NaNevskom #11(273) 2019

№ 11/273 (ноябрь – декабрь 2019)

www.nanevskom.ru

РЕКЛАМНО-ИНФОРМАЦИОННОЕ ИЗДАНИЕ

10

20

22

33

УМНЫЙ ГОРОД: ВСЕ ДЛЯ ВАС!

ДЕТИ АНАЛОГОВОЕ ИСКУССТВО

АКАДЕМИК ПАВЛОВ ОСОБЕННОСТИ НАЦИОНАЛЬНОГО УМА

РАЗНЫЕ МИРЫ ИЛЬИ ЛАГУТЕНКО

I новогодняя ночь в ресторане «плюшкин» 31 декабря в 21.30.

I «новогодний калейдоскоп» на телеканале katyusha 31 декабря в 22.00.

I новогодний бал-маскарад в ресторане «маймун». 31 декабря в 22.00.

Только 31 декабря сказка оживет, и вы станете ее главным героем! Мы приглашаем вас на новогоднее шоу «Щелкунчик и Мышиный король», где в роли главного антагониста выступит невероятный Сосо Павлиашвили!

Хотите попасть в новогоднюю сказку, полную доброй ностальгии? Тогда добро пожаловать на грандиозный праздник в ресторане Katyusha!

Встреча Нового года должна быть такой, как в ресторане «Маймун»!

НАШ большой семейный ресторан под стать уютному особняку Штальбаумов в произведении Амадея Гофмана – наполнен светом, шуршанием платьев, добрым смехом и невероятной атмосферой торжества. Сказка о храбром Щелкунчике – это главная новогодняя история, знакомая каждому с раннего детства. Это фантастическая музыка, безумие красок, магическая энергия праздника, яркие и запоминающиеся персонажи! Тонкая грань между сказкой и реальностью стирается, и вот вы уже сами стали частью этой доброй легенды. И помните: новогодняя ночь – это волшебное время, когда возможно все! Разбудите своего внутреннего ребенка и снова поверьте в чудеса вместе с нами! Сбор гостей в 21.30. Мы ждем вас на нашем празднике!

l «ПЛЮШКИН» – Комендантский пр., 9, к. 2, ТК «Променад», 2-й этаж Телефон: 8 (812) 640-16-16 Телефон доставки: 8 (812) 640-33-73

I театральные сезоны в ресторане sunday ginza Появился еще один замечательный повод заглянуть в ресторан Sunday Ginza! СОВМЕСТНО с театром ЛДМ мы решили устроить сюрприз для наших гостей. При заказе специального сета, в который входят полезный салат с тунцом, аппетитная утиная ножка конфи и нежный десерт тирамису, вы получите в подарок билет в театр ЛДМ. Любите театр и отдыхайте в Sunday Ginza! Стоимость сета 2500 рублей.

БУДЕМ встречать Новый год в стиле любимой новогодней передачи: под хиты известных исполнителей и звон бокалов, с бенгальскими огнями, шутками и танцами. В эту волшебную ночь вы словно станете участником съемок настоящей новогодней программы 1980-х годов. Представьте: за столиком собрались ваши близкие, серпантин, хлопушки, веселый ведущий шутит и общается с участниками телепередачи, а в зале царит невероятная сказочная атмосфера – и это все снимает на камеру оператор. И не забудьте написать праздничное письмо на Шаболовку, 37, чтобы ваше пожелание прочитали в прямом эфире после боя курантов! По традиции в гости на телепередачу заглянут наши любимые солисты и коллективы со своими новогодними поздравлениями в исполнении арт-группы ресторана. Начнется праздник с композиций советских и российских звезд, а продолжится бессмертными хитами зарубежной эстрады и, конечно, современными песнями. Не упустят возможности присоединиться к нам и артисты оригинального жанра, а также особый гость – творческий медведь на роликах. Скучать не придется и между выступлениями: наши ведущие проведут самые разные конкурсы и новогодние викторины и аукционы, а также покажут множество кадров из фильмов и клипов того времени. И лишь куранты пробьют двенадцать – на сцене появятся Дед Мороз и Снегурочка, чтобы поздравить всех с наступившим Новым годом! Сбор гостей в 22.00. До 6 лет. Детский билет без места+1 блюдо из детского меню – бесплатно. От 6 до 12 лет. Детский билет с местом+детское меню – 5000 рублей. От 12 до 18 лет. Взрослый билет без алкоголя – 10 000 рублей. От 18 лет. Взрослый билет – 15 000 рублей.

l KATYUSHA – Невский пр., 22/24

Телефон: 8 (812) 640-16-16 Доставка еды: 8 (812) 903-89-83

l SUNDAY – Южная дорога, 4/2 Телефон: 8 (812) 640-16-16 Доставка еды: 8 (812) 924-75-46 Наши партнеры: https://ldm.theater/

I новогодняя ночь в «джельсомино café» 31 декабря в 23.00. Настоящая снежная Сибирь в самом центре Петербурга! «ДЖЕЛЬСОМИНО CAFÉ» приглашает вас на главную ночь этого года: елки, пушистый снег, горячий самовар, сушки, пеньки – фотозона перенесет вас в дремучую тайгу. Мы обещаем: несмотря на минус за окном, в «Джельсомино» будет очень жарко! В этот вечер вас ждут самая яркая шоу-программа от арт-группы, диджей и розыгрыш подарков от наших партнеров. По традиции под бой курантов провожаем старый год и врываемся в новый! А после танцы и песни до утра! Сбор гостей в 23.00. Встречаем новый, 2020 год!

l « ДЖЕЛЬСОМИНО CAFE» – Полтавская ул., 5/29 Телефон: 8 (812) 640-16-16

Добро пожаловать на новогодний бал-маскарад, который перенесет вас в настоящую зимнюю сказку! Блестящие наряды, маскарадные маски, театрализованное шоу актеров знаменитого театра Bambola, завораживающие танцы зеркальных людей, любимые хиты от кавер-band Coco Chanel, розыгрыш подарков, конкурсы, Дед Мороз и Снегурочка, DJ, ведущий, фотограф – все для гостей в самую волшебную ночь! Специальная программа станет не единственным подарком нашим гостям: шеф-повар ресторана «Маймун» предложит блюда, которые обязательно украшают любой новогодний стол. А еще мы приготовили много интересного для детишек! Всех ребят ждет встреча с волшебником Дедушкой Морозом, вкусные блюда из специального детского меню, игры и развлечения! Вы надолго запомните встречу нового, 2020 года в ресторане «Маймун»!

l «МАЙМУН»» – ул. Кораблестроителей, 14 Телефон: 8 (812) 640-16-16 Доставка еды: 8 (812) 456-0-486.

I грузинский новый год в ресторане «мамаlыgа» Дорогие друзья, приглашаем вас отметить Новый год – 2020 с настоящим грузинским размахом в ресторане «МамаLыgа» на Энгельса! ЭТУ ночь вы точно не забудете! Новогодняя и очень гостеприимная Грузия ждет вас. Зажигательные кавказские танцы, шоу с кинжалами, потрясающий грузинский дуэт, конкурсы и много-много других сюрпризов. Настоящее кавказское застолье, пряные сочные блюда и, конечно, звон бокалов, наполненных ароматным домашним вином под самые душевные тосты! Волшебства в атмосферу праздника добавят самые желанные гости этой ночи – Дед Мороз и Снегурочка. Весь вечер вас будет развлекать весельчак-ведущий – участник «Comedy Club Петербург», который уж точно не даст заскучать никому. А для наших маленьких гостей мы подготовили специальную программу, наполненную чудесами, увлекательными играми и подарками. И, конечно, специальное детское новогоднее меню. В завершение новогодней ночи всех гостей ждет праздничный фейерверк! Проводим 2019-й и встретим новый, 2020-й, символом которого станет белая металлическая крыса – олицетворение решительности, упорства и целеустремленности! Встречаем Новый год с размахом в ресторане «МамаLыgа» на Энгельса. Стоимость билетов – 10 000 рублей. Детский билет – 5000 рублей.

l « МАМАLЫGА» – пр. Энгельса, 27 Телефон: 8 (812) 640-16-16

|от редактора

|мой петербург

под звуки пуччини газеты 100 с чем-то летней давности. Понять: тогда тоже отовсюду лезли опусы про новейшие технологические достижения, и все обсуждали, скажем, электричество, как сейчас всё с приставкой smart и digital? Наверняка обсуждали – легко представить заламывающих руки прихожанок, когда в Троицком храме в Серебряниках в паникадилах они увидели не свечки, а маленькие электрические лампочки. А вот прогрессисты, думаю, спешили купить новинку от парфюмера Генриха Брокара – мыло «Электрическое». Интересно, никто еще не додумался до мыла Smart или того же Digital? Во всяком случае, опера (не мыльная) с приставкой digital уже есть – фестиваль, посвященный «опере цифровой эпохи», только что прошел в Петербурге. На самом деле ничего такого уж сверхнового – под «диджитал-соусом» подали суперкачественные записи знаменитых оперных постановок мира. Формат уже давно в ходу, и популярность его понятна: да, теряешь кайф от атмосферы, зато не злобишься по поводу впереди сидящего зрителя под два метра ростом и, в конце концов, не полетишь же на пару дней в Нью-Йорк, чтобы насладиться «Тоской» в постановке знаменитого Дэвида Маквикара. Реплика в сторону: цена билета порадовала и огорчила. Порадовала доступностью – вот прямо сейчас я могу купить билет на 26 марта от $ 47. Огорчила несправедливостью – в родной Большой билеты на, скажем, «Царскую невесту» от 6 тысяч рублей. Считай, в два раза дороже. Ну что брюзжать, вернусь к прекрасному, к «Тоске» и иже с ней. Диджитал действительно настиг самое элитарное искусство – найдите в ютубе Trailer V-Aria – a virtual opera experience of Bayerische Staatsoper, и вы в этом убедитесь. VR-очки – и вы, сидя хоть в лодке посреди Ладоги, можете наслаждаться все той же пуччиниевской «Тоской». «Как! Мы все уткнемся в очки? Театр должен объединять, а не множить одиночество!» – с пафосом обратилась я к арт-директору фестиваля Глебу Фильштинскому, тому самому, что создает мультимедийные «Закрытия фонтанов» в Петергофе. Глеб пожал плечами: мол, ну да, и что? Может, в этом VR-пространстве появятся соседи-зрители. Тоже в очках, тоже слушают «Тоску», и, обернувшись, они видят меня. Мы можем поприветствовать друг друга. Продолжая мысль Фильштинского, я представила себе, что это могут быть не случайные зрители, а «аналоговые» друзья, если таковые останутся при VR-жизни, конечно. И тут я вспомнила про Карло Коломбо, которого называют лицом итальянского дизайна. Его на Salone del Mobile. Milano Moscow спросили, как он относится к тому, что уже в недалеком будущем благодаря VRтехнологиям человеку не придется совершать никаких физических действий, чтобы получать эмоции. «Это когда надел очки – и тебе кажется, что тебя ласкают или что ты прыгаешь со скалы? – уточнил маэстро. – Вы знаете, мне кажется, тот футуристический прогноз несостоятелен. Все-таки мы созданы из плоти и крови, нам нужны настоящие тактильные ощущения и настоящие эмоции, а не суррогаты. Но если такое будущее все же наступит, переселюсь на необитаемый остров». Вот только на всех необитаемых островов не хватит… /елена боброва/

Фото: Николай Сибиряков

Давеча подумала, что надо бы полистать

артем цыпин, артист театра на васильевском:

М

ои детство и юность прошли на Украине, но еще мальчиком я мечтал о Петербурге. Правильнее сказать, о Ленинграде, здесь в семидесятые годы училась в аспирантуре моя мама. Ее полные любви рассказы, чудесные фотографии, музейные альбомы и сладкие подарки не оставили мне других географических шансов. Крейсер «Аврора» очень скоро стал главным кораблем и любимой песней детства. А далекий и прекрасный Ленинград – обычной темой домашних бесед, неотъемлемой частью повседневной жизни, чем-то само собой разумеющимся. Никаких сомнений, куда ехать поступать после школы, в нашей семье не было. Первой отправилась покорять Северную столицу моя сестра, а мы с мамой вызвались ее сопровождать. Это был мой первый визит в город, которому я верен уже тридцать лет. Как оказалось, визит исторический. На время вступительных экзаменов летом 1981 года нас приютила у себя семья Юрия Матвеевича Шора, ныне профессора Театральной академии. Жили они тогда в большой коммуналке на Исаакиевской площади. Вечерами после сестриной подготовки к экзаменам мы отправлялись на прогулку. Манеж, Медный всадник, здание Синода – и вот мы уже дышим невским воздухом на набережной. О таких летних каникулах я, двенадцатилетний школьник, мог только мечтать. Однажды во время нашего безмятежного вечернего променада случилось ЧП. Моя сестрица на одном из небольших причалов решила спуститься к Неве; измученная книжной муштрой, она поскользнулась на склизкой ступеньке и бухнулась прямо в воду. Ее летний сарафан красиво надулся страшным пузырем, и она поплыла, словно Офелия в цветах. Как смелый и преданный брат я тут же бросился спасать «утопающую». А мама в ужасе наблюдала

с набережной, как мы барахтаемся в прохладной северной воде. Слава богу, наших спортивных навыков хватило, чтобы вернуться на берег. Но этот странный трехминутный заплыв по Неве сделал нас героями вечера, вокруг собралась толпа любопытствующих. Мы вышагивали домой на Исаакиевскую, как мокрые курицы, но зато в сопровождении поклонников. Народ спорил, что заставило «молодую пару» броситься в реку, кто-то даже фотографировал. Вся Английская набережная потешалась над промокшими насквозь провинциальными туристами, умудрившимися свалиться в Неву. Но мне было ничуть не стыдно идти по самому центру города в таком нелепом виде, я даже чувствовал какую-то мальчишескую гордость. А еще внутри ворочалось приятное чувство, которое я очень боялся спугнуть, – что все это произошло не случайно, что это наше крещение Невой, и мы обязательно сюда вернемся. Я был счастлив! Глядя на нас, на другом берегу улыбались сфинксы у Академии художеств, и Меншиковский дворец, и все Двенадцать коллегий. Они, должно быть, знали, что с Васильевским островом будет связана вся наша будущая жизнь – моя сестра Лада Витальевна Цыпина читает философию в университете с тех давних пор, как его закончила, а я уже двадцать лет служу артистом в Театре на Васильевском. И все еще хочу жить в этом хмуром и прекрасном городе!

3

город / события / люди

| хроника

ЧТО ПРИНЕС НАМ МЕСЯЦ

декабрь

В декабре в Х веке родился АС СУФИ, АРАБСКИЙ АСТРОНОМ, который без телескопа насчитал более 1000 звезд, а спустя еще 10 веков ДУЧЕ МУССОЛИНИ, отец 5 детей, ввел налог на холостяков – в конце концов, Италии нужна была армия. В первый зимний месяц ИЗОБРЕЛИ ЛИНОЛЕУМ и от холода остановились знаменитые ЧАСЫ БИГ БЕН. А в середине ХХ века ПОГИБЛО НЕСКОЛЬКО ТЫСЯЧ ЛОНДОНЦЕВ – но не от налета немецких «мессеров», а из за Великого смога. Считается, что с этой трагедии началось современное экологическое движение…

4 декабря 1909 года.

ОБЪЯВЛЕНА ВОЙНА ДАМСКИМ ШЛЯПКАМ. Вернее, шпилькам, благодаря которым фиксировались головные уборы. Представитель московской Думы почти что слезно просил городского голову Николая Гучкова не пускать в трамваи дам в таких шляпах. Казалось бы, мужской каприз. На деле же реальная опасность остаться без глаза. Шутка ли – острая стальная спица длиной более 20 сантиметров. Кому легче от того, что шпильки украшались драгоценными камнями и изящными фигурками бабочек, змей, черепашек? Российская (и не только) пресса пестрела рассказами о несчастных жертвах, для которых поездка в общественном транспорте обернулась травмой. Наверняка страх мужчин подспудно подпитывали и судебные хроники, где рассматривались дела об убийствах женщинами своих спящих мужей/любовников шляпными булавками, к которым прикалывались записки: «Тебе – неверный». В битве за шпильки победа была не за женщинами, хотя можно себе представить, как пилили жены своих благоверных, вынесших в итоге постановление: трамваями дамам в шляпах со шпильками не пользоваться или закрывать их резиновыми колпачками.

12 декабря 1863 года.

В ПЕТЕРБУРГЕ ЗАРАБОТАЛ ГОРОДСКОЙ ВОДОПРОВОД. Когда люди фантазируют о Петербурге 19-го века, то представляют себе балы, турнюры и кавалеров, отстаивающих на дуэли честь. Но стоит только представить себе тогдашний быт, учитывая, что водопровод в столичном Петербурге появился лишь в 1863 году! Разговоры о централизованной системе водоснабжения шли и в 1819 и 1825 году, но государственные мужи твердили: «Петербург по положению своему и устройству достаточно снабжен хорошею водой». Однако не стоит винить в непрозорливости лишь государственных мужей. В 1846 году граф Эссен-Стенбок-Фермор решил осчастливить столичных петербуржцев и самолично провел водопровод по аристократическому треугольнику: Знаменская (ул. Восстания) – Итальянская – Сергиевская (ул. Чайковского). Продвинутый граф никак не ожидал, что никто не захочет подключиться к его устройству и он прогорит. И вот Пушкин уже четверть века как в могиле, мы уже проиграли Крымскую войну и наконец-то отменили крепостное право, а столичные жители все еще пользуются кувшинами и тазами и по воду ходят к колодцам или прибегают к услугам водовозов. Но все же вода камень точит, так что в 1863 году около 400 тысяч жителей центральной части Петербурга приобщились к очередному благу цивилизации.

22 декабря 1857 года.

ВЫШЛА ПЕРВАЯ ПОЧТОВАЯ МАРКА РОССИИ. С этой маркой связано немало странностей. Самый первый тираж оказался простым, ничем не примечательным прямоугольничком без традиционных зубцов – перфорационная машина, выписанная из Вены, прибыла с опозданием. Это раз. Официальная дата введения почтовой марки 1 января 1858 года. Однако в некоторых губерниях поспешили начать продажу марок – то ли из чиновничьего угодничества, то ли недопонимания. Впереди всех оказалась Вятка, которая запустила нововведение уже 23 декабря. Это два. Но самое любопытное другое – официальная марка вовсе не может претендовать на первенство. Она уступила «тифлисской унике», так филателисты называют очень редкую почтовую марку, выпущенную в Тифлисе, который мы сегодня знаем как Тбилиси. Считается, что «тифлисская уника» увидела свет летом 1857 года и была в хождении лишь в Тифлисе и Коджори. Скромное, казалось бы, начало, но зато сегодня об этой марке мечтает каждый, даже самый искушенный коллекционер и цена этого скромного клочка бумаги – 45,6 миллиона рублей. Ведь ко всему прочему «тифлисская уника» – первая марка в мире, выполненная специальным рельефным тиснением.

19 декабря 1983 года.

8 декабря 1718 года.

В НОВОЙ СТОЛИЦЕ РОССИЙСКОЙ ИМПЕРИИ СОСТОЯЛАСЬ ПЕРВАЯ АССАМБЛЕЯ. Вопреки ожиданиям, честь открыть свой дом для этого «пати» выпала не губернатору Петербурга Александру Меншикову, а генерал-аншефу графу Петру Бутурлину. На ассамблею мог попасть любой прилично одетый и «мыту старательно» человек, за исключением слуг и крестьян. Чтобы приобщиться к европейской культуре веселия, гость должен был быть «голодну наполовину и пьяну самую малость, а то и вовсе». А вот на ассамблее пили лихо. И стоит заметить, Петр был гуманен, требовал «упитых складывать бережно, дабы не повредить», а «беду почуяв, не паникуй, но скорым шагом следуй в место упомянутое, по дороге не мешкая и все силы употребляя на содержание в крепости злодейски предавшего тебя брюха». Но главным было, конечно, не питие. Как писал историк Ключевский, «это и биржа, и клуб, и приятельский журфикс, и танцевальный вечер. Здесь толковали о делах, о новостях, играли, пили, плясали». Плясать всевозможные менуэты, англезы и аллеманды столичных жителей обучали пленные шведы да обитатели Немецкой слободы. Пример подавал сам император, он, по словам камер-юнкера Берхгольца, такие выделывал «каприоли», которые составили бы честь лучшим европейским танцорам того времени.

4 IННI ноябрь №11 (273) 2019

В РИО-ДЕ-ЖАНЕЙРО СОВЕРШЕНА «КРАЖА ВЕКА». По версии спортивного мира. Ночью трое мужчин в капюшонах ворвались в штаб-квартиру Бразильской конфедерации, связали охранника и скрылись с трофеем – кубком победителя чемпионатов мира по футболу (до 1970 года), который иначе называют «приз Жюля Риме». Страна в позоре склонила голову – ведь когда бразильская сборная в третий раз завоевала титул сильнейшей в мире, «Золотая Ника» была передана им навеки. А вместо нее был утвержден новый футбольный трофей – Кубок мира ФИФА. «Никакого чувства патриотизма!» – возмущался президент CBF Жиулите Коутиньо. Вдвойне стыдно было и от того, что, когда в Англии в свое время приз Жюля Риме тоже похитили, бразильцы насмехались над британцами, мол, у них-то такого произойти не может! Мало того, что это все же произошло, так до сих пор никто не знает о судьбе фигурки древнегреческой богини победы, несущей десятиугольную чашу. Хотя преступники были схвачены быстро и глава банды Серхио Перальта умер в ноябре 2003 года – признаться в содеянном было время. Но тайну крылатой Ники он унес с собой в могилу.

31 декабря 1695 года.

В АНГЛИИ ВВЕДЕН НАЛОГ НА ОКНА, ВЫХОДИВШИЕ НА УЛИЦУ. Мы всё жалуемся на налоги, которые платим. Но мы счастливчики по сравнению с нашими предками, которым приходилось отстегивать монеты на налог на перчатки, духи или серебряные тарелки. Однажды король Уильям III решил прижать богатых людей, которые могли позволить себе роскошь украшать дома стеклянными окнами. Не так глупо и странно, как может показаться на первый взгляд, – в отличие от дохода окна невозможно было утаить от власти. Поэтому в Англии можно и сегодня увидеть фасады с оконными проемами, заложенными кирпичами. Но в итоге пострадала беднота. Богатые люди попросту перенесли жилую часть дома с видом на внутренний дворик. А беднота ютилась в многоквартирных домах без окон, страдая от вечного мрака и сырости. Эти инсулы были настоящей бомбой замедленного действия – именно оттуда распространялись разного рода эпидемии. Борьбу за окна поднял защитник лондонских париев Чарльз Диккенс. Королева Виктория прислушалась к именитому писателю и отменила налог, который существовал в Британии целых 156 лет!

КОРОТКО: 3 декабря 1992 года 22-летний инженер компании Vodafone Нейл Пэпуорт отправил первую в мире СМС, поздравив своих коллег с приближающимся Рождеством.

*

12 декабря 1937 года в Советском Союзе состоялся «великий праздник, торжество советского народа» – первые выборы в Верховный Совет, «всеобщие, прямые, равные, при тайном голосовании».

*

13 декабря 1974 года Джордж Харрисон первым из всех рокеров мира отведал ланч в Белом доме вместе с президентом Фордом, который не смог устоять перед просьбой своего сына Джека. После ланча Форд подарил музыканту значок с надписью Win («Победа»), а «тихий Битл» отдал президенту свой с медитативной надписью «ОМ».

*

24 декабря 1871 года в Каире состоялась премьера «Аиды». Сегодня даже как-то странно осознавать, что одна из лучших опер мира была создана по правительственному заказу, правда, не родной Италии, а Египта, и приурочена к торжествам по случаю открытия Суэцкого канала. Но судьба все же придумала более достойный повод для премьеры – «Аида» поспела к открытию в Каире не канала, а оперного театра.

город / события / люди

| кино

Фильм «Сквозь черное стекло» – как трещина во льду. Он разводит на полярные страты и героев и зрителей.

что можно увидеть сквозь черное стекло? Константин ЛОПУШАНСКИЙ, известный своими эсхатологическими, иначе – апокалиптическими, фильмами («Письма мертвого человека», «Гадкие лебеди», «Роль»), на этот раз создал религиозную хоррор-вариацию на тему «красавица и чудовище». Только вот чудовище в цинично прагматичной современной жизни априори не может стать прекрасным принцем. Разговоры о высоких технологиях и возможных угрозах со стороны «очеловеченных» роботов-киборгов стали общим местом. А между тем никто не отменял старую истину: «Враг человека – сам человек». Вспомним еще и Достоевского: «Дьявол борется с Богом, а поле битвы – человеческая душа». Об этом – фильм Лопушанского «Сквозь черное стекло», который стал одним из событий только что прошедшего в Петербурге Культурного форума. Но первое испытание на прочность кино прошло в августе, на Выборгском кинофестивале, где зрители разделились. Ответ на вопрос «вы видели фильм Лопушанского?» звучал как пароль: по положительной или отрицательной реакции вычислялись «свои». В прокат фильм выйдет этой зимой, до того отправится на фестивали в Таллин и Лондон. Интересно, что увидят сдержанные британцы в фильме? Наверняка вновь уверуют в загадочную русскую душу.

СЛОВО РЕЖИССЕРУ Для Константина ЛОПУШАНСКОГО, который не только снял, но и написал сценарий, это первое обращение к современности. И одни увидели в картине злую сатиру на современность, другие – суровую притчу, которая в итоге оборачивается триллером. Чего же хотел автор?

– В первом варианте сценарий назывался «Вариации на тему Достоевского». Но имелась в виду «Кроткая», а не «Преступление и наказание». Так что «Кроткая» – ключик к пониманию нашей истории. Федор Михайлович ведь написал историю о святости, противостоящей пошлости и цинизму мира. А вообще, история многослойна, в ней есть и про веру, и про любовь, и про современность, народ и власть, и про фатум, есть и развенчание бульварных сказок – этой чудовищной лжи – о принцессах, которые выходят замуж за олигархов. И все же главное – мне захотелось попытаться понять: возможна ли святость в наше время? И какая она? И возможна ли она даже в молодежной среде, от которой мы этого уж совсем не ждем. Героиня – слепая девушка Настя, выросшая в интернате при монастыре и радикально последовательная в тех жизненных принципах, которые дает вера. Причем она противостоит другому миру, который отвергает не только веру, но и все этические принципы. Два героя выходят

на уровень метафизического спора: есть евангельские принципы и есть принципы Мефистофеля, которым, по сути, выступает персонаж Максима Суханова, естественного в своем преступном мировоззрении, так как не видит в нем ничего плохого. Он признает, что «мир довольно поганое местечко», но хочет быть в этом мире победителем. Любой ценой.

СЛОВО АКТЕРУ Максим СУХАНОВ сбрил для роли олигарха брови, и это придало его лицу какую-то зловещую инопланетность. Но как ни странно, при всем воплощении инфернальности зла его герой порой вызывает если не понимание, то сочувствие… Кстати, даже те, кто не принял фильм Лопушанского «идейно», соглашаются: Суханов сыграл одну из своих лучших ролей, в ней есть и упоение властью, и муки больной совести, и трагическое ощущение обреченности…

– Признаюсь, я еще не видел фильма на экране. Так что могу судить о нем по тому, что еще до съемок, на протяжении 8 месяцев мы с Лопушанским обсуждали, во многом, кстати, споря, что он хотел от меня и что я хотел от своего персонажа. А то, что мой герой вызывает сочувствие, это правильно, я все-таки привык работать так, чтобы образ не был однозначным. А уж куда меня поведет в процессе съемок – и сам не очень хорошо представляю, знаю только одно: я все время нахожусь в поиске перевертыша для своего героя.

– Какое вы находите для него оправдание?

– Трудно сказать, в каких условиях это существо развивалось, но, так или иначе, я объясняю его торможение в развитии человеческом прежде всего очень сильной детской травмой. Признаюсь, мне хотелось сделать этого персонажа еще тоньше, еще человечнее, еще проникновеннее с точки зрения его позиции мужа и отца. Но Константин Сергеевич видел этот образ более одноклеточным.

– Самые яростные споры этот фильм о современной святой вызывает именно своей религиозностью.

– Надо сказать, мое отношение полярно тому, что происходит и произносится в фильме. Все-таки «Сквозь черное стекло» – это высказывание самого Лопушанского. Я в церкви (говорю не о вере, а именно об институте церкви) всегда видел очень сильный элемент обрядовости, зарабатывания

денег. Кто бы в какой бы стране меня ни пытался убедить, что церковь отделена от государства, иерархичность ее говорит мне об обратном. И мне это не близко. Потом я слишком часто слышу какие-то религиозные пассажи людей, но как интуит вижу лишь имитацию того, о чем они говорят как об истинности. Но при всем этом мне кажется, что раскрытая в фильме именно таким образом тема святости прибавляет ему неоднозначности, что лично мне больше нравится, чем поголовное отторжение или принятие чего бы то ни было.

