...

5 6

ГДЕ ТУТ СНИМАЛИ “КРЕСТНОГО ОТЦА”?

По Сицилии за красивыми мужчинами

СЛОВО «МАФИОЗО» ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ОЗНАЧАЕТ «КРАСИВЫЙ МУЖЧИНА» ИЛИ «МУЖЧИНА, ЗНАЮЩИЙ, КАК СЕБЯ ПОДАТЬ».

Пару лет назад на сайте www.onlyinitaly.com я увидел занятный способ разлучать людей с деньгами. За ваши 12.99 евро человеку, который вас обидел, задолжал вам деньги или как-то вам докучает, придет письмо от синьора Пеппино со штампом сицилийского городка Корлеоне – с мягким, но настойчивым предложением оказать вам должное уважение и пересмотреть отношение к вам... ТЕКСТ И ФОТО: АЛЕКСЕЙ ДМИТРИЕВ УВЕРЕН, что идея проехаться по местам боевой славы сицилийской мафии приходила в голову многим. Если не на стадии планирования поездки, то через три-четыре дня на острове, когда начинаешь одуревать от античных портиков и колонн, которые тут есть везде, где нет фисташковых рощ или какого-нибудь промышленного предприятия. Хочется чего-нибудь поострее, ведь отсюда есть пошла «коза ностра» итальянская, и вот тот господин, например, меланхолически поигрывающий ложечкой в палермском кафе, неспроста уже сидит тут 20 минут в темных очках и костюме с белой рубашкой на почти 30градусной жаре. Господин, как выяснилось, ждал свою мать, чтобы вместе идти на крестины к брату. «Без бабушки не начнут», – сказала она, улыбнувшись мне, после того, как он постучал пальцем по часам и развел руками с характерной для Южной Италии пластикой. Но пусть эта сценка не усыпляет вашей бдительности: мафия на Сицилии – сила, и весьма убойная. Достаточно вспомнить, что аэропорт в Палермо назван в память Джованни Фальконе и Паоло Борселино, двоих судей, изрядно потрепавших мафию и убитых ею в 1992 году по приказу Сальваторе Рина по прозвищу Коротышка. Под магистраль, по которой ехал Фальконе, было заложено 350 кг взрывчатки, а Борселино взорвали в Палермо вместе с пятью телохранителями. Сальваторе Рина принадлежал к клану из Корлеоне, в 1993 году он был пойман и осужден за 150 убийств. В 2006-м посадили его соперника Бернардо Провенцано, который 46 лет скрывался от полиции, хотя в 2002 году все-таки умудрился смотаться в Марсель на операцию, которую ему еще и оплатил итальянский собес! Это я пишу не для того чтобы развеять романтический ореол итальянской мафии, который сформировался в мире преимущественно благодаря блокбастеру «Крестный отец», а чтобы проиллюстрировать пределы остренького. Слово «мафиозо» действительно означает «красивый мужчина» или «мужчина, знающий, как себя подать», но по мере моего знакомства с историей «коза ностра» я все больше натыкался на головорезов с мордой ящиком, семью классами образования и брюками в облипку. Поэтому на Сицилии я особенно не приставал с просьбами показать мне парту, за которой сидел Рина, НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

или попить чайку с родственниками Провенцано: хотя оба главаря и сидят пожизненно, руки у мафии длинные. Вон, всю семью шофера, который вез Рина в момент ареста, вырезали. От греха подальше я интересовался судьбой Вито Корлеоне, крестного отца из одноименной кино-трилогии Фрэнсиса Копполы. Пусть сицилийские «красивые мужчины» посмеиваются над глупым руссо туристо, думая, что у него в голове перемешались явь и вымысел, но зато дадут ему в целости и сохранности вернуться домой. Дорога из Палермо в Корлеоне, петляя среди кукурузы и виноградников, сначала привела меня в Маринео. На фоне таких же идиллических пейзажей сто лет назад верткие посредники улаживали распри между нищими крестьянами и могущественными землевладельцами. Вот тогда упор на «респект» и лег в основу сегодняшней коррупции и мафиозных разборок. Я ставлю машину на главной площади Маринео рядом с трактором и вспоминаю, что прозвище у Провенцано было u tratturi, потому что он всех «косил». Возле кафе сидят и переговариваются элегантные старички. После моей просьбы сфотографировать их они подтягиваются, хотя и без того вместе и по отдельности готовы войти в кадр любого фильма итальянского неореализма. «А чего это ты стариков снимаешь, – слышу я окрик по-английски, – лучше меня сними, я – символ новой Сицилии, свободной от мафии и заслуживающей места в Европе». Голос принадлежит молодому парню, который красуется перед девушкой. Я спрашиваю, были ли у него какие-то контакты с мафиози. «Когда Провенцано поймали, я прочитал об этом в Интернете и позвонил деду, а дед сказал: дурак ты молодой так шутить!» Кусок от Маринео до Корлеоне еще красивее – с распаханными полями, в которые вкрапливаются островки белого известняка, на фоне гор и равнин. Корлеоне возникает внезапно, из-за угла. Сиеста, все дремлет, только разъезжает побитый грузовичок с громкоговорителем в кузове и пробует будить жителей политической пропагандой. «А мафия в выборах в мэрию участвует?» – спрашиваю я на заправке за углом от улицы 11 Апреля, названной в честь даты, когда арестовали Провенцано. День этот называют на Сицилии Днем освобождения. «Сейчас нет, по

крайней мере, ничего про это не известно», – мотает головой хозяин. «Ну а сейчас кто тут у вас заправляет? Внук Вито Корлеоне?» – гну я свое. Хозяин бензоколонки смотрит на меня, как на вредную муху, и говорит: «Il Padrino хороший фильм, я несколько раз смотрел...» Гуляя по мощеным улицам Корлеоне, я не могу отделаться от мысли, что это фасад омута. Но обилие баров и тратторий делает его даже уютным, а в церкви Санта Розалия висит знаменитый портрет Иоанна Богослова работы Веласкеса. Гвидо, смотрителю церкви, лет 90, он никогда не выезжал из Корлеоне и охотнее вспоминает 30-е, чем 70-е годы: «При Муссолини был порядок». Я спрашиваю его про Вито Корлеоне, и его глаза становятся мечтательными. Он делает неопределенный жест рукой и говорит: «Вито родился вон там, в доме на площади около фонтана... Только никому не рассказывай», – и подмигивает. Потом я еду сквозь лес в окрестностях деревушки Фикуцца. Здесь построил скромное охотничье гнездышко Фердинанд IV, который любил женщин и охоту больше, чем править страной. Сегодня из его угодьев сделали заповедник, а в 60 – 70-е это место имело мрачную славу, потому что мафия скидывала сюда тела своих жертв. Лес красивый, но и место безлюдное, подходящее. Только асфальт перешел в гравий, меня останавливают два скучающих полицейских и, с пристрастием проверив документы, интересуются, что я тут делаю. «Vacanze, – отвечаю, – по памятным местам Вито Корлеоне». Еду дальше, и через километр дорога кончается. Когда, возвращаясь, проезжаю мимо тех же полицейских, толстячок потягивается на сиденье и широко скалится. «А вы, интересно, кого тут на тупиковой дороге караулите?» – хочется спросить мне у них, но лень вспоминать итальянские слова. На Сицилии вообще-то свой диалект, такой, что и римлянин не много поймет, коли островитяне захотят выключить его из беседы. Хотя то, что я все время сбивался с дороги, было бы нечестно сваливать на языковые трудности: в любой стране редко получишь прямой ответ на вопрос, где найти главарей мафии (как и Коппола в своем фильме, я это слово на острове не употреблял), а тем более когда спрашиваешь про героев легенд. Но там, где все окутано тайной, нет недостатка в вымыслах и домыслах. На Сицилии гра-

ница между реальным и придуманным размывается легко. Даже, казалось бы, невинный вопрос: «Где тут у вас снимали “Крестного отца”?» задавать здесь лучше не сразу, а после восхваления красот острова и замечаний типа «а жара-то не спадает». В деревне Бисаквино возле меня собираются «красивые мужчины» пенсионного возраста и мальчишки, бросившие гонять мяч. Я слышал, что в 60 – 70-х мафия нанимала женщин из Бисаквино наркокурьерами в Нью-Йорк. Оттого и фасады домов в этой деревне выглядят на порядок приличнее, чем в других: спрятав под юбкой пару кило героина и облив себя духами, чтобы отвадить ищеек, женщины зарабатывали по 10 тысяч долларов за поездку – большие деньги по тем временам... Но спрашиваю я не про это, а про фильм, и «красивые мужчины» начинают давать мне путаные указания, единодушные лишь в том, что мне лучше валить из Бисаквино подальше. Когда я уезжаю, они все еще не расходятся и судачат. Корлеонские capi тоже не очень-то и хотели видеть пронырливых киношников у себя в городе. Может быть, потому те благоразумно рассудили, что Корлеоне слишком современен для натуры «Крестного отца», и снимали в более фотогеничных Савоке и Форца д’Агро. Те, кто внимательно смотрел «Крестного отца», узнают в Савоке места, где начинался роман Майкла Корлеоне и его первой жены Аполлонии. Майкла играет Аль Пачино, бабушка и дедушка которого, кстати, родились в настоящем Корлеоне. После свадьбы молодые спускаются от церкви Св. Лючии к бару «Вителли», в котором снимали сцену, когда Майкл просит руки у «падроне», отца Аполлонии. В фильме бар тоже называется «Вителли», и мне становится понятно, что бар для кино совсем не гримировали. Убрать выцветшие фото Марлона Брандо, который в съемках на Сицилии не участвовал, – и можно снимать снова: те же камни, прибранные плющом, та же занавеска в дверях, тот же выкрашенный голубой краской стол, за которым сидели герои. В «Вителли» надо обязательно попробовать знаменитый «гранита ди лимоне». Установка по изготовлению лимонного льда занимает две трети бара, представляет собой холодильник, раковину и смеситель в одном агрегате 30-х

Î ЭКСТРИМ

ïî ìåñòàì áîåâîé ñëàâû

КОРЛЕОНЕ ВОЗНИКАЕТ ВНЕЗАПНО, ИЗ-ЗА УГЛА. СИЕСТА, ВСЕ ДРЕМЛЕТ, ТОЛЬКО РАЗЪЕЗЖАЕТ ПОБИТЫЙ ГРУЗОВИЧОК С ГРОМКОГОВОРИТЕЛЕМ В КУЗОВЕ И ПРОБУЕТ БУДИТЬ ЖИТЕЛЕЙ ПОЛИТИЧЕСКОЙ ПРОПАГАНДОЙ. «А МАФИЯ В ВЫБОРАХ В МЭРИЮ УЧАСТВУЕТ?» – СПРАШИВАЮ Я НА ЗАПРАВКЕ ЗА УГЛОМ ОТ УЛИЦЫ 11 АПРЕЛЯ, НАЗВАННОЙ В ЧЕСТЬ ДАТЫ, КОГДА АРЕСТОВАЛИ ПРОВЕНЦАНО. ДЕНЬ ЭТОТ НАЗЫВАЮТ НА СИЦИЛИИ ДНЕМ ОСВОБОЖДЕНИЯ.

годов прошлого века и является предметом гордости синьоры Марии, как и радио 50-х годов, и гастрономические безделушки на полках, которые не трогали с тех пор, как их там расставил мастер по реквизиту 20 лет назад. Она ворчит, какой это был ужас, когда к ней в бар вселилось пол-Голливуда. Коппола подъезжал к ней на предмет купить машину для «гранита ди лимоне» и отправить ее в Америку, но она отказалась. «Он, наверное, готов был вам хорошо заплатить?» – спрашиваю я. «Да, Фрэнсис сделал мне предложение, но не такое, от которого я не смогла бы отказаться!» – отвечает она, и из-за морщин непонятно, улыбается или усмехается. Недалеко от Савоке я поднимаюсь через деревушку Форца д’Агро к церкви Св. Августина, возле которой снимали сцену охоты людей Дона Чиччо за юным Вито Корлеоне во втором

фильме. Там образовываю своими кинопознаниями дедулю, который вдруг вспоминает, как за его сестрой ухаживал в 50-х годах некий Дон Чиччо, которому достаточно было оставить свою шляпу на вешалке какой-нибудь траттории, чтобы все знали, что у траттории есть «крыша». Сестра замуж за Дона Чиччо не хотела, и от замужества ее спасло лишь то, что Дону вовремя выпустили кишки. Я уезжаю с острова на пароме из Мессины. Здесь от носка итальянского сапога Сицилию отделяет пролив километра два шириной, навести через который многорядный мост сегодня – пустяковое дело. Но мафия держит в своих руках паромную переправу, и даже могущественный Берлускони не смог протолкнуть идею моста. Или не захотел, потому что ему оказали должное уважение и сделали предложение, от которого он не смог отказаться?

АВТОПОРТРЕТ

“ЦВЕТЫ В ВАЗЕ”

5 8

КАК СТАТЬ ДОРОГИМ ХУДОЖНИКОМ

“ВИД НА ОСТРОВ”

“ФИОЛЕТОВАЯ АДРИАТИКА”

– КОГДА Я ПРИЕХАЛ ИЗ КИРГИЗИИ, МЕНЯ ВОСХИТИЛИ ЛЕНИНГРАДСКИЕ ДЕВУШКИ, НО Я СОВСЕМ НЕ ЗНАЛ ЯЗЫКА И НЕ МОГ ВЫРАЗИТЬ СВОЕ ВОСХИЩЕНИЕ СЛОВАМИ. ЕДИНСТВЕННОЕ, ЧТО Я МОГ – ЭТО ДАРИТЬ ИМ ЦВЕТЫ. ЧАСТО ДАРИТЬ ЦВЕТЫ НЕ УДАВАЛОСЬ, ОНИ СТОЯЛИ У МЕНЯ В КОМНАТЕ, УВЯДАЛИ, И Я ИХ РИСОВАЛ.

А я еду за Туманом 28 лет назад юноша по имени Туман приехал в Ленинград из далекого киргизского села, где у него остались отец, братья и сестры. Он не знал ни слова по-русски – друзья написали записку для таксиста, которую сам Туман прочесть не мог. Таксист записку прочитал и отвез юношу в ПТУ, где учили на маляра... ТЕКСТ: ЖАННА КОЗЛОВА

вот нравятся розы...

– А я очень люблю простые дачные цветы у метро покупать. Когда я приехал из Киргизии, меня восхитили ленинградские девушки, но я совсем не знал языка и не мог выразить свое восхищение словами. Единственное, что я мог – это дарить им цветы. Часто дарить цветы не удавалось, они стояли у меня в комнате, увядали, и я их рисовал. В их красоте всегда есть грусть.

– Вы реалист, академист, импрессионист?

– Я между всем этим. От импрессионистов у меня светлая гамма, а экспрессионизм идет от силы впечатлений.

– И сколько лет ушло у вас на то, чтобы почувствовать себя свободным в передаче впечатлений?

– Я бы не сказал, что чувствую себя свобод-

НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

“ПОРТРЕТ ДАШИ”

“КРАСНАЯ ШАПОЧКА”

“ЧЕРНОГОРСКИЙ ПРИЧАЛ”

ЧЕРЕЗ ГОД Туман Жумабаев поступил в училище имени Серова, а еще через три учился живописи в Академии художеств у Юрия Непринцева. Уже на третьем курсе его работы начали пользоваться спросом, их стали покупать.

– Туман, вы хоть и выросли в степях, но, я заметила, любите писать море. Море у вас получается очень живое, движущееся, играющее. Как вам удается передать эту новорожденную свежесть, сиюминутное сияние, фактуру волн? Или тающую фактуру лепестков, дышащую кожицу листьев?

– Я пишу кистью примерно тридцать процентов картины, а так люблю работать мастихином, пальцами, даже тряпкой.

– Особенно удивительные у вас цветы. Год назад произвели фурор ваши маки. А мне

В ИРАНЕ, ГДЕ НЕТ ТРАДИЦИИ РЕАЛИСТИЧЕСКОЙ ШКОЛЫ, ЗРИТЕЛИ ОСОБЕННО БЫЛИ ПОРАЖЕНЫ УВИДЕННЫМ: ТО ЛИ НЕ ПОНЯЛИ, ЧТО НА КАРТИНАХ ИЗОБРАЖЕНО, ТО ЛИ ПРОСТО НЕ ПОВЕРИЛИ, ЧТО ТАКОЕ ВОЗМОЖНО…

Î ХУДСОВЕТ

“КРАСНЫЕ МАКИ”

êàðòèíêè ñ âûñòàâêè

изображено, то ли просто не поверили, что такое возможно… А вот во Вьетнаме бывшие выпускники Российской академии художеств смотрели на работы Тумана с сожалением, так как сами они пошли в авангард и разучились академическим навыкам. В Шанхае он выставлялся вместе с китайским классиком Хэ Шуй Фа. Экспозиция была построена на контрасте: легкие акварельные мелкие цветы, нарисованные в традиционной манере Хэ Шуй Фа, и тоже легкие и живые, но фундаментально и мощно прописанные картины Жумабаева.

– Я иногда завидую тому, как китайцы поглощают наше современное реалистическое искусство. Многие наши художники в Китае очень хорошо продаются. Там немало частных музеев и коллекционеров, которые собирают наше искусство пятидесятых годов. Сначала китайцы собирали информацию, учились, а сейчас Китай вырастил своих художников, работы которых продаются за миллионы долларов.

– Трудно стать дорогим художником?

– Не трудно. Поставьте цену миллион долларов... Но купят ли – вот вопрос. Рынок всё определяет.

– Ваши картины трудоемки?

– Я могу работать по пятнадцать часов, когда удается. У меня есть плохая привычка – переписывать работы после выставки. Понимаю, что порчу, но все равно в какой-то момент кажется, что сделаю лучше. Туман в равной мере владеет тремя языками – киргизским, английским и русским, а когда я спросила, на каком языке он думает, ответил, что мысль рождается сама по себе, а может, и на трех языках сразу.

“ЛОДОЧНЫЙ ПРИЮТ”

ным. С годами, с ростом опыта почему-то все труднее и труднее передать свое стихийное ощущение. Нужно, чтобы чувство ушло в подсознание, чтобы не задумываться, где какой мазок сделать. И тут помогает академическая школа.

– Еще вам удаются портреты, особенно детские.

– В природе нет ничего более совершенного, чем дети.

– Но вы ведь пишете не только детей?

– Да, я с удовольствием пишу заказные портреты. Сейчас я пишу для Международного конкурса теноров памяти Лучано Паваротти, который проводится Культурным центром Елены Образцовой.

– Вы обычно пишете с натуры?

– Ну, в наше время позировать – это слишком большая роскошь. Но чтобы портрет удался, я слушаю музыку, смотрю записи на дисках. Передать внешнее сходство нетрудно, главное – почувствовать что-то изнутри… В 2004 году Туман Жумабаев со своим однокурсником-академистом Олегом Теняевым и художником Владимиром Кожевниковым поехали в Гурзуф, много писали с натуры море, розы, улочки крымских поселений. Решили выставить свои картины вместе. Кожевников придумал название выставки – «Аргонавты». Так возникла новая группа художников, которые уже пять лет выставляются вместе. Этой осенью у Тумана намечено три выставки сразу – в Швейцарии, в Петербурге и в Москве. Он вообще много выставляется. В Иране, где нет традиции реалистической школы, зрители особенно были поражены увиденным: то ли не поняли, что на картинах

“ВКУС АРБУЗА”

С ГОДАМИ, С РОСТОМ ОПЫТА ПОЧЕМУ-ТО ВСЕ ТРУДНЕЕ И ТРУДНЕЕ ПЕРЕДАТЬ СВОЕ СТИХИЙНОЕ ОЩУЩЕНИЕ. НУЖНО, ЧТОБЫ ЧУВСТВО УШЛО В ПОДСОЗНАНИЕ, ЧТОБЫ НЕ ЗАДУМЫВАТЬСЯ, ГДЕ КАКОЙ МАЗОК СДЕЛАТЬ. И ТУТ ПОМОГАЕТ АКАДЕМИЧЕСКАЯ ШКОЛА.

66 00

Дама, пропорциональная во всех отношениях ● Трактат о красоте Есть ли критерии сексапильности, общие для всех?

Главное – не объемы, а пропорции.

КАКАЯ тайная власть назначает среди нас красавиц? Самое древнее свидетельство о женской красоте – статуэтки эпохи верхнего палеолита – появились примерно 30 тысяч лет назад. Тогда homо sapiens только-только зародился на нашей планете, и в женщине прежде всего ценилась ее способность к продолжению рода. Именно поэтому у чудом сохранившейся «Венеры из Виллендорфа», обнаруженной археологами в Австрии, такие огромные грудь и живот и такие широкие бедра, а руки, ступни и даже лицо отсутствуют за ненадобностью. Сегодняшние идеалы красоты близки совсем другим Венерам – классической Греции. Правда, поначалу предметом любования было не женское, а мужское тело – Аполлона и прочих прекрасных юношей. И только примерно в 330 году до н.э. Пракситель создал первую знаменитую женскую статую Афродиты, она же Венера, – не менее восхитительной, чем сын ее Эрот, и так же, как он, ответственной в греческом пантеоне за красоту и любовь. В Средние века в моду вошли грациозные дамы с тонкой талией и бледной кожей. А несколько позже были сделаны и первые попытки научного обоснования человеческой красоты. Альбрехт Дюрер принялся проверять алгеброй гармонию и вычислять идеальные пропорции человеческого тела с помощью математических формул. Но, написав о телесном совершенстве целых четыре книги, он пришел к печальному заключению, что вычислить абсолют прекрасного невозможно. Невозможное совершил Леонардо да Винчи. Именно его перу принадлежит «Трактат о божественных пропорциях», где подробным образом описаны гармоничные соотношения частей человеческого лица и тела и выведено так называемое «золотое сечение» в фигуре человека – но, опятьтаки, не женского, а мужского. Однако и женской красоте тоже требовалось определение. Тут Леонардо спасовал, и ему на помощь пришел итальянский монах Аньола Фиренцуола. Вот какие каноны красоты он вывел в начале XVI века: «Телосложение женщин должно быть крепкое, но при этом благородных форм. Чрезмерно рослое тело не может нравиться, так же как небольшое и худое... Самая красивая шея – овальная, стройная, белая и без пятен... Плечи должны быть широкими... Самые красивые ноги – это длинные, стройные, внизу тонкие с сильными снежно-белыми икрами, которые оканчиваются маленькой, узкой, но не сухощавой ступней... Предплечья должны быть белыми...» Тем временем наступила эпоха барокко, и красавицами стали считать совсем других дам. Пышность, энергия, телесная чрезмерность – определим особенности натурщиц Рубенса именно так. Прошел тем временем еще век, и представления о совершенстве сменились на диаметрально противоположные. Красавице галантного XVIII века надлежало быть миниатюрной, с маленькими ступнями и кистями рук. Однако крошкой такая дама не выглядела, поскольку носила туфли на пятнадцатисантиметровом каблуке. При этом талия с помощью корсета затягивалась чуть ли не до 40 см, а бюст обнажался до невозможности – посмотрите на соблазнительниц Ватто, Буше и Фрагонара. В XIX веке среднестатистическая красавица немного подросла – однако ей по-прежнему следовало быть бледной, изнеженной, с осиной талией, готовой упасть в обморок от малейшего треволнения. Наконец, примерно столетие назад возник абсолютно новый тип женской красоты – женщина-мальчик, рослая, худощавая, с короткой стрижкой, небольшой грудью, узкими бедрами и длинными ногами. Впервые за всю мировую историю дамы даже стали бинтовать грудь, чтобы она выглядела как можно более плоской. Спустя еще десятилетие – в 20-е годы – в моду вернулись и более естественные женские пропорции. Теперь красавицей могла считаться и барышня небольшого роста с кукольным личиком и вполне развитыми формами, и девушка с внешностью теперешней топ-модели. А за последующие десятилетия этих вариантов стало еще больше. Красавица – она красавица и есть. То есть, разумеется, сегодня и ребенку знакомы магические цифры 90-6090. Но являются ли они формулой красоты? – вот в чем вопрос. В общем, получается полная путаница. Выходит, что женская красота – понятие растяжимое и весьма условное. Хотя в последнее десятилетие мировая наука всерьез занялась изучением этой проблемы и кое к чему пришла. Выяснилось одно: главное в красоте – это не объемы форм, а их пропорции. Оказалось, что между первобытными богинями плодородия и куклой Барби есть одна общая черта. Единственный общий критерий красоты, который объединяет всех толстушек и худышек, всех долговязых и низкорослых, всех «фигуристых» и мальчикоподобных – это соотношение размеров бедер и талии. Какой бы комплекцией женщина ни обладала, как бы сложена ни была, это соотношение в идеале должно составлять примерно 1:0,7. Для проверки этой гипотезы ученые из Техасского университета устроили опрос среди множества лиц мужского пола в возрасте от 8 до 85 лет, принадлежащих к разным расам и национальностям. Им показали изображения женских фигур и попросили определить самую привлекательную из них. В результате практически все, от первоклассника до глубокого старика, назвали красивой именно такую фигуру. Почему? Биологи считают, что это соотношение между талией и бедрами выявляет изобилие эстрогена – женского полового гормона. А вообще, главное качество красавицы – отнюдь не внешние данные, а личная убежденность в собственной неотразимости. Аделаида КУКУШКИНА НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

НЕТ НИЧЕГО ПРИЯТНЕЕ, ЧЕМ ОБМАНЫВАТЬ ЖЕНЩИН

Сексуальный Амаяк Герой-любовник анекдотов, самый загадочный мужчина нашей эстрады, Амаяк Акопян о своем, о женском. Без всяких фокусов.

– НЕТ ТАКОЙ женщины, которая бы мне не понравилась. Помните, встречаются два армянина, один другому говорит: «Девушку встретил – ну просто персик, глаза – вишенки, щечки – яблочки, фигурка – грушка. Как ты думаешь, это любовь?» – «Какая любовь – авитаминоз, фрукты кушать надо!» Говорить о любви серьезно – это разоблачение, а актер не очень-то любит себя разоблачать. Магу проще – шлейф таинственности, любви и счастья все равно тянется за ним. У меня всегда была маска весельчака, который показывает трюки и вроде бы их разоблачает: «Сейчас я расскажу, как это делается, вот как это делается!» А на самом деле там еще трюк на трюке и финал совсем другой. Я частенько пользовался этим ходом в жизни: кажется, раскрываюсь – вот какой я весь простой, интеллигентный, добрый и очаровательный, а на самом деле душонка-то темная. ***

Когда я еще учился в ГИТИСе на режиссерском факультете, я подрабатывал в картине «Взлет» о Циолковском. Он в свободное от работы время показывал своим близким, родным и знакомым фокусы, основанные на физике и химии, и я влюбился в это дело, поднял все архивы, нашел эти трюки – танцующие на стене куколки, бумажный спрут, который спускался с потолка и легким током жалил пришедших в дом, из угла в угол летающий тряпичный черт… Я все это сделал, мы все это сняли, и режиссер всю эту сцену выбросил. А потом уже дали мне маленькую эпизодическую роль мальчика на побегушках. Так вот, актер Георгий Иванович Бурков долго наблюдал за мной и потом сказал: «Я очень хочу, чтобы ты в Театре Пушкина сыграл роль изящного черта. Вот это твое, учти». У меня была такая карикатура: стоит в прихожей мужичонка, на вешалке у него висят рога, хвост, вместо ботинок копыта и ангельские крылья. И вот он выбирает, что сегодня надеть. Я тоже каждый раз думаю, в какой маске выйти на улицу – в образе Рахат Лукумыча, в образе кукольника из фильма «Воры в законе» или Мефистофеля Степановича Барабашкина фон Глюка из «Академии волшебства». Перед женщинами хочется постоянно быть красивым, элегантным, но все-таки чертом. Мне порой кажется, что я очень хорошо себя знаю, а утром просыпаюсь и улыбаюсь от лица уже какого-то другого персонажа. Даже жены меня не знали, потому и уходили. Официально собственных жен было три, может, и больше, я не помню. Гораздо страшнее, что в основном были жены не собственные. Просто судьба часто сталкивала с женщинами, которые хотели отомстить мужьям. Как в анекдоте, когда мужчина и женщина встречаются в поезде, и она говорит: знаешь, мне муж изменяет. А он отвечает: а мне жена, давай им отомстим. Один раз отомстили, другой, третий, четвертый… Он признается: ну все, я больше не могу. А она: а я бы так и мстила и мстила… А я, оказывается, не такой уж и мстительный. Бывало, как в банальном анекдоте, я по два часа сидел в шкафу. В Армении меня чуть было не зарезали, просто откровенно сказали: не приезжай сюда, зарежем… Какие были забавные ситуации! Мы возвращались со съемок с одной актрисой пожилого возраста, не буду называть ее фамилию. Я вошел в купе и увидел молодую очаровательную женщину с двенадцатилетней дочкой. Девочка сказала: «Мама, это наш с папой любимый артист!» Не знаю, как все получилось, но получилось как-то смешно. Девочка спала наверху, рядом храпела, как самовар, актриса Малого театра, мы долго разговаривали, выпили для настроения. Закончилось тем, что я ее обнял в темноте и утром не знал, как смотреть ей в глаза. А зарезать меня хотели неоднократно. ***

В четыре года я научился пить вино, в пять лет курить, в шесть играть в карты и показывать фокусы… Меня в школе с пятого класса любила девочка, и по сей день любит. Она уехала в Польшу, потом вернулась ради меня, но я вот дурака валял. А однажды в меня влюбились сразу две балерины из ансамбля «Березка», причем одна очень искренне была готова идти, что называется, по жизни, а другая – в корыстных целях. Ее-то я сразу и раскусил. Мой приятель спросил одну мою знакомую – она ему очень нравилась, но уже была моей, – что во мне такого особенного. Она ответила: манеры. Я всегда с достоинством разговариваю и с путанами, и с женами президентов тех или иных компаний. Как и французская знать, считаю, что женщину можно ударить только цветком. Видите ли, я рос в классической армянской семье, мой отец был жестоким человеком, он обижал мать до слез, и рукоприкладство присутствовало. У меня неустойчивая психика была из-за того, что на моих глазах обижали женщин. А я всегда женским телом восхищался. Я вычислил для себя два типа социально-опасных мужчин – с комплексом Дон Жуана и с комплексом Дон Кихота. Я был и тем, и другим. Ходил с этими хрустальными туфельками, мною же созданными, с этими черевичками, и каждый раз примерял ей, ей ей… Правда, современная Золушка на слова о том, что туфельки ей маловаты, ответила бы: спокуха, разносятся! ***

Преследует определенный стереотип женщины-брюнетки. Не месяц, не два, а несколько лет. Хотя мама – блондинка, а мы, как известно, ищем в женщинах мать. Вот анекдот из этой серии. Два приятеля разговаривают, один другого спрашивает: «А что ты не женишься?» И тот отвечает: «Понимаешь, ка-

кую бы девушку ни привел домой, она моей матери не нравится». – «А ты найди такую, чтобы во всем была похожа на мать». – «Нашел, но отец категорически против». Вот ведь иногда встречаем – маленького роста, худенькую, субтильную, и вдруг с ней шикарный мужчина потрясающей красоты. Главное – чувствовать ауру. Какая аура у женщины, какая энергетическая сила! Я встречался с такими, от которых аж сердце замирало. А иногда судьба сводит с изумительной красоткой – и ноль эмоций. Не сексапильна, глаз пустой, холодный. Мне бывало очень стыдно, когда я возвращался домой от очень красивой женщины, но безмозглой. Вот это трагедия! Как говорил Аристотель, всякий зверь после наслаждения печален. Оказывается, это звериное. У меня топорщатся усы, когда я вижу желанную женщину, я их даже состригаю. Не зря великий Дали их отращивал, они у него были локаторами. ***

Однажды я получил письмо от одной девочки, которая писала: я не хочу жить, я очень уродливая, прошу вас, волшебник Амаяк, помогите мне, я одинока, со мной никто не дружит, и с родителями у меня конфликт, вы творите чудеса, я видела вас по телевизору, помогите. И вырезка какой-то манекенщицы из журнала: хочу быть такой же красивой, как эта манекенщица, а за это я вам подарю колечко, которое купила мне мама на день рождения. На это письмо нельзя было не ответить, я написал ей: да, я волшебник, чародей, и с сегодняшнего дня всю свою магическую энергию направляю на тебя. Все изменится в твоей жизни, ты станешь красивой, у тебя будет много друзей, это произойдет очень скоро, только наберись терпения. Послал ей свою фотографию, просил держать ее всегда при себе и положить под подушку. И что вы думаете? Где-то через полгода письмо присылают уже ее родители: вы совершили чудо, дочка стала совершенно другим ребенком, такой общительной, у нее столько друзей, она теперь лучше учится. Спасибо вам за чудо, которое вы совершили... Никакого чуда Амаяк не совершал, то же самое мог сделать и кто-нибудь другой – надо было просто поддержать ребенка психологически. Прошло восемь лет, меня пригласили на конкурс красавиц в Улан-Удэ, я был председателем жюри. Переодеваюсь за кулисами, вдруг ко мне подходит девушка-конкурсантка и говорит: вы меня не узнаете, я Леночка, вы мне писали – и достает мою фотографию. Я сразу не мог ее узнать, она из гадкого утенка превратилась в очаровательную девочку. И стала «Мисс зрительских симпатий». ***

Я обманывал англичан и англичанок, шведов и шведок, французов и француженок, но нет ничего приятнее, чем обманывать своих женщин. В России такое количество красивых женщин! Причем в маленьких городах. Провинциальные девочки отличаются от московских, они искренние, мягкие, нежные. Наши – жестокие куклы со стеклянными глазами. Ну, не все, конечно. И проститутки там совсем другие – здесь идет жесткая шлифовка. Есть женщины, которые стоят свыше тысячи долларов за ночь. Я спрашиваю: «Милая моя, ну чем же ты можешь удивить?» Она говорит: «Рейтинг завы-

Î МОНОЛОГ

шен специально, здесь так же делают звезд, как и в шоу-бизнесе». Выгоднее вложить деньги в проститутку, чем помочь Амаяку, человеку известному, с именем, сделать спектакль, который перевернет сознание в Европе. Как-то я пришел просить деньги в один коммерческий банк, а они говорят: давай откроем казино, там будет твой спектакль, девочки голые будут стриптиз показывать. Я же картежник профессиональный, я же играл, я же шулер, меня уважали воры в законе, шулеры во всех городах приходили ко мне на консультацию… Но я не взял денег и сказал: о душе пора подумать. Мне предлагали открыть ресторан, ювелирный магазин – быть там директором. Предлагали в одном банке работать фактически шпионом – они были уверены, что в мои сети попадется много людей. Если забыть про театр, про кино и начать зарабатывать деньги, так это как нечего делать. Я школу могу открыть для начинающих жуликов. Но я пишу книжки, снимаюсь в рекламе, Ташкент выпускает мои игрушки – маленький Акопчик, смешной, в чалме, голенький такой сидит, ручками разводит. ***

Сейчас, чтобы стать популярным, не нужно иметь талант, красивую внешность, нужно просто изменить свою сексуальную ориентацию. Появилось большое число гомосексуалистов, которые возглавляют большие компании, синдикаты. Естественно, они выдвигают своих, дают дорогу таким бездарям – ну до умопомрачения! Этот клан очень мощный, у них такие международные связи! Общество поголубело. На эту тему у меня есть смешная история еще из студенческой жизни. Сидели мы в чебуречной и заговорили о гипнозе. Я стал доказывать, что владею гипнозом в совершенстве, могу любого загипнотизировать. Вот там мужики сидят, сейчас пойдет импульс, и кто-нибудь из них встанет, подойдет к нам и что-нибудь спросит. Я впялился в молодого мужчину, вдруг он поднимается, подходит и говорит: «Ну что ты, дурачок, так на меня уставился?» Таким нежным блеющим голосом… Когда я был молодым мальчиком, я очень нравился немолодым женщинам, очень немолодым, и долго не мог понять, чего они от меня хотят. А они просто откровенно предлагали себя и при этом говорили: мы откроем тебе дорогу в жизнь, на телевидение и прочее, дадим зеленый свет. Я отвергал многих высокопоставленных женщин из Министерства культуры, тогда они пускали клич: он голубой! В результате налетает на тебя эта армада – в нашем полку прибыло! А я являюсь тем, что я есть. У меня профессия такая – я показываю чудеса и загадываю загадки. А ваша задача – разгадать. Знаете, какой про меня анекдот ходит? Стоит Амаяк и хохочет сам с собой. Проходящий актер спрашивает: «Что ты тут один смеешься?»

– «Да вот рассказываю сам себе анекдоты. Попался один, который я не знал…» Записал Олег Комаров

áåç ôîêóñîâ

6 2

СТРАШИЛКА

Вампиров не боитесь?

Ну и правильно, чего нас бояться%то! Лежит вампир в гробу, и опять ему кто-то в крышку стучит. «Ну кого еще там нелегкая принесла?» – «Это я, ваш форумный почтальон. Вам личное сообщение на ящик пришло!» Может, это пришло приглашение на демоническое шоу? Ведь скоро хеллоуин. УЖАСНО милый этот самый хеллоуин, который празднуется в ночь на 1 ноября. И между прочим, страшно политкорректный. Ну в самом деле: если отмечается День всех святых, то накануне непременно нужно устроить и ночь всей нечисти. Некоторым, правда, не по душе такое заигрывание с нечистой силой, кое-кто даже усматривает в этом модную философскую идею: мол, людям внушается, что со злом нужно не бороться, а примиряться и даже сотрудничать, получать от него удовольствие, а если можно, то и деньги. А почему бы и нет? Кто хочет, пусть борется, но не мешает остальным веселиться до упаду, наряжаясь в карнавальные костюмы и пугая друг друга. Как-то я была на таком хеллоуин-пати. Настоящий шабаш, зрелищный, остроумный. Огненное шоу, шутки черного юмора, розыгрыши... Я даже выиграла конкурс на самую ужасную гримасу. А главное, в эту таинственную праздничную ночь у взрослых появляется редкая возможность, играя в духов, ведьм и вампиров, почувствовать себя детьми. Кстати, о детях. В некоторых особо продвинутых школах тоже отмечают хеллоуин, потому что понимают: школьникам он исключительно полезен. Дело в том, что слишком впечатлительные дети, насмотревшись фильмов ужасов, начинают страдать различными фобиями. А психологи считают: чтобы избавиться от страха, нужно пережить его в безопасной ситуации, лучше всего в веселой компании друзей. Вот, говорят, в одной московской школе хеллоуин праздновали так: учителя в костюмах ведьм, вампиров и оборотней имитировали казнь через повешение двоечников. Еще, бывает, демонстрируют гвозди для прибивания пальцев нерадивых школьников и иглы для зашивания ртов болтающих на уроках. А потом, конечно, все дружно над этим смеются. Это называется психотерапия. МАЛЕНЬКИЙ МАЛЬЧИК ПОСЛАЛ SMS

Вот советским детям не повезло. Нам не на чем было оттянуться, ну разве что на гоголевском «Вие». Правда, учителя внушали, что панночка-вампирша и прочая нечисть – это всего лишь аллегория богачей, которые пили кровь трудового народа. Народ их прогнал, и теперь никакие темные силы его уже не гнетут. Дети, конечно, подозревали, что это не так. И создали свой собственный фольклор. Черная простыня летела по городу. Гроб на колесиках приближался к дому. Зеленые глаза бегали по стенам. Красная рука душила всю семью. Эти знаменитые страшилки, в которых наверняка преломились события войны и сталинских репрессий, особенной популярностью пользовались в пионерском лагере – их рассказывали в темноте после отбоя. За неимением лучшего именно они выполняли психотерапевтическую функцию – помогали пережить эмоциональный катарсис и тем самым освободиться от страхов. Мудрые дети (или взрослые?) понимали, что полезно и посмеяться над своими страхами, поэтому сочиняли пародии на страшилки: «Пошел папа в ванную и не вернулся. Пошла мама в ванную и не вернулась. Пошла сестренка в ванную и не вернулась. Пошел мальчик в ванную, а там вся семья кран чинит».

