NaNevskom #11(238) 2016 by Anton Lobach

№ 11 /238 (12 ноября – 9 декабря 2016)

www.nanevskom.ru

рекламно-информационное издание

дмитрий озерков эрмитаж 20/21

вулканический пепел на вкус

петербург-2100 будущее не за горами

зимняя вишня из последних коллекций missoni, the row, ralph lauren

|начало

петербург-2100. штрихи к будущему Друзья, мы объявляем конкурс детского творчества, тема – Петербург-2100. Конкурс

колонисты начнут освоение Красной планеты. Заработает лифт на Луну.

быстрый, итоги мы подведем накануне Нового года и выпустим календарь с лучшими

А буквально завтра уже появятся глобальный wi-fi и автомобили без водителей, обы-

работами. Дети и родители, беритесь за кисти, фломастеры, карандаши и ножницы

денностью станет криптовалюта и искусственно выращенные органы.

с клеем – техника может быть любая, но тема одна: будущий Петербург – каким он

Мир станет умнее, а кем станем мы в этом мире?

будет?

Покинем города и переедем в экологически чистые места на планете? Или, наоборот,

Летающие трамваи? Улицы с цветущими фасадами? Космическое такси? Движущиеся

все города станут единым целым?

тротуары?

Вот открытка номер пять, изданная товариществом Эйнем в начале прошлого века.

Фантазируйте и сочиняйте с бабушками и дедушками, с папами и мамами заодно –

«Москва будущего. Темп жизни усилился в сто раз. Всюду молниеносное движение

может быть, они вам подскажут какую-нибудь необыкновенную идею, расскажут, о

колесных, крылатых, пропеллерных и прочих аппаратов... Из-под мостовой вылетают

чем мечтали сами, что сбылось, а что скоро сбудется.

многочисленные моторы».

Я, помню, мечтал о красочном Петербурге, о том, как проснусь как-нибудь утром – и

Кстати, Эйнем – это нынешний «Красный Октябрь», там, где в Москве самый твор-

случится чудо: некто, какой-то многорукий волшебник, отремонтировал за ночь все

ческий кластер со «Стрелкой», «Люмьером» и другими креативными индустриями.

дома и покрасил все фасады, и мы идем по прекрасному городу, а вокруг все сверкает

Место силы.

свежими красками, и набережные, и проспекты, и окна чистые. А вечером везде

Забавно и похоже!

иллюминация и подсветка, как в театре. Не город, а открытка, на брандмауэрах пре-

Давайте фантазировать про Петербург.

красные картины.

Творческий конкурс начинается! Ждем ваших работ с нетерпением.

Многое сбылось. Петербург стал краше, чем был, и иллюминирован необыкновенно.

Михаил Борисов

Футурологи пишут, что мир скоро будет другим. На Марс полетит Илон Маск, и первые 1/ Петербург. Проект эстакадной станции «Балтийский вокзал» 2,4/ «Москва будущего», открытка из серии, изданной тов. Эйнем 3/ Петербург. Проект П. Балинского

переломное время История – это всего лишь способ рефлексии сознания, считал философ Пятигорский. Но мы с трудом понимаем эту мысль, потому что привыкли к нарративным системам. Прошлое для нас – всего лишь смена огромных эпох.

В IтекстI александр

от эпоху до возникновения языка (а может быть, и сознания) сменяет мифологическое время, когда знания концентрируются в пляске шамана. Потом рождаются мудрецы и пророки. Письменность постепенно отрывает мир от живой жизни. Начинается непосильная работа над сведением воедино иудейского завета и эллинской философии. Наступает эра двойной морали – христианской веры и научного эксперимента. И вот уже маячат призрачные утопии построения нового мира. И бегство от этого рушащегося под нашими экспериментами мира в космос. Отсюда бесконечные варианты космической экспансии и строительства космоградов.

раппапорт, теоретик архитектуры, доктор искусствоведе-

Надо осознать: мы живем в переломное время. В мире, где конечность и бесконечность нащупывают новые формы совместимости.

ния, автор блога «Башня и Лабиринт»

Мы устали от авангардистского энтузиазма и гордости за свое непрерывное новаторство. Не представляем себе, чем обернется такой инновационный темп, если он действительно станет непрерывным. Надо признать, что впереди нас ждет либо полный распад, либо возвращение к какой-то устойчивой традиции. Но всякая стабилизация кажется нам своего рода смертельным исходом. И в то же время мы не нашли пути к новой динамике и новым авангардам. В результате в нас поселился когнитивный диссонанс. И перспективы настолько туманны, что мы избегаем серьезного разговора о будущем. Занимаемся перетасовкой старых, уже обветшалых фантазий.

/Надо осознать:

мы живем в переломное время. В мире, где конечность и бесконечность нащупывают новые формы совместимости. IННI ноябрь №11 (238) 2016

Чтобы предотвратить это безумие, придется пересмотреть нашу историческую идеологию как идеологию развития и сконструировать нечто иное. Ведь на самом деле история – это всего лишь способ рефлексии сознания...

|главное

Максим Буев, профессор прикладных финансов, декан факультета экономики Европейского университета в Петербурге. Ученая степень: PhD по экономике (Оксфордский университет). Работал в европейских банках и академических учреждениях.

максим буев:

вкладывайтесь в креатив Профессор экономики Европейского университета Максим Буев рассуждает о том, что никакой единой России в экономике не существует, и о том, куда стоит инвестировать в кризис. IтекстI сергей князев IфотоI из архива м. буева

Можно ли сказать, что в кризис экономическое поведение становится более бесчеловечным: обман, жесткость в отношениях, безжалостность к тем, кто оказался в тяжелой ситуации, и прочее? максим буев. Разумеется, если брать экономику как часть философии, которая развивалась в Европе, начиная с шестнадцатого-семнадцатого веков, то экономика очень связана с этикой. Но я не готов рассуждать в таком формате. Я технократ, меня больше занимает логика экономических процессов, нежели этический аспект результата, который не всегда однозначен и очевиден. Например, что такое общественное благо, как его измерить? Это сложный вопрос. Есть один интересный пример, который приводили в качестве иллюстрации на сайте ВВС в одной статье, посвященной благотворительности (http://www.bbc.com/news/business-34982233). Вы стоите перед горящим домом. В доме ребенок и картина Пикассо. Вы можете спасти кого-то одного: ребенка или Пикассо. Что вы будете делать? НН Ответ очевиден, по-моему. Спасать ребенка. м. б. Но если Пикассо продать, то на эти деньги

можно купить москитные сетки и спасти миллионы людей в Африке. Это рафинированный пример того, что в любой экономической ситуации мы натыкаемся на массу этических проблем, которые экономика сама по себе решить не может. Или, скажем, вопрос: стоит ли прокладывать дорогу через национальный парк. С одной стороны, нарушается атмосфера уникального природного объекта, возникает экологический ущерб. С другой – людям становится намного удобнее перемещаться из пункта А в пункт Б. В западной традиции издержки и выгоды

в таких ситуациях долго и тщательно считаются. Китай меньше озабочен такими расчетами – например, при его нынешних массированных инвестициях в Африку. Если нужно построить дорогу через национальный парк, китайские инвесторы ее построят. НН С экономикой в России в ближайшей перспек-

тиве будет лучше или хуже? м. б. Россия неоднородна. Все дискуссии, ко-

торые мы можем наблюдать, страшно далеки от того, что происходит порой в реальной жизни. Я весной был в Дагестане. Там какой-то строительный бум, дома строятся даже на тротуарах безо всяких внятных правил. Полнейшая градостроительная анархия. Дагестан по сравнению с самим собой тридцатилетней давности сделал огромный шаг вперед. Но по сравнению с Москвой и Петербургом это страна третьего мира. Если упрощать и говорить в целом, то у нас структурный кризис, который будет длиться долго. Мы не решили проблем, которые перед нами стояли, пока у нас были деньги, мы проехали на шикарном багаже инвестиций в капитал, оставшемся от Советского Союза, мы банально проели доходы от нефти. Мы плохо распорядились этими деньгами, не создали задел, так что никакой бурный рост нас не ждет. Но того, что было в начале девяностых, дефицита, не будет. НН Экономисты говорят, что прилив поднимает все

лодки. А отлив? В кризис все страдают одинаково? м. б. Необязательно. Посмотрите: кафе, отели,

рестораны, булочные, парикмахерские… Это все расцвело. Есть и качество, и разнообразие, и конкуренция. Успешно работает множество мелких

Мы не решили проблем, которые перед нами стояли, пока у нас были деньги, мы проехали на шикарном багаже инвестиций в капитал, оставшемся от Советского Союза, мы банально проели доходы от нефти. IННI ноябрь №11 (238) 2016

бизнесов, которые неинтересны, скажем так, налоговикам. В силу человеческой природы будет большой спрос на «антикризисные меры» – вырастет спрос на дешевый алкоголь, скажем. НН Во что можно и нужно инвестировать в кризис? Если не деньги, то силы и время? м. б. Это могут быть креативные индустрии вообще, как это не покажется странным. К креативным индустриям относятся и кафе, и IT, и культура, и дизайн, промышленный в том числе (то есть не только шмотки, но и автомобили, самолеты и тому подобное), и медиа, и реклама, и архитектура и так далее. Это довольная новая постиндустриальная тема. Например, в Великобритании креативные индустрии показывают темп роста 15 процентов против 2–3 процентов в остальных секторах экономики. У них даже создали такую инициативу – Create UK (http:// www.thecreativeindustries.co.uk/resources/strategy). Чтобы это все поддерживать, в том числе и на правительственном уровне. НН Как обычному человеку, частному лицу следу-

ет вести себя в кризис? м. б. Как известно, проще дать совет, чем ему следо-

вать. На спонтанные покупки у обычного человека уходит до 15 процентов бюджета, это очень серьезный показатель. Нужно ограничивать спонтанные покупки, взятие кредитов, все то, что сопровождается на следующий день так называемым раскаянием покупателя. Но с другой стороны, если все начнут экономить, то спрос уменьшится и общую экономическую ситуацию это еще больше усугубит. НН В трудные времена граждане Южной Кореи

откликнулись на призыв Центробанка страны и сдавали туда золото по цене лома (а то и просто отдавали безвозмездно), чтобы поддержать уровень золотовалютных резервов страны. У нас такая солидарность возможна в период кризиса? м. б. Вряд ли. У нас нет доверия к властям. Но солидарность в России есть. Прекрасный пример гражданского общества – благотворительные организации. Люди помогают друг другу, и это очень приятно видеть. Причем помогают искренне. НН Правда ли, что общество и государство долж-

ны выбирать: либо развитие, либо социальная справедливость, и третьего не дано? м. б. Да, считается общим местом, что США, дескать, растут, но никакой социальной справедливости там нет. В Европе социальная политика более выражена, но там болото и застой. Но есть и другие примеры – скажем, скандинавские страны, которые являются социальными государствами, но это никак не мешает их энергичному развитию.

|формула идеи На фото: Дмитрий Озерков и Ян Фабр на открытии эрмитажной выставки «Рыцарь отчаяния/ Воин красоты»

Дмитрий Озерков, заведующий отделом современного искусства Эрмитажа, руководитель проекта «Эрмитаж 20/21», кандидат философских наук, входит в топ 50 самых влиятельных лиц в российском искусстве.

мыслить мир по-другому Дмитрий Озерков, руководитель проекта «Эрмитаж 20/21», – о богах и людях, о рождении и смерти, сексе, о государстве и личности, об экономике и рыцарстве, о красоте и будущем.

как группами, надо уважать любые мировоззрения. И если ты чего-то не понимаешь, прогугли. НН В век агностицизма сакральность влияет

на мировоззрение не так сильно? д. о. Думаю, XXI век – век потерянности. Из-за

IтекстI марина гончарова

От начала времен существует право художника нарушать табу и право зрителя не соглашаться с этим… дмитрий озерков. Я думаю, есть разные места, разные форматы мышления и разговора, разные способы интерпретации. В современной культуре важны две вещи. Во-первых, некие базовые места этой культуры, например музеи, театры, институции, связанные с образованием. Во-вторых, важна интенция, лежащая в основе того или иного послания. Если вы смотрите на античную скульптуру и видите, что она голая, это неправильно понятая вами интенция художника. Потому что он изобразил не голого человека, а совершенного бога, и этот совершенный бог наг. А если вы видите в скульптуре всего лишь голого человека, то вам надо учиться. Мне кажется очень важным понимание того, что говорят и кто говорит. Мне кажется, наши нынешние законы направлены на чрезмерное ограждение населения от эстетических потрясений. Но государство сильно рискует вылить вместе с водой ребенка – вместе с желанием соблюсти мораль выплеснуть культуру как таковую. История показывает, что это оборачивается властью толпы и самосудом. Искусство, тем более высокое искусство, элитарно. Оно не связано с умением работать руками, с умением соображать. Культуру надо учиться постигать. Это длительный процесс. Высокая культура заряжена изначально на древние ритуалы, на суть бытия человека. Искусство – продукт, который отпочковался от культа, от того, как устроен мир. А мир устроен бесконечно сложно, и наше понимание его устройства еще более запутано языками, древними и новыми, смешением культур, национальным прочтением и так далее. Иначе говоря, искусство, идущее от культа, немыслимо сложно. Художник, сняв очевидные табу, докапывается до подлинных. И эти реальные табу гораздо страшнее и важнее, они управляют нашей жизнью.