– Если вы спорили с Лопушанским по поводу своего персо нажа, если вам не близка его позиция в отношении свято сти, то почему согласились сниматься?

– Я всегда ко всему, что предлагает Константин Сергеевич, отношусь с большим вниманием. Во-первых, мне с ним комфортно работать. А во‑вторых, я чувствую его как человека, который высказывается не от ума, а от сердца. И уж тем более не из-за какой-то выгоды. Меня такого рода вещи подкупают, слишком редко в нашей жизни подобное встречается. И, кстати, в искусстве тоже. Сегодня в театр, в кино пришло много имитаторов, людей, которые то, что они творят, выдают за новое слово, за то, чего никогда не было, но за этим в действительности одна пустота. Другое дело, что искусство – это всегда эксперимент, и у него есть больше права на ошибку, чем у церкви, и искусство не транслирует себя как провод­ ника между чем-то вышезнающим и своей паствой. И очевидно неталантливые вещи в искусстве не остаются в памяти человечества, они именно своей имитацией изначально мертвы. Но, повторюсь, у Лопушанского все идет от сердца, и, наверное, именно поэтому его фильм вызывает споры – значит, оно цепляет…

СЛОВО ЗРИТЕЛЮ Конечно, стоило бы дать слово зрителям, оказавшимся в разных лагерях. Но те, кто против, не дадут ключей к пониманию фильма. Поэтому слово тому, кто «за». Дмитрий БЫКОВ едва ли не первым, еще на монтажном столе увидел фильм Лопушанского и впечатлился.

– О фильме «Сквозь черное стекло» надо говорить много и серьезно. Я давно не получал такого впечатления от кино. Лопушанский рассказал историю, которая больше всего похожа на страшную святочную притчу, ну очень страшную. Там есть два эпизода, которые превосходят по ужасности все снятое им до сих пор. Я, в общем, не так часто рыдаю, но вот «Сквозь черное стекло» у меня вызвало настоящие, неудержимые рыдания. …Фильм о слепоте… Может быть, слепота героини – это еще и ее нежелание видеть чудовищную реальность. Потому что есть вещи, которые нельзя видеть, не ослепнув, как это ни ужасно. И может быть, эта слепота – признак высшей святости («Инок у входа в обитель видел его – и ослеп»). Эту картину будут ругать как ничто. Но ругать будут, компенсируя свое впечатление. Человек, получив ожог, ненавидит того, кто причинил боль. Но как иначе? Он использовал технологии самые простые, самые грубые, но современного российского зрителя иначе не пробьешь. Как у Кушнера: «Какими средствами простыми ты надрываешь сердце мне». И оказалось, средствами почти лубка можно делать великое искусство. Эмоционально он работает очень грубо, но могучий интеллектуальный подтекст в этом фильме делает его великим. Лопушанский настоящий художник, он опять оказался в авангарде. /елена боброва/

По сюжету слепую девушку Настю, выросшую при монастыре, по сути покупает местный олигарх. Цена? Девушка обретает зрение благодаря немецким врачам. Олигарх – своего домашнего ангела. Девушка теряет право на возможную настоящую любовь. Олигарх – остатки человеческого облика.

6 IННI ноябрь №11 (273) 2019

город / события / люди

| art

6 шедевров титана возрождения Пушкин задал один из главных «русских вопросов»: «Гений и злодейство – // Две вещи несовместные. Неправда: А Буонаротти? Или это сказка // Тупой, бессмысленной толпы – и не был // Убийцею создатель Ватикана?» Но вовсе не размышления Сальери легли в основу названия нового фильма Андрея Кончаловского «Грех», который только что вышел в прокат. В один из темных часов Микеланджело является призрак Данте, и скульптор понимает, что его работы, хоть и посвящены религиозным замыслам, лишены той сакральности, которая ведет человека к Богу. Возможно, это и есть его самый тяжкий грех. По словам Кончаловского, «Грех» – это не размышление о шедеврах Микеланджело: «Моей задачей было показать человека Ренессанса, который был гениальным художником и вместе с тем обычным человеком со своими слабостями, страхами и недостатками». Но все же, прежде чем отправиться в кино и попытаться постичь душу мастера, мы вспомнили несколько самых известных работ Микеланджело.

/3/

/2/

/1/

В Риме недалеко от входа в собор Святого Петра находится скульптура Богоматери, оплакивающей Христа, – пьета. /1/ Первый свой шедевр Микеланджело создал в 24 года. Когда статуя была готова, скульптор услышал разговор неких приезжих из Милана: якобы это чудо – дело рук их земляка. Возмущенный Микеланджело, вообще отличавшийся тяжелым характером, за ночь высек на скульптуре свой автограф: «Микеланджело Буонарроти флорентиец сделал». Впоследствии он сожалел о неуместном порыве гордыни и впредь свои произведения не подписывал.

*Получив заказ на статую Давида, Микеланджело выгородил себе закуток возле флорентийского Дуомо и два года, пока работал, скрывал свое творение. /2/ «Тому, кто это видел, ни на какую скульптуру любого мастера наших или других времен смотреть не стоит», – писал восхищенный автор знаменитых «Жизнеописаний» Джорджо Вазари, когда статуя наконец была готова. Правда, и любителей выискивать недостатки было немало (находят и до сих пор). Давид, по их мнению, левша, у которого проблемы с глазами, сколиоз и грыжа. Некоторая диспропорция тела объясняется просто: изначально предполагалось установить статую на один из контрфорсов собора так, чтобы Давид смотрел в сторону Рима, давнего противника Флоренции. Скульптор творил с учетом того, что любоваться его творением будут снизу. Но в итоге Давид много лет украшал площадь Синьории. В конце XIX века статую перенесли в Академию изящных искусств, а на площадях Флоренции установили две копии. Кстати, в лондонском Музее Виктории и Альберта тоже есть копия Давида, и знаменита она своим съемным фиговым листочком. Королева Виктория была смущена наготой библейского персонажа, и чтобы ничто не тревожило монаршую особу при последующих посещениях экспозиции, был заказан фиговый листок с двумя крючками…

/3/

*Истинный человек эпохи Возрождения, Микеланджело был мастером на все руки – живописец, ваятель, архитектор, мыслитель, поэт. Кстати, идея снять кино о Микеланджело у Кончаловского родилась, когда он прочел строчки Буонарроти. «Мне дорог сон, хочу я с камнем слиться, забыть позор, утрату за утратой… Не видеть и не ведать – вот отрада! Утихни! Не буди! Дай сном забыться». Андрея Кончаловского не оставлял вопрос: почему великий гений Возрождения в отчаянии хотел бы не видеть этого мира, стать камнем, забыться вечным сном? … Но где же написанные Микеланджело картины? Существует единственное «немонументальное живописное произведение», авторство которого не вызывает сомнений. Тондо, изображающее Мадонну, которая передает младенца Христа Иосифу. /3/ Жадный заказчик, флорентийский банкир Аньоло Дони, получив картину, отправил художнику 40 дукатов вместо оговоренных 70. Мастер, который, несмотря на молодость, был крут нравом, велел или вернуть товар, или заплатить двойную цену. В итоге художник получил 140 дукатов.

8 IННI ноябрь №11 (273) 2019

/6/

вызывают и некоторые фрагменты росписи. Например, на фреске «Сотворение Адама» /4/ одни видят в мантии Бога и находящихся рядом людях очертания головного мозга и его отделов, другие – матку и перерезанную пуповину. Отыскали на плафоне и автопортрет мастера – на снятой коже, которую держит святой Варфоломей на фреске «Страшный суд». Спорят, почему Микеланджело выбрал для себя столь страшную «локацию»? А то, что женщины у него выглядят весьма неприглядно, объясняют нетрадиционной ориентацией мастера.

*Последняя фреска работы мастера, находящаяся в капелле Па олина Ватиканского дворца, изображает казнь святого Петра, которого, как известно, распяли на кресте вниз головой. /5/ Несколько лет назад она была отреставрирована. Среди наблюдателей мук апостола в левом верхнем углу специалисты обнаружили человека в синем тюрбане, подозрительно похожего на самого Микеланджело. Возможно, мастер решил на излете карьеры оставить для потомков автограф?

*Когда Микеланджело предложили расписать потолок Сикстин *Пьета была первой скульптурой Микеланджело, пьета стала ской капеллы, он поначалу отказался – сам считал себя больше скульптором, нежели живописцем. Впоследствии его за это же упрекали – вместо эфемерных фигур получились слишком мускулистые люди во всех анатомических подробностях (уже после его смерти по приказу папы Пия IV некоторых «бесстыдников» прикрыли, нарисовав куски ткани, а через много лет реставраторы вернули первозданную наготу). Последняя реставрация доказала, что Микеланджело еще и прекрасный колорист: потолок очистили от свечной копоти, и краски оказались вовсе не мрачными, в чем много лет мастера упрекали искусствоведы. Спор у специалистов

ФИЛЬМ «ГРЕХ» – ПОГРУЖЕНИЕ В ЭПОХУ АНТОНИО ФОРЧЕЛЛИНО, историк, эксперт по жизни и творчеству Микеланджело: «XVI век стерт из современного воображения телесериалами и голливудскими фильмами, которые предлагают нам столетие, сотканное из изображений ухоженных рук, лакированных ногтей, взбитых волос, где даже такие великие художники, как Рафаэль, Микеланджело и Леонардо, выглядят как жеманные кокетки, присевшие у ног власть имущих. Андрей Кончаловский разрушил эту поддельную вселенную эпохи Возрождения. Смотря этот фильм, кажется, что ты ощущаешь изысканные ароматы и невыносимые зловония.

/4/

…Только глубоко творческий человек мог узнать и показать нам такую фигуру, как Микеланджело Буонарроти, показать яростную страсть его творчества, которая всегда находилась между божественной благодатью, необъяснимым даром и амбициями, жадностью, желанием преуспеть и не останавливаться ни перед чем, даже перед своими чувствами. Фильм запомнится как одна из немногих интерпретаций искусства прошлых веков, предлагаемых современным кинематографом.

и последней. Над «Пьетой Ронданини» он работал буквально до последнего дня жизни. /6/ Даже незаконченная работа, выставленная сегодня в миланском замке Сфорцеско, считается шедевром: слившиеся воедино фигуры Богоматери и Христа напоминают бесплотных духов, а не атлетов, как прочие его скульптуры. Конкретного заказчика у этой работы не было, и творил мастер просто для души. «Как жаль, что я умираю теперь, когда только научился читать по слогам в своей профессии», – такими, по легенде, были последние слова 88-летнего мастера. /маргарита никольская/

город / события / люди

| smart home

главное – подключиться… «Умный город» в понимании большинства – некий автоматизированный от и до мегаполис. Наземный транспорт вытеснен летающим беспилотным такси, большинство профессий заменены искусственным интеллектом, а памятники архитектурного и культурного наследия канули в Лету. Между тем понятие «умный город» не только повсеместная цифровизация. В его основе лежит целая философия, которая касается градостроительной, архитектурной, образовательной и даже экологической среды.

З

а последние 100 лет мир и условия существования человека в нем в корне изменились. Если в начале XX века рабочий и образовательный процессы были чаще всего строго привязаны к световому дню, то сегодня время суток по большему счету не имеет никакого значения. Жизнь в современных городах-миллионниках кипит круглые сутки, и с каждым годом подобная тенденция становится все более актуальной. Во многом это происходит именно благодаря развитию технологий и внедрению искусственного интеллекта в повседневную жизнь. Если еще в 2013 году добраться из центра города на окраину было нелегкой задачей даже в Москве (выбрать подходящую службу, назвать оператору точный адрес места подачи машины, созвониться с водителем, а в худшем случае – долго и безуспешно выяснять, где он припарковался), то сегодня достаточно одного нажатия кнопки: приложение на смартфоне моментально определит место вашего положения и найдет подходящую машину в течение пары минут.

$ 44

То же касается и транспортной инфраструктуры в целом. По данным сервисов купли-продажи, в 2019 году резко возросло количество объявлений о продаже автомобилей – значительная часть населения все чаще отказывается от личного транспорта в пользу общественного или каршеринга, это относительно новое явление в России уже успело завоевать популярность среди наших сограждан. И неудивительно – поминутная аренда и никаких хлопот по обслуживанию. Еще одно ноу-хау, которое у всех на слуху, – беспилотные автомобили, которые уже курсируют по улицам США и успешно тестируются в России. Открытым и очень острым остается вопрос поведения искусственного интеллекта в экстренной ситуации, но плюсы и минусы подобной системы возможно будет оценить как минимум через 10 лет, получив полноценную статистику по количеству ДТП.

Согласно отчету BBC Research, в начале 2019 года рынок телемедицины в США приблизился к отметке млрд: пациенты все чаще «посещают» врача через приложение на смартфоне. В России официально зарегистрировано более 4000 телемедицинских центров.

6

млрд кВт*ч, или 16 млрд рублей, – ежегодные затраты России на электроэнергию.

Мы запускаем стирку или набираем полную ванну воды, находясь в десятках километров от дома – ведь для этого также придумано приложение. В любой момент можем проверить, благополучно ли добрался ребенок до школы – спасибо GPS-датчикам. Развитие телемедицины позволяет консультироваться с врачом любого профиля прямо в мессенджере, а специальные образовательные платформы – получать высшее образование, не выходя из дома. Это значит, что «умный город» не призрак далекого будущего. Он давно стал неотъемлемой частью жизни каждого из нас, стал привычной средой обитания. Поговаривают, что с развитием искусственного интеллекта и других информационных технологий «умный город» не оставит места для самого человека. Но это уже совсем другая история.

Современные LED¢светильники потребляют на меньше энергии.

30–50 %

Доля устаревшего оборудования систем наружного освещения в России превышает

50 %.

В 2014 году в Курске было установлено 20 тысяч «умных» натриевых светильников. Затраты на электроэнер¢ гию были снижены на 50 %, или млн рублей.

60

22

По состоянию на февраль 2019 года Россия занимает ¢е место в рейтинге стран, готовых к переходу на беспи¢ лотный транспорт.

Аналитики банка UBS убеждены: благодаря появлению беспилотных автомобилей стоимость услуг такси во всем мире может снизиться на уже в 2020 году.

80 %

10 IННI ноябрь №11 (273) 2019

В рамках секции развития «умного города» в Москве установлено более тысяч камер наружного наблюдения.

152

город / события / люди

по щучьему велению… «Умный город» – такой, какой он складывается сегодня и уж тем более каким он рисуется даже в близкой перспективе, и в самом деле похож на волшебную рыбину, исполняющую любое желание Ивана дурака. За нас подумают, решат и сделают. Нам останется послушно плыть по течению. Итак, что же такое «умный город», и как вписывается в его концепцию исторический центр и вписывается ли вообще, мы узнали у тех, в чьих руках будущее городов. Дмитрий ТЕРЛЕЦКИЙ,

Андрей ЭКОНОМОВ,

Олег КРУГЛОВ,

архитектор-дизайнер, студия «Арт-дизайн», Калининград:

руководитель технического сопровождения I0T-компании «ЭР-Телеком Холдинг», Москва:

руководитель отдела научно-исследовательских и опытно-конструкторских работ компании Vitrulux, Петербург:

– Для меня «умный город» – определенная градостроительная концепция, которая подразумевает внедрение множества автоматизированных систем. В Сиднее уже несколько лет успешно используется технологическая система «Скат». При помощи специальных датчиков искусственный интеллект контролирует плотность загрузки дорог, меняет настройки светофоров на тех участках, где это необходимо, регулирует скорость движения в зависимости от климатической ситуации на дорогах или образования пробок. Отдельного внимания заслуживает система видеонаблюдения. Все мы знаем, что Барселона «славится» огромным количеством карманников. В результате недавней установки «умной» системы видеонаблюдения по всему городу уровень преступности существенно снизился. На одном квадратном километре Лондона установлено более 300 видеокамер. Они помогают экстренным службам вовремя узнавать о происшествиях – будь то пожар, ДТП или разбойное нападение. К слову, о борьбе с криминалом: в Нью-Йорке такие системы оборудованы сверхчувствительными датчиками, способными улавливать вибрацию от выстрелов из огнестрельного оружия и вызывать на место происшествия полицию. В некоторых городах успешно действуют системы предугадывания пожара. Благодаря базе данных со структурированной информацией о проживающих в том или ином районе гражданах, состоянии местных построек и многом другом пожарные определяют, где стоит провести учения или инструктажи по безопасности. Отлаженная система утилизации отходов – еще один несомненный плюс «умного города». Датчики уровня загрузки мусорных контейнеров отправляют сигнал коммунальным службам: время прислать машину. В 2017 году в Нидерландах был поставлен интересный эксперимент: на участке дороги длиной около 500 метров установили фонари со специальными светодиодными лампами. Они работают на энергии ветра и солнца и максимальную мощность включают только при приближении автомобиля. Помимо необычного светового решения, на дорогу нанесена разметка флуоресцентной краской. На обочинах установлены приборы, реагирующие на понижение температуры воздуха и предупреждающие водителей о возможном гололеде. Нидерландцы назвали этот проект «Трасса нового поколения». Подобные «прибамбасы», на мой взгляд, и являются неотъемлемой частью «умного города». Какой город на земле мы сегодня с уверенностью можем полностью назвать «умным»? Мне кажется, его пока не существует. Каждый мегаполис в настоящее время внедрил какую-то одну или несколько систем. А что касается проблемы внедрения smartтехнологий в исторические районы, то считаю, что это возможно и без ущерба для архитектурного облика. Надо просто возводить отдельные площадки, актуальные для текущих реалий. И еще. По статистике каждые 50–60 лет население города-миллионника увеличивается на 30 %, а значит – без новых районов и многоэтажных комплексов не обойтись. Каждый человек вправе выбирать, где именно он будет жить – в доме XIX века в историческом центре города или в ультрасовременном небоскребе.

– Строительство «умного города» не обязательно предполагает снос старинных построек и строительство новых. Для меня как для специалиста по телекоммуникациям «умный город» – скорее технологическая история, применение искусственного интеллекта и новых технологий в различных устройствах связи. Это «умный свет», о котором мы говорили на Международной научно-практической конференции «Световой дизайн», «умные» пешеходные переходы и автобусные остановки с Wi-Fi, «умные» парковки. Для москвичей актуальна проблема поиска парковочного места: как правило, ты едешь в определенное место и не знаешь, сможешь ли там оставить машину. В случае, когда под асфальтом на каждом машино-месте установлен специальный датчик, этой проблемы не существует. Он передает информацию при помощи СМС-сообщений и работает на батарейке, срок службы которой – 10 лет. Не нужно плутать в поисках парковочного места или останавливаться где придется: при помощи специального приложения навигатор приведет водителя на свободное место. Как скоро элементы «умного города» появятся повсеместно? Мне 45 лет, и есть ощущение, что на протяжении 40 из них в мире ничего не менялось. В последнюю же пятилетку информационные технологии невероятно бурно развиваются, и не исключено, что мы очень скоро окажемся в «городе будущего».

Нина ЗАГРЕБИНА, архитектор, директор компании «Дизайн-Клуб», Тюмень:

– Хороший пример «умного города» – Княжество Монако. Когда ты там, то даже не всегда понимаешь, где именно находишься – в здании или на улице. Все лестницы давно заменены эскалаторами, внедрены всевозможные системы контроля, а управление системами наружного и внутреннего освещения осуществляется с одного компьютера. Но, к сожалению, приходится сталкиваться с реалиями. То, что в Монако сделать легко, например, в Тюмени проблематично. У нас неоднократно рассматривались проекты по строительству тех же многоуровневых автоматизированных парковок, но воплотить эти проекты в жизнь невозможно – улица просто не выдержит нагрузки, возможно обрушение. Спрятать такую парковку под землю тоже не получится из-за болотистой почвы...

– Smart city – концепция для новых кварталов. Создание «умного города» на базе старого возможно, но чудовищно дорого. Модернизация сетей – это всегда очень затратный процесс. К тому же, как правило, есть запрос: внедрить технологии так, чтобы ничего не было видно. В столице недавно был прецедент, когда установленные smart-опоры настолько обезобразили облик отреставрированного участка, что в итоге было дано указание эти опоры убрать. Все, что относится к smart, лучше всего опробовать на новых, строящихся кварталах. Когда будут возведены пилотные проекты, вскрыты все нюансы работы и отработаны технологии, тогда можно будет создать связную программу по модернизации исторического центра. Когда это случится? На мой взгляд, нескоро. Дело в том, что я до сих пор не вижу выверенной идеологии «умного города» как такового. Производители, промышленники, наша компания – почти все мы на сегодняшний день готовы выпускать smart-опоры, оснащенные различными инфобоксами, акустическими системами, информационными табло, чем угодно. Это может быть общий свет в сочетании со светом специализированным, Wi-Fi, камеры видеонаблюдения, специальные информационные дорожные знаки или табло, которые позволят регулировать движение, – ограничений нет, все можно собрать. Но как и под кого это собирать? Здесь есть и юридические вопросы. К примеру, в Казани установлена наша «умная» опора наружного освещения со встроенной видеокамерой. Я лично к камере имею доступ. На каком основании осуществляется этот доступ? Почему он не был вовремя сдан в соответствующие службы? Конечно, мне разрешили это сделать в качестве эксперимента, но с правовой точки зрения вопрос остается открытым. И таких нерешенных вопросов много.

Юлия АТАМАНЕНКО, основательница студии «Атаманенко, Архитектура и Интерьеры», Москва:

– Все мои коллеги сегодня говорят об «умных городах». Рассуждают об искусственном интеллекте, последних технологиях, о том, как это будет коррелироваться с нынешней инфраструктурой. Моя точка зрения: в приоритете сохранность исторической среды. Доминанта «умного города» не должна уходить в какието плоскости, которые могут противоречить сложившемуся облику города, не должна нарушать его целостность, к примеру, высотными постройками в историческом центре.

11

|петербург 2100

городские инновации: свет петербург планируют сделать центром световой культуры россии «Живые» памятные таблички в виде красочных слайдов на исторических зданиях, светофоры-голограммы, уличное освещение с регулируемой яркостью в зависимости от погодных условий или ситуации на дорогах... Звучит как сценарий фантастического фильма или планы на необозримое будущее? Вовсе нет! Большинство из этого – сегодняшняя реальность.

IтекстI татьяна озорнина

ВО ГЛАВЕ УГЛА – КОМФОРТ

«УМНЫЙ СВЕТ» УЖЕ ПОЯВИЛСЯ В РОССИИ

1 и 2 ноября в Петербурге прошла Международная научно-практическая конференция «Световой дизайн». Специалисты по телекоммуникационным технологиям, дизайнеры, архитекторы, а также представители бизнеса и власти смогли обсудить последние новости и актуальные проблемы в области дизайна и световой инженерии.

«ЭР-Телеком Холдинг» произвел 15 тысяч светильников, 6 тысяч из которых – «умные». Часть из них тестируется в Петербурге, Москве и Перми. По результатам пилотного проекта в Перми на местах установки «умных» светодиодных светильников значительно сократилось количество аварийных ситуаций, более того, на тестируемых участках дорог не было зафиксировано ни одного ДТП с наличием пострадавших. Чтобы не превышать существующие в России нормы освещенности, сразу после установки оборудования была уменьшена его мощность.

До 2030 года, с перспективой до 2050-го, Северную столицу предполагается развивать как центр cветовой культуры страны – такова концепция «Комплексной программы развития Санкт-Петербурга». В результате партнерской работы Университета ИТМО с Администрацией города был разработан инновационный исследовательский проект по комплексному развитию осветительной системы городов. В конце 2018 года созданную платформу для развития световой среды Петербурга презентовали на конвенции светодизайнеров PLDC в Сингапуре. Сложно представить город будущего без идеально отлаженной системы наружного освещения. Как показывает практика, реновация в этой сфере способна в разы сократить количество дорожно-транспортных происшествий, улучшить криминогенную обстановку, способствовать увеличению туристического потока. О развитии световой среды в России и Петербурге, последних успешных проектах и роли параметров освещения в оценке качества жизни эксперты говорили в ходе панельной дискуссии «Комфортная световая среда в эпоху цифровизации». По мнению НАТАЛЬИ БЫСТРЯНЦЕВОЙ, руководителя международной проектно-исследовательской лаборатории и программы магистратуры «Световой дизайн» Университета ИТМО, один из основополагающих вопросов: «Сможем ли мы приблизиться к стратегии Европы 2025 года, где целью и вектором развития поставлены благополучие людей, а также общая устойчивость и энергоэффективность?»

12

Специалисты IoT компании «ЭР-Телеком Холдинг» построили сеть интернета вещей. Суть уникальной технологии – предоставление возможности мгновенно отправлять данные на те или иные устройства. Это могут быть датчики на парковке или системы пожарной сигнализации – что угодно. Интернет вещей позволяет в десятки, а то и в сотни раз снизить энергозатраты на обмен данными, вся информация передается при помощи обычной сим-карты. Так, месячное обслуживание парковочного датчика конечному потребителю обойдется всего в 10–20 рублей.

IННI ноябрь №11 (273) 2019

Один из драйверов развития интернета вещей во всем мире – управление «умным» светом. Существующие нормы и ГОСТы препятствуют повсеместному введению новых технологий: на территории образовательных, медицинских и спортивных учреждений установлены определенные стандарты, которые необходимо неукоснительно соблюдать. «Все, что мы можем по существующим нормам делать, – демировать (приглушать яркость. – Прим. ред.) светильники на тех магистралях, где ночью поток автотранспорта отсутствует или сводится к минимуму», – говорит представитель «ЭР-Телеком Холдинг» АНДРЕЙ ЭКОНОМОВ. Что представляет собой «умное освещение»? В первую очередь это постепенное, а не моментальное включение или выключение: при заходе солнца в «умном городе» светодиодные лампы систем наружного освещения работают на минимальной мощности. Постепенно, по мере сгущения темноты, свет становится ярче. То же самое происходит на рассвете: искусственный свет гаснет плавно, словно «растворяясь» в воздухе.

ЧТО УМЕЮТ «УМНЫЕ СВЕТИЛЬНИКИ»? Переход на управляемые светильники открывает множество новых возможностей. Он способен упростить работу со всевозможными световыми стендами, камерами наружного наблюдения, элементами декоративной подсветки города. Все это – с одновременным сокращением затрат на электроэнергию и отсутствием ограничений по максимальной мощности. Регулируемое освещение снимает нагрузку на глаза, повышает комфорт и пешеходов, и автомобилистов. Кроме того, резкое выключение в условиях определенных температур может негативно сказаться на состоянии самого светодиодного светильника, а значит, демировать объект наружного освещения необходимо исходя не только из ситуации на дорогах или яркости дневного света, но и погодных условий.

Как оповестить водителей, что на определенном участке дороги проводятся ремонтные работы или следственные действия? При помощи управляемой системы «умного освещения» аварийный участок можно подсветить, используя цветные лучи или мигающий свет. Теоретически даже можно предупредить водителя о появлении нетрезвого пешехода: камера видеонаблюдения его распознает, а «умный светильник» осветит во время перехода дороги в неположенном месте.

ПОЧЕМУ ТАК ДОЛГО? Еще одна актуальная проблема, мешающая нам оказаться в «умном городе» уже сегодня, – отсутствие в городской инфраструктуре необходимых элементов питания. Хороший пример: недавнее появление smart-остановок в Москве. Они снабжены USB-розетками для зарядки мобильных устройств, информационными табло, Wi-Fi, камерами видеонаблюдения, терминалами для продления или покупки проездных билетов. Но из-за отсутствия источника питания – солнечной батареи или специальных «умных» столбов – большинство этих остановок пока не работает. Полтора года назад стало известно, что подобный проект появится и в Петербурге, где установят более 500 «умных» остановок. Остается надеяться, что к этому времени проблема с источниками энергии будет полностью решена. Какие новые элементы «умного города» мы сможем наблюдать в ближайшее время? Сейчас проводятся тестовые испытания необычной системы: специальное оборудование устанавливается в оконные проемы и передает на фасады зданий портреты известных людей, когда-то здесь проживавших. Уже совсем скоро петербуржцы и гости города смогут оценить такую инсталляцию на фасаде Музея Ф. М. Достоевского: помимо самого Федора Михайловича, мы увидим меняющиеся слайды с цитатами из произведений писателя и иллюстрациями, связанными с его творчеством. Появление новых, креативных пространств, бизнесцентров, различных инновационных площадок – все это, помимо повсеместного внедрения искусственного интеллекта, является неотъемлемой частью процесса строительства «умного города». Потому ключевая задача специалистов в области световой инженерии – не подсветить старый город, а принять непосредственное участие в возведении нового.

| эксперт

метаморфозы петербурга: сценография тиктинского – В XIX веке барон Осман в Париже решил эту проблему радикально. У нас градозащитники бьются за каждый дом. Но всегда ли эта борьба оправдана?

