PodKLUCH #7(159) 2016

| Д И З А Й Н | И Н Т Е Р Ь Е Р | А Р Х И Т Е К Т У Р А | Т Е Н Д Е Н Ц И И | А Р Т |

ОКТЯБРЬ

2016

#7/159

w w w. p o d kl u c h - s p b. r u

Рекламно-информационное издание

Стиль

новостроек

|

Музей

проектного

дела

|

Джеймс

ван

дер

Вельден

|

Eco

non

ego

начало

Ф о т о Z a h a H a did A r c hit e c t s

{от редактора}

каким может быть дом-корабль Новое здание портовой администрации в Антверпене – работа великой Захи Хадид. Это тот случай, когда автор ушел, а наследие его растет. Антверпен – морской город с большой историей, и новая архитектура представляет собой образец интеграции старой европейской традиции с новейшими формами творчества и технологий. Две тысячи стеклянных треугольных блоков, удерживаемых на бетонных колоннах и стальных конструкциях, – достижение инженерии. В сумме они образуют лаконичную, практически скульптурную форму корабля из бриллиантов, ведь главный морской порт Бельгии – это еще и крупнейший центр на рынке алмазов. И в тысячах гранях бриллианта Захи Хадид теперь отражаются все оттенки моря и неба, привлекая внимание туристов со всего мира. Старинное здание пожарной станции интегрировано в новый проект, являя собой блистательный пример ответа на извечный вопрос: как вписать новое в старый город? Хороший пример для Петербурга, чего уж тут. Михаил Борисов

музей проектного дела В честь своего 70-летнего юбилея легендарный Проектный институт № 1 открыл Музей проектного дела. Пока в здании института под музей отведено лишь небольшое помещение со сводчатыми потолками и кирпичными стенами, на фоне которых контрастнее и ярче смотрятся выставочные стенды и экспонаты: инструменты проектировщиков – от кульмана, арифмометра и логарифмической линейки до примеров трехмерного информационного моделирования и полной виртуализации IT-инфраструктуры, которые институт реализовал одним из первых в стране.

2016 | 159 | #

7 подключ

Вообще, начиная с первых дней своей работы в 1946 году Проектный институт № 1 был первым во многих областях, полностью оправдывая свое название. Не зря на его счету более 100 патентов и наград и более 4000 объектов в 300 городах бывшего СССР и двух десятках стран, в том числе такие промышленные гиганты, как Ижорский завод, «Электросила» или «Атоммаш». «Сотрудники Проектного института создавали будущее. По их работам буквально можно проследить послевоенную историю страны. Здесь всегда работали представители научно-технической интеллигенции, царила особая человеческая среда. Вот, например, небольшой штрих к эпохе: в 1970-е годы институт располагался в доме со львами, где сейчас находится роскошный отель Four Seasons», – рассказывает Елена Кузнецова, изучившая историю Проектного института № 1. Экспозиция начинается с послевоенных лет. В эти годы сотрудники только что образованного института, многие из которых лишь недавно вернулись с фронта, активно участвовали в восстановлении страны и в великих стройках того времени: проектировали шлюзы Волго-Донского канала (из-за отсутствия инструментов вручную делая сложнейшие измерения) и разрабатывали металлокаркас одного из первых советских небоскребов – гостиницы «Ленинградская» в Москве. Следующий стенд – 1950-е. В эти годы сотрудники института заложили основы индустриализации строительства – разработали множество сборных железобетонных конструкций для массового жилья и, кроме того, стали авторами проектов заводов по производству этих самых конструкций.

Специализация института все время расширялась: разрабатывались нормативы, новые конструкции, технические условия. Его справочник по отоплению и вентиляции был настольной книгой проектировщиков всей страны и даже переводился на иностранные языки. В 1960–1970-е институт проектировал промышленные гиганты на территории всего Советского Союза и для всех отраслей промышленности плюс создавал уникальные пространственные конструкции – как, например, железобетонный купол лабораторного корпуса Института имени Крылова. И планировал не только сами объекты, но и целые промышленные зоны: на территории нынешнего Петербурга это ансамбли промышленной застройки предприятий «Электросила», «Красный выборжец», Кировский завод, а в 1990–2000-е – автозаводы Ford, General Motors, Hyundai и так далее. В 1990-е, когда строительство, особенно промышленное, почти полностью остановилось, институт стал проектировать первые (ставшие типовыми) автозаправочные станции, начал адаптировать к российским нормам требования зарубежных инвесторов – например, при проектировании пивоваренных заводов «Вена» и «Хейнекен», фабрики «Липтон» и многих других появившихся тогда иностранных предприятий. Вообще, Проектный институт № 1 – компания уникальная. Ведь это тот редкий случай, когда проектной организации удалось успешно пережить развал СССР и все кризисы, адаптироваться к новым рыночным реалиям и при этом сохранить профиль своей деятельности и безоговорочный авторитет в профессиональной среде. Мария Рогалёва

3

петербург-2100

петербургский стиль новостроек Три года назад губернатор Полтавченко озвучил идею проработки единого петер‑ бургского стиля для новых районов горо‑ да. Спустя еще 2 года, в 2015‑м, Комитет по градостроительству вновь заговорил о едином петербургском стиле, а глава комитета Владимир Григорьев отме‑ тил, что «в Петербурге всегда суще‑ ствовали регламенты застройки и были образцовые проекты». И вот в 2016‑м КГА наконец-то объявил конкурс на раз‑ работку петербургского стиля XXI века для застройки новых жилых районов.

1_

| текс т: Мария Рогалёва |

Заявки на участие в конкурсе принимаются с 5 сентября, итоги планируют подвести в декабре. Принять участие в нем могут студенты и молодые архитекторы в возрасте до 35 лет. Конкурсантам предложено спроектировать застройку на двух участках: в Купчине и на территории бывшего Охтинского порохового завода, ныне завода «Пластполимер», на улице Коммуны. Сам комитет объясняет: «Конкурс нацелен на поиск проектных методов создания жилой среды, соответствующей представлениям людей о своем городе, районе, дворе как о пространствах, отвечающих культурным традициям Санкт-Петербурга в целом и вместе с тем индивидуальным особенностям конкретного места – неповторимого и особенного». Комментирует начинание КГА генеральный директор ООО «САБ», архитектор Александр Стругач.

– Идея заняться разработкой так называемого петербургского стиля была озвучена губернатором Петербурга еще в апреле 2013 года. Георгий Полтавченко отмечал, что периферийная жилая застройка последних десятилетий визуально не атрибутируется как петербургская – не чувствуется связь нового жилья с местными архитектурными и градостроительными традициями. С этим, пожалуй, вполне можно согласиться. Но насколько применим при разговоре о новой среде XXI века традиционный термин «архитектурный стиль»? В XXI веке это словосочетание почти ушло из текстов и дискуссий. В новейшей архитектуре критики и зрители больше не ищут «стилей», как в XIX – начале XX века. Сейчас при оценке архитектурных произведений, как правило, анализиру-

2_

4

ют концептуальные и композиционные приемы, выявляют авторский почерк, инновации в социальных и технологических аспектах: экологичность, адаптивность, устойчивость, безопасность, легкость в производстве, возведении и утилизации конструкций и так далее. Всё больше начинает доминировать в оценке архитектуры и дизайна среды социальный фактор. Сейчас часто говорят и пишут о том, как тот или иной проект помог людям, проживающим в преобразуемом месте, что стало лучше в местном стиле жизни после реализации предложений архитекторов, дизайнеров, градостроителей, урбанистов и их коллег. Очень важна медийная составляющая проекта – как на него реагируют люди, как он позиционируется, сколько просмотров, лайков и перепостов в социальных сетях могут собрать фотографии объекта или проектные рендеры.