Мы не можем игнорировать такие фундаментальные табу, как рождение и смерть. Эти жесткие условия человеческого существования невыносимы в принципе. Художник ощущает их ужас, как никто другой. Ответы, которые дают нам общество, культура, политика, экономика, религия на вопросы о рождении и смерти, несостоятельны. Современное искусство с его смелостью подошло ближе всего к сути реальных табу. И если зритель хочет послушать ответы на свои вопросы, пусть он придет и посмотрит произведения искусства. НН Добавляет специфики, как мне кажется, на-

циональный контекст… д. о. Да, табу каждой национальной культуры

связаны с историческим путем каждого народа. Болезненное для одной культуры табу ничего не значит для другой. Например, в Германии табуирована культура Третьего рейха. Музыку Вагнера не исполняют публично до сих пор, притом что прямого отношения к нацизму с точки зрения искусства она не имеет. В России же музыку Вагнера никогда не запрещали. Зато в России очень сильно табуирована тема секса. В отличие от всего мира, у нас в стране сексуальная революция не состоялась. И сейчас запоздалые плоды этой революции кажутся шокирующими. Второй момент состоит в том, что художник всегда стремится атаковать любой запрет, стремится, как рудокоп, расширить забой. И его атака как раз нацелена на табу национальной культуры. Все современные немецкие художники рисуют повсюду запрещенную свастику, напоминают своими акциями, что вся страна еще недавно кричала «Зиг хайль!». Некоторые русские художники до сих пор осваивают сексуально-эротический срез, тему пола. Все очевидно. Эти пласты культуры управляют собой сами. Поэтому я призываю не к разрушению табу, а к пониманию того, что все люди разные и у каждого есть свое, личное движение. В XXI веке сложно оперировать людьми

Современное искусство с его смелостью подошло ближе всего к сути реальных табу. И если зритель хочет послушать ответы на свои вопросы, пусть он придет и посмотрит произведения искусства. 8 IННI ноябрь №11 (238) 2016

скорости и объемов информации люди начала XXI века страдают от неспособности анализировать поступающую информацию. Количество не перерастает в качество. Возможно, следующие поколения это преодолеют, но сейчас проблема ведет к замутнению реальности и забиванию оперативной памяти. Наша память перегружена фактами, которые не выстроены в логическую цепь. Суть вещей ускользает, люди ищут простого успокоения, возможности жить по образцам. Табу XXI века конкретны и довольно серьезны, это своего рода шоры для лошади, чтоб не пугалась и не шарахалась. В силу развития коммуникаций государства всего мира озабочены удержанием людей в рамках бесконечным контролем. Гиперконтроль – примета времени, попытка догнать реальность потенциального личностного роста каждого отдельно взятого человека. Мы живем в удивительное время, когда неожиданно рванула наука и рванула культура. Экономика больше не связана с производством, с созданием продукта, это способ помыслить продукт, создать формулу выстраивания идеи… НН … XAU/USD… д. о. … вот, сейчас об этом все. Но именно искусство

учит нас смотреть шире. Оно не против государства, не против личности, не против церкви. Оно дает пример, как можно мыслить этот мир по-другому. НН Выставка Яна Фабра в Эрмитаже – яркий при-

мер всего, о чем мы говорили… д. о. Да, этот проект о том, как сегодня важна

в мире национальная культура. Выставка Фабра – про материальность, кровь, смерть, тщету бытия, про все, чему учит нас фламандское искусство, и про все, что мы можем увидеть сегодня через эту призму. Фламандский художник и режиссер постоянно живет идеей осознавания себя в культуре и дает срез современного понимания старого искусства. Фабр облекает себя в костюм рыцаря и выходит на защиту культуры. Искусство – это храм культуры, место, которое должно охраняться, почитаться, оберегаться людьми для себя и грядущих поколений. Это место, куда художник обращается за вдохновением, и здесь не нужно думать о табу и оскорблениях, нужно сохранять красоту и питаться сгустками красоты, посланий и смыслов..

|экология культуры

cмысл вещам дает форма Петербургское бюро «АртТерра» превращает посещение музея в увлекательное путешествие. О создании особой музейной арт-среды рассказывает основатель этой творческой компании Мария Коростелева. придумали проект «Мойпитер. ру». Суть была в том, что подростки с нашей помощью создавали путеводитель по Петербургу для школьников. Они получали в руки маршрутный лист, диктофоны, фотоаппараты и отправлялись в путешествие по городу. Это были не спланированные экскурсии, а исследования. Потом в музее за чаем с плюшками мы с ними обсуждали, что видели, почему этот памятник выглядит так, а этот иначе. Сложность всей этой истории была в том, что половина участников были совершенно обычными гимназистами, а половина – учениками коррекционной школы «Озерки» и подопечными Детского хосписа. И почти все они были колясочниками. Сами дети сдружились между собой довольно быстро, и мы к ним привыкли. Так что когда грант закончился, мы стали искать дополнительные средства, чтобы продолжить нашу работу. В итоге вместо года эта история просуществовала года три. И именно эти ребята во многом изменили и музей и меня. Оказалось, что для того чтобы они чувствовали себя комфортно, а мы не краснели от стыда, протаскивая коляску в узкую дверь, нужно совсем немногое: пандус, туалет для инвалидов, подъемник. Постепенно в музее появилось и множество программ: «Музей в чемодане» – для тех, кто не может выйти из дома и дойти до музея, «Стихи на ощупь» – тактильная выставка по современной детской поэзии для незрячих и слабовидящих и много других. Сегодня, начиная любую работу, я всегда думаю о том, что можно сделать, чтобы наш проект был доступен людям с разными возможностями.

– Мы считаем, что в любой экспозиции главное не передача информации и не демонстрация красоты дизайна, а трансляция смыслов. Мы никогда не забываем тезис Аристотеля о том, что смысл вещам дает форма. Музеи должны не просто иллюстрировать исторические и культурные факты, а рассказывать о них. Например, интерактивная экспозиция «Сказание о Мамаевом побоище» (музей-заповедник «Куликово поле» в Туле) была выстроена нами как пространство повествования, в котором посетитель тоже оказывался в роли рассказчика: проигрывая ход битвы на игровом поле, «снаряжая» воинов и «изготавливая» для них доспехи, оказываясь в роли древнерусского книжника и миниатюриста. Мы практически никогда не используем традиционные витрины – создаем их специально в зависимости от темы. Так, общим образом на выставке «Россия читающая» (Государственный литературный музей в Москве) для нас стал сад: «В те дни, когда в садах Лицея/Я безмятежно расцветал...» (А. С. Пушкин). В пространстве сада литературы появились и инфографические деревья, и витрины-гроты, и книжные арки. А в этнографическом зале Санкт-Петербургского музея хлеба на модуле, посвященном русской печке, у нас размещена видеорамка, на которой кот потягивается на печке среди валенок. Ведь все знают, что на печке живут прежде всего коты и валенки. Каждым нашим проектом мы боремся с устойчивым мифом: в музей приходят не читать. В музей вообще-то приходят читать: считывать культурные смыслы, читать вербальные тексты, эти смыслы воплощающие и объясняющие. Только вот экспликации, написанные безличным, казенным, скучным языком, сами их авторы читать не в состоянии. Что же тогда ждать от посетителей? В наших экспозициях всегда много текстов, но они поданы не кирпичами, а в визуально привлекательной форме – через инфографику, графические инсталляции и тому подобное. Главное – они краткие, яркие, интересные. А еще наши выставки всегда звучат. Звуки создают атмосферу и могут даже моделировать IННI ноябрь №11 (238) 2016

Мария Коростелева, директор бюро «АртТерра», куратор российских и международных выставок и фестивалей

IтекстI мария рогалёва IфотоI «АртТерра»

экспозицию. В «Сказании о Мамаевом побоище» на игровом поле можно вместе с воеводой Дмитрием Боброком попытаться предсказать исход битвы и услышать плач земли, а также вой волков, крик воронов, шум и треск битвы… Все это имеет отношение к интерактивным технологиям, если мы понимаем интерактивность как особую музейную среду, настроенную на диалог с посетителями. А главные посетители любого современного музея – это семьи с детьми. Но и в одной семье интересы бывают абсолютно разными. Кто-то очень любит разбираться в разных технологиях – от вязания одной иглой до валяния валенок и кулинарии. Кто-то идет в музей за объяснениями. Кто-то предпочитает познавать, играя и состязаясь. А еще ведь посетители обладают разными доминантами восприятия и понимания. Кто-то предпочитает услышать, кто-то увидеть, кто-то потрогать, кто-то прочитать, кто-то просмотреть фильм. Кому-то нужны в экспозиции истории, а кому-то парадоксальные совмещения смыслов. Поэтому мы убеждены, что при разработке экспозиции все разновидности восприятия надо учитывать. Мы довольно много работаем с детьми и взрослыми с особыми потребностями. Вот только на днях открыли в Музее этнографии российско-финскоэстонскую выставку «Путешествие за мифами». Ее авторы – три художника: Сергей Бородкин, Кадриан Соосаар и Ян-Эрик Андерссон, а соавторы – особые дети из Петербурга, Таллина, Тарту и Турку. Благодаря Совету министров мы с Ассоциацией «Норден» даже нашли деньги на то, чтобы привезти наших юных художников на открытие. Для многих из них эта поездка вообще стала первым путешествием в жизни. А началось все довольно давно, еще в 2006 году, когда для Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме мы с Дарьей Агаповой

/Кто-то идет в музей

за объяснениями. Кто-то предпочитает познавать, играя и состязаясь. А ведь еще посетители обладают разными доминантами восприятия и понимания.

|петербург-2100

творческий взрыв грядет с окраин Чтобы город имел будущее, недостаточно одного гения. Или даже нескольких. Нужен целый круг, где бы они жили, влюблялись, разлюблялись, ссорились, мирились, дрались на дуэлях, ходили по кабакам, устраивали читки, приходили бы друг к другу ночью с чужими гениальными рукописями и словами «новый Гоголь родился». С начала 2016 года в Петербурге построено 795 тыс. кв. м жилья. В прошлом году за аналогичный период 760 тыс. кв. м. Темпы роста города продолжают расти. Число непроданных квартир в некоторых ЖК достигает 40 %. Специалисты объясняют это неумением девелоперов работать на стагнирующем рынке.

IтекстI игорь шнуренко IфотоI катя шнуренко

Игорь Шнуренко, журналист, писатель, автор романа «Начальник Башни»

афе и бары поколения хипстеров – неплохое начало, но хочется продолжения. Там ведь книжки в качестве элементов дизайна, а не читать. И кофе там жидковатый, если честно. Хотя вот в «Сайгоне» в свое время вообще был не кофе, а коричневатая жижа, а очередь стояла из нынешних легенд и икон. Так что поди угадай. Каков же рецепт творческого взрыва, и возможен ли он в Петербурге XXI века? Думаю, возможен, и придет он с окраин. Как когда-то Цой делал записи где-то у черта на куличках в Сосновой Поляне, так и теперь творческая энергия накапливается за проспектом Косыгина, в Кузьмолове, в Девяткине. Где-то там, на конечных остановках, в пробках НовоГонконга, возле вечной стройки станции метро «Шанхайская», сбиваются в кучки неведомые пока никому одиночки, выплескивают свое разочарование и растерянность, ищут свою веру. Или даже на Петроградке, где в районе проспекта Медиков мастерская архитектора Герасимова возводит нечто, похожее на типовой квартал в окраинах Нарьян-Мара. Мечта поколения «МегаФона», знаковое событие по-своему, подпись на свидетельстве об убожестве времени.

Но все будет хорошо. Пройдет лет десять, и все здесь будет по-другому. Забудутся обещания сделать Петербург банковской столицей и финансовым центром. Прежде всего потому, что банки в ближайшие годы ждет революция, которая уже начинается во всем мире. До России тоже рано или поздно дойдет, и скоро банков в том виде, в каком все к ним привыкли за последние 400–500 лет, не будет. Современные технологии и новые принципы децентрализованной организации денежного оборота приведут к сокращению сотен тысяч банковских служащих. Ну вот нет же телефонисток сегодня, а была когда-то массовая профессия. Самой массовой профессией, может быть, станет цифровой шахтер. То есть человек, при помощи компьютерных алгоритмов подтверждающий миллионы операций с цифровой валютой, то есть в каком-то смысле добытчик цифрового золота. У этих людей будут свои песни, своя живопись, свои состояния, которые покажутся нам головокружительно новыми, но и очень знакомыми. Ведь они возникнут из пены сегодняшних дней.

Ощущение центра «Архитектура и образ жизни» – так называлась дискуссия, которую организовал ЮИТ. Говорили о сложностях строительства в историческом центре города. Интересовались, почему ЮИТ, в отличие от многих других зарубежных компаний, не спешит сворачивать, а, напротив, лишь увеличивает количество проектов в России.

– МЫ начали работать здесь в 1950-е годы и пережили разные времена. Были и лучше, были и хуже, – сказал старший вице-президент концерна YIT Юха Костианен. – Мы, конечно, стараемся подстроиться под обстоятельства. Наша компания работает в восьми странах: где-то почти всегда спад, а где-то подъем – и это позволяет нам сбалансировать нашу деятельность. Но здесь, в России, наши дела сейчас на самом деле идут хорошо. – Мой отец начинал работать в СССР во времена Горбачёва. Мы тоже наблюдали много кризисов и перемен. В 19 лет я впервые побывал в Москве и видел ее без ресторанов, баров, даже без гостиниц! – добавил Рикардо Бофиллмладший, президент, главный архитектор и сын основателя Taller de Arquitectura . Этому всемирно известному испанскому архитектурному бюро ЮИТ доверил разработку проекта жилого комплекса «Смольный проспект» по соседству со Смольным и одноименным собором. – Всегда важен контекст, в который предстоит вписаться зданию, – отметил Бофилл. – В Барселоне, откуда я родом, сейчас основное внимание уделяется трем аспектам: экологичности, мобильности, то есть транспортной доступности, и соблюдению социального баланса. Испанский архитектор вспомнил и другой проект ЮИТ – жилой комплекс «Новоорловский»: – Это популярное сейчас направление smart city: маленький город в городе, где планируются не только здания, но и вся окружающая инфраструктурная застройка. Мы спроектировали там и детские сады, и торговые точки и прочее. – Работая над этим проектом, мы думали о том, как создать ощущение центра не в центре. Отсюда и ограниченная высотность, и большое количество инфраструктуры, – подчеркнул генеральный директор АО «ЮИТ СанктПетербург» Михаил Возиянов. – Мы вообще стараемся строить так, чтобы люди были счастливы. Это комплексный вопрос, который включает в себя и строительство, и окружающую среду, и урбанистические решения. /мария рогалёва/

На фото: Рикардо Бофилл и Юха Костианен

12 IННI ноябрь №11 (238) 2016

умная забота Заболевания десен – серьезная проблема для жителей мегаполиса. Экология, неправильное питание, несоблюдение элементарных правил гигиены – все это может привести к развитию различных нарушений и как результат – к утрате зубов. О рисках и способах их избежать рассказывает врач-хирург, имплантолог-пародонтолог, один из основателей направления пластической реконструктивной пародонтологии в Петербурге, руководитель клиники «Миллион Яблок» Артавазд Зограбян. НЕДУГ ЛЕНИВЫХ

ОПАСНОЕ УСЕРДИЕ

– Я выделяю два типа заболеваний десен. К первому типу относится пародонтит. Это такое заболевание зуба, костной ткани и десны, которое возникают в результате небрежного отношения к индивидуальной гигиене полости рта. Проще говоря, это болезнь ленивых людей, которые не соблюдают элементарные правила чистки зубов. Покраснение и кровоточивость десен, неприятный запах изо рта, подвижность и выпадение зубов – все это является симптомом пародонтита. Недооценивать серьезность заболевания опасно. Так, при наличии пародонтита намного сложнее лечению поддается сахарный диабет, кроме того, есть сведения, согласно которым пародонтит может вызывать преждевременные роды и даже инсульт. Условно пародонтит можно сравнить с раком молочной железы у женщин. Чем раньше выявлено заболевание, тем больше вероятности спасти зуб в одном случае и молочную железу – в другом. В клинике «Миллион Яблок» есть все необходимые диагностические и лечебные приборы как для выявления, так и для лечения этого заболевания. Так что не стоит упускать шанс сохранить зубы и здоровье!