– Я бы не сказал, что Париж является хорошим для нас примером. Если нет необходимости сносить дом, кардинально менять фасад, зачем же это делать? Другое дело – сохранение вторых, третьих дворов-колодцев. Люди живут там в ужасных условиях, не соответствующих никаким нормативам. И восстанавливать эти дома в первозданности невозможно в связи с ограничениями по инсоляции, пожарным нормативам и так далее. Так что здесь нужно жертвовать какими-то дворовыми флигелями. Ведь речь идет не о небольшом пространстве, которое можно законсервировать и превратить в экскурсионную зону. Нет, речь идет об огромной городской территории – целом живом организме. И поэтому необходимо публичное обсуждение темы реконструкции, чтобы решения принимали все неравнодушные петербуржцы, а не те 50 или 100 человек, которые называют себя градозащитниками, но смыслом своей жизни сделали противостояние любым изменениям в центре города.

– В этом смысле мы стали заложниками и ЮНЕСКО.

– Лично мой взгляд на этот счет: наша зависимость от мнения ЮНЕСКО – это отсутствие самоуважения. Почему мы должны быть под протекторатом некой организации, которая говорит, как нам действовать? Представители ЮНЕСКО не живут в Петербурге, они лишь приезжают сюда как гости или инопланетяне, и они не дают нам денег на восстановление исторического центра. И вот они говорят: «Вы должны все здесь сохранить». Ну хорошо, а как? Напоминает старый анекдот: «Мыши, станьте ежиками, и вас кот не тронет!» – «А как нам стать ежиками?» – «Ну, мы ж тут про стратегию, а с тактикой вы сами разбирайтесь…» Вот мне как петербуржцу не хотелось бы, чтобы такую консультацию мне давала ЮНЕСКО: «Станьте ежиками, а как – сами разбирайтесь». Хочется, чтобы мы уважали себя, уважали своих архитекторов, не говорили, что они бездарны, вот другое дело – западные специалисты!.. Но это нам, а не им жить в этой стране, в этом городе, нам и разбираться, как сделать так, чтобы в городе было удобно жить, чтобы люди хотели в нем жить. Чтобы наш город сохранить, потому что, в конце концов, когда его исторический центр будет лавинообразно разрушаться, никакая ЮНЕСКО нам не поможет. Она будет только декларации слать, что надо срочно привести все в порядок. А как – «этого мы не знаем».

– Но Петербург все-таки не Брюгге, хотелось бы не зацикливаться на Эрмитаже и Исаакии и создавать современные доминанты. А у нас актуально лишь жилое строительство…

– Знаете, я бы начал с того, что Петербургу нужно стремиться к полицентричной модели развития. Люди не должны каждый день ехать два часа на работу и столько же обратно. И каждый из этого множества центров должен обладать собственной идентичностью и являться средоточием коммуникаций, бизнеса, событий… Передвижения «работа – дом – магазин/ кино/ библиотека» должны быть минимизированы. Вот это сегодняшняя, на мой взгляд, социальная задача для градостроителей.

– То есть мы будем разделены по своим «деревушкам».

– Ничего страшного. Нас же связывает не общий транспортный поток, а те самые городские доминанты – Эрмитаж, Мариинский театр, Дворцовая площадь, Невский проспект.

– Не знаю, мне кажется, сегодня горожан связывают выходные в ТРЦ. Но, допустим, в Петербурге есть несколько равнозначных или почти равнозначных центров притяжения. Вокруг чего они будут кристаллизовываться? В прежние времена все понятно, доминировали дворцы и храмы. А что сегодня?

– В идеале это должно быть некое «третье место», якорь притяжения для людей, помимо работы и дома. К примеру, мы сейчас делаем проект Futurist на Петроградской стороне, и его важным элементом считаем общедоступный культурный центр. Такими местами могли бы быть книжные магазины, как в Китае, в котором создание читающей нации – стратегическая позиция властей. Или библиотеки, сегодня они часто на обочине культурного процесса, а между тем на базе библиотек в каждом районе можно было бы делать своего рода культурные доминанты. А что касается архитектурных доминант, то их реализация – прерогатива государства, а не частного капитала. Во всем мире это так.

18 ноября в пространстве Большого драматического театра откроется выставочный проект «Метаморфозы», который объединит художественные миры выдающихся сценографов – Александра Бенуа, Михаила Шемякина, Юрия Купера и Эдуарда Кочергина. Партнером проекта стала девелоперская группа RBI. Мы встретились с президентом компании Эдуардом ТИКТИНСКИМ, чтобы поговорить о метаморфозах… родного города.

– Эдуард Саульевич, почему вы решили поддержать этот проект?

– Я не могу сказать, что в Петербурге, несмотря на его статус, много каких-то знаковых культурных проектов. А «Метаморфозы» нам показались именно знаковыми, потому что это история про больших людей, театральных художников, которые, на мой взгляд, недооценены. Обычно мы знаем ведущих актеров, меньше – режиссеров. А сценографы, которые, по сути, являются соавторами режиссеров, которые преобразовывают пространство и время на сцене, оказываются вне нашего внимания. Потом RBI всегда была интересна интеграция девелопмента и искусства, не случайно слоган нашего бренда: The art of real estate. И, наконец, мы стремимся искать небанальные ходы в девелопменте, и «Метаморфозы» нам показались именно таким, нетривиальным проектом.

– Если продолжить тему метаморфоз, то что ждет Петербург в связи с интеграцией в его пространство цифры? С трудом можно представить себе на наших улицах что-то подобное тому, что мы видели в «Пятом элементе» Бессона.

– Конечно, современные проекты будут появляться, и технологическая начинка, на самом деле, не противоречит петербургской архитектуре. Проблема не в этом. А в том, что историческому центру предстоит модернизация. Но не потому, что наступает «пятый элемент», а по той простой причине, что в центре 7–8 тысяч объектов культурного наследия и исторических зданий, которые необходимо реконструировать или капитально ремонтировать в ближайшие годы, о чем я не устаю все время говорить. Город должен проводить реконструкцию сотен старых зданий в год, а не единиц, как сегодня. А иначе мы рискуем в какой-то момент столкнуться с лавинообразным разрушением исторического центра Петербурга.

– Приведу, возможно, странный пример – знаменитое здание рейхсканцелярии Гитлера, на месте которого после войны возвели немецкие «хрущевки». Помпезное и имиджевое уступило место дешевому и функциональному.

– Зачем же вспоминать рейхсканцелярию, есть немало прекрасных проектов, которые отражают величие государства, но при этом не являются материализацией доминирующей идеологии. Можно вспомнить оперный театр в Сиднее, Музей Гуггенхайма в Бильбао…

– Или Национальную библиотеку Франции, создание которой в свое время инициировал Франсуа Миттеран. Что же через 50, 100 лет будет архитектурным символом нашего времени в Петербурге? Вряд ли Мариинка-2 или «Лахта-центр»…

– Создание таких грандиозных архитектурных проектов для небогатых государств – большая моральная дилемма. Я не думаю, что нашему городу нужен стадион за миллиард долларов, пока у нас больницы и жилье в таком состоянии. Но что сделано, то сделано. А вообще, Петербург, слава богу, самый красивый город в мире, поэтому мы можем потерпеть и без новых архитектурных шедевров лет 50.

– Но все же лично вам ведь хочется оставить что-то на память о себе потомкам?

– Да, конечно. Но мы гордимся каждым своим проектом, и в том числе с точки зрения архитектуры, не случайно наши проекты получают различные премии, и что для нас особенно важно – включены в «Белую книгу» Всемирного клуба петербуржцев. И думаю, что эти жилые объекты – на Свердловской набережной, на Шпалерной, на Невском, 152, – будут сохраняться следующими поколениями. Говорить, что это какие-то уникальные шедевры, наверное, не стоит, но все же это очень хорошая архитектура. Например, красно-коричневые кирпичные фасады «Четырех горизонтов» на Свердловской набережной – парафраз промышленной архитектуры Петербурга конца XIX века. А если говорить не только о новейшей архитектуре, то мы рассчитываем оставить о себе память и тем, что даем вторую жизнь объектам культурного наследия. Например, сейчас восстанавливаем здание Левашовского хлебозавода, который работал в блокаду. И несмотря на то что это очень дорогой проект, который ложится на нас тяжелым финансовым бременем, мы не можем оставить его в заброшенном состоянии. Не надо считать, что все девелоперы думают только о деньгах. Например, мы, строя «Четыре горизонта», отреставрировали старинную водонапорную башню, что обошлось нам в десятки миллионов рублей. Но мы считаем, что это того стоило. Очень важно, чтобы люди, которые работают в компании, гордились тем, что они делают. Это наполняет работу смыслом… /елена боброва/

13

ВАШ КОСМЕТОЛОГ

ЧЕСТНАЯ КОСМЕТОЛОГИЯ «Можно ли полностью нивелировать шрам от устранения заячьей губы? И можно ли после этого корректировать объем губ?» Виктория, 31 год – В каждом конкретном случае лучше показаться специа­ листу очно. Шрамы можно корректировать с помощью лазерных шлифовок и инъекций специальными препаратами. Данный курс длительный, нужно будет запастись терпением. Объем (и форму) губ после корректировать можно, обычно такая процедура выполняется с периодичностью раз в 8–12 месяцев. «В детстве упала с велосипеда и сломала нос, в результате чего осталась небольшая кривизна. Слышала, что незначительное искривление можно исправить филлерами, без хирургии, правда ли это и долго ли продержится результат?» Анна, 28 лет – Если искривление не препятствует нормальному дыханию, эстетическую задачу действительно можно решить в кабинете косметолога. Небольшую кривизну корректировать филлером можно, достаточно проводить одну коррекцию в год. При этом важно понимать, что нос – сложная зона для коррекции, выбирайте надежную клинику и грамотного врача, который имеет опыт работы именно с данной зоной.

В НАШЕЙ ПОСТОЯННОЙ РУБРИКЕ «ВАШ КОСМЕТОЛОГ» на вопросы читателей отвечает врач-эксперт, дерматолог, лучший косметолог Петербурга по версии RBA Марина Сергеевна ГОЛУБЕВА. Вопросы можно задавать в нашей группе vk.com/nnevskom или на почту vopros@es.ru.

ДОВЕРЯЙТЕ ПРОФЕССИОНАЛАМ И БУДЬТЕ МОЛОДЫ И ПРЕКРАСНЫ!

«Доктор, скажите, можно ли с помощью косметолога выровнять уровень бровей? С молодости привычка: чуть что – приподнимать правую бровь (мимика активная). Сейчас мне 44, и я отчетливо вижу разность уровней. Это может быть мимической проблемой или надо идти к неврологу? Пытаюсь поправить макияжем. Подруги советуют гимнастику для лица. Но хотелось бы раз и навсегда забыть об этом. Есть ли какие-то процедуры для этого?» Элона, 44 года – На сегодняшний день существуют методики для коррекции уровня бровей.

1. Ультразвуковой SMAS-лифтинг (альтеротерапия), с помощью которого можно уплотнить и подтянуть ткани той стороны, где бровь опущена, и тем самым приподнять ее. Таким образом можно как скорректировать асимметрию, так и в целом поднять брови, уменьшить нависание верхнего века, омолодить взгляд.

2. Лазерная шлифовка верхних век – для сокращения кожного лоскута.

3. Инъекции ботулотоксина типа А – для устранения избыточной подвижности и асимметричной мимики.

4. Нитевой лифтинг. В каждом конкретном случае методику подбирает врач в ходе очной консультации.

Лазерная шлифовка верхних век и коррекция носослезных борозд ДО

«Из-за проблемы с зубами часто жую пищу одной стороной. Прочитала на днях, что от этого может развиться асимметрия лица! Неужели это правда?» Мария, 39 лет – К сожалению, это правда. В первую очередь Вам нужно решить проблему с зубами, поработать с прикусом, далее можно скорректировать избыточный тонус жевательных мышц у косметолога при помощи инъекций ботулотоксина типа А. «В Сети встретила инфу о том, что после инъекций озона от акне (сама рассматриваю этот вариант) бывают отеки, которые не проходят до конца. Правда ли это? И какие тогда есть более безопасные альтернативы?» Инга, 22 года – Такое явление после озона встречается редко, однако более надежными и современными методами лечения акне является фототерапия в сочетании с плазмотерапией. Как правило, требуется курс из 6–8 процедур. «Всегда мечтала об идеальных скулах, но была уверена, что это область ведения хирургов. Узнала про контурную пластику филлерами, но информация в Сети очень разная. Что это, насколько заметен эффект и как долго он длится? Не осунется ли лицо после растворения филлеров? Можно ли делать после 50 лет?» Анна, 52 года – Контурная коррекция скул препаратами на основе гиа­ луроновой кислоты очень популярна. Это сравнительно несложный и быстрый метод восполнения недостаточного объема. Эффект держится в среднем год, реабилитации фактически нет. Можно делать в любом возрасте, начиная с 18 лет. Если процедура проводится грамотным специалистом и качественным филлером, без гиперкоррекции, при рассасывании филлера ткань просто приобретает прежний объем.

ПОСЛЕ

КЛИНИКА НЕМЕЦКИХ МЕДИЦИНСКИХ ТЕХНОЛОГИЙ GMTCLINIC САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, ул. Льва Толстого, 2а, тел. +7 (812) 701-08-30 МОСКВА, Новинский б-р, 20, стр. 9, тел. +7 (499) 29‑000‑29

НОВАЯ ЗВЕРСКАЯ ПРАВДА ОСЕННИЙ ТУР «У ТЕБЯ В ГОЛОВЕ» ГРУППА «ЗВЕРИ» ЗАВЕРШИТ В ПЕТЕРБУРГЕ. ЭТО БУДЕТ ЗВЕРСКИЙ ДРАЙВ: ХИТЫ СО ВСЕХ АЛЬБОМОВ, МОЩНЫЕ СВЕТОВЫЕ И ВИЗУАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ, НОВАЯ МУЗЫКА И ОБНОВЛЕННЫЙ РОМА ЗВЕРЬ, КОТОРЫЙ ТРАДИЦИОННО ОТМЕЧАЕТ СВОЙ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ 7 ДЕКАБРЯ БОЛЬШИМ КОНЦЕРТОМ В ПЕТЕРБУРГЕ.

ПРЕМИЯ «ОНЕГИН» – ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ОПЕРНОЙ ЖИЗНИ

КИНО ИЗМЕНИЛО ВСЁ, В ТОМ ЧИСЛЕ И МОДУ

В ЭТОМ ГОДУ НАЦИОНАЛЬНАЯ ОПЕРНАЯ ПРЕМИЯ «ОНЕГИН» ВРУЧАЕТСЯ В ДЕВЯТИ КОНКУРСНЫХ И СЕМИ СПЕЦИАЛЬНЫХ НОМИНАЦИЯХ. ГЕОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИНАДЛЕЖНОСТЬ СОЛИСТОВ И КОЛЛЕКТИВОВ, ВОШЕДШИХ В ШОРТЛИСТ, – ОТ МОСКВЫ И ПЕТЕРБУРГА ДО БАШКИРИИ И БУРЯТИИ.

О ВЛИЯНИИ НА МОДУ СОВРЕМЕННОГО КИНО, О СОЗДАНИИ ЗНАКОВЫХ КОСТЮМОВ ЗОЛОТОГО ВЕКА ГОЛЛИВУДА, О ЗНАМЕНИТЫХ СОЮЗАХ АКТРИС И КУТЮРЬЕ РАССКАЖЕТ АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВ НА СВОЕЙ ЛЕКЦИИ «МОДА И ГОЛЛИВУД».

Победителей объявят 1 декабря в Михайловском театре. В церемонии вручения премии примут участие звезды мировой оперы, в том числе Анжела Георгиу, румынская певица, за роковую красоту и страстный характер прозванная Дракулеттой. Вести торжество будут Федор Бондарчук и Сати Спивакова.

2 декабря в Большом зале филармонии состоится концерт, посвященный 50-летию творческой деятельности президента Национальной оперной премии Сергея Лейферкуса, самого известного российского Онегина. На сцену выйдут ведущие солисты оперных театров мира и лауреаты премии.

1, 2 ДЕКАБРЯ. МИХАЙЛОВСКИЙ ТЕАТР, БОЛЬШОЙ ЗАЛ ФИЛАРМОНИИ. IV НАЦИОНАЛЬНАЯ ОПЕРНАЯ ПРЕМИЯ «ОНЕГИН». https://oneginaward.ru, https://oneginaward.com

14 IННI ноябрь №11 (273) 2019

Какая самая дорогая демонстрация мод в мире? Переломной для «Зверей» точкой стало «Лето» Кирилла Серебренникова, кинокартина, после которой Рома Зверь бесповоротно расстался с имиджем певца для подростков. Сыграв Майка Науменко, он как будто погрузился в другой эмоциональный фон, а драматургический опыт пригодился для создания новых песен. Теперь Роман – спецпризер Каннского кинофестиваля, лауреат премии «Ника», почетный гость церемонии вручения французского ордена Искусств и литературы. Обновленный Зверь пришелся по душе не только публике, но и музыкальным критикам. Новый альбом группы «У тебя в голове» называют площадкой для экспериментов: в нем под уменьшительно-ласкательной оберткой скрывается неожиданное по своему духу содержание.

7 ДЕКАБРЯ. СК «ЮБИЛЕЙНЫЙ». ГРУППА «ЗВЕРИ».

Правильно, церемония вручения премии «Оскар». Наряды, созданные для Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Одри Хёпберн, Софи Лорен, Лиз Тейлор и Грейс Келли, копировали миллионами экземпляров производители одежды и портнихи всего мира. Великие актрисы могли ввести в моду практически всё, начиная с цветочного принта и заканчивая благотворительностью. Однако стоит помнить, что это заслуга и великих дизайнеров, которые одевали звезд Голливуда не только для фильмов, но и для красной ковровой дорожки. Лекция историка моды, искусствоведа, коллекционера, театрального художника, телеведущего, автора более тридцати книг Александра Васильева будет сопровождаться эксклюзивными фотоматериалами из его архива.

2 ДЕКАБРЯ. «МЮЗИК-ХОЛЛ». ЛЕКЦИЯ АЛЕКСАНДРА ВАСИЛЬЕВА «МОДА И ГОЛЛИВУД».

город / события / люди

| проект

НАТАЛИЯ ПОСНОВА И ПИТЕР ФРИСТОУН

О НОВОМ ШОУ И ФРЕДДИ МЕРКЬЮРИ 22 ноября в ДК имени Ленсовета наша землячка Наталия Поснова впервые представит русской публике шоу NataliaPosnova QUEEN Rhapsody. На сцене рояль, симфонический оркестр, вокалист, бас-гитарист, но это не привычный концерт. Это именно шоу: яркое, с рокерскими костюмами, свободной сценической манерой и, главное, со свежим авторским музыкальным материалом, где хиты прославленной группы соединены с классикой: Бетховеном, Прокофьевым, Шопеном. И с «благословением» от Брайана Мея, легендарного гитариста Queen, который стал горячим поклонником творчества Наталии. Она одна из немногих музыкантов, получивших официальное разрешение на создание авторских версий музыки «Квинов».

IфотоI вероника жукова

– Вы автор нескольких книг о Меркьюри, его близкий друг. Как вы познакомились?

– Фредди полушутя говорил, что переманил меня у «настоящих звезд». До работы с Queen я был костюмером в Королевском балете. Одевал Марго Фонтейн, Барышникова, Доминго, да много кого. А отношение к рокерам было такое: «Ну, рокеры, и что? Одевать четверых гораздо легче, чем целую балетную труппу». Это была одна из причин, по которой я перешел к «Квинам». Но все оказалось… иначе. Они могли за полчаса до начала шоу выбрать другие костюмы, и нужно было их срочно подготовить. Я быстро вошел в ближний круг. Главным было безупречно выполнять свою работу. В течение 12 лет моей работой было делать жизнь Фредди удобной. Я готовил, работал по дому, оплачивал счета, был его другом…

Особый гость проекта – личный помощник, близкий друг и биограф Фредди Меркьюри, консультант оскароносного фильма «Богемская рапсодия» Питер ФРИСТОУН. Его рассказ о Меркьюри станет важной частью новой программы. После пресс-конференции беседовали с Наталией и Питером. Разговор то и дело возвращался к Меркьюри. Было много красивых сюжетов, подробностей. Увы, три часа общения в коротком тексте не уместить. Наталия из музыкальной семьи: мама играла на фортепиано, отец был бас-гитаристом в рок-группе, так что и в классике, и в роке она чувствует себя свободно. Композицией специально не занималась, но с детства подбирала по слуху и импровизировала. Получила отличное классическое образование: сначала в десятилетке, затем в Петербургской консерватории, затем в Дрездене. Лауреат нескольких конкурсов. В какой-то момент ей стало тесно в рамках классического исполнительства, захотелось большей свободы самовыражения, драйва. Так родился нынешний проект.

– НАТАЛИЯ, как вы пришли к идее с музыкой Queen?

– Идея возникла уже в Дрездене, когда я оторвалась от здешнего контекста. Посмела. Не знаю, получилось бы, если бы я здесь осталась. То, что я делаю, – это не каверы, это новые композиции на основе их музыки. Я, конечно, вынуждена конкурировать с tribute groups – теми, кто играет «Квинов» один в один. Но, так получилось, что я первая, кто делает что-то абсолютно новое с музыкой Queen.

– А влияния какие-то были? Например, классика в джазовой обработке от Жака Лусье, «квиновский альбом» Тьерри Ланга?

– Да, Ланг. Правда, я о нем узнала уже во время работы над своей программой.

– До вас разрешение обрабатывать музыку Queen получала только Земфира. Каково это – получить «благословение» от Брайана Мея?

– Сначала я просто в это не поверила. Так получилось, что через Питера я познакомилась с архивистом группы Queen. И он показал Брайану мое видео Flash, где я в красном костюме, который сшит по образцу костюма Орнеллы Мути для фильма «Флэш Гордон». Потом мне позвонили из Лондона: проверь мейл, Брайану очень понравилось то, что ты делаешь. Так все и началось.

– ПИТЕР, вы впервые в России и Петербурге. Ваши впечатления?

– Я очень давно хотел здесь побывать, и Фредди тоже, но он вот не успел… Вчера после Мариинки мы отправились на прогулку по историческому центру. Я сидел в машине, и у меня просто были мурашки от того, что нахожусь рядом с местами, которые раньше существовали для меня только в книгах.

– А помните, что вы подумали, когда впервые увидели Фредди? И «Квин»?

– Какой маленький! Он же был ростом 175 сантиметров против моих 187. Просто, когда видишь кого-то по телевизору, они кажутся большими, и это может сильно отличаться от реальности. Вообще, я сначала познакомился с Фредди, а уже потом со всеми остальными. Помню, как впервые приехал на репетицию. Мне сказали, что все скоро будут, и показали, где стоят кофры с костюмами, чтобы я их разобрал и приготовил. Когда я их открыл, запах был ужасающий: костюмы, даже дорогие авторские, были сложены после гастролей как попало. Их явно сняли мокрыми и так и запихали в ящики, где они пролежали пару месяцев… Приехали музыканты. Я подумал, а где здесь звезды-то? Я ведь до того рок-звезд не видел. Заметил человека в волчьей шубе до пят и подумал, что это как раз звезда и есть. Оказалось, менеджер группы. Познакомился с ребятами. Это были нормальные, хорошие люди. Настоящие звезды просты в общении и понимают обычных людей. Эти четверо были настоящими.

– И вы стали фанатом группы?

– Только где-то в 1995-м, когда уже занялся биографией Фредди. А пока работал с «квинами», было некогда.

– Недавно вы выпустили поваренную книгу Меркьюри. Там есть русский «привкус»?

– Я ему готовил бефстроганов. Только не такой, как в Чехии (Питер живет там уже довольно давно), из шеи, его еще томят часа по три. Я брал лучший стейк, аккуратно нарезал, приправлял специями, и блюдо было готово за полчаса.

– Фредди слушал дома классику? Что ему особенно нравилось? Звучала ли русская музыка?

– Ну, он же первым совместил классику и рок в альбоме «Барселона» с Монтсеррат Кабалье, так что классика, конечно, была. Выделить какое-то одно сочинение трудно. Но он особенно любил слушать «Трех теноров» (Доминго, Паваротти и Каррераса), вообще любил теноров с хорошо поставленными голосами. Да, помните песню It’s a hardlife? Она начинается с прямой цитаты из «Паяцев» Леонкавалло. Да, и у него дома на рояле Майк Моран играл Рахманинова.

– Фредди любил необычные вечеринки. Можете рассказать об этом что-нибудь запоминающееся?

– Ну, были вечеринки «под камеры», после разных событий. А были и другие, домашние. В один из его дней рождения гости должны были прийти в необычных шляпах. Было человек двести, все веселились. После полуночи явились двое в полицейской униформе. Подумали, что это гости, впустили. Потом оказалось, что полицейские настоящие: соседи пожаловались на громкую музыку, и они пришли разбираться. Их пригласили поучаствовать. Полицейские побыли на вечеринке часок и ушли. Музыку мы приглушили.

В течение 12 лет моей работой было делать жизнь Фредди удобной. Я готовил, работал по дому, оплачивал счета, был его другом…»

16 IННI ноябрь №11 (273) 2019

– ПИТЕР, а вы храните какие-то особо памятные вещи от Фредди?

– Да. Вот история одной из них. Это было в феврале 1991-го. Мы просматривали какой-то аукционный каталог, и Фредди попался эскиз Анри Матисса. Он попросил лист бумаги и фломастер и за 20 секунд сделал точную копию рисунка. Спросил: «Вот как это может стоить 12 тысяч фунтов?!» Надписал «Фиби (прозвище Питера. – Прим. авт.) с любовью», поставил дату 21 февраля 1991 года и подпись «Ф. М.» и отдал мне со словами «Может, когда-нибудь… это будет дорогого стоить». Напоследок задаю несерьезный вопрос. Нынче ведь все котиков любят: – НАТАЛИЯ, вы любите собак или кошек?

– Ну, и тех и других.

– Просто Петербург ведь город кошачий, с полным ассортиментом, от многочисленных сфинксов и львов до эрмитажных кошек. И Меркьюри был кошатником, даже песню своей Делайле посвятил. Вы не пробовали Delilah соединить с классикой, например с «Кошачьим дуэтом» Россини?

– Мысль, кстати, ничего, можно попробовать.

IтекстI александр вовк

• Sothys любят и ценят в 110 странах мира, марка представлена в 15 000 салонах, институтах красоты, спа-центрах и на всемирно известных курортах; компания имеет дочерние предприятия в Европе, США, Азии.

• Ассортимент бренда охватывает уход за лицом, телом, спа-уход, солнцезащитную, мужскую линии и декоративную косметику.

• Все средства Sothys абсолютно экологичны, безопасны, производятся в соответствии со стандартами защиты окружающей среды и носят международный сертификат качества ISO 9001.

• Каждый продукт тестируется на толерантность и эффективность в независимых лабораториях.

В НОВОМ САЛОНЕ-БУТИКЕ В ГАЛЕРЕЕ БУТИКОВ APRIORI ВАС ЖДУТ ТРАДИЦИОННЫЕ ПОДАРОЧНЫЕ НАБОРЫ С ЛЮБИМЫМИ ЛЕГЕНДАРНЫМИ СРЕДСТВАМИ. Главная новинка этой зимы – рождественский календарь с миниатюрами Sothys для интенсивной подготовки к торжеству в течение 24 дней! В состав календаря входят: ампульные концентраты быстрого действия, серия детокс-средств, скрабы для тела и лица, сыворотки, кремы и приятный бонус – брендовый брелок. Не забудьте записаться на консультацию к косметологу по телефону +7‑931‑007‑08‑18 и побалуйте себя элитными процедурами Sothys.

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ ВО ВСЕЛЕННУЮ SOTHYS ГАЛЕРЕЯ БУТИКОВ APRIORI – САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, БОЛЬШОЙ ПРОСПЕКТ П. С., 58, ТЕЛ. +7-931-007-08-18 WWW.SOTHYS.COM

WWW.SOTHYSBOUTIQUESPB.RU

@SOTHYSBOUTIQUESPB

17

ТРЕСКА И ДЖАЗ, ВСЕ ЛЮБЯТ ВАС Капелла представит вниманию петербуржцев российско-норвежский джазовый квартет «Трескатреск», объединяющий ведущих петербургских музыкантов – пианиста АНДРЕЯ КОНДАКОВА и контрабасиста ВЛАДИМИРА ВОЛКОВА – и ярких молодых исполнителей из Норвегии: это саксофонист УЛА АСДАЛЬ РОККОНЕС и барабанщик ЯКОП ЯНССЁНН ХАУАН. Название проекта «Трескатреск» – игра слов, в которой слышится всем известная норвежская треска.

