PodKLUCH #1(162) 2017

| Д И З А Й Н | И Н Т Е Р Ь Е Р | А Р Х И Т Е К Т У Р А | Т Е Н Д Е Н Ц И И | А Р Т |

ФЕВРА ЛЬ

2017

#1/162

w w w. p o d kl u c h - s p b. r u

Рекламно-информационное издание

Александр

Кривенцов

|

Александр

Раппапорт

|

Кёльн-2017

|

Олег

Лапто

|

Марина

БУТИК ИТАЛЬЯНСКОГО ПОСТЕЛЬНОГО БЕЛЬЯ И ДОМАШНЕЙ ОДЕЖДЫ Санкт-Петербург, Суворовский пр., 61 +7 812 321-60-80 www.frettespb.ru

Герцева

будущий петербург

Смысловые доминанты О тонкостях работы в историческом пространстве, культурной линии города и собственном взгляде на развитие Петербурга рассказывает Александр Кривенцов, руководитель архитектурной мастерской «Циркуль». Той самой, что придала новый внутренний облик Центральному выставочному залу «Манеж».

АЛЕКСАНДР КРИВЕНЦОВ, архитектурная студия «Циркуль»

/ т е к с т_ м а р и я р о г а л ё в а /

2

– Новый директор Манежа Павел Пригара предложил разработать новую концепцию зала, когда он находился в состоянии затянувшейся реставрации и больше походил на торговый центр, чем на выставочный зал. Нам, по сути, дали карт-бланш. Наша мастерская за два месяца разработала проект, и уже в сентябре 2015 года мы вошли в активную фазу стройки. То есть проектные решения выдавали с листа. Мы практически жили в Манеже. Основную концепцию нашего проекта можно разделить на две главные составляющие. Во‑первых, мы решили сделать максимально нейтральное пространство, поскольку важнее всетаки экспонаты, чем амбиции, и та колористика, в которой сейчас выполнен зал, абсолютна нейтральна к любым произведениям искусства. Во‑вторых, нужно было сохранить некую историческую преемственность, чтобы люди, придя в обновленный зал, не были ошарашены тем, насколько он изменился. Все-таки петербургская публика очень консервативна и крайне трудно привыкает к нововведениям. Поэтому от каких-то сложноподчиненных дизайнерских и архитектурных форм мы отказались сразу и оставили исторически сложившееся направление движения в зале слева направо, по часовой стрелке. Мы пригласили петербургскую мастерскую по дереву, которая сделала нам все раздвижные деревянные конструкции. Они служат в том числе и для того, чтобы Манеж не был завязан только на выставки, чтобы в промежутках между ними зал жил и представлял из себя мобильное коммуникативное пространство, культурный триггер для встреч, переговоров, лекций. Шли споры по поводу перемен в функциональном зонировании Манежа, но в итоге с нами все согласились: мы убрали кассы из входной зоны и поместили туда гардероб, чтобы люди могли войти в Манеж бесплатно и понять, хотят ли они посетить выставку или им достаточно заглянуть в книжный магазин, сувенирную лавку, кафе или детский центр. Манеж перестраивался множество раз. В процессе работы мы нашли ста-

рую историческую кладку и раскрыли ее. А в так называемой царской ложе обнаружили чугунную лестницу, ведущую на второй этаж. Сейчас там спроектирована библиотека, которая тоже послужит идее сделать Манеж многофункциональной культурной институцией. Было полностью раскрыто потолочное пространство и выкрашено в белый и черный цвета: белый – это второй этаж, более открытый, а черный внизу – более камерный. Так удобнее ставить выставочные стенды, подключать освещение, мультимедиааппаратуру и так далее. Было заказано профессиональное итальянское освещение, которое является неотъемлемой частью выставочного оборудования: его пока, к сожалению, невозможно заменить отечественными аналогами. В Манеже стоят пять очень мощных серверов, которые обеспечивают всю автоматизацию. Это скрытые работы, которые тем не менее делают его одним из самых современных выставочных залов России. Все нововведения мы старались сделать максимально функциональными и незаметным, ведь это же все-таки историческое здание Кваренги. А лифт мы перенесли. И, помимо всего прочего, создали проект благоустройства площадки за Манежем: в марте там должен появиться амфитеатр. Появилась идея объединить Эрмитаж, Русский музей, Манеж и Новую Голландию в так называемую музейную линию, связывающую все культурные институции по Алексан-

дровскому саду, Конногвардейскому бульвару, Дворцовой площади и Миллионной улице. Речь идет об объединении их в какой-то логичный маршрут, об айдентике. Ведь сейчас туристический поток идет или по Невскому проспекту или по набережной, по Конногвардейскому бульвару почти никто не ходит: туристы, дойдя до фонтана в Александровском саду, разворачиваются и идут обратно. С другой стороны, нам нужны точки притяжения культуры в разных частях города. Это может быть, допустим, парк. Есть же Тиргартен в Берлине, Центральный парк в Нью-Йорке. Парк может включать коворкинги, небольшие выставочные павильоны. В принципе, такая урбанизация, в которой центром притяжения является рекреационная зона, – это прекрасная история, и она

работает. Меня очень вдохновил Музей Уитни в Нью-Йорке и Хай-Лайн-парк на Манхэттене, разбитый прямо на путях надземной железной дороги, которая проходит чуть ли не через весь центр. Очень долго город не знал, что с ней делать: транспорт по High Line давно уже не ходит, а сносить дорого и опасно, так как линия проходит внутри плотной жилой застройки. В итоге там разбили парк, где есть видовые площадки, небольшие выставочные павильоны, магазинчики, скамейки. Вот это та самая урбанистика, которая нам нужна. Вот поставили небоскреб на Лахте – прекрасно. Но почему вокруг него снова возникает панельная застройка, которая скоро дойдет до Комарова? Почему не создать интересную современную архитектуру вокруг этой доминанты? Почему бы не устроить Сити на Лахте?

