L’École supérieure de ballet du Québec reconnaît l’appui de :
L’École supérieure de ballet du Québec est membre des organismes suivants :
La formation en interprétation de l’École supérieure de ballet du Québec est reconnue par :
Mission et philosophie artistique
Messages
Conseil d’administration et équipe
100e anniversaire de Ludmilla Chiriaeff
Programme professionnel
Interprétation
Cycles
Spectacles
Activités spéciales
Autres collaborations artistiques
Succès de diplômés
Santé physique et mentale
Programme professionnel – Enseignement
Programme professionnel – Accompagnement musical
Programme récréatif
Développement régional
Engagement envers la communauté
Communications
Distinctions et rayonnement
Bibliothèque de la danse
Fondation
Excellence
Respect
Esprit d’équipe
Dépassement
Engagement
L’École supérieure de ballet du Québec a pour mission de former des danseurs et des créateurs répondant aux plus hauts critères des institutions du monde professionnel de la danse et, par le fait même, de promouvoir la reconnaissance, le rayonnement et le développement de la danse.
Créée en 1966 par Madame Ludmilla
Chiriaeff et incorporée en 1966 à la demande du ministère des Affaires culturelles du Québec, elle est la référence au Québec en matière d’enseignement et de formation professionnelle en danse classique.
À l’École supérieure, nous attachons une importance toute particulière au ballet comme élément fondateur d’une tradition toujours en évolution.
Nous croyons fermement en l’importance d’agir sur le développement de nos élèves, autant en ce qui concerne leur réflexion et leur engagement que sur leur corps en mouvement. Ils sont, dès lors, plus à même de répondre adéquatement aux exigences de la création artistique actuelle, ses dynamiques spécifiques et ses particularités expressives.
La richesse éducative indéniable du ballet assure la force physique et la technique, toutes deux nécessaires à leur formation, pour laisser émerger les habiletés expressives qui forgent l’artiste. À ce titre, notre approche encourage l’épanouissement du talent artistique individuel et tient compte des besoins corporels de chacun.
Le défi que nous tentons de relever consiste à les doter d’un entraînement de haut niveau en vue d’explorer les subtilités du langage du corps, afin de mettre à jour le plein potentiel de leur talent dévoilé par le raffinement du geste. Avec les bases d’une pratique du ballet qui intègre des aspects contemporains à travers de nouvelles explorations de mouvements, les élèves sont mieux outillés pour arrimer les visions artistiques actuelles et demeurer en conformité avec les valeurs de leur génération.
Comme la création chorégraphique n’a plus de frontières, nous croyons que les artistes d’aujourd’hui doivent être polyvalents, créatifs et encouragés à repousser les limites de l’héritage du passé. À l’instar des chorégraphes qui se servent de disciplines différentes pour créer, l’École supérieure veut miser sur l’optimisation de la diversité des pratiques de façon à ce que chaque élève bénéficie d’une formation à la mesure de son talent, susceptible de le servir pour concrétiser ses ambitions artistiques.
Le succès de notre enseignement repose sur la résonnance du ballet en constante évolution, arrimé aux besoins actuels de nos élèves et permet la mise en perspective des défis contemporains relatifs à leur carrière.
Notre désir le plus cher est de les accompagner à devenir des danseurs compétents, engagés, passionnés et curieux. Grâce à notre programme, ils demeureront des artistes autonomes au sein d’une carrière épanouissante et les architectes d’un corps en perpétuelle évolution.
L’épanouissement individuel de nos élèves en tant qu’artistes est au cœur de notre mission.
Toutes les organisations culturelles ont dû et devront continuer à innover et à maintenir des standards élevés de qualité pour faire face aux défis des années à venir. La popularité récente de l’art dit numérique et la prolifération des technologies de diffusion numérique ont des impacts considérables sur l’art vivant et malheureusement, pas toujours positifs. Dans ce contexte, je suis personnellement convaincu que la préparation, la formation et l'éducation sont indispensables pour soutenir la vitalité de l'art vivant et de nos sociétés.
Il est crucial pour chaque organisation de se reconnecter avec son passé, ses objectifs initiaux et la vision de ses fondateurs. C'est ce qui distingue une simple organisation d'une institution culturelle. À l'École supérieure de ballet du Québec, nous sommes profondément fiers de commémorer la mémoire de notre fondatrice, Madame Chiriaeff, une visionnaire, entrepreneure culturelle et artiste dont l’héritage a
véritablement contribué à façonner le paysage artistique du Québec, particulièrement dans le domaine de la création et de la formation en danse. Après seize années au conseil d’administration de l’École supérieure et sept années à sa présidence, j’ai décidé de tirer ma révérence et de passer le flambeau. J’aimerais affirmer que je quitte avec la satisfaction du devoir accompli, mais il serait présomptueux de le faire, car l’école fait encore face à deux défis majeurs : son financement annuel par le ministère de la Culture et des Communications – au beau fixe depuis près de 30 ans… – et la rénovation de notre édifice. Ces deux dossiers avancent, mais trop lentement, et tout échec mettrait en péril la survie même de l’École supérieure.
Je remercie chaleureusement les nombreux bénévoles et professionnels avec qui j’ai collaboré au cours de ces années, et je salue l’engagement indéfectible d’Alix Laurent et Anik
Bissonnette à la barre de l’École supérieure. Je réitère aussi mes amitiés aux Grands Ballets Canadiens avec lesquels nous avons des liens presque parentaux.
Grâce à l’engagement continu de tous ces bénévoles et professionnels et grâce à nos milliers d’élèves sur près de six décennies, je suis convaincu que nous jouons un rôle fondamental en tant qu’institution culturelle du Québec et du Canada.
Longue vie à l’héritage de Ludmilla Chiriaeff !
Longue vie à l’École supérieure !
Pierre A. Goulet
Président du conseil d’administration
«Nous jouons un rôle fondamental en tant qu’institution culturelle du Québec et du Canada. »
L'année 2023-2024 a été marquée par des moments extraordinaires de rassemblement et des progrès significatifs, rendus possibles grâce à l'engagement inébranlable de nos élèves, de leurs parents, et de tout notre personnel pédagogique et administratif. Ensemble, nous avons continué de promouvoir l'excellence artistique dans l'enseignement de la danse, tout en honorant notre riche héritage et en embrassant l'innovation.
Les célébrations du centenaire de Ludmilla Chiriaeff ont offert des occasions exceptionnelles de rendre hommage à notre fondatrice, en soulignant son influence durable sur la danse professionnelle au Québec. Nos activités commémoratives, empreintes de gratitude et de créativité, ont consolidé des liens tangibles avec notre communauté, en plus d’offrir un beau rayonnement médiatique à notre école.
Un autre jalon significatif a été le renforcement de notre partenariat avec Les Grands Ballets Canadiens
(GB). Nous sommes fiers de tisser des liens toujours plus solides entre nos deux institutions, pour le plus grand bénéfice de nos étudiants et de toute la communauté de la danse. Soulignons que deux de nos finissants ont été recrutés par les GB cette année encore et qu’aujourd’hui, plus du tiers des interprètes de la compagnie ont été formés à notre école !
Ces avancées viennent souligner notre mission première : former des professionnels de la danse répondant aux besoins de recrutement des plus grandes compagnies d’ici et d’ailleurs. Nous sommes ravis de voir nos diplômés s’illustrer autant sur les scènes locales qu’internationales.
Par ailleurs, nous poursuivons toujours nos efforts pour améliorer la santé et le bien-être de nos jeunes artistes. Malgré l’absence de moyens financiers adéquats, nos élèves bénéficient d'un accompagnement en préparation mentale, physiothérapie et kinésithérapie, essentiel pour leur développement en tant qu’athlètes. Ces initiatives leur offrent les outils
nécessaires pour exceller à chaque étape de leur parcours.
Sur le plan financier, l’École supérieure continue de gérer les impacts négatifs de la pandémie qui demeurent tangibles aujourd’hui encore. Tout en étant reconnaissant à l’égard du gouvernement du Québec qui assure à la jeunesse québécoise l’accès à une formation unique en danse classique, il devient de plus en plus évident que l’avenir et le développement de l’École supérieure sont intimement liés à une augmentation significative de son financement annuel. Malgré cet important défi, nous abordons l'année 2024-2025 avec détermination, prêts à nous élancer vers le 60e anniversaire de notre magnifique école.
Finalement, nous tenons à saluer chaleureusement les membres des conseils d’administration de l’École supérieure et de la Fondation pour leur soutien indéfectible tout au long de l’année. Nous remercions également tous les partenaires publics, scolaires et privés de notre établissement.
Ensemble, nous continuerons de célébrer la danse et d’inspirer les générations futures.
«La vie est plus belle quand on danse ! »
Ludmilla Chiriaeff (1924-1996)
Avant de fonder l’école, elle a créé les Ballets Chiriaeff, devenus les Grands Ballets Canadiens.
MEMBRE HONORAIRE Jean-Paul Bellon
Président
Pierre A. Goulet
Président, Gestion Scabrini inc.
Vice-présidente
Kathleen St-Pierre Associée, Deloitte
Secrétaire
Caroline Tessier
Directrice – service des communications, Université du Québec à Montréal (UQAM)
Julie Cousineau
Directrice - Assurances, réclamations et litiges
WSP Global Inc.
Natacha Engel
Directrice principale, Services corporatifs, Canadien National
Judith Ouimet
Journaliste, critique de danse radio et narratrice
DIRECTION ET MEMBRES ASSOCIÉS
Directrice artistique
Anik Bissonnette O.C., C.Q., O.M.
Directeur général
Alix Laurent
Michelle Proulx
Conseillère artistique et administratrice
Michèle Viau-Chagnon
Co-fondatrice et membre honoraire du conseil d’administration
Le Phare, Enfants et Familles
Anik Bissonnette copréside le CA de la Fondation des Prix du gouverneur général pour les arts du spectacle. Elle siège aux CA de Van Grimde Corps Secret (Présidente), de Danse Danse, de CAPAS label de danse ainsi que de la Fondation de l'École supérieure.
