PodKLUCH #8(160) 2016

| Д И З А Й Н | И Н Т Е Р Ь Е Р | А Р Х И Т Е К Т У Р А | Т Е Н Д Е Н Ц И И | А Р Т |

НОЯБРЬ

2016

#8/160

w w w. p o d kl u c h - s p b. r u

Рекламно-информационное издание

Я н

Ф а б р

|

Д у г л а с

К о у п л е н д

|

R o m a n & W i l l i a m s

|

Р и к а р д о

* Продажа помещений в соответствии с 214 - ФЗ. **СЕВЕН САНС "ДЕВЕЛОПМЕНТ". *** Указанная стоимость действительна при заключении договора участия в долевом строительстве на помещение площадью 44,96 м2 при условии 100% оплаты. Застройщик: ООО «БАСФОР», с проектной декларацией можно ознакомиться на сайте www.mir-vnutri.ru Адрес комплекса: Санкт-Петербург, город Сестрорецк, 41-й км Приморского шоссе, дом 1, лит. А ООО «СЕВЕН САНС НЕДВИЖИМОСТЬ», Санкт-Петербург, ул. Некрасова, д. 30, лит. А, пом. 16-н ОГРН 1157847429277

Б о ф и л л - м л а д ш и й

начало

Ян Фабр начинает в Рыцарском зале Ян Фабр в шикарном пальто с меховыми отворотами, в элегантных сверкающих ботинках широко разводит руками и кланяется: он доволен, он говорит о высоком, он преклоняется перед Эрмитажем. Выставка открыта, Пиотровский разрезал ленточку. Ланселот торжествует.

Из зала в зал, от Рыцарского до Аполлонова, сквозь Ван Дейка, Снейдерса и Йорданса – Ян Фабр проложил свою тропу красоты меж великими фламандцами. И еще дальше – в Штаб, сквозь Кабакова. Он придумал гениальную метафору, увидев в очертаниях Эрмитажа бабочку. Александрийский столп – булавка, а Штаб и Зимний дворец – ее крылья. А сам Фабр – энтомолог. П р о д о л ж е н и е н а с т р. 7.

| т е к с т и ф о т о: Е л е н а Н е в е р д о в с к а я |

Среди одичавших вещей Каменный век, ледниковый период. Геология, кристаллы, тектонические сдвиги. Шаманизм, фетишизм. Какое отношение это имеет к дизайну? Самое прямое, считает трендсеттер Лидевью Эделькорт. | текс т: Е лена Невердовская |

Год за годом она предъявляет нам доказательства своей правоты, выступая куратором многочисленных выставок, на которых можно увидеть все это первобытное, природное, тотемное, сырое, необработанное, дикое. Экспозиция «Дикие вещи»/Wild Things, открывшаяся в Музее льна Texture в бельгийском Кортрейке в первый день Biennale Interieur – 2016, еще одна в этом ряду. Среди «Диких вещей» было много знакомых, ранее представленных на различных конкурсах и студенческих выставках. Но узнавалось и другое: в сумеречном зале музея витали духи. Во-первых, дух Начо Карбонелла: при взгляде на экспозицию сразу вспоминались стада его диких, биоморфных стульев, кресел и этажерок (или лестниц?). Бестелесные идеи Карбонелла мерещились позади волосатых Dancers француженки Aurelie Hoegy или опаленного четвероногого то ли стула, то ли шкафчика Brule работающей в Англии Huissoud Marlene. Работы с войлоком Alix Bizet, тканый ковер Three Thonets Soojing Kang вызывали в памяти абстрактные войлочные картины Клауди Йонгстра, недоплетеные сосуды, опыты с кожей – объекты Formafantasma. Одним словом, это было нечто биоморфное, если не сказать бесформенное, незаконченное, кривое-косое, любительское – детский лепет, а не дизайн.

Lidewij Edelkoort - photo by Thirza Schaap «Дикие вещи»/Wild Things Музей Texture, Кортрейк, Бельгия, до 4 декабря.

2016 | 160 | #

8 подключ

Чем дальше, тем более сумрачным становится взгляд популярного трендсеттера на действительность, тем глубже она спускается по лестнице культурных слоев, дойдя до полной дикости в Wild Things. Ли Эделькорт, конечно, гуру, но пора бы удивить нас чем-нибудь другим, огорошить, порадовать абсолютно новым, невиданным, неслыханным.

3

стратегии

Промзона: выйти из депрессии В Петербурге в рамках Недель Северных стран впервые прошли Дни архитектуры. Центральным событием стала дискуссия «Урбанистический ландшафт сегодня: идентичность, климат, экономика». Ведущие архитекторы стран Скандинавии рассматривали с петербургскими коллегами особенности городской среды Петербурга и России, экологические проблемы современных мегаполисов и роль экономических процессов в формировании урбанистического ландшафта. Начальник отдела НИПЦ генплана Петербурга Артём Павловский поделился своим взглядом на обсуждаемые вопросы.

– Одной из главных тем Дней архитектуры стал новый городской ландшафт. Что он из себя представляет?

– По-моему, концептуально он должен характеризоваться многофункциональностью среды обитания, уходом от традиционного деления городской застройки на жилую, промышленную, общественно-деловую, рекреационную и так далее. Немаловажна пешеходная или велосипедная доступность мест работы и занятий спортом. А также в городском ландшафте должны присутствовать зеленые насаждения и водные объекты во всех видах застройки. И опыт скандинавских стран показывает, что современные технологии позволяют этого достичь.

– Какие проблемы ландшафта Петербурга можно выделить на сегодняшний день?

– Традиционные экологические проблемы связаны с повышенным загрязнением воздуха, воды и почвы, с шумом, с обращением с отходами производства и потребления. Вместе с тем есть ряд проблем, которые присущи именно Петербургу. В первую очередь это наличие так называемого городского острова тепла (то есть в силу трансформации естественного природного ландшафта увеличивается температура воздуха в городе по сравнению с окружающей его местностью. – Прим. автора). Проблемой является и разрушение береговой зоны восточной части Финского залива – Курортного района, а это наиболее ценный рекреационный ресурс Петербурга. Необходимо сохранять и восстанавливать поврежденную сеть малых водных объектов, водотоков и водоемов. Центральные районы города недостаточно обеспечены зелеными насаждениями. Наиболее целесообразным решением по озеленению представляется градостроительная трансформация депрессивных зон (старые промышленные зоны в центре города. – Прим. автора) .

– Как скандинавы относятся к проблеме урбанизации и городского ландшафта? Что у них можно перенять, а что не нужно?

– По результатам дискуссии можно сказать, что у нас схожее понимание этой проблемы. Современные градостроительные и архитектурные достижения Петербурга стоят на одном уровне со скандинавскими столицами. При этом нельзя не признать, что наши иностранные коллеги более продвинулись в решении ревитализации, то есть восстановления старых промышленных зон, в озеленении, повышении энергоэффективности зданий и снижению выбросов парниковых газов. Лично мне очень импонирует широкое распространение деревянного домостроительства в скандинавских городах, внимание и уважение к дереву. А вообще, важно понимать, что население и площадь Петербурга в разы превосходят аналогичные показатели скандинавских столиц. Это требует пристального анализа при перенесении из них тех или иных успешных градостроительных решений и подходов.

– Возможно ли решение экологических проблем северных городов с помощью архитектуры?

– Безусловно, как с помощью архитектуры, так и градостроительства. В этом контексте я бы особенно выделил презентации реализованных архитектурных проектов Миккеля Фроста из Дании и Михаила Мамошина из России, отражающих образное представление природы Скандинавии и беломорского Севера России. Роль же градостроительной деятельности в решении экологических проблем городов определяющая: от размещения мусоросортировочных станций до определения границ особо охраняемых природных территорий. В действующем Генеральном плане Петербурга отражены существующие экологические проблемы города и мероприятия по их решению. В новой версии придется учитывать новые вызовы. | т е к с т : Д а р ь я С ох б а т о в а , В и к т о р П е л е щ у к |

4

Конструктор будущего Нечасто до Петербурга добираются выставки конвергентного арта, но в этом году нам повезло: в рамках Lexus Hybrid Art – 2016 в ЦВЗ «Манеж» можно было увидеть, услышать, потрогать и самим «сконструировать» будущее. | текс т: Мария Рогалёва |

