PodKLUCH #3(164) 2017

сентябрь

| Д И З А Й Н | И Н Т Е Р Ь Е Р | А Р Х И Т Е К Т У Р А | Т Е Н Д Е Н Ц И И | А Р Т |

2017

#3/164

w w w. p o d kl u c h - s p b. r u

Р е к л а м н о - и н ф о р м а ц и о н н о е и з д а н и е

Хайме А йон. Каменная с ка зка | Моя черная к у х ня и пря т ки в бочка х | О любви. Мария Эль кина об общес т венны х прос т ранс т ва х | Флиг е ль. Р у ина

Виталий Францев, генеральный директор компании «Летний сад»

балкон имеет значение! На протяжении 19 лет компания «Летний сад» успешно осуществляет работы по замене холодного фасадного остекления на теплое. При этом эксперты постоянно отслеживают топовые тенденции в области материалов, технологий и, конечно же, дизайна.

Следуя

актуальным веяниям рынка, компания делает акцент на объединении под ключ балконов и лоджий с жилой площадью квартиры. «Летний сад» имеет договоренности с управляющими компаниями жилых комплексов и с ТСЖ, так что эксперты быстро и в срок проводят как экономичную, так и премиальную замену фасадного остекления (вплоть до отделки массивом ценных пород дерева).

/ т е к с т_ н а т а л ь я б е л а я /

Санкт-Петербург: пр. Народного Ополчения, 10, тел. (812) 646-80-80 Москва: тел. (499) 648-80-80 Бесплатный звонок по России: 8-800-333-38-28 www.6468080.ru

2

В работе используется собственная запатентованная технология утепления фасадов бесшовной монолитной конструкцией EWIC®. От теплоизоляции на основе минеральной ваты она отличается коэффициентом теплопроводности, более высокой прочностью и влагостойкостью. Однако у технологии есть и еще один важный плюс: экологичные короба не утяжеляют фасад и не уменьшают световые проемы, а главное, их интерьерная часть окрашивается по системе цветов RAL. Иными

словами, помимо классики жанра – белых матовых коробов, – внутренняя часть оконных конструкций может быть оформлена в любом оттенке и дополнена ламинацией по каталогу RENOLIT. «К сожалению, очень сложно передать словами те ощущения, которые ты испытываешь, преображая собственный дом, – говорит генеральный директор компании «Летний сад» Виталий Францев. – Но попробуйте представить, что ваш отрезанный от внутреннего интерьера балкон вдруг становится полностью жилой зоной и превращается в уютный кабинет, в детский спортзал с прекрасным видом или даже в мини-обсерваторию! Заменяя остекление, вы не только добьетесь того, что в доме будет тепло, сухо и тихо в любое время года, но и по сути получите очень эмоциональное пространство, которое сможете обустроить по собственному вкусу. У нас, к примеру, после замены остекления балкон стал центром притяжения семьи, составив конкуренцию гостиной и кухне!»

подключ # 03 | 164 | 2017

Ф о т о: М и х а и л А р с е н ь е в

урбаномания 20 сентября на нем будет танцевать Диана Вишнёва – в этот день на третьем этаже Бутылки откроется ее студия балета и йоги. А пока малышка лет четырех катает тут по кругу коляску и читает кукле есенинское «Шаганэ ты моя, Шаганэ!» Чуть картавя, но без запинки. А ее молодая бабушка пытается узнать, будет ли выступать группа «Самое большое простое число». К Бутылке примыкает Дом коменданта – еще в апреле он превратился в школу креативных индустрий «Маяк» для детей и подростков от 7 до 17 лет, оснащенную новейшими технологиями. В Новой Голландии даже детская игровая площадка с акцентом на познавательность: не какие-то банальные домики-песочницы-лесенки-качели, а сосновая копия фрегата «Петр и Павел», который строил Петр Первый собственноручно. Но только 80 процентов от натуральной величины. Сосна и канат, несколько палуб. Внутри все исключительно функционально, туда ребенка запускаешь – а там пушки, подзорные трубы, горки, гамаки, веревочные лестницы. Можно лазить по канатам и мачтам. Аромат истории смешивается с пряным запахом травяного садика, зазывающим в Кузню, где еще прошлой осенью открылся ресторан-клуб Kuznya House. Кузня, Дом коменданта и Бутылка перекликаются интерьерами. Дизайн общих пространств и все детали интерьеров разработали архитектурное бюро Ludi Architects и Любовь Леонтьева совместно с командой проекта «Новая Голландия: культурная урбанизация». Фасады после реставрации остались историческими. Некоторые, правда, особо подкованные петербуржцы печалятся. Где, спрашивают, бассейн, в котором испытывали модели кораблей на непотопляемость? Что случилось с лабораторией Менделеева? Куда делась радиостанция, из которой Ленин известил мир о революции? Все это действительно было разрушено еще до того, как тендер выиграла компания Millhouse. После того как начал реализовываться их проект, в Новой Голландии не снесли ни одного исторического здания. Зато здесь, похоже, все заточены на творчество и любят удивлять. Вдруг удастся возродить снесенное ретро с помощью, допустим, голограмм? Новаторское искусство «новые голландцы» обожают. Все лето остров украшала громадная разноцветная Жарптица – инсталляция арт-группы Poetic Kinetics из Лос-Анджелеса. В конце сентября она «улетит» в жаркие страны. Останутся чайки. В Новой Голландии их так много, что они даже попали на ее логотип. Правда, от последних достижений цивилизации чайки не в восторге: охраняя птенцов, атакуют квадракоптеры – не дают им

метаморфозы новой голландии Старинный архитектурный ансамбль с крепостным характером становится современным городским парком. Проект воплощает креативная команда «Новая Голландия: культурная урбанизация», которая выбрала голландскую компанию West 8, специализирующуюся на ландшафтном дизайне и освоении публичных пространств, для разработки проекта на основе генерального плана. / т е к с т_ с в е т л а н а м а з у р /

Главная метаморфоза этого лета произошла с Бутылкой, бывшей военноморской тюрьмой, похожей на бутылочное горлышко. Всех, кто оказался здесь впервые, так и тянет заняться этимологией: выражение «Не лезь в бутылку» случайно не про это местечко? «Да ладно! Это фейк! Ничего такого не доказано». – «А чего доказывать? Это ж типа легенда». Легенда, конечно, но красивая. В Новой Голландии этот городской фольклор не опровергают. Но сегодня попасть в Бутылку – значит оказаться в многофункциональном пространстве, стилизованном под торговые улочки с кафе, модными лавками, салонами красоты. Здание досталось реставраторам в полуразрушенном виде и почти без пола на первом этаже. Кирпичная кладка и двери воссозданы по оригинальным чертежам. Ажурные чугунные перила, два лифта в стиле ар-деко. В круглом внутреннем дворе проходят концерты. Вечером зажигаются 40 светильников из черного металла и стеклянных тубусов. В центре подиум.

2017 | 164 |

# 03 подключ

взлететь, чтобы фотографировать территорию. Гнезда вьют на складских корпусах, которые еще только готовятся к метаморфозам. Первый складской корпус – тот, что выходит на площадь Труда, – откроется в 2019 году. Сейчас как раз согласовывается концепция того, что будет внутри. Там ведь особая внутренняя архитектура, специально созданная для хранения корабельного леса стоя. Автором проекта складов и идеи сушить лес стоя был Савва Чевакинский. Отделку фасадов придумал ВалленДеламот. Он же создал и знаменитую арку через канал, соединяющий Мойку с внутренним бассейном: редкое сочетание красного кирпича и тесаного гранита, ранний классицизм. Своей утилитарной декоративностью она столько лет притягивала художников и манила жителей города на закрытый таинственный остров со странным именем. Кстати, при Петре Новой Голландией назывался городок судостроителей – одна большая верфь от Невы до Мойки. Но прорыли каналы, и отделился рукотворный остров треугольной формы. Уплыл вместе с названием. Вершиной этого романтичного треугольника станет 2025 год, когда закончится реставрация.

3

новости

хельсинки: зеленая комната

петербург: сборный домик

свобода симуна

Ящиками с рассадой вряд ли кого удивишь, но если из них собрать беседку или садовый домик – интересная история получается!

The Growroom – шарообразная «зеленая комната», спроектированная датской студией Space10 и архитекторами Sine Lindholm и Mads-Ulrik Husum . Любопытно, что авторы поставили перед собой единственную цель: создать исключительно приятное место для общения посреди городской улицы. Познакомиться с этим объектом поближе можно на Helsinki Design Week 2017 – с 7 по 17 сентября. В заявленной программе, помимо «зеленой комнаты», больше двухсот мероприятий, среди которых – ужин со звездами дизайна, трамвайные дискуссии, ретроспективные выставки, показы мод, уличные инсталляции, традиционный дизайн-маркет, дни открытых дверей в известных студиях и множество других событий.

ЦВЗ «Манеж», парижская галерея

Скульптор Константин Симун прислал в журнал фото своей новой работы Freedom («Свобода»). Автор «Разорванного кольца» – одного из главных символов нашего города – продолжает пластически размышлять о главных смыслах человеческой жизни. Константин Симун вот уже много лет по воле судьбы живет между Петербургом и Бостоном и почти каждый год старается показать свои работы в родном городе. Вот на этот раз его письмо в журнал – один из способов дать весточку, и редакция ценит эту возможность – публиковать работы Симуна для своих читателей.

/нина филюта/

|⇢| хельсинки,

|07–17.09/17|

интерьер для особой квартиры в особом городе Конкурс дизайнеров «Атмосфера-PROFI» стартовал 1 сентября.

Charraudeau и швейцарская фабрика VITRA представляют дом-конструктор, созданный в 1944–1945 годах французским архитектором Жаном Прувэ.

6х9 м – таковы параметры этого, на первый взгляд, нехитрого сооружения, состоящего из цельнометаллических конструкций и дощатых щитов. Прувэ всегда предпочитал рациональные и сверхэкономные решения. Не зря придуманную им мебель прозвали сиротской. Известно также, что сам Прувэ частенько представлялся фабричным рабочим, а примкнув к французскому Сопротивлению, имел подпольную кличку Слесарь. Он творил в годы серьезных политических и экономических потрясений. В 1939-м разработал военный барак, который собирался за три часа и целиком состоял из велосипедных рам и кухонных плит – других материалов не было. С 5 сентября по 1 октября домик «6х9» выставлен на площади у западного фасада ЦВЗ «Манеж». Внутри рабочий интерьер, состоящий из предметов, спроектированных Прувэ и переизданных компанией Vitra. /нина филюта/

I30.09–01.10.2017I 19-я выставка

«Строим Дом» приглашает в Ленэкспо!