Alix Laurent préside l’Association des écoles supérieures d’art du Québec (ADÉSAQ). Il siège également aux CA du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), de la compagnie Skeels Dance ainsi que de la Fondation de l'École supérieure.
PROGRAMME PROFESSIONNEL PROFESSEUR·E·S
Directrice des études
Beverley Aitchison
Directrice associée – cycle supérieur
Andrea Boardman
Directrice associée –programme d’enseignement et partenariats régionaux
Christine Williams
Responsable - cycle junior et parcours préparatoire
Catherine Lafortune
Responsable – productions artistiques
Sophie-Estel Fernandez
Responsable – recrutement et liaisons communautaires
Anne Dryburgh
Responsable - Prix Ludmilla
Muriel Valtat
Superviseure costumes
Sonya Bayer
Joanna Abbatt
Beverley Aitchison
Chanelle Allaire
Gaby Baars
Francesca Bisi
Raphaël Bouchard
José Manuel Carreño
Louis-Martin Charest
Stéphanie Dalphond
Youri de Wilde
Anne Dryburgh
Roxanne Duchesne-Roy
Dianela Dupotey Varela
Nathalie Gérard
Sarah Gibson
Jo-Anne Laflèche
Catherine Lafortune
Pascale Lalonde
Mélanie Lebrun
Marie-Josée Lecours
Sarah Lefebvre
Laura Lelièvre
Alexia de Macar
Robin Mathes
Melih Mertel
Alisia Pobega
Jeremy Raia
Hélène Remoué
Olivia Saint-Jacques
Lesya Samar
Amets Santxez Munain
Myriam Simon
Nicole Speare Ortiz
CHORÉGRAPHES ET ARTISTES INVITÉ · E · S
Gaby Baars
Adrian Batt
Loic Bélair
Guillaume Côté
Alexandra Damiani
Sonya Delwaide-Nichols
Sophie-Estel Fernandez
Étienne Gagnon Delorme
Vanesa G. Ribala Montoya
Anne-Marie Gardette
Jean Grand-Maître
Shawn Hounsell
Pierre Lapointe
André Laprise
Valérie Lessard
Andrew Mikhaiel
Alexandre Morin
Jeanne Mudie
Anne Plamondon
Kunal Ranchod
Andrew Skeels
Paco Ziel
ASSISTANT·E·S AUX CHORÉGRAPHES
Amara Barner
Stéphanie Dalphond
Jean-Sébastien Couture
Diana León de Keijzer
Eden Solomon
PROGRAMME RÉCRÉATIF
Responsable du récréatif
Anne-Flore de Rochambeau
Coordonnatrices - enfants
Manon Forget
Pascale Lalonde
Coordonnatrice - adultes
Christiane Allaire
PROFESSEUR·E·S
Christiane Allaire
Paul Bertrand
Francesca Bisi
Anna Bussey
Manon Forget
Claude-Anik Fortin
Catherine Gonthier
Olena Harasymowycz
Nathalie Huot
Martin Labrie
Pascale Lalonde
Patricia Lapointe-Lafortune
Mélanie Lebrun
Sarah Lefebvre
Gustavo Long
Fauna Lopera Lopez
Éléonore Lussier-Thuot
Marisol Martinez
Sylvie Normandin
ASSISTANT·E·S
Ambre Dupuis
Maude Jolicoeur
Jules Talavera
Santiago Merchan
PROFESSEUR·E·S INVITÉ·E·S
CAMP DE JOUR
Yves Garand
Constance Malenfant
Guillaume Rodrigue
ACCOMPAGNEMENT MUSICAL
Responsable des pianistes et de l’éducation musicale
Elaine Gaertner
ACCOMPAGNATEURS·TRICES
Juan Manuel A. Gamboa
Margarita Aouslender
Ian Baird
Philippe Bortsov-Soushko
Isabelle Bruneau
Lucie Cauchon
Salvador Chavajay
Yves Cypihot
Charles Dallaire
Felipe de Souza
Geoffroy Doyon
Jean-François Duchesne
Sviatlana Feshchanka
Mayu Funaba
Responsable des enregistrements et de l’édition musicale
Jean-François Duchesne
Thélonius Garcia
Elaine Gartner
Monica Han
Benjamin Landry
Olivier Landry
Danielle Plamondon
Martin Plante
BIBLIOTHÈQUE DE LA DANSE VINCENT-WARREN
Bibliothécaire en chef
Marie-Josée Lecours
Archiviste-documentaliste
Anne-Marie Dubreuil
ADMINISTRATION, COMMUNICATIONS ET SERVICES AUX ÉLÈVES
Directeur - finances, comptabilité, immeuble
Éric Dandonneau
Directrice - communications et relations publiques
Coralie Muroni
Responsable ressources humaines
Lise Bernier
Responsable - registrariat et services aux élèves
Youri de Wilde
Responsable - service de santé et bien-être
Nathalie Gérard
Responsable - développement
philanthropique et partenariats
Geneviève Émond
Coordonnatrices - marketing
Éléa Tesson
Manon Sérignat-Daléas (2023)
Designer graphique
Marie Piel
Adjointe à la direction générale
Delphine Huvé
Adjointes administratives
Estre Cota
Fauna Lopera Lopez
Francis Pomerleau
Antoine Rivard-Landry
Yunyun Si
Oscar Silva Mantilla
Johan Struyve
Kangkyi Torneing Filion
Olga Trofanova
Adjointe - registrariat
Éléonore Lussier-Thuot
Julie Martin (2023)
Adjointe - organisation scolaire et services aux élèves
Diane Goudreault
Agents du service d’accueil
Elisa Barrat-Gilbert
Martine Labelle
César Reynel Aguilera
Agent·e·s de bureau / surveillant·e·s
Lola Branger
Ambre Dupuis
Emma-Lynn Mackay Ronacher
Santiago Merchan
ENTRETIEN
Concierge
Patrick Doyle
Adjoints au concierge
Joey Baiamonte
Chabel Dakpogan
Michel Labelle
Le 10 janvier 2024 a marqué le centenaire de la naissance de Ludmilla Chiriaeff, une figure emblématiquedeladanseauQuébecetfondatricedel'ÉcolesupérieuredeballetduQuébecainsi que des Grands Ballets Canadiens. Pour honorer cet événement marquant, l'École supérieure a organiséuneséried'activitéscommémoratives,offrantàlacommunautédemultiplesoccasions de découvrir le parcours fascinant de cette pionnière de la danse professionnelle au Québec et de célébrer son immense contribution aux arts et à la culture.
Ludmilla Chiriaeff : une visionnaire au parcours exceptionnel
L'histoire de Ludmilla Chiriaeff est celle d'une immigrante qui a su transformer son rêve en réalité. Arrivée au Québec dans les années 1950, elle avait pour ambition de rendre la danse accessible à tous. En fondant l'École supérieure de ballet du Québec et les Grands Ballets Canadiens, « Madame », comme on la surnommait affectueusement, a non seulement enrichi la culture de la province, mais a aussi brisé des barrières et ouvert de nouvelles voies pour l'acceptation et l'appréciation de la danse professionnelle. En 2022, son impact durable a été reconnu officiellement par le gouvernement du Québec, qui l'a désignée comme Personnage historique.
Découvrez son histoire et explorez des photographies emblématiques
10 janvier : Jour de fête à l'ESBQ
Pour marquer l'anniversaire de Ludmilla Chiriaeff, une journée entière d'activités a été offerte aux élèves du programme professionnel de l'École supérieure. Cette célébration a été un moment d'apprentissage et de partage, honorant la mémoire de notre fondatrice, tout en mettant l'accent sur la danse et l'échange culturel.
En savoir plus sur cette journée spéciale
29 avril : Causerie sur Ludmilla Chiriaeff
11 février : Classe de ballet pour nos anciens élèves
L'École supérieure a eu le plaisir d'accueillir plus de 60 anciennes étudiantes pour une classe de ballet spéciale en hommage à Ludmilla Chiriaeff. Cette session a été marquée par la joie, la nostalgie et un esprit de camaraderie, rappelant les souvenirs et l'héritage durable de Madame.
Revivez ces retrouvailles émouvantes
23-24 février : Prix Ludmilla
Lors de la 8e édition des Prix Ludmilla, nos élèves ont démontré leur excellence en présentant des variations classiques devant un jury de professionnels.
Découvrez les lauréates
À l’occasion de la Journée internationale de la danse, une discussion enrichissante sur la vie et l'héritage de Ludmilla Chiriaeff a été animée par Judith Ouimet. Des invités de renom ont partagé leurs souvenirs et leurs réflexions sur cette grande dame de la danse : Jean Grand-Maître, chorégraphe et ancien directeur artistique de l'Alberta Ballet; Katia Mead, fille de Madame Chiriaeff; Jacques Drapeau, ex-Premier danseur des Grands Ballets; Christine Williams, enseignante, examinatrice et répétitrice de ballet; et bien sûr Anik Bissonnette, directrice artistique de l’ESBQ et ex-Première danseuse des Grands Ballets. Cette activité était présentée en collaboration avec les Grands Ballets.
Revivez les temps forts de la causerie
24-25 mai : Corps de ballet, spectacle hommage à Ludmilla Chiriaeff
Le spectacle annuel de l’École supérieure a rendu un hommage sensible et poétique à cette grande visionnaire. Une centaine de danseurs de 10 à 20 ans sont montés sur les planches, réalisant le rêve de « Madame » de doter le Québec d’une relève en danse bien vivante. (Détails à consulter p. 19)
Des chandails à capuchon et t-shirts à l’effigie du centenaire ont également été produits par la Fondation de l’École supérieure.