Дуглас Коупленд – канадский писатель, автор культового Generation X, публицист, дизайнер, резидент Академии культуры Google, футуролог, предсказавший цифровую революцию, кавалер французского ордена Почетного легиона и просто большой выдумщик – решил вовлечь зрителей своего многопланового ироничного перформанса «Предвосхищение» в интерактивную игру. Игру с мультижанровыми инсталляциями, иммерсивным театром и задорным dj-сетом. На открытии выставки Дуглас Коупленд, скорее похожий на университетского профессора, чем на человека, посвятившего большую часть своего творчества исследованию прогрессивных субкультур, лично проводит экскурсию по мирам будущего, каждому из которых в Манеже отведено по отдельной небольшой сцене, окрашенной в один из основных CMYK и RBG цветов. Сцены, помимо энергии будущего, представленной в форме видеоинсталляции, населены пробуждающими вдохновение персонажами: ковбоями, космонавтами, учеными, спорт­ сменами и тусовщиками. «Будущее – это не что-то далекое: сегодняшний и завтрашний дни, очевидно, уже слились друг с другом. И это отнюдь не приговор. Будущее – приключение, которого стоит ожидать с тем же нетерпением, с каким мы предвкушаем путешествие в Австралию, – объясняет Коупленд. – Будущее не стоит принимать пассивно. Мы все являемся живыми участниками того, что представляет собой будущее, и того, чем оно может стать». А стать оно может, например, городом, состоящим из цветных картонных кирпичиков, навязчиво напоминающих детали игры Tetris. Кирпичиками, которые танцующие на цветных сценах ковбои и космонавты протягивают публике. «Ковбой – один из моих любимых образов. Это отшельник, его работа – хранить мир в равновесии», – говорит Коупленд, приглашая слегка удивленную публику принять из рук посланника будущего строи­ тельный материал и с помощью клея и волонтеров создать свой футуристический конструктор. Публика мнется и стесняется, но все же берет в руки картон. Затея Коупленда хороша именно этой коллективной игрой, процесс в которой важнее результата. Автор, прославившийся своей способностью охватить и проанализировать образ целого поколения, словно ставит над зрителями безобидный эксперимент. Цель которого – уловить дух времени, создать объемный образ сегодняшнего коллективного бессознательного и понять, что же оно возьмет с собой в будущее кроме миллиарда селфи. И, кажется, эксперимент удался. Ведь если в первые дни экспозиции цветные кубики, склеенные посетителями Lexus Hybrid Art, сиротливо жмутся друг к другу в центре зала, то к концу выставки они уже заполняют собой все пространство первого этажа, разрастаясь причудливыми комбинациями, на фоне которых каждый второй посетитель, конечно же, не забывает сделать селфи.

Lexus Hybrid Art У выставки богатая история: впервые она прошла в России в 2010 году и с тех пор каждый сезон гостила на различных московских площадках. «Красный Октябрь» и ARTPLAY, ВДНХ, московский Манеж и театр «Россия» принимали у себя работы Хулио Ле Парка, Ивана Наварро и Конрада Шоукросса, перформансы Дэвида Биркина и инсталляции Леандро Эрлиха и на языке гибридного искусства рассказывали зрителям о метаморфозах, сцеплении искусства и технологий, движении и создании чувств. В Петербурге выставка проходит впервые.

подключ # 8 | 160 | 2016

урбанизм

Аттракцион от Ренцо Пьяно

Лихорадка развлечений захватила архитектуру. Очередное тому подтверждение – новое здание ньюйоркского музея Уитни, громкое открытие прошлого года. Главный куратор музея Донна Де Сальво (Donna De Salvo) выступила с лекцией о своем сотрудничестве с автором нового проекта – архитектором Ренцо Пьяно (Renzo Piano). Встреча в Главном штабе состоялась в рамках Второй биеннале музейного дизайна, организованной фондом «ПРО АРТЕ». | текс т: Анна Рыбалка |

Эпидемия аттракционов, на первый взгляд, не делает различий для торговых центров и музеев. Пространство и тех и других становится все более комфортным, но не скучным, привлекательным, но не слишком предсказуемым. И современный музей не строит из себя башню из слоновой кости. Донна Де Сальво поведала нам, что сначала у архитектора музея Уитни возник соблазн развернуть эффектные террасы здания к Гудзону: здесь открывается чарующий панорамный вид. Но Ренцо Пьяно устоял перед искушением создать оазис отдельной территории, возвышающейся в пространстве над величественной рекой. Усилием воли он последовал принципу добрососедства: «Не отгораживайся», и музей Уитни повернулся лицом к окружающим кварталам, вступил в диалог с городом. Изнутри музей может соперничать с моллами по шкале развлекательности. Глубокое, сильное впечатление, эмоциональное воздействие – цель или средство? Здесь есть традиционная картинная галерея в форме трехнефной базилики, есть технологически оснащенные пустые пространства для синтетических искусств. Пролеты лестниц нанизаны на струны светильников. Даже три лифта превращены в забавные иллюзии: внутренность корзины, пространство под обеденным столом, комната с нарисованным окном. Стеклянный потолок кабины уводит взгляд выше – сквозь прозрачную крышу шахты к небу. И все же интерьер нового здания подчиняется главной функции музея – демонстрации произведений искусства. Пьяно совместно с куратором и директором музея разрабатывал детальные решения едва ли не для каждого сантиметра стен и пола. Пол – это очень важно, в глубине его, под верхним покрытием, скрываются сложнейшие коммуникации. А на поверхность проецируются изображения – медиаэкспонаты. «Для покрытия нужен был натуральный дуб, но это оказалось нам не по карману, поэтому мы использовали переработанную древесину дуба с различных фабрик», – рассказала Де Сальво. И отметила, что экологические принципы строительства опережают намерения заказчиков.

C видом на cеверное сияние Исландцы из бюро Basalt рассказали о своем опыте работы с аутентичным ландшафтом в рамках фестиваля «Недели Северных стран». | текс т: Анна Рыбалка |

Участники бюро Basalt, основанного в Рейкьявике, привыкли брать за точку отсчета родной природный рельеф. О свежих исландских проектах рассказала архитектор Сигридюр Сигтоурсдоуттир (Sigríður Sigþórsdóttir). В последнее время растет популярность геотермальных вод, и многие проекты бюро связаны с их использованием. Яркий пример – «Голубая лагуна». Это спа, клиника кожных болезней, отель, исследовательский центр для косметической продукции в одном комплексе, в сейсмологически активном регионе. Вся энергия поступает из геотермальных источников. Площадь лагуны – 8000 квадратных метров. Проточная морская вода проходит очистку.

– Мы стремились сохранить мистическую атмосферу, использовать местные материалы – дерево, лаву. Дизайн согласуется с ландшафтом, но подчеркивает разницу между современной технологией и природой, – отмечает архитектор. Проход к центру территории спа подобен коридору: защищает от ветра и подготавливает к сказочному зрелищу. Скалы соединяются с искусственной стеной, собранной из камня, который кажется продолжением земной коры. Уровень здания меняется, следуя ландшафту лагуны. Белая отделка купален символизирует соль.

6

– При строительстве мы часто использовали обнаруженные природные образования, целые скалы спонтанно превратили в естественные стены. Идея использования исландских саг объединяет «Голубую лагуну» с бассейном в деревне рыболовов Hofsos. Место овеяно легендами: неподалеку причудливые и таинственные базальтовые столбы. Они созерцают край мира. Спешить некуда.

– Мы придумали бассейн с видом на океан и лишь чуть-чуть выше его уровня. Когда плаваешь, визуально эти воды сливаются в единое целое. Основное здание бетонное, повторяет все изгибы главной улицы, вдоль которой построено. Минимум внешнего освещения, чтобы зимой не мешать наблюдать cеверное сияние. подключ # 8 | 160 | 2016

имя П р о д о л ж е н и е, н а ч а л о н а с т р. 3.

Ян Фабр начинает в Рыцарском зале Золотые головы с витыми рогами и свиными ушами, черепа из крылышек жуков, портреты из каррарского мрамора, рисунки шариковой ручкой Bic, лебеди и зайцы, летающие собаки и сверкающие черепа. Все это из страны Рубенса. Ян Фабр – внук того самого Жана Анри Фабра, написавшего «Жизнь насекомых», и отсюда страсть к жукам, к латам и рыцарскому облачению, к панцирю, под которым бьется сердце художника. Декларируя торжество жизни и страсти, он корчит рожи и высовывает язык, приделывает себе ослиные уши и изображает единорога. Фабр настраивает оптику – и старая фламандская живопись пышет краской, как сегодняшняя. Снейдерс и Йорданс теперь будут напоминать о тушках фазанов и лебедей самого Фабра. Отлив хитиновых крылышек таиландских скарабеев зарифмован с Ван Дейком. Фабр имеет в виду всех в целом – и Бойса с Хельнвайном, и AES, и Кунса с Кабаковым. Воин красоты, прекрасный рисовальщик, выпускник Королевской академии изящных искусств, ученик Рубенса и Уорхола, он идет эрмитажными залами и улыбается. Мечта любого мальчишки облачиться в тяжелые доспехи из Рыцарского зала сбылась. Гению жеста в коллекцию попал Эрмитаж. Вслед за Лувром. И Эрмитаж теперь будет другим.

Говорят, в мастерской Фабра в Troubleun есть табличка со словами: «Only art can break you heart, only kitsch can make you rich». И тут нет противопоставления, сердце разбито.

Во Флоренции Ян Фабр при разворачивании своей деятельности на чужой территории делает ставку на крупные ясные формы, яркие цвета, контрастные по отношению к окружению материалы, провокационные жесты, плакативный язык. В октябре завершилась его выставка на нескольких исторических площадках во Флоренции. Площадь Синьории украсили две скульптуры – ослепительные «В поисках утопии» и «Человек, измеряющий облака» (позолоченная бронза, 2016). Они оттянули на себя часть внимания обильной туристической публики, предпочитавшей в это лето фотографироваться на фоне всадника на морской черепахе, а не около копий Микеланджело. Произведения художника разных лет можно было увидеть в апартаментах Палаццо Веккьо рядом с такими экспонатами, как маска Данте. Несгибаемый рыцарь, стоящий на шаре в облаке нейлоновых волос (Shall he forever stand with feet set close together, 1997), вел беседу с «Юдифью» Донателло, причем тема угадывается однозначно: о смерти, о власти, о насилии. А «Глобус» Фабра (диаметр 2,5 метра, 1997), на котором нет карт, а вся поверхность Земли покрыта панцирями жуков, выглядит как копия потемневшего от времени глобуса 16-го века, выставленного в зале Della Mappe Geografiche. И последняя часть выставки под общим названием «Духовный стражник» была расположена в Форте-ди-Бельведере. Под открытым небом на холме несколько месяцев вахту держали позолоченные инкарнации автора: Ян Фабр с рогами и ослиными ушами, Ян Фабр, дирижирующий облаками, Ян Фабр, прячущийся от дождя. И жуки-скарабеи с деревцами, выросшими прямо из панцирей. Нет, художник не животных очеловечивает, он слегка развенчивает гуманистический миф, опуская человека с верхней ступеньки на более низкую, чтобы тот разделил свое место с другими существами – жуками, белками, ослами.