СНИМАЕМ ШЛЯПУ: ЭТО РОК THE HATTERS ДАЮТ БОЛЬШОЙ СОЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ – ОГНЕННЫЙ КОКТЕЙЛЬ ИЗ МУЗЫКИ И ШОУ. Каждое их выступление – это театральное действо с ярким смешением стилей и массой спецэффектов. Впервые мир узнал о них в феврале 2016-го, когда в Сети появилась песня Russian Style. The Hatters («Шляпники») мгновенно стали модным проектом, а в этом году выпустили уже четвертый альбом под названием Forte & Piano. В него вошли 12 треков, среди них есть фиты с сербским режиссером и музыкантом Эмиром Кустурицей, а также с рэперами Тони Раутом и Гарри Топопром.

Во втором отделении концерта слушателей ожидает новая коллаборация Владимира Волкова и музыкантов Алексея Чижика и Гарика Багдасарьяна Cool Train Project. В оригинальных композициях трио можно услышать отголоски скандинавского джаза и цитаты из классической музыки.

10 ДЕКАБРЯ.

14 ДЕКАБРЯ.

КАПЕЛЛА. «ТРЕСКАТРЕСК» И COOL TRAIN PROJECT.

СК «ЮБИЛЕЙНЫЙ».

THE HATTERS.

ПРЕДСТАВЛЯЕМ ВАМ НОВИНКУ ЭТОЙ ОСЕНИ!

Viola с карамелью и шоколадом – настоящий плавленый сыр на десерт! В сочетании десертной Viola с ломтиком свежего багета и чашкой ароматного чая даже самый обычный завтрак превратится в настоящий праздник!

В составе нашей новинки – только настоящие твердые и полутвердые сыры и сливочное масло, которые сохранили пользу молочного белка. Новинка станет прекрасной альтернативой традиционным топингам и сладким соусам к десертам. Произведенный в инновационной мягкой упаковке плавленый сыр удобно использовать и хранить. Продукт также можно использовать в кулинарии в качестве основы для начинок в тортах и пирожных. #ВИОЛАСЛАДКАЯМОЯ

МУЗЫКАЛЬНАЯ ПРОГУЛКА ПО «ПЕТЕРБУРГСКИМ НАБЕРЕЖНЫМ» В эти дни в Северной столице проходит IХ Международный музыкальный фестиваль «Петербургские набережные»: художественный руководитель – известная скрипачка Мария Сафарьянц. Главная его особенность – выступление оперных звезд первой величины в исторических залах дворцов и особняков. «Новые музыкальные имена и воскрешенные шедевры» – таков девиз нынешнего фестиваля. Он знакомит петербургскую публику с тенденциями исполнительского искусства, новыми выдающимися интерпретациями и возвращает к жизни незаслуженно забытые сочинения.

тербурге оркестра Силезской филармонии и всемирно известного дирижера Даниэля Орена, художественного руководителя Израильской оперы, выдающегося интерпретатора классики. Концерт украсил редко исполняемый шедевр Джакомо Пуччини Messa di Gloria.

Фестиваль торжественно открылся 2 ноября в историческом здании Священного Синода, ныне Президентской библиотеке. В концерте под названием Omaggio a Renata Tebaldi выступили знаменитая итальянская певица Кьяра Таиджи (сопрано), единственная ученица легендарной Тебальди, новая звезда российского оперного театра Владимир Дмитрук (тенор), Ирина Шишкова (меццо-сопрано, Мариинский театр), Андрей Андреев (фортепиано), Анатолий Кузнецов (аккомпанимент, фортепиано).

СКРИПКА СТРАДИВАРИ В КОНСТАНТИНОВСКОМ ДВОРЦЕ Фестиваль «Петербургские набережные» продолжается. Концерт 24 ноября в Константиновском дворце станет торжеством мастерства, вдохновения и музыкальной дерзости. Перед петербургской публикой предстанет скрипач Кевин Жу (США), самый молодой в истории лауреат конкурса Иегуди Менухина. Он входит в когорту тех немногих талантливых исполнителей, что могут позволить себе играть на лучших в мире инструментах: концерт Паганини Кевин Жу сыграет на уникальной коллекционной скрипке Страдивари. В этот вечер в Константиновском можно будет увидеть и услышать еще и «золотую флейту» Италии – Джузеппе Нова. В его исполнении впервые в России прозвучит «Концерт для флейты № 7» Франсуа Девьена, которого современники называли французским Моцартом. Кроме Паганини и Девьена в программе Моцарт, Сен-Санс, Венявский, Чайковский, Дворжак.

Проект «Ожившие шедевры» осуществил давнюю мечту организаторов фестиваля создать музыкальный аристократический салон в гостиной особняка Румянцева. Именно там произошло знакомство петербургских меломанов с неведомой и прекрасной музыкой Пьетро Чимары, жившего на рубеже XIX–XX веков. Его арии и песни L’Infinito требуют виртуозности, артистизма, отточенности каждой реплики сольного пения. Искушенная фестивальная публика была поражена мастерством, с которым итальянцы Нунция Сантодирокко (сопрано) и Альберто Нонес (пианист) оживили музыкальные полотна Чимары.

18

Знаковым событием стала программа «Музыкальная премьера в Эрмитаже и Екатерининском дворце» – первое выступление в ПеIННI ноябрь №11 (273) 2019

ИТАЛЬЯНСКИЙ ОРКЕСТР САКСОФОНОВ В МИХАЙЛОВСКОМ ЗАМКЕ Музыкальный сюрприз от организаторов фестиваля для тех, кто стремится необычайно ярко провести 31 декабря: сам маэстро Федерико Мондельчи и его оркестр саксофонов заглянут

к нам в гости накануне Нового года. Волшебная атмосфера сказки и праздника будет царить в этот вечер вместе с ритмами итальянской музыки, брызгами шампанского, огнями люстр. Импровизация, грация, юмор, свойственные этим музыкантам, известны всему миру. Солнечные звуки их саксофонов заражают слушателей ликующей беззаботностью, дарят ощущение жизни как чуда. Музыка из кинофильмов и классические мелодии Эннио Морриконе, Нино Роты, Астора Пьяццоллы создадут романтическое настроение предновогодним вечером.

24 НОЯБРЯ. КОНСТАНТИНОВСКИЙ ДВОРЕЦ. «СКРИПКА СТРАДИВАРИ».

31 ДЕКАБРЯ. МИХАЙЛОВСКИЙ ЗАМОК. «ИТАЛЬЯНСКИЙ ОРКЕСТР САКСОФОНОВ».

НОВЫЙ ФОРМАТ

Где в городе можно протестировать косметику перед приобретением, получить советы по уходу от профессионального косметолога, посетить дни красоты и уроки визажа? В бутике-салоне SOTHYS в галерее бутиков APRIORI! В бутике представлены известные мировые бренды профессиональной косметики: Sothys (Франция), Janssen (Германия), Anna Lotan (Израиль), Spaquatoria (Россия) . Ежедневно с 11.00 до 21.00 специалисты будут рады провести эксклюзивную консультацию по продуктам представленных брендов, показать меню специальных программ для лица и тела и подобрать уникальный домашний уход. Вас ждут! Косметолог Стелла Бежанова успешно работает на косметике бренда уже 25 лет и стажировалась в Институтах Красоты в Европе. Косметолог Алена Петровская, сертифицированный косметолог Sothys, проходила обучение в Париже, является визажистом бутика. Ждем Вас по адресу: Санкт-Петербург, Большой пр. П. С., 58.

GREEN VILLAGE – СКАЗКА В ЛЮБОЕ ВРЕМЯ ГОДА ЗАГОРОДНЫЙ КЛУБ GREEN VILLAGE – ЭТО ПОТРЯСАЮЩЕЙ КРАСОТЫ ПРИРОДА, ОЗЕРО, ХВОЙНЫЕ ДЕРЕВЬЯ, КОМФОРТНОЕ ПРОЖИВАНИЕ И СЕМЬ С ПОЛОВИНОЙ ГЕКТАРОВ УХОЖЕННОЙ ТЕРРИТОРИИ. Оставьте позади суету и тесноту городских улиц и приезжайте релаксировать и развлекаться в Зеленую деревню. К услугам гостей уютные номера, оборудованные необходимой бытовой техникой (кухня, набор посуды, санузел), а также камин, огонь которого сделает каждый зимний вечер необыкновенно уютным. Коттеджи Green Village рассчитаны как на свободное размещение больших компаний до шести человек, так и на уединенный романтический отдых для двоих. Вас ждут идеальная чистота, свежее белье и приятный запах деревянного сруба. Из окна каждого номера открывается восхитительный вид на лес, сверкающий белый снег зимой. Для любителей выпить кофе или поужинать на лоне природы предусмотрены террасы и беседки. Загородный клуб предлагает формат отдыха для всех членов семьи. Увлекательные пешие или санные прогулки по сосновому бору, тишина и красота северной природы наполнят вас положительными эмоциями. Для любителей активного отдыха есть теннисный корт, футбольное, волейбольное поле, площадка для мини-гольфа, настольный теннис и командные игры в спортивном зале. Большой 25-метровый крытый бассейн повышенной комфортности – отличная новость для отдыха поздней осенью и зимой. А если вам не хочется плавать, то финская сауна и турецкая парная дополнят ваш отдых расслаблением и теплом. Немаловажно то, что вы можете приехать в Green Village налегке – сезонный спортивный инвентарь предоставляется бесплатно. Зимой – это лыжи, санки и коньки. Для большего комфорта и удобства гостей работает ресторан, где можно вкусно пообедать или поужинать, а завтрак сервируют в формате «шведский стол». Вечером вам не придется скучать, для любителей вокала оборудован караокезал, в котором вы сможете продемонстрировать свои таланты и порадовать окружающих. Самый последний аргумент, который понравится любому гостю Зеленой деревни, – это СПЕЦИАЛЬНАЯ 20 % СКИДКА, КОТОРАЯ ДЕЙСТВУЕТ ПО ПРОМОКОДУ ОСЕНЬ20. Бронируйте коттедж на первой линии и приезжайте отдыхать с 11 ноября по 15 декабря. Насладитесь осенней природой в сосновом лесу в предвкушении Нового года. www.greenvillage.ru

АДРЕС КОМПЛЕКСА:

76-й км Новоприозерского шоссе, вблизи деревни Овраги, (812) 329-17-90 / 901-315-07-98 contact@greenvillage.ru

19

город / события / люди

| фестиваль

как зацепить ребенка? Уже во второй раз Сергей БЕЗРУКОВ провел Международный Большой детский фестиваль. Увы, пока мероприятия мультижанрового смотра – спектакли, фильмы, анимацию, цирковые представления – можно было увидеть только в Москве и Подмосковье, но есть надежда, что когда-нибудь эхо фестиваля докатится и до других городов. Начало положено – в Петербурге состоялась торжественная церемония закрытия фестиваля. Прощальным бонусом для петербуржцев стала и выставка Russian kids case – на один день пространство «Севкабель Порт» превратилось в волшебный мир детства.

В ЧЕМ СИЛА ТЕАТРА? Главный акцент выставки Russian kids case был сделан на сценическом искусстве, в конце концов, еще идет Год театра. Мы спросили у Сергея БЕЗРУКОВА, как театр может заинтересовать ребенка в век 3D-анимации, в век VR-технологий?

– Сила театра в интерактиве, в общении с детьми. Допустим, у нас в театре перед показом «Маугли» маленькие зрители с головой окунаются в игры по тематике спектакля. В фойе – абсолютная Индия. Обезьянки, укротители змей, факиры, индийские танцовщицы – все есть. Детям любопытно же потрогать-пощупать и поиграться в то, что они попозже увидят уже на сцене. Сергей БЕЗРУКОВ

– Второе наше сильное оружие – это классика. В кинотеатрах то, что дети проходят по школьной программе, вы не встретите. А в театре – можете и должны. Поэтому в рамках нашего фестиваля и вручают премию Правительства России за лучшую театральную постановку российской классики. Так мы стимулируем ставить «Евгения Онегина», а не «Фиксики спешат на помощь» или «Три поросенка в Карибском море». Не смейтесь! Такой спектакль и в самом деле существует!

– Когда детские театры плачутся, что не добирают зрителя, хочется им сказать: «Господа, есть школьная программа! Только не обижайте, пожалуйста, родителей и детей своими странными фантазиями. Ставьте спектакли, на которые взрослые не будут бояться пускать своих детей». А то придет ребенок на «Капитанскую дочку» и узнает, что Пугачев полюбил Гринева не просто за заячий тулуп, что Швабрин страшно приревновал Гринева к Машеньке, а Машенька и вовсе не Машенька, а переодетый трансвестит. Оставьте классиков в покое! Просто сыграйте хорошо, и все. Чтобы ребенок пришел на «Евгения Онегина» и глаз оторвать не мог. Потому что на сцене все то, о чем писал автор, только теперь это еще и зримо.

– Я не против использования в театре современных технологий, не против иммерсивного театра, интерактивного, еще какого-нибудь. Но только не надо убеждать себя и других, что зритель жаждет ультрамодного театра. Нет, господа, не жаждет. Наоборот. Вы знаете, особенно это очевидно в регионах. Там говорят: «Мы на суперсовременное не пойдем», и новомодные, обласканные всякими премиями спектакли живут не больше месяца. Традиционный театр – это то, что в крови нашего зрителя.

– Надо быть поближе к зрителю. И особенно к детскому. Поэтому мы придумали, что на нашем фестивале программу отбирают профессионалы своего дела, но жюри – детское. Потому что хочется услышать от самих детей, что их цепляет, а что нет. Мы, взрослые, можем выпускать спектакли, писать книги, снимать кино, будучи уверенными – это то, что надо детям. Но на самом деле может оказаться, что вы разговариваете с детьми на разных языках. И то, что нам кажется важным, для них пустяк, и наоборот.

ПРОСТЫЕ ЦЕННОСТИ Один из участников фестиваля – фильм «Сестренка» Александра ГАЛИБИНА, который на кинофестивале в Артеке назвали «самым добрым фильмом». Прокат картины, снятой на башкирском языке, был продлен на третью неделю, чего редко добиваются голливудские блокбастеры. Цифры говорят за себя: на второй неделе проката число зрителей увеличилось на 70 %. Это значит, фильм смотрели и, главное, советовали. Что же понял про искусство для детей Александр Галибин?

Александр ГАЛИБИН

– К сожалению, для большинства тех, кто занимается искусством для детей и про детей, ребенок – это лишь способ самовыражения его, взрослого человека. Хотелось бы вернуть ту позицию, которую так принципиально отстаивал Ролан Быков: искусство для ребенка – это возможность высказывания прежде всего самого ребенка, который пришел в этот мир уже как личность. Потому что из-за того, что взрослые реализуют своим амбиции, дети перестали совершать поступки. В обеих моих картинах, и в «Золотой рыбке» и в «Сестренке», помимо всех других сложных и волнующих меня тем, особенно важна именно эта тема – маленький человек совершает поступок. Не потому что его на это наталкивают взрослые, а потому что его, ребенка, собственный выбор. Сегодняшние дети не готовы самостоятельно мыслить. Рядом с ними всегда взрослые, Интернет, гаджеты, все то, что мешает маленькому человеку состояться. Главное, что мне хочется сказать: чтобы что-то изменить, нам надо поменять наше собственное отношение к ребенку. Потому что утеряны какие-то критерии, и не у ребенка, а у взрослого человека. И критерии эти утеряны именно потому, что огромные масштабы приобретает вседозволенность. Цинизм становится нормой, и это страшно. Дозволено стебаться надо всем. Над семьей, над детьми, над женщиной. Надо говорить о простых ценностях, надо искать свет. Если не в современной литературе, значит, в той, которую писали люди, знавшие, что такое смерть, кровь, война. Поэтому я и снял «Сестренку» по повести Мустая Карима «Радость нашего дома». А у него есть и совершенно потрясающая повесть «Таганок». Но кто о них знает? Более того, я слышал мнения тех самых циников на эти произведения, что это полная фигня, а не литература. Нет, это литература, и очень глубокая, духовная. Карим прошел войну, но писал он не о войне, а о любви к жизни. И это то, что детям сегодня нужно.

ДЕЛАЙТЕ ЭТО ВМЕСТЕ В числе ивентов закрытия фестиваля в Петербурге – круглый стол «Что, если искусство наводит на ребенка скуку?». Один из его участников педагог Дима ЗИЦЕР рассказал нам, в чем главная ошибка взрослых.

Дима ЗИЦЕР

20

– С какого возраста лучше всего включать ребенка в культурный контекст?

– Человек – существо культурно-социальное, и он с первого же дня своей жизни находится в культурном контексте. Это и музыка, которую он слышит, это и то, что читают или смотрят его родители, и что они обсуждают. Другое дело, что когда речь идет уже о целенаправленном образовании, то здесь не должно быть насилия над ребенком: «А ну-ка, взял и посмотрел», «а ну-ка, взял и прочитал, прослушал» и так далее. «Надо» родителей не обязательно совпадает с «надо» ребенка. Если вы 40 минут гуляете с ребенком, скажем, по Эрмитажу, и за это время его впечатлил паркет, поверьте мне, ребенок очень хорошо и полезно сходил в музей. Если он за это время скользнет взглядом по рембрандтовской «Данае» и остановится не у этой картины, а у другой, которая не входит в список «обязательных», ребенок

IННI ноябрь №11 (273) 2019

очень хорошо сходил в музей. Если мама, не манипулируя, не делая вид, что ей что-то нравится, честно поделится своими впечатлениями, ребенок очень хорошо сходил в музей.

– Что вы имеете в виду, говоря о манипуляции?

– Когда взрослый, любимый человек транслирует человеку младшему, любимому и зависимому от взрослого: «Я-то это знаю, а сейчас трачу на тебя время, занимаюсь твоим образованием», в этом подходе ничего хорошего нет. Если мы хотим, чтобы наши дети подключались к искусству, не воспринимая это как тяжкий труд, они должны считывать, что их родители искренне наслаждаются искусством. И Эрмитаж, кстати, блестящий в этом смысле пример. Он настолько велик, что в нем всегда можно открыть для себя что-то новое. Совершенно не обязательно тащиться к Рафаэлю только потому, что о нем написано во всех путеводителях. Найдите что-то новое, чтобы удовольствие от посещения Эрмитажа получили вы сами. Когда мы говорим ребенку: «Слушай эту музыку внимательно, ее знает весь мир, не знать ее – стыдно», – это мука для него. Это не образование. А если папа-мама в машине включа-

ют музыку, которую они любят, то ребенок считывает: «Вау! Это слушают мои любимые люди, значит, это круто. Значит, это можно любить. Значит, это влияет на их жизнь, значит, может влиять и на мою».

– Но если они в машине слушают «Шоколадного зайца»?

– Те, кто слушают «Шоколадного зайца», в музей не пойдут. А если и пойдут, то на какуюнибудь пошлятину, которой там тоже хватает.

– Когда родитель приводит…

– Секунду. Вы сказали «приводит». Глаголы играют большую роль, это я вам говорю как филолог по первому образованию. Когда ребенка «приводишь», не надо ждать ничего хорошего.

– А какой глагол правильный?

– «Приходить». «Пришли вместе», или «ребенок пришел с мамой-папой». С этого и начинается постижение ребенком искусства. С того, что вы делаете это вместе…

Выполненные из сложной эссенции в строгом соответствии с традиционной французской парфюмерной технологией, они сочетают в себе аккорды драгоценных пород дерева, острых фруктов и нежных цветов.

1997 САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Для жителей Северной столицы самым ностальгическим окажется аромат Ecorce D’Argent, расцветающий нотами мускуса и напоминающий о блистательных и экстравагантных балах и роскошных залах Петергофского дворца. Здесь смешивались звуки музыки и трепет сбитого танцем дыхания, русская речь и изящный французский прононс.

БРИЛЛИАНТОВЫЙ АРОМАТ ГОСТИ БУТИКА KORLOFF НА МИХАЙЛОВСКОЙ УЛИЦЕ ОТНЫНЕ МОГУТ НЕ ТОЛЬКО ПРИКОСНУТЬСЯ К КУЛЬТОВЫМ ДРАГОЦЕННОСТЯМ, НО И В БУКВАЛЬНОМ СМЫСЛЕ ВДОХНУТЬ АРОМАТ РОСКОШИ: ЮВЕЛИРНЫЙ ДОМ ВЫПУСТИЛ ЛИНЕЙКУ НИШЕВОЙ ПАРФЮМЕРИИ, СОЗДАВ НАСТОЯЩУЮ ИНТРИГУ ДЛЯ ПОКЛОННИКОВ БРЕНДА. Четыре эксклюзивных аромата коллекции Memoire увлекают за собой, заставляя воображение переноситься то в Петергофский дворец, то в «Золотой город» посреди пустыни…

ШЕЛК И СТРАСТИ С 10 по 13 октября на Новой сцене Александринского театра состоялось главное событие в модном календаре Северной столицы – St. Petersburg Fashion Week. Неделя моды по традиции собрала ведущих дизайнеров, экспертов моды, блогеров и представителей СМИ.

SPbFW давно превратилась из светского мероприятия в профессиональное событие с серьезной деловой программой. Уже в ходе открывающей пресс-конференции помимо анонса показов всерьез обсуждались насущные для российской модной индустрии вопросы, в частности продвижение отечественных мастеров на Запад. Основатель проекта «Календарь Модных Событий» и президент Ассоциации «Недели моды» Роман Ефремов, общаясь с журналистами, подчеркнул, что, хотя вопрос инвестирования в российский дизайн остается не самым простым, формирование успешных кейсов сегодня более чем реально.

Путешествие продолжается на Востоке. Чтобы угодить Оманскому принцу, ювелиры сотворили невероятные украшения с невесомыми арабесками, инкрустированными бриллиантами. А парфюмеры создали Rose Oud, чувственный восточный аромат с яркими мускусными аккордами. Четвертый элемент магической коллекции – Iris Dore. Этот аромат вдохновлен индийской свадьбой в Джайсальмере. Той самой, где под палящим солнцем переливались сотни белых и желтых бриллиантов грушевидной огранки в эксклюзивном свадебном наборе. Как и другие запахи новой линии, этот аромат трудно описать, ведь истинное искусство, как и абсолютная красота, лежит за пределами слов… www.korloff-paris.ru

С ЛЮБОВЬЮ К ИСТОРИИ Старт подиумной программы SPbFW Spring Summer – 2020 ознаменовался показом JM Studio – бренда с истинно петербургским характером. Скульптурные силуэты, строгая монументальность и лаконичность образов с акцентами, расставленными будто бы невзначай, легли в основу коллекции неспроста. С их помощью основатели марки Юлия Матвиенко и Валентина Крупник стремились передать атмосферу Северной столицы и неповторимый ритм жизни города на Неве. В восторг привел зрителей и завершающий показ первого дня. Резидент Недели моды, маэстро нетривиальных образов Владимир Бухинник представил fashionistas коллекцию, посвященную Дягилевским сезонам. Выбор темы оказался не случайным – 2019 год в России объявлен Годом театра.

ОТ АВАНГАРДА ДО ГЛЭМ-РОКА Второй день показал колоссальный интерес участников Недели к деловой программе. Сразу 4 встречи с лидерами индустрии, острые вопросы (от стагнации потребительского рынка до технологий экспорта), оживленные дискуссии. Вообще, в этом сезоне число спикеров и гостей делового сектора SPbFW оказалось рекордным! На подиуме во второй день все внимание было приковано к работам молодых дизайнеров. Свои коллекции презентовали выпускники парижского института Mod’Art St. Petersburg и победители ежесезонного конкурса DRESS

www.personne-spb.com

С невских берегов в бескрайнюю Сибирь переносит обладателя сильный и дерзкий запах Cuir Mythique. Если вы готовы сочетать замшу, мех и редкий желтый бриллиант в 23 карата – вам хватит смелости примерить и этот аромат.

Магазины ПАЛЬТО и аксессуаров 6-я Красноармейская ул., 3 и ул. Рылеева, 21

CODE Choice. Смогли гости увидеть и работы мэтров. Пул резидентов в этот день был представлен брендом MILLA BERILLO, ну а хедлайнером стал французский гость Кристоф Гийарме. Поклонник от-кутюр и глэм-рока, Гийарме привез на берега Невы коллекцию прет-а-порте де люкс.

СТРАСТЬ И ШЕЛК Третий день SPbFW погрузил зрителей в мир роскошных форм, драгоценных тканей и чувственного осязания. Тон задал показ модного дома Анны Овчинниковой «Страсти по Гауди». Следом на подиум коллекцию вывел грузинский бренд KATTIO, собравший в одной истории множество стилей, ассоциаций и уникальных форм. Завершающим аккордом модной симфонии стало шоу от CHAPURIN. Сдержанная черно-бежевая палитра то и дело озарялась вспышками ледяного ментола и насыщенного алого цвета. Усиливала впечатление и архитектура силуэтов: сложные драпировки, юбки-трапеции, платья миди, шелковые струящиеся looks… От этого показа зрители ждали эстетической феерии. И они смогли насладиться ею сполна.

ТЕХНОЛОГИИ БУДУЩЕГО Финальный день модного марафона начался с инстамита при участии топовых fashionблогеров и public talk с вице-президентом Союза дизайнеров России Викторией Семеновой. Пока гости встречи выясняли, в чем же сегодня кроется смысл красоты, на подиуме Петербург-

ский синдикат моды знакомил зрителей с участниками Show Case «NEW NAME» Александрой Крупновой и Светланой Морозовой. Следом свое видение моды на суд взыскательной публики вынесли выпускники школы Fresh Fashion (худрук показа Владимир Бухинник). Ярким во всех отношениях финалом стал завершающий показ от FABRIC FANCY. В рамках коллекции прет-а-порте де люкс бренд представил более трех десятков изящных полуприлегающих силуэтов. Сюжетно история с романтическим названием Love Land оказалась поделена на три блока. Первый – дневной – выстроился вокруг бежево-сине-голубой палитры и раскованного кроя. Коктейльный блок отличался изящной провокацией в деталях и цвете, который стремительно уходил в оттенки темного золота, графита и черного бархата. Третий блок был посвящен мужской моде, ориентированной в основном на вечерние мероприятия. Основой коллекции стали драгоценный шелк и хлопок. Однако модели FABRIC FANCY далеки от консерватизма: в коллекции использованы 3D-вышивки и 3D-аппликации, благодаря чему изделия смотрятся актуально и смело. По словам создателей коллекции, Love Land – это история о бесконечном путешествии по бескрайним горизонтам Земли Любви. Пожалуй, лучшей точки в подиумной программе было просто не придумать, ведь именно любовь связывает прошлое и будущее, открывая художникам безграничный источник вдохновения…

21

| ментальность

каким умом россию не понять Каждая собака знает: академик Павлов производил опыты на друзьях человека и открыл условный рефлекс. То, что он первый русский нобелевский лауреат за работу по физиологии пищеварения и создатель теории высшей нервной деятельности, тоже не секрет. Но существует и малоизвестная страница жизни знаменитого ученого, 170-летие со дня рождения которого мы недавно отмечали.

Весной 1918 года Иван Петрович Павлов выступил в Петрограде с двумя публичными лекциями «ОБ УМЕ ВООБЩЕ И РУССКОМ В ЧАСТНОСТИ». Их застенографировала жена ученого, но в советское время они никогда не публиковались и только в конце 20-го века появились в печати*. «Господа! Я юношей вошел в научно-экспериментальную лабораторию, в ней я провел всю свою жизнь… И мне кажется, что я научился оценивать человеческий ум вообще и наш русский в частности», – сказал Павлов и мотивировал свои лекции исполнением классической заповеди «Познай самого себя». Конечно, самое интересное в этой истории – оценка академиком русского ума. Причем не научного, который определяет только судьбу русской науки, и не крестьянско-пролетарского, а интеллигентского, который определяет судьбу народа: «Мне кажется, что то, что произошло сейчас в России, есть, безусловно, дело интеллигентского ума, массы же сыграли совершенно пассивную роль».