– Второй тип заболеваний связан с рецессией десны. Рецессия десны – это такое состояние, при котором десна рассасывается и исчезает с поверхности корня зуба. Это заболевание возникает в результате чрезмерно активной чистки зубов. Дело в том, что сегодня существует мода на красивую и здоровую улыбку. Многие чистят зубы после каждого приема пищи, прикладывают излишнее усилие на зубную щетку, покупают отбеливающие зубные пасты, используют межзубные нити, электрические щетки и так далее. Однако зачастую знания о правильной чистке зубов у людей отсутствуют, ведь мало кого этому учили профессионалы! Кто-нибудь подбирал вам индивидуальную зубную щетку и пасту, подходящую именно вашему типу десны? (Десна бывает тонкой и толстой, это необходимо учитывать.) Положительно отвечает на этот вопрос один из 50 моих пациентов. Между тем неправильная чистка зубов вкупе с ошибочно подобранной зубной щеткой вызывает

info

Артавазд Зограбян, руководитель клиники «Миллион Яблок», один из основателей направления пластической реконструктивной пародонтологии в Петербурге.

трансплантация десны

до

после

наращивание десны

до

после

травму десны и корня зуба. В итоге ткани десны исчезают, а на поверхности корня формируется углубление. В таких случаях пациенты жалуются на нарушение эстетики и повышенную реакцию зубов на кислое и сладкое, горячее и холодное. К счастью, рецессия десны успешно лечится методами пластической хирургии. В клинике «Миллион Яблок» я провожу сложнейшие операции по наращиванию десны. При готовности пациента сотрудничать и соблюдать несложные предписания результаты операций превосходят все ожидания. Вообще, я всем рекомендую обращаться за консультацией к стоматологу-пародонтологу. Доктор обследует состояние десен, определит тип строения мягких тканей, выявит предрасположенность к развитию заболеваний десен, подберет индивидуальные средства гигиены полости рта и обучит аккуратным методам чистки зубов. В этом случае серьезных процедур во имя спасения зубов не понадобится!

Лыжный пер., 3, (812) 313 55 45, пн – сб – 9.00–21.00, вс – 11.00–18.00, millionyablok.ru ЛИЦЕНЗИЯ № 78-01-006914 от 27.07.2016

О ВОЗМОЖНЫХ ПРОТИВОПОКАЗАНИЯХ ПРОКОНСУЛЬТИРУЙТЕСЬ СО СПЕЦИАЛИСТОМ

|петербург-2100

работа над ошибками В пространстве «Охта LAB» на дебатах «Каким должен быть Петербург?» речь зашла о градостроительных ошибках и о том, как их избежать в будущем. Многие здания в современном Петербурге называют эвфемизмами – диссонирующей постройкой или градостроительной ошибкой. Есть такое понятие, как «брюсселизация». В 1958 году в столице Бельгии состоялась Всемирная выставка. Власти старались удивить гостей и хаотично приводили город в порядок. В результате такую реконструкцию и принято называть «брюсселизация». Однако в Петербурге происходит нечто другое. Самое главное – квадратные метры и желание удивить оригинальностью. Ну и вкус, естественно. Одна из первых и знаковых градостроительных ошибок – ТЦ на Владимирской площади. Список «диссонирующих построек», с которым многие архитекторы не согласны, пополняется ежегодно.

У нас стоянка, в Москве – собянка Москва давно нуждалась в преобразованиях. И Сергей Собянин, став ее мэром в 2013 году, занялся реорганизацией пространства города.

на фото: качели на площади маяковского

IтекстI анна рыбалка

а конфликт между историческим центром и новыми районами призывает обратить внимание Мария Элькина, архитектурный критик, член Совета по сохранению наследия: «Нужно найти баланс. Проблема в том, что 80 процентов города построено за последние 100 лет, и эти 80 процентов нам не нравятся». «Но жители Богатырского проспекта ни за что не променяют свой район на Коломну, – возражает теле- и радиоведущий Александр Малич. – Новые районы лучше для жизни».

Михаил Мильчик. Советская неоклассика была сомасштабна старому Петербургу, а то, что появилось теперь, – противоречит. Нужно минимизировать естественный конфликт. Единственное ограничение, которое должно соблюдаться, – высотность. Чтобы новостройки не было видно из исторического центра. Мария Элькина. На той же панораме, правее, сотни таких доминант, и все это отвратительно и безобразно. Одна из главных задач – научиться строить приятное, а не следить за высотой. М. М. Но пусть не вторгаются в панорамы, которые защищает закон! М. Э. Строят те же архитекторы, что заседают в Градостроительном совете. Эта закрытая тусовка – наследие советской традиции. А строить невысокие, но некрасивые здания – так же плохо, как высокие и некрасивые, шила в мешке не утаишь. Но я предлагаю отвлечься от неоклассицизма. Петербург не классический город. Он очень живой, его таким делают ширина улиц, содержание первых этажей, качество фасадов, сомасштабность человеку вблизи… М. М. Застройка Свердловской набережной – грубое игнорирование принципов масштаба. Это анти-Петербург. Рядом стоящие здания кажутся игрушечными.

М. Э. Да, банк «Санкт-Петербург» не шедевр, но качество архитектуры не хуже Смольного собора. Здесь бардак связан с проблемами градостроительства. Там вообще много архитектурного мусора. IННI ноябрь №11 (238) 2016

«Важно, где люди родились: память места и привычка – очень важная мотивация, – считает Ксения Малич, научный сотрудник проекта «Эрмитаж 20/21», руководитель архитектурной программы музея. – Благодаря этому мы всё большую часть города принимаем как “историческую застройку”». Заместитель председателя Совета по сохранению культурного наследия Михаил Мильчик озабочен градостроительными ошибками. Например, здание Товарно-фондовой биржи уродливо вгрызается в панораму с колоннады Исаакия.

Ксения Малич. На этой территории развивается офисный кластер, можно пожертвовать застройкой 19-го века. М. Э. Лучше не жертвовать, а оставить соседство. Это может быть эффектно и красиво. М. М. На Владимирской площади новое здание превращает классицизм в игрушку. Чисто московский прием. Новая архитектура должна дополнять историческую застройку! К. М. Вопрос, кто учил этих архитекторов. М. Э. У нас нет ценности качественного строительства, девелоперы экономят на фасадах. Нужно сделать, как Петр Первый: архитекторов отправлять за границу в пенсионерские поездки. М. М. Заграница нам не указ. Лондон и Стокгольм разрушаются современной архитектурой! Александр Малич. Давайте пропустим вопрос «Кто виноват?» и сразу спросим: «Что делать?»

М. М. Терпеть. Сносить – слишком дорого. К. М. Есть прецеденты, когда новые постройки сносятся. В Британии больше десятка зданий нового брутализма взорвано. М. Э. Здесь все зависит от экономической рентабельности. Здания брутализма еще и функционально стали неактуальны. А что делать? Во-первых, ничего не строить в центре. Вовторых, как я уже говорила, нужны пенсионерские поездки. К. М. А правила для застройки новых районов? Без них через 20 лет в новых муравейниках будет невозможно жить. А. М. Качество архитектуры – это наша коллективная ответственность. Никто из здесь собравшихся не даст прямого ответа на вопрос, как построить красивое здание. Но если каждый будет держать в голове эту важную часть жизни Петербурга, результат в итоге появится.

Появились новые пешеходные зоны, благоустраивались парки, высаживались деревья, на главных улицах вместо асфальта выкладывалась плитка. Начали создавать новые платные площадки для автомобильных стоянок: в народе их прозвали собянками. На некогда строгой и официозной Триумфальной площади взлетели легкомысленные веревочные качели, в одночасье ставшие популярными. В этом году ко Дню города Собянин запустил МЦК – Московское центральное кольцо с новыми наземными поездами, связанными с метро, что помогло удобно пересаживаться с одного транспорта на другой. МЦК стало второй кольцевой линией метро с билетной и тарифной системой Московского метрополитена. А 28 сентября на ВДНХ открылся центр информтехнологий «Умный город». Однако как ко всему этому относятся сами москвичи? Каждый из опрошенных нами охотно выразил свою позицию. Как положительную, так и отрицательную. Александр. Дороги центральных улиц переделали с асфальта на плитку – это прикольно. Правда, говорят, Сергей Семёнович так поступил только потому, что его жена плиткой занимается: денег в семью принести решил. Но это так, слухи. Сама же идея замены асфальта плиткой мне нравится, реализована неплохо. Спасибо, что плитка крупная, а не мелкая, как в некоторых местах города, а то неудобно было бы по ней на самокате кататься. Еще хорошо, что ларьки с шаурмой сносить стали: развелось их – на каждом углу стояли. Инна. Скажу вам так: наш мэр большой эстет. Всеми силами пытается преобразить облик города, сделать красивее и презентабельнее для москвичей и приезжих. И знаете, у него отлично получается. Так что молодец он, честь ему и хвала. Владимир. У московской власти шизофрения головного мозга. Одной рукой они делают из Тверской шедевр исторического старого города, убирают киоски, которые словно плесень на стене, а другой уничтожают стадион юных пионеров, стирают с лица земли здания конструктивизма, которые так ценятся народом. Да, они молодцы, что строят МЦК, собянки. Но если делать, так добросовестно, а не абы как. А то парковки-то построены, а места, чтобы элементарно дверцу открыть, не хватает. Артём. Сносят ларьки. Ну да, неплохо, наверное, но на них ведь права получали. А для чего теперь сносят, какие у правительства на этот счет взгляды, непонятно. МЦК еще при Лужкове планировать начали, так что заслуг Собянина особо не вижу. Да и в целом жизнь мою эти реформы не изменили. Как жил, так и живу. /юлия сукманская/

Культура 2.0

Этнографический музей

2, 3.12 Лекторий «Культура 2.0», посвященный новым медиа- и цифровым технологиям, пройдет на деловой площадке V Санкт-Петербургского международного культурного форума 2 и 3 декабря в Этнографическом музее. Речь пойдет о новых возможностях искусства в контексте технологий и новых систем коммуникации. Среди спикеров – Йоми Айени, медиапродюсер и глава международных коммуникаций фестиваля The Burning Man, Эмма Кейт, глава отдела National Theatre Live, Дмитрий Озерков, руководитель проекта «Эрмитаж 20/21», Ольга Свиблова, директор МАММ. Участвовать в дискуссиях может любой желающий, достаточно зарегистрироваться на сайте форума.

ретроспектива братьев Дарденн

Магазин «Подписные издания» и кинотеатр «Аврора»

18–20.11

Антон Долин проводит в Петербурге ретроспективу братьев Дарденн, приуроченную к выходу на русском языке их книги «За спинами наших картин». По жанру это дневники, которые ведет Люк Дарденн на протяжении 20 лет, размышления о кино и философские эссе на тему культуры и этики. Автор перевода Сергей Козин. Бельгийские режиссеры имеют много титулов и две «Золотые пальмовые ветви», они снимают этические притчи, и их кинематограф называют классикой 21-го века. 18 ноября в магазине «Подписные издания» в 17.00 презентация книги с участием Антона Долина, в «Авроре» на сеансе 19.00 фильм «Розетта», 19-го в «Авроре» на сеансе 19.40 – «Неизвестная», а 20-го в 19.30 – «Обещание».

демоническая классика В театре «Мюзик-Холл» 17–20 ноября состоятся премьерные показы мюзикла «Демон Онегина». Зрителя ждут не только новые сюжетные повороты, но и совершенно новые герои...

традиций Бродвея и отечественной драматической сцены. Создатели смелой сценической версии романа переносят Онегина на много лет вперед. Туда, где в парижской лечебнице его терзают память и... самый настоящий Демон. Подобная интерпретация, впрочем, не кажется слишком вольной, ведь стихотворение «Демон» изначально было написано А. С. Пушкиным как глава «Евгения Онегина». В новой истории вместе с обольстительным Демоном герою предстоит совершить путешествие в мир воспоминаний и, быть может, исправить былые ошибки! Специально для шоу был создан уникальный 3D-видеоконтент, благодаря которому постановку смело можно назвать киномюзиклом.

50 профессионалов

Галерея современного искусства Inner Voice

с 25.11 фото: игорь гришин

«Демон Онегина» – результат блистательного смешения

Галерея современного искусства Inner Voice запустила проект «Пятьдесят вечеров» – цикл встреч с дизайнерами, художниками, архитекторами, которые работают в области визуальных искусств. Открыл программу Алексей Линецкий, выступивший с презентацией программы по вопросам петербургской айдентики. Кстати, в галерее 25 ноября открывается выставка швейцарского графикаабстракциониста Штефана Шпихера «Проникая в небеса». Творчество Шпихера хорошо известно в Петербурге благодаря галерее Дмитрия Семенова.

баня по-маяковски На Новой сцене Александринки идут репетиции «Бани» по Маяковскому и «Чука и Гека» по Гайдару.

Эпатажная и скандальная «Баня» в постановке Николая Рощина обретает новые смыслы и формы. «Очень трудно работать с этим текстом», – признался режиссер. Оказывается, юмор Маяковского сложно воспроизвести на сцене. Читаешь – смеешься, пробуешь перенести на сцену – не смешно. «Судьба этой пьесы очень сложная. Первые постановки – в театре Мейерхольда и другие – были совершенно провальными. Никто не смеялся, все уходили в некотором недоумении». Удастся ли Рощину рассмешить публику, скоро узнаем. Возможно, поможет огромная кукла Маяковского, которая будет комментировать происходящее на сцене. Спектакль «Чук и Гек» ставит молодой, но именитый Михаил Патласов. Знакомый с детства сюжет вписан в исторический контекст: путешествие в тайгу гайдаровских героев гармонично переплетено с документальными подробностями жизни некоторых «врагов народа» и их семей, сосланных на север. И это не случайно. «Здесь есть ощущение, что автор шифрует в своих детских историях поездки в лагеря», – поделился своим прочтением Гайдара режиссер. В постановке максимально реализуются возможности световых, звуковых и видеоэффектов Новой сцены. Во время спектакля ведется съемка, а изображение с камеры тут же выводится на экран. Интересно, что на экране происходящее на сцене смотрится совершенно по-другому.