Александр Стругач, генеральный директор ООО «САБ», архитектор

1_ Конкурсный проект транспортного и пешеходного хаба в Китае на реке Шэньчжэнь 2_ Проект реконструкции железнодорожного узла «Платформа Ручьи» в Петербурге 3_ Проект музеефикации Петровского дока в Кронштадте

Словом, понятие «стиль» сегодня скорее применимо не к дизайну как таковому, а к стилю жизни, который он организует и оформляет. Речь может идти, к примеру, о создании определенного узнаваемого типа пространства, характерного для того или иного города, района, кластера, двора, здания, а также легкости его считывания и позиционирования в медиасреде. Всё это очень близко к коммерческому понятию «бренд». Мы ведь без труда можем представить себе стиль жизни в современных деловых кварталах Лондона или в новых жилых районах Стокгольма или Хельсинки. В случае с петербургскими новостройками всё действительно уже не так весело и интересно. Часто даже и представлять не хочется, не то что проводить там свободное время, а тем более ездить в эти места на архитектурные прогулки или экскурсии. Но есть и исключения. Например, недавно открывшийся проект «ОХТА-МОЛЛ» – это уже своеобразная заявка на начало серьезного разговора о новом стиле жизни в развивающихся районах. Идея предложить студентам и молодым архитекторам подумать над созданием нового, узнаваемого образа Петербурга XXI века – петербургского архитектурного бренда – мне кажется вполне интересной и своевременной. В этом году в конкурсе будут участвовать бакалаврские дипломы. Хорошо, что в этот раз для студентов диплом будет не просто рядовым проектом, а работой с определенной сверхзадачей. Подумать о том, как сделать новый город модным и стильным, гораздо интереснее, чем обыкновенное курсовое проектирование. Посмотрим, как будет понята конкурсная сверхзадача студентами и молодыми архитекторами. Надеюсь, появится много новых, актуальных и неожиданных идей.

3_ подключ # 7 | 159 | 2016

хельсинки

пузырь, соломинка и лапоть

1_

В Хельсинки прошла традиционная Неделя дизайна. Впрочем, не совсем неделя: всевозможные интересные события продолжались больше десяти дней. А началось всё еще в конце августа с открытия новой общественной сауны Löyly, которую возвели на полуострове Hernesaari по проекту Avanto Architects.

3_

3_

4_

5_

| т е к с т и ф о т о: Н и н а Ф и л ю т а |

2_

Дискурс в парной Löyly в переводе с финского значит «пар». Он может быть сухим или влажным, это кто как любит. Внутри конструкции три дровяные сауны, одна из которых топится по-черному. В отделке футуристического сооружения использована местная береза. Граница между фасадом и крышей отсутствует. Стены из березовых реек напоминают жалюзи: защищают посетителей сауны от любопытных взоров, но вместе с тем позволяют им любоваться прекрасным видом на море. В сауне Löyly и еще в четырех, находящихся в разных районах Хельсинки, состоялись важные для финнов дискуссии. О чем? О саунах, разумеется. Традиционных и современных, дизайнерских и не очень. Наслаждаясь сухим паром, спикеры говорили о том, как благотворно влияет эта самая сауна на их физическое и эмоциональное здоровье, как легко объединяет людей из разных социальных групп. Действительно, в бане все равны, с этим не поспоришь.

Тотальная инсталляция История с временным перекраиванием городских пространств и приданием нового звучания старым памятникам типична для Хельсинки. Готовясь к Неделе дизайна, местные и специально приглашенные мастера искусств трудятся с удвоенной силой. Некоторые улицы преображаются до неузнаваемости, прохожие то и дело натыкаются на незнакомые объекты. Самая впечатляющая инсталляция этой осени –

6

superKOLMEMEN. Гигантский пузырь вокруг знаменитой статуи «Три кузнеца», расположенной возле универмага Stockmann на пересечении Mannerheimintie и Aleksanterinkatu. Прозрачный пластиковый футляр, сформированный при помощи сжатого воздуха, «вырастила» берлинская студия Plastique Fantastique. Отдельного внимания заслуживает веселая выходка дизайнерского дуэта COMPANY (Aamu Song & Johan Olin). С их работами знаком всякий приезжий, так как фирменный киоск студии Salakauppa находится недалеко от железнодорожного вокзала, на Postikatu, 1. Его-то ребята и замаскировали под мраморный постамент, а сами, забравшись на крышу и облачившись во все золотое, изображали сияющие на солнце скульптуры. Одинаково пафосно и смешно. Текстильный бренд Marimekko превратил в произведения искусства витрины одного из своих магазинов, а компания Iittala выставила сотню стеклянных птиц в летнем павильоне Espan lava.

Швеции, Нидерландов, Италии, Японии. Участники необычных встреч больше всего интересовались внутренним убранством посольских апартаментов, пытаясь разглядеть в них национальный колорит, свойственный той или иной стране. Среди приглашенных были замечены директор венского музея MAK Christoph Thun-Hohenstein, бельгийский ювелир Lore Langendries, дизайнеры Morten Grønning Nielsen из Дании и Martí Guixé из Испании.

Дизайн-дипломатия

На фото: 1_птички из коллекции Iittala, дизайнер Oiva Toikka 2_новая сауна Löyly от Avanto Architects 3_инсталляция superKOLMEMEN от Plastique Fantastique 4_вечер в дипломатической резиденции 5_Design Market.

Дипломатическую миссию не возлагают на людей случайных. Представлять страну за ее пределами, как правило, доверяют лучшим из лучших. Возможно, поэтому организаторы Helsinki Design Week – 2016 решили устроить несколько вечеров в резиденциях послов. Гостей принимали представители Австрии, Дании, Бельгии, Исландии, Словакии,

Дешевле, чем всегда Лучшими местами для приобретения предметов финского и скандинавского дизайна стали Design Market, не первый год действующий в пространстве бывшего Кабельного завода (Kaapelitehdas), и только что открывшийся New Market, расположенный на Salmisaari по адресу: Porkkalankatu, 13. Там было все: мебель, одежда, всевозможные аксессуары. Двести производителей. Специальные цены.

подключ # 7 | 159 | 2016

вещи 1_Кушать подано Керамика, алюминий, медь и орнамент а-ля 1960-е. Чистая геометрия. Серию из девяти подносов для испанской фабрики Gan разработала художниккерамист из Бразилии Флавиа дель Пра (Flavia Del Pra). Простые формы, чрезвычайно приятные материалы, эффектная цветовая палитра.

2_Ничего лишнего Воспарять и блаженствовать – вот чего хотелось дизайнеру Франческо Рота (Francesco Rota), когда он проектировал эту кушетку. Получился образец редкой красоты. Асимметрия, плавный изгиб, текучая форма. Впервые кушетка EYDO заявила о себе на весенней выставке в Милане. Производится итальянской компанией LEMA.

3_Красота налегке Вещи, придуманные итальянцем Акилле Кастильони (Achille Castiglioni, 1918–2002), не устаревают. Они самобытны и, кажется, создавались вне моды. «Я всегда стремился все делать наоборот, – признавался маэстро. – И дело не в анархии. Просто я искренне убежден, что фундаментальная основа дизайна состоит в том, чтобы идти от обратного».

Деревянные полочки Trio были созданы в 1991 году в дуэте с Giancarlo Pozzi (Джанкарло Поцци). Четверть века спустя эту оригинальную и функциональную модель предлагает популярный датский бренд Karakter.

ности заслоняют друг друга, возникают новые оттенки – опаловый, нежно-розовый, золотистый. Дизайнер признается, что источником вдохновения стали необычные геологические образования, встречающиеся в Западной Шотландии, а также эстетика культового фильма Star Wars.