2016 | 160 | #

8 подключ

7

идеи

Музейные притяжения Таллин, город средневековых улиц, сувенирных лавок и кафе на любой вкус, немало зарабатывает на туристах. Круизные лайнеры бесконечным потоком доставляют сюда австралийцев, китайцев и американцев, и путешественникам необходима острая и впечатляющая программа.

Ограничения – это хорошо Строительство в историческом центре Петербурга – тема весьма чувствительная и дело очень непростое. Поэтому компания «ЮИТ Санкт-Петербург» доверила разработку проекта элитного жилого комплекса «Смольный проспект» всемирно известному испанскому бюро Taller de Arquitectura. Возглавляет его президент и главный архитектор Рикардо Бофилл-младший.

– Наш проект в первоначальном виде был забракован на Градсовете Петербурга, – признался Рикардо Бофилл. – На его согласование ушло около двух лет. Но не нужно думать, что такое случается только в Петербурге, который известен своими строгими правилами застройки. В Европе ситуация похожая. В Барселоне, откуда я родом, тоже очень сильная архитектурная ДНК. Там сейчас основное внимание уделяется трем аспектам: экологичности, мобильности, то есть транспортной доступности, и соблюдению социального баланса. Скажем, один из наших проектов – отель W, который изначально должен был быть высотой 140 метров, – мэр Барселоны обязал укоротить до 89. И это притом что в городе существуют постройки гораздо выше. Я не говорю про Sagrada de la Familia Гауди, я имею в виду другие отели, которые были построены, например, к Олимпиаде. Тогда было можно, но правила изменились, и стало нельзя. Такую роскошь, как Гауди, теперь никто не может себе позволить! Наш проект в итоге согласовывали 5 лет. На вопрос, какие тенденции он наблюдает в современной архитектуре, Бофилл отметил, что «архитектура возвращается к городу»: – Деконструктивизм, который недолго, но все же царил во многих мировых мегаполисах – например американских, – этот стиль хаоса, где элементы сочетаются, словно в куске пиццы, уходит в прошлое. Архитекторы снова начали задумываться о контексте, об окружающей проект среде. Поэтому ограничения – это хорошо. Иначе все города будут похожи на каменные джунгли Америки, где строительство зависит только от количества денег заказчика, взяток и коррупции. Даже 40-метровое высотное ограничение в Петербурге – это важно. Ведь оно помогает избежать постройки высотных зданий, которые могли бы буквально оставить в тени Эрмитаж или Мариинский театр.

| текс т: Михаил Борисов |

В гостинице «Виру» – когда-то самой крутой в СССР – работает музей КГБ, и туристы идут туда стайками в безостановочном трафике. Телефоны с прослушкой и фотоаппараты, оснащенные оптикой для скрытой съемки, фотографии сотрудников гостиницы, списки веселых таллинских девушек времен Олимпиады – все это забавно и выглядит как иллюстрации к романам про майора Пронина. Испытывающие ностальгию по СССР вдыхают с наслаждением ароматы времен раннего Довлатова и перезрелого Брежнева. Гиды рассказывают про то, как некурящим иностранцам официанты упорно ставили на стол пепельницы с микрофонами, а влюбленным парам служители отеля раздвигали кровати, блюдя их нравственность. Музей КГБ забавный, другое дело – тюрьма. На берегу Балтики, в весьма престижном теперь районе Каламая, где предпочитают селиться богема и средний класс, по сути творческий кластер, а прежде была рыбацкая деревня на окраине (где, кстати, в перестроенном здании аэропорта для гидропланов находится Морской музей), есть место мрачной силы – Батарейная тюрьма Patarei. Патарей – это комплекс зданий, заложенный Николаем I в 1828 году в качестве пушечной батареи для защиты Таллина с моря. Так и не поучаствовав ни в каких сражениях, Патарей стал в 1864 году казармой, а в 1920-м – Центральной таллинской тюрьмой, куда попадали не только уголовные преступники, но и участники политических волнений. Во время войны в Патарей содержались евреи, вывезенные из Франции, из 878 человек выжили 22. Тюрьма закрылась в 2002 году, весь этот комплекс зданий сегодня существует как частный музей. Экскурсии водит Виллем, он арендатор и директор. Когда-то, в восьмидесятые, он работал журналистом и много раз тут бывал, видел, как жили люди с видом на Балтийское море в камерах по 30 человек. Он самолично водит экскурсии и обижается, если кто-то отвлекается. Иногда тут проходят фестивали современного искусства и модные вечеринки, заказывается кейтеринг и гремит музыка. С наружной стороны тюрьмы есть кафе и шезлонги для солнечных ванн, а внутри все осталось так, как будто заключенные покинули здание только вчера. С одной стороны, это интересно для туристов и любителей экстрима, но с другой – после посещения этого музея хочется сжечь одежду и смыть весь этот ужас в душе. Власти Таллина пока не понимают, что делать с Патарей: денег на реконструкцию нет, а частный капитал рисковать боится. На сайте музея опубликованы результаты разнообразных дискуссий о будущем этого места, а вот местный народ думает, что музей скорее всего снесут и девелоперы найдут, что тут построить.

Музей КГБ

Батарейная тюрьма Патарей

На противоположной стороне Таллина, там, где парк и дворец Кадриорг, на холме есть еще одно место притяжения: десять лет назад был построен музей Kumu – здание, идеально вписанное в пейзаж и являющееся образцом современной архитектуры по проекту финского архитектора Пека Вапавуори. Художественный музей Эстонии один из крупнейших в Северной Европе, в 2008 году он стал музеем года. В собрании находится как старое искусство, начиная с 18-го века, так и соцреализм и новейшее. Проходят фестивали и большие международные выставки. Но тут хорошо именно то, как все расположено, как архитектурно решено, как сливаются парк и музей, свет и материалы, пейзаж и творчество, и все это в удовольствие не только для знатоков эстонского. Таллин, как бабочка: по обе стороны от старого города есть места для путешествующих.

Заботит руководителя Taller de Arquitectura и комплексный подход: – Другой проект ЮИТ – жилой комплекс «Новоорловский» – это популярное сейчас направление smart city: маленький город в городе, где планируются не только здания, но и вся окружающая инфраструктурная застройка. Мы спроектировали там и детские сады, и торговые точки и прочее. «Смольный проспект» расположен на 2,9 га и включает в себя, помимо новых построек в неоклассическом стиле, три капитально отремонтированных исторических дома последней трети XIX – начала XX столетия. Интересно было узнать, какими в процессе работы над этим проектом представлял себе будущих жителей Рикардо Бофилл.

– Это люди, для которых важен lifestyle, то есть стиль жизни. Поэтому мы подумали и о больших пешеходных зонах, и о террасах с видом на воду, Смольный собор и мост. И оставили первые этажи под общественное пользование – магазины и прочее. И еще спроектировали детский сад во дворе. Мы вообще много внимания уделяем детям. С одной стороны, наше пространство – это что-то закрытое, защищенное снаружи. С другой – просторное и свободное внутри. | текс т: Мария Рогалёва |

8

Kumu

подключ # 8 | 160 | 2016

Сергей Михайлович Щетинин, архитектор, дизайнер, декоратор, «АРД-проект» Архитектурно-художественное бюро. Занимается индивидуальными проектами, экспериментальными формами, внедрением современных технологий. Широкий диапазон творческих направлений: – реконструкция загородных домов, – разностилевые интерьеры, – средовой дизайн, – ландшафтная архитектура.

ard-pr.com

Эксперимент технологий реконстр у кция загородного дома

Программа ЭКСПЕРИМЕНТА: – создание масштабной архитектуры, – скрытие пилястрами водостоков, – единое стилевое направление внешнего и внутреннего пространств.

DUBOND: – декоративные пилястры, – фасадные кассеты.

МОДЕЛИ ПОЛИЭФИРНОГО КАМНЯ: – вставки пилястр, – детали наличников.

Совмещение двух технологий впервые создало возможность для широкого стилизованного применения в архитектуре жилых и общественных зданий традиционной архитектуры петербургской школы.