Премьера состоится

16 и 17 ноября. /ксения гладкова/

|мир искусства

«петр швецов», человек и выставка Петр Швецов продолжает виртуозно и изощренно использовать самые неожиданные техники и технологии для своего бесконечного визуального процесса. Петр Швецов – член СХ СПб, работы есть в ГРМ, РНБ, Британской библиотеке Лондона, Государственной библиотеке Берлина, Публичной библиотеке НьюЙорка, Институте современной русской культуры ЛосАнджелеса, а также в частных коллекциях России, Европы и

фото: александр федоров

Америки.

Рисунки, живопись, офорты. Галерея Anna Nova.

25 ноября – 17 декабря.

18 книг в чемодане

удожник, воспитанный на фламандском искусстве, на живописи Франса Снейдерса, производит свое непрерывное движение в современном искусстве, меняясь до неузнаваемости и оставаясь самим собой. Серия огромных рисунков (2х3 м), не фигуративных, но и не абстрактных, втягивает в себя, как воронка. Взаимодействие с этими фантастическими изображениями происходит на клеточном уровне. Они такие древние, что новее не бывает. И нет ничего удивительного в желании довериться им и уйти по этим тропам в поисках тепла, счастья, смысла жизни и смерти. П. Ш. «Художник может рисовать только те картины, которые он может рисовать, независимо от мнения публики. То, что он хочет, или даже то, что он должен, он рисовать не может. Если вершина искусства – популярность, это неприятное бремя. Для меня вершина – это волшебство, именно его я и стремлюсь создать/достичь максимально. Магия в том, что искусство создает образы мира. Люди рассыпаются в прах, а мир, такой, каким мы его знаем, остается. Какие юбки носили, какие галстуки, на каких машинах ездили. Картинка. Другого ничего нет». /марина гончарова/

Самые красивые книги Швейцарии, вышедшие в свет в 2015 году, повезло увидеть и полистать тем, кто в октябре побывал в Галерее дизайна/bulthaup. Международная школа дизайна стала инициатором выставки и мастер-классов в book cafe – галерее. Куратором выступила преподаватель школы Галина Метеличенко.

Эти книги отобраны на конкурсе. Подано было более 400 заявок – выбрали 18 книг. В мае в Цюрихе объявили победителей, а осенью книги приехали в Петербург. Привезли их члены жюри конкурса Таня Приль, профессор, преподаватель коммуникационного дизайна в Карлсруэ и типографики в Высшей школе искусств в Берлине, Диего Бонтоньели, один из победителей, преподающий в Лозанне и Люцерне, и Мони ка Гольд , доцент Высшей школы дизайна и искусств в Люцерне (HSLU). На конкурс попадают книги, так или иначе связанные с визуальным искусством: о дизайне, фотографии и архитектуре. Оцениваются актуальность, современность, переплет и качество полиграфии. Важно говорить о старом искусстве без имитации. Диего поясняет, что оценивается книга как эстетический объект, то есть текстуальное содержание сливается с визуальным, книги с фотографиями в приоритете. Книги, показанные на выставке, имеют тираж до 2000 экземпляров. Но Таня и Диего верят, что бумажная книга никуда не исчезнет и будет существовать рядом с виртуальной. Одна из представленных книг напрямую связана с миром виртуального – понять ее без айфона невозможно. В мире происходят глобальные изменения – в Дании и Швеции, к примеру, почти все покупки совершаются в Интернете. И если визуальную книгу перевести в мир виртуальный, она становится неотличимой от сайта. И тем не менее Таня считает, что интерес к бумажной книге растет. Самая любимая книга Тани на выставке – «Иероглифы сегодня» Ханса Рудольфа Лутца: очень пластичная, с драматургией. Мно-

гие члены жюри мусолили эту книгу, настолько она тактильна. Расстраивают ли плохие книги на полках магазинов? Ведь их гораздо больше, чем хороших. Диего сравнивает ситуацию с переполненным автобусом, когда нравятся два-три лица, а к остальным равнодушен. Ну да, это нормально. Таня признается, что ее раздражает дискриминация – мелкий гротескный шрифт. Некрасивую книгу дальше пятой страницы читать не станешь, но красивых становится все больше и больше. И сегодня в динамичном мире, когда часто переезжаешь с места на место, из города в город, приходится возить с собой самые любимые книги: «Я вот как раз недавно переехала и перевезла пятьсот книг!» /м. б./

об этом принято молчать

В двадцать пять лет Полине по-

ставили пугающий диагноз. В специализированной больнице девушка провела чуть больше полугода. Там, в изолированном от общества мире, она встретила прекрасных людей. Не пьяниц и бродяг (ведь принято считать, что туберкулез – болезнь низших слоев), а совершенно обычных людей. Любящих, мечтающих, живых. Их истории и вдохновили Полину на написание этих картин.

«Мы все находились в больнице, Время для нас будто остановилось. Мы не знали, когда все закончится. Прогнозов никто не делал… Ждали… задержав дыхание». Вдохнуть и не дышать. Фраза, которая становится постоянным спутником больных туберкулезом. Жизни от рентгена до рентгена посвятила выставкуоткровение художница Полина Синяткина. В картинах – личная история: она и ее друзья.

Совершенно особое место на выставке занимает инсталляция. Здесь собраны портреты всех больничных друзей Полины и ее собственный. Среди них – зеркало. Рядом лежат маски. Каждый может надеть одну из них и, заглянув в зеркало, убедиться, что он такой же, как люди на рисунках. По словам художницы, это и есть основная идея проекта: «На эту болезнь у нас наложено табу. Люди, больные туберкулезом, боятся говорить об этом. Они страшатся давления. Болезнь стигматизирована. К ней относятся как к социальной. Но это неправда, и я пытаюсь развеять этот миф. Смотрите, на картинах – красивые, молодые люди. Каждый может оказаться на их месте, никто не застрахован». Двенадцать холстов, семь акварелей, одна инсталляция, два видео. Выставка проработает в «Этажах» до 27 ноября. /текст и фото_ксения гофман/

16 IННI ноябрь №11 (238) 2016

измаил взят! 225 лет назад Александр Суворов докладывал Екатерине Второй: Измаил взят! Iтекст и фотоI арсений арсеньев

ень взятия Измаила русскими войсками 11 (24) декабря 1790 года был объявлен Днем воинской славы. В 1791 году, весной князь Потемкин-Таврический устроил грандиозный бал в честь Екатерины и по случаю взятия Измаила. На торжестве было три тысячи человек! Вся знать Петербурга! Торжество начиналось исполнением сочиненного по этому случаю Державиным гимна – «Гром победы, раздавайся!» Державин же и оставил подробное описание торжества.

Музей Суворова стал инициатором патриотического фестиваля искусств, который с успехом прошел в третий раз. В его рамках состоялся шикарный бал с участием балерин и кадетов – зрелище, достойное описания новыми Державиными. Учредителем фестиваля выступил Музей Суворова.

русскому бродвею – быть! В нынешнем сезоне петербургские поклонники мюзиклов спешат еще раз увидеть «Мастера и Маргариту», прежде чем знаменитая постановка отправится в Москву. Однако публика не останется без мистических историй: вместо Мессира на сцене появится Демон, вернее, «Демон Онегина». О новом проекте, планах и о будущем «русского Бродвея» журналу «На Невском» в эксклюзивном интервью рассказала продюсер компании Makers Lab Ирина Афанасьева.

– В холдинг Makers Lab входят рестораны «Две палочки» и «Марчелли's”, а также крупнейший развлекательный центр Mazza park. Что заста вило компанию обратиться к миру мюзиклов? – Исключительно моя мечта. Это хрестоматийная история: я поступала в театральный институт на актерский факультет, но не прошла. Однако мечта за долгие годы не исчезла, и когда я посмотрела «Бал вампиров», меня, что называется, вдохновило. Как человек бизнеса, я быстро просчитала всю инвестиционную и операционную смету и поняла доходность. Мой партнер поверил в меня, тем более что этот бизнес сейчас на подъеме. В общем, мы рискнули и сделали «Мастера и Маргариту». Мюзикл сыгран более 150 раз и до сих пор бьет рекорды. – До этого у вас был опыт продюсирования? – Я была продюсером «Полы Негри». Но у нас с акционером возникли конфронтации, и я ушла. После всех слов, сказанных мне вслед, очень хотелось доказать, что я смогу не просто привезти франши-

зу, но и создать успешный мюзикл с нуля. Вообще, склонность к режиссуре и написанию либретто у меня была всегда, и наконец это пригодилось. Сперва рынок был взорван спектаклем «Мастер и Маргарита», затем «Чудо-Юдо», сейчас, надеюсь, с аншлагами будет идти «Демон Онегина» (для нового шоу мы сделали дерзкие аранжировки в стиле симфо-рок, добавили диджеинга и контемпорари-танцев). В 2017 году состоится премьера драматической и, смею надеяться, самой мощной нашей истории – «Оскар и Розовая Дама». – Кроме «Оскара», все спектакли так или иначе связаны с мистикой. На Западе публика тоже любит «инфернальные» истории? – На Западе, особенно в США, публика любит то, что у нас в силу менталитета ставить нельзя. Американцы обожают черный и очень черный юмор. К примеру, убийство двадцати героев вполне может стать основой комедийного мюзикла. Не менее шокирующей для нашего зрителя стала бы десятиминутная сцена гомосек-

суальных ласк между подростками, в то время как западный зритель вполне спокойно воспринимает такие пассажи. – В таком случае можно ли создать «русский Бродвей»? – Безусловно, но для этого требуются изменения. Стоит принять на вооружение хорошее западное изобретение – питчинг. Это открытая презентация проектов перед компетентной комиссией, в которую входят режиссеры, бизнесмены, инвесторы, меценаты. Инвестиции в итоге получает действительно достойный продукт. Второй важный момент – наличие собственного помещения. Для мюзикла важна зрелищность: декорации, уникальный свет, 3D-видеоконтент, который позволяет в десятки раз усилить динамику шоу (забавно, что многие коллеги нас сперва осуждали за использование 3D-эффектов, а теперь и сами активно применяют их в новых постановках). Но это все сложно реализовать на высоком уровне, не имея своей сцены. В США вышел мюзикл «Гамильтон» при поддержке правительства. По уровню инноваций и невероятных приемов его можно сравнить с первым цветным фильмом в ряду черно-белых, лишенных звука лент. Однако монтаж декораций и света для шоу занимает более 30 дней! Если бы наши продюсерские компании имели свои площадки, я уверена, мы могли бы составить конкуренцию даже такому мюзиклу!

|мир

работа по камню

Муранское стекло. Интерпретации Паоло Венини

Америка отметила 100-летие учреждения Службы национальных парков. Если есть у них свое гнездо, то оно, наверное, в южной части штата Юта: заповедников там пять.

Двадцатый век незаметно стал историей, а вещи, выдуманные и произведенные в то время, – антиквариатом, который может встретиться нам повсеместно, случайно. И часто остаться незамеченным: как муранское стекло художников и дизайнеров, часто трудно идентифицируемое как таковое среди тотального сувенирного китча. Чтобы тренировать глаз, обогащать ум – необходимо видеть. Как раз сейчас есть такая возможность: в Венеции открылась ретроспектива основателя одной из венецианских мануфактур, художника, дизайнера, куратора, удачливого бизнесмена Паоло Венини.

Куратором Марино Баровьером были отобраны около 300 работ «стекольных дел мастера», созданных им в период до и после Второй мировой войны, предпочтение было отдано тем, где проявилось особое умение Паоло Венини переосмысливать традиционные техники муранского стекла, либо его инновационным произведениям. /елена невердовская/

Iтекст и фотоI алексей дмитриев

а эту красочную, но безводную, продуваемую ветрами и изрезанную расселинами каменистую пустошь, где природа по-хорошему советует человеку, чтобы шел он себе стороной, зарились лишь бежавшие от притеснений мормоны, давшие своим поселениям библейские названия. Не знаю, стала ли Южная Юта для них землей обетованной, но в двух огражденных от коммерциализации и открытых для миллионов людей со всего мира национальных парках «Зайон» (Zion) и «Брайс» (Bryce) природа дает ощутимый энергетический вброс на всех уровнях восприятия. Красиво тут везде, и строение из красного песчаника метров под 70 высотой, которое на Среднерусской возвышенности стало бы достопримечательностью уровня Эйфелевой башни, тут это так, кусок придорожного пейзажа. Выходишь из машины и оказываешься нос к носу с окаменевшими эпизодами из длиннющего геологического сериала.

Выставка Paolo Venini and his Furnace Галерея In Stanze del Vetro, Венеция, Италия. До 8.01.2017. lestanzedelvetro.org/en/

18 IННI ноябрь №11 (238) 2016

Смотришь на застывший хаос из желтых, шоколадных, белых, серых и розовых скал – и кажется, что сериал снимали не по правилам. На самом деле, как объяснил егерь из парка «Зайон», все происходило по строгому сценарию. 90 миллионов лет назад тут плескалось внутреннее море, мельчавшее от приносимого реками аллювия. В него зарывались плеченогие и трилобиты, вернувшиеся сюда после долгой эволюции вот, например, этой семьей туристов из соседнего Колорадо. Море потом высохло, а земля периодически дыбилась, просыпаясь от тектонических кошмаров. «Представляете себе лобовое столкновение, когда две машины сталкиваются и становятся на дыбы? Вот сейчас мы стоим на месте аварии, где 15 миллионов лет назад сошлись и вздыбились Североамериканская и Тихоокеанская плиты», – выдал егерь развязку.