4_Беспокойный Либескинд Ковер от современного архитектора – каким он должен быть? Прямоугольным и черно-белым, уверен Даниэль Либескинд (Daniel Libeskind). Минималистским, без украшательств либо с абстрактными геометрическими узорами, в качестве которых могут выступить архитектурные чертежи – почему бы и нет? В беспорядке и произволе тоже есть своя логика и структура. Идею Либескинда второй год подряд воплощает итальянская фабрика Loloey. Стопроцентный шелк, полностью ручная работа.

5_свет осени Латунь, оргстекло и немного поэзии. Светильник Stafa от датчанки Вибеке Фоннесберг Шмидт (Vibeke Fonnesberg Schmidt) напоминает о неярких солнечных лучах: они тихо скользят по холодным скалам и едва просачиваются сквозь пожелтевшую листву. Цветные детали разной степени прозрач-

6_Тихое мерцание Миски от Тома Диксона (Tom Dixon) похожи на лампы от Тома Диксона: та же форма и тот же поблескивающий металл. Экспериментировать с железом британец начал случайно, наблюдая за работой приятеля-сварщика. Первые опыты с металлоломом не предполагали эскизов. Всё в процессе, по наитию. Как пойдет. У Диксона нет специального образования, но это не помешало ему получить награду Millennium Mark Award, орден Британской империи (OBE), победить в конкурсе Best Retail Design, стать креативным директором HABITAT и совладельцем ARTEK. «Я совершаю ошибки и учусь на них, – говорит Диксон. – Мое сознание не зашорено, я экспериментирую и ничего не боюсь. Надо мной не довлеют тени великих и груз прошлого». Каждая миска имеет строго регламентированный тираж. текс т: Нина Филюта

4_

1_

3_ 5_

2_

2016 | 159 | #

6_

7 подключ

7

интерьер

Джеймс ван дер Вельден/ James van der Velden Художник, архитектор, декоратор и, кажется, еще немного режиссер, потому что каждый проект, реализованный его студией Bricks, похож на декорацию к фильму.

свет, камера, мотор Голландец Джеймс ван дер Вельден (James van der Velden) не засиживается долго на одном месте. Так уж повелось. Сделав перепланировку в одной малопривлекательной квартире, он обживает ее, приводит в порядок – и устремляется дальше. | т е к с т и ф о т о: Н и н а Ф и л ю т а |

Съемочная площадка. «Свет, камера, мотор!» В главной роли, конечно, тоже Джеймс. А мы так, массовка. На YouTube есть ролик, где он подъезжает к дому на мотоцикле – и въезжает прямо в дверь. Сразу за дверью компактный гараж, в котором уже стоят другие мотоциклы и коллекционное авто. Джеймс снимает шлем, слезает с мотоцикла и проходит в гостиную. Да, прямо из гаража, через дверь в застекленной металлической перегородке, которая отделяет гараж от остального, жилого пространства. Перед нами недавнее пристанище архитектора – старенькая автомастерская. Долгое время она использовалась как склад. Джеймс купил ее в 2012 году. Казалось бы, нежилой фонд, пыль, хлам и запустение, но нашему герою понравился мужской характер потертых стен. Здесь много лет ремонтировали машины, потом хранили какие-то ящики… Джеймс был очарован, он решил во что бы то ни стало сохранить изначальную грубость этого места. Появилась идея о нарочитом контрасте старого и нового, светлого и темного, гладкого и фактурного. На площади 130 квадратных метров поместились гараж, гостиная, кухня, небольшой сад, две спальни, две ванные и кабинет. В самом центре дома атриум, куда выходят все комнаты. Здесь светло даже в пасмурный день. В этом крохотном «внутреннем саду» Джеймс выращивает цветы и пряности. Они растут в простых керамических горшках, расставленных на полу, стареньких стульях, отсыревшем комоде. Нужно признать, что Garage Loft – одна из самых топорных работ bricks studio. На фоне прочих реализованных проектов, среди которых есть вполне респектабельные дома и рестораны, – грубее некуда. Жизнь в гараже предполагает если не философское отношение к миру, то уж точно некоторый пофигизм. Впрочем, освещение продумано, вытяжки и отопление работают исправно… Прямых параллелей нет, но что-то постоянно заставляет вспоми-

8

подключ # 7 | 159 | 2016

интерьер

нать о картинах Питера де Хоха и Яна Вермеера. Цвет? Свет? Запах? Явная или тайная символика расставленных предметов? Свойственный только голландцам вкус к самой обыкновенной, размеренной жизни? На полотнах старых мастеров изображен необязательно богатый, но всегда упорядоченный быт. И все окутано мягким, волшебным светом – каждый стул, стол, глиняный кувшин, шелковая штора, бронзовая люстра, брошенная на полу туфля. Величие бытия, поэзия обыденного, вещи, транслирующие вечность… Вещей у Джеймса много. Очень много. И далеко не каждая наделена практическим смыслом. Много предметов совершенно случайных, в связи с чем уместен вопрос: каким ветром их сюда занесло? Выясняется, что Джеймс коллекционер, большой любитель антикварных лавок, блошиных рынков и так называемых автомобильных распродаж, на которые он ездит в Париж и Лондон. В Амстердаме Джеймс завсегдатай крупней-

шего блошиного рынка Noordermarkt, а также антикварного магазина Six and Sons – там есть чем поживиться. Известно, что покупка уникальной вещи может привести к коллекционированию. С Джеймсом все так и случилось. Был период, когда он собирал панцири черепах: это они «ползут» по стене в гостиной. Потом начал коллекционировать чучела крокодилов, винтажные чемоданы, цветное стекло. От папы Джеймсу перешли коллекция старых фотоаппаратов, письменный стол и огромные часы из железнодорожного депо, от мамы – облезлый металлический шкаф и трехногая лампа, те самые, что стоят в гостевой спальне. Бутылки из цветного стекла, географические карты, зеркала, постеры, игрушки, флакончики, коробочки, кожаные портфели, фетровые шляпы, будильники, глобусы… Интерьер дома-гаража заполнен всевозможным старьем и артефактами, часто сомнительными. Ни намека на изыск. Джеймс большой оригинал. Много ли на свете людей, способных тащить к себе домой провалившийся кожаный диван, наспех сколоченные фруктовые ящики или отслужившие свой век кресла из кинотеатра? Часто ли нам встречаются те, кто мастерит стеллажи из забрызганных краской строительных лесов или использует в качестве диспенсера для жидкого мыла бутылку из-под Jägermeister? В изголовье своей кровати дизайнер повесил рыжий гимнастический мат, в ванной в качестве подстолья для раковины установил неуклюжий верстак. Джеймсу нравятся работы Roman & Williams, Nicemakers. Он не скрывает, что посматривает по сторонам, интересуется, чем заняты другие. Надо быть в курсе событий, не пропустить свежую волну. Впрочем, прямых заимствований нет и не будет. Его и самого слишком много.

2016 | 159 | #

7 подключ

9

образование

1_

новые назначения В академиях дизайна и на дизайн-ориентированных факультетах многих высших школ преподаватели уже давно перестали давать студентам простые задания: сделать стул или изобрести велосипед. Иногда, например, они требуют вывернуть тумбочку наизнанку или придумать новое целевое назначение старому шкафу. Но чаще всего темой становятся экология и sustainability, второй термин принято переводить на русский как «устойчивое развитие», хотя это не совсем верно.