подключ # 01 | 162 | 2017

эссе

Кто мы? В последний век мы часто спрашиваем себя: какой должна быть архитектура сегодня или завтра? Это не вызывает удивления, хотя лет 500 назад такой вопрос прозвучал бы странно. Видимо, некогда само слово «архитектура» обозначало нечто, что само по себе не меняется, и даже если строили нечто необычное, никак не думали, что меняют само понятие об архитектуре. / т е к с т_ а л е к с а н д р р а п п а п о р т, и з б л о г а « б а ш н я и л а б и р и н т » /

Т

акое понимание вполне в духе традиции: когда мы спрашиваем, какая завтра будет погода, мы меньше всего предполагаем, что завтра изменится само понятие погоды. Но с архитектурой, и не только с ней, дело обстоит не так просто. Вот уже об искусстве мы теперь думаем: что же будет пониматься завтра под искусством? Меняются многие понятия и категории – например понятие профессии, свободы, народа, семьи и, наконец… понятие о себе самих, хотя оно подвергается сомнениям и вопросам гораздо реже. Но ведь спрашивая, какая завтра будет архитектура, мы невольно имеем в виду: а что завтра мы будем называть архитектурой? А отсюда следует, что мы меняемся теперь почти с той же скоростью, что и окружающие нас предметы. И по этим изменившимся предметам судим и о том, кто же мы. Теперь это уже не нонсенс – появляются статьи и книги, согласно которым лет через сто средний возраст жизни будет около 300 лет, что поврежденные части мозга можно будет заменять протезами, что понятие любви распространится с людей на гаджеты и пр. Так что вопрос, кем мы будем в будущем, звучит уже практически релевантно. Но нетрудно догадаться, что будущее не отделено от настоящего стеной, и спрашивать, кем мы будем, не более странно, чем спрашивать, а кто мы есть сегодня. Кто мы? Сегодня, приходя в галерею нового искусства, этот вопрос задаешь уже конкретно: не куда я попал, а кто я здесь. Вступая в разговор с незнакомцем, мы очень часто начинаем с вопроса: кто он? И через полчаса уже не можем уклониться от встречного вопроса: а я кто? Ибо степень тождества становится менее явной, чем степень различия. Искусство и архитектура в таком случае оказываются своего рода идентификаторами – с их помощью мы восстанавливаем смысл существования и ответа на вопрос, кто я. Но было бы еще одной ошибкой полагать, что теперь 2017 | 162 |

# 01 подключ

всегда так будет и что вопрос, в каком времени я живу, всегда будет означать ответ: на границе настоящего и будущего. Не менее возможен ответ: на границе прошлого и будущего, а в иных случаях – и на границе настоящего и прошлого. То есть неопределенным может стать и вектор – вперед или назад. И тут выбор как желание и выбор как обязательство или выбор как независимый станут остро проблемными. Моя дочка в детстве в ответ на мое замечание: скоро станешь взрослой, резко отвечала: не хочу. И мы сами на предложение войти в будущее очень скоро можем с той же твердостью сказать: не хочу. И тех, кто не хочет, уже не будут ссылать на Колыму или лечить у аналитика. К таким желаниям станут прислушиваться с той же серьезностью, с какой сегодня слушают человека, говорящего: хочу есть или спать. В этом мире свободы вектора времени и желаний архитектора станут для нас выглядеть по-новому. Хотя началось это уже вчера, и часто, попадая на улицу «будущего», я слышу, как некий голос во мне говорит: не хочу. Илья Кабаков однажды пошутил: «В будущее возьмут не всех». Сегодня я бы сказал: в будущее хотят не все. И парадокс бессмертия станет не в том, что оно недостижимо, а в том, что оно будет приемлемо только при условии, что я готов жить 300 лет, но при этом оставаться в сегодняшнем дне. Будущее оказывается вором – оно крадет у нас недоеденный пирог, подсовывая нам другой, какой мы не пекли и не покупали. Кто мы? Задавая этот вопрос, мы свидетельствуем о том, что ответа не знаем. Но это полбеды. Труднее сказать, можем ли мы когда-нибудь получить ответ и хотим ли. Если вопрос: «Ты кто такой?», который Паниковский задавал всем, в том числе и Балаганову, означал «кто ты такой, чтобы мне указывать?», то обращенный к зеркалу, этот вопрос приобретает магическую туманность. А имен-

но: кто я такой, чтобы самому себе указывать? Частичка этого смысла остается во всяком взгляде на себя в зеркало или со стороны. Мы можем отказаться от претензий оценивать и поучать других. Но кто дал нам право оценивать и поучать себя? И за этим нехитрым рассуждением слышен следующий ответ: ты – это тот, кто имеет право (если не обязан) оценивать и поучать тебя. Что, впрочем, не исключает возможности самолюбования, но никак не поощряет ограничиваться последним. Имея это в виду, посмотрим теперь на то, как мы можем спроецировать эти две установки на предмет оценки вроде здания, проекта, картины или чего-нибудь в таком же роде. Мы в таком случае признаем в э том внешнем предмете равную рефлексию, оценку и самооценку. То есть внешнюю по отношению к нам и замкнутую на себя рефлексию. И мы невольно интересуемся, насколько предмет поглощен самолюбованием и насколько выдает свои тайные опасения в несовершенстве. Все наши трансцендентальные априорные категории видения и понимания вещи тут замыкаются и образуют нечто вроде танца с партнером. То партнер оступается, то мы спотыкаемся. Это значит, во‑первых, что перед нами наконец-то не вещь, а процесс. И в этом процессе наши доброта и строгость неравномерно распределены по этим адресам. Долго ли может продолжаться этот танец? Пожалуй, тут все зависит от присутствия в нем любви к партнеру. При отсутствии любви все решает усталость. А вот при наличии любви дело может затянуться. И тот, кто не может оторваться от предмета, попадает в зависимость от продолжения процесса, которая называется надеждой. Может ли надежда иссякнуть или удовлетвориться? Не знаем. И не знаем, хотим ли мы этого. Но это самосозерцание, не будучи ни самолюбованием, ни самосудом, имеет смысл реальности – реальной ситуации, замешанной на гипнотической бесконечности надежд.