НИЧТО НЕЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ НАМ НЕ ЧУЖДО

Самые свежие научные данные про вампиров я обнаружила в книге «Мифы народов мира для детей», которая издана в прошлом году в серии «Мир вашего ребенка» (автор А. Черницкий). Купила я ее сыну-пятикласснику. В школе дали задание прочесть миф о египетском боге Осирисе, дома его не оказалось, вот я и отправилась в магазин... В общем, молиться нужно на этого самого Осириса, египетского бога-отца, который в этом сочинении называется просто папашей. Если б не он, так бы я и не узнала, каких высот достигла современная детская познавательная литература. Что особенно ценно – фольклорными героями автор не ограничивается. Скажем, нашу русскую мифологию достойно представляют Левша, Конек-Горбунок, советские вожди и Виктор Цой. Причем самыми отвратительными персонажами из всех, включая злых духов, являются именно коммунисты. Миф о том, что они боролись за справедливость и за народное счастье, естественно, опровергается, но не нудными историческими фактами, а своеобразно и увлекательно. Ленин был элементарным бездельником: «Нужно было на что-то жить, и Володя решил организовать

партию – тогда бы он смог прокормиться на взносы рядовых членов». Ну, Сталин, понятное дело, злодей (но про это написано както сухо и вскользь). Хрущев – «лысый» (иначе он там и не называется), Брежнев – «пьяница» (пропил страну), Горбачев «не слишком грамотен» (читал, наверное, по слогам, закончив вуз). Однако в отличие от коммунистов, которые потеряли власть, к вампирам автор на всякий случай относится с уважением: они ни в чем не виноваты, просто жизнь так сложилась. Миф о том, что они пьют кровь, решительно отвергается: «Если отбросить сказки, рожденные во тьме средневекового разума, вампиризм – приворовывание чужой энергии, а не крови». Кому суждено стать вампиром? «Во-первых, конечно, человеку, рожденному от нечистой силы... Во-вторых, покойнику, через гроб которого перескочил черт под видом черной кошки... В-третьих, вампирами становятся самоубийцы. В-четвертых – заживо похороненные... Из могилы восстает холодный призрак из эктоплазмы (почти невесомой энергетической материи)... Его жизнь теперь зависит от возможности пополнить энергию. Призрак бросается к близким людям и начинает высасывать энергию. Человек испытывает недомогание, вялость, удушье, упадок сил, у него ослабляется иммунитет. И если он умирает от энергетической дистрофии, призрак присасывается к другому несчастному, даже если это был самый родной человек». Но главное, внешне этот призрак почти неотличим от обычного человека, поэтому он может оказаться кем угодно. «Экстрасенсы увидели пути похищения энергии. Самый распространенный способ – разговор. Жертве достаточно лишь внимательно слушать вампира. После разговора с друзьями прислушай-

ìèôîëîãèÿ

✱

Петербургский бестиарий ПРОДОЛЖАЕМ ЗНАКОМСТВО СО ЗНАМЕНИТОСТЯМИ ГОРОДСКОЙ МИФОЛОГИИ И ПРЕДУПРЕЖДАЕМ: С НЕКОТОРЫМИ ИЗ НИХ, КОНЕЧНО, МОЖНО ВСТУПИТЬ В КОНТАКТ И ДАЖЕ ПОЛУЧИТЬ ИХ ПОКРОВИТЕЛЬСТВО, НО ЛУЧШЕ НЕ РИСКОВАТЬ – ВЕДЬ ЗА УСЛУГИ ПРИДЕТСЯ ЧЕМ-ТО РАСПЛАЧИВАТЬСЯ... НА НЕВСKОМ

Сейчас, когда профессиональные ведьмы успешно процветают в своем колдовском бизнесе, а прочей нечистой силе отдают на откуп целые телеканалы, наивные детские страшилки потеряли свою актуальность. И все же детский фольклор существует. Он, правда, приобрел современные черты, и теперь главные его персонажи – покемон-душилка, черный диджей, кровавый DVD, SMSубийца. Есть, например, страшилка про мертвеца, которому забыли положить в гроб мобильный телефон, и он теперь бродит по городу, нападает на прохожих и кричит: «Отдай мой мобильник!» Еще один жанр детской субкультуры – садистский стишок. Черный юмор с элементами иронии, разрушающий общественные табу. Его содержание со временем тоже трансформировалось. Скажем, раньше был популярен такой стишок: Дети в подвале играли в гестапо: Зверски замучен сантехник Потапов. Теперь эта садюшка звучит так: Дети в подвале играли в попсу: Зверски замучена тетя Алсу. Садистские стишки, по мнению психологов, – это своеобразный протест детей против власти взрослых, и чаще всего в них высмеиваются так называемые семейные ценности. Бабушка внучку из школы ждала, Калий цианистый в ступе толкла. Дедушка бабушку опередил, Внучку гвоздями к забору прибил. Понятно, что в этом четверостишии заключен вечный страх перед родителями, который особенно усиливается в момент возвращения из школы с плохими новостями. Дети интуитивно чувствовали, что бывают оборотни не только в погонах, но и в домашних тапочках. И вот только теперь добрые люди им все это научно объяснили. Оказывается, родители вполне могут оказаться вампирами. Впрочем, это касается и друзей, и просто знакомых.

10 (141) 2008

АМУР Он же Эрот, он же Купидон. Дерзкий мальчишка с луком и стрелами. Может принять облик пухлощекого младенца со складочками или изнеженного подростка, не избавившегося от детской угловатости, с крыльями или без них; в любом обличье одинаково опасен. Если ему вздумается позабавиться над вами – пиши пропало. Примостившись на фризе, наклонившись с балкона или уцепившись за наличник окна, он пошлет пару стрел, и несчастная любовь гарантирована. Единственный способ спастись – просить помощи у Венеры (Афродиты). Мать, правда, авторитетом у сына не пользуется, но иногда может

воздействовать на него силой, как на расшалившегося ребенка. ВАЛЬКИРИЯ Эти северные воинствующие девы выбрали местом своего обитания, как ни странно, дом компании «Зингер». Одна из них, как и положено, с копьем в руке, а вот другая... со швейной машинкой и веретеном. Как уговорил ее архитектор Сюзор опуститься до такого позора, нам неизвестно, но теперь ее положению и вовсе не позавидуешь – «Зингер» давно съехал, в здании торгуют книгами, а она все сидит с машинкой наперевес. Нечего было продаваться заграничным коммерсантам!

ГОРГОНА МЕДУЗА Когда вы идете вдоль Летнего сада со стороны Мойки, держитесь в стороне от ограды. Там подстерегает незадачливых прохожих искаженное мукой лицо горгоны Медузы в ореоле шипящих змей. Она же притаилась совсем рядом, на Пантелеймоновском мосту через Фонтанку. Особенно достается от Медузы мужчинам – плюнет ядом, и весь день насмарку: автобус уйдет из-под носа, начальник лишит премии, жена устроит профилактический скандал – и все это из-за обманщика Персея, чьего коварства горгона не может забыть. Тем более что совсем рядом,

на барельефе Летнего дворца, изображена эта жуткая сцена. Кстати, девушке от Медузы тоже может достаться, особенно если ее зовут Андромеда.

МЕРКУРИЙ (ГЕРМЕС) Хитрец оснащен всеми гаджетами античной эпохи – в крылатом шлеме и сандалиях, с жезлом, несущим сон, он непобедим и вездесущ. Меркурия можно увидеть на фасаде Елисеевского магазина – неудивительно, что под таким покровительством купцы смогли добиться процветания. Хорошо бы, Меркурию удалось защитить теперь и само здание – ведь неизвес-

Î МЕТАМОРФОЗЫ

ИЕРОНИМ БОСХ. “САТАНА”

äüÿâîëüñêèå

ся к себе: не ухудшилось ли настроение, не хочется ли прилечь? Вампиры посмелее любят приворовывать энергию через глаза при помощи пристальных взглядов. Часто вампиры отказываются от встреч с жертвой, предпочитая действовать из своего логова сидя в удобном кресле – болтают по телефону! Предложи любителю болтовни встретиться и поговорить напрямую. Если от такого предложения он будет упорно отказываться, но не перестанет при этом названивать, так и знай: это трусливый вампир... Всякий вампир в душе знает, что он – вор. Вспоминая о пребывании в компании энергетически богатых людей, вампир сладко облизывается». Нет, я, конечно, слышала о том, что некоторые люди «приворовывают энергию» и их за это образно называют вампирами, но, оказывается, это не аллегория и даже не гипербола, а сущая правда: они встают из гроба, а потом могут оказаться вашими самыми близкими людьми. Короче, вампиры среди нас – такой вот вечный хеллоуин. Они могут работать кем угодно – например, книжки про самих себя для детей писать. Вполне возможно, что они забывают о своем призрачном прошлом и считают себя обычными людьми. Одним словом, очень своевременная книга. И сыну понравилась. Он стал внимательнее к людям, ко мне как-то странно приглядывается. Залез в Интернет на вампирский форум. Говорит, отличить вампира можно по двум признакам: они не переносят чеснока и не отражаются в зеркале. Да мало ли таких! Я, кстати, терпеть не могу чеснок, а иногда, глядя в зеркало, искренне считаю, что неотразима. Ада Вамп

тно, что мы увидим внутри после реставрации: горы сыров и колбас или груды кроссовок?

присказку про то, где он был и с кем пил... Проявите немного милосердия!

ЧИЖИК ПЫЖИК

ШИ ЦЗЫ

Мигрирующая птица, фетиш местных пьяниц. Примерно раз в год исчезает. Поклонники считают, что чижик ушел в запой, правоохранительные органы – что его сдали как цветной металл, а он просто улетает в теплые края хоть немного восстановить нервную систему, расшатанную катерами с проплывающими туристами, детьми, швыряющими монетки, гражданами с бутылками пива, повторяющими одну и ту же

Привезенные в 1907 году из Маньчжурии, эти древневосточные чудовища так и не смогли прижиться в Петербурге. Сидя на Петровской набережной, они с упорством буддистов надеются однажды проснуться на родине – и потому за век удосужились ни слова не выучить по-русски. Не пытайтесь их погладить – облают на неизвестном наречии, да еще ненароком проклятие нашлют. Надежда Дёмкина

LOVE STORY

6 4

èíôàíòèëüíàÿ

КЛАССИЧЕСКОЕ КЛИНИЧЕСКОЕ

Чужая мечта как паровоз для собственной

AES + F, ART EXIS, 2007/3

свет моей жизни огонь моих чресел грех мой душа моя владимир набоков ТЕКСТ: МАРИНА ГОНЧАРОВА

хотя некоторые манги все же в США публиковать отказываются. Ну до чего ханжеская страна, честное слово, хуже СССР!) Кстати, кажется, «Лолиту» еще никто не анимировал и не рисовал по роману комиксы, и, видимо, время близится. Индустрия моды тоже стоит на страже. Лолитки и нимфетки в пестром, коротком, ярком кокетничают с подиумов, флиртуют с залом, насыщая атмосферу ионами сексуальности, электризуя публику до состояния, близкого к короткому замыканию. Нижняя граница современного возрастного девичьего стандарта приближается к средневековой. Причины вот разные. Д жульетткам по четырнадцать лет было потому, что смерть за ними приходила раньше, чем рано. Парисы сорокалетние стариками считались, сколько же молодой (действительно) жене (любовнице) быть должно? Физиология, успеть до трубы. (Хотя стоит отметить позицию папы Капулетти, отбивавшегося от сватовства настырного Париса. П.: «Вступают в брак моложе, чем она». К.: «Но эта зрелость ранняя вредна».) Сейчас средний трубный зов звучит раза в два позже для мужчин и раз в пять для женщин, куда торопиться? А это другое. Типа «ирокеза» из дредов или пирсинга на пятке. Или «сегодня я бабочка, а завтра крокодил, а что?». Психология, из циклов «желания» и «табу», все рождено умом. По Фрейду рассматривать не будем, даже Набоков, претендуя на психиатричность (новое слово, ура, я тоже новатор!) «Лолиты», норы в душах персонажей рыть не стал. Т еперь базовое понятие. Нимфы. В античной традиции они связаны, в частности, с водой и вообще с силами природы, причем иррационально. Сутью обладают божественной и в одном ряду с хтоническими демонами стоят. Предвидят будущее, играют важную роль в любви и смерти людей, приобщая их к мудрости и безумию. Срок жизни им отпущен семь тысяч лет. В переводе же с древнегреческого слово «нимфа» означает,

AES + F, ART EXIS, 2007/3

Н имфетка – образец новой сексуальности. Новый термин в новых психологических словарях. Не нимфетка, а новая сексуальность. В XXI веке много что новое. «Современный подход к сексуальным проблемам означает многообразие и вместе с тем индивидуальность форм сексуального самовыражения для каждого отдельного человека», – цитирую словарь. Новый виток эволюции – самовыражение (и самоутверждение – ?) через секс. Нимфетку (и это общеизвестно) изобрел Набоков. Он наименовал и исследовал явление как писатель, не как мужчина. «...мною изобретенный Гумберт – иностранец и анархист, и я с ним расхожусь во многом – не только в вопросах нимфеток», – цитирую Набокова. «К «Как описание клинического случая, [«Лолите»], несомненно суждено стать одним из классических произведений психиатрической литературы, и можно поручиться, что через десять лет термин «нимфетки» будет в словарях и газетах», – опять цитирую Набокова про его лучшую английскую книгу. Он ошибся дважды. В вопросе специализации романа и в вопросе времени. Термин «нимфетка» оказался впаянным в интернациональный сленг (через газеты и словари) года через два после выхода первого, французского, издания, и, видимо, навсегда. Литература очевидно приобрела больше, чем психиатрия. Общество же буквально обогатилось бесценным нравственным уроком, на который Владимир Владимирович (Набоков) обратил его (общества) внимание в первом же предисловии. Потому это произведение никогда (вопреки расхожему мифу) нигде (даже в Америке) не было запрещено к печати, массовая Россия его просто не знала. С амые свежие манги о школе (и после школы) занимаются совершенно аналогичным промыслом: рискованные виражи сюжета призваны привлечь внимание (родителей, педагогов, социальных работников) к жизни учениц. (Потому японские комиксы тоже никто не запрещает,

НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

собственно говоря, невеста, или девушка, достигшая возраста вступления в брак. То есть при высочайшей степени интеллектуального и психического развития наблюдается равная ей степень физического и сексуального развития, причем чаша весов находится в равновесии от самого появления нимфы до самого ухода ее в небытие. Удивительные барышни. Орфей-то не дурак был, Эвридикой пленившись до умопомрачения. (Режиссеры и писатели, особенно авторы жанра «фэнтези», тоже не дураки, и нимфы прекрасным образом тысячелетия свои проводят на киноэкранах и книжных страницах.) И , наконец, нимфетка. Возьмем аналогии, чтоб было понятнее. Вуаль – вуалетка, каска – каскетка, конфета – конфетка, замета – заметка и так далее. Умаление свойств при их неизменности – все то же, но меньше и декоративнее, что ли, кукольнее. Получается, что нимфетка отличается от нимфы размерами и накалом страстей. Поскольку (см. выше) кто знает, сколько нимфе лет? Между тем нимф жалко. Нимфоманию специалисты полагают болезнью, бедствием, безудержным и беспорядочным влечением женщин к любым партнерам (как, например, сатириазис у мужчин, название происходит от Сатира, кстати, сына бога Гермеса и нимфы Дриопы). Нимфетки же полагаются по юности лет и инфантильности личности, естественно безответственными и легкомысленными на празднике чувственности. Как раз это и привлекает к ним зрелых мужчин определенного типа: как правило, хорошо образованных, одиноких, склонных к рефлексии, потому imagine, так сказать, к тому же очень богатых. (Молодые удачливые мужчины, скорее, предпочтут оформленность телесную и душевную, так сказать, равноправного товарища по любви и сексу.) Гумберт Гумберт выписан Набоковым до символа. И Долорес Гейз до символа. И хотя эдиповы мотивы здесь только угадываются, про них все равно думаешь, потому – куда от них денешься, они везде есть. Мне поэтому весьма уместным (и актуальным весьма) кажется вопрос, который задает Виктор Пелевин в «Священной книге оборотня». А именно: «Кто твой герой, Долорес Гейз? Супермен в голубой пелерине?» И ответ тут же дан. А именно: «О, дальний мираж! О, пальмовый пляж! О, Кармен в роскошной машине!» С одной стороны, полная неразборчивость, а с другой – жесткая концепция. Тяжело было нимфеткам-пятидесятницам, двигались практически наугад, исследований почти никаких про них еще не было, шли на поводу у мужчин, появившихся в поле зрения, поскольку ведь строгость нравов имелась. Но их достижения – вне времени. Классическая пара, к примеру, до сих пор классическая: школьный учитель – школьница. Клинический случай тоже до сих пор клинический: друзья родителей (с вариациями – родители друзей). С овременные наши Лолиточки знают, в каком возрасте девочка бывает Лолиточкой. Да вообще они все про себя знают. И про пары свои тоже все знают. И по Фрейду, и по Набокову, и по мангам, и по Сети etc. Но, странным образом, разделение мечты и желания происходит и происходит, уходя дублями куда-то уже в зеркальную бесконечность. Между суперменом в голубой

пелерине и Кармен в роскошной машине как раз и находятся дальний мираж и пальмовый пляж. Или нет. На одном берегу – супермен в голубой пелерине как дальний мираж, на другом – пальмовый пляж и Кармен в роскошной машине. Так или иначе, девочки с предельной ясностью понимают свою нимфеточную четырнадцатилетнюю природу. Ромео был только у Шекспира. Такой красивый. Такой страстный. Такой смелый. Такой богатый. Потому здраво (из головы) выбирается путешествие на один берег, с него ближе добраться до другого, гораздо ближе, чем из исходной точки, и в этом нет цинизма, всего лишь расчет, забота о соединении мечты и желания. Л юбопытны комментарии блогеров на японские манги в стиле «лоликон», они серьезны и вдумчивы (и комментарии, и блогеры). Пишут о том, что тема восприятия девочками семьи, школы, друзей, их жизни и прошлого превращает манги в глубокие драматические произведения. О том, что девочки невероятно индивидуальны и по-своему эротичны. О том, что совместились, казалось бы, несовместимые вещи, такие как лоликон и романтика. (Они между тем совместились давно: Набоков поймал не открытую еще в 50-е годы самку бабочки голубянки рядом с городом Лолита, штат Колорадо.) Романтика и лоликон одновременно в том, что Долорес Гейз была мечтой Гумберта Гумберта. Поскольку оба они символы, то решимся на обобщение. Божий промысел состоит в том, что роман с нимфеткой означает для пожилого богатого человека в будущем (для кого – далеком, для кого – не очень) только одно: гибель. Как бы он ни исхитрялся избежать расставания, оно случится. Потому что планы Лолитки предусматривают использование чужой мечты как моста или паровоза для реализации собственной. Когда это происходит, вспомогательное оборудование бросается в чистом поле на произвол судьбы. Даже если мечта осуществлена не совсем или не осуществлена совсем, огонь все равно вырвется на свободу и уйдет по степи дальше. Стареющий же любовник никогда больше не оправится от этого удара. Он потерял все, что было поставлено на кон, он потерял себя. Он – бабочка, которая опрометчиво бросилась в костер своей мечты и обожгла крылья навсегда, причем осторожнее ему быть не суждено. Т ема, кстати, весьма современна, еще одним боком – молодежь нынешняя в достаточной степени, да нет, прямо-таки сильно, озабочена взаимоотношениями души и тела, обособляя их друг от друга и не желая соединять в единую сущность. А нимфетка (вослед нимфе) – подходящий пример для разбора, сумма этих слагаемых, психо плюс плоть. И при всей ее (темы то есть) обрывности (ура, опять новое слово!) сделать вид, что этого нет, нельзя, надо стоять на обрыве, честно балансировать на одной ноге и смотреть вперед, на черту горизонта. Ну вот потому и закончим, чем начали, а начали цитатой из Набокова: «В конце концов мы не дети, не безграмотные малолетние преступники и не питомцы закрытого среднего учебного заведения, которые после ночи гомосексуальных утех должны мириться с парадоксальным обычаем разбирать древних поэтов в «очищенных» изданиях». Sic.

10 141

октябрь 2008

74-75

76-77

88

90-91

92

100

АВТО

ПРЕМЬЕРА

ВЗГЛЯД

КОНКУРС

МОДА

ОТДЫХ

АВТО ДЛЯ НАСТОЯЩИХ ФУТБОЛИСТОВ

ПЯТАЯ ДВЕРЬ ДЛЯ СЕДАНА

ВСЕ, ЧТО НЕ БОЯЛИСЬ СПРОСИТЬ О МОДЕ

ТАЛАНТЫ, КОТОРЫЕ НУЖНЫ

ДЕСАНТНИКИ НОВОЙ ВОЛНЫ

НОРВЕЖСКАЯ ЗИМА ДЛЯ ПЕТЕРБУРГСКИХ ЛЫЖНИКОВ

САЛОН ЭКСКЛЮЗИВНЫХ МЕХОВЫХ ИЗДЕЛИЙ NEW APRIORI ГАЛЕРЕЯ БУТИКОВ, БОЛЬШОЙ ПР. П. С., 68. ТЕЛ. +7 (812) 347 87 50 GRAND PALACE ГАЛЕРЕЯ БУТИКОВ, НЕВСКИЙ ПР., 44, – ИТАЛЬЯНСКАЯ УЛ., 15. ТЕЛ. +7 (812) 449 94 47 СВЕТЛАНОВСКИЙ ТОРГОВЫЙ МИР, ПР. ЭНГЕЛЬСА, 33. ТЕЛ. +7 (812) 326 38 44

DIRECTORS LOUNGE: В Петербург приедут организаторы знамеБЕРЛИН – ПЕТЕРБУРГ нитого берлинского фестиваля Directors

Киноцентр «Родина» ★ проект

с

15

ОКТЯБРЯ

«АРГОНАВТЫ»

Большой зал Союза художников

Lounge Андре Вернер и Клаус Айзенлор. Впервые в постсоветской истории города на большом экране будет показан фильм на пленке 16 мм. Зрители также увидят экспериментальные фильмы об архитектуре. В программе показа – ретроспектива фильмов Андре Вернера, тоже экспериментальных, к тому же снятых, как уверяют организаторы, с японским минимализмом.

★ выставка

с

20

ОКТЯБРЯ

5 лет назад петербургские художники Туман Жумабаев, Владимир Кожевников и Олег Теняев решили объединиться в творческую группу «Аргонавты», чтобы вместе покорять своевольные волны моря искусства, добывая «золотое руно». На суд зрителей будет представлена выставка-отчет о совместном плавании. Художники побывали на берегах Адриатики, в Черногории, откуда привезли блистательные пейзажи и натюрморты, пронизанные свежестью, солнцем, морем.

6 6

«ФЛАМАНДСКИЙ РЕАЛИЗМ. СВЕТ ТИШИНЫ»

Галерея Slavinsky

★ c 7 ноября

Вечность традиций Джеф Дилс, Ренаат Верис и Уолтер Бремс – каждый из этих художников нашел свой «почерк», но всех их объединяет приверженность традиции фламандской реалистичной школы. В работах Джефа Дилса явно прослеживается восхищение золотым веком голландского искусства. Он рисует в манере, характерной живописи XVII века. Его излюбленный жанр – натюрморты. Работы Джефа Дилса очень убедительны и всегда изящны. Благодаря этой изыс-

Выставка / К 50-летию отношений городов-партнеров Антверпен – Санкт-Петербург 6 октября в городе Антверпене галерея Slavinsky представит фантастический реализм петербургского художника Ивана Славинского, а с 7 ноября в рамках ответного визита целый месяц в галерее Slavinsky на Васильевском острове будет проходить выставкапродажа трех фламандских художников. канности и передается сущность натюрморта – потрясающий эффект присутствия. Нередко любители искусства, пораженные картинами Дилса, говорят о том, что они выглядят настолько реально, что нарисованные предметы хочется взять в руки. Уолтер Бремс помещает персонажей своих картин в атмосферу холодных красок и одиночества. Его женщины – словно восковые манекенщицы, почти бесцветные, изолированные от любого контакта или эмоции. «Я пробую изобразить, – говорит сам художник, – что даже со всеми доступными инструментами коммуникации люди в современном обществе ощущают не-

хватку контакта, понимания и любви». Ренаат Верис – многогранный художник: в его творчестве присутствуют картины маслом, акварели, пастели и графика, ландшафты, натюрморты, интерьеры, миниатюры и портреты. Техническая виртуозность художника и его стремление к совершенству формы служат исключительно для изображения своей собственной реальности – без границ, нарочитости или ассоциаций. Все его творчество дышит бесконечным поиском аутентичности, самой сути, чистейшей формы, техники и выражения, совершенного порядка и гармонии, личной истины…

DEEP PURPLE

Ледовый дворец

Концерт / В 70-е годы только Rolling Stones и Led Zeppelin могли конкурировать по популярности с этой группой. Многие ее альбомы вошли в золотой фонд мировой рок-музыки. С группой выступали такие знаменитости, как Томми Болин, Гленн Хьюз, Дэвид Ковердейл, Джо Сатриани.

★ 28 октября

Бабушка Блэкмору сказала Названием группа обязана бабушке Ричи Блэкмора. Такие слова были в песне, которую она очень любила слушать. А сам Ричи поражал всех виртуозным владением гитарой, так что поклонники музыканта были уверены в его светлом будущем, и они не ошиблись. Однако отцом-основателем группы, которая сначала называлась Roundabout, является человек, который никогда в ней не играл. Барабанщик Крис

Кертис, познакомившись с двумя менеджерами и вдохновившись предложением создать новую группу, пригласил в ее состав Ричи Блэкмора, тот в свою очередь порекомендовал Бобби Вудмена, а еще в группу вошли Джон Лорд и Ник Симпер. С вокалистом как-то не заладилось. Сам Кертис, а затем и сменивший его брат (а также Вудмен) ушли в другой проект, и оставшиеся втроем Джон, Ник и Ричи срочно стали искать им замену. Нашедшейся замене вскоре опять потребовалась замена. На протяжении долгого существования группы, а ее первый концерт состоялся в 1968 году, она неоднократно распадалась, воскре-

сала, но восхождение к успеху музыкантов, играющих хард-рок, продолжалось. За 40 лет в рядах Deep Purple побывали 14 музыкантов. Нередко они занимались выяснением отношений, так как были честолюбивыми людьми. Однако новые успешные альбомы группы становились реабилитацией за прошлые неудачи после очередного кризиса. Ричи Блэкмор, который часто претендовал на роль единоличного лидера, покинул группу, участвовавшую в европейском турне, и сейчас занимается сольными проектами. А в нынешнем составе – Иен Гиллан, Роджер Гловер, Стив Морс, Дон Эйри и Иен Пэйс. Арина Родионова

JAY JAY JOHANSON

Манеж Кадетского корпуса ★ концерт

24 ОКТЯБРЯ НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

Шведский исполнитель, музыкант, аранжировщик и ди-джей представит свой новый альбом Self-Portrait. Этот визит в Петербург для музыканта не первый. Возможно, кто-то помнит его похожим на экзальтированного рыжеволосого эльфа, известного по альбому Antenna. Однако теперь Джей Джей больше напоминает почтенного преподавателя университета, каждое слово которого пользуется особым вниманием студенток.

1 октября Галерея «О!» открыла новый сезон выставок. И первыми вашему вниманию будут представлены работы петербургских мас' теров, объединенных не только творчеством. Будет продолжена на' чатая в прошлом году тема связи поколений, тема преемственности. Выставка «Смыслы» – это работы трех художников: Александра Турина (резной камень, художественный металл), Наталии Трубиной (живопись, фарфор) и их дочери Марии Туриной (живопись). Мария Турина работает в авторском стиле, который можно назвать «сюрдокументализмом». Самые заурядные объекты она пишет строго документально, без искажений, но с такой энергией и таким виртуозным мастерством, что природная форма или бытовой предмет приобретают неожиданный символический смысл, вызывают ассоциации с драматизмом человеческой жизни. Острую напряженность живописи Марии Туриной смягчают лиричные работы Наталии Трубиной, способные создать в жилище атмосферу тепла и уюта. Александр Турин в качестве материала для своих миниатюр использует морскую гальку, пытаясь разгадать тайные смыслы, заложенные природой в неповторимую форму и цвет каждого камня. Галерея ювелирной моды «О!» – ул. Некрасова, 26, тел. 327'31'09, www.o'club.ru

НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

Галерея ювелирной моды «О!»

«МЕЖДУНАРОДНАЯ НЕДЕЛЯ КОНСЕРВАТОРИЙ»

Музыкальные залы города ★ VIII фестиваль

с

15

ОКТЯБРЯ

«БАЛТИЙСКИЙ ДОМ».

XVIII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ

Театр «Балтийский дом» Мюзик-Холл ★ 8–19 октября

Десант с театральными биноклями Обычно фестиваль объявляет тему театральных смотрин, и главная тема этого года – «Анатомия театра». Организаторы фестиваля задались целью изучить непривычный язык, на котором заговорил современный театр. Видео- и онлайн-технологии существуют теперь на сцене на равных с артистами, и «препарировать» театральное искусство, учитывая эти новшества и изменения, намереваются организаторы

и участники петербургского форума. В его программе – спектакли Гжегожа Яжины, Валерия Фокина, Алвиса Херманиса, Андрея Могучего и других всемирно известных режиссеров. В основу спектакля «Джованни» Гжегожа Яжины, одного из самых непредсказуемых режиссеров польского театра, легли «Дон Жуан» Мольера и одноименная опера Моцарта. Яжина создает синтетический спектакль, соединяя воедино оперу и драму, видео и музыку. Чем не образец для изучения! Андрей Жолдак, как всегда, разрушает театральные каноны в поисках «новых форм», провокационно разделяя зал на «чер-

В этом году для участия в фестивале подано рекордное количество заявок, и традиционная «Неделя консерваторий» плавно переросла в «декаду»! Молодые талантливые музыканты, начинающие карьеру, а также их наставники – известные профессора и звезды мировой сцены – приедут в наш го-

Театр / Фестиваль, который в этом году достиг совершеннолетия, превратился в один из крупнейших театральных форумов. Именно на его площадках наши зрители впервые увидели спектакли таких режиссеров, как Эймунтас Някрошюс, Кристиан Марталер, Люк Персеваль, Андрей Жолдак, Римас Туминас…

ных» и «белых». Видимо, такой подход и должен продемонстрировать спектакль «Кармен. Исход» Московского государственного театра наций. Один из сюрпризов фестиваля – участие в нем режиссера Эуженио Барбы. Театральные гурманы увидят поставленный им моноспектакль «Юдифь», в нем сочетаются японский театр, мейерхольдовская актриса и библейский сюжет, преподнесенный в традициях модерна и экспрессионизма. За последние 10 лет настоящий бум в Финляндии вызвал спектакль «Неизвестный солдат» в постановке Кристиана Смедса, ставший легендой европейского театра. Поэтому понятно жела-

Личность художника состоит из различных составляющих, таких как художе ственный дар, сложность натуры, воля и многое другое. В то же время, чтобы ху дожник состоялся, все это должно быть увенчано его собственной индивидуально стью. Именно она привлекает зрителя своей самобытностью и дарит эстетическое наслаждение. Вот почему нам бывает интересно вслушиваться в голос художника и улавливать самую суть его сокровенности. Для известной петербургской художницы Натальи Абрамовой эта суть состоит в благодатной и благотворной силе женственности и чувственности, составляющей главный дискурс ее творчества. Для нее тема женственности стала связующим звеном между «случайными» фрагментами жизни и кодом, лежащим в основе красоты. «Голос» личности художницы, чувственный характер ее работ открывают перед зрителем новую вселенную, наполненную образами и переживаниями тонкой и противоречивой женской души. На новой выставке «Возраст любви» Наталья Абрамова отражает извечную женскую тему. Возраст любви у каждого свой, и счастливы те, у кого он продлевается с рождения до самой старости. Если в серых петербургских буднях вы почувствовали, что вам не хватает любви и света, эта выставка сможет восполнить их в полном объеме. Выставка пройдет на самой восточной точке Елагина острова – в павильоне Росси, который еще называется «Павильон под флагом». До 2.11 – Наталья Абрамова. «Возраст любви». Елагиноостровский дворец музей, «Павильон под флагом», тел.: 430 0131, 430 1131

«ГЛАМУРНЫЙ СОН»

Возраст любви

НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

род, чтобы продемонстрировать достижения национальных школ. Перед слушателями предстанут более 500 участников из 20 высших школ 15 стран. Фестиваль-2008 посвящен двум дорогим для почитателей музыки композиторам: Н.А. Римскому-Корсакову и С.В. Рахманинову.

ние показать его в Петербурге. Однако техническая партитура его настолько сложна, что осуществить это оказалось невозможно, так как только монтировка декораций занимает десять дней. В «Солдате», кажется, есть все: видеосъемка, действие в режиме онлайн, сложная сценография. И организаторы фестиваля решили вывезти всех заинтересованных лиц в Финляндию, чтобы во всем разобраться на месте. А завершится фестиваль тоже нашумевшим в Европе спектаклем деструктуралиста Люка Персеваля «Смерть коммивояжера» в постановке берлинского «Шаубюне». Дарья Лахметкина

«БЕЛОРЫБИЦА»

Клуб Tне Place (ул. Маршала Говорова, 47) ★ концерт

1

НОЯБРЯ

Группа «Белорыбица» известна исполнением русского и балканского фольклора. В программе – обрядовые, плясовые песни, а также инструментальные наигрыши юга и запада России. На концерте прозвучат редкие в наше время инструменты: кугиклы (тростниковые флейты), гусли, колесная лира и коса. Музыканты группы играют не только на русских инструментах, но и на болгарской и галисийской волынках, болгарской флейте – кавале, сербском барабане – тапане.

LES DEMOISELLES DE...

Капелла

★ гастроли

28 ОКТЯБРЯ

«Девушки из…». Французский дуэт напомнит о девушках из Рошфора, блондинке и брюнетке, а арии и дуэты в их исполнении прозвучат как мини-спектакли, полные разнообразных нюансов и хитроумных решений. Брюнетка Клер Брюа начинала свою карьеру в ансамбле старинной музыки, а блондинка Софи Марен-Дегор выступала в «Комеди Франсез», занималась современным танцем. Эти уроки пригодились, когда Клер и Софи стали выступать вместе. В программе концерта – арии Россини, Гуно, Доницетти, Сен-Санса и два дуэта из репертуара Полины Виардо.

ФРАНСУА АНЖИБУ (ЭЛЕН Д’ЭТТИНГЕН). КОМПОЗИЦИЯ С ДВУМЯ ЛЕБЕДЯМИ. ©ARTCURIAL BRIEST-POULAIN-F.TAJAN

6 8

★ до 30 октября

Театр Аси Немченок Сама Ася называет все свое творчество театром. Исторические ассоциации, которые возникают до того, как опускается затвор фотокамеры, загадочный процесс проявки, когда лица друзей обнаруживают дотоле незнакомые черты, возникновение другой реальности в обыденной жизни. «Каждый из нас, – говорит она, – раскрашивает надеждами и фантазиями мир. Мне нравится придумывать проекты с костюмами, сюжетами. К тому же люблю красить негативы в разные цвета». А

КУРТ КОЕНСТЕЙН

«Гранд Отель Европа» Бальный зал «Крыша»

25 ОКТЯБРЯ НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

еще ей нравится выражение Набокова, который назвал искусство фотографии наскоро сколоченным и покрашенным миром. Такие миры время от времени сотворяет Ася. Были «Итальянские письма», «Утопия», «Арабески»... Поиски в жанре ню продолжились в серии «Знак тела». «Тело воспринимается при съемке не столько как «объект желания», сколько как типовой corpus, форма, несущая внутри себя некое послание, нечто сакральное, более важное, чем сексуальность». Как разгадать вечную загадку – зарождение новой формы из космической пыли и возвращение тела назад, в Хаос? Марина Илатова

Сочетанием музыки и изысканного поварского искусства отличаются все вечера Grand Collection, которые с 2005 года проводятся в бальном зале «Крыша». «Гранд Отель Европа» и «Ем концерт» приглашают своих друзей и партнеров на выступление одного из лучших рок-музыкантов Курта Коенстейна, основавшего в 1976 году Supermax и тогда же выпустившего первую пластинку. В музыке Курта Коенстейна сошлись соул, фанк, джаз, рэгги, африканские ритмы, и пульсирующее роковое звучание сразу сделалось отличительной особенностью Supеrmax. Деятельность группы продолжалась до 1994 года, потом она внезапно исчезла. А некоторое время назад Курт вновь дал о себе знать, выпустив с болгарскими музыкантами новый альбом.

РАБОТЫ ФРАНСУА АНЖИБУ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ДМИТРИЯ СНЕГАРОФФ

Аукционный дом

Выставка / Под псевдонимом Франсуа Анжибу выставляла свои работы баронесса Элен фон Эттинген, покинувшая в 1899 году в возрасте 20 лет Россию и поселившаяся на берегах Сены. После выставки в Париже состоится аукцион, на продажу будут выставлены ее работы – крайне редкие на арт-рынке.

★ 18 – 22 октября

«Эта русская» баронесса Жизнь Элен д’Эттинген, урожденной Елены Францевны Менчинской, довольно загадочна. Много раз она переписывала ее, меняя свою биографию, место рождения и даты, причем иногда переписывала в буквальном смысле. Ее псевдоним – Рош Грей – стоит на обложке книги, которая называется «Замок Красного пруда». Героиня романа Елена в нежном возрасте узнает тайну своего происхожде-

После знакомства с молодым флорентийским художником Арденго Соффичи, ставшим ее возлюбленным, познакомилась с художниками «Улья». Но в историю Монпарнаса Элен д’Эттинген и Серж Фера (тоже далеко не бедный человек) вошли как издатели авангардистского обозрения «Парижские вечера», пропагандировавшего кубизм. Сопредседателем ревю был Гийом Аполлинер, а брат и сестра фигурировали под именем Жан Серусс, в переводе с французского – «эти русские». В 1913 году они живут на бульваре Распай (дом «у дерева Виктора Гюго»), рядом ателье Сержа Фера. В салоне баронессы быва-

ния – якобы она дочь императора Франца Иосифа и таинственной графини. В реальной жизни баронессы также постоянно присутствовали тайна и выдумка. Она обожала перевоплощаться: была, ко всему прочему, известна под именем Леонард Пье, и ее поэма «Полночные кони» с еще одним именем на обложке была издана с рисунками Пикассо. До сих пор не выяснены подробности ее встречи с Сергеем Ястребцовым, более известным под именем Сержа Фера. Она была кузиной Ястребцова и вместе с ним, разведясь с мужем и покинув с солидным капиталом семейный замок, в 1903 году поселилась на Монпарнасе.

ют все – от анархистов до бомонда, в том числе Пикассо, Макс Жакоб, Брак, Модильяни, Анри Руссо, картины которого, став его друзьями, Серж и Элен коллекционируют. Творчество самой д’Эттинген связано с дадаизмом, с выставками группы «Золотое сечение». Ярко расцвеченные холсты имеют своим источником мотивы русского фольклора и искусство театральных художников. Теперь десять ее вещей будут представлены в Париже: пейзажи, портреты, в том числе и портрет Дмитрия Снегарофф, в чью коллекцию эти картины входили. Л.Т.

«На фоне природы» Продолжая ретроспективу петербургского андеграунда, вслед за выс тавкой представителей ТЭИИ, галерея DiDi открывает выставку «На фоне природы» художницы Ларисы Астрейн, принадлежащей к знаме нитой школе Владимира Стерлигова. Выставка, которая пройдет с 24 октября по 18 ноября 2008 года, также приурочена к выходу альбома о творчестве Ларисы Астрейн, куратором которого выступила галерея. Художница получила добротное профессиональное образование, окончила ЛВХПУ имени В.И. Мухиной. Однако решающей в ее творческом становлении оказалась встреча с группой учеников В.В. Стерлигова, знакомство с его системой «чашно-купольного» пространства. В искусстве Ларисы Астрейн на первый план выступает цвет, задающий художественный ритм всего произведения. Предметы на полотнах растворяются в цветовые пятна, которые ритмически взаимодействуют между собой, объединяясь в общую пластическую структуру. «Живопись для того, чтобы только созерцать», – полагает Лариса Астрейн. Не случайно она предпочитает давать работам нейтральные названия, дабы не навязывать зрителю какой-либо мысли. Создаваемые ею образы, как бы непроизвольно возникающие из красочных сгущений, сами концентрируются в определенные смыслы. И ей есть что сказать как художнику, улавливающему в «музыке небесных сфер» свою неповторимую лирически чистую мелодию...