3_

| | т е к с т и ф о т о: Е л е н а Н е в е р д о в с к а я |

2_

Итак, современный преподаватель просит современного студента исследовать возможность создания пластмасс из растительного сырья или спроектировать функциональный объект из минимального количества исходных материалов. Другой предлагает подумать над проблемами коммуникации между разными поколениями. Третий задает в качестве темы экологию мышления – и понимай как хочешь. Учащиеся не боятся трудностей, они тут же начинают up- или recycling, оборудуют целую лабораторию, где энергию дает солнце, а сырьем служат плесень, отходы бактерий, шкура стерляди и бычьи пузыри. Без современного оборудования, конечно же, не обходится: 3D-принтер может печатать еду (фальшивого зайца) или искать новые функции для старой доброй керамической посуды, графика ткется из вторсырья, а платы от старых винчестеров покрываются вышивкой крестиком, причем вышивать может и робот. Несколько актуальных примеров. Что можно получить, если взять старый текстиль, продукты отхода текстильной индустрии, обработать их (обязательно без применения агрессивных химикалий), а затем пустить на изготовление новых нитей? Создать новую ткань. Понятно, что ткань эта будет отнюдь не для одежды, так как в сырье могут встречаться самые разные волокна. Но, допустим, на обивочную ткань для сидений в общественном транспорте этот новый продукт вполне может сгодиться. Функция рука об руку с формой: авторская мысль об анонимности использованных тряпок рождает особый рисунок: орнамент из мозаичных человечков, прячущих лица за масками. Когда студенты получают задание поработать над созданием новых материалов, результаты подобных опытов можно увидеть на фестивалях дизайна (последний завершился недавно в Лондоне) или в рамках профильных салонов. Вариантов масса: искусственная целлюлоза, созданная бактериями на основе чая или апельсиновой корки, бумага из яблок, ткань из тыквы, ковер из паутинной нити, пластмасса из молока. Полученные материалы проверяются на прочность, эластичность, упругость, хрупкость, долговечность. И параллельно идет процесс осмысления действительности и роли в ней человека: завоеватель или партнер, потребитель или творец?

10

Текстиль – согревающий и защищающий, изолирующий и отделяющий, украшающий и передающий информацию. В последнем случае функция может быть расширена за счет использования чужеродных материалов или объектов. Текстиль как банк данных, как запись о событиях, явлениях, как каталог веществ: включение в декор древесной щепы, отходов металлического производства – плат, иголок, колец, частей растений, костей и камней. подключ # 7 | 159 | 2016

интерьер

4_

1, 4_Экспериментальный текстиль Академия изобразительных искусств имени Владислава Стржеминского/Strzeminski Academy of Fine Arts, Лодзь, Польша asp.lodz.pl

2, 6_Студенты под руководством Йитки Шкоповой/Jitka Škopová Экспериментальные материалы и текстиль UMPRUM, Высшая школа искусств, архитектуры и дизайна, Прага, Чехия umprum.cz/web/en

3, 5_Тобиас Релль/Tobias Rell

5_

Как может выглядеть улей для нового городского па‑ сечника, который можно установить на балконе или на крыше? Как облегчить его использование, повысить устойчивость к условиям окружающей среды и дол‑ говечность? В новой разработке – ответ. Во‑первых, система из отдельных модулей, где заменить можно будет каждую деталь. Во‑вторых, новый материал – композит из натуральной пробки и полимера, легкий и прочный, с высоким коэффициентом тепло- и зву‑ коизоляции. Последний этаж улья – одновременно сборник дождевой воды и горшок для цветов.

креплений для многофункциональных рам. Жидкая древесина – вид биопластика, который производится из отходов деревообрабатывающей промышленности. Замена им конвенционального пластика при изготов‑ лении мебели – это упрощение процесса последующей утилизации объекта, превращающегося в целиком компостируемый или утилизуемый предмет.

Визуальное выражение идеи кибердревесины пред‑ ставляют собой необычные флешки, блоки памя‑ ти, сделанные из веточек и заканчивающиеся USBразъемом. На самом деле главное применение подобного материала, называемого жидкой древесиной, – узлы

На примере керамической коллекции, форма кото‑ рой задана бумажной оригами-техникой, и кожа‑ ной пэчворк-сумки можно проследить, как ставится и решается задача использовать только восстано‑ вимые ресурсы, а также минимизировать число ис‑ пользуемых материалов и по возможности отходов производств. Большой дизайнерской мысли можно и не обнаружить в этих предметах, но ремесленная сделанность объектов, их простота подкупают.

6_

9_

Connecting Wood (кибердревесина), Burg Giebichenstein, Высшая школа искусств Халле, Германия burg-halle.de

Экспериментальное материаловедение Университет искусств Фолькванг/Folkwang, Эссен, Германия folkwang-uni.de

Тереза фон Боделшвинг/ Teresa von Bodelschwingh 7_Сумка из кожи Академия дизайна HWK, Мюнстер, Германия, 8_коллекция керамики, Маргит Каспер/Margit Kasper akademie-gestaltung.de

Мария Эммрих/Maria Emmrich 9_Эргономический улей Manufaktur Eins, Высшая школа дизайна Визмар, Германия fg.hs-wismar.de

2016 | 159 | #

7 подключ

7_

8_

11

дом

острое желание пленэр в мартышкине

Правила суровы, но просты: вставай рано, трудись много. В награду – чистый воздух, утренний туман, пение птиц и созревшие по осени плоды. Во всем польза и красота. Тяжелая яблоневая ветвь низко кланяется своим хозяевам. | т е к с т и ф о т о: Н и н а Ф и л ю т а , К а т я Го ф м а н |

Доктор медицинских наук, профессор Олег Розенберг и его жена Наталья Звонарева поселились в пригороде Петербурга Мартышкине в шестом году. Десять лет их дом – центр притяжения для многочисленных друзей-художников, среди которых Женя Голант, Ира Васильева, Арон Зинштейн, Татьяна Зусес, Юля Сопина, Андрей Кузьмин, Борис Борщ, Михаил Шапиро и другие. В границах дачного участка создано множество произведений: гости пишут портреты обитателей дома, рисуют теплицу, сарай, грядки, деревья, дружелюбных и весело бегающих по саду собак. Пленэры в Мартышкине проходят круглый год. В 2015-м здесь состоялась баннерная выставка Арона Зинштейна: масштабные работы экспонировались прямо в саду. А зимой 2015-го Олег и Наташа организовали выставку на Невском, 60, в Большом зале Творческого союза художников. Назвали «Дело вкуса». Точно и честно. Выпустили каталог, в предисловии к которому Наташа написала следующее: «Выставка призвана дать возможность почувствовать радость бытия и непреходящую гармонию окружающего мира, даже если этот мир – небольшой кусочек земли в пригороде Санкт-Петербурга с забавным названием Мартышкино».

