Louise Sénéchal-Chevallier

louisesc98@gmail.com Je suis flûtiste classique, passionnée par le partage de ce que j'ai découvert durant mes années d'étude. Le domaine de l'enseignement musical explore ma vision de la musique en tant qu'un échange humain et artistique. De là, l'enseignement à de jeunes élèves m'ouvre constamment de nombreux axes de réflexion et d'approfondissement. Le travail dans l'épanouissement et l'efficacité décrit de manière simple ce que je désire faire vivre aux élèves que j'accompagne. En tant qu'interprète, mon terrain de jeu favori est la musique d'ensemble qui me permet d'élargir mes connaissances et ma sensibilité. J'aime ainsi transmettre des émotions humainement vraies et profondes à travers des œuvres intemporelles.

Art + Communication + Design d'expression

Le diplôme en images et en mots

Option Art

« Ce diplôme s’est très bien déroulé. Nous avons été très bien accueillies à l’école, on est venu nous chercher à la gare, nous avons été reçues très aimablement par la directrice et les conditions d’accueil étaient au-delà de nos attentes. Ce diplôme a été très bien organisé et accompagné par Jean-Denis Filliozat, enseignant et référent. Il s’est déroulé de façon harmonieuse, malgré les conditions sanitaires. L’équipe enseignante et technique, en toute discrétion, a bien encadré les étudiants et contribué à la fluidité des épreuves. Nous avons apprécié la diversité des profils, des travaux, des médiums mobilisés et malgré les conditions de travail difficiles imposées par le confinement durant l’année, nous avons été agréablement surprises par les initiatives prises par les étudiants. Une dynamique persiste malgré le contexte et l’impossibilité d’utiliser la galerie d’exposition de l’école a mobilisé une réelle énergie qui a permis de passer les diplômes dans de bonnes conditions. L'accompagnement de l'équipe enseignante est réussi et se ressent à travers les réalisations plastiques, notamment dans le déploiement et l'usage des matériaux dans l’espace. Les dispositifs utilisés pour la vidéo sont diversifiés et singuliers. »

Rapport du jury du DNA Art, mention dispositifs multiples, mai 2021

Le DNA Art a été attribué les 25 et 26 mai 2021 à Metz par : Marylène Négro, artiste et enseignante à l’école nationale d’architecture de Paris-Belleville (présidente du jury) ; Alexandra David, artiste et enseignant à la HEAR Strasbourg ; Jean-Denis Filliozat, designer et enseignant à l’ÉSAL.

« Le jury a été reçu avec professionnalisme et convivialité. L’ensemble du personnel (administratif, technique et pédagogique) s’investit dans le sens d’un projet pédagogique transversal, qui se révèle dans la très grande diversité des travaux des étudiants examinés. Un accompagnement fort, compte tenu du contexte sanitaire lié à la Covid-19, semble avoir été mis en place, pour permettre à chacune des singularités de se déployer. Nous saluons tout particulièrement l’accompagnement technique de qualité, relatif aux enjeux de la monstration. La place de l’art, de la recherche et de l’expérimentation est omniprésente dans le projet pédagogique de l’école et les productions transmédia. Le décloisonnement des disciplines, la transversalité qui opère à l’échelle globale, prend corps au sein de l’ÉSAL. Des propositions plastiques riches et abouties sont à relever, nourries d’une attention et de porosités quant aux champs référentiels investis. Nous encourageons l’ÉSAL à poursuivre, consolider et affirmer son ouverture aux enjeux de terrain, du collectif afin de s’emparer des enjeux de société par le spectre de l’art. »

Rapport du jury du DNA Communication, mention arts et langages graphiques, juin 2021

Le DNA Communication a été attribué les 26 et 27 mai 2021 à Metz par : Marine Frœliger, artiste et médiatrice culturelle (présidente du jury) ; Michel Jacquet, artiste, curateur et médiateur numérique communs ; François Génot, artiste plasticien et enseignant à l’ÉSAL.

« Les œuvres présentées et les échanges ont permis d’avoir une connaissance approfondie du travail des étudiants. La maîtrise des techniques de narration et d’images est évidente pour l’ensemble des étudiants. L’approche du travail d’écriture créative et du film d’animation est notable dans les travaux présentés. Les pratiques éditoriales, bien qu’expérimentales, sont pensées dans une optique de diffusion. L’ouverture des ateliers de l’école a permis aux étudiants de produire des œuvres imprimées et des volumes. L’aspect dynamisant des workshops a été remarqué. Le champ de références s’est élargi à de nouveaux médias, en particulier les podcasts. Malgré les difficultés liées au contexte, les étudiants ont pu mener certains projets en binôme ou en petits groupes. En revanche, les collaborations extérieures n’ont pu avoir lieu dans des conditions de présentation publique. Les thématiques liées à la nature, à l’intimité, à la mémoire familiale et à l’environnement direct, ainsi qu’une approche critique de certaines dynamiques sociales, ont été fréquemment rencontrées. Le regard sur le monde contemporain est accompagné d’une posture critique et sensible dans les travaux présentés. Bien que tournée vers l’édition, l’approche des étudiants est ouverte sur une pluralité de médias, avec un intérêt pour le son et les pratiques performatives, à développer. Pour beaucoup, le DNA est vu comme une étape vers la poursuite d’études en Master. La qualité des enseignements et de l’accompagnement semble permettre aux étudiants de poursuivre leur parcours avec solidité. »

Rapport du jury du DNA Design d’expression, mention image et narration, juin 2021

Le DNA Design d’expression a été attribué les 15, 16, 17 et 18 juin à Épinal par : Cyril Dominger, designer graphique et enseignant à l’ÉSAL ; Mélodie Marull, plasticienne, théoricienne, enseignante en arts plastiques à l’Université de Lorraine ; Renaud Perrin, auteur, illustrateur et scénographe (président du jury).

DNA Art, dispositifs multiples

Expérimenter et croiser les médiums à différentes échelles, concevoir et déployer les projets dans l’espace, générer des contextes et des mises en situation en explorant toutes les étapes depuis la conception jusqu’à la monstration sont autant d’axes et d’actes fondateurs de l’option Art mis en œuvre dès le premier cycle. Les questions de dispositifs et de mises en espace irriguent les enseignements et les projets, de même que les notions de gestualité, de posture, d’interaction et de polyvalence. Les réalisations des étudiants, projetées dans des contextes spécifiques, incitent ces derniers à « mettre à l’épreuve » leurs propositions, à expérimenter pour trouver leur place, leur forme, leur pertinence, dans et hors les murs. Différentes postures d’auteur sont travaillées à travers une diversité d’approches : commissariat d’exposition, scénographie, etc. mais aussi à travers la dynamique de projets collectifs et de partenariats avec des institutions artistiques. Au travers de pratiques multiples (photographie, vidéo, dessin, gravure, peinture, image imprimée, volume, son, multimédia, installation, écriture, édition, philosophie, histoire de l’art), ils sont progressivement amenés à donner forme et force à la singularité et à l’engagement de leur langage artistique.