3

кёльн-2017

Дом как иллюстрация романа Очередным участником проекта Das Haus на мебельном салоне в Кёльне стал американский дизайнер Тодд Брэйчер (Todd Bracher). Построенный им дом выглядит как трехмерная иллюстрация романа Рейфа Ларсона «Невероятное путешествие мистера Спивета». / т е к с т_ е л е н а н е в е р д о в с к а я /

12

‑летний вундеркинд Т. В. Спивет тайно покида‑ ет дом, чтобы попасть в Смитсоновский инсти‑ тут в Вашингтоне, где ему должны вручить награду за достижения в науке, не полагая, что лауреат – ре‑ бенок. Он пакует чемодан: записные книжки и карты, нужные справочники и теоретические фолианты, те‑ лескоп, микроскоп, курвиметр, скелет воробья… Дом Тодда Брэйчера – своего рода гигантский че‑ модан повзрослевшего Спивета: одна часть (помень‑ ше) для отдыха и релаксации, вторая (побольше) для работы, научных исследований, учебы, коллекциони‑ рования. Вместо скелета воробья – препарированные бабочки и несколько чучел птиц и зверей. «Чучела необходимы как учебное пособие для детей, – пояс‑ нил на презентации своего дома Тодд Брэйчер. – Что‑ бы они знали, как животные выглядят в реальности, а не только в анимационных фильмах». В результате большая комната напоминает один из музеев Смитсо‑ новского университета. Экранов нет – все материально: на стеллажах продукты (корнеплоды, мука, спагетти, хлеб и про‑ чие), засушенные растения, старые энциклопедии с гравюрами.

4

Есть ли гармония в доме Брэйчера? Возможно, если под гармонией понимать строгое следование стилю. Стиль выдержан: никаких эмоций, все сверхрационально. Труба как часть водопроводной сети венчает длин‑ ный стол (рабочий/обеденный стол Grand Douglas, дизайн Dinesen; кран 59OH, дизайн Vola). Еще одна вынесена за пределы дома – это душ под открытым небом (Pipe, дизайн Марселя Вандерса для Boffi) для единения с природой. Из труб состоят торшер (Lia, дизайн Тодда Брэй‑ чера для Ceccotti Collezione) и стулья (Alodia, дизайн Тодда Брэйчера для Cappellini), на которые можно присесть ненадолго, чтобы быстро поесть или на‑ рисовать эскиз в компьютерной программе, но они не располагают к общению с друзьями за долгой ду‑ шевной и веселой трапезой. Окон нет, но все стены в большой комнате сдела‑ ны из мембран (слегка пропускающий свет и оптиче‑ скую информацию текстиль, специальная редакция фирмы Baumann). В остальном – полное отсутствие тканей в интерьере: никакой мягкой мебели, поду‑ шек, штор, пледов, ширм. Пространство победивше‑ го рацио, поле деятельности.

Спальни нет, есть комната для медитаций – она на‑ столько темна, что в ней нельзя увидеть, а можно толь‑ ко угадать один предмет – имзовский шезлонг ES106 (Vitra). Луна над головой не в счет, она не мебель, не све‑ тильник – умозрительный объект (Moon, David Groppi). По настольной лампе Dome Lamp (Mater), вазам Flora (Georg Jensen) и Vas (italesse.it) можно просле‑ дить путь образования Тодда Брэйчера: датская ди‑ зайнерская школа в Копенгагене, работа у англича‑ нина Тома Диксона. Но за этими изделиями не встает традиция, не толпятся ассоциации, аллюзии и ци‑ таты, как это происходит с творениями английских, скандинавских, индийских или китайских авторов. В результате из предметов мебели, аксессуаров, коллекционных артефактов (среди которых нет про‑ изведений искусства или вещей, имеющих смысл только в качестве эстетического довеска в конкрет‑ ной жилой истории) получился исключительно аме‑ риканский внеисторический интерьер. Как на ранчо персонажей «Невероятного путешествия мистера Спивета»: никаких безделушек, ружей, пыльных са‑ пог и ковбойских шляп. Новая концепция жилья?

подключ # 1 | 162 | 2017

кёльн 2017

горшочек, вари на дигитальной кухне! До момента, когда достаточно будет сказать: «Горшочек, вари!» – и на столе окажется готовый обед, еще далеко. Но многое сегодня делается в этом направлении. Мы говорим уже не о всемогущей мультиварке – подобные девайсы на салоне Living Kitchen в Кёльне даже представлены не были. Производители кухонного оборудования и кухонной мебели в своих последних разработках под «горшочком» имеют в виду нечто более современное. / т е к с т_ е л е н а н е в е р д о в с к а я /

В

ариант вытяжки, объединяющей в себе функции конвенционального аппарата по поглощению испарений, масел и запахов, школьной или презентационной доски (можно маркером писать записки или рецепты, рисовать веселые картинки во время готовки) и полочки для кулинарной книги или смартфона (качественная работа прибора обеспечивает и правильный температурный режим для коммуникационной электроники). И они же решили заменить обычный фронт холодильника на черную доску для записей мелом, как в модных хипстерских кафе. Вообще, именно эта атмосфера бесконечного творчества, информационного обмена, совместного времяпрепровождения характеризует выбранный Neff’ом путь в мире современных кухонь.

2017 | 162 | #

1 подключ

Производитель корпусной кухонной мебели Nolte совсем свернул с аналогового пути – плиту заменил чистым экраном. Внутри керамической «пустыни» тлеют «очаги», которые в любое время могут включаться в индивидуально выбранном месте, а на поверхности возможно проектирование цифровых изображений с помощью новинки Sony Mobile’s Xperia Projector, копирующей изображение экрана связанного с нею прибора (смартфона или планшетника) в виде светового пятна, реагирующего на прикосновения аналогично сенсорному экрану обычного гаджета. Фирма Miele, видимо, полностью согласна с Nolte: будущее за оцифрованной информацией. Совместно с кулинарным порталом Kitchen Stories эта компания

даже создала свое собственное мобильное приложение Miele@mobile App, которое быстро знакомит с фирменным оборудованием и предлагает собрание бесплатных видеорецептов для техники Miele. Ценными являются пошаговые инструкции по эксплуатации вакууматора модной технологии су-вид, по работе с новыми функциями духовых шкафов. Кстати, некоторым аналоговым эквивалентом «горшка» могут быть этот модный вакууматор и вообще вся техника приготовления блюд при помощи низкотемпературных режимов, заимствованная из высокой кухни ресторанов. Это не только экономит время, но и сохраняет полноту вкуса и аромата ингредиентов – волшебное свойство, если разобраться.