Тема конкурса – «Интерьеры Петербурга: от истоков до современности». Работы выполняются на основе планировок квартир премиального жилого комплекса NEVA HAUS – нового проекта «Группы ЛСР» на Петровском острове. Участникам конкурса, используя соответствующие уровню объекта отделочные материалы, предстоит создать интерьер, который продемонстрирует преемственность интерьеров исторического Петербурга в современном дизайне. Стиль может быть любым: от лофта до ампира. Конкурсантам предоставляется возможность проявить не только креативность и талант, но также использовать знания об истории Петербурга и в итоге создать особый интерьер для особой квартиры в особом городе. В жюри конкурса – известные дизайнеры города, архитекторы, представители застройщиков, а также признанные мэтры дизайна интерьеров и заведующие профильными кафедрами вузов Петербурга. В конкурсе имеют право участвовать студенты не младше третьего курса и выпускники 2016–2017гг. Академии им. Штиглица, Академии им. Репина, СПбГУ, ГАСУ, Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, Балтийского института экологии, политики и права. Алексей Цветков, генеральный директор компании «Кераматика», поясняет: «Задача, которую ставят перед собой организаторы мероприятия, – поддержать молодые таланты, дать им шанс проявить себя и войти в мир “взрослого” дизайна». Кроме этого, салон «Атмосфера» и компания «Кераматика», являясь учредителями и организаторами конкурса, дают возможность молодым талантам изучить новейшие тенденции рынка керамической плитки и сантехники, поработать совместно с профессионалами, посетить лучшие итальянские фабрики и знаменитую выставку дизайна iSaloni в Милане.

*

Конкурс проводится на основе дизайн-проектов, участие бесплатное. Для того чтобы участвовать в конкурсе, необходимо будет зарегистрироваться с 1 сентября по 10 октября на сайте salonatmosfera.ru (на странице «Конкурс»), ознакомиться с заданием, выполнить его и представить свой проект на суд профессионального жюри.

4

Выставка для человека, желающего приобрести загородную недвижимость, земельный участок, построить, благоустроить свой дом или квартиру. Всё, что нужно для строительства: от фундамента до кровли. Инженерные системы: канализация, очистка воды, вентиляция, отопление. Интерьер, дизайн, камины. Более 200 компаний-участников, мастер-классы. Выставка дает возможность сравнить предложения, получить консультации, приобрести новые контакты. Это выставка-продажа, сделки по приобретению материалов, каминов, домов и бань совершаются прямо на выставке.

в духе семидесятых Американский дизайнер Дэниел Джермани (Daniel Germani), заручившись поддержкой фабрик Brown Jordan Outdoor Kitchens и Cosentino, создал экспериментальную модель ASA-D2 . Эта кухня легко подстраивается под разные требования, так как состоит из отдельных модулей. Гриль, стол для нарезки и обработки продуктов, ящики для хранения. Поверхности устойчивы к ударам, пятнам, царапинам, воздействию солнечных лучей и высоких температур. Варианты отделки варьируются: окисленная сталь, имитация мрамора, глянец – белый или черный. /нина филюта/

Ленэкспо, 7-й павильон, Большой пр. В. О., 103, тел. (812) 600-92-92, exposfera.spb.ru подключ # 03 | 164 | 2017

новости u

м ат ер и а лы подг отов лены М а р ией Р ога лёвой

нестандартно и эстетично

встреча с киборгом

Есть повод заехать в Париж на Paris Design Week,

В британском Брайтоне пройдет культовая международная дизайнерская конференция

которая в этом году еще и совпадает с любимой многими MAISON & OBJET – одной из крупнейших выставок дизайна, художественного оформления и украшения интерьеров. Каждый год, чтобы полюбоваться на предметы интерьера – от крупногабаритной мебели до миниатюрных безделушек, – ее посещают до 150 000 человек, а организаторы каждый год уверяют, что представили публике только самые нестандартные, эстетичные, функциональные предметы.

Design, Code, Create. Поделиться опытом в сфере графического и web-дизайна, много чего интересного обсудить и показать приедут спикеры со всего мира. В том числе и первый официально признанный киборгом человек – музыкант и художник Нил Харбиссон. Пресса прозвала Нила человеком с антенной. Он страдает редкой врожденной формой дальтонизма – мир видит исключительно черно-белым. Антенна, и правда вживленная в его голову, это часть аппарата Eyeborg – он трансформирует информацию о цвете в вибрации, которые позволяют чувствовать и слышать цвета. На конференции Нил Харбиссон расскажет о деятельности своего фонда Cyborg Foundation и о том, как кибернетика и новые технологии меняют нашу жизнь и искусство.

|⇢| Брайтон, Великобритания

винтаж, винтаж Больше 100 мероприятий в рамках Brussels Design September состоится в Брюсселе. Выставки, лекции, дни открытых дверей в лучших галереях, Брюссельский дизайн-маркет... В этом году тема брюссельского дизайнсентября – винтаж. В программе появилось несколько специальных маршрутов по исторической, «винтажной» части города, выставка традиционной бельгийской керамики, workshop по изготовлению ювелирных украшений и карта антикварных магазинов. Не зря же Брюссель считается антикварной столицей Европы.

|⇢| Париж, Франция

|04–06.09/17|

гуру цифры

новый парфенон

дизайн на старой пивоварне

О разработке новых degital-продуктов пойдет речь в Копенгагене на конференции Design Matters. В ней примут участие дизайн-менеджер Sportify, контент-стратег Instagram, представители Netflix , Google Chrome , специалисты, ответственные за внешний вид Uber , и множество других дизайнеров, аниматоров и разработчиков, которые делают мобильные приложения и degital-сервисы не только удобными, но и красивыми.

Если в сентябре вы окажитесь в Германии, не поленитесь заехать в Кассель. Ведь возможность посетить Documenta – одну из самых крупных и авторитетных выставок современного искусства – представляется всего лишь раз в 5 лет. В этом году Documenta-14 впервые разделилась на 2 части – первая открылась в апреле в Афинах, а вторая – традиционно в Касселе, где и продлится ровно 100 дней. Тридцать семь миллионов евро бюджета, больше 160 художников и три года работы куратора Адама Шимчика , который, по слухам, ради Documenta-14 оставил пост директора базельского Kunsthalle, стоят того, чтобы пройтись по экспозиции. Она охватывает почти весь город, начиная прямо с вокзала Kulturbahnhof – заброшенной железнодорожной станции, вход в которую замаскирован под транспортный контейнер, и заканчивая самым масштабным проектом выставки – The Parthenon of Books аргентинки Марты Минухин, ставшим негласным символом нынешней Documenta.

Ярмарка дизайна London Design Fair соберет в творческом эпицентре восточного Лондона 500 участников из 28 стран, включая независимых дизайнеров, известные бренды и даже павильоны отдельных государств. Ярмарка пройдет на территории Old Truman Brewery – бывшей крупнейшей лондонской пивоварне, а ныне креативного квартала, на площади которого располагаются художественные кластеры, дизайнерские бюро, галереи, бары, мини-отели и прочие заведения, подобающие модной индустриальной локации.

|⇢| Кассель, Германия

|⇢| Лондон, Великобритания

|08–16.09/17|

|⇢| Копенгаген, Дания

|27, 28.09/17| 2017 | 164 |

# 03 подключ

| до 17.09/17|

|⇢| Брюссель, Бельгия

|07–30.09/17|

|21–24.09/17|

5

урбаномания

01

новые города Мы привыкли к тому, что озабоченность организацией удобных и эргономичных публичных пространств – это удел мегаполисов, жителям которых в суматохе огромного города остро не хватает зеленых зон и тихих уголков. Но европейский опыт последних лет богат примерами удачных урбанистических решений и в небольших городках или даже деревнях.

Тема садоводства не чужда и большим городам, и их пригородам. В скандинавских странах жители столиц давно озабочены городскими огородами, которые там часто разбивают на крышах или во внутренних дворах многоквартирных домов. Но один из самых ярких примеров такого садово-огороднического публичного пространства находится в ближнем пригороде Парижа – Коломбе. В 2008 году Constantin Petcou и Doina Petrescu из архитектурной студии Atelier d’Architecture Autogéreé разработали концепцию пространства, объединяющего рабочее место, рекреационную зону и подсобное экологически чистое хозяйство, работающее по принципу переработки продуктов и отходов. Воплощением этой идеи стал проект R-Urban. Небольшие садоводческие участки, на которых работают местные жители, маленький магазин, где они реализуют плоды своих трудов, профессиональная школа садоводства, кафе, где готовят из выращенных здесь же продуктов, зона для встреч и отдыха – уютный зеленый уголок с симпатичными деревянными постройками, резко выделяющимися на фоне блочных высоток, стал любимым местом встреч местных жителей. Даже тех, кому чужды огородные радости.

пешеходный участок обычной улицы, авторы проекта включили в него протекающую рядом реку Paka, обыграв тот факт, что она в зависимости от времени года и количества осадков часто меняет свое русло и глубину, небольшим многоярусным амфитеатром и мостом. Территория вокруг водоема превратилась в парк с включающим в себя несколько уровней ландшафтом, велосипедными дорожками и мобильной сценой. Новая пешеходная зона благодаря современному дизайну, светлым тонам отделки и эргономичности небольших построек полностью изменила центр города и, по словам его жителей, вернула ему яркость и солнечный свет. Рыбный рынок в хорватском городе Vodice еще несколько лет назад состоял из одинаковых, параллельно стоящих безликих корпусов, зажатых в угол порта большим отелем. После реконструкции по проекту архитектора Dinko Peracic он слился в единое пространство под общей волнообразной крышей и лишился фасада, который в некоторых местах заменили легкие деревянные жалюзи. Внутренняя отделка, состоящая из наклонных деревянных балок и больших кусков парусины, которые служат перегородками между секциями, визуально расширила пространство, а ночная подсветка крыши сделала рынок, раньше оживленный лишь в утренние и дневные часы, любимым местом вечерних прогулок.

04

/ т е к с т_ м а р и я р о г а л ё в а /

_01 GAtelier

d’Architecture Autogéreé. В Коломбе.

_02 Cíclica+ _03 Cavaa

Arquitectes.

B Caldes de Montbui.

_04 Dissing+

weitling. В Копенгагене

_05 Enota.

B Veleja.

_06 Dinko

Peracic.

B Vodice.