Тема реконструкции загородных домов интересна сегодня по многим причинам. В частности потому, что из-за отсутствия согласований при строительстве внутри одного объекта могут сочетаться приметы самых разных стилей и отголоски самых разных вкусов, присущих минувшим эпохам. При этом есть все основания говорить о художественной завершенности и целостности таких объектов. Профессиональный интерес вызывает также возможность найти стилевую линию наружного и внутреннего пространств. Вообще, принимая во внимание опыт экспериментального проектирования, можно смело утверждать: классика, которой дышит Петербург, имеет колоссальное воздействие не только на коренных горожан, но и на новоприбывших. На сегодняшний день обращение к классическим традициям – очевидная тенденция в практике экспериментального поиска, который ведут многие архитектурные мастерские. Однако центр Петербурга уже получил изрядное количество бизнес-центров из кассетного dubond. В данной работе автор попытался доказать возможность использования этого материала в совокупности с полиэфирным камнем для создания современных декоративных стилевых решений. Выбор в пользу материала dubond сегодня является одним из самых актуальных с точки зрения общественной архитектуры. Создание из dubond трехмерных моделей сложного профиля позволяет решать вопрос с весовой нагрузкой на фасады с ранее примененной технологией termoclinker (большой относ пакета декора с утеплителем). Параллельно решаются и масштабно-эстетические задачи. Впрочем, не обходится без нюансов. Так, в рамках данного проекта главный вопрос состоял в том, как адаптировать dubond (материал, явно ассоции­ рующийся со стилем хай-тек) к классическим формам самого дома. Выйти из положения удалось, используя тонкостенные формы полиэфирного камня. С его помощью были созданы детали, оттенок которых коррелирует с медными листами пилястр. Композиционная уравновешенность разновеликих объемов и применение сразу двух эффективных технологий позволили создать эффектную постклассическую интерпретацию первоначального образа. Успех проекта подтверждает: сегодня можно стилизовать архитектуру любого объекта!

ЭКСПЕРТНОЕ МНЕНИЕ: Михаил Александрович Мамошин, генеральный директор ООО «Архитектурная мастерская Мамошина», вице-президент Санкт-Петербургского союза архитекторов, вице-президент МААМ, академик МААМ, руководитель СПб АЦ МААМ, профессор IAA, член-корреспондент РААСН, член Градостроительного совета Санкт-Петербурга

– По моему многолетнему опыту архитектурной практики, Петербург априори детерминирован классикой, которая формирует эстетические взгляды петербуржцев. Сегодня dubond стал массовым материалом в архитектуре. Но для петербургской архитектурной школы это «холодный» материал без детальной проработки в кассетном исполнении. В этом смысле идеальным материалом-компаньоном для dubond становится полиэфирный камень. Создатели данного проекта выполнили новую эстетическую задачу: пересмотрели традиционный подход к совместному использованию уже известных материалов в оформлении как жилых пространств, так и общественно-деловых центров (в том числе и в центральной части города), а также сказали новое слово в создании классической ауры в жилом строительстве. Владимир Евгеньевич Никифоров, заслуженный работник культуры РФ, почетный академик Российской академии художеств, член Союза дизайнеров СПб, член Союза художников России член Международной общественной ассоциации «Союз дизайнеров»:

– Исстари архитектурные элементы зданий, носящие декоративную функцию, изготавливались из гипса. Гипс – замечательный материал для производства самого широкого спектра декоративных деталей, от сложных протяжек, капителей и пилястр до скульптурного декора фасадов. К сожалению, у изделий из гипса имеются и недостатки. В частности невысокие прочность и гигроскопичность, что неизбежно ведет к разрушению и последующей утрате элемента. А вот аналогичные изделия, выполненные по современной технологии из полиэфирного искусственного камня, лишены этих минусов. Материал не боится влаги, а кроме того, стоек к различным химикатам и не изменяет своих свойств при резком перепаде температур. Недаром полиэфирный камень широко применяется не только в архитектуре, но и в судостроении, машиностроении и так далее. Более того, материал хорошо окрашивается снаружи и прекрасно воспринимает окраску пигментами, вносимыми в массу. Таким образом, использование Dubond (технология работы с которым, к слову, очень проста) открывает архитекторам новые горизонты в сфере оформлении фасадов и интерьеров, позволяет успешно экспериментировать с пластикой форм и цветовой гаммой. На данном примере видно: сочетание этих двух технологий позволило успешно сформировать новый архитектурный образ на базе стандартного здания. Евгений Викторович Шамриков, генеральный директор «ЭФАС» фасадные системы:

– Dibond – это многослойная плита для безграничной свободы дизайна. Ее использование гарантирует возможность создания долговечных трехмерных форм. Это материал для творческих созидателей, ищущих новые и неограниченные возможности в оформлении как экстерьера, так и интерьера. До настоящего времени Dibond использовали в виде кассет на общественных зданиях, не рассматривая его в контексте архитектурного декора. Однако применение этого материала в оформлении загородного жилого объекта раскрыло абсолютно новые его возможности! Благодаря выбранному материалу оформление входной группы и общая детализация вертикальными формами смотрятся эксклюзивно. Проект актуализировал возможность применения данного материала в решении самых разных задач, не только функциональных, но и эстетических. Совместная работа с архитектурно-художественным бюро «АРДпроект» под руководством Сергея Михайловича Щетинина, несомненно, стала успешной, в очередной раз продемонстрировав огромный творческий потенциал специалистов нашей партнерской программы.

имена

На пересечении частот Roman & Williams – влиятельнейшие американские дизайнеры, обладатели престижных премий Palladio Award и National Design Awards, авторы культовых Ace Hotel, John Dory Oyster Bar, клуба Boom Boom Room, столовой компании Facebook. | текс т: Нина Филюта |

Роман и Уильямс – не их имена. Так звали дедушек по материнской линии. А са‑ мих участников популярного дизайнерского дуэта зовут Робин Стендефер (Robin Standefer) и Стивен Алеш (Stephen Alesch). Оба они вышли из кино: в 1990‑е труди‑ лись в Голливуде как декораторы, консультанты, сценографы, художники-поста‑ новщики. Тогда и познакомились. В их послужном списке фильмы «Новое время» (1994), «Звездные врата» (1994), «Найти и уничтожить» (1995), «Галактика» (1995), «Гаттака» (1997) «Иллюмината» (1998), «Невидимый цирк» (2001), «Дуплекс» (2003). Жанры, как видите, разнообразные – от черной комедии до триллера-антиутопии. За «Гаттаку» – отдельное спасибо. Как интерьерщики они впервые заявили о себе в 2002 году. Это случилось сразу по‑ сле работы над бестолковой комедией «Образцовый самец». Режиссер фильма Бен Стиллер неожиданно заказал художникам оформление нескольких настоящих до‑ мов. Так бывает. Робин и Стивен не стали упрямиться и быстро переквалифициро‑ вались в интерьерных дизайнеров. При этом не бросили старых привычек. Кажется, что они не испытывают ни малейшего трепета перед сильными мира сего: смотрят на заказчиков как на выдуманных киногероев. И с бесценным антиквариатом об‑ ращаются столь же легко, как прежде с киношной бутафорией. Работа на «фабрике грез» научила их превращать в роскошные апартаменты любой ангар: были бы сте‑ ны! Индустриальные мотивы и элегантность – вот что лежит в основе большинства проектов Roman & Williams. Они не боятся брутальных фактур и скучного бетона, но всегда используют превосходные материалы. Мебель – только из ценных пород древесины и натуральной кожи. Другие слагаемые их фирменного стиля – темные лакированные поверхности, латунь, бронза, керамическая плитка, стеклянные пе‑ регородки. Ни один объект не обходится без вещей, сделанных на заказ. Уникаль‑ ность во всем. И, конечно, тонкая профессиональная игра со светом и с цветом. Заказывать дизайн у Roman & Williams престижно, но дорого. В новостях как-то мелькнуло: «Гвинет Пэлтроу и Крис Мартин выставили на продажу свой пент‑ хаус за 14 миллионов долларов. При этом звездная пара установила цену почти

10

в три раза выше начальной стоимости покупки. Ранее они приобрели эту квартиру за 5 миллио­нов, но повысили цену, поскольку интерьер был полностью изменен ди‑ зайнерами из Roman & Williams». Стоимость нью-йоркских апартаментов режиссера Бена Стиллера, оформленных Roman & Williams в самом начале 2000-х, выросла в разы. Сейчас они принадлежат кому-то другому, и этот другой купил их за баснословные деньги. Двухуровневая квартира из пяти спален и пяти ванных, с огромной гостиной и профессиональным медиазалом, где прежде устраивались семейные кинопросмотры. Стены, отделан‑ ные панелями из массива вишни. Спа-комната с мозаикой. Гардеробная, комната для персонала, прачечная. Из окон роскошный вид на Гудзон. Среди проектов Roman & Williams дома кинозвезд и гостиничные номера, помпез‑ ные рестораны и небольшие бары. Робин и Стивен любят вспоминать, как колдо‑ вали над Ace Hotel в Нью-Йорке. Экспериментировали с цветом стен, привозили и увозили старую мебель, заказывали зеркала в старинном стиле, вешали ретро­ светильники, картины, бархатные шторы. В результате гостям нравится всё. Смеш‑ ной холодильник Smeg и акустическая гитара Epiphone на фоне стены оттенка баклажана, деревянный ящик с чистыми скатертями, полотенцами и столовыми приборами. Ace Hotel назван лучшим бутик-отелем 2009 года. Его интерьеры полны отзвуков прошлого. Робин и Стивена прежде всего интересует контекст, нарратив. В каждой работе они стремятся рассказать историю. По большому счету, не так важно – кино это или реальная жизнь, богемный лофт главного героя «Образцового самца» или модный клуб Boom Boom Room. «Мы не работаем на одной частоте, – говорит Стивен Алеш. – Для нас Нью-Йорк – это пересечение нескольких частот. Центр – окраины, богатство – бедность. Нам нравится то, как город отражается в нашей работе, и то, что мы ужинаем в Breslin, а потом идем пропустить стаканчик в Boom Boom Room. В этом есть замечательное внутреннее противоречие».