5

кёльн-2017

сенсорный кран, холодильник-самобранка и поющая вытяжка

Известный рекламный слоган «Никогда еще не было так легко готовить вкусно» можно перефразировать: «Никогда еще не было так сложно разобраться в современной кухне». На салоне LivingKitchen в Кёльне мы предприняли такую попытку. Нельзя сказать, что все кухонные тайны раскрыты, но будущее стало чуть ближе. / т е к с т_ е л е н а н е в е р д о в с к а я /

О текучем На кухне летней резиденции принцессы Кейт, герцогини Кембриджской, установлено самое продвинутое оборудование от Dornbracht. Там, например, вода включается и выключается ногой с помощью сенсора, расположенного под шкафами. На Кёльнском салоне эта фирма представила нечто подобное: одно прикосновение к крану – и вода течет, исчезая в сливном отверстии мойки, которая может быть сделана из разных материалов. В варианте high-end это будет особо прочная гигиеничная эмаль. Инновационна не только ее формула, но и образный язык: прямые углы, строгая гео-

6

метрия, которая особенно востребована в кухне как современной лаборатории высоких технологий. Шаг по ценовой ступеньке вниз – и мы среди керамических изделий от Villeroy & Boch, старой европейской компании с давними традициями. Она предлагает мойки восемнадцати разных цветов, обещая прочность, высокую сопротивляемость, легкий уход и бесшовное соединение со столешницей. Единое целое с рабочей поверхностью могут представлять из себя мойки из искусственных камней итало-немецкого предприятия Marmo Arredo & Quarzform.

подключ # 01 | 162 | 2017

О твердом О преимуществах и недостатках искусственных материалов можно спорить. Производители утверждают, что на поверхности, скажем, из искусственного кварца винные или масляные пятна не образуются. Пользователи на форумах, однако, недовольны тем, что невозможно поставить раскаленную сковородку прямо на такую столешницу. Но вот вопрос: разве есть столешница, которая это позволяет? На выставке в Кёльне можно было познакомиться с разнообразными материалами для кухонных рабочих поверхностей. Самый демократичный – ламинат, но его гигиеничность оставляет желать лучшего. Не каждому по душе визуальная стерильность и холод стекла. К тому же его прочность хоть и высока, но распределена неравномерно: края подвержены сколам. Столешницу из благородной древесины нужно постоянно мастить, натирать и ублажать. Натуральные камни красивы, престижны и дороги, но очень прихотливы в эксплуатации. Что же касается инженерных прозрений, то на LivingKitchen их не наблюдалось. Очевидно, технические изыски прошлых лет вроде меняющего высоту рабочего стола, встроенной барной стойки с подъемником, полностью закрывающейся кухонной ячейки (наподобие гаража) оказались не настолько востребованными, чтобы эту тему развивать. Единственное, что было как-то модифицировано, – это кухонный остров, тригональный проект компании Ballerina.

Об огненном Печь, главный персонаж традиционной кухни, распалась на несколько элементов. Существует варочная поверхность, которая может включать и поверхность для теппанъяки, и емкость для су-вид. И есть духовой шкаф: под ним располагается ящик-вакууматор, а внутри шкафа скрываются пароварка, микроволновка, гриль. Большой плюс в том, что мы можем планировать варочную поверхность под свои потребности. Например, заказать не теппанъяки, а элемент индукционной поверхности для Wok или газовую горелку. Или сделать себе и то, и другое, и третье – главное, чтобы размеры кухни позволяли. Для вошедших в моду кухонных островов практически каждая компания разработала встроенную, иногда даже разборную для облегчения чистки вытяжку (немецкие Neff, Gaggenau, Miele, швейцарская Concеpt Swiss). Пространство над вытяжкой закрывается чугунной, как будто от старой крестьянской печи подставкой под горячее.

2017 | 162 |

# 01 подключ

О ледяном Современный холодильник трудно улучшить. Все уже было – маленький и большой, антибактериальный, сверхэкономный и суперэкологичный, с веб-камерой и подключением к Интернету. Следующая ступень – говорящий, сообщающий хозяину, что отсутствует из необходимого в его недрах или какое блюдо можно приготовить из имеющегося. На выставке был показан его прототип: Liebherr заключил договор о сотрудничестве с Microsoft, и вместе они работают над созданием такого холодильника-самобранки. В холодное будущее можно было заглянуть с помощью виртуальных очков. Но уже сейчас появилась в холодильнике еще одна температурная зона – нулевая. Хранение продуктов при нуле градусов увеличивает срок их годности от нескольких дней до пары недель. А в винных «подвалах-барах» температурные режимы подобраны специально для хранения вина, для декантирования и для немедленного потребления. У кого-то говорящий холодильник, а у Miele – поющая вытяжка, имеющая колонки, способная соединяться со смартфоном или планшетником и воспроизводить радиопрограммы и музыку из личного собрания хозяина.

7

тренд

Просто, функционально, натурально Даниэлла Витте (Daniella Witte), известный в Швеции декоратор, имеет привычку запечатлевать результат своих стараний на фото. А так как и первое и второе она делает с высочайшим профессионализмом, то альбомы с ее снимками расходятся моментально. / т е к с т_ Н и н а Ф и л ю т а /

Н

а фото – ни многоцветья, ни нарочитого богатства. Много света и мало цвета. Полупрозрачная палитра пастельных оттенков, минимум декора, натуральная или выкрашенная в белый цвет мебель. Будь то небольшая квартирка, просторный частный дом или окруженная парниками дача, Даниэлла всегда поймает ту ниточку, за которую можно зацепиться, чтобы сочинить красоту. «Потенциал есть во всем!» – говорит она и создает уют при помощи тех вещей, которые попадутся под руку. Жестяная лейка, старый табурет, глиняный горшок, рассохшийся дощатый поддон – что угодно! В оформленных ею кухнях можно наблюдать сдержанные комбинации светлых и приглушенных оттенков, тонкие сочетания однотонных поверхностей различных фактур. Что касается мебели, то чаще всего это смесь IKEA со стилизованным ампиром и перекрашенным бидермейером. Просто, функционально, натурально.