В результате катаклизмов плато поднялось почти на 3 километра над уровнем моря. В песчанике, бывшем когда-то морскими дюнами, вода за миллионы лет выточила каньон, подарив мне один из самых венценосных видов на Американском континенте. Он открывается с утеса, вполне заслуженно названного местом, куда приземляются ангелы. Как тут не написать, что при виде с вершины вырастают крылья! К ангелам захаживают на свой страх и риск! В каких-то 100 километрах оттуда я был удостоен еще одного коронного пейзажа, выслушивающего по несколько тысяч «вау» в день: лес из эольских известняковых колонн в парке «Брайс». Больше половины дней в году тут ночью морозно, а днем теплеет. Влага в трещинах скал то превращается в лед, то тает, разрушая камень. Трещины углубляются, оставляя ряды из стен, в которых потом открываются «окна». Когда верхняя часть «оконного» перекрытия рушится, за работу принимаются дождь и ветер, и возникает частокол из марсианских шахматных фигур под странным названием «худу». Вчера над обрывом было солнечно, я ходил в одной рубашке, и худу манили теплыми оттенками, а под утро навалило по бампер снега. Краски стали более контрастными, а шахматы под белыми шапками – суровыми. Дорожки еще не успели расчистить, и, оставив машину у главной дороги, я стал спускаться по целине в гущу из худу. Местные индейцы паюте верят, что верховный бог Шинавав превратил животных в людей, а когда те стали вести себя плохо, обратил их в камень. Так они и застыли: одни как будто стоят рядами, другие присели, третьи держатся друг за друга. Но нет худу без добра: когда поднимался ветер и вышибал у меня слезу, казалось, что каменные столпы снова оживали и я ловил на себе их взгляды, брошенные из вечности.

грезы братьев буруллек Ронан и Эрван Буруллеки на территории знаменитой Пожарной станции Захи Хадид представили свой первый проект «Городские грезы», посвященный общественному пространству и его благоустройству.

Братья Ронан и Эрвин Буруллеки

IтекстI арсений арсеньев IфотоI Vitra Design Museum © Studio Bouroullec

ратья развернули 14 инсталляций, предлагающих вариации урбанистических решений: фонари, зонты от солнца, киоски, фонтаны, растения и т. д. Все эти решения возникли во время конкретной работы над концепциями в разных городах. Для себя задачу братья сформулировали так: найти приемы, которые придали бы городскому пространству уникальность. «Городские грезы» – это своего рода сценарии поведения для современных жителей городов.

работают вместе 15 лет. Их студия находится в Париже. Предметы дизайна и интерьера, созданные в их мастерской, находятся в собрании Центра Помпиду, Музея дизайна в Лондоне, Музея

Ронан и Эрвин Буруллеки. «Городские грезы».

С 8 ноября – Пожарная станция, кампус Vitra.

современного искусства в Нью-Йорке.

|своими глазами

вулканический пепел на вкус В жизни наступает такой момент, когда становится ясно: пора увидеть Помпеи. И ты уже готов смириться с тем, что твое желание банально, что будешь топтать античные камни и вулканический пепел на склоне Везувия среди толпы селфимейкеров, шелестящих схемами и картами туристов. И никому из представителей туристической индустрии не будет дела до подлинности твоих впечатлений, их свежести, неординарности. Ты часть потока. Монетка, падающая в зияющий кошелек.

Iтекст и фотоI елена невердовская

Елена Невердовская, журналист и автор блога о русской кухне на немецком языке. Живет в Леверкузене

тоит помнить, что есть государство, а есть люди. И это большая разница. Особенно в Италии, и тем более на юге, в Кампании. Поэтому, если мечтаешь о встрече с аутентичным, есть два варианта. Первый: медленно становиться инсайдером. Так, как приручают официантов в ресторане. В первый раз тебя высокомерно не замечают. В следующий провожают к самому плохому столику. На пятый-десятый удостаивают улыбки. При таком темпе отпуск всегда маловат. Вариант второй: найти себе проводника вроде Вергилия у Данте. И тогда откроются ворота частных мануфактур и винокурен, маленьких семейных ресторанов и нетуристических городов. Таких проводников в Италии зовут чичероне (образовано от латинского имени Цицерон).

День лимона наступает ночью

Италия – это мозаика регионов, городов и деревень, монастырей, вилл, замков. И внутри каждой мозаичной частицы жизнь идет своим чередом, события нанизываются на ось местной истории, которая отражается в годовой цикличности праздников каждой коммуны: крестный ход – карнавал; праздник в честь спасения от чумы – амбивалентный выпад, въезд в храм на осле; фестиваль белых грибов – день лимона.

На ум приходит Венецианский карнавал, но это плохой пример: из обычая была сделана торговая марка, которая удачно продается туристам. За подлинной традицией нужно пускаться в авантюру и углубляться в языковую неизвестность: феррарскую, болонскую, неаполитанскую. А там, в праздничной иной реальности, все всерьез: барабанная дробь и оглушающие выстрелы из аркебуз, кузнечные меха, стук молота, скрип колес, звон доспехов, пение красавицы-сирены, гудение гончарного станка, застольные речи. Современные люди тратят деньги на наряды и реквизит, а время – на репетиции, на организацию зрелища для IННI ноябрь №11 (238) 2016

односельчан/горожан и гостей из соседних городов и деревень. Турист там – экзотический пришелец, но и для него открывается реальность истории в преемственности поколений, в ритуалах, в умении стрелять из арбалета или делать пасту, в ремесле, семейном деле, приготовлении традиционных блюд. Стоит не только попробовать лимонное ризотто или пиццу с белыми грибами на подобном празднике, но и осмелиться выпросить рецепт, гугл таких секретов не знает.

Моцареллу не хранят в холодильнике

В Италии нет табличек. Если тебе не расскажут, то ты и не узнаешь, что простое желтое здание – это почтовая станция 18-го века, где кормили лошадей и ели сами, оставались переночевать по дороге из нищей Калабрии через Кампанию в богатый Рим. Вспоминаются сразу Казанова и Калиостро, они как раз путешествовали в этих краях в то время. Самое интересное, как обычно, внутри: высокие ворота, просторный двор, крытый колодец. Сейчас в бывшей почтовой станции находится Caseificio e Yogurteria – производство йогурта, моцареллы и других продуктов из молока буйволиц, поступающего на предприятие дважды в день после утренней и вечерней дойки. Ферма неподалеку (по другую сторону от железной дороги) существует еще дольше – в кабинете ее владельца дотторе Филиппо Морезе висит купчая на землю, датируемая 1696 годом. Там по-прежнему разводят буйволов, на прилавках, как и раньше, лежит вручную изготовленная моцарелла. Натуральная или подкопченная, с трудом помещающаяся в руку или величиной с абрикос, она сильно отличается от той, которую можно найти на полках супермаркетов: убедиться в этом легко – стоит только попробовать. На сыродельне тебе откроют глаза: моцареллу не хранят в холодильнике. Она вообще не хранится – держать ее можно только в той самой сыворотке максимально три дня и при комнатной температуре. Поэтому самое

время сделать паузу и попробовать (предупреждение для строгих вегетарианцев: сквашивается буйволиное молоко сычужным ферментом из желудков телят). Винодельня Sorrentino на склоне Везувия моложе: ей только двести лет, но она пережила не одно извержение вулкана и сгорала почти полностью дважды. Нельзя сказать, что прогулку на Везувий заменит посещение виноградников на его склоне, но сближение с вулканическим грунтом оно гарантирует: в кратер спуститься нельзя, а вот собирать виноград, впитавший все минералы земли, можно. Обойдется это в два раза дороже, чем «восхождение», но в цену входят настоящий крестьянский обед и знания, которые бесценны. Благодаря им у тебя не появится желание купить Lacryma Christi («Кровь Христа» – так переводится этот ассамбляж из двух сортов винограда) в сувенирной лавке наверху или в супермаркете у подножия. Ведь ты выучил главное правило мозаичной Италии: подлинное локальное – только у производителя. Еда и вино в Италии – это святое, знает каждый. Но и дизайн, искусство и ремесло тоже не последнее дело. Особенно если это касается кухни и накрытого стола. В местечке Виэтри-сульМаре, относящейся к региону Амальфитанского побережья, найдется немало исторических керамических мануфактур, в большинстве семейных. Ceramica Pinto не самая старая из них, но самая любопытная благодаря керамическому панно на стенах здания, сделанному по проекту Джованьино Каррано в 1977 году, и очень живописному дворику с фонтаном. Один день – одна поездка, одно посещение. Непременная сиеста и долгое застолье. Медленно и мало? Но в Италии главные впечатления останутся именно от погружения в повседневную или праздничную жизнь.

у белых хозяев арктики Европейцы покупают путевки в Арктику за бешеные деньги, а журналист Юрий Комболин устроил себе оплачиваемый отпуск среди снегов и льдов – два летних месяца провел на острове Хейса Земли Франца-Иосифа, самой северной суши и Европы и Азии. Там, где будет открыт музей, посвященный освоению Арктики. Медведей фотографировал и металлолом собирал.

то-то крикнул: «Медведи!» Это оказалось не розыгрышем: на айсберге лежала белая медведица с медвежонком. Все бросились за фотоаппаратами. Просто чудо – в первый же день столкнуться с хозяевами Арктики. Потом мы к ним привыкли.

Теплоход доставил сюда рабочих для очистки острова от брошенной техники, бочек из-под горючего, строительного мусора. Советские и французские ученые не одно десятилетие исследовали здесь магнитно-силовое поле Земли и подзасорили остров, длина которого полтора десятка километров, а ширина – почти десяток.

Iтекст и фотоI юрий комболин

Через пару дней началась выгрузка техники с подошедшего сухогруза: автомобилей, кранов, экскаваторов, бульдозера и нашего квадроцикла. На нем мы, работники Национального парка «Русская Арктика», контролировали работы по очистке острова и осуществляли экологический мониторинг, снимали фильм о красотах этого уголка нашей земли, отбирали технику и оборудование, которые впоследствии составят экспозицию по истории освоения Арктики. Ведь все это делается, чтобы создать уникальный туристический кластер: в мире Арктика, особенно

ее российский сегмент, вызывает колоссальный интерес туристов, преимущественно иностранных. Атомный ледокол «50 лет Победы», который в народе зовут «Полтинник», не один год доставляет туристов на Северный полюс, где они купаются в полынье, и на обратном пути в Мурманск проходит проливами Земли Франца-Иосифа. Кстати, Земля Александры ЗФИ уже вычищена, рекультивирована, на нее завезли материалы и технику для возведения гостиницы для туристов и аэродрома. И все это делается при строжайшем сохранении хрупких природных арктических комплексов. На Хейса на наших глазах очистилась свалка: порезали и увезли на «Пионере» более тысячи пятисот тонн металла и столько же мусора. Собрали и спрессовали в аккуратные кубики десятки тысяч бочек, предварительно слив из некоторых оставшееся топливо. Медведи спокойно расхаживают по всем 119 ост ровам архипелага, не опасаясь человека с ружьем, а найденные нами капканы на песцов станут всего лишь музейным экспонатом – это уже наша заслуга.

альпы уже в снегу Синоптики обещают: снегу в альпийском регионе быть! А значит, швейцарские курорты вновь станут Меккой для поклонников отдыха на высоте. Эмоции на пике

Культовый курорт Санкт-Мориц официально открыл сезон в конце октября. В этой связи представители офиса по туризму Швейцарии в России презентовали самые яркие зимние новинки и рассказали, кому и куда стоит ехать в этом году. Два сезона «непогоды» не прошли даром. За это время в Швейцарии появилось сразу несколько уникальных зимних аттракционов, которые сполна компенсируют лыжникам и экстремалам недополученные за два года впечатления. Самые смелые и неутомимые спортсмены смогут стать участниками самого длинного в мире ски-сафари. Трассы располагаются над курортами Шампери и Порт-дю-Солей в кантоне Вале и в общей сложности тянутся на 650 километров! Любители адреналина оценят крутой склон горы Монфор. Особенность трассы в том, что ее не облагораживают искусственно, так что естественные препятствия и неровности усложняют и без того непростой спуск! Для самых отчаянных этой зимой открыт трамплин в Марбахе, в биосферном заповеднике

IтекстI н. б.

Энтлебух! Под контролем инструкторов и при строжайшем соблюдении всех мыслимых мер безопасности спортсмены смогут совершить первый в жизни горнолыжный полет… Ну а чтобы покорить самый высокогорный спуск в Европе, стоит ехать в «Маттерхорн Ски-Парадайз». Здесь можно преодолеть до 12 500 метров перепада в сутки, опробовать 360 км современных подготовленных трасс или совершить спуск по маршруту Ventina (длина 20 км!), который считается одним из самых живописных в Альпах. Среди сезонных новинок, впрочем, не только уникальные маршруты. Так, в Давосе запустили новый кресельный шестиместный подъемник Schaffurgglu с подогревом и индивидуальной регулировкой по росту, которую перед посадкой осуществляет лазер. Поистине бескрайние возможности Швейцария предлагает поклонникам беговых лыж: 35 км трасс в биосферном заповеднике Зоренберг или 80 км маршрутов в пределах горного массива Юра – отыскать свое место для подобного отдыха можно практически в любой точке страны.

Альпийский lifestyle

Роскошные курорты – еще одна гордость туристической Швейцарии. Впрочем, дизайнерские номера и апартаменты в пятизвездочных гостиницах – не единственный вариант проживания. Популярностью пользуются частные шале и комфортабельные домики в стиле иглу, располагающие собственной зоной для катания. Кроме лыж в Швейцарии стоит освоить зимний велосипед, ледолазание, каякинг на озере Бринц, а также попробовать себя в роли погонщика собачьей упряжки и даже помочь в подготовке лыжных трасс. Обязательный пункт программы – альпийская кухня. Помимо множества ресторанов со звездой Мишлен, в окрестностях Санкт-Морица можно найти уютные горные ресторанчики или даже попасть на настоящий семейный ужин (заплатив всего 30 франков). И, конечно же, нельзя пропустить знаковые спортивные события нынешнего сезона. Особенно первый турнир по снежному гольфу (1–5 февраля, Кран-Монтан) и чемпионат мира по горнолыжному спорту (6–19 февраля, Санкт-Мориц). 21

|дети

Арт-проект Нины Филюта

санкт-петербург-2100: будущее не за горами

Полина Бергулёва, 8 лет:

Рося Романова, 10 лет:

Лиза Куликова, 10 лет:

Алиса Мартынюк, 11 лет:

«Когда мне исполнится девяносто два года, изобретут одно хитрое устройство: нажимаешь на кнопку и телепортируешься в пункт назначения. Ботинки будут быстро бегать, а в музеях будут линии для этих ботинок. Надел ботинки, встал на линию и отправился в зал, где все картины на воздушных шарах летают, а в центре зала человек крутит велосипед, и от этого звучит музыка…»

«Было бы хорошо, если б старый Санкт-Петербург снова вернулся к нам! И вернулась бы мода стародавнего века. И машины превратились бы обратно в кареты. И Летний сад стал опять таким же, как раньше…»

«В Санкт-Петербурге в 2100 году будет хрустальный сад около Эрмитажа. Всё из цветного хрусталя – деревья, фонтаны, фигурки животных. Особенно красив этот сад, когда светит солнце: он переливается, искрится. Гуляя по тропкам, можно увидеть разных медведей, лосей, лисиц, маленьких ежиков из хрусталя. А волшебные фонари исполнят все твои желания!..»