Один из них – проект реконструкции зоны термальных источников в маленьком испанском городе Caldes de Montbui, расположенном в 30 км от Барселоны. Источники и термальные бани при них появились здесь еще во времена Римской империи. Но бесконтрольное развитие городских окраин в 20-м веке привело к тому, что так называемые Нижние Сады – более трех гектаров древних сельскохозяйственных угодий, которые веками орошались избыточными термальными водами из источников, – были повреждены, частично застроены или просто пришли в запустение. Неприятный запах, риск развития эпидемий, загрязненные оросительные каналы и угроза краха вековых традиций земледелия заставили местных фермеров и жителей обратиться в городской совет. В итоге студии Cíclica+Cavaa Arquitectes провели сложную реконструкцию многоступенчатых террас, восстановили канализационную систему, воссоздали и наполнили чистой водой каналы, орошающие поля и сады, создали бассейны и удобные променады, соединившие орошаемые земли с историческим центром города, привлекая к ним туристов. При этом проект имеет не только эстетическую, но и идеологическую миссию – по словам авторов, он «поддерживает садоводческую традицию Калдес-де-Монтбуи, способствуя продовольственному суверенитету города, и повышает осведомленность его жителей о важности демократического управления общественным благосостоянием – водными ресурсами».

02

6

Но общественные пространства не обязательно должны быть статичными. Центром притяжения может стать и магистраль. Конечно, только если речь идет о велосипедной магистрали, такой как Cykelslangen авторства DISSING+WEITLING, в Копенгагене. «Велосипедную змею», как дословно переводится название этой велодорожки, жители датской столицы ждали восемь лет. Она представляет собой эстакаду, извивающуюся по гавани, соединяя шоссе с ведущим в гавань мостом. Это один из удачных примеров решения сразу нескольких проблем одним махом – велодорожка, для которой на земле не было места, расположена на опорах на уровне 1–2-го этажей и оставляет достаточно места для гуляющих пешеходов. Кроме того, она связывает несколько районов, и теперь расстояние между ними можно преодолеть на велосипеде всего лишь за несколько минут. А за ярко-оранжевый цвет и открывающиеся с ее высоты виды Cykelslangen полюбили не только местные жители, но и туристы. В Словении, в небольшом городе Veleja местная студия ENOTA преобразила центр города. Расширив небольшой 03

05

Тема садоводства не чужда и большим городам, и их пригородам. В скандинавских странах жители столиц давно озабочены городскими огородами, которые там часто разбивают на крышах или во внутренних дворах многоквартирных домов.

06

подключ # 03 | 164 | 2017

м.

и

Мария Элькина, архитектурный критик

пространства любви Общественные пространства – это примерно как любовь. Вокруг любви много концепций и теорий, хотя сама она проста. И все ее формы хороши в том случае, если это действительно любовь, а не замаскированные под нее более низменные чувства. Что бы горожанам ни хотелось делать вместе – это всегда только плюс и всегда хорошо. Плохо только, когда любви совсем нет. В петербургских новостройках нет или почти нет общественных пространств. Как правило, это многоэтажные дома, во дворах которых происходит пассивная или активная борьба за места для стоянки автомобилей. Со всех сторон широкие дороги или поля. Главное местное развлечение в самом лучшем случае – торговый центр. Принято говорить, насколько все это ужасно и нуждается в исправлении. Разговоры эти так же хороши, как и бессмысленны. Это примерно так же, как пытаться вернуть сердцам любовь моральными наставлениями. По-настоящему помочь может или катарсис, или глубокий анализ причин. То, что сегодня урбанисты называют слегка заумным словосочетанием «общественное пространство», существует дольше, чем сами города. Обнаруженные археологами в разных частях мира неолитические стоянки, судя по всему, были местами, где еще кочевые люди собирались вместе некоторое количество раз в год для обмена товарами и совместного проведения ритуалов. В городах содержание публичной жизни очень долго включало торговлю и сакральные действа, но могло весьма значительно меняться в зависимости от ценностей, разделяемых жителями, и предпочтительного для них образа жизни. Наиболее приятными для проведения времени на улице оказываются средневековые города. Сплоченность была для коммуны необходимым условием противостояния епископу или феодалу в случае необходимости. Петербург в этом отношении изначально город сложный. Как только он обрел сколько-то внятные очертания, писатели более или менее единодушно стали отмечать его недружелюбие по отношению к «маленькому человеку». Роскошная столица с домами, выстроенными «одною фасадою», была идеальна для проездов на карете и показных гуляний, но слепа и глуха к повседневным нуждам в безветрии и отдыхе. Ко второй половине XIX века 2017 | 164 |

# 03 подключ

у города появилась изнанка в виде дворов. Все, что не вмещали торжественные улицы-коридоры, нашло себе место во дворах – азартные игры, бедность, развешенное на веревках белье, бытовые страсти. Надо сказать, что вот эту черту скрытного города Петербург сохраняет до сих пор. Лучшие из знаменитых петербургских баров спрятались на тихих улицах за неброскими вывесками или их отсутствием. Все самое интересное по-прежнему не на виду. Мотив неравноправного соседства большого и малого продолжает быть одним из важных в Петербурге. Советское градостроительство, особенно послевоенное, пыталось радикально ситуацию изменить. Вместо скудных дворов-колодцев стали появляться огромные территории между домами, где умещались аллеи, детские сады, школы, газоны и даже кусты сирени и жасмина. При этом улицы потеряли былую важность, они стали местом исключительно транзита, но уже никак не променада. По сути система советских микрорайонов была движением в сторону деревенского уклада, где значение имеет только близкое соседство. Некоторые проспекты так широки, что переход на противоположную сторону психологически равносилен попаданию в другой населенный пункт. Отсюда в конце концов выросли современные кварталы, где единственная задача – обеспечить как можно большую автономность. Квартира-студия для одного – консьерж – автомобиль. И даже если кому-то и хотелось бы снова оказаться среди людей, то для этого нет не только места, но и повода, кроме разве что шопинга или похода в кино. Можно и нужно поставить во дворах скамейки и фонари, но радикально ситуацию это не спасет. Есть два пути возвращения жизни в новые спальники. Можно освободить дворы от автомобилей и создать места для их стоянки на стороне, сократить количество полос движения, отдать первые этажи под торговлю, устроить велодорожки и так далее. Но надо понимать, что некоторые из этих мер окажутся насилием, и все мероприятие в целом будет напоминать попытку выжать яблочный сок из апельсинов. Другая стратегия заключается в том, чтобы признать: новые районы таковы не по несчастливой случайности, а потому что вот эта странная система островов на самом деле отражает наши потребности и представления о жизни. И тогда общественные пространства должны быть такими же точно островами, находящимися где-нибудь поблизости или в соседнем «муравейнике». Здесь принципиальным становится не столько даже смысловое, сколько эмоциональное их наполнение. У современного жителя новостроек внутри квартиры есть все – возможно, даже источник дохода. Чтобы есть и развлекаться, ему не нужно выходить из дома. Дефицит он испытывает только в чувствах. Высокие качели для взрослых, ностальгические брусья на спортплощадке, сцены для самодельных представлений, библиотеки с непринужденной обстановкой и хорошим кофе – нужно все, что несет на себе налет приключения. Чтобы многоквартирные башни из утилитарных хоть немного превратились в сказочные.

7

тренды

прятки в бочках

ж д

Перед вами три дубовые бочки. Вопрос: что в них? Вино, соленья, моченые яблоки? Ничего из перечисленного. В бочках прячется кухня Tinozza, остроумное изобретение итальянской компании Minacciolo.

С н Н э н и Д т П м п с п с в и

/ т е к с т_ н и н а ф и л ю т а /

Бочка № 1

– плита, оснащенная варочной панелью или газовой горелкой. Вторая бочка – собственно кухонный стол, рабочая поверхность. Третья вмещает раковину и контейнер для отходов. Внутри бочек предусмотрено место для хранения посуды. Кухня компактна, удобна, мобильна. Плита и рабочий стол перемещаются в пространстве, их можно использовать на свежем воздухе.

То, что

выглядит как элегантный письменный стол, на деле оказывается кухонной плитой. Француз Жан-Мишель Вильмотт (Jean-Michel Wilmotte) разработал эту модель специально для фабрики La Cornue. Электрическая духовка располагается в отдельном шкафу. Набор дополняют шкафы для хранения посуды и разной кухонной утвари. Всё немного ретро, что прекрасно, если учесть, что компанию La Cornue основали в 1908-м.

8

подключ # 03 | 164 | 2017

дизайн-проект

Общественные интерьеры с работами Дениса Куликова

_01–04 «Теремок – русские блины», Богатырский пр., 13

_05 Загородный частный дом _06, 07 А втоцентр «Де Вилль»,

официальный дилер Cadillac и Chevrolet, Выборгское ш., 31, deville-spb.ru

живое дерево Современная мода настраивает на медитативный лад. На пике популярности slowfood, экостиль и дизайнерские наряды, самопознание и внимание к себе. Дизайн интерьера этот тренд тоже не обошел вниманием. Последний «хит» интерьерной моды в стиле лофт – слэб, продольный или поперечный спил дерева во всей его природной красоте, с неровными краями, внутренними повреждениями и несовершенствами.

01

02

03

04

05

06

ясень, клен, карагач, акация... Поскольку на рынке мы уже давно, сложились хорошие партнерские отношения с разными регионами. В лесничествах лесники по моему заказу ищут деревья, помечают, потом я приезжаю и мы вместе смотрим, что из этих деревьев годится для работы. Деревья валят, пилят, как минимум полгода – год они должны «вылежаться», потом привозят в Петербург, и на моем производстве мы сами их сушим. Процесс, конечно, не быстрый, но зато и качество дерева получается идеальным.

подчеркивается уникальность изделия. Природные трещины и сколы заливаются эпоксидной смолой, это придает столешнице или полке вид не просто уникальный, но и модный – сегодня в моде сочетание дерева и металла, дерева и стекла, словом, сочетание материалов, которые не дополняют друг друга, а контрастируют друг с другом, оттеняют природную красоту дерева. Поэтому можно сказать, что наша работа – это творчество в чистом виде, а не просто мастерство работы с деревом. Потому что сначала мы делаем слэб, а только потом начинаем с ним «знакомиться» и понимаем, что из него получится.

/ т е к с т_ а н н а к о н е в а , ф о т о _ н и к о л а й с и б и р я к о в /

Эти вещи создаются специально для вашего дома, подчеркивают его неповторимый стиль, соответствуют вашей энергии и не просто наполняют пространство, но живут вместе с вами. Вещи с энергией и с душой – это, конечно, живые вещи – натуральные камни, настоящее дерево, уникально созданные изделия из металла. Особенно это касается дерева, ведь каждое дерево особенное, у каждого свой характер, своя душа. Найти мастера, который бы умел слышать душу дерева, непросто. Сегодня многие работают с древесиной, но мало кто умеет сохранить неповторимую ауру живого дерева в красивых дизайнерских предметах. Денис Куликов – мастер-краснодерев-

щик, настоящий эксперт во всем, что касается дерева. Сегодня «Мастерская Дениса Куликова» – одна из немногих в нашем городе, где можно заказать авторские предметы интерьера из ценных пород дерева, привезенных специально для вас.