12

– Как вы вдруг стали собирать картины? Олег. Раньше мы жили на Карповке, но и там у нас частенько собирались интересные компании. Что же касается картин в нашем доме, то до 1993 года мы с Наташей и не подозревали, что когда-нибудь станем их собирать. Всё решил случай. В 1993-м проходила международная медицинская конференция. Я сам ее организовывал, а Наташа выступила в роли переводчика. Приехали ученые из семи стран, человек тридцать. Выступления, обсуждения. Узкая область, специфическая тема. После конференции иностранные гости попросили отвезти их к художникам. Легко сказать! Я тогда и представить не мог, кто это может быть. К кому мне было их везти? Неожиданно выяснилось, что у жены моего сотрудника есть сестра, а у сестры – приятельница, Галина Самарина, которая в свое время закончила Муху. Не раздумывая долго, мы привели иностранцев к ней, на Невский, 86. Один немец тут же купил четыре картины, еще даже не высохшие… Наташа. Мы тогда переехали в большую квартиру на Карповке. Потолки три шестьдесят и абсолютно пустое пространство. Бессмысленно пустое. Мы вдруг почувствовали, что тоже готовы что-то купить. За первую картину отдали тридцать долларов. Холст, масло. Прекрасный женский портрет. Мы подружились с Галиной Самариной и Николаем Скрылем. С тех самых пор приглашаем художников к себе. Никогда и ничего не покупаем через галеристов, на аукционах или по фотографиям в Сети. Только сами, только лично. Я хожу на выставки. Так узнала, например, про Иру Васильеву. Была на выставке «Безнадежных живописцев» в «Борее» и там записала на клочке бумаги ее имя и еще несколько, чтобы не забыть. Идем в мастерскую, смотрим… Бывает, общаемся по три-четыре часа. Всё интересно! Или, допустим, Александр Горяев. Я была в галерее «Матисс» сто лет назад, посмотрела выставку, мне понравилось. Твердо решила, что должна сходить к Горяеву. Случайно сказала об этом Ире Васильевой. Так мы с Олегом оказались у Горяева. Эта встреча в его мастерской произвела на нас сильное впечатление.

– Ваш дом почти музей. Почему же вы не считаете себя коллекционерами? Наташа. Олег считает, а я нет. Потому что коллекция в моем понимании – это систематизированное собрание. И еще: настоящий, страстный коллекционер всегда готов отправиться за вожделенной вещью куда угодно и чего бы ему это не стоило. И он перегрызет горло любому, кто вздумает его опередить. А мы с Олегом совершенно другие. Олег. Да, мы с Наташей вряд ли станем драться из-за картины. Но всё же у нас коллекция. подключ # 7 | 159 | 2016

интерьер

новинки от американской легенды Экспозиция интерьерных салонов «Фабиан Смит» пополнилась новинками из коллекции Hooker. На протяжении века легендарная американская фабрика Hooker Furniture занимает лидирующие позиции в производстве качественной, надежной и, безусловно, стильной мебели. Для изготовления каждого предмета команда опытных мастеров тщательно отбирает массив дерева и шпон, которые будут служить владельцам долгие годы. Контроль качества осуществляется на каждом этапе производства. Особое внимание эксперты уделяют многоступенчатому процессу отделки изделий, который зачастую включает до 16 шагов. Именно это придает мебели долговечность, а кроме того, позволяет достичь особой четкости и глубины цвета. Фабрика виртуозно использует самые актуальные декоративные техники: патинирование, ручную роспись, инкрустацию зеркальными пластинами, нанесение потали… Таким образом предметы интерьера от Hooker становятся уникальными арт-объектами, способными украсить интерьер спальни, столовой, гостиной или домашнего кабинета.

– Бывает так, что спустя годы какая-то вещь вас разочаровывает и вы с ней расстаетесь? Наташа. Нет. Олег. Ни разу такого не было. Вообще, я убежден, что по-настоящему красивое не может надоесть, а я всегда любил красивые вещи. Наташа. Я выросла в городе Боровичи Новгородской области, дальше передвижников ничего не знала. Помню, как мама заказывала местному художнику копии с реалистов. Острое желание красоты. И на фортепиано меня учили играть. Я старалась, конечно, но плохо играть не хотела, поэтому предпочла не играть вовсе… Для меня важно пространство, в котором я существую. Прихожу, допустим, в ресторан. Пусть там будет очень вкусно, но если там некрасиво, я туда больше не пойду. Организация пространства для меня первостепенна.

Дизайнеры напоминают: спрос на стилистический «пуризм» и моностили миновал, так что современный интерьер сегодня в большей степени оказывается привязан не к «законам жанра», а к индивидуальности владельцев дома. Вот почему европейский интерьер теперь с легкостью принимает сказочные восточные акценты, а современное пространство лишь обогащается за счет деталей с винтажным шармом. В этом контексте элегантные и вместе с тем обладающие ярким характером новинки от Hooker не имеют никаких стилистических противопоказаний и являются безошибочным выбором для людей, ценящих качество и индивидуальность. fabiansmith.ru

– Кто они, ваши любимые художники? Олег. Они, в отличие от нас, свободны. А это имеет большое значение. Потому что я сам относительно свободен. Как ученому мне не приходилось ходить к восьми утра на работу, и это большой плюс. Работал всегда много, но для меня это не было обязаловкой. Всё делал с удовольствием. Не знаю, существуют ли в действительности точки соприкосновения между наукой и искусством, но для меня моя работа в лаборатории всегда была творчеством. Медицина, биохимия. Два с половиной года исследований. Кандидатская диссертация. И никаких шефов, всё самостоятельно... Наташа. Наши близкие друзья – Женя Голант, Ира Васильева, Арон Зинштейн, Инна Фельдберг, Татьяна Зусес, Николай Скрыль и Галина Самарина. Ваня Сотников, ныне покойный, тоже к нам приезжал. Работ много. И нам очень комфортно в этой обстановке. Художник Николай Позин на днях спрашивает: «Вам не тяжело находиться во всем этом?» Мы отвечаем, что нет.

2016 | 159 | #

7 подключ

13

имя

Eco non ego Можно ни о чем не беспокоиться: за нас все решили, о нас позаботились создатели трендовых оазисов отдыха – спакомплексов, модернизированных курортов, hotel-resort. В качестве примера – два отеля, расположенные в Меране, одном из регионов Южного Тироля, автономной области Италии на границе с Австрией. | т е к с т и ф о т о: Е л е н а Н е в е р д о в с к а я |

Возвращение к себе: воздух Eco non ego – принцип, которым руководствовался итальянский архитектор Маттео Тун при проектировании отеля Vigilius. Причем не только в качестве руководства к жизни для будущего/настоящего гостя, но и как самоограничение для себя как создателя. Здание отеля не просто вписывается в ландшафт, оно буквально растворяется в воздухе. Vigilius, расположенный на склоне горы Вигийох на высоте 1500 метров над уровнем моря, очень трудно заметить: есть только несколько площадок, с которых возможно оценить творение Туна, и все они находятся в непосредственной близости к отелю. Владелец отеля Ульрих Ладурнер был рад, что архитектор, уроженец этого же региона, полностью согласен с утверждением: ничего более прекрасного, чем сама гора, создать здесь невозможно. Попасть в Vigilius можно только на подъемнике (гора полностью закрыта для автомобильного транспорта) – за семь минут кабинка поднимает пассажиров на километр в высоту. На входе в отель гостя встречает примета Тироля – канделябр из настоящих оленьих рогов, но на этом неокитч, одним из адептов которого является Маттео Тун, и заканчивается. Далее – простота. Дерево (лиственница), камень (серебряный кварцит), стекло, мягкий текстиль теплых

14

Маттео Тун/ Matteo Thun (родился в 1952 году в Боцене/Больцано) – итальянский архитектор, учился живописи в классе Оскара Кокошки в академии в Зальцбурге, затем защитил докторскую в университете во Флоренции, достаточно долго жил в США. Вернувшись в Италию, стал совместно с Этторе Соттсассом одним из основателей движения Memphis.

тонов. Крыша отеля покрыта гумусом, который создает дополнительную тепловую изоляцию и одновременно превращает здание в одно целое с горой. Отопление древесной стружкой, щепой и опилками, которые поставляют работающие на горе дровосеки. Всего в отеле 35 комнат (по 36 квадратных метров) и 6 апартаментов (72 квадратных метра каждый), библиотека, лаунж-бар, терраса, два ресторана – несколько аристократический «1500» преимущественно для гостей отеля и Stube Ida для проходящих мимо путешественников, сделанный в традиционном тирольском стиле, с деревенской мебелью и большой кафельной печью посередине. Общая площадь спа составляет 1200 квадратных метров. Помимо 11 комнат для различных beauty-процедур, есть сауна, парная, два бассейна, сад и терраса для отдыха с видом на Доломиты.