«Появились электронные шары. Они умеют все – летать, укачивать детей и даже танцевать. Но поскольку люди тогда совсем обленятся, можно ездить на шарах только по специальным дорогам. И, как всегда, ничего бесплатного. Раз в месяц нужно будет ходить в специальный банк и получать там жетон. Далее ты вставляешь жетон в шар, и он снова начинает работать…»

Рита Проворнова, 8 лет:

Полина Владимирова, 10 лет:

«В будущем изобретут зоопарки, в которых животным будет даже лучше, чем на воле. Люди будут так добры к животным, что те научатся говорить! Когда дождь – открывается большая пленка и включается большая лампочка. Животным будет подаваться специальное диетическое питание, и у каждого зверя – свой фитнес-клуб. Придумают морковь для зайцев – съел ее и быстро-быстро побежал. Лисы перестанут есть куриц, а медведи будут питаться только диетической едой и похудеют…»

«Я побываю на всех планетах и открою новую галактику, где необычайные звезды и свое солнце. Там поставят памятник великому цветку – розе. Она была красива, но, к сожалению, вымерла…»

Миша Захаренко, 9 лет:

«Мне будет девяносто четыре. На каждой улице – медицинская капсула, в которой можно лечиться в любой момент. И телепорты. А еще сделали ЕДОВЫДАВАТЕЛЬ, лифты на Марс и Луну, техническо-старинный музей…»

«Конечно же, будут турбоускорители, небоскребы высотой в тысячу километров, поезда со скоростью тысяча километров в минуту. Сделают подводные лодки, которые достанут до дна самого глубокого океана, и очки, через которые можно видеть все на свете. А если человек вдруг заболел и не может пойти на работу, его сажают в камеру, проходит пять минут, и он уже здоров…»

Настя Карелова, 10 лет:

Аня Степченко, 10 лет:

«В будущем люди будут жить дольше, примерно тысячу лет, поэтому мои девяносто четыре года – не старость. В 2100 году из прошлого на летающей тарелке прилетит Петр I и скажет: «Во что вы превратили мой город?» Но когда он прогуляется по Петербургу и все посмотрит, ему понравится. Он переоденется по новой моде, купит телефон, позвонит Пушкину. Позовет его, чтобы и он тоже оценил происходящие изменения…»

«В 2100 году мне будет девяносто четыре года. Вместо машин мы будем летать в пузырях на газу. Стоит о чем-то подумать, как это тут же становится настоящим. В день рождения можно нажать на кнопку и попасть в прошлое или, наоборот, в будущее. На улицах Петербурга появятся новые, интересные дома. Например, у художников дома будут построены из карандашей и красок. Какие таланты – такие и дома!..»

Олег Иванов, 10 лет:

не всем суждено знать, каким будет Петербург в 2100 году, потому что не так уж много на свете людей, которым удавалось бы дожить до ста и больше лет. Сообщаю об этом своим ученикам. Семилетняя Оля вздыхает и говорит: «Не переживайте, мы-то точно все увидим и вам расскажем!» Немного посовещавшись, дети решают поведать о будущем заранее. Действительно, чего тянуть!

IННI ноябрь №11 (238) 2016

Маша Косолапова, 9 лет:

Маруся Самосюк, 9 лет:

«Можете не верить, но через восемьдесят четыре года люди откажутся от компьютеров. Их поставят в специальный музей – «Компьютеррум». В нем можно будет разговаривать с писателями из прошлого. У всех писателей свои интернет-блоги, в которых они рассказывают, как стать такими же. И большинство людей уже такие же, как Пушкин…»

«Всемирное наследие может перемещаться по миру: Китайская стена приезжает в Россию. Не будет войн. Изобретут новый вид спорта – регби совместят с летающими ковриками для медитаций. И я назову свою дочку в честь себя!..»

Анфиса Проневская, 10 лет: «В 2100 году я, совсем старенькая, буду жить напротив детской площадки. Горка на ней в виде хрустальной туфельки, качели – корзинки, а карусель – как шляпа Безумного Шляпника…»

Рисунки: Артем Якименко, 8 лет («Рыба»), Рита Проворнова, 8 лет («Город снов»), Ксюша Архипова, 7 лет («Осеннее дерево»), Соня Шакирова, 6 лет («Лоскутное одеяло»), Макар Стеценко, 8 лет («Море»), Полина Бергулёва, 8 лет («Старинная дама»).

• м од а • а вто • д о м • к расота • отд ы х

зимняя вишня

26–27 стать модным дизайнером

ярмарка orgatec

мировой дуэт

мода

премьера • стиль • идея

ЗИМНЯЯ ВИШНЯ

– Слушай, а что ты делаешь в выходные? – спрашивает мужчина у женщины в столовке ФИНЭКа. У нее красивые глаза и стрижка гарсон. Ультракороткая. Смелый парикмахерский экзерсис добавляет грустной героине беззащитности. Поверх свитера из меланжевой пряжи – длинные стеклянные бусы, как будто собранные из рижских карамелек. Свободная трикотажная юбка – тот же меланж. Высокие сапоги. На дворе середина 1980-х. Всё, что наденет героиня «Зимней вишни», кажется заимствованным со страниц ленинградских журналов мод или… из последних коллекций Ralph Lauren, Missoni, The Row. мировавшая его стиль, однажды заметила: «Мне нравятся приглушенные цвета. И когда движения выглядят размытыми. Сейчас все любят яркое и четкое, а жаль». Прислушайтесь! Другая заметная тенденция – бархат, большей частью винтажный либо притворяющийся таковым. О нем вспомнили почти все, включая 3.1 PHILLIP LIM и VALENTINO. Из бархата самых живописных оттенков шьют жакеты-кимоно и длинные, в пол, брюки, жилеты и легкомысленные платья на тонких бретельках, которые предполагается носить поверх водолазок. Усвоим главное: чем дороже материал, тем беднее должна быть выкройка. По-настоящему драгоценным и сложным может быть лишь подлинный винтаж. И если вам довелось владеть бесценной вещью, чем-то эдаким, бархатным, да еще с витиеватым декором, надевайте ее с обыкновенными джинсами. Так честнее.

«Светит нам звезда, которая скоро закатится, и только точная линия и безупречный крой смогут нас спасти», – говорил Ив Сен-Лоран в 1980-е. Кажется, свет той странной звезды снова озарил подиумы. Чем больше всматриваешься в новые коллекции, тем чаще вспоминаешь коротко остриженную Елену Сафонову, красящую ресницы под пластинку Пугачевой. Ничего нового. Всё как на пленке Шосткинского производственного объединения «Свема». /нина филюта/

Дальше – уик-энд. Воскресное утро, тихая заводь, туман. Куртка-ветровка, огромная шерстяная шаль, длинная, в складку клетчатая юбка и вязаные гетры с кроссовками – тогдашний последний писк. Незабываемый эпизод с объятиями на дощатом причале: ведро с только что пойманной рыбой переворачивается… Затем сцена в «рыбацком» домике. Женщина вяжет. Тонкие пальцы, тонкие спицы и толстые нитки. В 1980-х это не просто досуг, а проверенный способ быть модной. Серое пальто с рукавами реглан задумчивая героиня носит с длинным шарфом и странной вязаной шляпкой. Всё, показанное в фильме тридцатилетней давности, можно и нужно носить сейчас. Всё, кроме шляпы, она даже Алессандро Микеле (Alessandro Michele) показалась бы неуместной, хотя он мастерит актуальные looks для Gucci и не из таких анахронизмов. Нарядиться в Ленинграде середины 1980-х, а именно тогда вышел культовый фильм Масленникова, – значит надеть серое атласное платье с пластроном и оборками. На платье вертикальные полоски из поблескивающего люрекса. У Gucci теперь точь-в-точь такие. Нечто похожее при желании можно разглядеть у CHLO , BALMAIN, ERDEM, STELLA MCCARTNEY И FENDI . Серое платье затмит лишь следующий наряд, в котором Елена Сафонова отправится на международную выставку к Ивару Калниньшу. Хитро скроенный шерстяной жакет оттенка айвори с узкими черными брюками. Широкое плечо, глубокий вырез и контрастный черный шарф. Выглядит дорого. Естественные молочные и пепельно-серые оттенки, а также пряный горчичный, угольно-черный и винный красный необычайно хороши в коллекциях THE ROW. ЛУКБУК от сестер ОЛСЕН (MARY KATE

24 IННI ноябрь №11 (238) 2016

1/ Missoni 2/ Viktor & Rolf 3/ Valentino

AND ASHLEY OLSEN) шедеврален: это тот случай, когда мода ближе всего подбирается к понятию «высокое искусство». Смотришь на девушек, облаченных в однотонные трикотажные платья, накидки, пальто, и вспоминаешь про средневековые скульптуры. Перед глазами встает известное изображение маркграфини Уты Балленштедтской из Наумбургского собора в Германии, датируемое серединой XIII века. Образы The Row значительны, тяжеловесны и аскетичны. Идеальное дополнение к подобной одежде – сумка-мешок из тончайшей замши. Украшения? Застежка-фибула. Или шестиконечная брошь в виде снежинки, как на груди Уты. Не бойтесь быть уникальными.

4/ 3.1 Phillip Lim 5/ The Row

ГРЕЙС КОДДИНГТОН (Grace Coddington), в течение многих лет занимавшая пост креативного директора американского Vogue и, по сути, сфор-

премьера • стиль • идея

мода

ПРИДАНОЕ В ПОДУШКЕ

Говорят, что в старину финские невесты ходили по дворам с наволочкой в руках. В нее они складывали приданое. Каждый человек, в дом которого постучится девушка с наволочкой, должен был поделиться с ней какой-то полезной и красивой вещью – чепчиком, платком, полотенцем, вышитой салфеткой…

У финнов существует некий секретный способ складывания постельного белья. Простыни потом не нужно гладить. Правда, сложить белье правильно можно только вдвоем и по четко прописанной инструкции. Когда-то это редкое умение жених и невеста показывали прямо на свадьбе, да еще и с завязанными глазами!

1/ Marimekko 2/ Marimekko 3/ Klaus Haapaniemi 4/ Klaus Haapaniemi 5/ Vallila

IтекстI нина филюта

КЛАССИКА МОДЕРНА Прежде чем отправиться за приданым, выберем наволочку поярче. Идеально подойдет та, что от Marimekko. Потому что ярче не бывает. Marimekko – это всегда стопроцентный хлопок и стопроцентное качество. В интерьерной коллекции этого сезона преобладают тонкие и неровные, словно проведенные озябшей рукой, полоски. Мотив, предложенный дизайнером Vuokko Eskolin-Nurmesniemi, называется Varvunraita. Полосатые изделия микшируют с черно-белой клеткой Tiiliskivi: она производится с 1952 года, а ее автор – основательница легендарного бренда Арми Ратиа (Armi Ratia). Суровую геометрию разбавляют цветочками – не самой смелой, но все же радующей глаз версией Unikko от Maija Isola. Или добавляют подушку с мотивом Tuppura, придуманным Aino-Maija Metsola. Все перечисленные паттерны – из старых и очень старых коллекций. Этой осенью и зимой в Marimekko цитируют самих себя. Что ж, занятный экскурс! ПРИЧУДЫ КЛАУСА Ему уже сорок шесть, и его не переделать. Несмотря на то что Клаус Хаапаниеми (Klaus Haapaniemi) уехал жить в Лондон, финские природа, погода и фольклор продолжают влиять на художника с удвоенной силой. На родине сначала были иллюстрации и бесконечные вереницы затейливых принтов, настолько многодельных, декоративных и витиеватых, что кто-то из критиков даже сравнил Хаапаниеми с Иваном Билибиным. Затем Клаус стал осваивать стены: иллюстрации приобрели монументальный характер, превратившись в интерьерные панно и стрит-арт. Потом пришла очередь посуды. Фабрика Iittala выпустила то, что без преувеличения обеспечило дизайнеру пожизненную популярность. Посуда из серии Taika («Магия») и Korento («Стрекоза») отлично продается, и, кстати сказать, не только в Японии, где весь финский дизайн превращен в почти религиозный культ. На тарелках и чашках – сказочный лес, в котором живут волшебные совы и лисицы. Или летний луг со стрекозами. Взрослые радуются этой посуде, как дети. Времени на утренний кофе теперь нужно больше: добавляем пару минут на созерцание красоты. Параллельно с бумажной иллюстрацией и посудой Клаус разрабатывал текстиль. Его великолепные шторы, покрывала, пледы, подушки, ковры ручной работы неоднократно оказывались в центре внимания на лучших выставках. В 2010 году дизайнер открыл собственную фирму, а в 2013-м – персональный бутик. Разу-меется, в Лондоне. Впечатляющий размах. Среди новинок от Хаапаниеми – серия ковров Polar Byzantine, выполненная в духе тренда Barocco digital. Ритмичный узор сплетен из тонких цветочных гирлянд и из … пингвинов, моржей, полярных сов, белых медведей, горностаев. Клаус, ты неисправим!.. НА РАЙОНЕ Vallila – старый район на севере Хельсинки, в котором сохранились деревянные дома. И именно здесь располагается одноименная текстильная фабрика, основанная еще в 1935 году. В течение многих лет Vallila специа-лизируется на производстве декоративных тканей, ковров, обоев. В предлагаемом ассортименте особое место занимают изделия с повторяющимися изображениями городских парков и улочек. Фотопечать. Шторы с мотивами городского пейзажа раздвигают пространство комнат и создают совершенно особое настроение. Стоит попробовать.

5 25

мода

премьера • стиль • идея

плесень, грибы, песок Модельера мы видим на подиуме: он выходит среди одетых в придуманные им наряды моделей, раскланивается, принимает цветы и выслушивает комплименты – вроде директора цирка или театрального режиссера. Еще мы встречаем упоминания о нем/ней в светской хронике гламурных изданий, замечаем на фотографиях среди знакомых знаменитых лиц. О ком это? Ну например о Вивьен Вествуд, Viktor & Rolf, Гальяно или Лагерфельде. Мы даже можем представить рабочие будни модного дома. Но вот начало карьеры, создание первых коллекций – как и где это происходит? Представляется с трудом.