D’autres activités sont prévues en 2024-2025, dont la participation très attendue au spectacle Ludmilla des Grands Ballets à l’automne et la collaboration à une causerie sur Madame Chiriaeff organisée par le centre d’histoire de Rawdon durant l’été.
Le centenaire de Ludmilla Chiriaeff a suscité un certain intérêt dans les médias, soulignant l'impact profond et durable de cette pionnière de la danse au Québec. Les activités commémoratives organisées par l'École supérieure de ballet du Québec ont été largement couvertes, illustrant la portée de son héritage dans le domaine de la danse et au-delà.
Articles et mentions dans la presse écrite : parmi les médias qui ont couvert cet événement significatif, on compte notamment Le Devoir et La Presse. Notons aussi un excellent article de fond publié par Fjord Review, un magazine web international spécialisé en danse, dont la journaliste est venue de New York pour assister à notre spectacle annuel et réaliser des entrevues approfondies.
Reportage télévisé : CBC News a diffusé un reportage sur la classe de ballet pour les anciens élèves de l'École supérieure, mettant en lumière la nostalgie et l'esprit de communauté qui ont marqué cet événement spécial et apportant une visibilité accrue à notre institution.
En tout, près d’une vingtaine d'articles et mentions ont non seulement mis en lumière l'héritage de Ludmilla Chiriaeff, mais aussi l'importance de l'École supérieure dans la promotion et la perpétuation de la danse professionnelle au Québec.
Dans le cadre du centenaire de Ludmilla Chiriaeff, l'École supérieure de ballet du Québec a collaboré à plusieurs projets documentaires, accueillant des équipes de tournage et coordonnant les entrevues avec des personnalités influentes comme Anik Bissonnette, Katia Mead et Jean Grand-Maître, ainsi qu’avec des élèves de l'école.
La Fabrique culturelle / Télé-Québec
Une capsule vidéo explorant l'impact de Ludmilla Chiriaeff sur la danse au Québec et au Canada diffusée à l'automne 2024.
Série 39-45, En sol canadien / TV5 Unis
Cette série animée par Claude Legault inclut un épisode filmé dans les locaux de l'École supérieure, mettant en lumière l'héritage culturel des Européens venus s'installer au Canada après la Seconde Guerre mondiale, avec un focus particulier sur Ludmilla Chiriaeff. Diffusion à l'automne 2024.
Documentaire de Maksim Kravchinsky / Ethnic Channels
Le réalisateur russe Maksim Kravchinsky (Toronto) travaille sur un long documentaire en russe (traduit en français et en anglais), incluant des images des activités de l'École supérieure et des témoignages de la famille et des collaborateurs de Ludmilla Chiriaeff. La diffusion est prévue sur Ethnic Channels en 2025.
Documentaire indépendant de Catherine Lemercier (projet)
Ancienne élève de l'École supérieure, la réalisatrice Catherine Lemercier est venue filmer les répétitions de la création de Jean Grand-Maître en hommage à Ludmilla Chiriaeff pour un projet de documentaire reliant passé et présent et mettant en avant l'héritage durable de Ludmilla Chiriaeff.
Les auditions pour l’année 2024-2025 se sont tenues le dimanche 28 janvier 2024 dans les studios de l’École supérieure pour une soixantaine de candidatures aux cycles Junior, Intermédiaire, Avancé et Supérieur. Des auditions par vidéo ont également été réalisées pour les cycles Intermédiaire à Supérieur. Un total de 23 candidatures a été acceptées, dont 15 se sont finalisées en inscriptions à l’École supérieure.
Le cycle Junior (niveaux 5 et 6) est l’étape d’entrée au programme professionnel en interprétation. Les niveaux 3 et 4, auparavant intégrés au cycle Junior, font désormais partie du cycle Préparatoire du programme récréatif.
Nombre d’élèves par niveaux, à la rentrée 2023-2024
Nombre d’élèves par niveaux, à la rentrée 2023-2024
Intermédiaire I
Intermédiaire II
Intermédiaire III
SOUS-TOTAL
Avancé IV
Avancé V
SOUS-TOTAL
Supérieur I
Supérieur II
Supérieur III
SOUS-TOTAL
Du 26 juin au 7 juillet 2023 : 2 semaines de session intensive pour les élèves de Junior 6
Du 26 juin au 28 juillet 2023 : 5 semaines de session intensive pour les cycles Intermédiaire, Avancé et Supérieur (remise en forme lors des deux premières semaines).
Étape décisive du processus d’admission au programme professionnel en interprétation, la session intensive d’été de l’École supérieure est le moment de l’intégration de nouvelles recrues. Elle est offerte aux élèves inscrits au programme ainsi qu’à ceux qui sont invités à s’inscrire pour l’année scolaire. Pour l’année 2023-2024, cela s’est traduit par 8 nouvelles admissions, pour un total de 132 danseurs en provenance du Québec et du Canada, des États-Unis, d’Amérique du Sud et d’Europe.
La session intensive d’été permet également aux élèves réguliers, qui ont pris une pause de quelques semaines après les examens de fin d’année, de travailler de manière intensive avec des professeurs invités de renommée internationale. Des échanges étudiants ont été organisés lors de la session intensive : l’ESBQ a ainsi accueilli trois élèves venant de Arts Umbrella à Vancouver et deux élèves du Movement Invention Project 2 (MIP 2), lié au New Jersey Dance Theatre Ensemble à New York. Parallèlement, cinq élèves de l'ESBQ ont effectué des stages au sein des programmes MIP 2 et Arts Umbrella. Enfin, plusieurs de nos élèves ont eu la possibilité de participer à des stages d’été en dehors de l’École supérieure (Domaine Forget à Charlevoix, Nederlands Dans Theater).
Chaque année, les élèves de l’École supérieure ont l’occasion de travailler avec des maîtres de ballet et des chorégraphes invités, leur permettant ainsi de diversifier leur approche de la danse, de découvrir de nouvelles techniques ou d’approfondir leur connaissance d’un répertoire.
En 2023-2024, ils ont eu la chance de côtoyer : Andrew Skeels, Jean Grand-Maître, André Laprise, Sarah Gibson, Alexandre Morin, Jeanne Mudie, Anne Plamondon et Loïc Bélair.
Et pour les solos des finissants, les chorégraphes : Étienne Gagnon-Delorme (GBC), Vanesa Garcia-Ribala Montoya (GBC), Andrew Mikhaiel (BJM), Adrian Batt (Compagnie Marie Chouinard), Paco Ziel (Rubberband), Kunal Ranchod (Compagnie Kunal Ranchod), Alisia Pobega (Danse à la carte), Louis-Martin Charest (Liberamae), Alexandra Damiani (BJM), Guillaume Côté (Côté Danse / National Ballet) et Shawn Hounsell.
Enfin, les élèves participant au Projet Apprenti Chorégraphe (PAC) ont pu bénéficier de l'encadrement de la mentore Sonya Delwayde.
Nous avons vécu de grands moments d’émotions lors du spectacle annuel de l’École supérieure, présenté les 24 et 25 mai 2024 à la Salle Pierre-Mercure du Centre Pierre Péladeau de l’UQAM. En présence d’invités de marque, dont le ministre de la Culture et des Communications, M. Mathieu Lacombe, notre poète national Gilles Vigneault, et des membres de la famille de « Madame », près de 2 000 spectateurs et spectatrices ont pu plonger dans l’univers inspirant de la fondatrice de notre école, Ludmilla Chiriaeff. La virtuosité technique et la qualité d’interprétation des étudiants du programme professionnel étaient au rendezvous pour rendre hommage au legs immense de cette grande dame de la danse.
Sept pièces composaient la soirée sous la direction artistique d’Anik Bissonnette : des extraits des œuvres emblématiques Le Lac des cygnes et Carmina Burana ; La barre de Madame, une pièce à vocation pédagogique créée par Ludmilla Chiriaeff et complétée par un Hommage chorégraphié par Gaby Baars ; Moi, mes souliers…, pièce de danse de caractère orchestrée par Monik Vincent ; ainsi que les créations originales Continuum, de Jean Grand-Maître, Les Héritières, d’Anne Plamondon, et Il me reste un pays, de Sophie-Estel Fernandez.
Expérience artistique unique conviant son, image et mouvement, le spectacle a fait résonner la voix de Ludmilla Chiriaeff, offrant une incursion intime et touchante dans son histoire personnelle et sa vision inspirante d’un Québec qui danse.
Les 25 et 26 avril 2024, nos 12 finissantes et finissants ont brillé sur la scène du Studio-Théâtre des Grands Ballets. Fruit de la rencontre exceptionnelle entre un jeune interprète et un chorégraphe de renom qui, ensemble, créent un solo original, ce spectacle constitue un point culminant de la formation professionnelle en danse à l’École supérieure et met en lumière nos artistes de demain dans leurs univers aussi rafraîchissants que diversifiés. Tout au long du processus de création, nos 12 finissants ont pu explorer de nouvelles facettes de l’interprétation en danse, en plus de faire d’importants apprentissages aux côtés de leurs chorégraphes associés : Kunal Ranchod, Paco Ziel, Gaby Baars, Guillaume Côté, Andrew Mikhaiel, Vanesa Garcia-Ribala Montoya, Shawn Hounsell, Étienne Gagnon-Delorme, Alisia Pobega, Louis-Martin Charest, Sophie-Estel Fernandez, Adrian W.S. Batt, Alexandra Damiani.
Visant à éveiller et à développer les aptitudes de création des danseurs, le Projet Apprentis chorégraphes (PAC) s’inscrit au programme professionnel du cycle Supérieur et aux activités parascolaires offertes au cycle Avancé. Les étudiants participent à ce projet à titre de chorégraphe ou d’interprète : les apprentis chorégraphes ont l’occasion de découvrir toutes les étapes du processus de création, tandis que les interprètes vivent une expérience importante dans l’apprentissage du métier de danseur, celle de travailler en collaboration avec un chorégraphe dans l’élaboration d’une œuvre originale.