ЧРЕЗВЫЧАЙНОЕ СОСРЕДОТОЧЕНИЕ МЫСЛИ

АБСОЛЮТНАЯ СВОБОДА МЫСЛИ И БЕСПРИСТРАСТНОСТЬ

СТРЕМЛЕНИЕ НАУЧНОЙ МЫСЛИ К ПРОСТОТЕ

Это качество ума необходимо, чтобы сметь отвергнуть то, что установлено в науке как непреложное: «Если я такой смелости, такой свободы не допущу, я нового никогда не увижу». Есть ли у нас эта свобода? – спрашивал Павлов. И отвечал: нет. «Я помню мои студенческие годы. Говорить что-либо против общего настроения было невозможно. Вас стаскивали с места, называли чуть ли не шпионом». То же, по его мнению, происходило и в Государственной Думе: «Стоит кому-либо заговорить не так, как думаете вы, сразу же предполагаются какие-то грязные мотивы, подкуп и так далее. Какая же это свобода?» При этом если реальность или новые открытия противоречат вашим идеям, нужно иметь мужество от них отказаться. Но такого беспристрастия, считал Павлов, у российских интеллигентов не наблюдалось.

Простота и ясность для Павлова идеал познания. Поэтому на своих лекциях он разрешал слушателям прерывать его на полуслове, если им что-нибудь было непонятно. «Почему же не пользуются этим правом? Понимают? Нет. И тем не менее молчат, равнодушно относясь к своему непониманию… Бывали у меня одновременно и русские, и иностранцы. И в то время как русский поддакивает, на самом деле не понимая, иностранец непременно допытывается до корня дела». Павлова это поражало.

«Мы глухи к возражениям не только со стороны иначе думающих, но и со стороны действительности».

Это первое свойство ума, по мнению Павлова. Но ему казалось, что русский ум не склонен к сосредоточенности. «Возьмем наши споры. Они характеризуются чрезвычайной расплывчатостью, мы очень скоро уходим от основной темы». По этому поводу Иван Петрович привел высказывание бывшего члена одной из западноевропейских коллегий: почему вы так много говорите, а результатов ваших разговоров не видать?

ОБСТОЯТЕЛЬНОСТЬ, ДЕТАЛЬНОСТЬ МЫСЛИ

«Кропотливость и усидчивость для нас плохо вяжутся с представлением о даровитости. А между тем для настоящего ума эта вдумчивость, остановка на одном предмете есть нормальная вещь». Кстати, у собак, как выяснил Павлов, тоже существует два типа нервной системы: «один крепкий, солидный, работоспособный, а другой рыхлый, дряблый, очень скоро устающий. И нельзя сомневаться, что первый тип является более сильным, более приспособленным к жизни».

«Мы все достоинство полагаем в том, чтобы гнать до предела, не считаясь ни с какими условиями». Куда весной 1918-го мы гнали до предела? В революцию, гражданскую войну. «Перед революцией русский человек млел уже давно. Как же! У французов была революция, а у нас нет! Ну и что же, готовились мы к революции, изучали ее? Нет, мы этого не делали. Мы только теперь, задним числом, набросились на книги и читаем. Я думаю, что этим надо было заниматься раньше».

НЕПОСРЕДСТВЕННОЕ ОБЩЕНИЕ С ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬЮ По Павлову, главная задача ума – ясное и точное познание действительности. И он очень удивлялся тому, что его студентов не интересуют опыты, которые он демонстрирует на лекциях, и что будущие физиологи не имеют реального представления о самых элементарных вещах. К примеру, не могут объяснить, каким образом к ребенку поступает молоко матери, не понимают механизма сосания: «А механизм этот до крайности прост, вся суть в разнице давления между атмосферным воздухом и полостью рта ребенка… И этот вопрос – самый убийственный на экзамене не только для студентов, а даже и для докторов». В зале засмеялись. «Это не забавно, это ужасно!» – отреагировал Павлов на смех. «Русский ум не привязан к фактам. Он больше любит слова и ими оперирует». Иван Петрович припомнил одно врачебное собрание, на котором председательствовал Боткин: «Выступили два докладчика, возражая друг другу; оба хорошо говорили, оба были хлесткие, и публика аплодировала и тому и другому. И я помню, что председатель тогда сказал: “Я вижу, что публика еще не дозрела до решения этого вопроса, и потому я снимаю его с очереди”. Ведь ясно, что действительность одна. Что же вы одобряете и в том, и в другом случае? Красивую словесную гимнастику, фейерверк слов».

22 IННI ноябрь №11 (273) 2019

Иван Петрович напомнил, как произошло открытие Нептуна: «Когда расчисляли движение Урана, то нашли, что в цифрах чего-то недостает, решили, что должна быть еще какая-то масса, которая влияет на движение Урана. И этой массой оказался Нептун. Все дело заключалось в детальности мысли». И вот эта детальность русский ум не интересовала.

«У нашей публики есть какое-то стремление к туманному и темному». В связи с этим утверждением Иван Петрович вспомнил, как в каком-то научном обществе делался интересный доклад: «При выходе было много голосов: “Гениально!” А один энтузиаст прямо кричал: “Гениально, гениально, хотя я ничего не понял!” Как будто туманность и есть гениальность. Как это произошло? Откуда взялось такое отношение ко всему непонятному?»

СТРЕМЛЕНИЕ К ИСТИНЕ В любознательности, любопытстве и стремлении к приобретению новых истин Павлов русскому уму не отказывал. Однако его тревожило, что не любит российский интеллигент постоянно возвращаться к добытой истине, убеждаться в том, что это действительно истина, а не мираж. «Достаточно нам что-либо узнать, и интерес наш этим кончается: а, это все уже известно». Иван Петрович был озадачен: разве это верно, что прописные истины больше нас не интересуют, не определяют наше положение?

СМИРЕНИЕ МЫСЛИ У нас, констатировал Павлов, этого смирения нет, у нас наоборот – гордость и уверенность. «Люди верили, что Россия протрет глаза гнилому Западу. И вы думаете, что жизнь изменила наши взгляды? Нисколько! Разве мы теперь не читаем чуть ли не каждый день, что мы авангард человечества!» Академик Павлов был уверен: это свидетельствует, «до какой степени мы не знаем действительности, до какой степени мы живем фантастически».

ГОРЬКО ОТ УМА Иван Петрович признался, что его характеристика русского ума мрачна, и он это горько сознает. Но ум – это специальный орган развития, на нем больше всего сказываются жизненные влияния, он развивается и совершенствуется. «Хотя бы у нас и были дефекты, они могут быть изменены. Это научный факт. А тогда и над нашим народом моя характеристика не будет абсолютным приговором». Как на русский ум повлияла дальнейшая жизнь? Актуальны ли выводы академика Павлова сегодня? Надо подумать. /светлана мазур/ Плакаты с выставки в Институте физиологии в Колтушах, посвященной юбилею И. П. Павлова. Авторы – студенты ЛГУ им. А. С. Пушкина. * Все три лекции опубликованы в «Физиологическом журнале им. И. М. Сеченова», № 9, 1999 год.

| ментальность

история одного абсолютно счастливого человека

160 лет назад свет увидел «Обломова» Ивана Гончарова – один из самых неоднозначных русских романов. Сменился политический и социальный ландшафт, мы пережили крах одной империи, потом другой, а вокруг Обломова и Штольца ломают копья (щепки попадают и в женщин, которые любили Обломова, – рафинированную Ольгу Ильинскую и тихую «хлебопечку» Пшеницыну). За «Обломова» взялся Театр им. Комиссаржевской.

Режиссер спектакля Леонид АЛИМОВ (он же главный режиссер театра) вместе с художником Владимиром Фирером придумали мир Обломова на пограничье, между сном и явью. Обломов утопает в мечтах и грезах, но стоит ему опустить ноги с дивана, как он оказывается на земле. О том, чем берет «Обломов», мы поговорили с режиссером и поняли: Обломов – первый дауншифтер. Наш современник.

– Леонид, с «Обломовым» ведь случился любопытный парадокс: Гончаров как публицист хотел в своем романе обличить Обломова и возвысить Штольца. «Сколько Штольцев должно явиться под русскими именами?» – вопрошал писатель. И ничего с обличением у Гончарова не получилось…

– Совершенно верно. В этом смысле великолепно сказал Дмитрий Быков, который заметил, что ни в одной литературе мира нет ничего подобного: когда писатель стремится обличить какой-нибудь порок, а в итоге мы влюбляемся в носителя этого порока. Вспомним «Преступление и наказание», ведь к концу романа мы сочувствуем преступнику Раскольникову и начинаем подумывать: «А может, и правда не тварь дрожащая, а право имеет?» То же самое с Обломовым. Пытаясь избавиться от своих комплексов и лени (ведь Гончаров, по собственному признанию, писал своего Илью Ильича с себя), он создал одного из самых обаятельных, хотя и противоречивых образов русской литературы.

– Вы интересовались, как относятся к роману Гончарова на Западе?

– Он был невероятно популярен при жизни самого Гончарова. Более того, как ни парадоксально, вначале роман вышел в Англии и только потом в России.

– Тяга к экзотике?

– Тяга к разгадке пресловутой русской души, желание понять, что же такое наш национальный характер. Тургенев ведь тоже был очень популярен на Западе. А уж про Достоевского и Толстого и напоминать не надо.

– А что в России? Как приняли Обломова?

– Интеллектуальная элита в России традиционно расколота по идеологическим, культурным, художественным и этическим признакам. И тогда кто-то обвинял «Обломова» в том, что Гончаров тянет нас в архаику, кто-то, наоборот, говорил, что это прогрессивный роман. Доставалось не только праздному Обломову, но и деятельному Штольцу. Хотя, казалось бы, человек-мечта: православный, воспитанный в русской глубинке, но с немецкими привычками и воспитанием, трудоголик, прагматик, но с русской душой, что выражается в отношениях с Обломовым – всегда готов прийти товарищу на помощь. В общем, как у Гоголя в «Женитьбе»: «Вот бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича…»

– Что же это за «человек-мечта», если после смерти друга он взял к себе только родного сына Обломова, а вдову оставил доживать одну в бедности? Ведь помогать ей было нерационально и непрактично. Вы какую позицию занимаете по отношению к этим героям? И в первую очередь к Обломову?

– Для меня это история мужской дружбы и невероятно непростой любви прежде всего. А Обломова считаю… хорошим. Хотя мы не должны забывать одну простую вещь: Илья Ильич мог позволить себе быть этаким Диогеном и взирать на мир из бочки, будучи владельцем достаточного количества крепостных душ. По нынешним меркам, это то же самое, как если бы он владел четырьмя огромными квартирами на Тверской в Москве, сдавал бы их, а сам жил на Гоа, презирая весь мир: «Идите к черту со своей суетой».

– Так в чем же положительность Обломова, которую вы будете транслировать нам, зрителям? Его отстраненность от суеты практицизма?

– Не только. Начну не с самого Обломова, а с нас. Мы с пресловутым торжеством технологий оказались в удивительной западне. Думали, что Интернет, соцсети облегчат и украсят нашу жизнь – ах как здорово, мы сможем не выходя из дома путешествовать по всему миру, быть в курсе всего происходящего, иметь возможность послушать любимую музыку, увидеть фильм, который только что вышел в прокат. Но оказалось, что мы стали рабами абсолютно ненужной нам информации, и на этот мутный поток уходит наша жизнь, единственная, неповторимая. И тут я провожу параллель с Обломовым. Его отказ выезжать в свет, нежелание быть в курсе событий можно приравнять к тому, что наш современник отказывается от соцсетей, не желая знать того, что происходит в других местах. И, кстати, любопытная деталь. Казалось бы, ничего общего не было у Бориса Пастернака и Обломова. Но тем не менее есть история: во время войны в глухой деревне, куда эвакуировали членов Союза писателей, все на обед приходили с газетами, и только Пастернак с томиком Шекспира на английском. «Почему вы не читаете газет?» – спрашивали Бориса Леонидовича, на что он отвечал буквально как Обломов: «Зачем мне это читать, если через какое-то время я от вас все и узнаю?» Вот и Обломов выламывается из системы. Кстати, любопытно, что за последние два года в репертуаре нашего театра выстраивается определенная сквозная линия, которую внимательный зритель может проследить. Матрена из солженицынского «Матрениного двора», мольеровский Альцест-мизантроп, принц Датский в «Гамлет-квест», Юрий Живаго, а теперь и Обломов – все они «иные».

– С одной стороны, я позицию Обломова понимаю и принимаю, а с другой: помню, как в юности во мне все протестовало, когда читала про жизнь Обломова у Пшеницыной – абсолютно растительное существование.

– Мы в спектакле попытаемся взглянуть на эту историю немного подругому. Не буду раскрывать всех карт, скажу лишь, что Обломов в Агафье Матвеевне нашел тот самый «утраченный рай», по которому скучает. И он умирает у нее практически на руках, как святой – без страданий, во сне.

– Символично…

– В том-то и дело, что в «Обломове» очень много символичного. Например, фамилии персонажей – говорящие.

– Вряд ли Обломов от пошлого «облом»…

– Нет, конечно. Илья Ильич – обломок прошлой жизни, тихого и светлого рая. Штольц с немецкого переводится дословно как «высокомерный». В фамилии Ильинской скрывается пророк Илья, ну а с Пшеницыной и вовсе все ясно: пшеница – символ плодородия. Я глубоко убежден: Обломов закончил свою жизнь абсолютно счастливым человеком. Да, возможно, его смерть ускорили водочка да вкусная, но жирная пища Пшеницыной, но главное: он умер в любви и ласке. Вообще, Пшеницына – мой любимый персонаж в романе. Молодая вдова с двумя детьми, работает не покладая рук, бывший муж умер от белой горячки, и можно быть на сто процентов уверенным, что он бил ее. Несчастная, затюканная женщина, которая в лице Обломова обрела долгожданный покой. Как и он в Пшеницыной обрел все, о чем мечтал.

– Но у нее было такое короткое счастье.

– Вы знаете, немногие могут похвастать тем, что на их долю выпало такое пусть короткое, но полное счастье. Мне кажется, в экранизации Михалкова лучшее – это последние 10 минут, когда камера безмолвно проезжает по дому Штольца и Ольги Ильинской, и перед нами два абсолютно чужих человека, сидящих в разных концах дома. А потом мы видим лицо счастливой матери маленького Андрюши, сына Обломова и Пшеницыной, которого взяли к себе Штольцы. По ее лицу текут слезы, но это слезы счастья… /ольга машкова/

КСТАТИ Гончаров написал и такое замечательное произведение, как «Фрегат Паллада», в основе его – кругосветная экспедиция, пресс-секретарем которой был Иван Гончаров. Вообще, Гончаров, как и его герой Обломов, был ленив и тяжел на подъем. А тут целая эпопея: сдать квартиру в Петербурге, рассчитать слугу, отобрать вещи, какие взять с собой, какие непонятно где оставить. В общем, масса бытовых неудобств. И вдруг уже на борту Гончаров понимает: не нужна ему никакая экспедиция. И просится сойти в ближайшем, британском, порту. Но, кажется, никто на корабле не был против решения Ивана Александровича, ведь сколько можно слушать ежеутренние жалобы на бессонницу и «ах, это путешествие просто невозможное!» Но однажды у Гончарова поинтересовались: «Что же на этот раз мешало вам спать?» «Зубы болели!» – простонал писатель. Все переглянулись: оказывается, ночью была учебная тревога «человек за бортом», стреляла пушка, народ бегал по палубе, кидали спасательные круги, спускали шлюпку. Но самое любопытное: Гончаров так и не сошел с корабля, у него в воображении нарисовалась страшная картина: он ходит по Лондону, не зная языков, оттуда надо перебираться в Париж, затем на лошадях до Петербурга, надо заново искать квартиру, нанимать слугу, забирать вещи. В общем, приуныл писатель и остался. Вот она, лень Гончарова…

23

| премьера

жертвы, упрямство, фанатизм, или ремарка по ремарку

Ровно 10 лет назад на экраны вышел фильм Константинопольского «Кошечка», и мы услышали пронзительный монолог стареющей балерины Варечки в исполнении Михаила Ефремова. То, что могло показаться смешным, не казалось, потому что страшно слушать историю жизни женщины, единственный друг которой – украденный кобель по кличке Айседора Дункан. «Талант ничего не решает, – твердит балерина. – Жертвы, упрямство, фанатизм!» Об этом года три тому назад Валерий Тодоровский снял фильм «Большой» о служении божеству – балету. Это божество жестоко, ему можно поклоняться только через боль. Это божество безжалостно – оно немногим дарит возможность испытать триумф. А что после этого? Театр «Приют комедианта» раскрывает правду о эфемерном и кровавом искусстве.

30 ноября, 1 декабря, 21, 22 января. Премьера балета-пьесы «Три товарища?» СЦЕНОГРАФИЯ Андрея Севбо, КОСТЮМЫ Сергея Илларионова, МУЗЫКАЛЬНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ аранжировщика и композитора Влада Жукова. В РОЛЯХ: Юрий Смекалов, Виктория Литвинова, Александр Челидзе, Виталий Куликов, Антон Гуляев, Иван Батарев, Сабина Яппарова.

Солист Мариинского театра и хореограф Юрий СМЕКАЛОВ уже давно свой на сцене этого театра – его версия самого знаменитого философско-фантастического романа Станислава Лема идет почти два года. В «Солярисе» Смекалов размышлял о вечном поиске человеком своих истоков, в новой постановке «Три товарища?» общечеловеческой моделью становится мир балета. В основе пьесы – три реальные истории танцовщиков одного из главных музыкальных театров, которые без купюр рассказывают об изнанке балетного мира. О внутренних барьерах и страхах. О борьбе с гравитацией. О вызове собственному телу. И о его предательстве. В соавторах у Смекалова – Александр ЦЫПКИН, который в «Приюте комедианта» дебютирует как драматург. Пьеса и родилась из разговоров со Смекаловым о судьбе артистов балета. «Зритель, который приходит в Мариинский или в Большой театр, видит на спектакле верхушку айсберга, красивую витрину, за которой скрыты сотни судеб, прожитых жизней, удачных и трагических, “звездных” и безвестных. Мне захотелось о них рассказать. У пьесы, как мне кажется, нет какого-то конкретного моральнонравственного посыла или очевидного вывода. Это просто впечатление от услышанного». Знак вопроса в названии, конечно, не опечатка. Ничего случайного на сцене не бывает. Ну, или не должно быть. «Три товарища» – одна из любимых книг Смекалова, которая, по его признанию, многое определила в характере. В оттепельные 60‑е эти слова могло сказать полстраны. «Ее читают в старых деревянных домах города и берут с собой, переезжая в новые дома, читают на стройках, – писал в своих знаменитых “Повестях о прозе” литературовед Виктор ШКЛОВСКИЙ. – Это книга о товарищах, книга о воле оставаться вместе, помогая друг другу; в ней потерянное поколение пытается защищаться». И что-то есть в том, что «Три товарища» возглавили рейтинг самых популярных книг среди обитателей печально известных «Крестов». Потерянным может себя почувствовать не только зэк, но и экс-танцовщик. Александр Цыпкин: «Почему такое название? Юра увидел параллели в судьбе людей, которые не могут найти себя после войны, и балетных, приближающихся к окончанию карьеры. Я лишь добавил к названию вопросительный знак, так как для меня в тексте главным являются поступки каждого из трех друзей». «Наш спектакль – это не Ремарк, – предупреждает Смекалов. – Это совершенно новое произведение, темы которого так или иначе перекликаются с романом. Представьте амбициозного человека в прекрасной форме, жадного до работы, которому в 38–40 лет предстоит начать 24 IННI ноябрь №11 (273) 2019

все с чистого листа. Всю жизнь он прожил в вакууме профессии и балетного мира. Завершение карьеры и выход за пределы этого вакуума можно сравнить с тем, что чувствовали представители ремарковского «потерянного поколения». Как в этой сложной ситуации стать “товарищем” самому себе и найти силы взглянуть на свои возможности по-новому, переосмыслить свое положение, отыскать свое место и стать счастливым?» «Типичная ситуация из жизни балетных: собеседник узнает, что ты балетный артист, и тут же начинает задавать множество вопросов. “А правда, что вы совсем не едите?”, “А действительно все парни в театре нетрадиционной ориентации?” и много-много чего еще. Нас зачастую воспринимают как непонятных существ, которые живут неземными категориями. Но ведь это совсем не так, – делится наболевшим Виктория ЛИТВИНОВА, артистка Большого театра и ассистент хореографа Юрия Смекалова. – Чем больше посвящаешь собеседника в истории закулисного мира, тем с большим интересом он задает новые и новые вопросы. Думаю, поэтому наш спектакль будет интересен зрителям. Мы честно и правдиво рассказываем истории из собственной жизни и жизни наших коллег, затрагиваем по-настоящему болезненные и важные вопросы, с которыми сталкивается каждый из нас. Как смириться с тем, что ты загнан в рамки и ограничен в способах самовыражения? Как преодолеть страх и выйти из зоны комфорта, попробовать что-то новое за пределами академического театра? Как быть, когда в 38 лет ты становишься пенсионером, который больше не нужен родному театру, а танец – дело твой жизни?» Фишкой нового проекта станет коллаборация танцовщиков и драматических артистов. Но если Иван БАТАРЕВ и Антон ГУЛЯЕВ априори из драмы, то Виталий КУЛИКОВ «родом» из Академии русского балета им. Вагановой, как и Смекалов. Оба они служили в труппе Бориса Эйфмана. Так что нынешний ленсоветовец Куликов, по словам Смекалова, «идеальный артист для нашего спектакля». Итак, о чем же на самом деле молчит балет?

IтекстI екатерина юрьева IфотоI юлия михеева

| наука

ударим биохакингом по мозгам Биохакинг в моде. Народ жаждет «взломать» природу своего организма, чтобы выжать из него максимум эффективности. Не случайно уже не первый раз приезжает в «Охта Lab» пообщаться с петербуржцами известный московский биохакер Денис ВАРВАНЕЦ.

Денис ВАРВАНЕЦ Сотрудник Лаборатории биохакинга в «Москва Сити». Биогеронтолог, биохакер, исследует темы реверсивных терапий старения, атеросклероза и способов усиления работоспособности мозга.

Л. Ахмадеева. «Невский. Пасмурно. Вечереет». Холст, масло.

60 х 80 см.

2018 г.

ДОГОНЯЙ, НЕ ТОРМОЗИ

ЧИСТЫЕ ПОМЫСЛЫ ПРОТИВ ГЛУПОСТЕЙ

Чем биохакинг отличается от медицины – вот в чем вопрос. Денис Варванец отвечает на него метафорически.

– Вот представьте себе: у вас сломался автомобиль и вы направляетесь в автомастерскую, где его починят. А если вы хотите выигрывать на нем гонки или желаете, чтобы он по бездорожью отлично ездил, то вам нужно в тюнинг-ателье. Медицина – это автомастерская, а биохакинг – тюнинг-ателье: мы занимаемся оптимизацией различных параметров организма. Например работы мозга. Это один из ключевых запросов, с которыми обращаются к нам в лабораторию. Продолжая автомобильную метафору Дениса, можно сделать вывод: работу мозга нужно оптимизировать, чтобы тормозом не стать.

Кроме вредной пищи для ума не стоит глотать и вдыхать и всякую дрянь – мелкую пыль, пары тяжелых металлов, аэротоксины.

– Что фильтрует грязный воздух? Правильно, растения. НАСА проводила исследования на космических станциях и выявила 15 растений, эффективно очищающих воздух: хлорофитум, лилия, гербера и другие. Можно завести их у себя дома, а можно установить специальные проветриватели – они фильтруют грязный воздух с улицы без шума и пыли и запускают чистый в помещение. Сауна тоже снижает вред от токсинов, которые выходят вместе с потом. Оглупляет нас и гипоксия – это когда в организме дефицит кислорода. А кислородные маски очень помогают срочно поумнеть.

– Человек, который подышал чистым кислородом, за минуту набрасывает 50 слов на заданную тему, кто не дышал – всего только 10.

ОТМОРОЖЕННЫЕ В ПЕТЕРБУРГЕ Оказывается, в зимнее время работоспособность мозга падает. Потому что ему необходим витамин D3, который вырабатывается на солнце, а зимой солнце в дефиците и витамина D3 нам не хватает.

– Поднимите руки, кто замечал, что зимой мозг работает хуже, – попросил Денис.

Однако, к его удивлению, этого не замечал почти никто из сидящих в зале. Но вскоре выяснилось, почему.

– Я нашел одно исследование как раз по питерской популяции: уровень витамина D3 в крови у петербуржцев не достигает нормы круглый год. Зимой его особенно мало, и лишь летом у совсем небольшого числа жителей Петербурга этого витамина достаточно. Видимо, у тех, кто отдыхает в южных странах. В общем, чернуха – это для мозга немыслимо, но даже белые ночи нам его затуманивают. Придется приобрести специальные лампы для светотерапии.

КУРКУМА ДЛЯ УМА Еще можно хакнуть умную диету: с фастфуда, жиров, лимонада, жареного и прочих вредностей переключиться на имбирь, чеснок, темный шоколад, оливковое масло, красное вино, зеленый чай, рыбу, овощи. Такое питание уже через пару недель улучшает работоспособность мозга, в том числе и память. Особенно полезна в этом смысле куркума, что, по словам Дениса, подтверждает эксперимент на мышах. Мышление мышей можно лицезреть воочию – вскрыть мозг и посмотреть, что там происходит. Вскрыли, посмотрели и обнаружили, что от поедания куркумы в области мышиного мозга, которая отвечает за долговременную память, появились новые нервные клетки.

ШЕВЕЛИ РУКАМИ, НОГАМИ И МОЗГАМИ В Лаборатории биохакинга любят подобные эксперименты, и Денис о них с удовольствием рассказывает.

– Мы взяли две группы людей человек по 12 в каждой и тестировали их на нейропластичность. Например, на сцену выходили три человека с разными книжками и одновременно читали их вслух. Три аудиокниги параллельно – это, конечно, очень прокачивает внимание. Участники эксперимента слушали, а потом отвечали на вопросы: о чем говорится в этих

книгах? Затем одна группа просто сидела на диване, а вторая занималась интервальным спортом: кто-то на велотренажере, кто-то на беговой дорожке. После этого тест повторился, и мы зафиксировали: у той группы, что позанималась спортом, внимание стало лучше процентов на 20–25. Одним словом, Денис проповедует простой лайфхак: перед каким-то важным ивентом, требующим усиленных мозговых ресурсов, можно, например, пробежаться. Или применить эффект гормезиса – это когда организм бомбардируется всевозможными стрессами: скажем, ледяной душ очень освежает мысли. А если отказаться на несколько дней от кофе, а потом его испить, мозг возбудится со страшной силой.

ТОК-ШОУ В ГОЛОВЕ В Петербурге есть стартап (его придумал знакомый Дениса), выпускающий прикольный прибор: вы прикрепляете к голове электроды, подается ток – и повышается нейропластичность (такая штука изначально разрабатывалась в США для ускорения обучения солдат). Причем в инструкции написано, куда нужно прикрепить электроды: для улучшения памяти к одним зонам, для улучшения настроения – к другим.

– Что еще можно сделать, чтобы взбодрить мозг? – активно интересовался народ.

– Хорошо работает такое упражнение: за минуту нужно найти как можно больше общего у двух совершенно разных понятий. Вот что общего между сосиской и лампой?

– У них форма бывает одинаковая. Обе согревают. Денег стоят. Портятся. Самое ценное у них под прозрачной оболочкой, – предлагала публика свои варианты.

– Еще полезно поискать нестандартный способ применения какого-то предмета. Как еще можно использовать, например, микрофон?

– Как воспитательное средство, – посоветовал чей-то добрый папа. На мозг положительно влияет изучение чего-то нового, медитация, любые техники концентрации на чемнибудь, нахождение закономерностей в окружающем мире, фиксация собственных мыслей и идей на каком-то носителе.

– У меня если какая-то идея возникает, я тут же записываю ее на диктофон или отправляю друзьям – это еще интереснее, – признался Денис. Для хорошей работы мозга важен и цифровой детокс – отказ на некоторое время от использования цифровых гаджетов, Интернета, компьютерных игр.

ГЕЙМЕРЫ, ПОМНИТЕ ПРО АЛЬЦГЕЙМЕРА – Меня интересует переход к Альцгеймеру и деменции. Есть какие-то доступные объективные тесты для проверки своего когнитивного состояния? – спросила интеллигентная дама-преподаватель.

– Есть медицинский тест – для начала вас спросят, какое сегодня число. Какое, кстати?

– 13‑е. Или 14-е? Вообще-то было 12‑е.

– А мы предлагали жесткий тест – просили по памяти нарисовать схему метро… Понимаете, с медицинской точки зрения болезнь Альцгеймера считается неизлечимой. Но есть хорошая книжка, называется «Нестареющий мозг», ее написал американский доктор, которому за счет комплексного подхода удалось затормозить Альцгеймера у некоторых своих пациентов. На мой взгляд, это круто. Почитайте. Тем более что нужно читать книги не меньше 3,5 часа в неделю, – 3,5 часа в неделю – это критический рубеж, – уточнил Денис.

– С чем это связано?