Дизайн поцелуя Художники FREYWILLE вновь совершили невозможное: мастера создали уникальный дизайн «Совершенный поцелуй», вдохновленный... творчеством Густава Климта! «СОВЕРШЕННЫЙ ПОЦЕЛУЙ» стал элегантной и технически невероятно сложной ювелирной интерпретацией знаменитого «Поцелуя» Климта. Сам художник создавал легендарное полотно в золотой период творчества, что и определило цветовую гамму. Все оттенки золота, от жаркого и солнечного (на одеждах влюбленных) до таинственно мерцающего, точно звезды, (на фоне) нашли свое отражение в эксклюзивном дизайне FREYWILLE. Для мастеров бренда эта работа стала настоящим профессиональным вызовом, ведь, чтобы передать очарование «Поцелуя» в полной мере, им пришлось использовать пять видов золота! Еще одной амбициозной задачей оказалось изображение цветов. На картине фигуры мужчины и женщины буквально сливаются воедино. Однако художник сюжетно разделяет мужское и женское с помощью цвета и орнамента. Мужская энергия воплощается в сдержанных оттенках и геометричных формах, в то время как женщине соответствуют изображения цветов и мягкие, летние краски. Все это было бережно перенесено в новую линию украшений. Горячая эмаль позволила дизайнерам добиться сложнейшего эффекта акварели и получить необходимый контраст. В палитре отразилась и тема цветущего луга (единственной приметы реального мира, которую Густав Климт включил в свою историю). Таким образом новый дизайн вобрал в себя всю магию, всю силу и красоту картины, изобразившей момент зарождения настоящей любви.

Живое искусство Дизайнеров MATTIA CIELO вполне можно назвать архитекторами и даже машиностроителя ми. Им под силу не только сочетать нестандартные для ювелирного искусства материалы, но и «оживлять» украшения! ПОДВИЖНЫЕ бриллиантовые кольца в виде панциря броненосца или хвоста павлина, ожерелья-гусеницы или гибкие браслеты с бриллиантовыми «каплями утренней росы» – воображение ювелиров MATTIA CIELO не знает предела. Равно как и их мастерство. Помимо звезд (среди поклонников марки сама Дженнифер Лопес), бренду рукоплещут профессионалы ювелирной индустрии. Так, еще в 2012 году Mattia Cielo удостоился «ювелирного Оскара» – премии Andrea Palladio International Jewellery Award в номинации «Лучший итальянский дизайнер ювелирных украшений». Украшения Mattia Cielo представлены в бутике Monza. www.goldunionhouse.com

26 IННI ноябрь №11 (238) 2016

Ежегодно тысячи дизайнеров моды получают дипломы и покидают стены своих alma mater: в Лондоне и Париже, Антверпене и Арнеме, Маастрихте и Токио, Праге, Познани и других городах. Не каждый из них достигнет олимпа и станет узнаваемым для миллионов зрителей/читателей, но все они проходят подобную школу, методы обучения в которой имеют больше общего с преподаванием научных дисциплин, чем художественных, творческих практик. Благодаря выставкам выпускников факультетов моды, которые часто проходят в рамках фестиваля дизайна, можно заглянуть на эту кухню, увидеть, «из какого сора» создаются новые коллекции, как «улице безъязыкой» предоставляется возможность красочно высказаться – в материалах, контурах и красках. Итак, особенности: каждый студент, прежде чем приступить к работе над моделями одежды, должен написать исследование и обосновать выбранные им тему, стиль, манеру. Ему необходимо собрать образцы уже существующего – так сказать, предтечи, источники вдохновения. Это могут быть иллюстрации из модных журналов или снимки прохожих на улице, музейные экспонаты или фотографии с посещения модных дефиле. Он должен изучить материалы, их свойства, состав, задуматься о происхождении, об утилизации или легкости последующего уничтожения. Несколько страниц студенту придется уделить разработке формального языка – от простых форм, минималистского выражения идеи до полной реализации замысла. Каждый этап работы должен быть зафиксирован: не просто фотография, а стилистически завершенный образ, в котором фон и объект дополняют друг друга и помогают раскрыть смысл задуманного. Параллельно с теорией идея реализуется и на практике, в материале: на собственные деньги должны быть приобретены ткани, собственноручно раскроены, собственноручно пошиты. Кроме того, студент продумывает и

премьера • стиль • идея

мода

Безупречная репутация В магазинах Anna Verdi представлена линейка элитной верхней одежды MIA BLANCA. Благородство коллекционных тканей SURIANA и SURIMI подчеркнуто смелой палитрой. В нынешнем сезоне красавицы модных столиц выбирают глубокий цвет ночного неба Night sky, по-взрослому спокойный биcквитный, оттенки какао и меда и, конечно же, пламенный Red Valentino, названный в честь великого кутюрье. К новому сезону Mia Blanca традиционно предлагает легкие пальто изысканного кроя, вводя в коллекцию самые разные силуэты. Главное достоинство всех моделей – материал! В его основе шерсть альпака породы сури, редкого представителя семейства лам. Волос альпака специфичен: его полая структура создает эффект термоса, удерживая тепло, более того, шерстинки способны расширяться на морозе и сужаться под воздействием жарких солнечных лучей. В результате в пальто из материалов линии SURIANA и SURIMI не холодно на морозе и не душно в тепле. Стоит также учесть, что шерсть животных обрабатывается, вычесывается и вытягивается, как и столетия назад, вручную. Благодаря опыту мастериц фактура пальто получается шелковистой и имеет деликатный, но очевидный блеск, сравнимый с мягким мерцанием драгоценного шелка. Дизайнеры умело подбирают к элитным тканям материалы-компаньоны. Пальто украшают детали из нарядного меха черно-бурой лисицы или песца, а также броши от Swarovski.

Доля победителя демонстрацию: кто и под какую музыку будет показывать товар (то есть искусство) лицом. Вот именно – вплоть до выбора демонстрирующей коллекцию модели. В качестве темы может рассматриваться природа, как в работах Biophilic голландки Laudy Verschuren (Arnhem Fashion Design) и в коллекции Natural Thing Campaign полячки Anna Dudzinska (лейбл Dudzinska, Варшава, Польша). Клеточные организмы, мембраны, плесень, мицелий, грибы – и шероховатая поверхность камней, вымытая водой древесина, песок. Другие выбирают социальные конфликты. Liesbeth Sterkenburg (Arnhem Fashion Design) в своем Newstreet Expo’s тематизирует уличные протестные движения, а Marina van Dieren коллекцией Disrupt Disturbance – субкультуру, сосуществующие в урбанистических джунглях различные новообразованные племена. Среди тем, фона, модного подтекста могут оказаться архитектура (например здание Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке) или графический дизайн, математика, пятна Роршаха, рентгеновские снимки, прогноз погоды – перечисление можно продолжать бесконечно. Но самое удивительное, что чем выше на олимп, тем более опосредованной становится исследовательская работа, тем чище окончательный результат, тем сложнее распознать, из «какого сора». Исключения (например Вивьен Вествуд), как обычно, подтверждают правила.

В конце октября на Большом проспекте П. С. открылся новый магазин мужской одежды больших размеров «Львиная доля». Модели в стиле casual от ведущих мировых брендов представлены в размерной линейке от 56-го до 72-го размера. Коллекция магазина сформирована на базе наиболее актуальных направлений стиля «на каждый день»: smart-casual, alloutcasual, sport-casual и street-casual. Таким образом, не покидая залов «Львиной доли», мужчины от 56-го до 72-го размера могут собрать стильный и комфортный гардероб. На экспозиции представлены марки, признанные лидерами в сегменте «большой» моды для мужчин: North 564, Replica Jeans, Monte Carlo, Maxfort,Duke, D555, Yongo, Pierre Cardin, Milestone и многие другие. Интерьеры магазина созданы с учетом мировых тенденций и в полной мере отвечают концепции комфортного и приятного шопинга. Новые коллекции уже в продаже! www.lionsize.ru

/текст и фото елены невердовской/

галерея желаний Сказка для всей семьи

ПОДАРОК ДЛЯ ЛЕДИ

FOUR SEASONS Hotel Lion Palace St. Petersburg приглашает вас начать празднование Рождества и Нового года с посещения музыкально-балетной постановки по мотивам русской сказки «Конек-Горбунок». Постановка пройдет в Бальном зале отеля в ноябре – декабре 2016 года. Как и во времена императрицы Александры Федоровны, маленьких гостей мероприятия и их родителей ожидают волшебное новогоднее представление и вкусные угощения, разработанные шеф-поваром отеля специально для этого праздника. Каждый маленький гость получит авторский подарок-сюрприз.

Любите ли вы делать подарки так, как люблю их делать я, старик Конти?

Рекомендуемый возраст: от 3 лет. Даты: 26, 27 ноября и 3, 4, 10, 11 декабря. Начало спектаклей: в 12.00 и 15.00. Длительность мероприятия: 1 час. Стоимость одного билета: 1 ребенок+2 родителей – 12 000 рублей.

Билеты в продаже: kassir.ru, bieleter.ru, timepad.ru и в Four Seasons Hotel Lion Palace St. Petersburg, тел. +7 (812) 339-80-00. Подробная информация: www.cultfoundation.ru

Бесконечный конструктор

ПОДАРКИ бывают очень разные: знакомым, коллегам, друзьям, членам семьи и, наконец, подарок самому главному человеку в вашей жизни. Любимой и единственной мы дарим только лучшее! Пальто из кашемира Loro Piano с отделкой из баргузинского соболя! Суперстильный комплект из жилета с норкой и кашемирового пальто! Ваша женщина на одном уровне с Жаклин Кеннеди и принцессой Кейт! Каждое касание дарит наслаждение.

НОВАЯ сумочка каждый день – теперь не просто мечта! Уникальная сумка-конструктор от O Bag открывает поклонницам ярких аксессуаров безграничные возможности! Итальянский дизайнер Эмануэл Маджента взял за основу моделей базу из современного сверхлегкого каучука и предложил модницам самостоятельно выбирать различные варианты «сменной» отделки. Тканевые подкладки, манжеты и ручки для сумок-трансформеров выполнены в разных оттенках и фактурах, что позволяет каждый день создавать новый дизайн! Знаковые модели сумок, а также линии часов и очков теперь доступны в петербургских магазинах O Bag!

Адреса магазинов Lola Konti: Большой пр. Петроградской стороны, 58, ТЦ «Априори»; пр. Энгельса, 33, ТЦ «Светлановский»; Владимирский пр., 19, Владимирский Пассаж

O bag.store –

O bag.showroom –

П. С., Большой пр., 65, тел. (812) 403-01-99 obagonline.ru

ТРК «Град Каньон», пр. Энгельса, 154, тел. (812) 449-02-01

Идеальная провокация НАТУРАЛЬНЫЙ мех норки и кристаллы Swarovski – абсолютно неожиданное и смелое сочетание предлагают создатели уникального колье, представленного в салоне итальянской и французской бижутерии «Ваше Высочество». Обладательница такого аксессуара не останется незамеченной даже на самом статусном мероприятии. Чтобы колье не просто вписалось в образ, но и стало смелым, эффектным акцентом, «Ваше Высочество» приглашает светских красавиц проконсультироваться со стилистами салона.

«Ваше Высочество» – пр. Энгельса, 33, к. 1, ТМ «Светлановский», тел. 931-75-91

УКРАШЕНИЕ ИНТЕРЬЕРА Оригинальные и эффектные идеи стильных и креативных подарков на любой праздник предлагают интерьерные салоны «Фабиан Смит». МУЖЧИНЫ с легкостью отыщут здесь то, что вызовет неподдельную радость прекрасных дам: коллекции картин в искусных итальянских багетных рамах, вазы, чаши и кувшины из изумительного китайского фарфора, керамика, текстиль с вышивкой и стильными принтами, даже уникальные произведения из олова – все это станет уместным акцентом в любом интерьере. Особую гордость салонов составляют «винтажные» коллекции. Искусно состаренные шкатулки, вазы и прочие стилизованные интерьерные аксессуары смотрятся невероятно ярко и изысканно. Для мужчин здесь же представлен богатый выбор статусных дизайнерских «маркеров мужского пространства». Настольные лампы, шахматы, необычные лупы, шкатулки и современная бронзовая скульптура от культового бренда Theodore Alexander впечатлят даже искушенного джентльмена. Универсальным подарком станут декоративные фонтаны с генератором тумана, которые не только увлажняют воздух, но и помогают расслабиться, отключившись от текущих забот. • Кирочная ул., 64, тел. 611-00-77 • ТЦ «Мебельный Континент», Варшавская ул., 3, к. 3, 1-й эт., тел. 493-45-72 • ТЦ «Мебель-Сити», Мебельная ул., 1, 1-й эт., тел. 380-05-96

28 IННI ноябрь №11 (238) 2016

• ТЦ «Мебель-Сити», Кантемировская ул., 37, 2-й эт., тел. 380-35-57 • ТЦ «Круиз», Комендантский пр., 4, 2-й эт., тел. 455-45-44 www.fabiansmith.ru

Блестящее решение ПРЕКРАСНЫЙ подарок для жительниц модных столиц – этой зимой им больше не придется выбирать между «стильно» и «удобно». Новая коллекция обуви от Loriblu предлагает удобные, элегантные, а порой и эпатажные решения для самых ярких fashionistas.

Фактурная замша, лакированная кожа, роскошный мех, эффектный металлический декор – мастера бренда сделали все, чтобы в нынешнем сезоне дамы в буквальном смысле оказались на высоте. В зимней линии представлены модели на любой вкус, от легких и теплых ботинок на танкетке до высоких сапог и дерзких ботильонов на устойчивом каблуке. Знаковая модель сезона – стильные кожаные ботинки, декорированные мехом и россыпью сияющих стразов.

LORIBLU – «ГРАНД ПАЛАС», Невский пр., 44 – Итальянская ул., 15, 3-й уровень, тел. 449-94-90 www.aporina.ru

образ жизни • эксклюзив

недвижимость

ИТАЛЬЯНСКИЙ ИНТЕРЬЕР И ФИНСКАЯ САУНА

ОФИС ДЛЯ НОВЫХ КОЧЕВНИКОВ

Клубный дом Hovard Palace запустил эксклюзивную спа-зону с собственным бассейном в центре города. Отныне все владельцы квартир смогут в любое время насладиться отдыхом, погрузившись в мир абсолютного комфорта и итальянского дизайна.

На Orgateс Vitra представила свое видение концепции «коллажного офиса» в инсталляции Work от архитектурной студии Перниллы Орстед из Лондона и Джонатана Оливареса из Лос-Анджелеса – офис, совмещающий в себе студию, домашнюю базу и рабочее пространство.