24.10 – 18.11 – Галерея DiDi – В.О., Большой пр., 62, тел. 320 73 57, www.didigallery.spb.ru, admin@didigallery.com

НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

Арт-галерея «Матисс Клуб»

Выставка / Около сорока фотографий, выполненных в технике, которую автор определяет как фотоживопись, будут представлены в галерее на Никольской площади.

«ФРУКТЫ». ЛАРИСА АСТРЕЙН. 1992. ХОЛСТ, МАСЛО. 80х100 см.

CORPUS SIGNUM («ЗНАК ТЕЛА»)

«ПРИРОДА И ЛЮБОВЬ»

Малый зал филармонии ★ музыка

13 ОКТЯБРЯ

Пианист Алексей Гориболь в соавторстве с ведущими молодыми солистами Петербурга представит новую программу, в которой прозвучат все вокальные ансамбли П.И. Чайковского. Единым циклом эти произведения будут исполнены впервые. Вечер

станет событием еще и потому, что исполнять вокальные ансамбли будут блестящие певцы Мариинского театра Ирина Матаева, Екатерина Семенчук и Сергей Семишкур, а также солист капеллы и Большого театра Петр Мигунов.

Лесной художник Влад Костенко живет в глухой деревне в несколь ких десятках километров от Москвы с женой и дву мя огромными собаками. Практически каждый день он ходит в лес на охоту или просто так – наблюдать за дикими животными, а потом несколькими штрихами простого карандаша с уверенностью прирожденного анималиста передает поведение, настроение и повадки известных любому жителю средней полосы зверей – медведей и волков, кабанов и рыси, тетерева и совы. Животные в естественной среде, а также охотничьи сцены – вот основная тематика графических работ художника. А еще Влад Костенко замечательно работает по кости, вырезая из одного и того же бивня мамонта и шелковистую шерсть, и гладкие перья, и блестящие глаза, и трухлявую дубовую кору, и шершавые подушечки лап... «Галерея Вадима Зверева» – ул. Сикейроса, 1, тел. 915 43 28, www.zverev gallery.ru

«ЛЕДЯНОЕ СЕРДЦЕ»

Ледовый дворец

Шоу / Успех предыдущего проекта с участием Эдвина Мартона «Золотой лед Страдивари», в котором живая музыка соединилась с фигурным катанием, вызвал к жизни новое шоу. Теперь вместе с Эдвином участие в шоу примет Елена Ваенга.

★ 17 октября

Тристан и Елена В песне «Оловянное сердце» Елена сравнивала жизнь со сценой, а теперь, видимо, надо будет сравнивать ее с ледовой ареной, на которой развернется действие нового спектакля. Фигуристы будут кататься под «живой» голос Елены и под звуки скрипки Страдивари, на которой сыграет звезда мирового масштаба Эдвин Мартон. Спектакль на разноцветном льду будет включать в себя элементы мюзикла, красочные декорации перенесут петербуржцев, как обе-

АРТ ХОЛЛ «МОНАКО»

Итальянская ул., 16, тел. 570-60-64

★ 10 октября – 5 декабря

щают организаторы, в другой, трансцендентный, мир. В последнее время Елена Ваенга выступает в самых престижных залах, и известность ее от концерта к концерту растет. Она сочиняет и поет рок-песни, романсы, а бабушки в платьях «на выход» с кружевными жабо слушают ее «Ордынку» в стиле шансон. Для шоу Елена специально написала новые песни, под них фигуристы, среди которых Евгений Плющенко, Антон Сихарулидзе, Оксана Грищук, Руслан Гончаров и другие, будут исполнять свои потрясающие номера. Еще одна знаменитая Елена – Бережная удивит публику тем, что впервые выйдет на лед без

партнера. То есть партнер-то как раз будет, но совсем малолетний. После того как она и Антон Сихарулидзе решили уйти в профессиональный спорт, в ее жизни произошли большие изменения. В октябре 2007 года в одной из лондонских клиник она родила сына Тристана. Годовалый сынишка Елены и ее мужа фигуриста Стивена Казинса старается не отставать от родителей. Появление малыша на арене Ледового дворца станет его первым выходом в свет. А пока мама прячет сына от любопытных журналистов: тем больше будут удивлены зрители, пришедшие на шоу. Рената Брусникина

Выставка / Арт-холл «Монако» открывает новый выставочный сезон ретроспективным показом работ одного из лидеров ленинградского нонконформизма Игоря Васильевича Иванова. В экспозиции представлены работы, выполненные художником за полвека творческой деятельности, наглядно отражающие эволюцию русского модернизма.

Излучение художника Игорь Васильевич Иванов – заметная фигура в петербургском художественном мире, самый самостоятельный из учеников О. А. Сидлина, давно сам ставший признанным мэтром. Его работы находятся в коллекциях лучших музеев (Эрмитаж, Русский музей, Третьяковская галерея, Zimmerly Museum, Музей истории религии и т.д.), выставочный список внушителен (около 30 выставок, в частности, персональные в Русском музее и Государственном выставочном залe Княжества Монако, выставка под высочайшим патронатом князя Монако Альбера II), а творчес-

кая манера неповторима и легко узнаваема. Новая персональная выставка представляет ретроспективу творчества художника. Впервые наряду с уже известными сериями будут показаны свежие циклы работ: «Драконовы розы» и «Шествие парусов». Цветы присутствуют на картинах художника давно, обычно они переходили на холст из его любимого дачного сада: наполненные жизненной силой астры, пионы, гладиолусы и наследие традиции модерна – ирисы. Розы стали исключением и «интенсивной метафорой господства», это не живые цветы, а «драконовы», искусственные – черные

и белые елочные украшения. Хотя эти цветовые определения условны, художник традиционно использует сложные богатые цвета, складывающиеся из многих оттенков. «Шествие парусов» – результат работы Игоря Васильевича на южном побережье Франции. Роскошное дефиле парусов представляет Иванова таким, каким мы его еще не видели. Новые изобразительные принципы, яркость красок, переход от сложных северных оттенков, серых внутренних тонов к солнечной, почти без рефлексов южной гамме. Ощущение моря, воздуха, пространства парусов, шевеления волны...

НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

Наслаждение духа «Красота обладает духовной ценностью, эстетическое на слаждение – это всегда наслаждение духа, интеллекта» (Микеланджело). Слова великого Мастера можно положить в основу концепции галереи «Монмартр», которая в эти дни празднует свой первый день рождения. И как доказательство представляет две выставки, которые пройдут одна за другой в ноябре – декабре. В арт-пространстве художественного салона состоятся выставка-презентация молодого талантливого и уже успешного петербургского художника, коллекция работ которого украсит самый изысканный интерьер, и персональная выставка популярной украинской художницы, чьи картины и сувенирная продукция могут стать эксклюзивным рождественским подарком! Их объединяют узнаваемый стиль, авторский почерк, нестандартность мышления. В свою очередь художественный салон «Монмартр», имея в своей коллекции только авторскую живопись петербургских художников, всегда рад предложить своим клиентам ощущение красоты, подарить эстетическое наслаждение и желание побаловать себя чем-то неординарным. Наб. кан. Грибоедова, 59, тел. 571 71 37, www.monmartr.spb.ru

«ПАРУСА. ВПЕЧАТЛЕНИЯ В АНТИБЕ»

«ИРИСЫ»

ЮРИЙ БАШМЕТ И «СОЛИСТЫ МОСКВЫ»

Концертный зал Мариинского театра ★ гастроли

16 ОКТЯБРЯ

«Классика должна стать своего рода религией, которая будет обращать людей в свою веру – очень неназойливо, спокойно, мудро...» – считает Юрий Башмет. Петербургские гастроли помогут реализовать эту задачу. Музыканты исполнят программу из произведений Телемана, Моцарта, Брамса и Баха, причем на инструментах Антонио Страдивари из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов.

SHOPPING AND F**KING

«Приют комедианта» ★ премьера

24 ОКТЯБРЯ

В новом сезоне театр собирается делать ставку на молодую режиссуру, открывая новые имена. Сергей Щипицин – ученик Льва Додина – поставит скандально озаглавленную пьесу Марка Равенхилла. Драматург хорошо известен во всем мире, однако пьесы его в Петербурге еще не шли. Одну из главных ролей играет актер и телеведущий Геннадий Смирнов, знакомый зрителям про фильму «Глянец».

7 0

Энергичный стиль Пополнив список магазинов Bogner по всему миру, в Петербурге открылся первый бутик этой марки, эксклюзивно представляющий коллекции женской одежды Sonia Bogner и BOGNER Women. Являясь мировым лидером в сегменте «модная одежда для активного отдыха», компания прочно заняла первые позиции и в секторе стильной одежды высокого класса для города. ТЕКСТ: АЛЕКСАНДРА ФИСЕНКО, ФОТО: ИРИНА КОВАЛЬЧУК

НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

«НОВЫЕ ГОРИЗОНТЫ»

Мариинский театр ★ фестиваль

с

29

ОКТЯБРЯ

Концерты фестиваля, который состоится в театре и его Концертном зале во второй раз, познакомят петербуржцев с последними успехами современной академической музыки. Прозвучат произведения Родиона Щедрина («Лолита» и «Очарованный странник»), Бориса Тищенко («Реквием на стихи А. Ахматовой» и Первый концерт для виолончели с оркестром), Александра Смелкова («Братья Карамазовы»). Концертами 30 и 31 октября продирижирует Валерий Гергиев.

СОБЫТИЕ:

Официальное открытие бутика Bogner МЕСТО:

Галерея бутиков Grand Palace ПАРТНЕРЫ:

Галерея бутиков Grand Palace, Модельное агентство LMA, Агентство “Арт фестиваль”. Организация праздника – Bravo events. Информационный партнер – журнал “На Невском”

ВЕЧЕРОМ 12 сентября Галерея бутиков Grand Palace была заполнена множеством модных и стильных людей, которые пришли на премьерный показ новых коллекций от дома Bogner. Ведущий церемонии представил гостям владелицу бутика Bogner Марину Инкину и вице-президента компании Bogner господина Урса Пильца, который прилетел из Германии и по случаю открытия произнес приветственную речь. Шоу началось с яркого театрально-спортивного представления. Затем на подиуме, сменяя друг друга, появились девушки из модельного агентства LMA в одежде Bogner, которую компания подготовила для нового холодного сезона. Приталенные пуховики ярких цветов, пуховые жилеты, шерстяные пальто, лаковые куртки, меховые сумочки, строгие юбки, брюки разных фасонов, стильные платья вызвали у гостей неподдельный интерес. Чувственность и естественность с долей гламура плюс непревзойденный комфорт – вот что предлагают дизайнеры марки. Дух 50-х царит в коллекции Sonia Bogner: рукава три четверти, обнажающие запястья, укороченные силуэты… И это легко объяснимо – большинство женщин за-

катывают рукава своих свитеров или подворачивают манжеты у блузок. Им так удобнее, а значит, они чувствуют себя более свободными. Кстати, это еще и повод показать свои украшения, которые обычно скрыты под рукавами. В коллекции много женственных деталей, например, декоративные XXL – пуговицы, сделанные на маленькой эксклюзивной мануфактуре в Милане, вышитая тесьма, воротнички с драпировкой – этакие элементы изощренного кокетства, которым женщина может пользоваться при необходимости. Цветовая гамма включает в себя черный, угольный, сапфировый, лазурный и аметистовый, а также желтый цитриновый, зеленый цвет перидота, коралловый и темно-коричневый. Материалы – шерсть, кашемир, вельвет, нейлон, кожа и мех. Bogner – это идеально скроенная, а поэтому отлично сидящая по фигуре комфортная одежда, которая одинаково хорошо подходит и для деловой жизни города, и для загородных прогулок. И в этом смогли убедиться гости вечера, получив при этом не только приятные впечатления, но и небольшие подарки от компании Bogner.

«ПЕСНИ НАШЕГО ДВОРА» Для старшего поколения это не спектакль,

ДК им. Ленсовета «Театр у Никитских ворот» ★ гастроли

16 ОКТЯБРЯ

а кусочек послевоенной жизни. В наше время явно ощущается ностальгия по пятидесятым – не богатому, но жизнерадостному времени, когда бывшие солдаты начали привыкать к мирной обстановке. Нехитрый быт коммуналок, люди, живущие в одном доме, а среди них горластая тетка, жуликоватый тип в разодранных штанах, забитый очкарик-профессор – все они покажутся кому-то очень знакомыми...

МАЙКЛ БОЛТОН

БКЗ «Октябрьский» ★ концерт

9

НОЯБРЯ

Первые шаги Майкл сделал под именем Болотин, поскольку он американец русского происхождения. Начав петь, подражая Джо Кокеру, постепенно методом проб и ошибок он нашел свою нишу и стал писать хиты для известных певиц – Шер, Барбары Стрейзанд... Сольная его карьера тоже развивалась успешно: на церемонии Grammy он не раз получал премии за лучший поп-вокал, его альбомы становились бестселлерами. В Петербурге Болтон исполнит хиты Фрэнка Синатры из альбома-посвящения мэтру, а также романтические баллады.

7 2

Меховая мода благосклонна к своим поклонникам Открытие мультибрэндовой Галереи меха Obsession и монобрэндового бутика RinDi на Каменноостровском проспекте стало грандиозным событием в модной жизни Петербурга. На феерический праздник, состоявшийся в роскошной резиденции К-2 на Каменном острове, были приглашены ведущие итальянские дизайнеры, чьи произведения представлены в Галерее меха Obsession и бутике RinDi, – Brunello Rindi (RinDi), Simonetta Ravizza (Annabella), Antonio Didone (Giolini). Также гостями празднества стали клиенты салона – представители элиты Санкт-Петербурга и светские МАКАРЕНКО, СЕРГЕЙ ЛЯШКО персоны. ТЕКСТ: СВЕТЛАНА СУДЕРЕВСКАЯ, ФОТО: МИХАИЛ МАКАРЕНКО

ГОСТИ, съехавшиеся в резиденцию К-2 на роскошных автомобилях, блистали вечерними нарядами и драгоценностями. Все они – поклонники и ценители драгоценных мехов. Салоны Obsession всегда славились тем, что одни из первых в городе представляли «меховые сливки» и самые экстравагантные новинки из коллекций меховых домов, поэтому показ коллекций осень – зима 2008 – 2009 от ведущих мировых компаний ожидался с нетерпением. Ведущим вечера стал директор компании Obsession Игорь Гуляев. Первая часть показа роскошных коллекций была весьма необычной: в качестве моделей меха из коллекции модного дома АНАБЕЛЛА представили известные персоны нашего города, некоторые из них являются клиентами Obsession уже многие годы. Ведь недаром название мехового салона переводится как «страсть». Несомненно, бум сезона – соболь, изысканный, неповторимый, великолепный. Действительно, самый красивый в мире мех. Роскошные манто в пол, созданные из соболя, вызвали, без преувеНА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

«ÇÂÅÇÄÍÛÉ ÊÀÏÓÑÒÍÈÊ ¹ 2»

БКЗ «Октябрьский» ★ праздник

18 ОКТЯБРЯ

Обычно на капустник не попасть: на него допускаются только свои люди. Но после того как впервые на сцене БКЗ в июле с успехом прошел «Звездный капустник № 1», такие встречи решено сделать традицией. «Звездный капустник № 2» посвящается Сергею Безрукову, которому исполняется 35 лет. Его придут поздравить Лиза Боярская, Дмитрий Харатьян, Семен Стругачев, Семен Альтов...

СОБЫТИЕ:

Открытие Obsession Gallery и бутика RinDi МЕСТО:

Правительственная резиденция К2 ПАРТНЕРЫ:

личения, настоящее благоговение – настолько они царственны, настолько они величественны. В других моделях используются оторочки соболем – манжет, капюшона, воротника. Соболь – мех императоров. Поэтому имперская роскошь – явный тренд. Гости по достоинству оценили элегантные модели, созданные из шиншиллы, норки и рыси. Удлиненные, укороченные, короткие, с капюшонами и без, они легки, роскошны и в то же время комфортны. Очень актуальная тенденция – меховые аксессуары: горжетки, пелерины и даже рукавицы. Мужчинам, желающим подчеркнуть свой статус, безупречный вкус и индивидуальность, Obsession рекомендует смелые дизайнерские решения, которые нашли свое отражение в меховых пальто, тренчах и куртках из стриженой и ворсовой норки, гренландского тюленя, енота, австралийского опоссума, волка, койота, каракульчи, бобра... После показа гости наслаждались кулинарными изысками праздничного фуршета, голосом французского певца F.R. David и великолепным фейерверком.

НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ

BOUCHERON, Строительная корпорация “Возрождение Санкт Петербурга”, Галерея Slavinsky, “Калипсо мир путешествий”, SIMPLE, IMPERIA, GRANT’S, журнал “На Невском”

7 4

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

БЕЗОПАСНОСТЬ ПО ЕВРОПЕЙСКОМУ СТАНДАРТУ ОТКРЫТИЕ НОВОГО ЦЕНТРА «ЦЕЗАРЬ САТЕЛЛИТ» – ВЕДУЩЕГО ОПЕРАТОРА УСЛУГ МОНИТОРИНГА СИСТЕМ БЕЗОПАСНОСТИ НА РОССИЙСКОМ РЫНКЕ, ПЛОЩАДЬЮ 2600 КВ. М., В МОСКОВСКОМ РАЙОНЕ ПЕТЕРБУРГА, – ПЛАНИРУЕТСЯ ОСУЩЕСТВИТЬ ДО КОНЦА 2008 ГОДА.

Это новое, отдельно стоящее здание, под крышей которого будут располагаться: современный диспетчерский центр, сервисный центр, тюнинг-ателье, уютное кафе для посетителей и непосредственно офисы компании. Автоматизированные рабочие места операторов диспетчерского центра будут оснащены современным оборудованием для обеспечения максимально продуктивной работы: мониторы TFT 19”, гарнитуры с шумоподавлением, цифровые телефонные аппараты. Мониторинговый центр оборудован адаптированной системой управления и хранения данных от ведущих производителей IBM, AVAYA и CISCO. Система организации и обеспечения жизнедеятельности диспетчерского центра соответствует европейскому стандарту качества 01-СЕА GEM 5, разработанному и утвержденному ассоциацией страховых компаний Европы. Региональное представительство «Цезарь Сателлит» в Петербурге осуществляет свою деятельность с 2003 года. Основными направлениями деятельности компании «Цезарь Сателлит» являются обеспечение безопасности личного и коммерческого автотранспорта, мониторинг объектов недвижимости, а также предоставление услуг в сфере логистики.

AUDI в зените славы НЕ БУДЕТ БОЛЬШИМ ПРЕУВЕЛИЧЕНИЕМ, ЕСЛИ СКАЗАТЬ, ЧТО НА НЕБОСКЛОНЕ НАСТОЯЩИХ СПОРТКАРОВ ГОД НАЗАД ВЗОШЛО НОВОЕ СВЕТИЛО. И ИМЯ ЕМУ – AUDI R8. ВСТАВ В ОДИН РЯД С ИКОНАМИ ГОНОЧНЫХ ТРЕКОВ, ЭТА МОДЕЛЬ ДЕМОНСТРИРУЕТ УНИКАЛЬНОЕ СООТНОШЕНИЕ ДИНАМИКИ, УПРАВЛЯЕМОСТИ, НАДЕЖНОСТИ И ПРОСТОТЫ ОБСЛУЖИВАНИЯ И ДАЖЕ ЦЕНЫ… В КОНЦЕ сентября под Сестрорецком состоялось символическое событие – закрытый тест-драйв спортивных автомобилей Audi R8 для игроков футбольного клуба «Зенит». Что более чем логично – кто, как не фавориты российского футбола, сможет оценить достоинства автомобиля, созданного для победителей! Организатором тестдрайва выступил официальный дилер Audi, «Ауди Центр Петербург». А в полной мере раскрыть возможности машины помогли пилоты школы водительского мастерства quattro®.

Audi R8 – сплав высоких технологий и опыта побед на самых престижных мировых гонках. Специальная гоночная версия R8, не считая других головокружительных успехов, четырежды побеждала в 24-часовых гонках в Ле Мане!

АВТОМЕХАНИКА 2008 С 29 ОКТЯБРЯ ПО 2 НОЯБРЯ 2008 ГОДА В ЛЕНЭКСПО ПРОЙДЕТ XVI МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА «АВТО+АВТОМЕХАНИКА–2008». ОРГАНИЗАТОРЫ ВЫСТАВКИ: ОАО «ЛЕНЭКСПО», «МЕССЕ ФРАНКФУРТ» (ГЕРМАНИЯ).

Крупнейшая в Северо-Западном регионе России ежегодная автомобильная выставка «Авто+Автомеханика» проводится с 1993 года. В 1995-м она была отмечена Знаком Российского союза выставок и ярмарок, а в 2001 году удостоена Знака UFI (Международная Ассоциация выставочной индустрии), подтверждающего признание проекта как одного из важнейших выставочных событий. В выставке 2007 года приняли участие около 300 компаний. Была представлена продукция таких стран, как Великобритания, Германия, Индонезия, Иран, Италия, Китай, Корея, Нидерланды, ОАЭ, Польша, Россия, США, Таиланд, Тайвань, Турция, Чехия, Украина, Финляндия, Франция, Швеция, Япония. Были представлены автомобили таких известных иностранных фирм-производителей, как Toyota, Volkswagen, Peugeot, Renault, Lexus, Isuzu, Infinity, Nissan, Honda. Из российских компаний участие принимали «АвтоВАЗ», ГАЗ, КамАЗ. Богатство экспозиции 2007 года более чем убедительно доказало, насколько серьезно относятся автопроизводители к этому событию и российскому автомобильному рынку. Свидетельство этого – премьеры выставки, составляющие основу производственной программы предприятий на ближайшие годы. В 2008 году выставка традиционно пройдет во всех павильонах Ленэкспо и на всей прилегающей открытой площади. Более подробную информацию о выставке и об условиях участия вы можете посмотреть на сайте www.lenexpo.ru.

НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

Ночь кабриолетов ЛЕТО. НОЧЬ. ЗВЕЗДЫ НАД ГОЛОВОЙ. СКОРОСТЬ. ЧТО БУДЕТ, ЕСЛИ ПОПРОБОВАТЬ СОЕДИНИТЬ ЭТО В ЕДИНОЕ ЦЕЛОЕ? ПОЛУЧИТСЯ «НОЧЬ КАБРИОЛЕТОВ» ОТ АВТОЦЕНТРА «ЗВЕЗДА НЕВЫ»...

НА НОЧНОМ тест-драйве были представлены шесть автомобилей: CLC 230, CLS 280, CLC 180, CLK 280, SLK 200, SLK 280. Гости с удовольствием оценили изящество, динамику, мощь купе и родстеров Mercedes-Benz. Мероприятие носило камерный и домашний характер – заботливый персонал, любимые гости, неформальное общение: настоящий клуб ценителей Mercedes-Benz! В эту атмосферу гармонично вплеталась ненавязчивая музыка oт DJ Matisse и нежный женский вокал Яны Фортеп. Верным штурманом мероприятия выступал Максим Генделев. Под занавес «Ночи кабриолетов» состоялся розыгрыш призов от автоцентра «Звезда Невы» и партнеров мероприятия. Счастливчиком оказался гость, который выиграл главный приз от генерального спонсора события – Строительной корпорации «Возрождение Санкт-Петербурга» – сертификат на скидку 1 000 000 рублей при покупке квартиры в любом доме Корпорации.

Еще задолго до того как стремительно сорваться с места, суперкар Audi R8 заставляет трепетать сердца ценителей. В элегантном кузове, собранном из легкого алюминия и пластика, заключены многие восхитительные инженерные решения. Это расположенный по центру двигатель V8 мощностью 420 л. с., постоянный полный привод quattro®, регулируемая подвеска, супербыстрая коробка передач с управлением на рулевом колесе и автоматическим режимом… Динамика спорткара впечатляет: до 100 км/ч болид разгоняется за 4,6 секунды, а его максимальная скорость превышает 300 км/ч! Уникальные гонки на Audi R8 в Сестрорецке, участниками которых стали футболисты ФК «Зенит», разогнали осеннюю прохладу и создали непов-

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

торимую атмосферу драйва, экстрима и настоящих приключений. Захватывающее представление от Школы quattro® продемонстрировало всю мощь, маневренность и легкость Audi R8, невероятно красиво и изысканно входящей во все самые сложные и опасные повороты. Лихие виражи смогли испытать на себе и участники тест-драйва, прокатившись на максимальной скорости вместе с пилотом Школы quattro® по специальной извилистой трассе. Суперкар Audi R8 не оставил равнодушными и футболистов «Зенита». Анатолий Тимощук, Вячеслав Малафеев, Павел Погребняк, Игорь Денисов и Александр Анюков с удовольствием протестировали Audi R8 и поучаствовали в соревнованиях на скорость и маневренность.

ОБАЯНИЕ

Солнечная сентябрьская погода располагала к активному загородному отдыху. Рядом с гоночной площадкой располагался ресторан, где можно было спрятаться от холода и перекусить. После основных соревнований победителям, показавшим лучший результат, генеральный директор «Ауди Центра Петербург» Вячеслав Жигалов вручил призы – оригинальные модели спортивных болидов Audi. Полный событий и впечатлений спортивный день вместе с Audi R8 и ФК «Зенит» завершился праздничным бокалом шампанского и общими пожеланиями игрокам новых побед и успехов уже в футбольных соревнованиях. Федор Бобров

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

7 5

7 6

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

ЖИЗНЬ в стиле премиум

НА СНИМКЕ (СЛЕВА НАПРАВО): ВИКТОР АМАНКВА, ДИРЕКТОР ФИЛИАЛА «АВТОDOM СПБ», АЛЕКСАНДР СОКОЛ, ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР «АВТОDOM», ОЛИВЕР ХОБИТЦ, ДИРЕКТОР ПО ПРОДАЖАМ BMW GROUP RUSSIA

В ГОСТИ НА СТАРТОВУЮ 1 СЕНТЯБРЯ ИЗВЕСТНЫЙ ПЕТЕРБУРГСКИЙ АВТОЦЕНТР, РАСПОЛОЖЕННЫЙ НА СТАРТОВОЙ УЛИЦЕ ПО СОСЕДСТВУ С МЕЖДУНАРОДНЫМ АЭРОПОРТОМ ПУЛКОВО 2, СМЕНИЛ НАЗВАНИЕ. ПРОИЗОШЛО ЭТО В РЕЗУЛЬТАТЕ СЛИЯНИЯ ДВУХ АВТОДИЛЕРОВ – «АВТОDОМ» И «АВИАМОТОРС» – ПОД ОДНИМ БРЭНДОМ «АВТОDOM».

Крупнейший в России официальный дилер BMW, BMW Motorrad, MINI и эксклюзивный представитель ALPINA в России, компания «АВТОDОМ» планирует сделать упор на расширение сервисной зоны, улучшение клиентского сервиса, разработке новых бонусных программ и специальных предложений для постоянных клиентов автоцентра на Стартовой. Доля компании в объеме официально проданных в нашей стране баварских автомобилей в 2007 году составила 23 %. Таким образом, практически каждый пятый BMW, официально проданный в России, выехал из дилерских центров «АВТОDOM». Планы продаж BMW и MINI в этом году по отношению к прошлому увеличены на четверть от общего количества проданных автомобилей по каждой из марок. По результатам первого полугодия их выполнение – 100 %. Философия компании предполагает выход за рамки отношений купли-продажи и обслуживания автомобилей. Она устраивает для покупателей совместные путешествия, тренинги водительского мастерства в России и Европе, познавательные экскурсии на завод BMW. Оправдывая свое концептуальное название, «АВТОDОМ» организовывает семейные праздники, ежегодные приемы, дни открытых дверей. Доброй традицией стало под Новый год проводить детские праздники. В декабре компания позовет клиентов своего дилерского центра в Петербурге на новогодний утренник в салон. А недавно «АВТОDОМ» пригласил в гости на бизнес-коктейль представителей петербургских СМИ, чтобы рассказать о своем прошлом, настоящем и будущем, угостить вкусным вином от компании Simple и презентовать выставку талантливого фотохудожника Алексея Нагаева, посвященную автомобилям BMW и MINI.

СЕГОДНЯ, КОГДА СИЛЬНЫЕ БРЭНДЫ ОПРЕДЕЛЯЮТ НЕ ТОЛЬКО УРОВЕНЬ, НО И ОБРАЗ ЖИЗНИ, ГРАМОТНЫЕ PRМЕРОПРИЯТИЯ СТАНОВЯТСЯ НЕОТЪЕМЛЕМОЙ ЧАСТЬЮ ДОСУГА УВАЖАЕМЫХ ГРАЖДАН. ТАК ЧТО ЕЖЕГОДНЫЙ ДЕНЬ VOLVO, КОТОРЫЙ ПРОВЕЛ ДЛЯ СВОИХ ПОСТОЯННЫХ КЛИЕНТОВ ДИЛЕРСКИЙ ЦЕНТР «АВТОБИОГРАФИЯ», – СОБЫТИЕ, ОПРЕДЕЛЕННО, ЗНАКОВОЕ.

УШЛИ в прошлое времена, когда добившиеся успеха люди выбирали автомобиль исключительно исходя из его цены или наличия в модели тех или иных опций. На современном рынке практически не осталось автомобилей, которые могут вдруг сломаться или потерять товарный вид буквально через год. Что же до премиумсегмента, то в нем и вовсе нет автомобилей, не отвечающих самым высоким стандартам качества, комфорта, оснащения… Так как же их выбирают? Конечно, сердцем. Именно поэтому большинство из тех, кто превыше всего ставит в иерархии ценностей семью, личное счастье, здоровье и гармонию, отдают предпочтение шведским машинам под маркой Volvo. На протяжении десятилетий этот брэнд обращается к своим клиентам с одним и тем же посланием, актуальным во все времена: в любой точке мира, в любое время года, на любых дорогах и в самых сложных ситуациях вы можете доверить автомобилю не только себя, но и самое дорогое, что у

вас есть, – всю свою семью… Конечно же, ежегодный день Volvo от дилерского центра «Автобиография» стал именно семейным праздником. Гости смогли побывать в волшебном месте под названием Volvo Village, почувствовать себя сказочными жителями вымышленного магического уголка, про который сложены легенды и сказки. Каждый смог найти здесь для себя подходящее развлечение. Отцы и сыновья были увлечены тест-драйвом различных моделей Volvo, пробовали себя в ролях рыбаков и охотников и разминались в спортивных состязаниях. Для мам и маленьких волшебниц был приготовлен уголок «Деревня троллей» и уроки плетения из бересты. Модельный ряд Volvo позволяет сегодня подобрать для себя действительно оптимальный автомобиль. То есть не просто средство передвижения, а верного друга, который разделит хлопоты и увлечения владельца. Модель S40 – престижный и компактный городской труженик, не тре-

Двойная жизнь одного седана

Д.Д.

В ПРАВИТЕЛЬСТВЕННОЙ РЕЗИДЕНЦИИ К2 SKODA AUTO ПРЕДСТАВИЛА ПЕТЕРБУРГСКОЙ ПУБЛИКЕ НОВЫЙ СЕДАН SKODA SUPERB С УНИКАЛЬНОЙ ТЕХНОЛОГИЕЙ TWINDOOR. ПРЕЗЕНТАЦИЯ В ПРАВИТЕЛЬСТВЕННОЙ РЕЗИДЕНЦИИ ОСОБЫМ ОБРАЗОМ ПОДЧЕРКНУЛА ПРЕСТИЖНОСТЬ НОВОГО АВТОМОБИЛЯ.

НА МОТОЦИКЛЕ БЕЗ СЦЕПЛЕНИЯ HONDA PRIDE PARTY – ИМЕННО ТАК НАЗЫВАЛОСЬ МЕРОПРИЯТИЕ, ОРГАНИЗОВАННОЕ «ХОНДА КУДРОВО» СОВМЕСТНО С GOLD WIND RUSSIA И MOTO 47, ДЛЯ ТОГО ЧТОБЫ ЭФФЕКТНО ПРЕЗЕНТОВАТЬ НОВЫЙ МОТОЦИКЛ С АВТОМАТИЧЕСКОЙ КОРОБКОЙ ПЕРЕДАЧ.

Новый Honda DN-01 воплощает стремление этого мира насытить свою жизнь комфортом до предела. Когда DN-01 в качестве концепта появился на Токийской автомобильной выставке, лишь немногие верили, что он получит реальное серийное воплощение. И тем не менее Honda DN-01 существует и уже добрался до России. Трансмиссия, которую компания Honda разрабатывала на протяжении двадцати лет, работает в двух режимах. Первый – автоматический, а второй имеет шесть скоростей, которые переключаются кнопками, расположенными на руле. Мотоцикл оснащен двухцилиндровым двигателем, установленным на новую легкую раму. В Петербурге мотоцикл Honda DN-01 представлен в дилерском центре «Хонда Кудрово». НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

АВТОРСКАЯ концепция презентации держалась в строгом секрете. Из приглашения было понятно лишь то, что идея мероприятий основана на уникальной технологии TwinDoor, позволяющей использовать новый автомобиль и как представительный седан, и как вместительный хэтчбек. Специально для мероприятия пространство К2 изменилось до неузнаваемости. Центральный зал больше всего напоминал инсталляцию на тему современного делового центра. Шампанское и легкий лаунж подчеркивали бизнес-настроение этого помещения. Виновник торжества расположился в центре зала.

Загородная революция НА МАЛОЙ ПОСАДСКОЙ УЛИЦЕ СОСТОЯЛАСЬ БЕСПРЕЦЕДЕНТНАЯ ВЫСТАВКА-ПРОДАЖА ЗАГОРОДНОГО ДОМОСТРОЕНИЯ С СООТВЕТСТВУЮЩИМ НАЗВАНИЕМ «ЗАГОРОДНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ».

ЖИТЬ за городом, вдали от шумного загазованного города – тенденция, которая с каждым днем становится все актуальнее. Спрос на загородные дома, как для временного, так и для постоянного проживания, растет, увеличивается и количество предлагаемых объектов недвижимости. Для того чтобы потенциальным покупате-

лям коттеджей было легче определиться с выбором, появились специализированные выставки. Одна из них прошла недавно на Малой Посадской и по праву могла считаться беспрецедентной. Посетителям выставки предлагался большой выбор участков в коттеджных поселках. Строительные фирмы представили проекты загородных

домов и различные технологии домостроения. Страховые и финансовые компании предложили специальные условия кредитования и страхования загородного жилья. Для потенциальных покупателей были организованы поездки на загородные объекты. Важной особенностью выставки стали специальные акции и предложе-

ния компаний-участников. Так, например, компания «ПулЭкспресс Групп» и коммуникационное агентство SM communications предложили посетителям выставки разработать свой собственный индивидуальный проект и воплотить свою мечту о комфортной жизни за городом в реальность.

Д.Д.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

бующий больших расходов на содержание. V50 – его трудолюбивый «брат» с кузовом «универсал» – оптимальный выбор для молодой семьи.

S60 – фетиш молодого амбициозного менеджера, желающего продемонстрировать свой статус и не чуждого динамичного вождения. S80 – один из самых оптимальных по отношению цены, престижа и оснащения представительских седанов. Отдельного разговора заслуживают универсал повышенной проходимости Volvo XC70 второго поколения и кроссовер XC90. Имея подобную машину, запросто можно отправляться в самые авантюрные путешествия и быть при этом полностью уверенным в том, что единственное, что нужно, – это поставить цель путешествия. И наслаждаться приключениями с максимально возможным комфортом. Те, кто совершил путешествие в Volvo Village, независимо от того, на какой именно модели они туда прибыли, единодушно решили, что один день, конечно, слишком короток. Любите-

ОБАЯНИЕ

СОСТОЯНИЕ

ли рыбалки принимали участие в соревнованиях на самую большую пойманную форель, а после конкурса наслаждались приготовленной из нее вкусной ухой. Неукротимый бык обеспечил любителям экстрима всплеск адреналина, а стрельба из ружья дала почувствовать себя настоящими охотниками. Те, кто пожелал превратиться в настоящих сказочных мастеров, плели всяческие поделки из бересты и лепили горшки на гончарном круге. Для любителей спортивных состязаний была отведена спортивная площадка, где всей семьей играли в волейбол, бадминтон, настольный теннис и даже прыгали на батуте. После такого активного отдыха, полные эмоций и впечатлений, гости утоляли голод ухой и шашлыком, слушая неподражаемую Марину Капуро. Дилерский центр «Автобиография» устроил для своих гостей настоящий семейный праздник, подарив незабываемую возможность окунуться в сказку. А. А.

Когда ведущий рассказывал про уникальную технологию TwinDoor, позволяющую открывать автомобиль и как седан, и как хэтчбек, гостей ожидал сюрприз. Свет в зале полностью погас, звуковое оформление изменилось... На всех экранах появились залитые солнечным светом зеленые листья... В какой-то момент все пришло в движение – стена в дальнем конце зала оказалась занавесом, который раздвинулся и открыл гостям «вторую важную часть жизни». Деревья, цветы и солнечный свет окружали стоящий на изумрудной траве Skoda Superb. Прямо на зеленой лужайке расположились угощения

для гостей вечера, создавая ощущение настоящего пикника на природе. Кульминацией вечера стало выступление дуэта Montana Skies из США. Музыканты, создающие невероятно красивые композиции с помощью дуэтов электровиолончели с классической гитарой и электрогитары с классической виолончелью, приехали в Россию впервые по приглашению Skoda. Montana Skies представили программу классических произведений и джазовых композиций, специально аранжированных под собственное особенное звучание.

Первые собственники В ПРИБРЕЖНОЙ ЛЕСОПАРКОВОЙ ЗОНЕ ФИНСКОГО ЗАЛИВА РЯДОМ С ВХОДОМ В ПАРК «ДУБКИ» В СЕСТРОРЕЦКЕ ЗАКАНЧИВАЕТСЯ СТРОИТЕЛЬСТВО МАЛОЭТАЖНОГО ЖИЛОГО КОМПЛЕКСА С МЕСТООПРЕДЕЛЯЮЩИМ НАЗВАНИЕМ «СЕСТРОРЕЦКИЕ ДУБКИ».

МНОГИЕ владельцы сблокированных коттеджей 1-й очереди уже получили свидетельства о собственности. Комплекс располагается на охраняемой территории площадью 3,5 га и состоит из 116 сблокированных и 2 отдельно стоящих коттеджей со встроенными гаражами. Неоспоримым преимуществом расположения комплекса являются сочетание легкой транспортной доступности до любого района Петербурга благодаря кольцевой автодороге и наличие развитой инфраструктуры как для отдыха, так и для постоянного проживания.

1-я очередь строительства включает 49 сблокированных коттеджей, большинство из которых уже продано. В продаже остались три последние секции площадью по 217,5 кв.м. Во 2-й очереди строительства еще есть выбор сблокированных коттеджей площадью от 186 до 395 кв.м. Полностью строительство комплекса будет завершено в декабре 2008 года. Продажу ведет СП ЗАО «Петр Великий».

Д.Д.

ВКУС

7 7

7 8

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

ЮБИЛЕЙНЫЙ

слет антикваров

НА ЮБИЛЕЙНОМ, XXV РОССИЙСКОМ АНТИКВАРНОМ САЛОНЕ, КОТОРЫЙ ПРОЙДЕТ С 18 ПО 26 ОКТЯБРЯ 2008 ГОДА В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА (МОСКВА), МОЖНО БУДЕТ УВИДЕТЬ СТАРИННЫЕ ВИТРАЖИ И КОРОЛЕВСКИЙ ФАРФОР.

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

ДАВНО заняв прочное положение в календаре значительнейших событий в светской и художественной жизни Москвы, салон с каждым годом привлекает все большее внимание общественности, способствует расширению коллекционирования в России и тем самым – сохранению национального культурного наследия. На трех этажах Центрального дома художника на Крымском Валу лидеры отечественного антикварного рынка покажут коллекции и произведения искусства различных периодов и школ, которые вызывают неизменный интерес специалистов, собирателей и любителей старины. По традиции будет сформирована центральная зона, в которой самые авторитетные антикварные галереи и частные коллекционеры представят тематические экспозиции, акцентирующие внимание на художественных достоинствах старинных вещей. На салоне будут представлены уникальные европейские витражи XIII – XVIII веков, предметы времен екатерининского классицизма, собрание работ художников русской эмиграции, европейская живопись XVI – XVII веков. Всего более двадцати тематических экспозиций.