Возвращение к себе: вода Для тех, кто не может безболезненно пережить отрыв от автомобиля и подъем на высоту, есть другой вариант. В центре города Меран, старого австрийского курорта с характерной для конца XIX – начала XX века аристократической застройкой (любимое место отдыха знаменитой императрицы Сиси), расположен самый технологически продвинутый спа-комплекс Италии

Therme Meran/Terme Merano и одноименный отель. Во времена австрийских императоров этот регион Южного Тироля/Трентино-Альто-Адидже рассматривался исключительно как воздушный курорт. В 1930 году геологи обнаружили здесь минеральные источники, богатые радоном. Спустя четверть века был построен первый санаторий. В начале 2000-х место лечебницы занял современный спа. Над внутренним убранством, отдельными интерьерами работал урожденный тиролец Маттео Тун. Как и в горном Vigilius, акцент в Hotel Meran Therme был сделан на природные материалы – дерево, камень, стекло. Рога как символ места и здесь присутствуют – огромной, слегка угрожающей массой они нависают над барной стойкой ресторана Olivi. Имеются библиотека и зал с камином, кафе на террасе с видом на город и горы, бар. 139 комнат, в каждой – лоджия, облицованная деревом, или французский балкон. Отель с близлежащим спа объединен подземным туннелем, по которому разрешено перемещаться исключительно в халате и тапочках. Центральное место отведено собственной зоне для релаксации и оздоровления, где каждому гостю обещают особенное переживание – процедуру пяти элементов (стоит вспомнить китайскую философию).

подключ # 7 | 159 | 2016

интерьер

зигзаг удачи Вместе с приходом осени наступает и новый дизайнерский сезон: новые идеи, новые формы, новые цвета и оттенки! Салон итальянской мебели DomGrand готов порадовать вас последними новинками! Привнести в дом модные тренды этой осени можно, заполнив пространство аксессуарами. Мы рады предложить вашему вниманию домашний текстиль от таких известных брендов, как ETRO HOME, знаменитого на весь мир историческим узором пейсли, Mastro Raphael, выпускающего предметы в пастельных тонах, украшенные пчелками, ставшими символом компании, и, конечно, Missoni Home, создающего всевозможные интерпретации уникального орнамента «зигзаг», прославившего модный дом. В ассортименте этих итальянских фабрик вы найдете все, что нужно дому: халаты, полотенца, постельное белье, покрывала, пледы, подушки и многое другое! Чем-то особенным этой осенью для вас сможет стать коллекция посуды, которую выпустили совместно два бренда-легенды Richard Ginori & Missoni Home! Тематика в этом сезоне многогранна: цветочный орнамент – популярный узор для чайных сервизов, исключительно осеннее настроение – посуда, украшенная грибами. Но коллекция не была бы полноценной, не будь она украшена излюбленным орнаментом поклонников компании Missoni: такой сервиз украсит любой стол своим «Зигзагом удачи»! domgrand.com

победа мирового масштаба Революционный концепт кухни P’7350 от Poggenpohl и Porsche Design Studiо впервые был представлен в дизайн-центре Poggenpohl в Милане во время выставки Eurocucine-2014. С тех пор модель неоднократно удостаивалась самых престижных профессиональных премий. Фасады без ручек, чистые, лаконичные линии, выдвижные ящики, открывающиеся легким касанием руки... Poggenpohl удалось совершить чудо и с помощью нового концепта сблизить HI-END дизайн с финансовыми возможностями покупателя, не утратив при этом узнаваемого стиля Porsche Design и высочайшего качества. Вклад Poggenpohl в современный дизайн отметило жюри сразу нескольких престижных международных конкурсов. Бренд был удостоен наград в области дизайна: Good Design Award–2014, Focus Open–2015, Interior Innovation Award–2015, Materialica Design+Technology Award–2015, German Design Award–2016 (которая, к слову, огромное внимание уделяет творческой составляющей проектов-номинантов). Также Poggenpohl удостоился и главного в мире приза за новаторство Plus X Award («Лучший товар»). Стоит также сказать, что Poggenpohl уже 5-й раз получил звание лучшего бренда Германии. Вполне понятно, что номинация инновационной кухни на премию Red Dot Award за дизайн продукта стала закономерной. Всё же создатели не без волнения ждали результатов, ведь Red Dot Award – самая престижная мировая премия в области дизайна. Лучший продукт выбирали десятки специалистов из более чем 50 стран. И вот свершилось: долгожданная и самая желанная победа одержана, кухня от Poggenpohl становится лучшей из лучших. Таким образом, бренд вновь подтвердил cвой инновационный потенциал и доказал верность выбранной творческой стратегии. ftf-interior.ru 2016 | 159 | #

7 подключ

15

сколько стоит мечта?

идеальный рецепт от БРАЙТБЕРРИ

В связи со сменой экспозиции IXINA объявила осеннюю распродажу. гостей салона ждут самые стильные кухни из Германии по феноменально низким ценам!

Стремиться к созданию поистине роскошного интерьера сродни стремлению к идеалу. Достижение высоких целей требует многого, и на это многое не скупится тот, кто готов таких целей достигать. В их числе компания брайтберри.

Стиль IXINА уже давно стал синонимом понятий «эргономика», «практичность» и «красота». Тем не менее, за складными рекламными фразами очень просто упустить главное. А ведь суть дизайна всех кухонь бренда состоит в том, что они не существуют вне контекста. В самом деле, можно создать эффектную, необыкновенную кухонную программу со сложным функционалом и космическими обтекаемыми формами и вскоре обнаружить, что покупатели охотно фотографируются на ее фоне, но не рассматривают всерьез. Корень проблемы обнаружится очень быстро: хозяйка попросту не видит себя, свою семью и своих друзей в таком интерьере. Кухни IXINA в этом смысле застрахованы от провала по той причине, что дизайнеры ориентируются на реальный запрос реального заказчика. Современная кухня должна быть стильной, но не нарочитой, чтобы ее легко было вписать в любой интерьер. Эргономичной, чтобы процесс готовки был легким и необременительным. И наконец, в дизайн должна быть заложена определенная вариативность, позволяющая владельцу проявить собствен-

Компания bрайтbерри – это небольшое столярное производство, которое работает в Петербурге уже семнадцать лет, руководствуясь слоганом: «Роскошь и стиль в каждой детали». Она создает сложное аппетитное блюдо класса Hout cuisine под названием «роскошный интерьер» по очень простому рецепту. В качестве «ингредиентов» используются только лучшее сырье, материалы и комплектующие. Стекло высшего качества, металл, клеи, лаки, краски и фурнитура от известных производителей. И конечно же, классические породы дерева – дуб, вишня, клен, орех, палисандр, махагон, венге, сикамор, тик, зебрано, сипо и другие. В чем преимущества изделий из ценных пород? Во-первых, они демонстрируют красоту и изящество; во‑вторых, обеспечивают уют и комфорт; в‑третьих, являются символом высокого стиля и свидетельством хорошего вкуса и состоятельности своего владельца. Но особенно важно то, что предметы из массива обладают выдающимися функциональными свойствами. Они способны сохранять свои характеристики в течение многих лет, поскольку эти вещи невозможно испортить