подключ # 8 | 160 | 2016

Топ на рынке Германии Когда братья Алоис и Джазеф Ляйхт в далеком 1928 году основали небольшое семейное предприятие, вряд ли кто-то мог подумать, что почти век спустя компания не только будет существовать, но и возглавит рейтинги немецких производителей кухонной мебели.

Сегодня LEICHT входит в десятку сильнейших кухонных брендов страны, продолжая наращивать потенциал и расширять географию продаж (модели марки уже экспонируются в 50 странах мира). Фабрика прошла немалый путь, постоянно развиваясь и внедряя в производство передовые технологии и инновации. Результат оправдал ожидания: Институт изучения конъюнктуры рынка GfK в 2015 году признал LEICHT «Cамой продаваемой премиум-маркой Германии». А в июне того же года бренд стал лучшим еще и в номинации «Самый инновационный бренд года», забрав престижную профессиональную премию Plus X Award. Секрет успеха, впрочем, вполне очевиден. Каждая модель кухни воплощает в себе абсолютный баланс важнейших компонентов: материала, цвета, архитектуры и света. Изделия LEICHT задумывает и разрабатывает команда мастеров собственной дизайн-студии бренда. Дизайнеры делают ставку не только на эргономику и истинно немецкую функциональность, но также на эстетику и наиболее актуальные интерьерные тенденции. Вариативность и гибкость при выборе и компоновке кухни позволяют формировать индивидуальное пространство, воплощая самые яркие интерьерные мечты. Примером безупречного стиля LEICHT, бесспорно, можно назвать концептуальную модель Valais. В ней раскрывается новый принцип планирования – EVO. Бесшовная столешница находится на одном уровне с поверхностью фасадов, что делает кухню совершенной и ультрасовременной в плане дизайна. Абсолютно гладкие, лаконичные формы карбоново-серых модулей смягчаются благодаря живой и бархатистой фактуре теплого дерева, покрытого особым лаком. Подобный контраст не только придает кухне неповторимую динамику, но и создает в помещении уютную, живую атмосферу. Нестандартное видение кухонного интерьера LEICHT демонстрирует также в другом концепте, ориентированном на строгую и, безусловно, интересную структуру самого пространства кухни. Кухонная архитектура в данном случае продумана до мельчайших деталей: шкафы различной глубины расположены в шахматном порядке, что формирует своеобразный рельеф кухни. Идея поддержана сочетанием материалов и оттенков: элегантное матовое стекло чередуется с глянцевым лаком металлического оттенка и гармонично соединяется с текстурированной древесиной. Таким образом, дизайн всего помещения обретает необходимую «полифонию», становится ярче, а главное, отвечает реальным требованиям людей, привыкших к комфорту и роскоши. ftf-interior.com

2016 | 160 | #

8 подключ

11

Апартаменты: недвижимые инвестиции и место для отдыха Апартаменты традиционно окружал ореол приви‑ легированности. В 1990‑е годы в России это понятие было синонимом изысканного жилья для избранных. Пытаясь описать типичных обитателей апартаментов, выходцы из СССР рисовали в уме собирательные об‑ разы представителей аристократии, кинозвезд или успешных бизнесменов. И небезосновательно. Мода на апартаменты зародилась в середине ХХ века в среде богемы. Отправляясь на съемки и на‑ долго покидая свой дом, артисты искали возможно‑ сти скомпенсировать дефицит уюта и привычной об‑ становки. На помощь им пришли отельеры, однажды предложившие звездным гостям люксовые номера, в которых имелось все, к чему те привыкли у себя дома – от нескольких комнат, гостиной и кухни до тре‑ нажерного зала и рабочего кабинета. Очень скоро актеры, предприниматели и состоя‑ тельные туристы оценили преимущества подобного подхода. А спустя некоторое время на волне популяр‑ ности нового формата отели перестали быть монопо‑ листами в этой сфере. На рынке стали возникать как отдельные апарт-комплексы, так и необычные для того времени проекты, в которых места для жизни со‑ седствовали с кинотеатрами, ресторанами, офисами и спортивно-оздоровительными центрами. Формула успеха Еще 20 лет назад апартаменты оставались для боль‑ шинства жителей России просто атмосферным терми‑ ном из зарубежного кино. Но последние годы они плот‑ но вошли в обиход даже не риелторов, а инвесторов, желающих сохранить средства, получать стабильный доход и избежать типичных хлопот арендодателя. Ведь, как правило, комплексы апартаментов имеют специализированную управляющую компанию, ко‑ торая может не только найти жильцов, но и организо‑ вать уход за помещением. Организация осуществляет гостиничное обслужива‑ ние номеров, их уборку, доставку питания, оплату ком‑ мунальных платежей и многое другое. Стоимость услуг погашается из арендных платежей. Желая гаранти‑ ровать себе постоянный доход, арендодатель также может договориться с оператором комплекса о фикси‑ рованной ренте, которая будет выплачиваться ему вне зависимости от наличия или отсутствия арендаторов.

12

Пришедшая из-за рубежа мода на апартаменты начинает покорять и отечественный рынок. Распробовав вкус этого формата недвижимости, российские инвесторы с интересом следят за появляющимися в продаже новыми объектами. И если в предыдущие годы амбициозные апарт-отели возводились главным образом в столичном регионе, то сегодня проекты европейского уровня можно встретить и в Санкт-Петербурге. Языком цифр По подсчетам экспертов, на российском рынке не‑ движимости регулярный доход от сдачи апартамен‑ тов в аренду может колебаться от 5 до 20 % годовых в зависимости от локации и уровня объекта. Поэтому некоторые расчетливые инвесторы, выбирая между депозитом, рискованными операциями на рынке бумаг и вложением в апартаменты, отдают предпочтение последнему. На фоне расширения спроса рынок апартаментов ежегодно прирастает на 10–15 %. При этом в структу‑ ре предложения апартаментов по России наметилась тенденция к увеличению доли массового сегмента, ко‑ торая возросла с 1,6 % в 2012 году до более чем 20 % в 2016‑м. Вдали от пробок и шума мегаполиса Экспансию в Россию апартаменты начали со столич‑ ного региона. Но в последние годы они все более широ‑ ко заявляют о себе и в Северной столице. Если раньше точкой притяжения был центр Санкт-Петербурга или Крестовский остров, то сейчас наметилась тенденция к движению таких комплексов за черту города, в на‑ правлении курортного кластера. Одним из наиболее интересных проектов в этой об‑ ласти можно назвать парк здорового образа жизни «Светлый мир «Внутри…» в Курортном районе СанктПетербурга. Особенностью квартала комфорт-клас‑ са, возводимого компанией Seven Suns Development на первой пляжной линии Финского залива в Дюнах, является его санаторно-курортный характер. Значи‑ тельная часть из 19 строящихся корпусов отведена под открытые для резидентов объекты спортивно-оз‑ доровительной инфраструктуры. В их числе – много‑ функциональный и лечебно-оздоровительный цент­ ры, спортивный и образовательный комплексы, теннисные корты, площадки для йоги и командных видов спорта. Кроме того, в квартале будут свои ресто‑ раны, кафе, досуговые центры, библиотека, паркинг и даже детский сад на 200 мест. Корпуса вписываются в пространство прибрежной полосы и старинного хвойного леса, огибая много‑ летние сосны и деревья редких видов. Ландшафтный дизайн внутреннего пространства разработан архи‑ тектурным бюро «Нескучный сад». Территория при‑ легающего парка будет дополнена велосипедными дорожками, пунктами проката сезонного спортинвен‑ таря, зонами общения и перголами. Крыши корпусов девелопер оборудует эксплуати‑ руемой кровлей, которая на лето засаживается травой и оснащается шезлонгами. Здания имеют небольшую этажность и не поднимаются выше крон растущих вокруг сосен.

Дворы будут закрыты для движения машин с дви‑ гателями внутреннего сгорания – для перемещения между удаленными корпусами или доставки грузов используются бесшумные электромобили. Квартал «Светлый мир «Внутри…» сочетает в себе богатую общественную инфраструктуру, транспорт‑ ную близость к городу и ключевым магистралям, а также преимущества жизни на берегу моря, вдали от пробок и шума мегаполиса. Покупатель может при‑ обрести здесь апартаменты для себя или сдачи в арен‑ ду. В последнем случае организовать процесс ему по‑ может профессиональная управляющая компания. На этапе строительства входной порог для потен‑ циальных инвесторов весьма привлекателен: мини‑ мальная стоимость студии в квартале начинается от 2,8 млн рублей. За 10,3 млн рублей здесь можно приобрести просторные трехкомнатные апартамен‑ ты площадью около 100 кв. м с тремя панорамными балконами. Сегодня эксперты констатируют рост интереса рын‑ ка к апарт-отелям. Они отмечают, что в ряде случаев инвестиции в российские комплексы апартаментов могут оказаться более ликвидными и выгодными, чем вложения в зарубежную коммерческую недвижи‑ мость. Главные условия для успешной инвестиции: привлекательная локация, экология, рекреационный потенциал и качество объекта. подключ # 8 | 160 | 2016

в свое удовольствие

Шедевр своими руками Авторская мастерская художника Игоря Жаркова сегодня притягивает не только любителей живописи и страстных коллекционеров, но и тех, кто всегда мечтал, но по какой-то причине до сих пор не собрался прикоснуться к холсту как творец. Канун Нового года – самое время исполнить мечту, а заодно своими руками создать уникальный подарок для самых дорогих людей.