– Денис, расскажите, как вы начали работать с деревом?

– Все началось с реставрации мебели. У нас дома остался потрясающе красивый фамильный гарнитур от прадедушки. Удивительно, что его не сожгли во время блокады! Мебель была в печальном состоянии, родители хотели выбросить ее, но почему-то во мне все этому противилось. Я стал реставрировать гарнитур и пока работал, понял, что работа с деревом доставляет мне огромное удовольствие. Со временем хобби стало профессией, я выучился на краснодеревщика и начал работать. Сегодня моя мастерская технически оснащена лучше многих больших производств. Мы работаем на самом современном оборудовании, сами контролируем процесс сушки и можем создавать очень сложные технологически вещи.

– С какими породами дерева вы работаете?

– Практически со всеми. Я работаю с российскими породами деревьев – дуб, 07

– Почему дереву требуется столько времени?

– Дерево живое. Ему нужно время, чтобы остановить движение соков, потом только можно начинать процесс сушки. У нас мало где умеют правильно сушить дерево, многие стараются ускорить этот процесс. А сушка занимает иногда до 5 месяцев, до полугода. Но только так дерево может сохранить всю свою красоту, а изделие – получить гарантию долговечности. Ведь вы же не хотите, чтобы из столешницы начали веточки расти? (Смеется.)

– Сейчас в моде природные вещи – неровные края, естественные формы. Как вы выбираете дерево для изготовления слэбов?

– Это сложный процесс. Потому что никогда не знаешь, что у дерева внутри. Но опыт и знания, конечно, помогают понять, какое дерево годится, а какое нет (улыбается). При этом сегодня природные несовершенства дерева даже приветствуются, потому что именно так

– У вас работают дизайнеры?

– Нет, вместе с заказчиком или дизайнером, который создает для заказчика интерьер, мы сами решаем, что именно подойдет к тому или иному стилю дома. Это всегда процесс индивидуальный. Мы смотрим фотографии интерьера, обсуждаем стиль. Выбор дерева, решение о том, какой будет обработка, какие дополнительные детали понадобятся, – все это совместное творчество. Часто мне удается подсказать, что будет лучше – просто потому, что я давно работаю с деревом и понимаю, как оно будет смотреться. У каждого дерева свое предназначение, своя душа, характер. Когда я смотрю на текстуру дерева – я понимаю, какой она будет, если ее тонировать или не тонировать, какой декор подойдет, вставить «бабочку» или «подкову», как подчеркнуть красоту трещины... Поэтому каждая работа уникальна. Потому что все они – живые.

Мода на «медленные» вещи открывает нам новый мир живой красоты. Медленные вещи для вашего дома – в Мастерской Дениса Куликова.

тел. +7-921-952-34-04 – «Мастерская Дениса Куликова» 2017 | 164 |

# 03 подключ

www.slabspb.ru

9

тренды

моя новая черная кухня В романе «Наоборот», который в конце XIX века написал французский символист Жорис-Карл Гюисманс, есть шикарный эпизод с траурным обедом. Его «по случаю внезапного упадка сил» устраивает некий скучающий аристократ. / т е к с т_ н и н а ф и л ю т а /

в траурные цвета и заполняют пространство предметами угольно-черных оттенков. Эпатируют? Вряд ли. Потому что года два или три подобные решения пользуются невероятной популярностью в Европе и США, то есть добровольцев, рискующих жить «бесцветной» жизнью, предостаточно. Не случайно ведущие мировые фабрики производят мебель с темными фасадами и старательно покрывают столешницы черным лаком в несколько слоев. Эта кухня чем-то похожа на офис. Шкафы точно конторские тумбы. Черные металлические стулья и лампы с перфорацией еще больше приближают помещение к подобию делового пространства. Дизайнеры Vipp убеждены: вещей должно быть мало, но каждая из них обязана быть совершенной, а форма следует за функцией, и не иначе. Руководствуясь этим принципом, они разрабатывают светильники, стеллажи, столы, стулья, диспенсеры для мыла,

мусорные баки. Каждая из перечисленных вещей идеальна, но ни одна не имеет ничего общего с понятием «мода». Потому что мода слишком быстро проходит. Студия не афиширует имен своих дизайнеров, – «звездной» может быть корзина для белья или щетка для мытья посуды, но не человек, их создавший. Нержавеющая сталь, силиконовый каучук, бесшумные доводчики… Продукция Vipp – это долгосрочные инвестиции. Вернемся на кухню. Свежие овощи и фрукты на черной столешнице более чем великолепны. Тонкий фарфор в темном шкафу – белее белого. Кухня не отвлекает от приготовления пищи и … от человека, который готовит. Можно сказать, что для кулинара это лучший фон. Изыск, характерный для полотен старых мастеров. Кто-то намекнет, что, мол, черная кухня сбивает аппетит… А что, собственно, в этом плохого? Особенно теперь, когда все одержимы диетами?..

К удовольствию

читателя, автор перечисляет детали и смакует подробности: «Обед проходил в обитой черным столовой, выходившей в наскоро переделанный сад, – с аллеями, усыпанными углем, с маленькими бассейнами, окруженными базальтом и наполненными чернилами. Ужин подали на черной скатерти, на столе стояли корзины с темными фиалками и скабиозами. Из тарелок с черной каймой гости ели черепаховый суп, русский черный хлеб, турецкие маслины, черную икру, копченые франкфуртские колбаски, дичь под соусом цвета лакрицы и гуталина, трюфеля, ароматные шоколадные кремы...» Приглашение на «поминки» было написано и оформлено на манер некролога. То есть организация всего действа была безупречной. На первый, да и на второй взгляд участники датской дизайн-студии Vipp делают то же самое: красят стены

10

подключ # 03 | 164 | 2017

дизайн-проект

ПАВЕЛ МУСС, ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР КОМПАНИИ ПРИНЦИП NOVO

сад под ключ Несмотря на дожди, беспощадные балтийские ветра и перепады температур, популярность ландшафтного дизайна в Петербурге и его предместьях стремительно растет. Правда, далеко не все владельцы загородных домов и просторных городских террас в полной мере представляют возможности современного дизайна и ландшафтного проектирования. Как создать сад мечты, какие яблони сегодня в тренде и где редкие растения выращивают на заказ – рассказал генеральный директор компании «Принцип NOVO» Павел Павлович Мусс. / т е к с т_ н а т а л ь я б е л а я , ф о т о _ к о н с т а н т и н ф и л и м о н о в /

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, ВЫБОРГСКОЕ Ш., 365, ТЕЛ. +7-921-952-91-90, +7 (812) 702-92-93 WWW.PRINCIPNOVO.RU vk.com/principnovo www.facebook.com/groups/principnovo/ www.instagram.com/principnovo/ 2017 | 164 |

# 03 подключ

В ПРИНЦИП NOVO мы сделали ставку

на европейский подход к ландшафтному строительству. Это значит, что озеленение (с которым чаще всего ассоциируется ландшафтный дизайн) является лишь частью, хоть и очень важной, всего комплекса работ. Обращаясь к экспертам, вы можете получить гораздо больше, вплоть до создания проекта под ключ. В этом случае ландшафтное строительство рассматривается как часть общего проекта по благоустройству участка. Помимо собственно озеленения, мы проводим полный комплекс подготовительных работ (перемещение грунта, дренаж и осушение участка, создание искусственных водоемов, монтаж систем автополива и дизайнерской подсветки, мощение дорожек и многое другое). Это позволяет существенно сэкономить средства и создать гармоничный садовый ансамбль, который действительно станет местом отдыха и объектом гордости владельцев. Что касается озеленения, то сейчас мы наблюдаем растущий интерес к плодовым деревьям и кустарникам. Никто больше не стремится вырастить на участке экзотический райский сад наперекор климату. Яблоневые деревья с румяными яблочками, благоухающий малинник, кусты крыжовника и спелой смородины – вот без чего сейчас не обходится практически ни один проект. Впрочем, речь вовсе не о диком плодовом саде на задворках (хотя при желании можно воссоздать и ностальгический образ деревенского бабушкиного сада). Владельцы загородных домов хотят видеть на участке растения, сочетающие и плодовые и декоративные качества. К примеру, классические яблони высаживаются в соседстве с декоративными, в частности, красивейшими колоновидными яблонями, малинник формируется из кустов не только с красной,

но с оранжевой и желтой ягодой (это добавляет участку цвета), смородину также сажают красную, белую, черную… В итоге плодовый сектор смотрится эстетично, становится изумительным элементом общей композиции, а заодно обеспечивает экологически чистыми фруктами и ягодами всю семью. Для тех, кто приступает к озеленению, «Принцип NOVO» запустил собственный садовый центр с питомником. Это своего рода шоу-рум, в котором представлены более 250 разновидностей многолетних декоративно-лиственных деревьев и красиво цветущих кустарников, пригодных для выращивания в северных широтах. Теперь прежде чем заказать какое-то растение по каталогу наугад, вы можете посмотреть на него вживую, потрогать, понюхать и, конечно же, получить развернутую консультацию от наших специалистов. Кроме того, мы с радостью поможем вам выбрать и вписать новые растения в уже существующий проект, дадим все необходимые рекомендации по уходу и профилактике заболеваний. Для тех, кто не может найти нужное растение в среде широкого озеленения, мы с готовностью вырастим его на заказ, благо в питомнике для этого есть все условия. Если вы мечтаете о дивном саде, но вам некогда о нем заботиться и вникать в тонкости земледелия – переложите хлопоты по поддержанию здорового и аккуратного сада на плечи профессиональных садовников. Наши эксперты обладают огромным объемом специальных знаний, запасом терпения и времени, которых требует постоянно меняющийся сад. В последнее время ландшафтный дизайн находит свое место и в городской среде. Так, среди актуальных тенденций – профессиональное озеленение лоджий, террас и даже крыш паркингов при элитных ЖК.