8

подключ # 1 | 162 | 2017

тренд

Мобильно, отдельно, удобно Кухня, придуманная архитектурным бюро June14 Meyer-GrohbrJugge & Chermayeff, состоит из разрозненных элементов, каждый из которых самодостаточен. / т е к с т_ Н и н а Ф и л ю т а /

П

роект изначально не предполагал ни встроенных шкафчиков, ни богатых фактур. И возможные варианты расположения данных предметов в пространстве авторами также не фиксировались. Свобода прежде всего. Таким образом, сложности, связанные с подгонкой кухни под имеющуюся планировку или наоборот, не имеют к этому проекту никакого отношения. В предлагаемом наборе только самое необходимое: холодильник, раковина, плита, тостер, пара стеллажей, низкий шкафчик. Во всем исключительная простота и легкость. Особенности конструкций и «больничная» цветовая гамма превращают кухню в лабораторию. Всё по делу, ничего лишнего.

2017 | 162 | #

1 подключ

9

кёльн-2017

Легкий, теплый, тихий, родной

мые, странные, но с большим внутренним потенциалом. Разве удастся описать их одним-двумя словами? Невозможно. Скорее, через сравнения. Синий – цвет гор, просматриваемых в туманную дымку в вечерних сумерках, желтый – увядшие хризантемы, розовый – рассвет на северном озере холодным летом. А еще зеленое свечение листьев бегонии с подтекстом, внутренним фоном бордово-красного. Что касается фактур, то повсюду плюш и бархат, две вариации мягкого блеска, глубоких теней, нежной поверхности, богатства цветовых рефлексов. С одной стороны, нам предлагают отвернуться от природного и подлинного, заманивают ложным шармом. С другой – убеждают, что ничего не может быть лучше шероховатости лишайника и мха, блеска заморозков, холода воды и камня. Особенно в аксессуарах, керамике и светильниках.

Тренд на mid century продолжается. Предметы мебели стали меньше, изящнее, легче, жизнь – мобильнее и веселее. К такому заключению можно прийти после посещения Международного мебельного салона в Кёльне.

В сторону ар-деко

/ т е к с т_ е л е н а н е в е р д о в с к а я /

По образу и подобию 1950-х Еще недавно во внешнем виде корпусной и мягкой мебели угадывалось влияние шестидесятых прошлого века. Открытые цвета. Клетка, твид. Формы, узнаваемые благодаря французским фильмам того времени: кресла-ракушки, столики с асимметричными столешницами, ножки-карандаши. Все это пока еще в силе. Есть и твид, и уютные кресла/стулья. Есть легкость, чистота, незагруженность, мобильность. Но сделан уже шаг в сторону 1950-х. Немного Голливуда, немного театрального – чуть выше подлокотники и спинки у мягкой мебели, чем раньше. Чуть тяжеловеснее столы. Другая скорость перемещения: не присесть на минуточку, а остаться на весь вечер. Не бит, а сентиментальный рок-н-ролл: love me tender. Интимно и тихо. Усиленное внимание к деталям – предмет мебели стал опять важен сам по себе, а не как голая функция.

10

Цвет и фактура В интерьере, где только открытые, однозначные цвета, трудно находиться долго, такая палитра – как резкий громкий голос. Как призыв: не засиживайся, вставай и двигайся дальше. Возможно, поэтому моду на чистые цвета сменила в одночасье противоположная тенденция. Открытый яркий цвет – это акцент. Для целого дивана слишком громкий, поэтому от него и отказались. Предлагаемые на сегодняшний момент цвета – приглушенные, трудно дефинируе-

Камень/бронза. Хромированная сталь/керамика. Искусственные волокна/древесина. Это выглядит как полный отказ от разумного использования материалов с последующей утилизацией, по возможности самой легкой. Утилизация не задумывается вовсе. Вещь делается настолько декоративной, что, едва родившись, уже надеется на музей. Так выглядит новая тенденция – ар-деко 21-го столетия. И если производители, традиционно предлагающие мебель и аксессуары в стиле mid century, осторожно включают в свой арсенал отдельные предметы новой декоративности, то дизайнеры, ищущие альтернативную возможность для расширения рынка, не стесняются использовать формальный язык, цитаты из короткого периода между двумя мировыми войнами: голландец Пит Хайн Эк, этот суперутилизатор старой древесины, быстро дрейфует в сторону нового гламура, юное (2012 года рождения) предприятие со странным названием Dante Goods & Bads удивляет плиссированными ширмами и другими декоративными объектами, характерным крупным собственным почерком. подключ # 1 | 162 | 2017

кёльн-2017

Настенные «мобильные приложения» Минимум функциональности и максимум декора можно усмотреть и в другой волне – появлении новой категории супермелкой мебели, серийных объектов, размещаемых стайками на стенах. Своим видом они напоминают apps на рабочем столе современных гаджетов. Условно разделить их можно на три вида. Мини-полочки: порой уместиться на подобных могут только зубная щетка или кусок мыла (Буруллеки для Vitra). Крючки для одежды, сумок, ошейников и зонтов (существуют уже давно, есть в самых различных вариациях – от металлических птичек до стеклянных прозрачных пузырей). «Мобильные» зеркала. Но это отдельная тема.

Ирреальный зазеркальный мир В интерьере наблюдается зеркальное засилье. Зеркал не счесть: больших и малых, круглых и прямоугольных; настенных, настольных, надверных; навесных и отдельно стоящих; цветных и искусственно состаренных. Но предлагаемые дизайнерами новые отражающие объекты представляют собой, скорее, произведения искусства, цитаты из мира contemporary art. Они – как ассоциации на деятельность немецкой Zero для домашних стен или аллюзии на работы Микеланджело Пистолетто. Задача современных зеркальных объектов не показывать нам, какие мы есть, но создавать каждый раз новый облик, продуцировать иллюзорное и ирреальное с помощью цвета, мозаичной расколотости, оптических фокусов. Все вышеперечисленное ни в коем случае не руководство к действию (хотя почему и нет?). Это описание маршрута авангарда, двигающегося вглубь неизведанного. Сначала подобное появится в салонах и шоу-рум, потом в интерьерах отдельных трендсеттеров и лишь спустя какое-то время проявится в полную силу «на обычной земле». Или не проявится, в зависимости от того, с какой скоростью этот тренд будет снесен прочь последующим. Но есть надежда, что след от него будет заметнее, чем от белой/черной глянцевой мебели конца первого десятилетия нынешнего века. И что нас ожидает увлекательное продолжение истории.