Les chorégraphies du PAC ont été intégrées aux représentations du spectacle Un finissant, un chorégraphe présenté au Studio-Théâtre des Grands Ballets. Lors de cette édition, les pièces Distorsion et Comment te dire mon désastre, respectivement chorégraphiées par nos étudiants Tao Stone Leduc et Gabrielle Chevalier, se sont démarquées et ont remporté la mention « Coup de cœur du public » suite à un vote en direct.
Le spectacle des plus jeunes recrues du programme professionnel (5e et 6e année du primaire) s’est déroulé le 31 mai dans les studios de l’École supérieure. En plus de démontrer leur progression technique de la dernière année par l’interprétation de courtes chorégraphies de ballet, jazz et séquences de corde à sauter, ce fut l’occasion parfaite de montrer leur application, leur talent et leur passion contagieuse pour la danse.
Plaisir et créativité étaient au rendez-vous du spectacle du parcours préparatoire (niveaux 2, 3 et 4), présenté le 30 mai à l’École supérieure. Nos jeunes élèves du primaire ont ainsi pu démontrer leurs premiers apprentissages et s’amuser sous le regard attendri des parents.
Instauré en 2017, le concours des Prix Ludmilla est devenu un événement phare de l’hiver du programme professionnel. Cette année, 66 élèves des cycles Intermédiaire, Avancé et Supérieur ont présenté une variation classique devant un jury d’experts composé de Pierre Lapointe, président du jury et ancien maître de ballet pour les Grands Ballets Canadiens, Margret Kaufman, ancienne maîtresse de ballet et ex-assistante à la direction artistique aux Grands Ballets, Shawn Hounsell, chorégraphe, professeur et ancien danseur aux Grands Ballets. Nous avons aussi eu l'honneur de la présence de Katia Mead, fille de Madame Chiriaeff.
Lors de cette édition, les étudiantes Alice Fortin (cycle Intermédiaire II), Victoria Villegas Azuaje (cycle Avancé V) et Katrina Lungu (cycle Supérieur II) se sont particulièrement distinguées en remportant le Prix Ludmilla 2024. Une vingtaine d’autres mentions sont venues souligner les grandes qualités techniques et artistiques des participantes. La compétition fut suivie le lendemain d’un gala de présentation des variations des élèves s’étant mérité une mention.
Le 30 septembre marquait la Journée nationale de la vérité et de la réconciliation au Canada. Pour l’occasion, l'École supérieure s’est jointe au mouvement T-shirt orange en signe de solidarité aux peuples autochtones. Un moment symbolique qui vient rappeler que chaque enfant a le droit de vivre sa passion dans un monde qui le protège et le respecte dans toute sa différence.
Le 6 octobre 2023, environ 200 étudiantes et étudiants de l’Association des écoles supérieures d’art du Québec (ADÉSAQ) ont passé la journée dans une autre école du réseau. L’objectif : ouvrir leurs horizons sur d’autres disciplines artistiques tout en leur permettant de faire de belles rencontres et de garnir leur carnet de contacts avant de s’élancer dans la vie professionnelle. Pour cette occasion, l’École supérieure a accueilli des jeunes artistes en cirque, humour, théâtre et artisanat du verre… pendant que nos étudiants du cycle Supérieur sont partis à l’aventure dans d’autres écoles.
Plusieurs sorties pédagogiques ont été organisées tout au long de l’année pour les étudiants des cycles Intermédiaire, Avancé et Supérieur qui ont pu assister aux spectacles : Swan Lakes de Gauthier Dance, Past Rooms de Andrew Skeels et Myokine de Anne Plamondon présentés par Danse Danse, ainsi que Giselle et Cantata présentés par les Grands Ballets Canadiens et Essence des Ballets Jazz Montréal.
Le 12 novembre, une vingtaine d’étudiants ont eu l'honneur de danser lors d'un événement exceptionnel à la Maison symphonique, interprétant Daphnis et Chloé dans une chorégraphie spécialement créée pour l'occasion par Andrew Skeels. Sous la direction de Jean-François Rivest, l'Orchestre de l'Université de Montréal (OUM) a présenté des extraits de l’œuvre de Maurice Ravel, accompagné par les chœurs de l’Orchestre Métropolitain et de l’École de musique Vincent-D’Indy. Cette collaboration a été organisée pour célébrer le 30e anniversaire de l'OUM.
L'œuvre Daphnis et Chloé, initialement créée par les Ballets russes avec Nijinski dans le rôle de Daphnis, est reconnue pour ses couleurs orchestrales et sa poésie délicate. Andrew Skeels a apporté une touche unique et moderne à cette pièce emblématique, infusant une sensibilité musicale et une organicité du mouvement aux danseurs.
Près de 100 élèves de l’École supérieure ont eu l'opportunité de monter sur scène avec les Grands Ballets pour ce célèbre ballet enchanteur, offrant une expérience pédagogique, artistique et humaine inoubliable!
L'œuvre de Fernand Nault a été présentée au Centre national des arts d’Ottawa, puis à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts du 14 au 30 décembre 2023. Les jeunes danseurs ont eu la chance de côtoyer la direction artistique, les maîtres de ballet et les interprètes professionnels des Grands Ballets lors d’une immersion intensive de plus d'un mois. Belle prémisse à leur carrière!
Nos étudiants Léo Lussier, Arnaud Mongeon, Benjamin Poirier et Elías Roldán ont eu l'opportunité de danser dans Giselle présenté par les Grands Ballets. Cette histoire d'amour emblématique et romantique, adaptée par Ivan Cavallari, le directeur artistique de la compagnie, d'après Jean Coralli, Jules Perrot et Marius Petipa, a été présentée du 30 mai au 2 juin 2024 à la Place des Arts.
Six de nos élèves ont eu le privilège de danser à la Maison Symphonique, le 14 avril 2024, une chorégraphie signée par notre professeure Anne Dryburgh sur l'émouvante composition Adagietto pour cordes et harpe de Mahler.
Le 10 décembre 2023, quelques élèves ont dansé au Complexe Desjardins lors d’un grand évènement festif. Cette activité organisée par notre professeure Anne Dryburgh, fut une occasion en or de mettre en lumière le talent de nos étudiants et de partager la passion du ballet avec le grand public de passage au centre-ville.
Plusieurs de nos finissants et diplômés ont intégré des compagnies professionnelles cette année. Grâce à notre formation de haut niveau, nos étudiants sont prêts à relever les défis des grandes scènes mondiales. Leur parcours témoigne de la qualité de l'enseignement reçu et de notre engagement à former des danseurs d'exception.
Aujourd’hui, près du tiers des danseurs des Grands Ballets proviennent de l’École supérieure.
Éliane Jacques et Benjamin Poirier (finissants 2024) ont été engagés aux Grands Ballets Canadiens en tant qu'apprentis en juillet 2024, se joignant à une douzaine d’anciens de l’École supérieure : le premier danseur Raphaël Bouchard, la première danseuse Maude Sabourin, ainsi que les membres du corps de ballet Étienne Delorme, Bernard Dubois, Alexandra Eccles, Maude Fleury, François Gagné, Tuesday Rain Leduc, Tatiana Lerebours, Carrigan MacDonald, Anaïs Roy, Catherine Toupin et Rose Trahan.
Anne-Frédérique Charland (finissante 2024) a obtenu un contrat à L' Étoile Ballet Theatre dans le cadre du Trainee Program à Piacenza (Italie).
Laïka Wintemute et Sofia Dadone (finissantes 2023) ont obtenu un contrat au sein de Ballet Ouest de Montréal à l’automne 2023.
Antoine Charbonneau (finissant 2021) a été engagé au Ballett Hagen en Allemagne en août 2023.
Aicha Ben Chaâboune (finissante 2020) a été lauréate de la Bourse Eva von Gencsy en juillet 2023.
Calista Caron (finissante 2023) a enseigné un cours de danse adapté aux enfants autistes dans le cadre du Centre National de DanseThérapie aux Grands Ballets en juin 2024.
Claire Campbell (finissante 2019) a initié le Projet Résilience : une résidence de mouvement aboutissant à la création d'un documentaire interdisciplinaire, en collaboration avec le cinéaste/médiateur culturel Juan-David Padilla Vega en juillet 2023.
Au fil des ans, nos diplômés ont intégré des compagnies prestigieuses d’ici et de l’international !
• Ballet Biarritz
• Ballet BC
• Ballet de l’Opéra national du Rhin
• Ballet de Lorraine
• Ballet of Difference (Cologne)
• Ballets Jazz de Montréal
• Ballett Hagen
• Ballet Zürich
• Béjart Ballet Lausanne
• Bühnen Bern
• Cas Public
• Cirque du Soleil
• Compagnie Marie Chouinard
• Compañia Nacional de Danza
• Gulbenkian Ballet
• Le Ballet-Théâtre Atlantique du Canada
• Les Ballets de Monte-Carlo
• Les Grands Ballets
• Nederlands Dans Theater
• Oper, Graz
• Portland Opera
• Rubberbandance
• Slovak National Ballet
• Staatsballett Berlin
• The National Ballet of Canada
• Virginia National Ballet
Danser en santé ! Voilà le mot d’ordre de l’École supérieure, qui poursuit son mandat de développer de jeunes talents tout en accordant la plus grande importance à leur santé physique et mentale ainsi qu’à leur bien-être.
Plus que jamais, l’équipe dédiée à la santé est à l’écoute des besoins des élèves, elle adapte et diversifie ses interventions en fonction de leurs priorités et de leur évolution. Et les résultats sont éloquents. On a ainsi pu observer une réduction des blessures chroniques ou survenues par trauma, ainsi qu’une réduction marquée des épisodes d’anxiété. Un véritable filet de sécurité est maintenant en place, contribuant à offrir un environnement sain et stimulant à nos jeunes.