– Возможно, с тем, что чтение книг похоже на медитативный процесс. То есть ты глубоко погружаешься в текст, возникают какие-то ассоциации, идеи, мысли. Кто бы мог подумать, что обыкновенное чтение книг, в пользе которого человечество стало сомневаться, – тоже биохакинг. /светлана мазур/

25

мода

| мода

/

тренды

дизайн

арт

универсальная оболочка

1

АНТОН ПАВЛОВИЧ ЧЕХОВ ИСКРЕННЕ УДИВЛЯЛСЯ СПОСОБНОСТИ НЕКОТОРЫХ ХУДОЖНИКОВ ИЗОБРАЖАТЬ ПЫШНО РАЗОДЕТЫХ МОДНИЦ. НЕ СЛУЧАЙНО ОДИН ИЗ ЕГО ПЕРСОНАЖЕЙ, ОБРАЩАЯСЬ К ПОРТРЕТИСТАМ, ЗАЯВЛЯЕТ: «НАУЧИВШИСЬ РИСОВАТЬ ЖЕНЩИНУ С ЕЕ ХАОСОМ ЛИФОВ, ОБОРОК, ТЮНИКОВ, ФЕСТОНЧИКОВ, ПЕРЕЖИВЯ КАРАНДАШОМ ВСЕ КАПРИЗЫ ЕЕ ЮРОДСТВУЮЩЕЙ МОДЫ, ВЫ ПРОШЛИ ТАКУЮ ТЯЖЕЛУЮ ШКОЛУ, ПОСЛЕ КОТОРОЙ ИЗОБРАЗИТЬ ВАМ КАКУЮ-НИБУДЬ “ВАЛЬПУРГИЕВУ 2 НОЧЬ” ИЛИ “ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ” – РАЗ ПЛЮНУТЬ!..»

Сегодня умение рисовать турнюры или шнурованные корсеты не столь востребовано, да и конструкция современных платьев и пальто в сравнении с хитроумными нарядами конца XIX века – как насмешка. Скорее всего, живописать подобное даже скучно. Впрочем, незамутненные вычурными деталями, одноцветные, лаконичные и легко сочетаемые друг с другом вещи влюбляют в себя с первого взгляда. Взять, например, одежду британского бренда JOSEPH: всё фокусируется на идеальном крое и точных пропорциях. Форма – простая, почти классическая. Вещи для современного города, smart casual, универсальная оболочка из качественных тканей, внутри которой главное – вы сами!.. Нынешним художникам нет нужды рисовать рюши и фижмы – придется озадачиться портретом, сосредоточиться на лице. ДЖОЗЕФ ЭТТЕДГИ (Joseph Ettedgui), основавший марку JOSEPH в 1972-м, предпочитал минимализм и «гнул свою линию» без оглядки на мнения и пересуды. Спустя годы американский VOGUE назвал его «провидцем в мире моды».

6

Вещи от THE ROW тоже лишены декоративности, но, пожалуй, чуть более художественны, а точнее, скульптурны. Пластичные драпировки формируют вокруг женщины объемный кокон. «Мир состоит из наготы и складок», – написал Бродский. Последние лет пять в коллекциях сестер ОЛСЕН преобладают многослойность и оверсайз. Тело максимально закрыто. Хотите выглядеть, как средневековая маркграфиня Ута Балленштедтская, – оденьтесь в The Row, не прогадаете. И аксессуары там соответствующие. Обувь к теплой накидке или пальто – черному, серому, сложных землистых оттенков – полагается простая. Прекрасный вариант – комфортные сапоги с высоким голенищем и на толстой подошве. Недавние показы CHANEL и STELLA MCCARTNEY вернули из небытия ботинки на платформе «а-ля 1970-е»: они отлично подходят к расклешенным брюкам. Знаменитый своими нетривиальными идеями и их смелыми воплощениями шведский бренд ACNE STUDIOS сделал ставку на шоколад – темный и молочный. Именно в этих оттенках представлены сумки сезона «Осень-зима – 2019/2020». Кроме того, основатель и креативный директор бренда ДЖОННИ ЙОХАНССОН (Johnny Johansson) снова вдохновляется Японией. Сумки из коллекции MUSUBI изготовлены из мягчайшей кожи и выстеганы выпуклыми квадратами, что действительно делает их похожими на плитку шоколада. На некоторых моделях – свободно завязанные кожаные ленты, прототип которых – оби, пояс от традиционного кимоно. На глянцевой сумке-тоут, тоже шоколадной, – изображение пса породы веймаранер. Помнится, у ACNE была рекламная кампания, где одежду демонстрировали собаки. Модная марка SACAI, основанная японкой CHITOSE ABE (Читосе Абэ), шьет сумки из гладкой черной и синей кожи, но ручки и ремни делает контрастными – оранжевыми, зелеными, белыми или цвета хаки. Стиль Читосе всегда узнаваем:

3

4

Ангелина АНТОНОВА,

5

7 8

9

/1/

Sacai

/2/

Acne Studios

/3/

Joseph

/4/

Rochas

/5/

Rochas

/6/

Joseph

/7/

Joseph

/8/

The Row

/9/

The Row

с одной стороны, он базируется на четких и ясных фасонах, с другой – немыслим без необычных комбинаций тканей, различных по цвету и фактуре. В прошлом сезоне мелькнул тренчкот, сшитый из плотного синего хлопка и зеленого кружева, в этом – пальто из пестрого жаккардового полотна с прозрачными вставками плиссе. Радость для глаз и исключительно приятные тактильные ощущения. /нина филюта/

26 IННI ноябрь №11 (273) 2019

дизайнер бренда одежды «Ангел А», о триумфальном возвращении красоты и элегантности:

– В коллекциях крупнейших ми ровых брендов наблюдается тяга к классике. Да, мы по прежнему видим оверсайз, многослойность, что то из 1970 х, 1980 х, 1990 х, но внимание к чистоте линий и точности пропорций у большин ства дизайнеров обострилось настолько, что этого уже нельзя не заметить. В ближайшее время нас ожидает триумф элегантности. И причина кроется в том, что тоска по красоте зашкаливаю щая. Душа просит прекрасного, отсюда стремление к гармонии. А еще в мире стало слишком много одежды – дешевой, «одно разовой», она заполонила собой все. Пора вернуться к качеству, оно жизненно необходимо. При изобилии креатива ощущает ся недостаток качественных базовых вещей. Мир переживает глобальные перемены, и я считаю, что сейчас есть только два пути: ре сайкл – повторное использование уже имеющегося, и производство вещей высочайшего качества. Я с удовольствием надеваю бар хатный жакет черничного цвета, которому около сорока лет. Его носила моя мама, а теперь ношу я, потому что это по настоящему ка чественная и красивая вещь на все времена. И у меня как дизайнера есть некоторое внутреннее сопро тивление упрощению: в этой связи кэмповые миксы куда интереснее, но к ним нужно иметь талант. Разным людям нравится разное, и современная мода индивидуаль на. Меня бесконечно вдохновляют 1920–1930 е годы, а кто то радует ся возвращению 1970 х – блузкам с пышными бантами, расклешенным брюкам, летя щим юбкам плиссе. Я убеждена, что в выборе стиля первостепенна личность. Образ строится в пер вую очередь изнутри, а внешняя информация, какой бы яркой она ни была, вторична. Хотя внешнее, конечно, влияет на внутреннее… Вот она, магия моды!

мода

| мода

/

тренды

дизайн

арт

симфония дизайна

П

ГЛАВНОЕ ДИЗАЙНЕРСКОЕ СОБЫТИЕ ЕВРОПЫ – МЕБЕЛЬНАЯ ВЫСТАВКА SALONE DEL MOBILE. MILANO, КОТОРАЯ ВЕСНОЙ РАЗВОРАЧИВАЕТСЯ В ИТАЛИИ, – СПУСТЯ ПОЛГОДА ПО ТРАДИЦИИ (УЖЕ 15-Й РАЗ) ПРОДОЛЖАЕТСЯ В МОСКВЕ. В ПОИСКАХ АКТУАЛЬНЫХ ОБРАЗОВ МЫ ОТПРАВИЛИСЬ В СТОЛИЦУ.

редметы мебели, обивочные материалы, системы освещения, кухни, офисная мебель, аксессуары и текстиль. Маятник качался от восточной избыточности на грани китча до элегантной роскоши, от золотого ананаса и черной икры в красном яйце (подспудно тревожит неразрешимый вопрос: это респект, вызов или насмешка?) до «ничего лишнего».

АНТИЧНАЯ РОСКОШЬ Как магнитом притягивали столы, изготовленные на фабрике CERAMICARTE DERUTA из солнечной столицы УМБРИИ ПЕРУДЖИ, – гигантские круги расписаны вручную, никаких техник «переводных картинок», опыт передается с молоком матери из поколения в поколение и так 8 столетий. Бесстыдное, античное торжество света и цвета. Всякий, кто присаживался «на секундочку», словно терял чувство времени и становился гостем на воображаемом бесконечном праздничном застолье. Но CeramicArte Deruta – это как яркий аперитив. Общий настрой на Salone del Mobile. Milano Moscow был иной…

1

СКРОМНОЕ ОБАЯНИЕ БУРЖУАЗИИ Мир отметил 100-летие стиля Баухауса. И похоже, прощаться с ним время еще не пришло. Он вполне успешно развивается в современном дизайне. Концептуально – уютная атмосфера домашнего убежища. Упрощенные формы, функциональная красота, натуральность. Несложный орнамент, графические паттерны, композиции из зеркал, скульптуры, стеклянные элементы не создают ощущения перенасыщенности, что и надо современному человеку, уставшему от визуального мусора. Превалирует нейтральная палитра с блеском латуни, меди и хрома, которые дизайнеры филигранно состыковывают с деревом, полированным камнем, стеклом и кожей. На уют играет и женственность, которую все более приобретает дизайн. Брутальность, угловатость уступили обтекаемым формам. Пухлые кресла, на которых хочется отдыхать вечно. Зеркала-иллюминаторы, закругленные спинки стульев и сиденья диванов. ДЖОВАННА АЗАРЕЛЛО и вовсе придала своей софе космическую капсульную форму. /1/

Стул А.I. компании Kartell

/2/

CeramicArte Deruta

Даже корпусная мебель обрела мягкие, плавные изгибы, как, например, вращающийся модульный стеллаж от Стефано Боэри. Кстати, назревает тренд – известные мебельные фабрики, стремясь индивидуализировать свои объекты, вступают в коллаборацию с дизайнерамисуперзвездами. СТЕФАНО БОЭРИ – тот самый архитектор, что создал небоскреб «Вертикальный лес», ставший новой визитной карточкой Милана. А на счету Джованны Азарелло – внутренняя реконструкция знаменитого театра Пикколо, еще одного символа Милана. Итальянцы знают толк в общении, и они призывают мир не растворяться в виртуальном мире. Призывают ненавязчиво и элегантно – как бренд с таким итальянским названием CLAN MILANO. Его диван «Сьерра-Мадре», форма которого напоминает мягкую извилистость южноамериканских горных цепей, покоряет возможностью бесконечно настраивать модули. Это диван не для того, чтобы на нем спали, а для того, чтобы на нем разговаривали, и вовсе не тет-а-тет…

2

3

/3 4/

Лаума Раитере

/5 6/

Off Duo

/7 8/

Егор Бондаренко

4

/9 10/ Катерина Кротенко

5 6

8 7

9

28 IННI ноябрь №11 (273) 2019

10

| cтиль

кулинария

туризм

спорт

красота

12 ГАММА СВЕТА Свет уже не играет второстепенную роль. Он не только корректирует геометрию пространства, формирует стиль, он – арт-объект. Форма окончательно потеснила функцию. Дизайнеры говорят: люди больше не хотят всего лишь лампы, они ждут от них элементы дизайна. Как светильник Dali из венецианского стекла, который словно стекает, уступая закону всемирного тяготения. По названию нетрудно догадаться, что дизайнеры вдохновлялись знаменитой картиной Дали, но от внутренней тревоги избавляет леденцовая свежесть красок. Любое помещение может уподобиться театральной сцене или выставочному пространству, где разыгрывается сложная игра теней и бликов на стене или на полу – как в случае со светом,

11

Неотъемлемая часть Salone del Mobile.

Milano Moscow – конкурс для молодых дизай­ неров SaloneSatellite Moscow. 46 студентов ведущих дизайн­школ России и стран постсоветского про­ странства представили проекты самых разных мас­ штабов и источников вдохновения – от цифровой реальности до природных ресурсов. Объединяли их эффективность, прагматичность и функциональ­ ность. Первые два места получили проекты с ярко выраженным социальным подтекстом. Возглавила список победителей Лаума РАИТЕРЕ из Латвии. Ее детская сумка «Сильная мышь» – это не просто милый аксессуар. Рюкзак в виде супергероя, приспособленный для переноски инфузионной си­ стемы, призван дать возможность ребенку легче от­ носиться к процессу лечения. Вторую награду вручили студии OFF DUO из Екате­ ринбурга за модульную систему «Станем старше вместе», в которой объединены предметы для всех поколений – трость бабушки/дедушки с легкостью может превратиться в лошадку для внука. Коллекция стеклянных ваз «Из огня», на которых проступает текстура обожженного дерева, при­ несла ее автору Екатерине КРОТЕНКО третье место (кстати, проект дизайнера из Крыма, получившего профессиональное образование в Петербурге, уже победил в номинации «Дизайн­продукт» конкурса «Придумано и сделано в России» Всероссийского музея декоративно­прикладного и народного ис­ кусства в Москве, и в номинации «Предметный ди­ зайн» премии ADD awards’18). Екатерина уверена: в эпоху цифровых технологий ремесленные предме­ ты дизайна символизируют истинные ценности. И, наконец, специальный приз получил дизайнер из Москвы Егор БОНДАРЕНКО. Его «Абстрактный стул» представляет собой портрет истинного «хаотичного» проектирования. «Я решил создать модель, которую каждый человек мог бы модифицировать под себя, – объясняет свой проект Егор. – Можно менять практи­ чески все: размер, форму и мягкость сиденья, спинки, подлокотников, форму и количество ножек, угол на­ клона сиденья и спинки, тип древесины, плотность, цвет. Стул готов полностью измениться, чтобы соответ­ ствовать потребностям конкретного человека». И напоследок: все участники, занявшие призовые места, были приглашены на конкурс SaloneSatellite, который пройдет в рамках выставки Salone del Mobile.Milano с 21 по 26 апреля 2020 года в Милане.

погруженным в воду, в лампах коллекции Sei Fuori! маленькой компании Knikerboker из ломбардийской коммуны Лаллио. Светодиодная технология работает на фантазию дизайнеров. А она безгранична: под потолком порхают светящиеся стаи птиц, свисают сталактиты, создаются целые композиции из ламп разного размера. Интригует архаика коллекции светильников Babu МАССИМИЛИАНО РАДЖИ – его «тамтамы» явно вдохновлены племенными символами.

ЗООВЛИЯНИЕ Тоска по дотехнологичной жизни проявляется и в анималистике. Различные представители фауны уверенно завоевали площади выставки. Кони, павлины. Не оторвать глаз от забавных бульдожьих морд

13

со свисающей из пасти связки ламп. Дизайнер и артдиректор компании Karman МАТТЕО УГОЛИНИ постулирует: «Желание повеселиться никогда не проходит». У него нет гуру среди мастеров прошлого, он просто создает то, что ему действительно нравится. Его цель – возбуждать эмоции. К природе нас возвращает декор флорентийской гончарной фабрики Sigma L2 – от майоликовых лягушек до ироничных гусиных голов, украшенных суфражистскими очками. И целый зверинец обустроился в углу знаменитых тосканских стеклодувов Duccio di Segna – от гусениц до тортил. Зоопарад возглавила, конечно же, фарфоровая и покрытая сусальным золотом королева мышь, которая уже продается в флагманском бутике знаменитой фабрики Villari – в лондонском универмаге Harrods.

ШАХ И МАТ В тренде кастомизация – хочется уникального пространства, подчеркивающего индивидуальность его хозяев, а значит, привлекают внимание вещи one of a kind. Дизайнерские часы, гипертрофированные игральные карты или, например, шахматные фигуры АЛЬДО МАРСИЛИ. В российскую столицу мастер из тосканской коммуны Каленцано приехал с сыном. Для итальянцев в традиции семейная преемственность – гончарную фабрику Sigma L2 СИМОНА и ФРАНЧЕСКО ГРАНЧИ унаследовали от родителей, обе дочери и сын ЧЕЗАРЕ ВИЛЛАРИ, главы одной из самых успешных фарфоровых компаний, трудятся рядом с ним, ведущие дизайнеры из Милана отец и сын АЛЬБЕРТО и ФРАНЧЕСКО МЕДА дали на выставке мастер-класс… Кажется, к какому стенду ни подойдешь, везде услышишь фамильную историю бренда. Традиционна и история бизнеса Альдо Марсили. Вначале он увидел по телевизору знаменитую партию Спасского и Фишера, разыгранную в 1972 году в Рейкьявике, и подумал: почему бы шахматам не стать важной частью интерьера? Попробовал – его вырезанные вручную шахматные доски друзья оценили, и вскоре хобби выросло в компанию мирового уровня. Классика, исторические мотивы, современные веяния. Корень вяза, грецкий орех, бронза, каррарский мрамор, малахит. Форма, материал, отделка – на разный вкус. Главное неизменно – тщательность в мельчайших деталях.

/11/ Диван Джованна Азарелло /12/ Светильники Babu Массими лиано Раджи /13/ Sigma 2 /14/ Duccio Duccio di Segna /15/ Шахматы Альдо Марсили /16/ Dali

14

15

заставляет присмотреться к объекту – результату сотрудничества искусственного интеллекта с человеческим. Однажды знаменитый дизайнер Филипп Старк решил поставить задачу искусственному интеллекту: «заставить наше тело отдыхать, используя для этого минимальные затраты. Искусственный разум, не ограниченный ни культурой, ни воспоминаниями, ни каким-либо влиянием, нашел свое решение. Так родилась модель стула А.I. – первое кресло, разработанное без внедрения человеческого разума, вне наших привычек и того, как мы привыкли думать». «Как вы думаете, этот объект вызывает интерес только потому, что он создан искусственным интеллектом?» – поинтересовались мы у КЛАУДИО ЛУТИ, президента не только Salone del Mobile, но и Kartell. «Когда что-то создается ИИ – это интересное явление само по себе. Но я думаю, вопрос технологии проектирования, изготовления для потенциального покупателя стоит на втором месте. А на первом – личные предпочтения, зависящие от образования, воспитания… В этом смысле очень важный нюанс: нам удалось произвести этот смарт-стул полностью из переработанного материала. Так что он еще и экологичен». Едва ли не каждый гость выставки смог убедиться: искусственный разум не подвел, вывел формулу повышенного комфорта. Но, пожалуй, интригует другое: машинный мозг воспроизвел едва ли не бионический дизайн, как будто и для него природа – главный источник вдохновения… /елена боброва/

16

СТУЛ ПО УМУ Абсолютное место притяжения на выставке – СТУЛ А.I. КОМПАНИИ KARTELL . За аббревиатурой скрывается то, что сегодня звучит повсюду, – Artificial Intelligente, «искусственный интеллект». На первый взгляд – ничего особенного, стул и стул. Чем-то напоминает пластиковые садовые. Но та самая аббревиатура

29

мода

тренды

дизайн

арт

На территорию жилого комплекса и в парадную можно будет попасть, воспользовавшись современной системой «IP-домофон». Собственная закрытая территория, круглосуточное видеонаблюдение по периметру и современные системы безопасности с контролем доступа обеспечат жителям спокойствие и комфорт. Так же как и теплый подземный паркинг с лифтами для каждой парадной и машино-местами различных габаритов.

NEVA HAUS: ЭКСКЛЮЗИВ НА НАБЕРЕЖНОЙ Элитный жилой комплекс NEVA HAUS возводится в самой зеленой и уютной части Петровского острова, на берегу Малой Невки, с видом на Крестовский. Уникальное местоположение, эксклюзивный проект и девелопер с исключительным опытом строительства в историческом центре – вот слагаемые нового тренда элитного домостроения, который задает «Группа ЛСР». ШЕДЕВР В «КИРПИЧНОМ» СТИЛЕ Неповторимый архитектурный образ NEVA HAUS рожден благодаря слиянию классических традиций и последних достижений в области градостроения.

Монолитные дома с вентилируемыми фасадами из клинкерного кирпича – идеальный выбор, сочетающий в себе архитектурную эстетику и комфорт, особенно с учетом петербургского климата.

Авторы проекта, архитекторы мастерской «Евгений Герасимов и партнеры», использовали приемы кирпичной архитектуры и создали модный шедевр, объединяющий классику и современность в духе нового прочтения «кирпичного» стиля.

КЛЮЧЕВАЯ ИДЕЯ – ПРОСТОР И СВОБОДА

В основе архитектурного образа – четкость пропорций, ритм оконных проемов, взаимодействие цветов и текстур клинкерного кирпича натуральных оттенков в плетеной, орнаментальной структуре фасадов, индивидуальных для каждого корпуса.

NEVA HAUS включает 8 жилых домов от 7 до 9 этажей. На каждом этаже будет не более 6 квартир, что обеспечит жителям приватность. Всего в комплексе 896 квартир, причем большинство из них видовые. В NEVA HAUS учтены современные тренды, использованы лучшие инженерные решения и созданы планировки, отвечающие запросам самых требовательных покупателей. Здесь представлен интересный диапазон комфортных, просторных квартир с эргономичными холлами,

с террасами и эркерами, кухнями-гостиными, с несколькими санузлами – планировки как для большой семьи, так и для «разумного эгоиста». Своя набережная, близость залива, исторические садово-парковые и водные панорамы подарят ощущение простора и свободы. Эту ключевую для NEVA HAUS идею поддерживают высокие потолки и увеличенные окна высотой более двух метров. Для окон выбраны деревоалюминиевые системы из натурального дуба с двухкамерными стеклопакетами. Входные двери стальные, с тепло- и звукоизоляцией высокого класса и замками Cisa с возможностью перекодировки.

ЗЕЛЕНЫЕ СТАНДАРТЫ ЖИЗНИ В квартирах будет свежо за счет регулируемых клапанов индивидуальной вентиляции, расположенных в стенах. Предусмотрены в том числе отдельные вытяжные каналы для общей и кухонной вытяжки, а также возможность установки индивидуальной механической вентиляции. Чистоту и качественный напор воды гарантируют усилительная насосная станция и 5-ступенчатая система очистки. В NEVA HAUS разработана инновационная система сбора и утилизации мусора. Мусоро­ сборные камеры изолированы от жилой части, находятся в отдельных помещениях с входами со стороны улицы. На территории комплекса запланированы велопарковки и станции зарядки для электромобилей.

NEVA HAUS – первый элитный жилой комплекс в Петербурге, официально получивший статус энергоэффективного, водоэффективного и экологичного объекта по системе GREEN ZOOM. www.lsr.ru/spb/

АВТО В ТРАДИЦИЯХ BESPOKE Rolls-Royce Motor Cars St.Petersburg презентовала эксклюзивные модели семейства Rolls-Royce: яркий и дерзкий Wraith из лимитированной коллекции Black and Bright и легенду бренда – роскошный классический Phantom с опцией Privacy Suite. В России автомобили представлены в единственном экземпляре.

ЖК «СОСНОВКА» ОТКРЫВАЕТ СВОИ ДВЕРИ В октябре компания «Строительный трест» ввела в эксплуатацию уникальный жилой комплекс бизнес-класса «Сосновка», расположенный на пр. Тореза, 77. Новый жилой комплекс в полной мере соответствует представлениям о бизнесклассе. Это подчеркивается и локацией – комплекс граничит с крупнейшим парком Выборгского района, который и дал название проекту, и архитектурно-планировочными решениями – компания «Строительный трест» выбрала формат клубного дома. Конструкция фасадов дома состоит из кладки керамического камня и слоя облицовочного кирпича цвета слоновой кости, красного флеша и горького шоколада, что создает сложный и оригинальный рисунок.

30 IННI ноябрь №11 (273) 2019

В доме всего 205 квартир: двух-, трех- и четырехкомнатных. В каждой жилой секции по две-три квартиры на этаж – все соседи будут знать друг друга в лицо. Владельцы квартир на последнем – пятом – этаже в дополнение получат выход на просторные террасы. В распоряжении жителей комплекса «Сосновка» есть собственный закрытый внутренний двор, который предназначен для прогулок и отдыха. Здесь расположены детская площадка, спортивные комплексы, беговая и велосипедная дорожки. Придомовая инфраструктура грамотно вписана в дизайнерский ландшафт, центром композиции которого выступает фонтан. В комплексе создан двухуровневый подземный отапливаемый паркинг на 310 автомобилей. Здесь же в паркинге предусмотрены персональные кладовки для хранения крупногабаритных вещей, автомобильных шин и дисков. Сегодня стоимость квартир в ЖК «Сосновка» начинается от 133 500 рублей за кв. метр. www.stroytrest.spb.ru

Серия Wraith Black and Bright посвящена 15-летию Rolls-Royce Motor Cars Moscow & St.Petersburg. Трио Wraith Black Badge в смелых оттенках (Brennen Green, Orange metallic и Twight Purplе) апеллирует ко вкусам нового поколения UHNWI и напоминает о магии ночной столицы. Знаменитое «звездное небо» на потолке Wraith впервые расцветает оранжевыми, зелеными и лиловыми огнями, под стать интерьерным акцентам салона. Сам салон эффектно декорирован черной кожей, во внутренней отделке также использован углепластик с алюминиевым волокном, тот самый, который помогает военным самолетам исчезать с радаров. Флагман бренда Phantom демонстрирует новый уровень приватности и комфорта благодаря опции Privacy Suite. Модель создана для тех, кто высоко ценит конфиденциальность и предпочитает перемещаться с водителем. Особенность новой версии – уникальная перегородка с электрохромным стеклом, благодаря которой владелец может лично контро-

лировать степень прозрачности стекла. Коммуникация с водителем осуществляется по внутренней связи. На боковых и задних окнах предусмотрены специальные шторки, дополнительно защищающие тонированные стекла от посторонних глаз. «Персонализация – синоним Rolls-Royce. Дизайнеры и мастера направления Bespoke воплощают в жизнь самые амбициозные мечты клиентов», – отмечает Татьяна Фитцжералд, управляющий директор Rolls-Royce Motor Cars Moscow & St.Petersburg.

мода

| модные люди

/

тренды

дизайн

арт

«я просто хочу быть счастливой!» БОЛЬШИНСТВУ ЗРИТЕЛЕЙ ЯН ГЭ ЗАПОМНИЛАСЬ ПО ПРОЕКТУ «ГОЛОС» – В 6-М СЕЗОНЕ ТЕЛЕШОУ ОНА ПОПАЛА В КОМАНДУ ДИМЫ БИЛАНА И ДОШЛА ДО ФИНАЛА. ОДНАКО ГЭ НЕ ТОЛЬКО ПРЕКРАСНАЯ ПЕВИЦА, ОНА ЕЩЕ И В СОВЕРШЕНСТВЕ ЗНАЕТ АНГЛИЙСКИЙ, СЛУЖИТ В МОДНОМ МОСКОВСКОМ «ГОГОЛЬ-ЦЕНТРЕ», СНИМАЕТСЯ В КИНО И САМА СНИМАЕТ ФИЛЬМЫ. В БЛИЖАЙШЕЕ ВРЕМЯ ЯН ГЭ ПЛАНИРУЕТ ВЫПУСТИТЬ СОБСТВЕННУЮ КОЛЛЕКЦИЮ ОДЕЖДЫ И ЛИНЕЙКУ КОСМЕТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ.

– У вас много разных проектов, а музыке остается место? Скоро ли порадуете поклонников новым альбомом?

– Мы как раз над ним работаем. Думаю, выпустим в ближайшее время. Планирую и клип снять. Одно видео выпущу к релизу альбома, а другое чуть попозже, к Новому году. Надеюсь, все получится.

– Какую кухню предпочитаете?

– Всякую. У меня нет такого, чтобы я ела, допустим, только итальянские блюда или японские. Я люблю все! И я из тех людей, кто любит пробовать что-то новое. Если я впервые что-то вижу, то обязательно пробую.

– К какому блюду русской кухни неровно дышите?

– Обожаю соленые огурцы!

– О чем вам хочется сегодня петь?

– В последнее время я пишу в основном печальные песни. Мне грустно: у меня давно не было влюбленности, и я не могу писать о том, как сердце прыгает, когда ждешь свидания. Уже четыре года я не испытываю этого волшебного чувства. И не знаю, что делаю не так. Я открытая! Но кто-то боится, наверное. Этот человек просто шляется где-то, бесит уже меня! (Улыбается.) Я не хочу быть одинокой. Цель моей жизни не работа в Голливуде, не «Оскар». Я просто хочу быть счастливой. Мне говорят: «Ты же сильная, ты все можешь». Нет, я не сильная. Я несчастная женщина, которую никто не любил, поэтому я все и сделала сама. Ведь если кто-то будет за меня все делать, я тут же успокоюсь и не буду заморачиваться.