11

{

новые пространства Гений Ренессанса Франческо Петрарка вспоминал прогулки по римским развалинам: «На каждом шагу встречалось что-то, заставляющее говорить и восторгаться…» Впрочем, и в Средневековье, и в эпоху Возрождения античные руины воспринимались скорее как каменоломни, дающие строительный материал для новых зданий. Папа Пий II, запретивший уничтожать древние памятники, был убежден, что «созерцая эти здания и их развалины, можно лучше понять бренность дел человеческих». В начале XIX века Н. М. Карамзин описывает заброшенный дворец Елизаветы Петровны в селе Тайнинское: «Госпожа Радклиф могла бы воспользоваться сим дворцом и сочинить на него ужасный роман; тут есть все нужное для ее мастерства: пустые залы, коридоры, высокие лестницы, остатки богатых украшений, и (что всего важнее) ветер воет в трубах, свистит в разбитые окончины и хлопает дверьми, с которых валится позолота. Я же ходил по гнилым его лестницам при страшном громе и блеске молнии: это в самом деле могло сильно действовать на воображение…»

бренность дел человеческих Руины у нас не ценят и не любят. Их либо сносят, либо реставрируют так, что и намека на подлинность не остается. В результате подобных «реконструкций» сгинуло немало исторических памятников. Судьба флигеля «Руина», принадлежащего московскому Государственному музею архитектуры имени А. В. Щусева, редкое исключение. Хотели как лучше, и… получилось!

«Французы и теперь мало заботятся о древних памятниках, – сообщал в XIX веке К. Н. Батюшков. – Развалины, временем сделанные, – ничто по сравнению с опустошениями революции: бурные времена прошли, но невежество или корыстолюбие самое варварское пережили и революцию. Один путешественник уверял меня, что целые замки продаются на своз, и таким образом уничтожаются драгоценные исторические памятники. Напрасно правительство хотело остановить сии святотатства: ничто не помогало, ибо для нынешних французов ничего нет ни священного, ни святого, – кроме денег, разумеется…»

/ т е к с т_ н и н а ф и л ю т а /

Когда-то здесь располагались каретный сарай и конюшня, потом – казенная палата. В XX веке при строительстве станции метро флигель чуть было не снесли: тоннель проходит ровно под его полом. В 1991 году здание передали Музею архитектуры, и оно сгорело во время ремонта. Денег на восстановление не дали. Прежний директор музея Давид Саркисян организовал в обгоревшем флигеле выставку. Посетители были очарованы пространством, искусствоведы сравнивали флигель с венецианским «Арсеналом» и противопоставляли его подлинность облику современной Москвы, с ее «уродливыми евроремонтами и гадкими новыми зданиями». Руинофилы против руинофобов/

12

По мнению британского профессора Андреаса Шёнле (Andreas Schönle), руины не просто возвращают прошлое, но символизируют его подспудное присутствие в настоящем. Роуз Маколей (Rose Macaulay), тоже британка, в 1953-м написала книгу «Удовольствие от руин», основой для которой стали не столько путешествия по следам древних цивилизаций, сколько пережитая в годы Второй мировой личная

драма. Из-за немецкой бомбардировки в Лондоне погиб ее дом: пожар уничтожил уникальную библиотеку, мебель, коллекцию живописи. На страницах книги Роуз переосмысливает это печальное событие и рассуждает о любви к руинам.

«Всё должно быть точно в таком же виде, только не падать!»/ Проект реконструкции бывшего каретного сарая усадьбы Талызиных – это в первую очередь полный и безоговорочный отказ от так называемого евроремонта. По словам автора проекта, руководителя архитектурного бюро «Рождественка» Наринэ Тютчевой, флигель сам по себе представляет архитектурный экспонат, здание-метафору. Поэтому сохранили всё, что только можно было сохранить: окна, кирпичные своды, стропила, подлинную фактуру стен со всеми красочными наслоениями. На двух этажах «проложены» дорожки для посетителей, позволяющие видеть необычное пространство в разных ракурсах. Находясь наверху, можно разглядывать открытые кирпичные своды нижнего яруса. Выставочное оборудование не крепится к старым стенам, при необходимости его легко демонтировать. подключ # 03 | 164 | 2017

UPITER GROUP

Надежда Лазарева:

«мы готовим дизайнеров, для которых нет границ!»

Комплексное решение интерьера от сантехники до света

Бессменный руководитель и основатель Международной школы дизайна Надежда Лазарева рассказала о том, как учат молодых дизайнеров в созданной ею школе, какое влияние на дизайн оказывает гений места и в каком конкурсе нужно принять участие, чтобы получить импульс в развитии карьеры.

– IDS – школа западного формата или новая российская?

– С момента основания школы в 1995 году преподавание у нас основывается на программах лучших мировых школ дизайна, что позволяет готовить специалистов в соответствии с международным стандартом профессии. В то же самое время мы продолжатели традиций русского авангарда, отечественной школы. Самое ценное, на мой взгляд, это то, что нам удается сохранить отношения учитель – ученик в самом высоком понимании. У нас, например, не прижилась система тьюторов и компьютерного тестирования. Перевес в сторону человеческого общения и передачи не только знаний, но и опыта. Мы уделяем большое внимание практике, работе в шоу-рум, на объектах, в условиях, максимально приближенных к реальным. При этом у нас и зарубежные стажировки, и вебинары, и мастер-классы именитых экспертов в сфере дизайна, которые делятся со слушателями своим богатым опытом.

– Есть ли какие-то особенности у IDSПетербург?

– В этом году школе в Петербурге 15 лет. С самого начала работы в преподавание были заложены те самые международные стандарты, которые позволяют стать дизайнером без границ. Но есть гений места, особенная архитектурная обстановка, история, дыхание которой

ощущается во всем, что происходит в городе. Мы стараемся, чтобы это имело место в проектах и дизайнерских разработках. Ведь Петербург – город особенный.

– Расскажите подробней о конкурсе, который вы проводите под эгидой школы.

– Ежегодно мы проводим конкурс «Дизайн-Дебют» для поддержки молодых дизайнеров из России и зарубежных стран. Из года в год число участников увеличивается, а счет конкурсных работ идет на тысячи. Участие в конкурсе дает мощный импульс карьере дизайнеров: победители получают ценные призы и подарки, приглашения на престижную работу, возможность стажироваться за рубежом. В этот раз финал и церемония награждения пройдут в Петербурге! Надеемся, что конкурс поддержат петербургские СМИ и компании сферы дизайна.

– Успешные выпускники IDS-Петербург – кто они?

– Выпускники IDS-Петербург – гордость и достояние школы – становятся героями глянцевых публикаций, лауреатами дизайн-премий, завоевывают мировое признание коллег и бизнес-партнеров. Среди них – президент Ассоциации дизайнеров интерьера Оксана Турчак, основатели собственных дизайн-студий Ольга По дольская и Анна Саркисьянц, дизайнер Мария Длугоборская, дизайнер/декоратор Полина Пидцан и многие другие.

Реализуйте свою мечту с помощью Upiter Group ПАРТНЕРЫ САЛОНА UPITER GROUP Malerba, Longhi, Signorini&Coco, ТМ Italia, Tomassi Cucine, Eichholtz, Il Fari, Selva, Opera, Restoration Hardware, Caracole, Bassett Mirror и другие фабрики Италии, Европы, Америки.

Санкт-Петербурr, Звениrородская ул., 22, офис 102, 1-й этаж, тел. +7-911-916-60-37 upiter-group.yapokupayu.ru

/ксения бандорина/

новые идеи для города

тихие голоса

«БУДУЩЕЕ РЯДОМ» – седьмая выставка в

За последние 30 лет было проведено много исторических исследований о блокаде, опубликованы книги воспоминаний, дневники и фотоальбомы. Но в области визуализации этой темы многое осталось в традиционных формах, перешедших в наше время из советского прошлого. Проект-исследование «Тихие голоса» ставит своей целью поиск новых визуальных образов в разговоре о блокаде Ленинграда, новых способов говорить на противоречивую и сложную тему, привлекая современные технологии и открывая малоизвестные источники. Восстановление, проявление, возобновление голосов блокады, различные способы наведения диалогических мостов между современной аудиторией и пластом истории, отделенным от нас десятилетиями идеологической цензуры и самоцензуры свидетелей, является задачей проекта, говорит поэт Полина Баскова.

рамках проекта «Новые идеи для города». В этом году темой выставки становятся футуристические и фантастические города в произведениях искусства. Особой составляющей станет рефлексия образов будущего Петербурга, описанного русским писателем князем Владимиром Федоровичем Одоевским в утопическом романе «4338-й год. Петербургские письма». Другие направления выставки связаны со 100-летием со дня рождения писателя-фантаста Артура Кларка, а также с Годом экологии. На базе двух этажей Нового выставочного зала и дворовых пространств музея развернется экспериментальная площадка. Можно будет попасть в декорации города будущего и футуристический урбанистический пейзаж, вступить во взаимодействие с интерактивными и кинетическими объектами, увидеть городских жителей грядущих лет или веков. Куратор выставки Артем Магалашвили. |⇢| Городской музей скульптуры

|08.09–15.10/17|

2017 | 164 |

# 03 подключ

|⇢| Петропавловская крепость, Невская куртина

|08.09–22.10/17|

13

{

интерьер

01

02

03

05

06

павильон напоминают многие из ныне здравствующих построек тех же авторов: в Хельсинки и окрестностях фирменные черты унаследовало здание страхово-

Мифология/ Еще одно доказательство

04

особенности финского национального романтизма То, что у нас именуют северным модерном, у финнов принято называть красивым, но труднопроизносимым словом kansallisromantiikka – «национальный романтизм». Историки искусства уверяют, что он просуществовал лет тридцать – с 1880-го по 1910 год. И всё? / т е к с т_ н и н а ф и л ю т а /

Один из самых известных образцов этого стиля – павильон Финляндии, построенный в 1900 году для Всемирной выставки в Париже. Разглядеть его можно на старых, раскрашенных анилином фотографиях. Колоритное сооружение напоминало сказочный замок и средневековую церковь одновременно. Высокая, увенчанная шпилем башня. Островерхая крыша – частично застекленная, частично покрытая черепицей. Фактурная штукатурка и грубо отесанный камень на фасадах. Спроектированное легендарным бюро Gesellius-Lindgren-Saarinen, здание было манифестом нового искусства. Изнутри его украшали ковры и фрески «певца Калевалы» А. ГалленКаллелы. Не дошедший до наших дней

07

14

го общества Pohjola, дом Тальберга, вилла Виттреск и, конечно, Национальный музей.

Финское ответвление модерна – крутой замес из прообразов заимствованных и доморощенных. Традиции средневекового зодчества тесно переплелись с искусством местных мастеров, что нашло отражение в каждой детали. Оконные рамы, лестничные перила, печи, двери и дверные ручки, скульптурные рельефы, настенные росписи с орнаментами, мебель, светильники, текстиль – всё придумывалось заново, подчинялось одной идее, изготавливалось вручную и отлично компоновалось друг с другом. Почти как сейчас! Светильники Secto прекрасно рифмуются с мебелью Artek, тканями Marimekko и Vallila, а те в свою очередь как будто специально созданы для посуды Arabia и Iittala.