Идея самостоятельно написать картину, не имея опыта в живописи, кажется фантастической только на первый взгляд. Конечно, речь не идет о создании безупречных копий Ван Гога или о мгновенном превращении в опытного мастера. Тем не менее, под руководством наставника за несколько часов вполне можно создать картину, которую будет не стыдно показать и даже подарить. «Начинать лучше всего с работ в духе реализма с обилием крупных деталей, так как другие стили требуют углубленных знаний в вопросах цветопередачи и композиции. Но если вам очень нравится какое-то определенное полотно, вполне можно создать собственную интерпретацию на заданную тему, упростив и изменив детали. Такой подарок оценят даже те, у кого, как говорится, “все есть”. Правда, зачастую новоявленные художники оказываются не готовы расстаться со своей первой картиной и в итоге оставляют ее себе. Так что подарок все равно приходится покупать», – смеется Игорь Жарков. Для тех, кто увлекся искусством живописи, мастер проводит куда более серьезное, академическое обучение по индивидуальным программам, а для любителей рисунка готовит серию уникальных обучающих пособий. Еще один интересный проект художника – арт-студия «Рисуем и пишем вместе», ориентированная на юных творцов. Занятия проходят каждую среду. Особенность курса в том, что ребята каждый раз знакомятся с новым жанром искусства, попутно изучая культуру разных регионов и стран. «Наскальная живопись, китайская каллиграфия, классический натюрморт, лепка, изготовление марионеток – все это мы изучаем, а затем пробуем повторить! Главная задача не столько привить детям технику, сколько открыть творческий потенциал ребенка, выявить индивидуальные способности каждого ученика и в конечном итоге разбудить тягу к самостоятельному творчеству», – поясняет художник. Кстати, миниатюрная скульптура и марионетки – еще один оригинальный презент к Новому году. Выполненный по индивидуальному проекту, «трехмерный шарж» станет эффектным сюрпризом для коллег или руководителя. Главное, убедиться, что у людей все в порядке с чувством юмора. Порадовать в праздники можно и себя. Так, если некогда купленная у Игоря Жаркова картина наскучила владельцу или перестала вписываться в обновленный интерьер, ее совершенно бесплатно можно поменять в мастерской на новое полотно.

2016 | 160 | #

8 подключ

АВТОРСКАЯ МАСТЕРСКАЯ ИГОРЯ ЖАРКОВА СПб, Константиновский пр., 18, лит. А, пом. 8, сайт: www. Igor-zharkov.ru, YouTube: ArtIgorZharkov, Facebook: Igor Zharkov, почта: zharkov-igor@mail.ru, тел. 8-911-261-4003

13

тренды

Лед и пламя Желание сделать свой дом уютнее заметно обостряется к осени и зиме. На окнах появляются плотные шторы, на диванах и креслах – шерстяные пледы и вязаные подушки. С наступлением холодов роль теплых поверхностей и натуральных фактур становится первостепенной. Меховое покрывало или узорчатый ковер действительно согревают, да и выглядят неплохо, особенно на фоне прохладных стен и минималистской мебели. Одна из главных тенденций сезона – сочетание теплого и холодного. Работаем на контрасте. | текс т: Нина Филюта |

МЯГКАЯ ПОСАДКА Впервые кресло с трогательным названием Mamy Blue от Poltrona Frau было представлено на Salone Internazionale del Mobile три года назад. С тех пор эта модель отлично продается. Обивка – натуральная кожа плюс текстиль, в основании выдержанный бук. Ножки из ясеня, тонированного под венге. Внутри сиденья пружинный блок, каждая из пружин которого по отдельности прикреплена к джутовому ремню. Спинка и подголовник наполнены пенополиуретаном и гусиным пухом. В кресле комфортно читать, мечтать, дремать, медитировать.

14

ПЕРЕИЗДАНИЕ

БЕЗ САНТИМЕНТОВ

Кресло CH22 было придумано в середине прошлого века датчанином Хансом Йоргенсеном Вегнером (Hans Jørgensen Wegner) для фабрики Carl Hansen & Søn. Вещь привлекательная, запоминающаяся, но, увы, не из тех, что можно поставить на поток. Особенности конструкции и отделки требовали доработки вручную: присутствие мастера оказалось необходимым на всех этапах изготовления и сборки. В общем, затратное дело. По этой причине CH22 выпускалось недолго, а спустя годы продавалось с мебельных аукционов, то есть плавно перешло в почетный список раритетов. В нынешнем году судьба кресла кардинально изменилась. Фирма Carl Hansen & Søn решила вернуть его в свой ассортимент, чем несказанно обрадовала ценителей классического скандинавского дизайна. Помимо CH22, фабрика выпустила также модель CH26, которая прежде существовала исключительно в виде эскизов Вегнера. Неожиданная премьера.

Серия ваз Nuage, созданная для Vitra братьями Ронаном и Эрваном Буруллеками (Ronan & Erwan Bouroullec), – хит недавней выставки Maison & Objet. Простые конструкции, выполненные из жесткого алюминиевого профиля, можно группировать друг с другом, получая различные комбинации. Сурово и стильно.

ВЫНУЖДЕННАЯ ИЗОЛЯЦИЯ Перед вами диван STORY шведской марки Jonas Ihreborn. Пространство в пространстве. Укромный уголок. Идеален для офиса, но может быть полезен и дома. Дизайнер Хелен Тидеманн (Helene Tiedemann) разработала множество комбинаций. Уединяйтесь!

ТИХИЕ РАДОСТИ Новая серия мягкой мебели от французского дизайнера Самуэля Аккосеберри (Samuel Accoceberry) посвящена морской раковине и названа Concha в честь залива в Сан-Себастьяне на севере Испании. Исключительно приятные воспоминания. Компактные кресла и диван обиты тканью датской мануфактуры Kvadrat. Шесть нежнейших «курортных» оттенков – бледно-желтый, зеленоватый, серый, голубой, блеклый оранжевый. Основание и ножки из массива ореха. Вся серия производится вручную на французской фабрике Bosc. подключ # 8 | 160 | 2016

Акварель Обои с цветочными мотивами от японской студии SANAA способны поднять настроение в самый пасмурный день. Авторы этой красоты – известные на весь мир архитекторы Кадзуо Седзима (Kazuyo Sejima) и Рюэ Нисидзава (Ryue Nishizawa). Краски устойчивы к ультрафиолету. Ручная печать. Обои Watercolor Flowers входят коллекцию Serpentine Galleries Wallpaper, которую представляет компания Maharam.

Вдохновение Когда-то давно обои приклеивали не к стене, а к холсту на подрамнике. Получившейся «картиной» прикрывали потайные дверцы – очень удобно. В наши дни столь трепетное отношение к обоям редкость, а жаль, потому что продукция итальянской компании Wall & Deco так и просится на подрамник. Фабрика выпускает эксклюзивные виниловые обои и панно. В каталогах множество рисунков, отличающихся разнообразием цветовых решений и фактур. Фирменный стиль Wall & Deco – крупные и четкие изображения с объемным эффектом. Сегодня они востребованы не только для общественных пространств вроде отелей и ресторанов. Яркий декор актуален для прихожей и гостиной.

Скромность украшает «Сверхнормальная» – пожалуй, это слово лучше других отражает характер кухни Lepic, созданной британцем Джаспером Моррисоном (Jasper Morrison) для итальянской компании Schiffini. Все в ней просто, понятно и красиво. В отделке использованы натуральный дуб и ель Дугласа, рабочие поверхности ламинированы акрилом. Кухня производится в трех цветах – белом, черном и бежевом. Умеренность и здравый смысл. Ни малейшей попытки порвать с первоначальной, исторической формой. Джаспер Моррисон убежден, что современный дизайн – это прежде всего переработка того, что уже было. И нет нужды заново изобретать велосипед.

Искусство в массы Компания Glas Italia предлагает прозрачную и полупрозрачную мебель, спроектированную с явной оглядкой на contemporary art. Много стекла. Одна створка заслоняет другую: красное с желтым дает оранжевый. Технология окраски стекол – предмет особой гордости мастеров Glas Italia. У них от нас никаких секретов. Между стеклами застыла цветная пленка. При нагревании она несколько раз меняла свой оттенок, а мастеру приходилось ловить нужный. Задача, надо сказать, не из легких.

Вариации на тему Итальянец Роберто Лаццерони (Roberto Lazzeroni) элегантен, сентиментален, но при этом на дух не переносит скучных решений. В комоде Rainbow, спроектированном им для Lema, металлические каркасы старого образца сочетаются с современными лакированными фасадами, а дверцы открываются на сто восемьдесят градусов. Данный предмет мебели способен как солировать в интерьере, так и скромно оттенять нечто более прекрасное – все зависит от выбранной цветовой палитры. В каталоге Lema представлено сорок оттенков на любой вкус, одна из версий – в полоску.