16

ную индивидуальность, создавая интерьер. Все это IXINA учитывает и доводит до совершенства. Кроме того, стоит отметить, что немецкий дизайн за последнее время совершил заметный рывок, и теперь его функциональность не спорит с эстетической составляющей, а, напротив, лишь усиливает ее. Сегодня бренд IXINA предлагает роскошные решения в классическом духе, модные «экокухни» (с фасадами, имитирующими дерево), стильные современные модели с обилием лакированных контрастных поверхностей, а также оригинальные кухонные программы, позволяющие гармонично объединять зону кухни и зону гостиной. Ассортимент фактур и цветовых решений впечатляет не меньше. Здесь найдутся идеи как для строгих консерваторов, так и для отчаянных любителей экспериментировать с дизайном и готовкой. Так что не стоит откладывать выбор новой модели надолго: возможно, беспрецедентные скидки – это шанс уже завтра получить кухню своей мечты! ixina.ru

до критического состояния (исключение составляет разве что пожар). В то время как экземпляры, сделанные из шпона, МДФ и лишь частично из массива, постоянно подвергаются внешнему воздействию, приобретая сколы или царапины. Расслаиваясь и меняя собственную геометрию, впоследствии они практически не подлежат ремонту и восстановлению, выглядят неопрятно и некрасиво. С изделием, полностью произведенным из массива, все обстоит иначе. В него можно воткнуть нож, отколоть кусок топором, поцарапать его гвоздем или облить краской – все это лишь придаст ему долю пикантности и оригинальности, не лишая основных функциональных качеств. А если пойти дальше и пригласить опытного мастера, то удастся превратить кажущийся недостаток в достоинство: профессионал поработает с этими негативными воздействиями и сделает вещь еще краше. В том числе и поэтому изделия из ценных пород дерева часто становятся антиквариатом, передаваясь из поколения в поколение. brightberry.ru

подключ # 7 | 159 | 2016

северный модерн текс т: Нина Филюта

Стопроцентно натуральный текстиль от Йоханны Гуллихсен (Johanna Gullichsen) рифмуется с любым интерьером. Двухцветный узор, состоящий из монотонно повторяющихся квадратов и прямоугольников, одним напомнит о модернистах, другие найдут в нем параллели с крестьянским ткачеством. Две нити, простое переплетение, но какой эффект! Дизайнером разработан широкий ассортимент изделий – от ковров и покрывал до сумок и головных уборов. Качество безукоризненное: любая вещь прослужит долгие годы. Флагманский магазин бренда, существующего с 1989 года, находится в Хельсинки на Fredrikinkatu, 18.

Pattern Lab – это дружная команда студентов из Университета Аалто (Aalto-yliopisto), посвятивших себя созданию всевозможных принтов. Проект успешно действует на протяжении пятнадцати лет. Помимо чисто образовательной задачи, Pattern Lab преследует цель собрать профессиональную коллекцию всевозможных графических изображений. Студенческие работы выставляются на солидных выставках, благодаря чему было продано больше сотни образцов. Покупатели – крупнейшие компании Финляндии, Швеции, Франции. Одна из выпускниц Pattern Lab – звезда финского дизайна Reeta Ek (Реета Эк) – убеждена, что получила здесь бесценный опыт.

johannagullichsen.com

patternlab.aalto.fi

Яркий и четкий – это определение идеально характеризует не только дизайн Себастьяна Янссона (Sebastian Jansson), но и его самого. Он персона медийная: смотрит со всех обложек и из всех телевизоров, выставляется в Милане и Берлине, сотрудничает с амбициозными брендами Isku, Nodus, Woodnotes. Обладает редким концептуальным видением, стирает границы между дизайном и contemporary art. В общем, крут нереально. Одна из последних работ – то ли мебель, то ли скульптура с трогательным названием SOLVEIG. Цветное стекло. sebastianjansson.com

эксклюзивные детали Еще недавно между стилями в интерьере существовали строгие и очевидные границы. У каждого направления были свои поклонники: смельчаки выбирали модный хай-тек, консерваторы отдавали предпочтение классике или в лучшем случае колониальному стилю. Однако сегодня акценты сместились: главной задачей дизайнеров стало не воспроизведение канонического интерьера, а формирование индивидуального пространства, для которого каждая мелочь создана эксклюзивно. О магии деталей журналу «Под Ключ» рассказал генеральный директор компании ZIFST Владимир Таран.

– Сегодня рынок перенасыщен всевозможными интерьерными решениями, современной мебелью и модными аксессуарами. Однако стоит присмотреться к деталям внимательнее, как вы увидите: несмотря на разнообразие фурнитуры, в целом ассортимент мебели весьма однообразный. Опытным дизайнерам и архитекторам предметы серийного производства наскучили уже давно, поскольку проявить индивидуальность в системе заранее заданных и ограниченных координат сложно. С другой стороны, можно понять и фабрики, которые не могут предлагать что-то концептуальное из-за ограниченности инструментов и возможностей самого производства. В этом смысле специалисты команды ZIFST находятся в куда более выгодном положении. Благодаря трем собственным производствам (столярное, кузнечное и завод металлоконструкций) наша компания с легкостью реализует самые смелые проекты. Я в самом деле не припомню поставленной задачи, которую мы не смогли решить!

ZIFST не просто создает эксклюзивную мебель из лучших пород дерева, но и предлагает эффектные сочетания древесины с другими фактурами. Так, дерево прекрасно соседствует с медью, латунью и кованым металлом, органично сосуществует со стеклом и кожей. А если все детали (медные и латунные аксессуары, вытяжки, плетеные полочки, столы, люстры с витражами и прочее) авторские и выполнены одной командой для конкретного интерьера – результат удовлетворит даже самого искушенного заказчика. Проектирование теперь не просто фантазия, которую трудно реализовать. Собственное архитектурно-конструкторское бюро позволяет нам воплотить проект точь-в-точь таким, каким заказчик видит его на этапе разработки, без неожиданностей, накладок и компромиссов. Мы не просто предлагаем красивый интерьер, но уже на этапе его проработки знаем, что и как будет выполнено технически. Так что все поставленные задачи и все мечты команда ZIFST решит с радостью, ведь у нас работают настоящие творцы, искренне любящие свое дело.

Zifst.ru 2016 | 159 | #

7 подключ

17

inform МЕБЕЛЬ

7 (159) 2016 Учредитель ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» Издатель ООО «Агентство Экспресс Сервис» Адрес редакции: 191002, С.-Петербург, а/я 137, Константиновский пр., 11а, тел./ факс 633-0300. Главный редактор Михаил Борисович Борисов (borisoff@es.ru) Над номером работали: Елена Невердовская, Нина Филюта Дизайн и верстка Михаил Молчанов, Ольга Сушкова Корректура Тамара Гуренкова, Виктория Меньшикова Пре-пресс Леонид Смирнов, Альберт Ануфриев Отдел рекламы: Руководитель Александра Войнова (voynova@es.ru) Редактор Наталья Белая Менеджеры Марина Гладышева (glad@es.ru), Татьяна Голубева (tatyana@es.ru), Валерия Логинова (lera@es.ru), Марина Тальгрен (talgren@es.ru), Виктория Яковлева (vika@es.ru)

Фабиан Смит Коллекции мебели по эскизам мастеров XVII–XX веков из ценных пород дерева из США, Италии, Голландии, Франции, Финляндии и Юго-Восточной Азии, английская мягкая мебель, эксклюзивные коллекции аксессуаров, светильники, текстиль. ||⇢| Интерьерный салон – Кирочная ул., 64, тел. 611-00-77 ТЦ «Мебельный Континент», Варшавская ул., 3, к. 3, 1-й эт., тел. 493-45-72 ТЦ «Мебель-Сити», Мебельная ул., 1, 1-й эт., тел. 380-05-96 ТЦ «Мебель-Сити», Кантемировская ул., 37, 2-й эт., тел. 380-35-57 ТЦ «Круиз», Комендантский пр., 4, 2-й эт., тел. 455-45-44 www.fabiansmith.ru

прованс снова в тренде интерьерный салон Bunto отправил гостей в путешествие по французскому Провансу. 16 сентября в шоу-рум состоялась презентация, в ходе которой специалисты рассказали об уникальной коллекции напольной доски Jean Marc Artisan от лидера мирового рынка Barlinek, а также о наиболее актуальных трендах в мире деревянных напольных покрытий.