Грядут перемены НЫНЕШНЕЙ ОСЕНЬЮ В ГАЛЕРЕЕ LEGE ARTIS ПРОИЗОЙДЕТ ГЛОБАЛЬНОЕ ОБНОВЛЕНИЕ ЭКСПОЗИЦИИ.

ВНИМАНИЮ интерьерных эстетов будут предложены последние тренды от итальянских фабрик Baxter, Rossana, AniBalle Colombo, Ego, а также от бельгийской марки JNL. Ее Lege Artis представляет в Петербурге на эксклюзивных правах.

сколько лет трудятся две значительные величины итальянского дизайна – Паола Навоне и бюро Artestudio. Новую экспозицию Lege Artis украсят диван Diana Chester, кровать Casper, кресла Etienne Bergere и стулья Levante от Baxter.

ЭКСПЕРИМЕНТЫ BAXTER

ФИЛОСОФИЯ ROSSANA

Поклонники интерьеров от Baxter обладают утонченным вкусом, а артдиректора фабрики братья Формика делают все, чтобы этот вкус подчеркнуть, смело экспериментируя с металлическими деталями, черным стеклом, зеркалами. Аксессуары, которые они собирают в затерянных уголках планеты, наполняют интерьеры от Baxter уникальной атмосферой нетрадиционной роскоши. Над стилем мебели вместе с креативной командой компании уже не-

НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

Rossana считается производителем уникальных, эргономичных, а главное – чрезвычайно функциональных моделей кухонной мебели. Сегодня философию кухонь Rossana формируют такие ведущие дизайнеры современности, как Tito Angoli, Michele De Lucci, Alfredo Zengiaro, Rudolfo Dordoni, Massimo Castagna и другие. Кухня Genevra, входящая в новую экспозицию Lege Artis, создана итальянским дизайнером с мировым

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

В рамках специального проекта посетители Антикварного салона смогут увидеть уникальную коллекцию европейского фарфора, в том числе предметы из королевского фарфорового сервиза Flora Danica. Сервиз был создан в 1790-х годах на Копенгагенской мануфактуре, которая с 1779 года получила статус королевского предприятия. Фарфоровые сервизы, как роскошнейшие ансамбли в силу художественных совершенств и дороговизны «белого золота», в XVIII веке стали непременным атрибутом европейской дипломатии. Одним из самых заметных адресатов таких даров была российская императрица. Роспись сервиза Flora Danica была доверена ведущему мастеру Иоганну Кристофу Байеру, который трудился над ним 12 лет. Сегодня в статусе сокровища датской короны он хранится в замке Розенборг в Копенгагене и принадлежит королеве Дании Маргрете II. В ее распоряжении 1503 предмета. Всего же от первоначального состава Flora Danica – самого крупного и одного из великолепнейших сервизов XVIII века – до наших дней дошло около 1600 предметов.

именем Массимо Кастанья (Massimo Castagna). Стиль кухни эклектичен, силуэт элегантен в своей прямоте, благодаря этому кухня задает тон всему интерьеру. ПРАЗДНИК EGO

Яркая новинка на мебельном рынке – коллекция фабрики EGO одна из самых праздничных и гламурных. Коллекция, созданная дизайнером Леонардо Дайнелли, безупречна по стилю. Модельный ряд, уникальные материалы и неожиданные приемы их применения позволяют создавать композиции – театральные, яркие, стильные, запоминающиеся, как с отголосками классических мотивов (ар нуво), так и современных функциональных форм. Кровать Sipario, представленная в Lege Artis, словно сошла со страниц книги «Тысяча и

одна ночь». Высокий подголовник, отделанный кожей, выразительные деревянные луковичные ножки, искусно состаренные и тонированные руками художников фабрики, создают атмосферу уютной помпезности и шика. ЭКСКЛЮЗИВ JNL

Поклонниками этой бельгийской марки являются члены королевской семьи Бельгии, звезды Голливуда и элита арабских стран. Предметы мебели JNL – воплощение уникального качества. Они эффектно совмещают в себе самые разные тенденции. JNL – это интерьеры, в которых хочется жить. Салон Lege Artis – единственное место в Петербурге, где представлена экспозиция JNL.

Д.Д.

Пейнтбол для автодилеров В ОХТА-ПАРКЕ ПРОШЕЛ ТРЕТИЙ ЕЖЕГОДНЫЙ ТУРНИР «ГЛОБУС-ЛИЗИНГ» ПО ПЕЙНТБОЛУ СРЕДИ АВТОДИЛЕРОВ. НА СЕЙ РАЗ В НЕМ ПРИНЯЛИ УЧАСТИЕ 22 КОМАНДЫ.

ТУРНИР за несколько лет своего существования обзавелся целым рядом традиций и большим числом постоянных участников. Но, наверное, самое важное, что сразу бросалось в глаза, – многие команды были отлично экипированы и подготовлены, что сразу указывало на увеличивающийся интерес к главному трофею соревнований – Большому кубку победителя. Состязание выдалось очень жестким, ни одна из команд не желала сдаваться без боя и отчаянно боролась за победу в каждой игре. Только поздним вечером команды сумели разрешить все споры между собой на пейнтбольной площадке. На третьем месте закрепилась «Атлант-М Балтика», представляющая одноименного дилера. А в бою за первое место сошлись чемпион прошлого года «Ауди Центр Витебский»

и команда «Автофорум». Однако, несмотря на все амбиции, опыт и рвение к победе представителей «Автофорума», титул чемпиона команда «Ауди Центр Витебский» сумела подтвердить и вновь поднялась на пьедестал. Дважды чемпионам турнира был вручен Кубок победителя, огромный торт с символикой мероприятия и экстремальный приз от партнера турнира туристической компании Xtreme tour – поездка в рафтинг-тур для всей команды. Ну и, конечно же, было открыто шампанское победителя, которым капитан команды Сергей Король щедро поливал всех зрителей, участников и свою команду. В довершение в честь победителей и всех, кто принимал участие в турнире, отгремел красочный салют.

Д.Д.

7 9

8 0

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ЗАПАДНЫЕ ТРЕНДЫ в городской застройке МОДНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ ПРАКТИЧЕСКИ ВСЕГДА ПРИХОДЯТ К НАМ ИЗ ЗАПАДНЫХ СТРАН. МЫ СЛЕДИМ ЗА НИМИ И НЕ УПУСКАЕМ ВОЗМОЖНОСТИ УЗНАТЬ ЧТО-ТО НОВОЕ. ТАК ПОЧЕМУ БЫ НЕ ПРИСЛУШАТЬСЯ К ТАКИМ ТЕНДЕНЦИЯМ И В ВОПРОСЕ ПОДБОРА ЖИЛЬЯ? ОДИН ИЗ ПРИМЕРОВ – МАЛОЭТАЖНЫЙ ЖИЛОЙ РАЙОН «НОВАЯ ИЖОРА». ЭТО СОВРЕМЕННАЯ И АКТУАЛЬНАЯ АЛЬТЕРНАТИВА СПАЛЬНЫМ РАЙОНАМ ПЕТЕРБУРГА. ЕЩЕ в середине 20-го века и Америка и Европа начали активно застраиваться малоэтажными домами. Существует официальная статистика. Например, в Англии 81 процент населения живет в индивидуальных малоэтажных домах. В США – 89. Во Франции – 62 процента. Ну а в России 78 процентов граж-

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

дан проживают в многоквартирных многоэтажках. Советское прошлое и в этом вопросе оставило свой след. Группа компаний «Балтрос» исправляет ситуацию: сегодня в Петербурге появляется новый район. Район модный и комфортный. Технологический ориентир – современная Германия, где сейчас с помощью малоэтажных индивидуальных домов решается проблема строительства собственного жилья. Немецкие тренды вместе с отечественными условиями превращаются в качество и удобство жизни в своем доме на своей земле. «Новую Ижору» ни в коем случае не следует рассматривать как еще один коттеджный поселок – это нормальный городской район, но район нового типа. В сумме площадь жилья в новом районе составит более 500 000 кв.м. Отдельные дома располагаются на небольших участках (3 – 4 сотки). Жилье в «Новой Ижоре» обеспечено полным комплектом городских коммуникаций; тепло и горячая вода – от индивидуальных автоматических газовых котлов. Всего на территории 285 гектаров будет построено порядка 6 тысяч домов. В ноябре 2008 года состоится сдача первой очереди проекта.

НА ВАСИЛЬЕВСКОМ ОСТРОВЕ ОТКРЫЛСЯ ИНТЕРЬЕРНЫЙ САЛОН «ПЕТЕРБУРГСКИЙ ДОМ».

В ОТЛИЧИЕ от существующих в Северной столице салонов «Петербургский дом» занимается не только продажей, но и производством мебели и предметов декоративно-прикладного искусства. К работе в салоне привлечены профессиональные краснодеревцы, которые опираются на безукоризненный вкус и опыт мастеров прошлого. Все произведения салона выполнены в стилях различных исторических эпох. В своей первой коллекции мебели новый салон обратился к «стилю жакоб», поскольку он наилучшим образом отражает дух классического Петербурга. Эта мебель из красного дерева с декором из тонких латунных тяг и строгих НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

накладок воплощает в себе благородство и элегантность, свойственные убранству интерьеров начала XIX столетия – золотого века русской мебели. Сдержанность очертаний и простота декора «стиля жакоб» способствовали появлению большого многообразия видов мебели, которые великолепно вписываются в обстановку комнат разного предназначения. Именно эти черты мебели в «стиле жакоб» сделали ее неизменно привлекательной как для петербуржцев XIX века, так и для современных людей с утонченным вкусом.

«Петербургский Дом» – В.О., Большой пр., 92, тел.: 322-32-37, 929-13-36, e-mail:salon@pbdom.ru

На правах рекламы

Современный интерьер в «стиле жакоб»

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

СОСТОЯНИЕ

AQUASOUL – за рамками гидромассажа

ИННОВАЦИОННАЯ ванна с гидромассажем Aquasoul была разработана для Jacuzzi® итальянским дизайнером Carlo Urbinati и впервые представлена на знаменитой I Saloni 2008 в Милане. Доступная в трех различных вариантах – Aquasoul, Aquasoul Double и Aquasoul Offset, – ванна входит в широкую гамму Designer Collection. Внешние габариты глубокой ванны Aquasoul визуально сокращаются за счет закругленных контурных линий. В то же время большое пространство для погружения позволяет получить максимальное удовольствие от высоких технологических характеристик изделия.

Aquasoul – это эксклюзивная концепция Jacuzzi®, позволяющая выбирать среди пяти различных опций гидромассажа. Помимо традиционного гидромассажа Aquasoul оснащена четырьмя заданными программами Silence, Breath, Renew и Dream, каждая из которых позволяет насладиться чистой энергией воды.

Silence, Breath, Renew и Dream воплощают магию воздействия воды и способны возвратить телу жизненный тонус. Silence привносит в ван-

ную комнату расслабляющее движение и звук текущей воды. Breath устраняет напряжение посредством постоянного мягкого гармоничного движения. Renew – это интенсивный массаж, помогающий мышцам восстановить эластичность, тогда как Dream сочетает деликатность касания воды с энергией тонизирующего гидромассажа. Все заданные циклы визуализируются на экране и включаются при помощи удобного пульта. Уникальность Aquasoul обеспечивает также серийный нагреватель в сочетании с осветительными элементами – подводной фарой и системой периметрального освещения. При этом техническое обслуживание ванны просто и доступно, что характерно для всех изделий Jacuzzi®. Приобрести ванны серии Aquasoul можно в магазинах КБ.

На правах рекламы

МАГАЗИНЫ МОДНОЙ САНТЕХНИКИ И ПЛИТКИ КБ ПРЕДЛАГАЮТ ВСПОМНИТЬ О БЛАГОТВОРНОМ ВОЗДЕЙСТВИИ ВОДЫ. НОВЫЙ СПОСОБ НАСЛАЖДЕНИЯ ВСЕМИ ЕЕ ПРЕИМУЩЕСТВАМИ – ГИДРОМАССАЖНЫЕ ВАННЫ AQUASOUL ОТ JACUZZI®.

Пр. Чернышевского, 2, тел. (812) 702-77-72 Б. Пушкарская ул., 62, тел. (812) 346-25-47 Тел. (812) 956-36-36 (общая информация) E-mail: kbspb@bk.ru, www.kbcenter.ru

Герой нового времени КОМПАНИЯ «НЕВСКИЙ АЛЬЯНС» ПРИСТУПИЛА К РЕАЛИЗАЦИИ НОВОГО ПЕРСПЕКТИВНОГО ОБЪЕКТА НА МОСКОВСКОМ ПРОСПЕКТЕ.

БИЗНЕС-ЦЕНТР класса B+ «Давыдовъ» будет располагаться прямо у Московских ворот, в 100 метрах от метро и в 15 минутах езды от аэропорта «Пулково». Здесь прекрасно развита инфраструктура, есть множество модных магазинов, ресторанов и кафе. Назван бизнес-центр в честь Дениса Давыдова, одного из героев Отечественной войны 1812 года, чьи подвиги увековечены памятником – триумфальной аркой «Московские ворота».

«Давыдовъ» – это разноэтажное (4 – 9 этажей) ступенчатое здание современной архитектуры, располагающееся в фешенебельном южном районе города. Для клиентов предусмотрен подземный двухуровневый паркинг на 36 автомобилей. Здание будет оснащено новейшей системой безопасности и видеонаблюдения, а также современными системами вентиляции и водоочистки. На верхних этажах бизнес-центра предусмотрены террасы, открывающие прекрасный вид на элитный оживленный район Петербурга. Бизнес-центр класса B+ «Давыдовъ» является первым самостоятельным объектом Группы компаний «Невский Альянс», где компания высту-

пает застройщиком. Для будущих клиентов застройщик предлагает уникальные на сегодняшний день условия: гибкую схему оплаты с беспроцентной рассрочкой до конца 2009 года. Несмотря на то что на рынке коммерческой недвижимости сейчас наблюдается некоторое затишье, площади нового бизнес-центра пользуются большим спросом. Поскольку интерес к объектам коммерческой недвижимости не падает, можно уверенно сказать, что в скором времени ситуация в этом сегменте рынка придет к своему привычному балансу. Срок сдачи: I квартал 2010 года.

временного искусства. Для их создания дизайнеры используют лаконичные формы, сочетание металла и натуральных материалов, таких как дерево и кожа. Хитом сезона являются коллекции светильников Columnas и Kostbar испанской фабрики Faladesa. Их особенностью является не только футури-

стический дизайн, но и специальное радиоприемное устройство с пультом дистанционного управления. В октябре в сети магазинов «ДОМЛаверна» проходит традиционный фестиваль света. Всех покупателей светильников от европейских производителей ждут приятные сюрпризы.

Актуальный футуризм КАКОЕ ОСВЕЩЕНИЕ ВЫ ПРЕДПОЧИТАЕТЕ В СВОЕМ ДОМЕ: ПРИГЛУШЕННОЕ И РОМАНТИЧНОЕ, ЯРКОЕ И ТОРЖЕСТВЕННОЕ, БОДРОЕ И ЦВЕТНОЕ? В СОВРЕМЕННОМ РАЗНООБРАЗИИ ИНТЕРЬЕРНЫХ СВЕТИЛЬНИКОВ, КОТОРЫЕ ПРЕДСТАВЛЕНЫ В МАГАЗИНАХ «ДОМ-ЛАВЕРНА», МОЖНО НАЙТИ НЕ ПРОСТО ИСТОЧНИК СВЕТА, КОТОРЫЙ ПОДАРИТ ВАМ ХОРОШЕЕ НАСТРОЕНИЕ, НО И СВЕТИЛЬНИК КАК ПРОИЗВЕДЕНИЕ СОВРЕМЕННОГО ДИЗАЙНА.

ТЕНДЕНЦИИ в дизайне светильников сегодня очень разнообразны. Футуризм – одно из популярных направлений, в которых развивается сегодня предметный дизайн. Футуристические светильники не столько напоминают традиционные источники света, сколько объекты с выставок со-

Д.Д.

ВКУС

8 1

8 2

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

ЖЕМЧУЖИНА

созрела

ИЗВЕСТНЫЙ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ МНОГОФУНКЦИОНАЛЬНЫЙ КОМПЛЕКС «БАЛТИЙСКАЯ ЖЕМЧУЖИНА» РАСПАХНУЛ ДВЕРИ ДЛЯ БУДУЩИХ ЖИТЕЛЕЙ: 25 СЕНТЯБРЯ 2008 ГОДА В ПЕРВОМ КВАРТАЛЕ «ЖЕМЧУЖНАЯ ПРЕМЬЕРА» НАЧАЛИСЬ ПРОДАЖИ ЖИЛОЙ НЕДВИЖИМОСТИ И КОММЕРЧЕСКИХ ПЛОЩАДЕЙ.

УЮТ

СТИЛЬ

В ПРОДАЖУ поступил четвертый корпус квартала – восьмиэтажный кирпично-монолитный дом, с первым нежилым этажом под коммерческие помещения и отапливаемым подземным паркингом на 90 машино-мест. В доме общей жилой площадью 7800 кв. м располагается 121 квартира, четыре из которых с выходом на открытые 30-метровые террасы на верхних этажах. Все квартиры отличаются современными рациональными планировками и просторными кухнями (от 10 кв. м), имеют балконы или лоджии. В «Жемчужной премьере» можно подобрать комфортабельные одно-, двух-, трехкомнатные квартиры с площадями от 43 кв. м до 137 кв. м. по ценам существенно меньше общегородских. Квартиры сдаются с подготовкой под чистовую отделку. Всего в первом квартале «Балтийской жемчужины» возведут шесть кирпично-монолитных

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

домов на более чем 1100 квартир и детский сад на 200 воспитанников с бассейном, игровыми и спортивными площадками. Каждый дом «Жемчужной премьеры» оснастят бесшумными лифтами OTIS, высокоскоростным Интернетом и кабельным телевидением. Для автовладельцев на территории квартала предусмотрен отапливаемый полуподземный паркинг на 820 мест. На первых этажах большинства домов откроются магазины, аптеки, кафе, салоны красоты и фитнес-клубы, которые обеспечат жителей всеми необходимыми товарами и услугами в шаговой доступности. Квартал «Жемчужная премьера» будет сдан в эксплуатацию во II квартале 2010 года, полностью многофункциональный комплекс «Балтийская жемчужина», рассчитанный более чем на 35 000 жителей, будет завершен в 2013 году.

Концентрация модного света ПРИ ПЛАНИРОВАНИИ ИНТЕРЬЕРА ВОПРОС ОСВЕЩЕНИЯ – ОДИН ИЗ САМЫХ ВАЖНЫХ. ЗОНИРОВАНИЕ КВАРТИРЫ, СОЗДАНИЕ ОБЩИХ И ЛИЧНЫХ, РАБОЧИХ И ИНТИМНЫХ ФРАГМЕНТОВ ПРОСТРАНСТВА, ПЛАВНОЕ «ПЕРЕТЕКАНИЕ» ИНТЕРЬЕРОВ РАЗНЫХ КОМНАТ – ЭТИ И МНОГИЕ ДРУГИЕ ВОПРОСЫ РЕШАЮТСЯ В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ ЗА СЧЕТ ОСВЕЩЕНИЯ.

НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

ПОСЛЕДНИЕ модные тенденции – использование светодиодов, позволяющих экономить расход энергии, и мягкий отраженный свет (когда источник освещения не виден). Впрочем, диктовать выбор должна все-таки общая концепция дизайна дома. Но новые идеи и последние разработки на рынке светотехники никогда не помешают ни людям, профессионально занимающимся оформлением интерьеров, ни хозяевам, следящим за модой. Очевидно, что, для того чтобы сберечь один из самых важных ресурсов – время, – стоит посещать те салоны, где представлен большой ассортимент светильников от всемирно известных фабрик. Так что всем, кого интересуют вопросы грамотного освещения, стоит запомнить название «Большой Cвет» – этой сети салонов светильников всего три года, но в начале сентября на Новочеркасском проспекте она открыла уже шестой салон. Кстати, небезынтересен и интерьер салона, на площади 360 квадратных метров сочетающий и хай-тэк, и классику. Экспозиция постоянно обновляется, так что, возможно, в погоне за последними тенденциями придется посетить салон не один раз.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

СОЛНЕЧНАЯ

жизнь

В СЕНТЯБРЕ КОМПАНИЯ ПО УПРАВЛЕНИЮ НЕДВИЖИМОСТЬЮ OMG DEVELOPMENT, ВХОДЯЩАЯ В ГРУППУ «ОСЛО МАРИН», ПРИСТУПИЛА К СТРОИТЕЛЬСТВУ ЭЛИТНОГО КОТТЕДЖНОГО КОМПЛЕКСА «СОЛНЕЧНЫЙ» В ОДНОИМЕННОМ ПОСЕЛКЕ КУРОРТНОГО РАЙОНА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА.

ОБАЯНИЕ

СОСТОЯНИЕ

ПРОЕКТ включает в себя 26 участков с частными домами по четырем специально разработанным проектам. Все они выполнены в едином архитектурном стиле. Материал стен – кирпич. Наружная облицовка – штукатурка. Фундамент отделан природным камнем. Крыша – натуральная черепица. Средняя площадь коттеджей по предлагаемым проектам – 180 кв. м. Все дома будут обеспечены электроэнергией, подключены к городским магистральным сетям водоснабжения, теплоснабжения и канализации. В поселке предусмотрено строительство общественного центра, в котором разместятся мини-маркет, аптека, кабинет семейного врача, химчистка, детский досуговый центр, а также администрация и служба эксплуатации поселка. Благоустройство общественной части включает в себя асфальтированные подъездные дороги, вымощенные плиткой тротуары, систему освещения с подземной разводкой кабелей, детские площадки, озеленение и ограждение территории коттеджного комплекса. Предусмотрена круглосуточная охрана по всему периметру поселка, включая видеонаблюдение. Все дома будут снабжены системами противопожарной и охранной сигнализации. Д.Д.

Новые тенденции в классике ДЛЯ ТОГО ЧТОБЫ ОЩУТИТЬ СЕБЯ ВЛАДЕЛЬЦЕМ ШИКАРНОГО ИТАЛЬЯНСКОГО ОСОБНЯКА, СОВЕРШЕННО НЕОБЯЗАТЕЛЬНО ОТПРАВЛЯТЬСЯ К БЕРЕГАМ СОЛНЕЧНОЙ СТРАНЫ. ДОСТАТОЧНО ПРИВНЕСТИ В СВОЙ ИНТЕРЬЕР ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ДЕТАЛЬ, КОТОРАЯ СРАЗУ ЖЕ ПЕРЕВЕРНЕТ ВСЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ О ЗНАЧИМОСТИ МЕБЕЛИ В ДОМЕ.

КУХНИ салонов VERONA mobili обладают волшебными качествами дарить своим владельцам самые радостные и теплые эмоции. Великолепные итальянские фасады, высококачественная немецкая фурнитура, выразительные дизайнерские элементы, изобилие выдвижных ящиков, элегантная подсветка, натуральные материалы – все это подчеркивает классическую красоту и создает единый ансамбль. Все эти качества присущи и новой модели Grazia, появившейся в сентябре в салонах в ТК «Интерио» и ТЦ «Аквилон». Кухнями VERONA Mobili можно гордиться и советовать

друзьям и знакомым, а с открытием двух новых салонов в ТК «Интерио» и ТЦ «Аквилон» петербуржцы смогут, не теряя времени, сделать свою жизнь по-итальянски красивой и комфортной. Стоит отметить, что фабрика Verona Cucine старается следовать самым новым тенденциям в дизайне кухонной мебели. В салонах уже представлены новинки с Миланской выставки SALONE INTERNAZIONALE DEL MOBILE – 2008. Это крупнейший и очень популярный мебельный салон, где встречаются и делятся опытом производители, дизайнеры и продавцы мебели.

Альпы на кухне, Италия в ванной КЕРАМИЧЕСКУЮ ПЛИТКУ БЕЗ ПРЕУВЕЛИЧЕНИЯ МОЖНО НАЗВАТЬ ОДНИМ ИЗ ДРЕВНЕЙШИХ СТРОИТЕЛЬНЫХ МАТЕРИАЛОВ, КОТОРЫЙ НЕ ВЫХОДИТ ИЗ МОДЫ И ПО СЕЙ ДЕНЬ.

ТАКУЮ любовь плитка получила в первую очередь благодаря своим особым свойствам: прочности, огнеупорности, нетоксичности и гигиеничности. Крупнейший производитель керамической плитки и керамического гранита в России – группа Kerama Marazzi предлагает множество вариантов отделки помещений плиткой. В «Альпийской коллекции» 2008 года отражены самые модные тенденции – имитация фактур древесины, ткани, кожи, природного камня, металлизированные поверхности, флористический рисунок. В «итальянской коллекции» плитки отражен дух солнечной Италии: крупный цветочный орнамент, яркие насыщенные оттенки, узоры и рельеф, сочета-

ние матового и глянцевого, гладкого и шероховатого, а также имитация окраса животных. В «Латиноамериканской коллекции» богатейшее собрание декоративных элементов позволяет создать бесконечное множество смелых сочетаний. Эти и другие коллекции плитки можно найти в новом фирменном магазине Kerama Marazzi на пересечении Загородного проспекта и переулка Джамбула. Также здесь работает дизайнер, который поможет составить индивидуальный проект. Кроме того, в салонах компании представлен декорированный керамический гранит различных форматов и продукция Marazzi Group производства Испании и Италии.

ВКУС

8 3

8 4

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

НА КРЫЛЬЯХ ювелирной фантазии В МОНОБРЭНДОВОМ ЮВЕЛИРНОМ БУТИКЕ GAVELLO, РАСПОЛОЖЕННОМ НА УГЛУ НЕВСКОГО ПРОСПЕКТА И МИХАЙЛОВСКОЙ УЛИЦЫ, ПОЯВИЛАСЬ НОВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ УКРАШЕНИЙ. ВПЕРВЫЕ ЕВРОПА УВИДЕЛА ЕЕ В БАЗЕЛЕ, НА ЗНАМЕНИТОЙ ВЫСТАВКЕ ЧАСОВ И ЮВЕЛИРНЫХ УКРАШЕНИЙ BASELWORLD2008. ТЕПЕРЬ НАСЛАДИТЬСЯ ЭТИМИ УНИКАЛЬНЫМИ ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ ИСКУССТВА, СОЗДАННЫМИ ИТАЛЬЯНСКИМ ЮВЕЛИРОМ РИНАЛЬДО ГАВЕЛЛО, МОГУТ ТАКЖЕ ЖИТЕЛИ И ГОСТИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА. В БУТИКЕ Gavello, который обычно одним из первых в городе презентует новые ювелирные коллекции, в настоящий момент представлено порядка десяти линий с последней базельской выставки. В частности, это коллекции Marlene и Wings. Истинные произведения ювелирного искусства не столько повинуются изменениям человеческого настроения, сколько сами его определяют. Коллекция Marlene демонстрирует пример сочетания узнаваемых форм и творческих методов из разных коллекций мастера. Это создает легкое, праздничное настроение и вносит в жизнь элемент яркой и неожиданной игры, напоминающей об удивительных перевоплощениях великой Марлен Дитрих. Именно этой великолепной немецкой актрисе, одной из культовых актрис XX века, и посвящена новая коллекция Ринальдо Гавелло, который в своем творчестве нередко обращается к легендарным именам и историям. В бутике Gavello представлены колье, кольца и серьги разных моделей. Характерная особенность данной коллекции – многообразие сочетаний: изделия могут быть выполнены из белого или розового золота, с бриллиантовым паве и с добавлением нату-

рального жемчуга, коралла, черного оникса, а также иранской бирюзы, считающейся самой лучшей в ювелирном мире.

Wings в переводе с английского языка означает «крылья». Вообще, крыло – одна из излюбленных тем Ринальдо Гавелло, к которой он возвращается снова и снова, фантазируя, играя с формой и цветом, придавая изделиям новые очертания, видоизменяя их несколькими легкими штрихами. Крыло может принимать самые разные и неожиданные воплощения. И усыпанное роскошными бриллиантами, и воспевающее пластику чистого золота, оно рисует полет творческой мысли легендарного итальянского ювелира. В настоящий момент в бутике представлены крылья разных размеров в различных вариациях. К примеру, это кольца из коралла, из оникса, из белого кахолонга с черными бриллиантами, из розового золота с темно-синим лабрадором и белыми бриллиантами… Крыло из розового золота и коралловой эссенции, украшенное белыми бриллиантами по периметру… Серьги и кольца из желтого золота, усыпанные желтыми цитринами… Подвески в форме крыла, выполненные из розового золота и усыпанные коньячными бриллиантами… Роскошная подвеска с россыпью черных бриллиантов, украшенная насыщенно-красной рубиновой каплей. Такие крылья могут окрылить любого! Интересно, что господин Гавелло специально для этой коллекции разработал несколько оригинальных цепочек. Вообще, мастер всегда уделяет большое внимание даже такой, казалось бы, незначительной вещи, как цепочка, и ежегодно выпускает несколько новых авторских моделей, приобретающих неповторимые очертания. Все эти и многие другие изделия, поражающие необычным дизайном и уникальной эргономикой, представлены в монобрэндовом ювелирном бутике Gavello. Дарья Климешова

Опера для миллионов В НАШЕЙ СТРАНЕ НИКОЛАЯ БАСКОВА ЗНАЮТ ВСЕ: И ТЕ, КТО ИНТЕРЕСУЕТСЯ ОПЕРОЙ, И ЛЮБИТЕЛИ МУЗЫКИ ПОПУЛЯРНОЙ, И ТЕЛЕЗРИТЕЛИ (ПРИЧЕМ И ПОКЛОННИКИ МУЗЫКАЛЬНОГО ТВ, И АУДИТОРИЯ ЦЕНТРАЛЬНЫХ КАНАЛОВ, И ЛЮБИТЕЛИ РЕАЛИТИ-ШОУ, И ПРОСТО ПОТРЕБИТЕЛИ ТЕЛЕРЕКЛАМЫ).

НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

ШОУ, которое представит певец в Петербурге, называют «грандиозным» – а как же иначе? Новая программа «Корабль судьбы» включает все современные варианты ублажения публики: композиции, сочетающие классику и эстрадные хиты, новые песни и хитовые композиции, живой звук, оркестр, шоу-балет, спецэффекты, уникальные декорации и эксклюзивные костюмы. Для создания шоу, как водится, привлекли зарубежных постановщиков. Есть и «приглашенные звезды»: Надежда Кадышева и Таисия Повалий. Кроме того, «мегазвезда», чье имя не разглашается, споет с Басковым дуэтом. Организаторы утверждают, что это мировая знаменитость. В случае с Басковым это более чем возможно: ведь в 2000 году он выступал в Петербурге с Монтсеррат Кабалье! Итак, заслуженный артист России, «Золотой голос России», обладатель множества музыкальных и государственных наград разных стран 1 ноября собирает публику в Ледовом дворце, чтобы покорить ее вокалом и артистизмом.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ДЖИНСОВЫЕ фантазии LAUREL МАРКА LAUREL ОРИЕНТИРОВАНА НА ИЗЫСКАННЫХ, АКТИВНЫХ И УВЕРЕННЫХ В СЕБЕ ЖЕНЩИН, КОТОРЫЕ С ЛЕГКОЙ НЕПРИНУЖДЕННОСТЬЮ СЛЕДУЮТ МОДНЫМ ТЕНДЕНЦИЯМ, ПОДЧЕРКИВАЯ ПРИ ЭТОМ СВОЙ ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ СТИЛЬ.

ОБАЯНИЕ

СЕГОДНЯ Laurel – всемирно известная международная марка класса премиум, которая необыкновенным образом сочетает в себе наряду с классической элегантностью, высоким качеством и эксклюзивными материалами роскошь и индивидуальность. Вы всегда будете очаровательны и женственны: на деловых встречах, отдыхе и торжественных мероприятиях. При создании новой коллекции Осень/Зима 2008/2009 главный дизайнер марки Laurel Элизабет Швайгер обратилась к образам 20-х и 70х годов, воплощающим жизнерадостность и энергетику эпохи прогресса и формирования стилей. Характерная особенность этой коллекции – игра контрастов: инновационные материалы и яркие выразительные принты в моделях одежды в стиле хиппи-кутюр и спортивный шик.

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

Laurel уделяет большое внимание исполнению желаний поклонниц марки, сохраняя при этом уникальность брэнда. Так, наряду с основной коллекцией Laurel предлагает линию одежды Laurel Jeans. В ней отдается дань как традициям, так и современным модным тенденциям. Новейшие техно-материалы, объемный трикотаж в разнообразной цветовой гамме – ярко-желтый, оранжевый, серебряный, черный – создают своеобразный байкерстиль и стиль милитари. В новой коллекции Laurel Jeans ткань деним продолжает игру контрастов – грубый, в мужском стиле, и мягкий с футуристическими серебряными узорами, а также узкие черные брюки с завышенной талией и с оригинальной отделкой. Экспериментируйте! Коллекция Laurel Осень/Зима 2008/2009 представлена в фирменных магазинах Laurel в галереях бутиков GRAND PALACE и APRIORI.

Костюм чемпиона ТО, ЧТО РАНЬШЕ БЫЛО ПРИВИЛЕГИЕЙ ЧЕМПИОНОВ, ТЕПЕРЬ ДОСТУПНО ВСЕМ! В ПЕТЕРБУРГЕ НА УЛ. ЛЬВА ТОЛСТОГО ОТКРЫЛСЯ ПЕРВЫЙ ФИРМЕННЫЙ МАГАЗИН СПОРТИВНОЙ ОДЕЖДЫ ЛЕГЕНДАРНОГО БРЭНДА FORWARD.

ТЕПЕРЬ и в Северной столице представлены все коллекции одежды этой марки (EQUIPMENT, TRENING, FITNES, STREET SPORT), а также спортивная обувь и аксессуары. Компания FORWARD известна тем, что более пяти лет разрабатывает и производит спортивную экипировку для национальных сборных команд России. Большой опыт и постоянная связь со спортсменами позволяют каждый сезон дополнять элементы экипировки новыми разработками. Одежда и обувь спортсменов обязательно маркируются национальной символикой, выполняются в цветах российского флага. Учитывая географические особенности страны, FORWARD использует универсальные гигиенические материалы, которые подходят для разных климатических зон и условий применения. Вся экипировка рассчитана на регулярные нагрузки, ткани тестируются на разрыв, теплоотдачу, воздухопроницаемость, гигроскопичность. Прежде продукция FORWARD была доступна только профессионалам. Отдельные элементы можно было найти у коллекционеров и в фан-клубах команд. С открытием магазина на ул. Льва Толстого возможность одеваться по-чемпионски появилась у всех.

Д.Д.

8 5

8 6

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

ОБУВЬ с шармом ИЗЯЩНЫЕ ТУФЕЛЬКИ ИЛИ ГЛАМУРНЫЕ САПОЖКИ ВПОЛНЕ МОГУТ СТАТЬ СЧАСТЛИВЫМ ТАЛИСМАНОМ – ВСПОМНИТЕ ЗОЛУШКУ...

УЮТ

СТИЛЬ

КОМПАНИЯ «Апорина», отметив 10-летний юбилей первого бутика «Апорина» и открытие нового монобрэндового салона Giorgio Fabiani в ТК «Атлантик Сити», предлагает модницам только самые интересные модели обуви и сумок известных итальянских марок. И вполне может выступить в роли сказочной феи... Известная марка Giorgio Fabiani создает комфортную обувь для женщин, уверенных в себе и твердо стоящих на ногах, но иногда позволяющих себе расслабиться. Ультрасовременные эксклюзивные коллекции подчеркивают загадочность и сексуальность каждой женщины, усиливая ее шарм. Общепризнано, что именно итальянские производители являются законодателями моды. В осенне-зимнем сезоне они делают ставку на строгость формы и цвета и отказываются от обилия фурнитуры, акцентируя высокий стиль и

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

технологический прорыв в обработке кожи. Попрежнему актуален лак, но теперь он может быть с лазерной обработкой, прострочкой или плиссе. Женственность соседствует со стилем милитари, а ретро с футуристическими нотками. Высокий каблук и платформа не сходят с мировых подиумов. Тем не менее очень популярна удобная обувь на плоской подошве для пеших прогулок. В цветовой гамме чистые цвета потеснились, и акцент сместился в сторону благородных оттенков – черепахового коричневого, глубоководного синего, аквамаринового зеленого, пурпурного, оружейного серого... Сумки теперь больше напоминают украшения. Поэтому и выбирать их следует не в комплект с обувью, а как самостоятельный аксессуар. С. С.

Видимое превосходство ПЯТНИСТАЯ ШКУРА ЛЕОПАРДА ПОМОГАЕТ ЕМУ ОХОТИТЬСЯ, ОПАСНАЯ РАСЦВЕТКА КОБРЫ КАК БУДТО ГОВОРИТ: НЕ ПОДХОДИ, ИНАЧЕ ТЕБЕ НЕСДОБРОВАТЬ.

Для многих людей одежда тоже становится своеобразным языком, с помощью которого они рассказывают о своем характере и стиле жизни. Женщина в одежде Airfield сразу заявляет о своем превосходстве. Распустившись словно сказочный цветок, эта чарующая своей красотой сирена заманит в свои сети любого понравившегося мужчину. ПОКЛОННИЦ этой австрийской марки легко узнать – это уверенные в себе, роскошные женщины, не знающие компромиссов в своем желании иметь все самое лучшее. Неудивительно, что рекламным лицом брэнда Airfield становятся самые красивые женщины планеты, такие как всемирно известная модель Клаудиа Шиффер и знойная бразильянка Алессандра Амброзио. Женщина в стиле Airfield умеет подать себя в самом выгодном свете. Элегантный шик уместен и на работе – одетая в брюки в стиле «Марлен» или стильные брюкисигареты, она произведет впечатление на подчиненных

Мода как предчувствие ПО МНОГОЛЕТНЕЙ ТРАДИЦИИ В НАЧАЛЕ ОКТЯБРЯ ПЕТЕРБУРГ ЖИВЕТ В ПРЕДВКУШЕНИИ МОДНОГО БУЙСТВА. НАСТУПАЕТ САМОЕ ЯРКОЕ СОБЫТИЕ ПЕТЕРБУРГСКОЙ FASHIONИНДУСТРИИ – НЕДЕЛЯ PRET-A-PORTER «ДЕФИЛЕ НА НЕВЕ». В ТЕЧЕНИЕ ЭТОГО ВРЕМЕНИ ГОРОД ВЗБУДОРАЖЕН. НЕСКОЛЬКО ДЕСЯТКОВ УЧАСТНИКОВ, СОТНИ ЖУРНАЛИСТОВ И ФОТОГРАФОВ, ТЫСЯЧИ ГОСТЕЙ ОЦЕНИВАЮТ НОВЫЕ КОЛЛЕКЦИИ ДИЗАЙНЕРОВ ПЕТЕРБУРГА, МОСКВЫ, КИЕВА, ВОРОНЕЖА, САМАРЫ, НЬЮ-ЙОРКА И ТАЛЛИНА, ЧТОБЫ ОПРЕДЕЛИТЬ, ЧТО БУДЕТ МОДНО В СЛЕДУЮЩЕМ СЕЗОНЕ.

НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

ПРЕДЫДУЩИЕ сезоны «Дефиле на Неве» дали возможность увидеть и выделить индивидуальный стиль его участников: Ирина Танцурина, Олег Бирюков, Лиля Киселенко, Алина Герман, Стас Лопаткин, Александра Киаби, Леонид Алексеев, Таня Котегова, Екатерина Смолина, Татьяна Парфёнова. Это только несколько имен из более чем пятидесяти брэндов – участников проекта, и за каждым из них стоят узнаваемые, любимые образы. Мода – это система, существующая по своим законам и имеющая свои механизмы действия. Любой профессионал скажет, что одной из особенностей в развитии моды последних лет стала размытость в определении тенденций. Нет канонов, нет четко узнаваемых силуэтов, за которыми прочитывается отрезок времени, когда подобный силуэт был акту-

ален. Тенденции существуют, но лишь в качестве штрихов, дополняющих выверенный образ в стилистике того или иного модного дома. Коммерческая мечта дизайнеров – попасть в тренд, следуя тенденциям, но при этом сохранить собственный почерк. Быть актуальным, но при этом оставаться узнаваемым. 18-я неделя моды предлагает дискуссию об особенностях интеграции мировых тенденций в российский fashion-бизнес. Ее глобальная цель – помочь российской моде стать более востребованной. Насколько созвучными окажутся предчувствия дизайнеров ожиданиям их модной аудитории, можно увидеть в бутике «Дефиле» с 20 по 27 октября, который, по традиции, является шоурумом Недели pret-a-porter.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

НЕТ САПФИРАМ. Только бриллианты ЛЮБИТЕ НЕОБЫЧНЫЕ ДРАГОЦЕННОСТИ? О ВАШЕЙ ЛЮБВИ ЗНАЕТ АНГЛИЙСКИЙ ЮВЕЛИР СТИВЕН ВЕБСТЕР (STEPHEN WEBSTER), КОТОРЫЙ СОЗДАЛ ВЕСЬМА ПРОВОКАЦИОННУЮ КОЛЛЕКЦИЮ «ПОЛЕТ В НОЧИ» – ОНА УЖЕ ЖДЕТ ВАС В МОНОБРЭНДОВОМ БУТИКЕ В VANITY OPERA. ОПРОВЕРГАЯ слухи о том, что Вебстер работает с черными сапфирами, заменяя ими бриллианты, мастер в этой коллекции отдал предпочтение исключительно черным бриллиантам – сапфиров в ней нет вообще. Какие чувства вы испытаете при виде двух колец, которые украшают летучие мыши, похожие на гигантских бабочек из белого и желтого золота? Вас захлестнет чувство восторга: их крылья не только усыпаны бриллиантами – на кончиках крыльев примостились другие бабочки, совсем маленькие. Интересна и необычна целая серия украшений в виде воронок, закрученных по спирали, – объемные, тяжелые подвески и серьги из белого и желтого золота, усыпанные бриллиантами черного, белого и коньячного цветов. Этот год для Стивена весьма плодотворен. Он признан лучшим ювелиром Англии 2008 года – UK brend of the Year. Он открыл еще один монобрэндовый бутик в Гонконге. Он подарил миру

еще одну коллекцию (серебро и бриллианты), на создание которой его вдохновила Кристина Агилера. Он заканчивает мужскую брутальную коллекцию, которая станет воплощением атрибутики лондонских рок-н-ролльщиков – цепи, якоря, кулоны-опасные бритвы... Он совершил второе путешествие по Америке на своем старинном отреставрированном кадиллаке. И если в прошлом году он проехал все Штаты с запада на восток, то в этом году он сделал то же самое, но с севера на юг. Кстати, буквально на днях лондонский бутик Webster посетил Сильвестр Сталлоне. Он пришел в восторг от массивного браслета из серебра и бриллиантов и пожелал его купить. Правда, Вебстеру пришлось срочно укомплектовывать браслет дополнительными звеньями – у Сталлоне крупные руки... Светлана Судеревская

и коллег. А на свидание или встречу с друзьями наденет приковывающее взгляды короткое платье-футляр. Следить за фигурой – это не выходящая из моды тенденция, именно поэтому тема Wellness приобретает у Airfield необычную интерпретацию в виде люксовых флисовых моделей и изделий в стиле «техно» из неопрена. Быть незаметной – скучно, быть вызывающей – пошло. Как же найти золотую середину? Быть яркой и запоминающейся! Осенне-зимняя коллекция построена в броской, интенсивной цветовой гамме. Огненно-алый комбинируется с черным, дымчато-серый и пурпурный оттеняются нежно-розовым, а серо-бежевый тон завершает модную гамму. Встречать холода нужно в модном всеоружии. Одетая в тонкую утепленную парку со съемной подкладкой или в легкую курточку с поясом, акцентирующим талию, любая из вас будет выглядеть голливудской суперзвездой, даже просто прогуливаясь по парку. Французский писатель Стендаль сказал, что «женщина чувствует себя красивой, когда хорошо одета». В одежде Airfield вы будете чувствовать себя неотразимой, чарующе женственной и притягательной, покоряя мужчин одним взглядом, брошенным из-под ресниц. И весь мир будет у ваших ног.

Красивое открытие В КОНЦЕ СЕНТЯБРЯ КОМПАНИЯ Л‘ЭТУАЛЬ ОТКРЫЛА СВОЙ НОВЫЙ МАГАЗИН КЛАССА ПРЕМИУМ В ГАЛЕРЕЕ БУТИКОВ «АПРИОРИ» НА БОЛЬШОМ ПРОСПЕКТЕ П.С. ПО ЭТОМУ СЛУЧАЮ БЫЛ ОРГАНИЗОВАН СВЕТСКИЙ ПРИЕМ, НА КОТОРЫЙ БЫЛИ ПРИГЛАШЕНЫ VIP-КЛИЕНТЫ КОМПАНИИ, СВЕТСКИЕ ЛЮДИ, ИЗВЕСТНЫЕ ГОРОДСКИЕ БИЗНЕСМЕНЫ И ПОЛИТИКИ.

ГОСТИ смогли не только насладиться живой музыкой и выступлениями артистов, но и присутствовать на презентации эксклюзивного парфюма и на показе креативного макияжа от ведущего визажиста фирмы, а также поучаствовать в розыгрыше призов. На сегодняшний день сеть магазинов парфюмерии и косметики Л’Этуаль занимает прочное лидирующее положение на российском рынке. Первый магазин открылся в Москве около десяти лет назад, а сегодня компания представлена более чем в 120 городах России. Магазины имеют разный формат, но все они объединены единым стилем. Компания одна из первых ввела популярную систему самообслуживания, отказавшись от прилавков, которые часто психологически мешали клиентам самостоятельно сделать правильный выбор. Магазины неизменно предлагают своим покупателям новейшие коллекции макияжа и парфюмерии от известных производителей, запуск которых происходит одновременно во всем мире, а клиентов встречают профессиональные консультанты.

Анна Григорьева

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

8 7

8 8

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

АДМИРАЛЪ

Фильм Андрея Кравчука о жизни Александра Колчака публика начала ждать еще до старта рекламной кампании. Можно предположить, что в первую очередь зрителям хочется увидеть звездный ансамбль: кроме Константина Хабенского, исполнившего главную роль, в фильме сыграли: Елизавета Боярская, Сергей Безруков, Анна Ковальчук, Егор Бероев, Александр Лазарев-мл., Олег Фомин, Виктор Вержбицкий и Барбара Брыльска. Кроме того, эта картина грозит явить нам чуть ли не эпос, ведь речь пойдет не только о Гражданской войне, но и о полярных исследованиях Колчака, его научных изысканиях и даже о Первой мировой. Трюки, компьютерная графика и масштабность съемок дают создателям картины основания заявлять, что многое (по крайней мере, в российском кино) они сделали впервые. Гражданская война – тема безумно сложная, в которой и до сих пор далеко не все ясно. Хочется верить, что «Адмиралъ» (благодаря которому многие о Колчаке узнают впервые) явит еще и некий объективный взгляд на своего героя. Узнать это мы сможем совсем скоро. С 9 октября – в киноцентрах Jam Hall. СЕЗОН ОХОТЫ – 2

Режиссер Мэтт О’Коллаган. В продолжении «Сезона охоты» главным героем станет экспрессивный олень Элиот. Вместе с медведем Бугом (в русской версии его озвучит Федор Бондарчук) он будет пытаться спасти своего приятеля – похожего на сосиску таксу Мистера Уини – из лап домашних животных. Изнеженные, но свирепые «друзья человека» под предводительством карликового пуделя Фифи представляют для диких, но добродушных недотеп куда большую опасность, чем кажется на первый взгляд. Вряд ли этот сиквел станет новым словом в анимации, но развеселую приключенческую историю Sony Pictures Animation гарантирует. С 16 октября – в киноцентрах «Мираж Синема».

МАДАГАСКАР 2

Режиссеры: Эрик Дарнелл, Том МакГрат. Герои этого фильма, привыкшие к уютному и спокойному зоопарку, если помните, оказались в тропиках Мадагаскара. Полная опасностей жизнь на острове заставила их мечтать о возвращении в нью-йоркские клетки. На этот раз волею судьбы лев Алекс, зебра Марти, жираф Мелман и бегемотиха Глория окажутся в Африке. Там Алекс встретит семью, с которой он был разлучен в детстве, но неожиданно обнаружит, что с родственниками у него куда меньше общего, чем он представлял. Можно предположить, что, как всегда, самые смешные гэги достанутся стайке военизированных пингвинов. С 30 октября – в сети кинотеатров «КАРО ФИЛЬМ».

РОСКОШЬ на каждый день КАЖДАЯ НОВАЯ ПАРА ИТАЛЬЯНСКОЙ ОБУВИ, НА КОТОРОЙ КРАСУЕТСЯ ВОЖДЕЛЕННЫЙ ЛОГОТИП, – ЭТО ЕЩЕ ОДИН ПОВОД НАСЛАЖДАТЬСЯ ЖИЗНЬЮ. ПОЭТОМУ ТАКИЕ СОБЫТИЯ, КАК ОТКРЫТИЕ БЛАГОДАРЯ КОМПАНИИ MANIA GRANDIOSA НОВОГО БУТИКА FABI НА БОЛЬШОМ ПРОСПЕКТЕ П.С., 19, ПОКАЗ НОВОЙ КОЛЛЕКЦИИ FABI И ПРИЕЗД В СВЯЗИ С ЭТИМ В ПЕТЕРБУРГ АЛЕССИИ ФАБИ, ВЛАДЕЛЬЦА ЗНАМЕНИТОЙ ФАБРИКИ, СТАЛИ ВЕСЬМА ЗНАЧИМЫМИ ДЛЯ МОДНОЙ ЖИЗНИ НАШЕГО ГОРОДА. В 1965 году два брата Фаби – Энрико и Элизио – вместе со своими женами открыли производство классических мужских ботинок.

Дело пошло хорошо, братья разбогатели и отправили своих дочек учиться в лучшие колледжи и университеты. Алессия Фаби, дочь Энрико, получив диплом менеджера, вернулась из Лондона с твердым убеждением в необходимости вывода марки Fabi на мировой рынок. И она осуществила свой замысел. Не отставала от двоюродной сестры и Чинция – дочь Элизио. Именно она способствовала усовершенствованию женской линии Fabi и наладила выпуск молодежной линии Fabi Teck. Теперь элегантную и благородную обувь Fabi можно увидеть по всему миру. Алессия Фаби недавно нанесла нашему городу деловой и дружеский визит. Эта приятная, умная, обаятельная женщина поделилась своими впечатлениями, мыслями и планами с читателями журнала «На Невском».

– Цель вашего визита в Петербург.

– На этот раз я приехала сюда исключительно в связи с открытием нового бутика Fabi и чтобы увидеться со своими друзьями – Ириной и Александром Мартиросовыми, основателями компании

Розовые мечты сбываются НА МОСКОВСКОМ ПРОСПЕКТЕ ОТКРЫЛСЯ НОВЫЙ И САМЫЙ БОЛЬШОЙ В ГОРОДЕ САЛОН «КЕНГУРУ», ГДЕ ПРЕДСТАВЛЕНО ВСЕ САМОЕ ЛУЧШЕЕ ДЛЯ ДЕТЕЙ И БУДУЩИХ МАМ. ЭТО НАСТОЯЩАЯ СТРАНА СЧАСТЛИВОЙ КРАСИВОЙ БЕРЕМЕННОСТИ И СТИЛЬНОГО ЯРКОГО ДЕТСТВА. ПРАЗДНИЧНОЕ ОТКРЫТИЕ СОСТОЯЛОСЬ В РОЗОВЫХ ТОНАХ.

САЛОН общей площадью 300 кв. метров занимает весь бельэтаж нового элитного дома, имеет собственную парковку и два входа, что говорит о том, насколько высок его уровень. В «Кенгуру» каждый малыш будет встречен не менее радушно, чем наследный принц, а каждая будущая мама почувствует себя королевой. И это стало ясно уже на торжественном открытии. На праздник были приглашены знаменитые и влиятельные семьи: родители с детьми и родители, которые ожидают прибавления в семействе в самом ближайшем будущем. Среди них Андрей Аршавин, Павел Погребняк, Вячеслав Малафеев, Татьяна Буланова, Михаил Боярский, Стас Костюшкин, Денис Клявер, а также представители администрации и Комитета по здравоохранению в Санкт-Петербурге. В салоне представлены коллекции очень красивой одежды для беременных женщин и детские коллекции не

Микс готики и очарования ИТАЛЬЯНСКИЕ СНЫ «СОН ПО ИТАЛЬЯНСКИ» – ИМЕННО ТАК ЗВУЧАЛА ТЕМА ИНТЕРЬЕРНОГО ВЕЧЕРА, НА КОТОРОМ В ОЧЕРЕДНОЙ РАЗ СОБРАЛИСЬ ДРУЗЬЯ ЖУРНАЛА «ПОД КЛЮЧ» – ДИЗАЙНЕРЫ, АРХИТЕКТОРЫ И РУКОВОДИТЕЛИ КОМПАНИЙ. НА СЕЙ РАЗ МЕРОПРИЯТИЕ ПРОХОДИЛО В ГОСТЕПРИИМНЫХ СТЕНАХ САЛОНА «НЬЮ ФОРМ».

Свои вариации на тему итальянских снов продемонстрировали дизайнеры. Формула хорошего сна, по мнению дизайнеров Екатерины Бубенок и Татьяны Гомоновой, – это возможность засыпать не одному. Наверное, с этим утверждением согласны многие, потому что работа «Формула Любви» завоевала самое большое количество симпатий. Была отмечена совместная работа Инги Ивановой и Анны Черкашевой «Культура сна, или Сонные травы: VALERIANA FARMACI (валериана лекарственная), MAL DI SCHIENA (прострел), TUTSAN PERFORATO (зверобой продырявленный), LUPPOLO ORDINARIA (хмель обыкновенный)». Основная идея этого произведения – мысль о том, что нигде так прекрасно не спится, как в сонных травах итальянского дворика. Свое творчество на этом вечере также представили Сергей Бабанин (художественная мастерская «Мансарда»), дизайнеры текстильного и интерьерного салона «Амиго-Дизайн» и спонсоры мероприятия «Модуль-Электро». А теплая и лиричная работа мастерской декора NVersio стала объектом фотосессии многих гостей мебельного салона и журнала «Под Ключ». Кроме экскурсии по экспозиции из авторских работ еще одним из ключевых моментов вечера стала презентация коллекции кроватей «Милан-2008» от итальянской мебельной фабрики Flou. НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

ИНТРИГУЮЩИЙ И ЯРКИЙ БРЭНД PINKO ПРЕДСТАВЛЯЕТ НОВУЮ ЛИНИЮ SKELANIMALS™, КОТОРАЯ БУДЕТ ДОСТУПНА В БУТИКАХ PINKO В ПОЛНОМ АССОРТИМЕНТЕ УЖЕ С НОЯБРЯ.

ЛИНИЯ Skelanimals™ выполнена в сотрудничестве с художником Митчеллом Берналем (Mitchell Bernal), автором гламурных и иронично-мрачноватых персонажей Skelanimals. Они стремительно завоевали популярность по обе стороны Атлантики – благодаря эстетике гламурной готики, привлекая беззащитностью и юмористическим имиджем. Первая коллекция PINKO Skelanimals™ состояла из чернобелых маек и была запущена год

назад. Летом строгую монохромность нарушили цветные модели, а с ноября 2008 года коллекция пополняется линией кашемира и линией спортивных костюмов. Коллекцию украшают изображения Skelanimals™, выполненные в технике высокохудожественной трехмерной вышивки. Блестки, стразы и бисер, соединенные особым образом, дают объемное изображение героев и ощущение неподдельной рукотворности. Сияющие вышивки выделяются на контрасте с «поношенным» джерси комфортных джемперов и благодаря сочетанию иронии и нарядности выглядят очень актуально и стильно.

Светлана Судеревская

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

Mania Grandiosa, которые и открыли этот бутик.

– Это фамильный бизнес?

– Дело открыли мой отец и мой дядя, а мы с сестрой унаследовали его. Так что мой выбор был предопределен. Я занимаюсь продвижением брэнда и продажами, а моя сестра придумывает новые коллекции: у нее очень высокий полет фантазии.

– Что для вас главное?

– Наша философия – качество. Это наш главный приоритет. За 10 лет, что мы в России, мы пытались приспособить нашу обувь, и в первую очередь подошву, к своеобразному российскому климату. В Италии и Европе нет проблем с дождем и снегом, но для России это очень важно.

– Русские и итальянские женщины обладают одинаковыми предпочтениями?

– Русские женщины красивее. Они всегда элегантны, следят, чтобы сумочка подходила к одежде, чтобы были в порядке волосы, прическа, маникюр, макияж. Итальянки не так следят за своей внешностью. В повседневной жизни у нас,

только от лучших европейских производителей, но и от ведущих домов моды с мировым именем. Детям нужно многое: коляски и кроватки, одежда и обувь, памперсы и фитоподгузники, термосы и стерилизаторы, электронные весы и ванночки, радионяня и игрушки и многое другое. А если вашему малышу с самого нежного возраста будут прививать хороший вкус такие брэнды, как Kenzo, Burberry, D & G, GF Ferre и другие марки столь высокого уровня, вы можете быть уверены, что чувство прекрасного, любовь к красоте и комфорту, умение выбирать лучшее будут сопровождать вашего ребенка всю жизнь. В течение праздничного вечера состоялся показ одежды для беременных женщин и детей разного возраста. Очаровательные мамы в очень красивых, удобных, современных нарядах, деликатно подчеркивающих их особое положение, выступили в качестве моделей под аплодисменты гостей. Малыши трогательно продемонстрировали модные тенденции нового сезона, наверное, впервые в жизни пройдясь по настоящему подиуму: кто-то – кокетливо, кто-то – застенчиво... Маленькие и большие гости наслаждались общением со сказочными героями и угощением от ресторана «Палкинъ». Все получили подарки.

Светлана Судеревская

ОБАЯНИЕ

как правило, джинсы, кроссовки, никакого макияжа...

– Какой рынок для Fabi самый перспективный?

– Российский и итальянский. У нас есть линия для мужчин Barracuda, она хорошо продается в Японии. Эта линия, более модная, более роскошная, представлена в салонах обуви Mania Grandiosa. Мы начинаем разработку и женской коллекции Barracuda, которая будет адресована молодым девушкам.

– Каковы модные тенденции лета-2009?

– Наша летняя коллекция – это пока секрет, до показа в Милане. Но зимой и весной будут актуальны именно сапоги. Для вас это нормально, а в Италии это стало очень модно именно сейчас. В этом сезоне мы сделали высокие сапоги для длинноногих русских женщин. Плоская подошва, очень мягкая кожа, низкий каблук, платформа – в моде все, что комфортно... Беседовала Светлана Судеревская

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

8 9

9 0

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

ОБРАЗ В ДЕТАЛЯХ МОДНАЯ МАРКА ELENA GONCHAR ПРЕДСТАВИЛА ПРЕМЬЕРНУЮ КОЛЛЕКЦИЮ АВТОРСКИХ АКСЕССУАРОВ И ДОПОЛНЕНИЙ К ОДЕЖДЕ. РАЗРАБОТКА АВТОРСКИХ РИСУНКОВ, ЦИТАТЫ ИЗВЕСТНЫХ МАСТЕРОВ ЖИВОПИСИ, ОБИЛИЕ РУЧНОЙ РАБОТЫ, НАТУРАЛЬНЫЕ ТКАНИ, ТОНКОСТЬ СОЧЕТАНИЙ И ОБРАБОТКИ – ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ, КОТОРЫЕ ДЕЛАЮТ ВЕЩИ МАРКИ УЗНАВАЕМЫМИ. КАЖДЫЙ ПРЕДМЕТ КОЛЛЕКЦИИ ОБЛАДАЕТ СВОЕЙ ИДЕЕЙ, СВОЕЙ МАГИЕЙ И СМЫСЛОМ. ЛИНИЯ СОЗДАНА ДЛЯ ЦЕНИТЕЛЕЙ И ЭСТЕТОВ.

Мы встретились с автором коллекции, петербургским модельером Еленой Гончар.

– Почему именно аксессуары?

– Ощущение недостатка по-настоящему качественных и интересных аксессуаров и осознание значимой роли аксессуара как стилеобразующей составляющей привели к созданию этой линии. Хороший и правильно подобранный аксессуар помогает сильнее раскрыть образ или, наоборот, увидеть его в новом звучании. А иногда без него просто не обойтись – как, например, в случае со «второй сумкой».

– Вторая сумка?

– Да. Я заметила, что в руках активной женщины кроме сумки всегда есть нечто: папка, лэптоп, зонт, конверт. К сожалению, тяжеловесные или непродуманные детали могут погубить любой чудесный образ. Так родилась идея «второй сумки». Она стала одной из позиций нашей аксессуарной линии.

– Какие еще аксессуары представлены в премьерной коллекции?

– В коллекции представлены сумки, шарфы, палантины, корсетные пояса. В каждой из этих вещей в равной степени воплощены идея и функциональность. Добавьте к платью корсетный пояс – и ваша талия станет стройнее. «Вторая сумка» решит проблему случайных предметов в руках. А палантин придаст лаконичному костюму вечернюю интонацию. Каждое изделие представлено в индивидуальной упаковке и идеально подойдет в качестве подарка.

– На какие аксессуары вы бы посоветовали обратить внимание именно сейчас?

– Осенью просто необходимо надеть нечто теплое на шею. Очень неплохо, если теплое окажется еще и интересным. Кстати, именно эта область всегда находится в поле зрения собеседника. Ну а «вторая сумка» мне, например, необходима в любое время года.

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

ТРИУМФАЛЬНЫЙ дебют Каминских в Париже В ТЕАТРЕ ПЬЕРА КАРДЕНА В ПАРИЖЕ (ESPACE PIERRE CARDIN) С ОГЛУШИТЕЛЬНЫМ УСПЕХОМ ПРОШЕЛ ПОКАЗ МЕХОВОЙ КОЛЛЕКЦИИ ВЯЧЕСЛАВА ЗАЙЦЕВА. УНИКАЛЬНЫЕ ГОЛОВНЫЕ УБОРЫ И АКСЕССУАРЫ ИЗ МЕХА, ПОЯВЛЕНИЕ КОТОРЫХ НА ПОДИУМЕ ГОСТИ ПЬЕРА КАРДЕНА ВСТРЕЧАЛИ ОВАЦИЯМИ И ВЗРЫВОМ ФОТОВСПЫШЕК, СОЗДАЛИ ДЛЯ ЗНАМЕНИТОГО КУТЮРЬЕ ПЕТЕРБУРГСКИЕ ДИЗАЙНЕРЫ СЕРГЕЙ И МАРИНА КАМИНСКИЕ. К СЛОВУ сказать, творческому трио Каминских и Зайцева скоро исполнится 4 года. В результате столь удачного тандема родились потрясающие воображение шедевры мехового искусства. Именно они обрамляли коллекцию «Истоки», которую Зайцев представил вниманию взыскательной французской публики. Преисполненная национальных мотивов коллекция мастера, словно взрыв сочных и теплых красок, пронеслась по подиуму именитого театра, оставив после себя истинно русское послевкусие – буйное, терпкое, теплое, меховое… Ведь вряд ли для Европы мож-

но придумать более русскую ассоциацию, чем мех. Но таких мехов Европа не видела никогда! Столица высокой моды была поражена размахом фантазии мастеров Каминских, благодаря которой на свет появились меховые головные уборы и аксессуары истинно haute couture. Уникальные шляпы и шапки из черно-бурой лисы и песца в сочетании с кожей, ручным кружевом, стразами Swarovski, жемчугом, поделочными камнями; изысканные палантины, вязанные из меховой нити; роскошные меховые шарфы, болеро и горжетки, являющиеся непременным ат-

МЕГА ищет таланты СРЕДИ ПОКУПАТЕЛЕЙ СЕМЕЙНЫХ ТОРГОВЫХ ЦЕНТРОВ МЕГА МНОЖЕСТВО ТАЛАНТЛИВЫХ И НЕОРДИНАРНЫХ ЛИЧНОСТЕЙ. МЕГА ПРИГОТОВИЛА СЮРПРИЗ ДЛЯ ВСЕХ СВОИХ ПОСЕТИТЕЛЕЙ, КОТОРЫЕ МЕЧТАЮТ СТАТЬ ЗВЕЗДОЙ!

НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

В ТЕЧЕНИЕ всего октября в семейных торговых центрах «МЕГА Парнас» и «МЕГА Дыбенко» будет проходить конкурс «МЕГА ХИТ», в ходе которого каждый талантливый вокалист сможет проявить себя. Любой исполнитель может принести свой демо – компакт-диск и получить возможность выступить на главной сцене в одном из семейных торговых центров МЕГА. Открытие проекта состоится 3 октября. Каждую неделю в ходе голосования зрителей и жюри будут отбираться лучшие участники конкурса. В конце месяца, 31 октября, имена лидирую-

щих вокалистов определят известные представители российского шоу-бизнеса. Финалисты конкурса получат возможность записать песни на профессиональной студии и самое главное – выпустить свой компакт-диск. Участники, которые займут второе и третье места, будут награждены ценными призами, а остальные участники проекта – поощрительными. Не останутся без подарка и все посетители семейных торговых центров МЕГА. Ведь вместе с выступлением конкурсантов гости «МЕГА Парнас» и «МЕГА Дыбенко» увидят известных

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

9 1

ЭЛЕГАНТНАЯ РОМАНТИКА ОСЕНИ

рибутом гардероба светской дамы, – во всем этом прочитывался почерк истинных художников и творцов, коими являются Каминские. Вдохновленный меховой феерией, увиденной на подиуме, мсье Карден лично приветствовал авторов коллекции совместно с Вячеславом Зайцевым. В завершение показа Каминские презентовали двум легендам русской и французской моды фольклорные русские меховые шапки. Этот подарок явился оглушительным аккордом, которым Марина и Сергей отметили свою европейскую премьеру. В закрытом шоуруме Kaminsky, который рабо-

артистов, насладятся танцевальным шоу Mad Style studio и новыми осенне-зимними коллекциями. И наконец, поучаствуют в автографсессии со звездами российской эстрады, такими как Т9, «Отпетые мошенники», «Ради Славы», DJ Feel, Verona. Также посетителей ждут розыгрыши призов. Итак, покупателям МЕГА осталось только определиться в своих желаниях. Чего вы хотите? Стать знаменитым или просто хорошо провести время? Выбор за вами! А МЕГА готова воплотить ваши желания в жизнь!

тает по предварительному звонку, Марина и Сергей лично встречают каждого посетителя. Здесь можно ознакомиться с кутюрными головными уборами и аксессуарами и заказать те из них, которые являются точными копиями моделей, хранящихся сейчас в звездных гардеробах, например, Аллы Пугачевой, Филиппа Киркорова, Лолиты, Сосо Павлиашвили, Юрия Гальцева и многих других именитых персон, распробовавших вкус меховой роскоши «от Каминских».

Show-room – Троицкий пр., 10, тел. +7(911) 217-44-66, www.kaminskyfur.com

На правах рекламы

ПРЯМО СЕЙЧАС ТАК НЕЖНО ЛЮБИМЫЙ ДЕЛОВЫМИ ЖЕНЩИНАМИ ПЕТЕРБУРГА БУТИК ELEGANCE ЗАНОВО ОФОРМЛЯЕТ СВОИ ВИТРИНЫ – ПРИБЫЛА НОВАЯ, ОЧЕНЬ ОБШИРНАЯ И КАК ВСЕГДА ШИКАРНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ, АДРЕСОВАННАЯ ХОЛОДНОМУ СЕЗОНУ.

Коллекция разнообразна как никогда. Наряду с традиционной классикой от Elegance – шелковыми блузами, кашемировыми джемперами и трикотажем в модной цветовой гамме – дизайнеры марки создали и совершенно новые ткани, формы и силуэты. Большее внимание уделяется теперь верхней одежде, и доказательство тому – коллекция пальто силуэта «яйцо» в стиле 60-х, которая выполнена из великолепных тканей, включающих в свой состав шелк и кашемир. Очень женственные, со скругленными плечами, острыми воротниками, в элегантных цветовых сочетаниях – клетка в жемчужно-розовых тонах, темно-синие сочетания с серым и белым, – эти пальто вызывают ассоциации с Одри Хепберн, гуляющей по улицам осеннего Парижа... Деловые костюмы также претерпели значительные изменения. Костюм-футляр от Elegance кардинально отличается от «мужского» силуэта, который все мы носили прежде. Элегантные пиджаки дополнены юбками интересных объемных форм. Брюки – либо зауженные и укороченные (четко по щиколотку), либо широкие (но не прямые). Талия находится именно там, где она и располагается от природы. Снова в фаворе леопардовая расцветка, но другая. Теперь это либо окраска ткани под леопарда, либо «леопард» вывязан на трикотаже, либо использованы леопардовые принты, которые к тому же перешли и на пальто... Что касается цветов – основными являются черный и серый, и на их фоне строятся сочетания с цветом розы, цикламена, бежевым. Но и черный теперь изменился – это уже не просто скучный и слишком строгий цвет, но глубокий и мерцающий, со светоотражающим эффектом, который идет всем. В коллекции много лака – вплоть до пальто. Очень интересны стеганые пальто из лакированной кожи, обувь, сумки и ремни.

Светлана Судеревская

9 2

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

РЕСПЕКТАБЕЛЬНОСТЬ в метрах КОМПАНИЯ ТИССУРА – ЕДИНСТВЕННАЯ РОССИЙСКАЯ КОМПАНИЯ, ОБЛАДАЮЩАЯ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫМИ ВОЗМОЖНОСТЯМИ В ОБЛАСТИ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ И ПРОДАЖИ НА РОССИЙСКОМ РЫНКЕ ТКАНЕЙ УРОВНЯ PREMIUM LUX И HAUTE COUTURE ВЕДУЩИХ ЕВРОПЕЙСКИХ ПРОИЗВОДИТЕЛЕЙ.

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

ПОЭТОМУ мужской деловой костюм и коллекция сорочек из тканей от ТИССУРА – это вопрос не только элегантности и комфорта, но и статуса. В сети салонов и Домов ткани ТИССУРА представлены самые лучшие ткани, и не только для создания женских туалетов, но и для мужских костюмов и сорочек. Имея за плечами 10-летнюю историю, ТИССУРА является уважаемым и высоко ценимым партнером ведущих компаний Европы по производству тканей. Компания ТИССУРА закупает ткани постоянно, учитывая новейшие тенденции и тренды, и пользуется правами оптового покупателя. Поэтому за отрез любой, даже самой роскошной и дорогой ткани в салонах ТИССУРА вы заплатите гораздо более низкую цену, чем за ту же ткань, заказанную по каталогу в любом другом ателье города, ожидая исполнения заказа несколько месяцев... Классический твид и шеврон Holland & Cherry и Ermenegildo Zegna, изысканные ткани супер 140 и 150 из шерсти с кашемиром и серебристой норкой, шерстяные ткани в клетку различной конфигурации с добавлением кашемира и мохера – таковы тренды холодного сезона 2008/ 2009. Для самых взыскательных эстетов – уникальные драгоценные ткани из шести викуньи и гуанако от Agnona и Ermenegildo Zegna. Эта самая дорогая в мире ткань обладает непревзойденными свойствами – в год ее производят всего на сто костюмов. Она создается из шерсти, которую естественным образом теряют эти редкие животные, занесенные в международную Красную книгу, обитающие лишь в высокогорье Анд. Завсегдатаи светских вечеринок по достоинству оценят роскошные коллекции бархата и вельвета благородных оттенков: коричневого, фиолетового, черного, цвета графит... И в заключение – приятная новость. В планах компании ТИССУРА – открытие мужского ателье. П.С., Большой пр., 86 (вход с Ординарной ул.), тел.: 498-16-63, 064, Интернет-магазин: www.shop.tissura.ru www.tissura.ru

Модные витрины В СЕРЕДИНЕ СЕНТЯБРЯ В МОСКВЕ ПРОШЛА ВЕДУЩАЯ В ВОСТОЧНОЙ ЕВРОПЕ МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА МОДЫ СРМ – COLLECTION PREMIERE MOSCOW, ПОСВЯЩЕННАЯ АКТУАЛЬНЫМ ТРЕНДАМ СЕЗОНА «ВЕСНА – ЛЕТО – 2009».

НА НЕЙ были представлены 1500 брэндов и коллекций, что обеспечило максимально полный обзор женской, мужской, детской, молодежной моды, изделий из кожи и меха, нижнего белья, одежды для отдыха, а также свадебной и вечерней моды и аксессуаров. СРМ – это не только крупнейший европейский модный шоурум в России, но и авторитетная бизнес-

Новые десантники

площадка для розничных фирм, торговых центров, компаний обслуживающего сегмента. Список экспонентов выставки возглавили известные международные брэнды. В разделе женской и мужской моды это такие марки, как Luisa Civit, Matilda, Miquel Suay из Испании, FinnKarelia, Gemmi Furs, Luhta Collection из Финляндии, Bogner Jeans, Camel Active, Dressler из Германии, Brubacker, CCDK, Frank Q из Дании, Blue Blanc Rouge, Dellallui, Derhy, Elite из Франции, SS by Zotova, Modika, Truvor, Personage, Lea Vinci, Vemina из России и многие другие. Также были представлены коллекции известных российских дизай-

неров Лилии Пустовит, дуэта Соколова – Богородская, Елены Цокаленко, Виктории Саватеевой и других. СРМ важна не только как платформа для осуществления заказов и поддержания деловых контактов, но и как источник идей и вдохновения. Доказательством тому, что это одна из самых новаторских выставок моды в России, служит идея уникального проекта конкурса витрин, который впервые пригласил к сотрудничеству и продавцов одежды, и дизайнеров-декораторов, и проектировщиков модных магазинов.

В ПЕРВЫЙ ДЕНЬ ПОСЛЕДНЕГО ОСЕННЕГО МЕСЯЦА В ОТЕЛЕ HOLIDAY CLUB***** ВЫСАДИТСЯ ОЧЕРЕДНОЙ ОТРЯД «МОДНЫХ ДЕСАНТНИКОВ». ДЖОН РОША, JUUN J И ДРУГИЕ ПРОДЕМОНСТРИРУЮТ СВОЕ ОРИГИНАЛЬНОЕ МАСТЕРСТВО И СДЕЛАЮТ XIII

МЕЖДУНАРОДНЫЙ фестиваль «Модный десант» одним из ярчайших fashion-событий нынешней осени. Джон Роша – лучший британский дизайнер года – 1994 и 2002 (в списке титулованных его имя стоит между Вивьен Вествуд и Джоном Гальяно), постоянный участник London Fashion Week – впервые выйдет на российский подиум. По мнению одного из изданий, одежда John Rocha напоминает модели японских дизайнеров. На первый взгляд эти вещи кажутся отстраненными, существующими вне сезонных тенденций. Между тем дизайнер тонко улавливает тренды. В нашем городе марка John Rocha представлена в бутиках Flat 1 и Twins. Еще одна всероссийская премьера,

которая пройдет в рамках «Модного десанта», – показ «триумфального открытия» прошлого года, а теперь – уже постоянного участника Недели моды в Париже Juun J. Корейца Juun J и его марку Lone Costume в Европе представляет авторитетное парижское PR агентство Totem Fashion. Глава агентства Куки де Салвертс уверен: «Конечно, одежда Juun J не сразу начнет продаваться, но вы увидите, как через сезон-два его идеи появятся на других подиумах». Генеральный партнер фестиваля – напиток REDD’s. VIP lounge представляет водка «Русский Стандарт». Эмоциональная поддержка – бар «Шум». Дресс-код – бутик Firma.

Д.Д. НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

СОГРЕТЬСЯ красиво СОГРЕТЬ ЖЕНСКОЕ СЕРДЦЕ МОГУТ НЕ ТОЛЬКО ИСКРЕННИЕ ПРИЗНАНИЯ В ЛЮБВИ ОТ ВТОРОЙ ПОЛОВИНКИ.

ОБАЯНИЕ

НЕ хуже с этим справятся нежные пушистые меха, в которых так приятно утонуть и спрятаться от пронизывающего осеннего ветра, и гладкая тонкая и эластичная кожа, с которой можно слиться в одно целое. В недавно открывшемся салоне NAU в ТК ATLANTIC CITY, стильные хищницы большого города смогут подобрать для себя эксклюзивную и фантастически красивую верхнюю одежду. Здесь представлено несколько известных брэндов – GALLOTTI, HOGGER , Jennie’s, а также изделия дизайнерского ателье L & L Studio. Самые последние тенденции в меховой моде нашли отражение в коллекциях этих марок: спорт, классика, романтика и ретро. Ни одна кокетка не устоит перед изысканным пальто в стиле 50-х: завышенная талия, воротник-стойка, норковый верх, рукава и клешеный низ из кашемира. Очень интересна легкая кокетливая курточка из каракульчи с пышными рукавами-фонариками, которые получились за счет нашитых и сосборенных кусочков кожи и меха. Глядя на спортивную серебряную куртку-пуховик, никто не заподозрит, что это особая выделка и покраска кожи. Также нельзя обойти вниманием женственный и романтичный кожаный плащик под пояс, из-под края которого виднеются кружева. Для представителей сильного пола в бутике представлена мужская коллекция: уютные, невесомые дубленки, эффектные плащи из анаконды, эпатажные норковые шубы и комфортные пуховики с шикарными меховыми воротниками или капюшонами от марок HOGGER и GALLOTTI. Особенно запоминающейся моделью является дубленка, похожая на твидовое пальто, но на самом деле это лазерный рисунок на поверхности кожи. Гордостью бутика, конечно, стали плащи из анаконды и питона в двух расцветках – натуральной серо-белой и черной. Такая вещь станет украшением мужчины, который умеет охотиться, преодолевая любые препятствия.

В ожидании зимы ОСЕНЬ И ЗИМА НЕИЗМЕННО ПРОБУЖДАЮТ В ДУШЕ КАЖДОЙ ЖЕНЩИНЫ НОВЫЕ ЧУВСТВА И ФАНТАЗИИ – ХОЧЕТСЯ ТЕПЛА, УЮТА, НЕЖНОСТИ… А ЗНАЧИТ, НАСТУПАЕТ ВРЕМЯ ЗАМЕНИТЬ НЕПРИНУЖДЕННЫЕ И КОКЕТЛИВЫЕ ВЕЩИ БОЛЕЕ ТЕПЛЫМИ И КОМФОРТНЫМИ, ЭЛЕГАНТНЫМИ И ЛАКОНИЧНЫМИ.

ПРИБЛИЖАЮЩАЯСЯ зима расставляет свои акценты и в последних моделях одежды дизайнера Наталии Лейкис, добавляя осенних красок и как будто излучая нежность. Дизайнер видит современную женщину такой, какой она желает видеть себя сама – уверенной, свободной и при этом женственной и элегантной. Осенняя коллекция от NL – это мно-

Ювелирное дефиле

гообразие моделей самых разных стилей: деловые жакеты и костюмы из плотного шелка и шерсти, комфортная одежда из трикотажа и джинсовых тканей, а также великолепные наряды для торжественных случаев. Яркие демисезонные жакеты, стильные пальто, накидки из валяной шерсти и шерсти alpacka подарят тепло и отличное настроение, став идеальным дополнением вашего гардероба этой осенью. В уютной обстановке салона вам помогут подобрать подходящий любому случаю наряд, примут индивидуальный заказ и выполнят подгонку по фигуре.

С. С.

«РУССКИЕ САМОЦВЕТЫ» СТАЛИ ОФИЦИАЛЬНЫМ ЮВЕЛИРНЫМ ПАРТНЕРОМ САМОГО ЯРКОГО СОБЫТИЯ ПЕТЕРБУРГСКОЙ ФЭШН-ИНДУСТРИИ – НЕДЕЛИ PRET-A-PORTER «ДЕФИЛЕ НА НЕВЕ».