2016 | 160 | #

8 подключ

15

Торгово-выставочный комплекс «Интерио» – место, по меркам петербургского мебельного рынка, без преувеличения уникальное. Управляющая компания «Галерея Интерио», взявшая в работу комплекс год назад, создала на его базе не просто модную торговую площадку, а креативное пространство в духе lifestyle. О том, что ждет посетителей в стенах комплекса, рассказала директор ТВК «Интерио» Светлана Пак.

Интерьер на пике моды – Какова концепция «Интерио» сегодня?

– «Интерио» существует на рынке 7 лет, но только год на­ зад «Галерея Интерио» сконцентрировалась на позицио­ нировании комплекса. Сегодня ТВК «Интерио» – это место, где комфортно и с удовольствием можно решить любые интерьерные задачи (от выбора напольных покрытий, две­ рей, плитки и сантехники на первых двух этажах до при­ обретения эксклюзивного света и интерьерных авторских аксессуаров на третьем и четвертом). Отмечу, что мы ори­ ентируемся на сегмент «средний» и «средний+», а потому стремимся превратить комплекс в lifeStyle – пространство для людей состоявшихся, понимающих, что такое дизайн, мода, стиль и комфортный отдых. Гости могут не торопясь походить по понятной, логично выстроенной экспозиции, выбрать наиболее интересные варианты, а потом отдох­ нуть в лаунж-зоне или уютном кафе, обсуждая самые ин­ тересные идеи, так как предметы интерьера – это все же не спонтанная покупка. Также на последнем этаже ТВК по­ явился эспоцентр площадью 3000 квадратных метров, что позволяет нам создавать постоянное движение. Здесь проходят мастер-классы, шоу и другие мероприятия формата B2C, от модных показов до зоовыставок и детских праздников.

– Как формируется экспозиция?

– Очень важно, чтобы представленные в комплексе брен­ ды взаимно дополняли друг друга, составляя единообраз­

ную «имиджевую цепочку» в плане цены, качества и стиля. Мы стараемся взаимодействовать с арендаторами, мо­ тивировать их на обновление экспозиций и демонстри­ ровать новые коллекции, чтобы каждая секция ТВК «Интерио» соответствовала лозунгу ТВК «Интерио»: «Интерьер на пике моды». Ориентируемся мы и на запрос дизайнеров. Так, к примеру, появилась секция с техноло­ гией «умный дом» и секция с системой домашних кино­ театров.

– Есть ли бренды, представленные у вас эксклюзивно?

– Мы делаем ставку не столько на эксклюзивное предста­ вительство, сколько на бренды, которые предлагают уни­ кальные дизайнерские изделия. Людям интересно, чтобы в их доме было то, чего больше не будет ни у кого.

– Сейчас в моде аутлеты. Эту историю вы как-то отразили?

– Мы обратили внимание на эту нишу. Но надо понимать, что наш аутлет – это не секонд-хенд. В сегменте преми­ ум уценить мебель могут из-за крошечной царапины или брака упаковки. Нашу аутлетовскую линейку формируют только топовые мировые бренды. Таким образом, у поку­ пателя появляется возможность получить элитную и каче­ ственную мебель по более демократичной цене. www.interiotk.ru

Искусство в металле Ковка занимала особое место в иерархии художественных ремесел еще в античные времена, недаром покровительствующий кузнецам бог Гефест считался одним из двенадцати олимпийцев. Предметы из обработанного человеком металла встречаются уже в культуре Месопотамии и датированы третьим тысячелетием до нашей эры. Впрочем, если наши предки ковали в основном оружие, а затем доспехи, сегодня мастера создают из металла предметы дизайна, несущие в мир не разрушение, а красоту. Рассказать о месте художественной ковки в современном интерьере журнал «Под Ключ» попросил генерального директора компании ZIFST Владимира Тарана.

– Ковка – это актуальное искусство?

– Для Петербурга художественная ковка всегда имела особое значение. Это то, без чего центр города просто не­ возможно представить! Решетки балконов, кронштейны, вазоны и, конечно, изумительные ограждения садов и пар­ ков – весь центр украшен коваными элементами ручной работы. Это часть нашей архитектурной традиции, наше наследие. Неудивительно, что интерес к кованым деталям в экстерьере и интерьере объектов сохраняется по сей день. По мере развития технологий появилась возможность заку­ пать готовые образцы холодной ковки (из России, Китая или, скажем, Италии). Все это создается без помощи ручного труда. Так, конечно, дешевле, но у этих изделий нет души. Мы стремились сохранить уникальные технологии ручного производства, когда пластика каждой детали отражает ха­ рактер мастера, его индивидуальный и неповторимый стиль. Таким образом, мы получаем эксклюзивные элементы, спо­ собные украсить любой проект.

собственное кузнечное производство, так что нам не со­ ставляет труда вручную выполнить любой проект, от созда­ ния уникальной фурнитуры для кухни до масштабной под­ держки реконструируемых в центре зданий. Возвращаясь к интерьеру, хочу отметить, что сейчас ощу­ тимо возрастает интерес к сочетанию натуральных мате­ риалов: драгоценные породы дерева, витражи, камень и кованые детали (узоры, крепежи, фурнитура) прекрасно уживаются в рамках одного проекта или даже одного изде­ лия. При этом заказчику не нужно бегать в поисках разных предприятий, чтобы воплотить проект, достаточно обра­ титься к нам и один раз озвучить все свои пожелания. kovka-spb.com, Zifst.ru

– Как ковка может использоваться в декоре внутреннего пространства дома?

– Вариантов масса. Это могут быть ограждения лестниц, кухонные, цветочные и книжные полки на великолепных дизайнерских кронштейнах с кованым орнаментом, витие­ ватые кронштейны для медного или латунного купола вы­ тяжки, карнизы для штор, кашпо для цветов и так далее. На самом деле, все зависит от фантазии заказчика. У нас в центре города, на Васильевском острове расположено

16

подключ # 8 | 160 | 2016

Розовый сезон Вот уже 20 лет магазины MANDERS предлагают широчайший ассортимент английских красок, текстиля, обоев, лепнины, кафельной плитки и даже эксклюзивной мебели. Кроме того, на площадках магазинов регулярно проходят премьеры ярких новинок. Так, в октябре MANDERS презентовал капсульную коллекцию красок PINK от культового производителя Little Greene. Восемь изумительных розовых оттенков будут доступны лишь до января 2017 года! Вопреки расхожему мнению о трудностях работы с розовым цветом, управляющий директор Little Greene Дэвид Моттерсхэд уверен: химикам компании удалось получить оттенки, которые с легкостью можно использовать практически в любом интерьере! В самом деле, палитра новой линии включает самые разные тона, от приглушенного и деликатного припыленного розового до ягодно-красного, темно-розового и баклажанового цветов! Создатели палитры не поленились изучить историю цвета. Нежные оттенки розового были популярны еще у художников Ренессанса, сочетавших охристо-красный и бежевато-белый пигменты, чтобы передать девичий румянец на полотне. Впрочем, цвет быстро выгорал, так что вплоть до ХХ века розовый оставался на задворках моды. Однако с появлением новых химических формул оттенок, получивший имя в честь полевых гвоздик (невероятно, но прежде розовыми назывались даже некоторые тона желтого цвета), обрел новую жизнь. С 1940‑х розовый цвет прочно обосновался в женском гардеробе, а затем покорил и мир интерьерного дизайна. Линия Pink стала продолжением успешных моноцветных коллекций Grey и Blue. Все 8 оттенков будут доступны вплоть до начала будущего года, после часть цветов коллекции войдет в обновленную палитру Colours of England, премьера которой намечена на весну 2017 года. Любопытно, что линия Pink имеет еще и социальную составляющую. Коллекция приурочена к ежегодным октябрьским мероприятиям, посвященным борьбе с раком груди в рамках Breast Cancer Awareness.

Милан в Москве в московском «Крокус Экспо – 2» 12‑й раз прошла ежегодная выставка дизайна i Saloni WorldWide Moscow. Были представлены лучшие образцы мебельного искусства со всего мира, продемонстрированы современные тенденции и классические интерпретации интерьера и дизайна. | Те к с т : Ю л и я Су к м а н с к а я |

За четыре дня выставку посетили больше 30 000 человек. Причем сначала экспозиция была доступна лишь для специалистов, и только в завершающий день ее смогли увидеть все желающие. Более 300 производителей мебели и предметов интерьера из 11 стран познакомили посетителей с последними новинками Миланского мебельного салона. Для них это прекрасная возможность закрепить свои позиции на рынке России, где наблюдается активный спрос на классическую, дизайнерскую мебель и мебель класса люкс. «Выставка этого года еще раз продемонстрировала высокий потенциал восстановления и развития торговли в России. Эта перспектива подтверждается новым качественным уровнем контактов», – отметил Лучано Коломбо, владелец компании Annibale Colombo. Событием стали мастер-классы, посвященные углубленному анализу различных аспектов проектирования. К диалогу были приглашены три из одиннадцати архитектурных студий, принявших участие в миланском проекте «КОМНАТЫ. Другая философия жилища». Мастерклассы провели Дуилио Форте («URSUS, искусство как опыт»), Клаудио Лаццарини и Карл Пикеринг («Чужаки – дизайн на ничьей земле»), а также Францеско Либрицци («Архетип – стереотип – прототип») .