2017 | 162 | #

1 подключ

11

интерьер

Коттедж в английском стиле Живописные пейзажи в северном пригороде Петербурга напоминают английские: холмы, смешанный лес. О погоде я уже и не говорю. Именно эта схожесть вдохновила меня на создание английскогостиля в интерьере коттеджа. Заказчик поддержал мое решение. / т е к с т_ М а р и н а Ге р ц е в а /

Я

стараюсь создавать пространства, в которых удобство и комфорт сочетаются с эстетикой и гармонией. Но при этом в дизайне должен присутствовать элемент неожиданности. Зеркало в форме солнца в прихожей греет душу хозяевам и гостям, вошедшим в дом из промозглого серого дня. Благородная сдержанность холла, уютная гостиная с изразцовым камином в углу приглашают присесть и провести время в неторопливом разговоре.

12

С моей точки зрения, кухня может быть и функциональна и эстетична одновременно. Похоже, мне удалось этого достичь, эффективно использовав выделенное под нее пространство с эркером для обеденного стола. Даже самый строгий интерьер оживет, если добавить в него пару ярких и интересных деталей. Шотландская клетка в санузлах, переходя с одного этажа на другой, объединяет стилистические решения и чрезвычайно оживляет помещения.

подключ # 1 | 162 | 2017

интерьер

Любимое хобби хозяйки – рисование. В ее мастерской достаточно света, а яркий диван напоминает: здесь можно не только работать с холстом, но и отдохнуть. С детской пришлось повозиться, учитывая разносторонние увлечения и переменчивое настроение мальчика-подростка. Главное – интерьер получился нескучным. Страсть хозяина к бильярду удовлетворена размещением в цокольном этаже бильярдного зала. Рядом домашний кинотеатр: учитывая его местонахождение, громкость стереосистемы не потревожит соседей тихими вечерами.

Марина Герцева Художник, дизайнер и декоратор, основатель студии интерьерного дизайна MARINA GERTSEVA interiors. Родилась и выросла в Петербурге. Имеет высшее художественное образование, Институт культурных программ по специальности «дизайн предметнопространственной среды». Сертифицированный специалист программ архитектурного проектирования AutoСAD, 3Ds Max, V-Ray (сертификаты Autodesk).

2017 | 162 | #

1 подключ

13

загород

Четыре квадрата и треугольник Концепция дома «Четыре квадрата и треугольник» возникла при сложении двух идей. Необходимо было максимально, по желанию заказчика, соединить интерьер с окружающим здание лесным ландшафтом и гармонично связать внутренние пространства, переходящие одно в другое. / т е к с т_ Н и н а Ф и л ю т а /

О

лег Лапто полагает, что восприятие единого пространства возможно не только по горизонтали, но и по вертикали, и в данном случае бассейн виден сквозь кухонное пространство даже с входной террасы. В доме семь выходов на три стороны света – юг, запад, восток – и максимально учтена возможность освещать пространства солнечным светом с утра до вечера. Соединение идей выразилось в супрематической композиции из простых геометрических фигур – такая форма дома органично вписалась в участок и позволила сохранить все хвойные деревья.

– До сих пор загородный дом чаще всего не был завязан на окружающее пространство, – говорит Олег Лапто. – Важно было украсить его бутафорскими атрибутами и декорами в разнообразных, громких, по мнению потребителя, стилях: фахверк, классика, модерн, шале, английский стиль и так далее. Дом должен был доказывать окружающим, что он дорогой, а значит, и правильный. Архитектор просто воплощал задумки заказчика. А главное условие – создание интересной идеи, соответствующей данному месту, делающее дом неординарным, высоколиквидным, – не выполнялось. Но время массового непродуманного проектирования и строительства прошло. Современные доктрины брендового домостроения проповедуют принципы гармоничного соединения дома с окружающей средой и признание руководящей роли архитектора в создании качественного продукта.

– Чтобы построить интересный объект загородной недвижимости, в первую очередь необходимы креативная идея, современные принципы организации пространств и отделки фасадов и, конечно же, индивидуальный подход к прочтению конкретной ситуации, – считает архитектор. Не все измеряется количеством истраченных средств, в большей степени делает всю игру идеологическая составляющая.

14

Олег Лапто, архитектор, окончил Академию художеств, автор частных зданий и интерьеров.

подключ # 1 | 162 | 2017

Кухня без границ Говоря о кухне из массива, мы чаще всего рисуем себе габаритную, тяжелую и монолитную кухню, которая органично смотрится разве что в квартирах старого фонда. Однако этот стереотип не имеет ничего общего с реальностью. О том, как кухни из дерева превращаются в современные арт-объекты, журналу «Под Ключ» рассказал генеральный директор компании ZIFST Владимир Таран.

– Владимир, в эпоху современных материалов и смелых дизайнерских экспериментов не рискует ли дерево, тем более на кухне, стать старомодной историей?

– Дерево – один из немногих материалов, которые никогда не выйдут из моды. Вопервых, потому что материал этот прочно связан с классической эстетикой, а она, как известно, вне времени. Во-вторых, при должной обработке ценные породы не только роскошно смотрятся, но и служат гораздо дольше популярных пластиков и крашеного МДФ. И фасады, и декоративные элементы из массива имеют неоспоримое преимущество: их можно реставрировать, что позволяет поддерживать безупречный вид кухни долгие годы. В нашем случае ZIFST еще и осуществляет постгарантийное обслуживание, так что клиент в любой момент может обратиться к нам с просьбой о коррекции или замене детали. Конечно,

дерево – материал живой и требовательный, но наши мастера досконально знают характер каждой породы и владеют самыми современными технологиями обработки древесины. Так что мебель из массива прекрасно себя ведет и на кухне, где постоянно меняется температурный режим, и даже в ванной, невзирая на высокую влажность.

– Может ли кухня из массива «шагнуть» за пределы классического стиля?