В РАМКАХ 18-й Недели моды ювелирный бутик совместно с маркой BodyBoy и дизайнерами Натальей Солдатовой и Евой Польна представляют новую коллекцию эксклюзивных ювелирных украшений, завоевавших признание на международных конкурсах. Изделия «Русских самоцветов» неоднократно занимали призовые места на различных российских и международных соревнованиях, их качество оценивается профессионалами всего мира как эталонное. Ведь в его основе помимо многовековых традиций прославленной российской ювелирной школы лежат большие возможности крупного современного предприятия ювелирной индустрии. Новая ювелирная коллекция отображает главные модные тенденции ны-

нешнего сезона – возвращение к этническим мотивам, к вновь актуальному русскому стилю, обращение к анималистическим и растительным мотивам в дизайне украшений. На показе были представлены потрясающие изделия как с крупными цветными камнями, так и украшения простых лаконичных форм. Звездой дефиле однозначно стала тиара от «Русских самоцветов». Это уже не первое сотрудничество бутика с известными модельерами. В конце лета в Доме Зингера состоялся совместный показ коллекции Яниса Чамалиди «История двоих», на котором также была представлена новая коллекция эксклюзивных ювелирных украшений. Все украшения с показов можно увидеть в бутике на пл. Карла Фаберже.

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

9 3

9 4

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

КТО СТРАШНЕЕ СУСЛИКА? МИФЫ И ПРАВДА О СТОМАТОЛОГИИ

Я – человек по жизни достаточно храбрый. Много путешествовал. Был кусан животными (включая сусликов) и боли не боюсь. Я вообще ничего не боюсь, кроме стоматологов. А началось с того, что в детстве вырвал себе зуб плоскогубцами. Кровь, слезы, больно и обидно. Родители решили, что я заслуживаю лучшей участи, и отвели меня в поликлинику. Помню кресло, яркий свет в глаза, бормашинку и врача, роняющего цемент мне на язык. Шли годы. Молочные зубы выпали. Страх остался. Нынешняя ситуация такова: я не был у врача 11 лет. Зубами легко перекусываю стальную проволоку. Одна неприятность – режутся зубы мудрости. Понимаю, что сейчас медицина изменилась, но как подумаю о лечении – вижу тот кабинет в советской поликлинике.

М. Васильев

КОММЕНТАРИИ СПЕЦИАЛИСТА

В СЕНТЯБРЕ В РЕСТОРАНЕ “БЛЕСК”, РАСПОЛОЖЕННОМ НА ТЕРРИТОРИИ ПЕТРОПАВЛОВСКОЙ КРЕПОСТИ, СОСТОЯЛСЯ ТОРЖЕСТВЕННЫЙ ВЕЧЕР ЮВЕЛИРНОГО ДОМА KORLOFF.

На правах рекламы

Миф 1. Если зубы не болят, ходить к стоматологу не надо.

1 – 2 раза в год визиты просто необходимы. Кроме кариеса есть другие заболевания, лечить которые легче на ранних стадиях (особенно это касается проблем с деснами). Также нужно регулярно снимать зубной налет и зубные отложения (камни). Миф 2. Зубы мудрости нужно удалять. В челюсти современного человека для «восьмерок» (самые задние жевательные зубы, которые прорезываются уже во взрослом возрасте) нет места. Да и их прорезывание болезненно, так как костная ткань уже сформирована. Но удалять их или нет – решает врач. Ведь в случае удаления соседнего зуба именно зуб мудрости может стать основой для протезирования.

В СВЕТЕ свечей и бриллиантов

Клиника высшей категории «ГрандМед» – ул. Садовая, 35, тел. 327-5000, www.grandmed.ru, www.gm-stoma.ru

ЧУДЕСА В МАНЕЖЕ БОЛЕЕ 500 ЧЕЛОВЕК СТАЛИ ОЧЕВИДЦАМИ НАСТОЯЩИХ ЧУДЕС, КОТОРЫЕ ТВОРИЛИ ТОП СТИЛИСТЫ АКАДЕМИИ ПАРИКМАХЕРСКОГО ИСКУССТВА ESTEL PROFESSIONAL В МАНЕЖЕ КАДЕТСКОГО КОРПУСА.

БЫЛИ представлены 24 удивительные и сложнейшие авторские прически, созданные в соответствии с мировыми модными тенденциями в парикмахерском искусстве с использованием собственных методик. На сцене работали признанные мастера своего дела, модельеры международного класса Татьяна Буршилова, Лев Кравец, Галина Онищенко, Наталья Оропай и Галина Парамонова во главе с арт-директором компании Денисом Чирковым. В идею коллекции заложены мотивы стиля фэнтези: натуральность, естественность, единение с природой. Ее основные темы – любовь, романтика, невинность, божественность и недоступность. Феерия парикмахерского искусства была продолжена в масштабном hair-show, задуманном в соответствии с духом новой коллекции. Постановщиком шоу, в котором участвовало более 50 актеров, выступил Сергей Луковский. По сложности воплощения эту работу можно сравнить с премьерой драматического спектакля. На показе были представлены самые яркие образы. Профессиональные модели проявили себя как настоящие актеры, когда вместо обычного дефиле на модном подиуме они разыграли действо. В показе была заострена сильная мужская линия, которая оттеняла романтику женской. Декорации и спецэффекты ошеломили гостей своей смелостью и красотой. Суть образов была заключена в фантастических прическах, а макияж, движения и одежда подчеркивали метаморфозы. Дефиле вдруг превратилось в сказку.

НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

ПРАЗДНИК был посвящен презентации новой коллекции ювелирных украшений, часов и аксессуаров Korloff, которую Петербург увидел этим вечером впервые. На мероприятии присутствовал почетный гость – основатель и президент Ювелирного дома Korloff Даниэль Пайассер. Аллея, ведущая к ресторану, была украшена свечами, чьи огоньки мягко мерцали в темноте подобно подсветке Дворцовой набережной на другой стороне Невы. Перед входом в ресторан внимание гостей привлекала великолепная белоснежная машина Korloff Diamond Car, на фоне которой могли сфотографироваться все желающие, чтобы потом, на выходе, получить в подарок свою фотографию в рамке. Внутри заведения заинтересованные гости с удовольствием рассматривали изделия, выставленные в нескольких презентационных витринах Ювелирного дома. В центре зала был установлен подиум, где прошел показ украшений Korloff. Ведущая – актриса Ксения Назарова – пригласила на сцену Даниэля Пайассера. Он произнес приветственное слово, не забыв упомянуть и легендарный 88каратный черный бриллиант, счастливым обладателем которого он является. Тридцать лет назад этот бриллиант лег в основу создания Ювелирного дома Korloff. Гости вечера получили уникальную возможность увидеть самую последнюю коллекцию Korloff, которая демонстрировалась в форме дефиле, шедшего под музыкальные композиции Карлы Бруни – супруги президента Франции. Были презентованы, в частности, новейшие коллекции Leiza, Black for Ever, Sweety и Colored Stone.

Leiza – это соединение бриллиантов и разноцветных сапфиров квадратной огранки. Фиолетовые, красные, зеленые, оранжевые камни отбрасывают сотни веселых бликов, сразу создавая в душе легкое, возвышенное настроение. Линия Black for Ever представлена в двух вариантах. Первый выполнен в черном фирменном лаке Korloff и демонстрирует форму круга, внутрь которого заключен выложенный бриллиантами знаменитый логотип компании в виде бабочки. Вторая вариация тяготеет к форме капли: здесь контур изделия усыпан черными бриллиантами. Коллекция Colored Stone – это необыкновенные кольца с крупным центральным камнем в форме сердца. Это может быть розовый турмалин, окруженный сапфирами того же цвета, или зеленый перидот с россыпью бриллиантов и тсаволитов. Коллекция Sweety также представляет несколько ярких колец – с центральным аметистом весом более 20 карат, а также с коричневым кварцем в окружении коньячных бриллиантов. Все эти и многие другие уникальные изделия были впервые представлены в Петербурге на празднике Ювелирного дома Korloff. Теперь новая коллекция будет демонстрироваться в закрытом режиме в стенах монобрэндового бутика, расположенного на Садовой улице. Дарья Климешова

Fashion talk show МЫ ЛЮБИМ МОДУ, СЛЕДИМ ЗА НЕЙ, ДЕРЖИМ РУКУ НА ЕЕ ПУЛЬСЕ И ХОТИМ ПОГОВОРИТЬ ОБ ЭТОМ С ПРОФЕССИОНАЛАМИ ФЭШНИНДУСТРИИ! 16, 23 И 30 СЕНТЯБРЯ У КАЖДОГО ГОРОЖАНИНА, НЕРАВНОДУШНОГО К МОДЕ, ВПЕРВЫЕ ПОЯВИЛАСЬ ВОЗМОЖНОСТЬ ВСТРЕТИТЬСЯ С НАСТОЯЩИМИ МОДНЫМИ ГЕРОЯМИ ПЕТЕРБУРГА И ОБСУДИТЬ С НИМИ СОСТОЯНИЕ СОВРЕМЕННОГО ФЭШН-БИЗНЕСА В АРТ-КАФЕ ATELIER, КОТОРОЕ ЗАКОЛЬЦОВЫВАЕТ ГАЛЕРЕЮ РУССКОЙ МОДЫ В ТЦ «БАЛТИЙСКИЙ».

ПУБЛИКА – любители моды, дизайнеры, продюсеры, режиссеры, фотографы, модели, стилисты, модные критики. Леонид Алексеев, Янис Чамалиди, Сергей Луковский, Ирина Ашкинадзе, Екатерина Васильева, Наталья Сиверина, Юрий Милославский, Елизавета Горлова, Максим Брызгалин, Анатолий Бисинбаев, Юрий и Наталья Дормидошины, Наталья Плеханова, Денис Попов, Ксения Гощицкая, Надежда Шереметова, Игорь Гуляев, Саша Гео держали ответ перед обществом потребления за работу фабрики модных грез. В ходе Fashion Talk Show светскую хронику признали вполне здоровым членом поп-культуры, поскольку она позволяет звездам дня посмотреть на себя со стороны. Модная фотография вызвала массу нареканий, однако ей решили дать еще один шанс и подождать результатов еще лет 10. Моделями, стилистами, визажистами и режиссерами модных показов в целом все оказались довольны, не выдержала критики только публика: не хочет толкаться на входе, сидеть во втором ряду и главное – покупать одежду, на которую приходит смотреть! Русским дизайнерам объяснили, что они создают бессмысленную красоту, которая плохо продается, и это прекрасно, потому что даже пытаться завоевать широкие массы

не стоит труда. К счастью для нас с вами, дизайнеры категорически отказались запираться в люксовой башне из слоновой кости и твердо решили продолжать создавать демократичные коллекции прет-а-порте. Психотерапевт Эка Казнина прокомментировала фэшнток-шоу так: «Хорошо, что вы поговорили об этом!»

Марина Скульская

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

РОСКОШНОЕ трио В КОНЦЕ СЕНТЯБРЯ В ПЕТЕРБУРГЕ СОСТОЯЛОСЬ ЗНАКОВОЕ ДЛЯ ЦЕНИТЕЛЕЙ ВЫСОКОЙ МЕХОВОЙ МОДЫ СОБЫТИЕ. НА НЕВСКОМ ПРОСПЕКТЕ РЯДОМ С «ГРАНД ОТЕЛЕМ ЕВРОПА» РАСПАХНУЛА СВОИ ДВЕРИ ГАЛЕРЕЯ МЕХА И РОСКОШИ, ГДЕ РАСПОЛОЖИЛИСЬ БУТИКИ ТРЕХ ЛЕГЕНДАРНЫХ БРЭНДОВ – VINICIO PAJARO, GABRIEL PISANI BY DYRIA FURS И SOLLECITI. В ЭТОМ РОСКОШНОМ ТРИО КАЖДЫЙ ОБЛАДАЕТ ЯРКОЙ ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬЮ, ДОПОЛНЯЯ И ПОДЧЕРКИВАЯ ДОСТОИНСТВА ДРУГ ДРУГА.

ОБАЯНИЕ

В ЕГО бутики приходят те, кто ищет что-то совершенно неординарное, яркое и безусловно выдающееся. Его красочные эмоциональные показы, больше похожие на спектакль или увлекательнейшее шоу, никогда не могут вместить всех желающих. Имя этого искрометного таланта, признанного законодателя в мире меховой моды – Vinicio Pajaro. Неповторимый стиль маэстро читается в фантазийном дизайне, характерной чистоте линий и особой технике кроя. Для постоянных клиентов бутик предоставляет возможность изготовления меховых изделий по индивидуальным размерам из индивидуально подобранного сырья, а также VIP-сервис.

Gabriel Pisani – пожалуй, самое загадочное явление в мире высокой меховой моды. Он сознательно не подогревает к себе интерес широкой публики: не организует показы и не участвует в них, не встречается с прессой и не выпускает каталоги. И тем не менее его хорошо знают ценители истинной роскоши во всем мире. Созданные из меха шедевры от Gabriel Pisani by Dyria Furs, внешне неброские и сдержанные, безупречны по стилю и непревзойденны по качеству и комфорту для их обладателей. Авторские дизайн, технологии обработки и секреты тонировки меха, лишь улучшающие качество исходного сырья, делают этот брэнд уникальным. При очень спокойных, четких и конструктивных линиях кроя ведущая роль в изделиях Gabriel Pisani by Dyria Furs отводится красоте самого меха. Коллекции от Gabriel Pisani by Dyria Furs адресованы самодостаточной, уверенной в себе женщине, знающей толк в истиной красоте и качестве. И, пожалуй, самая значимая «премьера» сезона 2008 – 2009 годов – открытие в Галерее Меха и Роскоши первого в России монобрэндового бутика марки Solleciti, принадлежащей знаменитой итальянской компании Givuesse, которая производит изделия из меха для Borbonese, Miu Miu, Moschino, Malu… Коллекция Solleciti, составлящая основную линию про-

СОСТОЯНИЕ

дукции компании, воплощает в себе изысканность и креативность высококлассного брэнда. И в то же время дизайнеры марки Solleciti одни из немногих, кто обладает талантом по сей день делать искусство высокой моды функциональным и востребованным, что предопределяет безусловный успех марки у искушенной и требовательной петербургской публики. Основой успеха марки Solleciti во всем мире является верность традициям (только ручное производство и только в Италии), уважение к инновациям и использование только самого лучшего из самого дорогого сырья (мех соболя, рыси, шиншиллы, норки, каракульча, кожа крокодила). Секрет прост, но почти неповторим – уникальные технологии обработки материалов и достижения в области дизайна и кроя создатели этих удивительных вещей доносят до их будущих обладателей через мастерство и внимательность человеческих рук. Надевая любое из этих изделий, вы кроме получения эстетического удовольствия оказываетесь как бы в облаке любви и комфорта, настолько искусно, продуманно и заботливо оно выполнено.

Праздник самоцветов В НАЧАЛЕ ОКТЯБРЯ СОСТОЯЛОСЬ ТОРЖЕСТВЕННОЕ ОТКРЫТИЕ НОВОГО ФИРМЕННОГО САЛОНА «РУССКИЕ САМОЦВЕТЫ» НА ГРАЖДАНСКОМ ПРОСПЕКТЕ. ОН УЖЕ ДВЕНАДЦАТЫЙ В ПЕТЕРБУРГЕ.

В НАШЕМ городе компания вот уже три года подряд удостаивается диплома «Лучшая ювелирная сеть Санкт-Петербурга». В день праздничного открытия из дверей нового салона звучала музыка, а художникианиматоры помогли посетителям выразить на холсте свои добрые пожелания. Помимо традиционного набора ювелирных украшений как в классическом, так и в авангардном стиле компания предлагает эксклюзивные предметы ручной работы, в том числе украшения интерьера, эмалевофилигранную посуду и столовое серебро. Качество изделий оценивается профессионалами всего мира как эталонное. Ведь в его основе лежат не только многовековые традиции прославленной российской ювелирной школы, но и огромные возможности современного крупного предприятия ювелирной индустрии.

ВКУС

9 5

9 6

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

ДЕНДИЗМ с итальянским шиком ОСЕНЬЮ БУТИК «ИКРА MULTIBRAND» ПРЕДСТАВЛЯЕТ НОВУЮ МАРКУ В СОЗВЕЗДИИ ИКОРНЫХ БРЭНДОВ – NEIL BARRETT. НИЛА БАРРЭТА НАЗЫВАЮТ СОЗДАТЕЛЕМ НОВОЙ МУЖСКОЙ КЛАССИКИ. ЕГО коллекции всегда интеллигентны и выдержаны в традиционных тонах. Однако дизайнер умело разбавляет их стильными кичливыми элементами – рукавами, контрастными по цвету, или элементами отделки, по форме стоящими далеко от классических. Все это создает образ стильного и мужественного молодого человека, обладающего чувством юмора. Среди поклонников марки такие знаменитости, как Орландо Блум, Ленни Кравитц, Эван Макгрегор и Брэд Питт, в чьем особенном взгляде на мужскую моду сомневаться не приходится. Владелица бутика и топ-стилист Алина Герман советует также присмотреться к брэнду Bolongaro Trevor. Британский дизайнерский дуэт создает заметные вещи в стиле glam-military. Столь популярная нынче брутальность отшлифована ими до интеллигентной патриотичности. Мужские пальто из жесткой кожи, свитера крупной вязки, куртки и брюки из тяжелых тканей формируют образ вдумчивого и снисходительно спокойного мена. Женская коллекция выглядит более легковесной: куртки, жакеты, блузы и платья из податливых тканей дополнены крупными и контрастными по цвету пуговицами, а также драпировками и оборками.

Мода в 3D-формате МОДНЫЕ НЕМЕЦКИЕ ДИЗАЙНЕРЫ ВСЕ ГРОМЧЕ ЗАЯВЛЯЮТ О СЕБЕ. CТИЛЬНЫЕ МОДЕЛИ, ЛАКОНИЧНЫЙ ДИЗАЙН, ПРАКТИЧНЫЕ ТКАНИ – ВСЕ ЭТО ДЕЛАЕТ НЕМЕЦКУЮ ОДЕЖДУ ОЧЕНЬ ПОПУЛЯРНОЙ В РОССИИ.

ПРЕЗЕНТАЦИЯ первой коллекции annette gortz состоялась в 1987 году на Международной торговой выставке женской одежды и аксессуаров CPD в Дюссельдорфе, Германия. На сегодняшний день более 500 магазинов в 9 странах по всему миру продают одежду annette gortz. Свое творчество Аннет Гёрц сравнивает с архитектурой: «Архитектура изменяется вместе с новыми строительными материалами, которые позволяют строить совершенно другие здания». Аннет Гёрц постоянно экспериментирует с новыми материалами, придавая своим тканям совершенно необычные фактуры. В своих моделях Аннет показывает любовь к чистым и простым линиям, к безыскусной роскоши, а также к высококачественным материалам. Очевидно, это и является секретом ее успеха.

Чтобы оставаться незаменимым, нужно постоянно меняться. Коко Шанель

Больше, чем просто ткани... БЕЗУПРЕЧНЫЙ СТИЛЬ СОВРЕМЕННОГО МУЖСКОГО ГАРДЕРОБА ВО МНОГОМ ОПРЕДЕЛЯЕТСЯ ВЫБОРОМ ТКАНИ. ИМЕННО ТКАНИ И АКСЕССУАРЫ ПОЗВОЛЯЮТ МУЖЧИНЕ ПРОЯВЛЯТЬ СОБСТВЕННУЮ ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ И ИСКУСНО СОЧЕТАТЬ КОНСЕРВАТИЗМ МУЖСКОГО ДЕЛОВОГО КОСТЮМА С ПОСЛЕДНИМИ МОДНЫМИ ТЕНДЕНЦИЯМИ.

НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

КОМПАНИЯ «Императорский Портной» представляет новые коллекции английских, шотландских и итальянских тканей сезона «Осень — Зима — 2008 — 2009» от ведущих мировых производителей: Scabal, Loro Piana, Holland&Sherry, Ermenegildo Zegna, Charles Clayton, Dormeuil, Thomas Mason — всего более 10 000 образцов, которые отбираются лично профессиональными дизайнерами салона. Особого внимания заслуживает новая коллекция тканей Four Seasons от компании Scabal, произведенная из высококачественной шерсти овец. Каждая ткань обрабатывается ионами серебра, что позволяет ей сохранять свежесть и основные характеристики на протяжении всей жизни костюма. По-прежнему самым взыскательным клиентам будет предложена коллекция престижных тканей: Diamond Chip (с добавлением прессованной алмазной стружки), Gold Treasure (с вплетенной золотой нитью) и другие материалы высочайшего качества.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

ВИЗИТНАЯ карточка бизнес-леди БЕЗУПРЕЧНЫЙ ВНЕШНИЙ ОБЛИК – ОДНО ИЗ ПРАВИЛ СОВРЕМЕННОГО БИЗНЕСА. СТОИТ ПРЕНЕБРЕЧЬ ИМ, КАК ВАШ РЕЙТИНГ НАЧИНАЕТ СТРЕМИТЕЛЬНО ПАДАТЬ. ОСОБЕННО В ТОМ СЛУЧАЕ, ЕСЛИ ВЫ – ЖЕНЩИНА.

ПРИНАДЛЕЖНОСТЬ к прекрасному полу обязывает с особой щепетильностью подходить к выбору гардероба, основой которого, безусловно, является деловой костюм. Дальновидные англичане любят говорить: «Нельзя дважды произвести первое впечатление». А в бизнесе, где от единственного шанса может зависеть многое, цена подобной ошибки бывает весьма ощутимой. Можно подстраховаться, обратившись к стилистам и шопинг-консультантам, которые способны сформировать грамотный деловой гардероб с минимальными временными затратами. Однако в этом случае есть риск стать обладательницей правильного, но растиражированного образа. Деловые леди, для которых индивидуальность в бизнесе стоит в приоритете, не могут позволить

себе выглядеть стандартно. И выбор костюма в данном случае сродни поиску надежного делового партнера. Чтобы избежать ошибки, стоит довериться профессионалам, с легкой руки которых костюм способен презентовать вас наилучшим образом. Эта серьезная и одновременно очень тонкая работа находится в компетенции элитных ателье, умеющих предугадывать желания своих клиентов. Ведь творят они на одной волне с претенциозными и талантливыми перфекционистами. Женское люкс-ателье Fabric Fancy является одним из немногочисленных примеров образцовой работы самого высокого уровня. Его мастера создают уникальные и завершенные образы для бизнес-леди, которые «прочитываются» окружающими с нескрываемым восхищением.

В новой осенне-зимней коллекции 3-D: Deep, Dark, Dynamic тремя главными определяющими темами стали глубина, темнота и динамичность. Движение и динамика открывают глубину ниспадающих складок, которые взаимодействуют с прозрачной ажурной тканью. Текстурированная ткань и вязка с рельефной поверхностью благодаря темным цветовым комбинациям обретают законченность, а обладательница таких вещей – непринужденную уверенность в себе. Широкие меховые воротники создают праздничный образ, блейзеры предлагается носить с вязаными вещами, а под жакеты надевать жилеты. В Петербурге одежда от annette gortz эксклюзивно представлена в бутике Style Control.

Рекламируемые медицинские товары, услуги и методы лечения могут иметь противопоказания и побочные эффекты. Всегда внимательно читайте инструкцию и консультируйтесь со специалистом.

9 7

9 8

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

ПОВЕЛИТЕЛИ времени

ТАМ, ГДЕ НАЧИНАЕТСЯ ЧУДО ИНОГДА ТАК ХОЧЕТСЯ БРОСИТЬ ВСЕ И МАХНУТЬ НА МОРЕ, ЧТОБЫ ЛАСКОВЫЕ ВОЛНЫ ЩЕКОТАЛИ НОГИ, ЛИЦО ОБДАВАЛ ЛЕГКИЙ БРИЗ, СОЛЕНЫЕ КАПЛИ ВЫСЫХАЛИ ПОД СОЛНЕЧНЫМИ ПОЦЕЛУЯМИ, А КОЖА, НАПОЕННАЯ ВСЕМИ ПОЛЕЗНЫМИ МИНЕРАЛАМИ ИЗ МОРСКИХ ГЛУБИН, БЛАГОДАРИЛА НАС ЗА ПОЛЕЗНЫЙ ПОДАРОК…

НО, заваленные ворохом работы и домашних дел, мы можем только мечтать о таком чуде. К счастью для многих женщин, существует косметика, основанная на натуральных ингредиентах (морские водоросли, экстракты трав и лечебных растений и т.д.), соединенных в уникальные кремы благодаря процессу биоферментации. Недавно в Галерее бутиков «Гранд Палас» в магазине «Иль Де Ботэ» прошла официальная презентация легендарной марки La Mer. Кстати, известный во всем мире крем Creme de la Mer появился после двенадцати лет работы и 6000 опытов. Его формулу изобрел физик НАСА Макс Хьюбер, получивший серьезные травмы лица при проведении химического опыта и решивший создать препарат, который помог бы вернуть его коже гладкость и эластичность. Классическая формула крема на протяжении многих лет остается неизменной, на изготовление каждой партии уходит три-четыре месяца, а каждая баночка фасуется вручную. Крем имеет репутацию универсального средства: его можно наносить как на лицо, так и под глаза, он разглаживает кожу, минимизирует поры и морщины, и даже эффективно борется с растяжками. В настоящее время сеть парфюмерии и косметики «Иль Де Ботэ» является эксклюзивным дистрибьютером марки La Mer в Петербурге, и приобрести их окутанные тайной чудодейственные продукты в нашем городе можно только в магазине, расположенном в Галерее бутиков «Гранд Палас».

ЧАСЫ – ОДНО ИЗ САМЫХ УДИВИТЕЛЬНЫХ ИЗОБРЕТЕНИЙ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА! ИЗМЕРЕНИЕ ВРЕМЕНИ ВСЕГДА ЗАНИМАЛО САМЫЕ ЛУЧШИЕ УМЫ. С ТЕХ САМЫХ ПОР, КОГДА ЖРЕЦЫ ВПЕРВЫЕ ВОТКНУЛИ В ЗЕМЛЮ ШЕСТ, ЧТОБЫ СЛЕДИТЬ ЗА ТЕНЬЮ ОТ СОЛНЦА, И СЧИТАЛИ КАПЛИ, ПАДАЮЩИЕ ИЗ ОДНОГО СОСУДА В ДРУГОЙ, ВРЕМЯ СТАЛО ЖЕЛАННОЙ ДОБЫЧЕЙ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА. ВОТ ТОЛЬКО ДАЖЕ СОСЧИТАВ СЕКУНДЫ, МЫ УПУСКАЕМ ВЕЧНОСТЬ…

УЮТ

СТИЛЬ

В ПОГОНЕ за утраченной вечностью часы превратились из прибора, измеряющего мгновения, в символ. Часы – не просто утилитарный предмет, это драгоценность, предмет роскоши, знак статуса. Качество прибора и красота исполнения шли рука об руку, и в какой-то момент стало казаться, что точнее измерить секунды уже невозможно. Наверное… если создавать часы в одиночку. Но когда за дело берутся трое великих мастеров, получается нечто невероятное. Новый хронограф марки Maitres du Тemps создан талантами трех часовых дел мастеров. Кристоф Кларе применил свое умение создавать сложнейшие часовые механизмы, Роже Дюбуи поделился бесценным опытом в области высокого часового искусства (haute horologie), а Питер Спик-Марин показал, как сочетать ремесленные традиции и современные тенденции. Chaptеr One – так называются часы – соединяют в себе техническое совершенство и элегантный дизайн. Обтекаемая форма, изысканный корпус сложных очертаний, новаторская система индикаторов, продуманная эргономика. За эффектной внешностью Chapter One скрывается ходовой механизм невероятной сложности: турбийон, однострелочный хронограф, ретроградный индикатор даты и времени по GMT, а также индикация фаз луны и дней недели, вынесенных на отдельные вращающиеся валики. Конечно, часы получились массивные, но и рассчитаны они не на малых мира сего! Уникальный хронограф будет выпущен лимитированными сериями по 11 штук в каждом из видов корпуса: в золоте белом, желтом, розовом. На вопрос о том, почему часов будет именно 11 (а, например, не 12, как часов на циферблате), создатели отвечать не стали – это осталось их тайной. В самом деле, время – мистика цифр, и повелители времени должны быть таинственны. Презентация хронографа Chapter One от Maitres du Temps состоялась в сентябре в московской

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

галерее «Триумф». На премьере присутствовали высокие гости: владелец компании Maitres du Temps Стивен Хольцман, легендарный часовщик Роже Дюбуи, генеральный директор швейцарского представительства Вальтер Рибага и вице-президент Маргарет Пэин. Организатором мероприятия выступила швейцарская консалтинговая компания BRIDG. Тайной остается пока и то, кто из компаний получит право представлять марку в России. Зато известно, что желающим получить в свое распоряжение настоящее совершенство – время, воплощенное в вечном, – придется приготовить кругленькую сумму. А.П.

ВСЕГО НЕСКОЛЬКО ЛЕТ НАЗАД НАСТОЯЩИМ ТАЙСКИМ МАССАЖЕМ МОЖНО БЫЛО НАСЛАДИТЬСЯ ТОЛЬКО НА ЕГО РОДИНЕ – В ТАИЛАНДЕ. НО ТЕПЕРЬ, КОГДА НА ПЕСОЧНОЙ НАБЕРЕЖНОЙ ОТКРЫЛСЯ САЛОН ROYAL THAI, ЭТО НЕПОВТОРИМОЕ УДОВОЛЬСТВИЕ Я МОГУ ПОЛУЧАТЬ ТОГДА, КОГДА ЗАХОЧУ.

БЛАГОДАРНОСТЬ КОФЕЙНОЙ ЯГОДЫ СЕКРЕТЫ ДОЛГОЛЕТИЯ И ВЕЧНОЙ МОЛОДОСТИ ВРЯД ЛИ ВЕЧНО БУДУТ СКРЫТЫ ОТ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА. ПРИРОДА ЩЕДРО ДЕЛИТСЯ СВОИМИ ТАЙНАМИ, БЫЛО БЫ ЖЕЛАНИЕ ИХ ПРИНЯТЬ. ВЗЯТЬ, К ПРИМЕРУ, КОФЕ. С КАЖДЫМ ГОДОМ У ТЕХ, КТО СЧИТАЕТ, ЧТО КОФЕ ОКАЗЫВАЕТ НА ОРГАНИЗМ БЛАГОТВОРНОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ, ПОЯВЛЯЕТСЯ ВСЕ БОЛЬШЕ АРГУМЕНТОВ В СВОЮ ПОЛЬЗУ. МНОГОЧИСЛЕННЫЕ МАСШТАБНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ В ЭТОЙ ОБЛАСТИ ДАЮТ СЕНСАЦИОННЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ.

ЕСЛИ бережно относиться к природе, она ответит вам тем же. Как бы по-детски наивно ни звучала эта фраза, она таит в себе глубокий смысл. Это сумели доказать разработчики первой и единственной в мире натуральной космецевтической линии ухода за кожей на основе антиоксидантов, содержащихся в экстракте незрелой кофейной ягоды. Известно, что при сборе и обработке кофе в обычных условиях используется только 20 % кофейной ягоды, 80 % при этом идет в отходы. Компания PRIORI единственная использовала экстракт целой кофейной ягоды (оболочку, мякоть и зерно) и благодаря этому добилась 100 %-ного результата эффективности.

CoffeeBerry® – антивозрастные уходы с использованием мощнейшего ингредиента природного происхождения. Полный ассортимент натуральных средств ухода для профессионального и домашнего использования соответствует стилю жизни и базовой философии потребителей, обеспокоенных судьбой «Зеленой планеты», которые озабочены не только результатом омоложения, но и средствами его достижения.

Д.Д. НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

ПО ОПЫТУ знаю, что некоторые массажные салоны, заявляющие о том, что они практикуют тайский массаж, просто имитируют его. Но в салоне Royal Thai все настоящее – миниатюрные, но очень сильные массажистки-тайки, которые обучались искусству тайского массажа в настоящем буддийском храме, этническая мебель, ароматерапия, свечи, медитативная тайская музыка, сама атмосфера... Переступив порог салона, я как будто по волшебству оказалась в Таиланде. Здесь все способствует гармонии и медитативному погружению. Мне показалось, что мои движения и даже ход мыслей как будто замедляются, а на смену привычному состоянию напряженности и беспокойства приходит ощущение полной расслабленности

и покоя. Я как будто впала в транс, ощущая надавливание, причем не только сильными пальцами, но и кистью, и локтями, и коленями массажистки. Невероятно, но от боли в шее, мучившей меня долгое время, не осталось и следа... Помимо традиционного тайского массажа Royal Thai предлагает ароматный оил-массаж, фут-массаж, а также SPA-программы «Краски Таиланда». А еще в салоне можно приобрести сертификат «Подари мечту о Таиланде» – отличный подарок для себя и близких. Весь октябрь по будням будет действовать 30-процентная скидка на первые утренние массажи. Обязательно воспользуюсь!

Песочная наб., 40 («Омега-хаус»), тел. 497-01-01, www.royalthai.ru

Маммопластика от доктора Шефлана 30 сентября в Санкт-Петербурге прошел мастер-класс всемирно известного эстетического хирурга, профессора Майкла Шефлана (Израиль).

ПРЕПОДАВАТЕЛЬ Высшей школы медицины в Тель-Авиве, Майкл Шефлан, является автором более 150 статей и соавтором более 20 книг по пластической хирургии. За выдающийся вклад в искусство и науку пластической, реконструктивной и эстетической хирургии он награжден рядом престижных наград, имеет обширную практику по эстетической медицине в клиниках по всему миру. Майкл Шефлан является членом более 10 профессиональных ассоциаций. В общей сложности он провел несколько тысяч пластических операций. Темой мастер-класса в Санкт-Петербурге была выбрана увеличивающая маммопластика (увеличение груди). Ha обсуждение коллег были представлены две операции: стан-

дартная и операция, осложненная исходными данными (асимметричные и опущенные после родов и кормления ребенка молочные железы). Обе операции в он-лайн режиме «живой хирургии» транслировались в аудиторию учебного центра Института красоты «СПИК», где за ходом операции наблюдали российские коллеги доктора, участвовали в диалоге с ним и вели обсуждение моментов операции друг с другом. Результаты операций, проведенных профессором Шефланом, представлены на сайте www.spik.ru и будут обновляться в течение пяти месяцев, чтобы участники мастер-класса и все желающие могли проследить динамику и увидеть отдаленные результаты работы хирурга.

Рекламируемые медицинские товары, услуги и методы лечения могут иметь противопоказания и побочные эффекты. Всегда внимательно читайте инструкцию и консультируйтесь со специалистом.

На правах рекламы

Расслабиться по-тайски

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ОБАЯНИЕ

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

9 9

УЛЫБКА – ваша визитная карточка УЛЫБКА – ЭТО ВИЗИТНАЯ КАРТОЧКА ЧЕЛОВЕКА, КОТОРАЯ НАСТРАИВАЕТ НА ПОЛОЖИТЕЛЬНЫЙ ЛАД, РАСПОЛАГАЕТ К СЕБЕ И ПОМОГАЕТ В ОБЩЕНИИ ДАЖЕ С САМЫМ СЛОЖНЫМ СОБЕСЕДНИКОМ. ЗАБОТА ОБ УЛЫБКЕ

«Сегодня люди пришли к пониманию, что забота об улыбке – важная составляющая часть здорового образа жизни, их хорошего самочувствия, высокой самооценки и делового успеха, – отмечает руководитель Центра стоматологии и имплантологии Международной клиники MEDEM Ирина Корнетова. — К сожалению, с годами зубы могут изменяться в цвете, стираться, а также могут образовываться сколы. Такие изменения являются причиной физического дискомфорта и определенных психологических трудностей». Благодаря тому что Центр стоматологии и имплантологии Международной клиники MEDEM — это целый комплекс (состоящий из нескольких стоматологических кабинетов, собственной зуботехнической лаборатории, специализированного диагностического центра и стоматологической операционной), здесь пациенту предложат решение любых его стоматологических проблем: профилактику, терапевтическое, ортодонтическое и хирургическое лечение, а также решение вопросов эстетики.

ИТАЛЬЯНСКИЙ ВЗГЛЯД НА ПАЛЬТО

На правах рекламы

НЕИЗМЕННЫМ УКРАШЕНИЕМ ОСЕННЕГО ГАРДЕРОБА ДЛЯ ЛЮБОЙ ДЕВУШКИ ЯВЛЯЕТСЯ ПАЛЬТО. ОНО СТАНЕТ НАДЕЖНЫМ «ПАРТНЕРОМ» ДЛЯ ДЕЛОВОЙ ВСТРЕЧИ И ВПИШЕТСЯ В ЛЮБОЙ, ДАЖЕ САМЫЙ ЖЕСТКИЙ ДРЕСС КОД.

СОХРАНЕНИЕ УЛЫБКИ

При выявлении серьезных проблем в полости рта стоматологи Международной клиники MEDEM делают все возможное, чтобы сохранить собственные зубы пациента. Безусловно, существует множество факторов, определяющих возможность проведения мер по сохранению, в их числе: состояние иммунитета, наличие или отсутствие хронических заболеваний и, естественно, состояние самого зуба и окружающих его тканей. ЕСЛИ ВОССТАНОВИТЬ СВОИ ЗУБЫ НЕВОЗМОЖНО?

В случае, если сохранение собственных зубов невозможно, необходимо их удаление и последующее восстановление с помощью имплантата. Здесь важны не только опыт врача и техническое

оснащение стоматологического кабинета, но и максимально положительный настрой пациента, его желание добиться положительного результата. Благодаря комплексному подходу к лечению, а также возможности изготовить временные протезы в период, пока пациент находится в кресле стоматолога, процесс протезирования не вынуждает человека менять привычный образ жизни: пациент продолжает активную деятельность, может свободно улыбаться и общаться. Ул. Марата, 6, тел. (812) 336-33-33 (запись круглосуточно), www.medem.ru

С ТАКОЙ же легкостью можно накинуть изящное пальто на коктейльное платье, и даже с джинсами и рубашкой оно составит идеальную пару. К тому же для капризной питерской погоды этот предмет гардероба просто необходим. Кроме того, идеальное пальто должно быть легким, теплым, лучше всего с меховым воротником, ну и конечно, сидеть идеально по фигуре, подчеркивая достоинства своей обладательницы. Но где же найти пальто, которое будет соответствовать всем этим требованиям? В галерее бутиков Grand Palace есть бутик итальянской марки Cinzia Rocca, специализирующейся именно на пальто. Для тех, кто еще не знаком со знаменитой маркой: Cinzia Rocca существует более 50 лет, на фабрике компании, расположенной на юге Италии, работают профессионалы самого высокого уровня, что гарантирует безупречность ручной отделки деталей и совершенство каждой линии. В новой очень женственной осенне-зимней коллекции можно найти и легкое, похожее на кардиган, пальто из тонкой шерсти, и теплую модель с меховым воротником. Материалы исключительно натуральные: кашемир, кашгора (смесь кашемира и ангоры), шерсть альпаки и детенышей ламы. Цветовая гамма минималистическая – чистые спокойные и благородные цвета: молочно-бежевый и нежно-белый для принцесс 21-го века, кокетливо-красный для светских львиц, лаконично-черный для бизнес-леди. Кстати, какой бы размер вы ни выбрали – от 40-го до 56-го – пальто будет идеально сидеть благодаря неповторимому крою!

Заглянуть вглубь себя В Международной клинике MEDEM появился новый уникальный для Санкт-Петербурга сверхмощный магнитно-резонансный томограф производства компании General Electric. Магнитно-резонансная томография – это современный безопасный и безболезненный метод диагностики, позволяющий получить подробное изображение внутренних органов и тканей человека. Новый томограф позволяет врачам увидеть частицы, соизмеримые с размером клетки. Кроме того, распознается химический состав клеток, что дает возможность обнаружить даже мельчайшие изменения в организме. Использование нового томографа позволяет проводить раннюю диагностику изменений и постановку диагноза, а также уточнять ранее постав-

ленный диагноз, детализировать и зачастую менять тактику лечения заболеваний. Томограф от General Electric позволяет исследовать кору головного мозга, визуализировать мелкие анатомические детали, например черепные нервы, незаменим в кардиопатологии, ангиологии, гепатологии и дает высококачественные изображения суставов. Теперь во время исследования, которое занимает намного меньше времени, пациенту не нужно надолго задерживать дыхание, он может видеть врача и разговаривать с ним. Кроме того, пациент может пройти исследование в любое удобное для себя время, а если необходимо – в экстренном порядке. Врачебное заключение получается сразу после приема.