2016 | 160 | #

8 подключ

17

МЕБЕЛЬ

№ 8(160)

Серебряная подкладка

Журнал о дизайне, интерьере, архитектуре, художественных направлениях и тенденциях www.podkluch-spb.ru Учредитель ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» Издатель ООО «Агентство Экспресс Сервис» Адрес редакции: 191002, С.-Петербург, а/я 137, Константиновский пр., 11а, тел./ факс 633-0300. Главный редактор Михаил Борисович Борисов (borisoff@es.ru) Над номером работали: Елена Невердовская, Нина Филюта Дизайн и верстка Ольга Сушкова Корректура Тамара Гуренкова, Виктория Меньшикова Пре-пресс Леонид Смирнов, Альберт Ануфриев Отдел рекламы: Руководитель Александра Войнова (voynova@es.ru) Редактор Наталья Белая

| новости подготовила Елена Невердовская |

Фабиан Смит Коллекции мебели по эскизам мастеров XVII–XX веков из ценных пород дерева из США, Италии, Голландии, Франции, Финляндии и Юго-Восточной Азии, английская мягкая мебель, эксклюзивные коллекции аксессуаров, светильники, текстиль. ||⇢| Интерьерный салон – Кирочная ул., 64, тел. 611-00-77 ТЦ «Мебельный Континент», Варшавская ул., 3, к. 3, 1-й эт., тел. 493-45-72 ТЦ «Мебель-Сити», Мебельная ул., 1, 1-й эт., тел. 380-05-96 ТЦ «Мебель-Сити», Кантемировская ул., 37, 2-й эт., тел. 380-35-57 ТЦ «Круиз», Комендантский пр., 4, 2-й эт., тел. 455-45-44 www.fabiansmith.ru

Бельгийская биеннале Interieur отмечает свое 25-летие (серебряный юбилей): небольшой город на границе с Францией стал на несколько дней столицей дизайна. Архитекторы Керстен Геерс и Давид ван Северен, кураторы этого года, решили вернуться на четверть века назад: не продукты, как в 2000-е, а целостные интерьерные концепции стали главным содержанием шоу в выставочных павильонах XPO, внутри темпорального комплекса Шапито-цирк, открытого до позднего ночного часа, а также на выставочных площадках самого города. Кортрейк – звучит для русского уха провинциально. Не Милан, не Лондон, не Париж. И тем не менее основанная как некоммерческая площадка для демонстрации возможностей интерьер-дизайна, биеннале осталась до сего момента некоммерческой, альтернативной, подлинным центром по обмену идеями и опытом архитекторов, дизайнеров и свободных художников. Дух Mid-Century, вошедший в моду в наше время, можно стопроцентно ощутить в павильонах выставки, в отдельных реализованных проектах. Новая свобода – это smart, еще более smart, чем это было на заре биеннале Interieur. Помимо традиционной выставки в XPO (слоган: Silver Lining Intetiors/«Серебряная подкладка интерьера»), в рамках фестиваля работал проект The Circus, в городе, в Музее текстиля – выставка Texture Site (фотограф Филипп Дюжарден/Filip Dujardin), а на альтернативной площадке – дизайн-клуб. https://interieur.be/

От проекта к ремеслу

Менеджеры Марина Гладышева (glad@es.ru), Татьяна Голубева (tatyana@es.ru), Валерия Логинова (lera@es.ru), Марина Тальгрен (talgren@es.ru), Виктория Яковлева (vika@es.ru)

Фестиваль дизайна в голландском Эйндховене стартовал когда-то как выставка работ выпускников Академии дизайна. Ключевое слово – когда-то. Сейчас это самый авангардный фестиваль, must see для всех игроков дизайнсцены мира. Вот и в этом году посетителей ожидало неожиданное: слоган актуальной Dutch Design Week – The making of («Процесс производства»). Дали возможность заглянуть в святая святых – работу по созданию вещей/услуг/порядка. Ведь дизайн понимается голландцами очень широко: например дизайн любви или счастья. Тоже ведь создание, процесс. Помимо обязательной выставки выпускников, многочисленных шоу дизайнеров, креативщиков всех мастей, перформансов модельеров и художников, посетителей ждали мировые премьеры текстильного ателье Vlisco и керамического производства Cor Unum и VPRO, выставка голландских дизайнеров в кооперации с театральным постановщиком Joris van Midde, а также кулинарные меню в спроектированном дизайнером Мартеном Баасом временном ресторане Сержио Хермана. http://www.ddw.nl

Директор по продажам Виктория Смирнова (vs@es.ru) Отдел информации и PR Инна Михайлова (pr-event@es.ru) Екатерина Валькова (valkova@es.ru) Распространение Андрей Окружнов (logistic@es.ru) Зарегистрировано Сев.-Зап. региональным управлением Государственного Комитета РФ по печати. Регистрационное свидетельство ПИ № ФС2-7854 от 19.12.05.

Рекламно-информационное издание. Бесплатно. Все товары и услуги, рекламируемые в журнале, имеют необходимые лицензии и сертификаты. © ООО «Экспресс Сервис», 2009 © Дизайн и верстка ООО «Агентство Экспресс Сервис», 1998–2016 Периодичность – 11 раз в год. Тираж 25 000 экз. Типография: «ПремиумПресс», Санкт-Петербург, ул. Оптиков, 4 Дата выхода 04.11.16. Номер подписан в печать 28.10.16

DomGrand Салон итальянской мебели DomGrand приглашает оценить новые поступления от лучших итальянских производителей мебели, светильников и интерьерных аксессуаров. На базе широчайшего ассортимента (более 400 брендов) дизайнеры салона в партнерстве с итальянскими коллегами разрабатывают и реализуют эксклюзивные проекты любой степени сложности. Индивидуальное сопровождение заказчика на всех этапах, возможность выполнения мебели по собственным эскизам на итальянских фабриках, а также гарантийное и постгарантийное обслуживание проектов – DomGrand знает, как воплотить ваши мечты! ||⇢| Ул. Правды, 5, тел. 490-73-99, www.domgrand.com

Следующий номер выйдет 02.12.16. Прием рекламы до 18.11.16 Рекламная редакция рекомендует при обращении: в рекламируемую организацию – требовать лицензию, разрешающую деятельность в запрашиваемой сфере (если деятельность подлежит лицензированию); в рекламируемую организацию, связанную с привлечением денежных средств участников долевого строительства, – требовать проектную декларацию, государственную регистрацию права собственности или права аренды на земельный участок, предоставленный для строительства; в рекламируемую организацию, связанную с привлечением и использованием жилищным накопительным кооперативом денежных средств физических лиц на приобретение жилых помещений, – требовать сведения о включении жилищного накопительного кооператива в реестр жилищных накопительных кооперативов и информацию о порядке покрытия членами жилищного накопительного кооператива понесенных им убытков.

медиа-группа «экспресс сервис»

Золотые адреса мы делаем вещи модными

18

Pop-up Hotel в пустующей церкви Временный отель или чистый эксперимент? Hotel Total, открытый в октябре в аахенской церкви Святой Елизаветы, являлся одновременно и тем и другим: площадкой для социальных опытов, местом работы для безнадежных безработных, возможностью для ускоренной социализации беженцев, исследовательской лабораторией для студентов-экономистов, практикой для студентовархитекторов, сценой для музыкантов, художников и прочих профессионалов из сферы креативных индустрий. Одним словом, такой вот междисциплинарный котел: экономисты находили финансирование, архитекторы планировали комнаты-модули, безработные и беженцы все это строили. А желающих переночевать было так много, что отельерам приходилось разыгрывать лотерею и предоставлять комнаты выигравшим счастливчикам. Результатом должен стать анализ состоявшегося эксперимента, оценка влияния на отдельных участников и на городской квартал в целом. http://www.hotel-total.com

||⇢|

Кухонный центр LEICHT FTF interior представляет известный немецкий кухонный бренд LEICHT, который на всем протяжении 80-летней истории придерживается в дизайне принципов эргономики и функциональности. Коллекции от LEICHT – это образцы дизайна вне времени, шедевры минимализма и чувственности, чистых линий со сложной эстетикой. Кухни LEICH отражают все новейшие достижения в области дизайна и технологий. Огромный выбор стилей, моделей, цветов и материалов в сочетании с первоклассным сервисом, качеством и дизайном отвечает самым высоким требованиям клиента. ||⇢| Б. Пушкарская ул., 52, тел. 318-37-32, www.ftf-interior.com

Кофе для настроения Кто-то, быть может, все еще полагает, что для восприятия интерьера, его настроения и особенностей достаточно глаз. Однако и дизайнеры, и психологи, и арт-терапевты уже давно установили: самые сильные ассоциации рождает... аромат! Ароматы, царившие в Михайловском театре в день премьеры оперы «Богема», как раз из тех, что способны преобразить пространство – и театральное, и домашнее. В рамках вечера гостям представили новый бленд кофе Гран Крю от Nespresso – Envivo Lungo. Древесные оттенки и ноты тостации – таков сложносочиненный аромат нового кофе для гурманов. Дуэт мексиканской робусты и индийской арабики, впрочем, прекрасно сочетается с молоком, и тогда пространство наполняется сладким и пряным запахом имбирных пряников. Envivo Lungo не только послужит прекрасным бодрящим напитком в начале дня, но благодаря выразительному аромату создаст в доме атмосферу уюта и тепла, которых нам так не хватает в осенний период. подключ # 8 | 160| 2016