– ​ Несомненно! В дереве мы можем воплотить самые смелые пожелания заказчика, создать кухню уровня «лакшери+» в желаемом стиле, придать ей любой облик и характер (эти задачи решают эксперты собственного конструкторского отдела компании). Дерево прекрасно поддается обработке, а значит, мы можем проявить и подчеркнуть фактуру, красить и патинировать поверхность, декорировать мебель су-

сальным золотом, резьбой, коваными элементами и вставками натурального камня, кожи или украсить фасады витражами ручной работы. Таким образом, в силах мастеров спроектировать и создать кухню любого направления, от классики до авангарда, от барокко до этники. Более того, мы готовы сформировать кухонный интерьер под ключ, то есть заранее заложить в проект дополнительные детали: лепнину, эксклюзивные шторы, необходимую бытовую технику, столешницы из натурального

либо искусственного мрамора и гранита. Вообще, в сегменте «лакшери+» неуклонно растет интерес к индивидуальному проектированию. Иными словами заказчики, хотят не столько увидеть кухонный интерьер в каком-то каноническом стиле, сколько получить кухню, на 100 процентов отвечающую их собственным представлениям о красоте, комфорте и эргономике. И дерево, как никакой другой материал позволяет нам воплощать мечты наших искушенных выбором заказчиков! zifst.ru

Продолжая традиции Аалто Даниэль Рибаккен, новый автор Artek, представил на Стокгольмской неделе дизайна серию предметов для коридора и прихожей, выполненную в минималистичной традиции финской компании. Каждый предмет изготовлен из стандартных промышленных материалов и демонстрирует наглядный пример соединения искусства и технологий. Серия Kiila от молодого норвежца развивает идеи Алвара Аалто. Мы видим, как сделана вещь, все прозрачно и наглядно. Как говорит автор, эти предметы являются частью системы и рассчитаны на повторение. /ф о т о _ A r t e k ©/

Фабиан Смит Коллекции мебели по эскизам мастеров XVII– XX веков из ценных пород дерева из США, Италии, Голландии, Франции, Финляндии и Юго-Восточной Азии, английская мягкая мебель, эксклюзивные коллекции аксессуаров, светильники, текстиль, подарки. Интерьерный салон – Кирочная ул., 64, тел. 611-00-77 ТЦ «Мебельный Континент», Варшавская ул., 3, к. 3, 1-й эт., тел. 493-45-72 ТЦ «Мебель-Сити», Мебельная ул., 1, 1-й эт., тел. 380-05-96 ТЦ «Мебель-Сити», Кантемировская ул., 37, 2-й эт., тел. 380-35-57 ТЦ «Круиз», Комендантский пр., 4, 2-й эт., тел. 455-45-44

www.fabiansmith.ru 2017 | 162 | #

1 подключ

15

арт

Отражение в зеркалах Елену Панкратову называют королевой зеркал. Она виртуозно воплощает самые сложные проекты: витражи, стеклянные панно, светильники. /текс т и фото_ дарья му ханова/

Сергей Борисов. «Аполлон и нимфа»

Феномен живописной геометрии

Более ста произведений живописи, скульптуры, графики и арт-объектов представляют творчество художников разных поколений на выставке «Петербургский структурализм в Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков. / т е к с т_ м а р и н а д ж и г а р х а н я н /

Картина ясная: структурализм как метод художественного отражения реальности базируется на русском авангарде 1910‑х годов. Казимир Малевич, Павел Филонов, Василий Кандинский, Михаил Матюшин, Владимир Татлин, Кузьма Петров‑Водкин стремились познать духовную структуру мира, увлекались поиском пластических закономерностей цветоформы в трехмерном пространстве. Эту традицию по-своему продолжили авторы, произведения которых составили экспозицию выставки. Самый известный из них – ученик Малевича Владимир Стерлигов. В 1960‑е годы он пришел к пониманию криволинейности пространства: предположил, что купол неба и чашу земли образует кривая. «Вселенная воспринимается как единый организм, основой которого является чашно-купольная криволинейная структура», – провозгласил Стерлигов и разработал художественную систему чашно-купольного построения. Его кривая – антитеза прямой Малевича: не делит мир на две части, не разъединяет, а, наоборот, соединяет. А вот Людмила Куценко, Валентина Поварова, Владимир Волков геометрическим феноменом объявили плоскость. Ту, что дробясь и структурируясь, образует композицию картины. Ученик Петрова-Водкина Григорий Длугач в 1960‑е годы занялся копированием и конструктивным анализом картин из собрания Эрмитажа. Исследуя композиции и вычленяя структуры, он обнаружил скрытую геометрию в произведениях старых мастеров, которая и позволяла, по его мнению, добиваться классической цельности образа. Структурализм привлекает и следующие поколения авторов. Произведения Наталии Земляной, Вячеслава Хомутова и Валерия Шабловского можно воспринимать как более экспрессивную ветвь абстрактной живописи, идущую от Малевича. Александр Маслов и Григорий Молчанов экспериментируют не только с формой и цветом, но и с материалом и фактурой, используя неожиданные сочетания. Елена Бочарова продолжает развивать линию фигуративного структурализма. Ее композиции сюжетны, персонажи взяты из жизни, но образы подчинены внутренней геометрии, ритмической организации плоскости картины. Важное место в экспозиции занимают произведения известных петербургских скульпторов Сергея Борисова, Марины Спивак, Александра Позина и Льва Сморгона.

Александр Зверев. «Метаморфозы»

16

В последнее время художница разрабатывает концепцию декоративной целостности пространства, когда определенный мотив выходит за пределы одного зеркала и повторяется в других предметах интерьера. Этот прием широко известен в мировом дизайне, и Елена Панкратова экспериментирует с ним довольно смело, используя разные техники и материалы. Как это у нее получается, можно увидеть на выставке «Метаморфозы отражения», где представлены примеры авторских гарнитуров: зеркала, декоративные панно и художественный текстиль (платки, пледы, подушки). Узнаваемый авторский почерк Елены Панкратовой тяготеет к супрематизму – высшей беспредметности, организованной по законам внутренней гармонии. С 21 февраля по 30 апреля– атриум БЦ «А-Трио».