Nathalie Gérard
Responsable
Service de santé et bien-être
Rana Adada-Lamy
Physiothérapeute en chef
Jo-Anne Laflèche
Psychologue clinicienne
Joanna Abbatt
Kinésithérapeute-spécialiste de la biomécanique du mouvement
Un nouvel atelier, Croidanse II, a été spécialement conçu pour les élèves du niveau Intermédiaire III. Axé sur le thème de la connexité avec soi et autrui en danse, il a permis d’aborder des sujets importants tels que le stress, l’anxiété de performance, l’engagement, l’autonomie, tout en mettant l’emphase sur les modes de communication.
Cet atelier s’est ajouté à notre riche programme :
➔ Ateliers de nutrition et ateliers pratiques de cuisine
➔ Ateliers de préparation et de performance mentale
➔ Atelier tandem (perception de l’image corporelle / prévention des troubles alimentaires)
➔ Ateliers Croidanse sur l’estime de soi
➔ Ateliers de préparation physique et de mécanique du mouvement
Alexia de Macar
Diététiste-nutritionniste de la performance
Angela Malorni
Spécialiste de la performance mentale
Les jeunes ayant besoin d’une aide spécifique ou ne disposant pas de ressources financières suffisantes pour consulter des spécialistes de la santé continuent d’être soutenus par l’École supérieure grâce à deux programmes :
• Fonds d’aide en santé mentale de 6 000 $, offert par l’ADÉSAQ, pour les élèves du niveau collégial;
• Fonds de santé et nutrition de l’École supérieure, pour les élèves des cycles Intermédiaire et Avancé.
Les rencontres individuelles des élèves avec un membre de l’équipe santé répondent à des besoins spécifiques comme la gestion des blessures, du stress, de la fatigue ou du temps, les préoccupations concernant la nutrition, la capacité d’adaptation, la motivation et la confiance. Elles sont au cœur de l’approche individualisée mise de l’avant par l’École supérieure pour répondre à l’unicité de chaque danseur et danseuse.
Les interventions sont quant à elles plus ciblées et visent à adresser une problématique qui peut survenir au courant de l’année.
➔ Mise en place d’interventions « un à un » entre le personnel enseignant et les élèves afin de favoriser le dialogue, assurer une bonne compréhension des rétroactions, et établir des objectifs plus spécifiques à chacun. Ces rencontres, qui favorisent l’engagement et l’autonomie de l’élève tout en développant un meilleur lien de confiance, sont particulièrement utiles en période d’évaluations, d’auditions ou de spectacles.
➔ Renforcement de l’implication de notre spécialiste en performance mentale auprès du corps enseignant pour mieux soutenir et outiller les professeurs dans leur encadrement, leurs suivis et leurs interactions avec les élèves.
➔ Augmentation des interventions de groupe auprès des plus jeunes niveaux (Junior 5-6 et Intermédiaire I).
De nouveaux thérapeutes spécialisés dans le traitement des danseurs et danseuses se sont joints à l’équipe roulante de Kinatex Sport Physio, notre partenaire qui assure le service hebdomadaire de physiothérapie à l’École supérieure. Non seulement ces thérapeutes prodiguent des soins de qualité aux élèves, mais leur implication se fait également par l’enseignement continu qu’ils exercent auprès d’eux, en mettant l’accent sur la prévention des blessures.
Les ateliers pratiques de cuisine offerts aux jeunes athlètes du programme professionnel depuis plusieurs années demeurent au cœur de notre volet nutrition. Les jeunes adorent ces ateliers qui leur permettent non seulement d’apprendre comment bien s’alimenter pour optimiser leur performance et leur récupération, mais aussi de mettre directement la main à la pâte et de gagner en autonomie. Cette année, l’espace nutrition a été rafraîchi pour créer en environnement mieux adapté à l’âge des apprenants et a été bonifié d’accessoires de cuisine permettant de diversifier davantage les apprentissages et de convenir à un plus grand nombre de participants.
Avec une tradition de plus d'un demi-siècle, l'École supérieure a à cœur la transmission du savoir-faire nécessaire pour enseigner la danse classique. C'est pourquoi elle offre un programme de 720 heures, comprenant 12 cours théoriques et pratiques ainsi qu’un stage d’intégration en milieu de travail permettant de développer les habiletés essentielles au métier de formateur. Les cours peuvent être dispensés en présentiel, en distanciel ou en mode hybride. Menant à une carrière en milieu de loisir ou de formation supérieure, ce programme est sanctionné par un diplôme d’études supérieures en enseignement de la danse classique et une attestation d’études collégiales (AEC)
Cette année, nous n’avons dispensé que le dernier volet du programme, soit le stage final d’intégration en milieu de travail, de 90 heures. Cet horaire allégé nous a permis de porter un regard plus approfondi sur le programme d’enseignement et d’améliorer certains syllabus d’enseignement récréatif destinés aux enfants et adultes. Nous avons également recruté sept candidats pour 2024-2025 avec qui nous avons tenu des rencontres individuelles visant à préparer leur inscription et bien définir leurs choix de cours.
Francesca Bisi, qui enseigne aux programmes Junior et récréatif de l’ESBQ.
Éléonore Lussier-Thuot, qui enseigne aux programmes Junior et récréatif de l’ESBQ.
Olivia Saint-Jacques, qui enseigne au programme Junior de l’ESBQ ainsi que sur la Rive-Sud et à Saint-Jérôme.
Ce programme de perfectionnement alliant observation, théorie et pratique permet à des musiciens de maîtriser sur le bout des doigts l’accompagnement d’une classe de ballet au piano.
Cette année, le programme professionnel en accompagnement musical a permis de former quatre nouveaux pianistes –Kangkyi Torneing Fillion, Sara Sierra Jamillo, Jennifer Mong et Jakub Tokarczyk –, rejoignant les rangs des 11 autres pianistes diplômés du programme.
Tous nos nouveaux pianistes sont titulaires de diplômes de premier et deuxième cycle d’institutions renommées telles que l'Université McGill, le Conservatoire de musique de Montréal et l'Université de Montréal. Leurs spécialisations sont variées, incluant l'interprétation de musique classique ou jazz, la composition pour films, ou encore l'accompagnement de chanteurs et d'instrumentistes.
De plus, deux des pianistes de l’École supérieure, Felipe Souza et Juan Gamboa, ont récemment obtenu leur doctorat de l'Université de Montréal.
En outre, à l’hiver, nous avons eu le plaisir d'accueillir Viktoria Grynenko, violoniste de concert d'origine ukrainienne résidant à Edmonton. À nos côtés, elle s'est formée à l'accompagnement de ballet au violon, enrichissant ainsi sa thèse de doctorat intitulée « L’intersectionnalité métaphorique entre les gestes du violon et de la danse ». Viktoria Grynenko a également accompagné nos élèves lors de la reconstitution filmée d'un accompagnement de ballet du XIXe siècle, inspiré par la méthode d'Enrico Cecchetti.
Le programme récréatif de l’École supérieure offre des classes de ballet et d’entraînement à des danseurs amateurs de tout âge et de tout niveau, dans une atmosphère bienveillante axée sur le plaisir de la danse. En 2023-2024, l’augmentation du nombre d’élèves s’est poursuivie (+ 20 %) avec 446 inscriptions chez les enfants et 275 chez les adultes.
Les cours adultes attirent une grande diversité d’amateurs de ballet ! Nos quatre sessions (automne, hiver, printemps, été) offrent une variété de classes de ballet, de l’initiation au niveau avancé, en plus de cours de pointes, entraînement physique et Pilates. Parmi les nouveautés, des cours ont été proposés à l’heure du lunch, notamment la classe de ballet douceur.
Les cours pour les enfants offrent désormais 3 parcours aux rythmes différents afin de s’adapter aux désirs et besoins des familles et de la jeune clientèle récréative. Qu’ils soient curieux, mordus ou passionnés de danse, les artistes en herbe peuvent ainsi rejoindre le parcours qui leur convient le mieux.
Cette refonte vient répondre à l’intégration du parcours préparatoire au sein du programme récréatif enfant : véritable tremplin vers le programme professionnel, le parcours préparatoire, réservé aux 7-9 ans, est une introduction au vocabulaire de la danse classique, à ses exigences et à son expression. Il permet à l’élève de découvrir le monde passionnant de la formation du danseur.
Les enfants ont pu à nouveau partager leur progression avec leurs proches en fin d’année. Les parents des élèves âgés de 3 à 6 ans ont pu assister à des classes ouvertes et observer le travail de leur enfant. Les élèves des parcours « deux fois par semaine » et préparatoire ont démontré leur savoir-faire lors des examens annuels. Finalement, les élèves de 7 ans et plus ont eu le privilège de participer à des spectacles de fin d’année dont les six présentations ont réuni plus de 750 personnes !
Camp de jour créatif
À l’été 2023, la division récréative a tenu son tout premier camp de jour artistique destiné aux enfants de 6 à 14 ans. Pendant deux semaines, des ateliers de danse, chant et théâtre ont conquis plus de 60 élèves ! Réalisée en collaboration avec l’École Nationale de Théâtre du Canada, cette première édition réussie a marqué le début d’une relation fructueuse avec cette école voisine.
Les liens avec les régions du Québec sont au cœur de l’histoire de notre école. Notre fondatrice, Ludmilla Chiriaeff, tenait particulièrement à promouvoir le développement de la danse dans toute la province. Entre autres actions structurantes, l’École supérieure est fière de développer des échanges avec des écoles en région auxquelles elle offre, en mode présentiel ou virtuel, des services d’évaluation d’élèves, d’enseignement aux jeunes ou de formation des enseignants.
École de ballet de Sept-Îles
Visite d’observation de classes à l’ESBQ de la directrice artistique de l’École de ballet de Sept-Îles, Louise Laforge, en juillet 2023.