день дома – это праздник 92 процента россиян испытывают неловкость, признаваясь, что весь выходной день провели дома. Но ведь именно домашние радости делают нас по-настоящему счастливыми. Поэтому компания IKEA предлагает 26 ноября отпраздновать День дома и Никуда не спешить.

Директор по продажам Виктория Смирнова (vs@es.ru) Отдел информации и PR Инна Михайлова (pr-event@es.ru) Екатерина Валькова (valkova@es.ru)

У кого есть идеи, как провести этот день, поделитесь ими на сайте проекта IKEA.ru/den_doma. Каждый может рассказать о своих любимых домашних занятиях и найти множество решений, которые помогут необычно и весело отметить новый праздник. Если же кому-то не очень хочется хотя бы один день никуда не выходить из дома, значит, в нем не так уж уютно и комфортно. И вообще, как-то всё поднадоело. Но это легко исправить, заглянув в новый каталог IKEA, тема которого – «Будьте так дома». И вдохновившись свежими дизайнерскими решениями, сменить обстановку. Каталог-2017 – это не просто обновленный ассортимент компании. Это вдохновляющие истории о том, как дом становится воплощением образа жизни и мечты. А до 23 октября в торговых центрах «МЕГА» можно поучаствовать в проекте «Стань лицом с обложки!» и получить персональную версию каталога со своей фотографией.

Распространение Андрей Окружнов (logistic@es.ru) Зарегистрировано Сев.-Зап. региональным управлением Государственного Комитета РФ по печати. Регистрационное свидетельство ПИ № ФС2-7854 от 19.12.05.

Рекламно-информационное издание. Бесплатно. Все товары и услуги, рекламируемые в журнале, имеют необходимые лицензии и сертификаты. © ООО «Экспресс Сервис», 2009 © Дизайн и верстка ООО «Агентство Экспресс Сервис», 1998–2016 Выходит ОДИН РАЗ В МЕСЯЦ. Дата выхода 07.10.16. Номер подписан в печать 30.09.16 Типография: «ПремиумПресс», Санкт-Петербург, ул. Оптиков, 4 Тираж 25 000 экз. Следующий номер выйдет 04.11.16. Прием рекламы до 21.10.16 Рекламная редакция рекомендует при обращении: в рекламируемую организацию – требовать лицензию, разрешающую деятельность в запрашиваемой сфере (если деятельность подлежит лицензированию); в рекламируемую организацию, связанную с привлечением денежных средств участников долевого строительства, – требовать проектную декларацию, государственную регистрацию права собственности или права аренды на земельный участок, предоставленный для строительства; в рекламируемую организацию, связанную с привлечением и использованием жилищным накопительным кооперативом денежных средств физических лиц на приобретение жилых помещений, – требовать сведения о включении жилищного накопительного кооператива в реестр жилищных накопительных кооперативов и информацию о порядке покрытия членами жилищного накопительного кооператива понесенных им убытков.

Медиа-группа «Экспресс сервис»

мы делаем вещи модными

18

Шоу-рум Bunto не просто салон. Это полноценное креативное пространство, в стенах которого собрано все, что может помочь в реализации дизайн-проектов (от услуг по расчету смет до современных интерьерных арт-объектов). Условно ассортимент Bunto можно разделить на базовые категории: камень, керамогранит, современные материалы и, конечно же, дерево с его неповторимой теплой фактурой. Именно деревянные напольные покрытия, созданные в лучших западных традициях, оказались в центре внимания на осенней презентации в салоне. «Чрезвычайно тщательный отбор древесины является основой для создания коллекции полов, рекомендуемых для наиболее требовательных клиентов, – уверен глава инвестиционного департамента «Барлинек SA» Яцек Кула. – Уникальные ремесленные методы обработки придают им совершенно индивидуальный характер, отличающий их от полов, предлагаемых на рынке. Обработка дерева выполняется методами, относящимися к лучшим традициям ремесла. Опираясь на опыт легендарных французских мастеровкраснодеревщиков, мы тщательно подобрали натуральные масла, которые идеально подчеркивают достоинства древесины – его цветовую гамму и форму сучков. Выполняемые вручную операции по состариванию (например механические повреждения) придают полу уникальный характер, и к тому же ему не требуется реставрация». Помимо знакомства с роскошной коллекцией, гости смогли отведать блюда изысканной прованской кухни, оценить нишевую интерьерную парфюмерию и принять участие в розыгрыше ценных призов.

DomGrand Салон итальянской мебели DomGrand приглашает оценить новые поступления от лучших итальянских производителей мебели, светильников и интерьерных аксессуаров. На базе широчайшего ассортимента (более 400 брендов) дизайнеры салона в партнерстве с итальянскими коллегами разрабатывают и реализуют эксклюзивные проекты любой степени сложности. Индивидуальное сопровождение заказчика на всех этапах, возможность выполнения мебели по собственным эскизам на итальянских фабриках, а также гарантийное и постгарантийное обслуживание проектов – DomGrand знает, как воплотить ваши мечты! ||⇢| Ул. Правды, 5, тел. +7 (812) 490-73-99, www.domgrand.com

||⇢|

КУХНИ ИЗ ГЕРМАНИИ Стилевые решения кухонь IXINA необычайно широки и охватывают все – от моделей минималистских форм до кухонь с классическими очертаниями. Большой выбор фасадов и фурнитуры, предлагаемый IXINA, дает возможность свободного выбора в рамках любого стиля. Техническое оснащение салона позволит вам увидеть дизайн вашей будущей кухни в 3D. IXINA следует современным направлениям и самостоятельно задает тренды в дизайне кухонь. Вы можете смело сочетать в рамках одного проекта глянцевые поверхности с матовыми, в том числе древесных фактур. Пространство вашей кухни будет безупречным с IXINA. ||⇢| В. О., Малый пр., 16, тел. +7 (812) 319-81-15, www.ixina.ru

ярмарка недвижимости: куда движемся?

28 октября в «ЭкспоФоруме» откроется Ярмарка недвижимости. Более 300 компаний на три дня соберутся на одной площадке, чтобы представить городскую, загородную, зарубежную недвижимость, технологии и материалы для загородного домостроения. Посетители выставки смогут пообщаться с представителями компаний, не тратя время на поездки в офисы, сравнить варианты разных компаний, узнать не только о рекламируемых плюсах будущей собственности, но и о ее скрытых сложностях и, конечно, «поймать» свою скидку. Среди новинок жилой комплекс «Жемчужный берег», который представит «Балтийская жемчужина», с малоэтажными и среднеэтажными домами; инновационная технология продаж от Sterium с 3D-презентациями квартир и фиксированной ценой сделок; жилые объекты архангельской компании «Аквилон-инвест», московского «Самолета ЛО» и многое другое. Для тех, кто планирует сохранить и преумножить свои средства, будет работать программа «Недвижимость – в доход!». Здесь эксперты пред-

ставят варианты для быстрых инвестиций или для регулярного пассивного дохода. Многие компании к ярмарке запускают акции, скидки, бонусы, которые действуют только в дни работы выставки. Покупателю остается сравнить предложения и выбрать наиболее подходящее его целям и бюджету. Другими словами – ждите, скидки будут! Список участников, программа мероприятий и пригласительный билет – на y-expo.ru подключ # 7 | 159 | 2016