В «Борее» ремонт А накануне объявлены прощальные стенания. /текс т и фото_ дарья му ханова/

Художники, близкие галерее, расписывают в режиме реального времени стены. Первым начал Семён Мотолянц, потом Александр Флоренский нарисовал художника с дамой. Завершит стенания аукцион, в котором участвуют Владимир Козин, Игорь Панин, Пётр Белый, Коля Копейкин, Олег Котельников, Шишкин-Хокусай и другие друзья галереи. Куратор аукциона – Павел Ульянов. Торги состоятся 3 марта, а пока можно дойти до Литейного и посмотреть наяву, как стены покрываются искусством. Кстати, некоторые фрагменты расписанных стен станут частью коллекции арт-центра «Борей».

Марина Спивак. «Автопортрет в разрезе» подключ # 1 | 162 | 2017

интерьер

От Версаля до Моне Ирина Кузнецова на протяжении многих лет создает неповторимые интерьеры для тех, кто мечтает превратить жилье в Дом. Одним из наиболее амбициозных и эффектных проектов дизайнера за последнее время стало создание интерьера для просторной семейной квартиры в ЖК «Смольный».

«В этом проекте мы вдохновлялись Францией, обаянием ее деревень, блистательным величием дворцов. Общая концепция интерьера – своего рода путешествие по этой стране. Здесь и узнаваемые черты стиля прованс, и мечты о совершенном Версале, и отсылка к эстетике импрессионистов. Мне хотелось создать не просто «французский стиль», а подарить жильцам и гостям дома микс теплых ощущений и ассоциаций», – говорит Ирина. Материалы были выбраны преимущественно натуральные, согласно концепту. Так, камень на полу в прихожей напоминает брусчатку на маленьких улочках французской деревни, а деревянные панели и растительный орнамент на обоях в спальне оживляют в воображении быт и атмосферу домов Прованса. «С другой стороны, хотелось отобразить и великолепие французского двора. Так появилась торжественная гостиная с зеркальными арочными распашными дверями, золотым шелком штукатурки на стенах и натуральной лепниной на потолке. В совершенно иную, творческую Францию попадаешь, заходя на кухню. Яркое, вдохновляющее пространство навивает воспоминания о временах импрессионистов, будто и впрямь хранит эхо разговоров Ренуара и Моне! Впрочем, мы не стремились создать историческую реплику какого-то конкретного интерьера, дизайн кухни – это прежде всего игра в ассоциации», – размышляет дизайнер. Основу палитры составляет чистый цвет лаванды (на стенах). Как истинный художник, Ирина Кузнецова выбирает необычный, но крайне эффектный цвет-компаньон, смешивая «лаванду» с теплым оттенком натурального молока (на массиве фасада). Дополняет картину художественная мозаика с изображением расцветающих ирисов.

ИРИНА КУЗНЕЦОВА, дизайнер интерьеров: • Университет технологии и дизайна, специальность «художник-стилист».

• Международная школа дизайна, специальность «дизайн интерьеров».

• Работает в разных стилях, исполняя самые смелые интерьерные пожелания заказчиков.

• Интересы: работа с цветом, создание смелых и необычных сочетаний внутри пространства.

vk.com/id226623441; kuznetsova-sushi@mail.ru; design.interer@mail.ru; тел. +7-921-953-47-74

2017 | 162 | #

1 подключ

17

вещи № 1(162) Журнал о дизайне, интерьере, архитектуре, художественных направлениях и тенденциях www.podkluch-spb.ru Учредитель ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» Издатель ООО «Агентство Экспресс Сервис» Адрес редакции: 191002, С.-Петербург, а/я 137, Константиновский пр., 11а, тел./ факс 633-0300. Главный редактор Борис Васильевич Каменоостровский Над номером работали: Елена Невердовская, Нина Филюта Дизайн и верстка Анна Эгельберг Корректура Виктория Меньшикова Пре-пресс Альберт Ануфриев Редактор Наталья Белая Менеджеры Марина Гладышева (glad@es.ru), Татьяна Голубева (tatyana@es.ru), Валерия Логинова (lera@es.ru), Александра Войнова (voynova@es.ru) Марина Тальгрен (talgren@es.ru), Виктория Яковлева (vika@es.ru) Отдел информации и PR Инна Михайлова (pr-event@es.ru) Екатерина Валькова (valkova@es.ru) Распространение Андрей Окружнов (logistic@es.ru) Зарегистрировано Сев.-Зап. региональным управлением Государственного Комитета РФ по печати. Регистрационное свидетельство ПИ № ФС2-7854 от 19.12.05.

Рекламно-информационное издание. Бесплатно. Все товары и услуги, рекламируемые в журнале, имеют необходимые лицензии и сертификаты. © ООО «Экспресс Сервис», 2009 © Дизайн и верстка ООО «Агентство Экспресс Сервис», 1998–2016 Тираж 25 000 экз. Типография: «ПремиумПресс», Санкт-Петербург, ул. Оптиков, 4 Дата выхода 10.02.17. Номер подписан в печать 08.02.17 Рекламная редакция рекомендует при обращении: в рекламируемую организацию – требовать лицензию, разрешающую деятельность в запрашиваемой сфере (если деятельность подлежит лицензированию); в рекламируемую организацию, связанную с привлечением денежных средств участников долевого строительства, – требовать проектную декларацию, государственную регистрацию права собственности или права аренды на земельный участок, предоставленный для строительства; в рекламируемую организацию, связанную с привлечением и использованием жилищным накопительным кооперативом денежных средств физических лиц на приобретение жилых помещений, – требовать сведения о включении жилищного накопительного кооператива в реестр жилищных накопительных кооперативов и информацию о порядке покрытия членами жилищного накопительного кооператива понесенных им убытков.

медиа-группа «экспресс сервис»

Золотые адреса мы делаем вещи модными

18

подключ # 01 | 162 | 2017

Ничто так не способствует созданию будущего, как смелые мечты. В. Гюго Если вы будете работать для настоящего, то ваша работа выйдет ничтожной; надо работать, имея в виду только будущее. А. Чехов Щедрость по отношению к будущему – это умение отдать все, что связано с настоящим. А. Камю

20

Человек будущего уже среди нас. Л. Толстой

подключ # 6 | 158 | 2016