Prisme Culturel
Atelier de 3 heures, donné à Alma le 29 mai 2024, au sujet du placement du bassin en danse classique. Des notions anatomiques appuyées sur des ouvrages spécialisés et des documents audiovisuels ont été suivies d’exemples d’exercices de renforcement et de discussions de cas.
Ballet classique du Haut-Richelieu
Atelier de ballet et de pointes donné à l’ESBQ le 5 mai 2024, d’une durée de deux heures, auquel ont participé 16 élèves et 3 professeurs du Ballet classique du Haut-Richelieu, suivi d’une discussion pédagogique avec les professeurs. Cet échange a également compris une visite de l’ESBQ et de sa bibliothèque.
École de danse Studio Nord
(Saguenay–Lac-Saint-Jean)
Visite de la directrice artistique de l’École de danse Studio Nord, située à SaintFélicien, Myriam Lebel, venue observer des classes de ballet en avril 2024.
Collaboration avec le Réseau d’enseignement de la danse (RED)
Dans le cadre des célébrations du centenaire de Ludmilla Chiriaeff, nous avons collaboré avec le RED dès l’automne 2023 pour préparer leur stage annuel de formation en enseignement de la danse classique, tenu dans nos studios en août 2024. Plusieurs rencontres ont permis de planifier la logistique de cet événement et de proposer divers ateliers pour cette formation.
En 2023-2024, l’École supérieure a partagé son expertise en menant des évaluations d’élèves et des échanges pédagogiques dans les écoles suivantes :
• Académie des sommets sportifs (APPEX) de Saint-Jérôme
• Académie Lafontaine (Conservatoire des arts du spectacle des Laurentides)
• Prisme Culturel à Jonquière et Alma, au Saguenay–Lac-Saint-Jean
• Ainsi qu’au programme récréatif de l’ESBQ
Chaque année, l’École supérieure encourage la création et les artistes montréalais en prêtant gracieusement ses studios. En 2023-2024, plus de 1300 heures en studio ont été offertes gratuitement à la communauté de la danse.
776 heures ont été octroyées aux artistes suivants :
• Anne Plamondon
• Andrew Skeels
• Pauline Gervais
• Paco Ziel
• Adrian Batt
428 heures ont été mises à disposition de nos anciens élèves pour soutenir leur développement artistique (préparation d’auditions, répétitions, entraînement).
Enfin, 156 heures ont été offertes au Festival Quartiers Danses pour permettre aux artistes de créer et répéter leurs pièces avant le festival.
L’équité, la diversité et l’inclusion revêtent un caractère essentiel pour l’École supérieure de ballet du Québec. Pour souligner le Mois de l'histoire des Noirs en février 2024, l’École supérieure a réalisé une entrevue vidéo avec un de ses étudiants : Noah Broadway a livré un message inspirant sur la danse et l'acceptabilité de la différence ; son invitation à aborder le ballet comme une tradition en constante évolution résonne tout particulièrement avec les valeurs de notre institution.
Le 23 août 2023, la direction de l’École supérieure a invité l’ex-danseur et chorégraphe John Alleyne à témoigner de son parcours professionnel en danse et de ses réflexions sur les défis qu’il a pu affronter en tant que personne noire. Organisée dans la foulée des débats de l’Assemblée internationale 2023, cette rencontre avait pour but de mener avec le personnel de l’École supérieure une discussion sur le racisme, les discriminations ainsi que toutes les autres formes de barrières qui peuvent décourager les rêves de jeunes artistes issus de communautés ethniquement marginalisées.
De jeunes danseurs de l'École supérieure ont offert une visite dansée toute en douceur à l'hôpital Sainte-Justine en novembre 2023. Leur danse sobre et élégante a apporté une bouffée d'air frais et de positivité aux courageux enfants actuellement en traitement. Nos élèves ont laissé une empreinte durable dans les cœurs des petits patients. Leur présence a été une source de joie et de réconfort, témoignant de la puissance transformatrice de l'art dans des contextes parfois difficiles. Accompagnés de leurs professeures et de bénévoles hospitaliers, nos élèves ont aussi été transfigurés par cette expérience. Beaucoup de sourires ont été échangés, créant des moments inoubliables de solidarité et de bienveillance.
Plusieurs organismes communautaires et leurs bénéficiaires ont été invités par l’École supérieure à assister au spectacle Corps de Ballet. Une cinquantaine de billets ont ainsi été offerts, permettant à des familles d’assister pour la première fois à un ballet. Ce faisant, l’École supérieure vise à encourager la découverte du ballet et la démocratisation de la danse, susciter des vocations et élargir les publics. Organismes bénéficiaires :
Amitié Soleil, Bienvenue NDG, Bureau de la communauté haïtienne de Montréal, Grands Frères Grandes Sœurs du Grand Montréal, La Maison des enfants de l'Îlede-Montréal.
En tant qu'unique institution francophone en Amérique du Nord à offrir une formation de calibre international en ballet, l’École supérieure est fière d’avoir obtenu la Certification de francisation de l'Office québécois de la langue française (OQLF). Cette certification n'est pas simplement un symbole, c'est une affirmation de notre dévouement à maintenir le français vivant au cœur de notre école. Tout en reconnaissant que nos élèves, nos équipes et notre clientèle récréative proviennent de divers horizons linguistiques, au bénéfice de la richesse culturelle de notre institution, nous croyons sincèrement que le français peut constituer un magnifique vecteur d’inclusion et d'appartenance.
Les célébrations du centenaire de Ludmilla Chiriaeff ont offert une opportunité unique de rayonnement à l’École supérieure et des projets fort stimulants pour le service des communications ! En plus de la promotion des activités spéciales et de la collaboration à de nombreux documentaires, les stratégies de communication-marketing de 2023-2024 ont principalement visé le recrutement, le positionnement de l’école et le renforcement des liens avec notre communauté.
esbq.ca
Le site esbq.ca est plus dynamique que jamais avec son bandeau animé en page d’accueil, la publication de plus d’une trentaine de nouvelles, et l’actualisation de sa section Événements et de sa galerie photo. Un module de gestion des cookies a également été intégré, conformément à la récente Loi 25.
Grâce au programme Google Ad Grants, le site de l'École supérieure a par ailleurs bénéficié d'une subvention de 4 600 $, permettant de figurer parmi les premiers résultats du moteur de recherche.
Les infolettres demeurent un outil de communication fort efficace, aussi bien à l’interne qu’à l’externe.
L’Entrechat : destinées aux élèves des programmes professionnels et récréatifs ainsi qu’à leurs parents, ces infolettres mensuelles mettent en lumière les activités de l’école, les succès des élèves ainsi que les dates et informations importantes. Les taux d’ouverture sont exceptionnels : 70 % au récréatif et 86 % au professionnel !
Les Échos de la maison : Infolettre interne envoyée régulièrement à l’ensemble du personnel de l’école, elle affiche un taux d’ouverture de 72 % pour 16 envois effectués cette année.
Infolettre publique : Destinée au grand public, elle a connu un réel succès avec plus de 2 700 abonnés et un taux d’ouverture de 63 %.
Au total, 65 envois de masse ont ainsi été effectués en 2023-2024.
Les stratégies publicitaires de l’École supérieure soutiennent principalement les auditions, les programmes récréatifs, le camp de jour et le spectacle annuel.
En plus de figurer dans des magazines spécialisés tels que The Dance Current et Dance International, l’École supérieure est présente dans des médias jeunesse (Les Débrouillards, Montréal pour enfants), aînés (FADOQ), communautaires, et chez ses partenaires culturels (Réseau d’enseignement de la danse, DansEncore, Danse Danse).
Les bannières en vitrine et les affiches de Corps de ballet dans les abribus de Montréal ont également offert une belle visibilité. Deux vidéos ont par ailleurs été diffusées pendant huit semaines dans les wagons de métro de la STM, atteignant ainsi un large public montréalais et renforçant concrètement le rayonnement de l’ESBQ dans la ville.
L’École supérieure a significativement renforcé sa présence sur les réseaux sociaux au cours de l'année 2023-2024. Au total, 395 publications ont été partagées sur nos deux réseaux sociaux principaux (Facebook et Instagram), touchant plus de 286 000 internautes.
Cette année, nous avons particulièrement mis en lumière le talent et le travail acharné de nos élèves en publiant de nombreuses photos et vidéos des différents spectacles et événements organisés par l’école. Ces publications ont permis de montrer la diversité et la qualité des performances des élèves, tout en partageant des moments de joie et de fierté avec notre communauté en ligne.
L’École supérieure de ballet du Québec est fière de bâtir une communauté inspirante qui se démarque !
En 2024, le centenaire de Ludmilla Chiriaeff a été le principal levier médiatique de l’École supérieure, avec une couverture remarquable sur CBC News, La Presse, Le Devoir et Fjord Review, comptant près d’une vingtaine de mentions (Détails à consulter p. 12).
Près d’une cinquantaine d’articles ont également mentionné l’École supérieure, abordant divers sujets tels que les succès d’élèves et de diplômés, les spectacles Casse-Noisette et Daphnis et Chloé, ainsi que des articles sur nos professeurs et des entrevues avec notre directrice artistique, Anik Bissonnette. La participation de Sophie Houle à l’émission Révolution a suscité une dizaine d’articles dans les médias locaux et nationaux. À l’international, l’École supérieure a été mentionnée dans des médias en République tchèque, au Mexique et aux États-Unis.
Lors de la remise des diplômes, notre finissant Shô Araki a reçu le Prix Agora de la danse et Clara Koçollari a gagné le Prix Danse Danse.
Notre élève Sophie Houle brille à l’émission Révolution sur TVA
À seulement 15 ans, notre élève Sophie Houle a fait forte impression à l’émission Révolution sur TVA. L’École supérieure était fière de l’accompagner et ses performances exceptionnelles ont marqué les juges par la qualité de sa technique et de son interprétation. Le maître JeanMarc Généreux a exprimé son admiration pour Sophie, la qualifiant de « virtuose » et soulignant son talent remarquable à un si jeune âge.