Чистая работа/ Ясень, береза, дуб или вяз. Олифа или лак на водной основе. Выбор за вами! Кресло Skandinavia Upsala BDT1, созданное Бьёрном Дальстрёмом (Björn Dahlström) для компании Nikari, может быть разным. В нем есть и легкость и основательность, а кажущиеся на первый взгляд простыми формы не так уж просты. Отголоски модерна читаются в неожиданно плавных линиях сиденья и спинки. Эта вещь – как письмо из прошлого, доставленное по адресу с опозданием на сто лет.

того, что в современном финском дизайне сильны тенденции, заложенные больше века назад, – работы Клауса Хаапаниеми (Klaus Haapaniemi). Компания Iittala радостно трубит о том, что посудной коллекции Taika («Заклинание») исполнилось десять лет, а это повод выпустить ее снова. Здесь Iittala лукавит. Чашки с узорчатыми совами и лисами пользуются таким невероятным спросом, что никто и не думал приостанавливать их производство. Они есть не только в каждом финском, но и в каждом японском доме, а японцы, судя по всему, вообще главный индикатор популярности финских вещей. И они уже в курсе того, что Клаус Хаапаниеми буквально недавно создал коллекцию вещей для певицы Бьорк. Называется «Черное озеро». И в скором времени точно такие ковры, покрывала, подушки поступят в продажу. Вот это ход! Мрачноватые мотивы «Черного озера» напоминают о мифологической подземной реке Туонеле: в эпосе «Калевала» она ведет в царство мертвых. Характер узора абсолютно модерновый. Тканый гобелен предназначен для использования в качестве длинного ковра, который накинут на диван. Похожую историю можно наблюдать на старинной вилле Виттреск под Хельсинки: там с дивана на пол струится ковер, придуманный женой Элиэля Сааринена – Лоей. Спустя сто лет Клаус Хаапаниеми продолжает прясть нить национального романтизма, того самого, который мир впервые увидел в Париже, на набережной д’Орсэ.

_01 Artek _02 P entik _03 Vallila _04 Klaus Haapaniemi _05 A rabia _06 M arimekko _07 Littala _08 N ikari

08 подключ # 03 | 164 | 2017

тренд – быть вне тренда! Кухонные тренды 2017 года оформлены вполне конкретно: в моде шик и респектабельность, но вкупе с функциональностью и эргономикой. О том, каким тенденциям стоит следовать, а каким нет, журналу «Под Ключ» рассказал генеральный директор компании ZIFST Владимир Таран.

– В этом сезоне must have – натуральный камень, яркая, сверкающая фурнитура (вплоть до ручек, инкрустированных кристаллами и камнями), а также все оттенки белого и серого (от жемчужного и грязно-белого до цвета мокрого асфальта и графита). Доминируют чистые глянцевые фактуры, создающие ощущение дорогого и даже роскошного пространства. Белый цвет, безусловно, хорош в случае, если нужно расширить пространство. Но лично я не советовал бы выбирать глухо крашенную, глянцевую кухню в погоне за модой. Я вообще считаю, что, заказывая авторскую мебель, ориентироваться на тенденции сезона недальновидно. Ведь вы создаете интерьер для жизни и на долгие годы, а тренды, как правило, живут сезон или два, так зачем тратить серьезные деньги на то, что через пару лет гарантированно выйдет из моды? Поскольку у ZIFST свое, автономное производство для индивидуального изготовления мебели на заказ, мы откликаемся на пожелания клиентов и изготавливаем в том числе эксклюзивные кухни односложных цветов, без текстуры дерева. Но мое мнение – этот тренд отойдет уже через год. Так же как и мода на золоченую фурнитуру с ярким блеском или кристаллами Swarovski. Поэтому я всегда советую выбирать то, что будет актуально и через 10, и через 20 лет вне зависимости от моды. Это прежде всего натуральная древесина различных твердолиственных пород, красоту которой можно усилить патиной и лаком (глянцевые, полуглянцевые или матовые поверхности по-разному проявляют фактуру дерева). Кстати, выбирая лак и подчеркнуто гладкие формы, дерево можно органично вписать даже в самый современный, футуристичный интерьер. Получится современная мебель из натуральных материалов, дающая фору самым дорогим пластикам. Хотя мы не ограничены конкретной стилистикой: производство располагает современным оборудованием, технологиями и командой мастеров, способных создать кухню в любом стиле, от аскетичного Востока или этники до дворцового интерьера с сусальным золотом, витражами, ковкой, резьбой или фамильным гербом ручной работы.

драгоценная коллекция Этой осенью FTF interior открывает сразу два новых шоу-рума классических интерьеров – в Москве и в Северной столице. В пространстве FTF GOLD EDITION гости салонов смогут в полной мере оценить благородство и вневременное обаяние подлинной классики.

Еще один важный момент – фурнитура. Я не раз видел, как солидная классическая мебель была попросту уничтожена аляпистой, стилистически неуместной фурнитурой. Не стоит забывать, что фурнитура должна не только нравиться. Ее необходимо увязать с самой кухней, с кухонным пространством, бытовой техникой, подсветкой, розетками и так далее… Удачно выбранная фурнитура способна сделать интерьер, создать настроение и стиль всего помещения. Поэтому не упрощайте себе жизнь, следуя трендам, потратьте время и силы на изучение каталогов и ожидание заказа, даже если идеальные ручки для кухни придется ждать три месяца. В создании интерьера нет мелочей и не должно быть компромиссов. Это же правило касается выбора бытовой техники. Сегодня на рынке можно найти абсолютно все, вплоть до дизайнерской бытовой техники, имитирующей винтажные модели из латуни и меди. При этом даже самая эстетически сложная кухня должна быть функциональной. И тут я как раз на стороне текущих трендов. Кухонные системы хранения становятся все более ориентированными на владельца. Следуя принципам эргономики, на нашем производстве мы можем даже в кухню под старину интегрировать самые современные выдвижные ящики с облегченным доступом, встроенные кофемашины и бары, холодильники для вина, отсеки для хранения зарядных устройств и так далее. Ведь каким бы ни был дизайн, он в конечном итоге создается для жизни! www.zifst.ru

В новых экспозициях FTF interior собрал не просто концептуальные работы, а настоящие шедевры ведущих дизайнеров Италии, Испании и Германии. В состав экспозиций, в частности, войдут работы испанского бренда Mariner , который на протяжении 120 лет создает эксклюзивную мебель и светильники для европейских дворцов. Роскошные модели из драгоценных материалов, дорогих эмалей и камней – предмет поклонения не только дизайнеров, но и коллекционеров всего мира. Немецкий бренд Trüggelmann также исповедует концепцию интеллектуальной роскоши. Элегантный дизайн и безупречное качество, проверенное десятилетиями, – именно эта формула принесла компании мировую славу. Доводя все линии и детали до совершенства, мастера не забывают об эргономике: изделия Trüggelmann с легкостью могут быть адаптированы под пространство любой конструктивной сложности. Венеция – это всегда изящество и вместе с тем почти неприличное богатство. Однако команда бренда Marconcini год за годом укрощает и приручает капризный венецианский стиль. В результате кухни, гардеробные, гостиные, спальни и кабинеты, созданные вручную из ценных пород древесины, воплощают в себе все лучшее, что есть в классическом итальянском дизайне. Собрав самые яркие образцы европейской классики, FTF interior создал новый формат интерьерного пространства – шоу-румы FTF GOLD EDITION. ДЛЯ ЦЕНИТЕЛЕЙ ЗОЛОТЫХ СТАНДАРТОВ!

2017 | 164 |

# 03 подключ

ftf-interior.com

15

{

стиль

ISSEY MIYAKE/ Его звезда зажглась в начале 1980-х. Минималистский японский дизайн совершенно не совпадал с модными европейскими веяниями той поры, но в отзывах критиков не было недовольства – скорее удивление. Свободный силуэт, асимметрия, оригами, плиссе, новые материалы и новые технологии. Маэстро всегда влекли универсальные вещи. При этом он убежден, что «одежда относится к сфере визуальной культуры, а не утилитарных вещей». Платье как конструктор – эта концепция легко переносится в интерьер. В «домашних» проектах МИЯКЭ невероятно точен, будь то светильники для итальянской фабрики ARTEMIDE или предметы сервировки для финской IITTALA. Фирменный почерк мастера заметен во всем, но особенно – в жестком плиссе столовых салфеток.

мода на все

FENDI/ Солнечные пляжи Майами, жи-

Тому, что гостиная, ванная или спальня могут идеально гармонировать с любимым платьем и даже быть его продолжением, удивляться не приходится. Маркетологи давно нащупали наши слабые места, позвали дизайнеров и сообща устроили так, что за покупкой сумочки следует покупка пледа, кресла, ковра и шкафа. Всё красиво, всё сочетается. Истинные поклонники модных брендов знают, каково это – погрузиться в заданную гармонию и остаться в ней навсегда. / т е к с т_ н и н а ф и л ю т а /

вописные берега озера Комо, респектабельный Монте-Карло, деловой Нью-Йорк… В новом сезоне дизайнеры FENDI CASA приглашают нас в путешествие. За красотой. Интерьерные коллекции радуют безупречными линиями, мягкими текстурами, тщательно выверенной цветовой палитрой, важное место в которой занимает оттенок засахаренных розовых лепестков. Как всё начиналось? В 1918 году АДЕЛЬ КАСАГРАНДЕ открыла магазин кожи и меха в Риме, на Виа дель Плебицио. В 1925-м она вышла замуж за Эдуардо Фенди – отсюда название марки. У них родилось пять дочерей, каждая из которых вскоре влилась в семейный бизнес. Что ж, очень по-итальянски. Дела фирмы сильно пошли в гору, когда на работу был принят молодой и тогда еще никому не известный Карл Лагерфельд. В 1966 году его меховая коллекция имела оглушительный успех.

HERMÈS/ В 1837 году ТЬЕРРИ ЭРМЕС открыл шорную мастерскую в Париже. В ней изготавливали превосходную экипировку для экипажей и верховой езды. Клиентами были исключительно представители аристократических кругов. В XX веке ассортимент Hermès сильно изменился: компания начала выпускать одежду, парфюмерию, различные аксессуары и предметы интерьера – мебель и текстиль. Впрочем, намек на «лошадиное» прошлое присутствует в большинстве коллекций, как и фирменный оранжевый цвет.