Похудеть, бросить курить за один сеанс! ЭТО РЕАЛЬНО! УНИКАЛЬНЫЕ, ЭФФЕКТИВНЫЕ МЕТОДЫ ЛЕЧЕНИЯ КУРЕНИЯ И ИЗБЫТОЧНОГО ВЕСА ВСЕГО ЗА ОДИН СЕАНС.

На правах рекламы

«ЕСЛИ ЧЕЛОВЕК СЛЕДИТ САМ ЗА СВОИМ ЗДОРОВЬЕМ, ТО ТРУДНО НАЙТИ ВРАЧА, КОТОРЫЙ ЗНАЛ БЫ ЛУЧШЕ ПОЛЕЗНОЕ ДЛЯ ЕГО ЗДОРОВЬЯ, ЧЕМ ОН САМ», – СКАЗАЛ СОКРАТ. НО ЛЮДИ, ЗАБЫВАЯ О ТОМ, ЧТО ЗДОРОВЬЕ – ЭТО ИХ ГЛАВНАЯ ЦЕННОСТЬ, ПОРОЙ ЛЕГКОМЫСЛЕННО ОТНОСЯТСЯ К ПРОФИЛАКТИКЕ И БОЯТСЯ ЛИШНИЙ РАЗ ПОСЕТИТЬ ВРАЧА. А ИМЕННО НА РАННЕЙ СТАДИИ МОЖНО ПОБЕДИТЬ ДАЖЕ САМЫЕ НЕПРИЯТНЫЕ БОЛЕЗНИ.

МЕТОДЫ не имеют аналогов, разрешены к применению Минздравом России. Без каких-либо усилий или дискомфорта всего за один сеанс вы избавляетесь от лишних килограммов или курения. Один раз и навсегда. Эффективность составляет 95 %. Избавление от этих проблем происходит легко, безболезненно и сопровождается общим оздоровлением, очищением, омоложением организма. Сеансы проводятся индивидуально, с учетом особенностей каждого человека. В Центре неврозов оказывается весь спектр психологической и психотерапевтической помощи. Проводится лечение игровой зависимости и тренинг личностного роста.

ЛИЦ. № 78-01-000230

Н.В. Войтович Центр неврозов – Ланское шоссе, 22, кор. 1, тел. 492-94-40 (запись предварительная), www.centrnevrozov.ru

ФСН В СФЕРЕ ЗДРАВООХР. И СОЦРАЗВИТИЯ

Рекламируемые медицинские товары, услуги и методы лечения могут иметь противопоказания и побочные эффекты. Всегда внимательно читайте инструкцию и консультируйтесь со специалистом.

100

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

КТО ХОТЬ РАЗ БЫВАЛ В ГОСТЕПРИИМНОЙ СОЛНЕЧНОЙ АБХАЗИИ, НИКОГДА НЕ ЗАБУДЕТ СЛАДКОГО, НАПОЕННОГО АРОМАТАМИ ТРАВ И МОРЯ ВОЗДУХА И ВКУСНОЙ ЕДЫ, КОТОРОЙ НЕВОЗМОЖНО НАЕСТЬСЯ ДО КОНЦА – ВСЕ ВРЕМЯ ХОЧЕТСЯ ЕЩЕ КУСОЧЕК.

На правах рекламы

УГОЛОК АБХАЗИИ

В ПЕТЕРБУРГСКОМ ресторане «Абхазский двор» можно отведать лучшие блюда абхазской, узбекской и европейской кухни – лобио, сациви, хачапури, долму и чанахи, запеченные с сыром мидии «Гигант Киви», испанский стейк или «Шведские спички»…. А перед запахом знаменитого далеко за пределами Черноморского побережья «кофе в турке» невозможно устоять даже тем, кто не считал себя любителем этого напитка. К обеду или ужину подадут бокал неподражаемого вина «Букет Абхазии», «Апсны», «Псоу», «Лыхны» и, конечно, искреннее радушие хозяев заведения. Из окон ресторана открывается живописный вид на Суздальское озеро, а по вечерам звучит живая музыка.

КОРОЛЕВСТВО лыжного спорта

Ресторан «Абхазский двор» – Большая Озерная ул., 29, тел. 8-906-272-97-00

НОРВЕЖСКИЕ ЗИМЫ ЗДЕСЬ ПОИСТИНЕ СКАЗОЧНЫЕ. КРИСТАЛЬНО ЧИСТЫЙ БЕЛЫЙ СНЕГ ЦЕЛЫХ ПОЛГОДА УКРЫВАЕТ ЗЕМЛЮ, СЛОВНО МЯГКИМ ОДЕЯЛОМ. ИМЕННО В ЭТОТ ПЕРИОД В НОРВЕГИЮ СЪЕЗЖАЮТСЯ МИЛЛИОНЫ ТУРИСТОВ ИЗ ЕВРОПЫ, СКАНДИНАВИИ И, КОНЕЧНО, РОССИИ, ЧТОБЫ ОТКРЫТЬ НОВЫЙ СЕЗОН КАТАНИЯ. К УСЛУГАМ ТУРИСТОВ – МНОГОЧИСЛЕННЫЕ ЦЕНТРЫ ЗИМНИХ ВИДОВ СПОРТА САМОГО ВЫСОКОГО УРОВНЯ.

ВКУСЫ ОСЕНИ РЕСТОРАН «БАГРАТИОНИ» ОТМЕТИТ В ОКТЯБРЕ СВОЙ ДЕВЯТЫЙ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ.

ПРЕКРАСНОЕ место и для романтического вечера, и для дружеской встречи, и для торжества высокого уровня. «Багратиони» хорошо знают и петербуржцы, и гости города. Первоначально он располагался на Литейном, 5, но два года назад переехал на второй этаж открытой после реконструкции гостиницы «Москва». В элегантных белоснежных интерьерах обновленного ресторана теперь могут комфортно разместиться до ста человек. Огненный мангал, расположенный в центре зала, открыт взору – гости могут наблюдать за процессом приготовления кулинарных шедевров. Великолепные блюда грузинской, восточной и европейской кухни в сопровождении изысканных вин из собственного погреба, прекрасный панорамный вид на Неву и Александро-Невскую лавру, живая музыка – трапеза подобного уровня и в подобной обстановке станет действительно незабываемой. С 1 по 31 октября 2008 года ресторан дарит гостям скидочные карты из специального лимитированного выпуска.

На правах рекламы

ГОРНОЛЫЖНЫЕ курорты в Норвегии отличаются своей демократичностью. Прежде всего они предназначены для отдыха всей семьей, поэтому здесь нет заоблачных цен. Здешние курорты обширны по площади, отличаются разнообразием ландшафта и трасс, современным подъемным оборудованием и, конечно, разнообразием возможностей для отдыха после катания как для взрослых, так и для детей. В Норвегии один из самых длинных сезонов катания в Европе. Это означает стабильный снежный покров и отличные

Пл. Александра Невского, 2, тел. 333-22-60

трассы, что позволяет постоянно проводить в Норвегии различные зимние олимпиады и соревнования. К тому же благодаря уникальным географическим особенностям в Норвегии не бывает суровых и холодных зим, средняя температура достигает нулевой отметки. Трюсиль, Хемседал, Квитфьель, Хафьель, Гейло и Шейкампен, Холменколлен и Триванн, расположенные всего в двадцати минутах езды от столицы Королевства Осло, – это одни из самых популярных горнолыжных курортов в Норвегии, готовые предоставить самые надежные гарантии великолепного снежного покрова, предложить своим гостям замечательную программу для отдыха и склоны любой степени сложности. Здесь обязательно понравится как опытным лыжникам и сноубордистам, так и тем, кто только открывает для себя эти зимние виды спорта. Даже у новичков есть возможность спуститься вниз с ветерком с головокружительных высот по снежным трассам, ведь все склоны не только идеально подготовлены, но и абсолютно безопасны. Роскошные СПА-центры, веселые детские парки и клубы, всевозможные зимние забавы, увлекательные мероприятия и развлечения, уютные коттеджи и комфортабельные отели – это лишь немногое из того, что рады предложить вам в Норвегии для идеального отдыха всей семьей. Фантастические пейзажи, чистый горный воздух невероятное и увлекательное времяпрепровождение подарят вам незабываемые воспоминания и бурю эмоций – все это нужно почувствовать и пережить самому здесь, в Норвегии!

ЧТО МОЖЕТ БЫТЬ ЛУЧШЕ ТРАДИЦИОННОЙ РУССКОЙ БАНИ НА ДРОВАХ? ПАР, КАК ИЗВЕСТНО, КОСТЕЙ НЕ ЛОМИТ, А НАОБОРОТ – ЗАКАЛЯЕТ ОРГАНИЗМ, ВЫВОДИТ ТОКСИНЫ И ШЛАКИ.

На правах рекламы

ОТДЫХ ПО РУССКИ

Джаз в большом городе В ПЕРВЫХ ЧИСЛАХ ОКТЯБРЯ НА ТЕПЛОХОДЕ LUXERY CLASS «CITY-BLUES» СОСТОЯЛИСЬ ДВА НЕЗАБЫВАЕМЫХ КОНЦЕРТА ЗВЕЗД АМЕРИКАНСКОГО ДЖАЗА. ПОПУЛЯРНУЮ ДЖАЗОВУЮ КЛАССИКУ И СОБСТВЕННЫЕ КОМПОЗИЦИИ ИСПОЛНИЛИ ДЛЯ ГОСТЕЙ МУЗЫКАНТЫ ТРИО НИЛА СМИТА, ВПЕРВЫЕ ПОСЕТИВШИЕ САНКТ-ПЕТЕРБУРГ.

В НАШЕЙ культуре баня издавна считалась символом преодоления всего дурного, что может окружать человека в земной жизни, а затем стала олицетворением дружественности и домашнего очага. На берегу Суздальского озера рядом с рестораном «Абхазский двор» находится отменная «Парная на дровах». Вдоволь попарившись с ароматными вениками, хорошо нырнуть в бассейн с подогревом, а потом отдохнуть с друзьями в просторной комнате с мягкими диванами, большим телевизором и караоке. Зимой в озере специально делают прорубь, чтобы можно было окунуться с головой в бодрящую ледяную воду. А проголодавшись после банных дел, сытный и вкусный ужин с напитками можно заказать в ресторане.

ДЛЯ ценителей джаза имя Нила Смита не станет открытием. Про него можно смело сказать, что 32-летний уроженец Кливленда родился с барабанными палочками в руках! Ко времени окончания колледжа он уже добился невероятных результатов, выступал на самых престижных сценах Америки. Нил обладает редкой способностью извлекать из барабанной установки десятки тембровых оттенков. А разнообразие ритмов, звучащих пауз, которыми музыкант насыщает свои удивительные соло, не поддается словесному описанию. Среди его партнеров по сцене такие крупнейшие джазовые музыканты, как саксофонист Джо Ловано, гитарист Кенни Баррелл… В Петербурге Нил Смит выступил в компании клавиш-

«Парная на дровах» – Большая Озерная ул., 29, тел. 293-47-84

ника и контрабасиста. Гостей второго джазового концерта ожидал сюрприз от организаторов гастролей – продюсерского центра «Грация» и его художественного руководителя Наиры Алексанян – театрализованное шоу «Бриллиантовая рука». Герои любимого фильма встретили желанных гостей с цветами и мороженым и предоставили возможность посоревноваться в эрудиции за право обладать эксклюзивным ювелирным изделием от известной петербургской фирмы.. Изысканный фуршет, дегустация элитных сигар,, французские вина, великолепный коньяк и праздничный торт от организаторов стали достойным завершением вечера.

Центр притяжения

На правах рекламы

ВОТ УЖЕ БОЛЕЕ ТРЕХ ДЕСЯТИЛЕТИЙ РЕСТОРАН «ТРОЙКА» ЯВЛЯЕТСЯ ЦЕНТРОМ ПРИТЯЖЕНИЯ ВСЕХ, КТО ЛЮБИТ РУССКУЮ КУХНЮ!

НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

26 СЕНТЯБРЯ состоялась вечеринка, посвященная открытию обновленного ресторана. При входе гостей встречала золотая вещая птица Гамаюн, интерьер ресторана удивил сочетанием русского модерна, византийской помпезности и стиля хай-тэк. Уютную атмосферу создают ручная роспись стен, лепка, множество зеркал, витражные окна с художественной росписью и мягкие диваны. А неизменной осталась сцена с театральным занавесом и профессиональным освещением. Настоящий гастрономический сюрприз ожидал приглашенных – дефиле блюд от шеф-повара Елены Бесшапошной: лебедь выпечной с пирожками, царский осетр с белыми грибочками, сливками и икрой, поросенок, фаршированный мяском с гречечкой и фисташками. Также все гости увидели программу знаменитого шоу-варьете «Тройка», насладились дивным голосом певицы Афины и приняли участие в розыгрыше призов. Ведущим вечера был заслуженный артист России, артист театра «Буфф» Евгений Александров. Затем состоялся модный показ от бутика «Тройка» осенне-зимних коллекций марок Laurel, Lagerfeld и Renato Nucci. В конце вечера гостей ожидал фирменный праздничный торт с фейерверками, а вокально-инструментальный ансамбль пригласил всех на паркетный танцпол. В ресторане «Тройка» на Загородном проспекте, 27, вас всегда встретят в лучших традициях русского гостеприимства!

Загородный пр., 27, тел.: 713-53-43, 713-29-99, 713-55-19

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ПОПУГАЙЧИКИ на террасе В СЕНТЯБРЕ РЕСТОРАН ЕВРОПЕЙСКОЙ И ПАНАЗИАТСКОЙ КУХНИ «СHINCHIN CAFE», РАСПОЛОЖЕННЫЙ НА МЫТНИНСКОЙ НАБЕРЕЖНОЙ, ОТМЕТИЛ СВОЙ ПЕРВЫЙ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ. С ПОГОДОЙ повезло, и это было немаловажно, так как по случаю праздника перед рестораном была специально построена летняя терраса. Именно там презентовали свою оригинальную кухню новые повара «ChinChin cafe», прибывшие из Китая и Индии. Гости смогли отведать несколько экзотических блюд, приготовленных прямо на их глазах на больших сковородах «вок»: курицу в соусе карри, острые креветки с имбирем, чесноком и кинзой, говядину с грибами, ягненка с овощами в устричном соусе и птицу в кисло-сладком соусе. Все эти блюда были специально разработаны ко дню рождения ресторана и впоследствии будут внесены в осеннее меню. Внутри заведения была произведена небольшая

ОБАЯНИЕ

перепланировка: во-первых, чтобы расставить многочисленные столы с разнообразными закусками и напитками, а во-вторых, чтобы создать импровизированную сцену. Особенным подарком для всех присутствующих стало выступление известного музыкального коллектива из Москвы JAZZE Prodjekt. В перерывах между их сетами играл приятный лаунж Dj Шпаков. Кстати сказать, тщательно подобранная лаунжевая музыка является одной из характерных черт заведения, которую так ценят постоянные посетители. Праздничный вечер собрал огромное количество друзей «ChinChin cafe», которые общались между собой, пробовали угощение, пританцовывали под музыку и любовались желтыми хризантемами, удачно гармонирующими с праздничным цветом террасы. Всех позабавила одна интересная деталь: в качестве элемента декора летней террасы были использованы плетеные клетки с разноцветными волнистыми попугайчиками. Это придало еще больше душевности теплой дружественной атмосфере всего вечера в «ChinChin cafe». Дарья Климешова

Бархатный сезон РЕСТОРАН – ТЕЗКА ЗНАМЕНИТОГО КУРОРТНОГО ГОРОДА – ОТКРЫЛСЯ В ИСТОРИЧЕСКОМ ЦЕНТРЕ ГОРОДА: НА БОЛЬШОМ ПРОСПЕКТЕ ПЕТРОГРАДСКОЙ СТОРОНЫ.

ДЕМОКРАТИЧНОСТЬ ресторана Sochi заключается в том, что атмосфера здесь подстраивается под публику, а не наоборот. Минималистичный шоколадно-теплый интерьер благоволит деловому обеду или романтическому ужину, возможность просмотра футбольных матчей на большом экране располагает к шумному застолью, ну а площадь позволяет устроить свадебный банкет на полторы сотни человек. Разнообразие блюд в полной мере удовлетворит запросы кулинарных эстетов, благо такие блюда, как фуагра, галантин из кролика с фисташками, тальятелли, сочные стейки и суши, составляют обширную часть меню.

Последний привет уходящему курортному лету: до ноября в Sochi будет длиться «бархатный сезон», когда по минимальной цене можно отведать сочный шашлык из мяса, рыбы, овощей или фруктов, приготовленный на открытом огне прямо в зале. Скоро настроение в Sochi будут задавать недели национальных кухонь с жаром Латинской Америки, пряными ароматами Востока и очарованием славянских блюд, ну а поддержать эти настроения помогут вина из весьма богатой винной карты.

Александра Ушакова

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

101

102

СКОРОСТЬ

ПРОСТРАНСТВО

УЮТ

СТИЛЬ

ВСЕ на абордаж! В КАЧЕСТВЕ ПРОФИЛАКТИКИ ОСЕННЕЙ ДЕПРЕССИИ РЕСТОРАННЫЙ КОМПЛЕКС «ЛЕТУЧЕГО ГОЛЛАНДЦА» ПОДГОТОВИЛ ДЛЯ ПЕТЕРБУРЖЦЕВ РЯД ОБНОВЛЕНИЙ В МЕНЮ И, НАДО ОТДАТЬ ДОЛЖНОЕ, ПОДОШЕЛ К ЭТОМУ СОБЫТИЮ ОБСТОЯТЕЛЬНО.

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

ТЕПЕРЬ кроме японской и европейской кухни, изысканных блюд A la carte и латиноамериканского гриля из 14 видов мяса на борту корабля появилось меню для самых маленьких посетителей, десертная карта, обновляемая каждый день, и абсолютно новое итальянское меню. Шеф-повар «Летучего Голландца» Николай Акуличев рассказал о самых вкусных новинках этой осени, некоторые из них появились благодаря пожеланиям постоянных гостей ресторана. Бестселлером сезона обещает стать блюдо из черной трески с зеленой спаржей с соусом из рукколы. Гурманы по достоинству оценят сибаса с цуккини в прованских травах с соусом нолипра. Классическое блюдо «морские гребешки сенжак» появится в новом необычном прочтении. На гребне популярности рыба дорада с овощами гриль, от нее не отстают рыбные котлетки из судака с соусом из омаров и раков. Нельзя обойти вниманием паровое филе тюрбо со шпинатом в сливках и соусом из белого вина. Для поклонников стейков – 300-граммовый сочный стейк из мраморной говядины с гарниром из паровых овощей. Великолепное филе молочного теленка с соусом из сморчков не оставит равнодушным ни одного гастрономического ценителя, а еще одним праздником для желудка станет ножка молочного теленка с жареной картошкой и прованским соусом. В русской кухне стоит отдать предпочтение старым добрым традициям и попробовать котлету по-киевски с картофельным кремом и соусом из белых грибов или рубленую котлету из телятины с брусничным соусом. Если же вы хотите настоящего эксклюзива, то ломтики обжаренного мяса страуса с ананасом, диким рисом и апельсиновым соусом станут самым вкусным открытием осени. В меню итальянской кухни появились равиоли с тигровыми креветками, медальоны из телятины и барабулька с овощами гриль. Кстати, о важности вкусной еды говорил еще писатель Оскар Уайльд: «Терпеть не могу людей, которые несерьезно относятся к вопросам принятия пищи. Это пустые люди».

Шашлычная экзотика ВСЮ ОСЕНЬ В РЕСТОРАНЕ «ЛАПША» НА УЛ. БЕЛИНСКОГО БУДУТ УГОЩАТЬ ЭКЗОТИЧЕСКИМИ ШАШЛЫЧКАМИ. ДЛЯ ПЕТЕРБУРЖЦЕВ И ГОСТЕЙ ГОРОДА ЭТО ГАСТРОНОМИЧЕСКОЕ СОБЫТИЕ – ПРЕКРАСНАЯ ВОЗМОЖНОСТЬ ОЩУТИТЬ ПОДЛИННЫЙ КОЛОРИТ АЗИИ, НЕ ПОКИДАЯ ЕВРОПЕЙСКОГО ПЕТЕРБУРГА.

«ИДЕОЛОГИ» «Лапши» – Леонид Затуливетров и его коллега, ресторанный продюсер Антон Мухин, вдохновились идеей проведения фестиваля благодаря своим путешествиям по Индонезии, Малайзии, Таиланду и Камбодже. Из каждой из этих стран они привезли в Петербург наиболее яркие и интересные местные рецепты.. Сочные, ароматные кусочки мяса, рыбы и морепродуктов на шпажках в сочетании с тропическими

фруктами и экзотическими специями не только дарят незабываемые вкусовые ощущения, но и станут правильным выбором для тех, кто придерживается принципа «здорового» сочетания продуктов. Каждый из шашлычков предлагается гостям вместе с комплиментом от ресторана, – по мнению концепт-шефа, вкус этого экзотического блюда лучше всего раскрывается в «дуэте» с соответствующим супчиком.

В воскресенье на бранч В СЕНТЯБРЕ ВОЗОБНОВИЛ РАБОТУ РЕСТОРАН «ИМПЕРИАЛ» ОТЕЛЯ «КОРИНТИЯ НЕВСКИЙ ПАЛАС». ПОСЛЕ ПЕРЕРЫВА, СВЯЗАННОГО С РАБОТАМИ ПО РЕКОНСТРУКЦИИ ИНТЕРЬЕРА, ЭТОТ РЕСТОРАН, РАСПОЛОЖЕННЫЙ НА ВТОРОМ ЭТАЖЕ ОТЕЛЯ, С ВИДОМ НА НЕВСКИЙ ПРОСПЕКТ СТАЛ ЕЩЕ РОСКОШНЕЕ И ЭЛЕГАНТНЕЕ. ИЗМЕНЕНИЯ ПРОИЗОШЛИ И В МЕНЮ ВОСКРЕСНОГО БРАНЧА.

БРАНЧ – английское изобретение для тех, кто любит поздний завтрак, плавно переходящий в ранний обед. Европейские гастрономические традиции в нашем городе приживаются хорошо. И петербургские бранчи обычно пользуются популярностью как у зарубежных гостей города, так и у петербуржцев. На воскресном бранче в «Империале» угощают вкусными блюдами средиземноморской кухни. Шеф-повар отеля уделяет особое внимание морепродуктам. На бранче вам предложат устрицы, морские гребешки со сладкой заправкой чили, маринованные мидии с соусом из томатов и манго. Особый шик – гигантские НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

королевские креветки, которые готовятся на гриле прямо в зале в присутствии гостей. Различные виды пасты и оригинальные закуски дополняют средиземноморское предложение. Десертный стол от изобретательного шефкондитера отеля произведет большое впечатление своим разнообразием.. Помимо гастрономических изысков гости бранча наслаждаются прекрасными мелодиями в исполнении джазового трио. Для самых маленьких посетителей открыта детская комната со специальным детским буфетом и развлекательной программой.

Д. Д.

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ВИНОГРАДНОЕ Эльдорадо СЛОВО «ЧИЛИ» НА ЯЗЫКЕ ИНКОВ ОЗНАЧАЕТ «ТАМ, ГДЕ КОНЧАЕТСЯ ЗЕМЛЯ». ИМЕННО ТАМ, НА САМОМ КРАЮ ЗЕМЛИ, И СУЩЕСТВУЕТ УДИВИТЕЛЬНОЕ И МАНЯЩЕЕ «ВИНОГРАДНОЕ ЭЛЬДОРАДО».

ОБАЯНИЕ

В РЕСТОРАНЕ «Барракуда GOLD» состоялись мастер-класс и дегустация чилийских вин J.Bouchon, которые организовала алкогольная компания «ЛУДИНГ-СПб». Мастер-класс посетили знатоки и ценители чилийских вин, рестораторы, управляющие винных бутиков и представители ведущих сетевых магазинов. Изумительные, гармоничные вина Чили представлял г-н Хулио Бушон (Julio Bouchon) владелец одноименной винодельческой компании J.Bouchon. Этот глубоко увлеченный своим делом человек, потомственный винодел с современными взглядами на искусство и культуру виноделия, просто и с душой рассказал, как рождаются неповторимые вина Чили. История компании J.Bouchon началась в 1892 году, когда первый представитель фамилии Бушон приехал на новое место жительства в Чили из Франции. Уроженец Бордо (Bordeaux), обладатель профессиональной степени энолога Университета Бордо, он решил основать cемейное винодельческое предприятие. Его выбор пал на один из самых живописных регионов Чили, Долину Мауле (Maule Valley), которая по праву считается одним из старейших винных регионов этой страны, поскольку первые виноградники там были посажены испанцами еще в конце XVII века. На сегодняшний день виноградники компании раскинулись на площади 370 га. Одним из важных преимуществ чилийских вин является то, что в этом крае никогда не было эпидемии филлоксеры, поэтому виноградные лозы произрастают на «собственных корнях», а виноделы компании Julio Bouchon нередко собирают виноград со старых лоз, возраст которых может доходить до 50 лет. Для выдержки вин J.Bouchon используются бочки из французского дуба. Редакция предупреждает: чрезмерное употребление алкоголя вредит вашему здоровью!

Макаронная среда МОДА НА СЕКСУАЛЬНЫЕ МАКАРОНЫ ПРОДОЛЖАЕТСЯ… ИМ ПОСВЯЩАЮТ ПЕСНИ, С НИМИ МЫ ВСТРЕЧАЕМ ПРАЗДНИКИ, УГОЩАЕМ ИМИ СВОИХ ДРУЗЕЙ И ЛЮБИМЫХ. ВЕДЬ ЧТО МОЖЕТ БЫТЬ ВКУСНЕЕ ДОМАШНЕЙ ПАСТЫ, ТАК ВОЗБУЖДАЮЩЕЙ АППЕТИТ?

ЕЕ хочется снова и снова и невозможно отказать себе в этом удовольствии… И теперь в Петербурге появилась уникальная возможность научиться готовить пасту вкусно, правильно и сексуально под руководством непревзойденного итальянского шеф-повара в ресторане

DolceAmaro. Кулинарные курсы в ресторане всегда проходят в дружеской атмосфере, и каждый гость чувствует себя членом большой итальянской семьи, истинным итальянцем и самым настоящим поваром. Каждую среду маэстро готов делиться своими секретами и новыми рецептами со всеми,

кто жаждет готовить пасту именно так, как это делают в Италии – вкусно и по-домашнему. Воплотить в жизнь свои самые смелые фантазии и научиться готовить новый вид пасты еженедельно наконец-то стало возможным! Готовьте макароны сексуально…

СОСТОЯНИЕ

ВКУС

103

104

ЗОЛОТЫЕ АДРЕСА

â ãîðîäå

ГЕОГРАФИИ РАСПРОСТРАНЕНИЯ (В ОКТЯБРЕ 916 АДРЕСОВ. NEW – 14 АДРЕСОВ) FASHION A.dress Гороховая ул., 5 • AirField П.С., Большой пр., 72 • Alexander Petrov ул. Марата, 14 • Allure Невский пр., 44 • Atelier Name ул. Тюшина, 3 • Babochka Gallery Невский пр., 153 • Blackglama Невский пр., 44 • Baldinini Невский пр., 44, 35, наб. Обводного кан., 118, П.С., Большой пр., 18 • Beatrice П.С., Большой пр., 58 • BGN П.С., Большой пр., 98 • Bosco di Ciliegi Невский пр., 12 • Boucheron наб. кан. Грибоедова, 10 • Branche М. Пасадская ул., 2 • Butuzov ул. Марата, 8• Caractere П.С., Большой пр., 48 • Carlo Pazolini П.С., Большой пр., 48, Выборгское ш., 13, Невский пр., 137, Пражская ул., 48/50 • Casall Каменноостровский пр., 18 • Cerruti Зверинская ул., 1/3 • Cerruti 18CRR81 Невский пр., 129 • Comme de Garcons Суворовский пр., 47 • Cop copine бульвар Новаторов, 11, пр. Энгельса, 154• Corneliani Невский пр., 141• Corneliani Невский пр., 141 • Defile наб. кан. Грибоедова, 27 • Design Club Невский пр., 38/4 • Devernois Московский пр., 220, ул. Рубинштейна, 4 • Di Versia Владимирский пр., 8, пр. Большевиков, 18 • Diamant М. Морская ул., 12 • Elegance Невский пр., 137 • FABI Невский пр., 44 • Fashion Delicatesses П.С., Большой пр. , 44, ул. Радищева, 6 • Femme Etoile пр. Энгельса, 33 • Four Seasons П.С., Большой пр., 25, Гражданский пр., 24, Невский пр., 139 • FURLA Итальянская ул., 15 • Gant П.С., Большой пр., 80 • Georges Rech ул. Куйбышева, 9/8 • Giotto Невский пр., 170 • Glamour Time наб. Обводного кан., 118 • Grand Campanella Суворовский пр., 60 • Grand Palace Невский пр., 44 – Итальянская ул., 15 • Gusto Ideale П.С., Большой пр., 26 • Ives Delorme Пушкинская ул., 4 • Henry Beguelin П.С., Большой пр., 15 • Le scarpe e… пр. Энгельса, 154 • Lola Konti ул. Марата, 13, пр. Энгельса, 33 • Mala Mati Невский пр., 44 • Mania Grandiosa Невский пр., 44, П.С., Большой пр., 28 • McGregor П.С., Большой пр., 64 • Мessori П.С., Большой пр., 19/ 21 • Multibrand Невский пр., 123 • NAU В.О., Большой пр., 68, Заневский пр. 71, Невский пр., 44, наб. Обводного кан., 118, ул. Савушкина, 126А, пр. Энгельса, 33 • NL Design Фурштатская ул., 32 • Obsession Владимирский пр., 19, Невский пр., 44, наб. Обводного кан., 118 • Pal Zileri П.С., Большой пр., 49/18 • Patrick Hellmann Б. Морская ул., 35 • Patrizia Pepe наб. кан. Грибоедова, 18/20 • Piazza Sempione П.С., Большой пр., 15 • Platinhof Невский пр., 44 • Roberto Botticelli Невский пр., 164, наб. Обводного кан., 118 • Roy Robson Бойконурская ул., 15, наб. Обводного кан., 118 • Sportalm Байконурская ул., 14а, Коломяжский пр., 17а, наб.Обводного кан., 118, пр. Стачек, 99 • Twins П.С., Большой пр., 26/2 • Venezia Зверинская ул., 1/3 • Versace Невский пр., 39 • Very ул. Ленина, 19 • Vinicio Pajaro Б. Конюшенная ул., 12, Невский пр., 38 • Yves Delorme Московский пр., 155 • Апорина Невский пр., 44 • Бутик № 5 Невский пр., 111/3 • Валентин Юдашкин – галерея русской моды В.О., Большой пр., 68 • Великие люди Владимирский пр., 15 • Версия Невский пр., 38, наб. р. Мойки, 61 • Версия Винтаж Б. Морская ул., 34 • Галерея Сержио Бустаманте Невский пр., 44 • Гостинный Двор Невский пр., 35 • Диадема Б. Морская ул.,21 • Домино П.С., Большой пр., 41 • Золотая страна Владимирский пр., 9 • Икра Мультибренд ул. Ленина, 22 • Калигула П.С., Большой пр., 49, Невский пр., 153 • Луан В.О., 8-я линия, 31 • Мания Невский пр., 150 • МИГ часовой дом Загородный пр., 30 • Милано П.С., Большой пр., 60 • Модный дом «Ирмэ» П.С., Большой пр., 46 • Модный дом Нелли Рыжковой ул. Чайковского, 65/67 • Модный дом Яниса Чамалиди 7-я Красноармейская ул., 26 • НОРД Невский пр., 46 • О! ул. Некрасова, 26 • Пактор П.С., Большой пр., 32, ул. Ефимова, 3, пр. Энгельса, 113 • ПЛЭЙ БОЙ Каменноостровский пр., 37 • Рахманинов дворик Казанская ул., 5 • Романс Невский пр., 44, П.С., Большой пр., 60 • Салон Буре Невский пр.,23 • Салон Ларисы Погорецкой В.О.,, Большой пр., 68 • Салон подарков и украшений «ГЕСТИЯ» В.О.,, Большой пр., 5 • Селекта Невский пр., 44 • Симона П.С., Большой пр., 17 • Смерть мужьям Кирочная ул., 5, Суворовский пр., 53 • Спортивная линия Владимирский пр., 6/ 1 • Стокманн Невский пр., 25 • Свадебный салон CYMBELINE ул. Белинского, 1 • Свадебный салон Topaza Pella ул. Белинского, 1 • Тиссура П.С., Большой пр., 86 • Универмаг «Московский» Московский пр., 205 • ХАСТ наб. р. Мойки, 61 АВТОСАЛОНЫ Aurore Аuto Chrysler Jeep Dodge Кубинская ул., 4, к. 1 • Aurore Аuto Nissan ул. Салова, 56 • Aurore Аuto Skoda Кубинская ул., 4, к. 1 • Bentley Гельсингфорская ул., 4/1 • BMW сервис-центр Rosan Софийская ул., 79 • Brabus В.О., 4-я линия, 35-37 • Cadillac Выборгская наб., 61 • Fast Motors Камчатская ул., 5, Краснопутиловская ул., 65 • Foris ул. Орбели, 35 • Porche пр. Маршала Блюхера, 54А • Rosan Планерная ул., 7 • RRT пр. Маршала Блюхера, 54А, ул. Маршала Захарова, 41 • Scoda VW ул. Оптиков, 4 • Swed-Mobil Приморский пр., 52, пр. Энергетиков, 59, к. 3 • Taler motors пр. М. Блюхера, 54а • Авиамоторс Стартовая ул., 10 • Авто Эксис Выборгская наб., 57-59 • Автобиография Пулковское ш., 36 • Автомир-Mitsubishi пр. Науки, 23А • Автомоечный комплекс «5 минут» Правобережный пандус моста Ал. Невского, ул. Проф. Попова, 38 (угол с ул. Даля) • Автопойнт Выборгское ш. / ул. Хошимина, пр. Маршала Блюхера, 54А, лит. Б • Автопремиум пр. Энгельса, 35 • Автопродикс Московское ш., 11, к. 1, пр. Непокоренных, 49, Школьная ул., 71 корп. 2 • Автофорум ул. Орбели, 35 • АДР Выборгское ш., 27/1, ул. Симонова, 14 • Аксель-моторс ул. Тельмана, 29, Шкиперский проток, 21 • Аларм Якорная ул., 5 • Аларм Московский пр., 102А • Аларм-Моторс Лахта ул. Савушкина, 108 • Аларм-Моторс Нева Левашовский пр., 21 • Аларм-Моторс Озерки Выборгское ш., 23, к. 1 • Атлант – М Балтика пр. Энергетиков, 53А • Атлант – М Лахта ул. Савушкина, 112/2 • Ауди-центр пр. Стачек, 106 • Восток-Авто Бухарестская ул., 1, пр. Маршала Блюхера, 54а • Галант-Авто Коломяжский пр., 14 • Гриффин ул. Симонова, 13 • Дакар Камчатская ул., 9, Цветочная ул., 13, корп. 3 • Евро-Моторс Пулковское ш., 40 • Евросиб Mazda Пулковское ш., 36 • Евросиб Авто Боровая ул., 55 • Евросиб Лахта ул. Савушкина, 112 • Евротюнинг наб. Обводного кан., 74 • Звезда Невы Витебский пр., 17 • Иллан Апрельская ул., 5 • КарЛайн Витебский пр., 17, к. 6 • Лаура ул. Савушкина, 119/2, ул. Симонова, 13, Софийская ул., 6 • Лексус Крестьянский пер., 4А • Лексус-Приморский Школьная ул., 98 • Лексус-Пулково Шереметьевская ул., 17 • Мойка Lux Чкаловский пр., 12 • Нева-Автоком JAGUAR Московский пр., 181 • Нева-Автоком Volkswagen Московский пр., 154, Софийская ул., 17, корп. 3 • Олимп Херсонская ул., 20 • Петросет Yamaha В.О., Средний пр., 86, Львовская ул., 10, П.С., Большой пр., 100 • Прагматика Уральская ул., 33 • Пулково – Авто Skoda Стартовая ул., 5 • РАЛЬФ-АРТ дивижн Малая Зеленина ул., 4 • РОЛЬФ Карлайн Витебский пр., 17 • РОЛЬФ Лахта Peugeot ул. Савушкина, 103 • РОЛЬФ – Октябрьская Октябрьская наб., 8, к. 2 • Росспан Краснопутиловская ул., 65 • Росспан Моторс Варшавская ул., 122 • Русьавто пр. Медиков, 21 • Сигма Моторс Петроградская наб., 30 • Смольнинский автоцентр Новгородская ул., 8 • Спорт – Мобиль Школьная ул., 71 • СПМ Авто Воздухоплавательная ул., 19 • СТК – центр пр. Косыгина, 2/1 • Тойота Центр Автово Краснопутиловская ул., 65 • Тойота Центр Пискаревский ул. Шота Руставели, 31А • Тойота Центр Приморский Школьная ул., 96А • Тойота Центр Пулково Шереметьевская ул., 17 • Феникс Моторс Бумажная ул., 18 • Фольксваген Центр Пулково Стартовая ул., 5 БИЗНЕС Август ул. Яблочкова, 12 • Авиакомпания Аэротэкс Плюс ул. Пилотов, 38 • АКБ Российский капитал ул. Куйбышева, 26А • БЦ B&D Синопская наб., 50А • БЦ DTZ Итальянская ул., 5 • БЦ Авиатор Заставская ул., 23 • БЦ Гранат В.О., Малый пр., 54, к. 2, лит. А • БЦ Дом Швеции Шведский пер., 2 • БЦ Золотая Казанская Казанская ул., 44 • БЦ Золотая Шпалерная Шпалерная ул., 54 • БЦ Мидель Левашовский пр.,13• БЦ Невский, 1 Невский пр., 1 • БЦ Ренессанс Хаус 2-я Советская ул., 17 • БЦ Северная столица наб. р. Мойки, 36 • БЦ Сити Петроградская наб., 18 • БЦ Стелс Боровая ул., 32 • БЦ Шпалерная, 52 Шпалерная ул., 52 • БЦ Эриксонъ Б. Сампсониевский пр., 60 • Мегафон Артиллерийская ул., 1 • Национальный Банк Траст Невский пр., 1 • Прогресс В.О., Средний пр., 36/40 • Филиал АБ Газпромбанк ул. Седова, 15 КАФЕ, РЕСТОРАНЫ, КЛУБЫ, 1001 ночь Миллионная ул., 21 • 1913 ул. Декабристов, 2/13 • Вon Vin наб. кан. Грибоедова, 29, Московский пр., 161, Фурштатская ул., 62/9 • Blowup наб. кан. Грибоедова, 22 • Cafe D‘OR Невский пр., 44 • Cafepeople Итальянская ул., 2 • Carusel Кирочная ул., 8 • Churchill Лиговский пр., 19 • Coffeе-Inn ул. Куйбышева, 30 • de Clie Кронверкский пр., 27 • Dr.INKI Алтайская ул., 12 • Dolce Amaro Барочная ул., 10 • Fidelio Гороховая ул., 13 • Fiolet пл. Ломоносова, 6 • Fish & Olives Петроградская наб., 18А • Foggy Dew ул. Восстания, 39 • Garcon наб. кан. Грибоедова, 25 • Cili Pizza пр. Добролюбова, 10 • Golden Dolls

№ 10 (141) 2008

РЕКЛАМНО-ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЖУРНАЛ адрес: 191002, СПб, Разъезжая ул., 9, А/Я 137

☎

телефон (812) 325-35-95 факс (812) 575-63-86

www. nanevskom.ru e-mail: nanevskom@es.ru прием рекламы – т./ф.: (812) 325-35-95, 572-23-70, е-mail: nn@es.ru

Следующий номер журнала «На Невском» выйдет 7 ноября Реклама принимается до 24 октября Рекламируемые в номере товары подлежат обязательной сертификации За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет № 10 (141) 2008, выход с 10.10.2008. Подписано в печать 03.10.2008

НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

Невский пр., 60 • Gourment clab В.О., 1-я линия, 36, наб. р. Мойки, 42 • Grand Cru ул. Декабристов, 6 • Grand Plaisir Казанская ул., 8-10 • HIGH DIVE Комарово, Приморское ш., 481А • Il Patio Невский пр., 30, Невский пр., 182 • Il Ponte Кирочная ул., 12 • Jababar Казанская ул., 24 • James Cook Каменноостровский пр., 45, Шведский пер., 2 • Kauffman г. Пушкин, Малая ул., 27/12, Московский пр., 125 • Keren Лиговский пр., 11 • Kilikia Гороховая ул., 28 • Korovabar Караванная ул., 8 • La Fabrik Левашовский пр., 13А • La Presse Невский пр., 69 • Le Borshch наб. р. Фонтанки, 11 • Le Paris Б. Морская ул., 65 • Macaroni ул. Рубинштейна, 23 • Mama Roma пр. Стачек, 86, Московский пр., 192 • Marco Polo В.О., 12-я линия, 27 • Marius Pub ул. Марата, 11 • Mob Joint пр. Непокорённых, 16 • Mozarella bar Московский пр., 153 • Oxford Невский пр., 105 • Palermo наб. р. Фонтанки, 50 • Pont Eiffel Дворцовая наб., 6 • Porto Maltese Наличная ул. (Гавань), Невский пр., 174 • Puberty Выборгская наб., 47 • Rыба ул. Академика Павлова, 5 • Sadko ул. Глинки, 2 • Salvador ул. Маяковского, 21 • Sculptors Дегтярная ул., 1А • Shatush наб. Мойки, 64 • Sport pub наб. Обводного кан.,118 • Sukawati Казанская ул., 8 • Tandoor Вознесенский пр., 2 • Terra Cotta Гагаринская ул., 6/1 • Vox Соляной пер., 16 • X.O ул. Жуковского, 10 • XIX век Пушкин, Средняя ул., 2а • XREN Загородный пр., 13 • Академия Биржевой проезд, 2 • Академия вина наб. Макарова, 16/2 • Акварель у Биржевого моста • Аквариум Каменноостровский пр., 10 • Альмак Новолитовская ул., 15 • Анис ул. Марата, 23 • Арагви наб. р. Фонтанки, 9 • Арт Буфет Б. Морская ул., 38 • Атлантис пос. Солнечное, Дачная ул., 1 • Багратиони пл. Александра Невского, 2 • Барокко пр. Римского-Корсакова, 3 • Барракуда наб. Лейт. Шмидта, 19 • Барракуда Gold Московский пр., 182 • Бессонница Мытнинская наб., 3 • Валхалл Невский пр., 22 • Вассабико В.О., 7-я линия, 76, Лермонтовский пр., 48, пр. Медиков , 5, наб. р. Фонтанки, 30 • Вассабико Казанская ул., 3, пр. Чернышевского, 11 • Вильям Грантс Некрасова ул., 9 • Волна Петровская наб., 4 • Восточный Париж Садовая ул., 12 • Гала Съездовская линия, 19 • Галерея ул. Некрасова, 3/5 • Гин-но Таки ул. Савушкина, 10, пр. Чернышевского, 17 • Гольф клуб Дюны • Гранд кафе Флора г. Пушкин, Оранжерейная ул., 2 • Гринвич наб. Макарова, 2 • Гуашь Владимирский пр., 12 • Гудвин пр. Науки, 25 • Дайкири бар Б.Конюшенная ул., 1 • Даниель г. Пушкин, Средняя ул. , 2/3 • Дача Линдстрема Стрельна, ул. Глинки, 7 • Дворец Князя Кочубея Конногвардейский б-р, 7 • Дворянское гнездо ул. Декабристов, 21 • Дежа Вю наб. р. Фонтанки, 30 • Демидовъ наб. р. Фонтанки, 14 • Денисов Б. Пушкарская ул., 34 • Денисов и Николаев наб. кан. Грибоедова, 77 • Дерби д. Энколово, Шоссейная ул., 2В • Дитай Лесной пр., 4 • ДэФэ Караванная ул., 7 • Забава бар Мытнинская наб. • Зверь Александровский парк, 5 • За сценой наб. Крюкова кан., 10 • Есть ул. Глинки, 5 • Имбирь Загородный пр., 15 • Интендант Караванная ул., 18 • Кавказ ул. Стахановцев, 5 • Кантри Клуб Репино, пос. Ленинское, Советская ул., 93 • Караульный домик Санкт-Петербургское ш., 2а • Керен Лиговский пр., 11 • КиДо Вознесенский пр., 46, ул. Жуковского, 15 • Кирочный Двор Кирочная ул., 36/38 • Колхида Невский пр., 174 • Комильфо ул. Оскаленко, 11 • Константиновский Стрельна, Портовая ул., 25 • Контино Невский пр., 44 • Корчма наб. кан. Грибоедова, 69 • Космический боулинг Аптекарский пр., 16 • Кофейный салон Э Итальянская ул., 31 • Крокодил Казанская ул., 46, Галерная ул., 18 • Лапша ул. Рубинштейна, 24 • Лисий нос Приморское ш., 114 • Лисья нора Лисий нос, Ленинградское ш., 38 • Литературное кафе Невский пр., 18 • Ложа П.С., Малый пр., 54–56 • М 111 Московский пр., 111, пр. Непокорённых, 49 • Маракеш Караванная ул., 35 • Матросская тишина ул. Марата, 54/34 • Маэстро Новочеркасский пр., 49/20 • Моран пл. Чернышевского, 2 • Морковка П.С., Большой пр., 32 • Морской Яхтклуб наб. Мартынова, 92 • Навигатор вин В.О., 9-я линия, 34 • О’Пушка Пушкин, Железнодорожная ул., 56 • Окономиякия Васеку ул. Марата, 86, Пражская ул., 48 • Олива Б. Морская ул., 31 • Онегин Садовая ул., 11 • Особняк Половцева Б. Морская ул., 52 • Офис кафе Крестьянский пер., 5 • Парк Джузеппе наб. кан Грибоедова, 2В • Папанин Московский пр., 111 • Пенаты Репино, Приморское ш., 411А • Пирогов П.С., Большой пр., 86• Пицца Базилик ул. Савушкина, 119, к. 3 • Планета Боулинг ул. Савушкина, 141 • Подстреленная Гусыня Владимирский пр., 13/9 • Премиум Московский пр., 62 • Премьер Розарио ул. Кропоткина, 1 • Невский пр., 47 • Релакс пр. М.Тореза, 36 • Рис ул. Ефимова, 3 •Розарио Ронин Комендантский пр., 11 • Русская рыбалка Приморское ш., 452б • Русский ампир Невский пр., 17 • Русский дом г. Пушкин, Малая ул. , 3 • Русский Клуб Конюшенная пл., 2 • Садко ул. Глинки, 2 • Сварог ул. Жуковского, 38, Казанская ул., 45 • Сегун ул. Восстания, 26 • Сегун суши-бар Московский пр., 140 • Сигарный бутик Churchill Лиговский пр., 19 • Сидэ ул. Восстания, 40 • Слава Бухарестская ул., 47 • Солод и Хмель ул. Марата, 56-58 • Солнце ул. Ломоносова, 14 • Софт Буфет Синопская наб., 78 • Старая деревня ул. Савушкина, 72 • Стритлайф Санкт-Петербургское ш., 58а • Тануки Тануки. Б. Зеленина ул, 14/18 • Текила бум Вознесенский пр., 57/127 • Терраса Казанская ул., 3 • Трибунал бар пл. Декабристов, 1 • Тэмпл бар ул. Некрасова, 37 • У Горчакова Б. Монетная ул., 19 • У камина Приморское ш., 450 • Удачный Выстрел Гороховая ул., 3 • Уч-кудук Репино, Приморское ш., 427 • Фасоль Гороховая ул., 17 • Флора М. Посадская ул., 3 • Фуджияма Разъезжая ул., 19 • Хутор Водограй Караванная ул., 2 • Частный ресторан Соляной пер., 14 • Чехов Петропавловская ул., 4 • Чикаго Садовая ул., 8 • Шалаш Разлив, дорога к шалашу Ленина • Шаляпин Репино, Нагорная ул., 1 • Шаровня Аптекарский пр., 16 • Швабский домик Новочеркасский пр., 28/19 • Шелест Зеленогорск, Приморское ш., 572а • Шитцу Тверская ул., 20 • Штолле В.О., 1-я линия, 50, ул. Декабристов, 19, ул. Декабристов, 33, Конюшенный пер., 1, Каменноостровский пр., 54, ул. Восстания, 32 • Шуры Муры Кирочная ул., 3 • Щербет ул. Восстания, 26 • Эрмитаж Арка Главного штаба • Якитория Московский пр., 159, Невский пр., 113, пл. Островского, 5/7, Петровская наб., 4 КРАСОТА, ЗДОРОВЬЕ American Medical Clinic наб. р. Мойки, 78 • Asia SPA Ольгино, пр. Ленина, 10 • Beauty Palace MADAM GRAND Боровая ул., 32, Невский пр., 170 • Belle ул. Жака Дюкло, 2/8 • Dent Light Инженерная ул., 6 • Guinot Мытнинская наб., 6 • Hair&Beauty Литейный пр., 45/8 • Maija Б. Пушкарская ул., 60 • MedPalace ул. Чайковского, 6 • On Cliniс Суворовский пр., 26 • Raden Ленинский пр., 116 • Royal Med ул. Маяковского, 34 • SPARTA ул. Одоевского, 28-б • Union Clinic Невский пр., 24 • Wellari Суворовский пр., 20 • АВА-ПЕТЕР Невский пр., 22/24 • Адамант Каприз Невский пр., 90-92 • Адамант Кураж наб. кан. Грибоедова, 56-58 • Алеф дент Кронверкский пр., 53, наб. р. Фонтанки, 110 • АндроМеда Звенигородская ул., 12 • Аркадия Загородный пр., 21, ул. Ломоносова, 26, ул. Нахимова, 11, Невский пр., 22, Шлиссельбургский пр., 1 • Бархат Суворовский пр., 18 • Бьен М. Балканская ул., 20 • Веллнесс-центр «Римские каникулы» ул. Кораблестроителей, 14 • Вероника ул. Савушкина, 8/2, В.О., Средний пр., 48/ 27 • Вкус жизни Б. Московская ул., 14/1 • Влада ул. Марата, 77 • Военно-медицинская академия Боткинская ул., 13 • Гранд Мед пр. Культуры, 4, Садовая ул., 35/14 • Деликатесы Фэйшн П.С., Большой пр., 44, ул. Радищева, 6 • Дент – Идеал Кирочная ул., 48 • Дом красоты и здоровья на Смоленке ул. Одоевского, 28 • Дом Распутина Гороховая ул., 64 • Домино Казанская ул., 38 • Жак Дессанж В.О., 1-я линия, 20 • Жара П.С., Большой пр., 10 • Жемчуг Невский пр., 141 • Золотое сечение Большеохтинский пр., 16 • Клиника им. Пирогова В.О., Большой пр., 51/17 • Корица Разъезжая ул., 36 • Максимед Басков пер., 41/29 • Маникюрбар «МАНИЯ» П.С., Большой пр., 69 • Международная клиника Medem ул. Марата, 6 • Медицинский Центр Города В.О., Средний пр., 5 • Мера Мед Разъезжая ул., 7 • Надежда СПА центр пер. Челиева, 7А • ОрКли В.О., 12-я линия, 27 • Панорама Конный пер., 1/3 • Посольство красоты ул. Чайковского, 38/9 • РАМИ Кирочная ул., 13 • Роддом №2 Фурштатская ул., 36А• Российско-финская клиника «Скандинавия» Литейный пр., 55А, ул. Савушкина, 133, к.

1, лит. Б, ул. Танкиста Хрустицкого, 9, пр. Художников, 24, к. 1 • Сан и Сити Б. Морская ул., 34 • Санкт-Петербургский Институт Красоты ул. Савушкина, 36 • Солнечный бункер Владимирский пр., 14 • Студия 53 пр. Просвещения, 53 • Медицинский центр РОСНО ул. Рылеева, 15 • Стома Вяземский пер., 3, Гаккелевская ул., 22, Коломяжский пр., 26, Невский пр., 163, пр. Королева, 5, Театральная пл., 6, ул. Блохина, 33, ул. Савушкина, 135, ул. Сикейроса, 1 • Такара наб. Обводного кан., 118 • Таурас Мед Торфяная дорога, 9 • Тони энд Гай Казанская ул., 10 • Ценз Пушкинская ул., 1/77 • Центр китайского массажа Tui Na ул. Марата, 77 • Центр Клинической Неврологии Невский пр., 22-24 • Центр Неврозов Ланское ш., 22/1 • Челленж-эр В.О., Средний пр., 5 • Эдельвейс Панорама Конный пер., 1/3 • Элен В.О., Большой пр., 51/17 МЕБЕЛЬ, ИНТЕРЬЕР, ДЕКОР A la Carte Б. Сампсониевский пр., 74, Зверинская ул., 13/5, Московский пр., 106 • Bella Casa Лиговский пр., 115А • Bellissimo П.С., Большой пр., 67, Б. Конюшенная ул., 1 • Best Ceramics Б. Сампсониевский пр., 19, Гражданский пр., 15, Железноводская ул., 3, Московский пр., 111 • Cellar Private Сердобольская ул., 4, лит. А • D&P solutions пер. Талалихина, 5/15 • Design Club Невский пр., 38/4 • Digitile Кантемировская ул, 39 • Domus Aurea Вознесенский пр., 46

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР МИХАИЛ БОЛОТОВСКИЙ РЕДАКЦИЯ: АЛЕКСАНДРА БАЛУЕВА, ЮЛИЯ БЕЛОМЛИНСКАЯ, МАРИНА ГОНЧАРОВА, ИРИНА ДУДИНА, СВЕТЛАНА МАЗУР, ЛЮДМИЛА ТИТОВА, ВИКТОР ТИХОМИРОВ ДИЗАЙН И ВЕРСТКА: ВАЛЕРИЯ КОНОНЮК, ТАТЬЯНА МОЛЧАНОВА, ОЛЬГА СУШКОВА, ИРИНА ПРОКОФЬЕВА, МАРИНА КАМИНСКАЯ ПРЕ-ПРЕСС АНТОН ЛОБАЧ ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ: РУКОВОДИТЕЛЬ ЛЮДМИЛА СМИРНОВА (NN@ES.RU) ЕЛЕНА АНДРЕЕВА (ANDREEVA@ES.RU), АНДРЕЙ БЕХТЕРЕВ (BEKHA@ES.RU), АЛЕКСАНДРА ВОЙНОВА (VOYNOVA@ES.RU), МАРИНА ГЛАДЫШЕВА (GLAD@ES.RU), ЮЛИЯ ГРАЩЕНКОВА (GRA@ES.RU), ТАТЬЯНА ГОЛУБЕВА (TATYANA@ES.RU), OЛЬГА ЛАТЫШЕВА (LAT@ES.RU), ВАЛЕРИЯ ЛОГИНОВА (LERA@ES.RU), АНТОН ПЕТУХОВ (AVP@ES.RU), НИКОЛАЙ ПЫЗИН (NIKOLAI@ES.RU), ЕКАТЕРИНА СМИРНОВА (MEDIA@ES.RU), НАТАЛЬЯ СМИРНОВА (NS@ES.RU), МАРИНА ТАЛЬГРЕН (TALGREN@ES.RU), АННА ФОМИЧЕВА (FANNA@ES.RU), АННА ХРИПУН (Hi@ES.RU), ВИКТОРИЯ ЯКОВЛЕВА (VIKA@ES.RU)

• Edo Interior М. Посадская ул., 15 • Ego Hall Загородный пр., 21/23, Гражданский пр., 15, Каменноостровский пр., 67 • Elt Московский пр., 171 • Eurodomus Б. Монетная ул., 16 • Francesco Molon (шоурум) ул. Марата, 14 • Gulia Novars Кронверкский пр., 75 • Hall Oscar Караванная ул., 5, ул. Рубинштейна, 6 • K Gallery наб. р. Фонтанки, 24 • Ego Hall Гражданский пр., 16, Каменноостровский пр., 67 • Elt Московский пр., 171 • Lagostina наб. Обводного кан., 118 • Life Style Московский пр., 111 • Lotos Съезжинская ул., 11 • Ludovic 5-я Советская ул., 44 • Neuhaus Новосмоленская наб., 1 • Novus В.О., 5-я линия, 34 • Murphy&Nye П.С., Большой пр., 22-24 • Old Java Казанская ул., 10 • Park Avenue Загородный пр., 31 • Poggen Pohl Московский пр., 153 • Pro Design Б. Сампсониевский пр., 92 • Pronorm Съезжинская ул., 11 • Sanam Центр Персидских Ковров Каменноостровский пр., 65, П.С., Малый пр., 73/17 • Scavolini Б. Пушкарская ул., 48 • Signoria Firenze Владимирский пр., 19 • Smalta П. С. Большой пр, 56 • Sykora наб. Мартынова, 16 • Teak House ул. Куйбышева, 33 • Verona mobili Богатырский пр., 14, Варшавская ул., 3 • VX-studio пр. Энгельса, 132, к.1 • Williams Design пр. Добролюбова, 19 • Адамант П.С., Большой пр., 44 • Амиго дизайн Конная ул., 14, ул. К. Заслонова, 14 • Ангелина Каменноостровский пр., 56, Московский пр., 86, Университетская наб., 25 • Анкона Невский пр., 44 • Аркада Московский пр., 111 • Артематика Б. Конюшенная ул., 2 • Арт лайт Ординарная ул., 18 • Белла Каза Лиговский пр., 115А • Биг-Бен Садовая ул., 7–9–11 • Браво Варшавская ул., 3 • Ван Бас Московский пр., 74 • Великая мебель Испании В.О., 13-я линия, 72 • Веранда Кронверкский пр., 77/2 • Вита В.О., Малый пр., 16, пр. Медиков, 21 • Галерея дизайна Bulthaup Б. Конюшенная ул., 2 • Галерея Ивана Славинского В.О., 6-я линия, 5 • Гефест Московский пр., 79 • Гранд дизайн Лиговский пр., 64 • Дом Лаверна Гражданский пр., 11 • Евродом Гражданский пр., 41А, пр. Энгельса, 33/1 • Интерьерная галерея Stilhaus П.С., Малый пр., 54/56 • Кадо ул. Маяковского, 42 • Камин-дизайн Пушкинская ул., 3 • Камины Петербурга Выборгская наб., 61 • Карпет Хауз Железноводская ул., 3 • Класс Мебель В.О., 4-я линия, 65 • Концепт Морская наб., 15 • Линия интерьера Московский пр., 132 • Мастер Б. Посадская ул., 10 • Мастер ЛОК Московский пр., 148 • Мебелюкс Б. Монетная ул., 16 • Мекран П.С., Большой пр., 81, Лахтинский пр., 85, Московский пр., 62, наб. Робеспьера, 4А • Монмартр наб. кан. Грибоедова, 59 • Нью Форм Морская наб., 9 • Окания Московский пр., 50, пр. Просвещения, 75 • Папа Карло Лиговский пр., 3, Московский пр., 136 • Паркет холл пр. Гагарина, 21 • Петербургский Антиквар Моховая ул., 32 • Планета керамики Московский пр., 182, Кантемировская ул., 39 • Резиденция Вознесенский пр., 46 • Ренессанс Декор студия Невский пр., 22-24 • Реформа П.С., Большой пр., 61 • РИМ пр. Просвещения, 75 • Рода Б. Морская ул., 26 • Салон авторских ковров Crazy Каменноостровский пр., 65 • Салон Сентябрев Каменноостровский пр., 19, Стремянная ул., 5 • Санам П.С., Малый пр., 73 • Стрелец Камины Петербурга наб. Черной речки, 41 • Форма и пространство Б. Пушкарская ул., 52 • Экзо Б. Пушкарская ул., 46 СТРОИТЕЛЬСТВО, НЕДВИЖИМОСТЬ 20-й Трест пер. Антоненко, 2 • Becar Б. Сампсониевский пр., 61 • Colliers International наб. р. Мойки, 36 • London Consulting Management Company Невский пр., 105 • Penny Lane Realty Невский пр., 25 • Praktis Property & Facility Management Невский пр., 41 • RBI Шпалерная ул., 40 • Skanska В.О., 14-я линия, 7, лит. А • Vuokatti Гродненский пер., 7 • Адвекс ул. Блохина, 17, Мончегорская ул., 7, Фурштатская ул., 43 • Альянс СПб Ковенский пер., 4 • Возрождение Казанская ул., 36 • Динос Парк Приморское ш., 120 • Европейские Предместья ул. Пугачева, 2 • Еврострой Вязовая ул., 10 • ИВИ–93 В.О., 17-я линия, 58 • ЛенСпецСМУ Богатырский пр., 2 • ЛенСтройТрест Миллионная ул., 8 • ЛЭК Московский пр., 185, Невский пр., 90/92 • М-Индустрия пр. Металлистов, 122А • Невский Альянс Невский пр., 67 • Олимп 2000 Разъезжая ул., 2 • Оско-Хаус п.Ольгино, Лахтинский пр., 113 • Павловский Посад Звенигородская ул., 20, лит. А • Прагма Светлановский пр., 2 • Рощинский дом Свердловская наб., 64 • Северо-Западная Строительная Корпорация Ольгино, Советская ул., 24 • Строительный Трест Кондратьевский пр., 62, к. 4 • Стройинвест Очаковская ул., 6, к. 1 • Стройкомплект Пушкинская ул., 10 • Строймонтаж Финляндский пр., 4А • Торус ул. Вс. Вишневского, 13 • Традиция Балтийская ул., 56 • УК Объединенные ресурсы Михайловская ул., 4А • Центральное агентство недвижимости (ЦАН) Невский пр., 107 ОТЕЛИ Astoria Б. Морская ул., 39 • Baltic Star Стрельна, Березовая аллея, 3 • Grand Hotel Emerald Суворовский пр., 18 • Gakkel house г. Гатчина, пр. 25 Октября, 3 • Grand Hotel Europe Михайловская ул., 1/7 • Nevskij Palace Невский пр., 57 • Orange Club hotel Repino Репино, Приморское ш., 394 • Prestige Hotel В.О., 3-я линия, 52 • Антик отел «Рахманинов» Казанская ул., 5 • Ассоциация «Отели на Невском» Невский пр., 22, 90, 91 • Братья Карамазовы Социалистическая ул., 11А • ВСЕГЕИ В.О., Средний пр., 74 • Гостиничный комплекс Ambassador пр. Римского-Корсакова, 5-7 • Грифон наб. кан. Грибоедова, 35 • Карелия ул. Тухачевского, 27 • Лайнер Комарово, 51 км Приморского ш., 482 • Маршал Шпалерная ул., 41 • Мотель-кемпинг Ретур Б. Купальная ул., 28, ж/д «Александровская» • Наш отель В.О., 11-я линия, 50 • Невский Бельведер Б. Конюшенная ул., 29 • Несси Приморское ш., 38-й км • Новотель Санкт-Петербург Центр ул. Маяковского, 3А • Ольгино Приморское ш.,18-й км • Отель «Екатерина» Пушкин, Садовая ул., 5А • Петро Спорт Отель Всеволожский р-н, пос. Янино, Шоссейная ул., 6А • Пятый Угол Загородный пр., 13 • Рахманинов дворик Казанская ул., 5 • Русь Артиллерийская ул., 1 • Скандинавия Сестрорецк, Парковая ул., 18 • Смольнинская Гостиница Тверская ул., 22 • СПб Вергаз В.О., 7-я линия, 70 • Староневский дом Перекупной пер., 3 • Черное и Белое Приморское ш., 238 ТЕХНИКА AV lux пр. Стачек, 55 • Bang & Olufsen Суворовский пр., 22 • Hi Fi Литейный пр., 28 • Panasonic П.С., Большой пр., 33 • Pioneer Загородный пр., 9 • Reference Audio Якубовича ул., 2 • Sony П.С., Большой пр., 33 • Климат проф Лесной пр., 18 • Салон АV Московский пр., 167 ФИТНЕС, СПОРТ Die Waffenboutique ул. А. Блока, 5 • FREE BASE Северная дорога, Гребной кан. • Maxi Sport ул. Кораблестроителей, 14, пр. Стачек, 99 • Reebok ул. Ефимова, 4А • Sport Life Аптекарский пр., 16, Байконурская ул., 14А, ул. Васи Алексеева, 6, Владимирский пр., 19, Гражданский пр., 41А, пр. Большевиков, 18, Пражская ул., 48/50, наб. Обводного кан., 118, ул. Савушкина, 141 • Галактика наб Макарова, 2 • Губернаторские корты наб. Мартынова, 40 • Игора 54-й км Приморского шоссе • Кантри Клуб Репино, пос. Ленинское, Советская ул., 93 • Летучий Голландец Мытнинская наб., 6 (у Биржевого моста) • Лидер Спорт пр. Энгельса, 154А • Максим пр. Бакунина, 2 • Нептун наб. Обводного кан., 93А • Олимпик Кондратьевский пр., 64, к.6, ул. Оптиков, 4 • Олимпик тач ул. Комсомола, 17 • Формула Энергии Лесной пр., 16 ТУРИЗМ Ин Флот пл. Морской Славы, 1 • Jet Russian Travel ул. Восстания, 10, пер. Гривцова, 6 ИНФОРМАЦИЯ В ПУТИ Авиакомпания Air France • Авиакомпания KLM • Авиакомпания LOT • Авиакомпания S7 • Аэропорт Внуково – VIP зал аэропорта Внуково, Салон 1 класса • Аэропорт Пулково 1 – Бизнес-салон «Москва» • Аэропорт Пулково-2 – Бизнес-салон «Пулково» • Аэропорт Шереметьево 1 – Салон 1 и бизнес класса (Пулковские), Салон 1 и бизнес класса (Аэрофлот-Норд) • Аэропорт Шереметьево 2 – Салон 1 класса • Аэропорт Шереметьево С – Салон 1 и бизнес класса • Вагоны бизнес класса фирменных поездов: «Аврора» и «Невский Экспресс» • Такси Апельсин (450-55-55) ЗОЛОТЫЕ АДРЕСА Более 7500 квартир в 166 элитных жилых домах • Более 1500 элитных коттеджей. Более 500 адресов в элитных коттеджных поселках • Более 3710 офисов компаний СанктПетербурга и Москвы (курьерская доставка руководителям).

РЕДАКТОР ДЕНИС ПЕТРОВ (DP@ES.RU) КОРРЕСПОНДЕНТЫ: АНДРЕЙ АНДРЕЕВ, ИРА КОВАЛЬЧУК, СВЕТЛАНА СУДЕРЕВСКАЯ, КОНСТАНТИН ФЕДОРОВ, АЛЕКСАНДРА ФИСЕНКО ДИРЕКТОР ПО РАЗВИТИЮ КОНСТАНТИН КОВГАНИЧ (KOSTA@ES.RU) РАСПРОСТРАНЕНИЕ: ЮРИЙ ВЕРЯСКИН, АЛЕКСАНДР ПОПОВ УЧРЕДИТЕЛЬ ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере массовой коммуникации, связи и охраны культурного наследия. Св-во ПИ № ФС77-28854 от 29.07.2007. Территория распространения – Российская Федерация ИЗДАТЕЛЬ ООО «АГЕНТСТВО ЭКСПРЕСС СЕРВИС» КОММЕРЧЕСКИЙ ДИРЕКТОР ОЛЕГ КУГУШЕВ (OLEG@ES.RU) ЗАМ. ДИРЕКТОРА АЛЛА ОРЛОВА (ORLOVA@ES.RU) ОТДЕЛ ИНФОРМАЦИИ И PR: ОЛЬГА МАКСИМОВА (YES@ES.RU), ИРИНА ВЕШЛЕР (IRINA@ES.RU)

МЕДИА-ГРУППА “ЭКСПРЕСС СЕРВИС”

ПОДГОТОВКА И РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ: ТЕЛ.: (812) 325-35-95, 572-23-69, 572-23-70; E-MAIL: NN@ES.RU ВЕРСТКА НА КОМПЬЮТЕРАХ ФИРМЫ «НЕВО-Д». ТИПОГРАФИЯ SCANWEB OY (адрес: Korjalankatu 27 45101, Kouvola. FINLAND). ТИРАЖ 35 000 экз. (подтвержден таможенными документами). БЕСПЛАТНО. ВЫХОДИТ РАЗ В МЕСЯЦ с 1997 г. © ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС», 2007 © Дизайн и верстка ООО «АГЕНТСТВО ЭКСПРЕСС СЕРВИС», 1998 – 2008 Все права защищены. Воспроизведение материалов без письменного разрешения запрещено, Рекламная редакция рекомендует при обращении: – в рекламируемую организацию – требовать лицензию, разрешающую деятельность в запрашиваемой сфере (если деятельность подлежит лицензированию); – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением денежных средств участников долевого строительства, – требовать проектную декларацию, государственную регистрацию права собственности или права аренды на земельный участок, предоставленный для строительства; – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением и использованием жилищным накопительным кооперативом денежных средств физических лиц на приобретение жилых помещений, – требовать сведения о включении жилищного накопительного кооператива в реестр жилищных накопительных кооперативов и информацию о порядке покрытия членами жилищного накопительного кооператива понесенных им убытков.

МЫ ДЕЛАЕМ ВЕЩИ МОДНЫМИ

М О Д Н Ы Й

К В А Р Т А Л

ВКУСНЫЕ премьеры РУЛЕТИКИ ИЗ ТУНЦА С КОЗЬИМ СЫРОМ, АВОКАДО И СОУСОМ «АЙОЛИ», ЛАНГУСТИН L’ ARMORICAINE С НЕЖНЫМ АРОМАТОМ КОНЬЯКА, ЛАЙМОВОЕ КРЕМБРЮЛЕ С АНАНАСОВОЙ САЛЬСОЙ И КОКОСОВЫМ СОРБЕТОМ... ШЕФ-ПОВАР ресторана «Европа» Ян Бернар представляет премьеру осеннего меню. Рулетики из тунца с козьим сыром, авокадо и соусом «Айоли». Этой осенью г-н Бернар обратил свои взоры назад, в лето, и открыл новое меню летним блюдом, перекидывая тем самым «мостик» между этими столь разными, и не только с гастрономической точки зрения, сезонами. Копченая утиная грудка со свекольным карпаччо, перепелиным яйцом-пашот, томатным конфи и бальзамико. Осень – пора охоты, вот и Ян не обошел вниманием охотничьи трофеи и включил в меню закуску из утки. Да не простую, а в русском стиле – со свекольным карпаччо. Лангустин L’ Armoricaine с нежным ароматом коньяка. Ян – бретонец, а Бретань – это рыба и дары моря. Вот откуда появился в меню суп из лангустина по старинному бретонскому рецепту. В список вкусных новинок от шеф-повара входят также тюрбо и равиоли с устрицами и севрюжьей икрой (подаются с сабайоном из шампанского) и филе говядины «Ангус» в стиле «Россини» (подается с лисичками, картофельным суфле и соусом «Тархун»). На десерт Ян Бернар предлагает лаймовое крембрюле с ананасовой сальсой и кокосовым сорбетом.

ОБАЯНИЕ

СОСТОЯНИЕ

Для максимального гастрономического удовольствия менеджер и сомелье ресторана Дмитрий Захарченко подобрал к премьерному меню соответствующие вина: Sauvignon Lahn, St. Michael – Eppan, Appiano, 2005, Finca Flichman, Dedicado, Mendoza Bodegas, Argentina, 1999 и I capitelli, Anselmi, Veneto. Стоит отметить, что винная карта ресторана «Европа» была в этом году отмечена «Знаком превосходства» (Award of Excellence) авторитетного американского издания Wine Spectator. «За одну из самых впечатляющих винных карт в мире», – гласит надпись на почетной табличке.

БОУЛИНГ-КЛУБ «АЛЬМАК» ВНОВЬ ОТКРЫЛ СВОИ ДВЕРИ ПОСЛЕ РЕМОНТА. ЗДЕСЬ ВЫ МОЖЕТЕ СОВМЕСТИТЬ СПОРТИВНУЮ ИГРУ В БОУЛИНГ И ОТДЫХ В ПРИЯТНОЙ АТМОСФЕРЕ СТАРОГО ГОРОДА.

Новые интерьеры клуба позволяют расслабиться и насладиться уютной атмосферой тихих пражских улиц. Гостеприимный персонал клуба поможет в организации корпоративных и семейных праздников, предложит широкий выбор напитков и блюд европейской кухни. Новички могут получить бесплатные консультации по игре в боулинг, а постоянные клиенты – принять участие в соревнованиях, регулярно проводимых в клубе «Альмак». Спортивные болельщики могут наблюдать за игрой любимых команд в прямом эфире, а любители респектабельного отдыха – провести время в бильярдных залах с каминами и комфортабельными диванами. Для поклонников бильярда – хорошая новость: скоро в залах добавится 11 русских столов и 1 снукер.

Новолитовская ул., 15, тел.: 327-47-27, 327-47-07, www.almak-club.ru

На правах рекламы

Прежнее имя – новый стиль

ВКУС

105

УНИКАЛЬНЫЙ ТЕТ А ТЕТ

106

ìàãèÿ âêóñà

Надежда Абрамова – автор и ведущая программы «Мужское начало». «РЕН ТВ Петербург», каждую субботу в 18.30.

ЗА КУЛИСАМИ МОДЫ

Путь к себе Закулисье модного показа, или бэкстейдж, – одно из самых труднодоступных для журналистов мест. Это святая святых моды, где готовится шоу под названием «дефиле». Моделей причесывают, накладывают макияж, дают последние указания. На бэкстейдже ни на минуту не затихает жизнь. Бывает, для подготовки каждой модели требуется несколько часов кропотливой, напряженной, самозабвенной работы, и последние штрихи макияжа наносятся непосредственно перед выходом девушек на подиум. ТЕКСТ: НАДЕЖДА АБРАМОВА

Чтобы попасть в закулисье моды, мало иметь приглашение – нужно зарекомендовать себя, доказать свой профессионализм. Съемочной группе нашей программы это удается. Мы снимаем бэкстейджи парижских показов вот уже больше десяти лет. И всегда получаем информацию из первых уст. Несмотря на жесточайший цейтнот, стилисты и визажисты раскрывают нам секреты женской привлекательности и красоты, дают советы и рекомендации. Добавляют уверенности и указывают путь к себе. БЭКСТЕЙДЖ ПОКАЗА МОДНОГО ДОМА ЭЛИ СААБ

Гордон Энсферинг, шеф-визажист. Любимый образ Эли – это женщина с выразительными глазами. Он всегда настаивает на том, чтобы на глазах был сделан сильный акцент. Итак, тени для век мы практически не используем, а глаза подчеркиваем накладными ресницами, длинными и изогнутыми. Правда, прикрепляем их только в середине глаза, чтобы макияж не казался слишком кукольным. Согласитесь, излишний грим на лице выглядит вульгарно. Лицо должно быть едва тронуто загаром. А губы следует сделать матовыми – использовать не блеск, а сочные оттенки помады. Чтобы рот выглядел, как вспышка. Лицо естественное, сияющее, свежее и молодое. Вуаля! Надежда Абрамова. Каковы нынешние тенденции в фэшн-макияже? Г.Э. Каждая женщина хочет выглядеть красивой и при помощи макияжа добивается своей цели. Так было и будет во все времена. Разумеется, в зависимости от сезона цветовая гамма может меняться. Но это всего лишь мода, а суть остается. Обычно в весенних коллекциях мы видим гораздо более яркие цвета, нежели осенью: губы сияют, на глазах синие или пурпурные тени. В прошлом сезоне были популярны более натуральные оттенки, приближенные к естественному цвету кожи. Если взять на себя смелость предсказывать тенденции – мне кажется, макияж станет более эпатажным. Н.А. Сколько времени требуется для того, чтобы из самой некрасивой женщины сделать красавицу? Г.Э. Такого понятия, как некрасивая женщина, не существует. Все женщины красивы. Это ужасная ошибка думать, что макияж призван изменить женщину. Задача декоративной косметики – всего лишь помочь ей выглядеть наилучшим образом. И оттого макияж не должен занимать слишком много времени. БЭКСТЕЙДЖ ПОКАЗА МОДНОГО ДОМА БАРБАРЫ БУИ

Стефан Валансьен, шеф-стилист. Идеал Барбары – современная женщина, чувственная и немного рок-н-ролльная. И это диктует образ: линии чистые, текучие, волосы легкие, невесомые, прически естественные. Это выглядит так, словно женщина внезапно распустила собранные в пучок волосы, они рассыпались, и прическа образовалась сама собой. Н.А. Сложно ли создавать такие прически? С.В. Это самая простая вещь. Но есть некоторая сложность – волосы у моделей разные. Волнистые мы распрямляем, короткие удлиняем. Ведь наша задача – получить один-единственный образ. Приходится подключать все свое мастерство и воображение. Кристель Коки, шеф-визажист. Наша героиня невероятно чувственна и очень эффектна. Поэтому мы сделали акцент на глазах, но при этом старались не переборщить. Чтобы придать взгляду сияние, добавили на верхнее веко тени карамельного цвета с блеском, а тушью активно подчеркнули ресницы. В завершение НА НЕВСKОМ

10 (141) 2008

оттенили брови и слегка «приглушили» рот. Н.А. Как подбираются цвета вашей палитры, какие инструменты вы используете? К.К. Состав палитры определяет очередная коллекция. Часто мы бежим в магазин и покупаем тот оттенок, который нам требуется прямо сейчас. Что же касается кисточек, то одну я использую для румян. Румяна корректируют форму лица, очень освежают, делают женщину моложе и красивее. В моем наборе есть также маленькая щеточка для бровей, одно незаметное движение которой может в считанные секунды сделать внешность более ухоженной, исправить маленький беспорядок. Кроме того, существуют кисточки для нанесения теней. Неспециалистам бывает сложно разобраться в разнообразии их видов и размеров. Поэтому я часто советую женщинам наносить тени просто пальцем. И даже если получится не очень аккуратно, в этом будет особый шарм. Н.А. Может ли макияж изменить человека? К.К. Я не думаю, что это легко. У нас имеется устойчивое восприятие самих себя, которое с трудом поддается коррекции. Тогда как окружающие воспринимают нас по-другому. Допустим, визажист преобразит вас на свой вкус и сделает это великолепно – может случиться, что результат вам не понравится. Новый образ не всегда соответствует внутреннему представлению человека о самом себе, в то время как другие могут считать его очаровательным. У каждого свое представление о красоте. На вкус и цвет, как говорится… БЭКСТЕЙДЖ ПОКАЗА МОДНОГО ДОМА ЛЕОНАР

Энн МакГрегор, шеф-визажист. Девушка Леонар свежа, юна, наполнена здоровьем, имеет изысканный и элегантный вид. Следуя этому образу, мы используем естественные цвета. Наносим немного основы под макияж, а затем достаточно активно применяем румяна нежной кремовой текстуры розового или персикового цвета. Советуем нанести их не только на выступающие части скул, но и на губы. Поверх румян на губы накладываем немного бальзама и кондиционер. Для глаз лучше всего использовать коричневые, золотые и кремовые тени. И в завершение немного черной туши на верхнее веко, только чтобы придать ресницам цвет. Н.А. Вы согласны, что естественный макияж сложнее и занимает больше времени? Э.М. Напротив, быть естественной очень легко. Такой макияж может сделать себе каждая женщина. Главное – это подобрать правильные румяна. А наносить их можно пальцами. На щеки – румяна кремовой текстуры, на губы – немного блеска, тени на глаза, немного туши – и естественный макияж готов. БЭКСТЕЙДЖ ПОКАЗА МОДНОГО ДОМА СЕЛИН

Дональд Филиппс, шеф-стилист. Наши прически очень просты и легки в исполнении. Сделать их под силу любой женщине. И не следует придавать волосам слишком уж безупречный вид. Мне нравится, когда укладка выглядит непринужденно. К тому же, сегодня не существует границ между прической дневной и вечерней, каждодневной или праздничной. Итак, мы собираем волосы сзади, перевязываем резинкой, скручиваем, придаем желаемую форму, закалываем и закрепляем лаком для волос. Чтобы естественно уложить волосы, лично я обхожусь без расчески, достаточно прикоснуться влажной ладонью. Не старайтесь прилизать каждый волосок. И, пожалуйста, забудьте про зеркало позади вас.