Bien que plusieurs anciens élèves aient participé à Révolution, c'est la première fois que notre école soutenait officiellement une élève. Sophie a ainsi bénéficié de l’encadrement de Gaby Baars, professeur de l’École supérieure et artiste de renom. Sophie Houle a été une magnifique et inspirante ambassadrice de l’École supérieure de ballet du Québec.
L’ESBQ dans un documentaire allemand avec Éric Gauthier
Éric Gauthier, ancien de notre école et célèbre danseur et chorégraphe, est la vedette de la série documentaire allemande Dance Around The World. Un épisode consacré à la scène chorégraphique montréalaise l’a ramené dans nos studios, où il s’est remémoré ses moments de jeunesse. C’est à l’École supérieure qu’il a commencé à cultiver sa passion pour la danse, une passion qui l'a conduit vers les plus grandes scènes du monde.
Voir le documentaire
Nos jeunes à Passe-Partout
Nos charmants élèves du programme récréatif ont fait partie de l’épisode Savoir prendre son temps de la saison VI de Passe-Partout, diffusée à l’automne 2023 à Télé-Québec.
Viens danser : série de vidéos sur le ballet
L’École supérieure est heureuse de s’être associée au Réseau d’enseignement de la danse pour présenter l’art du ballet sur la plateforme Viens danser avec une série de capsules vidéo. Ces vidéos animées par notre directrice artistique, Anik Bissonnette, explorent l’univers unique de la danse classique, son histoire, son évolution et ses bienfaits.
Découvrir les vidéos
L’énergie de la passion
Notre vidéo L’énergie de la passion met en valeur les garçons de l’École supérieure, une nouvelle génération de danseurs motivés, solidaires et qui aiment se dépasser.
Voir la vidéo
Piano et danse, un accord parfait
Notre vidéo Piano et danse, un accord parfait met à l'honneur les pianistes de l’École supérieure ainsi que la responsable de l’accompagnement musical, Elaine Gaertner. Grâce à leur savoir-faire unique, tous nos cours de ballet bénéficient d’un accompagnement musical exceptionnel.
Voir la vidéo
La Bibliothèque de la danse Vincent-Warren (BDVW) joue un rôle essentiel au sein de l’École supérieure. Outre ses services de prêt et de référence documentaire, elle offre des activités pédagogiques permettant aux élèves de découvrir la richesse de leur patrimoine et de cultiver leur passion pour la danse. En 2023-2024, l’équipe de la bibliothèque a déployé des efforts colossaux pour organiser et rendre accessibles les trésors qu’elle héberge au profit de toute la communauté.
La bibliothèque détient la plus importante collection spécialisée en danse au Canada! En 2023-2024, sa collection documentaire s’est enrichie de 3668 documents (+ 8,7 %), pour atteindre un total de 42 146 documents
« La bibliothèque détient la plus importante collection spécialisée en danse au Canada »
11804 Livres
12298 Photographies
3491 Enregistrements vidéo
2476 Programmes de spectacles
1456 Ouvrages jeunesse
668 Estampes
663 Partitions musicales
645 Livres rares
383 Dossiers thématiques
290 Enregistrements sonores
1316 Maquettes
170 Cartes
40 Objets
42 Fonds d’archives
Depuis janvier 2019, les étudiants et employés de l’École supérieure bénéficient, grâce à un don récurrent de Marie Brodeur, d’un accès à la plateforme audiovisuelle medici.tv. Il s’agit là d’un outil pédagogique exceptionnel fort apprécié, tel qu’en témoignent les 3505 visionnements (+ 22 %) d’une durée moyenne de 45 minutes, effectués en 2023-2024.
C’EST AUSSI :
• 1058 prêts de documents, dont 72 % en collection jeunesse.
• Plus de 12 544 documents numérisés, soit 28 % de la collection.
• Environ 1 286 621 visiteurs du site Internet bibliodanse.ca.
• Près de 28 700 $ de dons en argent (6 400$) ou en biens (22 300$).
Au cours de l’année, 293 heures ont été consacrées à diverses activités pédagogiques :
• Cours d’histoire de la danse, niveau collégial
• Cours d’appréciation artistique, niveau collégial
• Cours d’introduction à l’histoire de la danse et autres activités pédagogiques, niveau secondaire
• Visites de la bibliothèque
• Visionnements d’enregistrements vidéo
• Utilisation de la salle de réunion par l’équipe
En cette année de célébrations du 100e anniversaire de Ludmilla Chiriaeff, les riches collections iconographique et audiovisuelle se sont avérées fort utiles pour soutenir les projets artistiques et pédagogiques de l’École supérieure (spectacle Corps de ballet 2024, Causerie du 29 avril, conférences et jeu-questionnaire du 10 janvier, etc.). La BDVW a aussi épaulé plusieurs projets externes de documentaires ou capsules en lien avec le centenaire.
Voici quelques exemples d’utilisation au cours de la dernière année :
• New York Times, section Close Read. Reproduction du poème «Having a coke with you» de Frank O’hara, 11 avril 2024 (1 document d’archives et 2 photographies)
• Livre Louise Lecavalier : Dance, Labour, Culture de MJ Thompson, à paraître chez Bloomsbury Methuen Drama (1 photographie et 2 affiches)
• Article de Joysanne Sidimus «Balanchine in Canada», paru dans DCD Magazine, Issue 83, Fall 2023 (1 photographie)
• PBS, série Poetry in America, épisode consacré à Frank O’Hara (4 photographies)
Le bilan de la bibliothèque témoigne ainsi de la richesse de nos collections documentaires, de l’expertise de notre équipe et de son indéniable implication au sein de l’institution et de la communauté élargie qu’elle dessert.
Seul organisme à se consacrer essentiellement à la gestion documentaire dans le domaine de la danse au Québec, la BDVW joue un rôle crucial dans la préservation et la diffusion du patrimoine de la danse. Cette année, le traitement des fonds d'archives nouvellement acquis a été intensifié, tout en progressant sur ceux déjà en sa possession, mais restés en attente. La BDVW est particulièrement fière d'avoir intégré les archives institutionnelles de l’École supérieure, facilitant ainsi leur consultation et leur utilisation par son équipe et ses élèves, tout en assurant la préservation de la mémoire organisationnelle de l’institution.
En 2023-2024, neuf fonds d'archives supplémentaires ont enrichi la collection de la bibliothèque !
• Fonds de l’Association des anciens des Grands Ballets Canadiens
• Fonds Irène Apinée et Jury Gotshalks
• Fonds Marie Brodeur
• Fonds Anton Dolin
• Fonds Claudette Émond
• Fonds de l’École supérieure de ballet du Québec
• Fonds Lucie Grégoire
• Fonds Michel Neveu
• Fonds Fédération des Loisirs-Danse du Québec
La Fondation a pour mission d’appuyer financièrement l’École supérieure de ballet du Québec dans sa poursuite de l’excellence. Elle vise également, par son soutien à l’école et à ses entités liées, à favoriser la reconnaissance, le rayonnement et le développement de la danse d’ici tant sur le plan national qu'international.
La Fondation compte sur l’engagement exceptionnel d’administrateurs bénévoles.
COMITÉ EXÉCUTIF
Coprésidente
Natacha Engel
Directrice Principale, Services Corporatifs Canadien National
Secrétaire
Olivia Saint-Jacques Designer stratégique GRDN
Coprésident
Etienne Lavigne
Directeur Général
Festival des Arts de Saint-Sauveur
Administratrice
Anik Bissonnette, O.C., C.Q., O.M. Directrice artistique École supérieure de ballet du Québec
ADMINISTRATEURS
Dominique Bérubé
Directeur Projets spéciaux
Construction PCL Inc.
Michelle Proulx
Conseillère artistique et administratrice
Émilie Couturier
Conseillère, Stratégie marketing et communication Proaction international
Nicolas Rubbo
Directeur général
Espace Caisse de Dépôt et Placement du Québec
Partenaires principaux
Caisse Desjardins du Plateau-Mont-Royal
Caisse Desjardins de la Culture
Valeurs Mobilières Desjardins - Groupe Girard Lacroix
Trésorier
François Gervais
Administrateur de sociétés
Administrateur
Alix Laurent Directeur général École supérieure de ballet du Québec
Pierre A. Goulet
Président
Gestion Scabrini Inc.
Catherine Thouin
Directrice générale adjointe
Jack World inc.
Elisabeth Malo
Directrice Talent et Culture Transat A.T Inc.
Anne-Marie Turcotte
Gestionnaire – Projets immobiliers et Design intérieur
Bénévoles
Chantal Beaulac
Anne Cousineau
Isabelle Émond
France-Anne Fortier
Claude Gagnon
Suzanne Gagnon
Olivia Gomez
Izabelle Moreau
Louise Poulin
Yvonne Pui Yi Hui
Albert Sebe
Roxanne Tremblay
Sandra Tremblay
Au cours de cette première année de la campagne Provoquez l’exceptionnel, la Fondation de l’École supérieure a recueilli la somme de 985 308 $. Ce montant inclut des dons planifiés différés, tels que des legs testamentaires et des assurances. Les dons réguliers recueillis durant l’année s’élèvent à 179 098 $, dont 11 542 $ proviennent du comité de la Jeune Scène d’affaires. La générosité et l’engagement de nos fidèles donateurs, auxquels se sont ajoutés de nouveaux donateurs, sont inestimables.
Grâce à ces contributions, la Fondation peut continuer à soutenir l’École supérieure de manière significative. En particulier, nous avons pu offrir 46 bourses à de jeunes danseurs talentueux, leur permettant de poursuivre leur formation et de réaliser leurs rêves dans le monde de la danse.