ROBERTO CAVALLI/ «Я не дизайнер, я худож-

16

ник моды!» – твердит РОБЕРТО КАВАЛЛИ. Он родился во Флоренции в артистической семье. Работы его деда Джузеппе Росси выставлены в галерее Уффици. Модой Роберто увлекся на студенческой скамье: рисовал эскизы для местных трикотажных фабрик. В тридцать лет представил свою первую коллекцию в салоне прета-порте в Париже. Его стиль – дорогой, эклектичный, вычурный, чрезмерный. В одном «богемном» платье могут сочетаться цветочный рисунок, восточный мотив пейсли и принт, имитирующий шкуру леопарда. Но этого мало. «Художник моды» непременно сдобрит сие пестрое счастье нескромной порцией блесток и страз. То же в интерьерах: всего много и всё чересчур. Кавалли – любитель шикарной жизни. подключ # 03 | 164 | 2017

{

арт

совершались таинства. Зачастую такие рощи создавались специально, а деревья выбирались определенных пород, потому что порода имела сакральное значение. Деревья высаживались симметрично. Считалось, что это упорядочивание – символическое преодоление хаоса и проявление божественного порядка.

– Кто эти люди на твоих картинах?

– Я часто изображаю своих друзей и подруг, тех, кого хорошо знаю. А те образы, которыми я их наделяю, определены моим видением близкого мне человека.

Катерина Бородавченко, в 2007 году закончила Санкт-Петербургскую академию художеств. Участвовала в выставках: «Современное искусство художников из Санкт-Петербурга» (Оренбург, 2011), «Кресты» (СПб, 2012), «Ларс фон Триер: мистерия» (СПб, 2013), «Арт Анфас Япония: традиции и современность» (СПб, 2013), III Международный паблик-арт фестиваль «АРТПРОСПЕКТ» (СПб, 2014 ), Five o’clock (СПб, 2015), «…И Она» (Латвия, 2017), The International Artist Salon of A.R.T 2017 (Тайвань). Произведения находятся в собрании музея «Эрарта» (СПб) и частных коллекциях.

– В нескольких работах ты декоративно интерпретируешь жанр vanitas, известный со времен барокко. Черепа как символ бренности мира. Почему вдруг?

– Ты о серии с черепами, скомпонованными в виде звезд? Это похоже на фигуры из калейдоскопа. Многократное повторение рисунка оказывает психоделические воздействие. Своеобразный способ поймать внимание зрителя, уводя его на глубину, где нужно подумать об обозримых рамках жизни.

– Каждый ли, кто готов поместить твою картину в свой интерьер, понимает, о чем она?

– Каждый, кто готов поместить мою картину в свой интерьер, мой друг! И по-дружески я объясню, если возникнут вопросы. А вообще, любое произведение способно вести диалог. Но помимо внутреннего голоса, зритель иногда любит послушать и внешний. Бывает, самый тривиальный пейзаж требует комментария. А когда в картине не все однозначно, такое требование возрастает. И тогда подключаются искусствоведы, они как-то по-особому могут пересказать то, что ты и сам видишь, и это приводит к более глубокому пониманию.

эффект зеркальности как символ гармонии Когда древнегреческий бог Адонис, красавец, каких поискать, погиб на охоте, его оплакивала сама Афродита. По легенде, каждая ее слезинка превращалась в нежнейший анемон, а из капелек крови Адониса прорастали горицветы. Культ поклонения неслыханной красоте заставил не одно поколение женщин взращивать в глиняных горшках «сады Адониса». В те далекие времена верили, что астры появились из мельчайших частиц звездной пыли, лилии – из капелек материнского молока богини Геры. Растения как символы божественного, а священные рощи как предшественники храмов – это не может не вдохновлять. / т е к с т_ н и н а ф и л ю т а /

– Первый вопрос: ты современный художник?

– Думаю, да. Потому что современное искусство создается здесь и сейчас. Оно отражает дух времени, стирает границы отдельных направлений, обладает невероятной свободой, но вместе с тем сковывает примерами достижений предыдущих поколений. То есть что бы мы сегодня ни делали, неизбежно возникает сравнение с тем, что было до нас. Создать нечто самобытное довольно сложно, но не для меня!

– Так все-таки абстрактное или фигуративное?

– Абстрактное искусство, я считаю, недостаточно свободно, ведь оно диктует полный отказ от вещественности мира. В фигуративном искусстве, тем более в его сугубо реалистическом направлении мне есть куда расти. Это сложно и интересно! Сегодня появилось множество классных художников-реалистов в разных странах, и они меня вдохновляют. Реализм в его новой форме – это живописное мастерство плюс концепция, адекватная времени. Вообще, слухи о смерти живописи сильно преувеличены! Я много раз убеждалась: на крупнейших арт-ярмарках процентов

2017 | 164 |

# 03 подключ

восемьдесят – живописные работы. Я бы даже сказала, что живопись процветает. И кроме стандартных форматов – прямоугольника и квадрата – встречаются произведения сложных конфигураций, совмещающие живопись и инсталляцию.

– Твои картины украшают интерьеры домов, над которыми работали архитекторы и дизайнеры. Искусство и дизайн – насколько сильно они связаны сегодня?

– Это очень крепкая связь! Современные художники активно используют дизайнерские приемы. Это касается и композиции, и техники, и цветовых решений. И я в этом смысле не исключение. Но различие все же существует. Не будем забывать, что дизайн подразумевает массовость, а произведение искусства уникально.

– Один из твоих излюбленных приемов – симметрия…

– Впервые она проявилась в моем проекте «Священная роща» и теперь неотъемлемая часть всех моих картин. Эффект зеркальности как символ гармонии, спокойствия и совершенства. Священные рощи – особые места, храмы под открытым небом. В древности в них

– В 2016 году твои работы прошли в финал Международного конкурса Art Revolution Taipei в Тайване. Через год там же у тебя был персональный стенд на The International Artist Salon of A.R.T 2017. Чем объяснить такую популярность в Азии?

– В экспозиции было пять работ из серии «Священная роща», каждая – два на три метра. Менеджер, представляющий стенд, говорил, что китайскому яблочку негде было упасть! Люди подолгу задерживались у картин: в Азии любят цветы, деревья, пейзажи – это часть культуры. Мои работы там пришлись по вкусу. Внушительный размер, который сам по себе уже привлекает, и тема, близкая менталитету.

– Символистское, декоративное, монументальное,эмоциональное, камерное… В твоих работах есть это всё, а чего в них не будет никогда?

– Совершенно точно – политики и прямого отображения изменений, происходящих в социальной жизни: обычно это называется «на злобу дня». Мне в некотором смысле близка концепция классицизма – тогда искусство обращалось только к самому важному, глобальному.

– Женские выставки – участвовала ли ты в них? И как, на твой взгляд, гендерные различия влияют на искусство?

– В чисто женских выставках я пока не участвовала, но идейно не против. Разница между мужским и женским искусством существует. Само произведение всегда подскажет, кем оно сделано.

17

имя

хайме айон.

сказка с каменным лицом Рубиново-красный, золотой, синий: цветные стекла и металлический блеск празднично горели в павильоне Caesarstone в палаццо Сербеллони во время миланской Недели дизайна. Дизайнер Хайме АЙОН (Jaime HAYON) назвал свою инсталляцию Stone Age Folk – «Народ каменного века». Ритуальные маски и лица клоунов смешались в молчаливой фиесте, у всех общий предок – зеркало, которое Хайме придумал несколько лет назад. / т е к с т_ а н н а р ы б а л к а /

18

подключ # 03 | 164 | 2017

У маски-прародительницы FACE зеркальный круглый глаз и треугольные зубы, остальное сделано из кварцевого камня Caesarstone. Вглядывайся в свое отражение, в стеклянный зрачок, с ощущением присутствия собеседника. На видео дизайнер беззлобно шутит с каменным лицом: «Все приходят посмотреть на материал. А маска смотрит на вас». Хайме Айон – о концепции своего сотрудничества с компанией: «Обычно я использую только натуральные материалы. Когда я впервые обратился к Ceasarstone, я не верил, что могу сделать что-то особенное, думал, в этом не будет аромата, который я хотел вложить в него. Когда использовал его, понял, что все наоборот: я сосредоточился на способности материала обогащать поверхность контрастом цвета и текстуры. И тут же подумал о маркетри. Из мрамора маркетри такого масштаба не сделать. А пластины кварцевого камня легко резать, придавать им любую форму. Вот так я и совершил открытие: соединил это и увидел совершенство». Автор больше художник, чем дизайнер. С азартом говорит о технике и процессе, словно содержание не так важно, как сама игра с предметным миром, смыслы рождаются из фактуры материального. «Современная технология позволяет резать материал с такой точностью, что фрагменты можно идеально подогнать друг к другу».

Вот уже больше года Хайме рассказывает каменную сказку с испанским колоритом, горячие контрасты вызывают эмоции. Действующие лица – продукт новой цивилизации, в которой прекрасно уживаются архаичные птицы и театральные маски, африканские мотивы и образы андроидов. Округлые формы напоминают о солнце, никто не улыбается, но от предметов остается теплое ощущение. Похоже на Хоана Миро: та же самодостаточность замкнутых форм, биоморфные элементы ведут диалог со зрителем, иногда и между собой. Пространство экспозиции оживает: в Милане идея была в том, чтобы «показать публике материал в новом масштабе: мы разделили помещение металлическими рамами, проявили структуру пространства. Каждое лицо, каждый мой персонаж здесь уникален». Эффект Пигмалиона у дизайнера работает как индикатор одиночества потребителя: кто захочет окружать себя глазастыми предметами? Заменяет ли маска портреты любимых на стенах? Но если фотографии перекочевали в электронную реальность, нужно заполнить пространство лицами, хотя бы каменными.

Эффект Пигмалиона у дизайнера работает как индикатор одиночества потребителя: кто захочет окружать себя глазастыми предметами? Заменяет ли маска портреты любимых на стенах?

2017 | 164 |

# 03 подключ

19

недвижимость

домик у озера Триста двадцать километров от Петербурга, город Миккели, живописные берега озера Сайма. Именно здесь этим летом показывали новые дома, возведенные в рамках главной жилищной выставки Финляндии. / т е к с т_ н и н а ф и л ю т а /

Asuntomessut – ярмарка достижений финского домостроения. Проходит ежегодно, привлекает профессионалов, потенциальных заказчиков и просто любопытствующих. В качестве экспонатов выступают готовые дома. На сей раз двадцать девять частных, один смежный, один многоквартирный и к ним три обустроенные парковые зоны. Каждый из представленных объектов пронумерован и отмечен на карте. Купив билет, методично обходим всё. В процессе этой бесконечной, но увлекательной церемонии возможны встречи с архитекторами, будущими жильцами домов, а также остановка на кофе с хампурилайненом – местным гамбургером. Под первым и седьмым номерами «выступала» компания Sievitalo. Пространство универсального дома Tunturikoivu 140 оформлено в черно-белой гамме с ярко-желтыми вкраплениями. Второй проект той же фирмы – вилла Kotikallio – явно роскошнее, да и вид, открывающийся с террасы на озеро, не может не впечатлять. В обоих домах огромные окна, кухни, совмещенные с гостиными, и заметное преобладание белого.