– А сами готовить любите?

– Я очень люблю готовить. И готовлю многое. Например, из китайской кухни, из средиземноморской. Делаю пасту, разные фруктовые салаты. А если говорить о коронном блюде, то это, пожалуй, курица в кока-коле. Это китайское блюдо, очень вкусное. Не яд! (Смеется.)

– Гэ, как вы предпочитаете отдыхать?

– Мы прекрасно отдохнули, когда возили на театральный фестиваль в Авиньон спектакль Outside. Это постановка Кирилла Серебренникова, в которой я тоже участвую. Такое вот совмещение отдыха с работой для меня идеально. Я не могу отдыхать больше трех дней! К тому же очень люблю путешествовать в приятной компании. Вообще, путешествия – это люди. Для меня поездки не созерцание красоты, а воспоминания о людях, с которыми довелось встретиться, об их историях. И это тот жизненный опыт, который я потом использую в искусстве. Многие советуют читать как можно больше книг, я же уверена, что в общении с людьми узнаешь гораздо больше. Цель путешествия для меня заключается в том, чтобы вернуться домой. А поскольку, как я уже сказала, у меня все впечатления связаны с людьми, я считаю Россию своим домом. Именно здесь со мной происходило больше всего историй, именно здесь живут мои друзья. И именно сюда я так люблю возвращаться!

– Какое для вас самое важное качество в мужчине?

– Ответственность. И трудолюбие. Когда мужчина чем-то занят, когда он внимателен к тебе, это делает его суперсексуальным. Кроме того, было бы неплохо, если бы у мужчины было чувство юмора, чувство стиля. Не помешало бы, и чтобы он был красив, высок, очарователен и богат. Но это уже не самое главное. (Улыбается.)

– Вычитала в Интернете, что вы, помимо всего прочего, хотите запустить линию одежды. В каком стиле будет выполнена ваша коллекция? А сами какой стиль предпочитаете?

– Я люблю одеваться, как инопланетянка. У меня в гардеробе очень много странных вещей. И хотя сама предпочитаю зеленый цвет, первая моя коллекция будет в черно-белых тонах. Но больше ничего рассказывать не буду. Скажу только, что показала подругам и они всё хотят! (Смеется.) А еще хочу выпустить собственный крем. Такой, какого еще не было ни у одного производителя. Подробности тоже раскрывать не стану. Но обещаю – название и внешний вид будут необычными, такими же сумасшедшими, как я.

– Вы говорите, что порой выглядите странно. В чем именно это выражается?

– В особенности я люблю выряжаться, когда отправляюсь на деловую встречу. Допустим, планирую встретиться с продюсером или другим важным человеком. И, безусловно, хочу принарядиться. Но когда я особенно усердствую, все получается только хуже. (Смеется.) В том смысле, что это совсем не похоже на office lady. Скорее, на какую-то макаку. (Хохочет.) Неоновые сережки, яркие свитера, костюмы… В этом вся я. С другой стороны, люди часто составляют неверное мнение, глядя на меня впервые. Они думают, раз так вырядилась, значит, я не умный человек.

– Долго ли вы по утрам крутитесь у зеркала, чтобы сделать мейкап, одеться?

– Нет. Обычно я собираюсь буквально за 20 минут. Минут за 10 решаю, что сегодня надену, и столько же времени трачу на мейкап. Разве что перед красной дорожкой, исключения ради, могу посидеть у зеркала чуть подольше. Терпеть не могу долго находиться на одном месте! И очень люблю быть самой собой. Хотя, не скрою, все-таки завишу от мнения других людей.

32

– Вы родились в Китае. Насколько китаянки в принципе помешаны на своем внешнем виде и стиле?

– В Китае очень много народа, много заводов, материалов и дизайнеров. Так что публика достаточно разношерстная. Каждый одевается так, как хочет.

IННI ноябрь №11 (273) 2019

/анна симоянова/

И по большому счету всем все равно, как ты выглядишь. Ты свободен в своем выборе. Конечно, все любят красоту. Китаянки в этом плане исключением не являются, но ведь вкус у всех разный… Он зависит от твоего окружения, от мировоззрения, от опыта. И может меняться на протяжении всей жизни.

– Русские девушки, на ваш взгляд, больше помешаны на том, как они выглядят?

– Безусловно! Мне кажется, в России самое большое количество маникюрных салонов и косметологических кабинетов в мире! Когда моя мама приехала в Россию, очень удивилась этому. То есть здесь каждая нормальная женщина выделяет на свою красоту достаточно много средств и времени. Они делают ногти, волосы, ресницы, брови. Вставляют виниры, золотые нити. Многие делают себе грудь, липосакцию бедер, животика… В Европе, Америке, Китае все не так.

– Гэ, чем вы только не занимаетесь в жизни! Какая из всех этих сфер деятельности на сегодняшний момент вам ближе?

– Эти сферы действительно разные, но все это – искусство. Я люблю творить. Повторюсь, мало что мне приносит сегодня радость. Подруги и коллеги говорят мне, что люди меня любят. Возможно, но у меня-то в сердце пусто. Поэтому я просто стараюсь себя занять. Так что по большому счету для меня нет разницы, чем именно я занята.

– Вы многогранная личность. Но, возможно, мы поговорили еще не обо всех ваших хобби. Скажите, чем вы еще любите заниматься по жизни?

– Люблю жрать! Но это так печально, ведь я вынуждена все время худеть. Мне нельзя много есть. Но я так обожаю это делать. И если бы я не ела, я была бы такая злая!

Режиссерский дебют Ян Гэ был отмечен специальным призом 40-го Московского международного кинофестиваля. А в конце октября в прокат вышла картина «Троица» о любовном треугольнике, участники которого оказываются в ловушке противоречивых советов священника и психолога. «Я рассказываю зрителям историю, которая может случиться с каждым из нас. Здесь нет осуждения, нет морали. Я лишь постаралась максимально правдиво показать троих людей с разным цветом кожи, их жизнь, печали и радости».

кулинария

/

туризм

спорт

красота

«предпочитаю проводить время вдали от шумных компаний» 5 ДЕКАБРЯ В ЛЕДОВОМ ДВОРЦЕ СОСТОИТСЯ КОНЦЕРТ ГРУППЫ «МУМИЙ ТРОЛЛЬ». МУЗЫКАНТЫ ПРЕДСТАВЯТ НА СУД ПУБЛИКИ ПРЕМЬЕРУ ПРОГРАММЫ «С НОВЫМ ГОДОМ, КРОШКА!». ПОГОВОРИВ С СОЗДАТЕЛЕМ РОК-КОЛЛЕКТИВА И ЕГО ИДЕЙНЫМ ВДОХНОВИТЕЛЕМ ИЛЬЕЙ ЛАГУТЕНКО, МЫ УЗНАЛИ НЕ ТОЛЬКО НЮАНСЫ ПРЕДСТОЯЩЕГО КОНЦЕРТА, НО И ЧТО ДЛЯ НЕГО САМОЕ ГЛАВНОЕ.

– Илья, если верить релизу, новая концертная программа посвящена юбилею вашего хита «С Новым годом, Крошка!». Песня действительно станет лейтмотивом выступления?

– Для начала хочу уточнить, что это не совсем юбилей. Но дата тоже заметная – мы выпустили сингл «С Новым годом, крошка!» в декабре 1998 года. И программу «С Новым годом, Крошка!», премьера которой состоится в Петербурге, начали готовить почти год назад. Собрали международную команду из видеооператоров, художников-сценографов, программистов, декораторов. На время концерта установим на сцене большие подвижные видеоэкраны. Видео, которое будет на них проецироваться, мы снимали в разных местах. В общем, будет самый настоящий отчет о проделанной нами за год работе. Это уже стало для нас в каком-то смысле новогодней традицией.

– Музыкальные критики говорят, что в вашем сегодняшнем творчестве отсутствуют стопроцентные пробивные хиты. Согласны ли вы с этим утверждением? И если да, осознанно ли отказались от таких песен?

– Я никогда ничего не понимал в том, как писать «пробивные хиты». У меня начисто отсутствует способность приспосабливаться под ожидания аудитории! Я даже песню «С Новым годом, Крошка!» не смог написать в «новогодних» традициях. Она далека и от фильма «Ирония судьбы», и от композиции «Джингл беллс», но при этом вот уже и 21 год справляем… (Улыбается.)

– А насколько вам комфортно в сегодняшнем времени? Что бы изменили в дне сегодняшнем, будь у вас такая возможность?

– Я прекрасно понимаю, что такой возможности у меня нет. Поэтому и размышлять об этом не хочу. Считаю, что нужно оттачивать свое умение принимать реальность такой, какой она перед тобой предстала. И прорываться через нее. Я, к примеру, нашел выход в создании своего мира, где главенствует музыка разных широт.

– Да, кстати, вы всегда знакомили слушателей с новинками иностранной музыки: Великобритания, Япония, Китай… Какая страна на сегодняшний день дарит вам вдохновение?

– Мои музыкальные интересы сегодня сосредоточены на музыке стран Азиатско-Тихоокеанского региона. Мне кажется, именно там сейчас происходят все самые заметные музыкальные процессы. По мере возможностей я стараюсь показывать российской публике азиатских артистов – на ежегодном фестивале V-ROX, который мы проводим во Владивостоке с 2013 года. Среди них много японского. Ego Wrappin’, основоположники японского нео-психоджаза, приезжали к нам в 2013-м. Live-проект самого известного диджея Японии – Toshio Matsuura group – сыграли на нашем фестивале в 2019-м. В будущем году надеюсь довезти до Владивостока Soil & Pimp Sessions.

– Отвлечемся от музыки. Сегодня все чаще можно услышать призывы к сохранению природных ресурсов, отказу от потребительского отношения к окружающей среде. Вы тоже поддерживаете этот тренд, можно даже сказать, стояли у его истоков…

– Я бы, безусловно, хотел сохранить планету 5 ФАКТОВ:

Я бы, безусловно, хотел сохранить планету красивой и чистой. Но мы, «сапиенсы», говорим много хорошего, а вот делать настолько хорошо умеем не всегда. Я вырос в Приморье, где тигр является тотемным животным. Сильный, красивый и редкий. Мне эти качества очень нравятся. Их стоит беречь – как в животных, так, кстати, и в людях».

– Помимо работы в группе, у вас всегда были и сольные проекты, и коллаборации с разными артистами. Чем заняты сегодня отдельно от коллектива?

– Мне заскучать не дают. Например, в этом году с удовольствием стал «голосом» аудиогида фотовыставки, посвященной Дэвиду Боуи. Наша версия песни Holiday Road вошла в сериал Whiskey Cavalier канала АВС. Но самое интересное впереди – музыка для театра. Это совсем за пределами моей зоны комфорта, но, определенно, очень интересный вызов самому себе!

– Современную действительность принято называть эпохой хайпа. А как бы вы ее охарактеризовали?

– Наверное, эпохой возможностей. Если сравнивать со временем, когда «Мумий Тролль» только начинал свое музыкальное путешествие, можно сказать, что для музыкантов все изменилось в десятки, если не в сотни раз! Появилось больше возможностей создавать и доносить до конкретного слушателя свою музыку, а скорость этого процесса стала просто невероятной. Но выросла и конкуренция. И тут главная задача – найти свою траекторию и следовать ей.

1. Дед музыканта Виталий Пав-

лович Лагутенко – автор проекта первых хрущевок, серию К-7 иногда неофициально так и называют – «лагутенковки». Отец Ильи – также архитектор. Но сам будущий «мумий тролль» планировал работать переводчиком в торговом представительстве Советского Союза за рубежом.

красивой и чистой. Но мы, «сапиенсы», говорим много хорошего, а вот делать настолько хорошо умеем не всегда.

2.

– Как считаете, с чего стоит начинать тем, кто хочет быть полезным окружающей среде?

– Можно начать учиться делать компост из своих отходов. Очень актуально, кстати.

3.

– Вы не раз участвовали в акциях по защите животных, которым угрожало исчезновение. Как решали, что окажете поддержку той или иной популяции зверей?

– Я вырос в Приморье, где тигр является тотемным животным. Сильный, красивый и редкий. Мне эти качества очень нравятся. Их стоит беречь – как в животных, так, кстати, и в людях.

– Вы до сих пор читаете лекции по экологии в Дальневосточном федеральном университете?

– Я давно сотрудничаю с ДВФУ – с самого первого фестиваля V-ROX. На время этого ежегодного события кампус университета становится для участников и гостей настоящим домом. Мы проводим на территории ДВФУ пресс-конференцию фестиваля, нам активно

Илья Лагутенко проявил себя и как актер. В «Ночном дозоре», например, он вампир Андрей. А самого себя Илья сыграл в «Дне радио». Музыкант подарил свой голос мастеру Обезьяне в мультфильме «Кунг-фу панда» (кстати, в оригинале его озвучивает Джеки Чан) и морскому крабу Таматоа в «Моане».

4.

Композиция «Зимняя песня Муми-троллей» (саундтрек к мультипликационному фильму «Муми-тролли и Рождество»), является русскоязычной версией песни Bring the snow, написанной известным финским композитором Йори Съёроосом. Автором русского текста стал сам Лагутенко.

5.

Лагутенко написал две книги: «Книга странствий. Мой Восток» (2009) и «Владивосток-3000. Киноповесть о Тихоокеанской республике».

помогают студенты-волонтеры. У нас с руководством этого вуза есть понимание, куда и как нам двигаться вместе. Надеюсь, в ближайшее время мы сможем и концертную программу фестиваля представить в кампусе. И я буду рад поделиться со студентами теми знаниями, которые почерпнул за свою более чем 20-летнюю карьеру музыканта и переводчика.

– Не могу не задать достаточно банальный вопрос: какая сфера жизни на сегодняшний день является для вас основной? Куда хочется отдавать больше энергии? Музыка, сохранение природы, обмен опытом с представителями новых поколений, семья или что-то иное?

– Я не разделяю свою жизнь на «сферы». Все, что вы перечислили, – это составляющие одного большого целого. И все они для меня важны. Хотя, если быть откровенным до конца, все же в приоритете для меня семья и группа. А потом уже идет все остальное.

– Илья, скажите, как вы предпочитаете отдыхать? И что вообще можете обозначить емким словом «отдых»?

– Предпочитаю проводить время вдали от шумных компаний и толп с семьей. Мы любим путешествовать вместе и открывать для себя новые места. К примеру, летом, во время гастролей, побывали на Камчатке, в Кроноцком заповеднике. И хочу сказать, что это одно из самых неповторимых, чудесных и фантастических мест в мире, которые мы когда-либо видели. Это будет воспоминанием на всю жизнь и напоминанием о том, что нам надо беречь природу, чтобы будущие поколения смогли увидеть то, что видели мы. /анна симоянова/

33

мода

| открытый мир

/

тренды

дизайн

арт

да будет свет! ПЕРЕЛИВАЮТСЯ ОГОНЬКАМИ ГИРЛЯНДЫ В ОКНАХ ДОМОВ, СВЕРКАЮТ ГИГАНТСКИЕ СНЕЖИНКИ И СОСУЛЬКИ НА УЛИЧНЫХ ФОНАРЯХ, ОГРОМНЫЕ РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ЕЛКИ СИЯЮТ КАК… РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ЕЛКИ. СКАЗЫВАЕТСЯ ИНСТИНКТИВНАЯ ТЯГА ЛЮДЕЙ К СВЕТУ. КОНЕЧНО, БОЛЬШЕ ВСЕГО ТЕПЛА И ОГНЯ ДАЮТ РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ЯРМАРКИ. МЫ ХОТЕЛИ СДЕЛАТЬ ОБЗОР САМЫХ-САМЫХ, НО ПОТОМ ПОДУМАЛИ – В ЛЮБОМ УГОЛКЕ МИРА ВАС ПОЧТИ НАВЕРНЯКА УГОСТЯТ ГЛИНТВЕЙНОМ И ПРОДАДУТ СТЕКЛЯННЫЙ ШАР, ПОЧТИ НАВЕРНЯКА СДЕЛАННЫЙ В КИТАЕ. МЕЖДУ ТЕМ ЕСТЬ В ЭТОМ МЕСЯЦЕ СОБЫТИЯ, НЕ ИМЕЮЩИЕ ПРЯМОГО ОТНОШЕНИЯ К РОЖДЕСТВУ, НО НЕ МЕНЕЕ ЯРКИЕ, СВЕТЛЫЕ И ТЕПЛЫЕ. ИЗРАИЛЬ

Ратушу с экскурсией – посмотреть и Голубой, и Золотой зал, в котором гости танцуют, и пообедать в «Погребке», в меню которого те же блюда, что подавали на банкете.

ФРАНЦИЯ 8 декабря 1852 года в Лионе в честь освящения статуи Девы Марии на холме Фурвьер все горожане стояли у окон или на балконах своих домов с зажженными свечами. С тех пор каждый год лионцы устраивают праздник света. Четыре ночи (5–8 декабря) в городе будут гораздо светлее, чем дни. Восковые свечи давно заменены светодиодами, а в фестивале участвуют не столько горожане, сколько фирмы, монтирующие подсветку зданий. Они-то и соревнуются между собой, устраивая разнообразные световые перформансы. Подтягиваются музыканты и специалисты файер-шоу. В общем, светло и нескучно.

ШВЕЦИЯ

Каждый год 10 декабря в Стокгольме вручают Нобелевскую премию. Получив свои законные десять миллионов шведских крон в Концертном зале, лауреаты и их гости перебираются в Ратушу – ровно в 19.00 в Голубом зале начинается банкет. Официанты за неделю до праздника начинают тренировки – им предстоит обслужить полторы тысячи гостей, на подачу каждого блюда регламент отводит всего две минуты. Шанс попасть в зал человеку «с улицы» невелик, но есть – среди студентов шведских вузов проводится лотерея, цена билета – 50 крон, кстати, гражданство не важно. Ну а тем, кто остался за пределами праздника жизни, советуем посетить

34 IННI ноябрь №11 (273) 2019

МЕКСИКА В Европе популярны праздники, посвященные овощам, подаренным нам Америкой, – тыкве, томату, кукурузе, картошке. Вот и в Мексике чествуют редис, который когда-то завезли заморские колонизаторы. Это у нас редиска – нехороший человек, а там под руками специалистов по карвингу корнеплод может превратиться и в человека, и в лягушку, и в неведомую зверушку. На севере страны в городе Оахаке еще в конце позапрошлого века фермеры выставляли на ярмарочной площади причудливые плоды редиса и поделки из них. Сегодня «Ночь редиса» – настоящий арт-фестиваль: за несколько часов на глазах у публики мастера вырезают разнообразные фигурки. Отдельные экземпляры достигают 50 см в длину и весят до 3 кг! Вот такой он, мексиканский редис. Полюбоваться шедеврами можно 23 декабря.

ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

21 декабря, в день зимнего солнцестояния, жители Брайтона проводят обряд «сжигания часов». Для участия в празднике надо пройти двухмесячные курсы, на которых вас научат мастерить фонарики из бумаги и ивовых прутьев. Можно просто понаблюдать, как карнавальная колонна идет через весь город к Ла-Маншу и финиширует на пляже. Горожане врубают музыку, запускают фейерверки и торжественно сжигают плоды своего труда. Горящие фонарики в виде часов знаменуют окончание года.

Во II веке до н. э. евреи одолели царя Антиоха, запрещавшего читать Тору и соблюдать шабат. Войдя в освобожденный Иерусалимский храм, евреи вознамерились возжечь менору, но обнаружили лишь маленький горшочек масла. Однако Бог сотворил чудо: храмовый светильник горел восемь дней, и этого времени хватило на то, чтобы пополнить запасы масла и освятить. Мудрецы повелели отныне каждый год 25 числа месяца кислев праздновать Хануку («обновление»). Торжества так и длятся 8 дней (22–30 декабря). В каждом окне сияют светильники, самый главный зажигают у Стены Плача. Все угощаются пончиками с капелькой красного джема – они символизируют светильник, который помог евреям победить тьму, во всех смыслах. Дети крутят волчок, на гранях которого написано по одной букве, аббревиатура переводится как «Великое чудо произошло там». В эти дни массу развлечений найдет и гость страны. Например, в Иерусалиме, в музее «Башня Давида» состоится шоу Night Spectacular – среди археологических находок во дворе цитадели под звуки оригинальной музыки через VR-очки развернется история столицы Израиля. А в южном квартале ТельАвива, в районе Неве-Шаанан, стоит посетить двухдневную уличную вечеринку при свечах, чтобы увидеть всевозможные перформансы и световые инсталляции. А можно доехать до кибуца Сде-Бокер на юге Израиля (вотчина Бен-Гуриона) и стать участником музыкального фестиваля, посвященного Хануке.

ФИЛИППИНЫ Вы уже объездили с десяток рождественских ярмарок и всевозможными фонариками вас не удивить? Добро пожаловать на Филиппины! Да-да. Это третья страна в мире по количеству католиков (после Мексики и Бразилии). Еще в начале прошлого века здесь пошла мода мастерить из бамбука и бумаги светильники в виде Вифлеемской звезды. Со временем религиозный смысл отошел на второй план, и теперь это просто праздник ради праздника. Сегодня звезды делают из пластика и металла, подсвечивают светодиодами, причем настроены они так, чтобы у зрителей создавалась иллюзия «танца света». Средний размер – 6 метров, а в 2002 году публике представили рождественский фонарь диаметром около 27 метров. Не зря же филиппинский фестиваль гигантских фонарей один из самых известных в мире. Хотите увидеть? Приезжайте в город Сан-Фернандо 21 декабря. Если понравится, оставайтесь на Рождество и Новый год – праздник закончится только 1 января.

ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

Тем, кто считает британцев чопорными людьми, лишенными чувства юмора, стоит посетить городок Уиндлшем, что в графстве Суррей, – 26 декабря здесь пройдет ежегодная гонка детских колясок. «Транспортные средства» в виде бэтмобилей, звездолетов, драконов сопровождает не менее экстравагантная команда. Участники должны преодолеть дистанцию в три с половиной мили, участвуя по пути в веселых конкурсах и «заправляясь» в местных барах. Причем пропускать заведения нельзя! Призы вручают в двух номинациях – самый быстрый и самый оригинальный «экипаж». Находится городок недалеко от Лондона – полтора часа на поезде.

ИНДОНЕЗИЯ

11 декабря на острове Бали пройдет фестиваль Пагервеси (в переводе – «железная ограда»). Всем участникам гарантирована защита от темных сил на год вперед, так что если и вы желаете оградить душу и разум от негатива – присоединяйтесь. В этот день балийцы разъезжаются по родным деревням, чтобы проводить обряды в своих родовых храмах. У каждого дома обязательно устанавливают украшенные колосьями бамбуковые шесты – пенджор. Можно не участвовать в обрядах местных жителей, но посмотреть на красочные шествия и корзины диковинных фруктов, предназначенных для задабривания духов, весьма любопытно. А если захотите поздравить кого-нибудь из знакомых балийцев, скажите: «Селамат Хари Рая Пагервеси».

кулинария

| cтрана на вкус

/

туризм

спорт

красота

картофель как символ вечной весны

И

КОГДА-ТО ВУЛКАНЫ ТЕНЕРИФЕ СОСТАВИЛИ ЕМУ ДУРНУЮ СЛАВУ, И НА КАРТАХ САМЫЙ БОЛЬШОЙ ИЗ КАНАРСКИХ ОСТРОВОВ НАЗЫВАЛИ ISLA DEL INFIERNO — ОСТРОВ АДА. СЕГОДНЯ ВУЛКАНЫ СПЯТ, А ТЕНЕРИФЕ СТАЛ «ОСТРОВОМ ВЕЧНОЙ ВЕСНЫ». И СПЕЦИАЛИСТЫ NASA УТВЕРЖДАЮТ: ДЛЯ ЖИЗНИ ЭТО ЛУЧШЕЕ МЕСТО НА ЗЕМЛЕ. ВЕРИТСЯ ЛЕГКО. ПРЕКРАСНЫЙ КЛИМАТ, ОКЕАН И ОЧЕНЬ ВКУСНАЯ ЕДА. О НАЦИОНАЛЬНОЙ КУХНЕ ТЕНЕРИФЕ НАМ РАССКАЗАЛ ШЕФ-ПОВАР ПЯТИЗВЕЗДОЧНОГО ОТЕЛЯ, ЧЛЕН ЕВРОПЕЙСКОЙ АССОЦИАЦИИ ШЕФ-ПОВАРОВ ХУАН МИГЕЛЬ КАБРЕРА.

менитый повар прилетел в Петербург в составе делегации офиса по туризму Тенерифе. И пока он готовил традиционные для Канаров тапасы, мы узнали, что кухня Тенерифе – это микс, сложившийся из блюд коренного населения гуанчи и рецептов, привезенных из Латинской Америки.

смешивают его с миндалем, медом и заливают молоком. Потом козий сыр. Если вы отдыхали на Тенерифе, но не попробовали местный сыр, значит, вы не были на Тенерифе. Наш козий сыр постоянно получает международные премии. Например, оригинальный Queso Curado Cabra Vino, сделанный на небольшой биоферме в местечке Тихоко Бахо. Этот вымоченный в вине, терпкий пурпурно-красный сыр стал победителем на World Cheese Awards – 2018.

– Господин Кабрера, как бы вы определили кухню Тенерифе – как мужскую по своей сути или женскую?

– Женскую, – не раздумывая начал Хуан Мигель Кабрера, – потому что она обладает большим количеством достоинств, как и женщина. Да, мы на Канарских островах отличаемся своим поклонением женщине. Ну и еще наша кухня обладает своеобразным характером, я бы сказал, свойственным женщине. Ну и наконец, традиции. Конечно, сегодня у плиты может стоять и мужчина, но все же с кухней ассоциируется именно женщина. Я вспоминаю свое детство, и перед глазами встает картинка: мои бабушки хлопочут на кухне, а дедушки отправляются в поле или занимаются скотом. Но в то же время кухня – это место объединения всей семьи, каждый привносит что-то свое. И, конечно, мы сохраняем культуру выходного дня, когда вся родня собирается за столом, взрослые наслаждаются едой и разговорами, а дети играют рядом. Обычно в будние дни готовит моя жена, но обед в уик-энд – это святое, тут уже я хозяин на кухне.

– А как обстоят дела на Тенерифе с десертами? Или вам достаточно всевозможных фруктов – папайи, манго, ананасов, авокадо, гуавы, дынь?

– Нет, почему, мы очень любим десерты. Например флан – это наша версия каталонского крема, в который добавлен гофио. Получается другой цвет и вкус… Многие обожают кесильо – это суфле, в основе которого подогретое сгущенное молоко, яйца и жидкая карамель. И, конечно, на Тенерифе надо обязательно попробовать темно-коричневый, густой, сладковатый пальмовый сироп, который добывают из финиковой пальмы.

– Скажите, пожалуйста, вы уже попробовали чтонибудь из русских специалитетов?

– Кухня Тенерифе отличается от испанской материковой?

– Не то чтобы отличается, но нашей кухне присуща одна особенность, связанная с климатом. Самый высокогорный город Испании находится именно на Канарских островах. А проехав всего 50 километров, вы окажетесь уже на берегу океана. Климат меняется и просто при перемещении с юга на север. Тенерифе хоть и невелик, но благодаря географическому положению и своеобразному рельефу делится почти на 30 микроклиматических зон. И это разнообразие – у нас есть и тропики, и пустыня, и равнина, и пляжи – отражается в гастрономическом разнообразии. В континентальной Испании оливки растут в одном регионе, а виноделием занимаются в другом. А на Канарских островах и то и другое может находиться в одном муниципалитете. И, наконец, Тенерифе веками сотрясали извержения вулканов. Это бурное прошлое напоминает о себе и в гастрономии: вулканическая почва дает нашим продуктам и винам своеобразный вкус.

Хуан Мигель КАБРЕРА, шеф-повар, член Европейской ассоциации шеф-поваров

Даже если бы природа не одарила Тенерифе фруктами, рыбой и по острову не скакали бы козы (путешественники даже шутят, что их здесь больше, чем местных жителей), ради папас арругадас, этой неприглядной, морщинистой, как 90-летняя старуха, но невероятно вкусной картошки стоит приехать на остров вечной весны.

– Да, как только я к вам приехал, отправился в русские рестораны. И больше всего меня поразил борщ. Я ел его и прежде, за рубежом. Так вот «европейские» версии борща не имеют ничего общего с оригиналом. Потом мне очень понравилось, как ни странно, российское вино. Мне говорили, что оно не может соперничать, например, с испанским. Но неожиданно я получил большое удовольствие от вашего вина.