ПРОЕКТ HOVARD PALACE с самого начала был нацелен на создание уникальной жилой среды уровня deluxe. Концепция дома подразумевает получение всего спектра услуг по системе закрытого клуба. В результате был создан современный спа-комплекс, где жильцы в любое время могут безмятежно расслабиться в роскошных ротанговых шезлонгах, слушая умиротворяющий плеск воды 25-метрового бассейна. Для малышей устроен детский бассейн с аттракционами. Атмосферу водного комплекса формируют акценты: стильные итальянские плафоны от Patrizia Volpato, мраморная мозаика (бренд Mosaici Moruzzi), – пространство вручную декорировали лучшие итальянские мастера. Примечательно, что за чистоту чаши бассейнов отвечает «умный» робот Star Vac II, специально заказанный для «службы» Hovard Service. Отдельного внимания заслуживает фитнес-зона, оборудованная современными и наиболее эффективными тренажерами Life Fitness для пользователей базового и среднего уровня подготовки. Поклонники силовых нагрузок могут заниматься в зоне «свободного веса». Отдельная территория выделена для кардиотренировок: здесь установлены беговые дорожки, эллиптические кросс-тренажеры, велосипеды, степперы, гребной тренажер, а также доступна удобная зона для стретчинга и отдельный зал для аэробики (со специальным покрытием из массива красного дерева). Не будет разочарован и тот, кто бассейну предпочитает сауну: комплекс оборудован собственной финской сауной, в стены которой вмонтированы кирпичи из гималайской соли. Целебные свойства такой «кладки» не вызывают сомнений, так же как и благотворное влияние алтайского кедра, из которого выполнены лавки сауны. На территории сауны расположена купель и, конечно же, кадки для обливания ледяной водой.

НОРА Фельбаум, управляющий директор Vitra, комментируя участие компании в традиционной октябрьской выставке офисного дизайна Orgatec в Кёльне, заметила: прогнозы о том, что с приходом цифровых кочевников, которые работают в любом месте и в любое время, офис исчезнет в ближайшее время как таковой, не оправдываются, а необходимость в реальной коммуникации сохраняется. Швейцарская компания показывает концепцию «коллажного офиса», а идеальным воплощением такого подхода считает интерьер дома Чарльза и Рей Имз в Калифорнии.

www.hovard.ch

СТАРТ ПРОДАЖ В «НОВООРЛОВСКОМ» Компания «ЮИТ Санкт-Петербург» объявила о старте продаж в третьей очереди жилого комплекса комфорт-класса «Новоорловский». Комплекс, спроектированный всемирно известным архитектором Рикардо Бофиллом в духе неоклассики, располагается на севере города, в окружении дивных пейзажей Новоорловского лесопарка. Проект воплощает европейский подход к созданию современной, комфортной и безопасной жилой среды. ТРЕТЬЯ очередь включает возведение 7-этажного дома (этап 1.6.1) на 343 квартиры (общая площадь 12 279 кв. м). Объект предусматривает 6 встроенных помещений для торговли и сервиса, 177 хозяйственных кладовых в цоколе (от 3 до 5 кв. м) и специальные колясочные, которыми смогут пользоваться все жильцы. Несомненное достоинство нового дома – широкий выбор рациональных эргономичных планировок, от студий площадью 20 кв. м до 3-комнатных квартир площадью 84 кв. м. Специфика планировок позволяет трансформировать пространство в соответствии с запросами владельцев. Большая часть квартир оснащена остекленными, в частности «финскими», балконами (глубиной 1,6 м), в некоторых квартирах предусмотрены помещения для финских саун. Оптимальный микроклимат в квартирах обеспечивается современной системой механической вентиляции с естественным притоком воздуха. Интересно, что ниши для индивидуальной установки кондиционеров позволяют жильцам размещать и внешние сплит-системы, не нанося урона облику фасадов. Устройство внутренней территории также продумано до мелочей: благоустроенный двор с ограниченным движением транспорта, игровые площадки для детей (в том числе с оборудованием финской компании Lappset), разграничение входов в коммерческие помещения и парадные, специальные подъемники для людей, передвигающихся на колясках, – все это в полной мере соответствует концепции комфортной и гармоничной жилой среды. Базовая цена квартиры в доме – от 102 200 руб. за квадратный метр. При 100-процентной оплате квартиры предоставляется скидка 15 % (а также скидка на приобретаемую кладовую – 10 %). Так, стоимость квартиры-студии на старте продаж составит 2,25 млн руб. Для покупателей доступны беспроцентная рассрочка на 2 года (первый взнос – 10 % от стоимости квартиры), а также ипотечные программы Сбербанка, ВТБ24, банка «Санкт-Петербург», Райффайзенбанка и Россельхозбанка. Третья очередь комплекса будет введена в эксплуатацию в IV квартале 2018 года.

|афиша

мировой дуэт тенора и сопрано

Дива дивная

01.12

На VI концерте проекта «ОПЕРА-ГАЛА. Солисты оперных театров мира в Санкт-Петербурге» выступят звезды мировой оперы Хесус Леон и Екатерина Лё хина с премьерой программы LA VOCE DELL’AMORE («Голоса любви»). Блистательный мексиканец Хесус Леон – один из самых известных в мире теноров бельканто. Неизменно покоряет сердца любителей высокого оперного искусства по всему миру. Выступает на лучших сценах и участвует в престижных международных фестивалях. Екатерина Лёхина – российская оперная дива, получившая международное признание. Ее голос неизменно характеризуется как изумительное, чарующее сопрано. В программу включены шедевры оперной любовной лирики, настоящие жемчужины бельканто, мировая оперная классика – увертюры, арии и дуэты из самых знаменитых опер Беллини, Доницетти, Россини, Верди, Гуно, Массне. За дирижерским пультом Алексей Ньяга.

Любовь Казарновская училась на третьем курсе консерватории, когда ей подарили записи молодой Каллас: «Я слушала до одурения. Но с тех пор придерживаюсь правила: лучше быть первой Казарновской, чем 25-й Каллас». Очень мудрым оказалось это правило, и сегодня Любовь Казарновская – звезда мировой оперной сцены. В этом году она отметила юбилей, поэтому долгожданный концерт в Петербурге станет особенным представлением. В репертуаре певицы более 50 оперных партий, но в программе «Любовь меняет всё», с которой она выйдет на сцену БКЗ «Октябрьский», Казарновская предстанет перед петербургской публикой в разных музыкальных жанрах: в ее волшебном исполнении прозвучат яркие арии из опер и русские романсы, красивые итальянские песни и что-то особенно зажигательное из мюзиклов и оперетт. Голос ее удивительный, таланты разнообразны, и блистает она не только на сцене: озвучивает музыкальные фильмы и мультипликационные сказки, участвует в популярных телевизионных проектах. Даже свой собственный «Фонд Любови Казарновской» организовала – в поддержку российской оперы.

Большой зал филармонии

премьера «Онегина»

БКЗ «Октябрьский»

Стань царем горы!

ресторан Ferma на Синопской наб.

Перезагрузка Хакамада

Это Любовь

Александринский театр

27.11

15, 27.11

29.11

16.12

В России появилась первая национальная оперная премия «Онегин». Она задумана ради популяризации этого вида искусства, определения ориентиров его развития и для выявления наиболее интересных коллективов и певцов. В России сейчас около 40 оперных театров, и премия «Онегин» станет своеобразным голосом профессионального сообщества – от Владивостока до Владикавказа, от Краснодара до Якутска. Для этого ее и создали. В конкурсе участвуют премьеры прошедшего сезона. Их оценивает жюри из певцов, критиков, художественных руководителей коллективов и менеджеров из разных регионов страны. Возглавляет жюри знаменитый российский баритон Сергей Лейферкус. Награждение лауреатов первой национальной оперной премии «Онегин» пройдет 27 ноября в Александринском театре. Премия включает в себя конкурсные номинации «Дебют» (женский и мужской), «Примадонна», «Мастер сцены», «Гость», «Состав», «Театр», «Событие», «Легенда», а также специальные: «Душа оперы», «Лучший концертмейстер», «Меценат».

Этой осенью клуб INCOGNITO возобновил проведение интеллектуальной игры «Царь Горы». В ее основе ответы команд на вопросы знатоков. Автор заданий – двукратный обладатель «Хрустальной совы» Михаил

Ирина Хакамада – фантастическая женщина. Потому что умная и смелая. То она ученая дама, то бизнесмен, то политик-оппозиционер, то кандидат в президенты страны, то писатель. Президентом, правда, не стала, но во всех остальных амплуа добилась успехов и признания. Теперь вот делится своим богатым, разнообразным и поучительным опытом с теми, кому это нужно: кто разочарован, опустошен, не в силах плодотворно жить и работать. На своем мастер-классе «RE:START. Перезагрузка» Ирина Хакамада расскажет о собственных удачных и несложившихся проектах, источниках вдохновения и энергии и о том, как любой кризис встретить с достоинством и все начать сначала. Стать свободным, действующим, продуктивным может каждый. Хакамада научит, как проститься с дискомфортом, где черпать нужную информацию, как выстраивать коммуникации и использовать турбулентное и нестабильное время с выгодой для себя.

Она сядет в кабриолет и приедет к нам в Петербург. Причем с новой концертной программой «Еще люблю». А о чем может петь Любовь Успенская, если не о любви? Она ее, любовь эта, то каруселью поманит и закружит, то след от горького шоколада оставит на губах. Что ни песня – то драма. «Пропадаю я!» – в конце концов обычно объявляет певица на своих выступлениях. И действительно на какое-то время пропадает, но потом все равно появляется – с новыми песнями. Все такая же обаятельная, душевная. Вот и на этот раз Любовь Успенская обязательно порадует петербургскую публику чем-то новеньким. Споет, конечно, и свои старые хиты. И ее низкий грудной голос в сочетании с артистичностью, драматичностью и какой-то особой лихостью заворожит не только ее верных поклонников, но и тех, кто впервые придет на концерт певицы. Как говорится, Любовью дорожить умейте, Успенской – дорожить вдвойне.

№ 11

(238) 2016

Рекламно-Информационный журнал

ÎÎ адрес: 197110, СПб, Константиновский пр., 11а. Корреспонденция принимается по адресу: 191002, а/я 137, тел./факс 633-03-00 ÎÎ www. nanevskom.ru, nanevskom@es.ru ÎÎ прием рекламы – тел./факс 633-03-00, voynova@es.ru ÎÎ № 11 (238) 2016, выход с 11.11.16 Подписано в печать 07.11.16 ÎÎ Следующий номер журнала выйдет 09.12.16 ÎÎ Реклама принимается до 25.11.16

Скипский.

Однако правильных ответов недостаточно, чтобы стать «Царем Горы»: требуется идти на риск. Игра построена так, что победителя невозможно предугадать до последней секунды. Именно непредсказуемостью и напряжением интеллектуальная битва привлекает участников, среди которых топ-менеджеры, предприниматели, светские персоны. В 2016 году «Царь Горы» впервые проводится в формате турнира и включает три отборочные игры и финал. Первый тур состоялся 27 октября. Следующие игры пройдут 15 и 29 ноября, победитель станет известен 15 декабря. Подать заявку на сайте клуба (beincognito.ru) можно от команды или индивидуально. Помимо интересных вопросов, адреналина, приятного общения, участников ждут розыгрыши подарков и ценные призы. Лучший игрок турнира получит настоящую корону царя горы!

ГЛАВНый РЕДАКТОР Михаил Борисович Борисов

КОРРЕСПОНДЕНТЫ: Юлия Яковлева

Редакция: Светлана Мазур, Елена Невердовская, Мария Рогалёва, Анна Рыбалка, Нина Филюта, Сергей Князев

Корректура: Виктория Меньшикова

отдел рекламы: Руководитель Александра Войнова (voynova@es.ru) Марина Гладышева (glad@es.ru), Татьяна Голубева (tatyana@es.ru), Константин Ковганич (kosta@es.ru), Валерия Логинова (lera@es.ru), Екатерина Смирнова (media@es.ru), Марина Тальгрен (talgren@es.ru), Виктория Яковлева (vika@es.ru) ПОДГОТОВКА И РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ: тел. 633-03-00, e-mail: voynova@es.ru Редактор Наталья Белая

Система презентационного распространения журнала «На Невском» – точное попадание в целевую аудиторию высокообеспеченных жителей Санкт-Петербурга.

30 IННI ноябрь №11 (238) 2016

Дизайн и верстка: Лиля Ахлюстина, Ольга Сушкова

Театр эстрады им. А. Райкина

УЧРЕДИТЕЛЬ ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере массовой коммуникации, связи и охраны культурного наследия. Св-во ПИ № ФС77-28854 от 29.07.2007. Св-во на Товарный знак № 265708. Территория распространения – Российская Федерация © ООО «Экспресс Сервис», 2016

Пре-пресс Леонид Смирнов (maket@es.ru)

директор по продажам Виктория Смирнова (vs@es.ru)

Типография «ПремиумПресс», Санкт-Петербург, ул. Оптиков, 4

Отдел информации и PR Инна Михайлова (pr-event@es.ru) Екатерина Валькова (valkova@es.ru)

Тираж 30 000 экз. Бесплатно. Выходит раз в месяц с 1997 г.

Распространение: Андрей Окружнов (logistic@es.ru)

БКЗ «Октябрьский».

Рекламная редакция рекомендует при обращении: – в рекламируемую организацию – требовать лицензию, разрешающую деятельность в запрашиваемой сфере (если деятельность подлежит лицензированию); – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением денежных средств участников долевого строительства, – требовать проектную декларацию, государственную регистрацию права собственности или права аренды на земельный участок, предоставленный для строительства; – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением и использованием жилищным накопительным кооперативом денежных средств физических лиц на приобретение жилых помещений, – требовать сведения о включении жилищного накопительного кооператива в реестр жилищных накопительных кооперативов и информацию о порядке покрытия членами жилищного накопительного кооператива понесенных им убытков.

Медиа-группа «Экспресс Сервис» основана в 1991 году

Золотые адреса

Все права защищены. Воспроизведение материалов без письменного разрешения запрещено Рекламируемые в номере товары подлежат обязательной сертификации. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет

• Элитные жилые комплексы (более 11 000 квартир в 228 домах). • Курьерская доставка руководителям компаний СПб и Москвы (более 1400 офисов).

• FASHION- и ювелирные салоны. • Фитнес-центры, спорт. • Автосалоны, техника. • Салоны красоты и медицинские клиники.

• Мебельные и интерьерные салоны и центры. • Отели, турфирмы. • Бизнес-центры. • Строительство и недвижимость.