20

Номер восемь – огромная, по здешним меркам, вилла Saimaanhelmi («Жемчужина Саймы») от компании Honkatalot. В Финляндии, где «царствует сосна, а княжит ель», древесина была и остается самым востребованным материалом. Архитектор Янне Кантее (Janne Kantee) решил продемонстрировать нечто беспрецедентное в области бревенчатого строительства, и ему это удалось. Благодаря обращенным к озеру окнам-витринам и многочисленным стеклянным перегородкам дом буквально купается в солнце. Присутствие естественного света в финской архитектуре первостепенно, и, кажется, на эту сверхзадачу здесь работает всё. Площадь здания ни много ни мало двести пятнадцать квадратных метров. Дом рассчитан на семью из четырех человек. Им будет где разгуляться!.. «В каждой стране живут по-своему», – гласит старинная финская пословица.

Странно, что когда-то среднестатистическая семья довольствовалась площадью в восемьдесят квадратных метров. Другой объект Honkatalot – изогнутый сложной волной Wave. Этот шедевр деревянного зодчества показывали под номером пять. Реализуя амбициозный проект, архитектор Сеппо Мянтюля (Seppo Mäntylä) сделал ставку на клееный брус. Остается только удивляться упрямству этого парня. «Мне с детства нравились обтекаемые формы автомобилей, катеров, мотоциклов, и я никак не мог понять, почему конструкции наших домов так неуклюжи и угловаты…» – говорит Сеппо. Что ж, детская мечта реализована. Необычное здание интересно вписалось в существующий прибрежный рельеф. Сторона, обращенная к озеру, почти полностью стеклянная. Лес, вода, небо. Ветер несет облака. Надежность конструкции обеспечивают стальные колонны. Да, кухня и гостиная здесь подключ # 03 | 164 | 2017

также представляют собой единое целое. Под номером четырнадцать – наиболее традиционный, но чрезвычайно уютный домик Uusi Aamu («Новое утро»), возведенный компанией Älvsbytalo для семьи, состоящей из двух взрослых и трех детей. По всему периметру одноэтажного, выкрашенного в синий цвет дома – терраса. Дизайнер Аста Аалто (Asta Aalto) из студии Paratiisi обращает наше внимание на элегантный черный камин, возвышающийся посреди гостиной, а также рассказывает про старый стул, который путешествовал с семьей в течение долгого времени. «Присядем и дадим спешке пройти мимо», – говорят финны. Гостиная плавно переходит в кабинет, застекленные двери которого могут быть в случае необходимости закрыты. Недешевые вещи сочетаются с предметами, купленными в ИКЕА. Среди последних – минималистские стеллажи из черного металла. Простая 2017 | 164 |

# 03 подключ

геометрия. Женщина в цветистом платье Marimekko охает от восторга, разглядывая предложенную декоратором обеденную сервировку. Тем временем ее муж задумчиво проводит рукой по высокой спинке старого кресла: возможно, когда-то в его доме было такое же. В оформлении интерьеров в первую очередь использованы вещи местных брендов: мебель Vepsäläinen, светильники Secto, посуда Iittala, текстиль Marimekko, Lapuan Kankurit, Luhta Home. Среди вещей, олицетворяющих зажиточность, оленьи и волчьи шкуры, люстры из цветного стекла, основательные табуреты ручной работы. Один из самых роскошных домов – номер шесть – HARMAJA SAIMAA от компании Kannustalo. За черными фасадами скрываются, пожалуй, самые гармоничные интерьеры, полностью соответствующие последним тенденциям. Этот дом не боится быть модным.

21

{

мастер-класс

неплохо, во многих местах нет и таких радостей. Но проблема заключается в том, что провинция фактически оторвана от современного мира и современных культуры и искусства, от международных проектов и активностей. Получается замкнутый мирок, информационный вакуум, избежать которого можно, только оставив его далеко за спиной, променяв маленький город или деревню на мегаполис. Вопросы децентрализации культуры и развития малых территорий актуальны и в Европе. На их решение выделяются гранты государством и частными фондами, программы имеют поддержку на самом высоком уровне. На зависть? Нет, оказывается, все это не просто возможно, но и существует у нас.

арт-усадьба кайкино

«Изначально мы не ставили себе такой цели – делать творческое пространство. Нам нужно было место для работы Виктора, мастерская. А так как он собирался заниматься крупными формами, то и мастерская должна была быть большой. В городе такой возможности мы не наш-

ли. Уже позже обнаружили поблизости замечательную школу искусств. Стали интересоваться местными художественными ремесленными традициями. Три года мы здесь просто жили. Потом захотелось какого-то движения, сделать что-то полезное и для наших соседей. Сделали выставку и конкурс для местных жителей. И стало понятно, что это интересное и перспективное направление». Сейчас «Творческие проекты Кайкино» – это выставки, семинары, симпозиумы и мастер-классы. Это галерея на территории арт-усадьбы, в которой проходят выставки и лекции. Это международные проекты, объединяющие художников, жителей «малых территорий» из России и Европы. Одним из первых проектов стала экспозиция «Движение к природе» (позже это название стало общим для целой череды выставок). На ней были выставлены работы группы художников «Форма и цвет» под руководством Геннадия Зубкова . К этой группе, изучающей и развивающей наследие

Начиналась эта история 10 лет назад. Семейная пара Виктор и Ольга Грачевы приняли решение уехать из Петербурга в пригород. Данный дауншифтинг не был связан с модной тягой к возвращению к земле, корням. Виктор – скульптор, живописец, ему требовалось место для мастерской, для реализации творческих идей. Ольга – бизнесконсультант в сфере дизайна одежды и легкой промышленности, менеджер. Соединение творческих потенциалов Виктора и Ольги создало уникальную арт-усадьбу и объединение «Творческие проекты Кайкино».

«С Кайкино нам, можно сказать, повезло. И даже не только тем, что в этот дом, заключив договор, мы въехали буквально на следующий день. Он был совершенно живой, жилой, принял нас, и уже постепенно мы вносили в него некоторые изменения. Участок – а он немаленький, 48 соток, – имел усадебный характер: главный дом, сад, службы. Мы сохранили основную структуру, лишь немного подправив ее, внеся акценты. Расчистили территорию, сделали небольшой парк со скульптурами Виктора, построили галерею. Везение заключалось и в том, что здесь был свой гений места, эмоциональное наследство очень хороших, добрых хозяев, что помогло и в отношениях с соседями. Мы как бы достались им в наследство».

Интересны и международные проекты, в основном со Швецией. Благодаря знакомству со скульптором Лукасом Арон сом, создателем и директором Stone Zone, недалеко от Гётеборга было организовано взаимодействие территорий: 12 человек – руководителей культурных программ, представителей администраций – побывали в Швеции, пообщались с представителями их муниципалитетов, обменялись опытом, ожидаются другие совместные программы. Виктор там же принял участие в проекте с 12-метровой скульптурой «Небесная река» в ландшафте провинции Мункедал. Это живой процесс, взаимодействие со зримыми, ощутимыми результатами, нацеленное на настоящее и будущее.

К сожалению, современные реалии таковы, что все, что находится далеко от больших городов, даже если и имеет проблески культурной жизни, ориентировано в прошлое. Это некое ретроспективное краеведение – дома-музеи некогда знаменитых земляков прошлого, краеведческие музеи, крепости разной степени сохранности. И это

№ 3 (164)

Журнал о дизайне, интерьере, архитектуре, художественных направлениях и тенденциях

www.podkluch-spb.ru

22

Адрес редакции: 191002, С.-Петербург, а/я 137, Константиновский пр., 11а, тел./ факс 633-0300.

Конечно, существование социокультурных, художественных программ невозможно без финансирования. Напомним, «Творческие проекты Кайкино» – некоммерческая организация. Однако, оказывается, социально значимые проекты имеют неплохие шансы на поддержку и государственных и частных фондов. И тут как раз пригодились управленческие таланты и опыт Ольги. «Проекты» получали гранты губернатора, президента и фонда Тимченко. Победив во Всероссийском конкурсе «Культурная мозаика малых городов и сел», проводимом под патронажем фонда Тимченко, познакомились со многими культурными проектами со всей России. «Это не только выставки и семинары для местных жителей, это создание новых музеев, творческих бизнесов, культурных центров и молодежных киностудий, это энергия удивительных людей в Тотьме и Каргополе, на Ольхоне и в Североморске, Краснокамске и Пинеге. Например, посмотрите на Коломну. Там благодаря возрождению забытого вкуса и созданию музея пастилы появился новый культурный кластер с новыми мастерскими, студиями, начали развиваться традиционные ремесла, город стал известным, повысился поток и внутреннего и международного туризма. В этом обретается смысл и находится отклик».

/текс т_ната лья корог одова, фо т о_андрей боричевский /

Учредитель ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» Издатель ООО «Экспресс Сервис»

художников авангарда, принадлежит и Виктор. Потом были выставка и конкурс с участием жителей окрестностей. В рамках работы над этим направлением – прослеживанием связей, организацией диалога между ремеслом, дизайном и современным искусством – было проведено много выставок и семинаров. Например, в течение трех недель такая выставка встречала гостей Петербурга на Московском вокзале. «У нас до сих пор проживание в деревне – синоним чего-то страшного. Недавно Виктор встретил своих друзей, рассказал, что уехал жить в деревню. Художник в деревню! Те не знали, что лучше сделать – собирать гуманитарную помощь или готовить экстренную эвакуацию. Приехали, посмотрели, что все у нас хорошо. Уехали с новыми знаниями о деревне».

Отдел рекламы: Марина Гладышева (glad@es.ru), Татьяна Голубева (tatyana@es.ru), Александра Войнова (voynova@es.ru) Отдел информации и PR Инна Михайлова (pr-event@es.ru) Распространение Андрей Окружнов (logistic@es.ru)

Зарегистрировано Сев.-Зап. региональным управлением Государственного Комитета РФ по печати. Регистрационное свидетельство ПИ № ФС2-7854 от 19.12.05. Рекламно-информационное издание. Бесплатно. Все товары и услуги, рекламируемые в журнале, имеют необходимые лицензии и сертификаты. © ООО «Экспресс Сервис», 2009 © Дизайн и верстка

ООО «Экспресс Сервис», 1998–2016 Тираж 25 000 экз. Типография: «ПремиумПресс», Санкт-Петербург, ул. Оптиков, 4 Дата выхода 08.09.17. Номер подписан в печать 06.09.17

медиа-группа «экспресс сервис»

мы делаем вещи модными подключ # 03 | 164 | 2017

ЭКСКЛЮЗИВНАЯ МЕБЕЛЬ

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КОВКА