Pour ce qui est du Fonds de la Bibliothèque de la danse Vincent-Warren, des dons en documents et en œuvres rares ont représenté environ 22 300 $. La Bibliothèque a également bénéficié d’une aide de plus de 6 400 $ en argent.
Création du Cercle Héritage Ludmilla Chiriaeff
Dans le cadre de la campagne Provoquez l’exceptionnel, la Fondation a lancé le Cercle Héritage Ludmilla Chiriaeff, mettant en avant les dons planifiés différés, une méthode de donation de plus en plus populaire au Québec. Les donateurs qui choisissent de faire un don planifié (testamentaire ou autre) sont accueillis dans ce cercle prestigieux, en reconnaissance de leur soutien et de leur engagement envers la vision de notre fondatrice, Madame Chiriaeff. Ce cercle rassemble des individus inspirés, désireux de laisser une empreinte durable et de contribuer à l'excellence de l’École supérieure de ballet du Québec.
Ventes de vêtements pour le centenaire de Ludmilla Chiriaeff
Pour célébrer le 100e anniversaire de Ludmilla Chiriaeff, la Fondation a produit des chandails à capuchon et des t-shirts arborant le logo de cet événement spécial. Ces articles ont été vendus lors de diverses occasions publiques ainsi qu’aux élèves et au personnel de l'École supérieure. Les profits des ventes, totalisant 4 123 $, ont été versés au Fonds Ludmilla Chiriaeff.
Jean-Paul Bellon nommé Membre honoraire
Lors de la soirée Reconnaissance du 24 janvier 2024, la Fondation a honoré M. Jean-Paul Bellon en le nommant Membre honoraire de l’École supérieure. Ce généreux donateur et fervent partisan de notre institution depuis de nombreuses années, a été reconnu pour son engagement exceptionnel.
Classe des anciens de l’École supérieure - 11 février 2024
La Fondation a joué un rôle-clé dans l’organisation de la classe des anciens donnée le 11 février 2024 en mémoire de Ludmilla Chiriaeff. Une soixantaine de participants ont pris part à cet événement riche en émotions au profit du Fonds Ludmilla Chiriaeff.
Soirée Rencontrez l’exceptionnel
La soirée Rencontrez l’exceptionnel du 25 avril 2024 a été une célébration émouvante et haut de gamme du parcours des finissants de l’École supérieure. Précédée d’un cocktail et de la présentation des 12 talents, la soirée s’est conclue par le spectacle Un finissant, Un chorégraphe. Cet événement a permis de rassembler fidèles donateurs, amis de la Fondation et futurs contributeurs dans le cadre élégant du Studio-Théâtre des Grands Ballets.
Bourse Raymond Goulet
Un fidèle donateur de la Fondation, Michel Rossignol, a offert un montant annuel de 5 000 $ pour des bourses. M. Rossignol a souhaité que les bourses soient nommées à la mémoire de Raymond Goulet, ancien danseur des Grands Ballets. Outre ses talents d’interprète, de chorégraphe, de directeur artistique et d’enseignant, Raymond Goulet s’était aussi donné comme mission de promouvoir et développer la danse en Estrie.
de l’École
de ballet du Québec et Bibliothèque de la danse Vincent-Warren
10 000 $ - et plus
Anonyme (1)
Jean-Paul Bellon
Marie-Josée Hardy
Katia et Robert Mead
Anie Perrault
Michelle Proulx et Gilbert Grondin
5 000 $ - 9 999 $
Sophie Bissonnette et Denis Dulude
Natacha Engel
Antoine Rochon et Jennifer Stroude
Michel Rossignol
Michèle Viau
Caisse Desjardins du Plateau-Mont-Royal Valeurs mobilières Desjardins - Groupe
Girard Lacroix
1 000 $ - 4 999 $
Anonyme (1)
Marie Brodeur
Lucie Charbonneau
Claudette Emond
Hélène Goulet
Denise L. Bissonnette
Encadrement au coin des artistes
500 $ - 999 $
Anonyme (1)
Karine Emmanuelle Boisvert
Chantal Bouvier
Michel Décary
Marie Langlois
Alix Laurent
Etienne Lavigne
Mikhail Matoussov
Joysanne Sidimus
An-Lap Vo-Dignard
Hélène Caillé Bossé
François Gervais
Nicolas Rubbo
100 $ à 499 $
Pierre Allard
Pierre Arthur et Maryse Bayard
Marco Bélanger
Carole Bellon
Diane Bellon
Frantz Benjamin
Rachel Bourque
Éric Dandonneau
Louise Drouin
Éric Gaudry
Joel Godet
Louise Gougeon
Martin Hamel
Georgette Hetti
Yosser Karray
Mathieu Laneuville
Richard Le Blanc
La Fondation remercie chaleureusement tous ses donateurs et donatrices pour leur contribution. Sans oublier les membres du public ayant fait un don par texto lors des spectacles de fin d’année.
Famille Mandri Lugo
Yves Marcoux
Sophie Mcmullin
Gilles Morel
Coralie Muroni
Geneviève Picard
Paul Albert Plouffe
Nathalie Prémont
France Proulx
Marie-Claire Recurt
Ron S. Diamond
Kathleen St-Pierre
Pierre Tremblay
Claude Turcot
Dominique Turcotte
Denise Turenne et Maurice Thibault
Lucy Wells
Christine Williams
Minjuan Wang
Moins de 100 $
Penelope Abram
Catherine Barakett
Émilie Barrette
Geneviève Barrette
Lise Bernier
Christine Besnard
Véronique Borboën
Amélie Boudreau
Marie-Chantale Boudreault
Amélie Brousseau
Jeeyung Caillaux
Esther Caron
Nuria Casanovas
Véronique Chénier
Hélène Coelho
Claudia Couture
Donna Croce
Elizabeth Crôteau
Stephanie Dalphond
Marie Josée Danbrook
Céline Darneau
Jacqueline David
France de Repentigny
Michelle Deschamps Brawley
Élaine Desjardins
Barbara Desrochers
Angèle Devaux
Isabelle Dion
Maeva Dubosc
Christiane Dufort
Anne-Marie Duquette
Isabelle Émond
Benjamin Gagnon Chainey
Isabelle Gascon
Gabrielle Gauvreau-Gratton
Élizabeth Gendron
Nathalie Gérard
Chloe Gravel
Karen Hader
Hala Harati
Véronique Harvey
Geneviève Houle-Deshaies
Nathalie Huot
Delphine Huvé
Dominique Jacques
Valérie Jeanneret
Roxane Joubert
Emmy-Kim Kelso
Kimiko Kitano
Jo-Anne La Flèche
Mijanoue Lalonde
Pascale Lalonde
France Leduc
Catherine Lemercier
Marthe Léonard
Julia Lipari-Couture
Xiangyan Liu
Sarah Louis-Jean
Lisette Madore
Audrey-Anne Marsolais
Caroline Mc Donald
Melissa Mofford
Kate Monfette
Izabelle Moreau
Erika Morin
Nathalie Nadeau
Maryse Noël
Odette Painchaud
Crystal Pallister
Audrey Papegaey
Michel Paquette
Roxanne Paquette
Marisa Pauloni
Germaine Perrault
Joliane Pilon
Marie-Josée Pilon
An Dieu Pham
Sophie Poirier
Louise Poulin
Mylene Proulx
Christine Provencher
Emilie Provencher
Christine Robertson
Veronique Rodella
Melina Roy
Catherine Saint-Jacques
Christian Sénéchal
Véronique Shapiro
Christine Smith
Nadia St-Georges
Julie St-Jacques
Nathalie St-Jean
Guoying Sun
Roxanne Tremblay
Sandra Tremblay
Mélissandre Tremblay-Bourassa
Melody Van Blaeren
Anne-Marie Villeneuve
Jing Wang
Wen Qian Xie
Constituée de jeunes professionnels engagés, la Jeune Scène d’affaires (JSA) a pour mission de soutenir et propulser la relève artistique tout en amenant la relève d’affaires à découvrir et à apprécier la danse. Chaque année, la soirée festive Pointes & Nœuds papillon est le point culminant du financement de la JSA. Cette soirée développée autour du thème galactique a permis d'amasser 11 542 $. Au fil des années, plus de 160 élèves ont pu recevoir des bourses grâce à la JSA.
Fondatrice et Présidente
Natacha Engel
Directrice principale
Services corporatifs
Canadien National
Vice-présidente
Communications
Jennifer Lake Goodman
Coordonnatrice RH et Communications
TKE Canada
Première Vice-présidente
Laurence Labrosse-Héroux
Présidente
LLH Marketing
Vice-président
Commandites et partenaires
Eduard Olteanu
Conseiller principal Risques liés aux données iA Groupe Financier
Vice-présidente Événements
Myra Kennedy
Co-fondatrice
MORE Événements
Vice-présidente
Expérience Membres
Joliane Pilon
Avocate, Direction du Contentieux
Régie des alcools, des courses et des jeux
Collaboratrice PNP + Graphisme
Maude Belval
Cofondatrice et stratège, marketing digital Wavency
Sophie Guilbault
Conseillère aux ventes
Sysco Canada
Collaborateur PNP + Commandites
Dominique Bérubé
Directeur, Projets spéciaux
PCL Construction
Patrick Ottou
Président Fondateur
O Groupe
Anne-Sophie Harvey Courtière immobilière résidentiel
Groupe Mackay
Ambassadrice
Maude Sabourin
Première danseuse
Grands Ballets Canadiens
Vice-présidente Opérations
Catherine Saint-Jacques
Adjointe administrative
EVOQ Architecture
Arielle Grenier Conseillère relations médias et partenariats Éco Entreprises Québec
La Jeune Scène d’affaires remercie chaleureusement tous les bénévoles et les participants de l’édition Pointes & Nœuds papillon 2024.
| www.esbq.ca | info@esbq.ca