– А водку пили?

– Пришлось, сегодня в 10 утра. Мне сказали, что у русских так принято начинать рабочий день. Шучу! Но главное, что к водке принесли соленья.

– Что с точки зрения гастрономии можно было бы назвать символом Тенерифе?

– Как раз недавно собрали всех шеф-поваров острова, чтобы вместе с председателем правительства Канарских островов официально признать таким гастрономическим символом картофель.

– Простую картошку?!

– Да, у нас его подают и как гарнир к мясу, и как самостоятельное блюдо. Если будете на Тенерифе, обязательно попробуйте папас арругадас. Название звучит довольно странно, оно переводится как «морщинистый картофель», но при всей простоте блюда оно очень вкусное, особенно в сопровождении соуса мохо из двух видов перца, сладкого и острого, кинзы и оливкового масла.

– Но в чем фишка папаса арругадаса?

– На Тенерифе растет особый сорт картофеля – papa negra, имеющий желтую мякоть, который мы варим в морской воде. Но представляя нашу национальную кухню в Москве и Петербурге, я взял обычный беби-картофель и обычную вашу воду. Смотрите, что я делаю: в большую кастрюлю забрасываю неочищенный картофель, заливаю его холодной водой, но так, чтобы вода только покрывала продукт. Затем сверху на картофель кладу много-много слоев салфеток…

– Салфеток?

– Да, обычных бумажных салфеток. На этот слой высыпаю килограмм соли, ничего не перемешиваю, картошка находится как бы под спудом этой бумаги с солью. И когда вода закипает, вытаскиваю бумагу, сливаю воду и возвращаю кастрюлю на огонь. Еще несколько минут картошка как бы прожаривается. Из-за того что она вываривается до полного испарения воды, кожура ее становится морщинистой, а соль оседает на ней.

– Что еще must taste на Тенерифе?

– Гофио. Это злаки, измельченные в муку, а затем обжаренные. Абсолютно универсальное блюдо, им сдабривают все, от супов до мороженого. Гофио может быть жидким, как соус, и твердым, как хлеб. На Тенерифе любят начинать с гофио день –

Это так вкусно! Соленые помидоры, квашеная капуста, даже соленые персики и абрикосы были. Я бы хотел кое-что использовать и на своей кухне, например, добавить в тартар из тунца соленые огурцы. Мне кажется, родился бы интересный вкус.

– И наконец, до Тенерифе докатилась волна ЗОЖ?

– А как же, сегодня это в тренде во всем мире. Более того, в прошлом году я получил магистерскую степень по диетологии и питанию. Но, признаюсь, это скорее хобби, я бы не хотел посвятить свою жизнь ЗОЖ. У меня философия такая: если у человека со здоровьем все хорошо и он следит за собой, есть можно все что угодно. В конце концов радость нашей жизни заключается в том, что природа нас одарила великим разнообразием всего. /ольга машкова/

35

«ОСКАР И РОЗОВАЯ ДАМА»

«ДРАКУЛА. НАЧАЛО»

МЮЗИКЛ по знаменитому роману «Оскар и Розовая Дама» одного их самых популярных писателей современности Эрика-Эмманюэля Шмитта никого не оставит равнодушным. История простая и трогательная: мальчик Оскар каждое утро пишет письма Богу. Но в этом произведении заключена глубокая философия, оно помогает переосмыслить невзгоды, найти вдохновение и обрести веру в самое лучшее. Оскару суждено прожить 120 лет за 12 дней, встретить любовь и верных друзей. Особенность постановки в уникальности актерской труппы: в ней участвуют глухие актеры Виктория Барышникова и Илья Мельников. Свои голоса им отдадут звезды мюзиклов. В главной роли артист московского Театра им. Вл. Маяковского Всеволод Макаров. ldm.theater

МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА балета по мотивам бестселлера Брэма Стокера «Дракула». Впервые именно в России эта история любви, предательства, мести и прощения обрела новый жанр: здесь театр смешался с кинематографом, мюзикл – с классическим балетом. Авторские киновставки, элементы иммерсивности, уникальные трюки дополнят сценографическую реальность, 3D-проекции за мгновение перенесут зрителей из одного века в другой, из замка на поле боя, из света во тьму. Режиссер спектакля Алексей Голубев, хореограф Иван Васильев: премьер Мариинки, он станцует главную партию и разделит сцену с ведущими солистками Большого театра Кристиной Кретовой и Марией Виноградовой.

Театр «ЛДМ. Новая сцена» (ул. Профессора Попова, 47)

29, 30 ноября

ГРИГОРИЙ ЛЕПС Ледовый дворец

Григорий Лепс выступит в Петербурге с новой программой «Иди и смотри». Исполнит новые композиции и, конечно, все суперхиты, без которых его просто не отпустят со сцены.

БКЗ «Октябрьский»

12

декабря

ВЛАДИМИР ПОЗНЕР Большой зал филармонии

Творческий вечер Владимира Познера называется «Прощание с иллюзиями». Гуру тележурналистики поделится своими мыслями о нашей жизни и ответит на вопросы зрителей.

24 ноября

26 ноября

Самый лучший день будет в ноябре

Владимир Владимирович прощается с иллюзиями

ДЛЯ МНОГИХ он символ дерзости, мужества, искренности, жажды жизни, страсти и любви. Его хрипловатый баритон не спутаешь ни с каким другим. СВОЕЙ ОСОБОЙ МАНЕРОЙ ИСПОЛНЕНИЯ ГРИГОРИЙ ЛЕПС ЗАТРАГИВАЕТ КАКИЕ-ТО ВАЖНЫЕ СТРУНЫ ДУШИ. «Лондон», «Рюмка водки на столе», «Вьюга» – без этих песен наверняка не обходятся нынче самые теплые дружеские посиделки. Он пришел на большую эстраду уже в зрелом возрасте, но его сценическим псевдонимом стало детское прозвище Лепс – так его прозвали, когда он пел и играл на барабанах еще в школьном ансамбле. А теперь ГРИГОРИЙ ЛЕПС КУМИР НЕСКОЛЬКИХ ПОКОЛЕНИЙ,

ВЛАДИМИР ПОЗНЕР – один из самых уважаемых журналистов страны, талантливый рассказчик и писатель, властитель дум. Человек мира, он не скрывает своих взглядов, честно и открыто говорит то, что думает. В нем счастливым образом сочетаются мудрость и юношеский азарт, с которым он пытается докопаться до истины, расспрашивая знаменитых собеседников. А главное – его разговоры по душам прочищают зрителям мозги и противостоят зомбированию. У ВЛАДИМИРА ВЛАДИМИРОВИЧА НЕЗАУРЯДНАЯ СУДЬБА: РОДИЛСЯ ВО ФРАНЦИИ, ВЫРОС В АМЕРИКЕ, В МОСКВЕ УЧИЛСЯ НА БИОЛОГА, НО ВОТ УЖЕ БОЛЬШЕ ПОЛУВЕКА ИЗВЕСТНЫЙ ЖУРНАЛИСТ. Он наводил

обладатель самых престижных наград и премий, успешный продюсер, востребованный артист, автор и композитор своих песен. Проникновенные тексты и пронзительные мелодии его песен берут за душу. «Натали», «Крыса-ревность», «Я поднимаю руки», «Уходи красиво», «Что ж ты натворила», «Самый лучший день», «Я тебе не верю» – хиты Лепса можно перечислять долго. КАЖДЫЙ ЕГО СОЛЬНИК – ЭТО НЕЧТО ФЕНОМЕНАЛЬНОЕ: сумасшедшая энергетика, невероятная самоотдача, постоянные эксперименты и настоящая искренность, с которой певец выходит на сцену.

первые телемосты, устраивал первые ток-шоу, а сейчас предпочитает жанр интервью. На его творческом счету сотни увлекательных бесед с интереснейшими людьми планеты, книги, изданные на нескольких языках, документальные сериалы про путешествия, так называемые роуд-муви. СУЖДЕНИЯ ПОЗНЕРА ВСЕГДА АРГУМЕНТИРОВАННЫ, ЛОГИЧНЫ И ТОЧНЫ. Его интеллектуальное обаяние зашкаливает даже в телевизоре, что уж говорить о личной встрече – возможности задать ему вопрос и услышать независимое мнение по поводу насущных проблем.

LORD OF THE DANCE: DANGEROUS GAMES

«КРОКОДИЛ ДУШИ МОЕЙ»

DANGEROUS GAMES – переложение ирландской легенды на язык кельтского танца в изысканном современном стиле. Главная сюжетная линия – противостояние темного лорда Дон Дорха и Повелителя Танца, вступившегося за Маленького Духа. Скрипки и флейты сливаются в древние кельтские мелодии, знаменитый ирландский степ завораживает виртуозной четкостью и воздушностью. Пламенные танцы, потрясающие спецэффекты, гремучая смесь традиционного и современного – всё это составляет особую магию Lord of the Dance: Dangerous Games и отправляет в путешествие по древнему миру легенд. Музыку к шоу написал Джерард Фейхи, а режиссером стал легендарный Майкл Флэтли – актер, продюсер и самый быстрый чечеточник в мире. В постановке задействованы современные сценические технологии, световые эффекты, акробаты мирового уровня и даже танцующие роботы.

СПЕКТАКЛЬ ПО РАССКАЗАМ ЧЕХОВА. «Если боитесь одиночества, то не женитесь» – этот парадокс из записной книжки Антона Павловича явно не знаком ни одному из персонажей. Карусель из самовлюбленных щеголей, кокеток, моралистов, матрон, отцов семейств закручивается с каждой минутой все быстрее. Фигурки, напоминающие фотографии из пыльных альбомов, сталкиваются в знакомой всем повседневности, танцуют друг с другом, дерутся. Они хватаются друг за друга в надежде заполнить зияющие внутренние пустоты. И все – мужчины и женщины, молодые и старые – думают, что кто-то другой спасет их от скуки, бессмыслицы и одиночества. По словам режиссера-постановщика Александра Кладько, спектакль во многом экспериментальный: «Это попытка соединить 19‑й и начало 20-го века с 21‑м. Молодые артисты Театра Эстрады решили бросить себе вызов. Появилось желание найти своего, не “махрового” Чехова. И при этом соединить его с эстрадой. Задача не из простых». Но решена интересно. estrada.spb.ru

Театр Эстрады им. А. Райкина

БКЗ «Октябрьский»

28 ноября 36 IННI ноябрь №11 (273) 2019

4, 5 декабря

BRAINSTORM

«ЗВЕЗДУ ЗАКАЗЫВАЛИ?»

BRAINSTORM называют ансамблем из песочницы: мальчишеская дружба этих парней родилась в провинциальном дворе, там же раскрылись их музыкальные таланты. Это счастливое сочетание и привело латышскую рок-группу на мировую арену. Она стала известна благодаря своим «Скользким улицам», исполненным в дуэте с «Би-2», а также хитам Maybe, «Выходные» и «Ветер». Шоу «30 музыкальных историй» рассказывает о 30-летнем творческом пути BrainStorm. В концептуальной программе известные композиции и свежие коллаборации будут проиллюстрированы хоум-видео и световой драматургией. Феномен группы – в слиянии трех языковых культур: латышской, русской и английской. Прибалтийские интеллигенты уверенно и нежно взрывают стадионы. От них исходит янтарное тепло.

ПРЕМЬЕРА МЮЗИКЛА, в котором молодые артисты музыкального театра репетируют новое шоу. Ктото лучше всех поет, кто-то самый привлекательный, у кого-то большие связи. При этом почти каждый уверен, что именно он настоящая звезда, достоин славы и больших гонораров. Осталось только убедить в этом амбициозного режиссера и придирчивого директора, исполнив хиты из знаменитых мюзиклов 20-го века: «Чикаго», «Призрак оперы», «Вестсайдская история», Mamma Mia!, Notre Dame De Paris, «Кошки» и других. Все они прозвучат в новом спектакле, в котором есть всё: юмор, соперничество, трезвый расчет, чувственность и любовь – она приходит самым неожиданным образом. Режиссер-постановщик и автор либретто Виктор Высоцкий.

А2 Green Concert

6

декабря

«СНЫ О РОЯЛЕ» «Балтийский дом»

29, 30 ноября

Премьера музыкально-поэтического спектакля по произведениям Юрия Левитанского. В постановке заняты Чулпан Хаматова, Владимир Варнава, Екатерина Сканави. 3D-mapping – Illuminarium3000.

«Мюзик-Холл»

21, 22, 24 ноября

«НЕИЗВЕСТНЫЙ ДРУГ»

Музыкальный спектакль по рассказу «Неизвестный друг». Иван Бунин в интерпретации Ксении Раппопорт. Чайковский, Рахманинов, Дебюсси и другие в интерпретации Полины Осетинской.

Малый зал филармонии

14, 15 декабря

Что происходит на сцене? Просто Чулпан

Безответная любовь в безответных письмах

«ВЕРЮ!» – ВОСКЛИЦАЛ БЫ СТАНИСЛАВСКИЙ по поводу всего, что делает Чулпан Хаматова на сцене, в кино и в жизни, будь то спектакль, фильм, собственный музыкально-театральный проект или общественная работа в благотворительном фонде «Подари жизнь». Потому что во всех своих ролях и амплуа актриса чрезвычайно талантлива и по-настоящему искренна. В СВОЕЙ НОВОЙ РАБОТЕ ЧУЛПАН ОТКРОЕТ ЗРИТЕЛЮ МИР ЛИРИЧЕСКОГО ГЕРОЯ ПОЭТА ЮРИЯ ЛЕВИТАН­ СКОГО. Песни на его стихи пели знаменитые барды, одна из них – «Диалог у новогодней елки» – стала широко известной благодаря фильму «Москва слезам не верит». И все же немногие современники сумели

Ирландия, берег океана, край Европы и прекрасной эпохи: накануне Первой мировой. Живущая на чужбине замужняя женщина, мать четверых детей, пишет письма в Россию известному писателю – адресует свои сокровенные мысли и чувства придуманному возлюбленному, автору любимых книг… Таково содержание РАССКАЗА БУНИНА «НЕИЗВЕСТНЫЙ ДРУГ», будто навеянного историей Чайковского и Надежды фон Мекк – печальной перепиской без единой встречи. «Милостивый государь», «молю Вас», «какое мученье – письма от Вас нет» – сейчас так уже не пишут. Этот малоизвестный рассказ РЕЖИССЕР ВАЛЕРИЙ ГА­ ЛЕНДЕЕВ превратил в моноспектакль блистательной

разглядеть за бытовой тематикой сочинений Левитанского высокое содержание. «Всего и надо, что вглядеться…» – сокрушается его лирический герой о том, как расточителен современный человек по отношению к своему времени, своим близким и собственным чувствам. МУЗЫКА В ИСПОЛНЕНИИ ПИАНИСТКИ ЕКАТЕРИНЫ СКАНАВИ, КОНТЕМП ТАНЦОВЩИКА И ХОРЕОГРАФА ВЛАДИМИРА ВАРНАВЫ И ВИДЕОМЭППИНГ ТВОРЧЕС­ КОЙ КОМАНДЫ ИЗ ПЕТЕРБУРГА «ИЛЛЮМИНАРИ­ УМ» – не фон, а три самостоятельные линии постановки, в сочетании со стихами создающие единую живую ткань спектакля.

ноября

января

ПОДРОБНОСТИ НА САЙТЕ: НЕИЗВЕСТНЫЙДРУГ.РФ

«ВЕРНУВШИЕСЯ»

«ВОЛШЕБНЫЕ БАШМАЧКИ»

«ВЕРНУВШИЕСЯ» – единственное настоящее иммерсивное шоу в Петербурге. Постановка снискала высокую оценку российских и зарубежных критиков. Захватывающее действие спектакля происходит в десятках комнат на разных этажах старинного особняка в самом центре Петербурга на расстоянии вытянутой руки от зрителей. Это глубокое художественное произведение и в то же время эксперимент по развитию самосознания, где гость взаимодействует с героями и пространством особняка, может увидеть свою жизнь со стороны и испытать сильное личное переживание. Всё начинается в ту самую секунду, когда зритель входит в особняк. В основу постановки легла пьеса Генрика Ибсена «Привидения». Ибсен – основатель новой драмы и один из самых востребованных драматургов современности. Петербуржцам представят режиссерскую версию Мигеля. Ограниченная серия билетов на новогодние праздники уже на сайте www.moshkov2.ru

КАКАЯ ОБУВЬ станет желанным новогодним подарком? Девушки, конечно же, не прочь иметь в своем гардеробе хрустальные туфельки Золушки, которые принесли ей счастье. А может быть, серебряные башмачки из сказки «Волшебник Изумрудного города» – по одному удару каблучков доставят куда только захотите. Юноши не откажутся примерить сапоги-скороходы или обзавестись парой крылатых сандалий Гермеса. Новогоднее ревю «Волшебные башмачки» – шоу на тему подарков и поздравлений. Его создатели угадают самые сокровенные желания зрителей и, погрузив в мир ярких эмоций, подарят мечту. Программа соединит театральную постановку, элементы цирковой акробатики, вокальное исполнение и современную хореографию. Музыкальное сопровождение СанктПетербургского симфонического оркестра IP Orchestra под управлением Игоря Пономаренко.

Особняк на Дворцовой набережной, 20

15–31

КСЕНИИ РАППОПОРТ. Тексту Бунина аккомпанирует на рояле не менее знаменитая ПОЛИНА ОСЕТИНСКАЯ. Бывший ребенок-вундеркинд, Полина в роли 15-летней дочери героини олицетворяет развитие творческой личности: от гамм в начале спектакля и «Детского альбома» Чайковского – к большим сложным фортепианным шедеврам Рахманинова, Дебюсси, Равеля.

«Ленинград Центр»

26, 28, 30

декабря 2019 г.

2, 3, 5 января 2020 г.

leningradcenter.ru

37

СОВРЕМЕННАЯ ПЛОЩАДЬ КЛАССИЧЕСКИХ ИСКУССТВ Однажды зимой 1999 года филармония, Театр музкомедии с Михайловским театром, Русский музей и даже Спас на Крови объединились в красивом порыве любви к музыкальным искусствам. Так родился Международный зимний фестиваль «Площадь искусств». Его создал Юрий Темирканов. В этом году он пройдет уже в 20 раз.

№ 11

(273) 2019

РЕКЛАМНО-ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЖУРНАЛ

197110, СПб, Левашовский пр., 12. Корреспонденция принимается по адресу: 191002, а/я 137, тел./факс 633-03-00 www. nanevskom.ru, nanevskom@es.ru прием рекламы – тел./факс 633-03-00, orlova@es.ru № 11 (273) 2019 Подписано в печать 14.11.19 Следующий номер журнала выйдет 06.12.19 Реклама принимается до 03.12.19 ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР: Елена Боброва РЕДАКЦИЯ: Светлана Мазур, Нина Филюта ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ: Руководитель Елена Орлова (orlova@es.ru), Александра Войнова (voynova@es.ru), Марина Гладышева (glad@es.ru), Татьяна Голубева (tatyana@es.ru), Марина Тальгрен (talgren@es.ru), Виктория Яковлева (vika@es.ru), Екатерина Смирнова (media@es.ru) ПОДГОТОВКА И РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ: тел. 633-03-00, e-mail: orlova@es.ru РЕДАКТОР Наталья Белая КОРРЕСПОНДЕНТЫ: Николай Сибиряков, Дмитрий Колосов КОРРЕКТУРА: Виктория Меньшикова ДИЗАЙН И ВЕРСТКА: Ольга Сушкова ПРЕ-ПРЕСС: Леонид Смирнов (maket@es.ru) ОТДЕЛ ИНФОРМАЦИИ И PR Светлана Судеревская (ss@es.ru) ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ: Анжела Михальченко (ank@es.ru)

ВСТРЕЧА 20 ЛЕТ СПУСТЯ Особенно богата на события фестивальная программа филармонии. 14 декабря в Большом зале фестиваль откроет Заслуженный коллектив России. Под управлением своего главного приглашенного дирижера Шарля Дютуа оркестр исполнит увертюру «Римский карнавал» Берлиоза, Третью симфонию Рахманинова и Фортепианный концерт Грига – солист Лейф Ове Андснес, «пианист безупречной элегантности, мощи и глубины» (The New York Times), а 20 декабря – Третью симфонию Брамса и Скрипичный концерт Сибелиуса: солист – знаменитый американский скрипач Джошуа Белл, дирижер Николай Алексеев. НЕАКАДЕМИЧЕСКАЯ СТОРОНА «ПЛОЩАДИ ИСКУССТВ» Этой зимой она представлена американским вокальным секстетом «Take 6» – самым титулованным ансамблем a cappella в истории, обладателем десяти премий Grammy. Интересно будет услышать в его интерпретации песни The Beatles, Джастина Тимберлейка, Эрика Клэптона, Норы Джонс, Эла Джерро. ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ МИРЫ ПРЕСЕКУТСЯ Как всегда, по-своему раскрасит эту музыкальную историю Русский музей: совместно с Юрием Башметом и камерным ансамблем «Солисты Москвы» представит аудиовизуальный проект «Параллельные миры русского искусства». В нем примут участие актриса Анна Ковальчук и скрипач Сергей Догадин, победи-

тель XVI Международного конкурса имени Чайковского. Наряду с сочинениями Шостаковича, Свиридова, Вайнберга, Леденёва прозвучат стихи Ахматовой, Блока, Пастернака, Антокольского, Цветаевой, Заболоцкого, Ахмадулиной. Проиллюстрируют литературно-музыкальные шедервы Айвазовским, Сомовым, Васнецовым, Филоновым, Дейнекой и другими художниками, прославившими русское изобразительное искусство. СОЛЬНЫЕ И КАМЕРНЫЕ КОНЦЕРТЫ Фестиваль подарит петербургской публике первую встречу с восходящей звездой – юной испанской скрипачкой Марией Дуэньяс. Она выступит с Академическим симфоническим оркестром, за дирижерским пультом Василий Синайский. В сольном концерте Элисо Вирсаладзе прозвучат сочинения Шумана, Чайковского, Прокофьева. Произведения Грига, Брамса, Шнитке и Стравинского исполнят скрипач Сергей Крылов и пианист Борис Березовский, названный журналом Gramophone истинным последователем великой русской фортепианной школы. Особое место в фестивальной афише занимает вечер, посвященный памяти Гии Канчели: будет показан документальный фильм «Гия Канчели: я не любил кларнет», снятый в последние годы жизни композитора. Вторым героем ленты стал друг Канчели – кларнетист Юлиан Милкис. В этот же вечер он выйдет на сцену вместе с известной пианисткой Полиной Осетинской: прозвучат посвященные Милкису Миниатюры Канчели

для кларнета и фортепиано, музыка, написанная композитором для театра и кино. ТЕАТРАЛЬНО-МУЗЫКАЛЬНЫЕ КОМПОЗИЦИИ Ярким событием станет музыкально-литературная композиция по «Снежной королеве» Андерсена в сопровождении песочной анимации и рисунка на воде в технике Эбру. В проекте участвует актер Владимир Кошевой. В Михайловском театре состоится премьерный показ балета «Баядерка» в хореографии Начо Дуато, в Театре музыкальной комедии – оперетты Легара «Веселая вдова». В храме Воскресения Христова (Спасе на Крови) Концертный хор Санкт-Петербурга исполнит сочинения Баха, Губайдулиной, Свиридова и современного британского композитора Джона Тавенера. Русский музей пригласит на выставку «Илья Ефимович Репин. К 175-летию со дня рождения». ПОСЛЕДНИЙ АККОРД ПОД ЗАНАВЕС На закрытии фестиваля 24 декабря Заслуженный коллектив России под управлением Юрия Темирканова представит программу из сочинений Чайковского, Рахманинова и Дворжака. Солист Бехзод Абдураимов, молодой пианист, выступающий с крупнейшими оркестрами и дирижерами мира.

14–24 ДЕКАБРЯ.

XX МЕЖДУНАРОДНЫЙ ЗИМНИЙ ФЕСТИВАЛЬ «ПЛОЩАДЬ ИСКУССТВ».

СЕРИЯ УЖИНОВ GINZA TO EAT Ежегодный гастрономический фестиваль Ginza to Eat продолжается. В ноябре и декабре приглашаем познакомиться с авторскими рецептами от лучших шеф-поваров Санкт-Петербурга. Узнайте о тенденциях развития новой русской кухни и откройте для себя блюда из локальных продуктов различных регионов нашей огромной страны. РАСПИСАНИЕ УЖИНОВ:

38

21 НОЯБРЯ – «Блюда сицилийской кухни» в ресторане Capuletti; 28 НОЯБРЯ – «Рыбный промысел регионов России» в ресторане «Корюшка»; 5 ДЕКАБРЯ – «Северная кухня» в ресторане Katyusha; 6 ДЕКАБРЯ – «Неизведанная Азия» в ресторане «Гастрономика» от Дмитрия Богачева и Вадима Склярова (Terrassa); 11 ДЕКАБРЯ – «Черноморские продукты, и как мы их видим» в ресторане «Мансарда» от Дмитрия Богачева и Игоря Зорина (Bestie); 12 ДЕКАБРЯ – «Испанский взгляд на морепродукты» в ресторане Ginza на Аптекарском от Константина Колосова. В программе каждого вечера – полное гастрономическое погружение: шеф-повара раскроют секреты приготовления понравившихся блюд и познакомят гостей с региональной и мировой кухнями. При поддержке генерального партнера мероприятия – органик-водки «Чистые Росы». За атмосферу отвечают лучшие диджеи и вокалисты арт-группы холдинга Ginza Project. Не пропустите! ПОДРОБНОСТИ: https://ginza.ru/spb/project/ginzatoeat Тел. +7 (812) 640‑16‑16 IННI ноябрь №11 (273) 2019

РАСПРОСТРАНЕНИЕ: Андрей Окружнов (logistic@es.ru) УЧРЕДИТЕЛЬ ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере массовой коммуникации, связи и охраны культурного наследия. Св-во ПИ № ФС77-28854 от 29.07.2007. Св-во на Товарный знак № 265708. Территория распространения – Российская Федерация © ООО «Экспресс Сервис», 2019 Издатель ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» © Дизайн и верстка ООО «Экспресс Сервис», 1998 – 2019 ТИПОГРАФИЯ: «ПремиумПресс», Санкт-Петербург, ул. Оптиков, 4 Тираж 30 000 экз. Бесплатно. Выходит раз в месяц с 1997 г. Все права защищены. Воспроизведение материалов без письменного разрешения запрещено. Рекламируемые в номере товары подлежат обязательной сертификации. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет.

Рекламная редакция рекомендует при обращении: – в рекламируемую организацию – требовать лицензию, разрешающую деятельность в запрашиваемой сфере (если деятельность подлежит лицензированию); – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением денежных средств участников долевого строительства, – требовать проектную декларацию, государственную регистрацию права собственности или права аренды на земельный участок, предоставленный для строительства; – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением и использованием жилищным накопительным кооперативом денежных средств физических лиц на приобретение жилых помещений, – требовать сведения о включении жилищного накопительного кооператива в реестр жилищных накопительных кооперативов и информацию о порядке покрытия членами жилищного накопительного кооператива понесенных им убытков.

МЕДИА-ГРУППА «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» ОСНОВАНА В 1991 ГОДУ

MAUI

На Кирочной улице открылся ресторан азиатской и гавайской кухни. Яркий интерьер: пальмы, цветочные тропические гирлянды на фоне океанского пляжа, зеркала-иллюминаторы на стенах, мебель цвета голубой лагуны. В меню – тропические фрукты и дары моря, зеленый салат с крабом и соусом гома, ахи поке с тунцом или татаки из гребешка с агара понзу и дайконом, настоящий гавайский суп буйабес. Для любителей пенного в Maui предлагают островное пиво Kona с ароматными острыми закусками. А для гурманов – легендарные коктейли BlueHawaii и MaiTai! АЛОХА! ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ! Кирочная ул., 8А, https://www.mauibar.ru

Золотые адреса

СИСТЕМА ПРЕЗЕНТАЦИОННОГО РАСПРОСТРАНЕНИЯ ЖУРНАЛА «НА НЕВСКОМ» – точное попадание в целевую аудиторию высокообеспеченных жителей Санкт-Петербурга.

• Элитные жилые комплексы (более 11 000 квартир в 228 домах).

• Курьерская доставка руководителям компаний СПб и Москвы (более 1400 офисов).

• FASHION- и ювелирные салоны.

• Фитнес-центры, спорт.

• Автосалоны, техника.

• Салоны красоты и медицинские клиники.

• Мебельные и интерьерные салоны и центры.

• Отели, турфирмы.

• Бизнес-центры.

• Строительство и недвижимость.